Дети на картинах художников: Дети в Живописи (Картины Современных Художников)

«Крестьянские дети» Владимира Маковского: к 175-й годовщине со дня рождения художника

7 февраля 1846 года родился выдающийся русский художник-передвижник Владимир Маковский. Мастер жанровой живописи, он обладал исключительным даром видеть самую суть окружающей действительности, передавать дух эпохи. В его картинах — не только история жизни России и Малороссии конца XIХ века, но и «любовь к человечеству», к своим героям, будто то обитатели ночлежного дома, семейство, расположившееся в жаркий день у пруда, ожидающие у острога или крестьянские мальчишки, стерегущие лошадей в ночном.

В 175-ю годовщину со дня рождения художника журнал об искусстве Точка ART собрал семь работ Владимира Маковского, посвященных детям.

«Автопортрет»
В. Е. Маковский «Автопортрет», 1905 © Государственная Третьяковская галерея

Он мог бы стать скрипачом, дом Маковских всегда был полон музыки, его мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории, но стал художником, и этим обязан отцу: Егор Маковский был членом Московского художественного общества и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.


«Крестьянские мальчики стерегут лошадей»
В. Е. Маковский «Крестьянские мальчики стерегут лошадей», 1869 © Государственная Третьяковская

«Я ошибся, приняв тех людей, сидевших вокруг огней, за гуртовщиков. Это просто были крестьянские ребятишки из соседней деревни, которые стерегли табун».

В доме Маковских звучала музыка и проводились литературные вечера. На одном из таких вечеров читали вслух рассказ Ивана Тургенева «Бежин луг». Под впечатлением от услышанного Маковский пишет картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей». Она не была прямой иллюстрацией рассказу, но эмоционально очень соответствовала литературному произведению. В дальнейшем Тургенев еще не раз вдохновлял Маковского.


«Игра в бабки»
В. Е. Маковский «Игра в бабки», 1879 © Государственная Третьяковская галерея

Не только Тургенев вдохновлял Маковского. В 1869 году у художника родился сын, и детская тема надолго захватила его; Маковский возвращался к ней снова и снова в течение всего творческого пути. Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П.М. Третьяковым для своей галереи. Это означает, что мастерство В.Е. Маковского высоко ценилось.


«Крестьянка с детьми»
В. Е. Маковский «Крестьянка с детьми», 1883 © Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Та искренность и достоверность, с которой Маковский изображал крестьянский быт, детей, их жизнь, у одних его современников вызывали восторг и одобрение, другими не воспринималось всерьез. Сергей Дягилев, к примеру, называл картины Маковского «тысяча первой раскрашенной банальностью». Художник в ответ писал, что члены «Мира искусства» — «нелепые и недоучившиеся».


«Рыбачки»
В. Е. Маковский «Рыбачки», 1886 Харьковский художественный музей © Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова

«Картина — не слово, она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».

Дети на природе — один из любимейших сюжетов Маковского. Здесь художник показал себя еще и как мастер миниатюрной живописи: размер этой картины всего 10,3×16,7 см, несмотря на это в ней нет незаконченной этюдности, живописное полотно выполнено подробно и детально.


«От дождя»
В. Е. Маковский «От дождя», 1887 © Ульяновский областной художественный музей

В 1872 году Константин Маковский пишет картину «Дети, бегущие от грозы». Пятнадцатью годами позже Владимир Маковский создал «От дождя». Романтическому, почти сказочному сюжету на картине брата он противопоставляет суровую правду жизни в лучших традициях жанра, где все реалистично до последней черточки: ватага чумазых крестьянских детей, озерцо, песчаный берег и дождь, которого пока не видно, но ожидание его висит в воздухе.


«Крестьянские дети»
В. Е. Маковский «Крестьянские дети», 1890 © Харьковский художественный музей

Каждая картина Маковского — своеобразная живописная «энциклопедия русской жизни». «…в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще». Это слова Федора Достоевского относятся к другому полотну художника, к «Любителям соловьиного пения», но в равной степени характеризуют и другие жанровые сюжеты Маковского.


«Пастушки»
В. Е. Маковский «Пастушки», 1903-1904 © Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина

Бытовой жанр в картинах Маковского всегда переплетался с другими жанрами. «Пастушки» — не исключение, ведь пейзаж выписан на ней с не меньшим мастерством, чем мальчишки, пасущие коров, окружающей природе отведена не менее важная роль, нежели основному сюжету. Эта хрестоматийная картина — яркий пример русской реалистической живописи.

Счастливая семья. 20 картин великих художников

Семья — это родина сердца.

Джузеппе Мадзини (1805 -1872), итальянский философ и писатель

Что такое семья? Конечно, в словаре можно найти много определений, но в реальности семья больше, чем «родители и дети», чем «общие предки» и «ячейка общества».

Семья — это люди, имеющие для нас особое значение, наша самая сердечная любовь и привязанность, наша ДНК. Они — наши учителя, советчики и все те, кто может нам понадобиться, чтобы мы могли услышать нелегкую истину.  Семья — это отзывчивость, рука помощи и принятие нас такими, какие мы есть. Это желание  окружить нас облаком любви, комфорта, заботы, поддержки и многого другого.

Взгляните на эти прекрасные картины известных художников, чтобы в полной мере ощутить истинное значение семьи, помогающей нам нести тяготы, преодолевать невзгоды и наполняться счастьем.

1. Член семьи

Член семьи. Фредерик Джордж Котман (1850-1920), английский художник

2. Первенец

Первенец, 1913. Фредерик Уильям Элвелл (1870-1958), британский художник

3. Счастливая семья

Счастливая семья. Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793-1865), австрийский художник

4. Что-нибудь желаешь?

Что-нибудь желаешь? Фредерик Морган (1847-1927), английский художник

  5. Первый шаг

Первый шаг. Эудженио Дзампиги (1859-1944), итальянский художник

6. Его первый день рождения

Его первый день рождения, 1899. Фредерик Морган (1847-1927), английский художник

7. Сладкие сны

Сладкие сны, 1879. Кнут Экваль (1843-1912), шведский художник

8. День рождения

День рождения. Людвиг Кнаус (1829-1910), немецкий художник

9. Кормление ребенка

Кормление ребенка. Фриц Цубер-Бюлер (1822-1896), швейцарский художник

10. Семейное счастье

Семейное счастье. Кнут Экваль (1843-1912), шведский художник

11. Спокойной ночи

Спокойной ночи. Артур Джон Элсли (1861–1952), британский художник

12. Дедушкин день рождения

Дедушкин день рождения, 1849. Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller; 1793-1865), австрийский художник

13. Мы идем на поправку

Мы идем на поправку. Артур Джон Элсли (1861–1952), британский художник

14. Бабушка и внучки

Бабушка и внучки. Гаэтано Беллей (1857-1922), итальянский художник

15. Домашнее счастье

Домашнее счастье. Лилли Мартин Спенсер (урожденная Анжелика Мари Мартин; 1822-1902), американская художница

16. Её первый урок

Её первый урок. Эудженио Дзампиги (1859-1944), итальянский художник

17. Материнская радость

Материнская радость, 1868. Адольф фон Беккер (1831-1909), финский художник

18. Земной рай

Земной рай, 1891. Холст, масло. Альма-Тадема, сэр Лоуренс (1836-1912), нидерландский и британский художник

19. День рождения папы. Составление букета

День рождения папы. Составление букета, 1882. Михай Либ Мункачи (1844-1900), венгерский художник

20. Воскресный полдень

Воскресный полдень, 1888. Карл Томсен (1847-1912), датский художник

 

21. Новорожденный

Новорожденный. Альберт Анкер (1831-1910), швейцарский художник и график

Дети на картинах Дональда Золана – Art-Dot

Думаю, работы этого художника известны всем 🙂

Дональд Золан — американский художник, трогательно рисующий детей. Счастливое и беззаботное детство, полное энергии и новых открытий можно увидеть на его чудесных работах, отражающих его собственное счастливое детство.

«Я люблю маленьких детей, то, как их глаза загораются от волнения, как они изучают мир. Это чудесное время жизни, наполненное удивлением. Время, когда каждое новое открытие является  волшебным моментом »

Также он известен знаменитым рисунком Санта-Клауса для Кока-Колы.

Почему на средневековых картинах младенцы выглядят как уродливые старики: vakin — LiveJournal

Быть ребёнком в Средние века — то ещё «удовольствие». Во младенчестве с тебя рисовали жуткие портреты, потом тебя лет 10 вынуждали ходить в платье, вне зависимости от твоего пола. А в 14–16 лет — прощай, детство, здравствуй, взрослая жизнь.

Полотна средневековых художников, рисовавших младенцев, и правда можно использовать, чтобы кого-то хорошенько напугать. Но в чём же была причина уродливости малышей на картинах, неужто в Средние века дети выглядели по-другому? Или всё дело в кривых руках художников?


«Мадоннa из Вевержи». Мастер Вышебродского алтаря.

Утраченные традиции старой школы

От эпохи к эпохе традиции живописи сильно менялись. На полотнах художников появлялась перспектива, изображения людей становились более приближенными к реальности. Древние мастера передавали знания своим ученикам, а те — своим. Однако после Великого переселения народов в V веке многие знания оказались утраченными. Их просто-напросто стало некому передавать. Поэтому многие художественные приёмы мастерам кисти приходилось открывать заново. Всё это привело к тому, что на средневековых картинах, особенно XII–XIV веков, люди выглядели достаточно уродливо


«Мадонна с младенцем на троне». Коппо ди Марковальдо.

Непропорциональные фигуры и черты лица доминировали на полотнах средневековых художников. К тому же, всех людей на картинах рисовали похожими друг на друга. Индивидуальность, как и реализм, была не в почёте. Происходило так потому, что в Средние века явления и предметы были ценны не своими реальными мирскими качествами, а сутью. Изобразить суть, понятное дело, не представлялось возможным, на неё можно было лишь только указать. Так что средневековое искусство в большей степени было символичным, нежели реалистичным. Но в чём был смысл рисования детей на средневековых полотнах настолько уродливыми

Отношение родителей к детям в Средневековье

Чтобы приблизиться к ответу на вопрос, почему на полотнах средневековых художников изображены дети со взрослым лицом, стоит понять, как относились к маленьким детям в Средние века. Большинство матерей, особенно в знатных семьях, родив ребёнка, тут же отдавали его кормилице и няне. Сами они в уходе за ребёнком не принимали никакого участия. Отношение менялось, когда малыш становился немного старше. С ним тут же начинали обращаться как со взрослым, не делая никакой поблажки на возраст. К тому же, сама ценность ребёнка в Средневековье была невелика.


«Мария и Иисус». Неизвестный автор.

Проявление материнской любви, как и скорби по умершему из-за болезни ребёнку, было редким явлением. Когда ребёнок умирал, его место вскоре занимал новый младенец, ведь главной обязанностью женщины в Средневековье было рождение детей. Разумеется, были и матери, которые любили детей и скорбели по ним, когда они умирали. Но чаще всего это были аристократки и жёны королей, лишившиеся единственного наследника и неспособные зачать нового

Ко всему прочему долгое время маленькие дети считались бесполыми существами, поэтому и мальчиков, и девочек наряжали в платья. Этому свидетельствуют портреты средневековых художников, написанные в период Позднего Средневековья и Ренессанса. Тогда принципы и каноны живописи начали изменяться, а уродливые младенцы пропали с полотен. Но причиной их появления было не только отношение к детям, как ко взрослым людям

Младенцы и дети со взрослым лицом

Стоит отметить, что абсолютное большинство средневековых картин было на религиозную тематику, на них изображали святых и Иисуса. В виде обнажённого или завёрнутого в пелёнки младенца представляли душу. Ангелы представали на средневековых полотнах в образах хрупких подростков. Но чаще всего, конечно же, на полотнах рисовали Иисуса Христа. И особенно часто его рисовали младенцем, сидящем на руках Девы Марии. Изображались на полотнах и другие библейские младенцы. И все они были похожи не на очаровательных пухлых большеглазых младенчиков, а на стариков


«Мадонна с младенцем». Барнаба да Модена

Этот феномен возник из-за того, что в Средневековье особенно сильно было влияние идеи гомункулярного Иисуса. Гомункул в буквальном переводе означает «человечек». Церковь, а вместе с ней и верующие, считали, что Христос появился на свет полностью сформированным, и его лик не менялся на протяжении всей жизни. Например, у некоторых младенцев на портретах средневековых художников можно заметить явные признаки облысения, характерные для мужчин в возрасте. Черты лица младенцев на средневековых картинах тоже приближались к чертам лиц взрослых — у них не имелось ни пухлых щёчек, ни огромных глаз. А выражение лица взрослых младенцев обычно было строгим и даже суровым

С течением времени средневековые художники начали считать, что младенцев на портретах стоит изображать только таким образом и никак иначе. Картины гомункулярного младенца Иисуса стали основой для портретов маленьких детей, отличных от религиозной тематики. Примечательно, что и при изображении Девы Марии к особому реализму также не стремились. Например, существует полотно, изображающее Мадонну, кормящую грудью Христа. И всё бы ничего, но вот грудь Богоматери находится где-то ближе к её ключице, а не на привычном месте

Лишь с началом эпохи Возрождения, а именно в XV–XVII веках, ситуация с изображением младенцев и детей на картинах изменилась

Какими художники Ренессанса рисовали детей

Уродливые дети нет-нет да и появлялись на полотнах художников эпохи Возрождения. Но это было, скорее, отступлением от правил и указывало лишь на то, что художник придерживается старых приёмов Средневековья. На большинстве полотен же дети вовсе не были страшными. Наоборот, черты их лица часто приукрашивали, что бы те выглядели миловиднее. Особенно часто таким приёмом пользовались художники флорентийской школы.


«Мадонна с младенцем и двумя ангелами». Филиппино Липпи.

Произошедший во времена Возрождения расцвет живописи породил немало отличных художников. Например, Микеланджело, Тициана, Рафаэля. В работах последнего было особенно много изображений детей. Вспомнить хотя бы его «Сикстинскую Мадонну», где внизу полотна расположены два симпатичных херувима. Популярность портретов, в отличие от Средних веков, только росла. Особенно среди зажиточных жителей Флоренции.

Родители по всей Европе всё чаще стали заказывать портреты своих детей в разном возрасте. Получили популярность и семейные портреты, написанные по особым случаям, например, в подарок на день рождения. Для позирования художнику детей облачали в их самые лучшие наряды. И, разумеется, родители вовсе не желали, чтобы их любимых чад на портретах рисовали в виде взрослых младенцев и детей со взрослым лицом, да ещё и похожими друг на друга.


«Мадонна с младенцем». Карло Кривелли.

Во времена эпохи Возрождения изменилось и отношения к детям и детству в целом. Малышам стали уделять больше внимания, их стали считать невинными, безгрешными созданиями и лелеяли, как великую ценность. Портреты детей занимали особое место в доме. К тому же, портреты посылали потенциальным женихам и невестам, чтобы те с малых лет привыкали к своим будущим супругам. Такой метод знакомства особенно практиковался среди королевских семей Европы. Понятно, что никакой речи о недостоверном изображении ребёнка, как это было на средневековых полотнах, быть не могло

В эпоху Ренессанса люди уделяли больше внимания отображению не сущности вещей, а их реального состояния. Поэтому устоявшиеся экспрессионистские традиции средневековой живописи были забыты, а на смену им пришёл реализм.

Источник — muz4in.net

почему младенцы того времени выглядят как уродливые старики — T&P

Мэттью Аверетт, профессор Университета Крейтона и редактор антологии «Ребенок в искусстве и истории раннего Нового времени», отвечает на волнующий многих вопрос: почему на средневековых полотнах дети выглядят так плохо? Т&P перевели тезисы статьи автора Vox Фила Эдвардса, который пообщался с ученым на эту тему.

Уродливые — это еще мягко сказано. На средневековых изображениях дети похожи на жутких карликов с высоким уровнем холестерина, всерьез озабоченных жилищными вопросами. Младенец на картине «Мадонна из Вевержи» мастера Вышебродского алтаря выглядит так, словно его сейчас уволят за сексуальные домогательства.

На полотне «Мадонна с младенцем» Паоло Венециано 1333 года ребенок слишком страшный даже для фильма Дэвида Линча.

Изображения этих детей, больше напоминающих взрослых мужчин, заставляют задуматься, почему начиная с эпохи Ренессанса вместо них стали рисовать милых херувимов. Сравнение средневековых и ренессансных изображений показывает, как сильно изменился концепт детского лица. Чтобы понять, почему на средневековых изображениях столько уродливых детей, необходимо обратиться к истории искусства, средневековой культуры и современным представлениям о детях.

Средневековые художники просто плохо рисовали?

Этот младенец был нарисован Якопо Беллини в XV веке, то есть в эпоху Возрождения, однако картина все еще представляет собой пример средневекового стиля. Ребенок выглядит так, будто его только что обвинили в нарушении правил торговли.

«Уродливость» младенца вполне могла быть преднамеренной. Граница между картинами с некрасивыми и симпатичными детьми совпадает с границей между Средневековьем и Ренессансом. В разные времена главными ценностями люди считали разное: если художник Ренессанса думал о детях не так, как художник Средневековья, изображение отразит эту перемену. «Если мы имеем принципиально другие представления о детях, картины продемонстрируют наше к ним отношение, — считает Аверетт. — Средневековью присущ определенный стиль рисования. Конечно, можно сказать, что герои живописи того времени изображены нереалистично, но это же замечание можно отнести и к персонажам Пикассо». Эпоха Ренессанса принесла с собой художественные инновации, однако не они послужили причиной того, что детей стали рисовать «лучше».

Можно выделить две причины того, почему в средневековом искусстве дети выглядят «мужиковатыми»:

1) В основном детские изображения в Средневековье — это изображения Иисуса. Концепция гомункулярного Христа влияла на общую традицию изображения детей.

Средневековый портрет ребенка обычно создавался по заказу церкви. Это ограничивало спектр изображаемых персон до младенца Иисуса и еще нескольких детей из библейских сюжетов. На средневековое понимание Христа повлиял образ гомункула, что дословно переводится как «человечек». Идея гомункулярного Иисуса состояла в том, что сын Божий уже при рождении имеет идеальное тело, а его черты не меняются с ходом времени. Аверетт утверждает, что, если сопоставить эту концепцию с традицией византийской живописи, можно объяснить, почему на многих изображениях младенец Христос изображен лысеющим. Позже традиция изображения выглядящего взрослым Иисуса стала конвенциональной для иконографии. Через какое-то время люди стали считать, что только так и можно рисовать ребенка.

Ребенок кисти Барнаба да Модена (работал в 1361–1383 годах) на грани кризиса среднего возраста.

2) Средневековые художники не были заинтересованы в реалистической манере живописи

Нереалистичное изображение Иисуса говорит о том, что средневековое искусство требует более широкого подхода. Очевидно, что художники того времени не рисовали в стиле реализма и одновременно с этим не идеализировали формы тела, подобно художникам Возрождения. Странности, которые нам видятся в искусстве Средневековья, возникали из-за того, что художники не подходили к изображаемому предмету с позиции натурализма, а больше склонялись к экспрессионистским способам передачи объекта. Однако эта особенность средневекового мышления делала большинство изображаемых людей очень похожими. Идея творческой свободы (художник может рисовать людей так, как ему вздумается) относительно нова. В Средневековье все еще сильны художественные конвенции. В таком стиле рисования сохранялся традиционный образ младенца, похожего на обрюзгшего слабохарактерного отца — по крайней мере, до Ренессанса.

Как Ренессанс сделал детей красивыми

Красивое и милое дитя, написанное Рафаэлем в 1506 году

Так почему детей стали изображать красивыми?

1) В Новую эпоху процветало светское искусство: люди захотели смотреть на симпатичных детей, а не на маленьких и безобразных стариков

В Средневековье практически не было искусства «среднего класса» или простонародной живописи. После роста доходов граждан Флоренции в культуре Ренессанса стал формироваться запрос на портреты детей. Простые люди с их желанием увековечить потомков на картинах расширили границы портретной живописи. Заказчик не хотел видеть своего отпрыска в образе жуткого гомункула. Это сместило границы допустимого в изображении детей, и в итоге традиция распространилась и на самого младенца Иисуса.

2) Идеализм Ренессанса изменил искусство

В эпоху Возрождения у художника возникает новый интерес — наблюдать за природой и изображать вещи такими, какими он их видит. Экспрессионистская манера, свойственная искусству Средних веков, уходит. Это приводит, в том числе, к появлению реалистичных изображений младенцев — прекрасных херувимов, заимствующих самые лучшие черты реальных людей.

3) Дети стали невинными созданиями

Аверетт предлагает не проводить грубого разграничения между средневековой и ренессансной ментальностью, присущей родителям этих эпох. По распространенному мнению, изменение мышления в эпоху Ренессанса повлияло на традицию изображения детей, однако родители в Средневековье любили своих детей примерно так же, как и родители в эпоху Возрождения. Впрочем, уже во время Ренессанса происходит трансформация самой концепции ребенка: из маленьких взрослых дети превращаются в исключительно невинных созданий. Это произошло, когда в обществе распространилась мысль о том, что каждый ребенок рождается безгрешным и еще ничего не знает о мире. Как только отношение взрослых к детям поменялось, изменились и портреты детей, создаваемые взрослыми и для взрослых. Уродливые младенцы в живописи Средневековья или же красивые в эпоху Ренессанса — лишь отражение общественных представлений о том, как люди думали о детях, своих родительских задачах и искусстве.

Почему мы все еще хотим, чтобы наши дети выглядели красиво?

Под влиянием всех перечисленных факторов дети сегодня — исключительно пупсы, которых хочется ущипнуть за щеку. Понятно, что в современном обществе до сих пор живы некоторые постренессансные представления, связанные с идеализацией детей. Конечно, для современного человека перемена традиции изображения детей — это плюс, ведь, согласитесь, такое личико может понравиться только родной маме:

Ребенок на иконе из Битонто (1304 год) выглядит так, будто не хочет играть в прятки.

Антипедагогика — Картины и художники — для детей

А вы знали, что Сальвадор Дали написал картину «Постоянство памяти» с плавящимися часами, вдохновившись плавленным сыром? А у Моны Лизы Леонардо да Винчи нет бровей, представляете? Они выбриты — в те времена так было модно, оказывается. А какое ухо у Ван Гога отрезано — правое или левое? И почему? Я и сама не ожидала таких интересных фактов. И все они поместились в наборе «Картины. Моя большая выставка».

Книга с правилами и короткими интересными фактами

Недавно получили заветную коробочку, а в ней книжица-альбом с правилами, каталог всех картин, которые разместились на карточках. У каждой картины есть значок стиля, в котором она выполнена: импрессионизм или сюрреализм, кубизм или поп-арт. Это уже для ребят постарше. Хотя весной рассказывала нашим малышам в детском саду про импрессионистов и их манеру писать мазками — множество точек и оттенков, которые вместе на расстоянии создают целостную картину с особой игрой света. А потом мы с Антохой все закрепили в музее Орсе, и получился материал про импрессионизм для детей.

Страница про «Танцевальный класс» Эдгара Дега

«Танцевальный класс» Дега мы видели в оригинале в музее Орсе. И «Звездная ночь» в то время тоже экспонировалась на выставке работ Ван Гога. Наши дети обожают его «Подсолнухи». Недавно наши выпускники приходили к нам в гости, а мои мужчины прикупили накануне букет подсолнухов. Спрашиваю, помните как цветы называются? И Авиэль мне отвечает: «Ира, ты нам такие уже показывала в садике. Их Ван Гог нарисовал!» Вот это минуты радости.

Конечно, я пока использую карточки не по назначению: в игре нужно собрать набор картин в одном стиле и с одной темой. Я подбираю картины по теме, в рамках которой мы работаем в саду: то пейзаж, то портреты, то натюрморт. Рассказываю о картине, о художнике — только самые интересные факты — яркие, которые запоминаются без труда.

Ван Гог — наш любимый!

Вообще современным дошкольникам достаточно сложно донести идею классического изобразительного искусства. В эпоху цифровых технологий малыши воспринимают картины как фотографии — уже готовые образы. А если еще ни разу не были в музее, не видели настоящих полотен, не видели, как работают художники, объяснить, в чем ценность шедевра практически невозможно. Поэтому мы учимся читать картины: смотрим, какая самая яркая или самая темная часть портрета — почему? Какими мазками и красками работал художник? Какое настроение вызывает та или другая картина? Иногда наши четырехлетки выдают такие мысли и пояснения, что диву даешься — как же дети глубоко ощущают мир искусства — без границ и штампов.

Три карточки: Дали, Миро, Джонс

Вот работа Хуана Миро — «Петух». 1940 год — страшное время Второй мировой войны. Но яркие кричащие краски художник использует для того, чтобы вселить в людей чувство надежды на мир и счастье… Наши дети тоже любят яркие краски, особенно девочки 🙂

В наборе работы 48 художников, 54 карточки. 12 стилей и 6 тем живописи. Разные эпохи, техники, истории… И все это увлекательно и компактно. Даже если вы сами не увлекаетесь живописью, этот набор затягивает. На карточках есть интересные вопросы, ответы на которые можно найти в книге-альбоме.

И немного темных штрихов к общей картине: внутренняя част коробки проклеена не очень хорошо — отвалилась после второго Тохиного открытия. Но это можно пережить. Карточки плотные, но сами картины сделала бы еще крупнее, чтобы поярче были все детали. Понимаю, что это не совсем репродукции, но я за многофункциональность: карточки превращаются в открытки 🙂

Вообще форма отличная — коробка с сюрпризом! И это я только про начальную стадию нашего погружения в живопись рассказала. Если еще не придумали, что подарить творческому учителю к Новому году — чтобы и педагогу было приятно, и детям польза,  — вот вам отличный вариант! А уж для ценителей живописи и настольных игр — в любом возрасте — must have!

Где купить-заказать: Картины. Моя большая выставка. Издательство «Манн, Иванов и Фербер». 

Текст и фото — Ирина Хмельницкая

Набор полезных ссылок:

Импрессионизм для детей

В Лувр с ребенком

Как рассказать детям о рыцарях

Выходной в музее

Выходные в стиле Contemporary, или музеи — детям!

Парад новогодних елок-2013

Картины художников для детей. Как знакомить детей с живописью? Картины, которые нужно показать ребенку

10 выбрали

Мир детства в изобразительном искусстве отображался по-разному с самых давних пор, начиная с иконописи. Сегодня мы вспомним несколько известных картин русских художников, на которых изображены дети…

Тропинин Василий Андреевич, «Портрет Арсения Васильевича Тропинина», сына художника, 1818 год

Один из лучших детских портретов в русской и мировой живописи, вдохновенный, написанный с большой любовью.

Арсений, как и отец, был крепостным. Получил свободу в двадцатилетнем возрасте. Тоже стал художником.

Кипренский Орест Адамович, «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руках (Мариучча)», 1819 год

Эту маленькую итальянку зовут Мария Фалькуччи. Мариучча – так ее ласково звал Кипренский. Ее мать практически бросила шестилетнюю дочку на произвол судьбы, а Кипренский опекал малышку. Художник жил тогда в Риме. Застав как-то ее мать в обществе пьяной солдатни, и вовсе забрал малышку к себе, став ее опекуном. Выплатил матери отступные, добился официального отказа от ребенка. Вместе Кипренскому и Марии жить так и не удалось, обстоятельства оказались сильнее, и Мария воспитывалась в пансионе. А потом… стала женой художника.

Брюллов Карл Павлович, «Всадница», 1832 год

На картине – две приемные дочери графини Юлии Павловны Самойловой, возлюбленной художника. Маленькую зовут Амацилия, она дочка итальянского композитора и певца Джованни Пачини. Мама ее умерла при родах. На картине Амацилии – четыре годика. Девочка выросла красавицей, два раза была замужем. Ушла из жизни незадолго до Первой мировой в доме престарелых, в Милане.

Серов Валентин Александрович, «Девочка с персиками», 1887 год

На портрете, который нам знаком с детства, изображена двенадцатилетняя Вера Мамонтова, дочка мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Картина писалась в усадьбе Мамонтова, в Абрамцево, где Серов гостил.

Вера позировала художнику два месяца. А самому Валентину Серову на тот момент было всего 22 года. Закончив, картину он подарил маме Веры, Елизавете Мамонтовой.

Серов Валентин Александрович, «Мика Морозов», 1901 год

Этот эмоциональный мальчик – Михаил Морозов, сынишка знаменитого Михаила Абрамовича Морозова (его портрет Серов тоже писал), предпринимателя, купца, мецената, коллекционера живописи и скульптуры.

Когда Мика вырос, то стал литературоведом, специалистом по шекспировской эпохе. Он очень ценил переводы Шекспира, сделанные Борисом Пастернаком («Ромео и Джульетта», «Гамлет»), а Борис Леонидович посвятил ему эти шуточные строки: …

И под руку с Морозовым —

Вергилием в аду —

Все вижу в свете розовом

И воскресенья жду.

И еще несколько детских образов…

Маковский Константин Егорович, «Игра в бабки», 1870 год

Маковский Константин Егорович, «Дети, бегущие от грозы», 1872 год

Перов Василий Григорьевич, «Спящие дети», 1870 год

Крамской Иван Николаевич, «Портрет Сергея Крамского, сына художника», 1883 год

Почему-то говоря о раннем развитии ребенка, многие имеют в виду только умственное, а не творческое развитие детей. Но ведь развитие творческого аспекта личности вашего чада лишь послужит дополнительным толчком к развитию его интеллектуальных способностей. Для этого нужно с ранних лет прививать ребенку интерес к искусству, в частности, к живописи, но не поздно начать это знакомство и в старшем возрасте. Узнайте далее, какие мы рекомендуем взять на ознакомление картины для детей разного возраста.

Что показать детям от 3 до 6 лет

Даже в 3 года большинство современных детей уже знает, что такое фотографии, поэтому им не должно быть сложно провести аналогию с картинами. Просто объясните ребенку: когда раньше люди не могли пользоваться фотоаппаратами и камерами телефонов, им приходилось рисовать, чтобы запечатлеть чей-то портрет, пейзаж, предмет или сценку из жизни. Это занимало гораздо больше времени, чем щелчок по кнопке фотоаппарата, но и результат был уникальным.

В таком возрасте картины для детей не представляют художественной ценности, их не особо интересует автор полотна, его биография или предыстория создания этой картины. Поэтому пока в эти «дебри» можно не углубляться, а просто приучать ребенка к внимательности, научить рассматривать картины и подмечать детали. Чем позже начнется творческое развитие детей, тем сложнее вашему чаду будет анализировать искусство, будучи подростком, а затем взрослым.

Какие именно картины для детей будут самыми интересными и выигрышными для первого знакомства с живописью? Тут можно вспомнить, на какие вещи ребятишки обращают внимание в первую очередь, заходя в магазин с игрушками — как правило, на все яркое, большое, разноцветное, а также реалистичное, как домик для барби с мебелью и посудой, или детализированная армия солдатиков. Такими же должны быть и детские картины: красочные пейзажи, натюрморты с крупными предметами, большие красивые портреты.

В этом возрасте подходящая живопись для детей — это полотна Клода Моне, который работал в стиле импрессионизм. Его картины наполнены яркими красками, мягким светом и интересными сюжетами, на которых ребенок сам заострит внимание.

Например, покажите ему картину художника «Терасса в Сент-Адресс»:

Обязательно обсудите картину с малышом. Поначалу подробного отзыва вы от него не услышите, поэтому задавайте наводящие вопросы, например: «Что изображено на картине?», «Чем заняты люди?», «Что тебе больше всего понравилось?», «Какие цвета ты видишь?» и т. п.

Замечательные картины, которые стоит показать детям, писал и русский художник Виктор Васнецов. Мы рекомендуем показать одно из самых известных его полотен, которое особенно может заинтересовать детей — «Богатыри»:

Будет здорово, если при просмотре картины вы сможете рассказать детям какие-нибудь былины про этих трех богатырей. А возможно, дети уже видели мультфильм про этих героев, и смогут сами пересказать вам его сюжет. И конечно, не обойтись без вопросов по картине: «Где находятся богатыри?», «Видят ли они врага или просто осматривают местность?», «Случится ли что-нибудь дальше?», и обязательно укажите на детали: оружие персонажей, их взгляды и т.п.

Покажите ребенку и «Натюрморт с фруктами» Поля Гогена. Далеко не все картины этого художника подходят для детей дошкольного возраста, но данный натюрморт выглядит достаточно привлекательно, крупно и красочно. Спросите чадо: «Любишь ли ты кушать яблоки?», «Какого они цвета на картине?», «Какое из них ты бы съел?».

В конце просмотра картин для детей, не забывайте делиться с крохами и своим собственным мнением по поду живописи.

  • Если вы хотите познакомить ребенка с живописью дома, показав ему картины из Интернета или печатной энциклопедии, то у вас есть возможность самостоятельно контролировать контент в процессе. Но если это будет, к примеру, посещение музея или художественной галереи, то советуем вам заранее продумать маршрут, чтобы не наткнуться на классические полотна с изображением исторических сцен насилия, либо картины с обнаженной натурой, которые дошкольнику еще видеть рановато.

Живопись для детей от 7 до 9 лет

Творческое развитие детей следует продолжать и при поступлении в школу. И хотя школьникам младшего возраста по-прежнему нравятся яркие детские картины, где есть за что зацепиться глазу, но теперь их гораздо меньше интересуют статичные сюжеты вроде натюрмортов и пейзажей. Дети все еще познают мир, но в нем уже не все вокруг новое, вот и смотреть на природу и разложенные на столе предметы становится не так интересно.

Они начинают реже смотреть мультики, и чаще проявляют любопытство по поводу фильмов — поэтому лучше всего для детей от 7 лет подойдут полотна с изображением различных действий, исторических сюжетов, либо детализированные портреты. Сюда можно внести и картины для детей с изображением мифологии, культуры разных народов, людей из древних эпох. Кстати, творческое развитие детей-школьников предполагает, что они уже должны знать понятия «портрет», «натюрморт», «пейзаж» и т. п., и знать хотя бы имена художников рассматриваемых полотен.

Стоит ли избегать в таком возрасте картин с влюбленными парами, сценами войны и т. п. — решать вам, просто будьте готовы ответить на любые расспросы со стороны ребенка и объяснить разницу между «хорошо» и «плохо».

Интересная живопись для детей младшего школьного возраста есть у итальянского мастера Джованни Баттиста Тьеполо, например, «Брачное соглашение», «Меркурий и Эней», а особенно — «Пир Клеопатры»:

На картины изображена трапеза Клеопатры с приближенными — сможет ли ребенок сказать то же самое? Спросите, что он видит на картине, какие детали ему особенно запомнились. Можете рассказать ему историю этой царицы — понравится ли она ребенку, что скажет о полотне теперь?

Хороший вариант знакомства с живописью для детей от семи лет — известное полотно Ивана Шишкина «В сосновом лесу»:

Дети, как главные любители сладостей, могут знать его по оберткам знаменитых еще со времен СССР шоколадных конфеток «Мишка косолапый». Хороша она тем, что сочетает в себе и пейзаж, и элементы анималистической сюжетности — детям будет явно интересно посмотреть на симпатичных пушистых медвежат. Узнайте у них: чем занимаются медвежата? Какое впечатление на них производит лес — молодая опушка или густая чаща? Почему так кажется? Придумайте и свои вопросы.

Что смотреть детям от 10 лет и старше

Начиная с десяти лет, детям полезно знакомиться непосредственно и с биографиями художников, развитием их творческой деятельности. Самостоятельно школьники с такой информацией знакомятся очень неохотно, поэтому им нужен рассказчик: тут уж либо вы хорошо подготовьтесь, либо найдите подходящее видео.

Кроме того, нельзя забывать, что теперь школьники вступают в пубертатный возраст, поэтому круг их интересов существенно меняется и расширяется. Их интересуют эмоции и переживания, любовь и дружба, громкие события, харизматичные люди, тайны и загадки. Поэтому и детские картины для ознакомления следует подбирать с соответствующими сюжетами.

Почву для размышлений и интересной беседы даст картина Василия Пукирева «Неравный брак», на котором изображен процесс венчания пожилого жениха и юной невесты:

Не раскрывая названия картины, узнайте у ребенка мысли по поводу данной работы, заметит ли он изображенный на полотне контраст? Расскажите ему о том, какими бывали браки в те времена, укажите, как мастерски художник передал обреченность девушки и разнообразные эмоции окружающих гостей.

Покажите детям картины Ильи Репина: «Запорожцы», «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван».

Интересной для подростка будет и второй вариант картины «Не ждали», на которой изображено, как домой совершенно неожиданно возвращается политический ссыльный. Попросите, чтобы ребенок описал, какими он видит эмоции персонажей картины, увидевших вернувшегося мужчину: радость, недоверие, потрясение, удивление.

Со старшими детьми также можно обсуждать уже и способы передачи изобразительно-выразительных средств, которые живописцы используют в работе, сравнивать творчество разных художников и вместе искать интересные факты о создании того или иного полотна.

Идеи о картинах, которые можно показать детям и подросткам, можно почерпнуть из этого видео о самых известных картинах в мире:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Анна Умрихина
Конспект занятия «Художники России»

«Знакомство детей с картинами русских художников , описание картин».

Образовательные области : «Познавательное развитие» , «Художественно -эстетическое развитие» , «Речевое развитие»

Цель : Познакомить детей с картинами русских художников .

Задачи : Продолжать знакомить детей с картинами русских художников : Васнецова, Шишкина, Айвазовского, Репина, Серова, Ватагин. Закрепить умение отвечать на вопросы по сюжету картины, составлять описательный рассказ. Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его в высказывании. Развивать монологическую речь. Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство сострадания, познавательные интересы.

Материалы и оборудование : картины художников : Васнецова, Шишкина, Айвазовского, Серова, Репина, Ватагина; музыкальное сопровождение, медальки.

Ход занятия:

Воспитатель : Ребята, давайте встанем в круг друзей и поздороваемся друг с другом.

Собрались все дети в круг,

Я – твой друг и ты –мой друг.

Вместе за руки возьмёмся

И друг другу улыбнёмся!

Здравствуйте.

Воспитатель : Я очень рада видеть вас.

Ребята, мы с вами живём в замечательной, красивой стране. Как она называется? (Россия .)

А кто же делает нашу страну красивой, могущественной, известной? (Люди.)

Во всех городах и сёлах страны трудятся люди. От труда людей разных профессий зависит, будет ли наша страна сильной, красивой и богатой.

Мы с вами знаем много профессий, давайте их вспомним. (Демонстрируются слайды, а дети называют профессии людей.)

А сегодня я познакомлю вас ещё с одной профессией, которая доставляет всем нам удовольствие, учит видеть красоту, создает настроение, помогает узнать об истории страны и мира.

Отгадайте, о какой профессии пойдёт речь :

У него есть карандаш, разноцветная гуашь,

Акварель, палитра, кисть и бумаги плотный лист,

А ещё мольберт-треножник,

Потому что он… (художник ) .

Художник – это творец , он создаёт прекрасные картины. Художники рисуют пейзажи , портреты, натюрморты. Они работают в мастерских или рисуют на природе. Художники делают нашу жизнь прекраснее.

Что может изображать художник на своих картинах ? (Природу, человека, его черты лица, настроение, животных, героев сказок.)

Воспитатель : Стать настоящим художником совсем непросто . Для этого нужно долго и упорно трудиться, развивать память, воображение, наблюдательность, изучать творчество великих художников . А ещё у художника должен быть талант .

Воспитатель : Ребята, а теперь послушайте загадки, угадав их мы узнаем, какие инструменты помогают художнику в работе .

Я люблю купаться в краске.

Совершенно без опаски

С головою окунаюсь,

А потом, не вытираюсь,

По бумажному листу

Или тканому холсту

Влево, вправо, вверх и вниз

Я гуляю. Кто я? (Кисть)

Вот тебе помощник деревянный.

Должен быть он острым постоянно.

Контур, натюрморт, портрет, пейзаж

Быстро нарисует… (Карандаш)

Чтобы ноты разложить,

У музыкантов есть пюпитры,

А чтобы краски разводить,

Художникам нужны… (Палитры) .

Познакомимся : я — краска,

В круглой баночке сижу.

Вам раскрашу я раскраску,

А еще — картинки к сказке

Нарисую малышу.

Ярче я, чем карандаш,

Очень сочная. (гуашь)

Нанесет она узор,

Очень трепетный и нежный,

Будь то небо или бор,

Иней тонкий белоснежный,

Зеленеющий апрель –

Всё раскрасит. (акварель)

Вы меня перелистали —

Как в музее побывали.

Космос на одной странице,

На другой странице — дом,

На последней — хвост жар-птицы.

А всё вместе я -. (альбом)

Воспитатель : На протяжении многих столетий художники изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин по жанрам.

Воспитатель : Картины, изображающие природу, называли жанром пейзажа;

Если видишь на картине, нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака, или снежная равнина,

Или поле и шалаш- обязательно картина

Называется пейзаж.

Изображение красивых вещей и предметов – жанром натюрморта;

Если видишь на картине чашку кофе на столе

Или море в большом графине, или розу в хрустале

Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,

Или все предметы сразу, знай, что это натюрморт.

Рисование человека – жанр портрета; а изображение животных – жанром анималистки.

Если видишь, что с картины смотрит кто – нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз,

Летчик или балерина, или Колька твой сосед

Обязательно картина называется портрет.

Если видишь на картине, нарисован слон,

Крокодил, жираф, горилла, кошка иль питон

Или звери Аргентины, иль пингвин Арктический

Значит жанр такой картины – анималистический.

Изображение морского пейзажа – маринистическим жанром;

Картины в которых изображаются сцены из былин и народного фольклора называют – былинным жанром.

Ребята, а где хранят свои работы художники ? Правильно, некоторые произведения художников хранятся в музеях и картинных галереях.

Ребята, а вы знаете имена великих художников ? (Василий Ватагин, Иван Айвазовский; Иван Шишкин, Виктор Васнецов, Серов, Репин)

Воспитатель : сейчас я приглашаю вас в музей живописи. В музее люди всегда спокойны и внимательны, умеют слушать собеседника.

Когда войдём в музей искусства,

Откроем тайну красоты.

Слилось в нём всё: и мысль, и чувство,

Талант, художник , чудо, ты.

Воспитатель : Сегодня мы с вами познакомимся с ними по лучше.

Физкультминутка «Художник »

Художник картину всю ночь рисовал,

(Дети выполняют поочередные движения руками вверх и вниз)

Работал на совесть, покоя не знал.

(«Вытирают» лоб поочередно правой и левой руками)

И вот за окошком высокие ели,

(Поднимают руки вверх)

Пушистые ели,

(Руки в стороны)

А потом мы увидели небосвод,

(Поднимают руки вверх)

Где звезда веселый танец свой ведет,

(Кружатся)

Снежинки летели прямо на нас —

(Делают «фонарики» )

Мы отдохнули и будем рисовать сейчас.

(Выставляют поочередно руки вперед)

Известный русский художник Виктор Михайлович Васнецов.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.

С самого детства будущего художника интересовала русская история, старинные былины и предания. Художник рисует не простые картины, он рисовал картины по известным сказкам. Виктор Михайлович Васнецов пишет картину «Богатыри» . Он писал её очень долго- целых 20 лет!

Работа по картине

Кто изображен на картине?

Как зовут богатырей? (Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович)

Какой богатырь самый могучий? (Илья Муромец)

Какой богатырь самый мечтательный? (Алеша Попович)

Кто из них самый старший?

Какие доспехи одеты на богатырях? Доспехи- это военная русская одежда. (шлемы, кольчуги)

Что держит в руках Добрыня Никитич? (меч)

А что у Ильи Муромца? (копье)

У Алеши Поповича? (лук)

Что охраняют богатыри? (родную русскую землю)

Воспитатель : Вы все правильно сказали. У богатырей одна цель – не пропустить врага, крепко стоять на страже Родины. Над ними низкое небо, покрытое серыми тучами. За холмами раздольная Русь, которая вырастила, вскормила и послала богатырей на свою защиту.

Известный русский художник И . И Шишкин

И. И. Шишкин родился в Елабуге на реке Каме. Давайте с вами посмотрим на его портрет. Крепкий, широкоплечий мужчина с бородой и кудрявыми волосами. В народе его называли – лесной богатырь, царь леса. На его картинах шумят сосновые рощи, волнуется золотая рожь, шелестят листвой могучие дубы. Кто ни посмотрит на его картины – залюбуется.

В – ль : А теперь давайте, посмотрим картину И. Шишкина, она называется «Утро в сосновом лесу» . На этой картине художник нам показал раннее утро. Скажите, какие деревья нарисовал художник ?

Дети : ответ детей

В – ль : Как называется лес, где растут одни сосны?

Дети : ответ детей

В – ль : Ребята, посмотрите какие они высокие и могучие. Мы видим, как лес заполняется чистым, прозрачным, утренним воздухом. Буря поломала старые деревья, вырвала их с корнем. Кого вы видите на картине?

Дети : ответ детей

В – ль : Медведица с медвежатами вышла на прогулку, и медвежатам очень нравиться лазать по поваленным деревьям.

Известный русский художник Илья Ефимович Репин .

Родился будущий художник в 1844 году в Чугуево (Харьковская губерния) .

Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано, и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли, и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую.

В – ль : А сейчас я предлагаю посмотреть картину «Яблоки и листья»

Картина изображена на темном фоне по которому разбросаны маленькие и большие листья, центральный элемент композиции – яблоки. Они выглядят как настоящие живые плоды кажется,что мы можем почувствовать запах спелых яблок и зелени.

Известный русский художник Валентин Александрович Серов.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман, из крещёной еврейской семьи) . Его прадедом (со стороны отца) был естествоиспытатель Карл Иванович Габлиц.

Начал свое образование в классической гимназии, но прошел в ней только три низшие класса и вышел из нее с намерением посвятить себя всецело искусству. Проведя два года в занятиях рисованием и живописью под руководством И. Е. Репина (в мастерской которого, в Париже, рисовал в продолжение одной зимы, будучи еще 8 — 9-летним мальчиком, поступил в ученики Императорской Академии Художеств

Главные произведения этого талантливого художника – портреты .

Картина «Девочка с персиками» .

Портрет Веруши Мамонтовой — настолько больше композиция, чем конкретный портрет конкретного человека, что не случайно его распространенное название — «Девочка с персиками» . Картина буквально соткана из радости и солнечного света, свет скользит по стенам, падает на скатерть, играет на рукавах и плечах розового платья девочки. Кажется, будто воздух комнаты прозрачен и звонок, наполнен нежным запахом персиков и светящими искорками золота. В темных глазах Веруши томится детская непоседливость, девочка едва сдерживает улыбку, ей не терпится надкусить персик, уже выбранный изумительно прописанной загорелой рукой.

Известный русский художник Василий Алексеевич Ватагин.

В. А. Ватагин родился 20 декабря 1883 (1 января 1884) года в Москве, в семье преподавателя гимназии. Василий Ватагин очень любил животных и всю свою жизнь он изучал повадки их и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов. Ватагин по праву считается сооснователем Дарвиновского музея.

Картина «Детство бегемота» .

Кто изображен на картине

Что мы можем рассказать про маленького бегемотика

Какие чувства вы испытываете глядя на эту картину

Рисунки Ватагина удивительно передают не только зверей, но и колорит, настроение той или иной местности. «Стоит посмотреть животное в его родной стихии, — писал Ватагин, — страуса или антилопу, бегущих в степи, попугаев или обезьян в тропическом лесу, морских птиц на прибрежных скалах, верблюда в пустыне, волка или лося в наших лесах, рыб в прозрачной воде среди водорослей — перед нами возникает великолепный синтез, когда животное, растение, земля, вода и небо сливаются вместе и проявляется чудесная, единая живая природа».

Известный русский художник Иван Константинович Айвазовский .

Родился Иван Константинович 17 (29) июля 1817 г. в Феодосии. Еще в детстве у Ивана были выявлены способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства были даны ему известным феодосийским архитектором, Я. Х. Кохом.

Став выпускником училища, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. После ее окончания, по протекции феодосийского градоначальника, А. И. Казначеева, будущего художника зачислили в столичную Императорскую Академию художеств .

Картина «Девятый вал»

На картине художник изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный «девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт. За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. Пятый старается выбраться из воды на мачту, ухватившись за падающего с нее своего товарища. Им ежеминутно угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение. Воля, мужество, вера человека окажутся сильнее стихии.

Воспитатель : Ребята, мы много узнали о художниках , и сейчас я предлагаю вам самим стать художниками . Я буду загадывать загадки, а вы будете по очереди рисовать отгадки.

Бродит одиноко

Огненное око.

Всюду, где бывает,

Взглядом согревает. (Солнце)

Она под осень умирает

И вновь весною оживает.

Коровам без нее беда,

Она их главная еда. (Трава)

Течет, течет, не вытечет,

Бежит, бежит, не выбежит. (Река)

Ног нет, а идет

Глаз нет, а плачет. (Туча)

Серебряные нити

Сшивают землю с небом. (Дождь)

Воспитатель : Интересно, что это у вас получилось

Дети. Пейзаж.

Воспитатель : Наша экскурсия в музей закончилось. Я предлагаю каждому из вас взять по одной репродукции картины великих русских художников и всем вместе создать в группе альбом репродукций

Согласитесь, что наверное, если не все, то по крайней мере, большинство всех родителей на Планете хотят вырастить из своих детей творческих, уникальных, высококультурных личностей. Мы с самых ранних лет пытаемся приучить и привить любовь у наших детей к театрам, галереям, выставкам и многому другому. Но не всякий малыш испытывает радость от посещения таких заведений. Что-то его может испугать, что-то быть для него непонятным, а поэтому и скучным…В любом случае, я считаю, что наверное, основная задача нас родителей, не навязчиво таскать малыша по всеми известным заведениям, а привить любовь к искусствам, рассказать, зачем это все нужно. Поэтому перед тем как водить ребенка, возьмите соответствующую литературу, расскажите о художниках, покажите картинки, побеседуйте, а потом уже весьма подготовленного ребенка ведите в музей. Таким образом, когда он кажется там, то все ему покажется знакомым, он будет узнавать картины, которые разглядывал с Вами, вспоминать художников, о которых Вы ему рассказывали дома и этот мир для него не будет уже чужим, а будет частичкой чего-то знакомого и домашнего.

Я считаю, что с искусством малыша можно знакомить с самого малого возраста, когда ему исполниться 3 месяца. Его мозг настолько пытлив и любознателен в это время, что он с большим удовольствием будет рассматривать все, что Вы ему показываете. Так почему бы не показать ему картины одних из самых известных художников.

Здесь я бы хотела бы написать несколько слов об очень хороших книжках, которые Вы сможете использовать, что рассказать своим детям об искусстве.

Материалы

Кроме того, тут же Вы можете бесплатно скачать картины известных художников:

нажимайте на картинки ниже, чтобы скачать и распечатать:

здесь собраны картины одни из самых изветсных художников

Как играть?

Самым маленьким малышам можно просто распечатывать и показывать карточки, при этом называть названия картин и художников. С детьми постарше можно поиграть с игры на развитие, мелкой моторики, внимательности, памяти и много другого. Самый простой вариант распечатать два вида одинаковых картинок, один из которых разрезать на карточки и предложить разложить малышу разрезанные карточки с основным полем с карточками. Такая игра подойдет для малышей от 1,3-1,5 лет. Игра на развитие памяти — распечатать два вида одинаковых карточек и переворачивать, пока не найдешь пару одинаковых.

Можно выложить 4 разных картины, потом попросить малыша закрыть глаза и спрятать одну из них. Когда он откроет глаза, предложить отгадать какая из картин исчезла.

Книги по теме

Кроме того, всем советую скачать или купить книгу известного французского искусствоведа, преподавателя в Истории Искусств в Школе Лувра Франсуаза Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве?».

Это книга, написанная об искусстве специально для родителей, которые сами любят все прекрасное и стремятся привить это своим малышам.

Очень хорошая книга, которая повествует детям об искусстве, издательского дома Белый город «Азбука русской живописи». Она представляет собой энциклопедию, которая содержит более 100 известных картин русских художников. С помощью нее малыш познакомится различными направлениями и жанрами русской живописи.

Вот как выглядит эта замечательная книга:

Пример страницы изнутри книги:

Очень хорошая также серия книг «

Это самые светлые и добрые работы. Сказочный мир детства предстаёт перед нами на картинах современных художников. Кто-то из живописцев запечатлел на полотнах свои ранние воспоминания, другие рисуют сыновей и дочерей, внуков или просто ребят с улицы. Важно другое — глядя на эти работы, мы точно возвращаемся в самую прекрасную пору жизни.



Дети на картинах Дональда Золана

Дональда Золана называют самым позитивным художником современности . Основная тема его картин — дети. Золан родился в 1937 году в семье художников. Естественно, мальчик рано взял в руки карандаш и, ещё не будучи школьником, начал побеждать в различных конкурсах. Высшее образование он получил в Американской академии изящных искусств, стал иллюстратором, открыл свою галерею.

В его работах оживает волшебный мир детства. Вот в жаркий день девочка, поднявшись на плечо сверстника, дотянулась до фонтанчика и жадно пьёт («Источник воды »). Вот малыш ласкает пушистый комочек («Мальчик с котёнком »). Или совсем юное создание открывает для себя мир, восторженно рассматривая ползущую гусеницу («Гусеница »). Из каждой картины будто лучится добрый свет. На полотнах запечатлены воспоминания художника о тех годах, когда он был ребёнком.

Дети в живописи Джима Дэйли

Американец Джим Дэйли пишет свои картины масляными красками. Он рисует ностальгические жанровые сценки и мечтает, чтобы его искусство не только будило чувства, но и было красивым. Натурщиками для художника чаще всего становились собственные дети. На полотнах запечатлены разные моменты из их жизни.

Вот мальчик купается, сосредоточенно намыливает себя — для него это одновременно и игра, и ответственное дело. Вот девочка лежит в постели, окружённая любимыми игрушками, а рядом с ней на одеяле устроилась кошка. Мы видим, что девочка задумалась, и гадаем — о чём? Может быть, строит какие-то планы на завтрашний день? Жизнь её только начинается. Вот две девочки возле плетёной коляски — нянчат малыша. Извечная детская игра в «Дочки-матери».



Солнечный мир Алексея Слюсаря

Украинский художник Алексей Слюсарь также начал рисовать в раннем детстве. Став взрослым, он переехал в Прагу, и с тех пор столица Чехии сделалась его музой. Но значительное место в творчестве живописца занимают картины, на которых изображены дети . Причём это не просто портреты.

Художник подчёркивает связь ребят с окружающим миром. Он запечатлел девочку, рисующую на песке. На другом полотне — сосредоточенная малышка кормит с ладони голубей. А вот ещё одна девочка, сидящая на берегу — чайки ничуть её не боятся и подлетают к её ногам. Недаром о работах этого художника говорят: «Он запечатлел солнечный мир детства».



Роберт Дункан — зима в Америке или в России?

Картины американца Роберта Дункана так легко принять за полотна отечественного художника! Чего стоят его работы, запечатлевшие зиму в деревне! Они одновременно и сказочные, и очень простые. Мы видим деревенские домики, укутанные снежным одеялом. Мальчик и девочка уже слепили снеговика, и теперь мальчишка решил поваляться в сугробах. Девочка остановилась рядом в раздумье. То ли присоединиться к забаве друга, то ли сказать ему: «Давай, вставай!».

На другом полотне изображены ребята, которые отправились на лыжную прогулку. И мы не знаем — то ли один из мальчиков ещё только учится кататься и часто падает, то ли его уронил огромный добродушный пёс — верный спутник ребят. Дети в картинах художника получаются удивительно «живыми», кажется, ты их давно знаешь.




Природа и дети — тема Александра Аверина

Полотна Александра Аверина словно переносят нас на берег — и неважно, что это — река или море. Мы словно чувствуем этот тёплый летний ветер, любуемся волнами. Вот девочка сидит на песке. А рядом с ней — парусный кораблик. На малышке нарядное белое платье, но ноги у неё босые. Она готова вскочить и вновь отправить свой кораблик в плавание — пусть только волнение немного уляжется («Ласковое солнце »).

Молодая художница рисует группу ребят, пришедших на берег моря («На этюдах »). Стоящие за её спиной девочка и мальчик в матросках наблюдают за тем, как рождается картина. А «натурщики» поглощены своим занятием — их кораблики скользят по мелководью. А вот девочка с мамой отправились в поле («Прогулка »). Сколько тут цветов! Малышка собирает для матери букет. И, конечно, увязалась с ними и любимая собака. Она чем-то заинтересовалась — может быть, увидела кузнечика в траве? У Аверина удивительно добрые работы, и впечатление от них остаётся самое светлое.




Дети на картинах художников олицетворяют собой будущее. Мир принадлежит им, и пусть он всегда остаётся для них таким же дружелюбным и радостным, как их улыбки.

Известные художники и их дети

1 июня 1925 года Всемирная конференция за благополучие детей, проходившая в Женеве, Швейцария, провозгласила 1 июня Международным днем ​​защиты детей. Позже, в 1954 году, 20 ноября ООН учредила Всемирный день защиты детей. Поскольку конкретной даты праздника не было, в разных странах решили отмечать детей в разные дни (14 ноября в Индии, 1 июня в Австралии, 10 июня в Штатах). DailyArtMagazine хочет присоединиться к празднованию и показать вам истории известных художников и их детей.

Жан и Мишель Моне

Известные художники и их дети: Клод Моне, Жан Моне на своей лошади-хобби, 1872 год, Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Жан был первым сыном Моне от Камиллы Донсьё. Ему было четыре месяца, когда отец впервые нарисовал его. Есть по крайней мере одиннадцать картин его отца, но также другие художники, такие как Ренуар, нарисовали его и его мать. Этот портрет был написан летом 1872 года в саду семейного дома, арендованного в Аржантёе недалеко от Парижа, когда Жану было пять лет.Клод сохранил картину и никогда ее не выставлял.

Известные художники и их дети: Клод Моне, Портрет Мишеля в шляпе с помпоном, 1880, Музей Мармоттан Моне, Париж.

Когда Мишель родился в 1878 году, Жану было 12, и их мать Камилла чувствовала себя все слабее и слабее. Через год она умерла от рака матки. Однако у него не было одинокого детства, поскольку он вырос в Париже с шестью детьми коллекционера произведений искусства Эрнеста Ошеде и его жены Алисы Ошеде, которые с 1877 года, года банкротства семьи, жили с Моне.Есть как минимум три картины Клода с изображением маленького Мишеля.

Маргарита, Жан и Пьер Матисс

Известные художники и их дети: Анри Матисс, Портрет Маргариты (Читательница), 1906, Музей Гренобля, Франция.

У Анри Матисса было трое детей. У него была дочь Маргарита, родившаяся в 1894 году, от модели Кэролайн Жоблау. Когда четыре года спустя он женился на Амели Ноэлли Параайр, она вырастила Маргариту как свою собственную. У пары было двое сыновей, Жан (родился в 1899 году) и Пьер (родился в 1900 году).Маргарита часто служила образцом для своего отца, так как, будучи болезненным ребенком, ей приходилось сидеть с ним дома. Хотя она также была талантливым художником, она перестала рисовать и уничтожила большинство своих работ, чтобы никто не перепутал ее подпись с подписью ее отца. Вместо этого она продолжала защищать его наследие до своей смерти в возрасте 87 лет в 1982 году. «Маргарита была тем связующим звеном, которое скрепляло всех», — сказал куратор Балтиморского музея искусств Джей Фишер.

Люсьен Биссон, Пьер, Клод и Жан Ренуар

Знаменитые художники и их дети: Пьер Огюст Ренуар, Портрет Пьера Ренуара в матросском костюме, 1890, частное собрание.

У Пьера-Огюста в 1885 году родился первый сын от Алин Викторины Шариго, на которой он женился в 1890 году. Она часто моделировала для него (вы можете увидеть ее в его знаменитом обеде на лодочной вечеринке , 1881) и после того, как у них родились дети. Ренуар нарисовал множество сцен из их повседневной семейной жизни, включая также няню их детей, двоюродную сестру Алины. Первенец Пьер стал актером театра и кино, Жан — кинорежиссером, Клод — тоже.

Известные художники и их дети: Люсьен Биссон, мадам Гриффон, ок.1930, частное собрание

Люсьен Биссон была внебрачной дочерью Ренуара. У него была она до свадьбы, в 1880 году (или в 1884 году). Ее мать была художницей и активисткой Фредерик Валле-Биссон и руководила Société Féminine des Artistes. Она тоже вырастила свою дочь художницей, и Люсьен добилась больших успехов в парижских салонах. Наибольшей популярностью она пользовалась благодаря городским пейзажам и пейзажам.

Эмиль, Алин, Хлодвиг, Жан Рене, Поль Роллон «Пола», Эмиль Гоген (Эмиль Марае а Тай) и Жермен Юэ

Известные художники и их дети: Поль Гоген, Хлодвиг, 1886, Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

У Пола было восемь детей, и все они были талантливыми. Все, кроме старшего Эмиля, стали художниками. Тем не менее, Пол не заботился о них так, как ему хотелось бы. В какой-то момент он признался, что пожертвовал своей семьей ради своего искусства, поскольку у него никогда не было достаточно денег, чтобы содержать свою семью.

Известные художники и их дети: Поль Гоген, Interieur avec Aline Gauguin, 1881, Музеи Шеффилда, Великобритания (взаймы из частной коллекции).

У него было 5 законных детей от его жены Метте Софи.Двое из пяти были его фаворитами. Алина и Хлодвиг были единственными, кого увековечили в его искусстве. Однако оба они умерли молодыми. Чтобы содержать семью, Метте пришлось переехать в Копенгаген, Дания, чтобы жить со своими родственниками, в то время как Пол продолжал путешествовать и редко навещал их.

Известные художники и их дети: Поль Гоген, Merahi metua no Tehamana (У Техаманы много родителей или Предки Техаманы), 1893, Институт искусств Чикаго, США.

Двое внебрачных детей Гогена родились от разных матерей.Жермен Юэ была дочерью молодой любовницы Поля Жюльетт Юэ, которая была швеей в Париже, а Эмиль Мараэ а Тай был сыном Техуры, таитянской жены Поля (изображенной выше), которой якобы было всего 13 лет, когда она вышла замуж за Гогена.


Вам понравились известные художники и их дети? Узнайте больше:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Тринадцать современных художников изображают своих собственных детей

В молодости французская художница Элизабет Луиза Виже Ле Брен (1755-1842) обучалась исключительно портретному искусству, собственно женскому занятию. Затем Виже Ле Брен стала светским портретистом, и более века на нее смотрели свысока. (Есть недостаток в том, что вам повезло, что вы заказали картину Марии-Антуанетты.) Поначалу отчим Виже Ле Брун похитил большую часть ее заработка; Затем она вышла замуж за харизматичного человека со вкусом, который снова и снова тратил свои деньги на украшения, хотя он успешно продвигал Виже Ле Брен как художницу и добивался высоких гонораров за ее работы.Некоторые говорили, что гонорары слишком высоки, что она не так хороша; другие говорили, что ее работа слишком хороша, чтобы ее действительно выполняла женщина, что на самом деле ее должен был сделать мужчина, может быть, любовник. Возможно, наиболее предсказуемой из претензий к Виже Ле Брун была Симона де Бовуар: отвергая серию художников-женщин, она пренебрежительно писала о Виже Ле Брен, что она «никогда не устает наносить на холсты свое улыбающееся материнство», даже хотя только два из дошедших до нас портретов Виже Ле Брен запечатлены ею со своей дочерью.По общему признанию, они особенно красивы.

Среди картин, написанных художником-портретистом 18 века Элизабет Луизой Виже Ле Брен, было несколько детей, в том числе одна из семьи Марии Антуанетты, и эта картина 1787 года, принадлежащая собственной дочери художника, Жюли, под названием «Жюли Ле Брен смотрит внутрь». Зеркало ». Кредит … Предоставлено Метрополитен-музеем

Рисовать детей, должно быть, сложно. Может быть, даже труднее, чем быть одной из первых крупных артисток. Дело не только в том, что дети так много двигаются, такие чужие и наполняют нас огромной любовью (или чрезмерным страхом или отвращением).Но еще и потому, что их глаза действительно такие относительно большие, а кожа относительно безупречная. Избегание клише и идеализации в портретах детей должно быть сравнимо с попыткой некрасиво изобразить панду или щенка. В литературе дети часто появляются в виде животных или кукол или, как в случае с Пиноккио, марионеток, сверстники которых — животные. Как будто в человеческом обличье существенный аспект ребенка слишком легко скрыть. Тем не менее, когда мы видим ребенка Рубенса или Веласкеса, мы знаем, что, по щекам и так далее, мы видим то, чего мы, вероятно, упустили бы, даже если бы ребенок перед нами.

Виже Ле Брен не особо увлекалась рисованием детей, но у нее был особенный дар к этому. Дети на ее картинах кажутся расслабленными, готовыми двигаться; их позы выглядят неуклюже и аккуратно. В портрете 1787 года Виже Лебрен, изображающем ее дочь Жюли, держащую зеркало, что-то удивительно не так. Джули в зеркале не может быть отражением Джули, держащей зеркало; взгляд Джули в зеркале должен смотреть назад на девушку, которая, кажется, смотрит на себя, но вместо этого отраженный взгляд смотрит прямо на нас.Также у самой художницы, у ее мамы. Как будто в произведении откровенно признается, что для того, чтобы честно взглянуть на ребенка, нужен воображаемый угол отражения.

— ЭССЕ РИВКИ ГАЛЬЧЕН

5 удивительных детей-художников, от истории до наших дней

Сегодня, 25 октября, отмечается праздник, о котором вы, возможно, не знали — Международный день художника, который является хорошим временем, чтобы отметить все аспекты творчества. художественная жизнь, от продвижения многообещающих художников до поддержки тех, кого забыла история.Но есть еще одна область в мире искусства, особенно в наше время, которая все больше расширяется: феномен вундеркинда-художника. Хотя вундеркинды, очевидно, существовали веками, рост «вирусной» славы дал многим маленьким детям возможность прославиться как следующая великая артистическая надежда, пока у них едва кончились подгузники. Вы, наверное, видели некоторых из них: Аэлита Андре, австралийка, которая стала сенсацией для малышей всего через несколько лет после ее рождения в 2007 году, является одним из ярких примеров.А еще есть Марла Олмстед, которая снялась в документальном фильме 2007 года « Мой ребенок мог бы нарисовать этот », в котором возникли сомнения относительно того, действительно ли она заканчивала свои картины сама.

Вундеркинды — интригующая тема. Каждое празднование их не по годам развитого таланта сопровождается беспокойством: эксплуатируются ли они? Являются ли их достижения подлинными или им помогают взрослые? Нас обманывают? Собираются ли они стать эффективными людьми с хорошо адаптированными социальными навыками и здоровыми представлениями о неудачах, когда вырастут во взрослых экс-вундеркиндов? (Полное раскрытие информации: в детстве я принимал участие в различных исследованиях одаренных детей, поэтому я знаю об этом больше, чем средний наблюдатель.) Наше увлечение ими понятно и пронизано скрытыми подозрениями и беспокойством.

Если мы будем следовать примерам из истории, молодые художники могут вырасти и стать взрослыми художниками с феноменальной известностью; Дело не только в том, чтобы попасть в кризис, когда вам исполнится 18 лет, и мелодраматично выбрасывать кисти. Эти пять примеров творческих способностей детей в истории — от королевского патронажа до домашнего обучения — дают интригующий взгляд на то, почему мы всегда были так очарованы идеей таланта молодежи.

Wang Ximeng, 1096-1119

Wang Ximeng создал одно из самых известных произведений искусства в истории Китая: красивый свиток «Тысяча ли рек и гор» длиной почти 12 метров, сделанный из шелк. Жизнь самого Ван Симэна не менее необычна; Классик был написан, когда ему было всего 18 лет, подростком из династии Северная Сун, и его талант, по-видимому, воспитал сам император Хуэйцзун, который был поклонником живописи.

Тем не менее, мы очень мало знаем о жизни Вана, помимо постановки «Тысячи ли» и того факта, что этот не по годам развитый художник умер в возрасте 23 лет.Сама картина в настоящее время демонстрируется во весь рост, но искусствоведы утверждают, что ее следует постепенно раскатывать справа налево, чтобы придать должное впечатление.

Анжелика Кауфман, 1741–1807

Если вы были кем-то из членов королевской семьи Европы в 18-м и начале 19-го веков, ваш портрет должен был сделать одно из величайших вундеркиндов того времени: Анжелика Кауфман. Анжелика, родившаяся в Швейцарии, быстро была признана вундеркиндом и в раннем подростковом возрасте писала портреты епископов.Она оказала реальное влияние как потенциальный портретист для элиты, когда в 13 лет герцог Модены в Италии попросил ее нарисовать его жену, и был так доволен результатом, что он положил начало ее популярности среди королевской семьи. Быть нарисованным Кауфманом стало признаком высокого класса.

Вряд ли у нее была скромная дальнейшая жизнь: она провела всю свою художественную карьеру, спонсируемую королевскими семьями по всей Европе, и была одной из двух женщин-основательниц Королевской академии, самого престижного британского художественного общества.

Пабло Пикассо, 1881–1973

Бен Пручни / Getty Images News / Getty Images

Трудно смотреть на Пикассо через какой-либо объектив, кроме его потрясающих более поздних работ, но он, что неудивительно, был серьезным начинающим артистом. один из самых удивительных в истории. До кубизма и Les Demoiselles D’Avignon он приобрел репутацию в Малаге, Испания, как мальчик, который мог «рисовать, прежде чем говорить», как сообщается, превзошел своего отца, учителя рисования, к 13 годам и побудил в высшей степени удивленный родитель отдал все свои художественные материалы своему маленькому сыну.

Ему удалось поступить в школу изящных искусств Барселоны в возрасте 14 лет благодаря необыкновенному портфолио, которое он, как сообщается, завершил всего за один день. Случай Пикассо на самом деле часто используется для демонстрации того, что вундеркинды в искусстве могут на самом деле сделать долгую и влиятельную карьеру, а не просто быть новинкой или фальшивкой.

Akiane, 1994-

Akiane, которую обычно называют без ее фамилии (Kramarik), вероятно, является самым известным из вундеркиндов, появившихся в современном мире.Частично это было связано с тем, что ее живопись и художественное творчество, начавшееся в возрасте 4 лет, было чрезвычайно религиозным, основанным на «видениях», которые заставили ее создавать такие произведения искусства, как «Князь мира», очень подробное изображение Иисуса. Это заставило американское христианское сообщество заявить о своих правах на нее, а ее родители-атеисты обратились в свою веру. У нее также взяли интервью Опра и Washington Post . (Ее экстатические видения неба привели ее к сравнению со средневековым эрудитом Хильдегард фон Бинген, которая также создала огромные пачки искусства, вдохновившись тем же самым образом.)

Акиан все еще работает и дала интервью Huffington Post в начале этого года, но ее веб-сайт, посвященный религиозному искусству, не обновлялся новыми изображениями в течение четырех лет, с тех пор как ей исполнилось 18 лет.

Кирон Уильямсон, 1994-

Британский вундеркинд Киерон Уильямсон впервые попал в заголовки газет в возрасте 6 лет в 2010 году, когда его первая выставка была распродана за считанные минуты и побила рекорды продаж. Его состояние от продаж картин выросло примерно до 1,5 миллиона фунтов стерлингов к 2013 году, когда ему было всего 10 лет.Его мать сказала BBC в то время, что «это кошмар, если честно, большой этический и юридический кошмар» — уберечь Уильямсона от эксплуатации и дать ему возможность наслаждаться своим детством. Уильямсон, прозванный британской прессой «Мини-Моне», специализируется на деревенской акварели, имеет огромное количество поклонников среди коллекционеров, и родители забрали его из школы, чтобы обучать его дома, чтобы дать ему лучшие художественные возможности. В июне этого года его заработок составил 2,5 миллиона фунтов стерлингов, и он как раз был показан в документальном фильме BBC «Создание мастера», и все это в преклонном возрасте 14 лет.

Изображения: Palace Museum, National Portrait Galler г / Wikimedia Commons

Что делает ребенка вундеркиндом? Случай 7-летней художницы Аэлиты Андре

Встаньте перед любой абстрактной картиной — попробуйте Джексона Поллока или Сая Твомбли — и неизбежно кто-нибудь скажет: «Мой ребенок мог бы это сделать». Многим капающие брызги или каракули кажутся случайными и упрощенными, мало чем отличающимися от того, что средний ребенок может сделать с набором краски для пальцев.А по мере того, как современное искусство становится более концептуальным, все труднее понять, что делает произведение искусства великим: сам объект, история, стоящая за ним, или и то, и другое? Семилетняя австралийская художница-абстракционистка Аэлита Андре, последняя выставка которой открылась в Манхэттене на прошлой неделе, воплощает то, что один историк искусства назвал импульсом «мой ребенок может это сделать». И снова средства массовой информации, похоже, увлечены идеей, что детское искусство может быть шуткой над самоуверенным миром искусства.

Но путешествие Аэлиты к центру арт-сцены Нью-Йорка поднимает более глубокие вопросы о том, что на самом деле делает вундеркинд и в какой степени художник вообще имеет значение.Ее работы только здесь, на одном из самых влиятельных арт-рынков — и, как сообщается, продаются за пятизначные суммы — потому что она так молода? Должен ли вундеркинд в конце концов выйти на новый уровень? Сможете поразмышлять о ее работе? Вундеркинды определяются культурой или существуют научные критерии?

Когда я подхожу к галерее на 18-й улице в двух кварталах к западу от района «голубых фишек» в Челси, Аэлита кажется типичной маленькой девочкой в ​​ярко-розовых кроссовках. Она убегает из задней комнаты, энергичная и застенчивая.Это за день до открытия ее третьей персональной выставки в Нью-Йорке «Oracle of Space» (последняя ее выставка состоялась в июне 2012 г.). На этот раз ее нынешняя галерея называет ее «всплывающей» выставкой, поскольку она проходит только в течение недели, а затем вещи хранятся на Мотт-стрит для просмотра потенциальными покупателями. Родители Аэлиты говорят мне, что она все еще страдает перелетом, и будит их в 3:30 утра, готовые к началу дня. Ее холсты, некоторые из которых украшены блестками а крошечные пластиковые динозавры — те, которые могут понравиться детям на вечеринке — уже отмечены причудливыми, не по годам развитыми названиями, такими как «Купол динозавров» и «Радужный всплеск и рыбье перо».Ее мать непреклонна, что Аэлита называет каждую картину без посторонней помощи.

По совету моего пятилетнего сына, так как сейчас неделя Хэллоуина, я принесла художнице красное конфетное кольцо «Поп», с которым она играет или сосет большую часть времени вместе. Мой сын также дал мне список вопросов к Аэлите, который я рассыпаю во время своих взрослых. Вы видели Холодное сердце? да. Любите принцесс ? Не все, только действительно сильные. Кто ваши любимые художники ? Ну, ты и папа, указывая на ее родителей, фотографа и кинорежиссера. Кем вы хотите стать, когда вырастете ? Палеонтолог и художник.

Как гласит история, Аэилта начала рисовать еще до того, как научилась ходить. По словам ее австралийского отца Майкла Андре, примерно в девять месяцев она заползла на его холст и начала «размазывать краски». За год Аэлита собрала коллекцию из более чем 60 картин в семейном доме. Когда Аэлите было 19 или 20 месяцев, ее мать, родившаяся в России, Никка Калашникова решила показать некоторые работы дочери «по прихоти» Марку Джеймисону, директору коммерческой галереи в Мельбурне, которая представляла ее собственные фотографии.

«Я просто посмотрела на [картины Аэлиты] и подумала, что это что-то действительно удивительное, — вспоминает Калашникова. «Я просто сказала куратору, что она художница. В конце концов, вы никогда не зайдете в галерею и не скажете: этому художнику 24 или этому 84. Я хотел, чтобы работа Аэлиты была оценена по достоинству ». Калашникова признается, что чувствовала себя «странно и глупо» с детским портфелем. «Я думала, что это, наверное, все в моем воображении», — сказала она. «И, конечно, я предвзята, потому что я ее мать».

Но Джеймисон немедленно захотел включить работы малыша в грядущую групповую выставку вместе с несколькими фотографиями Калашниковой.Только когда Джеймисон начала продвигать искусство Аэлиты в журналах, Калашникова сказала, что ей пришлось раскрыть истинную личность художника. В этот момент Джеймисон «посоветовался со своими коллегами», чтобы определить, следует ли ему показывать детские картины, и, по словам родителей Аэлиты, в конечном итоге решил, что работа говорит сама за себя, независимо от возраста художника.

Вундеркинд имеет «ярость, которую нужно освоить», навязчивую идею овладеть ремеслом и часами оттачивать свои навыки.

Менее чем через два года после окончания финансового кризиса четырехлетняя Аэлита перешла на трехнедельную персональную выставку «Вундеркинды цвета» в галерее Агора в Челси.

Выставка включала 24 картины, каждая из которых, как сообщается, была продана по цене от 4000 до 10 000 долларов — не сногсшибательная цена в Челси, но определенно так для дошкольника, не имеющего формального художественного образования. В июне следующего года в галерее Agora была проведена вторая сольная выставка Аэлиты «Тайная вселенная», и художница побила свой предыдущий рекорд, когда за одно из полотен было собрано более 12 000 долларов.В материалах галереи работа Аэлиты описывалась как «сложная, но доступная, изощренная, но неуправляемая», а билеты на ее первую выставку были распроданы за семь дней. Семья говорит, что самой высокой продажей Аэлиты на сегодняшний день стала акриловая картина размером 60 на 153 дюйма под названием «Березовый лес в космосе» независимому коллекционеру за 50 000 долларов.

* * *

«На первый взгляд, абстрактное искусство таких художников, как Джексон Поллок и Сай Твомбли, может быть похоже на детское искусство или искусство, выполненное обезьянами и шимпанзе», — сказал д-р.Эллен Виннер, заведующая кафедрой психологии Бостонского колледжа и старший научный сотрудник Гарвардской школы образования Project Zero, исследовательской группы, изучающей природу интеллекта и творческих способностей. Но в исследовании 2011 года, опубликованном в журнале Psychological Science, Виннер обнаружил, что взрослые, не обученные изобразительному искусству, могли отличить абстрактные работы профессиональных художников, проверенные кураторами музеев и учебниками по истории искусства, от «поразительно похожих работ, созданных необученными детьми и людьми». нечеловеческие животные », такие как слоны.Хотя участники не выбирали профессионального художника в 100% случаев, правильный выбор людьми работы взрослого или человека был значительно выше случайности, что противоречило распространенному утверждению, что абстрактное искусство не лучше, чем у обычного ребенка.

Winner также является автором книги «Одаренные дети: мифы и реальность» и более 100 статей о детской психологии и познании в искусстве. И хотя все дети могут заниматься «прекрасным искусством», вундеркинд имеет то, что Виннер называет «гневом, которым нужно овладеть», одержимостью овладеть ремеслом и часами оттачивать свои навыки.Однако обычно вундеркинды рисуют реалистично, а не абстрактно, и они не заинтересованы в том, чтобы делиться своими работами.

Доктор Дженнифер Э. Дрейк, доцент кафедры психологии Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка и соавтор доктора Уиннера статьи Scientific American Mind «Как распознать художественный талант», описывает семь Она училась вундеркинду рисования. «Вундеркинды очень любят рисовать. Они хотят рисовать, как только встают и возвращаются из школы », — сказал доктор.- объяснил Дрейк. «Они не заботятся о демонстрации своего искусства». Один семилетний мальчик очень реалистично нарисовал «сложные трансформаторы» на белой доске, а затем просто стер их и начал все сначала, движимый каким-то внутренним драйвом.

Недавнее исследование Дрейка также показало, что способность гиперреалистично рисовать, создаваемая детьми, которых она называет не по годам развитыми реалистами, не является ни функцией IQ, ни возрастом, ни полом, ни обучением. По ее словам, не по годам развитые реалисты имеют возможность сразу сосредоточиться на деталях, в отличие от первых набросков общих форм.Дрейк видит четкое разделение между одаренным и вундеркиндом.

Оказывается, в отличие от математических, музыкальных и шахматных вундеркиндов, вундеркиндов детского искусства труднее всего найти, по словам доктора Джоан Рутзац, профессора психологии Университета штата Огайо и автора будущей книги «Двоюродный брат вундеркинда: Удивительная история одного психолога о связи между аутизмом и гениальностью ». Она отслеживает более 30 вундеркиндов, но в ее группе всего пять вундеркиндов. Хотя она не может сказать, кто входит в когорту, она может сказать, что Аэлиты нет, хотя она очень заинтересована во встрече с ней.

«Я видел ее искусство в Интернете и считаю, что она вундеркинд», — сказал Рутзац, уверяя скептиков, что «сценические родители» не могут сформировать вундеркинда. Вундеркинды обладают природной составляющей, которую не могут компенсировать все заботы мира. «У этих детей возникает биологическая разница, и они становятся одержимыми своей работой и хотят все время заниматься своим искусством или играть на пианино, даже если они обычные дети в песочнице». В

Prodigies есть природная составляющая, которую не могут компенсировать все заботы мира.

С самого начала карьеры Аэлиты выясняется, что ее семья пыталась задокументировать ее «ярость, чтобы овладеть ею», создавая покадровые видеоролики, чтобы зрители могли наблюдать, как художник рисует холст от начала до конца. В одном видео Аэлита заявляет: «Я буду рисовать 24 часа». Хотя ее отец и режиссер, трудно игнорировать контекст. Десять лет назад была художница-абстракционистка по имени Марла Олмстед, которую к четырем годам в мире искусства Челси также провозгласили вундеркиндом. Ситуация изменилась, когда 60 Minutes разрешили установить скрытую камеру, чтобы наблюдать за картиной маленькой девочки в ее подвале.Посмотрев отснятый материал, доктор Эллен Виннер сказала 60 Minutes , что она не видела никаких доказательств вундеркинда, а скорее «нормального, обаятельного, очаровательного ребенка, который рисует так, как мог бы дошкольник», за исключением того, что у нее был тренер (в в этом случае, может быть, ее отец), чтобы она продолжала. Другими словами, Виннер не видел признаков «гнева к мастерству».

Контраст между ребенком и художником полностью раскрывается на открытии выставки Аэлиты. Ее последняя выставка состоит из 18 новых произведений стоимостью от 6000 до 21000 долларов, включая ее первую коллекцию скульптур — серию раскрашенных скрипок (3500 долларов) и единорога из металлической фольги (6000 долларов), которые, как говорится в ее материалах для прессы, вызывают в воображении «самые лучшие». работа итальянского скульптора Альберто Джакометти.(Между прочим, через неделю после ее открытия Sotheby’s побил рекорд аукциона, продав Джакометти за 101 миллион долларов.) На данный момент, по словам Лоры О’Рейли, директора галереи, 151 картина продана, а семь приостановлены.

Вначале Аэлита очаровывает блоггеров, оживленно рассказывая о своей любви к динозаврам и живописи. Но, как и любой нормальный семилетний ребенок, по мере того, как ночь идет к концу, она ведет себя так, как я бы опасался своего пятилетнего ребенка на вечернем художественном мероприятии. В какой-то момент она с визгом бегает по галерее (гость замечает, что это похоже на дом с привидениями).В другой раз она берет с подноса целый кусок сыра, чтобы съесть его руками. Когда пришло время принять участие в видеоинтервью и оценить распечатки работ величайших современных художников, Аэлита хочет сжимать чучело медведя на коленях.

И, как и многие родители, ее родители, кажется, спокойно относятся к этому, когда не все идет по плану, потому что она слишком устала, чтобы играть на одном из своих раскрашенных холстов для скрипки для прессы в соответствии с графиком. «Я не мог представить себе взрослого, делающего это произведение искусства», — говорит мне Майкл Андре.

«Если честно, ей плевать на все это и на то, чтобы быть на телевидении», — объясняет Калашникова. «Дело не в этом. Она ребенок, и ей все время хочется рисовать ».

«Вы находите вундеркиндов там, где их ищут культуры».

Хорошо это или плохо, но определение вундеркинда — это овладение чем-то очень сложным или культурно ценным в молодом возрасте, обычно до 10 лет, — сказал доктор Дэвид Генри Фельдман из Университета Тафтса, которого в значительной степени считают дедушкой современных исследований вундеркиндов. .«Природа вступает в сговор с культурой, — пояснил он, — это сочетание личных качеств, которыми эти дети обладают в очень раннем возрасте, огромной дисциплины и терпения, а также желания их родителей развивать и развивать их природные способности. Но вы найдете вундеркиндов там, где их ищут культуры ».

Его исследование также показывает, что показатели интеллекта могут сильно различаться среди вундеркиндов. Например, кажется, что вундеркинду требуется лишь скромный IQ, тогда как вундеркинды-математики в целом обладают значительно более высоким интеллектом, чем население в целом.Тем не менее, доктор Фельдман предостерегает от того, чтобы относиться ко всем исследованиям вундеркиндов с долей научного скептицизма. «Помните, мы говорим о крошечной, крошечной области работы, может быть, 50 случаев по всему миру».

Пабло Пикассо, вероятно, является самым известным вундеркиндом в истории искусства. Он закончил серию Le Picador , изображающую человека, едущего на лошади во время корриды, в возрасте девяти лет. Пикассо также известен тем, что якобы сказал: «Мне понадобилось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок». Возможно, как и Пикассо, художественный путь Аэлиты только начался, и она станет одним из самых новаторских и влиятельных художников 21 века.Возможно, она бросит вызов традициям вундеркинда — в той мере, в какой они есть — и бросит вызов, чтобы стать признанным реалистом, как Эндрю Уайет. Или, может быть, она будет палеонтологом и расскажет о своем детстве.

Четыре великих художника в детстве

Вдохновленный недавней коллекцией SINGULART «Дети в искусстве», в этой статье мы исследуем раннюю жизнь четырех влиятельных художников, когда они открыли свой удивительный талант.

Пабло Пикассо

Каждый ребенок — художник.Проблема в том, как оставаться художником, когда вырастем

Пикассо определенно оставался художником вплоть до своей смерти в 1973 году в возрасте 91 года. Однако, как следует из этой знаменитой цитаты, его талант к искусству зародился еще в детстве. Сообщается, что его первыми словами были «piz, piz» (сокращение от « lápiz », что в переводе с испанского означает «карандаш»). С 7 лет Пикассо учился искусству у своего отца, художника по имени Руис Пикассо.

Le Picador (1890)

Когда Пикассо было 13 лет, Руис почувствовал, что молодой художник превзошел свои способности, и поклялся никогда больше не рисовать.Руис призвал чиновников академии Школы изящных искусств в Барселоне разрешить Пикассо сдать вступительные экзамены в продвинутый класс. Процесс, на который у большинства студентов ушел месяц, потребовал у Пикассо недели, и его приняли в школу. В 16 лет Пикассо перешел в самую престижную школу страны — Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде. Хотя Пикассо не любил формальное образование и вскоре перестал посещать занятия, очевидно, насколько одаренным был молодой художник. Наиболее известен как соучредитель кубистского движения, он начал свое художественное образование с рисования произведений натуралистов.Ниже представлена ​​его работа « Святое Причастие » (1896 г.), написанная Пикассо в возрасте 15 лет.

Святое Причастие (1896)

Эдвард Хоппер

Подписанный рисунок Эдварда Хоппера на обратной стороне табеля успеваемости 23 октября 1891 года.

Недавно было высказано предположение, что Эдвард Хоппер — художник эпохи коронавируса, родился в 1882 году. Американский художник-реалист был наиболее известен своим изображением одинокая фигура, образ, который перекликается с миром, использующим социальное дистанцирование для борьбы с глобальной пандемией.Хоппер впервые начал проявлять художественное чутье в возрасте 5 лет, и, будучи не по годам развитым ребенком, он гарантировал, что подписывает свои работы с раннего возраста. Изображение выше — это ранний рисунок, найденный на обратной стороне табеля успеваемости от 23 октября 1891 года. Ясно, что в возрасте 9 лет Хоппер уже начал рисовать изолированных и задумчивых персонажей. Некоторые предполагают, что его ранний опыт в качестве высокого ребенка, который к 12 годам достиг 6 футов, оставил Хоппера изгнанным и способствовал индивидуалистическому мышлению, которое определяло его работу.

Сальвадор Дали

Слева: Пейзаж Фигераса 1910-1914. Справа: Fiesta в Фигерасе 1914-1916

Родился в 1904 году в испанском городе Фигерас. Ранние работы Сальвадора Дали были вдохновлены местным каталонским пейзажем. Как самый известный и почитаемый художник-сюрреалист в истории, возможно, удивительно отметить, что его ранние работы в основном написаны в стиле импрессионизма. Молодой Дали посещал муниципальную рисовальную школу в Фигерасе с 1916 года, а в 1918 году провел свою первую публичную выставку в муниципальном театре в Фигерасе.Дали открыл для себя современную живопись во время летних каникул с семьей художника Рамона Пичо. Именно Пичо убедил отца Дали отправить сына в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, что положило начало успешной карьере молодого художника.

Анжелика Кауфманн

Автопортрет Анжелики Кауфманн 1753 г. (12 лет)

Родилась в 1741 г. Анжелика Кауфманн была швейцарской художницей в стиле неоклассицизма, которая вместе с Мэри Мозер была одним из основателей Королевской академии в Лондоне в 1768 году.Кауфманн назвала себя художником-историком, но, пожалуй, наиболее известна как высоко оцененный портретист. Как художницу она пользовалась большим уважением и за время своей карьеры работала с меценатами по всей Европе, в том числе с Екатериной Великой. В детстве ее быстро признали вундеркиндом, поскольку она рисовала с мастерством, выходящим далеко за рамки ее лет (см. Автопортрет 12-летней девочки выше). Не только талантливый художник, Кауфманн был знаменитым сопрано и свободно говорил на немецком, итальянском, английском и французском языках до подросткового возраста.Неудивительно, что в качестве такой талантливой личности Кауфманн начала карьеру, которая была весьма необычна для художниц 18-го века, утвердившись в движении, состоящем почти исключительно из художников-мужчин.

Познакомьтесь с нашей коллекцией «Дети в искусстве» здесь.

Большеглазые дети: необыкновенная история эпического мошенничества с искусством | Картина

Очаровательный небольшой загородный дом в виноградниках Напы, северная Калифорния. Внутри суетится семья набожных Свидетелей Иеговы, предлагая мне сырную тарелку.Сиамская кошка вьется в мои ноги и выходит из них. Все прекрасно. В углу ненавязчиво сидит 87-летняя Маргарет Кин. «Хочешь орехов макадамия?» она спрашивает. Она тоже вручает мне брошюры Свидетелей Иеговы. «Иегова заботится обо мне каждый день», — говорит она. «Я действительно это чувствую». Она последний человек, от которого можно ожидать участия в одном из величайших фальсификаций искусства 20-го века.

Эта история начинается в Берлине в 1946 году. Молодой американец по имени Уолтер Кин приехал в Европу, чтобы научиться быть художником.И вот он был, глядя с разбитым горем на большеглазых детей, дерущихся из-за клочков еды в мусоре. Как он позже напишет: «Словно подстрекаемый своего рода неистовым отчаянием, я рисовал этих грязных, оборванных маленьких жертв войны с их израненными, израненными телами и разумом, их спутанными волосами и жидкими носами. Здесь моя жизнь как художника началась по-настоящему ».

Пятнадцать лет спустя и Кин стали сенсацией искусства. Американский пригород только что был изобретен, и у миллионов людей внезапно появилось много свободного места на стенах.Некоторые из них — те, кто хотел, чтобы их дома выражали оптимистичные прихоти, — выбрали картины с изображением собак, играющих в бильярд, или собак, играющих в покер. Но многие другие, желавшие чего-то более меланхоличного, предпочли грустных, глазастых детей Уолтера. Некоторые из детей держали на руках грустных большеглазых пуделей. Другие сидели одиноко в цветочных полях. Они были одеты как арлекины и балерины. Они просто казались такими невинными и ищущими.

Сам Уолтер не был меланхоликом. По словам его биографов, Адама Парфри и Клетуса Нельсона, он был пьяницей и любовником — женщин и себя.Так, например, он описывает свою первую встречу с Маргарет, женщиной, сидящей сейчас напротив меня в Напе. Это из его мемуаров 1983 года «Мир Кина»: «Мне нравятся ваши картины», — сказала она мне. «Вы величайший художник, которого я когда-либо видел. А еще ты самый красивый. Дети на ваших картинах такие грустные. Мне больно смотреть на них. Ваша перспектива и печаль, которую вы изображаете на лицах детей, вызывают у меня желание прикоснуться к ним ».

«Нет, — сказал я. «Никогда не трогайте мои картины.

Уолтер и Маргарет Кин работают бок о бок в 1961 году. Фотография: Bettmann / Corbis

Этот разговор, по-видимому, имел место на художественной выставке под открытым небом в Сан-Франциско в 1955 году. Уолтер все еще был неизвестным художником. Он не станет феноменом еще несколько лет. Позже той ночью, как говорится в его мемуарах, Маргарет сказала ему: «Ты самый большой любовник в мире». Они женаты.

Маргарет помнит их первую встречу совершенно иначе.

Центром вселенной Уолтера в середине 1950-х был клуб битников из Сан-Франциско The Hungry i.Пока на сцене выступали комики, такие как Ленни Брюс и Билл Косби, Уолтер продавал свои картины большеглазых детей. Однажды ночью Маргарет решила пойти с ним в клуб.

«Он заставил меня сидеть в углу, — рассказывает она мне, — и он был там, разговаривал, продавал картины, когда кто-то подошел ко мне и сказал:« Ты тоже рисуешь? »И я внезапно подумал — просто ужасный шок — «Он верит в мои картины?»

Был. Он говорил своим покровителям огромную ложь.Маргарет рисовала большие глаза — каждого из них. Вальтер мог видеть грустных детей в послевоенном Берлине, но он не рисовал их, потому что не мог рисовать, чтобы спасти свою жизнь.

Маргарет была в ярости. Вернувшись домой, она столкнулась с ним. Она сказала ему остановиться. Но вместо этого произошло нечто неожиданное. В течение следующего десятилетия Маргарет кивала с уважением и восхищением, когда Уолтер говорил интервьюерам, что он был лучшим рисовальщиком глаз со времен Эль Греко. Она ничего не сказала. Почему она согласилась с этим? Что происходило в браке Кина?

Маргарет возвращает меня к началу.Это правда, что он очаровал ее на той художественной выставке 1955 года, — говорит она. «Он просто сочился очарованием. Он мог очаровать кого угодно ». Но остального разговора не произошло. Как это могло случиться?

Их первые два года были счастливыми, но все это изменило ночь Голодных i. «Вернувшись домой, он пытался объяснить это, — говорит она. «Он сказал:« Нам нужны деньги. Люди с большей вероятностью купят картину, если думают, что разговаривают с художником. Люди не хотят думать, что я не умею рисовать и мне нужно, чтобы моя жена рисовала.Люди уже думают, что я нарисовал большие глаза, и если я вдруг скажу, что это был ты, это сбило бы с толку, и люди начнут судиться с нами ». Он рассказывал мне обо всех этих ужасных проблемах».

Уолтер предложил Маргарет решение: «Научи меня рисовать большеглазых детей». Итак, она попробовала. «А когда он не мог этого сделать, это была моя вина. «Ты меня неправильно учишь. Я мог бы это сделать, если бы у тебя было больше терпения. «Я очень старался, но это было просто невозможно».

Маргарет и Уолтер позируют с подборкой картин, 1965 год.Фотография: Билл Рэй / Коллекция изображений LIFE / Gett

Маргарет чувствовала себя в ловушке. Она хотела уйти, но не знала как. Чем она будет содержать себя и свою дочь? «В конце концов, я согласилась», — говорит она. «И это просто разрывало меня на части».

К началу 1960-х гравюры и открытки Кина продавались миллионами. Вы не могли войти в Woolworths, не увидев их стеллажи. Такие знаменитости, как Натали Вуд, Джоан Кроуфорд, Дин Мартин, Джерри Льюис и Ким Новак, покупали оригиналы.

«Вы видели деньги?» Я спрашиваю Маргарет.

«Нет, — говорит она. «Я только что нарисовал. Но мы переехали в хороший дом. Был бассейн. Закрытый. Слуги. Так что мне не нужно было ничего делать, кроме красок ». Она печально улыбается. Снаружи на солнце Уолтер жил светской жизнью. «В бассейне всегда было три или четыре человека, плавающих обнаженными», — писал он в своих мемуарах. «Все всех трахали. Иногда я ложился спать, и в постели было три девушки ». Посетят Beach Boys, и Морис Шевалье, и Говард Кил.Но Маргарет их видела редко, потому что рисовала по 16 часов в сутки.

«Слуги знали, что происходит?»

«Нет, дверь всегда была заперта», — говорит она. «Занавески закрыты».

«Вы все эти годы провели с закрытыми шторами?»

«Когда его не было дома, он обычно звонил каждый час, чтобы убедиться, что я не вышла», — говорит она. «Я был в тюрьме».

«Вы знали о делах?»

Она пожала плечами. «Мне было все равно, что он тогда делал.

«Наверное, было одиноко».

«Да, потому что он не позволял мне иметь друзей. Если я попытаюсь ускользнуть от него, он последует за мной. У нас был чихуахуа, и поскольку я очень любил эту собачку, он ее пнул, и в конце концов мне пришлось отдать собаку. Он был очень ревнивым и властным. И все это время он говорил: «Если ты когда-нибудь кому-нибудь скажешь, я тебя сброшу». Я знал, что он знал много мафиозных людей. Он меня действительно напугал. Однажды он пытался меня ударить. Но я сказал: «Там, где я родом, мужчины не бьют женщин.Если ты когда-нибудь сделаешь это снова, я уйду, — она ​​делает паузу. «Но я позволил ему делать все остальное, что, вероятно, было даже хуже».

«Придет ли он домой с вечеринки и потребует, чтобы вы показали ему то, что нарисовали?» Я спрашиваю.

«Он всегда требовал от меня большего, — говорит она. «Нарисуйте одну в костюме клоуна». Или: «Сделайте двух детей на лошадке-качалке». Однажды у него возникла идея, что я напишу эту огромную картину, его шедевр, чтобы повесить в Организации Объединенных Наций или где-нибудь еще. У меня на это был месяц.»

« Шедевр »назывался« Завтра навсегда ». На нем была изображена сотня печально выглядящих, большеглазых детей всех вероисповеданий, стоящих в линию, тянущуюся до самого горизонта. Организаторы Всемирной выставки 1964 года повесили его в своем Образовательном павильоне. Уолтер очень гордился своим достижением. В своих мемуарах он написал, что его покойная бабушка сказала ему в видении, что «Микеланджело выставил ваше имя на выдвижение в качестве члена нашего внутреннего круга, заявив, что ваш шедевр« Завтра навсегда »будет жить в сердцах и умах людей, как и его работы. на Сикстинской капелле.

Художественный критик Джон Канадей написал в статье «Завтра навсегда» для New York Times: «Эта безвкусная хакерская работа содержит около 100 детей, а значит, она примерно в 100 раз хуже, чем средний Кин». Обиженная рецензией, Всемирная выставка сняла картину.

«Уолтер был в ярости, — говорит Маргарет. «Мне было больно, что они этого не хотят и говорят гадости. Когда люди говорили, что это всего лишь сентиментальные вещи, я действительно обижался. Некоторые люди не выносили даже взгляда на них.Не знаю почему — просто бурная реакция. Но так много людей их действительно любят. Их любят маленькие дети. Даже младенцы. В конце концов я подумал: «Мне все равно. Я просто напишу то, что хочу нарисовать ».

Если бы вы тогда спросили Маргарет о ее вдохновении — чего вы, конечно, никогда бы не получили — она ​​бы пожала плечами и сказала, что не знает. Картины просто текли из нее. Но теперь, по ее словам, она думает, что понимает: «Эти грустные дети на самом деле были моими собственными глубокими чувствами, которые я не могла выразить никаким другим способом.Их глаза искали. Спрашивать почему. Почему так много печали? Почему мы должны болеть и умирать? Почему люди стреляют друг в друга? »

«Почему мой муж такой сумасшедший?» Я предлагаю. «Почему я попал в эту неразбериху?» Маргарет кивает.

После 10 лет брака, восемь из которых были ужасными, они развелись. Маргарет пообещала Уолтеру, что будет продолжать тайно рисовать для него. И она это сделала какое-то время. Но после того, как она поставила ему около 20 или 30 больших глаз, она внезапно подумала: «Больше никакой лжи.С этого момента я буду говорить только правду ».

Вот почему в октябре 1970 года Маргарет все рассказала репортеру UPI. «Он хотел научиться рисовать, — рассказала она, — и я пыталась научить его рисовать, когда он был дома, что происходило нечасто. Он даже не мог научиться рисовать.

И так далее. Уолтер перешел в наступление, поклявшись, что у него большие глаза, и назвав Маргарет «пьянящей, сексуально голодной психопатом», которую он однажды обнаружил, занимающейся сексом с несколькими парковщиками.

«Он был действительно сумасшедшим, — говорит Маргарет. «Я не могла поверить, что он так меня ненавидит».

Маргарет стала Свидетелем Иеговы. Она переехала на Гавайи и начала рисовать глазастых детей, плавающих в лазурных морях, с тропическими рыбками. На этих гавайских картинах вы можете увидеть, как на лицах детей появляются маленькие осторожные улыбки. Жизнь Уолтера не была такой счастливой. Он переехал в рыбацкую хижину в Ла-Хойя, Калифорния, и начал пить с утра до ночи. Он сказал нескольким репортерам, все еще интересующимся им, что Маргарет была в союзе со Свидетелями Иеговы, чтобы обмануть его.Один репортер из USA Today поверил каждому слову, и они опубликовали статью о тяжелом положении Уолтера: «Думая, что он умер, [Маргарет] утверждала, что написала некоторые из картин Кина. Требование, категорически отвергнутое живым Кином, находится в процессе судебного разбирательства ».

Маргарет подала в суд на Уолтера. Судья предложил им обоим нарисовать ребенка с большими глазами прямо в суде на глазах у всех. Маргарет нарисовала свой за 53 минуты. Уолтер сказал, что не может, потому что у него болит плечо.

«И вот оно, — говорит она мне.Она указывает на портрет в рамке на стене маленькой девочки с совершенно огромными глазами, нервно выглядывающей из-за забора. «Я нарисовал это в федеральном суде Гонолулу. Номер экспоната на обратной стороне ».

На самом деле стены дома Маргарет заполнены картинами с большими глазами — детьми, пуделями, котятами. На стене почти не осталось ни сантиметра.

«Эта картина символизирует ее победу над ложью», — говорит мне зять Маргарет, проходя мимо нас в сторону кухни.

Эми Адам играет Маргарет Кин в фильме Тима Бертона «Большие глаза». Фотография: The Weinstein Company / Allstar / Allstar / The Weinstein Company

Маргарет, конечно же, выиграла судебное дело. Ей было присуждено 4 миллиона долларов, но она так и не увидела ни цента, потому что Уолтер пропил свое состояние. Судебный психолог диагностировал у него редкое психическое заболевание, называемое бредовым расстройством. Я спрашиваю Маргарет, знает ли она что-нибудь о бредовом расстройстве. Она качает головой и говорит, что даже не помнит, чтобы Уолтеру поставили такой диагноз.

«Это когда у человека, который в остальном совершенно нормальный, возникает особое заблуждение, в котором он абсолютно убежден», — говорю я. «Довольно часто ревнивый муж убежден, что жена ему изменяет. Иногда человек убежден, что какой-то самозванец считает его гением заслугой ».

«Я этого не знала, — говорит Маргарет.

«Если у вас расстройство, значит, вы действительно в это верите», — говорю я.

Маргарет думает. «Долгое время я чувствовала себя очень виноватой из-за этого», — говорит она.

«Почему виноват?» Я спрашиваю.

«Если бы я не позволил ему присвоить себе картины, он бы не заболел так, как он».

Уолтер умер в 2000 году. Он бросил пить ближе к концу, но вы чувствуете, что он скучал по тем дням, написав в своих мемуарах, что трезвость была его «новым пробуждением вдали от пьющего мира захватывающих сексуальных красивых женщин, вечеринок». и покупатели произведений искусства ». К 1970-м годам большие глаза отпали. Вуди Аллен издевался над ними в Sleeper, представляя нелепое будущее, в котором их уважали.

Но сейчас, внезапно, наступает некое возрождение. В ближайшее время выйдет биографический фильм Тима Бертона «Большие глаза» с Эми Адамс и Кристофом Вальцем в главных ролях. У Маргарет есть эпизодическая роль: «Я маленькая старушка, сидящая на скамейке в парке».

«Тяжело было смотреть фильм?» Я ее спрашиваю.

«Это было действительно травматично», — говорит она. «Я действительно думаю, что пару дней был в шоке. Кристоф Вальц — он похож на Уолтера, звучит как он, действует как он. И видеть, как Эми проходит через то, через что прошла я… Это очень точно.Потом я начал понимать, насколько фантастический фильм ».

Маргарет улыбается, она выглядит взволнованной, и я понимаю, что иногда ошибка настолько велика, что требуется что-то столь же драматичное, как крупный биографический фильм, в котором вы — герой, залечивающий раны.

Big Eyes выйдет в Великобритании 26 декабря.

Арт-объект Стр.

К тому времени, когда Кассат представила эту картину на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 году, ее репутация живописца, изображающего матери и ребенка, была уже хорошо известна.Критики давно комментировали ее способность изображать своих подданных нежно, но без сентиментальности: «О, боже мой! Эти младенцы! Как эти портреты заставляли мою плоть снова и снова ползать мурашками!» — целая серия на английском и французском языках. Smarers нарисовал их в таких глупых, претенциозных позах! … Впервые, благодаря мадемуазель Кассат, я увидел чучела очаровательных малышек, спокойных и буржуазных сцен, нарисованных с совершенно очаровательной нежной нежностью ». Сосредоточенность Кассат на ограниченном круге предметов позволила ей экспериментировать как с формальными элементами, так и с живописными качествами композиции.Ее интерес к японской гравюре и процессу создания гравюры можно увидеть в большинстве ее работ после 1883 года, в том числе Дети, играющие на пляже . В этой работе Кассат резко кадрировала сцену, наклонила плоскость изображения вперед и уменьшила количество объектов на заднем плане, чтобы привлечь внимание к двум маленьким девочкам, копающимся в песке. Поглощенные своей деятельностью, они воплощают натуралистический подход, преобладавший как в искусстве, так и в литературе того времени.

Во всей работе используются различные оттенки синего — от глубокого электрического синего платья и обуви до мягкого рассеянного синего цвета океана.Акценты белого цвета передают присутствие солнечного света, отражающегося от платьев, шляп и ведер маленьких девочек. В то время как особое внимание уделяется построению формы с помощью цвета и линий на переднем плане, фон сокращается до основных элементов за счет серии тонко окрашенных пятен, оставляя участки грунтовочного слоя открытыми.

Аспекты картины предполагают, что это ностальгическая дань уважения любимой сестре Кассат, Лидии, которая умерла в 1882 году. Кассат была настолько расстроена смертью Лидии, что не рисовала в течение шести месяцев.Не раскрывая личности маленьких девочек, Кассат изобразила их таким образом, который подразумевает, что они связаны между собой. Играя близко друг к другу, девушкам комфортно в присутствии друг друга.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта