Актеры звездная болезнь: Звездная болезнь фильм 2010 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Звездная болезнь — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

Режиссер

1.

Актеры

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

… Concert Goer, в титрах не указан

19.

… Paparazzi, в титрах не указан

20.

… Paparazzi Van Driver, в титрах не указан

21.

… Fan, в титрах не указана

22.

… Paparazzi, в титрах не указан

23.

… Paparazzi, в титрах не указана

24.

… Club goer, в титрах не указана

25.

… Fan, в титрах не указана

26.

… Beach Boyfriend, в титрах не указан

Продюсеры

1.

2.

… исполнительный сопродюсер

3.

… исполнительный продюсер

4.

… исполнительный сопродюсер

Режиссер дубляжа

1.

Актеры дубляжа

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

Сценаристы

1.

… и телепьеса / и рассказ

2.

Оператор

1.

Композитор

1.

Художники

1.

… постановщик

2.

… по декорациям

Монтажер

1.

Звёздная болезнь (фильм, 2010) — смотреть онлайн трейлер, описание и список актеров

Американская романтическая комедия от Disney Channel о романе простой девушки и юного популярного певца.
Джессика Олсон никогда прежде не слышала о Кристофере Уайлде. О молодом певце, от которого тащатся все американские девчонки, ей рассказала старшая сестра Сара. Джессика вместе со своей семьёй отправляется в Лос-Анджелесе, чтобы навестить родственников. Однажды ночью девушка и поп-идол совершенно случайно знакомятся. Молодые люди понравились друг другу с первого взгляда, их роман развивается стремительно. Вот только в ближайшее время певец собирается также начать свою голливудскую карьеру. Он очень переживает за свой имидж, а потому не хотел бы, чтобы по городу поползли слухи о том, что он встречается с обычной девушкой, а не с какой-нибудь голливудской знаменитостью. Парень в общении с журналистами отметает все их предположения о новом романе и уверяет, что никакой Джессики в глаза не видел. Девушка же узнаёт о таком повороте событий, только вернувшись домой. Кристофер скучает по ней и никак не может решиться, что же для него дороже: кинокарьера или любовь. И сможет ли Джессика простить его после столь обидных слов, если он всё-таки сделает выбор в её пользу.

Сюжет

Кристофер Уайлд (Стерлинг Найт) — известная поп-звезда и кумир подростков, музыка которого пользуется успехом не только в Америке, но и во всём мире. Сара Олсон (Мэгги Кастл) из города Каламазу, штат Мичиган, буквально сходит по певцу с ума. Когда её семья собирается навестить овдовевшую бабушку в Лос-Анджелесе, девушка собирается воспользоваться своим шансом и наконец-то лично познакомиться со своим любимым исполнителем.

Олсоны отправляются в Калифорнию на весенние каникулы.

В это время Кристофер Уайлд вот-вот должен заключать крупную сделку с одной из голливудских студий и дебютировать в кино. Чтобы доказать, что он относится к грядущей роли максимально серьёзно, в ближайшее время ему ни в коем случае нельзя попадать на страницы таблоидов.

Уже в Лос-Анджелесе Сара уговаривает свою младшую сестру Джессику (Даниэль Кэмпбелл) отправиться вместе с ней в ночной клуб. Если верить слухам, именно в этом место Кристофер устроит как бы неожиданное выступление для Алексис Бендер, девушки, которая исполняет роль его подружки для журналов и телеканалов. Джессика стоит на улице, пока Сара бегает по всему зданию в поисках своего кумира. Джессика случайно сталкивается с Кристофером. Молодой человек открывает дверь и попадает девушке по голове. Он отвозит её в больницу на обследование, а затем провожает её до дома. Она даже позволяет ему переночевать в гараже у бабушки, узнав, что папарацци следуют за ним по пятам.

Так начинается их роман, которому могут помешать надоедливые СМИ и общественное мнение.

Причины посмотреть

▪ Классический фильм Disney Channel, ориентированный на семейную аудиторию.
▪ История большой первой любви, которая преодолевает препятствия в виде общественного мнения и надоедливых пересудов.
▪ Яркие музыкальные номера.
▪ Молодые и нигде не успевшие прежде засветиться актёры на первых ролях.

Интересные факты

▪ Премьера картины состоялась на Disney Channel 14 февраля 2010 года.
▪ На Disney Channel Russia картина вышла ровно через год после мировой премьеры — 14 февраля 2011 года.

▪ Когда картину впервые показали по телевизору, исполнительнице главной роли Даниэль Кэмпбелл было всего 15 лет.
▪ Актёр Стерлинг Найти исполнил в фильме лишь одну песню — Starstruck. Он поздно присоединился к съёмочному процессу, поэтому не успел выучить слова других композиций. Их исполнил Дрю Райан Скотт.
▪ В одной из сцен звучит песня со словами I’m not Superman, в этот момент Джессика входит в телефонную будку. Иронично, что именно в телефонной будке Кларк Кент надевал костюм Супермена.
▪ Ранее актёры Стерлинг Найт и Брэндон Майкал Смит вместе снимались в другом фильме Disney Channel — «Дайте Санни шанс», вышедшем в 2009 году.

актеры, певцы и музыканты, заразившиеся коронавирусом от 08.04.20

Каждый день весь мир получает страшную статистику – заразившихся COVID-19 всё больше, недавно эта цифра перевалила за 1 млн. Том Хэнкс, Pink, Ольга Куриленко. Кто ещё из известных людей заразился или предполагает у себя новую болезнь?

(Источник фото: pixabay.com)

Пандемия коронавируса каждый день приносить нам новые новости – количество зараженных на 8 апреля составило почти 1,5 млн человек – 1 448 900. Но одно дело, когда болеют какие-то абстрактные и незнакомые тебе люди, а другое — когда COVID-19 находят у твоего любимого певца, актера, знаменитого политика. Редакция Peterburg2 собрала топ знаменитостей, которые заразились коронавирусом, очутились на карантине из-за подозрений на COVID-19 или думают, что переболели этим заболеванием.

Актёр кино

63-летний американский актер оказался одним из первых заразившихся знаменитостей. О том, что двукратный обладатель «Оскара» подхватил COVID-19, стало известно 12 марта. Артист и его супруга заразились на съемках в Австралии. Знаменитость отправили в больницу. Но уже через несколько дней перевели на домашний карантин – супруги чувствуют себя хорошо. 

Актриса кино

«Девушка Джеймса Бонда», голливудская актриса Ольга Куриленко также заразилась коронавирусом ещё в марте. Об этом она сама рассказала своим фолловерам в Instagram. Где она могла заразиться – актриса не знает, в соцсетях она пошутила, что вирус ее об этом «не предупредил». Медики отправили Куриленко на домашний карантин, среди основных симптомов актриса назвала сильную слабость и температуру.

Оперный певец

В конце марта знаменитый испанский оперный певец Пласидо Доминго сообщил, что болен коронавирусом. Среди симптомов у 79-летней звезды обнаружились жар и кашель. Неделю назад певец сообщил, что его отпустили на домашнее лечение, и что он чувствует себя хорошо.

Певец

Любимый многими российскими зрителями певец Лев Лещенко в конце марта вместе со своей женой попал в больницу в Коммунарке с симптомами коронавируса. Позже анализ подтвердил – 78-летний исполнитель действительно заразился COVID-19. Известно, что 12 марта он вернулся с гастролей из США. 6 апреля СМИ сообщили, что Лещенко выписали из больницы.

Певец

Через несколько дней после госпитализации Льва Лещенко СМИ узнали, что с подозрением на коронавирус в больницу в Коммунарке попал и 60-летний Игорь Николаев. Российский певец и композитор виделся с Лещенко на юбилее жены Игоря Крутого. Позже анализы показали, что COVID-19 у Николаева не обнаружено.

Певица

В начале апреля СМИ сообщили, что народной артистке России Надежде Бабкиной стало плохо, её увезли в инфекционное отделение одной из частных клиник Москвы и подозревают коронавирус. Однако молодой муж вокалистки заявил, что информация о болезни не соответствует действительности и что у его супруги «даже нет температуры».

автор книг о Гарри Поттере

Знаменитая автор книг о мальчике-волшебнике Гарри Поттере недавно в своем Twitter призналась, что, скорее всего, переболела коронавирусом. «В течение двух последних недель у меня были все симптомы C19 (но я не делала тест)», — написала Роулинг. Сейчас писательница чувствует себя хорошо. Ранее Роулинг анонсировала запуск сайта про Гарри Поттера для детей в самоизоляции.

Певица

Американская певица Pink (Алиша Бет Мур) и ее сын подхватили коронавирус. Об этом она рассказала в социальных сетях уже после болезни. По ее словам, они с ребенком начали испытывать симптомы, сделали тест и он показал наличие COVID-19. Однако исполнительница и её сын следовали указаниям врача и через две недели карантина тесты показали, что вирус они побороли.

Продюсер

Скандально известный голливудский продюсер Харви Вайнштейн, которого недавно отправили на 23 года в тюрьму за сексуальные домогательства, заразился коронавирусом. По данным СМИ, 68-летнего заключенного изолируют в исправительной колонии Венде в Западном Нью-Йорке.

Писатель

В конце марта знаменитый автор книг об Эрасте Фандорине Борис Акунин сообщил в своем Facebook, что болеет коронавирусом. «Страх перед коронавирусом гораздо страшнее самого коронавируса», – заявил он. Сейчас 63-летний писатель находится дома.

Актёр кино

Известный зрителям по фильмам «Рок-н-рольщик», «Тихоокеанский рубеж», и трилогии «Тор» голливудский актер Идрис Эльба 16 марта сообщил, что заразился COVID-19. Он прошел тест, который показал наличие вируса в организме. При этом симптомов болезни мужчина не ощущал.

Актёр кино

Сразу две звезды из сериала «Игра престолов» обнаружили у себя коронавирус. Про положительный тест на COVID-19 в своем Instagram заявил норвежец Кристофер Хивью, сыгравший рыжего одичалого Тормунда. У него вирус проявил себя незначительными симптомами, похожими на обычную простуду. Также коронавирус обнаружила у себя сыгравшая Элларию Сэнд Индира Варма. Актриса отметила, что 18 марта почувствовала себя плохо, а на следующий день её тест дал положительный результат.

Актриса кино

Российские артисты, которых настигла звездная болезнь

В свое время слава испортила немало артистов: финалист «Голоса» требовал баснословные гонорары, Казанова изводила домработниц, а Чиповская зазналась после первой большой роли. Как представители шоу-бизнеса превратились в звезд (в не лучшем смысле слова) и как вернулись с небес на землю? Воспоминания артистов о пережитой звездной болезни — в материале Teleprogramma.pro.

Фото: Globallook, instagram.com/satikazanova

Михаил Пореченков

«Звездная болезнь рубит по-разному: алкоголизмом, наркотиками, отказом от работы. Ты думаешь: «Я всего достиг, мне ничего не надо». Это «я» и ничего кроме меня. На этом заканчивается человек. Эта болезнь уничтожала меня по кускам. В какой-то момент я понял, что не выживу. Собрал силу воли и остановился», — делится своим опытом актер. Избавиться от гордыни Михаилу помогли вера и наставления духовника. Кстати, не дает актеру «зазвездиться» и мама: Галина Николаевна критично оценивает работы сына на экране и хвалит Михаила довольно сдержанно — без восторженных «Гениально!» и «Великолепно!»

Сати Казанова

В начале 00-х в российском шоу-бизнесе прогремел проект «Фабрика звезд», вместе с ним прославились и финалисты шоу — группы «Корни» и «Фабрика». Солистка женской поп-группы Сати Казанова, начав концертную деятельность, на себе испытала «синдром короны»: девушка резко вела себя с личным водителем, досаждала домработнице, да и коллеги — Ирина Тонева и Саша Савельева — страдали от выходок певицы. Сати, по собственным словам, по-прежнему не подарок, но сумела изменить поведение к лучшему — благодаря сестрам и родителям, которые вернули артистку с небес на землю. «Вот, оказывается, почему меня раньше «замуж не брали» то!» — смеется певица. Напомним, что минувшей осенью Казанова стала любимой женой, сыграв свадьбу с итальянским фотографом Стефано Тиоццо.

Елена Темникова

Еще одна выпускница «Фабрики звезд», покинув телепроект, не справилась с собой. Постоянные трансляции на Первом канале, выступления с именитыми артистами, восхищенные возгласы прохожих: «Мы вас знаем! Мы за вас болели!» — все это вскружило Темниковой голову. Взлетевшая самооценка отражалась не только на общении с окружающими, но и на манере речи, осанке, походке. Контакты с поклонникам, писавшими письма, Лена вскоре прекратила. Нераспечатанные конверты с посланиями брюнетка пересылала родителям, в ответ на на что семья укоряла начинающую артистку: «Лена, люди душу вкладывали, а ты…» Близкие около года терпели заносчивость Елены, после чего резко осадили, поговорив с наследницей об отвратительном поведении. «Я протрезвела, но мне до сих пор за себя тогдашнюю стыдно», — признается певица.

Константин Хабенский

«Если кто-то говорит, что у него не было звездной болезни, не верьте — он лукавит», — говорил артист в одном из интервью. Сам он страдал от «недуга» около недели — после выхода первого блока «Убойной силы». Но Константин не задрал нос, а стал чувствовать непонятные перемены физическом уровне. «В жизни, когда на тебя тоже обращают внимание, это тоже увеличительное стекло. Поэтому происходят даже какие-то странные физиологические ломки организма. Может быть, не у всех. Лично мне это неприятно. Когда все желают с тобой сфотографироваться — с чего это может быть приятно?» — считает артист. И подчеркивает: нежелание говорить о личном, стремление уединиться после работы, скрыться от публики — это не зазнайство, а простое человеческое желание отдохнуть.

Аня Чиповская

Безумная популярность пришла к Ане после съемок в сериале «Дорогая Маша Березина» — так, по крайней мере, казалось самой начинающей актрисе. Чиповская получила не только славу, но и деньги — семья девушки на тот момент жила довольно скромно — что и стало причиной высокомерия. «У меня был огромный орден, и он мешал мне стоять ровно»; «Я превратилась в невероятную стерву. Я пила кровь у людей круглосуточно»;  У меня не было никаких райдеров и требований, я просто была невероятно капризной девочкой», — такими словами описывает Чиповская начало своей карьеры. Остудили «звезду» преподаватели Щукинского училища: Аня поступала на курс Владимира Иванова, что называется, «левой ногой» — считала себя безоговорочно достойной. Девушке прямо намекнули: опомнитесь, девочка, вы пока еще никто. В Щуку актриса все же поступила, но лишь со второго раза — подготовившись и сняв корону.

Гела Гуралиа

Вокальные данные финалиста шоу «Голос» называли космическими, а самого исполнителя — инопланетянином. Но восхищение судей и зрителей еще не означает долгую популярность. По мнению промоутера, работавшего с артистом, в не самой удачной карьере виноват сам Гела. Певец требовал баснословные гонорары — до миллиона за одно выступление — и перелеты бизнес-классом, отказывался выходить на сцену, если не все билеты раскуплены. «Естественно, зритель остался обижен и перестал на него ходить. Гела упал с небес на землю, а поезд-то ушел. И сейчас Гуралиа готов работать за маленькие гонорары в залах, куда приходит по 100-150 человек», — делился с «Комсомольской правдой» организатор мероприятий. Недавно Гела вернулся на сцену с новой программой — первой за последние четыре года.

Юлия Меньшова рассказала, что после получения «Золотой маски» у ее мужа появилась звездная болезнь

14:30, 18.09.2020

Игорь Гордин отказывался выполнять бытовые обязанности.

Юлия Меньшова и Игорь Гордин познакомились в 1996 году. Тогда артист играл в спектакле «Казнь декабристов» в МТЮЗе, а Меньшова пришла посмотреть постановку. После выступления актеры начали общаться и вскоре у них завязался роман. Уже через год Игорь и Юлия поженились и стали родителями сына Андрея. Еще через шесть лет у пары родилась дочь Таисия.

Сегодня Юлия Меньшова вспомнила, как ее супруг страдал от звездной болезни. В 2018 году Гордин стал лауреатом театральной премии «Золотая маска» за лучшую мужскую роль второго плана. По словам Меньшовой, ее супруг моментально изменился. Гордин не выпускал награду из рук и отказывался выполнять домашние дела, утверждая, что бытовые проблемы слишком низменны для такого великого актера, как он.

Юлия Меньшова с семьей

«Когда муж несколько лет назад получил очень престижную театральную премию « Золотая маска», наша бытовая жизнь чрезвычайно оживилась. В течение недели на каждую мою просьбу вынести мусор или смотаться в магазин, я через мгновение обнаруживала перед собой Игоря с премией руках ( она очень красивая — погуглите). Он с укором смотрел на меня и вопрошал: «то есть это ты МЕНЯ, лауреата ЗОЛОТОЙ МАСКИ, просишь вынести мусор?» — поделилась Меньшова в своем микроблоге в Instagram (орфография и пунктуация автора здесь и далее даны без изменений. — Прим. ред.).

Вчера Игорь Гордин получил еще одну почетную награду — орден Дружбы Народов за вклад в искусство. Юлия Меньшова в шутку выразила опасения, что супруг вовсе оторвется от реальной жизни и больше никогда не поможет ей в бытовых вопросах. Тем не менее, актриса отметила, что счастлива быть замужем за Гординым, и больше всего ценит его чувство юмора.

«Вчера Игорю вручили почетный орден Дружбы Народов, за вклад в искусство. Боюсь, теперь мне вообще не светит получить от него ни пакета молока, ни батона хлеба. Буду пылинки сдувать! Куда деваться? Жена орденоносца должна уже, наконец, осознать свое скромное место в насыщенной творческой жизни супруга. Впрочем, меня оно вполне устраивает, потому что смех в нашем доме не смолкает вот уже долгие годы, а чувство юмора Игоря достойно отдельных высоких наград», — рассказала Меньшова.

Юлия Меньшова и Игорь Гордин

Напомним, что в начале 2000-х Игорь Гордин и Юлия Меньшова находились на грани развода. Актеры расставались на несколько лет из-за серьезной размолвки, однако в 2009 году супруги помирились. Гордин признавался, что только расставшись с Юлией, он сумел осознать, насколько сильно любит ее. Артист рассказывал, что разрыв заставил его переосмыслить отношения с женой, и после примирения они больше не вспоминали прежние обиды.

Как изветстно, сын звездной четы пошел по семейным стопам: Андрей закончил Школу-студию МХАТ. Юлия Меньшова признавалась, что заставила сына поступать в театральное училище. По словам Меньшовой, она поставила перед Андреем ультиматум: либо он учится на актера, а семья поддерживает его материально, либо он съезжает от родителей и живет без их помощи. За учебой звездного наследника следил его дедушка Владимир Меньшов. Игорь Гордин же предполагал, что сын может стать не актером, а режиссером.

Юлия Меньшова и Игорь Гордин с детьми

Читайте также:

Юлия Меньшова поздравила папу с днем рождения, опубликовав архивную семейную фотографию

Юлия Меньшова показала, как выглядит место съемок фильма «Любовь и голуби» спустя 38 лет

50-летняя Юлия Меньшова рассказала, как проходит ее самоизоляция

Тихон Жизневский – о «Майоре Громе», театре и звездной болезни

1 апреля на большие экраны вышла долгожданная новинка и первая экранизация отечественных комиксов о русском супергерое – картина «Майор Гром: Чумной Доктор». Главного героя – неподкупного Игоря Грома, звезду полиции Санкт-Петербурга – сыграл Тихон Жизневский. В беседе с корреспондентом медиаплатформы «Смотрим» он рассказал о первом русском блокбастере, снятом по мотивам мегапопулярного комикса студии Bubble, о том, чем для него является Александринский театр, о героях нового актерского поколения и о том, почему ему больше не страшна звездная болезнь.

— Каково вам было играть в первом российском блокбастере, снятом по российскому комиксу?

— Сыграть первого супергероя в российском фильме по нашему отечественному по комиксу – это, конечно, исторический момент. Это очень здорово и волнительно. Если тебе предлагают возможность сняться в таком масштабном проекте, то ты идешь и снимаешься.

Чем отличается майор Игорь Гром от героев других комиксов?

— Он немножечко нудноватый. Он следователь, а это работа не из самых веселых, скорее, наоборот – тяжелая и сложная. Он много работает и мало спит, поэтому все время уставший. Нет особо жизненной энергии, чтобы веселиться. А его главная суперспособность – это то, что он не коррумпированный следователь и может прожить на обычную зарплату. Вообще, я человек повеселей, чем Игорь Гром, поэтому протискивал в фильм свой юморок.

Кадр из фильма «Майор Гром: Чумной Доктор»

— Чтобы сыграть роль следователя, пусть и героя комиксов, нужно хоть чуть-чуть разбираться в теме. Как вам удалось так органично вжиться в роль?

— Я очень подробно общался со своим товарищем, с настоящим следователем, много его опрашивал, а он много рассказывал о своей работе, пару раз даже хотел взять меня с собой на какие-то задержания, но у меня не получилось поехать. Он смотрел сценарий, вносил в текст правки, чтобы выглядело более органично и не так нафантазированно, и сильно этим помог. Нужно будет обязательно посмотреть на реакцию настоящих следователей, послушать, что они скажут. Понятно, что это в какой-то степени фантастика, но все равно было бы интересно.

— Как вы думаете, такие герои, как майор Гром, нужны в реальной жизни или их место – сугубо на страницах комиксов?

— Я думаю, что они не просто нужны, они существуют. Может, и не побьют десять человек, хотя есть и такие, но герои существовали всегда и во все времена, в разных профессиях. Как в фильме «Огонь», например, когда, не имея каких-то суперспособностей, ребята каждый день совершают подвиги. Это достоинство и гордость нашей страны.

Как вы сработались с режиссером Олегом Трофимом? Что он за человек и какой на площадке?

— Этот человек – супергерой. От Олега исходит какая-то безумная, неостановимая, неуправляемая энергия, просто атомная термоядерная, которая заряжает всех на съемочной площадке. Мы все называли его «атомный узбек». Он выдает просто невероятное количество этой энергии. Даже если ты устал и хочешь к маме, работаешь уже пятую смену подряд, то Олег своим подходом и горящими глазами все равно заряжает тебя и направляет.

Кадр из фильма «Майор Гром: Чумной Доктор»

Были ли у вас какие-то референсы в работе? На что вы ориентировались, создавая экранный образ майора Грома?

— Фильмы – нет. Комиксы до этого я не читал. А серию про майора Грома, если честно, открыл первый раз, только когда стал непосредственным участником проекта. Из референсов был, пожалуй, только телесный, физический. Сначала Олег предлагал в виде ориентира «Смертельное оружие», но потом появился образ Брэда Пита из «Бойцовского клуба». Больше особых референсов не брали.

— В Сети есть ролик о вашей физической подготовке к съемкам. Было тяжело?

— Нет, готовиться было замечательно и весело, а вот уже работать с учетом всех физических нагрузок было тяжело, много трюков и драк. Были даже травмы, я порвал мышцу на ноге и нечаянно сломал нос каскадеру.

— После выхода «Майора Грома» на экраны вы не боитесь стать заложником одной роли?

У меня и до майора Грома есть разноплановые роли, которые, как мне кажется, ни внешне, ни внутренне не похожи друг на друга. А если после выхода фильма начнется какой-то спрос на роли полицейских, то я не буду этого делать. Зачем? Мне это просто не интересно, мне интересно делать что-то разненькое.

Кадр из фильма «Майор Гром: Чумной Доктор»

Теперь, когда у вас есть такая возможность, как вы выбираете для себя роли? На что ориентируетесь в первую очередь?

— В первую очередь, важно, чтобы было интересно, чтобы был хороший сценарий и интересный персонаж. Хочется, конечно, идти в направлении разнообразности характеров персонажей, чтобы они были не похожи друг на друга, чтобы они меняли внешность, чтобы это были вообще абсолютно разные сущности, чтобы по возможности было максимальное перевоплощение.

— Александринский театр для вас – это жизненная необходимость или реализация творческих амбиций?

— Меня учили театральному ремеслу. У меня в дипломе написано: актер театра и кино. Не зря же я учился. Есть, конечно, которые учились-учились на юриста, а потом стали художниками, но вот я учился в театральном институте и театром занимаюсь. Театр – мой родной дом, который меня пригрел и дал мне основные навыки, которые я переношу и в кино.

Если вы выпадете из кинообоймы, не расстроитесь и сосредоточитесь на театре?

— Честно говоря, не знаю. Я слукавлю, если скажу, что не расстроюсь. Наверное, все-таки расстроюсь. Мне тяжело сейчас об этом рассуждать, потому что я пока еще вроде держусь в кинообойме. А если вдруг так получится, то продолжу дальше искать в театре интересные приемы и какие-то внутренние открытия.

Тихон Жизневский, кадр из спектакля «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал»

Как вы отнесетесь к тому, что в театр будут приходить посмотреть на майора Грома?

— В Александринском театре есть своя аудитория, которая на 70% состоит из молодежи. Но если вдруг так получится, что из-за моей медийной популярности в театр начнут приходить новые люди, то это прекрасно. Я надеюсь, что благодаря театральным работам у меня получится их переубедить, и зрители будут приятно удивлены тем, что эти роли то-своему хороши, даже если они совсем не похожи на майора Грома. Мне кажется, им будет любопытно посмотреть на моих театральных персонажей.

— Вы готовы к тому, что после «Майора Грома» вас может накрыть волна суперпопулярности?

— Я думаю, к этому нельзя быть готовым. Может быть, у меня и съедет крыша. Но хотелось бы, конечно, остаться порядочным человеком. Еще до института я снялся к «Дикарях» и полтора года мне казалось, что я король и что никто ничего не понимает в профессии, и я один могу рассказать и показать, как нужно. А на втором курсе я уже спустился с небес, понял, что ничего я не умею и начал постигать азы профессии. Поэтому я надеюсь, что такого больше не произойдет: популярность – вещь очень опасная.

Александр Петров мечтает об «Оскаре», о чем часто говорит в своих интервью. А у вас есть такие амбиции? Определяют ли сегодня награды что-то в карьере?

— Мы обсуждали этот вопрос с Ваней Янковским. Он мне говорит: «Вот у меня две премии, и ничего не изменилось, я как снимался, так и снимаюсь, у меня как были предложения, так и есть. И чего-то особенного в связи с этим не происходит». Я думаю, что все эти награды – это здорово и приятно, это гладит твое актерское самолюбие, но не более того. Я не считаю «Оскар» какой-то супернаградой. Я видел много фильмов и актерских работ, которые не представляли из себя ничего особенного, но были отмечены «Оскаром». Для меня эта награда необъективная. А вот поучаствовать в авторском проекте у Быкова или Хлебникова и получить «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля было бы здорово. А так нам и здесь хорошо.

Следите за чьей-нибудь карьерой из коллег по актерскому цеху?

— Я слежу за карьерой Дмитрия Лысенкова, даже смотрел все номера Димы в проекте «Танцы со звездами». Он очень люб и дорог мне. Мы работали в одном театре и сохранили замечательные дружеские отношения. Я его очень ценю – как театрального артиста в первую очередь. Я вообще не знаю в нашей стране таких профессионалов, как Дима. Слежу за друзьями – Ваней Янковским, Филиппом Бледным. А мне еще, знаете, кто нравится? Саша Яценко, Юра Борисов и Саша Петров. Он вообще очень органичный и суперзаряжен энергетически.

Кадр из программы «Танцы со звездами»

— Есть такое выражение «старые – тихие, новые – дерзкие». Какие вы – новое актерское поколение?

— Я думал на эту тему. И мне кажется, что наше главное преимущество в том, что мы не бросаемся в омут с головой, а ищем для себя все самое интересное. Грубо говоря, занимаемся не только зарабатыванием денег, а более осознанно подходим к своей работе, к выбору проектов. Еще мы следим за собой, опять же глицинчик, витамин С, рыбий жир, спирулиночка, спорт. Лет 15-20 назад все было по-другому.

— У вас харизма простого парня с широкой русской душой, который в любой момент готов прийти на помощь. Это такое стопроцентное попадание в русский менталитет. Готовы стать народным героем?

— Спасибо большое, я надеюсь, что так и есть. Потому что по большому счету я человек из народа, из маленького провинциального городка с населением 12 тысяч человек. Вырос на берегу Балтийского моря, у меня было абсолютно счастливое детство. Если получится так, как вы говорите, то здорово. Мне кажется, люди соскучились по искренности. Если получается быть прямодушным, открытым, и это цепляет народ – это хорошо. Нужно быть проще.

Текст: Татьяна Санина // Видео: Евгений Петров // Монтаж: Евгений Антипин

Smotrim.ru

Эти 10 знаменитостей не знают, что такое звездная болезнь. Люди с большим сердцем

Знаменитости — это те же люди, что и мы. У них бывают хорошие и трудные времена, у них есть свои эмоции, и многие из них, как и многие из нас, просто пытаются сделать этот мир лучше. И до чего же здорово, когда они используют любую возможность, чтобы помочь другим.

1.

Стив Бушеми

Прежде чем сделать успешную карьеру в Голливуде, актер Стив Бушеми работал пожарным в Нью-Йорке. После террористических атак 11 сентября Бушеми вернулся в Департамент пожарной охраны Нью-Йорка и работал по 12 часов в день в течение недели вместе с другими нью-йоркскими пожарными, разбирая обломки Всемирного торгового центра. Стив даже отказался от интервью, потому что он сказал, что делал это не для саморекламы.

2.

Колин Фаррелл

Во время съемок фильма «Рекрут» в Торонто радиоведущий объявил конкурс, сказав, что даст 1000 долларов любому человеку, которому удастся привести Колина Фаррелла на радиостанцию. Этот конкурс расстроил Колина, потому как он счел его вмешательством в свою личную жизнь. Тем не менее актер решил заключить сделку с бездомным мужчиной по имени Дэйв, позволив ему привести себя на радиостанцию, чтобы Дэйв мог получить 1000 долларов. Через несколько лет Колин вернулся в Торонто и нашел Дэйва. В конечном итоге это помогло ему в корне изменить свою жизнь и встать на ноги.

3.

Зак Галифианакис

Прежде чем Зак Галифианакис сделал успешную карьеру в Голливуде, он часто посещал прачечную Fox в Санта-Монике, где познакомился и подружился с 87-летней Элизабет «Мими» Хайст, которая жила в прачечной на чаевые, которые ей давали люди за помощь в прачечной. Зак перестал посещать прачечную после успеха фильма «Мальчишник в Вегасе», но когда он узнал, что Мими стала бездомной, он решил помочь. Зак снял для нее квартиру и продолжает оплачивать все ее счета. Он также брал Мими с собой на кинопремьеры фильмов «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок», «Грязная кампания за честные выборы» и «Мальчишник: Часть III».

4.

Том Круз

В 1996 году Том Круз стал свидетелем аварии, в которой водитель сбил девушку и уехал. Он остановился, вызвал скорую помощь и побыл с жертвой, пока скорая не приехала на место происшествия. Затем Круз последовал за скорой помощью в больницу, чтобы убедиться, что с девушкой все в порядке. Когда он узнал, что у девушки нет страховки, он оплатил ее больничный счет на 7000 долларов.

5.

Киану Ривз

Когда Киану Ривз вел переговоры о разделении прибыли за второй и третий фильмы «Матрицы», он решил отдать часть своей прибыли людям из команды спецэффектов и костюмов, потому что считал, что они это заслужили. В конечном итоге получилось, что Киану отдал своим сотрудникам приблизительно 75 миллионов долларов.

6.

Мэрилин Мэнсон

Мэрилин Мэнсон известен как «князь тьмы», но у музыканта, по-видимому, золотое сердце. В 2000 году музыкант навестил подростка с терминальной стадией рака в его доме. Мэнсон принес кучу памятных вещей для мальчика и побыл в его доме в течение нескольких часов. Они поболтали, поиграли в видеоигры, сыграли на гитаре и почитали комиксы. Мальчик скончался через три недели и был одет в майку Мэрилина Мэнсона в момент своей смерти.

7.

Брэдли Купер

Во время съемок фильма «Мой парень — псих» в Филадельфии Брэдли Купер купил сотни зимних пальто для бездомных людей и лично раздал их. Когда бездомный мужчина сделал Брэдли комплимент по поводу пальто, которое было на нем, Купер снял пальто и отдал его этому человеку.

8.

Участники группы Metallica

Маргарет, 85-летняя женщина, привлекла внимание группы Metallica в 2009 году, когда всплыла история о том, что она считала, что музыка группы помогла ей в битве с раком. Парни пригласили Маргарет на свой уже распроданный концерт и перед выступлением провели 85-летнюю женщину за кулисы. Каждый участник Metallica уделил ей внимание, а во время шоу солист Джеймс Хетфилд (James Hetfield) посвятил Маргарет песню «Nothing Else Matters».

9.

Криштиану Роналду

В марте 2014 года одна семья написала письмо Криштиану Роналду, попросив у него пару подписанных кроссовок и майку. Им нужны были эти вещи, чтобы продать их на аукционе и оплатить операцию своего 10-месячного ребенка. Малышу нужна была операция, чтобы выжить, а цена операции составляла 66 тысяч евро. Роналду послал им подписанные кроссовки, майку и чек на 83 000 евро.

10.

Джоан Роулинг

Персонаж книги о Гарри Поттере Натали Макдональд получил свое имя в память о реальной девочке, которая написала письмо Джоан Роулинг. Натали была больна лейкемией и боялась не дождаться выхода книги «Гарри Поттер и Кубок огня». Она очень хотела узнать, что же произойдет с Гарри в новой книге, и просила писательницу рассказать об этом. Джоан — очень добрая женщина и ответила ей, но за день до этого девочка умерла, так и не узнав, что произойдет с Гарри. Писательница дала одной героине книги имя этой девочки и посетила ее родителей, подарив им книгу с автографом.

 

Где они сейчас: Актеры сериала «Лихорадка субботнего вечера»

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ: 40 лет спустя, мы все еще любим «Лихорадку субботнего вечера»

В то время как звезда Джона Траволты взлетела после «Лихорадка субботнего вечера », его коллеги по фильму не преуспели в плане продолжительности карьеры.

Джон Траволта, 63 (Тони Манеро)

SNF сделал Траволту, уже хорошо известного по его роли в телевизионном сериале Добро пожаловать обратно, Коттер , имя нарицательное.В следующем году (1978) он был брошен на роль Дэнни Зуко в столь же успешном фильме Grease . В 1980 году Траволта вдохновил повальное увлечение музыкой кантри вслед за Urban Cowboy . После этого он попал в череду финансовых и критических неудач, которые остановили его карьеру. В их числе Perfect с Джейми Ли Кертис в главной роли и Two of a Kind, романтическая комедия , в которой он переиграл Оливию Ньютон-Джон из Grease . Он отказался от главных ролей в фильмах, которые впоследствии стали кассовыми хитами, включая Американский жиголо и Офицер и джентльмен , обе из которых достались Ричарду Гиру.

Джону Траволте было 23 года, когда он получил роль Тони Манеро.

Траволте в 2017 году 63 года. Фото: AFP

В 1989 году Траволта снялась с Кирсти Элли в фильме « Посмотрите, кто говорит », который имел кассовый успех и сопровождался двумя сиквелами. Но только после того, как он сыграл в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво » (1994), за который он получил номинацию на «Оскар», его карьера возродилась. Фильм снова поместил его в список высших достижений, и он был завален предложениями.Среди известных фильмов были Get Shorty (1995), Face / Off (1997), A Civil Action (1998), Primary Colours (1998) и The General’s Daughter (1999).

Траволта также играл главную роль и был сопродюсером Battlefield Earth (2000), основанным на фантастическом произведении Л. Рона Хаббарда, которое получило отрицательные отзывы и показало плохие кассовые сборы. В 2007 году он сыграл главную роль в Wild Hogs и сыграл миссис Эдну Тернблад в ремейке Hairspray , его первого мюзикла после Grease .В 2008 году он озвучил фильм « Bolt », в котором сыграл главную роль. В 2016 году Траволта вернулся на ТВ в The People V. O.J. Симпсон: Американская история преступлений .

Карен Линн Горни, 72 (Стефани Мангано)

SNF был третьим фильмом Горни, и ее роль любовного увлечения Тони была самой большой на сегодняшний день. Но ее звезда быстро померкла; В следующем году она стала участницей дискуссии знаменитостей на телеканале Hollywood Squares и ушла из шоу-бизнеса.После длительного перерыва, во время которого она руководила художественной галереей на Манхэттене, штат Нью-Йорк, Горни вернулась к актерскому мастерству в начале 1990-х годов, появившись в небольших ролях в The Hard Way (1991), Ripe (1996) и Creating. Карма (2006). Совсем недавно она снялась в качестве приглашенной звезды в ряде телешоу, включая Law & Order , The Sopranos и Six Degrees , а также в независимых фильмах и внебродвейских шоу.

Барри Миллер, 59 (Бобби К.)

В 1985 году Миллер получил Бродвейскую премию «Тони» 1985 года как лучший актер за роль в фильме Билокси Блюз . Но он ничего не добавил в свое актерское резюме с 2003 года.

Джозеф Кали, 66 (Джоуи)

После SNF Кали оставался заметным в 1980-х и 90-х годах, играя роли в шоу, включая Сегодняшний ФБР. , Санта-Барбара и Flatbush . Он не появлялся на телевидении с 2000 года. В настоящее время он владеет и управляет домашним кинотеатром в Лос-Анджелесе.

Пол Пейп, 64 (Дабл Дж.)

Будучи актером, Пейп хорошо известен в Соединенных Штатах благодаря своему голосу, который был показан во множестве рекламных роликов. После SNF он снялся в более чем 20 фильмах. Он также появился во франшизе видеоигр Need For Speed ​​.

Фрэн Дрешер в роли Фрэн Файн в фильме «Няня». Filepic

Donna Pescow, 62 (Annette)

В 1977 году — в том же году, что и SNF — Pescow присоединился к актерскому составу популярной мыльной оперы One Life to Live .Роль оказалась недолгой, до года, но она помогла Пескову начать успешную карьеру на телевидении. Она снялась в собственном сериале « Энджи », который длился два сезона с 1979 по 1980 год. Ее основными партнерами по съемкам были Роберт Хейс, Дебрали Скотт и коллега из Бруклина Дорис Робертс. Позже она получила роль Донны Гарланд в детском комедийном сериале Out of This World (1987–1991). С 2000 по 2003 год Пескова снималась в фильме Disney Channel Even Stevens . В последний раз ее видели по телевидению в 2007 году, где она появилась в финале сериала Клан Сопрано .

Фрэн Дрешер, 59 (Конни)

Дрешер дебютировала на большом экране с небольшой ролью в SNF , а затем появилась в American Hot Wax (1978) и ужасной сказке Уэса Крейвена Stranger In Our House (1978). В 80-х годах она получила признание как комедийная актриса в фильмах Gorp (1980), Doctor Detroit (1983) и This Is Spinal Tap (1984). В 1993 году она добилась всемирной известности в роли Фрэн Файн (кто может забыть этот гнусавый голос и сильный нью-йоркский акцент?) В своем собственном комедийном автомобиле The Nanny .Она также снялась в фильмах Jack (1996) и The Beautician And The Beast (1997), а также в ситкомах Living With Fran (2005-2006) и Happily Divorced (2011-2013).

Звезда лихорадки Раджив Хандельвал: Я не снимаюсь в коммерческих фильмах, как другие актеры

Раджив Хандельвал сказал: «Я не снимаюсь в коммерческих фильмах, потому что многие актеры снимаются в этих фильмах, и у них действительно очень хорошо получается».

Болливудский актер Раджив Хандельвал, чей триллер «Лихорадка» выпустил в эту пятницу, говорит, что ему нравится сниматься в более насыщенных фильмах, основанных на концепции, в отличие от многих актеров этого жанра.Когда его спросили, интересуется ли он больше темными персонажами, а не коммерческим кино, Раджив сказал IndianExpress.com: «На самом деле не темный, но да, конечно, я снимаюсь в насыщенных фильмах и больше концептуальных фильмов. Я чувствую, что могу снять фильм, в котором история достаточно сильна. Я не снимаюсь в коммерческих фильмах, потому что многие актеры снимаются в этих фильмах, и у них действительно все хорошо. Итак, это зона, где есть концепция, история, которую также хотят видеть зрители. Если все будут сниматься в коммерческих фильмах, то кто будет сниматься в таких фильмах? »

Раджив, у которого есть такие хиты, как Shaitan, Aamir и Table No.21 его имя, чувствует, что именно его честность привела его туда, где он находится сегодня. Он также хочет продвигаться вперед в своей карьере при поддержке публики.

«Я пока никуда не добрался. Мне нужно многое сделать. Много тяжелой работы. И я чувствую, что того, чего я достиг сейчас, я достиг благодаря своей честности, и я хочу двигаться вперед только с этой честностью. Многие люди поддержали меня, и я не могу этого отрицать. Самая большая поддержка, которую я получил, исходит от публики, и только благодаря им я достиг того, чего я стою сейчас.”

В «Лихорадке» Раджив будет замечен романтическим не только с одной, но и с красивыми дамами, такими как Гаухар Хан, британская актриса Джемма Аткинсон и бывшая девушка Бонда Катерина Мурино.

«Я более чем счастлив, что познакомился с тремя красивыми девушками в фильме. И они не просто красивые дамы. Одна из них — актриса Джеймса Бонда, одна — Джемма Аткинсон, а третья — Гауахар Хан. Итак, я перехожу к роману с некоторыми из популярных имен в индустрии, и я думаю, что каждый одинокий мужчина будет ревновать, увидев меня в фильме.”

Раджив играет роль наемного убийцы в фильме, который попадает в аварию, стирающую его память. Таким образом, он начинает поиски, чтобы раскрыть свою правду и выяснить свою настоящую личность. Вокруг него маскируются две женщины, и по мере того, как раскрывается ложь, начинает нарастать напряжение.

Режиссер Раджив Джавери, фильм вышел 5 августа.

Зак Эфрон госпитализирован: Актер заболел брюшным тифом или аналогичной бактериальной инфекцией во время съемок шоу «Убить Зака ​​Эфрона» в Папуа-Новой Гвинее

Зак Эфрон был госпитализирован на прошлой неделе после заражения бактериальной инфекцией, предположительно брюшным тифом, в Папуа-Новой Гвинее.32-летний актер находился на острове, снимая свое шоу «Убийство Зака ​​Эфрона» для потоковой платформы Quibi, когда ему стало плохо.

Австралийская газета Sunday Telegraph сообщает, что Эфрона доставили по воздуху в Брисбен, Австралия, и доставили в военный мемориальный госпиталь Сент-Эндрюс. В понедельник он написал в Twitter, что «оправился» от серьезной и потенциально смертельной болезни.

«Очень благодарен всем, кто обратился. Я действительно заболел в Папуа-Новой Гвинее, но быстро пришел в норму и закончил удивительные 3 недели в П.Н.Г., — написала звезда «Школьного мюзикла». — Я дома на каникулах с друзьями и семьей. Спасибо за всю любовь и заботу, до встречи в 2020 году! »

Очень благодарен всем, кто обратился.
Я действительно заболел в Папуа-Новой Гвинее, но быстро пришел в норму и закончил удивительные 3 недели в P.N.G.
Я дома на каникулах с друзьями и семьей. Спасибо за всю любовь и заботу, до встречи в 2020 году! pic.twitter.com/SEcopCmqAB

— Зак Эфрон (@ZacEfron) 29 декабря 2019 г.

The Telegraph сообщает, что Эфрону разрешили вернуться домой в США.С. в канун Рождества после нескольких дней лечения.

Его новое шоу «Убить Зака ​​Эфрона» следует за звездой, поскольку он проводит 21 день вне сетки «только с основным снаряжением, напарником-гидом и желанием выжить», согласно Entertainment Tonight.

Когда была объявлена ​​концепция шоу, Эфрон сказал, что он процветает «в экстремальных обстоятельствах и ищет возможности, которые бросают мне вызов на всех уровнях».

«Я рад исследовать любую неизведанную территорию и узнать, какие неожиданные приключения ждут», — продолжает его заявление, сообщает ET.Но похоже, что опыт Эфрона в Папуа-Новой Гвинее слишком буквально повлиял на название шоу.

Более

Брюшной тиф, который считается инфекцией, перенесенной Эфроном, является потенциально опасным для жизни заболеванием, вызываемым бактериями, по данным CDC. Его можно лечить антибиотиками, но устойчивые к антибиотикам микробы вызывают растущую озабоченность. Ежегодно во всем мире миллионы людей заболевают брюшным тифом, хотя в Соединенных Штатах это заболевание встречается редко.CDC сообщает, что большинство случаев, наблюдаемых в США, происходит у людей, которые заразились во время поездок за границу.

Кейтлин Девер присоединяется к билету в новый фильм в рай, тебя никто не спасет

В Голливуде был обнаружен средний случай Кейтлин Девер Лихорадка.

Девер, которая является одной из самых талантливых восходящих звезд отрасли, подписалась на пару новых проектов — Universal Ticket to Paradise , в котором она будет дочерью Джорджа Клуни и Джулии Робертс . , и сценарий горячей спецификации Никто не спасет вас , созданный в студии 20th Century Studios.

Ол Паркер ( Mamma Mia! Here We Go Again ) снимает романтическую комедию Ticket to Paradise , в которой 11 коллег Оушена Клуни и Робертс играют бывшую пару, которые объединяются, чтобы остановить свою влюбленную дочь ( Девер) от той же ошибки, которую они когда-то сделали.

Паркер написал сценарий в соавторстве с Дэниелом Пипски , а продюсерами фильма будут Тим Беван и Эрик Феллнер из Working Title, Клуни и его партнер по Smokehouse Pictures Грант Хеслов и Робертс Лиза Гиллан и Мариса Йерес Гилл из Red Om Films, а также Сара Харви и Дебора Балдерстон . Амелия Грейнджер будет курировать проект от имени Working Title, а Эрик Байерс и Лекси Барта будут руководить фильмом для Universal, которая выпустит Ticket to Paradise 30 сентября 2022 года.

Изображение с Netflix

СВЯЗАННЫЕ: Джон Бернтал, Лукас Хеджес, Кейтлин Девер присоединяются к серии антологий FX BJ Новака

Что касается No One Will Save You , подробности сюжета держатся в секрете, но фильм взят от сценариста-режиссера Брайана Даффилда (Спонтанный), который дает вам представление о том, чего ожидать от тона этого фильма.Студия 20-го века выиграла проект после конкурентного аукциона, и продюсерами фильма будут Тим Уайт , Тревор Уайт и Аллан Мандельбаум из Star Thrower Entertainment, который также продюсировал грядущую драму Уилла Смита WB King Ричард .

Девер — один из нескольких актеров, которые закончили Short Term 12 и стали крупными звездами вместе с обладателями Оскара Бри Ларсон и Рами Малек , а также номинантом на Оскар ЛаКейт Стэнфилд .Она снялась в некоторых из моих любимых недавних инди-фильмов, включая The Spectacular Now и Beautiful Boy , и она не только работала с Джейсоном Рейтманом над тремя разными фильмами, но и в ее творчестве также Линн Шелтон Лагги и Кэтрин Бигелоу Детройт .

Все эти кредиты появились до 2019 года, когда у Девер был прорывный год благодаря ее роли в главной роли напротив Бини Фельдштейн в молодежной комедии Оливии Уайлд Booksmart и ее смелой поддержке в популярном сериале Netflix . Unbelievable , который принес ей номинацию на «Золотой глобус».

Следующая роль Девер — значительная роль в фильме Universal «Дорогой Эван Хансен », который выйдет в прокат 24 сентября — прямо между другими мюзиклами «На высотах » и «Вестсайдская история ». . Руководству Universal должно понравиться то, что они видели от Девер в этом фильме, чтобы снова сыграть ее в Ticket to Paradise , что может быть как раз тем более легким блюдом, которое зрители ищут, когда они возвращаются в кинотеатры, поскольку пандемия продолжает утихать. .Ее также можно будет увидеть вместе с Майклом Китоном в ограниченной серии Hulu , Dopesick , и , в предстоящей серии антологий FX от B.J. Novak Platform . Актриса, представленная в UTA, — большой талант, и я не только рада видеть ее больше на большом экране в следующем году, но и думаю, что ей осталось всего несколько лет до собственной номинации на Оскар. Dever Fever приближается, и будущее выглядит светлым.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Collider Connected: Кейтлин Девер говорит «Невероятное», «Последние из нас», «Краткосрочные 12» и многое другое

Том Хиддлстон говорит, что готов играть Локи навсегда

В конце концов, он обременен славной целью.

Читать дальше

Об авторе Джефф Снейдер (Опубликовано 1804 статей)

Джефф Снейдер — старший репортер в Collider, где он публикует новости кино и телевидения и курирует колонку «Up-and-Comer of the Month», а также ведет подкаст Sneider Cut и тематический сериал «На ваше рассмотрение» со Скоттом Манцем и Перри Немирофф.Выпускник школы искусств Tisch School of the Arts при Нью-Йоркском университете, Джефф начал свою карьеру в Ain’t It Cool News, а затем переехал в Лос-Анджелес, чтобы писать для Variety, а затем для TheWrap и Mashable. Джефф также был главным редактором The Tracking Board и сотрудничал с блогом MTV Movies, журналом Hollywood Life, Washington Square News и Colorado Springs Independent. Его выборы на Оскар были опубликованы на сайте LA Times ‘Envelope, и он согласен со сценаристом Уильямом Голдманом, который, как известно, сказал о Голливуде: «Никто ничего не знает.Джефф родом из Нидхэма, штат Массачусетс, и никогда не ел салата. Его можно найти в Twitter, Instagram, Cameo и Blogspot, выполнив поиск по его псевдониму @TheInSneider.

Более От Джеффа Снейдера

Разверните, чтобы прочитать всю историю

«Тюльпановая лихорадка» терпит неудачу, несмотря на звездный состав — The Oakland Post

Когда любой крупнобюджетный проект откладывается на три года без особых объяснений, есть вероятность, что конечный продукт будет либо действительно хорошим, либо действительно плохим. .Просто спросите Джастина Чедвика. Его новый фильм «Тюльпанная лихорадка» был снят еще в 2014 году, но сейчас выходит на экраны. Несмотря на звездный состав и привлекательность фильма, он ужасен почти во всех отношениях.

«Тюльпанная лихорадка» почти сразу теряет аудиторию в беспорядке ненужных сюжетных линий, которыми руководят неразвитые, самовлюбленные персонажи. (Те немногие персонажи, которые даже отдаленно симпатичны, большую часть фильма страдают от нелепой жалости к себе и выходок своих сверстников.Первая половина фильма заставляет зрителей гадать, какова на самом деле основная история, поскольку она колеблется между излишне драматичными жизнями Софии (Алисия Викандер) и ее служанки Марии (Холлидей Грейнджер).

Бывшая изо всех сил пытается зачать наследника для своего мужа (Кристоф Вальц), скрывая свой роман с художником (Дэйн ДеХаан), которого ее муж нанял для написания их портрета. Последний страдает множеством проблем в отношениях, которые могут иметь или не иметь отношения к тому, какой из многих вопросов Софии считается главным конфликтом.

Как будто это мало сбивает с толку, тюльпаны, упомянутые в названии фильма, имеют большую ценность в 17 веке, в течение которого действие фильма происходит, и большинство главных героев — в тот или иной момент — все решают, что эти тюльпаны являются решением их проблем, и им следует инвестировать в этот рынок (конечно, для их же блага).

Это похоже на слабую попытку шекспировской трагедии с втрое большим количеством сексуальных сцен (ни одна из которых не служит другой цели, кроме как вызвать у публики чувство дискомфорта).Что еще хуже, тусклая игра ДеХаана — единственное, что не позволяет зрителям рассматривать его персонажа как не более чем подделку персонажа Леонардо Ди Каприо из «Титаника» — бедного художника, спасающего богатую девушку от отношений, в которых она несчастна.

В дополнение к ошибочному сюжету, многие из звезд первой категории, которые появляются в фильме, имеют не более чем эпизодическую роль — от неуместного изображения пьяного друга художника Заком Галифианакисом до разочаровывающе маленьких выступлений Мэтью Моррисона. и Кара Делевинь.Однако, пожалуй, самым большим пренебрежением к этому фильму является минимальное экранное время, которое дама Джуди Денч получает в своей роли второго плана аббатисы Святой Урсулы, что могло бы принести ей номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана, если бы она не была привязана к такой роли. безжизненный фильм.

Нельзя сказать, что в фильме нет каких-то вещей. Кинематография по большей части сделана прекрасно. К сожалению, кинематографии все еще недостаточно, чтобы спасти этот фильм, поскольку он не дотягивает почти до всего остального.

«Tulip Fever» — прекрасный пример наживки «Оскар» с потраченным впустую потенциалом. Сосредоточенность фильма на бесполезном актерском составе и смехотворно плохих сексуальных сценах следовало бы перенаправить на развитие сюжета и персонажей. Даже тогда фильм может быть непонятным. Хотя бывают моменты, когда он процветает, их немного, и поэтому «Тюльпановая лихорадка» увядает и умирает в сознании зрителей — если им повезет.

Рейтинг: 2/5 звезды

Лихорадка субботнего вечера: Джон Траволта и пересказ актеров

Готовясь к своим ролям, Лица отправились на Таймс-сквер вместе с дизайнером костюмов Патрицией фон Бранденштейн (которая позже получила Оскар за свое художественное руководство на Amadeus .) Гардероб был куплен со стойки, что придало фильму аутентичность. «Мы покупали все эти вещи из полиэстера, выбирали всю эту бижутерию. Она прекрасно это чувствовала », — говорит Пэйп. Фон Бранденштайн нашел знаменитый белый костюм Траволты в бутике в Бэй-Ридж, прямо под Эль. «Это был 1977 год, — говорит Пристли. «Ты должен был иметь шик — все золото на шее, заостренные туфли. Тебе нужен костюм. Это называлось «Голливудское восхождение».

Пэйп черпал вдохновение в толпе местных фанатов Барбарино, слонявшихся вокруг съемок.«Дело было не только в том, что они были там, чтобы увидеть Траволту, — говорит он. «Если они могли приблизиться к вам на расстояние менее пяти футов, они хотели убедиться, что вы делаете их правильно. Они не хотели голливудской чуши. Это были ребята, которые ходили в клубы по выходным, которые работали в магазинах красок, у кого была тупиковая работа. Для них это было важно. Речь шла не только о том, чтобы тусоваться с киношниками. Это было похоже на то, что ты можешь быть здесь. Но независимо от того, что вы думаете, уважайте это. Это наша жизнь, это наш мир.Один из парней сказал: «Можно трогать его, но не плюй на него» ».

Мост Верразано-Нарроуз возвышается над Saturday Night Fever как почти мифическое сооружение. Названный в честь итальянского исследователя XVI века Джованни да Верразано, мост является источником этнической гордости итальянских американцев. Когда он открылся 21 ноября 1964 года, это был самый длинный подвесной мост в мире, соединяющий Бруклин и Статен-Айленд. Американское достижение с итальянским названием символизирует осуществление недостижимой мечты.Тони знает этот мост, и в одной сцене он с любовью описывает его историю, его размеры и величие. Здесь окружение Тони — полное алкоголя и чистой животной энергии — свисает с балок и осмеливается подняться выше. Съемочная группа провела три мучительных ночи на «Верразано», и это был кошмар, так как мартовская погода изменилась с морозов в одном случае до почти 90 градусов в другом. Сильный ветер представлял дополнительную опасность для съемочной группы и каскадеров. Выступая в роли дублера Траволты и одетого в туфли и брюки Тони Манеро, Пристли, оператор этой сцены, вытащил ручную камеру на главный луч моста и снял себя, удерживая его за талию одним нажатием клавиши.»Я был молод. Тогда вы не могли почувствовать опасности. Но вы на высоте 600 футов от воды. У меня в руке был фотоаппарат, и мы просто сделали это. Мы хотели показать Голливуду, что можем снимать отличные фильмы ».

«Они говорили о том, чтобы надеть на нас оттяжку, — вспоминает Пейп, — и я сказал:« Нет ». Я просто вскочил на трос, чтобы показать им, что могу повернуться. Не было подстраховки. Я был на высоте [сотни] футов над водой. Все это было импровизировано, а не запланировано. Я просто вскочил и сказал: «Давай, давай сделаем.’”

Актеры и съемочная группа думали, что Paramount наплевать на Saturday Night Fever. «На участке нам предоставили офис размером с чулан для метел», — говорит Оукс. «Они не верили в это. Только Стигвуд знал, что это будет что-то грандиозное. Это был просто студийный «маленький диско-фильм» — эта фраза не давала мне покоя ».

На самом деле, до Майкла Эйснера, недавно возглавившего производство Paramount, возвращались слухи, что фильм слишком вульгарен. На превью в Цинциннати и Колумбусе половина аудитории ушла из-за языка и сексуальных сцен.Маккормик вспоминает, как в аэропорту Кеннеди мне звонили по телефону: «Я беру трубку, и это Эйснер начинает кричать на меня, потому что мы вылетели только два раза. Это стало одной из тех нелепых дискуссий, где они сказали: «Убери два« ебля », и я дам тебе одну« приправу »». В конце концов Стигвуд согласился убрать два «черта» из фильма, и это было это… он бы не изменился ». Однако они оставили термин «минет», который, по мнению некоторых, впервые был произнесен в художественном фильме.(Попытки связаться с Эйснером не увенчались успехом.)

Дело было не только в языке. Некоторые костюмы в Paramount были неудобными из-за того, что Траволта был так нежно сфотографирован в одной сцене — он прихорашивался перед зеркалом в трусах от бикини, его золотая цепочка утыкалась в волосы на груди — кинематографистом Ральфом Д. Боде. «У нас было много хлопот», — вспоминает Бэдхэм. «Мы позволяли одному мужчине ходить в нижнем белье, демонстрируя свое тело». Образ худощавого, сексуально яркого Траволты был настолько гомоэротичным, что художник-постановщик Чарльз Бейли повесил плакат с Фаррой Фосетт, чтобы освежить обстановку.

Была еще одна небольшая проблема, с которой Paramount пришлось столкнуться, прежде чем фильм мог быть выпущен. Лак для волос — не первый раз, когда Джон Траволта оделся в костюм. Выпустив пар в конце съемок, Траволта и члены съемочной группы сняли имитацию свадьбы на дискотеке — для смеха — с Джоном, одетым как невеста, и одним из захвата, появляющимся как жених. «Они хотели поразить Paramount», — объясняет Билл Уорд. Но когда приехали руководители студии, по словам Тома Пристли, «они не заметили в этом юмора.Они послали кого-то взять фильм под контроль, и я уверен, что они его сожгли ».

Стигвуд выпустил музыку до фильма — его стратегия не только сработала, но и изменила правила игры. «По сути, он был пионером совершенно нового способа ведения бизнеса в области распространения фильмов, пластинок, сцены и телевидения», — считает Оукс. «Я думаю, что то, что он из Австралии, во многом связан с этим — с этим пиратским авантюризмом, с этим предпринимательством. Не думаю, что он добился бы такого успеха, будь он англичанином.

Эйснер катался на лыжах в Вейле за две недели до открытия фильма, 7 декабря 1977 года. «Я услышал« Stayin ‘Alive »у лифта внизу, а затем мы поднялись наверх, в ресторан, и там тоже играли« Stayin’ Alive », поэтому я позвонил Барри Диллеру, руководителю из Paramount, и я спросил: «У нас здесь есть хит?» А потом он открылся, — вспоминает Эйснер, и Траволта «было самым большим событием, которое когда-либо происходило». Когда фильм дебютировал в Китайском театре Граумана, это было феноменом.За первые 11 дней он собрал более 11 миллионов долларов — в дальнейшем он должен был составить 285 миллионов долларов, а саундтрек стал самым продаваемым альбомом саундтреков к фильмам всех времен (до The Bodyguard Уитни Хьюстон, в 1992 году).

Траволта, который думал, что они просто «снимают небольшой художественный фильм в Бруклине», был ошеломлен. Это не только вдохнуло новую жизнь в дискотеку, но и изменило внешний вид американской молодежи: «Тысячи молодых людей с лохматыми волосами, одетых в синие джинсы внезапно надевают костюмы и жилеты, причесываются и учатся танцевать с партнерами», написал Newsweek. Универмаг Abraham & Straus в Бруклине даже открыл бутик мужской одежды Night Fever. Конкурсы двойников Джона Траволты рисовали линии длиной в два квартала. Поклонники, не менее известные, чем Джейн Фонда и кинокритик Chicago Tribune Джин Сискел, который смотрел Saturday Night Fever 20 раз, сделали ставку на костюм Траволты, когда он был выставлен на благотворительный аукцион в 1979 году. Сискель перебил ее ставку в 2000 долларов. (Сейчас он оценивается в 100 000 долларов и попал в Смитсоновский институт.)

Папа и Песков пошли смотреть фильм в театре в Бруклине. «Я впервые увидел это с людьми, о которых мы писали», — вспоминает Пейп. «Это было удивительно. Они разговаривали с экраном, кричали и кричали, и когда мы вышли из театра, нас поймали. Но влюбленность не была подлой — она ​​была такой: «Ты пригвоздил! Из какой части Бруклина вы приехали? »Это было громкое подтверждение».

Фильм, наконец, стал настолько аутентичным, считает Карен Линн Горни, что это был скорее документальный фильм.«Мы импровизировали две недели, так что к моменту съемок Бэдхэм просто снял то, что происходило. Это не действовало ».

Для Bee Gees жизнь стала безумной после того, как стала хитом музыки. « Fever был номером 1 каждую неделю», — вспоминает Барри Гибб. «Это был не просто хитовый альбом. Он был № 1 каждую неделю в течение 25 недель. Это было просто потрясающее, безумное, необычное время. Я помню, что не мог ответить на телефонные звонки, и я помню, как люди перелезали через мои стены. Я был очень благодарен, когда это прекратилось.Это было слишком нереально. В конечном итоге ваша жизнь станет лучше, если она не будет такой постоянной. Как бы хорошо это ни было.

Когда вышли отзывы, Траволта заметил своего менеджера, Боба Лемонда, тихо плачущего в Пальмовом дворе отеля Plaza. Он читал рецензию Полин Кель в газете New Yorker от 26 декабря 1977 г., г. По сей день Траволта дорожит словами Келя: «[Он] ведет себя как человек, который любит танцевать. И, более того, он ведет себя как человек, который любит действовать….Он выражает оттенки эмоций, которых нет в сценариях, и он знает, как показать нам порядочность и интеллект при грубости Тони … он не просто хороший актер, он актер с щедрым сердцем ».

Академия кинематографических искусств и наук номинировала Траволту на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль вместе с Ричардом Дрейфусом, Вуди Алленом, Ричардом Бертоном и Марчелло Мастроянни (Дрейфус победил в номинации «Прощай, девочка »). Но к Bee Gees отнеслись пренебрежительно. Стигвуд пригрозил судебным иском, и Маккормик устроил в своем доме в Лос-Анджелесе «вечеринку против церемонии вручения наград Академии» в знак протеста.В список гостей вошли Мариса Беренсон, Тони и Берри Перкинсы, Лили Томлин и писатель Кристофер Ишервуд — даже появилась Ава Гарднер. «Это был последний румянец из Saturday Night Fever » для Маккормика. «После этого для меня все было кончено».

Фильм изменил жизнь Джона Траволты. То, чем были Брандо и Джеймс Дин для 1950-х, Траволта был для 1970-х. Лихорадка субботнего вечера, считает Траволта, придала десятилетию его культурную самобытность. Папе считал, что это судьба Траволты: «Иногда тебе пора получить медное кольцо.Как будто в жизни Джона это должно было случиться, и всем просто нужно уйти с дороги ». Когда Траволта стала звездой в кино, в его стратосфере больше никого не было. «Я имел поле только для себя», — вспоминает он. «Несколько лет спустя к нам присоединились Круз, Том Хэнкс и Мел Гибсон, но долгое время больше никого не было. Это было похоже на популярность в стиле Валентино, невообразимая вершина славы. Не то чтобы я хотел конкуренции. Мне просто нужна была компания ».

Для Пейпа фильм «походил на привязанный к ракетному кораблю.Я стал чуть ли не жертвой собственного успеха. Все сценические тренировки, которые у меня были, все то, что я делал, начинали работать против меня, потому что единственная работа, которую мне предлагали, была похожа. То, что заставило нас поймать нас в ловушку ». Пескова, получившая премию New York Film Critics Circle за лучшую женскую роль второго плана в фильме, позже получила восторженные отзывы, играя официантку на телевидении в недолговечном фильме « Энджи». После этого она «провела годы, ожидая выхода фильма.А когда этого не произошло, я понял, что превращаю всю свою жизнь в комнату ожидания. Я больше не собирался этого делать ». Сегодня Папе пользуется спросом на озвучку для телевидения и кино, и он главный исполнительный директор. собственной продюсерской компании Red Wall Productions. И возвращение Пескова к актерскому мастерству было немаловажным. Как будто для того, чтобы наладить связь между Тони Манеро и Тони Сопрано (может быть, среди других скелетов в шкафу Сопрано висит белый костюм?), Песков появился в скандальном финальном эпизоде ​​сериала «Клан Сопрано».

К концу 90-х Джозеф Кали время от времени появлялся на телевидении в таких шоу, как Baywatch Hawaii и Melrose Place, , но сейчас он в основном продает высококачественное оборудование для домашнего кинотеатра для виолончельной музыки и кино. Systems, компанию, которую он основал шесть лет назад. После «Лихорадки субботнего вечера» Горни снялся в десятках независимых фильмов. Она вполне могла возвестить эру жесткой героини с сильным бруклинским акцентом, воплощенной такими актрисами, как Мариса Томей, Деби Мазар и Лоррейн Бракко.

Маккормик теперь говорит, что работа над Fever «была самым захватывающим временем в моей жизни. Я не мог встать достаточно рано, и мне не терпелось смотреть ежедневные газеты каждую ночь. Это превратилось из темной зимы, когда Джон потерял Диану, в чудесное лето. И в конце концов мы не знали, как это будет работать. Все, о чем я молился, это о том, чтобы успеха мне хватило, чтобы поработать над другим фильмом ». На его молитвы был дан ответ. В Warner Bros. Маккормик курировал такие фильмы, как Сириана, Чарли и шоколадная фабрика, Идеальный шторм, Божественные секреты сестер Я-Я, Бойцовский клуб, и Кровавый алмаз.

Комета Стигвуда тоже продолжала гореть — какое-то время. Fever За последовала Grease, , которая показала себя даже лучше по кассовым сборам. Но, возможно, неизбежно, Стигвуд и Bee Gees поссорились. Группа подала против него иск на 120 миллионов долларов, который позже будет урегулирован во внесудебном порядке. RSO свернули в 1981 году. «Я знаю, что работал на мага — алхимика», — говорит МакКормик, но после «Лихорадка субботнего вечера » «вы больше никогда не могли его заинтересовать.У него действительно не было серьезного желания. Он хотел быть в безопасности. И все эти деньги уходили в офшоры на Бермудские острова », где Стигвуд несколько лет содержал баронское поместье. Оукс говорит: «Он удалился от повседневной жизни, почти как Говард Хьюз. Он был буквально на своей яхте или где-то в номере люкс. Заставить его уйти было большим достижением ».

Траволта считает, что «большая разница между мной и Стигвудом заключалась в том, что когда что-то такое большое, люди чувствуют, что они предпочли бы уйти, если они не могут повторить этот невероятный успех.Он поднялся по лестнице, перебрался на Бермуды и решил выйти из игры ». Для Траволты все было иначе. «Дело не только в деньгах. Я всю жизнь хотел быть киноактером. Для Стигвуда, если это не было вершиной каждый раз, он не собирался оставаться ».

Траволта тоже оказался в пустыне после успеха Grease. Его третий фильм для RSO, Moment by Moment, с Лили Томлин, разочаровал всех. (Критики прозвали это Час за Часом.) В 1983 году Стигвуд вместе со сценаристом-режиссером Сильвестром Сталлоне стал со-продюсером продолжения фильма Saturday Night Fever под названием Staying Alive, . Хотя Норман Векслер был соавтором сценария, фильм оказался провальным. «Я назвал его « Бодрствовать » — это было сошедшим с ума эго, — вспоминает Оукс. «Это было короче, в пять раз дороже и никуда не годилось». Вскоре Оукс ушел из Голливуда. «Именно тогда я сказал:« Я кладу свои инструменты »». После написания фильма для Арнольда Шварценеггера ( Raw Deal, в 1986 году) Векслер начал отказываться от работы.«Меня уволил мой агент», — радостно сказал он друзьям, прежде чем вернуться к написанию пьес. Его последней пьесой в 1996 году была комедия «Прости меня, не прости». Он умер через три года.

Карьера Траволты кратко ускорилась с появлением двух комедий, Посмотрите, кто говорит, и Посмотрите, кто тоже говорит, в 1989 и 1990 годах, но к 1994 году, когда он привлек внимание энергичного молодого режиссера, только что появившегося в Голливуде, его Запрашиваемая цена упала до 150 000 долларов. Квентин Тарантино был большим поклонником Траволты, и он бросил его на роль Винсента Веги, наемного убийцы, который умеет танцевать, в «Криминальное чтиво». После Welcome Back, Kotter и Saturday Night Fever, это был третий раз, когда персонаж по имени Винсент изменил карьеру Траволты.

Покойся с миром: скончался Роберт Харрис, памятная звезда кабинной лихорадки

Иногда актеру не требуется большой роли, чтобы оставить огромный след в фильме, и краткое появление Роберта Харриса в фильме Cabin Fever 2002 года является прекрасным примером ярко сияющего актера с помощью всего лишь нескольких строк диалога. .Сегодня, с сожалением сообщаем, Харрис скончался.

Роберт Харрис сыграл старика Кэдвелла в дебютном фильме Эли Рота, веселого владельца мини-маркета, который главные герои посещают в начале фильма. Когда они спрашивают, почему у него в магазине винтовка, его ответ заставляет нас поверить в то, что он расист, и фильм с юмором заканчивается тем, что показывает нам, что он имел в виду на самом деле.

Посмотрите две основные сцены Харриса ниже, объединенные в одно видео.

[youtube id = ”DCJc8Oemwj0 ″]

Хотя он был театральным актером почти всю свою жизнь, только в Cabin Fever 72-летний Роберт Харрис получил карточку Гильдии киноактеров, так как это была его первая настоящая роль в художественном фильме. .Ранее он снимался в таких фильмах, как Summer Catch , Above Suspicion и Juwanna Mann .

После Cabin Fever Харрис незначительно появлялся в нескольких других фильмах, включая Junebug , Eyeborgs и совсем недавно Rodney Cecil: Psycho Hero . Но именно его роль в фильме Рота об инфекции принесла Харрису наибольшую известность, что привело к нескольким выступлениям на конвенциях фанатов.

Известие о кончине Роберта Харриса любезно предоставлено Эли Ротом, который написал следующую благодарность на своей странице в Facebook.

« #TBT в честь великого Роберта Харриса, который скончался сегодня в возрасте 85 лет. Он действительно был одним из самых милых, милых и веселых людей, с которыми мне когда-либо приходилось работать. Кабинная лихорадка была его первым фильмом после жизни в театре, и на премьеру в Северной Каролине он взял напрокат Bentley и был одет в смокинг. У этого парня был стиль! У него также были потрясающие навыки импровизации, вся его напыщенная речь о бутылке Shirley Temple была сделана за один дубль. Он играл в театре в Северной Каролине и всегда был местным Санта-Клаусом.Я никогда не забуду, как сильно мы все смеялись, снимая финальную сцену с винтовкой, он просто сделал весь момент идеальным. Роберт Харрис, вам будет не хватать .

Все мы здесь, на iHorror, выражаем наши глубочайшие соболезнования и соболезнования семье Роберта Харриса. Он оставил после себя незабываемый спектакль, который навсегда заставит нас улыбнуться.

.
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *