Хоровое пение в храме: Хоровая музыка в храме | Музыкальная Фантазия

Хоровая музыка в храме | Музыкальная Фантазия

МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Урок 14

Тема: Хоровая музыка в храме.

Цели урока: раскрыть понятие хоровой музыки; развивать умение отличать музыку духовную от музыки светской.

Материалы к уроку: музыкальный материал, портреты композиторов, репродукции картин, фотографии.

Ход урока:

Организационный момент:

Урок начинается с произведения Д. Бортнянского «Херувимская песнь» в исп. детского хора «Весна».

— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Ничто так не возвышает душу, ничто так не окрыляет её,
не удаляет от земли, не освобождает от телесных уз,
не наставляет в философии и не помогает достигать
полного презрения к житейским предметам,
как согласная мелодия и управляемое ритмом божественное пение».
                                                              (Иоанн Златоуст)

Сообщение темы урока:

— Ребята, вообразите себе хоровое звучание … Не ошибусь, если скажу, что большинство из вас представили себе какую-либо духовную музыку. Может быть, всплыло в памяти народное хоровое пение или оперный хор и т. д. Во всех этих хоровых жанрах есть нечто общее. Именно о хоровых жанрах и хоровом пении мы будем говорить на уроке.

Работа по теме урока:

1. Происхождение хоровой музыки.

— Словом «хор», которое произошло от греческого «choros» и латинского «chorus», что означает толпа, собрание, называют коллектив людей, исполняющий вокальную музыку и произведения, сочиненные для этого коллектива. Конечно, не всякий коллектив можно назвать хором. Хор отличается значительно большим числом исполнителей.

Давайте вспомним, какие бывают хоры, начнём с состава исполнителей. Детские, мужские, женские, смешанные — когда одновременно или в разных сочетаниях в хоре участвуют и детские, и женские, и мужские голоса.)

Правильно, а ещё какими бывают хоры? (Одноголосными, когда все вместе поют одну мелодию, и многоголосные, когда у каждого голоса своя мелодия.)

Ребята, а как ещё называют одноголосие? (Унисон.) Правильно. Своеобразные формы многоголосного пения создали русские певцы. Основную мелодию они расцвечивают разными подголосками, которые свободно варьируют. Получается необыкновенно красиво. А ещё некоторые хоры поют с сопровождением и без сопровождения, я думаю, вы это заметили. Как называется пение без сопровождения? (Пение без сопровождения называется «а капелла».)

О самой ранней хоровой музыке известно то, что она была составной частью культового группового танца. Хорошо знакомые нам хороводы — это самый древний тип коллективного музицирования, связанный с обрядами и ритуалами разных народов. А поскольку обрядовая сторона жизни не была отделена от повседневной деятельности человека, то от этого неделимого корня хоровой музыки пошли два родственных начала: духовное и светское.

Как вы думаете, ребята, откуда произошла хоровая музыка? (Наверное, как и песня, из жизни.)  Она возникла там, где собирались люди для совместного труда и отдыха: сначала в народных хороводах, во время жатв и сенокосов, на крестьянских праздниках и просто в спокойной домашней обстановке хотелось помечтать, поговорить о жизни.

Народная хоровая музыка, подобно народной одноголосной песне, произросла непосредственно из жизни, поэтому ее тематика, сюжеты и образы рассказывают нам о характере людей и местах, где они жили, так же ярко и достоверно, как и все народное искусство.

Однако в хоровой музыке есть и много своего. Она рождалась в стремлении людей к единению, она умела и сама объединять, именно поэтому её отличают особая мощь и слаженность звучания.  В народном хоровом пении слышится шум суровых лесов, могучее течение великих рек — вся многогранная жизнь народа. Сейчас мы с вами послушаем русскую народную песню «Есть на Волге утёс».

Слушание музыкального произведения: русская народная песня «Есть на Волге утёс» в исполнении Волжского русского народного хора им. П. М. Милославова.

— Что вы можете сказать о прозвучавшей песне? (Прозвучала русская народная песня «Есть на Волге утёс» в исполнении смешанного хора. Музыка звучала сурово, серьёзно, медленно. Представляется этот высокий утёс, весь обросший лесом; орёл, прилетающий терзать своих жертв. Такое мощное, могучее звучание, которое задевает душу каждого человека.)

2. Хоровое пение и религия.

— Культовое хоровое пение было чрезвычайно развито во втором тысячелетии до нашей эры в Древнем Египте, Вавилоне, Палестине, Сирии, Индии, в Древней Греции и в Древнем Риме. Унаследовало эту обрядность и христианство. Однако с разделением христианства на католицизм и православие в каждой из этих церквей сложились различные музыкальные традиции.

Так, римско-католическая церковь продолжила древний обычай использования музыкальных инструментов, сопровождающих хоровое пение. Византийская православная церковь выработала церковный хоровой стиль без сопровождения «а капелла» и запретила инструментальную музыку в церкви.

С давних пор церковный храм был храмом музыки. Прихожане собирались в храмах для совместной молитвы, и в их пении слышались отзвуки небесной гармонии, искренность и чистота чувства, живущие в людях вопреки их заблуждениям. Музыка обращала души и чувства верующих к Богу лучше, чем слово. Ведь многие простые люди не всегда понимают слова молитв. Другое дело — музыка, с помощью которой сердца людей в едином порыве обращались к Богу.

Слушание музыкального произведения «Тебе поём» в исполнении мужского хора «Православные Певчие».

Русская хоровая музыка имеет исключительно богатые традиции, связанные, прежде всего, с народным творчеством. Церковная музыка в старой России не теряла связи с народной жизнью. Церковь никогда не оставалась в стороне от главных событий человеческой жизни, в церкви совершались таинства крещения и причастия, венчание и благословение человека в последний путь. Церковные праздники отмечались повсеместно на Руси, они были частью уклада русской жизни.

Приведите примеры церковных праздников. (Рождество, Пасха, Троица, Благовещение, и т.д.)

Да, образ России всегда ассоциировался с церковью, с колокольным звоном, с церковным пением.

Учащиеся вспоминают песню «Вечерний звон» на слова И. Козлова, одноимённую картину И. Левитана.

Слушание музыкального произведения «Вечерний звон» в исполнении хора Новоспасского монастыря.

Беседа с детьми о картинах, представленных в учебнике.

— Прочитайте текст на стр. 93 учебника (1-й абзац).

Вслушайтесь в названия московских улиц — в них до сих пор звучат имена городских монастырей и храмов: Воздвиженка (по церкви Воздвижения Креста), Якиманка (по церкви в честь Иоакима и Анны — родителей Богородицы), Рождественка, Петровка, Сретенка…

Облик русских городов с их белокаменными храмами и церквями запечатлён в музыке многих русских композиторов. Среди ярчайших музыкальных образцов – вступление к опере М. Мусоргского «Хованщина», получившее название «Рассвет на Москве-реке». Оркестровому вступлению Мусоргский придал, казалось бы, характер жанровой картины.

Над Красной площадью занимается рассвет. Кричат петухи. С ними перекликаются трубы пробуждающихся стрельцов. Раздаётся колокольный звон. В свои права вступает яркое, солнечное утро. Все эти моменты нашли своё воплощение в музыке. Из тонкой паутины звуков, как бы воссоздающих прозрачность и свежесть утренних красок, вырастает песенная тема необычайного благородства и чистоты мелодичных очертаний.

Близкая по своему складу и принципу развития к народной песне, эта тема является воплощением духовной красоты русского народа. Спокойная и величавая, она отразила и необъятность русских просторов и привольную гладь русских рек.

Вместе с тем в ней звучит взволнованное лирическое чувство, пробуждающееся в душе человека при мысли о родной стране. Так картинность переплетается в музыке с выражением лирических чувств, с глубоким психологическим содержанием. Через частную картину из жизни старой Москвы композитор воплотил гораздо более широкий, обобщённый образ — образ Руси и русского народа.

Слушание музыкального произведения: вступление к опере М. Мусоргского «Хованщина» «Рассвет на Москве-реке».

Однако не только внешний облик, но и внутреннее убранство храма было отмечено печатью «великой красоты». Церковное искусство соединяло в себе все искусства. Оно создавалось усилиями архитекторов и живописцев, музыкантов и певчих. В нем все было цельно, все — от строения храма до мелодии распева — подчинялось одной идее, идее духовного очищения, восхождения.

Вера на Руси называется православной. Одной из особенностей православного богослужения является хоровое пение без инструментального сопровождения. Православное пение долгие века было такой же неотъемлемой частью русской культуры, как архитектурный облик церквей, городов и посадов.

Тесная спаянность хорового пения со всем укладом русской жизни была связана с годовым богослужебным циклом, который строго соблюдался по всей Руси. Каждому событию этого цикла соответствует особое богослужение и – соответственно — свой круг песнопений. Вечерня, Утреня, Литургия — основные суточные службы (вечером, утром и днём), которые в дни больших праздников служатся без перерыва. Соединение служб получило название «Всенощное бдение».

 «Отче наш, сущий на небесах!
Да святится имя Твое;
Да приидет Царствие Твое;

Да будет воля Твоя и на земле, как на небе;


Хлеб наш насущный дай нам на сей день;
И прости нам долги наши,
как и мы прощаем должникам нашим;
И не введи нас в искушение, но избавь нас от лукавого;
Ибо Твое есть Царство и сила и слава во веки. Аминь»

Во время служб исполняется много молитв. Одна из главных – «Отче наш» (также молитва Господня) — главная молитва в христианстве, заповеданная, по преданию, самим Иисусом Христом. Музыкальный облик этого песнопения традиционно строг, в нем преобладает речитативный склад, что подчёркивает важность каждого слова этой молитвы.

Слушание музыкального произведения: П. Чайковский «Отче наш».

— Музыка христианского храма подарила людям, верующим и неверующим, замечательные образцы музыкального искусства. Для церкви писали музыку лучшие композиторы. Церковная музыка стала украшением концертных залов всего мира.

3. Вокально-хоровая работа.

— Сейчас мы с вами продолжим разучивать замечательный романс «Жаворонок». Кто авторы этого романса? (Музыка написана М. И. Глинкой, слова — Н. Кукольником.)

Проводится работа над интонацией, дыханием и артикуляцией.

Итог урока:

— Пение в хоре — одна из самых больших человеческих радостей. Развитая хоровая культура народа свидетельствует о развитости его общей культуры, ибо хоровая музыка обладает могучим облагораживающим воздействием на человека.

Вопросы и задания:

  1. Почему, иногда хочется петь одному, а иногда вместе с другими людьми, хором?
  2. Назовите различные виды хорового пения.
  3. Приготовьте небольшой рассказ о деятельности какого-либо известного вам хорового коллектива.

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 24 слайда, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Бортнянский. «Херувимская песнь» из «Трёхголосной литургии» (в исп. детского хора «Весна»), mp3;
    Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина» (фрагмент), mp3;
    Тебе поём (в исп. мужского хора «Православные Певчие»), mp3;
    Чайковский. Отче наш, mp3;
    Вечерний звон, mp3;
    Есть на Волге утёс, mp3;
3. Сопровождающая статья — конспект урока, docx.

Голос, летящий в купол / Новости / Официальный сайт городского округа Егорьевск

    «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы, ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как сказать об этом, знаем только, что пребывает там Бог с людьми и служба их лучше, чем во всех других странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет горького, так и мы не можем уже пребывать в язычестве»       Этот полный искренности и восторга рассказ русских послов об увиденном ими в греческом храме, можно сказать, переломил весь ход истории: Русь была крещена и вместе с тем восприняла эту удивительную христианскую культуру. Прошло с тех пор уже больше тысячи лет, но и сегодня, вырвавшись хоть ненадолго из бесконечной суеты мира и зайдя в храм, понимаешь, что эти слова нисколько не утратили своей актуальности, а богослужение – красоты.     Оглянитесь вокруг – и вы поразитесь величием храмовой архитектуры, благолепием икон, нарядностью убранства, и не нужно быть очень восприимчивым, чтобы проникнуться этой неземной атмосферой. Далеко не последнее место в создании общей гармонии занимает церковное пение. Если человек впервые пришел в храм, то ему может показаться, что это поют ангелы, но у тех, кто стоит в хоре, мы не увидим крыльев за спиной. Как ни странно, это обычные люди, одни из нас.     Что так привлекает их в этом деле, как они пришли на клирос и чем занимаются помимо работы в храме? О созидающей силе духовной музыки и миссии хора, о земном и небесном я поговорил с теми, чья жизнь так или иначе связана с церковным пением, – священником  Богородицерождественского храма в селе Раменки отцом Григорием (Щелкуновым), настоятелем Никольской церкви в селе Николо-Крутины отцом Романом Аксёновым, регентом Троицкого храма Светланой Беловой, руководителем хора в соборе Александра Невского Ильей Ковалёвым и регентом Покровского храма в селе Княжево Евгенией Черемухиной.     – Расскажите, как Вы пришли к этому?     Отец Григорий: «Это было начало восьмидесятых. Я работал в музыкально-педагогическом училище, преподавал хоровое дирижирование и руководил женским хором. Мне это нравилось, я чувствовал себя в своей стезе. Храм в то время посещал нечасто. Однажды старший брат подарил мне пластинку с духовными песнопениями. Для тех лет это было большой редкостью, ведь в советский период записи с церковной музыкой вообще не издавали. И неожиданно открыл в себе что-то новое.  Произведения потрясли меня до глубины души, перевернули мое сознание (это не объяснить словами). Вскоре я бросил работу и поступил псаломщиком в храм Александра Невского. Конечно, многие не понимали такого шага, было много препятствий, но с тех пор моя жизнь неразрывно связана с Церковью, с церковным пением».     Илья Ковалёв: «В 2001 году, будучи студентом третьего курса дирижерско-хорового отделения Волгоградского института искусств имени Серебрякова, я решил поучаствовать в церковном хоре. Оказавшись на клиросе,  понял, что служба – это далеко не светское мероприятие. Весь этот процесс меня сильно завлек, как говорят, произошло просветление души, некое переосмысление ценностей. Я пропел там два года.     В 2003 году поступил в Российскую Академию Музыки имени Гнесиных в Москве, год пел в храме Христа Спасителя, в дальнейшем – в храме иконы Божьей Матери «Всех скорбящих радость» на Большой Ордынке. И как раз там я начал свою регентскую деятельность. Главный регент ушел в отпуск – нужна была замена, и поскольку у меня уже был небольшой опыт (знание последовательности церковной службы, напевов), я решил попробовать себя в качестве руководителя церковного хора.     Поначалу было очень трудно. Когда ты просто стоишь и поешь – это одно, а когда ты принялся за регентское дело – это совсем другое. Были проблемы, порою и отчаяние, но, слава Богу, справился с этим».     Отец Роман: «Я поступил в семинарию в 1991 году. Первые шесть лет пел в смешанном  хоре регентской школы, а потом попал в концертный хор отца Матфея Мормыля. Это был величайший регент. Он приучал нас к глубокому осмыслению того, что мы поем. У святого Иоанна Кронштадтского есть мысль, что когда молишься, нельзя переходить от одного слова к другому до тех пор, пока оно не отзовется у тебя в сердце. Хоры бывают и по 20, и по 80 человек, и от нас добивались того, чтобы каждый пронес эти слова через свою душу.     Когда мне уже самому пришлось организовывать хор на своем приходе, то я понял, насколько вообще здорово, что у меня есть такой опыт. Понимаешь истинный смысл пения».     – Расскажите о своем детстве…     Отец Григорий: «В детстве мы с братом очень любили петь: ходили в хоровую студию при Доме пионеров (она тогда находилась в здании Георгиевского старообрядческого храма), пели на два голоса народные и советские песни, которые слышали по радио, на пластинках, дома, когда приходили гости. Еще помню, мне всегда хотелось быть дирижером. Часто я приходил домой, брал ноты, ставил пластинку с записью какого-нибудь симфонического произведения, брал дирижерскую палочку и жестикулировал, представляя перед собой множество музыкантов. Многие произведения Рахманинова, Чайковского я таким образом, сам того не желая, выучил наизусть».     Светлана Белова: «Пела с раннего детства, любила выступать на концертах в музыкальной школе и дома – перед родными и друзьями. В том храме, куда меня водила бабушка, пели мои братья, но я никогда не думала, что сама буду этим заниматься. Мой дядя регент, прадедушка тоже был регентом в старообрядческом храме. Все музыканты, и все какими-то своими путями пришли к Богу. Когда тебя окружают такие люди, в любом случае это накладывает свой отпечаток».     Евгения Черемухина: «В детстве я вообще не любила петь.  Училась в музыкальной школе, была очень увлечена игрой на фортепиано, и, сказать по правде, из всех предметов, которые мы изучали, больше всего мне не нравился «хор» – эти занятия казались бесполезными и ненужными.     Но пути Господни неисповедимы…  Прошло много лет, Бог призвал меня в храм, и передо мной открылся удивительный мир. Когда с ним соприкоснулась, моя жизнь изменилась в корне».       Илья Ковалев: «Мои родители были верующими, но, как и многие в то время, далекими от церкви. Я помню, как по центральному телевидению шли концерты русской духовной музыки. Родители для ознакомления покупали и слушали грамзаписи, это были произведения Рахманинова, Архангельского. И я непроизвольно тоже впитывал в себя эту музыку. В 1990-м году всей семьей мы побывали в Москве, где посетили Московский кремль, Новодевичий, Свято Данилов и Донской монастыри, и, наверное, эти зрительные и слуховые впечатления оставили свой след в душе. С тех пор меня тянуло в храм».       – Что особенно Вас привлекает в этой работе?     Илья Ковалев: «Сама церковная служба. Регентское дело подтолкнуло меня на частое посещение храма, тем самым я обогащаю свой духовный мир. Случается празднование чтимого святого или праздник иконы Божьей Матери или Великий Господский праздник – всё это проходит через мою душу.     Второй момент – профессиональный. При подготовке к службам приходится много работать с нотами. Ведь какое огромное количество церковных произведений написано! Таким образом пополняется мой музыкальный багаж.     Известно множество случаев, когда человек, который пришел петь на клирос, через какое-то время по-другому посмотрел на свою жизнь. Многие так обратились к Богу, в том числе и я. И если бы я не начал этим заниматься, не знаю, как бы тогда сложилась моя жизнь. Здесь я очень многому научился».     Светлана Белова: «Так сложилось, что мы уже много лет поем в Троицком храме одним и тем же составом. Вместе когда-то учились, сейчас вместе делаем то, что любим, можно сказать, живем одной жизнью, и это здорово. На самом деле вера – это та питательная почва, на которой взращивается всё самое ценное, и по прошествии 15 лет пребывания в храме могу с уверенностью сказать: всё, что действительно дорого, дала мне Церковь».     – Чем занимаетесь, кроме пения в храме?     Светлана Белова: «Занимаюсь с детьми в вокальной студии «Акцент». Ребята выступают на концертах, ездят на конкурсы, есть хорошие результаты. В декабре состоялась презентация диска, на котором звучит лучшее из того, что исполнялось ребятами нашей студии на протяжении пяти с половиной лет. Приятно вспомнить, как дети пели в храме на богослужении, исполняя написанные мною произведения. Хотелось бы, чтобы это стало доброй традицией.       Время от времени выступаю в Москве. Все участники хора также ведут концертную деятельность».     Илья Ковалев: «Параллельно с работой в храме я преподаю хоровое дирижирование в Московском областном колледже искусств и технологий, стараюсь передать молодому поколению накопленный опыт».       Евгения Черемухина: «Работаю в музыкальной школе, веду предмет «Основы музыкальной православной культуры». На уроках мы занимаемся в первую очередь церковным пением, изучаем его историю. Если ребенок, который пришел учиться, совсем не музыкальный, то мы просто начинаем потихонечку учиться петь. Изучаем историю церковных праздников и обязательно разучиваем тропари (главные песнопения праздников).       Если дети и их родители не хотят приближаться к Церкви, то им будет неинтересно в этом классе, потому что мы много говорим о вере. Ребята хотят петь в храме и часто говорят мне об этом, и, конечно, мы идем к этому.     Но в целом задача немного шире. Мне хочется привить им любовь к богослужению, хочется, чтобы они научились понимать службу. Также у меня есть мечта организовать в нашем городе регентские курсы и православную гимназию».     – Как Вы считаете, православная музыка должна становиться более известной широкой аудитории?     Илья Ковалев: «Безусловно. Сейчас Правительство РФ выступило с инициативой духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения. А как раз русская духовная музыка и есть часть духовно-нравственного воспитания. Ведь какая это красота! Когда слушаешь произведения того же Сергея Рахманинова или Павла Чеснокова, ты ощущаешь себя не на земле, а где-то гораздо выше… Когда наши хоровые коллективы выезжают за границу и исполняют русскую духовную музыку, то даже иностранцы плачут.     К сожалению, не всем она понятна, не все ценят ее, но это то, что действительно достойно внимания… Церковная музыка обогащает духовный мир людей. Пускай даже невоцерковленный человек придет послушать церковное пение, и в него не так войдет сила молитвы, как сила этой действительно неземной музыки. Он услышит гармонию, благозвучие, и в душе появится радость, спокойствие, умиротворение. А ведь нам всем сейчас этого так не хватает».       – Можно ли сказать, что церковное пение стоит выше других музыкальных явлений?     Отец Григорий: «Музыка в принципе призвана удовлетворить эстетическое чувство человека, а богослужебное пение – духовное состояние. Поэтому церковное пение – это совершенно другой пласт, и он ни в коей мере не может сопоставляться с какими-то другими музыкальными стилями, направлениями, будь то классическая, эстрадная или какая угодно другая музыка. Она стоит особняком, она божественна, и сравнений здесь быть просто не может».       – Какие качества нужны в этом деле?     Отец Роман: «Певчий должен быть прежде всего верующим человеком. Ведь что такое хор? Это представители всех молящихся людей, которые от их лица отвечают на слова священника. А как неверующий будет отвечать за верующего? Важно, чтобы пение в храме было бы для самого певчего возможностью участвовать в спасении своей души. Чтобы он осознавал это не просто как работу, а как молитву. И плюс человек должен иметь способности к этому. Потому что бывает, что у человека душа поет, а тело, к сожалению, не может».       Евгения Черемухина: «Певчие должны в первую очередь обладать таким качеством, как послушание. Потому что хор – это как единый организм, каждая часть которого исполняет свою определенную функцию. Голова  руководит, а если, например, рука начинает лезть не туда, куда нужно, как это часто бывает, то в итоге получается безобразие. Регент в свою очередь должен обладать смирением, потому что когда ты гордый, надменный, то очень тяжело работать. Люди просто не будут тебя любить, не будут слушаться».       Светлана Белова: «Я люблю своих ребят, с которыми мы вместе поем. Наверно, нужно просто понимать друг друга, чувствовать. Это главное. Вообще, всё нужно делать от души. Это ответ на все вопросы».       – Ваши планы?..     Илья Ковалев: «Трудно загадывать. Человек предполагает, Бог располагает. Если говорить о ближайшем будущем, то хотелось бы продолжить Егорьевский Пасхальный хоровой фестиваль, который проводился в течение последних двух лет. Надеюсь, в этом году мы расширимся, в планах – пригласить хоровые коллективы из других городов, например, из Рязани. Хочется с каждым годом давать новый толчок в развитии этого фестиваля. Есть идея создания отдельной хоровой капеллы в нашем городе. Это дело очень хорошее, поскольку Россия всегда славилась хоровым пением.     Также есть желание продолжить свое обучение. Казалось бы, я уже столько лет пою в церкви, но в то же время понимаю, что очень многого не знаю. И здесь передо мной открываются две перспективы: попробовать написать кандидатскую диссертацию по моему направлению «Дирижирование академическим хором» либо поступить на заочное отделение в духовную семинарию. Многие думают так: «Проучился несколько лет – достаточно, мне от жизни больше ничего не надо». Но ведь есть еще столько интересного в жизни…       – В чем миссия хора?     Илья Ковалев: «Молитва хора и прихожан – это синтез большой соборной молитвы, когда мы как единый организм обращаемся к Богу. Это особая, сильная молитва».       Отец Григорий: «На службу люди приходят молиться, приходят из мира, оторвавшись от поля, от сенокоса, от станка. И в таком смысле хор –  проводник этих людей на пути к Богу.       Раньше было не только посвящение в чтеца, но и посвящение в певчего. Сейчас эта традиция возрождается. Певчие пели на возвышении, на две-три ступеньки выше, чем остальные молящиеся. Почему? Потому что они, по сути, уподобляются ангелам, которые на небе непрестанно прославляют Бога. Это огромная ответственность. Помню, когда я был регентом, после службы прихожане подходили и с благодарностью говорили: «Как приятно сегодня было молиться в храме! Не хочется уходить». И вот это, я считаю, наивысшая похвала хору за его работу.     Задача хора – помогать людям участвовать в богослужении. Хор отвечает на слова священника от лица всех молящихся в храме. Ведь то, что произносит на богослужении священник или дьякон – это своего рода обращение, а сама молитва творится именно хором. Дьякон призывает: «Господу помолимся!»,  а хор уже отвечает: «Господи, помилуй!». Священник молится и в алтаре, но хронологически большая часть молитвы совершается именно хором от лица молящихся»     Евгения Черемухина: «Помните, как русские послы пришли в греческий храм? Почему их так поразило тамошнее богослужение? Потому что это было молитвенно и красиво. И мы, когда заходим в храм, видим не черные стены, а красивые иконы, свет, общее убранство храма, слышим чудесное пение, ощущаем запах благовоний. И всё это вместе создает удивительную атмосферу. Особенно ярко я это чувствую на больших праздничных службах. Это такой молитвенный восторг, когда твоя душа просто поднимается и парит.       Человек, когда заходит в храм, не может не заметить пение, поэтому у меня к  работе хора очень строгое отношение. Оно должно быть и красивое, и молитвенное, и благоговейное. Благоговение как раз берется от веры и от интенсивности духовной жизни певчих. А когда духовной жизнью не живешь, то тогда для тебя всё это превращается в банальный концерт».     – В чем секрет пения?     Илья Ковалев: «Песня всегда сопровождала человека. Пение сплачивало людей. Возьмите русские народные песни: люди всегда собирались и пели вместе. В церкви, понятно, тоже без пения никак.       Человеческий голос – это инструмент, которому нет цены. Голосом можно выразить любое чувство. Хорошо человеку – он поет. Грусть, печаль, неразделенная любовь – опять же всё это пением выражается. Есть такие слова: «В лютый холод песня нас с тобой согреет, в жаркий полдень будет как вода». Это точно определяет суть пения.     – Должен ли хор совершенствовать свое мастерство?     Илья Ковалев: «Старая мудрая истина «Век живи – век учись». Если человек считает, что он достиг наивысшего пика своего профессионального развития, значит, планка была достаточно низкая. Многие, может быть, и не задумываются об этом, но нужно всегда идти вперед, никогда не останавливаться на достигнутом. Бог всем поможет в достижении благих целей. Главное – не терять веру, что бы ни произошло».       Беседовал Александр СТАРОДУБОВ. ИА «Знамя Труда»

Знаменное пение в католическом храме

В католическом соборе на улице Горького состоялось выступление старообрядческого молодежного хора.

СВЯТОЧНЫЙ концерт Новосибирского старообрядческого хора стал для Новосибирска не только культурным событием, но и демонстрацией определенной лояльности в отношениях между двумя религиозными конфессиями. Сибирский старообрядческий молодежный хор под руководством Михаила Долгова представил программу «Духовная музыка русского Средневековья», тематическую основу которой составили песнопения, входящие в службу праздника Рождества Христова. Также на концерте можно было услышать духовные стихи в необычных и интересных хоровых аранжировках.

В зале собора на улице Горького, 100 за несколько лет выступили десятки камерных исполнителей, хоровые коллективы, ансамбли и камерные оркестры из Новосибирска, регионов России и дальнего зарубежья. Но не так часто любителям хоровой музыки представляется возможность послушать старообрядческий хор в прекрасных акустических условиях.

Необычное событие прокомментировал регент клиросного хора Новосибирского кафедрального храма во имя Рождества Пресвятой Богородицы Александр Емельянов:

— Молодежный хор — это новое поколение, которое является частью нашего старообрядческого сибирского хора, но недавно они выделились во вполне самостоятельную единицу: собираются у нас, разучивают новые программы — и хотя они относительные новички, кое-какой опыт все же имеется. Да, наш старообрядческий хор много раз выступал в костелах во время зарубежных поездок — и в Красноярске мы однажды пели. А вот в Новосибирске такое происходит действительно в первый раз.

— Александр, скажите, а с РПЦ вы принципиально не сотрудничаете? Ведь в этом году, кстати сказать, отмечается 400-летие протопопа Аввакума, культового героя православной церкви.

— Пока не намечалось никаких совместных мероприятий и проектов. Самим идти и что-то предлагать — как-то неправильно, наверное. Дело даже не в их выверенной иерархической структуре, а, скорее, в административной: чтобы поучаствовать в каком-нибудь православном фестивале, нужно пройти, начиная от оргкомитета, по очень длинной цепочке — вплоть до правящего митрополита. Было бы поменьше бюрократизма — может быть, что-то и получалось бы.

— А с католиками как удалось договориться?

— Очень просто и легко. Ведь, вдобавок ко всему, если мыслить в масштабах региональной политики, такие выступления, конечно же, играют роль и в гармонизации межконфессиональных отношений. Общаемся мы, безусловно, не в литургическом контексте, а на культурном и бытовом уровне — прошли те времена, когда католики с православными чуть ли не мечами головы друг другу сносили, сейчас наступил период, когда можно сосуществовать вполне мирно и гармонично. Да, мы всегда открыты для совместных полезных общественных дел.

— Вы ведь договаривались о выступлении через культурный центр ИНИГО?

— Да. Созвонились и услышали: «С удовольствием». И все. Никаких промежуточных звеньев.

— А почему на концерте в соборе зал оказался полупустым? Это никак не связано с религиозными предпочтениями?

— С наполнением зала действительно получился какой-то нонсенс — правда, не имеющий отношения к религии. За неделю до нас в соборе проходили два концерта органной музыки, и зал был просто битком. А у нас — нет. Даже организаторы растерялись, говорят: может быть, люди после долгих выходных устали за первые рабочие дни… В общем, совершенно необъяснимо. Хотя, конечно, залог хорошей посещаемости — когда накануне какой-нибудь телеканал дает внятный анонс.

— Не пробовали договориться о выступлении с концертным залом имени Каца?

— С филармонией все сложно, у них арендные цены чуть ли не выше, чем в московском Доме музыки. В камерном зале цены полояльнее, но мне Дом Ленина принципиально не нравится тем, что там с акустикой не все в порядке и каждые пять минут чувствуется вибрация от проходящих поездов метро. Так что с филармонией теоретически можно сотрудничать только в качестве участников какого-нибудь хорового фестиваля.

Петр ГАРМОНЕИСТОВ, «Новая Сибирь»

Фото Алексея КУДИНОВА

РПЦЗ: запрет на пение в храмах в Калифорнии ущемляет верующих

https://ria.ru/20200710/1574196629.html

РПЦЗ: запрет на пение в храмах в Калифорнии ущемляет верующих

РПЦЗ: запрет на пение в храмах в Калифорнии ущемляет верующих — РИА Новости, 15.03.2021

РПЦЗ: запрет на пение в храмах в Калифорнии ущемляет верующих

В Русской православной церкви за границей (РПЦЗ) выразили протест в связи с запретом пения в храмах американского штата Калифорния из-за распространения… РИА Новости, 15.03.2021

2020-07-10T23:57

2020-07-10T23:57

2021-03-15T14:25

религия

сша

калифорния

гэвин ньюсом

религия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/06/0d/1572885743_0:196:2947:1854_1920x0_80_0_0_f679d27c1060019162b9ebcd534d4704.jpg

МОСКВА, 10 июл — РИА Новости. В Русской православной церкви за границей (РПЦЗ) выразили протест в связи с запретом пения в храмах американского штата Калифорния из-за распространения коронавируса, назвав эту меру дискриминационной.Ранее губернатор Калифорнии Гэвин Ньюсом подписал указ о запрете пения в храмах, синагогах и мечетях из-за роста инфицирования коронавирусом. По мнению властей, пение является одним из способов распространения вируса и может увеличить риск заражения даже при условии соблюдения социальной дистанции.По информации РПЦЗ, в связи с указом губернатора архиепископ Сан-Францисский и Западно-Американский Кирилл, секретарь архиерейского синода Русской зарубежной церкви, направил ему открытое письмо.»Настоящим выражаю протест против недавнего запрета на церковное пение в храмах, являющегося ущемлением прав и религиозных свобод духовенства и верующих приходов Западно-Американской епархии Русской зарубежной, поместных православных Церквей, несущих свое служение в этом штате, а также и других религиозных объединений», — написал архиепископ Кирилл, послание которого опубликовано на сайте РПЦЗ.Архиерей отметил, что с начала эпидемии COVID-19 духовенство и прихожане Западно-Американской епархии старались строго следовать всем санитарным нормам и ограничениям, вводимым местными органами власти.»Несмотря на то, что они были лишены умилительных богослужений Великого поста и радостного торжества святой Пасхи, наши прихожане с пониманием отнеслись к нашим распоряжениям, «виртуально» присутствуя в храмах. Однако теперь мы видим противоречие в том, что сплошь и рядом проходят массовые акции протеста, на которых нарушаются абсолютно все меры предосторожности, но запрещено хоровое пение, совершаемое во время богослужения, при соблюдении всех правил», — говорится в письме.По мнению иерарха, налицо «явная дискриминация, лицемерие и ущемление наших религиозных прав, напоминающие нам времена безбожных гонений в СССР».Представитель архиерейского синода заверил, что в храмах РПЦЗ как и прежде будут возноситься молитвы о стране и о властях, однако при этом начнется обсуждение возможности защиты прав духовенства и прихожан, которые являются полноправными гражданами США.По информации университета Джонса Хопкинса, который суммирует данные федеральных и местных властей, а также СМИ и других открытых источников, за все время в США выявили 3 118 168 случаев заражения коронавирусом, скончались свыше 133 тысяч человек. Выздоровели более 969 тысяч заразившихся. За минувшие сутки в стране были выявлены рекордные 63 тысячи случаев заражения коронавирусной инфекцией COVID-19, еще более 900 человек с COVID-19 скончались.

https://ria.ru/20200423/1570489144.html

https://ria.ru/20200408/1569721565.html

сша

калифорния

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/06/0d/1572885743_109:0:2840:2048_1920x0_80_0_0_2fb08722f8b02ec89b185e6650945a8e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

сша, калифорния, гэвин ньюсом, религия

МОСКВА, 10 июл — РИА Новости. В Русской православной церкви за границей (РПЦЗ) выразили протест в связи с запретом пения в храмах американского штата Калифорния из-за распространения коронавируса, назвав эту меру дискриминационной.

Ранее губернатор Калифорнии Гэвин Ньюсом подписал указ о запрете пения в храмах, синагогах и мечетях из-за роста инфицирования коронавирусом. По мнению властей, пение является одним из способов распространения вируса и может увеличить риск заражения даже при условии соблюдения социальной дистанции.

По информации РПЦЗ, в связи с указом губернатора архиепископ Сан-Францисский и Западно-Американский Кирилл, секретарь архиерейского синода Русской зарубежной церкви, направил ему открытое письмо.

23 апреля 2020, 21:45РелигияВ РПЦЗ призвали не сравнивать закрытие храмов с гонениями на христиан

«Настоящим выражаю протест против недавнего запрета на церковное пение в храмах, являющегося ущемлением прав и религиозных свобод духовенства и верующих приходов Западно-Американской епархии Русской зарубежной, поместных православных Церквей, несущих свое служение в этом штате, а также и других религиозных объединений», — написал архиепископ Кирилл, послание которого опубликовано на сайте РПЦЗ.

Архиерей отметил, что с начала эпидемии COVID-19 духовенство и прихожане Западно-Американской епархии старались строго следовать всем санитарным нормам и ограничениям, вводимым местными органами власти.

«Несмотря на то, что они были лишены умилительных богослужений Великого поста и радостного торжества святой Пасхи, наши прихожане с пониманием отнеслись к нашим распоряжениям, «виртуально» присутствуя в храмах. Однако теперь мы видим противоречие в том, что сплошь и рядом проходят массовые акции протеста, на которых нарушаются абсолютно все меры предосторожности, но запрещено хоровое пение, совершаемое во время богослужения, при соблюдении всех правил», — говорится в письме.

По мнению иерарха, налицо «явная дискриминация, лицемерие и ущемление наших религиозных прав, напоминающие нам времена безбожных гонений в СССР».

8 апреля 2020, 08:00РелигияВ РПЦЗ верующих призвали следить за онлайн-богослужениями

Представитель архиерейского синода заверил, что в храмах РПЦЗ как и прежде будут возноситься молитвы о стране и о властях, однако при этом начнется обсуждение возможности защиты прав духовенства и прихожан, которые являются полноправными гражданами США.

По информации университета Джонса Хопкинса, который суммирует данные федеральных и местных властей, а также СМИ и других открытых источников, за все время в США выявили 3 118 168 случаев заражения коронавирусом, скончались свыше 133 тысяч человек. Выздоровели более 969 тысяч заразившихся. За минувшие сутки в стране были выявлены рекордные 63 тысячи случаев заражения коронавирусной инфекцией COVID-19, еще более 900 человек с COVID-19 скончались.

Первый женский хор в России

Изначально исполнительское искусство на Руси было тесно связано с религией. В языческих традициях родились народные хороводы — с обрядовыми песнопениями и плясками. С православием в древнерусскую музыку пришло византийское хоровое пение, которое дало начало одноголосному знаменному распеву. Псалмы, литургии и всенощные исполняли акапельно, причем только мужчины. Исключения составляли женские обители — Ризоположенский монастырь в Суздале (c XIII века), Вознесенский монастырь в Москве (c XIV века), Новодевичий монастырь (с XVI века) и другие.

В XIX веке одноголосие окончательно сменилось многоголосием. В храмах Российской империи утвердилось партесное пение, возникшее в католической Италии во времена Ренессанса. Высокие партитуры, которые соотносятся с женскими голосами, оставались в хорах за детьми. Под «смешанным хором» понимали хор мужчин и мальчиков. Изменил такой порядок духовный композитор и хоровой дирижер Александр Архангельский.

В 1880 году он создал при Почтамтской церкви Двунадесяти Апостолов в Петербурге особенный хор — он состоял из восьми мужчин, шести мальчиков и шести женщин. В 1887 году он вновь реорганизовал свой коллектив — вывел из него детские голоса, заменив женскими. Так впервые в истории русского хорового искусства женщины стали петь в хоре наравне с мужчинами. В петербургском журнале о музыке «Баян» написали: «Хор еще значительнее выиграл в полноте и звучании вследствие замены г. Архангельским детских голосов женскими; нельзя не приветствовать такого нововведения, так как, естественно, трудно требовать от детей сознательного отношения к исполняемому…»

К такой практике стали переходить и в других певческих коллективах.

«Само собой разумеется, что для оркестровой постановки пения нужны были и детские и женские голоса, и их стали набирать. И таким образом в русских православных храмах, вместо древнего мелодичного одноголосного бесстрастного пения, вошли в моду хоры смешанные, хоры по образу и подобию театральных оркестров и католических органов, с пением, выражающим страсти человеческие и похоти. Музыка, бесспорно приятная, усладительная, особенно в концертах и увлекательная, но не молитвенная. Мы так сильно увлеклись этой музыкой и пленились ею, что забыли страх Божий, забыли, зачем нужно ходить в церковь, забыли, как должно молиться, и, что прискорбнее всего, теперь не в силах решительно освободиться из этого плена. Первыми завели свои смешанные хоры по образу придворных — архиереи, за ними полковые командиры и т.д., пока не расплодились эти хоры по всей России в таком множестве, что теперь редко в какой церкви не имеется смешанного хора… »

Монах Феодосий, «Исповедь старого регента», 1912 год

В XIX же столетии настало время перемен и в светском хоровом искусстве. Русские композиторы стали вводить в свои сочинения хоровые сцены. Многие из них должны были исполнять исключительно женщины. Такими номерами были Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Сватушка» из оперы Александра Даргомыжского «Русалка», женские хоры оперы «Евгений Онегин», «Мазепа» и «Чародейка» Петра Чайковского, Хор красных девиц Царства подводного из оперы «Садко» Николая Римского-Корсакова, Хор половецких девушек из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина. Постепенно появлялись небольшие женские хоровые группы при Большом и Мариинском театре.

В 1890 году оперный певец, солист Мариинского театра Иван Мельников организовал любительский хор. В его «Бесплатном хоровом классе» занимались как мужчины, так и женщины. Главными критериями отбора для Мельникова были «искренняя любовь к хоровому пению, аккуратное посещение спевок, полное внимание на спевках, уважение ко всему обществу, подчинение всем распорядкам в обществе».

Женские коллективы часто выступали в крупных городах. Так, например, женский хор под управлением Франца Черни исполнял для зрителей «Стабат Матер» Джованни Баттиста Перголези в декабре 1899 года в Городском кредитном обществе Петербурга. Хор Константина Алексеева — романсы Сергея Рахманинова и Глиэра в московском Работном доме в апреле 1913 года. Хор Александра Листопадова — сочинения Александра Кастальского и Александра Гречанинова в Саратове в 1914—1915 годах.

Женский хор получил академическое развитие уже после революции 1917 года. Наиболее известной тогда была Певческая капелла Санкт-Петербурга. Она вела свою историю от первого профессионального хора России — Хора Государевых певчих дьяков, созданного в 1479 году Иваном III. И только в 1920 году в хор капеллы впервые включили группу из 20 женских голосов. В 1923 году в хоровую школу при капелле стали принимать девочек. Но в первом выпуске 1926 года числилось всего три «капелланки» — Мария Васильева, Александра Високосова и Надежда Шереметьева. А в 1935 году единственный раз в истории учреждения руководителем стала женщина — Елизавета Кудрявцева. Она была первой советской женщиной-хоровым дирижером.

Церковное пение

Как известно, церковное пение занимает одно из центральных мест в православном богослужении. Вместе с возрождением Церкви мы видим и возрождение традиций русского церковного пения. Большое внимание уделяется ему и в нашем храме. На эту тему мы побеседовали с настоятелем нашего храма прот. Валентином Тимаковым и регентом Рубеном Маратовичем Мурадяном.


— Батюшка, наш храм отличается многочисленностью хоров, у нас и профессиональный хор, и три народных хора, и хор алтарников. Расскажите, пожалуйста, откуда в нашем храме взялась эта традиция и есть ли корни этой традиции в истории церкви?

— Во-первых, я хотел бы сказать, что наше хоровое хозяйство вовсе немногочисленное, а напротив, очень бедное: у нас нет практически ни одного полноценного хора, это наша беда. Но модель многих хоров донесена мной и выдержана во время всего моего служения. Представление о том, каким должен быть хор, сформировалось еще в те времена, когда я был студентом, потом иподьяконом. Именно тогда возник определенный комплекс идей, которые коренились в понимании народа Божьего как царственного священства, являющегося действующим лицом на службе.

 Мне всегда была далека идея двух планов: одного действующего и другого созерцающего, бездеятельного начала. Это мне всегда претило, потому что Евхаристия как общее дело предполагает Церковь, которая ее совершает. Поэтому в моих представлениях изначально было заложено, что каждый обязательно должен быть деятельным участником. И это как раз реализовалось в моем служении практически с первых лет. Другими словами, у меня не было идеи создавать и вырабатывать особую культуру пения, она всегда бывает качественно ограниченна, по-другому не может быть. Я сам вырос и был воспитан в среде московских храмов, в которых основными параметрами действующего богослужения были, безусловно, профессиональные хоры из 15-20 человек, но это были люди глубоко выделенные из этой среды. Они действительно представляли собой высокую культуру, но при этом не имели никакого отношения к евхаристическим моментам, к Литургии как таковой, к молитвенному действию в храме. Это мне очень глубоко запало и провело черту в сознании. И я этому противодействовал в течение всего своего служения. Поэтому я старался примечать тех, кто не просто заходил в храм на какое-то время, а непосредственно воспринимал храм Божий как свой дом. Я понимал их, как действующих, и они должны были действовать. И не просто стоять у подсвечников (это, конечно, тоже дело, и оно очень почетное и важное), но есть более серьезное, более существенное участие — это участие в молитвенном распеве. Это вполне выполняется по своим изначальным предназначениям и, на мой взгляд, выражает причастность человека к совершаемому здесь Таинству. Поэтому всякий приходящий, независимо от своей культуры владения голосом и слухом увлекал в молитву, прежде всего. Это касается и алтарников, и всех прихожан, которые находятся в храме. Они распределялись произвольно по клиросам, чтобы организовать это дело более правильно, более стройно, конструктивно. Но и этим не исчерпывалось. Кстати, в предшествующем приходе, где я служил, помимо хоров, очень активно привлекался народ, стоящий в храме, который не хотел даже участвовать в хорах. Он вовлекался через пение. Существуют стандартные песнопения «Верую» и «Отче наш», но кроме них и все ектеньи, которые произносит дьякон, распределялись уже не на хоры, а привлекался сам народ. В моем видении поющий храм является совершителем Таинства не только мистически, потому что все так или иначе действуют, нет такого верующего, который приходил бы в храм и не действовал, но здесь Таинство становится более опредмеченым и для самого поющего более ответственным. Моя идея насытить хоры максимально, чтобы они были очень большими, даже в ущерб качеству. А с максимально многочисленными хорами, которые не имеют музыкального образования, просто ничего не сделаешь, поэтому я остановился на обиходе.

Это моя семинарская практика, где я встретился с таким правилом, которое утвердило мое представление, когда практически все приходящие семинаристы распределялись по хорам. Ясно, что 60% их них были без слуха и голоса и 40% — с какими-то данными. И тем не менее все 100% распределялись по хорам и учились пению. Даже глухие и бесслухие находили применение. Именно таким образом эта идея воплощается. И она, на мой взгляд, воплощается еще довольно вяло, необходимо пробудить в людях еще большее литургическое чувство. Но при этом я не оставляю идею высокой культуры певческого мастерства, которая на Руси всегда была (это раз) и которая в ХХ веке достигла своего большого совершенства, потому как коллективы сорока трех храмов Москвы, действующих в течение советского времени, состояли из профессиональных певцов, которые могли исполнять сложные вещи. И эти позиции сдавать я тоже не собирался, не хотел. Поэтому один профессиональный квартет у нас все же есть. Окружающие хоры должны слышать классический пример того, как надо петь и к чему стоит стремиться, и подтягивать свою культуру к этому уровню, тем самым раскрывая для себя перезвон музыки. Я за музыкой вижу огромную силу, язык необычайной мощи, бездонных смыслов, которые работают куда лучше, чем наши словесные средства. Я сколько раз убеждался, что через музыку человеку открываются необычайные дали и смыслы. И здесь задумка такова, что, прикоснувшись однажды к этому лону и раздвинув эти горизонты, человек открыл бы для себя новый мир. Почему в эстраде он может это сделать? Рок-концерты собирают огромное количество людей, которые просто «фанатеют», посмотрите, что там творится. Они могут, а мы не можем, да? И это при условии, что как раз там периферия культуры. У нас центр. И посмотрите, какие энергии там раскрываются. Поэтому если открывается для общей социальной среды в самом ее усредненном типе, такие энергии раскрываются. Кинчев какой-нибудь выходит на сцену и начинает там. Все просто заводятся, я не знаю как. А мы с вами далеки от этого, и это очень горько. Поэтому я стараюсь открыть людям глаза, которые совсем в эту сторону не смотрят. Здесь предполагается очень большая теоретическая работа. Надо много рассказывать. Мне, в частности, очень нравится передача Михаила Казиника с Алексеем Ботвиновым по радио «Орфей». Они предприняли возвращение музыки. «Все старое о главном» — так они это озаглавливают и вместе с поэзией удивительно раскрывают музыкальный материал. В этом плане по православному осмогласию, знаменному распеву надо, конечно, работать. Здесь очень много материала, который может быть активизирован, поможет понять верующему многое в Литургии, в суточном круге богослужения как таковом, углубить его представления необычайно. Вот круг моих задумок, представлений, которые понуждают меня вновь и вновь обращаться к людям, которые совершенно не расположены к пению и никогда не рассчитывали этим заниматься. Очень много примеров, когда они были очень благодарны и признательны за то, что это все произошло в их жизни, они как бы прибавили измерений в своих представлениях.

— Правильно ли я понимаю, что конечная цель — это привлечь весь народ, стоящий на Литургии, к богослужению, а именно, к пению во время богослужения?

— Да, это абсолютно верно. Именно эта идея и есть основная задача. И она реализовалась в Одессе 80-х гг. митрополитом Сергием, когда в храм в два или три места спускались подготовленные специалисты с тремя помощниками, которые начинали петь даже какие-то достаточно сложные произведения, а весь храм, весь собор помогал. Это производило впечатление неотразимое, поскольку спеть всем храмом сложные произведения (относительно, конечно, сложные) — это было совершенно непостижимо. Но идея была отчасти реализована. На самом деле это то, к чему надо стремиться — чтобы весь храм пел и молился именно так.

— Храм как квинтэссенция всех видов искусства (архитектура, живопись, музыка) не может лишиться такой важной составляющей, как качественное церковное пение. Не случится ли так, что отдав на откуп народу петь такие сложные места Литургии, как Евхаристический канон, жанр церковного пения просто сойдет на нет?

— Да, эта угроза очевидная, потому что за этим в конечном итоге может стоять вырождение. Конечно, основная масса не может претендовать на высокую культуру акапельного пения без сопровождения, поскольку это может привести к определенному усреднению. Эта угроза огромная. И поэтому эталон, конечно же, должен быть. Более того, в своем замысле я думал, если у меня получится насытить хоры и привить им любовь к службе и всеобщей молитве, то перейти на создание самого хора специалистов. И этот хор должен быть достаточно внушительным, классический пример должен быть на очень высоком уровне. Это обязательно требуется, иначе произойдет так, как у нас было в советский период, когда пытались поделить все между всеми и уравнять. Это привело, конечно, к понижению культуры. В истории это имеет место, поэтому Вы совершенно справедливо задаете этот вопрос со всей мерой озабоченности. Если мы пойдем по пути наименьшего сопротивления (обиход — это, конечно же, прекрасно), но когда один только обиход в течение столетий и тысячелетий, то здесь и возникают вопросы. И тут, конечно, и А. Архангельского, и М. Березовского, и П. Чеснокова вспомнишь. Здесь имеет смысл иметь на приходе свою отдельную работу. Когда литургическая жизнь переполняет всех, то можно заниматься не только спевочным материалом, подготовкой к Литургии, но и культивированием акапельного пения, сольными произведениями, которые пропеваются на праздники вне богослужения. Это может быть той нишей, которая максимально вбирает в себя тот уровень высокой культуры, который в истории уже проявился. Мы имеем XIX век, культуру партесного пения. И надо сказать, что XX век, несмотря на наше несчастье, на мой взгляд, усилил тот уровень XIX века, которым мы привыкли восторгаться. То, что я слышал в записях профессиональных хоров, какие-то архивные записи, пусть они неполноценно звучат, но все-таки по каким-то признакам я вижу, что светские хоры Москвы и Ленинграда (это Чернышенко, Свешниковский хор, Юрловская акапелла, это хор Минина) тогда достигли высочайшего уровня и, на мой взгляд, еще больше подняли планку. И мне кажется, что нам надо двигаться именно в этом ключе и не забывать этого важнейшего сегмента.

— Безусловно, церковное пение — это одна из важнейших составляющих богослужения, но не произойдет ли того, что, если клирошане чрезмерно увлекутся музыкальной стороной, оно превратится в концертное пение, и молящиеся во время службы будут сосредоточены на музыке, а не на молитве?

— Я уже отчасти ответил на этот вопрос. В этой своей модели я вижу, что необходимо организовать факультативные занятия по акапельному пению с привлечением специалистов и устраивать праздничные вечера. Почему бы на Пасху вечером не собраться могучей группе в 60 человек и перед праздничной трапезой не исполнить ряд песнопений на высочайшем уровне? Не во время богослужения, я повторюсь. Нужно соблюдать баланс и помнить о тех перекосах, которые в XIX веке уже имели место, не пытаться их выправить. Здесь надо быть очень строгим, очень дисциплинированным и всегда иметь концепцию совмещения собственно духовного, молитвенного, и культурного, что периферийно, но имеет свое значение. Думаю, что вот так и надо двигаться. Хотя какая-то доля этих праздничных партесных песнопений может, конечно, присутствовать в богослужении, не перегружая его вполне. Здесь и разнообразие, и оригинальность может быть. Резюмируя вышесказанное, хочу отметить, что опыт поколений наших отцов дает нам пищу для анализа, он достаточно богат материалом, его достаточно много, и мы должны, проанализировав, сделать соответствующие выводы и создать сбалансированную концепцию собственно молитвенного, духовного делания и высочайшего искуса, который нельзя терять, а также методы и способы его реализации.

 


Рубен Маратович Мурадян, главный регент храма, преподаватель церковного пения в Воскресной школе для взрослых


— Рубен Маратович, расскажите, пожалуйста, об особенностях хоров в нашем храме.

— Прежде всего, особенность состоит в том, что хоров много. В ней участвует в большей или меньшей степени полнота нашей общины, нашего прихода. У нас есть правый хор, немногочисленный, но состоящий из профессионалов, который является на нашем уровне образцом для подражания. И есть несколько «народных» хоров, в которых участвуют активные прихожане, которые чаще всего не имеют музыкального образования и научились петь здесь, в храме. Это второй хор, которым руководит Татьяна Владимировна Королева, четвертый хор, которым руководит Наталья Сергеевна Титова,  и пятый хор, которым руководит Ольга Александровна Бородулина. Взаимодействие этих хоров вместе с первым хором, правым, которым руководит Елена Николаевна и хором алтарников — это есть полнота нашей общины. Хор алтарников выделен отдельно. Алтарь не может петь всю службу, он участвует в некоторых моментах богослужения, что связано с традицией Русской Православной Церкви пения духовенством. Таких моментов несколько: это Трисвятое на Литургии, это кондак, тоже на Литургии, это «Сподоби, Господи» на всенощном бдении, это тропари в конце вечерни, это чаще всего тропарь «Богородице Дево, радуйся». Также традиция нашего храма — это исполнение малого славословия в начале утрени. Кроме того, алтарь берет на себя песнопения Евхаристического канона, например, «Милость мира», «Достойно есть» или Херувимскую песнь. Это основной круг песнопений, в которых участвуют алтарники. На больших праздниках алтарь также берет на себя исполнение наиболее значимых песнопений и очень часто исполняет их на запричастных, когда в алтаре причащается духовенство. В это время или читаются молитвы ко Святому Причащению, или поются песнопения, посвященные данному празднику или событию.

— Откуда взялась такая традиция — петь несколькими хорами?

— Традиция петь несколькими хорами появилась в нашем храме более 7 лет назад, кода настоятелем был назначен о. Валентин Тимаков. В предыдущее годы его служения в селе Игнатьево под Москвой в его приходе сложилась традиция пения всем приходом. Там было два больших хора, хор алтарников также был. Когда мы пришли сюда, здесь уже был правый хор, он так и остался. Кроме этого, стал возникать второй хор, которым руководила Ирина Геннадьевна Герасимова, теперь им руководит Татьяна Владимировна Королева. Впоследствии, когда желающих обучаться пению прибавлялось, возник сначала четвертый хор, а затем и пятый. Так постепенно возникло такое количество хоров. Они продолжают пополняться.

— Каковы перспективы дальнейшего развития пения в нашем храме?

— Хотелось бы существенно улучшить качество исполнения песнопений, повысить культуру песнопений, выучить новые песнопения, конечно, привлекать новых людей, потому что, естественно, приход не может стоять на месте, возникают новые люди. Да и многие из тех, кто сейчас являются активными прихожанами и еще не начали петь, — это тоже фронт нашей работы, и мы надеемся с ними поработать.

— Большое спасибо за ответы на вопросы! 

Когда и почему в Швейцарии и в других странах запрещали петь хором?

Петь на Рождество 2020 года было позволено только ангелам. Chocoholic / Alamy

Пандемия поставила крест на хоровом пении, и это при том, что такой формат музицирования — истинная скрепа Швейцарии.

Этот контент был опубликован 23 декабря 2020 года — 07:00

Сибилла Эрисманн (Sibylle Ehrismann)

Другие языки 1

Русскоязычная версия, научная, литературная редакция и адаптация: Игорь Петров.

Пандемия поставила крест на хоровом пении, притом что такой формат музицирования — истинная скрепа Швейцарии. Увы, в нынешней ситуации запрет стал необходимой мерой. Сертифицированная, наконец, в Швейцарии первая вакцина от вируса позволяет надеяться, что следующие Рождественские, а за ними и Новогодние праздники, уже пройдут, как и полагается, под звуки хоровой музыки. А это очень важно, ведь хоровые объединения, наряду со стрелковыми и спортивными союзами, были в свое время основой, позволившей создать швейцарскую национальную идентичность. 

«Кто хорошо поёт, тот молится вдвойне»

Возникает вопрос, а когда еще в прошлом в истории этой страны и других стран хоровое пение подвергалось запретам — и почему? Для этого нам нужно обратиться к истории, в том числе и к истории музыки и ее значения для религиозной обрядностиВнешняя ссылка. В Послании к Ефесянам сказано: «Исполняйтесь Духом, назидая самих себя псалмами и славословиями и песнопениями духовными, поя и воспевая в сердцах ваших Господу» (Еф. 5, 19). С символической точки зрения поющие верующее не только обретают зримую соборностьВнешняя ссылка, но и энергетически и творчески заряжают литургическое действо. 

А потому запрет пения всегда является подавлением свободно звучащей души верующего человека. Такой мощный политический жест уже был использован в истории в качестве инструмента религиозной войны, например, во время Реформации в Швейцарии. Не зря поэтому в 1525 году цюрихский реформатор Ульрих Цвингли полностью запретил музыку в соборе Гроссмюнстер. Мотивом такого решения в то время был не коронавирус, а убеждение, что музыка заглушит библейское Слово. Музыка как часть литургии была для него слишком громким и помпезным действом. 

Цвингли считал, что Слово Божье следует воспринимать только в тишине и благоговении, в молчаливой молитве. С этой же целью реформатор приказал убрать из храмов органы, эти «дудки дьявола». Интересно отметить, что несмотря на запрет пения в церкви, в Цюрихе в то время огромным спросом пользовались певческие сборники немецкого писателя и переводчика Амбросиуса Лобвассера (Ambrosius Lobwasser, 1515 — 1585). Пение ушло из соборов и храмов, но люди продолжали петь дома, находя в совместном хоровом музицировании источник духовных сил. 

Хор — основа национальной идентичности

Отметим и еще один фактор, о котором мы уже упоминали: Швейцария — это страна хоровая. В период становления современного швейцарского национального государства в середине 19 века хоры появлялись повсюду как грибы после дождя. Будучи в основном мужскими, они составляли свой репертуар из песен либерального и патриотического содержания. Число хоровых фестивалей росло, кантональные (региональные) фестивали часто становились федеральными (общенациональными). Певцы и слушатели приезжали на эти фестивали со всех концов страны и так постепенно складывалось то общее, что сегодня принято называть швейцарским менталитетом, в основе которого лежит живой, не теоретический, принцип «единства во многообразии». 

Мужской хор «Die Berner Liedertafel» существует и сегодня. На иллюстрации: этот хор примерно в 1850 году. Staatsarchiv Des Kantons Bern

Что касается женщин, то считалось, что публичное пение есть занятие, недостойное для них. Католическая церковь, ссылаясь на Первое Послание Коринфянам, запретила женщинам говорить и петь в церкви, так как «жены ваши в церквах да молчат, ибо не позволено им говорить, а быть в подчинении, как и закон говорит» (1 Кор. 14:34). Петь и сочинять музыку могли только монахини в женских монастырях. Для формирования смешанных хоров, в которых наряду с басами и тенорами были бы партии сопрано и альтов, использовались хоры мальчиков и так называемых «кастратов», юношей, у которых после кастрации не происходило мутации голоса.

Интересным исключением были так называемые «Венецианские сиротские дома» (Ospedali) специально для девочек. В этих учреждениях социального призрения особенное внимание уделялось как раз музыкальному образованию воспитанниц. Их концерты быстро получили мировую известность, а самым известным приютом был «Оспедале-делла-Пьета» (Ospedale della Pietà), женский монастырь, детский дом и одновременно музыкальная школа. Здесь с 1703 по 1715 годы работал композитор Антонио Вивальди, обучая девочек игре на скрипке и пению. Он был также руководителем оркестра приюта. Большая часть духовной вокальной и инструментальной музыки А. Вивальди была им написана именно для исполнения в «Ла Пьета».

Пение как путь к свободе

Неудивительно, что пение, будучи материальным выражением свободного духа, всячески подавляется любыми диктатурами, такими, например, как в Беларуси. Недаром в этой стране хоровое пение стало для протестующих женщин мощным инструментом и форматом политического объединения. Недаром и в Иране после так называемой исламской революции женщинам было сразу же запрещено петь на публике. Об этом, как и о пении в качестве политического жеста, хорошо рассказано в фильме «No Land’s Song» (2014).

Женщины в Минске поют хором на демонстрации протеста, 12 августа 2020 года. Sergei GAPON / AFP

В своем сборнике рассказов Niederungen («Низины», 1982 год) лауреат Нобелевской премии по литературе германская писательница румынского происхождения Герта Мюллер (Herta Müller) наглядно демонстрирует функционирование механизмов диктаторского подавления человеческого достоинства. При этом она обращает внимание на то, что запрет на свободное пение имел для коммунистической диктатуры в Румынии едва ли не центральное значение. 

«Собирая цветы, я все время без перерыва думал о том, что мне даже рот открыть и то запрещается. А иногда мне так хотелось петь. Я стискивал зубы и буквально наступал песне на горло. Лишь сдержанное гудение преодолевало мои сжатые губы, и я на всякий случай оглянулся вокруг, чтобы увидеть, не приближается ли ко мне пчела, привлеченная знакомым звуком. Вокруг, однако, куда не кинь взгляд, не было ни одной пчелы. Как жаль, ну хотя бы одна появилась, что ли? И буду я продолжать гудеть, но пусть она не надеется залететь ко мне в рот» (неофициальный пер. с нем. здесь и далее ред. рус.).

История распада СССР также знает подобные феномены. Вспомним только, что путь стран Балтии к свободе начался на знаменитом Певческом поле, где в июне-сентябре 1988 года прошли массовые мероприятия, вошедшие в историю как «Поющая революция». На последнем из концертов музыкально-политического фестиваля «Песнь Эстонии», который прошел 11 сентября 1988 года собрав около 300 000 эстонцев (около трети от численности эстонского народа), впервые был публично озвучен призыв к независимости.

Магическая сила

Однако еще раньше то, как музыка может быть задействована в качестве инструмента и формата политического высказывания, всему миру показал итальянский композитор Джузеппе Верди. Знаменитый хор иудеев «Va, pensieroВнешняя ссылка» («Ты прекрасна, о Родина наша»!) из оперы «Набукко», плачущих в вавилонском плену о потерянной родине и разрушенном Первом Храме, является вольной трактовкой библейского псалма «На реках вавилонских» и в некотором смысле он стал вторым национальным гимном Италии. Именно он звучал при открытии заново отстроенного театра Ла Скала после Второй мировой войны, а на похоронах самого Верди, а позже — и великого А. Тосканини этот хор звучал почти уже как народное произведение.

И, конечно, идеально-типическим воплощением торжества в пении стала 9-я симфония Бетховена с ее знаменитым хоровым финалом «Ода к радости» на стихи Фридриха Шиллера. Это сочинение невозможно теперь представить в отрыве от особо значимых и торжественных, в том числе исторических и политических, поводов. Оно ясно показывает, что чем больше людей вовлечено в пение, тем мощнее звучит голос народа, будь то во славу Божью, будь то в знак радости по поводу обретения свободы, будь то в знак протеста против существующего угнетения. Любой, кто когда-либо пел в хоре, знает, что значит ощущать, как твой собственный голос, не теряя своей человеческой уникальности, вливается в море таких же голосов твоих соратников, друзей, сограждан.

После кошмаров Второй мировой войны многие интеллектуалы и художники впервые по-настоящему задумались об эстетической значимости человеческого голоса. Великая австрийская писательница и поэтесса Ингеборг Бахман приписывала человеческому голосу магическую силу, способную слить воедино искусства музыки и поэзии. В своем эссе 1959 года Die wunderliche Musik («Музыка чудотворная») она написала: «Временами все мы — обители крыш, подающие сверху свои голоса, с каждой крыши. Временами же мы обитаем в подвалах, и там мы поем, дабы обрести смелость и преодолеть страх в темноте. Нам нужна музыка. Настоящий монстр — это как раз мир без голоса».

Автор: швейцарка Сибилла Эрисманн (Sibylle Ehrismann, род. 1962Внешняя ссылка), пишет о музыке и сама регулярно музицирует, играя на органе в храмах.

Статья в этом материале

Ключевые слова:

хоров университета Темпл | Темплский университет Бойер колледж музыки и танца

Хоры университета Темпл обладают богатыми традициями мастерства под управлением некоторых из самых выдающихся дирижеров Филадельфии. В семи ансамблях ежегодно участвуют около 200 студентов, и их выступления как индивидуально, так и коллективно получили признание на региональном и национальном уровнях.

О Temple Choirs
Temple University Concert Choir
University Singers
Женский хор
University Chorale
Высший дирижерский хор
Singing Owls

Около
Храмовые хоры стремятся к совершенству, артистизму и индивидуальному росту.Они включают в себя как стандартные хоровые произведения, так и современную музыку со всего мира. В 1967 году, при подготовке Роберта Пейджа и эстафеты Юджина Орманди, хоры исполнили Catulli Carmina Карла Орфа с Филадельфийским оркестром, выступление, которое было связано с Симфонией № 8 Малера Леонарда Бернстайна, получившей в этом году премию Грэмми за лучшую классику. Хоровое представление (кроме оперы). В 2015 году Концертный хор и члены университетских певцов присоединились к Филадельфийскому оркестру и Вестминстерскому симфоническому хору для выступления Бернштейна MASS с четырьмя исполнениями под управлением Янника Незе-Сегена.Мероприятия на 2015–2016 годы включали выступления на конференциях для Национальной коллегиальной хоровой организации и Восточного дивизиона Американской ассоциации хоровых директоров, а также выступление мотетов Баха со специальным приглашенным дирижером Хельмутом Риллингом. В период с 1940-х по 1980-е годы объединенные хоры ежегодно выступали с Филадельфийским оркестром, а с 2002 года ежегодно сотрудничали с оркестром Темплского университета в Центре исполнительских искусств Киммела.

Концертный хор университета Темпл

Доктор.Пол Рардин, дирижер
Репетиции Вторник и четверг, 13:00 — 14:50
Члены TUCC выбираются путем прослушивания.

Концертный хор Университета Темпл (TUCC), получивший высокую оценку за «профессиональное музыкальное мастерство» и «богатый свободный звук» (Boston Music Intelligencer), пользуется региональной и национальной репутацией за высокое качество и универсальность. Хор состоит из студентов и аспирантов и исполняет некоторые из великих шедевров хорового и хорового / оркестрового канона в дополнение к новой американской хоровой музыке.TUCC и представил множество первых представлений в Филадельфии, в том числе Hagoromo Роберта Морана, Requiem Альфреда Шнитке, Passio Nostri Jesu Christi Secundum Джоаннема Эрикса Эшенвальдса Three Teasdale PoemsCull Дула Макита Дула Шнитке и Шитдейла Шональда.

Концертный хор также был хоровым послом Храма в США и за рубежом. Под руководством Алана Харлера ансамбль получил приглашения выступить на конференциях Национального и Восточного дивизионов Американской ассоциации хоровых директоров в 1995, 2000, 2004 и 2008 годах, на учредительной конференции Национальной университетской хоровой организации в 2006 году и в Alice Tully Hall с Manhattan Concert Productions в 2013 году.Он выступал в Соединенных Штатах, а также в Китае, Гонконге, Венесуэле и Пуэрто-Рико, а также пел для некоторых великих дирижеров мира, включая Юджина Орманди, Риккардо Мути, Леопольда Стокски, Клауса Теннштедта, Зубина Мета, Карло Мария. Джулини, Кшиштоф Пендерецкий, Хельмут Риллинг и Янник Незет-Сеген.

Концертный хор и члены университетских певцов присоединились к Филадельфийскому оркестру и Вестминстерскому симфоническому хору для выступления Бернштейна MASS с четырьмя исполнениями в апреле 2015 года под управлением Янника Незет-Сегена.Мероприятия на 2015–2016 годы включали выступления на конференциях для Национальной коллегиальной хоровой организации и Восточного дивизиона Американской ассоциации хоровых директоров, а также выступление мотетов Баха со специальным приглашенным дирижером Хельмутом Риллингом.

С 2013 года Концертный хор выпустил на лейбле BCM&D три записи: Northern Lights (2015), на музыку латвийского композитора Эрикса Эшенвальдса; That Music Always Round Me (2014) с оригинальными джазовыми композициями Гарри Диала и Дика Оаттса; и Waken the Dawn (2013), в котором представлены слова и музыка афроамериканских композиторов и поэтов.Запись ансамблем Афро-американских фрагментов Уильяма Аверитта, представленная композиция Waken the Dawn, была оценена композитором как «абсолютно превосходная от начала до конца».

Хор выступает под выдающимся руководством Элейн Браун, Роберта Пейджа и Алана Харлера, а с 2011 года им дирижирует Пол Рарден.

Певцы университета
Доктор Митос Андайя Харт, дирижер
Репетиции понедельник и среда, 13:00 — 14:50
Участники должны пройти прослушивание в начале семестра.

University Singers — это смешанный хор студентов, представляющих широкий спектр специальностей в колледже Бойер и в университете. Хор часто выступает в кампусе и за его пределами, а также участвует в ежегодных концертах сводного хора и оркестра в Центре исполнительских искусств Киммела. Певцы университета приняли участие в спектакле «Катулли Кармина» Карла Орфа, получившего в 1967 году премию «Грэмми», с Филадельфийским оркестром.

Певцы из университетов регулярно выступали в качестве музыкальных послов в большом сообществе Филадельфии, выступая в последние годы в Историческом музее Св.Георгия, Университет Рутгерса в Камдене и другие места. Певцы исполняют разнообразный репертуар из разных времен и традиций. Ансамбль, основанный в 1960-х годах и пользующийся многолетним опытом верных выпускников, пел под опытным музыкальным руководством Гейл Пох, Трампа Спаркс и Джеффри Корнелиуса.

Приглашенных композитора / исполнителей в последние годы были Ола Джейло и Дариус Брубек, а к репетициям и выступлениям ансамблей Amarcord и Magnificat присоединились певцы из университета.Певцы из университета присоединились к Концертному хору, Филадельфийскому оркестру и Вестминстерскому симфоническому хору для выступления Бернштейна MASS с четырьмя исполнениями в апреле 2015 года под управлением Янника Незет-Сегена.

Женский хор
Кэтлин Шеннон, дирижер
Репетиции Понедельник и среда, 13: 00–14: 50
Участники должны пройти прослушивание в начале семестра.

Женский хор — это смешанный хор студенток, представляющих широкий спектр специальностей в колледже Бойер и в университете.Основанный в 2000 году с целью расширения репертуара хоров Темпл, ансамбль четыре раза в год выступает на территории кампуса, а также с объединенными хорами и оркестром на ежегодных концертах Центра исполнительских искусств Киммела.

Женский хор охватывает широкий спектр жанров хоровой музыки и заслужил похвалу за свои увлекательные, эмоционально соединяющие и стилистически обоснованные выступления. Ансамбль регулярно выступает за новую музыку, в том числе произведения преподавателей и студентов Бойера.Хор также заслужил признание благодаря регулярным выступлениям в стиле «флэш-моб» по всему университетскому городку.

Университетский хорал
Дастин Кейтс, дирижер
Репетиции Понедельник и среда, 13:00 — 14:50
Участники должны пройти прослушивание в начале семестра.

University Chorale — это хор мужских голосов, представляющий широкий спектр специальностей в колледже Бойер и в университете. Хорал, первоначально называвшийся «Хор музыкального образования», образовался в результате слияния Клуба мужского ликования и Женского клуба ликования в 1960-х годах.Ансамблем в течение многих лет дирижировала профессора Храма Эмерита Джанет Ямрон до ее выхода на пенсию в 2009 году. Ансамблем был удостоен Грэмми в 1967 году спектакля Карла Орфа Catulli Carmina с Филадельфийским оркестром, получившего Грэмми.

The Chorale исполняет музыку многих времен и культур, и в последние годы особое внимание уделяется современной американской музыке, в том числе произведениям З. Рэндалла Строупа, Эрика Уильяма Барнума, Дэниела Пинкхэма, Джеффри Эймса, Кэрол Барнетт и Фрэнка Тихели.

Хор выпускников дирижеров
Репетиции Понедельник, 15:00 — 16:50
Участники выбираются путем прослушивания.

Хор выпускников дирижеров — это ансамбль из 24 участников, выбранных из Концертного хора путем конкурсного прослушивания. Хор дирижирует студентами хорового дирижирования М.М. и каждые шесть недель представляет концерт под руководством другого дирижера. Каждый семестр участники получают помощь в обучении, а также их высокие стандарты чтения с листа и музыкальной подготовки.Ансамбль специализируется на концертной и хоровой литературе a cappella от эпохи Возрождения до наших дней.

Поющие совы
Доктор Ролло Дилворт, дирижер
Репетиции вторник, 19:30 — 21:30
Прослушивание не требуется.

The Singing Owls впервые присоединились к реестру хоров Temple осенью 2014 года. Singing Owls — смешанный хор, состоящий из студентов, преподавателей, сотрудников и выпускников Университета Темпл, а также членов сообщества Филадельфии.Основная цель ансамбля — создать динамичное и инклюзивное певческое сообщество через признание и исполнение музыки из разных мест, культур, стилей и периодов времени. Ансамбль выступает дважды в семестр и открыт для всех без прослушивания. Бесплатные уроки музыки и голоса доступны за 30 минут до каждой репетиции.

В апреле 2015 года «Поющие совы» пригласили известного певца, композитора и певца доктора Исай Барнуэлл в кампус для прохождения резидентуры.Доктор Барнуэлл тренировала ансамбль в написании нескольких своих композиций, после исполнения которых она привела восторженную публику в коллективное пение. В апреле 2016 года Singing Owls присоединились к другим хорам Temple и Симфоническому оркестру Temple University, чтобы исполнить Carmina Burana Карла Орфа в Центре Kimmel. Хор приветствовал девичий хор городов-побратимов в качестве специальных гостей на весеннем концерте 2016 года.

Смотрите / слушайте: хоры Университета Темпл исполняют произведение Карла Орфа Carmina Burana в Центре исполнительских искусств Киммела в 2016 году с Симфоническим оркестром Университета Темпл.

Репетиции хора

9 июля 2021 г. Обновление:

Организация Табернакального хора постепенно вернется к своему обычному графику репетиций и трансляций на Храмовой площади. Зрителям будет предложено присоединиться к ним только после второй недели октября.

Первые репетиции и трансляции (закрытые)

26 августа (чт)

Хор начнет репетиции в четверг вечером (без публики)

Сен.19 (Вс)

Еженедельная программа Музыка и изреченное слово начнет прямые трансляции утром в воскресенье (без публичной аудитории)

2-3 окт. (Сб, вс)

Хор будет петь на 3 сессиях Генеральной конференции Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (без публичной аудитории)

Расписание регулярных репетиций (открыто для публики)

окт.7 (Чт)

Хор и оркестр возвращаются к регулярным репетициям по четвергам, открытым для публики

10 окт (вс)

Еженедельная программа Музыка и изреченное слово возвращается к прямым трансляциям по воскресеньям утром и открыта для публики

Начало Четверг, 7 октября , Репетиции хора открыты для публики с 19:30 до 21:30. в скинии; с воскресенья, 10 октября, репетиции трансляции открыты для публики, начало в 8:30.м .; еженедельная 30-минутная прямая трансляция начинается в 9:30 утра. Гости должны занять свои места к 9:15 утра

.

Все посетители должны следовать рекомендациям и постановлениям местных властей. Если вам сделали прививку, маски для лица не потребуются. Те, кто еще не получил вакцинацию от COVID-19, должны носить маски для лица.

Исключения из расписания публичных репетиций

Иногда из расписания вечера четверга бывают исключения, включая большие праздники, записи или когда хор находится за пределами города.Эти исключения публикуются на веб-сайте Табернакального хора, как только они становятся известны.

2021 Четверг Исключения для репетиций

  • 23 ноября (вторник) : Это будет публичная репетиция недели Благодарения.

  • 25 ноября : Никаких публичных репетиций в связи с праздником. Изменен на вторник на этой неделе.

  • 2 декабря : Никаких публичных репетиций.

  • 16 декабря : Никаких публичных репетиций из-за запланированного рождественского концерта.(подлежит подтверждению).

  • 23 декабря : Никаких публичных репетиций в связи с праздниками

  • 30 декабря : Никаких публичных репетиций в связи с праздниками

Изменения местоположения

В декабре и в летние месяцы репетиции переносятся в конференц-центр, чтобы вместить больше людей.

  • Скиния: с четверга, 7 октября, по вторник, 23 ноября 2021 года

  • Конференц-центр: четверг, 9 декабря

Информация о парковке

Посетите Церковь Иисуса Христа.org Parking website для информации о парковке

Музыка и разговорные выступления

Музыка и разговоры Слово стало традицией вещания с 1929 года. Даже во время временной пандемической паузы всех живых выступлений, начинающейся в марте 2020 года, программа непрерывно транслировалась с использованием большого зала Табернакального хора. архив цифровых записей исполнений. С помощью современных технологий были добавлены новые произносимые слова, написанные для этого уникального периода времени, что дает своевременное и необходимое вдохновение для аудитории по всему миру.

Обновление 9 июля 2021 г .:

Табернакальный хор постепенно вернется к своему обычному графику репетиций и трансляций на Храмовой площади. Зрителям будет предложено присоединиться к ним только после второй недели октября.

Первые репетиции и трансляции (закрытые)

26 августа (чт)

Хор начнет репетиции в четверг вечером (без публики)

Сен.19 (Вс)

Еженедельная программа Музыка и изреченное слово начнет прямые трансляции утром в воскресенье (без публичной аудитории)

2-3 окт. (Сб, вс)

Хор будет петь на 3 сессиях Генеральной конференции Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (без публичной аудитории)

Расписание регулярных репетиций (открыто для публики)

окт.7 (Чт)

Хор и оркестр возвращаются к регулярным репетициям по четвергам, открытым для публики

10 окт (вс)

Еженедельная программа Музыка и изреченное слово возвращается к прямым трансляциям по воскресеньям утром и открыта для публики

Все посетители должны следовать рекомендациям и постановлениям местных властей. Если вам сделали прививку, маски для лица не потребуются.Те, кто еще не получил вакцинацию от COVID-19, должны носить маски для лица.

При возобновлении публичных выступлений: билеты не требуются; Двери открываются в 8:30

Воскресенье, 10 октября — первая трансляция, открытая для публики. В то время вход бесплатный, но ограничен для лиц от восьми лет и старше. Двери открываются для публики в 8:30, а гости должны рассаживаться до 9:15, когда двери закрыты. Трансляция длится 30 минут и заканчивается в 10:00.м.

Даже во время рождественских праздников, билеты не требуются ни на одну из декабрьских передач Музыка и изреченное слово в Конференц-центре. (Билеты необходимы на ежегодные рождественские концерты хора и оркестра.)

Пункты вещания

Музыка и изреченное слово трансляции будут проводиться в следующих местах на Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити:

Скиния: с воскресенья 10 октября по воскресенье 28 ноября 2021 г.

Конференц-центр (для размещения более широкой аудитории): с воскресенья, 5 декабря 2021 г., по воскресенье, 2 января 2022 г.

Парковка

Посетите Церковь Иисуса Христа.org, веб-сайт парковки для Music & the Speken Word Информация о парковке в воскресенье утром. Посетите , парковку для мероприятий на Храмовой площади, , чтобы получить дополнительную информацию о парковках для мероприятий.

Читать Музыка и устное слово Сообщения

Подпишитесь на нашу еженедельную новостную рассылку , чтобы получить текст текущего сообщения Музыка и изреченное слово . Прочитал прошлых сообщений в архивах.

Прошлое Музыка и устное слово Радиопередачи

См. Видео галерею для просмотра по запросу предыдущих трансляций, списка репертуара и текста разговорного слова на каждую неделю.

Информация для вещателей

Если вам нужна дополнительная информация о том, как смотреть или слушать трансляцию по радио или телевидению в вашем районе, пожалуйста, свяжитесь с Bonneville Distribution .

Temple Singers — Temple Church

Temple Singers — это авторитетный профессиональный вокальный ансамбль, основанный в 2006 году, который вносит большой вклад в литургическую и концертную жизнь Temple Church. Ансамбль различается по размеру в соответствии с потребностями разных типов хорового репертуара и выступает на воскресных и средовых богослужениях в церкви.Кроме того, он принимал участие в постановках «Дидоны и Энея» и «Королевы фей» в Мидл-Темпл-холле, а также в концертных выступлениях таких композиторов, как Брамс, Гендель, Перселл и Россини, и часто присоединяется к хору Храмовой церкви, чтобы петь на специальных концертах. услуги и концерты.

Увидеть Храмовых певцов на концерте в понедельник, 22 ноября, 19:00

Храмовые певцы
Бытие шестнадцать
Tom Allery директор

QUI HABITAT

Josquin Qui Habitat
Brumel Kyrie из Массовое землетрясение Et ecce terr motus
G Джексон Сесила Вирго
Tallis Miserere nostri
Gombert Magnificat tertii et octavi toni
Томкинс Хвалите Господа, все язычники
Tallis Spem из алюминия

The Temple Singers — взрослые певцы Temple Church Choir — и выпускники прославленной программы The Sixteen Genesis прославляют музыку для больших хоровых коллективов без аккомпанемента и удивительные музыкальные текстуры и цвета, которые она дала композиторам.Концерт, который по-настоящему пробудит чувства, кульминацией которого станет песня Таллиса Spem in alium , состоящая из 40 отдельных вокальных линий. Испытать это произведение в уникальной акустике Храмовой церкви будет настоящим наслаждением для органов чувств.

Этот концерт щедро поддержан Благородными обществами Внутреннего и Среднего Храма

Щелкните здесь для получения дополнительной информации и бронирования.

Хор храмовой церкви — Храмовая церковь

Хор церкви Темпл состоит из из шестнадцати мальчиков-певчих и двенадцати профессиональных хоров. Он был основан после викторианской реставрации церкви в 1841 году доктором Эдвардом Джоном Хопкинсом.Он по-прежнему считается одним из лучших хоров Лондона, и репутацию он быстро завоевал после своего основания. Хотя его основная задача — усилить богослужение на богослужении в древней Храмовой церкви, хор также участвовал во многих интересных проектах, выходящих за рамки его литургических обязательств. Установившаяся музыкальная традиция Храмовой церкви охватила многих выдающихся и выдающихся музыкантов церковной музыки, и некоторые из великих деятелей англиканской церковной музыки сочиняли и играли в ее стенах.Гендель был в церкви, чтобы послушать виртуозного слепого органиста и композитора Джона Стэнли, который был назначен органистом Общества Внутреннего Храма в 1734 году.

В девятнадцатом веке преемник Хопкина, сэр Генри Уолфорд Дэвис, еще больше укрепил репутацию церковной музыки и ее хора, прежде чем стать органистом часовни Святого Георгия в Виндзоре и, в конечном итоге, мастером королевской музыки. Сэр Джордж Талбен-Болл последовал за ним, и под его руководством хор привлек такой поклонник, что очереди на службы часто выливались из Храма на Флит-стрит.Из множества записей, сделанных хором во время правления Тальбен-Бала, наиболее известная была записана с участием певца Храма, мастера Эрнеста Лоха. В 1927 году HMV записал мастер Лох, исполняющий песню Мендельсона « Услышь мою молитву », которая включает O для крыльев голубя . В течение шести месяцев первоначальный мастер изношен, а год спустя была записана замена — тот, который все еще доступен сегодня. Его популярность принесла записи золотой диск, разошедшийся тиражом более миллиона копий, а имя Эрнеста Лоха и Храмовой церкви стало нарицательным.Эрнест продолжал петь в хоре после того, как его голос сорвался, и двое из трех его сыновей пошли по стопам отца и стали певчими Темпл. Сыновья Эрнеста Лох до сих пор время от времени посещают церковные службы и мероприятия.

За последние двадцать пять лет музыкой церкви руководили доктор Джон Берч, Стивен Лейтон, Джеймс Вивиан и нынешний органист и музыкальный директор Роджер Сэйер.

Возвращение Табернакального хора на Храмовой площади

На протяжении более 150 лет Скиния в Солт-Лейк-Сити, а с 2000 года Конференц-центр были местом проведения живых мероприятий для посетителей со всего мира на Храмовой площади.Все мероприятия были временно приостановлены в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19. 9 июля 2021 года организация Табернакального хора объявила о возвращении ежедневных сольных концертов, еженедельных репетиций ансамблей хора и колокола и трансляций Music & the Spoken Word на Храмовую площадь.

Ежедневные концерты органной музыки на Храмовой площади:

Ежедневные концерты органной музыки, вековая традиция, возобновятся. возобновится в понедельник, 19 июля. и будут открыты для публики. 00 п.м. горное время). Новая традиция органа на Храмовой площади — Piping Up! Органные концерты на Храмовой площади, будут продолжать транслироваться каждую среду в 12:00 на YouTube, Facebook и домашней странице Табернакального хора, а также на Broadcast.ChurchofJesusChrist.org.

Поэтапное открытие мероприятий хора, оркестра и колоколов:

Табернакальный хор начнет репетиции в конце августа, а колокола на Храмовой площади начнутся неделю спустя. Все репетиции и трансляции будут закрыты для публики до второй недели октября.

Репетиции и передачи

(закрыто для общественности)

26.08 (чт)

Хор

Репетиции в четверг вечером

1/9 (ср.)

Колокола

Репетиции по средам вечером

19.09 (вс.)

Хор / оркестр

Первая прямая трансляция Музыка и разговоры

10 / 2-3 (сб., Вс.)

Хор

Хор будет петь на трех сессиях Генеральной конференции

Репетиции и передачи

(открыто для публики)

06.10 (ср.)

Колокола

Репетиции в среду вечером откроются для публики

10/7 (чт)

Хор / оркестр

Репетиции в четверг вечером откроются для публики

10/10 (вс.)

Хор / оркестр

Музыка и изреченное слово трансляции будут открыты для публики

Рождество 2021

Хор надеется, что в декабре 2021 года в Конференц-центре состоится живой рождественский концерт.Договоренности еще не приняты; в случае успешного исхода подробности будут подтверждены позже.

PBS и BYUtv Рождество с Табернакальным хором уже идет полным ходом. В этом году на Рождество будут предлагаться трансляции и новые CD, DVD и книги. Подробности будут объявлены в середине сентября.

МУЗЫКАЛЬНОЕ СЛУЖЕНИЕ — Чикагский храм

Адриан Данн, руководитель Евангельского хора

Адриан Данн — опытный певец, автор песен и продюсер.Г-н Данн имеет степень бакалавра музыки и магистра музыки в области вокала Музыкальной консерватории при Университете Рузвельта, а также дополнительное музыкальное образование в области оперы в Музыкальной академии им. Сибелиуса в Финляндии.

Как активный профессиональный певец, продюсер и автор песен, г-н Данн имел честь работать со многими великими госпелами и был удостоен награды «Продюсер года» за концерт AME Live с участием Международного массового хора AME от Rhythm of Gospel Awards. . Он работал в музыкальном коллективе на Генеральной конференции AME в Филадельфии (2016 г.) и в Нэшвилле (2012 г.).

Мистер Данн получил грант Макартура за свою оригинальную работу « Хопера: Опера хип-хоп». Он был номинирован на премию Black Theatre Alliance Awards в категории «Лучший музыкальный руководитель» за свою работу « Hopera: Hip Hop Opera ». Он открыл для международного исполнителя хип-хопа The Roots в Университете Индианы. Он был главным тренером по вокалу в программе развития артистов Канье Уэста Donda’s House. Он был приглашенным артистом и преподавателем вокала при записи концертного DVD хора Higher Ground Gospel Choir в Хельсинки, Финляндия.

Он завершил написание своей первой книги в 2014 году под названием Your Voice Unleashed: A Singers Guide to Health, Smarter, Sustainable Singing , а недавно выпустил альбом и вторую книгу под названием Revelations: Сборник духовных и евангельских песен в поисках справедливости для Черный живет. Недавно он написал вступительную музыку к WWE Wrestle Mania 35 и завершил национальный альбом и книжный тур Revelations. Он работает преподавателем вокала в Новой музыкальной школе в центре Чикаго, штат Иллинойс.Студентов, занимающихся частным озвучиванием г-на Данна, можно увидеть в национальных турах Бродвея LION KING, GHOST, KINKY BOOTS, RENT, шоу BET Sunday Best, Drury Lane Theater, Paramount Theater, Black Ensemble Theater, а также в качестве фоновых вокалистов для крупных артистов звукозаписывающих лейблов. на гастролях по США и за рубежом.

Вы можете узнать больше о достижениях и текущей работе г-на Данна, посетив его веб-сайт: https://adriandunn.com/

.
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *