Дети в картинах русских художников: Дети в картинах русских художников: amarok_man — LiveJournal

Дети в картинах русских художников: amarok_man — LiveJournal

В.Тимофеев «Девочка с ягодами»

К.Маковский «Портрет детей Стасовых»

А.Бортников «Весна пришла»

Ю.Кугач «В cемье»

К.Лемох «В лето. С поздравлением»

Н.Богданов-Бельский «Виртуоз»

В.Серов «Мика Морозов»

Н.Богданов-Бельский «У больного учителя»

Ю.Кугач «В субботу»

Ф.Сычков «Катание с горы»

А.Корзухин «Крестьянские дети в лесу»

А.Морозов «Сельская бесплатная школа»

И.Макаров «Портрет детей художника»

В.Маковский «Пастушки»

А.Корзухин «Возвращение из города»

И.Прянишников «В засаде»

В.Перов «Спящие дети»

Н.Касаткин «Шутка»

А.Харламов «Мать и дочь»

А.Харламов «Причесывание(Две сестры)»

Н. Богданов-Бельский «Новая сказка»

А.Ржевская «Веселая минутка»

Н.Богданов-Бельский «У дверей школы»


А.Венецианов «Крестьянские дети в поле»

И.Прянишников «Дети на рыбалке»

Р.Фелицин «На крыльце избы»

Ю.Кротов «Мои куклы»

Ф.Сычков «Няня»

К.Лебедев «В вагоне»

А.Корзухин «Бабушка с внучкой»

Н.Быковский На даче.«Девочка за чисткой ягод»

Н.Соломин «Маленькие мамы»

Ю.Кугач «Накануне праздника»

А.Корзухин «Крестьянские дети»

В.Тропинин «Мальчик с топориком»

Ю.Кротов «Рукодельница»

Ю.Кротов «Котята»

И.Макаров «Портрет девочки»

А.Харламов «Подруги»

В.Серов «Девочка с персиками»

Н.Богданов-Бельский «Ученицы»

К.Маковский «Дети бегущие от грозы»

Х.

Платонов «Крестьянская девочка»

Н.Богданов-Бельский «Визитеры»

А.Степанов «Журавли летят»

Ю.Кротов «Хозяюшка»

Ю.Кротов «В саду»

Н.Пимоненко «Вечереет»

К.Маковский «В мастерской»

Н.Богданов-Бельский «В церкви»

Н.Богданов-Бельский «Деревенские друзья»

Н.Богданов-Бельский «Устный счет»

взято отсюда: http://babiki.ru/blog/kulturnoe-nasledie/42955.html

Образы детей в живописи русских художников 19 века

Брюллов Карл Павлович — выдающийся русский живописец. Профессор Петербургской академии художеств (с1836 г.), почётный член Миланской, Болонской, Флорентийской, Пармской академий.
Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге (отец будущего мастера сам был резчиком по дереву) 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809-1821), в частности у А. И. Иванова (отца А.
А. Иванова). В 1823-1835 работал Карл Брюллов в Италии, выехав туда как «пенсионер» Общества поощрения художеств и испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства.
Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой. В этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик.
Важную сферу его творчества составляли также монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга.
Все более слабея от болезни, с 1849 Брюллов живет с 1849 на острове Мадейра, а с 1850 — в Италии. Умер Брюллов в местечке Мандзиана (близ Рима) 23 июня 1852.

Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830


Всадница, 1832


«Девушка, собирающая виноград» 1827


«Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью»


«Гибель Инессы де Кастро» 1834


Портрет М. А. Бек с дочерью, 1840


Эрминия у пастухов


Портрет детей Волконских с арапом, 1843


Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с воспитанницей и арапкой, 1832-1834


Портрет графини О. И. Орловой-Давыдовой с дочерью, 1834


Портрет Терезы-Микеле Титтони с сыновьями, 1850-1852

Венецианов Алексей Гаврилович

— русский живописец греческого происхождения, один из основоположников бытового жанра в русской живописи. 
Из купеческой семьи Тверской губ. Родился в Москве 7 февраля 1780 г.
Служа в молодости чиновником, он вынужден был изучать искусство во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В 1807–1811 гг. брал уроки живописи у Боровиковского В. Л..
Считается основоположником русской печатной карикатуры. Во время Отечественной войны 1812 г. создал вместе с И. И. Теребеневым серию агитационно-сатирических картинок на темы народного сопротивления французским оккупантам.
С 1811 Венецианов — почетный член Академии художеств.
Уйдя в отставку в 1819, Венецианов А. Г. поселился в с. Сафоновке, Вышневолоцкого у., Тверской губ., где начал писать жанровые картины из сельского быта идиллического характера.
В своем селе основал художественную школу, в которой получили подготовку свыше 70 живописцев. Венецианов вместе с Жуковским В. А. и Брюлловым К. П. содействовал освобождению из крепостной неволи Шевченко Т. Г.. (подробнее)

Захарка, 1825


Вот те и батькин обед, 1824


Портрет А. А. Венециановой, дочери художника, 1825-1826


Спящий пастушок, 1823-182


Крестьянские дети в поле, 1820-е гг.


Портрет Настеньки Хавской, 1826


Крестьянский мальчик, надевающий лапти,1820-е гг.

Кипренский Орест Адамович — русский художник, живописец и график, мастер портретной живописи. 
Родился 13 (24) марта 1782 года на мызе Нежинской ( ныне Ленинградская область). Предположительно был внебрачным сыном помещика А.С. Дьяконова. Спустя год после рождения его мать, крепостную крестьянку выдали замуж за дворового Адама Швальбе. Фамилия Кипренский была выдумана.

Когда мальчику исполнилось шесть лет, Дьяконов дал ему вольную и определил в воспитательном училище при петербургской Академии художеств.
Через девять лет Кипренский был принят в класс исторической живописи, которая в то время считалась высшим жанром изобразительного искусства.
В 1805 году Кипренский О. А. подводит итог своему обучению в академии картиной «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем», за которую он получает Большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Однако вследствие военных действий армий Наполеона этот вояж приходится отложить.
После окончания Академии главным в творчестве художника стал портрет. Кипренский О. А. одним из первых в России начал разрабатывать портретную композицию, в которой социально-сословная престижность модели была окончательно заменена интересом к личности человека, признанием его самоценности. По сути, является одним из создателей романтического стиля в живописи России.
Кипренский живет в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (с 1812).
В этот период наиболее известными произведениями в его творчестве являются: портреты мальчика А. А. Челищева (1810-1811), Е.Д. Давыдова (1809), Е.П. Ростопчиной (1809), П.А. Оленина (1813), супругов В. С. Хвостова и Д. Н. Хвостовой (1814) и В. А. Жуковского (1816) и др.
В 1816 году Кипренский О. А. отправляется за границу. Итальянская командировка оказалась для живописца плодотворной. Его завалили заказами. Оценив мастерство русского художника, галерея Уффици во Флоренции заказала ему автопортрет (1820).
К лучшим работам этого периода принадлежат картина «Итальянский садовник» (1817), портреты A.M. Голицына (около 1819) и Е.С. Авдулиной (около 1822), и др.
Необходимо упомянуть о «Портрете Мариуччи», который сыграл в судьбе художника значительную роль. Моделью для него была очаровательная девочка Мариучче Фалькуччи. Ее мать не отличалась достойным образом жизни. Кипренский, уезжая из Италии, выкупил Мариуччу у беспутной матери и поместил ее в монастырский пансион.
Россия встретила художника неприветливо. Однако в 1824 году после очередной публичной выставки в Академии художеств, где Кипренский демонстрировал свои произведения, его репутация была восстановлена.
В 1827 году художник пишет знаменитый портрет А.С. Пушкина. «Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит…», — написал знаменитый поэт в благодарственном послании.
В 1828 году Кипренский О. А. снова уехал в Рим, где женился на бывшей воспитаннице Мариучче. Для женитьбы ему тайно пришлось принять католичество. Однако семейная жизнь не принесла художнику счастья. Больше он не создал ничего значительного.
17 октября 1836 года Кипренский Орест Адамович умер в Риме от воспаления лёгких и был погребён там же в церкви Сант-Андреа делле Фратте. Дочь Клотильда родилась уже после его смерти.

Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)


Неаполитанские мальчики-рыбаки


Неаполитанская девочка с плодами


Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой, 1814


Мать с ребёнком (Портрет госпожи Прес?)


Портрет А.А. Челищева, 1808 — начало 1809

<Тропинин Василий Андреевич — русский художник, академик, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.
Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха; позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха.
Тропинин В. А. Проявлял способности к рисованию еще мальчиком, однако барин отослал его в Петербург учиться на кондитера. Посещал занятия в Академии художеств, сперва украдкой, а с 1799 – по разрешению Моркова; в годы учебы познакомился с Кипренским О. А..

В 1804 хозяин вызвал молодого художника к себе, и с той поры тот попеременно жил то на Украине, в новом морковском имении Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца.
В 1823 Тропинин В. А. получил вольную и звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, остался в Москве. (подробнее)

Мальчик с топориком, 1810-е гг


Портрет Арсения Васильевича Тропинина, Около 1818


Портрет мальчика,1820-е гг


Портрет В.И. Ершовой с дочерью, 1831


Мальчик с жалейкой


Портрет князя Михаила Александровича Оболенского (?) ребенком, около 1812


Мальчик со щегленком, 1825


Девочка с куклой, 1841


Мальчик с мертвым щегленком, 1829


Портрет Дмитрия Петровича Войкова с дочерью Варварой Дмитриевной и англичанкой мисс Сорок, 1842

<Маковский Константин Егорович (20.06(2.07).1839 — 17(30).09.1915), русский художник, действительный член петербургской Академии художеств (1898).
Родился в Москве, в семье одного из организаторов Московского училища живописи ваяния и зодчества Е. И. Маковского. Старший брат художника Владимира Маковского.
Учился в МУЖВЗ (1851-58) у С. К. Зарянко и в Академии художеств (с 1858).
Один из участников «бунта четырнадцати» (Крамской, Корзухин, Лемох, Вениг, Григорьев и др.), Константин Маковский в 1863 г. покинул Академию художеств, став одним из членов Артели художников , а затем входил в состав Товарищества передвижников (см. художники передвижники).
Творчество Константина Маковского можно разбить на два этапа. В 1860-х — начале 1870-х годов под влиянием передвижнических идей обращался к сюжетам из народной жизни («Селедочница» 1867 г., «Балаганы на Адмиралтейской площади» 1869 г., обе картины в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, «Маленькие шарманщики у забора зимой» 1868 г, частное собрание).

Поворотным моментом в творчестве художника можно считать путешествие в Египет и Сербию ( середина 1870-х гг.). После этого события Маковский начал всё больше склоняться к академизму («Возвращение священного ковра из Мекки в Каир», 1876, Русский музей).
В 1883 году состоялся окончательный разрыв с передвижниками. С этого момента писал главным образом внешне эффектные портреты и жанрово-исторические сцены (портрет жены художника, 1881, «Поцелуйный обряд», 1895, — оба в Русском музее; «Князь Репнин на пиру у Ивана Грозного», Иркутский областной художественный музей). Картины Константина Маковского имели огромный успех в высшем свете. Он был одним из самых высоко ценимых художников того времени.
Маковский Константин Егорович погиб в результате несчастного случая (трамвай столкнулся с его экипажем) в 1915 году в Санкт-Петербурге. Художник оставил огромное художественное наследие.

Дети, бегущие от грозы, 1872 г.


Крестьянский обед в поле. 1871 г.


Портрет сына в мастерской


Маленькие шарманщики у забора зимой, 1868 г.


В мастерской художника, 1881 г.


Семейный портрет Волковых


Принцесса Мария Николаевна


Портрет детей художника, 1882 г.


Семейный портрет,1882 г.


Дети господина Балашова


Рассказы деда. 1881(?) г.


Рассказчица

<Маковский Владимир Егорович (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — выдающийся русский художник, академик (1873), действительный член петербургской АХ (1893).
Один из крупнейших мастеров бытового жанра в реалистической живописи 19-го века.
Родился в Москве, в семье одного из организаторов Московского училища живописи ваяния и зодчества Е. И. Маковского. Брат К. Е. Маковского.
С 1861 по 1866 гг. Владимир учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя Венециановской школы С. К. Зарянко, Е. С. Сорокина и самого В. А. Тропинина.
Закончил училище с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение». В этот период, совпавший с подъемом в русской живописи реалистического бытового жанра, определилось его творческое направление.
В 1869 г. за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию». В 1873 за картину «Любители соловьев» Маковский В. Е. был произведён Академией художеств в академики.
Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1872.
С 1894 Маковский В. Е. жил в Санкт-Петербурге. Успешно выступал также как книжно-журнальный иллюстратор и педагог (с 1882 преподавал в МУЖВЗ, а затем в Академии художеств). 

В своем творчестве Маковский В. Е. продолжал и развивал лучшие традиции зачинателей русского жанра — Венецианова А. Г. и Тропинина В. А., выдающихся русских художников-жанристов П. А. Федотова и Перова В. Г..

Мальчик, продающий квас, 1861 г.


Свидание, 1883 г.


Крестьянские мальчики, 1880 г.


От дождя, 1887 г.


Игра в бабки, 1870 г.


Пастушки, 1903 г.


Рыбачки, 1886 г.


Крестьянские дети,1890 г.


Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей, 1869 г.

<Перов Василий Григорьевич — русский живописец, мастер бытовой живописи, портретист, исторический живописец.
Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Был незаконнорожденным (т. к. родители были повенчаны после его рождения) сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.
Детские годы частично провел в Арзамасе, где занимался в школе А.В.Ступина (1846-1849, с перерывами.
В 1853 году поступил в московское Училище живописи и ваяния. Учителями Перова были Скотти М. И., Мокрицкий А. Н., Зарянко С. К., однокашником и другом — Прянишников И. М..
В 1858 году Большой серебряной медалью отмечена его картина «Приезд станового на следствие» (1857), затем Малую золотую медаль он получил за картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860, местонахождение неизвестно). Первые произведения Перова имели большой успех на выставках. К выпускному конкурсу Перов В. Г. подготовил картину «Проповедь в селе» (1861, ГТГ). Автор удостоился Большой золотой медали и права на заграничную командировку.
Выехав за границу, художник обосновался в Париже. Однако, » не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера», Перов не видел для себя пользы работать во Франции и просил позволения досрочно вернуться на родину. Он получил разрешение продолжить пенсионерский срок в России и в 1864 году приехал в Москву.
Перов В. Г. вошел в историю искусства как лидер критического направления в русской бытовой живописи 1860-х, сочетавший в своем творчестве сочувствие «униженным и оскорбленным» и гневный пафос сатирического обличия власть имущих. Творчество художника оказало значительное влияние на развитие русского, прежде всего московского искусства второй половины XIX в.
Был одним из членов-учредителей «Товарищества передвижников» (1870).
В 1871–1882 Перов В. Г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его учеников были Касаткин Н. А., Коровин С. А., Нестеров М. В., Рябушкин А. П..
Умер Перов В. Г. в селе Кузьминки (в те годы – под Москвой) 29 мая (10 июня) 1882. (подробнее)

Проводы покойника


Спящие дети


Тройка


Девочка с кувшином


Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая


На рыбалке

<Корзухин Алексей Иванович (1835 — 1894 гг.) — русский живописец-жанрист. Родился будущий художник 11 (23) марта 1835 года на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) в семье крепостного промывальщика золота. Рано обнаружил художественные способности. Уже в пору отрочества рисовал портреты родственников и участвовал в написании икон для местной Преображенской церкви(1840-е гг.).
В 1857 г. Корзухин приезжает в Петербург и спустя год становится учеником Академии художеств. Здесь он обучается с 1858 по 1863 гг. Его картина «Пьяный отец семейства» в 1861 г. была оценена Академией малой золотой медалью. Однако от конкуренции на большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку отказался: совместно с другими участниками знаменитого бунта четырнадцати в 1863 г. покидает Академию и становится членом Артели художников (в состав в частности входили Крамской, Константин Маковский, Лемох и др.).
В 1868 г. за картину «Возвращение отца семейства с ярмарки» Корзухин получил звание академика АХ.
Член-учредитель Товарищества передвижников: его подпись стояла под уставом Товарищества, принятым правительством в 1870 г.
Творчество Корзухина не ограничивалось только жанровыми картинами. Художник писал также портреты, нередко исполнял церковные заказы (принимал участие в живописном убранстве храма Христа Спасителя, росписи собора в Ельце, выполнил ряд образов для кафедрального собора в Риге).
Убийство народовольцами императора Александра II невольным свидетелем, которого живописец стал в 1881 г. оказало на него крайнее потрясение и тяжело сказалось на здоровье художника. Однако он продолжал активную творческую деятельность.
Умер Корзухин Алексей Иванович в Петербурге 18 (30) октября 1894.

Возвращение из города


Крестьянские девочки, заблудившиеся в лесу


Птичьи враги


Девочка


Бабушка с внучкой


У краюхи хлеба

Основной источник знаний сайт webstarco.narod.ru, дополненный репродукциями из разных живописных галерей: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, многие другие.

Что объединяет произведение Некрасова,,Крестьянские дети» и картины русских художников?

Произведение Некрасова «Крестьянские Дети»

  В поэме Некрасова «Крестьянские Дети» описываются жизненные ситуации жизни крестьян. Его герои, — это дети крестьян, смелые и сильные, которые не боятся жизненных трудностей и преград на своем пути. они, — очень сильные личности. Крестьянским детям, в отличие, от детей высших сословий, вынуждены проводить детство в труде, помогать своим родным. Они усердно работают вместо детских игр и забав, чему очень сочувствует Некрасов.

Русская крестьянская живопись

  В картинах русских художников начала 19-го века описывается тяжелая жизнь крестьянского народа. Иногда сюжеты таких картин вовсе не радостные, а описывают трагические события в жизни народа. Среди примеров подобных картин можно назвать: «Крестьянская семья» А. ван Остаде, «крестьянская девочка с серпом во ржм» А. Г. Венецианова, «Крестьянская девочка» В. М. Максомова. Очень ценно, что художники не скрывали от глаз публики суровой реальности крестьянского народа. В отличие, от картин, которые рисовались на заказ знати и государственных правителей, где было описано все великолепие их жизни, художники, рисовавшие жизнь крестьян, изображали не постановочный сюжет произведения, а реальность, которую видели своими глазами.

Общие черты произведения «Крестьянские Дети» и картин русских художников

  • В произведении Некрасова «Крестьянские Дети», также как и в картинах русских художников главными персонажами являются обычные люди, крестьяне. Они занимаются своим ручным трудом, обрабатывают землю, усердно трудятся каждый день. Их жизнь нелегка, пропитанная тяжелым физическим трудом.
  • Еще одна общая черта, это — реализм. В литературном произведении «Крестьянские Дети», также как и на картинах изображен реальный мир, без выдумок и приукрашивания. Здесь не нужны образы, — здесь все в реальности. Крестьянин, который трудится на поле, жизнь его семьи, — вот она настоящая жизнь.
  • В поэме «Крестьянские дети» и на картинах русских художниках воспевается особый крестьянский дух, — внутренняя сила народа, его единство, некий коллективизм, помощь и поддержка друг другу. 
  • Авторы понимают русскую душу и русский характер.

 

 

Дети в живописи современных художников. Конспект занятия «Художники России Репродукции картин известных художников для дошкольников

Согласитесь, что наверное, если не все, то по крайней мере, большинство всех родителей на Планете хотят вырастить из своих детей творческих, уникальных, высококультурных личностей. Мы с самых ранних лет пытаемся приучить и привить любовь у наших детей к театрам, галереям, выставкам и многому другому. Но не всякий малыш испытывает радость от посещения таких заведений. Что-то его может испугать, что-то быть для него непонятным, а поэтому и скучным…В любом случае, я считаю, что наверное, основная задача нас родителей, не навязчиво таскать малыша по всеми известным заведениям, а привить любовь к искусствам, рассказать, зачем это все нужно. Поэтому перед тем как водить ребенка, возьмите соответствующую литературу, расскажите о художниках, покажите картинки, побеседуйте, а потом уже весьма подготовленного ребенка ведите в музей. Таким образом, когда он кажется там, то все ему покажется знакомым, он будет узнавать картины, которые разглядывал с Вами, вспоминать художников, о которых Вы ему рассказывали дома и этот мир для него не будет уже чужим, а будет частичкой чего-то знакомого и домашнего.

Я считаю, что с искусством малыша можно знакомить с самого малого возраста, когда ему исполниться 3 месяца. Его мозг настолько пытлив и любознателен в это время, что он с большим удовольствием будет рассматривать все, что Вы ему показываете. Так почему бы не показать ему картины одних из самых известных художников.

Здесь я бы хотела бы написать несколько слов об очень хороших книжках, которые Вы сможете использовать, что рассказать своим детям об искусстве.

Материалы

Кроме того, тут же Вы можете бесплатно скачать картины известных художников:

нажимайте на картинки ниже, чтобы скачать и распечатать:

здесь собраны картины одни из самых изветсных художников

Как играть?

Самым маленьким малышам можно просто распечатывать и показывать карточки, при этом называть названия картин и художников. С детьми постарше можно поиграть с игры на развитие, мелкой моторики, внимательности, памяти и много другого. Самый простой вариант распечатать два вида одинаковых картинок, один из которых разрезать на карточки и предложить разложить малышу разрезанные карточки с основным полем с карточками. Такая игра подойдет для малышей от 1,3-1,5 лет. Игра на развитие памяти — распечатать два вида одинаковых карточек и переворачивать, пока не найдешь пару одинаковых.

Можно выложить 4 разных картины, потом попросить малыша закрыть глаза и спрятать одну из них. Когда он откроет глаза, предложить отгадать какая из картин исчезла.

Книги по теме

Кроме того, всем советую скачать или купить книгу известного французского искусствоведа, преподавателя в Истории Искусств в Школе Лувра Франсуаза Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве?».

Это книга, написанная об искусстве специально для родителей, которые сами любят все прекрасное и стремятся привить это своим малышам.

Очень хорошая книга, которая повествует детям об искусстве, издательского дома Белый город «Азбука русской живописи». Она представляет собой энциклопедию, которая содержит более 100 известных картин русских художников. С помощью нее малыш познакомится различными направлениями и жанрами русской живописи.

Вот как выглядит эта замечательная книга:

Пример страницы изнутри книги:

Очень хорошая также серия книг «

Почему-то говоря о раннем развитии ребенка, многие имеют в виду только умственное, а не творческое развитие детей. Но ведь развитие творческого аспекта личности вашего чада лишь послужит дополнительным толчком к развитию его интеллектуальных способностей. Для этого нужно с ранних лет прививать ребенку интерес к искусству, в частности, к живописи, но не поздно начать это знакомство и в старшем возрасте. Узнайте далее, какие мы рекомендуем взять на ознакомление картины для детей разного возраста.

Что показать детям от 3 до 6 лет

Даже в 3 года большинство современных детей уже знает, что такое фотографии, поэтому им не должно быть сложно провести аналогию с картинами. Просто объясните ребенку: когда раньше люди не могли пользоваться фотоаппаратами и камерами телефонов, им приходилось рисовать, чтобы запечатлеть чей-то портрет, пейзаж, предмет или сценку из жизни. Это занимало гораздо больше времени, чем щелчок по кнопке фотоаппарата, но и результат был уникальным.

В таком возрасте картины для детей не представляют художественной ценности, их не особо интересует автор полотна, его биография или предыстория создания этой картины. Поэтому пока в эти «дебри» можно не углубляться, а просто приучать ребенка к внимательности, научить рассматривать картины и подмечать детали. Чем позже начнется творческое развитие детей, тем сложнее вашему чаду будет анализировать искусство, будучи подростком, а затем взрослым.

Какие именно картины для детей будут самыми интересными и выигрышными для первого знакомства с живописью? Тут можно вспомнить, на какие вещи ребятишки обращают внимание в первую очередь, заходя в магазин с игрушками — как правило, на все яркое, большое, разноцветное, а также реалистичное, как домик для барби с мебелью и посудой, или детализированная армия солдатиков. Такими же должны быть и детские картины: красочные пейзажи, натюрморты с крупными предметами, большие красивые портреты.

В этом возрасте подходящая живопись для детей — это полотна Клода Моне, который работал в стиле импрессионизм. Его картины наполнены яркими красками, мягким светом и интересными сюжетами, на которых ребенок сам заострит внимание.

Например, покажите ему картину художника «Терасса в Сент-Адресс»:

Обязательно обсудите картину с малышом. Поначалу подробного отзыва вы от него не услышите, поэтому задавайте наводящие вопросы, например: «Что изображено на картине?», «Чем заняты люди?», «Что тебе больше всего понравилось?», «Какие цвета ты видишь?» и т. п.

Замечательные картины, которые стоит показать детям, писал и русский художник Виктор Васнецов. Мы рекомендуем показать одно из самых известных его полотен, которое особенно может заинтересовать детей — «Богатыри»:

Будет здорово, если при просмотре картины вы сможете рассказать детям какие-нибудь былины про этих трех богатырей. А возможно, дети уже видели мультфильм про этих героев, и смогут сами пересказать вам его сюжет. И конечно, не обойтись без вопросов по картине: «Где находятся богатыри?», «Видят ли они врага или просто осматривают местность?», «Случится ли что-нибудь дальше?», и обязательно укажите на детали: оружие персонажей, их взгляды и т.п.

Покажите ребенку и «Натюрморт с фруктами» Поля Гогена. Далеко не все картины этого художника подходят для детей дошкольного возраста, но данный натюрморт выглядит достаточно привлекательно, крупно и красочно. Спросите чадо: «Любишь ли ты кушать яблоки?», «Какого они цвета на картине?», «Какое из них ты бы съел?».

В конце просмотра картин для детей, не забывайте делиться с крохами и своим собственным мнением по поду живописи.

  • Если вы хотите познакомить ребенка с живописью дома, показав ему картины из Интернета или печатной энциклопедии, то у вас есть возможность самостоятельно контролировать контент в процессе. Но если это будет, к примеру, посещение музея или художественной галереи, то советуем вам заранее продумать маршрут, чтобы не наткнуться на классические полотна с изображением исторических сцен насилия, либо картины с обнаженной натурой, которые дошкольнику еще видеть рановато.

Живопись для детей от 7 до 9 лет

Творческое развитие детей следует продолжать и при поступлении в школу. И хотя школьникам младшего возраста по-прежнему нравятся яркие детские картины, где есть за что зацепиться глазу, но теперь их гораздо меньше интересуют статичные сюжеты вроде натюрмортов и пейзажей. Дети все еще познают мир, но в нем уже не все вокруг новое, вот и смотреть на природу и разложенные на столе предметы становится не так интересно.

Они начинают реже смотреть мультики, и чаще проявляют любопытство по поводу фильмов — поэтому лучше всего для детей от 7 лет подойдут полотна с изображением различных действий, исторических сюжетов, либо детализированные портреты. Сюда можно внести и картины для детей с изображением мифологии, культуры разных народов, людей из древних эпох. Кстати, творческое развитие детей-школьников предполагает, что они уже должны знать понятия «портрет», «натюрморт», «пейзаж» и т. п., и знать хотя бы имена художников рассматриваемых полотен.

Стоит ли избегать в таком возрасте картин с влюбленными парами, сценами войны и т. п. — решать вам, просто будьте готовы ответить на любые расспросы со стороны ребенка и объяснить разницу между «хорошо» и «плохо».

Интересная живопись для детей младшего школьного возраста есть у итальянского мастера Джованни Баттиста Тьеполо, например, «Брачное соглашение», «Меркурий и Эней», а особенно — «Пир Клеопатры»:

На картины изображена трапеза Клеопатры с приближенными — сможет ли ребенок сказать то же самое? Спросите, что он видит на картине, какие детали ему особенно запомнились. Можете рассказать ему историю этой царицы — понравится ли она ребенку, что скажет о полотне теперь?

Хороший вариант знакомства с живописью для детей от семи лет — известное полотно Ивана Шишкина «В сосновом лесу»:

Дети, как главные любители сладостей, могут знать его по оберткам знаменитых еще со времен СССР шоколадных конфеток «Мишка косолапый». Хороша она тем, что сочетает в себе и пейзаж, и элементы анималистической сюжетности — детям будет явно интересно посмотреть на симпатичных пушистых медвежат. Узнайте у них: чем занимаются медвежата? Какое впечатление на них производит лес — молодая опушка или густая чаща? Почему так кажется? Придумайте и свои вопросы.

Что смотреть детям от 10 лет и старше

Начиная с десяти лет, детям полезно знакомиться непосредственно и с биографиями художников, развитием их творческой деятельности. Самостоятельно школьники с такой информацией знакомятся очень неохотно, поэтому им нужен рассказчик: тут уж либо вы хорошо подготовьтесь, либо найдите подходящее видео.

Кроме того, нельзя забывать, что теперь школьники вступают в пубертатный возраст, поэтому круг их интересов существенно меняется и расширяется. Их интересуют эмоции и переживания, любовь и дружба, громкие события, харизматичные люди, тайны и загадки. Поэтому и детские картины для ознакомления следует подбирать с соответствующими сюжетами.

Почву для размышлений и интересной беседы даст картина Василия Пукирева «Неравный брак», на котором изображен процесс венчания пожилого жениха и юной невесты:

Не раскрывая названия картины, узнайте у ребенка мысли по поводу данной работы, заметит ли он изображенный на полотне контраст? Расскажите ему о том, какими бывали браки в те времена, укажите, как мастерски художник передал обреченность девушки и разнообразные эмоции окружающих гостей.

Покажите детям картины Ильи Репина: «Запорожцы», «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван».

Интересной для подростка будет и второй вариант картины «Не ждали», на которой изображено, как домой совершенно неожиданно возвращается политический ссыльный. Попросите, чтобы ребенок описал, какими он видит эмоции персонажей картины, увидевших вернувшегося мужчину: радость, недоверие, потрясение, удивление.

Со старшими детьми также можно обсуждать уже и способы передачи изобразительно-выразительных средств, которые живописцы используют в работе, сравнивать творчество разных художников и вместе искать интересные факты о создании того или иного полотна.

Идеи о картинах, которые можно показать детям и подросткам, можно почерпнуть из этого видео о самых известных картинах в мире:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

На них смотрят как на недотеп и неудачников. А что если этот малыш сейчас, отказавшись от игр, проявит невероятное мужество и силу духа?

В момент, когда взрослые теряют контроль над ситуацией — только ребенок может найти выход из неразрешимого положения. Детское сознание не заковано в стереотипы, ребенок скорее подумает о спасении мира, чем взрослый! И пусть они боятся, сомневаются и не могут сделать правильный выбор, когда вокруг одна ложь, но чистое детское сознание, идеалистическое и начисто лишенное взрослого эгоистического прагматизма, всегда поможет найти выход. Именно о них книги нашей серии «Сказки странных детей».

Купить ЛАБИРИНТ OZON

Сказки, стихи, песенки в рисунках Булатова и Васильева

Эрик Булатов и Олег Васильев по окончании знаменитого Суриковского института поначалу тоже в основном занимались живописью. Мало того — впоследствии они прославились на весь мир, и лучшие музеи почитали за честь приобрести их картины. Но это — во «взрослом» мире. А для детей не менее популярными и любимыми были книжки, оформленные этими же художниками. На них, как принято говорить, выросло уже не одно поколение читателей нашей страны, и не только нашей — книги многократно переиздавались на иностранных языках.




OZON ЛАБИРИНТ АСТ Купить

Стихи. Сказки в рисунках Васнецова

Васнецов создал свой собственный сказочный мир. Те, кто видят его рисунки впервые, порой воспринимают их как нечто вполне обыкновенное: вот, мол, один из многих художников в народном стиле — а таких после него в самом деле появилось немало. Но вряд ли кто может сравниться с ним по удивительному сочетанию декоративности и пластики, лёгкости и насыщенности, драматичности и юмора, детской непосредственности и мудрой глубины. Неповторимые образы Васнецова узнаваемы и любимы — как детьми, с которыми он говорит на равных, ни капли не заигрывая и не сюсюкая, так и взрослыми, которым он помогает обратиться к лучшему, что обязательно должно с детства сохраниться в их душах. Может быть, не случайно даже в самой фамилии художника слышны отзвуки весны и солнца. И глядя на его рисунки, мы учимся смотреть на мир такими же широко распахнутыми глазами, какими смотрел на него Юрий Васнецов.




Купить OZON ЛАБИРИНТ АСТ

Весёлые сказки в рисунках Каневского

Если бы существовал титул «Самый весёлый художник», то Аминадав Каневский, без сомнения, был бы первым кандидатом на это звание. Не только потому, что он иллюстрировал в основном детские книги, из классики — Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина, к тому же всю жизнь рисовал карикатуры для журналов. Просто его взгляд на мир был таким: в жизни больше весёлого, чем грустного, и смешного, чем страшного. И этим мудрым знанием он, как никто, умел делиться с другими — в первую очередь с детьми. Художник прекрасно понимал, насколько важно воспитать в человеке умение с юмором относиться к тому, что огорчает, без злобы воспринимать то, что раздражает, а главное — стараться понять самого себя, не боясь, когда надо, посмеяться над самим собой. Ведь смех, как известно, — это проявление радости познания.




Сказки. Стихи в рисунках Елисеева

Анатолий Михайлович Елисеев рисует всегда с видимым аппетитом, с нескрываемой радостью, что делает книги, нарисованные им, очень же­ланными на детском книжном столике.

Взрослые тоже любят его рисунки, с большим интересом рассматривая его бесконечно остроумные выдумки, забавные придумки, которые в изо­билии сопровождают основную тему в любой его иллюстрации.




Сказки в рисунках Рачёва

Вспоминая Евгения Михайловича Рачёва часто говорят — «художник русских народных сказок», забывая, что среди его работ были иллюстрации к самым разным сказкам — башкирским, белорусским, болгарским, русским, словацким, украинским, народов Севера, к замечательной венгерской сказке «Два жадных медвежонка», к сказке румынского писателя Октава Панку Яшь «Всё в лесу хорошо, только портные плохие» и многие другие.

Кроме того, он замечательно иллюстрировал книги о природе и животных, а также многочисленные басни и сатирические сказки. И везде художник легко узнаваем по рисункам с уникальными «рачёвскими» зверями.




OZON ЛАБИРИНТ АСТ Купить

Стихи и сказки с иллюстрациями
Олега Зотова

Олег Зотов – признанный классик отечественной детской иллюстрации. В книгу «Стихи и сказки в рисунках О.Зотова» вошли лучшие его работы: «Сказки» А.С.Пушкина (приз «Золотое яблоко» на Международной выставке в Братиславе в 1981 г.), «Бородино» М.Ю. Лермонтова, сказки К.И.Чуковского и стихи С.Я.Маршака и Э.Н.Успенского, сказка Х.К.Андерсена «Соловей» и русские песенки-потешки. Книга станет украшением детской домашней библиотеки и будет сопровождать ребёнка долгие годы.




Купить ЛАБИРИНТ АСТ

Стихи и сказки в рисунках Лебедева

В книге «Сказки и стихи в рисунках В. Лебедева» собраны произведения для детей с выдающимися рисунками Владимира Васильевича Лебедева (1891–1967) – живописца, признанного мастера плаката, основателя ленинградской школы книжной графики и собственной «лебедевской школы».

Сказка «Слонёнок» Р. Киплинга в переводе К. Чуковского с иллюстрациями мастера впервые вышла в свет в 1922 году, цикл стихотворений С. Я. Маршака «Разноцветная книга» в 1947 году, сказка Л. Н. Толстого «Три медведя» в 1948 году. Книга представляет рисунки и к другим произведениям С. Я. Маршака, В. В. Маяковского, С. Михалкова.




OZON ЛАБИРИНТ АСТ Купить

Владимир Сутеев «Сказки»

В книге собраны сказки классика детской литературы, одного из основателей отечественной мультипликации, художника детской книги Владимира Григорьевича Сутеева (1903-1993) из знаменитой книги «Сказки и картинки». Это любимые детьми разных поколений сказки и сказки-мультфильмы – «Кто сказал «мяу»?», «Под грибом», «Мешок яблок», «Кот-рыболов», «Разные колёса» и другие. Сказочник В. Сутеев прославился тем, что придумывал для детей изумительные сказочные истории для самых маленьких и сам рисовал к ним картинки. Кроме того, за свою жизнь он успел поработать сценаристом, режиссёром и художником-постановщиком. Поэтому герои его сказок такие яркие, динамичные и запоминающиеся. Для детей до 3-х лет.




Купить OZON ЛАБИРИНТ АСТ

Веселые истории в рисунках дяди Коли Воронцова

Книга с рисунками дяди Коли Воронцова – это всегда подарок и детям, и взрослым. Тут есть что рассмотреть, есть над чем посмеяться. Оригинальные, «самостоятельные», т.е. дополняющие текст иллюстрации делают издание необыкновенно содержательным и нарядным, а классические произведения К.Чуковского «Царь Пузан» и «Вредные советы» Г.Остера позволяют отнести его к классике детской литературы. В книгу входят несколько историй Н.Воронцова про кота Помпона.




OZON ЛАБИРИНТ АСТ Купить

Добрые сказки в рисунках Савченко

В нашей книге мы представляем творчество замечательного художника А. М. Савченко – одного из лучших известных художников-мультипликаторов и художников детской книги. Маленькие читатели всегда выберут книжку с картинками А. Савченко, потому что сразу узнают героев своих любимых мультфильмов – «Петя и Красная Шапочка», «Вовка в Тридевятом царстве», «Дереза», «Как Ослик счастье искал»… Иллюстрации любимого художника малышей такие же добрые и тёплые, каким был в жизни и сам художник.




Купить OZON ЛАБИРИНТ АСТ

Хорошие стихи и сказки в рисунках Чижикова

Рисунки, выполненные замечательным художником Виктором Чижиковым, уже давно стали классикой российской иллюстрации. Даже не зная имени художника, юные читатели навсегда запоминают его особенный стиль и безошибочно узнают его. В нашей книге собраны лучшие из произведений, иллюстрированных художником В. Чижиковым: «Три поросёнка» С.Михалкова, «Муравьиный фонарщик» Ю.Кушака, «Сказки» Е. Пермяка, «Игрушки» А. Барто и многие другие.




Сказки в рисунках Устинова

Николай Устинов – настоящий классик. Отточенный годами изобразительный язык, присущий только ему, прекрасное рисовальное мастерство, помноженное на великолепную технику, потрясающие знания в области материальной культуры, истории, литературы и многое-многое другое делают его неповторимым творцом детской книги.

В этой книжке собраны проиллюстрированные им сказки, причём не только русские. Везде с чрезвычайной достоверностью воссозданы костюмы и быт европейских стран. Но будь это братья Гримм или Шарль Перро — кое-где всё равно угадывается переславский пейзаж. Это его мир — мир Коли Устинова, который он любит сам и любви к которому учит всех нас.




Подпишитесь на новости

Брюллов Карл Павлович — выдающийся русский живописец. Профессор Петербургской академии художеств (с1836 г.), почётный член Миланской, Болонской, Флорентийской, Пармской академий.
Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге (отец будущего мастера сам был резчиком по дереву) 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809-1821), в частности у А. И. Иванова (отца А. А. Иванова). В 1823-1835 работал Карл Брюллов в Италии, выехав туда как «пенсионер» Общества поощрения художеств и испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства.
Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой. В этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик.
Важную сферу его творчества составляли также монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга.
Все более слабея от болезни, с 1849 Брюллов живет с 1849 на острове Мадейра, а с 1850 — в Италии. Умер Брюллов в местечке Мандзиана (близ Рима) 23 июня 1852.

Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830

Всадница, 1832

«Девушка, собирающая виноград» 1827

«Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью»

«Гибель Инессы де Кастро» 1834

Портрет М. А. Бек с дочерью, 1840

Эрминия у пастухов

Портрет детей Волконских с арапом, 1843

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с воспитанницей и арапкой, 1832-1834

Портрет графини О. И. Орловой-Давыдовой с дочерью, 1834

Портрет Терезы-Микеле Титтони с сыновьями, 1850-1852

Венецианов Алексей Гаврилович — русский живописец греческого происхождения, один из основоположников бытового жанра в русской живописи.
Из купеческой семьи Тверской губ. Родился в Москве 7 февраля 1780 г.
Служа в молодости чиновником, он вынужден был изучать искусство во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В 1807-1811 гг. брал уроки живописи у Боровиковского В. Л..
Считается основоположником русской печатной карикатуры. Во время Отечественной войны 1812 г. создал вместе с И. И. Теребеневым серию агитационно-сатирических картинок на темы народного сопротивления французским оккупантам.
С 1811 Венецианов — почетный член Академии художеств.
Уйдя в отставку в 1819, Венецианов А. Г. поселился в с. Сафоновке, Вышневолоцкого у., Тверской губ., где начал писать жанровые картины из сельского быта идиллического характера.
В своем селе основал художественную школу, в которой получили подготовку свыше 70 живописцев. Венецианов вместе с Жуковским В. А. и Брюлловым К. П. содействовал освобождению из крепостной неволи Шевченко Т. Г.. ()

Захарка, 1825

Вот те и батькин обед, 1824

Портрет А. А. Венециановой, дочери художника, 1825-1826

Спящий пастушок, 1823-182

Крестьянские дети в поле, 1820-е гг.

Портрет Настеньки Хавской, 1826

Крестьянский мальчик, надевающий лапти,1820-е гг.

Кипренский Орест Адамович — русский художник, живописец и график, мастер портретной живописи.
Родился 13 (24) марта 1782 года на мызе Нежинской (ныне Ленинградская область). Предположительно был внебрачным сыном помещика А.С. Дьяконова. Спустя год после рождения его мать, крепостную крестьянку выдали замуж за дворового Адама Швальбе. Фамилия Кипренский была выдумана.
Когда мальчику исполнилось шесть лет, Дьяконов дал ему вольную и определил в воспитательном училище при петербургской Академии художеств.
Через девять лет Кипренский был принят в класс исторической живописи, которая в то время считалась высшим жанром изобразительного искусства.
В 1805 году Кипренский О. А. подводит итог своему обучению в академии картиной «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем», за которую он получает Большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Однако вследствие военных действий армий Наполеона этот вояж приходится отложить.
После окончания Академии главным в творчестве художника стал портрет. Кипренский О. А. одним из первых в России начал разрабатывать портретную композицию, в которой социально-сословная престижность модели была окончательно заменена интересом к личности человека, признанием его самоценности. По сути, является одним из создателей романтического стиля в живописи России.
Кипренский живет в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (с 1812).
В этот период наиболее известными произведениями в его творчестве являются: портреты мальчика А. А. Челищева (1810-1811), Е.Д. Давыдова (1809), Е.П. Ростопчиной (1809), П.А. Оленина (1813), супругов В. С. Хвостова и Д. Н. Хвостовой (1814) и В. А. Жуковского (1816) и др.
В 1816 году Кипренский О. А. отправляется за границу. Итальянская командировка оказалась для живописца плодотворной. Его завалили заказами. Оценив мастерство русского художника, галерея Уффици во Флоренции заказала ему автопортрет (1820).
К лучшим работам этого периода принадлежат картина «Итальянский садовник» (1817), портреты A.M. Голицына (около 1819) и Е.С. Авдулиной (около 1822), и др.
Необходимо упомянуть о «Портрете Мариуччи», который сыграл в судьбе художника значительную роль. Моделью для него была очаровательная девочка Мариучче Фалькуччи. Ее мать не отличалась достойным образом жизни. Кипренский, уезжая из Италии, выкупил Мариуччу у беспутной матери и поместил ее в монастырский пансион.
Россия встретила художника неприветливо. Однако в 1824 году после очередной публичной выставки в Академии художеств, где Кипренский демонстрировал свои произведения, его репутация была восстановлена.
В 1827 году художник пишет знаменитый портрет А.С. Пушкина. «Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит…», — написал знаменитый поэт в благодарственном послании.
В 1828 году Кипренский О. А. снова уехал в Рим, где женился на бывшей воспитаннице Мариучче. Для женитьбы ему тайно пришлось принять католичество. Однако семейная жизнь не принесла художнику счастья. Больше он не создал ничего значительного.
17 октября 1836 года Кипренский Орест Адамович умер в Риме от воспаления лёгких и был погребён там же в церкви Сант-Андреа делле Фратте. Дочь Клотильда родилась уже после его смерти.

Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)

Неаполитанские мальчики-рыбаки

Неаполитанская девочка с плодами

Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой, 1814

Мать с ребёнком (Портрет госпожи Прес?)

Портрет А.А. Челищева, 1808 — начало 1809

Тропинин Василий Андреевич — русский художник, академик, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.
Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха; позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха.
Тропинин В. А. Проявлял способности к рисованию еще мальчиком, однако барин отослал его в Петербург учиться на кондитера. Посещал занятия в Академии художеств, сперва украдкой, а с 1799 — по разрешению Моркова; в годы учебы познакомился с Кипренским О. А..
В 1804 хозяин вызвал молодого художника к себе, и с той поры тот попеременно жил то на Украине, в новом морковском имении Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца.
В 1823 Тропинин В. А. получил вольную и звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, остался в Москве. ()

Мальчик с топориком, 1810-е гг

Портрет Арсения Васильевича Тропинина, Около 1818

Портрет мальчика,1820-е гг

Портрет В.И. Ершовой с дочерью, 1831

Мальчик с жалейкой

Портрет князя Михаила Александровича Оболенского (?) ребенком, около 1812

Мальчик со щегленком, 1825

Девочка с куклой, 1841

Мальчик с мертвым щегленком, 1829

Портрет Дмитрия Петровича Войкова с дочерью Варварой Дмитриевной и англичанкой мисс Сорок, 1842

Маковский Константин Егорович (20.06(2.07).1839 — 17(30).09.1915), русский художник, действительный член петербургской Академии художеств (1898).
Родился в Москве, в семье одного из организаторов Московского училища живописи ваяния и зодчества Е. И. Маковского. Старший брат художника Владимира Маковского.
Учился в МУЖВЗ (1851-58) у С. К. Зарянко и в Академии художеств (с 1858).
Один из участников «бунта четырнадцати» (Крамской, Корзухин, Лемох, Вениг, Григорьев и др.), Константин Маковский в 1863 г. покинул Академию художеств, став одним из членов Артели художников, а затем входил в состав Товарищества передвижников (см. художники передвижники).
Творчество Константина Маковского можно разбить на два этапа. В 1860-х — начале 1870-х годов под влиянием передвижнических идей обращался к сюжетам из народной жизни («Селедочница» 1867 г., «Балаганы на Адмиралтейской площади» 1869 г., обе картины в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, «Маленькие шарманщики у забора зимой» 1868 г, частное собрание).
Поворотным моментом в творчестве художника можно считать путешествие в Египет и Сербию (середина 1870-х гг.). После этого события Маковский начал всё больше склоняться к академизму («Возвращение священного ковра из Мекки в Каир», 1876, Русский музей).
В 1883 году состоялся окончательный разрыв с передвижниками. С этого момента писал главным образом внешне эффектные портреты и жанрово-исторические сцены (портрет жены художника, 1881, «Поцелуйный обряд», 1895, — оба в Русском музее; «Князь Репнин на пиру у Ивана Грозного», Иркутский областной художественный музей). Картины Константина Маковского имели огромный успех в высшем свете. Он был одним из самых высоко ценимых художников того времени.
Маковский Константин Егорович погиб в результате несчастного случая (трамвай столкнулся с его экипажем) в 1915 году в Санкт-Петербурге. Художник оставил огромное художественное наследие.

Дети, бегущие от грозы, 1872 г.

Крестьянский обед в поле. 1871 г.


Портрет сына в мастерской

Маленькие шарманщики у забора зимой, 1868 г.

В мастерской художника, 1881 г.

Семейный портрет Волковых

Принцесса Мария Николаевна

Портрет детей художника, 1882 г.


Семейный портрет,1882 г.

Дети господина Балашова

Рассказы деда. 1881(?) г.


Рассказчица

Маковский Владимир Егорович (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — выдающийся русский художник, академик (1873), действительный член петербургской АХ (1893).
Один из крупнейших мастеров бытового жанра в реалистической живописи 19-го века.
Родился в Москве, в семье одного из организаторов Московского училища живописи ваяния и зодчества Е. И. Маковского. Брат К. Е. Маковского.
С 1861 по 1866 гг. Владимир учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя Венециановской школы С. К. Зарянко, Е. С. Сорокина и самого В. А. Тропинина.
Закончил училище с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение». В этот период, совпавший с подъемом в русской живописи реалистического бытового жанра, определилось его творческое направление.
В 1869 г. за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию». В 1873 за картину «Любители соловьев» Маковский В. Е. был произведён Академией художеств в академики.
Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1872.
С 1894 Маковский В. Е. жил в Санкт-Петербурге. Успешно выступал также как книжно-журнальный иллюстратор и педагог (с 1882 преподавал в МУЖВЗ, а затем в Академии художеств).

В своем творчестве Маковский В. Е. продолжал и развивал лучшие традиции зачинателей русского жанра — Венецианова А. Г. и Тропинина В. А., выдающихся русских художников-жанристов П. А. Федотова и Перова В. Г..

Мальчик, продающий квас, 1861 г.

Свидание, 1883 г.

Крестьянские мальчики, 1880 г.

От дождя, 1887 г.

Игра в бабки, 1870 г.

Пастушки, 1903 г.

Рыбачки, 1886 г.

Крестьянские дети,1890 г.

Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей, 1869 г.

Перов Василий Григорьевич — русский живописец, мастер бытовой живописи, портретист, исторический живописец.
Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Был незаконнорожденным (т. к. родители были повенчаны после его рождения) сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.
Детские годы частично провел в Арзамасе, где занимался в школе А.В.Ступина (1846-1849, с перерывами.
В 1853 году поступил в московское Училище живописи и ваяния. Учителями Перова были Скотти М. И., Мокрицкий А. Н., Зарянко С. К., однокашником и другом — Прянишников И. М..
В 1858 году Большой серебряной медалью отмечена его картина «Приезд станового на следствие» (1857), затем Малую золотую медаль он получил за картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860, местонахождение неизвестно). Первые произведения Перова имели большой успех на выставках. К выпускному конкурсу Перов В. Г. подготовил картину «Проповедь в селе» (1861, ГТГ). Автор удостоился Большой золотой медали и права на заграничную командировку.
Выехав за границу, художник обосновался в Париже. Однако, » не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера», Перов не видел для себя пользы работать во Франции и просил позволения досрочно вернуться на родину. Он получил разрешение продолжить пенсионерский срок в России и в 1864 году приехал в Москву.
Перов В. Г. вошел в историю искусства как лидер критического направления в русской бытовой живописи 1860-х, сочетавший в своем творчестве сочувствие «униженным и оскорбленным» и гневный пафос сатирического обличия власть имущих. Творчество художника оказало значительное влияние на развитие русского, прежде всего московского искусства второй половины XIX в.
Был одним из членов-учредителей «Товарищества передвижников» (1870).
В 1871-1882 Перов В. Г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его учеников были Касаткин Н. А., Коровин С. А., Нестеров М. В., Рябушкин А. П..
Умер Перов В. Г. в селе Кузьминки (в те годы — под Москвой) 29 мая (10 июня) 1882. ()

Проводы покойника

Спящие дети

Тройка

Девочка с кувшином

Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая

На рыбалке

Корзухин Алексей Иванович (1835 — 1894 гг.) — русский живописец-жанрист. Родился будущий художник 11 (23) марта 1835 года на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) в семье крепостного промывальщика золота. Рано обнаружил художественные способности. Уже в пору отрочества рисовал портреты родственников и участвовал в написании икон для местной Преображенской церкви(1840-е гг.).
В 1857 г. Корзухин приезжает в Петербург и спустя год становится учеником Академии художеств. Здесь он обучается с 1858 по 1863 гг. Его картина «Пьяный отец семейства» в 1861 г. была оценена Академией малой золотой медалью. Однако от конкуренции на большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку отказался: совместно с другими участниками знаменитого бунта четырнадцати в 1863 г. покидает Академию и становится членом Артели художников (в состав в частности входили Крамской, Константин Маковский, Лемох и др.).
В 1868 г. за картину «Возвращение отца семейства с ярмарки» Корзухин получил звание академика АХ.
Член-учредитель Товарищества передвижников: его подпись стояла под уставом Товарищества, принятым правительством в 1870 г.
Творчество Корзухина не ограничивалось только жанровыми картинами. Художник писал также портреты, нередко исполнял церковные заказы (принимал участие в живописном убранстве храма Христа Спасителя, росписи собора в Ельце, выполнил ряд образов для кафедрального собора в Риге).
Убийство народовольцами императора Александра II невольным свидетелем, которого живописец стал в 1881 г. оказало на него крайнее потрясение и тяжело сказалось на здоровье художника. Однако он продолжал активную творческую деятельность.
Умер Корзухин Алексей Иванович в Петербурге 18 (30) октября 1894.

Возвращение из города

Это самые светлые и добрые работы. Сказочный мир детства предстаёт перед нами на картинах современных художников. Кто-то из живописцев запечатлел на полотнах свои ранние воспоминания, другие рисуют сыновей и дочерей, внуков или просто ребят с улицы. Важно другое — глядя на эти работы, мы точно возвращаемся в самую прекрасную пору жизни.



Дети на картинах Дональда Золана

Дональда Золана называют самым позитивным художником современности . Основная тема его картин — дети. Золан родился в 1937 году в семье художников. Естественно, мальчик рано взял в руки карандаш и, ещё не будучи школьником, начал побеждать в различных конкурсах. Высшее образование он получил в Американской академии изящных искусств, стал иллюстратором, открыл свою галерею.

В его работах оживает волшебный мир детства. Вот в жаркий день девочка, поднявшись на плечо сверстника, дотянулась до фонтанчика и жадно пьёт («Источник воды »). Вот малыш ласкает пушистый комочек («Мальчик с котёнком »). Или совсем юное создание открывает для себя мир, восторженно рассматривая ползущую гусеницу («Гусеница »). Из каждой картины будто лучится добрый свет. На полотнах запечатлены воспоминания художника о тех годах, когда он был ребёнком.

Дети в живописи Джима Дэйли

Американец Джим Дэйли пишет свои картины масляными красками. Он рисует ностальгические жанровые сценки и мечтает, чтобы его искусство не только будило чувства, но и было красивым. Натурщиками для художника чаще всего становились собственные дети. На полотнах запечатлены разные моменты из их жизни.

Вот мальчик купается, сосредоточенно намыливает себя — для него это одновременно и игра, и ответственное дело. Вот девочка лежит в постели, окружённая любимыми игрушками, а рядом с ней на одеяле устроилась кошка. Мы видим, что девочка задумалась, и гадаем — о чём? Может быть, строит какие-то планы на завтрашний день? Жизнь её только начинается. Вот две девочки возле плетёной коляски — нянчат малыша. Извечная детская игра в «Дочки-матери».



Солнечный мир Алексея Слюсаря

Украинский художник Алексей Слюсарь также начал рисовать в раннем детстве. Став взрослым, он переехал в Прагу, и с тех пор столица Чехии сделалась его музой. Но значительное место в творчестве живописца занимают картины, на которых изображены дети . Причём это не просто портреты.

Художник подчёркивает связь ребят с окружающим миром. Он запечатлел девочку, рисующую на песке. На другом полотне — сосредоточенная малышка кормит с ладони голубей. А вот ещё одна девочка, сидящая на берегу — чайки ничуть её не боятся и подлетают к её ногам. Недаром о работах этого художника говорят: «Он запечатлел солнечный мир детства».



Роберт Дункан — зима в Америке или в России?

Картины американца Роберта Дункана так легко принять за полотна отечественного художника! Чего стоят его работы, запечатлевшие зиму в деревне! Они одновременно и сказочные, и очень простые. Мы видим деревенские домики, укутанные снежным одеялом. Мальчик и девочка уже слепили снеговика, и теперь мальчишка решил поваляться в сугробах. Девочка остановилась рядом в раздумье. То ли присоединиться к забаве друга, то ли сказать ему: «Давай, вставай!».

На другом полотне изображены ребята, которые отправились на лыжную прогулку. И мы не знаем — то ли один из мальчиков ещё только учится кататься и часто падает, то ли его уронил огромный добродушный пёс — верный спутник ребят. Дети в картинах художника получаются удивительно «живыми», кажется, ты их давно знаешь.




Природа и дети — тема Александра Аверина

Полотна Александра Аверина словно переносят нас на берег — и неважно, что это — река или море. Мы словно чувствуем этот тёплый летний ветер, любуемся волнами. Вот девочка сидит на песке. А рядом с ней — парусный кораблик. На малышке нарядное белое платье, но ноги у неё босые. Она готова вскочить и вновь отправить свой кораблик в плавание — пусть только волнение немного уляжется («Ласковое солнце »).

Молодая художница рисует группу ребят, пришедших на берег моря («На этюдах »). Стоящие за её спиной девочка и мальчик в матросках наблюдают за тем, как рождается картина. А «натурщики» поглощены своим занятием — их кораблики скользят по мелководью. А вот девочка с мамой отправились в поле («Прогулка »). Сколько тут цветов! Малышка собирает для матери букет. И, конечно, увязалась с ними и любимая собака. Она чем-то заинтересовалась — может быть, увидела кузнечика в траве? У Аверина удивительно добрые работы, и впечатление от них остаётся самое светлое.




Дети на картинах художников олицетворяют собой будущее. Мир принадлежит им, и пусть он всегда остаётся для них таким же дружелюбным и радостным, как их улыбки.

«Крестьянские дети», Владимир Маковский — описание картины

Крестьянские дети — Владимир Егорович Маковский. Холст, масло.


   Владимир Маковский относится к художникам-реалистам. Он входил в общество передвижников. Работы Маковского довольно разноплановы. Прежде всего, он известен как живописец бытового жанра. Его картины показывают без прикрас жизнь крестьян и рабочих конца XIX века.

   Часто Маковский путешествовал в поисках новых образов. Особенно его вдохновляла Украина своей самобытной народностью и живописной природой. Художник оставил немало работ, посвященных малороссийской тематике.

   На картине «Крестьянские дети» мы видим украинскую деревню. Живут здесь небогато. Домики стоят неказистые с типичными соломенными крышами. На переднем плане художник изобразил группу детей. Судя по всему, это деревенский «детский сад». Малыши еще не выросли, чтобы работать наравне со взрослыми, их оставили под присмотром старушки. Их родители трудятся в поле, поэтому деревня выглядит пустой.

   Дети разновозрастные. Есть совсем малыши, как тот, что рыдает, сидя без штанов на земле. Рядом с ним вот-вот расплачется еще один маленький мальчик. Наверное, они хотят домой, к мамкам.

   Те что постарше, разбились на группки. Мальчишки справа увлечены интересным разговором. Они считают себя слишком взрослыми, чтобы знаться с малышней. Рядом с бабушкой пристроились девчонки. Одна из них увлечена рукоделием. Деревенские дети рано приучались к тяжелому труду, который сопровождал их потом всю жизнь.

   Старушка тоже не сидит без дела. Она прядет пряжу. Женщина о чем-то задумалась, но, судя по лицу, мысли у нее невеселые. По двору бродят куры. На них никто не обращает внимания. На заднем плане видна молодая женщина с ведром в ряд покосившихся домишек. Похоже, что девушка беременна, поэтому осталась дома.

   Картина оставляет двойственное впечатление. С одной стороны, мы видим бедность обстановки. Сюжет заставляет задуматься о нелегкой крестьянской доле. С другой стороны, Маковский изображает маленьких детей, милых в своей непосредственности. Картина очень светлая, солнечная. Ясное голубое небо раскинулось над украинской деревней. Ему контрастируют землистые дома и яркая зелень под ногами. Все вместе создает эффект тихого деревенского полдня и дарит умиротворение зрителю.

Знакомство детей с картинами русских художников, описание картин «Гордость земли русской»

Знакомство детей с картинами русских художников, описание картин «Гордость земли русской»

Занятие в старшей группе.

Цель: Познакомить детей с картинами русских художников.

Задачи: Продолжать знакомить детей с картинами русских художников: Васнецова, Шишкина, Левитана, Саврасова, Репина. Закрепить умение отвечать на вопросы по сюжету картины, составлять описательный рассказ. Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его в высказывании. Развивать монологическую речь. Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство сострадания, познавательные интересы. Дать понимание того, что «гордостью земли русской» можно назвать людей воспевающих и прославляющих красоту нашей родной страны.

 

Материалы и оборудование: слайды и репродукции с картинами художников Васнецова. Шишкина, Левитана, Саврасова, Репина; музыкальное сопровождение; кисточки, гуашевые краски, листы, непроливайки, медальки бумажные, сладкий приз.

Ход занятия:

Ведущий: В начале я хочу вам загадать загадку: Где можно увидеть луг, на котором не вянут цветы; осенние деревья с чьих ветвей не облетает листва; снег, который никогда не потемнеет и не растает? (ответы детей)

Конечно же на картинах художников, а вы знаете, что у картин есть дом в котором они живут. Как вы думаете как он называется? (ответы детей) Правильно музей и в нашем городе есть музей изобразительного искусства, где проходят выставки картин русских художников. Сегодня в детском саду музей устаивает небольшую выставку.

Ребята, давайте присядем и познакомимся с картинами русских художников. Напоминаю вам, что рассматривать картины надо в полной тишине. Говорить может только экскурсовод. А экскурсоводом буду я (Играет музыка, дети просматривают слайды).

Экскурсовод: Дети, посмотрите, вот картина В. Васнецова: «Три богатыря». На ней изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович. В центре на вороном коне Илья Муромец. Все они храбрые, смелые защитники Родины. Одеты они в железные кольчуги, на головах – шлемы. Они готовы к бою, готовы защищать свою Родину. Следующая картина «Иван царевич на сером волке» (ребенок читает стихотворение).

Ребенок: И начну у бабки
Сказки я просить
И начнет мне бабка
Сказку говорить:

Как Иван – царевич
Птицу – жар поймал,
Как ему невесту
Серый волк достал…

И во сне мне снятся
Чудные края
И Иван – царевич –
Это будто я.

Экскурсовод: Эта картина написана В. Васнецовым к «Сказке об Иване царевиче, жар – птице и о сером волке».

Следующая к картине «Алёнушка», которая была написана к сказке о «Сестрице Алёнушке и братце её Иванушке»

Экскурсовод: Вечер, гаснет заря, сумерки спускаются на молодые сосенки и на потемневшую воду. На картине – одиноко сидит Алёнушка. В ее поникшей фигуре и печальном лице выражено горе и страдание. Темные, широко раскрытые глаза застилают слезы. Каштановые волосы спутанными прядями рассыпались по плечам. Ей грустно. Природа созвучна настроению девочки. Ранняя осень, природа увядает. Пожелтевшие листья падают на зеркальную поверхность воды. Картина очень поэтична. Вам понравились работы В. Васнецова? Какие работы? (ответы детей- названия картин)

Экскурсовод: Мы продолжаем знакомство с творчеством художников.

Это пейзажи Исаака Левитана «Золотая осень», «Слободка» — это маленькая деревня.

Ребёнок: Лес, точно терем расписной
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.

Экскурсовод: Левитан любил рисовать осенний пейзаж. Пейзаж – это картина, на который изображена природа

Следующая картина «Весна. Март».

Ребенок: Весна, весна. И все ей радо.
Как в забытье, каком стоишь
И слышишь свежий запах сада
И теплый запах талых крыш.

Экскурсовод: Давайте продолжим наше знакомство А.Саврасов «Грачи — прилетели». Ранняя весна. Перед нами скромный сельский пейзаж. На переднем плане, на тающем снегу у пруда кривые старые березы. На их ветках расположились грачиные гнезда.

Ребёнок: Бушует талая вода,
Шумит и глухо, и протяжно.
Грачей пролетные стада
Кричат и весело и жадно.

Экскурсовод: Ещё один русский художник, который в своих работах воспевал красоту родной земли это Иван Шишкин. Он очень любил русскую природу.

Ребёнок: Чародейкою зимою
Околдован лес стоит –
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,

Чудной жизнью он блестит…

Великолепен вид зимней природы. В лесу торжественно, светло и тихо. Воздух морозный и тонкий. Небо светлое в картине «Зимний лес».

Экскурсовод: Вот ещё одна картина этого художника «Утро в сосновом лесу». Ранним утром в чаще леса резвятся три неуклюжих медвежонка. Рядом мама – медведица. Обратите внимание на лес, наверное, в этот лес никогда не входит человек. Его называют дремучим.

Экскурсовод: Следующая картина этого художника «Рожь»

Ребёнок: Зреет рожь над жаркой нивой,
И от нивы и до нивы
Гонит ветер прихотливый
Золотые переливы.

Экскурсовод: Ещё один выдающийся художник работы которого связаны с нашим городом Самарой и красотой Волжских пейзажей это Илья Ефимович Репин. Он был в наших местах два раза. Первый раз ещё в студенческие годы Илья Ефимович приезжал в село Ширяево, а также посетил Царевщину, Курумоч, Моркваши, Царёв курган, любовался красотами Жигулёвских гор. Второй раз он жил в Самаре снимая небольшой домик вблизи набережной Волги и писал этюды. Здесь были написаны его картины «Бурлаки на Волге» (бурлак- наёмный рабочий в России 19в. -20в., который, идя по берегу тянул, с артелью (такими же наёмными людьми), при помощи бечевы речное судно против течения). «Волжский пейзаж с лодками», «Ширяевский бугор». В честь 170-летия со дня рождения И.Ф. Репина на нашей набережной была поставлена бронзовая скульптура «Бурлаки на Волге».

Экскурсовод: Ребята, а сейчас давайте немного отдохнём.

Физминутка

Держим кисточку вот так:
Это трудно? Нет, пустяк!
Вправо-влево, вверх и вниз
Побежала наша кисть.

А потом, а потом,
Кисточка бежит кругом.
Закрутилась, как волчок.
За тычком идёт тычок!

(Дети выполняют движения в соответствии с текстом)

Экскурсовод: Ребята, а сейчас я предлагаю вам поиграть в игру «Умники и умницы». Я буду задавать вам вопросы за правильный ответ я буду давать вам медаль у кого будет больше всех то победил, но для сначала давайте вспомним всех художников и их картины с которыми мы сегодня познакомились (просмотр репродукций, дети называют авторов работ)

Игра «Умники и умницы»

Вопросы к игре:

  1. Назовите каких русских художников вы знаете. (Васнецова. Шишкина, Левитана, Саврасова, Репина)
  2. Покажите картину Саврасова и назовите её. ( «Грачи прилетели»).
  3. Покажите картины Васнецова, с которыми вы познакомились и назовите их. ( «Три богатыря», «Сказке об Иване царевиче, жар – птице и о сером волке», «Алёнушка»
  4. Как зовут богатырей на картине Васнецова «Три богатыря»?
  5. Что такое пейзаж?
  6. Какое время года любил рисовать Левитан?
  7. На тему какой сказки написана картина «Аленушка»? ( «Сказка о сестрице Алёнушке и братец её Иванушке»)
  8. Покажите картину Шишкина на которой изображены медведи, как она называется. ( «Утро в сосновом бору»).
  9. К какой картине написано стихотворение «Чародейка зима»? ( «Зимний лес»)
  10. Покажите картины Левитана и назовите их. ( «Золотая осень», «Слободка», «Весна. Март.»)
  11. Что такое слободка? (Небольшое поселение)
  12. Почему называют осень золотой?
  13. Как зовут художника, который побывал в нашей Самарской губернии и написал здесь известные на весь мир картины? (Репин И.Е.)
  14. Сколько раз Репин был на наших Волжских просторах. (два раза)
  15. Как называется самая известная картина Репина? ( «Бурлаки на Волге»)
  16. Кто такие бурлаки? (наёмный рабочий, который тянет речное судно против течения).
  17. Каким образом наш город увековечил память о Репине в честь его 170-летия со дня рождения? (поставлен памятник на набережной Волги)

Экскурсовод: Молодцы ребята, давайте подсчитаем у кого собралось больше медалей. (подсчёт и вручение сладких медалей всем участникам игры)

Экскурсовод: Ребята, давайте представим, что мы с вами художники. Перед вами на столах лежат кисти, краски, листы бумаги, давайте ещё раз вспомним, что же такое пейзаж (ответы детей). Я предлагаю вам нарисовать пейзаж, то место, где вам больше всего сейчас хотелось бы оказаться, любое время года. (работа детей) Ребята, у вас получились замечательные работы я предлагаю устроить выставку ваших работ в группе и у нас будет свой музей.

В конце занятия воспитатель задаёт детям вопрос: Ребята, как вы думаете можно ли назвать художников, которые воспевают и прославляют красоту родной земли «Гордостью земли русской» (ответы детей). Воспитатель обобщает высказывания детей и все вместе делают вывод.

< Предыдущая   Следующая >

Дети XVIII века в картинах русских художников. — События

Дети XVIII века в картинах русских художников.

28 апреля 2020—28 апреля 2020

Новая тема онлайн проекта «Читай-играй!»

Давай представим, что нынче не двадцать первый, а восемнадцатый век.

В XVIII веке Петр I основал Санкт-Петербург; по улицам города ездили в повозках и пышных каретах, запряжённых лошадьми; и далеко не всем детям приходилось каждое утро ходить в школу.

По портретам XVIII века мы знаем, как выглядели люди той эпохи: они носили парики, кафтаны, пышные платья. А какими были дети?

В Русском музее хранится очень редкое произведение. Это изысканный и выразительный портрет девочки, а детские лица не часто можно встретить на картинах художников XVIII века. Девочку, изображённую на портрете, зовут Сарра-Элеонора Фермор, она была дочерью генерала Виллима Фермора. Для того, чтобы запечатлеть свою дочку в юном возрасте, отец девочки заказал её портрет художнику Ивану Яковлевичу Вишнякову. Сарре приходилось подолгу позировать мастеру, а ведь сидеть или стоять на одном месте маленьким детям необычайно сложно.

Как ты думаешь, сколько ей лет?

На обороте портрета исследователи обнаружили надпись: «Сарра Ферморова 10 летъ», а позже установили и год рождения девочки – 1740, а также дату написания портрета – 1749 год.

Получается, Сарре всего 9 лет! Но нам сложно в это поверить.

Девочка так по-взрослому выглядит: на ней пышное платье взрослой дамы, а в руке – веер. Окружающая обстановка торжественна – это парадный портрет. В таком платье Сарра-Элеонора совсем не похожа на ребёнка, который мог бы отправиться на прогулку, съехать с горки или покачаться на качелях. Такова была мода XVIII века, в ту пору семилетний ребёнок считался маленьким взрослым.

Оказывается, носить такое платье было очень тяжело.

Чтобы талия была тоньше, дамы затягивали её в жёсткий корсет из китового уса и металлических пластин. А чтобы юбка казалась пышной, под неё надевали овальный каркас, который назывался фижмы. Такая красота весила очень много, иногда больше 10 килограммов!

Цвет платья Сарры-Элеоноры необычайно красив, он называется жемчужный. С его помощью художник стремился передать нежный характер девочки.

Попробуй передать этот оттенок карандашами, красками или фломастерами, используя нашу раскраску.

Ты можешь предложить своё цветовое решение картины. Получившимися работами делитесь с нами в комментариях к этому посту!


https://vk.com/rusmuseum?w=wall-405271_27864

 

#читай_играй #музейдетям

Русское искусство для детей — собрание произведений искусства и мероприятие

Изучение русского искусства:

Россия имеет историю, богатую талантливыми художниками. Во время одного из приездов в Москву мне посчастливилось побывать в Третьяковской галерее. В музее хранится потрясающе красивая коллекция картин, рисунков, скульптур и икон. Хотя вы не можете начать ощущать глубину и ощущение произведения искусства, глядя на него на экране, вы можете предварительно просмотреть их коллекцию здесь.

Что меня постоянно поражает, так это художественные таланты этого поколения. Мой муж купил это великолепное яйцо, чтобы выставить его в нашем доме в Москве. Эти символы любви и веры можно найти в церквях, магазинах и на уличных рынках, и большинство из них написано местными мастерами. Это конкретное яйцо-иконка изготовлено из дерева и расположено на пьедестале, частично смоделированном по образцу яиц Фаберже, исторических экстравагантных яиц с резьбой и ручной росписью.

Лично меня привлекает местное искусство, которое представляет собой лакомый кусочек культуры.Это была картина, которую я купил в Удмуртской Республике, которая больше напоминает традиционную деревенскую дачу (садовый дом). Хотя российские квартиры в основном модернизируются с использованием стиральных машин, посудомоечных машин, кофейников и другой бытовой техники, многие дачи по-прежнему остаются простыми, в них есть только самое необходимое для отдыха на выходных и летом. Идеальное место, чтобы уйти от городской суеты, расслабиться, отдохнуть в саду и выпить чашку чая. Это мое ежедневное напоминание о том, чтобы находить радость в простых радостях жизни и не поддаваться влиянию современных технологий.

Сделать изучение России практическим опытом через искусство:

Я стараюсь научить своих детей этому искусству, как хорошо известному, так и местному, требует времени и навыков. Если мы создаем проект, чаще всего это ремесло. Хотя я действительно чувствую, что многие проекты, как правило, проходят тонкую грань между ними.

Если вы надеетесь заняться творчеством со своими детьми, чтобы узнать больше об истории, архитектуре, искусстве и географии, вот несколько ссылок на занятия, которые стоит прочитать.

Сегодня мы рассмотрим Казимира Малевича, русского художника-абстракциониста (1878-1935). Его почитают как «пионера» в движении абстрактного искусства. Быстрый поиск в Google даст вам и вашим детям представление о стиле Малевича. Мы говорим об изменениях в искусстве и о том, как его произведения создавались так, чтобы не отображать формы, а ощущения. Мы использовали слова цвета, формы и размера, чтобы не только описать то, что мы видели, но и укрепить и расширить мой устный словарный запас дошкольников.Наша цель на мероприятии «Русское искусство» сегодня — расположить прямоугольники таким образом, чтобы они отображали чувство, выходя за рамки реальных форм и цветов прямоугольников.

Искусство русского искусства: Абстрактное искусство прямоугольника

Необходимые материалы:

Бумага: красная, оранжевая, желтая, черная, зеленая.

Ножницы (вы можете либо заранее вырезать прямоугольники различных форм и размеров, либо, соблюдая соответствующие меры безопасности, пусть их делают дети)

Клей

Большой белый лист бумаги

Направление:

1.Вырежьте прямоугольники разного размера.

2. Приклейте их на бумагу так, чтобы они отображали чувство.

3. Дисплей

_________________________________________________________

Чтобы узнать больше о русском языке и культуре, посетите другие наши посты на русском языке здесь, на сайте The Educators ’Spin On It.

Разыграй традиционную сказку — Репка

Мероприятия для иностранцев по обучению другому языку

С Новым годом с БЕСПЛАТНОЙ печатью

Важность музыки

Новинка 2014 года — информационный бюллетень для преподавателей Spin On It — Зарегистрируйтесь здесь!

Произведение русского искусства

[Что такое цветовое колесо] [Россия] [Олимпийские игры]

предоставлено Линн Гюнтер, работа Казимира Малевича и Василия Кандинского

В раздел включены образцы работ, написанных русскими художниками для вашего удовольствия.

Вот несколько различных действий, которые вы можете выполнять с этими страницами:

  • Повесьте произведения искусства по комнате, чтобы вдохновить их нарисовать собственное геометрическое искусство. Вы можете сложить простые формы вместе, чтобы получилась узнаваемая картинка, как в «Полуфигуре в желтом». Рубашка », или вы можете расположить свои фигуры приятным, но абстрактным способом, как в« Синем прямоугольнике над красным лучом ».
  • Обсудите основную информацию о художнике и картине (некоторые из них включены в каждый рабочий лист).
  • Выберите один стиль и используйте его как источник вдохновения для создания картины, основанной на этом стиле.
  • Развлекайтесь с раскрасками, вдохновленными произведениями искусства.
  • Задайте себе вопросы о собственном произведении искусства — вы можете использовать таблицу анализа, приведенную ниже, чтобы помочь.

Особый Детский арт-проект — Казимир Малевич:

«Синий прямоугольник над красным лучом» — образец абстрактного геометрического искусства и самая ценная картина российского художника, проданная за 60 миллионов долларов США.

Это еще и потрясающий арт-проект для детей. Попросите детей вырезать геометрические фигуры из плотной бумаги, картона или бумаги для скрапбукинга и наклеить коллаж на белый лист. бумага для создания собственного абстрактного геометрического искусства.

Это произведение было сделано в виде прямоугольников — вы можете последовать этому примеру или проявить творческий подход, чтобы сделать произведение искусства из кругов, треугольников или комбинации форм!


Особый Арт-проект для детей — Василий Кандинский:

«Цветовой этюд: квадраты с концентрическими кругами» был написан в 1913 году Василием Кандинским.Это отличный художественный проект для маленьких детей!

Материалы:
  • Квадраты из плотной бумаги разных цветов, включая белый и черный (я бы приготовил квадраты заранее).
  • Круглые объекты для трассировки (крышки разных размеров или картонные шаблоны)
  • ножницы
  • карандаш
  • клей
Проезд:
  • Поговорите с детьми о типах цветов.Вы даже можете показать им цветовое колесо. Некоторые цвета веселые и яркие, некоторые темные и капризные, некоторые пастельные и расслабляющий. Есть основные цвета (красный, синий и желтый). Есть второстепенные цвета (оранжевый, зеленый и фиолетовый). И есть любимые цвета (какие есть у вас?). Попросите их подумать, какие цвета они хотели бы использовать при изучении цвета.
  • Обеспечьте их плотной бумагой, бумагой для скрапбукинга и / или карточками различных цветов.
  • Пусть они начертят от двух до пяти кругов разного размера на бумаге разного цвета.
  • Попросите их аккуратно вырезать круги (это потрясающая практика ножниц!).
  • Попросите их отсортировать круги от большего к меньшему.
  • Приклейте круги к квадрату, начиная с самого большого снизу и самого маленького сверху.
  • Если вы делаете проект с группой детей, вы можете показать их как лоскутное одеяло, чтобы оно было похоже на картину Кандинского!

Известные произведения искусства русских художников и раскраски:

Листов искусства:

Версия для печати

Галерея русской живописи — Художники — Детские рисунки — Большие изображения

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 3305

Название: ‘Утка’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Акварель

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2019

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 3766

Название: ‘Дерево’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Маркер

Размер: 42х30 см / 16.5×11,8 дюйма

Год создания: 2019

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 3342

Название: ‘Подсолнухи’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Гуашь

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2018

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 3942

Название: ‘Фрукты’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Гуашь

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2018

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 3707

Название: ‘Big Bang’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Гуашь

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2018

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 3614

Название: ‘Бык’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Перо

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2018

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 4832

Название: ‘Snow Sunset’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Гуашь

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2017

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 4434

Название: ‘Снежный замок’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Гуашь

Размер: 42х30 см / 16.5×11,8 дюйма

Год создания: 2018

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 3371

Название: ‘Тыква’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Фломастер

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2019

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Добавлен: 19 июн 2019

Просмотры: 4495

Название: ‘Город фантазий’

Материал: Акварельная бумага

Техника: Гуашь

Размер: 30×42 см / 11.8×16,5 дюймов

Год создания: 2019

Edition: Оригинальное произведение искусства ручной работы

Подпись: На оборотной стороне

Состояние: Отличное

Рама: Без рамы

Статус: Продам

Стоимость: 25 долларов США

долл. ($): 25
ЕВРО (€): 21
GBP (£): 19
РУБ (₽): 1 902
BTC (Ƀ): 0,002447
ETH (Ξ): 0,071959
XMR (ɱ): 0,297194

Игорь Мельников — Деревянная скульптура, расписанная камуфляжем

Описание работы

Камуфляж-ПРОДАН

Размеры: 29.75 x 13 x 12 ″
Год: 2017
Материал: расписная деревянная скульптура

Камуфляж — одна из первых двух деревянных скульптурных работ, которые Игорь Мельников показал за последние годы. Это потрясающе захватывающее событие в его карьере, поскольку деревянная скульптура была важной частью ранней творческой карьеры Мельникова. Мельников впервые демонстрирует скульптурные произведения, отражающие тот же сюжет, что и его картины, — ребенок как сосуд невинности и мудрости.

Русский художник Игорь Мельников — один из ведущих художников постсоветского российского художественного мира. В отличие от более оппортунистических русских художников, которые стремились создавать произведения искусства, которые понравились бы западным коллекционерам произведений искусства, Мельников всегда оставался верным своей глубокой вере в искусство как духовную практику.

Работы Мельникова на первый взгляд кажутся фигуративной живописью, однако он рассматривает свои работы как концептуальное искусство. «Для меня это не детские портреты, а портреты человеческих душ», — говорит Мельников, каждый из которых является изображением «погруженной в себя души, сдержанной, растерянной, ищущей и сохраняющей надежду.Если вы примете смысл этого портрета к своему сердцу, это ваш портрет ».

На изображениях, взятых из его снов, он представляет чистый человеческий сосуд в виде почти невыразительного, невинного ребенка. Его способность передать «неуловимое выражение лица», подчеркивает Мельников, «самое главное … бывает момент, когда не знаешь, будет ли это улыбка или слезы». Именно в этом выражении обнаруживается, что работы Мельникова переживаются на эмоциональном уровне и глубоко в подсознании — эмоциональная реакция на произведение связана с врожденным признанием забытой части себя.

Под влиянием Вермеера, Уайета и Рембрандта, Мельников вырос, очарованный описаниями сущности света, о которых он читал в книгах по истории искусства своей юности. Его картины одновременно сияют и поглощают — он обладает тонким и тонким чувством света и передает свет и тень с изысканными и яркими деталями.

Мельников вырос в довольно изолированной Сибири, где его мать была ученым. Его собственное детство прошло в основном в одиночестве, поэтому он рассматривает внутренний мир ребенка как самый чистый сосуд человечества

Не стесняйтесь обращаться к нам по адресу info @ turnercarrollgallery.com или по телефону 505 986 9800 для получения дополнительной информации.

Доставка будет осуществляться службой доставки произведений искусства, расположенной в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Отправитель свяжется с вами напрямую, чтобы согласовать стоимость доставки и детали. Вы оплачиваете доставку напрямую им.

Наталья Гончарова 1881–1962 | Тейт

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 21 июня 1881 года в семье Сергея Николаевича Гончарова и Екатерины Ильиничны Беляевой в городе Негаево в России1. Ее отец был архитектором и математиком.2 Семья ее матери была тесно связана со священством, и ее дедушка по материнской линии преподавал в Московской духовной академии. 3 В первые годы своей жизни Наталья, воспитанная и получившая образование в основном благодаря матери и бабушке по материнской линии, переехала в Москву со своей семьей и начала ее обучение. формальное образование4. Она окончила Четвертую гимназию для девушек в 1898 году и начала посещать студию местного скульптора, где она познакомилась с движением английского искусства и ремесел и немецким модерном ( Jugendstil ).5 В 1901 году она поступила на скульптурный факультет Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где впервые познакомилась с Михаилом Федоровичем Ларионовым, который стал ее спутником жизни.

Салон Золотого Руна , выставка французско-русской живописи 1908 года, проходившая в доме семьи Хлудовых в Москве, оказала большое влияние на Гончарову и ее коллег, молодых русских художников, которые в то время были озабочены европейским модернизмом7. Картина « Посадка картофеля » 1909 года (Третьяковская галерея, Москва) была прообразом для ее ранних работ, основанных на традиционном народном искусстве.К 1910 году она начала включать в свои пейзажи некоторые черты русского лубка , популярного цветного принта с простой графикой, а также традиционных детских игрушек. Русская идентичность в ее живописи. Влияние кубизма проявилось в ее картинах, которые были включены в первую выставку радикальной независимой группы «Бубновый валет», которая проходила в 1910–1911 годах 9; эти работы отражали фрагментарные и абстрактные взгляды на сюжеты русского народного искусства.

Ослиный хвост , радикальная независимая выставка, состоявшаяся в Москве в 1912 году, была представлена ​​работами Гончаровой.10 В том же году Гончарова и Ларионов основали школу живописи, основанную на русском искусстве — икону, гравюре лубок , вывеске. , расписные подносы, детские игрушки, народное творчество. Они также работали с такими поэтами, как Велимир Хлебников и Алексей Крученых, над изданием иллюстрированных книг авангардной поэзии, которые позволили по-новому исследовать слово и образ.11 Вместе с Ларионовым Гончарова разработала новую форму абстрактной живописи, названную районизмом, ранней формой абстрактного искусства, характеризующейся взаимодействующими линейными формами, производными от лучей света.12 Вместе они опубликовали манифест районизма Районисты и футуристы: манифест (Лучистый и будущники. Манифест) в 1913 г. 13

В сентябре 1913 года в Москве открылась первая персональная выставка Гончаровой, на которой было представлено почти восемьсот работ14. Ее провокационное заявление в предисловии к каталогу выставки заключалось в том, что «я прошел через все, что Запад может предложить в настоящее время, и все, что моя страна ассимилировала с Запада.Теперь я стряхиваю пыль со своих ног и отдаляюсь от Запада »15. Огромный диапазон стилей и средств массовой информации, которые она использовала, побудил Ларионова и писателя Илью Зданевича применить к своим работам термин« всечество » (все, что есть )16.

Гончарова и Ларионов сели на поезд из Москвы в Париж 29 апреля 1914 года.17 Их прибытие в Париж ознаменовало начало карьеры Гончаровой в качестве художника по костюмам и сценографа, особенно для Русских балетов Сергея Дягилева, и она работала над дизайном для первой парижской постановки. из Золотой петушок (Le Coq d’Or) в том же году.18 В следующем году она разработала декорации и костюмы для балета « Литургия» (Литургия), включающего музыку русских православных гимнов; Несмотря на то, что балет был создан в 1915 году, при жизни Гончаровой балет так и не был поставлен19. В 1919 году она переехала с Ларионовым в студию на улице Жак Колло в Париже, где оставалась до конца своей жизни20.

На протяжении 1920-1930-х годов Гончарова продолжала рисовать, преподавать, иллюстрировать книги и создавать эскизы для балетных и театральных постановок.21 В 1921 году она участвовала в выставке Russian Arts and Crafts в галерее Whitechapel в Лондоне. 22 Ее проекты для балетов Russian Fair (Foire Russe) 1920, Fairytales (Contes des Fées) 1922 и «Жар-птица» (L’Oiseau de Feu) 1926 года полностью опиралась на традиционные русские костюмы23. Смерть Дягилева в 1929 году означала, что Гончарова потеряла главного покровителя своих экспериментальных сценических проектов, хотя она продолжала работать над операми.Например, в «Сорочинская ярмарка » (La Foire de Sorotchintsy) 1929, она особенно тщательно продумала, как костюмы соотносятся друг с другом, позже отразив, что они «могут работать друг против друга или могут отличаться друг от друга… Все. зависит от их цвета и формы, а также, очевидно, от места, которое они занимают на сцене »24.

Хотя Гончарова имела репутацию дизайнера в русском стиле, после смерти Дягилева она стала проявлять большую разносторонность.Она работала с Вацлавом Нижинским в 1932 году, 25 а с 1934 по 1938 год она оформляла балет полковника В. де Базиля «Русский балет Монте-Карло». 26 В 1936 году Гончарова участвовала в выставке «Кубизм и абстрактное искусство » Альфреда Х. Барра-младшего в Музее Монте-Карло. Современное искусство в Нью-Йорке.27

В 1940-х и 1950-х годах Гончарова и Ларионов жили в относительной безвестности и бедности, за исключением того, что они участвовали в нескольких выставках и были приобретены несколькими крупными учреждениями, включая Тейт.28 Значительным военным проектом для Гончаровой был заказ дизайна для танцора. постановка балетмейстера Сержа Лифаря « Чота Руставели », над которой она работала в течение 1943–1943 годов.29

В 1955 году Гончарова и Ларионов поженились, и Совет по делам искусств Великобритании организовал крупную ретроспективу их работ в 1961 году, в том же году, когда Гончарова нарисовала серию космических картин в ответ на запуск первого искусственного спутника Земли — Спутника. .30

Гончарова умерла в Париже 17 октября 1962 года в возрасте 81 года.

Бет Уильямсон
Май 2019

1 Джейн А. Шарп, «Наталья Гончарова», в Наталья Гончарова: пионер русского авангарда , каталог выставки, Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив, 2000, с.89. 2 Энтони Партон, Гончарова: Искусство и дизайн Натальи Гончаровой , Woodbridge 2010, стр.15. 4 Наталья Гончарова: Русские годы , каталог выставки, Государственный Русский музей, Москва 2002, с.323. 13 Михаил Ларионов, Ослиный хвост и мишень, , Москва, 1913. 14 Джейн Эштон Шарп, Русский модернизм между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард , Кембридж, 2006, с.233. 15 Гончарова, цитируется там же., стр.1. 19 Государственный Русский музей 2002, с.328. 21 Тель-Авивский художественный музей 2000, стр.78. 22 Государственный Русский музей 2002, с.328. 23 Parton 2010, стр. 348–56. 24 Гончарова цитируется в там же. , с. 365. 26 Государственный Русский музей 2002, 329 с. 27 Альфред Х. Барр младший (редактор), Кубизм и абстрактное искусство , каталог выставки, Музей современного искусства, Нью-Йорк 1936, https: //www.moma.org / documents / moma_catalogue_2748_300086869.pdf , по состоянию на 17 мая 2019 г. 28 Тель-Авивский художественный музей 2000, стр.78. 30 Государственный Русский музей 2002, с.330.

Как взлетела детская книга об искусстве | Журнал

Не могли бы вы рассказать нам немного о процессе создания этой книги. Как вы работали вместе? Вы узнали что-нибудь новое?

SS: У меня было несколько независимых возможностей пообщаться с Ханной и Эми, и на протяжении всего процесса я мог делиться мыслями, изображениями и фотографиями с ними, а также с командой MoMA, которые стремились к тому, чтобы мой голос присутствовал.Я поделился конкретными историческими картинами, которые вдохновили меня вместе с детскими и семейными фотографиями, бегом на открытом воздухе, игрой в крикет, запуском воздушных змеев, лазанием по деревьям, изображениями моего любимого анимированного города Лахор и главного учителя Башира Ахмеда, с которым я учился досовременные техники рисования рукописей в подростковом возрасте. Пока я занималась исследованием, я просматривала разные детские книги, используя возможность просматривать книжки с картинками вместе с моим сыном. Я узнал, что существует нехватка книг, в которых дети знакомятся с рисованием как с жизненным путем.Также очень мало книг о мусульманских детях, которые просто дети, а не стереотипы.

HB: Помимо разговоров, которые я вел с Шахзиа о ее жизни в Пакистане, я читал интервью и подробно рассматривал ее работы. Я долго изучал характеристики The Scroll и часто использовал его в качестве справочника на протяжении всей книги. Я обнаружил, что мне очень интересно изучать историю миниатюрной живописи, возвращаться к русским народным сказкам и просматривать современные детские книги.Но я также чувствовал, что мне нужно глубже погрузиться в культурную и геополитическую историю Южной Азии, ислама, литературы, индуизма, от судов Великих Моголов до раздела, от Бабура до Манто и Леопольда Вайса. Для меня было важно передать понимание и оценку межкультурных визуальных связей и оставаться верным как словам автора, так и моему собственному визуальному языку. На протяжении всего процесса меня направляла Шахзия, и я испытываю глубокую благодарность за то, что она приветствовала процесс сотрудничества.С созданием этой детской книги для меня открылся целый новый мир.

AN: Я не только разговаривал с Шахзией, но и читал о ней, слушал интервью и изучал ее работы. У меня была история, с которой нужно было работать и адаптироваться, что для меня было отличным началом. Оттуда я повеселился со всеми яркими подробностями детства Шахзи. Я узнал, что Шахзия в детстве каталась на скейтборде в Лахоре, Пакистан. Мне нравится эта деталь, и это было то, что я мог понять: я катался на скейтборде в детстве, когда рос в Южной Калифорнии.

Биография Казимира Малевича, русского абстрактного художника

Казимир Малевич (1879-1935) — русский художник-авангардист, создавший движение, известное как супрематизм. Это был новаторский подход к абстрактному искусству, посвященный оценке искусства через чистое чувство. Его картина «Черный квадрат» является вехой в развитии абстрактного искусства.

Быстрые факты: Казимир Малевич

  • ФИО: Казимир Северинович Малевич
  • Профессия: Художник
  • Стиль: Супрематизм
  • Родился: 23 февраля 1879 г., г. Киев, Россия
  • .
  • Умер: 15 мая 1935 года в Ленинграде, Советский Союз
  • Образование: Московское училище живописи, ваяния и зодчества
  • Избранные произведения : «Черный квадрат» (1915), «Supremus No.55 »(1916),« Белое по белому »(1918)
  • Известная Цитата: «Окрашенная поверхность — это реальная живая форма».

Ранняя жизнь и художественное образование

Казимир Малевич родился в Украине в семье польского происхождения и вырос недалеко от Киева, когда он входил в административную единицу Российской империи. Его семья бежала из Копыльской области Беларуси после неудавшегося польского восстания. Казимир был старшим из 14 детей. Его отец управлял сахарным заводом.

В детстве Малевич любил рисовать и рисовать, но ничего не знал о современных тенденциях в искусстве, которые начинают зарождаться в Европе. Его первое формальное художественное образование состоялось, когда он обучался рисованию в Киевском художественном училище с 1895 по 1896 год.

«Автопортрет» (1911). Wikimedia Commons / общественное достояние

После смерти отца Казимир Малевич переехал в Москву, чтобы учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он учился там с 1904 по 1910 год.Он учился импрессионизму и искусству постимпрессионизма у русских художников Леонида Пастернака и Константина Коровина.

Успех авангардного искусства в Москве

В 1910 году художник Михаил Ларионов пригласил Малевича в свою выставочную группу «Бубновый валет». Основное внимание в их работе было уделено таким недавним авангардным движениям, как кубизм и футуризм. После того, как возникла напряженность между Малевичем и Ларионовым, Казимир Малевич стал лидером футуристической группы, известной как Союз молодежи, со штаб-квартирой в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия.

Казимир Малевич охарактеризовал свой стиль в то время как «кубофутуристический». Он объединил деконструкцию объектов в формы, отстаиваемые кубистами, с уважением к современности и движению, характерным для работ футуристов. В 1912 году он принял участие в выставке группы «Ослиный хвост» в Москве. Марк Шагал был еще одним из художников, участвовавших в выставке.

«Зимний пейзаж» (1911). Wikimedia Commons / общественное достояние

По мере роста его репутации в Москве, столице России, Малевич сотрудничал с другими артистами в русской футуристической опере 1913 года «Победа над солнцем».«Он оформил декорации на музыку русского художника и композитора Михаила Матюшина.

Репутация Малевича распространилась на остальную Европу с его включением в парижскую выставку в 1914 году. С началом Первой мировой войны Малевич предоставил серию литографий, подтверждающих роль России в войне.

Супрематизм

В конце 1915 года Малевич участвовал в выставке «Выставка О.10». Он также выпустил свой манифест «От кубизма к супрематизму.«Он выставил картину« Черный квадрат », простой черный квадрат, нарисованный на белом фоне. Доводя абстракцию до крайнего логического конца, Малевич сказал, что супрематические работы будут основаны на« верховенстве чистого художественного чувства », а не на изображении узнаваемые объекты.

Казимир Малевич (русский, р. Украина, 1878-1935). Черный квадрат, ок. 1923. Холст, масло. 106 x 106 см (41 3/4 x 41 3/4 дюйма). © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Еще одно из ключевых произведений Малевича 1915 года известно как «Красная площадь», потому что это просто красный квадрат.Однако художник назвал ее «Крестьянка в двух измерениях». Он видел в картине отпускание материалистической привязанности к миру. Его живопись смогла выйти за рамки этих земных уз и войти в духовное царство.

В брошюре 1916 года под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый живописный реализм» Малевич назвал свою работу «необъективной». Термин и идея «необъективного творчества» вскоре были приняты многими другими авангардными художниками-абстракционистами.

Казимир Малевич написал много работ в стиле супрематизма. В 1918 году он представил «Белое на белом», белый квадрат, слегка наклоненный на фоне другого белого квадрата, но немного другим тоном. Не все супрематические картины были такими простыми. Малевич часто экспериментировал с геометрическим расположением линий и форм, как в своем произведении «Supremus No. 55».

Малевич настаивал на том, чтобы зрители не анализировали его работы, руководствуясь принципами логики и разума.Напротив, «значение» произведения искусства можно было понять только через чистое чувство. В своей картине «Черный квадрат» Малевич считал, что квадрат олицетворяет эмоции, а белый — ощущение небытия.

«Супремус №55» (1916 г.). Wikimedia Commons / общественное достояние

После русской революции 1917 года Малевич работал в правительстве новой Советской республики и преподавал в Свободных художественных мастерских в Москве. Он учил своих учеников отказываться от изобразительной живописи, считающейся частью буржуазной культуры, и вместо этого исследовать радикальную абстракцию.В 1919 году Малевич опубликовал свою книгу «О новых системах искусства» и попытался применить супрематические теории к развитию правительства и его служению народу.

Более поздняя карьера

В 1920-е годы Малевич работал над развитием своих супрематических идей, создав серию моделей утопических городов. Он назвал их Architectona. Он водил их на выставки в Германии и Польше, где другие художники и интеллектуалы проявляли интерес. Перед тем, как вернуться в Россию, Малевич оставил после себя многие свои письменные работы, картины и рисунки.Однако жесткие культурные принципы советского правительства, поддерживающего соцреализм в искусстве, эффективно подрывают усилия Малевича по дальнейшему исследованию своей художественной философии после возвращения домой в Россию.

Во время визита в Баухаус в Германии в 1927 году Казимир Малевич познакомился с Василием Кандинским, пионером русского абстрактного искусства, которого оттолкнуло постреволюционное советское правительство, базировавшееся в России. Карьера Кандинского процветала, когда он решил остаться в Германии, а затем переехать во Францию, вместо того, чтобы возвращаться в Россию.

В 1930 году Малевич был арестован по возвращении в Россию из Западной Европы. Друзья сожгли некоторые из его сочинений в качестве меры предосторожности против политических преследований. В 1932 году на крупной художественной выставке, посвященной 15-летию русской революции, были представлены работы Малевича, но они были названы «дегенеративными» и направленными против советского правительства.

«Две женщины в пейзаже» (1929). Wikimedia Commons / общественное достояние

В конце своей жизни, в результате официального осуждения его более ранних работ, Казимир Малевич вернулся к рисованию сельских сцен и портретов, как и в начале своей карьеры.После его смерти в 1935 году в Ленинграде родственники и последователи Малевича похоронили его в гробу собственной конструкции, на крышке которого был изображен знаковый черный квадрат. Скорбящим на похоронах разрешили размахивать транспарантами с изображением черного квадрата.

Советское правительство отказывалось выставлять картины Малевича и признавать его вклад в русское искусство до 1988 года, когда Михаил Горбачев стал лидером Советского Союза.

Наследие

Значительная часть наследия Казимира Малевича в развитии европейского и американского искусства является результатом героических усилий Альфреда Барра, первого директора Нью-Йоркского музея современного искусства.В 1935 году Барр контрабандой вывез 17 картин Малевича из нацистской Германии, свернув их в своем зонтике. Впоследствии Барр включил множество картин Малевича в выставку 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства.

Первая крупная американская ретроспектива Малевича состоялась в нью-йоркском музее Гуггенхайма в 1973 году. В 1989 году, после того как Горбачев опубликовал большую часть ранее закрытых работ Малевича, в амстердамском музее Стеделийк состоялась еще более обширная ретроспектива.

Отголоски влияния Малевича можно увидеть в более позднем развитии минимализма в абстрактном искусстве.Новаторские абстрактные экспрессионистские работы Эда Рейнхардта в долгу перед «Черным квадратом» Малевича.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *