Дети ахматовой: Анна Ахматова – биография, фото, личная жизнь, мужчины и дети, рост

Анна Ахматова – биография, фото, личная жизнь, мужчины и дети, рост

Биография Анны Ахматовой

На фото: Анна Ахматова

Детство и юность

Читать она научилась по школьному пособию авторства графа Толстого «Азбука», включавшему загадки, басни, короткие истории, а французский освоила, слушая учителя, обучавшего языку старшую сестру и брата. Росла она индивидуалисткой, летом гостила у деда под Севастополем, где за безрассудство и взбалмошность ее прозвали «дикой девчонкой». В 10 лет она стала учащейся Мариинской гимназии, а в 11 осознала свой литературный дар и начала сочинять стихи.

Маленькая Анна Ахматова

В 1908-1910 гг. она являлась студенткой вначале юрфака киевских Высших женских курсов, затем историко-литературного отделения аналогичного питерского вуза.

Раннее творчество

Анна Ахматова в молодости

После 1917 года

В 1935-1940 гг. ею написан знаменитый цикл автобиографических стихов «Реквием», посвященный жертвам репрессий. В 1939 профессионализм Ахматовой был официально признан – на церемонии награждения деятелей культуры Сталин спросил о поэтессе, и ее приняли в Союз писателей СССР, хотя она находилась под пристальным наблюдением Наркома внутренних дел. В 1940 вышел ее сборник «Из шести книг».

Великая поэтесса Серебряного века Анна Ахматова

Дальнейший путь

Личная жизнь Анны Ахматовой

Вскоре после появления на свет в 1912 сына Левы в их семье начались размолвки, и в 1918 был оформлен развод. Через три года 35-летний Гумилев был расстрелян, а Анна активно содействовала публикациям его произведений и посвящала ему стихи.

Анна Ахматова с мужем и сыном

Анна Ахматова и Николай Пунин

Смерть

Могила Анны Ахматовой

Памятник Анне Ахматовой и Марине Цветаевой в Одессе

Марина Веселенко редактор

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Анна Ахматова: трагичная судьба великой поэтессы

23 июня исполняется 130 лет со дня рождения Анны Ахматовой. «Газета.Ru» рассказывает о нелегкой судьбе великой русской поэтессы, жизнь которой была полна трагедий.

Не Горенко, но Ахматова

Ни для кого не секрет, что творчество Анны Ахматовой зачастую подвергалось цензуре, и, прежде всего, это было связано с непростыми отношениями между поэтессой и советскими властями. Первым цензором и критиком Анны, однако, были отнюдь не чиновники, а ее собственный отец. Андрей Горенко, отставной капитан военно-морского флота, известный в узких кругах ловелас и дамский угодник, без зазрения совести пользовался всеми финансовыми благами своего второго брака — потомственная дворянка и наследница огромного состояния Инна Строгова до беспамятства влюбилась в статного мужчину, вышла за него замуж и кротко позволила супругу как угодно распоряжаться внушительными семейными накоплениями (поговаривали даже, что часть денег уходила на революционную деятельность).

Счастье женщины, впрочем, оказалось недолговечным: прогуляв большую часть средств, Андрей окончательно разочаровался в суженной, которая родила ему шестерых детей, и оставил семью ради новой пассии.

Удивительно, но все это не мешало Горенко искренне переживать за репутацию фамилии, и одной из главных угроз чести своего рода он считал дочь Анну, а именно — ее поэтические начинания.

Не углубляясь в литературные опыты девочки, чей талант начал проявляться еще в раннем возрасте, он с пренебрежением называл ее «декадентской поэтессой», требуя оставить увлечение. С течением времени — осознав, что стихосложение из детской забавы превратилось для дочери в смысл жизни — отец пошел еще дальше и запретил ей писать и публиковаться без псевдонима. Так Анна и стала Ахматовой, взяв фамилию своей бабушки по материнской линии, которую поэтесса считала более звучной, запоминающейся и величественной.

Ахматова и власть

Первые книги Ахматовой увидели свет еще во времена Российской Империи. Так, в 1912-м был опубликован ее «Вечер», еще спустя два года вышел сборник «Четки», в 1917-м — «Белая стая». Все изменилось с приходом советской власти. Если до революции сочинения поэтессы публиковались в среднем примерно раз в два года, то за почти 50 лет ее жизни в СССР цензуру прошли менее десяти ее литературных трудов — даже с учетом того факта, что в своем творчестве Ахматова далеко не всегда затрагивала «идеологически неправильные» и политические вопросы.

Считается, что при коммунистах против автора было издано три (реальность одного из них под вопросом) постановления, непосредственным образом повлиявших на ее карьеру, — в 1924, 1940 и 1946 годах.

«Благодаря» первому указу Ахматову не печатали на протяжении более 15 лет — вплоть до 1940-го. Затем резко наступила «оттепель» — советская власть тогда, в частности, допустила к выпуску ее сборник «Из шести книг». Спустя всего полгода, однако, по Ахматовой был нанесен очередной удар — ЦК признал стихи поэтессы идеологически вредными и постановил изъять недавно изданную книгу. В то же время ей позволили вступить в Союз писателей и даже выдвинули на Сталинскую премию. С наступлением войны талант Ахматовой вновь оказался востребованным — теперь уже для патриотических стихов. В 1943-м в Ташкенте также издали сборник «Избранное». Еще через три года, впрочем, в 1946-м — после капитуляции стран «оси» и их союзников — вышло знаменитое постановление «О журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором говорилось, что

«Ахматова является типичной представительницей чуждой советскому народу пустой безыдейной поэзии, а ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, наносят вред делу воспитания молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе».

Через пять дней после выхода указа поэтесса была выведена из правления Ленинградского отделения Союза советских писателей, а затем и вовсе исключена из организации. Следующая книга Ахматовой выйдет в свет лишь спустя 12 лет — в 1958-м, после чего ее сочинения будут издаваться на куда более регулярной основе.

Жена и мать «врагов народа»

Очевидно, что свою роль советская власть сыграла и в личной жизни поэтессы, которая и без того сложилась крайне непросто. Ее первый муж Николай Гумилев долго и упорно добивался Ахматову, влюбившись в обаятельную и талантливую девушку с первого взгляда (чувства к ней едва не привели поэта к ранней погибели), но в итоге покорил ее, после чего взял в жены.

Знакомые пары изначально относились к браку с нескрываемым скепсисом, предсказывая его скорый распад, однако вместе они прожили без малого восемь лет и родили сына Льва. Согласно легенде, еще до развода с Гумилевым Ахматова полюбила Владимира Шилейко (справедливости ради, были отношения на стороне и у Николая), ученого-востоковеда и переводчика, работы которого она считала значимыми, а самим мужчиной восхищалась.

Окончательно расставшись с первым мужем, поэтесса вступила во второй брак, однако счастливым не стал и он: Владимир оказался невероятным ревнивцем, запрещал ей писать стихи, общаться с мужчинами и даже — временами — выходить на улицу. Подобной жизни поэтесса естественно не выдержала — уже в 1921-м они развелись.

Спустя еще год Ахматова встретилась с Николаем Пуниным, историком искусств и художественным критиком. Отношения получились самыми длительными в ее жизни (более 15 лет), однако опять же — несчастливыми. Поэтесса была вынуждена жить не только с самим Пуниным, который открыто завидовал таланту возлюбленной, но еще и с его первой супругой и их дочерью. В то же время родной сын писательницы был отдан на воспитание бабушке, которую называл «ангелом доброты», а с матерью виделся редко.

У всех этих мужчин, безусловно любивших Ахматову, как оказалось, была страшная судьба.

Николая Гумилева обвинили в причастности к государственному заговору и расстреляли в 1921 году, Пунин был арестован в середине 1930-х, позднее — репрессирован и погиб в заключении, Лев Гумилев, ставший знаменитым ученым и писателем, — провел значительную часть своей жизни в заточении. Ради спасения сына поэтесса шла на поводу у цензуры, регулярно носила ему передачи в «Кресты», писала письма чиновникам, в которых умоляла облегчить судьбу арестанта. Однако детские годы Льва Гумилева, в ходе которых Ахматова не уделяла должного времени ребенку, и «злые языки» затаили в его душе огромную обиду на мать: он считал, что она не только «бросила» его в юности, но и недостаточно хлопотала об освобождении.

В результате — уже после выхода мужчины на свободу — у Ахматовой и Гумилева-младшего сложились едва ли не враждебные отношения: даже когда поэтесса тяжело заболела, сын до последнего момента не хотел ее навещать, а когда-таки решился, было уже поздно.

Отчаянная мать Марина Цветаева и несоветская Анна Ахматова: 5 любопытных фактов о великих писательницах

Известные писательницы и поэтессы были людьми незаурядными и эмоциональными, порой противоречивыми – в том числе и в человеческих отношениях. Поэтому многие современники их любили, ненавидели и завидовали, – причем не только из-за творчества, но и по причине странных поступков. В преддверии Международного женского дня мы предлагаем вспомнить несколько любопытных моментов из жизни великих женщин в литературе.

Несоветская Анна Ахматова

Имевшая непролетарское происхождение и писавшая отнюдь не большевистские стихи Анна Ахматова имела с советской властью непростые отношения. Первый муж (хотя и бывший) – Николай Гумилев был расстрелян как враг народа. Были арестованы многие близкие и знакомые.

А вот ее саму почему-то не арестовали. Хотя не печатали и держали под подозрением. Еще до эпохи Большого террора советские органы вели слежку за Ахматовой, в ее квартире было тайно установлено записывающее устройство для фиксации крамольных разговоров. К Сталину не раз обращались за одобрением на арест Ахматовой, но он так и не разрешил. Более того, в конце 1930-х Ахматову приняли в Союз писателей, начали печатать. Из Ленинграда ей удалось благополучно уехать в эвакуацию, и там к ней опять же относились как к официально признанной поэтессе – публикации, творческие вечера. Плюс забота друзей и знакомых.

 И вдруг после войны грянуло выступление партийного начальника Жданова. Ахматову выгнали из Союза писателей. Снова угодили в лагеря ее сын Лев и третий муж Николай Пунин, который в заключении умер. Лев Гумилев провел в заключение несколько лет и потом обижался на мать, что она прилагала мало усилий для его освобождения. Хотя бедная Анна Андреевна усердно пыталась писать письма с просьбами облегчить его участь. Даже самому Сталину писала.

Потом опять наступило затишье, Ахматову восстановили в Союзе писателей, выделили дачу в Комарово…

Марина Цветаева: поэтесса и мать

Одна из самых известных отечественных лирических поэтесс, Марина Цветаева, прожила трагическую жизнь, в которой были встречи, расставания и потери. Причиной этого были в основном жизненные обстоятельства – воспитанная в интеллигентной и небедной по меркам дореволюционной России семье, Цветаева оказалась не готова к тем тяжелым условиям, в которых ей и ее детям пришлось выживать в первые послереволюционные годы, когда даже в крупных городах царила разруха и нехватка продуктов.

Сама Цветаева хотела, чтобы ее дети выросли уникальными, необычными, одаренными и – похожими на нее. Именно похожей на себя, уже в самые юные годы сочинявшую стихи, Цветаева считала свою старшую дочь Ариадну. А вот младшая дочь – Ирина – таких надежд не подавала. И, нуждаясь, Марина Цветаева отдала своих детей в приют, где маленькая Ирина и умерла. Потом знакомые обвиняли Цветаеву в том, что она не только отдала детей в приют, но и даже не пришла на похороны дочери.

Зачем исчезала Агата Кристи?

Одна из самых популярных писательниц XX века, Агата Кристи, в начале 1920-х годов получала большие гонорары, о ней и ее книгах много писали и говорили. У Кристи был муж и дочь. Но однажды декабрьским вечером 1926 года Агата Кристи вышла из своего дома и исчезла! Полиция и почитатели писательницы начали поиски, число участников которых составило пятнадцать тысяч человек! Среди них был даже сам Артур Конан Дойл, который тоже не смог вычислить, куда подевалась Агата. Конечно, в поисках пришлось принять участие и мужу писательницы, который, как оказалась, в это время отдыхал в Испании со своей любовницей. Многие даже обвиняли его в тайном убийстве жены. Потом Агата Кристи сама нашлась, и не стала объяснять причины исчезновения. Возникли даже версии, что от переживаний она на время ощутила себя совсем другим человеком и в этом качестве скрылась. Однако с неверным мужем Арчи она все же развелась…

Абиссинская принцесса Вирджиния Вулф

Известная английская писательница Вирджиния Вулф, автор многих популярных романов, была одним из инициаторов грандиозного розыгрыша. В компании своего брата и его троих друзей в феврале 1910 года она явилась на один из британских военных кораблей, изображая из себя делегацию абиссинской королевской семьи. Для этого все пятеро «почетных королевских гостей» мастерски загримировались, облачив себя в восточные одежды и тюрбаны. А изъяснялись, произнося бессмысленные фразы и выражения, среди которых присутствующим запомнилось восклицание: «Бунга! Бунга!». Потом в газетах было опубликовано фото «абиссинских королевских особ» и раскрыты их реальные личности. Был невероятный скандал!

Другая сторона Мариэтты Шагинян

В самом начале 1920-х годов Мариэтта Шагинян была среди советской интеллигенции известна как автор внушительных статей на культурологические темы и редактор произведений писателей-классиков. Поэтому, когда под псевдонимом «Джим Доллар» была напечатана и сразу стала популярной серия приключенческих повестей «Месс-Менд», то возникли споры – кто же настоящий автор? Тогда считали, что Джим Доллар – это Илья Эренбург или Алексей Толстой, а может быть – целая группа молодых малоизвестных писателей. Шагинян в своих мемуарах рассказывала, как она тихо смеялась про себя, слыша все эти разговоры. Ведь никто не мог поверить, что серьезная Мариэтта написала это увлекательное произведение, где были погони, чудеса техники, ученая собака, тайное братство рабочих и фейерверк юмора.

До новых книг!

7 фактов об Анне Ахматовой, о которых не рассказывают в школе

Анна Андреевна Ахматова – не только выдающаяся поэтесса, но и человек с очень непростой судьбой, в которой были и роковые обстоятельства, и взаимное непонимание между нею и близкими людьми, и вольное обращение с истиной. Поэтому те или иные эпизоды рассказчики порой старались обойти вниманием.

Придумала место рождения

Анна Ахматова иногда сообщала информацию о себе, которая противоречила фактам. Так, в ее автобиографии написано, что она родилась в Ленинграде. И дело даже не в том, что в то самое, еще императорское время Ленинград назывался Санкт-Петербургом, а в том, что Анна Андреевна появилась на свет в Одессе. Но родиться в столице (если даже не имперской уже, но – культурной) ей казалось, видимо, престижнее. Несмотря на то, что реальное место рождения Анны Горенко (будущей Ахматовой) было документально зафиксировано. Хотя – как поэт она действительно состоялась именно в северной столице…

Нарушала правила приличия

Во время летнего отдыха в Крыму совсем юная Анна обожала купаться – нырять прямо с лодок в Черное море и самой плыть к берегу. Вдобавок любила загорать до того, что слезала обгоревшая кожа; всюду ходить без обуви и шляпы. Ну просто сорвиголова, а не благовоспитанная барышня! Это некоторых чопорных отдыхающих шокировало. И поэтому они откровенно называли Анну «дикаркой», которая нарушает правила поведения, приличествующие детям из порядочных семей. Но маленькую Анну их мнение не волновало. Ей уже тогда нравилось эпатировать окружающих.  

Рассказывала о своих суперспособностях

Анна (пока еще Горенко, а не Ахматова) в детстве и юности обучалась в одной за другой гимназиях, где проявила способности к гуманитарным наукам. Но еще раньше, как она вспоминала, будущая поэтесса научилась свободно читать по азбуке, которую придумал сам Лев Николаевич Толстой.

К тому же Анна, по ее рассказам, еще малышкой любила слушать, как домашняя учительница рассказывала урок и давала задания более взрослым детям. Так, по словам Анны Андреевны, она без всякого напряжения в совершенстве выучила французский язык.

Вышла замуж назло

Первый брак Ахматовой был с Николаем Гумилевым, которому она ранее не раз отказывала в своем согласии. Но ее пылкая влюбленность в другого мужчину не привела к успеху, объект страсти предпочел другую. И тогда Анна решила сказать «да» Гумилеву…

Брак двух поэтов получился странным – она не скрывала, что воспринимает Гумилева не как своего счастливого избранника, а в качестве носителя мистического знака судьбы. Родственники Гумилева считали, что этот брак обречен на неудачу. С обычной житейской точки зрения они оказалась правы. Хотя официальное расставание было оформлено позже, но отношения Анны и Николая очень быстро стали напряженными. И даже рождение сына не улучшило ситуацию.

При этом Ахматова по-особенному воспринимала Гумилева даже после их развода.

Модильяни как месть

Но особое отношение к Гумилеву отнюдь не исключало ревность и обиды. Николай Степанович вовсе не был верным супругом. Несмотря на вольные нравы Серебряного века и философию декаданса, Анне Андреевне это было не слишком приятно. Поквиталась она с мужем вполне в духе женского коварства. В Париже Ахматова познакомилась с художником и скульптором Амедео Модильяни, который в то время еще не был всемирно известен. Он рисовал ее портреты и писал ей возвышенные письма. И вот Ахматова, узнав об измене Гумилева с Марией Кузьминой, сделала так, чтобы неверный муж наткнулся на пылкие письма Модильяни к ней. Наверное, он испытал те самые чувства, которые пришлось пережить Ахматовой, узнавшей о его романе с другой…

Жена запретила жениться на Ахматовой

Когда в 1940-е годы Ахматова была в одиночестве, то ей сделал предложение руки и сердца давний поклонник – медик Владимир Гаршин. Он отправил ей послание, предлагая ей выйти за него замуж. И, – странное дело, – еще не дождавшись ответа, Гаршин отказался от своего желания!

Конечно, он не мог не объяснить этого, ведь в кругу общения было известно о его предложении. Гаршин сообщил, что после отправки письма к нему явился дух его умершей супруги с просьбой не жениться.

Ахматова жила в Институте Арктики и Антарктики

В течение почти трех десятилетий Ахматова жила в Ленинграде в так называемом «Фонтанном доме». Об этом знают многие, название дома стало легендарным благодаря Анне Андреевне. Но это был не обычный жилой дом – в нем располагался Институт Арктики и Антарктики. Чтобы попасть в гости к Ахматовой, пришедшим нужно было получить разовый пропуск, как это и сейчас принято в различных учреждениях и фирмах. А вот у самой Ахматовой был постоянный пропуск с печатью «Севморпути», где она значилась не сотрудником, а жильцом института.

До новых книг!

10 мифов об Ахматовой • Arzamas

Правда об отношениях поэтессы с Николаем Гумилевым, Львом Гумилевым, Иосифом Сталиным — и многое другое

Подготовила Александра Чабан

Миф первый: Ахматова — потомок татарского хана

И не простого хана, а именно Ахмата — последнего хана Золотой Орды, потомка Чингисхана. Этот популярный миф начал создаваться самой поэтессой еще в конце 1900-х годов, когда возникла необходимость в литературном псевдониме (настоящая фамилия Ахматовой — Горенко). «И только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы…» — вспоминала Лидия Чуковская ее слова. Однако подобный ход для эпохи Серебряного века был не так уж и безрассуден: время требовало от новых литераторов артистического поведения, ярких биографий и звучных имен. В этом смысле имя Анна Ахматова прекрасно соответствовало всем критериям (поэтическим — оно создавало ритмический рисунок, двухстопный дактиль, и имело ассонанс на «а», и жизнетворческим — носило флер таинственности).

Что касается легенды о татарском хане, то она сформировалась позже. Реальная родословная не укладывалась в поэтическую легенду, поэтому Ахматова преобразовала ее. Здесь следует выделить биографический план и мифологический. Биографический состоит в том, что Ахматовы действительно присутствовали в роду поэтессы: Прасковья Федосеевна Ахматова была прабабкой со стороны матери. В стихотворениях линия родства немного приближена (см. начало «Сказки о черном кольце»: «Мне от бабушки-татарки / Были редкостью подарки; / И зачем я крещена, / Горько гневалась она»). Легендарный план связан с ордынскими князьями. Как показал исследователь Вадим Черных, Прасковья Ахматова была не татарской княжной, а русской дворянкой («Ахматовы — старинный дворянский род, происходивший, по всей видимости, от служилых татар, но давным-давно обрусевший»). Никаких данных о происхождении рода Ахматовых от хана Ахмата или вообще от ханского рода Чингизидов не имеется.

Миф второй: Ахматова была признанной красавицей

Многие мемуарные записи действительно содержат восхищенные отзывы о внешности молодой Ахматовой («Из поэтесс… ярче всего запомнилась Анна Ахматова. Тоненькая, высокая, стройная, с гордым поворотом маленькой головки, закутанная в цветистую шаль, Ахматова походила на гитану… Мимо нее нельзя было пройти, не залюбовавшись ею», — вспоминала Ариадна Тыркова; «Она была очень красива, все на улице заглядывались на нее», — пишет Надежда Чулкова).

Тем не менее более близкие люди поэтессы оценивали ее как женщину не сказочно красивую, но выразительную, с запоминающимися чертами и особо притягательным шармом. «…Назвать нельзя ее красивой, / Но в ней все счастие мое», — писал об Ахматовой Гумилев. Критик Георгий Адамович вспоминал: 

«Теперь, в воспоминаниях о ней, ее иногда называют красавицей: нет, красавицей она не была. Но она была больше, чем красавица, лучше, чем красавица. Никогда не приходилось мне видеть женщину, лицо и весь облик которой всюду, среди любых красавиц, выделялся бы своей выразительностью, неподдельной одухотворенностью, чем-то сразу приковывавшим внимание».

Сама Ахматова себя оценивала так: «Я всю жизнь могла выглядеть по желанию, от красавицы до урода».

Миф третий: Ахматова довела поклонника до самоубийства, что потом описала в стихах

Обычно это подтверждают цитатой из ахматовского стихотворения «Высокие своды костела…»: «Высокие своды костела / Синей, чем небесная твердь… / Прости меня, мальчик веселый, / Что я принесла тебе смерть…»

Все это и правда, и неправда одновременно. Как показала исследователь Наталия Крайнева, у Ахматовой действительно был «свой» самоубийца — Михаил Линдеберг, покончивший с жизнью из-за несчастной любви к поэтессе 22 декабря 1911 года. Но стихотворение «Высокие своды костела…» написано в 1913 году под впечатлением от самоубийства другого юноши, Всеволода Князева, несчастно влюбленного в подругу Ахматовой, танцовщицу Ольгу Глебову-Судейкину. Этот эпизод повторится и в других стихах, например в «Голосе памяти». В «Поэме без героя» Ахматова сделает самоубийство Князева одним из ключевых эпизодов произведения. Общность произошедших с подругами событий в историософской концепции Ахматовой могла впоследствии соединиться в одно воспоминание: недаром на полях автографа «балетного либретто» к «Поэме» появляется пометка с именем Линдеберга и датой его кончины.

Миф четвертый: Ахматову преследовала несчастная любовь

Подобный вывод напрашивается после прочтения почти любой книги стихов поэтессы. Наряду с лирической героиней, оставляющей своих возлюбленных по собственной воле, в стихотворениях есть и лирическая маска женщины, страдающей от неразделенной любви («Меня покинул в новолунье…», «Дверь полуоткрыта…», «Сегодня мне письма не принесли…», «Вечером», цикл «Смятение» и т. д.). Однако лирическая канва книг стихов далеко не всегда отражает биографию автора: возлюбленные поэтессы Борис Анреп, Артур Лурье, Николай Пунин, Владимир Гаршин и другие отвечали ей взаимностью.

Миф пятый: Гумилев — единственная любовь Ахматовой

Брак Ахматовой с поэтом Николаем Гумилевым длился с 1910 по 1918 год. С 1918-го по 1921-й она была замужем за ученым-ассириологом Владимиром Шилейко (официально они развелись в 1926 году), а с 1922 по 1938 год состояла в гражданском браке с искусствоведом Николаем Пуниным. Третий, так и не оформленный официально брак вследствие специфики времени имел свою странность: после расставания супруги продолжали жить в одной коммунальной квартире (в разных комнатах) — и более того: даже после смерти Пунина, находясь в Ленинграде, Ахматова продолжала жить с его семьей.

Гумилев также повторно женился в 1918 году — на Анне Энгельгардт. Но в 1950–60-е годы, когда «Реквием» постепенно доходил до читателей (в 1963 году поэма была опубликована в Мюнхене) и интерес к запрещенному в СССР Гумилеву стал пробуждаться, Ахматова взяла на себя «миссию» вдовы поэта (Энгельгардт к тому времени также уже не было в живых). Подобную роль выполняли Надежда Мандельштам, Елена Булгакова и другие жены ушедших литераторов, храня их архив и заботясь о посмертной памяти.

Миф шестой: Гумилев бил Ахматову

Такой вывод не раз делали не только позднейшие читатели, но и некоторые современники поэтов. Неудивительно: почти в каждом третьем стихотворении поэтесса признавалась в жестокости мужа или возлюбленного: «…Мне муж — палач, а дом его — тюрьма», «Все равно, что ты наглый и злой…», «Углем наметил на левом боку / Место, куда стрелять, / Чтоб выпустить птицу — мою тоску / В пустынную ночь опять. / Милый! не дрогнет твоя рука. / И мне недолго терпеть…», «Муж хлестал меня узорчатым, / Вдвое сложенным ремнем» и так далее.

Поэтесса Ирина Одоевцева в мемуарах «На берегах Невы» вспоминает негодование Гумилева по этому поводу:

«Он [поэт Михаил Лозинский] рассказал мне, что его постоянно допытывают студисты, правда ли, что я из зависти мешал Ахматовой печататься… Лозинский, конечно, старался их разубедить.
     <…>
     <…> Наверно и вы, как они все, твердили: Ахматова — мученица, а Гумилев — изверг.
     <…> 
     Господи, какой вздор! <…> …Когда я понял, насколько она талантлива, я даже в ущерб себе самому постоянно выдвигал ее на первое место.
     <…>
     Сколько лет прошло, а я и сейчас чувствую обиду и боль. До чего это несправедливо и подло! Да, конечно, были стихи, которые я не хотел, чтобы она печатала, и довольно много. Хотя бы вот:
               Муж хлестал меня узорчатым,
               Вдвое сложенным ремнем.
     Ведь я, подумайте, из-за этих строк прослыл садистом. Про меня пустили слух, что я, надев фрак (а у меня и фрака тогда еще не было) и цилиндр (цилиндр у меня, правда, был), хлещу узорчатым, вдвое сложенным ремнем не только свою жену — Ахматову, но и своих молодых поклонниц, предварительно раздев их догола».

Примечательно, что после развода с Гумилевым и после заключения брака с Шилейко «побои» не прекратились: «От любви твоей загадочной, / Как от боли, в крик кричу, / Стала желтой и припадочной, / Еле ноги волочу», «А в пещере у дракона / Нет пощады, нет закона. / И висит на стенке плеть, / Чтобы песен мне не петь» — и так далее.

Миф седьмой: Ахматова была принципиальной противницей эмиграции

Этот миф был создан самой поэтессой и активно поддерживается школьным каноном. Осенью 1917 года Гумилев рассматривал возможность переезда за рубеж для Ахматовой, о чем сообщал ей из Лондона. Уехать из Петрограда советовал и Борис Анреп. На эти предложения Ахматова ответила стихотворением, известным в школьной программе как «Мне голос был…».

Почитатели творчества Ахматовой знают, что этот текст является на самом деле второй частью стихотворения, менее однозначного по своему содержанию, — «Когда в тоске самоубийства…», где поэтесса рассказывает не только о своем принципиальном выборе, но и о тех ужасах, на фоне которых принимается решение.

Недавно найденные и опубликованные крупнейшим ахматоведом Романом Тименчиком два письма поэтессы заставляют подвергнуть этот миф серьезной корректировке.

«Думаю, могу не описывать, как мне мучительно хочется приехать к тебе. Прошу тебя — устрой это, докажи, что ты мне друг…
     Я здорова, очень скучаю в деревне и с ужасом думаю о зиме в Бежецке. <…> Как странно мне вспоминать, что зимой 1907 года ты в каждом письме звал меня в Париж, а теперь я совсем не знаю, хочешь ли ты меня видеть. Но всегда помни, что я тебя крепко помню, очень люблю и что без тебя мне всегда как-то невесело. Я с тоской смотрю на то, что сейчас творится в России, тяжко карает Господь нашу страну». 

Анна Ахматова — Николаю Гумилеву. 15 августа 1917 года 

Соответственно, осеннее письмо Гумилева является не предложением к отъезду за рубеж, а отчетом по ее просьбе.

После порыва к отъезду Ахматова достаточно скоро решилась остаться и уже не изменила своего мнения, что прослеживается и в других ее стихотворениях (например, «Ты — отступник: за остров зеленый…», «Высокомерьем дух твой помрачен…»), и в рассказах современников. По воспоминаниям, в 1922 году у Ахматовой вновь появляется возможность уехать из страны: Артур Лурье, обосновавшись в Париже, настойчиво зовет ее туда, но она отказывает (на руках у нее, по свидетельству конфидента Ахматовой Павла Лукницкого, было 17 писем с этой просьбой).

Миф восьмой: Сталин завидовал Ахматовой

Сама поэтесса и многие ее современ­ники посчитали появление постанов­ления ЦК 1946 года «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“», где шельмовались Ахматова и Зощенко, следствием события, произошедшего на одном литературном вечере. «„Это я зарабатываю постановление“, — говорила Ахматова о фотографии, сделанной на одном из вечеров, проходивших в Москве весной 1946 года. <…> По слухам, Сталин был разгневан пылким приемом, который оказывали Ахматовой слушатели. Согласно одной из версий, Сталин спросил после какого-то вечера: „Кто организовал вставание?“», — вспоминает Ника Глен. Лидия Чуковская дополняет: «Ахматова полагала, что… Сталин приревновал ее к овациям… Аплодисменты стоя причитались, по убеждению Сталина, ему одному — и вдруг толпа устроила овацию какой-то поэтессе».

Как подмечает Александр Жолковский, для всех воспоминаний, связанных с этим сюжетом, характерны типичные оговорки («по слухам», «полагала» и так далее), что является вероятным признаком домысла. Реакция Сталина, как и «цитатная» фраза о «вставании», не имеют документальных подтверждений или опровержений, поэтому этот эпизод стоит рассматривать не как абсолютную истину, а как одну из популярных, вероятных, но до конца не подтвержденных версий.

Миф девятый: Ахматова не любила своего сына

И это не так. В непростой истории взаимоотношений Ахматовой со Львом Гумилевым много нюансов. В ранней лирике поэтесса создавала образ нерадивой матери («…Я дурная мать», «…Отыми и ребенка, и друга…», «Для чего же, бросив друга / И кудрявого ребенка…»), в чем была доля биографизма: детство и юность Лев Гумилев провел не с родителями, а с бабушкой, Анной Гумилевой, мать и отец лишь иногда приезжали к ним. Но в конце 1920-х годов Лев перебрался в Фонтанный дом, в семью Ахматовой и Пунина.

Серьезная размолвка произошла после возвращения в 1956 году Льва Гумилева из лагеря. Он не мог простить матери, как ему казалось, ее легкомысленного поведения в 1946 году (см. миф восьмой) и некоторого поэтического эгоизма. Однако именно ради него Ахматова не только «стояла триста часов» в тюремных очередях с передачей и просила каждого более или менее влиятельного знакомого помочь с освобождением сына из лагеря, но и пошла на шаг, противоречащий любому эгоизму: переступив через свои убеждения, ради свободы сына Ахматова написала и опубликовала цикл «Слава миру!», где прославляла советский строй  Когда в 1958 году вышла первая после значительного перерыва книга Ахматовой, в авторских экземплярах она заклеивала страницы со стихотворениями из этого цикла..

В последние годы Ахматова не раз говорила близким о желании восстановить прежние отношения с сыном. Эмма Герштейн пишет: 

«…она мне сказала: „Я бы хотела помириться с Левой“. Я ответила, что и он, вероятно, этого хочет, но боится чрезмерного волнения и для нее, и для себя при объяснении. „Да не надо объясняться, — живо возразила Анна Андреевна. — Пришел бы и сказал: ‚Мама, пришей мне пуговицу‘“».

Вероятно, переживания от размолвки с сыном во многом ускорили смерть поэтессы. В последние дни ее жизни возле больничной палаты Ахматовой развернулось театральное действо: близкие решали, пускать или не пускать Льва Николаевича к матери, не приблизит ли их встреча кончину поэтессы. Ахматова умерла, так и не помирившись с сыном.

Миф десятый: Ахматова — поэт, ее нельзя называть поэтессой

Часто обсуждения творчества Ахматовой или иных аспектов ее биографии заканчиваются жаркими терминологическими спорами — «поэт» или «поэтесса». Спорящие небезосновательно ссылаются на мнение самой Ахматовой, подчеркнуто называвшей себя поэтом (что зафиксировали многие мемуаристы), и призывают продолжать именно эту традицию.

Однако стоит помнить о контексте употребления этих слов век назад. Поэзия, написанная женщинами, только начинала появляться в России, и к ней редко относились всерьез (см. характерные названия рецензий на книги женщин-поэтов начала 1910-х годов: «Женское рукоделие», «Любовь и сомнение»). Поэтому многие женщины-литераторы или выбирали себе мужские псевдонимы (Сергей Гедройц  Псевдоним Веры Гедройц., Антон Крайний  Псевдоним, под которым Зинаида Гиппиус печатала критические статьи., Андрей Полянин  Имя, взятое Софией Парнок для публикации критики.), или писали от лица мужчины (Зинаида Гиппиус, Поликсена Соловьева). Творчество Ахматовой (и во многом Цветаевой) полностью изменило отношение к поэзии, создаваемой женщинами, как к «неполноценному» направлению. Еще в 1914 году в рецензии на «Четки» Гумилев делает символический жест. Назвав несколько раз Ахматову поэтессой, в конце отзыва он дает ей имя поэта: «Та связь с миром, о которой я говорил выше и которая является уделом каждого подлинного поэта, Ахматовой почти достигнута».

В современной ситуации, когда достоинства поэзии, созданной женщинами, уже не нужно никому доказывать, в литературоведении принято называть Ахматову поэтессой, в соответствии с общепринятыми нормами русского языка.  

Анна Ахматова — биография, личная жизнь, стихи, возраст, фото, смерть и последние новости

Биография

Одна из самых ярких, самобытных и талантливых поэтесс Серебряного века Анна Горенко, более известная своим почитателям как Ахматова, прожила длинную и насыщенную трагическими событиями жизнь. Эта гордая и одновременно хрупкая женщина была свидетельницей двух революций и двух мировых войн. Её душу опалили репрессии и смерти самых близких людей. Биография Анны Ахматовой достойна романа или экранизации, что неоднократно и предпринимали как её современники, так и более позднее поколение драматургов, режиссёров и литераторов.

Анна Горенко появилась на свет летом 1889 года в семье потомственного дворянина и отставного инженера-механика флота Андрея Андреевича Горенко и Инны Эразмовны Стоговой, принадлежавшей к творческой элите Одессы. Девочка родилась в южной части города, в доме, который располагался в районе Большой Фонтан. Она оказалась третьей по старшинству из шестерых детей.

Едва малышке исполнился год, родители переехали в Санкт-Петербург, где глава семьи получил чин коллежского асессора и стал чиновником Госконтроля для особых поручений. Семья поселилась в Царском Селе, с которым и связаны все детские воспоминания Ахматовой. Няня водила девочку гулять в Царскосельский парк и другие места, которые ещё помнили Александра Пушкина. Детей обучали светскому этикету. Читать Аня научилась по азбуке Льва Толстого, а французский язык выучила ещё в раннем детстве, слушая, как учительница преподаёт его старшим детям.

Образование будущая поэтесса получала в Мариинской женской гимназии. Анна Ахматова стихи начала писать, по её утверждению, в 11 лет. Примечательно, что поэзия для неё открылась не произведениями Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, которых она полюбила несколько позже, а величественными одами Гавриила Державина и стихотворением Николая Некрасова «Мороз, Красный нос», которые декламировала мама.  

Юная Горенко влюбилась в Петербург навсегда и считала его главным городом своей жизни. Она очень тосковала по его улицам, паркам и Неве, когда пришлось уехать с мамой в Евпаторию, а потом и в Киев. Родители развелись, когда девушке исполнилось 16 лет. 

Предпоследний класс она доучивалась на дому, в Евпатории, а последний оканчивала в киевской Фундуклеевской гимназии. После завершения учёбы Горенко становится студенткой Высших женских курсов, выбрав для себя юридический факультет. Но если латынь и история права вызывали в ней живой интерес, то юриспруденция показалась скучной до зевоты, поэтому девушка продолжила образование в любимом Санкт-Петербурге, на историко-литературных женских курсах Н. П. Раева.

Стихи

В семье Горенко поэзией не занимался никто, «сколько видит глаз кругом». Лишь по линии матери Инны Стоговой нашлась дальняя родственница Анна Бунина – переводчица и поэтесса. Отец не одобрил увлечение дочери поэзией и попросил не срамить его фамилию. Поэтому Анна Ахматова стихи свои никогда не подписывала настоящей фамилией. В своём генеалогическом древе она отыскала прабабушку-татарку, которая якобы вела свой род от ордынского хана Ахмата, и таким образом превратилась в Ахматову.

В ранней юности, когда девушка училась в Мариинской гимназии, она познакомилась с талантливым молодым человеком, впоследствии известным поэтом Николаем Гумилёвым. И в Евпатории, и в Киеве девушка переписывалась с ним. Весной 1910 года они обвенчались в Николаевской церкви, которая и сегодня стоит в селе Никольская Слободка под Киевом. На тот момент Гумилёв уже был состоявшимся поэтом, известным в литературных кругах.

Молодожены отправились праздновать свой медовый месяц в Париж. Это была первая встреча Ахматовой с Европой. По возвращении муж ввёл свою талантливую жену в литературно-художественные круги Санкт-Петербурга, и её тут же заметили. Сначала всех поразила её необычная, величественная красота и царственная осанка. Смуглая, с отчётливой горбинкой на носу, «ордынская» внешность Анны Ахматовой покорила литературную богему.

Вскоре питерские литераторы оказываются в плену творчества этой самобытной красавицы. Анна Ахматова стихи о любви, а именно это великое чувство она воспевала всю свою жизнь, пишет во времена кризиса символизма. Молодые поэты пробуют себя в других вступивших в моду течениях – футуризме и акмеизме. Гумилёва-Ахматова приобретает известность как акмеистка.

1912-ый становится годом прорыва в её биографии. В этом памятном году не только рождается единственный сын поэтессы – Лев Гумилёв, но и выходит маленьким тиражом её первый сборник под названием «Вечер». На склоне лет женщина, прошедшая все тяготы времени, в котором ей выпало родиться и творить, назовёт эти первые творения «бедными стихами пустейшей девочки». Но тогда стихи Ахматовой нашли первых своих почитателей и принесли ей известность.

Спустя 2 года выходит второй сборник, названный «Чётки». И это уже был настоящий триумф. Поклонники и критики восторженно отзываются о её творчестве, возводя в ранг самой модной поэтессы своего времени. Ахматовой больше не нужна протекция мужа. Её имя звучит даже громче, чем имя Гумилёва. В революционном 1917-ом Анна выпускает свою третью книгу – «Белая стая». Она выходит внушительным тиражом в 2 тысячи экземпляров. Пара расстаётся в неспокойном 1918 году.

А летом 1921-го Николая Гумилёва расстреляли. Ахматова тяжело переживала смерть отца своего сына и человека, который ввёл её в мир поэзии.

С середины 1920-х для поэтессы наступают тяжёлые времена. Она под пристальным вниманием НКВД. Её не печатают. Стихи Ахматовой пишутся «в стол». Многие из них утеряны при переездах. Последний сборник вышел в 1924 году. «Провокационные», «упаднические», «антикоммунистические» стихотворения – такое клеймо на творчестве стоило Анне Андреевне дорого.

Новый этап её творчества тесно связан с изматывающими душу переживаниями за родных людей. Прежде всего, за сына Лёвушку. Поздней осенью 1935-го для женщины прозвучал первый тревожный звонок: одновременно арестованы второй муж Николай Пунин и сын. Их освобождают через несколько дней, но покоя в жизни поэтессы больше не будет. С этого момента она будет чувствовать, как кольцо преследования вокруг неё сжимается.

Через 3 года сын арестован. Его приговорили к 5 годам исправительно-трудовых лагерей. В этом же страшном году прекратился брак Анны Андреевны и Николая Пунина. Измождённая мать носит передачи сыну в Кресты. В эти же годы выходит знаменитый «Реквием» Анны Ахматовой.

Чтобы облегчить жизнь сыну и вытянуть его из лагерей, поэтесса перед самой войной, в 1940-ом издаёт сборник «Из шести книг». Здесь собраны старые отцензуренные стихотворения и новые, «правильные» с точки зрения правящей идеологии.

Грянувшую Великую Отечественную войну Анна Андреевна провела в эвакуации, в Ташкенте. Сразу же после победы вернулась в освобождённый и разрушенный Ленинград. Оттуда вскоре перебирается в Москву. 

Но едва расступившиеся над головой тучи – сына выпустили из лагерей – снова сгущаются. В 1946-ом её творчество разгромлено на очередном заседании Союза писателей, а в 1949-ом Лев Гумилёв арестован снова. На этот раз его осудили на 10 лет. Несчастная женщина сломлена. Она пишет просьбы и покаянные письма в Политбюро, но её никто не слышит.

После выхода из очередного заточения отношения между матерью и сыном долгие годы оставались напряженными: Лев считал, что мама на первое место поставила творчество, которое любила больше, чем его. Он отдаляется от неё.

Чёрные тучи над головой этой знаменитой, но глубоко несчастной женщины расходятся лишь под конец её жизни. В 1951-ом её восстановили в Союзе писателей. Стихи Ахматовой печатаются. В середине 1960-х Анна Андреевна получает престижную итальянскую премию и выпускает новый сборник «Бег времени». А ещё известной поэтессе Оксфордский университет присваивает докторскую степень.

На исходе лет у поэта и литератора с мировым именем наконец появился свой дом. Ленинградский «Литфонд» выделил ей скромную деревянную дачу в Комарово. Это был крошечный домик, который состоял из веранды, коридора и одной комнаты. 

Вся «меблировка» – это жесткая кровать, где в качестве ножки были сложены кирпичи, стол, сооруженный из двери, рисунок Модильяни на стене и старинная иконка, когда-то принадлежавшая первому мужу.

Личная жизнь

Эта царственная женщина имела удивительную власть над мужчинами. В юности Анна была фантастически гибкой. Говорят, она могла с лёгкостью перегнуться назад, достав головой пола. Даже балерины Мариинки поражались этой невероятной природной пластике. А ещё у неё были удивительные глаза, менявшие цвет. Одни говорили, что глаза у Ахматовой серые, другие утверждали, что зелёные, а третьи уверяли, что они небесно-голубые.

Николай Гумилёв влюбился в Анну Горенко с первого взгляда. Но девушка была без ума от Владимира Голенищева-Кутузова, студента, который не обращал на неё никакого внимания. Юная гимназистка страдала и даже пыталась повеситься на гвозде. К счастью, он выскользнул из глиняной стены. 

Кажется, дочь получила в наследство мамины неудачи. Замужество ни с одним из троих официальных мужей не принесло поэтессе счастья. Личная жизнь Анны Ахматовой была сумбурной и какой-то растрёпанной. Изменяли ей, изменяла она. Первый муж пронёс любовь к Анне через всю свою короткую жизнь, но при этом у него появился внебрачный ребёнок, о котором все знали. К тому же Николай Гумилёв не понимал, почему любимая жена, по его мнению, вовсе не гениальная поэтесса, вызывает такой восторг и даже экзальтацию у молодёжи. Стихи Анны Ахматовой о любви казались ему слишком длинными и напыщенными.

В конце-концов они расстались.

После расставания у Анны Андреевны от поклонников не было отбоя. Граф Валентин Зубов дарил ей охапки дорогих роз и трепетал от одного её присутствия, но предпочтение красавица отдала Николаю Недоброво. Впрочем, вскоре его сменил Борис Анрепа.

Второе замужество с Владимиром Шилейко так измучило Анну, что она обронила: «Развод… Какое же это приятное чувство!».

Через год после смерти первого мужа она расстаётся и со вторым. А спустя полгода выходит замуж в третий раз. Николай Пунин – искусствовед. Но личная жизнь Анны Ахматовой не сложилась и с ним.

Заместитель наркома просвещения Луначарского Пунин, приютивший бездомную Ахматову после развода, тоже не сделал её счастливой. Новая жена жила в квартире вместе с бывшей супругой Пунина и его дочерью, сдавая деньги в общий котёл на еду. Приезжавший от бабушки сын Лев помещался на ночь в холодный коридор и чувствовал себя сиротой, вечно обделённым вниманием.

Личная жизнь Анны Ахматовой должна была измениться после встречи с врачом-патологоанатомом Гаршиным, но перед самой свадьбой тому якобы приснилась покойная мать, умолявшая не брать в дом колдунью. Бракосочетание отменили.

Смерть

Смерть Анны Ахматовой 5 марта 1966 года, кажется, потрясла всех. Хотя ей на тот момент уже исполнилось 76 лет. Да и болела она давно и тяжело. Скончалась поэтесса в подмосковном санатории в Домодедово. Накануне смерти она попросила привезти ей Новый Завет, тексты которого хотела сличить с текстами кумранских рукописей.

Тело Ахматовой из Москвы поспешили переправить в Ленинград: власти не желали диссидентских волнений. Похоронили её на Комаровском кладбище. Перед смертью сын и мать так и не смогли помириться: они не общались несколько лет.

На могиле матери Лев Гумилёв выложил каменную стенку с окошком, которая должна была символизировать стену в Крестах, куда она носила ему передачи. Сначала на могиле стоял деревянный крест, как того и просила Анна Андреевна, но в 1969-ом появился каменный.

Музей Анны Ахматовой находится в Санкт-Петербурге на улице Автовской. Ещё один открыт в Фонтанном доме, где она прожила 30 лет. Позже музеи, памятные доски и барельефы появились в Москве, Ташкенте, Киеве, Одессе и многих других городах, где жила муза.

Стихи

• 1912 – «Вечер»
• 1914 – «Чётки»
• 1922 – «Белая стая»
• 1921 – «Подорожник»
• 1923 – «Anno Domini MCMXXI»
• 1940 – «Из шести книг»
• 1943 – «Анна Ахматова. Избранное»
• 1958 – «Анна Ахматова. Стихотворения»
• 1963 – «Requiem»
• 1965 – «Бег времени»

Анна Ахматова — биография, фото, личная жизнь

Полное имя:   Анна Андреевна Ахматова (Горенко)

Деятельность:   Русская поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед

В 16 лет судьба будущей поэтессы резко меняется. Ее мать, после развода с мужем, забирает девочку и уезжает жить в Евпаторию. Это событие состоялось в 1805 году, но и там они прожили недолго и снова новый переезд, но теперь уже в Киев.

Аня была любознательным ребенком, поэтому ее обучение началось рано. Еще до школы не только выучила грамоту по Азбуке Толстого, но и французский язык, слушая учительницу, которая приходила заниматься со старшими детьми. Но занятия в Царскосельской гимназии давались будущей поэтессе с трудом, хотя девочка очень старалась. Но со временем проблемы с учебой у Анны все-таки отступили.

В 1911 году состоялось знакомство Ахматовой с Александром Блоком, который оказал огромное влияние на творчество великой поэтессы. В этом же году Анна Андреевна публикует свои стихи. Этот первый сборник выходит в Санкт – Петербурге.

Но известность пришла к ней лишь только в 1912 году после того, как был опубликован ее стихотворный сборник «Вечер». Сборник «Четки», вышедший в 1914 году, имел так же огромный спрос у читателей.

Взлеты в поэтической судьбе Ахматовой закончились в 20 годы, когда рецензия не пропускала ее стихи, ее нигде не печатали, а читатели просто стали забывать ее имя. В это же время она начинает работу над «Реквием». С 1935 года по 1940 год оказались самыми страшными, трагичными и нищенскими.

В 1939 году Сталин положительно высказался о лирике поэтесы и ее начали понемногу печатать. Вторую Великую Отечественную войну известная поэтесса встретила в Ленинграде, откуда эвакуируется сначала в Москву, а затем уже в Ташкент. В этом солнечном городе она прожила до 1944 года. И в этом же городе она нашла близкую подругу, которая была верна ей всегда: и до смерти, и после. Фаина Раневская даже пыталась писать музыку на стихи Ахматовой – поэтессы, но это было довольно весело и шутливо.

В 1946 году стихи Анны Андреевны опять не печатают, а саму талантливую поэтессу исключают из Союза писателей за встречу с иностранным писателем. И лишь только в 1965 году ее сборник «Бег» был опубликован. Поэтесса становится читаемой и знаменитой. Посещая театры, она даже старается знакомиться с актерами. Так состоялось и встреча с Владимиров Зельдиным, которую тот запомнил на всю жизнь. В 1965 году ей была преподнесена первая награда и первое звание.

Об Анне Ахматовой | Академия американских поэтов

Анна Андреевна Ахматова родилась Анна Горенко в Одессе, Украина, 23 июня 1889 года. Ее интерес к поэзии начался в юности, но когда ее отец узнал о ее стремлениях, он посоветовал ей не стыдиться фамилию, став «поэтессой-декадентом». Он заставил ее взять псевдоним, и она выбрала фамилию своей прабабушки по материнской линии. Она училась в юридической школе в Киеве и в 1910 году вышла замуж за поэта и критика Николая Гумилева.Вскоре после свадьбы он отправился в Абиссинию, оставив ее. Пока Гумилева не было, Ахматова написала множество стихотворений, которые будут опубликованы в ее первой популярной книге « Вечер ». Ее сын Лев тоже родился в 1912 году. Его воспитывала бабушка по отцовской линии, которая не любила Ахматову. Ахматова возмутилась этой ситуацией, но ее муж поддержал свою семью. Она навещала сына на каникулах и летом. Позже Ахматова напишет, что «материнство — яркая пытка.Я не был достоин этого ».

После публикации Evening в 1912 году Ахматова стала культовой фигурой среди интеллигенции и частью литературной сцены Санкт-Петербурга. Ее вторая книга, Розарий (1914), получила признание критиков и зарекомендовала себя. Вместе с мужем она стала лидером акмеизма, движения, которое восхваляло достоинства ясных, тщательно продуманных стихов и выступало против расплывчатости символистского стиля, который доминировал на русской литературной сцене того периода. .Они с Гумилевым развелись в 1918 году. Ахматова вышла замуж еще дважды: за Владимира Шилейко в 1918 году, с которым она развелась в 1928 году, и за Николая Пунина, который умер в сибирском трудовом лагере в 1953 году. Писатель Борис Пастернак, который уже был женат, сделал предложение. ее много раз.

Николай Гумилев был казнен большевиками в 1921 году, и, хотя Ахматова и он были в разводе, она все еще была связана с ним. В результате после того, как в 1922 году была опубликована ее книга Anno Domini MCMXXI , ей было очень трудно найти издателя.С 1925 по 1940 год действовал неофициальный запрет на поэзию Ахматовой. В это время Ахматова посвятила себя литературной критике, особенно Пушкина, и переводам. Во второй половине 1930-х годов она написала длинное стихотворение Реквием, , посвященное памяти жертв Сталина. В 1940 году был издан сборник ранее опубликованных стихотворений « Из шести книг, ». Через несколько месяцев он был отозван.

Изменения в политическом климате, наконец, позволили ей вступить в Союз писателей, но после Второй мировой войны вышел официальный указ, запрещающий публикацию ее стихов, и секретарь ЦК Андрей Жаданов исключил ее из Союза писателей. называя ее «наполовину монахиня, наполовину блудница».Ее сын Лев был арестован в 1949 году и содержался в тюрьме до 1956 года. Чтобы добиться его освобождения, Ахматова писала стихи, восхваляющие Сталина и правительство, но это было бесполезно. Позже она попросила, чтобы эти стихи не появлялись в ее собрании сочинений. Она снова начала писать и публиковать в 1958 году, но с жесткой цензурой. К ней стекались молодые поэты вроде Иосифа Бродского. Для них она представляла собой связь с дореволюционным прошлым, разрушенным коммунистами.

Хотя Ахматова при жизни часто сталкивалась с оппозицией официального правительства ее работе, российский народ глубоко любил и хвалил ее, отчасти потому, что она не покинула свою страну в трудные политические времена.Ее наиболее совершенные произведения, Реквием (который не был полностью опубликован в России до 1987 года) и Поэма без героя , являются реакцией на ужас сталинского террора, в течение которого она пережила художественные репрессии, а также огромные личная потеря.

Ахматова также перевела произведения Виктора Гюго, Рабиндраната Тагора, Джакомо Леопарди и различных армянских и корейских поэтов, а также написала мемуары писателя-символиста Александра Блока, художника Амедео Модильяни и коллеги-акмеиста Осипа Мандельштама.В 1964 году она была удостоена премии Этна-Таормина и почетной докторской степени Оксфордского университета в 1965 году. Ее поездки на Сицилию и Англию для получения этих наград были ее первым путешествием за пределы России с 1912 года. За два года до ее смерти в возрасте 76 лет. Ахматова была избрана президентом Союза писателей. Ахматова умерла в Ленинграде, где провела большую часть жизни, в 1966 году.

A

Анна Ахматова — биография, личная жизнь, стихи, рост, возраст, фото, смерть

Анна Ахматова: биография

Анна Горенко, известная своим поклонникам как Ахматова, — одна из самых ярких и талантливых поэтов Серебряного века.Она прожила долгую и полную трагических событий жизнь. Эта гордая и одновременно хрупкая женщина была свидетельницей двух революций и двух мировых войн. Ее сердце было ранено репрессиями и смертью друзей и родственников. Биография Анны Ахматовой достойна романа или экранизации. Это пытались сделать многие ее современники и драматурги, режиссеры и писатели нашего времени.

Анна Горенко родилась летом 1889 года. Ее отец, Андрей Андреевич Горенко, был потомственным дворянином, отставным морским инженером-механиком.Ее мать, Инна Еразмовна Стогова, принадлежала к творческой элите Одессы. Девушка родилась в южной части города, в доме на улице Большой Фонтан. Она была третьей из шести детей.

Когда девочке исполнился год, родители переехали в Санкт-Петербург, где глава семьи получил звание коллежского асессора и стал чиновником Госконтроля по особым поручениям. Семья жила в Царском Селе. Все детские воспоминания Ахматовой были связаны с этим местом.Анна с няней часто ходила в Царскосельский парк и другие места, которые еще помнил Александр Пушкин. Детей учили этикету. Анна научилась читать с помощью Азбуки Льва Толстого. Она научилась говорить по-французски в раннем детстве, слушая учителя, который учил старших детей.

Будущая поэтесса окончила Мариинскую женскую гимназию. Анна Ахматова начала писать стихи, по ее словам, в 11 лет. Примечательно, что изучать поэзию она начала не с произведений Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, а с оды Гаврилы Державина и стихотворения «Мороз, Красный нос». »Николая Некрасова в исполнении ее матери.

Юная Горенко раз и навсегда влюбилась в Петербург и считала его городом своей жизни. Она скучала по улицам, паркам и Неве, когда ей пришлось с мамой переехать в Евпаторию, а затем в Киев. Ее родители развелись, когда девочке было 16 лет.

Младший год училась дома, в Евпатории. А последний класс она закончила в Фундуклеевской гимназии в Киеве. После этого Горенко выбрала юридический факультет. Она интересовалась латынью и историей права, но юриспруденция казалась ей скучной.Так девочка продолжила образование в Санкт-Петербурге, на Женских курсах Н.П. Раева.

Стихи

В семье Горенко стихами никто не интересовался: «вокруг столько глаз». Переводчиком и поэтом была только ее дальняя родственница Анна Бунина по материнской линии. Отец не одобрял увлечение дочери и просил не опозорить его имя. Поэтому Анна Ахматова никогда не использовала свое настоящее имя в стихах. Анна придумала псевдоним «Ахматова».В своем генеалогическом древе она нашла прабабушку, которая была связана с татарским ханом Ахматом.

В юности, когда училась в Мариинской гимназии, она познакомилась с талантливым юношей Николаем Гумилевым. Позже он стал известным поэтом. Живя в Евпатории и в Киеве, девушка присылала ему письма. Весной 1910 года они обвенчались в Никольской церкви, что на Никольской Слободке под Киевом. В то время Гумилев был известным поэтом. Молодожены отправились в Париж на медовый месяц.Ахматова впервые приехала в Европу. Когда они вернулись, муж представил свою талантливую жену литературным кругам Петербурга, и ее сразу заметили. Сначала всех поразила ее необыкновенная величественная красота. Людям нравились темнокожие женщины с кривым носом.

Вскоре петербургские писатели признали талант этой красивой женщины. Анна Ахматова писала стихи о любви в период кризиса символизма.Молодые поэты писали в таких модных стилях, как футуризм и поэзия акмеизма. Гумилева-Ахматова прославилась как поэт-акмеист.

1912 год стал годом прорыва в ее биографии. В этот знаменательный год у нее родился не только единственный сын Лев Гумилев, но и вышла книга стихов «Вечер». Первое творение Ахматовой принесло ей известность. Эта женщина жила и писала свои стихи в очень тяжелое время.

Спустя 2 года вышел в свет второй сборник «Четки».Это было успешно. Коллекция получила положительные отзывы критиков и поклонников. Женщина стала самым модным поэтом своего времени. Ахматова больше не нуждалась в покровительстве мужа. Ее имя звучало даже громче, чем имя Гумилева.

В революционном 1917 году Анна выпустила свою третью книгу «Белая Стая». Было напечатано около 2000 экземпляров.

Пара рассталась в 1918 году, а летом 1921 года Николай Гумилев был застрелен. Ахматова не могла смириться со смертью отца сына и человека, который познакомил ее с миром поэзии.

С середины 20-х годов для поэта наступили тяжелые времена. Она находилась под пристальным вниманием НКВД. Ее книги не публиковались. Ахматова писала свои стихи и никому не показывала. Многие из них были потеряны. Последний сборник вышел в 1924 году. Ее стихи назывались «Провокационными» и «антикоммунистическими».

Следующие работы были тесно связаны с заботой о друзьях и родственниках. Больше всего она переживала за сына.Поздней осенью 1935 года прозвенел первый тревожный звонок: тогда же арестовали ее второго мужа Николая Пунина и сына. Через несколько дней их отпустили, но женщина больше не чувствовала себя в безопасности.

Через 3 года ее сын был арестован. Он был приговорен к 5 годам колонии. В том же страшном году расстались Анна Андреевна и Николай Пунин. Обессиленная мать навестила сына в Крестах. В те годы вышел знаменитый «Реквием» Анны Ахматовой.

Чтобы освободить сына из лагеря, поэт в 1940 году издала сборник «Из шести книг». Были и старые подвергнутые цензуре стихи, и новые, «исправленные» согласно господствующей идеологии.

Анна Андреевна прошла Великую Отечественную войну в Ташкенте. Сразу после победы она вернулась в разрушенный Ленинград. Оттуда она вскоре переехала в Москву.

Ее сына отпустили, но в 1946 году ее стихи подверглись критике на очередном собрании Союза писателей, а в 1949 году Льва Гумилева снова арестовали.На этот раз его приговорили к 10 годам заключения. Эта ситуация разбила женское сердце. Она писала петиции и письма в Политбюро, но ее никто не хотел слушать.

После освобождения сына отношения между ними долгие годы оставались натянутыми: Лев считал, что его мать любит стихи больше, чем его.

Жизнь этой знаменитой, но несчастной женщины наладилась только в старости. В 1951 году ее повторно приняли в Союз писателей. Были напечатаны стихи Ахматовой.В середине 60-х годов прошлого века Анна Андреевна получила престижную итальянскую награду, и был выпущен ее новый сборник «Бег времени». Знаменитый поэт получил степень доктора философии. степень в Оксфордском университете.

В конце жизни всемирно известная писательница наконец обзавелась собственным домом. Ленинградский «Литфонд» подарил ей небольшой деревянный домик в Комарово. Это был крохотный дом с верандой, коридором и одной комнатой.

Из мебели были только кровать, стол из двери, картина Модильяни на стене и старинная икона, некогда принадлежавшая первому мужу.

Личная жизнь

Эта женщина произвела впечатление на мужчин. В молодости Анна была очень покладистой. Некоторые говорят, что она легко могла коснуться пола головой. Были поражены даже балерины Мариинского театра. И еще у нее были удивительные глаза, которые меняли цвет. Некоторые говорили, что глаза Ахматовой были серыми; другие утверждали, что они были зелеными, а другие говорили, что они были небесно-голубыми. Николай Гумилев влюбился в Анну Горенко с первого взгляда. Но девушка любила Владимира Голенищева-Кутузова, студента, который не обращал на нее никакого внимания.Девушка пострадала и даже пыталась покончить жизнь самоубийством.

Похоже, дочка унаследовала несчастье матери. Ее 3 брака не принесли счастья. Мужчины предали ее, а она предала их. Первый муж всю жизнь любил Анну, но при этом у него был внебрачный ребенок, и все это знали. К тому же Николай Гумилев не понимал, почему его любимая жена, отнюдь не гениальный поэт, по его мнению, вызвала такой ажиотаж среди молодежи.Стихи Анны Ахматовой о любви показались ему слишком длинными и помпезными.

И вот, наконец, они расстались. После развода многие мужчины хотели быть с Анной Андреевной. Граф Валентин Зубов купил ей много дорогих роз, но она предпочла быть с Николаем Недоброво. Однако вскоре его сменил Борис Анреп.

Второй брак с Владимиром Шилейко настолько измотал Анну, что она сказала: «Развод … Какое приятное чувство!»

Через год после смерти первого мужа она рассталась со вторым.А через полгода вышла замуж в третий раз. Николай Пунин был искусствоведом. Но Анне Ахматовой он был недоволен.

Он приютил бездомную Ахматову после развода, но не сделал ее счастливой. Его новая жена жила с бывшей женой и дочерью, давая деньги на еду. Ее сын Лев, который жил с бабушкой и навещал ее мать, спал в холодном зале и чувствовал себя сиротой.

Личная жизнь Анны Ахматовой должна была измениться. Она собиралась выйти замуж за патологоанатома Гаршина.Свадьбу отменили, потому что его покойная мать сказала ему во сне не жениться на ведьме.

Смерть

Анна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в возрасте 76 лет. Это потрясло всех. Хотя болела она давно. Поэт умер в санатории Домодедово. За день до смерти она попросила принести ей Новый Завет. Она хотела сравнить его с текстами Свитков Кумранских пещер.

Тело Ахматовой перевезли из Москвы в Ленинград: власти не хотели беспорядков диссидентов.Похоронена на Комаровском кладбище. Перед смертью у Ахматовой были не очень хорошие отношения с сыном. Они не общались несколько лет.

Лев Гумилев заложил каменную стену с окном на могиле своей матери, которая должна была символизировать стену в Крестах, где она навещала его.

Во-первых, это был деревянный крест, как и просила Анна Андреевна. Но в 1969 году появился крест.

Музей Анны Ахматовой находится в Санкт-Петербурге.В Петербурге на Автовской улице, а также в Фонтанном доме, где она прожила 30 лет. Позже музеи, памятные доски появились в Москве, Ташкенте, Киеве, Одессе и многих других городах, где жила знаменитая женщина.

Стихи

• 1912 — Вечер / Вечер

• 1914 — Четки

• 1922 — Белая Стая

• 1921 — Подорожник

• 1923 — Anno Domini MCMXXI

• 1940 — Из шести книг

• 1943 — Анна Ахматова.Избранное Стихи

• 1958 — Анна Ахматова. Стихотворения

• 1963 — Реквием

• 1965 — Бег времени

Фото

Анна Ахматова | Фонд Поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России. Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин.Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формальных экспериментов, а также удушающих идеологических ограничений социалистического реализма. Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву.Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена трагическими моментами. Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем британского посольства, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.

Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от собственного отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, покупая рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко посещала женскую Мариинскую гимназию, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после разлуки Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел из семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принимавший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своей палатке в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.

В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена ​​Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они встретились снова, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом поэмы «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912; переводится как «Когда ты пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто неспокойной жизни.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого akme, , что означает вершина или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после доминирования на русской литературной сцене в течение почти двух десятилетий. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным символистским выражением, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Шесть поэтов составили ядро ​​новой группы: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, которые были активным членом гильдии и служили секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов он поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала слава. Vecher включает интроспективную лирику, ограниченную темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».

Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в журнале « Вечер»; в переводе «Он любил…» 1990), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня оплакивает желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:

На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.

(В жизни он любил три вещи:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда дети плачут,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Ее единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила своего новорожденного сына опеке свекрови Анны Ивановны Гумилевой, которая жила в городе Бежецке, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Розарий , 1914), была ее самой популярной. К тому времени, когда том был издан, она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по всей видимости, сюжет ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Мы ​​все тут пирушки и распутные бабы, 1990), который впервые появился в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги Анна Ахматова: Опыт анализа (Анна Ахматова: Попытка анализа, 1923), назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальное и идеологически вредное.

В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа своего возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод «Я научился жить просто, разумно», 1990), впервые опубликованной в Русская мысль в 1913 году: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):

Будеш жить, не знающая лиха,
Править и судить,
Соей подругой тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.

(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Алтари горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)

И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в зал», 1990), который первоначально появился в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 г. и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 г .: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но будь она жертвой безразличия любимого или причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец утонченного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», которое не соответствовало стандартам цензуры военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовая туча над затемненной Россией / Может стать облаком славных лучей.”

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая себя в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете Война свободы ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северных записках ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, которые ожидали ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда многие из ее близких друзей уезжали и упрекали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920 гг.) Она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых красивых дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русской знати, чтобы предоставить жилое пространство выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего знатока Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.

Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и ​​мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем этого периода — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны сосновых лесов, озер и икон — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она обыгрывает значение своего имени, Анна, которое ассоциируется с благодатью: «Да, ни сражения, ни море не пугают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь перестроить творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (в переводе «Когда в суицидальной тоске», 1990), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник » , то в советских изданиях регулярно появлялось без нескольких стихов. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «успокаивающе» ее звал, предлагая эмиграцию как способ сбежать из адского ада российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой скорбный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:

Никто нам не отель помощи
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихотворения. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но жалеет их печальную участь чужаков в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага … / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Григория Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.Однако, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена ​​идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением короткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале Acmeist Apollon. Он впервые встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал в Русском музее, Академии художеств и Ленинградском государственном университете, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире во флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и следующие несколько лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года, Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. Потрепанный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение длительного периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале « Октябрь ». (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых написала « Реквием». Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Rekviem была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. До того, как его в конце концов отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает распад личности и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую условность заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный выход от ужасов жизни: «В любом случае вы придете — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, визуализирующем памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема оказалась неизменно популярной в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в ​​русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его

Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла ия триста часов
Я где для меня не открыли засов.

(А если вообще в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

Ни в царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но здесь, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значения своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Таким образом, Rekviem является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / просуществовало тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Еще она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (перевод Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года « Из шести книг » Ахматова обращается ко многим поэтам, живущим и умершим, в одной пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / По своей Флоренции — любимой, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, упомянутых Ахматовой, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мной с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, много любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Очарованы каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство, в конечном счете, преодолевает все угнетения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови выскочил тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени [ Полет времени ], 1965; переведено как« Путь всей Земли », 1990»), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «родительский сад»: «И я займу свое место спокойно / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный педагог, инструктирующий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, ставший в предвоенные годы более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованных 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ), а затем опубликованных в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранительницей исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Бег за время . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту стимулировалось ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и радужных ожиданий. Годом ранее, из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны, вышло ее « Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить свои исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские чиновники, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале « Ленинград, » в 1946 году; перевод 1990 года), который вошел в « Бег времени»; отчасти гласит: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. Решением Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Опубликованный в журнале « Огонек » ( Пламя ) в 1949–1950 годах цикл «Слава миру» (Хвала миру) был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, было произведение Poema bez geroia (в переводе Поэма без героя , 1973), начатое в 1940 году и неоднократно переписываемое и редактируемое до 1960-х годов; Оно было опубликовано в Бег времени в 1965 году.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитатами, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий, а не календарь, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой — Первой мировой войной.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, какой бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Став грудой «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева — центральное событие поэмы , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, такие как Князев, не могут быть квалифицированы как герои, и поэма остается без таковой. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и оплакивание. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Еще один центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот таинственный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году привел к таким драматическим последствиям для ее сына и для нее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она говорила с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде нечетких намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 годах и несвоевременные встречи 1956 года, имеет много перекрестных ссылок на Poema bez героя.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В № «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) Поэмы без героя рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к поэме как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она аннотировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком — что она написана не для вечности или для потомков, а для тех, кто еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Poema bez geroia свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся состояние здоровья, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подверглись цензуре, были опубликованы в конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году « Бег времени » собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Настоящее имя и место рождения Анны Ахматовой.Обо всех и обо всем

Анна Ахматова — самый известный поэт ХХ века. Вместе со страной она пережила революцию, две войны и блокаду Ленинграда. Личность Анны Ахматовой заслуживает особого внимания, поэтому мы приглашаем вас познакомиться с небольшой поэтессой для детей и интересными фактами из ее жизни.

Биография Анны Ахматовой кратко, самое главное

Анна Ахматова (Горенко) родилась в 1889 году недалеко от Одессы.Через год после рождения будущей поэтессы семья переехала в Царское Село. В гимназии Царского Села Анна впервые познакомилась со своим будущим мужем Николаем Гумилевым. Так получилось, что семья Горенко распалась, и в 1905 году мать, забрав детей, переехала в Евпаторию. Через год Анна уезжает в Киев, где ее принимают на учебу в гимназию. После окончания школы Анна возвращается в Санкт-Петербург, где заканчивает литературные курсы.

Творчество поэтессы

Анна начинает писать стихи в одиннадцать лет, но впервые стихотворение публикуется во Франции, в русскоязычном журнале Sirius.Изучая далее краткую биографию Анны Ахматовой, мы видим, что ее творческий путь принадлежит литературному объединению «Мастерская поэтов». Он объединил акмеистов — новое направление в литературе.

Первый сборник стихов Ахматовой вышел в свет в 1912 году. Через 2 года после сборника «Вечер» выходит второй — Четки. Основной темой ее творчества были любовные переживания. Стихи поэтессы понравились читателям, они с удовольствием их слушали и читали. Анна становится очень популярной.

Личная жизнь

Еще в Царском Селе Анна впервые увидела своего будущего мужа Николая Гумилева, который уже тогда стал ухаживать за девушкой. Позже Ахматова переписывалась с ним. Эта переписка привела к их дальнейшим отношениям, кульминацией которых стало бракосочетание Анны в 1910 году. Два года спустя она подарила Гумилеву сына Льва. И вот Первый ворвался в семью писателей Мировой войны … Гумилев уезжает на фронт, а Анна остается в Слепнево, где располагалась усадьба Гумилевых.

Здесь она продолжает свою творческую деятельность, в ходе которой выходит очередной сборник стихов «Белая стая». Революционные события приводят к тому, что многие талантливые люди стали уезжать из России, но Ахматова остается верной Родине и, несмотря на возможность бежать, не уезжает из страны, осуждая беглецов в своих стихах. Примером может быть стихотворение, которое я озвучил, или ее произведение «Ты отступник».

Ахматова рассталась с первым мужем в 1918 году и через некоторое время вышла замуж за Шилейко.Со вторым избранником она прожила до 1921 года, который оказался для поэтессы тяжелым. Несмотря на то, что в 1921 году вышли ее четвертый и пятый сборники, Гумилева приговорили к смертной казни, а Ахматова рассталась со вторым мужем. Следующим мужем Ахматовой становится Пунин.

С середины двадцатых годов Ахматова перестала публиковаться, а в тридцатые годы ее муж и сын были арестованы, но Анна быстро добивалась их освобождения. Однако сына снова арестовывают и приговаривают к пяти годам лагерей.очень хорошо передает те чувства, которые испытывала Ахматова, стоя в очереди на встречу с арестантом.

Перед войной Ахматова была принята в Союз писателей и выпустила сборник из шести книг. Во время Великой Отечественной войны Анна Ахматова была эвакуирована в Ташкент. Не переставая писать, она читала раненым солдатам свои стихи. Вернулась из эвакуации только в 1944 году. В 1946 году исключена из Союза писателей. В 1962 году Ахматова завершает работу над произведением «Поэма без героя», над которым поэтесса работает более двадцати лет.

Шестидесятые годы были знаковыми для Ахматовой. Она получает признание, награждается государственными премиями. В 1965 году она печатает последний сборник «Бег времени», а в 1966 году из-за проблем с сердцем умирает Ахматова.

Анна Андреевна Ахматова — известная поэтесса, переводчик и литературный критик. Ярчайший представитель русской поэзии Серебряного века. Анна Андреевна дважды номинировалась на Нобелевскую премию по литературе: в 1965 и 1966 годах.

Будущая поэтесса родилась 23 июня 1889 года в селе Большой Фонтан под Одессой.Она была третьим ребенком из шести детей в семье дворянина Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны Стоговой. В 1990 году А.А. Горенко назначили коллежским заседателем, и семья переехала в Царское Село. Анна Горенко училась в Мариинской женской гимназии. В 16 лет Анна вместе с мамой переехала в Евпаторию, а затем в Киев, где поступила в гимназию, посещала юридический факультет Высших женских курсов.

Свое первое стихотворение девочка написала в 11 лет, уже тогда ей стало ясно, что это любовь на всю жизнь.Пристрастие дочери к написанию фамилии отец считал позором, поэтому к 17 годам Анна выбрала другую фамилию — Ахматова, принадлежащую ее прабабушке.

Стихотворение «На руке у него много блестящих перстней …» было опубликовано в 1907 году Николаем Гумилевым в парижском еженедельнике «Сириус», где он тогда работал. Их знакомство началось в Царском Селе и поддерживалось перепиской. В 1910 году в деревне Николаевская Слободка под Киевом пара поженилась.Вернувшись в Петербург, Ахматова окунулась в жизнь творческой богемы того времени. В первые периоды своей творческой деятельности она была приверженкой акмеизма. Создателями потока были Николай Гумилев и Сергей Городецкий. Акмеисты выступали за отход от символизма в литературе и обращение к объективности и материальности изображений, точности слов и специфичности тем. Изданный в 1912 году первый сборник произведений Ахматовой «Вечер» стал основой для построения принципов акмеизма.В 1914 году был издан сборник стихов «Четки», который неоднократно переиздавался до 1923 года.

1 октября 1912 года родился единственный ребенок Анны Ахматовой, Лев Николаевич Гумилев. Почти все детство он провел с бабушкой А.И. Гумилева. Его отношения с матерью были сложными по разным причинам. Когда в 1914 году Николай Гумилев ушел добровольцем на фронт, Анна Андреевна переехала с сыном в родовое имение мужа в Тверской губернии. Написанный там сборник «Белая стая» издается в 1917 году.

Гумилев и Ахматова развелись в 1918 году, инициатором разрыва стала Анна Андреевна. В том же году вышла замуж за В.С. Шилейко. 1921 год был полон событий и драмы, Ахматова рассталась с Шилейко летом 1921 года. Николая Гумилева арестовали по подозрению в причастности к заговору, а через несколько недель расстреляли. Тогда же были изданы две с трудом завоеванные книги поэтессы: «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI» («Господним летом 1921 года»).

С середины 1920-х годов перестали публиковаться ее новые произведения, лишь изредка переиздаются старые.Анна Ахматова стала жить в гражданском браке с Николаем Пуниным. В 1933 году состоялся первый арест Пунина и ее сына. Всего их у Льва Гумилева было 4, еще в 1935, 1938, 1949 годах. Всего в плену он провел около 10 лет. В 1938 году она рассталась с Пуниным. Ахматова очень много сделала для освобождения мужа и сына — использовала свои связи и обратилась к руководству страны. Поэма «Реквием» описывает все невзгоды женщин, вынужденных выбивать пороги тюрем и лагерей и страдать от незнания судьбы близких.В 1939 году ее приняли в Союз писателей СССР, но в 1946 году специальным указом исключили из Союза.

Когда началась Великая Отечественная война, Ахматова была в Ленинграде, откуда ее эвакуировали в Москву, затем в Ташкент. В 1944 г. вернулась в северную столицу. В 1951 г. была восстановлена ​​в Союзе писателей, а в 1955 г. ей передали дом в Комарово из Литературного фонда. В 60-е ее творчество обрело второе дыхание: в 1962 году она закончила «Поэму без героя», работа над которой заняла 22 года; в 1964 году получила престижную литературную премию Италии «Этна Таормина»; стала номинантом Нобелевской премии, в 1965 году получила докторскую степень в Оксфорде, выпустила сборник «Бег времени».

Из-за проблем со здоровьем в 1966 году Анна Андреевна переехала в кардиологический санаторий в Домодедово, смерть настигла ее там 5 марта 1966 года.

Поэт похоронен на Комаровском кладбище под Ленинградом. Памятник ей поставил вместе со своими учениками Лев Гумилев — инсталляция каменной стены, от которой мать и жена ждали известий в семье.

Очень кратко

Анна Андреевна Ахматова — одна из величайших поэтесс ХХ века.Сколько пережила Анна Андреевна, чтобы ее творчество было увидено и услышано. Во-первых, непризнание отца, во-вторых, запрет властей, в-третьих, непростая личная жизнь.

В жаркий летний день в Одессе, а точнее 11 июня 1889 года, родилась необыкновенная девочка с особым тягой к жизни. По характеру сильная личность с доброй душой, она с детства знала, что ее жизнь будет нелегкой. В самый тяжелый для любого подростка период (16 лет) родители расстались.Не оставила и следа любовная драма. Впоследствии Анна Андреевна хотела покончить жизнь самоубийством.

Анна Ахматова училась в двух гимназиях, сначала в Царском Селе она училась в Мариинской гимназии, но окончила уже Киевскую Фундуклеевскую гимназию.

Только в 22 года жизни поэтессы мир увидел ее произведения. В 1912 году вышла ее первая книга «Вечер», но, к сожалению, она получила много критики. В 1914 году был издан сборник «Четки».Но наибольшую популярность принесла поэма «Реквием» (1935–1940), посвященная ее сыну Льву Гумилеву.

В возрасте 77 лет оборвалась жизнь поистине великой женщины-поэтессы Анны Андреевны Ахматовой (Гумилевой) в санатории Домодедово (Московская область).

Ахматова — Биография

Величайшая русская поэтесса ХХ века Анна Ахматова, урожденная Анна Андреевна Горенко, родилась 23 июня 1889 года под Одессой. Вскоре ее отец перевез всю семью в Царское Село недалеко от Санкт-Петербурга.Петербург. Здесь девочка поступила в Мариинскую гимназию, где проучилась до развода родителей в 1905 году. Анна продолжила учебу в Киеве, а затем вернулась в Петербург, чтобы закончить литературные курсы.

Свое первое стихотворение Анна написала в 11 лет. Под псевдонимом поэтесса выбрала фамилию своей татарской прабабушки и стала подписываться «Анна Андреевна Ахматова».

В 1910 году Анна вышла замуж за известного поэта Николая Гумилева, с которым познакомилась еще в Царском Селе.Через два года у них родился сын Лев, единственный ребенок поэта.

В 1912 году вышел в свет дебютный сборник стихов Ахматовой «Вечер», наполненный любовными переживаниями, сделавшими ее культовой фигурой среди петербургской интеллигенции. Спустя два года вышел в свет второй сборник стихов «Четки», заслуживший еще большей популярности. Третий сборник стихов Ахматовой «Белая стая», изданный в 1917 году, проникнут духом Первой мировой войны и революционных времен.

Несмотря на то, что жизнь Анны была наполнена профессиональным успехом, ее семейный союз с Гумилевым распался. В 1918 году Ахматова и Гумилев развелись. Позже у поэтессы было еще два брака — с поэтом В. Шилейко и искусствоведом Н. Пуниным, но ни один из них нельзя было назвать счастливым.

В 1921 году родились две коллекции «Подорожник» и «Anno Domini», которые не понравились большевистским властям. С 1924 по 1940 год печатание стихов Ахматовой было остановлено. Этот полный отчаяния и нищеты период своей жизни она скрасила изучением биографии и переводов Пушкина.В 1938 году сын Ахматовой Лев Гумилев был арестован и отправлен в лагерь. Боль от пережитого горя и мучительная атмосфера репрессий вылились в стихотворение «Реквием», которое было опубликовано за рубежом только после 1960 года.

В 1962 году поэтесса была номинирована на Нобелевскую премию по литературе. Она также получила литературную премию Италии и звание почетного доктора Оксфордского университета.

Анна Андреевна умерла 5 марта 1966 года от сердечного приступа. Похоронена в селе Комарово близ Санкт-Петербурга.Петербург.

Биография по датам и интересным фактам … Самое главное.

Другие биографии:

• Куприн Александр Иванович

  7 сентября 1870 года именно в этот день родился замечательный писатель Александр Иванович Куприн. Сразу после рождения он остался без отца, умершего от страшной болезни. Через 4 года

• Карл Маркс

  Карл Генрих Маркс (1818–1883) — известный экономист и философ XIX века.В первую очередь он известен в мире как автор классического политического и экономического труда «Капитал» и других философских и политических работ.

• Жанна д’Арк

  В Европе разразилась война между Англией и Францией. Именно во время Столетней войны родилась спасительница французского королевства Жанна д’Арк.

• Антон Иванович Деникин

  Антон Деникин родился в 1872 году в окрестностях Влоцлавека на территории современной Польши в бедной семье отставного военного.

• Краткая биография Коста Хетагурова

  Коста Хетагуров — талантливый поэт, публицист, драматург, скульптор, живописец. Его даже считают основоположником литературы прекрасной Осетии. Произведения поэта получили мировое признание и переведены на многие языки.

Ахматова Анна Андреевна

Настоящая фамилия — Горенко (родился в 1889 году — умер в 1966 году)

Русский поэт. Книги стихов «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник», «Anno Domini», «Бег во времени»; циклы «Секреты ремесла», «Ветер войны», «Северные элегии»; стихи «Реквием», «Поэма без героя»; статьи о Пушкине и др.

Анну Ахматову современники называли торжественно и величественно — «Анной всея Руси». Действительно, в ее внешности, в позе, в обращении с людьми было что-то величественное, гордое. Неслучайно ее поэтический «крестник» Иосиф Бродский сказал, что глядя на

Ахматова, он предполагал, что такой, вероятно, могла быть императрица Екатерина II. А немецкий писатель Г. В. Рихтер, присутствовавший на вручении литературной премии Ахматовой в Таормине в Италии, назвав ее «королевой поэзии», написал: «Анна Ахматова…. высокая женщина, голова и плечи выше всех поэтов среднего роста, как статуя, разбитая волнами времени с 1889 года до наших дней. Увидев, как она ходит, я вдруг понял, почему в России время от времени может править царица … »

Естественность, простота и гордость были присущи Ахматовой на протяжении всей ее жизни, где бы она ни была. Даже в более поздние, тяжелые для нее годы, в очереди за керосином, в переполненном ташкентском трамвае, в больнице, незнакомые люди сразу заметили в этой женщине «спокойное достоинство», неизменно вызывающее восхищение.Ее прекрасный внешний вид гармонировал с истинным величием духа и огромной душевной силой.

Высокая свобода души дала Анне Ахматовой возможность стойко перенести клевету и предательство, обиду и несправедливость, бедность и одиночество, которыми так была наполнена ее жизнь. И Ахматова прошла через все невзгоды, как будто мира земных реалий для нее не существовало. Однако во всем, что было в этом мире, она оставила свои знаки добра, сострадания и правды.Наверное, поэтому поэзия Ахматовой, наполненная светом, музыкой и тихой грустью, звучит так легко и свободно.

Анна Андреевна родилась на юге России, в Одессе, 11 июня 1889 года в семье инженер-капитана 2 ранга Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны (в девичестве Строгова). Через два года супруги Горенко переехали в Царское Село, где Аня училась в Мариинской гимназии. Она свободно говорила по-французски, читала Данте в оригинале. Из русских поэтов ей первыми были открыты Державин и Некрасов, затем Пушкин, любовь которого осталась на всю жизнь.

В 1905 году Инна Эразмовна развелась с мужем и переехала с дочерью сначала в Евпаторию, а затем в Киев. Здесь Анна окончила Фундуклеевскую гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов, по-прежнему отдавая предпочтение истории и литературе.

Аня Горенко познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Гумилевым, четырнадцатилетней девочкой. Позже между ними завязалась переписка, и в 1909 году Анна приняла официальное предложение Гумилева стать его женой.25 апреля 1910 года они обвенчались в Николаевской церкви в селе Никольская слобода под Киевом. После свадьбы молодые люди отправились в свадебное путешествие, пробыв всю весну в Париже.

Активная литературная деятельность Ахматовой началась в 1910-е гг. В это время юная поэтесса познакомилась с Блоком, Бальмонтом, Маяковским. Свое первое стихотворение она опубликовала под псевдонимом Анна Ахматова в возрасте двадцати лет, а в 1912 году был издан первый сборник стихов «Вечер». Анна Андреевна всегда очень гордилась своим именем и даже выражала это чувство в стихах: «В то время я была в гостях на земле.При крещении мне дали имя — Анна, сладчайшая для человеческих уст и слуха », — так гордо и торжественно она писала о своей юности. Гораздо менее известно, что когда юная поэтесса осознала свое предназначение, то никто иной, как отец Андрей Антонович, запретил ей подписывать свои стихи именем Горенко. Затем Анна взяла имя своей прабабушки — татарской княгини Ахматовой.

Сразу после выхода сборника «Вечер» Ахматова и Гумилев совершили новое путешествие, на этот раз в Италию, и осенью того же 1912 года у них родился сын, которому дали имя Лев.Писатель Корней Чуковский, познакомившийся в то время с Ахматовой, охарактеризовал поэтессу так: «Худенькая, стройная, изящная, она никогда не уходила от своего мужа, молодого поэта Н.С. Гумилева, который при этом при первой встрече позвал ее. его ученица. Это было время ее первых стихов и необыкновенных, неожиданно шумных триумфов. «

Анна Ахматова очень рано поняла, что нужно писать только те стихи, которые «не напишешь — умрешь». Иначе, как она считала, не может быть поэзии.А еще, чтобы поэт сочувствовал людям, ему нужно пережить отчаяние, горе и научиться преодолевать их в одиночку.

В марте 1914 года вышла вторая книга стихов «Четки», принесшая Ахматовой всероссийскую известность. Следующий сборник «Белая стая» вышел в сентябре 1917 года и вызвал довольно сдержанный отклик. Война, голод и разруха отодвинули поэзию на задний план. Но те, кто хорошо знал Ахматову, понимали значение ее работы.

В марте 1917 года Анна Андреевна сопровождала Николая Гумилева за границу, где он служил в Российском экспедиционном корпусе. И уже в следующем 1918 году, когда он вернулся из Лондона, между супругами произошел разрыв. Осенью того же года Ахматова вышла замуж за ассиролога и переводчика клинописных текстов В.К. Шилейко.

Поэтесса не приняла Октябрьскую революцию. Ибо, как она писала, «все разграблено, предано, продано; все было поглощено тоской голода.«Но она не уехала из России, отвергая« утешительные »голоса, взывающие к чужой стране, где оказались многие ее современники. Даже после того, как большевики расстреляли ее в 1921 году бывшего мужа Николая Гумилева.

Декабрь 1922 года ознаменовался новым поворотом в личной жизни Ахматовой. Она перешла к искусствоведу Николаю Пунину, который впоследствии стал ее третьим мужем.

Начало 1920-х годов ознаменовалось новым поэтическим взлетом Ахматовой — изданием сборников стихов «Anno Domini» и «Подорожник», закрепивших за ней славу выдающейся русской поэтессы.В эти годы она серьезно занялась изучением жизни и творчества Пушкина. Результатом исследования стали работы: «О золотом петушке», «Каменный гость», «Александрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году».

Новые стихи Ахматовой перестали публиковаться с середины 1920-х годов. Ее поэтический голос умолк до 1940 года. Для Анны Андреевны настали тяжелые времена. В начале 1930-х ее сын Лев Гумилев, который пережил три ареста в период репрессий и провел 14 лет в лагерях, был репрессирован.Все эти годы Анна Андреевна терпеливо добивалась освобождения сына, как она боролась за своего друга, поэта Осипа Мандельштама, арестованного в то же страшное время. Но если Лев Гумилев все же впоследствии был реабилитирован, то Мандельштам умер в 1938 году в пересыльном лагере по дороге на Колыму. Позже Ахматова посвятила свое великое и горькое стихотворение «Реквием» судьбам тысяч и тысяч заключенных и их несчастных семей.

В год смерти Сталина, когда ужас репрессий начал отступать, поэтесса произнесла пророческую фразу: «Теперь пленные вернутся, и две России будут смотреть друг другу в глаза: та, что в тюрьме, и та, которая который был заключен в тюрьму.Началась новая эра. «

Отечественная война 1941 года застала Анну Андреевну в Ленинграде. В конце сентября, уже во время блокады, она вылетела сначала в Москву, а затем эвакуировалась в Ташкент, где жила до 1944 года. Здесь поэтесса не чувствовала себя такой одинокой. В компании близких и приятных ей людей — актрис Фаины Раневской, Елены Сергеевны Булгаковой, вдовы писателя. Там же она узнала об изменениях в судьбе сына. Лев Николаевич Гумилев попросил отправить его на фронт, и его просьба была удовлетворена.

Летом 1944 года Ахматова вернулась в Ленинград. Ездила на Ленинградский фронт читать стихи; ее творческий вечер в Ленинградском Доме писателей удался. Весной 1945 года, сразу после победы, ленинградские поэты, в том числе Ахматова, с триумфом выступили в Москве. И вдруг все оборвалось. 14 августа 1946 года вышло пресловутое постановление ЦК КПСС «О журналах« Звезда »и« Ленинград »», в котором были опубликованы произведения А.Ахматова и М. Зощенко были определены как «идеологически чуждые». Общее собрание творческой интеллигенции Ленинграда единогласно одобрило линию ЦК по отношению к ним. А через две недели Президиум правления Союза писателей СССР принял решение «исключить Анну Ахматову и Михаила Зощенко из Союза советских писателей», в результате оба писателя практически лишились средств к существованию. Ахматова была вынуждена зарабатывать на жизнь переводами, хотя всегда считала, что перевод чужих и написание собственных стихов немыслимо.Она исполнила несколько художественно значимых произведений, в том числе переводы трагедии Гюго «Марион Делорм», корейской и китайской поэзии, лирической поэзии Древнего Египта.

Опала была снята с Ахматовой только в 1962 году, когда вышла ее «Поэма без героя», писавшаяся 22 года, а в 1964 году — сборник стихов «Бег времени». Любители поэзии с энтузиазмом приняли эти книги, однако никогда не забыли Ахматову. Несмотря на долгие годы молчания, ее имя, произносимое с неизменным глубоким уважением, всегда стояло в первых рядах русских поэтов ХХ века.

В 1960-е годы Ахматова наконец получила мировое признание. Ее стихи появились в переводах на итальянский, английский и французский языки, сборники стихов стали выходить за рубежом. В 1962 году Ахматова была удостоена Международной поэтической премии «Этна-Таормина» в связи с 50-летием ее поэзии и изданием сборника избранных произведений Ахматовой в Италии. Церемония награждения проходила в старинном сицилийском городе Таормина, а в ее честь был устроен прием в советском посольстве в Риме.

В том же году Оксфордский университет принял решение присвоить Анне Андреевне Ахматовой звание почетного доктора литературы. В 1964 году Ахматова посетила Лондон, где прошла торжественная церемония облачения в мантию врача. Церемония была особенно торжественной. Впервые в истории Оксфордского университета британцы нарушили традицию: по мраморной лестнице поднялась не Анна Ахматова, а ректор спустился по ней.

Последнее публичное выступление Анны Андреевны произошло в Большом театре на гала-вечере, посвященном Данте.

Она не жаловалась на свой возраст и принимала старость как должное. Осенью 1965 года у Анны Андреевны случился четвертый инфаркт, а 5 марта 1966 года она скончалась в кардиологическом санатории под Москвой. Похоронили Ахматову на Комаровском кладбище под Ленинградом.

До конца жизни Анна Андреевна Ахматова оставалась Поэтессой. В своей короткой автобиографии, составленной в 1965 году, незадолго до своей смерти, она написала: «Я никогда не переставала писать стихи. Для меня они — моя связь со временем, с новой жизнью, моим народом.Когда я их писал, я жил ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлив, что прожил эти годы и увидел события, которым не было равных. «

Ахматова А.А. (настоящая фамилия — Горенко) родилась в семье морского инженера, капитана 2 ранга, вышла на пенсию по ул. Большой фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем.«Мои первые впечатления — это Царское Село, — писала она в более поздней автобиографической записке, — зеленое и влажное великолепие парков, пастбище, куда меня привела няня, ипподром, на котором скакали маленькие разноцветные лошадки, старая станция и что-то еще, что позже вошла в состав Царскосельской оды «». В 1905 г. после развода родителей Ахматовой переехала с матерью в Евпаторию. В 1906 — 1907 гг. училась в выпускном классе Киевской Фундуклеевской гимназии, в 1908 — 1910 гг.- на юридическом отделении Киевских высших женских курсов.

25 апреля 1910 г. «за Днепром в деревенской церкви» она вышла замуж за Н.С. Гумилева, с которым познакомилась в 1903 году. В 1907 году он опубликовал в Париже ее стихотворение «Много блестящих перстней на руке у него …» журнал «Сириус». Существенное влияние на стилистику ранних поэтических экспериментов Ахматовой оказало ее знакомство с прозой Гамсуна, с поэзией В.Я. Брюсов, А.А. Блок.

Медовый месяц Ахматова провела в Париже, затем переехала туда и с 1910 по 1916 год жила в основном в Царском Селе.Училась на Высших историко-литературных курсах Н.П. Раевой. 14 июня 1910 года Ахматова дебютировала на «башне» Вячеслава Иванова. По свидетельству современников, «Вячеслав очень жестко слушал ее стихи, одобрял только одно, об остальном умалчивал, одно критиковал». Безразлично ироничным был вывод «мастера»: «Какой густой романтизм …». В 1911 году, выбрав в качестве литературного псевдонима фамилию прабабушки по материнской линии, она стала публиковаться в Петербурге.Петербургские журналы, в том числе Apollo. С момента основания «Гильдии поэтов» она стала его секретарем и активным участником. В 1912 году вышел первый сборник Ахматовой «Вечер» с предисловием М.А. Кузьмина. «Дорогой, радостный и печальный мир» открывается взору молодого поэта, но концентрация психологических переживаний настолько сильна, что вызывает ощущение приближающейся трагедии. В отрывочных зарисовках подчеркнуты мелочи, «конкретные фрагменты нашей жизни», рождающие чувство острой эмоциональности.Эти аспекты поэтического мировоззрения Ахматовой критики соотносили с тенденциями, характерными для новой поэтической школы. В ее стихах они увидели не только преломление идеи Вечной женственности, больше не связанной с символическими контекстами, соответствующими духу времени, но и эту крайнюю «утонченность». психологический рисунок, ставший возможным в конце символизма. Через «милые мелочи», через эстетическое преклонение перед радостями и горестями пробивалась творческая тоска по несовершенному — черта, которую С. М. Городецкий определил как «акмеистический пессимизм», еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой к определенной школе.

Печаль, которой дышали стихи «Вечера», казалась печалью «мудрого и уже утомленного сердца» и была пронизана «смертельным ядом иронии», по словам Г.И. Гумилев назвал его «знаменем» для «искателей новых путей», имея в виду поэтов-акмеистов. Впоследствии Ахматова рассказала, каким откровением было для нее знакомство со стихами поэта, открывшего ей «новую гармонию». Линия своей поэтической преемственности Ахматова подтвердит стихотворением «Учитель» (1945) и своим признанием: «Я исхожу из стихов Анненского.Его работы, на мой взгляд, отмечены трагедией, искренностью и художественной целостностью ».

«Розарий» (1914), следующая книга Ахматовой, продолжила лирический «сюжет» «Вечеров». Вокруг стихов обоих сборников был создан автобиографический ореол, объединенный узнаваемым образом героини, что позволило увидеть в них либо «лирический дневник», либо «поэзию-романс». По сравнению с первым сборником Розарий увеличивает детализацию развития образов, углубляет способность не только страдать и сочувствовать душам «неодушевленных вещей», но и принимать на себя «беспокойство мира».«Новый сборник показал, что развитие Ахматовой как поэта не идет по пути расширения темы, ее сила — в глубоком психологизме, в осмыслении нюансов психологических побуждений, в чуткости к движениям души. Это ее качество. поэзия с годами росла. Дальнейший путь Ахматовой правильно предсказал ее близкий друг Н. В. Недоброво. «Ее призвание — расслоение слоев», — подчеркивал он в статье 1915 года, которую Ахматова считала лучшей, написанной о ее творчестве.

После Розария к Ахматовой приходит слава. Ее стихи оказались близки не только «влюбленным школьницам», как иронично заметила Ахматова. Среди ее восторженных поклонников были поэты, только начинавшие заниматься литературой, — М.И. Цветаева, Б.Л. Пастернак. Сдержаннее, но тем не менее А.А. Блок и В.Я. Брюсов одобрительно отреагировал на Ахматову. За эти годы Ахматова стала любимой натурщицей многих художников и адресатом многочисленных поэтических посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ церкви Св.Петербургская поэзия эпохи акмеизма.

В годы Первой мировой войны Ахматова не присоединялась к голосу поэтов, разделявших официальный патриотический пафос, но болезненно отзывалась на трагедии военного времени (июль 1914 г., «Молитва» и др.). Сборник «Белая стая», изданный в сентябре 1917 года, не имел такого громкого успеха, как предыдущие книги. Но новые интонации скорбной торжественности, молитвенности, надличностного начала разрушили сложившийся среди читателей ее ранних стихов привычный стереотип поэзии Ахматовой.Эти изменения уловил О.Е. Мандельштам, отметив: «Голос отречения в стихах Ахматовой все сильнее, и в настоящее время ее поэзия приближается к тому, чтобы стать одним из символов величия России».

После Октябрьской революции Ахматова не покинула родину, оставшись на «глухой и грешной земле». В стихах этих лет (сборники «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI», оба — 1921 г.) горе о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от мирской суеты, мотивами «великой земной любви». «окрашены настроениями мистического ожидания« жениха », а понимание творчества как божественной благодати вдохновляет на размышления о поэтическом слове и призвании поэта и переводит их в« вечный »план.В 1922 году М. С. Шагинян писал, отмечая глубокое свойство таланта поэта: «Ахматова с годами все больше и больше умеет быть поразительно популярной, без всякой квази, без фальши, с суровой простотой и бесценной алчностью».

С 1924 г. перестают печатать Ахматову. В 1926 году должен был быть издан двухтомный сборник ее стихов, но публикация не состоялась, несмотря на длительные и настойчивые усилия. Только в 1940 г. был издан небольшой сборник из шести книг, а следующие две — в 1960-е гг. (Стихи, 1961; Бег времени, 1965).

С середины 1920-х годов Ахматова активно занималась архитектурой старого Петербурга, изучая жизнь и творчество Александра Пушкина, что соответствовало ее художественным устремлениям к классической ясности и гармонии поэтического стиля, а также связано с пониманием проблемы «поэт и власть». В Ахматовой, несмотря на жестокость времени, был неистребим дух высокой классики, определявший как ее творческую манеру, так и стиль жизненного поведения.

В трагических 1930-1940-х годах Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников, пережив арест сына, мужа, смерть друзей, отлучение от литературы партийным декретом 1946 года. моральное право сказать вместе со «стомиллионным народом»: «Мы не отразили ни одного удара от себя». Произведения Ахматовой этого периода — стихотворение Реквием (1935-1940; издано в СССР в 1987 году), стихи написанные в годы Великой Отечественной войны, свидетельствовали о умении поэта не отделять переживание личной трагедии от понимания катастрофичности самой истории.Важнейшим аспектом поэтического мировоззрения Ахматовой Б. М. Эйхенбаум считал «ощущение ее личной жизни как национальной, национальной жизни, в которой все значимо и универсально значимо». «Отсюда», — отмечал критик, — «вход в историю, в жизнь народа, отсюда — особого рода мужество, связанное с чувством избранности, миссии, великого, важного дела … . »Жестокий, дисгармоничный мир врывается в поэзию Ахматовой и диктует новые темы и новую поэтику: память истории и память культуры, судьбы поколения, рассматриваемые в исторической ретроспективе… Разновременные планы повествования переплетаются, «чужое слово» уходит в глубину подтекста, история преломляется через «вечные» образы мировой культуры, библейские и евангельские мотивы. Существенная недосказанность становится одним из художественных принципов позднего творчества Ахматовой. На нем была построена поэтика заключительного произведения — «Поэмы без героя» (1940 — 65), которым Ахматова прощалась с Петербургом 1910-х годов и с эпохой, сделавшей ее Поэтессой.

Творчество Ахматовой как крупнейшее культурное явление ХХ века.получила мировое признание. В 1964 году она стала лауреатом международной премии Этна-Таормина, а в 1965 году ей была присуждена степень почетного доктора литературы Оксфордского университета.

5 марта 1966 года Ахматова закончила свои земные дни. 10 марта после отпевания в Никольском Морском соборе ее прах был захоронен на кладбище в деревне Комарово под Ленинградом.

После ее смерти, в 1987 году, в годы перестройки, был опубликован трагико-религиозный цикл Реквием, написанный в 1935-1943 годах (дополнен 1957-1961).

Анна Ахматова, жизнь и творчество которой мы вам представим, — это литературный псевдоним, которым она подписывала свои стихи. Эта поэтесса родилась 11 (23) июня 1889 года под Одессой. Вскоре ее семья переехала в Царское Село, где Ахматова прожила до 16 лет. Творчество (кратко) этой поэтессы будет представлено после ее биографии. Познакомимся сначала с жизнью Анны Горенко.

Юные годы

Ранние годы не были безоблачными для Анны Андреевны.Ее родители разошлись в 1905 году. Мать увезла больных туберкулезом дочерей в Евпаторию. Здесь «дикая девушка» впервые столкнулась с жизнью бурных чужих и грязных городов. Также она пережила любовную драму, совершила попытку самоубийства.

Обучение в Киевской и Царскосельской гимназиях

Ранняя юность этой поэтессы ознаменовалась обучением в Киевской и Царскосельской гимназиях. Последний класс она взяла в Киеве. После этого будущая поэтесса изучала юриспруденцию в Киеве, а также филологию в Петербурге.-Петербург, на Высших женских курсах. В Киеве она выучила латынь, что позже позволило ей свободно овладеть итальянским, читать Данте в оригинале. Однако вскоре Ахматова потеряла интерес к юридическим дисциплинам, поэтому она уехала в Санкт-Петербург, продолжив учебу на историко-литературных курсах.

Первые стихи и публикации

Первые стихи, в которых еще заметно влияние Державина, были написаны юной школьницей Горенко, когда ей было всего 11 лет.Первые публикации появились в 1907 году.

В 1910 году Ахматова с самого начала начала регулярно публиковать в Москве и Петербурге публикации. После создания литературного объединения «Мастерская поэтов» (1911 г.) она выполняет в нем функции секретаря.

Женитьба, путешествие в Европу

Анна Андреевна в период с 1910 по 1918 год была замужем за Н.С. Гумилев, также известный русский поэт. Она познакомилась с ним во время учебы в Царскосельской гимназии.После чего Ахматова выступила в 1910-1912 годах, где подружилась с итальянским художником, создавшим ее портрет. В то же время она посетила Италию.

Внешний вид Ахматовой

Николай Гумилев познакомил жену с литературной и художественной средой, где ее имя очень рано приобрело значение. Популярностью стала не только поэтическая манера Анны Андреевны, но и ее внешность. Ахматова поражала современников величием и царственностью. Ей оказывали знаки внимания, как королеве.Появление этой поэтессы вдохновило не только А. Модильяни, но и таких художников, как К. Петров-Водкин, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тышлер, Н. Тырса, А. Данко (ниже творчество Петрова- Водкин) …

Первый сборник стихов и рождение сына

В 1912 году, знаменательном для поэтессы, в ее жизни произошли два важных события. Вышел в свет первый сборник стихов Анны Андреевны «Вечер», отметивший ее творчество. Также Ахматова родила сына, будущего историка Николаевича — важное событие в личной жизни.

Стихи, вошедшие в первый сборник, пластичны в использованных в них образах, ясны по композиции. Они заставили русских критиков сказать, что в поэзии зародился новый талант. Хотя «учителями» Ахматовой являются такие мастера-символисты, как А. А. Блок и И. Ф. Анненский, ее поэзия с самого начала воспринималась как акмеистическая. Фактически вместе с О.Е. Мандельштамом и Н.С. Гумилевым поэтесса в начале 1910 г. составила ядро ​​этого нового направления в поэзии, возникшего в то время.

Следующие два сборника, решение остаться в России

За первым сборником последовала вторая книга под названием «Четки» (в 1914 г.), а через три года, в сентябре 1917 г., сборник «Белая стая», г. Третья по счету ее работа вышла в свет. Октябрьский переворот не заставил поэтессу эмигрировать, хотя в это время началась массовая эмиграция. Один за другим из России уезжали близкие к Ахматовой люди: А. Лурье, Б. Антреп, а также ее подруга юности О. Глебова-Студдейкина.Однако поэтесса решила остаться в «грешной» и «глухой» России. Чувство ответственности перед своей страной, связь с русской землей и языком побудили Анну Андреевну вступить в диалог с теми, кто решил ее бросить. Многие годы уехавшие из России продолжали оправдывать свою эмиграцию перед Ахматовой. С ней спорит Р. Гюль, в частности, В. Франк и Г. Адамович обращаются к Анне Андреевне.

Трудное время для Ахматовой Анны Андреевны

В это время ее жизнь кардинально изменилась, что отразилось на ее творчестве.Ахматова работала в библиотеке Агрономического института, в начале 1920-х ей удалось издать еще два сборника стихов. Это были «Подорожник», выпущенный в 1921 году, а также «Anno Domini» (в переводе «Господним летом», выпущенный в 1922 году). В течение 18 лет после этого ее работы не печатались. На то были разные причины: с одной стороны, это была казнь Н.С. Гумилев, бывший муж, обвиненный в участии в заговоре против революции; с другой стороны, неприятие творчества поэта советской критикой.Анна Андреевна в годы этого вынужденного молчания занималась творчеством Александра Сергеевича Пушкина.

В гостях у Оптиной пустыни

Изменение «голоса» и «почерка» Ахматова связала с серединой 1920-х годов, с посещением в 1922 году, в мае, Оптиной пустыни и беседой со старцем Нектарием. Наверное, этот разговор сильно повлиял на поэта. По материнской линии Ахматова была в родстве с А. Мотовиловым, светским послушником Серафима Саровского.Из поколения в поколение она принимала идею искупления, жертвы.

Второй брак

Перелом в судьбе Ахматовой был связан и с личностью В. Шилейко, ставшего ее вторым мужем. Он был востоковедом, изучавшим культуру таких древних стран, как Вавилон, Ассирия, Египет. Личная жизнь с этим беспомощным в быту и деспотичным человеком не сложилась, однако рост философско-сдержанных ноток в своем творчестве поэтесса объясняла его влиянием.

Жизнь и творчество в 1940-е годы

В 1940 году выходит сборник «Из шести книг». На короткое время вернулся в современную литературу того времени такая поэтесса, как Анна Ахматова. Ее жизнь и работа в это время довольно драматичны. Ахматова была найдена в Ленинграде времен Великой Отечественной войны. Оттуда ее эвакуировали в Ташкент. Однако в 1944 году поэт вернулся в Ленинград. В 1946 году, подвергнувшись несправедливой и резкой критике, она была исключена из Союза писателей.

Вернуться к русской литературе

После этого события следующее десятилетие в творчестве поэтессы ознаменовано только тем, что в то время она занималась художественным переводом Анны Ахматовой. Советская власть не интересовалась ее творчеством. Ее сын Л.Н. Гумилев отбывал в то время наказание в исправительно-трудовых лагерях как политический преступник. Возвращение в русскую литературу стихотворений Ахматовой произошло только во второй половине 1950-х годов. С 1958 года вновь издаются сборники стихов этой поэтессы.Была завершена в 1962 году «Поэма без героя», созданная в течение 22 лет. Анна Ахматова умерла 5 марта 1966 года. Похоронена поэтесса под Санкт-Петербургом, в Комарово. Ее могила изображена ниже.

Акмеизм в творчестве Ахматовой

Ахматова, чье творчество сегодня является одной из вершин русской поэзии, впоследствии довольно прохладно отнеслась к своему первому сборнику стихов, лишь выделив в нем одну строчку: «… напиваясь. со звуком голоса, похожего на ваш.«Михаил Кузьмин, тем не менее, закончил свое предисловие к этому сборнику словами о том, что к нам идет молодой, новый поэт, у которого есть все данные, чтобы стать настоящим. Во многом поэтика« Вечеров »предопределила теоретическое программа акмеизма — новое направление в литературе, к которому часто относят такую ​​поэтессу, как Анна Ахматова. В ее творчестве отражены многие характеристики этого направления.

Фотография ниже сделана в 1925 году.

Акмеизм возник как реакция на крайности стиля символизма.Например, статья В. Жирмунский, известный литературовед и критик, о творчестве представителей этого направления назвал так: «Преодолей символизм». Их мистические расстояния и «пурпурные миры» противопоставлялись жизни в этом мире «здесь и сейчас». На смену нравственному релятивизму и различным формам нового христианства пришли «твердые ценности».

Тема любви в творчестве поэтессы

Ахматова вошла в литературу ХХ века, его первую четверть, с самой традиционной для мировой лирики темой — темой любви.Однако ее решение в творчестве поэтессы принципиально новое. Стихи Ахматовой далеки от сентиментальной женской лирики, представленной в XIX веке такими именами, как Каролина Павлова, Юлия Жадовская, Мирра Лохвицкая. Они также далеки от «идеальной», абстрактной лирики, характерной для любовной поэзии символистов. В этом смысле она опиралась в основном не на русскую лирику, а на прозу Ахматовой 19 века. Ее творчество было новаторским. О.Е. Мандельштам, например, писал о том, какую сложность русского романа XIX века Ахматова привнесла в лирику.Эссе о ее творчестве можно было бы начать с этой диссертации.

В «Вечере» любовные чувства проявлялись в разных обличьях, но героиня неизменно отвергалась, обманывалась, страдала. К. Чуковский писал о ней, что Ахматова первая обнаружила, что быть нелюбимым поэтически не публиковалось). Несчастная любовь рассматривалась как источник творчества, а не проклятие. Три части коллекции названы соответственно «Любовь», «Обман» и «Муза». Хрупкая женственность и грация соединились в лирике Ахматовой с мужественным принятием ее страданий.Из 46 стихотворений, вошедших в этот сборник, почти половина была посвящена расставанию и смерти. Это не случайно. В период с 1910 по 1912 год поэтесса обладала чувством короткости дня, у нее было предчувствие смерти. К 1912 году две ее сестры умерли от туберкулеза, поэтому Анна Горенко (Ахматова, жизнь и деятельность которой мы рассматриваем) считала, что ее ждет та же участь. Однако у нее, в отличие от символистов, разлука и смерть не ассоциировались с чувством безнадежности и меланхолии.Эти настроения породили переживание красоты мира.

Отличительные черты стиля поэтессы были отмечены в сборнике «Вечер» и окончательно оформились сначала в «Чётках», затем в «Белой пастве».

Мотивы совести и памяти

Интимная лирика Анны Андреевны глубоко исторична. Уже в «Розарии» и «Ужине» наряду с темой любви возникают еще два основных мотива — совесть и память.

«Роковые минуты», ознаменовавшие отечественную историю (начавшуюся в 1914 году Первой мировой войной), совпали с тяжелым периодом в жизни поэтессы.В 1915 году ей поставили диагноз туберкулез, в семье есть наследственное заболевание.

«Пушкинизм» Ахматовой

Мотивы совести и памяти в «Белой стае» еще более усиливаются, после чего становятся доминирующими в ее творчестве. Поэтический стиль поэтессы сформировался в 1915-1917 годах. В критике все чаще упоминается своеобразный «пушкинизм» Ахматовой. Его суть — художественная завершенность, точность выражения. Наличие «цитируемого слоя» также отмечается многочисленными звонками и аллюзиями как современниками, так и предшественниками: О.Э. Мандельштам, Б. Л. Пастернак, А. А. Блок. За Ахматовой стояло все духовное богатство культуры нашей страны, и она по праву чувствовала себя его наследницей.

Тема Родины в творчестве Ахматовой, отношение к революции

Драматические события жизни поэтессы не могли не отразиться в произведении. Ахматова, жизнь и деятельность которой проходили в тяжелый для нашей страны период, восприняла годы как катастрофу. Прежней страны, по ее мнению, больше нет.Тема родины в творчестве Ахматовой представлена, например, в сборнике «Anno Domini». Первый раздел этого сборника, опубликованного в 1922 году, называется «Все-таки». Вся книга была эпиграфизирована строкой Ф. И. Тютчева «в те сказочные годы …». Родина уже не для поэтессы …

Однако для Ахматовой революция — это еще и расплата за греховную жизнь прошлого, возмездие. Хоть лирическая героиня и не делала зла, но чувствует себя причастной к общей вине, поэтому Анна Андреевна готова разделить нелегкую судьбу своего народа.Родина в творчестве Ахматовой обязана искупить ее вину.

Даже название книги, переведенное как «В год Господа», говорит о том, что поэтесса воспринимает свою эпоху как волю Бога. Использование исторических параллелей и библейских мотивов становится одним из способов художественного осмысления происходящего в России. К ним все чаще прибегает Ахматова (например, стихи «Клеопатра», «Данте», «Библейские стихи»).

В лирике этой великой поэтессы «я» в это время превращается в «мы».Анна Андреевна говорит от имени «многих». Каждый час не только этой поэтессы, но и ее современников будет оправдан именно словом поэта.

Это основные темы творчества Ахматовой, как вечные, так и характерные для эпохи жизни этой поэтессы. Ее часто сравнивают с другим — с Мариной Цветаевой. Оба они сегодня являются канонами женской лирики. Однако творчество Ахматовой и Цветаевой имеет не только много общего, но и во многом различается.Реферат на эту тему часто просят написать школьникам. На самом деле интересно порассуждать о том, почему практически невозможно спутать стихотворение, написанное Ахматовой, с произведением, созданным Цветаевой. Впрочем, это уже другая тема …

Библиотека обывателя — карманные поэты | Анна Ахматова

Поэзия Анны Ахматовой отличается контролируемой интенсивностью. Как акмеист, ее ранняя поэзия отвергала романтическую субъективность и нуминозную символистскую неопределенность в пользу объективной ясности, краткости и классической формальности французской парнасской школы.

Ее ранние работы были популярны, потому что они были простыми и страстными, трактовав любовь во всех ее формах, от тоски и удовлетворения до отчаяния и презрения. Для английского читателя она сравнима с любовной лирикой Йейтса, разделяя их разнообразие и эмоциональную непосредственность.

Благодаря сталинскому террору характерное сочетание сильного чувства и формальной сдержанности Ахматова стала мощным средством для буквально невыразимых ужасов своего времени. В эти годы она, как и Пастернак, стихов не публиковала.В этом вынужденном молчании регулярные рифмующиеся строфы и лаконичность, типичные для ее работ, стали практическим преимуществом. Ее стихи были составлены и запомнены. Они были созданы и выжили наизусть. На бумаге ничего не осталось. «Это было похоже на ритуал», — вспоминала ее подруга Лидия Чуковская. Чтобы избежать слежки, так как ее квартира прослушивалась, последнее стихотворение записывали для друзей, молча читали и немедленно сжигали. «Руки, спички, пепельница. Красивый, горький ритуал.’

Поэзия Ахматовой наиболее запоминается в ее короткой похоронной цепочке «Реквием», посвященной погибшим в сталинских репрессиях и их скорбящим. Вот она, читает второй и третий разделы. Сильный ритмичный ритм второй части типичен для ее постановки, но характерен для русской стихотворной декламации ХХ века в целом.

Жизнь и стихи русского поэта

Типичное стихотворение ее раннего периода — это краткий лирический монолог оратора, который сетует на ее неспособность ответить какому-то любовнику или горько празднует ее свободу от этого. К этим настроениям примешивалось христианское благочестие, часто выражавшееся в ритмах и словах народной поэзии.Одной из сильнейших черт морального облика Ахматовой было ее почти мистическое отождествление с русской землей, языком и народом. Это включало русское православие. За то, что она раскрыла темы любви и веры в ее стихах, ее награда несколько раз описывалась, и не всегда партийными приспешниками, как «наполовину монахиня, наполовину шлюха». Наиболее известное и опасное использование этой фразы появилось в речи тогдашнего культурного царя Андрея Жданова в 1946 году, который использовал ее позор как средство положить конец тому, что осталось от братства военного времени с вестерном №

Однако во время самой войны Ахматова имела пользовалась благосклонностью режима (она была эвакуирована самолетом из блокадного Ленинграда) и растущим уважением народа из-за ее пылких стихов неповиновения Геннанским захватчикам.Стихи, которые сегодня помнят тысячи россиян, благодарных за их утешение и вдохновение, представляют собой словесные дубинки устрашающей риторической силы. Их отнюдь не вымогали, поскольку они возникли из чувства единства с ее страной, по крайней мере столь же сильного, как у де Голля с его страной. Она презирала тех, кто эмигрировал — она ​​считала это дезертирством — и, похоже, никогда не думала об этом. Ее ярость против нацистов усилилась из-за новостей из Англии, и она написала известное стихотворение, сравнивая лондонский блиц с игрой.

В слегка выдохнутый 10-летний период между речью Хрущева, осуждающей Сталина (1956 г.) и процессом над Синяйским (1966 г.), Ахматова получила возможность принимать посетителей, не бросая своих друзей и родственников в тюрьму и даже. в двух уже законных случаях. поехать за границу. В 1964 году ее снова приняли в Союз писателей, из которого она была исключена, и через 50 лет разрешили поехать в свою любимую Италию для получения литературной премии.В июне следующего года. она сделала что-то вроде королевского продвижения по Европе в железнодорожном вагоне, чтобы получить почетную степень в Оксфорде.

Из всех многочисленных иностранных гостей Ахматовой в последние годы ее жизни, я полагаю, никто не был принят более близко и часто, чем Аманда Хейт, блестящая молодая англичанка, изучающая русскую литературу из Америки, которая познакомилась со своим большим другом в 1964 году. , и теперь написал первую полномасштабную биографию. Она смогла опираться на свое близкое знакомство не только с Ахматовой, но и с большинством друзей Ахматовой на всю жизнь, такими как одаренная Лидия Чуковская, и, что не менее важно, на собственном впечатляющем знании «советской действительности.

Людям на Западе, несомненно, утомительно то, что он неоднократно повторял, что окружение советского писателя настолько отличается от нашего, что представляет собой практически иную мировую хижину, и эта истина никогда не кажется ему более чем частичной. поверил, на этом нельзя слишком настаивать. Предположить, что стихотворение Ахматовой и стихотворение примерно эквивалентной темы и достоинства, скажем, Ричарда Уилбура, могли бы в каком-либо смысле — он читался одинаково », значит не замечать самого фундаментального факта, а именно, что слова У любого значимого современного российского народа есть дополнительное измерение, измерение социальной и политической значимости.Таким образом, краткая лирика, которая придет нам в голову, например, в переводе, воплощенная невинность, может быть представлена ​​как событие, с которым эпохи открываются или закрываются. Аманда Хейт прекрасно это понимает и способна объяснить реальный вес того, что в противном случае могло бы оказаться пустяком.

Ее крючок — это литературная биография, наполненная информацией, которую нигде не получить, об одной из самых значительных жизней современной литературы. Этого вполне достаточно для книги, но я бы хотел, чтобы какое-нибудь предварительное замечание сказало читателю, чего ожидать, особенно читателю, который, пробегая сквозь затылок, и отмечая, что едва ли одна из них не выдерживает значительного qualien поэзии, может разумно sup.po, c, что крючок также касается поэзии как поэзии. За некоторыми заметными исключениями это не так. Это превосходное исследование поэта и ее окружения, и длинное цитирование произведения имеет своей целью разъяснение, подтверждение или иллюстрацию биографии автора. hial повествование.

Этот метод также может быть оправдан тем фактом, что Ахматова была «конфессиональным» поэтом, долгое время авантом In letto. Многие из ее, казалось бы, «конфессиональных» стихов таковыми не являются, но это не так, и это одна из заслуг ее гудка в том, что Мисс Хейт старательно отделяет стихи, содержащие подлинную биографическую информацию, от тех, которые кажутся таковыми.

Анна Ахматова — Academic Kids