Шипулина екатерина валентиновна балерина: Балетная труппа Большого театра

Балетная труппа Большого театра

Биография

Родилась в Перми в семье артистов балета. С 1989 г. по 94-й училась в Пермском хореографическом училище, с 94-го по 98-й — в Московском (класс Людмилы Литавкиной), которое в 95-м г. было преобразовано в Московскую государственную академию хореографии.
По окончании академии была принята в труппу Большого театра.
Репетировала под руководством Марины Кондратьевой и Татьяны Голиковой, Владимира Никонова. В настоящее время педагогом-репетиром артистки является Надежда Грачева.

Репертуар

1998
гран па («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

1999
подруги Жизели («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева)
кобылицы, Царь-девица («Конек-Горбунок» Р. Щедрина в постановке Н. Андросова)
мазурка («Шопениана» на музыку Ф.  Шопена, хореография М. Фокина)
Царица бала («Фантазия на тему Казановы» на музыку В. А.Моцарт, хореография М. Лавровского)

три дриады, вторая вариация в гран па, Повелительница дриад («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)

2000
«две пары» в III части («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)
Жена Наследника («Русский Гамлет» на музыку Л. ван Бетховена и Г. Малера в постановке Б. Эйфмана) — Первая исполнительница (мировая премьера)
Фея Золота, Фея Сирени («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Конго («Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа) — первая исполнительница
вторая вариация в картине «Грезы Раймонды» («Раймонда» А. Глазунова, хореография М.

 Петипа в редакции Ю. Григоровича)
вторая вариация в картине «Тени» («Баядерка»)

2001
Мирта («Жизель» в редакциях Ю. Григоровича и В. Васильева)
Польская невеста, три лебедя («Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича, использованы фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского)
Гамзатти («Баядерка»)

2002
Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»)

2003
Классическая танцовщица («Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского)
Генриетта («Раймонда»)
Эсмеральда («Собор Парижской Богоматери» М. Жарра в постановке Р. Пети)
Седьмой вальс и прелюд

(«Шопениана»)

2004
Китри («Дон Кихот»)
па де де («Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
солистка IV части («Симфония до мажор»)
Ведущая солистка («Магриттомания» Ю. Красавина в постановке Ю. Посохова) — первая исполнительница в Большом театре
Эгина («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)

2005
Гермия («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф.Мендельсона-Бартольди и Д.Лигети в постановке Дж.Ноймайера)
Действие («Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина) — первая исполнительница в России
солистка («Игра в карты» И. Стравинского в постановке А. Ратманского) —

была в числе первых исполнителей этого балета

2006
Золушка («Золушка» С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова, реж. Ю. Борисов)

2007
солистка («В комнате наверху» Ф. Гласса, хореография Т.  Тарп) — была в числе первых исполнителей этого балета в Большом театре
Мехмене Бану («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
Гюльнара («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки) — первая исполнительница
солистка («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера)

2008
солистка («Misericordes» на музыку А. Пярта в постановке К. Уилдона)
солистка I части («Симфония до мажор»)
Жанна, Мирей де Пуатье («Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)
вариация (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки) — была в числе первых исполнителей
пара в зеленом (в числе первых исполнителей балета в Большом театре), пара в желтом («Русские сезоны» на музыку Л.  Десятникова в постановке А. Ратманского)

2009
Медора
(«Корсар») — дебютировала на гастролях Большого балета в США

2010
солистка в «Рубинах» (II части балета «Драгоценности») на музыку И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина) — участница премьеры в Большом театре
солистка («Серенада» на музыку П. Чайковского. хореография Дж. Баланчина)

2011
Флер де Лис («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева)
Флорина («Утраченные иллюзии» Л. Десятникова в постановке А. Ратманского)
партия в балете «Chroma» Дж. Тэлбота, Дж. Уайта (хореография У. МакГрегора) — участница премьеры в Большом театре

2012
ведущая партия в «Изумрудах»
(I части балета «Драгоценности») на музыку Г.

 Форе (хореография Дж. Баланчина)
солистка («Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Эло) — первая исполнительница

2013
Жизель
(«Жизель» в редакции Ю. Григоровича, затем станцевала в редакции В. Васильева)
Маркиза Сампьетри («Марко Спада» на музыку Д. Ф. Э. Обера, хореография П. Лакотта по Ж. Мазилье)

2014
Манон Леско («Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера)

2015
Ундина
(«Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Тамань», хореография Ю.Посохова, режиссер К. Серебренников) — первая исполнительница

2016
главная пара
(«Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, хореография Х. ван Манена) —

участница премьеры в Большом театре

2017
пара в черном («Забытая земля» на музыку Б. Бриттена, хореография И. Килиана) — участница премьеры в Большом театре
Дива/ «Письмо к Руди» («Нуреев» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников)       

2018
Кармен
(«Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина в постановке А. Алонсо)
Долли («Анна Каренина»на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса/Юсуфа Ислама, хореография Дж. Ноймайера)
Аспиччия («Дочь фараона»)
Мирта («Жизель» в редакции А. Ратманского) 

В 2011 г. — участница совместного проекта Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств («Remansos» на музыку Э. Гранадоса в постановке Н. Дуато, «Думка» на музыку П. Чайковского в постановке А. Бартон, «Cinque» на музыку А. Вивальди в постановке М. Бигонцетти ).

Гастроли

В 2001 и 2003 гг. принимала участие в Международном фестивале классического балета имени Р. Нуреева, проходящем в Казани (танцевала Повелительницу дриад в балете «Дон Кихот»).
В 2012 г. в рамках XII фестиваля классического балета им. Аллы Шелест исполнила партию Одетты-Одиллии в балете «Лебединое озеро» (хореография Л. Иванова, М. Петипа, К. Сергеева, А. Мессерера, А. Шелест, И. Чернышева) с труппой Самарского академического театра оперы и балета (Принц Зигфрид – Александр Волчков).
В 2014 г. исполнила заглавную партию в балете «Анна Каренина» на музыку П. Чайковского в постановке Б. Эйфмана с Санкт-Петербургским государственным академическим театром балета Бориса Эйфмана (Санкт-Петербург, Монте-Карло).

тайны личной жизни балерины. Личная жизнь, жена и дети дениса мацуева Екатерина шипулина инстаграм официальный

Пианист-виртуоз, известный не только на территории России, но также и за рубежом, общественно-музыкальный деятель нашей страны, народный артист и лауреат множества премий – это все про Дениса Мацуева, простого молодого человека, родившегося в Иркутске в самой обыкновенной, но талантливой и музыкальной семье.

Сложно сказать какая у него национальность и кто именно из членов семьи оказал большее влияние на будущее Мацуева, однако достоверно известно одно – с самого детства для него был выбран действительно единственно верный путь, который в итоге и привел его к настоящему ошеломительному успеху и появлению огромного количества поклонников по всему миру, которые годами мечтают о встрече с ним.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Денису Мацуеву

С каждым годом все большее количество людей интересует у актеров и других известных личностей рост, вес, возраст. Сколько лет Денису Мацуеву также в интернете является популярным запросом. Поэтому стоит сразу отметить, в свои почти 42 года при росте в 198 см его вес составляет лишь 85 килограмм, что определенно свидетельствует о том, что он находится в отличной физической форме. Как было отмечено ранее, композитор родился на территории Иркутска.

Тринадцать лет назад именно этот город стал местом для организации фестиваля международного уровня под названием «Звезды на Байкале», который теперь по традиции проходит уже много лет именно в этом городе. С 2003 года Денис Мацуев стал известен в мире музыки также, как художественный руководитель форума молодых музыкантов, своеобразного конкурса под названием «Crescendo». Многие жители родного города Дениса Мацуева относятся к нему с невероятным уважением, ведь именно он – тот человек, который открыл концертный зал на 60 человек для родного города.

Биография Дениса Мацуева

В действительности биография Дениса Мацуева достаточно богата на самые различные события. Например, совсем недавно у известной оперной певицы Марии Максаковой был юбилей. Используя средства массовой информации Денис Мацуев и Мария Максакова в праздничный день обменялись любезностями.


Сразу же поклонников стал интересовать вопрос, что же связывает двух таких интересных личностей? В свою очередь Денис Мацуев в ответ на все свалившиеся на него вопросы сразу отметил: « С Марией мы знакомы уже много лет, примерно со школьной скамьи еще в музыкальной школе, которая была открыта при известной консерватории и поводов для сплетен никаких нет». Возвращаясь к вопросу биографии пианиста нельзя не отметить, что многие из поклонников Мацуева часто интересуются, кто же их любимый композитор по национальности. Однако Денис Леонидович такие вопросы обычно пропускает, лишь иногда отмечая: « Моя национальность – это сибиряк».

Личная жизнь Дениса Мацуева

На протяжении достаточно долгого времени личная жизнь Дениса Мацуева интересовала особенно всех его поклонников, поскольку несмотря на солидный возраст, он не спешил вступать в брак. Мацуев отмечал в интервью, что брак для него это:

  1. Доверие;
  2. Любовь;
  3. Уважение;
  4. Готовность прийти на помощь родному человеку двадцать четыре часа в сутки.

Сам же он на тот момент еще не встретил человека, который действительно оказался бы для него второй половинкой, а женитьба для него – это также не просто штамп в паспорте, а самая настоящая ответственность.


Однако спустя некоторое время в средствах массовой информации стало появляться огромное количество сообщений сначала о знакомстве Мацуева с примой-балериной из Большого театра, потом о том, что Денис Мацуев и Екатерина Шипулина расстались, однако осенью прошлого года вопреки всем сплетням у известного композитора и пианиста появился на свет ребенок от Екатерины.

Семья Дениса Мацуева

У Дениса действительно музыкальные родители во всех проявлениях. По всей видимости именно семья Дениса Мацуева в свое время и оказала большое влияние на его будущее. Папа – пианист и композитор, который практически все свое время посвящает написанию музыкального сопровождения для различных театральных постановок в Иркутске. Мама – преподаватель музыки.


С юного возраста родители старались развивать в мальчике как можно больше музыкальных навыков. Денис не только учился в школе искусств, но также и занимался дома, и ходил регулярно в музыкальную школу по классу именно фортепиано. Безусловно при таком раскладе никакого разговора о выборе будущей профессии перед Денисом и не было. С самого детства он был уверен, что станет известным пианистом.

Дети Дениса Мацуева

Совершенно неожиданно в прессе стали обсуждать то, есть ли дети Дениса Мацуева или же их брак с Екатериной не принес им пока наследников. Сначала большинству поклонников вопросы показались странными, однако позже они поняли, что здесь может быть только две причины, по которым поднялась эта тема:

  • у любимого композитора родился ребенок;
  • в семье Дениса Мацуева наступил разлад и пресса ищет причины.

К счастью, верным оказалось первое предположение. В октябре 2016 г в инстаграме Шипулиной появились сообщения следующего характера: «Катя, поздравляем вас», «Катя, вы настоящие молодцы! Здоровья Вам и растите красивыми».


Достаточно быстро в средствах массовой информации появилась тогда и информация о том, что причиной радости всех родственников и друзей семьи Мацуева стало рождение его дочки.

Дочь Дениса Мацуева — Анна

Безусловно, Мацуев – это тот человек, который сделал невероятный вклад в развитие филармонического искусства на территории нашей страны, однако теперь все свободное время для новоиспеченного папы занимает дочь Дениса Мацуева – Анна, которая судя по полученным снимкам, словно две капли воды, похожа на свою маму.


Дочь Дениса Мацуева — Анна фото

Стоит отметить, что Денис крайне не любит, когда в средствах массовой информации затрагивается его личная жизнь, семья и начинается обсуждение близких родственников, однако это обратная сторона медали известности и популярности, так что от этого ему однозначно никуда не деться и придется смириться с тем фактом, что его личность в прессе появляется достаточно часто.

Жена Дениса Мацуева — Шипулина Екатерина

В последние несколько лет жена Дениса Мацува – Шипулина Екатерина и он сам давали для прессы достаточно много различных оснований для появления сплетен. Уже больше десяти лет они находятся в браке, однако несмотря на это, появление информации о том, что у них наконец-то появится первенец буквально взбудоражило общественность. Никаких комментариев Мацуев не давал по этому поводу.

Жена Дениса Мацуева — Шипулина Екатерина фото

Собственно, Денис вообще не часто говорит о своей личной жизни и не любит когда, кто-то за него рассказывает подробности, касающиеся исключительно его семьи. Однажды во время интервью его спросили, был ли он в кого-нибудь влюблен до брака, однако даже на этот казалось бы простой вопрос, композитор ответить не пожелал, лишь слукавив, что его супругой является музыка, а любовницей – невероятный джаз.

Чем популярнее становится личность композитора, тем больше людей не верят в то что хорошие внешние данные были даны ему природой и ищут различные фото Дениса Мацуева до и после пластики, однако конечно ничего правдивого в тех снимках, которые им удается найти – нет.


В действительности Денис Мацуев на самом деле никогда не делал абсолютно никаких пластических операций. В различных интервью он отмечал, что его внешность – это то, за что он будет также вечно благодарен своим родителям, как и за то, что они помогли ему найти свой жизненный путь. Мацуев часто занимается спортом, что дает ему возможность постоянно находиться в отличной форме, и он советует всем своим поклонникам никогда не сидеть на различных диетах.

Инстаграм и Википедия Дениса Мацуева

Многие интересуются тем, какие подробности личной жизни скрывает инстаграм и википедия Дениса Мацуева, однако композитор строго отвечает, что у него абсолютно нет времени на то, чтобы делиться личными моментами из жизни своей семьи.


У него достаточно плотный рабочий график, каждый месяц большое количество перелетов, и если бы он активно вел еще социальные сети, то скорее всего ему пришлось бы в таком случае отказаться от некоторых из проектов, связанных с его творчеством. На такой шаг Денис Мацуев никогда не пойдет, так что пока есть возможность лучше продолжать наблюдать за жизнью любимого пианиста через инстаграм его супруги и не тревожить творческую личность по пустякам.

Украсила собой свет Екатерина Шипулина в 1979-м году, родилась она в городе Пермь. В семье ее занимались балетным искусством. Мать девушки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Она посвятила период с 1973-1990 гг. работе в В 1991-м году родители девушки начали танцевать в столице. Их принял Музыкальный театр Станиславского, а также Немирова-Данченко. О подробностях биографии Екатерины узнаем далее из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми тёплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу нужно было значительную часть своей энергии растрачивать на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности. Мать всегда жестко критиковала девушку и не давала ей расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для балерин считается обычным явлением, с которым приходится мириться, переносить. Порой тяжело просто встать и заставить себя что-то делать. Многим зрителям даже невозможно представить, сколько сил нужно приложить, чтобы создать ту красоту и великолепие, которые открываются со сцены.

Приходилось пересиливать себя, пить таблетки и делать новые шаги на пути к прекрасному. В коленях балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и утратила чувствительность к ударам. С ходом времени все-таки начала ухаживать за своим здоровьем, относиться к телу не так безответственно, как это было в юные годы.

Восхождение маленькой звезды

Такие люди воистину делают мир прекраснее. Артистка трудолюбива, ей свойственно чувство прекрасного и упорство, необходимое для того, чтобы воплотить красоту в жизнь.

Посмотрев ее выступления, тяжело не признать, какая талантливая Екатерина Шипулина балерина. Личная жизнь её достаточно интересная. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989-м году девушка отправилась на учебу в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра ее отказалась от балетного искусства, в то время как Екатерина Шипулина, балерина от бога, не растеряла творческого запала и продолжила кропотливо работать, чтобы достичь собственных целей в искусстве.

Начиная с 1994-го года местом учебы для девушки становится Московская государственная академия хореографии. Через четыре года это заведение Екатерина Шипулина окончила с отличием. Ею был досконально изучен курс Литавкиной. Выпускной концерт украсило ее исполнение сцены балета «Корсар».

Напряженная трудовая деятельность

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, стал Большой театр. Через год балерина отправляется в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги на пути своего развития. С каждым новым выступлением ее карьера растет вверх. Затем балерина исполнила партию Царицы в бале «Фантазии на тему Казановы», а также Мазурки в «Шопениане».

В этот же год ее мастерство украшает балет «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она станцевала партию Царь-девицы). Она отыгрывает свои роли настолько чувственно и качественно, что невозможно не проникнуться ее исполнением, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000-м году Шипулина Екатерина Валентиновна, балерина Большого Театра, играла в «Русском Гамлете», воплощала на сцене жену Наследника. Тогда же прорабатывает образ Повелительницы дриад для балета «Дон Кихот».

В апреле принимает участие в «Лебедином озере» в рамках праздничного концерта, поводом для которого был юбилей Май принес работу в труппе «Дочери фараона». Произведение поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина танцевала партию

7-го мая состоялось еще одно представление, в котором балерина была женой Рыбака. Довелось ей танцевать партию Феи Сирени в рамках балета «Спящая красавица». С этой ролью она справилась так же замечательно, как и с остальными. Грация и изящество этой женщины просто непередаваемы, достойны восторга и почитания.

Сентябрь принес роль Магнолии в «Чиполлино». Ноябрь был занят работой в Региональном фонде благотворительности, поддерживаемым Московским правительством. Была проведена акция «Дети независимой России», показали постановку «Конек-Горбунок». Екатерина играла Царь-Девицу.

В конце года довелось участвовать в балете «Тени» балета «Баядерка». Эта программа еще долго услаждала взоры любителей изящного и прекрасного танца. Также был проведен концерт в честь в рамках первого международного балетного фестиваля, в ходе которого девушка тоже проявила себя блестяще.

Приехали танцовщики из разных государств, демонстрируя свое мастерство местному зрителю. Второе отделение заполнили как раз «Тени». Также 2001-й год приносит поездку в Италию со «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002-й год, труды балерины пополняются ролью Одетты-Одилии в «Лебедином озере». В мае-июне труппа Большого театра посещает Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизелью», которая была сыграна на Кипре. Довелось побывать и в Японии. Сцены Токио, Фукуоке, Осаки и Нагойи были открыты для труппы, привозящей с собой «Спящую красавицу» и «Спартака».

Октябрь ознаменовался проведением концерта в честь юбилея, который справляло Министерство развития экономики и торговли. В тот же год удалось побывать в крупнейших городах США. В гастрольной программе появляется «Щелкунчик». Балерину поощряют премией «Триумф».

Работа на родине и за границей

Март 2003-го года запомнился участием в балетном фестивале в «Кеннеди-Центре» в Вашингтоне. Кипит деятельность Большого театра. На родине тоже проходит множество выступлений.

Зрителю преподносятся такие балеты, как «Светлый ручей», «Раймонда» (в данном балете балерина исполнила роль Генриетты), «Собор Парижской богоматери» (Эсмеральда).

В конце года былой популярностью все еще пользуется «Дон Кихот», в котором Екатерина исполняет роль Повелительницы дриад. В 2003-м году талантливейшая балерина своего времени исполнила главную партию в «Шопениане». Ее мастерство украсило Прелюд и Седьмой вальс.

В 2004-м году Большой театр попадает в Париж с программой, включающей «Лебединое ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Семимильными шагами шла в своем сценическом росте Екатерина Шипулина. Биография ее пополняется в 2001-м году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерине довелось поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где проходили торжественные презентации школ, которых готовит Большой театр. Май переносит ее в Казань для участия в Пятнадцатом Международном фестивале, посвященном Здесь ей достается роль Повелительницы дриад в рамках спектакля «Дон Кихот». Июнь был ознаменован участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Обаяние и привлекательность

Чрезвычайно красивой женщиной является Екатерина Шипулина. Фото ярко демонстрируют это утверждение. В роли предводительницы куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воителей. Её движения изящны и полны грации. У балерины получается каждый свой танец наполнить смыслом, вложить душу. Тщательно продуман каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых и автоматических телодвижений, а из закономерно расположенных один за другим элементов.

Увлечения

Девушке привычен экстрим не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она является любительницей коньков и водных лыж. Может поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн. С таким активным образом жизни ей нет особой необходимости следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она не ела.

Является очень жизнерадостным человеком Екатерина Шипулина. Балерина, личная жизнь которой такая же яркая, как и все сферы ее жизни, признается, что, будучи влюбленной, ощущает всю полноту счастья в жизни. В будущем она планирует завести ребенка и сразу вернуться на работу, так как без нее она не смыслит своей жизни.

Балерина получила ряд наград. Каждая из них, бесспорно, была присуждена заслуженно. Это и «серебро» в Люксембурге, и вторая награда международного конкурса по балету, премия «Триумф» для молодежи. Каждая ее роль была не просто сыграна, а прожита, прочувствована. Множество титулов, которыми ее наградили, заслужены неусыпным трудом и тяжелой работой во имя искусства. Танец Екатерины заслуживает уважения и почитания в высшей степени.

Знаменитый пианист и прима-балерина Большого театра вместе уже много лет

Фотография: Instagram.com Денис и Екатерина

Знаменитый пианист Денис Мацуев и прима-балерина Большого театра Екатерина Шипулина готовятся стать родителями. Об этом сообщил инсайдер сайт во время одного из мероприятий в рамках конкурса «Новая волна» в Сочи. Сам Денис информацию не подтвердил, но и не опроверг.

«Вы знаете, я не комментирую личную жизнь. Привет Вадиму Вернику!» — со смехом сказал пианист в телефонном разговоре с корреспондентом сайт

В 2012 году в журнале ОК! вышло интервью Вадима с Денисом , где пианист, которому на тот момент было 37 лет, рассказал об отношении к семье и детям: «Это нельзя планировать. Когда-то это произойдет, я знаю, что у меня будут дети. И это случится, может быть, даже в самое ближайшее время. Это же как импровизация, как вдохновение, как полет, химия такая, знаешь, либо она есть, либо ее нет. Пока что все мои любовные романы всегда заканчивались большой дружбой. Я страшно влюбчивый человек и сейчас нахожусь в таком романтическом состоянии и не хочу его пока менять».

Об отношениях Денис и Екатерина тоже практически не говорят. Известно, что они познакомились на открытии ресторана у общих знакомых и что вместе они уже много лет. На фотографиях Екатерины

Имя: Мацуев Денис

Возраст: 43 года

Место рождения: Иркутск

Деятельность: Российский пианист-виртуоз и общественный деятель. Народный артист РФ. Лауреат Государственной премии РФ

О личной жизни известного российского пианиста Дениса Мацуева в прессе подробной информации нет. Как и не было сведений о жене и детях, пока знаменитый музыкант не рассказал в прямом эфире о рождении дочери Анны в 2016 году.

В последние десять лет избранница Заслуженного артиста РФ Дениса Мацуева, балерина Екатерина Шипулина находилась под бдительным наблюдением желтой прессы. Пара не афишировала свои отношения, устраивать пышную свадьбу не спешила.

Музыкант на все вопросы журналистов о подробностях личной жизни никогда не рассказывал – Денис Мацуев всегда считал, что жена и дети должны иметь возможность спокойно существовать, не являясь объектом пристального внимания папарацци.

Денис Мацуев, фото

Молодые люди познакомились на открытии ресторана у общих друзей. Чуть позже им пришлось работать над постановкой совместного выступления по проекту американского режиссера Сергея Даниеляна «Отражения».

По сценарию на сцене должны были выступать 5 балерин под аккомпанемент 5 разных музыкантов.

Шипулиной пришлось выполнять различные па под произведение Чайковского, при этом ее любимый ускорил темп в три раза, ориентируясь на замысел композитора, а не на балетную растянутость мелодии.

Из рассказов Екатерины ясно, что пара давно вместе – они каждый год приезжают на новый год на родину пианиста в Иркутск, чтобы встретить праздник на берегу Байкала и окунуться на Крещение в ледяную воду легендарного озера.

Поэтому когда в 2016 году журналисты заметили округлившиеся формы балерины, стали осаждать влюбленных вопросами. Мацуев и Шипулина выдержали эффектную паузу и порадовали своих поклонников известием о прибавлении в семействе только после рождения дочери.

Екатерина Шипулина и Денис Мацуев

Свое отцовство музыкант не комментирует, рассказывает только, что играет малышке различные классические произведения, пытаясь выяснить, если у дочери его любовь к музыке. По словам Дениса Леонидовича, Аня категорически не приемлет мелодии Листа.

Факты из биографии избранницы

Родилась Екатерина Шипулина, которая на данный момент является гражданской женой Дениса Мацуева и мамой его единственной дочери, в 1979 году в Перми. В биографии девочки балет присутствовал фактически с момента появления на свет – родители артистки были прославленными мастерами этого вида классического танца у себя на малой родине.

Екатерину и ее сестру-близнеца с раннего детства готовили к жизни на пуантах, репетируя с малышками всевозможные па и классические упражнения для танца.

Екатерина Шипулина училась в Московской хореографической Академии

Мама девочек много времени уделяла не столько родным детям, сколько своим ученицам, обращая внимание на Катю и ее сестру только в случае их успешных занятий. Как ни странно, Шипулина гордится своими родителями, считая подобную строгость двигателем ее прогресса в профессии.

В 1989 году обе сестры поступили в Пермское хореографическое училище, решив пойти по стопам родителей. После его окончания семья переехала в столицу в 1991 по приглашению Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Известные работники балетного искусства стали хореографами и учителями для молодого поколения артистов этого прославленного учреждения. А в 1994 году Екатерина Шипулина становится студенткой московской хореографической Академии, получив возможность оттачивать мастерство под руководством педагога с мировым именем Литавкиной.

Через год Катя подтвердила профессионализм, исполнив главную партию в постановке «Корсар».

Карьерный рост и мировая известность

После окончания учебы Шипулина получила приглашение на работу в Большой театр, где первоначально выступала в массовых сценах и эпизодических ролях.

Выступление Екатерины Шипулиной

Это стало отправной точкой в ее творческой биографии – в арсенале артистки появились ведущие партии в постановках мирового значения:

  1. «Фантазии на тему Казановы».
  2. «Шопениана».
  3. «Сильфида».
  4. «Дон-Кихот».
  5. «Конек-Горбунок».
  6. «Русский Гамлет».
  7. «Дочь фараона».
  8. «Лебединое озеро».
  9. «Баядерка».
  10. «Спящая красавица».
  11. «Чипполино».
  12. «Жизель».
  13. «Спартак».

В 2002 году за работу в постановке «Щелкунчик», с которой трупа с участием Екатерины объездила полмира, Шипулина удостаивается премии «Триумф». Балерина становится примой родного театра, ее вводят в десятку лучших танцовщиц современности.

Талант и трудолюбие, подкрепленные внешними данными, сыграли свою роль – танцовщица становится популярной исполнительницей классического танца не только у себя на Родине, но и за рубежом.

Обычная жизнь

По словам Екатерины, долгое время она так стремилась соответствовать требованиям родителей, учителей, режиссеров-постановщиков, что вела себя в работе, словно «пионерка» — даже при высокой температуре или тяжелой травме выходила на сцену.

Современное балетное искусство беспощадно к телам исполнителей – многие композиции требует от балерины жесткого падения на колени.

Екатерина Шипулина и Денис Мацуев на прогулке

Привычка терпеть боль, заглушая ее таблетками и различными мазями, сыграла свою неблаговидную роль — конечности женщины практически не имеют рефлексов.

Чуть позже Екатерина стала трепетнее относиться к собственному здоровью, имея возможность диктовать собственные условия постановщикам, занимающимся разработкой того или иного проекта.

Тем не менее, в обыденной жизни девушка обожает экстремальные виды спорта, в багажнике ее автомобиля постоянно находятся коньки, роликовые ботинки и купальный костюм. Она с восторгом спускается по крутому склону на горнолыжном курорте, любит играть в теннис и футбол.

Обожает порадовать себя вкусностями и не откажется от стейка с кровью, вопреки строгим требованиям балетмейстеров. Благо активный образ жизни и природная конституция тела позволяют сохранить себя в отличной форме без изнуряющих диет и многочасовых усилий в спортзале.

Екатерина Шипулина появление в своей жизни малышки Анны считает огромным счастьем и не собирается прекращать концертную деятельность.

Для молодой мамы образцом остается ее собственная родительница – Людмила Ивановна вышла на сцену после рождения двоих малышей и успешно продолжила танцевать на протяжении нескольких десятков лет.

Отцовские обязанности

Прессе давно известно отношение музыканта с мировой известностью к штампу в паспорте.

Денис Мацуев, чья личная жизнь и внимание к наличию у него жены и детей муссировалось в открытых источниках информации постоянно, упорно не желает раскрывать тайны собственного отношения к семье.

Денис Мацуев на спешит рассказывать все подробности из семейной жизни

По словам артиста, его столько раз женили, что комментировать подобные заявления он не хочет. На данный момент времени точных данных об официальном статусе Дениса Мацуева и Екатерины Шипулиной нет.

Злые языки утверждают, что первые партии в Большом театре балерина имеет только благодаря именитому любовнику.

Сложно утверждать обратное, но признание ребенка своей дочерью для музыканта стало своеобразным подвигом – Мацуев много лет был ярым сторонником свободных браков.

Его утверждение, что женой ему способна быть только музыка, а любовницей станет джаз, долгое время создавало музыканту ореол высокопарности.

Екатерина Валентиновна Шипулина рождена 14 ноября 1979 года в Перми. Ее родители всю жизнь были связаны с балетом. Мать солировала на сцене местного театра оперы и балета. По ее стопам пошла не только Екатерина, но и ее сестра-близнец Анна. В 10 лет девушки поступили в Пермское государственное хореографическое училище. Вскоре Анна разонравился балет, и она решила бросить обучение. Екатерина, невзирая на сильные физические и эмоциональные нагрузки, продолжила оттачивать свое мастерство.

В 1994 году она переехала из Перми в Москву, где продолжила балетное образование и поступила в хореографическую академию. Там ее наставницей стала Людмила Литавкина. В 1998 году Шипулина с отличием ее закончила. В качестве выпускного номера Екатерина выбрала партию из балета «Корсар».

Карьера

После окончания академии Шипулину сразу же взяли в труппу Большого театра, где ее кураторами сначала были педагоги Татьяна Голикова и Марина Кондратьева, а затем Надежда Грачева. Специалисты сразу обратили внимание на стиль танца молодой балерины: она мастерски передавала чувства и эмоции своего персонажа, и не поверить в воссоздаваемый ей образ и сюжет было практически невозможно.

В 1998 году Екатерина приняла участие только в двух постановках: «Баядерка» и «Щелкунчик», которые ставил Юрий Григорович. В 1999 году список ролей значительно расширился. Так, Шипулина блистала в «Жизели», «Коньке-Горбунке», «Шопениане», «Дон Кихоте». Екатерина относительно быстро по балетным меркам стала примой главной сцены страны и снискала народную славу. Люди стали ходить не просто в Большой театр, а на конкретную балерину – Екатерину Шипулину. В свое время подобной славы удостаивалась легендарная Майя Плисецкая.

У Шипулиной много различных наград. Так, в 1999 году она взяла серебряную медаль на конкурсе артистов балета в Люксембурге. В 2005 году Екатерина стала победительницей «Золотой лиры» в номинации «Женское лицо года».

В 2009 году ей дали звание заслуженной артистки РФ. В 2018 году Екатерина стала уже народной артисткой РФ за заслуги в сфере музыкального и театрального искусства.

Личная жизнь

Екатерина Шипулина старается не афишировать личную жизнь. Не так давно стало известно, что она уже на протяжении десяти лет живет с известным пианистом Денисом Мацуевым. Пара официально не расписана. Однако это не помешало им родить совместного ребенка. Долгое время Шипулина скрывала беременность. В октябре 2016 года у пары появилась дочь, которую молодые родители решили назвать Анной. Но с походом в загс Екатерина и Денис по-прежнему не спешат.

Екатерина Шипулина — биография балерины

ФИО: Шипулина Екатерина Валентиновна
Дата рождения: 14.11.1979 (41 год)
Место рождения: Пермь
Знак зодиака: Скорпион
Деятельность: Балерина

Детство и юность

Балерина Екатерина Валентиновна Шипулина родилась в Перми в 1979 году. У нее есть сестра-близнец – Анна. В детстве сестры не мечтали посвятить свою жизнь танцевальной карьере, несмотря на то, что их родители были балетными артистами. Мать – Людмила Шипулина, заслуженная артистка РСФСР, танцевала на сцене Пермском театре оперы и балет, отец Екатерины – Валентин Марков – также был ведущим танцовщиком.

В 1989 году Екатерина и Анна поступают в Пермское хореографическое училище. Позже пути двойняшек разойдутся. Екатерина в 1994 году пробует перевестись в Московскую государственную академию хореографии. Тогда ее родителям поступило предложение от Дмитрия Брянцева – хореографа и руководителя балетной труппы театра К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко – продолжить танцевальную карьеру в Москве. Пара смело приняла вызов буквально заново начать свою карьеру, несмотря на успешное положение обоих артистов в Перми.

Екатерина успешно прошла все профессиональные испытания, но продолжила учебу с потерей года, заново пройдя 5/9 класс, так как пермская программа отставала от столичной. В этот поворотный для семьи момент Анна решила отказаться от перспективы быть балетной артисткой, не выдержав тяжелой физической и эмоциональной нагрузки, и в Москве она пошла уже в обычную школу.

Начав обучение в Московской академии хореографии, Екатерина сначала попала в класс к Ирине Юрьевне Сыровой, а затем три последних года она училась классическому танцу у Людмилы Сергеевны Литавкиной.

С мамой:

Краткая биография

  1. 1998 – Екатерина Шипулина с отличием оканчивает Московскую государственную академию хореографии. Педагогом выпуска этого года была Людмила Сергеевна Литавкина. На выпускном концерте Екатерина исполнила pas de deux из балета «Корсар» вместе будущим премьером Русланом Скворцовым. В том же году начинающая балерина начинает свою карьеру в Большом театре. Ее педагогом-репетитором становится Марина Викторовна Кондратьева.
  2. 1999 – Екатерина завоевывает серебряную медаль на Международном конкурсе артистов балета «Приз Люксембурга».
  3. 2000 – Участвует в премьере балета Бориса Яковлевича Эйфмана «Русский Гамлет», которая прошла на сцене Большого театра. Екатерина, которую лично выбрал хореограф, несмотря на молодой возраст, исполнила партию Жены Наследника.
  4. 2001 – Принимает участие в IX Международном конкурсе артистов балета и хореографов, выступив в дуэте с Русланом Скворцовым, Екатерина разделила второе место с артисткой из Бразилии.
  5. 2002 – Екатерина Шипулина получает поощрительную премию «Триумф», которую вручают талантливой молодежи. В этом же году получает высшее образование в Московской Государственной Академии хореографии по специальности «педагог-репетитор».
  6. 2003 – На Новой сцене Большого театра исполняет роль Классической танцовщицы в премьере балета «Светлый ручей» Алексея Ратманского.
  7. 2004 – Становится лауреатом премии «Душа танца», учрежденной журналом «Балет» в номинации «Восходящая звезда».
  8. 2008 – Продолжив образование во МГАХе, Екатерина получает второе высшее образование по специальности «Менеджер исполнительских искусств».
  9. 2009 – Получает звание заслуженная артистки Российской Федерации.
  10. 2011 – Переведена в ранг прима-балерины Большого театра.
  11. 2014 – Исполнила ведущую партию в балете «Анна Каренина» Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана.
  12. 2018 – Екатерине Шипулиной присвоено звание народной артистки Российской Федерации «За большие заслуги в области театрального и музыкального искусства».
  13. 2019 – Екатерина начинает активно заниматься педагогикой хореографии и становится одной из основательниц школы балета «Pre-Академия». Основная цель школы – подготовка детей к последующему поступлению в профессиональные хореографические учебные заведения, поэтому набор учащихся ведется в возрасте от трех до одиннадцати лет.
  14. 2020 – 20 ноября принимает участие в грандиозном гала-концерте на сцене Большого театра приуроченном к 95-летию со дня рождения выдающейся балерины Майи Михайловны Плисецкой при участии артистов ГАБТ, Мариинского театра, а также всемирно известных балетных звезд.
  15. 2021 – Продолжает исполнительскую карьеру в качестве примы-балерины Большого театра. В настоящее время репетирует под руководством Надежды Грачевой. Также Екатерина является художественным руководителем Центральной балетной школы в Москве.

Личная жизнь

Спутником жизни балерины Екатерины Шипулиной стал широко известный пианист-виртуоз Денис Мацуев. Пара познакомилась на одном из закрытых светских мероприятий. Позже известные артисты участвовали в одном творческом проекте под названием «Отражения», где было задействовано пять ведущих балерин, на которых ставили сольные номера пять балетмейстеров. Сам пианист был непосредственным участником номера. К тому времени Мацуев уже имел славу завидного холостяка. Когда точно начались отношения не известно, потому что паре долго удавалось держать свои чувства в тайне от желтой прессы.

Денис и Екатерина по сей день очень мало говорят публично о своей личной жизни. При этом известно, что в 2016 году у пары появилась на свет дочь Анна. После этого счастливого события Мацуев стал чаще говорить в интервью о семье и о том, что для него крайне важно находить время для близких людей в его плотном графике. Екатерина не боялась перерыва в карьере, несмотря на то, что раньше это считалось большим уроном для успеха балерины и многие великие артистки отказывались от материнства.

Она последовала примеру своей матери, и также быстро сумела войти в форму после родов и вернулась на большую сцену. Екатерина Шипулина и Денис Мацуев не оформляли свои отношения официально и проживают в гражданском браке.

Значение творчества

Балерина Екатерина Валентиновна Шипулина заслуженно входит в ряд самых известных балерин XXI века. Она прошла весь путь становления настоящей артистки: от простой танцовщицы кордебалета, которая украшает собой задник сцены, до примы-балерины – центральной фигуры любого спектакля.

За годы своей карьеры она участвовала не только в главных спектаклях классического наследия, но и во всех актуальных современных постановках. Она работала с такими хореографами как Борис Эйфман, Алексей Ратманский, Юрий Посохов, Ролан Пети, Джон Ноймайер, Твайла Тарп, Кристофер Уилдон и многие другие. Талант Екатерины бесспорно подтверждается ее непрекращающейся востребованностью на родной сцене Большого театра, ведь на данный момент она продолжает свой 23-й исполнительский сезон.


 

Другие биографии:

Шипулина Екатерина Валентиновна — Артистка балета

Российская артистка балета. Заслуженная артистка Российской Федерации. Прима-балерина Государственного академического Большого театра. Принимала участие в Международном фестивале классического балета. Является супругой знаменитого пианиста Дениса Мацуева.


Екатерина Шипулина родилась 14 ноября 1979 года в городе Пермь. Выросла в семье артистов балета. Мать, Людмила Валентиновна Шипулина, выступала в Пермском театре имени П.И. Чайковского. Будущая балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности.

С 1989 по 1994 года училась в Пермском государственном хореографическом училище, в 1994 году перевелась в Московской государственной академии хореографии. Выпускалась по классу педагога Людмилы Сергеевны Литавкиной.

В 1998 году Шипулину приняли в балетную труппу Государственного академического Большого театра. В театре сначала занималась под руководством педагогов-репетиторов М. Кондратьевой и Т. Голиковой, затем перешла к Надежде Грачевой.

В 2001 и 2003 годах участвовала в Международном фестивале классического балета имени Р. Нуреева, проходящем в городе Казань, Республика Татарстан. Танцевала Повелительницу дриад в балете «Дон Кихот». 

Екатерина Шипулина в 2012 году, в рамках XII фестиваля классического балета имени А. Шелест исполнила партию Одетты-Одиллии в балете «Лебединое озеро» с труппой Самарского академического театра оперы и балета. Через два года исполнила заглавную партию в балете «Анна Каренина» на музыку П. Чайковского в постановке Б. Эйфмана с Санкт-Петербургским государственным академическим театром балета Бориса Эйфмана.

Репертуар балерины в Большом театре включает партии Ундины «Герой нашего времени» И. Демуцкого, Главной пары в балете «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, Манон Леско в «Даме с камелиями» на музыку Ф. Шопена, Маркиза Сампьетри в «Марко Спада» на музыку Д. Обера, Флер де Лис в «Эсмеральде» Ц. Пуни и многие другие.


Семья Екатерины Шипулины

Мать, Людмила Валентиновна Шипулина, выступала в Пермском театре имени П.И. Чайковского. У Екатерины есть сестра Анна.

Супруг балерины — пианист Денис Мацуев. 31 октября 2016 года у пары родилась дочь Анна.

Репертуар Екатерины Шипулиной

1998
Гран-па, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
Вальс — Апофеоз, «Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича
1999
Подруга Жизели, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж.-Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева
Кобылица, «Конек-Горбунок» Р. Щедрина в постановке Н. Андросова
Мазурка, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина
Царица бала, «Фантазия на тему Казановы» на музыку В. А. Моцарта в постановке М. Лавровского
Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева
Царь-девица, «Конек-Горбунок» Р. Щедрина в постановке Н. Андросова
2000
Две пары, III часть «Симфонии до мажор», музыка Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина
Жена Наследника, «Русский Гамлет» на музыку Л. ван Бетховена и Г. Малера в постановке Б. Эйфмана
Фея Золота, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
Река Конго и Жена рыбака, «Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта
Фея Сирени, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
2-я вариация в картине «Грёзы Раймонды», «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
2-я вариация в картине «Тени», «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
2001
Мирта, «Жизель» — балеты в редакциях Ю. Григоровича и В. Васильева
Польская невеста, Три лебедя, «Лебединое озеро» П. Чайковского во 2-й редакции Ю. Григоровича
Гамзатти, «Баядерка», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
2002
Одетта и Одиллия, «Лебединое озеро» П. Чайковского во 2-й редакции Ю. Григоровича
2003
Классическая танцовщица, «Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского
Генриетта, «Раймонда», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
Эсмеральда, «Собор Парижской Богоматери» М. Жарра в постановке Р. Пети
Седьмой вальс и Прелюд, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина
2004
Китри, «Дон Кихот»
Па-де-де, «Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина
Солистка IV части, «Симфония до мажор», музыка Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина
Ведущая солистка, «Магриттомания»
Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича
2005
Гермия, «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мадельсона-Бартольди и Д. Лигети в постановке Дж. Ноймайера
Действие, «Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина
Солистка, «Игра в карты» И. Стравинского в постановке А. Ратманского
2006
Золушка, «Золушка» С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова, реж. Ю. Борисов
2007
Солистка, «В комнате наверху» Ф. Гласса, хореография Т. Тарп
Мехменэ Бану, «Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича
Гюльнара, «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки
Солистка, «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера
2008
Солистка, Misericordes на музыку А. Пярта в постановке К. Уилдона
Солистка I части, «Симфонии до мажор»)
Жанна и Мирей де Пуатье, «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена
Вариация, Гран-па из балета «Пахита», хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки
2009
Медора, «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки (дебютировала на гастролях театра в США)
2010
Солистка, «Рубины» на музыку И. Стравинского, II часть балета «Драгоценности», хореография Дж. Баланчина
Солистка, «Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина
2011
Флёр де Лис, «Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева
Флорина, «Утраченные иллюзии» Л. Десятникова в постановке А. Ратманского
Солистка, Chroma Дж. Тэлбота и Дж. Уайта, хореография У. Макгрегор
2012
Солистка, «Изумруды» на музыку Г. Форе, I часть балета «Драгоценности», хореография Дж. Баланчина
Солистка, Dream of Dream на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Эло
2013
Жизель, «Жизель» А. Адана в редакции Ю. Григоровича
Маркиза Сампьетри «Марко Спада» на музыку Д. Обера, хореография П. Лакотта по сценарию Ж. Мазилье
2014
Манон Леско, «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, хореография Дж. Ноймайера
2015
Ундина, «Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Тамань», хореография Ю.Посохова, режиссер К. Серебренников
2016
Главная пара, «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, хореография Х. ван Манена

Награды Екатерины Шипулиной

1999 — II премия и серебряная медаль Международного конкурса артистов балета в Люксембурге.
2001 — II премия и серебряная медаль IX Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве.
2002 — молодёжная поощрительная премия «Триумф».
2004 — «Душа танца», премия журнала «Балет» в номинации «Восходящая звезда».
2005 — победитель конкурса «Золотая лира» в номинации «Женское лицо года. Творческая элита Москвы».
2009 — Заслуженная артистка Российской Федерации
2014 — премия Олега Янковского «Творческое открытие» (учреждена оргкомитетом фестиваля «Черешневый лес»)

13.11.2020

краткая биография, карьера, личная жизнь

Украсила собой свет Екатерина Шипулина в 1979-м году, родилась она в городе Пермь. В семье ее занимались балетным искусством. Мать девушки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Она посвятила период с 1973-1990 гг. работе в Пермском театре оперы и балета. В 1991-м году родители девушки начали танцевать в столице. Их принял Музыкальный театр Станиславского, а также Немирова-Данченко. О подробностях биографии Екатерины узнаем далее из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми тёплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу нужно было значительную часть своей энергии растрачивать на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности. Мать всегда жестко критиковала девушку и не давала ей расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для балерин считается обычным явлением, с которым приходится мириться, переносить. Порой тяжело просто встать и заставить себя что-то делать. Многим зрителям даже невозможно представить, сколько сил нужно приложить, чтобы создать ту красоту и великолепие, которые открываются со сцены.

Приходилось пересиливать себя, пить таблетки и делать новые шаги на пути к прекрасному. В коленях балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и утратила чувствительность к ударам. С ходом времени все-таки начала ухаживать за своим здоровьем, относиться к телу не так безответственно, как это было в юные годы.

Восхождение маленькой звезды

Такие люди воистину делают мир прекраснее. Артистка трудолюбива, ей свойственно чувство прекрасного и упорство, необходимое для того, чтобы воплотить красоту в жизнь.

Посмотрев ее выступления, тяжело не признать, какая талантливая Екатерина Шипулина балерина. Личная жизнь её достаточно интересная. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989-м году девушка отправилась на учебу в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра ее отказалась от балетного искусства, в то время как Екатерина Шипулина, балерина от бога, не растеряла творческого запала и продолжила кропотливо работать, чтобы достичь собственных целей в искусстве.

Начиная с 1994-го года местом учебы для девушки становится Московская государственная академия хореографии. Через четыре года это заведение Екатерина Шипулина окончила с отличием. Ею был досконально изучен курс Литавкиной. Выпускной концерт украсило ее исполнение сцены балета «Корсар».

Напряженная трудовая деятельность

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, стал Большой театр. Через год балерина отправляется в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги на пути своего развития. С каждым новым выступлением ее карьера растет вверх. Затем балерина исполнила партию Царицы в бале «Фантазии на тему Казановы», а также Мазурки в «Шопениане».

В этот же год ее мастерство украшает балет «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она станцевала партию Царь-девицы). Она отыгрывает свои роли настолько чувственно и качественно, что невозможно не проникнуться ее исполнением, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000-м году Шипулина Екатерина Валентиновна, балерина Большого Театра, играла в «Русском Гамлете», воплощала на сцене жену Наследника. Тогда же прорабатывает образ Повелительницы дриад для балета «Дон Кихот».

В апреле принимает участие в «Лебедином озере» в рамках праздничного концерта, поводом для которого был юбилей Владимира Васильева. Май принес работу в труппе «Дочери фараона». Произведение поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина танцевала партию реки Конго.

7-го мая состоялось еще одно представление, в котором балерина была женой Рыбака. Довелось ей танцевать партию Феи Сирени в рамках балета «Спящая красавица». С этой ролью она справилась так же замечательно, как и с остальными. Грация и изящество этой женщины просто непередаваемы, достойны восторга и почитания.

Сентябрь принес роль Магнолии в «Чиполлино». Ноябрь был занят работой в Региональном фонде благотворительности, поддерживаемым Московским правительством. Была проведена акция «Дети независимой России», показали постановку «Конек-Горбунок». Екатерина играла Царь-Девицу.

В конце года довелось участвовать в балете «Тени» балета «Баядерка». Эта программа еще долго услаждала взоры любителей изящного и прекрасного танца. Также был проведен концерт в честь Галины Улановой в рамках первого международного балетного фестиваля, в ходе которого девушка тоже проявила себя блестяще.

Приехали танцовщики из разных государств, демонстрируя свое мастерство местному зрителю. Второе отделение заполнили как раз «Тени». Также 2001-й год приносит поездку в Италию со «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002-й год, труды балерины пополняются ролью Одетты-Одилии в «Лебедином озере». В мае-июне труппа Большого театра посещает Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизелью», которая была сыграна на Кипре. Довелось побывать и в Японии. Сцены Токио, Фукуоке, Осаки и Нагойи были открыты для труппы, привозящей с собой «Спящую красавицу» и «Спартака».

Октябрь ознаменовался проведением концерта в честь юбилея, который справляло Министерство развития экономики и торговли. В тот же год удалось побывать в крупнейших городах США. В гастрольной программе появляется «Щелкунчик». Балерину поощряют премией «Триумф».

Работа на родине и за границей

Март 2003-го года запомнился участием в балетном фестивале в «Кеннеди-Центре» в Вашингтоне. Кипит деятельность Большого театра. На родине тоже проходит множество выступлений.

Зрителю преподносятся такие балеты, как «Светлый ручей», «Раймонда» (в данном балете балерина исполнила роль Генриетты), «Собор Парижской богоматери» (Эсмеральда).

В конце года былой популярностью все еще пользуется «Дон Кихот», в котором Екатерина исполняет роль Повелительницы дриад. В 2003-м году талантливейшая балерина своего времени исполнила главную партию в «Шопениане». Ее мастерство украсило Прелюд и Седьмой вальс.

В 2004-м году Большой театр попадает в Париж с программой, включающей «Лебединое озеро», «Светлый ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Семимильными шагами шла в своем сценическом росте Екатерина Шипулина. Биография ее пополняется в 2001-м году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерине довелось поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где проходили торжественные презентации школ, которых готовит Большой театр. Май переносит ее в Казань для участия в Пятнадцатом Международном фестивале, посвященном классическому балету. Здесь ей достается роль Повелительницы дриад в рамках спектакля «Дон Кихот». Июнь был ознаменован участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Обаяние и привлекательность

Чрезвычайно красивой женщиной является Екатерина Шипулина. Фото ярко демонстрируют это утверждение. В роли предводительницы куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воителей. Её движения изящны и полны грации. У балерины получается каждый свой танец наполнить смыслом, вложить душу. Тщательно продуман каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых и автоматических телодвижений, а из закономерно расположенных один за другим элементов.

Увлечения

Девушке привычен экстрим не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она является любительницей коньков и водных лыж. Может поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн. С таким активным образом жизни ей нет особой необходимости следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она не ела.

Является очень жизнерадостным человеком Екатерина Шипулина. Балерина, личная жизнь которой такая же яркая, как и все сферы ее жизни, признается, что, будучи влюбленной, ощущает всю полноту счастья в жизни. В будущем она планирует завести ребенка и сразу вернуться на работу, так как без нее она не смыслит своей жизни.

Балерина получила ряд наград. Каждая из них, бесспорно, была присуждена заслуженно. Это и «серебро» в Люксембурге, и вторая награда международного конкурса по балету, премия «Триумф» для молодежи. Каждая ее роль была не просто сыграна, а прожита, прочувствована. Множество титулов, которыми ее наградили, заслужены неусыпным трудом и тяжелой работой во имя искусства. Танец Екатерины заслуживает уважения и почитания в высшей степени.

Шипулина Екатерина Валентиновна — тренер в Москве, отзывы, виды деятельности

Биография
Родилась в Перми в семье артистов балета.
Мама — Шипулина Людмила, в прошлом прима-балерина Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и прима-балерина музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. Немировича-Данченко.
1989–1994 гг. — училась в Пермском хореографическом училище.
1994–1998 гг. — училась в Московском хореографическом училище (класс Людмилы Литавкиной), которое в 1995-м году было преобразовано в Московскую государственную академию хореографии. По окончании академии была принята в труппу Большого Театра.
Репетировала под руководством Марины Кондратьевой и Татьяны Голиковой, Владимира Никонова. В настоящее время педагогом-репетитором артистки является Надежда Грачева.
Более 20 лет в составе труппы

Большая сцена
В репертуаре — более 50 партий, включая Жизель («Жизель»), Одетта и Одиллия («Лебединое озеро»), Мехмене Бану («Легенда о любви»), Эгина («Спартак»), Золушка («Золушка»), Гамзатти («Баядерка»), Эсмеральда («Собор Парижской Богоматери»), Медора («Корсар»), Китри («Дон Кихот»), Аспиччия («Дочь фараона»), Кармен («Кармен-сюита»), Ундина («Герой нашего времени»), Анна Каренина («Анна Каренина» с труппой Б. Эйфмана) и многие другие.

Образование
Артист балета (МГАХ, 1998 год),
Педагог-балетмейстер (МГАХ, 2002 год),
Менеджер исполнительских искусств (МГАХ, 2008 год).

Награды
2018 год — Народная артистка Российской Федерации.
2014 год — премия Олега Янковского «Творческое открытие» (учреждена оргкомитетом фестиваля «Черешневый лес»).
2009 год — Заслуженная артистка Российской Федерации.
2005 год — победитель конкурса «Золотая лира» в номинации «Женское лицо года. Творческая элита Москвы».
2004 год — «Душа танца», премия журнала «Балет» в номинации «Восходящая звезда».
2002 год — молодежная поощрительная премия «Триумф».
2001 год — II премия и серебряная медаль на IX международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве.
1999 год — II премия и серебряная медаль Международного конкурса артистов балета в Люксембурге.

Екатерина Шипулина: Балерина – это жертвы, упрямство и фанатизм

«Одна из наиболее ярких и устойчиво светящих звезд современного русского балета», – так пишут критики о приме-балерине Большого театра, народной артистке России Екатерине Шипулиной. Отметив двадцать лет творческой деятельности, в течение которых были и мировые премьеры, и первые роли в главных классических балетах («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель», «Эсмеральда», «Дон Кихот», «Баядерка», «Спартак» и др.), артистка решила дополнить свои амплуа еще одной ролью – художественного руководителя частной балетной школы, пойдя по пути великих предшественниц, таких как Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина, Айседора Дункан.

Подробности о новом учебном заведении, а также о балетных буднях и не только Екатерина Шипулина (ЕШ) рассказала Евгении Кривицкой (ЕК).

ЕК Сегодня мы встречаемся в выходной день, спектакля нет, но вы все равно приехали в театр на «зарядку».

ЕШ Как мы шутим между собой: балерина – это жертвы, упрямство и фанатизм. Класс, или «зарядка», – это обязательные ежедневные упражнения и поддержание физической формы. Они тем более важны, когда в текущих спектаклях случается перерыв: это способ не выйти из формы. Если заболел, то можно денек отлежаться. Но вообще-то большинство артистов вопреки всему встанут, придут на класс, и тем более не станут пропускать спектакль. Все хотят работать, танцевать.

ЕК Фактически каждый день – как с чистого листа?

ЕШ Да. Особенно, когда ты на пике физической формы: стоит пропустить день, и возникает ощущение, что тело как будто деревенеет. Это своего рода «наркотик» для мышц – они сами начинают «просить» нагрузку.

ЕК Расскажите о вашем детище – балетной школе, или, точнее, Pre-Академии. Что означает это название?

ЕШ Мы открылись, как и все школы, в сентябре. Набирали ребят от трех до одиннадцати лет, которых распределили в группы в соответствии с возрастом и уровнем. Первая, для малышей трех-четырех лет, затем дошкольники пяти-шести лет, ребята шести-семи лет и так далее. Степень подготовки тоже разная: одни уже посещали гимнастику или хореографические кружки, а некоторые пришли попробовать себя «с нуля», для общего развития. Назвали себя Центральной балетной школой «Pre-Академия» – по аналогии с «Pre-school»
в Америке,то есть, подготовительная ступень к высшему учебному заведению.

У нас целая команда педагогов – и по классическому танцу, и по народному, по современному, есть актерское мастерство, музыка. Каждый ведет свое направление. Сама я провожу отдельные мастер-классы, репетиции. Большинство детей приходит, не собираясь становиться профессионалами, – их родители приводят к нам, чтобы они получили у нас физическое и эстетическое воспитание, чтобы ребенок чувствовал ритм, музыку. Некоторые мамы отдают своих детей для правильной осанки, для красивой фигуры. Но есть и те, кто видит свое будущее в балете. Для них у нас существует программа «интенсив», и мы готовим непосредственно к поступлению в Хореографическую академию.

У нас жесткая дисциплина, без уважительной причины пропускать нельзя, и в любом случае надо заранее предупредить в школе. Каждые три месяца мы проводим открытые уроки – родители могут наблюдать, как и чему учатся их чада. Конечно, концерты – дети должны публично выступать, чтобы видеть конечную цель своих занятий.

ЕК И спустя четыре месяца ваши детки участвовали в концерте в Большом театре – впечатляющий результат!

ЕШ Ежегодно в Большом театре компания Bosco устраивает елку для своих друзей, для семьи. В Бетховенском зале они организуют представление для гостей. В прошлом году был взрослый бал, вечером, а сейчас сделали утренник – для детишек. Воспитанники из нашей школы танцевали на этом празднике, а потом мы устроили флэшмоб – мастер-класс по изучению балетных па и воплощению их в «жизнь». В конце дня уже все дети – и профессионально обучающиеся, и из публики – пошли танцевать.

ЕК Танцевать в Большом театре – это очень круто, и для детей – огромный бонус…

ЕШ Один ребенок после елки сказал: «Мама, представляешь, многие всю жизнь мечтают выступить в Большом театре, а мне только семь лет, и я уже тут танцевала». И неважно, что это Бетховенский зал, а не Историческая сцена: для первого шага – это прекрасно.

ЕК Где вы базируетесь?

ЕШ На Старом Арбате, Сивцев Вражек, 45. Это помещение нашла наша основательница Людмила Андрюшина. Она раньше не имела отношения к искусству, но когда отдала дочку заниматься балетом, то поняла, что существует дефицит на рынке образования в этой сфере. И решила сама организовать школу: увидела изнутри, как все происходит. Ведь часто уроки ведутся в плохо оборудованных полуподвальных помещениях или в спортзалах, где утром йога, вечером фитнес, а педагоги зачастую не имеют хореографического диплома, не то что специального педагогического. У нас все сделано по образцу профессиональных балетных училищ – раздевалки, классы со специальным балетным полом, зеркалами.

ЕК А свою дочку будете учить?

ЕШ Да, мы даже пытались начать с сентября, но тогда Анечке не было еще трех лет, дисциплины никакой – могла петь на уроке, дурачиться. И я поняла, что для начала ей надо походить в детский садик, понять, что такое коллектив. Надеюсь, что после Нового года сможем возобновить балетные уроки: мы сделали такое расписание, чтобы малыши могли заниматься или утром, или, наоборот, после дневного сна.

ЕК Наверное, ваша жизнь резко «уплотнилась»?

ЕШ Нагрузка возросла. Я же не ушла из театра, у меня большой репертуар. Но это несколько иное амплуа, тоже творческое. Дети – наше будущее, и я отдаю свое время, опыт с огромным удовольствием.

ЕК Вы процитировали слова ребенка, что танцевать в Большом – мечта многих. А вас в детстве первый театр страны манил?

ЕШ Сказать, что я мечтала танцевать в Большом театре – такого нет. Я родилась в Перми, там поступила в наше знаменитое хореографическое училище. И только после того, как родителей пригласил в Москву Дмитрий Брянцев, руководивший тогда труппой в Театре Станиславского и Немировича-Данченко, встал вопрос, что семья должна быть вместе. Тогда меня перевели в Московскую хореографическую академию. Спасибо родителям, что они не испугались, не спасовали в столице. Живя в Перми, они имели все, мама открывала «ногой» любую дверь, будучи звездой Пермского театра оперы и балета. Но родители рискнули переехать в город, где их «не ждали», где свои примы и звезды, да еще и нас с сестрой взять с собой – могли же оставить в интернате, где жили и учились многие ребята, и тогда бы жизнь сложилась совершенно иначе…

ЕК У вас есть сестра-близнец?

ЕШ Мы двойняшки. Анна начинала вместе со мной учиться в Перми, но при переезде в Москву решила бросить танцевать, сказала, что устала от бесконечных нагрузок.

ЕК Наверное, предполагалось, что вы пойдете по стопам папы с мамой и начнете карьеру в «Стасике». Как вы оказались в Большом?

ЕШ Знаете, попав в Москву, амбиции возросли, моя мама как раз не хотела, чтобы я шла в МАМТ, и была счастлива, когда меня по окончании пригласили в Большой. Естественно, всех брали четко во второй кордебалет, мы ходили в придворных, сидели на лавке – чем только не занимались. Все стадии мной пройдены, я перетанцевала все второстепенные партии «от и до». Было прекрасное время – афиша строилась не по принципу блоков, а каждый месяц шли спектакли разных балетмейстеров: я могла выучить роль и потом ее закрепить, «расти» в ней, так как постановки через месяц-два повторялись. Не через год – как сейчас, когда восстанавливать партию гораздо сложнее. Приезжало много хореографов, работа шла творческая и плодотворная.

ЕК В вашем послужном списке есть фактически все крупные балетмейстеры рубежа XX–XXI веков. Кого-то можете выделить в топ?

ЕШ Естественно, Юрий Григорович, мы все его обожаем, с удовольствием танцуем его балеты и ждем «Легенду о любви», «Спартак». Мне также повезло, что начало моего творческого пути совпало с приходом в Большой Юрия Посохова. С его первой работы – «Магриттомании», где я танцевала главную партию, пошла наша творческая любовь. Потом были его «Золушка», «Классическая симфония», «Герой нашего времени», «Нуреев» – все балеты очень удачные, приносящие артистам радость. Мне сложно выделить кого-то из балетмейстеров – всех очень люблю. И Алексей Ратманский, и Джон Ноймайер, и другие – все разные, со своими характерами, подходами. Кто-то ставит очень быстро, кто-то медленно, один строг, другой – более открыт. Но сотрудничество с каждым – счастье!

ЕК Артист балета может «покапризничать», если хореографический рисунок, жест кажется не органичным вашей природе?

ЕШ Балерина всегда делает какие-то предложения, просто некоторые балетмейстеры категоричны – делай так и все. А есть те, кто в зависимости от твоих данных может варьировать детали. Многие идут навстречу, естественно, не разрешая кардинально менять хореографию. Алексей Ратман­ский, напротив, любит сделать наоборот. Если артист скажет: «Давайте оставим так, было удобно», он обычно говорит: «Тогда поменяем». Алексей очень принципиален, и мне это нравится: если идти на поводу у артиста, то хорео­графия будет «топтаться» на месте.

ЕК На заре вашей карьеры вы станцевали две ведущие партии в «Коньке-Горбунке» Щедрина – Кобылицу, а потом Царь-девицу, роль, созданную для Майи Плисецкой. Вы ведь общались с ней лично?

ЕШ Да, но наше знакомство не связано впрямую с этой постановкой. Мы уже позднее пересекались на разных музыкальных фестивалях, бывали в одной компании. Что касается общения на профессиональные темы, то Майя Михайловна лестно отзывалась о моем «Лебеде», а, говоря о состоянии балетного искусства в мире, восхищалась техническим прогрессом. И шутила: «С моими данными меня бы сейчас в училище не приняли». В ее время были, безусловно, другие стандарты, другие физические требования. Но в основном мы вели отвлеченные разговоры – она любила в жизни не только балет. Ее интересовал футбол, музыка, волновали какие-то бытовые вопросы.

ЕК А вы сами как считаете: технический прогресс движется в позитивном направлении?

ЕШ Как сказать. Балет теперь граничит со спортом и цирком – что только балетмейстеры тебе не предлагают сделать. Конечно, для нас технический скачок произошел не так резко – мы все-таки имели возможность постоянно соприкасаться с манерами разных современных балетмейстеров. К нам приезжали и такие радикальные новаторы, как Начо Дуато, МакГрегор, которые предлагали необычную пластику. Мы даже удивлялись сами себе, в случае с МакГрегором, что смогли осилить его язык: он словно лепил нас из пластилина, предлагая такие движения, которые, казалось бы, человеку не подвластны. С другой стороны, мы продолжаем танцевать классику, и этим отличаемся от многих зарубежных трупп. Там они зачастую «сидят» на хореографии только одного автора – как в труппе Бежара, например, или Ноймайера. А у нас есть возможность танцевать все и в разных редакциях – то же «Лебединое озеро», к примеру, или «Щелкунчик». Классика дает тот стержень, ту основу, от которой можно двигаться в любом направлении.

ЕК В последнее время есть тенденция – называть современным танцем композиции, где вообще никто не танцует: могут петь, ходить…

ЕШ …или просто лежать на полу. Честно говоря, я такое не люблю. Понятно, что у каждого художника – свое видение. Но преподносить людям под видом балета перформанс, где артист сорок минут лежит на сцене, завернутый в полиэтилен или обсыпанный мукой, нечестно. Тут нет ни красоты идеи, ни хореографического текста – одна претензия на современность и актуальность.

С Денисом Мацуевым и солистами и премьерами балета Большого театра после премьеры на фестивале в Иркутске

ЕК В соцсетях на ваших страницах часто встречается хэштег #ялюблюсвоюработу. Это искренне?

ЕШ Если не любить, тогда, в принципе, здесь делать нечего. Какие-то спектакли ты обожаешь, какие-то меньше нравятся, но ты должен и в них найти что-то хорошее, иначе никакой роли, образа не получится. У большинства из нас работа уже становится хобби, в том смысле, что она поглощает всю жизнь.

Когда меня брали в штат, то старшие коллеги, педагоги нам объясняли, что основное место работы – это Большой театр, все остальное – в свободное время. Такого, чтобы куда-то поехать на заработки, отказавшись от спектаклей в Большом театре, не было раньше никогда. Может быть, конечно, что-то суперинтересное в творческом плане, но, в принципе, приоритеты расставлены четко. Я отпрашивалась как-то, чтобы выступить в «Анне Карениной» у Бориса Эйфмана. Но в тот период ничем особо и не была занята в театре.

ЕК Это ведь не первая ваша встреча с ним?

ЕШ Он ставил в 2000 году в Большом «Русского Гамлета»: я только пару лет, как пришла в театр, и Борис Яковлевич отобрал меня сразу на главную роль – это было почетно, но в то же время сложно, непривычно. И спустя годы было интересно вновь попробовать себя в его хореографии.

ЕК Как вы запоминаете балетный текст, особенно в современных композициях?

ЕШ По-разному: иногда зрительно, но чаще всего – мышечно. Бывает, что балет долго не идет, начинается возобновление, и через пару репетиций тело вдруг «включается» и вспоминает всю партитуру. Или звучат первые такты музыки, и тело непроизвольно движется в нужном рисунке – могут какие-то нюансы выпасть, но большая часть сохраняется.

ЕК А какие балеты любимые с точки зрения музыки?

ЕШ Чайковский, безусловно, пожалуй, Прокофьев и, наверное, Стравинский – на его музыку у нас ставились «Симфония псалмов», Симфония in C, «Рубины» (Каприччио для фортепиано с оркестром) в «Драгоценностях» Баланчина.

ЕК Катя, в 2018 году вам присвоили звание Народной артистки России, вы отпраздновали 20-летие своей работы в Большом, но, глядя на вас, поверить в это сложно – вы такая легкая, как девочка.

ЕШ Про некоторых из нас говорят: «Вы как будто законсервировались».

ЕК Это все благодаря режиму?

ЕШ Да, система физической подготовки. Потому что специально питаться не получается: иногда завтракаешь и до поздней ночи – на репетициях. Успеваешь только где-то съесть шоколадку, чай с печеньем…

ЕК Не так давно, в 2017 году, в кинотеатрах демонстрировался фильм «Большой» Валерия Тодоровского про будни балетных. Вы видели его?

ЕШ Я выдержала двадцать минут и выключила, потому что, на мой взгляд, нет ни одного фильма, где реалистично показано, что происходит в нашем мире. То ли надо делать документальный фильм, потому что в художественных картинах или приукрашивается действительность, или сгущается – причем постоянно встречаются стереотипы из серии слухов и басен: про битое стекло, лезвия, интриги. Это просто какой-то кошмар. Наиболее правдив фильм Григория Константинопольского «Кошечка»: там четыре новеллы о разных героях, одна – «Бешеная балерина» в исполнении Михаила Ефремова. Это стоит посмотреть.

ЕК К вопросу о слухах и мифах. Считается, что многие балерины не хотят иметь детей, чтобы не сломать карьеру. Вы родили ребенка, будучи на пике, – не боялись, что не сможете вернуться на сцену?

ЕШ Даже не задумывалась об этом. Видимо, пришло время, и я очень рада, что все так получилось. Для некоторых – это вообще повод плавно уйти.

ЕК Но вы поступили не так. Возвращаться было сложно?

ЕШ Нет. Я вернулась к гимнастике, репетициям через два с половиной месяца после родов, а спустя еще месяц вышла на сцену. Врачи, конечно, ругали, говорили, что все балетные сумасшедшие. Но я почувствовала: либо я сразу вернусь в привычный ритм, либо быт затянет – и все.

В нашем деле все время надо глядеть вперед, но при этом чуть-чуть оглядываться по сторонам – чтобы тебе сзади не «придавили пятки» конкуренты. Я испытываю от этого азарт, и у нас ребенок такой же. Спать ее невозможно уложить: ей все время кажется, что что-то пройдет мимо нее, и нужно быть в курсе всего. Я тоже полуночница: из-за того, что весь день в театре, хочется потом куда-то пойти – встретиться с друзьями, в кино, не говоря уже о хозяйственных вопросах.

ЕК Катя, вы родились и выросли на Урале. За эти годы Москва стала для вас родным городом?

ЕШ Да, ощущаю себя москвичкой. Люблю этот город за сумасшествие: хотя он высасывает из тебя энергию, но и заряжает одновременно – встречами, интересными событиями, яркостью улиц. И в Москве удобно жить, что для нас, артистов, с «круглосуточным» графиком, особенно важно: можно пойти в книжный магазин в два часа ночи, или в бассейн, или в магазин за продуктами. В этом мы отличаемся от многих европейских городов, где с пятницы до понедельника магазины вообще могут быть закрыты, и тебе придется из Франции ехать в соседнюю Швейцарию в дежурную аптеку.

ЕК Невозможно не задать вопрос о вашем супруге, Денисе Мацуеве – вы оба такие известные публичные люди, но в творчестве пока мало пересекались. Есть ли планы сделать что-то глобальное?

ЕШ Мы думаем, но для масштабного проекта – чтобы получился не просто набор номеров, но целостный спектакль, – нужно найти время, потому что у Дениса график сумасшедший. А так мы пробовали выступать вместе. В Иркутске, на фестивале «Рождественские встречи Дениса Мацуева» показали специально поставленный Алессандро Каггеджи балет на четыре пары на музыку «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова, где Денис солировал с оркестром. У нас есть с ним номер «Думка» Чайковского, естественно, он играет «Лебедя»… Но полноформатный вечер еще будем готовить – не хочется халтуры.

ЕК Я вас часто встречаю на концертах Дениса. А ему удается выбираться на ваши премьеры?

ЕШ Гораздо реже, потому что часто мы одновременно выступаем, он играет концерт на гастролях, я – в театре. Но все же бывало, прямо с самолета приезжал на спектакль.

ЕК Вы обсуждаете творчество друг друга? Можете покритиковать?

ЕШ Мы поддерживаем друг друга. Можем пошутить иногда, задать вопрос, а почему так. Но поскольку и он, и я – профессионалы в своих областях, то критиковать было бы странно. Все равно остаются свои нюансы, в которых каждый из нас разбирается лучше.

Большой балет

Биография

Родился в Перми в семье танцоров. В 1989 году Екатерина Шипулина поступила в Пермское хореографическое училище. В 1994 году продолжила обучение в Московском хореографическом училище (ныне Московская хореографическая академия). Окончив институт в 1998 году, она поступила в Большой театр.
Тренировалась у Марины Кондратьевой и Татьяны Голиковой.

Репертуар

1998
Grand Pas ( La Bayadere. Юрий Григорович постановка)

1999
Друг Жизели ( Жизель. Постановка Владимира Васильева)
Конь, Царь-девица ( Конек-Горбунок . Музыка Родиона Щедрина. Николай Андросов постановка)
Мазур ( Шопениана )
Королева бала ( Фантазия на тему Казановы на музыку Вольфганга Амадея Моцарта. Постановка Михаила Лавровского)
Дриада / Три дриады, 2 и вариации Grand Pas, Queen of дриады ( Дон Кихот. Алексей Фадеечев постановка)

2000
‘Две пары’ в 3 части ( Симфония до )
Жена наследника ( Русский Гамлет на музыку Людвига Ван Бетховена и Густава Малера. Борис Эйфман создание )
Фея золота, Сиреневая ярмарка ( Спящая красавица. постановка Юрия Григоровича)
Конго ( La Fille du Pharaon. Постановка Пьера Лакотта по Мариусу Петипа) — создание
2 nd вариация в Raimonda ’Dreams
( Raimonda. Юрий Григорович производство)
2 и вариация в The Shadows ( La Bayadere )

2001
Мирта
( Жизель )
Польская невеста, Лебедь / Три лебедя ( Лебединое озеро. Постановка Юрия Григоровича)
Гамзатти ( La Bayadere )

2002
Одетта-Одиллия
( Лебединое озеро )

2003
Балерина
( Светлый ручей .Музыка Дмитрия Шостаковича. Алексей Ратманский, производство)
Генриетта ( Раймонда, )
Эсмеральда ( Собор Парижской Богоматери. Производство Ролана Пети)
Прелюдия и 7 Вальс a

2004
Китри ( Дон Кихот )
Па де де ( Агон )
Партия солиста 4 (Симфония до )
Ведущий солист ( Магриттомания. Музыка Юрия Красавина. Постановка Юрия Посохова) — создание в Большом театре
Эгина
( Спартак )

2005
Hermia ( A Midnight’s Summer Dream. Постановка Джона Ноймайера)
Action ( Les Presages на музыку Петра Чайковского. Хореография Леонида Мясина) — создание в России
Солистка
( Jeu de card . Музыка Игоря Стравинского.Алексей Ратманский создание )

2006
Заглавная роль ( Золушка. Постановка Юрия Посохова и Юрия Борисова)

2007
Солистка ( In the Music). Бокал, хореография Твайлы Тарп) — был одним из создателей этого балета в Большом театре
. Мехмене Бану
( Легенда о любви Арифа Меликова ; постановка Юрия Григоровича)
Гульнар ( Le Corsaire .Постановка и новая хореография Алексея Ратманского и Юрия Бурлака по мотивам Мариуса Петипа) — исполнитель партии
Класс Концерт
(Музыка разных композиторов. Хореография Асафа Мессерера)

2008
Солист ( Misericor на музыку Арво Партия Кристофера Уилдона c reation )
Солистка 1 партии ( Симфония до )
Жанна ( Пламя Парижа Бориса Асфиева.Постановка и новая хореография Алексея Ратманского по Василию Вайнонену)
Вариация ( Пахита . Постановка и новая хореографическая редакция Юрия Бурлаки) — вошла в число создателей балета
Пара в зеленом
(была среди создателей балета в Большом театре), Пара в желтом ( Русские сезоны . Музыка Леонида Десятникова, хореография Алексея Ратманского)

2009
Medora
( Le Corsaire ) — дебютировал в турне Большого театра в США

2010
Солист балета Rubies (Часть II из Jewels на музыку И.Странского, хореография Г. Баланчина) — постановка в Большом театре
Партия в « Серенада
» П. Чайковского (хореография Дж. Баланчина)

2011
Fleur de Lys
(«Эсмеральда
» К. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки и В. Медведева)
Флорина Утраченные иллюзии» Л. Десятникова, хореография А. Ратманского )
Партия в цвете (музыка Джоби Талбота и Джека Уайта, хореография У.McGregor) — среди творцов в Большом театре

2012
Две пары в изумрудах
(Часть I «Драгоценностей» на музыку Дж. Фора, хореография Дж. Баланчина)
Солистка ( «Сон о сне» на музыку С. Пахманинова в постановке Дж. Эло) — создание

2013
Жизель ( Жизель в редакции Ю. Григоровича, затем в редакции Васильева)
Марка Сампьетри ( Марко Спада на музыку Д.-Ф.-Э. Обера, постановка П. Лакотта)

2014
Манон Леско ( Дама с камелиями на музыку Ф. Шопена, хореография Ж. Ноймайера)

2015
Ундина в партии таманской ( Герой нашего времени И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников) — творчество

2016
Ведущая пара
( вариаций Фрэнка Бриджа на музыку Бенджамина Бриттена, хореография Х.ван Манен) — создание в Большом театре

2017
Пара в черном
( Forgotten Land на музыку Б. Бриттена, хореография Дж. Килиана) — выступила в премьере спектакля
Дива ( Нуреев И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова , директор К. Серебренников)

2018
Кармен
( Кармен-сюита на музыку Ж. Бизе и Р.Щедрин; хореография А. Алонсо)
Долли ( Анна Каренина на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэт Стивенс / Юсуф Ислам, хореография Ж. Ноймайера)
Aspicia ( La Fille du Pharaon )
Мирта ( Жизель , редакция А. Ратманского)

Балерина Екатерина Шипулина: биография, карьера, личная жизнь

Екатерина Шипулина — прима Большого театра. Солистка в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот» и ряде других спектаклей.Легендарный хореограф Юрий Григорович называет ее одной из лучших артисток балета современности.

Биография

Екатерина Валентиновна Шипулина родилась 14 ноября 1979 года в Перми. Ее родители всю жизнь были связаны с балетом. Мать солировала на сцене местного театра оперы и балета. По ее стопам пошла не только Екатерина, но и ее сестра-близнец Анна. В 10 лет девочки поступили в Пермское государственное хореографическое училище. Вскоре Анне не понравился балет, и она решила бросить тренировки.Екатерина, несмотря на сильные физические и эмоциональные нагрузки, продолжала оттачивать свое мастерство.

В 1994 году переехала из Перми в Москву, где продолжила балетное образование и поступила в хореографическое училище. Там ее наставником была Людмила Литавкина. В 1998 году Шипулина окончила с отличием. В качестве финального номера Екатерина выбрала партию из балета «Корсар».

Карьера

После окончания академии Шипулина сразу попала в труппу Большого театра, где ее кураторами были сначала педагоги Татьяна Голикова и Марина Кондратьева, а затем и Надежда Грачева.Специалисты сразу обратили внимание на танцевальный стиль юной балерины: она мастерски передала чувства и эмоции своего персонажа, и не поверить в воссозданный ей образ и сюжет было практически невозможно.

В 1998 году Екатерина приняла участие всего в двух спектаклях: «Баядерка» и «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича. В 1999 году список ролей значительно расширился. Так, Шипулина блистала в «Жизели», «Конек-Горбунок», «Шопиниан», «Дон Кихот».Екатерина относительно быстро по балетным меркам стала примой главной сцены страны и приобрела всенародную известность. Люди стали ходить не просто в Большой театр, а к конкретной балерине — Екатерине Шипулиной. В свое время такой известностью была удостоена легендарная Майя Плисецкая.

Шипулина имеет множество различных наград. Так, в 1999 году она завоевала серебряную медаль на балетном конкурсе в Люксембурге. В 2005 году Екатерина стала обладательницей «Золотой лиры» в номинации «Женское лицо года».

В 2009 году присвоено звание Заслуженной артистки РФ. В 2018 году Екатерина стала Народной артисткой РФ за заслуги в области музыки и театра.

биография, карьера, личная жизнь, фото

.

Екатерина Шипулина украсила себя в 1979 году, она родилась в Перми. В семье занималась балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.работа в Пермском театре оперы и балета. В 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их принимали Музыкальный театр им. Станиславского, а также Немирова-Данченко. О подробностях биографии Екатерины мы узнаем позже из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу нужно было тратить значительную часть своей энергии на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности. Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для танцоров считается обычным явлением, с которым нужно мириться, терпеть. Иногда сложно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже не представляют, сколько усилий нужно, чтобы создать красоту и великолепие, открывающиеся со сцены.

Пришлось преодолевать себя, принимать таблетки и делать новые шаги на пути к красоте.В коленях у балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и теряла чувствительность к ударам. Со временем все-таки стала заботиться о своем здоровье, лечить свое тело уже не так безответственно, как в молодости.

Восхождение маленькой звезды

Такие люди действительно делают мир красивее. Актриса трудолюбива, у нее есть чувство прекрасного и настойчивость, необходимые для воплощения красоты в жизнь.

Посмотрев ее выступления, трудно не признать, какая талантливая балерина Екатерина Шипулина.Ее личная жизнь довольно интересна. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не утратила творческого задора и продолжала кропотливо трудиться для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года местом учебы девочки становится Московская государственная академия хореографии. Спустя четыре года Екатерина Шипулина окончила институт с отличием.Она досконально изучила курс Литавкиной. Заключительный концерт был украшен ее исполнением балетной сцены «Корсар».

Трудолюбие

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, был Большой театр. Через год балерина едет в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги в своем развитии. С каждым новым выступлением ее карьера растет. Затем балерина исполнила партию царицы в балете фантазий на тему Казановы, а также Мазурку в балете Шопиниана.

В том же году ее мастерство украшает балеты «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она танцевала партию Царь-девица). Она играет свои роли настолько чувственно и качественно, что невозможно не почувствовать ее исполнение, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году балерина Большого театра Шипулина Екатерина Валентиновна, сыгравшая в «Русском Гамлете», воплотила на сцене жену Наследника.Параллельно с этим он работает над образом дамы-дриады для балета «Дон Кихот».

В апреле она принимает участие в концерте «Лебединое озеро», поводом для которого стал юбилей Владимира Васильева. Мэй устроилась на работу в труппу «Дочерей фараона». Работу поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

7 мая состоялся очередной спектакль, на котором балерина была женой Фишера. Ей довелось станцевать партию Феи Сирени в балете «Спящая красавица».Она справилась с этой ролью так же хорошо, как и другие. Изящество и элегантность этой женщины просто неописуемы, достойны восторга и почтения.

Сентябрь принесла роль Магнолии в «Чиполлино». Ноябрь был занят работой в Областном благотворительном фонде при поддержке Правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показали спектакль «Конек-Горбунок». Екатерина сыграла Царь-деву.

В конце года мне довелось поучаствовать в балете «Тени», балете «Баядерка».Эта программа давно радовала любителей элегантного и красивого танца. Также был проведен концерт в честь Галины Улановой на первом международном фестивале балета, в ходе которого девушка также блестяще проявила себя.

Приехали танцоры из разных стран, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена «Тенью». Также 2001 год приносит с собой поездку в Италию со «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, к произведениям балерины добавляется роль Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра приезжает в Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я оказался в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осаки и Нагои были открыты труппе, в которую вошли «Спящая красавица» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался юбилейным концертом, приуроченным к Минэкономразвития. В этом же году нам удалось побывать в крупнейших городах США. Щелкунчик фигурирует в гастрольной программе.Балерина награждается призом «Триумф».

Работа дома и за рубежом

Март 2003 г. запомнился участием в фестивале балета Центра Кеннеди в Вашингтоне. Кипит Большой театр. Дома тоже много выступлений.

Зрителям представлены балеты «Яркий ручей», «Раймонда» (в этом балете балерина исполнила партию Генриетты), «Собор Парижской Богоматери» (Эсмеральда).

В конце года ранее популярный «Дон Кихот», в котором Екатерина играет роль Повелительницы Дриад.В 2003 году самая талантливая балерина своего времени исполнила главную роль в «Шопениане». Ее мастерство украсило Прелюдию и Седьмой вальс.

В 2004 году Большой театр входит в Париж с программой, в которую входят «Лебединое озеро», «Лайт-Крик» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Стремительно шагающая в сценическом росте Екатерина Шипулина. Биография ее пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерина успела поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где прошли торжественные презентации школ, которые готовит Большой театр.Мэй везет ее в Казань для участия в Пятнадцатом международном фестивале классического балета. Здесь ей достается роль Дриады в рамках спектакля «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и притягательность

Чрезвычайно красивая женщина — Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли лидера куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воинов.Ее движения элегантны и полны грации. Балерина заставляет каждый свой танец наполнять смыслом, вкладывать в душу. Тщательно продуман каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых и автоматических жестов, а из элементов, регулярно расположенных друг за другом.

Хобби

Девушка привыкла к экстриму не только на работе, но и во всех сферах жизни. Она любит коньки и водные лыжи. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн.При таком активном образе жизни у нее нет особой потребности следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни съела.

Екатерина очень жизнерадостный человек. Шипулина. Балерина, личная жизнь которой ярка, как и все сферы ее жизни, признается, что, будучи влюбленной, она ощущает все счастье в своей жизни. В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без нее она не понимает своей жизни.

Балерина получила ряд наград.Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это «серебро» Люксембурга и вторая награда международного конкурса артистов балета, премия «Триумф» для молодежи. Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие титулы, которыми она была удостоена, заслужены неусыпным трудом и упорным трудом во имя искусства. Танец Екатерины заслуживает высочайшего уважения и уважения.

Интервью с Екатериной Шипулиной: Балерина Большого театра

Вы родились в Перми и начали там танцевать?
Да, мои родители танцевали в Пермском театре, и я там проучился 5 лет.Но моих родителей пригласили в труппу балета Станиславского в Москве. Мы переехали, и я перешла в Московскую академию хореографии, где проучилась 4 года.

Была ли разница заметна? Известно, что Пермь хранит строго вагановские традиции.
На самом деле мне посоветовали повторить один год, когда я приехал в Москву, потому что две программы отличались. Многое из того, что я должен был знать на пятом курсе, я не знал, поэтому они попросили меня поработать еще год.В итоге я проучился 9 лет, а не 8.

Была ли сама техника другой — более свободной, менее строгой?
Это разные школы, хотя это одна школа в том смысле, что это русский классический метод обучения балету. Я бы сказал, что техника везде одинаковая, но подход к прыжкам другой, здесь, в Москве, им уделяют больше внимания. Можно сказать, что я снова научился прыгать, когда приехал из Перми, и это было очень полезно.

Вы рассчитывали попасть в Большой театр?
Если честно, даже когда я перешел в Академию, я почему-то не задумывался об этом. Сначала я подумал о своей учебе и о том, что у меня впереди 4 года, затем еще 3 года и так далее. По мере приближения к выпуску люди стали обсуждать, кто куда пойдет, и, как это делается, на нас стали приходить руководители разных трупп, чтобы решать, кого пригласить в свои театры. Но так как мои родители оба работали в Станиславском, я был на 100% уверен, что поеду туда.Но я обманул все ожидания, получил приглашение в Большой и даже не подумал, сразу принял. Из 6-7 девочек нашего класса пригласили только меня.

Первый день или месяц в театре было сложно?
Не знаю, у всех ли такое впечатление, но у меня было, да. Во-первых, потому что сезон начинается сразу после каникул, а ты только что закончил трудный год учебы, и ты расслабляешься. Но вот ты входишь в театр и вдруг кажется, что все, что ты изучал, было неправильно — в театре ты начинаешь все заново учить.Было нервно стоять рядом с такими талантливыми танцорами, народными артистами (России) и разными балеринами, глядя на них с открытым ртом, с трепетом наблюдая, как они работают. На самом деле это уже не так, но тогда молодое поколение всегда приходило и смотрело всех звезд на всех выступлениях из-за кулис. Сегодня это уже не так, люди снуют, заняты, у них нет времени; молодое поколение не обращает внимания в той же степени, как раньше, только горстка; но раньше мы были здесь с утра до ночи.

Как вы считаете, в результате изменилось качество Большого театра или танцев в целом?
Раньше в Большом было 2-3 балерины, и они все танцевали. Сейчас у нас 11 или 12 балерин. Так что у каждого из них в результате меньше выступлений. Раньше выступлений тоже было меньше. Теперь у нас может быть 2 балетных спектакля за ночь, по одному на каждой сцене одновременно. А в труппе людей больше, вдвое больше. Хотя перед смертью Майи Плисецкой она сказала: «Такие вещи сейчас происходят на сцене, и балет стал настолько похож на спорт и гимнастику, что так сильно изменился.Сегодня меня никогда не примут в Академию ». Она почувствовала, что эстетика значительно изменилась.

Она сказала, что в своем поколении была высокой балериной, но ее рост был всего 165 см. Сегодня есть девушки ростом 190 см, и это считается нормальным явлением. Кроме того, сейчас у нас больше травм, чем раньше, потому что раньше мы могли отдыхать перед выступлением. Накануне выступления мы никогда не репетировали, отдыхали накануне и послезавтра. Но теперь репетируешь весь день, прогон утром, а вечером надо выходить на сцену.Сегодня у вас «Лебединое озеро», завтра — Килиан, а после — Ратмански. Каждый день что-то новое. Так что травм много, потому что тело просто изнашивается. А еще техника отличается, видимо, потому, что она ближе к спорту и гимнастике, сейчас выполняются шаги, которых раньше не выполняли.

Что самое тяжелое в театре, график?
Физически конечно все устают. Когда ставится новая постановка, это может быть даже не физическая нагрузка, поскольку вам может потребоваться сидеть в студии 4 часа, но это сложно, потому что вы не выходите из театра с утра до ночи, иногда без перерыва. .Как говорится, вы не видите дневного света. Вы приходите сюда в темноте, особенно зимой. и ты уходишь в темноту.

Что самое лучшее?
У нас широкий репертуар, и в принципе вы получаете удовольствие от работы, даже когда устали. А когда приходят новые хореографы, что-то ставить — это прекрасно. Конечно, брать уроки каждый день, рутина, одно и то же снова и снова, — это вызов.

Наверное, лучшая часть — это когда ты выходишь на сцену, потому что, конечно, каждый день посещаешь уроки, рутина, одно и то же снова и снова… Со стороны это, наверное, выглядит очень легко — как будто мы прыгаем, улыбаемся и получаем цветы после спектакля.Но это ежедневное кропотливое усилие. Затем, когда вы выходите на сцену и энергично излучаете различные эмоции, а зрители возвращают их вам — это прекрасно. Вы наполняетесь энергией из зала.

У тебя есть любимая роль?
Все задают этот вопрос, потому что все предполагают, что есть одна постановка, которая вам действительно нравится. Но у нас такое количество балерин, что танцевать, например, «Лебединое озеро» можно только один раз в год. Но каждый раз, когда вы танцуете, вы как ребенок, что сталкиваетесь с этим снова и снова, это в некотором роде ново.Точно так же иногда бывают постановки, которые, возможно, вам не очень нравятся, но поскольку ваша работа — выходить на сцену, вы пытаетесь найти в балете положительные стороны. В конце концов, вы найдете что-то, что может понравиться, даже если это не ваше любимое дело, потому что вы не можете не любить то, что делаете, иначе это будет видно публике.

Есть ли роль, в которой вы бы хотели танцевать?
Знаете, так получилось, что я танцевал Гамзатти и время от времени, а потом начинал готовить Никию, но всегда что-то прерывалось: постановка не шла, или сменилась администрация, или случилась травма.Я в любом случае надеюсь, что моя премьера в роли Никии состоится, потому что это драматическая роль, которую мне кажется, лучше танцевать в зрелом возрасте, когда знаешь, какие эмоции можно в нее вложить, потому что в первый год работы ты так молод. То же самое и с Жизель: когда ее танцует молодая девушка, это сильно отличается от того, когда ее танцует более зрелая балерина, более осознанно и более драматично.

Стало неожиданностью стать директором школы?
Это было ожидаемым и желанным, и на самом деле я ждал этого с нетерпением.Потому что, когда я приехал из Академии, всех принимали — независимо от того, были ли у вас 4 и 5 (из 5) классы в школе, красный диплом или другой, всех принимали в кордебалет, в кордебалет. такого же уровня, и нужно было в процессе работы подготовить роль и показать режиссеру. А потом решали, получите вы роль или нет. Постепенно, начиная с кордебалета, вы делали трио и дуэты, а затем соло и вариации. В какой-то момент я уже танцевала весь репертуар, и мне следовало бы дать мне статус прима-балерины, но на тот момент было несколько балерин, которые еще не вышли на пенсию, и поэтому мест на них не было.Это было после ухода Ратманского.

Теперь у вас есть ребенок и муж, это меняет ваш подход к танцам?
Я встретила своего мужа случайно, это было на открытии одного из тех ресторанов или на общественных мероприятиях, но у нас были общие друзья, и так все началось.

Помогает ли, когда художники живут и работают вместе?
Это сделали мои родители, но я думаю, что это катастрофа, потому что тогда вы вместе 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, вместе работаете, а потом приходите домой, вместе живете и начинаете спорить, а потом дома вместе, вместе на работе.На мой взгляд, это очень сложно.

У нас с мужем совершенно разные профессии — мы оба думаем, что понимаем, чем занимается другой. Но единственное, что нас объединяет, — это адски тяжелая работа. Многие люди смотрят на наши профессии как на хобби и не понимают, что для достижения определенного уровня нужно сначала несколько лет проучиться, а затем снова учиться в театре, и вы все еще учитесь позже в своей карьере. Потому что, если бы мы были на этом уровне после окончания школы, нам не понадобились бы педагоги и учеба.Дома с мужем мы никогда не обсуждаем работу, это, наверное, залог хороших отношений. К тому же, когда вы всегда в турне, вы сильно разлучаетесь и начинаете скучать друг по другу, так что вы не можете спорить. Люди спрашивают меня, спорим ли мы, и я отвечаю, в принципе, нет.

Ваша дочь тоже будет танцевать? Она будет третьим поколением балерин в вашей семье.
Ее отец говорит, что она не будет пианисткой или балериной, он говорит, что у балерин слишком трудная и неблагодарная профессия, а пианистка — великих людей можно пересчитать по пальцам одной руки, а все они немного псих.Конечно, сложно сказать, так что посмотрим, что будет. У нее есть особые гены — она ​​любит музыку, и когда она слышит ее, она начинает двигаться и танцевать, так что посмотрим. Сейчас сложно сказать. Если талант возникает и что душа хочет делать. Может, она будет певицей, кто знает.

Появление ребенка изменило ваш подход к искусству?
Совершенно верно. Ощущение, будто ваш мозг поворачивается на 360 градусов. После родов я перестала обращать внимание на многие вещи, которые раньше сильно беспокоили.Теперь вы беспокоитесь только о своем ребенке. В театральной жизни есть нюансы, из-за которых вы можете нервничать или беспокоиться — получить роль или не получить ее, я раньше беспокоился об этом, но теперь я подхожу к этому более философски. Кроме того, некоторые люди говорят, что после возвращения на работу легче, хотя другие говорят, что это труднее, но, на мой взгляд, это легче. Но, конечно, физический процесс восстановления формы сложен, но после того, как вы туда попадаете, все по-другому, ваше тело каким-то образом работает совершенно иначе.

Вы занимаетесь кросс-тренингом?
У меня есть тренер, который помог мне восстановиться после родов, у нее есть медицинский диплом, она знает, как устроено тело, и теперь, когда я могу, после отпуска или если я хочу быстро набрать форму, я иду к ней, и мы тренируюсь, и только после этого хожу к балету. Я вернулась в класс через 2 месяца после родов и через 3,5 месяца после родов уже выступала на сцене. Сейчас многие танцоры берут тарелки или занимаются йогой, это зависит от того, что вам нужно.Часто, когда вы репетируете, вы снова и снова задействуете одни и те же мышцы для конкретной постановки, и у вас может быть большая физическая нагрузка, но она односторонняя. Вы должны помнить о других группах мышц и компенсировать это другими упражнениями. Я хожу в тренажерный зал и в бассейн, но последний больше для расслабления, чем для физических упражнений.

Ты готовишь?
Да, но не часто, потому что колоссально занят. Я в театре с 11 до 22. а когда вы приходите домой, вы укладываете ребенка спать, и у него нет времени готовить.Я люблю итальянскую кухню и японскую кухню. Есть что-то, что мне нравится почти в любой кухне. Я люблю узбекский плов, а еще люблю сладкое. Мне, наверное, повезло, что моя профессия связана с физическими упражнениями, это помогает мне, но если бы я не занимался спортом и ел столько сладкого, было бы страшно.

Каково ваше мнение о моде? Просто глядя на улицу, здесь, в Москве, это большая часть жизни женщин.
Я к нему отношусь очень нейтрально. Часто, отправляясь в Европу, можно сразу увидеть русскую женщину за километр, особенно летом, когда девушки ходят на пляж на высоких каблуках, это, наверное, многих пугает.Моя девушка живет в Швейцарии, и там она просто надевает теннисные туфли, носит то, что удобно. Но в Москве, во-первых, никогда не знаешь, чем закончится твой день, можно пойти в театр, в кино или на выставку после работы. Например, у меня всегда есть сменная одежда в багажнике моей машины, потому что там происходит так много мероприятий, и вы хотите успеть посетить все, если у вас нет представления вечером. Итак, чтобы сходить в несколько заведений и попасть в ресторан, а многие заведения здесь работают всю ночь, вы можете помыть машину, пойти в книжный магазин или аптеку — вещи, которые вы не найдете открытыми за границей.

Каковы ваши мечты на будущее?
Я хочу, чтобы моя семья и друзья были здоровы, счастливы и чтобы их мечты сбывались. Естественно, дети — это наше будущее, и поэтому вы хотите, чтобы у них и у них все получалось, чтобы они были счастливы за своих родителей, а не разочаровывались в них. Лично я не люблю гадать на будущее или что-то планировать. Потому что практика показала, что всякий раз, когда вы ставите перед собой конкретную цель, наверняка ничего не получится. Мне нравится элемент спонтанности, поэтому нет такого плана, как «Я собираюсь танцевать X в январе.«Нет ничего подобного.

Фото: Предоставлено пресс-службой Большого театра. Изображения Гамзатти и Одетты любезно предоставлены Дамиром Юсуповым.

theadmin

Балерина Екатерина Шипулина: биография, карьера, личная жизнь, фото

Екатерина Шипулина украсила свет в 1979 году, она родилась в городе Пермь. Семья занималась балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.работа в Пермском театре оперы и балета. В 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их приняли Музыкальный театр Станиславского, а также Немиров-Данченко. Подробности биографии Екатерины узнайте далее из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться какими-то особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу приходилось тратить значительную часть своей энергии на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности.Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для балерин считается обычным явлением, которое нужно терпеть, терпеть Иногда трудно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже представить себе не могут, сколько усилий им нужно приложить, чтобы создать красоту и великолепие, открывающиеся со сцены.

Пришлось пересилить себя, выпить таблетки и сделать новые шаги на пути к красоте.На коленях у балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и потеряла чувствительность к ударам. Ведь со временем она стала заботиться о своем здоровье, относиться к своему телу не так безответственно, как это было в молодости.

Восхождение на звезду

Такие люди действительно делают мир прекраснее. Актриса трудолюбива, у нее есть чувство прекрасного и настойчивость, необходимые для воплощения красоты в жизнь.

Посмотрев ее спектакли, трудно не понять, насколько Екатерина Шипулина талантливая артистка балета.Ее личная жизнь довольно интересна. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не растеряла творческий запал и продолжила упорно трудиться для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года местом учебы девочки стала Московская государственная академия хореографии. Спустя четыре года Екатерина Шипулина окончила это учебное заведение с отличием.Она досконально изучила курс Литавкина. Выпускной концерт украсил ее исполнением балетной сцены «Корсар».

Тяжелая трудовая деятельность

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, был Большой театр. Через год артист едет в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девочка делает большие успехи в своем развитии. С каждым новым выступлением ее карьера растет. Затем балерина исполнила партию Королевы в балу «Фантазии на тему Казановы», а также Мазурку в «Шопиниане».

В том же году ее мастерство украшено балетами «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она исполнила партию Царь-девицы). Она играет свои роли настолько чувственно и качественно, что невозможно не почувствовать ее исполнение, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году балерина Большого театра Шипулина Екатерина Валентиновна сыграла в «Русском Гамлете», воплотив на сцене жену Наследника.Параллельно с этим он работает над образом дамы-дриады для балета «Дон Кихот».

В апреле она принимает участие в «Лебедином озере» в рамках праздничного концерта, поводом для которого стал юбилей Владимира Васильева. Мэй устроилась на работу в труппу «Дочерей фараона». Работу поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

7 мая состоялся очередной спектакль, в котором балерина была женой Рыбака. Ей довелось станцевать партию Феи Сирени в балете «Спящая красавица».Она справилась с этой ролью так же хорошо, как и другие. Изящество и элегантность этой женщины просто неописуемы, достойны восторга и почтения.

г. Сентябрь принесла роль Магнолии в «Чиполлино». Ноябрь был занят работой в Областном благотворительном фонде при поддержке Правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показали спектакль «Конек-Горбунок». Екатерина сыграла Царь-деву.

В конце года мне довелось поучаствовать в балете «Тени» балета «Баядерка».Эта программа давно радовала любителей элегантного и красивого танца. Также был концерт в честь Галины Улановой на первом международном фестивале балета, во время которого девушка также блестяще проявила себя.

танцоров из разных стран приехали, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена «Тенью». Также 2001 год приносит с собой поездку в Италию со «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, работы балерины пополняются партией Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра приезжает в Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я оказался в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осаки и Нагои были открыты труппе, в которую вошли «Спящая красавица» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался концертом в честь юбилея, который отметило Минэкономразвития. В этом же году нам удалось побывать в крупнейших городах США.Щелкунчик фигурирует в гастрольной программе. Балерина награждается призом «Триумф».

Работа дома и за рубежом

Март 2003 г. запомнился участием в фестивале балета Кеннеди-центра в Вашингтоне. Кипит Большой театр. Дома тоже много выступлений.

Зрителям представлены балеты «Яркий ручей», «Раймонда» (в этом балете балерина исполнила роль Генриетты), «Собор Парижской Богоматери» (Эсмеральда).

В конце года все еще пользуется былой популярностью Дон Кихот, в котором Екатерина играет роль Дриады. В 2003 году самая талантливая балерина своего времени исполнила главную роль в «Шопениане». Ее мастерство украсило Прелюдию и Седьмой вальс.

В 2004 году Большой театр входит в Париж с программой, в которую входят «Лебединое озеро», «Светлый ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Большими шагами Екатерина Шипулина шла в своем сценическом росте.Биография ее пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерина успела поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где прошли торжественные презентации школ, которые готовил Большой театр. Мэй везет ее в Казань для участия в Пятнадцатом международном фестивале классического балета. Здесь ей достается роль Дриады в рамках спектакля «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и притягательность

Чрезвычайно красивая женщина — Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли лидера куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воинов. Ее движения элегантны и полны грации. Балерина заставляет каждый свой танец наполнить смыслом, вместить душу. Тщательно продуманы все стороны, жесты. Композиция состоит не из пустых и автоматических жестов, а из элементов, регулярно расположенных друг за другом.

Хобби

Девушка привыкла к экстриму не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она любит коньки и водные лыжи. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн. При таком активном образе жизни ей не приходится особо следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни съела.

Екатерина Шипулина — очень жизнерадостный человек. Балерина, личная жизнь которой ярка, как и все сферы ее жизни, признается, что, будучи влюбленной, она ощущает полное счастье в жизни.В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без нее она не понимает своей жизни.

Балерина получила ряд наград. Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это «серебро» Люксембурга и вторая награда международного конкурса артистов балета, премия «Триумф» для молодежи. Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие титулы, которыми она была удостоена, заслужены неусыпным трудом и упорным трудом во имя искусства.Танец Екатерины заслуживает высочайшего уважения и уважения.

секретов личной жизни балерины

Еще одним звездным гостем Ивана Урганта становился знаменитый пианист Денис Мацуев. Музыканту удалось найти лазейку в своем напряженном графике, чтобы прийти на шоу «Вечерний Ургант» и свободно поговорить о работе и личной жизни.

ПО ТЕМЕ

Иван поздравил Дениса с отцовством и задал несколько вопросов о ребенке.Обычно Мацуев крайне уклончиво говорил с журналистами на эту тему, но теперь окончательно перестал скрывать подробности. Итак, выяснилось, что дочку ему подарила балерина Екатерина Шипулина, было решено назвать Анной. По словам Дениса, не смотря на большую занятость, ему удалось совместить работу и личную жизнь. Более того, он всегда спешит домой, где его ждут любимая женщина и дочь.

«У меня к вам приезд, и есть час, чтобы увидеть Анну Денисовну», — сказал Мацуев, дав понять Ивану Урганту, в какой твердой карте он живет.Как рассказала пианистка, дочь уже научилась различать различные музыкальные произведения, потому что он пытается привить наследнику вкус хорошей музыки, а также развить ее слух.

Мацуев рассказал о предпочтениях малышки. «Ее любимое произведение -« Петрушка »Стравинского. Ей очень не нравится второй концерт листа», — сказала пианистка. После этого Мацуев показал, как дочь реагирует на его музыку, внезапно вскрикивая.

По словам музыканта, если бы у него родился сын, он бы называл его Спартаком.Денис является фанатом одноименного футбольного клуба, внимательно следит за всеми событиями, происходящими в жизни команды. Можно только предполагать, насколько Мацуев радовался победе «Спартака», ставшего чемпионом России. По словам Дениса, он любил футбол благодаря … бабушке.

Напомним, еще в сентябре 2016 года в сети появилась информация, что прима-балерина Большого театра Екатерина Шипулина ждет ребенка от Дениса Мацуева. Однако ни пианист, ни танцор на сообщения не ответили.По некоторым данным, девочка родилась в конце октября. Шипулин быстро вернулся в форму и вовсю репетировал, о чем свидетельствуют его фото в социальной сети Instagram. При этом Екатерина предпочитает свою приватность не афишировать.

Украшала свет Екатерина Шипулина в 1979 году, она родилась в городе Пермь. В семье они занимались балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.Работа в 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их усыновили Музыкальный театр Станиславского, а также Немиров-Данченко. О подробностях биографии Екатерины мы узнаем далее из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине-педагогу значительная часть энергии требовалась для того, чтобы обнимать учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности.Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала ей расслабляться, заставляла постоянно прогрессировать.

Балерина боль считается обычным явлением, с которым приходится мириться, переносить. Иногда трудно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже представить себе не могут, сколько усилий нужно приложить для создания той красоты и великолепия, которые открываются со сцены.

Пришлось осилить себя, выпить таблетки и сделать новые шаги к прекрасному.В коленях у балерины отсутствуют рефлексы. Она много раз падала на них и теряла чувствительность к ударам. Я все-таки стала заботиться о своем здоровье, лечить организм не так безответственно, как это было в молодые годы.

Восхождение на звездочку

Такие люди действительно делают мир прекраснее. Художник трудолюбив, ему свойственно чувство превосходства и упорство, необходимое для воплощения красоты.

Глядя на ее спектакли, сильно не узнаешь, в чем талантлива Екатерина Шипулин-балерина.Личная жизнь довольно интересная. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не потеряла творческого взлета и продолжала кропотливо работать для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года Московская государственная академия хореографии становится местом учебы девочки. Спустя четыре года это учреждение Екатерина Шипулина окончила с отличием.Она была досконально изучена курсом бойца. Выпускной концерт украсил своим исполнением сцену балета «Корсар».

Напряженная трудовая деятельность

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, стал большой театр. Спустя год балерина отправляется в Люксембург и завоевывает «серебро» международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги в своем развитии. С каждым новым выступлением ее карьера растет.Затем балерина исполнила партию Королевы в бале «фэнтези-фэнтези», а также Мазурки в «Шопениане».

В том же году ее мастерство украшает балеты «Сильфида», «Дон Кихот», «Конк-Горбок» (здесь она танцевала партию королевской девушки). Она так чувственно и качественно расставляет свои роли, что невозможно не проникнуться ее исполнением, не поверить в проходящий сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году Сипулин Екатерина Валентиновна, балерина Большого театра, сыгравшая в «Русском Гамлете», воплотила наследницу своей жены.Затем он проработал образ Дамы Дриады для балета «Дон Кихот».

В апреле он принимает участие в «Лебедином озере» в рамках праздничного концерта, поводом для которого стал юбилейный май принес работу в труппу «Дочь фараона». Работу поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию

7 мая состоялась еще одна идея, в которой балерина была женой рыбака. Так довелось станцевать партию Феи Сирени в рамках балета «Спящая красавица».«С этой ролью она справилась так же замечательно, как и со всеми остальными. Изящество и элегантность этой женщины просто неописуемы, достойный восторг и поклонение.

Сентябрь принесла роль магнолии в Чиполлино. Ноябрь занималась работой в Фонде благотворительности. При поддержке Правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показали «Конк-Горбок». Екатерина сыграла царя-девицу.

В конце года можно было участвовать в балете «Тень» балета Баядек.Эта программа давно радовала любителей элегантного и красивого танца. Также был проведен концерт в честь первого международного фестиваля балета, во время которого девушка также блестяще проявила себя.

Танцоры приехали из разных штатов, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена просто «тенями». Также 2001 год приносит с собой поездку в Италию с «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, работы балерины пополняются партией Одеты-Одалии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра приезжает в Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я оказался в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осаки и Нагуи были открыты для труппы, принеся с собой «Спящую красавицу» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался юбилейным концертом, который проводил Минэкономразвития. В том же году удалось побывать в крупнейших городах США. В турне появляется «Щелкунчик».Балерина награждена премией «Триумф».

Работа на родине и за рубежом

Март 2003 года запомнился участием в фестивале балета в Кеннеди-центре в Вашингтоне. Бурная театральная деятельность. Родина также проходит множество спектаклей.

Зрителю предстоят балеты «Световые потоки», «Раймонд» (в балете этой балерины партию исполнила Генриетта), «Собор парижской Богоматери» (Эсмеральда).

В конце года по-прежнему пользуется популярностью «Дон Кихот», в котором Екатерина исполняет роль Дамы Дриады.В 2003 году талантливая балерина своего времени исполнила Main Party в Сопении. Ее мастерство украсило прелюдию и седьмой вальс.

В 2004 году в Париж входит большой театр с программой, включающей «Лебединый ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Семимильными шагами прошла в своем сценическом росте Екатерина Шипулин. Биография его пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерина смогла поехать на работу в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где проходят торжественные представления школ, которые готовит Большой театр.Маи переносит его в Казань для участия в посвященном здесь пятнадцатом международном фестивале, ему достается роль Дамы Дриады в спектакле «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и привлекательность

Необычайно красивой женщиной является Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли ведущей Куртызанок Эгина она отлично справляется со сценой соблазнения Вордерса.Ее движения элегантны и полны грации. Балерина должна каждый танец наполнить смыслом, вложить душу. Тщательно продумывает каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых автоматических телетрансляций, а из естественно расположенных друг за другом элементов.

Хобби

Девушка знакома с экстримом не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она любитель коньков и водных лыж. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн.При таком активном образе жизни ей особо не нужно следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни съела.

Очень веселый человек Екатерина Шипулина. Балерина, личная жизнь которой такая же яркая, как и все сферы ее жизни, признается, что, находясь в любви, ощущает всю полноту счастья в жизни. В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без него она не имеет смысла в его жизни.

Балерина получила ряд наград.Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это и «серебро» Люксембурга, и вторая награда Международного конкурса артистов балета, молодежная премия «Триумф». Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие присвоенные ей звания заслужены ненасыщенным трудом и упорным трудом во имя искусства. Танец Екатерины в высшей степени заслуживает уважения и поклонения.

Екатерина Шипулина родилась в 1979 году в Перми, в балетной семье. Ее мать, заслуженная артистка РСФСР Людмила Шипулина, с 1973 по 1990 год работала в Пермском театре оперы и балета, а с 1991 года они с мужем танцевали в Москве, в музыкальном театре.Станильский и Немирович-Данченко.

С 1989 года Екатерина Шипулина (вместе с сестрой-близнецом Анной, впоследствии бросившей балет) училась в Пермском государственном хореографическом училище, в 1994 году продолжила обучение в Московской государственной академии хореографии, которую окончила с отличием в 1998 году в класс учителя Л. Литавина. На выпускном концерте она исполнила па-де-де из балета «Корсар» в паре с Русланой Скворцовой. По окончании Сипулинского училища был принят в большой театр.В театре работает педагог-наставник М.В. Кондратьева.

Весной 1999 года Екатерина Шипулина завоевала серебряную медаль на Международном конкурсе артистов балета в Люксембурге.

Вскоре после конкурса Сипулина партия Царицы Бала танцевала в «Фантазии на тему Казанова» и Мазурки в «Шопениане».

В мае 1999 года Шипулин танцевал под Гран ПА в балете «Сильфида».

В июле 1999 года в Большом театре состоялась премьера балета «Дон Кихот» в редакции Алексея Фадехека, вариацию в которой исполнил Шипулин.

В сентябре 1999 года Шипулин впервые станцевал партию царской девы в балете «Конк-Горбок».

В феврале 2000 года в Большом театре состоялась премьера балета Бориса Эйфмана «Русский Гамлет». В первом составе партию Императрицы исполнила Анастасия Волочкова, наследник — Константин Иванов, жена наследника — Екатерина Шипулин.

Лучшие дни

12 марта 2000 года Шипулин впервые исполнил Батарею дамы Дриады в балете «Дон Кихот».

В апреле 2000 года в Большом театре прошел праздничный концерт, посвященный юбилею Владимира Васильева. В этом концерте Екатерина Шипулин, Константин Иванов и Дмитрий Белоголов взяли отрывок из «Лебединого озера» в юбилейной версии.

В мае 2000 года Большой театр представил балетному премьеру «Дочь фараона», поставленную французским балетмейстером Пьером Лакоттом (Pierre Lacotte) по одноименной пьесе Мариуса Петипа специально для труппы Большого театра.На премьере 5 мая Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго, а на втором представлении 7 мая — партию жены рыбака.

25 мая 2000 года Екатерина Шипулина дебютировала в «Сказочной партии сирени» в балете «Спящая красавица».

18 ноября 2000 года Большой театр и Региональный общественный благотворительный фонд поддержки крупных граждан «Помощь» при участии Правительства Москвы провели благотворительную акцию «Дети независимой России».Был показан балет «Конк-Горбок», основные партии в котором исполнили Екатерина Шипулин (Царь-девица) и Ренат Арифулин (Иван).

8 декабря 2000 года Шипулин впервые исполнил вторую вариацию в фильме «Тени» в балете «Баядек».

12 декабря 2000 года Фонд культуры России совместно с большим театром провел гала-концерт I Международного фестиваля балета «В честь Галины Улановой». Первым отделением концерта стали концертные номера в исполнении известных танцоров из разных стран, а во втором отделении была показана картина «Тени» из Баядеки, где главные партии исполнили Галина Степаненко и Николай Цискаридзе, а танцевала Екатерина Шипулина. 2-я тень.

В начале апреля 2001 года в австралийских городах Мельбурн, Сидней и Брисбен прошли торжественные презентации будущих балетных школ Большого театра, в которых приняли участие Екатерина Шипулина и Руслан Скворцов.

В мае 2001 года в Казани прошел XV Международный фестиваль классического балета. Рудольф Нуриев. На фестивале Екатерина Шипулина станцевала леди Дриаду в спектакле «Дон Кихот».

В июне 2001 года на сцене Большого театра прошел IX Международный конкурс артистов балета и хореографов.Екатерина Шипулина участвовала в соревнованиях в старшей возрастной группе (дуэты). Сипулин и его партнер, солист Большого театра Руслан Скворцов, исполнили па де де из «Корсары», па-де-де-де из «Эсмеральды» и современный номер «Пробуждение» в хореографии С. Бобровой. В итоге Шипулин разделил вторую награду с Барбосой Робертом Маркаче из Бразилии.

В декабре 2001 г. труппа Большого театра гастролировала по Италии. Шипулин участвовал в гастролях и танцевал сиреневую фею в балете «Спящая красавица».

29 марта 2002 года Екатерина Шипулина впервые исполнила Одеттой-Одила в балете «Лебединое озеро». Ее партнером был Владимир Скорбь.

С 30 мая по 4 июня 2002 года труппа Большого театра выступила на Фестивале балета в финском городе Савонлинна, показав два «Лебединых озера» и три «Дон Кихота». Екатерина Шипулина станцевала Одету-Одиллию в первом «озерном лебеде» в паре с Сергеем Филиным, а также Ледимен-Дриаду в «Дон Кихоте».

С 24 по 26 июля 2002 года труппа Большого театра представила на Кипре три идеи «Жизели».Екатерина Шипулина выступила в партии Мират.

С 21 сентября по 10 октября 2002 года балет и оркестр Большого театра гастролировали по Японии. В Токио, Осаке, Фукуоке, Нагое и других городах были показаны балеты «Спящая красавица» и «Спартак». Екатерина Шипулина участвовала в гастролях.

18 октября 2002 года в Большом театре прошел гала-концерт, посвященный 200-летию Министерства экономического развития и торговли. Завершился концерт от балета «Дон Кихот», в котором главные партии танцевали Анастасия Волочкова и Евгений Иванченко, а Вариации — Мария Александрова и Екатерина Шипулина.

С конца октября по середину декабря 2002 г. труппа Большого театра гастролировала в городах США — Сиэтле, Детройте, Вашингтоне и др. С балетами «Баядерк», «Лебединое озеро» и, в конце концов, тур «Щелкунчик». Екатерина Шипулина участвовала в гастролях, станцевала вариацию тени в «Баядерке» и польской невесты в «Лебедином озере».

Екатерина Шипулина стала обладательницей Молодежной рекламной премии «Триумф» за 2002 год.

В марте 2003 года на сцене Кеннеди-центра в Вашингтоне прошел фестиваль балета.В первой части фестиваля (4-9 марта) несколько раз была показана программа из коротких произведений в исполнении артистов Датского Королевского балета, Большого театра и Американского театра балета. Были показаны Пара-де-де из «Дон Кихота» с Анастасией Волочковой, Евгенией Иванченко (главные партии), Екатериной Шипулиной и Ириной Федотовой (вариации).

30 марта 2003 года в Большом театре прошел Вечер балета, посвященный 50-летию творческой деятельности Марины Кондратьевой.На вечере ученица Кондратеевой Екатерина Шипулин и Константин Иванов исполнили Па-де-де-Черного лебедя из балета «Лебединое озеро».

В апреле 2003 года на новой сцене Большого театра состоялась премьера балета «Лайт-Крик», поставленного Алексеем Ратманским специально для труппы Большого театра. На третьем выступлении 22 апреля классических танцоров и партию классических танцоров исполнили Екатерина Шипулин и Руслан Скворцов.

В мае 2003 года в Большом театре состоялась премьера обновленной хореографической и сценической редакции балета «Раймонд» в постановке Ю.Григорович. На премьере 10 мая Шипулин станцевал из игры Генриетты, подруги Раймонда.

21 мая 2003 года Екатерина Шипулина исполнила роль Эсмеральды в балете «Собор Парижской Богородицы». Его партнерами были Дмитрий Белоголовцев (Quasimodo), Руслан Скворцов (Frollo), Александр Волчков (FEB).

26 мая 2003 года в Большом театре состоялся балет, посвященный 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности Николая Фадеечева.Вечером Екатерина Шипулина станцевала 2-ю вариацию в картине «Тени» из балета «Баядек» и 2-ю вариацию 3-го акта балета «Дон Кихот».

В конце мая 2003 года фестиваль проходил в Казани. Р. Нуриев. На фестивале Екатерина Шипулина станцевала леди Дриаду в балете «Дон Кихот».

В июне 2003 г. гастроли Большого театра — это гастроли английского королевского балета. Завершились гастроли 29 июня гала-концертом с участием звезд английского королевского балета и балета Большого театра.В концерте Шипулина 2-я вариация Гран Па из балета «Дон Кихот» (основные партии исполнили Андрей Уваров и Марианель Нунис).

16 октября 2003 года Екатерина Шипулина впервые исполнила основную партию (седьмой вальс и прелюдию) на шеофеняне.

27 и 31 октября 2003 года в Большом театре проходил балет «Дочь фараона», снятый на видео французской компании BEL AIR для последующего выпуска DVD-версии балета.Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

22 ноября 2003 года в Большом театре прошел спектакль «Дон Кихот», посвященный столетию со дня рождения мессера Асафа. Сыпулин танцевал Ледиман Дриаду.

В январе 2004 года большой театр гастролировал в Париже. С 7 по 24 января на сцене были показаны балеты «Лебединое озеро», «Дочь фараона» и «Лайт-Крик». Сипулин станцевал польскую невесту в «Лебедином озере», жену рыбака и реку Конго в «Дочь фараона», классический танцор в Лайт-Крик.

Награды:

1999 г. — Серебряная медаль на международном конкурсе артистов балета в Люксембурге.

2001 г. — вторая премия IX Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве.

2002 г. — Молодежная рекламная премия «Триумф».

Репертуар:

Одна из подружек Жизель, «Жизель» (J. Perso, J. Corali, постановка В. Васильевой).

Сказочные сапфиры, «Спящая красавица» (М. Петипа, сцена Ю.Григорович).

Мазурка, «Шопеньян» (М. Фокин), 1999.

Царица Бала, «Фантазия на тему Казанова» (М. Лавровский), 1999.

Grand PA, «Sylphide» (А. Бурнонвиль, Э.-М. Фон Розен), 1999.

Вариация к пьесе Гран ПА «Дон Кихот» (М.И. Петипа, А.А. Горский, постановка А. Фадехека), 1999.

Царь-девица, Конк-Горбок, 1999.

Леди Дриад, «Дон Кихот» (М.И. Петипа, А.А. Горский, постановка А. Фадехека), 2000.

Фея сирени, «Спящая красавица» (М.Петипа, Р. Григорович), 2000.

.

Вторая вариация в фильме «Тени», «Баядерка» (М. Петипа, постановка Ю. Григоровича), 2000 г.

Жена наследника, Русский Гамлет (Б. Эйфман), 2000.

Магнолия, «Чиполлино» (Майоров), 2000.

Река Конго, «Дочь фараона» (М. Петипа, П. Лакотт), 2000 г.

Жена рыбака, «Дочь фараона» (М. Петипа, П. Лакотт), 2000 г.

Мирта, «Жизель» (Дж. Перро, Дж. Коралина, Постановка В. Васильева), 2001.

Гамзатти, «Баядерка» (М. Петипа, В. Чабукяни, сцена Ю. Григоровича).

Одетта-Одилы, «Лебединое озеро» (М. Вечипа, Л. Иванов, Р. Григорович), 2002.

Польская невеста «Лебединое озеро» (М. Петипова, Л. Иванов, Р. Григорович).

Классический танцор, Лайт-Крик (А. Ратманский), 2003.

Генриетта, подруга Раймонда, «Раймонд» (М. Петипа, Р. Григорович), 2003.

Эсмеральда, «Собор Парижской Богородицы» (Р. Пети), 2003 г.

Седьмой вальс и прелюдия, «Шопенский» (М.Фокин), 2003.

.
Источники:

1. Издан буклет к IX Международному конкурсу артистов балета и хореографов 2001 г. в Москве.

2. Программы Большого театра.

3. В. Гаевский. Война алой и белой розы. «Линия», июль-август 2000г.

4. Удянская И. Аристократка из балетной сказки. «Линия», октябрь 2001 г.

5. А. Витас-Витковская. Екатерина Шипулина: «Я люблю большое, а он мне отвечает взаимностью». «Линия» № 5/2002.

6.А. Галаида. Екатерина Шипулина. «Большой театр» №6 2000/2001.

Денис Мацуев — один из немногих исполнителей классической музыки, чья популярность может поспорить с некоторыми звездами эстрады. В фортепиано он виртуоз и гений, а в обычной жизни — как один из нас: любит купаться в бане, плавать на Байкале, болеет за футбольный «Спартак» и сам не прочь погонять мяч.

Мацуев долгое время считался завидным холостяком, открыто отрицая, что не считает штамп в паспорте чем-то важным.

Формация

Такой талант мог родиться только в музыкальной семье: отец Дениса — композитор и пианист, мать учила игре на фортепиано в музыкальной школе. Семья жила в Иркутске, пока Денису не исполнилось 15 лет. Тогда стало очевидно, что с большого места придется врываться в Москву — только там мальчик мог получить доступ к лучшим воспитателям.


Последним аргументом в пользу переезда для Дениса стало обещание Отца, что он сможет наблюдать за игрой всеми любимого «Спартака» прямо на стадионе.

«Мои родители потрясающие музыканты … Они пошли на невиданные для меня жертвы: бросили все, переехали в Москву, чтобы жить со мной в однокомнатной квартире», — сказал Мацуев. «В нашей семье ничего не изменилось: как было, когда я три года сидел за роялем и папа занимался мной, так, в общем, и сейчас».

В Москве Денис поступил сначала в школу при Московской консерватории, а через год стал лауреатом Международного благотворительного общественного фонда «Новые имена».Так в жизни шестнадцатилетнего мальчика первое турне — Мацуев посетил с выступлениями более 40 стран и стал представлять, какой будет его жизнь в будущем.


После окончания консерватории пианист покорил очередную вершину — победил в XI Международном конкурсе. Чайковский. Тогда он скажет: вместо того, чтобы смотреть выступления других участников, он следил за матчами чемпионата мира — и это помогло ему выиграть.

С тех пор Денис Мацуев регулярно дает по несколько сотен концертов в год.При таком графике сложно найти время для личной жизни — но оказалось.

Балерина

Екатерина Шипулина тоже переехала в Москву из провинции и тоже пошла по стопам родителей: мать девочки танцевала балет в Перми, а дочь пошла дальше — и покорила Москву. После окончания Московского хореографического училища Шипулина поступила в большой театр, где постепенно дошла до главных партий.

Вместе с Катей в танец кроме музыки вошел Денис Мацуева.

«Я серьезно не верю в брак со штампом в вашем паспорте. Я доволен тем, что сейчас происходит со мной в личной жизни, и я не думаю о давке. Печать и любовь не всегда совпадают», — сказал Денис в интервью проекту «Сноб», оставив ответ на вопрос о своей личной жизни.

Но секрет все же стал явным. Все чаще в офисах с бесконечным движением музыканта сопровождала Екатерина Шипулина. Собственный гастрольный график был не менее насыщенным, но пара старалась не упускать ни одной возможности быть вместе.


Однажды, между выступлениями в Петербурге, ему дали окно на один день — Шипулин в этот момент был с большой труппой в английском Ноттингеме. За пару часов Мацуев сумел организовать себе перелет в Англию, провел день с любимой и вечером вернулся.

Семья

В том, что пара думает о ребенке, поклонники поняли осторожные высказывания Екатерины о материнстве. Профессия Балерина часто становится для женщины препятствием для рождения ребенка.Но Шипулин считал иначе.

В одном из интервью она заметила, что не боится трудностей, которые беременность может принести в ее карьеру. И привел в пример собственную маму — после рождения двоих детей ей удалось вернуться на сцену.

В октябре 2016 года Екатерина Шипулина родила Анне дочь. На вопрос, как ее появление на свет изменило его жизнь, Мацуев грустно шутит — шанс появится только после 2021 года.

«До этого у меня уже, к сожалению, все расписано. Простой пример сегодня: я прилетел из Тель-Авива, вчера у меня был концерт с долотом Мета, Израильский филармонический оркестр, завтра у меня концерт в Санкт-Петербурге, В Октябрьском мы играем джазовую программу. Здесь я успеваю прийти в свою любимую студию (программы «Вечерний Ургант»), и есть час на встречу с Анной Денисовной », — говорит Пианист.

Екатерина Шипулина — одна из самых ярких и неизменно ярких звезд современного русского балета.Без ее гисселей, Одетт, Одиллии, Китри, Эгины и многих других ролей невозможно представить афишу Большого театра.

И ее дерзкая, опасная и неотразимая, опасная, в спектакле «Герой нашего времени» в Лермонтове стала одним из главных творческих открытий 2015 года, за которое Екатерина вместе с коллегами выдвинула на «Золотую награду». Маска «премиум». А Катя — симпатичный, улыбчивый, отзывчивый человек. Дошло до того, что в жаркую предновогоднюю пору пора зашла в редакцию «Труда» и поговорить со своим корреспондентом.

— Откуда вы торопились?

Прошу прощения, вообще балетный человек — один из самых дисциплинированных в мире. Если вы опоздали, значит, настоящий форсмагазин. А потом неожиданно назначили костюмы на «Дон Кихота», который перенесет с новой сцены в историческую.

— Вы там главная героиня — Китри?

Да, на 10 лет. А до этого в этом представлении проходил весь путь: и сидел в придворных, и стоял в цветах, и был леди-дриадой, и танцевал вариации…

— Как говорится, от рядового до общего.

Совершенно верно. В Большом театре было железное правило: из выпуска забирали только лучших детей, а в солистов сразу не ставили — только в корпус. А ты там стоял, я сидел, танцевал. Наблюдаем за народными артистами — танцующей Ниной Ананиашвили, Надеждой Грачевой, Анной Антоничевой, Галиной Степаненко, Аллой Михальченко, Ниной Семизоровой …

Сам параллельно с сольными партиями, присматривали и после этого дали некоторые из них.Ни то, ни другое не дало. То есть возможность творческого роста была всем, но от вас зависело, как ее использовать. Для кого-то на дикаре главная роль — это появилось за исключением последнего времени. Конечно, когда смотришь в свою сторону, иногда бывает жаль — ведь и тогда я могла танцевать столько ролей! С другой стороны, это была прекрасная школа выносливости.

— Наверное, для вас Главным событием 2015 года стала вечеринка ундин в «Герое нашего времени»?

Знаете, всех, даже обычное выступление — событие, которое может быть выдающимся, если все — и ваши партнеры, и корпус связаны в едином порыве.Это такой потрясающе эмоциональный спектакль двухнедельной давности «Легенда о любви». Давно не ходила, все по ней соскучились, в зале челлендж, там сам автор — Юрий Николаевич Григорович. Я танцевала Мехмен Бану, а партию Ширин в нашем составе первой исполнила Анастасия Сташкевич. Может поэтому репетиций было больше, чем обычно, мы все старались поддержать Настю, чтобы было комфортно, не страшно, не волновало.

Но, конечно, мировая премьера — это нечто особенное.Подготовка произведения, которое специально задумано для Большого театра, вам его никто не танцевал — всегда интересно, хотя порой непростой процесс оказывается невыносимым. Важно, чтобы артист на 200 процентов выполнил задание балетмейстера, а не жаловался: ах, мне тут больно, неудобно, не нравится …

Подбором артистов занимался хореограф-постановщик Юрий Сторкий. Я уже имел счастье работать с ним, создавать с нуля совершенно новые постановки — «Магритомания», «Золушка»… Поэтому его выбор приняли безоговорочно. Хотя, когда были вывешены композиции — Бал, Ундина, Княжна Марья, Вера — некоторые солисты расстроились: почему не я — Княжна Марья? Юра ответил: Да, эту принцессу тебе подарили, поверьте, вам будет намного интереснее на вечеринке. Тем более, что Печорин ее никогда не любил … Конечно, это был риск и смелость — мне кажется, что раньше никто не пытался интерпретировать Лермонтова балетным языком. На мой взгляд, все получилось очень хорошо.

— Многих удивило, что помимо хореографа режиссером был еще и режиссер Кирилл Серебренников.

Кирилл не вмешивался в техническую часть балета. Только стремились к тому, чтобы было больше непрерывного действа, а не просто ряда концертных номеров. Я подсказал несколько вещей эмоционального плана — где сделать поострее, где романтично …

— На мой взгляд, вы, человек энергичный и активный, первое ближе.

Многие так думают.Потому что, например, «Жизель» я танцевал позже, чем «Лебединое озеро» или «Дон Кихот». Хотя обычно бывает наоборот, этот спектакль считается менее сложным. Здесь действительно нет супер сюиты, сумасшедших вращений, как в других спектаклях. Но его сложность другого плана эмоциональна. В 18 этого не поймешь, этого не почувствуешь. Моему учителю Татьяны Николаевне Голиковой приснилось, что я была в «Жизели», но мечта сбылась после того, как Татьяна Николаевна не сбылась..

Многие фанаты, не сомневаясь в моей технике, но зная мой темперамент, опасались: ну как же вылезут из дома кисели, не скромная крестьянская девочка, а барышня Уиллис Мирта. И обрадовались — мне удалось сломать стереотип, доказать, что я могу быть балериной романтического плана. Кстати, мама Людмила Валентиновна Шипулина в 1993 году получила Премию Москвы в области литературы и искусства как раз за исполнение партии Гисели.

Раньше это происходило, одетые и Одиллии в «Лебедином озере» танцевали разных балерин, так что, к сожалению, амплуа.

Ну такого уже давно нет. Хотя люди не слишком близки к балету, все же иногда спрашивают: какого лебедя вы танцуете, белого или черного? И очень удивился, услышав: другой. На самом деле балерина в «лебеде» проверяется именно на «белом» акте. Конечно, чисто «скоординированный» Фуэте в партии Одиллии тоже важен, но основные трудности — лишение изображения, «певица» из рук вся одет. Вы когда-нибудь видели лебедей в жизни? Это большая, смелая, даже агрессивная птица.А ведь она, одетая, доказала свою силу, спасла Зигфрида. Правда, спастись не удалось.

От прини в театре многое зависит? Вы, например, можете подойти к Генеральному директору и попросить какой-нибудь спектакль?

Театр — очень большой и сложный механизм. У нас около 10, если все подойдут и поставят свои требования, репертуара не хватит. Конечно, художественный руководитель балета старается, чтобы все остались довольны. Но если, скажем, «лебедь» в этом и следующем месяце, не получится, чтобы одна балерина станцевала оба спектакля: другие тоже имеют право на эту роль.Но у вас есть разные: «Лебедь» будет «Спартак», потом «Жизель» …

— Могли бы вы потанцевать где-нибудь за пределами Большого театра?

Как бы пафосно это ни звучало, я большой патриот. Так с детства учили: родной театр — безусловный приоритет в жизни. Но, конечно, уезжаю, танцую в разных уголках мира, одна из моих последних серьезных, больших работ — «Анна Каренина» с труппой Бориса Эйфмана.

— В Мариинском театре приходилось танцевать?

На выезде спектакли большие.И в ваших же высказываниях они нас не очень называли. Еще их художники к нам ходят. Вроде половина Санкт-Петербурга примерно из нас работает.

— Говорят, Петербург сильнее технологий, а Москва — эмоциональной непосредственности.

На мой взгляд, это миф. Московские художники обладают высочайшей технологичностью и эмоциональной выразительностью. Дай бог петербуржцам таких. Может быть, с приходом в Академию Ваганова Николая Максимовича Цискаридзе что-то изменится? Я делал в своем классе и знаю, что за требовательный.Желаю ему добавить московского азарта в размеренную петербургскую балетную жизнь.

Мир балета прекрасен своими художественными результатами, но внутри, бывает, кипят такие страсти — тоже можно плескаться в лицо.

Балт возраст мал. Если у драматических артистов есть возможность расширить его возрастными ролями, то мы суровы: 20 лет, и ты уходишь на пенсию. За это время можно как можно больше потанцевать, поработать с разными балеринами, покататься по миру.От такого напряжения — психологические срывы, травмы. Вы не можете знать, насколько ваше тело устало и нуждается в отдыхе. Болит — помазал, сделал укол, прервали и пошли танцевать.

— У вас тоже не было травм?

Однажды, в первом акте «Спартака», я лежу после своего соло на полу, напарник должен подбежать, чтобы поднять меня — но подбегает так неудачно, что прыгает прямо мне в руку. Морально-волевым усилием спектакль сделал спектакль — как рука, а не нога, и снова автор в зале Юрий Николаевич Григорович.А после узнал: перелом. Потом весь отпуск (это был последний спектакль в сезоне) прошел с гипсом. А в другой раз на репетиции, после прыжка неудачно, и травмированное колено вывело меня из строя на 13 месяцев.

А классические театральные мочки, такие как стеклянные шары под ногами, как в фильме «Шугель»?

Это скорее легенды. В моем веке, если что-то подобное случилось, то, конечно, не по чьему-то злому умыслу, а случайно.Реальный случай: у балерины были бусы на сцене, а я выхожу. К счастью, сцена имеет наклон, и все это быстро скатилось в оркестровую яму. В то, что какой-то артист может сознательно перерезать вам ленточку на указателях или вылить лужу на сцене, я не верю. Перед входом в зрителя все мысли только об одном — насколько он сам достоин.

Николай Цискаридзе (может быть, в шутку?) В пьесе Ролана Пети возместил свою травму пикантным дамам, отвращавшуюся от вторжения в ее судьбу.

В мистиков я тоже не верю. Например, Танцевальный «Собор Парижской Богородицы» той же Пти, где я вешаю себя на виселицу. В «Жизели» каждый из нас умирает … ну и что?

То, что балет красив, но жесток, можно наблюдать на самих балеринах. Пропущено все немыслимо красиво, и еще надо видеть исхудавшие лица и ноги с кривыми сломанными пальцами. Но не ты! Как удалось сохранить красоту?

Спасибо природе, родителям.Но, конечно, вам тоже нужно что-то делать. Кстати, о лице позаботьтесь в последнюю очередь. Пока вы будете делать все реабилитационные процедуры — идете к массажисту, или к остеопату, если что-то куда-то вылетело, пришло, либо купаться в бассейне, либо вставать в сауну, либо просто сидеть в ванне дома — вы просто делаете не хватило времени и сил. Лучшее лекарство — это всего лишь мечта, но его катастрофически не хватает.

И возвращаться к истощенным людям не только из профессии.Более важный персонаж, который с возрастом все больше влияет на внешний вид.

— Судя по вашему свежо улыбающемуся лицу, у вас отличный характер.

Не жалуюсь!

— Ваша сестра-близнец тоже занимается балетом?

Нет, хотя мы из балетной семьи. Аня всего на 15 минут старше, но мы совсем другие персонажи. Если я активен, то намного спокойнее. Но когда есть родители — танцоры, выбора практически нет.Во всяком случае, нас не особо просили быть с Анной, которой мы хотели быть, когда их отправили в Пермское хореографическое училище. В детстве у меня не было ни коньков, ни велосипеда — мама считала, что от них мышцы не растут.

Категорически отказали в предоставлении мне на фигурное катание — только балет. Детям балета, можно сказать, детства нет вообще … Потом родителей пригласили в Москву, в Москву, в Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Естественно, они взяли нас с собой и нас отобрали в Московскую хореографическую академию, но потом сестра сказала, что с нее хватит балета.Учился в Гитисе на продюсера, сейчас бесит дочь.

— Подходит к новому году, почему вас нет на афише самого сказочного спектакля в мире — «Щелкунчик»?

Я в нем участвовал, когда только пришел в корпус. Потом была пара лет в шестерке солистов. Тогда «Щелкунчики» начались не 18 декабря, как сейчас, а прямо с 1-го. Два выступления в день! То есть их могло быть до 30 штук, несмотря на то, что нужно было работать в других спектаклях.Я танцевал этот вальс до конца жизни.

А вот Маше, к сожалению, приготовить не довелось. Мой рост метр семьдесят пять, и почему-то принято считать, что Маша должна быть совсем веселой … но, когда адское сукивание этими «ярлыками» происходит с середины декабря по середину декабря до середина января, потом у меня период времени. Вот, например, перед Новым годом мне остается только один «световой поток», а следующий выход, Лебединое озеро, уже в январе.Мне нравится подготовка к празднику, встречи с друзьями, походы в драматические театры, в кино, на выставку. Да, просто читайте на диване.

— Но «Спящая красавица» танцует. Это тоже сказка, почему бы не поместить ее в плакат к новому году?

Не знаю. Хотя это роскошный спектакль. А «Золушка» была потрясающей постановкой, но сейчас не идет. «Чиполлино» снято с репертуара … Вообще есть ряд спектаклей, можно сказать, обязательных для уровня уровня большой, но на два сезона нет «баядера».У «Корсара» нет третьего сезона. А когда в последний раз «Раймонд», не помню. Хотя, может быть, мои молитвы слышны? Кажется, с февраля «Баядерка», «Корсар» и «Раймонд» снова в нашем репертуаре.

— Ни для кого не секрет — ваша дружба с пианистом Денисом Мацуевым. Встречали творческий проект?

Нет, просто при открытии ресторана в общих знакомых.

— А у вас было совместное выступление?

Да, в проекте американского продюсера Сергея Даниляна «Размышления».Всего 5 балерин, каждая из которых одна из 5-ти балерин. Мой номер установил Канада Азур Бартон. Пианист на сцене играет Чайковского «Думку», он такой же участник композиции, как и балерина.

После американской премьеры мы показали спектакль в Москве, и тут Сергей говорит: «Отлично, если бы Денис сыграл … Я обещал спросить — и неожиданно Денис ответил, что в субботу у него« получится ». На репетицию, конечно, не было времени, оставалось только попробовать сцену перед самым легким выходом.Темп, в котором мы танцевали, Денис назвал «парнем» и категорически заявил: «Я буду играть, как я говорю Чайковскому». Пришлось мобилизовать тело. Но какой сюрприз для публики!

Представьте, свет перед номером полностью погас, и вот прожектор высвечивает пианиста, затем выходит балерина. Дениса на афише не было, но его, конечно, сразу узнали, пошел гул, разразились аплодисменты. Уже успех! Да, я тоже танцевала трижды, а не была поставлена.

— А не спорили, не говорили, что вам неудобно?

Что права на скачивание? Помню ответ Рождества Геннадия Николаевича, дирижерский «Щелкунчики», одна балерина, спросившая: Маэстро, не могли бы вы сыграть мою вариацию вспомнил, у меня нет времени. Он ей сказал: танцевать не умею — до свидания, Чайковский без тебя обойдется.

— Где встречать новый год?

Мы уже много лет встречаем его вместе в Иркутске, на родине Дениса, на его традиционном новогоднем празднике.А на этот раз на Байкале будет музыка, танцы, обязательный дайвинг.

— В дыру ?!

Что? Прекрасная традиция. Специально для меня, уроженца Урала, где зима сильнее Москвы. Вы получаете такой заряд энергии, которого хватит на весь год. Не представляю новогодний праздник под пальмами. Уже огромное количество музыкантов и балетных людей благодаря Денису прошло это сибирское крещение.

— Чего вы ждете в следующем году?

Как говорится, хочешь рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах… В нашем безумном мире все меняется так быстро, что планировать нереально. Самое главное — здоровье. Если балетный человек прошел год без болезней и травм, считайте его успешным.


биография, карьера, личная жизнь, фото

Екатерина Шипулина украсила себя в 1979 году, она родилась в городе Перми. В семье занималась балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.работа в Пермском театре оперы и балета. В 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их принимали Музыкальный театр им. Станиславского, а также Немирова-Данченко. О подробностях биографии Екатерины мы узнаем позже из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу нужно было тратить значительную часть своей энергии на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности. Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для танцоров считается обычным явлением, с которым нужно мириться, терпеть. Иногда сложно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже не представляют, сколько усилий нужно, чтобы создать красоту и великолепие, открывающиеся со сцены.

Пришлось преодолевать себя, принимать таблетки и делать новые шаги на пути к красоте.В коленях у балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и теряла чувствительность к ударам. Со временем она все же стала заботиться о своем здоровье, относиться к своему телу не так безответственно, как это было в молодости.

Восхождение маленькой звезды

Такие люди действительно делают мир красивее. Актриса трудолюбива, у нее есть чувство прекрасного и настойчивость, необходимые для воплощения красоты в жизнь.

Посмотрев ее выступления, трудно не признать, какая талантливая балерина Екатерина Шипулина.Ее личная жизнь довольно интересна. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не утратила творческого задора и продолжала кропотливо трудиться для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года местом учебы девочки становится Московская государственная академия хореографии. Спустя четыре года Екатерина Шипулина окончила институт с отличием.Она досконально изучила курс Литавкиной. Заключительный концерт был украшен ее исполнением балетной сцены «Корсар».

Трудолюбие

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, был Большой театр. Через год балерина едет в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги на пути своего развития. С каждым новым выступлением ее карьера растет. Затем балерина исполнила партию царицы в балу «Фантазии на тему Казановы», а также Мазурку в «Шопениане».

В этом же году ее мастерство украшают балеты «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она танцевала партию царей-девиц). Она настолько чувственно и качественно играет свои роли, что невозможно не почувствовать ее исполнение, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году балерина Большого театра Шипулина Екатерина Валентиновна сыграла в «Русском Гамлете», воплотившем на сцене жену Наследника.Затем изучает образ Дамы Дриад для балета «Дон Кихот».

В апреле он принимает участие в «Лебедином озере» в праздничном концерте, поводом для которого стал юбилей Владимира Васильева. Май принес работу в труппу «Дочери фараона». Постановку поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

7 мая состоялось очередное шоу, на котором балерина была женой рыбака. Ей удалось станцевать партию Феи сирени в балете «Спящая красавица».С этой ролью она справилась не хуже, чем с остальными. Изящество и грация этой женщины просто неописуемы, достойны восторга и почитания.

Сентябрь принес Чиполлино роль Магнолии. Ноябрь был занят работой в Региональном благотворительном фонде при поддержке правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показан спектакль «Конек-Горбунок». Екатерина сыграла Царь-деву.

В конце года мне довелось поучаствовать в балете «Тени», балете «Баядерка».Эта программа давно восхищает любителей элегантного и красивого танца. Также в рамках первого международного фестиваля балета прошел концерт в честь Галины Улановой, в ходе которого девушка также блестяще проявила себя.

Танцоры приехали из разных стран, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена как раз «Тени». Также 2001 год приносит поездку в Италию с «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, работы балерины пополняются ролью Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра посетит Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я также был в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осака и Нагоя были открыты для труппы, принеся с собой «Спящую красавицу» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался концертом в честь юбилея, который отметило Минэкономразвития. В том же году мне удалось побывать в крупнейших городах США.«Щелкунчик» фигурирует в гастрольной программе. Балерина награждена призом «Триумф».

Работа на родине и за рубежом

Март 2003 г. запомнился участием в фестивале балета в Центре Кеннеди в Вашингтоне. Деятельность Большого театра кипит. Дома тоже много спектаклей.

Зрителям представлены балеты «Яркий ручей», «Раймонда» (в этом балете артистка исполнила партию Генриетты), «Собор Парижской Богородицы» (Эсмеральда).

В конце года былой популярностью пользуется «Дон Кихот», в котором Екатерина исполняет роль Дамы Дриады. В 2003 году талантливая балерина своего времени исполнила главную партию в «Шопениане». Ее мастерство украшали Прелюдия и Седьмой вальс.

В 2004 году Большой театр приехал в Париж с программой «Лебединое озеро», «Яркий ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Семимильные шаги прошла в своем сценическом росте Екатерина Шипулина.Биография ее пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерине довелось поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где проходят торжественные представления школ, которые готовит Большой театр. Мэй везет ее в Казань для участия в Пятнадцатом международном фестивале, посвященном классическому балету. Здесь ей достается роль Дамы Дриады в спектакле «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и привлекательность

Чрезвычайно красивая женщина — Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли предводительницы куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воинов. Ее движения грациозны и полны грации. У балерины получается каждый танец наполнить смыслом, вложить душу. Тщательно продумывает каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых и автоматических жестов, а из естественно расположенных друг за другом элементов.

Увлечения

Девушка привыкла к экстриму не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она обожает коньки и водные лыжи. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн. При таком активном образе жизни ей особо не нужно следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни ела.

Очень жизнерадостный человек Екатерина Шипулина. Балерина, личная жизнь которой ярка, как и все сферы ее жизни, признается, что, находясь в любви, она ощущает всю полноту счастья в жизни.В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без нее она не понимает своей жизни.

Балерина получила ряд наград. Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это и «серебро» Люксембурга, и вторая награда международного конкурса балета, премия «Триумф» для молодежи. Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие титулы, которыми она была удостоена, заслужены неусыпным трудом и упорным трудом во имя искусства.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта