Московский театр кукол большой зал фото зала: План зала — Московский Театр Кукол

театр кукол Образцова Москва

Театры москвы имеют в своем числе, такой знаменитый театр, как академический театр кукол имени Образцова. Театр, по сути, является одним из крупных и знаменитых театров в мире и находится в доступном месте, в центре Москвы у Садового кольца. Станция метро ближе всего расположенная к театру – это Цветной бульвар.

Театр имеет длительную историю. Основан он был в 1931 году, и открыт в 1932 году постановкой «Джим и Доллар». Большую часть спектаклей в театре ставил сам С. В. Образцов, являющийся с 1949 года директором кукольного театра. В 1970 кукольный театр переехал в новое здание, а фасаде которого, расположены кукольные часы, ставшие одним из символов Москвы. Данные часы стали участниками многих кинокартин и телевизионных программ. В театре существует музей кукол, организованный в 1937 году. Каждый час, миниатюрные дверцы на часах открываются, и звери, выходят из этих дверец, поют песню «Во саду ли, в огороде..», привлекая к себе множество зрителей на улице. Все 12-ть животных появляются на часах два раза за сутки, в полость и в полдень. В 1969 году театр кукол был награжден орденом Красного Знамени.

Спектакль «По Щучьему велению» поставленный в 1936 году с круглой ширмой, стал первым в своем роде, и был воспринят критиками и зрителями, как главный кукольный спектакль 20го века. В 1940 году театр вновь удивляет своего зрителя спектаклем «Аладдин», в котором используемые куклы поражают своей грациозностью и красочностью. Удивительные превращения во время спектакля, надолго оставили массу впечатлений в памяти зрителей. Театр пережил войну, и после войны продолжал свою деятельность, а также гастролировал по большинству стран Европы. В настоящее время театр расположен в двух зданиях, с двумя сценами, большой и единственной в стране библиотекой, в которой хранится информация о куклах, а также содержит крупнейший музей кукол.

Стены зрительного зала театра трансформирующиеся, занавес раздвижной, звук «бегающий» по залу, во время спектакля, куклы, словно окружают зрителя. Репертуар театра настолько разнообразен, что перечислить поставленные в нем спектакли невозможно. Начиная от «Дюймовочки» и заканчивая «Ночью перед Рождеством». Билеты в театр продаются в кассах. Каждый родитель, любящий своего ребенка, обязательно должен сводить его в театр кукол Образцова, и показать ребенку удивительный мир, создаваемый в кукольном театре.

Московский театр кукол, Москва – Афиша-Театры

Недавно побывали в Московском театре кукол на Спартаковской улице.
Спектакль «Все мыши любят сыр» поставлен по сказке венгерского писателя Дюлы Урбана. Оказалось, что это довольно популярная история, которая часто попадает в репертуары разных театров.
Сюжет первого действия — это мышиная вариация на тему «Ромео и Джульетта». Два враждующих клана — серых и белых мышей, которые волею судеб оказались под одной крышей. Два эти семейства весьма колоритны. Серые мыши живут в уютном доме, любят вкусно поесть. Хозяйственная мама мышь, нерешительный папа, и любопытный ребенок-мышонок Шома.
К ним в сыроварню решают переселиться интеллигентнейшее семейство белых мышей, которые раньше обитали в театре. Утонченные, образованные, они обучают ребенка музыке, читают газеты и книги, мама называет папу «на Вы» и часто добавляет «простите мой французский». В этой семье и живет белая мышка Фружина
Куклы очень точно передают характеры мышей-героев.

Разные взгляды на жизнь, неприязнь к мышам другого вида, общая территория — ссоры не избежать.
А маленькие мышата — серый Шома и белая Фружи, не обращая внимание на мнение взрослых, сразу же подружились. Родители, конечно же против их отношений.

Первое действие заканчивается грандиозным скандалом и дракой. Очень зрелищная сцена получилась — пух и перья, угрозы, ругательства!

Второе действие напомнило мне «Дары волхвов» О.Генри. Мышата решили пожертвовать самым дорогим, что у них есть, ради своей дружбы. Помог мышатам кот-Маг, живший на чердаке сыроварни. Огромная голова Кота-мага производит сильное впечатление, светящиеся глаза, мигающий свет — всё это добавляет волшебности происходящему, и превращает эту историю в сказку!

Шома стал белым, а Фружи — серенькой, но родители не только не оценили их жертвы, но и выгнали детей из дома. Мышата поняли, что натворили, и снова обратились к силе волшебства.
Кот Маг оказался не так-то прост, на самом деле — он тоже был мышонком. Волшебство и мудрость Кота-мага (вернее, мышонка Паскаля) помогла понять всем мышам, и большим и маленьким, что цвет шерстки дружбе не помеха.

Куклы очень симпатичные, правда, с задних рядов их, возможно, будет сложно разглядеть в деталях. Декорации очень атмосферные- полутьма и полки, на которых хранятся головки сыра, много-много сыра, которые так любят мыши. Обстановка в домиках мышей продумана до мельчайших подробностей, баночки с заготовками, мебель, кружевные салфеточки, портреты родственников на стенах. Мне сразу вспомнилась книжка «Мышкин дом» (Карины Схапман).
Спасибо всем, кто участвовал в создании спектакля! У вас получилась добрая, семейная сказка, хороший атмосферный спектакль! Актеры с любовью и трепетом относятся к своим героям, так здорово, что взрослые тоже играют в кукол, и кажется будто куклы живые.
Детям полезно напоминать, что все люди разные, но это им не мешает дружить. Да и родителям полезно напомнить, что все семьи разные, у каждой семьи свой уклад и свои традиции, и не надо вот так в штыки принимать «избранников» своих детей.
«Давайте жить дружно!»,- как говорил мышам один известный всем кот, из другой сказки.

Санкт-Петербургский Государственный «Кукольный Театр Сказки»

Мы уверены, что каждый спектакль лучше всего смотреть в определенном возрасте. Темы наших спектаклей, а также художественное решение того или иного произведения, рассчитаны на объем жизненных впечатлений и опыт, который накапливается у ребенка к 3 — 4 годам.

Согласно закону, мы обязаны ставить значок «0+», «6+», «12+», «16+» или «18+» на печатной продукции и на сайте. Однако мы с вами знаем, какие разные дети в 3 года и в 5 лет, не говоря уже об интервале 6 — 11 лет. Поэтому мы адресуем наши спектакли: для зрителей 3 — 4 лет и старше, 5 — 6 лет и старше, для младших школьников. И ставя значок «0+» мы рекомендуем смотреть этот спектакль зрителям 3 — 4 или 5 лет и старше. Ставя значок «6+», мы уточняем, зрителям какого именно возраста: от 6 лет, 7 — 8 или 10 лет и старше мы адресуем спектакль.

Просим Вас обращать внимание на возрастные рекомендации!

Зрители и театральные критики единодушно признают наш театр одним из лучших кукольных театров страны

В Петербурге есть такой театр, придя в который, сразу попадаешь в удивительный сказочный мир: в фойе летают фантастические звери, а зрителей встречает Фея Театра. Мы уверены, что наши спектакли для зрителей самого разного возраста. Вряд ли кукольный театр, древнее и непростое искусство, следует считать сугубо детским. Иной вопрос, что театр кукол, как театр самый поэтический, более близок ребенку, с его живым воображением и наивным метафорическим восприятием мира. Поэтому большинство зрителей нашего театра, конечно же, дети. Дети и их родители.

Каждый спектакль Театра сказки — это не просто окно в таинственный и прекрасный фантастический мир. Это взгляд на наш реальный мир, жизнь в котором определяется тем, как мы её воспринимаем. Ведь если среди невзгод и печалей мы научимся видеть прекрасные моменты, то и жизнь сама станет радостной и удивительной. Открывая перед зрителем разные удивительные миры, мы говорим о том, что в мире, раскинувшемся за стенами театра, обязательно нужно найти что-то волшебное и прекрасное. И, пожалуй, любовь — это главное, ради чего мы живём. Именно о любви — дружбе, любви к родителям, детям, романтической любви, любви к искусству, так или иначе — все спектакли Театра сказки.

Зайка и его друзья — спектакль в Москве 2021, афиша и билеты | 29 августа 2021 11:00

ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на все спектакли Московского театра кукол составляет 30 минут!

Режиссер-постановщик – Андрей Аладухов
Режиссер – Ольга Минаичева
Художник – Галина Крутипорох
Композитор – Евгений Баргман
Художник по свету – Александр Антонов

Друзьями не рождаются. Дружбе, как и другим важным делам, нужно учиться. А в веселой компании это всегда интересно и полезно.

Зайка встречает в лесу друзей и приглашает их и всех зрителей на день рожденья. Вместе играя, сочиняя стихи, делясь подарками, участники этой веселой музыкальной истории очень скоро становятся верными товарищами и добрыми помощниками.

Действующие лица и исполнители:
Зайка – заслуженная артистка РФ Наталья Ромашенко, заслуженная артистка РТ Галина Кузнецова
Дед Боровик – Лев Бобышев
Мышка, Лягушка – Марина Мухаева, Юлия Серова
Козлик, Вторая Гусеница – Маргарита Рыкунина
Первый утенок, Первая гусеница – Иван Болгов, Сергей Арбузов
Мишка – Михаил Хлюнев, Михаил Коханов


Ёжик, Птичка – Антон Чалыш, Мирон Овсянников
Второй утенок, Лягушка – Яков Роткин, Иван Твердов

Для зрителей 3+

Продолжительность: 1 час 15 минут (с антрактом)


ВНИМАНИЕ!
-У каждого зрителя, и большого, и маленького, независимо от возраста, должен быть билет.
-Дети до 14 лет допускаются в зал только в сопровождении взрослых (при наличии билета и у взрослого).
-Если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок остался доволен, обратите внимание на то, для какого возраста рекомендован спектакль.

Фото и видео


Организатор мероприятия: ГБУК г. Москвы «Московский театр кукол»
ИНН/ОГРН: 7701109200/1027700523047
Юридический адрес: 107066, г. Москва, ул. Спартаковская, д. 26/30

Karlsson Haus — современный театр кукол, афиша театра кукол для детей в Санкт-Петербурге

28
июля

(среда)

«Цыпленок»

От 2 до 6 лет (0+)

35 минут

Осталось мало билетов!

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

28
июля

(среда)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Все билеты проданы

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

29
июля

(четверг)

«Карлссон, который живет на крыше»

От 4 лет (0+)

55 минут

Все билеты проданы

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

31
июля

(суббота)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Осталось мало билетов!

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

31
июля

(суббота)

«Карлссон, который живет на крыше»

От 4 лет (0+)

55 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

01
августа

(воскресенье)
Премьера!

«Кентервильское привидение»

От 8 лет (6+)

50 минут

Забронировать

Сцена на Фурштатской
(Фурштатская ул., 30)

01
августа

(воскресенье)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

03
августа

(вторник)

«Пой, Юсси, пой!»

От 3 лет (0+)

50 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

04
августа

(среда)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

07
августа

(суббота)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

07
августа

(суббота)

«Фрог и Тод»

От 4 лет (0+)

45 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(во дворе)

07
августа

(суббота)

«Пой, Юсси, пой!»

От 3 лет (0+)

50 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

08
августа

(воскресенье)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

08
августа

(воскресенье)

«Карлссон, который живет на крыше»

От 4 лет (0+)

55 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

08
августа

(воскресенье)
Мастер-класс

«ЧетыреАчетыре»

От 5 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

08
августа

(воскресенье)
Мастер-класс
по теневому театру

«СВЕТОТЕНЬ»

От 5 лет (0+)

1 час

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

10
августа

(вторник)

«Пой, Юсси, пой!»

От 3 лет (0+)

50 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

11
августа

(среда)

«Карлссон, который живет на крыше»

От 4 лет (0+)

55 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

14
августа

(суббота)

«Пой, Юсси, пой!»

От 3 лет (0+)

50 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

14
августа

(суббота)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

15
августа

(воскресенье)
Премьера!

«Кентервильское привидение»

От 8 лет (6+)

50 минут

Забронировать

Сцена на Фурштатской
(Фурштатская ул., 30)

15
августа

(воскресенье)

«Кто там? или День рождения лошади»

От 5 лет (0+)

1 час

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

15
августа

(воскресенье)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

18
августа

(среда)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

19
августа

(четверг)

«Пой, Юсси, пой!»

От 3 лет (0+)

50 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

21
августа

(суббота)

«Фрог и Тод»

От 4 лет (0+)

45 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(во дворе)

21
августа

(суббота)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

21
августа

(суббота)

«Пой, Юсси, пой!»

От 3 лет (0+)

50 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

22
августа

(воскресенье)

«Карлссон, который живет на крыше»

От 4 лет (0+)

55 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

22
августа

(воскресенье)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

22
августа

(воскресенье)

«Сашка один дома»

От 6 лет (6+)

55 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(во дворе)

24
августа

(вторник)

«Карлссон, который живет на крыше»

От 4 лет (0+)

55 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

25
августа

(среда)

«Экскурсия по театру»

От 6 лет (6+)

40 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(во дворе)

25
августа

(среда)

«Цыпленок»

От 2 до 6 лет (0+)

35 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

28
августа

(суббота)

«Домашние монстры»

От 4 лет (0+)

1 час

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(во дворе)

28
августа

(суббота)

«Мама Му. Счастливая корова»

От 3 лет (0+)

45 минут

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(домик во дворе)

28
августа

(суббота)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

29
августа

(воскресенье)

«Муми-тролль и шляпа волшебника»

От 4 лет (0+)

1 час

Забронировать

Наб. р. Фонтанки, 50
(во дворе)

29
августа

(воскресенье)

«Вероятно, чаепитие состоится»

От 4 лет (0+)

1 час 10 минут

Забронировать

Ул. Ломоносова, 14
(во дворе)

29
августа

(воскресенье)
Премьера!

«Кентервильское привидение»

От 8 лет (6+)

50 минут

Забронировать

Сцена на Фурштатской
(Фурштатская ул., 30)

Московский театр кукол — билеты на спектакли, афиша и схема проезда

В соответствии с Указом Мэра Москвы *21-УМ от 16 марта 2020 года на территории города Москвы до 14 июня 2020 года запрещаются любые зрелищные, спортивные и массовые мероприятия. В связи с этим Московский театр кукол отменяет все спектакли с 17 марта по 14 июня включительно. По вопросам возврата стоимости приобретенных билетов обращайтесь по адресу [email protected]

Этот старейший кукольный театр Москвы и России был создан в 1929 году известным драматургом и режиссером Виктором Александровичем Швембергером. Самое первое название — Театр детской книги — просуществовало до 1937 года; в 1937-1954 годах театр назывался «Первый Московский кукольный театр» и, наконец, в 1954 году обрел свое нынешнее название.

Изначально театр был передвижным. Свое первое помещение он получил в самом центре Москвы на ул. Никольская, 25 — там, где когда-то находился легендарный ресторан «Славянский базар». А в 1965 году МТК переехал на ул. Спартаковская, д. 26/30 (Спартаковской улица стала в 1919 году, до этого она называлась Елоховской). Здание, в котором разместился театр, было построено в 1868 году, когда-то это был жилой дом Рожкова. Из тех сведений, что дошли до нашего времени, известно, что в 1910 году здесь располагался Большой Елоховский синематограф, переименованный сначала в «Макс Линдер», а затем в «III Интернационал». С 1933 года особняк занимала Театр-студия М.Н. Ермоловой.

Еще когда в доме был синематограф, один из современников описывал его так: «Снаружи ничего примечательного — дом как дом; грязноват и невзрачен, как и его соседи». Сегодня о нем так уже не скажешь. Аккуратный и уютный особняк выгодно отличается от современных построек и является исторической достопримечательностью Москвы. Его двери открыты для всех желающих погрузиться в сказочный мир кукол.

В театре сразу три сцены: Большая, Малая и Игровая. Большой зал рассчитан на 280 мест, Малый — на 80. Игровая, «беби-театр», служит для малышей от года до трех лет. В комнате нет привычного разделения на сцену и зрительский зал, чтобы маленьким зрителям было удобно и не страшно. Есть в театре и специальный (четвертый) Галерейный зал для выставок и мастер-классов. Выставки художников-кукольников и самих кукол могут организовываться и в фойе театра. При театре работает бесплатная школа юных кукольников для детей от 6 до 12 лет, и организуются экскурсии по театральному закулисью. Здесь все интересно.

В МТК много экспериментируют. Это видно по зрительской аудитории. Программы рассчитаны и на детей от 1+ до 16+, и на взрослых. Есть постановки для слабовидящих. В репертуаре и традиционные кукольные спектакли, и оригинальные; используются самые разные куклы: от старинных до электромеханических, идет постоянный поиск новых форм.

Ознакомиться с репертуаром МТК и купить билеты можно на нашем сайте. Важно: билет должен быть у каждого зрителя, и большого, и маленького, независимо от возраста!

Адрес: г. Москва, Спартаковская ул., д. 26/30. Как добраться: МТК расположен в двух минутах ходьбы от метро «Бауманская», на пересечении улиц Бауманской и Спартаковской.

Государственный академический центральный театр кукол имени Сергея Образцова : Московская государственная академическая филармония

Академический Центральный Театр кукол был создан по инициативе Дома Художественного Воспитания Детей 16 сентября 1931 года. Первоначально в нем работало 13 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства — Сергей Владимирович Образцов.

Творческое «кредо» нового театра, помимо воспитательно-педагогических задач, включало следующий пункт: «ГЦТК должен стать театром-лабораторией, движущим вперед развитие кукольного жанра». Ни скудность материальных средств, ни отсутствие собственной сценической площадки не помешали экспериментам небольшого коллектива из двенадцати человек под руководством Сергея Образцова. Зрители ежегодно знакомились с двумя, а то и тремя новыми постановками молодого театра. Машина с надписью «ГЦТК» развозила актеров с куклами по московским дворам, школам, паркам, домам культуры. Театр использовал традиционные формы представлений — в труппу были специально приглашены последние «могикане» ярмарочного балагана, последние актеры народного кукольного театра — петрушечник И. А. Зайцев, разыгрывавший вместе с женой А. Д. Тригановой марионеточный спектакль «Цирк на сцене».

Настоящей премьерой молодого театра 17 апреля 1932 года стал агитационный спектакль «Джим и Доллар» — по пьесе, специально написанной А. Глобой для труппы. Так театр начал поиски своего репертуара, создавая оригинальные конструкции кукол и сценического оформления, свободно варьируя стилистику спектаклей — от агитационного спектакля до народной сказки. 

Пронизанный карнавально-сказочной атмосферой спектакль «По щучьему велению», поставленный в 1936 году, — с уникальной конструкцией круглой ширмы — многие театроведы восприняли «главным кукольным спектаклем ХХ века», применяющим мейерхольдовские открытия.

За несколько лет театр становится настолько популярным, что в 1937 году правительство решает предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского. Театр к тому времени не только пополнил свои штаты, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол.

В 1940 году театр ставит «Волшебную лампу Аладдина» — самый красивый спектакль театра, завораживающий волшебством чудесных превращений, восхитительной красочностью и выразительностью грациозных кукол (художник Борис Тузлуков). Впоследствии Сергей Образцов назовет эти три спектакля «Чайками» своего кукольного театра.

«Традиционным путем» — в результате эксперимента — возник в 1946 году самый знаменитый шедевр Мастера кукольных дел, занесенный в книгу рекордов Гиннеса, — сатирическое обозрение «Необыкновенный концерт», широко использующее пародийные возможности кукол.

Сатирический жанр был освоен театром еще в годы войны, когда группы актеров ГЦТК выезжали в расположения действующей армии и показывали солдатам «Фронтовую программу» из пародийных скетчей на политические темы.

После войны театр продолжал работу в Москве, одновременно расширяя гастрольную деятельность. С 1956 года театр Образцова — постоянный участник международных кукольных фестивалей, проводимых под эгидой УНИМА. Под непосредственным влиянием гастролей ГЦТК были созданы государственные кукольные театры в ряде стран — Польше, Болгарии, Венгрии, Чехии…

В 1970 году театр переезжает в новое здание на Садовом кольце — архитектурный комплекс, являющийся эталоном для всех стационарных театров кукол мира (сложный раздвижной занавес, трансформирующиеся стены зала, позволяющие «окружить» зрителя куклами, «бегающий» звук).

Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали «визитной карточкой» театра. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных — сказочных персонажей — приветствуют под музыку «Во саду ли, в огороде» в аранжировке Н. Богословского собравшихся перед театром. Все вместе животные появляются лишь дважды — в полдень и в полночь. Авторы часов — скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм придумал Вениамин Кальмансон.

Биография с сайта театра


Кукольный театр | Britannica

Откройте для себя древнее традиционное искусство водного кукольного театра Вьетнама

Обзор водного кукольного театра в Ханое.

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц См. Все видео по этой статье

Кукольный театр , изготовление кукол и манипуляции с ними для использования в каком-то театральном представлении. Марионетка — это фигура человека, животного или абстрактного по форме, которую перемещает человеческая, а не механическая помощь.

Эти определения достаточно широки, чтобы включать огромное разнообразие представлений и огромное разнообразие типов марионеток, но они исключают определенные связанные с ними действия и фигуры.Кукла, например, — это не марионетка, и девочка, играющая со своей куклой, как если бы это был живой ребенок, не устраивает кукольный спектакль; но если перед аудиторией матери и отца она заставляет куклу ходить по столу и играть роль ребенка, тогда она представляет примитивный кукольный спектакль. Точно так же фигурки автоматов, перемещаемые часовым механизмом, которые появляются, когда часы бьют, не являются марионетками, и такие сложные демонстрации автоматов, как те, которые работают у соборных часов в Страсбурге, Франция, или часов ратуши в Мюнхене, Германия, должны быть исключены из рассмотрение.

Кукольные представления, кажется, существовали почти во всех цивилизациях и почти во все периоды. В Европе письменные упоминания о них относятся к V веку до нашей эры (например, симпозиум года греческого историка Ксенофонта). Письменные источники в других цивилизациях менее древние, но в Китае, Индии, Яве и других частях Азии существуют древние традиции кукольного театра, происхождение которых сейчас не может быть определено. Среди американских индейцев существуют традиции использования кукловодных фигур в ритуальной магии.В Африке сведений о марионетках скудно, но маска — важная особенность почти всех африканских магических церемоний, а разделительную линию между марионеткой и актером в маске, как будет видно, не всегда легко провести. Можно с уверенностью сказать, что кукольный театр повсюду предшествовал письменной драме, да и вообще всякого рода. Он представляет собой один из самых примитивных инстинктов человечества.

В этой статье обсуждаются различные типы кукол, а также исторические и современные стили кукольного театра по всему миру.Некоторые специфические национальные стили кукольного искусства рассматриваются в статьях искусства, восточноазиатского, и искусства, юго-восточноазиатского.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Персонаж театра кукол

Можно спросить, почему такая искусственная и зачастую сложная форма драматического искусства должна обладать универсальной привлекательностью. Действительно, утверждается, что кукольный театр является самой древней формой театра, источником самой драмы.Утверждения такого рода не могут быть ни подтверждены, ни опровергнуты; Маловероятно, чтобы все человеческие драматические формы были непосредственно вдохновлены куклами, но очевидно, что с самого раннего периода развития человека театр кукол и театр людей росли бок о бок, возможно, влияя друг на друга. Оба берут свое начало в симпатической магии, в ритуалах плодородия, в человеческом инстинкте действовать в соответствии с тем, что человек желает осуществить в реальности. По мере развития эти магические истоки кукольного театра были забыты, и их заменило простое детское чувство удивления или более изощренные теории искусства и драмы, но привлекательность марионетки даже для современной публики ближе к примитивной. чувство магии, чем думает большинство зрителей.

Принимая во внимание общее происхождение человеческого и кукольного театра, можно все же задаться вопросом о тех особенностях кукольного театра, которые придали ему особую привлекательность и обеспечили его выживание на протяжении многих веков. Например, исполнить его не проще, чем человеческий театр; это сложнее, менее прямолинейно и дороже по времени и трудозатратам. Однако, как только шоу создано, оно может обеспечить преимущество экономии на персонале и мобильности; один человек может нести на спине целый театр (определенных типов марионеток), а актеры-куклы просуществуют почти бесконечно.Это явные преимущества, но было бы ошибкой думать, что они могут объяснить всю популярность кукольного театра. Они не применимы ко всем видам марионеток — некоторым марионеткам требуется два или даже три манипулятора для каждой фигуры, а многим марионеткам нужен один манипулятор для каждой фигуры. Труппа, нанятая крупным кукольным театром, будь то традиционный кукольный театр из Японии или современный театр из Восточной Европы, будет не меньше, чем для эквивалентного человеческого театра. Привлекательность марионетки нужно искать на более глубоком уровне.

Сущность марионетки в ее безличности. Это тип, а не личность. Он разделяет эту характеристику с актерами в масках или с актерами, чей грим настолько густой, что представляет собой маску. Таким образом, куклы имеют сходство со стандартными персонажами древнегреческой и римской драмы, с персонажами в масках комедии дель арте эпохи Возрождения, с цирковым клоуном, с балериной, с ряжеными, с знахаром и колдуном. священник.

В безличном театре, где отсутствует проекция личности актера, существенное взаимопонимание между актером и его аудиторией должно быть установлено другими способами.Зрители должны работать усерднее. Зрители больше не должны быть просто зрителями; они должны задействовать свое сочувственное воображение и проецировать на безличную маску игрока эмоции драмы. Зрители кукольного представления часто клянутся, что видели выражение кукольного изменения. Ничего подобного они не видели; но они были настолько поглощены страстью пьесы, что их воображение наполнило марионеток их собственными страхами, смехом и слезами. Союз между актером и публикой — это самое сердце и душа театра, и этот союз возможен особым образом, даже особенно обостренно, когда актер — марионетка.

Безличность марионетки имеет и другие характеристики. Возникает ощущение нереальности происходящего. Например, в традиционных английских кукольных представлениях «Панч и Джуди» никто не возражает, когда Панч выбрасывает Младенца из окна или бьет Джуди, пока она не умрет; все знают, что это ненастоящее, и смеются над вещами, которые ужаснули бы, если бы их разыграли актеры-люди. Психологи согласны с тем, что эффект является катарсическим: врожденные агрессивные инстинкты человека высвобождаются через посредство этих маленьких неодушевленных фигур.

Марионетка также несет в себе чувство универсальности. Это тоже проистекает из его безличности. Кукла Карла Великого в сицилийском кукольном театре — не просто король франков 8-го века, но символ королевской знати; и предводитель его арьергарда, умирающий на перевале Ронсесвальес, — не просто мелкий рыцарь, попавший в засаду в стычке, но тип, олицетворяющий героизм и рыцарство. Точно так же в яванском кукольном театре гротескный великан является олицетворением деструктивного начала, а изящно вытянутое местное божество — олицетворением созидательного начала.Здесь кукольный театр раскрывает свою тесную связь со всем духом фольклора и легенд.

Марионетка достигает своих элементарных качеств безличности, нереальности и универсальности посредством стилизации, наложенной на нее ее собственными ограничениями. Ошибочно полагать, что чем более реалистичной или естественной может быть марионетка, тем она эффективнее. Действительно, часто бывает наоборот. Марионетка, которая просто имитирует природу, неизбежно не может сравниться с ней; марионетка оправдывает себя только тогда, когда она добавляет что-то к природе — путем отбора, исключения или карикатуры.Некоторые из самых эффективных марионеток являются самыми грубыми: в Льеже, Бельгия, например, существует традиция марионеток, движения рук и ног которых не контролируются, а являются чисто случайными. У индийских раджастанских марионеток вообще нет ног. Еще менее натуралистичны горбатые гротески европейской традиции, птичьи профили индонезийских теневых фигур и замысловатые кожаные вырезы Таиланда, но именно среди этих наиболее стилизованных типов марионеток искусство достигает своих высших проявлений.

Хотя этими марионетками, которые существуют вдали от природы, можно восхищаться, нельзя отрицать, что в миниатюризации жизни есть очарование и очарование. Большая часть привлекательности кукольного театра вызвана тем, что зрители получают удовольствие от просмотра мира в миниатюре. Лучше всего это можно оценить в игрушечном театре, в котором крошечная сцена на столе в гостиной может быть заполнена хором крестьян, отрядов бандитов или армий, сражающихся в битве, а декорации позади них изображают далекие просторы жуков. скалы или извилистые реки.

Английский игрушечный театр, 1850 г .; в Музее игрушек Поллока в Лондоне.

Предоставлено Музеем игрушек Поллока, Лондон; фотография, A.C. Cooper Ltd.

И к признанию, часто инстинктивному, этих характеристик, присущих кукольному театру, следует добавить восхищение чистым человеческим мастерством, которое вложено в создание фигур и манипулирование ими. Манипулятор обычно не виден; его искусство заключается в сокрытии своего искусства, но аудитория это осознает, и это знание добавляет элемент к драматическому целому.В некоторых видах презентаций — например, в шоу-кабаре, ставшем популярным в середине 20-го века, — манипулятор работает на виду у публики, которая может, при желании, изучить его методы манипуляции. Это далеко от философии традиционных европейских марионеток предыдущих поколений, которые хранили секреты своего ремесла, как если бы они придумывали фокусы. Действительно, будет справедливо сказать, что любая презентация, которая намеренно привлекает внимание к механике того, как это делается, искажает искусство кукольного театра, но, тем не менее, осознание опыта, необходимого для представления, и некоторых знаний технических средств чем это достигается, действительно добавляют дополнительное измерение к пониманию этого сложного и высококвалифицированного искусства.

ТЕАТР, КОНЦЕРТЫ, БАЛЕТ И ОПЕРА В МОСКВЕ

ТЕАТР, КОНЦЕРТЫ И ОПЕРА В МОСКВЕ

Качество балетных, театральных, оперных и музыкальных постановок в Москве неплохое. Каждый вечер здесь хороший выбор концертов и балетов. В среднем в неделю проводится несколько сотен театральных представлений и чтений стихов; несколько десятков балетов и опер, а также множество концертов, оперетт и кукольных спектаклей.Выступления обычно начинаются в 19:00.

Большой театр предлагает всемирно известные балетные и оперные программы осенью, зимой и весной, но, к сожалению, в летние месяцы он закрыт. Для русскоязычных в городе есть несколько необычайно хороших драматических театров, таких как МХАТ, где ставят пьесы классических русских драматургов, таких как Чехов. Детские и кукольные театры города, в том числе всемирно известный Театр кукол Образцова, являются главными достопримечательностями для семейного отдыха.Для любителей классической музыки в Московской консерватории есть полный годовой график концертов и сольных концертов с участием лучших музыкальных исполнителей России. В городе также есть активная джазовая, рок- и техно-сцена. По городу довольно часто проходят концерты.

Билеты на концерты и представления дешевы, но билеты на главные мероприятия не так дешевы и их легко достать, как раньше. Билеты на большинство мероприятий можно купить заранее в кассах театра или стадиона, в специальных киосках, разбросанных по городу, или получить в местных туристических компаниях.С билетами вам помогут туристические агентства, службы поддержки и консьержи в отелях. За свои услуги они часто берут большие комиссионные. Conceirges часто могут получить хорошие билеты. Отель Metropole считается хорошим местом для покупки билетов на главные мероприятия.

Билеты в большие театры легко доступны в Интернете, а на веб-сайтах есть легкие в использовании английские версии. Забронируйте и купите онлайн, а затем принесите распечатку в день выставки. Маленькие театры часто не имеют таких систем.Более дешевые билеты можно приобрести в кассах и неофициальных киосках или столиках, установленных на улицах или на главной станции метро, ​​или в кассах театров. Часто есть спекулянты, продающие билеты за пределами мест проведения. Если вы покупаете билет у спекулянта (спекулянта), убедитесь, что дата указана правильно и билет не подделка. Кассы — лучшее место для покупки билетов, если они есть, но билеты на лучшие мероприятия часто распродаются быстро. Билет в Большой театр, который продается в кассах за 40 долларов, продается в отелях за 150 долларов.Иногда дешевые билеты поступают в продажу за час до спектакля.

Дмитровка: Театральная улица в Москве Дмитровка, пожалуй, самая театральная улица в Москве. Здесь находится Рамта, новая сцена Большого театра, Колонный зал Дома Союзов, Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Улица тянется от Охотного до Страстного бульвара, вдоль Тверской. Обустройство пешеходной зоны протяженностью 1 км вокруг него было завершено в 2013 году.Кроме того, были отреставрированы фасады зданий, демонтированы рекламные вывески, установлено новое уличное освещение, скамейки и клумбы, убраны некрасивые фонари и свисающие провода. Есть много ресторанов и кафе. Театры Москвы

Спектакли на Таганке, МХАТе и Малом в Москве отличаются драматическим освещением и музыкой, множеством сценических уловок, яркими эмоциями и тяжелым использованием символики. Театр Тагангка славится новаторскими постановками.Театр сатиры (ул. Шереметьевская, 8), где проходят комедии и драмы, занимает большой серый исторический дом. Кукольный театр им. Образцова находится на Садовой-Самотечной, 3.

Малый театр (Театральная пл. 1/6) представляет классические русские и европейские драмы. Труппа Малого театра была создана в 1756 году при Московском университете и вошла в систему Императорских театров. В 1824 году на Петровской площади (ныне Театральная) открылся императорский театр. На этой сцене были поставлены пьесы Щепкина, Мочалова, Ермолова, Ленского, Южина, Остужева, Пашенной, Царева, Ильинского, Турчанинова, Яблочкиной, Гоголева.Труппа гастролировала в США, Германии, Японии, Монголии, Израиле, Аргентине и ряде других стран.

Московский театр имени Маяковского — один из старейших и самых известных театральных коллективов Москвы и России. На его сцене выступали такие всемирно известные артисты, как Сара Бернар и Элеонора Дузе. В 1922 году он был реорганизован в Театр Революции. В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А. Гончаров, где ставятся знаменитые спектакли «Трамвай« По имени Желания »», «Чайка» и «Кукольный домик».В театре выступили такие известные российские актеры, как Мария Бабанова, Михаил Астангов, Фаина Раневская, Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян, Ольга Яковлева, Наталья Гундарева, Александр Лазарев.

MMDM (Космодамианская набережная на Москве-реке, недалеко от Новоспасского монастыря) — Московский международный центр исполнительских искусств. В этом современном центре исполнительских искусств проходят выступления российских и зарубежных симфонических оркестров, театров, джазовой, эстрадной, народной музыки, камерной музыки, оперы и балета.Три зала центра (Светлановский, Камерный и Театральный) были местом проведения крупных международных форумов, вечерних мероприятий, презентаций, праздничных шоу, конференций и корпоративных встреч, а также концертов. Зал построен в 2002 году как главный элемент большого архитектурного ансамбля на Космодамианской набережной Москвы-реки. Из здания открывается прекрасный вид на Новоспасский монастырь.

МХАТ

В МХАТе (Внутренний Север, Камергерский переулок, 3, метро Театральная площадь) работает реалистический театр.Известный как МХАТ, он был основан в 1898 году Константином Станиславским, создателем «метода методики», формы театрального выражения, популярной в Нью-Йорке в 1960-х годах и использовавшейся такими актерами, как Марлон Брандо, Аль Пачино и Роберт Де Ниро. В театре также дебютировали пьесы Чехова «Три сестры», «Вишневый сад» и «Дядя Ваня», которые нашли восторженную публику. Театр остается очень активным. Если ты пойдешь на спектакль, это поможет, если ты поймешь русский язык.

Создан МХАТ К.С. Станиславский и Вл.И. Немировича-Данченко и открыт в 1898 году. В 1987 году театр распался на два творческих коллектива: МХАТ (Чемберленский переулок) и МХАТ (Тверской бульвар, 22). Горький МХАТ расположен в историческом здании МХАТ, построенном в 1973 году. Исполняются произведения Чехова, Горького, Булгакова, Достоевского, советских драматургов Александра Вампилова, Виктора Розова, Алексея Арбузова. Среди фаворитов — работы Валентина Распутина, Юрия Полякова, Владимира Малягина.В репертуаре МХАТа «Вишневый сад» и «Три сестры» Чехова, «Синяя птица счастья» Метерлинку, «Тайна двери отеля« Риган »», «Его друзья», «Скрытый друг», «Старая актриса для Роль жены Достоевского »,« Ломка »,« Белая гвардия »,« В ста шагах от праздника »и« Милая Памелла ». Театр на Дубровке (бывший Театр Дворца культуры)

Театр на Дубровке (ул. Мельникова, 7) может принимать концерты, спектакли и представления. Также известный как Театр на улице Мельникова по улицам, на которых он расположен, и ранее известный как Дворец культуры, он лучше всего известен как место одного из самых громких террористических атак в России.

В октябре 2002 года 41 чеченский террорист ворвался в театр во время музыкального спектакля, взяв в заложники 922 человека. Спустя пятьдесят семь часов российские спецназовцы штурмовали здание, заправив его газом. Погибли 41 террорист и 129 заложников. Нападение произошло во время постановки мюзикла «Норд-Ост» (Северо-Восток) в сталинские времена по мотивам детской книги о полярниках. Спектакль проходил в Театре Дворца культуры, также известном как Театр на улице Мельникова, и в театре на Дубровке по улицам, где он расположен.

Атака началась в 21:00, сразу после антракта, когда только начинался второй акт «Норд-Оста». Актер, играющий пилота, только что готовился к исполнению своих реплик. Хор в военной форме Красной Армии исполнял песню и танец. В лыжных масках и стреляя из автоматического оружия в потолок, чеченские боевики вышли на сцену и кричали «Аллаху акбар!» «Мы чеченцы!» «Мы здесь на войне!» «Освободите Чечню и Россию от русских!»

В течение нескольких долгих секунд многие люди думали, что рейд был частью шоу.Актриса, которой удалось сбежать через окно гримерки, сказала: «Никто ничего не понял. Они думали, что все это часть пьесы ». Одна женщина из аудитории позже вспоминала, что подумала: «Какая умная театральная концепция».

Только когда музыкантам приказали вылезти из музыкальной ямы, а им и актерам — сесть в первых рядах, многие в зале поняли, что что-то не так. Террористы немедленно приступили к работе и заложили взрывчатку по всему театру — к столбам, стенам и скамьям.Была одна большая взрывчатка, плюс бомбы поменьше, мины и пояса смертников. Террористы утверждали, что этого достаточно, чтобы снести все здание.

У террористов было одно требование: полный вывод российских войск из Чечни в течение недели. Спасательные работы начались около 5:30 утра четвертого дня кризиса. Мощный газ был закачан в театр через систему вентиляции и просверленные отверстия под зрительным залом. Цель состояла в том, чтобы вывести из строя боевиков и, особенно, женщин с взрывчаткой.Было закачано много газа, потому что российские силы безопасности хотели убедиться, что его достаточно для работы. Высказывались опасения, что, если они не закачают достаточно, террористы поймут, что идет спасательная операция, и взорвут свои бомбы.

После закачки газа коммандос штурмовали театр. Более 650 заложников, в том числе 30 детей и 75 иностранцев, были спасены и спаслись живыми, но еще 129 человек погибли. По сей день до сих пор не разглашается, что именно был за газ.Некоторые изначально думали, что это нервно-паралитический газ. Позже выяснилось, что это была аэрозольная версия фентанила, опиата быстрого действия, лежащего в основе проблемы опиатов Америки. Но до сих пор не ясно, было ли это смешано с чем-то другим.

Балет в Москве

Москва — одно из лучших мест в мире для знакомства с балетом. Большой театр предлагает всемирно известные балетные и оперные программы осенью, зимой и весной, но, к сожалению, он закрыт в летние месяцы.Танцевальные труппы включают Кремлевский балет и Московский театр классического балета, которые выступают в Государственном Кремлевском дворце, а также Театр Станиславского и Немировича-Данченко, известный своим современным балетом. Ансамбли народного танца часто выступают в Концертном зале Чайковского. Помимо упомянутых ниже балетных театров, в Москве есть ряд прекрасных театральных трупп, у которых нет собственных площадок. Среди них — Русский классический балет, основанный в 2004 году.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (Большая Дмитровка ул.17). второй по значимости балетный театр Москвы. Что отличает его от Большого, так это более низкие цены на билеты и репутация любителей экспериментов и более современных постановок. В театре работают первоклассные солисты, дирижеры, режиссеры и дизайнеры — как внутри театра, так и приглашенные гости.

Кремлевский балет находится в Государственном Кремлевском дворце. Созданный в 1990 году как «Театр балета Кремлевского Дворца съездов», в 1992 году он был переименован в «Кремлевский балет».С артистами балета сотрудничали Екатерина Максимова и Владимир Васильев, поставившие его балет «Макбет» на музыку К. Молчанова, первоначально показанный в Большом театре в 1980 году. В программе Кремлевского дворца не только популярные отрывки из «Лебединого озера». »,« Спящая красавица »,« Баядерка »,« Сильфида », а также шедевр Мариуса Петипа« Танцующие часы »из оперы А. Понкьелли« Джоконда ». Среди приглашенных артистов, выступавших в «Кремлевском балете», — Майкл Шеннон из U.С., Юрий Клевцов из Большого театра, Игорь Иебра из Испании и Карл Пакет и Стивен Фрусти Бюйон из Парижской оперы.

Балет Москва был основан в 1991 году и имеет репертуар, который включает в себя произведения российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов Московского балета. У театра нет постоянного хореографа, и это специально. По словам художественного руководителя Н.А. Басина, намного интереснее работать с разными хореографами, каждый раз новая техника и другое отношение к искусству.С балетом работали хореографы Роман Кислухин, Режис Обадиа (Франция), Пол Селвин Нортон (Нидерланды), Никита Дмитриевский, Лариса Александрова, Константин Уральский (США), Геннадий Сэнди и Ван Су (Китай). Театр чтит традиции русского балета и старается возродить и сохранить лучшее из того, что в нем было. Балеты Мариуса Петипа и Николая Маркарянца занимают высокое место.

Московский классический балет также известен как Государственный академический театр классического балета.Он был образован в 1966 году и возглавил известный художественный руководитель Игорь Моисеев. В репертуар вошли отрывки из балета и хореографические композиции в постановке Голейзовского Мессерера. Классический балет сейчас возглавляют Наталья Касаткина и Владимир Васильев.

Большой театр

Большой театр (центр города, Театральная оф. 1, примерно в 500 метрах от Красной площади) — дом самой известной в мире балетной и оперной труппы с одноименным названием.Когда-то он, несомненно, считался лучшим в мире, но качество его выступлений несколько снизилось в последние десятилетия, в то время как у его главного конкурента Кирова в Санкт-Петербурге резко возросло. В театре 2200 мест. Иногда представления проходят в Кремлевском Дворце съездов на 6000 мест.

В Большом театре есть собственный оркестр и более 250 танцоров, в том числе Галина Уланова, Майя Плисецкая, Мария Семёнова, Ольга Лепешинская, Александр Годунов и Алла Михальченко Постановка и реквизит весьма экстравагантны.Сам Большой театр — великолепное место с богато украшенным потолком, увешанным хрустальными люстрами, шестью уровнями позолоченных балконов и сиденьями, обитыми плюшевым красным бархатом, и занавесками, на которых серп и молот еще долго не было, после того как закончилась советская эпоха. Театр Он был построен в 1824 году и является старейшим театром России.

Большой театр был закрыт с 2005 по 2011 год в связи с реконструкцией стоимостью 885 миллионов долларов США, которая должна была поднять театр до уровня Ла Скала или Ковент-Гарденс. Через несколько дней после закрытия театра российское правительство обвинило его театр экстравагантности и распорядился о сокращении бюджета до 293 миллионов долларов США. Реконструкция включала полную реконструкцию здания, установку нового сценического оборудования, гардеробных и эскалаторов, а также увеличение подземных складских помещений.В ходе работ площадь театра увеличилась вдвое за счет подземных этажей, была установлена ​​сложная система галерейных переходов, лифты и новая сложная сцена. Завершился дорогостоящий ремонт бархатных сидений и хрустальных люстр. Торжественное открытие Большого театра состоялось 28 октября 2011 года. Окончательная стоимость реконструкции составила около 600 миллионов долларов США. . В начале 2000-х на Дмитровке открылся новый вторичный театр «Новая сцена» — Театральная улица. Построенный в традиционной форме подковы, этот театр вмещает всего 900 мест, но имеет сцену почти такой же большой, как и в Большом театре.Здесь представлены как балет, так и опера, а также небольшие постановки и больше экспериментальных работ. Как и главный Большой театр, он выглядит как что-то из 18 века. В нем есть паркетные полы, хрустальная люстра, позолоченные настенные светильники.

Если у вас есть возможность увидеть спектакль в Большом театре, вы обязательно должны воспользоваться этой возможностью. Здание изображено на сторублевой банкноте и является одним из лучших образцов русской классической архитектуры XIX века. На фронтоне изображена квадрига Аполлона работы Питера Клодта.Напротив театра находятся площадь Революции, гостиница «Метрополь», типография и переход на уютную пешеходную Никольскую улицу. Несколько лет подряд в здании Большого театра проходит фестиваль «Круг света». На фасаде театра под музыку отображаются впечатляющие видеопроекции.

Сегодня в репертуаре Большого театра русская и зарубежная классика, а также современные постановки таких хореографов, как Дмитрий Черняков. С момента основания театр поставил около 800 произведений, в том числе легендарные оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Глинки, а также легендарные балеты «Жизель» Адамса, «Лебединое озеро», «Щелкунчик». , «Евгений Онегин» Чайковского и «Борис Годунов» Мусоргского.

Билеты стоят от 3000 до 15000 рублей. Чтобы увидеть спектакль, особенно премьерный или популярный, нужно заранее покупать билеты. С 2011 года покупатели билетов должны предъявлять паспорт для совершения покупки. Кассы Большого театра расположены в зданиях Новой сцены, Администрации и Главной сцены.

Основание Большого театра

История Большого театра началась в 18 веке. Князь Петр Васильевич Урусов имел репутацию страстного любителя театра и владел небольшим театром на Знаменке.Он работал со своим партнером Майклом Мэддоксом, английским театральным предпринимателем, инженером, часовщиком, математиком и иллюзионистом, которого Екатерина Великая пригласила в Россию в качестве учителя математики и физики для своего сына и будущего императора Павла. [Источник: Официальный сайт российского туризма]

В 1780 году деревянный Знаменский театр внезапно загорелся и сгорел по халатности персонала. Принц был настолько подавлен инцидентом, что оставил бизнес, передав его Мэддоксу.На правом берегу реки Неглинки англичанин построил каменное здание для нового театра, названного Большим Петровским, из-за его расположения на улице Петровка. Театр был построен за рекордные пять месяцев, а его первый спектакль — пролог к ​​оперетте А. Аблесимова «Странники» на музыку русского композитора Е. Фомина — триумфально был дан 30 декабря 1780 года. Позже концерт-маскарад. к зданию театра пристроены залы. Зрительный зал вмещал около 1000 человек, что делало его на то время одним из крупнейших театров мира.Изначально труппа была небольшой, но в нее постоянно добавлялись новые люди, как свободные, так и связанные актеры.

Это был открытый для всех публичный театр, где ставились оперы, балеты и пьесы. В 1805 году гардеробщик вызвал пожар, когда забыл погасить зажженные свечи. Пожар начался незадолго до начала спектакля, и театр был полностью разрушен. Его заменил деревянный театр, построенный на Гоголевском бульваре, но он также был разрушен пожаром 1812 года.

В 1821 году началось строительство величественного здания в имперском стиле, спроектированного Йозефом Бове и посвященного победе России в войне 1812 года. Здание нового театра, открывшегося в январе 1825 года, было украшено статуей. Аполлона на колеснице с тремя конями и тяжелым портиком с восемью колоннами. Это здание было намного просторнее, солиднее и удобнее старого Петровского театра. Зрительный зал вмещал более 2000 человек и имел больше места для дополнительных зон отдыха и гардеробных.Помимо пьес ставились оперы Доницетти, Россини, Мейербера, Верди, Глинки, а также балеты.

История Большого театра

В 1853 году в здании снова случился пожар. Архитектор Альберт Кавос возглавил реконструкцию нового театра. Накануне коронации Александра II в 1856 году Большой театр торжественно открылся постановкой оперы Беллини «Пуритане». Немного изменен внешний вид здания: добавлен второй фронтон с барельефом, конная троица Аполлона превращена в бронзовую квадригу, изменены шляпки колонн.Особое внимание было уделено дизайну интерьера.

Акустика Большого театра во второй половине XIX века считалась одной из лучших в мире. Были добавлены прихожие, и пышная царская ложа с консолями в виде изогнутых атлантов была слегка выдвинута наружу. Все поражало воображение современников: позолота и малиновый верх на балконах, лепнина, витиеватые хрустальные люстры и специально разработанные итальянские занавески. Во второй половине 19 века балетмейстером театра был балетмейстер театра. выдающийся Мариус Петипа, поставивший в Большом театре «Дон Кихота».С 1899 года великий Шаляпин пел в Большом театре.

В 1917 году, после Октябрьской революции, Императорский Большой театр стал Государственным Большим театром. Новое коммунистическое правительство приспособило здание театра к своим потребностям и в какой-то момент рассматривало вопрос о закрытии театра. В 1921 году специальная комиссия признала состояние здания катастрофическим. Начались ремонтные работы — некоторые комнаты перепланировали. В 1938 году сцену полностью отремонтировали.

Во время Второй мировой войны театр был наполовину заброшен, хотя некоторые актеры остались и продолжали выступать.В 1941 году в здание попала бомба, в фасаде была пробита дыра, а вестибюль был разрушен. Несмотря на войну, ремонт не был остановлен. В 1943 году Большой театр открыл сезон оперой Глинки «Жизнь за царя», переименованной в «Иван Сусанин». В советское время репертуар был пересмотрен. В 1930-х годах Сталин приказал создать «советскую классическую оперную музыку». Постановка произведений иностранцев в основном была запрещена. Среди разрешенных — работы И. Дзержинского, Б. Асафьева, Р.Глиэра. Отредактировано много старых пьес.

В 1990-е годы Большой театр остро нуждался в ремонте. Обвал государственного финансирования после распада Советского Союза создал серьезные финансовые проблемы. К середине 1990-х ковры были изодраны, сантехника сломана, фасад рушился, фундаменты проседали, оборудование за кулисами периодически замерзало, а со стен осыпалась штукатурка. В 1996 году в стене театра образовалась 10-сантиметровая щель. Были опасения, что здание может кому-нибудь навредить.

Роскошный фасад в неоклассическом стиле был отреставрирован за счет гранта ЮНЕСКО накануне 850-летия Москвы в 1997 году. Большой театр не сильно изменился в 1990-е годы. Многие из 3000 сотрудников театра в 2000 году работали в театре еще в советское время. С 1995 года балетно-оперным театром Большого театра руководит всемирно известный художественный каталог Владимир Васильев. При Ельцине театр финансировался из личного бюджета президента. В 2001 году он был передан в ведение Министерства культуры.

Концертные залы и музыка в Москве

Москва — это несколько десятков концертных залов и мест, где проходят музыкальные представления. Залы классической музыки и оперы включают Государственный Кремлевский дворец, Останкинский дворец и Шереметовский дворец в Кусково. Концерты также проходят в старинных особняках, церквях и университетах по всей Москве. Они также представлены на фестивалях и специальных мероприятиях. Яркость, талант и количество постановок на небольшой московской оперной сцене, пожалуй, сравнимы только с Берлином.Среди популярных коллективов народного танца — Ансамбль имени Игоря Моисева, Русский народный оркестр Осипова и Русский народный хор Пинатицкого. В отелях и туристических агентствах часто проходят танцевальные представления. Место проведения поп-музыки включает стадион им. Ленина, Центральный концертный зал и даже Государственный Кремлевский театр, где выступают известные западные и российские исполнители. Есть также несколько небольших залов и клубов, в которых принимают участие более мелкие рок- и поп-группы. Лучше всего проверить развлекательные журналы и плакаты по всему городу, чтобы узнать об этом,

Театр «Геликон» (Большая Никитская, 19), по мнению многих, самый красивый театр в России и родина знаменитой оперы.. Размещенный в особняке 18 века, театр представляет собой бальный зал с небольшой сценой и местами на 250 человек и оркестром из 50 человек. В репертуаре «Геликона» более 50 уникальных спектаклей. Театр всегда старается уйти от «удобного». Это один из самых интересных и посещаемых театров Москвы. Сегодня труппа «Геликона» выросла с семи человек до более 350 художников. В его состав входят солисты, симфонический оркестр и хор. Театр завоевал множество наград, в том числе восемь «Золотых масок».Выпущено много записей спектаклей театра. В апреле 2010 года театру исполнилось 20 лет. В том же году он дал спектакли «Любовь к трем апельсинам» и «Распутин» в рамках гастролей с Оперой де Масси из Франции.

Московский театр оперетты (Большая Дмитровка ул. 6) представляет оперетты и мюзиклы. Это один из ведущих театров оперетты не только в России, но и в Европе. В театре работают десятки выдающихся артистов.В его репертуаре классические и современные оперетты, а также мюзиклы и спектакли. Интересный музыкальный материал, альтернативные подходы, современная техника, свет и звук — все это отличительные черты театра.

Новая Опера (New Opera) (в Садах Эрмитажа была построена всего за два с половиной года и должна была дать скучный Большой театр за свои деньги. Ее постановки получили высокую оценку за творческий подход и энергичность. Оперный театр основан в 1991 году Евгением Колобовым (1946-2003).В репертуаре театра 70 постановок оперного и концертного жанров. Среди них множество шедевров классической оперы, а также спектакли на авторскую музыку Колобова. Высокий уровень постановки и оригинальность театральных постановок снискали театру заслуженную славу. Новое здание в саду бального зала «Эрмитаж» на 660 мест, оснащено современной светотехникой и сценическими механизмами, позволяющими создавать сложные сценические эффекты.

Национальный театр народной музыки и песни «Золотое кольцо» (север Москвы) был открыт в 2005 году и размещается в красивом здании, окруженном ухоженным парком.Ранее в этом здании размещался кинотеатр «Эстафета» 1965 года постройки. Основатели «Золотого кольца» Надежда Кадышева и Александр Костюк превратили старое здание в полноценный театр на 512 мест, спроектированный таким образом, что все они обеспечивают хороший вид на происходящее на сцене и хорошую акустику.

Концертный зал Чайковского и Залы Московской консерватории

Концертный зал Чайковского (Триумфальная пл. 4/31, недалеко от площади Маяковского) специализируется на классической музыке и является домом для знаменитого Московского филармонического общества (бывший Государственный симфонический оркестр).. В нем несколько раз в неделю проходят концерты, он рассчитан на 1600 человек. Концертный зал Чайковского — один из крупнейших концертных залов Москвы. В зале проходит около 300 концертов в год. Московская филармония реализует широкий спектр программ и фестивалей, которые с каждым годом становятся все масштабнее и разнообразнее. Среди проводимых здесь фестивалей — «Русская зима», «Виртуозы гитары», «Девять веков органа». Музыкальные программы включают «Оперные шедевры», «Великие оратории», «Виртуозы Европы в Москве» и «Звезды мировой оперы в Москве».Концертный зал Чайковского ставит спектакли для юной публики.

Большой зал Московской консерватории (Большая Ницкая 13) — великолепный концертный зал XIX века, в котором талантливые русские классические музыканты выступают почти каждую ночь перед аншлагами. Он имеет большой и малый зал и является домом Консерватории Чайковского.

Большой зал Московской консерватории — одна из самых известных концертных площадок не только в Москве и России, но и в мире благодаря прекрасному оформлению, удобному расположению и прекрасной акустике.Открыт в 1901 году и является любимым концертным залом Москвы. Здание было спроектировано архитектором В. Загорским. Знаменитый фасад зала — это здание, которое раньше занимало это место — дом русской княгини Екатерины Дашковой, построенный в конце 18 века. Большая часть мебели и ковров, а также орган — из Парижа. Компания Cavaille-Coll », основанная в 1899 году, в настоящее время базируется в Холле. Орган зала был назван одним из лучших органов мира на Парижской выставке 1900 года.Зал имеет долгую историю. Во время Первой мировой войны в нем располагался госпиталь, а с 1924 по 1933 год — днем ​​популярный кинотеатр. В 1940 г. консерватории было присвоено имя Чайковского, а в 1954 г. ему открыли памятник перед Большим залом. Здесь выступают лучшие солисты, оркестры и ансамбли мира. В Большом зале проходит ряд международных фестивалей и конкурсов. Среди них самый известный в мире — конкурс Чайковского.

Малый зал Московской консерватории был открыт в 1898 году «Музыкальным утром, посвященным памяти Чайковского», концертом в честь пятилетия смерти великого русского композитора.Орган мастера Фридриха Ладегаста, подаренный Консерватории в 1886 году, был помещен в Малый зал в 1959 году. В 2006 году зал был назван в честь композитора С.И. Танеева, но до сих пор широко известен как Малый зал. Это заведение славится своими вечерами камерной музыки и привлекает искушенных поклонников уникальной музыки. В этом зале проходят концерты и фестивали (в том числе конкурс П. И. Чайковского), а также вечера классической музыки. Он вмещает 436 человек и считается самым уютным мюзик-холлом в Москве.

Консерватория Рахманинов Зал — это большой зал, который с 1886 по 1918 год использовался Синодальным певческим училищем (первоначально четырехгодичным духовным училищем). Зал использовался хорами и имеет хорошую акустику. В 1968 году к зданию пристроили консерваторию. После долгих лет реставрации он был открыт в 1983 году как красивый бело-голубой концертный зал. В 1986 году он был назван в честь выдающегося русского композитора и пианиста С. Рахманинова, жизнь которого была тесно связана с Синодальной школой.В зале проходят концерты камерной музыки и хора.

Источники изображений: Wikimedia Commons

Источники текста: Федеральное агентство по туризму Российской Федерации (официальный российский туристический сайт russiatourism.ru), сайты правительства России, ЮНЕСКО, Википедия, путеводители по Lonely Planet, New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, National Geographic, The New Yorker, Bloomberg, Reuters, Associated Press, AFP, Yomiuri Shimbun, а также различные книги и другие публикации.

Обновлено в сентябре 2020 г.


Виктория и Альберта · История марионеток в Великобритании

Никто не знает, когда в Великобритании были показаны первые кукольные спектакли, хотя есть свидетельства того, что кукольный театр датируется не менее 600 годами. Перчатки или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными у странствующих менестрелей и других средневековых артистов. Слово «марионетка» было распространено в Англии XIV века и встречается в литературе Чосера. Романс Александра — это рукопись 14-го века, иллюстрированная фотографиями перчаточных кукольных представлений, проводимых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются в представлениях Панч и Джуди. Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть написана английскими писцами и художниками и, возможно, изображает английские кукольные представления. Ранние кукольные спектакли, вероятно, основывались на библейских историях и греческих и римских легендах.

Самые ранние кукольные пьесы, записанные в Лондоне, имели место примерно в 1600 году на ярмарке Варфоломея в Смитфилде; Холборн мост; Fleet Bridge и Bankside, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых семьях.В 1561 году герцогиня Саффолк записала платежи «двум мужчинам, которые играли на марионетках». Шекспир также упоминал марионеток, и в 17 веке труппы итальянских кукловодов путешествовали по Великобритании, играя на ярмарках и рынках, вероятно, используя марионеток, которые управлялись сверху с помощью веревок или стержней.

Библейские истории, такие как «Иона и Кит», все еще фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одном из спектаклей 1599 года в Ковентри был изображен дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигурки и марионеток, чтобы проповедовать христианство, и марионетка дьявола была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния давали яркие и творческие уроки.Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола — театральный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: «Ни дьяволу в кукольном спектакле нельзя позволять / Ревать и плевать огнем, но испугать толпу ».

Гравюра с изображением пьесы Сэмюэля Фута «Примитивный кукольный театр», театр Хеймаркет, 15 февраля 1773 г., опубликованная в журнале «Макароны и театральное искусство», февраль 1773 г. С.1004-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кукловоды также исполнили версии популярных театральных пьес, исторических рассказов и современных событий и фигур, таких как Гай Фоукс и Пороховой заговор.Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда постановки были запрещены. Кукольные спектакли, однако, по-прежнему допускались, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал — в основном с перчаточными куклами, хотя были также известны теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли струнного марионеточного персонажа по мотивам итальянской комедии дель арте Пульчинеллы.В Англии его звали Пунчинелло, а в конце концов его сократили до «Панч».

Гравюра с изображением комедии дель арте Пульлициниелло (Пульчинелла) работы Корнелиса Данкертса II по Жаку Калло, около 1622 года, Европа. Музей № С.5290-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мистер Панч был впервые записан в Англии в 1662 году известным дневником Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел в нем марионетку, которую оперировал в Ковент-Гарден итальянский кукольный шоумен синьор Болонья.Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стояла снаружи. Две недели спустя Пепис привел свою жену на спектакль, и в октябре того же года это шоу было дано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольных шоуменов в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному шоумену выступить в Чаринг-Кросс.

Узнайте больше об истории Punch & Judy.

Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе марионеток Мартина Пауэлла, который открылся в переулке Святого Мартина в 1710 году, Театр Панч на Джеймс-стрит и Патагонский театр в Эксетер-Смена. Театр Пауэлла в таверне Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современную театральную моду, такую ​​как итальянская опера.

плакат с рекламой «Марионеток и Фанточчини Excelsior компании Clowes and Sons, неизвестен, около 1900 года, Великобритания.Музей № С.896-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1770 году труппа итальянских марионеток, фанточчини, представила Лондону новую волну европейского театра кукол. Итальянские труппы исполнили комедийные оперы, спектакли в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, а также «волшебные» преобразования декораций. К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»).К концу 18-го века кукольные представления на крупных ярмарках (многие из которых представляли марионеточную версию мистера Панча) почти прекратились, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого перчаточная марионеточная версия Punch & Judy стала привычным зрелищем в портативных кабинках на улицах Лондона.

Голова Панча, Ричард Кодман-старший, начало 19 века, Великобритания. Музей № С.420-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» стали менее популярными, но к концу века их судьба возродилась из-за увеличения количества досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников.Punch & Judy находили публику на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на берегу моря, на пляже или на новых модных приморских пирсах.

В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток. Они играли в Манчестере и Ливерпуле, а затем вернулись в Лондон и обосновались в специально построенном театре марионеток в Cremorne Gardens.К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными шоу путешествующих марионеток, которые проводились семейными труппами, включая семейные труппы Тиллер-Клоуз и Барнарда. В нашу коллекцию входит набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза — самый большой набор, который уцелел после гастролей театра марионеток XIX века в Британии.

Подборка марионеток Тиллера-Клоуза, семейная компания марионеток Тиллер, 1870–90-е годы, Англия. № музеев С.291-1999, С.281-1999, S.294-1999, S.286-1999, S.285-1999, S.295-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и большинство трупп марионеток, труппа Тиллера-Клоуза представляла типичных драматических персонажей, таких как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный Wastrel», в комплекте с бутылкой пива с приводом от струны, которую можно было поднять ко рту марионетки. Коллекция также включает в себя ряд фигурок «особенных номеров», в том числе жонглера (с натянутыми шариками для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов, ходящих на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами.Марионетка-канатоходец была создана по мотивам настоящего французского канатоходца шевалье Блондена, ставшего легендарным благодаря переходу через Ниагарский водопад по канату в 1859 году.

Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, аудитория была привлечена к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино. Punch & Judy все еще можно было встретить на берегу моря, а марионеток — в мюзик-холле и на эстрадных сценах, но с началом Первой мировой войны большие шоу путешествующих марионеток были распущены.Они не могли действовать без мужчин, которые пошли воевать.

Марионетка мистера Панч, Артур Кисто, 1937, Великобритания. Музей № С.526-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1920-е и 30-е годы искусство перчаточного кукольного искусства, которое процветало в средневековье, было возрождено кукольником Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» продемонстрировало драматические возможности перчаточного кукольного искусства за пределами «Панча и Джуди». Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил их по Британии и Америке на тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику.Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , моральную пьесу 16-го века, «Кассий и Брут» и сцену ссоры из шекспировского «Юлия Цезаря » , которую он описал как «Шекспир особенно расстроен».

Марионетки в перчатках, Уолтер Уилкинсон, около 1920 года, Великобритания. № музеев С.261-1998 / С.545-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Однако более широкие успехи кукольного искусства не начали возрождаться до 1923 года, когда была опубликована книга Х.W. Whanslaw, который два года спустя привел к основанию Британской гильдии марионеток и моделей театра. Сначала общество увлеченных любителей, вскоре появилось опытных профессиональных кукловодов, включая Уолтера Уилкинсона и его брата Гэра Уилкинсона, Уильяма Симмондса, Уолдо и Мюриэл Ланчестеры и Джона Бикердайка. Они сыграли большую роль в возрождении марионеточного искусства после войны, основав лондонский театр марионеток в Стэмфорд-Брук и разработав новые способы контроля и уравновешивания марионеток.Лондонский театр марионеток также первым начал транслировать кукол по телевидению.

Кукла из крокодиловой перчатки, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как кукловоды развлекали клубы рабочих и ночные клубы в конце 1940-х годов (артисты впервые выступали на виду у публики), именно телевидение принесло кукол гораздо более широкой публике. Британское детское телевидение с 1950-х по 1970-е годы сделало звезд нескольких марионеток, от марионеток «Мул Маффин», «Энди Пенди», «Билл и Бен», «Леди Пенелопа», «Паркер», «Трой Буря» и «Трой Темпест». Капитан Скарлет »перчаточным марионеткам« Уголек и Свип »и« Бэзил Браш », а также американской марионетке из носков« Баранина отбивная »(которой все еще управляли вручную).Джим Хенсон создал множество разных типов марионеток для сериалов «Улица Сезам » и «Маппеты », которые обожали британские зрители. Spitting Image марионеток, созданных для телевидения в 1980-х Питером Флаком и Роджером Лоу, возродили традицию сатирического кукольного театра 18-го века в то время, когда были созданы многие новаторские британские гастрольные кукольные труппы, а театральные труппы, такие как Forkbeard Fantasy, начали использовать крупномасштабный кукольный театр в их творчестве.

Слева направо: куклы Уголка и Свипа, неизвестны, XX век, музейные номера.S.1713-2015 / S.1714-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Младшая кукла Маффин, Моко, около 1950 года. MISC.362-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Энди Пенди, Pelham Puppets Ltd, 1970 — 79, Великобритания. Музей № В.249-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Паркер, Кристин Гланвилл, около 1965 года, Великобритания. Музей № B.265-2000. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Известные специально построенные кукольные театры конца 20-го века включают Театр Арлекин, открытый Эриком Брамаллом в Рос-он-Си, Северный Уэльс в 1958 году, Театр Маленького ангела Джона Райта в Ислингтоне, открытый в 1961 году, Норвичский кукольный театр Рэя и Джоан ДаСильвы. Театр, 1980 год, Баржа театра кукол Грена и Джульетты Миддлтон на Риджентс-канале открылась в 1982 году, а кукольный театр Биггара открылся недалеко от Эдинбурга марионетками Первес в 1986 годуХудожник и иллюстратор Мэри Шиллабир создала различные полномасштабные шоу марионеток в 1970-х и 1980-х годах, некоторые из которых появились во время Эдинбургского фестиваля, в том числе «Питер и волк», «Boite a Jou-Jou» (Коробка с игрушками) и «Бабар». слон’.

Марионетка цирковой лошади Мэри Шиллабир, около 1980 года, Шотландия. Музей № С.142-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Несколько специализированных кукольных театров выжили в Британии сегодня, часто несмотря на финансовое безразличие со стороны местных властей, но кукольный театр в Великобритании 21-го века также находит новую аудиторию с компаниями и постановками, включающими кукольный театр в свою работу. Король Лев продолжает радовать публику на лондонской сцене теневой куклой и куклами с большим телом, разработанными Джули Теймор, исследуя техники тысячелетней давности, как и нашумевший боевой конь с удивительными кукольными лошадьми в натуральную величину. одна из них сейчас находится в коллекции V&A — от компании Handspring Puppet Company. Между тем, г-н Панч по-прежнему ежегодно празднуется в Ковент-Гардене, и его можно встретить пренебрежительным к политкорректности по всей стране, как он это делал уже более 300 лет.

Марионетка Джоуи из «Боевого коня», компания «Handspring Puppet Company», 2009 г., Музей № S.3831: с 1 по 8-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Откройте для себя подборку наших любимых кукол и их создателей в слайд-шоу ниже:

Узнайте больше об истории кукольного искусства:

Фоновое изображение: Марионетка в крокодиловой перчатке, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Бьютт (MT)

Московский балет в театре Мать Лоде

Скоро в продаже

Эванс (Джорджия)

Московский балет в округе Колумбия PAC

Скоро в продаже

Гринсборо (Северная Каролина)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Стивена Тангера

Скоро в продаже

Visalia (CA)

Московский балет в Visalia Fox Theater

Скоро в продаже

Колдуэлл (ID)

Московский балет в Колдуэлле изящных искусств в колледже Айдахо

Скоро в продаже

Реддинг (Калифорния)

Московский балет в Redding Civic Auditorium

Скоро в продаже

Фресно (Калифорния)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Варнорс

Скоро в продаже

Виннипег (МБ)

Московский балет в Театре исполнительского искусства Бертона Каммингса

Скоро в продаже

Уилмингтон (Северная Каролина)

Московский балет в зале UNCW Kenan Auditorium

Скоро в продаже

Вако (Техас)

Московский балет в Центре исполнительских искусств «Мидуэй ИСД»

Скоро в продаже

Суррей (Британская Колумбия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Bell

Скоро в продаже

Су-Сити (IA)

Московский Балет в Театре Орфей

Скоро в продаже

Рапид-Сити (SD)

Московский балет в ЖК Рашмор Плаза

Скоро в продаже

Порт Честер (Нью-Йорк)

Московский балет в Театре Капитолий

Скоро в продаже

Оксфорд (MS)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Форда

Скоро в продаже

Майнот (Северная Дакота)

Московский балет в Театре Анны Николь Нельсон при Университете штата Майнот.

Скоро в продаже

Лима (Огайо)

Московский балет в общественно-конгрессном центре «Мемориал ветеранов»

Скоро в продаже

Лаудерхилл (Флорида)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Лаудерхилла

Скоро в продаже

Каламазу (Мичиган)

Московский балет с живым оркестром в Miller Auditorium Университета Западного Мичигана

Скоро в продаже

Флагшток (Аризона)

Московский балет в зале Ardrey Memorial Auditorium, Северный АЗ Унив.

Скоро в продаже

Каспер (Вайоминг)

Московский балет в Casper Events Center

Скоро в продаже

Бингемтон (Нью-Йорк)

Московский балет в Форум-театре округа Брум

Скоро в продаже

Беркли (Калифорния)

Московский балет в Зеллербахе

Скоро в продаже

Беллингем (Вашингтон)

Московский балет в театре Маунт Бейкер

Скоро в продаже

Тополь Утес (Миссури)

Московский балет в Трехречном колледже

Скоро в продаже

Вернон (Британская Колумбия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Вернон и округа

Скоро в продаже

Монтерей (Калифорния)

Московский балет в Золотом государственном театре

Скоро в продаже

Саванна (Джорджия)

Московский балет в Театре искусств Лукаса

Скоро в продаже

Сан-Диего (Калифорния)

Московский балет в Симфоническом зале Копли

Скоро в продаже

Пуэбло (Колорадо)

Московский балет в мемориальном зале Пуэбло

Скоро в продаже

Филадельфия (Пенсильвания)

Московский балет в The Met Philadelphia

Скоро в продаже

Огден (Юта)

Московский балет в Austad Aud.в Центре исполнительских искусств Браунинга

Скоро в продаже

Леканто (Флорида)

Московский балет в зале Curtis Peterson Auditorium в школе Lecanto High

Скоро в продаже

Нашвилл (Теннесси)

Московский балет в Ryman Auditorium

Скоро в продаже

Медфорд (Орегон)

Московский балет в Кратерианском театре в Центре Кольера

Скоро в продаже

Айдахо-Фолс (ID)

Московский балет в Колониальном театре

Скоро в продаже

Бруклин (Нью-Йорк)

Московский Балет в Театре Королей

Скоро в продаже

Декатур (Иллинойс)

Московский балет в Центре изящных искусств Киркленда при Университете Милликина

Скоро в продаже

Спокан (Вашингтон)

Московский балет в Первом Межгосударственном центре искусств

Скоро в продаже

Су-Фолс (SD)

Московский Балет в Павильоне Вашингтона

Скоро в продаже

Сан-Хосе (Калифорния)

Московский балет в Калифорнийском театре

Скоро в продаже

Нью-Йорк (Бруклин) (NY)

Московский Балет в Театре Королей

Скоро в продаже

Литл-Рок (AR)

Московский балет в Мюзик-холле Робинзон-центр

Скоро в продаже

Лейк-Чарльз (Луизиана)

Московский балет в Театре Роза Харт в Общественном центре Лейк-Чарльза

Скоро в продаже

Джэксонвилл (Флорида)

Московский балет в театре Флориды

Скоро в продаже

Фэрфакс (Вирджиния)

Московский балет в Центре искусств Университета Джорджа Мейсона

Скоро в продаже

Чикаго (Роузмонт) (Иллинойс)

Московский Балет в Театре Роузмонт

Скоро в продаже

Атланта (Джорджия)

Московский балет в Центре искусств Роберта Ферста в GA Tech

Скоро в продаже

Олбани (Нью-Йорк)

Московский балет в театре «Палас»

Скоро в продаже

Пасадена (Калифорния)

Московский балет в конференц-центре Пасадены

Скоро в продаже

Бристоль (Теннесси)

Московский балет в Paramount Center for the Arts

Скоро в продаже

Деревни (Флорида)

Московский Балет в Шэрон Л.Центр исполнительских искусств Морзе

Скоро в продаже

Стоктон (Калифорния)

Московский балет в театре Боба Хоупа

Скоро в продаже

Сидар-Сити (Юта)

Московский Балет в Театре Наследие

Скоро в продаже

Грейт-Фолс (MT)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Мэнсфилд

Скоро в продаже

Палм-Дезерт (Калифорния)

Московский балет в театре Маккаллума

Скоро в продаже

Уилкс-Барре (Пенсильвания)

Московский балет у Ф.Центр исполнительских искусств им. М. Кирби

Скоро в продаже

Мыс Жирардо (Миссури)

Московский балет в Bedell Performance Hall на SEMO

Скоро в продаже

Миссула (MT)

Московский балет в Театре Джорджа и Джейн Деннисон

Скоро в продаже

Огаста (Джорджия)

Московский балет в театре Миллера

Скоро в продаже

Колорадо-Спрингс (Колорадо)

Московский балет при Энт Центре искусств, UCCS

Скоро в продаже

Фейетвилл, Северная Каролина,

Московский балет в комплексе «Корона»

Скоро в продаже

Хьюстон (Техас)

Московский балет в Smart Financial Center в Sugar Land

Скоро в продаже

Уинстон-Салем (Северная Каролина)

Московский балет в зале Мемориала Р.Дж. Рейнольдса

Скоро в продаже

Кэрроллтон (Джорджия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Таунсенда

Скоро в продаже

Колено (OR)

Московский балет в Театре Тауэр

Скоро в продаже

Сиэтл (Вашингтон)

Московский балет в театре Paramount

Скоро в продаже

Роанок (Вирджиния)

Московский балет в Jefferson Center

Скоро в продаже

Якима (Вашингтон)

Московский Балет в Театре Капитолий

Скоро в продаже

Камлупс (Британская Колумбия)

Московский Балет в Театре Полынь

Скоро в продаже

Уичито (Канзас)

Московский Балет в Театре Орфей

Скоро в продаже

Бейкерсфилд (Калифорния)

Московский балет в Fox Theater

Скоро в продаже

Фарго (Северная Дакота)

Московский Балет в Театре Фарго

Скоро в продаже

Уилинг (WV)

Московский балет в Столичном театре

Скоро в продаже

Неаполь (Флорида)

Московский балет при Неаполитанской филармонии

Скоро в продаже

Вабаш (IN)

Московский балет в центре Honeywell

Скоро в продаже

Уоллингфорд (Коннектикут)

Московский балет в Театре Тойота Окдейл

Скоро в продаже

Милуоки (Висконсин)

Московский балет в Miller High Life Theater

Скоро в продаже

Моргантаун (Западная Вирджиния)

Московский балет в Центре творческих искусств Университета Западной Вирджинии

Скоро в продаже

Портленд (ME)

Московский балет при Государственном театре

Скоро в продаже

Гранд Джанкшен (Колорадо)

Московский Балет в Театре Авалон

Скоро в продаже

Макаллен, Техас

Московский балет в Центре исполнительских искусств Макаллена

Скоро в продаже

Шарлотт (Северная Каролина)

Московский балет в Ovens Auditorium

Скоро в продаже

Луисвилл (Кентукки)

Московский балет в Мемориальном зале Луисвилля

Скоро в продаже

Сан-Антонио (Техас)

Московский балет в театре Маджестик

Скоро в продаже

Дарем (Северная Каролина)

Московский балет в Даремском театре Каролины

Скоро в продаже

Абердин (SD)

Московский балет в Центре изящных искусств им. Джонсона НГУ

Скоро в продаже

Йорк (Пенсильвания)

Московский балет в The Pullo Center в Пенсильвании, Йорк

Скоро в продаже

Eau Claire (Висконсин)

Московский балет в центре Пабло на стыке

Скоро в продаже

Марион (Иллинойс)

Московский балет в культурно-общественном центре Марион

Скоро в продаже

ул.Петербург (Флорида)

Московский балет в Центре искусств Дьюк Энерджи — Театр Махаффи

Скоро в продаже

Сент-Луис (Миссури)

Московский балет в Театре Fabulous Fox

Скоро в продаже

Сарасота (Флорида)

Московский балет в Зале исполнительских искусств имени Ван Везеля

Скоро в продаже

Санта-Роса (Калифорния)

Московский балет в Центре искусств Лютера Бербанка

Скоро в продаже

Феникс (Аризона)

Московский балет в Федеральном театре Аризоны

Скоро в продаже

Северный Чарльстон (Южная Каролина)

Московский балет в North Charleston Coliseum & PAC

Скоро в продаже

Новый Орлеан (Луизиана)

Московский Балет в Театре Сенгера

Скоро в продаже

Мидленд (Техас)

Московский балет в Центре исполнительских искусств имени Вагнера Ноэля

Скоро в продаже

Майами (Флорида)

Московский балет в Fillmore Miami Beach в театре Джеки Глисона

Скоро в продаже

Лос-Анджелес (Калифорния)

Московский балет в Wiltern

Скоро в продаже

Лонгвью (Техас)

Московский балет в Белчер-центре Университета ЛеТурно

Скоро в продаже

Лейкленд (Флорида)

Московский балет в Театре Youkey при Центре финансирования РП

Скоро в продаже

Ноксвилл (Теннесси)

Московский балет в театре Теннесси

Скоро в продаже

Форт Майерс (Флорида)

Московский балет у Барбары Б.Зал исполнительских искусств им. Манна

Скоро в продаже

Эль-Пасо (Техас)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Театр Плаза

Скоро в продаже

Кливленд (Огайо)

Московский балет в Мюзик-холле Кливлендского публичного зала

Скоро в продаже

Чаттануга (Теннесси)

Московский Балет в Театре Тиволи

Скоро в продаже

Шарлоттсвилль (Вирджиния)

Московский Балет в Театре Парамаунт

Скоро в продаже

Bethesda (Мэриленд)

Московский балет в Музыкальном центре на Стратморе

Скоро в продаже

Балтимор (Мэриленд)

Московский балет с живым оркестром на сцене театра «Ипподром» в театре Франс-Меррик PAC

Скоро в продаже

Детройт (Мичиган)

Московский балет в Fox Theater

Скоро в продаже

Боулинг Грин (Кентукки)

Московский Балет в SKyPAC

Скоро в продаже

Тусон (Аризона)

Московский балет в театре Фокс Тусон

Скоро в продаже

Сиракузы (Нью-Йорк)

«Московский балет» в театре Oncenter Crouse Hinds

Скоро в продаже

Истон (Пенсильвания)

Московский балет при Государственном театре

Скоро в продаже

Сомервилль (Нью-Джерси)

Московский балет в Театре в долине Раритан CC

Скоро в продаже

Денвер (Колорадо)

Московский балет в театре Paramount

Скоро в продаже

Роузмонт (Чикаго) (Иллинойс)

Московский Балет в Театре Роузмонт

Скоро в продаже

Бостон (Массачусетс)

Московский балет в Бох Центре Театр Ванга

Скоро в продаже

Бирмингем (AL)

Московский балет в театре Алабамы

Скоро в продаже

Рочестер, Миннесота (MN)

Московский балет в презентационном зале Mayo Civic Center

Скоро в продаже

Спрингфилд (Миссури)

Московский Балет в Театре Гиллиоз

Скоро в продаже

Мемфис (Теннесси)

Московский балет в Центре исполнительских искусств «Пушечный»

Скоро в продаже

Рочестер, штат Нью-Йорк (NY)

Московский Балет в Зрительном зале РБТЛ

Скоро в продаже

Миннеаполис (Миннесота)

Московский Балет в Театре Орфей

Скоро в продаже

Вирджиния-Бич (Вирджиния)

Московский балет в Центре исполнительских искусств им. Сандлера

Скоро в продаже

Оклахома-Сити (ОК)

Московский балет в Худибурге, Центр Шевроле, Роуз Стейт Колледж

Скоро в продаже

Саскатун (Словакия)

Московский Балет на ТЦУ Плейс

Скоро в продаже

Регина (Словакия)

Московский балет в Центре искусств Conexus

Скоро в продаже

Шривпорт (Луизиана)

Московский Балет в Театре Стрэнд

Скоро в продаже

Ванкувер (Британская Колумбия)

Московский балет в Театре Королевы Елизаветы

Скоро в продаже

Индианаполис (IN)

Московский балет в Театре Мюрата в Старом национальном центре

Скоро в продаже

Гранд Форкс (Северная Дакота)

Московский балет в зале Chester Fritz Auditorium, UND

Скоро в продаже

Эдмонтон (AB)

Московский балет в театре Майера Горовица в Университете Альберты

Скоро в продаже

Колумбия (Миссури)

Московский балет в зале Джесси Аудиториум Университета Миссури

Скоро в продаже

Калгари (AB)

Московский балет в концертном зале Джека Сингера в Arts Commons

Скоро в продаже

Эшвилл (Северная Каролина)

Московский балет в Thomas Wolfe Aud.в Центре Чероки Харры

Скоро в продаже

Альбукерке (Нью-Мексико)

Московский балет в зале КИВА

Скоро в продаже

Даллас (Техас)

Московский балет в Мюзик-холле в Ярмарочном парке

Скоро в продаже

Жизнь Сергея Образцова с его куклами / Новости / Сайт Москвы

В возрасте десяти лет Сергей Образцов понял, что кукла может быть как живое существо, и спустя десятилетия убедил в этом весь мир.Его выступлениям аплодировали члены его семьи и зрители в театрах по всему миру, которые смеялись, плакали, возмущались или радовались, как дети, независимо от того, сколько им лет. Причиной тому была страсть на всю жизнь, которую он развил в очень молодом возрасте.

Прочтите статью на mos.ru, чтобы узнать больше о Сергее Образцове, художнике, основателе и бессменном руководителе Театра кукол, актере, режиссере и наставнике.

Персонаж-актер

Когда Сергею Образцову было пять лет, мать купила ему забавную куклу в японском магазине на Кузнецком мосту в Москве.Он обнаружил, что в его маленькой головке была дыра, достаточно большая, чтобы можно было в нее засунуть палец, и она была очень похожа на перчатку. Она выглядела как обычная кукла до того момента, как вы положили ее на руку, и тогда началось волшебство. Он оживал, махал рукой, кланялся, хихикал, плакал или танцевал.

«Куклу звали Би-ба-бо, которую я ласково называл« Бибабошка »и очень любил. К тому времени, когда мое детство закончилось, у него уже не было головы, и все, что осталось, — это платье », — позже Образцов напишет в своей детской карикатуре« Я всю жизнь играл в куклы »(1983)».

Родители Образцова, инженер путей сообщения и школьный учитель, пожелали, чтобы их сын выбрал серьезную профессию. Однако им придется смириться с тем, что Сергей дал понять, что собирается стать артистом. После окончания Воскресенского реального училища поступил на художественный, а затем графический факультет ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), где учился у Абрама Архипова и Владимира Фаворского.

После чего Образцов стал актером.После восьми лет работы в музыкальной студии МХАТ (ныне Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) Образцов шесть лет провел во МХАТ-II, играя в основном комические и характерные роли.

Как и в одноименной комедии древнегреческого драматурга Аристофана, где женщины отказываются быть с мужчинами, пока они не прекратят все войны, прежде чем прийти к власти, 1920-е годы были временем женской эмансипации в России. Главную роль сыграла Ольга Бакланова, в прекрасных авангардных декорациях Исаака Рабиновича и партитуру продюсера Райнхольда Глиера.Однако многие возвращались, чтобы посмотреть, как забавный Вождь стариков ссорится с женщинами.

Вождь был представлен молодым Образцовым, уже успевшим прославиться в Москве, хотя и в другом качестве.

Первые куклы

Первый опыт работы с куклами Образцов получил в 1920 году, когда он был еще студентом ВКкУТЕМАСа. Поначалу его двигало не совсем искусство, а острая потребность в деньгах.

Образцов объединился с друзьями, чтобы сделать дешевых марионеток, которые они могли попробовать продать.На фоне слабого спроса план сорвался. Однако Образцов сделал марионетку под названием «Черный ребенок», из которой он долгие годы продолжал сочинять истории, чтобы давать забавные представления.

Сначала домашние спектакли, для которых Образцов делал разные куклы, потом они сменились выступлениями на митингах и концертах. Вскоре у зрителей появились любимые персонажи, и они всегда радовали Черного ребенка, когда он появлялся.

В 1928 году Образцов склеил папье-маше Тяпа, свою заветную куклу с лицом удивленного маленького ребенка.«Это самый старший из ныне живущих детей в мире», — говорил он, имея в виду Тьяпу десятилетия спустя. Образцов никогда не расставался с Тяпой до самого конца. Марионетка была его постоянным спутником на всех его гастролях.

Театр кукол

В мае 1930 года в Москве проходила Всероссийская конференция деятелей театра кукол. Организаторы конференции решили создать Главный центральный театр кукол, который должен был способствовать появлению множества подобных театров по всему Советскому Союзу.Его возглавил Сергей Образцов, к тому времени уже известный кукольник. Первой реакцией Образцова было беспокойство. Он ничего не знал об управлении театром, о приеме на работу и, собственно, о том, сколько кукловодов ему понадобится. Он не был хорошо разбирается в бухгалтерском учете.

Театр, основанный в 1931 году, в течение четырех лет не имел собственного здания. Репетиции проходили в Доме художественного воспитания детей, спектакли давались на разных площадках с помощью переносного экрана.В 1936 году театр разместился на постоянной основе в здании на Маяковской (ныне Триумфальной) площади. Премьерой был спектакль «Кот в сапогах». Год спустя театр основал собственную библиотеку и первый в стране Музей кукол, в котором выставлялись вышедшие на пенсию куклы, больше не подходящие для спектаклей.

Со временем Образцов нашел одаренных драматургов, которые писали специально для новых театров, и их не пугали особые требования, такие как короткие монологи, которые в противном случае представляли бы тяжелую борьбу с куклами.Образцов любил юмористические пародии, высмеивающие мещанство и пошлость: We Just Met, How Strange , Pour Me One и Habanera .

Иосиф Сталин был частым гостем. Он так ценил смекалку, креативность и мастерство Образцова, что Образцова часто приглашали выступать в Кремле. Однажды Сталин опоздал и пропустил свой любимый спектакль Habanera . Советский лидер попросил Образцова исполнить его еще раз и всегда щедро хвалил его и аплодировал.

Волшебная лампа Аладдина

В 1940 году театр поставил «Волшебную лампу Аладдина » — культовую постановку по пьесе Нины Гернет, которая впервые использовала стержневые куклы в Советском Союзе, что было настоящим нововведением для того времени. Трехметрового джинна Кашкаша — самой большой куклы театра — спроектировали Образцов и главный художник театра Борис Тузлуков. Желая, чтобы их творение выглядело волшебно и загадочно, они долго обсуждали его и перебирали разные идеи и модели, пока однажды Тузлуков не принес марионетку, которую он тайно делал.

Голова джинна была помещена на отдельный трехметровый стержень, а две другие служили руками марионетки. Чтобы управлять его телом из блестящей пурпурной ткани, потребовалось три актера. У головы был механизм, который позволял ей двигать усами и ушами, открывать и закрывать глаза и рот или хмуриться.

Спектакль, как и марионетка, снискал всенародную известность. Однако постановка была ориентирована на взрослых и подростков, поскольку дети младшего возраста слишком боялись джинна.

Годы войны

В 1941 году в театр попала бомба, и ему пришлось эвакуироваться, большинство актеров перебрались в Новосибирск. На специальной базе солдат учили делать кукол и манипулировать ими. В Новосибирске состоялась премьера оперы Карло Гоцци « Stag King ».

В годы Великой Отечественной войны Образцов собрал 16 коллективов, которые объехали линию фронта, исполнив для войск спектакли « Сон Гитлера» , « Над крышами Берлина» и другие постановки.Сам Образцов одевался как Пьеро и манипулировал марионеткой Муссолини. Спектакли ставились для гражданского населения Поволжья, Сибири и Казахстана. В 1946 году Сергей Образцов стал лауреатом Сталинской премии и медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов».

Необычный концерт

Послевоенные годы ознаменовались еще одной культовой постановкой, которую Образцов задумал еще до войны. Пародийное ревю «Необычный концерт» было занесено в Книгу рекордов Гиннеса как самая популярная постановка с более чем 10 000 выступлений по всему миру.

Главный герой Эдуарда Апломбова был увековечен великим Зиновием Гердтом, первым актером, который озвучил его. Апломбов никогда не поднимает томных бровей на публику, но всегда успевает заставить ее плакать от смеха.

Удивительно, но задуман он был почти случайно. Работая над «Необычным концертом», Образцов полушутя задумал сделать мастерицу марионетки, и его идея была поддержана. В основе персонажа — известный конферансье Михаил Гаркави.

Как и в любой пародии, некоторые актеры обижались, узнавая себя. Министерство культуры СССР даже хотело запретить постановку, якобы высмеивающую советских исполнителей. Образцов был вынужден изменить ряд эскизов. Название также изменилось с Обычный концерт на Кукольный концерт .

Переосмысление 1968 и Необычный концерт с тех пор остается визитной карточкой Театра Образцова и одним из самых популярных элементов афиши.

Мировое признание

В 1955 году Образцов стал членом-корреспондентом Берлинской художественной академии. Он пробовал свои силы в написании сценариев, создании документальных фильмов и постановке телевизионных постановок. Одна из самых известных его работ — «Небесное существо» была завершена на «Союзмультфильме».

Он продолжал ставить кукольные спектакли, а также преподавал в Государственном институте театрального искусства, где впервые начал вести занятия в 1935 году и получил звание профессора в 1973 году.

Между тем Европа, а затем и США, где также демонстрировались его постановки, проявили интерес к его творчеству. То, как Образцов обращался со своей аудиторией, нравилось его зарубежным поклонникам.

В 1970 году театр переехал в специально построенное для этого здание на Садовой-Самотечной улице. И кукловоды, и их начальник не хотели покидать свой старый дом, но он стал слишком маленьким и требовал ремонта, поэтому у них не было выбора.Образцов попросил, чтобы в новом здании были необычные часы. Каждый час издает крик петуха, заставляя сказочную фигуру выходить из домика под русскую народную мелодию. В полдень из своих дверей появятся 12 марионеток.

В 1976 году Образцова попросили стать президентом Международной ассоциации кукол UNIMA и возглавить ее центральный совет. Его срок длился 8 лет, после чего последовало почетное президентство.

К тому времени, когда его театр получил престижный статус «академического» в 1981 году, и Образцов, и его марионетки стали известными, у многих знаменитых поклонников, включая Софи Лорен, Индиру Ганди и Ив Монтан.

Образцов автор

Образцов также был автором книг, в которых рассказывалось о его режиссуре и актерском мастерстве, секретах кукловодства и изготовления кукол. Он тщательно изучал свои успехи и неудачи.

«Книги важны для авторов, как воздух, которым они дышат, и являются предпосылкой любого выступления. Они лучшие помощники и лучшие друзья », — сказал он.

Среди его книг: Up the Memory Steps , My Kunstkamera , What I Saw, Learned and Understanding For Two Traps to London, Actor with a Puppet, My Profession, Art Relay и другие. Art Relay размышляет о различных видах искусства, сочетающихся друг с другом и дополняющих друг друга.

Марионетки занимали в его творчестве большое место. В открытии своей книги « Моя профессия » Образцов написал:

«Если та же почетная ноша, та же обязанность по-настоящему помогать людям, которая требуется от большого искусства, не может быть возложена на плечи маленькой марионетки, я больше не хочу писать о куклах или практиковать этот вид искусства, потому что в этом Бывает, что это либо детское развлечение, либо взрослая эстетическая неординарность ».

Дети на кукольном спектакле, Париж, 1963

Автор: Лиз Ронк

Забудьте легендарную грубость парижан. Забудьте о толпах туристов, которые летом стекаются в Город Света, делая извилистые улочки города, перекликающиеся с каменными церквями и скверами практически невыносимыми. Забудьте, что все, все , в Париже дороже, чем оно имеет право быть. Забудьте, что целые кварталы иногда внезапно и необъяснимо пахнут гниющим мусором, а затем, так же внезапно и необъяснимо, вонь исчезает.Забудьте, что все курят, везде, всегда, несмотря ни на что. Забудьте обо всех худших аспектах французской столицы и ее жителей и вместо этого остановитесь на мгновение о Париже, о котором мечтает каждый.

Представьте книжные киоски, рыбаков и художников с мольбертами вдоль Сены. Представьте себе влюбленных, идущих по извилистым улицам, опьяненных друг другом, не обращающих внимания на всех и вся, кроме друг друга. Представьте Сакре-Кер и Монмартр, разносчиков цветов и Елисейские поля, мансардные крыши и цинковые решетки, Сент-Шапель и Марэ.Иными словами, представьте себе Париж, который вдохновил Хемингуэя на замечание (по словам его друга, писателя и рассказчика А. Э. Хотчнера): «Если вам повезло, что вы в молодости жили в Париже, то куда бы вы ни пошли, отдыхайте. твоей жизни, он останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который можно пережить ».

Из всех фотографий, сделанных из , что Париж — Париж прошлого века, когда город все еще был изображен в прекрасных черно-белых тонах — пожалуй, нет более известной, чем незабываемый снимок Альфреда Эйзенштадта с детьми на парижском кукольном спектакле. «Святой Георгий и дракон» в театре под открытым небом в 1963 году.Картина Эйзенштадта, в которой запечатлены трепет, шок и общая победа над злом, которые испытывают дети в тот самый момент, когда Святой Георгий убивает мифического зверя, кажется такой же свежей, как и тогда, когда она была сделана более 50 лет назад. Здесь, как показывает картина, есть невинность, которая может напомнить даже самым измученным о том, во что когда-то было похоже верить, действительно верить в историях, которые разворачиваются перед нашими глазами на сцене или на экране.

Сам мастер-фотограф, тем временем, сказал об этом снимке: «Мне потребовалось много времени, чтобы получить понравившийся мне ракурс.Но лучший снимок — это тот, который я сделал в разгар действия. Он несет в себе возбуждение детей, кричащих: «Дракон убит!» Очень часто подобные вещи являются лишь мгновенным видением. Мой мозг не регистрирует, реагируют только глаза и палец. Щелкните ».

Здесь LIFE.com празднует весенний Париж через призму культового кукольного представления Эйзенштадта, а также несколько фотографий парижан и их города, которые он сделал примерно в то же время, но никогда не публиковался в журнале LIFE.

Дети смотрели рассказ «Святой Георгий и дракон» в кукольном театре под открытым небом в Париже, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижане в уличном кафе, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Женщина сидела со своим домашним гепардом за чашкой чая в кафе Булонского леса, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Люди наслаждались днем ​​на берегу Сены, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижская сцена на крыше, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижане прокатились по парку аттракционов, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Низкий угол Эйфелевой башни, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Юные парижане наслаждались импровизированным концертом под открытым небом на берегу Сены, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

парижских битников на берегу Сены, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижская уличная сцена, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижанка, одетая для своего первого причастия, в сопровождении членов семьи, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

французских детей играли на игрушечных лошадках и повозках, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Маленький мальчик на карусели в саду Тюильри, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Играющие дети, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижские дети катались на карусели на детской площадке, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижане, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижане играли в були, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Молодая парижанка, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Этот уличный артист привлек толпу, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижский продавец, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Мужчина осматривает марки на рынке марок на авеню Матиньон, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Уличные художники за работой, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Художник на тротуаре Монмартра и обезьяна развлекали туристов на площади Терте недалеко от базилики Сакре-Кер, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Женщина-водитель такси делила переднее сиденье со своей собакой, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Дети, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Детские дуэлянты на улице Муффетар, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

По этой улице шла пожилая женщина, а за ними шли жених и невеста, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Парижская уличная сцена, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Маленькая девочка, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Дети, Париж, 1963

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Автомобиль-амфибия пересек Сену, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Лувр, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Балерины в Парижской опере, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Молодая парижанка на дискотеке, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Молодые парижане танцевали на дискотеке, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Пара обнялась в танцевальном зале Golfe Drouot, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Женщина под фонарем на Монмартре ночью, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Кот на улице, Париж, 1963 год.

Альфред Эйзенштадт / Life Pictures / Shutterstock

Красота спасет мир

Красивый театр кукол в Казани, Россия. Татарский государственный театр кукол Экият Сказка

Татарский государственный театр кукол «Экият Сказка » встретил первых зрителей в новом здании 1 марта 2012 года. Это огромный причудливый замок, в котором смешаны готика, барокко и классика. Фасад украшен скульптурами часов и сказочных персонажей.Площадь — 22,5 тыс. Кв. И внутри так же впечатляюще, как и снаружи. Просторные комнаты с колоннами, великолепные люстры, мягкие скамейки для отдыха, словно троны. В нем размещались большой и малый залы на 250 и 100 человек, а также кафе, игровые площадки и торговые ряды. Также сцена оснащена современным звуковым и световым оборудованием. По сути, Экият — один из крупнейших театров кукол России. Кстати, строительство обошлось примерно в 500 миллионов долларов.

Сказочная архитектура Театра кукол Экият в Казани, Россия

Татарский государственный театр «Экият», основанный в 1934 году, является одним из ведущих театров кукол Российской Федерации.В театре работает около 100 человек. 29 из них — актеры, работающие на русском и татарском языках. В репертуаре театра — более 40 спектаклей, в которых представлены сказки мира, исторические и современные темы. В представлениях участвуют разные куклы — от классических до современных и модерн. Театр является членом Международной кукольной организации UNIMA с 1974 года.

Татарский государственный театр кукол Экият Сказка

Принцесса приветствует зрителей

Буратино с золотым ключом

Пьер, молодой актер

Похожий на замок, уникальный Театр

Вид сверху

Внутри здания

Интерьер театра

Зал для зрителей

Великолепная архитектура Театра

Здание Великолепного театра в Казани

Ночной вид

Уникальный театр в Казани, Россия

Входные часы и башни

Детали театра кукол Экият

Залы и коридоры

Часы настенные над входом

Скульптура перед театром

Театр сказок

Казанский театр кукол

Элементы дизайна

Фрагменты дизайна

Шедевр архитектуры

www.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта