Жуков с сыном песня видео: 11-летний сын Сергея Жукова выпустил свой первый трек «Девочка-депрессия»

11-летний сын Сергея Жукова выпустил свой первый трек «Девочка-депрессия»

11:19, 28.05.2021

Солист группы «Руки вверх!» похвастался музыкальными успехами Энджела.

Вчера у 11-летнего сына Сергея Жукова Энджела вышла первая собственная песня. Трек называется «Девочка-депрессия». Солист группы «Руки вверх!» похвастался музыкальными успехами сына. Звездный отец опубликовал в своем микроблоге в Instagram видео, на котором они вместе с сыном зажигательно танцуют под композицию Энджела.

Солист группы «Руки вверх!» Сергей Жуков подчеркнул, что его сын Энджел переживает по поводу выхода первого трека. Подписчики звезды поддержали сына Жукова и написали много добрых слов в адрес танцевальной композиции, а также отметили сходство Сергея и его сына Энджела.

Сергей Жуков с сыном Энджелом

Отметим, что 11 мая сыну Сергея Жукова Энджелу исполнилось 11 лет. Звездный отец написал в своем микроблоге в Instagram трогательный пост, в котором обратился с поздравлениями к сыну. Жуков отметил, что Энджел является добрым, ласковым, нежным, талантливым и жизнерадостным ребенком. Артист поблагодарил сына за счастье быть его отцом. Певец подчеркнул, что каждому человеку нужен ангел, а у их семьи он уже есть — это Энджел. Жуков признался сыну в любви и пожелал ему всего самого доброго.

Энджел Жуков

К слову, майские каникулы, в том числе и день рождения сына, Сергей Жуков и его супруга Регина Бурд провели в ОАЭ. Это путешествие стало для звездной семьи первым после долгого из-за пандемии перерыва. Певец, рассказывая о своем отдыхе, заметил, что не понимает тех родителей, которые оставляют детей на бабушек и дедушек, а сами отправляются в отпуск вдвоем. По мнению Сергея, в отпуск необходимо летать всем вместе, используя путешествие для общения с родными и близкими людьми.

Сергей Жуков и Регина Бурд с детьми Энджелом, Ники и Мироном

Отметим также, что 9 мая Сергей Жуков опубликовал в своем микроблоге в Instagram песню, которую исполнили его сын Энджел и дочь Ники. Композиция была написана в честь Дня Победы. Сергей Жуков подчеркнул, что в эту песню они вложили безмерную благодарность и уважение ко всем ветеранам, которые прошли ужасы войны. Жуков признался, что очень хотел бы с помощью этой песни помочь людям еще лучше помнить героев войны и никогда их не забывать. Также певец отметил, что, как он считает, со временем очень многое забывается, поэтому будущим поколениям необходимо передать правду без искажений, стараться рассказывать все именно так, как было.

Напомним, что вместе с Региной Бурд Сергей Жуков воспитывает троих детей — 12-летнюю Нику, 11-летнего Энджела и 6-летнего Мирона. Также у лидера «Руки вверх!» есть старшая дочь Александра, рожденная в браке певца с Еленой Добындо, дочерью бывшего вице-президента «АвтоВАЗа». 20-летняя Александра Жукова живет в США, увлекается творчеством и занимается актерским мастерством.

Добавим также, что в программе «Судьба человека» Сергей Жуков рассказал, почему распалась группа «Руки вверх!». Артист признался, что они с Алексеем Потехиным, который также является создателем группы, постоянно гастролировали, очень много времени проводили вместе и устали друг от друга. На вопрос о возможном воссоединении группы Сергей Жуков ответил отрицательно.

Читайте также:

Лидер группы «Руки вверх!» Сергей Жуков трогательно поздравил своего сына Энджела с днем рождения

Лидер группы «Руки вверх!» Сергей Жуков записал вместе с детьми песню ко Дню Победы

44-летний Сергей Жуков раскрыл причину распада группы «Руки вверх!»

«Песня моего сына будет звучать у всех в TikTok», HELLO! Russia

Сергей, в этом году группа «Руки Вверх!» отмечает юбилей – ей исполняется 25 лет. В чем секрет успеха коллектива?

Да, в этом году мы отмечаем юбилей, страшно подумать! 25 лет назад я и представить не мог, что это настолько затянется. Помню, что в первых интервью самонадеянно говорил, что не собираюсь скакать на сцене до 30 лет под «Крошку мою» и «Студента», потом, что в 40 лет уйду на покой. Но мне уже 45 лет, и покой нам только снится. В этом году мы отправляемся в тур по крупнейшим стадионам нашей страны. Просто потому, что в дворцы спорта наша публика уже не вмещается. Наши зрители знают, что на концерте «Руки Вверх!» они точно получат удовольствие. Это и знакомые с первых нот песни, и отличное шоу, и прекрасное настроение, и возможность окунуться в свои самые сладкие воспоминания.

У меня же еще есть сеть «Руки Вверх Баров». Я люблю говорить, что, приходя к нам, посетители попадают в своеобразную машину времени, где им снова 18 лет, нет проблем, семейных забот и ипотеки, где они могут беззаботно отрываться. Наверное, за такие погружения в счастливые воспоминания в первую очередь и любят «Руки Вверх!».

За это время сменилось не одно поколение ваших фанатов, поменялись в том числе и музыкальные вкусы. Как изменился ваш слушатель?

У нас на концертах есть момент, когда я спрашиваю «Поднимите руки, кто в первый раз влюбился под эту песню?» и почти ползала тянет руки. «А теперь те, кто пошел в школу под эту песню» – и еще треть зала радостно кричит. «А теперь те, кто еще не родился, когда эта песня стала популярной» – и вы не поверите, но таких в зале тоже очень много. Я рад, что к нам стали ходить семьями – родители и дети, пары, и у всех свои воспоминания и ассоциации с нашими песнями.

Было ли что-то за эти годы в творчестве, что вам так и не удалось реализовать? И что наоборот превзошло все ожидания? Сожалеете ли вы о чем-либо?

Я редко жалею о чем-то. Зачем сожалеть о несделанном, если можно создать что-то новое на порядок круче. К примеру, вы знаете, что песня «Алешка» первоначально называлась «Андрюшка» и была мной написана для дуэта с «Иванушками International»? Там были строчки: «Любишь ты Андрюшку больше чем меня, о Кирилле ты вздыхаешь зря, об Олеге все твои мечты, только о Сереге позабыла ты». В 1999-м в стране было только два суперпопулярных бойзбенда (да, когда-то и нас так называли) – «Руки Вверх!» и «Иванушки». И наши фанатки жестко враждовали. Я задумал помирить всех и написал эту песню. Но кто-то из пиарщиков «Иванушек» сказал категоричное «нет» и коллаборации не случилось. Но я не расстроился, а переписал песню. Теперь «Алешка» – одна из самых любимых песен в народе.

Как год пандемии повлиял лично на вас, музыкальное творчество и бизнес?

Честно скажу, что в первый месяц я очень сильно испугался. Я – гастролер, провожу полжизни на гастролях и 80% моих доходов – концерты. А тут раз – и все прекратилось, причем было непонятно, как долго это продлится. Параллельно начались сложности с бизнесом. Мы были вынуждены закрыть двери «Руки Вверх Баров», упали продажи наших семейных кондитерских «Любовь и Сладости». Я оказался заперт дома с тремя детьми и собакой, а Регина, обе наши мамы, помощница по хозяйству и водитель слегли с коронавирусом… Было страшно и сложно. Но затем все стало понемногу налаживаться, а онлайн нас выручил, у меня даже произошел творческий подъем.

Сначала мы с детьми придумали добрый проект «Сказки от Жуковых» – записывали аудиосказки, которые переросли в подкаст. Затем мы с командой начали писать сценарии – но не могу пока раскрывать все карты. Появились новые песни, проекты – давно я не был так воодушевлен. Кондитерская и бары оправились после карантина и уже вышли на докризисные показатели. Мы с партнерами создали компанию с креативным названием ФСБ – «Феодальная Сеть Баров», которая управляет всеми нашими барными активами. Сейчас мы – крупнейшая в стране сеть танцевальных баров, а в ближайшие два года мы планируем открыть 100 новых точек.

На ваших концертах выступает не только ваша супруга, но и ваши дети. Расскажите, чем они сейчас увлечены и видите ли вы их в будущем в музыкальной индустрии?

Мы с Региной гордимся нашими детьми, но не стремимся, чтобы они пошли по моим стопам и стали музыкантами. Ника – умница, но ее гораздо больше увлекают танцы, и мы стараемся всячески поддерживать это ее увлечение. Мирошке пока 7 лет, и он точно не стремится на сцену, а вот Энджел, кажется, не смог избежать сцены. Причем, изначально он интересовался театром – сам прошел отбор в труппу Детского музыкального театра юного актера, которым руководит Заслуженный артист России Александр Федоров. Я был горд, когда он получил первую главную роль в постановке «Вождь краснокожих» по О’Генри, а сейчас репетирует роль Оливера Твиста. Увлечение музыкой у него началось с гитары, а закончилось выходом его первой сольной песни «Девочка-депрессия». Я уверен, что скоро она будет звучать… раньше говорили «изо всех утюгов», а теперь – «изо всех тик-токов».

Что нового готовит группа «Руки Вверх!» для своих поклонников?

У нас было очень насыщенное начало года. Вышли фиты сразу с несколькими молодыми артистами: Gayazoff Brothers, VAVAN, Клавой Кокой. А неделю назад – наш сольный трек Deep House и клип на нее… Я достиг того музыкального состояния, когда могу не зависеть от рамок конкретных стилей и жанров. Мне давно хотелось сделать трек в стиле дип-хаус. Эта песня, как бутон цветка, раскрывается со временем. Цепляет не сразу, но если послушать ее еще пару раз, то уже невозможно остановиться. Как поется в самой песне: «Она станет на репите в вашей голове».

Режиссер Алина Верипя (она работала на клипах «К черту эту гордость!» и «Она меня целует») сняла очень красивый ассоциативный клип. В главной роли – «Мисс Россия» и «Вице-мисс Мира» София Никитчук

На «Премии МУЗ-ТВ 20/21» вы представлены в номинации «Лучшая группа». 18 лет назад на первой премии вы взяли специальный приз как танцевальный проект десятилетия. Что для вас означала награда тогда, и что будет значить для вас тарелка Премии сегодня?

Когда мы только начинали, каждая награда для нас была на вес золота – особенно от МУЗ-ТВ, который всегда был одним из крутейших музыкальных каналов в нашей стране. Со временем ажиотаж вокруг призов и премий спал. Я почти перестал ходить на премии, переживать и бороться за них. Полные залы на наших концертах гораздо важнее еще одной золотой статуэтки. Но эта «тарелка» – особенная. МУЗ-ТВ в этом году 25 лет, как и группе «Руки Вверх!». Получается, что мы ровесники. И практически все эти годы наши клипы и песни были популярны у зрителей МУЗ-ТВ.

Вы заявлены в лайн-апе «Премии МУЗ-ТВ 20/21». Не раскрывая главную интригу, расскажите о подготовке вашего номера. Что самое важное для вас на выступлениях такого масштаба?

Я не могу раскрывать всех секретов, но, надеюсь, нам удастся удивить зрителей необычной интерпретацией всем известной песни. И мы споем ее вместе с залом. Кстати, на премию я приду вместе с семьей – Региной и двумя старшими детьми. Энджелу не терпится, он даже уже несколько раз спросил, будет ли у него бэйдж «Артист»? Я понимаю его нетерпение.

Ваш главный хит «18 мне уже» символичен 18-й ежегодной национальной «Премии МУЗ-ТВ». В этом году на сцене Премии появятся ровесники вашей песни. Как вы относитесь к молодым исполнителям и их творчеству? Какие тенденции в музыке вам нравятся, а какие – не очень?

Ошибочно считать, что после 45 артисты следят только за творчеством своих коллег из репертуара «Ретро FM». Я активно слежу за творчеством фрешменов, они, как я думаю, росли на наших песнях. Мне понравилось, как в том году один из журналистов исследовал феномен «Жуков-поп». Что корни творчества таких популярных сегодня артистов, как Little Big, Cream Soda, Тима Белорусских, Niletto и других растут из той же почвы, что и песни «Руки Вверх!». Это запоминающиеся мелодии и искренние, простые, понятные каждому тексты. Мне нравится записывать коллаборации с молодыми артистами, нравится, что в своем творчестве упомянутые выше ребята, а также Клава Кока, Егор Шип, Аня Покров и многие другие вдохновляются моей музыкой и делают свою для ровесников.

Смотрите прямую трансляцию «Премии МУЗ-ТВ 20/21. Начало Света» завтра, 4 июня. В 17:00 звезды прибудут на красную ковровую дорожку, само шоу начнется в 19:00.

Сергей Жуков и “Руки вверх!” – Больше чем агентство

Семья Сергея Жукова стала главными героями журнала ОК!

Лидер группы «Руки Вверх» Сергей Жуков рассказал читателям ОК! о том, как в сентябре открыл свой продюсерский центр и продолжает развивать несколько проектов сразу.

Артист поделился секретной информацией о съемках нового фильма, в котором он сыграл вместе со своими детьми Никой и Энджелом, который сыграл своего папу в молодости.

– Что вы чувствуете, когда видите своих детей на экране? То же, что все родители, или все-таки оцениваете их как человек сцены?

– Вы знаете, всю палитру чувств — гордость, страх, переживания по поводу того, правильно ли мы делаем, что подталкиваем их в эту сторону…

Артист объяснил, почему возвращается «мода на 90-ые», и именно поэтому он открыл сеть караоке-баров «Руки Вверх Бар» с настоящей атмосферой и атрибутикой 90-ых : кассетами, тамагочи, коврами на стенах, музыкой того времени, и, конечно же, невероятно вкусным меню!

– И что тогда мы, взрослые-состоявшиеся, делаем — идем в «Руки Вверх Бар»?

– И правильно делаете! Я люблю говорить, что наши бары — это не просто бары, это — машина времени, которая переносит в то время, когда мы были молоды, веселы, влюблены и беззаботны. У нас же не только музыка из 90-х играет, но коктейли, блюда того времени, есть игровые автоматы, а на стенах развешаны раритеты того времени: тетрисы, кассеты, сеги, дэнди, тамагочи. И начинаются разговоры: «Боже мой, у меня был такой же тамагочи. Я за ним какашки убирал, но он всё равно у меня умер».

В интервью Сергей упомянул и то, как пришла идея открыть гриль-кафе с самой вкусной шаурмой в которой очень много мяса:

– Идея гриль-кафе «Папа жарит мясо», которое вы открыли в Симферополе, родилась из той же ностальгии по семейственности?

– Именно! В Симферополе наша первая точка, но у нас большие планы – завоевать всю страну! А название такое, во-первых, потому, что все знают: самые лучшие повара — мужчины. А уж если готовит папа, это всегда вкусно: «А как наш папа жарит мясо! А как наш папа жарит шашлыки!»

Сергей Жуков – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, рост и вес, слушать песни онлайн 2021

Биография Сергея Жукова

Сергей Жуков – популярный российский эстрадный певец, бессменный солист группы «Руки вверх!». Продюсер (в свое время продюсировал Оксану Почепу, более известную как Акула, группу «Сказка» и рэп-коллектив «Фактор-2»). Бизнесмен: у него своя кондитерская, сеть баров, несколько ресторанов и компания по поставкам мяса.

Солист группы «Руки вверх!» Сергей Жуков

Несмотря на множество сторонних проектов, Сергея помнят и любят именно как солиста группы «Руки вверх!», песни которой стали музыкальным символом 90-х, а высокий тенор Жукова знает вся страна. Несмотря на уход Потехина, «Руки вверх!» продолжают существовать и радуют слушателей неожиданными коллаборациями вроде дуэта с Little Big.

Детство и семья

Сергей Евгеньевич Жуков родился в небольшом приволжском городе Димитровграде в 1976 году. Сережа и его младший брат Миша росли в дружной семье. По его словам, их детство было беззаботным и счастливым. Подобно миллионам советских ребят, Серёжа носился по двору с друзьями, играл в казаков-разбойников, закапывал нехитрые «секретики» из бутылочного стекла и фантиков от конфет. Большую часть времени мальчик проводил на улице, домой его приходилось буквально загонять.

Сергей Жуков в детстве (на фото: справа)

Когда Серёже исполнилось семь, у него появился младший брат Миша. Старший сын не ревновал к младшему, но и особой близости между ними не было – сказывалась большая разница в возрасте. Но уж в зрелом возрасте Сергей и Михаил исправили ошибки прошлого и даже выпустили музыкальный альбом как группа «Братья Жуковы».

Братья Жуковы

Отец, Евгений Михайлович, был простым советским тружеником. Большую часть жизни он работал слесарем-наладчиком в дмитровградском НИИ атомных реакторов. В 2016 году мужчина умер на 68 году жизни из-за обострившихся проблем с сердцем. «Мы с Мишей безумно любили отца и до сих пор не можем прийти в себя», – с горечью рассказал Сергей, отменяя концерт в Калуге.

Родители Сергея Жукова

Мама мальчиков, Лилия Наильевна, татарка по национальности, работала преподавателем музыки и привила старшему сыну любовь к этому виду искусства. Параллельно с обычной школой Серёжа стал посещать и музыкальную, где учился игре на фортепиано.

Маленький Сережа Жуков с мамой

Первые шаги к славе

В общеобразовательной школе Сережа учился неважно, если что-то в программе его и интересовало, так это гуманитарные предметы. Тем временем его увлечение музыкой становилось все сильнее, и будущий артист стал играть в группах – на учебу у него оставалось все меньше времени. Первый музыкальный коллектив, в котором принял участие Жуков, назывался «Вася», по имени ее руководителя.

Сергей Жуков в детстве и юности

Также будущий популярный певец активно занимался спортом: четыре года Жуков играл в хоккей и даже какое-то время увлекался бодибилдингом. Но, как шутил Сергей, «музыка забрала меня из большого спорта».

Сергей Жуков до того, как стать известным (1995 год)

По окончании школы в 1993 году он переехал в Самару и устроился ведущим на местное радио «Европа плюс», где стал вести программу танцевальной музыки под названием «Хит-час». Именно там Сергей познакомился со своим будущим звездным коллегой Алексеем Потехиным. Молодые люди поняли, что в их музыкальных вкусах много общего, и вместе создали группу «Дядюшка Рэй и компания». Их песни часто звучали на дискотеках Самары и Тольятти.

Алексей Потехин и Сергей Жуков в молодости

В том же году Жуков поступил в Самарскую академию культуры и искусств и стал жить в Тольятти, где записывал с Потехиным их первые треки.

«Руки вверх!»

Сергей Жуков считает началом своей карьеры не 1993 год, а 1 мая 1995 года. Именно тогда Жуков переехал в российскую столицу, где начал работать диджеем на радиостанции «Рокс». В этом же году он провел вместе с Алексеем Потехиным несколько дискотек в Тбилиси.

Творческий союз Жуков-Потехин тем временем начал набирать обороты. Молодые люди нашли новое название своей группе – «Руки вверх!». К раскрутке коллектива был привлечен продюсер Андрей Маликов. Группа «Руки вверх!» начала давать концерты и ездить на гастроли, при этом Сергей Жуков позже не отрицал, что выступал чаще всего под фонограмму.

«Руки вверх!» были звездами 90-х

Дебютный альбом «Руки вверх!» вышел в 1997 году под названием «Дышите равномерно». До выхода пластинки музыканты сняли видеоклипы «Студент» и «Малыш». В 1998-м группу назвали открытием года, а их песня «Крошка моя», получившая «Золотой граммофон», сводила с ума миллионы юных поклонниц группы. Руки вверх! – Крошка моя (1998) Потехин сочинял музыку и делал аранжировки, на концертах в основном сидел за синтезатором. Сергей же отвечал за создание текстов, пел, а благодаря выдающейся харизме на концертах всегда был в центре внимания. Так что, несмотря на небольшой лишний вес, который стал заметен вскоре после выхода первого клипа группы, поклонниц у него было больше. Уже в клипе «Крошка моя» можно заметить, что Сергей вышел на первый план, хотя раньше артистам уделялось поровну экранного времени.

Харизматичный Сергей был неофициальным лидером группы

Сергея не раз спрашивали, в чем феномен их с Алексеем песен, почему, казалось бы, такая примитивная музыка и незатейливые слова с банальными рифмами так глубоко ложатся на сердце. Секрет, по словам Жукова, прост:

У нас сверхзадача была: чтобы каждый в этой песне услышал свою историю. Может, и некрасивую. Ну да, прыщи вылезли, бывает! Во всём мире они у всех вылезают! Надо чуть-чуть переждать и потом, когда время это прекратится, всё — за тобой толпами будут бегать эти дурачки-одноклассники. И ты скажешь: «Какая я дура была!» Мы ничего не выдумывали, поэтому они, наверно, популярны были.

В 1999 году Сергей Жуков и Потехин получили «Золотой граммофон» как исполнители года. «Руки вверх!» также получили премии «Российский радиохит» с песней «Крошка моя» и «Альбом года» за пластинку «Сделай погромче».

Сергей Жуков в молодости и сейчас

Сложно преувеличить популярность «Руки вверх!» в конце 90-х. Фанаты обменивались кассетами, зачастую пиратскими, отсылали ребятам целые мешки писем, увешивали комнаты плакатами с Жуковым и Потехиным. За пять лет творческой деятельности коллектив выпустил 8 альбомов, среди которых 3 стали золотыми. Лауреатом премии «Золотой граммофон» группа становилась 7 раз, а «Песнями года» композиции группы были признаны 10 раз. Самые известные песни коллектива – «18 мне уже», «Он тебя целует» и «Алешка».

Конечно, основной аудиторией Жукова и Потехина были молодые девушки, которым пришлись по душе тексты про несчастливую любовь и образ простого и романтичного парня в исполнении Сергея. Но и многие молодые люди тоже не прочь были послушать сладкий голос Жукова.

История группы «Руки Вверх!» Сергей признавался, что быть лицом очень популярной группы сложно, Жуков помнит много случаев, когда фанатки были готовы буквально на все, чтобы обратить на себя внимание кумира: залезали в окна по пожарной лестнице, обрывали домашний телефон, угрожали облить супругу певца кислотой, поднимали автобус с группой и несли, добавляли в еду приворотные зелья. Руки вверх! – 18 мне уже Мир узнал о «Руки вверх!» и Сергее Жукове после выхода альбома «TURBO DANCE MIX VOL.2», который продавался за рубежом. На диске были записаны треки знаменитостей с мировым именем, к примеру, Бритни Спирс и Scooter. «Руки вверх!» значились в трек-листе как «Hands Up!», а «Песенку» перевели как «Pesenka». Кавер на «Руки вверх!» выпустила немецкая группа ATC, что еще сильнее подогрело интерес к российскому коллективу. Кавер на «Песенку» группы «Руки Вверх!» В мае 2001 года группа выпустила новый альбом «Не бойся, я с тобой». В нем было 13 песен, среди которых такие хиты, как «Он не я», «Думала», «18 мне уже», а так же новые композиции, к примеру, «Доброй, нежной, ласковой». Через несколько месяцев появилась пластинка «Маленькие девочки». Альбом «Конец попсе, танцуют все» поступил в продажу в мае 2002 года, на песню с пластинки «Он тебя целует» ребята сняли видеоклип.

Сольная карьера

После этого Сергей Жуков начал работать сольно. Старт новой карьере был дан композицией «Территория». Сергей Жуков – Территория Первый сольный альбом «Территория 2002» Сергей выпустил в 2002 году. Почти все треки с пластинки стали популярными и возглавляли первые строчки хит-парадов. Следующий альбом «Территория. Нежность» появился в 2004 году.

В 2006 году копившееся между Потехиным и Жуковым напряжение достигло своего предела, и группа «Руки вверх!» распалась. Журналистам так и не удалось узнать, что произошло между музыкантами, Сергей лишь прокомментировал, что после окончания сотрудничества бывшие друзья и коллеги совсем перестали общаться.

Как рассказал первый продюсер группы, Сергей получил в единоличное пользование все композиции «Руки вверх!», обманом подсунув Алексею договор на подпись «под водочку». Позже, в эфире программы «Ой, мамочки» Потехин опроверг эту информацию.

Тем временем Жуков продолжил сольное творчество и записал пластинку «В поисках нежности». Некоторые треки оттуда, к примеру, «Капают слезы», «Девочка не спит», «Розы», занимали первые позиции на «Русском радио» в течение года.

Как изменился Сергей Жуков

Через пару лет после распада «Руки вверх!» Жуков вернулся к творчеству под старым названием. Между Потехиным и Жуковым возник конфликт из-за авторских прав на песни и логотип. После долгих разбирательств право исполнять песни «Руки вверх!» и вся сопутствующая атрибутика досталась Сергею. Но бывшие друзья все-таки решили, что так как писали песни вдвоем, то и исполнять их будут оба, хоть и по отдельности.

В 2010 году, на радость ностальгирующих фанатов, группа «Руки вверх!» воссоединилась выступила в полном составе впервые за последние 5 лет. Но «воссоединение» оказалось разовым. В 2012-м Жуков выпустил новый альбом – «Открой мне дверь», большинство песен на котором были новинками, а в 2016-м – пластинку с лучшими хитами за 20 лет.

В 2010 Жуков и Потехин ненадолго воссоединились

Хотя в 2017 году Потехин в интервью отметил, что хоть и помирился с Сергеем, близких отношений с ним не поддерживает, а распалась группа, по его словам, из-за того, что Жуков приписывал успех проекта исключительно себе. Руки вверх! – Когда мы были молодыми

Другие проекты

С середины 2000-х Сергей пробовал себя в продюсерской деятельности. Ярким стартом стал проект «Акула», за которым скрывалась ростовская певица Оксана Почепа. Результатом их сотрудничества стали хиты «Такая любовь», «Кислотный DJ» и многие другие. Оксана ушла от Сергея, но они разошлись в дружеских отношениях, так что певица сохранила право на псевдоним и песни.

Оксана Почепа (Акула) – проект Сергея Жукова

После проектов «Турбомода» и «Алексин» в 2005 году Жуков взял под крыло молодую рэп-группу «Фактор-2». Хотя дуэт существовал с 1999 года, популярным он стал после того, как Сергей Жуков срежиссировал им клип на песню «Красавица» и помог записать сразу два альбома («Мы фальшивые МС» и «В нашем стиле»). Фактор-2 – Красавица (клип Сергея Жукова) Популярность группы росла, несмотря на отказ радиостанций брать песни «Фактора» в эфир из-за двусмысленной лирики. В 2007 году контракт «Фактор-2» с Жуковым истек, и права на название остались у Сергея. Дуэт сам решил прекратить сотрудничество, музыкантам казалось, что продюсер недостаточно вкладывается в них. Как итог, под новым названием «Илья и Влади» дуэт просуществовал до 2012 года, успеха «Фактор-2» повторить не сумел и распался.

Менее известный проект Сергея Жукова – группа «Сказка». Он продюсировал их дебютный альбом, который вышел в апреле 2007 года. Творчество коллектива было отчасти похоже на «Руки вверх!»: такая же «девчачья» лирика и два симпатичных солиста. Но слушатели отреагировали прохладно: «Обычная поп-группа, ничего нового».

Сергей Жуков. Море откровений С 2009 года по февраль 2018, то есть до самого закрытия, артист являлся гендиректором продюсерского центра «Real Records».

В начале 2010-х вместе с Региной Бурд Жуков занимался продажей собак редких «дизайнерских» пород (мальтипу, ши-тцу и пр.). Проект назывался «Друзья на продажу».

У Сергея с женой был бизнес по продаже собак

Также Сергей Жуков владеет московскими ресторанами «Бедуин» и «МореМоре», сетью баров «Руки вверх!», а также семейной кондитерской «Cupcake Story», которой занимается супруга Сергея. В конце 2016 года Сергей занялся поставками мяса в рестораны Москвы, создав компанию «Митмитмит».

Сергей Жуков очень любит сладкое

Кроме этого, музыкант руководит компанией «ПРО веб», а также владеет сайтом для легального прослушивания музыки.

Некоторое время Сергей Жуков активно занимался литературой. Зимой 2008 года он в соавторстве с питерским журналистом Максимом Петренчуком выпустил роман «Звездопад», посвященный шоу-бизнесу.

Сергей Жуков написал книгу о деградации шоу-бизнеса

Также Сергей является основателем компании IT-Territory, которая позже попала в группу компаний Mail.ru Group, и работает над социальным сервисом под названием «Тут найдут».

Личная жизнь Сергея Жукова

Пять лет Сергей Жуков прожил в браке с Еленой Добындо, с которой в 1993 году познакомился на дискотеке в Тольятти. Отцом девушки был вице-президент АвтоВАЗа Михаил Добындо. Ему казалось, что брак между его дочерью и малоизвестным певцом – мезальянс, так что выступал против этого союза. Интервью Сергея Жукова Тем не менее, брак выдержал все испытания: и претензии тестя, и жизнь на два города, когда Сергей только-только обосновался в столице, а Елена продолжала жить в Тольятти, и обрушившуюся на Сергея славу, бок о бок с которой шли не всегда адекватные фанатки, угрожавшие Елене расправой. В 2001 году у супругов родилась малышка Саша.

Сергей Жуков с первой женой и новорожденной дочкой Сашей

Увы, постоянная занятость Сергея (он не вылезал из студии, создавал материал на 2-3 полноценных альбома ежегодно) начала раздражать Елену, и в 2005 году она подала на развод. Жена и дочь Сергея переехали в Америку, и хоть расставались супруги на дружеской ноте, потеря двух близких людей вогнала музыканта в депрессию. В этот момент разладились и отношения с Потехиным, «Руки вверх!» распались.

Александра – старшая дочь Сергея Жукова

Черная полоса в личной жизни Жукова закончилась, когда он познакомился с Региной Бурд, солисткой группы «Сливки», выступавшей под псевдонимом Мишель. В конце 2007 года влюбленные сыграли свадьбу.

Свадьба Сергея Жукова и Регины Бурд

Супруга родила Сергею троих детей – дочка Ника появилась в 2008 году, сын Энджел – в 2010 году, а младший сынишка Мирон. Сергей признается, что в семье обрел настоящее счастье.

Сергей Жуков с женой и детьми

В 2018 году у брата Сергея Михаила и его жены Полины родилась дочь, а сам Сергей Жуков стал дядей.

Счастливая семья Сергея Жукова

Много лет Сергей Жуков боролся с лишним весом. Отметив 40-летие, он понял, что ему требуется помощь профессионального диетолога. С помощью специалиста Жуков похудел почти на 25 килограммов. Но в июле 2019 года поклонники заметили, что за время летнего отдыха музыкант снова поправился.

Сергей Жуков похудел и снова поправился

Сергей Жуков сейчас

Сергей Жуков продолжает развивать сольную карьеру и свои многочисленные бизнес-проекты. Также он не бросил дальнейшее развитие группы «Руки вверх!». В 2017 году коллектив получил премию RU.TV как «Лучшая группа», а в 2018 их новая песня «Плачешь в темноте» принесла музыкантам очередной «Золотой граммофон».

Сергей Жуков на премии Ru.TV

В 2019 году Жуков выпустил песню «Слэмятся пацаны» совместно с группой Little Big и Александром Гудковым. В клипе на эту композицию Сергей сыграл главу секты.

Сергей Жуков, Александр Гудков и Илья Прусикин на съемках клипа

К Хэллоуину 2019 года музыкант записал эффектный клип «Я больной тобой», приятно удививший зрителем контрастом между позитивной светлой музыкой Сергея и видеорядом, в котором зомби поедали людей. Жуков тоже предстал в образе зомби, правда, скорее забавного, чем пугающего.

Зомби-Жуков в клипе «Я больной тобой»

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Клава Кока в соавторстве с Сергеем Жуковым выпустила постсоветский клип на песню «Нокаут»

Яркая звёздочка «Регул» российского шоу-бизнеса Клава Кока выпустила клип на песню «Нокаут» в соавторстве с лидером группы «Руки вверх!» Сергеем Жуковым.

По сюжету клипа ясно, что история начинается в 1993 году, где героиня Клавы приезжает в Москву поступать в вуз и знакомится с симпатичным юношей по имени Сергей.

Они влюбляются друг в друга.

Все складывается замечательно: девушка поступает, в неё безумно влюблен парень, а на горизонте сплошные перспективы.

Идиллию разрушают ревность и недоразумение.

Юная Клава замечает, как Сергей любезничает с другой девушкой. Она устраивает скандал и уезжает в свой родной город Екатеринбург с разбитым сердцем.

Заканчивается мини-история уже в настоящем времени, когда парень (версию «современного» молодого человека сыграл сам Сергей Жуков и девушка (роль взрослой Клавы сыграла ее тётя, София Торохова), которые, казалось, будут вместе всегда, встречаются через много лет в ресторане, cпустя десятилетия. Но у обоих уже имеются спутники по жизни.

При этом героиня многие годы даже не догадывалась, что парень долго мчался следом за уходящим поездом…

Вот как Клава описала данную работу в своём Instagram:

«Мы сняли для вас мини-фильм с погружением в прошлое, в 90-е. Это, наверное, самый душевный, чувственный, непредсказуемый и атмосферный мой клип. Готовьте платочки».

Сергей Жуков рассказал о том, что в этом клипе сошлись три поколения тех, кто любит творчество и Клавы и группы «Руки вверх»:

«Клава Кока была совсем малышкой, когда в первый раз услышала песни «Руки Вверх!» и полюбила группу.

А сегодня Энджел Жуков восхищается творчеством Клавы!

Когда сын узнал о наших предстоящих съемках, моментально разучил песню на гитаре и напросился со мной на съемки.

И, надо честно сказать, очень волновался!

Так вышло, что на этом видео сошлись 3 поколения, которые любят и понимают творчество друг друга!

И это очень ценно — быть на одной волне с людьми, независимо от возраста».

Режиссером клипа стал Тарас Голубков.

Эмоции «Кокеров»

Впечатления фоловеров Сергея Жукова

Сергей Жуков напал на Стаса Костюшкина из-за плагиата

Сергей Жуков и Стас Костюшкин

Фото: социальные сети

Накануне на канале Стаса Костюшкина на YouTube был размещен ролик весьма провокационного содержания. В коротком видео продолжительностью несколько секунд запечатлен момент, когда на известного артиста напал лидер группы «Руки вверх» Сергей Жуков.

Инцидент произошел в туалетной комнате. Исполнитель хитов «18 мне уже» и «Он тебя целует» окунул Костюшкина головой в унитаз, наполненный льдом. Сергей Жуков обвинил коллегу по шоу-бизнесу в плагиате. Солист популярной группы не скупился на выражения и применил физическую силу, чтобы доказать свою правоту. Стасу Костюшкину, которого поставили в крайне неловкое положение, пришлось оправдываться. 

«Да я не брал, ты послушай! Нормально послушай эту песню, там другой текст, музыка другая», – говорил он Жукову.
Сергей Жуков напал на Стаса Костюшкина

Фото: кадр YouTube

Однако Сергей словно не слышал доводы Стаса. Он продолжал окунать Костюшкина головой в лед. В финале видео Жуков все же успокоился и прекратил пытки коллеги.

Поклонники звезд сразу же поняли, что те решили снять юмористический ролик и высмеять домыслы злопыхателей. Ранее некоторые пользователи социальных сетей нашли, что песня Костюшкина «Все ровно» напоминает старый хит «Руки вверх» «Он тебя целует». Видео, записанное знаменитостями, стало ответом на обвинения завистников в плагиате. Артисты, которые находятся в дружеских отношениях, дали понять, что не воспринимают рассуждения хейтеров всерьез.

За несколько часов «вирусному» ролику удалось набрать порядка трех сотен тысяч просмотров. Вполне возможно, что в скором времени запись бы оценили миллионы пользователей Интернета, но не прошло и суток, как ее удалили с YouTube. Судя по всему, в администрации видеохостинга не прониклись юмором знаменитостей и решили, что публикация нарушает правила сайта.

Добавим, что в ноябре прошлого года Сергей Жуков представил клип на песню «Когда мы были молодыми», набравший более 16 миллионов просмотров на YouTube. В съемках видео приняли участие многие друзья артиста, в том числе Стас Костюшкин. Кроме него, в ролике также можно увидеть Андрея Григорьева-Аполлонова, Алексея Рыжова, Шуру, Евгения Кулика и DJ Грува. Звезды предстали перед поклонниками в крайне необычных образах. Знаменитости, обладающие прекрасным чувством юмора, пофантазировали на тему того, как бы они выглядели через несколько лет. Сергей Жуков заметно постарел

ЖУКОВ Сергей Евгеньевич — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Жуков Сергей Евгеньевич — популярный российский певец и музыкант. Солист российской поп-группы под названием «Руки Вверх!». Стал легендарным исполнителем периода девяностых. Обладает певческим голосом тенором. Сергей Жуков является известным радиоведущим и телеведущим. Музыкальный продюсер и режиссер, ди-джей. Проявил себя и как бизнесмен, предприниматель. Ведет активную творческую деятельность на сегодняшний день.

Жуков Сергей российский певец, бизнесмен и музыкант

Детство и юность Жукова Сергея Евгеньевича

Будущий российский певец Сергей Жуков родился 22 мая 1976 года в российском городке Димитровграде. Мать артиста, Лилия Наильевна Жукова, окончила Димитровградское музыкальное училище, стала преподавателем по сольфеджио, музыкальной литературе и общему фортепиано. На сегодняшний день работает в ДШИ. По национальности мать Сергея является татаркой. Отец певца, Евгений Жуков, работал слесарем-наладчиком в подразделении Государственного научного центра Научно-исследовательского института атомных реакторов.

Сергей Жуков в детстве

Помимо Сергея, в семье Жуковых есть младший сын, который родился в 1983 году. Будущая звезда девяностых интересовался творчеством с раннего детства. Любовь к искусству ему прививала мать, которая работала преподавателем по сольфеджио. В средней образовательной школе Сергей был отличником. Ему с легкостью давались и точные, и гуманитарные науки. Родители не могли нарадоваться успехам сына. Однако в старших классах парень попал в плохую компанию. Вместе со своими друзьями Жуков начал принимать стероиды и другие запрещенные препараты. Такое поведение негативно отразилось на здоровье Сергея. Вскоре родители занялись воспитанием сына. Он перестал принимать вредные вещества.

Сергей Жуков в детстве

В подростковом возрасте Сергей Жуков занимался спортом. Он интересовался хоккеем, футболом, а вскоре начал заниматься боевыми искусствами. Это был один из самых популярных видов спорта в период девяностых. Некоторое время занимался бодибилдингом в компании своих друзей. Параллельно с средней образовательной школой, Сергей Жуков посещал музыкальную школу по классу фортепиано. На этом настаивала его мать.

В подростковом возрасте юный Жуков выступал в местной группе под названием «Вася». Коллектив был назван в честь Василия Кутлубаева.

Сергей Жуков в молодости

Карьера Сергея Евгеньевича Жукова

После окончания средней образовательной школы юный Сергей Жуков переехал в Самару. Там парень пытался найти себя и самостоятельно зарабатывал на жизнь. Будущая звезда девяностых стал работать на радио «Европа Плюс». Он стал ведущим программы о новых танцевальных песнях. Она называлась «Хит-час». В тот период Жуков познакомился с Алексеем Потехиным.

Сергей Жуков и Алексей Потехин

Он также был радиоведущим и вёл собственную передачу под названием «Потешки от Потехина». Между Сергеем и Алексеем сразу же наладился контакт, у них было много общих интересов. Вскоре артисты решили создать общий проект «Дядюшка Рэй и компания». Творческую кличку «Дядюшка Рэй» получил именно Сергей Жуков. Это было связано с тем, что артист восхищался популярным техномузыкантом Рэем Слейнгардом и пытался быть похожим на своего кумира. В тот же период артист поступил в Самарскую академию культуры и искусств. Он был четко уверен, что хочет связать свою жизнь с искусством, с выступлениями на сцене. Сергей Жуков и его коллега исполняли песни в стиле евродэнс и техно.

Сергей Жуков и Алексей Потехин

На протяжении нескольких месяцев Сергей Жуков и Алексей Потехин практически сутками репетировали. Они работали над созданием песен, над номерами. Им удалось собственными усилиями накопить денег и отправиться в Тольятти. Там начинающие исполнители записали свои первые песни, которые вскоре стали хитами. Парни продолжали зарабатывать на жизнь и выступали на различных вечеринках, где исполняли, как свои, так и чужие песни. Они стали довольно известными в Самаре и в Тольятти. Через несколько месяцев Жуков и Потехин поехали в Москву, чтобы двигаться далее по карьерной лестнице.

Сергей Жуков и Алексей Потехин

В столице Сергей Жуков начал работать ди-джеем на радиостанции «Рокс». Параллельно развивалась и их карьера с Потехиным. Они посетили Грузию, где провели несколько дискотек. Вскоре артисты переименовали свою группу. Она получила название «Руки Вверх» на радио Максимум. Далее исполнители снова изменили название коллектива на «Руки вверх!». Жуков и Потехин выпускали новые песни, которые мгновенно становились хитами. Их творчество не было похоже ни на что. Их коллективом заинтересовался известный продюсер Андрей Маликов. Он помогал начинающим артистам.

В 1997 году солисты известной группы «Руки вверх!» приняли участие в музыкальном фестивале под названием «Нон-стоп 97». В тот же период Потехин и Жуков представили слушателям свой дебютный первый альбом «Дышите равномерно». Их песни ежедневно транслировали на радио и на телевидении. Новинки этого коллектива регулярно занимали вершины хит-парадов и музыкальных чартов. Группа «Руки вверх!» стала открытием года и считалась самой востребованной на отечественной эстраде. В кризисный период российские исполнители боялись вкладывать денежные суммы в продвижение карьеры. Однако Андрей Маликов сделал все, чтобы группа оставалась фаворитом молодежи.

Сергей Жуков и Алексей Потехин — группа «Руки вверх»

В период девяностых Сергей Жуков и Алексей Потехин представили поклонникам видеоклипы «Студент» и «Малыш». Их группа оставалась открытием года. Легендарная песня под названием «Крошка моя» получила награду «Золотой граммофон». Эта песня стала самой популярной работой коллектива. Ею восхищаются миллионы и по сегодняшний день. Отметим, что группа «Руки вверх!» получила платиновый диск за количество проданных дисков. Как известно, чаще всего Жуков исполнял песни на концертах под фонограмму. Он никогда не скрывал этого и утверждал, что несмотря ни на что оставался популярным.

Сергей Жуков и Алексей Потехин — группа «Руки вверх»

В 1998 году самая популярная группа девяностых под названием «Руки вверх!» выпустила три альбома. Каждый из них становился неимоверно популярным. Артисты постоянно получали награды и премии. В этот же период Сергей Жуков стал обладателем награды «Золотой граммофон» как исполнитель года. Группа «Руки вверх!» получила премию «Российский радиохит» за песню «Крошка моя» и «Альбом года» за альбом «Сделай погромче». В 2000 году Сергей Жуков и Алексей Потехин прекратили сотрудничество с продюсером Андреем Маликовым. На их творческий разрыв повлияли разногласия в финансовой сфере.

Сергей Жуков и Алексей Потехин — группа «Руки вверх»

В том же году артисты выпустили очередной альбом под названием «Здравствуй, это я». Самой популярной работой стала новая песня «Алёшка», был снят одноименный видеоклип. «Руки Вверх!» отправились в масштабный тур. Они посетили разные города Российской Федерации, страны СНГ. Более того, Жуков и Потехин гастролировали в странах дальнего зарубежья. Каждый концерт проходил с аншлагом. У российской группы были многотысячные армии поклонников по всему миру. Как известно, новый альбом был представлен на лейбле «B-Funky». Этот лейбл Жуков и Потехин организовали для помощи молодым музыкальным людям. Среди них российский певец Мерфи и начинающая певица Диана Гурцкая, с которой выпустили общую песню.

В 2001 году Сергей Жуков и Алексей Потехин выпустили два новых альбома. Первым из них стал «Не бойся, я с тобой». В нем было тринадцать хитов. Среди них «Он не я», «Думала», «18 мне уже», «Доброй, нежной, ласковой» и многие другие. Спустя несколько месяцев артисты представили альбом под названием «Маленькие девочки» и пластинку «Конец попсе, танцуют все». Работы были достойными и получили множество наград. В 2002 году вышла инновационная песня группы «Руки Вверх!» под названием «Он тебя целует». Зрителям был представлен одноименный видеоклип, в котором принял участие травести-артист Анатолий Евдокимов.

Сергей Жуков и Алексей Потехин — группа «Руки вверх»

Также Сергей Жуков и Алексей Потехин порадовали поклонников выходом альбома «TURBO DANCE MIX VOL.2». Он продавался многотысячными тиражами в зарубежных странах. Артисты продолжали активно гастролировать по городам Российской Федерации, по странам СНГ. Вскоре между легендарными исполнителями стали разгораться конфликты. В 2006 году Сергей Жуков шокировал своих фанатов новостью о распаде группы. Такая новость стала катастрофой для армий поклонников. Жуков и Потехин дали еще несколько прощальных концертов, после чего каждый ушел в сольное плаванье.

После ухода из группы «Руки вверх!» Жуков активно занимался сольной карьерой, радовал поклонником выходом новых альбомов и песен. Также она испробовал себя в амплуа предпринимателя и занялся бизнесом. В 2011 году легендарная группа девяностых все же воссоединилась. Потехин и Жуков выпустили альбом, несколько песен и видеоклипов. Слушателям был представлен альбом «Открой мне дверь». В 2016 году вышла пластинка с лучшими хитами группы. Они активно гастролировали по России. «Руки вверх!» выпустили работу, записанную в тандеме с дуэтом «Боня и Кузьмич». Премьера произошла в этом году.

Сергей Жуков и Алексей Потехин — группа «Руки вверх» сейчас

За годы творческой деятельности российская группа выпустила восемь альбомов. Три из них стали золотыми. Семь раз коллектив становился лауреатом премии «Золотой граммофон». Десять раз песни Жукова и Потехина получали звание «Песня года».

Сольная карьера Сергея Евгеньевича Жукова

После распада группы «Руки вверх!» занялся сольной карьерой, которая стала не менее успешной. Еще в 2002 году артист выпустил свой дебютный сольный альбом под названием «Территория 2002». Песни занимали вершины музыкальных чартов и отечественных хит-парадов. В 2004 году вышел новый альбом Жукова «Территория. Нежность».

В 2006 году после распада коллектива вышел сольный альбом Жукова «В поисках нежности». В него вошли песни «Капают слёзы», «Розы», «Девочка не спит» в течение года которые ежедневно крутили на «Русском радио». В 2012 году Жукова работал в тандеме с группой «USB». Российские исполнители выпустили песню «Скажи, зачем?». В 2013 был снят видеоклип с певцом Bahh Tee под названием «Крылья».

Сергей Жуков на «Золотом граммофоне»

Помимо этого, Сергей Жуков проявил себя как успешный предприниматель. Артист стал генеральным директором российского лейбла звукозаписи «Real Records». Сергей Жуков открыл столичный ресторан «Бедуин» и бар «Руки вверх!» в Красноярске. Является руководителем компании «ПРО веб» и владельцем сайта под названием «Руссобит-М» для прослушивания музыки. В свободное время Жуков занимается литературой. В тандеме с питерским журналистом Максимом Петренчуком в 2008 году он написал роман «Звездопад». Стал владельцем и основателем компании IT-Territory. Много времени уделяет работе над социальным сервисом под названием «Тут найдут». Недавно открыл собственную кондитерскую «CupcakeStory». В минувшем году она получила название «Любовь и Сладости».

Карьера Сергея Евгеньевича Жукова на телевидении

Неоднократно Сергей Жуков появлялся на телевидении и в роли актера, и в роли телеведущего. С 2003 по 2007 год легендарный певец был ведущим телепрограммы под названием «Спортивный калейдоскоп» на канале ТРК «Истоки». Он работал в тандеме с Сергеем Танаевым. С 2014 года Сергей Жуков работал над инновационным проектом «Тимур Вагапов». В тот же период слушателям была представлена новая песня с подопечными Жукова. Среди них группа «Фактор-2» и артист Тимур Вагапов. Песня получила название «Молчи». В минувшем году Сергей Жуков организовал женскую футбольную команду «Руки Вверх!».

Сергей Жуков в сериале «Интерны»

Неоднократно Сергей Жуков снимался в кино. Однажды он появился в роли самого себя в сериале „Интерны”. В 2015 году снялся в роли камео в фильме „Женщины против мужчин”. В тот же период его группа снялась в рекламном ролике. В минувшем году снялся в сериале «Физрук» на канале ТНТ.

Сергей Жуков в сериале «Интерны»

Личная жизнь Сергея Евгеньевича Жукова

В период девяностых Сергей Жуков жил в Тольятти. В этом городе российский артист познакомился с дочерью вице-президента АВТОВАЗа. Ею стала Елена Добындо. Изначально они дружили. После переезда в столицу между Еленой и Сергеем завязались отношения. Девушка узнала, что беременна. Ее отец был шокирован такой новостью, так как хотел, чтобы дочь занималась бизнесом. Вскоре Жуков и Добындо поженились. В браке родилась дочь по имени Александра. Между возлюбленными постоянно развивались скандалы.

Сергей Жуков и первая жена Елена Добындо

Уже в 2005 году они развелись, однако Жуков регулярно посещает свою дочь. Он старается максимально проводить время с дочерью от первого брака. На данный момент Александра живет в Соединенных Штатах Америки со своей мамой. Несколько раз девочка выступала на сцене со своим знаменитым отцом.

Второй супругой Сергея Жукова стала известная певица, Регина Бурд. Она является бывшей солисткой группы «ВИА Сливки». Творческий псевдоним Регины – Мишель. В 2007 году артисты узаконили свои отношения узами брака.

Сергей Жуков и Регина Бурд

18 ноября 2008 года у них родилась дочь Ника. 11 мая 2010 года в браке появился сын Энджел. 30 сентября 2014 в семье Жукова родился сын Мирон.

Сергей Жуков с женой Региной Бурд и детьми

Сергей Евгеньевич Жуков сегодня

На сегодняшний день Сергей Жуков продолжает заниматься творческой деятельностью. Он радует своих поклонников выходом новых песен и видеоклипов, регулярно появляется на телевидении.

В минувшем году легендарная группа «Руки вверх!» получила премию RU.TV как «Лучшая группа». В этом году коллектив выпустил новую песню под названием «Плачешь в темноте». За этот хит артисты получили очередной «Золотой граммофон».

Все свободное время Сергей Жуков старается уделять своим детям. Напомним, он воспитывает дочь Александру от первого брака. От второго брака у артиста есть два сына и дочь. Сергей Жуков является активным пользователем социальных сетей. В своем аккаунте „Instagram” российский певец часто делится интересными моментами своей личной жизни, карьеры, рассказывает о семье и о путешествиях. Нередко Сергея Жукова можно увидеть на светских мероприятиях. Также Сергей Жуков занимается предпринимательством. На сегодняшний день он является владельцем собственной кондитерской, ресторана, бара.

За годы творческой деятельности известный российский исполнитель получил множество наград и премий. Он занимается творчеством с раннего возраста. За этот период он успешно проявил себя в творческом коллективе «Руки вверх!» и в сольной карьере. На сегодняшний день у артиста есть многомиллионные армии фанатов по всему миру. Он продолжает гастролировать по городам России, по странам СНГ и по странам дальнего зарубежья. Все его концерты проходят с аншлагом.

100 величайших песен Битлз — Rolling Stone

Элвис Костелло

Я впервые услышал о Beatles, когда мне было девять лет. Я тогда провел большую часть своих каникул в Мерсисайде, и местная девушка дала мне плохой рекламный снимок с их именами, нацарапанными на спине.

Это был 1962 или 63 год, до их приезда в Америку. Фотография была плохо освещена, и они не смотрели вниз; Волосы Ринго были слегка зачесаны назад, как будто он еще не был в восторге от стрижки Beatles.

Меня это не волновало; они были для меня группой. Самое смешное, что родители и все их друзья из Ливерпуля тоже интересовались и гордились этой местной группой. До этого все люди шоу-бизнеса с севера Англии были комиками. The Beatles даже записывались для Parlophone, комедийного лейбла, как будто они считали, что они могут быть преходящей новинкой.

Я был как раз подходящего возраста, чтобы меня поразили они полностью. Мой опыт — хвататься за каждую картинку, копить деньги на синглы и EP, ловить их на местных новостях — повторялся снова и снова по всему миру.Это происходило не в первый раз, но Beatles достигли уровня известности и признания, известного ранее только Чарли Чаплину, Бриджит Бардо и Элвису Пресли, наряду с небольшой долей исключительности астронавтов, бывших президентов и других стран. другие чемпионы в супертяжелом весе.

Каждая пластинка шокировала. По сравнению с яростными проповедниками R&B, такими как Rolling Stones, The Beatles пришли звучать как ничто другое. Они уже поглотили Бадди Холли, братьев Эверли и Чака Берри, но они также писали свои собственные песни.Они сделали написание собственного материала ожидаемым, а не исключительным.

А Джон Леннон и Пол Маккартни были исключительными авторами песен; Маккартни был и остается поистине виртуозным музыкантом; Джордж Харрисон не был из тех гитаристов, которые рвали дикие, непредсказуемые соло, но вы можете петь мелодии почти всех его брейков. Самое главное, они всегда идеально вписываются в аранжировку. Ринго Старр играл на барабанах с невероятно уникальным чувством, которое никто не может скопировать, хотя многие хорошие барабанщики пытались и потерпели неудачу.Прежде всего, Джон и Пол были фантастическими певцами.

Леннон, Маккартни и Харрисон имели потрясающе высокие писательские стандарты. Представьте, что вы выпускаете такую ​​песню, как «Ask Me Why» или «Things We Said Today» в качестве стороны B. Они сделали такие фантастические записи, как «Автор в мягкой обложке» ч / б «Rain» или «Penny Lane» ч / б «Strawberry Fields Forever», и выпустили их только как синглы. Эти записи были событиями, а не просто предварительным уведомлением об альбоме. Затем они начали расти по-настоящему: от простых любовных текстов до историй для взрослых, таких как «Norwegian Wood», в которых говорилось о кислой стороне любви, и о более масштабных идеях, чем можно было бы ожидать от броских поп-текстов.

Они были первой группой, которая испортила звуковую перспективу своих записей и сделала это больше, чем просто трюк. Такие инженеры, как Джефф Эмерик, изобрели методы, которые мы теперь принимаем как должное, в ответ на воображение группы. До Beatles у вас были парни в лабораторных халатах, которые проводили эксперименты по записи, но у вас не было рокеров, которые намеренно нарушали баланс, например, тихий вокал перед громким треком на Strawberry Fields Forever. Вы не можете преувеличить лицензию, которую это дало всем, от Motown до Джими Хендрикса.

Мои самые любимые альбомы — Rubber Soul и Revolver. На обеих пластинках можно услышать отсылки к другой музыке — R&B, Дилану, психоделии — но это сделано не так, чтобы это было очевидно или датировано записями. Когда вы взяли в руки Revolver , вы знали, что это что-то другое. Черт возьми, они носят солнцезащитные очки в помещении на картинке на обратной стороне обложки и даже не смотрят в камеру. . . и музыка была такой странной и в то же время такой живой.Если бы мне пришлось выбрать любимую песню из этих альбомов, это была бы «And Your Bird Can Sing». . . нет, «Девушка». . . нет, «Ни для кого». . . И так далее, и так далее. . . .

Их распадающий альбом Let It Be содержит песни как великолепные, так и неровные. Я предполагаю, что амбиции и человеческая слабость проникают в каждую группу, но они показали невероятные выступления. Я помню, как в 1970 году ходил на Лестер-сквер и смотрел фильм « Let It Be ». Я ушел с чувством меланхолии.

Кто-то недавно дал мне подборку кадров кинохроники, которая показывает, как быстро группа лишилась яркого и радостного остроумия, представленного в виде публичного лица.

В одном из ранних эпизодов Маккартни сообщает репортерам, что они скоро появятся на Шоу Эда Салливана , а затем указывает в камеру: «Вот он, привет, Эд и миссис Эд» — «и мистер Эд» — перезвонил Ринго. Это можно было бы практиковать, но это играет совершенно неожиданно.

Всего год спустя они присутствуют на пресс-конференции в Лос-Анджелесе во время их последнего турне.Костюмы и галстуки ушли в прошлое. Наблюдая за серией мрачных попыток провокации со стороны прессы, они выглядят измученными и разочарованными.

Когда один болтун ответил на критику журнала Time , что «Day Tripper» был о проститутке, а «Norwegian Wood» — о лесбиянке, Маккартни отвечает: «Мы просто пытались писать песни о проститутках и лесбиянках». В смехе он бормочет: «Стоп». Создавалось впечатление, что игра окончена, но на самом деле они только начинали.

Слово «Beatlesque» уже давно присутствует в словаре. Вы слышите их в мелодиях Гарри Нильссона; в рейтинге Принса «Вокруг света за день» ; в хитах ELO и Crowded House, в балладах Рона Сексмита. Можно слышать, что Курт Кобейн слушал Beatles и смешивал их идеи с панком и металлом. Их можно услышать во всевозможных одноразовых чудесах из «Lies» Knickerbockers и «Shake Some Action» Фламина Groovies. Объем и лицензия Белого альбома позволили всем, от OutKast до Radiohead, от Green Day до Джоанны Ньюсом, развернуть свою фотографию на более широком и смелом холсте.

Теперь я признаю, что украл свою долю отрывков Битлз, но на рубеже девяностых я должен был написать 12 песен в соавторстве с Полом Маккартни и даже осмелился предложить, чтобы он тоже ссылался на некоторые из Битлз. ‘гармонические сигнатуры — как ни удивительно, он составил еще один музыкальный словарь для Wings и во время своей сольной карьеры.

В 1999 году, вскоре после смерти Линды Маккартни, Пол выступил на Концерте для Линды, организованном Крисси Хайнд. Во время репетиции я пел с ним гармонию из песни Рики Нельсона, и Пол назвал следующую мелодию: «All My Loving.”

Я сказал: «Вы хотите, чтобы я взял линию гармонии во второй раз?» И он сказал: «Да, попробуй». У меня было всего 35 лет, чтобы выучить эту роль. В этой песне, написанной задолго до того, как он даже познакомился с Линдой, было неизбежно острое чувство:

Закрой глаза, и я тебя поцелую
Я буду скучать по тебе
Помни, я всегда буду правдой.

На выставке все было совсем иначе. Когда Пол спел вступительные строки, реакция толпы была настолько сильной, что она почти заглушила песню.Это было очень захватывающе, но и сбивало с толку.

Возможно, в тот момент я понял одну из причин, по которой Beatles пришлось прекратить выступать. Песни больше не были их. Они принадлежали всем.

Это обновленная версия эссе, появившегося в RS 946. Первоначально оно было опубликовано в сентябре 2011 года.

История песни Beatles

Выступление Махариши, когда The Beatles изучали Трансцендентальную Медитацию в Ришикеше, Индия, оказалось источником вдохновения для двух из самых нежных песен Леннона и Маккартни — «Сын матери-природы» и Дитя природы ».Позже Джон объяснил, что это была «лекция Махариши, в которой он говорил о природе», которая вдохновила обе песни.

«Душевная песня о моих детских пристрастиях»

Джон записал демо «Child Of Nature» для «The White Album» , но песня была отложена к тому времени, когда они приступили к записи альбома. Однако «Сын Матери-Природы» должен был занять первое место. Первые два куплета появляются как вторая песня в записной книжке Павла под названием Spring Songs, Rishikesh 1968 , а третий куплет был добавлен еще в Англии.

Лекция Махариши, возможно, была отправной точкой для песни, но, как позже объяснил Пол, она была написана с учетом его детских исследований местных природных достопримечательностей. «Я всегда мог взять велосипед, и через пять минут я был в довольно глубокой сельской местности. Отсюда моя любовь к стране. Я помню Лес Дамбы, в котором росли миллионы кустов рододендрона. Это то, о чем я писал в «Сыне матери-природы», по сути, это была искренняя песня о моих склонностях к дитя природы.”

Последний стих был написан еще на Мерсисайде, когда он навещал свою семью в Рембрандте, доме на Виррале, который Пол купил для своего отца Джима в 1964 году. «Посещая свою семью, я чувствовал себя в хорошем настроении, так что часто это был хороший повод для написания песен… Мне всегда нравилась песня под названием «Nature Boy»; «Был мальчик / очень странный заколдованный мальчик …» Он любит природу, и песня «Mother Nature’s Son» была вдохновлена ​​этой песней. Я всегда любил природу, и когда мы с Линдой собрались вместе, мы обнаружили, что у нас есть эта общая глубокая любовь к природе.”

«Они никогда не учили, как добиться наилучшего звука из книги»

Запись началась 9 августа, когда Пол наедине перебирал дубль за дублем со своей акустической гитарой, пробуя разные вокальные стили, прежде чем, наконец, остановился на Take 24 в качестве хранителя. 20 августа Пол и Джордж Мартин вернулись к песне, чтобы добавить наложения, в том числе духовой ансамбль, впервые предложенный еще в июне.

Во время работы над «Blackbird» Пол, Джон и Джордж Мартин обсуждали возможности аранжировки для песни.Джону пришла в голову идея создания небольшой духовой секции, вдохновившись аранжировкой недавнего кавера Гарри Нильссона на песню Пола «She’s Leaving Home». И хотя было решено оставить «Блэкберд» для Пола и его гитары (плюс несколько обычных черных дроздов, поддерживающих его), вместо этого звуки рожков заставили Пола поднять большие пальцы для «Сына матери-природы». И, конечно же, Джордж Мартин записал аранжировку для пары труб и пары тромбонов, появившись как раз ко второму куплету. (И наоборот, когда Нильссон пришел записывать версию «Mother Nature’s Son», он предпочел струнные, а не рожковые.)

В тот же день Пол добавил вокальные и гитарные наложения, а затем завершил работу парой необычных перкуссионных треков. Во-первых, для инженера Кена Скотта было нечто совершенно иное. Слушая трек в диспетчерской, Пол придумал ритм и понравившийся звук, нажав на книгу. Как пошутил Скотт: «В EMI никогда не учили, как добиться наилучшего звучания из книги, но я аккуратно сделал это, как мог». Затем Скотта попросили поставить микрофон на большом барабане с двух этажей лестничной клетки на Эбби-роуд, где звук барабана, отражающийся от бетона, дал желаемый эффект.

Говоря о «Сыне матери-природы» на радио Люксембург в 1968 году, Пол пошутил: «Единственное, что в этом, однако, написано:« Родился бедным деревенским мальчиком », а на самом деле я родился в больнице Уолтона — так что это грязная ложь! »

Супер-роскошное издание «Белого альбома» The Beatles можно купить здесь.

Неожиданное открытие, которое снова свело The Beatles

Пол Маккартни был бывшим битлом с заданием, когда он прибыл в отель Waldorf Astoria в центре Манхэттена 19 января 1994 года.Он был там, чтобы попасть в Зал славы рок-н-ролла Джона Леннона, своего друга, соавтора и случайного соперника.

Также на церемонии присутствовала вдова Леннона Йоко Оно, которая в тот вечер должна была появиться на сцене вместе с Маккартни. В истории Битлз эти двое были заклятыми врагами (преувеличение, хотя Маккартни призналась, что чувствовала «угрозу» со стороны Оно, когда она начала приходить на записи группы с Ленноном). Поэтому было очень важно, что они соберутся вместе, чтобы почтить память павшего мужа и товарища.Это был момент адского замирания, свидетелями которого многие фанатики «Fab» и представить не могли.

«Я бы хотел, чтобы Джон мог это увидеть», — сказала Оно, когда они с Маккартни публично исправили все разногласия. Позже тем же вечером, вернувшись в резиденцию Йоко, она и ее 19-летний сын Шон пошли дальше примирения, передав Маккартни и его жене Линде несколько испорченных записей конца 1970-х годов. И с этого началась следующая глава в истории The Beatles.

The Beatles Anthology , выпущенная 20 лет назад в сентябре этого года, была немного путаницей и намного опередила свое время. Это глубокое погружение в каталог и историю группы было многогранным мультимедийным натиском, развязанным в то время, когда мало кто мог сказать вам, что вообще означает «мультимедиа».

Фактически было несколько «Антологий». Документальный фильм из шести частей, который транслировался на ITV с 26 ноября по 31 декабря, содержал новые интервью Джулса Холланда из Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра.К нему присоединился Anthology 1 , двойной альбом неизданных демо и альтернативных версий знакомых песен (первый из трех таких сборников), выпущенный 20 ноября 1995 года.

Позже вышла книга, зачисленная на The Beatles и с участием дальнейших интервью. Вместе документальные фильмы, альбомы и книги прослеживают эволюцию The Beatles от разношерстных торговцев скиффлом до самой большой, а иногда и самой странной группы на планете. И ключ ко всему этому был заключен в тех пленках, которые были переданы в гостиной Йоко Оно.

«Как только быки остались позади, мы все делаем то, что умеем лучше всего, — сочинение музыки», — сказал бы Ринго Старр об этом необычном воссоединении. 11 февраля 1994 года он, Маккартни и Джордж Харрисон — быстро окрестили «Тритлз» — собрались в студии Маккартни Hog Hill Mill в Восточном Суссексе. Их миссия заключалась в том, чтобы вдохнуть жизнь в колючие демо-записи Джона Леннона, которые Йоко передала Макке.

Это было на службе большой идеи. Самая большая идея: открыть первую коллекцию Anthology новым синглом Beatles.Это было бы необычным заявлением о намерениях, особенно когда их «последним» синглом стал бесподобный «The Long and Winding Road», выпущенный через месяц после их распада в мае 1970 года. Конечно, без Леннона и с тремя выжившими товарищами по группе. были настроены каким-то образом включить его, варианты были ограничены.

Таким образом, Маккартни обратился к Йоко за демо-записями, которые Леннон записал на магнитофон в своей квартире в Дакота-билдинг в Нью-Йорке в конце семидесятых, вместе с другой демо, записанной на Бермудских островах в 1980 году.

Наслаждайтесь неограниченным доступом к 70 миллионам песен и подкастов без рекламы с помощью Amazon Music Зарегистрируйтесь сейчас на 30-дневную бесплатную пробную версию

Зарегистрируйтесь

Два трека сразу выпрыгнули. Это были сумасшедшие баллады «Free as a Bird» и «Real Love» (последняя уже была выпущена как часть саундтрека к документальному фильму 1988 года « Imagine: John Lennon »). «Free as a Bird» в конечном итоге был выбран первым, потому что текст был незаконченным. Это дало Макке и его банде возможность многозначительно добавить к песне.

В 1994 году в Нью-Йорке Маккартни был взволнован, услышав голос Леннона из могилы. Пытаясь сохранить спокойствие, он пообещал Йоко и Шону, что не будет выпускать новую музыку без их благословения. В то же время, как только он и его товарищи «Тритлз» забрали материал и представили свою точку зрения, им нужно было знать, что никакого внешнего вмешательства не будет. Йоко слышала результаты. Ей нужно было не мешать во время сеансов.

«Мы не знаем, мы можем ненавидеть друг друга после двух часов в студии и просто уйти», — сказал он ей.«Так что не ставьте никаких условий, это достаточно жестко».

Выжившие Битлз не ненавидели друг друга. По крайней мере, не после двух часов в студии. И это несмотря на то, что борьба за власть, обреченная на гибель группы в конце 1960-х, переросла в новое начинание.

Харрисон, например, настаивал на том, чтобы «Free as a Bird» начиналась с вялого слайд-гитарного соло. Маккартни не обязательно видел в этом мудрость, но пожал плечами: конечно, а почему бы и нет? Харрисон также настаивал, что будет участвовать только в том случае, если продюсером будет его друг и соавтор Джефф Линн.Это означало, что приглашение не было направлено Джорджу Мартину, чудотворцу, который в 1960-х годах следил за их развитием от наивных хулиганов до поп-гениев.

«Это Джордж [Харрисон] сказал:« Нет, нам нужен продюсер », — сказал позже Маккартни. «Было бы опасно просто попасть в студию. Могло быть неприятно. У тебя есть эго ».

«Это было действительно очень страшно, — сказала Линн. «Я действительно совсем не очень хорошо знал Пола. Раньше я встречался с ним всего пару раз.Он немного беспокоился обо мне, потому что я был другом Джорджа ».

«Идея объединить мертвого Джона с живыми Полом, Ринго и Джорджем, чтобы сформировать группу, меня не слишком привлекала» — Джордж Мартин

(Гетти)

Не то, чтобы Джордж Мартин обязательно сказал: « да». Спустя годы он, похоже, имел в виду, что считает омерзительным записывать «новую» песню с вокалом кого-то, кто скончался 15 лет назад.

«Я как бы сказал им, что не очень доволен соединением их с мертвым Джоном», — сказал он журналу Rock Cellar в 2013 году.«У меня нет ничего плохого в мертвом Джоне, но идея объединить мертвого Джона с живыми Полом, Ринго и Джорджем, чтобы сформировать группу, меня не слишком привлекала.

«Точно так же, как я думаю, это нормально — найти старую пластинку Ната Кинга Коула, вернуть ее к жизни и выпустить, но другое дело — заставить его петь с дочерью. Так что я не знаю, я не привередничаю по этому поводу, но меня это не особо привлекало ».

«Free as a Bird» был первым треком на Anthology 1 , выпущенным за пять дней до релиза Queen после Фредди Меркьюри Made in Heaven .Parlophone, лейбл Beatles, приложил все усилия, чтобы превратить релиз в событие. В преддверии первого воспроизведения песни на Radio 1 звукозаписывающая компания выпустила «расписание событий» для прессы, отслеживая каждую минуту с момента выхода копий Anthology 1 CD с завода в Удене в Нидерландах. . В данном случае ведущая Энни Найтингейл оценила это просто «хорошо».

Для отеля «Савой» была организована грандиозная пресс-конференция, на которой присутствовало 350 журналистов. Джордж Мартин и Джефф Линн были там.Но никаких Битлз. «Они были дома, — сказал их пресс-секретарь Дерек Тейлор, — но они шлют свою любовь».

После того, как Fabs улетели из курятника, СМИ были не в настроении играть хорошо. Настроению в комнате, вероятно, не способствовала чрезмерная охрана. «Это не Розеттский камень», — кричал один репортер. «Это просто поп-пластинка, которую вы продаете».

«Люди готовы к этому сейчас, но, вероятно, не были в 1970 и 1980 годах», — сказал Мартин. Он отвечал на вопрос, почему The Beatles выпускают сборник «шансы и дерьмо», когда официальная версия на протяжении десятилетий гласила, что в хранилище нет ничего, что стоило бы выпустить.

Великолепная пятерка: с Джорджем Мартином, 1964 г.

(Рекс)

Линн спросили, почему «Free as a Bird» звучит не так, как The Beatles, чем его и супергруппа Харрисона The Traveling Wilburys. «Я вложил в это гораздо больше работы», — пошутил он (предположительно). «Уилбери занимают 10 минут, а это — 15».

Мартин также противоречил своим более поздним заявлениям о «Free as a Bird», говоря, что он хотел бы сделать это. «Джефф Линн проделал блестящую работу, и, услышав это сейчас, мне жаль, что я не выпустил его.Потому что в любом случае это дало бы мне 30 единиц вместо 29 ».

По сей день мнения «Free as a Bird» расходятся. Какой бы ни была этика использования домашней записи Леннона, с технической точки зрения результаты были ошибочными.

Демо Леннона было низкого качества. И Линн, несмотря на все его студийное волшебство, не мог заткнуть трещины. «В итоге вы получили довольно плотный однородный звук, который почти не прекращается», — критиковал Джордж Мартин. «В этом нет особой динамики.«

» «Это была потрескавшаяся старая вещь, это была кассета», — сказал Маккартни о первоначальном демо. «Ты не используешь это. [Джефф] взял кассету и вовремя вставил ».

«Это было так тяжело», — сказала Линн. «Наложить туда тот голос, к которому было приклеено пианино. Действительно сложно, практически невозможно. Но как-то мы это сделали ».

Что характерно, продюсер, с которым работал Леннон, когда он записывал демо в конце 1970-х, уже отверг демо «Free as a Bird». Бывший битл прислал Джеку Дугласу кассеты «Free as a Bird» и «Real Love».Это было в 1979 году, когда они готовились сделать Double Fantasy. Дуглас прямо сказал ему, что композиции слишком зарождаются.

«Вот основная черта этих песен», — объяснил Дуглас The Washington Post . «Я отклонил их для Double Fantasy , потому что не чувствовал, что они завершены».

«Free as a Bird — это, мягко говоря, разочаровывающе сдержанно», — согласился Энди Гилл в своей оценке в книге The Independent .«Небольшая песня, сделанная в медленном темпе, звучит так, как будто это выпускное упражнение Джеффа Линна из школы битлизма».

Гилл также предположил, что проект Anthology задумывался как дойная корова, поскольку Fabs приближались к пенсионному возрасту — в частности, Джорджу Харрисону, который, по-видимому, попал в тяжелые времена рок-звезды. «До своих последних 20 миллионов фунтов стерлингов или около того», — написал Гилл. «Бедный ягненок».

Остальная часть Anthology 1 была менее спорной. Это было то, что было — мешок демо, часто очень колючих, от первых дней The Beatles в качестве Quarrymen до их пребывания в Гамбурге в качестве дублирующей группы для Тони Шеридана, украшенный живыми записями с Ed Sullivan и Morecambe and Wise показывает.

Однако, несомненно, это произошло в важный момент. Битлз никогда не выходили из моды. Тем не менее, можно с уверенностью сказать, что в 1970-х и 1980-х годах они не воспринимались как полностью передовые. То, что осталось от авторитета Маккартни после того, как часто в высшей степени дрянные Крылья испарились, когда он выпустил «We All Stand Together», также известную как Frog Song, в 1984 году.

Ринго Старр тем временем провел 80-е, рассказывая Thomas the Tank Engine .Джордж Харрисон выпускал хоккейные новинки, такие как его номер один 1987 года «Got My Mind Set on You». Это запомнилось главным образом своим видео, в котором Харрисон боролся за внимание с танцующими напольными часами и головой поющего лося.

Однако с наступлением эры брит-попа восприятие The Beatles изменилось. Оазис кавер «Я — Морж». Лиам Галлахер попытался вернуть «закругленные» очки Джона Леннона Виндзора (в какой-то момент он также имитировал стрижку Леннона). Классика брит-попа Бу Рэдли Giant Steps была откровенным любовным посланием The White Album.

«Битлз должны быть лучшей группой всех времен. Их некому трогать », — сказал Саймон Гилберт из Suede в интервью The Independent в 1995 году.« Revolver — единственный альбом, который я слушал хотя бы раз в неделю с тех пор, как впервые услышал его. «Tomorrow Never Knows» — моя любимая песня из него. Просто оно намного опережает свое время ».

А потом был Blur v Oasis, грандиозное мероприятие, явно смоделированное на основе соперничества The Beatles и Rolling Stones. Определяющим моментом для брит-попа стала очередная переделка Битлз.

Поэтому неудивительно, что, несмотря на реакцию критиков, таких как покойный Энди Гилл, «Free as a Bird» и Anthology 1 были восприняты восторженно. Сингл занял второе место в Великобритании. Без сомнения, его успех был подкреплен кинематографическим видео Джо Пытки, в котором птица в полете пронизывает историю Beatles (трепещущие отсылки к «Элеоноре Ригби», «Хелтеру Скелтеру» и «Земляничные поля» среди примерно 100 аллюзий Beatles).

Anthology 1 тоже неплохо справился.Невероятно, но это был первый альбом Beatles, дебютировавший под номером один в США. В Соединенном Королевстве он подвергся сомнительному унижению из-за того, что Робсон и Джером удерживали его на первом месте. Тем не менее, за первую неделю после релиза было продано более 900 000 копий по всему миру.

«Было здорово снова увидеть продукцию Beatles в 1995 году», — говорит Тони Баррелл, журналист, писатель, эксперт Beatles и автор книги The Beatles on the Roof.

«Это было не лучшее время для музыки — да, у нас были Oasis, Garbage и Björk, но также было много Robson & Jerome и Take That, и это был хороший момент, чтобы напомнить о The Beatles. блеск.

«С одной стороны,« Free as a Bird »представлял собой представление о том, как они могли бы звучать, если бы они остались вместе как группа, и мне это нравилось. Двойной CD Live на BBC был выпущен годом ранее и продавался очень хорошо, и я думаю, что Apple [звукозаписывающий лейбл The Beatles и технически дочерняя компания Parlophone], возможно, использовала его для проверки рынка в целом. Anthology релизов ».

«Важно помнить, что в 1995 году у широкой публики еще не было Интернета, и все еще было трудно найти хорошие неизданные записи», — продолжает он.

«Вы можете услышать смутный слух, что кто-то на Кэмденском рынке продавал раритеты Beatles, и вы потратите хорошие деньги и уйдете с чем-то очень сомнительным. Я помню, как слышал много искаженных песен на хитроумных кассетах и ​​сомневался, действительно ли они принадлежат The Beatles. Было гораздо лучше иметь релизы, которые были должным образом сведены и одобрены тремя оставшимися участниками группы ».

«Я думаю, что Антология , особенно первый том, была невероятно важна в каталоге и истории The Beatles по нескольким причинам», — говорит Дэвид Турмайер, ведущий . Я получил подкаст Beatles и является адъюнкт-профессором теории музыки и заведующим кафедрой музыкальных исследований Консерватории Университета Миссури в Канзас-Сити.

«Во-первых, он содержал« Free As A Bird », первую« новую »песню Beatles с 1970 года… кроме того, он доказал, что фанатам очень нравится слушать неизданный материал всех типов — музыку с живых выступлений, демо, песни для прослушивания Decca, прерванные дубли и альтернативные версии.

«Джордж Мартин, как сообщается, не мог понять, почему фанаты хотели слышать такие вещи — как и Пол Маккартни в какой-то момент, — продолжает Турмайер. « Anthology 1 показал, как существует рынок для такого материала.

Двадцать пять лет спустя — и 50 с момента их первоначального распада — The Beatles по-прежнему остаются крупнейшим рок-брендом? Можно утверждать, что Anthology ознаменовал собой один из последних случаев, когда группа могла пользоваться глобальными заголовками. Если и есть группа 1960-х годов, которой молодые (и старше) музыканты сегодня стремятся подражать, то это не The Beatles с их глупыми стрижками и интересными усами.

Это Rolling Stones, образцы гламура плохих парней. Вы только посмотрите на Джонни Деппа и на то, как он разрушил свою карьеру, воплотив в жизнь свои фантазии Кита Ричардса.

Кто сегодня мечтает о том, чтобы быть Полом Маккартни или Джоном Ленноном? Самая крутая рок-звезда Дэнни Бойл смог уговорить сыграть эпизодическую роль в своем ужасном фэнтезийном фильме о Битлз 2019 года, . Вчера, был Эд Ширан. Модные дети двинулись дальше.

Химеш Патель и Эд Ширан в «Yesterday»

(Rex)

Даже во время выпуска Anthology существовала некоторая тревога по поводу того, в каком направлении двигались выжившие Битлз.

« Anthology 1 разделяет фанатов», — говорит Тони Баррелл.«Это отличный исторический документ для завершителей, но местами он довольно грубый, и я, конечно, не слушаю его так часто, как Abbey Road, Rubber Soul или даже Beatles For Sale . Если у вас нет всех основных альбомов The Beatles, вам действительно следует завершить набор, прежде чем погрузиться в эти записи. А Anthology 2 и 3 лучше слушаются, потому что музыкальность лучше ».

«Что касается того, сохранилось ли это, я думаю, что в некотором смысле да, а в других отношениях — нет», — говорит Дэвид Турмайер.«Для меня, когда я преподаю курсы The Beatles и веду подкасты, это бесценный материал, и сегодня студентам действительно нравится слушать материал, который не был выпущен.

«Итак, как ученый, Антологии важны. Но как слушатель я не думаю, что они все так хорошо выдерживают. Смешение материала плохого качества, студийное «лечение», т. Е. Смешение демо с готовой версией, и слишком много фрагментированных мелодий могут вызывать неприятные ощущения от прослушивания ».

Это не знаменовало нового начала для оставшихся Beatles.5-6 февраля 1995 года были и другие сессии, на которых они записали «Real Love». Он был выпущен 4 марта 1996 года, и даже близко не получил такого признания, как «Free as a Bird». Radio 1 отказалось включить его в плейлист, заявив: «Это не то, что наши слушатели хотят слышать … Мы — станция современной музыки». Уф.

Йоко Оно могла согласиться с такой оценкой. «Джон всегда говорил, что воссоединения The Beatles не может быть», — прокомментировала она, когда обсуждалась перспектива «Threetles».«Если бы они снова собрались вместе, мир был бы так разочарован, увидев четырех ржавых стариков».

Скорее всего, этого бы и не продлилось. Выжившие «Битлз» вновь собрались в марте и мае 1995 года, чтобы поработать над оставшимися демо Леннона (изначально они пытались заняться другой записью Дакоты «Now and Then» в июне 1994 года). Но дела у них шли не так хорошо, как в «Free as a Bird». Напряжение, которое положило конец группе в 1970 году, казалось, снова вспыхнуло.Харрисона, которого всегда душили Леннон и Маккартни, охватило дежавю. Как он выразился: «Это как вернуться в The Beatles».

История Маккартни, стоящая за шедевром The Beatles Hey Jude

The Beatles, если вы не заметили, являются одними из самых знаменитых авторов песен в мире. Партнерство Джона Леннона и Пола Маккартни, а позже и влиятельные мелодии Джорджа Харрисона и Ринго Старра, остаются сегодня культурными точками соприкосновения эмоций и творчества.

Сегодня, однако, мы рассматриваем одну специальную песню, «Hey Jude» Маккартни, как часть нашего еженедельного выпуска «The Story Behind The Song». Этот трек считается одним из самых ярких моментов блестящей карьеры группы.

Выпущенный в 1968 году как один из первых релизов собственного лейбла Apple, он стал номером один во многих странах, став самым продаваемым синглом 1968 года в Великобритании, США, Австралии и Канаде. Его девятинедельное продвижение на первом месте в Billboard Hot 100 является свидетельством его популярности в то время, а его постоянное включение в списки «Величайших песен всех времен» — свидетельство его стойкости сегодня.

Трек соответствует партнерству Леннона и Маккартни, но в 1980 году Леннон сказал Дэвиду Шеффу: «« Hey Jude »- чертовски хороший набор текстов, и я не внес в это никакого вклада». Этого отсутствия вклада следовало ожидать, поскольку Маккартни сказал, что песня на самом деле является своего рода письмом к сыну Леннона с его первой женой Синтией, Джулиан Леннон.

Написано летом 1968 года, вскоре после того, как Леннон начал свои отношения с Йоко Оно и, в свою очередь, покинул семейный дом Синтии, оставив после себя и своего сына Джулиана.Направляя свой Aston Martin в Уэйбридж, чтобы навестить Синтию и Джулиана, Маккартни начал писать песню, размышляя об их меняющихся жизнях и каменистой дороге, которая лежала впереди.

Маккартни сказал в Anthology «Я подумал, как друг семьи, я поеду на машине в Вейбридж и скажу им, что все в порядке: чтобы попытаться подбодрить их, в основном, и посмотреть, как они поживают. У меня было около часа езды. Я всегда выключал радио и пытался сочинять песни, на всякий случай … Я начал петь: «Эй, Джулс, не делай этого плохо, возьми грустную песню и сделай ее лучше …» Это было оптимистично, обнадеживающе. сообщение для Джулиана: «Давай, мужик, твои родители развелись.Я знаю, что ты недоволен, но с тобой все будет хорошо ».

Он добавил: «В конце концов я сменил« Джулс »на« Джуд ». Одного из персонажей в Оклахоме зовут Джуд, и мне нравится это имя ».

26 июля 1968 года Маккартни в конце концов сыграл Джону свой недавно написанный трек: «Я закончил все это в Кавендише, и я был в музыкальной комнате наверху, когда Джон и Йоко пришли в гости, и они стояли прямо позади меня, через мое правое плечо, стоя. вверх, слушая это, пока я играл им, и когда я добрался до строки: «Движение, которое вам нужно, на вашем плече», я посмотрел через плечо и сказал: «Я это изменю, это немного». грязный.Я просто блокировал это », а Джон сказал:« Ты не будешь, ты же знаешь. Это лучшая фраза в нем! »Это сотрудничество».

Макка продолжил: «Когда кто-то твердит о строчке, которую вы собираетесь выбросить, и он сказал:« Нет, оставьте ее ». Так что, конечно, вы любите эту строчку вдвое больше, потому что она немного ошибочна, это маленькая дворняга, которую вы собирались подавить, и она получила отсрочку, и поэтому она прекраснее, чем когда-либо. Теперь мне нравятся эти слова …

«Время придает вещам некоторую достоверность.Вы не можете выбить его, он просто так хорошо справился. Но когда я пою ее, я думаю о Джоне, когда я слышу, как пою эту строчку; это эмоциональный момент в песне ».

Сейчас многим фанатам «Битлз», какими бы стойкими они ни казались, хорошо известна мысль о том, что Маккартни написал песню для сына Леннона Джулиана. Это продолжалось годами. Но для нас, здесь, в Far Out, это была следующая идея Джона, которая действительно задела отклик.

Леннон сказал Дэвиду Шеффу в своем ставшем культовым интервью: «Он [Пол] сказал, что это было написано о Джулиане, моем ребенке.Он знал, что я расстаюсь с Син и ухожу от Джулиана. Он ехал, чтобы поздороваться с Джулианом. Он был ему как дядя. Знаешь, Пол всегда хорошо ладил с детьми. И поэтому он придумал «Эй, Джуд».

Он продолжил: «Но я всегда слышал это как песню для меня. Если подумать… Йоко просто появилась в кадре. Он говорит: «Эй, Джуд, эй, Джон». Я знаю, что говорю, как один из тех фанатов, которые что-то зачитывают, но для меня это звучит как песня. Слова «иди и забери ее» — подсознательно он говорил: «Давай, оставь меня».На сознательном уровне он не хотел, чтобы я продвигался вперед. Ангел в нем говорил: «Благослови тебя». Дьяволу в нем это совсем не нравилось, потому что он не хотел терять своего партнера ».

В 1987 году Маккартни поделился своими мыслями о песне с Джулианом Ленноном, который стал намного старше, и сын певца сказал Моджо в 2002 году: «Он сказал мне, что думал о моих обстоятельствах все эти годы назад, о том, кем я был. переживает. Мы с Полом тусовались немного больше, чем мы с папой.У нас была отличная дружба, и кажется, что фотографий, на которых мы с Полом играем вместе в этом возрасте, гораздо больше, чем фотографий меня и отца ».

Прямая цель гимновой и совершенно поразительной песни Маккартни, вероятно, будет сочетанием обоих этих чувств. Было ли это для Джулиана моментом дружбы, рукой на плече сына его друга и понимающей, направляющей улыбкой к тому, на что могла быть похожа жизнь. Или действительно, было ли это письмо Джону, чтобы попытаться установить с ним связь, как они это делали раньше.

По правде говоря, песню, как и любую другую великую песню, можно перемещать и переставлять, чтобы она соответствовала всем, что может понадобиться публике в то время. Это песня, наполненная эмоциями, заботой, комфортом и любовью. Это песня, не похожая ни на одну другую. Это письмо другу.

Источник: Библия Битлз / Дэвид Шефф / Журнал Mojo

Комментарии

Black Beatles: отсылки к Beatles в рэп-песнях | Billboard

Сам Йизи, возможно, был первым, кто придумал стать черным битлом в рэпе.В своем треке «Gorgeous» из альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy 2010 года Уэст не только выкрикивает «Великолепную четверку», но и намекает на их культовый хит «Yesterday».

«Они переписывают историю, я не верю во вчерашнее», — рифмуется он. «Что такое черный битл, в любом случае?» Позже Уэст сотрудничал с реальным битлом Полом Маккартни над его хитом 2015 года «FourFiveSeconds».

Фрэнк Оушен, «White Ferrari»

Логично предположить, что в треке из альбома Ocean Blonde , одного из самых разрекламированных и хвалебных альбомов 2016 года, есть фрагмент из культовой группы.Сэмплировав хит Beatles 1966 года «Here, There and Everywhere» из их знакового альбома Revolver , «White Ferrari» — не единственная дань уважения Beatles на альбоме Оушена. Его трек «Siegfried» также содержит отрывок менее известного трека Beatles «Flying», инструментальной композиции из их проекта 1967 года Magical Mystery Tour.

Лил Уэйн, «Джон»

Джон Леннон был одним из самых влиятельных авторов-исполнителей в истории музыки, так что вполне уместно, что одно из самых громких имен в рэпе увековечило покойного исполнителя в песне.В своем треке «Джон» Уэйн отдает честь своему наследию и трагическому убийству 1980 года, плюясь: «Если я умру сегодня, запомни меня, как Джона Леннона».

Мак Миллер, «Громко»

Участник группы Битлз 1967 года Sgt. Группа «Люси в небе с бриллиантами» от Pepper’s Lonely Hearts Club Band — один из самых фантастических опусов Великой четверки, в котором исследовательская мелодия сочетается с психоделическим настроением. В начале трека Мака Миллера «Loud», отрывка из его седьмого микстейпа с метким названием Macadelic , он вставил сэмплы из захватывающих струнных риффов классического трека для максимального эффекта.

Run-D.M.C. «Король рока»

В 1985 году влиятельные Джозеф «Ран» Симмонс, Дэррил «D.M.C.» Макдэниелс и Джейсон «Jam Master Jay» Мизелл, также известный как Run-D.M.C., Приветствовали Beatles в их треке «King of Rock» словами: «Нас трое, но мы не Beatles». Преподобный Ран упоминал в более поздних интервью, что, по его мнению, было три Beatles. Если только это не коснулось Ринго Старра, упоминание о нем с момента выхода трека стало головной болью, даже если оно было упомянуто в списке самых нелогичных рэп-текстов в истории LA Weekly.

The Beastie Boys, «Звуки науки»

Бруклинское трио также одним из первых последователей отсылок к Beatles в рэпе. В своем втором студийном альбоме, Paul’s Boutique 1989 года, the Boys приправили разнообразием Beatles. во всем, особенно их трек «Звуки науки». С названием, которое отсылает к Саймону и Гарфанкелу из 60-х, песня заимствована из короткой, но мощной песенки Великой четверки «The End».

Wu-Tang Clan , «The Heart Gently Weeps»

Как один из самых ранних примеров сэмпла Beatles в хип-хопе, «The Heart Gently Weeps» Wu-Tang заимствует из первоначально выпущенного «While My Guitar Gently Weeps», написанного Джорджем Харрисоном. в ноябре 1968 г.Однако, вместо того, чтобы просто поднять сэмпл, Клан фактически вызвал сына Харрисона Дхани, чтобы тот проявил свои гитарные таланты в ритме трека, усилив магию песни.

Все еще зарабатывает деньги, 50 лет на

Телеведущий Эд Салливан с Битлз на съемках своего развлекательного сериала 9 февраля 1964 года.

Экспресс-газеты | Getty Images

The Beatles заработали в общей сложности 10 000 долларов за три выступления на «Шоу Эда Салливана» в 1964 году. За месяц до 50-летия своего дебюта на шоу они все еще зарабатывают миллионы.

Они могли бы получить больше даже за одно выступление в популярном телешоу, но их менеджер, Брайан Эпштейн, договорился о более низкой сумме для максимального счета и увеличении количества показов.

Он был прав. The Beatles были хэдлайнерами каждой программы и собрали огромную телеаудиторию, включая рекордные на тот момент 73 миллиона зрителей во время их исторического телесериала в США 9 февраля 1964 года. музыкальная история позволила бренду Beatles зарабатывать деньги спустя полвека после того, как Джон, Пол, Джордж и Ринго штурмом захватили Америку.

«Их финансовое влияние сегодня больше, чем у любого другого художника, живого или умершего», — сказал Дэвид Фьоренца, профессор экономики Университета Вилланова, специализирующийся на искусстве и развлечениях.

«Выжившие члены и холдинговая компания группы продолжают искать пути, которые были для них недоступны в середине 1960-х», — сказал он. «Они всегда были на передовой».

Деловое наследие Битлз началось немедленно, сказал Джон Ковач, рок-историк, который ведет курс Битлз в Университете Рочестера.

«Гитары Gretsch и Rickenbacker, которые они использовали на Салливане, просто слетели с полок на следующий день», — сказал он. «Дети хотели быть похожими на них, от инструментов до стрижек».

Нет никаких сомнений в том, что музыка Beatles продается.

По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, по состоянию на этот год Beatles продали 600 миллионов альбомов по всему миру, из них 177 миллионов проданы только в США. Элвис Пресли занимает второе место в США, продано 135 миллионов экземпляров.

Группа когда-то занимала пять первых мест в Billboard 100 — в апреле 1964 года — достижение, которое, вероятно, останется непревзойденным. В том году они заработали 25 миллионов долларов, что на сегодняшний день составляет почти 188 миллионов долларов.

( Подробнее 🙂

Apple Corps, холдинговая компания Beatles, контролируемая Полом Маккартни, Ринго Старром и поместьями Джона Леннона и Джорджа Харрисона, продолжает продвигать свою продукцию.

В 1995 году вышел документальный фильм «Антология Битлз», а также книга и компакт-диск.Сборник хитовых синглов № 1 из США и Великобритании был выпущен в качестве альбома в 2000 году и занял первые места в чартах. Он стал самым продаваемым альбомом с 2000 по 2010 год.

Другие сделки включают в себя музыкальную видеоигру «Beatles Rock Band», выпущенную в 2009 году — с многомиллионными продажами, — а также продолжающееся шоу «Love», в котором представлены музыка и музыка Beatles. выступления Cirque du Soleil в Лас-Вегасе.

Телешоу «Безумцы» заплатило около 250 000 долларов за права на использование песни Леннона-Маккартни «Tomorrow Never Knows» в эпизоде ​​2012 года.

Также в 2012 году, после нескольких лет ссор с Apple Inc. из-за прав на название и музыку (Битлз основали свою компанию в 1968 году из-за налоговых льгот; компьютерная компания была основана в 1976 году), группа наконец разрешила продавать свою музыку. iTunes.

В работе продолжается переупаковка альбомов Beatle.

(Подробнее 🙂

«Это замечательно для группы, которая прекратила записываться в 1970 году, у них все еще есть такой интерес», — сказал Даррин Дубер-Смит, профессор маркетинга в Метрополитенском государственном университете Денвера.

Он сказал, что устойчивость «Великолепной четверки» помогала быть первопроходцем. С точки зрения маркетинга это означает, что они были первыми в своей категории и стали символом важного момента времени.

«Они представляют британское музыкальное вторжение и последовавшие за ним изменения в музыке», — сказал он. «У нас были и другие моменты, например, с Pearl Jam и Куртом Кобейном, но ничего подобного Beatles не сделали для своего времени. Они преобразили группу, и у них есть долголетие.«

товаров Beatles в магазине в Ливерпуле, Англия

Getty Images

Конечно, помимо Йоко Оно, деловая сторона вещей помогла положить конец карьере музыканта Beatles. группа, по их собственному признанию, превратилась в штопор бизнеса.

В результате споры по поводу управления своими финансовыми делами участники группы сражались друг с другом до середины 1970-х годов. Биржа в 1960-х годах почти прекратила свое существование в 1975 году.Но он был оставлен для управления бизнес-аспектом библиотеки звукозаписи Beatles.

Оказалось, что Apple Corps заняла второе место в 2010 году в списке самых инновационных компаний в музыкальной индустрии, составленном журналом Fast Company .

Слухи о воссоединении Битлз — а их было много — внезапно закончились убийством Леннона в 1980 году. Двадцать один год спустя Джордж Харрисон умер от рака. Но оба продолжают продавать пластинки: состояние Леннона принесло около 12 миллионов долларов в 2011 году, а Харрисона — 6 миллионов долларов в том же году.

Маккартни и Старр все еще гастролируют и делают музыкальные заголовки. Оба должны появиться на церемонии вручения премии «Грэмми» в воскресенье и записать концерт, чтобы отметить 50-летие своего выступления с Салливаном.

Состояние Старра оценивается примерно в 300 миллионов долларов, что делает его самым богатым барабанщиком в мире. Говорят, что состояние Маккартни составляет 800 миллионов долларов.

В 2018 году у него и у поместья Леннона может быть больше денег. Именно тогда полные права на каталог песен Леннона-Маккартни возвращаются авторам песен.Леннон и Маккартни получали определенный процент гонораров за последние десятилетия. Певец Майкл Джексон в 1985 году перебил цену Маккартни за права, заплатив за них почти 50 миллионов долларов. Позже Джексон продал половину прав Sony за 95 миллионов долларов.

‘Когда пузырь лопнет?’

Интерес к Beatles, кажется, только растет.

«У нас будут специальные мероприятия Beatle в выходные, посвященные годовщине их пребывания здесь», — сказал Джордж Козонис, управляющий директор The Plaza, где Битлз останавливались для своего первого выступления Sullivan.«Они стали частью истории The Plaza. Мы ожидаем, что он будет забит до отказа».

(Разъяснение : The Plaza заявила в пятницу, 7 февраля, что не проводит каких-либо специальных мероприятий в выходные дни, но отметит годовщину специальной коктейльной программой.)

Ковач сказал, что зарегистрировалось более 20 000 человек. для своего следующего курса о Битлз. «Это невероятно, как люди не могут насытиться ими», — сказал он.

По словам Ларри Кейна, бывшего ведущего новостей из Филадельфии и репортера, освещавшего The Beatles на своем U.S. гастролировал в 1964 и 1965 годах.

«Для них всегда был большой вопрос — когда же лопнет пузырь», — сказал Кейн, написавший три книги о группе. «Я не думаю, что они думали, что так будет продолжаться».

(Подробнее: Бизнес-уроки из сборника пьес рэпера 50 Cent)

Но среди них был один, кто это сделал.

«В 1964 году я спросил Брайана Эпштейна, как долго это продлится», — добавил Кейн. «Он сказал:« Ларри, дети 21 века будут слушать Битлз ».«Он был прав».

— Автор CNBC Марк Коба. Следуйте за ним в Twitter @MarkKobaCNBC.

25 песен Beatles, подходящих для похорон или поминовения

Сообщения в блоге Cake содержат партнерские ссылки, и мы получаем комиссионные от покупок, совершенных по этим ссылкам. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

The Beatles — это классический взрыв прошлого. Ностальгическая музыка одной из самых известных рок-групп может стать самым искренним прикосновением к похоронам.На похоронах важно найти песню, которая ударит по правильному аккорду.

Создание похоронного плейлиста может быть лишь небольшой частью ваших посмертных обязанностей. Если вам нужна помощь во всем этом, ознакомьтесь с нашим контрольным списком после потери.

Перейти к этим разделам:

Вы можете перемежать некоторые оптимистичные хиты Битлз с их более медитативными номерами, чтобы найти правильный баланс для поминальной службы. Как вы выбираете песни, которые подходят лучше всего? Вы должны учитывать время Beatles как группы, сольную карьеру Джона Леннона, а также сольную карьеру Пола Маккартни.

Мы вас прикрыли. Музыка обладает огромной эмоциональной силой и может помочь вам преодолеть горе, создать мемориальное слайд-шоу или сыграть во время виртуальных похорон, когда умирает любимый человек — похоронные песни не всегда должны быть песнями, связанными со смертью.

COVID-19 Совет: Если вы проводите похороны Zoom с помощью такой службы, как GatheringUs, проверьте звук перед услугой, чтобы вы могли решить любые проблемы со звуком в день похорон.

Лучшие песни Beatles на похороны

The Beatles имеют отличную библиотеку веселых песен.Посмотрите, сможете ли вы найти в этом списке своих фаворитов.

1. «Об-ля-ди-об-ла-да» из «Белого альбома»

Эта веселая песня — нежное напоминание о том, что жизнь продолжается.

2. «Дорогая Пруденс» из «Белого альбома»

Эта песня основана на реальной истории о младшей сестре Мии Фэрроу — она ​​отказалась покидать хижину для медитации в Индии, и Леннону и Харрисону было поручено вывести ее.

3. «Твист и крик» из «Пожалуйста, доставь мне удовольствие»

Эта песня была ключевым моментом печально известной сцены в «Выходной день Ферриса Бьюллера», фильма Джона Хьюза.

4. «Желтая подводная лодка» из «Револьвера»

Битлз, задуманная как веселая детская песня, в 1968 году сняли одноименный фильм.

5. «Я видел, как она там стоит» из «Пожалуйста, доставьте мне удовольствие»

Это ностальгическая песня, воспевающая радость прошлых воспоминаний.

6. «С небольшой помощью моих друзей» из «Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец Пеппера»

Один из самых трогательных номеров Битлз, они написали эту песню для Ринго Старра.Эта песня до сих пор ассоциируется с ним.

7. «У меня есть чувство» из «Let It Be»

The Beatles собрали эту песню по кусочкам из одной из наполовину написанных мелодий Маккартни и одной из частичных песен Леннона.

8. «Сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band »из« Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band »

Группа Lonely Hearts Club была задумана как альтер эго для Битлз и позволяла им экспериментировать.

Лучшие песни Sorrowful Beatles на похороны

The Beatles не всегда были хорошей группой.Они также были известны своей яростью против войны и других социальных проблем дня. Некоторые из их песен были грустными размышлениями, соответствующими похоронному настроению.

9. «Привет, Джуд»

Это был сингл, написанный Полом Маккартни как эмоциональный подарок сыну Леннона, который пережил развод родителей.

10. «Элеонора Ригби» из «Револьвера»

Об этой загадочной женщине ходит много слухов — никто не знает, настоящая она или нет.

11.«А вот и солнце» из «Эбби-роуд»

«Here Comes the Sun» — это песня о надежде, которая приходит после долгой зимы. Это прекрасная похоронная песня.

12. «Черный дрозд» из «Белого альбома»

Это музыкальный вклад Битлз в движение за гражданские права. The Beatles создали эту песню, чтобы создать и поддержать социальные изменения.

13. «Вчера» из «Помогите!»

Эта грустная песня является одной из самых кавер-версий группы Битлз.

14. «Пусть будет» из «Пусть будет»

«Let it Be» — одна из самых успокаивающих песен группы «Битлз».

15. «В моей жизни» из «Резиновой души»

«In My Life» — это песня о том, как ценить воспоминания, даже если они болезненны. Вся эта песня о любви.

16. «Долгая и извилистая дорога» из «Let It Be»

Песня, написанная на основе трагедии распада Битлз, печальная и трагичная одновременно.

Лучшие похоронные песни из сольной карьеры Пола Маккартни

Пол Маккартни — одна из немногих рок-легенд 1960-х годов, которая до сих пор играет важную роль в поп-культуре.Даже после распада Beatles он продолжал оставаться творческой силой.

15. «Синяя птица» из «Band On The Run»

Эта песня — праздник свободы, которую может принести любовь между двумя людьми — независимо от обстоятельств.

16. «Слишком много людей» из «Барана»

Эта песня — горькая трагедия, порожденная дурной кровью, вызванной распадом Битлз.

17. «Другой день» из «Барана»

«Другой день» — это песня о том, как жить повседневной жизнью — это горько-сладкий взгляд на обычные дни.

18. «Ранние дни» из «Нового»

«Ранние дни» — это храм воспоминаний, как хороших, так и плохих, и ностальгический взгляд на то, как все было раньше.

19. «Каждую ночь» из «Маккартни»

Маккартни поет о том, чтобы оставаться с любимым человеком, даже если это невозможно.

20. «Сердце страны» из «Овна»

Это подходящая траурная композиция с одой тишине и спокойствию.

Лучшие похоронные песни из сольной карьеры Джона Леннона

Джон Леннон продолжал выпускать хиты после того, как проработал в «Битлз».

21. «Женщина» из «Двойной фантазии»

Это известная песня, написанная для Йоко Оно о том, как один человек может стать вашим целым миром. Это также сладкая мемориальная песня для любимого человека.

22. «Наблюдая за колесами» из «Двойной фантазии»

Это песня о том, как важно не торопиться и наслаждаться жизнью, что бы ни говорили другие.

23. «Oh My Love» из «Imagine»

Леннон пишет о том, как любовь проясняет все — ваш разум, мысли и отношения.

24. «Ревнивый парень» из «Представь»

Песня о трудных временах в отношениях Леннона и Оно, это свидетельство того, как они могут пережить что угодно, даже ревность Леннона.

25. «Представьте» из «Представьте»

Это оптимистичная песня о воображении лучшего мира без всей трагедии, которую мы переживаем сейчас. Это также дает некоторую надежду в конце службы.

Создание памятного похоронного плейлиста

Придумать похоронные песни может быть эмоционально изматывающим и трудным занятием.Важно уметь балансировать между грустью и надеждой, но когда вы выбираете группу с такой же ностальгической привлекательностью, как Beatles, вы не ошибетесь.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.