Флейта для детей: Игра на флейте для детей

Как выбрать флейту для обучения в музыкальной школе

Игра на флейте требует внимания к выбору первого инструмента. Не зная конструктивных особенностей и нюансов обучения, выбрать флейту довольно-таки сложно. Как правило, обучение на флейте в музыкальной школе начинают с более простого в освоении инструмента – с блокфлейты, и только потом переходят на оркестровую флейту. Мы собрали основные характеристики, на которые следует обратить внимание, расскажем об особенностях устройства и выбора флейты для начинающих учиться на этом чудесном инструменте.

Содержание:

Какая флейта подойдет для музыкальной школы

• Первый и главный совет – обучение игре на флейте не должно начинаться с покупки самого инструмента. Даже изучив все инструкции в интернете, вы в любом случае можете не угадать с выбором, и ваш преподаватель попросит купить другую флейту. Для начала как можно более тщательно расспросите вашего учителя о том, какая флейта будет лучшим вариантом для обучения по его методике, и только после этого переходите к покупке.

• Вторым основным советом будет то, что не стоит покупать дешевый китайский инструмент. Дело в том, что новоиспеченному музыканту не все будет даваться легко с первого раза, а дешевые флейты могут быть плохого качества, что может еще сильнее убавить энтузиазм, и в конечном счете попросту отобьет желание заниматься. Выбирайте инструменты известных марок, такие как Yamaha, Hohner, либо, на худой конец, Stagg.

• Не покупайте бывший в употреблении инструмент. Конечно, на вторичном рынке могут встречаться флейты именитых производителей по очень хорошим ценам. Однако, выбрать среди всех предложений что-то хорошее будет довольно сложно, потому что бывшие в употреблении флейты могут иметь скрытые дефекты, которые сложно обнаружить во время покупки. К тому же, покупать такую флейту попросту негигиенично, в особенности если инструмент сделан из дерева.

И все-таки, как выбрать флейту для начинающих? В целом, флейты бывают двух типов – продольные и поперечные. Основные распространенные флейты из этих категорий, на которых учат играть в музыкальных школах — это блокфлейта и современная оркестровая флейта. В музыкальной школе, как правило, обучение начинается именно с блокфлейты, которую еще называют рекордером.

Чем отличается флейта от блок-флейты

Под обычной флейтой подразумевают её оркестровую версию – поперечную флейту. Блок-флейта, исходя из своего названия, кроме цилиндрического корпуса имеет в головной части своей конструкции вставку — блок со свистком.

Блок-флейта представляет собой продольную флейту с отверстиями, в которых изменяется звук. Музыкант вдувает воздух в такой инструмент сзади, через специальное резонаторное отверстие с блоком, а изменяя положение пальцев на отверстиях, расположенных на корпусе, регулирует высоту звучания. На таком инструменте достаточно просто научиться играть даже ребенку, чтобы с ранних лет формировать чувство ритма и музыкальный слух.

Затем переходят к обучению на поперечной оркестровой флейте. Она представляет собой металлическую трубку с довольно сложным клапанным механизмам. В такую флейту музыкант вдувает воздух сбоку, в специальное отверстие. Несмотря на то, что новичков чаще всего сначала обучают блок-флейте, существуют детские версии поперечных оркестровых флейт со специальной дополнительной насадкой, о которых мы поговорим далее в статье.

Как выбрать блок-флейту

Блок-флейты традиционно изготавливаются из дерева, и инструменты из этого материала обладают самым теплым и приятным тоном. Однако дерево плохо выдерживает температурные изменения окружающей среды, повышенную, либо пониженную влажность. В местах контакта флейты с губами музыканта легко собирается грязь.

Другими словами, деревянная блок-флейта требует больше внимания и ухода. Но в наше время блок-флейты изготавливают не только из дерева, но еще и из пластика и даже стекла. Возникает резонный вопрос — как выбрать блокфлейту для начинающих? На первое время рекомендуем к приобретению именно пластиковую флейту, как самую надежную и простую в обслуживании.

Кроме того, существуют так называемые комбинированные блок-флейты. Эти инструменты состоят из двух частей – основная часть флейты выполнена из дерева, а мундштук сделан из пластика. Таким образом, комбинированная флейта имеет положительные стороны пластиковых и деревянных инструментов.

Тональность блокфлейт

Блокфлейты отличаются по тональности звуков, которые они могут воспроизводить. Чем ниже звуки флейта воспроизводит, тем больше её корпус.

Ученики обычно начинают с блокфлейт тональности Сопрано (в строе C, либо «До»). Диапазон такого инструмента от C2 до D4. Размер корпуса сопрано идеально подходит для любых возрастов. Помимо тональности сопрано еще существуют другие:

Сопранино (строй F) – диапазон от F2 до G4. Такая флейта имеет самый маленький корпус и воспроизводит самые высокие ноты.

Альт (строй F) «Treble» – диапазон от F1 до G3. Такой инструмент тоже считается очень популярным, имея более низкий тон, по сравнению с флейтой сопрано. Однако обучение детей на альте может оказаться затруднительным по причине большого расстояния между отверстиями на корпусе инструмента.

Тенор (строй С) – диапазон от C1 до D3. Блокфлейты тенор используют профессионалы, и часто в составе других духовых.

Бас (строй F) – диапазон от F до G2. На басовой блокфлейте довольно сложно играть. Нужно иметь натренированное дыхание и иметь хорошую растяжку пальцев для правильного взятия аппликатуры. Не подходит для детей.    

Система аппликатуры

Блок-флейты отличаются системой аппликатур.  Барочная система предполагает, что четвертое отверстие — маленькое, тогда как у флейт немецкой системы — пятое.

Выбирая между двумя системами, следует не упускать из вида цель обучения. Если вы хотите научиться простым мелодиям и не собираетесь играть в составе оркестра – берите немецкую систему. Если ваше обучение серьезнее, чем простое музицирование дома – рекомендуем начать сразу с барочной системы, привыкая к её более сложной аппликатуре с первых дней занятий.

Как выбрать поперечную оркестровую флейту

Если вы все же решили начать обучение на поперечной флейте, обратите внимание на следующие нюансы при покупке инструмента.

2. Наличие ми-механики. Наличие такого механизма позволяет проще брать ноту Ми в самом верхнем регистре. Рекомендуем к покупке флейту, имеющую данную систему, ведь ей пользуются не только новички, но и профессионалы.

3. Расположение клапанов флейты. Одни поперечные флейты могут иметь клапаны, расположенные строго в ряд, а другие инструменты обладают более удобной изогнутой системой отверстий. Расположение клапанов не влияет на аппликатуру поперечной флейты, разницы в звучании между двумя системами тоже нет, берите тот инструмент, который кажется вам более удобным и симпатичным.

4. Наличие колена «Си» или «До». Эта особенность влияет на диапазон звучания инструмента. Флейта с коленом «Си» может играть на пол тона ниже, чем флейта с коленом «До». Делайте выбор между двумя коленами на ваш собственный вкус.

5. Наличие изогнутой головки. Эта особенность флейты важна для юных музыкантов – изогнутая головка позволяет удобно играть на инструменте тем, чьи руки еще не достают до всех клапанов флейты. Используйте данную насадку во время обучения детей для их комфорта.

Конечно же, прежде чем сделать свой выбор, спросите о необходимых характеристиках вашего будущего инструмента у преподавателя, с которым будете заниматься. Учитель не только расскажет, как правильно дуть в поперечную флейту и обращаться с ней, но и спланирует обучение на инструменте с учетом ваших особенностей и нюансов своей собственной программы.

Волшебная флейта (для детей) | ГЕЛИКОН-ОПЕРА

Зал «Стравинский»

ПРЕМЬЕРА
Вольфганг Амадей Моцарт
ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА
Опера-зингшпиль в двух действиях
Либретто Эмануэль Шиканедер

Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта 

Режиссёр-постановщик: Илья Ильин
Дирижер-постановщик: Валерий Кирьянов
Художники-постановщики: Сергей Кузнецов, Агния Стерлигова
Художник по костюмам: Саша Фролова
Ассистент художника: Виктория Косарева
Художник по свету: Денис Енюков
Хореограф-постановщик: Александр Агафонов
Хормейстер:

Последняя опера великого Моцарта стала самой знаменитой и исполняемой в мире. Почему мы так любим «Волшебную флейту»? Почему ее бесконечно ставят по всему миру, невзирая на головоломные арии и огромное количество существующих версий?

Вероятно, потому, что эта опера – о самом ценном, что существует в жизни – о любви?

Пройти через все испытания, сохранить и преумножить любовь – это ли не самое прекрасное, что может быть воспето гением? Романтическая сказка, наполненная глубоким философским смыслом, обладает особой магией для творцов, ибо, созданная Моцартом без оглядки на возрастные ограничения (навряд ли он размышлял, 16+ или 6+ будет красоваться на афише), понятна и мила и ребенку, и взрослому.

Именно поэтому в «Геликон-опере» готовят два варианта моцартовского шедевра. Отныне на сцене зала «Стравинский» московская публика и гости столицы увидят спектакль в полной версии (для взрослых) и в сокращенной (для детей). К участию в постановке «Волшебной флейты» пригласили главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, который стал художником-сценографом спектакля. В команде постановщиков – молодой талантливый режиссер Илья Ильин, главный дирижер «Геликон-оперы» Валерий Кирьянов, мастер света Денис Енюков, опытнейший хореограф-балетмейстер Эдвальд Смирнов. И, будьте уверены, в «Геликоне» есть сопрано, способные легко и безукоризненно исполнить знаменитую арию Царицы ночи – да так, что у зрителей побегут мурашки по коже!

30 сентября 1791 года Моцарт продирижировал своей последней оперой на ее премьере в Вене, а через тридцать семь дней его не стало. Но «Волшебная флейта», этот прощальный привет гения мирозданию, радует и восхищает нас до сих пор, заставляя смеяться и трепетать от восторга. Хотите поднять настроение или подзарядиться позитивными эмоциями? Идите на Моцарта! «Волшебная флейта» — она ведь и правда волшебная, ибо щедро дарит людям радость. Ждем на премьере в «Геликоне»!

Флейта — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Флейта

Основные сведения

Флейта — духовой деревянный музыкальный инструмент. К группе деревянных инструментов флейта относится, поскольку первоначально эти инструменты изготавливались из дерева.

В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха об грань, вместо использования язычка.

Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.

Происхождение, история флейты

В греческой мифологии изобретателем флейты считается сын Гефеста Ардал.

Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения.

Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.

Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом.

К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, среди которых выделяется Оттетер, которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.

Между 1832 и 1847 годами Теобальд Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился. Теобальд Бём ввёл следующие наиболее важные новшества:

• расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения;
• снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия;
• использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах;
• перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания.

Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево. В XIX веке были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости.

Видео: Флейта на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Поперечная флейта:

Блокфлейта:

Флейта Пана:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

Как выбрать флейту — для начинающих, музыкальной школы

Флейта (итал. flauto из лат. flatus — «ветер, дуновение»; фр. flûte, англ. flute, нем. Flöte) — деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий. Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины), реже — из дерева, иногда — из стекла, пластика и других композитных материалов.

Поперечная флейта – наименование связано с тем, что в процессе игры музыкант удерживает инструмент не в вертикальном, а в горизонтальном положении; мундштук, соответственно, расположен при этом сбоку. Флейты такой конструкции появились довольно давно, в эпоху поздней античности и в древнем Китае (IX век до н. э.). Современный этап развития поперечной флейты начинается от 1832 года, когда немецкий мастер Т. Бем подверг её усовершенствованию; со временем эта разновидность вытеснила популярную прежде продольную флейту. Для поперечной флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, пронзительны и свистящи, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.

Устройство флейты

Современная флейта делится на три части: головку, тело и колено.

Головка

В верхней части инструмента находится боковое отверстие для вдувания воздуха (дульце или амбушюрное отверстие). В нижней части отверстие имеет некоторые утолщения в форме губ. Они называются «губками», и, способствуя большей устойчивости во время игры, препятствуют излишней потере воздуха. На конце головки расположена пробка (с ней нужно аккуратно обращаться при чистке инструмента). При помощи насаженного на нее деревянного колпачка, пробка плотно вдвигается внутрь на большую или меньшую глубину с тем, чтобы занять правильное положение, при котором точно звучат все октавы. Поврежденную пробку следует отремонтировать в специальной мастерской. Головку флейты можно менять для улучшения общего звучания инструмента

Тело

Это средняя часть инструмента, в которой расположены отверстия для извлечения звука и клапаны, которые их закрывают и открывают. Клапанная механика имеет очень точную настройку и требует бережного обращения.

Колено

Для клавиш, расположенных на колене, используется мизинец правой руки. Колено бывает двух типов: колено До или колено Си. На флейте с коленом До нижним звуком является До первой октавы, на флейтах с коленом Си – Си малой октавы. Колено Си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене Си существует рычажок «гизмо», который используется в аппликатуре до четвёртой октавы.
Конструкция клапанного механизма флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») — когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» – когда два клапана соль выступают.

Хотя разница заключается лишь в положении клапана Соль, в зависимости от этого значительно меняется постановка руки исполнителя в целом. Профессионалы, играющие на флейтах обоих типов, утверждают, что конструкция «в линию» позволяет исполнять более быстрые трели, однако на самом деле выбор определяется лишь тем, какой вариант вам удобнее.

Детские флейты

У детей и учеников с небольшими руками освоение инструмента может вызвать трудности. С учетом этого, некоторые детские модели имеют изогнутую головку, которая позволяет без труда дотягиваться до всех клапанов. Такая флейта подходит для самых маленьких музыкантов и тех, для кого слишком велик полноценный инструмент.

John Packer JP011CH

Учебные флейты

Клапаны флейты бывают открытые (с резонаторами) и закрытые. Как правило, в учебных моделях клапаны закрытые для облегчения игры. Вопреки распространенной ошибке, во флейте звук не выходит с торцевого конца, поэтому разница в игре с открытыми и закрытыми клапанами кардинально влияет на звучание. Профессиональные музыканты играют на инструментах с открытыми клапанами, т.к. это значительно расширяет возможности применения различных эффектов, например, плавного перехода из одной ноты в другую или повышения / понижения на четверть тона.

И детские, и учебные модели чаще всего изготавливаются из сплава никеля и серебра, более прочного, нежели чистое серебро. Благодаря изысканному блеску, серебро также служит самым популярным видом покрытия, тогда как никелированные флейты стоят дешевле. Тем, кто страдает аллергией на никель или серебро, рекомендуется выбирать флейту из материала, не вызывающего аллергию.

Флейты продвинутого и профессионального уровня

Переход на флейту более продвинутого уровня с открытыми клапанами может оказаться непростым. Для облегчения этого перехода предусмотрены временные заглушки клапанов (резонаторов), которые можно удалить в любое время без какого бы то ни было ущерба для инструмента. Однако следует учитывать, что заглушки ограничивают способность флейты резонировать в полную силу.

Другим отличием инструментов более продвинутого уровня является конструкция колена. Самым низким звуком флейт с коленом Си является Си малой октавы. Реализуется добавлением дополнительного третьего клапана Си. Кроме того, добавляется рычажок «гизмо», существенно облегчающий извлечения ноты до третьей октавы. Это самая высокая нота, которую можно взять на флейте, не переходя границы верхнего регистра. Без лапки «гизмо» чисто сыграть до третьей октавы очень трудно.

В профессиональных флейтах используются материалы гораздо лучшего качества, клапаны выполнены во французском стиле (с дополнительной напайкой на тех клапанах, на которые палец не нажимает непосредственно), что обеспечивает дополнительную опору, лучшую цепкость и более привлекательный внешний вид. Точная механика обеспечивает быстрый отклик и безупречную плавность функционирования.

Разновидности флейты

Существует несколько разновидностей флейты: пикколо (малая или сопранино), концертная флейта (сопрано), альтовая флейта, басовая и контрабасовая флейта.

Концертные флейты

Флейта сопрано в строе До – главный инструмент в семействе. В отличие от других семейств духовых инструментов, например, саксофона, музыкант не специализируется исключительно на альтовой, басовой или малой флейте. Основной инструмент флейтиста – флейта-сопрано, а всеми остальными видами он овладевает во вторую очередь. Прочие разновидности флейты не используются в оркестре постоянно, а лишь добавляют оттенки в ту или иную композицию. Таким образом, освоение концертной флейты – самый важный этап в обучении.

Альтовые флейты

Альтовая флейта часто встречается в составе оркестра. Ее специфический низкий тембр добавляет наполненности звучанию более высоких деревянных духовых. По строению и технике игры альтовая флейта схожа с обычной, но звучит она в строе Соль, то есть, на кварту ниже флейты-сопрано. Опыт игры на альтовой флейте очень важен для профессионального музыканта, поскольку немало сольных оркестровых партий написаны специально для этого инструмента.

Басовые флейты

Басовая флейта редко используется в оркестровой музыке и появляется, как правило, в флейтовых ансамблях. Благодаря принадлежности инструментов к одному семейству, флейтовые квартеты, квинтеты и более крупные ансамбли очень популярны среди студентов среднего и продвинутого уровня.
По причине большого размера, добиться чистого звучания басовой флейты довольно трудно – для этого требуется высокий профессиональный уровень и тонкий музыкальный слух. Тем не менее, в семействе флейт есть и другие (хоть и редкие) инструменты, которые обладают еще более низким звуком – это контрабасовая и субконтрабасовая флейты. И та, и другая также используются исключительно в флейтовых ансамблях. Эти флейты ставятся на пол, а исполнитель играет стоя или сидя на высоком табурете.

Флейты-пикколо

Флейта-пикколо (или малая флейта), самый маленький инструмент в семействе, звучит на целую октаву выше концертной флейты, но имеет тот же строй До. Может показаться, что пикколо – просто уменьшенная копия флейты-сопрано, однако это не так. На малой флейте играть сложнее, поскольку ее резкий, высокий тембр требует форсированного потока воздуха, создать который начинающему флейтисту не под силу. Кроме того, близкое расположение клапанов также может создать трудности для новичка.

Флейты-пикколо существуют в нескольких вариантах:

1) Металлическое тело + металлическая головка
– идеально подходит для марширующего ансамбля;
– обладает самым ярким звуком с максимальной проекцией;
– влажность воздуха не влияет на звук (недостаток деревянных флейт)

2) Тело и головка из композитных материалов (пластиковые)
– прочность инструмента – важный фактор для начинающих музыкантов;
– погодные условия не влияют на качество звучания

3) Тело из дерева + металлическая головка
– идеальный вариант для новичка, осваивающего флейту-пикколо;
– конструкция губок облегчает формирование воздушного потока;
– металлическая головка обеспечивает меньшее сопротивление воздуха

4) Тело и головка из дерева
– лучше всего обеспечивают мелодичность звучания;
– качество звука зависит от внешних условий;
– частая востребованность в оркестрах и большинстве духовых ансамблей

Обзор флейт

Примеры флейт

Ознакомиться с ассортиментом современных флейт вы можете в интернет-магазине “Ученик”.

Свои вопросы и опыт в выборе флейты пишите в комментариях!

Новости в сфере музыки — MUZ.by

Чаще всего с этим вопросом к нам в “Музыку” приходят родители деток, которые идут в музыкальную школу. Сами малыши ещё толком ничего не понимают, родители стараются разобраться и с ужасом смотрят на обилие материалов, размеров и цен и панически вспоминают, что говорил преподаватель. Мы обязательно посвятим отдельный материал истории блок-флейты и различным вариантам этого духового инструмента, но конкретно эта статья будет отвечать на следующие вопросы:

Классическая поперечная флейта — металлический разборный инструмент с хрустальным звучанием и довольно сложной аппликатурой. Блокфлейта — более простой инструмент с нежным звучанием, по классике — деревянный (например, из клёна, в идеале — из фруктового дерева — сливы, груши), но сейчас очень популярны блок-флейты из ABS-пластика. У блокфлейты всего 7 отверстий с лицевой стороны и одно с обратной, оно позволяет при зажатии “переключать” октавы — играть более низко или высоко. О достоинствах и недостатках материалов мы поговорим чуть позже.

Также, в отличие от металлической флейты, блокфлейты могут быть различных диапазонов и, соответственно, размеров. Наиболее распространённые — сопранино, сопрано, альт, тенор и бас. Для обучения чаще всего используются блокфлейты сопрано, поэтому про остальные виды мы обязательно поговорим, но в следующий раз. 

Мой ребёнок пошёл на класс саксофона/кларнета и т.д., почему блок-флейта?

Духовые инструменты — одни из наиболее сложных в освоении. Помимо постановки рук, растяжки пальцев и координации духовые инструменты требуют постановки лицевого аппарата и ОБЯЗАТЕЛЬНО правильного дыхания. Упражнения на дыхание без инструмента — важная практика для духовиков, которая будет актуальна на протяжении всей карьеры музыканта. Поэтому чудовищно важно научить ребенка ПРАВИЛЬНО дышать. 

Учитывая количество нюансов и технических сложностей в классических духовых инструментах — флейте, саксофоне, кларнете, гобое, тромбоне и других — лучше начинать обучение с более простого и понятного инструмента. Именно такой идеально простой (и в прямом смысле лёгкой — по весу) для освоения является блокфлейта. Из неё может извлечь звук даже неподготовленный человек. Маленький ученик постигает искусство извлечения звука, учится правильно выставлять губы и язык, расслаблять лицо, дышать. При этом с первых занятий у него уже есть какие-никакие результаты, а это очень важно для дальнейшей мотивации в обучении. 

Блок-флейта необязательный этап, но классически принятый в школах стран СНГ, т.е. и в наших белорусских музыкальных школах. Как правило, занятия с этим инструментом во всех непрофильных классах продолжаются от полугода до двух лет в зависимости от физических данных ребёнка и его успехов.

Что такое блок-флейта с немецкой (германской) системой и барочной (английской) системой и чем они отличаются?

Несмотря на принятую у нас практику блокфлейта — вполне самостоятельный духовой инструмент с богатой историей. Но и здесь немаловажную роль играет порог вхождения: чем сложнее технически инструмент, тем сложнее ребёнку добиться первых успехов, тем меньше у него желание продолжать учиться. Так что если совсем кратко: немецкая (германская) флейта проще в освоении. 

Если копнуть глубже, то эти два инструмента имеют только одно принципиальное различие: у них отличаются по размеру 4-е и 5-е отверстия. В блокфлейте отверстия считаются сверху, от “свистка” или блока. Так вот если отсчитать 4-е и 5-е отверстия сверху в немецкой и барочной флейте, то вы увидите, что в “немецком” инструменте 4-е отверстие больше, 5-е — меньше, а в “барочном” — наоборот. 

Если копнуть ещё глубже, то инструмент с немецкой системой более простой не только в освоении, но и по звучанию. В частности, если пальцами обеих рук зажать все отверстия, а потом отпускать их по одному, выдыхая в блок, то вы сыграете простейшую нотную гамму: до-ре-ми-фа-соль-ля-си. Таким образом, взрослый человек с удовлетворительной координацией и музыкальным слухом легко может освоить инструмент самостоятельно: играть простенькие композиции по нотам или даже подбирать на слух. 

Куда сложнее будет с полутонами — диезами и бемолями. Конструкция блокфлейты с немецкой системой не позволяет легко и чисто исполнять такие ноты. Именно тут куда более выгодна блокфлейта с барочной системой. Извлекать чистые ноты на ней изначально несколько сложнее, но зато куда проще играть чистые полутона и, соответственно, более сложные мелодии. Тем, кто с духовыми инструментами в целом и с блокфлейтой в частности — всерьёз и надолго, мы и преподаватели советуем именно инструменты с барочной системой.  

Почему в некоторых моделях две маленькие дырочки, а в других — одна большая?

Это также сделано для удобства учеников на ранних этапах обучения. В частности, для того, чтобы взять некоторые ноты, ученику необходимо зажимать отверстие не полностью, а наполовину. Не достаточное или избыточное зажатие искажает звучание, что не может не расстраивать юного музыканта на первых порах. Поэтому производители делят такие сложные отверстия на два, чтобы по необходимости можно было зажимать чётко одно из них и, соответственно, извлекать чистый звук.

И, если преподаватель не настаивает на обратном, то лучше, конечно, покупать ребёнку инструмент со сдвоенными отверстиями. А вот взрослые музыканты как раз наоборот могут специально покупать инструменты без сдвоенных отверстий, чтобы лучше контролировать звучание и передавать различные нюансы.

Пластик или дерево?

Вопрос, в первую очередь, цели и цены. Абсолютно точно можно сказать, что деревянные инструменты экологичнее, а звук у них более нежный, “живой”. Это важно для музыкантов, которые профессионально играют на блокфлейте и хотят добиться максимально качественного звучания. Логично, что блокфлейты из дерева будут значительно дороже. И абсолютно точно, что за инструментом потребуется особенный уход, условия хранения и транспортировки.

Казалось бы, пластик? Ребёнку в рот? Да ни за что! Погодите горячиться. Во-первых, современные блокфлейты от проверенных производителей (а в “Музыке” других не бывает) делают из специального сертифицированного ABS-пластика — безвредного и качественного. Отдельные пластиковые модели Yamaha звучат так, что неподготовленный слушатель не услышит разницы между звучанием деревянного и пластикового инструментов. Огромный плюс таких блокфлейт — гигиеничность. Потому что после каждого занятия инструмент можно помыть тёплой водой с бактерицидным мылом. А вот с деревянными инструментами так поступать нельзя, поэтому они фактически являются рассадником бактерий. Т.е. доверять кому-либо играть на своей блок-флейте категорически не рекомендуется.

Понятно, что ценник у пластиковых флейт — самый демократичный. Настолько, что многие родители покупают своим детям блокфлейты как дудочки — игрушки. Опять же, пластик может быть любого цвета, и производители предлагают модели ярких привлекательных цветов, что опять же мотивирует малышей заниматься. 

Так что если ребёнок только начинает заниматься и/или блокфлейта будет промежуточным инструментом, то можно спокойно покупать пластиковую модель. Она никогда не будет лишней: не испортится, подойдёт как для учёбы, так и для игры, а в дальнейшем её можно будет брать в любые поездки и тренироваться, не переживая, что инструмент рассохнется или испортится. 

Какую флейту в конце концов нужно купить?

Самый простой и самый правильный ответ: ту, которую сказал преподаватель. Поэтому прежде чем идти в магазин или делать заказ у нас на сайте, поговорите с педагогом и запишите (лучше запишите!) всё, что он вам скажет. А мы уже в магазине предложим варианты и вам останется определиться, сколько вы готовы потратить, а юному музыканту — нравится ли ему такой инструмент и какой лучше цвет или дизайн. 

Самые популярные блокфлейты

За много лет работы «Музыки» самыми популярными инструментами являются пластиковые блокфлейты Yamaha 20-й и 30-й серий. Каждый год десятки и сотни учеников приходят на занятия в музыкальные школы и студии с Yamaha YRS-23 (немецкая) и Yamaha YRS-24B (барочная), а также Yamaha YRS-31 (немецкая) и Yamaha YRS-32B (барочная).

Очень частый вопрос у нас в магазине: чем блокфлейты 30-й серии отличаются от 20-ой кроме цены? 20-я серия предназначена специально для начинающих: эти инструменты имеют идеальное сопротивление для лёгкого контроля, а также обладают точностью интонирования, которую можно ожидать только от более дорогих моделей. Соответственно, идеально подойдут для того, чтобы научиться правильно дышать и извлекать максимально чистый звук, получить прочную базу. И всё это получится довольно скоро при стандартном приложении усилий, в том числе, и благодаря особенностям инструмента.

Инструменты 30-й серии имеют изогнутую трубку для улучшенного контроля над дыханием и тембральной выразительности, поэтому будут более актуальны для продвинутых или взрослых учеников, которые хорошо координируют свои действия.

Если блокфлейта нужна не для начального этапа обучения, а для углубленных тренировок, репетиций или даже концертов, стоит рассмотреть и другие серии от Yamaha, в частности, 300-ю. В этой серии есть весь спектр инструментов — от сопранино до баса (про виды блокфлейт обязательно расскажем в следующем материале), их звуковые характеристики максимально приближены к звучанию деревянных флейт, при этом сделаны они из прочного, не требующего особого ухода сертифицированного ABS-пластика. В этой серии есть инструменты с дизайном под дерево, так что блокфлейта будет не только качественно звучать и помогать в учёбе и работе, но и презентабельно выглядеть. 

Отдельная категория блокфлейт Yamaha — инструменты из экопластика. Этот пластик изготавливается в лабораторных условиях, но на основе растительных материалов, в частности — кукурузы. За счёт характеристик материала эти инструменты обладают мягким, собранным тембром, который схож с тембром деревянных блокфлейт Yamaha. В серии есть блокфлейты сопрано и альт, ученикам будет актуально сопрано: Yamaha YRS-401 и Yamaha YRS-402B.

Напоследок: профориентация или блокфлейты как игрушка

Если вы задумываетесь о том, что через год или два хотели бы отдать ребёнка в музыкальную школу, возможно — в класс духовых инструментов, то тест на расположенность и интерес к предмету можно провести уже сейчас. У нас в магазине продаются очень симпатичные блокфлейты из того же качественного ABS-пластика, но более простые по конструкции и, соответственно, более бедные по звучанию. Зато они есть в различных цветах и стоят как обычные игрушки. Так вот для начала можно купить ребёнку такую игрушку, понаблюдать и сделать выводы.

Важно понимать, что, несмотря на свою малую цену и относительное звучание, такие блокфлейты всё равно являются полноценными инструментами с абсолютно реально аппликатурой. Так что если малышу действительно понравится инструмент, то первые шаги в его освоении ребёнок сможет сделать самостоятельно с вашей помощью, например, играть ту же нотную гамму или даже песенку «В лесу родилась ёлочка».

Варианты игровых инструментов:

Ждём вас на ул. Я.Коласа, 39 каждый день!

Возврат к списку

Как выбрать блокфлейту? Советы по выбору блокфлейты.

09-09-2015

Советы  по выбору блокфлейты для начинающих

Часто начинающие музыканты или родители детей, которые хотят обучаться игре на блокфлейте, затрудняются при выборе подходящего инструмента. Многообразие вариантов может, действительно, сбить с толку. Цель этой статьи – помочь вам разобраться и сделать правильный выбор.    

Пластик или дерево?

Традиционным материалом для изготовления блокфлейт считается дерево. Это может быть клен, груша, сапеле, дуб и многие другие породы. Каждая древесина имеет свой оттенок звука, однако, звучание деревянной флейты вы всегда отличите от флейты пластиковой. Преимущества пластиковых блокфлейт тоже вполне очевидны. Это их относительная дешевизна, а главное – гигиеничность. Деревянные инструменты требуют более тщательного ухода, бактерии в них размножаются лучше, чем в пластиковых. Однако есть компромиссный вариант, который мы и рекомендуем для начала обучения. Это деревянная флейта с пластиковым мундштуком, например HOHNER B95851. Эти блокфлейты обладают достаточно хорошим звуком, и при этом неприхотливы в уходе и достаточно гигиеничны. Идеальный вариант для детей. Плюс, для игры на инструменте, например, в отпуске или на природе, мы рекомендуем иметь еще одну недорогую пластиковую флейту. Она дешевле и надежнее деревянной, ее не так обидно будет потерять или сломать. Например, блокфлейта FLIGHT FFPG 7WH.

Немецкая (германская) и барочная (английская) система

Большинство производителей, например, такие как Hohner, Moeck, Flight или Yamaha производят блокфлейты как немецкой (германской), так и барочной (английской) системы. Часто при выборе инструмента начинающие музыканты затрудняются с принятием решения, или попросту не знают, чем эти системы отличаются друг от друга, и в чем преимущества и недостатки каждой из них. На самом деле, отличий не так много. Инструменты разных систем отличаются размерами 4-го и 5-го отверстия, как показано на рисунке, что требует разного положения пальцев при извлечении некоторых нот (разной аппликатуры). Немецкая система более простая в освоении. Если вы закроете пальцами все отверстия, то затем, поднимая пальцы и открывая отверстия одно за другим начиная с низа, вы получите основные ноты гаммы. Таким образом, вы легко и быстро освоите исполнение простых мелодий в простых тональностях. Однако немецкая система имеет один недостаток: некоторые полутона при такой системе очень тяжело взять чисто, так что при исполнении более сложных произведений вы можете столкнуться с определенными трудностями.

При использовании барочной системы приходится использовать более сложные аппликатуры для исполнения некоторых основных тонов (например, ноты «фа», как на рисунке), что может быть непросто, особенно для детей, но зато все полутона в пределах 2 октав при такой системе звучат чисто. Для тех, людей, которые планируют заниматься блокфлейтой серьезно, мы рекомендуем сразу начинать учиться играть на инструменте с барочной системой. Однако если вы хотите как можно быстрее начать играть несложные мелодии – выбирайте немецкую систему, тем более, что переучиться с немецкой на барочную систему совсем не сложно, ведь отличия заключаются всего лишь в нескольких аппликатурах.

  Нота ФА в немецкой системе 

      Нота ФА в барочной системе            
 

Сопрано? Альт? Тенор? Что это такое?

Существует 5 основных видов блокфлейт, которые отличаются размерами и тональностью.

• Сопранино (тональность фа)  — самая маленькая блокфлейта, способная брать самые высокие ноты.
• Сопрано (тональность до) – универсальная блокфлейта. Именно такие блокфлейты наиболее распространены и больше всего подходят для обучения.
• Альт (тональность фа) – также достаточно распространенный инструмент. Однако обучение все же чаще начинают с сопрано.
• Тенор (тональность до) – профессиональный инструмент для взрослых музыкантов, требующий определенных навыков и растяжки пальцев.
• Бас (тональность фа) – довольно редкий инструмент. Используется только профессиональными музыкантами. Требует большой растяжки пальцев.

Таким образом, можно сказать, что если вы только начинаете обучение игре на блокфлейте – ваш выбор это, скорее всего блокфлейта сопрано.

Одиночные или сдвоенные отверстия?

Блокфлейты с одиночными или со сдвоенными отверстиями встречаются в обеих системах. Идея делать сдвоенные отверстия пришла в голову изготовителям флейт по той причине, что для взятия некоторых полутонов музыканту приходится перекрывать пальцем половину отверстия. Соответственно, для чистой игры приходится следить за тем, чтобы была перекрыта ровно половина, чуть больше или чуть меньше – и нота уже будет несколько выше или ниже необходимого тона. При игре со сдвоенными отверстиями этой проблемы нет, вы просто полностью закрываете одно из двух отверстий и получаете желаемую ноту. Это, безусловно, проще, однако у флейт с одинарными отверстиями есть немало поклонников, так как эти инструменты позволяют играть более тонко. К тому же, эти инструменты считаются классическими, многие преподаватели не рекомендуют использование блокфлейт со сдвоенными отверстиями.

Вот основная информация, которую необходимо знать при выборе своего первого инструмента. Мы надеемся, что эта статья поможет вам сделать правильный выбор, и ваше знакомство с блокфлейтой станет той встречей, которая откроет вам дверь в великолепный мир музыки.

Рабочая программа учебного предмета «Специальность (флейта)» для детей 5-6 лет

Управление по культуры

Администрации муниципального образования «Город Саратов»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №14»

Дополнительная общеразвивающая образовательная программа

«Подготовка детей к обучению в ДМШ»

ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ (БЛОКФЛЕЙТА)

Рабочая программа учебного предмета

для детей 5-6 лет

срок реализации 1 год

Саратов

2019г.

Разработчик программы Машкова Дарья Николаевна — преподаватель класса флейты, блокфлейты.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Последние годы существенно изменился жизненный уровень людей. Жизнь стала более динамичной, насыщенной. Большой поток информации обрушивается на людей с экранов телевизоров, компьютеров, музыка звучит из динамиков аудиосистем, из наушников плееров. Динамичный образ жизни не обходит и детей. Раннее развитие, любознательность, ускоренно формирует сознание ребёнка. Ребенок начинает пробовать воспроизводить какие-то музыкальные звуки, при помощи игрушечных дудочек, стучать по игрушечному барабану. К 5-6 годам мышление ребёнка сформировывается к обучению игре на блокфлейте по дополнительной образовательной программе «Подготовка детей к обучению в ДМШ».

В связи с тем, что программа рассчитана на реализацию в условиях учреждения системы дополнительного образования, её методические установки характеризуются рядом особенностей:

1.     Индивидуальный подход к каждому ребенку;

2.     Гибкость, как в формировании репертуара, так и в сроках его реализации;

3.     Раскрепощение инициативы ребенка;

4.     Работа и тесный контакт педагога с родителями воспитанника.

Набор в группу обучения игре на блок флейте — свободный. Задача педагога дополнительного образования — учет индивидуальных интересов и склонностей обучающихся, раскрепощение творческих способностей, чему способствует дифференциация обучения.

 В основу программы   положена концепция развивающего обучения. Всестороннее развитие способностей детей дошкольного возраста в ходе обучения игре на блокфлейте.

Цель данной программы — научить ребёнка элементарным теоретическим и практическим навыкам игры на блокфлейте.

Задачи образовательной программы:

1.                     Приобщение детей, посредством занятия-игры, к музыкальному исполнительству.

2.                     Развитие природных способностей детей.

3.                     Формирование навыков игры на блокфлейте.

4.                     Развитие исполнительских качеств.

Реализация данной программы поможет детям дошкольного возраста в игровой форме войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально, как радость и удовольствие, а также способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой практике.

Музицирование на блокфлейте способствует не только развитию музыкально-творческих и общих способностей старших дошкольников, но и укреплению здоровья.

Работа с блокфлейтой способствует вентиляции легких. Это также дыхательная гимнастика, которая способствует профилактике и укреплению бронхо-легочной системы. Занятия с блокфлейтой способствуют гипервентиляции мозга. Благодаря этим занятиям дети реже болеют.

Значительно стимулируется работа по другим предметам, развивается воображение детей, объем непроизвольного внимания. Это вполне объяснимо с точки зрения психологии, т.к. ключ к умственному развитию ребенка лежит в его эмоциональной сфере. Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод: обучаясь игре на блокфлейте, может быть успешно решена проблема общего, музыкального развития, а также проблема сохранения здоровья ребенка.

СРОК РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Срок реализации программы 1 год. Индивидуальные занятия проходят 2 раза в неделю по 40 минут. Общее число занятий в год 68 часов.

Ребенок, прошедший полный курс программы в конце года должен освоить правильную осанку и постановку рук при игре на музыкальном инструменте блокфлейта, иметь начальные элементарные теоретические знания музыкальной грамоты, чтения нот с листа и показать начальные навыки владения инструментом.

Форма подведения итогов реализации программы – выступление перед родителями, участие в конкурсах.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА.

Донотный период — освоение упражнений и песенок для игры без нот.

Следующий этап – знакомство с нотной грамотой. Освоение игры на фортепиано отдельно каждой рукой и двумя руками. Обучение игре разными штрихами. Знакомство с динамическими оттенками, ритмическими рисунками, знаками альтерации.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.

1.     Кабинет для проведения индивидуальных занятий.

2.     Музыкальный инструменты: фортепиано, индивидуальная блокфлейта у

каждого обучающегося.

3.     Нотная литература для начальной ступени обучения.

4.     Методические разработки и рекомендации.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Виноградов Л. В. Развитие музыкальных способностей у дошкольников — СПб.: Речь, Образовательные проекты, М.: 2009

2.     Виноградов Л.В. Коллективное музицирование. –СПб.: Образовательные проекты,2005.

3.     Тютюнникова Т.Э. Видеть музыку и танцевать стихи. Творческое музицирование, импровизация. М. УРСС,1999.

4.     Тютюнникова Т.Э. Нескучные уроки. М.2004.

5.     Recorder Fun! Пособие для обучения игре на флейте. М.2000.

Jen Cluff ~ Покупка флейты для Ch

Запуск вашего ребенок, начинающий играть на флейте;

В поисках хорошего инструмент.

________________________________

1. Если ваш новичок ребенок до 8 лет, нормальная C-флейта может быть слишком сначала большие и тяжелые.Многие отличные учителя рекомендуют детский старт на маленькой флейте:

Обновление 2014 года. Кэти Блоки сейчас предлагая очень прочные, хорошо сделанные флейты для начинающих для маленьких детей: Смотрите эти страницы в Интернете: Рекомендуется.

Для получения дополнительной информации. на дудке см .:

Другие варианты для очень маленький ребенок :

2. Если вашему новичку от 9 до 11 лет, , но маленький для их возраста вы можете начать их на флейте C с закрытыми отверстий и смещенной G, и предложить им оставить опорное соединение выключенным. флейте в течение первых нескольких месяцев, пока они не приспособятся к размеру инструмент.

Если баланс и сила приходят медленно, может быть очень полезно научитесь играть только левой рукой на нотах G, A и B, и оставить правую руку ладонью вперед, вокруг ствола флейта, чтобы стабилизировать его.
(Ствол — это место, где головное сочленение вставляется в среднюю часть.)

Возможны многие ноты (хроматические и диатонические), а также раздувание низких, средних и высоких октав. G, A и B могут позже быть расширенным, чтобы включить F и E (только D не работает без Footjoint), а также учитель может научить ногу и левую ногу. Используя головную и среднюю части, можно использовать только многие навыки и мелодии. таким образом учились без излишнего дискомфорта для маленького ребенка.

Снять? Или чтобы купить?

Если вы не знаете, купить флейту, потому что вы не уверены в интересе вашего ребенка уровня, почему бы также не проверить их интерес к маленьким пятнам или деревянным (пластиковые) диктофоны.

Конечно насчет серебряная флейта?

Для пробного запуска на серебряная флейта, чтобы заинтересовать ребенка, вы можете арендовать флейту. Прокат можно аккуратно очистить спиртом вокруг рта.

Вы можете арендовать флейту в у местного специалиста по ремонту флейты или в музыкальном магазине хорошего качества (спросите среди учителей музыки, какие прокатные компании имеют лучшие флейты по разумным ценам.) Магазин с хорошей репутацией предоставит в аренду флейту. находится в хорошем состоянии (попросите учителя флейтиста проверить это), который будет делать, пока не будет видно, нравится ли ребенку их повседневная практика (взрослый Всем молодым рекомендуется присмотр за тренировками на уровне «веселья». дети только начинают играть на флейте.)

Suzuki Method (специальный метод обучения флейте) также может быть хорошим вариантом для маленького ребенка учатся на флейте вместе со своим родителем, который тоже учится. Смотреть в какие уроки для начинающих наиболее успешны в вашем регионе. Говорить с другие родители флейты. Найдите лучших учителей.

3. Если ваш ребенок играет на флейте год или больше , и вы готовы инвестировать в приличную флейту начального уровня для них, пожалуйста, попросите учителя флейты проверить возможные покупки для проверки недостатки.

Хорошие бренды в канадском диапазоне менее 1000 долларов (менее 650 долларов США) следует искать:

A) Закрытые отверстия Yamaha студенческие флейты . Очень прочный, легко найти подержанный *, легко получить хороший тон.

B) Юпитер канавки для начинающих (закрытое отверстие)
Также возможно исполнение с изогнутыми головками. Юпитер «Вундеркинд» Модель дополнительно имеет более мелкие кнопки для пальцев, уменьшенную длину для дети поменьше, но с точки зрения цены это скорее «вложение».

C) Азуми от Altus

Также рекомендуется: DiMedici, Юпитер, Ямаха, Тревор Джеймс.

У других учителей есть рекомендуется Pearl, Barrington (очень дешево в Woodwind & Brasswind) и Армстронг, но лично я их не рекомендую. Я верю высшему качественная флейта для начинающих — более безопасный вариант для студента, чтобы остаться не расстраивается из-за плохих механических характеристик и продолжает перепродажу ценить.

Самая разумная покупка сделаешь?

Найдите личную флейту учитель проведет время с вами и вашим ребенком на нескольких уроках выбрать флейту и, в конце концов, купить ее. Учитель также рекомендовать книги и записи, видео, концерты и взаимодействия с другие дети, играющие на флейте. Уроки игры на флейте вызывают больше энтузиазма в игре на флейте и помогает ребенку находить подходящие песни, нотные тетради, компакт-диски для флейты и веселые проекты флейтистов; возможно больше чем любой другой фактор в стремлении к игре на флейте, уроки флейты от наставник-флейтист — ключ к успеху.:>)

Как ухаживать за флейтой. статьи о том, как ухаживать за новой или бывшей в употреблении флейтой, смотрите здесь.

Для полноразмерного Интернета статьи по всем тонкостям покупки флейты, специальные опции, информация о наличии и производстве См. следующие ссылки:

Другие статьи онлайн (для средних покупателей флейты):

[404 не найдено]

[404 не найдено]

http: // www.Markshep.com/flute/Finding.html

http://www.mostlywind.co.uk/buyingfl.html

[404 не найдено]

[404 не найдено]

* ПРИМЕЧАНИЕ: Исправление на букву «А» в выпуске серийного номера:

Раньше я печатал здесь: «Не покупайте флейты Yamaha с буквой« А »в серийном количество, поскольку они были собраны во время американского контроля качества Yamaha проблемные годы.Отсутствие буквы A в серийном номере означает японскую сборку и следовательно, долговечность и высокая стоимость при перепродаже ».

Мне сообщили, что проблема с серийным номером «А». Многие Ямахи были конечными Проблема была связана только с установкой и регулировкой ключей. Ремонт техники могут ремонтировать и ремонтировали эти бывшие в употреблении канавки на протяжении многих лет, и в настоящее время может оценить любые использованные ключевые проблемы регулировки Yamaha. Так что проконсультируйтесь специалист по ремонту, чтобы знать, нуждается ли что-нибудь в ремонте с вашим 10-20-летняя «А» имела номер Yamaha.

Примечания добавлены сентябрь. 2010

Вернуться к Домашняя страница Джен

(6) Что родители должны знать, прежде чем покупать или брать напрокат флейту для детей 8–12 лет

Если вы родитель и не играете на флейте, может быть очень непонятно, какой тип инструментов, которые нужно приобрести, какие бренды следует учитывать и где вам следует искать, чтобы взять напрокат или купить инструмент для своего ребенка.

Сегодня в моем руководстве по покупателям для родителей мы собираемся ответить на некоторые из распространенных вопросов, которые я задаю родителям детей от 8 до 12 лет. Я поделюсь некоторой информацией, о которой вы, возможно, не знаете, чтобы спросить во время этого процесса.

Мой совет зависит от возраста вашего ребенка, поэтому переходите к соответствующему разделу:

1. Вашему ребенку 7 лет или меньше? Я рекомендую приобрести так называемую флейту Prodigy:

• Флейта Prodigy — это модель флейты, предназначенная для детей младшего возраста от 7 лет, чтобы они могли с комфортом научиться играть на флейте, не напрягая руки.
• Она легче обычной флейты, поэтому маленьким детям ее легче держать в руках в течение некоторого времени.
• Он подходит только к низкому D (у него нет C-образного шарнира, как у обычных канавок).
• Поставляется с изогнутым головным шарниром или волнообразным головным шарниром (см. Фото ниже). Головка флейты — это часть флейты, в которую вы дуетесь. Эта часть флейты имеет длину около 6-8 дюймов и называется «головной шарнир», потому что он отделяется от основной длинной части флейты, называемой «корпус-шарнир» (часть флейты с клавишами). .Изогнутые шарниры головки флейты Prodigy делают флейту короче и позволяют ученикам этого возраста держать ее и играть без напряжения.
• В отличие от обычной флейты для начинающих учеников с прямым головным шарниром, основные клавиши флейты Prodigy имеют маленькие кнопки, которые помогают ученику легче дотянуться до клавиш мизинцем.

Ищите эти марки для детей в возрасте 7 лет и младше:

Какую из этих флейт мне купить? Я рекомендую либо Jupiter Prodigy 313S с изогнутой головкой, либо Di Zhao Flute Mini D с изогнутой головкой.В какой-то момент ваш ребенок будет играть под аккомпанемент фортепиано, а флейту Jupiter Waveline Prodigy очень сложно настроить из-за головного сочленения Waveline. Лично я рекомендую флейты Di Zhao Mini D.

Вы можете найти несколько музыкальных магазинов, в которых можно взять напрокат некоторые из этих флейт, но их немного. Если вы не можете найти такую ​​для аренды и в конечном итоге покупаете ее, вы всегда можете продать ее на eBay, когда ваш ребенок будет готов перейти на флейту обычной модели для начинающих учеников.

2. Если вашему ребенку 8–9 лет:

• Для детей 8–9 лет вы будете искать флейту модели C для начинающих учеников с прямым головным шарниром.Однако некоторые дети в возрасте 8–10 лет физически недостаточно развиты, чтобы играть на обычной флейте модели C для начинающих учеников, поэтому вы можете взять напрокат или приобрести флейту для начинающих с изогнутой головкой
• Все эти флейты поставляются с C сустав стопы (сустав стопы — это последняя часть флейты, где ученику нужно будет научиться играть на низкой ноте C)

• Первое решение, которое вам нужно принять перед покупкой или арендой флейты, — это то, нужна ли вашему ребенку флейта с изогнутым или прямым головным шарниром.
• Если ребенку сложно дотянуться до сустава стопы мизинцем правой руки, то ему обязательно понадобится изогнутый сустав головы.
• Если ваш ребенок может легко дотянуться до сустава стопы с помощью мизинца правой головы, а запястье и пальцы находятся в естественном положении над клавишами флейты правой руки, тогда ваш ребенок будет хорошо играть на флейте с прямым суставом головы
• Если у вас нет учителя, который мог бы оценить это для вашего ребенка, вы можете пойти в любой магазин флейты в городе, и они смогут помочь вам принять это решение.

Вы не ошибетесь, выбрав любую из этих марок. Короче все эти флейты в основном одинаковые. Цена обычно указывает на инженерное качество этого начального уровня, поэтому, если вы можете позволить себе DiZhao, я рекомендую приобрести его. Однако различия между этими флейтами не будут значительными. Вы можете услышать небольшое изменение качества звука, но если ваш ребенок начинает издавать тон, все флейты будут звучать очень похоже.Вашему ребенку в этом возрасте подойдет одна из менее дорогих моделей.

Вот несколько специальных магазинов флейт, которые я рекомендую:

Перед тем, как пойти в эти магазины, я рекомендую сначала позвонить им, чтобы убедиться, что у них есть эти флейты, или заглянуть на их веб-сайт. В некоторых из этих магазинов эти флейты можно взять напрокат, но вам придется у них спросить. В противном случае вам придется приобрести флейту.

3.Как мне решить, арендовать или купить флейту для начинающих своему ребенку?

• Когда брать напрокат: Ваш ребенок не уверен, что он хочет играть на флейте, и просто хочет «попробовать это»,
• Когда покупать: вы практически уверены, что ваш ребенок хочет играть на флейте более года. Эти флейты для начинающих не очень дороги, и вы всегда можете перепродать их на eBay или Amazon, если ваш ребенок вырастет из них. Стоимость этих флейт при перепродаже довольно высока, если они содержатся в хорошем состоянии.

4. Что следует знать родителям при аренде флейты:

• Не всегда может быть новая флейта. Иногда в музыкальных магазинах нет новых флейт в инвентаре для аренды, поэтому вы будете брать напрокат бывшую в употреблении флейту. Мой совет — всегда стараться брать напрокат новый инструмент . У меня были ученики, которые брали в аренду бывшие в употреблении флейты, и они, как правило, легче ломаются или выходят из строя. Иногда бывшие в употреблении флейты просто не в идеальной форме. Однако в магазинах всегда необходимо почистить и отремонтировать флейту перед тем, как сдать ее в аренду новому покупателю.Тем не менее, старые флейты ломаются легче, чем новые.
• Стоимость: ожидается, что вы будете платить около 30 долларов США в месяц за бывшую в употреблении аренду (включая отказ от ответственности за возмещение убытков). В некоторых магазинах цена аренды новых флейт будет выше.
• Всегда получайте отказ от ответственности за ущерб (стандартное предложение в большинстве магазинов)
• Попробуйте сначала: обычно вы можете арендовать флейту на 3 месяца, прежде чем брать ее на более длительный срок, и если ваш ребенок хорошо показывает себя интерес к игре на флейте, то сохраните его.

5. Флейты для детей 10-13 лет

• Дети этого возраста в большинстве случаев готовы начать играть на флейте C для начинающих учеников модели с прямым головным шарниром, которая выглядит следующим образом:
  

• Иногда бывают исключения, когда этот тип флейты может быть слишком длинным для 10-летних учеников, и им придется начинать свой опыт игры на флейте на флейте с изогнутой головкой. Частный учитель вашего ребенка обязательно должен сообщить вам, подходит ли ему флейта, на которой играет ваш ребенок.

6. Флейты для детей от 14 лет и старше

• Дети в этом возрасте обычно продолжают играть на флейте C для начинающих учеников или переходят на флейту среднего уровня, которая также называется степ-ап флейтой
• Если ваш ребенок был Играя на флейте 4 года или более, он или она начнет замечать, что они перерастают флейту для начинающих. Учитель вашего ребенка тоже заметит это и скажет, что пора переходить на флейту среднего уровня (если вы хотите узнать признаки того, когда ваш ребенок готов к игре на флейте среднего уровня, напишите мне, и я пришлю вам руководство по этому поводу)

Вот и все! Надеюсь, это руководство было для вас полезным.

Напишите мне, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии (просто нажмите «Ответить»). Буду рад услышать от вас.

Фотография Раджеша Кавассери на Unsplash

Как купить флейту для начинающего студента | Детская музыкальная мастерская

ИСТОРИЯ ФЛЕЙТЫ в части того, как купить флейту для начинающего студента

Как купить флейту начинающему студенту начинается с понимания истории игры на флейте. Древняя китайская флейта «цче», на которой играли примерно в 2637 году до нашей эры, считается самой ранней поперечной флейтой (инструментом, который держат горизонтально).Сделанный из бамбука, обе стороны были закрыты, с отверстием для рта посередине. Флейты изготавливались из стекла, дерева, керамики, латуни и даже из костей человека и животных. Постепенно были сделаны улучшения по сравнению с примитивным дизайном, были добавлены клавиши, и были предприняты попытки улучшить высоту тона и звук инструмента. Именно гению Теобальда Бема из Мюнхена (1794–1881), флейтиста, композитора и изобретателя, мы обязаны современной флейтой, которая используется сегодня.

Флейта в том виде, в котором мы ее знаем сейчас, была изобретена в 1846 году.После многих экспериментов с самой трубкой, а также с размером и расположением звуковых отверстий по отношению к ней, Бем создал современную флейту. У него было параболическое или коническое головное соединение, цилиндрический корпус и большие отверстия для звука, закрытые ключами. Он экспериментировал практически со всеми доступными материалами. В 1847 году он представил свои первые флейты из серебра и германского серебра (белый сплав меди, цинка и никеля).

В то время игроки предпочитали деревянную флейту металлическим инструментам, и оставалась таковой до начала 20 века.Интересно отметить, что, хотя флейте тысячи лет, инструмент, который мы знаем сегодня, был разработан примерно за 50 лет и в основном был работой одного человека, Теобальда Бема. Итак, как купить флейту для начинающего ученика, можно узнать, узнав больше о флейтах и ​​их истории.

СЛОЖНО ЛИ ИЗУЧИТЬ ФЛЕЙТУ?

Практически каждый может научиться играть на флейте: инструменте, который, по описанию, наиболее тесно связан с человеческим голосом.В начале игры важно выучить правильную технику дыхания и поддержку дыхания, чтобы можно было сформировать правильный амбушюр (формирование губ). Большинство учителей предлагают сначала использовать только головку флейты при попытке произнести начальные звуки.

Головное соединение должно вибрировать, чтобы издавался звук; если ученик не может издавать звук с помощью головного сочленения, сборка инструмента не поможет.

Некоторое головокружение является обычным явлением на ранних стадиях игры: это происходит потому, что начинающие игроки должны научиться правильному сочетанию открывания амбушюра [рта] и потока воздуха.Это исчезнет, ​​когда вы научитесь контролировать дыхание, и вам не о чем беспокоиться. Держать стул под рукой и напоминать ученику положить голову между колен до тех пор, пока чувство не исчезнет, ​​- это все, что необходимо.

Поскольку флейта держится поперек тела, а не спереди, трудно увидеть, где разместить пальцы. Рекомендуется держать флейту впереди, чтобы новый игрок мог видеть правильное расположение пальцев, не дуя одновременно. Практика сочетания пальцев, не беспокоясь о воспроизведении звука, может помочь ученику научиться правильно «чувствовать» клавиши.

Знание того, как купить флейту для начинающего студента, и трудности, с которыми можно столкнуться при игре на флейте, могут изменить мир к лучшему.

Как определить размер флейты

Как определить размер флейты

Пожалуйста, посмотрите видео ниже и прочтите прилагаемую статью. Удачи!

Недавно один приятный папа написал мне по электронной почте о выборе флейт для его маленькой дочери.Они собираются учиться у меня онлайн. Нам посчастливилось встретиться, так как они были в отпуске в моем районе.

Этой маленькой девочке 8 лет. Учиться играть на слишком большой флейте было бы большой ошибкой, поэтому мы очень тщательно подбираем ее размер.

Для младших школьников флейта с изогнутой головкой — лучший вариант из-за длины руки. Пока эти дети не вырастут достаточно, этот тип флейты предлагает лучшее из обоих миров. На самом деле они до сих пор играют на полноразмерной флейте до самых пальцев.Пластинка для губ точно такого же размера, как и на прямой голове. Флейта с изогнутой головкой в ​​отличном состоянии играет так же хорошо, как и прямая.

Существует отличный способ решить, нужна ли ученику флейта с изогнутой головкой или нет. Как это можно определить, не имея в своем распоряжении как прямой, так и изогнутой флейты?

Существует отличный способ решить, нужна ли ученику флейта с изогнутой головкой или нет.

Возьмите ярдовую палку или измерительную ленту и поместите конец 0 точно под середину губ.Затем потяните рулетку или дворовую палку справа от ученика (как если бы это была флейта).

Попросите ученика положить указательный палец правой руки на мерку 16 ″.

Посмотрите внимательно на угол их правой руки. Локоть согнут более или менее под углом 90 градусов.

Если угол между правой рукой и локтем составляет МЕНЬШЕ 90 градусов, ребенок может использовать прямую флейту.

Если угол наклона руки БОЛЕЕ 90 градусов, ребенок тянется слишком далеко, и ему будет слишком сложно играть на прямой флейте.Этому молодому ученику нужна флейта с изогнутой головкой.

* Обратите внимание: если ребенок очень маленький (3, 4, 5 лет), существует реальная вероятность, что ему понадобится флейта еще меньшего размера. Насколько я знаю, доступен один бренд. Пользуюсь ими 14 лет. Это Jupiter Prodigy 313S. Я не рекомендую учиться только онлайн, если ваш ребенок такой маленький. Найдите хорошего учителя флейты Судзуки, который привык учить таких молодых учеников и работать с их родителями. Я делаю это в своей студии, но вы живете достаточно близко?

Моя самая любимая флейта с изогнутой головкой — Jupiter 515S Deluxe Standard Flute.Он очень прочный и имеет потрясающе мощный звук. Он также доступен по очень разумной цене в онлайн-магазине инструментов по каталогу. Он также включает в себя изогнутую и прямую голову, поэтому ученик может перейти к прямой флейте, когда станет достаточно высоким и готовым. Все пьесы хранятся в одном футляре для флейты.

Вот ссылка на конкретную флейту, о которой я говорю: Рекомендация Ребекки Юпитер 515S

Вот последнее отличие. Я просто пошел и измерил прямую флейту vs.эта флейта с изогнутой головкой. Расстояние от середины губы до указательного пальца правой руки на прямой флейте составляет 16 дюймов. Расстояние на канавке с изогнутой головкой составляет 10 дюймов. Это 6 дюймов, с которыми мы должны поиграть.

Нужен Skype, чтобы быть уверенным?

Задайте вопрос или оставьте комментарий ниже, и мы назначим быстрый скайп или фейстайм.

В каком возрасте лучше всего начинать уроки флейты?

Автор Пэм Мерчисон, учительница флейты из Kathy’s Music, LLC

Вопрос о «подходящем» возрасте для начала уроков игры на флейте
уже давно обсуждается, и, как и в случае с большинством аспектов развития ребенка,
не является жестким правилом относительно наилучшего времени для вашего ребенка.Многие дети начинают обучение духовому инструменту
в 4 или 5 классе, когда их школа
позволяет им записаться в группу для начинающих.
Если ребенок начинает заниматься музыкой раньше, то обычно он играет на фортепиано, скрипке или даже гитаре
. Хотя общепринято считать, что на этих
инструментах легче воспроизводить звук, потому что все звуки производятся за пределами тела с помощью
рук и пальцев, учителя-новаторы мастерски продемонстрировали, что маленькие дети могут успешно воспроизводить красивый звук на флейте и начинать научиться играть в возрасте 4, 5, 6 лет в зависимости от уровня интереса ребенка и его способности сосредотачиваться на короткие периоды времени.

Итак, если ваш ребенок:

• С энтузиазмом относится к флейте
• Удобно общаться один на один со взрослым, не являющимся ближайшим родственником
• Может сосредоточиться на занятии по 20-30 минут за раз

возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы начать уроки флейты!

Фактов о флейте для детей

Флейта — музыкальный инструмент.Человека, играющего на флейте, называют флейтистом .

Есть много видов флейт. Самая распространенная концертная флейта — на строчке C. Кроме того, есть и другие флейты, такие как пикколо, альтовые и басовые флейты.

История

Флейты со временем изменились. Пан-флейты изготавливались на протяжении многих веков.Позже вошла в обиход «флейта эпохи Возрождения». В музыке барокко «флейта» означает записывающее устройство, поэтому флейта была названа traverso , чтобы не путать их. Баварский производитель флейты по имени Бем реформировал прошлую флейту в значительной степени, чтобы увеличить объем и улучшить способ использования хроматической гаммы. Позднее усовершенствования создали современную флейту.

Большой музыкальный репертуар для флейты. Композиторы эпохи барокко использовали их в своих оркестрах, обычно в парах, и сочиняли для них концерты, камерную музыку и сольную музыку.Это продолжается по сей день. В оркестрах минимум по 2 флейты, иногда по три или четыре. Иногда бывает 1 пикколо, который играет на октаву выше, или альтовая флейта, играющая на квинту ниже, чем флейта.

Флейта звучит очень ярко и весело на высоких нотах. Послушайте, например, Badinerie из оркестровой сюиты Баха № 2 . Он также может казаться очень задумчивым или грустным при игре в нижнем регистре. Хороший тому пример — открытие Дебюсси Prélude à l’après midi d’un faune .

Играет

Флейты могут передавать микротональную музыку с помощью специальной аппликатуры. Флейта имеет множество вариаций звука.

Флейта — один из деревянных духовых инструментов, но флейта сделана из металла. Давным-давно его сделали деревянным. Ему не нужна вибрация губ, как у медных духовых инструментов. Флейтисты держат его плашмя и издают звук, выдыхая через край отверстия на головке флейты. Звучит благодаря вибрации воздуха. Тем не менее, флейте требуется второе место по количеству воздуха для инструмента после тубы.Флейтисты могут изменять высоту звука, нажимая кнопки или меняя направление дыхания. Эти кнопки называются клавишами. Дыхание также может изменить тон или громкость. Звук флейты высокий, поэтому композиторы часто выражают его в виде птицы. И флейта сочетается со многими инструментами, такими как скрипка и фортепиано. Флейта — ключевой инструмент многих ансамблей.

Материал

Существует много видов флейты, поэтому материал также различается. Большинство флейт сделано из серебра. Также используются золото, платина и дерево.Цена флейты зависит от материала, но существует множество различных игровых ситуаций, поэтому пригодятся не только дорогие флейты.

Виды флейт

В самом простом виде флейта — это открытая трубка, в которую вдувается воздух. После целенаправленного изучения и тренировки игроки используют контролируемое направление воздуха, чтобы создать воздушный поток, в котором воздух направлен вниз в звуковое отверстие головного сочленения флейты.Есть несколько широких классов флейт.

На большинстве флейт музыкант дует прямо через край мундштука, при этом 1/4 его нижней губы закрывает отверстие амбушюра. Однако некоторые флейты, такие как свисток, драгоценный рожок, флаголет, магнитофон, оловянный свисток, тонет, фуджара и окарина, имеют канал, который направляет воздух на край (расположение, которое называется «фиппл»). Они известны как флейты . Fipple придает инструменту отчетливый тембр, который отличается от флейт non-fipple и облегчает игру на инструменте, но отнимает у музыканта некоторую степень контроля.

Другое подразделение — это флейт с выдувом сбоку (или поперечных ) флейт, таких как вестерн-концертная флейта, пикколо, файф, дизи и бансури; и выдувные флейты , такие как ней, сяо, кавал, дансо, сякухати, флейта анасази и кена.

Игрок на флейте с боковым выдувом использует отверстие на боковой стороне трубки для воспроизведения звука, вместо того, чтобы дуть на конец трубки. Выдувные флейты не следует путать с флейтами с флейтами, такими как записывающее устройство, на которых также играют вертикально, но они имеют внутренний канал для направления воздушного потока через край звукового отверстия.

На флейтах можно играть с несколькими источниками воздуха. Обычные флейты продуваются ртом, хотя в некоторых культурах используются носовые флейты. Дымовые трубы органов, акустически похожие на канавки воздуховодов, продуваются сильфонами или вентиляторами.

Западные поперечные канавки

Канавка деревянная односторонняя поперечная

Обычно в D на деревянных поперечных флейтах играли в европейской классической музыке в основном в период с начала 18 века до начала 19 века.Как таковой инструмент часто называют барочной флейтой. Постепенно вытесненные западной концертной флейтой в 19 веке, барочные флейты снова стали играть с конца 20 века как часть исторически обоснованной практики исполнения.

Вестерн-концертная флейта

Западная концертная флейта, потомок средневековой немецкой флейты, представляет собой поперечную скрипичную флейту, закрытую вверху. Отверстие для амбушюра расположено ближе к вершине поперек и в которое дует флейтист.Флейта имеет круглые отверстия для тона больше, чем отверстия для пальцев ее предшественников в стиле барокко. Размер и расположение тональных отверстий, ключевой механизм и система аппликатуры, используемые для воспроизведения нот в диапазоне флейты, были усовершенствованы с 1832 по 1847 год Теобальдом Боем и значительно улучшили динамический диапазон и интонацию инструмента по сравнению с его предшественниками. С некоторыми уточнениями (за редким исключением системы Kingma и других адаптированных к индивидуальному заказу систем аппликатуры) западные концертные флейты обычно соответствуют дизайну Бема, известному как система Бема.Флейты для начинающих изготавливаются из никеля, серебра или латуни, покрытой серебром, в то время как профессионалы используют флейты из чистого серебра, золота и иногда платины. Существуют также современные флейты с деревянным корпусом, обычно с серебряной или золотой вышивкой. Древесина — обычно африканская черная древесина.

Стандартная концертная флейта настроена в C и имеет диапазон в три октавы, начиная со средней C или на полшага ниже, когда прикреплена ножка B. Это означает, что концертная флейта является одним из самых распространенных инструментов оркестра и концертного ансамбля.

Варианты концертной флейты вестерн

Пикколо играет на октаву выше, чем обычная скрипичная флейта. К низшим членам семейства флейт относятся басовые флейты G alto и C, которые используются изредка и расположены на четверть и октаву ниже концертной флейты, соответственно. Контрабас, контрабас и гипербас — другие редкие формы флейты, расположенные на две, три и четыре октавы ниже средней C соответственно.

Время от времени используются флейты и пикколо других размеров. Более редкий инструмент современной системы качки — скрипичная флейта G. Инструменты, изготовленные в соответствии со старым стандартом высоты звука, используемые в основном в духовой музыке, включают D ♭ пикколо, флейту сопрано (основной инструмент, эквивалент сегодняшней концертной флейте C), флейту F alto и бас-флейту B.

Индийские флейты

Бамбуковая флейта — важный инструмент в индийской классической музыке, разработанный независимо от западной флейты.Индуистский бог Господь Кришна традиционно считается мастером игры на бамбуковой флейте. Индийские флейты очень просты по сравнению с западными аналогами; они сделаны из бамбука и не имеют ключа.

В настоящее время используются две основные разновидности индийских флейт. Первый, бансури (बांसुरी), имеет шесть отверстий для пальцев и одно отверстие для амбушюра и используется преимущественно в музыке хиндустани Северной Индии. Вторая, Venu или Pullanguzhal, имеет восемь отверстий для пальцев и играется преимущественно в карнатической музыке Южной Индии.В настоящее время флейта с восемью отверстиями и перекрестная аппликатура широко распространены среди многих флейтистов Carnatic. До этого у южно-индийской флейты было только семь отверстий для пальцев, а стандарт аппликатуры был разработан Шарабой Шастри из школы Палладама в начале 20 века.

Качество звука флейты в некоторой степени зависит от конкретного бамбука, из которого она сделана, и принято считать, что лучший бамбук растет в районе Нагеркойл в Южной Индии.

Основанный на Бхарата Натья Шастра Сарана Чатуштай, Авинаш Балкришна Патвардхан в 1998 году разработал методику производства идеально настроенных флейт для десяти «татов», которые в настоящее время присутствуют в индийской классической музыке.

Китайские флейты

В Китае существует множество разновидностей дизи (笛子), или китайской флейты, с разными размерами, структурой (с резонансной мембраной или без), количеством отверстий (от 6 до 11) и интонациями (разные тональности). Большинство из них сделаны из бамбука, но могут быть из дерева, нефрита, кости и железа. Особенностью китайской флейты является использование резонансной мембраны, установленной на одном из отверстий, которая вибрирует вместе с воздушным столбом внутри трубки. Эта мембрана называется di mo и обычно представляет собой тонкую папиросную бумагу.Это придает флейте яркий звук.

В современном китайском оркестре часто встречаются флейты банди (梆笛), куди (曲笛), синди (新 笛) и дади (大 笛). Бамбуковая флейта, на которой играют вертикально, называется сяо (簫), это другая категория духовых инструментов в Китае.

Японские флейты

Японская флейта, называемая фуэ, 笛 ( хирагана: ふ え ), включает в себя большое количество музыкальных флейт из Японии, включая сякухати и хотчику, а также поперечные гакубуэ, комабуэ, рютеки, нокан, шинобуэ, кагурабуэ и минтеки.

Sodina и suling

Содина — это флейта с выдувным концом, которую можно найти по всему островному государству Мадагаскар, расположенному в Индийском океане у юго-востока Африки. Один из старейших инструментов на острове, он очень похож на флейты с выдувным концом, найденные в Юго-Восточной Азии и, в частности, в Индонезии, где он известен как suling , что позволяет предположить, что предшественник содины был доставлен на Мадагаскар на каноэ с выносными опорами. коренные поселенцы острова, эмигрировавшие с Борнео.Изображение самого известного современного флейтиста-содина Ракото Фраха (ум. 2001) было размещено на местной валюте.

Кольцо

Сринг (также называемый blul ) — это относительно небольшая флейта с выдувным концом с носовым тоном, найденная в Кавказском регионе Восточной Армении. Он сделан из дерева или тростника, обычно с семью отверстиями для пальцев и одним отверстием для большого пальца, что дает диатоническую гамму. Один армянский музыковед считает сринг самым характерным из армянских национальных инструментов.

Галерея

Флейты есть во многих культурах. Флейту называют «музыкальной травой, которая растет повсюду».

• quena — южноамериканский духовой инструмент, в основном используемый андскими музыкантами.

Известные флейтисты

Группа Jethro Tull была основана флейтистом (Ян Андерсон), и это можно услышать во многих песнях.Один из них — хит «Дыхание локомотива».

Связанные страницы

Как играть на флейте для детей

Научите детей играть на флейте на наших простых уроках игры на флейте для детей.

*** Поставляется с 1 компакт-диском, содержащим аудиозаписи для флейты, демонстрирующие все примеры. Послушайте, как на каждом из них играет учитель, а затем сыграйте под аккомпанемент оркестра. ***

«Я уже несколько лет использую эту книгу для своих молодых начинающих групп, и она мне очень нравится.Детям очень нравятся работы. Макет отличный, шрифт красивый и крупный, а инструкции хорошо написаны. » — пошаговое детское пошаговое руководство по игре на флейте. Подходит для детей в возрасте от 4 до 8 лет и играет на всех типах флейты. Чтобы научить ребенка играть на флейте, не требуется никаких предварительных знаний о том, как читать ноты или играть на флейте. флейта из этой книги.

Обучайте своего ребенка:

• Как играть на флейте для детей и гаммы на флейте для детей
• Все основные техники игры на флейте, включая правильную осанку, положение рук, технику аппликатуры и технику дыхания
• Базовая теория флейты для дети о том, как читать ноты, включая паузы, значения нот, размеры и гаммы
• Как собрать флейту
• Советы по игре на флейте для детей, которые должен знать каждый ребенок при изучении флейты
• Ярлыки для того, как быстро выучить флейту, получая максимум из практических занятий на флейте

Содержит все, что вам нужно знать о том, как научить ребенка играть на флейте сегодня.

Характеристики включают в себя:

• Прогрессивные пошаговые уроки игры на флейте, написанные профессиональным детским учителем игры на флейте
• Красиво иллюстрировано в полном цвете на всем протяжении
• Легко читаемая музыка для детей на флейте, включая дуэты с учитель
• 46 упражнений на флейте с отличным звучанием, содержащих популярную легкую музыку для детей на флейте

Детские уроки игры на флейте никогда не были такими легкими для родителей и учителей, которые хотят быстро научить детей играть на флейте.

Уроки игры на флейте для детей LearnToPlayMusic.com используются учителями игры на флейте для детей во всем мире, чтобы научить детей игре на флейте. Более 30 лет наша команда профессиональных авторов, композиторов и музыкантов создает учебники по музыке, которые на голову выше остальных. Мы предлагаем большой выбор уроков музыки для детей, охватывающих множество различных инструментов, в форматах для печати, электронных книг и приложений.