Мультики миядзаки смотреть все мультики: Время Ибларда — смотреть онлайн мультфильм бесплатно в хорошем качестве

9 лучших аниме Хаяо Миядзаки — Что посмотреть

Хаяо Миядзаки — добрый сказочник-аниматор. Все созданные им аниме наполнены добром и волшебством. Очень старательно нарисованы и продуманы. Его персонажам искренне сопереживаешь. Все ленты подходят для всех, хотя чаще всего, по задумке автора, возраст аудитории мультфильма совпадал с возрастом ее главных героев. Почти во всех его аниме есть вода, ветер и те или иные летающие аппараты. Отец Хаяо был директором фабрики, которая делала детали для самолетов и то, что он постоянно находился рядом с ними, развилось в огромное его увлечение авиацией.

Навсикая из долины ветров

Кадр: Studio Ghibli

Эта лента считается первым аниме студии Гибли, хотя была создана немного раньше официального ее основания. И это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам придумал и сам рисовал. Можно сказать, что это то самое аниме, которое задаст тон всем остальным его работам. В нем есть самолеты, баланс сил в природе и подняты важные вопросы об экологии. Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.

Небесный замок Лапута

Кадр: Studio Ghibli

Огромный летающий остров Лапута — старинная легенда, которую никто никогда не видел. Найти который можно только тому, у кого есть кристалл Летающего камня. Сита — девочка-подросток, потомок владельцев Лапуты. И у нее есть этот самый кристалл. Кто только не охотится на Ситу, чтобы завладеть Лапутой, на которой есть и богатства, и страшное оружие…

Мой сосед Тоторо

Кадр: Studio Ghibli

Тоторо — дух-хранитель леса, большое и милейшее существо, которое подружится с двумя маленькими девочками. И будет помогать им и заботиться о них. Вместе с Тоторо в этом мире существует еще котобус, маленькие духи леса и сусуватари — черные чернушки. Чернушки потом еще появятся в аниме «Унесенные призраками». Эта лента сделала студию Гибли прибыльной, а Тоторо стал ее символом. Огромный дух-хранитель очень полюбился людям. А покататься на котобусе с мышами-габаритами — мечта всех детей и редакторов Титра.

Ведьмина служба доставки

Кадр: Studio Ghibli

Тринадцатилетняя ведьма Кики, по традиции, должна пройти годовую стажировку, в городе, где никто ее не знает. Но Кики умеет только летать на метле, и то не так уж хорошо. Миядзаки сталкивает девочку с вопросами взросления, поиска своего места в жизни, одиночества, принятия мира и принятия миром. А еще у Кики будет друг — мальчик, бредящий самолетами.

Порко Россо

Кадр: Studio Ghibli

Алый Свин — летчик-ас, участник первой мировой войны, разочаровался в людях до такой степени, что частично превратился в свинью. Он летает на своем самолете где-то на Адриатике и охотится на воздушных пиратов, грабящих торговые суда и яхты. А на него охотится другой ас. Возможно для создания образа Порко Россо автор опирался на реально существовавшего аса первой мировой — Красного барона, летчика, на счету которого более восьмидесяти побед в бою.

Унесенные призраками

Кадр: Studio Ghibli

Десятилетняя девочка Тихиро переезжает с родителями в новый город, они идут гулять, сворачивают не на ту тропку и попадают в волшебный мир. В мир, куда боги приходят отдыхать. В мир, где колдунья Юбаба управляет банями-купальнями и ресторанами, а людей превращает в свиней. Красивое аниме, с бескрайней водой, богами, духами, чернушками сусуватари. Лента, в которой воспитывается характер Тихиро.

Ходячий замок

Кадр: Studio Ghibli

По словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках». Но замок огромен, хаотичен и как будто скроен из сотни разных объектов. А еще он меняется по ходу фильма. Завораживающий своей красотой мультфильм про шляпницу Софию, у которой злая Ведьма Пустоши отняла красоту и молодость.

Рыбка Поньо на утесе

Кадр: Studio Ghibli

Мультфильм про дружбу пятилетнего мальчика и рыбки Поньо, дочки колдуна и морской богини. Поньо влюбляется в Сооске и теперь мечтает превратиться в человека. Это аниме — особое прочтение сказки про русалочку. Доброе и очень красивое.

Ветер крепчает

Кадр: Studio Ghibli

Прощальная лента Хаяо Миядзаки посвящена страсти всей его жизни — самолетам. В мультфильме рассказывается о японском конструкторе самолетов Дзиро Хорикоси. О его судьбе, жизни, самолетах, которые он строил. Это грустное и очень светлое аниме, о страсти к делу всей жизни.

А вы знали что «Гибли», название студии Хаяо Миядзаки — одно из названий ветра сирокко?

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки – японский режиссер-аниматор, сценарист, продюсер, писатель и мангака. Родился 5 января 1941 года в Токио. С раннего детства увлекался анимацией и рисованием манги. В 1964 году познакомился с японским режиссером анимации Исао Такахатой, с которым позже основал анимационную студию Studio Ghibli. В работах Миядзаки затронуты темы гуманизма, любви, семьи, феминизма и пацифизма, прослеживается любовь создателя к идее полета и летательным аппаратам. Лучшими картинами были признаны «Унесенные призраками», «Ведьмина служба доставки», «Навсикая из Долины ветров», «Ходячий замок».

Режиссер Сценарист Продюсер Исполнительный продюсер Монтажер Художник

Ветер крепчаетThe Wind Rises2013, анимация, аниме, биографический, война, драма, исторический, мелодрама

9film.ru

7,38зрители

7,8IMDb

10film.ru

8,03зрители

7,7IMDb

Ходячий замокHauru no ugoku shiro2004, анимация, приключения, семейный, фэнтези

8film.ru

8,49зрители

8,2IMDb

10film.ru

8,74зрители

8,6IMDb

10film.ru

8,48зрители

8,4IMDb

Порко РоссоPorco Rosso1992, анимация, аниме, комедия, мелодрама, приключения, фэнтези

7film.ru

8,18зрители

7,7IMDb

7film.ru

8,02зрители

7,9IMDb

10film.ru

8,28зрители

8,2IMDb

10film.ru

8,29зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,25зрители

7,5IMDb

8film.ru

8,36зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,18зрители

7,6IMDb

-film.ru

7,09зрители

8,7IMDb

-film.ru

-зрители

8,0IMDb

Люпен III (сериал)Rupan sansei1971, анимация, боевик, детектив, комедия, приключения, триллер

-film.ru

6,67зрители

7,9IMDb

Ветер крепчает
The Wind Rises
2013, анимация, аниме, биографический, война, драма, исторический, мелодрама

9film.ru

7,38зрители

7,8IMDb

-film.ru

7,46зрители

7,4IMDb

6film.ru

7,43зрители

7,6IMDb

10film.ru

8,03зрители

7,7IMDb

5film.ru

6,60зрители

6,4IMDb

Ходячий замокHauru no ugoku shiro2004, анимация, приключения, семейный, фэнтези

8film.ru

8,49зрители

8,2IMDb

10film.ru

8,74зрители

8,6IMDb

10film.ru

8,48зрители

8,4IMDb

Шепот сердцаMimi wo sumaseba1995, анимация, драма, мелодрама, музыка, семейный

10film.ru

7,92зрители

7,9IMDb

9film.ru

7,42зрители

7,3IMDb

Порко РоссоPorco Rosso1992, анимация, аниме, комедия, мелодрама, приключения, фэнтези

7film.ru

8,18зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,27зрители

7,8IMDb

7film.ru

8,02зрители

7,9IMDb

10film.ru

8,28зрители

8,2IMDb

10film.ru

8,29зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,25зрители

7,5IMDb

8film.ru

8,36зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,18зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

8,0IMDb

Шепот сердцаMimi wo sumaseba1995, анимация, драма, мелодрама, музыка, семейный

10film.ru

7,92зрители

7,9IMDb

7film.ru

8,02зрители

7,9IMDb

6film.ru

7,43зрители

7,6IMDb

10film.ru

8,03зрители

7,7IMDb

Ходячий замокHauru no ugoku shiro2004, анимация, приключения, семейный, фэнтези

8film.ru

8,49зрители

8,2IMDb

Возвращение котаNeko no ongaeshi2002, анимация, комедия, мелодрама, приключения, семейный, фэнтези

8film.ru

7,04зрители

7,2IMDb

9film.ru

7,42зрители

7,3IMDb

7film.ru

6,77зрители

7,6IMDb

10film.ru

8,03зрители

7,7IMDb

10film.ru

8,48зрители

8,4IMDb

Порко РоссоPorco Rosso1992, анимация, аниме, комедия, мелодрама, приключения, фэнтези

7film.ru

8,18зрители

7,7IMDb

10film.ru

8,29зрители

8,0IMDb

-film.ru

7,18зрители

7,6IMDb

-film.ru

7,09зрители

8,7IMDb

-film.ru

7,27зрители

6,9IMDb

Принц CевераTaiyô no ôji: Horusu no daibôken1968, анимация, боевик, драма, приключения, семейный, фэнтези

-film.ru

-зрители

6,6IMDb

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

Искусство

5 января 2021 года Хаяо Миядзаки исполнилось 80 лет, и почти 60 из них он посвятил анимационному кино. В новой серии цикла рассказываем, можно ли делить его фильмы на детские и взрослые, а также о приключениях, еде, экологии и других важных темах его творчества

Автор Сергей Оболонков

Фильмография Хаяо Миядзаки насчитывает 11 полнометражных режиссер­ских работ. Последняя из них, драма о жизни и карьере авиаконструктора Дзиро Хорикоси «Ветер крепчает», вышла в 2013 году, после чего Миядзаки объявил, что собирается на пенсию. Впрочем, через три года режиссер решил вернуться и сейчас работает над полным метром «Как поживаете?», премьера которого запланирована на 2023 год. В таком темпе производства нет ничего удивительного: создание анимационного кино — процесс трудозатратный и небыстрый. Кроме того, Миядзаки — приверже­нец традиционной рисованной анимации и не жалует компьютерную графику  До 1997 года она вообще не использовалась в мультфильмах его студии Ghibli..

Но дело еще и в скрупулезности, с которой режиссер подходит к созданию миров своих мультфильмов. Где бы ни разворачивались события — в Японии, в идеализированной приморской Европе или в постапокалиптических лесах и пустынях, — всякий раз зритель переносится в новый мир, одновременно незнакомый и узнаваемый благодаря множеству бытовых деталей. И даже если речь заходит о страшном — будь то месть, вооруженные конфликты или рассерженные духи, — от завораживающей красоты фильмов Миядзаки перехватывает дыхание. 

С чего начать

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

С ленты 2001 года «Унесенные призраками». Через два года мультфильм получил «Оскара» как лучший анимационный фильм, но режиссер за наградой не приехал, выразив таким образом протест против политики США на Ближ­нем Востоке. «…Он [Миядзаки] испытывает отвращение по отношению не только к войне в Ираке  Имеется в виду военный конфликт в Ираке, начавшийся в 2003 году., но к войне как таковой. В его работах насилие отражено в форме страшной трагедии, издевательского фарса или и того и другого одновременно», — написал позже в блоге на сайте компании Ghibli художник и исследователь ее наследия Дэниел Томас МакИннес  Подробнее см.: D. McInnes. Miyazaki’s opposition to the Iraq War // Ghibli Blog. 26 July 2009.
A. Amidi. Miyazaki’s Quiet Protest of the Iraq War // Cartoon Brew. 27 July 2009..

«Унесенные призраками» — история современной японской девочки Тихиро. Вместе с родителями она переезжает в новый дом, и по дороге они натыкаются на городок, похожий на заброшенный луна-парк. В пустующих ресторанчиках обнаруживаются горы угощений: несмотря на предостережения Тихиро, взрослые накидываются на еду и превращаются в свиней. Девочка понимает, что оказалась в потустороннем мире. Чтобы спасти родителей и вернуться в реальность, ей приходится работать на духов и божеств. 

В «Унесенных призраками» идеи и авторский почерк Миядзаки проявились особенно ярко: пристальное внимание к бытовым деталям, множество странных, неодномерных персонажей и еда как важнейший элемент сюжета  Проблемы начинаются в тот момент, когда родители главной героини не могут устоять перед едой, а позже Тихиро снимает прокля­тие с помощью странного «пирожка», полу­чен­­ного от духа.. Важнейшая для Миядзаки тема — экология: среди персонажей фигурирует хранитель реки, забывший собственное имя после того, как русло засыпали. Кроме того, как и в других фильмах режиссера, в «Унесенных призраками» мы видим самостоятельных детей, недальновидных взрослых, стремительное путешествие по воздуху (в данном случае — на драконе), а также то, как япон­ские традиции противостоят западному консюмеризму. 

Постер к фильму «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

«Унесенные призраками» — история не только о прохождении инициации и преодолении себя, но и о важности детского восприятия. Тихиро спасает родителей не столько благодаря обретенной самостоятельности, сколько потому, что она ребенок — наивный, открытый, доверчивый и готовый поверить в чудо. Если рассмотреть постер, с которым мультфильм вышел в прокат в Китае, можно увидеть маленькую напуганную Тихиро, сидящую в углу в майке и шортах. На стене у нее за спиной — фреска с портретами магических существ, но главная героиня фрески — тоже Тихиро, только в традиционной японской одежде. Тихиро с фрески успокаивающе гладит по голове Тихиро, сидящую на полу. Не могущественная магия, а сам ребенок как будто защищает себя от взрослого мира. 

 

Что надо знать, чтобы понимать Миядзаки

Роботы, бумажные птицы, превращение в зверей и что все это значит

Что смотреть дальше

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год © Studio Ghibli; Studio Khara

После «Унесенных призраками» можно посмотреть мультфильм «Рыбка Поньо на утесе» (2008) — едва ли не самый красивый из созданных Ghibli. На первый взгляд детский, мультфильм только кажется таким: деление фильмов Миядзаки на взрослые и детские достаточно условно — «взрослые» ленты понятны аудитории любого возраста, а «детские» интересны взрослым.

Пятилетний Сосукэ живет у моря вместе с мамой по имени Риса. Кажется, она больше времени уделяет своим подопечным из дома престарелых, чем сыну, но при этом Риса — вполне положительный персонаж. Отец Сосукэ все время работает на корабле и дома не появляется. Однажды мальчик находит на берегу банку с застрявшей в ней рыбкой. Лизнув поцарапанный палец Сосукэ, рыбка — оказывается, что ее зовут Брунгильда и на самом деле это дочь колдуна и морской богини, — начинает превращаться в девочку по имени Поньо и решает завязать с морской жизнью. Брунгильда — имя валькирии из германо-скандинавских мифов, средневековой поэмы «Песнь о нибелунгах» и цикла опер Рихарда Вагнера. Имя главной героини — не единственная отсылка к нибелунгам. Верховный бог Один наказал Брунгильду за ее свободо­любие, усыпив и оставив на вершине горы в магическом защитном кольце. Так и своенравная Поньо засыпает, и Сосукэ вслед за Зигфридом должен преодо­леть все препятствия и разбудить Брунгильду. Правда, в отличие от героя эпоса, мальчик проходит не через кольцо огня, а сквозь волны и разрушает не доспехи легендарным мечом, а стеклянную банку обычным камнем. 

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год © Studio Ghibli

Еще один «детский» фильм Миядзаки — «Мой сосед Тоторо» (1988). Это история двух сестер — одиннадцатилетней Сацуки и четырехлетней Мэй. Вместе с отцом девочки переезжают из города в деревню, поближе к больнице, где лежит их мама. Там они знакомятся с черными чернушками (те же персонажи встречаются в «Унесенных призраками» — там они носят уголь в котельной) и Тоторо, странным мохнатым существом, которое спит днем, а по ночам летает на волчке. Магия и повседневность оказываются тесно переплетены: игры девочек с Тоторо — такая же часть жизни, как уборка дома, школа, сбор овощей с грядки. 

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год © Top Craft

Следом можно посмотреть ранний и условно «взрослый» фильм «Навсикая из Долины ветров», вышедший в 1984 году. Хотя события разворачиваются на Земле, это, пожалуй, самая фантастическая лента Миядзаки: поверхность планеты до неузнаваемости изменена войнами и экологической катастрофой. Людям угрожают мутировавший лес, заражающий все вокруг ядовитыми спорами, и полчища гигантских насекомых, в том числе кайдзю омы  Кайдзю («странный зверь») — огромные монстры в японском кинематографе, внешне похожие на настоящих животных. Самый известный кайдзю — это Годзилла. Появляю­щиеся в «Навсикае» омы (в единственном числе — ом или ому) — гигантские ползучие членистоногие, спины которых защищены панцирями., похожие на исполинских мокриц. Впрочем, главная героиня, княжна Долины ветров Навсикая, убеждена, что даже с противником, лишенным дара речи, можно найти общий язык. Фантастичность придуманного Миядзаки мира подчеркивает саундтрек композитора Дзё Хисаиси на стыке эмбиента, психодела и диско. 

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год © Studio Ghibli

Теперь можно перейти к «Небесному замку Лапута» (1986). Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, когда-то жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимствовано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта (при этом сюжет мультфильма никак не связан с книгой).

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год © Studio Ghibli

В «Принцессе Мононоке» (1997) события разворачиваются в средневековой Японии. Принц Аситака сражается с демоном-кабаном, и тот заражает его смертельно опасным проклятием, одновременно дарующим невероятную силу. В родной деревне лекарства не находится, и юноша отправляется на запад, где, по словам знахарки, его можно отыскать. Путешествие приводит Аситаку в Железный город, жители которого ведут борьбу с обитателями леса — зверями и выращенной волками девушкой Сан. «Мононоке» — очень красивая и одна из самых жестоких лент Миядзаки, соперничать с ней может разве что «Навсикая». В США дистрибуцией «Принцессы Мононоке» занималась компа­ния Miramax Films, принадлежавшая Харви Вайнштейну. Ghibli попросили предоставить права на редактирование мультфильма — Вайнштейн считал, что зрители не осилят 135-минутную ленту, и решил сократить ее до полутора часов. В ответ японцы прислали меч катану с надписью «No cuts»  No cuts (англ.) в данном случае означает «никаких вырезанных сцен»..

 

Аниме об истории Японии

Шесть мультфильмов, по которым можно изучить историю страны

Семь классических кадров из фильмов Миядзаки

1 / 7

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год

Пока Сацуки и Мэй дожидаются отца на автобусной остановке, к ним присоединяется Тоторо.

© Studio Ghibli

2 / 7

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год

Буквально только что отрастившая руки и ноги Поньо мчится по бушующим морским валам на встречу с новым другом, Сосукэ.

© Studio Ghibli; Studio Khara

3 / 7

Кадр из фильма «Порко Россо». 1992 год

Между младшеклассницами и воздушными пиратами можно обнаружить кое-что общее: и с теми и с другими крайне непросто иметь дело.

© Studio Ghibli

4 / 7

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год

Пройдя через множество испытаний, Пазу и Сита добираются до Лапуты и встречают робота-хранителя, который дарит Сите цветок.

© Studio Ghibli

5 / 7

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год

Тихиро отправляется в путешествие на поезде с присмиревшим Безликим монстром.

© Studio Ghibli

6 / 7

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год

Тайная комната Навсикаи: здесь героиня уединяется, чтобы поразмышлять.

© Top Craft

7 / 7

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год

Сражение принца Аситаки с демоном — одна из самых захватывающих экшен-сцен, поставленных Миядзаки.

© Studio Ghibli

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Миядзаки

Кадр из фильма «Люпен III: Замок Калиостро». 1979 год © Tokyo Movie Shinsha; Top Craft

С приключенческой ленты «Люпен III: Замок Калиостро» (1979) о благо­родном грабителе Арсене Люпене III. В «Замке» можно разглядеть приметы формирующегося авторского стиля Миядзаки: события разворачиваются в полусказочной Европе, а главный герой восстанавливается после огнестрель­ного ранения в основном с помощью еды. Сегодня этот анимационный экшен, впечатлявший в 1979-м, и гэги в духе «Тома и Джерри» (чудовищные испыта­ния не наносят вреда герою, сохраняющему присутствие духа и неизменную ухмылку на устах) кажутся устаревшими. Кроме того, на работу режиссера могли влиять рамки, заданные франшизой: «Замок» — второй полный метр серии, а фильмам предшествовали манга и сериал, в создании которого Миядзаки тоже принимал участие. 

Кадр из фильма «Ведьмина служба доставки». 1989 год© Studio Ghibli

Можно отложить на потом и «Ведьмину службу доставки» (1989). История о тринадцатилетней ведьме Кики, сдающий экзамен на самостоятельность, — классический мультфильм Миядзаки с множеством странных персонажей второго плана и роскошными пейзажами. Кажется, это одна из самых «житейских» работ режиссера — не о больших приключениях, а об уютном быте. 

 

Хорошо ли вы знаете Миядзаки?

Пройдите наш тест и вспомните фильмы великого японского режиссера

С кем работал Миядзаки

Хаяо Миядзаки на премьере мультфильма «Рыбка Поньо на утесе». Токио, 2008 год © Junko Kimura / Getty Images

Режиссер Исао Такахата познакомился с Миядзаки в 1963 году на автобусной остановке: одному было 27 лет, другому 22. И оба работали на студии Toei Doga. В середине 60-х Такахата взялся за полнометражный режиссерский дебют, мультфильм «Принц солнца», работа над которым затянулась на три года. Для Миядзаки эта лента также стала первым крупным проектом, где он выступил в качестве ведущего художника. В 1971 году Такахата и Миядзаки вместе ушли из Toei Doga, а в 1985-м создали студию Ghibli. Сотрудничество и соперничество между двумя авторами стали движущей силой, позволившей студии выпустить самые разные фильмы, многие из которых стали классикой. Так, солнечный, уютный «Тоторо» Миядзаки вышел в прокат одновременно со страшной антивоенной лентой Такахаси «Могила светлячков», герои которой — дети, умирающие от голода в пострадавшем от бомбардировки городе Кобе  Порт Кобе был одним из городов, попавших под американские бомбардировки во время Второй мировой войны.. 

Композитор Дзё Хисаиси сотрудничает с Миядзаки с 1980-х. Сначала он написал аккомпанирующий альбом для манги «Навсикая из Долины ветров», ставшей основой одноименного мультфильма. Позже Хисаиси напишет саундтреки ко всем полнометражным фильмам режиссера: единственный мультфильм Миядзаки, в котором не звучит музыка Хисаиси, — дебютный «Замок Калиостро». Среди других известных работ композитора — саундтреки к фильмам режиссера Такэси Китано  За них Хисаиси четырежды отмечали наградой Японской киноакадемии, японским аналогом «Оскара»., а также музыка к послед­нему мультфильму Исао Такахаты «Сказание о принцессе Кагуя», вышедшему в 2013 году.

Художник Кадзуо Ога рисовал фоны для лент Миядзаки с конца 1980-х. Первым опытом сотрудничества стал «Мой сосед Тоторо». Летом 2007 года в Токийском музее современного искусства прошла выставка, посвященная Оге, которая так и называлась — «Человек, нарисовавший лес Тоторо», а по ее мотивам был снят документальный фильм.

аудио!

 

Культура Японии в пяти предметах

Веер, кимоно, меч, ширма и чаша рассказывают о Японии

Цитаты о Миядзаки

Хаяо Миядзаки на Венецианском кинофестивале. 2005 год © Daniele Venturelli / WireImage / Getty Images

«Мое отношение к творчеству Миядзаки самое восторженное. Когда я с ним познакомился, у меня было впечатление, что познакомился с самим собой. <…> Но я сейчас не подрифмовываюсь к Миядзаки, а просто хочу сказать, что он великолепен прежде всего как личность. И да, у него успехи колоссальные: и „Оскар“, и прочие награды — он всемирно известная личность. При этом он абсолютно нормальный человек, помнящий, что когда-то в детстве он раз­во­дил костры, лазил по деревьям, расшибался и на велосипеде летел вниз с какого-нибудь обрыва, то есть он прожил свое детство»  Д. Крюков. «Фильмы Миядзаки — это воздух, которым дышит искусство анимации». Юрий Норштейн и другие важные фигуры отечественной анимации о творчестве Хаяо Миядзаки // Kinomania. 27 декабря 2018 года..

Юрий Норштейн, режиссер анимационного кино

«Меня восхищают миры, созданные Миядзаки, его вкус, его способности рассказчика. „Унесенные призраками“ — одна из величайших анимационных лент всех времен, возможно, даже лучше любого из виденных мной диснеев­ских фильмов»  M. Peters. Steven Spielberg Reveals How Hayao Miyazaki Inspires Him // Comicbook. 25 April 2018..

Стивен Спилберг, режиссер 

«Он [Миядзаки] в каком-то смысле Спилберг в сфере анимации. Когда мои дети были маленькими, они смотрели его фильмы на японском, без перевода. Ленты Стивена можно смотреть, отключив звук, настолько там выразительный визуальный ряд. Истории Миядзаки работают так же»  M. Leader. Kathleen Kennedy Interview. War Horse, Lincoln, Studio Ghibli, Jurassic Park 4 & More // Deen of Geek. 12 January 2012. .

Кэтлин Кеннеди, продюсер

«Когда мы в Pixar чувствуем, что зашли в тупик, часто берем диск с фильмом Миядзаки и пересматриваем какую-нибудь сцену, чтобы получить дозу вдохновения. Работает без исключений! Просмотр всегда оставляет нас изумленными и воодушевленными»  Admirers Around the World // The Hayao Miyazaki Web..

Джон Лассетер, режиссер анимационного кино, один из основателей студии Pixar

«„Мой сосед Тоторо“ впечатлил меня тем, как его авторы обращаются со стилем. Люблю обнаруживать в существующем медийном пространстве что-то изобретательное, отличное от всего остального. Тот же подход мы стараемся использовать при разработке собственных продуктов: берем знакомые людям элементы и собираем из них что-то новое. Думаю, ошарашить аудиторию можно только тогда, когда ты делаешь что-то революционное»  Wind Waker Interview // Gamecubicle.com .

Сигеру Миямото, гейм-дизайнер, создатель серий Mario и The Legend of Zelda

Как начать смотреть фильмы:

 

Альфреда Хичкока

 

Акиры Куросавы

 

Ингмара Бергмана

 

Дзиги Вертова

Изображения: Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год
© Studio Ghibli

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки — Новости на Фильм Про

Хаяо Миядзаки — уникальный режиссёр. Не только потому, что принёс мировую славу японской анимации и установил высочайшую планку для семейных мультфильмов. Просто Миядзаки, помимо прочего, не знал промахов: у него не было творческого кризиса или явных неудач. Все знали, что раз в несколько лет можно ждать новый шедевр Миядзаки, — и его получали. Тем сложнее выделить его лучшие мультфильмы.

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки


Самый знаменитый мультфильм Миядзаки — лауреат «Оскара» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, где обошёл все игровые фильмы. Помимо прочего — почти $300 млн в мировом прокате. «Унесённые призраками» чаще других мультфильмов Миядзаки признаются его главным шедевром: вероятно, потому, что в них слилось всё, что дорого в картинах мастера — это и сказка, и грозное предупреждение, и японская мистика, какой позавидовал бы любой местный хоррор.

Трейлер «Унесённых призраками»


В XXI веке Миядзаки всё чаще снимал мультфильмы, которые детскими не назовёшь. «Ходячий замок» — тревожная история, действие которой разворачивается во время долгой и изнурительной войны, охватившей Европу. Конечно, в мультфильме собраны все любимые элементы из предыдущих картин Миядзаки: причудливые летательные аппараты, магия, юная девица в главной роли. Однако здесь уже нет наивности и непоседливости.

Трейлер «Ходячего замка»



В «Принцессе Мононоке» самое яркое воплощение получило деликатное отношение Миядзаки к природе и всему естественному. Конфликт во многом строится вокруг того, что настоящие бедствия начинаются тогда, когда человек меркантильно использует природные богатства или уничтожает их. В «Принцессе Мононоке» природа даже получает материальное воплощение в виде духов леса.

Трейлер «Принцессы Мононоке»



Самый знаменитый герой Миядзаки — это Тоторо, милый лесной зверь, который является и талисманом студии Ghibli. «Мой сосед Тоторо» — камерный мультфильм, в нём нет присущего Миядзаки размаха действия. Это не только идеальная картина для детей, но и идеальная картина про детей. Главные героини, две девочки, заводят дружбу с мохнатым Тоторо, но взрослым его увидеть не под силу. Наконец, совсем удивительное для современной анимации обстоятельство: у Миядзаки в мультфильме нет злодеев или тех, кто бы ими казался. «Мой сосед Тоторо» легко обходится без конфликта и не теряет увлекательность.

Трейлер мультфильма «Мой сосед Тоторо»



В своей заключительной режиссёрской работе (как он сам обещал) Миядзаки уже не притворяется, что делает мультфильм для детей. Главный герой — Дзиро, с детства мечтающий стать пилотом. Это ему не суждено — но он становится авиаконструктором, и так выходит, что именно в это время Япония и Германия развязывают Вторую мировую войну. «Ветер крепчает» — воззвание к каждому человеку, который, по мнению Миядзаки, должен заниматься своим любимым делом. И ни у кого нет права обвинять Дзиро в том, что его самолёты стали оружием, — он того не желал и повлиять на их судьбу не мог.

Трейлер мультфильма «Ветер крепчает»


Хаяо Миядзаки для самых маленьких

Имя этого пожилого сказочника из Японии на слуху у всех, кто хоть сколько-нибудь интересуется мультфильмами. Хаяо Миядзаки — самый известный аниматор Страны Восходящего Солнца, лауреат нескольких «Оскаров» и целого вороха других наград, творец, установивший высочайшую планку качества для семейных мультфильмов.

Чем же так хороши картины Миядзаки, что про них столько разговоров? Ответ прост — практически всем. Визуальная составляющая: великолепная рисовка, одни только пейзажи заслуживают отдельного подробного обзора, и если прибавить к ним еще факт, что неугомонный мастер по многу раз перерисовывает одни и те же кадры, стремясь к полному совершенству (так очень редко кто-то поступает, рисовать мультфильмы само по себе дело весьма долгое и кропотливое, да еще и полнометражные!), становится понятно, какой весомый кусочек души вкладывает аниматор в каждое свое творение.

НОВЫЕ И ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ПРО МОРЕ

Не уступают качеством и сюжеты с характерным «авторским почерком» Миядзаки. У него почти никогда не бывает откровенно злых злодеев (встречаются персонажи с противоположным главному герою мнением и позицией, а есть картины без антагонистов вовсе), высока роль полетов, постоянно поднимаются проблемы экологии и взаимоотношения людей с природой, и самое примечательное — это образы сильных, храбрых и самостоятельных девушек.

Если вы и ваш ребенок по каким-либо причинам еще не познакомились с творениями Хаяо Миядзаки, никогда не поздно это сделать. Данные мультфильмы — образцы искусства для детей высшей пробы, а значит они сделаны «как для взрослых, только лучше». Большинству работ возглавляемой Миядзаки студии «Ghibli» у нас присвоен рейтинг 12+, однако и самым маленьким зрителям есть, что посмотреть среди чудес мастера.

«Мой сосед Тоторо» (1988 год, 0+)

Эта добрая и незамысловатая история — современная живая легенда. Придуманный Миядзаки образ лесного духа Тоторо настолько прочно въелся в современную культуру, что даже трудно поверить, что его создал один японский дядя около тридцати лет назад, соединив черты совы, кошки и тануки (японских енотовидных собак-оборотней из народных легенд).

Его имя — исковерканное маленькой героиней слово «тролль». Сюжет мультфильма о нем прост, немного автобиографичен (линия с болезнью матери) и не содержит никаких мрачных подтекстов, какие бы утки в сети вы по этому поводу не читали. «Мой сосед Тоторо» транслировали у нас в 90-ых по кабельным каналам, и уже тогда стало ясно, как его принимают дети у нас: с восторгом!

Итак, одна из первых работ студии «Ghibli», единственный «0+» среди режиссерских работ Миядзаки и первое знакомство с японской анимацией у многих сегодняшних мам и пап. Не стоит прерывать славную традицию: этот мультфильм о добродушном лесном духе и двух девочках полон природного волшебства, смелости, важности заботы о своих родных и просто очень значимых для детей мелочей, вроде сбора желудей или рисунков в подарок для болеющей матери. А вы хотите на полтора часа вновь почувствовать себя ребенком?

Источник: Kevin Chung


«Ведьмина служба доставки» (
1989 год, 6+)

В этом мультфильме есть все, чем так хороши и оригинальны работы Миядзаки: храбрая самостоятельная девочка (без такой ни одна лента японского аниматора не обходится), естественный синтез настоящего волшебства и бытовых мелочей, захватывающие дух полеты. А еще — черный кот, немного саркастичный и ворчливый. Питательная смесь специально для маленьких зрителей и тех, кто хранит кусочек детства в своей душе.

«Ведьмина служба доставки» — история 13-летней маленькой колдуньи по имени Кики, отправляющейся в компании кота в большой город. Она пока умеет только летать на метле, но очень хочет быть полезной, потому открывает для жителей города свою службу доставки. После знакомства с этой анимационной лентой некоторые дети приватизируют веники, хватают в обнимку котов и начинают перемещаться по квартире, перевозя «посылки» для членов семьи. И это самый прекрасный эффект, какой только может подарить ребенку просмотр мультфильма.

Кстати, сюжет основан на повести одной японской писательницы, однако выхватывает только кусочек книжного повествования. В экранизированном фрагменте нет никаких злодеев, приключения связаны с полетами, а чарующие пейзажи неба и приморского города так эффективно переносят зрителей в волшебный мир на экране, что неторопливость и спокойствие повествования даже не чувствуются. Миядзаки — мастер такой «тихой» динамики.

Источник: Madman

 

«Рыбка Поньо на утесе» (2008 год, 6+)

Почему-то данный мультфильм часто называют авторской экранизацией «Русалочки» Андерсена. На самом деле эта параллель справедлива только для самых общих черт сюжета, и то, можно легко посмотреть «Рыбку Поньо» и даже не вспомнить известную русалочью сказку. Потому что все по-другому: и герои маленькие, и приключения совсем другие, и в целом история в мультфильме полна столь оригинальных, самобытных и любовно продуманных мелочей, что от «вдохновителя» только мотив взаимоотношений земного мальчика и морской девочки и остается.

Отношения у последних такие трогательные, что последние минуты мультфильма вызывают скупые слезы счастья даже у самых скептичных взрослых. Потому что многие помнят, каково это — в детстве ловить ведром мальков, пускать игрушечные кораблики и слушать мамины сказки о волшебных существах.

«Рыбка Поньо на утесе» — предпоследняя режиссерская работа Миядзаки, и он постарался вложить все свое мастерство в эту удивительную по красоте историю для детей и взрослых.

Источник: thelukyan13


Интересное по теме:
Мультфильмы про рыб
Семейные мульфильмы

Фото предоставлены: filmpro.ru, film.ru.

Мультфильмы Хаяо Миядзаки: список | NUR.KZ

Фото: UGC

Хаяо Миядзаки, мультфильмы которого с удовольствием смотрят по всему миру, — это талантливый писатель и аниматор. Предлагаем список самых известных работ мультипликатора.

Мы собрали для вас самые популярные мультфильмы Хаяо Миядзаки:

«Навсикая из долины ветров» (1984)

Этот мультик — вторая полнометражная работа Миядзаки. Он снят по манге, которая также принадлежит авторству Хаяо.

Ценители аниме считают, что эта картина задала тон всему творчеству аниматора.

Фото: Film.ru: UGC

В центре сюжета — мир, в котором тысячу лет назад прошла страшная война. Теперь все вокруг покрыто густым лесом, а люди живут в единении с природой.

Весьма поучительная и глубокая история, над которой стоит поразмыслить каждому.

«Небесный замок Лапута» (1986)

Читайте также

Сказки для детей на ночь: что почитать ребенку 5–6 лет

Эта мультипликационная работа Хаяо Миядзаки повествует об огромном парящем острове, который все считают легендой.

Найти его можно, лишь обладая специальным кристаллом.

Фото: NoNaMe: UGC

Главная героиня Сита — наследница владельцев легендарной Лапуты, и у нее есть тот самый кристалл.

За ним неустанно охотятся разные люди, ведь загадочный остров скрывает в себе не только несметные богатства, но и страшное оружие…

«Мой сосед Тоторо» (1988)

Главный герой аниме Хаяо Миядзаки — добродушный Тоторо, дух леса.

Однажды он заводит дружбу с двумя девочками и начинает заботиться о них.

Мультфильм стал необычайно популярен среди зрителей. В нем появились черные чернушки — персонажи, которые фигурируют в другом популярном аниме Миядзаки «Унесенные призраками».

Читайте также

Мультики «Дисней»: список лучших мультфильмов для детей

Сам Тоторо прославил студию «Гибли», на которой работает мультипликатор, и стал ее символом.

«Ведьмина служба доставки» (1989)

Миядзаки необычно подошел к раскрытию темы взросления и становления личности.

Главная героиня мультфильма Кики — ведьма тринадцати лет, которая по традиции должна пройти стажировку в чужом городе.

Фото: Film.ru: UGC

Там Кики никого не знает, а из умений у нее лишь полеты на метле.

От одиночества девочку спасает дружба с мальчиком, который бредит самолетами и так же растерян, как и она.

Читайте также: Топ аниме-сериалов всех времен

«Порко Россо» (1992)

Алый Свин — летчик-ас. После участия в Первой мировой войне он разочаровался в людях до такой степени, что почти превратился в свинью.

Читайте также

Мультфильмы про супергероев и сверхспособности

Фото: Film.ru: UGC

Теперь герой летает на своем самолете и ловит воздушных пиратов, попутно скрываясь от погони другого известного летчика.

Знатоки считают, что прообразом персонажа стал реально существовавший человек — летчик Красный барон, который побеждал в воздушном бою Первой мировой более полусотни раз.

«Унесенные призраками» (2001)

Самая известная лента Миядзаки.

Главная героиня — девочка Тихиро, которая случайно попадает с родителями в волшебный мир.

В нем родных Тихиро ждет незавидная участь: колдунья превращает их в свиней.

Фото: Мир фантастики: UGC

Чтобы вернуть родителям прежний облик, девочке придется остаться в волшебном мире и начать работать на колдунью Юбабу.

Задумка, сюжет и воплощение аниме выше всяких похвал. Каждый персонаж продуман и прорисован до мельчайших деталей.

Читайте также

«Маша и Медведь»: самые смешные серии

Именно это и объясняет столь горячую любовь к мультику у зрителей по всему миру.

«Ходячий замок» (2004)

Вдохновением для «Ходячего замка» послужила небезызвестная избушка на курьих ножках из славянских народных сказок.

В отличие от избушки замок поражает масштабами и может менять свой облик.

Фото: Film.ru: UGC

Основное действие сюжета крутится вокруг шляпницы Софи, у которой злая ведьма отняла красоту и молодость.

Это одна из самых красивых работ Миядзаки, которая достойна наивысшей похвалы за визуальное воплощение.

«Рыбка Поньо на утесе» (2008)

Необычная история, которая перекликается со сказкой о Русалочке.

Главные герои — мальчик и рыбка по имени Поньо, которые заводят трогательную дружбу.

Со временем Поньо, дочь морской богини и колдуна, влюбляется в своего приятеля и мечтает превратиться в человека, чтобы быть с ним вместе.

Читайте также

Мультики про драконов для детей

«Ветер крепчает» (2013)

Последнее творение Миядзаки, которое стало его прощанием с мультипликацией.

Главное место в мультике занимает страсть самого аниматора — самолеты.

Фото: Кино-Панк: UGC

Герой ленты — авиаконструктор Дзиро, который посвятил всю свою жизнь любимому делу.

Это печальный, но светлый фильм, который показывает, каким трепетным было отношение Хаяо Миядзаки к собственной работе.

Подобранный нами топ лучших мультфильмов Миядзаки наверняка изменит ваше отношение к аниме.

Картины Хаяо поражают своей глубиной и скрытым смыслом, который интересно искать в любом возрасте.

Читайте также: Аниме, которые стоит посмотреть

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/children/1730915-multfilmy-haao-miadzaki-spisok/

Полный список мультфильмов Миядзаки: читай и смотри

Хаяо Миядзаки – он как Дедушка Мороз, только лучше. Он какой-то Дедушка Тепло!

В его неподражаемых мультиках все детальки складываются, как кусочки пазла в картинку, в единый мир, глубокий и разноцветный. Тут под бездонным небом простираются красивенные пейзажи, милые герои и странные существа решают вполне непридуманные проблемы, вертятся причудливые фантастические механизмы и играет неземная музыка Джо Хисаиси. Зимние каникулы – самое время завалиться в подушки пересмотреть все-все его режиссерские работы, где всё доброе, красивое и со смыслом. Pics.ru собрал их для тебя!

Люпен III, сериал (1971–1972, 1977–1980)

Хитрый и изворотливый вор Люпен, внук легендарного Арсена Люпена, побеждает всех врагов. Он вроде Робин Гуда, так что мы ему симпатизируем. Это, конечно, еще даже не дебют, это просто первая серьезная работа, в которой участвовал будущий мэтр. И тут только начинают прослеживаются некоторые смутно родные и узнаваемые элементы, вроде необычной рисовки, не совсем характерной для традиционного аниме.

Солнце Юки (1972)

По популярной манге об удочеренной девочке-сироте планировался сериал – но, к сожалению, не сложилось. Осталась нам на память пятиминутная короткометражка – уже первая полностью самостоятельная работа Миядзаки как режиссера. Ничего толком понять и распробовать не успеваешь, но уже присутствуют свинки – любимые звери аниматора. В коллекциях поклонников, которые собирают каждую мелочь, пригодится и эта.

Конан – мальчик из будущего, сериал (1978)

Красивая постапокалиптическая картина, рассказывающая добрую и лиричную историю о любви в сложных условиях “после третьей мировой”. Отважный мальчик Конан рвется спасать в буквальном смысле свалившуюся ему на голову умницу-красавицу Лану от злобных прихвостней технологичной Индастрии. Тут есть злобный тиран, смешной дружок, эпические битвы и победа добра над злом. Хотя по сравнению с будущими шедеврами еще не рожденной тогда студии “Гибли” это, конечно, только тренировка.

Люпен III: Замок Калиостро (1979)

Первый полнометражный мультфильм Миядзаки в течение многих лет назывался в Японии лучшим аниме. Все тот же хитрый и веселый воришка, зрелищные приключения в джеймс-бондовском духе – в зрителе просыпается девятилетний мальчишка, даже если зритель – тридцатидевятилетняя девчонка! Пока что не наблюдается никаких причудливых фэнтези-миров, которых мы уже так ждем, насмотревшись “Унесенных призраками”. Но то, как нарисован замок Калиостро, уже что-то такое предвещает…

Навсикая из долины ветров (1984)

И вот он, пожалуй – уже полноценный, во весь рост миядзакинский Миядзаки: волшебный и трогательный, причудливый и по-хорошему наставительный. Сюжет вновь постапокалиптический, и не в первый и не в последний раз звучит любимая тема мастера – экология. Юная принцесса, которая не трогала и козявки и с мухами дружила, пытается добиться мира между людьми – и мира людей с природой. Любовь Навсикаи к природе может и должна спасти человечество. Среди прочей фауны нам встречается прикольный белколис – тоже не в последний раз.

Великий детектив Холмс, сериал (1984–1985)

Миядзакиному “перу” из этой версии Холмса принадлежит шесть серий – и мы можем заметить их по тому, что именно в них более проработаны картинки, подробно и с любовью вырисованы все детальки. Данный японский Холмс – более детский и добрый, чем его европейские братья, а также с чувством, с толком, с удовольствием напичканный всякой необычной техникой.

Небесный замок Лапута (1986)

Для этой-то вещи и была создана знаменитая Studio Ghibli. Теперь Миядзаки-сан строит свой мир в полный рост. В данном случае строит он его на зависшем между землей и небом летающем острове. Девочка Сита упала с неба (ага, узнаем ход!) в руки Пазу, мальчика, работающего на шахте. На шее у нее таинственная штуковина, которая должна привести их в заветное обетованное место. Для тех, кто начал смотреть фильмографию по порядку, уже встречаются старые добрые знакомые: белколисы из “Навсикаи” и робот из “Люпена”.

Мой сосед Тоторо (1988)

Маленькие сестренки Сацуки и Мэй живут обычной (но с такой любовью и тщательностью изображенной!) жизнью. Только вот мама в больнице, а папа вечно замотан… И тут они встречают странное существо Тоторо. Его уже знает весь мир, но на всякий случай: это такой лесной дух, похожий на гигантского плюшевого зверика, выдуманный самим Миядзаки. Добрая история, которая приковывает к экранам малышей, умиляет и смягчает взрослых. После нее очень хочется кататься на котобусе, встречать чернушек, проявлять и получать заботу и помощь.

Ведьмина служба доставки (1989)

Юная ведьмочка Кики должна на некоторое время буквально “выйти в люди”. И вот по достижению 13-летия, захватив котика, она в них выходит, работает, снимает жилье, общается, сталкиваясь с очень даже человеческими чувствами и проблемами. Кроме полетов на метле, никаких особых колдунств в мультике не наблюдается. И все равно как-то все сказочно.

Порко Россо (1992)

Наверное, самый взрослый из миядзакиных мультиков. Его герой Марко Паготт, он же Порко Россо, никакой не человек. Он им был… Но выжив в военной мясорубке, летчик ни с того ни с сего превратился в настоящего, нефигурального свина. Один он такой теперь в мире, где все стали чужими. Однако он продолжает летать, любить, ненавидеть (фашистов) и бороться (с воздушными пиратами). Ретро-самолетики, живописная Адриатика, нехарактерный для мультиков открытый финал.

Что это? (1992)

Совсем коротюсенькая короткометражка – мало того, еще и неизвестно о ком. Неведома зверушка, некто вроде зеленого лупоглазого поросенка, явно и сама не понимает, кто она такова. Знает ли ответ на этот вопрос в студии Nippon TV, неизвестно, но они взяли эту марсианскую хрюшу себе в талисманы.

На старт! (1995)

И опять короткометражка (и одновременно клип на песню японского дуэта “Chage and Aska”), на сей раз с большем смысловой нагрузкой. Действие происходит в глубоко радиоактивном будущем – режиссера “вдохновил” взрыв на Чернобыльской АЭС – а девушка с крыльями ангела явная родственница Навсикаи из долины ветров.

Принцесса Мононоке (1997)

И вновь происходит противостояние природной стихии (духи Леса, принцесса Мононоке) и рациональных техно-людей (госпожа Эбоси, жители Железного города). И посредине – схлопотавший проклятие и вовлеченный в это противостояние принц Аситака. Мультфильм впечатляющий, эпический и подвигающий на непростые размышления, однако довольно “кровожадный и беспощадный”, так что малышам-дошколятам его показывать не стоит.

Унесенные призраками (2001)

Гениальная вещь, на два часа прилепляющая тебя к экрану с раскрытым ртом. Девочка Тихиро не то чтобы совсем потеряла родителей – они несколько пожадничали с угощениями и превратились в свиней. Тут и начинается ее увлекательный путь, где на каждом шагу все страньше и страньше. Ей встречаются самые загадочные существа – колдуньи, духи, глубоко таинственный Безликий и не до конца понятный мальчик Хаку… Завораживающие картинки, словно перенесенные призраками из забытых снов, полный психодел, но дозу хочется увеличивать. Именно после этой работы многие влюбились в Миядзаки по уши.

Охота на кита (2001)

По сравнению с сюрреалистичными “Призраками” – отдых в детской. Простенький 16-минутный мульт о том, как детишки расфантазировались, очутились посреди океана – и встретили большого и доброго (типа Тоторо) кита. Повеселились и вернулись.

Вымышленные летающие машины (2002)

Шестиминутная короткометражка, в которой наши старые знакомцы свинки поднимаются в воздух на всяческих фантастических летательных аппаратах. И сам режиссер в образе свина рассказывает об устройстве и истории всех этих удивительных махин. “Небо, самолет, свинья” – фирменное триединство!

Великий день Коро (2002)

Пятнадцатиминутный мультик с нежным карандашным фоном и нежными мимимишностями между девочкой и ее щенком. Малыш Коро сбежал, когда его маленькая хозяйка оставила калитку открытой – и весь день переживал разнообразные приключения и знакомства. Просто, мило, трогательно.

Мэй и Кот-автобус (2002)

Котобус из мультфильма про Тоторо – такой классный персонаж, что не зазорно посвятить ему и отдельную ленту, или хотя бы короткометражную ленточку. Тут автобус – даже не кот, а котенок, игривый и непоседливый. И он приводит девочку-подружку в целый мир кошачьих транспортных средств! Это сплошное ня.

Ходячий замок (2004)

Были у Миядзаки мультфильмы больше для малышей, скорее для подростков, явно для взрослых… А этот он сам назвал анимацией для пожилых. Тут злые чары превратили юную барышню в старушку, как в “Сказке о потерянном времени”… И между прочим, ходячий замок – ближайший родственник нашей родной избушки на курьих ножках! Но главная фишка картины, конечно, не в этом. Она философская, романтичная, колдовская – и примагничивает к экрану намертво.

В поисках дома (2006)

Отвлеклись от прекрасного, забегались, заработались? Назад к природе! Сэнсей напомнит о ней каждой своей короткометражкой, каждой любовно выписанной букашкой. В этом мультике рыжая Фуки выбирается из города в лес – и попадает в странный дом, населенный одними насекомыми. Нелегкая это работа – искать гармонию с природой! Но Фуки старается.

Водяной паук Мон-мон (2006)

Паучок Мон-Мон, живущий под водой в воздушном пузырьке, однажды встретил капризную красавицу водомерку. Он к ней так и этак, а она – от него… Превратности любви, проблема маленького человека и большого сердца за неприметной внешностью – в общем, целый роман-эпопея в пятнадцати минутах, посвященных мелким козявкам.

День, когда я приобрела звезду (2006)

Одного бездомного мальчика приютила фермерша, и он за это помогал ей продавать овощи. Однажды у него сломалась тележка – и не было бы счастья, да несчастье помогло: благодаря этому случаю у него появились чудо-семена, из которых можно вырастить не морковку и не редиску, а целую планету. Опять целый отдельный мир в считанных минутах!

Рыбка Поньо на утесе (2008)

Дружба мелкой рыбки и маленького мальчишки возвращает в самое детсадовское детство. Малыши пищат, взрослые зрители честно признаются: “Меня очень давно так сильно не каваило!” Так что если вдруг стресс, мрачняк и тлен – обкладывайся детишками, или котишками, или подушками, или просто падай – и смотри “Рыбку Поньо”.

Мистер Тесто и Принцесса Яйцо (2010)

Однажды Тесто ожило и сбежало… Сюжет “Колобка”, ага? Однако, миядзакино тесто тусит не в одиночестве, а с дружественным яйцом, а бегут они не от доброй старушки, а от японской Бабы Яги. К воспеванию природы присоединяется ода труду. Но все равно не занудно, а смешно и мило.

Ветер крепчает (2013)

Мальчик бредит небом и мечтает летать, но ему мешает близорукость. И все же он движется к своей мечте – и учится строить самолеты. Здесь нет колдунств и призраков, а есть такие вещи как история, упорство, воображение, совесть… Реалистично и щемяще. Получилось серьезное кино, только нарисованное. Миядзаки официально сообщил, что этой работой завершает свою карьеру. Очень, очень нам это жалко. Но спасибо тебе, добрый дедушка Хаяо, за наше счастливое всё!

Текст: Юля Шекет

Пятерка лучших анимационных фильмов Хаяо Миядзаки

Основанная легендарными японскими режиссерами Хаяо Миядзаки, Тошио Судзуки и Исао Такахата, Studio Ghibli является уважаемой студией анимационных фильмов. Часто говорят, что есть два типа людей: те, кто никогда не слышал о фильмах Ghibli, и те, кто любит их от всей души. Если вы относитесь к первой категории, не волнуйтесь! Впервые оцифрованные версии 21 фильма знаменитой анимационной студии теперь доступны на Netflix.И мы составили руководство для начинающих по пяти лучшим фильмам режиссера Хаяо Миядзаки, которые должен посмотреть каждый.

1) Унесенные призраками

Самый популярный (и самый успешный!) Фильм, выпущенный Studio Ghibli, «Унесенные призраками» — это подарок Миядзаки миру анимационных фильмов. Выпущенный в 2001 году фильм показывает волшебное путешествие Чихиро, 10-летней девочки, которая сбивается с пути и попадает в мир духов. Не хватает слов, чтобы описать потрясающую эстетику фильма, который был нарисован Миядзаки от руки до того, как был анимирован.Это действительно единственный в своем роде фильм, который должны смотреть все, и молодые, и пожилые.

2) Мой сосед Тоторо

Еще один классический персонаж Миядзаки, «Мой сосед Тоторо» — талисман Studio Ghibli. В фэнтези-фильме рассказывается история двух молодых девушек и их взаимодействия с дружелюбными древесными духами, особенно с гигантским, милым, пушистым «кроликом, который любит рычать». Это лучший фильм для просмотра, если у вас особенно плохой день. Сценарий прост, в нем нет серьезных конфликтов, но рассказывание историй гарантированно доставит вам безудержную радость.Фильм обязательно будет хитом среди детей.

3) Служба доставки Кики

Этот фильм о взрослении — прекрасный праздник молодой девушки, которая пытается обрести свободу и учится на своих ошибках. Кики, 13-летняя ведьма, покидает комфорт своего дома вместе со своей кошкой Джиджи и отправляется в новый город, чтобы заработать на жизнь. Несмотря на простую предпосылку, фильм мил и полон приключений. Часы Kiki’s Delivery Service — очень рекомендуемые часы, и Kiki, в особенности, послужит образцом для подражания для многих молодых женщин, которые пытаются найти свой собственный путь в этом мире.

4) Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке — небольшое отклонение от счастливого беззаботного мира Миядзаки. Этот фантастический фильм, действие которого происходит в Японии 13 века, изображает «борьбу между богами животных, которые защищают лес, и людьми, которые хотят срубить его, чтобы добыть железо». Фильм демонстрирует множество темных элементов, графического насилия, а также сильный экологический посыл. Обязательно посмотрите его феминистскую роль, леди Эбоши, и то, как она борется со своими собственными конфликтами.

5) Ходячий замок Хаула

Вышедший в 2004 году «Ходячий замок» Хаула — один из самых мрачных фильмов Миядзаки. Действие фильма происходит в вымышленном королевстве, где сосуществуют магия и технологии, и в этом фильме есть четкий антивоенный посыл. Есть обычные элементы фэнтези, но есть и сцены, где цена войны показана с яркими деталями. Режиссер снял этот фильм, так как он был очень обеспокоен событиями войны в Ираке и даже официально назвал это своим «любимым творением».Фильм трудный, но необходимый.

Приятного просмотра!

классических мультфильмов Миядзаки хочет, чтобы вы посмотрели

Studio Ghibli не просто создает анимационные фильмы. С 2006 года они выпускают анимационные фильмы и телепередачи со всего мира под лейблом Ghibli ga Ippai в сотрудничестве с Walt Disney Studios Home Entertainment и Cinema ANGELIKA. Давайте посмотрим на любимые произведения классики и искусства в этой библиотеке.

Король и пересмешник

Король и пересмешник — французский анимационный фэнтези-фильм Поля Гримо, выпущенный незавершенным в 1952 году до его завершения в 1980 году.Фильм рассказывает о трубочисте и пастушке, которые влюбляются и пытаются убежать от тиранического короля, во многом вдохновленного Адольфом Гитлером. Король и пересмешник считается шедевром и оказал большое влияние на такие фильмы Хаяо Миядзаки, как Замок Калиостро .

СВЯЗАННЫЙ: панда и волшебный змей подарили Хаяо Миядзаки его первый вайфу

Морщины

Морщины — испанский фильм 2011 года Игнасио Феррераса.Он основан на одноименном комиксе Пако Рока и рассказывает о дружбе двух стариков, Эмилио и Мигеля, которые живут в доме престарелых. Wrinkles — это очаровательная история о дружбе и любви к жизни по мере взросления. Фильм был номинирован на несколько наград, в том числе на премию European Film Awards за лучший анимационный полнометражный фильм.

Мышь Марго

Мышь Марго (1985) — польский сборник фильмов, созданный и снятый Евгениушем Котовски.Фильм состоит из восьми эпизодов из оригинального сериала, в которых рассказывается о приключениях мышонка по имени Марго. Марго живет на большом дереве со своими соседями: белкой по имени Элиана и Деннис, соня. В фильме нет диалогов, поэтому истории рассказываются через визуальные эффекты.

Российские мультфильмы

Студия Ghibli выпустила несколько российских анимационных фильмов, в том числе « Чебурашка » Романа Качанова (1963-83) и И.Иванова-Вано Конек-Горбунок (1947). Среди фильмов стоит упомянуть « Моя любовь », короткометражный фильм Александра Петрова 2006 года. Фильм рассказывает о мальчике-подростке, который в 19 веке увлекся двумя разными женщинами. Моя любовь известен своим романтическим реализмом, в котором персонажи и фон нарисованы реалистично, чтобы изображать реальных людей и места.

Другой российский фильм, распространяемый Ghibli, — это фильм Льва Атаманова « Снежная королева » (1957).Этот фильм о девушке, которая ищет свою подругу, которую случайно похитила Снежная королева. Снежная королева , как говорят, вдохновила принцессу Мононоке , где Сан похож на Герду, а леди Эбоши похожа на Снежную королеву.

СВЯЗАННЫЙ: От Земноморья до Уховертки, сына Миядзаки, Горо, самого опасного директора Ghibli

г.Ошибка идет в город

Мистер Баг едет в город (1941) был произведен Fleischer Studios. В мегаполисе насекомых на пустыре на Манхэттене кузнечик Хоппити соревнуется с коррумпированным владельцем бизнеса К.Bagley Beetle за любовь к хорошенькой пчелке, Дорогая. В забавной рецензии Миядзаки на фильм « Мистер Баг идет в город », включенный в книгу «Начальная точка , 1979–1996, », фильм описывается как «замечательный и невероятно глупый».

Животноводческая ферма

Скотный двор — британско-американский фильм 1954 года, снятый Халасом и Бэтчелором по одноименному роману Джорджа Оруэлла.Группа животных на ферме мистера Джонса, возглавляемая свиньей, старым майором, обсуждает возможное восстание против мистера Джонса из-за его жестокого обращения с ними. Когда умирает Старый Майор, Наполеон, свинья, поднимает восстание, в результате чего производительность фермы падает.

Фильмы Мишеля Оселота

Мишель Оцелот — французский аниматор и режиссер, автор нескольких фильмов в библиотеке музея Гибли, таких как Ciné si (1989), Azur & Asmar (2006) и его последний, Dilili in Paris (2018).Он использует как традиционную, так и компьютерную анимацию в очень своеобразном стиле. Он выиграл бесчисленное количество наград, в том числе за лучший анимационный фильм на Всемирном фестивале анимационных фильмов в Загребе в 2007 году за фильм Azur и Asmar .

Его дебютный фильм 1998 года « Кирику и волшебница » основан на западноафриканском фольклоре и рассказывает о том, как мальчик спасает свою деревню от Карабы, злой ведьмы.Фильм получил несколько наград, в том числе лучший анимационный фильм на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в 1999 году. Еще одна заслуживающая упоминания работа — Tales of the Night (2011), где Оцелот использует компьютерную анимацию силуэта. Действие происходит в небольшом театре, где девочка, мальчик и кинооператор представляют друг другу сказки, такие как «Оборотень» и «Мальчик, который никогда не лгал».

СВЯЗАННЫЙ: Видеоигра мечты Хаяо Миядзаки была бы ЧРЕЗВЫЧАЙНО противоречивой

Фильмы Сильвена Шоме

Сильвен Шоме — французский аниматор, снявший фильмы Тройняшки Бельвиля (2003) и Иллюзионист (2010). «Тройняшки из Бельвиля» «» — о пожилой женщине по имени мадам Соуза, которая пытается спасти своего внука Чемпиона, похищенного французской мафией для игры в азартные игры. В эпизоде ​​ Иллюзионист борющийся маг посещает отдаленный шотландский остров и встречает молодую женщину, которая очарована его иллюзиями. Оба фильма рассказывают свои истории без внятных диалогов, два фильма Чоме получили несколько наград и были номинированы на «Оскар».

Фильмы Фредерика Бэка

Фредерик Бэк — канадский режиссер, получивший две награды Американской киноакадемии за два своих короткометражных фильма, оба из которых включены в библиотеку музея Гибли: Crac! (1982) и Человек, который сажал деревья (1987).В Crac! , Back рассказывает историю жизни кресла-качалки. Человек, который сажал деревья основан на рассказе Жана Жионо. В этом фильме молодой человек навещает пастуха по имени Эльзеард Буффье, который в одиночку сажает деревья и восстанавливает пустынный ландшафт.

СВЯЗАННЫЙ: Люпен III: Первый: любящая дань Миядзаки, не теряющая своей индивидуальности

Уоллес и Громит / Овца Шон

Ник Парк и Aardman Animation наиболее известны серией Wallace & Gromit , в которой рассказывается о приключениях эксцентричного изобретателя по имени Уоллес и его антропоморфного пса Громита.Несколько из его фильмов Уоллеса и Громита были распространены Ghibli, в том числе A Grand Day Out (1989), The Wrong Trousers (1993), A Close Shave (1995) A Matter of Loaf and Death (2008) и спин-офф сериала Shaun the Sheep (2007-2013). В этих отмеченных наградами фильмах потрясающе используется созданная вручную покадровая анимация.

Ранние работы Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки

Некоторые работы Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки до создания Ghibli включены в библиотеку музея Ghibli. Panda, Go Panda (1972-73), о Папе Панде и его сыне, живущем с маленькой девочкой-сиротой, часто рассматривается как предшественник My Neighbor Totoro .

Сериал « Люпин третий, часть 1 » (1971-1972), первый из многих аниме, основанный на манге Monkey Punch, был сильно переработан на полпути Миядзаки и Такахатой; Ghibli имеет право на показ в кинотеатрах, но не на выпуск домашнего видео.Исао Такахата также выпустил любимую аниме-адаптацию Анны из Зеленых Мезонинов (1979). Эти более ранние работы Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки были основополагающими в их развитии как аниматоров.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: 8 основных фильмов Миядзаки, посвященных 80-летию со дня рождения Ghibli Icon

One-Shot Bleach придает душевному обществу модное обновление

Об авторе Эдерлин Перальта (Опубликована 71 статья)

Эдерлин Перальта — автор статей о аниме и манге для CBR.Она имеет степень магистра сравнительной литературы в Государственном университете Сан-Франциско и степень бакалавра японского языка в Калифорнийском университете в Беркли. Она проводит время, играя с картами Таро, собирая кристаллы и поглощая слишком много развлечений поп-культуры. Она ведет личный блог, и вы можете найти ее в Twitter @lynlynsays.

Ещё от Ederlyn Peralta

Все фильмы Хаяо Миядзаки, рейтинг по Tomatometer

(Фото: Dimension Films / любезно предоставлено Everett Collection)

Помимо наград, помимо кассовых сборов, откуда вы знаете, что фильмы Хаяо Миядзаки любимы и универсальны во всем мире? Прокрутите его фильмографию на Rotten Tomatoes, и вы не найдете ни одного рейтинга на Rotten.На самом деле нет даже ничего ниже 80%! Это знак того, насколько масштабны и влиятельны его работы, созданные вместе с его группой безумных, веселых аниматоров из Studio Ghibli, чьи рассказы о сочувствии, доброте и храбрости затрагивают далеко за пределами Японии.

Хотя Миядзаки является синонимом Studio Ghibli, здесь мы сосредоточимся только на его усилиях в качестве режиссера художественных фильмов, которые всерьез начались еще до создания Ghibli. Фильм «Замок Калиостро» «» 1979 года «» был визитной карточкой, которую талант прорвал ряды телевидения (где он проработал два десятилетия аниматором), превратив давнего персонажа Люпина 3-го в зажигательное и динамичное ограбление. приключение.К тому времени, когда вышел следующий полнометражный фильм Миядзаки, « Nausicaa of the Valley of the Wind » 1984 года, Studio Ghibli уже работала, чтобы предоставить все, что требовалось от фильма, элементы, которые стали визитной карточкой Миядзаки: история, ориентированная на женщин, воздушные транспортные средства. , обилие пышной флоры и милой фауны, а также экологический уклон, исследующий зачастую деструктивные отношения человека с природой.

За этим последовал настоящий хит-парад классики: Замок в небе , самый близкий Миядзаки, когда-либо работавший в режиме Спилберга; Служба доставки Кики , милая и очаровательная история о взрослении ведьмы; Porco Rosso , глубоко романтичный рассказ о проклятых свиньях и собачьих боях над Адриатикой; и Princess Mononoke , эпопея жестоких боевых действий о войне между миром природы и техническим прогрессом человечества.Все это достигло своего спорного культурного зенита с фильмом Spirited Away , Алиса в стране чудес — рассказ о молодой девушке, потерянной в мире духов, который получил премию «Оскар за лучший анимационный фильм» и возглавил наш список из 140 основных анимационных фильмов всех времен. .

Миядзаки последние два десятилетия колеблется между выходом на пенсию и возвращением в Studio Ghibli каждый раз, когда тяга к созданию очередного анимационного шедевра становилась слишком сильной (это ценится!), Давая миру подобные Howl’s Moving Castle , Ponyo , и Ветер поднимается .В настоящее время он вернулся в режим не на пенсии, работая с 2016 года над How Do You Live? «» — экранизация одноименного детского романа 1937 года. Когда Миядзаки исполняется 80 лет, мы оцениваем все его фильмы по Томатометру!

# 11

Скорректированный результат: 92,99%

Консенсус критиков: Прекрасно проиллюстрированный мастером-аниматором Миядзаки, «Ходячий замок» порадует детей своей фантастической историей и затронет сердца и умы зрителей постарше.

Синопсис: Хаяо Миядзаки, японский режиссер анимации, который поразил публику во всем мире своим отмеченным наградами фильмом «Унесенные призраками», представляет еще одну визуально впечатляющую … [Подробнее]

# 10

Скорректированный счет: 89.572%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Эта впечатляющая работа известного японского режиссера Хаяо Миядзаки представляет собой значительный отход от традиционного аниме. Избегая сложных сюжетных линий, … [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 94.83%

Critics Consensus: The Wind Rises — сладко-горькая лебединая песня режиссера Хаяо Миядзаки.

Синопсис: В «Ветер поднимается» Дзиро мечтает летать и создавать прекрасные самолеты, вдохновленные знаменитым итальянским авиаконструктором Капрони …. [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 96.342%

Консенсус критиков: «Понё» — это не лучший фильм Миядзаки, но визуально ошеломляющая сказка, которая является сладко-поэтическим развлечением для детей всех возрастов.

Синопсис: Известный мастер аниме Хаяо Миядзаки возвращается для своего девятого анимационного фильма с Понё, в котором рассказывается о дружбе между … [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 97.682%

Консенсус критиков: «Принцесса Мононоке» с ее эпической историей и захватывающими визуальными эффектами является важной вехой в мире анимации.

Синопсис: Это аниме, снятое известным аниматором Хаяо Миядзаки, побило несколько рекордов кассовых сборов в его родной Японии …. [Подробнее]

# 6

Скорректированный счет: 97.603%

Critics Consensus: My Neighbor Totoro — трогательный, сентиментальный шедевр, отражающий простую грацию детства.

Синопсис: Режиссером этой великолепно анимированной детской сказки является Хаяо Миядзаки, один из самых любимых аниматоров Японии. История следует за Сацукэ … [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 96.125%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Краткое содержание: Волк — умный вор, умеющий попадать в неприятности. Этот японский анимационный фильм рассказывает о его приключениях в … [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 95.723%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Главный аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту сказку о бывшем летающем асе времен Первой мировой войны, который также является свиньей …. [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 97.34%

Консенсус критиков: «Замок в небе» с такой же богатой и яркой палитрой рассказов, как и анимация, захватывающе воплощает в себе уникальные сильные стороны Studio Ghibli.

Синопсис: Мальчик и девочка с волшебным кристаллом должны участвовать в гонке против пиратов и иностранных агентов в поисках … [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 102.391%

Critics Consensus: Spirited Away — это ослепительная, очаровательная и великолепно нарисованная сказка, которая заставит зрителей стать немного более любопытными и очарованными окружающим миром.

Синопсис: Главный режиссер анимации Хаяо Миядзаки продолжает свой рекордный опус 1997 года «Принцесса Мононоке» с этой сюрреалистической Алисой в Стране чудес … [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 100.689%

Critics Consensus: Kiki’s Delivery Service — это трогательная, великолепно переданная история о молодой ведьме, которая обнаруживает свое место в мире.

Синопсис: Ветеран-аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту жизнерадостную детскую приключенческую новеллу о молодой ведьме, которая сражается в одиночестве. В … [Подробнее]

Лучшие фильмы Studio Ghibli, от худших к лучшим

Studio Ghibli / Ntv / Dentsu / Toho / Kobal / Shutterstock

Фильмы Studio Ghibli всегда было либо чертовски сложно отследить, либо чертовски дорого купить.Больше не надо. Сделка с Netflix означает, что все фильмы студии, кроме одного, теперь доступны, если вы не живете в Северной Америке. Чтобы подогреть ваш аппетит к работе дальновидного режиссера Хаяо Миядзаки и других, мы составили окончательный рейтинг всех фильмов студии Ghibli, от худших до лучших. Вы также можете ознакомиться с нашим путеводителем по лучшим фильмам на Netflix и лучшим аниме на Netflix.

22. Сказки из Земноморья (2006)

Studio Ghibli / Toho / Kobal / Shutterstock

Странный фильм — снятый сыном Миязкая Горо, которого Миядзаки не мог направить, на основе книги Урсулы ле Гуин, которая хотела его отец, чтобы направить вместо этого.В результате получилась настоящая вонючка — неуклюжая каша из магов и драконов. Во время выхода фильма Ле Гуин сказал Горо: «Это не моя книга. Это твой фильм. Это хороший фильм », хотя позже был гораздо резче, критикуя насилие в фильме. Уилл Бедингфилд

21. From Up on Poppy Hill (2011)

Горо Миядзаки From Up On Poppy Hill не совсем достает высоты знаменитых фильмов его отца. История, согласно сценарию Хаяо, следует за школьниками-интернатами Уми и Шуном в начале 1960-х годов в Йокогаме, которые борются за спасение здания клуба от сноса.Все это время город считает наследие Второй мировой войны и готовится к летним Олимпийским играм 1964 года в соседнем Токио. Достаточно обаятельная история любви, полная ностальгии. Софи Чарара

20. Океанские волны (1993)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Если вы здесь ради монстров, магии и сюрреализма, вам не повезло. Ocean Waves — это увлекательная и трогательная история о юности и натянутой дружбе. Здесь много задумчивого взгляда вдаль, много красивой, почти натюрмортной анимации и много, ну, ничего.Но в том-то и дело. Вы можете обвинить этот фильм в том, что он немного медленный и скучный, но в этом-то и суть (к тому же он длится чуть больше часа). Это фильм о чувствах, о мышлении, о тонкой меланхолии и драме подростковой жизни. Джеймс Темпертон

19. Мои соседи Ямады (1999)

Буэна Виста / Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Фильм, сломавший Studio Ghibli. Это единственный настоящий кассовый провал, и выпуск, который не удавалось дублировать на английском в течение полувека.И все еще! Мои соседи У Yamadas есть свои преданные поклонники не зря. Свидетельство творчества и упорства Исао Такахаты, маэстро анимации Ghibli, который не рисовал сам, Yamadas представляет собой забавную, нечеткую адаптацию газетного комикса о японской семье. Все в цифровом формате с экспериментальными зарисовками ситкома (буквально) о торте, гусеницах, карточных играх и одноколесном велосипеде в облаках, Мацуко, Такаши, Шиге, Нобуру и Ноноко живут в игривых, незаконченных кадрах.Мудрое, как глупое, и успокаивающее очищающее средство для любых интенсивных марафонов Ghibli. SC

18. The Cat Returns (2002)

Hakuhodo / Kobal / Shutterstock

Несмотря на то, что он не обладает масштабом и величием некоторых из величайших работ Studio Ghibli, The Cat Returns все еще остается приятной игрой, полной остроумие, характер и странность. Режиссер Хироюки Морита, в этом фильме отсутствует магия фильма Миядзаки, но он также предлагает некоторые интересные контрасты. Мир здесь более реалистичный, стиль анимации несколько грубее.Тем не менее, умный говорящий кот и бурное приключение по кошачьему королевству ставят галочки по многим параметрам. JT

17. Только вчера (1991)

Nippon Tv Network / Kobal / Shutterstock

Только вчера фильм «» направлен другим гениальным режиссером Ghibli, Исао Такахата, наиболее известным по рывку слезы Могила светлячков . Это не менее реалистичная, но, к счастью, более оптимистичная драма о Таэко — незамужней 27-летней женщине, которая уезжает в деревню, чтобы сбежать от городской суеты.Фильм перемещается между этим периодом и ее детством, когда она борется с обыденностью своей городской жизни и несбывшимися мечтами своего детства. Это тихая задумчивая драма, в которой исследуется роль женщины в японском обществе. Это не для всех, но выделяется как уникальный образец анимационного кинопроизводства. Энди Вандервелл

16. Когда была Марни (2014)

Dentsu / Studio Ghibli / Ntv / Toho / Kobal / Shutterstock

Когда была Марни — это тонкая, полезная история о юности и идентичности, основанная на романе 1967 года одноименной британской писательницы Джоан Г.Робинсон. Анна, озвученная Хейли Стейнфельд в английской версии, — угрюмая замкнутая 12-летняя приемная девочка, которая изо всех сил пытается найти связь со своей приемной матерью или кем-либо еще. Когда ее отправляют в сельский приморский городок, чтобы вылечить астму свежим воздухом, она заводит дружбу с молодой девушкой Марни, которая живет в уединенном особняке через болото. Иногда это превращается в мелодраму, но это в конечном итоге трогательная и красивая история со всем фирменным артистизмом Ghibli. АВ

15.Шепот сердца (1995)

Tokuma Shoten / Ntv / Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Studio Ghibli любит рассказы о взрослении, а Whisper of the Heart — менее известная классика мастерства студии. В нем рассказывается история Шизуки, 14-летнего студента, который любит читать и продолжает писать, придумав историю, вдохновленную статуей кошки в местном антикварном магазине под названием «Барон». Позже барон станет главным героем сериала The Cat Returns . Это классическая очаровательная фантазия Гибли, написанная Миядзаки, но снятая Йошифуми Кондо.Ветеран анимации, работавший над несколькими классическими фильмами Ghibli, Кондо был запланированным преемником режиссеров Миядзаки и Такахата, но трагически погиб всего через несколько лет после выхода фильма. AV

14. Arrietty (2010)

Studio Ghibli

Arrietty — это мастер-класс по мастерству и тонкости аниматоров Studio Ghibli, которые создают очаровательный мир на основе классического романа « Заемщики » Мэри Нортон. Как это часто бывает с Ghibli, в ее основе — дружба двух детей, но здесь она находится между 14-летним заемщиком Арриетти и человеческим мальчиком, который обнаруживает «маленьких людей», оставаясь в доме своей великой тети, чтобы помочь его выздоровлению от болезни.В этой истории нет ничего грандиозного или сложного, но это умелая и трогательная версия часто адаптированной истории. Как ни странно, есть британский и американский дублированный фильм с разными актерами, но британский вариант с Сиршей Ронан, Томом Холландом и Оливией Колман — это тот, на который стоит пойти, тем более что версия для США без нужды подправляет концовку с некоторыми дополнительными строками, которые не найдены. в оригинальном производстве. AV

13. Ветер поднимается (2013)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Предупреждение: не приближайтесь к The Wind Rises , пока не углубитесь в лор Studio Ghibli.Это лебединая песня Хаяо Миядзаки, несмотря на то, что он с тех пор (снова) вышел из пенсии с How Do You Live? в производстве. Основанный на реальности спада и болезней Японии 1930-х годов и основанный на исторических данных, The Wind Rises следует за Дзиро Хорикоши, главным инженером и конструктором многих истребителей Mitsubishi. Миядзаки дает нам скрупулезное и меланхоличное исследование того, как строятся самолеты и сбываются мечты, что вознаграждает тех, кто уже провел часы и часы в его мирах. SC

12. Сказка о принцессе Кагуя (2013)

Studio Ghibli / Dentsu / Kddi Corp / Mitsubishi / Ntv / Toho / Kobal / Shutterstock

Что сказать о последнем фильме Такахаты, Сказка о принцессе Кагуе , без обморока. Для создания самого дорогого японского фильма, когда-либо созданного, он взял старейшую народную сказку страны, сказку о резчике бамбука, и провел горько-сладкий эксперимент о «принцессе» с луны, которая растет странно быстро и длится более двух часов.Акварели и анимированные эскизные линии превращают сцены ремесел, женихов, горного снега и, да, полета в невероятно красивые последовательности. Вы никогда не видели, чтобы кто-то бегал так, как Кагуя. Смотрите вместе с людьми, которых вы не против видеть, как вы бесконтрольно плачете. SC

11. Ponyo (2008)

Studio Ghibli / Ntv / Dentsu / Toho / Kobal / Shutterstock

В отличие от многих фильмов Миядзаки, которые якобы предназначены для детей, но которые одинаково нравятся взрослым, Ponyo выглядит как настоящий ребенок. — упрощенно и сентиментально. Это неплохо, просто сдерживает всеобщее величие.История имеет тяжелые флюиды Little Mermaid — как и Ариэль, Поньо — девушка, которая живет под водой и хочет быть человеком. Она встречает человека-мальчика и т. Д. Это красиво нарисованный, хотя и предсказуемый опыт. WB

10. Porco Rosso (1992)

Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Toho / Kobal / Shutterstock

Это величайший летающий фильм Миядзаки и недооцененная классика. Действие игры происходит в Италии в 1930-х годах. «Порко Россо» («Багровая свинья») — это отважный пилот с лицом свиньи, преобразованный таинственным заклинанием.Он соревнуется с небесным пиратом Кертисом — как в воздухе, так и из любви к Джине, горячей певице кабаре. Просто старомодное развлечение: «Свинья должна летать» — это девиз Порко — смотрите, как он парит в облаках! WB

9. Служба доставки Кики (1989)

Ntv / Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Kobal / Shutterstock

Сюжет практически отсутствует, но в этом весь смысл. Служба доставки Кики — это головокружительная, энергичная история о молодой ведьме Кики, ее саркастичном коте Джиджи и их приключениях в типично богатом и изобретательном анимационном мире.Это фильм о взрослении, почти полностью лишенный мужских персонажей, чьи основные темы противоречат его миловидному внешнему виду. Кики, один из самых милых персонажей Studio Ghibli, является вдохновляющим образцом для подражания не только для молодых зрителей, но и для родителей. Это фильм об уверенности, приключениях и одиночном шаге в мир, которого вы больше не боитесь. Внезапный вывод заставляет вас задуматься о более длительном пребывании — но этот фильм демонстрирует этот редчайший трюк: он точно знает, когда нужно закончить. JT

8. Пом Поко (1994)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Еноты тоже живут полной жизнью! Ну, тануки. Pom Poko , в основном ориентированный на детей фильм о Ghibli, в котором есть свои омерзительные моменты, в качестве главных героев принимает группу этих собак-енотовидных собак, которые в японских народных сказках являются оборотнями и обманщиками. Они также являются защитниками окружающей среды и не боятся брать перерыв в барабанах в живот и собраниях совета, чтобы манипулировать людьми в пользу урбанизации с их преобразованиями, борьба, которая проявляется во многих формах на протяжении всей коллекции.То, что тануки делают с одной конкретной частью своей анатомии, похоже на типичный Ghibli, насколько это возможно, но, эй, это все есть в исходном материале. SC

7. Навсикая в долине ветров (1984)

Hakuhodo / Tokuma Shoten / Kobal / Shutterstock

Выпущенная до основания Studio Ghibli, Nausicaa до сих пор обычно считается работой Ghibli. Основанная на манге Миядзаки, она определяет многие из основных тем его работ — радость полета, героические женщины и экологическую катастрофу.Титульная Наусика — принцесса, выживающая в постапокалиптическом пейзаже, спустя тысячу лет после Семи дней огня, войны, уничтожившей цивилизацию. Она должна летать на своем золоте, чтобы героически спасти свою родину от экологической катастрофы — панического бегства гигантских мутировавших насекомых, рожденных из ядовитых джунглей. Хотя он вышел за тринадцать лет до Princess Mononoke , фильмы являются зеркалами друг друга. WB

6. Ходячий замок Хаула (2004)

Studio Ghibli / Ntv / Tokuma Shoten / Kobal / Shutterstock

Адаптированный Миядзаки из одноименного романа, Ходячий замок Хаула — его самый откровенно антивоенный фильм .На фоне бесполезной войны с использованием технологий и магии 20-го века молодая модистка проклята ведьмой и превращена в старуху. Она направляется в сельскую местность в поисках лекарства, где встречает одноименный замок и его владельца, беспокойного волшебника по имени Вой. Сочетание очаровательных персонажей и роскошной анимации — классический фильм «Гибли», но он является одним из самых мрачных фильмов Миядзаки, особенно с изображениями огромных полос самолетов, сбрасывающих бомбы на невинных мирных жителей. AV

5. Могила светлячков (1988)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Открытие вечером 1945 года, вскоре после капитуляции Японии в конце Второй мировой войны, Могила светлячков является одной из Самые мрачные фильмы студии Ghibli. Здесь анимация покрывает душераздирающий реализм печальным пастырским плачем. Это фильм о потерянном мире, потерянной невинности, боли, страданиях и любви. Это также история о двух детях, вынужденных жить в суровой, беспощадной пустоши.По причинам, связанным с лицензированием, Grave of the Fireflies не появится на Netflix, но всем следует поискать его и выделить два часа на один из самых эффективных и впечатляющих фрагментов анимации, когда-либо созданных. JT

4. Laputa: Castle in the Sky (1986)

Kobal / Shutterstock

Первый официальный релиз Laputa: Castle in the Sky, примерно такой же классический приключенческий боевик, как и Ghibli. Пазу, молодой шахтер, и Сита, девушка, которая падает с неба, отправляются на поиски замка за облаками.С такими разными влияниями, как поразительные валлийские шахтеры и Путешествие Гулливера , Laputa имеют необычайно прямолинейных злодеев в лице полковника Маски и вооруженных сил, но также дают нам историю о древних роботах, магических кристаллах и дирижаблях в стиле стимпанк, исследуя темы промышленности, жадности и т. Д. мужество и жертва. Культовая анимация отличается от стиля дома «Унесенные призраками» — небесный пират «Мама» Дола будет выглядеть знакомо — но идеи, выразительная музыка Джо Хисаиси и, самое главное, настроение Миядзаки — все здесь.Первый шедевр Гибли. SC

3. Унесенные призраками (2001)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Этот фильм прославил Studio Ghibli за пределами Японии. Унесенные призраками — это сбивающая с толку и очаровательная история о молодой девушке, которая попадает в другой мир, полный богов, монстров и магии. Замечательная рисованная анимация превращает фантастические миры в серию замысловатых игривых произведений искусства. Как и во многих фильмах Ghibli, это история о чудесах мира природы и фантастических монстрах, населяющих его.Но это также история о храбрости и принадлежности, которая оказала огромное влияние на молодых и старых зрителей. JT

2. Принцесса Мононоке (1997)

Dentsu / Ntv / Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

У Миядзаки есть талант делать эпические истории маленькими и личными, и нигде это не проявляется так явно, как в Princess Mononoke . Действие происходит в версии Японии 13-го века. Он изображает борьбу между богами животных, которые защищают лес, и людьми, которые хотят срубить его, чтобы добыть железо.Между ними оказывается Ашитака, принц из второстепенного племени, проклятый на смерть, чьи попытки примирить врагов на каждом шагу пресекаются лживыми людьми и мстительными богами. Он насыщен действием и необычайно графичен для фильма Миядзаки, но Mononoke действительно выделяется оттенками серого, особенно леди Эбоши, подлинный гуманист и феминист, чье высокомерие порождает хаос и разрушение. Баланс между людьми, технологиями и природой — одна из любимых тем Миядзаки, а Принцесса Монококе — наиболее яркое изображение его убеждений. AV

1. Мой сосед Тоторо (1988)

Studio Ghibli / Kobal / Shutterstock

Это должен был быть Тоторо — талисман Ghibli, мировая икона, кролик, который любит рычать. В фильме рассказывается о двух девочках и их отце, которые переезжают в старый дом ближе к больнице, где мать девочек выздоравливает после длительной болезни. Дочери подружились с духами близлежащего леса, включая Тоторо разных размеров и гигантского кота в форме автобуса. Насладитесь летним днем, снятым в фильме, и отдохните среди зеленых холмов.Смотрите сами, смотрите вместе с дочерьми, смотрите вместе с дедушкой — просто смотрите. Один из лучших детских фильмов и один из лучших фильмов о детстве. WB

Еще больше замечательных историй от WIRED

🍅 Почему современные помидоры так неприятны на вкус?

🚙 Как Tesla стала самой переоцененной автомобильной компанией в мире

📽️ Полюбуйтесь невероятным Железным Человеком из реальной жизни

📢 Как Slack испортил работу

👉 Следите за WIRED в Twitter, Instagram, Facebook и LinkedIn

Классика Миядзаки «Унесенные призраками» подчеркивает, чего не хватает в мультфильмах

У меня восемь младших братьев и сестер, а это значит, что я, вероятно, смотрю больше мультфильмов, чем любой 21-летний парень, которого вы встретите.Недавно я смотрел «Power Rangers Dino Charge» со своим четырехлетним братом Патриком. Это было то же самое, что сейчас делают все детские сериалы и фильмы — красочное и громкое.

Примерно в середине серии Патрик встал. Несмотря на захватывающий сюжет, мой младший брат не мог сидеть на месте. Он начал прыгать по комнате, неся своих игрушечных солдатиков и издавая звуки взрыва.

Шоу напомнило мне цитату моего любимого режиссера Хаяо Миядзаки: «Тот факт, что он все время интенсивен на 80 процентов, не означает, что дети благословят вас своей концентрацией.”

Я принял решение переключить шоу, которое мой брат явно не интересовал, на мой любимый фильм в детстве, «Унесенные призраками» Миядзаки, фантастический фильм от известной японской анимационной студии Studio Ghibli.

«Унесенные призраками» рассказывают о Чихиро, юной девушке, которая отправляется в путешествие, чтобы освободить своих родителей из ужасающего, но очаровательного духовного мира. Она работает в бане для духов, которой управляет повелитель по имени Ю-бааба, чтобы выжить и спасти свою семью. Чихиро постепенно становится увереннее, поскольку она приспосабливается к своему окружению и использует свой ум, чтобы преодолевать трудности.

Признанный величайшим анимационным фильмом всех времен, «Унесенные призраками» мастерит «ма», японское слово, обозначающее медленную, но всегда движущуюся пустоту. В интервью 2002 года Миядзаки сказал: «Если вы просто ведете непрерывную деятельность, не имея передышки, это просто занятость». Вместо этого Миядзаки следит за тем, чтобы во всех своих лучших фильмах, от «Унесенных призраками» до «Мой сосед Тоторо» и «Ходячий замок Хаула», использовались тихие моменты, которые позволяют напряжению нарастать и «перерастать в более широкое измерение».

Миядзаки проницательно заметил, что в наши дни кинематографисты «боятся тишины», потому что «боятся, что зрителям станет скучно.«Это досадное заблуждение и проблема большинства современных американских фильмов, особенно детских.

Один из самых красивых моментов в «Унесенных призраками» приближается к концу, когда Тихиро едет в поезде по прозрачной мелкой воде, которая тянется на многие мили в бескрайний пейзаж. Все пассажиры — безликие, безмолвные тени, почти как призраки. Не видно даже лица проводника поезда и не слышно его голоса.

После напряженной, насыщенной событиями части фильма сцена поезда является прекрасным примером ma .Он тихий, успокаивающий, но в то же время сбивающий с толку. Сцена с поездом движется к неизвестному месту назначения и приглашает зрителя задуматься.

В 21 и четыре года, соответственно, мы с братом были очарованы целых три минуты, погруженные в тихую сцену, сопровождаемую мягкой мелодией фортепьяно. Любимое времяпрепровождение Патрика — броситься с мебели и бороться с нашей собакой. Тем не менее, во время этого тихого созерцательного момента фильма он сидел внимательно и полностью погрузился в сцену.

Слишком часто кинематографисты недооценивают способность детей к концентрации и упускают возможность подарить им глубокие, волшебные и запоминающиеся моменты фильма.Это верно и в отношении литературы, искусства и музыки.

J.R.R. Толкин, автор эпической фэнтезийной трилогии «Властелин колец», писал: «Я думаю, что мы действительно тронуты тем, что, по крайней мере, в какой-то точке или аспекте выше нас, выше наших мер». «Поэтому, — заключил он, — не записывай ни детям, ни кому бы то ни было». Не снижая своих литературных стандартов для детей, «Властелин колец» разошелся тиражом 50 миллионов копий по всему миру. Вместо того, чтобы доводить их работу до уровня ребенка, работа Толкина и Миядзаки манит детей встретить их на более высоком уровне мысли и творчества.

Когда я забираю своего младшего брата из его дошкольного класса Атриум, католицизированного Монтессори, я замечаю эффект его нетрадиционных методов. Часть метода, созданного доктором Марией Монтессори, использует медитацию, чтобы вывести детей на новый уровень осознания.

«Вскоре они услышали падающие во дворе капли воды и пение птицы на далеком дереве», — написал доктор Монтессори. «Каждый из детей заставил замолчать свои движения и создал коллективную тишину, которая была для них глубоким опытом.«Наблюдая, как мой невероятно активный брат спокойно и тщательно рисует в тихом классе, я осознал достоинства этого метода.

Не хочу, чтобы у меня складывалось впечатление, что фильмы Миядзаки хоть как-то скучны. Его сюжетные линии — одни из самых креативных и увлекательных, с которыми вы когда-либо сталкивались. Обладая захватывающей дух анимацией, Миядзаки обладает сверхъестественной способностью создавать необычные миры воображения, но обращается со своими творениями осторожно, используя ma после каждого всплеска энергии.Продукт представляет собой невероятное повествование, способное привлечь внимание четырехлетнего мальчика и 21-летней женщины.

«То, что мы с друзьями пытаемся сделать с 1970-х, — это попытаться немного успокоить ситуацию; не просто засыпать их шумом и отвлечением, а следовать по пути детских эмоций и чувств, когда мы снимаем фильм », — сказал Миядзаки. «Если вы остаетесь верными радости, удивлению и сопереживанию, вам не нужно подвергаться насилию и не нужно действовать.Они последуют за вами. Это наш принцип ».

«Power Rangers Dino Charge» — неплохой спектакль. Понятно, что это доставляет удовольствие маленькому ребенку. Однако, когда каждый недавно выпущенный детский фильм чрезмерно стимулирует, и ничего не выходит в темпе Миядзаки, это проблема. Я надеюсь, что создатели фильма пересмотрят свой подход к детскому фильму. Родители и дети положительно отреагируют на качественную работу и небольшую отсрочку от работы.

Эвита Даффи — стажер в The Federalist, соучредитель Chicago Thinker и старший преподаватель Чикагского университета.Следуйте за ней в Twitter: @ evitaduffy_1

Spirited Away Changed Animation Forever. Вот как

Двадцать лет назад, 20 июля 2001 года, фильм, который стал одним из самых знаменитых анимационных фильмов всех времен, стал хитом японских кинотеатров. Режиссер Хаяо Миядзаки и продюсер Studio Ghibli, Sen to Chihiro no Kamikakushi, под названием Spirited Away на английском языке, оставят неизгладимый след в анимации 21 века. Фильм появился в то время, когда анимация широко воспринималась как жанр исключительно для детей, и когда культурные различия часто становились препятствием для глобального распространения анимационных произведений. Унесенные призраками разрушили предвзятые представления об этой форме искусства, а также доказали, что как фильм, созданный на японском языке с элементами японского фольклора, центральными в своей основе, он может найти глубокий отклик у зрителей во всем мире.

Сюжет повествует об обычной 10-летней девочке Тихиро, которая попадает в заброшенный тематический парк, который оказывается царством богов и духов.После того, как из-за переедания ее родители превратились в буквальных свиней, Тихиро должна работать в бане, которая обслуживает потусторонних клиентов, чтобы выжить и найти способ вернуться домой.

Образный и вдохновляющий, Spirited Away погружает зрителя в фантастический мир, который одновременно поражает и тревожит. Многие из божеств основаны на образах из японского фольклора, а часть самого японского названия, камикакуши , относится к концепции исчезновения из-за того, что их забрали боги.Эта история также повествует о стойкости и настойчивости, поскольку Тихиро постепенно использует свою внутреннюю силу, чтобы выстоять на этой земле, где люди созданы для гибели.

В интервью 2001 года для Animage Миядзаки сказал, что он имел в виду целевую аудиторию для фильма. «Мы сделали [My Neighbor] Totoro , который был для маленьких детей, Laputa , в котором мальчик отправляется в путешествие, и Kiki’s Delivery Service , в котором подросток должен жить с собой .Мы не снимали фильм для 10-летних девочек, находящихся на первой стадии подросткового возраста », — сказал он в переводе Риоко Тоямы. «Мне было интересно, смогу ли я снять фильм, в котором они будут героинями».

© 2001 Студия Ghibli — NDDTM

Унесенные призраками будут иметь резонанс далеко за пределами своей целевой аудитории.Сразу после выхода в прокат фильм побил рекорд первого уик-энда в Японии, заработав 13,1 миллиона долларов за три дня. Он превзошел предыдущие цифры, установленные другим фильмом Миядзаки, «Принцесса Мононоке » 1997 года. Унесенные призраками стал самым кассовым фильмом Японии за все время и удерживал рекорд в течение 19 лет, превысив 300 миллионов долларов в местной прокате в прошлом году после переиздания фильма. (Вскоре после этого его затмил Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train в декабре.).

За годы, прошедшие после премьеры фильма « Унесенные призраками », фильм широко разошелся, поскольку его показывали на международных кинофестивалях и показывали в кинотеатрах по всему миру. В 2020 году он стал доступен еще большему количеству зрителей, когда он вошел в каталог Netflix в десятках стран и присоединился к каталогу HBO Max в США, когда платформа была запущена с коллекцией Studio Ghibli. Два десятилетия спустя история Тихиро продолжает достигать новых зрителей, в том числе в новых форматах: сценическая адаптация Spirited Away режиссера Джона Кэрда ( Les Misérables ), спродюсированная японской развлекательной компанией Toho, которая первоначально распространяла фильм. Премьера фильма Миядзаки в Японии запланирована на 2022 год.

К своему 20-летнему юбилею TIME оглядывается на исторический путь Spirited Away от японского блокбастера до лауреата Оскара, его выпуск в США компанией Disney после сложной истории отношений Миядзаки и иностранных дистрибьюторов, а также длительное влияние фильма на японскую анимацию и не только. .

Значение Унесенные призраками кассовые сборы и награды

Унесенные призраками собрали 234 миллиона долларов, обогнав Титаник и став самым кассовым фильмом Японии.Его коммерческий успех помог сделать анимацию «очень значимым и законным жанром кино в Японии», — говорит доктор Широ Йошиока, преподаватель японоведения в Школе современных языков Университета Ньюкасла и автор главы «Сердце японскости: история и ностальгия в мире». Унесенные призраками Хаяо Миядзаки »в Японская визуальная культура . Он объясняет, что его популярность оказала влияние на популярность другого релиза Studio Ghibli, выпущенного четырьмя годами ранее. « Принцесса Мононоке уже имела успех и нанесла анимацию на карту Японии», — говорит он о фильме 1997 года, который был лидером кассовых сборов Японии до того, как его сместил Титаник .«До тех пор анимация или аниме были больше похожи на нишевый жанр», — объясняет Йошиока.

Доктор Рейна Денисон, написавшая главу «Глобальные рынки аниме: Унесенные призраками Миядзаки Хаяо» в журнале Японское кино: тексты и контексты и является старшим преподавателем Университета Восточной Англии, говорит, что, хотя фильмы Studio Ghibli росли в кассах Японии с момента выхода Kiki’s Delivery Service в 1989 году, Spirited Away смогла достичь статуса блокбастера, превзойдя ранее установленные рекорды. такими фильмами, как E.Т. и Парк Юрского периода . «Это серьезный сдвиг на местном рынке, доказывающий, что фильмы из Японии могут быть эквивалентом, в терминах блокбастеров, больших голливудских фильмов», — говорит Денисон.

© 2001 Студия Ghibli — NDDTM

За коммерческим успехом фильма в стране вскоре последовало признание критиков.На Берлинском международном кинофестивале 2002 года фильм « Унесенные призраками » стал со-обладателем «Золотого медведя» — первого полнометражного мультфильма, получившего высшую награду в истории фестиваля. В 2003 году фильм « Унесенные призраками» был удостоен награды за лучший анимационный фильм на 75-й церемонии вручения премии «Оскар», став первым — и по сей день единственным — неанглоязычным фильмом, получившим эту награду.

«Тот факт, что незападный японский анимационный фильм получил главные награды из двух крупных западных источников, был очень большим ударом для японской анимационной индустрии», — говорит д-р.Сьюзан Напье, автор книги «Мир Миядзаки : жизнь в искусстве » и профессор Университета Тафтса. Особое значение имело и то, что Spirited Away получил «Оскар» всего лишь на второй год после создания категории «Лучший анимационный фильм». ( «Шрек » был первым фильмом, выигравшим эту категорию.) «На Западе, в частности в Америке, мультфильмы так долго воспринимались как детские, пошлые вещи, к которым вы не относились всерьез», — объясняет Нэпьер. . Когда Spirited Away получил премию «Оскар», по словам Нэпьера, «люди начали говорить, вау, что это за анимация, что она получила отдельную категорию, что она считается настоящим видом искусства.

По словам Йошиоки, получение «Оскара» было чрезвычайно важно для Миядзаки, Studio Ghibli и японской анимации в целом. «Это сделало японскую анимацию более глобальным жанром кино, чем очень нишевым», — объясняет он, отмечая, что анимация больше не воспринималась как контент строго для отаку, — термин, который часто используется для описания страстных поклонников японской культуры, которые активно потребляют развлечения. нравится аниме и манга.

Партнерство Disney со Studio Ghibli и сложная история, лежащая в основе этого

Основным компонентом глобальной популярности Spirited Away было партнерство между Tokuma Shoten, в то время материнской компанией Studio Ghibli, и Disney.Заключенное в 1996 году соглашение дало Disney права на домашнее видео для нескольких фильмов Studio Ghibli в дополнение к театральным правам на распространение Princess Mononoke за пределами Японии. Позже Disney приобрела права на домашнее видео и театральные права на Spirited Away в Северной Америке.

Но у этого партнерства была непростая история. Миядзаки опасался зарубежного распространения своих фильмов после того, как режиссерский фильм 1984 года «« Наусикая в долине ветров »был печально отредактирован Manson International для фильма« U.С. выпуск. Полные 22 минуты были вырезаны из оригинального фильма, и он был продвинут как Воины Ветра с плакатами с изображением мужских персонажей, которые не фигурируют в фильме.

«Дистрибьюторы смонтировали фильм таким образом, что он стал почти похож на детскую приключенческую историю, без каких-либо нюансов», — говорит Йошиока, отмечая, что фильм, повествующий о героине Наусикая в постапокалиптическом мире, имеет слоистый сюжет. «За монтажом стояло предположение, что американская аудитория не поймет сюжетную линию, потому что в Штатах и ​​во многих западных странах предполагалось, что анимация предназначена для детей.

Тяжелый монтаж Nausicaä был отчасти причиной того, что, когда готовился выпуск фильма Princess Mononoke в США, продюсер Studio Ghibli Тошио Сузуки послал Харви Вайнштейна, который руководил Miramax, который занимался американским фильмом. раздача — самурайский меч с пометкой «без порезов». Фильм в неразрезанном виде попал в американские кинотеатры в 1999 году, но не получил высоких кассовых сборов — за первый прокат он собрал 2,3 миллиона долларов. Напье говорит, что трудно определить, почему фильм не стал популярным.«Может быть, тогда люди были не совсем готовы к этому. Это был еще один мрачный фильм, у него был неоднозначный финал », — говорит она. «В нем также нет традиционного сюжета« добро против зла », которого ожидают американские зрители».

К моменту ограниченного выпуска Spirited Away в Штатах в 2002 году, Нейпир говорит, что Disney была более знакома с брендом Миядзаки.Еще одним важным отличием от Princess Mononoke было то, что Джон Лассетер из Pixar, который долгое время был поклонником японского режиссера, стоял у руля распространения Spirited Away и усилий по адаптации на английском языке. «Такая промышленная поддержка со стороны людей в Америке, которых в то время очень уважали в мире анимации, была действительно важна для повышения авторитета Миядзаки, повышения авторитета Studio Ghibli», — говорит Денисон. Лассетер и Дисней повысили узнаваемость фильма Spirited Away в Америке, проводя активную кампанию за то, чтобы фильм был рассмотрен для получения награды Академии, в том числе с помощью рекламы на всю страницу в Variety .«Они были очень, очень осторожны, чтобы выдвинуть фильм на передний план, чтобы оставить его в памяти каждого», — говорит она. «И я думаю, что в немалой степени это одна из причин, почему он добился успеха и выиграл лучший анимационный полнометражный фильм».

Реклама «На ваше рассмотрение» из фильма «Унесенные призраками» от Disney

Дисней

Получив 10 миллионов долларов, фильм не имел большого успеха в U.С. театры. Но Йошиока говорит, что в отличие от Princess Mononoke, это был первый фильм Studio Ghibli, который охватил более широкую американскую аудиторию. Он также привлек значительную аудиторию за пределами США, собрав около 6 миллионов долларов, например, во Франции и более 11 миллионов долларов в Южной Корее.

Как Унесенные призраками Анимация под влиянием

Унесенные призраками — это не только единственный неанглоязычный анимационный фильм, получивший Оскар за лучший анимационный фильм, но и единственный нарисованный от руки анимационный фильм, удостоенный этой чести.Почти все остальные победители — это компьютерные анимационные работы. « Spirited Away появился в то время, когда в японской анимации происходят большие изменения, и все больше и больше людей используют компьютеры, а не традиционную двумерную анимацию на основе cel», — говорит Денисон, имея в виду технику, в которой каждый рамка рисуется вручную. В фильме использовалась компьютерная анимация, но умеренно.

«Для зрителя это очень тонко и красиво. Это все еще выглядит как 2-D, более традиционная кинематографическая анимация », — говорит д-р.Мари Накамура, преподаватель современного японоведения и международных отношений в Лейденском университете. «Это очень характерно для японской анимации в целом — как найти хороший баланс между 2-D и 3-D». И хотя многие студии отказались от двухмерной анимации на протяжении десятилетий, этот стиль остался основой стиля Studio Ghibli. В интервью Entertainment Weekly в мае прошлого года Сузуки из Studio Ghibli рассказал о процессе рисования от руки для предстоящего фильма Миядзаки, How Do You Live? «У нас 60 аниматоров, но мы можем создать только одну минуту анимации в месяц», — сказал он.«Это означает, что 12 месяцев в году вы получаете 12 минут фильма». Это кропотливый процесс, но он, несомненно, сформировал уникальную эстетику анимации фильмов Миядзаки.

В Spirited Away действительно есть о чем подумать для зрителей всех возрастов. Напье говорит, что помимо эстетического воздействия фильм имел еще и психологический эффект. «Эта готовность видеть детей в темном и пугающем мире, возможность того, что детям придется самостоятельно противостоять темным и страшным вещам», — говорит Нэпьер, — «Некоторые аниме уже имели дело с этим до Spirited Away , но я думаю, после этого он станет еще более важным мотивом в японской анимации.

Она обнаруживает сходство между фильмом « Унесенные призраками » и фильмом Макото Синкая «« Твое имя »2016 года — пятым самым кассовым фильмом Японии за все время — , в котором рассказывается история двух старшеклассников, одного мальчика и одной девочки, таинственно меняющих друг друга телами. . «Обе истории, хотя и очень разные, на самом деле повествуют о молодых людях, которые сталкиваются с очень странными, дестабилизированными мирами», — говорит Нэпьер. Подобно Тихиро, чье имя было забрано волшебницей Юбабой и превращается в «Сэн», когда она начинает работу в бане, персонажи Таки и Мицуха в фильме «« Ваше имя » теряют свою личность из-за переключателей тела.Напье предполагает, что эти темы, связанные с неопределенностью, связаны с преобладающим в 21 веке чувством, когда дети находятся в большей степени одинокими и чувствуют себя потерянными. «Я думаю, что одна из причин популярности этих фильмов в том, что они признают и признают, что мир может быть пугающим, и что мы не всегда знаем, что с нами произойдет», — добавляет Нэпьер.

За пределами Японии Миядзаки вдохновлял создателей фильмов от Уэса Андерсона до Гильермо дель Торо. Что касается последнего, Нэпир говорит, что есть явное сходство между Spirited Away и живым фэнтези Pan’s Labyrinth дель Торо 2006 года.Главную героиню этого фильма, 10-летнюю Офелию, увозят в деревню в новый дом, как и у Чихиро. Напье описывает сцену во вступительной части Pan’s Labyrinth , в которой Офелия выходит из машины и входит в лес, как прямую дань уважения Spirited Away . «Она видит своего рода каменное изображение, которое так явно похоже на раннюю сцену в Унесенных призраками , когда Тихиро сталкивается с каменным изображением», — объясняет Напье.

И хотя это не относится к Spirited Away , Лассетер из Pixar, снявший такие фильмы, как Toy Story , Cars и A Bug’s Life , а в 2018 году покинул компанию после обвинений в сексуальных домогательствах, давно выразил свое восхищение для произведений Миядзаки.В Toy Story 3 персонаж Тоторо даже появляется в роли плюшевого персонажа. Напье указывает на более поздний фильм Pixar, который, по ее мнению, «действительно ясно показывает влияние Spirited Away »: фильм 2015 года Inside Out. « Речь идет о молодой девушке, которая, как и в случае с Spirited Away, покидает свой старый дом в пользу нового», — говорит Нэпьер. «Она сталкивается с множеством проблем и эмоций». Напье добавляет, что это еще один пример женщины-главного героя, несущей фильм, что стало немного более распространенным в последнее десятилетие после того, как Pixar сосредоточила внимание на главных героях-мужчинах.

Унесенные призраками в облике классики, 20 лет спустя

Как выразился Денисон: «Это фильм, снятый мастером-аниматором на пике его возможностей, и в нем качество фильма анимация действительно отличает его от всего остального. Никто другой не снимал фильмы, которые выглядели бы так или иначе, были бы столь изобретательны, как это было в то время ».

По мнению Йошиоки, одна из причин, по которой Spirited Away продолжает восхищаться спустя два десятилетия после его выпуска, — это его неоднозначный характер.«При первом просмотре не совсем понятно, о чем идет речь», — говорит он, добавляя, что в более ранних фильмах Миядзаки часто были более четкие темы. Spirited Away может быть истолкован зрителем по-разному. «Такая эластичная или загадочная особенность — ключ к тому, чтобы фильм любили как классику», — говорит он. Таким образом, даже через 20 лет Spirited Away — это фильм, который можно смотреть и пересматривать, размышлять в одиночестве или размышлять в компании, при этом тщательно продуманные и замысловатые визуальные эффекты фильма омывают вас с каждым новым просмотром.

Подпишитесь на нашу новостную рассылку о развлечениях. Подпишитесь на More to the Story, чтобы получить контекст, который вам нужен для любимой поп-культуры.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по на [email protected]

Документальный фильм Хаяо Миядзаки сейчас транслируется бесплатно

«10 лет с Хаяо Миядзаки» рассказывает о жизни и десятилетиях работы культового режиссера.

Если вы хотите уйти от реальности в эти непростые времена, Studio Ghibli вам поможет.Любезно предоставлено японской телекомпанией NHK, новый четырехсерийный документальный фильм о карьере мастера анимации и соучредителя Ghibli Хаяо Миядзаки теперь полностью и бесплатно доступен для просмотра в Интернете. Смотрите все четыре части здесь.

Выпущенный в 2019 году фильм «10 лет с Хаяо Миядзаки» рассказывает о жизни и десятилетиях работы культового режиссера, от «Мой сосед Тоторо» и «Понё» до «Унесенных призраками» и «Ветер поднимается». Документальный фильм также освещает аспекты личной жизни Миядзаки и его размышления о старении, а также его отношения с сыном, коллегой по фильму Горо Миядзаки.В «10 лет» также рассказывается о том, как Studio Ghibli и ее проекты отреагировали на землетрясение в Тохоку 2011 года и цунами, вызвавшие ядерную катастрофу.

Фильмы

Studio Ghibli впервые начали транслироваться исключительно за пределами Северной Америки на Netflix еще в феврале. Но, как было объявлено в прошлом году, HBO MAX обеспечила права на потоковую передачу эпического каталога Ghibli в Северной Америке, и 21 из этих фильмов будет доступен для потоковой передачи после запуска службы в мае.

Связанные

Связанные

По словам продюсера и бывшего президента Studio Ghibli Тошио Судзуки, Миядзаки отказался от фильмов Ghibli, предназначенных для потоковых платформ, частично потому, что не знает, что такое потоковый сервис.«Хаяо Миядзаки не знает, что такое потоковые сервисы. Он не использует компьютеры или смартфоны », — сказал Сузуки, продвигая музей Studio Ghibli в прошлом месяце.

Suzuki также подразумевал, что будущие проекты Ghibli, скорее всего, будут направлены на потоковые платформы. «Меня интересуют новые фильмы, которые снимают на Netflix», — сказал продюсер. «Более вероятно, что новые фильмы будут создаваться для сервиса Netflix. Как создатель фильмов, хотя я считаю, что кинотеатры и DVD важны для выпуска фильма, я также считаю важным цифровое распространение.”

Сообщается, что Миядзаки работает над новым фильмом, своим первым анимационным полнометражным проектом с момента выхода фильма «Ветер поднимается» в 2013 году. Режиссер сказал, что уходит из кинопроизводства, но вернулся с короткометражным фильмом для японской студии Ghibli. музей под названием «Как вы живете?», основанный на книге 1937 года, написанной Гэндзабуро Ёсино.

IndieWire недавно представил ранний «Замок Калиостро» Миядзаки в своей рубрике «Стрим дня».

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *