Детский кинотеатр москва: Детские кинотеатры Москвы

5 кинотеатров для детей | Дети

Где посмотреть новинки проката для всей семьи и познакомить детей с фильмами, на которых выросли их родители.

Немногие знают о существовании в Москве кинотеатров, специализирующихся на семейных киносеансах. Взрослые здесь могут утолить приступ ностальгии, посмотрев фильмы своего детства, а их отпрыски — увидеть последние премьеры, посетить кинолектории и киноклубы.

ЮНОСТЬ
Этот небольшой кинотеатр был построен более полувека назад. Сегодня репертуар поделен между новинками проката и разнообразным детским кино — на один блокбастер для взрослых приходится два фильма или мультфильма для детей. Также в «Юности» проводятся благотворительные сеансы — например, для детей-сирот.

Количество мест: 128
Цены на билеты: 30-120 р.

САЛЮТ
Кинотеатр расположен очень удобно — в 5 минутах ходьбы от м. Академическая. В репертуаре кинотеатра — премьеры самых громких отечественных и зарубежных кинохитов. В течение всего года в фойе первого и второго этажей проходят выставки молодых художников и фотовыставки.

Количество мест: 200
Цены на билеты: 50-150 р.

МОЛОДЕЖНЫЙ

Специализированный детский кинотеатр открылся в сентябре 2008 года после затянувшейся на пять лет реконструкции. Показывают в основном новинки мирового проката для детей и молодежи. Здесь же проходят мероприятия киноклубов, читают тематические лекции, крутят кино для детских городских лагерей. В кинотеатре предусмотрены места для инвалидов-колясочников и действует бесплатная парковка.

Количество мест: два зала на 300 и 50 человек
Цены на билеты: 60-150 р.

ИСКРА
Один из старейших детских кинотеатров Москвы был открыт в 1939 г. В утренние часы показывают мультики, вечером фильмы подбираются с учетом интересов взрослой аудитории. В кинотеатре не забывают уделять внимание развитию творческого потенциала детей — проводятся киноклубы для детей младшего, среднего и старшего школьного возраста. Например, киноклуб «Молодое кино» знакомит ребят с авторским кинематографом, «Мировые шедевры» — с классикой мирового кино, а для самых маленьких зрителей открыт киноклуб «Встреча со сказкой».

Количество мест: 90
Цены на билеты: 30-120 р.

ВЫМПЕЛ
В формате детского кинотеатра «Вымпел» работает утром и днем, оставляя вечерние сеансы для взрослых. В репертуаре — мультфильмы, комедии, приключенческие фильмы. Для детей-инвалидов и членов многодетных семей предусмотрены скидки по будням с 9.00 до 17.30. Добраться до кинотеатра не очень просто, но неудобное расположение компенсируется отсутствием толпы, достойным звуком и невысокими ценами.

Количество мест: 102
Цены на билеты: 50-200 р.

билеты и расписание сеансов — КиноПоиск

Навигатор по жанрам

Расписание сеансов

Фильм

-All Light, EverywhereRedoubt10 на десять204639 ступенейBlackpink: the MovieG. I. Joe. Бросок кобры: Снейк АйзGlobe: Венецианский купецGlobe: Генрих VIIIGlobe: Доктор ФаустGlobe: Король ЛирGlobe: МакбетGlobe: Сон в летнюю ночьLa Scala: Орфей и ЭвридикаONP: Борис ГодуновONP: ЖизельАмазонки русского авангардаАмелиАндрей РублевАннеттАфрика в алфавитном порядкеАффектБайкал. Удивительные приключения ЮмыБендер: Золото империиБерегись автомобиляБесы ДостоевскогоБоевой коньБосс-молокосос 2БуряВ винном отраженииВайолет Эвергарден. ФильмВарьетеВедьмина служба доставкиВенская опера. Лючия ди ЛаммермурВенская опера: ТоскаВерхний светВид с мостаВкус вишниВласть соловецкая. Свидетельства и документыВлюбленный Ван ГогВолшебник страны ОзВоспоминанияВремяВсе о сексеВспомнить всёВыживут только любовникиГалина УлановаГде ты, Адам?Главный геройГнев человеческийГогенГолова-ластикГород тайнГундаДвенадцатая ночьДвойная страховкаДвойное счастьеДевятаевДевятая Симфония Мориса БежараДега: Страсть к совершенствуДесятьДжазистДжерриДикие дниДилижансДля ЛучоДогвилльДореми: В поисках волшебстваДорогаДостать ножиДушаДядя ВаняЖвалыЗа гранью жизниЗагадка РафаэляЗагадочное ночное убийство собакиЗаклинание ДжиннаЗаклятие 3: По воле дьяволаЗальцбургский фестиваль. Волшебная флейтаЗаппаЗверополисЗвук металлаЗемля кочевниковЗеркалоЗолушка и заколдованный принцИван ГрозныйИваново детствоИглаИграИмпрессионистыИнтерстелларИтальянка в АлжиреИтальянские каникулыКак влюбленныйКарман РоссииКензелиКнязь ИгорьКомедия ошибокКонформистКопия вернаКоролевство полной луныКороль ЛирКорпорация «Святые моторы»Космический джем: Новое поколениеКосмос как предчувствиеКрасота по-американскиКрасотка на взводеКролик Питер 2Круиз по джунглямКруэллаКто подставил кролика РоджераКто-то кого-то полюбитЛа-Ла ЛендЛебединое озероЛегенда о Зелёном РыцареЛегенда о пианистеЛена и львенокЛеонардо. Вся историяЛукаЛюбитьЛюбовное настроениеЛюбовь по ту сторонуЛюсьен Фрейд: АвтопортретМ убийцаМагия лунного светаМалефисентаМалхолланд ДрайвМаржела: Своими словамиМартин ИденМетрополисМикеланджело. БесконечностьМнимый больнойМного шума из ничегоМой год в Нью-ЙоркеМой РембрандтМой сосед ТотороМолодой и невинныйМолодой ПикассоМулан. Новая легендаМУЛЬТ в кино 128. Мульты не на каникулахМэтью Борн: Лебединое озероНа иглеНа последнем дыханииНас унесет ветерНачать с нуляНебесный замок ЛапутаНезваные деткиНичья земляНогаНочь в Лувре: Леонардо да ВинчиОблачный атласОгоньОдержимостьОлдбойОнаОна — океанОслик, любовник и яОсновной инстинктОстров лемуров: МадагаскарОстров проклятыхОтецОткуда берутся деньги?Отряд самоубийц: Миссия навылетПадшие ангелыПалладио. Власть архитектурыПальмаПанды 3DПапа за мамуПапа закодировалсяПаркПаркетПепперштейн, сюрреалити-шоуПерезагрузкаПерсонаПес под прикрытиемПетровы в гриппеПианисткаПланетаПодсолнухи Ван ГогаПолночь в ПарижеПолночь на злаковом полеПорги и БессПороховой коктейльПоследний день ЗемлиПочтальон всегда звонит дваждыПраздникПринцесса МононокеПриручить драконаПроект БетховенПролетая над гнездом кукушкиПыльПять. 5 длинных планов, посвященных Ясудзиро ОдзуРасторгуевРафаэль. Добрый генийРим, открытый городРимские приключенияРодовое проклятиеРомео и ДжульеттаРыбка Поньо на утесеСад художника: Американский импрессионизмСады в живописи: От Моне до МатиссаСамая безумная свадьбаСеребряные конькиСерёжаСипсикСирано де БержеракСкажи ейСлепокСолярисСон в летнюю ночьСорокин трипСталкерСудная ночь навсегдаСудьба диверсантаСчастливы вместеТайна парка развлеченийТайна Сен-ТропеТайна сестёр МакалузоТакси-блюзТаксистТвин Пикс: Сквозь огоньТелохранитель жены киллераТинторетто и новая ВенецияТихое место 2Тор: РагнарёкТравиатаТравиатаТри тополя на ПлющихеТрилогия братьев ЛеманТрубадурТувеТурандотУдивительный мир Иеронима БосхаУкрощение строптивойУнесённые призракамиФорсаж 9Франкенштейн: КамбербэтчФранкенштейн: Ли МиллерХансардХищникиХищникиХодячий замокХэппи-эндЦензорЧеловек, который продал свою кожуЧеловек, который слишком много зналЧеловек, который слишком много зналЧёрная ВдоваЧистое местоЧунгкингский экспрессШиринШоссе в никудаЭлектраЯ создан для тебяЯ тебя не люблюЯ, Клод Моне

Кинотеатр

-City Stars Зведный (Краснознаменск)Coperto CinemaDream (Балашиха)Foster CinemaGagarin Cinema (Ивантеевка)Garage ScreenLoft CinemaMagic Cinema (Мытищи)Mori Cinema (Красногорск)Mori Cinema (Мытищи)Mori Cinema (Пушкино)Mori Cinema КунцевоPrada 3D (Балашиха)Prada 3D (Жуковский)Prime CinemaPushka в ТРК КлёнPushka в ТРК КлючевойPushka в ТРК ЛадьяSilver Cinema «Косино Парк»Silver Cinema (Подольск)Алмаз Синема АзовскийАлмаз Синема АлтуфьевскийАлмаз Синема МытищиАлмаз Синема ПерловкаАтлантис КиноБалтикаБульварВики Синема ЗигЗагВремена годаВыходной (Люберцы)Галакс (Долгопрудный)Глобал Cinema XL (Мытищи)Дворец культуры (Жуковский)ИллюзионКаро 10 РеутовКаро 10 ЩукаКаро 11 ОктябрьКаро 13 КунцевоКаро 3 АлтуфьевоКаро 4 АнгараКаро 4 на ШереметьевскойКаро 4 ПодольскКаро 5 Иридиум (Зеленоград)Каро 6 СевастопольскийКаро 6 Тёплый СтанКаро 7 АтриумКаро 8 Капитолий ВернадскогоКаро 8 СаларисКаро 8 Южное БутовоКаро 9 Vegas КаширскийКаро Sky 17 АвиапаркКаро Vegas 22Кино Okko Афимолл СитиКино Okko ЩёлковскийКиногалактика (Лыткарино)Киноград (Видное)Киноград (Лесной городок)Киноград (Московский)Кинозал ГУМаКинозал Инженерного корпусаКиноквартал на ВаршавкеКиноквартал ЯсеневоКиноклуб «Эльдар»Киномакс Рига-МоллКиномакс-XLКиномакс-ВодныйКиномакс-ЖулебиноКиномакс-МозаикаКиномакс-ПражскаяКиномакс-Релакс ПушкиноКиномакс-СолярисКиномакс-ТитанКиносфера IMAXКиноформат (Балашиха)Киноцентр «Домжур»Космик ЯсеневоКостино (Королёв)Кронверк Синема ВэйпаркКронверк Синема ОблакаКронверк Синема СемёновскийЛабиринт (Жуковка)Летний кинотеатр «Каро Музей Москвы»Летний кинотеатр «Каро парк Садовники»Летний кинотеатр «Каро Эрмитаж»Летний кинотеатр «Москино Сокольники»Летний кинотеатр «Москино Фили»ЛордЛюксор ВеснаЛюксор ГудзонМатрица (Домодедово)Мир искусстваМираж Синема FORT в ОтрадномМираж Синема MariМираж Синема Европолис РостокиноМоскваМоскино БерёзкаМоскино ВымпелМоскино ЗвездаМоскино ИскраМоскино КосмосМоскино МолодежныйМоскино МузеонМоскино ПолётМоскино СалютМоскино СатурнМоскино СпутникМоскино ТулаМоскино ФакелМоскино ЮностьМузей киноМягкий кинотеатр ОтрадаНивадаОблакаОктябрь (Люберцы)ПараглазПионерПобедаПоклонкаПремьера (Королёв)Пять звёзд на НовокузнецкойПять звёзд на ПавелецкойПять звёзд-ЩёлковоРадуга КиноРелизпарк (Зеленоград)Романов СинемаСветофор (Люберцы)Синема Парк Бутово МоллСинема Парк Глобал Сити на ЮжнойСинема Парк Зеленопарк (Зеленоград)Синема Парк Мега Белая ДачаСинема Парк Мега Тёплый СтанСинема Парк Мега ХимкиСинема Парк Метрополис на ВойковскойСинема Парк на КалужскойСинема Парк Пятая Авеню на Октябрьском ПолеСинема Парк Ривьера на АвтозаводскойСинема Парк Филион на БагратионовскойСинема Стар KvartalСинема Стар Авеню Юго-ЗападнаяСинема Стар ДмитровкаСинема Стар ЕвроПаркСинема Стар Ереван ПлазаСинема Стар Марьина РощаСинема Стар на АкадемическойСинема Стар на ЛенинскомСинема Стар Принц ПлазаСинема Стар РеутовСинема Стар РумянцевоФормула Кино ЕвропаФормула Кино ЛадогаФормула Кино ЛефортовоФормула Кино на КутузовскомФормула Кино на МичуринскомФормула Кино на МожайкеФормула Кино на ПолежаевскойФормула Кино ЦДМФормула Кино ЧертановоХудожественныйЦентр документального киноЦентрфильм на ЩёлковскойЧайка (Лобня)Час Кино БибиревоЧас Кино СвибловоЩёлковоЮность (Одинцово)

Дата

-вт, 3 августаср, 4 августачт, 5 августапт, 6 августасб, 7 августавс, 8 августапн, 9 августавт, 10 августаср, 11 августачт, 12 августапт, 13 августасб, 14 августавс, 15 августапн, 16 августавт, 17 августаср, 18 августачт, 19 августа

Самые популярные фильмы сейчас их разыскивают на КиноПоиске чаще всего

Лидеры кинопроката

сеансы
приключения, комедия, фэнтези сеансы триллер, драма, детектив сеансы мультфильм, фантастика, фэнтези … сеансы
фантастика, фэнтези, боевик … сеансы фантастика, боевик, приключения сеансы
мультфильм, фэнтези, приключения … сеансы мультфильм, фэнтези, комедия … сеансы комедия, криминал, драма сеансы триллер, драма, детектив

Их показывают в кинотеатрах

Режиссеры

Смотрите также:

Все кинотеатры города >>
Ближайшие российские премьеры >>

Сеть кинотеатров КИНОМАКС

Детские билеты

Дети до 3х лет бесплатно (без отдельного места)

Детский билет — скидка 50% от стоимости билета для гостей до 12 лет

Правила для акции «Детский билет»

  • Билет предоставляется в будние и выходные дни детям до 12 лет (включительно) на все фильмы с возрастным ограничением 0+, 6+, 12+.
  • Присутствие ребенка при покупке типа билета «Детский» в кассе необязательно.
  • Не допускается посещение киноцентра и приобретение билетов детьми до 12 лет без сопровождения законных представителей, если более строгое ограничение не предусмотрено законодательством субъекта Российской Федерации.
  • Контроль использования типа билета «Детский» осуществляется контролерами. Контролер визуально оценивает возраст ребенка. При отсутствии ребенка или в случае, если возраст ребенка превышает 12 лет, гость с «Детским» билетом на сеанс не допускается (в случае возникновения сомнений о возрасте ребенка, контролер просит предоставить документ, удостоверяющий личность и возраст ребенка).  В случае, если при визуальном осмотре ребенка возраст не вызывает сомнений, документ, удостоверяющий личность ребенка, не требуется.
  • Во время действия акции «День Кино» скидка по типу билета «Детский» предоставляется от базовой цены.
  • При покупке Детского билета недоступны к использованию бонусы «Спасибо» от Сбербанка.
  • Детский билет действует в первый уикенд проката блокбастеров.
  • Детский билет не действует в залах IMAX, VIP, кресла D-BOX и LOVE seats, Мульт в кино, контент «Театр» и «Арт».
  • Дети до 3х лет включительно проходят на сеанс бесплатно (только в сопровождении взрослого). Билет ребенку не пробивается, возраст ребенка определяется визуально (кассиром и контролером). Ребенку до 3х лет отдельное место не предоставляется.
  • При групповых посещениях детьми до 7 лет дополнительная скидка не предоставляется. Детям предоставляются билеты категории «Детский». Дети без сопровождения взрослых не допускаются сеанс. Взрослый билет приобретается по полной стоимости.

Мы не спрашиваем документы, удостоверяющие возраст ребенка, чтобы избавить вас от лишней суеты. Юному гостю необходимо лишь соответствовать среднему росту ребенка в 6-12 лет — 130-155 см. Если же ваш ребенок развит не по годам, захватите документ, удостоверяющий возраст ребенка.

Обращаем ваше внимание, что данная скидка в г. Липецке, г. Тамбове и г. Томке предоставляется зрителям до 6-ти лет включительно. Зрители старше этого возраста могут воспользоваться скидкой для учеников и студентов. Подробности уточняйте в кассах кинотеатров. 

 

Кинозал в ГУМе: афиша, расписание киносеансов, цены

Кинозал ГУМа — это камерный театр из трех залов, где показывают кино. Архитектурный проект был выполнен по специальному заказу ГУМа. Классический «театральный декор» отвечает самым высоким акустическим стандартам привычных «черных коробок».

Кинозал ГУМа полностью сохранил архитектуру Главного универсального магазина — лепнина начала XX века на потолке и знаменитые хрустальные люстры. Они отреставрированы и обработаны специальным лаком: хрусталь не должен звенеть во время высоких или низких звуков. Огромные окна залов выходят на Ветошный переулок. Во время сеансов их закрывают бархатные многослойные шторы. Внутренний слой из особой противопожарной ткани улучшает звук, а внешний — придает залу дополнительную театральную торжественность.

В Кинозале ГУМа — три зала: Большой зал на 70 мест, Детский зал — на 20 мест и Специальный зал — на 16 мест. В Большом зале вместо привычных откидных стульев — бархатные кресла, свободные и очень мягкие. В Детском зале — удобные пуфы, принимающие любые удобные для непосед формы. В Специальном зале — просторные бархатные диваны. Детали для VIP-удовольствия: плед в холодное время года и бар, расположенный прямо в зале.

В Кинозале ГУМа используется цифровая и акустическая аппаратура последнего поколения. Экран в Большом зале — 6,5 на 4 метра — расположен на специально рассчитанном удалении от первого ряда: глаза зрителей не будут уставать к концу сеанса. Консультантом по организации пространства и подбору техники на этом проекте выступал Михаил Юрьевич Ланэ — заведующий лабораторией акустики Московского НИИиПИ объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения.

Кинозал ГУМа — независимый, он не связан ни с одной прокатной сетью. Поэтому репертуар здесь особенный: это и премьеры, и классика кино, и ретроспективы известных режиссеров, и хиты прошлых лет. В Кинозале ГУМа помимо показов текущего премьерного репертуара проходят мероприятия: киноклубы (обсуждения классических и современных фильмов с экспертами кино), трансляции и показы записей спектаклей, опер и балета из лучших театров мира, показы фильмов-выставок из известных музеев мира. В Специальном зале часто проходят показы фильмов на языке оригинала. В Детском зале любимые мультфильмы и приключенческие фильмы идут не только во время каникул, но и круглый год — чтобы не пропустить, смотреть и пересматривать.

Кинозал ГУМа — территория, свободная от попкорна. Классический для советских кинотеатров буфет предложит традиционные бутерброды, пирожные, шампанское, а также знаменитый лимонад.

Сеансы начинаются с открытием ГУМа и проходят до глубокой ночи: после закрытия магазина в 22.00 планируется еще два сеанса. Кинозал ГУМа располагает отдельным входом с Ветошного переулка.

Реконструкция советских кинотеатров — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

Список кинотеатров
 

 

   
     
       

Функция кинопоказа сохранится в большинстве районных центров, но их внутреннее наполнение будет значительно расширено. К многозальным кинотеатрам добавятся кафе и рестораны, современные фудхоллы, развлекательно-образовательные клубы для детей, спортивные студии, площадки для проведения мастер-классов и других мероприятий, семейные досуговые центры, книжные магазины, сетевой супермаркет и товары для дома. Наполнение каждого районного центра адаптируется под потребности жителей конкретных районов.

 

 

Реконструкция советских кинотеатров – большая городская программа по развитию социокультурных объектов в спальных районах Москвы. Это возможность превратить устаревшую инфраструктуру в новые центры притяжения горожан.

В советское время именно в кинотеатрах была сосредоточена культурная жизнь любого района. Они строились с 1930-х по 1980-е годы, многие – по типовым проектам, но всегда были местом, где кипела жизнь. Однако со временем зритель потянулся за качественным звуком и красивой картинкой в современные мультиплексы, и советское наследие пришло в упадок. В лучшем случае районные кинотеатры использовали под рестораны и ночные клубы, рынки и офисы, в худшем они закрывались, и здания простаивали десятилетиями.

 

 

К началу программы по реконструкции большинство из кинотеатров оказались заброшенными и находились в ветхом и даже аварийном состоянии.

Что получит город в результате?

В спальных районах Москвы не хватает качественных торговых и развлекательных объектов, и реконструкция кинотеатров поможет решить эту проблему.

 

Цитата

«Проекты реконструкции кинотеатров разрабатываются исходя из потребностей районов, и несмотря на их внешнее сходство, набор функций индивидуален для каждого здания», –

Сергей Кузнецов

Главный архитектор города Москвы

Какие кинотеатры вошли в программу?

Кинотеатры между ТТК и МКАД. Они находятся в шаговой доступности от жилых домов 2,5 млн москвичей.

 

Какими станут кинотеатры после модернизации?

Редевелопмент первых кинотеатров начался весной 2017 года, когда были выданы разрешения на строительство первых объектов. Завершение строительных работ планируется до конца 2021 года, при этом окончание реконструкции части районных центров запланировано на 2020 год.

В первую очередь программы вошли кинотеатры «София» (Сиреневый бул. 31, район Измайлово Северное), «Киргизия» (Зеленый просп. 81, район Новогиреево), «Ангара» (Чонгарский бульв. 7, Нагорный район) и «Будапешт» (Лескова ул. 14, район Бибирево).

 

Цитата

«Тип реконструкции кинотеатра зависит от состояния, в котором он сейчас находится. Есть объекты, для которых возможна адаптация: например, «Звездный», «Восход», «Варшава» и «Саяны» – такие объекты мы реконструируем частично. Мы также сохраняем и реставрируем знаковые элементы декора старых кинотеатров, например, знаменитые мозаики работы Чернышева из кинотеатров «Волга» и «Первомайский». Кинотеатр «Родина», являющийся памятником архитектуры, мы бережно реставрируем, на крыше восстановим знаменитую веранду», –

Григорий Печерский

УПРАВЛЯЮЩИЙ ПАРТНЕР КОМПАНИИ-ИНВЕСТОРА ADG GROUP

Задачей архитекторов был поиск баланса между историческим прошлым кинотеатров и современной архитектурой районных центров. Знаковые архитектурные элементы старых зданий – панорамно остекленные фойе и высокие части кинотеатров – будут сохранены. Более того, прозрачными станут первые этажи и центральные фасады районных центров. Пространство внутри районных центров будет максимально безбарьерным. Фасады выполнят из высокотехнологичных, долговечных и экологически чистых материалов – керамических панелей, стекла и металла.

 

После завершения реконструкции площадь остекления обновленных кинотеатров увеличится на 25%, что повысит уровень естественного освещения помещений.

 

 

Кинотеатр «Ангара»

ОТКРЫТ

Адрес: Чонгарский бульвар, д. 7

 

 

Рядом расположены станции метро «Севастопольская» Серпуховско-Тимирязевской линии и «Варшавская» Каховской линии (временно закрыта).

 

Фасад обновленного кинотеатра украшают знакомые всем жителям района буквы. Старую вывеску «Ангара» отсканировали в 3D и сделали точную копию из современных материалов.

 

 

Проект выполнен на основе концепции, разработанной при участии британского архитектора Аманды Ливит. А так кинотеатр «Ангара» выглядел до реконструкции…

 

Изображения для сравнения

 

Удобно, что запущено мобильное приложение «Ангара». Оно подскажет, что нового произошло в округе, где самые большие скидки, как спланировать досуг. Новостной портал для жителей даст возможность общаться с соседями, находить друзей по интересам.

В «Ангаре» открылась единственная в России цирковая школа для взрослых и детей от 4 лет. Подобные школы есть в Ванкувере, Нью-Йорке и Лондоне. Здесь проходят групповые и индивидуальные тренировки по акробатике, прыжкам на батуте, жонглированию, гимнастике на полотнах, воздушном кольце и трапеции. Любителей экстрима научат держать равновесие на балансборде — доске, установленной на цилиндре, и ходить по слэклайну — специальной стропе, натянутой между двумя опорами.

Для малышей от 0 до 5 лет обустроили песочницу площадью 80 кв. метров с гипоаллергенным бирюзовым кварцевым песком, где будут проходить активные игры под присмотром педагогов.

У жителей района Нагорный пропадет необходимость ездить куда-то за продуктами – можно будет зайти в «Ангару» за свежими овощами, выпечкой и другими повседневными товарами.

На третьем этаже находится фудхолл из 15 гастрономических корнеров на 38 мест. Здесь есть бургеры, пицца и паста, грузинская, бурятская, паназиатская, индийская, немецкая, французская кухни, смузи бар, десерты и кофе, поке и боулы, пивной бар. Каждый найдет еду по вкусу.

 

Кинотеатр «Эльбрус»

ОТКРЫТ

Адрес: Кавказский бульвар, 17

 

Изображения для сравнения

 

Благодаря реконструкции «Эльбрус» стал точкой притяжения для местных жителей, как это было в советское время. В новом районном центре откроется четырехзальный кинотеатр с высокотехнологичными экранами и мощными аудиосистемами.

В здании появятся кафе и рестораны, супермаркет, магазины товаров и услуг повседневного проса, салон красоты, магазин товаров для дома и компьютерный клуб. На крыше есть летняя терраса, где будут проходить образовательные и развлекательные мероприятия для всей семьи.

 

Кинотеатр «Будапешт»

ОТКРЫТ

Адрес: ул. Лескова, д. 14

 

Изображения для сравнения

 

Архитектурная концепция нового «Будапешта» была разработана Амандой Ливит, идейным вдохновителем проекта реконструкции Музея Виктории и Альберта в Лондоне и лауреата Премии Стерлинга Королевского института британских архитекторов.

Внутреннее пространство пятиуровневнего районного центра организовано по принципу безбарьерной среды. Центральный стеклянный фасад пропускает много света и создает эффект открытости городу.

В обновленном «Будапеште» откроется современный кинотеатр с залами повышенной комфортности, кафе и рестораны с разнообразным меню и приятной обстановкой. Для детей будет работать клуб с обучающими и развлекательными занятиями, играми и мастер-классами.

Районный центр стал площадкой для проведения различных мероприятий. Всё самое необходимое можно купить в супермаркете «Лента», магазинах фермерских продуктов, товаров для дома, спортивных и детских товаров, косметики, гаджетов и книг.

 

 

Посетители смогут воспользоваться услугами аптеки, салона красоты, химчистки и дома быта. Здесь работают шесть эскалаторов и лифты. Для удобства посетителей оборудована подземная парковка.

 

Кинотеатр «Нева»

ОТКРЫТ

Адрес: ул. Беломорская, 16а

 

Изображения для сравнения

 

После реконструкции «Невы» у жителей района снова появился кинотеатр в шаговой доступности: это  комфортный современный мультиплекс с четырьмя кинозалами.

Новые площадки «КАРО» – пятизальный кинотеатр в районном центре «Рассвет» и четырехзальный кинотеатр в «Неве» – соответствуют концепции кинотеатров нового поколения. Их особенностями являются инновационные технологии кинопоказа и звукового оснащения, мягкие кресла-реклайнеры, полностью автоматизированная система покупки билетов и кинобар самообслуживания u-choose.

В «Неву» будут приходить, чтобы встретиться с друзьями, послушать интересную лекцию или отдохнуть от городской суеты на летней террасе на крыше районного центра.

 

Кинотеатр «Рассвет»

ОТКРЫТ

Адрес: ул. З. и А. Космодемьянских, 23

 

Изображения для сравнения

 

В районе Коптево повышен спрос на семейный досуг, поэтому на базе «Рассвета» откроются образовательные и спортивные центры для посетителей всех возрастов, а также игровые зоны для детей.

В Европейском Гимнастическом Центре будут проводиться занятия по легкой атлетике и гимнастике, откроется фитнес-клуб, а для родителей с детьми заработает инновационный образовательно-развлекательный клуб «Иксики».

 

Изображения для сравнения

 

На крыше районного центра оборудована открытая терраса для отдыха жителей, где будут проводиться творческие мастерские, сезонные ярмарки, спортивные и развлекательные мероприятия и кинопоказы в теплое время года.

Кинотеатр «Марс»

ОТКРЫТ

Адрес: Инженерная ул., 1

 

Изображения для сравнения

 

Районный центр «Марс» в Алтуфьево открыт для посетителей. После восстановительных работ ветхий советский кинотеатр превратился в современное мультифункциональное пространство, в котором расположатся пятизальный кинотеатр российского оператора «КАРО», развлекательные и образовательные площадки для всей семьи, а также магазины товаров повседневного спроса. 

Здание кинотеатра «Марс» было построено в 1964 году, а в 1990-х годах перестало использоваться по назначению: на его площади размещались объекты стихийной торговли.

В обновленном «Марсе» будет восстановлена историческая функция кинопоказа. В здании будет оборудован современный мультиплекс с пятью кинозалами, соответствующими концепции кинотеатра нового поколения, характерными чертами которого являются современные технологии кинопоказа и звукового оснащения, комфортные кресла, учитывающие потребности маломобильных граждан, полностью автоматизированная система покупки билетов и кинобар самообслуживания u-choose.

 

Кинотеатр «Высота»

Адрес: ул. Юных Ленинцев, 52

ОТКРЫТ

Кинотеатр «Высота» был возведен в 1965 году в самом сердце спального района, у главного входа в парк Кузьминки. Со временем оборудование кинозалов и система кондиционирования перестали отвечать современным требованиям, и здание утратило исторический статус центра районной жизни.  

 

 

Внешний вид здания стал современным: архитектурная концепция разработана знаменитым британским архитектором Амандой Ливит, автором проекта реконструкции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, и адаптирована российскими проектировщиками.

Внутреннее пространство трехуровнего центра общей площадью порядка 8,9 тыс. кв. метров организовано по принципу безбарьерной среды, центральный фасад пропускает дневной свет. Вечером здание будет подсвечиваться.

Дизайн вывески с историческим названием кинотеатра «Высота» восстановлен с помощью технологии 3D-сканирования и воспроизведен в современных материалах.

 

В реконструированной «Высоте» возродят традицию кинопоказа. В рамках сотрудничества с ведущей российской киносетью «КАРО» в здании оборудуют современный мультиплекс с четырьмя кинозалами.

Обновленный райцентр поможет решить бытовые вопросы в шаговой доступности от дома.

 

Кинотеатр «София»

Адрес: Сиреневый бульвар, 31

 

 

В обновленной «Софии» будет четыре этажа. Первый и второй отведут под магазины, универмаги одежды и обуви для всей семьи, киоски и кафе, а третий – под детский развлекательный центр, магазин спортивных товаров, киоски и фудхолл. На четвертом этаже разместятся 10 залов кинотеатра и рестораны.  На четвертом этаже разместятся 10 залов кинотеатра. Два подземных этажа займут супермаркет, магазины и паркинг на 2747 машины с заездом с 9-й Парковой улицы. В здании предусмотрены эскалаторы и лифты.

 

 

Фасад будет иметь плавные очертания, в отделке применят керамические панели, алюминиевые кассеты и гранитные плиты.

 

 

Главный вход будет расположен с угла здания. Его подчеркнут полукруглым навесом и остеклением во всю высоту фасада.

 

Кинотеатр «Киргизия»

Адрес: Зеленый проспект, д. 81

 

 

Кинотеатр «Киргизия» также сохранит свою функцию – в здании обустроят шесть современных кинозалов.

 

 

Кроме того, после реконструкции на территории многофункционального районного центра появятся магазины продовольственных и промышленных товаров, кафе, кофейни и фудхолл. Для посетителей центра предусмотрена подземная автостоянка на 100 машиномест.

 

 

Кинотеатр «Экран»

Адрес: Новочеркасский бульвар, 21А

 

 

В трехэтажном здании, помимо пяти кинозалов, откроются супермаркет, магазин фермерских продуктов, спортивные студии, кафе и рестораны.

 

 

В творческих мастерских будут проходить мастер-классы. Для детей откроются образовательные классы и зоны развлечений, для взрослых будут проводить культурные и спортивные мероприятия, тематические ярмарки, мероприятия на открытом воздухе.

 

 

Кинотеатр «Байконур»

Адрес: ул. Декабристов, д. 17

 

 

После реконструкции в здание вернется кинопоказ, появятся новые досуговые возможности, а также откроются магазины товаров и услуг первой необходимости. Четырехзальный кинотеатр предложит жителям Отрадного современные технологии кинопоказа и комфортные кинозалы по доступной цене.

 

 

В обновленном Байконуре откроется развлекательно-образовательный центр с программами для детей разных возрастов. Там будут проходить творческие мастерские, фестивали и ярмарки. Всей семьей можно будет отдохнуть на досуговом фудхолле и попробовать кухню разных стран.

 

 

В Байконуре можно будет решить бытовые проблемы: в здании откроются супермаркет «Лента» со свежими овощами и пекарней, отделение банка и аптека, дом быта и салон красоты. Крыша Байконура станет открытой летней террасой: там разобьют цветники, поставят столики и шезлонги.

«Байконур» находится в шаговой доступности от метро «Отрадное» с пассажиропотоком 65 тыс. человек в сутки.

 

Кинотеатр «Саяны»

Адрес: ул. Саянская, 9

 

 

Реконструкция возродит в «Саянах» кинопоказ в современном формате: четыре зала с удобными креслами, большими экранами и современной системой звука. В районном центре «Саяны» откроется продуктовый супермаркет «Лента», магазины товаров первой необходимости, кафе, ресторан.

 

 

Возможности для досуга пополнят творческие мастер-классы для детей и взрослых, ярмарки и образовательные программы. Архитектурный облик «Саян» сохранится, при этом само здание станет современным и функциональным.

 

 

Кинотеатр «Янтарь»

Адрес: Открытое шоссе, д. 4

 

 

В ходе реконструкции «Янтарь» оборудуют пятью кинозалами с современными экранами и мощными акустическими системами. Товары и услуги повседневного спроса, детские образовательные классы и фестивали, кафе, рестораны, фудхолл и кулинария – всё это станет частью жизни москвичей, живущих в районах, близких к станциям метро «Бульвар Рокоссовского» и «Преображенская площадь».

 

 

В здании появятся творческие студии, где будут проводить мастер-классы. Открытой террасе обустроят рекреационную зону для проведения мероприятий.

 

Кинотеатр «Бирюсинка»

Адрес: ул. Булатниковская, 9А

 

 

Трехэтажный кинотеатр не утратит своей основной функции. Помимо четырех кинозалов, в здании появятся супермаркет, магазин фермерских продуктов, спортивные студии, кафе и рестораны.

 

 

Здесь также организуют творческие мастерские, где будут проводить мастер-классы. Для детей предусмотрены образовательные классы и зоны развлечений, для взрослых – культурные и спортивные мероприятия, тематические ярмарки.

 

 

Кинотеатр «Солнцево»

Адрес: ул. Богданова, д. 19

 

 

Кинотеатр «Солнцево» на западе Москвы после реконструкции превратится в многофункциональный районный центр с кинозалами, супермаркетом, магазинами и кафе.

 

 

Проект предусматривает полную реконструкцию здания и его расширение. Здесь появится современный кинокомплекс, состоящий из четырех зрительных залов.

Кроме того, в здании откроются магазины товаров и услуг, детский развивающий центр и семейные рестораны и кафе.

 

 

Все помещения и зоны будут доступны для людей с ограниченными физическими возможностями. В обновленном кинотеатре оборудуют шесть эскалаторов, два пассажирских и два грузовых лифта.

 

Кинотеатр «Витязь»

Адрес: ул. Миклухо-Маклая, 27A

 

 

Здание было построено в 1971 году. Кинотеатр назвали в честь корабля, на котором путешествовал русский этнограф Николай Николаевич Миклухо-Маклай.

В 2000-е годы кинотеатр пережил несколько реконструкций, но в итоге был закрыт. Сейчас стартовала новая масштабная реконструкция «Витязя», после которой он превратится в районный центр.

 

 

На фасаде воссоздадут историческую вывеску с названием кинотеатра. Для этого специалисты отсканируют оригинальную надпись с помощью 3D-технологии и воспроизведут ее в современных долговечных материалах.

Архитектурная концепция разработана британским архитектором Амандой Ливит, автором проекта реконструкции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, и адаптирована российскими проектировщиками.

В обновленном «Витязе» будет четыре этажа, включая подземный, здание оснастят лифтами и эскалаторами. На подходе к нему создадут все условия для безопасного и комфортного передвижения маломобильных людей.

Не менее 30% площадей районного центра отдадут под учреждения культуры, образования и досуга. В здании будет работать развлекательно-образовательный центр с развивающими программами для детей разных возрастов, будут проходить спортивные занятия и творческие мастер-классы.

Кинопоказ вернется в современном виде: в «Витязе» откроется кинотеатр с пятью кинозалами – с удобными креслами и качественной проекцией и звуком. Во всех залах предусмотрят места для людей с ограниченными возможностями здоровья.

В здании также откроются супермаркет, магазины одежды, аптека, отделение банка и салон красоты – все, что нужно для решения повседневных проблем в пешей доступности рядом с домом. Для встреч с друзьями и вкусного обеда и ужина предназначен досуговый этаж, где откроется фудхолл. Там можно будет попробовать блюда более 15 национальных кухонь: Грузии, Японии, Вьетнама, Индии, Греции и других стран. В планах – проведение кулинарных мероприятий и тематических встреч, гастрономических маркетов и фестивалей еды.

Крыша районного центра «Витязь» станет благоустроенной террасой, открытой в летнее время: там можно будет заниматься йогой, читать или просто любоваться видами Коньково.

 

Кинотеатр «Аврора»

Адрес: ул. Профсоюзная, 154

 

 

В результате обновления в «Аврору» вернется кинопоказ: новый пятизальный кинотеатр оборудуют цифровыми кинопроекторами, большими экранами и комфортными креслами. В районном центре «Аврора» появится все для комфортной и интересной жизни рядом с домом: творческие мастерские и развлекательно-образовательный центр, спортивная секция, летняя терраса на крыше, кафе и рестораны, а также супермаркет и магазины товаров и услуг первой необходимости.

 

 

«Аврора» расположена недалеко от метро «Теплый стан» с пассажиропотоком 70 тыс. человек в сутки.

 

 

 

Кинотеатр «Алмаз»

Адрес: ул. Шаболовка, 56

 

 

В трехэтажном здании, помимо четырех кинозалов, расположатся супермаркет, спортивные студии, фудхолл, кафе и рестораны.

 

 

Здесь также организуют творческие мастерские, где будут проходить мастер-классы. Для детей предусмотрены образовательные классы, для взрослых – культурные и спортивные мероприятия, тематические ярмарки.

 

 

Кинотеатр «Орион»

Адрес: ул. Летчика Бабушкина, 26

 

 

После реконструкции в районный центр «Орион» вернется кино: там откроется шестизальный кинокомплекc и кино-бар. У жителей Лосиноостровского района в шаговой доступности от дома откроются кафе и рестораны, супермаркет, магазины детских и спортивных товаров, универмаги одежды для всей семьи, киоски с товарами для красоты и здоровья. На открытом воздухе там организуют рекреационную зону для культурных мероприятий, фестивалей и ярмарок.

 

 

 

Кинотеатр «Улан-Батор»

Адрес: ул. Гримау, 12

 

 

В результате реконструкции устаревший кинотеатр трансформируется в современное здание из четырех этажей с прозрачным центральным фасадом. Панорамное остекление первых этажей сделает конструкцию районного центра более легкой, а подсветка будет радовать глаз тех, кто вышел на вечернюю прогулку. Архитекторы обещают соблюсти строгий дизайн-код: на фасаде районного центра не будет «кричащих» рекламных вывесок и баннеров. Зато сохранится винтажная вывеска с названием кинотеатра — оригинальное название отсканируют в 3D и воспроизведут в современных, долговечных материалах.

 

 

После реконструкции кинотеатр превратится в районный центр, где занятие найдется для каждого члена семьи. В «Улан-Баторе» можно будет посмотреть новинки проката в одном из трех залов повышенной комфортности, сходить в кино, купить все самое необходимое, сдать вещи в химчистку, а потом встретиться с друзьями в кафе или провести время всей семьей, сходив на лекцию или мастер-класс.

 

 

«Улан-Батор» расположен недалеко от метро «Академическая» с пассажиропотоком 21 тыс. человек в сутки.

 

Кинотеатр «Планета»

Адрес: Нежинская, 11

 

 

После реконструкции в «Планету» вернется кино в новом четырехзальном кинотеаатре, также там будут проходить лекции, праздники и мастер-классы. В новом районном центре можно будет купить необходимые продукты и товары для дома, а затем отдохнуть в ресторане или на открытой террасе.

 

 

 

Кинотеатр «Баку»

Адрес: ул. Усиевича, д. 12

 

 

После реконструкции в здании появится четвертый этаж, на котором расположится мультиплекс с 5 современными кинозалами.

 

 

Также построят минус первый этаж с супермаркетом. Второй и третий этажи займут галереи с торговыми помещениями. В обновленном здании обустроят фудхолл и площадки для культурных мероприятий.

 

 

В «Баку» появится просторное остекленное фойе, вход организуют с ул. Усиевича. В вечернее время кинотеатр будет эффектно подсвечиваться.

Все помещения здания станут доступными для посетителей с ограниченными физическими возможностями.

 

Кинотеатр «Родина»

Адрес: ул. Семёновская площадь, д. 5

 

Изображения для сравнения

 

Этот кинотеатр, являющийся объектом культурного наследия регионального значения, сохранит первоначальный облик полностью. Постконструктивистская «Родина» построена в 1938 году по проекту архитекторов Якова Корнфельда и Виктора Калмыкова. Это типовой проект, реализованный также в Твери, Смоленске, Симферополе и других городах. Кинотеатр пережил несколько реконструкций (в 1957, 1968 и 1973 гг.), но изменения не коснулись внутренней планировки и отделки. Аутентичные фасады сохранились почти без потерь, как и интерьеры главного вестибюля и лестниц – теперь они относятся к предмету охраны и будут отреставрированы.

 

 

Интерьеры и конфигурация кинозалов, существенно измененные в ходе предыдущих реконструкций и не представляющие исторической ценности, будут адаптированы к современным функциональным и технологическим потребностям. В здании появится комплекс с шестью современными кинозалами, оборудованными новой техникой. Большие залы разделят, не нарушая планировки фойе, добавятся места для маломобильных зрителей.

 

 

В планах – воссоздать открытый ресторан на кровле кинотеатра, существовавший до 1960-х годов. В самом здании появится досуговый комплекс с современными кинозалами и гастрономический центр притяжения района – фудхолл.

 

Кинотеатр «Орбита»

Адрес: пр-т Андропова, 27

 

 

В «Орбите» сохранится функция кинотеатра, однако это будет уже не один большой зал, а мультиплекс с 5 залами для демонстрации разных фильмов. Здесь появится также пространство для проведения разных мероприятий, фестивалей и выставок.

«Орбита» расположена рядом со станцией метро «Коломенская». После реконструкции два первых этажа кинотеатра займут магазины и киоски, кафе и рестораны. На -1-м этаже разместится супермаркет.

 

 

Посетители смогут попасть в здание через большой остекленный холл на углу проспекта Андропова и улицы Новинки. Этажи свяжет между собой просторный атриум с лифтами и эскалаторами.

Снаружи «Орбита» будет иметь закругленные остекленные фасады, частично облицованные керамическими и алюминиевыми панелями. Площадь здания составит порядка 9,1 тыс. кв. м.

 

 

Кинотеатр «Звездный»

Адрес: пр-т. Вернадского, 14

 

 

В районном центре «Звездный» после реконструкции появится новый пятизальный кинотеатр. Кроме того, в здании откроется гастрономический фудхолл, будут проходить культурные мероприятия, мастер-классы для взрослых и детей. По пути домой здесь можно будет купить свежие продукты или поужинать с друзьями.

Кинотеатр расположен недалеко от метро «Проспект Вернадского» с пассажиропотоком 55 тыс. человек в сутки.

 

Кинотеатр «Первомайский»

Адрес: ул. Первомайская, 93/20

 

 

После реконструкции здание превратится в многофункциональный районный центр, где снова начнут проводить кинопоказы. Проектом предусмотрено размещение современного кинокомплекса на 510 мест: пять кинозалов на 102 места каждый.

 

 

Кроме того, в районном центре «Первомайский» откроются детский образовательный центр, книжный магазин, супермаркет с мини-пекарней, магазины с товарами повседневного спроса, а также фудхолл, кафе и рестораны.

 

 

Недалеко находится станция метро «Первомайская» с пассажиропотоком 52 тыс. человек в сутки.

 

 

Кинотеатр «Керчь»

Адрес: ул. Бирюлевская, 17

 

 

Трехэтажный кинотеатр сохранит основную функцию кинопоказа: в здании обустроят пять современных кинозалов. Здесь также появятся магазины продуктов и товаров повседневного спроса, детские магазины и зоны развлечений, кафе и рестораны.

 

 

В здании будут работать творческие мастерские, где будут проводиться мастер-классы.

Проект рассчитан на жителей, проживающих в 15 минутах ходьбы от нового районного центра.

 

Кинотеатр «Прага»

Адрес: ул. Нижняя Масловка, 10

 

 

После реконструкции Прага превратится в многофункциональный районный центр – современное общественное пространство, совмещающее торговые и досуговые функции. Сюда вернется кино: откроется пятизальный кинотеатр с международными стандартами кинопоказа и собственными инновационными технологиями.

 

 

В районном центре появится супермаркет с собственной пекарней и расширенным предложением свежих овощей и фруктов. Здесь откроются магазины одежды, электроники и товаров для дома, салоны услуг, аптека и отделение банка.

В районный центр будут приходить, чтобы встретиться с друзьями в ресторане или кафе, посетить лекцию или мастер-класс. В Праге откроется развлекательно-образовательный центр для детей разных возрастов: мастерские для самых маленьких, гимнастические залы и VR-комнаты для подростков.

 

 

Крыша районного центра будет открыта для посещения в летнее время – с благоустроенной террасы можно будет любоваться видами на Савёловский район.

 

Кинотеатр «Мечта»

Адрес: Каширское шоссе, 42/1

 

 

Помимо пяти кинозалов, в двухэтажном здании откроют фудхолл, супермаркет, салоны красоты, спортивные студии и магазины, организуют детские образовательные зоны.

 

 

Так как «Мечта» расположена в университетском кластере, это отразится на концепции наполнения здания. В районном центре появится коворкинг – уютное пространство для работы, где можно будет подготовиться к экзамену или обсудить с однокурсниками совместный проект. Меню кафе и ресторанов будет ориентировано на запросы студентов. Инфраструктура районного центра станет доступной для использования в качестве площадки для проведения мероприятий ближайших вузов, поэтому обновленная «Мечта» превратится в популярное среди молодежи место.

 

Кинотеатр «Патриот»

Адрес: ул. Саляма Адиля, 4

 

 

После реконструкции «Патриот» станет современным районным центром, где в шаговой доступности для жителей откроется комфортный шестизальный кинотеатр, магазины продуктов и популярных брендов, а также фудхолл, кафе и рестораны. Детям здесь будет интересно и полезно ходить на образовательно-развлекательные мероприятия и в творческие мастерские, а взрослые смогут с комфортом решать насущные проблемы в доме быта, ходить на лекции или отдыхать на благоустроенной террасе на крыше районного центра.

 

 

Недалеко от кинотеатра строят новые станции метро «Бульвар Генерала Карбышева» и «Улица Народного Ополчения».

 

Кинотеатр «Варшава»

Адрес: пл. Ганецкого, 1

 

 

После обновления «Варшава» станет гастрономическим центром с фудконцепциями от лучших рестораторов и гастроэнтузиастов Москвы, кулинарными мастер-классами и фермерским рынком.

 

 

В «Варшаву» будут приходить, чтобы встретиться и пообщаться в приятных кафе и ресторанах, провести время всей семьей на кулинарном мастер-классе, посетить мероприятия и узнать о новых трендах и кухнях мира.

 

 

Кинотеатр «Волгоград»

Адрес: ул. Ферганская, 17

 

 

На четырех этажах кинотеатра разместятся кинозалы, магазин фермерских продуктов, творческие мастерские, детские зоны развлечений, спортивные секции.

«Волгоград» расположен недалеко от будущей станции метро «Юго-Восточная» Кожуховской линии с ожидаемым пассажиропотоком 70 тыс. человек в сутки.

 

 

Проект рассчитан на жителей, проживающих в 15 минутах ходьбы от нового районного центра. Ожидается, что кинотеатр будут посещать 18-23 тыс. человек в день.

 

История советских кинотеатров

В советское время кинотеатры строились повсеместно, занимая знаковое положение в микрорайоне. Большинство из них строились по типовым проектам с одним-двумя большими залами вместимостью до 800 человек. В середине XX века от многозальных кинотеатров отказывались из-за высокой стоимости строительства и больших затрат на эксплуатацию. Сегодня обеспечить заполняемость таких крупных залов практически невозможно.

С 1957 года возникла тенденция к строительству типовых гигантов, в которых также размещались кафе, танцевальные или выставочные залы.

 

 

В 1968 году в Советском Союзе на одного жителя страны приходилось 22 просмотра киносеансов в год. Это была рекордная посещаемость кинотеатров.

С 1 января 1977 года все программы Центрального телевидения СССР стали передаваться в цвете, и показатель посещаемости кинотеатров снизился до 16 посещений в год. Но все равно многие фильмы привлекательнее смотрелись на большом экране.

После распада Советского Союза произошел крах российской системы кинопроката. В 1993 году россияне в среднем ходили в кино два раза в год. Набирали популярность видеосалоны с пиратскими копиями последних новинок отечественного и зарубежного кино. И если центральные кинозалы держались на плаву, то в спальных районах положение стало катастрофическим. И счет заброшенным кинотеатрам в Москве пошел на десятки.

Проект по созданию сети районных центров на базе советских кинотеатров призван возродить морально устаревшие здания и сделать их предметом гордости москвичей. Наша миссия — восстановить историческую функцию советских кинотеатров, бывших социальными центрами жилых районов Москвы, и наполнить их новыми досуговыми возможностями.

Раздел подготовлен по материалам Москомархитектуры и компании ADG Group

 
Подробнее: https://stroi.mos.ru/riekonstruktsiia-sovietskikh-kinotieatrov-stroi_mos?from=cl

Кинотеатры под открытым небом в Москве 2021: расписание и список площадок

Летом столица становится еще оживлённее, чем обычно, и люди выбираются из душных помещений на улицу. Кинотеатры под открытым небом в Москве — это еще один вариант приятного времяпровождения на свежем воздухе. В 2021 году в городе будут работать больше десятка таких площадок, большинство из которых бесплатные.

Зрителей размещают на удобных пуфиках, лавочках и даже в небольших амфитеатрах, при этом звук передается через наушники или большие колонки. Во многих кинотеатрах также бесплатно раздают пледы, подушки и дождевики, поэтому погода — не преграда для просмотра фильмов. Попкорн, закуски и напитки всегда можно купить возле площадок. Репертуар же кинотеатров Москвы под открытым небом в 2021 году будет разнообразный — от новинок проката до фестивальных фильмов.

Летний кинотеатр в Измайловском парке

В 2021 году на эстраде «Солнечная» около Шахматно-шашечного павильона в Измайловском парке Москвы вновь разместится летний кинотеатр. Зал вмещает в себя 600 человек, а размер экрана составляет 6х4 метра. Здесь зрителей традиционно ждут отечественные фильмы разных лет и кинокартины-призеры фестивалей.

Летний кинотеатр в Перовском парке

Насладитесь хорошими фильмами на свежем воздухе в летнем кинотеатре в Перовском парке в Москве. В 2021 году он будет работать с августа. Летний кинотеатр в Перовском парке Москвы рассчитан на 100 зрителей. В программе – культовые советские киноленты и поучительные мультфильмы.

Летний кинотеатр в Бабушкинском парке

Свежий воздух и приятное времяпровождение ждут вас в летнем кинотеатре в Бабушкинском парке в Москве в 2021 году. На большом экране «Зеленого театра» в Бабушкинском парке Москвы показывают детские, семейные и документальные фильмы.

Летний кинотеатр в парке Фили

В 2021 году в Москве всего на два месяца заработает летний кинотеатр в парке Фили. Благодаря специальной крыше показы здесь проводятся даже в дождливую погоду, а чтобы сделать просмотр комфортным, каждому выдается теплый плед и мягкая подушка. Большой экран дает красочную картинку, а современная акустическая система позволяет полностью погрузится в атмосферу фильма.

Летний кинотеатр в Саду «Эрмитаж»

Летний кинотеатр в саду «Эрмитаж» в Москве – это место, в котором соединяются природа и кинематограф. В 2021 году посетители парка вновь смогут наслаждаться любимыми фильмами под кронами деревьев и звездным небом. Особенностью кинотеатра является то, что всем посетителям выдают индивидуальные наушники, а картинка выводится на огромный надувной экран – единственный во всей России. Мягкие пуфики, теплые пледы и приятная атмосфера прилагаются.

Летний кинотеатр на ВДНХ

Летний кинотеатр на ВДНХ в Москве вмещает 288 зрителей, а наличие крыши позволяет наслаждаться любимыми фильмами даже в плохую погоду. В 2021 году у посетителей комплекса вновь появится возможность приобщаться к искусству под щебетание птиц и шелест листвы. Кинотеатр готов предложить своим зрителям мягкие подушки и уютные пледы, а благодаря ступенеобразным скамейкам всем открывается отличный обзор на экран.

Летний кинотеатр в Музеоне

В августе 2021 года запланировано открытие летнего кинотеатра «Пионер» в «Музеоне» в Москве. Российское архитектурное бюро А4 выступило создателем летнего кинотеатра в «Музеоне» в Москве. Современное пространство стало отличным местом для проведения не только кинопоказов, но и выставок, лекций и даже занятий йогой. Рядом с большим экраном разместились бар, лаунж-зона и детская площадка.

Летний кинотеатр в саду Баумана

Летний кинотеатр в саду им. Баумана считается одним из самых романтичных в Москве, и в 2021 году он вновь готов принимать зрителей. Фильмы транслируются на экране у главной исторической сцены «Ракушка», которая находится в уютной тени деревьев. Звездное небо, свежий воздух, хорошие фильмы и ничего лишнего.

Летний кинотеатр в Парке Горького

В 2021 году в Парке Горького вновь будет работать один из самых больших летних кинотеатров Москвы под открытым небом. Приятная атмосфера, 470 удобных зрительских мест, бесплатные пледы и подушки – все это вы можете найти в кинотеатре «Пионер» под открытым небом в Парке Горького, который в Москве в 2021 году станет одним из самых больших.

Летний кинотеатр в Музее Москвы

В 2021 году список летних кинотеатров Москвы пополнился новой площадкой. Теперь посмотреть фильмы под открытым небом можно будет во дворе Музея Москвы. Перед большим надувным экраном смогут собраться до 150 зрителей. И для каждого найдется комфортный пуф, на котором можно разместиться перед вечерними сеансами. Репертуар летнего кинотеатра более чем разнообразный. Это мировые премьеры, хиты отечественного и зарубежного проката, классика кинематографа и, конечно же, специальные показы в рамках КАРО.Арт.

Летний кинотеатр музея «Гараж»

Летний кинотеатр музея «Гараж» работает в павильоне, построенном по проекту ереванской архитектурной студии snkh. Ежегодно павильон создают новые архитекторы. Его устанавливают напротив входа в музей. Фишка этого кинотеатра в том, что все фильмы показывают на языке оригинала с русскими субтитрами.

Летний кинотеатр в Сокольниках

Новинки проката, классические киноленты и даже фильмы на французском языке – все это в летнем кинотеатре 2021 в «Сокольниках» в Москве. Летний кинотеатр в «Сокольниках» в Москве считается одной из самый современных площадок под открытым воздухом. Здесь проходят показы как старых пленочных кинолент, так и фильмов в 3D-проекции. Всего 300 зрительских мест, и для каждого из гостей всегда найдутся пледы, подушки и дождевики на случай ненастной погоды.

Многофункциональный центр KVARTAL W на Аминьевском шоссе в Москве

К отдыху в KVARTAL WEST относятся серьезно. Пока киноманы наслаждаются блокбастером в одном из 5 залов кинотеатра «Синема Стар», любители кибербоев могут сразиться в COLIZEUM. Самые мощные компьютеры и профессиональная периферия, возможность прийти одному или командой — 24/7 в одном из лучших столичных киберспортивных клубов.

Спортклуб премиум-класса World Class Аминьевский занимает целых два этажа и, кажется, в нем есть все. Главное, решить, куда пойти сначала: в тренажерный зал с панорамным остеклением, в хаммам аквакомплекса или на Les Mills в зал групповых программ.

Перекусить во время обеденного перерыва или выпить чашечку кофе после удачного шопинга приглашают Cinnabon, #FARШ, Burger King и KFC, а встретиться с друзьями или побеседовать за обедом с деловыми партнерами можно в SEASONS и Saperavi Cafe.

KVARTAL WEST расположен на Аминьевском шоссе, поэтому добраться до МФК на автомобиле очень просто. Здесь есть впечатляющая подземная парковка в трех уровнях, а так же небольшая наземная — в общем на 800 машиномест.

Если же вы предпочитаете общественный транспорт, примите во внимание, что в границах комплекса находятся остановки городского и коммерческого транспорта, а также станция Киевского направления Московской железной дороги. В 2021 году в шаговой доступности с KVARTAL WEST планируется открытие станции метро «Аминьевское шоссе», входящей во второе транспортное кольцо столицы.

Московский международный детский кинофестиваль

Пожалуйста, внимательно прочтите эти правила и положения для подачи ДО того, как подать свой фильм на рассмотрение. Отправляя свой фильм в MICFF, вы подтверждаете, что прочитали и поняли эти условия.

1. Все фильмы должны быть рассчитаны на аудиторию до 18 лет.

2. Все заявки должны быть на английском или русском (официальные языки фестиваля) или — С СУБТИТРАМИ, ДУББЕДОМ, независимо от страны производства, если с фестивалем не были согласованы специальные условия.

3. Мы принимаем фильмы только от авторов или их уполномоченных представителей, имеющих письменное разрешение автора. Все видео, саундтрек, тексты и музыка, использованные в фильме, не должны нарушать закон об авторских правах. Вас могут попросить предоставить документацию, подтверждающую ваше требование. Нарушение авторских прав является достаточным основанием для исключения фильма из участия в фестивале.

4. Все фильмы, отобранные для показа, предоставляют Московскому международному детскому кинофестивалю право использовать кадры и отрывки продолжительностью до двух минут в рекламных целях.Отправляя свой фильм для участия в нашем фестивале, вы соглашаетесь с тем, что ваш трейлер будет загружен на наш сайт и наши страницы в социальных сетях, а также будет показан в прямом эфире на телеканалах партнеров Фестиваля в рамках фестивальной выставки. .

5. Допускаются многократные заявки, но каждая заявка должна сопровождаться отдельной заявкой и платой. — Нет ограничений по количеству фильмов, которые вы можете подать. Однако каждый фильм может быть представлен только один раз в одной категории.Если ваш фильм подходит более чем к одной категории, выберите тот, который вам больше всего подходит.

6. Нет требований к премьере. Ваш фильм, возможно, уже показывали раньше.

7. Фильмы, которые идут в прокат, по-прежнему имеют право на подачу.

8. Фильмы, которые транслировались по телевидению и / или доступны для просмотра в режиме онлайн, по-прежнему имеют право на подачу.

9. К участию в конкурсе приглашаются все документальные, анимационные, игровые фильмы, созданные профессионалами и энтузиастами не ранее 1 января 2015 года.

10. Работы не возвращаются. Все комиссии возврату не подлежат.

11. Отправка не является гарантией программирования. Наше жюри просматривает фильмы ЧАСТИЧНО (то есть это не публичный показ!). Только официально отобранные фильмы мы будем показывать на нашем ежегодном мероприятии.

12. Никакие запросы или аргументы в отношении невыбранных фильмов не принимаются. Решение отборочной комиссии фестиваля будет окончательным.

О

Московский международный детский кинофестиваль приглашает детей, подростков, молодежь, родителей и учителей познакомиться с лучшими фильмами для детей, подростков и юношества и фильмами, снятыми детьми и подростками (до 18 лет) под руководством взрослых.

Кинофестиваль представляет публике лучшие фильмы со всего мира, снятые взрослыми для детской аудитории, а также фильмы, снятые детьми и подростками из разных городов и стран, пробующими себя в качестве продюсеров, сценаристов, актеров, режиссеров, аниматоры.

Обширная программа Московского международного детского кинофестиваля рассчитана на детей (6+), подростков, планирующих пойти в киношколу и художественную школу, их родителей и учителей.

Кинофестиваль объединяет режиссеров, снимающих детские фильмы, с молодыми режиссерами, делающими первые шаги в создании фильмов и видео.Наша цель — вдохновить и поддержать молодых кинематографистов, а также дать возможность широкой аудитории познакомиться с современными фильмами для детей и подростков.

Московский международный детский кинофестиваль — масштабное праздничное мероприятие с обширной и яркой программой фильмов на большом экране для детей и подростков, а также родителей, серией встреч с режиссерами и мастер-классами от ведущих киноведов, представляющих различные киношколы.

Все лучшие фильмы, отобранные для показа, будут показаны на большом экране во время торжественной финальной церемонии 19 — 24 апреля 2022 г. в Москве, Россия и смогут побороться за главный приз и звание «Лучший фильм».А также на призы в самостоятельных номинациях.

Награды и призы

Наше жюри выбирает победителей в каждой категории:

Фильмы взрослых режиссеров

Гран-при

Лучший полнометражный фильм

Лучший короткометражный рассказ

Лучший полнометражный документальный фильм

Лучший короткометражный документальный фильм

Лучший полнометражный анимационный фильм

Лучший короткометражный анимационный фильм

Лучший пилотный телеканал / Интернет-серия

Лучшее музыкальное видео

Лучший режиссер

Лучшая операторская работа

Лучший сценарист

Фильмы взрослых и подростков

Лучший короткометражный художественный фильм для детей от 12 лет и младше

Лучший короткометражный художественный фильм, 13–18 лет

Лучший короткометражный анимационный / покадровый фильм для детей от 12 лет и младше

Лучший короткометражный анимационный / покадровый фильм, возраст 13–18 лет

Лучший короткометражный документальный фильм, 13–18 лет

Лучшие веб-сериалы 13–18 лет

Лучший мобильный короткометражный фильм (кинематографический), 13–18 лет

Лучшее музыкальное видео для мобильных устройств 13–18 лет

Лучшие мобильные новые медиа (скетчи, скетчи и видеоблоги) 13–18 лет

Лучший режиссер (10-18 лет)

Лучший оператор-постановщик (10-18 лет)

Победители награждаются дипломами и призами от организаторов, спонсоров и партнеров кинофестиваля.

Условия использования

Все фильмы должны быть рассчитаны на аудиторию до 18 лет.

Официальные языки кинофестиваля: русский и английский

Наша команда

Киноклуб Валерия Шанина

Президент фестиваля Валерий Шанин

Валерий Шанин — журналист, писатель и кинорежиссер, продюсер телепрограмм на канале Океан-ТВ, директор «Киноклуба Валерия Шанина», резидент Международного кинофестиваля «TRAVEL FilmFest», директор «Gelos Comedy Film Festival» и «Кинофестиваль Ambrosia Food & Drink».

Директор фестиваля Ирина Спирина

Ирина Спирина — профессиональный психолог, коуч, инструктор по тета-исцелению, закончила Эриксоновский коучинговый университет, работала в Московском учебном центре, автор курсов саморазвития, с 2016 года занимается организацией международных кинофестивалей. Директор некоммерческой организации. организация «Киноклуб Валерия Шанина».

Программный директор фестиваля Слава Краско

Слава Краско родился в г.Санкт-Петербург, Россия, сделал карьеру финансиста и в 35 лет оставил бизнес, чтобы отправиться в кругосветное путешествие. Свои впечатления от поездки он описал в книге «Год весны». В 2014 году Слава на мотоцикле проехал по Южной Америке по маршруту Эрнесто Че Гевары и снял об этом документальный фильм. С 2017 года учится на Высших курсах сценаристов и режиссеров в Москве.

PR менеджер Алина Федулова

Московский детский профессиональный театр «Бембби.Московский детский профессиональный театр «Бембби»

Первая поездка в театр — это либо первая любовь — волнующие и сладкие воспоминания на всю жизнь, либо первое разочарование — сразу и навсегда. Поэтому здесь собраны анонсы лучших детских спектаклей и спектаклей на сценических площадках детских театров.

Какая первая встреча вашего ребенка с театром зависит от вас. Детские психологи рекомендуют начинать подготовку к этому торжественному мероприятию за несколько недель до спектакля: прочитать книгу, послужившую основой для постановки, обсудить с ребенком ее сюжет, продумать наряд.Обязательно объясните ребенку правила поведения в театре и, может быть, даже поиграйте в театре дома, чтобы потом не портить себе настроение, а малышу праздник.

Крайне важно правильно выбрать театры Москвы и спектакли для детей. На первое время лучше выбрать камерный детский театр, с маленьким уютным залом, потому что маленькому ребенку среди слишком большого скопления людей сложно и страшно. Кукольный спектакль можно выбрать, если вы твердо уверены, что куклы не пугают малыша.Если такой уверенности нет, лучше пойти в детский драматический театр. В спектакле не должно быть слишком громкой и резкой музыки, ярких вспышек и устрашающих спецэффектов.

Декорации должны создавать ощущение волшебства, попадания в сказку, но при этом не слишком пугать. Сюжет должен быть увлекательным, захватывающим, но ни в коем случае не пугающим. И обязательно с хэппи-эндом. Тогда почти наверняка маленький зритель с нетерпением ждет возможности снова оказаться в этом волшебном месте, где оживают сказки.

Школьники с удовольствием смотрят спектакли для подростков, ведь рассказ, поставленный на сцене по любимым книгам, легко понять. Да и учителям литературы проще познакомить подростков с программными произведениями школьной программы, сведя учеников к спектаклю. Глядишь, и многим будет интересно, и книжку прочитал.

Куда поехать в Москве с девушкой? Театр для детей не последний в списке мест, где можно провести свидание: посидеть в темноте в темноте, вместе пережить смешные или жуткие приключения героев, а после спектакля не мучиться в поисках тема для разговора, ведь после хорошего выступления она появится сама собой.

Что ж, афиша театров работает для того, чтобы можно было выбрать лучший репертуар театров и не тратить много времени на выбор места, куда пойти с ребенком в Москве.

Если вас интересует:

билетов на спектакль,
купить билеты в театр,
театров плаката Москвы,
детских спектаклей в Москве,

раздел «Детские спектакли» в большей степени соответствует Вашим запросам.

Отдельные дни Бондарчук Наталья Сергеевна

Театр «Бембби»

Большой популярностью пользовались наши детские спектакли в театре киноактера.За три месяца до спектаклей все билеты были раскуплены. Однако после увольнения нашего художественного руководителя Вячеслава Спесивцева взялась за меня, и за мой театр. Начали собирать компромат на детей. Они даже записали на магнитофон, где дети отступают от «канонического» текста Евгения Шварца. И я позволил детям импровизировать.

Например, Ваня Бурляев, играя ворону, добавил от себя: «Когда я соберу все перья, пойду к Кашпировскому, и там вырастет ручка не простая, а серебряная.«

Все это было поставлено в вину. Заместитель директора по фамилии Могильницкий следил за детьми. Однажды мы углили нашего четырехлетнего артиста, который очень разыскивался по« малой нужде », и в туалет убежали. , он боялся, что не успеет выйти на сцену и … на глазах у Могильницкого помочился в урну, которая была прямо на месте происшествия

— В театре! — крикнул Магильницкий малышу. — в храме!

«Мне пора на сцену», — сказал кролик и улетел с братьями и зайцами к публике, встречавшей его восторженные аплодисменты.

Несмотря на то, что театр киноактера все-таки лишил моих воспитанников сцены, мы остались недовольны. Детская профессиональная труппа пользовалась невероятной популярностью — видимо, она не давала покоя коллегам, отсюда зависть, интриги …

Впервые объявили голодовку, поэтому я хотел оставить детей в театре. Я прожил без еды двадцать шесть дней.

В голодовке удалось спасти команду, декорации, костюмы. Они служат нам по сей день.В разные годы с нами сотрудничали Жанна Прохоренко, Татьяна Гаврилова, Наталья Белохвостикова, а продолжают сотрудничать Владимир Протасенко, Александр Кулимин, Николай Бурляев.

После того, как мы проиграли сцены, нас пригласили в Севастополь. Не было места на выступлениях яблока. Дети жили на теплоходе «Енисей», играли в театре им. Луначарского. В «Артеке» выступили перед тремя тысячами детей. Побывали в Украине, Горном Алтае, Германии, Франции, США, Греции, Турции.

Жили в самых тяжелых условиях. В Горном Алтае — в палатках. Дети могут и любят жить в походе, трудностей не боятся.

Шли долго, но наконец нашли постоянную сцену в центре детского творчества «Хорошево». Сейчас в театре играют полсотни детей, все прежние спектакли реставрируются, репетируют, гастролируют.

Мой «Бембенок» — Коля Милоков — окончил Гитис и сейчас играет в театре «Et Cetera» у Калягина.Профессиональными актерами станут Павел Гайдученко, Александр Голубев, Катя Шевченко, Иван Мурадыханов. Наташа Остринская и Володя Федоров закончили режиссерский факультет и вернулись в театр уже режиссерами. Ваня Бурляев стал композитором.

Но, самое главное, мы все вместе на зимние каникулы вместе и снова играем свои спектакли, а песня на стихи Николая Бурляева и Вани звучит музыка:

«Пока мы вместе, мы будем сопутствовать удаче. … »

Из книги Бродячие мои Автор Гиляровский Владимир Алексеевич.

Глава десятая. В Москве театр А. А. Бренко. Встреча в Кремле. Пушкинский театр в парке. Тургенев в театре. Островский и Бурлак. Московские писатели. Мое первое стихотворение в «Будильник». Как написано. Скворцовские числа. В Москве артист Малого театра А.А.

.

Из книги Единственные дни Автор Бондарчук Наталья Сергеевна.

«Детство Бембби» начало «Живая радуга» подготовило меня и всю съемочную группу к следующему, более крупному кинопроекту — оформлению фильма сказки Феликса «Бембби» в авторском пересказе Юрия Нагина.Это с ним настоящий классик литературы Юрий Маркович

Из книги … Буду постепенно узнавать … Автор Гафе Валентин Иосифович

«Юность» Бембаби Карадагкарадаг — древний вулкан, занявший земли более 140 миллионов лет назад и застывший в симфонии камня с уникальными очертаниями. Мы видели множество Карадаги в ясный обеденный день. Лодка плавно пересекла плоскую морскую стройку, открывая Карадаг под номером

.

Из книги Катевы Тамары «Отменить рабство: Анти-Ахматова-2».

Клубы «Бембби».Дочь первого клуба «Бембби» возникла на Кавказе, когда у нас закончился фильм «Юность Бембби». Все киносвошеки отдала детям из Чернобыля, которые лечились в горных районах Кавказа. Только в горах у облученных детей состояние крови не ухудшилось, а их нет

.

Из книги, что самый Янковский Автор Соловьев Сергей Александрович

III Театр Но мир не плод воображения, есть плоть и кровь земные, вот гений есть преступление, злодейство есть любовь.Мисансзен всем известна жизнь — театр. Это раб, император, кто мудрец, кто идиот, тот — Молчун, а тот — оратор, честный или

Из книги Леонид Леонов. «Игра была огромная» автор Прилепин Захар.

Театр Театр! То, что он так замечал, готов умереть в нем, как милосердный Бог прощает артистов, клоунов, шутов. Почему мы играем свято, беря грех на душу, зачем рвем сердце на деньги, радость, на успех? Зачем кричим, почему плачем, устраивая карнавал, кто-то

Из книги Жизнь и сказки Уолта Диснея Автор Арнольд Эдгар Михайлович.

Театр царствовать — значит играть роль.Государственные грузовики всегда должны быть на сцене. (Арман де Ченкур. Воспоминания. Поход Наполеона на Россию. С. 341.) Во всем, что говорит Наполеон, он прав. Другое дело, что он был государственным грузовиком очень специфическим Рода.ахматова все же было похудее

.

Из книги Эпоха авиации: Леонид Леонов автора Прилепин Захар.

Театр — вот такой фильм. Кино — это такой театр, я считаю правильным снимать в кино театральных актеров. И я объясню почему. Специфика кинематографа такова, что актер выстраивает свою роль по кусочкам: снимается эпизод с конца картины, затем с начала.Действия не завершены

Из книги гения Возрождения [Сборник статей] Автор Биографии и воспоминания коллектив авторов —

Просто театр и ужасный театр. Несмотря на откровенные абсурдные обвинения, которые выдвигали враги народа, процессы это в первую очередь упомянутое выше дело антисоветского «Закона-Троцкого блока» — левого, как это дико звучит , ощущение подлинности. Процесс был

Из книги Оскар Уайльд Автор Ливергант Александр Яковлевич.

11.Некоторые обстоятельства рождения Бембби, он родился в тесном укрытии лесной глуши. Он стоял на слабых ногах, смотрел мутными, ненасильственными глазами, бессильно обнищавшую голову … Так начинается история «Бембби» австрийского писателя Феликса Шалтена.

Из книги Я — Файн Раневская Автор Раневская Фаина Георгиевна

Просто театр и ужасный театр. Несмотря на откровенные абсурдные обвинения, которые выдвигали враги народа, процессы это в первую очередь уже упоминавшееся выше дело антисоветского «Закона-Троцкого блока» — левого, как это дико звучит , ощущение подлинности.Процесс был

От Людмилы Гурченко. Танцы в пустоте Автор Кичин Валерий Семенович

Из книги Елена Экодзова: Голос и судьба Автор Парин Алексей Васильевич.

Театр масок, тайн и парадоксов, или «Я люблю театр, это намного долгая жизнь!» «Хорошая женщина» (Первоначально комедия «Фан-леди Уиндермир» называлась — «Пьеса о хорошей женщине») Маргарет, леди Уиндермир, производит впечатление счастливой жены

Из книги автора

В 1943 году едва Раненевская вернулась в Москву из Ташкента, Николай Павлович Охлопков, возглавлявший Театр Драмы (ныне Театр Маяковского), и сказал, что хочет пригласить ее на главную роль в спектакль по повести Чехова, беззащитного существа.Те, кто

Из книги автора

Театральной сцены на театре не было. Спектакли не ставились. Но они репетировали! Репетировал на любительском уровне. Актеру нельзя забывать, что он по-прежнему актер. Из книги «Аплодисменты, аплодисменты …» Эраст Гарин в своей статье написал, что ей нужно работать в

.

Из книги автора

Часть четвертая Михайловский театр, Санкт-Петербург, Большой театр, Москва, сентябрь 2007 г. Слушая предыдущий приезд в Петербург, на образцовый конкурс (см. Первую часть этой книги), я дал бесплатно мое любопытство и отправился исследовать область искусства,

  • Дата введения в действие: 29 апреля в 12.00
  • Место проведения: ул. Васильевская, д. 13, стр. 1 (Дом кино, Большой зал)
  • Продолжительность спектакля: 70 минут (без антракта)
  • Ребенок до 3 лет проходит по билету со взрослыми бесплатно (при условии, что ребенок сидит на коленях у взрослого и не занимает отдельного места)
  • Возрастное ограничение: 3+
  • Купон действует на покупку одного билета
  • Вы можете купить неограниченное количество купонов себе и в подарок.
  • Каждый купон можно использовать только один раз.
  • Перед покупкой купона необходимо уточнить наличие билетов по телефону.
  • Купон можно обменять на билет любым удобным для Вас способом (строго до 28.04.2017, 15.00):
    • лично: получить билет в центральном офисе продаж по адресу: г. Москва, Нахимовский пр., Д. . 47/1, оф. 45 (5 минут пешком от ст. М. «Профсоюзная»). Поместите распечатанный купон на место. Обмен купона на билет производится с понедельника по пятницу с 11.00.00 до 18.00
    • по почте: вам необходимо отправить электронное письмо на электронную почту [Email Protected] с номером и кодом купона, F. I. O. и номерами мобильных телефонов для связи. На почту вы получите электронный билет, который хотите распечатать и предъявить на месте
  • Скидка по купону не суммируется с другими специальными предложениями
  • Информацию об условиях проведения Акции вы также можете уточнить по телефонам компании:
    +7 (495) 545-37-27
  • Предоставляемые услуги: Общество с ограниченной ответственностью «Центр продвижения современного искусства», Инн 7706688864, ОГРН 1087746558657
  • Характеристики

    1. Удивительно родное и трогательное исполнение, которое никого не оставит равнодушным!
    2. Спектакль поставлен по пьесе народного артиста России Николая Бурляева «Лесная сказка» на музыку известного русского композитора Константина Куприянова.
    3. Спектакль на киноэкране с красочной видеорядом.
    4. Дом кинотеатра удобно расположен в самом центре Москвы, всего в 5 минутах ходьбы от м. Белорусская!

    Заслуженная артистка РФ Наталья Сергеевна Бондарчук приглашает Вас и Ваших детей в большой зал кинотеатра на удивительно трогательный музыкальный спектакль «Бембби»!

    В лесу на празднике родился олень Бэмби — сын вождя, принц, наследник короны.Бембби еще совсем маленький, и весь огромный мир вокруг него предстает волшебной сказкой. В этой сказке он встречает много чудес: зверей, деревья, солнце, реку, его второго брата и сестру, белку, веселых зайцев и прекрасных лебедей. Но в сказочном лесу, где все вместе живут, он и есть. Тот, чье имя не называется. Которые всего боятся, даже самых сильных животных. Бембби ждет череда опасностей, приключений и новых знаний, прежде чем он вырастет и станет прекрасным оленем, достойным вожака стаи.

    • Режиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Н. С. Бондарчук.
    • Автор стихотворной сцены — народный артист РФ Н. Бурляев.
    • Композитор — К. Куприянов.
    • Художник-постановщик — С. Воробьев, С. Онипенко.
    • В ролях: Гильдия актеров города России и молодые талантливые артисты Московского профессионального детского театра «Бембби».



    /

    Московский детский профессиональный театр «Бембби» был создан в 1987 году заслуженной артисткой России Натальей Бондарчук и сразу заставил детей заговорить о себе как о выдающемся явлении в культуре.

    Уникальность театра в том, что на сцене вместе с профессиональными взрослыми актерами играют дети от дошкольного до старшего школьного возраста. Этот синтез феноменально действует как на актеров детского театра, так и на разновозрастную публику, благодаря чему театр пользуется большой популярностью.

    В репертуаре театра артисты, созданные знаменитыми и любимыми детьми всего мира сказками: «Красная шапочка», «Снежная королева», «Приключения Буратино», «Двенадцать месяцев», «Щелкунчик» и др. .Это детские спектакли, сказочные представления и новогодние елки, наслаждающиеся яркостью красок, костюмов, музыки, декораций и игровых художников — все это создает волшебное настроение как у маленькой, так и у взрослой публики. Театр много гастролирует, охотно приглашает его в дни школьных каникул. Театр мобильный, спектакли спроектированы так, что могут играть в разных частях пространства — от школьных актеров до академических театров.

    Российский академический молодежный театр, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are

    🔊 Аудиочтение

    Российский академический молодежный театр ордена Ленина (РАМТ) — федеральное государственное бюджетное учреждение культуры в области драматического театрального искусства для детей и юношества в Москве.Основан в 1921 году. С 1980 года художественным руководителем является Алексей Бородин.

    История
    Весной 1918 года 15-летняя Наталья Сац, которая уже была актрисой драматической студии Александра Грибоедова, в поисках работы обратилась в театрально-музыкальную секцию Моссовета, где работал Платон Керженцев. Член коллегии Наркомата просвещения пригласил ее возглавить детский сектор. Несколько месяцев Наталья Сац устраивала детям выездные концерты.Но не актеры театра, а артисты цирка откликнулись на вакансии в таких постановках. По этой причине Наталья Сац решила создать первый детский театр и обратилась с этой идеей в Мосгордум. Чиновники посчитали эту идею несвоевременной, но после долгих обсуждений и урезания бюджета в театре выделили небольшое помещение для бывшего Театра миниатюр в Мамоновском переулке, дом 10. Здание имело дурную репутацию «перегорелок», что помогло быстро и быстро избавиться от проблем. легко починить в Детском театре.

    Перед началом работ требовалось утеплить и освоить помещение, а также отремонтировать протекающую крышу. Генриетта Паскар, бывшая танцовщица танго, приехавшая из Парижа, была назначена руководителем театра. Многих актеров Генриетта Паскар недолюбливала и три года в театре не могла с ними работать.

    В большом зале создана кукольная комната, а в соседней комнате установлен экран и прибор для театра теней. Кабина театра «Петрушка» находится в специальной нише — это был первый зал, который открылся.Кукольный театр начал работу в ноябре того же года со спектакля по пьесе Давида Королькова, написанной специально для театра. Открытие получилось скромным, с началом работы коллектив поздравил режиссер Всеволод Мейерхольд. Позже два спектакля посмотрел министр народного комиссариата просвещения Анатолий Луначарский и предложил Наталье Сац составить смету государственного театра с новым оборудованием, постоянной труппой, оркестром и педагогической частью.В 1920 году Народный комиссариат издал постановление о преобразовании первого Детского театра Моссовета в первый Государственный детский театр. Вскоре разгорелся скандал из-за исполнения танго Генриетты Паскар с красным цветком в спектакле «Маугли». Наталья Сац была категорически против использования взрослых танцев в детских спектаклях, поссорившись с Паскаром, она ушла и начала создавать новый театр для детей. Спустя некоторое время сама Паскар была снята с поста директора и вернулась в Париж.

    Основание театра
    Весной 1921 года Наталья Сац открыла Московский детский театр. Официально он создан на основании решения комиссии Наркомата просвещения и Моссовета по театральной политике от 19 ноября 1921 года. Спектакль для первого спектакля по сказке Сакариаса Топелиуса «Жемчужина мира». Адальмина »написала Иван Новиков, режиссеры Николай Волконский и Наталья Сац. Артисты были приглашены из театра имени Веры Комиссаржевской.Из-за нехватки помещений репетиции были вынуждены проводить в кабинете театрально-музыкальной секции после окончания отделения — с шести вечера до ночи. Наталья Сац долго искала подходящее помещение для театра, пока не нашла полуразрушенное заброшенное здание кинотеатра «Арс» в районе Мамоновского переулка. Здание числилось за Народным комиссариатом просвещения, но на самом деле было бесхозным.

    Наталья Сац заключила договор о передаче здания Моссовету под детский театр и передала на подпись Анатолию Луначарскому.Он не возражал, но Наркомат образования категорически отказался отдавать здание. Спор дошел до Президиума Моссовета, где Сац поддержал, но скомпрометировал и закрепил за бывшим кинотеатром «детский театр с правом сдавать помещение вечером в аренду другим организациям для получения дополнительных материальных ресурсов». В здании начался ремонт, и театру временно было выделено помещение на Большой Дмитровке, где в начале июня 1921 года прошли первые репетиции.

    Театр должен был репетировать театр в отреставрированном здании Арса с утра до пяти вечера, а потом кинотеатр работал до ночи. Работники Арса были недовольны близостью к детскому театру и долгое время пытались полностью вернуть себе здание. По их словам, детские спектакли принесли мало прибыли и «подорвали посещаемость самого комфортного кинотеатра столицы». Нападения прекратились после того, как в газете «Правда» появилась статья журналиста Михаила Кольцова о необходимости детского театра.

    Конверсия
    В 1935 году прорабатывался вопрос о создании Центрального детского театра (ЦДТ) на базе Московского детского театра. Комиссия утвердила проект в начале февраля и выделила под МДЦ помещение бывшего МХАТ-2 на площади Свердлова. Официально театр был преобразован постановлением СНК СССР и ЦК ВКПБ от 27 февраля 1936 года и был открыт 5 марта того же года.В этот день состоится премьера спектакля «Серж Стрелец» по пьесе В. Любимовой.

    Сегодня впервые поднимается занавес Центрального детского театра, созданного по решению Совета Народных Комиссаров СССР и ЦК ВКП (б). Праздник и правительство предоставили Центральному детскому театру одно из лучших театральных зданий столицы с хорошо оборудованной сценой, большим зрительным залом и просторным фойе, в котором можно организовать для детей прекрасное театрализованное зрелище и весело провести время. праздничный день.В своем решении о создании этого театра СНК СССР и ЦК ВКПБ подчеркнули, что организация и развитие Центрального детского театра «имеет первостепенное культурное значение».

    Его значение определяется его названием. Это должен быть Центральный детский театр. Детский театр в том виде, в каком мы его знаем сейчас, родился впервые в Советском Союзе. За годы революции, помимо первого, созданного пионером и инициатором этого великого дела, Детский театр Натальи Сац организовал около 60 детских театров.Прошлогодняя поездка Натальи Сац за границу сопровождалась восторженными и восхищенными статьями о детском театре в СССР. Под влиянием Московского детского театра недавно в Праге был организован первый детский театр.
    — Газета «Известия», 5 марта 1936 г.

    Наталья Сац работала художественным руководителем и руководителем Московского детского театра с 1921 по 1937 год, поставила семнадцать спектаклей. 21 августа 1937 года она была арестована как жена изменника Родины и отправлена ​​в исправительно-трудовой лагерь на пять лет.Директором театра была Е. Н. Ванеева, художественным руководителем — актер, директор МХАТ 2 Владимир Дудин.

    Эвакуация в Кузбасс
    В ноябре 1941 года из-за боевых действий под Москвой театр был эвакуирован в Кузбасс. В годы войны репертуар менялся: ставились спектакли для раненых солдат, тыловиков и призывников, уходящих на фронт. Отзывы были разные, но даже критики признали важность театра.

    Театр открыл юбилейный двадцатилетний сезон в небольшом шахтерском городке Киселевске. В труппе осталось около 20 человек, многие из которых работали, несмотря на дистрофию и истощение, начавшееся из-за нехватки еды. Каждому приходилось совмещать свою работу с работой уехавших на фронт коллег. Первый спектакль был показан 31 декабря 1941 года в местном Клубе горняков, и постепенно актеров запомнили по именам и фамилиям их героев. Несколько актеров воспользовались этим, чтобы записаться добровольцами на фронт под «псевдонимами», но командир рекрутингового отряда вовремя разобрался в ситуации и вернул «беглецов» в театр — работа артистов была чрезвычайно важна. для местных жителей, эвакуированных тыловиков и раненых солдат, лечившихся в местных больницах.

    В 1942 году театр показал семь новых спектаклей и возобновил семь старых. Помимо спектаклей, труппа занималась с детьми в кружках, студиях, самодеятельных коллективах, помогала раненым писать и читать письма, а также ежедневно знакомила их с классическими произведениями. Как и многие другие коллективы, театр откладывал часть выручки на фронт. К апрелю 1943 года собрано 50 тысяч рублей, которые были внесены и отправлены на фронт по поручению ЦДТ.

    При этом в передовых воинских частях работала театральная бригада из восьми артистов, которые не только показывали спектакли, но и сражались вместе с остальными солдатами.Фронтовая команда показала «более 60 спектаклей и концертов на Воронежском и Сталинградском фронтах и ​​совершила три похода на 3-й Украинский и 2-й Прибалтийский фронты».

    Концерт фронтовой бригады отличается большой теплотой, глубокой актуальностью. Коллектив артистов недавно прибыл с фронта. И это придает исполнению особенно искренний колорит.
    — Газета «За уголь!», 24 марта 1943 г.

    По имеющимся данным, за время эвакуации труппа провела 467 спектаклей и концертов, 1214 художественных постановок в палатах для раненых солдат и организовала три спектакля художественной самодеятельности Красной Армии.Среди спектаклей были, например, «Любовь Яровая», «Джокеры», «Роковой час», «День живых», «Большие надежды», «Русские люди», «Детская сцена — 2 часа без перерыва на опытные. дед »,« Уловки »Скапена», «Подлесок», «Сказки», «Двадцать лет спустя», «Ученик», «Профессор Полежаев», «Жан Бесстрашный».

    Послевоенные годы
    В октябре 1943 года театр вернулся в Москву, после чего труппу возглавил Леонид Волков. В театре открылась школа-студия, в которой обучались будущие артисты коллектива, с ними занимались педагоги МХАТ и Большого театра.При этом артистам пришлось полгода ютиться на временных площадках: за время отсутствия труппы пустующее здание было передано Малому театру. Еще четыре года спектакли должны были показывать в маленькой комнате на улице Пушкина. Театр вернулся в родное здание в 1947 году, к этому времени труппа частично изменилась, а количество драматургов и режиссеров увеличилось.

    В 1948 году художественным руководителем стала актриса МХАТ Ольга Пыжова, а новым директором был назначен Константин Шах-Азизов.В 1950 году в театр устроилась режиссер Мария Кнебель, а через пять лет она стала новым директором театра и пригласила на работу Анатолия Эфроса и Олега Ефремова. Оба режиссера после многих лет работы в коллективе отправились создавать собственные театры. В 1960 году Мария Кнебель покинула пост руководителя, но в 1966 году вернулась и два года проработала главным режиссером. После ее увольнения режиссер Константин Шах-Азимов совмещал обе должности до своей смерти в 1974 году. После этого художественным руководителем театра стал Владимир Кузьмин, а директором стал Владимир Полупарнев.Когда начали ставить спектакли о школе, а также для подростков и их родителей.

    С 1975 по 1985 год директором театра был Сергей Яшин, с 1980 года художественным руководителем ЦДХ был Алексей Бородин. В 1987 году театр получил название Академический, а в 1992 году он был переименован в Российский академический молодежный театр (РАМТ).

    В послевоенные годы зрителям были представлены спектакли «Сын полка» по произведению Валентина Катаева, «Володя Дубинин» по роману Льва Кассиля и Макса Поляновского, «Где-то в Сибири» по пьесе спектакль Ирины Ирошниковой, «Забытая землянка» по пьесе Сергея Михалкова, «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева, «Салют» по пьесе Ю.Яковлева, «Мы верны этой памяти», «Альпийская баллада» по роману Василия Быкова, «Алеша» по сценарию Валентина Ежова и Григория Чухрая «Баллада о солдате».

    Современность
    В конце декабря 2017 года в театре открылась новая, четвертая сценическая площадка, получившая название «Белая комната». Премьерный спектакль — «Коновалов» по ​​повести Максима Горького. В день открытия сцены состоялась открытая репетиция. В этот же день театру был вручен сертификат Благотворительного фонда Потанина на создание фонда поддержки РАМТ, созданного по инициативе режиссера Софии Апфельбаум.

    В декабре 2017 года Софья Апфельбаум была обвинена в участии в уголовном деле о хищении государственных средств, выделенных в 2011-2014 годах автономному некоммерческому обществу «Седьмая студия». В те годы она занимала должность директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкульта России. Главный обвиняемый по делу — художественный руководитель театра «Гоголь-центр» Кирилла Серебренникова. Следствие посчитало, что Софья Апфельбаум вместе с Кириллом Серебренниковым от имени Минкульта подписали договоры о предоставлении субсидии Седьмой студии на 214 млн рублей и согласовали отчетную документацию, «что способствовало хищению Серебренникова и». средства бюджета иных лиц в размере не менее 68 миллионов рублей ».По состоянию на июнь 2018 года София Апфельбаум находится под домашним арестом. С мая 2018 года главным режиссером театра стал Егор Перегудов.

    Премии и награды
    Российский академический молодежный театр неоднократно удостаивался наград за вклад в развитие театрального искусства. Так, он был награжден Премией города Москвы, Почетной грамотой Президента России, Международной премией Станиславского, Нагрудным знаком Минкультуры, Знака Благодарности Мэра Москвы, Премией Президента России в сфере здравоохранения. области литературы и искусства за произведения для детей и юношества, Премия Правительства России, Премия Союза театральных деятелей России, театральная премия «Хрустальная Турандот», «Звезда театра», «Арлекин» и многие другие. .РАМТ также стал первым лауреатом премии Московского общества театральных критиков Благотворительного фонда Олега Ефремова «За заслуги в области театрального искусства».

    сигналов из другого мира — минус

    Платона
    Пролетарский театр как образовательная площадка

    Тексты Аси Лацис и Вальтера Беньямина, вступительное слово Андриса Бринкманиса

    В руинах великих зданий идея плана выражается более впечатляюще, чем в менее крупных зданиях, какими бы хорошо они ни были сохранены.
    —Вальтер Бенджамин, Происхождение немецкой трагической драмы

    Реформаторы театра переформулировали противопоставление Платона между choros и театром как противопоставление истины театра и симулякра зрелища. … Со времен немецкого романтизма представление о театре было связано с представлением о живом сообществе. … Сообщество как способ занять место и время, как тело в действии, а не просто аппарат законов; набор восприятий, жестов и отношений, которые предшествуют и предопределяют законы и политические институты.… Следовательно, реформа театра означала восстановление его характера как собрания или церемонии общины. «Театр — это собрание, в котором обычные люди осознают свою ситуацию и обсуждают свои интересы», — говорит Брехт вслед за Пискатором. Это, как утверждает Арто, очищающий ритуал, в ходе которого община овладевает своей собственной энергией. Если театр, таким образом, воплощает живое сообщество, в отличие от иллюзии мимесиса, неудивительно, что желание восстановить театр до его сути может опираться на критику зрелища.
    —Жак Рансьер, Освобожденный зритель

    Демонстранты с масками в руках в Ленинграде, 1 мая 1924 года. Слева слоган: «Я покупаю у частного купца»; слоган справа: «Покупаю в кооперативе». Красная газета , 2 мая 1925 г.

    Какие формы культуры еще способны принимать форму хора, собрания? Какие культурные формы могут помочь в построении сообществ, в которых множество разнообразия может быть выражено как коллективная сила, как голос, способный сформулировать свой дискурс, свои желания и придать форму его политике, даже если только на определенный период времени? И может ли такой опыт дать знание, которое сопротивляется бесконечному разделению, навязанному капитализмом, и может вернуть человека к самоопределению vita activa (praxis)? Действительно, какие инструменты позитивной диалектики мы все еще имеем в своем распоряжении и где мы должны искать для них?

    Пересмотреть интеллектуальное наследие Германии и Советской России начала двадцатого века — значит вернуться к «руинам вчерашнего дня, где разгадываются сегодняшние загадки», как однажды выразился Вальтер Беньямин.Это также означает столкнуться с ранами и противостоять призракам, которые на этот раз могут стать союзниками в нашей попытке расшифровать то, что можно узнать из их преследующего присутствия. Справиться с этими фантомными конечностями и призрачным присутствием современности, иногда жестоко вытесненными из коллективной памяти, и противостоять анозогнозии нашего времени, возможно, является задачей современного историка-материалиста. Чтобы научиться понимать, что тело — социальное тело — когда-то было способно делать и все еще может или не может делать, может обеспечить необходимое понимание, чтобы заложить основу для будущих форм искусства и политики.

    В жаркий сезон 1968 года имя Анны Эрнестовны «Ася» Лацис (1891–1979) неожиданно появилось среди молодых культурных «археологов» левого толка как раскопанные руины исторического «города-мечты». Был обнаружен решающий недостающий элемент определенной политико-культурной траектории. С его помощью короткое эссе Беньямина «Программа для пролетарского детского театра» вновь обрело характер конкретной диалектической политико-эстетической педагогической практики, основанной на реальном опыте.Его труды о детстве и педагогике, таким образом, также приобрели программный характер: всеми средствами противостоять господствующему «буржуазному» образованию и поведенческим моделям, обнаруживая самые основы капиталистической идеологической постройки в дошкольном образовании.

    В 1967 и 1968 годах, работая над изданием Alternative: Zeitschrift für Literatur und Diskussion , посвященным писаниям и мыслям Бенжамина, немецкий литературный критик Хильдегард Бреннер наткнулся на невероятный источник прямых свидетельств в далекой Латвии: некую Ася Лацис. Режиссер, мыслитель и актриса марксистского детского театра, близкая подруга Беньямина.Как и многие другие, Лацис пала жертвой сталинских репрессий, но на самом деле выжила. И все же имя Лациса редко встречалось в официальных историографиях двадцатого-девятнадцатого века. Европейский политический театр

    века. После ее возвращения из сталинского ГУЛАГа в России в Латвию в 1948 году большинство ее достижений исчезли из истории из-за ее статуса бывшей политической заключенной. Из-за десятилетнего перерыва в ее профессиональной карьере из-за интернирования ее театральную деятельность пришлось начинать заново, почти с нуля.

    Вернемся немного назад: Лацис получила начальное образование в Риге, где ее рабочий класс породил множество неприятных столкновений с буржуазными реалиями того времени. Однако настоящее идейно-художественное формирование Лациса произошло в Санкт-Петербурге и Москве. Проходила курсы в НИИ психоневрологии им. Бехтерева, затем в 1916 году училась в Студии Федора Комиссаржевского. Это образование, наряду с тем, что она была свидетельницей революционных событий 1917 года и входила в основную группу художников-авангардистов. Поэты, теоретики и театральные режиссеры — в том числе Эйзенштейн, Маяковский, Мейерхольд, Немирович-Данченко, Станиславский, Таиров и Выготский — стали краеугольными камнями ее будущей практики.

    В 1918 году русская деревня Орел стала сценой для важного опыта Лациса с Бесприсорники , как тогда называли русских военных сирот. Ее экспериментальный детский театр помог местным детям преодолеть травмы и насилие послевоенного периода посредством импровизации, перформанса и игры. Это был детский театр, созданный детьми и для детей. Театр делал упор на процесс, а не на результат, практика, в которой аспекты участия и коллективности стали более важными, чем финальное зрелище.Это вдохновляющее предприятие заложило основу ее методологии, которую она позже использовала в своих пролетарских и политических театральных проектах в Риге и других местах. Ее работа в Орле была открытой коллективной формой театра, построенной на обсуждении и разработке сюжета, импровизации, представлении в общественных местах, непосредственном участии публики и включении музыки, танца и кабаре.

    Во время первого визита Лацис в Германию в 1922 году она стала знаменосцем успешной революции, что привело к ее встрече с крупными немецкими интеллектуалами, включая Ланга, Пискатора и Брехта, с которыми она позже сотрудничала.Брехт продолжил синтезировать некоторые из ее идей и размышлений в своей форме Lehrstücke . Между тем ее сотрудничество с Piscator в театральных агитпропах дало идеи, которые она внедрила в свою театральную практику. Но именно на Капри в 1924 году началась ее дружба и взаимно стимулирующие отношения с Уолтером Бенджамином. Их совместно опубликованная статья «Неаполь», опубликованная 19 августа 1925 года в номере Frankfurter Zeitung , обобщает этот продуктивный обмен.Метафоры «созвездие» и «пористость», используемые обоими, стали важными понятиями для Адорно, Кракауэра и других. Лацис предложил Бенджамину то, что он сам определил как «понимание радикального коммунизма», что повлияло на направление его последующих исследований. Вениамин ездил в Ригу в 1925 году и в Москву в 1926 году. Его книга Улица с односторонним движением начинается с посвящения Лацису: «Эта улица названа улицей Аси Лацис в честь той, которая, как инженер, прорезала ее автора».

    С 1928 года интересы Лацис сместились в сторону детского кино, и она работала в сотрудничестве с вдовой Ленина Надеждой Крупской.Плодом этой совместной работы стал один из первых детских кинотеатров в Москве «Балкан». Лацис стал официальным представителем советского торгового представительства в Германии детского и документального кино, часто проводя презентации советской культуры и кино, в том числе Кино-глаз работ Вертова. Ее рассказ об этом времени рассказывается в ее книге Deti i kino (Дети и кино), написанной совместно с Кейлиной и опубликованной в Москве в 1928 году. Это был также год, когда по просьбе Бехера и Эйслера из Karl Liebknecht Haus Бенджамин завершил «Программу для пролетарского детского театра», в которой был использован опыт Лациса, факт, который позже был забыт.В последующие годы Лацис продолжила свою работу с детским театром, а также с пролетарскими театральными коллективами и в более традиционном профессиональном латышском театре Skatuve в Москве.

    Как и многие другие интеллектуалы ее времени, Лацис будет обвинена и арестована по ложным обвинениям российской тайной полицией в 1938 году. Она отбыла наказание сначала в Бутырской тюрьме, а затем в исправительно-трудовых лагерях в Казахстане. Однако в ее биографии просто сказано: «Мне пришлось побывать в Казахстане.Об этом периоде ее жизни известно немногое, за исключением некоторых эпизодических воспоминаний, свидетельствующих о том, что Лацис смогла организовать женский театральный коллектив в своем лагере для военнопленных, несмотря на его чрезвычайно суровые и физически изматывающие условия. Освободившись из тюрьмы в 1948 году, Лацис переехала в Валмиеру, Латвия, где проработала директором Валмиерского драматического театра до выхода на пенсию в 1958 году. Только после реабилитации ей удалось восстановить связь с Брехтом и узнать о Беньямине. судьба.На пенсии она работала над мемуарами и теоретическими статьями на русском, латышском и немецком языках. Лацис скончался в 1979 году.

    Книга Revolutionär im Beruf: Berichte über proletarisches Theater, über Meyer-hold, Brecht, Benjamin und Piscator (опубликована в Мюнхене в 1971 году) будет ее единственным «западным» изданием, переведенным на итальянский, французский и Испанский язык. Работа возникла благодаря серии интервью и переписки, опубликованной в журнале Бреннера.Эти материалы были позже отредактированы Лацис и включали частичное переиздание ее ранее опубликованной русской книги о немецком революционном театре ( Revolucionnyj teatr germanii , издана в Москве в 1935 году). Книга стала решающим вкладом в реконструкцию истории немецкой интеллектуальной жизни в Веймарскую эпоху, а также в часто упускаемую из виду историю рабочего политического театрального движения в Германии, включая такие группы, как «Пролеткульт Кассель».

    Если бы не это переоткрытие через вышеупомянутую книгу мемуаров Бреннера и Лациса, Revolutionär im Beruf , работа Лациса могла бы остаться в значительной степени неизвестной западным ученым.Относительная изоляция Латвии времен холодной войны также разделяла эти два мира. Кроме того, из собрания сочинений Бенджамина 1955 года ее имя было удалено из эссе «Неаполь», а также с первой страницы One-Way Street . Франкфуртский институт социальных исследований также решил, что его дневник «Московский дневник » будет опубликован только после смерти Лациса. Ее изображение учеными Франкфуртской школы как «большевистской подруги», которая привела к повороту Бенджамина к марксизму и его «падению», стало возможным из-за неточной интерпретации и отсутствия исследовательских материалов, особенно опубликованных работ самой Лацис, которые немедленно отвергли бы такие стереотипы.

    Наследие этой революционной женщины-театрального режиссера начала двадцатого века, которая пережила события 1917 года и сама стала чертой союза между «Театром Октября» и левой Германией Веймарской эпохи, все еще в значительной степени не изучено и незнакомым, за исключением небольшого сообщества ученых и академиков. Несмотря на то, что ее работы вдохновили многие тенденции в искусстве и театре после 1968 года, от Германии до Италии и США, ее работы остаются недооцененными и неизвестными.Многие важные документы рассредоточены или заперты в архивах. Серьезная переоценка работы Лациса находится только на начальной стадии. Среди тех, кто внесли заметный вклад до сих пор, были Беата Паскевица, Джек Зипес, Сьюзан Инграм и латвийский театральный режиссер Мара Ккимеле, внучка Аси Лацис. Возможно, столетие русской революции 1917 года дает символический повод для переоценки тех передовых интеллектуальных усилий, которые были прерваны и затронуты катастрофой сталинского режима в России, нацизмом в Германии и последующей политикой холодной войны.

    С этой целью ниже приводится ранее не публиковавшаяся статья Лацис 1921 года под названием «Новые тенденции в театре» вместе с рассказом о ее опыте работы с детским театром в Орле. Эти два текста сопровождаются вдохновленным Лацисом эссе Бенджамина «Программа для пролетарского детского театра». Театральный и педагогический подход Лациса проявляется в этих текстах как синтез жизни, эстетики и политики с сильным зарядом освобождения. Это могло бы объяснить, почему ее практика никогда не была оценена в полной мере в Советском Союзе, в то время как более строгая и традиционная идеология Макарова или Сатса стала идеологическими любимцами режима.

    В наших нынешних глобальных условиях кризиса, шока и, казалось бы, постоянного чрезвычайного положения — все это ясно предвидел Бенджамин — и когда целые поколения лишены права на самоопределение и вынуждены столкнуться с крайним насилием, программа Бенджамина и Лациса по расширению прав и возможностей политико-эстетическое образование, написанное много десятилетий назад, заключает в себе огромный потенциал. Как предположил Бенджамин: «Поистине революционным является секретный сигнал о том, что должно произойти, что говорит жест ребенка.И как отметила сама Лацис: «Во времена борьбы искусство должно быть как союзником, так и другом тех, кто находится в конфликте». Текст Бенджамина подчеркивает план «здания», который Лацис не смогла завершить при жизни. И все же руины работ Лацис говорят более впечатляюще, чем хорошо сохранившиеся постройки некоторых из ее наиболее известных коллег.

    — Андрис Бринкманис

    Плакат дискуссии о рабочем театре в Клубе центрального офиса Рижского профсоюза, представленный Анной Лацис, 1 ноября 1925 года, офсетная печать, 98.5 × 69,5. Музей литературы и музыки, Рига

    Новые тенденции в театре
    Ася Лацис

    Искусство — это не самоцель, но оно помогает достичь высших целей человечества. В этом смысле искусство и социализм должны идти рука об руку.

    «Искусство похоже на изготовление взрывчатки; наступит день, когда этот динамит искусства будет брошен в стены тюрьмы веры. Стены взорвутся, и эта тюрьма превратится в жизнь », — написал Андрей Белый.

    Эта новая жизнь соединится с искусством.
    Искусство и жизнь станут одним целым.

    Жизнь творческая, она всегда в движении и движется вперед; жизнь — это динамика. Искусство — часть этого движения; как только он начинает становиться неподвижным, он становится катастрофическим. Все, что в жизни становится неподвижным, становится ненужным, в том числе искусство. Все, что становится неподвижным, становится историческим, нетворческим, лишенным своего жизненного ритма. Теперь, когда во всем мире началась подобная переоценка ценностей, мы можем это отчетливо увидеть.

    Во времена борьбы искусство должно быть союзником и другом тех, кто в конфликте. В этот век борьбы мы ищем искусство в великолепной, свободной жизни. В нем творческий процесс раскрывается через интенсивное и свободное действие духа, через массы, которые текут, объединенные общим волнующим ритмом. Этот вид искусства также находит частое и разнообразное выражение в театре века борьбы. Театр по своей сути — это коллективный опыт; это синтез искусств, направленных в будущее.Театр имеет огромное влияние на массы, но по сравнению с другими видами искусства, такими как живопись, он продвинулся в гораздо меньшей степени, меньше исследовал, развил меньше традиций, особенно здесь, в Латвии.

    Когда театр начал становиться стационарным под тяжестью капитализма, появились реформаторы театра, стремящиеся избавиться от этой неподвижности. Многие инструментальные реформы исходили от кругов любителей, художников и грамотных, а не профессионалов. Такими реформаторами были Станиславский, Фукс, Рейнхард, Крейг, Евреинов, Комиссаржевский, Таиров, Мейерхольд.Станиславский уже все выразил своим натурализмом, а его ученики в России (3-я студия) разрабатывают новые формы театра. Эти вышеупомянутые революционные театральные постановщики уже создали свои традиции, свои школы. Таиров в своей пьесе для камерного театра «« Принцесса Брамбилла »» создал синтетическую пьесу, в которой сливаются воедино все исполнительские искусства: комедия, трагедия, балет, цирк, оперетта, объединенные общим ритмом. Сегодняшний театр — это своего рода кабинет экспериментов, порождающий новые традиции.

    Этот кабинет сохраняет полезность коллективизма, поскольку его последние пьесы — импровизации, которые ставит весь коллектив. Другое направление, не лабораторное, а живительное, продвигается прямо на улицу и принимает форму массовых демонстраций, общественных фестивалей и массовых импровизаций. Суть здесь — коллективность и любительский театр. Здесь театр хочет слиться с жизнью. Пророки этого театра нового типа — Керженцев и Мейерхольд. Театр охватывает реальность жизни полнее, чем любая другая область искусства.Музыка — это искусство во времени, живопись — это искусство в пространстве. Поэзия пытается объединить время и пространство. Театр действительно объединяет время и пространство, создавая гармонию, а не разрывы. Театр объединяет музыку, танец и особое актерское искусство. Все это связывает воедино художник — режиссер.

    У нас не может быть театральной жизни, театрального экстаза, внезапно. Для этого нужно социальное единство. Однако мы должны направлять наши методы работы в будущее, а не зацикливаться на прошлом. Мы можем работать над строительством пролетарского театра при театральных мастерских, поощряя (приглашая) людей из рабочего класса присоединяться и помогать.Как должны выглядеть такие театральные мастерские? Эти мастерские должны объединять людей, разделяющих общие интересы. Основная ценность должна быть приписана коллективным действиям, чтобы установить прочную связь, которая затем послужит общему делу: вдохновить учеников на творческое самовыражение, выявить их творческие инстинкты и позволить их личностям. цвести . Эта работа должна проводиться в свободно доступных семинарах, и массы должны быть поощрены к участию, даже если только в качестве наблюдателей и критиков.

    Даже сегодня театр часто рассматривается как развлечение, развлечение. Иногда он может стать поучительным, иногда морализирующим, как ходячий фельетон. Это не тот путь, по которому должен идти революционный театр. Как революционный политик протестует против старого экономического и социального режима, который убивает свободный дух человечества, революционный художник протестует против старых академических и застывших форм, выросших из капитализма, и скорее движется к новым, свежим формам искусства. .Театр природы стал слишком узким, слишком неподвижным, чтобы выражать авангард (пламя) и исследовательские идеи и усилия. Новый театр тяготеет к символам, стилизованному реализму и простоте — он стремится сконцентрированно выразить максимум мысли и действия с минимумом средств. Революционное содержание ищет революционную форму!

    Как и в живописи, все эти разные «-измы» — футуризм, супрематизм — давали новые истины для понимания сути живописи, убирая все лишнее на пути к дальнейшим действиям, разбирая все до основных элементов живописи. , тем самым создавая новые традиции.Театр тоже должен пройти через это пламя чистилища, чтобы обрести традиции, без которых не может существовать ни одна сфера искусства. Таиров в своей работе «Покров Пьеретты » делает акцент на одном из главных элементов театра — на действии. Но кроме действия есть еще «слово», которое нельзя полностью изгнать из театра.

    Новый театр должен призвать к действию свежие исконные силы, которые возникнут, и вовлечь их в процесс самодеятельности и коллективного творчества.Но чтобы освободить людей духовно, нужно заранее освободить их экономически и политически. Чем больше человеческий дух вдохновлен на стремление к свободе, тем больше у него будет сил, чтобы преодолеть внешние преграды, препятствующие формированию его идентичности.

    Театр должен помочь в стимулировании этого стремления к свободе. Театр должен быть той путеводной звездой, которая оживляет — искусством.

    Беспризорники в Москве, 1920-е годы

    Состав коллектива Детского театра на спектакль « Алинур », Орел, Россия, июль 1920 г.Литературно-музыкальный музей, Рига

    Воспоминания
    Аси Лацис

    Когда я сдавал выпускные экзамены в Студии [Федора Комиссаржевского], Зимний дворец в Петрограде был захвачен, и все контролировали коммунисты. Революция переместилась из Петрограда в Москву. Некоторое время небольшие группы юнкеров продолжали сопротивляться кое-где. Работа в студии не прекращалась. По вечерам, когда я шел домой, пули свистели над моей головой.Революция изменила отношения между людьми и их представления о работе. В студии открылись совершенно новые перспективы и сформировались антагонистические группы. Требовалось немедленное изменение репертуара и учебной программы. Многие учителя латвийской школы беженцев были убеждены, что коммунисты долго не продержатся. Но левые писатели, учителя и студенты «понюхали утренний воздух». Когда я прочитал первые прокламации, адресованные «Народу, народу!» подписанный Лениным и вывешенный на стенах, я был полностью за коммунистов.Я хотел быть хорошим солдатом революции и в соответствии с ней изменить свою жизнь. И вокруг себя я видел, как жизнь меняется: театр переехал на улицу, а улица перешла в театр. Разразился «Театр Октября».

    Темпы перемен в театрах были разными — некоторые из них долгое время оставались скептичными и отказывались от идеи перемен. В Петрограде этот неутомимый экспериментатор Мейерхольд был одним из первых театральных деятелей, открыто поддержавших коммунистов.Он искал контактов с заводскими рабочими, Красной гвардией и комсомолом, везде организовывал театральные кружки. Он даже носил форму Красной гвардии. Его спектакль « Штурм Зимнего дворца » стал образцом для массовых постановок под открытым небом, в которых участвовали тысячи и смотрели десятки тысяч. Его постановки революционных пьес — Mystery-Bouffe, Земля в суматохе , Trust DE и т. Д. — продолжали его ранние эксперименты (удаление фартука сцены, демонстрация театральной техники, обращение к публике, «ограниченный» стиль оформления) и привел к важным нововведениям: тенденциозной, прямой журналистике; социологическая характеристика; открытая ревю-драматургия; конструктивистский этап и др.… Моя работа как режиссера и критика во многом обязана Мейерхольду.

    В 1918 году я уехал в Орел. Я должен был работать режиссером в городском театре, то есть идти традиционным театральным путем и делать карьеру. Однако все вышло иначе. На улицах Орла, на рынках и кладбищах, в подвалах и разрушенных зданиях я видел банды брошенных детей: Бесприсорники . Среди них были мальчики с черными лицами, которые не мыли несколько месяцев; мальчики в рваных куртках, с которых свисали нити набивки; мальчики в широких, длинных хлопчатобумажных штанах, закрепленных веревкой на талии; мальчики вооружены палками и железными прутьями.Они всегда ходили бандами, имели вожака, воровали, грабили и нападали на людей. Короче говоря, это были воровские банды — жертвы мировой войны и гражданской войны. Советское правительство пыталось поместить этих бродячих детей в учебные заведения и мастерские. Но они постоянно убегали.

    Сиротам войны были предоставлены квартиры в муниципальных домах. Я посетил их и увидел, что у этих детей есть еда и санитарная одежда. У них была крыша над головой, но они смотрели на вас, как на стариков, грустными усталыми глазами.Их ничего не интересовало. Дети без детства… Вы не могли остаться равнодушными, столкнувшись со всем этим. Я чувствовал, что должен что-то делать, и я знал, что детских песен и стишков здесь будет недостаточно. Чтобы вырвать их из летаргии, требовалась задача, которая полностью овладела бы ими и высвободила бы их травмированные способности. Я знал, насколько велико создание театра и что он может сделать для этих детей.

    В то время я жил в элегантном аристократическом доме, где должны были жить герои тургеневского романа «Дворянское гнездо ».В комнатах были большие готические окна, через которые можно было видеть старые деревья акации у реки. Эти номера идеально подходили для детского театра. Я пошел к главе системы народного образования города Ивану Михаилу Чурину и привлек его к моему проекту. Комнаты были объединены в один большой зал, а стены украшены фресками. По нашим оценкам, придут пятьдесят детей. Вместо этого пришло более сотни.

    Я был убежден, что мы можем разбудить детей и развить их с помощью игры.Было бы легко просто выбрать подходящий детский спектакль, распределить роли, порепетировать с детьми и подготовиться к спектаклю. На какое-то время это заняло бы детей, но вряд ли пошло бы на пользу их развитию. Как только вы репетируете пьесу с детьми, вы с самого начала работаете над достижением поставленной цели: вступительного выступления. Дети постоянно ощущают чужеродную силу, которая ведет их и заставляет делать определенные вещи — власть режиссера.Таким образом, я не смог бы достичь своей цели: их эстетического воспитания, развития их эстетических и нравственных способностей. Я хотел стимулировать детей, чтобы они могли лучше видеть, различать звуки и делать полезные вещи из сырого материала. Я разделил работу на разделы. Дети рисовали и рисовали, чтобы развить свое видение. Эту секцию возглавил Виктор Честаков, впоследствии ставший сценографом Мейерхольда. Музыкальное образование вел пианист.Затем была техническая подготовка: дети мастерили театральный реквизит, здания, животных, фигурки и т. Д. Другими разделами моей модельной школы в Орле были художественная гимнастика, дикция и импровизация. Мы высвобождаем скрытые способности детей в процессе работы и развиваем их способности посредством импровизации.

    Игра возникла, когда дети выступали для детей. Система деятельности трансформировалась в более требовательную, коллективную эстетическую форму. Буржуазное образование направлено на развитие особого умения, особого таланта.Он продвигает человека в одном направлении. Как заявил Брехт, он хочет «использовать» ( verzehren ) человека и его возможности. Буржуазное общество требует, чтобы его члены производили товары как можно скорее. Все аспекты этого принципа проявляются в обучении детей. Например, когда дети играют в театр по буржуазным правилам, они должны помнить о результате — спектакле, выступлении перед публикой. При этом теряется радость от игривого производства.Режиссер постоянно находится на переднем плане как воспитатель и тренирует детей. (Подходящая шутка: Что такое телефонный столб? Сосна, отредактированная под номером .)

    Но цель коммунистического образования — освободить производительность на основе в целом высокого уровня образования, причем сделать это как для тех, кто обладает особыми талантами, так и для тех, у кого их нет. Мой рабочий опыт, а также учеба у профессора Бехтерева в Петрограде привели меня к этому принципу, и я попытался применить его к детям в Орле.

    Нашей отправной точкой как для педагогов, так и для тех, кто должен был получить образование, было наблюдение. Дети наблюдали предметы, отношения предметов и людей друг к другу, их изменчивость. Педагоги наблюдали за детьми, чтобы увидеть, чего они достигли и насколько эффективно они могут применить свои навыки. Наблюдение практиковалось и развивалось через рисунок, живопись и музыку не только внутри студии, но и за ее пределами. Рано утром и снова вечером мы вышли с детьми на улицу и рассказали им, как меняются цвета в зависимости от расстояния и времени суток, насколько разные звуки и шумы были утром и вечером и как тишина может петь. .

    С детьми, которые приехали из муниципальных домов в Дом Тургенева, проблем не было. Однако с Бесприсорниками у меня долгое время были проблемы. Когда я впервые заговорил с ними на рынке и попросил их прийти к нам, они издевались, угрожали мне и велели мне идти к черту. Но я пришел снова. Они постепенно привыкли ко мне и к нашим спорам, так что если я ненадолго задержался, а затем пришел, они окружали меня, как старого приятеля, и приветствовали меня криками.

    Тем временем наша работа в Доме Тургенева продолжалась. Мы заметили, что дети уже настаивали на реализации своих фантазий и приобретенных способностей в предметах. Важный этап, поскольку эта потребность должна быть удовлетворена, чтобы воображение ребенка не сбивалось с пути. Затем мы перешли к импровизациям на конкретные темы. Я выбрала детскую пьесу Мейерхольда « Алинур » по сказке Оскара Уайльда «Звездное дитя ».

    Дети ничего не знали о моих планах.Я дал им сцену из спектакля в качестве задания на импровизацию: грабители сидят у костра в лесу и хвастаются своим поступком. Через некоторое время во время работы над этой сценой в нашем доме произошло первое посещение Бесприсорников. Дети вскочили и хотели убежать от злоумышленников, которые выглядели устрашающе с бумажными шлемами на головах, доспехами из веток и кусков свинца, с палками и копьями в руках. Я убедил детей продолжать импровизировать и не обращать внимания на злоумышленников.Через некоторое время лидер Бесприсорников Ванька вошел в середину группы детей, которые действовали и подавали сигнал своей бригаде. Они оттолкнули детей и начали сами разыгрывать сцену. Они хвастались убийствами, поджогами, грабежами и при этом все стремились превзойти друг друга в ужасе. Потом они встали и посмотрели на наших детей с пренебрежительной снисходительностью: «Вот такие настоящие грабители!» По всем правилам воспитания детей я должен был прервать их дикие и бесстыдные речи, но я хотел получить на них какое-то влияние.И я действительно выиграл игру: Бесприсорники вернулись и стали активными членами нашего театра.

    Импровизированная игра означала для детей удачу и приключения. Они многое поняли, и у них возник интерес. Работали серьезно: вырезали, клеили, танцевали, пели. Тексты были заучены. И постепенно сформировалась фигура злого татарского мальчика «Алинур», который оскорблял свою мать и терроризировал других детей. Когда разные разделы работы подошли к синтезу, мы начали обсуждать публичное исполнение.Затем возникла потребность в коллективных действиях — морально-политическом воспитании в социалистическом смысле — и они захотели представить пьесу другим детям города. Публичное представление превратилось в праздник. Дети нашей студии пошли в городской театр под открытым небом на своеобразный парад Марди Гра. Они носили по улицам животных, маски, театральный реквизит и части декораций, а также пели. К нам присоединились большие и маленькие зрители. В конце дня многие из них последовали за нами обратно в Дом Тургенева.

    Наш метод зарекомендовал себя. Мы продемонстрировали, что взрослые лидеры должны полностью оставаться в тени. Дети считали, что все сделали сами — и делали это через игру. Идеология им не навязывалась и не вбивалась в них. Они присвоили себе все, что соответствовало их опыту. Мы, педагоги, тоже узнали и увидели много нового: насколько легко детям приспосабливаться к ситуациям, насколько они изобретательны и как чутко реагируют.Даже дети, которые поначалу казались бездарными и ограниченными, демонстрировали неожиданные способности и таланты. Во время выступления напряжение неожиданно снизилось, и это сделало очевидным безудержное воображение их изобретений.

    В 1928 году, когда я был в Берлине, я рассказал Иоганну Р. Бехеру и Герхарту Эйслеру о своей работе. Им понравилась идея модели эстетического воспитания детей, и они предложили построить аналогичный театр в Доме Либкнехта. Я должен был разработать программу.Вальтер Бенджамин уже слышал о театре моих детей, когда был на Капри в 1924 году, и проявил к нему огромный интерес. «Я напишу программу, — сказал он, — и опишу вашу практическую работу и дам ей теоретическую основу». И он это действительно написал. Но в его первой версии мои тезисы были изложены чрезвычайно сложно. Программу читали в Доме Либкнехта, и все смеялись. «Должно быть, Бенджамин написал это за вас!» Я вернул программу Бенджамину и посоветовал написать ее более понятным языком.Так зародилась вторая редакция «Программы для пролетарского детского театра».

    Брошюра с «Программой для пролетарского детского театра» Вальтера Беньямина (Zentralrat der sozialistischen Kinderläden West-Berlin, 1969), 21 × 15,5 см. Архив Вальтера Бенджамина, Берлин

    Программа для пролетарского детского театра
    Вальтера Беньямина

    Предварительные замечания

    Каждое пролетарское движение, когда оно хоть раз вырвалось из формата парламентских дебатов, сталкивается с множеством различных сил, к которым оно не готово.Самым сильным из них, а также самым опасным является молодое поколение. Уверенность в себе парламентской скуки проистекает из того факта, что парламент — это монополия взрослых. Простые фразы не властны над детьми. Правда, через год можно сделать так, чтобы дети их попугаяли по всей стране. Но вопрос в том, как обеспечить выполнение программы партии через десять-двадцать лет. И крылатые фразы на это не окажут ни малейшего влияния.

    Пролетарское образование должно основываться на партийной программе, точнее на классовом сознании.Но программа партии не является инструментом сознательного воспитания, потому что элемент идеологии, каким бы важным он ни был, доходит до ребенка только как крылатая фраза. Мы призываем и не перестанем призывать инструменты для сознательного воспитания пролетарских детей. В дальнейшем мы будем игнорировать вопрос об учебной программе как таковой, потому что задолго до того, как детей нужно будет обучать (технологии, истории классов, публичным выступлениям и т. Д.), Их нужно воспитывать в пролетарской манере.Мы возьмем за отправную точку четырехлетний возраст.

    В соответствии с классовым положением буржуазии буржуазное воспитание маленьких детей носит бессистемный характер. Это не значит, что у буржуазии нет системы образования. Но бесчеловечность его содержания проявляется в его неспособности дать хоть что-нибудь для самых маленьких детей. На детей этого возраста только правда может иметь продуктивный эффект. Воспитание юных пролетарских детей должно отличаться от образования буржуазии прежде всего своей системностью.«Система» здесь означает каркас. Для пролетариата было бы совершенно невыносимо, если бы каждые шесть месяцев вводился новый метод со всеми последними психологическими усовершенствованиями, как в детских садах буржуазии. Повсюду — и сфера образования здесь не исключение — озабоченность «методологией» является симптомом подлинной буржуазной позиции, идеологии лени и путаницы. Пролетарскому образованию нужны прежде всего рамки, объективное пространство внутри , в котором образование может быть расположено.Буржуазия, напротив, требует идеи с по направлению к , которую ведет образование.

    Теперь мы объясним, почему каркасом пролетарского образования с четвертого по четырнадцатый год должен быть пролетарский детский театр.

    Воспитанием ребенка нужно заниматься всю жизнь .

    Пролетарское образование требует , чтобы ребенок обучался в четко определенном пространстве .

    Это позитивная диалектика проблемы.Только в театре вся жизнь может предстать как определенное пространство, обрамленное во всей своей полноте; и поэтому пролетарский детский театр является диалектической площадкой воспитания.


    Схема напряжения

    Давайте оставим в стороне вопрос, имеет ли детский театр, о котором мы будем говорить, связь с обычным театром на высших этапах своей истории. Но мы должны твердо заявить, что этот театр не имеет ничего общего с театром современной буржуазии.Экономически театр современной буржуазии определяется мотивом прибыли; с точки зрения социологии, как перед занавесом, так и за кулисами, это прежде всего инструмент ощущения. Совсем другое дело пролетарский детский театр. Подобно тому, как первым действием большевиков было поднятие Красного флага, их первым побуждением было организовать детей. В этой организации центральное место занимает пролетарский детский театр — основной мотив большевистского воспитания. Есть способ перепроверить это.По мнению буржуазии, ничто не представляет большей опасности для детей, чем театр. Это не просто пережиток старого жупела — мифа о путешествующих актерах, ворующих детей. Мы обнаруживаем выраженный страх перед тем, что театр высвободит в детях самую могущественную энергию будущего. И этот страх заставляет буржуазную теорию просвещения предать театр анафеме. Мы легко можем представить, как он отреагирует, если огонь подойдет слишком близко — огонь, в котором для детей реальность и игра совпадают и сливаются, так что действующие страдания могут сливаться с реальными страданиями, а действующие избиения могут переходить в настоящие побои.

    Тем не менее спектакли этого театра, в отличие от спектаклей большого буржуазного театра, не являются действительной целью концентрированного коллективного труда, который разыгрывается в детских клубах. Можно сказать, что здесь спектакли происходят случайно, как оплошность, почти как детская шалость, и таким образом дети прерывают учебный курс, который они на самом деле так и не завершили. Лидера относительно не волнует, пройден ли курс или нет.Его больше интересуют напряжения, которые снимаются в таких спектаклях. Напряженность коллективного труда — это воспитатели. Чрезмерно поспешный, неослабленный процесс воспитательной работы, который буржуазный режиссер выполняет — слишком поздно — над буржуазным актором, больше не применяется в этой системе. Почему? Потому что в детском клубе ни один лидер не выжил бы, если бы в подлинно буржуазном духе попытался влиять на детей напрямую как «моральная личность». Здесь нет процесса морального воздействия.Прямого влияния тоже нет. (И именно на этом основывается режиссура в буржуазном театре.) Учитывается просто и исключительно косвенное влияние режиссера на детей, опосредованное предметом, задачами и спектаклями. Неизбежные моральные процессы компенсации и коррекции принимаются самим детским коллективом. Это объясняет, почему детские театральные постановки неизбежно поражают взрослых как обладающие подлинным моральным авторитетом. Не существует более высокой точки зрения, которую могла бы принять публика, наблюдая за детским театром.Каждому, кто еще не совсем впал в немощь, может быть, даже будет стыдно.

    Но даже на этом мы не продвинемся. Для положительного эффекта пролетарские детские театры делают незаменимым коллективную публику. Одним словом: им нужен класс как аудитория. Так же, как только рабочий класс обладает безошибочной интуицией существования коллективов. Такими коллективами могут быть общественные собрания, армия или завод. Но ребенок тоже такой коллектив.И это прерогатива рабочего класса — по-новому взглянуть на детский коллектив, тогда как буржуазия не способна это увидеть. Этот коллектив излучает не только самые мощные энергии, но и самые актуальные. На самом деле актуальность детских форм и способов поведения непревзойденна. (Обращаем внимание на известные выставки новейшего детского искусства.)

    Нейтрализация «моральной личности» в лидере высвобождает огромную энергию для истинного гения образования, а именно, силу наблюдения.Только в этом суть несентиментальной любви. Никакая педагогическая любовь ничего не стоит, если в девяти десятых случаев познания и стремления к лучшему она лишается мужества и удовольствия простым наблюдением за жизнью детей. Это сентиментально и напрасно. Однако для истинного наблюдателя — а это отправная точка обучения — каждое детское действие и жест становится сигналом. Не столько сигнал бессознательного, скрытых процессов, репрессий или цензуры (как любят думать психологи), сколько сигнал из другого мира, в котором ребенок живет и командует.Новые знания о детях, полученные в российских детских клубах, привели к теории, согласно которой ребенок населяет свой мир как диктатор. По этой причине «теория сигналов» — это не просто фигура речи. Почти каждый детский жест — это приказ и сигнал в мире, который заметили лишь несколько необычайно проницательных людей, в частности Жан Поль.

    Задача вождя — высвободить детские сигналы из опасного волшебного мира чистой фантазии и применить их к материалам.Это происходит в различных театральных мастерских. Если взять иллюстрацию из живописи, то мы знаем, что и в этой сфере детской деятельности жесты очень важны. Конрад Фидлер первым показал в своих произведениях об искусстве, что художник — не тот человек, который видит более натуралистично, более поэтично или более восторженно, чем другие люди. Скорее, это человек, который видит более точно рукой, когда его не хватает глазом, который способен передать рецептивную иннервацию глазных мускулов в творческую иннервацию руки.Что характеризует жест каждого ребенка, так это то, что творческая иннервация в точности пропорциональна рецептивной иннервации. Развитие этих жестов в различных формах выражения — создание сценического декора, рисование, декламация, музыка, танец или импровизация — является задачей различных мастерских.

    Во всех них импровизация занимает центральное место, потому что в конечном итоге перформанс есть не что иное, как импровизированный синтез их всех. Импровизация преобладает; это каркас, из которого возникают сигналы, означающие жесты.И синтез этих жестов должен стать спектаклем или театром, потому что только они обладают неожиданной уникальностью, которая позволяет жесту ребенка стоять в собственном аутентичном пространстве. «Полноценное» представление, которое люди мучают детей, никогда не может сравниться по аутентичности с импровизацией. Аристократический дилетантизм, который стремится заставить своих бедных учеников производить такие «художественные достижения», закончился тем, что заполнили шкафы и память хламом, который благочестиво хранился, чтобы наши воспоминания о ранней юности могли выжить, чтобы мы могли мучить наших собственных детей.Но детские достижения всегда нацелены не на «вечность» продуктов, а на «момент» жеста. Театр — это искусство ребенка, потому что он эфемерен.


    Схема разрешения

    Воспитательная работа в разных мастерских так же связана с перформансом, как и напряжение для его разрешения. Ведь никакая педагогическая мудрость не может предвидеть, как дети соединят различные жесты и навыки в театральную целостность, но с тысячей неожиданных вариаций.Даже для профессионального актера первое выступление часто может служить спусковым крючком, позволяющим ему внести реальные улучшения в хорошо отрепетированную роль. Но в случае с ребенком это доводит гений вариаций до пика совершенства. В отношении процесса обучения представление похоже на радикальное развязывание игры — то, чему взрослый может только удивляться.

    Проблемы теории буржуазного образования и подрастающего буржуазного поколения в целом недавно выразились в движении «Молодежная культура».Конфликт, который это новое движение призвано замять, заключается в претензиях, которые буржуазное общество (как и любое политическое общество) предъявляет к энергии молодых людей, и которые никогда не могут быть активированы непосредственно политическим путем. И прежде всего об энергиях детей. Теперь Молодежная Культура пытается достичь безнадежного компромисса: она истощает энтузиазм молодых людей процессом идеалистической саморефлексии, чтобы постепенно и незаметно заменить формальные идеологии немецкого идеализма содержанием буржуазного класса.Пролетариат не должен передавать свои классовые интересы следующему поколению с помощью испорченных методов идеологии, предназначенной для подчинения внушаемому разуму ребенка. Дисциплина, которую буржуазия требует от детей, — это ее позор. Пролетариат дисциплинирует только взрослых пролетариев; его идеологическое классовое воспитание начинается с полового созревания. Теория пролетарского образования демонстрирует свое превосходство, гарантируя детям реализацию их детства.Следовательно, нет необходимости изолировать область, в которой это происходит, от области классовой борьбы. На уровне игры темы и символы классовой борьбы могут — и, возможно, должны — иметь место в этой сфере. Но эти темы и символы не могут претендовать на формальное доминирование ребенка. И они этого не сделают. Следовательно, пролетариату не нужны тысячи словечек, которыми буржуазия скрывает классовый характер своей теории воспитания. Можно будет отказаться от «беспристрастных», «отзывчивых» практик и учителей, «любящих детей».”

    Спектакль — это великая творческая пауза в процессе воспитания. В детской сфере он представляет собой то, чем карнавал был в старых культах. Все перевернулось; и точно так же, как в Риме господин служил рабам во время Сатурналий, точно так же в представлении дети стоят на сцене и учат и учат внимательных воспитателей. Появляются новые силы, новые иннервации, о которых режиссер не подозревал, работая над проектом. Он узнает о них только в ходе этого безудержного освобождения детского воображения.Дети, которые таким образом узнали о театре, становятся свободными в таких спектаклях. Их детство было реализовано в игре. Они не носят с собой лишнего багажа в виде чрезмерно эмоциональных детских воспоминаний, которые могут помешать им в дальнейшем действовать несентиментально. Более того, этот театр — единственный, пригодный для использования детским зрителем. Когда взрослые играют за детей, в результате возникает лукавство.

    В этом детском театре заключена сила, которая уничтожит псевдореволюционные жесты недавнего театра буржуазии.Ибо подлинно революционным является не пропаганда идей, которая кое-где ведет к невыполнимым действиям и исчезает в клубах дыма при первом трезвом размышлении на выходе из театра. Поистине революционным является secret signal о том, что должно произойти, что говорит жестом ребенка.

    Штурм Зимнего дворца , пл. Урицкого, Петроград, 7 ноября 1920 г., режиссер Николай Евреинов, декорации Юрия Анненкова

    Центральный Детский Магазин — Специализированный ТЦ в Московской области, Россия

    Центральный Детский Магазин (Центральный Детский Магазин на Лубянке) — уникальный комплекс для семейного и детского отдыха, включающий в себя торговый центр, предлагающий полный спектр товаров и услуг для детей.Легендарный магазин — флагман детской индустрии Москвы.

    Общая площадь «Центральный детский магазин на Лубянке » составляет 73 тысячи квадратных метров. Около 20% арендуемой площади отведено под детский образовательный отдых, в нем находится Город профессий КидБург, первый детский кинотеатр Формулы Кино (киномир-21 Век), а также многочисленные площадки для проведения детских концертов, выставок и театральных представлений.

    Среди арендаторов «Центральный детский магазин на Лубянке» лидирующие бренды: Hamleys Toy Shop, Маленькая Леди, Пеликан, Гулливер, Beba kids, Sanetta, Acoola, Okaidi, Petit Bateau, Magia Detstva и другие.Атриум магазина — центральное место для проведения детских мероприятий. его двухуровневое пространство вместит всех зрителей и даст возможность использовать мобильные декорации, преобразующие пространство.

    Торговый центр работает как образовательно-развлекательная площадка, что позволяет не только делать покупки, но и принимать участие в развлекательных мероприятиях для детей.

    Под кафе и рестораны отведено более 3 тысяч квадратных метров (10% полезной площади).

    Hamleys World (Ideas4Retail), крупнейший в Европе магазин игрушек, является основным якорным арендатором крупнейшего магазина детских товаров.

    Первые два этажа «Центрального детского магазина на Любянке» предназначены для детской обуви и одежды, и он будет служить площадкой для магазина Hamleys, основного якорного арендатора.

    На третьем уровне покупатели могут покупать товары для новорожденных и будущих мам. На четвертом этаже вы увидите галерею детской моды.

    Следующий уровень — образовательный центр, магазины школьных товаров, товаров для семейного отдыха и спортивных товаров.

    Шестой этаж отведен под многоэкранный детский кинотеатр, большой фуд-корт с 14 различными концепциями и площадью 1000 кв.м. ресторан с видом на Лубянскую площадь.

    Музей Детства работает на седьмом этаже главного детского центра. Тематические выставки будут размещены не только в основной комнате музея, но и в переходах, коридорах и атриуме.

    Якорные арендаторы: Hamley’s (крупнейший в Европе магазин игрушек), KidBurg Career City, премиальный супермаркет «Азбука вкуса», кинотеатр «Формула Кино».

    Retail Gallery: Маленькая Леди, Пеликан, Гулливер, Beba kids, Sanetta, Acoola, Okaidi, Petit Bateau и Magiya Detstva, магазины для будущих мам.Общее количество планируемых торговых единиц — 230.

    Детские театры в Москве

    Детские театры Москвы

    Текст Марина Луканина
    Фото Алины Ганенко

    L Явный театр играет большую роль в индустрии развлечений в России. Первые посещения театра обычно происходят в возрасте 2-3 лет. Для этого возраста лучше выбрать спектакль продолжительностью не более 30 минут, красочный и динамичный, чтобы удерживать внимание юного зрителя.Кукольные театры или представления с животными в них волнуют детей и помогают им сосредоточиться. Детские спектакли с настоящими актерами обычно длятся дольше (около полутора часов с антрактом) и больше ориентированы на детей постарше.

    В России в это время года есть особый детский театр: спектакли «Новогодняя елка». Это развлекательные, динамичные шоу проходят в середине декабря и начале января. Их цель в основном — развлечься, и они обычно предполагают участие детей, например, когда дети должны кричать, чтобы Дед Мороз (известный в России как Дед Мороз) подошел и зажег новогоднюю елку.

    Самый первый детский театр в Москве был основан в 1918 году. Просуществовал он всего месяц, но послужил катализатором развития и становления этого жанра. Сегодня город предлагает самые разные театральные возможности для самых маленьких, поэтому таких театров в Москве предостаточно. Театральные экскурсии организуются в рамках внеклассной деятельности русских школ. Для многих поход в театр становится привычным делом. Давайте познакомимся с некоторыми из самых известных детских театров Москвы.

    Это один из старейших театров, он также несколько противоречиво известен как «Уголок Дурова», «Мир чудес дедушки Дурова», «Театр животных имени В. Дурова». Он известен не только в Москве, но и в других городах России, а также среди туристов из-за рубежа.

    «Уголок Дурова» был открыт в 1912 году очень известным артистом цирка, клоуном, дрессировщиком, писателем, зоологом, первым заслуженным артистом цирка России Владимиром Дуровым.Он разработал собственный метод тренировок без использования кнутов и палок. Он говорил, что «жестокость унижает, и только доброта может быть прекрасной».

    Театр состоит из Главной и Малой сцен, аттракциона «Мышиная железная дорога» и музея. В репертуаре спектакли с участием животных и птиц. Несколько экскурсий в течение месяца дадут вам возможность больше узнать о династии Дуровых и истории театра. Девиз театра: «Учить развлечением!». Основатель музея Владимир Дуров надеялся, что его театр научит детей уважительно и бережно относиться к животным.

    «Театр кошек Юрия Куклачева»
    Кутузовский проспект, 25
    Телефон: 8-499-249-2907
    www.kuklachev.ru/eng

    Руководитель театра Юрий Куклачев — известный артист цирка и кеттренер. Долгое время он работал как самостоятельный исполнитель, но потом решил открыть собственный театр.Его спектакли — одноактные спектакли, рассчитанные на детей от 3 лет.

    В театре работают два независимых творческих коллектива во главе с Юрием Куклачевым и его сыном Дмитрием Куклачевым, поэтому, несмотря на активные гастроли, двери театра практически всегда открыты для публики.

    Этот театр часто совершает мировые гастроли. Его шоу хорошо известны в США, Канаде, Финляндии, Китае и Японии. Он получил множество международных призов, среди которых Золотой кубок и титул «Самый оригинальный театр в мире», выигранные во время гастролей во Франции.

    Генеральным директором театра является заслуженный кинорежиссер Г. А. Унгвальд-Хилькевич. Благодаря творческому таланту Унгвальд-Хилькевича было подготовлено восемь уникальных спектаклей: «Кошачьи», «Щелкунчик-принц и крысиный король», «Кошачьи клоуны и любовь», «Кот в сапогах», «Кошки из вселенной», «Кошачьи клоуны и любовь». Мои любимые кошки »,« Лебединое озеро »и« Школа доброты ».

    В 2005 году «Театр кошек Куклачева» получил статус Государственного учреждения культуры города Москвы.

    Детский музыкальный театр
    имени Натальи Сац
    Проспект Венадского, 5
    Телефон: 495-930-7021,
    930-5177
    www.teatr-sats.ru

    Московский детский музыкальный театр был основан в 1965 году выдающимся российским педагогом и музыкальным продюсером Натальей Сац.Этот театр был первой профессиональной площадкой в ​​мире, где юной публике были адресованы такие виды искусства, как опера, балет и симфония.

    Эмблема этого театра — Синяя птица, также известная как Птица счастья. Театр, который изначально располагался в крохотном зале, теперь имеет два зала. Главный зал на 1100 мест и три сцены, а также красивый занавес театра с изображениями оперы Римского-Корсакова «Садко». Малый зал рассчитан всего на 300 мест.В театре также есть уникальный Палехский зал, расписанный персонажами и сценами из традиционных русских и европейских сказок. Перед каждым спектаклем актеры выходят одетыми в костюмы, общаются и разговаривают с детьми.

    Театр предлагает разнообразный репертуар опер и балетов, поставленных специально для детей. Среди текущих постановок — «Волшебная флейта» Моцарта, «Белоснежка» Колмановского, «Три толстяка» Рубина, «Максимка» Терентьева, «Золушка» Раухвербергера, «Волшебник из страны Оз» и «Петр и волк» Прокофьева. .

    Государственный академический театр кукол
    им. С. Образцова
    Садовая-Самотечная улица, 3,
    Телефон: 495-699-5373
    www.puppet.ru

    Театр Образцова — крупнейший театр кукол и кукольный центр в России. В нем находится Российский государственный музей театральных кукол, в котором хранится более 3000 кукол из более чем 50 стран, что делает его одним из крупнейших музеев кукол в мире.Здесь также есть библиотека, посвященная кукольному искусству, а различные рукописи и документы, связанные с кукольным искусством, хранятся в педагогическом отделе центра.

    Театр носит имя великого русского кукловода Сергея Владимировича Образцова (1901-1992). Он создал кукольное искусство как вид искусства в Советском Союзе и считается одним из величайших кукловодов ХХ века. На протяжении всей своей актерской карьеры он проявлял личный интерес к кукольному искусству и регулярно давал независимые кукольные спектакли.В 1931 году он был выбран Советским правительством на должность первого директора Государственного центрального театра кукол в Москве. Он разрабатывал постановки и спектакли театра на протяжении 60 лет.

    Театр устраивает представления как для детей, так и для взрослых, с утренними представлениями, полными юмора и идеально подходящими для детей, и вечерними представлениями, которые, скорее всего, будут беззвучными или имитируемыми.

    Разное

    Leave a Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта