Школа фотографии в москве для начинающих: Высшая школа фотографии — Фотокурсы для начинающих и курсы фотографии для профессионалов в Москве

Санкт-Петербургская школа телевидения в Москве

Санкт-Петербургская школа телевидения в Москве СПбШТ в Москве предоставляет краткосрочные учебные курсы в сфере фото, видео, теле и beauty производства! Школа предоставляет занятия по краткосрочным образовательным программам в сфере

Фотошкола Михаила Панина

Фотошкола Михаила Панина — проект, объединяющий фотографов-профессионалов высокого уровня, каждый из которых регулярно проводит мастер-классы или является преподавателем собственного курса фотомастерства. Цель фотошколы: дать Вам

Фотошкола Руслана Орлова

— обучение фотографии и обработке изображения в фоторедакторе, для начинающих и более опытных фотографов любителей. Виды обучения: -дистанционное на индивидуальных и групповых курсах, без привязки к месту жительства и времени суток; -очное

Академия Фотографии

– старейшее профессиональное учебное заведение России в области фотографии, развившееся в сеть филиалов по всей стране. За двенадцать лет Академия Фотографии впустила в свои двери тысячи людей с различным уровнем знаний и выпустила

Курсы фотографии в Москве для начинающих

Фотокурсы для новичков

Продвинутые фотокурсы

Курсы для детей

Современная фотография – это вид искусства, который в последнее время завоевывает все более крепкие позиции, утверждаясь в индустрии моды, отображаясь на страницах печатных и интернет-изданий, а также радуя и изумляя взор посетителей художественных галерей и владельцев частных коллекций. И таким образом, интерес к фотографии только подогревается. А спрос, как известно, рождает предложение. Всем желающим предлагаются уроки фотографии, курсы фотографа, искусство фотографии для начинающих…

Но как не растеряться среди всего этого рекламного разнообразия? Самым главным критерием выбора фотошколы может быть профессионализм его преподавателей, удобный, гибкий график и индивидуальная система обучения. Далеко не все фотошколы, предлагающие пройти курсы фотографии для начинающих могут похвастаться такими возможностями.

Современная фотошкола BestNewArt предлагает Вам уникальное по своей сути и содержанию обучения фотографии для начинающих в Москве. Именно здесь за короткое время Вы постигните основные правила фотосъемки, узнаете, как сделать профессиональное фото, приобретете навыки и закрепите их на практике в паре со своим курсовым наставником, проще говоря, вовлечетесь в искусство фотографии для начинающих.

Индивидуальные фото курсы – курсы фотографии в Москве

Индивидуальные фотокурсы имеют ряд преимуществ:

Мы проводим только индивидуальные занятия.

График занятий выстраивается с вашими пожеланиями.

Занятия проводятся у вас на дому или в удобном для вас месте (за исключением курса студийной фотографии).

Уроки проводят профессиональные именитые фотографы.

Возможно участие в выставках и организация фототуров вместе с преподавателями школы.

Для создания грамотной в качественном и эстетическом плане фотографии очень важно знать все основы фотографии и тонкости ее оформления. Именно поэтому обучение фотографии должны проводить настоящие мастера. Только профессионал преподаст Вам уроки фотографии для начинающих, которые станут надежным фундаментом для Ваших дальнейших творческих поисков.

Только знающий мастер научит как сделать профессиональное фото и раскроет в Вас дар художественного видения.

Любые курсы фотографии для начинающих обязательно содержат в себе уроки теоретических и практических занятий. Уроки фотографии в школе BestNewArt – это занятия, на которых мы постигаем основные правила фотосъемки, изучаем технические возможности фототехники и основные правила фотосъемки в условиях студии, открытого пространства, учимся фотографировать и многое другое, что имеет название основы фотографии для начинающих.

Индивидуальные фото курсы – курсы фотографии для начинающих в Москве

Секреты мастерства

Курсы фотографа в нашей школе расскажут о многих тонкостях в процессе создания художественной фотографии. Именно знание этих профессиональных секретов и их умелое использование на практике и отличает любителя-фотографа от профессионала. Обучение фотографии для начинающих в нашей школе проводится только в тесном творческом общении преподавателя с учеником, что позволяет:

добиваться взаимопонимания в процессе теоретической и практической работы;

достигать желанного результата в сжатые сроки обучения;

координировать график занятий для удобства обеих сторон;

планировать занятия, учитывая интересы ученика;

стремиться к расширению тематики занятий.

Уроки фотографии для начинающих тем интереснее, чем быстрее результат новых знаний закрепится на практике и отразится на фотоснимке. Обучение фотографии – занятие увлекательное как для взрослых людей, так и для детей.

В нашей фотошколе BestNewArt обучение фотографии для начинающих предполагает специальные курсы для подростков и даже для детей от 7 лет (что в большинстве школ большая редкость!). Наши юные ученики с радостью изучают основы фотографии и постигают искусство фотографии для начинающих, показывая на практике прекрасные результаты.

Успех таких уроков обусловлен тем, что мы учимся фотографировать вместе!

Каждый из наших маленьких фотографов знает основы фотографии для начинающих и стремится освоить новые для себя тематические фото уроки. А это, в свою очередь способствует:

личностному развитию;

повышению самооценки;

уверенности в своих силах;

увлечённости любимым делом;

самоутверждению среди сверстников.

Основы фотографии для начинающих включают в себя базовые знания создания современной фотографии. Однако, освоив основные правила фотосъемки, наши ученики стремятся расширить круг своих познаний. Предлагаемые курсы фотографии в нашей фотошколе BestNewAr помогут Вам научиться многим техникам и приемам профессиональных фотографов. Вы научитесь не только тому, как сделать профессиональное фото, но и при желании пройдете курс компьютерной обработки фотографий photoshop.

Наши курсы цифровой фотографии дадут вам:

знания современной фотографической техники и её возможностей;

умение профессионального обращения с графическими редакторами и специализированным программным обеспечением;

секреты мастерства при постановке кадра или создании художественного образа.

Ваши успехи в обучении мы принимаем как личную победу! Фотошкола BestNewArt — каждый шаг в обучении мы сделаем вместе!

Детские фотокурсы

Организация досуга детей – это важная тема для многих современных родителей. Всем любящим и заботливым родителям хотелось бы, чтобы их ребёнок всегда находился под присмотром и вместе с тем, с пользой проводил своё свободное время. Детская школа фотографии – это увлекательный мир фантазии и творчества.

Детские фотографии — это особый вид искусства, которому, как любви, все возрасты покорны.

Базовые фотокурсы

Для тех, кто уже имеет представление о фотокамере

Продвинутые фотокурсы

Все тонкости работы с фототехникой

Фотошкола «Образ». Курсы фотографии. Фотокурсы для начинающих. Школа фотографии Москва

Когда вам знакомы и уже понятны азы технического мастерства фотосъемки, часто возникает растерянность – а что же дальше? Куда теперь идти, где искать вдохновение, что снимать, а главное, как найти себя и понять – что близко, что нет в фотографии? Как почувствовать, где начинается личное фотографическое творчество, а значит – собственный осознанный путь в фотографии?

Курс «Психология фотопортрета» посвящен заинтересованному, ищущему фотографу, которому не чужды поставленные выше вопросы.

На примере самого распространенного жанра изобразительного искусства – портрета – он призван рассказать о тонкостях психологических вопросов творчества и взаимоотношений фотографа и окружающего его мира.

Суть курса – дать понять и почувствовать, что фотография – это не что-то внешнее, человек или сюжет, куда обращен объектив фотокамеры. Фотография начинается внутри фотографа задолго до того, как он взялся за свою камеру, чтобы нажать на спуск. Фотография начинается в его душе, в его чувствах и переживаниях, в его жизненном, культурном и визуальном опыте.

Это целый путь, захватывающий и неоднозначный, который ведет не только к пониманию, откуда берутся гениальные фотографии, но так же, как это ни странно, он позволяет открыть в себе собственный неповторимый мир. А это как раз и есть цель курса.

Будьте готовы много смотреть, думать, анализировать и фотографировать. И самое главное, будьте готовы заглянуть в самих себя, быть искренними с собой и открытыми к новым мыслям и чувствам, именно этим и определяется, как начальная готовность к курсу, так и его конечный успех.

Важно сразу отметить такую особенность курса, как обучение в команде, поскольку успех практической части подразумевает активное творческое взаимодействие всей группы.

ВСЕ курсы проходят в оборудованной фотостудии, в них включены теоретические занятия, а также практические уроки. Слушатели получают домашние задания, которые потом совместно обсуждаются.

Фотошкола Международной Ассоциации фотографов IAP

● Это запечатленные эмоции, драгоценные моменты.

Фотографии помогают снова вернуться в прошлое и пережить счастливые мгновения нашей жизни. То, что мы чувствовали во время съемки, будто бы возрождается наяву.
Любой праздник, путешествие, любое значимое событие – это всегда масса фотографий.

Стоит ли говорить о том, насколько популярна мобильная фотография во всех этих ситуациях? Однако она имеет большие ограничения в силу размера и конструкции телефона. Помимо мегапикселей есть еще много характеристик. Размер линз, материал, из которого они изготовлены, диафрагмы, матрицы, процессоры обработки изображения. Все они влияют на качество получаемого изображения.

И если вы снимаете на телефон, оно высоким быть не может. Технически это невозможно.
А ведь существуют чудесные фотографии с прекрасным качеством. Они отлично передают пространство. Снимки получаются насыщенными, атмосферными.
Детализация отменная, хорошо проработаны детали. На некоторых фото задний план размыт, главный объект очень выделен.

Такие фото снимают на зеркальные и системные фотокамеры.
Те, кто уже не может смириться с телефонным качеством, покупают их.
Но тут выясняется, что снимать на камеру гораздо сложнее, чем на телефон. Нужно осваивать разные режимы, установки. Ведь автоматика делает снимки почти такими же, что и смартфон, то есть не очень интересными.

● Как научиться снимать? Можно ли обучиться самому?

По этому запросу в интернете можно получить тысячи результатов. Одни твердят: «50 страниц помогут Вам стать профессионалом», другие – «прочитав эту статью, вы овладеете мастерством создания фотографий».

Яркие заголовки дают неправильное представление о деле, которым вы хотите заниматься. Они стараются доказать Вам, что обучение – простое занятие, которое не требует особых усилий. А это не так.

Чтобы овладеть искусством фотографии, нужно много всего знать, понимать и уметь применять на практике. То, что дают статьи в интернете, это самое простое, что можно объяснить. Отрывочные, поверхностные знания, которые только запутают.

А Вам ведь нужно, чтобы все было системно и понятно. Должна сложиться целостная картина. Для чего? Чтобы Вы снимали осознанно, с гарантированным и предсказуемым результатом. Чтобы во время фотосъемки не было моментов, которые поставили бы Вас в тупик.

● А как быть с художественными достоинствами Ваших снимков?

Кто подскажет, что в них хорошо, а что – плохо? Инстаграм будет оценивать только лайками и короткими комментариями. Советы блогеров-любителей не помогут.

● Наши опытные преподаватели

умеют объяснять все просто и понятно. Интересные съемки, обсуждения, обмен опытом, теория и практика — все делает каждое занятие в нашей фотошколе интересным и увлекательным.

● Мы гарантируем качественное обучение

Поскольку работаем по технологиям и стандартам нашей головной организации — Международной Ассоциации фотографов IAP.

У нас всегда положительный настрой, доброжелательная атмосфера.

● Приходите к нам учиться! 

ЧИТАЙТЕ ОТЗЫВЫ ЗДЕСЬ  ●  О НАШЕЙ ФОТОШКОЛЕ ЗДЕСЬ  ●  О ПРЕПОДАВАТЕЛЯХ ЗДЕСЬ

Класс DSLR фотографии для начинающих Москва, Пенсильвания — Crystal Satriano Photography

Прошлой зимой я провел 2 таких класса, и они оба были распроданы. Казалось, что всем нравятся занятия, и всем они учатся. Они сказали, что мне очень помогло то, что я помогал с камерами и отвечал на вопросы. Они считают, что это стоило времени и инвестиций.

В этом году я решил предложить их немного позже в этом году, надеясь, что мы сможем выйти на улицу, если нам понадобится. Прошлой зимой было так холодно.Я также продлил их на час на случай, если нам понадобится время. Я много рассказываю на этих занятиях. Если мы закончим раньше, отлично.

Этот класс идеально подходит для мам, пап, бабушек и дедушек или всех, кто хочет научиться пользоваться той необычной камерой , которая у них есть. Этот курс не предназначен для фотографов или для того, чтобы сделать вас профессиональным фотографом. Это даст вам лучшее понимание вашей камеры и основы фотографии, чтобы вы могли контролировать свою камеру для улучшения повседневных фотографий.

Суббота, 9 апреля 2016 г.
Время занятий: с 9:00 до 14:00
Легкий обед и напитки будут предоставлены
доступ к группе пост-класса в Facebook

Зарегистрируйтесь с друзьями, и вы все получите 25 $ со скидкой ! используйте код купона: друг при оформлении заказа.

Тогда дайте мне знать другу, который подписывается с вами.

Для резервирования места требуется полная оплата. Ваше место не подлежит возврату, если вы или я не можем заменить его кем-то другим.

От первого участника:
«Я думал, вы все понятно объяснили. Некоторые люди обладают знаниями, но не могут научить кого-то другого … это не вы. Вчера вечером мне наконец удалось прочитать весь ваш рекламный проспект.Это был (будет) отличный ресурс, пока мы продолжим! Я немного волновался, что это будет слишком просто, когда услышал, что большинство участников просто вытащили свои камеры из коробки, но это было идеально. Хотя было немного холодно, мы все же смогли поупражняться в вашей студии. Это помогло ».

Годовая программа фотографии | Нью-Йоркская киноакадемия

Обзор программы фотографии Нью-Йорка

ОБЗОР

Не предполагается существенного предыдущего опыта в фотографии.Программа очень быстро выводит всех на один уровень, начиная с основ и заполняя неизбежные пробелы в понимании тех, кто имеет некоторый опыт.

Навыки, приобретенные в результате успешного завершения этой программы, включают:

• Глубокие знания цифровых зеркальных фотоаппаратов, освещения, постпродакшна и печати
• Опыт в составлении выигравших заявок и управлении успешным фото-бизнесом
• Методы исследования документальных сюжетов или новостных сюжетов, визуализированных с помощью фотографии
• Мастерство Adobe Creative Suite (Photoshop, Premiere Pro) и Lightroom
• Тесное знакомство с историей фотографии и основными движениями с момента ее изобретения
• Знание эстетических теорий фотографии и опыт их практического применения
• Способность работать независимо в творческой среде с высоким давлением

ОБЗОР SEMESTER ONE

Студенты бродят по музеям, галереям, студиям, агентствам и издателям мирового класса Нью-Йорка, улья всемирно резонирующей творческой визуализации, чтобы воочию увидеть, как камеры сформировали наш мир. Разнообразная группа профессиональных приглашенных художников и лекторов, набранных из списка суперзвезд талантов, которые часто бывают в Нью-Йорке, знакомит студентов с широким спектром современных взглядов и подходов в области коммерции, изобразительного искусства, моды, документальных и журналистских традиций.

Фотографы — в первую очередь охотники за светом. Студенты научатся распознавать раскрывающую силу драматического света и творческий потенциал теней, когда они изгибают солнце, луну и все мыслимые источники искусственного света от бенгальских огней до студийной вспышки, чтобы освещать предметы с интуитивной интенсивностью. Даже когда они изучают традиционное трехточечное освещение, учащихся поощряют мыслить не только о традиционных методах освещения, но и с эмоциональным и драматическим воздействием, наиболее подходящим для выделения их идей.

По мере того, как студенты изучают широкий спектр дисциплин визуализации, они практикуют основные бизнес-навыки, которые позволяют любому профессионалу вести успешную практику, включая исследования, торги, саморекламу, маркетинг, личную презентацию, продажу акций, организацию студии, контракты, выставочные, лицензионные, издательские и художественные гранты.

Фотография сегодня неразрывно связана с Adobe Photoshop как выдающимся инструментом цифровой темной комнаты. Отраслевые эксперты помогут вам освоить неразрушающее редактирование изображений, узнать о потрясающей силе обработки RAW, научиться нацеливать и смещать цвета с невероятной точностью, профессиональным методам выбора и маскирования и даже как управлять временем в процессе редактирования.

SEMESTER ONE ЦЕЛИ

• Протестируйте диапазоны диафрагмы, выдержки, линзы, осветительные приборы и параметры фильтрации для самых разных объектов.
• Тщательно проверьте пределы чрезмерной и недостаточной экспозиции и обработки RAW, а также их влияние на «внешний вид» изображения.
• Исследуйте, концептуализируйте, снимайте, редактируйте и публикуйте фото- и мультимедийные документальные эссе, включая письменные заявления художника.
• Создавайте концепцию, снимайте, редактируйте и выводите произведения изобразительного искусства на единую связную тему, включая письменное заявление художника.
• Создавайте и участвуйте в сообществе творческих коллег, способных предоставить бесценную критическую обратную связь.

• Поймите компоненты воздействия.
• Научитесь работать над цифровой зеркальной камерой и стандартными объективами для фотосъемки.
• Развивайте рабочие навыки управления цифровой темной комнатой и библиотекой с помощью Adobe Photoshop и Adobe Lightroom.
• Изучите основы управления цветом и уметь выводить точные отпечатки на современные струйные принтеры.
• Распознавайте характеристики и творчески используйте основные инструменты освещения и положение камеры для создания драматического и эмоционального воздействия в типичных условиях освещения.
• Познакомьтесь с историей фотографии благодаря опыту изучения и воссоздания знаковых изображений с момента изобретения медиума до 1960 года.
• Понимать и применять теории эстетики, семиотики, дизайна, композиции и цвета.

В центре внимания выпускников NYFA: фотограф Синем Язычи

ОБЗОР ВТОРОГО СЕМЕСТРА

Во втором семестре студенты развивают базовые навыки и совершенствуют свои технические, эстетические и деловые навыки. Сосредоточившись на создании коммерческих изображений, студенты смотрят на признанных мастеров, которые интенсивно работают со студийным освещением и зеркальными фотокамерами над модой, товарами, красотой и архитектурными заданиями. Художественное руководство и элементы дизайна используются для создания отличительных визуальных стилей. В постобработке студенты переходят от базовой цветовой и тональной коррекции к сложным техникам композитинга, расширению динамического диапазона, продвинутым техникам ретуширования и маскирования.

Студенты исследуют творческий потенциал нестандартных фотоаппаратов и знакомятся с невероятными возможностями видео высокой четкости сегодняшних цифровых зеркальных фотоаппаратов, когда они погружаются в уникальную программу обучения методам визуального повествования.

Студенты расширяют свой репертуар света и тени, работая с профессиональным осветительным оборудованием и рукояткой, а также с недорогими и нетрадиционными практическими источниками света и тени.

СЕМЕСТР ДВА ЗАДАЧИ

• Разработайте концепцию, снимите, отредактируйте, распечатайте и повесьте выставку личных работ в соответствии с современными выставочными стандартами.
• Применяйте профессиональные методы ведения бизнеса к каждому проекту, включая релизы, кастинг, контракты и художественное оформление.
• Тщательно протестируйте широкий выбор объективов и альтернативных устройств захвата изображений.
• Концептуализировать, снимать, редактировать и демонстрировать коммерческий фотопроект, работая с моделями, арт-директором, декорациями и профессиональным осветительным оборудованием.

• Начните разрабатывать узнаваемый личный культовый стиль и цветовую палитру, используя композицию, цвет, дизайн и освещение.
• Отточите профессиональные навыки освещения, которые можно применять в контролируемых и реальных условиях.
• Развивайте способность предварительно визуализировать изображение перед съемкой и выполнять его точно и быстро.
• Развивать способность включать запланированную окончательную обработку RAW в методы экспонирования.
• Приобретите способность распознавать и исправлять проблемы с цветокоррекцией.
• Развивайте способность предварительно визуализировать и создавать самые разные образы из одного и того же файла RAW.
• Изучите методы повествования в кино, включая написание, постановку, продюсирование, освещение и монтаж.
• Ознакомьтесь с коммерческой деловой практикой, этикой, контрактами и юридическими вопросами.
• Развивайте профессиональные навыки работы с цифровыми изображениями и струйной печати с помощью Adobe Photoshop.
• Познакомьтесь с историей фотографии и технологий обработки изображений с 1960 по сегодняшний день.

Аркадий Шайхет — Русская фотография

Аркадий Шайхет (1898-1959) родился в городе Николаеве (Украина) в еврейской семье, принадлежащей к низшему среднему достатку. В 1922 году он переехал в Москву, где устроился ретушером в мастерскую Рембрандта. Его первые фотографии были опубликованы в 1923 году. В 1924 году в возрасте 26 лет он стал одним из ведущих фотожурналистов газет «Красная Нива» и «Московский пролетарий».В следующем году Шайхет вошел в штат национального иллюстрированного журнала «Огонек» и с самого начала его фотографии использовались для обложек. Шайхет был одним из основоположников «Советской фотографии» в 1926 году, а с 1930 года активно участвовал в строительстве СССР. Его первый фоторепортаж — «Двадцать четыре часа из жизни семьи Филипповых» в немецком журнале AIZ.

Необходимость построить новую страну после разрушений в результате большевистской революции и гражданской войны требовала профессиональных фотографов с хорошей техникой.Этим фотографам было предложено по-новому отразить действительность, представить нового советского человека, новый образ жизни, новую культуру. Фотография действительно использовалась в широких масштабах, поскольку советские власти начали осознавать силу фотографического изображения как средства управления массами. Эксперименты с фотографическим языком и энергичные дискуссии об искусстве (в частности, проблемах формы и стиля) способствовали созданию нового визуального стиля в советской фотографии и поставили советских фотографов в один ряд с их зарубежными коллегами в Париже, Берлине и Нью-Йорке. .Аркадий Шайхет был одним из фотографов, участвовавших в творческих экспериментах, хотя отнюдь не считал себя авангардистом, предпочитая снимать жизнь такой, какая она есть.

Стиль Шайхета отличается тематическим разнообразием, эмоциональностью образов и экспериментальностью композиционных приемов. Его хорошо изученные типы персонажей — комсомолка, налоговый инспектор, крестьянин и кадет — все снимались в естественной среде, стали обложками для ведущих публикаций в 20-30-е годы.Эти изображения обязаны своей выразительностью особой связи, которую фотограф смог установить со своими объектами в процессе работы. Они стали плакатами для своего времени. Шайхет постоянно искал способы обновить свой фотографический язык. Это также было целью «левой» формалистической фотографии, которой Шайхет, несомненно, интересовался, хотя он был членом РОПФ (Российская ассоциация пролетарских фотографов) и четко понимал границы дозволенного в журналах, которые были нацелены. в массы.

В подходе Шайхета чувствуется постоянное стремление создать композиционно свежий, яркий и запоминающийся кадр. В «Торжественном открытии Шатурской ГРЭС» (1925 г.) Шайхету удалось передать как размах праздничного мероприятия, так и массивность конструкции самого объекта. Чтобы сделать свои фотографии более выразительными и подчеркнуть монументальность форм, Шайхет часто использовал малый угол камеры, чтобы «приподнять» центральную фигуру, как в своих «Комсомолец за колесом» (1929) и «Сборка земного шара на центральном пространстве». Телеграф »(1928).Другой прием, который он использовал, заключался в том, чтобы показать детали крупным планом, как в «Газгольдере» (1930). Чтобы передать масштаб и эмоции социалистического строительства, Шайхету пришлось сфотографировать с большого ракурса. Примеры — «Первый паровоз Турксиба» (1930), «Сверху: новые квартиры» (1928) и «Первые вагоны Горьковского автозавода» (1930). Динамизм этого периода требовал, чтобы фотографии были полными движения, и Шайхет любил использовать диагональную композицию, как это видно в его «Марше Красной Армии» (1928 г.), а затем в его знаменитом «Экспрессе» (1939 г.), который стал каноническим изображением. движения Советской России к социалистическому будущему.Строгое и точное кадрирование, умение ярко и необычно составить фрагмент помогли Шайхету воплотить в своих фотографиях символы новой вселенной. С точки зрения остроты композиции и подхода к пространству, некоторые изображения Шайхета демонстрируют ту же эстетическую чувствительность, что и в немецком движении «Новая объективность», промышленных работах Альберта Ренгер-Пацша и школы Баухаус.

Аркадий Шайхет получил диплом I степени за достижения в фотографии на обеих исторических московских выставках «10 лет советской фотографии» (1928) и «Выставке мастеров советской фотографии» (1935).В 1930-е годы Шайхет участвовал в ряде зарубежных выставок под эгидой Всесоюзного общества культурных связей с зарубежными странами (ВОКС). Творчество Шайхета занимает значительное место в истории русского искусства наряду с творчеством его сверстников Александра Родченко, Елизара Лангмана и Бориса Игнатовича. Его фотографии стали классическими образцами советского фотоискусства и репортажа.

Во время Второй мировой войны Шайхет был фотокорреспондентом газеты «Фронтовая иллюстрация», где он показал серию своих фотографий Сталинградской битвы, а затем освобождения Киева, Украина.

Андрей Иванов — победитель конкурса манекенов Photobookfest в Москве

«Когда я стал родителем, у меня возникла идея сделать фотоальбом для детей», — говорит российский фотограф Андрей Иванов, победитель конкурса пустышек Photobookfest. «Я начал фотографировать сюжеты и образы русских сказок. Сначала это была серия чисто постановочных фотографий, но потом я начал замечать, что некоторые документальные фотографии, которые я нашел, идеально вписывались в эту сказочную серию.

«Сказка — самый достоверный источник русских архетипов. Как говорится: «Сказка — ложь, но в ней есть намек, хороший урок молодым людям». Зритель следует по фотографическим следам главного героя сказки, обращаясь к культурным кодам коллективного бессознательного, и угадывает или узнает сказочные образы или намеки на них ».

Иванов снял сериал 2014-17 годов и его книжный макет проекта, Иди туда не знаю куда, сфотографируй то, что не знаю, что , теперь выиграло награду манекена Photobookfest.Премия, организованная Центром фотографии имени братьев Люмьер в Москве и являющаяся частью более широкого Photobookfest, ежегодно проводимого в этом учреждении, открыта для фотографов из России, Украины, Беларуси, Молдавии, Грузии, Армении, Азербайджана, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана. , Узбекистан и Туркменистан.

Второе место досталось Екатерине Егоровой за манекен Какие деревья выросли! книга о семейной жизни, сочетающая в себе семейные фотографии, документальную фотографию, детские рисунки и заметки из путеводителя по природе.Третье место досталось книжному макету Russia Close-Up Александра Ануфриева, который вырос в постсоветской России и стремился задокументировать страну, «чтобы обновить имидж России и выяснить, что определяет Россию сегодня». .

Иванов выигрывает книжную сделку с компанией Treemedia, специализирующейся на фотокнигах, которая находится в Москве и издала книги российских фотографов, таких как Игорь Мухин и Дмитрий Марков, а также русскоязычные версии книг, такие как Black Passport от Стэнли Грина и Жидкая Земля от Рены Эффенди.

Иди туда, не знаю где, сфотографируй то, не знаю, что было выбрано международным жюри, в состав которого вошли: Катя Штуке и Оливер Зибер, немецкие фотографы, дизайнеры и издатели; Натали Хершдорфер, швейцарский куратор и директор Музея изящных искусств в Ле Локле; Регина Мария Анценбергер, австрийская основательница и директор Anzenberger Agency и Anzenberger Gallery; Соня Бергер, директор издательства и книжного магазина Dalphine в Испании, и сотрудник школы Blank Paper; Арнис Балкус, латвийский фотограф, главный редактор FK Magazine и директор Riga Photomonth; и Дарья Туминас, российско-голландский исследователь и куратор, которая работает с Unseen and the Unseen Dummy Award в Амстердаме.

Проект-победитель был выбран из шорт-листа из 25 манекенов, в который также вошли: Baby Веры Баркаловой; Добросовестно, Ливан! Ани Бочаровой; Культ В.В.П. . Александра Чернавского; Профессия Андрея Достлиева; На грани Ксении Ивановой; Цветы для Риты от Вари Кожевниковой; Прикоснувшись к небу: трубочисты от Татьяны Линд; Y Minsk Алексея Наумчика: Хмара Сергея Новикова и Яна Гросса; До и во времени Марго Овчаренко; Малиниха Евгения Петрачкова; 1312 секунд и 206 Миссисипи Ирины Пуртовой; Тонкая прозрачная леска Никиты Пономарева; Надежда Натальи Резник; Space Федора Савинцева; Летний берег Виталия Северова; Simplex Ксении Сидоровой; Мценск Анастасии Цайдер; Ускорение Ксении Цыкуновой; Пространство беспомощности Антон Виноградов; Мы не думаем Лизы Жаковой; и я был моим прадедом от Алены Жандаровой.

Шорт-лист составил российское жюри, в которое вошли фотографы Кирилл Савченко и Валерий Нистратов, фоторедактор Влада Кузнецова, куратор Ольга Аверьянова и глава Treemedia Леонид Гусев. Все 25 книг, вошедших в шорт-лист, были выставлены на Photobookfest с 22 мая; выставка закрывается 24 июня.

https://photobookfest.com/eng/dummy-contest https://cargocollective.com/ivnv/bio https://www.aanufriev.com/

Дайан Смит

Дайан Смит — внештатный журналист, который участвует в таких публикациях, как The Guardian, The Observer, The FT Weekend Magazine, Creative Review, The Calvert Journal, Aperture, FOAM, IMA, Aesthetica и Apollo Magazine.До того, как стать фрилансером, она 15 лет писала и редактировала в BJP. Она также курировала выставки для таких учреждений, как Галерея фотографов и Фотофестиваль в Ляньчжоу. Вы можете следить за ней в instagram @dismy

Русский журнал • Роберт Капа • Magnum Photos

Русский журнал , (1948) пытается только «честное сообщение, изложить то, что мы видели и слышали с редакционным комментарием, не делая выводов о вещах, которые мы не знали в достаточной степени», по словам его автора Джона Стейнбека.Книга возникла из желания Стейнбека и Роберта Капы рассказать очевидцам повседневную жизнь сталинского Советского Союза. Пара путешествовала по так называемой Водочной трассе — Москве, Киеву, Сталинграду и Грузии — в течение сорока дней с 31 июля до середины сентября 1947 года, запечатлевая людей и пейзажи, с которыми они встречались.

После окончания Второй мировой войны растущая напряженность между Советским Союзом при сталинском коммунистическом правлении и Соединенными Штатами достигла своей кульминации в начале холодной войны.Для большинства война была практически незаметной; лишенные полей сражений и боевых действий традиционной войны. Заинтригованные тем, что скрывается за «железным занавесом» Восточного блока, Стейнбек и Капа были полны решимости отправиться на эти неизвестные территории и записать повседневную жизнь их жителей. Западные газеты были переполнены ежедневными сообщениями о деятельности Восточного блока, и пара намеревалась написать отчет о регионе, который предлагал бы альтернативный взгляд на него, сосредоточенный на его людях и свободный от любого исторического контекста, политического подтекста или каких-либо предубеждений. -глубокий анализ.

Ни Капа, ни Стейнбек, естественно, не стремились к сотрудничеству. Однако близость их творческих подходов привела к тому, что их совместная работа стала наиболее успешной. Капа вернулся из поездки с почти четырьмя тысячами негативов, а Стейнбек — с несколькими сотнями страниц заметок. Стремясь отдать предпочтение индивидуальному портрету над всеобъемлющим повествованием, Стейнбек и Капа были едины в своем стремлении запечатлеть повседневные детали советской жизни и уникальных людей, которых они встречали во время своих путешествий.Рассказывая о фотографе после его преждевременной смерти в 1954 году, Стейнбек похвалил способность Капы делать это: «Он мог фотографировать движение, веселье и горе. Он мог подумать фотографа… Обратите внимание, как он запечатлел бесконечность русского пейзажа и одного-единственного человека. Посмотри, как его линза могла заглядывать сквозь глаза в разум человека ».

После получения спонсорской помощи от New York Herald для финансирования поездки пара бросила бесконечные предупреждения об опасностях, с которыми они могут столкнуться.Они прибыли в Москву летом 1947 года. Капа и Стейнбек не только не столкнулись с описанным им чудовищным обществом, но и были впечатлены неумолимой надеждой и силой народа, который выжил, несмотря ни на что, после ужасов войны. к жизни, управляемой репрессивным и диктаторским режимом Сталина. От усталых и суровых жителей только что построенной Москвы до невероятного духа грузинского народа и красоты своего региона — с помощью изображений и текста — журнал A Russian Journal запечатлел уникальные персонажи мест и сообществ, которые они посетили. , и бесчисленные особенности коммунистического государства.

Американцы десятилетиями не освещали Советский Союз камерой. Стейнбек рассказывает, как Капа привез с собой множество фотооборудования, включая дубликаты почти всего на случай, если что-то из этого может быть потеряно. Однако Капа, военный фотограф по натуре, изо всех сил старался восхищаться восстанавливающимися пейзажами Советского Союза.

По всему тексту Стейнбек ссылается на трудности Капы, посвятив одну главу, Законная жалоба , фотографу, чтобы он открыто пожаловался: «Сто девяносто миллионов россиян против меня.Они не проводят диких митингов на углах улиц, не практикуют эффектную свободную любовь, не имеют никакого нового облика, они очень праведные, нравственные, трудолюбивые люди, для скучного, как кусок яблока, фотографа … Мои четыре камеры привыкли к войнам и революциям, испытывают отвращение, и каждый раз, когда я нажимаю на них, что-то идет не так ». Тем не менее, Капа столкнулся с моментами вдохновения, создав серию работ, которые документируют регион с его уникальной точки зрения.

Поездка Стейнбека и Капы была, возможно, одобрена режимом только в надежде, что их книга может улучшить отношения с Соединенными Штатами.Их все время сопровождал уполномоченный государством чиновник, который по большей части диктовал им маршрут. Таким образом, паре в основном была представлена ​​розовая версия социальных реалий послевоенных советских городов; встреча с тщательно отобранными ведущими интеллектуалами Москвы и Грузии и избранными представителями крестьянства Украины. По большей части им было отказано в посещении фабрик и рабочих районов, а любые фотографии, сделанные Капой, которые задокументировали слишком много топографии, были подвергнуты цензуре советскими властями до того, как пара вернулась в США.Однако большинство негативов Капы и прозы Стейнбека прошли, и, если сравнивать их как A Russian Journal, представляют собой бесценный исторический отчет о важном моменте новейшей истории.

Фотографических «Путешествий по Российской Империи»

Сказка о двух фотографах

Фотография с момента своего создания стала бесценным окном в неспокойное прошлое России.Революции 1917 года безвозвратно изменили ход истории России в результате серьезных политических изменений, но также сделали весь образ жизни не только устаревшим, но и запретным. Историкам оставалось изучать окрашенные в сепию фотографии, чтобы собрать воедино исчезнувший и побежденный мир имперской России.

Как же нам повезло, что большая часть новаторских цветных фотографий Сергея Прокудина-Горского (1863–1944), запечатлевшего Российскую Империю в последние десятилетия ее существования, сохранилась для потомков.В своей последней авторитетной книге «Путешествие по Российской империи» (Duke University Press, 2020) российский ученый, фотограф и летописец русской архитектуры Уильям Крафт Брамфилд описывает жизнь и творчество Прокудина-Горского. Он также рассматривает свою собственную карьеру в качестве магистра с помощью своих собственных фотографий конца 20-го и начала 21-го веков, сделанных на одних и тех же объектах. В результате получился необычный этюд двух фотографов и, по сути, двух россиян.

Прокудин-Горский был творением своей обширной и творческой эпохи. Этот эрудит, изобретатель, исследователь, предприниматель и фотограф был потомком провинциальной знати России. Он получил прекрасное образование в Санкт-Петербурге, сфокусированное как на науке, так и на искусстве, что дает ему прекрасные возможности для продолжения его страсти к новым технологиям фотографии. Прокудин-Горский был твердо уверен, что фотография требует полного понимания науки, лежащей в основе технологии, но он также понимал ее неизбежный марш к массовому использованию любителями; его способность примириться с этими конкурирующими представлениями была одной из его самых сильных сторон, а сильная предпринимательская жилка позволила ему использовать экономический потенциал зарождающегося явления в новаторской карьере.

Прокудин-Горский учился в Санкт-Петербурге, окончив в 1889 году факультет естественных наук, после чего побывал в Берлине и Париже, где работал с ведущими химиками и фотографами. С самого начала своей профессиональной жизни он преследовал свою цель производить цветные фотографии, но на протяжении всей своей карьеры он был активным защитником своих коллег, взяв на себя редактирование российской «Любительской фотографии» и успешно проводя кампанию для фотографов, чтобы они подтвердили право собственности на свои фотографии. Работа.

Масштаб амбиций Прокудина-Горского соответствовал размеру Российской империи, которую он стремился захватить и сохранить с помощью своей новой цветовой технологии: устрашающая пятая часть суши в мире с византийской имперской бюрократией, которая затрудняла доступ ко многим частям империи. живописные уголки и предметы. К счастью для Прокудина-Горского, в 1909 году его работа привлекла внимание императорской семьи — страстные жуки-жалюзи — и после успешной презентации его цветных слайдов брату царя, великому князю Михаилу и его матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, Прокудиной- Горский добился приглашения преподнести их Николаю II и его семье.

Современные источники характеризуют Николая II как великого болтуна, но в отношении просьбы Прокудина-Горского об имперском покровительстве амбициозному плану фотографирования Российской империи государь действовал быстро и оставался непоколебимым.Николай II приказал министру путей и коммуникаций снабдить Прокудина-Горского специально сконструированным железнодорожным вагоном Pullman для его лаборатории и выхода к речному транспорту. Царь также вручил Прокудину-Горскому завидный пропуск на всю империю и приказ, позволяющий фотографу просить помощи у всех государственных чиновников. В течение следующих шести лет Прокудин-Горский путешествовал по империи в нескольких региональных экспедициях, используя свой цветной метод, чтобы документировать проекты развития министерства, в частности, быстро расширяющуюся сеть железных дорог, которая быстро превращала Россию в мощную индустриальную державу.Но по пути он также запечатлел природную красоту самых диких уголков России: величественный Кавказ, засушливую пустыню Средней Азии и густые леса Урала.

Новаторская цветная технология Прокудина-Горского заключалась в фотографировании объекта на трех отдельных пластинах. По необходимости его подданные должны были оставаться неподвижными или, по крайней мере, иметь желание и способность стоять неподвижно. Но полученные изображения совсем не статичны; Прокудин-Горский демонстрирует мастерское кадрирование и использование перспективы в фотографиях, которые пульсируют жизнью и цветом.

Вряд ли Прокудин-Горский понимал, что он документировал мир, который скоро исчезнет. Но исчезла она. В 1918 году Прокудин-Горский бежал из России, захватив с собой тысячи цветных слайдов, которые он пытался уговорить правительство Столыпина купить в 1910 году, но они, как отмечает Брамфилд, «с близорукой скупостью … позволили делу умереть. . » После смерти Прокудина-Горского в 1944 году Библиотека Конгресса США приобрела коллекцию его негативов.

Перенесемся на полвека, и другой фотограф и летописец богатых архитектурных традиций России начал документировать многие из тех мест, где впервые нарисовал Прокудин-Горский. Уильям Крафт Брамфилд — крупнейший западный эксперт по русской архитектуре, преподавал в некоторых из самых известных мировых центров славистики, включая Гарвард, Тулейн и Институт Пушкина.В 2019 году в знак признания вклада Брамфилда в русскую культуру президент Путин наградил его высшей наградой России для иностранца — орденом Дружбы.

Брумфилд — академик, преуспевающий в своей области. Его выдающиеся фотографии архитектуры России являются бесценным ресурсом для студентов, изучающих российское искусство и архитектуру, а также историю страны.Он был естественным куратором публичной выставки коллекции Прокудина-Горского для Библиотеки Конгресса в 1986 году, и его связь с библиотекой и коллекцией продолжается по сей день, а «Путешествие по Российской Империи» является великолепной кульминацией. это плодотворное сотрудничество.

«Путешествие по Российской Империи» представляет собой подборку фотографий из восьми экспедиций Прокудина-Горского по Российской Империи с 1909 по 1916 год. Брамфилд ловко расположил их не в хронологическом порядке, а в виде логарифмической спирали, как у раковины наутилуса. начиная с древнейших русских княжеств, таких как Суздаль в центре, и постепенно расширяясь до земель реки Волга, Уральских гор, Сибири и Средней Азии.Кульминацией спирали является поездка на отдаленные Соловецкие острова, на которых во времена Прокудина-Горского располагался монастырь, а в Брамфилде — списанный лагерь ГУЛАГа. В каждой главе представлены избранные работы Прокудина-Горского и собственная фотография Брамфилда одного и того же объекта, часто с одной и той же точки зрения. Иногда снимки настолько необычайно похожи, что приходится обращаться к примечаниям, чтобы определить, какое изображение предшествует другому.

Но в других вызывающих воспоминания сочетаниях мы не можем не отметить влияние не только времени, но также политики и экономики. Брамфилд показывает нам церкви, которые были перепрофилированы или просто позволили прийти в упадок, но он также показывает нам более недавние попытки восстановления и возрождения. В то время как фотографии Прокудина-Горского были сделаны всего за семь лет, Брамфилд — почти за три десятилетия, и в этой прогрессии мы видим изменения в России от советской эпохи через перестройку до наших дней.

Любой, кто путешествовал по обширным регионам России, вспоминает ошеломляющую красоту природы и великолепие архитектуры, особенно в самых отдаленных уголках страны. И Прокудин-Горский, и Брумфилд запечатлели это богатство с помощью изображений, которые настолько непосредственны и запоминаются, что почти чувствуешь жар солнца, излучаемый каменными стенами площади Регистан в Самарканде, или улавливаешь звук реки Волги, плещущейся о берег крошечной жемчужины. -подобный Углич или обнаруживает затхлый запах давно заброшенной церкви.«Путешествие по Российской империи» намеренно избегает фотографий Москвы или Санкт-Петербурга, позволяя тихому величию провинций России, о которых часто забывают, занять центральное место. Это отличное решение Брамфилда, отражающее и уважающее стремление Прокудина-Горского захватить всю территорию России для граждан империи.

«Путешествие по Российской Империи» — это мастерское достижение, которым читатели захотят наслаждаться и возвращаться к нему снова и снова.На его страницах есть полезные уроки по всему, от цветной фотографии до природы времени. Уильям Крафт Брамфилд вложил весь свой значительный талант, опыт и энергию, чтобы создать бесценный ресурс для студентов, изучающих историю России, любителей фотографии, любителей природы, ценителей архитектуры и всех, кто стремится исследовать обширную Российскую империю глазами двоих. в высшей степени талантливые и преданные своему делу фотографы.

Отрывок из «Путешествий по Российской Империи»

Время и память — две из самых широких категорий в человеческой мысли, основы философии и мысли о мышлении.Интерпретации фотопроекта Прокудина-Горского — теперь повсеместно доступные благодаря оцифровке его коллекции в Библиотеке Конгресса — часто сосредотачиваются на их техническом совершенстве и ностальгической привлекательности потерянного мира, ярко вновь открытого в ярких цветах. Эти фотографии переносят нас в прошлое и создают иллюзию памяти. Изображения кажутся такими тактильными и такими близкими. Такие интерпретации и толкования творчества Прокудина-Горского говорят нам о многом, но чем они пренебрегают?

В идеалистическом проекте Прокудина-Горского фотография, как и железные дороги, по которым он ездил и документировал, служила средством объединения огромной, разнообразной в культурном отношении империи через видение, которое просвещало тех, кто видел изображения.Увидеть регионы империи в ярких красках значило бы понять не только ее разнообразие, но и ту роль, которую империя сыграла в объединении народов неизмеримой евразийской территории. Помимо документирования смешения различных культур, он также записал свидетельства развития империи. Получив задание сфотографировать расширение транспортной сети России, рассматриваемой как двигатель экономического роста и прогресса, Прокудин-Горский парадоксальным образом использовал эту сеть как средство восстановления прошлого России.Тем не менее, его яркие изображения изображают порядок, который рухнет почти невообразимым насилием в течение десятилетия или меньше после фотографирования. Было бы неразумно винить Прокудина-Горского в недостаточной дальновидности, хотя как житель Санкт-Петербурга он знал о возможности терактов: один из них убил в 1911 году потенциального покровителя, премьер-министра Петра Столыпина. сфотографировал Льва Толстого в его имении Ясная Поляна в 1908 году, он наверняка знал о гневных выступлениях великого писателя против имперского режима и Православной церкви.

Тем не менее, при возможном покровительстве Николая II Прокудин-Горский предпринял героическое предприятие, чтобы записать империю так, как никто до него не делал, предприятие, которое десятилетия спустя продолжает обогащать наши знания и видение. Вопрос не в том, что ускользнуло от его видения, а в том, как мы реагируем на это видение? На каких уровнях мы можем ответить? Это отнюдь не простые вопросы, и попытки ответить на них часто имеют идеологический уклон. «Россия, которую мы потеряли» — кто такие «мы» и что «потеряно» после 1917 года?

Ответы вполне могут зависеть от конкретной группы, рассматривающей вопрос. Среди сделанных Прокудиным-Горским фотографий великолепных исламских памятников в Бухаре есть портреты изможденных узников, содержащихся в варварских условиях. Кто-то может возразить, что эти портреты, вместе с портретами многочисленных местных властителей, играют в европейском востоковедном нарративе центральноазиатских обществ как полуварварские. Но такая интерпретация несвойственна Прокудину-Горскому и не соответствует прямой человечности его фотографий.В любом случае мало кто пожалел бы о потере Бухарского эмирата, жесткого репрессивного режима, который на момент визита Прокудина-Горского имел статус российского протектората. Но стоит ли нам созерцать сугубо российские фотографии Прокудина-Горского, не зная о других частях империи, которой была Россия?

Созерцание фотографий Прокудина-Горского поднимает сложные вопросы социальной и политической истории. На нескольких его фотографиях изображены русские поселенцы и предприятия в южных районах империи, но кому принадлежала эта земля? Перспектива, которую Прокудин-Горский безоговорочно поддерживает в своих фотографиях, — это взгляд на русских как на носителей прогресса и улучшений.Этот подход стал особенно распространенным после широкомасштабных крестьянских восстаний 1905–1906 годов, приведших к «Столыпинским реформам» 1906 года. В течение следующих пятидесяти лет Петр Столыпин инициировал политику переселения сотен тысяч малоземельных крестьян из России. от центра к периферийным районам империи — процессу, способствующему строительству железных дорог. Фотографии Прокудина-Горского свидетельствуют об этом новом российском присутствии.

Однако одно дело, когда крестьян направляли в безлюдные районы Сибири, и другое, когда им давали участки в южных районах (в частности, в Туркестане), где проживали нерусские народы. Уже находясь в богатых, сильно орошаемых хлопковых плантациях (которые Прокудин-Горский также сфотографировал) в бассейне Сырдарьи, значительная часть нерусского населения питала гнойное негодование, которое способствовало взрывному восстанию в Центральной Азии в 1916 году.Это восстание, усугубленное призывом мусульман на военную службу, распространилось по большей части Туркестана (включая Самаркандскую область) во второй половине 1916 года и привело к ошеломляющей бойне, которую в современном Кыргызстане называют «геноцидом». Среди других жертв были казахи и русские поселенцы. Область, которую Прокудин-Горский спокойно сфотографировал пятью годами ранее, теперь раздиралась насилием, а сам фотограф находился на другом конце империи, работая в своей последней российской экспедиции, чтобы задокументировать строительство стратегической железной дороги к новому арктическому порту. Мурмана (Мурманск).Этот срочный военный проект был связан с принудительным трудом военнопленных Центральной державы, которых Прокудин-Горский также фотографировал.

Предыдущие комментарии должны убедить нас в том, что ностальгические интерпретации фотографии Прокудина-Горского («Россия, которую мы потеряли», ощущение утраченной идиллии) могут быть внешне привлекательными, но они игнорируют более широкий, временами разрушительный контекст.Мы позволяем этим фотографиям переносить нас в мечты о прошлом, но знание русской истории заставляет задуматься о будущем (ныне прошедшем) изображаемых предметов. Например, смотреть на группу детей на дамбе Белого озера в Белозерске — значит задаться вопросом, что с ними стало в следующее десятилетие после долгих лет войны, социального коллапса, голода и жестокого насилия. Сколько из них выжило? Церковь на заднем плане давно превратилась в руины, но что случилось с детьми?

Обаятельные, невинные лица этих и других детей в творчестве Прокудина-Горского напоминают вступительные слова Владимира Набокова «Говори, Память»: «Колыбель качается над пропастью, и здравый смысл подсказывает нам, что наше существование — всего лишь краткая трещина. света между двумя вечностями тьмы ». Фотография — это «легкое письмо», и с осознанием истории фотографии Прокудина-Горского освещают этот набоковский момент.Можно добавить, что «Говори, память», впервые опубликованная единым томом в 1951 году, в первую очередь посвящена времени и среде, которые также питали Прокудина-Горского и были навсегда утеряны и сохранены в памяти писателя.

Отрывок из книги Уильяма Крафт Брамфилд «Путешествие по Российской империи: фотографическое наследие Сергея Прокудина-Горского». Перепечатано с разрешения Duke University Press. © 2020 Duke University Press. Все права защищены.

Дополнительную информацию о книге, авторе и Прокудине-Горском можно найти на сайте издательства или найти дополнительную информацию здесь.

фото путешествия по России | Сохраняйте момент

Фото путешествия Россия

Москва и Санкт-Петербург.
2 августа 2020 г., 8 дн.
Малая группа от 5 до 12 человек.
Все уровни опыта, от начального до продвинутого

Присоединяйтесь к нам в увлекательной 8-дневной фотосъемке в Москву и Санкт-Петербург. Во время путешествия мы откроем для себя два известных города — красивых и разных.Мы посетим многие известные места, которые вам были интересны, а также исследуем некоторые нетуристические районы с помощью Анны, которая является местной, свободно говорит на голландском, английском и русском языках. Подробнее об Анне Голубевой. Мероприятие будет совмещено с тематическими мастер-классами по фотографии, проводимыми профессиональным фотографом Барбарой, так что будьте готовы сделать много снимков в эти дни. Вы получите интересные задания, научитесь новым техникам фотографии на семинарах, подходящих для повседневной деятельности, с гибкими темами обучения, подходящими для фотографов любого уровня подготовки.Во время поездки вы получите рекомендации по фотографии. Барбара — опытный учитель и ответит на все ваши вопросы, связанные с фотографией, пока вы путешествуете с нами. Подробнее о Barbara Smeenk

Перед вылетом в Россию у нас будет встреча в фотостудии Keep the Moment. Мы поговорим о фото-заданиях и познакомимся друг с другом. После поездки будет возможность выставить свои фотографии в студии на вечеринке открытия для ваших друзей. Подробности см. Ниже.

Вот предварительное планирование, обратите внимание, что маршрут может немного измениться до и во время поездки:

Москва
День 1 — день прилета.
Трансфер из аэропорта в гостиницу Измайлова-Дельта в Москве ****.
Посетить Патриаршие пруды — излюбленное место отдыха москвичей и гостей города, место, где писатель Булгаков жил и написал свой знаменитый «Мастер и Маргарита».
Красная площадь ночью — возможность увидеть сердце Москвы, освещенное вечерними огнями.

День 2
Посещение Измайловского Кремля — ​​рынка традиционных сувениров и типичного русского мастерства
. Едем на метро.
Смотровая площадка МГУ — идеальное место для вечерних панорам города

День 3
Утром мы посетим бывшую резиденцию, а ныне музей известного русского писателя Толстого.
Посетите некогда полностью разрушенный, а затем построенный с нуля Храм Христа Спасителя.
Перейдем Москву-реку в парк Горького.
Вечером около 20.00 выезжаем ночным поездом в Санкт-Петербург

Санкт-Петербург
День 4
Рано утром прибытие в Санкт-Петербург, размещение в гостинице.
Совершите морскую прогулку по каналам Санкт-Петербурга и отправьтесь к реке Неве.
Днем мы посещаем место с галереями, дизайнерскими магазинами и небольшими ресторанами здорового питания с прекрасным видом с крыши, где можно расслабиться.

День 5
На катере отправляемся во внешний парк и музей Петергофа. Наслаждайтесь красотой «Версаля» в Санкт-Петербурге.

День 6
Возможность посетить один из лучших и крупнейших музеев мира — Эрмитаж
Мы забронируем билеты онлайн заранее, поэтому нам не придется стоять в очереди, чтобы купить билеты.

День 7
Экскурсия в Выборг — небольшое историческое место недалеко от границы с Финляндией.Своеобразная атмосфера, заброшенная архитектура, красивый местный рынок.

День 8
Наслаждайтесь Санкт-Петербургом утром — свободное время.
После полудня — вылет обратно в Нидерланды

Цена: Цена указана на человека при размещении 2 человек в двухместном номере с завтраком. При минимальном участии четырех человек 1650 евро.
Если вам нужен одноместный номер, он будет стоить 319 евро дополнительно. В стоимость входят авиабилеты, сборы аэропорта, пригласительная виза, трансферы, отели в обоих городах, завтрак и билет на поезд.
Прямые рейсы, выполняемые KLM. Рейс из Амстердама в Москву и Санкт-Петербург-Амстердам с KLM

Для поездки в Россию паспорт должен быть действителен не менее 6 месяцев после вашего возвращения.