Московский театр кукол большой зал фото зала: План зала — Московский Театр Кукол

Английский игрушечный театр, 1850 г .; в Музее игрушек Поллока в Лондоне.

И к признанию, часто инстинктивному, этих характеристик, присущих кукольному театру, следует добавить восхищение чистым человеческим мастерством, которое вложено в создание фигур и манипулирование ими. Манипулятор обычно не виден; его искусство заключается в сокрытии своего искусства, но аудитория это осознает, и это знание добавляет элемент к драматическому целому.В некоторых видах презентаций — например, в шоу-кабаре, ставшем популярным в середине 20-го века, — манипулятор работает на виду у публики, которая может, при желании, изучить его методы манипуляции. Это далеко от философии традиционных европейских марионеток предыдущих поколений, которые хранили секреты своего ремесла, как если бы они придумывали фокусы. Действительно, будет справедливо сказать, что любая презентация, которая намеренно привлекает внимание к механике того, как это делается, искажает искусство кукольного театра, но, тем не менее, осознание опыта, необходимого для представления, и некоторых знаний технических средств чем это достигается, действительно добавляют дополнительное измерение к пониманию этого сложного и высококвалифицированного искусства.

ТЕАТР, КОНЦЕРТЫ, БАЛЕТ И ОПЕРА В МОСКВЕ

ТЕАТР, КОНЦЕРТЫ И ОПЕРА В МОСКВЕ

Качество балетных, театральных, оперных и музыкальных постановок в Москве неплохое. Каждый вечер здесь хороший выбор концертов и балетов. В среднем в неделю проводится несколько сотен театральных представлений и чтений стихов; несколько десятков балетов и опер, а также множество концертов, оперетт и кукольных спектаклей.Выступления обычно начинаются в 19:00.

Большой театр предлагает всемирно известные балетные и оперные программы осенью, зимой и весной, но, к сожалению, в летние месяцы он закрыт. Для русскоязычных в городе есть несколько необычайно хороших драматических театров, таких как МХАТ, где ставят пьесы классических русских драматургов, таких как Чехов. Детские и кукольные театры города, в том числе всемирно известный Театр кукол Образцова, являются главными достопримечательностями для семейного отдыха.Для любителей классической музыки в Московской консерватории есть полный годовой график концертов и сольных концертов с участием лучших музыкальных исполнителей России. В городе также есть активная джазовая, рок- и техно-сцена. По городу довольно часто проходят концерты.

Билеты на концерты и представления дешевы, но билеты на главные мероприятия не так дешевы и их легко достать, как раньше. Билеты на большинство мероприятий можно купить заранее в кассах театра или стадиона, в специальных киосках, разбросанных по городу, или получить в местных туристических компаниях.С билетами вам помогут туристические агентства, службы поддержки и консьержи в отелях. За свои услуги они часто берут большие комиссионные. Conceirges часто могут получить хорошие билеты. Отель Metropole считается хорошим местом для покупки билетов на главные мероприятия.

Билеты в большие театры легко доступны в Интернете, а на веб-сайтах есть легкие в использовании английские версии. Забронируйте и купите онлайн, а затем принесите распечатку в день выставки. Маленькие театры часто не имеют таких систем.Более дешевые билеты можно приобрести в кассах и неофициальных киосках или столиках, установленных на улицах или на главной станции метро, ​​или в кассах театров. Часто есть спекулянты, продающие билеты за пределами мест проведения. Если вы покупаете билет у спекулянта (спекулянта), убедитесь, что дата указана правильно и билет не подделка. Кассы — лучшее место для покупки билетов, если они есть, но билеты на лучшие мероприятия часто распродаются быстро. Билет в Большой театр, который продается в кассах за 40 долларов, продается в отелях за 150 долларов.Иногда дешевые билеты поступают в продажу за час до спектакля.

Дмитровка: Театральная улица в Москве Дмитровка, пожалуй, самая театральная улица в Москве. Здесь находится Рамта, новая сцена Большого театра, Колонный зал Дома Союзов, Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Улица тянется от Охотного до Страстного бульвара, вдоль Тверской. Обустройство пешеходной зоны протяженностью 1 км вокруг него было завершено в 2013 году.Кроме того, были отреставрированы фасады зданий, демонтированы рекламные вывески, установлено новое уличное освещение, скамейки и клумбы, убраны некрасивые фонари и свисающие провода. Есть много ресторанов и кафе. Театры Москвы

Спектакли на Таганке, МХАТе и Малом в Москве отличаются драматическим освещением и музыкой, множеством сценических уловок, яркими эмоциями и тяжелым использованием символики. Театр Тагангка славится новаторскими постановками.Театр сатиры (ул. Шереметьевская, 8), где проходят комедии и драмы, занимает большой серый исторический дом. Кукольный театр им. Образцова находится на Садовой-Самотечной, 3.

Малый театр (Театральная пл. 1/6) представляет классические русские и европейские драмы. Труппа Малого театра была создана в 1756 году при Московском университете и вошла в систему Императорских театров. В 1824 году на Петровской площади (ныне Театральная) открылся императорский театр. На этой сцене были поставлены пьесы Щепкина, Мочалова, Ермолова, Ленского, Южина, Остужева, Пашенной, Царева, Ильинского, Турчанинова, Яблочкиной, Гоголева.Труппа гастролировала в США, Германии, Японии, Монголии, Израиле, Аргентине и ряде других стран.

Московский театр имени Маяковского — один из старейших и самых известных театральных коллективов Москвы и России. На его сцене выступали такие всемирно известные артисты, как Сара Бернар и Элеонора Дузе. В 1922 году он был реорганизован в Театр Революции. В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А. Гончаров, где ставятся знаменитые спектакли «Трамвай« По имени Желания »», «Чайка» и «Кукольный домик».В театре выступили такие известные российские актеры, как Мария Бабанова, Михаил Астангов, Фаина Раневская, Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян, Ольга Яковлева, Наталья Гундарева, Александр Лазарев.

MMDM (Космодамианская набережная на Москве-реке, недалеко от Новоспасского монастыря) — Московский международный центр исполнительских искусств. В этом современном центре исполнительских искусств проходят выступления российских и зарубежных симфонических оркестров, театров, джазовой, эстрадной, народной музыки, камерной музыки, оперы и балета.Три зала центра (Светлановский, Камерный и Театральный) были местом проведения крупных международных форумов, вечерних мероприятий, презентаций, праздничных шоу, конференций и корпоративных встреч, а также концертов. Зал построен в 2002 году как главный элемент большого архитектурного ансамбля на Космодамианской набережной Москвы-реки. Из здания открывается прекрасный вид на Новоспасский монастырь.

МХАТ

В МХАТе (Внутренний Север, Камергерский переулок, 3, метро Театральная площадь) работает реалистический театр.Известный как МХАТ, он был основан в 1898 году Константином Станиславским, создателем «метода методики», формы театрального выражения, популярной в Нью-Йорке в 1960-х годах и использовавшейся такими актерами, как Марлон Брандо, Аль Пачино и Роберт Де Ниро. В театре также дебютировали пьесы Чехова «Три сестры», «Вишневый сад» и «Дядя Ваня», которые нашли восторженную публику. Театр остается очень активным. Если ты пойдешь на спектакль, это поможет, если ты поймешь русский язык.

Создан МХАТ К.С. Станиславский и Вл.И. Немировича-Данченко и открыт в 1898 году. В 1987 году театр распался на два творческих коллектива: МХАТ (Чемберленский переулок) и МХАТ (Тверской бульвар, 22). Горький МХАТ расположен в историческом здании МХАТ, построенном в 1973 году. Исполняются произведения Чехова, Горького, Булгакова, Достоевского, советских драматургов Александра Вампилова, Виктора Розова, Алексея Арбузова. Среди фаворитов — работы Валентина Распутина, Юрия Полякова, Владимира Малягина.В репертуаре МХАТа «Вишневый сад» и «Три сестры» Чехова, «Синяя птица счастья» Метерлинку, «Тайна двери отеля« Риган »», «Его друзья», «Скрытый друг», «Старая актриса для Роль жены Достоевского »,« Ломка »,« Белая гвардия »,« В ста шагах от праздника »и« Милая Памелла ». Театр на Дубровке (бывший Театр Дворца культуры)

Театр на Дубровке (ул. Мельникова, 7) может принимать концерты, спектакли и представления. Также известный как Театр на улице Мельникова по улицам, на которых он расположен, и ранее известный как Дворец культуры, он лучше всего известен как место одного из самых громких террористических атак в России.

В октябре 2002 года 41 чеченский террорист ворвался в театр во время музыкального спектакля, взяв в заложники 922 человека. Спустя пятьдесят семь часов российские спецназовцы штурмовали здание, заправив его газом. Погибли 41 террорист и 129 заложников. Нападение произошло во время постановки мюзикла «Норд-Ост» (Северо-Восток) в сталинские времена по мотивам детской книги о полярниках. Спектакль проходил в Театре Дворца культуры, также известном как Театр на улице Мельникова, и в театре на Дубровке по улицам, где он расположен.

Атака началась в 21:00, сразу после антракта, когда только начинался второй акт «Норд-Оста». Актер, играющий пилота, только что готовился к исполнению своих реплик. Хор в военной форме Красной Армии исполнял песню и танец. В лыжных масках и стреляя из автоматического оружия в потолок, чеченские боевики вышли на сцену и кричали «Аллаху акбар!» «Мы чеченцы!» «Мы здесь на войне!» «Освободите Чечню и Россию от русских!»

В течение нескольких долгих секунд многие люди думали, что рейд был частью шоу.Актриса, которой удалось сбежать через окно гримерки, сказала: «Никто ничего не понял. Они думали, что все это часть пьесы ». Одна женщина из аудитории позже вспоминала, что подумала: «Какая умная театральная концепция».

Только когда музыкантам приказали вылезти из музыкальной ямы, а им и актерам — сесть в первых рядах, многие в зале поняли, что что-то не так. Террористы немедленно приступили к работе и заложили взрывчатку по всему театру — к столбам, стенам и скамьям.Была одна большая взрывчатка, плюс бомбы поменьше, мины и пояса смертников. Террористы утверждали, что этого достаточно, чтобы снести все здание.

У террористов было одно требование: полный вывод российских войск из Чечни в течение недели. Спасательные работы начались около 5:30 утра четвертого дня кризиса. Мощный газ был закачан в театр через систему вентиляции и просверленные отверстия под зрительным залом. Цель состояла в том, чтобы вывести из строя боевиков и, особенно, женщин с взрывчаткой.Было закачано много газа, потому что российские силы безопасности хотели убедиться, что его достаточно для работы. Высказывались опасения, что, если они не закачают достаточно, террористы поймут, что идет спасательная операция, и взорвут свои бомбы.

После закачки газа коммандос штурмовали театр. Более 650 заложников, в том числе 30 детей и 75 иностранцев, были спасены и спаслись живыми, но еще 129 человек погибли. По сей день до сих пор не разглашается, что именно был за газ.Некоторые изначально думали, что это нервно-паралитический газ. Позже выяснилось, что это была аэрозольная версия фентанила, опиата быстрого действия, лежащего в основе проблемы опиатов Америки. Но до сих пор не ясно, было ли это смешано с чем-то другим.

Балет в Москве

Москва — одно из лучших мест в мире для знакомства с балетом. Большой театр предлагает всемирно известные балетные и оперные программы осенью, зимой и весной, но, к сожалению, он закрыт в летние месяцы.Танцевальные труппы включают Кремлевский балет и Московский театр классического балета, которые выступают в Государственном Кремлевском дворце, а также Театр Станиславского и Немировича-Данченко, известный своим современным балетом. Ансамбли народного танца часто выступают в Концертном зале Чайковского. Помимо упомянутых ниже балетных театров, в Москве есть ряд прекрасных театральных трупп, у которых нет собственных площадок. Среди них — Русский классический балет, основанный в 2004 году.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (Большая Дмитровка ул.17). второй по значимости балетный театр Москвы. Что отличает его от Большого, так это более низкие цены на билеты и репутация любителей экспериментов и более современных постановок. В театре работают первоклассные солисты, дирижеры, режиссеры и дизайнеры — как внутри театра, так и приглашенные гости.

Кремлевский балет находится в Государственном Кремлевском дворце. Созданный в 1990 году как «Театр балета Кремлевского Дворца съездов», в 1992 году он был переименован в «Кремлевский балет».С артистами балета сотрудничали Екатерина Максимова и Владимир Васильев, поставившие его балет «Макбет» на музыку К. Молчанова, первоначально показанный в Большом театре в 1980 году. В программе Кремлевского дворца не только популярные отрывки из «Лебединого озера». »,« Спящая красавица »,« Баядерка »,« Сильфида », а также шедевр Мариуса Петипа« Танцующие часы »из оперы А. Понкьелли« Джоконда ». Среди приглашенных артистов, выступавших в «Кремлевском балете», — Майкл Шеннон из U.С., Юрий Клевцов из Большого театра, Игорь Иебра из Испании и Карл Пакет и Стивен Фрусти Бюйон из Парижской оперы.

Балет Москва был основан в 1991 году и имеет репертуар, который включает в себя произведения российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов Московского балета. У театра нет постоянного хореографа, и это специально. По словам художественного руководителя Н.А. Басина, намного интереснее работать с разными хореографами, каждый раз новая техника и другое отношение к искусству.С балетом работали хореографы Роман Кислухин, Режис Обадиа (Франция), Пол Селвин Нортон (Нидерланды), Никита Дмитриевский, Лариса Александрова, Константин Уральский (США), Геннадий Сэнди и Ван Су (Китай). Театр чтит традиции русского балета и старается возродить и сохранить лучшее из того, что в нем было. Балеты Мариуса Петипа и Николая Маркарянца занимают высокое место.

Московский классический балет также известен как Государственный академический театр классического балета.Он был образован в 1966 году и возглавил известный художественный руководитель Игорь Моисеев. В репертуар вошли отрывки из балета и хореографические композиции в постановке Голейзовского Мессерера. Классический балет сейчас возглавляют Наталья Касаткина и Владимир Васильев.

Большой театр

Большой театр (центр города, Театральная оф. 1, примерно в 500 метрах от Красной площади) — дом самой известной в мире балетной и оперной труппы с одноименным названием.Когда-то он, несомненно, считался лучшим в мире, но качество его выступлений несколько снизилось в последние десятилетия, в то время как у его главного конкурента Кирова в Санкт-Петербурге резко возросло. В театре 2200 мест. Иногда представления проходят в Кремлевском Дворце съездов на 6000 мест.

В Большом театре есть собственный оркестр и более 250 танцоров, в том числе Галина Уланова, Майя Плисецкая, Мария Семёнова, Ольга Лепешинская, Александр Годунов и Алла Михальченко Постановка и реквизит весьма экстравагантны.Сам Большой театр — великолепное место с богато украшенным потолком, увешанным хрустальными люстрами, шестью уровнями позолоченных балконов и сиденьями, обитыми плюшевым красным бархатом, и занавесками, на которых серп и молот еще долго не было, после того как закончилась советская эпоха. Театр Он был построен в 1824 году и является старейшим театром России.

Большой театр был закрыт с 2005 по 2011 год в связи с реконструкцией стоимостью 885 миллионов долларов США, которая должна была поднять театр до уровня Ла Скала или Ковент-Гарденс. Через несколько дней после закрытия театра российское правительство обвинило его театр экстравагантности и распорядился о сокращении бюджета до 293 миллионов долларов США. Реконструкция включала полную реконструкцию здания, установку нового сценического оборудования, гардеробных и эскалаторов, а также увеличение подземных складских помещений.В ходе работ площадь театра увеличилась вдвое за счет подземных этажей, была установлена ​​сложная система галерейных переходов, лифты и новая сложная сцена. Завершился дорогостоящий ремонт бархатных сидений и хрустальных люстр. Торжественное открытие Большого театра состоялось 28 октября 2011 года. Окончательная стоимость реконструкции составила около 600 миллионов долларов США. . В начале 2000-х на Дмитровке открылся новый вторичный театр «Новая сцена» — Театральная улица. Построенный в традиционной форме подковы, этот театр вмещает всего 900 мест, но имеет сцену почти такой же большой, как и в Большом театре.Здесь представлены как балет, так и опера, а также небольшие постановки и больше экспериментальных работ. Как и главный Большой театр, он выглядит как что-то из 18 века. В нем есть паркетные полы, хрустальная люстра, позолоченные настенные светильники.

Если у вас есть возможность увидеть спектакль в Большом театре, вы обязательно должны воспользоваться этой возможностью. Здание изображено на сторублевой банкноте и является одним из лучших образцов русской классической архитектуры XIX века. На фронтоне изображена квадрига Аполлона работы Питера Клодта.Напротив театра находятся площадь Революции, гостиница «Метрополь», типография и переход на уютную пешеходную Никольскую улицу. Несколько лет подряд в здании Большого театра проходит фестиваль «Круг света». На фасаде театра под музыку отображаются впечатляющие видеопроекции.

Сегодня в репертуаре Большого театра русская и зарубежная классика, а также современные постановки таких хореографов, как Дмитрий Черняков. С момента основания театр поставил около 800 произведений, в том числе легендарные оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Глинки, а также легендарные балеты «Жизель» Адамса, «Лебединое озеро», «Щелкунчик». , «Евгений Онегин» Чайковского и «Борис Годунов» Мусоргского.

Билеты стоят от 3000 до 15000 рублей. Чтобы увидеть спектакль, особенно премьерный или популярный, нужно заранее покупать билеты. С 2011 года покупатели билетов должны предъявлять паспорт для совершения покупки. Кассы Большого театра расположены в зданиях Новой сцены, Администрации и Главной сцены.

Основание Большого театра

История Большого театра началась в 18 веке. Князь Петр Васильевич Урусов имел репутацию страстного любителя театра и владел небольшим театром на Знаменке.Он работал со своим партнером Майклом Мэддоксом, английским театральным предпринимателем, инженером, часовщиком, математиком и иллюзионистом, которого Екатерина Великая пригласила в Россию в качестве учителя математики и физики для своего сына и будущего императора Павла. [Источник: Официальный сайт российского туризма]

В 1780 году деревянный Знаменский театр внезапно загорелся и сгорел по халатности персонала. Принц был настолько подавлен инцидентом, что оставил бизнес, передав его Мэддоксу.На правом берегу реки Неглинки англичанин построил каменное здание для нового театра, названного Большим Петровским, из-за его расположения на улице Петровка. Театр был построен за рекордные пять месяцев, а его первый спектакль — пролог к ​​оперетте А. Аблесимова «Странники» на музыку русского композитора Е. Фомина — триумфально был дан 30 декабря 1780 года. Позже концерт-маскарад. к зданию театра пристроены залы. Зрительный зал вмещал около 1000 человек, что делало его на то время одним из крупнейших театров мира.Изначально труппа была небольшой, но в нее постоянно добавлялись новые люди, как свободные, так и связанные актеры.

Это был открытый для всех публичный театр, где ставились оперы, балеты и пьесы. В 1805 году гардеробщик вызвал пожар, когда забыл погасить зажженные свечи. Пожар начался незадолго до начала спектакля, и театр был полностью разрушен. Его заменил деревянный театр, построенный на Гоголевском бульваре, но он также был разрушен пожаром 1812 года.

В 1821 году началось строительство величественного здания в имперском стиле, спроектированного Йозефом Бове и посвященного победе России в войне 1812 года. Здание нового театра, открывшегося в январе 1825 года, было украшено статуей. Аполлона на колеснице с тремя конями и тяжелым портиком с восемью колоннами. Это здание было намного просторнее, солиднее и удобнее старого Петровского театра. Зрительный зал вмещал более 2000 человек и имел больше места для дополнительных зон отдыха и гардеробных.Помимо пьес ставились оперы Доницетти, Россини, Мейербера, Верди, Глинки, а также балеты.

История Большого театра

В 1853 году в здании снова случился пожар. Архитектор Альберт Кавос возглавил реконструкцию нового театра. Накануне коронации Александра II в 1856 году Большой театр торжественно открылся постановкой оперы Беллини «Пуритане». Немного изменен внешний вид здания: добавлен второй фронтон с барельефом, конная троица Аполлона превращена в бронзовую квадригу, изменены шляпки колонн.Особое внимание было уделено дизайну интерьера.

Акустика Большого театра во второй половине XIX века считалась одной из лучших в мире. Были добавлены прихожие, и пышная царская ложа с консолями в виде изогнутых атлантов была слегка выдвинута наружу. Все поражало воображение современников: позолота и малиновый верх на балконах, лепнина, витиеватые хрустальные люстры и специально разработанные итальянские занавески. Во второй половине 19 века балетмейстером театра был балетмейстер театра. выдающийся Мариус Петипа, поставивший в Большом театре «Дон Кихота».С 1899 года великий Шаляпин пел в Большом театре.

В 1917 году, после Октябрьской революции, Императорский Большой театр стал Государственным Большим театром. Новое коммунистическое правительство приспособило здание театра к своим потребностям и в какой-то момент рассматривало вопрос о закрытии театра. В 1921 году специальная комиссия признала состояние здания катастрофическим. Начались ремонтные работы — некоторые комнаты перепланировали. В 1938 году сцену полностью отремонтировали.

Во время Второй мировой войны театр был наполовину заброшен, хотя некоторые актеры остались и продолжали выступать.В 1941 году в здание попала бомба, в фасаде была пробита дыра, а вестибюль был разрушен. Несмотря на войну, ремонт не был остановлен. В 1943 году Большой театр открыл сезон оперой Глинки «Жизнь за царя», переименованной в «Иван Сусанин». В советское время репертуар был пересмотрен. В 1930-х годах Сталин приказал создать «советскую классическую оперную музыку». Постановка произведений иностранцев в основном была запрещена. Среди разрешенных — работы И. Дзержинского, Б. Асафьева, Р.Глиэра. Отредактировано много старых пьес.

В 1990-е годы Большой театр остро нуждался в ремонте. Обвал государственного финансирования после распада Советского Союза создал серьезные финансовые проблемы. К середине 1990-х ковры были изодраны, сантехника сломана, фасад рушился, фундаменты проседали, оборудование за кулисами периодически замерзало, а со стен осыпалась штукатурка. В 1996 году в стене театра образовалась 10-сантиметровая щель. Были опасения, что здание может кому-нибудь навредить.

Роскошный фасад в неоклассическом стиле был отреставрирован за счет гранта ЮНЕСКО накануне 850-летия Москвы в 1997 году. Большой театр не сильно изменился в 1990-е годы. Многие из 3000 сотрудников театра в 2000 году работали в театре еще в советское время. С 1995 года балетно-оперным театром Большого театра руководит всемирно известный художественный каталог Владимир Васильев. При Ельцине театр финансировался из личного бюджета президента. В 2001 году он был передан в ведение Министерства культуры.

Концертные залы и музыка в Москве

Москва — это несколько десятков концертных залов и мест, где проходят музыкальные представления. Залы классической музыки и оперы включают Государственный Кремлевский дворец, Останкинский дворец и Шереметовский дворец в Кусково. Концерты также проходят в старинных особняках, церквях и университетах по всей Москве. Они также представлены на фестивалях и специальных мероприятиях. Яркость, талант и количество постановок на небольшой московской оперной сцене, пожалуй, сравнимы только с Берлином.Среди популярных коллективов народного танца — Ансамбль имени Игоря Моисева, Русский народный оркестр Осипова и Русский народный хор Пинатицкого. В отелях и туристических агентствах часто проходят танцевальные представления. Место проведения поп-музыки включает стадион им. Ленина, Центральный концертный зал и даже Государственный Кремлевский театр, где выступают известные западные и российские исполнители. Есть также несколько небольших залов и клубов, в которых принимают участие более мелкие рок- и поп-группы. Лучше всего проверить развлекательные журналы и плакаты по всему городу, чтобы узнать об этом,

Театр «Геликон» (Большая Никитская, 19), по мнению многих, самый красивый театр в России и родина знаменитой оперы.. Размещенный в особняке 18 века, театр представляет собой бальный зал с небольшой сценой и местами на 250 человек и оркестром из 50 человек. В репертуаре «Геликона» более 50 уникальных спектаклей. Театр всегда старается уйти от «удобного». Это один из самых интересных и посещаемых театров Москвы. Сегодня труппа «Геликона» выросла с семи человек до более 350 художников. В его состав входят солисты, симфонический оркестр и хор. Театр завоевал множество наград, в том числе восемь «Золотых масок».Выпущено много записей спектаклей театра. В апреле 2010 года театру исполнилось 20 лет. В том же году он дал спектакли «Любовь к трем апельсинам» и «Распутин» в рамках гастролей с Оперой де Масси из Франции.

Московский театр оперетты (Большая Дмитровка ул. 6) представляет оперетты и мюзиклы. Это один из ведущих театров оперетты не только в России, но и в Европе. В театре работают десятки выдающихся артистов.В его репертуаре классические и современные оперетты, а также мюзиклы и спектакли. Интересный музыкальный материал, альтернативные подходы, современная техника, свет и звук — все это отличительные черты театра.

Новая Опера (New Opera) (в Садах Эрмитажа была построена всего за два с половиной года и должна была дать скучный Большой театр за свои деньги. Ее постановки получили высокую оценку за творческий подход и энергичность. Оперный театр основан в 1991 году Евгением Колобовым (1946-2003).В репертуаре театра 70 постановок оперного и концертного жанров. Среди них множество шедевров классической оперы, а также спектакли на авторскую музыку Колобова. Высокий уровень постановки и оригинальность театральных постановок снискали театру заслуженную славу. Новое здание в саду бального зала «Эрмитаж» на 660 мест, оснащено современной светотехникой и сценическими механизмами, позволяющими создавать сложные сценические эффекты.

Национальный театр народной музыки и песни «Золотое кольцо» (север Москвы) был открыт в 2005 году и размещается в красивом здании, окруженном ухоженным парком.Ранее в этом здании размещался кинотеатр «Эстафета» 1965 года постройки. Основатели «Золотого кольца» Надежда Кадышева и Александр Костюк превратили старое здание в полноценный театр на 512 мест, спроектированный таким образом, что все они обеспечивают хороший вид на происходящее на сцене и хорошую акустику.

Концертный зал Чайковского и Залы Московской консерватории

Концертный зал Чайковского (Триумфальная пл. 4/31, недалеко от площади Маяковского) специализируется на классической музыке и является домом для знаменитого Московского филармонического общества (бывший Государственный симфонический оркестр).. В нем несколько раз в неделю проходят концерты, он рассчитан на 1600 человек. Концертный зал Чайковского — один из крупнейших концертных залов Москвы. В зале проходит около 300 концертов в год. Московская филармония реализует широкий спектр программ и фестивалей, которые с каждым годом становятся все масштабнее и разнообразнее. Среди проводимых здесь фестивалей — «Русская зима», «Виртуозы гитары», «Девять веков органа». Музыкальные программы включают «Оперные шедевры», «Великие оратории», «Виртуозы Европы в Москве» и «Звезды мировой оперы в Москве».Концертный зал Чайковского ставит спектакли для юной публики.

Большой зал Московской консерватории (Большая Ницкая 13) — великолепный концертный зал XIX века, в котором талантливые русские классические музыканты выступают почти каждую ночь перед аншлагами. Он имеет большой и малый зал и является домом Консерватории Чайковского.

Большой зал Московской консерватории — одна из самых известных концертных площадок не только в Москве и России, но и в мире благодаря прекрасному оформлению, удобному расположению и прекрасной акустике.Открыт в 1901 году и является любимым концертным залом Москвы. Здание было спроектировано архитектором В. Загорским. Знаменитый фасад зала — это здание, которое раньше занимало это место — дом русской княгини Екатерины Дашковой, построенный в конце 18 века. Большая часть мебели и ковров, а также орган — из Парижа. Компания Cavaille-Coll », основанная в 1899 году, в настоящее время базируется в Холле. Орган зала был назван одним из лучших органов мира на Парижской выставке 1900 года.Зал имеет долгую историю. Во время Первой мировой войны в нем располагался госпиталь, а с 1924 по 1933 год — днем ​​популярный кинотеатр. В 1940 г. консерватории было присвоено имя Чайковского, а в 1954 г. ему открыли памятник перед Большим залом. Здесь выступают лучшие солисты, оркестры и ансамбли мира. В Большом зале проходит ряд международных фестивалей и конкурсов. Среди них самый известный в мире — конкурс Чайковского.

Малый зал Московской консерватории был открыт в 1898 году «Музыкальным утром, посвященным памяти Чайковского», концертом в честь пятилетия смерти великого русского композитора.Орган мастера Фридриха Ладегаста, подаренный Консерватории в 1886 году, был помещен в Малый зал в 1959 году. В 2006 году зал был назван в честь композитора С.И. Танеева, но до сих пор широко известен как Малый зал. Это заведение славится своими вечерами камерной музыки и привлекает искушенных поклонников уникальной музыки. В этом зале проходят концерты и фестивали (в том числе конкурс П. И. Чайковского), а также вечера классической музыки. Он вмещает 436 человек и считается самым уютным мюзик-холлом в Москве.

Консерватория Рахманинов Зал — это большой зал, который с 1886 по 1918 год использовался Синодальным певческим училищем (первоначально четырехгодичным духовным училищем). Зал использовался хорами и имеет хорошую акустику. В 1968 году к зданию пристроили консерваторию. После долгих лет реставрации он был открыт в 1983 году как красивый бело-голубой концертный зал. В 1986 году он был назван в честь выдающегося русского композитора и пианиста С. Рахманинова, жизнь которого была тесно связана с Синодальной школой.В зале проходят концерты камерной музыки и хора.

Источники изображений: Wikimedia Commons

Источники текста: Федеральное агентство по туризму Российской Федерации (официальный российский туристический сайт russiatourism.ru), сайты правительства России, ЮНЕСКО, Википедия, путеводители по Lonely Planet, New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, National Geographic, The New Yorker, Bloomberg, Reuters, Associated Press, AFP, Yomiuri Shimbun, а также различные книги и другие публикации.

Обновлено в сентябре 2020 г.

Виктория и Альберта · История марионеток в Великобритании

Никто не знает, когда в Великобритании были показаны первые кукольные спектакли, хотя есть свидетельства того, что кукольный театр датируется не менее 600 годами. Перчатки или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными у странствующих менестрелей и других средневековых артистов. Слово «марионетка» было распространено в Англии XIV века и встречается в литературе Чосера. Романс Александра — это рукопись 14-го века, иллюстрированная фотографиями перчаточных кукольных представлений, проводимых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются в представлениях Панч и Джуди. Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть написана английскими писцами и художниками и, возможно, изображает английские кукольные представления. Ранние кукольные спектакли, вероятно, основывались на библейских историях и греческих и римских легендах.

Самые ранние кукольные пьесы, записанные в Лондоне, имели место примерно в 1600 году на ярмарке Варфоломея в Смитфилде; Холборн мост; Fleet Bridge и Bankside, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых семьях.В 1561 году герцогиня Саффолк записала платежи «двум мужчинам, которые играли на марионетках». Шекспир также упоминал марионеток, и в 17 веке труппы итальянских кукловодов путешествовали по Великобритании, играя на ярмарках и рынках, вероятно, используя марионеток, которые управлялись сверху с помощью веревок или стержней.

Библейские истории, такие как «Иона и Кит», все еще фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одном из спектаклей 1599 года в Ковентри был изображен дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигурки и марионеток, чтобы проповедовать христианство, и марионетка дьявола была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния давали яркие и творческие уроки.Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола — театральный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: «Ни дьяволу в кукольном спектакле нельзя позволять / Ревать и плевать огнем, но испугать толпу ».

Кукловоды также исполнили версии популярных театральных пьес, исторических рассказов и современных событий и фигур, таких как Гай Фоукс и Пороховой заговор.Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда постановки были запрещены. Кукольные спектакли, однако, по-прежнему допускались, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал — в основном с перчаточными куклами, хотя были также известны теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли струнного марионеточного персонажа по мотивам итальянской комедии дель арте Пульчинеллы.В Англии его звали Пунчинелло, а в конце концов его сократили до «Панч».

Мистер Панч был впервые записан в Англии в 1662 году известным дневником Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел в нем марионетку, которую оперировал в Ковент-Гарден итальянский кукольный шоумен синьор Болонья.Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стояла снаружи. Две недели спустя Пепис привел свою жену на спектакль, и в октябре того же года это шоу было дано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольных шоуменов в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному шоумену выступить в Чаринг-Кросс.

Узнайте больше об истории Punch & Judy.

Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе марионеток Мартина Пауэлла, который открылся в переулке Святого Мартина в 1710 году, Театр Панч на Джеймс-стрит и Патагонский театр в Эксетер-Смена. Театр Пауэлла в таверне Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современную театральную моду, такую ​​как итальянская опера.

В 1770 году труппа итальянских марионеток, фанточчини, представила Лондону новую волну европейского театра кукол. Итальянские труппы исполнили комедийные оперы, спектакли в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, а также «волшебные» преобразования декораций. К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»).К концу 18-го века кукольные представления на крупных ярмарках (многие из которых представляли марионеточную версию мистера Панча) почти прекратились, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого перчаточная марионеточная версия Punch & Judy стала привычным зрелищем в портативных кабинках на улицах Лондона.

К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» стали менее популярными, но к концу века их судьба возродилась из-за увеличения количества досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников.Punch & Judy находили публику на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на берегу моря, на пляже или на новых модных приморских пирсах.

В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток. Они играли в Манчестере и Ливерпуле, а затем вернулись в Лондон и обосновались в специально построенном театре марионеток в Cremorne Gardens.К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными шоу путешествующих марионеток, которые проводились семейными труппами, включая семейные труппы Тиллер-Клоуз и Барнарда. В нашу коллекцию входит набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза — самый большой набор, который уцелел после гастролей театра марионеток XIX века в Британии.

Как и большинство трупп марионеток, труппа Тиллера-Клоуза представляла типичных драматических персонажей, таких как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный Wastrel», в комплекте с бутылкой пива с приводом от струны, которую можно было поднять ко рту марионетки. Коллекция также включает в себя ряд фигурок «особенных номеров», в том числе жонглера (с натянутыми шариками для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов, ходящих на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами.Марионетка-канатоходец была создана по мотивам настоящего французского канатоходца шевалье Блондена, ставшего легендарным благодаря переходу через Ниагарский водопад по канату в 1859 году.

Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, аудитория была привлечена к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино. Punch & Judy все еще можно было встретить на берегу моря, а марионеток — в мюзик-холле и на эстрадных сценах, но с началом Первой мировой войны большие шоу путешествующих марионеток были распущены.Они не могли действовать без мужчин, которые пошли воевать.

В 1920-е и 30-е годы искусство перчаточного кукольного искусства, которое процветало в средневековье, было возрождено кукольником Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» продемонстрировало драматические возможности перчаточного кукольного искусства за пределами «Панча и Джуди». Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил их по Британии и Америке на тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику.Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , моральную пьесу 16-го века, «Кассий и Брут» и сцену ссоры из шекспировского «Юлия Цезаря » , которую он описал как «Шекспир особенно расстроен».