Шипулина екатерина валентиновна балерина: Балетная труппа Большого театра

2012
Две пары в изумрудах (Часть I «Драгоценностей» на музыку Дж. Фора, хореография Дж. Баланчина)
Солистка ( «Сон о сне» на музыку С. Пахманинова в постановке Дж. Эло) — создание

2013
Жизель ( Жизель в редакции Ю. Григоровича, затем в редакции Васильева)
Марка Сампьетри ( Марко Спада на музыку Д.-Ф.-Э. Обера, постановка П. Лакотта)

2014
Манон Леско ( Дама с камелиями на музыку Ф. Шопена, хореография Ж. Ноймайера)

2015
Ундина в партии таманской ( Герой нашего времени И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников) — творчество

2016
Ведущая пара ( вариаций Фрэнка Бриджа на музыку Бенджамина Бриттена, хореография Х.ван Манен) — создание в Большом театре

2017
Пара в черном ( Forgotten Land на музыку Б. Бриттена, хореография Дж. Килиана) — выступила в премьере спектакля
Дива ( Нуреев И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова , директор К. Серебренников)

2018
Кармен ( Кармен-сюита на музыку Ж. Бизе и Р.Щедрин; хореография А. Алонсо)
Долли ( Анна Каренина на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэт Стивенс / Юсуф Ислам, хореография Ж. Ноймайера)
Aspicia ( La Fille du Pharaon )
Мирта ( Жизель , редакция А. Ратманского)

Балерина Екатерина Шипулина: биография, карьера, личная жизнь

Екатерина Шипулина — прима Большого театра. Солистка в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот» и ряде других спектаклей.Легендарный хореограф Юрий Григорович называет ее одной из лучших артисток балета современности.

Биография

Екатерина Валентиновна Шипулина родилась 14 ноября 1979 года в Перми. Ее родители всю жизнь были связаны с балетом. Мать солировала на сцене местного театра оперы и балета. По ее стопам пошла не только Екатерина, но и ее сестра-близнец Анна. В 10 лет девочки поступили в Пермское государственное хореографическое училище. Вскоре Анне не понравился балет, и она решила бросить тренировки.Екатерина, несмотря на сильные физические и эмоциональные нагрузки, продолжала оттачивать свое мастерство.

В 1994 году переехала из Перми в Москву, где продолжила балетное образование и поступила в хореографическое училище. Там ее наставником была Людмила Литавкина. В 1998 году Шипулина окончила с отличием. В качестве финального номера Екатерина выбрала партию из балета «Корсар».

Карьера

После окончания академии Шипулина сразу попала в труппу Большого театра, где ее кураторами были сначала педагоги Татьяна Голикова и Марина Кондратьева, а затем и Надежда Грачева.Специалисты сразу обратили внимание на танцевальный стиль юной балерины: она мастерски передала чувства и эмоции своего персонажа, и не поверить в воссозданный ей образ и сюжет было практически невозможно.

В 1998 году Екатерина приняла участие всего в двух спектаклях: «Баядерка» и «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича. В 1999 году список ролей значительно расширился. Так, Шипулина блистала в «Жизели», «Конек-Горбунок», «Шопиниан», «Дон Кихот».Екатерина относительно быстро по балетным меркам стала примой главной сцены страны и приобрела всенародную известность. Люди стали ходить не просто в Большой театр, а к конкретной балерине — Екатерине Шипулиной. В свое время такой известностью была удостоена легендарная Майя Плисецкая.

Шипулина имеет множество различных наград. Так, в 1999 году она завоевала серебряную медаль на балетном конкурсе в Люксембурге. В 2005 году Екатерина стала обладательницей «Золотой лиры» в номинации «Женское лицо года».

В 2009 году присвоено звание Заслуженной артистки РФ. В 2018 году Екатерина стала Народной артисткой РФ за заслуги в области музыки и театра.

биография, карьера, личная жизнь, фото

Екатерина Шипулина украсила себя в 1979 году, она родилась в Перми. В семье занималась балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.работа в Пермском театре оперы и балета. В 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их принимали Музыкальный театр им. Станиславского, а также Немирова-Данченко. О подробностях биографии Екатерины мы узнаем позже из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу нужно было тратить значительную часть своей энергии на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности. Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для танцоров считается обычным явлением, с которым нужно мириться, терпеть. Иногда сложно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже не представляют, сколько усилий нужно, чтобы создать красоту и великолепие, открывающиеся со сцены.

Пришлось преодолевать себя, принимать таблетки и делать новые шаги на пути к красоте.В коленях у балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и теряла чувствительность к ударам. Со временем все-таки стала заботиться о своем здоровье, лечить свое тело уже не так безответственно, как в молодости.

Восхождение маленькой звезды

Такие люди действительно делают мир красивее. Актриса трудолюбива, у нее есть чувство прекрасного и настойчивость, необходимые для воплощения красоты в жизнь.

Посмотрев ее выступления, трудно не признать, какая талантливая балерина Екатерина Шипулина.Ее личная жизнь довольно интересна. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не утратила творческого задора и продолжала кропотливо трудиться для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года местом учебы девочки становится Московская государственная академия хореографии. Спустя четыре года Екатерина Шипулина окончила институт с отличием.Она досконально изучила курс Литавкиной. Заключительный концерт был украшен ее исполнением балетной сцены «Корсар».

Трудолюбие

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, был Большой театр. Через год балерина едет в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги в своем развитии. С каждым новым выступлением ее карьера растет. Затем балерина исполнила партию царицы в балете фантазий на тему Казановы, а также Мазурку в балете Шопиниана.

В том же году ее мастерство украшает балеты «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она танцевала партию Царь-девица). Она играет свои роли настолько чувственно и качественно, что невозможно не почувствовать ее исполнение, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году балерина Большого театра Шипулина Екатерина Валентиновна, сыгравшая в «Русском Гамлете», воплотила на сцене жену Наследника.Параллельно с этим он работает над образом дамы-дриады для балета «Дон Кихот».

В апреле она принимает участие в концерте «Лебединое озеро», поводом для которого стал юбилей Владимира Васильева. Мэй устроилась на работу в труппу «Дочерей фараона». Работу поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

7 мая состоялся очередной спектакль, на котором балерина была женой Фишера. Ей довелось станцевать партию Феи Сирени в балете «Спящая красавица».Она справилась с этой ролью так же хорошо, как и другие. Изящество и элегантность этой женщины просто неописуемы, достойны восторга и почтения.

Сентябрь принесла роль Магнолии в «Чиполлино». Ноябрь был занят работой в Областном благотворительном фонде при поддержке Правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показали спектакль «Конек-Горбунок». Екатерина сыграла Царь-деву.

В конце года мне довелось поучаствовать в балете «Тени», балете «Баядерка».Эта программа давно радовала любителей элегантного и красивого танца. Также был проведен концерт в честь Галины Улановой на первом международном фестивале балета, в ходе которого девушка также блестяще проявила себя.

Приехали танцоры из разных стран, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена «Тенью». Также 2001 год приносит с собой поездку в Италию со «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, к произведениям балерины добавляется роль Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра приезжает в Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я оказался в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осаки и Нагои были открыты труппе, в которую вошли «Спящая красавица» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался юбилейным концертом, приуроченным к Минэкономразвития. В этом же году нам удалось побывать в крупнейших городах США. Щелкунчик фигурирует в гастрольной программе.Балерина награждается призом «Триумф».

Работа дома и за рубежом

Март 2003 г. запомнился участием в фестивале балета Центра Кеннеди в Вашингтоне. Кипит Большой театр. Дома тоже много выступлений.

Зрителям представлены балеты «Яркий ручей», «Раймонда» (в этом балете балерина исполнила партию Генриетты), «Собор Парижской Богоматери» (Эсмеральда).

В конце года ранее популярный «Дон Кихот», в котором Екатерина играет роль Повелительницы Дриад.В 2003 году самая талантливая балерина своего времени исполнила главную роль в «Шопениане». Ее мастерство украсило Прелюдию и Седьмой вальс.

В 2004 году Большой театр входит в Париж с программой, в которую входят «Лебединое озеро», «Лайт-Крик» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Стремительно шагающая в сценическом росте Екатерина Шипулина. Биография ее пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерина успела поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где прошли торжественные презентации школ, которые готовит Большой театр.Мэй везет ее в Казань для участия в Пятнадцатом международном фестивале классического балета. Здесь ей достается роль Дриады в рамках спектакля «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и притягательность

Чрезвычайно красивая женщина — Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли лидера куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воинов.Ее движения элегантны и полны грации. Балерина заставляет каждый свой танец наполнять смыслом, вкладывать в душу. Тщательно продуман каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых и автоматических жестов, а из элементов, регулярно расположенных друг за другом.

Хобби

Девушка привыкла к экстриму не только на работе, но и во всех сферах жизни. Она любит коньки и водные лыжи. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн.При таком активном образе жизни у нее нет особой потребности следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни съела.

Екатерина очень жизнерадостный человек. Шипулина. Балерина, личная жизнь которой ярка, как и все сферы ее жизни, признается, что, будучи влюбленной, она ощущает все счастье в своей жизни. В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без нее она не понимает своей жизни.

Балерина получила ряд наград.Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это «серебро» Люксембурга и вторая награда международного конкурса артистов балета, премия «Триумф» для молодежи. Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие титулы, которыми она была удостоена, заслужены неусыпным трудом и упорным трудом во имя искусства. Танец Екатерины заслуживает высочайшего уважения и уважения.

Интервью с Екатериной Шипулиной: Балерина Большого театра

Вы родились в Перми и начали там танцевать?
Да, мои родители танцевали в Пермском театре, и я там проучился 5 лет.Но моих родителей пригласили в труппу балета Станиславского в Москве. Мы переехали, и я перешла в Московскую академию хореографии, где проучилась 4 года.

Была ли разница заметна? Известно, что Пермь хранит строго вагановские традиции.
На самом деле мне посоветовали повторить один год, когда я приехал в Москву, потому что две программы отличались. Многое из того, что я должен был знать на пятом курсе, я не знал, поэтому они попросили меня поработать еще год.В итоге я проучился 9 лет, а не 8.

Была ли сама техника другой — более свободной, менее строгой?
Это разные школы, хотя это одна школа в том смысле, что это русский классический метод обучения балету. Я бы сказал, что техника везде одинаковая, но подход к прыжкам другой, здесь, в Москве, им уделяют больше внимания. Можно сказать, что я снова научился прыгать, когда приехал из Перми, и это было очень полезно.

Вы рассчитывали попасть в Большой театр?
Если честно, даже когда я перешел в Академию, я почему-то не задумывался об этом. Сначала я подумал о своей учебе и о том, что у меня впереди 4 года, затем еще 3 года и так далее. По мере приближения к выпуску люди стали обсуждать, кто куда пойдет, и, как это делается, на нас стали приходить руководители разных трупп, чтобы решать, кого пригласить в свои театры. Но так как мои родители оба работали в Станиславском, я был на 100% уверен, что поеду туда.Но я обманул все ожидания, получил приглашение в Большой и даже не подумал, сразу принял. Из 6-7 девочек нашего класса пригласили только меня.

Первый день или месяц в театре было сложно?
Не знаю, у всех ли такое впечатление, но у меня было, да. Во-первых, потому что сезон начинается сразу после каникул, а ты только что закончил трудный год учебы, и ты расслабляешься. Но вот ты входишь в театр и вдруг кажется, что все, что ты изучал, было неправильно — в театре ты начинаешь все заново учить.Было нервно стоять рядом с такими талантливыми танцорами, народными артистами (России) и разными балеринами, глядя на них с открытым ртом, с трепетом наблюдая, как они работают. На самом деле это уже не так, но тогда молодое поколение всегда приходило и смотрело всех звезд на всех выступлениях из-за кулис. Сегодня это уже не так, люди снуют, заняты, у них нет времени; молодое поколение не обращает внимания в той же степени, как раньше, только горстка; но раньше мы были здесь с утра до ночи.

Как вы считаете, в результате изменилось качество Большого театра или танцев в целом?
Раньше в Большом было 2-3 балерины, и они все танцевали. Сейчас у нас 11 или 12 балерин. Так что у каждого из них в результате меньше выступлений. Раньше выступлений тоже было меньше. Теперь у нас может быть 2 балетных спектакля за ночь, по одному на каждой сцене одновременно. А в труппе людей больше, вдвое больше. Хотя перед смертью Майи Плисецкой она сказала: «Такие вещи сейчас происходят на сцене, и балет стал настолько похож на спорт и гимнастику, что так сильно изменился.Сегодня меня никогда не примут в Академию ». Она почувствовала, что эстетика значительно изменилась.

Она сказала, что в своем поколении была высокой балериной, но ее рост был всего 165 см. Сегодня есть девушки ростом 190 см, и это считается нормальным явлением. Кроме того, сейчас у нас больше травм, чем раньше, потому что раньше мы могли отдыхать перед выступлением. Накануне выступления мы никогда не репетировали, отдыхали накануне и послезавтра. Но теперь репетируешь весь день, прогон утром, а вечером надо выходить на сцену.Сегодня у вас «Лебединое озеро», завтра — Килиан, а после — Ратмански. Каждый день что-то новое. Так что травм много, потому что тело просто изнашивается. А еще техника отличается, видимо, потому, что она ближе к спорту и гимнастике, сейчас выполняются шаги, которых раньше не выполняли.

Что самое тяжелое в театре, график?
Физически конечно все устают. Когда ставится новая постановка, это может быть даже не физическая нагрузка, поскольку вам может потребоваться сидеть в студии 4 часа, но это сложно, потому что вы не выходите из театра с утра до ночи, иногда без перерыва. .Как говорится, вы не видите дневного света. Вы приходите сюда в темноте, особенно зимой. и ты уходишь в темноту.

Что самое лучшее?
У нас широкий репертуар, и в принципе вы получаете удовольствие от работы, даже когда устали. А когда приходят новые хореографы, что-то ставить — это прекрасно. Конечно, брать уроки каждый день, рутина, одно и то же снова и снова, — это вызов.

Наверное, лучшая часть — это когда ты выходишь на сцену, потому что, конечно, каждый день посещаешь уроки, рутина, одно и то же снова и снова… Со стороны это, наверное, выглядит очень легко — как будто мы прыгаем, улыбаемся и получаем цветы после спектакля.Но это ежедневное кропотливое усилие. Затем, когда вы выходите на сцену и энергично излучаете различные эмоции, а зрители возвращают их вам — это прекрасно. Вы наполняетесь энергией из зала.

У тебя есть любимая роль?
Все задают этот вопрос, потому что все предполагают, что есть одна постановка, которая вам действительно нравится. Но у нас такое количество балерин, что танцевать, например, «Лебединое озеро» можно только один раз в год. Но каждый раз, когда вы танцуете, вы как ребенок, что сталкиваетесь с этим снова и снова, это в некотором роде ново.Точно так же иногда бывают постановки, которые, возможно, вам не очень нравятся, но поскольку ваша работа — выходить на сцену, вы пытаетесь найти в балете положительные стороны. В конце концов, вы найдете что-то, что может понравиться, даже если это не ваше любимое дело, потому что вы не можете не любить то, что делаете, иначе это будет видно публике.

Есть ли роль, в которой вы бы хотели танцевать?
Знаете, так получилось, что я танцевал Гамзатти и время от времени, а потом начинал готовить Никию, но всегда что-то прерывалось: постановка не шла, или сменилась администрация, или случилась травма.Я в любом случае надеюсь, что моя премьера в роли Никии состоится, потому что это драматическая роль, которую мне кажется, лучше танцевать в зрелом возрасте, когда знаешь, какие эмоции можно в нее вложить, потому что в первый год работы ты так молод. То же самое и с Жизель: когда ее танцует молодая девушка, это сильно отличается от того, когда ее танцует более зрелая балерина, более осознанно и более драматично.

Стало неожиданностью стать директором школы?
Это было ожидаемым и желанным, и на самом деле я ждал этого с нетерпением.Потому что, когда я приехал из Академии, всех принимали — независимо от того, были ли у вас 4 и 5 (из 5) классы в школе, красный диплом или другой, всех принимали в кордебалет, в кордебалет. такого же уровня, и нужно было в процессе работы подготовить роль и показать режиссеру. А потом решали, получите вы роль или нет. Постепенно, начиная с кордебалета, вы делали трио и дуэты, а затем соло и вариации. В какой-то момент я уже танцевала весь репертуар, и мне следовало бы дать мне статус прима-балерины, но на тот момент было несколько балерин, которые еще не вышли на пенсию, и поэтому мест на них не было.Это было после ухода Ратманского.

Теперь у вас есть ребенок и муж, это меняет ваш подход к танцам?
Я встретила своего мужа случайно, это было на открытии одного из тех ресторанов или на общественных мероприятиях, но у нас были общие друзья, и так все началось.

Помогает ли, когда художники живут и работают вместе?
Это сделали мои родители, но я думаю, что это катастрофа, потому что тогда вы вместе 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, вместе работаете, а потом приходите домой, вместе живете и начинаете спорить, а потом дома вместе, вместе на работе.На мой взгляд, это очень сложно.

У нас с мужем совершенно разные профессии — мы оба думаем, что понимаем, чем занимается другой. Но единственное, что нас объединяет, — это адски тяжелая работа. Многие люди смотрят на наши профессии как на хобби и не понимают, что для достижения определенного уровня нужно сначала несколько лет проучиться, а затем снова учиться в театре, и вы все еще учитесь позже в своей карьере. Потому что, если бы мы были на этом уровне после окончания школы, нам не понадобились бы педагоги и учеба.Дома с мужем мы никогда не обсуждаем работу, это, наверное, залог хороших отношений. К тому же, когда вы всегда в турне, вы сильно разлучаетесь и начинаете скучать друг по другу, так что вы не можете спорить. Люди спрашивают меня, спорим ли мы, и я отвечаю, в принципе, нет.

Ваша дочь тоже будет танцевать? Она будет третьим поколением балерин в вашей семье.
Ее отец говорит, что она не будет пианисткой или балериной, он говорит, что у балерин слишком трудная и неблагодарная профессия, а пианистка — великих людей можно пересчитать по пальцам одной руки, а все они немного псих.Конечно, сложно сказать, так что посмотрим, что будет. У нее есть особые гены — она ​​любит музыку, и когда она слышит ее, она начинает двигаться и танцевать, так что посмотрим. Сейчас сложно сказать. Если талант возникает и что душа хочет делать. Может, она будет певицей, кто знает.

Появление ребенка изменило ваш подход к искусству?
Совершенно верно. Ощущение, будто ваш мозг поворачивается на 360 градусов. После родов я перестала обращать внимание на многие вещи, которые раньше сильно беспокоили.Теперь вы беспокоитесь только о своем ребенке. В театральной жизни есть нюансы, из-за которых вы можете нервничать или беспокоиться — получить роль или не получить ее, я раньше беспокоился об этом, но теперь я подхожу к этому более философски. Кроме того, некоторые люди говорят, что после возвращения на работу легче, хотя другие говорят, что это труднее, но, на мой взгляд, это легче. Но, конечно, физический процесс восстановления формы сложен, но после того, как вы туда попадаете, все по-другому, ваше тело каким-то образом работает совершенно иначе.

Вы занимаетесь кросс-тренингом?
У меня есть тренер, который помог мне восстановиться после родов, у нее есть медицинский диплом, она знает, как устроено тело, и теперь, когда я могу, после отпуска или если я хочу быстро набрать форму, я иду к ней, и мы тренируюсь, и только после этого хожу к балету. Я вернулась в класс через 2 месяца после родов и через 3,5 месяца после родов уже выступала на сцене. Сейчас многие танцоры берут тарелки или занимаются йогой, это зависит от того, что вам нужно.Часто, когда вы репетируете, вы снова и снова задействуете одни и те же мышцы для конкретной постановки, и у вас может быть большая физическая нагрузка, но она односторонняя. Вы должны помнить о других группах мышц и компенсировать это другими упражнениями. Я хожу в тренажерный зал и в бассейн, но последний больше для расслабления, чем для физических упражнений.

Ты готовишь?
Да, но не часто, потому что колоссально занят. Я в театре с 11 до 22. а когда вы приходите домой, вы укладываете ребенка спать, и у него нет времени готовить.Я люблю итальянскую кухню и японскую кухню. Есть что-то, что мне нравится почти в любой кухне. Я люблю узбекский плов, а еще люблю сладкое. Мне, наверное, повезло, что моя профессия связана с физическими упражнениями, это помогает мне, но если бы я не занимался спортом и ел столько сладкого, было бы страшно.

Каково ваше мнение о моде? Просто глядя на улицу, здесь, в Москве, это большая часть жизни женщин.
Я к нему отношусь очень нейтрально. Часто, отправляясь в Европу, можно сразу увидеть русскую женщину за километр, особенно летом, когда девушки ходят на пляж на высоких каблуках, это, наверное, многих пугает.Моя девушка живет в Швейцарии, и там она просто надевает теннисные туфли, носит то, что удобно. Но в Москве, во-первых, никогда не знаешь, чем закончится твой день, можно пойти в театр, в кино или на выставку после работы. Например, у меня всегда есть сменная одежда в багажнике моей машины, потому что там происходит так много мероприятий, и вы хотите успеть посетить все, если у вас нет представления вечером. Итак, чтобы сходить в несколько заведений и попасть в ресторан, а многие заведения здесь работают всю ночь, вы можете помыть машину, пойти в книжный магазин или аптеку — вещи, которые вы не найдете открытыми за границей.

Каковы ваши мечты на будущее?
Я хочу, чтобы моя семья и друзья были здоровы, счастливы и чтобы их мечты сбывались. Естественно, дети — это наше будущее, и поэтому вы хотите, чтобы у них и у них все получалось, чтобы они были счастливы за своих родителей, а не разочаровывались в них. Лично я не люблю гадать на будущее или что-то планировать. Потому что практика показала, что всякий раз, когда вы ставите перед собой конкретную цель, наверняка ничего не получится. Мне нравится элемент спонтанности, поэтому нет такого плана, как «Я собираюсь танцевать X в январе.«Нет ничего подобного.

Фото: Предоставлено пресс-службой Большого театра. Изображения Гамзатти и Одетты любезно предоставлены Дамиром Юсуповым.

Балерина Екатерина Шипулина: биография, карьера, личная жизнь, фото

Екатерина Шипулина украсила свет в 1979 году, она родилась в городе Пермь. Семья занималась балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.работа в Пермском театре оперы и балета. В 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их приняли Музыкальный театр Станиславского, а также Немиров-Данченко. Подробности биографии Екатерины узнайте далее из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться какими-то особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу приходилось тратить значительную часть своей энергии на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности.Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для балерин считается обычным явлением, которое нужно терпеть, терпеть Иногда трудно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже представить себе не могут, сколько усилий им нужно приложить, чтобы создать красоту и великолепие, открывающиеся со сцены.

Пришлось пересилить себя, выпить таблетки и сделать новые шаги на пути к красоте.На коленях у балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и потеряла чувствительность к ударам. Ведь со временем она стала заботиться о своем здоровье, относиться к своему телу не так безответственно, как это было в молодости.

Восхождение на звезду

Такие люди действительно делают мир прекраснее. Актриса трудолюбива, у нее есть чувство прекрасного и настойчивость, необходимые для воплощения красоты в жизнь.

Посмотрев ее спектакли, трудно не понять, насколько Екатерина Шипулина талантливая артистка балета.Ее личная жизнь довольно интересна. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не растеряла творческий запал и продолжила упорно трудиться для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года местом учебы девочки стала Московская государственная академия хореографии. Спустя четыре года Екатерина Шипулина окончила это учебное заведение с отличием.Она досконально изучила курс Литавкина. Выпускной концерт украсил ее исполнением балетной сцены «Корсар».

Тяжелая трудовая деятельность

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, был Большой театр. Через год артист едет в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девочка делает большие успехи в своем развитии. С каждым новым выступлением ее карьера растет. Затем балерина исполнила партию Королевы в балу «Фантазии на тему Казановы», а также Мазурку в «Шопиниане».

В том же году ее мастерство украшено балетами «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она исполнила партию Царь-девицы). Она играет свои роли настолько чувственно и качественно, что невозможно не почувствовать ее исполнение, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году балерина Большого театра Шипулина Екатерина Валентиновна сыграла в «Русском Гамлете», воплотив на сцене жену Наследника.Параллельно с этим он работает над образом дамы-дриады для балета «Дон Кихот».

В апреле она принимает участие в «Лебедином озере» в рамках праздничного концерта, поводом для которого стал юбилей Владимира Васильева. Мэй устроилась на работу в труппу «Дочерей фараона». Работу поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

7 мая состоялся очередной спектакль, в котором балерина была женой Рыбака. Ей довелось станцевать партию Феи Сирени в балете «Спящая красавица».Она справилась с этой ролью так же хорошо, как и другие. Изящество и элегантность этой женщины просто неописуемы, достойны восторга и почтения.

г. Сентябрь принесла роль Магнолии в «Чиполлино». Ноябрь был занят работой в Областном благотворительном фонде при поддержке Правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показали спектакль «Конек-Горбунок». Екатерина сыграла Царь-деву.

В конце года мне довелось поучаствовать в балете «Тени» балета «Баядерка».Эта программа давно радовала любителей элегантного и красивого танца. Также был концерт в честь Галины Улановой на первом международном фестивале балета, во время которого девушка также блестяще проявила себя.

танцоров из разных стран приехали, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена «Тенью». Также 2001 год приносит с собой поездку в Италию со «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, работы балерины пополняются партией Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра приезжает в Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я оказался в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осаки и Нагои были открыты труппе, в которую вошли «Спящая красавица» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался концертом в честь юбилея, который отметило Минэкономразвития. В этом же году нам удалось побывать в крупнейших городах США.Щелкунчик фигурирует в гастрольной программе. Балерина награждается призом «Триумф».

Работа дома и за рубежом

Март 2003 г. запомнился участием в фестивале балета Кеннеди-центра в Вашингтоне. Кипит Большой театр. Дома тоже много выступлений.

Зрителям представлены балеты «Яркий ручей», «Раймонда» (в этом балете балерина исполнила роль Генриетты), «Собор Парижской Богоматери» (Эсмеральда).

В конце года все еще пользуется былой популярностью Дон Кихот, в котором Екатерина играет роль Дриады. В 2003 году самая талантливая балерина своего времени исполнила главную роль в «Шопениане». Ее мастерство украсило Прелюдию и Седьмой вальс.

В 2004 году Большой театр входит в Париж с программой, в которую входят «Лебединое озеро», «Светлый ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Большими шагами Екатерина Шипулина шла в своем сценическом росте.Биография ее пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерина успела поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где прошли торжественные презентации школ, которые готовил Большой театр. Мэй везет ее в Казань для участия в Пятнадцатом международном фестивале классического балета. Здесь ей достается роль Дриады в рамках спектакля «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и притягательность

Чрезвычайно красивая женщина — Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли лидера куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воинов. Ее движения элегантны и полны грации. Балерина заставляет каждый свой танец наполнить смыслом, вместить душу. Тщательно продуманы все стороны, жесты. Композиция состоит не из пустых и автоматических жестов, а из элементов, регулярно расположенных друг за другом.

Хобби

Девушка привыкла к экстриму не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она любит коньки и водные лыжи. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн. При таком активном образе жизни ей не приходится особо следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни съела.

Екатерина Шипулина — очень жизнерадостный человек. Балерина, личная жизнь которой ярка, как и все сферы ее жизни, признается, что, будучи влюбленной, она ощущает полное счастье в жизни.В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без нее она не понимает своей жизни.

Балерина получила ряд наград. Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это «серебро» Люксембурга и вторая награда международного конкурса артистов балета, премия «Триумф» для молодежи. Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие титулы, которыми она была удостоена, заслужены неусыпным трудом и упорным трудом во имя искусства.Танец Екатерины заслуживает высочайшего уважения и уважения.

секретов личной жизни балерины

Еще одним звездным гостем Ивана Урганта становился знаменитый пианист Денис Мацуев. Музыканту удалось найти лазейку в своем напряженном графике, чтобы прийти на шоу «Вечерний Ургант» и свободно поговорить о работе и личной жизни.

ПО ТЕМЕ

Иван поздравил Дениса с отцовством и задал несколько вопросов о ребенке.Обычно Мацуев крайне уклончиво говорил с журналистами на эту тему, но теперь окончательно перестал скрывать подробности. Итак, выяснилось, что дочку ему подарила балерина Екатерина Шипулина, было решено назвать Анной. По словам Дениса, не смотря на большую занятость, ему удалось совместить работу и личную жизнь. Более того, он всегда спешит домой, где его ждут любимая женщина и дочь.

«У меня к вам приезд, и есть час, чтобы увидеть Анну Денисовну», — сказал Мацуев, дав понять Ивану Урганту, в какой твердой карте он живет.Как рассказала пианистка, дочь уже научилась различать различные музыкальные произведения, потому что он пытается привить наследнику вкус хорошей музыки, а также развить ее слух.

Мацуев рассказал о предпочтениях малышки. «Ее любимое произведение -« Петрушка »Стравинского. Ей очень не нравится второй концерт листа», — сказала пианистка. После этого Мацуев показал, как дочь реагирует на его музыку, внезапно вскрикивая.

По словам музыканта, если бы у него родился сын, он бы называл его Спартаком.Денис является фанатом одноименного футбольного клуба, внимательно следит за всеми событиями, происходящими в жизни команды. Можно только предполагать, насколько Мацуев радовался победе «Спартака», ставшего чемпионом России. По словам Дениса, он любил футбол благодаря … бабушке.

Напомним, еще в сентябре 2016 года в сети появилась информация, что прима-балерина Большого театра Екатерина Шипулина ждет ребенка от Дениса Мацуева. Однако ни пианист, ни танцор на сообщения не ответили.По некоторым данным, девочка родилась в конце октября. Шипулин быстро вернулся в форму и вовсю репетировал, о чем свидетельствуют его фото в социальной сети Instagram. При этом Екатерина предпочитает свою приватность не афишировать.

Украшала свет Екатерина Шипулина в 1979 году, она родилась в городе Пермь. В семье они занимались балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.Работа в 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их усыновили Музыкальный театр Станиславского, а также Немиров-Данченко. О подробностях биографии Екатерины мы узнаем далее из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине-педагогу значительная часть энергии требовалась для того, чтобы обнимать учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности.Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала ей расслабляться, заставляла постоянно прогрессировать.

Балерина боль считается обычным явлением, с которым приходится мириться, переносить. Иногда трудно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже представить себе не могут, сколько усилий нужно приложить для создания той красоты и великолепия, которые открываются со сцены.

Пришлось осилить себя, выпить таблетки и сделать новые шаги к прекрасному.В коленях у балерины отсутствуют рефлексы. Она много раз падала на них и теряла чувствительность к ударам. Я все-таки стала заботиться о своем здоровье, лечить организм не так безответственно, как это было в молодые годы.

Восхождение на звездочку

Такие люди действительно делают мир прекраснее. Художник трудолюбив, ему свойственно чувство превосходства и упорство, необходимое для воплощения красоты.

Глядя на ее спектакли, сильно не узнаешь, в чем талантлива Екатерина Шипулин-балерина.Личная жизнь довольно интересная. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не потеряла творческого взлета и продолжала кропотливо работать для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года Московская государственная академия хореографии становится местом учебы девочки. Спустя четыре года это учреждение Екатерина Шипулина окончила с отличием.Она была досконально изучена курсом бойца. Выпускной концерт украсил своим исполнением сцену балета «Корсар».

Напряженная трудовая деятельность

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, стал большой театр. Спустя год балерина отправляется в Люксембург и завоевывает «серебро» международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги в своем развитии. С каждым новым выступлением ее карьера растет.Затем балерина исполнила партию Королевы в бале «фэнтези-фэнтези», а также Мазурки в «Шопениане».

В том же году ее мастерство украшает балеты «Сильфида», «Дон Кихот», «Конк-Горбок» (здесь она танцевала партию королевской девушки). Она так чувственно и качественно расставляет свои роли, что невозможно не проникнуться ее исполнением, не поверить в проходящий сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году Сипулин Екатерина Валентиновна, балерина Большого театра, сыгравшая в «Русском Гамлете», воплотила наследницу своей жены.Затем он проработал образ Дамы Дриады для балета «Дон Кихот».

В апреле он принимает участие в «Лебедином озере» в рамках праздничного концерта, поводом для которого стал юбилейный май принес работу в труппу «Дочь фараона». Работу поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию

7 мая состоялась еще одна идея, в которой балерина была женой рыбака. Так довелось станцевать партию Феи Сирени в рамках балета «Спящая красавица».«С этой ролью она справилась так же замечательно, как и со всеми остальными. Изящество и элегантность этой женщины просто неописуемы, достойный восторг и поклонение.

Сентябрь принесла роль магнолии в Чиполлино. Ноябрь занималась работой в Фонде благотворительности. При поддержке Правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показали «Конк-Горбок». Екатерина сыграла царя-девицу.

В конце года можно было участвовать в балете «Тень» балета Баядек.Эта программа давно радовала любителей элегантного и красивого танца. Также был проведен концерт в честь первого международного фестиваля балета, во время которого девушка также блестяще проявила себя.

Танцоры приехали из разных штатов, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена просто «тенями». Также 2001 год приносит с собой поездку в Италию с «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, работы балерины пополняются партией Одеты-Одалии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра приезжает в Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я оказался в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осаки и Нагуи были открыты для труппы, принеся с собой «Спящую красавицу» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался юбилейным концертом, который проводил Минэкономразвития. В том же году удалось побывать в крупнейших городах США. В турне появляется «Щелкунчик».Балерина награждена премией «Триумф».

Работа на родине и за рубежом

Март 2003 года запомнился участием в фестивале балета в Кеннеди-центре в Вашингтоне. Бурная театральная деятельность. Родина также проходит множество спектаклей.

Зрителю предстоят балеты «Световые потоки», «Раймонд» (в балете этой балерины партию исполнила Генриетта), «Собор парижской Богоматери» (Эсмеральда).

В конце года по-прежнему пользуется популярностью «Дон Кихот», в котором Екатерина исполняет роль Дамы Дриады.В 2003 году талантливая балерина своего времени исполнила Main Party в Сопении. Ее мастерство украсило прелюдию и седьмой вальс.

В 2004 году в Париж входит большой театр с программой, включающей «Лебединый ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Семимильными шагами прошла в своем сценическом росте Екатерина Шипулин. Биография его пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерина смогла поехать на работу в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где проходят торжественные представления школ, которые готовит Большой театр.Маи переносит его в Казань для участия в посвященном здесь пятнадцатом международном фестивале, ему достается роль Дамы Дриады в спектакле «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и привлекательность

Необычайно красивой женщиной является Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли ведущей Куртызанок Эгина она отлично справляется со сценой соблазнения Вордерса.Ее движения элегантны и полны грации. Балерина должна каждый танец наполнить смыслом, вложить душу. Тщательно продумывает каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых автоматических телетрансляций, а из естественно расположенных друг за другом элементов.

Хобби

Девушка знакома с экстримом не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она любитель коньков и водных лыж. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн.При таком активном образе жизни ей особо не нужно следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни съела.

Очень веселый человек Екатерина Шипулина. Балерина, личная жизнь которой такая же яркая, как и все сферы ее жизни, признается, что, находясь в любви, ощущает всю полноту счастья в жизни. В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без него она не имеет смысла в его жизни.

Балерина получила ряд наград.Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это и «серебро» Люксембурга, и вторая награда Международного конкурса артистов балета, молодежная премия «Триумф». Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие присвоенные ей звания заслужены ненасыщенным трудом и упорным трудом во имя искусства. Танец Екатерины в высшей степени заслуживает уважения и поклонения.

Екатерина Шипулина родилась в 1979 году в Перми, в балетной семье. Ее мать, заслуженная артистка РСФСР Людмила Шипулина, с 1973 по 1990 год работала в Пермском театре оперы и балета, а с 1991 года они с мужем танцевали в Москве, в музыкальном театре.Станильский и Немирович-Данченко.

С 1989 года Екатерина Шипулина (вместе с сестрой-близнецом Анной, впоследствии бросившей балет) училась в Пермском государственном хореографическом училище, в 1994 году продолжила обучение в Московской государственной академии хореографии, которую окончила с отличием в 1998 году в класс учителя Л. Литавина. На выпускном концерте она исполнила па-де-де из балета «Корсар» в паре с Русланой Скворцовой. По окончании Сипулинского училища был принят в большой театр.В театре работает педагог-наставник М.В. Кондратьева.

Весной 1999 года Екатерина Шипулина завоевала серебряную медаль на Международном конкурсе артистов балета в Люксембурге.

Вскоре после конкурса Сипулина партия Царицы Бала танцевала в «Фантазии на тему Казанова» и Мазурки в «Шопениане».

В мае 1999 года Шипулин танцевал под Гран ПА в балете «Сильфида».

В июле 1999 года в Большом театре состоялась премьера балета «Дон Кихот» в редакции Алексея Фадехека, вариацию в которой исполнил Шипулин.

В сентябре 1999 года Шипулин впервые станцевал партию царской девы в балете «Конк-Горбок».

В феврале 2000 года в Большом театре состоялась премьера балета Бориса Эйфмана «Русский Гамлет». В первом составе партию Императрицы исполнила Анастасия Волочкова, наследник — Константин Иванов, жена наследника — Екатерина Шипулин.

Лучшие дни

12 марта 2000 года Шипулин впервые исполнил Батарею дамы Дриады в балете «Дон Кихот».

В апреле 2000 года в Большом театре прошел праздничный концерт, посвященный юбилею Владимира Васильева. В этом концерте Екатерина Шипулин, Константин Иванов и Дмитрий Белоголов взяли отрывок из «Лебединого озера» в юбилейной версии.

В мае 2000 года Большой театр представил балетному премьеру «Дочь фараона», поставленную французским балетмейстером Пьером Лакоттом (Pierre Lacotte) по одноименной пьесе Мариуса Петипа специально для труппы Большого театра.На премьере 5 мая Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго, а на втором представлении 7 мая — партию жены рыбака.

25 мая 2000 года Екатерина Шипулина дебютировала в «Сказочной партии сирени» в балете «Спящая красавица».

18 ноября 2000 года Большой театр и Региональный общественный благотворительный фонд поддержки крупных граждан «Помощь» при участии Правительства Москвы провели благотворительную акцию «Дети независимой России».Был показан балет «Конк-Горбок», основные партии в котором исполнили Екатерина Шипулин (Царь-девица) и Ренат Арифулин (Иван).

8 декабря 2000 года Шипулин впервые исполнил вторую вариацию в фильме «Тени» в балете «Баядек».

12 декабря 2000 года Фонд культуры России совместно с большим театром провел гала-концерт I Международного фестиваля балета «В честь Галины Улановой». Первым отделением концерта стали концертные номера в исполнении известных танцоров из разных стран, а во втором отделении была показана картина «Тени» из Баядеки, где главные партии исполнили Галина Степаненко и Николай Цискаридзе, а танцевала Екатерина Шипулина. 2-я тень.

В начале апреля 2001 года в австралийских городах Мельбурн, Сидней и Брисбен прошли торжественные презентации будущих балетных школ Большого театра, в которых приняли участие Екатерина Шипулина и Руслан Скворцов.

В мае 2001 года в Казани прошел XV Международный фестиваль классического балета. Рудольф Нуриев. На фестивале Екатерина Шипулина станцевала леди Дриаду в спектакле «Дон Кихот».

В июне 2001 года на сцене Большого театра прошел IX Международный конкурс артистов балета и хореографов.Екатерина Шипулина участвовала в соревнованиях в старшей возрастной группе (дуэты). Сипулин и его партнер, солист Большого театра Руслан Скворцов, исполнили па де де из «Корсары», па-де-де-де из «Эсмеральды» и современный номер «Пробуждение» в хореографии С. Бобровой. В итоге Шипулин разделил вторую награду с Барбосой Робертом Маркаче из Бразилии.

В декабре 2001 г. труппа Большого театра гастролировала по Италии. Шипулин участвовал в гастролях и танцевал сиреневую фею в балете «Спящая красавица».

29 марта 2002 года Екатерина Шипулина впервые исполнила Одеттой-Одила в балете «Лебединое озеро». Ее партнером был Владимир Скорбь.

С 30 мая по 4 июня 2002 года труппа Большого театра выступила на Фестивале балета в финском городе Савонлинна, показав два «Лебединых озера» и три «Дон Кихота». Екатерина Шипулина станцевала Одету-Одиллию в первом «озерном лебеде» в паре с Сергеем Филиным, а также Ледимен-Дриаду в «Дон Кихоте».

С 24 по 26 июля 2002 года труппа Большого театра представила на Кипре три идеи «Жизели».Екатерина Шипулина выступила в партии Мират.

С 21 сентября по 10 октября 2002 года балет и оркестр Большого театра гастролировали по Японии. В Токио, Осаке, Фукуоке, Нагое и других городах были показаны балеты «Спящая красавица» и «Спартак». Екатерина Шипулина участвовала в гастролях.

18 октября 2002 года в Большом театре прошел гала-концерт, посвященный 200-летию Министерства экономического развития и торговли. Завершился концерт от балета «Дон Кихот», в котором главные партии танцевали Анастасия Волочкова и Евгений Иванченко, а Вариации — Мария Александрова и Екатерина Шипулина.

С конца октября по середину декабря 2002 г. труппа Большого театра гастролировала в городах США — Сиэтле, Детройте, Вашингтоне и др. С балетами «Баядерк», «Лебединое озеро» и, в конце концов, тур «Щелкунчик». Екатерина Шипулина участвовала в гастролях, станцевала вариацию тени в «Баядерке» и польской невесты в «Лебедином озере».

Екатерина Шипулина стала обладательницей Молодежной рекламной премии «Триумф» за 2002 год.

В марте 2003 года на сцене Кеннеди-центра в Вашингтоне прошел фестиваль балета.В первой части фестиваля (4-9 марта) несколько раз была показана программа из коротких произведений в исполнении артистов Датского Королевского балета, Большого театра и Американского театра балета. Были показаны Пара-де-де из «Дон Кихота» с Анастасией Волочковой, Евгенией Иванченко (главные партии), Екатериной Шипулиной и Ириной Федотовой (вариации).

30 марта 2003 года в Большом театре прошел Вечер балета, посвященный 50-летию творческой деятельности Марины Кондратьевой.На вечере ученица Кондратеевой Екатерина Шипулин и Константин Иванов исполнили Па-де-де-Черного лебедя из балета «Лебединое озеро».

В апреле 2003 года на новой сцене Большого театра состоялась премьера балета «Лайт-Крик», поставленного Алексеем Ратманским специально для труппы Большого театра. На третьем выступлении 22 апреля классических танцоров и партию классических танцоров исполнили Екатерина Шипулин и Руслан Скворцов.

В мае 2003 года в Большом театре состоялась премьера обновленной хореографической и сценической редакции балета «Раймонд» в постановке Ю.Григорович. На премьере 10 мая Шипулин станцевал из игры Генриетты, подруги Раймонда.

21 мая 2003 года Екатерина Шипулина исполнила роль Эсмеральды в балете «Собор Парижской Богородицы». Его партнерами были Дмитрий Белоголовцев (Quasimodo), Руслан Скворцов (Frollo), Александр Волчков (FEB).

26 мая 2003 года в Большом театре состоялся балет, посвященный 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности Николая Фадеечева.Вечером Екатерина Шипулина станцевала 2-ю вариацию в картине «Тени» из балета «Баядек» и 2-ю вариацию 3-го акта балета «Дон Кихот».

В конце мая 2003 года фестиваль проходил в Казани. Р. Нуриев. На фестивале Екатерина Шипулина станцевала леди Дриаду в балете «Дон Кихот».

В июне 2003 г. гастроли Большого театра — это гастроли английского королевского балета. Завершились гастроли 29 июня гала-концертом с участием звезд английского королевского балета и балета Большого театра.В концерте Шипулина 2-я вариация Гран Па из балета «Дон Кихот» (основные партии исполнили Андрей Уваров и Марианель Нунис).

16 октября 2003 года Екатерина Шипулина впервые исполнила основную партию (седьмой вальс и прелюдию) на шеофеняне.

27 и 31 октября 2003 года в Большом театре проходил балет «Дочь фараона», снятый на видео французской компании BEL AIR для последующего выпуска DVD-версии балета.Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

22 ноября 2003 года в Большом театре прошел спектакль «Дон Кихот», посвященный столетию со дня рождения мессера Асафа. Сыпулин танцевал Ледиман Дриаду.

В январе 2004 года большой театр гастролировал в Париже. С 7 по 24 января на сцене были показаны балеты «Лебединое озеро», «Дочь фараона» и «Лайт-Крик». Сипулин станцевал польскую невесту в «Лебедином озере», жену рыбака и реку Конго в «Дочь фараона», классический танцор в Лайт-Крик.

Награды:

1999 г. — Серебряная медаль на международном конкурсе артистов балета в Люксембурге.

2001 г. — вторая премия IX Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве.

2002 г. — Молодежная рекламная премия «Триумф».

Репертуар:

Одна из подружек Жизель, «Жизель» (J. Perso, J. Corali, постановка В. Васильевой).

Сказочные сапфиры, «Спящая красавица» (М. Петипа, сцена Ю.Григорович).

Мазурка, «Шопеньян» (М. Фокин), 1999.

Царица Бала, «Фантазия на тему Казанова» (М. Лавровский), 1999.

Grand PA, «Sylphide» (А. Бурнонвиль, Э.-М. Фон Розен), 1999.

Вариация к пьесе Гран ПА «Дон Кихот» (М.И. Петипа, А.А. Горский, постановка А. Фадехека), 1999.

Царь-девица, Конк-Горбок, 1999.

Леди Дриад, «Дон Кихот» (М.И. Петипа, А.А. Горский, постановка А. Фадехека), 2000.

Фея сирени, «Спящая красавица» (М.Петипа, Р. Григорович), 2000.

Вторая вариация в фильме «Тени», «Баядерка» (М. Петипа, постановка Ю. Григоровича), 2000 г.

Жена наследника, Русский Гамлет (Б. Эйфман), 2000.

Магнолия, «Чиполлино» (Майоров), 2000.

Река Конго, «Дочь фараона» (М. Петипа, П. Лакотт), 2000 г.

Жена рыбака, «Дочь фараона» (М. Петипа, П. Лакотт), 2000 г.

Мирта, «Жизель» (Дж. Перро, Дж. Коралина, Постановка В. Васильева), 2001.

Гамзатти, «Баядерка» (М. Петипа, В. Чабукяни, сцена Ю. Григоровича).

Одетта-Одилы, «Лебединое озеро» (М. Вечипа, Л. Иванов, Р. Григорович), 2002.

Польская невеста «Лебединое озеро» (М. Петипова, Л. Иванов, Р. Григорович).

Классический танцор, Лайт-Крик (А. Ратманский), 2003.

Генриетта, подруга Раймонда, «Раймонд» (М. Петипа, Р. Григорович), 2003.

Эсмеральда, «Собор Парижской Богородицы» (Р. Пети), 2003 г.

Седьмой вальс и прелюдия, «Шопенский» (М.Фокин), 2003.

Источники:

1. Издан буклет к IX Международному конкурсу артистов балета и хореографов 2001 г. в Москве.

2. Программы Большого театра.

3. В. Гаевский. Война алой и белой розы. «Линия», июль-август 2000г.

4. Удянская И. Аристократка из балетной сказки. «Линия», октябрь 2001 г.

5. А. Витас-Витковская. Екатерина Шипулина: «Я люблю большое, а он мне отвечает взаимностью». «Линия» № 5/2002.

6.А. Галаида. Екатерина Шипулина. «Большой театр» №6 2000/2001.

Денис Мацуев — один из немногих исполнителей классической музыки, чья популярность может поспорить с некоторыми звездами эстрады. В фортепиано он виртуоз и гений, а в обычной жизни — как один из нас: любит купаться в бане, плавать на Байкале, болеет за футбольный «Спартак» и сам не прочь погонять мяч.

Мацуев долгое время считался завидным холостяком, открыто отрицая, что не считает штамп в паспорте чем-то важным.

Формация

Такой талант мог родиться только в музыкальной семье: отец Дениса — композитор и пианист, мать учила игре на фортепиано в музыкальной школе. Семья жила в Иркутске, пока Денису не исполнилось 15 лет. Тогда стало очевидно, что с большого места придется врываться в Москву — только там мальчик мог получить доступ к лучшим воспитателям.

Последним аргументом в пользу переезда для Дениса стало обещание Отца, что он сможет наблюдать за игрой всеми любимого «Спартака» прямо на стадионе.

«Мои родители потрясающие музыканты … Они пошли на невиданные для меня жертвы: бросили все, переехали в Москву, чтобы жить со мной в однокомнатной квартире», — сказал Мацуев. «В нашей семье ничего не изменилось: как было, когда я три года сидел за роялем и папа занимался мной, так, в общем, и сейчас».

В Москве Денис поступил сначала в школу при Московской консерватории, а через год стал лауреатом Международного благотворительного общественного фонда «Новые имена».Так в жизни шестнадцатилетнего мальчика первое турне — Мацуев посетил с выступлениями более 40 стран и стал представлять, какой будет его жизнь в будущем.

После окончания консерватории пианист покорил очередную вершину — победил в XI Международном конкурсе. Чайковский. Тогда он скажет: вместо того, чтобы смотреть выступления других участников, он следил за матчами чемпионата мира — и это помогло ему выиграть.

С тех пор Денис Мацуев регулярно дает по несколько сотен концертов в год.При таком графике сложно найти время для личной жизни — но оказалось.

Балерина

Екатерина Шипулина тоже переехала в Москву из провинции и тоже пошла по стопам родителей: мать девочки танцевала балет в Перми, а дочь пошла дальше — и покорила Москву. После окончания Московского хореографического училища Шипулина поступила в большой театр, где постепенно дошла до главных партий.

Вместе с Катей в танец кроме музыки вошел Денис Мацуева.

«Я серьезно не верю в брак со штампом в вашем паспорте. Я доволен тем, что сейчас происходит со мной в личной жизни, и я не думаю о давке. Печать и любовь не всегда совпадают», — сказал Денис в интервью проекту «Сноб», оставив ответ на вопрос о своей личной жизни.

Но секрет все же стал явным. Все чаще в офисах с бесконечным движением музыканта сопровождала Екатерина Шипулина. Собственный гастрольный график был не менее насыщенным, но пара старалась не упускать ни одной возможности быть вместе.

Однажды, между выступлениями в Петербурге, ему дали окно на один день — Шипулин в этот момент был с большой труппой в английском Ноттингеме. За пару часов Мацуев сумел организовать себе перелет в Англию, провел день с любимой и вечером вернулся.

Семья

В том, что пара думает о ребенке, поклонники поняли осторожные высказывания Екатерины о материнстве. Профессия Балерина часто становится для женщины препятствием для рождения ребенка.Но Шипулин считал иначе.

В одном из интервью она заметила, что не боится трудностей, которые беременность может принести в ее карьеру. И привел в пример собственную маму — после рождения двоих детей ей удалось вернуться на сцену.

В октябре 2016 года Екатерина Шипулина родила Анне дочь. На вопрос, как ее появление на свет изменило его жизнь, Мацуев грустно шутит — шанс появится только после 2021 года.

«До этого у меня уже, к сожалению, все расписано. Простой пример сегодня: я прилетел из Тель-Авива, вчера у меня был концерт с долотом Мета, Израильский филармонический оркестр, завтра у меня концерт в Санкт-Петербурге, В Октябрьском мы играем джазовую программу. Здесь я успеваю прийти в свою любимую студию (программы «Вечерний Ургант»), и есть час на встречу с Анной Денисовной », — говорит Пианист.

Екатерина Шипулина — одна из самых ярких и неизменно ярких звезд современного русского балета.Без ее гисселей, Одетт, Одиллии, Китри, Эгины и многих других ролей невозможно представить афишу Большого театра.

И ее дерзкая, опасная и неотразимая, опасная, в спектакле «Герой нашего времени» в Лермонтове стала одним из главных творческих открытий 2015 года, за которое Екатерина вместе с коллегами выдвинула на «Золотую награду». Маска «премиум». А Катя — симпатичный, улыбчивый, отзывчивый человек. Дошло до того, что в жаркую предновогоднюю пору пора зашла в редакцию «Труда» и поговорить со своим корреспондентом.

— Откуда вы торопились?

Прошу прощения, вообще балетный человек — один из самых дисциплинированных в мире. Если вы опоздали, значит, настоящий форсмагазин. А потом неожиданно назначили костюмы на «Дон Кихота», который перенесет с новой сцены в историческую.

— Вы там главная героиня — Китри?

Да, на 10 лет. А до этого в этом представлении проходил весь путь: и сидел в придворных, и стоял в цветах, и был леди-дриадой, и танцевал вариации…

— Как говорится, от рядового до общего.

Совершенно верно. В Большом театре было железное правило: из выпуска забирали только лучших детей, а в солистов сразу не ставили — только в корпус. А ты там стоял, я сидел, танцевал. Наблюдаем за народными артистами — танцующей Ниной Ананиашвили, Надеждой Грачевой, Анной Антоничевой, Галиной Степаненко, Аллой Михальченко, Ниной Семизоровой …

Сам параллельно с сольными партиями, присматривали и после этого дали некоторые из них.Ни то, ни другое не дало. То есть возможность творческого роста была всем, но от вас зависело, как ее использовать. Для кого-то на дикаре главная роль — это появилось за исключением последнего времени. Конечно, когда смотришь в свою сторону, иногда бывает жаль — ведь и тогда я могла танцевать столько ролей! С другой стороны, это была прекрасная школа выносливости.

— Наверное, для вас Главным событием 2015 года стала вечеринка ундин в «Герое нашего времени»?

Знаете, всех, даже обычное выступление — событие, которое может быть выдающимся, если все — и ваши партнеры, и корпус связаны в едином порыве.Это такой потрясающе эмоциональный спектакль двухнедельной давности «Легенда о любви». Давно не ходила, все по ней соскучились, в зале челлендж, там сам автор — Юрий Николаевич Григорович. Я танцевала Мехмен Бану, а партию Ширин в нашем составе первой исполнила Анастасия Сташкевич. Может поэтому репетиций было больше, чем обычно, мы все старались поддержать Настю, чтобы было комфортно, не страшно, не волновало.

Но, конечно, мировая премьера — это нечто особенное.Подготовка произведения, которое специально задумано для Большого театра, вам его никто не танцевал — всегда интересно, хотя порой непростой процесс оказывается невыносимым. Важно, чтобы артист на 200 процентов выполнил задание балетмейстера, а не жаловался: ах, мне тут больно, неудобно, не нравится …

Подбором артистов занимался хореограф-постановщик Юрий Сторкий. Я уже имел счастье работать с ним, создавать с нуля совершенно новые постановки — «Магритомания», «Золушка»… Поэтому его выбор приняли безоговорочно. Хотя, когда были вывешены композиции — Бал, Ундина, Княжна Марья, Вера — некоторые солисты расстроились: почему не я — Княжна Марья? Юра ответил: Да, эту принцессу тебе подарили, поверьте, вам будет намного интереснее на вечеринке. Тем более, что Печорин ее никогда не любил … Конечно, это был риск и смелость — мне кажется, что раньше никто не пытался интерпретировать Лермонтова балетным языком. На мой взгляд, все получилось очень хорошо.

— Многих удивило, что помимо хореографа режиссером был еще и режиссер Кирилл Серебренников.

Кирилл не вмешивался в техническую часть балета. Только стремились к тому, чтобы было больше непрерывного действа, а не просто ряда концертных номеров. Я подсказал несколько вещей эмоционального плана — где сделать поострее, где романтично …

— На мой взгляд, вы, человек энергичный и активный, первое ближе.

Многие так думают.Потому что, например, «Жизель» я танцевал позже, чем «Лебединое озеро» или «Дон Кихот». Хотя обычно бывает наоборот, этот спектакль считается менее сложным. Здесь действительно нет супер сюиты, сумасшедших вращений, как в других спектаклях. Но его сложность другого плана эмоциональна. В 18 этого не поймешь, этого не почувствуешь. Моему учителю Татьяны Николаевне Голиковой приснилось, что я была в «Жизели», но мечта сбылась после того, как Татьяна Николаевна не сбылась..

Многие фанаты, не сомневаясь в моей технике, но зная мой темперамент, опасались: ну как же вылезут из дома кисели, не скромная крестьянская девочка, а барышня Уиллис Мирта. И обрадовались — мне удалось сломать стереотип, доказать, что я могу быть балериной романтического плана. Кстати, мама Людмила Валентиновна Шипулина в 1993 году получила Премию Москвы в области литературы и искусства как раз за исполнение партии Гисели.

Раньше это происходило, одетые и Одиллии в «Лебедином озере» танцевали разных балерин, так что, к сожалению, амплуа.

Ну такого уже давно нет. Хотя люди не слишком близки к балету, все же иногда спрашивают: какого лебедя вы танцуете, белого или черного? И очень удивился, услышав: другой. На самом деле балерина в «лебеде» проверяется именно на «белом» акте. Конечно, чисто «скоординированный» Фуэте в партии Одиллии тоже важен, но основные трудности — лишение изображения, «певица» из рук вся одет. Вы когда-нибудь видели лебедей в жизни? Это большая, смелая, даже агрессивная птица.А ведь она, одетая, доказала свою силу, спасла Зигфрида. Правда, спастись не удалось.

От прини в театре многое зависит? Вы, например, можете подойти к Генеральному директору и попросить какой-нибудь спектакль?

Театр — очень большой и сложный механизм. У нас около 10, если все подойдут и поставят свои требования, репертуара не хватит. Конечно, художественный руководитель балета старается, чтобы все остались довольны. Но если, скажем, «лебедь» в этом и следующем месяце, не получится, чтобы одна балерина станцевала оба спектакля: другие тоже имеют право на эту роль.Но у вас есть разные: «Лебедь» будет «Спартак», потом «Жизель» …

— Могли бы вы потанцевать где-нибудь за пределами Большого театра?

Как бы пафосно это ни звучало, я большой патриот. Так с детства учили: родной театр — безусловный приоритет в жизни. Но, конечно, уезжаю, танцую в разных уголках мира, одна из моих последних серьезных, больших работ — «Анна Каренина» с труппой Бориса Эйфмана.

— В Мариинском театре приходилось танцевать?

На выезде спектакли большие.И в ваших же высказываниях они нас не очень называли. Еще их художники к нам ходят. Вроде половина Санкт-Петербурга примерно из нас работает.

— Говорят, Петербург сильнее технологий, а Москва — эмоциональной непосредственности.

На мой взгляд, это миф. Московские художники обладают высочайшей технологичностью и эмоциональной выразительностью. Дай бог петербуржцам таких. Может быть, с приходом в Академию Ваганова Николая Максимовича Цискаридзе что-то изменится? Я делал в своем классе и знаю, что за требовательный.Желаю ему добавить московского азарта в размеренную петербургскую балетную жизнь.

Мир балета прекрасен своими художественными результатами, но внутри, бывает, кипят такие страсти — тоже можно плескаться в лицо.

Балт возраст мал. Если у драматических артистов есть возможность расширить его возрастными ролями, то мы суровы: 20 лет, и ты уходишь на пенсию. За это время можно как можно больше потанцевать, поработать с разными балеринами, покататься по миру.От такого напряжения — психологические срывы, травмы. Вы не можете знать, насколько ваше тело устало и нуждается в отдыхе. Болит — помазал, сделал укол, прервали и пошли танцевать.

— У вас тоже не было травм?

Однажды, в первом акте «Спартака», я лежу после своего соло на полу, напарник должен подбежать, чтобы поднять меня — но подбегает так неудачно, что прыгает прямо мне в руку. Морально-волевым усилием спектакль сделал спектакль — как рука, а не нога, и снова автор в зале Юрий Николаевич Григорович.А после узнал: перелом. Потом весь отпуск (это был последний спектакль в сезоне) прошел с гипсом. А в другой раз на репетиции, после прыжка неудачно, и травмированное колено вывело меня из строя на 13 месяцев.

А классические театральные мочки, такие как стеклянные шары под ногами, как в фильме «Шугель»?

Это скорее легенды. В моем веке, если что-то подобное случилось, то, конечно, не по чьему-то злому умыслу, а случайно.Реальный случай: у балерины были бусы на сцене, а я выхожу. К счастью, сцена имеет наклон, и все это быстро скатилось в оркестровую яму. В то, что какой-то артист может сознательно перерезать вам ленточку на указателях или вылить лужу на сцене, я не верю. Перед входом в зрителя все мысли только об одном — насколько он сам достоин.

Николай Цискаридзе (может быть, в шутку?) В пьесе Ролана Пети возместил свою травму пикантным дамам, отвращавшуюся от вторжения в ее судьбу.

В мистиков я тоже не верю. Например, Танцевальный «Собор Парижской Богородицы» той же Пти, где я вешаю себя на виселицу. В «Жизели» каждый из нас умирает … ну и что?

То, что балет красив, но жесток, можно наблюдать на самих балеринах. Пропущено все немыслимо красиво, и еще надо видеть исхудавшие лица и ноги с кривыми сломанными пальцами. Но не ты! Как удалось сохранить красоту?

Спасибо природе, родителям.Но, конечно, вам тоже нужно что-то делать. Кстати, о лице позаботьтесь в последнюю очередь. Пока вы будете делать все реабилитационные процедуры — идете к массажисту, или к остеопату, если что-то куда-то вылетело, пришло, либо купаться в бассейне, либо вставать в сауну, либо просто сидеть в ванне дома — вы просто делаете не хватило времени и сил. Лучшее лекарство — это всего лишь мечта, но его катастрофически не хватает.

И возвращаться к истощенным людям не только из профессии.Более важный персонаж, который с возрастом все больше влияет на внешний вид.

— Судя по вашему свежо улыбающемуся лицу, у вас отличный характер.

Не жалуюсь!

— Ваша сестра-близнец тоже занимается балетом?

Нет, хотя мы из балетной семьи. Аня всего на 15 минут старше, но мы совсем другие персонажи. Если я активен, то намного спокойнее. Но когда есть родители — танцоры, выбора практически нет.Во всяком случае, нас не особо просили быть с Анной, которой мы хотели быть, когда их отправили в Пермское хореографическое училище. В детстве у меня не было ни коньков, ни велосипеда — мама считала, что от них мышцы не растут.

Категорически отказали в предоставлении мне на фигурное катание — только балет. Детям балета, можно сказать, детства нет вообще … Потом родителей пригласили в Москву, в Москву, в Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Естественно, они взяли нас с собой и нас отобрали в Московскую хореографическую академию, но потом сестра сказала, что с нее хватит балета.Учился в Гитисе на продюсера, сейчас бесит дочь.

— Подходит к новому году, почему вас нет на афише самого сказочного спектакля в мире — «Щелкунчик»?

Я в нем участвовал, когда только пришел в корпус. Потом была пара лет в шестерке солистов. Тогда «Щелкунчики» начались не 18 декабря, как сейчас, а прямо с 1-го. Два выступления в день! То есть их могло быть до 30 штук, несмотря на то, что нужно было работать в других спектаклях.Я танцевал этот вальс до конца жизни.

А вот Маше, к сожалению, приготовить не довелось. Мой рост метр семьдесят пять, и почему-то принято считать, что Маша должна быть совсем веселой … но, когда адское сукивание этими «ярлыками» происходит с середины декабря по середину декабря до середина января, потом у меня период времени. Вот, например, перед Новым годом мне остается только один «световой поток», а следующий выход, Лебединое озеро, уже в январе.Мне нравится подготовка к празднику, встречи с друзьями, походы в драматические театры, в кино, на выставку. Да, просто читайте на диване.

— Но «Спящая красавица» танцует. Это тоже сказка, почему бы не поместить ее в плакат к новому году?

Не знаю. Хотя это роскошный спектакль. А «Золушка» была потрясающей постановкой, но сейчас не идет. «Чиполлино» снято с репертуара … Вообще есть ряд спектаклей, можно сказать, обязательных для уровня уровня большой, но на два сезона нет «баядера».У «Корсара» нет третьего сезона. А когда в последний раз «Раймонд», не помню. Хотя, может быть, мои молитвы слышны? Кажется, с февраля «Баядерка», «Корсар» и «Раймонд» снова в нашем репертуаре.

— Ни для кого не секрет — ваша дружба с пианистом Денисом Мацуевым. Встречали творческий проект?

Нет, просто при открытии ресторана в общих знакомых.

— А у вас было совместное выступление?

Да, в проекте американского продюсера Сергея Даниляна «Размышления».Всего 5 балерин, каждая из которых одна из 5-ти балерин. Мой номер установил Канада Азур Бартон. Пианист на сцене играет Чайковского «Думку», он такой же участник композиции, как и балерина.

После американской премьеры мы показали спектакль в Москве, и тут Сергей говорит: «Отлично, если бы Денис сыграл … Я обещал спросить — и неожиданно Денис ответил, что в субботу у него« получится ». На репетицию, конечно, не было времени, оставалось только попробовать сцену перед самым легким выходом.Темп, в котором мы танцевали, Денис назвал «парнем» и категорически заявил: «Я буду играть, как я говорю Чайковскому». Пришлось мобилизовать тело. Но какой сюрприз для публики!

Представьте, свет перед номером полностью погас, и вот прожектор высвечивает пианиста, затем выходит балерина. Дениса на афише не было, но его, конечно, сразу узнали, пошел гул, разразились аплодисменты. Уже успех! Да, я тоже танцевала трижды, а не была поставлена.

— А не спорили, не говорили, что вам неудобно?

Что права на скачивание? Помню ответ Рождества Геннадия Николаевича, дирижерский «Щелкунчики», одна балерина, спросившая: Маэстро, не могли бы вы сыграть мою вариацию вспомнил, у меня нет времени. Он ей сказал: танцевать не умею — до свидания, Чайковский без тебя обойдется.

— Где встречать новый год?

Мы уже много лет встречаем его вместе в Иркутске, на родине Дениса, на его традиционном новогоднем празднике.А на этот раз на Байкале будет музыка, танцы, обязательный дайвинг.

— В дыру ?!

Что? Прекрасная традиция. Специально для меня, уроженца Урала, где зима сильнее Москвы. Вы получаете такой заряд энергии, которого хватит на весь год. Не представляю новогодний праздник под пальмами. Уже огромное количество музыкантов и балетных людей благодаря Денису прошло это сибирское крещение.

— Чего вы ждете в следующем году?

Как говорится, хочешь рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах… В нашем безумном мире все меняется так быстро, что планировать нереально. Самое главное — здоровье. Если балетный человек прошел год без болезней и травм, считайте его успешным.

биография, карьера, личная жизнь, фото

Екатерина Шипулина украсила себя в 1979 году, она родилась в городе Перми. В семье занималась балетным искусством. Мать девочки (Людмила) была заслуженной артисткой страны. Ей посвящен период с 1973 по 1990 год.работа в Пермском театре оперы и балета. В 1991 году родители девочки начали танцевать в столице. Их принимали Музыкальный театр им. Станиславского, а также Немирова-Данченко. О подробностях биографии Екатерины мы узнаем позже из статьи.

Детство: как все начиналось

Личная жизнь Екатерины Шипулиной не может похвастаться особыми теплыми материнскими чувствами, ведь женщине как педагогу нужно было тратить значительную часть своей энергии на учеников.

Балерина воспитывалась в строгости и бескомпромиссности. Мама всегда жестко критиковала девочку и не давала расслабиться, заставляла постоянно прогрессировать.

Боль для танцоров считается обычным явлением, с которым нужно мириться, терпеть. Иногда сложно просто встать и заставить себя что-то сделать. Многие зрители даже не представляют, сколько усилий нужно, чтобы создать красоту и великолепие, открывающиеся со сцены.

Пришлось преодолевать себя, принимать таблетки и делать новые шаги на пути к красоте.В коленях у балерины не осталось рефлексов. Она много раз падала на них и теряла чувствительность к ударам. Со временем она все же стала заботиться о своем здоровье, относиться к своему телу не так безответственно, как это было в молодости.

Восхождение маленькой звезды

Такие люди действительно делают мир красивее. Актриса трудолюбива, у нее есть чувство прекрасного и настойчивость, необходимые для воплощения красоты в жизнь.

Посмотрев ее выступления, трудно не признать, какая талантливая балерина Екатерина Шипулина.Ее личная жизнь довольно интересна. У балерины есть сестра-близнец. С ней в 1989 году девушка пошла учиться в Пермское государственное хореографическое училище. Со временем сестра отказалась от балетного искусства, а Екатерина Шипулина, балерина от Бога, не утратила творческого задора и продолжала кропотливо трудиться для достижения собственных целей в искусстве.

С 1994 года местом учебы девочки становится Московская государственная академия хореографии. Спустя четыре года Екатерина Шипулина окончила институт с отличием.Она досконально изучила курс Литавкиной. Заключительный концерт был украшен ее исполнением балетной сцены «Корсар».

Трудолюбие

Первым местом, где работала Екатерина Шипулина, был Большой театр. Через год балерина едет в Люксембург и завоевывает «серебро» Международного конкурса артистов балета.

Девушка делает стремительные шаги на пути своего развития. С каждым новым выступлением ее карьера растет. Затем балерина исполнила партию царицы в балу «Фантазии на тему Казановы», а также Мазурку в «Шопениане».

В этом же году ее мастерство украшают балеты «Сильфида», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» (здесь она танцевала партию царей-девиц). Она настолько чувственно и качественно играет свои роли, что невозможно не почувствовать ее исполнение, не поверить в передаваемый сюжет и образ.

Новый век, новые достижения

В 2000 году балерина Большого театра Шипулина Екатерина Валентиновна сыграла в «Русском Гамлете», воплотившем на сцене жену Наследника.Затем изучает образ Дамы Дриад для балета «Дон Кихот».

В апреле он принимает участие в «Лебедином озере» в праздничном концерте, поводом для которого стал юбилей Владимира Васильева. Май принес работу в труппу «Дочери фараона». Постановку поставил Пьер Лакотт. Екатерина Шипулина станцевала партию реки Конго.

7 мая состоялось очередное шоу, на котором балерина была женой рыбака. Ей удалось станцевать партию Феи сирени в балете «Спящая красавица».С этой ролью она справилась не хуже, чем с остальными. Изящество и грация этой женщины просто неописуемы, достойны восторга и почитания.

Сентябрь принес Чиполлино роль Магнолии. Ноябрь был занят работой в Региональном благотворительном фонде при поддержке правительства Москвы. Проведена акция «Дети независимой России», показан спектакль «Конек-Горбунок». Екатерина сыграла Царь-деву.

В конце года мне довелось поучаствовать в балете «Тени», балете «Баядерка».Эта программа давно восхищает любителей элегантного и красивого танца. Также в рамках первого международного фестиваля балета прошел концерт в честь Галины Улановой, в ходе которого девушка также блестяще проявила себя.

Танцоры приехали из разных стран, продемонстрировав свое мастерство местной публике. Вторая ветка была заполнена как раз «Тени». Также 2001 год приносит поездку в Италию с «Спящей красавицей».

Международное признание

Наступает новый 2002 год, работы балерины пополняются ролью Одетты-Одиллии в «Лебедином озере».В мае-июне труппа Большого театра посетит Савонлинну в Финляндии. Июль посвящен работе над «Жизель», которую играли на Кипре. Я также был в Японии. Сцены Токио, Фукуока, Осака и Нагоя были открыты для труппы, принеся с собой «Спящую красавицу» и «Спартак».

Октябрь ознаменовался концертом в честь юбилея, который отметило Минэкономразвития. В том же году мне удалось побывать в крупнейших городах США.«Щелкунчик» фигурирует в гастрольной программе. Балерина награждена призом «Триумф».

Работа на родине и за рубежом

Март 2003 г. запомнился участием в фестивале балета в Центре Кеннеди в Вашингтоне. Деятельность Большого театра кипит. Дома тоже много спектаклей.

Зрителям представлены балеты «Яркий ручей», «Раймонда» (в этом балете артистка исполнила партию Генриетты), «Собор Парижской Богородицы» (Эсмеральда).

В конце года былой популярностью пользуется «Дон Кихот», в котором Екатерина исполняет роль Дамы Дриады. В 2003 году талантливая балерина своего времени исполнила главную партию в «Шопениане». Ее мастерство украшали Прелюдия и Седьмой вальс.

В 2004 году Большой театр приехал в Париж с программой «Лебединое озеро», «Яркий ручей» и «Дочь фараона».

Международная сцена

Семимильные шаги прошла в своем сценическом росте Екатерина Шипулина.Биография ее пополняется в 2001 году партией Митры в балете «Жизель». В апреле балерине довелось поехать работать в Мельбурн, Сидней, Брисбен, где проходят торжественные представления школ, которые готовит Большой театр. Мэй везет ее в Казань для участия в Пятнадцатом международном фестивале, посвященном классическому балету. Здесь ей достается роль Дамы Дриады в спектакле «Дон Кихот». Июнь ознаменовался участием в Международном конкурсе хореографов и артистов балета.

Очарование и привлекательность

Чрезвычайно красивая женщина — Екатерина Шипулина. Фотографии наглядно демонстрируют это утверждение. В роли предводительницы куртизанок Эгины она отлично справляется со сценой соблазнения воинов. Ее движения грациозны и полны грации. У балерины получается каждый танец наполнить смыслом, вложить душу. Тщательно продумывает каждый образ, жест. Композиция состоит не из пустых и автоматических жестов, а из естественно расположенных друг за другом элементов.

Увлечения

Девушка привыкла к экстриму не только в работе, но и во всех сферах жизни. Она обожает коньки и водные лыжи. Можно поиграть в теннис, футбол, посетить фитнес-клуб или бассейн. При таком активном образе жизни ей особо не нужно следить за фигурой. Лишние килограммы не накапливаются, сколько бы она ни ела.

Очень жизнерадостный человек Екатерина Шипулина. Балерина, личная жизнь которой ярка, как и все сферы ее жизни, признается, что, находясь в любви, она ощущает всю полноту счастья в жизни.В будущем она планирует завести ребенка и сразу же вернуться к работе, так как без нее она не понимает своей жизни.

Балерина получила ряд наград. Каждый из них, несомненно, был награжден заслуженно. Это и «серебро» Люксембурга, и вторая награда международного конкурса балета, премия «Триумф» для молодежи. Каждую ее роль не просто сыграли, а прожили, прочувствовали. Многие титулы, которыми она была удостоена, заслужены неусыпным трудом и упорным трудом во имя искусства.