Мульт советский поучительный: 95 лучших советских мультфильмов — Что посмотреть

95 лучших советских мультфильмов — Что посмотреть

В честь Всемирного дня российской анимации мы решили вспомнить гениальные советские мультфильмы, которые все мы знаем с детства и обязательно должны показать своим детям.

Союзмультфильм
  • Бременские музыканты, 1969
  • В стране невыученных уроков, 1969
  • Варежка, 1967
  • Василиса Микулишна, 1975
  • Верните Рекса, 1975
  • Винни Пух и все-все-все, 1969−1972
  • Вовка в Тридевятом царстве, 1965
  • Возвращение блудного попугая, 1984
  • Веселая карусель, 1969
  • Волк и теленок, 1984
Союзмультфильм
  • Волшебное кольцо, 1979
  • Выкрутасы, 1987
  • Гадкий утёнок, 1955
  • Дарю тебе звезду, 1974
  • Двенадцать месяцев, 1956
  • Девочка и дельфин, 1979
  • Дед Мороз и лето, 1969
  • Дед Мороз и Серый волк, 1978
  • Детство Ратибора, 1973
  • Добро пожаловать, 1986
Союзмультфильм
  • Домовенок Кузя, 1984
  • Дракон, 1961
  • Ежик в тумане, 1975
  • Жил-был пес, 1982
  • Заколдованный мальчик, 1955
  • Трое из Простоквашино, 1978−1984
  • Ивашка из Дворца пионеров, 1981
  • Икар и мудрецы, 1976
  • История одного преступления, 1962
  • Как львенок и черепаха пели песню, 1974
Союзмультфильм
  • Кентервильское привидение, 1970
  • Когда зажигаются елки, 1950
  • Конфликт, 1983
  • Конек-Горбунок, 1947
  • Котенок по имени Гав, 1976 — 1982
  • Котенок с улицы Лизюкова, 1988
  • Крошка Енот, 1974
  • Крылья, ноги и хвосты, 1985
  • Кто расскажет небылицу?, 1982
  • Лабиринт, 1971
Союзмультфильм
  • Лебеди Непрядвы, 1980
  • Летучий корабль, 1979
  • Малыш и Карлсон, 1968
  • Мама для мамонтенка, 1981
  • Мартынко, 1987
  • Маугли, 1967−1970
  • Мешок яблок, 1974
  • Мы с Шерлоком Холмсом, 1985
  • Ничуть не страшно, 1981
  • Ночь перед Рождеством, 1951
ТО «Экран»
  • Ну, погоди!, 1969−1993
  • Ограбление по…, 1978
  • Ореховый прутик, 1955
  • Осенние корабли, 1982
  • Остров ошибок, 1955
  • Остров сокровищ, 1988
  • Падал прошлогодний снег, 1983
  • Пес в сапогах, 1981
  • Пингвины, 1968
  • Пластилиновая ворона, 1981
Союзмультфильм
  • По следам бременских музыкантов, 1973
  • Подарок для самого слабого, 1978
  • Полигон, 1977
  • По дороге с облаками, 1984
  • Пони бегает по кругу, 1974
  • Приключения Васи Куролесова, 1981
  • Приключения Домовенка, 1986
  • Приключения капитана Врунгеля, 1976 — 1979
  • Приключения пингвиненка Лоло, 1986
  • Путешествие муравья, 1983
ТО «Экран»
  • Раз ковбой, два ковбой…, 1981
  • Рикки-Тикки-Тави, 1965
  • Серый волк энд Красная шапочка, 1990
  • Домовенок Кузя, 1986
  • Сказка сказок, 1979
  • Следствие ведут Колобки, 1986
  • Смех и горе у Бела моря, 1988
  • Снеговик-почтовик, 1955
  • Снежная королева, 1957
  • Стойкий оловянный солдатик, 1976
Киевнаучфильм
  • Тайна третьей планеты, 1981
  • Тигренок на подсолнухе, 1981
  • Трям! Здравствуйте!, 1980
  • Умка, 1969
  • Умка ищет друга, 1970
  • Ух ты, говорящая рыба!, 1983
  • Фильм, фильм, фильм, 1970
  • Чебурашка и крокодил Гена, 1972
  • Щелкунчик, 1973
Союзмультфильм

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Винни Пух и все-все-все смотреть онлайн

Первая серия.

Медвежонок Винни-Пух живет в доме под табличкой со своим именем и очень любит мед и сочинять песенки. Однажды, встретив дуб, на котором пчелы построили улей и хранят там вкуснейший мед, Винни решает на него залезть и полакомиться, но срывается в колючий кустарник.

Тогда медвежонок бежит к своему лучшему другу, поросенку Пятачку, и берет у него воздушный шарик, на котором поднимается к улью. Пчелы, увидев летающего медведя, настораживаются. Поняв, что его план провалился, Винни просит Пятачка принести ружье и выстрелить в шарик. Зажмурившись, Пятачок стреляет и спасает друга от пчел.

Вторая серия.

Однажды утром, когда завтрак уже прошел, а до обеда было еще далеко, Винни-Пух решил, что неплохо было бы пойти к кому-нибудь в гости. Случайно они вместе с Пятачком оказываются перед норкой их знакомого, Кролика. Хозяин радушно принимает гостей и угощает их медом. Съев угощение и посидев для приличия еще пару минут, гости решают откланяться. Однако фраза Кролика: «Ну, раз вы больше ничего не хотите..» останавливает Винни уже в дверях. Конечно, он хочет еще, если еще что-то есть.

Винни-Пух съедает все запасы Кролика и прощается с хозяином. Однако тут случается конфуз. Упитанный медвежонок застревает в узком проходе, ведущим из норки. Друзьям приходится подождать, пока Винни похудеет и удастся вытащить его наружу.

Третья серия.

Винни-Пух встречает ослика Иа и узнает, что у того сегодня день рождения, но никто его не поздравил. А также замечает, что у Иа пропал хвост. Пропажу ослик не заметил, так и ходил без хвоста.

Винни бежит к Пятачку, и они договариваются устроить другу праздник. Медвежонок решает подарить горшочек с медом, а Пятачок — зеленый воздушный шарик.

Горшочек с медом — отличный подарок, но донести мед оказывается очень сложно. Не заметив, как это случилось, Винни съедает лакомство по дороге и решает, что просто горшочек, без меда — тоже полезная вещь. По дороге он заглядывает к Сове и рассказывает ей, что у Иа сегодня день рожденья. Вдруг Винни замечает, что шнурок звонка у Совы похож на хвост Иа.

Пятачок, торопясь на день рожденья, падает, и шарик лопается. Весь в слезах, поросенок приходит к Иа и поздравляет его с испорченным подарком. Приходит Винни-Пух с горшочком, а последняя появляется Сова и дарит шнурок от звонка, который Иа признает как свой хвост. Ослик поблагодарил друзей за прекрасный праздник!

ТОП 10 лучших советских мультиков для неслухов, лентяев и капризуль | Путеводитель для родителей Шнурки

1. Вовка в тридевятом царстве

© Союзмультфильм, 1965 г.
Режиссёр: Степанцев Борис

Шедевр. Этот мультфильм можно смотреть бесконечно и взрослым и детям. Очень поучительный и смешной. Практически все цитаты разошлись «в народ».

2. Нехочуха

Режиссёр: Юрий Бутырин
1986 год.

Совершенно незаслуженно забытый советский мультфильм о мальчике-лодыре, который побывал в стране Нехочухии, встретил там Великого Нехочуху, и излечился от лени. Очень актуальный мультик для капризуль всех возрастов.

3. В стране невыученных уроков

1969 г.
Режиссёр: Юрий Прытков

С учетом быстрого развития современных детей мультик про двоечника-пятикласника можно показать ребенку и в дошкольном возрасте. Тем более советские мульфильмы славятся наивной простотой и поучительностью.

Школьник Виктор Перестукин не хотел учить уроки, бороться с трудностями, презирать опасности и иметь волю, потому и попал в волшебную страну невыученных уроков. А в той стране и хлебное дерево, и арбузное дерево, и плотоядная корова, и полтора землекопа, вот что пришлось увидеть мальчику со своим верным другом котом. Преодолев все эти трудности пятиклассник твердо решил учиться и не лениться.

4. Капризная принцесса

Очень полезный мультик для всех современных девочек!! О принцессе, которая вела себя очень высокомерно и отвергала, и высмеивала всех женихов. В 30 лет такие мультики смотреть можно, но иногда поздно..

5. Остров ошибок

Год выпуска: 1955
Режиссёры: Валентина Брумберг, Зинаида Брумберг

Очередной мультфильм о двоечнике, рекомендуемый к просмотру ДО школы. Комедийно-фантастический фильм о двоечнике Коле Сорокине, которого лебеди-двойки увозят на остров ошибок. На острове неправильное решение задач доставляет Коле много неприятностей. Эти испытания заставляют героя по-другому отнестись к своим обязанностям.

6. На задней парте

Целый сериал об учебе в школе! Поучительно, интересно, смешно.. Представляем часть 1.
В одном классе, на последней парте, сидят девочка-отличница и мальчик-озорник. Девочка, которая знает все определения и законы и мальчик, который не знает что и где берется и куда вытекает…

7. Баранкин, будь человеком

В 1963 году бронзовой медали XV фестиваля фильмов для детей и юношества в Венеции удостоился мультфильм снятый по одноимённой повести Валерия Медведева — «Баранкин, будь человеком!»

Мечтая о беззаботной жизни, ленясь учиться, два школьника решили превратиться сначала в воробья, потом в бабочку, а потом в муравья. Но когда они посмотрели на их жизнь не со стороны, мальчишки поняли что все трудятся для того, чтобы выжить, ведь жизнь птиц и насекомых полна опасностей. И сказали ребята: «хорошо быть человеком»!

8. История с единицей

Год: 1975
Режиссер: Юрий Скирда

Наглядное пособие о значении оценок в школе.

Барабанов плохо успевал по английскому языку даже в области алфавита, за что и получил единицу. Несмотря на это, он решил пойти играть в футбол, а не заниматься. Но единица была очень вредной и настырной — так к нему привязалась, что даже гол он из-за нее пропустил.

9. Опять двойка

Очередной мультфильм о том, почему «двойка» — это невесело. Замечательный, красочный и интересный мультик.

10. Зайчонок и муха

Если у вас совсем маленький малыш, который мажет кашей все вокруг и никак не соглашается кушать, то этот мультик вам поможет! Совершенно противная муха наглядно объяснит, почему не надо разбрасываться едой!

 

Источник/автор: Гл.редактор

Советский мультфильм о рыбалке | в блоге ИМ «Водник»

Как сказка ложь, да в ней намёк; так и детский мультфильм может нести много полезного и поучительного даже для взрослых. И не обязательно рыбаков 🎣  Было бы желание учиться и делать выводы!

(оригинал текста: наш канал Яндекс.Дзен)

Завораживающее зрелище)!

Посмотрим вместе советский рисованный «мультик» 1964 года, созданный по сценарию одного из зачинателей советской мультипликации и заслуженного художника Владимира Сутеева?

Тем более, короткометражный фильм называется «Кот-рыболов». Тематическое произведение!

Главный персонаж, вокруг которого всё и происходит. Пока что совершенно довольный,
так как ещё не знает, что его ожидает. Скриншот из мультфильма «Кот-рыболов»

Кроме чудесной мультипликации, у «Кота-рыболова» шикарная озвучка: Евгений Леонов говорит за Кота, Ольга Аросева изображает Лису. Голосом Эраста Гарина вещает Волк, а Анатолий Папанов озвучивает Медведя.

Планировалось примерно так. Скриншот из мультфильма «Кот-рыболов»

Десятиминутный сюжет проще некуда. Кот пошёл на рыбалку. Между прочим, рано утром. И его постоянно тормозят по дороге остальные трое персонажей (не спится им!). Умоляют поделиться уловом.

«Ах, свет не без добрых людей! Может быть, куманёк, ты и меня рыбкой угостишь?»

— А то всё куры да утки… душа больше не принимает!
— Да ты сама себе налови, дело-то нехитрое.
— Ну что ты! Я червяков боюсь!

«На рыбалку топаешь… А мне рыбёшки подбросишь, браток?»

Жаль, что наши скриншоты не передают восхитительной озвучки, поэтому потратьте 10 минут, посмотрите мультфильм, насладитесь мастерством советских знаменитых актёров..!

«Слушай, сынок… неужели мне… этой… не дашь? Я до смерти люблю её… эту». 
У Медведя что-то с памятью, но не с настойчивостью).

Интеллигентный Леонов, ох, простите, Кот пообещал поделиться с каждым рыбкой, но вот дальше что-то пошло не так.

Рыбак один, а зрителей и нахлебников — на берегу не вмещаются.

Сидит эта шерстяная братия и вслух планирует: кто сварит ушицу, кто так, сырой съест, а кто и на сковородке приготовит свою рыбку.

Первой клюнула рыбка Лисы. Не удержавшись, рыжая плутовка в азарте подняла крик: «Дёргай! тащи мою рыбку!» Кот повёлся, и не доведя подсечку до ума, не смог донести добычу до берега. Сорвался трофей!

(✅ Здесь уместно напомнить: подсаки ведь не просто так придуманы!)

Вторая рыба была обещана Волку. Пока он философствовал вслух: «Кузнечика бы надо! На кузнечика голавль хорошо идёт!», Медведь с охотой отозвался: «На живца крупная берёт!»

И вновь поклёвка! Волк, помня о предыдущей неудаче, командовал: «Не торопись… Дай ей покрепче… зацепиться!» Рыбак послушно наблюдал, как поплавок передвигается по водной глади, а после команды «Тащи!» извлёк из воды… пустой крючок. Объели.

Для Медведя нашли живца, чтобы поймать крупную… «эту».

Ведь и вправду клюнула крупная!

Это ведь мультфильм, тут рыбу видно без эхолота)

В общем, как заказывал клиент: клюнула серьёзная добыча. Но пока Кот вываживал трофейного хищника, Волк с Лисой не выдержали испытания («Вот же везёт этому толстому!» — «Да что ж такое, ему вон какая, а нам ничего?!») и кинулись в воду.

«Моё!!! Отдайте!»

Кот оставил спорщиков воевать, а сам пошёл в другое место ловить теперь уже для себя.

Комментарии излишни!

На сей раз рыболову повезло: никто не орал под руку, не командовал, и улов был вполне приличный. Да только мокрая троица снова явилась попрошайничать.

Но теперь Кот уже отказался делиться: «Ваши рыбки клевали, да вы поймать их не дали. Вот теперь ловите сами».

Хотя это детский мультфильм, но на наш взгляд, кое-какие полезные мысли вполне найдут для себя и взрослые рыбаки (и не рыбаки, кстати). Не торопись. Не тяни. Доверяй себе. Не верь безоговорочно всем подряд. Анализируй и делай выводы.

Во второе воскресенье июля 2020 года отмечался день Рыбака. На нашем Дзен-канале немало публикаций о рыбалке:

• Просьба к знатокам щучьей психологии о помощи
• Как ловят минтая, камбалу, лосося во Владивостоке: видеоролик
• Собирал камбалу на дне, просто руками (ни грамма преувеличения, посмотрите сами!)
• Первая рыбалка на кальмара: впечатления сибирской девушки
• Поехали за хариусами, привезли ленков: как ловили зимой, но не сверлили лунок. Амурская область.

Аист (мультфильм, 1956) — смотреть онлайн в хорошем качестве

Короткометражный советский мультик о том, что жадность— это плохо. Поучительная восточная сказка о том, что время и место для добрых дел есть всегда. Даже когда у тебя самого ситуация так себе, и впереди только голод и нищета, потому что местный богач, владеющий самым ценным в жарком климате ресурсом, захотел ещё больше денег. И о том, что жадность будет наказана.

Сюжет

Богатый Аджар-бай объезжает владения верхом на осле и пересчитывает монеты в своём кошельке— их девяносто девять, до ровного счета не хватает всего одной. На свою великую радость жадный до денег Аджар встречает крестьянина Хасана, орошающего поле, чтобы вырастить урожай и не умереть от голода. Бай обвиняет Хасана в том, что он ворует воду и требует заплатить ему один таньга. Но крестьянин беден, и таньга для него— практически состояние. Кроме того, идёт хамсин— горячий и сухой шторм, который погубит всё, что Хасан посадил. Глухой к человеческим бедам бай берёт камень, перекрывает им канал, по которому на поле идет вода, и уезжает. Немного погодя он встречает аиста, пьющего из лужи. Пожалев воды даже для птахи, скупердяй нападает на неё, и птица, спасаясь от смерти, взлетает высоко, попадает в бурю и падает на поле бедного Хасана. Мужчина укрывает аиста и закрывает собой от песка, вместе они переждали ветер, а потом Хасан поделился со страдающей птицей последней водой из кувшина. Благодарный аист подарил крестьянину семечко, из которого вырос арбуз, полный золотых монет. Бай Аджар увидел это чудо, услышал, что щедрый Хасан обещал разделить деньги на всех нищих своего аула, обозлился и запустил палкой в пролетающего аиста. Когда тот упал, он притворился добрым и начал его жалеть, выпрашивая семечко и для себя. Улетая, аист всё же оставил баю подарок, из которого снова вырос арбуз. Вот только «начинка» у него была уже другая…

Причины посмотреть

▪ Старый советский мультфильм о доброте, жадности и любви к честному труду будет полезен для воспитания детей, а взрослым напомнит о беззаботном детстве и времени, когда они сами были малышами.
▪ Режиссёр ленты— Иван Аксенчук, поставивший поучительные мультфильмы «Зай и Чик», «Ворона и лисица, кукушка и петух», «Дядя Стёпа — милиционер», «Молодильные яблоки» и «Золушка».

Интересные факты

▪ Экранизация узбекской народной сказки «Три арбузных семечка» или «Золотой арбуз».
▪ В титрах не указано, но известно, что Аджар-бая озвучил Георгий Вицин.
▪ Для уточнения реплик и деталей национального узбекского колорита Аксенчук обращался за помощью к знатоку Узбекистана Леониду Соловьёву, автору дилогии о Ходже Насреддине.
▪ Подготовительные зарисовки для мультфильма были созданы художником Игорем Николаевым в Российском этнографическом музее.

Смотреть советские мультфильмы о лентяях и двоечниках

Идеалом для советского школьника был умный и сознательный пионер, каких встречалось немало в книгах и кино. Однако зачастую главными героями произведений для детей становились их полные противоположности — неучи и хулиганы. В этой подборке мы собрали советские мультфильмы о лентяях и двоечниках, которые преодолели самые разные испытания и побороли собственные недостатки.

«Федя Зайцев» (режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг, 1946 год)

В основе этого мультфильма лежит история подлого поступка Феди Зайцева. На свежеокрашенной стене он нарисовал черного человечка, а после перевел вину на своего одноклассника, струсив признаться в содеянном.

Сценаристы фильма — драматурги Николай Эрдман и Михаил Вольпин — превратили короткую поучительную историю о школьном хулигане в настоящую драму. Против Феди восстали его любимые книги. «Эту книгу Гайдар писал не для тебя!» — пафосно заявил персонаж с обложки «Тимура и его команды». Дворняжка с иллюстрации чеховской «Каштанки» бросилась на мальчика с лаем, а любимые оловянные солдатики и вовсе дали ему бой. В ужасе от того, что учудил Федя, был и нарисованный им человечек, который в итоге убедил мальчика сознаться в хулиганстве.

«Федя Зайцев» принес своим создательницам, мультипликаторам сестрам Брумберг, всесоюзную славу. Герои мультфильма настолько полюбились зрителям и коллегам, что черный человечек даже долгое время был эмблемой «Союзмультфильма».


«Остров ошибок» (режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг, 1955 год)

Главный герой мультфильма Коля Сорокин вместо того, чтобы добросовестно делать домашнюю работу, бездельничал, и за это ожившие чернильные «галочки» из его тетради унесли школьника на волшебный остров, населенный результатами неверно решенных им задач. Например, на острове нашлись лошадь, скрещенная с коровой, слон, который потерял свой вес, и зайчата, случайно разлученные Колей с зайчихами. Легкомысленное отношение к арифметике чуть было не довело ситуацию до катастрофы: Колина ошибка в вычислениях едва не привела к огромному потопу.

Назидательную историю о том, что нужно учиться прилежно, создатели превратили в увлекательное приключение. Они изобразили мир двоечника Сорокина реальным и настоящим и смогли без назидательного тона напомнить юным зрителям, что любое знание может пригодиться в жизни.


«Опять двойка» (режиссеры Борис Степанцев, Евгений Райковский, 1957 год)

Главный герой, корреспондент Мурзилка, отправился на важное журналистское задание — узнать, за что получил двойку мальчик с картины Федора Решетникова «Опять двойка». Он выяснил, что нерадивого школьника звали Колей, а двойку он получил по географии за то, что не знал, где находится экватор. При этом Коля оказался не способен признать собственную неправоту: он пытался загорать на Северном полюсе и купаться в ледяном океане и так доказать Мурзилке, что двойку ему поставили незаслуженно. И в этом заключалась основная мысль фильма: исправить свои ошибки может только сильный и ответственный — достойный человек.

«Опять двойка» был не только поучительным, но и познавательным мультфильмом: в нем Мурзилка путешествовал по Третьяковской галерее, где встретил персонажей картин «Три богатыря», «Алёнушка» и «Иван Царевич на Сером волке».


«Баранкин, будь человеком» (режиссер Александра Снежко-Блоцкая, 1963 год)

Приключения двух неразлучных друзей Юры Баранкина и Кости Малинина начались после того, как они получили очередные двойки. Разочаровавшиеся в человеческой жизни школьники решили стать воробьями, однако птичьи будни оказались для них слишком опасными. Не по душе пришлись им и следующие метаморфозы: ни в облике бабочек, ни в роли муравьев двоечникам не удалось обрести легкую и беззаботную жизнь. Даже наоборот: в своих новых обличьях мальчишки подверглись самым разным испытаниям, едва не погибли от лап кота и не пострадали в настоящей муравьиной войне. После чего двойка справедливо показалась им меньшей из возможных бед.


«Вовка в тридевятом царстве» (режиссер Борис Степанцев, 1965 год)

Герой мультфильма Вовка был самым обыкновенным мальчиком, который не любил трудиться, а любил читать и мечтал попасть в сказку, где ничего делать не нужно. Что с ним и произошло. Однако царские будни советского школьника шокировали: они оказались совсем не такими праздными. Ради выполнения желания Вовке пришлось попотеть и поймать золотую рыбку, а чтобы постичь науку свершения чудес, он должен был серьезно учиться премудростям.

«В школе учат-учат, еще и тут, в сказке, навалились!» — расстроено восклицал Вовка. В этом и заключалась главная мысль мультфильма: без выученных уроков даже в сказках приходится туго. А сделать свою жизнь лучше можно своими же руками — было бы желание учиться.


«В стране невыученных уроков» (режиссер Юрий Прытков, 1969 год)

Двоечник Витя Перестукин, как и Коля Сорокин из «Острова ошибок», отправился в волшебную страну собственных невыученных уроков. Среди его ошибок были и арбузы, растущие на дереве, и белые медведи, обитающие на Юге. И страсти вокруг невежества Перестукина кипели нешуточные, ему даже вынесли приговор за лень и незнание родного языка. А герои мультфильма поучали нерадивого школьника: «Настоящий мальчик должен презирать опасности и бороться с трудностями».

Мультфильм Юрия Прыткова преподносил зрителям в увлекательной форме многие правила русского языка: как склонять существительные, писать суффиксы и расставлять знаки препинания.


«Проделкин в школе» (режиссеры Геннадий Сокольский, Валерий Угаров, Анатолий Петров, 1974 год), «На задней парте» (режиссер Валерий Угаров, 1978 год)

Школьник Проделкин впервые появился в мультфильме «Проделкин в школе», а спустя несколько лет вернулся на экраны в четырехсерийной картине «На задней парте» в прежнем обличье, но уже под именем Боря Лейкин.

В цикле коротких мультипликационных историй двоечник был не отрицательным персонажем, лентяем и лодырем, а очень увлекающимся, творческим и активным ребенком. Проделкин вместо зубрежки античной истории воображал себя героем Спарты, а Лейкин представлял, что сорвал Ньютону открытие закона и изменил ход истории.

Герои этих мультфильмов получали плохие оценки не из-за лени или безалаберности, как большинство анимированных двоечников, а лишь потому, что их фантазии были намного интереснее и увлекательнее обычных школьных уроков.

Тёмная сторона советской анимации

От психоделического «Колобка» до мрачных экранизаций произведений Рэя Брэдбери.

49 120 просмотров

Когда речь заходит о советской анимации, зачастую можно услышать мнение, что она предназначается исключительно для детей. Однако это утверждение не совсем верное.

Конечно, если говорить о подавляющем большинстве мультипликационных работ, то их целевой аудиторией являются дети, поэтому ни о каких глубинных смыслах и двойном дне можно не думать. Но всё же на пространстве страны появлялись мультфильмы, которые были способны удивить «взрослостью» поднимаемых тем и оригинальным подходом к режиссуре и визуальной составляющей.

О таких работах сегодня и пойдёт речь.

Для удобства сделано кликабельное оглавление:

Итак, начнём. Приятного чтения!
(В материале возможны спойлеры)

Контракт

На отдалённую планету прибывает колонист, чтобы выполнить задание от одной крупной корпорации. В ходе боя с недружелюбной фауной его спасает робот, выполняющий на этой же планете задание конкурирующей фирмы. Вскоре человек и машина становятся товарищами, которым предстоит объединить свои силы против бездушных руководителей своих фирм, интересующихся лишь деньгами.

Мультфильм высмеивает вездесущих продавцов и опасную привычку не вчитываться в условия контракта. Снят режиссёром Владимиром Тарасовым по мотивам фантастического рассказа Роберта Силверберга «Company Store».

Контракт (1985 г.)

Перевал

На необитаемую планету совершил аварийную посадку научно-исследовательский корабль. На нём произошла утечка радиации, так что экипаж в срочном порядке покидает его и отходит на безопасную дистанцию.

Из-за срочности команда не успевает взять необходимое количество провианта и оружия, поэтому люди выживают как первобытные дикари: защищаются от местной фауны луками и ножами, занимаются собирательством и животноводством.

После вынужденного приземления проходит 16 лет. Три экспедиции, посланные за это время к кораблю, оказались провальными. Надежда на спасение постепенно угасает. Однако новое поколение, которое росло в суровых условиях, в десятки раз лучше приспособлено к жизни на планете. Поэтому на общем совете трёх ребят под руководством учёного посылают в новую, на этот раз самую важную и ответственную экспедицию…

Перевал (1988 г.)

Мрачная история в сочетании с необычным визуальным стилем и роковыми композициями очень объёмно передаёт ощущение безысходности и обречённости попавших в ловушку людей.

Мультфильм является экранизацией первой части повести Кира Булычёва «Посёлок».

Здесь могут водиться тигры

На 7-ую планету 84-й звездной системы высаживаются «охотники за планетами» — люди, которые бороздят космические просторы с целью поиска и добычи полезных ископаемых. Их ракеты уже давно летают со скоростью «Бога», а небольшое ядрышко антиматерии может с лёгкостью выпотрошить нутро планеты.

Команда из четырёх человек и собаки высаживается на планету. Она оказывается не только благоприятной для жизни, но и разумной: позволяет людям летать, превращает для них воду в молоко и вино, даёт пропитание. Но самый подозрительный член команды — Чаттертон, не верит в доброжелательность намерений куска ископаемых, поэтому выдвигается на выполнение цели экспедиции.

Загвоздка в том, что планета разумна и способна защитить себя. К тому же остальные «охотники» не горят желанием уничтожить райский уголок вселенной.

Мультфильм снят по одноимённому рассказу Рэя Брэдбери, который поднимает в нём вопросы экологии и отношения людей к своей родной планете.

Здесь могут водиться тигры (1989 г.)

Будет ласковый дождь

Город Глендейл, штат Калифорния. 31 декабря 2026 года. Семь часов утра. Большой укрепленный дом, смахивающий на бункер. Робот-слуга будит на завтрак семью: родителям на работу, детям в школу, а у бабушки утренняя молитва. Однако никто никуда не идёт: все накануне оказались убиты ядерным взрывом. Остался только пепел, который разлетелся по всему дому-бункеру.

При этом робот продолжает свою работу: готовит праздничный новогодний ужин, поздравляет всю семью с наступившим 2027 годом, а затем в одиночестве слушает гимн США.

Птица, случайно залетевшая в окно, буквально сводит с ума умную машину, вследствие чего она начинает крушить дом и мимолётом пробивает распятие Христа, что даёт понять зрителю — спасения не будет.

Вся картина пропитана символизмом, который буквально кричит зрителю об ужасе ядерного апокалипсиса и войны в целом.

Мультфильм был снят режиссёром Назимом Туляходжаевым на студии «Узбекфильм» по мотивам одноимённого рассказа Рэя Брэдбери.

И ни птица, ни ива слезы не прольёт,
Если сгинет с Земли человеческий род.
И весна… и весна встретит новый рассвет,
Не заметив, что нас уже нет.

Сара Тисдэйл

перевод Евгения Витковского

Будет ласковый дождь (1984 г.)

Полигон

Гениальный инженер изобретает танк, способный читать и анализировать мысли человека. Для испытания оружия нового поколения изобретателя вместе с командой инспекторов отправляют на отдалённый остров. Но инспекцию возглавляет генерал, под началом которого погиб сын инженера, а механизм танка готов уничтожить любого поддавшегося эмоциям.

Взрослые темы для размышлений, одна хорошая шутка и танк — что ещё нужно для счастья?

Полигон (1977 г.)

Урок

Научно-фантастический мультфильм о команде космодесанта, прибывшей на неизученную планету. Люди легкомысленно начинают уничтожать всю флору и фауну, но планета жестоко карает за любое убийство: охотник сам перерождается в жертву. И это правило работает для всех живых существ планеты.

Над мультфильмов работала студия «Арменфильм», известная по таким картинам, как: «Ишь ты, Масленица!», «Кто расскажет небылицу?», «В синем море, в белой пене…» и так далее. Поэтому неудивительно, что «Урок» демонстрирует наготу с недвусмысленными намёками и изобилует сюрреалистическими сценами.

Урок (1987 г.)

Вампиры Геоны/Хозяева Геоны

Двухсерийный научно-фантастический мультфильм об инспекторе Янине, которого Космоэкологическая комиссия посылает на планету Геона с целью узнать причину нападения тамошних обитателей на исследовательскую экспедицию.

В плане качества «Вампиры Геоны» довольно спорны. Карикатурные американцы с соответственным акцентом, посредственный дизайн оружия и техники. Также вопросы вызывает странная режиссура и хронометраж — его явно не хватает на раскрытие основной идеи мультфильма.

У «Вампиров Геоны» есть сиквел — «АМБА», снятый, правда, уже в России. При желании советую ознакомиться.

Вампиры Геоны (1991—1992 г.)

Наваждение

Жуткий пластилиновый мультфильм по мотивам украинской сказки о мужике, который нашёл клад. Проблема лишь в болтливой жене, из-за которой клад может отобрать пан. И мужику приходит гениальная мысль…

Немного банальная история с избытком окупается визуалом и самой подачей истории. Лихой женский голос за кадром, пластилиновые лица, с их фантастическими формами и концовка, которую никак не ожидаешь.

Наваждение (1989 г.)

Медведь — Липовая Нога

Ослабление цензуры в 90-х дало огромный простор для анимационных экспериментов. Зоотриллер «Медведь — Липовая Нога», снятый по мотивам русской народной сказки, тому отличное подтверждение.

В центре конфликта семья, состоящая из деда, бабки и младенца, которые, видимо, живут рядом с лесом. Однажды к ним заявляется медведь, которому дед топором отрубает ногу, после чего зверь возвращается восвояси. Проходит время, однако медведь не забыл свою потерю и словно палач в судный день возвращается, чтобы свершить месть.

Медведь — Липовая Нога (1990 г.)

Большой Тылль

Мультфильм создан по мотивам эстонских сказаний о Большом Тылле — великане, который живёт на острове Сааремаа. Он мирно пашет поле, но его давний враг —Нечистый, постоянно пакостит и закидывает всё поле камнями.

Между тем на остров нападают датские рыцари, поэтому островитяне нуждаются в помощи великана. Тылль покидает свой дом и жену и отправляется в бой…

Специфический визуальный стиль дополняется откровенной жестокостью: нам не раз покажут сцены с кровавыми убийствами. Слов в мультфильме нет, звучит лишь эпическая мелодия. Впрочем, это не убавляет ему выразительности.

Большой Тылль (1980 г.)

Потец

Обнародуй нам, отец,
Что такое есть потец?

В 1989 году журнал «Звезда» опубликовал произведение Александра Введенского «Потец», которое он написал ещё в середине 30-х годов. Причиной столь поздней публикации послужила цензура — у текста не было жанрового определения, а темы, поднимаемые в нём, были отнюдь не детские. И только ближе к развалу СССР литературоведу А.А. Александрову удалось опубликовать столь сложное произведение.

Почему сложное? Поводом для его написания стала смерть отца, воспринятая Введенским как трагедия. Она и легла в основу произведения.

Вернёмся к мультфильму. Его фабула довольно проста: три сына добиваются у умирающего отца ответа на вопрос: что такое «Потец»? Тот же иносказательно пытается донести до них, что Потец — холодный пот, выступающий у умершего отца. Довольно жуткая идея, лежащая в основе произведения, в синтезе с психоделическим видеорядом (зрителю наглядно показывают подготовку усопшего к упокоению) дарит уникальный опыт и уж точно не оставляет равнодушным.

Мультфильм был несколько раз показан по телевидению в начале 90-х годов, после чего до 2008 года был недоступен простому зрителю. Благодаря усилиям энтузиастов и сценаристки фильма Марины Вишневецкой «Потец» был оцифрован и выложен в интернет.

Потец (1989 г.)

Фру-89. Жертва/Фру-89. Слева направо

Дилогия советских короткометражных сюрреалистических мультфильмов для взрослых 1989 года. Обе работы посвящены фрустрации — состоянию человека, которое возникает из-за неудовлетворения своих потребностей.

Фру-89. «Жертва» посвящена фантасмагорическим мечтам чиновника.

Фру-89. Жертва (1989 г.)

Вторая работа, Фру-89. «Слева направо», представляет зрителю кошмарный мир сюрреализма в видениях голодного щенка.

Фру-89. Слева направо (1989 г.)

Ветер

Мультфильм о служащем военного полигона, которого одолевают фантастические видения. Произведение отражает события недавних лет: закончившаяся Холодная война с гонкой вооружений, ужас от свежей Чернобыльской катастрофы.

Между тем «взрослости» добавляет и происходящий на экране сюр: офицер с голыми грудями на спине, зубастые ботинки, уборщица прямиком из потустороннего мира, употребление наркотиков одним из военных, надувная женщина с небритой промежностью и так далее.

Ознакомиться стоит хотя бы по той причине, что это работа киностудии «Арменфильм».

Ветер (1988 г.)

Гипнэротомахия

Мужчина засыпает в переживаниях о разлуке со своей любовью. Состояние героя отражается на его сне: он попадает в сюрреалистический потусторонний мир, в котором орда безумствующий монстров слилась в одно единое целое, чем-то напомнив мне «человеческую многоножку».

Инфернальные образы в синтезе с соответствующим музыкальным сопровождением могут привести в ужас. Смотреть на свой страх и риск. Я предупредил.

Гипнэротомахия (1992 г.)

Страсти-мордасти

Альманах из трёх треш-историй от студии «Укранимафильм». Тут есть всё: слэшер с парой перчаток-убийц и пытающимся от неё спастись куском говядины, фантастический комедийный хоррор с чудаковатыми монстрами и криповая версия народной сказки про Колобка. Какого-то скрытого смысла или подтекста в них нет: основная задача — шокировать зрителя. «Страсти-мордасти» с этим отлично справляются, хотя порой и вызывают смех.

Страсти-мордасти (1991 г.)

Его Жена Курица

Тихая семейная жизнь: жена на кухне, готовит обед, заодно заботясь о муже, который греет ноги в горячей воде, и о странном существе — огромной гусенице с человеческой головой.

Своеобразную идиллию разрушает подозрительный мужчина в чёрной маске — старый друг мужа. В процессе тёплого общения гость рассматривает хозяйку дома и внезапно делится своим открытием: жена-то у друга — курица. Муж оказывается потрясён таким поворотом и в горячке выгоняет из дома супругу. Однако вскоре понимает, что совершил ошибку, и пытается всё вернуть обратно…

То, что творится на экране, назвать кроме как сюром не удаётся: присутствие явного сексуального подтекста, демонстрация фаллических символов практически на минуту экранного времени, домашняя гусеница с головой человека, граммофон, который использует вместо иглы заводную машинку.

Над мультфильмом работала студия «Пилот», известная по различным психоделическим работам в 90-х годах. Их стиль трудно перепутать: карикатурность и абсурдность происходящего с довольно грязной рисовкой и гротескным юмором на грани приличия.

Его Жена Курица (1990 г.)

Солдат и чёрт

Солдат ВДВ, потерявший руку в Афганистане, возвращается на поезде домой после войны. Ему попадается скрипка, которая пробуждает в нём давно забытые воспоминания о счастливых днях и показывает, какой бы была его жизнь без войны. Однако же в этом поезде едет и чёрт, который хочет заполучить душу солдатика и предлагает тому сыграть в карты. Если солдат выиграет, то получит протез, а если нет…

Сюрреалистическое произведение с мистическим характером поднимает в первую очередь темы войны и жизни простых солдат, только недавно вернувшихся с неё. А характерный визуальный стиль только подчёркивает посыл мультфильма.

Солдат и чёрт (1990 г.)

Гостья

Абсурдная комедия, снятая режиссёром Анатолием Солиным в перестроечное время, которое, несомненно, наложило на неё отпечаток.

Действие мультфильма разворачивается в 20-х годах прошлого столетия в одной бедной деревушке, где Советская власть полным ходом устанавливает свои порядки. Обстановка в деревне оставляет желать лучшего: везде грязь, агитационные плакаты и покосившиеся избушки. В одной из таких живут дед с бабкой, которым из-за скуки пришла замечательная мысль — ходить друг к другу в гости.

Социальная сатира, сочетающая в себе стёб как над менталитетом народа, так и над несостоятельными идеями власти. Мультфильм отлично отражает состояние страны, с её противоречиями и проблемами. Даже группу Metallica упомянули, хотя и косвенно.

Гостья (1991 г.)

Диалог. Крот и яйцо

Философская притча о слепце, который не ведает, что творит, и глупце, не зрящего за пределы своей скорлупы.

Диалог. Крот и яйцо (1987 г.)

Лень

Лень — страшная штука. Именно этот посыл передаёт мультфильм, причём максимально доходчивым образом.

Главным героем выступает мужчина, страдающий лишним весом из-за того, что абсолютно не двигается. Он целыми днями сидит перед аквариумом со своим верным котом, ест изо дня в день одну и ту же порцию еды, которую никак не может доесть.

Однажды появляется злая рыба, съедающая всех своих собратьев, а затем и кота главного героя. Позже она выходит из аквариума на сушу и закидывает мужчину на своё прежнее место обитания. Спустя некоторое время с героем происходят страшные метаморфозы, и затем он сам становится рыбой, которой ничего не нужно, кроме как вовремя поданного корма.

Лень (1979 г.)

Бескрылый гусёнок

Мультфильм создан по мотивам чукотской народной сказки о гусёнке, который очень любил спать и поэтому сбежал от мамы. На своём пути он повстречал Лису, которая закинула его в свою норку, про запас. Оттуда и началось подземное путешествие маленькой птицы.

В мультфильме большую роль играет мифология: тут тебе и ворон Кутх, сменяющий день на ночь, и песнопения с танцами и бубном. Даже мышка-шаман есть. Очень запомнилась вторая половина мультфильма, где начинается сущая мистика: появляются животные самых непостижимых форм, а закадровый голос на чукотском зачитывает какие-то мантры.

Бескрылый гусёнок (1987 г.)

Келе

Экранизация чукотской сказки про двух девочек, которые повстречали в лесу мифическое существо Келе, любящее поиграть на дудке.

Подобные работы запоминаются причудливой, очень атмосферной рисовкой и колоритной музыкой чукотских народов. И этот мультфильм не исключение.

Келе (1988 г.)

Поморская быль

История о том, как два брата, занимавшихся рыбным промыслом, остались одни посредине моря на одиноком островке, без шансов вернуться на сушу. Это произведение, на моя взгляд, очень точно описывает русский дух тех лет, где даже пред ликом смерти люди смогли в себе найти душевное спокойствие и уйти чистыми, светлыми душами на тот свет.

Поморская быль (1987 г.)

Мир советской анимации поистине велик. Серьёзные темы: от морали и гуманизма, до устройства человеческого общества и покорения космоса, поднимаемые многими авторами в своих мультфильмах, до сих пор важны и актуальны.

Всё то, что упоминается в этой статье — всего лишь малая часть очень колоритного и по-своему волшебного мира. Если вы не смогли найти какой-нибудь мультфильм детства, то расскажите о нём в комментариях!

уроков капитализма из советских мультфильмов моей юности — убей своих любимых

Картина Кртека на начальной школе в Вуппертале, Германия. Изображение: Фрэнк Винсент, Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

В жизни каждого потребителя марихуаны в рекреационных целях наступает момент, когда, стремясь восстановить безопасность матки, вы даете осечку и вместо этого приземляетесь среди воспоминаний о раннем детстве. Ощущение практически такое же, если заменить тепло и успокоение околоплодных вод бесконечно плавной жидкостью разноцветного свитка Интернета.Короче говоря, вы открыли для себя мультфильмы своего детства на YouTube.

Когда мои родители переехали в Австралию до того, как мы с братом родились, они привезли с собой картонную коробку видеокассет с названиями на польском и китайском языках, написанными от руки на скотч вдоль их корешков. Однажды я спросил своего отца, почему он считает, что для нас так важно быть привязанными к его родине таким образом — я наполовину ожидал философских рассуждений, но забыл, что на самом деле воспитание детей иммигрантом из рабочего класса было гораздо более приземленным. .Он надеялся, что картриджи научат меня польскому осмосу или, по крайней мере, вызовут у меня желание выучить его. На моей памяти мультики говорили только восклицательными жестами. Когда сегодня его заставляют говорить по-польски, он кажется далеким, но знакомым, как будто он дремлет в позвоночнике, все эти годы тщательно искал путь, по которому можно было бы явиться на поверхность.

Доказательством мудрости и загадочности алгоритма YouTube является то, что каждый безымянный мультфильм моей юности можно было найти за три или меньше попытки с самыми расплывчатыми значениями, такими как «Говорящая славянская коза».- Но был один, который ускользнул от меня. Я рылся в Интернете в поисках воспоминаний; три пучка волос, которые стояли настороженно, как антенны, готовые принять мир. Однако всякий раз, когда я пытался отточить другие детали, изображения вспыхивали, а затем отпадали, как нервные окончания, выпущенные в пустое пространство. Но, наконец, где-то на странице 3 результатов поиска я нашел Krtek Ve Městě (Крот идет в город) .

Krtek ve Městě. Изображение: Film Česky, YouTube

Мультик «Кртек» создал чешский аниматор Зденек Милер — выпускник Пражской Академии художеств.В 1956 году Миллеру было поручено создать обучающий анимационный фильм о производстве льняного полотна. Не имея возможности представить себе подходящего свинцового животного, которого Дисней еще не потребовал для себя, он однажды споткнулся о кротовую кучу, идя домой, когда его осенило, и 11-минутный Jak Krtek ke Kalhotkám Přišel ( Как Крот получил свои брюки ) ) родился. На самом деле, родинки находятся по крайней мере в трех эволюционных процессах от того, чтобы быть милыми, но Миллер улавливает кое-что неосязаемое в духе крота; У Кртека большие детские глаза, нежно-розовые лапы и улыбка, которая угрожает остаться.Миллер хотел, чтобы его карикатуры понимали все; Персонажи используют вымышленный язык, состоящий в основном из детской речи его собственной дочери, остальная часть повествования в значительной степени передается через музыку. Были сняты десятки эпизодов, которые отвечали официальным критериям и одновременно удовлетворяли личные идеологические запросы Миллера.

Таким образом, в истории детской анимации появилась альтернативная временная шкала, которая не боялась противостоять темным элементам человеческой психики.

Работа Миллера сразу нетипична.Мультфильмы советских времен состоят в основном из учебных видеороликов в стиле соцреализма. Важнейший источник пищи прослеживается от фермы к столу до школьника с херувимскими щеками, раздающего маковые пирожные крепким, гомоэротичным фермерам, выращивающим пшеницу, в то время как Великий Вождь одобрительно маячит в небе, как телепузское солнце. Микки Маус и большая империя Диснея были исключены из советского блока, потому что, как пишет Стивен Уоттс, «если послевоенные фильмы Диснея представляли виньетки американского образа жизни, Диснейленд воздвиг ему памятник.Таким образом, советские аниматоры были вынуждены переосмыслить своих континентальных коллег с бруталистским изгибом, как в «Винни Пух», русском Винни-Пухе или советском пересказе Книги джунглей . Таким образом, в истории детской анимации появилась альтернативная временная шкала, которая не боялась противостоять темным элементам человеческой психики.

Винни Пух (Винни-Пух), 1969. Изображение: © IMDb

С другой стороны, работы

Миллера апеллируют к более глубокой истине, художественная ценность которой является внутренней, а не инструментальной.

28-минутный фильм Krtek Ve Městě (1982) открывается с камеры, скользящей по райскому лесу. Кртек (крот) и его друзья, ёжик и кролик, едят землянику на траве, когда их прерывает безошибочный рев чего-то механического. Поле сосен лежало горизонтально на лесной подстилке, уходя в горизонт. Их тут же увозят на задних сиденьях оранжевых полуприцепов, которые изрыгают в воздух мысленные пузыри дыма.Кртек и его друзья остались ютиться на одном пне, утешая друг друга, в окружении пустоши пней, которые напоминают надгробные камни экологической утраты. То, что последует за тем, как земля вокруг них становится строительной площадкой для городского прогресса, представляет собой нелепую серию отсрочек до высших руководящих должностей.

При капитализме кафкианская бюрократия делает так, что никто не может быть привлечен к ответственности, а те, кто должен привлекать к ответственности , кажутся способными только к временным решениям.

Важнейшим элементом Krtek Ve Městě является отсутствие олицетворенного зла. Люди, с которыми сталкивается Кртек, безлики, взаимозаменяемы и действуют из лучших побуждений, хотя и отчуждены бесконечным стремлением к прогрессу. Там, где суперсильные активисты Captain Planet и Planeteers ‘сражаются с экологическими злодеями, чтобы восстановить порядок в окружающей среде, в воображении Миллера ни один суперзлодей, вынашивающий план мирового господства из своего готического шпиля, никогда не смог бы приблизиться к истинным ужасам современности.Заметная разница между советским и американским стилями экологической анимации заключается в идеологическом напряжении между пассивностью и активностью. Нет многообещающих маленьких детей, которые спасут положение в Krtek Ve Městě, , потому что такие дети неизбежно являются частью проблемы в силу своего рождения в капиталистической экономике; быстро развивающиеся последовательности действий Captain Planet напоминают техногианское отношение, в котором яркие новые технологии (читай: суперсильный зеленоволосый deus ex machina ) спасают положение и освобождают человечество от вины, не сталкиваясь с самими системами которые приводят к экологическому разрушению.В отношении бесцентровости власти при современных режимах правления Krtek Ve Městě приходит к двум выводам: во-первых, при капитализме никто не может быть привлечен к ответственности, и пытаться доказать обратное — значит войти в кафкианский лабиринт бюрократии; и, во-вторых, те, кто должен привлечь к ответственности, кажутся способными только на ретротехнические пластыри.

Krtek ve Městě. Изображение: Film Česky, YouTube

Самые популярные мультфильмы для детей сегодня (по крайней мере, по просмотрам на YouTube) напоминают шизофреническую подделку ярких красок и случайных событий с небольшой причиной или следствием.Это не счастливая случайность, а наиболее полно реализованная форма культурного аппарата Диснея.

Введите «Свинка Пеппа» на YouTube и испытайте по телевидению эквивалент того, как вас оттрахали сумкой кеглей. Эпизоды длятся шесть минут, но прибывают заранее упакованными в часовые сегменты. В одном из эпизодов Свинка Пеппа идет на рынок со своей семьей, чтобы купить фрукты, рыбу и сыр. К ним обращается лиса, чей рыночный прилавок продает всевозможные дешевые пластмассовые товары. Мама и папа Свин любезно отвергают предложение лисы о пластиковой танцующей рыбке, потому что она им не нужна.Когда внезапно начинается проливной дождь, мама и папа Свин покупают четыре зонтика и с радостью обнаруживают, что если вы купите четыре, вы получите бесплатно пластиковую танцующую рыбку. Каждый эпизод « Свинка Пеппа» заканчивается аналогичным образом. Персонажи начинают истерически смеяться без видимой причины, поскольку Рассказчик объясняет, что «Пеппа любит рынки. Рынки любят все ».

Моральная основа каждого эпизода связана с хорошим гражданством, а не с воспитанием личных добродетелей, поскольку Свинка Пеппа и все ее современники учат детей тому, как стать максимально функциональной и сплоченной единицей социально сплоченного целого.После того, как я упал в кроличью нору, я почувствовал глубокое насилие — неприятное ощущение, что время сливается в само себя. Я представил временные срезы каждого возможного будущего, полные надежды и страха, и тела, управляемые непознаваемыми силами, сконденсировавшиеся в сетчатке сетчатки трехлетнего ребенка, смотрящего «Свинка Пеппа» с застекленным выражением лица.

В то время как многие советские современники Кртека поучили, как быть максимально эффективной частью определенного вида целого, парадокс Миллера заключается в производстве продукта, который по своей природе является антипотребительским.

Это не означает, что детские мультфильмы в прошлом обязательно были лучше. В механизме развлекательной машины заложено стремление привить молодым людям ценность потребления как необходимого средства самообеспечения. В то время как многие советские современники Кртека поучили, как быть максимально эффективной частью определенного вида целого, парадокс Миллера заключается в том, что он производит продукт, антипотребительский по своей природе, который активно сопротивляется себе и тем самым осмеливается не наблюдаться, поэтому Krtek Ve Městě является статистической аномалией — ошибкой в ​​программе, в остальном безупречной.Кртек, однако, живет: он остается популярным мультфильмом в таких далеких странах, как Казахстан и Япония. В 2011 году Кртек был доставлен американским астронавтом Эндрю Феусталом на Международную космическую станцию, а только в прошлом году Кртек был назначен официальным талисманом гоночной команды Формулы-1 Alfa Romeo. Спустя более полувека поздний капитализм торгует валютой драматической иронии, поскольку Кртек становится объектом тех самых систем, которые он подвергал критике.

*

К концу Krtek Ve Městě крот, ёжик и кролик в конце концов пробираются на крышу небоскреба.Они смотрят на солнце, и на мгновение городской пейзаж затмевается его красотой, пока он тоже не окутывается серым смогом. Три белых гуся кружат над головой, и животные машут им с жаром, будто они оказались на мели — не посреди ниоткуда, а посреди всего. На спинах гусей трое животных улетают вдаль. Их фигуры превращаются в крошечные пятнышки из ничего, пока все, что у вас остается, — это широкое открытое небо.

10 трагически утерянных фрагментов истории анимации

Кадр из потерянной русской версии Хоббит .Фото: YouTube

Анналы культуры наполнены тем, что удалось и в той или иной форме осталось — и все же то, что мы оставили позади, часто так же важно и поучительно, как то, что мы сохранили при себе. Это касается и анимационного искусства, и всего остального: хотя мы, возможно, отбросили Technicolor и более трудоемкие части ручной анимации, эти технологии по-прежнему оставили неизгладимый след в среде, как и многие анимационные работы, которые были уничтожены или заброшены. .Многие другие аспекты истории анимации также показали большие перспективы или потенциал, чтобы изменить правила игры, только чтобы исчезнуть в огромной куче исторического мусора. Вот некоторые из потерянных мультфильмов, которые стоит запомнить, но далеко не все.

Существует немало волшебников движущихся изображений, чьи нововведения на рубеже веков могут послужить основанием для их закрепления в качестве прародителей анимации в том виде, в каком мы ее знаем. Но в то время как французский карикатурист Эмиль Коль считается сегодня отцом мультфильма, есть один человек, который, возможно, заслуживает этого титула больше: Шарль-Эмиль Рейно.Создатель анимационного устройства под названием праксиноскоп, Рейно был ответственен за первые проецируемые анимационные короткометражные фильмы, серию под названием Pantomimes Lumineuses, показанную в 1892 году на его новом и улучшенном крупномасштабном праксиноскопе Théâtre Optique — устройстве, которое стало пионером в рекламе. использование перфорации, которая станет инструментом кинематографии. Из трех анимаций выживает только третья, Pauvre Pierrot . Его предшественники, Le Clown et ses chiens и первая анимация Рейно для Театра, Un bon bock , были потеряны перед его смертью в 1918 году, когда подавленный Рейно оказался без гроша в кармане отчасти благодаря успеху кинематографа братьев Люмьер. , уничтожил свое оборудование и погрузил его в Сену вместе со всеми своими работами, за исключением Pierrot и Autour d’une cabine 1894 года.Каждый был составлен из 300-700 индивидуально раскрашенных изображений и длился от 10 до 15 минут. Особенно болезненна потеря Un bon bock , в которой озорной кухонный мальчик незаметно распределяет пиво с плутоватым посетителем кабаре, флиртуя с официанткой и спорит с другим закусочным.

Анимация, особенно в Соединенных Штатах, давно заслужила репутацию клуба для мальчиков. Тем не менее, некоторые из первых пионеров были женщинами, и одна из них, Хелена Смит Дейтон, сыграла жизненно важную роль в развитии покадрового движения — или, как она это называла, «стоп-движения».В своем доме на Манхэттене в середине 1910-х Дейтон использовала глину, заостренную спичку, шпильку и свои пальцы, чтобы создать сотни фигур, вдохновленных городскими пижонами своего времени. К концу 1915 года, благодаря вниманию журнала Puck и растущей арт-сцены Гринвич-Виллидж, ее хобби стало прибыльным, и она начала фотографировать их в разных позах. К 1917 году она показывала, пожалуй, первые фильмы о клеймации, когда-либо снятые в Strand Theater в Нью-Йорке.Ее шорты — адаптация «Ромео и Джульетта» , «Гордость идет перед падением» , «Битва за Судс» и другие — считаются утерянными, и в Библиотеке нет упоминания о ее фильмах или каких-либо авторских правах на них. Конгресса. (Вероятно, в этом можно обвинить сексизм.) Но без Хелены Смит Дейтон не было бы скелетов Джейкоба и аргонавтов , нет Уоллеса и Громмита , нет Коралина .

Создателем первого в мире анимационного художественного фильма был не Уолтер Элиас Дисней, как многие могут разумно, но ошибочно полагать.Это даже не Лотте Райнигер, первопроходец силуэтной анимации, чей фильм 1926 года « Приключения принца Ахмеда » является старейшим из сохранившихся полнометражных анимационных фильмов. Это, скорее, аргентинец итальянского происхождения по имени Квирино Кристиани. Кристиани прорезал зубы, рисуя карикатуры и другие политические карикатуры для газет в Буэнос-Айресе, прежде чем встретить Федерико Валле, другого итальянца, который работал в Европе оператором и режиссером-документалистом вместе с братьями Люмьер и другими.Вместе с Валле Кристиани снимал свои мультфильмы. Сначала дуэт снимал короткие кинохроники, но 9 ноября 1917 года они представили El Apóstol , анимационный фильм с картонными вырезами, который, как утверждается, состоит из 58000 индивидуально нарисованных кадров и может похвастаться продолжительностью часа и десяти минут. восторженные отзывы. Возможно, это был лучший день в карьере Кристиани, который впоследствии был отмечен ужасной удачей. Второй полнометражный анимационный фильм Кристиани, Sin dejar rastros , был выпущен в 1918 году и на следующий день конфискован (и предположительно уничтожен) правительством. El Apóstol был уничтожен во время пожара в 1926 году, и хотя он снял ряд других фильмов в течение 1920-х годов и несколько в последующие десятилетия, все, кроме одного, El Mono relojero , были уничтожены еще двумя пожарами в 1957 году. и 1961. Один фильм, который выжил? Это было сделано с использованием целой анимации, а не картонных вырезов, и совсем не отражало его творчество.

Уолт Дисней закончил карьеру в производстве короткометражных фильмов в Канзас-Сити, где он провел вторую половину своего детства.Он начал свою карьеру в 18 лет с сатиры на современные темы, в том числе — подождите — коррупцию в полиции, и хотя анимация была примитивной, она была хорошо принята в местных театрах. На самом деле так хорошо, что Дисней продал фильмы местному владельцу кинотеатра, бросил свою повседневную работу и запустил компанию Laugh-O-Grams Films, которая в конечном итоге наняла несколько аниматоров, в том числе великого и сильно оскорбленного Уб Иверкса. . Эта студия произвела, согласно Энциклопедии анимационных мультфильмов Джеффа Ленбурга, шесть обновленных интерпретаций стандартных сказок, хотя для «первого смеха Ньюмана… Рекламной компании, названий и дат выхода этих мультфильмов не существует.Названия доступны только для фильмов, снятых после 1922 года ». Одно из этих названий — Марта , немой черно-белый короткометражный фильм, один из двух, снятых Диснеем в 1923 году, в последний год его студии Laugh-O-Grams Films, — хотя он и продолжил снимать один. подробнее Laugh-O-Gram в 1927 году, когда он поселился в Калифорнии. По сути, информации о Martha нет, но вот что мы знаем: он считается утерянным и был выставлен не как Laugh-O-Gram, а скорее как «Song-O-Reel», добавляя к загадочности. .

Александр Пушкин, которого многие считают отцом русской литературы, в 1830 году преобразовал в стихи одну из народных сказок своей страны, Сказание о священнике и его работнике Балде , и поэма трижды была анимирована в СССР. Однако до этих адаптаций Михаил Цехановский предпринял одну грандиозную неудачную попытку адаптировать его в 1933 году. Фильм должен был быть озвучен великим Дмитрием Шостаковичем, но композитор отказался от своей задачи после особенно критичной рецензии на свою работу, а именно: По слухам, он был написан самим Иосифом Сталиным, хотя это и весьма сомнительно, — опубликовано в советской газете Правда и нанесло серьезный ущерб его карьере.После этого Цехановский так и не закончил фильм, и все, кроме одного короткого клипа, были уничтожены в результате пожара в архиве производственного отделения Кинотеатра Советского Союза во время Второй мировой войны. После смерти Шостаковича один из его учеников закончил партитуру по приказу вдовы композитора. Самому фильму, увы, повезло меньше.

Жили-были два итальянских аниматора по имени Рауль Вердини и Умберто Спано, и у них была мечта: снять фильм « Приключения Пиноккио» по одноименной известной детской книге 1883 года Карло Коллоди.Этот фильм, который должен был быть выпущен в 1936 году, был бы первым анимационным полнометражным фильмом из Италии, а также первым в истории анимационным фильмом Cel, таким образом обогнав Уолта Диснея не только по той вехе, которую он достиг с фильмом . Белоснежка и семь гномов , а также к истории его второго анимационного фильма Пиноккио . Обстоятельства, связанные с роспуском фильма, столь же загадочны, как и его судьба, но что бы ни случилось, его струны были явно разорваны окончательно.Оригинальный сценарий и несколько кадров из фильма — это все, что осталось от проекта.

Имя Бертольда Бартоша не известно большинству любителей карикатуры, и все же усилия его носителя были плодотворными и влиятельными на протяжении ряда десятилетий. Этот человек работал с Лоттой Райнигер, великим немецким пионером силуэтной анимации, над Приключения принца Ахмеда , старейшим анимационным фильмом, сохранившимся до наших дней. Он был разработчиком раннего типа многоплоскостной камеры, подобной той, которую компания Уолта Диснея усовершенствовала бы для короткометражного фильма «Старая мельница » и последующих фильмов.Он был наставником аниматора Джорджа Даннинга, который продолжил работу над Yellow Submarine . А с 1933 по 1938 год он работал над 25-минутным антивоенным фильмом по заказу британского режиссера Торольда Дикинсона под названием St. Francis: Dreams and Nightmares . Этот фильм в драматическом повороте, достойном самого фильма, был уничтожен нацистами во время оккупации Парижа, вместе с оригинальными негативами к короткометражному фильму Бартоша L’Idée и короткому антигитлеровскому фильму, который он еще не закончил.Из Св. Франциска осталось лишь несколько перегонных кубов.

Был ли когда-нибудь настолько ограблен аниматор, как Ричард Уильямс? Ну да — например, Бертольд Бартош, от нацистов. Но вот в чем дело: если бы Уильямсу, по любым меркам, одному из самых блестящих традиционных аниматоров всех времен разрешили закончить эту адаптацию басен сельджукского сказочника XIII века Насреддина, Вор и сапожник, скорее всего, был бы в борьбе за звание величайшего анимационного фильма в истории.В конце концов, Уильямс открыл новую эру анимации, когда его революционная работа над фильмом « Кто подставил кролика Роджера » появилась в кинотеатрах в 1988 году. А сцены и карандашные тесты из фильма, которые уцелели, продемонстрировали такой потрясающий дизайн и технически совершенное движение. что почти любой клип из того, что было бы фильмом, может доказать это. Это даже был последний фильм, в котором раскрыты таланты Виктора Прайса!

Увы, фильм имеет другую, более сомнительную честь в нашей версии реальности: запись в Книге рекордов Гиннеса , запись как «самый продолжительный срок производства анимационного фильма».«Технически фильм вышел — просто это не был фильм Уильямса. Продюсер Фред Калверт, вышедший из проекта после резкого роста затрат на производство и отставания от графика, вырезал из этого все дерьмо и переделал в фильм The Princess and the Cobbler от Allied Filmmakers, который вышел в 1993 году. Этот фильм также был отредактирован и отредактирован. выпущенный другой студией, Miramax, два года спустя как Arabian Knight . Оба — отстой. «В течение 31 года существования проекта фильм претерпел несколько изменений названия, множество фальстартов и изменений в предпочтительных методах анимации, — говорится в записи книги Гиннеса , — с тремя совершенно отдельными наборами диалогов, записанными в различные моменты в производстве, в то время как длительные разногласия между Уильямсом и дистрибьютором фильмов, Miramax Films, еще больше задержали его.«Знание того, что могло бы быть, если бы Уильямс закончил дело сам, трагично. Популярная фанатская редакция, которую сам Уильямс узнал еще при жизни, сделала все возможное. Но ничто не сравнится с реальной сделкой.

Если этот фильм Лэнса Уильямса (который впоследствии стал главным научным сотрудником анимационной студии Уолта Диснея в 2000-х) и ныне несуществующей лаборатории компьютерной графики Нью-Йоркского технологического института в Олд Вестбери, штат Нью-Йорк (где Аниматоры компьютерной графики, в том числе соучредитель Pixar Ральф Гуггенхайм, начали свою карьеру в 1980-х. Когда работа была закончена в начале 1980-х, как и предполагалось, Pixar Toy Story не попал бы в наш список «100 последовательностей, формирующих анимацию».Серьезно. «Работы» «» был бы первым полностью трехмерным художественным фильмом с компьютерной графикой, когда-либо созданным после того, как робот по имени Ipso Facto и молодая женщина-пилот попытались заселить Землю после мировой войны, вызванной неисправным компьютером под названием… Работы. По целому ряду причин — включая низкий моральный дух и некоторое переманивание компьютерных аниматоров из проекта неким Джорджем Лукасом — это оказалось невозможным, и прогресс в фильме, который длился бы 90 минут, так и не продвинулся дальше первых десяти минут. .Тем не менее, это был настоящий генератор прорывов в компьютерной анимации. Может, он все-таки должен был попасть в список.

Далеко за Уральскими горами, холодно в бункерах, глубоко в советских цитаделях, может существовать больше, чем эти шесть минут неизданного фильма 1991 года, который, возможно, когда-то мог быть: российская анимационная адаптация Дж. Толкина Хоббит . Честно говоря, вероятно, нет — как бы необычно ни было для Международной анимационной студии Argus закончить этот фильм, этого, вероятно, никогда не случится после распада СССР.А вот ботаник может мечтать.

Потерянных российских анимационных фильмов много. Это почти как у русских репутация долготерпеливых или что-то в этом роде. Так или иначе, задолго до выхода первого полностью нарисованного художественного фильма Loving Vincent в 2017 году, были планы на создание акварельного анимационного художественного фильма: Прибытие поезда Александра Татарского, российского аниматора, соучредителя первой частной анимации. студия в Советском Союзе, Пилот.Проект стартовал в 1986 году, за два года до основания «Пилота», и, хотя на фильм было снято около 40 минут, работа шла медленно, а финансовые проблемы в СССР в нестабильные 1990-е усложняли завершение работы над фильмом. Завершенные сцены получили высокую оценку ведущих деятелей российской мультипликации, в том числе великого Юрия Норштейна. Затем, как что-то из рассказа Николая Гоголя — нет, не того Юрия, — материалы для фильма были уничтожены серией наводнений, в лучшем случае сделав их поврежденными, а в худшем — непригодными для использования. Стыдно!

мультяшек в обучении | Сеть Анимационного Мира

В течение ста лет анимация была синонимом «развлечения» или «искусства». Большинство людей, когда их спрашивают, автоматически думают о классических (или современных) фильмах Диснея, об обмане Багза Банни, мелодраматике Майти Маус или, возможно, о кривых комментариях Рокки и Буллвинкля. Для тех, кто предпочитает более широкий взгляд, есть вселенная независимой и международной анимации, а те, кто более склонен к творчеству, будут ссылаться на имя UPA или экспериментальные фильмы Оскара Фишингера или Джордана Белсона.Похоже, мы привыкли принимать анимацию как форму развлечения или альтернативу кинематографическому искусству, хотя на самом деле анимация имеет долгую и богатую историю, служа совершенно другой цели. В колонке этого месяца исследуется историческая роль анимации в обучении, обучении и образовании. Визуальный инструмент Если бы у власти был один из самых влиятельных пионеров анимации, это средство использовалось бы для образования выше любых других целей. Джон Рэндольф Брэй твердо верил в силу анимации как поучительного инструмента и поддерживал подразделение образовательных слайд-фильмов под названием Brayco в дополнение к своей студии анимационных мультфильмов.В 1921 году он задумал поставить картину Герберта Уэллса «Очерк истории ». Другой проект Брея, Chronicles of America, , был исследован в 1924 году, но так и не был реализован. Другие образовательные фильмы, предназначенные для системы государственных школ, были сняты в Brayco под руководством Дж. Ф. Розенталя, выдающегося технического рисовальщика. Доктор Роуленд Роджерс помогал отделению в качестве директора по обучению. Брей тоже не был новичком в области учебных фильмов — в 1917 году Брэй продюсировал анимационные работы для Военного колледжа США в Вест-Пойнте и вскоре снимал фильмы, в которых подробно рассказывалось об использовании и обслуживании артиллерийских орудий, чтении военных карт и различных связанных с этим предметах. .Один из бывших сотрудников Брея был особенно впечатлен использованием анимации в качестве обучающего инструмента. Есть веские доказательства того, что Макс Флейшер мог бы посвятить свою карьеру созданию образовательных фильмов, если бы его первые усилия оказались более прибыльными. Флейшер провел большую часть Первой мировой войны в форте Силл, где под названием «специалист по визуальной помощи» выпускал учебные фильмы для армии (название « Как стрелять из пулемета», было однозначным названием). Этот опыт привел Флейшера к попытке реализовать невероятный проект в 1923 году; изложение теории относительности Эйнштейна с четырьмя барабанами, по-видимому, для использования в школах.В 1925 году аналогичные усилия были детально описаны в теории эволюции Дарвина. Эти фильмы были очень хорошо приняты, но не принесли большого дохода, и Флейшер обратил все свое внимание на более стандартные анимационные фильмы. Интересно, что Макс закончил свою карьеру на студии Jam Handy в Детройте … снимая обучающие фильмы для армии. Первая мировая война, хорошо это или плохо, принесла много успехов в военную науку. Танк, отравляющий газ, современная артиллерия и самолет как оружие войны — все это мрачно дебютировало во время этого конфликта.Более благоприятным открытием стало то, что анимационные фильмы сокращали время военной подготовки, лучше воспринимались и запоминались лучше, чем другие дидактические формы обучения. Очевидно, что анимация была лучшим средством обучения; что было непонятно, так это , почему . Что ж, прежде чем мы вернемся к нашей истории, давайте перейдем к началу 1970-х годов и некоторым более продвинутым исследованиям, проводимым в области памяти. Один психолог по имени Аллан Пайвио предположил, что информация сохраняется в памяти в «вербальной» и «воображаемой» форме.Похоже, что характер информации определяет, какая форма будет использоваться; например, «Микки Маус», скорее всего, будет закодирован в воображаемой форме, поскольку он представляет собой очень визуальную концепцию. «Захват движения», будучи информационным понятием, будет закодирован вербально. Некоторые предметы могут быть представлены обоими способами, и Пайвио утверждал, что легче вспомнить предмет, если существует более одной формы представления. Согласно его теории, мы склонны маркировать изображения словами, поэтому память на картинки лучше.Чем новее и необычнее изображения, тем сильнее связь со словами. Вот почему продавцы иногда используют уловку, изображая клиентов обнаженными или в диковинных ситуациях, чтобы запомнить их имена. Когда образный носитель, такой как анимация, визуально усиливает словесную информацию, внимание привлекается более активно, а память лучше кодируется и извлекается.

Как только началась война, студия Диснея оказалась оккупированной военными. В рамках военных действий Дисней произвел тысячи футов пленки для всех родов войск (в основном для ВМФ).В какой-то момент во время конфликта было подсчитано, что 90-95% продукции Disney было связано с войной. Студия, которая так недавно выпустила Pinocchio и Fantasia , теперь выпустила такие захватывающие развлечения, как Blanking and Punching и Fixed Gunnery and Fighting Tactics . Координатор по межамериканским отношениям обратился к Диснею с просьбой снимать образовательные фильмы на благо Латинской Америки; Наше правительство предполагало, что эти страны, возможно, были подвержены проникновению нацистов, и наша добрая воля была продемонстрирована в таких полезных фильмах, как Чистота приносит здоровье и Вода, друг или враг .Неясно, действительно ли забота Диснея о благополучии наших соседей удерживала Гитлера подальше от Каракаса или Буэнос-Айреса, но они действительно обеспечивали субсидируемую государством прибыль для Диснея в тяжелые годы войны. В Warner’s настроение было более веселым, и студия взяла на себя производство обучающих фильмов, второстепенная цель которых заключалась в подъёме морального духа. Первым их созданием во время войны стал неумелый пехотинец по имени Рядовой Снафу (надо ли переводить?). Разработано Филом Истманом и Теодором (Dr.Сьюз) Гейзель, серия выходила с 1943 по 1945 год и давала нашим бойцам прекрасные инструкции о том, что делать , а не , если они вернутся домой живыми. Такие знаменитости Warner, как Боб Клэмпетт и Чак Джонс, демонстрировали забавные результаты, пока этот одетый в хаки неуклюжий неуклюжий неуклюже пробирался через уроки, которые включали боевых инструментов и мин-ловушек . Менее известная серия, Seaman Hook , также производилась для ВМС США. Величайшее наследие бесчисленных кинопленок, используемых для обучения и просвещения наших войск, заключалось в следующем: аниматоры научились работать в простом графическом стиле и использовать очень ограниченную анимацию для максимального эффекта.Через несколько лет эти принципы войдут в массовую анимацию, изменив ее облик. Научная визуализация После войны все еще существовал хороший рынок обучающих фильмов, но было меньше продюсеров. Одно время клиентами Disney были Westinghouse и General Motors, но Уолта больше интересовало возрождение своей студии. Двое его сотрудников, Херб Лэмб и Том Кодрик, отделились, чтобы сформировать промышленную кинокомпанию; Уолт был более чем счастлив продать им свои контракты.Фактически, многие голливудские студии пошли по пути Диснея и вернулись исключительно к производству мультипликационных короткометражек. Золотой век обучающих анимационных фильмов временно закончился; когда большинство крупных студий брали внешние контракты, это была более прибыльная сфера коммерческой рекламы. Заметным исключением была UPA, которая нашла время для производства таких образовательных фильмов, как Pump Trouble для Американской кардиологической ассоциации и More Than Meets the Eye для CBS.

Это было временное затишье, но затем произошло несколько событий, которые вернули спрос на образовательный фильм.В 1950-е годы преобладала холодная война, и вскоре военные увеличили заказы на учебные фильмы. В связи с этим, запуск спутника Советским Союзом вызвал национальную панику по поводу состояния американского образования и законодательства, такого как Закон об образовании в области национальной обороны, который стал неожиданной удачей для продюсеров образовательных фильмов. Новые технологии привели к созданию таких агентств, как НАСА, которое вскоре появилось на рынке для отдела анимации. Наконец, в эту эпоху основные киностудии начали закрывать свои анимационные подразделения; многие аниматоры были свободны (или вынуждены) попытать счастья в рекламе…или в области обучения и воспитания. Некоторые люди преуспели в этом предприятии, несмотря на опасности. Фрэнк Капра и UPA объединили усилия для создания научного фильма под названием Our Mr. Sun для телефонной системы Bell. Этот фильм был распространен в школах после его дебюта на телевидении в рамках миссии Белла по интересу молодых умы к науке. Когда аниматор UPA Билл Хёрц (фаворит Капры) покинул студию, чтобы объединить усилия с легендарным аниматором Шамусом Калхейном, последовал контракт Bell, а также такие фильмы, как Hemo Великолепный , Странный случай космических лучей и Освобожденная Богиня .В этих фильмах живые актеры Ричард Карлсон и доктор Фрэнк «Brother Research» Бакстер подшучивали над анимированными персонажами, пока дети узнавали о человеческом теле, космосе и погоде. Я с любовью вспоминаю эти фильмы со времен моей начальной школы, и многие из моих старомодных приятелей-бумеров тоже с теплотой вспоминают о них.

Важный аспект

Когда телевидение впервые стало предметом домашнего обихода, большинство сетей показывали черно-белые мультфильмы 1930-х и 40-х годов с небольшими попытками создания оригинальных постановок.В конце 1950-х годов появился жизнеспособный мультсериал, созданный для телевидения, и «kidvid» в субботу утром был основан примерно в 1960 году. Несмотря на этот бум, мало что из анимации носило образовательный характер. Однако две серии заслуживают упоминания в нашей истории. «Улица Сезам», , дебютировавшая в 1969 году, использовала анимированные последовательности для иллюстрации базового обучения, такого как идентификация букв и цифр. Эти последовательности, представленные со стилем, скоростью и нюансами современной рекламы, внесли значительный вклад в теорию Пайвио.Вторая серия, Schoolhouse Rock (1973), состояла из музыкальных уроков по грамматике, естествознанию, истории и умножению. Эти короткие эпизоды (всего 41) послужили препятствием между утренними предложениями ABC в субботу и воскресенье. Любимая GenXers (которые могут петь каждую серию), Schoolhouse Rock должна считаться одним из лучших коммерческих предложений, подаваемых во имя образования.

Что касается обучающего фильма, то наибольший прогресс произошел с появлением программного обеспечения CGI.Это область анимации, которой в значительной степени не уделяется должного внимания; например, когда журнал Animation Magazine опубликовал «13 горячих проблем и тенденций 1999 года» в своем выпуске за февраль 1999 года, использование анимации в качестве обучающего инструмента не входило в их число. Тем не менее, CGI-анимация теперь широко используется в медицинских областях, где начинающие хирурги могут представить себе несколько подходов к хирургическим процедурам. CGI также принесла большую пользу стажерам в области метеорологии; нам дали представление об этом в прошлом месяце, когда в час новостей были показаны трехмерные модели урагана Флойд.Аэрокосмическая промышленность продолжает традицию использования анимированных моделей и симуляторов, а компьютерная визуализация незаменима при обучении будущих космонавтов. Наконец, военные, как и в течение многих лет, продолжают полагаться на анимацию для ряда целей; это было бы очевидно для любого, кто следил за конфликтом в Персидском заливе по телевидению. Та война была почти десять лет назад; сегодняшнее компьютерное моделирование, включая технологию захвата движения, ближе к виртуальной реальности.Анимация всегда будет развлекать нас. Сегодня невозможно оценивать фильмы, телевидение, рекламу или видеоигры, не принимая во внимание огромное влияние, которое эта среда оказала в этих областях. Хотя влияние анимации как обучающего и обучающего инструмента привлекает гораздо меньше внимания, в равной степени невозможно представить себе будущее, в котором анимация также не будет играть жизненно важной роли в этом стремлении. Мартин «Доктор Тун» Гудман — давний студент и фанат анимации. Он живет в Андерсоне, штат Индиана.

Восточная Европа помнит, не прославляет, советских угнетателей

Смитсоновский институт может создать собственную конфедеративную версию Мементо-парка в Будапеште. Сиси Тан Фотография из файла Associated Press

Статуи и памятники — от Колумба до конфедератов, от президентов до священников — яростно сносят, портят или разрушают.Действия полиции и народные протесты разожгли дебаты по поводу американской истории, о которых можно судить по тому, как другие страны справлялись со своим мучительным прошлым и неоднозначными мемориалами.

Как ни странно, уроки бывших коммунистических стран, таких как Венгрия и Россия, могут быть поучительными.

На площади Свободы в Будапеште находится известный и неоднозначный советский военный мемориал. Венгры регулярно выступают за его удаление, но он остается неподвижным и охраняется. Это исключение.

Большая часть статуй советской эпохи в Будапеште и в странах, которые когда-то находились за железным занавесом, были удалены, перемещены и переосмыслены.Идея состоит не в том, чтобы стереть историю, а в том, чтобы контекстуализировать ее.

В Будапеште сохранившийся памятник на площади Свободы является огороженным напоминанием об освободительной армии Советского Союза во время Второй мировой войны. Обелиск находится рядом с посольством США, прямо под окном американского посла. В отличие от других советских памятников в городе, договор гарантирует его место, сохранение и защиту.

Другие коммунистические памятники в Будапеште, однако, были снесены и отправлены в место последнего упокоения за городом в парке Мементо.Парк может похвастаться «самыми большими статуями времен холодной войны» и показывает, как переосмыслить болезненное прошлое нации. Огромные статуи комиссаров коммунистической эпохи спокойно стоят в стихии. Пустые сапоги Сталина. Выпад Ленин. Модернистский бюст Маркса. Казармы музея, заполненные учебными материалами, помещают эпоху и предметы в законченный и нюансированный контекст. Регулярно посещают школьные группы и туристы.

Президент Венгрии Арпад Гёнц в то время приветствовал создание Memento Park за его взвешенный подход.Гёнц сказал, что он «использует политически нейтральные средства искусства, чтобы подчеркнуть достоинство демократии и ответственность исторического мышления». Америка могла бы использовать свой собственный Мементо-парк, чтобы представить и интерпретировать символы Конфедерации о полностью побежденном прошлом. Исторический контекст создает холодное понимание прошлого, противодействуя мифологии и ревизионизму.

Страны Восточной Европы переместили свои памятники с выдающихся пьедесталов в отдаленные места для детоксикации.В Таллинне, Эстония, есть открытый сад с бронзовыми и каменными скульптурами, беспорядочно разбросанными во дворце Маарьямяэ. Обезоруживает, когда на спину повалили огромного Сталина, а на заросший газон уперся подбородком жестокий бюст Ленина.

В Праге на массивном каменном блоке был установлен советский тяжелый танк ИС-2М в честь советских механизированных дивизий, которые сражались с нацистскими войсками и помогли освободить Чехословакию в конце Второй мировой войны. Советские танки, однако, также напомнили чехословакам пагубное недавнее прошлое — их использовали для подавления восстания Пражской весны 1968 года.После Бархатной революции 1989 года группа чехословацких художников взяла ведра с краской и визуально разоружила некогда зловещий мемориал Советской Танковой площади. Он стал известен как Pink Tank.

Восточноевропейским странам было легче удалить советские символы и статуи своих оккупантов и угнетателей, но даже сами русские выставили на пастбище многие памятники советской эпохи. Вскоре после московского переворота 1991 года, который попытался свергнуть президента Михаила Горбачева и помог положить конец советской империи, были сняты статуи бывших героев, безжалостных функционеров и самовозвеличивающихся лидеров.Советские скульптурные обломки перевезли на «Кладбище павшим памятникам» в парке Горького. В своей тишине парк Памятников павшим до сих пор вызывает ужас — такие печально известные фигуры, как «Железный Феликс» Дзержинский, основавший советскую тайную полицию, вызывают сильные эмоции.

Несмотря на то, что Восточная Европа и Россия быстро сносили памятники после потрясений в конце прошлого века, сейчас есть движения за возрождение прошлого, реабилитацию гнилой и пересмотр истории. В России часть советиков спасается, а Сталина позитивно рисует российский президент Владимир Путин.

Будапешт также является прекрасным примером того, как целесообразность и оппортунизм побуждают политиков и партии использовать символы прошлого, чтобы набрать популярность сегодня. В то время как национальный консенсус продолжает осуждать его советское прошлое, существует также движение за использование символики и отредактированного прошлого для переписывания нового национального нарратива. На площади Свободы сейчас находится скандальный мемориал, который, по-видимому, оправдывает Венгрию за ее роль в Холокосте, изображая всю страну как жертву. В исторической игре странам всегда легче обвинять других в своей судьбе, но нации труднее открыто смотреть в лицо собственному прошлому.

Хорошие новости? На площади Свободы также находится яркая солнечная статуя Рональда Рейгана, уверенно движущаяся к все еще стоящему советскому обелиску. В близлежащем технопарке Будапешта была установлена ​​статуя компьютерного провидца и основателя Apple Стива Джобса. В Венгрии просвещенная современная история, кажется, пытается превзойти прошлое и превзойти его.

Соединенные Штаты могут участвовать в аналогичной гонке. Смитсоновский институт — крупнейший в мире музей и исследовательский центр и главное место для контекстуализации U.С. История и хранение упавших статуй. Новый руководитель Смитсоновского института, Лонни Банч, станет идеальным смотрителем и куратором. Банч ранее был директором-основателем Национального музея истории и культуры афроамериканцев — мог ли он наблюдать за выходом из-под дороги «Мементо Парк, округ Колумбия»?

Маркос Коуналакис, научный сотрудник Гуверовского института, получил в подарок крупную награду В.И. Бюст Ленина, некогда украшавший крупное чешское учреждение.

В Китае провал Советского Союза приводит к принятию решений о реформе

Новый президент Китая Си Цзиньпин во время своего первого государственного визита отправился в Москву в эти выходные, чтобы подчеркнуть важность отношений его страны с Россией.

Но, по мнению официальных лиц и представителей интеллигенции в Коммунистической партии Китая, зацикленность Си на бывшем режиме этой страны — Советском Союзе — может оказаться еще более важной для будущего развития Китая.

Тень СССР все еще нависает над многими частями китайского общества. То, что большая часть остального мира, даже многие в России, считают прошлой холодной войны, живет в Китае. Вы видите это в огромных зданиях в советском стиле, которые возвышаются над Пекином, и в таких песнях, как «Подмосковные вечера», которые остаются фаворитами партийных лидеров и хоровых клубов в китайских парках.

Но его присутствие наиболее ярко проявляется в политической системе Китая, где распад Советского Союза продолжает анализироваться с паранойей и безотлагательностью, которые некоторые сравнивают с Соединенными Штатами и их борьбой с терроризмом.

Каждый год ведущие аналитические центры партии выпускают груды новых исследований. Книги издаются десятками. А высшее руководство Китая постоянно в своих выступлениях ссылается на падение Советского Союза.

«Трудно переоценить, насколько они одержимы Советским Союзом», — сказал Дэвид Шамбо, эксперт Университета Джорджа Вашингтона, который провел годы, встречаясь с китайскими официальными лицами и читая внутренние партийные документы для книги по этой теме.«Они просыпаются утром и ложатся спать ночью, думая об этом. Это зависит от каждого важного решения ».

Эта навязчивая идея подпитывается страхом, что, сделав несколько неверных шагов, Коммунистическую партию Китая постигнет аналогичная участь. Из-за этого, как говорят многие в партии, одни из самых важных ключей к пониманию того, как новое поколение китайских лидеров будет проводить реформы в следующие несколько лет, заключается в их интерпретации распада Советского Союза.

Инструктивные ошибки

В пятницу, когда самолет Кси вылетал в Москву, более 200 студентов ведущего университета Китая собрались в аудитории размером со стадион, чтобы прочитать лекцию о падении Советского Союза.

Класс является обязательным для аспирантов Пекинского университета и считается приоритетным для правительства и школьной администрации даже для студентов, чьи области знаний далеки от политики, такие как медицина и электротехника.

«Этот класс имеет тенденцию больше сосредотачиваться на проблемах Сталина и на том, что советские лидеры сделали неправильно», — объяснила профессор Ван Ченин, стройная суровая женщина в очках черепахового панциря. «Мы не так много говорим об их достижениях, потому что для Китая неудачи наиболее поучительны.

Такие классы существуют в большинстве крупных китайских университетов наряду с факультетами марксизма — отрасль обучения, которая отчасти процветает, объяснили некоторые студенты, потому что она может привести к прибыльной работе на государственных предприятиях.

Советское воспитание происходит и на государственном уровне. В течение нескольких последних лет все партийные кадры были обязаны просматривать засекреченный восьмитомный DVD, посвященный падению Советского Союза, под названием «Принимайте во внимание опасность в мирное время».

Коллапс изучался с разных сторон — экономических, социологических, идеологических, психологических и даже лингвистических.

Такие исследования, по словам экспертов, отчасти являются движущей силой многих основных политик китайских лидеров за последние два десятилетия, таких как их неустанная ориентация на расширение экономики и жесткий партийный контроль над вооруженными силами.

Даже сейчас можно провести прямую линию от новейших инициатив китайских лидеров — по борьбе с коррупцией внутри партии и сокращению признаков хвастовства — до уроков, извлеченных из Советского Союза, сказал Хуан Вейдинг, исследователь из Qiushi, партии. ведущий теоретический журнал.

Китайские лидеры могут настороженно относиться к публичным сравнениям с СССР, опасаясь увязнуть в тех же рамках холодной войны, противостоящих Западу. Иностранные книги обычно просматриваются на предмет таких ссылок перед переводом на китайский язык. И в одном известном случае простое упоминание «холодной войны» в фильме о Джеймсе Бонде 2006 года «Казино Рояль» было подвергнуто цензуре, в результате чего Джуди Денч, сыгравшая босса Бонда, переписала эти два слова, чтобы фильм мог быть выпущен. в Китае.

Разногласия по реформе

Бесконечный анализ привел к разным мнениям о причинах распада Советского Союза и уроках, которые следует из него извлечь.

В Пекинском университете 23-летний Цзян Шици, аспирант отделения марксизма, сказал, что главный вывод: «нам нужно продолжать реформироваться и открываться. Их падение было слишком жесткой системой ».

Ван, профессор, однако, сказал, что самая большая ошибка советских лидеров — слишком далеко отойти от чистоты первоначальных принципов марксизма.

Именно это расхождение во взглядах лежит в основе сегодняшних дебатов внутри партии.

Реформаторы поддержали идею о том, что без радикальных изменений Китай, как и Советский Союз, обречен.Но жесткие консерваторы, сопротивляющиеся переменам, указывают на реформы последнего советского лидера, Михаила Горбачева, как на доказательство того, как слишком много слишком быстрых реформ может разрушить систему.

По мнению партийных профессоров, исследователей и аналитиков, пока что консерваторы, похоже, побеждают.

Самый явный сигнал поступил от самого Си в декабре в частной речи перед партийными должностными лицами, о которой не сообщали государственные новостные агентства, но она распространялась среди официальных лиц и интеллигенции в течение последних двух месяцев.

В нем Си обвиняет в распаде Советского Союза чиновников, которые отошли от своих идеологических корней. По этой причине он отклонил одну реформу, предложенную критиками, — передачу официального контроля над вооруженными силами партии китайскому правительству.

«Почему мы должны твердо придерживаться лидерства партии над вооруженными силами?» — спросил Си. «Потому что это урок распада Советского Союза. В Советском Союзе, где вооруженные силы были деполитизированы, отделены от партии и национализированы, партия была разоружена.

Что касается других реформ, он позже сказал: «Главное — что реформировать, а что не реформировать. Есть вещи, которые мы не изменили, вещи, которые мы не можем изменить, и вещи, которые мы не изменим, сколько бы времени ни прошло ».

Перед лицом публичных обещаний Си о проведении реформ многие интерпретировали эти частные высказывания как более верное представление о консервативных взглядах Си.

«Его замечания раскрывают эту стойкую паранойю насчет того, чтобы зайти слишком далеко», — сказал Шамбо. «Как только вы ослабите систему, она выйдет из-под вашего контроля.”

Лю Лю внесла свой вклад в этот отчет.

Обучение анимации в междисциплинарном контексте |

Ниже приводится эссе, которое я написал для журнала Animation Journal в 2007 году, описывая три различных междисциплинарных программы, над которыми я сотрудничал в Evergreen: Emerging Order; Что с этим делать? »,« Анимированные видения: аллегории сопротивления »и« Отметка времени: ритуалы, жесты и языки движения ». См. Контекстуализацию моей работы Полом Уордом в его эссе «Исследования анимации как междисциплинарное поле обучения» в Pervasive Animation (Buchan, ed, 2013).

За последние десять лет преподавания анимации в рамках междисциплинарной программы в Государственном колледже Эвергрин в Олимпии, штат Вашингтон, я заметил две закономерности среди студентов, когда им была предоставлена ​​возможность записаться на один из моих курсов. Во-первых, те, кому нравятся самые традиционные и культурно доступные формы анимации, скорее всего, рассмотрят возможность обучения анимации и / или продолжения карьеры в анимации. По мере развития своих навыков аниматоров эти студенты склонны пробовать произведения, повторяющие эти популярные формы.Это может включать в себя имитацию испытанных и верных линейных, романтических или комических повествовательных формул, избегание трудного или сложного содержания или, наоборот, обращение к нарушающей табу социальной сатиры для ее решения, использование клишированных характеристик и стереотипов и увековечение других проблемных тенденций массовой культуры. Они могут адаптировать свою работу к новым платформам [1] для распространения, но их выбор жанров не позволяет полностью изучить возможности этих платформ.

Вторая закономерность заключается в том, что учащиеся с разной восприимчивостью, не имеющие отношения к анимации, которую они видят в основных средствах массовой информации США, вряд ли думают, что обучение анимации пойдет на пользу их творческим, интеллектуальным или профессиональным занятиям.Если они не видели оппозиционных работ, таких как The Hand Трнки или Britannia Джоанны Куинн, то пытались расшифровать загадочные поэтические произведения, такие как Roost Эми Кравиц или Grace Лорелей Пепи, содержали тематически и структурно сложные произведения, такие как Юрия Норштейна Tale of Tales , или экспериментировали с основанными на времени формами научной визуализации, они не знают о большом потенциале анимации для исследования абстрактных или философских концепций через изображения и звук.Если они не знают об использовании анимации разными художниками в перформансах или инсталляциях, они с меньшей вероятностью будут думать об этом как об еще одной стратегии выражения изобразительного искусства.

С тех пор, как я начал преподавать в Evergreen, я заметил преимущества включения анимационного образования в междисциплинарные курсы. Укоренение практики анимации и обучения в контексте тематических исследований, а также доступность обучения анимации для разнообразной группы студентов, которая включает в себя как концентраторов искусства, так и других, открывает возможности этой дисциплины для всех.Для тех, кто хочет заняться анимацией, медиа или искусством в качестве карьеры, междисциплинарное обучение может отточить их навыки критического мышления, а также их чувство этики и ответственности. Проблемы репрезентации, негативных стереотипов, культурной слепоты, присвоения или эксплуатации могут быть легче решены в анимации, если программы курса структурированы таким образом, чтобы включать более широкие перспективы, которые ставят их под сомнение в первую очередь. Изучение анимации по мере того, как они узнают о других искусствах, таких как поэзия или перформанс, может укрепить способности учащихся структурировать время и определять темп своих собственных анимационных произведений.Он может познакомить их с другими способами представления анимации помимо традиционных отдельных каналов телевидения и кино. Эти вложения в интеллектуальное и творческое развитие студентов окупаются широтой и глубиной работы, которую они выполнят в будущем.

Для тех студентов, которые направляются в неискусственные области, возможность получить навыки анимации в контексте различных гуманитарных, социальных или естественных наук углубляет их интерпретирующие способности, повышает их визуальную и медийную грамотность, открывает им глаза на возможности анимации как форма искусства и расширяет их познания в культуре в целом.Это также часто помогает им лучше усвоить и сохранить гуманитарные, социальные или естественнонаучные знания, которыми они занимаются. Для всех моих студентов доступ к обучению анимации в рамках их гуманитарного образования дает им еще один инструмент коммуникации, наряду с письмом, публичными выступлениями и критическим мышлением, чтобы более эффективно способствовать широкому разнообразию публичных дискуссий, необходимых для функционирования демократии.

Недавние дискуссии на конференции Общества исследований анимации в 2007 году были посвящены множеству форм, стратегий, мест и целей анимации в современной культуре.На открытии выставки SAS Сюзанна Бьюкен говорила о «повсеместной анимации», выходящей за пределы гетто развлекательного телевидения и кино за счет интеграции в инсталляцию и перформанс, а также работы инженеров, архитекторов, ученых и других специалистов. Она утверждала, что стипендия анимации отстает от этого развития, и что ученые-аниматоры несут ответственность за то, чтобы помочь общественности развить навыки грамотности, необходимые для взаимодействия с ней. По мере распространения форм и форматов анимации один из способов, которым ученые и учителя анимации могут помочь развить у публики навыки визуальной и анимационной грамотности, — это включить преподавание истории, теории и практики анимации в междисциплинарные курсы.Анимация — один из самых междисциплинарных видов искусства. Имеет смысл обучать анимации таким образом, чтобы она была связана с другими дисциплинами, которые ее информируют и к которым она пытается обратиться. В этой статье я описываю некоторую работу, проделанную мною в этой области, и то, что, по моему мнению, студенты получили от нее.

Учебная модель Evergreen’s

Государственный колледж Эвергрин — гуманитарный четырехлетний государственный колледж, основанный в конце 1960-х годов для проведения экспериментальной учебной программы, основанной на «Пяти фокусах», которые включают междисциплинарное преподавание и обучение, сотрудничество вместо конкуренции, работу с существенными различиями между людьми. , интегрируя теорию и практику и лично участвуя в образовании.[2]. У нас около 4500 студентов и около 200 преподавателей.

Единственное требование Evergreen для окончания учебы состоит в том, что студенты должны заработать 180 четвертьчасовых кредитов. Мы разработали «Шесть ожиданий вечнозеленого выпускника», которые охватывают ряд навыков, важных для практики большинства дисциплин и на которые мы ссылаемся при разработке нашей учебной программы [3]. Нет требований к распределению, поэтому хороший фундамент гуманитарных наук должен возникнуть на очень широких междисциплинарных курсах. Как правило, два или более факультета разрабатывают и преподают то, что мы называем «программами», по темам, не обязательно по дисциплинам.Программы являются дневными (12-16 кредитов за 10-недельный квартал), имеют продолжительность от одной четверти до трех четвертей и набирают 20-25 студентов на факультет, чтобы сформировать «учебное сообщество». Преподаватели могут установить предварительные условия для входа в программу, чтобы убедиться, что участвующие студенты развили некоторые академические рамки или определенные области знаний, прежде чем пытаться выполнять более продвинутую работу.

Evergreen не имеет факультетов, и студенты не объявляют специальность. Вместо этого, преподаватели связаны с различными областями планирования учебных программ, которые слабо организованы вокруг связанных дисциплин.Гуманитарный факультет является филиалом «Культура, текст и язык». Факультет математики, биологии, физики и химии является филиалом «Научного исследования». Другие преподаватели связаны с отделами планирования «Общество, политика, поведение и изменения», «Исследования окружающей среды» или «Коренные американцы и коренные народы мира». Около 25 преподавателей связаны с отделом планирования «Экспрессивное искусство», и в рамках этого факультета пять преподавателей, включая меня, обучаются некоторым отраслям медиаискусств с упором на научно-популярные и / или экспериментальные формы.Как правило, мы не обучаем повествовательной фантастике — визуальное повествование практикуется в контексте документальных фильмов, автобиографии и анимации.

Преподаватели ежегодно переписывают учебную программу Evergreen, за два года до того, как мы будем ее преподавать. Преподаватели могут самостоятельно разрабатывать новые программы или повторять те, которые преподавались в предыдущие годы. Нас поощряют мыслить в широких междисциплинарных терминах и разрабатывать программы, которые создают связи между академическими подразделениями искусств, естественных, гуманитарных и социальных наук.У нас есть такие программы, как «От молекулы к организму», которая является междисциплинарной в рамках естественных наук (биология, физика, химия), и «Mediaworks», фундаментальная программа для СМИ. Последний, преподаваемый двумя факультетами медиа, обычно объединяет научно-популярные и / или экспериментальные фильмы и производство цифрового видео в изучение истории и теории медиа. Анимация, звуковой дизайн, перформанс или инсталляция также могут быть включены в зависимости от того, какие два преподавателя медиа преподают его. [4]

Типичные программы Evergreen в более широком смысле являются междисциплинарными.Ботаник и ученый-американец преподавал «Американский Запад Джефферсона». «Острова» преподавал экспериментальный кинорежиссер с опытом работы в области визуальной антропологии и ученый-литературовед / гуманитарий. Команда, которая преподавала «Расчетную фантастику», состояла из математика (который подрабатывает в группе импровизации) и писателя / художника-книжника. Есть много общего с точки зрения исследований, практики наблюдения и стратегий передачи сложных идей между искусством и наукой, поэтому мы, как правило, ежегодно проводим большое количество программ, в которых сочетаются факультеты и дисциплины каждой из них.

Одним из преимуществ такого подхода к обучению является то, что преподаватели являются «соучениками», постоянно сталкиваясь с навыками и знаниями, выходящими за рамки нашего собственного опыта. Иногда я являюсь экспертом и преподаю как студентам, так и своему партнеру по факультету. В другие дни я нахожусь на одном уровне со студентами, поскольку мой партнер по факультету читает лекции или ведет семинар по предметам, о которых я очень мало знаю. Обычно мы структурируем программы таким образом, чтобы они начинались с интенсивного обучения и управляемых заданий, которые приводят к более открытой независимой проектной работе, связанной с конкретными интересами студентов.Эта модель заставляет преподавателей усерднее работать в начале программы, чтобы научить студентов быстрее изучать наши собственные дисциплины, но позволяет нам немного позже, когда студенты вносят свое собственное влияние на содержание программы. Именно тогда студенты часто решаются на исследовательскую или творческую работу, которая выходит за рамки компетенции преподавателей. В те времена преподаватели снова становятся «соучениками», но уже со студентами в качестве учителей.

Я стараюсь иметь в виду несколько целей при разработке своих учебных планов.Один из них — разрабатывать программы, которые способствуют моей творческой работе и интеллектуальным интересам. Другой — изучить, как я могу использовать анимацию для обучения навыкам визуальной грамотности большинства студентов, которые не обязательно заинтересованы в будущей карьере в СМИ. Эти навыки необходимы образованным и заинтересованным гражданам. Кроме того, многие области зависят от визуальных средств коммуникации в целях коммуникации, поэтому способность объяснять явления или идеи с помощью изображений так же важна, как и умение писать ясную и лаконичную прозу.Третья цель — обучить принципам и практике анимации студентов, которые хотят стать аниматорами или продюсерами средств массовой информации, таким образом, чтобы повысить их универсальность с различными технологиями и платформами и их карьерные возможности. Четвертая цель состоит в том, чтобы интегрировать аспекты Пяти фокусов, а также включить мероприятия, которые будут способствовать достижению учащимися Шести ожиданий вечнозеленого выпускника.

Уравновесить эти три цели сложно, но практика привела меня к некоторым очень полезным программам.Ниже я описываю три из самых междисциплинарных дисциплин, которым я преподавал в Evergreen. «Emerging Order» объединил науку с анимацией и искусством и, как следствие, познакомил студентов с основными принципами и инструментами анимации, помог им развить визуальную и технологическую грамотность и дал им широкую основу академического опыта, на котором они будут строить остальную работу в колледже. «Анимированные видения» сфокусированы на роли художников в обществе, особенно в советской России и Восточной Европе, а также на визуальных, литературных и практических стратегиях, которые они используют для общения со своей аудиторией.Студенты развивали интерпретирующие и аналитические навыки, соответствующие искусству, гуманитарным наукам и политической теории, создавали творческие или научные работы и занимались моральными и этическими вопросами, возникающими в связи с содержанием программы. «Marking Time» исследует основные человеческие отношения со временем, очевидные в искусстве, а также в изучении истории и религии. Студенты изучали анимацию и различные способы исполнения в контексте этой программы, научились понимать сложность человеческих культур и установили глубокую связь между искусством и религиозными практиками человека.

Emerging Order

Осенью и зимой 2005-06 гг. Я преподавал «Возникающий порядок; Что с этим делать? » со специалистом по теоретической физике и математике. [5] Мы построили программу вокруг вопроса: «Как художники и ученые распознают и выражают порядок во Вселенной?» Наш подход был частично ответом на широкие усилия колледжа по удовлетворению общих образовательных потребностей, приобщая студентов-искусствоведов к математике и естественным наукам, а студентов-естественников — к искусству. Это также был ответ на наши собственные вопросы о том, что общего у художников и ученых.Я хотел, чтобы студенты исследовали относительные ценности реализма и абстракции и поняли, когда и как эффективно использовать эти подходы. Я также хотел дать им разрешение восхищаться физическим миром и возможности творчески выразить свое изумление. Мой партнер по обучению был заинтересован в изучении и развитии прикладных математических концепций в своем обучении, а также в обучении студентов распознаванию этих концепций в физическом мире. Мы адаптировали наши учебные планы для студентов первого года обучения, хотя в них также поступили несколько студентов старших классов.Это означало, что мы сосредоточили внимание на развитии навыков чтения, письма и исследований на уровне колледжа, а также компьютерной грамотности. Программа длилась два квартала. Осенью мы сосредоточились на прикладной математике, анимации и критическом мышлении. Зимой мы изучали природу движения, звуковых и световых волн, теорию хаоса и способы их научного и творческого выражения. Студенты завершили программу исследовательскими проектами, которые объединили программные концепции с их личными интересами.

Наш недельный график был разделен следующим образом: В первый день у нас были лекции / просмотры и семинар. Во второй день мы проводили мастер-классы по математике и физике утром и мастер-классы по искусству и анимации во второй половине дня. На третий день у нас были компьютерные классы. Мы завершили неделю общим собранием, на котором были проведены семинары по написанию текстов, дополнительные просмотры, презентации студенческих работ, а также общие мероприятия по построению команды и общественные мероприятия.

Мы начали программу с практики соблюдения порядка в окружающей среде с помощью рисования, аудио- и видеозаписи, а также проведения научных измерений.В начале осеннего квартала мы взяли студентов в трехдневную экскурсию на пляжи Олимпийского национального парка, которая служила нескольким целям. Один из них заключался в том, чтобы дать студентам возможность установить связь друг с другом, чтобы улучшить совместное обучение. Другой — использовать природу как лабораторию для обучения и творчества. Наконец, мы хотели полностью погрузить их в великолепную и очень сложную природную среду, а затем попросить их откликнуться на это. На побережье студенты использовали покадровую и покадровую цифровую фотографию, чтобы задокументировать приливные колебания и другие изменения.Они рисовали в альбомах и на самом пляже, чтобы задокументировать закономерности и числовые последовательности в естественных формах, движения солнца и других явлений. Они создали лабиринты и спирали Фибоначчи, а также скульптуры из дерева и другого мусора. Студенты также выполнили упражнения на аудирование в сочетании с полевыми записями для работы в зимнем квартале, анализируя частоты и сочиняя звуковые дорожки.

Вернувшись в кампус, мы использовали данные и изображения, собранные на побережье, на еженедельных семинарах по прикладной математике и анимации, а также в компьютерных лабораториях.Студенты выполнили упражнения в Excel и NetLogo, которые помогли им изучить числовые последовательности, симметрию, мозаику и шаблоны ветвления. В зимнем квартале они научились создавать звуки в системе Mathematica, записывая уравнения, которые приводили к определенным комбинациям частот. Они также преобразовали полевые записи в сонограммы, чтобы проанализировать их частоты и ритмы. Чтобы максимально повысить их компьютерную грамотность, мы попросили студентов поработать на ПК для научных приложений и на Mac для аудио, графики и анимации с помощью Photoshop, iStopmotion, iMovie, Peak и Digital Performer.

Обязательное чтение варьировалось от документальной и научных текстов до художественной литературы, в среднем по книге каждые две недели. «Паломник» Энни Диллард в Тинкер-Крик предоставил контекст для наблюдательной работы и позволил студентам с трепетом реагировать на чудеса жизни и порядка, свидетелями которых они стали во время производственной поездки. Книга Ричарда Верди «Кли и природа» прослеживает развитие художника от научной иллюстрации к абстракции и служит примером того, как художники адаптируют формы, которые они видят, в соответствии с развитием своего собственного мировоззрения.В книге Дэвида Уэйда «Кристалл и дракон» физический парадокс частицы и потока соотносится с культурными реакциями в исламе и дзен-буддизме. Книга К. К. Коула «Вы строите облако» знакомит с основами физики, а книги Пола Дэвиса «Космический план» и Ричарда Докинза «Слепой часовщик» проводят учащихся через головокружительные дискуссии о природных явлениях и потребности человека во всем этом разобраться. В книге Джона Ван Энвика «Архетипы и странные аттракторы» эта тема была расширена еще больше, используя теорию хаоса в качестве объяснительной метафоры того, как символы и архетипы возникают из разума и воздействуют на него.«Флатландия» Эдвина Эбботта и рассказы из сборника художественных произведений Хорхе Луиса Борхеса побудили студентов связать то, что они узнали на всех семинарах, как творческих, так и научных, с повествовательными произведениями воображения. Чтения вызвали замечательные еженедельные семинары-обсуждения сатиры, других измерений, природы времени, восприятия, реальности, хаоса и сложности.

Анимационный фильм, который я показывал, служил двум целям. Во-первых, нужно было проиллюстрировать приемы. Второй — показать, как художники использовали анимацию для изучения тем нашей программы.В книге « Shorelines » (1977) Эла Джарнова используются естественные формы скал и раковин, используя ритмы и узоры, которые, кажется, имитируют колебания приливов и дневного света в зависимости от времени года. В книге Джейн Аарон « Traveling Light » (1985) воссоздается движение солнечного луча по комнате, демонстрируя влияние света на цвет и его траекторию. Daina Krumins ‘ Babobilicons (1982) использует слои покадровой пленки с оптической печатью, чтобы выявить и сопоставить процессы роста, распада и дисперсии.Анимированная кукла Криса Стеннера и Хайди Виттлингер Das Rad (2003) сравнивает человеческое и геологическое время в истории двух рок-персонажей, наблюдающих за подъемом и падением цивилизации в долине внизу.

Я просмотрел большое количество рисованных анимационных фильмов, которые исследуют или выражают концепции математики и физики. К ним относятся: Wormholes Стива Хилленбурга (1992), иллюстрация теории относительности с использованием мультяшной иконографии южной Калифорнийской стрип-культуры, Sausage City Адама Беккета (1974) и Repete Микаэлы Павлатовой (1994), оба из которых увеличивать сложность за счет итеративных процессов.В альбомах Джоанны Пристли Utopia Parkway (1997) и Surface Dive (2000) сочетаются простые рисованные циклы и циклы анимации объектов для создания сложных отражений природных и техногенных явлений. В книге Джонатона Ходжсона « Feeling My Way » (1997) используются ротоскопированные и нарисованные последовательности для исследования восприятия, прямого опыта и полусознательных реакций на него. Чтобы поддержать наше изучение физики света и звука зимой, я показал несколько фильмов о визуальной музыке Джона и Джеймса Уитни, Оскара Фишингеров и Бербеля Нойбауэра.Я также пригласил местного художника Девона Дамонте провести мастер-класс по прямой анимации.

Мероприятия мастерской по анимации нового порядка

На осеннем семинаре по искусству / анимации я сосредоточился на том, чтобы научить всех студентов базовому уровню рисования, а также базовому уровню анимации и технической грамотности. Ежедневные зарисовки и упражнения по анимации зоэтропа (прыгающий мяч, ходьба), а также задания по замедленной съемке и остановке движения, даваемые в форме «конструкторских задач» (узкие параметры, короткое время поворота), познакомили учащихся с основами и помогли им в дальнейшей интеграции. некоторые из математических и физических концепций, которые мы изучали.Они также подготовили их к выполнению еще двух сложных заданий, включающих метаморфозу, мозаику и использование реализма и абстракции.

За несколько недель, пока мы изучали симметрию и мозаику, мы просмотрели множество работ М.С. Эшера, прежде чем каждый ученик создал свой собственный мозаичный лист. Используя полосы зоотропа, каждая анимировала короткую метаморфозу от дизайна плитки до ее основной геометрической формы (квадрата или треугольника). В мастерской Photoshop они отсканировали эти изображения и составили из них последовательность для последующего экспорта в виде анимированных файлов GIF.Они разместили GIF-файлы на страницах веб-сайта Emerging Order, где мой партнер по обучению написал код для преобразования их в мозаичный фон, создав анимированное мозаичное поле Escheresque. Не все студенты успешно выполнили эту работу, но все приобрели некоторые фундаментальные навыки работы с цифровыми изображениями и приобрели опыт разработки анимации для Интернета.

Это первое упражнение по рисованной метаморфозе подготовило учащихся к более амбициозному заданию «Изысканный труп», призванному дать учащимся возможность попрактиковаться в основных техниках рисованной анимации и в дальнейшем поиграть с трансформацией.The Exquisite Corpse — это игра-сюрреалист, в которой художники добавляют рисунок на бумаге, не видя того, что нарисовали другие. В анимации Exqusite Corpse участники создают ключевую позу, а затем создают последовательность метаморфоз, связывающую ее с ключевой позой, сделанной соседним участником. Мне нравится выполнять это упражнение в первой четверти программы, потому что оно помогает укрепить сплоченность группы и учит некоторым основным принципам рисованной анимации. Поскольку одной из наших целей было помочь студентам понять, как художники и ученые развивают абстрактные идеи на основе конкретных наблюдений, я адаптировал несколько идей Пауля Клее из книги «Природа природы» и попросил студентов перерисовать некоторые из натуралистических изображений в своих альбомах для рисования как он мог бы иметь.Исходное изображение каждого ученика и второе изображение, нарисованное после Кли, образовали пару ключевых кадров в последовательности «от реализма к абстракции». Студенты должны были создать третий ключевой кадр, геометрическую разбивку, на основе изображения Кли, а затем нарисовать копию геометрической разбивки и передать ее соседу. [6] Наконец, им пришлось оживить их собственное геометрическое разбиение двух других изображений на геометрическое разбиение, полученное от другого соседа. [7] Интересная вещь происходит, когда ученики учатся анимировать в контексте дискуссий о математике, физике, числовой последовательности, сложности, порядке, свете и пространстве: анимация становится своего рода количественным рассуждением.[8] Построение движения из отдельных единиц (рамок) времени — это процесс, очень похожий на счет. Рисование и другие аналогичные методы создания движения дают пространственное понимание, которое может помочь учащемуся понять концепции математики и физики.

В первой половине зимнего квартала учащиеся дополнительно развили навыки анимации и свое понимание роли, которую физика играет в движении, выполнив серию упражнений на основе набора для выживания аниматора Ричарда Уильяма и выполнив проект ротоскопа для анализа движения.Во время семинаров по физике частиц и волн студенты изучали основы цифровой звуковой композиции. Пары студентов сочинили 3-х минутные звуковые дорожки, используя аудиозаписи и звуки, которые они синтезировали в компьютерных лабораториях Mathematica, изучая частоты. Затем пары объединились в группы по четыре человека, чтобы создать трехминутную покадровую анимацию. Звуковые дорожки и анимационные последовательности должны были быть структурированы, чтобы установить порядок, нарушить его, а затем восстановить его, или, наоборот, начать в хаосе, развиться в порядок и затем впасть в беспорядок.

При критике этих работ мы случайным образом соединили каждую трехминутную анимацию с двумя саундтреками. Это дало нам возможность поговорить о том, как звук и изображение взаимодействуют, или, если быть более точным, о том, как мы воспринимаем их взаимодействие, поддерживая предыдущие дискуссии о важности для ученых знания того, как их перцепционный аппарат может искажать их выводы и как при одновременных событиях не обязательно указывают на причинно-следственную связь, мы склонны интерпретировать их именно так.

Примерно в середине зимнего квартала студенты приступили к работе над своими заключительными проектами.Критерии для них были довольно открытыми. Проекты должны были иметь как научное содержание, так и некоторый творческий элемент, но студенты могли свободно склонять чашу весов в сторону того или другого. Естественно, около сорока студентов создавали самые разные работы. Некоторые из них были анимированными объяснениями основных научных концепций, которые мы обсуждали. Некоторые из них были необъективными попытками использования различных экспериментальных анимационных техник для выражения схожих концепций. Одно красивое произведение включало рисунки и кукольную анимацию, чтобы связать биологические ритмы, такие как сердцебиение, с планетарными ритмами дня и ночи и сезонными изменениями.Ряд студентов дополнительно изучали звук, например, используя программное обеспечение для синтеза, чтобы играть в серой зоне между случайно сгенерированными тонами и сложной мелодией, изучали простое объектно-ориентированное программирование для управления частотами, анализировали звуки воды на предмет тонких узоров и ритмических текстур и создавали интерактивная звуковая инсталляция. Почти все проекты были удивительными и поучительными откликами на смесь содержания и идей, в которую студенты погрузились более двадцати недель.

Анимированные видения

Я давно хотел узнать о культурных условиях, из которых родились замечательные анимационные фильмы о России, Восточной и Центральной Европе. Весной 2006 года у меня наконец-то появился этот шанс, когда я преподавал «Анимированные видения: аллегории сопротивления» с русским литературоведом и поэтом-экспериментатором-формалистом, имеющим большой опыт работы с русской и восточно-центральноевропейской поэзией в переводе. Мы разработали программу, чтобы за десять недель изучить анимацию, поэзию, литературу и кино советских времен, а также стратегии, которые используют художники для обхода цензуры в тоталитарных обществах.

Студенты, которые поступили исключительно для анимации, изучили значительный объем истории Европы и России 20 -го -го века, в частности, касающийся русской революции, сталинизма и эпохи после Второй мировой войны до перестройки. Контекст для просматриваемых произведений составляли лекции и документальные фильмы по истории России, Чехии и Эстонии, дискуссии на темы дадаизма, футуризма, модернизма и, конечно же, марксизма и ленинизма. Поэзия помогла разработать эстетическую и интерпретирующую основу для понимания более сложных анимационных произведений, таких как работы Норштейна, Сванкмайера, Леницы и эстонцев.Фильмы Юпитера из великолепных сборников русской анимации предоставили множество примеров различных стилей и техник анимации, которые я использовал в своих лекциях по истории и признанию анимации. Особое применение, помимо фильмов Норштейна, получили фильмы Нины Шориной, «Человек в кадре » Федора Хитрука (1966) и Андрея Хряновского « Armoire » (1970).

Мы начали программу с фильмов Андрея Тарковского, Сергея Эйзенштейна и Дзиги Вертова, чтобы объяснить подходы к кино и, соответственно, анимации при советской власти.У этих трех директоров были очень разные отношения со своим правительством, и было поучительно сравнить стойкий диалектический подход Эйзенштейна с завуалированной поэтикой Тарковского. Яркий и экспериментальный фильм Вертова « Человек с киноаппаратом » (1929) заметно контрастирует с его более поздней пропагандистской данью в « Три песни Ленина » (1934). Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» с его карнавальными и фаустовскими мотивами перекликается с темой, поднятой работами Вертова, о принуждении художников к компромиссу со своим видением.Мемуары Евгении Гинзбург о ее пребывании в ГУЛАГе в «Путешествии в вихрь», «Власть бессильных» Вацлава Гавела и Введение Александра Кожева в чтение Гегеля, в котором излагается гегелевская диалектика господина и раба, придали содержание нашим дискуссиям о советском реализме. самиздат стратегии распространения идей контрабанды, характер пропаганды и порнография страданий (опасность того, что изображения пыток, угнетения, жестокости станут источником вуайеристского удовольствия).Они конкретизировали нашу историческую и художественную направленность и дали студентам много пищи для размышлений относительно их собственных творческих целей. В частности, наше исследование сталинской эпохи перекликалось с тем, что студенты уже знали о Третьем рейхе, и в контексте продолжающейся войны США в Ираке подняло провокационные вопросы о свободе выражения мнений и связанных с ней обязанностях [9]. ]

Также в нашу программу были включены «Юрий Норштейн» и «Сказка сказок» Клэр Китсон.Это тематическое исследование карьеры одного аниматора помогло объяснить повседневную борьбу, с которой могут столкнуться художники, и «эзопов» язык, который многие используют для передачи своих идей. Описание Китсоном препятствий, с которыми столкнулся Норштейн при создании своих фильмов, было ярко воплощено в жизнь приглашенным аниматором Ниной Шориной. Она показывала как свои анимационные, так и живые работы и через переводчика рассказывала о своем собственном опыте работы в качестве российского продюсера и отвечала на многие студенческие вопросы о политике, культуре и условиях работы художников в России как до, так и после распада Советского Союза. блок.

Наш типичный еженедельный график включал в себя мероприятия в больших группах, такие как лекции и показы, а также небольшие мастер-классы и семинары. По понедельникам мы начали с занятия, которое определяло фокус недели с лекции, просмотра короткометражных фильмов или выступления приглашенного докладчика. Во второй половине дня по понедельникам каждый факультет встречался с небольшой группой студентов на семинаре, чтобы обсудить чтения за неделю. В понедельник вечером у нас был сериал «Художники и поэты», в ходе которого мы показывали более длинные фильмы, сборники короткометражных мультфильмов, а также принимали гостей Нину Шорину и поэтессу и переводчик Геню Туровскую.Каждое утро вторника мы начинали с подведения итогов, во время которого студенты и преподаватели могли ответить на презентацию, проведенную накануне вечером. Это стало концептуальным сердцем программы, поскольку это было время, когда мы, преподаватели, трое могли обсуждать материал с разных точек зрения, и когда студенты могли задавать вопросы, которые помогали им интегрировать концепции и информацию. Остаток недели студенты приняли участие в одном из трех дисциплинарных семинаров, проводимых преподавателями. Некоторые более интенсивно работали с историей и литературой советской России и Восточной Европы.Некоторые исследовали творческое использование языка в поэтической мастерской. Треть студентов работали со мной на интенсивном семинаре по анимации.

Анимационные изображения Анимационные семинары

У некоторых учеников анимационного семинара был предыдущий опыт анимации, у некоторых его не было. У многих за плечами была значительная художественная или театральная работа в программах, объединяющих театр, кукол, рисунок, живопись и скульптуру. Другие широко изучали литературу, но очень мало искусства.Как и в других программах, которые я преподавал, обучение студентов с таким широким спектром навыков является сложной задачей, но упор на внимательный просмотр фильмов, разработку концепции и простые методы аналогового производства привели к замечательной работе.

Студенты должны были вести альбом для зарисовок и киножурнал на протяжении всего квартала. Ожидалось, что они напишут ответ на каждый показанный фильм, который будет включать важную информацию (исполнитель, название, год, краткий синопсис и любой исторический или национальный контекст, который мы знали), а также замечания об эстетическом или стилистическом выборе, сделанном при его создании.От них также требовалось делать визуальные заметки о том, что они видели, рисовать эскизы персонажей и эскизы композиции сцены или другие детали. Главным заданием было внимательно прочитать один анимационный фильм, выбранный из списка, который я подготовил на основе того, что у нас было в нашей библиотеке, а у меня было в моей собственной коллекции. Внимательное чтение включало рисование обратной раскадровки фильма (рисование кадров, когда студент просматривал фильм по кадрам) и исследование, чтобы узнать как можно больше об аниматоре и контексте фильма.В случаях, когда доступной информации об аниматоре или фильме было мало, я поощрял студентов размышлять, основываясь на том, что мы уже знали из наших чтений, просматривая другие работы и рассказывая о них в классе. Каждый студент сделал короткую устную презентацию, которая включала просмотр изучаемого фильма, и это часто вызывало хорошие дискуссии о технике и значении.

Чтобы изучить основные принципы анимации, ученики сделали полоски зоотропа прыгающего мяча, а затем цикл ходьбы.Для второго цикла ходьбы, выполненного на анимационной бумаге, ученики должны были создать персонажа, нарисованного на основе одного из чтений. Затем я попросил их оживить метаморфозу из персонажа другого ученика в их собственный, не нарушая походку. Результатом стал «Русский персонаж», Изысканный труп, состоящий из последовательности ходячих персонажей, которые претерпевают резкие и часто забавные превращения. Широко различающиеся стили рисования учащихся способствовали индивидуальности рисунков персонажей.Например, крепкий, но плотно нарисованный толстый аристократ расхаживает по кадру, прежде чем раствориться в вытянутой, слабо нарисованной углем Анне Ахматовой, которая ускользает в другом направлении.

Для заключительного проекта четверти ученики должны были выбрать какую-то тему или элемент из учебной программы для визуализации. Цель заключалась не в том, чтобы воссоздать примеры анимации, которую мы просматривали, или рассказать те же самые истории, а в том, чтобы адаптировать идеи к их собственному пониманию истории, политики или условий жизни человека в целом.Параметры для этого задания включали сотрудничество по крайней мере с одним другим учеником, использование преднамеренного стиля как в художественном направлении, так и в движении, каким-то образом комбинируя двухмерную и трехмерную анимацию, и минимум 30 секунд анимации с максимум 3 минутами. Звук был необязательным. Сначала они должны были разработать концепцию в письменном виде, сопровождаемом эскизами и раскадровкой. Я показал им различные техники, которые можно использовать, делая акцент на работе под камерой, включая вырезы и рисование на стекле.Некоторые решили работать с марионетками и объектами в нашей лаборатории покадровой 3D. Конечно, качество полученных работ варьировалось в широких пределах, как и усилия, которые студенты прилагали, чтобы придерживаться параметров заданий.

В любом случае было интересно увидеть в результатах, как студенты интегрируют темы программы в свою творческую практику. Пару штук откликнулись на тему порнографии страданий. Два студента нашли в Интернете аудиоклип Пола Целана, читающего свою фугу смерти, и оживили его, используя его метафоры и неясные образы, чтобы выразить ужасы Холокоста.В нем использовалось сочетание техник работы с камерой, включая рисование, вырезание, рисование на стекле и глину на стекле, освещенное фонариком, чтобы подчеркнуть тени и темный характер объекта. Другая группа разработала рассказ о пещерных людях, наблюдающих и наслаждающихся нападением льва на одного из своих собратьев. Для этого использовались глиняные куклы и довольно подробный набор. Анимация была грубой, но, поскольку команда тщательно раскадровала сюжет, история попалась. Третий проект включал красиво оформленные артикулированные куклы и нарисованные фоны, чтобы исследовать стремление к духовным связям в контексте принудительного атеизма.Студенты, создавшие это произведение, хорошо использовали сочетание элементов русского православия и конструктивизма, чтобы усилить конфликт.

Программа

«Анимированные видения» была рассчитана на одну четверть, и мы, преподаватели втроем, согласились, что если мы будем преподавать это снова, мы расширим ее как минимум на два четверти, чтобы обеспечить лучший охват и более глубокое изучение общих частей учебной программы. но также позволить студентам разрабатывать совместные проекты между семинарами. Возможности перекрестного опыления между семинарами по конкретным дисциплинам были предложены одним из заключительных проектов, созданных в поэтическом семинаре.Основным заданием было создать язык, написать на нем стихотворение, а затем перевести стихотворение на английский язык. Два студента, которые брали у меня анимацию в предыдущие кварталы в Emerging Order, были на этом семинаре и присоединились к двум другим студентам для работы над этим заданием, обучая их некоторым базовым анимациям в процессе. Они представили видеоролик, вдохновленный сценой из (русской иммигрантки) Майи Дерен « сеток полудня » (1943) и идеей о необходимости общаться тайно и невербально.В нем четверо сидят за столом, как будто играют в игру. На пиксельном крупном плане, снятом в обратном направлении, один вынимает кусок оригами изо рта. Когда бумага развернута, нарисованное на ней изображение оживает и становится частью стихотворения. Рисунок и способ разворачивания следующего человека реагируют на это и строятся на этом. Получившееся видео было игривым и загадочным представлением того, как личные словари изображений могут превратиться в общий скрытый язык. Это также был замечательный пример объединения всех дисциплинарных влияний программы в удивительное и изобретательное сотрудничество.

Маркировка

Беседа, которую я провел с коллегой по факультету литературных и перформансных исследований о жесте и его функции как временном феномене и единице невербальной коммуникации, привела нас к планированию программы, которая сочетала бы анимацию с движением и изучением того, как художники структурируют и используют время в своих работах. Одновременно другой факультет религиоведения и исламоведения отправил запрос на поиск людей, заинтересованных в преподавании программы о ритуалах.Поскольку танец и театр, а также кино и анимация имеют исторические корни в ритуальных практиках, мы втроем решили сотрудничать в рамках годичной программы, которую мы назвали «Отметка времени: ритуалы, жесты и языки движения».

Мы трое начали планировать, не совсем понимая, к чему это приведет. В ходе многочисленных дискуссий и мозговых штурмов мы разработали центральный вопрос: «Каковы взаимосвязи и последствия различных способов, которыми люди в группах и как отдельные люди конструируют и понимают свои переживания времени?» Исходя из этого вопроса, мы внесли идеи из нашего разного опыта, чтобы построить программу, которая будет исследовать личные и религиозные ритуалы, историю, перформанс, кино, литературу и другие формы искусства.

В осеннем квартале мы сосредоточились на дихотомии священных, циклических идей времени в противоположность профанным и линейных или исторических подходов к нему. В книгах Мари фон Франц и Мирчи Элиаде представлены юнгианские и антропологические исследования времени, в то время как ряд текстов по еврейским, буддийским и конфуцианским традициям противопоставляет практики этих религий. Фильмы Элисон ДеВере Black Dog (1987), Прийта Парна Завтрак на траве (1987) и Эми Кравиц The Trap (1988) были показаны, чтобы проиллюстрировать идею искусства как передышки или внутреннего путешествия.Стивен Кернс «Культура времени и пространства: 1890–1918» представил современную западную культуру, исследуя, как промышленная революция и Первая мировая война изменили восприятие и понимание пространства, времени и памяти ранее аграрными людьми. Описания Керном новых концепций, таких как стандартизованное время, одновременность и сжатое пространство, создают контекст для встреч студентов с работами Вирджинии Вульф, Уильяма Бултера Йейтса, Т.С. Эллиотт, кубисты, художники фотомонтажа Дада Джон Хартфилд и Ханна Хох, первые аниматоры и режиссеры, такие как Джордж Мелис, Уинзор Маккей, Эдвин С.Портер, Эмиль Кохл, Рене Клер, Ман Рэй и Дзига Вертов и другие модернисты, которые разрабатывали повествования и темы нелинейными или пространственно разрушительными способами. Сосредоточение внимания Керна на истоках массовой культуры также предоставило мне контекст, чтобы рассказать студентам о зарождении средств массовой информации.

Мы преподавали эту программу в 2001-02 учебном году. Осенью над нами нависла тень 11 сентября -го . Ответ СМИ, который включал бесконечные повторы падений башен-близнецов, передавал идею о том, что один исторический момент означает больше, чем процессы, которые, возможно, к нему привели.Однажды я показал фильм Маккея «Затонувшая Лузитания » (1918), и мы обсудили, насколько красивы и увлекательны его изображения кипящего дыма, набегающих волн и обреченного корабля. Было легко связать серьезное, вуайеристское и виртуозное изображение Маккея с не менее серьезной одержимостью современных СМИ событиями 11 сентября. Обе трансформируют визуализацию трагического события в зрелище за счет более глубокого понимания истории и условий жизни людей. Оба используют трагедии как возможности для демонстрации технологического мастерства.Маккей заканчивает свой фильм портретами выдающихся людей, преимущественно представителей высшего сословия, погибших в результате нападения, и комментарием «… и они говорят нам не ненавидеть гуннов!» Эта сенсация предсказывала сенсацию наших собственных СМИ, которые после 11 сентября способствовали формированию стереотипов о всех мусульманах как террористах и ​​сыграли на том, что администрация Буша использует страх для продвижения своей внутренней и внешней политики.

Зимой мы начали углублять наши исследования творческих и религиозных откликов на время. Книга Граймса «Глубоко в кость: переосмысление обрядов перехода» задает общий контекст для этой работы, поскольку он показывает, как ритуалы помогают людям ориентироваться в личных и социальных переходах.Искусство и видения Хильдегарды Бингенской и Черного Лося в сочетании с поэзией Руми привлекли внимание студентов к более индивидуальным стратегиям ритуализации, обработки или пересказа временных событий и границ между линейным мирским временем и циклическим священным временем. Книга Арундати Роя «Бог мелочей» позволила нам сосредоточиться, в частности, на том, как рассказы, фильмы и другие произведения искусства могут перенести нас в «священное» время и способствовать исцелению после травмирующих событий.

Программа весеннего квартала была сосредоточена на чтениях и лекциях, которые продолжили наше исследование тем, обсуждаемых осенью и зимой.Работа Энни Диллиард « Паломник в Тинкер-Крик», Роберта Лолора «Сакральная геометрия: философия и практика» и Стивена Хокинга «Краткая история времени» внесли свой вклад в наши рассуждения об эмпиризме и духовной реакции человека. Я сопровождал эти чтения показами фильмов о визуальной музыке Оскара Фишингера, Джона и Джеймса Уитни и других. Книга Одре Лорд «« Наши мертвые позади нас »», «Сородичи» Оливии Батлер и «Работа снов » Мэри Оливер, , предоставили учащимся поэтические и вымышленные стратегии обработки воздействия истории на людей.В серии фильмов также подчеркивается, как художники могут реагировать на исторические события или использовать их. К ним относятся документальный фильм Патрисио Гусмана 1997 года « Чили», «Упрямая память », « Пожаров в зеркале » (1997), , Анны Девир Смит и «Мелодия , избитая погодой» Ханса Фишеркусена (1942) в сочетании с клипами из фильма Лени Рейфеншталь Triumph of the Уилл (1934) и документальный фильм Рэя Мюллера Чудесная ужасная жизнь Лени Райфеншталь (1994)

Мероприятия семинара по анимации на отметке времени

Осенний квартал, все студенты прошли мастер-классы по движению, анимации и религиоведению.Перед каждым из нас, преподавателей, стояла задача вовлечь студентов в изучение дисциплины, которую они, возможно, не считали очень интересной. Мне пришлось придумать стратегии, чтобы привлечь к созданию анимации учеников, не занимающихся рисованием, которые не рисовали с начальной школы. Факультет танцев должен был разработать упражнения и задания, которые заставили бы некоторых очень застенчивых студентов выражать свои мысли с помощью движений. Факультет религиоведения должен был вдохновлять студентов, ориентированных на искусство и танцы, на серьезную интеллектуальную работу.Со своей стороны, я сосредоточился на обучении основам рисования и вырезания анимации и ознакомлению студентов с технологиями, которые им понадобятся для выполнения более сложных работ позже. Это включало создание столкновения между заменяющим анимированным вырезом и шарнирной марионеткой, а также несколько зоотропов и других рисованных упражнений, основанных на Джоне Халасе Timing for Animation . Использование выбранных показаний из «Мета-морфинга Вивиан Собчак»; Визуальная трансформация и культура быстрых изменений учеников произвели метаморфозу «Изысканный труп» и рассматривали метаморфозу как временной процесс и как средство исполнения.Я дополнил задания анимационного семинара показами фильмов Прийта Парна Time Out (1984), Мишеля Оцелота Prince and Princess (1999), Джанини и Луццати Pulcinella (1973), Юрия Норштейна Tale of Tales (1979) и Ежик в тумане (1975), Repete Микаэлы Павлатовой (1994), Бетти Буп в Белоснежке (1933) братьев Флейшер и Посвящение Бимбо (1931) и многие другие фильмы.

К зиме почти все студенты получили базовые знания по каждой из наших дисциплин. Поэтому мы попросили их выбрать один семинар по дисциплинам, который они будут посещать на всю четверть. Мои партнеры с факультета проводили семинары по движению и полевому изучению религий (последнее было сосредоточено на развитии навыков наблюдения и собеседования, чтобы студенты могли собирать информацию о религиозных общинах Северо-Запада). Я провел семинар по анимации, на котором студенты расширили свои базовые навыки, включив в себя составление саундтреков и научились их разбирать и анимировать.Они также познакомились с ротоскопированием с использованием таких методов камеры, как анимация песка и рисования на стекле, а также раскадровка и производство аниматик. Эти семинары были дополнены показами ряда экспериментальных работ, таких как « Commuter » Майка Паттерсона (1981), «Две сестры » Кэролайн Лиф (1990) и The Street (1976), а также мои собственные фильмы Eggs (1977). ) и Царствование собаки: ревизионистская история (1994). Я также попросил их самостоятельно просмотреть и отреагировать на подборку анимаций художников, включая Оскара Фишингера, Джоанну Куинн, Дэвида Андерсона, Ледислава Старевича, Яна Сванкмайера, Отто Месмера, Стивена Суботника, Иржи Трнка, Ника Парк, Марджут Римминен и Карен Уотсон.

Чтобы объединить различные семинары, все студенты работали в «Исследовательской лаборатории», сотрудничая и экспериментируя с различными способами интеграции своих знаний о времени, движении и ритуалах. Мы попросили их использовать книгу Граймса в качестве основного текста для изучения личных ритуалов или ритуальных действий и использовать этот опыт для разработки 10-минутной презентации в ответ на глобальную или общественную озабоченность. Студенты разных семинаров составили группы по четыре или пять человек, чтобы в презентациях использовалось то, что могут предложить все наши дисциплины.В конце квартала они представили свои работы. Они варьировались от простых театральных сценок до более концептуально и технически сложных мультимедийных перформансов. Комедийный спектакль о культурном значении волос, мультимедийный спектакль, демонстрирующий личное сопротивление шквалу телевизионных изображений, и весьма символичный театральный спектакль, иллюстрирующий, как личный ритуальный процесс человека обогащает его сообщество, являются примерами этих работ, в которых учащиеся выполняли упражнения. времени, производительности, командной работы и навыков концептуального дизайна, которые важны для любого аниматора.

Весной студенты тратили около половины своего времени на самостоятельные проекты. Они варьировались от антропологических и религиоведческих исследований до создания перформансов и анимационных видео. К анимационной мастерской присоединились студенты, занимающиеся анимацией.

Как часто случается в программах Evergreen, которые являются столь же междисциплинарными, как и эта, преподаватели и студенты открывают для себя более крупные темы и вопросы, возникающие в результате их первоначальных запросов. В «Отмечая время» доминирующей стала тема, которую мы лишь частично ожидали, — это природа самодисциплины и то, как различные практики в искусстве и религии требуют от нас отказаться от наших непосредственных побуждений или желаний следовать расписанию или распорядку дня. разработан кем-то другим или унаследован нами от определенной традиции.Эта идея стала очень актуальной в анимационном воркшопе весеннего квартала. Чтобы учесть производственные цели студента, я структурировал семинар, разделив его на несколько недель каждая для подготовки, производства и пост-обработки. Студентам были даны крайние сроки для создания обработок и раскадровок для первого раздела, анимационных материалов для второго и завершенных работ для третьего. Они представили текущую работу на сессиях критики, что позволило им озвучить идеи, провести мозговой штурм по решениям концептуальных и проектных проблем и поделиться советами по методам.Многие из них сопротивлялись этому графику, поскольку они думали, что он мешает свободному, неструктурированному образцу работы, который, как они считали, является природой художественного творчества. По мере развития квартала им быстро стало ясно, что наложение структуры на свою творческую работу — не только хорошо, но и часто необходимо. Студенты осознали множественность значений слова «дисциплина» в связи с их творческими устремлениями и их пониманием временных затрат на анимацию. Студенты, которые эффективно применяли навыки управления временем в своей работе, закончили вовремя, получили более полезные отзывы от сессий критики и смогли лучше интегрировать эту обратную связь по мере завершения своей работы.

Студенческие фильмы варьировались от абстрактных до повествовательных и автобиографических, в них использовался широкий спектр техник, включая рисование, коллаж, рисование на стекле, покадровую съемку и эффекты трюковых фильмов в реальном времени. Наиболее полно исследован потенциал анимации для метаморфоз, образов сновидений и ассоциативного мышления. Среди памятных произведений этого семинара — круговой рассказ о человеке, который мечтает стать зомби, созданный после трюков начала 20-го века -го -го века, пересказ одной ученицей своей мечты о достижении совершеннолетия с использованием техник рисования, вдохновленных Джон и Фейт Хабли, а также статья о внутренних состояниях, достижимых с помощью медитации, с использованием нескольких слоев рваной бумаги и рисованной анимации.Все работы, созданные студентами, основывались на широком спектре идей, которые мы обсуждали в более широкой программе в течение года.

Заключительные мысли

Междисциплинарное обучение, которое мы проводим в Evergreen, сопряжено с определенными затратами и преимуществами, или, говоря более позитивно, с проблемами и вознаграждениями. Проблемы увеличивают нашу рабочую нагрузку. Награды делают его легче. Это сложная и трудоемкая работа, требующая постоянного переосмысления. Переписывать учебную программу каждый год может быть сложно, с другой стороны, это позволяет нам адаптироваться к текущим исследовательским интересам или интересам наших студентов, а также быстро реагировать на национальные и глобальные проблемы после их возникновения.Например, в выпуске Mediaworks за 2007-08 гг. Мы планируем часть учебной программы, посвященную инициативе «Сосредоточьтесь на нации» (общенациональные усилия колледжей и других организаций по выдвижению вопросов изменения климата на передний план в ходе президентской кампании 2008 года). Представление этой темы в рамках обучения студентов средствам массовой информации даст им контент для работы, заставит их попытаться создать убедительные средства массовой информации, найти для этого альтернативные платформы и в целом выделить средства массовой информации как часть общественного дискурса о том, что студенты имеют права и обязанности по участию.

Преподавание анимации в междисциплинарном контексте означает, что я должен разработать учебные материалы, которые подходят для любого набора дисциплин, в котором я участвую в то время. Это может быть натяжкой и может означать, что я трачу значительную часть своего неоплачиваемого времени за чтением и исследованием этих связей. Но неизбежно новый контент, возникающий в результате этого перекрестного опыления, обновляет то, как я подхожу к анимации как учитель, ученый и как продюсер. Наградой за преподавание «Emerging Order» стало новое понимание того, как аспекты теории хаоса, такие как сложность и итерация, связаны с моей собственной художественной практикой, а также с другими художниками и аниматорами.«Анимированные видения» значительно расширили мое понимание культурных факторов, которые сформировали российскую и восточноевропейскую анимацию советских времен. Теперь я могу лучше рассказывать об этих произведениях, когда показываю их студентам. Движущиеся упражнения, которые я изучал на факультете перформанса в Marking Time, помогли мне научить выражать характер с помощью циклов позы и ходьбы и чувствовать себя более комфортно, интегрируя элементы производительности в свои программы.

Командное обучение может быть обременительным с точки зрения логистики, но оно также сокращает объем работы, за которую я отвечаю.В программе для трех факультетов мне нужно прочитать только одну лекцию из трех. Хотя я, возможно, не смогу углубиться в ту же глубину, как если бы я преподавал в одиночку, переключить внимание студентов на содержание с иногда близорукой озабоченности технологиями и техникой намного проще при работе с разными дисциплинами. Подходы в области гуманитарных, естественных и социальных наук, которые предлагают мои коллеги с факультета, облегчают мне включение вопросов этики и ответственности в преподавание анимации. Возможность включить эти проблемы в обучение анимации создает особую глубину, которая обогащает учащимся оценку и понимание работ, которые они просматривают и создают.

Анимация в лучшем виде — одно из самых междисциплинарных искусств. Он предоставляет чрезвычайно гибкие инструменты для выражения сложных идей. Аниматоры должны обладать обширными знаниями и активным пытливым умом, чтобы использовать эти инструменты для эффективной работы. По мере роста платформ и целей анимации продюсерам необходимо развивать универсальность и способность разрабатывать в рамках определенных форматов и для целей различных проектов. Междисциплинарный подход к обучению анимации может помочь начинающим аниматорам развить интеллектуальное любопытство, гибкость и жизненную силу, необходимые для их творческой практики.Студенты, которые занимались анимацией таким образом, могут следовать другим карьерным путям, но они несут с собой образованное понимание анимации как формы искусства, вытекающее из практического опыта работы с ней, а также сильные навыки визуальной грамотности, которые помогут им ориентироваться в нашей жизни. культура, все более ориентированная на имидж.


[1] Первый Международный фестиваль анимации Platform подчеркнул распространение способов просмотра анимации, включая конкурсы и панели по анимации для инсталляции, Интернета и мобильных устройств.

[2] http://www.evergreen.edu/about/fivefoci.htm

[3] Шесть ожиданий от вечнозеленого выпускника заключаются в том, чтобы четко сформулировать и взять на себя ответственность за свою собственную работу, совместно и ответственно участвовать в нашем разнообразном обществе, общаться творчески и эффективно, демонстрировать интегральное, независимое и критическое мышление, применять качественное, количественное и творческое методы исследования, соответствующие практическим и теоретическим проблемам в разных дисциплинах, и в качестве кульминации своего образования демонстрируют глубину, широту и синтез обучения и способность размышлять о личной и социальной значимости этого обучения.http://www.evergreen.edu/about/expectations.htm

[4] В Эвергрин нет факультетов, и студенты не объявляют специальность. Вместо этого, преподаватели связаны с различными областями планирования учебных программ, которые слабо организованы вокруг связанных дисциплин. Гуманитарный факультет является филиалом «Культура, текст и язык». Факультет математики, биологии, физики и химии является филиалом «Научного исследования». Другие преподаватели связаны с отделами планирования «Общество, политика, поведение и изменения», «Исследования окружающей среды» или «Коренные американцы и коренные народы мира».Около 25 преподавателей связаны с отделом планирования «Экспрессивное искусство», и в рамках этого факультета пять преподавателей, включая меня, обучаются некоторым отраслям медиаискусств с упором на научно-популярные и / или экспериментальные формы. Как правило, мы не обучаем повествовательной фантастике — визуальное повествование практикуется в контексте документальных фильмов, автобиографии и анимации. Мы стремимся развивать медиаграмотность среди студентов, будучи убеждены в том, что наша демократия срочно нуждается в гражданах, которые могут эффективно читать средства массовой информации и отвечать на них.Следовательно, мы часто используем подходы, критикующие основной медиа-контент и методы. Мы чередуем обучение «Mediaworks» и последующую программу для более продвинутых студентов по созданию самостоятельной работы в СМИ. В остальное время мы объединяемся с другими преподавателями по междисциплинарным программам.

[5] Emerging Order возник на основе программы, которую мы преподавали тремя годами ранее, «Паттерны в пространстве и времени».

[6] У меня возникла идея попросить учеников сделать геометрическую разбивку, наблюдая за одним из уроков Лорелей Пепи в Летней школе искусств штата Калифорния в 1999 году.

[7] см. Финальный фильм на http://academic.evergreen.edu/curricular/emergingorder/Fall/students/realism_to_abstraction/realism_to_abstraction.mov.

[8] В разговоре с Юрием Норштейном через переводчика во время его визита в Сиэтл в октябре 2000 года он использовал русское слово «мультипликатор» для обозначения аниматора.

[9] См. Программу и описание программы на http://academic.evergreen.edu/curricular/animatedvisions/home.htm.

Убитые мультфильмы / Цензура представляет собой угрозу не только речи, но и сатирическим изображениям, которые кусают или оскорбляют

Адольф Гитлер понимал силу мультфильмов.Они сводили его с ума … безумнее. Задолго до Второй мировой войны Дэвид Лоу из британской Evening Standard регулярно изображал Гитлера болваном, что приводило тонкокожего фюрера в такую ​​ярость, что гестапо внесло британского карикатуриста в хит-лист.

ЦРУ также оценило огромное влияние маленьких рисунков. Рассекреченные документы, подробно описывающие свержение премьер-министра Ирана Мохаммеда Мосадека в 1953 году, показывают, что некая группа под названием «Арт-группа ЦРУ» создавала карикатуры, чтобы настроить общественное мнение против демократически избранного лидера.

Тем временем в ФБР Дж. Эдгар Гувер установил наблюдение за Альфредом Э. Нойманом. Как сообщает британская газета Independent, после того, как в 1957 году журнал Mad издевался над Гувером, в его офисе появились два агента ФБР, чтобы «настоять на том, чтобы подобное неправомерное использование имени директора не повторялось». Более десяти лет спустя, в «Лето любви», Гувер предложил ввести в действие карикатуры в памятной записке под названием «Разрушение новых левых».

«Подумайте об использовании мультфильмов», — написал он.«Насмешки — одно из самых мощных орудий, которое мы можем использовать».

Как заметил Арт Бухвальд, «правые и левые диктаторы боятся политического карикатуриста больше, чем атомной бомбы». Политическая карикатура действует как барометр демократии, и когда правят деспоты, карикатуристы умирают. В 1970-х годах, во время «грязной войны» в Аргентине, Гектор Остерхельд разгневал лидеров военной хунты, правившей его страной, изображая их космическими пришельцами. Он и его четыре дочери исчезли в 1976 году.

В 1987 году неизвестные убийцы убили палестинского карикатуриста Наджи Салима аль-Али на улицах Лондона. Как своего рода дань уважения аль-Али, как Ясир Арафат, так и израильский Моссад подозреваются в заказе удара. Совсем недавно датские карикатуристы, создавшие печально известные карикатуры на Мухаммеда в 2005 году, были вынуждены скрываться из-за угроз расправы со стороны таких людей, как Усама бен Ладен. Случаев запугивания, заключения и ссылки карикатуристов слишком много, чтобы их можно было упомянуть.

В Америке карикатуристам не грозят изгнания, тюремные камеры или убийства. Страдать за искусство здесь — значит убивать карикатуры, а не убивать карикатуристов. Тем не менее, как и их коллеги из более репрессивных регионов мира, наши художники-редакторы часто борются с цензурой. Дело не в том, что мы живем в советские времена, когда правительство полностью контролировало то, что читатели могли и не могли видеть. Здесь в основном цензурируют газеты и журналы. Работа, которую считают спорной, кощунственной, рискованной, политически некорректной или просто вредной для бизнеса, часто убивают еще до публикации.

Стоит упомянуть, что понятные мотивы могут заставить редакторов убивать. Мир меняется так быстро, что политическая карикатура, нарисованная сегодня, завтра может устареть, а иногда многообещающая идея просто не работает на бумаге. Редакторы также не допускают, чтобы их творческие личности нарушали законы о клевете, пренебрегали отраслевой этикой и неоправданно оскорбляли людей. Оскорбление должно быть побочным продуктом аргументированного спора, а не самоцелью.

Слишком часто редакторы не делают этого важного различия.Они подавляют убедительные мультфильмы из-за страха — страха рассердить рекламодателей, партнеров издателя по гольфу, жены издателя, начальника местной полиции или президента США, чернокожих, азиатов, латиноамериканцев, гомофобов, геев, сторонников выбора и протестующие против абортов, католики, евреи, мусульмане и бабушки со Среднего Запада — особенно бабушки со Среднего Запада. Они даже боятся быть замеченными. Карикатурист Милт Приджи вспоминает, что один из редакторов сказал ему вскоре после того, как он присоединился к журналу «Пресс-секретарь» в Спокане, штат Вашингтон.: «Если вы хотите выжить в этой газете, вы должны оставаться в поле зрения руководства. Не делайте ничего хорошего. Не делайте ничего плохого».

Внутренняя политика обречена на гибель многих захватывающих мультфильмов. Рассмотрим карикатуру Кирка Андерсона 2002 года о скандале с сексуальным насилием в католической церкви, где изображен ватиканский «пожарный», спасающий священника из горящей церкви, игнорируя кричащего ребенка, оказавшегося в пламени. Газета Андерсона, The St. Paul Pioneer Press в Миннесоте, несколько лет раздражала местную епархию.Но отношения с церковью восстановились после публикации эссе нового архиепископа города. Андерсон, которого позже сократили, считает, что его редактор добавил в свой карикатуру шипов, чем рискнул «раскачать лодку», хотя, возможно, это и есть краткое изложение работы карикатуриста.

По общему признанию, из религии и мультфильмов можно сделать летучий коктейль. В 2005 году датская газета Jyllands-Posten развязала невообразимую ярость, опубликовав 12 карикатур на пророка Мухаммеда. Флеминг Роуз, редактор, задумавший проект, намеревался привлечь внимание к растущему запугиванию свободной прессы со стороны исламских экстремистов.Он никогда не представлял, что за этим последует.

Карикатуры на Мухаммеда вызвали беспорядки, в результате которых по всему миру погибло более 100 человек. Толпа подожгла посольства Дании в Ливане и Сирии. Протестующие в Нигерии разрушили более десятка церквей. Палестинские боевики преследовали датских гуманитарных работников из Газы. Арабы бойкотировали датский сыр. Даже иранские пекари заметили свой гнев, переименовав липкое датское тесто в «Розу пророка Мухаммеда».

Исламские экстремисты в Дании раздули огонь, сняв карикатуры на то, что было равнозначно возмутительному путешествию по Ближнему Востоку.Но эти послы недоброжелательства сделали еще кое-что, о чем широко не сообщалось. Они распространили не только 12 спорных датских карикатур, но и три ужасных рисунка, не имеющих ничего общего с Jyllands-Posten. Один изображал Мухаммеда педофилом; другой приложил свиную морду к лицу Пророка; в третьей карикатуре была изображена собака, насилующая молящегося мусульманина. Один блогер, воспроизведя три сквернословия, отметил, что мусульманским активистам «удалось перехитрить неверных датчан».«

Некоторые карикатуры, посвященные полемике в американских СМИ, могли быть более сильными; другие выполнили миссию журналиста: честно противостоять безумию. Одна умная карикатура изображала Мухаммеда на небесах, предупреждая длинную вереницу террористов-смертников: «Стой, стой, у нас кончились девственницы» — намек на смертоносную рекламу потенциальных «мучеников».

Бесспорно, так называемая интонфада побудила многие публикации смягчить освещение исламского экстремизма.Тем не менее, несколько карикатур о полемике, в которых Мухаммед никоим образом не был изображен, были убиты.

В St. Louis Post-Dispatch издатель газеты предпринял беспрецедентный шаг, проверив всю работу, посвященную противоречию штатного карикатуриста Р.Дж. Матсон. Его первой карикатурой на эту тему была реклама художественных школ на спичечных коробках. «Школа обучения искусству фетва», которая проверяла потенциальных «карикатуристов-неверных», заставляя их не рисовать Мухаммеда, не смогла получить оценку в его статье, несмотря на отсутствие в ней изображений, достойных джихада.

Когда насилие усилилось, Мэтсон начал получать гневные письма от читателей, в которых требовалось привлечь Мухаммеда, чтобы «доказать это мусульманам». Хотя Мэтсон лично осуждал нападение экстремистов на свободу слова, он не одобрял датские карикатуры, считая их ненужной провокацией.

Чтобы выразить свою двойственность, Мэтсон нарисовал автопортрет, на котором он сидит верхом на ракете в форме ручки.

Первоначально «Карикатуристы-самоубийцы» тоже были на пике популярности.Но Мэтсон убедил своего издателя пересмотреть свое мнение. Он утверждал, что обязан рассказать о самой большой истории о карикатурах с тех пор, как Томас Наст разгромил Таммани-холл. Лауреат Пулитцеровской премии Дуг Марлетт был менее обеспокоен карикатурами на Мухаммеда. Он сравнивает художников-карикатуристов с «канарейками в угольной шахте». Когда правление мафии заставит замолчать карикатуристов, кто следующий?

«Те, кто нападают на мою работу, — сказала Марлетт Jylland-Posten, — будь то … протестанты, католики, евреи или мусульмане, — все они испытывают комическую или сатирическую непочтительность как враждебность и ненависть, хотя на самом деле все это непочтение.Чернила на бумаге — это только мысль, идея. Такие люди боятся идей. Те, кто принимает себя за Бога, которому они, как они утверждают, поклоняются, склонны принимать непочтительность за богохульство ».

Разъяренные читатели, как узнали многие редакторы, свободно выражают свою ярость через Интернет. Интернет — это палка о двух концах, позволяющая карикатуристам распространять мультфильмы, подвергнутые цензуре, но также облегчающая обиженным сторонам возможность регистрировать протесты, непропорциональные их количеству.

Возможно, призрак полных почтовых ящиков был учтен в решении Los Angeles Times отменить сделанную в 1999 году карикатуру Пола Конрада, на которой рассерженный слон садится на испуганного осла, чтобы символизировать реальность «двухпартийности в Конгрессе». Чтобы ускользнуть от «Дикого Королевства», пробирающегося мимо патруля приличия в своей газете, Конрад опустил ни малейшего намека на гениталии. Его редактор, который в интервью местному альтернативному еженедельнику назвал это «развлечением по ногам», все равно убил его. Поступив таким образом, чопорная газета лишила читателей старинной порки Конрадом республиканцев, которые кричали о двухпартийности, предъявляя импичмент Биллу Клинтону из-за сексуального скандала.

Также поучительным является решение в 2004 году клиентов Continental Features, консорциума, который выпускает раздел воскресных комиксов для нескольких десятков газет, отказаться от Doonesbury. Президент компании Ван Вилкерсон попросил клиентов проголосовать за сохранение или отмену спорной полосы. В письме перед голосованием Вилкерсон довольно четко изложил свою позицию: «Я подавал многочисленные жалобы на Дунсбери, — писал он, — и считаю, что пора отказаться от этой функции и добавить другую вместо нее.Газеты проголосовали 21 против 15 за замену отмеченной наградами политической ленты Гарри Трюдо на книгу Get Fuzzy, в которой рассказывается о злоключениях рекламного руководителя и его домашних животных.

Заставить замолчать редакторов — исторически прогрессивный голос в прессе — происходит в то время, когда американские СМИ отступают, чтобы успокоить консерваторов. Сдвиг вправо стал очевиден после того, как республиканцы победили в Конгрессе в 1994 году. Когда Джордж Буш вступил в должность, критика усилилась, и только усилилась после 11 сентября.В результате всплеска размахивания флагами после 11 сентября некоторые художники-редакторы потеряли работу из-за своей прогрессивной политики. В Северной Каролине ежедневная газета сообщила своему карикатуристу, что он может не соглашаться с консервативной политикой газеты только по воскресеньям. Эта автономия один раз в неделю длилась недолго; карикатурист вскоре был уволен. В Пенсильвании газета наказала своего либерального карикатуриста, введя мораторий на карикатуры Буша. Карикатурист вскоре остался без работы.

Другие художники-карикатуристы знают, что при освещении администрации Буша они должны постараться.

Дж. Д. Кроу из «Mobile Register», консервативной газеты из Алабамы — или того, что Кроу называет «поясом Буша» — признает, что он действует осторожно, вступая в борьбу с Белым домом и его дружками. «Каждый раз, когда я делаю мультфильм, который ставит под сомнение администрацию … это почти (просматривается) как богохульство», — сказал Кроу. В 2003 году, на фоне разоблачений BALCO, Кроу представил карикатуру, изображающую Halliburton в виде набухшего бейсболиста, стреляющего из шприца с надписью «правительственные контракты без торга».»Удар Кроу в адрес бывшего работодателя Дика Чейни оказался слишком резким для Регистра.

Когда вспыхивает война, СМИ стремятся с особой осторожностью освещать военных (и даже их подрядчиков). «И так будет продолжаться довольно долго, — говорит политический карикатурист и иллюстратор Стив Броднер, — пока не появятся неопровержимые доказательства … что война была ошибкой и основана на лжи. Тогда люди могут начать по-настоящему критиковать. »

Майку Луковичу, карикатуристу из «Атланта Джорнал Конститусьон», пришлось немного подождать, чтобы по-настоящему выразить сомнения в честности администрации Буша.В 2003 году ему не разрешили опубликовать скетч с надписью «W LIED» с военными гробами. Редактор Лукович сказала одному отраслевому журналу, что, по ее мнению, «на войне было слишком рано возлагать эти смерти к ногам президента».

К 2005 году, когда общественная поддержка войны резко упала, газета Луковича одобрила душераздирающую карикатуру, посвященную гибели 2000-го американского солдата в Ираке. Лукович написал от руки имена каждого погибшего солдата, чтобы создать слово

.

«ПОЧЕМУ.«

Карикатура «Почему», которая помогла Луковичу выиграть вторую Пулитцеровскую премию в прошлом году, напоминает нам о том, что, получив возможность использовать мощное оружие насмешек со стороны поддерживающих редакторов, карикатуристы имеют значение. Мощное редакционное искусство простирается со страниц газет и журналов, а теперь и с экранов Интернета, чтобы ткнуть читателей в глаза. Мультфильмы жалят нас в примитивном месте, заставляя подвергать сомнению наших лидеров, наших соседей, наши ценности.

.
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта