Мать кончаловского андрея: Андрей Кончаловский — биография, личная жизнь, фото, новости, Юлия Высоцкая, фильмы, жена, дочь, дети 2021

Кончаловский Андрей Сергеевич — биография актера, личная жизнь, фильмы и фото. Артист театра и кино

Режиссер Андрей Кончаловский снял больше 30 фильмов в России и за рубежом, поставил несколько опер на известных мировых сценах и четыре главные чеховские пьесы в Театре им. Моссовета. Во многих из этих проектов участвовала его супруга — актриса Юлия Высоцкая. Картины Кончаловского «Дом дураков», «Рай» и «Дорогие товарищи!» были номинированы на «Оскар», а его кулинарное шоу «Едим дома!» стало одним из долгожителей на российском телевидении.

Из музыканта в режиссеры

Андрей Кончаловский (вверху) с отцом — писателем Сергеем Михалковым и со второй женой — актрисой Натальей Аринбасаровой. Николина Гора, Московская область, 1965 год. Фотография: Клара Хренникова / Российский национальный музей музыки, Москва

Слева направо: Марианна Вертинская в роли Ани, Андрей Кончаловский в роли Юры и сценарист Геннадий Шпаликов на съмках художественного фильма Марлена Хуциева «Мне двадцать лет (Застава Ильича)». Москва. Фотография: Генриэтта Перьян / Государственный центральный музей кино, Москва

Андрей Кончаловский. Москва, 1973 год. Фотография: Евгений Умнов / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Андрей Кончаловский родился 20 августа 1937 года в Москве. Его отец Сергей Михалков был писателем и соавтором гимна Российской Федерации, а мать Наталья Кончаловская — детской писательницей и переводчицей. Через 12 лет у Кончаловского родился брат — будущий режиссер Никита Михалков.

Детство Андрея Кончаловского прошло в семейном «поместье» Михалковых на Николиной Горе, в ближнем Подмосковье. Кончаловский много занимался музыкой. В 1952 году он окончил Центральную музыкальную школу по классу фортепиано и поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, а в 1957 году — и в саму консерваторию. Однако позже Андрей Кончаловский решил, что хочет снимать кино. И поступил на режиссерский факультет во ВГИК, в мастерскую Михаила Ромма.

Фильмы по русской классике и о советской жизни

Андрей Кончаловский (сидит перед камерой) и оператор Георгий Рерберг на съемках художественного фильма Андрея Кончаловского «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». 1966 год. Фотография: Государственный центральный музей кино, Москва

Евгений Киндинов в роли Сергея и Елена Коренева в роли Тани в музыкальном художественном фильме Андрея Кончаловского «Романс о влюблённых» (1974)

Андрей Кончаловский (слева) и Иннокентий Смоктуновский в роли дяди Вани на съемках художественного фильма Андрея Кончаловского «Дядя Ваня». Москва, 1970 год. Фотография: Государственный центральный музей кино, Москва

Во время учебы Кончаловский снял короткометражку «Мальчик и голубь». Она получила главный приз на конкурсе дебютов Венецианского кинофестиваля для детей и юношества в 1962 году. Также он сыграл эпизодические роли в фильмах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет» и «Иваново детство». К этой картине Кончаловский с Андреем Тарковским еще и написал сценарий. Затем они вместе работали над сценарием к фильму «Андрей Рублев».

В 1965 году режиссер окончил ВГИК и снял в Киргизии свой дебютный полнометражный фильм «Первый учитель» — экранизацию одноименной повести Чингиза Айтматова. Это история о том, как после Гражданской войны в дальний аул по комсомольской путевке приехал бывший красноармеец — учитель Дюйшен. Он фанатично пытался изменить жизнь народа к лучшему, но столкнулся с многовековыми устоями и восточными традициями. Роль главной героини Алтынай исполнила Наталия Аринбасарова, которая потом стала женой режиссера.

Затем Кончаловский снял «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». На главную роль он пригласил Ию Саввину. Также в фильме играли Любовь Соколова и Александр Сурин, а остальные роли исполняли жители села Кадницы Горьковской области, где проходили съемки. Также в картине есть документальные кадры — рассказы сельских жителей о жизни на фронте и в лагерях ГУЛАГа. В 1966 году ленту в широкий прокат не допустили. Она вышла на экраны только в 1988 году и принесла Кончаловскому премию «Ника».

В 1969 году режиссер обратился к русской классике. Он снял «Дворянское гнездо» по роману Ивана Тургенева. А через год — «Дядю Ваню» по пьесе Антона Чехова. Доктора Астрова в картине сыграл Сергей Бондарчук, а дядя Ваню — Иннокентий Смоктуновский. В 1971 году на фестивале в Сан-Себастьяне фильм удостоили «Серебряной раковины».

В 1974 году вышел музыкальный фильм Кончаловского «Романс о влюбленных». Это история о том, как девушка не дождалась из армии моряка, так как его объявили погибшим. Картину посмотрело 40 миллионов зрителей, и на фестивале в Карловых Варах ее наградили Гран-при. А в четырехсерийном фильме «Сибириада» Кончаловский изобразил жизнь в Сибири с начала XX века по 1960-е годы. Лента в 1979 году получила Гран-при на Каннском кинофестивале. Благодаря этим работам режиссер прославился за рубежом, а также в 1980 году получил звание народного артиста РСФСР.

Работа в Голливуде и возвращение домой

Кадр из художественного фильма Андрея Кончаловского «Возлюбленные Марии» (1984)

Сильвестр Сталлоне в роли Рэймонда Танго и Курт Рассел в роли Гэбриэля Кэша в блокбастере Андрея Кончаловского «Танго и Кэш» (1989)

Инна Чурикова в роли Аси Клячиной в художественном фильме Андрея Кончаловского «Курочка Ряба» (1994)

Андрей Кончаловский мечтал работать в Голливуде, но не хотел уезжать на Запад с фамилией деда, который был депутатом Верховного Совета. Поэтому перед отъездом он взял фамилию матери. В США Кончаловский снял драму по Андрею Платонову «Возлюбленные Марии», фильм-приключение «Поезд-беглец» и блокбастер «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях. Эти картины позднее стали мировой классикой. Однако найти работу режиссеру в Голливуде было трудно. Он рассказывал в интервью телеканалу RT: «Я приехал в место, где всегда надо было уметь себя продавать. И я вдруг понял, что не умею… При советской власти себя продавать не надо, не надо приходить с каким-то сюжетом, что-то там рассказывать и говорить, как много это все принесет денег». Поэтому в начале 1990-х Кончаловский вернулся в Россию.

В 1991 году режиссер снял фильм-размышление о природе сталинизма «Ближний круг». Он рассказывает о судьбе Ивана Саньшина — киномеханика Иосифа Сталина. Родители его соседки были репрессированы, а жена стала возлюбленной Лаврентия Берии — заместителя Сталина. Но несмотря на это, Саньшин оставался преданным тоталитарному режиму и вождю лично.

А в 1994 году вышла лента «Курочка Ряба» — гротескное продолжение истории об Аси Клячиной через 25 лет в посткоммунистической России. Ия Саввина отказалась сыграть в фильме, так как посчитала сценарий оскорбительным для русского народа. Поэтому роль Аси исполнила Инна Чурикова.

В 1997 году Кончаловский принял участие в еще одном американском проекте. Он поставил зрелищный двухсерийный телефильм «Одиссея» по мотивам эпосов Гомера. Это история о приключениях, которые пришлось пройти герою Троянской войны Одиссею по пути домой. Главную роль исполнил Арманд Ассанте, а фильм снимали в Турции, на Мальте и острове Гоцо. Этот проект стал на тот момент самым дорогим телепродуктом в мире и получил в США высшую телевизионную награду «Эмми». В 1997 году на Московском международном кинофестивале актриса Джина Лоллобриджида вручила Андрею Кончаловскому приз «За вклад в кинематограф». Однако в следующие пять лет, впервые с начала карьеры, режиссер не снял ни одного фильма. Зато в 1998–1999 годах выпустил две автобиографические книги — «Низкие истины» и «Возвышающий обман».

Театральные постановки в России и за рубежом

Павел Деревянко в роли Ивана Войницкого в спектакле Андрея Кончаловского «Дядя Ваня». Государственный академический театр им. Моссовета, Москва. Фотография: Елена Лапина / mossoveta.ruСцена из спектакля Андрея Кончаловского «Эдип в Колоне». Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург. Фотография: Стас Левшин / bdt.spb.ruАлександра Кузенкина в роли Дуняши и Владислав Боковин в роли Яши в спектакле Андрея Кончаловского «Вишневый сад». Государственный академический театр им. Моссовета, Москва. Фотография: Сергей Петров / mossoveta.ru

Спектакли Андрей Кончаловский начал ставить в 1980-е годы, причем первые его работы были зарубежными. В 1985 году он представил оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин» в миланском Ла Скала, а через два года — драму «Чайка» Антона Чехова в парижском театре «Одеон». Также он поставил несколько опер в Париже, Нью-Йорке, Турине и на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

В 1997 году, в честь 850-летия Москвы, Кончаловский представил на Красной площади музыкальное шоу «Наша древняя столица». А к 300-летию Санкт-Петербурга подготовил подобное шоу на балюстраде Константиновского дворца.

В Театре им. Моссовета режиссер поставил серию спектаклей по пьесам Антона Чехова: «Чайку», «Три сестры», «Вишневый сад». А премьера «Дяди Вани» прошла в декабре 2009 года в честь 150-летия со дня рождения Чехова. Эти постановки имели большой успех, театр гастролировал с ними по Америке, Прибалтике, Англии, Италии и Израилю. Во многих из спектаклей сыграла Юлия Высоцкая.

В октябре 2014 года в одном из старейших действующих театров в мире — Театре Олимпико в итальянском городе Виченца — прошла премьера спектакля «Эдип в Колоне». Он основан на сокращенной версии одноименной трагедии Софокла. В центре сюжета — борьба за влияние на изгнанного царя Фив Эдипа и его дочь Антигону. Ее сыграла Юлия Высоцкая. Режиссер рассказывал: «Ставить Софокла или Чехова одинаково сложно, потому что чувствуешь себя карабкающимся по поверхности стеклянной пирамиды. Каждый век имеет свои выдающиеся прочтения этих великих произведений». С 2018 года эту постановку показывают в БДТ им. Товстоногова.

Личная жизнь

Андрей Кончаловский перед премьерой фильма Федора Бондарчука «Обитаемый остров. Схватка» в кинотеатре «Пушкинский». Москва, 2009 год. Фотография: Максим Шеметов / ИТАР-ТАСС

Слева направо: мэр Москвы Сергей Собянин, режиссер Андрей Кончаловский с сыном Петром, режиссер Никита Михалков и актриса Анна Михалкова во время открытия памятника поэту и писателю Сергею Михалкову. Москва, 2014 год. Фотография: Валерий Шарифулин / ИТАР-ТАСС

Андрей Кончаловский с женой — актрисой Юлией Высоцкой на церемонии закрытия 71-го Венецианского кинофестиваля. Венеция, Италия, 2014 год. Фотография: Daziram / zumapress.com

Андрей Кончаловский был женат пять раз. Первой его супругой стала балерина Ирина Кандат. Они заключили брак в 1955 году, когда режиссеру было 18 лет. Однако через два года Кандат подала на развод. Второй раз Кончаловский женился в 1965 году на актрисе Наталии Аринбасаровой. У них родился сын Егор, который потом тоже стал кинорежиссером. Однако в 1969 году супруги развелись, а третьей женой Кончаловского стала французский востоковед Вивиан Годе. У них родилась дочь Александра. Однако, когда в 1980 году режиссера пригласили работать в Голливуд, супруги развелись. Перед отъездом Кончаловский также несколько месяцев встречался с актрисой Ириной Бразговкой. У них родилась дочь Дарья.

Через 10 лет режиссер вернулся на родину. В 1990 году четвертой женой Кончаловского стала диктор телевидения Ирина Мартынова. Через год родилась дочь Наталья, а еще через два года — Елена. Однако в 1997 году союз распался. Наталья Мартынова тоже окончила ВГИК и снялась в нескольких короткометражных фильмах.

Со своей главной музой, Юлией Высоцкой, Кончаловский познакомился в 1996 году на фестивале «Кинотавр». Через два года они поженились. В 1999 году родилась дочь Мария, а через четыре года — сын Петр. Также у режиссера есть 10 внуков.

Союз с Юлией Высоцкой: «Дом дураков», «Рай» и «Дорогие товарищи!»

Юлия Высоцкая в роли Ольги в художественном фильме Андрея Кончаловского «Рай» (2016)

Юлия Высоцкая в роли Жанны в художественном фильме Андрея Кончаловского «Дом дураков» (2002)

Кадр из художественного фильма Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи!» (2020)

Брак с Юлией Высоцкой стал самым длительным и счастливым в его жизни, а также вдохновил режиссера на новые работы. В 2002 году он выпустил на экраны экстравагантный фильм «Дом дураков». Он рассказывал об обитателях сумасшедшего дома около границы с Чечней во время первой чеченской войны. Главную роль в нем сыграла Высоцкая. А в качестве камео, то есть в эпизодической роли самого себя, в романтической сцене участвовал канадский рок-музыкант Брайан Адамс. Картина получила Гран-при жюри на 59-м Венецианском кинофестивале, а также была номинирована на «Оскар».

В 2003 году Кончаловский снял в Англии для Hallmark Entertainment историческую драму «Лев зимой». Это экранизация одноименной пьесы американского писателя Джеймса Голдмана, которая посвящена борьбе за власть в семье английского короля Генриха II. В ней также сыграла Юлия Высоцкая. Затем с ней в главной роли вышла комедийная драма «Глянец». Фильм открыл программу «Кинотавра-2007» и показал мир московского светского общества середины 2000-х годов.

Кончаловский стал сопродюсером картины американского режиссера Майкла Хоффмана «Последнее воскресение». Он посвящен последним дням русского писателя Льва Толстого. Картина получила несколько наград премии «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскар-2009». Через год в США и России прошла премьера новогоднего фильма «Щелкунчик и Крысиный король». Кончаловский снял его в формате 3D по мотивам сказки Эрнста Гофмана и балета Петра Чайковского «Щелкунчик». В проекте участвовали американские звезды Эль Фэннинг, Нейтан Лейн и Джон Туртурро, а также Юлия Высоцкая.

В 2014 году режиссер снял «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Картина вошла в основную программу Венецианского кинофестиваля, а Кончаловский получил за нее «Серебряного льва». Ту же награду присудили в 2016 году его следующей работе «Рай». Это история о том, как во время Второй мировой войны сложились судьбы русской аристократки-эмигрантки и участницы французского Сопротивления, которую сыграла Юлия Высоцкая, француза-коллаборациониста и высокопоставленного офицера нацистских лагерей. Также лента получила премии «Ника», «Золотой орел» и стала претендентом от России на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. В 2020 году вышел фильм Кончаловского «Дорогие товарищи!» о «новочеркасском расстреле» 1962 года с Высоцкой в главной роли. Он получил «Золотого орла», специальный приз жюри на Венецианском фестивале и был выдвинут на «Оскар».

Телепродюсер и киноакадемик

Андрей Кончаловский. Москва, 2020 год. Фотография: Михаил Терещенко / ТАСС

Андрей Кончаловский с женой — актрисой Юлией Высоцкой на юбилейной 30-й церемонии вручения наград национальной кинематографической премии «Ника». Москва, 2017 год. Фотография: Вячеслав Прокофьев / ТАСС

Андрей Кончаловский на предпремьерном показе своего спектакля «Три сестры». Государственный академический театр им. Моссовета, Москва, 2012 год. Фотография: Валерий Шарифулин / ИТАР-ТАСС

В 2003 году режиссер основал «Продюсерский центр Андрея Кончаловского». Он создает программы для телеканалов НТВ, «Россия», «Культура» и «Звезда», продюсирует театральные постановки и издает книги. Одна из самых популярных телепрограмм — авторское кулинарное шоу «Едим дома!» на канале НТВ с Высоцкой в качестве ведущей. Оно выходит в эфир в воскресное утро с сентября 2003 года.

С того же года на канале «Культура» выпускают фильмы о русских композиторах из цикла «Гении», которые Кончаловский поставил сам. Среди героев — Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов, Дмитрий Шостакович, Игорь Стравинский. А с 2004 года выходит политический документальный цикл «Бремя власти». Его героями стали Юрий Андропов и Гейдар Алиев. А в 2012 году в рамках этого цикла режиссер снял фильм «Битва за Украину».

В 2010 году Кончаловский стал членом Общественной палаты Российской Федерации, а через три года — президентом киноакадемии «Ника». С 2017 года он возглавляет Мемориальный музей-мастерскую им. Петра Кончаловского. Также в ноябре 2018 года Андрей Кончаловский вошел в Совет при Президенте по культуре и искусству.

Андрей Кончаловский. Успех на «Мосфильме»

Фото: кадр из фильма режиссера Андрея Кончаловского «Дворянское гнездо» 1969 г.

20 августа режиссеру, сценаристу, продюсеру, народному артисту РСФСР Андрею Кончаловскому исполнилось 84 года. Он продолжает ставить спектакли и снимать картины. Первые шаги в профессии режиссер сделал на «Мосфильме».

В 1964 году Андрей Кончаловский окончил режиссёрский факультет ВГИКа, дебютировал в кино фильмом «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова. Главную роль в картине сыграла молодая балерина Наталия Аринбасарова. Лента соединила актрису и режиссера, несколько лет они были супругами. В 1969 году Кончаловский впервые обратился к русской классике – экранизировал роман Тургенева «Дворянское гнездо». Критики ругали картину за эстетизм, писали, что режиссер «увлёкся не красотой, а красивостью», «не простотой, а пышностью», «не сутью, а внешностью». Но были и те, кто называл экранизацию романа Тургенева «интересным опытом художника». Сегодня лента смотрится на удивление свежо, в ней передана атмосфера времени , в главных ролях заняты замечательные актеры: Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич, Сергей Никоненко, Никита Михалков. Кстати, текст романса « Ивы», который звучит в фильме, написан матерью режиссера, писательницей и поэтессой Натальей Кончаловской.

Интересной стала и экранизация пьесы Чехова «Дядя Ваня». Этот фильм принес Кончаловскому первый успех за рубежом, режиссёр был удостоен приза «Серебряная раковина» Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне. Отмечена Гран-при кинофестиваля в Карловых Варах и лента «Романс о влюбленных», вышедшая в советский прокат в 1974 году. На «Мосфильме» Андрей Кончаловский снял «Историю Аси Клячиной» и эпопею «Сибириада», которая получила высокую оценку жюри Каннского кинофестиваля.

Андрей Кончаловский не только снимал, но и снимался в фильмах. Его мы видим на экране в «Ивановом детстве» и «Заставе Ильича». Кончаловским написаны сценарии к лентам: « Каток и скрипка», « Раба любви», « Андрей Рублев». Матер продолжает работать. В прошлом году его фильм « «Дорогие товарищи!» о Новочеркасском расстреле 1962 года был выдвинут от России на «Оскар».

Посмотреть картины Андрея Кончаловского можно в онлайн-кинотеатре «Мосфильма».

Дочь Андрея Кончаловского Наталия представила свой режиссерский дебют

На 29-м фестивале «Окно в Европу», который проходит в Выборге, состоялась премьера дебютного фильма «Первый снег» Наталии Кончаловской. Увидев такую фамилию, у каждого невольно возникает вопрос: не дочь ли это Андрея Сергеевича? Тайны тут нет. Да, дочь, очевидно, названная в честь бабушки Натальи Петровны Кончаловской. Лишь одна буква отличает два имени.

Наталия Кончаловская — дочь знаменитого режиссера Андрея Кончаловского и телеведущей Ирины Мартыновой, как и ее младшая сестра Елена. Родилась она в Москве, получила хорошее образование во Франции. Сначала Наталия окончила французскую высшую школу Сьянс По по специальности «политические науки и коммуникации», затем Сорбонну — по специальности «киноискусство: эстетика и практика». Она работала в рекламе, сняла несколько короткометражек, одну из них — «Праздник» — о Дне Победы показали на «Кинотавре». Словом, Наталия Кончаловская прошла классический для режиссера путь и теперь представила свой полнометражный проект «Первый снег» по собственному сценарию, написанному при участии Анны Соболевской. Авторская аннотация весьма своеобразна: «В погоне за мечтой найти свое место в современной Москве герои фильма отчаянно пытаются стать наилучшей версией себя. В начале осени их жизни переплетутся, и до первого снега каждому из них предстоит найти способ полюбить и научиться быть собой».

Со своим сценарием Наталия Кончаловская обращалась к продюсерам, но поддержки не нашла. Кому-то ее история показалась малоинтересной и вторичной. Не послушала, как говорят, она и своего многоопытного отца, который ей точно плохого не посоветует. А он ее предупредил: не стоит снимать кино по собственным сценариям. Но Наталия настояла на своем, сделала то, что хотела, и это свидетельствует о воле и упорстве, без которых режиссером не стать.

«Первый снег» — городская история, герои которой пребывают в разной степени депрессии, постоянно говорят о том, что сегодня без нее никак. 20-летняя Кристина работает в небольшой консалтинговой компании, где лучше других справляется с поставленными задачами, но чувствует себя одиноко, работу не любит. По вечерам занимается спортивными единоборствами, о чем не подозревает ее мать, озабоченная одним — как поскорее пристроить дочь, найти ей хорошую партию. Но мать не монстр, а очень даже самобытная женщина. Она — риелтор, а после работы фантазия уносит ее совсем в другие миры, где можно стать утонченной дамой из другого века, аристократкой духа, встречающей на своем пути «прекрасного принца». Ни возрастом, ни статью он на идеального рыцаря не тянет, но игра в высокие чувства поднимает тонус. Сыграла эту роль дивная и тонкая актриса Елена Морозова, которая, кажется, может все и ничего подобного еще не играла.

В роли дочери снялась 20-летняя студентка ГИТИСа Юлия Шульева, и это ее первый и очень успешный опыт в кино. Она учится на курсе, который впервые в своей жизни набрал Андрей Кончаловский. Но кастинг-директор его дочери не подозревала, что найденная артистка — студентка Кончаловского. Юля учится в режиссерской группе, а ее брат — тоже режиссер — и работает с Миндаугасом Карбаускисом.

От скуки и полного одиночества у Кристины намечается своеобразный роман с юным соседом, играющим на трубе и мечтающим о путешествии в Арктику. И все бы ничего, если бы не выяснилось, что он — школьник, малолетка, что очевидно зрителю, но только не героине, живущей в своем мире. Здесь у каждого свои фобии. Начальница Кристины сгорает на работе в ущерб семье, забыла, что такое отпуск. А страдает от этого ее дочь, которую трогательно сыграла 11-летняя дочка Алексея Учителя и Юлии Пересильд Аня. Это уже вторая ее роль после «Черновика» по роману Лукьяненко. Девочка целыми днями сидит перед телефоном и что-то рассказывает своим подписчикам. Настоящих, живых друзей у нее нет. Все это сделано остроумно, без тени морализаторства.

Совсем другая жизнь у героев якутского «Вертолета» Михаила Лукачевского по сценарию композитора и эстрадного артиста Иннокентия Васильева, выступающего под сценическим псевдонимом Лэгэнтэй. Он очень известный в Якутии человек. «Вертолет» был снят шесть лет назад. Как рассказал нам режиссер, его сняли и забыли, поскольку средств на завершение производства не было. Да и местные чиновники не особо ждали появления картины, где Якутия показана совсем не такой, как многие себе представляют. Собственно, это история жизни самого сценариста Иннокентия Васильева. «В детстве мы также бежали к вертолету в моем родном поселке. Все его ждали. Соседи, которых разделял забор, за место на вертолете бились так, что дружба исчезала. Лишь бы долететь в райцентр. Приближался Новый год, и вертолет привозил картошку. Кто-то заболел, опять вызывали вертолет. Это сценарий про мою жизнь, про жизнь на Севере. Вы познакомитесь с Якутией, в которой нет алмазов, нефти и газа, есть только люди», — рассказал нам Иннокентий.

Молодая семья с маленьким ребенком приезжает в богом забытый северный поселок. Туда еще как-то можно добраться, а вот вернуться в большую жизнь почти невозможно, и в этом есть что-то метафизическое. В таком труднодоступном месте и вырос герой фильма, приехавший проведать своих пожилых родителей. После того как его мать напоит внучку парным молоком, у ребенка начнется дизентерия. Качественной медицинской помощи в поселке ждать не приходится, нет там и лекарств, а те, что есть, давно просрочены. Телефонную линию оборвало, в райцентр не дозвониться, не вызвать санитарный рейс. Вот молодой отец и пытается добраться за помощью через вышедшую из берегов реку.

Такие истории случаются в Якутии часто, достаточно почитать местные газеты. И фильмов про «выживших» хватает, но каждая история самобытна, хоть и кажется порой нереальной, во всяком случае, тем, кто вырос в больших и цивилизованных городах. Съемки «Вертолета» проходили в Оймяконском и Верхоянском улусах, а главные роли сыграли артисты известного в Москве Театра Олонхо Гаврил Менкяров и Инга Леонова, а также Роман Атласов, работавший с Михаилом Лукачевским в других проектах. Михаил снял уже 13 картин, самая известная из них — «Белый день». Он учился в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения, но необъяснимой связи со своей родиной не утратил. На прошлом фестивале «Окно в Европу», проходившем в декабре, Гран-при получил якутский «Черный снег» («Хара хаар») Степана Бурнашева, где герой большую часть фильма пытается в одиночку справиться с непредвиденными обстоятельствами при морозе, доходящем до 50 градусов. Посмотрим, какой выбор сделает нынешнее жюри во главе с кинорежиссером Ларисой Садиловой.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28614 от 1 сентября 2021

Заголовок в газете: Лучшая версия себя

Андрей Кончаловский празднует 74-й день рождения

20 августа 2011  12:52

Диплом Кончаловского – фильм «Первый учитель» по Чингизу Айтматову – получил несколько премий и наград.

(Казань, 20 августа, «Татар-информ»). Андрей (Андрон) Сергеевич Михалков-Кончаловский – режиссер театра и кино, лауреат Государственной премии РФ, Государственной премии Казахстана, народный артист РФ – родился в Москве 20 августа 1937 года. Его мать — Наталья Кончаловская, поэтесса и писательница, вошла в историю русской словесности как автор книги «Наша древняя столица». Отец – знаменитый детский писатель Сергей Михалков – помимо всенародно любимых стихов, басен и пьес написал также текст гимна Советского Союза (и России).

Дед Андрея Сергеевича Петр Кончаловский был одним из мастеров знаменитой художественной группы «Бубновый валет», а прадед Василий Суриков – всемирно известный художник-передвижник. На генеалогической поляне семьи Андрея Кончаловского можно найти гербы таких знаменитых фамилий, как Романовы, Пушкины, Толстые, Ржевские, Одоевские, Михалковы.

Окончив в 1952 году центральную музыкальную школу, Андрей Кончаловский поступает в музыкальное училище при Московской консерватории, а потом и в Московскую консерваторию (по классу фортепьяно). В 22 года Андрей Кончаловский зачислен во ВГИКовскую мастерскую Михаила Ромма. В качестве одной из курсовых работ Кончаловский снял свою первую ленту «Мальчик и голубь». В 1961 году этот короткометражный фильм был удостоен 1-й в жизни режиссера награды – «Бронзового льва».

Диплом Кончаловского – фильм «Первый учитель» по Чингизу Айтматову – получил несколько премий и наград: специальный приз жюри на кинофестивале молодых кинематографистов в Йере, «Кубок Вольпи» исполнительнице главной роли Наталье Аринбасаровой на кинофестивале в Венеции в 1966 году (к этому времени она уже была женой Кончаловского и матерью его сына Егора).

В 1980 году Андрей Сергеевич получил звание народного артиста РФ и уехал в Америку. Режиссеру из СССР в Голливуде было нелегко. Один из созданных Кончаловским в Голливуде фильмов «Танго и Кэш» – блокбастер с Сильвестром Сталлоне в главной роли.

11 марта 2000 года состоялась премьера оперы С.Прокофьева «Война и мир» на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, постановка которой была осуществлена А.С.Кончаловским.

Андрей Сергеевич Кончаловский – автор 3 книг-воспоминаний («Низкие истины», «Возвышающий обман» и «Низкие истины. 7 лет спустя»). В 2007 году состоялась громкая премьера фильма А.С.Кончаловского «Глянец» (в главной роли снялась нынешняя жена Кончаловского – Юлия Высоцкая).

По материалам Calend.ru

***Кр
 

Премьера спектакля «Эдип в Колоне» в постановке Андрея Кончаловского с аншлагом прошла в Италии – Новости и события – Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт»

Постановка «Эдип в Колоне» – это сокращенная версия одноименной трагедии Софокла. Действие сосредоточено на борьбе Креонта, Тесея и Полиника за влияние на главное лицо – Эдипа и его дочь Антигону. Царь Эдип, ослепший и изгнанный из Фив за убийство своего отца и брак со своей матерью, скитается по Греции вместе с дочерью, не находя пристанища. Действие начинается с того момента, как Эдип с Антигоной приходят в Колон, деревню под Афинами. Достигнув священной рощи, они останавливаются, потому что Эдип знает, что это – место его смерти.

На роли Эдипа, Полиника и Тесея режиссер привлек Федерико Ванни, Антонио Гарджуло и Джузеппе Бизоньо, с которыми уже работал на постановке «Укрощение строптивой», а Антигону сыграла Юлия Высоцкая.

Камерный спектакль еще до премьеры был назван одной из самых ожидаемых театральных премьер года в Италии. Билеты были распроданы за несколько недель до премьеры. Критики и зрители приняли новую постановку Кончаловского очень тепло, артистов многократно вызывали на бис.

Андрей Кончаловский о спектакле: «Софокл, Эсхил, Шекспир, Чехов, Стриндберг создавали произведения, которые можно назвать вечными и в которых можно найти что-то общее. Это общее – попытка гения понять тайну человека и мира. Попытка понять – не значит осознать. Именно поэтому эти творения сами по себе являются загадкой. И каждый раз режиссер стремится понять ту же самую тайну Вселенной и человека…Ставить Софокла или Чехова одинаково сложно, потому что чувствуешь себя карабкающимся по поверхности стеклянной пирамиды. Каждый век имеет свои выдающиеся прочтения этих великих произведений».

Открытый в 1585 году, театр Олимпико является одним из старейших действующих театров в мире. Символично, что именно «Эдип в Колоне» был первой постановкой на его сцене. В театре по сей день сохранились оригинальные декорации XVI века, в которых и был сыгран спектакль известного российского режиссера.

Фотографии Colorfoto Artigiana — Vicenza

Какие шансы получить «Оскара» у нового фильма Андрея Кончаловского — Российская газета

Как бы я определил этот фильм? Как мощный и прекрасный. Сценарий с его историей, воссоздание исторических реалий я бы отнес к его мощи. Великолепную работу оператора, а главное — игру Юлии Высоцкой записал бы в прекрасное. В этой картине выверен каждый штрих, и ее можно было бы назвать эталонной, если бы такой эпитет не отдавал музеем мер и весов. А фильм удивительно живой.

«Москвичи» да «Волги», телефоны-автоматы, с шумом проглатывающие монету. Рука киоскерши двигает стакан с пузырящейся газировкой. Ситцевые платья волнуются на ветру. Будучи свидетелем более позднего времени, я застал этот мир уже не совсем таким, но очень похожим, и для меня воскрешение этого мира бесспорно. 1962-й, расстрел рабочих в Новочеркасске. Сейчас стало хорошим тоном отыскивать в произведениях искусства следы «очернительства прошлого». Раздавались такие голоса и в адрес «Дорогих товарищей». Интересный взгляд. А может, обвинить в очернительстве кого-нибудь другого, для кого это прошлое было настоящим? Ну, например, тех дорогих товарищей, которые отдали приказ открыть огонь по рабочим? Странная, конечно, мысль, но все же.

О каком очернительстве можно говорить, глядя на то, как дышит каждая деталь этого фильма? Фильм Кончаловского полон любви, потому что любовь в искусстве выражается вниманием к детали. Настоящий художник, занимаясь прошедшим, в определенном смысле усыновляет его. Сиротство прошедшего в том, что оно окружено настоящим, а настоящее смотрит на него не по-братски и ставит под вопрос любое его слово, любой жест. Так вот, в «Дорогих товарищах» таких вопросов нет. В течение 116 минут зритель находится в 1962 году — это с одной стороны.

А с другой — любая великая трагедия (и в событийном, и в драматургическом смысле) не привязана ни к какому году. Когда разворачивается действие «Гамлета»? Всегда. Это событие как таковое, и место его пребывания — вечность. Произведения искусства ведут диалог вовсе не только со зрителем, но и друг с другом. Беседа их между собой не столь заметна, но чрезвычайно важна.

Поясню свою мысль. Фильм «Грех» — это вроде бы о том, как непросто художнику в обществе, как он вынужден все время считать деньги (они звенят на протяжении всего фильма) и лавировать между враждующими кланами. Да, вроде бы об этом. Но еще в большей степени это, на мой взгляд, диалог с «Андреем Рублевым», в создании сценария которого участвовал Андрей Кончаловский. Ключевые фразы у режиссера спрятаны, по крайней мере помещены не там, где их можно сразу обнаружить. Микеланджело говорит: «Моими произведениями восхищались, но перед ними никто не молился». А Андрей Рублев — тот просто молчит, и отношение к его творениям вряд ли можно назвать восхищением. Но перед его иконами молились так горячо, как, может быть, ни перед какими другими.

«Дорогие товарищи» — это диалог с традиционной драматургией. Героиня фильма Людмила, делившая свой досуг между спецраспределителем и постелью секретаря горкома, вдруг превращается в Мать (как глубока и трагична здесь Юлия Высоцкая!). Она успевает поверить в смерть ребенка, а потом обретает его вновь, и в один из этих двух моментов по законам классической драмы должно наступить перерождение. У Кончаловского все сложнее.

Перелом в Людмиле происходит тогда, когда она еще не знает, что дочь спаслась. Отчаявшись, она готова разрушить тот понятный мир, в котором жила до сих пор (сцена в машине). Она подходит к какой-то личной пропасти — и отшатывается от нее: «Если в коммунизм не верить, так во что же верить?» Ответ находится быстро. Убийственный: «Сталина бы вернуть. Без него не справимся». Обретя дочь живой, обнимает ее, повторяя: «Мы станем лучше!»

Главная фраза здесь, на мой взгляд, о вере, потому что и фильм в конечном счете тоже о вере. Рассказывает о вере истинной через веру ложную и делает это без нажима. Год назад мы долго говорили с Андреем Сергеевичем об окончании фильма. Мне хотелось чего-то более определенного, но Кончаловский со мной не согласился. Теперь понимаю, что он был прав. И, да, мы станем лучше. В контексте фильма кажется, что фраза задумана как бессмысленная. А посмотришь внимательнее — так вроде бы и нет.

Биография, доходы и личная жизнь Андрея Кончаловского. Юлия Высоцкая. Википедия — Свободная Пресса

Андрей Кончаловский — один из самых известных российских кинематографистов. Кроме того, он широко известен и за пределами своей родины. В течение многих лет Кончаловский возглавляет киноакадемию «Ника», почти сорок лет носит звание Народного артиста, является обладателем множества престижных кинонаград. В послужном списке режиссера 27 фильмов и восемь театральных постановок.

Интересные факты из биографии, личной жизни, дети, фото Андрея Кончаловского — все это представлено в статье.

Семья

Будущий режиссер появился на свет 20 августа 1937 года в знаменитой семье. Произведения его отца — Сергея Михайловича — знали все советские дети. Михалков-старший, скончавшийся в 2009 году, был поэтом, публицистом, писателем, драматургом, баснописцем. Дед героя сегодняшней статьи происходил из дворянского рода.

Наталья Кончаловская была писательницей, поэтессой. Переводила на русский язык произведения зарубежных авторов. Родственники Натальи Петровны тоже имели отношение к искусству — отец и брат были известными петербургскими художниками.

Еще один близкий родственник Андрея Кончаловского — Никита Михалков. Этого человека знает вся страна. Он самый влиятельный человек в российском кинематографе.

Андрей Сергеевич сперва именовался Михалковым-Кончаловским, а после смерти отца взял фамилию матери. Кроме того, его не устраивало распространенное современное имя Андрей. Больше нравился древнегреческий вариант «Андрон». Режиссера сегодня чаще представляют как Андрона Кончаловского.

Детство и юность

Родился Андрей Кончаловский (настоящая имя и фамилия – Андрон Михалков) 20 августа 1937 года в знаменитой семье Михалковых, творческие корни которой берут свои истоки еще несколько веков назад. Родители режиссера – заслуженные деятели РСФСР. Отец Сергей Михалков – автор всенародно любимых детских поэм про дядю Степу и гимнов СССР и России, а мать Наталья Кончаловская – русская писательница, автор исторической для русской словесности книги «Наша древняя столица».

В семье Андрея Кончаловского есть младший брат Никита Михалков, который стал ярким представителем российского кинематографа. Зарубежные коллеги братьев неоднократно удивлялись тому факту, что два самых известных российских режиссера связаны родственными узами. Кончаловский не раз говорил о том, что они лучшие братья с Михалковым, но все же относился к младшему «с позиции брутальной силы».

С детского возраста родители прививали мальчику любовь к музыке, поскольку в этой сфере он проявлял талант, но в молодости ситуация изменилась. Наряду с получением среднего образования юный Андрей посещал музыкальную школу, а после ее окончания поступил в музыкальное училище при столичной консерватории. Со временем тяга к музыке у парня угасла, и биография Андрея Кончаловского резко изменила направление. Он поступил во ВГИК, на режиссерский факультет, который с успехом окончил в 1964 году.



Несостоявшийся музыкант

Сын поэта Сергея Михалкова мог бы стать литератором. Отчасти так и произошло. Режиссерскую деятельность Кончаловский успешно совмещает со сценарной. Однако в детстве его интересовали больше не стихи, а музыка. А быть может, это было увлечение, навязанное матерью.

Андрею исполнилось восемь лет, когда Наталья Петровна отвела его в музыкальную школу. После окончания этого учреждения он поступил в училище при столичной консерватории. Профессиональным музыкантом, как мечтала мать, так и не стал. Но учеба пошла ему на пользу.

Занятия музыкой сделали будущего режиссера более дисциплинированным, настойчивый и трудолюбивым. Каждый день он проводил по три-четыре часа за роялем. Однако счастливым себя в эти минуты не чувствовал. Кончаловский понимал, что никогда не станет великим музыкантом. К тому же еще в юности заинтересовался кинематографом, которому в конечном счете и посвятил всю свою жизнь.

В 1968-м он поступил на режиссерский факультет ВГИКа, который успешно окончил спустя четыре года.

Биография Кончаловского

Андрей Кончаловский появился на свет 20 августа 1937 г. в Москве. Он рос в интеллигентной и состоятельной семье.

Его отец, Сергей Михалков, был известным писателем и поэтом, а мать, Наталья Кончаловская, являлась переводчицей и поэтессой.

Помимо Андрея, в семействе Михалковых родился мальчик Никита, который в будущем станет всемирно известным режиссером.

Детство и юность

В детстве Андрей ни в чем не нуждался, поскольку вместе с братом Никитой имел все необходимое для полноценной жизни. Их отец являлся популярным детским писателем, которого знала вся страна.

Именно Сергей Михалков был автором ряда произведений о дяде Степе, а также гимнов СССР и России.

С ранних лет родители прививали Андрею любовь к музыке. По этой причине, он начал посещать музыкальную школу по классу фортепьяно.

После получения аттестата, Кончаловский поступил в музыкальное училище, которое окончил в 1957 г. После этого юноша стал студентом Московской государственной консерватории, однако проучился в ней только пару лет.

К тому моменту биографии Андрей Кончаловский потерял интерес к музыке. По этой причине он поступил во ВГИК на режиссерское отделение.

Первый фильм Андрея Кончаловского

Он снял фильмов гораздо меньше, нежели его прославленный брат. Но картины Андрея Кончаловского более глубокие, более сложные, как утверждают критики.

Режиссерский дебют старшего сына Сергея Михалкова состоялся в 1961 году. Это был фильм «Человек и голубь». Первой значительной кино работой Андрея Кончаловского стала лента «Первый учитель», снятая по книге Чингиза Айтматова. Главную роль исполнила молодая актриса Наталья Аринбасарова. Ниже представлено ее фото.

О женах и детях Андрея Кончаловского более подробно рассказано ниже, в том числе и о Аринбасаровой, которая стала второй супругой режиссера.

За долгую творческую жизнь Чингиз Айтматов написал много замечательных книг. Его произведения переведены на многие языки мира. Есть среди повестей Айтматова те, что пронизаны мечтой о строительстве светлого будущего. Одна из таких книг — «Первый учитель», которую экранизировал в середине шестидесятых начинающий режиссер Андрей Кончаловский.

В гостях у звёзд: дом-теремок Юлии Высоцкой и Андрея Кончаловского

Предлагаем заглянуть в комнаты дома актрисы Юлии Высоцкой и её супруга режиссёра Андрея Кончаловского.

Андрея Кончаловского и Юлию Высоцкую можно по праву назвать гражданами мира, ведь они жили и живут не только в России, но и в Америке, Европе и Китае. Однако есть на карте мира одно место, которое особенно дорого знаменитой семье – это дом на Николиной горе под Москвой, который почти 70 лет принадлежит клану Михалковых-Кончаловских. Когда-то здесь жили родители режиссера, здесь он провел свои юные годы, а в 2000 году окончательно обосновался вместе с супругой и детьми.

Родовое поместье Андрея Кончаловского построено из калиброванной сосны и напоминает теремок

Что интересно, переезд в «родовое гнездо» не был запланированным. Проживая в Лос-Анджелесе, Юля и Андрей решили пожить на подмосковной даче лишь один летний сезон, а когда каникулы закончились, супруги поняли, что именно этот милый терем должен стать их домом.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

И вот она нарядная) три часа наряжала, разбила три шара, обнаружила пропажу снегурочки, чуть не свалилась с лестницы, когда цепляла верхушку… в общем #новыйгодблизко #елка @_elki.ru_ плакала сначала от домашнего тепла, потому что приехала вчера, холодным вечером, а утром плакать перестала… потому что нарядилась) пушистая, высокая, а главное пахучая, была найдена на сайте елки.ру #елкиру #бываютпонедельникикакбудтобысубботы #готовимся над #меню и подарками #работапродолжается #workinprogress #настроение #праздник #getready #christmas #mood #photo & #muah @nadezdaknyazeva #juliavysotskaya #юлиявысоцкая

Публикация от Julia Vysotskaya Official (@juliavysotskayaofficial) 17 Дек 2021 в 2:13 PST

Однако, по признанию Высоцкой, первое время родительский домик супруга, несмотря на уют, казался ей немного чужим. Поэтому, сразу после переезда, новоиспеченная хозяйка занялась тотальной уборкой, а потом … вдохновила мужа на перестройку поместья. Так, например, Юлия захотела увеличить маленькую кухню, чтобы на ней было удобно готовить и встречать гостей. Идею перестройки Кончаловский поддержал, так как и сам давно мечтал о просторном холле и библиотеке. Тем более, что в 90-х дом уже подвергался небольшой реновации – режиссер достроил третий этаж и разместил в нем свой кабинет.

Супруги поставили перед собой сложную задачу: увеличить дом, но не менять кардинально, чтобы новая и старая его части гармонично ужились между собой. Результатом хозяин остался доволен – «родительская» половина поместья сохранила свой первоначальный вид несмотря на перепланировку (в том числе половые и потолочные доски). «Из двухэтажного дом превратился в четырехэтажный: я надстроил один этаж и вырыл полуподвал. Так что мамин дом как бы вписался в больший – большой дом его «обнял», — говорит режиссер. На месте бывшей кухни устроили детскую ванную, веранду заменили зимним садом, также в старой части разместили хозяйскую спальню, кабинет и спортивный зал.

Садовая мебель для зимнего сада была привезена из Флоренции

В новой части дома обустроили просторную гостиную с библиотекой на балконе.

Цокольный этаж пристройки отвели под кухню – любимое место кулинарной телеведущей, о котором мы уже рассказывали ранее.


Именно на этой кухне проходят съемки кулинарной передачи «Едим дома»

Работа над обустройством дома ладилась и почти не вызывала разногласий между супругами. Лишь пару раз Андрей Сергеевич настоял на своем, например, на создании арки между кухней и столовой. По признанию Юлии, сначала эта идея ей совсем не нравилась, но, в конечном итоге актрисе пришлось признать свою неправоту. В целом же перестройкой и дизайном интерьера занимался Кончаловский, однако кухню, столовую, ванну и спальню хозяйка полностью взяла на себя. Так, например, кухонные шкафы в стиле прованс Высоцкая придумала сама и заказала у российских мастеров.

Гордость Юлии — шикарная полупрофессиональная французская плита La Cornue

Смотрите также:

  • На кухне звезды: интерьер кухни Юлии Высоцкой
  • «Люблю в ней каждый гвоздь!» — тур по квартире Юлии Меньшовой
  • Сбывшаяся мечта: тур по дому Ольги Шелест
  • Учимся у звёзд: Как Яна Рудковская украшает дом к Новому году
  • В гостях у звезды: интерьер новой квартиры Андрея Малахова
  • Дом мечты Михаила Пореченкова, который ему построила жена Ольга
  • Не как у всех: необычная квартира актёра Андрея Смолякова
  • Александр Панкратов-Чёрный показал две свои квартиры – скромную и элитную
  • В гостях у звезды: интерьер квартиры Ренаты Литвиновой
  • В гостях у звезды: где живет Светлана Бондарчук после развода

«Разностилье» в оформлении интерьера супруги создали намеренно. О нем Кончаловский говорит так: «Стиль нашего дома — в его отсутствии». Так, например, библиотека и лестница были выстроены в стиле русского ампира, кухня и столовая — в стиле прованс, в ванной комнате можно найти нотки марокканского настроения, в гостиной многие предметы мебели напоминают о Китае. Кажется, что такой подход оправдал себя на все 100%, и обстановка получилась живой и уютной. «Я не сторонник одного стиля в интерьере, — рассказывает Юлия, — поэтому в доме нет единого стиля, никаких мебельных комплектов. Все вместе, все намешано, как в жизни. Конечно, предметы отбираются, но все равно это свободный полет».

Дизайн ванной придумывала хозяйка дома

Фрагмент ванной комнаты с марокканскими израсцами

Оказалось, что китайская расписная мебель отлично сочетается с русским антиквариатом

К слову, большую часть мебели и предметов интерьера хозяева не покупали специально, а привезли из прежних мест обитания. Например, кресло начала 20-го века Кончаловский купил на барахолке в Лос-Анджелесе для своего дома в Америке и позже перевез его на Николину гору вместе с новеньким диваном.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Календарная весна наступила, Инстаграм благоухает букетами, но небо сегодня что-то совсем не весеннее, солнца по прежнему мало… впрочем новое-свежее-светлое не зависит от погоды) мебель подвигать, пирогов напечь, кухню отдраить и вот такую птицу на сине-белой вазе @russianpalitra #гжель #ручнаяработа #madeinrussia поставить на самое видное место, и кажется слышу за окном трели и улыбаюсь… #начало #сегодняпервыйденьновойжизни #гжельскийфарфоровыйзавод #ручнаяроспись #гжельскийфарфор #вазы #дизайнинтерьера #handmade #russianpalitra #русскаяпалитра #новаяколлекция #новинки @gzhel_farfor #юлиявысоцкая #juliavysotskaya

Публикация от Julia Vysotskaya Official (@juliavysotskayaofficial) 3 Мар 2021 в 2:37 PST

Некоторые предметы мебели достались звездной семье по наследству, например, детская кроватка-ладья из карельской березы и рояль. Однако к антиквариарту хозяева дома не питают большой страсти – уж слишком страшно ее поцарапать. Но все же одно значительное приобретение было сделано. В Китае Андрей Сергеевич заказал изготовление двух роскошных массивных лестниц и библиотеки из ореха. Даже полтора года ожидания не остановили режиссера. «Я люблю культуру Китая, — обьясняет хозяин. — А китайское искусство можно везде поставить, оно легко сочетается с нашим деревянным домом».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сегодня вечером в Театре Моссовета играем Вишневый Сад, заключительную часть чеховской трилогии, поставленной @andrei_konchalovsky , а завтра съёмки программы Жди Меня, выбираем образ @nadezdaknyazeva @dariko_che #вишневыйсад #чехов #кончаловский #юлиявысоцкая #juliavysotskaya

Публикация от Julia Vysotskaya Official (@juliavysotskayaofficial) 21 Янв 2021 в 12:21 PST

На этом фото можно разглядеть веранду

На летней веранде Юлия устраивает красивые завтраки
Поддержите проект — поделитесь материалом со своими друзьями в соцсетях:


Экранизация русской классики

В конце шестидесятых годов Андрей Кончаловский снял два фильма по произведениям великих писателей — «Дворянское гнездо», «Дядя Ваня». К этим двум картинам режиссер сам написал сценарий.

Андрей Кончаловский использовал замечательный материал, в его фильмах снимались только талантливые и известные актеры. Это, возможно, и предопределило успех.

За фильм «Дворянское гнездо» Кончаловский был удостоен премии Jussi Award как лучший иностранный режиссер. Киноленту «Дядя Ваня», главную роль в который исполнил Иннокентий Смоктуновский, иностранные критики тоже положительно оценили. На фестивале в Сан-Сбастьяне Андрей Кончаловский был удостоен награды «Серебряная раковина». Но мировую славу режиссеру принесла следующая картина.

«Романс о влюбленных»

Этот фильм на экраны вышел в 1974-м. В том же году в Карловых Варах Андрей Кончаловский получил приз «Хрустальный глобус». Сценарий к картине написал Евгений Григорьевич. Музыку — Александр Градский.

«Романс о влюбленных» вызвал фурор в Советском Союзе, но иностранные критики к картине Кончаловского отнеслись холодно. Слишком сюжет этой киноленты напоминал сюжет «Шербурских зонтиков».

Однако Андрея Кончаловского сложно обвинить в плагиате. В фильме «Романс о влюбленных» использован необычный прием — сочетание поэтичности с реализмом. В первой части герои говорят стихами, много поют. К слову, тексты к песням написала Наталья Кончаловская. Вторая часть прозаическая. Жизнь героев окрашена в черно-белые тона, и в словах их нет ни поэзии, ни мечты, ни возвышенных чувств.

Влюбленных сыграли Евгений Киндинов и Елена Коренева. Кончаловскому с трудом удалось уговорить Иннокентия Смоктуновского исполнить эпизодическую роль — роль трубача. В фильме также сыграли Ирина Купченко, Александр Збруев, Ия Саввина.

Изначально Кончаловский хотел снимать в главной роли Владимира Конкина. Актрису он искал долго. После многочисленных проб остановил выбор на дочери своей ассистентки — 20-летней Елене Кореневой. Но позже режиссеру показалось, что миниатюрная девушка рядом с Конкиным, обладающим почти аристократической внешностью, смотрится недостаточно эффектно. Тогда он начал искать другого актера — высокого, статного.

Кончаловский пытался подобрать пару, которая на экране смотрелась бы не только романтично, но в некотором роде и комично. Так партнером Кореневой стал Евгений Киндинов, актер, известный ранее по фильму «Городской романс».

С исполнительницей главной роли Андрея Кончаловского многие годы связывали романтические отношения. По крайней мере, так утверждает Елена Коренева в автобиографической книге «Идиотка».

Другие киноработы

Спустя три года после премьеры «Романса о влюбленных» Кончаловский приступил к съемкам «Сибириады». Фильм должен был стать типичным госзаказом — режиссеру предстояло снять квартиру, посвященную жизни советских нефтяников. Однако ему удалось создать настоящий киношедевр о любви, верности, предательстве, чувстве вины.

Один из американских кинокритиков назвал «Сибириаду» советским вариантом «Унесенных ветром». На Каннском фестивале за фильм Кончаловского выступила Франсуаза Саган, возглавлявшая жюри. Тем не менее советская кинолента получила второй по значимости приз.

Фильмы «Сломанное вишневое деревце», «Поезд-беглец», «Танго и Кэш», «Стыдливые люди» были сняты в США. В 2007 году вышел «Глянец», главную роль в котором исполнила жена Андрея Кончаловского. Юлия Высоцкая сыграла главную героиню и в нашумевшем в фильме «Рай».

Личная жизнь

Дети и жены Андрея Кончаловского — тема, которую довольно часто поднимают жена журналисты. Знаменитый режиссер женат пятый раз. Выше представлены фото Андрея Сергеевича Кончаловского в молодости. Мы видим, что кинематографист не обладал классической красотой. Однако, как известно, всегда был окружен женщинами. У него были романы с известными актрисами — как российскими, так и зарубежными.

Внимание женщин объясняется, конечно, не красотой, а обаянием, талантом, особым художественным видением, которыми обладал Андрей Кончаловский и в молодости.

Фото первой жены режиссера найти сложно. На балерине Ирине Кандат Кончаловский женился в 18 лет, то есть более 60 лет назад. Этот брак просуществовал всего два года. От второй женой, Натальи Аринбасаровой, у режиссера сын Егор, который тоже стал кинематографистом.

Всего у него семеро детей. Более подробно о женах режиссера рассказано ниже. Но среди детей Андрея Кончаловского есть и внебрачная дочь.

Высоцкая и Кончаловский живут в Италии. Кому оставлена находящаяся в реанимации дочь Маша?

Родители переживают большое горе, уже более 6 лет их дочь находится в искусственной коме.

В далеком 2013 году во Франции случилась страшная авария, машина вылетела на встречную полосу и врезалась в ограждение. За рулем находился Андрей Кончаловский. В аварии пострадали все, но отделались мелкими ушибами. Лишь дочь Маша получила тяжелую травму головы (не была пристегнута) и была введена врачами в кому. На протяжении долгих лет, о состоянии ее здоровья было мало что известно.

View this post on Instagram

Смазанный кадр обозначает приступ радости #шагайвперед #бываютпонедельникикакбудтобысубботы #letsgo #lunedi #juliavysotskaya #юлиявысоцкая

A post shared by Julia Vysotskaya Official (@juliavysotskayaofficial) on Jul 1, 2021 at 3:45am PDT

Сначала девочка пришла в себя, открыла глаза, но потом вновь уснула. Сейчас, по словам инсайдеров известно, что Маша вышла из комы. Она не разговаривает, но реагирует на голос, свет и температуру в палате. В сентябре Маше исполнится уже 20 лет, а большую часть своей подростковой жизни она провела в коме.

Многие подписчики считают, что Юлии Высоцкой хватило большого мужества не развестись с мужем, ведь его считают виновным в аварии. Сначала горе их сильно развело по разным сторонам, а затем, спустя годы, Юлия и Андрей стали терпимее друг к другу. Разница в возрасте в 36 лет не помешала супругам найти общий язык и объединится, чтоб помочь дочери.

Но многие до сих пор считают Юлию разлучницей, ведь она стала причиной развода Андрея и диктора радио Ирины Мартыновой. Злопыхатели убеждены, что Юлии мог вернутся бумеранг за пролитые слезы Ирины.

View this post on Instagram

#сладкоесоленое #завтра #суббота #youtube #saturday #sweetandsalty #sabato #dolcesalato #sucrésalé #juliavysotskaya #юлиявысоцкая

A post shared by Julia Vysotskaya Official (@juliavysotskayaofficial) on Jun 28, 2021 at 10:20am PDT

Около месяца назад Юлия стала публиковать посты в своей соцсети о том, что она счастлива, она одухотворена и она живет в Италии. Тем временем, сам Кончаловский не спешит хвастаться своим настроением, а лишь изредка пишет о каких-то важных событиях в жизни общества (Например, 9 мая). Его соцсеть напоминает жуткую депрессию в то время, как Высоцкая сообщает своим фанатам, какое вкусное блюдо придумали итальянцы и какие рецепты она у них переняла. Создается впечатление, что из-за горя родители стали жить двумя разными жизнями. Один в полной депрессии – другая в полной эйфории от жизни за границей.

View this post on Instagram

«Я предпочитаю Шекспира всем драматическим писателям, не исключая даже древних греков», – писал в одном из писем Верди, отмечая, что у большинства писателей «натянута лишь одна струна», тогда, как в шекспировских пьесах – все контрасты и противоречия человеческих характеров». #операотелло Премьера 30 мая. Фотограф Сергей Родионов

A post shared by Андрей Кончаловский (@andrei_konchalovsky) on May 27, 2021 at 10:48pm PDT

Но если Высоцкая и Кончаловский живут в Италии, то кому оставлена, находящаяся в реанимации дочь Маша? Кто сейчас ухаживает за Марией, пока родители взяли паузу для себя? По последним данным, девочка так и находится в состоянии обездвиживания и ее домом теперь стала больничная койка Московской клиники.

Продолжение…

Все, ради спасения. Семья Высоцкой и Кончаловского продали недвижимость ради лечения дочери

Об этом сообщили инсайдеры — пара обратилась в агентство, чтобы продать несколько квартир в столице, а также загородный дом. Сразу после продажи на счет больницы, где лежит Мария, поступили крупные…Брат Маши – Егор сообщал, что несмотря на все прогнозы и возможные последствия затянувшейся комы – девочку отключать от аппаратов вентиляции легких не собираются. Все ждут ее возвращения. Некоторые поговаривают, что у Маши появился ухажер, который постоянно находится у ее койки. Наша редакция желает скорейшего выздоровления Марии Кончаловской. Берегите себя и близких.

Ирина Бразговка

Это актриса никогда не была замужем за Андреем Кончаловским. Но в 1980 году она родила от него дочь. Девочку назвали Дарьей. Позже Ирина Бразговка родила еще одну дочь, но уже от другого мужчины.

В фильмографии актрисы много ролей, но главной нет. Она снялась в таких фильмах, как «Доктор Живаго», «Московская сага», «Тяжелый песок». Представители молодого поколения помнят Бразговку по роли элитарного режиссера в одной из серий «Кухни».

Любовь, семья

Конечно же, поклонников интересуют не только творческие достижения, но и личная жизнь Андрона Кончаловского. Известно, что мэтр пять раз вступал в законный брак. В первый раз он женился в 1955 году. Избранницей Андрона стала балерина и актриса Ирина Кандат. Брак, заключенный поспешно, долго не продержался. Супруги расстались уже в 1957 году. Детей в этом браке не было.

В 1965 году знаменитый режиссер вновь решился расстаться со своей свободой. Его выбор пал на актрису и балерину Наталью Аринбасарову. Эту женщину Кончаловский снял в своей картине «Первый учитель». Вторая жена подарила Андрону сына Егора, однако брак распался уже в 1969 году. Супруги расстались из-за того, что у режиссера начался роман с польской актрисой Беатой Тышкевич.

Отношения с Беатой долго не продлились. В 1969 году Кончаловский женился на француженке Вивиан Годе. Третья жена Андрона не имела отношения к миру драматического искусства. В этом браке родилась дочь режиссера Александра. С Вивиан режиссер прожил до 1980 года. Еще до развода он позволял себе отношения с другими женщинами, к примеру, Ширли Маклейн, Лив Ульман. После расставания с Годе мэтр какое-то время встречался с актрисой Ириной Бразговкой. Эта женщина родила ему дочь Дарью.

В 1987 году Кончаловский начал встречаться с Ириной Мартыновой, диктором телевидения. В 1990 году он женился на этой женщине. В 1991 году четвертая жена подарила Андрону дочь, девочку назвали Натальей. В 1993-м родилась Елена. С Ириной он расстался в 1997 году.

Первые четыре жены Андрона Кончаловского не смогли надолго удержать его. Это удалось лишь пятой супруге – актрисе и телеведущей Юлии Высоцкой. Эту женщину он встретил в 1998 году на кинофестивале «Кинотавр». Влюбленных не смутила разница в возрасте, составляющая 36 лет. В 1998-м Юлия и Андрон сыграли свадьбу. С тех пор их брак считается образцово-показательным. В 1999-м пятая жена подарила режиссеру дочь Марию, а в 2003-м – сына Петра.

Дети Андрона Кончаловского уже успели сделать его дедушкой. У режиссера 8 внуков.

Рецензировано

«Дорогие товарищи!» | The New Yorker

Карьера российского режиссера Андрея Кончаловского — дело зигзагообразное. Не может быть много людей, которые сделали точную адаптацию «Гнезда джентльменов» Тургенева и , триллера «приятель-коп» с Куртом Расселом и Сильвестром Сталлоне — «Танго и деньги» (1989). Это был один из фильмов, появившихся в результате переезда Кончаловского из Советского Союза в США в 1980 году. Самым мягким из них был «Поезд-беглец» (1985), который был похож на «Дом мертвых» Достоевского, накачанный в кинотеатр. Экшн-аттракцион, который закончился тем, что сбежавший убийца остановился на локомотиве, который мчался к заснеженным и верным разрушениям.Среди других проектов Кончаловского — длинная советская эпопея «Сибириада»; героически дрянная версия «Одиссеи Гомера» для NBC; «Щелкунчик» в 3-D; биографический портрет Микеланджело; и дикая сказка, действие которой происходит в психиатрической больнице во время Первой чеченской войны, с участием Брайана Адамса. Конечно.

Вот Кончаловский в очередной раз сбил нас с толку, черт его побери, своим шедевром. Он называется «Дорогие товарищи!», А артистизм спокойный, контролируемый, убедительно детализированный и совершенно свободный от Сталлоне.Единственное лишнее — восклицательный знак в названии. Как и «Рай», драма Кончаловского о Холокосте 2017 года, новая работа выполнена в черно-белом цвете, и в главной роли играет его жена Юлия Высоцкая. Тем не менее, «Дорогие товарищи!» Имеет моральный и эмоциональный импульс, который намного превосходит предыдущий фильм, тем более что он заключен в почти квадратную рамку, как если бы он отражал уговоры великой саги. В одном месте сюжет зависит от дырки на мыске носка.Фильм транслируется в прямом эфире, начиная с Рождества, в рамках инициативной программы виртуального кино Film Forum. Поймай его, если сможешь. Если в ближайшие месяцы или годы представится возможность увидеть это на большом экране, вы знаете, что делать.

У Высоцкой лицо, которое может застыть в решимости или содрогнуться от шока, и такая двойственность сослужила ей хорошую службу в «Дорогие товарищи!», Где у нее едва ли есть время, не говоря уже об уважительной причине, чтобы улыбнуться. Она играет Люду Сёмину, которая возглавляет производственный сектор в горкоме Новочеркасска — прочной промышленной базы на юге России, расположенной в широкой петле реки Дон и содержащей завод электровозов.Люда, которая была медсестрой на передовой во время Второй мировой войны и до сих пор чтит память Сталина, живет со своим престарелым отцом (Сергеем Эрлишем) и восемнадцатилетней дочерью Светкой (Юлия Бурова). Когда история начинается, летом 1962 года мы находим Люду в постели со своим начальником, некрасивым Логиновым (Владислав Комаров). Они говорят не о приятных мелочах, а о недостижимом; цены на продукты питания выросли, мяса и молока не хватает, ходят слухи о беспорядках. Логинов невозмутим.«В инструкции ЦК четко сказано, что это изменение приведет к повышению уровня жизни в ближайшем будущем», — говорит он.

Ваша первая реакция: «Никто так не говорит». Но Логинов делает это, как и Люда (она считает дефицит «временным затруднением»), и вскоре понимаешь, что они оба искренне верующие. Читая необходимую риторику, как розарий, они не столько описывают ситуацию, сколько хотят, чтобы реальность соответствовала их вероучениям. Кончаловского интересует отделение слов от фактов и скорость, с которой этот раскол превращается в пропасть.Так, во время заседания комитета срабатывает сирена, указывая на то, что произошло немыслимое: заводские рабочие, которым предложили более низкую заработную плату и меньше еды, объявили забастовку. «Это преступление, — говорит Люда. «Люди невежественны». И все же она не хочет знать.

Начальник района Басов (Дмитрий Костяев) приезжает из-за города, чтобы справиться с кризисом. Отличный шанс. Пухлый и вспотевший, он выходит на балкон, чтобы обратиться к толпе внизу. «Товарищи, мы живем в прекрасное время», — заявляет он.В ответ брошен камень. По мере нарастания напряжения и по мере того, как мы следуем цепочке команд, мы чувствуем нарастающий страх, когда аппаратчики спешат снять с себя вину. Даже генерал, которого называют «зверем», нервничает в присутствии двух задумчивых боссов из Центрального комитета, посланных по приказу Хрущева. Их опасаются, что информация может просочиться и разжечь инакомыслие где-то еще; город должен быть закрыт. Смело, хотя и неразумно, Люда встает и рекомендует «крайнюю казнь» тем, кто подстрекал к беде.Она исполнит свое желание.

Более двадцати пяти человек погибли на демонстрации 2 июня 1962 года в Новочеркасске, более восьмидесяти пяти были ранены. И все же на долгое время то, что там произошло, вычеркнули из записей. Это не случилось. Затем, в 1975 году, в заключительном томе «Архипелага ГУЛАГ» Александр Солженицын опубликовал сообщения о восстании в городе — «крик души людей, которые уже не могли жить так, как жили», и о последовала резня, все следы которой были «вылизаны и скрыты».«Лишь в 1992 году, после распада Советского Союза, Главный военный прокурор предпринял проверку фатальных событий в Новочеркасске. Два года спустя тела убитых, наконец эксгумированные, были надлежащим образом захоронены, хотя некоторые из них так и не были найдены.

«Дорогие товарищи!» не место, если вы хотите получить ясное и исчерпывающее представление об историческом происшествии. В самом деле, одно из достоинств фильма — очень толстовское достоинство — в том, что он показывает, насколько непонятным кажется такой эпизод тем, кто захвачен хаосом.Люду, например, выгоняют из здания правительства вместе с коллегами; они сидят без дела на скамейках, на солнышке. Листья шевелятся на ветру. Раздаются выстрелы, и Люда спешит обратно на площадь, где собрались протестующие, потому что знает, что среди них может быть Светка, ее дочь. Мы видим, как люди кренились и падали под обстрелом, но откуда это, трудно определить. Люда помогает одной женщине, раненной в ногу, спастись в парикмахерскую; Затем пуля с звенящим щелчком проникает в окно и попадает женщине в горло.Ее кровь выглядит черной. Мы остаемся внутри, наблюдая за бойней через стекло, пока радио играет занимательную песню.

Некоторым зрителям все это покажется слишком составленным. Камера почти не двигается, наблюдая за суматохой, но никогда не присоединяясь к ней; ручных намоток и встряхиваний нет и в помине. Тем не менее, вы не можете ошибиться в движущей силе фильма. Отчасти это вопрос редактирования — дотошной энергии, с которой мы перемещаемся от одного изображения к другому. (Есть ли отзвук «Забастовки» Эйзенштейна, модели классического монтажа 1925 года? И если да, то насколько иронии звучит это эхо, ведь забастовщики в то время были скорее героями, чем врагами государства? Но что-то другое движет «Дорогие товарищи!» Он перерастает в квест, поскольку Люда напрасно охотится за своим нарушителем закона.Идеология разбивается о любовь.

Высоцкая по производительности равна отдаче. Посмотрите, как Люда спрашивает доктора в местном морге (одного из немногих хороших парней в фильме, который закурил снаружи), наткнулся ли он на труп девушки. Еще ужаснее ее немигающий ужас, когда ей говорят, что она должна записать свои предыдущие требования, то есть ретроспективно предложить те самые меры, которые могли убить ее собственную дочь. Затем есть сцена, в которой К.Г.Агент Б. Виктор (Андрей Гусев) в поисках Светки стучит в дверь Люды с ордером на обыск; вместо того, чтобы жаловаться, она вяло плюхается на стул. Отчаяние может нас высушить.

Виктор — странный случай. Он красивый, неразговорчивый и по какой-то причине склонен помогать Люде, а не беспокоить ее. С другой стороны, как она может ему доверять, ведь это КГБ. что, по словам «Дорогие товарищи!», открыло огонь? (По другим данным, армия была виновной стороной, хотя один генерал, отказавшийся атаковать мирных жителей, был лишен звания и уволен.) Тем не менее, вопреки регламенту, Люда и Виктор объединяются и уходят за город по следу Светки. Учитывая, что оба взрослых являются послушными винтиками коммунистической машины и что между ними нет ни малейшего романа, вы задаетесь вопросом, почему они должны рисковать своими средствами к существованию и, возможно, своей шеей, преследуя такой курс.

Один из ответов был бы таким: как только вы начинаете подозревать, что весь ваш мир может быть основан на зыбучих песках обмана, тогда нет ничего более неотложного или более значимого, чем необходимость сделать одну правдивую вещь.Тень Антигоны одобрительно смотрела на Люду. Если бы героиня Кончаловского была одной из фабричных рабочих, недокормленной и малооплачиваемой, ее страсть и возмущение не удивили бы; Именно потому, что Люда — помощник системы, которая, благодаря своему статусу, получает обильные запасы колбасы, рыбы и конфет, ее частный крестовый поход так трогателен. К концу это превращается в своего рода безумие, и все, что она может делать, — это заикаться в вопросах. «Почему? Как это? Почему?» она спрашивает.«Как я должен это забыть?» Красиво и осуждающе: «Дорогие товарищи!» это также акт памяти. ♦

Рецензия на «Грех»: Андрей Кончаловский о Микеланджело, паре мастеров

Ни агонизирующий, ни экстатический, но солидно кинематографичный биографический фильм Андрея Кончаловского о Микеланджело «Грех» показывает, что ветеран российского кинорежиссера решает загадку гения с помощью того, что можно описать как роскошная зернистость. Это отдых эпохи Возрождения, который выглядит одновременно роскошным и сложным, в некотором смысле скованным бесконечным взором итальянских Альп с одной стороны, а с другой — повседневной уловкой на флорентийских или римских улицах с пустыми ведрами для мусора; между папами и крестьянами один человек творил вневременное искусство.Но в то время как внутреннее притяжение «Греха» привлекает внимание, оно никогда точно не объединяет различные нити конфликта в единое видение уникального положения вспыльчивого художника.

Во-первых, это связано с яркостью творчества Кончаловского как режиссера, который приближается к 84-летию и не подает никаких признаков того, что он остановит непреодолимую карьеру, в которой на протяжении многих лет были адаптированы великие русские художники (Чехов, Чайковский). и адаптации с по — атрибуты Голливуда (помните «Танго и деньги»?).В последнее время он попал в своего рода европейский артхаусный режим, отмеченный вызывающим воспоминания использованием рамочного кадра академического соотношения, что явно оживило его. Потому что, пока премьера фильма «Грех», написанная совместно с Еленой Киселевой, проходила на Венецианском международном кинофестивале в 2019 году, Кончаловский одновременно заканчивал свою мощную советскую историческую драму «Дорогие товарищи», которая была выпущена в различных обзорах и в международных фильмах. Шумиха из шорт-листа Оскара, которая могла бы считать его главным достижением.

Там, где «Дорогие товарищи» и изображение трагического события из жизни режиссера пульсирует болью прошлого его страны, российско-итальянское совместное производство «Грех» и его портретный портрет Великого художника принадлежит к жанру метафоры режиссуры. не редкость для уверенных в себе кинематографистов с широким спектром опыта, пытающихся снимать фильмы. Здесь он представлен массивным блоком каррарского мрамора, который Микеланджело (Альберто Тестоне) и карьерные рабочие, которым поручено спускать его с горы, не так ласково считал «монстром», — который, надеюсь, превратится во что-то прекрасное, чудесное и вечное. (устраивает это его богатых покровителей или нет).

В начале «Греха» — небезразличным вступлением к растрепанному, страдающему диспепсией скульптору, бредящему про себя по дороге во Флоренцию, в то время как фермер поблизости останавливается, чтобы пялиться, — Микеланджело сломлен и сломлен годами, потраченными на рисование Сикстинской капеллы в Риме, в то время как Проект 42 статуи для гробницы Папы Юлия II (Массимо де Франкович) только начался. Когда Юлий умирает, и принадлежащий семье Медичи Лев Икс (Симона Тоффанин) принимает на себя папство, художник — иногда поглощенный видениями — оказывается, преодолевая требования запущенной комиссии, заискивая перед новыми влиятельными игроками.Не говоря уже о том, чтобы ориентироваться на завистливых сверстников, назойливых членов семьи, угрожающих покровителей и его собственную безжалостно вопрошающую душу.

Поскольку одним из первых значительных достижений Кончаловского является авторство раннего шедевра Андрея Тарковского, биографии художника «Андрей Рублев», возникает соблазн взглянуть на «Грех» и его смесь земного (пыльный, мрачный вид Тестоне) и духовного (желание Микеланджело проявить своего кумира Данте) как свою режиссерскую печать на сложной жизни культового художника.Эта связь очевидна в самой захватывающей последовательности «Греха»: тяжелый труд, требующийся для транспортировки драгоценного мраморного «монстра» Микеланджело, который мог бы быть криком пота, опасности и славы колокола. кастинговые сцены в «Рублёве».

Однако за пределами этой яркой визуализации предательского подвига «Грех» интересен лишь от случая к случаю, так как он проникает в сознание истерзанного маэстро. Перепрыгивание между локациями и сжатие временной шкалы могут сбивать с толку, и неореалистичное изображение Тестоне эгоистичного, разнонаправленного мизантропа не всегда является окном в отношение его объекта к его божественному таланту.

Однако общая аутентичность других исполнителей — по манере и внешнему виду — является решающим преимуществом, как и совокупность ярко вызывающих воспоминаний композиций, которые Кончаловский и оператор Александр Симонов подают в нестареющей живописной Италии. «Грех» может в конечном итоге напоминать что-то бесформенное и бессмысленное, но даже несформированный блок мрамора может похвастаться впечатляющей текстурной красотой.

«Грех»

На итальянском языке с английскими субтитрами

Нет рейтинга

Продолжительность: 2 часа 16 минут

Играет: Начало фев.19, Виртуальный кинотеатр Laemmle

«ДЖЕНТРИ», В РОССИИ — The New York Times

Затем неожиданно появляется Варвара, еще более прекрасная, чем когда-либо, с потрясающим французским гардеробом, дерзкой французской горничной, французским словарным запасом и всевозможными неубедительными оправдания ее прошлому поведению.

Фильм точно следует за событиями тургеневской истории, но Федор Лаврецкий в роли Леонида Кулагина остается фигурой далекой, не особенно убедительной. Несмотря на то, что фильм свободно повествует о воспоминаниях, ему это никогда не приходит в голову.Федор такой же флегматичный и эгоцентричный, каким его называет злая Варвара.

Лиза, которую играет Ирина Купченко, — гораздо более яркий персонаж, таинственный призрак женщины, столь любимой в литературе XIX века. Не менее хороша Беата Тышкевич, потрясающая белокурая актриса, как и Варвара, которую можно увидеть в основном в воспоминаниях, описывающих, как она стала галлизированным русским тостом не меньше, чем «весь Париж». Брат режиссера, Никита Михалков, звезда кино. «Сибириада» ненадолго предстает в образе высокомерного, пьяного дворянина на деревенской ярмарке, чего нет в книге, но выглядит совершенно аутентично.

Михалков-Кончаловский не скучный режиссер, но и не такой уж тонкий. Он не может удержаться от преувеличения очевидного. Он не может оставить в покое необычайно красивые пейзажи, но снимает их через фильтры или с помощью причудливых движений камеры и акцентирует каждое путешествие от одного дома к другому кадрами прямо на полуденное солнце в тени деревьев. Эти жесты плюс насыщенный музыкальный саундтрек не создают томного настроения — они его прерывают.

Жена за границей

Дворянское гнездо, режиссер Андрей Михалков-Кончаловский; сценарий (русский с английскими субтитрами) Валентина Ежова и г.Михалков-Кончаловский из «Дворянского дома» Тургенева; оператор-постановщик Георгий Рерберг; под редакцией г-на Михалкова-Кончаловского; музыка Вичаслова Овчинрикова; производство киностудии «Мосфильм»; выпущенный Corinth Films. На Кинофоруме 2, улица 57 Ваттс. Продолжительность спектакля 106 минут. Этот фильм не оценен.

Известному российскому кинорежиссеру Андрею Кончаловскому исполняется 80 лет — Общество и культура

МОСКВА, 20 августа. / ТАСС /. 20 августа 2017 года исполняется 80 лет известному российскому кинорежиссеру Андрею Кончаловскому.

Андрей Сергеевич Кончаловский родился 20 августа 1937 года в Москве. Его отец — Сергей Михалков, известный советский писатель и поэт, автор текстов гимнов СССР и Российской Федерации. Его мать Наталья Петровна Кончаловская (1903-1988) была писательницей, переводчицей. Кончаловский — старший брат Никиты Михалкова, который также является известным кинорежиссером и актером.

В конце 1950-х учился в Московской консерватории, готовясь к карьере пианиста, но со временем бросил музыку и поступил во ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии, ныне ВГИК).В 1965 году окончил режиссерский факультет ВГИКа.

Первым полнометражным фильмом Андрея Кончаловского стала драма «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова (1965).

В 1969 году Андрей Кончаловский снял «Гнездо благородных людей» по роману Ивана Тургенева, а в 1970 году — «Дядю Ваню» по пьесе Антона Чехова. Его эпопея «Сибириада» (1979) была встречена в Каннах благосклонно.

В 1980 году режиссер уехал из Советского Союза, жил во Франции, сохранив советское гражданство.Впоследствии Кончаловский отмечал в интервью, что причиной его отъезда за границу стало желание путешествовать, а не отсутствие свободы творчества.

В 1981 году Кончаловский переехал в США. Писал сценарии, преподавал теорию и историю кинематографа в Университете Пеппердайн (Малибу, Калифорния).

Его первый американский полнометражный фильм «Любовники Марии» с Настасьей Кински в главной роли был выпущен в 1983 году. Среди его самых популярных голливудских релизов также были «Поезд-беглец» (1985) и «Танго и деньги» (1989) с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях.

Кончаловский вернулся в Россию в начале 1990-х годов. Снимая фильмы в России, он время от времени продюсировал исторические фильмы для американского телевидения, такие как его экранизация «Одиссеи» (1997) и отмеченный наградами ремейк «Лев зимой» по пьесе Джеймса Голдмана (2003).

Полнометражный полнометражный художественный фильм Кончаловского «Дом дураков» (2003) с эпизодической ролью канадского поп-рок-певца Брайана Адамса в роли самого себя, действие которого происходит в чеченском психиатрическом лечебнице во время войны, принес ему Серебряного льва на кинофестивале «Венеция». Фестиваль.

Его фильм «Белые ночи почтальона» (2014) получил Серебряного льва на 71-м Венецианском международном кинофестивале. Его последний на сегодняшний день фильм «Рай» (2016) получил Серебряного льва на 73-м Венецианском международном кинофестивале. Всего Кончаловский снял более 25 фильмов.

Встреча с Андреем Кончаловским: Часть I

Перейти: Сеттинг — 3D — Авантюрный кинорежиссер — Из России в Голливуд — Советский фильм — Семья и привилегии

Место действия: Клуб членов Quo Vadis, Сохо, Лондон

Christie: Soho для меня это довольно ностальгическая область.Раньше я работал через дорогу, в Британском институте кино (на Дин-стрит)

Кончаловский: Сохо был моим домом — с 1983 года. Я приезжаю сюда каждый раз, когда мне нужно. сделать пост-продакшн фильма. Такое чудесное место. Такой яркий. Я работал здесь, когда мы еще снимали фильм на Moviola. Даже не Steenbeck — а Moviola с педалью и звуком брррррр!

C: Некоторые люди до сих пор верят, что это лучшая машина…

K: Ну, это была лучшая машина в то время, но теперь она совсем другая и намного проще.Теперь у режиссера есть огромная возможность посмотреть на фильм с разных точек зрения — прыгать вперед и назад и иметь пять версий одновременно. Это меняет язык кинопроизводства. Фактически, этот язык начал меняться с Копполой. У него была первая монтажная машина. Он по-прежнему был линейным, и в нем было двенадцать видеомониторов — невероятно. Я думаю, что Apocalypse Now (1979) был первым фильмом, созданным с использованием этого языка, созданного благодаря простому умению жонглировать изображениями.

C: Во многих отношениях Коппола всегда был провидцем. Когда он сделал One from the Heart в 1982 году, он считал, что работа в студии — это будущее кино…

K:… Я боролся с ним на этом фронте. Это не будущее кино; Я много раз говорил ему, что это иллюзия. Он сказал: «Мы будем снимать фильм без сценария. Мы собираемся построить его, как Микеланджело построил свои скульптуры или Браманте построил свои здания. Мы собираемся создать фильм с определенными идеями, а затем что-нибудь снять и посмотреть, будет ли это работать или нам нужно переснять.»

Кончаловский был близким другом и сотрудничал
с рядом великих режиссеров — от Андрея
Тарковского и Фрэнсиса Форда Копполы до Билли Уайлдера. На фото
: ранние годы, писали с Андреем Тарковским

Он сидел в этом прекрасном обтекаемая алюминиевая коробка со всеми этими мониторами и микрофоном. Глядя на него, сидящего в своей коробке, можно подумать, что этот режиссер находится на Марсе! И он давал людям указания из этой коробки и просил побольше эмоций.Но о каких эмоциях он мог говорить? Он был полностью отключен. Итак, через пять минут он выскочил из коробки и подошел к актерам. Я подумал: «Да! Так снимают фильм ». Вы общаетесь с актерами. Вы касаетесь их. Вы не можете быть удаленными.

Я думаю, Коппола был, он , самым идеалистическим человеком в киноиндустрии. И это прекрасно. Что бы он ни делал, это совершенно независимо и отличается от всего остального. Но он будет забыт быстрее, чем другие…

C: Нет, если он будет заново изобретать себя в роли вернувшегося ребенка, как его недавний фильм Tetro , которым я очень восхищался.

К: Нет, я так не думаю, потому что он не снимает фильмы для поколения людей, которые сейчас ходят в кино. Он снимает фильмы для себя. Это очень личные фильмы. У людей короткая память. Я был ошеломлен, когда недавно проводил мастер-класс в Риме и узнал, что из 30 студентов-кинематографистов только шесть видели [Феллини] La Strada ! Это очень важно. Воспоминания становятся короче, короче, короче.

C: Но им нужно так много понять.Недавно я учился в нашей Национальной киношколе и показал нескольким первокурсникам фильм Фрица Ланга « M » (1931). Я спросил, сколько из них видели это раньше, и я думаю, что только около четверти из них видели.

К: Это не так уж плохо для этого фильма!

C: Возможно, более важным моментом было то, что те, кто не видел его раньше, действительно кипели от волнения, увидев его. Они поняли, что сталкиваются с знаковым фильмом.

Третье измерение

C: Я хотел бы остаться в настоящем, прежде чем мы поговорим о прошлом. Я очень заинтересован в возвращении 3D в кино сегодня, и вы один из немногих признанных режиссеров, которые отважно погрузились в это дело, сняв Щелкунчик в 3D (2010). Что вы думаете о 3D сейчас?

К: Я думаю, что некоторые фильмы могут быть необычайно хороши в 3D — в основном это фантазии. Я думаю, что лучше всего использовать 3D в прямых трансляциях спорта и балета.Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что я не думаю, что язык кино настолько благоприятен для 3D. Если вы поместите Slumdog Millionaire в 3D, его будет просто невозможно смотреть. В 3D каждый раз, когда вы сокращаете или меняете вид, вы должны переориентировать себя в пространстве и приспособиться к нему. Вы никогда этого не сделаете в реальной жизни. Все ваши субъективные переживания очень подвижны и не имеют под собой сокращений — если только кто-то не выбьет вас из колеи! Так что в этом смысле вам не нужно все время переориентироваться.В 3D у вас есть эта переориентация BOOM, BOOM, BOOM, BOOM все время. Я считаю, что это может быть вредно для здоровья человека в целом. Я думаю, нам нужно подождать год или около того, чтобы увидеть, скажется ли это как-нибудь на мозге, например, потому что это потенциально очень напряженно.

Андрей Кончаловский пошел на риск, совершив набег
в 3D. «Щелкунчик» (2010), однако, оказался провальным в прокате
, слишком «пугающим» для предполагаемой аудитории —

Когда я погрузился в 3D, я делал сказку, фэнтези, контраст между реальностью и фантазия.Было много сказочных эпизодов с множеством визуальных эффектов, которые создавали фантастический мир. Так что для меня 3D было дополнительной возможностью сделать фильм коммерческим. Фильм был очень дорогим в производстве — это был самый дорогой независимый фильм всех времен. Я совершил ошибку, выпустив его в Америке раньше, чем в России, Европе и т. Д., Но вы знаете, что сейчас это сделано. Есть определенные вещи, которые нельзя изменить. Но я думаю, что 3D в этом фильме было очень подходящим, и я очень горжусь этим. Не сомневаюсь, что это было правильно для такого фильма.Я думаю, что некоторые другие истории, например, Алиса в стране чудес или Мэри Поппинс , например, также могут работать в 3D. Подойдут большие очки — вещи, которые не требуют редактирования, или вещи, которые используют очень широкий угол обзора, так что вам не нужно много заново настраивать. В этом смысле Gone with the Wind может работать хорошо. И опера.

Но язык 3D подходит для очень традиционных повествовательных техник. Сокращения должны быть минимальными, а повествование линейным.Его нужно снимать на более скромном, простом, традиционном языке, уделяя больше внимания воздействию на глаза. На самом деле, когда мы переводили фильм в 3D, я попросил своих техников сделать его очень и очень скромным.

C: По глубине неглубоко?

K: в основном неглубокий. В особые моменты вы можете включить полную глубину, но чаще всего нет, потому что это не искусство, это стимуляция. Если вы поместите человека на «американские горки» на десять минут, это весело, но если вы сделаете это в течение двух часов, он превратится в Заводной апельсин [фильм Стэнли Кубрика 1971 года, в котором герой, Алекс, вынужден реагировать отрицательно на Девятая симфония Бетховена, связанная с образами насилия].Это физическая стимуляция. Его можно использовать во благо, но его также можно использовать во зло, и я уверен, что он будет использован во зло, просто потому, что это история человечества.

C: Уже используется плохо; в этом нет никаких сомнений.

К: Я думаю, что 3D — одна из тех уловок, которые не делают искусство. Позвольте мне сказать вам еще кое-что. Самый важный визуальный эффект — это крупный план, крупный план человека. И вам не нужен человеческий крупный план в 3D; вам нужно сосредоточиться на простых вещах, таких как глаза и выражения.Так что в 3D нельзя делать интимные вещи — это было бы глупо. Кино существует без 3D и будет существовать без 3D. Знаете, я понял одно — я не снимаю фильмы для людей, которые едят попкорн. И это был первый фильм, который я снял для людей, которые едят попкорн. И я был потрясен тем, что люди делали это во время моего фильма. Но когда фильм доходит до особенно эмоционального момента, когда он затрагивает людей, люди перестают жевать!

C: Тогда это своего рода успех!

К: Да.В большинстве фильмов даже не нужно переставать жевать. Вы просто жуете, глотаете кока-колу и говорите: «Хорошо, это было хорошо. Пошли домой». Я только что написал статью об осознании того, что я не снимаю фильмы для людей, которые едят попкорн.

C: Интересно, что вы не думаете, что 3D имеет отношение к созданию искусства. Один из интересующих меня способов мышления о 3D исходит из Сергея Эйзенштейна . Он написал очень длинную статью незадолго до своей смерти в 1948 году, о стереоскопическом кино, несмотря на то, что он мог видеть только один стереофильм, советскую версию Робинзон Крузо .Он утверждал, что будущее кино должно быть в 3D — почему бы вам этого не сделать? Он был очень убежден в этой идее и проследил ее через историю театра, говоря, что художники всегда пытались разрушить барьеры между драмой и публикой.

К: Теоретически да. Но мой учитель Михаил Ромм, который был другом Эйзенштейна, всегда говорил: «Театр умирает, и его заменяет фильм». Это была большая иллюзия. В 1945-7 годах мы жили в мире, в котором не было Интернета, MTV, постмодернизма, искусства маркетинга, Дэвида Бекхэма.В основном мы жили в девятнадцатом веке. Вот почему иллюзия прогресса была такой сильной. Я уверен, что если бы Эйзенштейн писал сегодня, он был бы намного осторожнее во многих вопросах. В 1945 году все еще существовала большая уверенность в том, что прогресс будет происходить во всех сферах жизни. Я думаю, что в то время было правильно иметь такую ​​иллюзию, но теперь люди, в том числе я, гораздо более осторожны в отношении дихотомии между техническим прогрессом и этикой.

Есть еще кое-что.Мы еще не знаем, что такое 3D. Это могло быть как радиация и Мария Кюри. Мы не знаем, сколько разоблачений может быть вредным. Я определенно думаю, что через пять лет потребуются правила использования 3D — что нормально, а что нет. Это может быть вредно для нашего мозга. Я в этом уверен. Я уже читал один отчет…

C: Да, я знаю, что есть заявление [редактора] Уолтера Марча, которое распространял Роджер Эберт, говоря, что это вредно для наших глаз или даже для наших головной мозг.Я не уверен в этом…

K: Я абсолютно уверен! Это чрезмерная стимуляция. И усилие, которое приходится прилагать нашему мозгу для каждого разреза, чтобы переориентироваться на глубину, — это ненормально. Вы попадаете в нечеловеческую среду. Но я, конечно, могу ошибаться. Посмотрим…

C: Хорошо. По крайней мере, вы это сделали.

К: И больше я этим заниматься не буду. Я имею в виду, возможно, если что-то на моем пути потребует этого, но я в этом сомневаюсь.

Возможности для авантюрного кинорежиссера сегодня

C: Это подводит меня к следующему вопросу: какие возможности в кинопроизводстве открыты для вас в настоящий момент? Вы сделали невероятные вещи для российского режиссера.Вы занялись Голливудом; вы снимали фильмы самого разного формата, в разных жанрах. Вы сняли серьезный фильм о современной России, Дом дураков (2002), , который вызвал немало споров. Но его постигла участь многих серьезных фильмов, не получивших широкого распространения.

K: Совершенно верно. Знаете, моя личная судьба — странная вещь, потому что почти каждый проект, которым я занимаюсь, имеет за плечами не менее десяти лет; сейчас это больше похоже на 20 или 30 лет. Поэтому я задумывал фильмы, когда язык фильма был совершенно другим.Но я все еще привязан к ним. Может быть, это иллюзия, что они все еще нужны людям — но они нужны мне!

Не понимаю, как я смогу убедить людей финансировать фильмы, которые не являются блокбастерами, а представляют собой просто психологические драмы или, например, о жизни Рахманинова, которые я написал около 25 или 30 лет назад. и это своего рода сага о композиторе, немного похожая на « Фанни и Александр » Бергмана (1982). На самом деле, меня очень впечатлили Фанни и Александр , и когда я писал сценарий, я всегда имел в виду фильм Бергмана, потому что в нем есть общий взгляд на несколько поколений и серьезный анализ семьи и искусства.А еще в нем есть чудесные, волшебные, своего рода сказочные моменты. Очень неожиданно, но в то же время логично. Вот как я хотел снять свой фильм, и я все еще хочу его снимать, если найду деньги. Все мои проекты устарели, но я все равно постараюсь их реализовать. Мне больше интересно работать таким образом. Иногда случаются вещи, которые я могу снимать сразу, но с Дом дураков — я снова подумал об этом десятью годами ранее.

Дом дураков Кончаловского (2002) был хорошо принят зрителями и критиками, но постигла участь многих серьезных фильмов: проблемы с прокатом

Так что я не знаю, какие у меня есть варианты.Я думаю, они также включают театр и телевидение, потому что я думаю, что телевидение дает возможность для серьезного драматического письма. Литература и драматургия в значительной степени перемещаются из кино на телевидение, конечно, в Америке, а также в Англии. Кино больше пытается удовлетворить запросы инвесторов, а это очень сложный и болезненный процесс. Я восхищаюсь британскими режиссерами, такими как Майк Ли. Он снимает свои фильмы так, как хочет, и прекрасно, что он это умеет. Чудесно!

C: Он один из очень небольшого числа людей, которые могут это сделать, а бюджет должен быть очень небольшим.

К: Да, но он протискивается между Сциллой и Харибдой! Замечательный режиссер!

Из России в Голливуд

C: Можете ли вы снова увидеть себя снимающим фильм полностью в России? Сможете ли вы вернуться в российское кинопроизводство, как оно есть сегодня, которое, кажется, разделено между очень высоким и очень низким бюджетом?

K: Возможно. У моего последнего русскоязычного фильма « Gloss » (2007) был серьезный бюджет, такого сейчас в России нет.Я думаю, что российская киноиндустрия сегодня стоит перед пропастью, в тупике. Гораздо больше, чем говорят британские или французские отрасли, потому что наша система распределения стала частной и не регулируется государством. Это дикий капитализм. Все компании были поглощены американскими компаниями. Не уверен, знаете ли вы, но в 2010 году российский рынок составил 1 миллиард долларов, и 85 процентов из них пришлось на американские компании. Так что русские фильмы смотрит небольшая аудитория.

Нельзя недооценивать значение Голливуда в душе россиян.Я лично считаю, что для российского правительства очень важно начать регулирование отрасли, чтобы россияне смотрели российские фильмы. В конце концов, если у российских фильмов нет российской аудитории, кому они нужны? Россия настолько восприимчива к западной культуре: они хотят быть в каком-то смысле американцами, не понимая, что это на самом деле означает. Также существует такой упор на коммерческие аспекты, которые являются неотъемлемой частью голливудского кинопроизводства — сколько они стоят и что они взяли в прокате, — что это также стало тем, на чем россияне обращают внимание в своем отношении к фильму.Путин сказал представителям российской киноиндустрии: «Вы должны соревноваться». Он не понимает. Что это значит? Россия не может конкурировать. Во-первых, у нее нет денег для конкуренции; во-вторых, у него нет менталитета, чтобы соревноваться; и в-третьих, мы не можем имитировать американские фильмы на российском материале — ведь в чем смысл? [Федор] Бондарчук пытался конкурировать, создавая своего рода фильмы в американском стиле, и [Тимур] Бекманбетов тоже…

C: Что ж, Бекманбетов — интересный случай: как вы относитесь к его попытке создать альтернативный апокалиптический блокбастер? — Например, Day Watch (2006)?

K: Я думаю, это было замечательно смотреть и очень интересно…

C: Мне было интересно то, что он казался полностью русским…

K: Конечно, это русский язык, но… это не так » Нет запаха [Смех].Знаешь, блокбастеры … от них никогда не пахнет. Как будто ты в сияющем, стерильном городе. Это как русский Ридли Скотт, или, скорее, помесь Ридли Скотта и Тони Скотта — визуально красивый и очень поверхностный — в основном потому, что они не заинтересованы в поиске какой-либо двусмысленности. Русский менталитет, как и британский менталитет, в целом больше связан с двусмысленностью. Американцы вовсе не двусмысленны; они ненавидят двусмысленность. Вот почему некоторые американские классические произведения бросали вызов американскому менталитету, потому что они неоднозначны. Крестный отец , например, очень неоднозначный фильм. Во многих отношениях Бекманбетов — блестящий режиссер, но я не думаю, что у него есть желание понять, что такое человек…

C: Мне показалось, что я уловил запах Булгакова за Day Watch . Тот момент в модернистской русской литературе…

К: Может немного, но в основном это развлечение; нет поиска понимания. Не потому, что он не талантлив. Он просто не заинтересован в поиске чего-либо другого.

Помню, Прокофьев вернулся в Россию из-за границы в 1936 году. И вернулся он в основном потому, что Стравинский выдавил его с Запада. Стравинский очень ревновал и боялся Прокофьева, потому что Прокофьев был гораздо более талантливым — конечно, в моем понимании…

C: Ну, конечно, более талантливым, по крайней мере …

K: Итак, он вернулся в Россию, и секретарь Союз композиторов сказал ему неловко: «Вы знаете, Сергей Сергеевич, ваша музыка не очень популярна в России.Гораздо более востребованы другие композиторы, например, [Дмитрий] Прокрас ». Прокрас был композитором, который писал такие вещи, как коммунистические марши — ба-БАМ, БАМ, БА-БА БАМ, БА-БАМ, БАМ, БАМ — которые были действительно популярны в 1936 году. Прокофьев засмеялся и сказал: «Нет. У нас разные профессии. Не волнуйся! » Дело в том, что не все, что состоит из звуков, издаваемых инструментами, можно назвать музыкой. А с помощью литературы вы можете написать слова на стене лифта или туалета. Они написаны, но это еще не литература.То же самое и с пленкой.

Несколько раз я пытался найти баланс между популярностью и самостью — быть более искренним — и каждый раз терпел неудачу или не терпел неудач, но я никогда не чувствовал себя полностью удовлетворенным. Я снял семь фильмов в Америке, и только два из них получили широкий прокат. Maria’s Lovers никогда не поступало в распространение, ни Shy People , ни Duet for One . И это забавно — я сделал Duet for One после Runaway Train , что сделало меня фаворитом месяца.И Билли Уайлдер начал ухаживать за мной. Он звонил мне и говорил: «А, Андрей, это Билли Уайлдер. Приходи ко мне домой ». И я как бы стал его учеником, водил его по Голливуду. Он хотел сделать меня домашним учеником, потому что я многообещал. А потом я показал ему этот проклятый Duet for One и сказал ему: «Никто не хочет снимать этот фильм; что я должен делать?» Я показал ему гораздо более суровую версию, чем окончательную, и он сказал: «Ты должен вырезать то, то и то, Андрей, ты не можешь сказать, мечта это или реальность».Он был очень раздражен и разочарован тем, что я пошел в этом направлении. И я сказал (произносит детский умоляющий голос): «Билли, разве это не будет слишком коротким?» И он сказал [драматично декламирует]: «Мой друг, есть только две вещи, которые слишком коротки в жизни — твоя жизнь и твой пенис. Остальное слишком длинное ». Он был прав! Так что в некотором смысле мой американский опыт был успешным для меня, потому что я многому научился, но как режиссер я разочаровал Голливуд. Я не использовал возможности должным образом и должен нести это клеймо.

Советское кинопроизводство и политика

C: Я хотел бы вернуться назад. За свою карьеру в российском кино, до отъезда за границу, вы действительно пытались делать несколько интересных, экспериментальных вещей, из-за которых вы попадали в разного рода неприятности. Я думаю, например, о Сибириаде (1979) . Все говорили, что вы тот человек, который пытался модернизировать советское кино, снимая масштабный, популярный фильм, которого раньше не было в советском кино, — эпос.

К: Ну, передо мной была Война и мир

К: Да, но Сибириада пыталась сделать что-то другое — не просто кататься на фалдах классики. Это, безусловно, разделило мнения людей на западе.

К. Ничего не было сознательного. Это было просто человеческое любопытство ремесленника, который хотел попробовать что-то другое, точно так же, как я хотел попробовать что-то другое, снимая больше коммерческих фильмов в Америке, и так же, как художник, который хочет попробовать новую среду, такую ​​как как скульптура или архитектура или что-то в этом роде.Я бы сказал, это очень легкомысленно. Я бы также сказал, что почти никогда не чувствовал себя ответственным за то, что делал, и часто думал: «Черт, я бы поступил намного лучше, если бы не пошел в этом направлении».

История создания Сибириада интересна. Мне предложили снять фильм, который будет показан на 24 или 25 съезде Коммунистической партии, и в тот момент я пытался снять фильм Вишневый сад [Чехова].Я не хотел снимать фильм о нефти, который мне предлагали, но когда мне сказали, сколько денег предлагается, я сказал себе: «Боже мой, я должен что-то сделать с этими деньгами!» Это как Микеланджело … потому что с большими деньгами вы можете использовать их для создания чего-то важного, а не только того фильма, который они хотели.

Конечно, когда вышла новость, все сказали: «Кончаловский коррумпированный человек; Кремль купил его, и теперь он снимает фильм о нефтяниках ». И некоторые из моих друзей, в том числе [Андрей] Тарковский, сказали: «Хорошо, мы понимаем, идите.До свидания». Арт-директор сказал мне: «Я не собираюсь работать с тобой над каким-то гребаным нефтяным фильмом». Я потратил семь или восемь месяцев на то, чтобы понять, о чем будет этот фильм. Когда мы наконец это сделали, оказалось, что это будет довольно спорно! [смеется] Потому что речь идет не о нефти — нефть — это просто оправдание — а затем мы начинаем возвращаться, и тогда, боже мой, это будет русский Novecento [эпический фильм Бертолуччи 1976 года об Италии, вступающей в 20-е годы]. века].

C: Это точно — эпос о земле и людях.

К: Чтобы понять Homo Sovieticus 1975 года, нам нужно было вернуться на три поколения назад. А потом выясняется, что то, с чем мы имели дело, было одновременно очень странным и большим. То же самое произошло с Андрей Рублев (1966) [который Кончаловский написал в соавторстве с Андреем Тарковским в 1965-1965 годах] . Когда мы начали работать над этим, мы не знали, к чему это приведет.Когда мы увидели финальную версию, я сказал Тарковскому: «Мы сделали большую ошибку. Надо было сделать только звонок! [эпизод, в котором Рублев становится свидетелем того, как мальчик наблюдает за отливкой церковного колокола]. Мы могли бы вложить в рассказ колокола весь самоанализ, и он был бы очень, очень линейным — замечательная история, но полностью символическая! А Рублев вообще молчал! » Конечно, это был бы совсем другой фильм, но он мог бы быть таким же прекрасным, потому что Тарковский интересовался исследованием другой эстетики.Думаю, с драматической точки зрения, Сибириада лучше написано, чем Рублёв . У меня было больше опыта.

«Сибириада» (1979) должен был быть фильмом о нефти,
но превратился в эпос о советском человеке и его земле

Как бы то ни было, возвращаясь ко мне, попадая в беду… Во-первых, я никогда не был диссидентом. Я имею в виду, что все в России были диссидентами — просто не все в этом признавались. Те, кто признался, попали в беду; остальные из нас не признались.Мы знали, что об этом нельзя говорить. Были известные изречения о парадоксах советской жизни. Например: «Индивидуально все« против »; в совокупности они «за». Или: «В магазинах ничего нет, но холодильники у людей полны». Попал в беду, потому что сделал Асиное счастье [ История Аси Клячиной, которая любила, но не вышла замуж (1966)] на волне оптимизма — после того, как пришла книга Солженицына «Один день Ивана Денисовича » из [в 1962 году].В воздухе витало ощущение свободы. Андропов — я не помню, был ли он уже в КГБ — готовил реформы.

Когда я был в Америке, люди думали, что я сам работаю в КГБ, потому что я говорил: «КГБ — единственная организация в России, которой платят за то, чтобы знать и говорить правду — все остальные лгут». Правда в том, что они знали уровень надвигающейся катастрофы еще в 1970 году. И они хотели провести реформы, и они подтолкнули Косыгина к проведению экономических реформ. Так что я снял фильм о приближающейся волне либерализации.Реформы в России начали происходить, но все наследие сталинизма вызвало огромное сопротивление, так что это происходило очень медленно. Затем в 1967-8 гг. Произошел Дубчек и все чешское восстание. Пражская весна стала катастрофой для русских реформистов, потому что они сразу же подверглись критике со стороны сталинистов. Русские танки в Праге были абсолютно ужасны и тут же остановили русские реформы. Я помню, как мой друг, который был в ЦК, пришел с собрания и сказал мне: «Реформы мертвы, и они уйдут для другого поколения».

Итак, моя пленка вышла, когда все начало коагулироваться. Если бы не обстоятельства, никто бы не заметил, просто сказали бы «хороший фильм». Или не красиво, но странно, странно и т. Д. Но из-за того, что это было запрещено, внезапно прозвучало «Вау! Невероятный фильм! » Я сразу стал героем, потому что стал автором запрещенного фильма. В фильме действительно не было ничего нового; это было в новинку для России. С официальной точки зрения эстетика была просто странной и непонятной.И все, что было непонятно, было антисоветским. Я никогда не чувствовал, что делаю что-то новое, и мне не требовалось никакого мужества, чтобы сделать это — я просто хотел показать реальных людей на экране, и было просто настоящей радостью делать что-то интересное.

C: Но для России в то время это было революционно.

К: Вы знаете, Орсон Уэллс сказал замечательную вещь о Гражданин Кейн [его первый фильм, сделанный в 1941 году]: «Я снял этот фильм только потому, что не знал, что вы не можете этого сделать. Сюда».Это не что-то осознанное. В то время как Gloss , мой последний русский фильм, гораздо более застенчивый — это сознательная пощечина и плевок в русскую психику, про гламур, моду, проституток и все такое дерьмо. Но это было сознательно. Когда мне было 26, я был просто дураком!

Семья и привилегии

C: Я разговаривал с другими российскими режиссерами того же периода, и это перекликается с тем, что они рассказали мне об атмосфере возможностей. Но одно различие между вами и вашими современниками заключается в том, что вы происходили из очень привилегированной семьи — вы, должно быть, чувствовали себя более уверенно из-за своего семейного происхождения?

К: Нет, нет — это абсолютная иллюзия.Это представление о привилегированной семье неверно. Уровень коррупции в Советском Союзе был несопоставим с сегодняшним уровнем в России. Коррупция в Советском Союзе была связана с властью и затрагивала тех, кто этого хотел. Моей главной привилегией было то, что у меня была своя комната — я был один — и в моей комнате было пианино. И Тарковский мог спать под этим роялем, потому что очень часто он оставался до 5 утра, а у нас был француз, который готовил soupe à l’oignon около 4 часов утра. Но риск был точно таким же: перед ЦК не было разницы, будет ли антисоветское обвинение выдвинуто против бедного человека или сына известного писателя.Это иллюзия, что я чувствовал себя комфортно. На самом деле все было наоборот: мой отец всегда боялся, что я делаю то, что доставит мне неприятности. Он сказал: «Ты ставишь под угрозу мою жизнь».

Несмотря на свои буржуазные корни и переход на Запад, семье Кончаловских удалось избежать репрессий в советские годы. Вполне возможно, что это произошло потому, что в одной из первых военных речей Сталина дед Кончаловского, художник Василий Суриков, назвал «великим русским», что делало семью почти неприкосновенной.Картина: «Боярыния Морозова» Василия Сурикова (1887)

Но это было не сталинское время — было более либеральное время. Моя семья была в привилегированном положении, но не из-за отца. Он был талантливым поэтом, а затем увлекся политикой и стал членом Коммунистической партии в 1961 или 1962 году — очень поздно — потому что они хотели, чтобы он стал секретарем Союза писателей, а затем он сказал несколько грязных вещей о Пастернак. Но я думаю, что наша привилегия проистекает из того факта, что мы оказались одной из немногих семей, которые принадлежали к сохранившимся традициям русской культуры.Моим прадедом был художник Суриков [Василий Суриков, 1848-1916, известный своими большими сценами из русской истории].

Это было очень сложно. Дед женился на дочери Сурикова. У него было два брата — ну, у него было пятеро, но из этих двоих один из них был профессором медицины, который работал в Кремле и, кстати, был врачом, который пытался лечить Горького. Другой был историком, которого отчислили из университета и который стал абсолютно антисоветским. Он поехал в Минск, чтобы помочь немцам, и он сказал моему дедушке: «Я иду на запад, потому что только немцы могут спасти нас от большевиков».Вы представляете реакцию моего деда! Когда началась война, Сталин так много пил, что никто не мог с ним поговорить. И в одном из первых выступлений, которые он произнес во время войны, написанном кем-то другим, он обратился к русскому народу, который начал «Братья и сестры…» — вы знаете, как сейчас Каддафи. В этом выступлении было семь имен великих русских — Чайковский, Пушкин, Толстой, Ломоносов — остальных я не помню, — но они упомянули Сурикова!

C: Неужели — единственный визуальный художник?

К: Да! Они могли выбрать кого-то другого, но после этого упоминания мы стали неприкасаемыми.Этого никто не знает, но это очень важно понимать. Они не могли тронуть ни моего отца, ни даже моего деда, брат которого в их глазах уже стал сотрудником немцев. То есть, с 41-го до 53-го мы жили в ужасе, а у дедушки никогда не было выставок, но нас не трогали. Они посадили в тюрьму двух моих дядей с другой стороны моей семьи, но они не трогали мою мать, отца или деда. Таким странным образом мы были «привилегированными», но почти литературными.Итак, моя семья стала monstres sacrés . Мой отец был очень искренним и интересным человеком. Я боролся с ним всю молодость, но после смерти матери я понял его намного лучше.

Продолжится завтра …

«Дорогие Товарищи!» Андрея Кончаловского: перевернутая революция

Вскоре после просмотра этого фильма возникает вопрос: почему Андрей Кончаловский снял фильм о доносе и гражданском обязательстве именно сейчас? Зачем он это сделал, поставив сцену о резне в городе Новочеркасске, которая произошла в 1962 году, в хрущевские годы и держалась в секрете почти 30 лет.

В июне 1962 года Советская армия открыла огонь по бастующим заводским рабочим, в результате чего десятки людей были убиты или ранены. Более сотни других были арестованы, обвинены в подстрекательстве к беспорядкам и заключены в тюрьму, а 7 человек даже получили смертные приговоры.

После резни было столько крови, что улицы пришлось заасфальтировать. Власти скрывали это событие до перестройки.

Теперь, когда все очевидцы умерли, художникам остается вспомнить это воспоминание.Кончаловский решил рассказать эту историю, сосредоточив внимание на ее скрытом аспекте — прием, распространенный во всех тоталитарных режимах в истории.

Более того, Кончалский показывает, что происходило на границе империи, намекая на нерешенные проблемы сегодняшней России. Он обращает вспять революцию через точные ссылки на историю советского кино.

Он работает над ниспровержением революционного советского кино, рассказывая его как революционное ниспровержение, например, приказ открыть огонь по рабочим в коммунистической стране.

Неслучайно фильм начинается с забастовки, забастовки против самого Советского государства, представленной в фильме директивами, которые предусматривали увеличение производственных квот и одновременное повышение цен на мясо и молочные продукты. Во впечатляющей последовательности массовых забастовок рабочие поднимают портрет и знамена Ленина (находясь внутри ратуши, один из политиков говорит, что «они несут Ленина против Советского государства»).

Помимо ключевой сцены забастовки в фильме есть типичный персонаж советского кино: мать.Она — главный герой рассказа (ее играет Юлия Высоцкая, жена режиссера, которая также снялась в фильме Paradise ), которая ищет свою дочь, пропавшую без вести после участия в протестах.

Она мать и лидер партии (со Сталиным), несмотря на резолюцию 22-го съезда партии 1961 года, которую она не успела переварить, и претерпевает своего рода идеологические изменения, когда репрессии затрагивают ее лично. Она принимает помощь агента КГБ, агентства, которое, как выясняется, несет ответственность за резню.

Агент КГБ — фигура в фильме неоднозначная. Он превращается из непреклонного инквизитора в поддерживающего и заботливого товарища; персонаж, напоминающий фигуру Горджа Зожонова, актера и писателя, который после пятнадцати лет в ГУЛАГе вернулся в российский кинематограф, сыграв агентов КГБ.

Чистота черно-белого кино — это формат, напоминающий фильмы того периода; 4/3 сразу возвращает кино шестидесятых. Это уже не тот революционный кинотеатр, который предлагался в начале фильма, с такими фигурами, как рабочие, матери и казаки, а кинотеатр времен хрущевской оттепели, который рекомендовал комедии и оптимизм (по телевизорам в домах можно было слышать припевы). и песни).

Примерно во время Новочеркасской резни двое друзей и соратников, Тарковский и Кончаловский, сделали свои первые шаги в кино: Кончаловский стал соавтором сценариев « Паровой каток» и Скрипка и Иваново детство, оба позже Режиссер Тарковский. Режиссерский дебют Кончаловского состоялся в 1961 году с короткометражкой « Мальчик и голубь » ( Мальчик и голубь ), а в 1965 году он снял свой первый полнометражный фильм « Первый учитель ».

Было время, когда два художника смогли засвидетельствовать переполненный зал из шестидесяти энтузиастов в польском посольстве за просмотром Пепла и бриллиантов Анджея Вайды, довольно антисталинского фильма, который, как однажды сказал Кончаловский, был фильм, «который изменил мое мышление так же, как и выступление Хрущева на ХХ съезде».

Сильвана Сильвестри

© ФИПРЕССИ 2020

Перевод с итальянского Риты Ди Санто
Отредактировал Мальвина Гроховска

Обзор

‘Sin’ — The Hollywood Reporter

Прибытие в U.С. практически одновременно с его бредовым выпуском Дорогие товарищи! , Sin Андрея Кончаловского сосредотачивается на другом художнике, чьи грандиозные проекты часто конкурировали друг с другом: Микеланджело, чьи таланты требовались одним папой, хотя у него были годы, чтобы работать у предшественника этого человека.

Прекрасный, но явно неромантичный взгляд на художественный драйв, итальянско-российское производство сосредоточено на демонах великого человека без, как это обычно бывает в художественно-биографических клише, приписывания им его гениальности.Захватывающее исполнение главной роли и поистине массивная центральная метафора делают его незабываемым артхаусным фильмом, даже если артхаусы в данном случае (от Кинофорума до Кинообщества Остина и Леммле в Лос-Анджелесе) виртуальные.

Суть Увлекательный и удивительный портрет.

ДАТА ВЫПУСКА 19 февраля 2021 г.

Альберто Тестоне выглядит так, будто его вытащили прямо из портрета художника XVI века. Он предлагает косматого Микеланджело, чей запах тела почти доносится до экрана.Он круглосуточно работает в Сикстинской капелле, отказываясь от сна и ванн. У него год истек срок, и он только что решил, что ему понадобится еще год, когда прибудут некоторые высокопоставленные лица, настаивая на том, что его работа сделана так, как могут только агенты Святой инквизиции. Художник пытается и не может помешать своим людям снести его эшафоты, затем в панике убегает из часовни, мучаясь из-за того, что эти люди представили низшую работу папе Юлию II (Массимо де Франкович). Вскоре его находит помощник: Папа не только не разочаровался, но только что объявил художника «божественным».(Слово, которое означает немного больше от папы, чем от вашей тети Милдред.)

Юлиус, член влиятельной семьи Делла Ровере, вскоре умирает, а его гангстерский племянник (Антонио Гарджуло) дает понять, что первоочередной и единственной задачей Микеланджело является завершение огромного набора скульптур для украшения его гробницы. Художник отправляется в Карреру в поисках лучшего мрамора в мире. Но в городе появился новый папа, происходящий из другой очень могущественной семьи: Папа Лев X (Симона Тоффанин) из клана Медичи вскоре вызывает Микеланджело и предлагает другое поручение.(Опять же, предложение папы означает больше, чем предложение большинства людей.) Скульптор соглашается на работу, зная, что один из мастеров будет в ярости, если будет думать, что его отвлекло задание другого.

Не углубляясь в заросли сорняков, изображающих соперничество двух семей, фильм показывает, как конфликт влияет на нашего героя. Это проверяет его психику, с одной стороны: Микеланджело, тревожный человек, склонный к случайным видениям, имеет обыкновение брать на себя гораздо больше, чем он может сделать, и настаивает на том, что он единственный, кто может это сделать — гордость — один из грехов название фильма относится к.Но соперничество также влияет на него в очень практическом плане — особенно когда речь идет о его сырьевых материалах, поиски которых занимают большую часть фильма.

Кончаловский и его оператор Александр Симонов снимают действие в узком соотношении сторон 4: 3, что может показаться странным, учитывая живописные перспективы фильма — как снимки сверху процветающих городов эпохи Возрождения, так и великолепные сцены горной местности. Но в дополнение к тому, что он подчеркивает тесные, наполненные грязью городские условия, в которых работает художник (создатели фильма принимают к сведению гигиенические реалии, которых в большинстве старых фильмов вежливо избегают), этот блок-подобный кадр максимально использует вторую главную роль фильма: гигантский плита из каррерского мрамора, которую каменщики окрестили чудовищем.

Путешествуя в Карреру, где ему выпадет честь спать в постели своего героя, Данте Алигери, Микеланджело встречается с командой известных ему каменщиков. Вместе с ними на горе он видит гигантский кусок мрамора, «белый, как сахар», который они собираются расколоть на несколько кусков, достаточно маленьких, чтобы их можно было перевезти. Он настаивает на том, чтобы все было точно так же, как есть.

До сих пор мы видели противоречивые намеки на то, что, хотя художника никогда нельзя обвинить в грехе лености, он может предаваться жадности и зависти: хотя он живет как монах, он копит недвижимость и безвкусные кольца Папы и аристократы всегда отвлекали его во время важных бесед.Но здесь мы видим, как жадность взаимодействует с художественными амбициями: Микеланджело знает, что он может сделать с этим беспрецедентным куском мрамора, и он жадно выбрасывает деньги других людей, чтобы получить его.

Работа по доставке этого немыслимо тяжелого предмета на уровень моря может быть не такой эпической или поэтичной, как Фицкарральдо Герцога, перемещающего свой пароход через гору, но все же это непростая задача. Жизнь и смерть этого ненадолго ранит зрителя так же сильно, как и художника, который с самого начала был убежден, что его многочисленные враги пытаются его убить.(Это может быть правдой, а может и нет, но нет никаких сомнений в том, что шпионы сообщают о каждом его шаге обратно к власти.)

И хотя те, кто рискует жизнью ради него, знают, что делают, эгоистичное высокомерие этого подвига предполагает другое значение неожиданного названия фильма. Кажется почти жестоким использовать слово «грех» для определения этого периода в жизни такого серьезно сосредоточенного на Боге человека, который знал наизусть все Ад Данте; который посмотрел на спящую красавицу и увидел мать Христа; кто создал одни из самых устойчивых произведений религиозного искусства, которые когда-либо видел мир.Но послушайте, это христианство для вас. И эти папы, тратящие огромные суммы на украшение своих рабочих мест и могил, не изображаются более набожными, чем их грязный, но блестящий слуга.

Продюсерские компании: Студии Андрея Кончаловского, Жан Виго, Rai Cinema
Дистрибьютор: Corinth Films (доступно в пятницу, 19 февраля в виртуальном кинотеатре)
В ролях: Альберто Тестоне, Якоб Диль, Франческо Гаудиелло, Федерико Ванни, Гленн Блэкхолл, Орсо Мария Геррини, Анита Пититто, Антонио Гарджуло, Массимо Де Франкович, Симоне Тоффанин
Режиссер: Андрей Кончаловский
Сценаристы: Андрей Кончаловский, Елена Киселева
Продюсеры: Андрей Кончаловский, Эльда Ферри
Исполнительные продюсеры: Мауро Калеви, Олеся Белоснежка
Режиссер-постановщик Александр Симонов
Художник-постановщик: Маурицио Сабатини
Художник по костюмам: Дмитрий Андреев
Редакторы: Сергей Тараскин, Каролина Мацеевская
Композитор: Эдуард Артемьев
Кастинги: Джузеппе Бизоньо, Дэнни Стивенс, Лаура Де Штробелино , Мура де Штробелино
, Лаура

Итальянский
136 минут

.
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *