Михалковы кончаловские история семьи: Кто есть кто в семье Михалковых-Кончаловских. ИНФОграфика

Родословная. Территория моей любви

Родословная

Все мы сравнительно недавно стали интересоваться своей родословной. Были и такие времена, когда для многих лучше было если не вовсе забыть о ней, то, во всяком случае, помалкивать. И отец мой особо не распространялся на эту тему. Надо признаться, что такая осмотрительность в определенной степени уберегла нашу семью. Мой дед по отцу, потомственный дворянин и наследник поместий в Московской, Костромской и Ярославской губерниях, Владимир Александрович Михалков, – грешно так говорить, хотя, по сути, верно – вовремя умер, иначе не избежать бы всем репрессий.

Но родной брат отца, побывавший в немецком плену и неоднократно бежавший, все же был после войны осужден и сослан в лагерь. Хотя по сравнению со многими тысячами безвинно осужденных ему повезло – из лагеря вернулся.

* * *

Род наш восходит к едва различимому горизонту российской истории. Одна только семейная переписка сохранилась в архивах за триста лет… Недавно знакомый историк сообщил мне, что двое моих пращуров участвовали в Куликовской битве.

И между прочим, оба выжили.

Мои предки по отцу – выходцы из Литвы. Недавно мне принесли духовные завещания предков (по линии Михалковых) времен Ивана Грозного. Такие трогательные бумаги!.. Что кому отписать: кому саблю такую-то, а этому корову, шкуры какие-то. А тот еще остался предку должен две штуки сукна. Посему требовалось «испросить все должное». Допустим, если кто-то задолжал деньги, то можно, например, отдать коровой… В общем, все весьма серьезно.

Я держал в руках грамоту, в коей первый царь из династии Романовых, Михаил Федорович, даровал земли боярину Михалкову, своему троюродному брату и постельничему.

В Ярославле мой прапрадед Михалков был последним предводителем дворянства. И практически все Михалковы были Сергеи и Владимиры.

В нашем роду было много воевод. Вероятно, по наследству и мне достался «воинский мозг». Когда ситуация накаляется, будто шампанское начинает пениться в крови. И это вызывает во мне веселое, лихое ощущение боя. Если бы не существовало режиссерской профессии (вообще исключив такие области, как искусство и спорт), я наверняка стал бы военным. Или адвокатом, ибо это тоже единоборство с большой прокурорской, судейской силой.

В кругу семьи. 1954 г.

Верхний ряд (слева направо): Е. Семенова (дочь Н. П. Кончаловской от первого брака), Н. П. Кончаловская, сын М. П. Кончаловского Алексей, жена М. П. Кончаловского Эсперанса, М. П. Кончаловский, Андрей Михалков-Кончаловский.

Нижний ряд (слева направо): дочь М. П. Кончаловского Маргот, жена П. П. Кончаловского Ольга Васильевна, П. П. Кончаловский, сын М. П. Кончаловского Лаврентий, Никита Михалков, С. В. Михалков

По маминой линии были в основном разночинцы. Был знаменитый врач, был историк. Мамин отец, Петр Петрович Кончаловский, – известный художник.

А мамин дед – гениальный русский живописец, Василий Иванович Суриков.

Поэтому география рода по маминой линии – это Сибирь и… Франция. Потому что жена Сурикова была дочерью Огюста Шаре, принадлежавшего к старинному французскому роду.

В. И. Суриков. Автопортрет

Всегда помню о том, что мой знаменитый прадед, несмотря на свою принадлежность к миру «изящных искусств», был сибирским казаком. Его предки пришли с Дона в Сибирь с Ермаком в XVI веке. Двоюродный брат его деда, Александр Степанович Суриков, был атаманом Енисейского Казачьего полка. Был он силы непомерной. Как-то в бурю оторвался от берега казачий плот, Александр Степанович бросился в реку, схватил бечеву и, как былинный богатырь, вытащил плот на берег. В его честь назван остров Атаманский на Енисее.

Дед художника, Василий Иванович Торгошин, служил сотником в казачьем войске Туруханска.

К слову, и мой дядька, Петр Петрович Глебов, много ролей сыгравший, в том числе Григория Мелехова в герасимовском «Тихом Доне», тоже из казачьего рода.

И во мне сидит это казачество, я это люблю. Тут все замешано на внутренних, корневых вещах, которые трудно объяснить.

Елизавета Августовна Сурикова (урожденная Шаре), жена художника, прабабушка Н. С. Михалкова. 1870?е

Василий Иванович Суриков был человеком крутого нрава – любил или «не выносил», без полутонов. Слово «теплый» он вообще ненавидел (допустим, выражение «теплые отношения»). Говорил: «Теплыми могут быть только помои. Либо горячее, либо холодное; либо души не чаю, либо терпеть не могу!» Это впитала и мама. Она в этом смысле имела сибирский характер – такой же резко континентальный, как красноярский климат. Была, правда, при этом отходчива.

Суриков долгие годы путешествовал по Италии, но нет более русского исторического живописца, чем автор «Боярыни Морозовой» и «Утра стрелецкой казни». Да, в свое время он копировал Веласкеса, Эль Греко, часами простаивал в музее Прадо в Мадриде, но, вернувшись на родину, почему-то писал «Степана Разина», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы» или «Взятие снежного городка».

Петр Глебов в роли Григория Мелехова в фильме «Тихий Дон». 1957 г.

…В первый раз я попал в Дом-музей Василия Ивановича Сурикова в Красноярске «за компанию», вместе с мамой и ее младшим братом, моим дядькой, замечательным художником Михаилом Петровичем Кончаловским. (Он ушел из жизни в возрасте девяноста четырех лет, на десять лет пережив мою маму.) Потом, уже осознанно, я сам отправился в этот город и теперь бываю так часто, как только удается, чтобы заглянуть в дом прадеда.

С этим местом связана очень важная для меня история. Перед съемками «Сибирского цирюльника» я попросил у Людмилы Павловны Греченко, директора дома-музея прадеда, разрешения там переночевать. Не знаю почему, но мне казалось, что необходимо побыть наедине с этим домом, где витали духи моих предков, прежде чем скажу заветное слово «мотор» в день начала съемок. Где же еще, думал я, можно почерпнуть силу духа, мощь темперамента, как не в доме великого русского художника, одного из лучших наших исторических живописцев?

Ощущение, которое испытал в ту ночь, потрясающе сильное. Не могу объяснить, чего я ждал от этой встречи. Меня положили в комнате брата Василия Сурикова, моего двоюродного прадеда Александра, на которого, говорят, я очень похож. Действительно, в этом нетрудно убедиться, вглядевшись в картину Василия Ивановича «Взятие снежного городка». С правой стороны виден профиль человека с усами – это Александр Суриков.

Поначалу это была жуткая ночь. Дом не принимал меня – кряхтел, вздыхал, стонал… «Кто это? Почему этот человек здесь?» – казалось, думал дом. И я вставал, бродил по темным комнатам, скрипел половицами, вдыхал запахи… Но дом меня не принимал. В столовой я остановился перед иконами в красном углу: они только угадывались в темноте, чуть поблескивая киотами от тусклого света, падавшего на них через окошко.

В. Суриков. «Взятие снежного городка» (фрагмент картины)

Таким был дом В. И. Сурикова при жизни художника

Перед иконами угадывалась незажженная лампада. Я нащупал стул покрепче, подставил его к иконостасу. Лампада была сухой и даже, как показалось, с паутиной. Конечно, найти в музее лампадное масло и спички – дело гиблое, я это понимал, но стал искать. Самое удивительное, что я нашел и то и другое. Я заправил лампаду маслом, поправил фитиль и чиркнул спичкой. Теплый свет горящего фитилька мягко осветил древние потемневшие иконы. Казалось бы, ничего особенного в доме не произошло, ничего не изменилось. Но на самом деле изменилось все. Дом наполнился какой-то неведомой жизнью. Свет лампады в углу перед иконами дал ощущение живого дома, полного родных людей, которых сейчас просто нет в этой комнате.

В. И. Суриков. Портрет матери, Прасковьи Суриковой. 1887 г.

В. И. Суриков с Натальей и Михаилом Кончаловскими. 1910?е гг.

В. И. Суриков. Портрет дочери, Ольги Суриковой (бабушки Н. Михалкова). 1888 г.

И тут, что самое поразительное, дом меня принял. Я в этом уверен. Он почувствовал, что я свой, успокоился и даже… словно улыбнулся мне. Я улегся на маленькую жесткую кровать своего двоюродного прадеда и провалился в сон. Было шесть часов утра.

В семь меня разбудили, и, странно, я был бодр, абсолютно спокоен и свеж, словно проспал всю ночь. Горячий чай в доме прадеда, с сибирскими шанюшками – и все: не оглядываясь, без всяких сомнений, я «нырнул» в фильм длиной в три года…

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Мария Михалкова-Кончаловская: фото, биография, фильмография, новости

Мария Михалкова-Кончаловская — дочь актеров Андрея Кончаловского и Юлии Высоцкой. Известна зрителям как юная актриса по фильму своего отца «Глянец» (2007) и картине «Москва, я люблю тебя!».

Биография Марии Михалковой-Кончаловской

Мария Михалкова-Кончаловская родилась 28 сентября 1999 года. С раннего возраста она принимала участие в проектах своей звездной матери, Юлии Высоцкой (в том числе снималась в кулинарном шоу «Едим дома» в качестве дегустатора). Когда Маше было 4 года, у нее родился младший брат Петр.

Свою первую роль Маша сыграла в 7 лет, снявшись в одном из эпизодов фильма «Сделка».

Когда Маше исполнилось восемь лет, она получила свою первую серьезную роль. Ей доверили сыграть главную героиню нашумевшего фильма «Глянец» в детстве. Марусе пришлось изображать собственную маму Юлию Высоцкую и слушаться команд отца, Андрея Кончаловского. Девочка успешно справилась с ролью, чему очень радовались ее родители.

В 2010 году Мария получила еще одну небольшую роль — в киноальманахе «Москва, я люблю тебя!» (новелла «В центре ГУМа у фонтана»).

Авария в жизни Марии Михалковой-Кончаловской

В 2013 году Маша вместе с родителями попала в аварию во Франции. Андрей Кончаловский, не справившись с управлением, столкнулся со встречным автомобилем. В результате столкновения Маша оказалась в реанимации с тяжелыми травмами. Из-за черепно-мозговых повреждений девочка впала в кому, в которой провела около двух лет. После нескльких операций и длительного курса лечения она сумела вернуться к сознанию, но это состояние продлилось всего несколько месяцев, а затем Мария снова впала в кому.

В связи с состоянием Маши, семья несколько лет провела во Франции, затем состоялся переезд в Италию, но в конце концов Мария оказалась в России, где находится и по сей день. Врачи не дают ее родителям утешительных прогнозов, однако Высоцкая и Кончаловский не готовы отключить дочь от приборов жизнеобеспечения, продолжая надеяться, что однажды Маша выйдет из комы окончательно.

Фильмография Марии Михалковой-Кончаловской

Андрей Кончаловский

Андрей Сергеевич Кончаловский (род. 20 августа 1937 года в Москве) — режиссер театра и кино, сценарист. Народный артист России, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, офицер ордена Искусств и литературы Франции, ордена Почетного легиона Франции. Президент киноакадемии «Ника».

Андрей Кончаловский родился 20 августа 1937 года в семье писателя Сергея Владимировича Михалкова и поэтессы и переводчицы Натальи Петровны Кончаловской. Михалковы-Кончаловские имеют корни, уходящие в глубь пятнадцатого века, их род считался приближенным к царскому окружению. Известные гербы аристократических фамилий смешались в родовом происхождении Михалковых. Андрей Кончаловский – старший сын в писательской семье. Никита Михалков – младший. Прадед Андрея – художник Василий Суриков.

Кончаловский в детские годы повидал много интеллигентных людей, известных в то время, так как на творческие вечера его деда, который был известным художником, часто приходила вся образованная верхушка нации. Довольно длительное время увлечением Андрея была музыка. Он окончил музыкальное училище, проучился два года в Московской консерватории по классу фортепиано.

Когда Андрею Кончаловскому исполнилось семнадцать лет, его сексуальным воспитанием занялся отец. По дворянской традиции Сергей Михалков отправил его к знакомой генеральше, которая лишила молодого человека невинности. Первые любовные связи Кончаловского не отличались романтичностью. Однако любовниц Андрей Сергеевич вспоминает с благодарностью. Они, по его словам, сделали из него мужчину.

В начале творческого пути Кончаловский вдруг решает, что обязательно станет режиссером, поэтому поступает на одноименный факультет ВГИКа. Андрею очень повезло, так как он попал на обучение к известному на всю страну Михаилу Ромму (Кончаловский учился с такими будущими мастодонтами кино, как Василий Шукшин и Андрей Тарковский). С этого момента и началась настоящая биография Кончаловского. Студенческие годы у Андрея прошли плодотворно: он трижды попробовал себя в роли актера кино, написал сценарий к фильму и получил признание как соавтор, его дипломная работа, «Первый учитель», получила приз в номинации «кинодебют» на кинофестивале в Венеции.

В студенческие годы Андрей Кончаловский снялся в небольших ролях в лентах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет», «Иваново детство». Он вместе с Андреем Тарковским участвовал в работе над сценарием к последней их совместной ленте «Андрей Рублев». После чего они поссорились и перестали сотрудничать.

Первая серьезная картина «История Аси Клячиной…» (1967), созданная рукой режиссера, была запрещена Госкино к показу. Только спустя 22 года после своего завершения фильм дошел до зрителя. Вдохновение Кончаловский черпал из фильмов японского режиссера Акиры Куросавы («Расемон», «Семь самураев»), а также работ Федерико Феллини. У них, пор словам режиссера, была способность не только самому искренне любить своих героев, но и передавать эту любовь с экрана.

Уехав из СССР, он получил признание за рубежом. Кончаловскому доверили лучшие съемочные площадки Америки. Первый же фильм, который Кончаловский снял в сотрудничестве с заокеанскими коллегами, получил в 1983 году номинацию на премию «Оскар». Речь идет о короткометражной драме «Сломанное вишневое деревце». В первой голливудской полнометражной работе, «Возлюбленные Марии» с Настасьей Кински в главной роли, Кончаловский вновь обращался к русской литературе, а именно к рассказу Андрея Платонова «Река Потудань». К слову, именно Кински помогла Кончаловскому найти продюсера в Голливуде.

Пожалуй, самым массовым фильмом Кончаловского стал комедийный боевик «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом. Но из-за постоянных конфликтов на съемочной площадке (чудили актеры, ерепенился продюсер, монтажер был уволен за «эксперименты») Андрей Сергеевич покинул проект, успев отснять лишь 80% материала.

В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и вновь обратился к «деревенской» тематике одной из своих первых работ, «Истории Аси Клячиной…», сняв трагикомедию «Курочка ряба». В 2002 году режиссер выпустил новый скандальный фильм «Дом дураков», где снялась его супруга Юлия Высоцкая. Как и всегда, Кончаловский очень тонко интерпретировал реалии нового времени и снял политическое кино о психбольнице, расположенной в раздираемой войной Чеченской Республике.

С участием Высоцкой были сняты также фильмы «Лев зимой» (2003) и «Глянец» (2007). Последний лег в основу клипов певца Димы Билана на композиции «Дорогие мои москвичи» и O Sole Mіо, которые вошли в саундтрек к фильму.

В 2016 году состоялась премьера драмы «Рай», которая была удостоена «Серебряного льва». Получая премию, режиссер поблагодарил всех русских женщин за спасение еврейских детей по время Второй мировой войны – именно этому и посвящена его картина. Главную роль русской эмигрантки Ольги, попадающий в концлагерь за свое милосердие, исполнила Юлия Высоцкая. Фильм попал в шорт-лист кинопремии «Оскар» на номинацию «лучший иностранный фильм».

Актер Режиссер Сценарист Продюсер Исполнительный продюсер

Лучшие документальные фильмы режиссёра — Новости на Фильм Про

Его знают все жители России, и среди российских кинематографистов за рубежом он среди самых известных. К юбилею Никиты Михалкова все вспоминают его лучшие фильмы и роли, в чём, собственно, нет большой необходимости, потому что они и так не забыты. Мы решили пойти своим путём и поговорить о Никите Михалкове – документалисте, которого знают меньше, но который как творческая единица очень интересен. Фильмов много, мы вспомним только самые яркие.

Документальное кино Никиты Михалкова начинается фильмом «Анна. От 6 до 18». Создавалась картина много лет, с 1980 года, и представляет она из себя, по жанру, фильм-анкету. Из года в год Никита Михалков задавал своей старшей дочери Анне одни и те же важные вопросы, просил поговорить на те же темы, чтобы понять, как именно меняется человек с возрастом – и как складываются его отношения с миром, который тоже меняется. Ведь юность Анны совпала с периодом больших перемен в советской истории, и это в фильме тоже отражено. Может быть, эти съёмки и не стали бы фильмом и были бы сохранены в личном архиве режиссёра, если бы не одно обстоятельство. Начиная с середины 60-х годов, британский режиссёр Майкл Эптед запустил грандиознейший документальный проект в истории. Каждые семь лет он возвращался к выбранным однажды героям-ровесникам и рассказывал об их жизни, задавая им те же вопросы, сравнивая ответы с теми, что они дали прежде. К слову, этот проект не закончен до сих пор, последний фильм цикла вышел в 2012 году, его героям уже по 56 лет. И они всё так же интересны зрителям, да и самому Эптеду, который рад них регулярно прерывает свою голливудскую деятельность и вновь встречается с ними, чтобы создать очередную серию своей саги.

Так вот, на рубеже 80 – 90-х годов Эптед решил инициировать подобный проект в СССР. Среди всех наших документалистов он выбрал Сергея Мирошниченко, и так в 1991 году возник фильм «Рождённые в СССР. Семилетние», ставший началом большого цикла, так же продолжающегося поныне. «Анну» Никита Михалков создавал вместе с Сергеем Мирошниченко, и они учли весь опыт, накопленный последним во время работы над «Рождёнными в СССР». Картина получилась очень личная, сложная и, при всей своей интимности, вполне публицистичная. Анна и её отец в фильме – это не только конкретные члены семьи Михалковым, но ёмкие художественные образы, открывающие пространство для разных уровней восприятия. Для многих критиков это – главный документальный фильм Михалкова. Но обратимся к другим, чтобы вам было, из чего выбирать.

Анна Михалкова в фильме «Анна. От 6 до 18»


Один из любопытнейших документальных сериалов 90-х – «Сентиментальное путешествие на мою Родину. Музыка русской живописи». Идея Никиты Михалкова парадоксальна и оригинальна. Это мог бы быть просто научно-популярный проект, целью которого было бы рассказать зрителю, особенно молодого, которого в фильме репрезентуют дети самого Михалкова, о лучших классических картинах русских художников. Для создана особая атмосфера: лето, дача, самовар и т.п. Но после предварительного рассказа о художнике и о картине Михалков делает неожиданный ход. Он заставляет камеру «скользить» по картине, сначала показывая её в сильно увеличенном режиме, фрагмент за фрагментом, и только потом даёт увидеть картину целиком. Но это не всё. Показ каждой картины сопровождается музыкой, написанной Эдуардом Артемьевым, постоянным композитором Михалкова, а сам сюжет, изображённый на картине, «играется» за кадром актёрами, словно радиоспектакль. Так одно художественное полотно становится как бы целым воображаемым фильмом, в котором есть актёрская игра, музыка и монтаж. О художественных предпочтениях Никиты Михалкова и его трактовках картин можно спорить, но метод «оживления» картин он придумал замечательный. Даже странно, что его примеру никто не последовал.

Никита Михалков в фильме «Сентиментальное путешествие на мою Родину. Музыка русской живописи»


В 2003 году Никита Михалков представляет семисерийный цикл, который на телевидении назывался «Никита Михалков. Русский выбор», а на DVD вышел под заголовком «Русские без России». Каждая из семи серий – отдельный рассказ. Отсчёт начинается с кабинета Ленина. Дальше – трагические судьбы русских эмигрантов. Известных, как Деникин, Врангель и Колчак, и тысяч обычных людей, в основном, «белых» офицеров, которым пришлось начинать новую жизнь после изгнания из России. В прологе, который мы здесь приводим, Михалков фактически раскрывает сюжет и настроение фильма «Солнечный удар», который он снимет через несколько лет. Речь об уничтожении пленных «белых» офицеров в Крыму по личному приказу Троцкого. Документы, которые зачитывает Михалков в кадре, действуют на зрителя куда сильнее, чем игровое повествование.

Фильм «Никита Михалков. Русский выбор»


Для Михалкова «белые» офицеры – это аристократия, интеллигенты, лучшие люди своей Родины, без которых она осиротела, но которые и сами никогда не смогли заглушить тоску по исчезнувшей стране. Это ностальгическое и пафосное повествование, тоже сентиментальное путешествие своего рода. Конечно, в этой картине есть публицистический пафос – призыв вернуться к «великой России», воскресить традиции, почтить память лучших людей страны. Связать будущее России с сакральным отношением к её прошлому – именно в таком прочтении. Это мифология «золотого века», характерная для кризисных периодов, легенда о героях, достойных восхищения и подражания, столпов для построения новой национальной идеи.

В это же время Михалков выпускает дилогию, где названия демонстративно диссонируют друг с другом. «Мама» и «Отец». Фильмы о родителях: разные родители – разные фильмы. «Мама» — о Наталье Петровне Кончаловской, монолог Никиты Михалкова построен как любовное признание к матери, к прошлому своей семьи, к роли, которую Наталья Кончаловская сыграла в формировании личности Никиты Сергеевича. Мы узнаём, как он пытался передать свои детские ощущения материнской нежности в фильме «Несколько дней из жизни И.И. Обломова». Узнаём о последних днях жизни Кончаловской. Не фильм – поэма о матери, о маме.

Фильм «Мама»


Напротив, фильм «Отец» — гораздо более сложный. Сергей Михалков ещё был жив и здравствовал. Его Никита Сергеевич тоже любит и тоже с упоением рассказывает его биографию на основе имеющихся документов. Но это уже совсем не монолог, потому что главный герой фильма сам рассказывает о себе то, что считает нужным. Он отнюдь не простой собеседник, это признаёт в фильме и сам Никита Сергеевич. «Очень трудно говорить об отце, — говорит Михалков. – Времени задуматься о том, кто мой отец, у меня практически не было. Я поймал себя на мысли, что совсем не знаю моего отца. Чувствую, люблю, но до конца не знаю». И он начинает долгое интервью со своим отцом, человеком умным, замкнутым, которому есть, что скрывать, и который согласен поиграть в беседу, но раскрываться перед камерой не слишком намерен. Да и перед сыном тоже.

Их разговор начинается со спора. «Почему ты меня порол?» — «Я тебя не порол!» Тогда Никита Сергеевич зачитывает письмо отца, где тот сам признаётся, что «выдрал» сына за драку. «Я не помню, — парирует Михалков-старший, — но таких наказаний, которые описаны у наших классиков: где снимали штаны, драли ремнём до крови, – у нас этого не было». – «Как раз у нашего классика это было, — смеётся Никита Сергеевич. – Ты с меня снял штаны и выдрал меня». – «Это всё домашние дела». «Он сказал «домашние дела», и это значило, что он не хочет об этом говорить», — произносит за кадром Михалков. И в течение всего этого фильма он пытается пробиться сквозь закрытость отца, сквозь его созданные с таким трудом социальные образы, «панцирь, защищавший его от внешних сил». К чести Никиты Михалкова, он строит фильм таким образом, чтобы образ его отца так и остался загадкой. Только ещё более сложной, потому что мы узнали о нём слишком много.

Фильм «Отец»


Тема русской истории начала ХХ столетия продолжает волновать Никиту Михалкова до сих пор. Он стала темой целого ряда последующих фильмов, где он принимал участие как режиссёр, автор или ведущий. «Русский философ Иван Ильин», «Пётр Столыпин. Выстрел в Россию. ХХ век», «Лёгкое дыхание Ивана Бунина» — все эти фильмы продолжают давным-давно начатый разговор. С ними рифмуются другие картины – о современности, новых трагедиях и новых выходах. В фильмах «55», «Чужая земля», «Своя земля» Михалков пытается разобраться, есть ли кто-то, противостоящий современной российской энтропии, и каким образом это противостояние осуществляется. Взгляд его и здесь направлен в прошлое, к мифологизированной эпохе «прежней» России. В новых героях хорошо видны признаки старых, а между ними – пропасть в столетие, которую Михалков в своём творчестве уже много лет пытается преодолеть.

Фильм «55»

Фильм «Русский философ Иван Ильин»

Фильм «Пётр Столыпин. Выстрел в Россию. ХХ век»

Фильм «Лёгкое дыхание Ивана Бунина»

Фильм «Чужая земля»

Фильм «Своя земля»

После ярких документальных фильмов самого Никиты Михалкова предлагаем ознакомиться с документальными фильмами о нём. Среди них — признания в любви режиссёру «женщин Никиты Михалкова», тех, кто был и остаётся для него близким человеком, от актрис из его фильмов до дочерей и жён.

Фильм «Женщины Никиты Михалкова»

Также интересен фильм, снятый к 65-летию режиссёра Андреем Зайцевым, который много лет работал с Никитой Михалковым на его фильмах, а потом стал режиссёром и сам. Его новая картина «14+» — один из главных хитов этой осени.

Фильм «Живёт такой «барин»

Наконец, к 70-летию режиссёра канал «Россия» представляет специально снятый к этому событию фильм. Название «Никита Михалков» лаконично, оно предполагает, что тема в фильме будет полностью закрыта. Убедиться в этом можно самостоятельно: фильм доступен для просмотра ниже. Хотя задачу авторы фильма перед собой поставили непростую, может быть, им удалось то, что пока не смог никто. Мы же присоединяемся к поздравлениям в адрес юбиляра и желаем ему продолжать здравствовать – и снимать новые яркие документальные фильмы, разумеется.

Фильм «Никита Михалков»

Основные эпизоды биографии — Российская газета

Его жизнь не укладывается в обычные рамки. Неформат, как модно сейчас говорить. Он удачлив во всем — в кино, в общественной деятельности, у него — семья, дом — полная чаша… Многое ему было дано от рождения, многого он добился сам.

 

На стене в кабинете архивариуса Фонда культуры Алексея Налепина «висит» генеалогическое древо рода Михалковых. Родственные связи у Михалковых — с Пушкиным, Гоголем, декабристами, с художниками Суриковым и Кончаловским, даже с Николаем I, так как сам Пушкин породнился с царем.

Никита Сергеевич был поздним ребенком — Натальи Петровны Кончаловской и Сергея Владимировича Михалкова. Наталья Петровна была старше мужа, держала семейный уклад и традиции. Она ежедневно совершала многокилометровые прогулки по лесу на Николиной Горе. А младшего сына Никиту родила в 45 лет.

Никита Михалков начал сниматься в 14 лет, играл в школьном театре молодогвардейца. В 1960 г. он сыграл в маленьком эпизоде в фильме «Тучи над Борском», затем — в «Приключениях Кроша», а в 18 лет в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве».

…С невероятной легкостью Михалков перепрыгивает через ступеньки эскалатора и поет «А я иду, шагаю по Москве». «Эти кадры символичны — он так и пойдет по ступеням жизни — легко и беззаботно». Но эта легкость кажущаяся.

«Учебно-тренировочный брак»

После этого фильма он стал очень знаменит, поступил в Театральное училище им. Щукина. Вместе с ним поступила 19-летняя Настя Вертинская. Через два года они поженились. У них родился сын — Степан. Брак закончился разводом, а отец — Сергей Михалков — сказал, что это «учебно-тренировочный брак». По воспоминаниям Анастасии Вертинской, развод на фоне любви был болезненным. (21 октября на канале «Россия» покажут фильм Н. Евгана «Женщины Никиты Михалкова»).

— Отец был очень волевым человеком, а мама — своенравная. И я благодарен богу, — признался их сын Степан Михалков, — что успел родиться. Я бы не сказал, что это была идеальная пара. Оба — очень властные. Папе нужен был человек, который бы был в тени. И папа нашел такую женщину, а мама так никого и не нашла…

В 1966 г. Михалкова отчислили из Щукинского училища за нарушение дисциплины (Михалков игнорировал запрет на киносъемки). Он перевелся на 2-й курс режиссерского факультета ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма, где за восемь лет до него учился его старший брат Андрей Кончаловский.

Михалков закончил ВГИК и неожиданно для всех ушел в армию, в атомный подводный флот. Демобилизовавшись, Михалков женился во второй раз — на манекенщице Татьяне Соловьевой, с которой познакомился еще до армии.

Таня

Таня была успешной советской манекенщицей. На первое свидание ее красили и наряжали всем Домом моделей. Первым, что сделал Никита Михалков, когда ее увидел, отвел в туалет и умыл, и сказал, чтобы больше ее такой не видел.

Однажды Таня «потерялась»: переехала на другую квартиру и Михалков искал ее с Сергеем Соловьевым в спальном районе юго-запада, звонил во все квартиры подряд. В год выхода фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» у них родилась Аня, а через год — Артем.

Михалков подолгу отсутствовал дома, его не было месяцами. Поэтому при малейшей возможности его жена отправлялась за ним с детьми, с кипятильниками и горшками. Когда появилась на свет Надя, они уже были немолодыми. А Надя была очень капризной. И однажды она кричала часами. Михалков схватил ее, прижал к себе и так с ней просидел часа два, пока дочь не успокоилась и не уснула…

Спустя 30 лет совместной жизни Таня Михалкова все так же держится в тени и смотрит на мужа с восхищением. Хотя спустя время выясняется, что в него была влюблена и Нонна Мордюкова, и Люся Гурченко, и другие женщины.

«Десятилетие (с 1974 по 1984 г.) было очень плодотворным: почти каждый год на экраны выходили фильмы Никиты Михалкова — «Раба любви» (1976 г.), «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Родня», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (кстати, Михалков часто повторял, что в душе он Обломов, но в жизни — Штольц). Как актер в это время Михалков снялся в «Жестоком романсе» и «Вокзале для двоих».

В конце 80-х Михалков создал продюсерское объединение «Три Тэ», а 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем президиума Российского фонда культуры вместо академика Дмитрия Лихачева. Фонд стал местом, где генерировались идеи.

«Оскар»

В 1994 году был закончен фильм «Утомленные солнцем». На премьеру были разосланы пригласительные в виде ордера, которые в 1937 г. выписывались на арест. А в год своего пятидесятилетия Никита Михалков получил престижную кинопремию — «Оскар».

Небрежно, с дочкой под ручку, как потом писали газеты, он вышел получать награду американской киноакадемии, «поднял дочку на плечи, «Оскар» — под мышку, и пошел себе в зал» мимо Спилберга, Тарантино и прочих… Вернувшись из Америки, Никита Сергеевич «освятил» «Оскар», который возвращал нашему кинематографу высокий международный авторитет.

Надю Михалкову спросили журналисты, как она относится к премии. Надя ответила: «Наверное, я теперь получу велосипед».

Весь 1995 год прошел под знаком «Оскара». На юбилее в одном из ресторанов в честь юбиляра красовался «золотой» «Оскар» с лицом и усами Михалкова, а также — ледяной. Все лезли целоваться с юбиляром и желали долгих лет. Актер Ольбрыхский подарил ружье, михалковская родня преподнесла иконы. Художник Шемякин подарил картину «Карнавалы Санкт-Петербурга». Надя не капризничала, а раздавала автографы на этикетках водки «Комдив» с изображением родного папы. Прямо в ресторан по факсу пришла телеграмма — поздравление от президента России.

Дети

Артем пошел по стопам отца. Стал режиссером и снялся в «9 роте» у Бондарчука как актер.

Аня стала актрисой, блестяще сыграла в «Ревизоре», «Своих», номинировалась на «Золотого орла». Ведет на канале «Россия» передачу «Спокойной ночи, малыши!».

Надя изучает в университете языки и в этом году на вручении премии МТВ переводила страстную речь актрисы Джулии Ормонд, которая снялась в «Сибирском цирюльнике».

Степан (самый старший от брака с Вертинской) создал киностудию «Арт пикчерз», занялся ресторанным делом. В свои рестораны он постоянно приглашает родителей и деда.

Здесь и сейчас

Если к своему пятидесятилетию Михалков снял «Утомленные солнцем», за который получил «Оскара», то свой нынешний юбилей он отмечает совсем другими достижениями. В своей студии «Три Тэ» дает возможность работать другим режиссерам, например молодому Филиппу Янковскому. Сам активно снимается в документальном кино.

Канал «Культура» начинает показ сериала «Русские без России» с участием Никиты Михалкова и Фонда культуры. Это продолжение «Русского выбора», сериала о белой эмиграции. В 2000 году «Дирекция президентских программ» Фонда культуры получила грант на создание этого проекта. Михалков снимался в роли ведущего, и когда ему показали архив Колчака и он начал листать дело и вглядываться в фотографии, то разрыдался… Так Никита Сергеевич пережил трагедию человека, который был гордостью российского флота. К тому же Никита Михалков сам служил во флоте и именно на Дальнем Востоке, где трагически закончилась жизнь Колчака.

— Мне, казалось, — говорил он, что я многое знаю о России времен белой эмиграции, но по мере накопления материала многое открыл для себя.

На днях в Фонде культуры гремели песни. Мальчишки, одетые в кадетскую форму, провожали гостей в зал, где шла презентация двухтомника о кадетах. Потом мальчишки пели на сцене. Детские голоса звучали пронзительно.

«Благодарю тебя, судьба,

Что привела меня сюда.

Здесь учат родину любить,

Здесь учат родине служить»…

   прямая речь

Карен Шахназаров, генеральный директор киностудии «Мосфильм», режиссер:

— Михалков — один из самых ярких мастеров нашего кино за последние 30 лет, и он, конечно, оказывает огромное влияние на все развитие кинематографа в нашей стране. Причем — и как режиссер, и как актер, и как общественный деятель. У него огромный художественный вкус и эрудиция.

Однажды мы с Михалковым были в Испании, в городе Сан-Себастьян, на фестивале (он был членом жюри, а я — гостем). Заходили в какие-то ресторанчики, разговаривали. И он мне сказал, что для него детство — это запах яблок в деревянном доме. И он родом из этого детства.

Первую роль в фильме «Я шагаю по Москве» он сыграл еще школьником и благодаря ей очень ярко и рано заявил о себе, как актер. Он снял много замечательных картин, но я очень люблю его «Обломова» и считаю, что в этой картине он глубже всего раскрывается как художник. Михалков — человек Серебряного века России. Его приверженность к старой императорской России кого-то раздражает. А мне кажется, это совершенно органично и искренне. Помимо многих наград, у Михалкова есть главная — любовь зрителей, что очень важно.

Михалков — человек идейный. Он проповедник, страстный апологет императорской России, великой России, хотя невозможно вернуться в прошлое. Но у него есть идея. Само наличие у человека какой-то идеи — это уже признак творчества. В наше время мало людей с внутренним ощущением идеи. У многих идея превратилась в некую моду. А для него она искренняя. Это отличает Никиту. Я бы пожелал ему не потерять творческую энергию. Ту, которая позволяет создавать фильмы, что и есть смысл нашего существования.

Алексей Налепин, вице-президент Российского фонда культуры, доктор филологических наук:

— С Никитой мы вместе учились в 20-й специальной московской школе. Это было в 60-х годах. Однажды мы с одноклассниками собирали макулатуру. Позвонили в квартиру на улице Воровского — вышел Сергей Владимирович и протянул пачку газет. А потом появился Никита. Но он недолго у нас учился и окончил потом вечернюю школу.

…В 90-е годы мы, специалисты, предложили идею создания «Российского архива», а Никита тогда сказал: «Давай ко мне». А поскольку Никита стал президентом Фонда культуры, мы стали программой фонда. Благодаря Михалкову были изданы книги Ильина, Розанова. Мы публикуем архивные документы, относящиеся к истории России, которые ранее никогда не публиковались. Наша работа была оценена Государственной премией. Мы первыми опубликовали документы отца Бориса Старка — он отпевал всю русскую эмиграцию на Русском кладбище в Париже.

У Никиты — огромное обаяние, и человек, попадая в его ауру, полностью растворяется и готов следовать за ним во всех его начинаниях.

Отец Андрей Галухин, настоятель Храма Архистратига Божия Михаила при Генштабе МВД:

— С Никитой Сергеевичем я познакомился на показе сериала «Русский выбор». Правда всегда производит впечатление. Никита Михалков — великий мастер. «Русский выбор» — фильм о нашей истории: что будет с нами, если не вернемся к своим корням.

Такие люди, как Никита Михалков, нужны России. Чем выше стоит человек на общественной лестнице, чем громче он говорит правду, тем дальше он слышен. Михалков вещает, как с колокольни.

Елена Чавчавадзе, руководитель «Дирекции президентских программ» при Российском фонде культуры:

— Достижением последних лет я считаю фильм «Русские без России», который хотят выдвинуть на Государственную премию. Канал «Культура» не в состоянии был заплатить гонорары, и Михалков снимался бескорыстно.

Михалкова любит народ. Одного военного, рассказывали мне, запилила жена — уходи из армии да уходи… Но когда увидела «Сибирского цирюльника», переменила мнение и сказала мужу, что уходить не надо. Если Михалков смог убедить хоть одного человека развернуться лицом к нашей армии, значит, Российское государство восстановится.

Никита Михалков в последнее время занят на съемках документального фильма об истории христианства. Я ему позвонила рассказать, как Марина Антоновна Деникина была принята президентом России. А Никита Сергеевич сказал, что у него состоялся разговор с президентом. Владимир Путин только что посмотрел наш фильм «Деникин»: «Чем больше я смотрю и слушаю, что вы говорите, тем больше понимаю, что это очень важно для страны».

Легко ли быть дочерью Никиты Сергеевича?

Анна Михалкова| Легко. Я не была дочерью никого другого, поэтому не могу сравнивать. А вот принадлежать к семье — большая ответственность и некоторое напряжение от пристального внимания окружающих.

Российская газета| Назовите, пожалуйста, основные черты характера Никиты Сергеевича…

Михалкова| Он человек очень целеустремленный, трудолюбивый, фантастически работоспособный с замечательным чувством юмора…

РГ| Но вы сами не создаете впечатление человека, одержимого актерской профессией…

Михалкова| Да, я бы не сказала, что кино занимает всю мою жизнь. Это одна из ее составляющих, правда, довольно большая. Кроме него существует, например, еще работа на телевидении в программе «Спокойной ночи, малыши!». Вместе с Сергеем Газаровым я занимаюсь продюсированием фильмов. Я делаю несколько специальных проектов: «Фестиваль российского искусства», премия Гильдии кинооператоров «Белый квадрат».

РГ| Вы из семьи известных деятелей культуры, родились и выросли в Москве. Как вам удается так точно создавать образы «простых русских женщин»?

Михалкова| Вся моя жизнь прошла на Николиной Горе в очень благополучной семье. Но перед съемками картины Дмитрия Месхиева мы полтора месяца прожили в деревне. И я поняла, что деревенские жительницы более открыто показывают то, что происходит внутри каждой женщины, не прикрывая это образованием и воспитанием. Поэтому проявления всевозможных чувств, переживаний, свойственные всем нам, у них ярче, импульсивнее…

РГ| Как ваши дети оценивают вашу работу в программе «Спокойной ночи, малыши!»?

Михалкова| Когда они были меньше (старшему сейчас пять, младшему — четыре года), появление мамы на телеэкране вызывало у них больше интереса. Сейчас, видимо, привыкли. Если раньше передавали приветы Хрюше и Степаше, то сейчас этого нет.

РГ| Вы — воцерковленный человек. Тяжело ли быть верующей актрисой?

Михалкова| Меня крестили в детстве, и православие — составляющая часть моей жизни. В том, чтобы играть отрицательных персонажей, я не вижу ничего плохого: порок должен быть показан так, чтобы зритель понял, насколько он отвратителен. Но если внутренне чувствую, что мне предлагают сыграть что-то сомнительное, я отказываюсь.

РГ| Сейчас в какой-нибудь картине снимаетесь?

Михалкова| Недавно закончила сниматься в режиссерском дебюте Дуни Смириновой «Времена года». Картина, в которой я сыграла вместе с Михаилом Пореченковым, — про взросление тридцатилетних.

Василий Ливанов, актер, писатель:

— Я знаю Никиту ровно со дня его рождения. Когда мне было 10 лет, нам домой позвонил друг семьи Сергей Владимирович Михалков и сказал, что у него родился сын. На моих глазах, можно сказать, он дорос до седовласого мужа. Как он сам говорит, мы с ним из одной детской, поэтому отношения у нас не столько дружеские, сколько родственные. Мы жили много лет в одном доме, часто виделись. Так получилось, что дачи наших родителей находятся рядом. Я партнерствовал с Никитой в сериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». С радостью смотрел фильм «Статский советник», видя, как он буквально дает мастер-класс следующему актерскому поколению. Наше счастье, что мы с ним являемся продолжателями рода и продолжателями принципов и традиций русского реалистического искусства наших родителей. Сохранив при этом свое лицо, не копируя их достижений. Мы видимся реже, чем созваниваемся. Однажды поздно вечером, почти ночью Никита позвонил мне в ужасе, как старшему товарищу и родственнику. Он спросил, что делать, потому что Степа, который был совсем маленьким, нашел его школьный дневник. Со всеми оценками и вызовами родителей в школу. На что я сказал Никите, чтобы он объяснил сыну, что тот нашел не все его дневники, и что в дальнейшем он исправился, и сейчас, таким, какой он есть, может служить Степе примером.

творческий союз как секрет семейного долголетия

Говорят, что браки совершаются на небесах, во всяком случае, если речь идёт о браках по любви. Впрочем, когда речь заходит о браке Сергея Михалкова и Натальи Кончаловской, сомнений не остаётся – их встреча была предопределена судьбой, которая решила объединить этих творческих людей из знаменитых родов.

Красавица Наталья Кончаловская никогда не знала недостатка в поклонниках. А поскольку вращалась она в кругах интеллектуалов и людей искусства, то ухаживали за ней красиво, с поэтическим посвящениями. Но бросаться в омут с головой Наталья не торопилась. И первая пылкая влюблённость у неё случилась только в 23 года – избранником стал Алексей Богданов, купец, мечтавший сделать карьеру пианиста. С ним Наталья без родительского благословения бежала в Америку. Там по почте Алексей получил развод от первой жены и заключил брак с Кончаловской. Правда, надежды новоявленных супругов не оправдались ни в плане карьеры, ни в плане крепкого брака. На Родину они вернулись уже свободными от брачных уз людьми. Именно это позже спасло Наталью от расстрела вслед за бывшим супругом.


Наталья Петровна Кончаловская с первым мужем Алексеем Богдановым

В середине тридцатых годов прошлого века судьбе удалось свести вместе внучку известного художника В.И. Сурикова Наталью Кончаловскую и потомственного дворянина, поэта и драматурга Сергея Михалкова. Они встретились в доме, принадлежавшем семье Натальи Петровны.


Ната Кончаловская со своим братом и дедом Василием Суриковым.

Уехав в Харьков, молодой, но уже получивший признание поэт (известный как автор «Дяди Степы»), понял, что не может жить без пленившей его женщины, что безнадежно влюбился. Прямо из Харькова он позвонил Наталье Петровне и признался ей в любви. И тут же, прямо по телефону, сделал предложение.


Молодой поэт Сергей Михалков.

Кончаловская удивилась такому повороту событий, но, видно, запал ей в сердце молодой и энергичный поэт, почувствовала в нем родную душу. И она согласилась выйти замуж. Под марш Мендельсона соединились два старинных творческих рода, оставивших немалое наследие всему человечеству. И стоит сказать, что Сергей и Наталья были достойными представителями своих известных фамилий.

Сергей Михалков был талантливым поэтом и драматургом, а его жена – писательницей и переводчицей. Получилась интересная литературная пара! Михалкова не смущал возраст жены – Наталья была на десять лет старше – и наличие у нее дочери от первого брака.


Наталья Кончаловская, 1950 год.

Екатерину, дочку Кончаловской от первого брака, молодой муж принял как родную, позже ее удочерил. У Натальи Кончаловской и Сергея Михалкова родились два сына – Андрон и Никита Михалковы. Невзирая на сложные отношения с мужем, мудрая женщина сумела сохранить семью и вырастить детей.

Почему непростые? Дело в том, что Сергей Михалков был неисправимым ловеласом и большим любителем женского общества. Наталья Петровна мужа любила и уважала, да и семья у нее была на первом месте. Так что ей приходилось стоически переносить амурные увлечения супруга. Эта замечательная женщина была не только человеком творческим, но и умелой хозяйкой, успевала заниматься домом и хозяйством.

Это был не просто творческий тандем, а настоящая литературная семья. Михалков много писал, Кончаловская первая читала его произведения, подсказывала идеи и правила тексты. Может именно в успешном творческом тандеме и был секрет долголетия брака Кончаловской и Михалкова?

Кроме того, хозяйственная и религиозная женщина вела домашнее хозяйство просто гениально. На заработанные деньги любовно обустраивала парк при доме на Николиной горе. Вставала рано утром, и домочадцы всегда видели ее работающей за пишущей машинкой. А ещё она успевала печь хлеб, готовить вкусную еду. А какой она была рукодельницей: шила, вышивала, реставрировала вещи.


Наталья Кончаловская с сыном Никитой Михалковым.

Младший сын Никита стал долгожданным поздним ребенком. Матери уже было сорок пять лет, говорят, она долго молилась о ниспослании ей этого малыша и ее просьба была услышана на небесах. И хотя Сергей Михалков был особой, приближенной к высшим эшелонам власти, его жена все равно решилась крестить детей и научила их ходить в церковь. В доме даже имелся  иконостас, размещенный в небольшом шкафчике.


Сергей Михалков с сыновьями Никитой и Андроном.

В доме Кончаловской и Михалкова часто собирались гости. Радушная хозяйка всегда угощала своей выпечкой, разными блюдами и поила чаем. Встречи никогда не обходились без чтения стихов, обсуждения литературных новинок.


Наталья Кончаловская в окружении детей и внуков: Анна и Артем Михалковы с отцом, за ними Татьяна Михалкова, Наталья Петровна Кончаловская, Андрон Кончаловский, за ним – Егор Кончаловский

Пока Михалков по долгу службы ездил по стране, Наталья Петровна была настоящим оплотом для всей семьи. Она всегда была готова выслушать, помочь, благословить домочадцев. Последние годы своей жизни полностью посвятила мужу, семье и дому на Николиной горе, а еще парку и фруктовому саду. И даже в кругу семьи она продолжала следить за собой, всегда хорошо одевалась.


Наталья Кончаловаская и Сергей Михалков прожили вместе 53 года.

Чета Михалков-Кончаловская прожила в браке 53 года. Натальи Кончаловской не стало в 1988 году. В воспоминаниях Сергей Михалков писал, что его первая супруга была умной и талантливой хозяйкой дома, стрежнем и оплотом всего семейства. Даже если чувства с годами между ними несколько остыли, союз единомышленников сохранялся до последних дней.

Источник: Культурология.РФ

Nikita Mikhalkov RUS

Семья Михалкова

Никита Михалков родился в семье с сильными художественными предками: ее отец Сергей Владимирович Михалков — писатель и поэт, известный в России для написания национального гимна своей страны в двух случаях, а его мать, поэт Наталь, Я Петровна Кончаловская, была дочерью художника Петра Петровича Кончаловского и племянницы художника Василия Ивановича Сурикова; его старший брат — режиссер Андрей Кончаловский.

Начало как актер

Михалков начал учиться в детском возрасте в Московском художественном театре, проходив в 1963 году в Театральной школе Бориса Щукина в театре имени Ватхангова. В 1964 году, еще будучи студентом, он выступал в роли главного героя в фильме Георгия Данелия А зонзо для Москвы. Страсть к актерскому мастерству будет оставаться неизменной в нем, и даже когда он попробует свою руку в качестве режиссера, он будет продолжать выступать как актер в своих собственных работах, а не.

Переход к режиссуре

Продолжая свою актерскую карьеру, Михалков присоединяется к престижной государственной киношколе ВГИК в Москве, где он следует за руководством Михаила Ильича Ромма. В течение этого периода он руководил двумя короткометражными фильмами для стольких тестов, девушкой и вещами, и я вернулся домой, а в 1970 году это был поворот «Тихий день» в конце войны, который будет представлен в качестве окончательного финального эссе.

Позже он посвятил себя публикации кинофильмов, связанных с несколькими выпусками журнала Fitil [1], между 1970 и 1974 годами, в котором он представит свой первый художественный фильм под названием «Амико» среди врагов, врагов среди друзей, истории в стиле Остерн после российской гражданской войны.

Известность

Михалков привлекает внимание общественности с 1975 года фильмом Раба любви, укрепляя успех, полученный с неполным счетом для механической пианолы 1977 года, с которым он выиграет приз за лучший фильм на Международном фестивале Кинотеатр Сан-Себастьян 1977 года; сценарий — это адаптация из пьесы Антона Чехова Платонова. В 1978 году он вернулся на съемочную площадку в качестве ведущего актера в «Сибирьяде» своего брата Андрея; в том же году он также руководил пятью вечерами, роман пара разделилась из-за Второй мировой войны. В 1979 году настал черед некоторых дней в жизни И. И. Обломова, основанного на одноименном романе Ивана Александровича Гончарова.

В начале восьмидесятых он работал над двумя другими фильмами «Родство и без свидетелей», продолжая сниматься в некоторых фильмах Эльдар Александрович Рязанова.

Международный успех

Работы, которые больше всего считают Никитой Михалковым как одним из самых авторитетных представителей российской киносцены, будут те, которые начинаются с Oci ciornie: в этом фильме режиссер использует сотрудничество Марчелло Мастроянни, которое с этой интерпретацией получит премию «Лучший актер» в Каннский кинофестиваль 1987 года и Сильвана Мангано, здесь, при последнем появлении на большом экране. Следующий фильм «Урга — территория любви», установленный в Монголии, проводит Михалкова «Золотой лев» за лучший фильм на Венецианском международном кинофестивале в 1991 году.

В 1990 году вместо этого он направил непонятый фильм средней длины L’autostop (Elegia russo) по заказу FIAT, чтобы опубликовать сообщение о выпуске модели Tempra [2], в которой он представил беспрецедентный по дороге на фоне безграничных русских ландшафтов. Затем Анна будет снимать: 6-18 (1993), биографический документальный фильм о пути роста ее дочери Анны от младенчества до зрелости.

Именно в 1994 году он считается самым известным фильмом Михалкова, обманщика Солнца, установленного в середине тридцатых годов в сталинской России и переданного с точки зрения полковника героя революции Красной Армии (которого играет тот же режиссер). Фильм добился определенной известности также за выигранные призы, среди которых Оскар выделяется лучшим зарубежным фильмом 1995 года.

Последние работы

После успеха критики и публики, полученной с Единственным обманом, Михалков осознает новый фильм об исторической обстановке — «Цирюльник Сибири», в котором сам будет играть в составе царя Александра III России.

В 2007 году он направил 12, современную адаптацию драмы. Слово для присяжных Сиднея Люмета. Несмотря на то, что он поддерживает повествовательную структуру работы, из которой он рисует, он настроен как современная перестановка некоторых своеобразных элементов сегодняшней российской социальной ситуации. Фильм представлен в качестве мировой премьеры на 64-м Венецианском кинофестивале, а Михалков — Специальный лев за всю оперу, представленную 8 сентября 2007 года.

Фильмография

Режиссер

короткометражные фильмы

Девочка и вещи (1967) — название не оригинальное

И я вернусь домой (1968)

Спокойный день в конце войны (1970)

например, рекламный

Автостопом (Элегия россия) (1990)

фильмы, опубликованные в журнале, кино, Густой

Cладкие слова (1970) — неофициальное название — Густо

Ложка дегтя (1970) — неофициальное название — Густо

Безрассудство (1970) — неофициальное название — Густо

Жертва гостеприимства (1972) — неофициальное название — Густо

Объект урока (1974) — неофициальное название — Густо

Что начинается новая жизнь (1974) — неофициальное название — Густо

Друг среди врагов, врага среди друзей (1974)

Раба любви (1975)

Ноты неоконченная для механического пианино (1977)

Пять вечеров (1978)

Несколько дней из жизни и. И. Обломова (1980)

Родство (1982)

Без свидетелей (1983)

Очи чёрные (1987)

Урга — Территория любви (1991)

Анна: 6-18 (1993)

Утомленные солнцем (1994)

И Сибирский цирюльник (1998)

12 (2007)

Утомленные солнцем 2 (2010)

Актер (частично)

Солнце светит для всех, режиссер Константин Войнов (1959)

Облака над Борск, режиссер Василий Ордынском (1960)

Приключения Кроша Генрих Оганисян (1961)

Я шагаю по Москве Георгий Данелия (1964)

Дворянское гнездо Андрей Кончаловский (1969)

Красный занавес, режиссер Михаил Константинович Калатозов (1969)

Друг среди врагов, врага среди друзей, режиссера Никиты Михалкова (1974)

Раба любви, режиссера Никиты Михалкова (1975)

Ноты неоконченная для механического пианино, режиссера Никиты Михалкова (1977)

Сибирь, режиссер Андрей Кончаловский (1978)

Родство, режиссера Никиты Михалкова (1982)

Как вокзал для двоих, режиссер просто иг (1983)

Жестокий роман, режиссер просто иг (1984)

Мир униженных и оскорбленных, режиссер Андрей Андреевич Эшпая (1991)

Утомленные солнцем, режиссер Никита Михалкова (1994)

И Сибирский цирюльник, режиссера Никиты Михалкова (1998)

Жмурки, Алексей Октябринович Балабанов

Андрей Кончаловский: от Сталлоне до Толстого | Фильм

Андрей Кончаловский, безусловно, был подходящим человеком для запуска в производство «Последней станции
», нового биографического фильма о Толстом, учитывая, что его происхождение
не было бы нетипичным для персонажа одного из великих романов автора
. Кончаловский — исполнительный продюсер фильма, и не
, только он отдаленный потомок Толстого (одна из его великих теток
была замужем за сыном Толстого), но он родился в настоящей русской аристократии
.

Андрон Сергеевич Михалков, потомок известного клана. Его прадед был императорским губернатором города Ярославля. Его отец, Сергей, скончавшийся прошлым летом в возрасте 96 лет, написал слова к гимну России. Его дядя Михаил, герой войны, написал книгу о своих шпионских операциях во время войны. Брат Кончаловского, Никита Михалков, сам по себе крупный кинорежиссер, выигравший Гран-при Каннского кинофестиваля и лучший зарубежный фильм «Оскар» в 1994 году за «Утомленные солнцем».А имя Кончаловский взял у деда по материнской линии, художника-авангардиста Петра Кончаловского. Михалковы были частью элиты в царскую эпоху, оставались частью этой элиты в сталинскую эпоху и до сих пор остаются частью элиты.

Как им это удалось? «Чистая удача», — говорит он. «Моя семья была связана с одним из величайших русских художников XIX века Василием Суриковым. Это имя было неприкасаемым для большевиков. Они понимали, что не могут уничтожить все.По счастливой случайности большевики решили, что Суриков — один из величайших русских художников. Это сделало нас в некотором смысле неприкасаемыми, как потомство. Не потому, что мы вели переговоры и были очень гибкими. Гибкость не помогла. Столько людей пытались проявить гибкость, включая Пастернака и Булгакова, и им это не удалось ».

Но Кончаловский, безусловно, единственный из ныне живущих режиссеров, тесно сотрудничавший с Андреем Тарковским и Сильвестром Сталлоне. Для первого он был соавтором сценария. Андрей Рублев, красивый и строгий трех с половиной часов советской эпопеи о средневековом иконописце.В последнем он снял «Танго» и «Кэш» с Куртом Расселом в главной роли. Неужели один и тот же мужчина не мог сняться в обоих фильмах?

Кончаловский обдумывает вопрос. «Когда я работал над Рублевым, — говорит он, — я был гораздо более ответственным, и меня гораздо больше волновала идея серьезных философских идей, которые можно донести до аудитории. С возрастом я стал более легкомысленным. В некотором смысле , Я подумал, что в этом нет необходимости. Иногда приятно повеселиться ».

Те, кто помнит фильмы Кончаловского 60-х годов — «Счастье Аси», действие которого происходит в крестьянском коллективе, и его тургеневскую адаптацию «Джентльменское гнездо» — часто выражали разочарование тем, что он теперь делает такое массовое занятие после отъезда из Советского Союза в Голливуд в 1980 году. .Известный французский критик Мишель Симент однажды назвал Кончаловского «самым одаренным из молодых советских режиссеров, появившихся в 60-е годы». Он, вероятно, не думал о периоде Джули Эндрюс Кончаловского («Дуэт для одного» в 1986 году), когда делал это замечание.

Как бы сегодня жил такой кинорежиссер, как Тарковский? «Это очень сложный вопрос», — говорит он немного печально. «Сегодня большинство кинозрителей — подростки. Это другой рынок. Я не думаю, что фильмы, подобные фильму Тарковского, могут быть такими же популярными или значимыми, как в те времена.

Кончаловский отмечает, что есть такие режиссеры, как Александр Сокуров, которые до сих пор снимают «очень личные и, скажем так, сложные фильмы», хотя и с большими трудностями. «У Тарковского были проблемы идеологически, но не материально».

Однако, российский режиссер и писатель предполагает, что таким кинематографистам на Западе еще труднее … Когда он был молодым режиссером в Советском Союзе, Кончаловский говорил себе, что если бы у него была свобода, он мог бы сделать шедевр.«Это неправда», — вздыхает он. «Я не думаю, что свобода является предшественником шедевра. Это большое, западное, либеральное клише — свобода слова создает шедевр. Я думаю, что это как раз наоборот».

The Last Station выходит 19 февраля.

В эту статью были внесены поправки 5 февраля 2005 г. В оригинале Андрей Кончаловский упоминается как директор «Последней станции». Это было исправлено.

«Сибириада»: провокационный взгляд на историю России

Фильмы не намного амбициознее «Сибириады», нового советского импортного фильма, американская премьера которого состоялась на прошлой неделе в Нью-Йорке.

Эпический рассказ о двух семьях в холодных уголках северной Азии. Первоначально он был выпущен в виде пары фильмов общей продолжительностью 4,5 часа. Он был сокращен до трех часов для американской аудитории, которая больше приспособлена к быстрым ритмам телевидения, чем их советские кузены. Но это по-прежнему гигантская работа с большим историческим размахом и размахом повествования, чем любая американская картина на недавней памяти — за исключением собственной российской экскурсии Голливуда «Красные». Толстовский эпос.Он имеет гораздо больше ширины, чем глубины, и редко проникает сквозь кожу его многочисленных персонажей. Кроме того, его длительный промежуток времени — с 1909 по 60-е годы — слишком сложен для фильма. Так же, как мы узнаем персонажа и заботимся о нем, история делает еще один большой скачок в будущее, увлекая нас за собой, готовы мы или нет. Этот прием хорош для передачи информации, но не так хорош для генерации эмоций. И, конечно же, «Сибириада» интереснее, чем вовлечение.

Тем не менее, это впечатляющая картина со своей долей визуальных сюрпризов и поворотов повествования.И поскольку он имел большой успех в его родной стране, он дает провокационный взгляд на популярное советское отношение к социальной и культурной истории.

Режиссер Андрей Михалков-Кончаловский «Сибириада». Если часть его имени и звонит в колокольчик, то это потому, что его брат — режиссер Никита Михалков — уже успел завоевать широкую публику в СССР и США такими хитами, как «Раб любви» и «Обломов». По горячим следам Никите, амбициозный Андрей также является человеком с множественными угрозами, и в следующем месяце в Нью-Йорке состоится премьера другого фильма под названием «Дворянское гнездо».По роману Тургенева.

Я разговаривал с Кончаловским на днях в Нью-Йорке, всего за несколько часов до того, как «Сибириада» открылась для большой толпы в кинотеатре Embassy 72nd Street Cinema. Неожиданно он сказал мне, что впервые у него возникла идея фильма о Сибири, когда он летел через Соединенные Штаты.

«Меня поразили размеры и красота вашей страны», — сказал он на своем английском с мягким акцентом. И я понял, что Россия такая же большая и разнообразная. Люди думают о Сибири как о не более чем лагере или гулаге, пустынном месте, куда никто не ходит без ссылки.Но это действительно очень разнообразный регион, и на юге жаркое лето. Многие люди живут там и думают, что это лучшее место на земле — точно так же, как и в Колорадо! »

« Сибириада »даже не первый фильм, который снимают в Сибири; более ранним примером является «Охотник Дерсу Узала», который пользовался большой популярностью у американских зрителей. Для кинопроизводства Сибирь немного уступает, но работа там не доставляла особых неудобств. «Помните, что кино — это государственное предприятие в моей стране, — говорит Кончаловский.«Когда что-то нужно, вы получаете это,

, и никто не считает деньги слишком внимательно».

Кончаловский имеет много общего со своим братом-кинематографистом Никитой Михалковым, с которым я брал интервью для этой колонки в «Обломове». открыта в США (в номере «Монитор» от 9 апреля 1981 г.). Фактически, Кончаловский написал один из самых больших хитов своего брата — «Раб любви» — и дал ему главную роль в «Сибириаде», где он играет нефтяника в последней части фильма.

Оба мужчины увлечены русской историей и традициями, а также географией своей страны.Они согласны с тем, что «широкие просторы» — это важное наследие, которое разделяют россияне и американцы, и что это наследие можно увидеть в фильмах двух стран.

«Россия и США — противоположность большинству европейских стран, — говорит Кончаловский. «Нам нужно пространство, и мы щедро используем его в наших фильмах. Мы не тесные и не тесные люди. Нам нравится расширяться, растягиваться ».

Еще одно сходство между американцами и русскими, по словам Кончаловского, — это относительная молодость их соответствующих стран (политически, в случае СССР).«У людей в молодых странах больше иллюзий и более свежих убеждений, — говорит он. «И у них больше чувства юмора, в то время как люди в старых странах больше склонны к иронии».

Хотя он явно любит свое призвание, Кончаловский не начинал как кинорежиссер. Он начинал как музыкант и годами учился у великого пианиста Владимира Ашкенази. «Но как музыкант я никогда не чувствовал себя свободным, — говорит Кончаловский. «Я благодарен маме и папе за то, что они заставили меня практиковаться, но музыка — не совсем то, чем я хотел заниматься.

» Итак, когда мне пришло время заканчивать консерваторию, я перешла на профессию киноискателя. Во всяком случае, я очень визуальный человек. Больше всего для меня важно видеть. И мне нравятся музыкальные фильмы. Большинство американских режиссеров подходят к фильмам с большим напряжением, всегда беспокоясь о том, что будет дальше. Но когда вы слушаете музыку или смотрите отличную комедию, вы не думаете о следующем моменте. Вы живете настоящим и цените то, где находитесь сейчас.»

В соответствии со своими музыкальными интересами Кончаловский сейчас пишет либретто для оперы по мотивам оперы Достоевского «Преступление и наказание» и сценарий из жизни композитора Сергея Рахманинова. Тем не менее, его главным приоритетом на данный момент является оценка реакции Америки на «Сибириаду».

«У нас было 70 миллионов просмотров на« Сибириаду »в России, — говорит режиссер. «Но они отличаются от американцев. В США к фильму относятся как к предмету потребления. Вы видите это, а затем забываете об этом, если только вы не любили это по-настоящему.

«Русские не такие, — продолжает он. «Они очень вовлекаются в фильм. Если им это не нравится, они не просто забывают об этом, они думают об этом всю ночь. Потом пишут письма. Я получаю от 5000 до 7000 писем после каждого фильма — не только от людей, которым он понравился, но и от людей, которые его ненавидели. И если они мне пишут, подумайте, что еще они делают. Они, наверное, тоже отправляют письма в Кремль. Они, наверное, жалуются Брежневу! » — заключает он с кривой усмешкой.

Глядя на кинематограф в целом, Кончаловский чувствует, что сейчас нет кинематографического «ренессанса», как это было после Второй мировой войны. «Большинство режиссеров посредственны, — говорит он. «Лишь немногие обладают реальным чувством индивидуальности — например, как Мартин Скорсезе.

». И если у вас нет настоящей индивидуальности, вы скоро испортитесь желанием власти вместо искусства. В США власть — это деньги. В СССР власть — это идеология. Но результат тот же: посредственные таланты испорчены.Только художник с настоящей индивидуальностью продолжит выделяться из толпы. А это редкость в любой стране. . . . » Другой советский импорт

В 1960-е годы российские фильмы пользовались большой популярностью у американской публики, которая устремилась к таким картинам, как «Меня зовут Иван» и «Баллада о солдате». резко упало количество советского импорта. Те немногие, что действительно появляются, часто основаны на романах, у которых уже есть последователи, таких как «Обломов» Ивана Гончарова и «Солярис» Станислава Лема.

Теперь США и СССР могут двигаться к новой кинематографической разрядке. Развлекательная газета Variety сообщает, что Джек Валенти — президент Американской киноассоциации (MPAA) — решил посетить Московский кинофестиваль в следующем году.

По приглашению советского министра кино это будет первая поездка Валенти в Москву за четыре года. Похоже, советский кинематографический истеблишмент очень хочет привлечь на фестиваль крупные американские фильмы, и сотрудничество Валенти может быть полезным.Как сообщается, глава MPAA сомневается, что Голливуд немедленно получит какую-либо выгоду от фестивальной деятельности, но считает, что видимое взаимопонимание между интересами США и Советского кино будет иметь долгосрочные выгоды.

Variety далее сообщает, что советская киноиндустрия хотела бы открыть офисы в Нью-Йорке, хотя Валенти выступает против этого шага «до тех пор, пока они не начнут вести бизнес». Валенти сказал, что «отношения, безусловно, улучшатся», если Советы » принимают контракт на покупку определенного количества американских фильмов за доллары ежегодно.

Кончаловский говорит, что количество американских фильмов, которые будут сниматься в Советском Союзе, так же мало, как и количество российских фильмов, которые сейчас идут в США. По иронии судьбы российский фильм «Летят журавли», вдохновивший Кончаловского на роль режиссера, был широко популярен у американской публики около 20 лет назад. Хотя с тех пор обмены между США и СССР пошли на убыль, новости об увеличении контактов между американскими и советскими кинобюрократами обнадеживают.

Между тем на американские экраны уходит весь российский кинофестиваль.Следующий экспортный фильм Кончаловского «Дворянское гнездо» планируется открыть в следующем месяце на Кинофоруме 2 в Нью-Йорке. После его показа под эгидой Corinth Films начнется восьминедельная ретроспектива российских фильмов. Позже фестиваль отправится в тур по США с остановками в Бостоне, Чикаго, Сан-Франциско и других городах.

Программа будет варьироваться от классических произведений «Потемкин» и «Иван Грозный» до более поздних постановок. Также будут включены четыре новых фильма и еще две постановки Кончаловского: его первая полнометражная картина «Первый учитель» и его версия 1971 года чеховского «Дядя Ваня».«

» И да, «Летят журавли» будет на виду, он принесет воспоминания тем, кто помнит американскую мини-камеру в российских фильмах пару десятилетий назад.

Михалков Никита Сергеевич | Encyclopedia.com

(р. 1945), кинорежиссер, актер.

Никита Михалков — самый известный российский режиссер позднесоветского и постсоветского периода. Михалков родился в Москве в семье опытных художников, писателей и руководителей искусств. Его отец был председателем Союза советских писателей, а его брат Андрей Михалков-Кончаловский также является успешным режиссером.Михалков впервые привлек к себе внимание в стране и за рубежом своим фильмом « Раб любви » (1976), в котором рассказывается о последних днях дореволюционного массового кинопроизводства. Он снял еще несколько фильмов об элитной культуре конца девятнадцатого века, в том числе Незаконченная пьеса для фортепиано (1977), Обломов (1980) и Темные глаза (1987). Пять вечеров (1978) — это красиво сфотографированная, тонко запечатленная картина любви и утраты, действие которой происходит сразу после Второй мировой войны. Урга (также известная как Close to Eden, 1992) — это яркий портрет экономических преобразований и культурных встреч на российско-монгольской границе. Анна, 6–18 (1993) — это серия интервью с дочерью режиссера, в которой подчеркиваются трудности взросления в позднем коммунистическом обществе. « Утомленные солнцем» «» (1994), получивший премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке, рассказывает о сложной личной политике сталинского периода. Сибирский цирюльник (1999) — обширная романтическая эпопея с русскими и американцами в Сибири — дорогой многонациональный спектакль, не сумевший завоевать публику.Все фильмы Михалкова визуально насыщены; он искусно освещает свои драмы комедией, а его характеристики могут быть тонкими и сложными.

Михалков также сделал успешную актерскую карьеру. Физически внушительный, он часто играет персонажей, в которых авторитет и сила сочетаются с остротой или сентиментальностью. В конце 1990-х Михалков стал президентом Российского фонда культуры и председателем Союза кинематографистов России.

См. Также: фильмов

библиография

Beumers, Bergit.(2000). Утомленные солнцем. Лондон: I.B. Тавриды.

Хортон, Эндрю, и Брашинский, Майкл. (1992). Нулевой час. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Лоутон, Анна. (1992). Киногласность: советское кино в наше время. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Шалин Дмитрий Н., изд. Российская культура на перепутье: парадоксы посткоммунистического сознания. Боулдер, Колорадо: Вествью.

Джоан Нойбергер

Иваново детство: мечта | Текущий

Целью Андрея Тарковского в фильме « Иваново детство » (1962) было, по его собственным словам, «установить, есть ли у меня желание быть режиссером.Ему это удалось блестяще: этот строгий, минималистичный и поэтичный фильм стал первым крупным достижением в творчестве, которое станет одним из главных вкладов России в сокровищницу мирового кинематографа.

Тарковскому еще не исполнилось тридцати лет, он только что окончил ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии им. Герасимова), старейшее в мире учебное заведение подобного рода. № «Иваново детство» № уже находился в разработке на «Мосфильме», но был приостановлен, так что передача собственности Тарковскому стала удачей.Сценарий был основан на новелле Владимира Богомолова, но был переработан Тарковским и его другом Андреем Михалковым-Кончаловским (позже сам по себе известный российский режиссер, наиболее известный по фильму «Сибирьада » 1979 года). На роль Ивана был выбран четырнадцатилетний Николай Бурляев, сыгравший в дебютном короткометражном фильме Кончаловского « Мальчик и голубь » (1961).

Для советских режиссеров, которые хотели прорваться в мейнстрим, чтобы снимать фильмы на военную тематику, было естественным.В то время большая часть официального дискурса о советской идентичности все еще в значительной степени формировалась тенью Второй мировой войны. Фильмы о войне, за которыми пристально следят власть предержащие, были наиболее вероятным типом фильмов, которые показывали на международных фестивалях и получали должное распространение. Но фильмы о войне новой волны отличались от более ранних проектов социалистического реализма, в которых в основном фигурировал славный Homo sovieticus, сражающийся с нацистами под ярким руководством Сталина, как это видно в символическом фильме Михаила Чиаурелли «Падение Берлина » в году (1949).Начиная с фильма Михаила Калатозова, победителя Каннского конкурса «Летят журавли » (1957), самого известного военного фильма того времени, в который также вошли баллада Григория Чухрая «» о солдате (1959), Сергея Бондарчука « Судьба человека » (1959). ), а затем Резо Чхеидзе Отец солдата (1964) — отошел от боя и вместо этого сосредоточился на индивидуальных испытаниях и страданиях тех, чьи жизни безвозвратно искалечены войной. «Иваново детство» «» вспоминают вместе с теми знаменитыми фильмами о недолгой оттепели, которая вырвалась из пропагандистских стереотипов и придала войне лицо истинных человеческих страданий.

В начале фильма двенадцатилетний Иван уже видел обширное насилие и горе; нацистское вторжение привело к гибели каждого члена его семьи. Он был с партизанами и уже является опытным фронтовым разведчиком Советской армии, которого отправляли вперед на рискованные разведывательные работы. Хотя он всего лишь тощий мальчик, он упрям ​​и отчужден и требует, чтобы его сослуживцы обращались с ним как с равным, со многими из которых он тесно связан. Большая часть действий в фильме происходит в течение двух дней: после того, как Иван возвращается с задания, говорят об отправке его в безопасное военное училище, но он настаивает на продолжении своей разведывательной работы.Прежде чем будет принято четкое решение, его отправляют на вражескую территорию с еще одной миссией, с которой он не вернется.

Детство Тарковского, как и Ивана, прошло во время войны. «Самые прекрасные воспоминания — это воспоминания детства», — отметил Тарковский, таким образом, ряд личных видений был внесен в «структуру пейзажа». В частности, он идентифицировал изображения березового леса, маскировку березовых веток на медпункте, пейзаж на фоне последнего сна, грузовик, полный яблок, и мокрых от дождя лошадей, парящих на солнышке. как получено из его личных воспоминаний.

Дебют Тарковского имеет много общего с работами его коллег-советских кинематографистов, и влияние, которое на него оказали «Летят журавли» , даже больше, чем принято считать. В своем дипломном проекте Тарковский попытался приблизиться к легендарному оператору «« Летят журавли » Сергею Урусевскому, который также снял суровую революционную драму Чухрая« Сорок первый »(1956). Мастерство Урусевского с камерой произвело сильное впечатление на Тарковского, и многие решения, связанные с мизансценой, движением камеры и хореографией сцены, в «Иваново детство » явно следуют эстетической модели, предложенной кинематографистом.Тарковский хотел, чтобы фильм выглядел так, как будто его снял Урусевский, и его оператор Вадим Юсов сумел его приспособить. Почти каждая сцена в «Иваново детство » обрабатывается необычным образом, предполагая повышенное осознание стиля, точки зрения, кадрирования и плавной камеры. Сложно поставленная сцена встречи Маши и Холина в березовом лесу, например, построена в типичной для Урусевской манере: кадр начинается с низкой точки, а затем, когда Маша пытается перепрыгнуть через канаву, ее перехватывают. от Холина, который держит ее в воздухе и целует, камера опускается ниже уровня земли и снимает сцену из канавы, чтобы вскоре после этого резко подняться и продолжать катиться на уровне глаз персонажей.

Можно легко найти больше сходства: негативные изображения, похожие на белые деревья на фоне темного неба в третьем сне Ивана, были использованы Урусевским и Калатозовым в The Letter Never Sent (1959) — который, как говорят, имеет оказали влияние на Фрэнсиса Форда Коппола в его рендеринге горящих лесов в фильме «Апокалипсис » (1979) «Апокалипсис » (1979) — и два года спустя сыграли заметную роль в их удивительном «Я — Куба » (1964); здесь воспроизводится знаменитый кадр из фильма The Letter Never Sent , , на котором актриса Татьяна Самойлова держала камеру и снимала ноги во время бега в состоянии крайнего беспокойства, в момент, когда Маша бежит в поисках Гальцев между берез; и «затонувший лес», через который Иван пробирается дважды, выглядит как окружение знаменитой сцены смерти Бориса в « году» «Летят журавли».

Однако кинематографическое влияние «Иваново детство » выходит далеко за рамки его советских современников. Фильм польского режиссера Анджея Вайды «Пепел и бриллианты » (1958), видимо, оказал художественное влияние на фильм: его глубокие интерьеры освещены лучами света, проникающими сквозь трещины, его моменты изменчивого сознания, и особенно его смещенные религиозные символы, помещенные среди них. дымящиеся руины. Вероятно, на него повлиял и фильм Бунюэля Los olvidados (1950), критический реалистический фильм, в котором переплетаются последовательности снов.Критики также указали на Дрейера, Бергмана, Брессона, Довженко, Уэллса и Мизогучи как на визуальных предшественников.

Тарковский и Кончаловский изменили первоначальную структуру сюжета рассказа, придав ему поэтическое измерение, в основном достигнутое за счет взаимодействия реальности и сна. «Каждый раз, когда мы пытались заменить повествовательную причинность поэтической артикуляцией, — сказал Тарковский, — со стороны кинематографистов возникали протесты». Тем не менее, законченный фильм построен вокруг четырех эпизодов снов и одного эпизода кошмарных сновидений.

Первый сон Ивана представляет собой довольно незамысловатую идеалистическую картину беззаботного детства: он занят погоней за бабочками, любуется блестящей паутиной, бегает босиком, его ласкает солнце и его мать. В этом сне нет особого сюрреализма, присущего другим. Его функция состоит в том, чтобы противопоставить суровому пробуждению главного героя жестокую реальность войны — невредимое внутреннее ядро ​​ребенка против контуженной повседневной жизни.

Второй сон важен в контексте всего творчества Тарковского, так как он передает ключевую повествовательную информацию о потере матери. Иван возвращается с задания, молча ест, а затем засыпает. От крупного плана спящего мальчика камера перемещается влево, перемещаясь по ближайшему огню, а затем спускается на пол, глядя на его ботинки и разбросанные куски дерева. Звук капель воды создает успокаивающий фон, на котором камера показывает крупным планом руку Ивана, свисающую с кровати, с водой, стекающей с его пальцев.Затем камера снова перемещается влево, но теперь смотрит вверх и показывает квадратное светлое пятно наверху колодца, где Иван и его мать наклоняются и смотрят вниз, когда перо спускается в глубокую темную яму. Внизу видно отражение звезды, к которой тянется Иван. Внезапно он оказывается в колодце, пытаясь поймать звезду. Веревка ведра опасно дрожит, когда кто-то смотрит сверху; ведро поспешно вытаскивают, слышны далекие взволнованные голоса, затем ведро резко падает, а за ним неторопливо тянется материнский шарф.Иван кричит: «Мама!» с ужасом в его голосе, а на следующем изображении видно, как вода плещется по телу матери, лежащей лицом вниз на земле рядом с колодцем. Опираясь на вертикальное движение, мизансцена сновидения станет ключевым элементом в более позднем визуально диалектическом стиле Тарковского, который часто предпочитает показывать главных героев дважды в сцене, с перспектив сверху и снизу, как внутри ситуации, так и наблюдая за ней. снаружи.

Третья мечта является наиболее сложной, и критики сочли ее символизм (перегруженный яблоками грузовик, драматические белые деревья на фоне грозового темного неба и лошади, которые едят пролитые яблоки на пляже) как несколько завышенную. — несмотря на настойчивость Тарковского в том, что он предпочитает, чтобы его ассоциативные коллажи рассматривались как метафорические выражения замкнутой реальности, а не как символические.Образ маленькой девочки, которая постоянно возвращается в кадр, каждый раз с более тревожным выражением лица, должен был передать «детские предчувствия неминуемой трагедии», — указал Тарковский.

Последний сон случается только после смерти Ивана, что подтверждает мнение Тарковского о том, что не линейная логика, а поэтические связи имеют значение для поистине изящного кинематографического повествования. Но кому это снится? «Как будто Тарковский перекладывает груз этой мечты на публику», — сказала Вида Т.Джонсон и Грэм Петри утверждают в Фильмы Андрея Тарковского: Визуальная фуга , «заставляя нас восполнить опыт, который Иван больше не может иметь для себя, и обеспечивая нам — но не ему — чувство потенциальной гармонии. и примирение, которое еще более жестоко напоминает нам о том, что он потерял ». Этот последний сон — дети, играющие на пляже среди блестящих брызг воды, и мать, которая улыбается и уходит вдаль, — пронизан великолепием и невинностью.На последнем кадре Иван бежит по мелководью и чуть не сталкивается с грозным сухим деревом — неприятная встреча, которая внезапно кладет конец поистине безмятежному блаженству. Как резкая тень дерева, прерывающая его бег, жизнь Ивана оборвалась войной, которая, как гласит официальное русское повествование о Второй мировой войне, застала их врасплох.

«Иваново детство» выиграл «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, что сделало Тарковского международной известностью.Итальянская коммунистическая пресса, однако, обвинила режиссера в преувеличении лирических элементов и подмене классового сознания оторванным буржуазным эстетизмом. Тем временем Жан-Поль Сартр встал на защиту Тарковского в длинном письме редактору журнала L’unita, , восхваляя стиль фильма и критикуя догматизм левой кинокритики.

Работа над «Детство Ивана » помогло Тарковскому сформулировать некоторые важные идеи, которые он позже разработал в своей книге « Скульптура во времени». Именно в связи с этим фильмом он впервые высказался против логики «линейной последовательности» и в пользу усиления чувства через поэтические связи, использования «поэтических связей» для объединения материала фильма альтернативным способом, который «работает прежде всего. раскрыть логику мышления человека », и это лучше всего подходит для раскрытия потенциала кино« как наиболее правдивого и поэтичного из видов искусства ». « Иваново детство», как отмечал Тарковский, «» «помогло сформировать мои взгляды». И действительно, важные элементы его более позднего стиля уже присутствуют здесь в том, что станет его фирменными образами (лошади, мелководье), тропами (вид через плечо главного героя, смотрящий на книгу гравюр; любящая, но замкнутая мать), и методы (подобные трансу видения; якобы несвязанные, но убедительные документальные кадры).Тревожный эпизод кошмарного видения Ивана в бункере является ключевым звеном в более поздних работах режиссера: в то время как в этом раннем фильме поэтические эпизоды в основном ограничены пространством снов, позже Тарковский заставил своих главных героев отклониться, пока не спал ( Solaris, с 1972 года; Stalker, с 1979 года). Режиссер неоднократно заявлял о своем предпочтении черно-белого, но это остается его единственным по-настоящему монохромным фильмом, использующим контраст света и тьмы в плохо освещенных помещениях.

Поскольку «Иваново детство» было результатом столь многих влияний Тарковского, то оно оказало глубокое влияние и на историю кино. Впечатления от него распространяются повсюду в восточноевропейском кинематографе, от таких специфических фильмов, как суровый фильм Ларисы Шепитько «Восхождение » (1976) и Элема Климова « иди и смотри » (1985), который часто называют самой мощной советской войной. фильма, к работе Сергея Параджанова, который открыто признал влияние «Иваново детство » на его общее творчество.Дальше любовная встреча в березовом лесу была воспроизведена Милошем Форманом в фильме « Любви блондинки » (1965), а эстетика фильма повлияла на общий стиль одного из лучших югославских партизанских фильмов « Три » (1965) Александра. Петрович. Ценители американского кино утверждали, что сцена в березовом лесу из фильма Джима Джармуша « Мертвец » (1995) — прямая дань уважения «Иваново детство »; другие говорят, что «Звездные войны» «Анакина Скайуокера смоделировали по образцу Ивана.Однако единственная прямая преемственность, которую мне удалось установить с уверенностью, — это буквальный повтор нескольких сцен в фильме Эмира Кустурицы « Подземный » (1995).

Тарковский снял серию фильмов, получивших признание во всем мире. К концу своей карьеры он обладал безоговорочной властью над троном европейского арт-хаус-кино благодаря таким работам, как Андрей Рублев (1966), Солярис, Зеркало (1975), Сталкер, Ностальгия (1983). и Жертвоприношение (1986) — до смерти от рака, в возрасте 54 лет, в Париже.Спустя более двадцати лет после смерти режиссера скромный фильм « Иваново детство » остается одним из его самых любимых фильмов и, возможно, самым доступным. Те, кто знаком с более поздними работами режиссера, с особым удовольствием пересматривают серию «Иваново детство» снова и снова, поскольку это дает прекрасную возможность увидеть первые проявления гения Тарковского.

Скончался писатель и поэт Михалков на 96

Дата выдачи: Изменено:

Сергей Михалков (на фото справа), автор текста российского гимна для Владимира Путина и Иосифа Сталина 50 лет назад, скончался в четверг в возрасте 96 лет.

AFP — Сергей Михалков, поэт, который написал слова к российскому гимну для Владимира Путина после выполнения того же задания для Иосифа Сталина полвека назад, скончался в четверг. Ему было 96 лет.

«Сергей Михалков скончался сегодня», — цитирует агентство Интерфакс его помощник Денис Баглай.

Автор страстных стихов, восхваляющих советскую жизнь при коммунизме, Михалков написал слова советского государственного гимна в 1940-х годах, когда Сталин решил заменить Интернационал новой версией.


Музыка и слова гимна были заменены после распада Советского Союза в 1991 году. Но в 2000 году тогдашний президент Владимир Путин решил восстановить старую советскую музыку после жалоб, что новая мелодия недостаточно волновала.

Он призвал неутомимого Михалкова написать новую лирику, и старый поэт оказался на высоте, произнеся слова, которые были немыслимы в коммунистические времена, такие как «Родина, защищенная Богом».

Путин, ныне премьер-министр, в послании соболезнования семье восхвалял поэта как «выдающегося представителя русской культуры» и человека «уникального таланта».

«Он войдет в историю нашей страны как автор слов государственного гимна, как великий общественный деятель и настоящий патриот России», — сказал Путин.

«Сергей Михалков всегда жил в интересах своей Родины, самоотверженно служил и верил в нее», — добавил в своем послании президент Дмитрий Медведев.


Миллионы советских детей знали его по стихам из сборника рассказов, таким как «Дядя Степа» 1930-х годов, в котором рассказывалось о неуклюжем, но безупречно чистом герое, который вмешался, чтобы предотвратить несчастные случаи и справиться с ранениями в бою.

Но Михалков оказался столь же опытным в менее невинном мире советской политики, поскольку он сохранил свой авторитет, когда Сталин впал в немилость после его смерти в 1953 году и даже после распада Советского Союза.

В ответ на новое официальное неодобрение эксцессов Сталина Михалков стер имя Сталина из гимна и заменил его основателем Советского Союза Владимиром Ильичом Лениным.

Михалков стал председателем Союза советских писателей России в 1970 году, в том же году, когда писатель-диссидент Александр Солженицын получил Нобелевскую премию за свой разносящий портрет Гулага «Один день из жизни Ивана Денисовича».

Он присоединился к официальному осуждению премии, назвав ее «провокацией, не имеющей ничего общего с реальной заботой о развитии литературы».

Михалков возглавил необыкновенную семейную династию кинематографистов.

Он был отцом Никиты Михалкова, одного из самых известных российских режиссеров и режиссера оскароносного фильма 1994 года «Утомленные солнцем», одного из самых успешных российских фильмов последних десятилетий.

По иронии судьбы, этот фильм навязчиво разоблачает ужасы сталинских чисток, показывая арест награжденного командующего армией агентом разведки, который когда-то был другом семьи.

Другой сын, Андрей Кончаловский, также снял серию известных российских фильмов и даже добился определенного успеха в Голливуде, сняв в 1989 году автомобиль Сильвестра Сталлоне «Танго и деньги».

Ко времени своей смерти Сергей Михалков был уважаемой частью нового культурного истеблишмента путинской России, и новости о его смерти занимали мрачную позицию во всех сводках новостей. Были освобождены графики для фильмов о его жизни.

В апреле 2008 года награжден высшей государственной наградой современной России — орденом Св.Андрей на блестящей кремлевской церемонии вручения Путиным Ленинской и Сталинской премий, завоеванных при коммунизме.

История кино. Андрей Михалков Кончаловский: биография, фильмография, отзывы, рейтинги

Андрей Кончаловский (Россия, 1937), брат Никита Михалков, дебютировал в эпоху и в стиле соцреализма с Первый Учитель / Первый Учитель (1964) и особенно История Аси Клячиной / История Аси Клячиной (1967), смесь документального фильма и художественной литературы, которая была выпущена только в 1987 году после переделывается несколько раз в угоду (зря) цензорам.Абсолютный реализм и грубый язык фильма делают его близким родственником Итальянский неореализм и кино-верит. Снятый в черно-белых тонах и сыгранный непрофессиональными актерами, он явно стремится быть максимально реалистичным, с минимальными эмоциями или без них (кроме финала). Соцреализм вовсе не был реалистическим: он мифологизировал утопическое социалистическое общество, тогда как Кончаловский изображает деревенскую жизнь такой, какая она есть. И это не так чем гордиться: персонажи — антигерои, живущие несчастной, пьяной, а иногда и жестокой жизнью.Социалистический реализм изображал фермеров и рабочих, увлеченных строительством социализма. В этом фильме вместо этого персонажи почти не обращают внимания. к официальным государственным новостям, которые передаются по радио или социалистическая пропагандистская музыка (но с удовольствием подпеваю народным песням, даже цыганским песням). Обычная жизнь разочарована социалистическими идеалами. Среди главных героев фильма примечательны женщины. Колхозницы относятся к работе серьезнее, чем мужчины.Мужчины склонны напиваться, лениться и тратить время на других мужчин, тогда как женщины много работают весь день, даже когда они одиноки и им приходится растить детей. Ребенок лежит в траве, глядя в небо. Сильная женщина ищет сына Мишанку. В колхоз заходит мужчина Саша (Чиркунов) с двумя чемоданами. Он в отпуске. Он навещает Асю (играет профессиональная актриса), которая не ответила на его письмо в на что он сказал ей, что получил квартиру и даже стиральную машину.Он снова делает предложение Асе, пока она усердно работает на кухне. Она беременна и хромает (предположительно, инвалид). Мы слышим, как стреляют танки из военного городка неподалеку. Сильная женщина смотрит через поля в том направлении. Наконец она находит своего мальчика Мишанку, который заснул в траве. Мужчины сплетничают, что Ася отвергла Костю цыганку и забеременела, но, похоже, никто не знает, кто отец. Затем мы видим Ася, на этот раз счастливая и расслабленная, в машине с шофером. Степа: он отец ребенка.Она хочет, чтобы он женился на ней, но он находит отговорки. Во время перерыва в полях, Прохор рассказывает другому мужчине историю женщины, которую он любил во время войны. Она была ранена, ее увезли на грузовике, и он ее потерял. Его история его топит летящий над ними истребитель, но он продолжает это своим собственным травмы на мине: потерял палец. Выпущен инвалидом, отслеживал она на ферме, но его друг уходит на работу, и мы не слышим конца рассказа.Рабочие с музыкой отмечают приезд грузовика с зерном, и вместе едят в полях, поют народные песни. В кафе соседнего городка горбатый начальник фермы Коля рассказывает другу свою историю любви, которая, опять же, не заканчивается: он влюбился в нее во время войны и любит до сих пор. . Другой мужчина за тем же столом, пожилой мужчина, Федор, рассказывает историю о том, как он вернулся домой после восьми лет тюрьмы (завуалированная ссылка на сталинские ГУЛАГи), когда мы видим пейзаж, покрытый снегом.Его жена Нюра встретила его плохими новостями: семья голодала. Но тогда старик говорит, что смотрит в будущее с оптимизмом, и хвалит русский дух с патриотические слова. Коля и Саша смотрят вниз, явно не так оптимистично, как он. На улице висит внук Федора Женя: он сирота, но получает отцовскую пенсию и учится в интернате. И Саша хочет его усыновить. Саша навещает беременную Асю, и мы узнаем, что она живет с ее прабабушка, бабушка, мать и племянница: в семья (и она отмечает, что «пьяниц нет»).Есть четыре поколения женщин. Она показывает ему фотографии мужчин семьи, все они мертвы. Саша хватает гитару и начинает ей играть и петь. Но она уходит равнодушная, и он разбивает гитару об пол. Затем он ищет ее и пытается изнасиловать. Мальчик Женя видит это из окна и вбегает, чтобы ее защищать. Саша гонится за ним на улицу, а Ася просто смеется, забавляясь, вместо того, чтобы быть напуганным. Коля застает Мишанку за чтением газеты и сообщает ему, что США убивают детей во Вьетнаме.Тут Коля понимает, что Мишанка испортил какие-то документы, и Мишанка со смехом убегает. Девушка Катя флиртует с молодым человеком: он показывает ей, что может ходить по канату: собирается поступать в цирковое училище, но она недовольна новостью. Саша покупает Асе подарок на день рождения: пару дорогих туфель на каблуках. Все женщины перестают работать и спешат полюбоваться туфлями, но Коля отправляет все вернулись к работе. Начинается сильный дождь, и мужчины укрываются в одном доме.Саша начинает спорить со Степой и выгоняет его под дождь. Степа хватает Ася, заставляет ее надеть туфли на каблуках и следовать за ним. под дождем, а затем кричит на нее за то, что она принимает подарки от других мужчин. (Но он никогда не делал ей предложения). Саша говорит сироте Жене, что хочет, чтобы он приехал жить с ним, в своем уютном доме с современной мебелью, но Женя ему не верит и начинает убегать, а танки проезжают мимо на учениях.Слава, молодой человек, ходит в школу в большом городе, и Асе грустно его видеть, и Саша предлагает поехать с ним. Перед отъездом Саша делает еще раз предложение Асе на глазах у Степы. Степа предлагает ей согласиться, но Ася говорит Саше, что не любит его. и просит его простить ее. Она не только отвергает мужчину, который действительно любит ее (несмотря на ее инвалидность и ее беременность), но и комфортная жизнь в современной городской квартире. Когда двое мужчин уходят, Ася пытается покончить с собой, зарываясь в сундук на чердаке, но мама вовремя находит ее.Умирает дедушка Мишанки, и деревня собирается на похороны. Однажды ночью Степа и Ася едут на его грузовике, когда она начинает давать рождение. Степа хочет оставить Асю в канаве, откуда она упала, но потом возвращается и помогает ей родить ребенка, который также является его ребенком. Сейчас утро. Он останавливает военный грузовик с солдатами, которые ему помогают. отнести Асю в город, пока он держит младенца на руках. Она зовет его Сережа. Степа сейчас хотел бы на ней жениться, но она отвергает и его тоже из гордости: она сама воспитывает ребенка.
Концовка сбивает с толку, но похоже, что их переносят в другой ферма. Шеф Коля говорит, что им нужно покинуть старую ферму со всеми ее воспоминаниями. Параллельно молодые люди призываются в армию (непонятно почему). На ферму едут два грузовика, в одном полно цыган. Они помогают местным жителям сбросить уродливое и запущенное общежитие в ущелье, с ожиданием, что их ждет лучший. Местные жители радостно танцуют под музыку цыган.Ася, в частности, поет о своей недавно обретенной свободе, несмотря на Степа ее целует. В последней сцене она убегает одна, а остальные продолжают танцевать.

Затем Кончаловский обращается к литературным обработкам: сначала к пьесе Ивана Тургенева. Дворянское гнездо / Дворянский дом (1969), а затем Чехова Дядя Ваня / Дядя Ваня (1970), два известных русских литературных произведения, последовали сентиментальным музыкальным фильмом Romans o Vijlublennych / A Lover’s Romance (1974), под влиянием Феллини и французский новый неопределенный.

Сибириада (1979) — колоссальная мелодрама, которая тянется на несколько поколений, огромная фреска советской цивилизации. В первый час (о жизни в начало 20 века) кинематограф часто бывает больше впечатляет, чем рассказ. Что касается сюжета, то самая интересная ветка — это та, в которой сделать с дорогой в никуда, которую хотел построить старый сумасшедший, и это оказалось экзистенциальной миссией как для его сына, так и для его внук; но то болото, что впереди, проклято.Болото, три раз больше, чем Франция, стать настоящим главным героем фильма, хотя редко можно увидеть, до самого конца, когда раскрывается настоящий главный герой: деревенское кладбище.

Фильм открывается взрывом нефтяной вышки и старик, который смотрит на фотографии прошлого, вывешенные на стене. Действие первой части разворачивается в начале 20 века. Одеяла от снежной бури деревня в сельской местности Сибири. Ребенок, Коля, ссорится с другим дети: он украл их пельмени.Он дружит с беглый каторжник Родион, революционер, и говорит ему, что ворует, потому что Соломины богаты. Вместо этого Коля остается дома один после того, как его мать утонул, и его отец отправился строить дорогу в лесу. Единственная компания Коли — сумасшедшая молодая женщина, которую они нашли в лесу. Она просто торчит, но бесполезна. Старый идиот Тед приходит просить милостыню. Коля объясняет, что старик — легкая жертва соломинской жадности. Прикидываясь анархистом, вооруженным бомбой, беглый осужденный помогает сумасшедший старик, чтобы вернуть свои шкуры у заносчивого торговца Соломина кто его обманул.Коля-ребенок бежит в лес рассказывать отцу Афоне. Его отец рубит деревья построили себе дорогу и только что поймал рысь. Афоня не знает, куда пойдет его дорога. Он просто срубает деревья наугад направление. Злая девочка Настя ловит Колю на воровстве и заставляет его голым бегать по хорошо в снегу, затем бросает свою одежду свирепой сторожевой собаке. Коля очень хочет последовать за Родионом в город, чтобы самому стать анархистом. Родион строит плот с парусом, который скользит по ледяному озеру.Полиция находит Родиона в избе Коли, но он вытаскивает бомбу и рассказывает Коля готовит ледокол. Тем не менее бомба не срабатывает, Родион попадает в плен, ледяная лодка сгорает. Соломины и Коля тщетно пытаются заставить кого-нибудь помочь Родиону. Документальные кадры показывают, что революция началась.

Настя сейчас сильная молодая женщина, вооруженная винтовкой. Коля больше не хочет работать на отца: дорога в никуда это бессмысленный проект.Соломины слышат о революции, когда двое из них молодые возвращаются ранеными: бедняки берут верх. Настя ходит в лес всякий раз, когда хочет познакомиться со своим возлюбленным Колей. Она жаждет секса с Колей, но делает ошибку, рассказывая ему о революция. Его отец все еще рубит деревья, но Коля радуется, что революция началась. Значит, скоро наверху окажутся такие бедняги, как он, а не Соломины. больше. Она, обиженная, просто идет к полю, где ее бедняга Фил. работает и целует его.Афоня устает и, напившись, засыпает на дороге: умирает и его лицо вскоре покрывается муравьями. Коля пытается помешать Насте свадьбу, но Соломины его избили и бросить его в реку. Позже она отказывает Филу, но он насилует ее в сарае. Настя убегает и находит Колю в реке.

Документальные кадры показывают, что Ленин умер. Коля, уже постарше, возвращается в деревню с более молодым товарищем, который на самом деле его сын Алексей.Когда жители села стреляют в него, он жалуется, что они промахнулись: они недостаточно хорошо тренируются. Затем он стучит в ворота, и пожилые жители деревни, наконец, открываются, узнав в нем молодого человека, которого они исключили годами ранее. Он познакомил Алексея с отцом Насти и грубо рассказывает, что Настя погибла во время революционной борьбы Теперь он увлеченный партийный чиновник и приносит новости о прогрессе: государство решило начать бурение нефти поблизости, и они ему нужны, чтобы работа на дороге, которую отец оставил незаконченной.Получается, что дорога в конце концов, не был полностью бесполезным. Коля рассказывает брату Насти Спиридону, что Настю сожгли заживо реакционеры. На следующий день Спиридон отказывается идти за остальными на работу. Алексей готовы расстрелять его на месте, но Коля решает просто арестовать его и обработать его так же, как Соломины много лет назад: Коля и Алексей связывают Спиридона руки и оставляют его в лодке плыть по течению. Остальные идут за Колей в лес и начинают рубить деревья, как и Отец Коли делал это раньше.Но мужчины думают, что болото проклято. Алексей сжигает религиозную икону, ему промывают мозги, что бога не существует, и смеется по своим суевериям. Коля должен заставить их продвигаться в ужасной местности. Старый Соломин сходит с ума. Даже стальной Алексей со временем начинает сомневаться в миссии своего отца (что все больше выглядит таким же бессмысленным, как и его отец). И однажды Алексей видит, как в тумане появляется привидение. Алексей в ужасе, но это только его отец Коля.Они зажигают сигарету и поджигают болото: это одно огромное поле нефть. Они возвращаются в деревню, но Спиридон сбежал: он убивает Колю и пытается напрасно, чтобы показать свою привязанность к Алексею. Малыш бежит к лодке и начинает грести. Спиридон преследует его в другой лодке, но, понимая, что Алексей, не собирается когда-либо жить с убийцей своего отца, в конце концов Спиридон отпускает Алексея.

Документальные кадры в быстрой перемотке вперед показывают быструю индустриализацию страна и начало Великой Отечественной войны.Девушка выходит обнаженной из реки и находит раненого и / или истощенного солдата, лежащего у дерева. Она называет дедушку, который узнает его: Алексей. И старик догадывается о цели Алексея: отомстить за убийство отца. Спиридон приговорен к десяти годам лагеря. Он говорит девушке Тая, что проехал 5000 км, чтобы добраться туда, напрасно. Он носит только один предмет: поворотный столик в портфеле. Тая, чей мозг, кажется, не слишком хорошо работает, влюбляется в него сразу.Но по реке прибывает патруль: набирают всех мужчин идти на фронт. Таня бежит по реке, клянясь в вечной любви. Алексей, который пошел волонтером, даже если он несовершеннолетний. Вместо этого другие жители деревни неохотно следуют за одерами, потому что они годами работают на болоте и чувствуют себя близок к завершению проекта Коли. Теперь они верят, что болото — это океан нефти. Им просто нужно еще несколько дней; но у чиновника есть приказывает набирать всех.

Алексей — единственный мужчина, который выжил в резне у моря. Он находит офицера чей живот был разорван бомбой и уносит его в импровизированные сани на фоне вражеского обстрела. Оказывается Алексей спас важный человек, которым оказывается Фил Соломин. За этот подвиг он украшается.

Документальные кадры показывают, что война закончилась, и Советский Союз отправил человека вокруг Земли. Алексей сейчас работает в нефтяной отрасли.Он возвращается в деревня своего отца 20 лет спустя руководил бригадой бурения нефтяных скважин, вооруженной с самым современным оборудованием. Сейчас там живут только старики. Экипаж сносит вековые ворота за несколько секунд. Алексею нужна вечность, чтобы узнать Таю, единственную привлекательная женщина в городе (единственная, кто не является пожилой женщиной). Вместо этого Алексей узнает своего дядю Спиридона, теперь уже старика. Спиридон имеет отбывал тюремный срок и даже воевал в штрафных батальонах.Алексей не может отомстить старику, который умеет ходить, но принимает месть психологически: Алексей говорит Спиридону, что они будут снести деревню и построить современный город. Тая явно жаждет секса, потому что соблазняет его у реки. В конце концов, она ждала 20 лет. Энтузиазм Алексея угасает, когда его начальник Тофик говорит ему, что бюрократы разрешили бурение только в самом селе, а не в болото, где Алексей и его отец нашли нефть.Алексей, расстроен, гонит гусеничный вездеход в болото. Он встречает бабушку Тая, которая все еже жив. Он продолжает идти и в конце концов нашел хижину, построенную рабочие до призыва в армию. Осадка тонет, пол уже почти обвалился, и Алексей плачет, мучимый призраки прошлого перед тем, как утонуть в грязи … Но это только дурной сон: он просыпается и, как обычно, полон энергии. Строительство продолжается быстро и требует внимания Алексея.Тая жалуется, что он уже забыл о ней. Спиридон безмолвно наблюдает, как команда Алексея разрушает его деревню. а потом читает из священной книги к погребению бабушки Тая, присутствовали все пожилые люди села. Между тем в столице Фил Соломин стал влиятельным политиком. и узнает о проекте, который полностью уничтожит деревню: новая плотина. Единственное, что могло бы остановить проект, — это если съемочная группа Алексея нашел нефть.В деревне Тая сейчас интересует Алексея, а вот Тая — меньше. Он настаивает на том, чтобы навестить ее, а затем ложится к ней в постель, пока она находится в кухня. Он удивлен, когда его начальник Тофик входит, скудно одетый, и Тофик возмущен, обнаружив другого мужчину в постели Тая. Тая громко смеется на месте происшествия, даже если Тофик возмущен, предполагая, что она ему изменяла с Алексеем. Вскоре Алексей начинает ломаться: после несчастного случая на работе, вызванного своей железной дисциплиной он пытается восстановить древние ворота деревни руками.Фил летит над болотами с инженером, отвечающим за новую плотину. Он просит вертолет приземлиться в его деревне, чтобы выразить свое почтение. пожилым людям. Когда Спиридон видит своего крестника Фила, Спиридон разглагольствует против нефтяной вышки; но Фил объясняет ему, что выбор между разведчиками нефти (которые медленно, но неуклонно вторгаются в село) и плотина, которая затопит весь регион: если нефти не будет, плотина будет построена. Крестный отец Фила, вооруженный винтовкой, пытается застрелить Фила, но его сдерживает старушки села.Фил даже не пытается защищаться. Фил не прощает себя за то, что не боролся с решением построить плотину. Фил знакомится с Алексеем, человеком, который спас ему жизнь, но они не узнают каждого Другие. Алексея теперь ненавидят экипажи. Он хочет уйти, но Тофик запрещает его. Когда Тофик замечает Фила и перестает разговаривать с Алексеем, Алексея хватает другими мужчинами, которые его избили. Фил заставляет Тофика чувствовать себя виноватым из-за того, что масло еще не нашел. Фил уходит, поняв, что Алексей — сын Коли.Вернувшись в столицу, начальник ругает Фила за задержку строительства плотины. проект. Фил возражает, что государство слишком долго откладывает освоение огромного горнодобывающего потенциала Сибири и требует больше времени. Вернувшись в деревню, Тофик подписывает бумагу о прощении Алексею и освобождает его от работы. Алексею не терпится уехать из города. Алексей прощается с коллегами, а затем, одетый как был когда он прибыл, он заходит к Таю, чтобы посмотреть, уйдет ли она с ним, но она говорит ему, что беременна и не хочет выходить за него замуж, позволяя ему понять, что это не его ребенок.Он уходит, называя ее дурой, и не видит, что она плачет. В этот момент его старый экипаж сталкивается с нефтью: по небу распространяется черное облако. Алексей бежит обниматься и праздновать с остальными, но установка загорается и рушится (первая сцена фильма) и Алексей умирает в аду, пытаясь спасти коллегу. Вернувшись в столицу, Фил получил телеграмму с новостями о нефтяной забастовке. во время встречи с сотнями делегатов. Фил выходит на подиум и сообщает, что в Сибири обнаружена нефть.Вернувшись в деревню, Спиридон высмеивает смерть Алексея с Тая, но Тая признается, что беременна ребенком Алексея. Фил лично следит за работой. Деревня в огне потому что рабочие окружили кладбище: почва цепляется огонь вокруг могил. Бульдозеры быстро потушили пожар но поступая так, они разрушают все могилы. У Фила есть видение своего собственный отец выходит из могилы, чтобы обнять его, а потом Настя и все остальные другие, которые там похоронены, и, наконец, Алексей, все они обнимают Фила как герой.Документальные кадры показывают развитие Сибири в ближайшие годы.

(Перевод: / Tradotto da xxx)

Sei interessato a tradurre questo pezzo, contattami

Если английский — ваш первый язык и вы можете перевести старый итальянский текст, пожалуйста, свяжитесь со мной.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть последние обзоры на английском языке.
Sceneggiatore ed assistente di Tarkovsky durante la prima metà degli anni ’60 (scrisse Андрей Рублев ), Андрей Михалков Кончаловский дебют alla regia con Первый учитель / First Teacher (1966), la storia di un giovane maestro che all’indomani della rivoluzione viene inviato dal Governo Bolscevico ad alfabetizzare un villaggio dell’Asia Centrale, abitato da contadini radicati nelle loro usanze e nelle loro credenze, scettici e ostili nei confronti degli ideali di cui и imbevuto il missionario rosso; il giovane pieno di entusiasmo si dà subito da fare per vincere la resistenza dei cafoni incolti, ma i vecchi, arroccati attorno alla figura atavica del pope, danno fuoco alla sua scuola e violentano la sua ragazza; e alla fine l’ideologo capisce che i sentimenti secolari della gente non si Possono cancellare con la forza in un sol colpo.
Если английский — ваш первый язык и вы можете перевести мой старый итальянский текст, пожалуйста, свяжитесь со мной.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть последние отзывы на английском языке.

Любовники Марии (1984) primo film hollywoodiano: nel dopoguerra, in un umile villaggio russo d’America fa ritorno un soldato, reduce dagli orrori della guerra, che può finalmente sposare la fidanzata; ma crisi d’impotenza dovute ai traumi subìti lo индукконо lasciare la moglie, che avrà una relazione e un figlio con un vagabondo di passaggio, per ricongiungersi poi felicemente a lei.

Поезд-беглец (1985), из сценария Акиры Куросавы: un cinico killer evade con un maniaco sessuale dal Carcere dell’Alaska, ma sul treno che prendono il pipelinecente muore e loro restano in balía con una pasggera della locomotiva; il direttore del carcere, un sadico spietato, arriva in elicottero per il финал дуэли; Си Сальвано Солтанто иль Маниак и ла Рагацца. Фильм-катастрофа.

Дуэт для одного (1986), Застенчивые люди (1987), Tango & Cash (1989), Гомер и Эдди (1989) Внутренний круг (1991) были очень второстепенные фильмы.

Курочка Ряба / Ряба Моя курица / Ася и курица с золотыми яйцами (1994), его первый российский фильм за долгое время, был продолжением фильма История Аси Клячиной , действие которого происходит в постсоветской России.

Дом Дураков / Дом дураков (2002), его лучший фильм за 20 лет, это почти римейк Le Roi de Coeur / King of Hearts Филиппа де Брока (1966).

Возле психиатрической больницы идет гражданская война.Каждый вечер пациенты смотрят в окно в ожидании одного и только поезд, чтобы проехать мимо. Два самых вменяемых человека — это Жанна, девушка, которая играет на аккордеоне и воображает, что все танцуют под ее песни, и кто влюблен в рок-звезду, и Али, человек, который отвечает за место чистое, поэт всегда носит рюкзак. Остальные пациенты в той или иной степени невменяемы. Один даже поджигает драпировку. Однажды, когда пациенты с нетерпением ждут, чтобы увидеть поезд из окна, врач объявляет, что поезда не будет.Затем он шепчет медсестре, что они отрезаны от мира: телефона нет. и нет радио. А медсестра, закурив сигарету, отвечает, что она уходит. На следующее утро девушка просыпается в полной анархии: ее кто-то украл аккордеон, ее соседка качается голой от люстры и безумные люди лихорадочно бегают в каждый уголок здания. Врач и медсестры покинули больницу. В конце концов пациенты находят выход и вырываются из ворот, но прежде, чем они можно даже подумать о выходе из участка, начинают падать бомбы.Чеченские солдаты входят в здание. Они нужна комната для раненого солдата и комната для заключенных. Раненый солдат оказывается женщина-солдат, и не менее жесткая для женщины. Группу возглавляет командир средних лет. Русский капитан приезжает на танке, чтобы продать труп. Он и чеченский командир выторговать цену, затем сесть и поболтать, и они узнают, что оба воевал в Афганистане и что чеченская дивизия спасла русские разделение от некоего уничтожения.Но теперь они враги. Без ведома двух командиров, Чеченские солдаты также продают наркотики российским солдатам. Русский солдат курит травку и, будучи под кайфом, случайно запускает его автомат и начинает перестрелку. К счастью, никто не пострадал, но Русский командир злится на своего солдата и покидает место, даже не забирая деньги, которые передает ему чеченский командир. Один из чеченских солдат Ахмед, делает предложение Жанне.Это шутка, но Жанна берет это серьезно. Она разрывается, принять ли предложение руки и сердца или остаться верна рок-звезде, которую всерьез считает своим женихом. Все пациенты в восторге от новости о том, что Жанна выходит замуж. Она дарит им подарки, а они дарят ей подарки и помочь ей с макияжем, стрижкой и т. д. Она носит свое белое платье и свои лучшие туфли, хватает свой аккордеон чемодан, и выходит в лагерь чеченских солдат. Командир злится на Ахмеда за то, что он воспользовался бедной девушкой, и начинается драка.Она хватает аккордеон, как когда ее товарищ пациентка выходит из-под контроля и начинает играть в свою любимую польку. И вскоре солдаты играют свою музыку, поют и танцуют ностальгически. Ахмед продолжает делать вид, что женится на ней. Али приходит, чтобы вернуть ее. Солдаты хватают его рюкзак, чтобы его осмотреть. и обнаруживаю, что там полно бумаги: все его стихи. Али спрашивает Ахмеда, почему они смеются над девушкой. Он достаточно вменяемый, чтобы понимаю, что девушка бредовая.Когда Ахмед отвечает, что хочет забрать ее из «психушки», Али отвечает, что «псих» — их дом. Ночью Жанна задумывается и решает, что должна оставаться верной. рок-звезде. Ахмед говорит ей, что он все равно никогда не собирался жениться на ней и они смеются друг над другом. Он напивается и засыпает ей на коленях. Когда он просыпается утром, она снова влюблена и хочет, чтобы он на ней женился. На здание снова падают бомбы, и пациенты снова в паника.Али ведет пациентов в подвал, а толстая женщина крадет автомат. Жанна хочет помочь чеченским солдатам собраться. Она все еще одета в белое и несла чемодан. Она ранена, когда Ахмед запрыгивает в грузовик, который уезжает из больницы. спешка. Она продолжает играть на аккордеоне, не понимая, что вертолет рушится. позади нее, пока не взорвется. Али избивают, когда он пытается спасти деньги больнице. Бомбы продолжают падать и разрушать то, что осталось от больницы.Раненая женщина-солдат осталась позади. Она подходит к окну комнаты где Жанна скорбит и начинает стрелять в русских, но его убивают, что вызывает у Жанны истерический кризис. Остальные пациенты все в подвале. Русские солдаты входят в здание. Белая одежда Жанны теперь вся пропитана кровью; и это должен был быть день ее свадьбы. Она в отчаянии остригла волосы.
Наконец-то возвращается доктор. Он пошел искать помощи.В здание входит еще один отряд русских солдат. Они находят все комнаты пустыми, но в конце концов встречают доктора со всеми пациенты. Командир не выдерживает: ему надоела война, смерть, мины, грязи. Вспыхивает перестрелка. Тогда русские солдаты понимают, что стреляют в свои собственные мужчины. Берут в плен всех «бандитов», кроме сбежавшего: Ахмед прячется среди пациентов, замаскированный под одного из них. Русские показывают тяжелораненого чеченского командира, который видит Ахмеда. прячется среди пациентов, но ничего не говорит.Ахмед дрожит. Врач осматривает Ахмеда, но пациенты защищают его, даже Али, и Ахмед принимает его место рядом с Жанной. Ее романтическая мечта сбылась и она закрывается ее глаза и видит, как ее рок-звезда поет для нее.

Глянец / Gloss (2007) — еще один сатирический русский фильм.

Белые ночи Почталона Алексея Тряпицына / Белые ночи почтальона (2014) был снят с участием непрофессиональных актеров в далекой российской деревне и представляет собой еще одну смесь художественного и документального кино.Деревенская жизнь вовсе не идеализирована: деревенская жизнь алкоголизм, одиночество, бедность, разбитые семьи. Изолированная деревня не имеет правительство, ни больница, ни школа. Его окружает величественная природа, но это проклятие, а не благословение, потому что сама природа вызывает изоляцию и, следовательно, подавленное настроение. Рядом находится ракетная станция, символ технологий и науки, которых нет в старинной деревне, а ракета может быть самой мощной. аллегория: когда он взлетает, его показывают по телевидению всей нации, но жителей деревни это не волнует, и один из них смотрит это по телевизору, пока он мог видеть невооруженными глазами, если бы он вышел на улицу.

Невидимый персонаж показывает нам семейные фотографии, начиная с свадьба его брата, которая состоялась в то время, когда он был призван в армию. Заголовки сообщают нам, что фильм был снят в глухой сельской деревне и что персонажи — обычные сельские жители, играющие самих себя. Мужчина идет к озеру, чтобы наполнить ведро водой, затем заваривает чай. Затем едет на моторной лодке в офис, где женщина передает ему пенсионные деньги. и немного почты. Он говорит ей, что слышал, что она разводится.Затем он покупает еду и немного припасов и возвращается в деревню, где отдает часть этого старику Вите, который все время говорит о Вьетнаме, а еще кое-что. бумаги пьянице Витьке, пенсии старикам. Алексей / Леша — почтальон села. который каждый день пересекает озеро на моторной лодке и возвращает пенсии, продукты и припасы, и редко настоящие письма. У него есть одно письмо для женщины, которая была его бывшей одноклассницей, и она говорит ему что он хочет продать дом и уехать из села с сыном Тимкой.Он играет с ребенком и помогает женщине носить воду из озера, когда она говорит ему, что у нее болит спина. На следующий день Леша покупает мазь для спины. но, когда он доставляет это, он обнаруживает, что она занимается сексом с кем-то еще. Затем он сидит снаружи, терпеливо ждет и не дает Тимке войти внутрь. Генерал прилетает на вертолете ловить рыбу в озере. Когда умирает старуха, ее гроб на тракторе отвозят к озеру, а затем до кладбища, а затем всей деревней на пароме.Леша навещает Витьку, который говорит ему, что он всегда в депрессии, может быть, потому, что вся его жизнь была бесконечным страданием. Дома у Леши единственная компания — дикий кот, который не любит, когда его трогают. Пара поймана на браконьерстве непримиримым рейнджером Ириной, которая называет милиционер и подает рапорт. Леша, который ведет себя с Тимкой по-отцовски, отводит мальчика на развалины. здание, бывшее деревенской школой. Затем Леша на моторной лодке проводит мальчику экскурсию по пышному болоту и говорит о мифическом животном.Мальчик пугается и начинает плакать, поэтому они ходят на рыбалку, а потом готовят рыбу. Леша засыпает и мечтает самому оказаться в разрушенной школе. и слышит голоса учеников и учителей. Новый день начинается. Каждый раз, когда Леша просыпается, камера показывает нам сцену сверху Леши, сидящего на краю кровати и смотрящего на свою шлепки. В то утро он обнаруживает, что кто-то украл двигатель его моторной лодки. Леша берет лодку у рыбака, и Тимка прыгает в нее.Леша сообщает кража сотруднику полиции. Теперь Леша больше не умеет доставлять почту. Витька, как всегда пьяный, вспоминает, как его и его младшую сестру бросила мать, когда ему было всего пять лет. Леша едет на почту оформлять новый паровоз. Бюрократ в заряд не волнует, что это займет один месяц. Леша забирает Тимку в гости к сестре. Он просит у нее ссуду, чтобы он мог прожить один месяц без зарплаты, но у нее нет денег (и, похоже, она не очень рада его видеть).Затем Леша отвозит Тимку на военную базу генерала, и они становятся свидетелями поскольку готовится гигантская космическая ракета. Затем он ведет мальчика в торговый центр и покупает ему мороженое. Ему хочется выпить водки, но он сопротивляется искушению и покупает мороженое. также для себя. Когда они возвращаются, то обнаруживают, что мать Тимки ждет в ярости: она никогда не давала мальчик разрешил провести день с Лешей, но вопреки тому, что мальчик сказал Леша. Леша улыбается.Позже, когда Тимка спит, он приносит маме купленную мазь. для нее. Он накидывает ее ей на спину, но, когда она понимает, что он хочет заниматься сексом, она его выгнала. Начинается еще один день. Мы снова видим его шлепанцы. На этот раз мы также видим несколько секунд, как просыпаются другие персонажи. Это день, когда мама Тимки нашла работу в большом городе. Она прощается с Лешей, который играет на аккордеоне перед толпой. Когда он возвращается, его приглашают выпить с друзьями: платит Витя.Но Леша знает, что Витя еще не получил пенсию, поэтому Леша обвиняет его перед всеми в том, что он вор, укравший его двигатель и как-то продал. Вместо того, чтобы слушать его, жители деревни фактически напасть на него. Он уходит один. Вернувшись домой, он упаковывает несколько вещей в две сумки и уходит. Ночует у сестры. На следующее утро он возвращается в деревню, когда взлетает ракета. рядом, также транслируют по телевидению.В последней сцене все персонажи, которые до сих пор живут в деревне, сидят на пароме, а Леша обнимает Витю.

Французский Ray / Paradise (2016) смешивает в документальном стиле признания от первого лица от первого лица трех (мертвых) главных героев и обычные повествовательные сцены. Фильм представляет собой стихотворение о сумасшедшей нацистской системе, склонной к самоубийству, которая тратила ресурсы на бессмысленное истребление евреев, пока враг наступал. Но в нем также есть метафизический элемент, поскольку мы понимаем, что рассказчики говорят из загробной жизни (если не совсем из рая).Мы никогда не видим следователя, но в конце он позволяет Ольге и только Ольге попасть в рай. Счастливый конец напоминает современные христианские басни ДеСики. Три главных персонажа представляют три противоречивых, но сосуществующих аспекта человеческой натуры: зло, еще более ужасающее, потому что оно столь величественно и связно, бессвязный равнодушный, который уходит в историю и не имеет достоинства, и обычный обыватель (здесь «каждая женщина»), который не является героем, но становится героем, когда обнаруживает врожденный инстинкт достоинства и становится противовесом злу после того, как полюбил и поработил зло.Черно-белая кинематография Александра Симонова является одним из главных героев этой истории, потому что она придает фильму ощущение винтажного материала, привязывая его к ужасающей реальности, несмотря на метафизические амбиции.

Действие фильма происходит в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда Франция была оккупирована нацистами, во французской тюрьме: две женщины заперты в камере. Один стучит в дверь в знак протеста. Затем мы видим Жюля, мужчину средних лет, который представляется перед камерой, как будто его допрашивают.Он знакомит нас со своей женой и детьми Бруно и Мари-Кристин и сообщает, что любовница его овдовевшей матери нашла ему работу в полицейском участке. Кажется, он примерный семьянин. Это «интервью» в документальном стиле на несколько секунд прерывает эффект перематываемой и обрезанной старинной пленки. Когда он идет в офис, его секретарь говорит ему, что две женщины были арестовали за то, что прятали еврейских детей. Теперь мы видим Ольга (играет жена Кончаловского Юлия Высоцкая) разговаривает с камерой и рассказывает о себе.Она русская графиня, которая работала редактором моды в известном журнале и присоединилась к движению сопротивления. Джулс, офицер полиции дружественного нацистам режима Виши, зол, что они не заставили ее признаться. Жюль лично допрашивает ее. Она утверждает, что ничего не знает о детях, спрятанных в квартире ее подруги Елизаветы. Она слышит, как пытают мужчину, человека, принадлежащего к сопротивлению, как она, Дмитрий. Она раздвигает ноги и предлагает секс в обмен на свободу Дмитрия.Жюль соглашается, и они соглашаются встретиться на следующий день за приятным интимным ужином. Теперь мы видим, как Жюль снова говорит в камеру о своей одержимости Ольгой, а потом Ольга призналась в страхе боли и плачет, стыдясь своей трусости. Дома Жюль отрицает сотрудничество с нацистами в облаве на евреев. похоже, приводит в ужас свою жену Агнес. Она также обеспокоена тем, что будет с коллаборационистами, если Германия проиграет. Перед свиданием с Ольгой Жюль берет свое сын Эмиль на прогулке.Эмиль признается, что не любит немцев и Жюля ругает его, когда два члена сопротивления подходят сзади и стреляют в него на глазах у сына. (Это означает, что «интервью», которое мы видели, должно быть, было взято в потустороннем мире). Ольга его напрасно ждет. Ее возвращают в камеру. Затем мы видим, как Хельмут разговаривает в камеру. Он высокообразованный немецкий аристократ из семьи офицеров и интеллектуалов, поклонник русской литературы, ставший высокопоставленным офицером нацистской СС.Этот тоже выглядит так, будто был сделан на дешевой видеокамере. Он вырос в годы гиперинфляции, Гитлер дал ему надежду, что Германия сможет построить рай на Земле, и он злится на евреев и коммунистов, препятствующих достижению этой цели. После смерти матери он продает их огромный особняк и парк, и его агент говорит ему, что им повезло найти покупателя, поскольку теперь люди покупают дома в Южной Америке, а не в Германии (Германия бомбит). Гельмут возмущен тем, что люди, включая его агента, считают само собой разумеющимся, что Германия проиграет войну.Хельмут носит свою форму, готовый покинуть родовой дом своей семьи в последний раз, но друг приходит в отчаянии от того, что солдаты арестовывают семья еврейки, которая ухаживает за своим братом-инвалидом. Хельмут неохотно вмешивается и спасает женщину, но позволяет депортировать ее престарелых дядю и тетю. Гитлеровский министр Гиммлер лично назначил Хельмута руководить антикоррупционной кампанией в концентрационных лагерях, где, по слухам, воруют офицеры.Гиммлер даже подарил ему кольцо с нацистской свастикой. Тем временем в концлагере жестокий немецкий надзиратель избивает глава барака, потому что один из сокамерников сделал что-то. Депортированная туда Ольга делит кровать с женщиной, которая по ночам молится на иврите, и поэтому она понимает, что Роза — еврейка, хотя немцы этого не осознавали. Условия в лагере настолько ужасны, что, когда умирает женщина-заключенная, другие сокамерники озабочены только кражей ее вещей (Ольга берет сапоги).Однажды она узнает Янека и Даника, двух еврейских детей, из-за которых она оказалась в тюрьме. Она убита горем, что, несмотря на ее жертву, их арестовали. Она забирает детей в свои бараки, и они делят постель с ней и Розой. Смотритель приветствует Хельмута и шутит о его цели — уничтожать 10 000 человек в день. Хельмут знакомится с деталями процесса истребления. Начальник показывает ему фотографии грузовиков с трупами. Хельмут полностью осведомлен о том, что происходит в лагере.Надзиратель, Краузе, слышал, что Хельмут выполнял аналогичную функцию в другом лагере, и надзиратель этого лагеря был казнен за коррупцию. Краузе пытается защитить людей, которые воруют, но Гельмут спокойно повторяет свои приказы, в том числе казнить любого, кто нарушил правила. Однажды Гельмут встречает старого друга Дитриха, который вернулся с фронта. с кучей украденных из библиотеки русских книг. В разговоре с камерой Ольга сообщает, что ее направили работать в склад, где разбирали вещи уничтоженных евреев и умели немного украсть.Говоря в камеру, Хельмут говорит нам, что все воровали, особенно на складах. Офицеры нашли бесконечный источник дохода: жертв газовых камер. Однажды Гельмут осматривает склад и узнает Ольгу: она была старенькой. возлюбленная его. Они познакомились в Италии, когда двое молодых беззаботные аристократы. Беззвучный ретроспективный кадр показывает нам их отпуск, как если бы это было любительское видео (женщина целует камеру). Гельмут говорит нам, что однажды она ушла, не сказав ни слова.Он продолжал писать, но она так и не ответила. Затем Ольга рассказывает нам, что она вернулась к своему будущему мужу, князю, который завидовал письмам Гельмута, хотя она так и не ответила. Гельмут рассказывает, что он выбрал Ольгу своей личной домработницей. Однажды он спокойно приказывает ей убрать его дом, принять душ и лечь в постель; но, измученная, она засыпает. Однажды начальник барака забрал детей у Ольги и Розы. Ольга счастливы, потому что лидер может их спрятать и соответствующим образом накормить.Гельмут говорит нам, что он шокирован тем, что Ольга не видит выгоды и неизбежности истребления евреев. Ольга продолжает служить Гельмуту и ​​слышит по радио, что немцы проигрывают. Ольга внезапно наслаждается гораздо лучшей жизнью, с большим количеством еды и даже косметики. Хельмут показывает ей видео, на котором они встретились в Италии. Ольга рассказывает, как она озадачена тем, что Гельмут стал тем, кем стал. Однажды ночью Дитрих появляется пьяным и в бреду, осознавая, что Германия проигрывает.Возможно, под влиянием этого эпизода, Гельмут планирует вместе с Ольгой уехать в Южную Америку и получить для нее немецкий паспорт: теперь их «рай» — это колония, основанная немцами в Южной Америке. Она так благодарна, что начинает повторять фразу нацистской пропаганды вроде что немцы — высшая раса: он останавливает ее и кричит, что это ложь. У Ольги теперь проблемы с другими заключенными, которые возмущены ее новым аристократическим отношением к жизни: она отказывается есть их отвратительную пищу.Гельмут завершил свое расследование и получил доказательства того, что Краузе — вор и терпел широко распространенные воровства. Краузе тщетно пытается объяснить, что гитлеровский «рай» невозможен без этот «ад». Однако Хельмута останавливает начальство, которое приказывает прекратить расследование. Это усиливает его ощущение того, что порядок распадается на всех уровнях. Он говорит Ольге, чтобы она была готова к отъезду. Она просит взять с ними двое еврейских детей, но Гельмут отвечает, что это невозможно.Затем Гельмут звонит Дитриху и просит его отправиться с Ольгой на границу. Краузе совершает самоубийство. Приближаются вражеские бомбардировщики. В Начальник барака готовит больных женщин к газовой камере. Лучшая подруга Ольги Роза — одна из них. Ольга носит свой номер и ходит с толпа идет к комнате. Хельмут спокойно ждет в своем офисе, курит сигару, а в окно взрывается бомба. Теперь трое главных героев смотрят в камеру один за другим.Жюль говорит нам, что сожалеет. Вместо этого Гельмут говорит нам, что не жалеет: он все еще верит в рай для Гитлера, даже если Германия проиграет войну. Ольга в слезах говорит нам, что не знает, что заставило ее занять место Розы. Она знает, что согрешила, и теперь боится только Бога. Новый повествовательный голос, мужской голос, говорит ей, что ей нечего бояться. и войти. Фильм заканчивается тем, что освобожденная Роза уходит с еврейскими детьми.

Итальянский фильм Il Peccato / Sin (2019) — биографический фильм о Микеланджело.

Дорогие Товарищи / Дорогие товарищи (2020) — историческая драма о массовых убийствах бастующих рабочих в Новочеркасске в 1962 году.

(Перевод: / Tradotto da xxx)

Sei interessato a tradurre questo pezzo, contattami

Андрей Кончаловский удостоился чести в Таллинне

На пресс-конференции своего последнего фильма «Грех.

Режиссер, сценарист и продюсер Андрей Кончаловский сделал одинаково выдающуюся режиссерскую карьеру как на сцене, так и на экране.Его самые известные фильмы включают в себя такие международные картины, как «Дядя Ваня» по пьесе Чехова, считающийся одним из лучших российских фильмов, и «Дом дураков», совместный российско-французский фильм о приюте. на границе России и Чечни, до таких популярных англоязычных блюд, как «Поезд-беглец», получивший три номинации на премию «Оскар», «Любовники Марии», «Дуэт на одного» и «Застенчивые люди».

Он получил признание за такие знаковые телевизионные эпопеи, как «Одиссея», за которую он получил премию «Эмми» как лучший режиссер, и «Лев зимой», получивший премию «Золотой глобус» за костюмы, а также несколько премий «Эмми». и номинации.

Родившись в Москве, Кончаловский в молодости изучал музыку, став квалифицированным пианистом, до того, как поступить на кинопрограмму во ВГИК — главную государственную киношколу, где он учился у Михаила Ромма. Его дебютный художественный фильм «Первый учитель» по книге Чингиса Айтматова касался юга России после 1917 года. Среди его последующих фильмов — «История Аси Клячиной», выпуск которой был отложен до 1988 года из-за государственной цензуры, и получившие награду Российской академии за лучший фильм, «Дворянское гнездо», «Романс для влюбленных» и « Сибирьада », реалистичное изображение жизни людей Сибири, получившее международное признание и привлекшее к нему внимание американских и европейских продюсеров.Это привело его к таким мейнстримным голливудским проектам, как «Tango & Cash» и «Homer & Eddie».

Для сцены Кончаловский поставил многочисленные оперные и театральные постановки в Европе и США, в том числе «Король Лир» в Польше, «Мисс Джули» и «Чайка» Чехова в России, «Война и мир» в Метрополитен-опера. в Нью-Йорке, «Эдип в Колоне» в Италии, «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» в Ла Скала в Италии, последний также был поставлен в Париже.

В начале своей карьеры он использовал двойную фамилию и был известен как Михалков-Кончаловский.Позже он взял девичью фамилию матери, чтобы отличаться от младшего брата Никиты Михалкова, который сам был опытным режиссером. Действительно, вся его семья артистична: его прадед, дедушка и мать — известные поэты, а его отец — известный драматург.

2010 год ознаменовался выходом долгожданной кинематографической адаптации Андрея Кончаловского традиционной сказки «Щелкунчик в 3D». В этом музыкальном CGI-спектакле Эль Фаннинг сыграла маленькую Мэри, а также Натан Лейн, Ричард Э. Грант и Джон Туртурро в главных ролях.Тексты песен были предоставлены лауреатом премии «Оскар» сэром Тимом Райсом. В том же году Кончаловский также снялся в «Гитлере в Голливуде», биодокументе о Мишлен Преле, который превращается в захватывающее расследование давно скрытой правды за европейским кинематографом. Этот псевдодокументальный триллер раскрывает неожиданный заговор Голливуда против европейской киноиндустрии. Фильм получил приз FIPRESCI на Международном кинофестивале в Карловых Варах, а в июле 2010 года был номинирован на «Хрустальный глобус».

В 2012 году Кончаловский написал, поставил и продюсировал «Битву за Украину», в которой подробно проанализировано, как Украина до сих пор пытается вырваться из тесных объятий своего бывшего старшего брата, России. В этом обширном исследовании, продолжавшемся почти три года, участвовали ряд украинских, российских и американских историков, политиков и журналистов, а также экс-президент Польши Александр Квасьневский, экс-президент Словакии Рудольф Шустер, экс-президент Грузия Эдуард Шеварднадзе, седьмой генсек ООН Кофи Аннан, экс-премьер-министр России Виктор Черномырдин и бизнесмен Борис Березовский.

В 2013 году Кончаловский стал сопродюсером рассказа, ранее не описанного в кино. Кинорежиссер Марджи Кинмонт пригласила Его Королевское Высочество принца Уэльского совершить путешествие по истории, чтобы отметить творческий ген в его семье и показать необычайную сокровищницу работ королевских рук прошлого и настоящего, многие из которых были опытными художниками. Расположенный на фоне захватывающих пейзажей Королевских поместий и содержащий представление о работах членов Королевской семьи на протяжении веков и акварели принца Уэльского, Royal Paintbox исследует красочную палитру интимных семейных воспоминаний и наблюдений.

В 2014 году Кончаловский был награжден Серебряным львом на 71-м Венецианском кинофестивале за «Белые ночи почтальона», правдивую историю Алексея Тряптисина, реального почтальона, живущего в далекой русской деревне у озера Кенозеро. Андрей был режиссером, продюсером и соавтором сценария фильма с Еленой Киселевой.

В 2016 году Кончаловский вернулся на Венецианский кинофестиваль с «Райом», захватывающей историей о трех людях, чьи пути пересекаются среди разрушений Второй мировой войны.Фильм, снова режиссер и продюсер Кончаловский со сценарием, написанным в соавторстве с Еленой Киселевой, получил еще один Серебряный лев для известного режиссера на 73-м фестивале.

Последний опус Кончаловского, итальянская эпопея «Il Peccato (Sin)» — это захватывающий рассказ о агонии и экстазе индивидуального величия, повествующий о жизни Микеланджело, когда он изо всех сил пытается завершить гробницу покойного Папы Юлия II и фасад. базилики Сан-Лоренцо, пленяется видениями и запутывается в коррупции благородных фракций.

— Мини-биография IMDb Автор: Андрей Кончаловский Studios

.
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *