Рисунки нади рушевой фото: рисунки к «Мастеру и Маргарите» и произведениям Пушкина.

рисунки к «Мастеру и Маргарите» и произведениям Пушкина.

Художница Надя Рушева прожила всего 17 лет. Когда ей было 12, в МГУ состоялась ее первая выставка, а журнал «Юность» опубликовал о ней статью. За свою недолгую жизнь она создала около 12 тысяч рисунков, в СССР и за рубежом прошло 15 персональных выставок ее работ. Большая их часть сейчас хранится в Государственном музее А.С. Пушкина. Вместе с порталом «Культура.РФ» вспоминаем иллюстрации юной художницы Нади Рушевой.

Раскадровка к «Сказке о царе Салтане»

Надя Рушева. Фотография: chtoby-pomnili.com

Надя Рушева. Иллюстрация к «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина

Надя Рушева в Эрмитаже

Рисовать Надя Рушева начала в пять лет — отец читал ей сказки, а она в это время переносила на бумагу возникавшие в воображении образы. Первыми ее героями стали персонажи сказок Пушкина. К «Сказке о царе Салтане» она нарисовала целую раскадровку — как к фильму или анимации. Когда Надя научилась читать сама, она сделала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину». Книги были ее страстью — уже к 15 годам она прочла все трагедии Шекспира.

Минималистичная Татьяна

Надя Рушева. Гости Лариных. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна Ларина. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна на балу. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Татьяна Ларина стала одной из любимых героинь Рушевой. К ее образу художница возвращалась часто: она рисовала Татьяну ребенком; девушкой, которая пишет письмо возлюбленному; женщиной, блистающей на балу. Исследователи творчества Нади Рушевой считают, что рисунки к роману «Евгений Онегин» выполнены с оглядкой на графику Пушкина: им также свойственны легкость и минимализм.

Сто рисунков с Гераклом

Надя Рушева. Аполлон и Дафна

Надя Рушева. Вальс кентавриц

Надя Рушева. Геракл и Деянира

Еще одной любимой темой юной художницы были герои мифов и искусство Древней Греции. Когда Наде было восемь лет, она создала первую серию о подвигах Геракла в ста рисунках. Одна из ее последних работ — «Аполлон и Дафна» — также создана на мифологический сюжет. Хранитель коллекции Рушевой Лидия Карнаухова рассказывала: «Эллада была живым и светлым источником ее творчества, чистым и ясным. Пожалуй, именно в искусстве Древней Греции она усвоила легкость певучей линии, гармонию пропорций человека и животных».

Лис в человечьем облике

Надя Рушева. Принц. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Лис. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

В библиотеке Нади Рушевой была книга «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Ей очень нравилась сама сказка, однако не нравилось то, как изобразил своих героев Экзюпери. Лис Наде Рушевой казался некрасивым, а глаза Принца — маленькими «невидящими колечками». Художница рисовала героев сказки такими, какими видела их сама. Главный персонаж у нее получился хрупким, большеглазым, с проникновенным взглядом. А Лис впервые предстал перед читателями в человеческом облике. Всего Надя Рушева создала около 30 рисунков по «Маленькому принцу».

Встреча Мастера и его Маргариты

Надя Рушева. Маргарита. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Встреча Мастера и Маргариты. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Мастер. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Роман «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова был впервые напечатан в журнале «Москва» в 1966–1967 годах. Надя Рушева прочитала его на одном дыхании и тут же начала рисовать. Отцу казалось, что 15-летняя девочка слишком рано взялась за такую серьезную тему, он говорил, что дочь «вдруг преобразилась и повзрослела». А художница просила его найти всю возможную информацию об авторе и работала над рисунками с упоением, забыв все другие сюжеты. Создав 200 листов, Рушева стала первым художником-иллюстратором книги. Ее любимой сценой стала встреча Мастера и Маргариты, художница рисовала ее множество раз.

450 Рисунков «Войны и мира»

Надя Рушева. Пьер и Наташа. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Надя Рушева. Наташа на охоте. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Надя Рушева. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Прежде чем иллюстрировать «Войну и мир», Надя Рушева побывала в музее «Бородинская панорама», Историческом музее и на самом Бородинском поле, где сделала множество зарисовок. На их основе художница создала 450 рисунков. Однако она была уверена, что эта работа не окончена, планировала вернуться к «Войне и миру» лет через 10–15 и сделать все вновь. Одним из ее любимых персонажей стала Наташа Ростова. Художница изображала ее в разных образах и в разном возрасте, экспериментировала с техникой рисунков и их цветовыми решениями.

Светлана Янкина

«Культура.РФ» благодарит Государственный музей А.С. Пушкина за предоставленные иллюстрации.

10 удивительных фактов о жизни самой юной художницы СССР

Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова. 31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой девочки.

1. Мама Нади Рушевой была первой тувинской балериной

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Её отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, в Туву приехал в командировку. Он всегда интересовался востоком, но из этой поездки привёз не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красавицу. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

2. Рисовать Надя начала в пять лет

Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. В последнем телевизионном интервью Надя рассказывает:

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время — рисовала то, что в данный момент чувствую <…> Потом, когда сама научилась читать, делала уже к „Медному всаднику“, „Повестям Белкина“, к „Евгению Онегину“…»

Маленькая Надя Рушева с родителями

3. Надя никогда не пользовалась ластиком

Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что девочка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже практически нет. Она всегда рисовала с первой попытки, как будто обводила на листке видимые только ей контуры. Именно так она сама и описывала процесс рисования:

«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».

На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.

Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой

4. Отец решил не отдавать девочку в художественную школу

Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар девочки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.

Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана»

5. Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет

В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ.

В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок – в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»

6. «Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари

В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику?.. Объяснение было одно: девочка — гений.

«То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка», — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана»

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался Надей доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

«Аполлон и Дафна», 1969.
Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Убегая от воспылавшего страстью Аполлона, она попросила богов о помощи. Боги превратили её в лавровое дерево, как только влюблённый Аполлон дотронулся до неё.

7. Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков

Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего девочка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.

Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.

Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и др.

Отдыхающая балерина (1967)

8. Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова

Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как практически состоявшийся художник.

Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади:

«Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».

Однажды весной, в час небывало жаркого заката…

Мастер и Маргарита

Первая встреча Мастера и Маргариты

Маргарита выхватывает рукопись из огня

Поэт Бездомный

9. Буквально накануне смерти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм

В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.

Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.

Надежда Рушева. Автопортрет

10. Она умерла неожиданно

5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и вдруг потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом.

Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки.

— из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность»

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — пишет Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».

Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.

Автор: Ирина Яцкевич

Смотрите также фильм о Наде Рушевой «Тебя, как первую любовь…»

Надя Рушева — биография, новости, личная жизнь, фото

Надя Рушева

Надежда Николаевна Рушева. Родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе (Монголия) — умерла 6 марта 1969 года в Москве. Советский художник-график.

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе.

Отец — Николай Константинович Рушев (12 июня 1918 — 23 октября 1975), русский советский театральный художник, работал в Тувинском музыкально-драматическом театре.

Мать — Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева (имя при рождении — Ажикмаа Салчак; 20 ноября 1926 — 7 января 2015), тувинская и советская балерина. Считается первой балериной в истории Тувы.

Родители Нади познакомились в 1945 году, когда ее отца пригласили работать в Тувинский музыкально-драматический театр в качестве художника. Там он и встретил мать Нади — балерину Наталью Ажикмаа. Осенью 1946 года они сыграли свадьбу. В 1948 году Николай Рушев был откомандирован в Сталинабад, где был назначен художником-постановщиком в Русском драматическом театре.

В 1950 году семья Рушевых была направлена в Монголию, где в Улан-Баторе Наталья стала работать педагогом-балетмейстером, а Николай — театральным художником.

Спустя полгода после рождения Нади, летом 1952-го, они переехали в Москву. Мать оставила балет и занималась воспитанием дочери, отец же работал на Центральном телевидении художником в редакции театральных постановок.

Существует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу. Многие так и остаются никому не известными гениями, которые вынуждены с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и такие личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева.

Надя начала рисовать с пяти лет, причем никто не обучал ее рисованию. Также до школы ее не учили читать и писать.

Окончила московскую школу № 470.

Творчество Нади Рушевой

Уже в семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, Надя начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков. Тогда же она за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина, за то время, пока отец читал эту ее любимую сказку вслух.

В мае 1964 года состоялась первая выставка ее рисунков, организованная журналом «Юность» — Надя тогда училась в пятом классе. После этой выставки в том же году в № 6 журнала появились первые публикации ее рисунков — ей было всего 12 лет.

За следующие пять лет ее жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в СССР, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.

В 1965 году в журнале «Юность» (№ 3) были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко».

Далее были иллюстрации к романам «Война и мир» Льва Толстого и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором.

В 1967 году она отдыхала в Артеке, где познакомилась с Олегом Сафаралиевым (советский, российский и азербайджанский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, генеральный продюсер кинокомпании «Евразия-фильм»).

В ноябре 1973 года в Ульяновском областном художественном музее состоялась выставка более двухсот работ юной художницы.

Среди ее работ — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего были проиллюстрированы произведения около пятидесяти авторов.

Художница Надя Рушева

Работа над «Мастером и Маргаритой» стала для нее последней. В то же время, для «Мастера и Маргариты» Надя стала первой художницей. На титульной иллюстрации, изображающей встречу Берлиоза и Бездомного на Патриарших прудах, Елена Сергеевна Булгакова, вдова Михаила Афанасьевича, оставила свой автограф «Как жаль, что я не знала это необыкновенное существо — Надю Рушеву».

Среди Надиных зарисовок есть несколько таких, на которых изображен балет «Анна Каренина». Такой балет действительно был поставлен уже после смерти художницы, и главную роль в нем танцевала Майя Плисецкая.

Ее рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала сразу, набело, никогда не пользовалась стирательной резинкой. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», — говорила Надя.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 тысяч рисунков. Они выполнены материалами, которые не терпят исправлений: тушью, ручкой, фломастером. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие ее рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры, Городском музее Сарова Нижегородской области и Государственном музее А. С. Пушкина в Москве.

Многообразие таланта художницы поражало современников и являлось поистине уникальным. Академик Дмитрий Сергеевич Лихачев говорил о Наде Рушевой: «Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа».

Смерть Нади Рушевой

Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в больнице на 18-м году жизни из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг. Похоронена на Покровском кладбище Москвы (на первом участке). На ее могиле поставлен памятник, где воспроизведен ее рисунок «Кентавренок».

После смерти дочери ее отец занимался организацией выставок рисунков Нади, совместно с Г. В. Панфиловым подготовил альбом ее работ. Написал рукопись воспоминаний «Последний год Надежды» на основе своих заметок. После завершения работы попал в больницу, где у него был диагностирован рак. 23 октября 1975 года Николай Рушев скончался, похоронен на Покровском кладбище Москвы рядом с дочерью.

Прошло более 160 выставок ее работ в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

На арт-рынке рейтинг Нади Рушевой по версии ЕХР — 4А или «состоявшийся профессиональный художник с творческим потенциалом».

Рисунок Нади «Кентавренок» стал эмблемой Автономной некоммерческой организации «Международный Центр Неигрового Кино и Телевидения «Кентавр»», занимающегося подготовкой и проведением кинофестиваля «Послание к Человеку». На основе рисунка выполнены ежегодные призы фестиваля «Золотой Кентавр» и «Серебряный Кентавр». В 2003 году на лестнице Санкт-Петербургского Дома Кино открыт памятник Кентавренку.

Ее именем назван Центр образования № 1466 (бывшая московская школа № 470), в которой она училась. В школе открыт музей ее жизни и творчества.

Рисунок Нади «Мальчиш-Кибальчиш» был взят космонавтом Георгием Гречко в космический полет и размещался на борту станции «Салют-4». 31 января 1975 года, в день рождения художницы, во время сеанса связи с Землей космонавты рассказали про Надю и продемонстрировали ее рисунок. Этот репортаж вышел во всесоюзной программе «Время» и в других странах.

В Москве рядом со Школой № 1466 им. Н. Рушевой на Ереванской улице (территория дома № 26) открыт парк «Надежда» в честь Нади Рушевой. В парке стоит памятник — металлический кентавренок по мотивам рисунка Нади.

21 октября 1982 года советский астроном Л. Г. Карачкина открыла малую планету № 3516, которую назвала в честь Нади — Rusheva.

На Кавказе есть перевал Нади Рушевой.

Личная жизнь Нади Рушевой:

Замужем не была.

Циклы рисунков Нади Рушевой:

Автопортреты
Балет
Война и Мир
Западная классика
Маленький принц
Мастер и Маргарита
Мир животных
Пушкиниана
Русские сказки
Современность
Тува и Монголия
Эллада
Байрон. Абидосская невеста

Рисунки Нади Рушевой

последнее обновление информации: 30.03.2020

15 удивительных рисунков Нади Рушевой

Рисовать Надя начала в возрасте трёх лет — несмотря на то, что её отец был художником, рисованию её никто не обучал. Однажды Николай Константинович читал вслух «Сказку о царе Салтане», а когда закончил, Надя показала ему 36 иллюстраций, которые успела сделать за это время. Так и повелось – девочка слушала или читала интересные истории и моментально зарисовывала свои впечатления, создавая целые миры с помощью перьевых ручек, фломастеров и цветных мелков. Рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала набело и никогда не пользовалась ластиком. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести», — говорила Надя.

В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ. Наставником девочки стал скульптор — анималист Василий Ватагин. В последующие годы состоялось ещё 15 персональных выставок Рушевой в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии. «Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский поэт и сказочник Джанни Родари. «Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же – никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — писал о ней доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

Широкую известность получили Надины иллюстрации к «Войне и миру», «Мастеру и Маргарите», «Маленькому принцу», произведениям Пушкина и мифам Древней Греции. Ей прочили судьбу книжного графика, хотя сама художница мечтала стать художником-мультипликатором — по окончании школы она собиралась поступать во ВГИК. 5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу, но внезапно потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, но спасти не смогли – 6 марта её не стало. Врачи говорили, что это чудо – дожить до 17 лет с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Обычно дети с таким заболеванием живут недолго… После себя Надя оставила более 10 тысяч рисунков, однако точное их количество с трудом поддаётся подсчёту – многие из них были раздарены ей при жизни.

[OBJ «Тебя, как первую любовь…» (документальный фильм, 1969)]

Академик РАН Дмитрий Лихачёв писал о ней: «Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше. Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана».

«Вечерняя Москва» предлагает вашему вниманию подборку известных рисунков Нади Рушевой.

Артек. Дети загорают на пляже (1967)

После себя Надя оставила более 10 тысяч рисунков / Фото: Rusheva.org.ua

Отдыхающая балерина (1967)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Благовещенский монастырь, г. Горький

Фото: Nrusheva.narod.ru

Автопортрет

Фото: Nrusheva.narod.ru

Кентаврёнок с венком

Этот рисунок стал логотипом Автономной некоммерческой организации «Международный Центр Неигрового Кино и Телевидения «Кентавр», который занимается подготовкой и проведением кинофестиваля «Послание к Человеку». В 2003 году на лестнице Санкт-Петербургского Дома Кино был открыт памятник Кентаврёнку.

Фото: Nrusheva.narod.ru

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)

Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.

Фото: Nrusheva.narod.ru

Наташа и Петя Ростовы помогают раненым (из цикла «Война и Мир»)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Траур Наташи (из цикла «Война и Мир»)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Бела (из цикла «Герой нашего времени»)

Фото: Nrusheva.narod.ru

В 1968 году Надя прочитала полуопальный роман «Мастер и Маргарита» и вскоре буквально завалила свой стол рисунками с портретами героев и сценами из романа. После того, как её не стало, цикл показали вдове Булгакова Елене Сергеевне и та была потрясена. Оказалось, что перстень на пальце Мастера — точная копия фамильного перстня Михаила Афанасьевича, но знать об этом девочка никак не могла. Впрочем, как и о том, какой была в молодости Елена Сергеевна, ставшая прообразом Маргариты.

Иван Бездомный (1968)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Мастер задумался (1968)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Маргарита преображённая (1968)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Воланд (1968)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Аполлон и Дафна (1969)

Фото: Nrusheva.narod.ru

Автопортрет

Фото: Nrusheva.narod.ru

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

На далёкой звезде Сириус: 10 удивительных рисунков Саши Путри

Жизнь моя — черновик: 15 пронзительных стихотворений Ники Турбиной

Поделиться в FBПоделиться в VKПоделиться в TWПоделиться в OKПоделиться в TG

картинки, рисунки (художник надя рушева)

Автор admin На чтение 45 мин. Просмотров 23 Опубликовано 15 Ноя 2019

Надя Рушева: рисунки к «Мастеру и Маргарите» и произведениям Пушкина

Художница Надя Рушева прожила всего 17 лет. Когда ей было 12, в МГУ состоялась ее первая выставка, а журнал «Юность» опубликовал о ней статью.

За свою недолгую жизнь она создала около 12 тысяч рисунков, в СССР и за рубежом прошло 15 персональных выставок ее работ. Большая их часть сейчас хранится в Государственном музее А.С. Пушкина.

Вместе с порталом «Культура.РФ» вспоминаем иллюстрации юной художницы Нади Рушевой.

Раскадровка к «Сказке о царе Салтане»

К «Сказке о царе Салтане» она нарисовала целую раскадровку — как к фильму или анимации. Когда Надя научилась читать сама, она сделала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину».

Книги были ее страстью — уже к 15 годам она прочла все трагедии Шекспира.

Минималистичная Татьяна

Сто рисунков с Гераклом

Еще одной любимой темой юной художницы были герои мифов и искусство Древней Греции. Когда Наде было восемь лет, она создала первую серию о подвигах Геракла в ста рисунках.

Одна из ее последних работ — «Аполлон и Дафна» — также создана на мифологический сюжет. Хранитель коллекции Рушевой Лидия Карнаухова рассказывала: «Эллада была живым и светлым источником ее творчества, чистым и ясным.

Пожалуй, именно в искусстве Древней Греции она усвоила легкость певучей линии, гармонию пропорций человека и животных».

Лис в человечьем облике

Художница рисовала героев сказки такими, какими видела их сама. Главный персонаж у нее получился хрупким, большеглазым, с проникновенным взглядом. А Лис впервые предстал перед читателями в человеческом облике.

Всего Надя Рушева создала около 30 рисунков по «Маленькому принцу».

Встреча Мастера и его Маргариты

Роман «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова был впервые напечатан в журнале «Москва» в 1966–1967 годах. Надя Рушева прочитала его на одном дыхании и тут же начала рисовать.

Отцу казалось, что 15-летняя девочка слишком рано взялась за такую серьезную тему, он говорил, что дочь «вдруг преобразилась и повзрослела». А художница просила его найти всю возможную информацию об авторе и работала над рисунками с упоением, забыв все другие сюжеты.

Обратите внимание

Создав 200 листов, Рушева стала первым художником-иллюстратором книги. Ее любимой сценой стала встреча Мастера и Маргариты, художница рисовала ее множество раз.

Уже после смерти Нади ее отец встретился с вдовой писателя и показал ей рисунки дочери. «Как я грущу, что не знала это необыкновенное существо — Надю Рушеву!» — написала Елена Булгакова после той встречи.

450 Рисунков «Войны и мира»

Однако она была уверена, что эта работа не окончена, планировала вернуться к «Войне и миру» лет через 10–15 и сделать все вновь. Одним из ее любимых персонажей стала Наташа Ростова.

Художница изображала ее в разных образах и в разном возрасте, экспериментировала с техникой рисунков и их цветовыми решениями.

Светлана Янкина

«Культура.РФ» благодарит Государственный музей А.С. Пушкина за предоставленные иллюстрации.

Лучшие иллюстрации к «Мастеру и Маргарите»

Вадим Алешин (vakin) wrote,
2016-02-18 16:38:00 Вадим Алешин
vakin
2016-02-18 16:38:00 Categories:

общество
животные
искусство
Cancel

На основании тщательных социологических опросов моего общественного мнения был составлен рейтинг персонажей «Мастера и Маргариты», лучшим образом воплощенных художниками.
Открывает наш хит-парад римский прокуратор. Пожалуй, я не видел Понтия Пилата, который смог бы составить конкуренцию прокуратору, нарисованному художником Евгения Гритчиным. Все черты Пилата – от силы и величия до брюзгливости и усталости – можно увидеть в этом рисунке.

Великий бал у СатаныЭпиграф к роману:

«Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.»

Лучшего Воланда найти было сложнее. Пожалуй, таковым является Воланд, появившийся на свет благодаря французскому фотографу Жану Лурьё.
“И тут знойный воздух сгустился перед ним, и соткался из этого воздуха прозрачный гражданин престранного вида. На маленькой головке жокейский картузик, клетчатый кургузый воздушный же пиджачок… Гражданин ростом в сажень, но в плечах узок, худ неимоверно, и физиономия, прошу заметить, глумливая.”
“Он был бос, в разодранной беловатой толстовке, к коей на груди английской булавкой была приколота бумажная иконка со стершимся изображением известного святого, и в полосатых белых кальсонах. В руке Иван Николаевич нес зажженную венчальную свечу.”
“Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто.”
“Ночь густела, летела рядом, хватала скачущих за плащи и, содрав их с плеч, разоблачала обманы. И когда Маргарита, обдуваемая прохладным ветром, открывала глаза, она видела, как меняется облик всех летящих к своей цели.”
При выборе заглавной же пары, наоборот, никаких колебаний не возникло. Мастер и Маргарита, застывшие в вечном объятии, лучше всего удались скульптору Александру Рукавишникову. Мастера, бессильно повесившего руки, обнимает Маргарита в наброшенном на голое тело плаще. Обратите внимание на их ноги: влюбленные парят в воздухе, не касаясь земли.
А вот лучше изображение встречи Мастера и Маргариты, показывающее неизбежность этой встречи, принадлежит Сергею Тюнину.Прокуратор Иудеи и бродячий философКазньБегемот на люстре
Фотохудожник Ретроград подарил нам лучшую в мире Геллу («Разве вы без шпаги пришли?»).
“Иван ахнул, глянул вдаль и увидел ненавистного неизвестного. Тот был уже у выхода в Патриарший переулок, и притом не один. Более чем сомнительный регент успел присоединиться к нему. Но это еще не все: третьим в этой компании оказался неизвестно откуда взявшийся кот, громадный, как боров, черный, как сажа или грач, и с отчаянными кавалерийскими усами.”
«Незнакомец не дал Степиному изумлению развиться до степени болезненной и ловко налил ему полстопки водки.»
«Тогда потрудитесь получить, — сказал Азазелло и, вынув из кармана круглую золотую коробочку»
«Кот, отставив от глаз бинокль, тихонько подпихнул своего короля в спину»Ну и фото на память…
Совершенно прекрасный Коровьев вышел у Геннадия Калиновского. Смотрите, как он радуется Никанору Ивановичу.
“За столом покойного сидел неизвестный, тощий и длинный гражданин в клетчатом пиджачке, в жокейской шапочке и в пенсне… ну, словом, тот самый.
– Ба! Никанор Иванович, – заорал дребезжащим тенором неожиданный гражданин и, вскочив, приветствовал председателя насильственным и внезапным рукопожатием. Приветствие это ничуть не обрадовало Никанора Ивановича.”
“Иван ахнул, глянул вдаль и увидел ненавистного неизвестного. Тот был уже у выхода в Патриарший переулок, и притом не один. Более чем сомнительный регент успел присоединиться к нему. Но это еще не все: третьим в этой компании оказался неизвестно откуда взявшийся кот, громадный, как боров, черный, как сажа или грач, и с отчаянными кавалерийскими усами. Иван устремился за злодеями вслед и тотчас убедился, что догнать их будет очень трудно.”
“Кот вцепился в жидкую шевелюру конферансье и, дико взвыв, в два поворота сорвал эту голову с полной шеи. Две с половиной тысячи человек в театре вскрикнули как один. Кровь фонтанами из разорванных артерий на шее ударила вверх и залила и манишку и фрак. Кот передал голову Фаготу, тот за волосы поднял ее и показал публике, и голова эта отчаянно крикнула на весь театр:
– Доктора!”
“Огонек приблизился вплотную, и Маргарита увидела освещенное лицо мужчины, длинного и черного, держащего в руке эту самую лампадку. Это был Коровьев, он же Фагот. Правда, внешность Коровьева весьма изменилась. Мигающий огонек отражался не в треснувшем пенсне, которое давно пора было бы выбросить на помойку, а в монокле, правда, тоже треснувшем. Усишки на наглом лице были подвиты и напомажены, а чернота Коровьева объяснялась очень просто – он был во фрачном наряде. Белела только его грудь.”
“Комната уже колыхалась в багровых столбах, и вместе с дымом выбежали из двери трое, поднялись по каменной лестнице вверх и оказались во дворике. Первое, что они увидели там, это сидящую на земле кухарку застройщика, возле нее валялся рассыпавшийся картофель и несколько пучков луку. Состояние кухарки было понятно. Трое черных коней храпели у сарая, вздрагивали, взрывали фонтанами землю.”

Фотохудожник Елене Мартынюк.

А здесь в роли Воланда – Александр Ширвиндт.А вот сам председатель жилищного товарищества дома 302-бис Никанор Иванович Босой.
“На ювелиршином пуфе в развязной позе развалился некто третий, именно – жутких размеров черный кот со стопкой водки.

“
“Супруга господина Жака уже становилась перед Маргаритою на одно колено и, бледная от волнения, целовала колено Маргариты.– Королева, – бормотала супруга господина Жака.– Королева в восхищении, – кричал Коровьев.– Королева… – тихо сказал красавец, господин Жак.

– Мы в восхищении, – завывал кот.”

“Над черной бездной, в которую ушли стены, загорелся необъятный город с царствующими над ним сверкающими идолами над пышно разросшимся за много тысяч этих лун садом. Прямо к этому саду протянулась долгожданная прокуратором лунная дорога, и первым по ней кинулся бежать остроухий пес.”

Иллюстрации Бориса Маркевича. Этому художнику вообще удивительным образом удается несколькими небрежными штрихами создавать удивительные рисунки.

“В час жаркого весеннего заката на Патриарших прудах появились двое граждан”ИешуаИван в лечебнице доктора Стравинского
«Хрусть – и пополам!»Маргарита летит на балТоргсин
Лунная дорога, открывшаяся перед Пилатом, удалась Николаю Королёву.
«От постели к окну протягивается широкая лунная дорога, и на эту дорогу поднимается человек в белом плаще с кровавым подбоем и начинает идти к луне. Рядом с ним идет какой-то молодой человек в разорванном хитоне и с обезображенным лицом. Идущие о чем-то разговаривают с жаром, спорят, хотят о чем-то договориться.»Коровьев взирает на удивленную голову БерлиозаРаздвоение Ивана:

«– Но-но-но, – вдруг сурово сказал где-то, не то внутри, не то над ухом, прежний Иван Ивану новому, – про то, что голову Берлиозу-то отрежет, ведь он все-таки знал заранее? Как же не взволноваться?»

Офорты Виктора Ефименко.

Лучший Берлиоз (да и Бездомный, пожалуй, тоже (да и Воланд, черт возьми, неплох!)) получился на офорте Виктора Ефименко.Бессмертие за трусостьПохищение («Искусствоведы в штатском знают все!»)Фантасмагория №1(«Факт – самая упрямая в мире вещь»)

Ну и в заключение. Сам Михаил Булгаков в окружении героев романа прекрасно нарисован Павлом Оринянским.

Титульный листСедьмое доказательствоПоединок между профессором и поэтомРаздвоение ИванаПрощение и вечный приют

Источник – litvinovs.net

Рисунки Нади Рушевой

Игорь Лебедев (kot_begemott) wrote,
2011-07-03 16:43:00 Игорь Лебедев
kot_begemott
2011-07-03 16:43:00 Categories:
Многие считают её самой талантливой художницей советского периода нашей истории. Скажу больше: талант такого рода мог возникнуть только и исключительно в СССР. Посмотрите внимательно на тематику её творчества. На те идеалы, которых она придерживается. На то, во что она верит. В какой ещё период существования России могла возникнуть такая женская душа?

Её именем названа не только московская школа, где она училась (там же открыт мемориальный музей), но и перевал на Кавказе, и одна из небольших планет. В 1976 году в издательстве “Изобразительное искусство” вышел большой альбом с её рисунками. Её рисунок стал логотипом «Международного Центра Неигрового Кино и Телевидения «Кентавр”. Есть сообщество в ЖЖ, ей посвящённое: nadja_rusheva, в Сети множество сайтов, связанных с её творчеством (например, http://nrusheva.narod.ru).

Среди её работ — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего были проиллюстрированы произведения около 50 авторов.Среди Надиных зарисовок есть несколько таких, на которых изображён балет «Анна Каренина». Такой балет действительно был поставлен уже после смерти художницы и главную роль в нём танцевала Майя Плисецкая.Её рисунки рождались без эскизов, всегда рисовала враз, набело и она никогда не пользовалась стирательной резинкой. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести», — говорила Надя. Это классическое выражение талантливого человека. Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве.Прошло более 160 выставок её работ в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

Да, чуть не забыл: умерла она в возрасте 17 лет.

Надежда Рушева родилась в городе Улан-Батор в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Её мать — первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. Летом 1952 года семья переехала в Москву.

(Маленький Принц – в период СССР очень любили эту сказку Экзюпери)(Грустный Лис (после расставания с Маленьким принцем))Надя начала рисовать с пяти лет, причем никто не обучал её рисованию, также до школы её не учили читать и писать.

В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, она начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков. Тогда же она, за один вечер, нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.

(Юный Пушкин и дама его мечты)В мае 1964 года — первая выставка её рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году в № 6 журнала появились первые публикации её рисунков, когда ей было всего 12 лет.

За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. (Балерина Майя Плесецкая) В 1965 году в № 3 журнала «Юность» были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко»..

Впереди были иллюстрации к романам «Война и мир» Льва Толстого и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. В 1967 году была в Артеке, где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.(нарисовано во время отдыха в пионерлагере “Артек”)

В 1969 году на Ленфильме был снят фильм “Тебя, как первую любовь…”, посвящённый Наде Рушевой. Фильм не окончен.

Скончалась 6 марта 1969 года в больнице из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг.(Самый известный рисунок Нади Рушевой – Наталья Гончарова, жена Пушкина)Похоронена на Покровском кладбище на первом участке. На её могиле поставлен памятник, где воспроизведён её рисунок «Кентаврёнок».

Важно

Вот ещё её работы:(Укрощение)(Узница)(Два пажа)(Адам и Ева)(Аполлон и Дафна)(Геракл и Деянира)(Иллюстрация к “Войне и миру”)(Иллюстрация к “Войне и Миру”)(Из иллюстраций к Войне и миру”: Пьер Безухов)(Князь Андрей)(Князь Андрей и Наташа перед разлукой)(Бэла из “Героя Нашего Времени” Лермонтова)(Леди Гамильтон)(Смятение)(без названия)(Балерина Майя Плесецкая – Умирающий Лебедь)Предлагаю посмотреть её иллюстрации к “Мастеру и Маргарите” Булгакова:(Коровьев и Кот)(Мастер и Маргарита)(Встреча Маргариты и Мастера)(Мастер и Маргарита в подвале у застройщика)(Над рукописью)(Маргарита преображённая)(Понтий Пилат с псом)(Иешуа)(Маргарита)(Воланд)(Иван Бездомный)(Мольба Фриды)(“Прощайте!”)

Это вам не Обри Бёрдслей.

Надя Рушева- 60 лет. Чудеса- узнал только вчера..

Без имени (geval_dima) wrote,
2012-02-01 19:05:00 Без имени
geval_dima
2012-02-01 19:05:00 Category: Оригинал взят у kolybanov в Надя Рушева

«…Если хочешь, чтобы они немного потлели, гори дотла сам».Надя Рушева

Надежда (Надя) Николаевна Рушева (имя при рождении: Найдан, 31 января 1952, Улан-Батор, Монголия — 6 марта 1969, Москва) — художница-график, автор многих прекрасных рисунков – в том числе к роману «Мастер и Маргарита», по мнению вдовы Булгакова, лучших иллюстраций к этому произведению…

Родители Нади познакомились в Туве, в августе 1945 года, куда москвича Николая Рушева, театрального художника, отправили в командировку.

Молодого человека привлекал Восток – из этой поездки он привез не только впечатления, но и жену – балерину, девушку экзотической красоты (на старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. ). По тем временам – редкий союз. Осенью 1946 года состоялась свадьба.

В 1950 году молодую семью ждало назначение, в Монгольскую Народную Республику, в театр оперы и балета Улан-Батора, где Николай Рушев – театральный художник, а Наталья Ажикмаа – педагог-балетмейстер. Там произошло и долгожданное событие: 31 января 1952 года на свет появилась дочь Надежда. Местный мудрец дал ей пророческое имя Найдан, что на монгольском означает “Вечно живущая”.
Летом 1952 года Рушевы переехали в Москву. Наталья Дойдаловна оставила балет и полностью посвятила себя семье, воспитанию дочери. Николай Константинович стал работать на Центральном телевидении в редакции театральных постановок художником. Смыслом его жизни стало воспитание дочери. Николай Константинович души не чаял в Наде: много читал ей, делился своими обширными знаниями, умел рассказывать так, что воображение дочки развивалось безудержно, ярко. Он был в курсе её литературных, художественных, музыкальных предпочтений и, конечно, старался познакомить девочку с лучшими представителями мировой культуры.
Вот уже полвека Наталью Рушеву спрашивают, как ей удалось вырастить вундеркинда. И за все эти годы она так и не дала готового рецепта. Просто потому, что его нет. Свою единственную дочку Рушевы воспитывали, не впадая в крайности. Надя не была интровертным и замкнутым вундеркиндом. Напротив, тянулась к людям, новым лицам. Прекрасно двигалась – лихо отплясывала чарльстон, с удовольствием ходила на лыжах, каталась на коньках. Могла стать балериной, как мама, – имелись и грация, и высокий, «балетный» подъем стоп. Но Наталья Дойдаловна не хотела для дочери такой судьбы: «Стоять в массовке – нечего делать, а быть первой – очень тяжело».
Надя начала рисовать с трёх лет, причем никто не обучал её рисованию, также до школы её не учили читать и писать.” Надюша научилась читать только в школе, в семь с половиной. Дома специально не учили, решили, научим рано – дочка будет скучать в классе. Еще мы никогда на нее не давили. Разве можно ребенка заставлять, ведь он же все наоборот сделает! – вспоминает Наталья Дойдаловна- Рисовать она начала, как и все дети, едва научившись держать карандаш. Муж книгу оформляет, рисунок повесит на стену, чтобы лучше рассмотреть, а Надя подойдет и рядом свой прилепит. Что меня в ней всегда удивляло – не по-детски бережное отношение к вещам. Она никогда не рвала книжки, не ломала игрушки.”
В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, она начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков. Тогда же она, за один вечер, нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух. Обнаружив в Наде художественный талант, отец не поддался соблазну научить ее рисовать профессионально, не отдал дочь в художественную школу (девочка занималась лишь в студии Дворца пионеров по выходным у педагога Людмилы Алексеевны Магницкой). Он дал развиваться таланту дочери свободно, самостоятельно. Позднее, когда Надя уже во многом сложилась как художник, бывало даже, что он просил ее совета, когда что-то не получалось в рабочих эскизах.
Рисунок. Это был как бы еще и ее собственный язык – загадочный, порывистый, легкий. Как дыхание. Она и сама была легкой, подвижной, веселой, любила танцы, смех, шутки, безобидное озорство.Но над рисунком всегда – затихала, замирала. Над рисунком она как бы погружалась в другой мир, неведомый остальным. Она властвовала в рисунке. Она жила в нем. Сама говорила не раз: «Я живу жизнью тех, которых рисую..».Чем она рисовала? Цветными мелками, карандашом.
В возрасте шести – семи лет девочка подружилась с пером – ручкой, которым в первом классе все старательно выводили палочки и крючочки. Художники обычно им не рисуют – слишком хрупкий инструмент, да и поправки – исключаются.. Надя любила рисовать и фломастером, и карандашами, для нее это было в равной степени легко она говорила, что только обводит на листах бумаги внезапно проступившие контуры рисунка лица и фигуры, контуры и сюжеты. Она училась в 653 – ей московской школе, любила кататься на лыжах, играть в куклы.
В мае 1964 года — первая выставка её рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году в № 6 журнала появились первые публикации её рисунков, когда ей было всего 12 лет. Московский журналист В. Пономарев («Известия») писал 17 апреля 1964 года в своей доброй и чуть ироничной заметке: «Браво, Надя, браво!” – Эти слова написал на одном из рисунков художницы итальянский поэт и сказочник Джанни Родари. Художницу интересует очень многое. Об этом говорят названия разделов выставки: “Русский балет”, “Мир животных”, “Космос и наука”, “Сказки и фантазии”, “Моды вчера и сегодня”, “Эллины и рабы”, “Мир детей”, “Сила и грация”.
За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году в № 3 журнала «Юность» были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко».. Впереди были иллюстрации к романам «Война и мир» Льва Толстого и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором. В 1967 году была в Артеке, где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.
Пришла известность, слава, признание. Правда, гонораров из – за возраста Нади ей почти не платили – не принято было в те времена выплачивать деньги ребенку. Все уходило в карманы вышестоящих устроителей выставок, взрослых дядей и тетенек, в неведомые союзы и комитеты. (Лишь однажды, на скудно выплаченную часть какого – то гонорара, родители Нади смогли купить ей демисезонное детское пальто.) Впрочем, о деньгах никто и не спрашивал, это тоже было не принято в тогдашнем «сверхблагополучном» советском обществе. Но вот любопытный и трогательный штрих. На многих рисунках Надя Рушева изобразила себя в джинсах. На самом деле у нее их не было – семья со скромным достатком не могла позволить себе купить дочери, пусть и «самой лучшей девочке в Союзе» (так писали газеты) очень модную вещь. И Надя позволяла себе изредка мечтать о ней – хотя бы в рисунках!

Автопортреты.

Рука мастера: 15 удивительных рисунков Нади Рушевой

Рисовать Надя начала в возрасте трёх лет – несмотря на то, что её отец был художником, рисованию её никто не обучал. Однажды Николай Константинович читал вслух “Сказку о царе Салтане”, а когда закончил, Надя показала ему 36 иллюстраций, которые успела сделать за это время.

Так и повелось – девочка слушала или читала интересные истории и моментально зарисовывала свои впечатления, создавая целые миры с помощью перьевых ручек, фломастеров и цветных мелков. Рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала набело и никогда не пользовалась ластиком.

“Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести”, – говорила Надя.

В 1963 году её рисунки были напечатаны в “Пионерской правде”, а ещё год спустя состоялись первые выставки – в редакции журнала “Юность” и в “Клубе искусств” МГУ. Наставником девочки стал скульптор – анималист Василий Ватагин. В последующие годы состоялось ещё 15 персональных выставок Рушевой в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

“Браво, Надя, браво!”, – написал на одной из её работ итальянский поэт и сказочник Джанни Родари. “Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же – никогда.

Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства”, – писал о ней доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

Широкую известность получили Надины иллюстрации к “Войне и миру”, “Мастеру и Маргарите”, “Маленькому принцу”, произведениям Пушкина и мифам Древней Греции. Ей прочили судьбу книжного графика, хотя сама художница мечтала стать художником-мультипликатором – по окончании школы она собиралась поступать во ВГИК.

5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу, но внезапно потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, но спасти не смогли – 6 марта её не стало. Врачи говорили, что это чудо – дожить до 17 лет с врождённой аневризмой сосудов головного мозга.

Обычно дети с таким заболеванием живут недолго… После себя Надя оставила более 10 тысяч рисунков, однако точное их количество с трудом поддаётся подсчёту – многие из них были раздарены ей при жизни.

19:00 30 января 2014

“Тебя, как первую любовь…” (документальный фильм, 1969)
Совет

Академик РАН Дмитрий Лихачёв писал о ней: “Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа.

Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше. Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана”.

“Вечерняя Москва” предлагает вашему вниманию подборку известных рисунков Нади Рушевой.

Артек. Дети загорают на пляже (1967)

Отдыхающая балерина (1967)

Благовещенский монастырь, г. Горький

Автопортрет

Кентаврёнок с венком

Этот рисунок стал логотипом Автономной некоммерческой организации “Международный Центр Неигрового Кино и Телевидения “Кентавр”, который занимается подготовкой и проведением кинофестиваля “Послание к Человеку”. В 2003 году на лестнице Санкт-Петербургского Дома Кино был открыт памятник Кентаврёнку.

Пушкин и Анна Керн (из серии “Пушкиниана”)

Пушкину, которого Надя называла “самым родным поэтом”, художница посвятила около 300 рисунков.

Наташа и Петя Ростовы помогают раненым (из цикла “Война и Мир”)

Траур Наташи (из цикла “Война и Мир”)

Бела (из цикла “Герой нашего времени”)

В 1968 году Надя прочитала полуопальный роман “Мастер и Маргарита” и вскоре буквально завалила свой стол рисунками с портретами героев и сценами из романа.

После того, как её не стало, цикл показали вдове Булгакова Елене Сергеевне и та была потрясена. Оказалось, что перстень на пальце Мастера – точная копия фамильного перстня Михаила Афанасьевича, но знать об этом девочка никак не могла.

Впрочем, как и о том, какой была в молодости Елена Сергеевна, ставшая прообразом Маргариты.

Иван Бездомный (1968)

Мастер задумался (1968)

Маргарита преображённая (1968)

Воланд (1968)

Аполлон и Дафна (1969)

Автопортрет

Иллюстрации к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Иллюстрации к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» художника Stoneturtle.

Никогда не разговаривайте с неизвестными

«Степа разлепил склеенные веки и увидел, что отражается в трюмо в виде человека с торчащими в разные стороны волосами, с опухшей, покрытою черной щетиною физиономией, с заплывшими глазами, в грязной сорочке с воротником и галстуком, в кальсонах и в носках.

Таким он увидел себя в трюмо, а рядом с зеркалом увидел неизвестного человека, одетого в черное и в черном берете»

А вот и лестница злополучного дома 302-бис. Видимо, по ней только что пронесся удирающий из нехорошей квартиры буфетчик – видите, на площадке лежит оброненный берет с пером. Обратите внимание на тень кота на стене.

«Сеанс окончен! Маэстро! Урежьте марш!»

Воспоминания мастера о встрече с Маргаритой.

Болезнь мастера.

«Все было кончено, и говорить более было не о чем, Га-Ноцри уходил навсегда, и страшные, злые боли прокуратора некому излечить, от них нет средства кроме смерти. Но не эта мысль поразила сейчас Пилата.

Все та же непонятная тоска, что уже приходила на балконе, пронизала все его существо.

Он тотчас постарался ее объяснить, и объяснение было странное: показалось смутно прокуратору, что он чего-то не договорил с осужденным, а может быть, чего-то не дослушал…»

«Зажмуриваясь, Левий ждал огня, который упадет на него с неба и поразит его самого. Этого не случилось, и, не разжимая век, Левий продолжал выкрикивать язвительные и обидные речи небу. Он кричал о полном своем разочаровании и о том, что существуют другие боги и религии…»

Афраний и Пилат

Крем Азазелло

«Огонек приблизился вплотную, и Маргарита увидела освещенное лицо мужчины, длинного и черного, держащего в руке эту самую лампадку. Те, кто имели уже несчастие в эти дни попасться на его дороге, даже при слабом свете язычка в лампадке, конечно, тотчас же узнали бы его. Это был Коровьев, он же Фагот»

Глобус Воланда.
Кстати, на этом рисунке в образе Воланда изображен Виктор Авилов, прославившийся исполнением его роли на сцене.

«На закате солнца высоко над городом на каменной террасе одного из самых красивых зданий в Москве…»

«Волшебные черные кони и те утомились и несли своих всадников медленно, и неизбежная ночь стала их догонять»

Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» Ретрограда

Я в восхищении! Эти иллюстрации, по-моему, ничем не уступают знаменитым фотографиям Жана Лурье.

«И вот как раз в то время, когда Михаил Александрович рассказывал поэту о том, как ацтеки лепили из теста фигурку Вицлипуцли, в аллее показался первый человек»

«В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца ирода великого вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат.»

А, может, и так

«Это меня ты называешь добрым человеком?»

«Римского прокуратора называть – игемон. Других слов не говорить.»

«И никто мне ничего не кричал, так как никто меня тогда в Ершалаиме…»

«Это я тебе говорю – Пилат Понтийский, всадник Золотое Копье»

«Тотчас и подлетел этот трамвай, поворачивающий по новопроложенной линии с Ермолаевского на Бронную. Повернув и выйдя на прямую, он внезапно осветился изнутри электричеством, взвыл и наддал.»

«Ты не похож на архиерея, Азазелло, – заметил кот»

«И опять открылась дверь, и вошла та самая…
– Она! – почему-то с тоской подумал Римский»

«Девица хоть и с хрипотцой, но сладко запела, картавя, что-то малопонятное, но, судя по женским лицам в партере, очень соблазнительное:
– Герлэн, шанель номер пять, мицуко, нарсис нуар, вечерние платья, платья коктейль…»

«Тут в багровом свете от камина блеснула перед буфетчиком шпага, и Азазелло выложил на золотую тарелку шипящий кусок мяса, полил его лимонным соком и подал буфетчику золотую двузубую вилку.»

«Гелла повернулась, буфетчик мысленно плюнул и закрыл глаза. Когда он их открыл, Гелла подавала ему шляпу и шпагу с темной рукоятью.»
(в этом проекте хороши все актеры, но Гелла… Гелла просто великолепна! Пожалуй, лучшая из всех Гелл, которых мне доводилось когда-либо видеть).
«Так из-за чего же вы попали сюда – Из-за Понтия Пилата, – хмуро глянув в пол, ответил Иван»

«Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто.»

Мастер

«Она приходила ко мне каждый день, а ждать ее я начинал с утра»

«Рукописи не горят!»

«Настала полутьма, и молнии бороздили черное небо. Из него вдруг брызнуло огнем, и крик кентуриона: “Снимай цепь!” – утонул в грохоте. Счастливые солдаты кинулись бежать с холма, надевая шлемы. Тьма накрыла Ершалаим.»

«На тридцатилетнюю Маргариту из зеркала глядела от природы кудрявая черноволосая женщина лет двадцати»

«Вскоре Маргарита, открыв глаза, увидела под собой не лесную тьму, а дрожащее озеро московских огней»

«Кот, отставив от глаз бинокль, тихонько подпихнул своего короля в спину»

«Не шалю, никого не трогаю, починяю примус, – недружелюбно насупившись, проговорил кот, – и еще считаю долгом предупредить, что кот древнее и неприкосновенное животное.»

«Воланд сидел на складном табурете, одетый в черную свою сутану…»

«Так летели в молчании долго…»

«Он шел в сопровождении Банги, а рядом с ним шел бродячий философ. Они спорили о чем-то очень сложном и важном, причем ни один из них не мог победить другого. Они ни в чем не сходились друг с другом, и от этого их спор был особенно интересен и нескончаем.»

P.S.

Банга в московской коммуналке.

Скульптуры на тему «Мастера и Маргариты» Александра Рукавишникова

Если в Москве, гуляя по Новому Арбату, вы решите пройти позади Дома Книги, то сможете обнаружить небольшой дворик, отделенный от улицы решетчатым забором. Это двор мастерской скульптора Александра Рукавишникова, интересующий нас тем, что здесь собраны скульптурные изваяния героев «Мастера и Маргариты». Пока не определено место их установки в городе, хранятся они тут.
Поклонники Булгакова ходят смотреть на них через забор, и в один голос жалуются, что забор этот мешает не только приблизиться к скульптурам, но даже толком их сфотографировать. Мне же повезло. Отправившись взглянуть на скульптуры, я неожиданно обнаружил ворота во двор мастерской открытыми, чем не преминул воспользоваться. Давайте смотреть, что же мне удалось там найти.
Вот неразлучная парочка: клетчатый гражданин жокейском картузе и невысокий толстяк с примусом.

(Сейчас эта скульптура установлена во дворе булгаковского музея на Садовой, 10)

Поворотись-ка, сынку!

.
Рожа у толстяка и в самом деле кошачья

А у Фагота – глумливая.

Заглавной же паре повезло меньше: их окружает буйная зелень, оттого сфотографировать их из-за забора затруднительно. Мне же фортуна улыбнулась, и я со всех сторон смог рассмотреть застывших в вечном объятии Мастера, облаченного в больничную пижаму, и Маргариту в наброшенном на голое тело плаще. Обратите внимание на их ноги: влюбленные парят в воздухе, не касаясь земли.

Увлекательней же всего оказалось разглядывать огромный автомобиль, доставивший Маргариту на Весенний бал полнолуния.

Разглядывать автомобиль можно, похоже, часами, изучая все мелочи и все детали, рожденные фантазией скульптора.

Крыло над колесом – это крыло в буквальном смысле

Автомобиль сплошь покрыт какими-то кабалистическими символами

А вот какие чудесные покрышки у волшебной машины

Капот автомобиля стянут ремнем, словно чемодан

Лобовое стекло обрамляют швейные машинки

А вот, наконец, и сам шофер, в жилетке, галстуке, фуражке и перчатках с пуговками. Пассажирское сиденье в автомобиле – это морская раковина, а салон отделан чешуей.

Я обнаружил, что можно забраться внутрь автомобиля и устроиться на сиденье рядом с шофером-грачом.

Обратите внимание

И вот тут меня начала терзать моральная дилемма: с одной стороны, придти без приглашения в мастерскую скульптора, да еще начать лазить по памятникам – безусловное свинство.

С другой же стороны, если я упущу такой шанс, то окажусь круглым дураком и буду жалеть об этом всю жизнь. Последние соображения победили:

Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» Алексея Державина

Патриаршие. Ничто, как говорится, не предвещало. Ни таращащий глаза гигантский кот, ни висящий в воздухе клетчатый гражданин, ни видение Ершалаима.

Беседа о существовании бога.

Пилат. За ним инкогнито наблюдает Воланд.

Га-Ноцри. Мне вообще-то редко нравятся рисунки с его портретом – обычно иллюстраторы пытаются изобразить Иисуса, а не булгаковского Иешуа. Но на этой иллюстрации, по-моему, счастливое исключение.

Шайка злодеев скрывается от Бездомного в подворотне. Как шикарен Бегемот!

Вот он – закусывает в комнате Степы Лиходеева. Положительно, шикарен.

Всё, выкинули Степу в Ялту.

А где остальная шайка? Вот Коровьев.

А вот Азазелло.

Ну и, конечно, главное лицо. Улыбчиво и разноглазо.

Никанор Иванович пришел. Ему нужно дать взятку.
На стене висит предыдущий рисунок в рамочке.

На сцене Варьете. Фагот показывает фокусы с колодой карт.

Бегемот в соответствии с первоисточником заглатывает карты. Попутно умудряясь откручивать голову конферансье.

Киевский дядя Берлиоза приехал. Пожалуйте с лестницы.

Бегемот тоже хулиганит.

А где, собственно, главные герои? Вот мастер.

А вот Маргарита. Судя по табличке на стене, она в Мансуровском переулке. Это правильно: любой булгаковед вам расскажет, что именно тут расположен подвальчик мастера. А если попросите, то и покажет: домик цел до сих пор.

Волшебный крем Азазелло.

Да, про Наташу не забудем.

Знакомимся. Очень приятно, царь.

Живые шахматы, как же без них?

Теперь полетели осматривать бальные залы.

Готовимся к торжественной встрече гостей.

После бала не забываем сжечь за собой дом.

Убить Иуду, кстати, тоже не забываем.

Напоследок погуляли по Москве.

Ну, кажется, всё. Можно покидать Москву.

Ничего не забыли? Мастера освободить забыли. Ладно, как-нибудь в другой раз.

Фотоиллюстрации к «Мастеру и Маргарите» Елены Мартынюк

Превосходные работы! Одни их лучших в коллекции.

…так кто ж ты, наконец?
– Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.

Контрамарочку переводчик левой рукой ловко всучил Никанору Ивановичу, а правой вложил в другую руку председателя толстую хрустнувшую пачку. Метнув на нее взгляд, Никанор Иванович густо покраснел и стал ее отпихивать от себя.
– Этого не полагается… – бормотал он.
– И слушать не стану, – зашипел в самое ухо его Коровьев.

И тут случилось, как утверждал впоследствии председатель, чудо: пачка сама вползла к нему в портфель.

Cейчас же проклятый переводчик оказался в передней, навертел там номер и начал почему-то очень плаксиво говорить в трубку:
– Алло! Считаю долгом сообщить, что наш председатель жилтоварищества дома номер триста два-бис по Садовой, Никанор Иванович Босой, спекулирует валютой.

Фагот щелкнул пальцами, залихватски крикнул:
– Три, четыре! – поймал из воздуха колоду карт, стасовал ее и лентой пустил коту. Кот ленту перехватил и пустил ее обратно. Атласная змея фыркнула, Фагот раскрыл рот, как птенец, и всю ее, карту за картой, заглотал.

– Первые! – воскликнул Коровьев, – господин Жак с супругой. Рекомендую вам, королева, один из интересных мужчин! Убежденный фальшивомонетчик, государственный изменник, но очень недурной алхимик. Прославился тем, – шепнул на ухо Маргарите Коровьев, – что отравил королевскую любовницу. А ведь это не с каждым случается! Посмотрите, как красив!

Супруга господина Жака уже становилась перед Маргаритою на одно колено и, бледная от волнения, целовала колено Маргариты.
– Королева, – бормотала супруга господина Жака.
– Королева в восхищении, – кричал Коровьев.
– Королева… – тихо сказал красавец, господин Жак.
– Мы в восхищении, – завывал кот.

Уже без всяких признаков хмеля женщина с исступленными глазами вбежала в комнату и простерла руки к Маргарите, а та сказала величественно:
– Тебя прощают. Не будут больше подавать платок.

– Все кусается, – вздохнув, заметил Коровьев, – эх, эх… – Он немного еще подумал и пригласил своего спутника: – Кушай, Бегемот.
Толстяк взял свой примус под мышку, овладел верхним мандарином в пирамиде и, тут же со шкурой сожравши его, принялся за второй.

Культурные люди стали на точку зрения следствия: работала шайка гипнотизеров и чревовещателей, великолепно владеющая своим искусством.

Иллюстрации к подарочному изданию «Мастеру и Маргарите»Работы В. Глушенко, С. Борисовой, И. Воронина, В. Румянцева, А. Саморезова для подарочного издания романа.

Портрет Бегемота

Воланд

Он же

Литераторы

Фагот и трамвай

Пилат

А это, видимо, первосвященник Каифа

Шайка Воланда в квартире Степы Лиходеева: Фагот

Бегемот с грибом на вилочке

И Азазелло, появляющийся из зеркала

Никанор Иванович Босой

Сеанс черной магии в Варьете

После сеанса

Наташа на борове

Бегемот отстреливается от милиции

Эпилог. Бедный черный кот, доставленный на допрос в ГПУ. Мило.

Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» Сергея Тюнина

Рефреном через все иллюстрации проходит образ перста судьбы
(на картинке нарисованы Патриаршие пруды)

«Громко и радостно объявил: — Вам отрежут голову!»

Прокуратор Иудеи и бродячий философ

Пилат объявляет приговор

«Меня только что зарезало трамваем на Патриарших. Похороны пятницу, три часа дня. Приезжай. Берлиоз»

«Он появился!» Бездомный с венчальной свечкой ловит консультанта.

Довольный Бегемот на подножке трамвая

Шизофрения, как и было сказано. У бедного Иванушки кипят мозги

Степу Лиходеева выкидывают в Ялту.

Вести из Ялты.

Иван грустит в лечебнице

Сеанс черной магии.

Слава петуху!

А эта картинка, по-моему, вообще одна из лучших иллюстраций к роману, которые я видел: неизбежность встречи Мастера и Маргариты

Коровьевские доллары

Раздвоение Ивана

Казнь

Иуда пробирается на свидание с Низой

Погребение

Сон Никанора Ивановича Босого: повара и «Сдавайте валюту!»

Пустой костюм

Гелла в кружевном фартучке

Особняк Маргариты

Азазелло подкатывается к Маргарите в Александровском саду

Крем Азазелло

Маргарита бьет окна в доме Драмлита, а швейцар свистит

Волшебный глобус Воланда

Череп Берлиоза, наполненный кровью барона Майгеля

Извлечение Мастера

Бегемот на люстре

Конец нехорошей квартиры

Тень от шпаги Воланда

Прощание Мастера с Иванушкой

«Грозу унесло без следа, и, аркой перекинувшись через всю Москву, стояла в небе разноцветная радуга, пила воду из Москвы-реки»:

Пилат на горном плато

Serge Litvinov

http://litvinovs.net/pantry/mm_artwork/

Как разные иллюстраторы видят «Мастера и Маргариту»

15 мая 1891 года родился Михаил Афанасьевич Булгаков, замечательный русский писатель и драматург.

Наша редакция, полная трепетного почтения к гению Булгакова, собрала для вас самые интересные и точные иллюстрации к роману «Мастер и Маргарита».

Здесь есть и именитые художники-иллюстраторы, и не очень известные широким массам, но не менее достойные внимания авторы. И все это великолепие приправлено бессмертными цитатами волшебного романа. Наслаждайтесь!

— Извините меня, пожалуйста, — заговорил подошедший с иностранным акцентом, но не коверкая слов, — что я, не будучи знаком, позволяю себе… но предмет вашей ученой беседы настолько интересен, что…

Тут он вежливо снял берет, и друзьям ничего не оставалось, как приподняться и раскланяться.

«Нет, скорее француз…» — подумал Берлиоз.

«Поляк?..» — подумал Бездомный.

Иностранный консультант, профессор черной магии

Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду — лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом — иностранец.

Необходимо добавить, что на поэта иностранец с первых же слов произвел отвратительное впечатление, а Берлиозу скорее понравился, то есть не то чтобы понравился, а… как бы выразиться… заинтересовал, что ли.

Погоня

Иван ахнул, глянул вдаль и увидел ненавистного неизвестного. Тот был уже у выхода в Патриарший переулок, и притом не один. Более чем сомнительный регент успел присоединиться к нему.

Важно

Но это еще не все: третьим в этой компании оказался неизвестно откуда взявшийся кот, громадный, как боров, черный, как сажа или грач, и с отчаянными кавалерийскими усами.

Тройка двинулась в Патриарший, причем кот тронулся на задних лапах.

Никогда не разговаривайте с неизвестными

Жизнь Берлиоза складывалась так, что к необыкновенным явлениям он не привык. Еще более побледнев, он вытаращил глаза и в смятении подумал: «Этого не может быть!..» Но это, увы, было, и длинный, сквозь которого видно, гражданин, не касаясь земли, качался перед ним и влево и вправо.

Нехорошая квартира

— Я, — вступил в разговор этот новый, — вообще не понимаю, как он попал в директора, — рыжий гнусавил все больше и больше, — он такой же директор, как я архиерей!

— Ты не похож на архиерея, Азазелло, — заметил кот, накладывая себе сосисек на тарелку.

— Я это и говорю, — прогнусил рыжий и, повернувшись к Воланду, добавил почтительно: — Разрешите, мессир, его выкинуть ко всем чертям из Москвы?

— Каким отделением выдан документ? — спросил кот, всматриваясь в страницу. Ответа не последовало.

— Четыреста двенадцатым, — сам себе сказал кот, водя лапой по паспорту, который он держал кверху ногами, — ну да, конечно! Мне это отделение известно! Там кому попало выдают паспорта! А я б, например, не выдал такому, как вы! Глянул бы только раз в лицо и моментально отказал бы! — кот до того рассердился, что швырнул паспорт на пол.

— Ваше присутствие на похоронах отменяется, — продолжал кот официальным голосом. — Потрудитесь уехать к месту жительства. — И рявкнул в дверь: — Азазелло!

Ночной гость Ивана Бездомного

— Ну, что ж тут такого, — ответил гость, — как будто я других не читал? Впрочем… разве что чудо? Хорошо, я готов принять на веру. Хороши ваши стихи, скажите сами?

— Чудовищны! — вдруг смело и откровенно произнес Иван.

— Не пишите больше! — попросил пришедший умоляюще.

— Обещаю и клянусь! — торжественно произнес Иван.

Тревожные желтые цветы

Я мучился, потому что мне показалось, что с нею необходимо говорить, и тревожился, что я не вымолвлю ни одного слова, а она уйдет, и я никогда ее более не увижу… И, вообразите, внезапно заговорила она:

— Нравятся ли вам мои цветы?

Мастер и Маргарита

Она сулила славу, она подгоняла его и вот тут-то стала называть мастером. Она дожидалась этих обещанных уже последних слов о пятом прокураторе Иудеи, нараспев и громко повторяла отдельные фразы, которые ей нравились, и говорила, что в этом романе ее жизнь.

Сеанс черной магии с разоблачением

Люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или из золота. Ну, легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…

— Разве я выразил восхищение? — спросил маг у Фагота.

— Никак нет, мессир, вы никакого восхищения не выражали, — ответил тот.

— Так что же говорит этот человек?

— А он попросту соврал! — звучно, на весь театр сообщил клетчатый помощник и, обратясь к Бенгальскому, прибавил:

— Поздравляю вас, гражданин, соврамши!

Свита Воланда

Ему открыли немедленно, но буфетчик вздрогнул, попятился и вошел не сразу. Это было понятно. Открыла дверь девица, на которой ничего не было, кроме кокетливого кружевного фартучка и белой наколки на голове.

Но оказались в спальне вещи и похуже: на ювелиршином пуфе в развязной позе развалился некто третий, именно — жутких размеров черный кот со стопкой водки в одной лапе и вилкой, на которую он успел поддеть маринованный гриб, в другой.

— Я вижу, вы немного удивлены, дражайший Степан Богданович? — осведомился Воланд у лязгающего зубами Степы, — а между тем удивляться нечему. Это моя свита.

Невидима и свободна

Луна ярко заливала Николая Ивановича. Он сидел на скамейке, и по всему было видно, что он опустился на нее внезапно. Пенсне на его лице как-то перекосилось, а свой портфель он сжимал в руках.

Совет

Теперь в ней во всей, в каждой частице тела, вскипала радость, которую она ощутила, как пузырьки, колющие все ее тело. Маргарита ощутила себя свободной, свободной от всего. Кроме того, она поняла со всей ясностью, что именно случилось то, о чем утром говорило предчувствие, и что она покидает особняк и прежнюю свою жизнь навсегда.

Великий бал у Сатаны

— Где же гости? — спросила Маргарита у Коровьева.

— Будут, королева, сейчас будут. В них недостатка не будет. И, право, я предпочел бы рубить дрова, вместо того чтобы принимать их здесь на площадке.

— Что рубить дрова, — подхватил словоохотливый кот, — я хотел бы служить кондуктором в трамвае, а уж хуже этой работы нет ничего на свете.

Разрешите, королева, вам дать последний совет. Среди гостей будут различные, ох, очень различные, но никому, королева Марго, никакого преимущества! Если кто-нибудь и не понравится… Я понимаю, что вы, конечно, не выразите этого на своем лице… Нет, нет, нельзя подумать об этом! Заметит, заметит в то же мгновение. Нужно полюбить его, полюбить, королева.

Не шалю, никого не трогаю, починяю примус

— Не шалю, никого не трогаю, починяю примус, — недружелюбно насупившись, проговорил кот, — и еще считаю долгом предупредить, что кот древнее и неприкосновенное животное.

— Вызываю на дуэль! — проорал кот, пролетая над головами на качающейся люстре, и тут опять в лапах у него оказался браунинг, а примус он пристроил между ветвями люстры. Кот прицелился и, летая, как маятник, над головами пришедших, открыл по ним стрельбу.

Взяли не того кота

Черный кот только заводил мученические глаза. Лишенный природой дара слова, он ни в чем не мог оправдаться. Спасением своим бедный зверь обязан в первую очередь милиции, а кроме того, своей хозяйке, почтенной старушке-вдове.

Она дала самые лестные рекомендации коту, объяснила, что знает его пять лет с тех пор, как он был котенком, ручается за него, как за самое себя, доказала, что он ни в чем плохом не замечен и никогда не ездил в Москву. Как он родился в Армавире, так в нем и вырос и учился ловить мышей.

Кот был развязан и возвращен владелице, хлебнув, правда, горя, узнав на практике, что такое ошибка и клевета.

«Девочка по имени Жизнь»

30 января 2017 года в секторе «Искусство» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Девочка по имени Жизнь», приуроченная к 65-летию со дня рождения Нади Рушевой. Экспозиция организована в рамках проекта «Вернисаж».

Существует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу, многие остаются никому не известными гениями. Но есть личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева, это маленькая 17-летняя художница с трагической и одновременно счастливой судьбой. Несмотря на то, что Надя прожила очень короткий век, ее творческое наследие насчитывает более 12 тысяч рисунков. Материалы, представленные на выставке, знакомят читателей с творчеством этой замечательной художницы.

Надя Рушева родилась 31 января в 1952 году в семье талантливого мастера изобразительного искусства Николая Константиновича Рушева и первой тувинской балерины Наталии Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Девочка росла не совсем обычным ребенком, склонность к рисованию у нее появилась в раннем детстве. Когда малышке было пять лет, ее отец заметил одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, его дочь тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Затем она садилась рядом, внимательно слушала папин голос и старательно что-то чертила на бумаге. Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал для нее «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно делала наброски. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что же там рисует девочка, его удивлению не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были чудесные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

Главная особенность живописи Нади Рушевой заключалось в том, что девочка ни разу не сделала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Юная художница предпочитала создавать свои шедевры с первого раза. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она попросту сжимала, выбрасывала картинку и начинала сначала. По словам Нади, она слышала или читала какую-нибудь историю, брала лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на ней нарисовать.

Николай Константинович показал готовые картинки дочери своим коллегам, и, как и следовало ожидать, они единогласно сделали вывод, что у Нади есть необычайный талант. С этого момента отец девочки решил во что бы то ни стало заняться ее развитием. Старания советского художника Н.К. Рушева не были напрасными. Когда Наде исполнилось 12 лет, с его помощью была организована самая первая персональная выставка девочки. Сколько радости и положительных эмоций принесла она пятикласснице, мечтающей стать известным мультипликатором! И хотя многие критики с настороженностью и неким недоверием отнеслись к школьнице, за плечами которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом для художницы. Несмотря на неожиданно нагрянувшую популярность, в жизни девочки практически не произошло никаких изменений. Она все так же продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, читать и много рисовать.

В 13 лет Надя создала новую серию картинок, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». На удивление всем родственникам, друзьям и знакомым, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но и даже передать их настроение.

Рисунки Надежды Рушевой – это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, в них почти полностью отсутствуют штриховка и тонировка. По словам известного скульптора Василия Ватагина, художница рисовала картины, обладающие простыми линиями, но в настолько легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы. Если говорить о персонажах ее картин, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься. Ее мифические персонажи совсем не злые, наоборот, они добрые и призваны вызывать только позитивные эмоции. По словам отца девочки, ей хорошо удавалось улавливать настроение авторов, которые написали то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом Нади Рушевой. Среди ее картин были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

В течение последующих пяти лет работами юной художницы заинтересовались многие издательства, представительства сферы искусств. За этот период прошло 15 новых выставок ее работ, они с успехом состоялись и за рубежом (в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира).

Особым штрихом на жизненном пути Нади Рушевой стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке только исполнилось 15 лет. Главные герои произведения – это прототипы самого автора и его супруги. Даже не догадываясь об этом, девушка интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное для того, чтобы перенести свои мысли на бумагу. Юная художница стала первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили проиллюстрировать роман. Позднее она проиллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.

Помимо литературных произведений, художницу интересовал балет. Маленькая Надя часто бывала на маминых репетициях и любовалась ее грацией во время выступлений. Однажды художнице удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как музыка к этому произведению была написана.

«…Эрмитаж, Зимний дворец, квартира Пушкина на Мойке… и всё это можно рисовать сколько душе угодно, – говорила Надя, озвучивая фильм, — хожу по улицам с альбомом, и просто плакать хочется от счастья». 6 марта 1969 года художницы не стало, причина смерти – аневризма сосудов головного мозга. Надя Рушева ушла на взлете, не дожив даже до совершеннолетия…

Приподготовке выставке были использованы интернет-ресурсы:

Пленительное искусство Нади Рушевой — Публикации

«Легко следовать правильно за тем, кто идёт впереди.»
(Ян Амос Коменский)

Московская художница Надежда Рушева прожила 17 лет, месяц и неделю, оставив людям 10 тысяч рисунков.
Она родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе, но всю жизнь провела в Москве. Мама Нади — Наталия Дойдаловна Ажикмаа-Рушева — по-прежнему живёт в маленькой московской квартире (на юге Москвы), и здесь всё говорит о дочке. Отец художницы, Н иколай Константинович Рушев), умер через шесть лет после кончины своей дочери.
Рушевы были семьёй творческой интеллигенции. Наталия Дойдаловна — в прошлом профессиональная балерина, солистка тувинской балетной труппы. Николай Константинович — художник-декоратор. Так что для тех, кто ищет причину появления феномена Нади Рушевой — здесь может быть будет приоткрыта его тайна.
Гениальность юной художницы — в потенциальном. Жизнь всегда оставляет мало времени людям этой категории. С Надей рок обошёлся ещс жёстче. Короткий отрезок её жизни — всего 17 лет — был заполнен не по возрасту напряжённым трудом. Девочка начала рисовать с 5 лет, и рисунок сразу стал для неё способом освоения бытия. И впоследствии её никогда не учили рисовать. Поэт живёт рифмами, музыкант — созвучиями. Надя жила и мыслила рисунком. Она не рисовала с натуры и не знала бесконечных штудий. Она рисовала мыслимое и прочувствованное, словно следуя совету художника Б. Иогансона: «Задумываться о том, чтобы такое написать, смешно. Старайтесь только правдиво передать то, что вас сердечно тронуло.» Бумага сохранила впечатления девочки от прочитанных ей родителями сказок и мифов, от наблюдений за окружающим её миром. Великое множество сюжетов — характерная черта детского периода творчества Нади. Становление художницы идёт быстро. Рисунки стремительно наполняются глубоким содержанием. Уже в 13 лет она создаёт серию рисунков к «Евгению Онегину» с трепетом Татьяны, пишущей письмо, и бесконечно трёхгранной проблемы любви. Вероятно, с этих работ 1965 года приходится говорить о начале нового «недетского периода» в творчестве художницы.
Мысль это то, что вызывает к жизни рисунок и то, что вызывается рисунком. Надя рисует. Её вусё интересует. Образы мира переполняют её. Перо следует за мыслью. Это — мысль духовного, чувственного, интеллектуального внутреннего «Я» художницы. И как всё имманентно присущее ей, рисунки непосредственны, искренны, непреднамеренны. Надя рисовала беспрестанно, рисовала глазами, когда не было возможности рисовать рукой. Она украшала мир в рисунке. Не имевшая заданий по риосванию, она не могла не излить своё видение мира, она не могла не создавать образный мир из своего внутреннего мира.
Великий Роден писал: «Настоящий Мастер тот, кто смотрит на мир своими глазами, кто умеет видеть красоту даже в обысных предматах.» Итак, линия-мысль-духовность. Рисунки, написанные духовным человеком, не только приобщают к божественному, но лечат и защищают. Работы Нади Рушевой в энергетическом плане можно сравнить с деревом с мощной корневой системой и густой кроной. Корневая система — в историко-культурной почве мира. Крона — 10000 графических листов мечты: духовных проектов, выстроенных в бузепречной золотой пропорции, которая есть фундамантельная несущая Мир пропорция. Её рисунки наполнены любовью и духовностью, они способны проникать не только в сознание, но и в подсознание и врачевать дух. В 1966-67 гг. Надя создаёт варшавскую серию, большое число работ на библейские и античные темы, серию «Балет», тончайшую серию «Маленький принц» (по А. Экзюпери).
Цельность натуры обусловила отношение Нади Рушевой к жизни и творчеству как человека и художницы. Плодом колоссального духовного напряжения, высокого трудолюбия, требовательности к себе стал творческий прорыв 1968-69 и зрелость юной художницы. Академик В.А. Ватагин писал: «Среди взрослых художников едва ли многие могут поспорить с лёгкостью её техники, чувством композиции, с остротой её образов, с её творческим восприятием мира.» В эти два последних года Надя создаёт знаменитые серии иллюстраций к романам «Война и мир», «Мастер и Маргарита».
Немилосердная судьба распорядилась так, что художница не имела возможности выбирать свои работы для разнообразных изданий. Не секрет, что любая гениальность идёт к своим шедеврам через множество проб и ошибок, тяжёлый труд. Время сохранило бесчисленные наброски великих мастеров, поэтов и писателей — свидетельство мучительных поисков нужного слова, единственно возможной рифмы, образа. И как итог — миру представали безукоризненные формы, чудные звуки и строки.
Трагическая смерть внезапно оборвала жизнь девочки. Ещё вчера, приехав из любимого пушкинского Петербурга, жизнерадостная, полная творческих сил и надежд, она неожиданно скончалась от кровоизлияния в мозг 6 марта 1969 года. Оставленные 10 тысяч рисунков включают наброски, черновики, совершенные работы, шедевры. Родители бережно хранили даже то, что требовательная к себе художница бехжалостно браковала. Сохранилаись измятые и перечёркнутые листы. Эти обстоятельства требуют внимания в подходе к оценке наследия Нади Рушевой.
Теория не имеет дела с тем, насколько приятно видеть рисунок, но имеет дело с вопросом, каким образом подобрана форма, адекватная содержанию. Конечно, произведения не создаются по руководствам, но анализ техники позволяет не только на интуитивном уровне чувствовать художника, но и определить его профессиональный уровень. Если речь идёт о девочке-подростке, то от решения этой серьёзной проблемы зависит порой то внимание, с которым будет храниться хрупкое наследие Рушевой, будет ли оно признано национальным достоянием. Имея эту цель и воспринимая работы Нади цельными и вдохновенными, продолжим рационалистическое расчленение её творчества, не считая это, подобно Н. Бердяеву, «вторым грехопадением человечества».
Графика — от греч. grapho — пишу, черчу, рисую. Графика как вид изобразительного искусства, включающего рисунок (основное средство графики) и печатные художественные произведения (гравюра, литография, линогравюра и др.), основанные на искусстве рисунка (в основном черно-белого) на бумаге.
Изобразительные средства графики разнообразны: контурные линии, штрих, пятно, фон листа. Эти средства способны образовывать контрастные и нюансные соотношения.
Назначение графики различно: набросок, этюды, эскизы, тщательно разработанная композиция. Графика может быть изобразительной, декоративной, шрифтовой. Целостногсть и выразительность графики зависит от вкуса, чувства и понимания её материалов, техники и т.д.
Изучение более чем 12-тысячелетней истории графики в творческой семье Рушевых было естественным и необходимым делом для открытия возможностей создавать новое, самобытное.
Как первая техника и стиль в художественной деятельности человека графический рисунок появляется в эпоху позднего палеолита. Много тысячелетий спустя рисунок трансформируется в графику письма (древнеегипетские иероглифы 4 тыс. до н.э.). Позже появляются и первые графические рисунки в рукописях. Графика получила новое дыхание с появлением ксилографии в 6-7 вв. в Китае. Древние мастера знали технику нанесения изображения на металл. Настоящим чудом графики являются изображения на Царских воротах Рождественского собора в Суздале в начале 13 века. Расцвет же графики наступает в период средних веков в Европе с изобретением техники книгопечатания И. Гуттенбергом в 15 веке. Тогда стало возможным тиражирование графической продукции. С 16 в. на Руси также начинается печатание гравюр. Лучшие образцы сохранились в Евангелии от 1561 г., «Апостоле» И. Федорова 1564 г.
Однако тиражирование привело к упрощению самого графического рисунка. Карикатура, сюжеты библейских сказаний и сказок стали жанрами, где господствовала графика. Новая эпоха 18 века внесла новые темы: градостроение, батальные сцены, пейзаж. Первая школа русских гравёров — А. и И. Зубовы, И.И. Махаев, Е.П. Чесмецов, Г.И. Скородумов и др. успешно овладевали графическими техниками. Ширилась технологическая база техники: распространяется гравюра на металле, литография, литогравюра и др.
Русское графическое искусство было в семье Рушевых предметом постоянного внимания. Особенно любили работы художников-новаторов, в работах которых проявляется литография (А.О. Орловский, О.А. Кипренский, С.Ф. Галактионов), офорт (А.Е. Егоров, К.П. Брюллов), классическая гравюра резцом (Н.Н. Уткин и его школа).
Особый интерес вызывал период конца 19 в. (В.Е. Маковский, В.А. Сомов, П.И. Коровин, И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, В.В. Мате, И.И. Левитан).
В беглой ретроспективе развития графического искусства нельзя обойти вниманием советскую графику. Пролетарское изобразительное искусство вошло в историю, прежде всего, как искусство плаката. Яркие, звучные плакаты В.В. Маяковского, М.Н. Черемных, В.Н. Дени, Д.С. Моора и др. явились новым словом в изобразительном искусстве и началом советской графической традиции плаката, карикатуры, шаржа. Это искусство, рассчитанное на массового зрителя, сохранилось и в книжной графике советского периода. Таким образом, по глубине мысли, интимности, индивидуальности графический рисунок занял как бы приниженное положение по сравнению с другими изобразительными стилями. Можно сказать, что он оставался «детским» рисунком взрослых. Особняком стоит в советском искусстве творчество выходцев из «Мира искусства»: Ю.П. Анненкова, А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинского, И.И. Невинского и др. Это лучшие художники, родоначальники советской книжной иллюстрации. Многие из них работали в технике линейной и штриховой графики. Впрочем, нельзя утверждать, что их творчество было широко известно. Скорее наоборот, это были художники, которых знали и ценили специалисты. Их работы в области книжной графики выходили в небольших издательствах и маленькими тиражами. Советская школа графики — Д. Кардовский, В. Фаворский, П. Митурич, Н. Куприянов — завоевала международное признание.
Надежда Рушева не имеет предшественников в графике в прямом смысле. Её путь в искусстве — качественно нов. Её линейная графика уникальна в многовековой истории этого вида искусства. Недаром в учебнике графики немецкие специалисты приводят в качестве высших образцов линейной графики работы Нади Рушевой. Если всё-таки попытаться искать, кто же ближе других художников к технике её рисунка, то это, наверное, Анри Матисс. Возможно, это сравнение послужило основой для подарка Елены Сергеевны Булгаковой, который она сделала отцу Н. Рушевой после просмотра риснков художницы к роману «Мастер и Маргарита» — это альбом Анри Матисса с подписью «Наташе-победительнице».
Надя творила всегда из себя. В этом, ьезусловно, большая заслуга родителей и воспитателей — художника-анималиста академика В.А. Ватагина, педагога изостудии дворца пионеров Л.А. Магницкой. Они смогли оценить и рассмотреть способности ребёнка, бережно поддерживать этот чистый родник индивидуальности, интимности. Множество планов смысла недоступно поверхностному взгляду. Можно быть уверенным: каждый, кто спорикасался с искусством художницы, уносит в сердце на всю жизнь свою Надю.
Гениальность художницы не раз подчёркивалась специалистами-художниками, искусствоведами. Крупнейший специалист в области графики — академик А.А. Сидоров писал: «…17 лет жизни, и оставить людям такое обширное, зрелое и новаторское духовное богатство. Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительного искусства. Среди поэтов, музыкантов редко, но бывали необычайно ранние творческие взрывы, у художников — никогда; вся юность у них уходила на штудии и освоение мастерства.»
Графика Н. Рушевой — альбомные зарисовки, наброски. Это рисунки, сделанные без предварительной подготовки, как бы мгновенно. Задача этого вида рисунка — чётко и метко схватить в образе существенное, характерное и передать это самыми скупыми, но самыми выразительными средствами. Хорошая альбомная зарисовка заменит тысячу слов, и ей не потребуется арсенал средств других разновидностей рисунка — ни станкового или прикладного, книжно-иллюстративного или плакатного.
Альбомная зарисовка в творчестве Н. Рушевой неисчерпаемо многообразна не только в художественно выразительном, но и в техническом аспекте. Образ, идея, материал, композиция и технические средства слиты в живом организаме художественного произведения. О рисунках Рушевой можно было бы сказать словами А. Матисса: «Я не смогу уже больше ничего ни прибавить к этой линии, ни отнять от неё». Интуитивное чувство композиционной напряжённости рисунка, способность обощить впечатление, дар глубоко переживать и нести в себе вековой опыт классического и народного искусства — всё это было врождённым в художнице. Применительно к Наде Рушевой до сих пор говорилось лишь о врождённом чувстве композиции (compositio — от лат. сочинение, составление). Однако наличие черновиков позволяет говорить о том, что художница часто искала необходимое равновесие композиции в единстве частей, в пластике образа и цвета. Однофигурные композиции часто имеют несколько вариантов. Например, профиль Пушкина, портреты Наталья Гончаровой… Двухфигурные композиции не всегда с первого листа удовлетворяли художницу: известны перечёркнутые ею, но сохранённые родителями листы «Маргарита утешает Мастера», «Пушкин, танцующий с Н. Гончаровой», ныне вошедшие в альбомы. В многофигурных сомкнутых композициях Надя достигала композиционной гармонии, организуя действия по принципу кольца, как, например, в тончайших листах «Пушкин у семейного очага», «Встреча Вакха и Нимфы», «Пушкин танцует с Амалией Разнич».
Часто художнице необходима композиция триптиха: «В балетном классе», «Танец негритянок», «Татьяна в Петербурге». Многофигурные разомкнутые композиции встречаются нечасто. Это «Оленята», «Красс со свитой» и, наконец, «Полёт в бесконечность» в булгаковской серии рисунков. Весьма сложным принято считать в изобразительном искусстве построение композиции по принципу «линия красоты», получившее подробное описание в трактате У. Хогарта «Анализ красоты». В рисунках Нади эта сложная композиция используется часто: «Художник и модель 20 века», «Художник Возрождения за росписью дворца» (С. Ботичелли), «Наташа — счастливая мать», «Две ласки щекочут коня», а также в балетных сценах. Однако внимательный взгляд заметит, что принцип «линии красоты» присутствует не только в многофигурных композициях. Удивительным образом S-образная линия объединяет фигуры Геракла и Деяниры, Медеи и Кормилицы, Лиса и Маленького Принца, Наташи и Пьера, Наташи с куклой, Сашу Пушкина с сестрой Олей и многие другие двухфигурные композиции. Всмотримся в «линии красоты» одно-фигурных «Евы», «Дочери Лаконии», «Грустного Лиса», «Кентаврёнка», «Восточной танцовщицы», «Балерины в голубом», «Танцующей Вакханки», «Шахерезады», «Татьяны, пищущей письмо Онегину». Пирходит мысль о золотом сечении как о глубинной композиции рисунка.
Гармонизация композиции рисунка и компоновка каждого отдельного образа была бы неполной без изумительной точности линий, почти всегда — крайнего лаконизма изобразительных средств, динамики пера художницы. Линии поют, словно застывшая на листе музыка. Природа одарила девочку способностью проводить точные пластичные линии.
Известный живописец К. Юон, размышляя о роли линий в рисунке, писал: «Линии… водят взглядом больше, чем что-либо в рисунке» и способны стать «самой поэтической частью рисунка». Рушевские линии просты и одновременно экспрессивны. Подавляющее число рисунков художницы состоит из одних лишь линий, без какой бы то ни было тонировки или раскраски. Потенциальные возможности линий реализованы, как нельзя более полно. Благодаря лаконизму, графика художницы хорошо запоминается, и вы в состоянии припомнить всё, до последнего штриха. Техническая виртуозность её линий впечатляет непередаваемой музыкальностью, и вы не в состоянии их забыть.
Работы Нади в сложной технике пера и туши, ручки и чернил, фломастера и сухой иглы, так же как её работы карандашом, мелками, акварелью, пастелью не знали подчисток, исправлений, поправок. Работать сразу набело было одним из величайших даров художницы. Её рука словно соперничает в точности и виртуозности с её мыслью. Чуть ошиблась рука — и лист перечёркнут, отброшен. Надю интересует безукоризненная передача её мысли в рисунке. Надежда Рушева была и остаётся королевой свободной линии. Линия — сутьи символ не только мира каждого рисунка, но и всей графики художницы.
Взросление и творческий рост художницы — две совпадающие прямые: чем старше девочка, тем сильнее экспрессия, точнее линия, остроее композиция. Третий компонент графики Рушевой — цвет — играет немаловажную роль. Он не только дополняет рисунок, а работает как равноправное художественное средство. Цвет играет то композиционную, то пластическую или сопроводительную роль. Принцип равноправия цвета и линии использовали В.М. Конашевич, Ю. Васнецов, И. Билибин, А. Сургайлене, Б. Жилете и другие мастера. Многие художники используют линии в черно-белой графике, но меньше виртуозов цветной линейной графики. Она находится в качественно ином отношении к черно-белой графике. Воздушность линии цветка, птицы в черно-белой графике передаются тонкой линией, цветная же графика может быть увереннее, толще, что подчеркнёт воздушность изображения.
Виртуоз чёрной линии в графике англичанин О. Берделей в последние годы творчества просил издателей печатать его рисунки не чёрной, а зелёной или пурпурной краской. Цветные линии использовали П. Пикассо, В. Клемке, А. Колоре. Декоративная сила цветной линии как на белом фоне («Пьеро и Коломбина»), так и на цветном фоне (ранние работы фломастером, вся серия «Маленький Принц», «Марсельеза», серия «Матери мира») и др. В меньшей степени художница использует цветовое пятно («Трубящие весталки», «Багира»). Нельзя утверждать, что техника цветового пятна получила широкое распространение в рисунках Н. Рушевой. Вернее следовало бы говорить о сочетании цветовой гаммы и цветового пятна, как техники смешанного типа. Этот приём был знаком художнице по работам И. Билибина, В. Лебедева, В. Лосина, В. Перцова, В. Конашевича, Л. Бакста, а также любимых ею мастеров Японии: Утомато, Харунобу, Кунисада. Надя делает цветовое пятно кистью, пастелью, мелком. Она использует пятно в сочетании со штрихом и линией.
Наиболее сложен технический рисунок пером (металлическим, гусиным). Быстрый очерк пером позволяет художнице схватить мимолётные движения и в то же время помогает сделать намёк на объёмность форм. Среди очерковых контурных шедевров Н. Рушевой назовём автопортрет в 8 лет, «Соло балерины», портреты лицеистов, «Адам и Ева».
В наследии Нади Рушевой множество перовых тональных рисунков: «Балет-пантомима», «Артек», балет «Анна Каренина», «Эстрадный хор», «Наташа плачет» и другие. Перовые рисунки требуют острой наблюдательности, внимания и энергии, заставляют рисующего извлекать из образа самое существенное, характерное. И этим развивает глаз и способность представить пред умственным взором обобщённый образ. Большое воспитательное значение этих рисунков ещё и в том, что они приучают к строгости построения и лепке формы, точности и уверенности в работе. И односеансный линейный рисунок, что исполнен, словно одним взмахом сильной руки мастера, по-своему закончен и является плодом длительных поисков композиции и выразительных средств отбора самого главного и характерного. Хотя «стадийность» рисунка Н. Рушевой отсутствует, но в процессе работы над ним художница держала «в голове» общее, рисовала «от общего» тот образ, который начинал и который заканчивал работу. Поэтому обобщение было не завершающим этапом, а сквозной задачей от начала до конца. И сама техника работ Нади вытекает из замысла пластической идеи, владевшей художницей, отличаясь предельным лаконизмом, точностью каждой линии, изсканностью средств. «Зрелость и способность решать рисунки просто, обощённо и с большим вкусом были присущи Коле Дмитриеву, Наде Рушевой,» — писал Ю.Р. Аксёнов.
Штриховые изображения или линейно-штриховые не свойственны Наде Рушевой, разве что изредка штрих создаёт фон («Артек», «Теснятся образы», «Автопортрет в 15 лет»).
Цвет в работах Рушевой имеет сильное психологическое воздействие. Так цветной фон бумаги в «Бегущих кентаврицах» или «Шахерезаде» создаёт ощущение пламенной динамики, в «Грустном Лисе» — чувства тепла и доверчивости. Теоретик 20 века Освальд считает, что цвета являются гармоничными, если они одинаковы по насыщенности. Надя почти не использует этот приём. Её привлекает цвет как фон для динамичной линии. Подбор цветного фона ею осуществляется двумя способами. Либо цвет бумаги как фон рисунка, либо светлый оист покрывается художницей нежной лессировкой, под которой проглядывает основа. Это создаёт ощущение лёгкости, прозрачности, воздушности. В сочетании нежной лессировки и воздушной линейной композиции гармония цвета, движение линий, композиция создают особое настроение в рисунках Нади.
Весьма редка Н. Рушева применяла также и технику монотипии, т.е. получение лишь одного оттиска с формы. Это сложная техника, при которой используется влажная бумага, доска, масляная краска, зажим досок. Оттиск бумаги делается кисточкой. Это: «А. Мицкевич», «А. Пушкин», «Автопортрет в 16 лет», «Непокорённая», «Калипсо» и цветная монотипия «Портрет Маргариты» к роману М. Булгакова.
В 1968-69 гг. Надю познакомили с техникой рабты сухой иглой по металлу. Сохранилось 2-3 пробные работы художницы маслом. Это архитектурные пейзажи Нижнего Новгорода, где Надя побывала с отцом. Как видно, она проявляла не только теоретический, но и прикладной интерес к самым разным техническим приёмам и материалам живописи и графики. Надя глубоко изучала историю искусства. Дома у неё была прекрасная библиотека. Кстати, она не только изучала наследие прошлого для себя, но старалась делиться своими знаниями с теми, кто был рядом. Она много раз водила друзей и одноклассников на экскурсии в музем Москвы и Ленинграда. В свои 15-16 лет она была вдохновенным и профессиональным экскурсоводом.
В настоящее время творческое наследие Н. Рушевой сосредоточено в Госдарственном Литературном музее А.С. Пушкина (около 9 тыс. ед. хр.), Литературном музее Л.Н. Толстого в Москве (около 300 рисунков), музее имени А. Блока в с. Шахматово, краеведческом музее г. Кызыла в Туве (около 300 работ), а также в классе-музее школы № 470 г. Москвы. Эти и многие другие графические листы художницы, сохранившиеся в частных коллекциях, описаны в первом сводном каталоге, посвящённом творчеству Нади Рушевой.
Порой Творец создаёт сущности, безупречно продуцирующие в Мир божественные идеи. Надя Рушева и была таким художником, пришедшим в нашмир задать эталоны Тонкости, Пропорциональности, Духовной Чуткости. Она — дитя космического человечества, озаряющее мир цветом индиго: Высшей Мудрости, Правдивости, Справедливости, Любви, осмысленности своего предназначения в Космосе и на Земле.
Мы говорили о творческом наследии, духовности и техническом мастерстве гениальной семнадцатилетней девушки, красивом Человеке, давшей имя звезде. Будем верить, что под звездой «Рушева» художественному наследию Нади суждена долгая земная жизнь.

Биография. Юный гений Надя Рушева Рисунки и иллюстрации Нади Рушева

Надя Рушева никогда не изучала ни чертежей, ни графиков. Она просто взяла бумагу и начала набрасывать контуры. Никогда не делал зарисовок — Дрю сразу «забил». Причем стиральной резиной он не пользовался — если художнице что-то не нравилось, она бросала простыню и начинала заново — другой рисунок. «Я вижу их заранее. Они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне есть чем их обвести», — сказал художник.

Такие рисунки быстрые, выверенные, наглядные — у нее осталось двенадцать тысяч. Это в шесть раз больше, чем все творческое наследие Клод Моне . Хотя жизнь самоучки Нади Рушевой оказалась в шесть раз короче. Юная артистка даже не успела окончить школу — в 17 лет она умерла от разрыва врожденной аневризмы головного мозга и кровоизлияния сосуда.

Маленький художник

До семи лет родители не учили девочку ни читать, ни писать, ни рисовать — как говорила ее мама, они не хотели торопить ребенка.Но по вечерам папа, художник Николай Рушев , часто читал дочке вслух сказки. А Надя, пока он не послушал, сделала какие-то зарисовки. Однажды, пока папа читал «Пушкинскую сказку о царе Салтане», девочке удалось нарисовать 36 иллюстраций.

Рисунок Нади Рушевой «Н. Н. Пушкин с детьми». Из «Пушкинского» цикла. Ручка. 1966. Репродукция. Фото: РИА Новости / Владимир Вдовин

Однажды Николай Рушев показал коллегам по работе рисунки своей дочери.Те подтвердили: в девушке есть талант. А в 1964 году прошла первая выставка Нади — ей тогда было 12. Не все воспринимали девочку всерьез — какой жизненный опыт может быть у пятиклассника? И художественного образования она не получила. А Рушева просто продолжала вести привычный образ жизни — ходила в школу, как любой нормальный советский ребенок, переживала за оценки, читала книги и много рисовала.

Выставка «Пушкинская Нади Рушева», посвященная 200-летию со дня рождения А.С. Пушкин. Мама художника Наталья Рушева на открытии выставки, 1999 год. Фото: РИА Новости / Владимир Вяткин

В течение следующих пяти лет во всем мире проходит 15 Персональных выставок Нади Рушевой: в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. Надя интересуется мифами Древней Греции и работами Пушкина — в 13 лет она создает серию рисунков Евгению Онегину. Несмотря на то, что иллюминация очень проста — часто это просто какие-то линии и контуры без тонировки и мазков, «в них много динамики и жизни.Как сказал скульптор Василий Ватагин: «» Ее рисунки выходят далеко за рамки детского творчества, но среди взрослых художников вряд ли многие могут поспорить с легкостью ее технологии, чувством композиции, с резкостью ее образов, с ее творческим восприятием. мир.» А Надя всегда мечтала стать мультипликатором.

«Провиденс Нади»

Как-то друзья дали Природе почитать «Мастера и Маргариту». Как записал в дневнике отец художника: «Надужев вдруг преобразился и повзрослел!».. Она отложила все остальные мечты и серию рисунков, засыпала меня, чтобы получить все, что можно, около Булгакова И как-то сразу и барахло принялось создавать свою лебединую песню «Мастер и Маргарита». «Спустя годы вдова Михаила Булгакова увидит иллюстрации к иллюстрации и назовет их лучшими — но художника к тому времени уже не будет в живых.

После смерти Рушевого Елена Сергеевна пригласила отца в гости. Он принес с собой две папки с рисунками Нади.Взяв в руки первый лист, вдова Булгаковской минуты молчала. И все присутствующие с удивлением перевели с Рушевской героиню на Елену Сергеевну и обратно.

РИА Новости / Владимир Вдовин

Тогда отец художника не знал, что жена писателя та самая Маргарита. Узнать об этом не могла и Надя. Однако ее Маргарита была почти копией Елены Булгаковой. А у мастера на пальце было заблокировано массивное кольцо с камнем — то же самое было и у самого писателя.

Репродукция рисунка Нади Рушевой к последней сцене романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». (1968. 16 лет). Фото: РИА Новости / Владимир Вдовин

«Хорошо, что Надя и свечу нарисовали … Михаил Афанасьевич любил работать при свечах …», — пышно зарисовала Елена Булгакова. А когда дошла до портрета Мастера и Маргариты в профиль, долго молчала. «Общий рот … характеристика Михаила Афанасьевича… как будто он вздохнул … Это Нади Провиденс. «

Рушева стала первым иллюстратором картины «Мастер и Маргарита». Ей тогда было 15.

Сказанное и нестабильное

В немецких искусствоведческих учебниках линейную графику Рушева принимают практически за эталон. На его рисунках нет ничего похожего, но в каждой работе художник виртуозно передает эмоции — часто всего несколькими линиями.

При этом иллюстрации Рушевского — детские напрямую.Так, рядом с «серьезными» рисунками Геракла или Аполлона с Дафной можно увидеть забавную серию «Сирен». Сирены надины вовсе не страшны, а веселые и игривые. А его кентавры больше похожи на балерин — на некоторых фотографиях они даже вальсируют.

Кстати, балет тоже заинтересовал артиста. Как-то она изобразила балет «Анна Каренина», но не успела его увидеть. Надя умерла за несколько лет до того, как композитор Родион Щедрин Написал «Анна Каренина», а Майя Плисецкая Исполнила там главную роль.

Никто не мог предположить, что в 17 лет художника заберут из жизни. Когда утром шла в школу, она просто потеряла сознание. Врачи пять часов боролись за ее жизнь, но она так и не пришла в сознание.

Могила Нади Рушевой и ее отца Николая Константиновича на Покровском кладбище. Фото: COMMONS.WIKIMEDIA.ORG / MITRIUS

По-Тувински имя «Надедан» (а Надя половина тувинка) означает «вечно живущий». А память о художнике-самоучке, который так и не стал умножителем, до сих пор жива — в мире прошло около 160 его выставок.А с надгробного памятника Нади Рушева смотрит на этот мир кентаврианкой — необычным ребенком с очень серьезным взглядом.

В Государственном музее А.С. Пушкина в Москве открылась выставка рисунков Нади Рушевой «Я живу жизнью тех, кто рисует …»

Текст: Дмитрий Шеваров
Фото: Надя Рушева / ru.wikipedia.org

31 января. Гениальному художнику было бы 65 лет.
Впервые об 11-летней девушке-художнице узнали ее сверстники, читатели «Пионерской правды».Затем, в декабре 1963 года, Надя проиллюстрировала для газеты рассказ польского писателя. В 1964 г. — первая персональная выставка в редакции журнала «Юность». Скоро — выставки в Варшаве и Ленинграде, приглашение в «Голубую искру» …
А заодно — жизнь обычной школьницы, переживания из-за тела математикой и ее скромная внешность, увлечение лыжами и танцами. , песни «Битлз» и Мирей Матье …
Нет ничего случайного в том, что датировка Надино обнаружила в 1960-х годах, в «Веке HTR», как они говорили.Люди, так страстно верившие в технический прогресс, в силу физики и математики, внезапно послали явление, прекрасное, как непостижимая наука.
Дмитрий Сергеевич Лихачев писал о Найду вскоре после ее внезапной заботы: «Блестящая девушка обладала поразительным даром проникновения в поле человеческого духа … Это загадка, которая никогда не будет разгадана».
Девочка-подросток, не получившая систематического художественного образования, с легкостью и неутомимостью рисовала Титанов Возрождения.Создал множество иллюстративных серий к сложнейшим произведениям русской и мировой классики.
Слова «самородок» или «вундеркинд» здесь не подходили, так как Надин в художественном мире был умным и самодостаточным. Академиков живописи вырастили своими руками: они не знали, чему можно научить эту девочку.
Как сложно и несанкционированно по простым подсчетам любой эпохи. Бульдозеры еще трещали в храмах, а где-то рядом много тысяч экспонатов на выставке Нади Рушевой, к долгожданной встрече с неким даром Божиим.
В нашей семье с начала 1970-х годов проспекты с постатическими выставками Нади хранятся бережно. Собственно проспектов всего три, но по этим скромным свидетельствам можно представить атмосферу выставок и их географию:
«Рисунок Выставки Нади Рушевой в Свердловской картинной галерее. Открытие состоится 17 августа 1972 года в 16.00». ;
»Тюменская областная картинная галерея приглашает на выставку рисунков Нади Рушевой. На выставке представлено около 400 ее работ на темы произведений А.С. Пушкин, Л. Н. Толстой, В. Шекспир, М. Булгаков … »;
« Омский музей изобразительных искусств. Май 1973 года. Фигуры Нади Рушевой … »
В 1970-е годы выставка Надин объехала всю страну, и жители почти ста пятидесяти городов смогли прикоснуться к ее работам.
В последний месяц жизни Надя участвовала в выставке съемка документального фильма. Благодаря этому, очень короткому черно-белому фильму, мы счастливы видеть Надю. Вот ее одинокая стройная фигура на Аллее в зимнем летнем саду, под февральским снегом, вот она благоговейная слушаю экскурсовода в квартире Пушкина на раковине…

Когда фильм вышел на экраны, газета «Советское кино» писала (7 июня 1969 г.): «Не было необходимости в« скрытой камере ». Юная героиня фильма — Надя Рушева не стала обращать внимание ни на директора, ни на оператора.Девушка с умными проницательными глазами поверх квадратов очков в темной оправе, с милой, слегка застенчивой улыбкой жадно вглядывалась в улицы и дома Ленинграда, иногда отражаясь вслух А потом, за сценой, послышался ее тихий голос.Простая речь, естественная интонация … «
Из последнего интервью надин: » … А теперь я расскажу сон. Приснилось, очень смешно, смешно. Я как-то читал туристическую литературу, там: путешествие по Италии, про Венецию … И вот мне приснился сон на этом основании. Как будто проходит наша ежемесячная классная уборка: девушки вышли, ведра с водой, мылом, тряпками. В общем, работа идет полным ходом. А работа происходит на лестнице гигантов, которая находится в Венеции … Ну, это нас совсем не касается, и мы продолжаем убирать: убирать пыль, очищать эти огромные ступени… »
После отъезда Нади оставила около двенадцати тысяч графических работ, множество рисунков в альбомах друзей, в полях писем, дневников и записных книжек. Какова судьба этого огромного художественного наследия? знатокам, многим работам Нади срочно нужна помощь реставраторов: как только рисунки наклеили на картон обычным канцелярским клеем, картон покрутился, бумага пожелала. Взгляните на это с горечью. Как один из любимых надов японских поэтов писал:
Пронзающий цвет
Печальный осенний ветер…
Наследие Рушевой в основном на государственном хранении, в надежных руках. И теоретически в трех городах России — Москве, Санкт-Петербурге и Кызыле) можно увидеть работы Нади Рушевой. Но при всем этом не оставляет ощущение, что творчество надино забыто. Во всяком случае, нынешним детям и подросткам это практически неизвестно. Но еще недавно в нашей стране на пароль «Нади Рушевой» откликнулось любое сердце …
Гармония рисунков надин, достигнутая сложнейшими средствами, и техника выполнения (тушь и перо) были так близки к Японская классическая эстетика, которую японцы до сих пор помнят Надю, публикуют на открытках.Одна из таких открыток, изданных в Японии, однажды подарила мне старший научный сотрудник ГМИИ Евгения Александровна Рапопорт, много сил придавала описание и сохранность рисунков Надин.
Приезжая к нам, японцы удивляются тому, что в России нет Рушевского музейного центра, что работы Нади лежат на этаже, а большая часть молодежи ничего не слышала о Рушевой. «Это ваш Моцарт в изящных искусствах!» — Говорят, японцы и разводят руками очень сильно: мол, как эти русские богаты талантами, что они могут позволить себе забыть даже о своих гениях.
Надя также простиралась до японской культуры. В конце 1967 года во время поездки в Ленинград она увидела в книжном магазине сборник японских стихов и сразу прочитала. Книгу купить не могла — денег явно не хватало. Когда Надя вернулась в Москву и села за письмо мальчику Алику, с которым он познакомился в «Артеке», то пыталась вспомнить такие строчки:
«… Один из пятисотых вроде бы:
Сижу один
На необитаемом острове.
И не вытирая мокрого глаза
Играю с маленьким крабом.
… Можно делать прекрасные рисунки … Темы неисчерпаемы. Ну как? Если вы знаете такую книжку, прошу, перепишите для меня несколько стихотворений … »
Я нашел ее пятьсот. Она принадлежит японскому поэту начала двадцатого века Исикава Такубококу и звучит так:

На песчаном белом берегу
Орал
В восточном океане
I, без мокрых глаз,
С маленьким крабиком.

Почему-то теперь вижу, что это Надя сидит на белом песчаном берегу и играет с маленьким крабом. Как будто писала сама Надя: островок, фигура девушки, скрежет ползанием по белому берегу бумаги.
Может быть, тогда зимой в пристройке книжного магазина «Артек» запомнили за сидениями японского поэта, последний вечер у моря.
«… В последний вечер у моря я как бы запуталась. Ты на меня сердишься? И не смеешься? ..»
В «Артеке» было что-то от рая.А рай, мне кажется, что-то вроде «Артека» … Это сравнение кажется вам странным и даже глупым? Что ж, все мы дети своего времени. Мы взрослеем, переоцениваем свои поступки, раскаиваемся, умнеем и делаем новую чушь. Меняем круто. Но мое детство не может измениться. Он навсегда останется Octop и Pioneer. И в этом, если задуматься, есть и рыбный промысел, и урок, и счастье.
… ты не злишься? И не смейтесь?

Надежда Рушева. Вехи жизни

Надя родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе (Монголия).Отец Николай Константинович Рушев — артист театра. Мама Наталья Дойдаловна Азикмааа — балетмейстер.
Лето 1952 г. — переезд в Москву. С этого времени и до 1966 года семья Рушевых проживает недалеко от Донского монастыря. Территория монастыря является местом первых прогулок Нади.
1959 г. — за один вечер нарисовал 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина;
Май — первая поездка с родителями в Ленинград, посещение Эрмитажа.
1962 г. — Точно познакомился со скульптором и графиком, академиком Василием Алексеевичем Ватагиным, перестроен по-дружески.Он посоветовал родителям не отдавать дочку в художественную школу: «Для необычных талантов нужны необычные педагогические установки … у нее глупое сердце. Она не повторяет жизнь, а воссоздает ее …»
1963
Декабрь — В четырех залах «Пионерской правды» опубликованы снимки 11-летней Нади к произведению польского писателя Тадеуша Уневича.
1964
— В этом году Надя начинает работу над иллюстрациями к «Войне и трясине»;
Май — первая выставка, организованная редакцией журнала «Юность»;
Июнь — первая публикация рисунков Надин в журнале «Юность» (иллюстрации к рассказу Э.Пашнева «Ньютонское Яблоко»)
1966 г.
Февраль — поездка в Варшаву на открытие персональной выставки
1967 г.
Январь — Завела дневник, в комсомол пошла. «Дорогая Надя, — писал ей в связи с этим событием Борис Полевой, тогдашний редактор журнала« Юность », — поздравляю … Будь хорошим комсомолцем. Старый Комсомолец Б. Поле »;
январь-март — выставка в фойе театра на Таганке;
апрель-май — выставка в ЦНИИ;
июнь — поездка в Артек.«Моя жизнь, — писала тогда Надя, — делится на два этапа: до поездки в« Артек »и после…» 9 сентября 75 г. — организован на занятиях кружком юных друзей искусства;
Поездка отца на Бородинское поле

1968
Круглый год — работа над иллюстрациями к «Мастеру и Маргарите» Булгакова М.А.
1 января — Первый день поездки с аудиторией в Ленинграде;
6 января — визит в Пушкин;
февраль — Надя впервые работает в технике офорта
1 июня — Открытие выставки рисунков к «Войне и трясине» в Государственном музее Л.Н. Толстой в Москве. На открытии искусствовед.
8 июня — Надя в Ленинграде, открытие выставки «Пушкинка» в музее-квартире А.С. Пушкина на стирке
30 июня — поездка с отцом в Остафьево и Суханово;
июль — поездка с отцом в Большие Вяземы и Захарово, затем в Горький;
август — Дизайн заставок для TSSplkact
24 августа — Поездка в Тарусу к В.А. Ватагину, обсуждение иллюстраций к «Мастеру и Маргарите».Старый мастер говорил Наде: «Я был осторожен, как ты поймешь образ Иешуа, ведь уже сто лет русские художники за Христа не принимают … Допросы, истязания, крест на кресте, казнь … Да , это … Теленок, ужас, Дюшо … Два креста и Третий — за нашу спину? Так не было … храбро. Все трясется. Как это с тобой случилось? .. »
1969
28 февраля — 4 марта — Поездка в Ленинград, участие в съемках документального фильма «Ты, как первая любовь… »(режиссер И. Калинина, оператор Ю. Николаев, писатель М. Литвяков). Сейчас этот фильм может
29 февраля. — Надя приходит в Русский музей в свои любимые залы — старинные русские иконы и В. Серов.
6 марта Земная жизнь оборвалась Нади. Ей только исполнилось семнадцать лет. Одна из последних ее работ называется «Мученики и ангелы».
Художник похоронен на Покровском кладбище на первом участке.

Нади Рушевой — школа № 470 (недалеко от метро «Кантемировская»), в которой она училась.В школе есть музей ее жизни и творчества.
21 октября 1982 год Крымского астронома Л.Г. Карачина открыла малая планета № 3516, названная именем Нади — 3516 Рушев.
На Кавказе находится перевал Нади Рушева.

Есть:
В Государственном музее А.С. Пушкина в Москве,
В Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге,
Лев Музей Толстого в Москве,
В Национальном музее им. Алдан-Мадира Республики Тыва в Кызыле.

«Я теперь на все смотрю иначе …»

Из писем Нади Рушевой, Олега (Алики) Сафаралыева. Из Москвы в Баку.

1 ноября 1967.
Здравствуйте, Алик! Спасибо за Ваше письмо!
У нас есть холодильник, и я заболела. Слава богу, два дня не ходила в школу. Ужасно устала. Последняя степень абляции.
Недавно ходил в центр, смотрел какой-то фильм в «Мире», а оттуда пешком в «Детский мир» и в Кремль.Москва украшена к празднику. Многие строят. Здоровый! А на Красной площади что творится !!! Чудо! Затем он поехал в гостиницу «Россия», там отреставрировали четыре церкви. Теперь они новые.
Я как-то говорил о «войне и мире». Сейчас продолжаю эту серию и собираюсь отправиться на Бородинское поле.
Смотрел в театре им. Маяковский «МЕДЕЙ». Когда она задыхаясь закричала, выбежали два мима в огромной ревущей маске. Из актеров точно понравилась героиня.
Шестой номер у нас будет классный вечер.Потом после напишу. Не думаю, что это будет интересно.
Пишите длинные буквы.
Надя Рушева.
P. S. Вам нравится князь Андрей?
Напишите свое мнение о романе и фильме. Как вы думаете, Наташа? Пьер? Вы получили письмо с «Running Waves»?

12 января. 1968.
Молодец ты мой друг Алик!
+20! Да ты сумасшедший! Это благодать! Господа, что бы я ни давал, чтобы было теплее, хотя бы -15 °. Если бы вы были здесь, наверное, уже умерли от холода.
Итак, от вас до Баку 129 км, карты лежат (географические). По ним около 300 км. Между прочим, до Ольги не 2530 км …
Добираешься из города в город за 2 часа. А так же часа за два до Фортепьяно, еда (Ленинские горы) …
По дороге в Ленинград был интересный случай. В поезде «Юность» мы пели четыре часа. Света не было, ну чудесно! Какой-то тип поддержал нас из тьмы. И здорово. Он опубликует какую-нибудь песню, и мы взяли ее и поем. Чего не было: сначала турист, потом танец, просто так, потом народный, потом первопроходцы, дошли до опер и романсов… И он свистит и свистит. Мы так и не узнали, кто это был.
А в Ленинграде, в Эрмитаже, заходим и Ахам. Божественно красиво …
На стирке, 12 гид был замечательный! (Это была Наталья Наумовна Альтвар. — Д. Ш. .) Так сказано, прямо от души и в самых слезах на глазах. Да…
Я видел одну интересную книгу одного японского поэта. Одна из пятисотых вроде бы:

Сижу один
На необитаемом острове.
И не вытирая мокрого глаза
Играю с маленьким крабом.

Я больше не мог.
Но когда я вышел,
Во дворе тихонько зажарилась лошадь.

К ним можно делать замечательные рисунки. Темы неисчерпаемы. Ну как? Если вы знаете такую книжку, мне очень приятно переписать для себя несколько стихотворений.
Теперь о игровой марке (Марк Кушниров — Артертовский пионер. — Д. Ш. .). Она про наш пресс-центр «Артек-67». Естественно, это будет другой лагерь и другие ребята, но мы прототипы.Подробнее … Для спектакля нужен конфликт, и все было гладко. Это так? Помните, в пресс-центре, а не в отряде.

Но какова природа конфликта? Творческий беспорядок? Завидовать? Или мальчик? Я ничего не могу представить. Невозможно … Ведь все было нормально!
Творческий отряд … Студесты. Мы как один человек. Зависть … а чему завидовать? Какие у кого-то ресницы длиннее, чем у другого рисунка или лучше? Ерунда!
Мальчик… Это можно было бы ввести, но это уже полностью тра-та. Это я говорю на основе разговора с мариком и других выводов.
Публикация о нас, 15-летних парнях. В 30 дней о дружбе, разной: сильной, обреченной, а от этого еще более сильной. А про легкий, красивый, но быстро забывающий. 30 дней, всего 30 дней. А нам 15 лет …
Люди мало думают, никакой ответственности, никто не накажет. И настоящая дружба, серьезная, наша … Марк напишет, чтобы взрослые не говорили: «… Но они все еще дети ».
Теперь о тебе. В последний вечер у моря я, кажется, пьяный. Ты злишься на меня? И не смеешься? ..
Иногда доходит до того, что ты начинаешь сомневаюсь в искренности того, что было. Неужели все это? Неужели время жило в обмане?
Такие мысли приходят в голову? Или все это чушь коня лошади? Не сочтите за то, но мальчишки тут или не росли или … какие-то тупицы, чудаки
Так что напишите обо всем и о прошедшем 1967 году.Есть годы хороших и плохих. И этот был серьезным. И чем сильнее светят дни артеки, а остальное кажется мрачнее.
Пишите быстрее!
Надя Рушева.
Еще раз желаю скорейшего выздоровления и жду фото карты.

29 февраля. 1968.
Здравствуйте, Алик!
Еще раз отвечу на некоторые ваши вопросы.
Тяжелый год. Я никого не заставляю так думать.
Если все запомнить, ну и здорово!
Вы сами не всегда отвечаете на мои вопросы (например, анкету).
Не дуться!
Я сейчас на все смотрю иначе. Все, что было тогда, — это расставание с детством, и никогда не будет ничего подобного.
Довольно сентиментально!

В понедельник в час занятий кто-то поставил рекорд Высоцкого. Ого, что было! Все так растаяли, а потом «Битлес» крутили, поют «где-то там город …». Чудо!
Упавший с горы «Барбузы лба» сломал лыжи, а морда такая, как будто «на ней учили кошек»! Светлый краситель…но ничего, вылез, и полетел здорово! Бритье полета! Специально потом пошли и сфотографировали место, где была трещина (см. Фото).
В классе у нас скандал. Наконец рухнул с KNN-подобными мальчиками.
Знаешь, Алька, я собираюсь написать серьезное письмо на все, но все отвлекаются, а там глядишь, а мысли разбегаются. Главное, пишите чаще и не обязательно серьезно.
Снимки в следующий раз, а то у меня сейчас веселое настроение. 24 февраля у нас был вечер.Ничего, танцевали, били, собирались. 8 марта снова будет вечер. Здоровый! Я танцую то, чему нас учили в «Артеке».
Начались «Война и мир». Вчера она написала эссе на тему «Подвиг капитана Тушина на поле Шенаграбен и принца Андрея с Аустерлис». Тушин дорогой, а я не люблю князя Андрея, особенно после фильма. Желчный аристократ, вредный, жестокий к глупости.
Вы, конечно, видели рисунки Шмаринова к «Войне и миру». Напишите свое мнение.Мне они очень нравятся.
Если 1-й номер «горизонта» не слушался, многое терялось. Я теряю это каждый день. Мирей Матье, Гердт, Джоан Баез, Мина, «Аккорд». Ю-Лю! Para Pa Para
Написать. Ожидающий.
Надя Рушева

4 марта. 1968.
Здравствуйте, Алик!
Первый месяц весны. Солнце! ..
Ты когда-нибудь перечитывал мои письма? Если да, то можно сделать интересный вывод. Как с вашими письмами … Там весело и грустно, тяжелого нет.
Вы, видимо, действительно в детстве.И моя концепция в том, что есть — не отступление. Все происходит не без нашего ведома …
С вами ничего подобного, судя по всему, не бывает. Потом узнаешь. Тоска станет зеленой. Но проще, если есть друзья. Напиши, с кем ты там дружишь …
В классе нам сейчас очень тяжело. Сложно. Но замутить все же удалось …
Про «великого» художника … ну что вы. Где там. Ах, Алка, Алка! Смешно ты, милый мальчик! Пришла, ради бога, его фотооткрытка…
Написать. Ожидающий.
Надя Рушева

11 мая. 1968.
Здравствуйте, Алик!
Получил ваше письмо. С анкетой … Спасибо. Хорошо.
Я ответил на письмо, просто не помню, отправляли или нет. Отвечаю на анкету. Тоже очень туманно.
Преимущества, которые вы больше всего цените в людях? Доброта, человечность, непосредственность.
Отличительная черта? НАДЕЖНОСТЬ.
Взгляд счастья? ДРУЖБА.
По несчастью? Одиночество (т.е. друга нет).
Антипатия? Математика, физика, химия и несколько мальчиков.
Любимое хобби? Обкатываю книги, рисуй, общайся с друзьями.
Любимый поэт? Маяковский, Евтушенко, Пушкин.
Прозер? Л. Толстой.
Герой? Пьер Духов, маленький принц.
Героиня? Наташа Ростова.
Цвет? Красный, черный, фиолетовый.
Имя? Александр, Наташа, Ольга.
Блюдо? МОРОЖЕНОЕ.
Исполнение? Всевозможные пословицы типа: «без труда поймали и выловили из пруда» и так далее.
Девиз? Пока что: «Вперед, ломая и угадывая». (Е. Евтушенко).
Жизнь протекает без приключений, ни чего. До!
Надя Рушева.

Ноябрь 1968 года.
Здравствуйте, Алик!
В школе почти все, как обычно …
В общем, в этом месяце октябрь был какой-то тягой и немного сумасшедший. Марка давно не видел. Что не мог, то я. Не было времени рисовать, одно увядание — прочтите (Моби Дик Мелвилл, Джек Лондон, Горький …).Почти никто не писал. Никуда не пошла.
Вчера началась зима. Сегодня катаюсь на лыжах. Что-то, подумаю, что зима будет на несколько месяцев, да так и станет. А меньше двух месяцев назад было лето! Такого лета больше не будет.
Годовой скачок … У нас умерло много родственников и знакомых.
1 ноя Я был на Вернисаже Н. Жукова. Там я познакомился с А. И. Гессе … Возможно, я буду рисовать иллюстрации к его новой книге. Если все получится, эта работа будет для меня очень важна… Это работа не скорая помощь, к апрелю следующего года. До! Жду, когда вы напишете.
Н. Рушева.

Выступила Аутлы Рушева — блестящая девушка. Ее рисунки как глоток свежего воздуха, настоящие, открытые, проникающие в самые глубины человеческой души.

Детство и юность

Рушева Нидан Николаевна родилась 31 января 1952 года. У девочки тувинские корни, отсюда необычное имя. Надедан от Тувинского — «вечно жить».

Семья советского художника Николая Константиновича Рушева жила в Улан-Баторе (Монголия) с 1950 года.После рождения ребенка они переехали в Москву, где отец устроился артистом на центральное телевидение, а мама Наталья Ажикмаа (когда-то балерина) посвятила время воспитанию дочери. Биография Нади с детства связана с искусством. Первые впечатляющие рисунки появились, когда девочке было пять лет.

Creation

В первом классе Надя перестала расставаться с карандашом. После учебы художник много времени посвятил искусству. В семь лет девочка рисовала иллюстрации к произведению «Сказка о царе Салтане».За вечер появилось 36 рисунков, пока отец не прочитал вслух сказку.

Позже, освоив чтение, художник проиллюстрировал «Медного всадника», «Сказку о Белкине» и «Евгения Онегина». С годами, кроме графитового карандаша, Надя научилась работать пером, фетром, пастелью. Весной 1964 года «Молодежный журнал» организовал дебютную выставку для начинающего художника, а затем опубликовал некоторые из работ.

Известно, что по просьбе пушкиниста А.И. Гессе Надя работала над иллюстрациями к своей книге «Жизнь поэта». Рушев отреагировал с интересом и ответственностью: прочитал произведения известных литературных критиков, заглянул в мемориальную квартиру поэта. Гусиным пером Надя аккуратно снимала картины, но Гессен ни на кого не произвел впечатления.

В результате книга вышла без рисунков художника, а иллюстрации (около 300) после смерти Рушевой хранятся в музеях.

В 12 лет за плечами гениальной Нади был богатый творческий опыт.Творчество насчитывает более пяти тысяч рисунков разных стилей и отличных друг от друга. Выставки не ограничивались региональным масштабом: работы Рушевой побывали в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году журнал Judy Magazine опубликовал иллюстрации к рассказу Эдуарда Пашнева «Ньютоно Яблоко».

Известно, что Эскизы Рушева не рисовала, и в ее инструментах для творчества никогда не было бы эластичности. Картины рождались легко, образы хлынули в голове, и ошибок быть не могло: Надя просто работала.Девушка писала иллюстрации к мифам Древней Греции («Подвиги Геракла»), перемещала образы образов героев «Одиссеи» и «Иллиады».

Одним из любимых произведений Нади был балет «Анна Каренина». Художник изобразил элегантных балерин, но не успел разглядеть красоту балерины на сцене.

Талант юного художника — природный дар. Отец решил не определять девочку в художественную школу, рисованию Надя нигде не училась.Рушева иллюстрировала «Войну и мир», «Мастер и Маргариту». Современники видели в ней блестящую книжную графику.

В школе Надя играла в команде КВН, оформляла стенгазету. С родителями часто ходили в театры и музеи.

Планируется рисовать иллюстрации к,. Родные помнят, что девочка мечтала стать мультипликатором.

Елена Сергеевна Булгакова с восторгом восприняла иллюстрации к «Мастеру и Маргарите». Вдова писателя рассказала, что Надя стала первым художником, которому удалось с точностью раскрыть образ.

Личная жизнь

Отдельной строкой в жизни Нади Рушевой считаются 30 дней в артековском лагере в 1967 году. Пятнадцатилетняя девочка и там успела оставить рисунки, которые сейчас хранятся в музеях. Надя расписывала стенгазету и не перестала творить для души.

С согласия Натальи Ажикмаа давно опубликована переписка художника с другом из ARTEC (Олегом Сафаралыевым). Это было общение двух пятнадцатилетних подростков, только вступающих во взрослую жизнь, размышления о будущем, о человечестве.Надя периодически рассказывала об успехах в рабочих и школьных буднях. Сейчас у кинорежиссера Сафаралыева хранятся письма и множество иллюстраций к ним.

Смерть

Надя Рушева внезапно умерла за всех, когда ей исполнилось 17 лет. Незадолго до того, как уйти из жизни, молодой художник вместе с отцом по приглашению «Ленфильма» побывал в Ленинграде. Киностудия сняла ленту «Ты, как первая любовь» о таланте Рушевой. Съемки остались незавершенными.

6 марта 1969 года Надя собиралась уезжать из дома на учебу.Состояние девочки резко ухудшилось, она потеряла сознание. Рядом находился Николай Константинович, вызвавший машину скорой помощи. Рушева срочно госпитализировали, но спасти не удалось. Причиной смерти стала врожденная аневризма сосудов головного мозга.

О болезни дочери пока подозревали до смерти родителей. Кроме того, на тот момент лечение не прошло. По словам медработников, 17 лет с такой проблемой — большой срок. Надю похоронили на Покровском кладбище.У памятника был изображен «Centales», нарисованный молодым художником.

«ЦентаВреннок» также стал основой для призов фестивалей «Золотой Кентавр» и «Серебряный Кентавр». С 2003 года в Санкт-Петербурге устанавливается памятник по рисунку. Он перед «Домом кино».

Школа, в которой училась Надя, была музеем, посвященным творчеству художницы. В честь Нади Рушевой на Кавказе назван перевал. В 1973 году Драматургорг Анна Родионова посвятила артистке спектакль «Девушка Надя».

Несмотря на недолгую жизнь, Рушева оставила около 12 000 рисунков. Многие работы хранятся у знакомых и друзей Найдана. Сегодня девушек можно потрогать в музеях («Лев Толстой» в Москве, «Имя Нади Рушевой» в Кызыле, а также в Санкт-Петербурге и городе Саров).

Николай Константинович Рушев до конца жизни собирал память об умершей дочери, занимался организацией выставок, а также написал работу «Прошлый год Нади», используя заметки художника.

Отец Нади умер от рака в 1975 году и был похоронен рядом с Нади. Материалы из «Прошлогодней Нади» с согласия матери впервые опубликовала газета «Азия Центр». Творчество и жизнь загадочного вечно молодого художника изучают исследователей и почитателей творчества.

Есть много людей, чей талант раскрывается в раннем детстве. Однако не все из них становятся известными и получают мировую славу. Многие остаются никем, кого не знают гении, вынужденные вести свое жалкое существование.Но есть и такие личности, которые наоборот, на пике популярности уходят из жизни. Именно им и принадлежит Надя Рушева. Это маленький 17-летний художник с трагической и в то же время счастливой судьбой, о которой мы расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юный художник

Говорить о вечно молодой 17-летней девушке, которой уготована короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно. Она — маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг.Надежда родилась 31 января 1952 года в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Натальи Дойдаловны Азикмаа-Рушевой. Однако росла Надюша не совсем обычным ребенком.

Непонятный рисунок к рисунку

Тенденция к рисованию у девочки появилась еще в раннем детстве. Еще через пять лет отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начал читать сказки, дочь сразу выкинула, куда-то убежала и вернулась с карандашом и бумагой.Потом села рядом, внимательно прислушивалась к голосу отца и старательно что-то протягивала на бумаге. Вот так немного Надя Рушева начала рисовать.

Школа и рисование

Родители очень любили Наду, поэтому старались «не забивать голову ребенку» точными и гуманитарными науками. Они не учились специально ни писать, ни читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школе. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать.Несмотря на усталость и загруженность в рамках школьной программы, девочка все же нашла время и полчаса в день после уроков занялась рисованием.

Не иссякал за годы и интерес художника русские сказки, мифы и легенды Древней Греции, библейские притчи. В этом возрасте Надя Рушева продолжала совмещать любимое занятие — рисование с прослушиванием вечерних сказок в исполнении Папы.

Первая запись количества снимков

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала Папу, который читал «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкин и традиционно сделанный набросок. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что девушка там рисует, его удивлению не было предела. Как выяснилось, во время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были прекрасные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности Фигурки Нади Рушевой

Главной особенностью картины Рушева было то, что за юную карьеру девушка никогда не делала этюдов и не пользовалась ластиком для карандаша.Художница Надя Рушева предпочла создавать свои шедевры с первого раза. А если при этом не получалось, либо не устраивал ее результат, она просто выжимала, закидывала картинку и начинала первой.

По младшей датировке, она слышала или читала какую-то сказку, взяла лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на нем нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Усилия советского художника Рушева Николая Константиновича не прошли даром.Когда Надежде исполнилось 12 лет, была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радостей и положительных эмоций принес пятиклассник, мечтающий стать знаменитым мультипликатором!

И хотя многие критики настороженно и с некоторым недоверием отнеслись к школьнице, за которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не подтолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом. для художника. Надя Рушева (фото можно увидеть выше) не оставила своего увлечения, а продолжила развивать и совершенствовать свои способности.

Однако наряду с неожиданно ошеломляющей популярностью в жизни девушки практически никаких изменений не произошло. Она по-прежнему продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, много читать и рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, которые являются иллюстрациями к творчеству Евгения Онегина. На удивление всем родным, друзьям и знакомым девушке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но даже передать их настроение.

Картинки — это луч надежды

Рисунки Надежды Рушевой представляют собой обычные карандашные или акварельные эскизы, которые представляют собой набор контуров и линий. Как правило, у них практически полностью отсутствуют штриховка и тонировка.

По словам известного скульптора Василия Ватагина, Надя Рушева написала Картины простыми линиями. Однако они были выполнены в такой легкой технике, что этому мастерству могли позавидовать многие опытные, взрослые живописцы.

Если говорить о персонажах художника, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто выдается дива.Ее мифические персонажи совершенно не злы. Напротив, они добрые и призваны вызывать только положительные эмоции.

По словам Папы, девушка хорошо умела уловить настроение авторов, написавших то или иное произведение, а также перенести его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливого художника. Жалко, что Надя Рушева рано ушла.Смерть настигла ее в таком юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, мы расскажем ниже.

Выставки и достижения New Girl

В ближайшие пять лет надежды интересуют многие издательства, а также представительства искусства. За это время состоялось 15 новых выставок работ молодого художника. Они успешно прошли в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира. Среди картин Надуи были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам, произведениям советских поэтов и прозы.

Работа Булгакова в творческой жизни надежды.

Особым штрихом на жизненном пути надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке было всего 15 лет.

Для тех, кто не владеет информацией, главные герои романа — яркие прототипы автора и его прекрасной супруги. Даже не догадываясь об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное, чтобы передать свои мысли на бумаге.

Необычайная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, артист интересовался еще и балетом. На репетициях моей матери часто возникало мало надежды, и она восхищалась ее грацией во время выступления. Однажды Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до этого к этому произведению была написана музыка.

Выбирая Булгакова

Когда уцелевший сегодня римлянин увидел иллюстрации надинов, он был поражен.Поэтому он сразу решил использовать их в качестве эффектных иллюстраций к книге. Так молодой художник стал первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили иллюстрировать роман. Позже иллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.

Неожиданная сперма

Никто и подумать не мог, что это было так быстро и внезапно покинула этот мир Надя Рушева. Причина ее смерти, по официальным данным, — разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг.

«Все произошло внезапно, отец девочки поделился своими впечатлениями. — Рано утром надежда, как всегда, в школу, вдруг почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Врачи более пяти часов боролись за ее жизнь, но они все еще не удалось ее спасти «.

И хотя родители девочек не хотели терять надежду, известие о смерти дочери окончательно выбило их из колеи. Отец и мать долго не могли поверить, что их солнца больше нет.Так я ушла из жизни Нади Рушевой. Причина смерти — врожденная аневризма.

Со дня смерти талантливой художницы прошло много времени, но и сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и других художников.

О гениальной девушке, которой не суждено было стать взрослой — Наду Рушевой.

«Надя, Пушкин, Сиренский и др.».

Надя Рушева, на мой взгляд, явление чрезвычайное в изобразительном искусстве.

Рассказывать о ней радостно и горько: радостно, потому что, глядя на рисунки, нади, говоря о них, невозможно не почувствовать себя на высокой волне большого праздника, не испытать хорошего волнения; И горько, потому что самой Нади больше нет с нами.

Надя умерла через семнадцать лет. Так мало согласились с этим светом, что она оставила огромное художественное наследие — десять тысяч рисунков-фантазий.

Талант щедрый, и это щедрость души, это желание без оглядки тратить свое духовное богатство, отдавать людям все себя без остатка — несомненно, один из первых признаков, изначальное свойство истинного таланта.

Но, разумеется, о силе таланта мы судим не только по количеству сделанных. Важно не только, сколько картинок перед нами, но и какие картинки.

Я был четыре раза на выставках учениц обычной московской школы Нади Рушевой, и с каждым новым знакомством с ее рисунками они все больше захватывали, покоряли и радовали.

Рисунки Надинес — это огромный, разнообразный, богатый мир образов, чувств, идей, интересов. В ее рисунках сегодня и историческое прошлое страны, и мифы об Еллинове, и современная Польша, и сказки, и пионер Артека, и античный мир, и страшный Освенцим, и первые дни Октябрьской революции. .

Мать мира — за мир.

Плач над шелухой.

Многообразие интересов художника поражает. Она была раньше всего на свете. Все это касалось.

Но такая широта художественных интересов не всеядна. Столь важный для художника аппарат отбора действовал в Нади строго и безошибочно. Что Надя выбрала для себя из почти безграничного богатства человеческой культуры?

Надя любила чистые, высокие поэтические мифы Еллинова.Многие ее рисунки посвящены мифологическим мотивам, и среди них самые ранние. Восьмилетняя Надя рисует «Подвиги Геракла» — цикл из ста маленьких зарисовок.

Уже в ранних детских рисунках будущий художник ярок, со своими пристрастиями, со всем взором и отличной гибкостью линий, с безошибочным чувством отбора и элегантной лаконичностью художественного языка.

Это первые рисунки восьмилетней Нади.Но передо мной последняя композиция семнадцатилетнего артиста. И снова тема — чудесная эллинская сказка: «Аполлон и Дафна». Этот небольшой, примерно до страницы школьной тетради, рисунок — поистине шедевр. Миф о боге Солнца, муз, искусств Аполлон, который влюбился в прекрасную нимфу Дафну и отверг ее, является одним из самых поэтичных существ греческой мифологии.

Эта победа Нимфы над Богом, Дафна над Аполлоном и нарисовала Надю в ее очень трагической кульминации.Аполлон, уже догоняя Дафну, протягивает руки, чтобы схватить свою жертву, но Дафна уже наполовину не Дафна. Из живого тела уже возникают ветви Лавры. Обладая поразительной художественной находчивостью, Надя уловила и отобрала самый трудный, самый драматический момент мифа. Она изображает самый процесс перевоплощения Дафны. Она все-таки человек, но в то же время почти дерево: у нее живые человеческие руки и лавровые ветви. Рисунок изумительно узкий, аккуратно прозрачный.Линия эластичная, плавная, завершается первым и единственным движением пера.

Линия Нади всегда одна и последняя. Надя не использовала карандаш, не использовала резинку, не имела болезненного рисунка, не выполняла предварительных указаний, не проводила множественные линейные варианты. Строка одна, всегда финальная, а материал, над которым работала Надя, строго соответствовал ее удивительным способностям безошибочной импровизации. Тушь, Ручка, Фломастер не потерпят поправок и повторных попыток, а именно тушь, перо и фетр, любимые Надей, изредка рубили ее рисунки пастелью или акварелью.

Веснушки. Сережа Есенин.

Танец Шехерзады.

Погрешность линии на рисунках надин просто поражает. Это какой-то особенный, высший дар, какое-то волшебство, чудодейственная сила и свойство руки художника, всегда правильно выбирающего единственное направление, единственный изгиб, единственную толщину и плавность линии, которые необходимы в каждом. кейс. Уверенность, верность руке непостижимой Нади.

Офелия.

Состав надинных произведений неоспорим, и каждый раз композиция надинских произведений неизменна. Вот небольшой рисунок «Пир Калигулы». На теплом зеленоватом фоне три фигуры — штатный Калигула и цветущая женщина с ним рядом, а перед ними на камнях — черный раб с подносом, уставшими застольными беспорядками и сосудами с вином. Как мало нарисовано и сколько написано: эти три фигуры и их положения в Большом Чаред Холле, только намек на это на втором плане, оказывается, достаточно, чтобы создать атмосферу перышка.

Состав Адама и Евы такой же. На снимке всего две фигуры — Адам и Ева. Ни рая, ни дерева с яблоками познания добра и зла. Из сопутствующих аксессуаров — только змейки на переднем плане и яблоко. Яблоко уже разорвано: оно на Земле на глазах у Евы, которая, обрезая, жадно потянула его за руку, чтобы схватить его. Этот грубый жест женщины, жаждущей схватить, познать запретное, неповторимо выразителен. Челленная Ева Адам, которая также припаивалась к Земле, так как это дублировало быстрое движение Евы.Центр изображения: Ева, Яблоко, Ева Жест. Я назвал эту композицию картинкой, а не картинкой, и это, на мой взгляд, вполне естественно. Этот рисунок — больше, чем рисунок.

Не выбран.

Недостаток средств, какой огромный результат достигается, иногда просто поражает. Вот рисунок под названием «Освенцим». Нет ни лагерных сараев, ни колючей проволоки, ни печного крематория. Только лицо — это один человек, измученный, измученный, скрытый, с провалившимися щеками и огромным, устрашающим взглядом в мир его глазами… Нет подробностей, которые рассказывали бы об ужасных делах, над которыми фашисты работали в лагере смерти, но все это хорошо видно на измученном Измученном лице с огромными глазами на рисунке Нади «Освенцим».

Так раннее созревание ума, чувств, рук, датировки невозможно определить, вымерли привычными мерами, обычными категориями, и я понимаю академика живописи В. Ватагина, говорящего о гении Нади.

Надя с художником-анималистом Ватагиным.

Я понимаю Гераклию Андронникову, которая после посещения выставки Нади Рушева написала: «То, что она сотворила гениальную девушку, становится очевидным с первого рисунка. Они не требуют доказательств своей первичности».

Слова «гений». а «первичность» — очень большие слова, их страшно произносить в приложении к современнику, да еще и семнадцать. Но мне кажется, что это та мера, которой и должен измеряться огромный талант Нади Рушева.

До сих пор я более или менее подробно говорил о четырех надинных рисунках: «Аполлон и Дафна», «Пир Калигулы», «Адам и Ева», «Освенцим», но, по сути, каждый ее рисунок заслуживает столько же, сколько и Более подробный разговор. Тематическое многообразие и богатство творчества Надин практически безграничны. В каких темах, причинах, не появляется эта горячая и жадно выздоравливающая душа!

Надя ненасытно глотает книги, и почти каждая из них рождает вихрь мыслей и жажду воплотить зримо, в линиях и раскрашивает материал прочитанной книги, ее героев, ее идеи и образы.

Рисует иллюстрации к К. Чуковскому и В. Стиспиру, Л. Касыл и Ф. Барла, А. Гайдару и Э. Гофману, С. Маршаку и Д. Бакрону, А. Гриню и Ч. Диккенсу, Н. Носово и А. Дума, П. Рошов и М. Твену, П. Бажов и Д. Селри, А. Бокуев и Ф. Куперу, И. Турегуев и Ж. Венна, Б.Полевой и М. Рота, Л. Толстой и В. Гухуго, М. Булгаков и Э. Йинич, М. Лермонтов и А. Сент-Экзюпери.

Маленький принц с розой.

Прощай, лиса.

Пушкин — особый мир Нади, его особая пристрастие, особая любовь.С Пушкина, пожалуй, все и началось. Пушкин проснулся, уснув в маленьком восьмилетнем новьере инстинкт творчества. Именно тогда, на пятьдесят девятом году жизни, впервые навестив родителей в Ленинграде, посетив Эрмитаж, Русский музей, последнюю квартиру поэта на стирке №12, Надя взяла перо и войлок. Тогда это были как раз первые тридцать шесть рисунков на темы, вдохновленные «сказкой о царе Салтане».

С этого, который стал сердцем милой Нади, квартира на стирке началась творческая в Наэ; Вот и закончилось.Последний ее поход сюда совершался за десять лет.

В другой день после посещения квартиры поэт Надя внезапно скончалась. За три дня до этого она была в гостях у Пушкина под Ленинградом, в лицее, в комнате, в которой вождь Пушкин прожил шесть лет.

Юные лицеисты Пушкин и Дельвиг.

Фигуры Нади Рушева подвела нас к Пушкину еще на один шаг. Работая над этими рисунками, Надя пыталась родиться не только в образе самого поэта, но и в той атмосфере, которую он окружал, в пушкинскую эпоху, увидеть, почувствовать, почувствовать — представить себе жертву людей того времени. время, положение их, вещи, которые были вокруг них И в их руках.Настраиваясь на нем, Надя рисовала гусиным пером из пушкинского цикла. В наши дни она постоянно боролась с гусиными перьями, колебалась с ними, жгла в пламени свечей, делала бесчисленные участки пера на разных участках, чтобы добиться определенного, желаемого для гибкости рисунка пера.

Папа, поиграем!

В пушкинском цикле Нади явно ощущалась созвучной пушкинской манере рисования — легкой, расслабленной, изящной, словно летящей.Но при этом Надя остается Нади и на этих рисунках. Всегда есть более сильный макет, уверенное определение линий, импровизационная свобода рисования.

Надя сначала создает серию лицейских рисунков: несколько портретов Пушкина-лицеиста, его товарищей по лицее. Под пером возникают Нади, Куль, Дельвиг, Пущин, жанровые сцены из жизни лицея, друзья лицея в гостях у Сашиной болезни, сборище лицеев против учителя-Клаусеника Пилецкого.

Kyhehelbecker.

Но в силу вступает художественная жажда и желание познать мир великого поэта во всех его широтах и многообразии. А потом, после серии «Лицей», появляются рисунки Пушкина и Керна, Пушкин и Ризнич, «Пушкин и Мицкевич», «Пушкин и Бакунина», Прощание с детьми перед смертью, Портрет Натальи Николаевны, Натальи Николаевны с детьми дома и на прогулке.

Стремление расширить поле зрения, неустанно углубить выбранную тему, с которой мы познакомились в пушкинском цикле, вообще характерно для Нади.

Мастер и Маргарита в самолете застройщика.

В своем последнем цикле, посвященном роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», Надя исполняет пилотную тему. Роман Михайлович Булгакова чрезвычайно сложен: он объединяет в единое целое действительность и вымысел, рассказ и сатиру.

Мастер ждет Маргариту.

Надя с блеском преодолела эту трудность, объединив разнородные планы. А потом, рожденная в образе, она бесконечно повторяет лицо Маргариты, для которого ищет наиболее яркое воплощение.

Отличные средства воплощения и такие разноплановые персонажи, как мастер, Иешуа, Пилат, Крыса, Воланд и его свита.

Коровьев и Бегемот.

Такой же нежилой поиск правды и выразительности образа мы видим и в великолепном цикле, посвященном «Войне и трясине». Стремясь представить нам Наташу Ростову во всей ее жизненной полноте, Надя рисует ей подростка с куклой и скомканную девочку с девочкой, залитую лунным светом перед открытым окном в Отрадной, и любящую заботливую маму в кровать ребенка.

Другие персонажи «Войны и мира» также открываются нам в рисунках надин во всем разнообразии жизненных интересов, характеров, судеб, стремлений, действий и мысленных движений. Чрезвычайно богатое, многостороннее сияние художника из материала Великого Римлянина: Пьер на поле Бородинской битвы, спасение женщины с ребенком, Кутузов, болтающий в сыновьях с шестилетней крестьянской девочкой Малайшей, смерть Платона Каратаева, смерть Пети Ростова, Ничушки Болконского, мечтающего о подвигах…

Наполеон отступает.

И еще одно аварийное сравнение. Стремясь войти в образ, придать ему полноту жизни, Надя старается как можно приблизиться к нему так, как положено физически. Рисуя пушкинский цикл, Надя бродит по пушкинским местам, посещает лицей, выезжает на место дуэли Пушкина. Делает десять шагов по снегу и, убедившись, насколько ужасны дуэлянты, восклицает с болью и негодованием: «Это убийство! Ведь этот негодяй выстрелил почти в упор.«Потом по черной реке идет к натурщику, и вот он стоит перед портретом поэта, среди вещей, окружавших его при жизни, как бы впитывая в себе самую атмосферу этой жизни, его мысли, мечты о делах, его муз. , звучание его стихов. Во время прогулки по Лицейскому саду Надя поднимает веточки с дорожки и вдруг начинает их рисовать на снегу Летающий профиль юного Пушкина …

То же самое происходит в процессе работы на других циклах, особенно дорогих художников.Рисуя листы «Войны и мира», Надя едет с отцом из Москвы на осеннее Бородинское поле, долго блуждает по огромной долине, останавливаясь и внимательно просматривая места, где были зубочистки Багратионы, Батарею Раевского, Шевардинский редуктор, Кутузовский Ставка …

Работая над рисунками к «Мастеру и Маргарите», Надя объезжает все старые московские переулки, улицы, бульвары, где разыгрывалось действие романа, куда ходили, мучили, спорили, скандально, Лукая Персонажи булгаковской фантазии.

А теперь возвращаюсь к обещанному экстренному сравнению. В чем он состоит? Отец Нади сказал, что она не умеет рисовать натуралистично, светом, никогда не копируя натуру. Даже делая свои автопортреты, она просто недолго смотрела в зеркало, а потом рисовала на память. Ее рисунки всегда были импровизацией.

Так как же совместить эту импровизационную манеру с желанием познакомиться с жизнью героев ваших рисунков, с местами, где они жили и действовали, присмотреться к этим местам, окружающим предметам, изучить их?

Так обычно работает тот, кто до конца привержен реализму.Но артист-импровизатор, кажется, не так уж и много?

Рисунки Нади — это импровизация. Они в какой-то степени фантастичны, сказочны, но в то же время вдохновлены конкретной реальностью, жизнью, книгой, фактом. А Надя верна конкретным образам, вещам, событиям. Фигуры Нади, несмотря на импровизацию, а иногда и фантастичность, небезосновательны, безличны, неравнодушны к жизни. Они следят за своей жизнью так же, как следуют творческому импульсу Нади. Они фантастические и реалистичные одновременно.Это сказка, ставшая ярмаркой, поэзия в чарте.

Надя рисует мифические сирены. Много их. Она их любит. Но как она их любит? А что это за нади?

Во-первых, это не те свирепые сирены, морские дивы, которые в мифах вкладывают свое пение путешественников в морские кочки, чтобы уничтожить их. Убежать от них можно только ушами из воска, чтобы не слышать их пение, как это сделал Одиссей со своими товарищами. Сирены Нади ласково реют сирены, и они никому не лгут.Напротив, они очень обаятельные, приветливые, приветливые и, не зависящие от самих себя, занимаются самыми обычными делами: гуляют по видам моделей в доме, служат официантами, устраивают дома, время от времени время, большая стирка и, снятие рыбьих хвостов и завернутых. Они висят на ряду, как трусики, на веревках для сушки.

Удивительно, но эти сирены удивительны, и Надя с ними дружит. У нее есть даже такой рисунок: «Дружба с сиреной», где обычной девушкой может быть сама Надя, улыбающаяся, стоящая в объятиях с сиренью и мирно с ней разговаривающая.

Центавр с лавровым венком.

Очень самодельные, мили и центавры, а также кентавры и центалармы. Кентавры кокетливы, как сирены. На всех четырех тарах — высокие, острые, самые модные каблуки. Отношения Нади и Центавра, Нади и Сиренски, на мой взгляд, — это те, кто должны быть отношениями художника к своим созданиям: они совершенно естественные, гуманные, искренние. Благодаря этим отношениям сам художник очень глубоко и надежно, хорошо видит окружающий мир.

Встреча Вахи и нимф.

И еще одно, скрытое в образах Надин: это добрая улыбка и веселые глаза артистки, ее мягкий юмор — мягкий и в то же время смелый и тонкий.

Салуна и шпицы.

В этом веселом, задорном, озорном отношении к материалу есть что-то открытое по-детски — и в то же время мужественно взрослое, бесстрашное. Художник не перенимает, не поправляется перед мифом, перед сказкой, а просто воспринимает этот мир как художественную точность и совершенно свободный и непринужденный по отношению к нему.

Что сказать?

Говорите, что хотите.

Хорошо. Я расскажу, как он получил дважды по математике.

Так и сказал. История милая, простая, открытая — все прямое, все без шороха, без прикрас. В Нем — вся Надя, весь ее характер, вся психическая система.

Смотрел три короткометражных фильма о Наде. В них Надя тоже такая: без ретуши и приукрашивания. Бродит по Ленинграду … Вот у него зимняя колея, на набережной Невы, в летнем саду, милая, милая девушка, иногда даже девушка.Он смотрит на чудесный город, который так любил, в котором он был за свою короткую жизнь четыре раза.

В последнем фильме про Нади — очень короткая и кончая на прощальную улыбку и печальный титр «Фильм не удалось закончить, как Надя Рушева умерла в марте шестьдесят девятого года …» — выделил один жест Нади.

Медленно проходя по комнатам пушкинской квартиры и всматриваясь в окружающие реликвии, Надя непостоянна, каким-то удивительно интимным жестом подносит руку к лицу, к щеке.Этот неожиданный жест пленяет, он дает понять зрителю, с каким внутренним возбуждением, с каким трепетом, заглушается душевной тревогой и радостью, заглядывая в Пушкина, в его жизнь, в его стихи.

Я спросил отца Нади: знала ли она о его аневризме, что ее болезнь была смертельной? Николай Константинович ответил коротко: «Нет. Никто не знал … утром, дома, в школу, потерял сознание …»

Не могу сказать — к лучшему, о чем Надя не подозревала каждую минуту, кто спала ее смерть.Может быть, если бы он знал, это лишило бы ее рисунки той прекрасной и поистине великой гармонии, которой он жил бы в них, наложило бы трагический отпечаток. Не знаю, не знаю … Но знаю одно — глядя на свинки на картинках, я еще раз убедился, что хорошие волшебники существуют на свете, живут среди нас …

Удивительные факты о жизни самого молодого художника СССР.

Москвичи постарше еще помнят очередь в ГМИИ на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву.Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций «Мастер и Маргарита» — лучших из существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова.

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Ее отцом был советский художник Николай Константинович Рошев, а матерью — первая тувинская балерина Наталья Дойдалловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Родители Нади познакомились в августе 1945 года.Николай Рушев жил в Москве, приехал в командировку в Туву. Его всегда интересовал Восток, но из этой поездки были привезены не только впечатления и книги, но и экзотическая восточная красота. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная туника, похожая на Китай из фильмов Wong Car-Waa. Осенью 1946 года они поженились.

Розыгрыш Нади начинается с пяти лет. Этому ее никто не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше не расставалась с ними в жизни.Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за это время Отец прочитал эту сказку вслух. В последнем телеинтервью Надя рассказывала: «Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я в это время рисовала — рисовала то, что сейчас чувствую … Потом, когда сама научилась читать. , Я уже была в «Медном всаднике», «Руках Белкина», в «Евгении Онегине» … »

Маленькая Надя Рушева с родителями.

Надя никогда не пользовалась ластиком.Особенностью стиля Нади Рушевой было то, что девушка никогда не делала зарисовок и не использовала ластик для карандаша. На рисунках практически отсутствуют штриховки и фиксированные линии. Она всегда рисовала с первого раза, как будто он обливал на кусочке контуры только ей. Вот как она сама и описала процесс рисования: «Я их заранее вижу … Они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне остается там что угодно, чтобы их обвести».

На его рисунках нет ничего похожего, но в каждой работе художник виртуозно передает эмоции — часто всего несколькими линиями.

Отец решил не отдавать девочку в художественную школу. Надя практически не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец побоялся уничтожить дар Девочки Мистри и принял самое важное решение — не учить ее рисованию. Он считал, что главным в Таланте была Нади — ее удивительное воображение, которому невозможно научить.

Лицецилисты-морозильники: Кихельбекер, Пушкин, Пушкин, Дельвиг. Из пушкинской серии.

Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет.В 1963 году ее рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а через год состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Арт-клубе» МГУ. В последующие пять лет прошло еще 15 персональных выставок — в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

Пушкин читает. Из пушкинской серии.

«Браво, Надя, Браво!», — написала итальянский сказочник Янни Родари на одном из своих произведений.В оценке ее творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фетра-метра передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику? .. Объяснение было одно: девочка гений. «То, что он создал гениальную девушку, становится ясно уже с первого рисунка, — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о« пушкинском »цикле.

«Другого подобного примера в истории изобразительного искусства я не знаю.Среди поэтов музыканты были редкостью, но чрезвычайно ранние творческие взрывы, художники — никогда. Вся молодежь ходит в мастерскую и на развитие навыков », доктор искусствоведения Алексей Сидоров восхищался Надием Сидоровым.

Только в серии« Пушкинца »их было более 300 рисунков. Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам древнего Эльдла, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова, всего девушка проиллюстрировала произведения 50 авторов.Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману на стихи «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова. Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков. Она смогла карьеру иллюстратора, но сама хотела стать мультипликатором, готовилась сниматься во ВГИКе.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкинцы»).

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и мир» и другие произведения.

Отдыхающая балерина (1967).

Фигурки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова. Роман и Маргарита Роман Донор «Мастер и Маргарита» читал на одном дыхании в СССР. Книга полностью захватила ее. Все остальные проекты она отложила и буквально жила в созданном булгакским миром. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивался эффект романа, и результатом этих прогулок стал удивительный цикл рисунков, в котором Надя Рушева предстала уже как практически последовательная художница.

Невероятно, но эти полувековые картины остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к Роману Булгакову — и самыми удачными, во многом пророческими. Никогда не видя Елены Сергеевны Булгаковой, вдовы писателя и прототипа Маргариты, Надя придавала Маргарите сходство с этой женщиной — удивительные отстранения, гениальность. И мастер оказался похож на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна увлеклась работами Нади: «Как свободно!».. Безжалостный! .. Поэтическая несоответствие: чем больше смотришь, тем больше задержек … какая амплитуда чувств! .. Девушка в 16 лет прекрасно все понимала. И не только понятным, но и убедительно, прекрасно изображенным. «

Однажды весной, в час не было жаркого заката …

Мастер и Маргарита.

Первая встреча Мастера и Маргариты.

Маргарита выхватывает рукопись из огня.

Поэт бомж.

Буквально накануне смерти Надя поехала в Ленинград, где о ней снимали документальный фильм. В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнего художника для участия в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Ты, как первая любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.

Один из самых ярких эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует ветку на снегу в профиль Пушкина.

Надежда Рушева. Автопортрет.

Она умерла неожиданно. 5 марта 1969 года Надя, как обычно, шла в школу и внезапно потеряла сознание. Ее доставили в первую городскую больницу, где она скончалась, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врожденной аневризмой сосудов головного мозга. Тогда не могла это лечить. Более того, врачи сказали, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом.

Никто не знал, что Аневризма Нади никогда не жаловалась на его здоровье, был веселым и счастливым ребенком.Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

«Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только расцветший талант гениальной московской девушки Нади Рушевой. Да гениальная, — теперь нечего бояться преждевременной оценки», — из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность».

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их количество невозможно подсчитать — значительная часть была разделена на письма, сотни листов художник подарил друзьям и знакомым, значительное количество работ по разным причинам не было возвращено с первых выставок.Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва Толстого в Москве, в Музее-филиале Нади Рушевой в городе Кызыл, в Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры и государства. Музей А.С. Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Несте Рушевой отмечает, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близким к японской классической эстетике.

«Японцы еще помнят Надю, печатают ее рисунки на открытках», — написал Шеваров.«Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет музейного центра Рушевского, что работы Нади лежат в сумках, а большая часть молодежи ничего не слышала о Рушевой.« Это ваш Моцарт в изобразительном искусстве! » — Говорят японцы и недоброжелательно разводят плечами: говорят, насколько эти русские богаты талантами, что они могут позволить себе забыть даже о своих гениях ».

Но как? Где? Почему вместо скаков и классики — книги, биографии и часы кропотливого труда без отдыха и перерыва.Работа, к которой ее никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «невеста Абидоса» Байрона интересовали 12-летнего ребенка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы никто не ответит. Девушка словно спешила выполнить свою знаменитую миссию и, выполнив ее, ушла из его жизни.

Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в больнице из-за разрыва врожденной аневризмы мозгового сосуда и последующего кровоизлияния в мозг и похоронена на Покровском кладбище в Москве.

Опт Рушева был снят в 2008 году телепередачу из цикла «Тайные знаки».

Ваш браузер не поддерживает теги видео / аудио.

Прошло более 160 выставок его работ в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других странах.

йонена, фотографии, зитунзи, чифуква имфа

Пали Anthu ambiri talente imodzi yomwe imatithandiza kumveketsa ana aang’ono. Komabe, si onse a iwo akhala wotchuka ndi kupeza ulemerero wa dziko.Ambiri asiya palibe geniuses yodziwika, amene akukakamizidwa ntchito kwa ochita kusamutsidwa moyo wawo wovutika. Кома пали анту амене M’malo mwake, pa nsonga ya kutchuka kwake posachedwapa kusiya moyo uno. Adzaupereka kwa iwo ndi Надя Рушева. Izi ndi yaing’ono 17 wazaka wojambula ndi zowawa ndi pa nthawi yomweyo mafuno abwino, zomwe ife kuphimba m’nkhani ino.

Kubadwa, unyamata ndi zazing’ono wojambula ubwana

Kukamba za Osakula 17 wazaka mtsikana amene ali aafupi kwambiri, koma kwambiri tsoka yowala unakonzedwa, likhoza kukhala zabwino.Ие — дзува каканг’оно, чименэ чинапангица йекха па мойо кусангалала. Надежда анабадва па 31 января 1952 г. ку баня ла амбуйе лусо ла зоджамбулидва Рушева Николая Константиновича нди woyamba балерины Тувинцы Наталья Дойдаловны Ажикмаа-Рушева. Комабе, Надя анакула мвана бвинобвино ндиту.

Osadziŵika ludzu zojambula

Chizolowezi jambulani mtsikana anaonekera ana aang’ono. Зака зисану бамбо аке мванайо анаямба куона мбали чидви: мвамсанга памене ие анаямба куверенга моквеза нкхани, мвана вейк вамкази йомвейо аналумпха, куинакваке кути атхавере нди кубверанди кубве.Ndiye iye anakhala pansi pafupi ndi mawu bambo anga anamvetsera mwatcheru ndipo mwakhama chinachake набросал па пепала. Ндичо Надя Рушева панг’онопанг’оно анаямба кудзатунга.

Sukulu ndi zojambula

Makolo anakonda Nadya, котеро сукулу куеса «осати мфамбу муту вэйк», ва саянси йениени нди заумунтху. Iwo anaphunzitsa ake kulemba kapena kuwerenga. Pamene mtsikana wamng’ono anali usinkhu wa zaka zisanu ndi ziwiri, iye anatumizidwa ku sukulu. Chotero chiyembekezo kwa nthawi yoyamba anakhala katswiri wa sayansi, kuphunzira kulemba, kuwerenga ndi kuwerenga.Нгакхале кути анали ататопа нди кучулукана му мапхунзиро кусукулу, мсунгвана вамнг’оно анапезека нтхави ква тека ла ола нди цику нди сукулу гаво ква зоджамбула.

Osati anauma zaka ndi chidwi zongopeka chithunzicho ndi Russian Fairy, nthano ya Greece wakale, mafanizo m’Baibulo. Памсинху уву, Надя Рушева анапитириза купатикиза чизоловези озеро лапамтима, купента, кумвецера мадзуло зонгопека нди папа.

Nkhani yoyambirira chiwerengero cha zithunzi

Kamodzi Nadia, mwachizolowezi, tinakhala ndi kumamvetsera kwa papa, amene ankawerenga kwa iye, «Нтхано за царь Салтанипо» Зангунитхал, А.С. Пушкинтхал.Памене чидви аначита зинтху Николас, ндипо анафуна куона зимене иматандиза мцикана анадабва аке паналибе малире. Mwamwayi, pa kuwerenga kwa nthano analenga lonse Nadia 36 zithunzi lolingana ku nkhani ya ntchito. Zinali fanizo zodabwitsa, kuphweka kwa mizere zomwe ndi zodabwitsa.

ndi makhalidwe a zithunzi Nadi Rusheva Kodi

Mbali yaikulu ya Rusheva kupenta kugona chakuti pa achinyamata ntchito msungwana wake konse analephera kuchita waona komanso osagwiroftiufuensa ntchito.Wojambula Надя Рушева amakonda kulenga katswiri awo kwa nthawi yoyamba. Ndipo ngati pa nthawi yomweyo ali chinachake sizinayende kapena osakhutira ndi zotsatira zake, anangochita cholizira, anataya chithunzi ndi kuyamba kachiwiri.

Маву андалама вамнгоно, ие акхоза кумва капена куверенга нкхани, ндинатенга пепала нди кале маганизо куона ммене фано кудзатунга па изо.

Надя Рушева (mbiri): Kuzindikilidwa mu Akuluakulu

Anauziridwa ndi mwana wamkazi mwayi malire, Nicholas anafuna kugawana chimwemwe chawo.Kuchita ichi, adawawonetsera iye yomalizidwa chithunzi anzake. Monga inu angayembekezere, iwo linagwirizana kuti Nadia ali talente zapadera. Kuyambira nthawi kuti bambo a mtsikanayo anaganiza kuti chilichonse ankachita nawo chitukuko.

Chionetsero woyamba ndi zinachitikira loyamba

Khama la Soviet wojambula Rusheva Николая Константиновича санали пачабе. Памен Надежда Анали нди зака 12, нди woyamba payekha chionetsero unapangidwa bungwe mothandizidwa. Kodi osangalala ndi maganizo abwino adalitenga pyatiklassnitse amene akulota kukhala cartoonist wotchuka!

Нгакхале отцуца амбири мосамала нди кусахулупирира ена кути сукулу за кусели паналибе дипулома ападера лусо сукулу нди замбири мойо, си куопседва, кома м’мало мваке, аналити войандизуникана йаналити войандизуникана.Надя Рушева (chithunzi mukuonera pamwambapa) wasiya chizolowezi wake, ndipo anapitiriza kukhala ndi kuwonjezera luso lawo.

Komabe, pamodzi ndi mosayembekezeka anaonekera mu moyo msungwana wotchuka ndi pafupifupi munthu zisinthe zachitika. Iye akadali anapitiriza kupita ku sukulu ndi kuphunzira kuyenda ndi anzake kuwerenga kwambiri utoto.

Kujambula mndandanda watsopano mafanizo

Mu zaka 13 Nadia Rusheva analenga mndandanda watsopano wa zithunzi, amene ali mafanizo chipatso cha «Евгений Онегин».Chodabwitsa kwa onse achibale, mabwenzi, mtsikana anakwanitsa kuphatikiza zinthu ziwiri zosaneneka: kusonyeza okha anthu kuti chikufanana yeniyeni nyengo zakale, koma ngakhale кусоньезо маганизо маганизо.

Картины — нди Чийембекезо

Картины Надежды Рушевой — очирицира пенсуло капена акварель зина зачидуле, ломве нди м’нданданда ва зохотахота нди мизере. Monga ulamuliro, iwo anali pafupifupi kwathunthu kwina shading ndi тонирование.

Malinga ndi ziboliboli wotchuka Василия Ватагина, анасолола Надя Рушева chitsanzo ndi mizere yosavuta.Комабэ, иво анали икучитика нгати нджира зосавута кути нтчито зименези зихоза кухала нсандже амбири акукумана вамкулу оджамбула зитхунзи.

Нгати ифе куланкхула за мавонекедве а читхунзичо, амакхала осанкхидва нди кукопедва кути, акуянгана па иво, анадабва. zilembo zake lanthano woipa. M’malo mwake, iwo ali abwino ndi tinapangidwa kupangitsa mtima kokha положительный.

Маву папа камцикана ангатенсо аналанда маганизо олемба амене ндалемба изи капена кути манкхвала, комансо кусамутса кути пепала.Кентавры, русалки milungu yaimuna ndi yaikazi, mawonekedwe a Baibulo ndi nthano ndi moyo ngati pensulo luso wojambula. Ndizachisoni kuti kumanzere oyambirira mu moyo wa Надя Рушева. Анамвалира аке нгати вамнгоно. Dziwani zambiri za momwe zimenezi zinachitikira, fotokozani pansipa.

Trade kumaonekera ndi zinthu zatsopano atsikana

Patapita zaka zisanu, офалица ambiri chidwi Hope, komanso luso wa mavoti. Pa nthawi iyi wadutsa 15 zisudzo latsopano la ntchito za wojambula wamng’ono.Iwo bwinobwino unachitikira ku Польша, Румыния, Индия, Чехословакия ndi mayiko ena. Pakati Nadyusha zojambula anali mafanizo a nthano zakale Greek ndi nthano, nthano ndi ntchito za olemba a chi Soviet ndi olemba.

Манхвала а Булгаков му мойо куленга надежды

Кухудза вападера му мойо Надежда панаямба мафанизо йотента нди изо па куверенга ква чосайвалака нтчито за Булгаков, монга нди «Мфунзитси». Pa nthawi imeneyo, mtsikana wa zaka 15 zokha.

Ква амене алибе замбири, Махалидве чачикулу ча буку ла — ndi zinachitika omveka a wolemba ndi mkazi wake wokondeka.Нгакхале мосадзива, Надя Рушева интуитивно ндинамверера куфанана нди акхакусунтха маганизо аво па пепала.

The kukopa waukulu kwa kuvina

anthu ochepa mukudziwa kuti kuwonjezera ntchito zolembalemba, chithunzicho ndi chidwi kuvina. chiyembekezo ankakonda pa репетиции mayi anga atione chisomo chake pa chionetsero. Инэ ndikuyembekeza kamodzi ngakhale anakwanitsa kudzatunga fanizo kwa kuvina «Анна Каренина», ndi kale nyimbo ntchito imeneyi inalembedwa.

Kusankha Bulgakov

Pamene mlembi wa buku lofunika lero anaona Надин мафанизо, iye anadabwa ndi iwo.Choncho nthawi yomweyo anaganiza ntchito mafanizo zikusonyeza kuti bukhu. Choncho wojambula wamng’ono anali munthu woyamba wa zaka khumi ndi asanu a wolemba, amene mwalamulo kuloledwa Mwachitsanzo buku. Кенако, ие анаперека фанизо буку «Нхондо нди Мтендере» Толстого.

imfa yadzidzidzi

Palibe amene akanakhoza n’komwe kuti mofulumira mwadzidzidzi kusiya dziko lino Надя Рушева. Chifukwa cha imfa deta yake boma — mpata wa munthu ziwiya, kenako kukha magi mu ubongo.

«Zonsezi zinachitika mwadzidzidzi — anagawana zidindo wake wa bambo a mtsikanayo. — M’mamawa Hope, mwachizolowezi, ndikupita ku sukulu, iye Mwadzidzidzidzi ndinaomena kudwala.

Ngakhale kuti makolo ake sanafune kuti asataye mtima, uthenga za imfa ya mwana wawo potsiriza anagogoda kuwachotsa zikufuna. Бамбо нди майи ква нтхави яитали санахулупирире кути дзува аво кале атапита куменеко.Ндипо котеро ие запита Надя Рушева. Chifukwa cha imfa — аневризма kobadwa nako.

Popeza imfa ya wojambula luso wakhala nthawi yaitali, koma ngakhale lero kukumbukira kuti moyo mu mitima ya mafani ya ntchito yake ndi amisiri ena.

Биография, фотографии, савирада, сабаб дхимашо истахиша

Waxaa jira dad badan oo, talanti oo ka furmay carruurnimada hore. Си кастаба ха ахатее, ма дхамман ияга ка мид ах воскай нокдин куво цан ах оо аад хешо аммаанти дунида оо дхан.Папа Бадан аяа ка тагай ма Швеция ла якаан, Кувасоо лагу касбай в ай ка шакееан си ай у саара бакай джиритаанкуда ло наксо. Лаакиин воскаа джира дадка, на крышке ку ай, ай угу саррейси ее ай каан угу дхаксаха бадан ка таго нолоша это. Waxaa iska leh iyaga iyo Nadia Rusheva in. Tani waa artist a yar 17-sano jir ah la naxdin ah iyo maal isla waqti fiican, oo aannu dabooli doonaa в этой статье.

Дхалашада, qaangaarka iyo dhalinyarada artist yar

Ka hadal weligiis dhalinyaro ah gabar 17-sano jir ah waa kuwa si gaaban, laakiin aad qaddar dhalaalaya loo diyaariyey, воскей нокон карта карта.Waxay — qorraxda yar, taas oo kaliya ay sababtay inta lagu jiro uu nool yahay ee ku farxaa. Надежда васка уу ку дхашай 31 января 1952 г. qoys sayidkooda tayo leh ee farshaxanka wanaagsan Рушева Николая Константиновича ийо балерины тувинской хорейсай Наталья Дойдаловны Ажикмаа-Рушева. Си кастаба ха ахатее, Надя Корай кид ан каади.

harraad la sharixi karin, waayo, sawir

janjeera ayaa u soo jiidi gabar u muuqday in carruurnimada hore. шан сано оо кале илмаха аабихии воскей билаабин инай арагто особенность ксиисо лех: сида угу дхаксаха бадан уу билаабай инуу кор лугу акхрийо шеекоойинка, габадииса исла маркиба кор у будай, меэл инь айак айан каан калин калин айрао айан каан.Markaas ayay u fadhiisteen soo socota si ay codka aabbahay si taxadar leh oo aad dhegaysan восковые наброски варкад. Тааси ваа Надя Рушева си тартииб тартииб ах билаабай инаан ка дхаансадо.

School iyo sawirka

Waalidiinta jecel yahay Nadya, si dugsiga in ay isku daaan «ma inay gool madaxa ilmaha», cilmiga saxda ах iyo aadanaha. Waxay си гаар ах ма уу барай в ай кораан ама ахрийо. Марка габадха яр тоддоба саннадуд буу джирай, аяй ку джирей дугсига. Sidaas rajaynayaa in markii ugu horeysay noqday macallinka sayniska, barashada si ay u qoraan, akhriska iyo tirin.Inkastoo uu daal iyo ciriiriga manhajka dugsiga, gabadha yar weli wakhti helay nus-saac maalin ka dib markii dhul yar dugsiga si ay sawir.

Ma engegeen muddo sannado ah iyo danaha warkii artist ee Ruush cirfiid, khuraafaadka iyo halyeeyadoodii hore Giriigii hore, masaallo Kitaabka Qudduuska ах. Да’даан, Надя Рушева сии вадай в ай Ису гэйо уу хивааяд джечел, ринджиеинта, дхагайсто фиидки из варки Баадари.

Rikoorka ugu horeysay ee tirada sawiro

Marka Nadia, sida caadiga ah, meel fadhiistay oo dhegaystay baadari, kuwaas oo wuxuu akhriyeyey iyadii, «ШЕЕКАДИЙ ЦАРЬ Салтан» Дакан иййеу Дакан иййеу.Марка cajiib helay fiican ee Николас, iyo inuu go’aansaday inuu arko warsa ay barbaro gabadh, in uu si layaab leh warsaa jiray xadka lahayn. Сида ка leexatay, inta lagu guda jiro akhriska ee sheekooyinka abuuray oo dhan Nadia 36 sawirada u dhiganta maadada shaqada. Waxa uu ahaa sawir cajiib ах а, daacad ах khadadka taas oo la yaab leh.

Maxay yihiin astaamaha sawiro Nadi Rusheva

особенность ugu weyn ee rinjiyeynta Rusheva jiifay ee xaqiiqda ах в intii uu gabar mustaqbalkiisa ciyaareed dhallinyarada marna ku guuldareeymaystay inuatali dhallinyrada marna ku guuldareeymaystay dhallinyarada marna ku guuldareymaystay dhallinyarada inu guldareyoiri dhallini takala iñosi takala iñosi takala i isuatu takali i isuatu takalin, dhałdareyХудожница Надя Рушева дверь бидаан в ай ка марки угу хорейсай ее ла абуро шедевры ай. Оо хаддии вакти иску мид ай айай у леедахай воск ма шакейн ама ан ку каначсанайн натиджада, айай си фудуд у каллокан, дибаддида ку турин савирка ийо диб у билоудо ка бадан.

In erayadii tayo dhallinyarada, ayay ku maqli kartay ama akhri sheeko, vacaan soo qaatay warqad iyo hore u maskax arko sida image laga soo dhaansado warsa on.

Надя Рушева (биография): Aqoonsiga ee Dadka waaweyn

Waxaa dhiirigelintiisa lahaa gabadh fursadaha aan xad lahayn, Николас го’аансадин в ay wadaagaan farxad.Si arrintan loo sameeyo, ayuu iyada tusay sawir dhamaystirtay in ay saaxiibadii. Сида аад ка фили карто, воскай си вададжир ах су габагабееей в Надя лиейахай тайо ан каади ахейн. Лага су bilaabo в gabadha aabbeheed ahaa ayaa go’aansaday в восковой alla wixii ку hawlan dhinaca horumarinta.

Bandhiga hore iyo waayo-aragnimo ugu horeysay

Дадаалка ку художник Советский Рушева Николая Константиновича ма ай микне лахайн. Марка Хоуп ahayd 12 sano jir, waa bandhig ugu horeysay Solo abaabulay iyadoo la kaashanayo.Сиде фарксад бадан оо шукуур ванаагсан кинай пятиклассница кувас оо ку рийонная инуу нокдо савирлаха каан ах!

Inkasta oo dhaleecayn badan oo si taxadir leh oo aamin ah oo si iskuulka ka, ka danbeeya oo vacaa jiray shahaado khaas ah lahayn dugsiga tahay iyo воск бадан oo waayo-aragnimo, lamborghini, aragnimo, Amina, Aragnimo, Amina нияд тирса для художника ка. Надя Рушева (фото аад ка арки картаа кор ку сюсан) аяа ка тагай хивааяд, йо си вадай си ай у хорумарияан оо ай хагааджияан хирфадахуда.

Si kastaba ha ahaatee, ay la socdaan si lama filaan ah u muuqday in nolosha gabadha caanka ah ee durba waa isbeddel ma ku dhacay. Waxay Weli sii waday in ay tagaan dugsiga oo ay bartaan inay saaxiibadeed ku socdaan, oo wuuna akhriyey badan oo rinjiga.

Abuuritaanka taxane ah oo cusub oo sawirada

In 13 sano Nadia Rusheva ayaa abuuray taxane ah oo cusub oo images, kuwaas oo sawirada ka mid ah воск soo saarka ee «Евгений Онегин». Си лама филаан ах оо ка мид ах караабада, сааксиибада оо дхан, габар дхур ийо тобан джирка маамула инуу иску даро лаба воск каджиб ах, ма мууджияан оо келия дадка ин кулан ах маршалад таарийаи ахат ах оо воск, маршалад таарийаи ахат ах оо воск,

Картинки — waa ray rajo

Фотографии Надежды Рушевой — акварель Qalin ama Dakatu caadiga ah, kuwaas oo ah set oo ah gooladaha iyo khadadka. Сида каадига ах, воскей ахаин ка фуджияан ку дховаад геби аханба ка макан йо мидабайнту.

Sida laga soo xigtay скульптор caanka Василия Ватагина, seefqaad ah hannaanka Надя Рушева isagoo khadadka fudud. Си кастаба ха ахатее, ай ку каадин в сида фарсамада фудуд в ширфадаха сида уу нокон караа хинаасада рир бадан фанааниинта кхибрад лех, дадка ваавейн.

Хаддии ан ка хадло оо ку саабсан персонажи ее художник ай, ай си таксадар ле у доортай оо барбаро ин, еегай оо ку, калия яабен. Его персонажи аваалка ма аха воск шар ах. На крышке ку ах, воскай ку фиикан йихин ийо воска ло коршееай инай кини каадифадаха калия ванаагсан.

In erayadii Папа Габар, iyadu si fiican u awoodo in ay qabsadaan niyadda ah qorayaasha, kuwaas oo ku qoran ama in воск soo saarka, iyo sidoo kale in ay u wareejiso warqada. Кентавры, русалки, ilaahyo iyo ilaahadood, shaqsiyadaha Kitaabka Quduuska ah iyo sheekooyinka soo noolaaday sida qalin художник талантливый.Waa воск laga xumaado ах ин хоре ее нолоша ка мид ах Надя Рушева тагай. Дхимашада воскей су гаадин иядоо угу да ‘яр. дхираад ах оо ку саабсан сида ай тани дхакдай Баро, ее хосе воскай шарксайсаа.

показывает Ganacsiga iyo gabdhaha horumar cusub

In ka badan shanta sano ee soo socda, daabacayaasha badan oo xiiseynaya in Hope, iyo sidoo kale farshaxanka metelaad. Муддадан воскса уу су марай 15 bandhigyo cusub shuqullada художник dhallinyarada. Waxay si guul leh u qabtay Польша, Румыния, Хиндия, Чехословакия iyo dalalka kale.Ка мид ах фаршаханкииса Надюша ахаайен савирада ка мид ах шиекуин Гириигга ее хоре йо халиээядодии хор, шиекооинка ийо ин шукуллада мид ах габаяясинну советский ийо корайаша.

воск soo saarka ee Bulgakov nolosha hal abuurka leh ee Hope

taabto A gaarka ah ee nolosha Hope bilaabay taxane ах оо савирада ку аг dhigay intii lagu akhriyey durkin shuqullada Bulgakov iyo Margarita Мастер. Вактигаас, габадха сано келия 15 джир ах.

Waayo, kuwa aan haysan macluumaadka, shaqsiyadaha ugu muhiimsan ee sheeko ah — noocooda ah cad ee qoraaga iyo xaaskiisa qurxoon.Шитаа ан огайн, Надя Рушева аад маскакс ахан даримай например йо дадаал каста оо ай у гуураан фикиррадуда варкад.

soo jiidashada aan caadi ahayn in ballet

Dad yar ogahay in lagu daro shuqullada suugaanta, фаршаксанка сидоо кале сисейная балет. Раджо Литтл Инта Бадан Джугай duubteen hooyaday iyo bogi iyada nimcada lagu jiro qaab ciyaareed. мар xitaa ан раджадии у сууртагашай в ай савири савир ах балет ах «Анна Каренина», оо муддо дхир ка хор музыка ее шакада аяа сидан у корнаа.

Дурашада Булгаков

Марка Корага роман ах ло амаано маанта аркай савирада Надин, уу ка аргагашай автор. Sidaas ayuu markiiba go’aansadeen в ay u isticmaalaan sida sawirada cajiib ах loogu talagalay buugga. Sidaas художник dhallinyarada noqotay shan iyo toban sano ee hore ee qoraaga, taasoo si rasmi ah loo ogol yahay в романе lagu muujiyo ах. Позже, аяй муджийей роман ах «Набадда иё колаадда» Толстого.

дхимашада лама филаан ах

мид ка мид Но шитаа ма малайн картаа в си дегдег ах оо лама филаан ах ка тегаяа дунида это Надя Рушева.Sabab dhimasho istaahisha aanay xogta rasmiga ah iyada, — farqiga u ah mid ka mid ah weelashii, raaceen by геморрагия galay maskaxda.

«Waxaa oo dhan si kedis ah ku dhacay, — uu la wadaago dareenkooda gabadha aabbaheed uu. — hore ee subaxnimadii Hope, sida caadiga ah, si ay dugsiga, ayay si lama badmiraan oyando mudharee. бадан шан саачадуд дагааламая нолошииса, лаакиин у бадбаадин иягу ма ай гулейстаан «.

Inkastoo waalidkeed ma doonayaan в ay lumiso rajada, wararka ku saabsan dhimashada gabadhooda ugu dambeyntii reebtay ee RUT ах.Aabbahay iyo hooyaday, waayo, wakhti dheer ma rumaysan kari waayeen в ay qorraxda ayaa horay vacaa tegey. Oo sidaas daraaddeed waa la ag maray Надя Рушева. Сабаб дхимашо истахиша — аневризма лагу дхашо.

Тан иё дхимашадии художник ка тайо лех аяа вакти дхир, лаакиин хатаа маанта хасууста восксаа ка мид ах куна суган лаабта таагеераяаша из ияда шакада ийо фаннааниин кале оо ноол.

Биография. Молодой гений Надя Рушева Фотографии и иллюстрации Нади Рушева

Sortie Rusheva a parlé — une fille brillante.Ses dessins com une gorgée d’air frais, réel, ouverte, pénétrant dans le plus profond de l’âme humaine.

Enfance et jeunesse

Нидан Николаевна Рушева появилась в 1952 году, 31 января. Dans la fille тувинские раки, d’ici un nom living. Надедан де Тувинский — «залить жизнью».

Une famille artiste soviétique Николай Константинович Рушева, исполняющий обязанности заместителя 1950 года в Улан-Баторе (Монголия). et mère Natalya Azhikmaa (autrefois Ballerine) — consacré du temps à soulever sa fille.Биография Нади детской любви — это искусство. Les premiers dessins impressionnants sont apparus lorsque la fille avait cinq ans.

Création

Dans la première année, Nadia n’est plus séparé d’un crayon. Après Avoir étudié, l’artiste a consacré beaucoup de temps art. À sept ans, la fille a dessiné des illustration pour le travail de «Conce de Tsar Saltan». Подвеска la soirée, 36 рисунков sont apparus jusqu’à ce que le père ait lu un context de fées à haute voix.

Плюс поздно, после первой лекции, артист и иллюстрация «Кавалер де Кивр», «Кон де Белкин» и «Евгений Онегин».Au fil des ans, à l’exception d’un crayon graphite, Nadia a appris à travailler avec stylo, Feltster, Pastel. Au printemps 1964, Jeunesse Journal — это организация премьерной выставки для артистических дебютантов, созданных на основе определенных произведений искусства.

On sait qu’à la demande пушкинистка А. И. Гессен Надя, работа над иллюстрациями к сыну «жизнь поэта». Rushev a réagi avec intérêt et responseabilité: Lisez les œuvres de travaux de célèbres célèbres критики, в отношении коммеморативных апартаментов поэта.Le stylo Goose Nadia — это место для развлечений, больше всего в Гессене и без впечатлений.

En conséquence, le livre a été libéré sans dessins de l’artiste et les иллюстраций (окружение 300) после смерти Рушева без иллюстраций в музеях.

À 12 ans, derrière le Brilliant Нади имеют богатый художественный опыт. La Creativité a numéroté plus de cinq mille dessins de styles différents et différents les uns des autres. Les expositions n’étaient pas limitées à l’échelle régionale: les œuvres de Rusheva ont visité la Pologne, la Tchécoslovaquie, la Roumanie, l’Inde.В 1965 году журнал Judy опубликовал иллюстрации к истории Эдварда Пачнева «Newtono Apple».

На сайте Rusheva n’a pas dessiné des croquis et dans ses tools pour la creativité, il n’y aurait jamais d’élasticité. Les peintures sont nées facilement, les images inondées dans la tête et ne pouvaient pas être des erreurs: Nadia vient de travailler. Заполните все иллюстрации из мифов La Grèce ancienne («Исследования Гераклы»), вместо изображений изображений героев Одиссея и Ильядов.

L’une des œuvres preférées de Nadi était le ballet «Анна Каренина». L’artiste a décrit des ballerines élégantes, mais n’a pas eu le temps de voir la beauté de la ballerine sur la scène.

Le talent du jeune artiste est un cadeau naturel. Père a décidé de ne pas determiner la fille à l’école d’art, le dessin de Nadia n’a étudié nulle part. Рушева иллюстрирует «Война и мир», «Мэтр и Маргарита». Les contemporains ont vu dans son ingénieux livre graphique.

А l’école, Надя в стиле КВН, фреска décoré le journal.Avec des parent entra souvent dans des théâtres et des musées.

Предварительный рисунок иллюстраций à,. Родной N’oubliez pas que la fille revait de devenir un multiplicateur.

Елена Сергеевна Булгакова, автор иллюстраций Maître et de Margarita avec plaisir. La Veuve de l’auteur a dit que Nadya est devenue le premier artiste qui réussi à révéler l’image avec précision.

Vie privée

Уникальная особенность жизни Нади Рушева считается за 30 дней в лагере Artek в 1967 году.Une fille de quinze ans et il réussi à quitter les dessins, qui sont maintenant stockés dans les musées. Надя написала фреску из дневника и не забыла о творчестве.

Подтверждение согласия Натальи Ажикмаа, переписка художников с друзьями Artec (Олег Сафаралыев) и долгие годы публики. C’était une communion de deux adolescents âgés de quinze ans, Entrant juste dans la vie des adolestes, des réflexions sur l’avenir, de l’humanité. Надя racontés des succès les journaux de travail et de la semaine scolaire.Сопровождающий, главный режиссер фильма Сафаралыева — консервативная литература и иллюстрации.

Décès

Надя Рушева — это организация для всех, кто хочет жить в мире в 17 лет. Peu de temps avant de sortir de la vie, un jeune artiste avec son père à l’invitation de Lenfilm в гостях в Ленинграде. Киностудия в отставке «Vous, come premier amour» о таланте Рушева. Le tir est resté inachevé.

Le 6 mars 1969, Nadia allait quitter la maison pour étudier.L’état de la fille s’est fortement détérioré, elle a perdu la совесть. Ближайший к Николаю Константиновичу, qui a causé une voiture d’ambulance. Rushev a été urgente hospitalisée, mais ils ne pouvaient pas économiser. La cause de la mort est devenue un anévrisme congénital du navire cérébral.

Sur la maladie de la fille jusqu’à ce que les parent soient soupçonnés jusqu’à la mort. Нежелательно в этой эпохе традиций без успеха. Selon travailleurs médicaux, 17 ans avec un tel problème — une longue période.Надя Enterré sur le cimetière Pokrovsky. Памятник été décrit «центристов», dessinés par le jeune artiste.

«CENTAVRENNOK» — это выставка на базе фестивалей Золотого Кентавра и Серебряного Кентавра. Депутат 2003 г., монумент, расположенный в самом центре Санкт-Петербурга. Il est devant la maison de cinéma.

L’école dans laquelle Nadia — это этюдный музей, посвященный творчеству художников. En l’honneur de Nadi Rusheva dans le Caucase appelé le col.В 1973 году, Драматургорг Анна Родионова создала детское творчество в стиле «Девушка Надя».

Malgré vie courteRusheva a laissé с 12 000 рисунков. Beaucoup de travaux stockés familiers et amis de Naidan. Aujourd’hui, vous pouvez toucher les filles dans les musées («Лев Толстой» в Москве »,« Нади Рушева »в Кызыле, в Сен-Петерсбурге и в деревне Саров).

Николай Константинович Рушев, jusqu’à la fin de sa vie, a rasmblé la mémoire de la fille décédée, était engagée в организации выставок и également écrit le travailnèe de l’annère en utilisant les notes de l’artiste.

«Отец Нади» умер от рака в 1975 году и вступил в силу в Нади. Материалы «L’année dernière Nadi» с подтверждением согласия на публикацию журнала «Center Asia». Creativité et la vie de la mystérieuse artiste éternellement étudient des chercheurs et des admirateurs de creativité.

X Holling Nadia Rushev n’a vécu que 17 ans. На протяжении 12 лет, на премьере выставки Европейского государственного университета Москвы и европейского журнала, посвященного опубликованной статье.Вылейте вежливость, сделайте все возможное, чтобы окружить 12 милых рисунков, 15 выставок, посвященных бывшим людям в путешествиях по незнакомцам в курсах. La plupart d’entre eux sont maintenant stockés dans Musée de l’état COMME. Пушкин. Avec le portail «culture.rf», rappelez-vous l’illustration du jeune artiste Нади Рушева.

Décapage au «contsar saltan»

Надя Рушева. Фото: Chtoby-pomnili.com.

Надя Рушева. Иллюстрация к «Conce de tsar salan» Александра Пушкина

Nadia Rusheva dans l’ermitage

Dessin Nadia Rusheva a commencé à cinq ans — le père a lu ses contes de fées et, à cette époque, elle époque image des images qui se sont présentées dans l’imagination.Les premiers personnages des contes de fées Pushkin étaient le premier de ses personnages. À la «Conte à Propos de Tsar Saltan», elle a peint un riz — по сравнению с фильмом или анимацией. Quand Nadia a appris à se lire, elle a fait des photos du «кавалер де куивр», «история Белкина», «Евгений Онегин». «Живые жизни в страсти» — 15 лет, все, что нужно, для трагедий Шекспира.

Татьяна Minimaliste

Надя Рушева. Invités de Larina. Романтическая иллюстрация Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева.Татьяна Ларина. Романтическая иллюстрация Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна сюр ла балль. Романтическая иллюстрация Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Татьяна Ларина есть де-авеню преференциальных героев Рушевой. À son image, l’artiste est revenu souvent: elle a peint Татьяна avec un enfant; Une fille qui écrit une lettre à bien-aimée; Femme brille sur la balle. Чертежи творчества Нади Рушева, созданные на основе романских рисунков «Евгения Онегина», на фабриках с люминесцентным светом гора Пушкина.

Cent dessins avec Hercules

Надя Рушева. Аполлон и Дафна

Надя Рушева. Вальс Чентавриц

Надя Рушева. Hercules et action

Un autre thème Favori de la jeune artiste était les héros des mythes et de l’art de la Grèce Ancient. Lorsqu’il est niché était de huit ans, elle a créé la première série des desdesins d’Hercules dans une centaine dessins. Une de ses œuvres récentes est «Аполлон и Дафна» — созданный для мифологии ландшафт.Хранитель коллекции Рушевой Лидия Карнухова объявлено: «Аллада — это источник жизни и света, созданный для творчества, свойства и красоты. C’est peut-être dans l’art de la Grèce Antique qu’elle a appris la fastené de la ligne de chant, l’harmonie des proportions de l’homme et des animaux ».

Renard dans l’apparence humaine

Надя Рушева. Принц. Иллюстрация для истории Антуана Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева.Ренар. Иллюстрация к истории Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Иллюстрация к истории Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

В библиотеке, Нади Рушева était le livre «Маленький принц» Антуан де Сент-Экзюпери. Elle a vraiment aimé le context de fées elle-même, mais n’aimait pas comment l’accessé a décrit ses héros. Les renards de Rusheva semblaient laids et les yeux de Prince sont de petites bagues «non-violentes».L’artiste a tiré les héros des contes de fées com elle les a vues. Главный персонаж Elle s’est avérée être fragile, largelaze, avec un look sincère. Et le renard est apparu for la première fois avant que les lecteurs de l’apparence humaine. Всего, Надя Рушева создала 30 рисунков на тему «Маленький принц».

Masters de rencontre et sa margarita

Надя Рушева. Маргарита. Иллюстрация au roman Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева.Мастера искусства и Маргарита. Иллюстрация au roman Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Мэтр. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Мэтр и Маргарита Роман Михаил Булгаков подписан на премьеру журнала «Москва» в 1966-1967 годах. Надя Рушева — это суфле и безделушка. Père semblait que la fille de 15 и pris trop to pour un thème si grave, il a déclaré que la fille «se transforma soudainement et mri».»Et l’artiste lui a demandé de Trouver toutes les information, possibles sur l’auteur et a travaillé sur les dessins avec une expleion, oubliant toutes les autres parcelles. Après noir créé 200 feuilles, Rusheva est devenu le premier illustrateur d’artiste du livre. Son stade preférée était la réunion du maître et de la Margarita, l’artiste l’a tirée plusieurs fois.

Надя Рушева jamais étudié un dessin ni un graphique. Elle vient de prendre le papier et a commencé à lancer des contours.Jamais fait des croquis — бессмертная «партитура». Et il n’a pas utilisé le caoutchouc de lavage — si l’artiste n’aimait pas quelque selected, elle a jeté la feuille et a Recommencé — un autre dessin. «Je les vois à l’avance. «Ils apparaissent sur du papier», «com des filigranes», «et j’ai quelque selected à les entourer», «déclaré l’artiste».

Ces dessins sont rapides, vérifiés, clair — elle a laissé douze mille. C’est six fois plus que tout le patrimoine créatif Claude Monet .Bien que la vie d’autodidacte, Нади Рушева était six fois plus courte. Le jeune artiste n’avait même pas eu le temps de Compléter l’école — 17 ans, elle est décédée d’une lacune d’anévrisme congénital du cerveau et du navire d’hémorragie.

Маленькая артистка

Jusqu’à sept ans, les parent n’étaient pas enseigné à la fille à lire ou écrire, ni à dessiner — com l’a dit sa mère, ils ne voulaient pas précipiter l’enfant. Mais dans le soir papa, Артист Николай Рушев , Lisez souvent la fille de la fille de forts contes de fées.Et Nadya, jusqu’à ce qu’il ait écouté, fait des croquis. Une fois, alors que papa lisent le «Conte de fées de pouliche à Propos de Tsar Saltan», la fille a réussi à dessiner 36 иллюстраций.

Рисунок Нади Рушевой «N. N. Poussin avec des enfants.» Du cycle «pushkinien». Stylo. 1966. Репродукция. Фото: РИА Новости / Владимир Вдовин

Une fois que Nikolay Rushev a montré les dessins de sa fille pour travailler des collègues. Ceux qui ont confirmé: la fille est talent.Et en 1964, la première exposition Nadi — elle était alors 12. Tout le monde ne perçut pas la fille au sérieux — quoi expérience de la vie Peut-être la cinquième niveleuse? Et elle n’a pas reçu d’éducation artistique. Et Rusheva — это простое продолжение à mener son mode de vie ownuel — est allé à l’école, com n’importe quel enfant soviétique normal, inquiet des marques, de lire des livres et de tyrer beaucoup.

Экспозиция «Пушкинская Нади Рушева», dédiée au 200e anniversaire de la naissance de A.С. Пушкин. Маман-артистка Наталья Рушева à l’ouverture de l’exposition, 1999. Фото: Риа Новости / Владимир Вяткин

Au Cours des cinq prochaines années du monde entier, 15 сотрудников экспозиций Нади Рушева ont lieu: en Pologne, la Tchécoslovaquie, l ‘ Inde, la Roumanie. Надя синтересна из моих мифов о Грече антиквариат и травок Пуссина — 13 лет, только креативная серия рисунков Евгения Онегина. Malgré le fait que les иллюминации sont très simples — сувенир, ce n’est que des lignes et des contours sans teinter ou traits «, il y a beaucoup de Dynamique et de vie.Comme dit sculpteur Vasily Vatagin: «Ses dessins vont au-delà des limites créativité des enfantsMais parmi les artistes Adults, beaucoup peuvent se disputer avec la облегчение технологий, ощущение композиции, avec la netteté perception de séception» créatrice du monde. «То же самое, Надя — это реверанс де devenir un multiplicateur.

«Провиденс Нади»

D’une suree manière, des amis ont donné à la nature à lire «Мастера и Маргарита». Comme le père de l’artiste a écrit dans le journal: «Надужев se transforma soudainement et mri! .. Elle a remis tous les autres rêves et une série de dessins, me sont endormis pour obtenir tout ce que vous pouvez, по запросу Boulgakov Et d’une manière ou d’une autre et de la malbouffe a commencé à créer sa chanson де Лебедь «Мэтр и Маргарита». «Après des années plus tard, la veuve Михаил Булгаков, верра l’illustration de l’illustration et les appeler le meilleur — mais l’artiste ne sera pas vivant à ce moment-là.

Après la mort de Rushevoy Елена Сергеевна пригласить сына отца в гости.Il a apporté avec lui deux dossiers de dessins nadi. En prenant dans les mains la première feuille, la veuve de la minute Булгаков était молчание. «Et tous ceux qui sont» представляет собой неожиданные традиции русевского героя Елены Сергеевой и его возвращения.

Риа Новости / Владимир ВДОВИН

Ensuite, le père de l’artiste ne savait pas que la femme de l’écrivain est que la plus margarita. Savoir cela ne pouvait pas et Nadia. Cependant, sa Margarita это престижная копия Елены Булгаковой.Et les maîtres sur le doigt ont été bloqués par une bague mass avec une pierre — la même выбрала était la même для l’écrivain lui-même.

Репродукция рисунка Нади Рушевой в художественной картине романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». (1968. 16 ANS). Фото: Риа Новости / Владимир Вдовин

«C’est bien que Nadia et la bougie dessinée … Михаил Афанасьевич аймайт, мучитель с люстрами …» из Елены Булгаковой, dessins luxuriants. Et quand il a atteint le portrait of maître et de la margarita dans le profil, il nous ailencieux pendant une longue période.«Touche totale … Caractéristique de Михаил Афанасьевич … com s’il soupira … C’est Nadi Providence».

Рушева стала премьер-иллюстратором «Мастера и Маргариты». Elle était à cette époque 15.

То же и нестабильное

Dans les manuels Historiques d’Allmand Art, les graphismes linéaires de Rusheva prennent pratiquement pour la norme. Il n’y a pas une caractéristique similaire sur ses dessins, mais dans tous les travaux, l’artiste virtuose a transmis des émotions — souvent avec quelques lignes seulement.

Dans le même temps, les иллюстрации Rushevsky sont des enfants directement. Donc, à côté des dessins «sérieux» d’Hercule ou Apollo avec une Daphne, vous pouvez voir une série drôle de «sirènes». Sirènes Nadins ne sont pas du tout terribles — plutôt joyeux et ludique. Et ses centaures ressemblent davantage à une ballerine — dans surees images, elles sont même walt.

Au fait, настоящий балет для артистов. En quelque sorte, elle a décrit le ballet «Анна Каренина», mais n’a pas eu le temps de le voir.Надя есть больше, чем нужно, чтобы создать композитор Родион Щедрин Публикация «Анна Каренина», и Майя плисецкая Эффект от главной роли.

Personne ne pouvait supposer qu’à l’âge de 17 ans, l’artiste emportera de la vie. Comme Aller à l’école le matin, elle vient de perdre совесть. Подвеска Les médecins ont combattu cinq heures pour sa vie, mais elle n’est pas entrée en сознание.

Могила Нади Рушевой и сына Николая Константиновича на памятнике Покровскому.Фото: Commons.Wikimedia.org / Mitrius

À Tuvinski, le nom «Nadedan» (et Nadya Half Tuvinka) означает «vivre à jamais». Et la mémoire de l’artiste autodidacte, qui n’est jamais devenue multiplicateur, est toujours en vie — Environment 160 de ses expositions passées dans le monde. Et du памятник tombe, Нади Рушева исследует ce monde un Centaurian — un enfant alive avec un look très sérieux.

Dessiner Nadia begin l’âge trois ans — Malgré le fait que son père était un artiste, personne n’a entraîné son dessin.Une fois que Николай Константинович в «un Contest de Fées à Propos de Tsar Saltan», et lorsqu’il a terminé, Надя lui a montré 36 иллюстраций, qui ont réussi à faire pendant cette période. Alors il a été entendu — la fille a écouté ou lu histoires intéressantes Et a instantanément esquissé ses impression, créant des mondes entiers à l’aide de plumes, de marqueurs et de crayons de couleur. Les dessins sont nés sans croquis, elle a toujours attiré le raid et n’a jamais apprécié une gomme. «Je les vois à l’avance… ils apparaissent sur du papier, Com des filigranes, et j’ai quelque selected à les entourer «, a déclaré Nadia.

В 1963 году, это были изображения в «Пионерской правде» и «Последние годы плюс последние», лучшие выставки, посвященные редакции журнала «Молодежь» и «МГУ». Le professeur de la fille était le sculpteur — аниматист Василий Ватагин. Au Cours des années suivantes, 15 autres expositions staffles Rusheva ont eu lieu à Moscou, Varsovie, Leningrad, Pologne, Tchécoslovaquie, Roumanie et Inde.«Браво, Надя, Браво!», J’ai écrit un poète italien et un context sur l’une de ses œuvres. «Je ne connais pas un autre instance similaire dans l’histoire des Arts visuels. Parmi les poètes, les musiciens étaient rares, mais il y avait des explosions, extrêmement précoces, les artistes — jamais. Tous les jeunes partent pour le studio et la maîtrise des compétences », автор — сын доктора« Истории искусства »Алексей Сидоров.

Une renommée large reçue nadines à «Война и трясина», «Мастер и Маргарита», œuvres de Pouchkin et les mythes de la Grèce Ancient.Elle lui a été référée à son horaire, bien que l’artiste elle-même avait rêvé de devenir un multiplicateur d’un artiste — au bout de l’école qu’elle allait faire во ВГИК. Le 5 mars 1969, Nadia come d’habitude allait à l’école, mais soudainement perdu сознание. Elle a été emmenée à l’hôpital de première ville, mais ils ne pouvaient pas économiser — elle n’est pas devenue. Les médecins ont déclaré que c’était un miracle — vivre à 17 ans avec un anévrisme congénital des navires cérébraux. Habituellement, les enfants atteints d’une telle maladie vivent longtemps… après que Nadia ait laissé plus de 10 mille dessins, mais le montant actual est difficile à calculer le Calcul — nombre d’entre eux étant éteints à elle pendant la vie.

L’académicien a Couru. Дмитрий Лихачев Il a écrit à son sujet: «Les gens ont besoin d’un tel art come dans la gorgée de l’air frais. La brillante fille avait un cadeau frappant de pénétration dans le domaine de l’esprit humain. Elle». Прежний опыт работы с дезинфицирующим эффектом, возможен поиск по запросу.Les derniers dessins sont special frappants. Où à 16 ans, des filles d’été telles que la connaissance des personnes, des époques? C’est une énigme qui ne sera jamais résolue. «

«Soirée Moscou» Внимание за внимание к выбору цветных рисунков Нади Рушевой .

Артек. Дети загорают на пляже (1967)

Après que Nadya ait laissé plus de 10 mille dessins

Каникулы Балерина (1967)

Монастер Благовещенский, Горки

Автопортрет

Centaurean avec une Couronne

Обозначен логотип автономной организации, но не иллюстрированный «Международный центр кино без кино и телевидения» Кентавр «, занимающийся подготовкой и проведением фестиваля фильма» Сообщение о человеке » «.В 2003 году был установлен памятник Centaurrene на открытом воздухе в Les Escaliers de la maison du cinéma de Saint-Pétersbourg.

Пуссен и Анна Керн (серия «Пушкинская»)

Poussine, que Nadya a appelé «le poète le plus natif», l’artiste dédié à окружающем 300 рисунков.

Наташа и Петр Ростов Aident les Blessés (цикл «guerre et paix»)

Deuil Natasha (цикл «guerre et du monde»)

Bela (du «héros de notre temps»)

В 1968 году, Надя в романском полупрозрачном романе «Мастер и Маргарита» и биенто-версия на столе с изображениями портретов героев и римских сцен.Après ce qu’il ne soit pas, le cycle a montré une veuve

Рушева Надежда Николаевна

Рушева Надежда Николаевна

Б. Essai ipric

Надя Рушева
Не в семье артистов и балерин, а в деревне с именами странных и юмористических:
Улан-Батор. Ensuite, la famille a déménagé à Moscou. Dessiner une fille a commencé de trois ans,
Beaucoup plus tôt que la lecture.

La figure est devenue pour
C’est Comm une autre langue — мистериеза, импульс, люмьер. Comme дыхание. Elle et
Lui-même était léger, mobile, joyeux, aimé danser, rire, blague, inoffensives
sottises.

Mais au-dessus du dessin
Toujours — Затонувший, silncieux. Sur le dessin, il semblait être immergé dans un autre monde,
inconnu d’autres. Elle a statué sur la photo. Elle y a vécu. Elle-même dit neh
Une fois: «Je vis la vie de ceux qui dessinent.«

Que elle
Est-ce que diable? Coloré peu profond, цветной карандаш. Tandis que le père lui lisait fort «Conte de tsar
Saltan,» elle l’a fait dans l’album plus de trente-six dessins … au fait, dans
école d’art elle n’a jamais étudié, et personne ne pouvait jamais forcer
C’est un dessin de force.

À l’âge de six ans et sept ans, fille de sept ans se faisait des amis avec le stylo (poignée),
Dans la première année, tout le monde a décrit avec les baguettes et les crochets.Artistes
Habituellement, ils ne dessinent pas — un outil trop fragile et les amendements sont exclus ..
Nadia aimait dessiner et sentir stylo de pointe, et des crayons, pour elle, c’était égal
Degré facilement, elle a dit que cela ne pipe que sur des feuilles de papier soudainement
Découpez les contours du visage et des figure, des contours et des parcelles. Après ses soins —
Ne tournez pas la langue pour dire — la mort, la mort, — si soudainement tout était! —
Il reste plus de mille dessins, parmi eux, il y a des illustrates pour le «poète natif»
Poule

Horaire de l’artiste

«Nadia,
Pouchkine, Sirenski et al.»

Nadia Rusheva, à mon avis, — Phénomène
Urgence B. beau-arts de nos jours.

Parler
À de elle joyeusement et amère: joyeusement parce que, en relative dans les dessins, Nada parle de
ils sont possibles de ne pas se sentir à la haute vague d’une grande fête, pas
Sentez-vous une bonne excitation; et amer parce que le nadus lui-même n’est plus
nous.

Nadia est décédée dans dix-sept ans. Si peu d’accord sur cette lumière elle
Laissant un énorme héritage artistique — dix mille
Dessins d’usine.

Talent
généreux et cette générosité de l’âme, c’est le désir de dépenser la richesse de votre âme sans
Consommateurs, donner aux gens tous eux-mêmes sans residun des sans de l’âme Signes, propriété initiale du vrai talent.

Mais seul
Bien sûr, nous jugerons le pouvoir du talent non seulement par le nombre de faits.
Ce n’est pas seulement important combien de photos devant nous, mais aussi quoi — quoi
dessins.

J’étais à quatre reprises aux expositions de l’étudiant de l’école customuelle de Moscou
Nadi Rusheva, et avec chaque nouvelle connaissance avec ses dessins, ils sont de plus en plus
captivé, conquis et heure.

Nadines
Les chiffres sont un monde énorme, diversifié, riche d’images, de sentiments, d’idées,
Intérêts. Dans ses dessins et aujourd’hui, et le passé Historique du pays, et al.
Mythes d’Ellinov et de la Pologne moderne, et des contes de fées, et le pionnier de l’artek, et le monde Ancient,
Et ужасный Освенцим et les premiers jours de la révolution d’octobre.

Mère
monde — pour la paix

Pleurer
Au-dessus de zoya

Le multiple des intérêts de l’artiste est incroyable. À elle jusqu’à tout
Le monde était le cas. Tout cela Concernait.

Mais cette latitude des intérêts artistiques —
Il n’y a pas d’accord. L’appareil de sélection, si important pour l’artiste, agi
Nadi strictement et unéniable. Ce qui a pris Nadia par vous-même de presque
La richesse unsimitée de la culture humaine?

Надя aimait propre, élevé
Mythes poétiques d’Ellinov.Beaucoup de ses dessins sont consacrés aux motivations mitologiques et
Parmi eux sont les premiers. Une fille de huit ans, Надя dessine les «подвиги Геркулеса» —
Cycle de cent petites estudes.

Déjà dans les dessins des premiers enfants, il semble lumineux
Futur artiste, avec ses preférences, avec son oeil de toute main et belle
ligne flexible, avec son sens sans sans erreur de sélection et son lac synonyme élélélélélée
.

Il s’agit des premiers dessins de Nadi de huit ans.Et ici
Avant moi, la dernière композиция де l’artiste de dix-sept ans. Et encore le sujet —
Прекрасная адская жизнь: «Аполлон и Дафна». Ce petit, environmental dans
La page de cahier d’école, dessin — un véritable chef-d’œuvre. Mythe sur le dieu du soleil, les muses,
Arts Apollo, qui est tombé amoureux de la belle nymphe Daphne et de la rejetée, — un
Des créatures les plus poétiques de la греческая мифология.

Cette
La victoire des nymphes sur Dieu, Daphne sur Apollo et peint Nadia en elle
трагедия кульминации.Аполлон, déjà dépassé Daphne, s’étend ses mains à
Prenez votre sacrifice, mais Daphne is déjà à moitié pas de Daphne. Du Corps vivant, il est déjà
Les Branch de laurier se présentent. Avec l’ingéniosité artistique frappante, Nadia capturée et
sélectionné le moment le plus difficile, le moment le plus dramatique du mythe. Elle représente
Comme si le processus de reincarnation de Daphne. Elle est toujours une personne, mais en même temps déjà
Presque une église: elle des mains humaines vivantes et des branch de laurier.Фигурка
Совок Étonnamment, точный, прозрачный. La ligne d’élastique, fluide, blanke dans le premier et
Le seul mouvement du stylo.

La ligne Nadi est toujours une et final.
Надя без использования цветного карандаша, без использования цветного карандаша, без предварительного уведомления
Шифр, без предварительного уведомления, без предварительного выбора
Опции линий. Une ligne est toujours final et le matériau qui
Nadia travaille, строгий корреспондент с возможностями étonnantes
импровизации.Тушь, шлейф, тушь для ресниц и тушь для ресниц и пр.
C’est du mascara, de la plume et du fondaster aimé Nadia, ayant parfois eu ses dessins
Pastel ou aquarelle.

Des taches de rousseur.
Сережа Есенин.

Дансер
Шахехазада

L’absence d’erreur de la ligne dans les dessins nadie est simple
étonnante. C’est une sorte de spécial, le cadeau le plus élevé, une sorte de magie, miraculeuse
le pouvoir et la propriété de la main de l’artiste, choisissant toujours correctement le seul
direction, le seul pli, la seule ligne d ‘épaisseur et de douceur,
Ce qui est nécessaire dans chaque cas.La confiance, la fidélité à la main nadi
непостижимо.

Офели

Donc
La même выбрала est économique et chaque fois la композиция du Nadin
travail. Voici un petit dessin «Пир Калигулы». Sur fond de verdâtre chaud avant
Nous sommes trois chiffres — une caligule à temps plein et une femme fleuri avec lui à probité et devant
Ils sont sur les Pierres — une esclave noire avec un plateau, a souligné des souffrances avec et devant
du vin.Combien de choses sont tirées et combien dit: ces trois figure et leur
Positions dans la grande salle des fêtes, seulement une pointe de ceci sur le deuxième plan,
Il s’avère Assez pour créer une atmosphère de plume.

Вевоечная
Композиция «Адам и Ева». Sur la photo, seulement deux chiffres — Adam et Eve. Ni paradine
Mais, ni un arbre avec des pommes de savoir bon et mal. Des accessoires d’accompagnement —
Seulement des serpents au premier plan et de la pomme.Apple est déjà déchiré: c’est sur terre avant
Les yeux d’Eva, qui, les culture, gourmèrent la main pour la saisir. Cette
Geste de bruissement des femmes qui assoiffe, connaissez l’interdit, inimitable
expressif. Eva Adam déliminé, également soudé au sol, telle qu’elle duplique
Mouvement rapide Eva. В центре изображения: Eve, Apple, Eve geste. J’ai appelé ça
Модель композиции, pas une image, et cela, à mon avis, est Assez naturel.
Ce dessin est plus qu’un dessin.

Saison

Un peu
Fonds, quel résultat énorme est atteint, parfois juste des étonnantes.
Voici un dessin intitulé «Освенцим». Il n’y a pas de granges de camp ni
Fil barbelé, pas de poêles crématorium. Seulement face — une personne, épuisée,
épuisé, persistant, avec des joues défaillantes et énorme, effrayant
regarder dans le monde à travers les yeux … il n’y a pas de détails qui parleraient de fasistes выходит из лагеря смертных, больше всего не требует проверки в
«Освенцим».

Mais l’auteur «Auschwitz», «Adam et Eve», «Apollo et Daphne»
et des milliers d’autres œuvres de l’artiste, difficiles и profondément exprimées complex et profondes
les idées et les images de notre siècle et des siècles du passé n’étaient que dix-sept
années.

Si tôt la созревание de l’esprit, des sentiments, des mains, la plongée est невозможноВатагина, parlant du génie nadi.

Надя
avec un artiste animal v.vatagin

Je comprends Irakli Andronnikova,
Qui après awir visité l’exposition Нади Рушева, автор: «Qu’est-ce que cela a créé
La fille est ingénieuse, devient claire du premier dessin. Ils n’ont pas besoin
preuve» de sa primordialité. «

Les mots» genilation «et
» Premainementalité «- très gros mots, ils sont terribles pour se prononcer dans l’application
À un contemporain, oui, d’ailleurs dix-sept ans.Mais il me semble que c’est
mesure, ce qui est possible et devrait mesurer énormément de nadi
Rusheva.

Jusqu’à présent, j’ai parlé plus ou moins completet environmental quatre
Dessins Nadi: «Apollo et Daphne», «Jour Caliguly», «Adam et Eve», «Auschwitz»,
Mais, en entity, parler, chacun de ses dessins mérite autant que plus
Une talk détaillée. Коллекционер thématique et richesse de la Nadine
Creativité est presque infinie à quels seuls sujets, raisons, phénomenes de vie
Il ne fait pas appel de cette âme de reprise chaude et gênante!

Автопортрет
dessin sur le sol

Nadia innotalement avale des livres, et presque tous
Donne au tourbillon des pensées et la soif de mettre sur papier visimo, dans des lignes et des peinture
Le matériau du livre de lecture, ses héros, ses idées et ses images.

Elle dessine
Иллюстрации для К. Чуковского и В. Спиру, Л. Кассил и Ф. Барла, А. Гайдара и др.
Э. Хофман, С. Маршаку и Д. Бакрону, А. Грин и Ч. Диккенсу, Н. носово и А.Дюм,
П.СЕРШОВ и М.Твену, П. Бажов и Д. Селри, А.Бокурки и Ф.купиру, И.Тренгения и др.
Жевна, Б.Полевое и М. Рота, Л. Толстом и др. ВГУГО, М. Булгаков и Э. Джон,
М. Лермонтов и А. Энвой-Экзюпери.

Petit
Prince avec rose

Разделение
avec le renard

Poule
— Ceci est un monde spécial de Nadi, sa dependance spéciale, son amour spécial.De pushkin,
Peut-être que tout a commencé. Pouchkin a reveillé un dangerous dans un peu huit и
Nesti Rusheva Incisté de la creativité. C’était alors, cinquante-neuvième année,
Pour la première fois après voir été avec les parent de Leningrad, visiter l’ermitage, le musée russe,
dernier appartement Poète et sur le lavage 12, Nadia de la la ramera фельтстер. Puis
C’était et les premiers trente-six dessins sont apparus sur les thèmes inspirés par «un context de fées à Propos de
Tsar salan».»

De cela, qui est devenu le cœur de Nadi chéri, appartements sur l’évier
Cela a commencé créatif dans nae; Ici et fini. La dernière randonnée a été commise
Voici dix ans plus nard. De

autre jour après voir visité l’appartement du poète
Nadia est soudainement mort. Trois jours avant, elle a visité Poulekine sous
Leningrad, dans le lycée, dans la pièce, dans laquelle elle a vécu un lyciste

000 9000 9000

Пушкин. Jeune
Pushkin liceers et delvig

Фигурки Нади Рушева, не измененные на
Пуссен, есть еще больше.Travailler sur ces dessins, Nadia a essayé de ne pas déranger
seulement dans l’image du poète lui-même, mais aussi dans l’atmosphère, ses environs, dans Poussine
l’ère, voir, ressentir, sentir la victime des gens
temps, la location d’eux, des choses qui étaient autour d’eux et entre leurs mains. Персонализация
Lui-même à ce sujet, Nadia a fait des dessins du cycle de poules avec une plume d’oie. Elle est toujours
Il est né ces jours-ci avec des plumes d’oie, il les a achevés, brlées dans une flamme de bougie,
fait d’innombrables section du stylo sur différents des rainures des emplacements à
Atteindre une définition, souhaitée pour le dessin de flexibilité de la fin du stylo.

Папа,
джоуонов!

Dans le cycle de Poussine, Nadi se fait clairement se sentir consonant avec
la manière du dessin pushkin — lumière, détendue, élégante, в соответствии с
Miser mais en même temps, Nadia reste Nadiins et dans dessin pushkin. Sur le visage
Sa ligne concrète, определение confiante des lignes,
Liberté d’improvisation de dessin.

Надя — это все, что нужно знать
Шифры: красивые портреты Пушкина-лицеиста, товарищеские отношения в лицее.En dessous de
Pom Nadi Arise Kuhl, Delvig, Pushchin, Scènes de genre de la vie du Lyceum,
Lyceum des amis visitant la maladie de Sasha, Bun Lycist
Piletsky-Klausenik Enseignant.

Kyhehelbecker

Mais
Художественное творчество и понимание большого мира
Поэта в широте и разнообразии. Puis suivant la série de Lycées
Les dessins de Pouchkine et de Kern, Poussine et Risnich, «Пушкин и Мицкевич»,
«Пушкин и Бакунина», прощай с Пушкиным, авеню младенцев, портрет Натальи
Николаева, Наталья Николаевна avec des enfants à la maison et à pied.

Aspiration
élargir le champ de vision, approfondir sans inlassement le thème choisi avec lequel nous
Ils se sont rencontrés dans le cycle Pouchkin, généralement caractéristiques de Nadi.

Maître
et Margarita au sous-sol du développeur

Цикл Данса сына Дернье,
Дедье по роману М. Булгаков «Мастер и Маргарита», Надя эффект
Титр дю суже. Ромен М.Булгакова — это сложный внешний вид: номер
Dans un tout, la réalité et la fiction, l’histoire et la сатира.

Мэтр
В сопровождении Маргариты

Надя с великолепным видом на окрестности
Планы трехэтажных домов. Et puis, né dans l’image, elle répète infiniment le visage
Margarite pour qui recherchant l’incarnation la plus vivante.

Amende
Trouvé les moyens d’incarnation et de tels personnages diversifiés qu’un maître, Иешуа,
Pilate, rat, taille et sa reinitialisation.

Молуба
Фрида

Коровьев
и бегемот

Неотъемлемое исследование верности и экспрессивности изображения
Nous voyons dans le magnifique cycle dédié à la «guerre et au monde».Frappant
cadeau à nous Natasha Rostov dans toute sa véritable excustivité, Nadia le dessine
Une adolescente avec une poupée et une fille de rêve hachée remplie de clair de lune devant
Fenêtre ouverte auverte à Otradnaya, m.

Autres
Présentablement «guerres et monde» nous sont également révélés dans des dessins de la vie, des personnages, du destin, des enters, desouvements, и т. Д.
метров.Liberté extrêmement riche et multatérale par l’artiste
Великий римлянин: Pierre sur le terrain de la bataille de Borodino, salut d’une femme avec un enfant,
Kutuzov, discutant dans les filiaux avec une maladie paysanne de six ans, malaque, mort
Платон Каратаева, морт Пети Ростов, Никулюшка Болконский, статус
Подвиги …

Пьер
Безухов

Napoléon
en retraite

Et une compareison d’urgence de plus.В усилиях для ввода
Dans l’image, donnez-le dans toute la vie Complétude, Nadia essaie combien
Se rapprochez-vous, com il devrait être body. Dessiner le cycle de pouliche, Nadia erre par
Pushkintstay, visite le lycée, va en place un duel de pushkin. Mesures dans
Neige Dix étapes et, avec une, en veillant à ce que des Terribles Terres,
S’exclame avec douleur et alignation: «C’est le meurtre! Après tout, ce coup de coquillage
Presque espoir.»Ensuite, je vais à la rivière Noire et ça reste là pendant une longue période
Portrait du poète, parmi des choses autour de lui pendant la vie, com s’il l’absorde
La très atmosphère de cette vie, ses pensées, ses rêves de cas, sa muse, son son
стихотворений. Подвеска на прогулке в лицейском саду, Надя лев ла бриндиль и т.д.

Cette
Et en train de travailler sur d’autres Cycle, особые черты
artiste.Drawets de «guerre et paix», Nadia monte avec son père de Moscou pour l’automne
Бородинское поле, longue errière sur une огромной долине, s’arrêtant et soigneusement
Проверить переходы на концах или проблесках, батареях raevsky, shevardinsky
Réduit, taux de Kutuzov …
Travailler sur les dessins à «Master et Margarita», Nadia
Posséder toutes les anciennes ruelles de Moscou, des rues, des boulevards où il jouait
L’action du roman, où nous sommes allés, tourmentés, des scandales, des personnages de Lukivai
Fantaisie boulgakovsky.

Et maintenant je reviens à l’urgence promis
Сравнение. Qu’est-ce qui consiste? Le père Nadi a dit qu’elle ne savait pas dessiner dessiner
Naturellement, avec la lumière, jamais copiée de la nature. Même faire leur propre
Autoportraits, elle vient de regarder brièvement le miroir, puis peint déjà
par la mémoire. Ses dessins ont toujours été l’improvisation.
Alors comment combiner cela
manière impviscaire avec le désir de seselfiser avec la vie des héros
leurs dessins, avec des endroits où ils vivaient and agissaient, regardent de près
Endroits autour des article, les étudie?

Alors travaille généralement un
Terminé est atté au réalisme.Mais l’artiste implvisateur semblait être
Ne le faites pas du tout?
Les dessins de Nadi sont l’improvisation. Ils sont dans une suree mesure
fantastique, fabuleux, mais en même temps ils sont inspirés par un spécifique
La réalité, la vie, le livre, le fait. Et Nadia — это подборка изображений,
вариантов, элементов. Chiffres nadi malgré l’improvisation et parfois
Laantasticité, sans fondement, pas impersonnelle, ne sont pas indifférentes à la vie.Ils suivent
La vie de la même manière que suit l’impulsion creative nadi. Elles sont
Fantastique et réaliste en même temps. Ils sont un context de fées qui est devenu juste une poésie
graphique.

Надя дессин мифических сирен. Beaucoup d’entre eux. Elle les aime. Maiscom elle
Est-ce qu’ils aiment? Et qu’est-ce qu’ils sont nadi?

Tout d’abord, ce n’est pas ces sirènes féroces,
La Diva de mer, qui dans les mythes — неверное песнопение путешественников в
Sea Puchini pour les détruire.Vous ne pouvez vous échapper qu’à partir d’eux.
Cire de ne pas entender leur chant, com l’a rendu Odyssey avec ses compagnons.
Les sirènes de Nadi sont impactueusement par les sirènes et ne mentent personne. Au Contraire, ils
Très charmant, amical, sympathique et sans câliner les méchants, sont engagés
Les affaires les plus ordinaires: аллергические модели наблюдения в модном доме, обслуживание
сервиров, аранжировка по дому, временные интервалы, grand lavage et, ayant enlevé
poisson queule et les pirail, suspendre la rangée com des culottes, sur des rouleaux pour
Séchage.

Étonnamment, ces sirènes sont surprenants et Nadia est amicale avec eux. W.
C’est même un tel dessin: «Amitié avec une sirène», où fille ordinaire,
Peut-être que Nadia elle-même, souriant, se tient dans une étreinte avec une sirène et paisiblement
Lui parler.

Centaure
avec Couronne de Laurier

Très simple, miles et centaures, ainsi que les centaures
et centalarm. Центавры называют coquetercom des sirènes.Sur les quatre
Les vides sont hauts, tranchants, la plupart des talons possible. Отношения Нади I.
Кентавры, Нади и Сирена, в один день, это связано с отклонением от отношения.
À travers cette Relationship est très profonde et révèle de manière fiable l’artiste lui-même, сын
Bonne vue du monde autour de lui.

Une rencontre
Vakha et nymphes

Et un de plus caché dans les images Nadi: c’est gentil
Sourire et joyeux yeux artistiques, сын юмора doux — doux et en même temps courageux
Et mince.

Friponne
et spitz

Ce voyage, Perky, en disgrâce au matériau est
Quelque выбрал est ouvert à l’enfant — et au même moment courageusementumes, sans peur.
L’artiste ne s’incline pas, ne fonctionne pas devant le mythe, avant le context de fées, mais simplement
prend ce monde en précision artistique et compètement libre et
Facilement dans les Relations avec lui.

Quoi dire?

Dites ce que vous voulez.

—
D’accord. Je vais vous dire comment il a eu un deux fois en mathématiques.

И др.
L’histoire est mignonne, simple, en plein air — tout est tout droit, tout est sans rouleau, sans
Prix. En lui — tout Nadia, tout son caractère, tout le système mental.

je
Regardé trois court métrages sur Nae. En eux, Nadia est aussi com ça: sans
Retails et gants. Бродит по Ленинграду … Иси, иль в пустыне, на берегу реки
Нева, в саду, в прекрасном цвете миньон, в парфюмированном масле.Посмотреть
Merveilleuse ville, qui a tellement aimé, dans laquelle elle était pour sa courte vie
Loin des temps.

Dans le dernier film sur Nae — très court et cumming
un sourire adieu et un titre douloureux «Le film ne pouvait pas finir, car Nadia
Rusheva est décédé en mars soixante-neuvième année …» — imteprimé un gécédé en mars soixante-neuvième année … » Нади.

Прохожий с автоматическим оформлением апартаментов Pouchkin et peering
окружающих реликвий, Nadia volatils, своевременное обновление
Choisir pour faire face a la joue.Ce geste inattendu est agréable, elle donne à sa connaissance
le Spectateur, avec quelle enthousiaste intérieure, avec quel tremblement, durci spirituel
Anxiété et joie nadia furtivement à Pushkin, dans sa vie, dans son
poèmes.

J’ai require à Nadi Père: elle savait à Propos de son anévrisme, à Propos de
Quelle est la maladie de son fatal? Николай Константинович ответил: «Non. Personne
Je ne savais pas … le matin, à la maison, Aller à l’école, la perdue совести… «

Pas
Je peux dire — pour le meilleur ce que Nadia n’a pas suspecté chaque minute
Избавиться от шанса смерти. Peut-être que Elsie saurait, cela priverait ses dessins
cette belle et al. vraiment grande harmony, qui vit en eux, imserait
Ils sont tragiques. Je ne sais pas, je ne sais pas … mais je sais une selected — regarder
Plusieurs dessins Nadin, j’ai une fois encore finalement assuré que bon
Les magiciens existing dans le monde, vivent parmi nous…

Надя Рушева была объявлена 6 марта 1969 года в больнице
En raison de l’écart de l’anévrisme congénital du navire cérébral et de la suite
Hémorragie dans le cerveau et aecérov de moscow enterr.

Mémoire Nadi Rusheva Nest dessin des enfants

Elle est partie après
Un énorme patrimoine artistique est d’environ 12 000 рисунков. Nombre précis de leur nombre
Il est cannot de calculer — une ratio important a été séparée en lettres, des centaines de feuilles
L’artiste présenté à des amis et à des connaissances, nombre значимые d’uvres sur différents
pas revenue des premières экспозиций.Beaucoup de ses dessins sont stocks dans le musée Lion
Толстой в Москве, музей Нади Рушевой — Бранш в Кызыле,
Дом Пушкина Академии наук в Сен-Петерсбурге, Фонд национальной культуры и музей в Москве,
Пуссен.

Plus de 160 expositions de ses œuvres au Japon, en Allemagne,
États-Unis, Inde, Mongolie, Pologne et de nombreux autres pays.

http://chtope-pomnili.com/page.php?id=830.

Судьба советских «детей индиго».Стр. 1

«Три вундеркинда, жившие в советское время — Надя Рушева, Саша Путря и Коля Турбин — похожи на свою судьбу. Яркие, талантливые, никому не нравящиеся, они слишком скоро покинули этот мир, оставив после себя богатое наследие — рисунки и стихи. Многое. их жизней были тесно переплетены с мистикой, высшей силой, непознаваемым.

Надя Рушева

Надя родилась в 1952 году в Монголии, Улан-Батор. Когда ей было полгода, ее родители — художник Николай Рушева и первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева — переехали в Москву.

Розыгрыш Нади начнется через пять лет — по собственной инициативе, без обучения. Ее отец сознательно решил дать дочери свободу творчества. Для нее это было обычным и любимым занятием. Рушева не пользовалась ластиком (рисунки, которые ей не нравились, она бросала), черпала вдохновение в классической музыке (воспоминания матери часто создает колокольный звон или музыка Рахманинова). Известный биографический факт: однажды вечером, когда отец читал вслух своей возлюбленной «Сказку о царе Салтане», Надя нарисовала 36 иллюстраций.

Рушева сказала: «Рисование — необходимость»; По ее словам, он обводит перо, ручки, карандаши, которые стояли перед ним на бумаге. В день ее отнесения к хобби не прошло и получаса после того, как занятия были готовы. Надя «выпустила» в мир пришедших к ней образов — всего она оставила после себя более 10 000 рисунков — светлых, прекрасных. Иллюстрировала книги, личные рассказы, придумывала балеты. «Себе родной поэт» Пушкину Рушеву посвятил триста рисунков.Художники глубоко впечатлили Нади особенностями глубокого погружения в любую эпоху и культуру. Его лаконичные и безупречные фигуры были настолько необычны, что взрослые нашли новый смысл в «рисовать», как это работает.

С детства в окружении восхищения была самой обыкновенной девочкой — играла в куклы, любила кататься на лыжах, бродить по залам музея, хотела поступить в институт кино — снимала мультики. Первая выставка художницы, организованная журналом «Юность», состоялась, когда ей было 12 лет.В ближайшие пять лет прошло 15 персональных выставок Рушевой — не только на родине, но и в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. Ее слава росла. Говорят, гонорары из-за возраста она почти не платила. Однажды Надя нарисовала себя в модных тогда джинсах, которых на самом деле у нее не было — у семьи Рушевых были скромные средства.

Хочешь их немного потлели, сожги сам … Это ужасно сложно, но необходимо. Можно не только для себя », — написала Надя своему другу Артеку.Необычные способности художника ярко проявились в его последнем цикле — первой в истории русской литературы иллюстрации к роману Булгакова «Мастер и Маргарита». Позже, после смерти Нади, фигурки показали вдова писателя Елена Сергеевна. Она была потрясена: она изобразила кольцо на пальце Мастера, которое было точной копией фамильного кольца Булгаковых. Портрет Маргариты очень напоминал старую фотографию Елены Алексеевой.

Накануне трагического дня Надя с папой вернулись из Ленинграда домой.Она планирует. Увидев работу отца, она сказала: «Мастер и Маргарита», — заключил я. «Война и мир» — тоже. Биография Пушкина, может быть, тоже … Продолжу Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Грина … И, конечно же, Шекспира! Принеси мне сегодня из библиотеки «Дон Кихота»: смотри новый цикл! & Quot;. На следующее утро, 6 марта 1969 года, Надя умерла.

Мама Нади вспоминала: «Я засобиралась на работу, а Надя — в школу. Девушка готовила стейк и яйца, она выпила чашку кофе.Я ушел, и через несколько минут она потеряла сознание. Николай Константинович в соседней комнате почувствовал неладное. Телефона не было. Он в тапочках побежал в больницу. Там его подробно допросили. Наконец приехала, моя маленькая девочка была доставлена «скорая помощь» в больницу. Через несколько часов она так и не пришла в сознание, умерла. У нее оказался врожденный дефект одного из сосудов головного мозга. Теперь можно действовать. Тогда они не могли. От кровоизлияния в мозг Надюша скончалась.Она никогда не болела и не жаловалась. «Ей было всего 17 лет.

Незадолго до того, как Рушева гуляла с другом по улице и увидела похоронную процессию, он сказал:« А так сложно — умер человек, а вдруг эта музыка ». Хотели больше людей. Если я умру, то хочу, чтобы меня похоронили в артековской форме и сыграли «Битлз».

Саша Путря

Саша родился в Полтаве, через восемь лет после отъезда Нади Рушевой — в 1977 году. Я знал о ее творчестве, видел каталог работ.По иронии судьбы — две блестящие фигуры девушек встретились после смерти Саши на одной выставке, в 1991 году — в Новосибирске, а еще через 16 лет — в Музее Рериха в Москве.

За 11 лет своей жизни Саша Путря делает столько же, сколько и другие взрослые художники. В ее наследии — 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, карикатурами и стихами, вышивка, поделки из глины, мягкие игрушки, изделия из бисера, картины из обожженного дерева. Она даже придумала технические чертежи, благодаря которым, по ее мнению, люди достигают Луны и строят дороги без трещин на асфальтовом покрытии.

Папа Саша — художник, мама — музыкант. Девушка начала рисовать в три года: не прекращала, мечтала: «Когда вырасту, обязательно стану художником, и буду рисовать с утра до вечера. Даже ночью». «Руки и лицо были ей размазаны. всегда фломастерами или акварелью. Вся наша квартира, ванная, кухня, туалет, дверцы шкафа раскрашены до той высоты, где вылезли руки. Фигурки щедро дарили родным и близким — к праздникам и дням рождения поздравляли открытки, которые она рисовала Также она писала и тексты, часто в стихах », — вспоминал отец Саши Евгений Путря.Девушка, рисующая «с головы» — родственники, мама студентов, одевающая их в сказочные одежды, любимое животное в невиданных облачениях — «было приятно».

Через пять лет Саша заболела — ей поставили диагноз: «острый лейкоз». Шесть лет боролась с болезнью. Саша сидела за ручками и красками по восемь — десять часов в день. Когда девочка с мамой попадала в больницу, о состоянии ее здоровья судили по количеству Рисунки Обожала писать музыку — в вашей библиотеке было около сотни пластинок: записи детских сказок, мюзиклов, инсценировок, песни, которые она знала наизусть.Нежная, добрая, любящая красавица … «За свою недолгую жизнь она ни разу не позволила никому обидеть. Мы до сих пор чувствуем объятия ее детей, приятное прикосновение теплых щек, усталое тело на плече», — пишет Папа.

Для реставрации Пушкаревской церкви она написала небольшую икону Матери. Но особой любовью Саши была Индия — особенно после того, как она полюбила «Танцовщицу дискотеки» Митхуна Чакраборти. Она писала портреты актеров индийского кино, танцоров, принцев бога Шивы.Однажды мама сказала: «Ты помнишь, у нас был слон? Большой! Я села ему на спину в красивой корзине». Она никогда не видела живого слона. Откуда ей эти воспоминания близкие, не знаю, «Может, память души?».

В разгар болезни в фигурах Саши появился космос, звезды. Она увлекалась астрологией, гороскопами, НЛО. Свято верили, что предки людей на ней летают, и наступит день, когда она с ними встретится. 22 января в больнице она написала свою последнюю работу — «Автопортрет».Ребята из разных соседних палат наперебой заказывают картинки. Саша радостно улыбнулся и сказал: «Рисуй, рисую! Все рисую!». А потом я попросила родителей отпустить ее. Саша Поуп вспомнил, что она попросила его руку, накинув вокруг нее белую простыню, а затем положила верх и взяла в его руку. Наверху возле большой луны нарисован Сириус — звезда, на которой девушка хотела лететь. Она умерла в ночь на 24 января 1989 года. Ее последними словами были: «Папа? .. Простите … за все … »- говорит Евгений Путря.

Ее похоронили в сари, где она встретила свой последний новый год, с портретом Митхуна Чакраборти на груди.

С 1989 по 2005 год состоялось 112 персональных выставок Саши в десяти странах. Австрия выпустила конверт с изображением Саши, опубликовала серию работ, выручка от продажи которых пошла на покупку одноразовых шприцев для пациентов в СССР. О Саше снято пять документальных фильмов. Посмертно она была награждена различными медалями и выиграла Всеиндийскую национальную детскую ассоциацию «Неру Бал Самити — Каласари».»

Ника турбина

Гениальный поэт родился в 1974 году в Ялте. Говорят, что девочка еще два года поставила бабушку в тупик вопрос: есть ли душа. Ник болел тяжелой астмой, она же боялась заснуть из-за приступов астмы. Ночью она сидела в постели, подпираясь подушками, хрипло дыша и что-то бормотала на своем языке. А потом слова стали появляться в стихах. Ник позвал взрослых и потребовал : «Напишите!».Голос, который продиктовал ее реплики, девушка назвала Звуком. Казалось, ей действительно кто-то диктует стихи — она читала с задором, страстными эмоциями. Позже в интервью Ника признался: «Стихи приходят неожиданно. Столь же больно или страшно. Это как рождение. Так мои стихи несут боль».

Мама девочки показала гостям свой поэтический талант дедушка Ники — крымский писатель Анатолий Никаноркина. Именно в Ялтинском доме часто бывали московские поэты и писатели. Когда Нику исполнилось семь лет, ее стихи удалось пройти Юлиану Семенову.Он прочитал и сказал: «Гениально!». По просьбе Семенова на турбину пришли журналисты. А 6 марта 1983 года в прессе впервые появились стихи Ники.

Бабушка

Развею твою печаль,

Соберу букет цветов,

Постараюсь, как смогу,

Напиши пару слов,

О рассвете, раннем синем,

О весне Соловей,

Скорбь твою развею,

Только мне непонятно — зачем оставаться дома,

Сердце щиплет?

От стен и до порога

Путь беспокойства сломлен…

И цветы вянут — не живут в красках дома …

Я развею твою печаль — ты станешь счастливым?

Девятилетняя школьница познакомилась с Евгением Евтушенко, который внес вклад в поэтическую «карьеру» девочки. Он помог организовать ее поездку за город, выступая на поэтических чтениях. Он назывался «Моцарт поэзии». В 1984 году благодаря Евтушенко был составлен сборник стихов Ники «Черновик», а фирма «Мелодия» выпустила пластинку с ее стихами.Советский детский фонд выделил стипендию Nike; ее работы были переведены на десяток языков.

Ник-уведомления, собранные в городах Союза, Италии и США. В Венеции на турбине «Земля и потому» вручена престижная премия в области искусства — «Золотой лев». 12-летняя девочка стала второй после русской поэтессы Анны Ахматовой, удостоенной этой награды.

В конце 80-х Ник пережил первый творческий кризис, страна переживала перестройку, мама девушки вышла замуж во второй раз.Ник искал себя в 1989 году, она сыграла роль тяжелой девушки, больной туберкулезом, в фильме «Это было у моря», он согласился на откровенную фотосессию в «Косе * бой». В середине 90-х «прогремело» скандальное интервью, в котором он заявил, что Евтушенко ее предал, а позже забрал обидные слова обратно, объяснив их мальчишескими.

В маленьком ресторанчике, где резкий запах моря,

Звучат итальянские песни — о чем-то поют двое.

Тарелки палящего солнца — даже сквозь сандалии,

И под столом за день бродит уставший кот.

Лениво наливает вино в фужеры …
голубоватый
Было так спокойно … Как быстро пролетела минута!

****

Венеция

Пеленать городские мосты — каменное платье в Венеции досталось …

У нее было ожерелье из белых домиков

Ноги слева

И острова

Не в счет — даже ночи мало …

Так почему эта женщина плачет?

«Если человек не полный идиот, он иногда впадает в депрессию.Иногда просто хочется уйти, закрыть дверь и отправить всех к черту », — рассказала Турбина. Она боролась с одиночеством по-своему: сбежала из дома, увидела снотворное, порезала вены. Для того, чтобы заявить о себе в В 16 лет заключила гражданский брак 76-летнего профессора из Швейцарии, итальянца по происхождению. Отношения продлились недолго — Ник вернулся в Москву, где почти никто не вспомнил о «поэтике Моцарта». Она познакомилась с ней. первая любовь, и, вдохновившись, пришла во ВГИК, училась у Александра Галича, дочь Алена, которая стала ее подругой.Несмотря на отчаянные попытки вытащить турбину, с первого года ее отчислили за плохие оценки.

После расставания с любимым человеком Ника сильно выпила, нашла нового мужчину, бизнесмена, но отношения с ним были недолговечными — он поместил ее в психиатрическую лечебницу, из которой она помогла Алену Галичу забраться. 15 мая 1997 года Ник спрыгнул с балкона. У нее были сломаны оба предплечья, раздроблен таз, сильно поврежден позвонок. «Сначала даже пожалел, что выжил: столько боли, столько разочарований в людях… И тогда она начала ценить себя, я поняла, что у меня есть кое-что, что я могу », — призналась девушка.

Ника перенесла двенадцать операций, она поставила машину Елизаровой и заново научилась ходить. Она снова стала популярной — после трагическое событие, журналисты вспомнили о поэте. Но ей нужен был мужчина, для которого она была бы каменной стеной … Увы, этого не было. 11 мая 2002 года Ник в очередной раз прыгнул с балкона пятого этажа. Она умерла в возрасте 27.

Восемь дней тело Ники пролежало в морге института Склифосовского, никто не узнал.Ранее поэт попросил ее кремировать — друзья прощались с ней прямо в больнице, думая, что там будет кремация. Но крематория не было — в последний путь проехали турбинщики, рассерженные тем, что им не доплачивают за дополнительную работу.

Позже Алена Галич сделала Нику отпели в храме и похоронила на Ваганьковском кладбище, напротив могилы Игоря Талькова. То, что Ник всегда боялся, и то, что бежало — одиночество — преследовало ее даже после смерти.

Гадалка

Теперь время гадать — Карты — это история.

Это падает черным — бросает бомбу.

Карточки нет, а люди разбросаны

В бедном глобусе

Все боятся тянуть

Страна залита кровью.

Какая жалость, что я не гадалка — Гад, только цветы,

И радуга исцелила б

Земля нанесла раны.

Все …

Взятые

Золотые рыбки

Золотые рыбки обманули — все подарки вернули обратно,

Даже то слово, что сказано о любви

Мы отдали — начало горького…

Почему опять с крутого берега

Умоляем смотреть, ждем слова?

биография, фотографии, изображения, cause de décès

Il y a beaucoup de gens, un talent qui ouvre la petite enfance. Cependant, tous sont devenus célèbres et obtenir la gloire du monde. Beaucoup ont laissé aucun génies connus, qui sont forcés de travailler à consment leur vie misérable. Mais il y a des personnes qui, au contraire, au sommet de sa popularité bientôt quitter cette vie.Il leur appartient et Nadia Rusheva. Ce petit artiste âgé de 17 ans, avec un tragique et en même temps la bonne fortune, que nous couvrirons dans cet article.

Naissance, l’adolescence et la jeunesse petite artiste

Parlez de toujours jeune fille de 17 и qui est si courte, mais très lumineux сортировать и подготовить, il ne peut qu’être positif. Elle — un petit soleil, ce qui a provoqué que pendant la durée de vie de plaisir. L’espoir est né le 31 Janvier en 1952 dans une famille de maîtres talentueux des beaux-arts Rusheva Николая Константиновича и премьер-балет Touva Наталья Дойдаловны Ажикма-Рушева.Cependant, Надя a grandi enfant pas tout à fait normal.

Soif pour le dessin unepliqué

La tenance à dessiner une jeune fille est apparue dans la petite enfance. Cinq ans, le père du bébé a commencé à remarquer une caractéristique intéressante: dès qu’il a commencé à lire à haute voix des histoires, sa fille immédiatement sauté, un endroit pour fuir et revenir avec un papier et du du crayon et du duc. Puis elle s’assit à côté de la voix de mon père a écouté внимательность и усердие quelque выбрал esquissée sur papier.C’est Надя Рушева, прогрессивный комментарий à dessiner.

Школа и рисунок

Надя, родители, цель которых — школа для эссеистов «Не па Маркера ла тет дю бебе», точных наук и человеческих наук. Ils ne sont pas spécifiquement l’ont appris à écrire ou lire. Lorsque la petite fille avait sept ans, elle a été envoyée à l’école. Donc, l’espoir pour la première fois est devenu un maître de la science, apprendre àcrire, lire et compter.Нарушение усталости и загруженность школьных программ, petite fille encore Trouve le temps pour une demi-heure par jour l’école à dessin.

Non tarie au Cours des années et l’intérêt des contes de fées russes, des mythes et légendes de la Grèce Ancient, des paraboles bibliques de l’artiste. Кроме того, Надя Рушева — это непрерывный образ, сочетающий любимые вещи, жизнь, жизнь, вечеринку, жизнь, жизнь.

Премьер рекорд по номеру изображений

Une fois que Nadia, com d’habitude, assis et écouté le pape, qui était en train de lire à elle, «Le Conte du tsar Saltan» AS Pouchkine et croquis Traditionallement faits.Lorsque la curiosité a obtenu le meilleur de Nicolas, et il décidé de voir ce qu’il dessine une fille, à гранд-сюрприз иль n’y avait pas de limite. En fin de compte, lors de la lecture des contes de fées créé un ensemble Nadia 36 фотографий, которые корреспондент au sujet des travaux. Il était une illustration merveilleuse, la simplicité des lignes qui est incroyable.

Quelles sont les caractéristiques des dessins Нади Рушева

Основная caractéristique de la peinture Rusheva представляет собой факт о том, что нежный филе-носитель на ямайском манге де-кроки и не использует утилизатор для карандашей.Артист Надя Рушева, префект créer leurs chefs — d’œuvre de la première fois. Et si en même temps, elle a quelque выбрал n’a pas fonctionné ou неудовлетворительно по результатам, elle a simplement pressé, jeté sur l’image и т.д.

Pour репрезентативные ле моты дю юных талантов, elle pouvait entender ou lire une histoire, je pris une feuille de papier et voir déjà mentalement комментарий l’image de tyrer dessus.

Надя Рушева (биография): разведчик chez les Adults

Вдохновляясь безграничными возможностями, Николя — решительный партнер, доброжелательный.Pour ce faire, il lui a montré l’image final à ses collègues. Начни pouvait s’y Attentionre, это не означает, что Надя — экстраординарный талант. A partir de ce moment-là, le père de la jeune fille a décidé que, dans tout ce qui était engagé dans son développement.

Первая выставка и премьера опыта

Усилия советского артиста Рушева Николая Константиновича ne furent pas vains. Quand l’espoir était de 12 ans, il est la première exposition персонала a été organisée avec l’aide de.Комбинация радости и положительных эмоций, соответствующая пятиклассной классике, которая является настоящей карикатурной красотой!

Bien que beaucoup decripts avec prudence et une suree méfiance à l’écolière, derrière laquelle il n’y avait pas d’école d’art, specialisé du diplôme et beaucoup d’expérience de la vie, il ne repoussaire, ma , ce fut une incitation définitive pour l’artiste. Надя Рушева (photo que vous pouvez voir ci-dessus), бросивший вызов сыну, и продолжающий заниматься разработкой и любовью к компетенции.

Cependant, avec apparu de façon inattendue dans la vie de la jeune fille populaire est presque aucun changement n’a eu lieu. Elle Continuait à Aller à l’école et apprendre à marcher avec ses amis, et lu beaucoup de peinture.

Création d’une nouvelle série d’illustrations

Au Cours des 13 Années Nadia Rusheva — это новая серия изображений, которая является иллюстрацией произведений «Эжен Онегин». А ля сюрприз для родителей, мои друзья, подростки и русские и объединяющие два человека выбирают вставляемые предметы: montrer non seulement les personnes qui корреспондент à une époque Historique spécifique, mais même transmettre leur humeur.

Фотографии — est un rayon d’espoir

Photos de l’espoir Rusheva — un croquis au crayon or à l’aquarelle classiques, qui sont un ensemble de courbes et de lignes. En règle générale, étaient presque totalement отсутствует ombrage et teinter.

Скульптор Василия Ватагина, модная одежда Нади Рушевой, созданная в стиле простых линий. Cependant, ils ont été dans une telle method facile que de telles compétences pourraient être l’envie de beaucoup d’expérience, les Artistes Adults.

Si nous parlons des personnages de l’artiste, ils sont si soigneusement choisis et que dessinés, en les reviewant, tout étonné. Ses персонажи мифические не sont pas mal. Наоборот, ils sont bons et sont conçus pour provoquer des émotions positives seulement.

Dans les mots de fille Pape, elle est bien capacity de saisir l’humeur des auteurs qui ont écrit tel ou tel produit, ainsi que pour le transférer sur le papier. Centaures, sirènes, dieux et déesses, les personnages de la Bible et les contes de fées viennent à la vie com un artiste de talent au crayon.Il est dommage que parti to dans la vie de Nadia Rusheva. La mort l’a rattrapée à un si jeune âge. En savoir plus sur la façon dont cela est arrivé, décrit ci-dessous.

Salons et nouveautés filles

Au Cours des cinq prochaines années, de nombreux éditeurs intéressés à Hope, ainsi que les arts de la représentation. Au Cours de cette période, 15 новых выставок молодых артистов. Ils ont tenu avec succès в Pologne, la Roumanie, l’Inde, la Tchécoslovaquie et d’autres pays.Parmi les peintures étaient Nadyusha — иллюстрации древних мифов и греческих мифов, женщин и других поэтов.

Le produit de Boulgakov dans la vie créatrice de l’espoir

Une touche spéciale dans la vie a commencé l ‘espoir d’ une série d’illustrations faites lors de la lecture des Historiques œuvres de Boulgakov, Com «Le Maître et Marguerite. »A cette époque, la jeune fille est seulement 15 ans.

Pour ceux qui n’ont pas les information, les personnages Principaux du roman — un prototype vivant de l’auteur et sa charmante épouse.«Même sans le savoir», Надя Рушева послала интуитивное мышление к ressemblance и a fait tous les стараниям для замены leurs pensées sur le papier.

Экстраординарный балет L’attraction

Peu de gens savent qu’en plus des œuvres littéraires, l’artiste se intéresse également dans le ballet. Peu d’espoir était souvent à des repétitions de ma mère et admiré sa grâce lors d’un спектакль. Это моя новая иллюстрация к балету «Анна Каренин» и ее творчество.

Le choix de Boulgakov

Lorsque l’auteur du roman aujourd’hui приветствует иллюстрации Надин, фут-сюрприз par eux. Donc, il décidé décidé de l’utiliser com une illustrator pour le livre. Ainsi, le jeune artiste est devenu les quinze premières années de l’auteur, ce qui a permis officiellement for illustrer le roman. Плюс поздно, elle a illustré le roman «Guerre et Paix» де Толстой.

морт-субпункт

Personne ne pouvait même pas penser que si rapidement et soudainement quitter cemonde Надя Рушева.Cause de la mort de ses données officielles, — l’écart de l’un des navires, suivie d’une hémorragie dans le cerveau.

«Tout est arrivé tout à coup, — partagé ses впечатления от père de la jeune fille. — Tôt le matin espoir, Com d’habitude, Aller à l’école, elle soudainement senti mal и perdu connaissance. Подвеска Les médecins plus de cinq heures pour la lutte contre sa vie, mais pour le sauver, ils n’ont pas réussi.

Bien que ses parent ne voulaient pas perdre espoir, les nouvelles de la mort de leur fille final les a frappé sortir de l’ornière.Père et mère depuis longtemps ne pouvait pas croire que leur soleil est déjà allé là-bas. Et il est décédé Надя Рушева. Cause de la mort — anévrisme congénitale.

Заместитель талантливых исполнителей в течение долгого времени, mais aujourd’hui бис на бис живые сувениры в духе поклонников сыновей трудовых и авантюрных артистов.

Надя Рушева — самая молодая художница СССР. Девушка улетела и оставила нам загадку. О жизни самой молодой художницы Нади Рушевой, от которой умерла Надя Рушева

31 января 2008 года исполнилось 55 лет Нестевой, замечательной художнице, автору множества прекрасных рисунков, в том числе романа «Мастер и Маргарита», по словам вдовы Булгакова, лучших иллюстраций к этому произведению…

На ее выставке простояла четыре часа

В истории она оставалась взрослым ребенком. Именно так ее любимый персонаж — маленький принц. Надя умерла очень рано — в 17 лет. Накануне девушка вернулась из Питера, где снималась в документальном фильме о Пушкине.

«В тот день дочка встретила меня живой, радостной, — вспоминает Наталья Дойдаловна, мама Нади. «В руке она держала горящую красную свечу, в которой были стаканы из белого воска.« Мама, смотри, как красиво! »

А на следующее утро обгорела сама.Внезапное кровоизлияние в мозг …

Свеча с застывшими восковыми слезами до сих пор стоит на письменном столе художника. Только здесь он стал бледно-желтым. Время от времени все теряет краски — рисунки фломусов, сделанные фломастерами, как бы их ни прятала Наталья Дойдаловна от света, желтеют страницы книг, которые листала дочь — тускнеют только воспоминания.

Как ни цинично, ранняя смерть только укоренила интерес публики к молодому художнику. На его выставку в ГМИИ стояли многочасовые очереди.Искусствоведы рассказали о карте Рушевой Рушевой. Выставки прошли более чем в двухстах городах — не только Союза, но и США, Японии. Вдова Булгакова Елена Сергеевна, встретившая душ после трагедии, утверждала, что бестоны для «Мастера и Маргариты» были лучшими, а дар художника был на грани ясновидения. Ее Хозяин кольцо — точная копия Рыб, которую носил сам Булгаков, Маргарита — вдова писателя … Елена Сергеевна собиралась продвигать издание романа с надинными иллюстрациями, но не успела — вскоре после встречи вместе с родителями артистки Булгакова скончались.

Фигурки 15-летней девушки на тему культового романа и сейчас выглядят свежо и захватывающе — даже странно, что «мастеров» с иллюстрациями Рушевой так уж и не публиковали (кроме Барнаула издание начала 90-х, качество печати которого осталось лучшим). График художника в СССР вообще редко печатали из-за плохой печати — в Японии и Германии. Не торопитесь издавать альбомы и сейчас, хотя технические возможности улучшились.«Было бы богато — хоть бы календарь выпустил», — не выдерживает Наталья Дойдалловна. На рисунках дочери родители заслужили восхитительные слезы: в 1976 году вышел единственный альбом «Графика Нади Рушевой», отец и мать заплатили за него 990 рублей. Но Наталья Дойдаловна и о деньгах не думает: «Когда делают экспозицию, это большая честь для нас. В 80-м году в Японии была выставка Надин. Организаторы распечатали рисунки пушкинцев, подарили мне несколько экземпляров». Теперь подарок в красивой позолоченной раме украшает гостиную Натальи Дойдалловны.

Мог бы стать балериной

Мама артиста живет в холодной хрущевке без лифта, в четырех остановках от метро. Мне открылась миниатюрная женщина с аккуратной, несмотря на старые годы, прической. Показали комнату дочери. На стене — черно-белые фотографии кумиров 60-х Дины Рид и Майи Плисецкой.

А вот «Артек», где Рушева провела не одно лето: группа в купальниках, с опушкой Нади — веселая, длинноногая, с прямыми темными волосами.Она не была замкнутой и замкнутой заранее. Напротив, тянутся к людям, новым лицам. Он отлично двигался — Чарльстон классно плавал, с удовольствием катался на лыжах, на коньках. Могла стать балериной, как мама — были грация и высокие, «балетные» подъемы стоп. Но Наталья Дойдалловна не желала такой участи дочери: «Стоять в Массовке — делать нечего, а быть первой будет очень тяжело».

… Родители Нади познакомились в Туве, куда уехал в командировку театральный артист Москвич Николай Рушев.Юношу приглянулся Восток — из этой поездки он привез не только впечатления, но и жену — балерину, девушку экзотической красоты (на старых фото Наталья Дойдаловна, чистокровная туника, похожая на Китай из фильмов Вонг Кар-Ваа. . — Н.К.). В то время редкий союз.

После рождения Нади занялся хозяйством. В 53-м Николай Константинович работал в большом, и я хотел посмотреть все спектакли — она уложила Надуху в кроватку, попросила соседку посмотреть на нее и убежала смотреть постановку.Дочь штиль была очень, куда девать — там и найдешь. Не прихотлива …

Я родила ее в 25 лет, в Улан-Баторе: мужа отправили туда в командировку. Всю беременность мучил токсикоз. Новорожденная надуха весила всего 2500. К счастью, молока было много, и она быстро закрепилась. В три года, уже в Москве, ее отдали в детский сад. Помню, весь день дочка играет с ребятами, но как только я появляюсь, прибегает, колени подпрыгивают и плачут — тихо… но не жалуюсь. Целый месяц плакала, пока не привыкла. В общем, характер у нее уходил, светлый.

Рисование, пока отец громко читал сказки

Наталью Рушеву уже полвека спрашивают, как ей удалось вырасти благодаря Вундеркинде. И за все эти годы она так и не дала готового рецепта. Просто потому, что это не так. Единственная дочь Рушева воспитывалась, не впадая в крайности.

— Надужев научился читать только в школе, семь с половиной.В домах особо не учили, решили пораньше учить — дочке на уроках будет скучать. На нас никогда не давили. Можно ли заставить ребенка, ведь он все сделает наоборот! Рисовать начал, как и все дети, еле научился держать карандаш. У мужа книжка составлена, картина вешает на стену, чтобы лучше рассмотреть, а Надя влезет и заберет свои. Что меня всегда в нем удивляло — никакого детского бережного отношения к вещам.Она никогда не бросала книгу, не ломала игрушки.

Папа каждый день приходил с работы, подходил к дивану и читал ей сказки с выражением — а Надужен сидела рядом и рисовала. Так появилось много ее рисунков, в том числе и знаменитый цикл «Сказки о царе Салтане», которые до сих пор восторженными знатоками. Она уже взрослая, в 14-15 лет, часто спрашивает: «Папа, прочти меня!» Все дети рисуют, но Наду получилось необычно. Муж показывал ее рисунки коллегам, искусствоведам.Самый первый день дочери прошел в редакции журнала «Юность», когда ей было всего 12. После школы она хотела поступить во ВГИК, стать мультипликатором.

Обещали сдавать без экзаменов …

6 марта 69 года серым хмурым утром Наталья Дойдалловна приготовила завтрак, наказала дочь одеться и побежала на работу. Больше она ничего живого не видела. Девушка прислонилась к слабым туфлям и внезапно упала. Николай Константинович побежал вызывать врача.Телефона с правилами не было. Спасти Надю не удалось. Она умерла от врожденного порока мозгового сосуда.

— В феврале дочь перенесла гонконгский грипп в Москву. Она вся обгорела, не умел ни писать, ни читать, жаловался на головную боль. Лежала дома одна — на работу нельзя было опоздать ни на пять минут. Звонила врачу — выписал таблетки, сейчас не помню какие. Еле спасая, дочка пошла на съемки. Если бы я тогда знал, чем опасен этот грипп…

О смерти Нади узнала только вечером, вернувшись домой, муж и коллеги просто не решили сразу сказать о трагедии. Открываю дверь — а в доме полно людей … Тяжело было это выдержать.

Надю похоронили на Покровском кладбище, где сейчас покоится Николай Константинович — отец пережил дочь всего на шесть лет. И мать не перестает спрашивать себя, почему ее ребенок так рано умер. За какие грехи?

Надя (Надедан) Рушев родилась в городе Улан-Батор (Монголия) в семье руководителей Советского театра, направленного в Монголию для содействия становлению Национального монгольского балета.Мать — первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, отец — театральный художник и педагог Николай Константинович Рушев. В Монголии родители работали в художественной школе: отец — инструктором-постановщиком в театре и педагогом, педагогом-балетмейстером, а также приглашался на концерты.

Летом 1952 года семья переехала в Москву.

Как и многие другие дети, Надя начала рисовать с пяти лет. Рисовать ее никто не учил, также до школы не учили читать и писать.Семья до семи лет не относилась к ее рисованию всерьез. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, начала рисовать регулярно, каждый день не более чем через полчаса после уроков. Тогда она за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за это время Отец прочитал вслух эту любимую сказку.

Первая выставка его рисунков была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе. После этой выставки в том же году первые публикации ее рисунков появились в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет.В 1965 году вышли первые иллюстрации журнала «Юность». Первые иллюстрации Тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к рассказу Э. Пашневой «Ньютонское яблоко». Были иллюстрации к романам «Война и мир» Л. Толстого и Мастер и Маргарита М. Булгаковы и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором.

За следующие пять лет жизни прошло пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке.Ее рисунки полюбились в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Многие из них были вдохновлены стихами Пушкина. В связи с этим в 1969 году на ланфильме начались съемки документального фильма «Ты, как первая любовь …», посвященного пушкинской теме в творчестве Нади. Однако завершить фильм так и не удалось.

Идя в школу утром 6 марта 1969 года, Надя Рушева неожиданно потеряла сознание и через несколько часов скончалась в больнице из-за аневризмы сосудов головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг.Врожденный дефект сосудов головного мозга сломал ей жизнь через 17 лет. Врачи ничем не могли помочь.

Создание

Среди ее работ — иллюстрации к мифам древнего Эльдла, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, М. А. Булгакова. Всего было иллюстрировано около 50 авторов.

Лучшие дни

Среди звездных зарисовок есть несколько тех, кто запечатлел балет «Анна Каренина». Такой балет действительно встал после смерти артиста и главную роль в нем сыграла Майя Плисецкая.

Ее рисунки рождались без эскизов, всегда рисовала взгляд, приносила и никогда не пользовалась стирающей резинкой. «Я вижу их заранее … они появляются на бумаге, как водяные знаки, и мне есть чем их обвести», — сказала Надя.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их количество невозможно подсчитать — значительная часть была разделена на письма, сотни листов художник подарил друзьям и знакомым, значительное количество работ по разным причинам не было возвращено с первых выставок.Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва Толстого в Москве, в Музее-филиале Нади Рушев в городе Кызыл, в Пушкинском Доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры и Пушкина. Музей в Москве.

Проведено более 160 выставок его работ в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

«Надя, Пушкин, Сиренский и др.».

Надя Рушева, на мой взгляд, явление чрезвычайное в изобразительном искусстве.

Мать мира — за мир.

Плач над шелухой.

Многообразие интересов художника поражает. Она была раньше всего на свете. Все это касалось.

Веснушки. Сережа Есенин.

Танец Шехерзады.

Офелия.

Не выбран.

Надя с художником-анималистом Ватагиным.

Маленький принц с розой.

Прощай, лиса.

Юные лицеисты Пушкин и Дельвиг.

Папа, поиграем!

Kyhehelbecker.

Мастер и Маргарита в самолете застройщика.

Мастер ждет Маргариту.

Коровьев и Бегемот.

Наполеон отступает.

Так обычно работает тот, кто до конца привержен реализму.Но артист-импровизатор, кажется, не так уж и много?

Надя рисует мифические сирены. Много их. Она их любит. Но как она их любит? А что это за нади?

Центавр с лавровым венком.

Встреча Вахи и нимф.

Салуна и шпицы.

Что сказать?

Говорите, что хотите.

Хорошо. Я расскажу, как он получил дважды по математике.

Удивительные факты о жизни самого молодого художника СССР.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Маленькая Надя Рушева с родителями.

Лицецилисты-морозильники: Кихельбекер, Пушкин, Пушкин, Дельвиг. Из пушкинской серии.

Пушкин читает. Из пушкинской серии.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкинцы»).

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и мир» и другие произведения.

Отдыхающая балерина (1967).

Однажды весной, в час не было жаркого заката …

Мастер и Маргарита.

Первая встреча Мастера и Маргариты.

Маргарита выхватывает рукопись из огня .

Поэт бомж.

Надежда Рушева. Автопортрет.

Опт Рушева был снят в 2008 году телепередачу из цикла «Тайные знаки».

Ваш браузер не поддерживает теги видео / аудио.

Прошло более 160 выставок его работ в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других странах.

Автор — А-Делина. Это цитата из этого сообщения.

Надя Рушева. Нарежьте Ариадну на кончике пера …

«… если вы хотите, чтобы они немного опустились, сам Гори Пестрый.»
Надя Рушева
Надежда (Надя) Николаевна Рушева (Имя при рождении: Надедан, 31 января 1952 г., Улан-Батор, Монголия — 6 марта 1969 г., Москва) — Художник-график, автор множества прекрасных рисунков, в том числе» Мастер и Маргарита »роман, По мнению вдовы Булгакова, лучшие иллюстрации этого произведения …
Надежда Рушева родилась в городе Улан-Батор в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. первая тувинская балерина Наталья Дойдалловна Азикмааа
Рушева.
Родители Нади познакомились в августе 1945 года в Туве, куда отправился в командировку театральный артист Москвич Николай Рушев. Восток привлек юношу — из этой поездки он привез не только впечатления, но и жену — балерину, девушку экзотической красоты (на старых фото Наталья Дойдалловна, чистокровная туника, похожая на Китай из фильмов Вонг Кар-Ваа). . В то время редкий союз. Осенью 1946 года состоялась свадьба.

В 1950 году молодая семья ждала назначения, в Монгольскую Народную Республику, в Театр оперы и балета Улан-Батара, где Николай Рушев — артист театра, а Наталья Ажикмаа — педагог балетмейстер.Произошло долгожданное событие: 31 января 1952 года на свет появилась дочка. Местный мудрец дал ей пророческое имя Наман, что на монгольском языке означает «вечно живущий».

Летом 1952 года Рушевы переехали в Москву. Наталья Дойдаловна оставила балет и полностью посвятила себя семье, воспитанию дочери. Николай Константинович начал работать на центральном телевидении в редакции театральных постановок художника. Смыслом его жизни было воспитание дочери.Николаю Константиновичу Душевному было наплевать на Надю: я много читал ей, делился обширными знаниями, я умел мне сказать, что фантазия дочери развивалась безудержно, ярко. Он был в курсе ее литературных, художественных, музыкальных предпочтений и, конечно же, старался познакомить девушку с лучшими представителями мировой культуры.

Вот уже полвека Наталью Рушеву спрашивают, как ей удалось вырастить с помощью Вундеркинды. И за все эти годы она так и не дала готового рецепта.Просто потому, что это не так. Единственная дочь Рушева воспитывалась, не впадая в крайности. Надя не была замкнутой и замкнутой заранее. Напротив, тянутся к людям, новым лицам. Он отлично двигался — Чарльстон классно плавал, с удовольствием катался на лыжах, на коньках. Могла стать балериной, как мама — были грация и высокие, «балетные» подъемы стоп. Но Наталья Дойдалловна не желала такой участи дочери: «Стоять в Массовке — делать нечего, но быть первой будет очень тяжело.«

Надя начала рисовать с трех лет, и рисовать ее никто не учил, также до школы не учился читать и писать». Надужев научился читать только в школе, в семь с половиной. В доме особо не учили, решили пораньше учить — дочери будет скучно в классе. На нас никогда не давили. Можно ли заставить ребенка, ведь он все сделает наоборот! — Помню Наталью Дойдалловну — она начинает рисовать, как и все дети, едва научившись держать карандаш.Книжка-книжка, рисунок будет висеть на стене. Лучше рассмотреть получше, а Надя сгодится и ужится с родной. Что меня всегда в нем удивляло — никакого детского бережного отношения к вещам. Она никогда не бросала книгу, не ломала игрушки. «

В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, начала рисовать регулярно, каждый день не более чем через полчаса после уроков. Затем за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к» сказке о царе Салтане «. «Пушкин, в это время Отец прочел вслух эту любимую сказку.Обнаружив в Напаренте художественный талант, отец не поддался соблазну научить его профессионально рисовать, не отдал дочь в художественную школу (девочка занималась только в студии Пиано Палас по выходным у преподавателя Людмила Алексеевна Магниты). Он дал развивать талант дочери свободно, самостоятельно. Позже, когда Надя уже во многом сложилась как художник, тоже бывало, что он спрашивал ее совета, когда в эскизах работы что-то не получалось.

Изображение. Это было похоже на ее родной язык — загадочный, порывистый, легкий. Как дыхание. Сама она была легка, подвижна, весела, любила танцы, смех, шутки, безобидные шалости. Но над рисунком он всегда спал, молчал. Над рисунком казалось, будто он погружен в другой мир, неведомый другим. Она правила на картинке. Она жила в нем. Тот же не раз говорил: «Я живу жизнью тех, кто рисует ..». Что она нарисовала? Цветное мелкое, карандаш.

В возрасте шести — семи лет девочка подружилась с ручкой — ручкой, из которой в первом классе все старательно снимали палки и крючки.Художники их обычно не рисуют — слишком хрупкий инструмент, и поправки исключены .. Надя любила рисовать и фломастером, и карандашами, для нее это было одинаково легко, она говорила, что только ножницами по листам бумаги вдруг резать контуры лица и фигуры, контуры и сюжеты. Училась в 653 — московской школе, любила кататься на лыжах, играть в куклы.

В мае 1964 года первую выставку его рисунков организовал журнал «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году первые публикации ее рисунков появились в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет.Московский журналист В. Пономарев («Известия») написал 17 апреля 1964 года в своем собственном ироническом слове: «Браво, Надя, Браво!». — Эти слова написаны на одной из картин художника итальянского поэта и сказочника Жанни Родари. Художника очень много интересует. Так называются разделы выставки: «Русский балет», «Мир животных», «Космос и наука», «Сказки и фантазии», «Мода вчера и сегодня», «Эллина и рабыни», » Мир Детей »,« Сила и грация.»

За следующие пять лет существования журнала прошло пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году были опубликованы первые иллюстрации Молодежного журнала. Тринадцатилетней Нади к художественному творчеству — к рассказу Эдуарда Пашнева «Яблоко Ньютоно» .. Впереди были иллюстрации к романам Льва Толстого «Война и мир» и «Мастер и Маргарита», Михаил Булгаков И слава о. будущая книжная графика, хотя сама юная артистка мечтала стать художником-мультипликатором.В 1967 году был в Артеке, где познакомился с Олегом Сафаралыевым.

Слава, слава, признание. Правда, гонорары в возрасте Нади почти не платили — в те времена не было принято платить ребенку деньги. Все шло в карманы вышестоящих организаторов выставок, взрослых дядей и терестен, в неизвестные союзы и комитеты. (Только однажды на плохо оплаченную часть какого-то гонорара родители Нади смогли купить ей демисезонное детское пальто.) Однако о деньгах никто не спросил, в то время это тоже не принималось ». супер-еда »Советское общество.Но вот любопытный и трогательный штрих-код. На многих рисунках Надя Рушева изображала себя в джинсах. На самом деле у нее их не было — семья со скромным вкусом не могла себе позволить купить дочери, пусть и «лучшей девушке в союзе» (так писали газеты) очень модную вещь. И Надя позволяла себе изредка мечтать о ней — по крайней мере, на рисунках!

Автопортреты.
Слава надиа летела по пятам. Их узнавали на улицах, брали интервью, спрашивали, вдохновляли, сравнивали с «Моцартом в живописи».. а Надя осталась все как обычно. Спокойная, веселая, приветливая, совершенно «невербальная» девушка. Одноклассники Рушева долго не подозревали, что в нем что-то такое, особенное .. ну вы вдумайтесь — сошла стенгазета, рисовать некому! Детей такое невежество, а не видение таланта — весьма возбуждает. И взрослые .. было еще волшебство, мгновенное, необъяснимое, которое сопровождалось жестким, мгновенным, необъяснимым, что он болезненно присутствовал в ее даре и вызывая дыхание, иногда завораживающее.

Надя любила рисовать и не думала о жизни без рисования. . Когда она привела его циклы рисования к разным темам, это очень много читали и практиковали, кроме этого, я любила путешествовать и путешествовать, даже небольшие: на автобусе в парк, на площадь, на реку, в лес … Она привлекала немного пустое времяпрепровождение, и в первую очередь для нее всегда были какие-то сложные духовные интересы и переживания: новые песни Владимира Высоцкого, стихи Евтушенко, поездка в ГМИИ, билеты на балет, антикварная книга по искусству. .Она могла поспорить с любым по возрасту человеком о том, что он считал важным и необходимым для правильного понимания чего-либо: явлений, вещей, искусства, действий … в истории она оставалась взрослым ребенком. Именно так ее любимый персонаж — маленький принц.
Надя умерла очень рано — в 17 лет. Накануне девушка вернулась из Питера, где снималась в документальном фильме о Пушкине. Все произошло потрясающе, пугающе быстро! Вот как рассказывала о трагедии 6 марта 1969 года Мама Нади Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева: «5 марта 1969 года дочка приехала из Ленинграда.Они ехали на несколько дней, чтобы снять документальный фильм о Найе. Пришла к дочке бодрая, рассказала о впечатлениях дочери. Утром следующего дня меня посадили на работу, а Надугу — в школу. Приготовив девочке анекот и яичницу, она выпила стакан кофе. Дочь была бодрой, веселой. В руке она держала горящую красную свечу с белыми восковыми очками. «Мама, смотри, как красиво!» — я ушла, и через несколько минут она потеряла сознание. Николай Константинович почувствовал неладное.Телефона не было. Он побежал в больницу. Там его давно просили. Наконец приехали, забрали мою девочку на скорой в больницу. Через несколько часов она, не приходя в сознание, скончалась. У нее был врожденный дефект одного из сосудов головного мозга. Теперь его можно эксплуатировать. Тогда они не могли. От кровоизлияния в мозг Надухи не стало. Никогда не болел и не жаловался.

Надя умерла шестого марта. А на следующий день ребята решили поздравить одноклассников с 8 марта.Все девочки кладут на парты игрушечных девочек. А Надя не пришла. Класс был шокирован известием о ее смерти. Бывает, что кто-то кого-то любит в классе. И любили … А незадолго до этого гуляли с подругой по улице и заметили похоронную процессию. Грустная музыка … И она сказала: ну как? И так тяжело — умер человек, а тут вдруг такая музыка. Еще больше людей заканчивают. Вот, говорит, если бы я выпил, я бы хотел, чтобы меня похоронили в артековской форме (ее любимой форме) и сыграли бы «Битлес».И, кстати, так оно и было. «Она ушла на музыку Битлеса и оставила нам легкость пера, воздушность картины.

Свеча с застывшими восковыми слезами до сих пор стоит на письменном столе художника. Только здесь он стал бледно-желтым. Время от времени все теряет краски — рисунки, сделанные фломусами, сделанные фломастерами, как бы их ни прятала Наталья Дойдаловна от света, желтеют страницы книг, которые листала дочь — тускнеют только воспоминания.

Надя была похоронен на Покровском кладбище.К ее могиле был установлен памятник, на котором воспроизведен ее рисунок «Кентавр». Там теперь лежит и Николай Константинович — отец дочери пережил всего шесть лет.

Как ни цинично, ранняя смерть только укоренила интерес публики к молодому художнику. На его выставку в ГМИИ стояли многочасовые очереди. Искусствоведы рассказали о карте Рушевой Рушевой. Выставки прошли более чем в двухстах городах — не только Союза, но и США, Японии.Вдова Булгакова Елена Сергеевна, встретившая душ после трагедии, утверждала, что бестоны для «Мастера и Маргариты» были лучшими, а дар художника был на грани ясновидения.

Кольцо ее хозяина — точная копия Рыб, которую носил сам Булгаков, Маргарита — вдова писателя … Елена Сергеевна собиралась продвигать издание романа с надинными иллюстрациями, но не успела — вскоре После встречи с родителями артистка Булгакова скончалась.Фигурки 15-летней девушки на тему культового романа и сейчас выглядят свежо и захватывающе — даже странно, что «мастеров» с иллюстрациями Рушевой так уж и не публиковали (кроме барнаульского издания журнала). начало 90-х, качество печати которых оставило лучшее).

Графика художника в СССР вообще редко печаталась из-за плохой печати — в Японии и Германии. Не торопитесь издавать альбомы и сейчас, хотя технические возможности улучшились.«Было бы богато — хоть бы календарь выпустил», — не выдерживает Наталья Дойдалловна. На рисунках дочери родители заслужили восхитительные слезы: в 1976 году вышел единственный альбом «Графика Нади Рушевой», отец и мать заплатили за него 990 рублей. Но Наталья Дойдаловна и о деньгах не думает: «Когда делают экспозицию, это большая честь для нас. В 80-м году в Японии была выставка Надин. Организаторы распечатали рисунки пушкинцев, подарили мне несколько экземпляров». Теперь подарок в красивой позолоченной раме украшает гостиную Натальи Дойдалловны.
В 1994 году Наталья Дойдалловна передала государственному музею А.С. Пушкин составляет значительную долю наследия Нади Рушевой. В октябре 2006 года в средней школе поселка Сиссерлинг Пие-Хемская Скисуна Тувы открылся Музей имени Н.Д. Ажикмаа-Рушевой.
Ненетический почерк детского рисунка.
Распространение перьев — будто крылья машут.
Sovici Lines Thin String
Кольцо, отрывающееся от кончика пера.
Вальс свободно по паркету
Лист ручной.
Душа Дар Бога Дан
Обеспечить.
Появляются силуэты
Сквозь плотный белый туман ватмана.
И очертания чудесного мгновения
Встань из пепла, опять устроили,
Что живо божество и вдохновение …
И жизнь вечная, и слезы, и любовь …
Мы туман ошибочность и сомнение,
Из тайников Бессмертного вчера,
Протягивает вечно молодой гений
Нить Ариадны с кончика пера.
No related posts.
Разное
Кен робинсон школа будущего: Школа будущего (Кен Робинсон, Лу Ароника) — купи...
‹Prev
Дети ксении собчак и максима виторгана: Максим Виторган поделился трогательны...
Next›
Leave a Comment Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Save my name, email, and website in this browser for the next time I comment.

Home
»
Разное
»
Рисунки нади рушевой фото: рисунки к «Мастеру и Маргарите» и произведениям Пушкина.

Рубрики
Вопросы и ответы
Воспитание
Здоровье
Научить
Обучение
Развитие
Разное
Ребёнок
Роды
Советы родителю
Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта