Уроки мультипликации: Уроки по созданию мультфильмов для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки по созданию мультфильмов для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки по созданию мультфильмов для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Мультипликация всегда считалась трудоёмким жанром. Раньше для создания десятиминутного мультфильма нужно было нарисовать вручную более четырнадцати тысяч кадров. Несмотря на применение шаблонов, уходило много времени. Развитие технологий заметно упростило процесс. Отпала необходимость постоянной прорисовки на бумаге, появилась качественная 2D и 3D-анимация.

Широкое распространение компьютеров позволило людям исполнить детскую мечту и стать автором собственного творения. Выбор программного обеспечения и соответствующего курса зависит от поставленной цели и её сложности. Подобрали уроки, которые помогут сделать мультик самому.

 

 

Делаем мультфильм за пять минут

Автор гайда предлагает заняться своеобразным «читерством». Онлайн-приложение «Go! Animate» — идеальный помощник для людей, желающих добиться максимального результата с минимальной затратой энергии и времени. Вся рутинная работа проделана разработчиками. Пользователю достаточно выбрать из огромной библиотеки подходящего персонажа и локацию. Выполненная в стиле американских мультсериалов рисовка подходит для поздравлений, рекламных роликов, презентаций и приколов. Герой может шагать, бегать, танцевать, проявлять эмоции. Он способен говорить и петь: для этого включается соответствующий параметр и добавляется аудио-файл. Контент можно сразу опубликовать в видеохостинге, минуя сохранение на жёсткий диск.

 

 

Как легко начать

Одна из неприятных сторон мультипликации – кропотливая труд над перемещением персонажей. В уроке показано оформление движения ног, которое смотрится реалистично. Продемонстрирована и связь с рельефом «местности»: забавный герой идёт вверх и вниз, поднимается на холм. В дальнейших занятиях упор сделан на основные действия в монтажной программе, анимацию рта для озвучивания, удаление шумов. Плохие художники найдут незаменимые для себя гайды по копированию фона и срисовке.

 

 

Делаем мультик за полчаса

Самой известной платформой для создания мультфильмов с многоуровневым сценарием, значительным количеством действующих лиц и авторским подходом является Adobe Flash Pro. На основе флэш-анимации художник Олег Куваев сотворил легендарный мультсериал «Масяня», ставший символом рунета начала двухтысячных годов. Технология использовалась в проекте «Фиксики».

Проявить себя с творческой стороны может и любитель. Разобраться в навороченном функционале новичкам помогает блогер-мультипликатор Станислав Горин. В туториале внимание уделено настройке разрешения, созданию нового файла, анимированию, звуку. Автор делится лайфхаками по сглаживанию штрихов и проработке бликов и теней, перечисляет главные горячие клавиши. 

Владение средой разработки будет полезно при создании небольших игр и сайтов.

 

Анимация в PowerPoint

Первые шаги начинающий аниматор может сделать в простейшем редакторе Paint и в знакомой со школьной скамьи программе Microsoft PowerPoint. Достаточно добавить эффект «вылет», правильно его настроить – и по нарисованной дороге проедет машина и пройдёт человечек. Знакомый интерфейс поможет справиться с заданием даже ребёнку. Возможности презентационного дополнения ограничены: пользователю доступно лишь передвижение объекта по линии или спирали с плавным переходом кадров. Для большей детализации необходимо использовать специализированные продукты.

 

 

Мультфильм в Vegas Pro

В отличие от PowerPoint, Vegas Pro включает широкий набор инструментов, позволяющих передвигать маски по обозначенной траектории, приближать и удалять изображение. Фон также может перемещаться. Для составления качественной видеооткрытки юзеру хватит начальной подготовки в рисовании. Нужно скачать понравившуюся картинку из интернета, переделать её в Photoshop, разбить на слои и вырезать определённые детали. Работа в видеоредакторе ограничивается расстановкой ключей и спецэффектов. Занятие посвящено графике и нюансам монтажа.

 

Анимация в стиле Лего

 

Lego-фильмы – самостоятельный жанр, завоевавший огромную популярность. Творить в данном направлении интересно и относительно легко. В конструкторе собраны готовые персонажи, здания и места действия. Фигурки можно передвигать, как в кукольной или пластилиновой мультипликации. Легко имитируется движение рук и поворот головы. Основу будущего ролика составляют фотографии.

Монтаж кадров происходит в Киностудии Windows Live – правопреемнике известного редактора Movie Maker. Панель управления очень проста в использовании. Видео монтируется за пару минут, включая добавление заставки, титров и фонограммы.

 

 

Анимация в Photoshop

 

При создании полноценного мультика профессионалы руководствуются принципами покадровой анимации. Редактирование каждого рисунка совершается по отдельности. В фотошопе есть временная шкала, предполагающая быстрое конструирование «гифки» — движущейся картинки с настраиваемой продолжительностью кадра. Рисовка осуществляется на заранее приготовленной кальке. В рамках урока блогер рисует короткую бессюжетную анимационную постановку.

 

Полноценный мультфильм. Три программы

В видео-руководстве выполняется параллельная работа в трёх программах. Прорисовка сцен осуществляется в SAI – растровом редакторе, сочетающем в себе простоту Paint и многофункциональность Photoshop. Порядок показан «от» и «до»: оформление контура, исправление помарок, заливка с помощью «волшебной палочки», формирование мимики и жестов, сохранение кадров в формате png.

В 2016 году произошло серьёзное обновление серии Adobe: вышла обновлённая версия с подзаголовком Animate. В новая редакции усовершенствованы инструмент «кисть» и шкала времени. Упрощён механизм калькирования. Автор использует улучшения для сглаживания переходов между картинками. Финальные штрихи по созданию видеоролика производятся в Vegas Pro.

 

Как сделать мультик на компьютере

 

Рисованная анимация уходит в прошлое. В устаревшей технике продолжают работать только мультипликаторы-ветераны с выработанным почерком. Современные постановщики предпочитают 3D. Некоторые умельцы пытаются заниматься трёхмерной графикой в Adobe. Anime Studio Pro — более подходящая площадка. Усложнённый интерфейс и высокая сложность обучения предполагает у ученика наличие базовой подготовки в анимационном направлении. Отличительной особенностью Anime Studio считается инструмент Bone, позволяющий «оживить» персонажа без регулярного копирования кадров. Лектор показывает вариант правильного наложения костяного слоя на силуэт.

 

Рисуем в Pivot Animator

При возникших проблемах с освоением флэш-технологии или 3D-приложений подходящим спутником станет Pivot Animation. Программа предназначена для составления незатейливых сюжетов о чёрном человечке Стикмене. Графическое обеспечение включает в себя минимальное количество рабочих средств эффектов. Недостаток компенсируется быстрым совершенствованием навыка владения скелетной анимацией.

 

Смотрите также:

 

 

 

33+ подробных уроков по созданию анимации (на русском)

Если вы ищите простые и понятные уроки, эта сборка для вас. Она включает 33 урока, каждый из которых предполагает создание анимации разной сложности и типа. Вы создадите известных персонажей, разнообразные предметы, используя фишки программы и различные направления дизайна. После прохождения курса у вас будет множество разнообразных работ, которые можно добавить в портфолио, что особенно важно, если вы хотите заниматься коммерческой анимацией и сделать это своей работой.

Кроме того, на основе полученных знаний вы сможете в дальнейшем развивать свои навыки, ведь курсы предполагают знакомство с основным инструментами Adobe After Effects, а также закрепление полученных навыков. Согласитесь, отличный «фундамент» для раскрытия своих талантов и дальнейшего саморазвития.

Практически каждый урок начинается с описаний рабочего пространства программы, а также с того, как правильно создать новый проект и настроить его. Автор подробно рассказывает о нюансах настройки, инструментах, лайфхаках – информацию оценят как новички, так и более опытные пользователи.

Смотрите так же: 

Оглавление

  • Урок 1 Как создать анимацию Рика и Морти?
  • Урок 2 Как создать анимацию с псевдо-3D поворотом?
  • Урок 3 Создание анимации зависшего робота.
  • Урок 4 Как создать анимацию чайного пакетика?
  • Урок 5 Как создать анимацию рыцаря?
  • Урок 6 Как создать анимацию вылетающего ноутбука?
  • Урок 7 Как создать анимацию с кроликом на облаке?
  • Урок 8 Как создать анимацию пингвина?
  • Урок 9 Как создать анимацию погодного переключателя?
  • Урок 10 Как создать анимацию с персонажами Gravity Falls?
  • Урок 11 Как создать космическую анимацию в Adobe After Effects?
  • Урок 12 Как создать анимацию собаки?
  • Урок 13 Разбираем домашнее задание.
  • Урок 14 Как создать анимацию детского цветочного горшка?
  • Урок 15 Как создать анимацию с морфингом?
  • Урок 16 Как создать анимацию с маяком?
  • Урок 17 Как создать анимацию рыбы?
  • Урок 18 Как создать анимацию на тему регби?
  • Урок 19 Как создать анимацию кота-повара?
  • Урок 20 Как создать анимацию из мультфильма «По ту сторону изгороди»?
  • Урок 21 Как создать анимацию с бургером и японскими палочками?
  • Урок 22 Как создать анимацию испуганного рулона?
  • Урок 23 Как создать анимацию свечек?
  • Урок 24 Как создать анимацию псевдо-3D midi-клавиатуры в After Effects?
  • Урок 25 Как создать анимацию космонавта?
  • Урок 26 Как создать анимацию саксофониста?
  • Урок 27 Как создать анимацию с мышью и холодильником?
  • Урок 28 Как создать анимацию с медузами?
  • Урок 29 Как анимировать самолетик?
  • Урок 30 Как анимировать тачку?
  • Урок 31 Как создать анимацию с изометрией?
  • Урок 32 Как создать анимацию бесстыжего кота?
  • Урок 33 Как создать анимацию с НЛО?

01.

Как создать анимацию Рика и Морти?

Программа Adobe After Effects – отличный инструмент для тех, кого интересует моушн и анимация. Ее возможности безграничны, и помогают создавать массу креативных гифок любой сложности. Присоединившись к курсу, вы с первого же урока узнаете, как научиться работе в программе Adobe After Effects CC 2017.

В первом уроке автор покажет и расскажет, как создать анимационных персонажей Рика и Морти, на основе несложной иллюстрации из Сети. Можно найти такую же, или набросать свою. Из первого урока вы также узнаете, как настроить рабочую область под себя, какие инструменты вам понадобятся на начальном этапе, как создавать новый проект, открывать файлы, импортировать их из Photoshop и многое другое.

02.

Как создать анимацию с псевдо-3D поворотом?

В уроке много внимания уделяется подготовительному этапу. Автор создал на основе референса собственную анимацию с псевдо-эффектом, которую затем поэтапно разбирает в уроке. Вы поймете, почему важен подготовительный этап и как он протекает, как превратить набросок в полноценный объект и многое другое.

Кроме того, в процессе вы будете использовать новые инструменты – линейки, пропорциональную сетку и лупу. С их помощью вы научитесь определять центр листа. Автор также расскажет о том, что такое шаг анимации, как подсчитать количество кадров в секунду, как посмотреть параметры другого файла в программе.

Благодаря уроку вы узнаете о новом подходе к анимации, сможете создавать оригинальные гифки, в том числе, для коммерческих проектов.

03.

Создание анимации зависшего робота.

Отличный урок для новичков, который также будет полезен и опытным пользователям. Особенность инструкции в создании анимации полностью с нуля, что особенно актуально для людей, которые впервые видят программу Adobe After Effects, но хотят научиться анимации. Как и в предыдущих уроках, работаем в Adobe After Effects CC 2017, разбираем иллюстрацию на слои, которые потом будем анимировать.

Из урока вы также узнаете, что такое маски, контуры, как соединить объекты, что такое снепинг, тайм лайн, как увеличить композицию. Параллельно автор делиться различными фишками для профессионалов, объясняет преимущества горячих клавиш, делаться собственными наработками, позволяющими оптимизировать процесс создания анимации.

04.

Как создать анимацию чайного пакетика?

Интересная анимация, которая может использоваться в коммерческих проектах, например, для ролика чайного магазина или кафе. Автор подробно остановиться на рабочих областях, расскажет, где и какие инструменты расположены, как выглядит рабочий экран, как настроить весе это под себя.

Подробно он остановиться на окошечке «Project», как его настроить, что обозначает каждый пункт. Вы научитесь создавать новый проект с нуля, настраивать его. На каких пунктах необходимо остановиться, какие настройки важны.

Что такое «Preset» и какой из них выбрать? Также смотрим параметры Duration, и как их высчитывать. Что такое 25 кадров в секунду? Почему это важно и в чем секрет плавной анимации. За основу берем рисунки из Сети.

05.

Как создать анимацию рыцаря?

Особенность урока – в создании анимации полностью с нуля. Закрепляем навыки и знания, полученные на предыдущих уроках, а также совершенствуем их. Инструкция отлично подойдет для продвинутых пользователей программы, но также будет интересна и новичкам, которые хотят подчеркнуть что-то для себя, расширить теоретическую базу, открыть больше возможностей программы.

Автор раскрывает фишки программы, помогает оптимизировать процесс с помощью горячих клавиш, а также подробно рассказывает, почему стоит использовать только англоязычную версию программы, и в чем ее отличия т переведенной на русский язык. После урока у вас появится анимация рыцаря со стрелами, которого можно добавить в свое портфолио.

06.

Как создать анимацию вылетающего ноутбука?

На этот раз создаем необычную анимацию в оригинальной стилистике. В качестве источника можно использовать работы из Сети или создать собственные наброски и прорисовать их в иллюстраторе. Импортируем файл иллюстратора в программу для дальнейшей работы. На примере исходного файла автор покажет, как правильно импортировать файлы в программу, какой вариант выбрать – футаж или композицию.

Вы узнаете, в чем разница между ними и почему стоит остановиться на варианте «Композиция» (необходимо, чтобы слои были разделены, для удобства редактирования). Автор также раскроет другие фишки, и покажет, как создавать анимацию «летающих» предметов. Отличный вариант для коммерческого проекта, или в качестве проекта для портфолио.

07.

Как создать анимацию с кроликом на облаке?

Рисуем милую анимацию – кролика на облаке. Кроме полноценной пошаговой инструкции с разбором параметров, нюансов и фишек программы вы также узнаете, почему лучше использовать англоязычную версию программа. Более того, спикер расскажет, в чем отличия англоязычной и русскоязычной версии, и почему профессионалы устанавливают именно первый вариант.

Вы также узнаете, на какие окна в первую очередь обратить внимание, что такое Project и для чего он нужен. Автор покажет и расскажет, что такое подменю и что в него входит. Подробно поговорим о композиции, создании нового проекта, импортировании файлов и особенностей процесса. Также вы узнаете, где искать недавно открытые файлы. Урок научит экономить время во время работы, оптимизировать процесс и другие лайфхаки. Также автор расскажет о скрытых возможностях программы.

Другие темы: важность базовых знаний, горячие клавиши, кодировка, группы инструментов для навигации, движения, создания объектов или текстов, ретуширования. Активно создаем различные геометрические объекты, а также закрепляем навыки по инструментам навигации (лупа, рука и т.д.)

08.

Как создать анимацию пингвина?

Уделяем особое внимание подготовительной работы, знакомимся с панелью инструмента еще более подробно (как продолжение/дополнение предыдущего урока). Рисуем в программе набросок для будущей анимации. В процесс обучения используем как простой инструментарий, так и более сложный.

Закрепляем навыки и строим основную анимацию с помощью простых геометрических фигур. Вы также узнаете, как рисовать, добавлять детали, создавать анимированные элементы с помощью таймлайна. Останавливаемся более подробно на таймлайне – что это такое, как увеличить, настроить и прочее. Обсуждаем слои, их свойства (можно скрывать, оставлять, блокировать), переименование слоя.

Вы также узнаете, чем блокировать объекты, что такое объекты-фигуры, как менять цвета.

09.

Как создать анимацию погодного переключателя?

Основное внимание в уроке уделяется возможностям горячим клавишам. Рисуем в программе более сложные – многоугольные – фигуры и элементы. Знакомимся со смежными техниками, используем инструмент «Сетка», знакомимся с ее функциями. Автор покажет, где искать этот инструмент, работает с заливкой, создает дополнительные элементы, которые мы будем использовать в анимации.

Работаем с фоном и с эффектами. В результате у вас получиться довольно простая, но эффектная анимация, построенная на основе движения множества одинаковых элементов, которые должны появляться в кадре плавно и одновременно.

На основе полученных навыков вы сможете создавать еще более сложную анимацию на основе похожей техники, чем существенно расширите свои возможности.

10.

Как создать анимацию с персонажами Gravity Falls?

Очень крутой урок, посвященный очень популярным персонажам мультфильма Gravity Falls– Мейбл и Дипперу Пайнс. Особенность урока в том, что нам необходимо анимировать только отдельные, небольшие элементы рисунка. В качестве основы можно взять собственное изображение или подобрать источник из Сети.

Создаем pre-compose. Используем точки и настраиваем их, чтобы зафиксировать определенные элементы картинки и благодаря этому сделать часть рисунка неподвижной. Добавляем анимацию на таймлайн. Меняем настройки, чтобы получить необходимый эффект анимации.

Рассматриваем такие понятия как энергия и плавность движения, выставляем правильный показатель Frame Rate, чтобы сделать картинку плавной. Автор расскажет, почему это важно, а также какой Frame Rate использовали в современных играх, классической мультипликации Диснея и в кино.

11.

Как создать космическую анимацию в Adobe After Effects?

Урок по уровню чуть более сложный по сравнению с другими, и не менее интересный! На этот раз вам предстоит работать не просто с анимацией, а научиться оживлять надпись. В уроке вы будете создавать анимационный эффект в качестве элемента надписи на основе фона из сети.

Можно выбрать любой «космический» фон со звездами, затем создаем на нем надпись, которую анимируем, причем в движение необходимо привести не все слово, а только некоторые буквы. По результатам у вас получиться необычная и очень креативная работа, которую можно добавить в портфолио.

Автор не только расскажет, как сделать такую работу пошагово, но и поделиться некоторыми лайфхаками для профи и новичков.

12.

Как создать анимацию собаки?

Превращаем в анимацию векторное изображение собаки, предварительное найденное в Сети. Для реализации урока можно использовать собственные рисунки из Adobe Illustrator. Автор подробно описывает основные инструменты и рабочие области программы, останавливаясь на каждом пункте. Благодаря этому вы узнаете об особенностях инструментария.

Кроме того, из урока вы узнаете, что такое Anchor Point или точка привязки (выделанная точка кадра), для чего это нужно и как работает. В качестве основного инструмента на протяжении всего урока будем использовать перо, чтобы приобрести и закрепить новый, важный навык.

Автор также покажет, как работать с масштабами, что такое непрозрачность, повороты и многое другое.

13.

Разбираем домашнее задание.

Урок будет полезен тем, кто хочет оценить домашнее задание других участников в рамках курса, узнать что-то новое, поучиться на ошибках и примерах работ. Автор курса разбирает работы участков курса, указывая на неточности, недочеты и ошибки.

Просматривая видео, вы услышите массу полезных советов, фишек в оформлении, стилях, а также научитесь оценивать собственные работы по качеству исполнения, креативности, с технической точки зрения. Отличный навык для дальнейшего развития, который точно пригодиться вам в будущем – на пути совершенствования умений и получения новых знаний.

14.

Как создать анимацию детского цветочного горшка?

Анимируем милую и довольно простую иллюстрацию. Можно предварительно нарисовать рисунок в Abode Illustrator или создать набросок в окне Adobe After Effects. За основу берем любой рисунок – свой или из Сети, выбрав один или несколько источников.

Благодаря уроку мы научимся анимировать не только отдельные детали рисунка, но и дополнительные элементы, например, порывы ветра, что добавит анимации необычности и «свежести». В дальнейшем подобную фишку можно применять в самых разнообразных проектах.

15.

Как создать анимацию с морфингом?

Цель урока – познакомить учащихся с таким эффектом как морфинг, показать примеры, а также научиться реализовывать подобный эффект в работе. Если коротко, то морфингом называют технологию в анимации или визуальный эффект превращения одного объекта в другой.

Необходимо, чтобы объект трансформировался плавно, не «резал» глаз, выглядел стильно и интересно. Подобную фишку в дальнейшем можно использовать в телевизионном кино или в игровых фильмах, а также в рекламных роликах для ТВ. Морфинг часто используют в кино о супергероях или в фантастических лентах. Автор покажет, как создавать такую визуализацию на основе несложных объектов.

16.

Как создать анимацию с маяком?

Работаем с рисунком, созданным в Adobe After Effects. За основу берем собственные идеи или референсы. Также можно нарисовать рисунок в Иллюстраторе, а затем импортировать его в нашу программу. Создаем проект с несколькими элементами анимации.

Основным элементом является маяк, освещающий берег с помощью лампы, которая движется по кругу. Вторым элементом анимации выступают мерцающие звезды. Автор также расскажет, что такое ключи и как их использовать при создании анимации, чтобы получить именно тот эффект, который нужен. Параллельно он дает различные советы, рассказывает о практике моушн-дизайна, делиться фишками.

17.

Как создать анимацию рыбы?

Урок посвящен двум важным темам – использованию пера и анимации такого объекта как рыба. Объект выбран не зря: рыба движутся плавно, аккуратно двигая тело и плавниками. Именно это необходимо передать в уроке. Урок также позволит нам усовершенствовать и закрепить навык использования пера благодаря изображению объекта прямо в окне Adobe After Effects.

Из урока вы узнаете, как отменить неверное действие, что такое ключевые кадры, свойства позиции, передвижение объекта относительно якоря, уменьшение и увеличение, поворот, прозрачность. Кроме того, спикер подробно поделиться опытом касательно подхода к работе, например, когда невозможно выделить элемент, воспользуйтесь перо, и расскажет об инструментах, расширив знания слушателей.

18.

Как создать анимацию на тему регби?

Оригинальная анимация с необычным ракурсом на тему спорта – отличный вариант для тех, кто планирует заниматься дизайном для игр или создавать графику для коммерческого использования, специализируясь на спортивных мероприятиях. Урок оценят как новички, так и опытные пользователи, которые хотят добавить «свежести» в свои работы или найти новый подход.

Автор показывает, как создать анимацию с нуля, а также расскажет о базовых основах – инструментах. Для анимации используем готовую иллюстрацию, можно создать ее с нуля или найти референсы в интернете, отрисовать в Иллюстраторе. Также необходимо разбить иллюстрацию на слои, чтобы с каждым из них можно было работать отдельно.

19.

Как создать анимацию кота-повара?

Милая анимация на основе рисунка. Можно использовать собственную иллюстрацию или референсы из Сети. Также можно создать основу в Abode Illustrator или After Effects. Урок посвящен поэтапному созданию анимации кота-повара. Также автор подробно разбирает таймлайн, объясняя каждую функцию и возможность. Например, вы узнаете, как изменить размер линии, что такое прозрачность слоя и другие фишки.

Также автор остановиться на основах, а потому у слушателя будет возможность освежить знания и дополнить их. Помимо теории все полученные навыки закрепляем на практике. После урока у вас в портфолио появится анимированный котик, который станет идеальным персонажем для коммерческого проекта (оформление сайта ресторана или рекламного ролика кафе).

20.

Как создать анимацию из мультфильма «По ту сторону изгороди»?

На этот раз основой для нашей анимации станут герои довольно известного мультсериала «По ту сторону изгороди». В качестве основы используем гифку из Сети. Урок направлен на то, чтобы закрепить навыки, полученные в предыдущих уроках, а также получить новые теоретические знания. Особое внимание уделяется таймлайну и использованию ключей. Кроме того, мы активно используем такое понятие как скорость движения, настраиваем ее и меняем по мере необходимости.

Мы проработаем анимацию фона, параметры позиции. Автор также расскажет, чем отличается опытный мастер от новичка, детально разбирает анимацию, взятую за основу. Вы также узнаете, как дорисовать элементы гифки, как переводить в шейпы, контуры, что такое маска, как ее нарисовать, и зачем она нужна. Как исправить ошибки и недочеты.

21.

Как создать анимацию с бургером и японскими палочками?

Разнообразим наше портфолио оригинальной работой. На этот раз приводим в движение бургер и японские палочки для еды. Рисунок создаем сразу же в окне программе. Он довольно простой, а потому подготовка не займет много времени. После – приступаем к анимации. Создаем новый проект, настраиваем его с учетом особенностей опций. Меняем фон по желанию.

Активно используем горячие клавиши, настраиваем позицию, можем менять Frame Rate. Автор более подробно рассказывает о таком понятии, как шейпы. Что это такое, как их создавать и использовать. Обзор инструментов выделения, ключики, тщательная проработка движения объектов. Кроме того, вы узнаете, почему лучше использовать англоязычную программу.

22.

Как создать анимацию испуганного рулона?

Сегодня создаем забавную анимацию с испуганным рулоном. Необычная работа с вау-эффектом, которая понравиться и профессионалу, и новичку, особенно если вы работаете над портфолио и хотите добавить что-то очень оригинальное. В основе анимации – циклическое движение, то есть повторение ряда сочетаний движений. Работаем с заготовленными рисунками в Abode Illustrator.

Также можно нарисовать персонажей прямо в After Effects. Импортируем файл, обращаем внимание на настройки. Также создаем новый документ с учетом настроек. Активно используем таймлайн, а также работаем со слоями, изучаем подменю и опции слоев. Вы узнаете, что такое контуры, вершины, как работать с заливками и многое другое.

23.

Как создать анимацию свечек?

Динамичная и смешная анимация двух свечей, одна из которых горит, а другая тушит ее. Особенность не только в динамике, но и в смене фона в процессе движения. Автор начинается с основных параметров и рабочего окна программы, а затем переходит к созданию анимации.

Он рассказывает о пресетах, композиции и других базовых настройках. Из урока вы узнаете о многих практических советах и лайфхаках, а также создадите красивую и яркую гифку для портфолио.

24.

Как создать анимацию псевдо-3D midi-клавиатуры в After Effects?

Темой для урока послужила интересная компьютерная технология, которую называют псевдотрехмерностью. Псевдо 3 D – это графика, за счет которой пытаются имитировать трехмерное игровое пространство, однако оно не является таковым. Подобный эффект часто используют в компьютерных играх. Одним из примеров подобного подхода можно назвать известную игру Doom.

Именно это мы и будем изучать! Автор расскажет и покажет, как создать анимацию клавиатуры, используя псевдотрехмерностью. Урок будет особенно интересен тем, кто планирует связать свою дальнейшую работу с игровыми технологиями или компьютерными играми. В дальнейшем вы сможете создавать более сложные анимации, используя эту фишку.

25.

Как создать анимацию космонавта?

Создаем гифку с космонавтом в скафандре, движущимся в открытом космосе на фоне планеты. Работаем с фоном и мелкими деталями, создавая плавную картинку с несколькими движущимися элементами. Продолжаем работать с таймлайном, закрепляя навыки.

Также начинаем более подробно рассматривать слои и настройки. Автор подробно показывает и рассказывает, как работать с программой, что необходимо сделать, чтобы получить тот или мной эффект. Также он параллельно отвечает на вопросы участников вебинара.

26.

Как создать анимацию саксофониста?

Тема урока – создание анимации в стиле коллаж со звуком. Для начала нам необходимо подготовить материалы, из которых мы создадим коллаж. Также необходимо выбрать фото в качестве основы под иллюстрацию. Также необходимо найти видео с выступлением саксофонистов, чтобы повторить их движения, сделать анимацию более естественной.

Рисуем в Abode After Effects, создавая множеством слоев. Благодаря этому нам будет легче анимировать коллаж. Также можно использовать файлы Photoshop. Все это и многое другое наглядно показывает автор курса. Также он параллельно отвечает на вопросы слушателей курса.

27.

Как создать анимацию с мышью и холодильником?

«Как в холодильнике мышь повесилась» – создаем сложную анимацию с характерной болтающейся мышью и раскрывающимся холодильником на основе векторной графики. Работаем с пространством, рисуем дополнительные элементы (холодильник, пол, стены). Можно добавить больше детализации, или оставить, как в примере.

Затем приступаем к деталям, одновременно с этим вспоминаем горячие клавиши и основные инструменты. Также вы научитесь создавать композиции, настраивать их, работать со слоем и его настройками. По сложности урок больше подойдет продвинутым пользователям или тем, кто проходит данный курс с первого урока.

28.

Как создать анимацию с медузами?

В качестве идеи для урока используем гифку — кадр из фильма, который превращаем в векторную графику. Самым сложным элементом является медуза, также прорабатываем другие элементы: часть помещения и персонажей. Кратко освещаются основные функции, особенности и инструменты программы, как и в предыдущих уроках. Особенность урока в том, чтобы показать движение медуз по определенной траектории.

Автор покажет и расскажет, как реализовать эту идею, чтобы движения были максимально естественными и плавными. Вы также увидите, какие именно клавиши использует автор вебинара, благодаря чему закрепите навык владения горячими клавишами.

29.

Как анимировать самолетик?

Начинаем с обзора базовых вещей – прорабатываем основные инструменты, создание нового проекта (нового документа), рабочих окон. Рисуем основу с нуля в программе. Также можно использовать Иллюстратор, а затем импортировать его в After Effects. Настраиваем новый документ и начинаем рисовать, чтобы затем анимировать изображение.

Особое внимание уделяем плавности движения гифки, настраиваем параметры Rate, позволяющие добиться необходимого эффекта. Сегодня работаем с 14 кадрами в секунду, по аналогии с фильмами. Смотрим на результат, исправляем недочеты вносим корректировки в проект. Также работаем с траекторией полета, с объектами, выходящими за рамки листа. Используем перо и другие инструменты.

30.

Как анимировать тачку?

В качестве основы для анимации выбираем сложный элемент – автомобиль. Используем объемное изображение с тонами и полутонами, которое затем будем приводить в движение. Рисунок можно создать в Иллюстраторе или прямо в окне After Effects. За основу берем любой набросок или фотографию из Сети. Также в процессе нам понадобится несколько текстур, например, стекло и паттерн.

Формируем общую картинку. В процесс работы «привязываем» элементы друг к другу, а также работаем с якорными точками, настраивая их и проверяя, настраиваем количество кадров в секунду. Практически все команды выполняем горячими клавишами, чтобы запомнить их и ускорить процесс работы.

31.

Как создать анимацию с изометрией?

Изометрия – оригинальная техника, на основе которой можно создавать не только иллюстрации, но и анимацию. Именно последним вы и займетесь, научившись создавать с помощью этой техники элементы банковской сферы (пластиковая карта и монеты).

Подобную анимацию можно использовать в коммерческих проектах, например, для оформления сайта банка, любой финансовой организации. Так почему бы не разнообразить свое портфолио таким примером! Изображение в изометрической проекции – отличный вариант показать свое мастерство и проработать навыки.

32.

Как создать анимацию бесстыжего кота?

По традиции – начинаем с основ, а именно, с рабочих инструментов, создания нового проекта. Автор расскажет, что такое навигация, поделиться различными фишками, которые помогут вам продумать рабочий процесс и оптимизировать его. Также в уроке небольшой обзор основных инструментов и информация о горячих клавишах. Активно используем ключи и таймлайн, работаем со слоями и движением, вносим правки, особое внимание уделяем движению персонажа и деталям.

Одновременно с этим автор отвечает на вопросы слушателей вебинара, например, о том, почему для работы необходима именно англоязычная версия программы, а также насколько актуальна сама анимация, в том числе, в качестве профессиональной занятости.

33.

Как создать анимацию с НЛО?

Заключительный урок курса, благодаря которому вы создадите летающую тарелку с лучом. Начинаем с обзора рабочего экрана и основных функций программы, затем переходим к созданию гифки. Закрепляем все навыки и знания, полученные в предыдущих уроках, а именно, работаем со слоями и их возможностями, редактируем фон, настраиваем анимацию и подгоняем скорость движения с помощью таймлайна.

Также мы настраиваем композицию, рисуем в программе, используя перо и другой инструментарий, устанавливаем различные эффекты в анимации. После всего курса по Abode After Effects в вашем портфолио будет 30+ полноценных примеров работы, анимация с НЛО – одна из них.

12 основных принципов анимации от Диснея!

Предствляем Вашему вниманию, 12 основных принципов анимации (не важно 2D или 3D), разработаных еще в 1930-ых годах «стариками» из Walt Disney Studios — художниками-аниматорами: Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном (тогда, конечно они были молодыми людьми). Эти основы анимации появились в книге ветеранов Disney Studio О. Джонстона и Ф. Томаса «Иллюзия жизни: диснеевская анимация» (The Illusion of Life: Disney Animation) — благодаря большой практике рисования, изучения движения и желанию студии Диснея через анимацию выразить характер и личность персонажа.


1Сжатие и раcтяжение (Squash & Stretch): суть приёма состоит в придании персонажу «резиновых» качеств: живое тело всегда сжимается и растягивается во время движения, в анимационных фильмах эти деформации подаются в гипертрофированном виде. Главное правило, однако, заключается в том, чтобы объём тела персонажа оставался постоянно одинаковым — за исключением совсем уж радикальных случаев. 


2 — Сценичность (

Staging): позы персонажа и выражения лица (или морды) должны быть предельно просты и по-человечески выразительны, даже гипервыразительны. Принцип сценичности основан на главном правиле театра, где, как известно, с задних рядов тонкой мимики не разглядишь. Камера должна быть расположена так, чтобы зритель видел все движения персонажа, а одежда не должна скрывать его движения. 


3 — Упреждение или отказное движение (Anticipation): в реальной жизни перед совершением какого-либо действия, человеку обычно приходится делать подготовительные движения, — например, перед прыжком человеку желательно присесть, или отвести перед броском руку назад, или замахнуться для удара. Такие действия называются отказными движениями — и в анимации их обычно также гипертрофируют, чтобы подготовить зрителя к последующему действию персонажа и придать инерцию движениям. В японской анимации, впрочем, упреждающие действия либо исключены, либо минимизированы — в соответствии с канонами восточных единоборств, где молниеносность и неожиданность — ключ к победе. 


4 — Переход от позы к позе (Pose to Pose): перед детальной покадровой прорисовкой персонажа осуществляется предварительная компоновка движений: художник рисует основные моменты и располагает персонажа на сцене, а уж потом ассистенты-фазировщики прорисовывают все кадры движения. Такой подход обеспечивает повышенную производительность и отсутствие случайных ляпов. 


5 — Сквозное движение и захлест (Follow Through и Overlapping Actions): движение никогда не должно прекращаться. Даже если фигура в основном статична, его второстепенные элементы должны находиться в движении постоянно, кроме того, художник постоянно должен иметь в виду «иерархию тела»: при ходьбе, например, движение начинается с бедер, а уж потом распространяется до лодыжек — это и есть сквозное движение. Такая иерархия позволяет связать все движения персонажа в отдельную цепочку и жестко описать правила, по которым он двигается. 


6 — «Медленный вход» и «медленный выход» (Slow In & Slow Out). Движение ускоряется и замедляется. Этот принцип напрямую связан с 4-м принципом: разрабатывая выразительные позы художник вкладывает все свое мастерство, поэтому именно эти моменты должны подчёркиваться. Для этого ассистенты дорисовывают движения так, что больше всего кадров оказывается рядом с ключевыми позами: персонаж как бы проскальзывает движение от одной компоновки к другой, медленно выходя из позы и замедляясь у другой.  


7 — Движения по дугам (Arcs). Живые организмы всегда передвигаются по дугообразным траекториям (это только пьяная змея ползает строго по прямой). Иногда кажется, что при резких движениях этот принцип не соблюдается, т.к. движения идут по прямой. Однако, это только кажущееся исключения, т.к. даже в самых резких движениях траектории имеют дугообразный характер, хотя и более приближенный к прямой. В анимэ, впрочем, этот приём, похоже, используется крайне редко — по внутренним стилистическим причинам. 


8 — Второстепенные действия (Secondary Actions) — служат для подчёркивания выразительности и эмоциональности, а потому чрезвычайно распространены. 


9 — Расчет времени (Timing): приём позволяет придать персонажу вес и настроение. Вес персонажа складывается из таких факторов как скорость перемещения и инертность. Для того чтобы персонаж двигался в соответствии со своим весом, художник рассчитывает время движения и захлеста для каждого персонажа. При расчёте времени учитываются вес, инертность, объем и эмоциональное состояние героя. Настроение также передается скоростью движений персонажа. Так подавленный персонаж движется очень вяло, а воодушевленный — достаточно энергично. 


10 — Преувеличение и карикатуризация (Exaggerrate and Caricature): «карикатурный реализм» — как раз то, о чём сказано выше. Сугубый реализм в анимации не работает, а вот гипертрофированность всех элементов — очень даже. Персонаж печальный должен выглядеть мрачнее тучи, персонаж счастливый — сиять и светиться как новогодняя ёлка, персонаж рассерженный должен выглядеть как паровой котёл, который вот-вот рванёт. 


11 — Профессиональный рисунок  (Solid Drawings): без комментариев. 

12 — Привлекательность (Appeal). Если на персонажа скучно смотреть, то скучен будет и весь фильм. Даже уродство можно сделать в некотором роде привлекательным (во всяком случае, привлекающим внимание), и обратно — привлекательного внешне персонажа можно относительно простыми средствами обратить в сущего дьявола. За примером далеко ходить не надо: «Красавицу и Чудовище» видели, наверное, все. Страшное «чудовище», свёрстанное сразу из нескольких животных, в итоге оказывается более чем симпатичным, в то время, как красавчик Гастон с первого же момента своего появления вызывает подозрения в том, что он отпетый мерзавец. Точно так же и злодейский Орган во втором мультфильме про Красавицу и Чудовище сразу выглядит устрашающе, хотя в нём нет никакого уродства и страшным его по формальным признакам тоже не назовёшь. Ему просто сделали глаза пустыми.


Источник: centodesign

{fcomments}

страна волшебников / Открытый урок

Цель: Создать условия для формирования представлений детей о разных видах анимации в мультфильмах

Задачи:

  1. Формировать представление детей о мультипликации.
  2. Развивать творческое воображение и фантазию.
  3. Способствовать становлению интереса к созданию мультфильмов.

Оборудование: ноутбук, проектор, экран, бумага, карандаши цветные, картинки с изображением персонажей мультфильмов. 

ИКТ в мероприятии:

1. Презентация с фрагментами мультфильмов. (приложение)

2. Фотоаппарат, приемы фотографирования.(приложение фото)

3. Аудио – физминутка. 

План мероприятия:

1. Приветствие, вводная коммуникативная игра;

2. Основная часть: просмотр фрагментов анимации, рисование, разработка сценария мультфильма, работа с фотоаппаратом.

3. Заключительная часть

Ход мероприятия

(дети входят в студию)

Педагог: Добрый день, дети! Я так рада видеть вас. Несмотря на осень за окном у меня сегодня солнечное и теплое настроение, а у вас?

(Ответы детей)

— Для того, чтобы мы с вами поделились своим настроением друг с другом, поиграем в интересную игру «Зеркало».

(Дети и педагог сидят на ковре в кругу. Ведущий показывает какое – либо выражение лица; остальные по цепочке повторяют).

— Какие вы все молодцы! А теперь давайте с вами сядем за стол.

(Дети занимают места за круглым столом)

Педагог: Послушайте стихотворение «Про мультфильмы», которое написала девочка Милена Набалдян (6 лет)

Я не знаю, кто и как

Изобрел мультфильмы,

Но без них сейчас никак

Жить бы не смогли мы.

 

Без смешариков смешных,

Ежика с лисенком,

Без мартышек озорных

И слона с тигренком.

 

Чебурашка, Шапокляк,

Волк и шустрый зайчик,

Винни-Пух и Пятачок,

Кеша-попугайчик,

 

Кот Матроскин, пес Барбос,

Поросенок Фунтик,

Карлсон и фрекен Бок,

Славный добрый Лунтик…

 

Если б кто-то мультики

Не придумал первым,

Мне б их выдумать пришлось

Самому, наверно!

 

Как вы думаете чем мы сегодня с вами будем заниматься?

(Дети делают предположения, высказывают мысль о том, что разговор пойдет о мультипликации.)

Педагог: Молодцы, догадались. Тема нашего занятия «Мультипликация-страна волшебнико».

– А почему я назвала мультипликацию страной волшебников? 

(Ответы детей.)

– Да, каждый мультфильм дарит нам прекрасный и удивительный мир фантазии. А каких героев мультиков любите вы?

(Дети вспоминают любимых героев)

— Вы назвали в числе любимых героев «смешариков». И я тоже люблю мультик про этих забавных зверят, а вы умеете рисовать смешариков. (ответы детей). Давайте, ребята, попробуем нарисовать Кроша.

(Дети рисуют по показу педагога)

— У вас отлично получилось! Зайчик Крош такой веселый и озорной, кажется сейчас спрыгнет с листа бумаги, и мы тоже не будем сидеть на месте, а попрыгаем вместе с ним.

(Аудио – физминутка)

Педагог: Замечательно мы повеселились, а теперь присядем за стол и посмотри на маленькое чудо. Мир мультфильмов чудесен и разнообразен, там может произойти все что угодно. Иногда мне даже кажется, что мультики делают настоящие волшебники. Давайте и мы с вами окунемся в волшебный мир мультфильмов.

(Педагог включает презентацию с фрагментами мультфильмов с разными видами анимации).

Мы с вами посмотрели разные виды мультфильмов:

  1. рисованная анимация;
  2. пластилиновая анимация
  3. предметная анимация
  4. песочная анимация

— Как вы думаете можно ли сделать такие мультфильмы самому? А вы хотите научиться.

(Ответы детей)

— Тогда давайте я вам расскажу, как мы можем с вами сделать мультфильм. Нам понадобится интересная история (сценарий), игрушки, фотоаппарат, ноутбук и много – много фантазии. Сегодня мы с вами сочиним небольшую интересную историю, по которой мы будем снимать мультфильм и потренируемся работать с фотоаппаратом.

(Историю педагог и дети сочиняют по цепочке, педагог записывает)

Педагог: А теперь давайте с вами организуем место для фотосъемки, подготовим модель (куклу) и будем фотографировать. Фотоаппарат нужно включить, затем посмотреть на экран, то, что вы там видите – это ваша будущая фотография. Для того, чтобы сделать кадр – нажимайте на кнопку и вот – результат. Но помните важное правило настоящего фотографа: руки должны быть твердыми, держать фотоаппарат крепко и никакие посторонние предметы не должны загораживать вид.

(Дети фотографируют при помощи педагога, смотрят результат на экране ноутбука)

— Молодцы, ребята! У вас получились чудесные снимки. В следующий раз мы с вами начнем создавать наш первый мультфильм. А сейчас я хочу вас спросить: что показалось вас сегодня самым интересным?

(Ответы детей)

— Не хочется с вами расставаться, но уже пора. Буду с нетерпением ждать новой встречи с вами.

По итогам мероприятий октября нами был изготовлен первый мультфильм в технике предметной анимации.

 

Литература и источники.

1. Анимация в презентации сделана Роговой Н.О. и Роговым А.С. (сын) в домашних условиях.

2. Халатов, Н. Мы снимаем мультфильмы/ Н.Халатов – Москва,  Молодая гвардия, 1986. – 159 с.

3. Красный, Ю. Е., Курдюкова, Л. И. Мультфильм руками детей. Книга для учителя/ Ю. Е. Красный, Л. И. Курдюкова – Москва, Просвещение, 1990г. — 174 с.  

4. Довгялло, Н. Техника и материалы в анимационном фильме/ Н. Довгялло// Искусство в школе. №3. – 2007.

5. Иванов-Вано. Рисованный фильм// http://risfilm.narod

6. Иткин, В. Как сделать мультфильм интересным / http://www.drawmanga.

2D анимация: способы создания и уроки

Сложно найти такого человека, который ни разу не видел мультфильмов. Пожалуй, многие спрашивают себя, как это делается и как можно этому научиться. До развития компьютерных технологий мультфильмы рисовались на бумаге, что занимало уйму времени. Сейчас всё намного проще.

Для этой цели существует большое количество программного обеспечения (Photoshop, Illustator, Paint, Flash и т.п. ). Следовательно, анимация может быть как  векторной, так и растровой. Анимацию также можно создавать при помощи css3 и JQuery.
Мы представляем вашему вниманию коллекцию уроков по созданию 2D анимации при помощи различных техник.

При помощи Photoshop

При помощи Photoshop можно создавать простейшие анимированные gif-изображения.

Смотрите видеоурок по созданию простейшей анимации при помощи Photoshop:

При помощи GIMP

Gimp-бесплатный растровый редактор.  В следующем уроке рассказывается о том, как создать мультяшного пса при помощи этой программы.

Посетить урок

При помощи Paint

Не рекомендуем использовать Paint для этой цели, так как это займёт много времени, но всё же можете посмотреть видео о создании простейшей анимацию при помощи этой программы.

При помощи PowerPoint

При помощи Illustator

В этом уроке рассказывается о том, как создать анимацию векторного объекта при помощи исключительно Illustrator

Посетить урок

При помощи Flash

Видеоурок по созданию простого мультфильма при помощи Adobe Flash

Смотрите также статьи:

При помощи TVPaint

VPaint Animation-программа, предназначена для рисования и создания 2D-анимации. С помощью её  вполне реально создать собственный мультфильм. Смотрите урок о том, как это сделать.

При помощи Toon Boom

Toon Boom-целое  семейство программ для анимации, предназначенных как для любителя, так и для профессионала.

При помощи Anime Studio Pro

Anime Studio Pro-простая для освоения программа при помощи которой можно создавать вот такие мультфильмы:

При помощи JQuery

Урок по созданию анимации при помощи плагина jQuery.spritely

Посетить урок 

Урок по созданию движущегося мультяшного  робота при помощи JQuery

Посетить урок

При помощи css3

О том, как создать анимацию при помощи css3 читайте здесь. Ниже представлен пример анимации:

Смотрите здесь

При помощи Adobe Edge

Adobe Edge  позволяет быстро и легко создавать интерактивные элементы с помощью стандартов HTML5, CSS3 и JavaScript.

Смотрите видеоурок о том, как создать анимацию при помощи этой программы:

Примеры использования анимации в веб-дизайне

Анимация используется не только в мультипликации, но и в веб-дизайне. Сегодня для создания анимационных эффектов на сайтах всё реже  используются флеш-технологии, и всё чаще отдаётся предпочтение css3 и  jQuery.
Launch Factory

Quazar web design

Captain Dash

HMTL 5lab

Nathan Love Studio

Возможно, вас заинтересуют статьи:

 Автор-Дежурка



Комментарии

[an error occurred while processing the directive]

Похожие статьи

Случайные статьи

Уроки мультипликации для начинающих. Как создать анимацию с морфингом? Как создать анимацию кота-повара

В последнее время все чаще и чаще через сайт приходят письма с вопросами, с чего начать изучение флеш. Опубликую несколько, думаю, для многих начинающих будет интересно. Ответы — исключительно мое видение и мой опыт, что совершенно не означает, что если вы сделаете по-другому, то ничего не получится. Кому интересно, читаем ниже (орфография и грамматика сообщений сохранена). А если вы не новичок, то вам однозначно будет скучно и нудно это читать:)

« привет)) меня зовут Nico, я с Таджикистана и вот у меня появилось огромное желание стать флеш аниматором но вот только не знаю с чего начать, нашел ваш сайт тут много полезного но для меня начинающего они еще трудные. пожалуйста посоветуйте мне с чего начать обучение флеш аниматорства)) буду очень благодарен . и как вы рисуете напишите, стоит мне мне покупать ваком бамбоо пен и на нем учиться рисовать»

Нико, у вас есть главное – желание. Если оно не испариться через пару неделек-месяцев, то результат будет. С чего начать – с матчасти.

1.Купите/скачайте с сети учебник-самоучитель по флеш. Берите одну из последних версий (Flash Cs4-Cs 6), забудьте про учебники по Макромедии, FlashMX , это уже прошлый век в прямом смысле. Хотя многое с тех времен не изменилось во флеше.

Если планируете изучение Action script (а для флешера знать хотя бы основы as, я считаю, просто необходимо) – остановитесь на c As3. As2 потихоньку уходит в прошлое, будем шагать в ногу со временем.

Поскольку флеш я изучала давно, то не могу советовать какие-то определенные издания, потому что не знакома с ними.

Вы, наверное, сильно удивитесь, но все книжки по изучению флеш содержат одну и ту же информацию:) Особенно это касается книжек для новичков.

Очень мне нравились книжки How to Cheat in Adobe Flash на английском от флеш-аниматора Chris Georgenes (он пишет уроки по флеш-анимации для Адоба).

Это серия книг, они переиздаются под каждую новую версию флеша. Если знаете англ. язык – отличная книжка, радует глаз замечательной графикой.

Скачать How to Cheat in Adobe Flash in Cs5 вместе с диском можно .

Мое изучение флеша началось именно с самоучителя. В изучении флеш мне лично помог не сам учебник, а видеокурс, который прилагался к учебнику. Поэтому переходим к пункту № 2.

2. Видео-уроки.

Считаю, что видео-уроки самые эффективные, поскольку сама изучала флеш по видео-курсу.

3. Еще что в изучении флеш-анимации никак не обойтись без такой программки, как Swf Decompiller . Это ломалка свф-файлов, то есть готовых анимаций. Вот о ней речь. Она позволяет просматривать (не тырить:) работы профи, очень помогает в изучении флеша. Вы берете уже готовую работу и просматриваете на таймлайне, как что сделано, пытаетесь повторить. Не всегда корректно отображается анимация – маски, твины, но принцип можно понять и взять на заметку.

4. Очень эффективно учить флеш на конктретных примерах. Поставьте себе цель сделать анимацию по придуманному сценарию — например, анимацию едущего автомобиля по определенной траектории. Когда есть конечная цель – проще учить.

5. Если по ходу изучения возникают вопросы, их можно оставлять здесь на или в сообществе в теме . Или на любых других форумах, где обитают флешеры.

Самый большой форум по флеш, который мне известен – flasher.ru . Так что, уважаемые новички – пользуйтесь благами интернета и этого ресурса в частности:)

6.И еще важный момент. Для того, чтобы сделать хорошую анимацию – неплохо бы обратиться к учебникам по классической анимации (особенно, если хотите научиться анимировать персонажей, а не только текстовые блоки для баннеров).

Освоив flash как инструмент, вы станете не совсем аниматором, а скорее «шевелителем», умеющим двигать объекты.

Книжек по классической анимации полно – остановитесь для начала на «Тайминг в анимации» , взять можно .

По поводу того, где достать Adobe Flash. Если вы хотите что-то найти или взять – то лучше google ничего нет. Он все знает:)

Можно ли самостоятельно научиться работать во флеше? Это вполне реально, почти все хорошие флеш-аниматоры, которых я знаю, сами изучили флеш, без курсов и экзаменов. Терпение, трудолюбие – и все в ваших руках. Даже так скажу- я не знаю флешеров, которые посещали курсы, все учили самостоятельно.

«Спасибо за блог, очень много полезного нашла для себя.

Я чистый векторщик, и в флеше мне не составило труда рисовать. Проблема началась, когда дошло до анимации.

Не могли бы вы сделать урок для самых самых безмозглых криворуких нубов))Что бы даже я поняла))»

( tara )

Будет урок по анимации для начинающих. Я не представляю, как уместить все в один урок, думаю, это будет серия уроков. Я была уверена, что уроков для начинающих в инете полно, но почему-то часто спрашивают именно их. Так что следите за обновлениями на сайте и в

Описание урока
Сложность: для начинающих
Продолжительность: средняя

(то, что мы будем создавать)

На этом уроке по фотошопу мы займемся тем, что создадим цикл анимации бегущего на месте человечка. Для того, чтобы превратить наше творение в киноролик, достаточно будет лишь добавить, прокручиваемый справа налево, фон. Анимировать шагающих и бегущих персонажей – не самая простая задача, но, тем не менее, это очень занимательный процесс!

1. Анимация персонажа

Шаг 1
Начнём с добавления на холст направляющих линий, эмитирующих плоскость основания. При создании анимации как бега, так и шага, я предпочитаю обозначать плоскость основания отдельно для каждой ступни. Так походка получится более реалистичной.

Анимация бега и шага во много схожа. Когда персонаж идет, то его голова оказывается в наивысшей точке в “переходный” момент переступания с ноги на ногу. Затем, персонаж опирается на другую ногу, и слегка приподнимается уже на ней.

Когда персонаж бежит, он, в какой-то момент, отрывается от земли обеими ногами, тогда как при обычном шаге земли всегда касается хотя бы одна из ног.

Шаг 2
Начнем рисунок с показанной ниже позы, когда одна из ног пяткой вступает в контакт землей.

Подобные рисунки я, обычно, выполняю в свободной, непринужденной манере. Кроме того, прежде чем добавлять руки, я советую проработать позы и саму анимацию.

Шаг 3
Располагаем вторую ногу. Обратите внимание: на рисунке ниже ступня дальней от нас ноги полностью касается земли. Ближняя к нам нога (правая нога персонажа), в этот момент вот-вот начнет смещаться вперед. Заметьте, как правая нога перекрывает, в процессе своего движения, левую ногу.

Шаг 4
Начинаем работу над нашим третьим по счету рисунком. С учетом того, что мы работаем над циклической анимацией, и бежать наш персонаж будет оставаясь на месте, то его левая ступня (та, что полностью касается пола) должна “скользить” назад, в то время как правая нога будет перемещаться вперед.

Шаг 5
Рисунок – 4: правая нога выносится вперед.

На рисунке ниже вы можете увидеть как я на наши первые четыре рисунка наложил остальные “этапы” бегового цикла. Первые рисунки обозначены черным цветом. Обратите внимание на изменение формы и положения ступни, “проскальзывающей” назад. Именно это и создает иллюзию бега на одном месте. В последующем, к данной анимации можно добавить прокручивающийся фон.

Шаг 6
Рисунок – 5: взмываем вверх! Обе ноги отрываются от земли.

Обратите внимание на то, что на рисунке-5 персонаж расположен выше чем на представленном далее рисунке-6.

Шаг 7
На рисунке 6 персонаж по-прежнему находится в воздухе, но вот-вот коснется земли вынесенной вперед ногой.

Шаг 8
На рисунке-7 нога персонажа, наконец, касается земли (сначала пяткой). Далее, мы просто повторяем только что анимированное движение, только уже для другой ноги персонажа.

Шаг 9
Здесь вы видите, что ближняя к нам ступня полностью опустилась на пол, и опирается на него всей поверхностью подошвы. Постарайтесь добиться того, чтобы каждый рисунок был достаточно хорошо сбалансированным, иначе будет казаться, что наш персонаж падает, лишенный равновесия.

Шаг 10
Точно так же, как ранее в случае с правой ногой, вы можете наблюдать на рисунке-9, что дальняя от нас левая нога персонажа начинает движение вперед. Рисуйте непринужденно! Не бойтесь нарисовать даже то, как левая нога соединяется с нижней частью туловища персонажа, хотя на самом деле мы этого видеть не можем.

Шаг 11
Отрыв от пола. На рисунке – 10 опорная нога толкает персонажа вверх. То есть мы снова повторяем проделанный ранее процесс, но уже в отношении другой ноги.

Шаг 12
На рисунке – 11 персонаж снова полностью отрывается от плоскости пола.

Шаг 13
На рисунке – 12 персонаж еще в полете, не несколько смещен вперед и вниз. А так как мы создаем циклическую анимацию, то при ее проигрывании, за рисунком – 12 сразу последует рисунок – 1. Отличная работа!

Мы неплохо потрудились. Давайте посмотрим, как выглядит наша анимация на данном этапе. Мне кажется, отлично!

Здесь я выделил ближнюю к нам ногу красным цветом, так, чтобы вы более наглядно смогли видеть движение каждой из ног.

2. Анимация рук

В процессе анимации правая рука, как правило, перемещается вперед, одновременно движением вперед левой ноги. Затем, когда вперед начинает перемещаться правая нога, левая рука так же выносится вперед.

Шаг 1
Итак, добавим персонажу руки. Дальняя от нас нога впереди, так же как и ближняя к нам рука. Ближняя к нам нога в крайнем заднем положении, точно так же как и дальняя от нас рука.

Не беспокойтесь из-за деталей. Работайте в стиле наброска пока полностью не закончите с анимацией. Проработку деталей можно оставить на потом. В моем случае руки стилизованы простыми черточками.


(добавляем руки на рисунок-1)

Шаг 2
В тот момент, когда одна нога перекрывает другую, руки так же находятся где-то в серединной стадии их движения. Здесь они как будто встречаются, максимально приближаясь к туловищу с различных направлений.


(руки добавлены на рисунок-2)

Шаг 3
Активнее работаем руками!

Левая рука начинает свое движение вперед, одновременно с правой ногой, так же выносимой вперед. В этот же момент ближняя к нам рука (правая) отводится назад синхронно со “скользящей” назад дальней от нас ногой.


(добавление рук на рисунок — 3)

Шаг 4
Продолжаем! Работаем в прежней свободной манере. Обратите внимание, на положение ближней к нам руки, которая отведена еще больше назад, вместе с дальней от нас ногой, которая находится в крайнем заднем положении.


(руки, добавленные на рисунок — 4)

Шаг 5
У вас отлично получается! Не останавливайтесь!


(добавляем руки на рисунок — 5)

Шаг 6
Заканчиваем с руками


(руки добавлены на рисунок — 6)


(руки на рисунке — 7)


(руки на рисунке — 8)


(рисунок – 9 с руками)


(рисунок — 10 с пририсованными руками)


(руки на рисунке — 11)


(руки на рисунке — 12)

Давайте посмотрим, как выглядит наша анимация с добавленными анимированными руками. На мой взгляд, прекрасно!

3. Симпатичные детали

Теперь, когда работа над движениями персонажа закончена, мы можем подчистить наши рисунки, обозначив окончательный контур четкой черной линией. Здесь уже можно уделить детализации больше внимания. Я, например, добавил глаза. Они не обязательно должны быть очень уж детализированными. Достаточно, если они будут просто узнаваемыми.

Шаг 1


(детализированный рисунок — 1)

Шаг 2
Получается просто замечательно! Для прорисовки моего персонажа я использовал кисть с наконечником среднего размера. Линии не обязательно должны быть совершенно идеальными, вернее, они должны быть несколько небрежными. Так вам удастся подчеркнуть стиль. Некоторые студии работают именно с чернильными линиями, наносимыми при минимальном нажиме. Так, мне кажется, получается даже веселее!

И выкладываться будет по мере написания)

Создание видео-аватара

Если быть точнее, этот урок посвящен не столько созданию, сколько оформлению видео-аватара. То есть он подразумевает, что сам принцип создания видео-аватара вы уже знаете.
Урок состоит из двух частей: переходы и освещение. Лучше всего работать с видео из аниме т.к. к я не ручаюсь, что эффекты подойдут к видео с «натурой», но это уже ваше дело.

Вам не нужно делать все переходы в том порядке, что у меня и использовать точно те же настройки. Если вы видите, что конкретно на вашем случае переход с такими настройками смотрится слишком резко или, наоборот, слишком плавно, то уменьшайте или увеличивайте их на свой вкус.

1) Создайте основу для аватара, т.е. нарежьте свои кадры.

(!) Не нужно сразу обрезать слои по границе аватара.
Почему? Вы сталкивались с такой проблемой, когда обрежешь слои по границе, а потом применяешь эффекты вроде сдвига или искривления, и края растягиваются, образуя некрасивые полосочки? Нам с вами этого не нужно.

В среднем в аватаре может быть от 4 до 7 моментов, т.е. небольших отрезков, между которыми будут переходы. Нормальное количество кадров — от 50 до 80.

У меня будет 8 моментов и некоторые из них будут довольно короткими, но это в основном для того, чтобы показать больше различных переходов.

Вот моя основа:

— —

2) Я говорила, что обрезать по границы не нужно, но и так, как сейчас, оставлять нельзя.
Поэтому идем в Изображение > Размер холста, и выставляем ширину 150 пикселей:


Затем берем инструмент «Рамка» и обрезаем аватар по той границе, что есть сейчас. После чего возвращаем изначальный размер холста.

Приступим к самим переходам.

3) 1 переход.
Выделаю для него по 4 слоя с двух моментов, которые буду соединять:
— —

(Я буду говорить названия тех слоев, что у меня на скрине, чтобы вам было понятнее, с каким по счету слоем я работаю)

Копирую Слой 6 и на этой копии иду в Фильтр > Искажение > Скручивание и ставлю Угол -150.
Затем ставлю непрозрачность 35% и объединяю со Слоем 6 (Клик правой кнопкой мыши > Объединить с предыдущим).
Копирую Слой 7, ставлю скручивание -300, непрозрачность 55% и объединяю со Слоем 7.
Копирую Слой 8, скручивание -450. Потом иду в Фильтр > Размытие > Радиальное и ставлю такие настройки:
— —
Непрозрачность 75%, объединяю со Слоем 8.
На самом Слое 9 скручивание -600, размытие со степенью 20.

4)Делаю вторую часть перехода.
На Слое 10 ставлю радиальное размытие с настойками:
— —
На Слое 11 уменьшаю степень до 75. На Слое 12 — 50, Слой 13 — 25.

5) Распологаю по три внутренних слоя через один. То есть, помещаю Слой 10 над Слоем 7, Слой 11 над Слоем 8, Слой 12 над Слоем 9:
— —

На Слое 10 ставлю непрозрачность 30% и объединяю с предыдущим.
То же делаю со Слоями 11 (непрозрачность 60%) и 12 (85%).

Переход получился таким:

— —

6) 2 переход
Работать буду с этими слоями:

— —

На Слое 16 иду в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу, и ставлю радиус 2,0.
На Слое 17 меняю радиус до 4,0.

7) Копирую Слой 20. Иду в Фильтр > Искажение > Волна, ставлю такие настройки:


(вариант подбирите сами, какой лучше подойдет)
Далее ставлю Радиальное линейное размытие со степенью 25. Непрозрачность 40%, объединяю со Слоем 20.
Копирую Слой 19, делаю волну, увеличивая амплитуду:


Ставлю размытие со степенью 50, непрозрачность 65%, объединяю со Слоем 19.

Копирую Слой 18, делаю все то же самое: у волны амплитуду делаю 15, размытие 75, непрозрачность 85%, объединяю.

Т.к. мне показалось, что переход вышел чересчур резким, я вручную делаю несколько промежуточных кадров между этими слоями (т.е. 3-мя слоями перехода и еще двумя по краям):
— —

Таким вышел второй переход:

— —

9) Третий переход

Для переходы использую по 4 слоя с каждой стороны:
— —

Копирую Слой 23, на копии иду в Фильтр > Размытие > Размытие в движении, ставлю настройки:

— —

Далее Фильтр > Другие > Сдвиг:
— —
Ставлю непрозрачность 40% и объединяю со Слоем 23.

То же делаю со Слоем 24 (то же размытие, меняя сдвиг на +16 и непрозрачность на 60%) и со Слоем 25 (сдвиг +24, непрозрачность 80%).
Слой 26 я не копирую, на нем самом делаю размытие, сдвиг +32.

10) На Слое 27 делаю радиальное размытие со степенью 100, на 28 — 75, на 29 — 50, на 30 — 25

11) Расставляю слои:

— —

И объединяю с непрозрачностью 25%, 50% и 80% на слоях 27, 28 и 29 соответственно.

12) На этом переход можно, конечно, и закончить, но я добавлю туда «кругов на воде».
Для этого понадобится фильтр Water Ripples из плагина Redfield.
Скачать его можно по этой ссылке.

Название : Азы мультипликации. Теория Анимации. Anime Studio Pro для начинающих
Автор : Александр Птичкин
Год выхода : 2013-2015
Жанр :
Язык : Русский

О видеокурсе : Давно мечтаете научиться создавать мультфильмы, но не знаете с чего начать? Решение есть, представленные видеоуроки — это отличный шанс научиться созданию мультиков с нуля. После изучения уроков, Вы научитесь с нуля работать на базовом уровне в программе Anime Studio Pro, научитесь создавать растровых и векторных персонажей, прокладывать в них «кости» и настраивать их для дальнейшей анимации, научитесь правильно выводить анимацию из программы, и тд. Уроки направлены на то, чтобы научить Вас создавать анимацию, а не просто повторять все движения мышки за Автором. И если Вы действительно желаете научиться создавать собственные анимацию и мультфильмы, то данные видеоуроки — это то, что Вы искали, а от Вас нужна лишь мотивация учиться!

Азы мультипликации

Специальный курс для новичков по обучению работе с нуля в программе Anime Studio Pro. В ходе 7 уроков Автор береться научить Вас, с нуля, работать на базовом уровне в программе Anime Studio Pro, научить создавать растровых и векторных персонажей, прокладывать в них кости и настраивать их для дальнейшей анимации, научить правильно выводить анимацию из программы, и тд. По окончании курса вы создадите свой первый 10 сек видеролик с анимацией и звуком в формате mp4.

Создаем первый план мультфильма
Моделируем векторного персонажа «Птица». Прокладываем в ней кости для анимации, и анимируем полет вдаль. Также работаем с анимацией камеры в программе и опускаем ее на дорогу, чтобы перейти в следующем уроке к созданию второго плана мультфильма.

Создаем второй план мультфильма
Это крупный план персонажа «машинка». Прокладываем в персонаже кости и анимируем перемещения персонажа по дороге.

Создаем общий план улицы
Продолжаем анимировать машинку. Доводим ее до дома и скрываем за ним по средствам работы с масками в программе. Также создаем персонажа «Дверь», прокладываем кости и анимируем качание двери.

Render
В этом уроке мы учимся делать Render (рендер) из программы Anime Studio Pro, то-есть учимся выводить анимацию для дальнейшей сборкии ее в видеоролик в программе Adobe After Effects.

Монтаж в Adobe After Effects (Ae)
Учимся работать на базовом уровне в программе Adobe After Effects (Ae) и собираем наш материал в готовый видеоролик в формате mp4. В результате у нас по окончании этого урока получился пока что не озвученный видеоролик в формате mp4.

Сведение в Adobe Premiere Pro (Pr)
Учимся работать на базовом уровне в программе Adobe Premiere Pro (Pr). Импортируем в него нашу видеозапись с прошлого урока. Импортируем в программу аудиодорожки и учимся работать с ними в программе. Озвучиваем нашу композицию и еще раз выводим ее только уже со звуком из программы Pr. На выходе у нас видеоролик со звуком в формате mp4.


Теория Анимации, Монтажа, Озвуча́ние, Подготовка файлов к анимации и т.д.

В этом разделе собраны законы анимации и этапы создания видео такие как: как делать раскадровку, какие брать планы и как их монтировать друг с другом, как поддготовить файлы в Adobe Photoshop для дальнейшей анимации, а также содержаться уроки по: созданию персонажей, настройки, rigging, анимация, походка, озвучание. Все это мы делаем в программе Anime Studio Pro.

Какую скорость кадров выбрать для съемки мультфильмов и видео
В этом уроке я расскажу на какие факторы ориентироваться при выборе частоты съемки кадров мультфильма или видео (фильмов).

Способы оптимизации Render. Как правильно вывести анимацию
В этом уроке я рассказываю о 3-х способах оптимизации и уменьшения размера файлов при Render в программе Anime Studio Pro для дальнейшего монтажа в Adobe After Effects или Premiere Pro

Построение работы над проектом в Anime Studio Pro + частые ошибки начинающих
В этом уроке я рассказываю как правильно построить работу над проектом в Anime Studio Pro, для того чтобы вам было удобнее работать и программа в работе не допускала ошибок.

Подготовка (.png) персонажа в Photoshop (.psd) и импорт в Anime Studio Pro (.anme)
В этом уроке я расскажу как подготовить в Adobe Photoshop нашего персонажа, чаще всего это jpg или png картинка, для дальнейшего импорта psd файлом и анимации в программе Anime Studio Pro.

Понятие: «Степень стилизации мультфильма» Какую выбрать для работы?
В этом теоретическом уроке я расскажу о понятии: Cтепень стилизации мультфильма» и правильном выборе её для дальнейшей работы (возможно и на всю жизнь).

Звук в мультфильме — Где взять и как записать самим?
В этом уроке я расскажу откуда можно бесплатно не нарушая чьих то прав брать музыку (фоновые шумы) для мультфильмов, клипов и т.д и как записать их самим с помощью Adobe Premiere Pro и Adobe Adobe Audition без использования специального оборудования!

Преддействие и Последействие. Их роль в анимации
В этом уроке поговорим о двух составляющих действия — это Преддействие и Последействие и обсудим их роль в анимации.

Stretch and Squash — Анимационные приемы. Когда применяют и что дают?
В этом уроке я расскажу когда применяются анимационные приемы Stretch and Squash (растяжение и сжатие), и что они дают в разных ситуациях.

Анимация: Походка и Бег. Принципы и порядок создания
В этом уроке я расскажу о том что такое походка и чем она отличается от бега. Также, я расскажу о порядке создания походки.

Принципы монтажа планов по крупности, фазе движения, композиции, ориентации в пространстве, скорости
В этом уроке продолжаем разговор о монтаже планов и речь пойдет о 9 принципах монтажа планов, таких как: по фазе движения, по композиции, по ориентации в пространстве, по скорости движения

Раскадровка и Аниматик. Виды аниматиков и их применение
В этом уроке поговорим об этапах создания видео (мультфильмов/фильмов), а именно об Аниматике, Стиломатике, Видеоматике (видах аниматиков) и Раскадровке.

Виды планов и основной принцип монтажа планов: «По крупности»
В этом уроке я расскажу о 7 видах планов т.е «Панорама», «Очень общий», «Общий», «Средний», «Крупный», «Очень крупный» и «Деталь». А также расcкажу о двух правилах монтажа планов: «По крупности» и второй «По положению человека в пространстве (в кадре)»

Тайминг, Спейсинг, Анимационная кривая
В этом уроке я расскажу о двух основных законах анимации — это: Тайминг и Спейсинг. Так же я расскажу о порядке создания анимации. От аниматика и анимационной кривой до реалистичных действий. Не важно где вы создаете анимацию: будь это Adobe After Effects или Anime Studio Pro — законы анимации для всех одни!

Создание, rigging и анимация векторного персонажа. Часть 1
В этом уроке я рассказываю на примере чувака из Dumb ways to die, как создаются, настраиваются для анимации векторные персонажи в Anime Studio Pro

Создание, rigging и анимация векторного персонажа. Часть 2
В этом уроке мы создадим анимацию персонажа из ролика Dumb ways to die. Так же поработаем с масками и сделаем маску на сгорание и маску на распыление частиц. Так же в уроке будет рассмотрена тема частиц (particle) и мы сделаем свой набор частиц.


Anime Studio Pro для начинающих

В этом раздеое представлены базовые уроки по работе в программе Anime Studio Pro, а так же применяем сторонние программы.

Содержание :
Обзор программы Anime Studio Pro. Создаём свою первую качественную анимацию!
В этом уроке я рассказываю как работать в программе Anime Studio Pro. (Делаю полный обзор программы) — рассказываю о настройках, панельках, render и т.д. Так же мы с Вами создадим вашу первую качественную анимацию — Прыгающий мячик — и выведем её с помощью программы Adob Premiere Pro в виде видеоролика в формате mp4.

Ключевые кадры. «Время действия». Timeline. Anime Studio Pro
В этом уроке я рассказываю о панельке Timeline в Anime Studio Pro. Так же рассказываю о ключевых кадрах, интерполяции, времени действия, и графиках, по которым можно менять интерполяцию ключей, тем самым менять анимацию.

Настройки слоёв: 3d, перспектива, тень, прозрачность, размытие в Anime Studio Pro
В этом уроке мы поговорим о настройках слоёв в программе Anime Studio Pro. А именно: 3d, перспективе, шумы изображения, тень, прозрачность, размытие, т.д.

Физика в Anime Studio Pro — Разбиваем текст
В этом уроке мы создадим сцену и настроим её с помощью свойств физики в программе Anime Studio Pro. Создаём разбивающийся текст. Так же я покажу как разбивать текст на шэйпы (Shapes)

Физика в Anime Studio Pro — Вертушки
В этом уроке мы создадим сцену и настроим её с помощью свойств физики в Anime Studio Pro. Создаём крутящиеся объекты и настраиваем вращение.

Маски в программе Anime Studio Pro
В этом уроке я рассказываю об одной из самых мощных сторон программы — это о Масках и способах их применения. Без масок сейчас не делается ни одна нормальная работа — а принцип их везде одинаков — скрыть либо показать нужный нам объект на заданной области.

Создаём Отражение + Тень в Anime Studio Pro ч.1
В этом уроке мы создадим реалистичное отражение в воде от персонажа.

Создаём Отражение + Тень в Anime Studio Pro ч.2
Это 2-й урок и мы добавим к нашей композиции тень от солнца.

Создаём Отражение + Тень в Anime Studio Pro ч.3
Это 3-й урок и мы добавим к нашей композиции искусственную тень от фонаря. Итоговый проект мы смонтируем и доработаем в программе Adobe Premiere Pro и выведем в виде готового видео файла mp4.

Подробный урок по теням от персонажей в Anime Studio Pro + Маска + Oзвучивание
В этом уроке мы : cделаем тень от дракончика. Также сделаем маску, с помощью которой дракончик скроется за дерево. Смонтируем и озвучим все это в Adobe Premier Pro

Blend Morphs в Anime Studio Pro
В этом уроке мы научимся создавать действия в 1 кадр и научимся применять инструмент Blend Morphs

Создаем Эквалайзер в Anime Studio Pro. Обзор инструмента «Audio Wiggle»
В этом уроке мы познакомимся с инструментом » Audio Wiggle » в Anime Studio Pro и с помощью него сделаем Эквалайзер в одну полоску. Где можно применить этот эффект? Например, мы делаем телевизор и для него можно сделать эквалайзер, чтобы он дергался в такт телепередачи которая идет по телевизору.

Инверсная кинематика в Anime Studio Pro. Скрипт для программы
В этом уроке поговорим о скрипте который позволяет создавать инверсную кинематику в Anime Studio Pro.

Добавление векторной точки в процессе анимации с сохранением анимации
В этом уроке поговорим о скрипте который позволяет добавлять векторные точки в процессе анимации с сохранением самой анимации — то-есть точка сама будет двигаться вместе с персонажем как будто она была санимирована и участвовала в построении персонажа с самого начала.

Теория анимации в 30fps и OnionSkin (просвет кадров)
В этом уроке мы поговорим о том как создают анимацию в 30fps (30 кадров в секунду) а также о функции OnionSkin (просветки кадров) для создания более качественной анимации в Anime Studio Pro

Задание траектории движения. Замкнутая и разорванная траектория
В этом уроке учимся задавать и настраивать траекторию движения в Anime Studio Pro. Обзор инструмента Follow Path

Сведение двух и более действий в Anime Studio Pro
В этом уроке я расскажу как рационально соединять несколько действий вместе, например: «переход из походки в стоячее положение» или «из стоячего положения в бег» и т.д.

Новые дополнения в создании и анимации в Anime Studio Pro 11
Недавно вышла новая версия программы Anime Studio Pro 11. И в этом уроке, Автор рассказывает как работать в программе а также обо всех изменениях по части создания персонажей и анимации отностильно прошлых ключевых версий программы, таких как Anime Studio Pro 8 и Anime Studio Pro 9.5.


Выпущено : Россия
Продолжительность : 15:14:04

Файл
Формат : MP4 (+ доп. материалы)
Видео : AVC, 1200×800 / 1152×720, ~750-1300 Kbps, 30.000 fps
Аудио : AAC, 157 Kbps, 44.1 KHz

✓ Курсы анимации в Киеве, обучение мультипликации в анимационной студии

Все дети обожают мультфильмы! Они собирают коллекции любимых мультгероев и играют с ними днями напролет. А как насчет того, чтобы научиться самому создавать мультфильмы? Только представьте восторг ребенка, который сам придумал героя, его приключения и картинка ожила! Все это реально в кружке мультипликации в школе искусств “Монтессори центр”.

Курсы анимации для детей ‐ залог блестящего будущего вашего ребенка. На занятиях он научится создавать:

  • анимационные рисунки,
  • дизайн персонажей,
  • статичные и подвижные фоны для кадра,
  • сценарии мультфильмов,
  • портреты персонажей и локации для них.

Читать полностью →

Обучение в школе мультипликации не только дает детям воз­мож­ность нау­читься рисовать и оживлять героев, но и является способом донести до окружающего мира свои мысли и переживания. Такая коммуникация детей и взрослых используется как ин­но­ва­цион­ная мето­дика в вос­пи­та­нии.

Анализ историй, которые волнуют ребенка и требуют внешнего выражения путем рисунка, дают полную картину его душевного состояния и внутренних переживаний. Чаще всего дети транслируют свои яркие воспоминания, эмоциональные потрясения или пытаются донести до взрослых свои заветные желания.

На уроках дети используют много натуральных материалов, не только компьютер и фотоаппарат. В ход идут ножницы, простая и цветная бумага, картон, пластилин, карандаши, краски, песок и глина. Создавая кадр за кадром, дети учатся усидчивости и внимательности. После­дова­тель­ность истории в каждом кадре развивает логи­ческое мышление и фантазию.

При создании своего мультфильма дети учатся ответственности и сла­жен­ной работе в команде. Нередко получается так, что застенчивый до этого ребенок проявляет недюжинные организаторские способности в деле, которое действительно его воодушевляет.

Уроки мультипликации для детей в нашей школе искусств проходят в веселой и непринужденной обстановке. Под чутким руководством наших профессиональных педагогов дети заряжаются энергией на занятиях и ощущают уверенность в себе и своих силах. Процесс мультипликации требует постоянного поиска новых решений и путей развития сюжета. Это не только стимулирует фантазию, но и тренирует остроту ума и помогает научиться действовать уверенно в нестандартных ситуациях.

С первых занятий перед ребенком открывается дверь в удивительный мир кино и мультфильмов. Теперь для него это не волшебство, а осознанный процесс, требующий физических и умственных усилий. Мы не только научим создавать и оживлять своих героев, но и расскажем про историю мультипликации, анимации и кино, про профессию мультипликатора, сценариста и режиссера. Научим делать монтаж, озвучку и освоим вместе современные программы, используемые при создании мультфильмов.

В процессе создания мультфильма ребенок приобретает много твор­чес­ких навыков, необходимых для изобразительного искусства. Он учится воспринимать цвета и изучает правила цветопередачи, развивает речь и осваивает разные техники рисования, лепки, знакомится с другими ви­да­ми искусства. Во время озвучки дети познают актерское мастерство, ставят голос и учатся передавать интонацией различные эмоции. Это рас­кре­по­ща­ет детей и формирует всесторонне развитую эруди­рован­ную лич­ность.

Приходите на курсы мультипликации в Киеве в “Монтессори центр” и уже скоро выйдет в свет первый мультфильм, созданный вашим ребенком. Возможно с этого начнется творческий путь всемирно известного муль­ти­плика­тора!

9 лучших онлайн-курсов по анимации (бесплатные и платные) Обучение онлайн

Анимация прошла долгий путь от первого мультфильма в 1908 году, но, к счастью, технология анимации продвинулась вперед, поэтому у аниматоров-любителей есть возможности, которых не должно быть. только изучать свое ремесло, но и улучшать его.

Вот почему мы составили список лучших онлайн-курсов по анимации.

В Интернете количество доступных ресурсов почти безгранично, и если есть что-то, чего нельзя найти, это можно легко создать и поделиться с людьми по всему миру.

Когда дело доходит до анимации, важно изучить новые инструменты и способы заставить вещи выглядеть и двигаться как можно лучше, и с учетом этого мы хотели поделиться с вами девятью онлайн-классами, которые помогут вам улучшить свои навыки или возможности. быть просто освежающим в памяти, если вы вернетесь в игру.

Прежде чем мы начнем, давайте немного покопаемся и выясним, что вам следует искать в онлайн-уроках анимации.

Вас также могут заинтересовать наши функции о лучших ноутбуках для анимации и лучших планшетах для рисования для анимации.

Лучшие 9 онлайн-курсов по анимации, графике и 3D (бесплатные и платные)

Если вы зайдете в Интернет, вы найдете множество онлайн-классов по анимации, и некоторые из них намного лучше, чем другие. По нашему мнению, нижеприведенный список содержит классы, которые, по нашему мнению, предлагают больше всего за ваше время и деньги.

  1. Руководство по After Effects для начинающих (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов США в год
  2. 12 принципов анимации с Джастином Харрисоном (Удеми) — 19 900 20 долларов
  3. Learn 3D Animation — The Ultimate Blender Guide (Udemy) — 139 долларов США
  4. Maya 2020 Essential Training (LinkedIn Learning) — 39
  5. долларов США
  6. 2D-анимация для начинающих с Adobe Animate (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем $ 99 / год
  7. Полный курс анимации от Аарона Блейза — 50 долларов
  8. Настройка персонажа и анимация (Coursera) — 79 долларов в месяц
  9. Как создать реалистичное движение (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
  10. Блендер 2.8 Базовое обучение (Linkedin Learning) — 44 900 $ 20

Другие подборки лучших курсов

Лучшие 9 лучших онлайн-курсов по анимации в сравнении

На что обращать внимание на онлайн-курсах анимации

Знание того, что нужно искать в онлайн-классе, может помочь вам решить, является ли класс правильным выбором для вас, и вы сделаете все возможное, чтобы помочь вам добиться успеха и повысить свои навыки. Прежде чем записаться на какой-либо курс, обязательно примите во внимание следующее.

Уровень навыка

Как мы уже говорили ранее, благодаря Интернету есть так много ресурсов, доступных для всех, кто хочет развить новые навыки или освежить себя на бездействующих. Однако из-за того, что существует так много разных классов, не каждый класс может соответствовать вашему уровню навыков. Например, если вы просто хотите освежиться, посещение вводного курса может оказаться пустой тратой вашего времени и денег.

Стиль обучения

Одной из областей, которую не многие люди рассматривают перед посещением онлайн-класса, является используемый стиль преподавания.Некоторые из более недорогих классов могут предлагать заранее записанные видеоуроки и вообще без взаимодействия с инструктором. Некоторые другие могут предлагать индивидуальное взаимодействие с инструктором и даже обратную связь с учетом выполняемой вами работы, и эти типы занятий обычно имеют более высокую цену.

Уровень обязательств

Последняя область, которую следует рассмотреть, — это уровень ваших обязательств. Вам нужно подумать, сколько времени вы можете посвятить уроку, так как количество уроков может варьироваться от 30 минут до 20 часов в неделю в течение нескольких недель.Зная, сколько времени и усилий вы можете посвятить онлайн-уроку, вам будет намного проще выбрать правильный.

Какой самый лучший курс анимации онлайн?

В зависимости от того, какой тип анимации вы хотите изучить и насколько глубоким будет ваше обучение, мы рекомендуем следующие курсы анимации, чтобы научиться анимации онлайн:

10 онлайн-курсов по анимации для изучения анимации в Интернете — бесплатные и платные

Руководство для начинающих по After Effects (Skillshare) — Бесплатная двухнедельная пробная версия, затем 99 долларов США в год

Уровень умения: Начинающий | Продолжительность: 6 часов

Пособие по After Effects для начинающих, проведенное дизайнером движением Джейком Бартлеттом, — отличный урок для всех, кто может интересоваться миром анимационного дизайна и хочет изучить Adobe After Effects и сразу приступить к работе.

Курс охватывает все, что вам нужно, чтобы начать создавать собственные анимации, а также охватывает такие темы, как временной код, разрешение, частота кадров и многое другое!

12 принципов анимации с Джастином Харрисоном (Удеми) — $ 19

Уровень умения: Начинающий | Продолжительность: чуть более 2 часов

Курс «12 принципов анимации», предлагаемый компанией 3DMotive, представляет собой краткий курс, объясняющий основы анимации, особенно подходящий для Maya, программного обеспечения для анимации.

Обучаемый персонажем и техническим аниматором Джастином Харрисоном, этот класс охватывает 12 основных принципов анимации, то, как вы можете использовать их, чтобы оживить анимацию вашего персонажа, и как эти принципы применимы к повседневным предметам и персонажам.

Курс, который длится чуть более двух часов, охватывает такие основы, как тайминг и интервалы, а также замедление и замедление. Благодаря доступной цене он также не станет большой нагрузкой на ваш кошелек.

Learn 3D Animation — The Ultimate Blender Guide (Udemy) — 139 долларов

Уровень умения: Начинающий | Продолжительность: около 26 часов

Курс Ultimate Blender Guide, проводимый 3D-художником и инструктором Алексом Кордебардом, научит вас использовать Blender для создания 3D-моделей и анимаций.Идеально подходит для новичков, которые хотят узнать больше о 3D-искусстве, или для тех, кто хочет повысить свои навыки.

Курс научит вас навыкам, которые включают изучение основ и методов Blender, создание 3D-моделей и создание полного проекта 3D-анимации в конце курса.

Хотя для некоторых курс может быть немного дорогим, объем знаний и практическое взаимодействие оправдывают затраты.

Основное обучение Maya 2020 (LinkedIn Learning) — 39

долл. США

Уровень умения: Начинающий | Продолжительность: 8 часов

Обучающий курс по Maya 2020 Essential Training, проводимый директором анимации и продюсером Джорджем Маэстри, предоставляет вам инструменты, необходимые для создания высококачественных 3D-моделей и анимаций.Покрытие основных навыков Maya — моделирования, текстурирования, рендеринга и анимации.

Методы, которым обучают в рамках курса, будут переведены за пределы области анимации в фильмы, анимационную графику и игровой дизайн. К концу курса Джордж Маэстри научит вас добавлять движение и жизнь к вашей работе с помощью инструментов аниматора, имеющихся в программном обеспечении Maya.

2D-анимация для начинающих с Adobe Animate (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень умения: Средний | Продолжительность: чуть менее 3 часов

На простых и понятных примерах курс 2D-анимации для начинающих с Adobe Animate, проведенный Уолтом Уандеруолком, демонстрирует, как рисовать, компоновать и анимировать персонажей, чтобы дать вам хорошее представление о задействованных принципах.

Курс охватывает широкий круг тем, включая основы создания векторных рисунков в Animate, как создавать вложенные анимации, а также как добавлять звук к вашим анимациям и многое другое.

Это идеальный класс для всех, кто интересуется анимацией и может заниматься этим в качестве хобби, а не профессии.

Полный курс анимации от Аарона Блейза — 50 долларов

Уровень умения: Начинающий | Продолжительность: N / A

Имя Аарона Блейза не известно большинству, но он — рок-звезда в мире анимации.Ветеран анимации Диснея, который работал над крупными фильмами Диснея, такими как «Король Лев» и «Красавица и чудовище», создал невероятный курс, состоящий из 13 видеороликов в формате HD, который познакомит вас с 12 принципами анимации, разработанными Disney. Фрэнк Томас и Олли Джонстон.

Blaise имеет доступный и понятный стиль преподавания, благодаря которому курс не похож на уроки, а больше на обучение у друга. Курс предназначен для начинающих и студентов-аниматоров. Курс предлагает вещи, которые даже опытные аниматоры могут извлечь из курса.

Настройка персонажа и анимация (Coursera) — зарегистрируйтесь бесплатно, затем $ 79 / месяц

Уровень умения: Средний | Продолжительность: 10 часов

Если вы готовитесь к сдаче экзамена Unity Certified 3D Artist, у нас есть для вас идеальный подготовительный курс. Курс по настройке персонажа и анимации, который проводит Джой Хорват, предназначен для студентов, которые готовы принять свою первую оплачиваемую роль художника Unity 3D.

Являясь связующим звеном между программистами и дизайнерами, 3D-художник Unity играет важную роль в процессе разработки.На протяжении всего курса вы будете работать над научно-фантастической трехмерной приключенческой игрой и узнаете, как импортировать ресурсы и создавать эффекты, чтобы сделать ее более стильной и мультяшной.

Как создать реалистичное движение (Skillshare) — 99 долларов в год

Уровень умения: Средний | Продолжительность: менее часа

Курс «Как создать реалистичное движение», проводимый Эмануэлем Коломбо, аниматором и дизайнером движений, который работал с такими компаниями, как Google и NBC, идеально подходит для тех, кто ищет более сжатый курс онлайн-анимации.

Курс знакомит вас с четырьмя основными принципами анимации, которые были разработаны двумя аниматорами Диснея в 1980-х годах. К концу курса вы узнаете, как освоить программу After Effects и как построить целую сцену с учетом истории и уметь создавать пейзаж, ощущение реализма, движения и интриги.

С помощью советов и приемов, предлагаемых в курсе, вы сможете отточить свои навыки и создать невероятных, реалистичных персонажей.

Блендер 2.8 Essential Training (Linkedin Learning) — 44 900 долларов США 41

Уровень умения: Начинающий | Продолжительность: 5 часов

Обучающий курс Blender 2.8 Essential Training, проводимый Дэвидом Андраде, удостоенным наград аниматором, знакомит вас с интерфейсом в Blender 2.8, а также с 3D-моделированием, 3D-анимацией и использованием симуляторов, чтобы вы могли создавать эффекты жидкости и дыма.

Различные уроки охватывают полный обзор того, как выполнять 3D-моделирование в программном обеспечении, включая использование интерфейса, макета сцены, скульптинга, стилей VFX и т. Д.

Доступный в LinkedIn Learning, курс включает доступ к загружаемым файлам, текстурам и UV-картам, которые вы можете использовать во время прохождения курса.

9 курсов анимации, чтобы стать невероятным аниматором

Онлайн-занятия могут быть захватывающими и приносить удовлетворение. Однако выбор правильного класса, обращая внимание на уровень навыков, стиль преподавания и уровень вашей приверженности, может сделать это еще более важным.

Мы надеемся, что наш список лучших онлайн-классов анимации поможет вам в вашем анимационном путешествии, будь то работа для Disney в один прекрасный день или просто рисование забавных картинок, которые нравятся вашим детям.

частных уроков и обучающих программ по анимации

В викторианскую эпоху существовало несколько устройств для предварительной анимации, таких как зоотроп, праксиноскоп и тауматроп. Все эти устройства использовали два или более рисунка, чтобы создать иллюзию движения. В 1906 году Дж. Стюарт Блэктон создал первый официальный анимационный фильм — трехминутный короткометражный фильм «Юмористические фазы смешных рожиц». Тринадцать лет спустя на сцене появился Кот Феликс, а в 1928 году Микки Маус дебютировал в «Пароходе Вилли».»

Анимация сегодня прошла долгий путь с первых лет существования Уолта Диснея. Благодаря возможностям компьютерной графики, захвату движения и продвинутому программному обеспечению для анимации аниматоры имеют на своей стороне множество мощных инструментов. Они могут создавать анимации, конкурирующие с реальностью. или позволить своей аудитории населять совершенно новые миры в виртуальной реальности

. Искусство анимации — это все о возможностях и создании невозможного возможным, а сюрреалистическое — реальным.

Зачем изучать анимацию?

Большинство людей предпочитают изучать анимацию, потому что они уже увлечены ею.Любите ли вы создавать персонажей людей или животных, рисовать, рисовать флипбуки или любите смотреть анимацию, если анимация вас увлекает, тогда вы можете изучить ее. Знающие, квалифицированные аниматоры имеют множество возможностей в нескольких отраслях.

В зависимости от того, что вас больше всего волнует, вы можете работать над анимационными фильмами в крупной студии, например Walt Disney, Pixar или Dreamworks. Вы можете заняться дизайном и анимацией своих любимых видеоигр. Некоторые аниматоры предпочитают сосредоточиться на анимированной графике в маркетинговых целях, работая над созданием любимых персонажей, таких как Geico Gecko.

Большинство людей, у которых есть потенциал стать талантливыми аниматорами, рисовали бы весь день, независимо от того, получали они деньги или нет. Только представьте, что вам платят за то, что вы любите больше всего. Когда вы изучаете анимацию, вы получаете множество очень реальных, практичных и захватывающих приложений из-за вашей любви к искусству и врожденных способностей.

Лучший способ изучить анимацию и что вы будете изучать в классах

Хотя в Интернете можно найти множество бесплатных уроков и руководств по анимации, лучший способ изучить анимацию — получить индивидуальные инструкции от частного учителя анимации.На частных уроках учащиеся пользуются преимуществами, которых нет в онлайн-видео и в больших классах. Студенты получают индивидуальный инструктаж и безраздельное внимание преподавателя.

Кроме того, нет двух одинаковых индивидуальных уроков. Учителя основывают учебную программу на предпочтительных стилях обучения и интересах каждого учащегося. Например, уроки анимации для взрослых отличаются от классов анимации для детей методами обучения и содержанием курса. На частных уроках вы сохраните мотивацию и интерес, в то время как вы будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих аниматоров

Если вы только немного анимировали или новичок в этой области, то уроки для начинающих для вас. На этих занятиях ваш репетитор по анимации познакомит вас с основами искусства и индустрии. Вы получите краткий обзор различных типов анимации и узнаете о различных путях, которые вы можете выбрать в своей карьере аниматора. Ваш учитель может освещать следующие темы:

  • Сосредоточьтесь на наблюдении за движением
  • Используйте свои навыки рисования на практике
  • Примеры техник (покадровая анимация, коллаж и вырезание, ротоскопирование, сотовая и флэш-анимация)
  • Выбор пути (2D vs.3D анимация)
Образец учебной программы для аниматоров среднего уровня

В промежуточной анимации вы будете опираться на свои базовые знания в области искусства. Вы расширите свои навыки, научитесь использовать более сложное программное обеспечение для анимации, улучшите свой художественный глаз и укрепите свои анимации. Ваш учитель анимации может выбрать следующие темы:

  • Выбор программного обеспечения для анимации и обучение работе с ним
  • Усиление ключевых кадров
  • Создание линии действия и ее преувеличение
  • Синхронизация частоты кадров
Образец учебной программы для продвинутой анимации

На продвинутых уроках анимации ваши навыки достигнут профессионального уровня.Вы изучите передовые методы, принципы и программное обеспечение. Предметы, изучаемые на продвинутых уроках, во многом зависят от области внимания и целей ученика, но ваш учитель может охватывать следующие темы:

  • Цифровое 3D, стереоскопическое 3D и морфинг
  • Работа с захватом движения
  • Бизнес анимации с учетом отраслей
  • Подготовка профессионального портфолио

Как найти учителя анимации рядом с вами

Если вы заинтересованы в изучении техники рисованной или цифровой анимации, работа с частным преподавателем может помочь вам развить свой талант и улучшить свои навыки.К счастью, найти репетитора по анимации на TakeLessons очень просто! Быстрый поиск направит вас к различным учителям, которые предлагают уроки студентам онлайн и лично. Мы рекомендуем искать учителя, который специализируется в вашей области интересов и уровне навыков.

TakeLessons учителя взимают плату в зависимости от продолжительности и частоты уроков, но стоимость уроков анимации может варьироваться. Вы сможете найти репетитора, который соответствует вашему бюджету и расписанию, из множества вариантов.Кроме того, инвестиции в частные уроки быстро окупаются, поскольку вы преодолеете трудности, научитесь анализировать и фиксировать движение и быстро освоите новые методы. С частными уроками вы в кратчайшие сроки воплотите в жизнь свои оживленные мечты!

План урока анимации — ScreenSkills

Этот план был разработан для вас как гибкий инструмент. Он был написан так, чтобы вы могли проводить уроки в течение семестра (примерно шесть уроков), утром или днем.

Продолжительность обучения зависит от того, как создается анимация. Если у вас есть оборудование и навыки, уроком может быть шестинедельный проект с использованием бесплатного программного обеспечения, такого как Blender. Или это можно сделать за неделю с помощью iPad, Plasticine и программного обеспечения для покадровой анимации, такого как 2Animate или Stop Motion Studio. В качестве альтернативы анимация может представлять собой флипбук, созданный днем.

Также написано, чтобы позволить различным группам внутри класса создавать разные версии анимации, если хотите.

Вступительное задание к уроку может заключаться в том, чтобы дети исследовали различные материалы, из которых они могли бы составить рассказ, например, Lego, игрушки, глину или барахло. Можно настроить ротацию, при которой дети переходят от одного задания к другому и продвигают рассказ, используя ресурсы. Каждой группе нужно будет сфотографировать рассказ, который они рассказывают, и затем учитель начнет устанавливать для детей связи между этим и анимацией.

Предполагается, что в группе будет пять или шесть детей.Это позволяет каждому человеку иметь определенную роль в группе, хотя вы можете назначить более одного человека для каждой роли. Вы также можете позволить детям распределять роли между собой.

Если у вас мало времени, вы можете дать детям созданную раскадровку и распределить группы отдельных сцен рассказа для создания в качестве анимации.

Если у вас есть больше времени, вы можете позволить этому проекту работать в течение шести недель. Одна из идей — увеличить длину рассказа и использовать более сложные средства массовой информации для завершения проекта.Вы можете использовать задания как еженедельные занятия, выполняя одно задание в неделю.

Вы также можете выполнить задания по математике и естественным наукам, описанные ниже.

Лучшие онлайн-классы анимации в 2019 году

Когда дело доходит до онлайн-классов анимации, клише верное: вы действительно получаете то, за что платите. Большинство бесплатных или дешевых курсов, которые вы найдете в Интернете, будут довольно низкими и в конечном итоге будут пустой тратой вашего драгоценного времени.Качественное обучение, проводимое аниматорами, работающими в ведущих студиях, может стоить немного дороже, но оно того стоит.

В этом посте мы собрали 10 отличных классов анимации для повышения ваших навыков, и все они преподаются ведущими наставниками отрасли.

Номер один в нашем списке — Полный курс анимации Аарона Блейза. Мало того, что опытный аниматор приносит бесценные идеи из своей работы над классическими фильмами Диснея, он доставляет их таким образом, чтобы каждый мог следить и извлекать уроки, независимо от уровня их навыков.Это также очень доступный класс, к тому же нам нравится личный стиль Блэза, который всегда очарователен, но никогда не покровительственен.

Как выбрать подходящий класс онлайн-анимации для вас

Когда дело доходит до выбора класса анимации, необходимо учитывать ряд факторов. Сюда входит, на каком уровне навыков вы сейчас находитесь, потому что не все классы будут соответствовать вашему уровню.

Также стоит проверить стиль преподавания, поскольку провайдеры сильно различаются в этой области.Некоторые, в основном более дешевые, предлагают предварительно записанные видеоуроки и нулевое взаимодействие. Другие же предлагают индивидуальное обучение и индивидуальные отзывы о вашей работе, но эти занятия, как правило, стоят дороже.

Наконец, вам также необходимо подумать о том, сколько усилий и времени вы можете посвятить уроку, поскольку они варьируются от всего нескольких часов, которые можно проводить в своем собственном темпе, до 20 часов в неделю. на шесть месяцев в установленный срок.

Все классы, которые мы выбрали для этого поста, являются первоклассными, но охватывают диапазон уровней и стилей обучения.Так что читайте дальше, чтобы открыть для себя 10 лучших онлайн-классов анимации, доступных сегодня.

Полный курс анимации Аарона Блейза охватывает все основы, и как начинающие, так и работающие аниматоры могут многому научиться на нем
  • Плюсы: Качественное обучение, увлекательный стиль
  • Минусы: Нет взаимодействия с преподавателем , не учит программному обеспечению

Аарон Блейз — ветеран анимации Диснея, работал над такими фильмами, как Король Лев, Красавица и чудовище и Мулан, а также был со-режиссером Брата Медведя.В этом онлайн-классе, состоящем из 13 видеоуроков в высоком разрешении, он познакомит вас с 12 принципами анимации, разработанными Диснеем Фрэнком Томасом и Олли Джонстон.

Есть также бонусный класс, который описывает личный подход Блэза к анимации. Через шесть видеоуроков в формате HD он создает новую оригинальную анимацию в реальном времени и объясняет свой процесс создания анимированной сцены.

Вдобавок ко всему, есть также выбор дополнительных видео, распечаток PDF, оригинальных рисунков и исходных файлов, которые помогут вам узнать об анимации и начать свои собственные проекты.

Лучше всего то, что у Блэза доступный и понятный стиль, благодаря которому его занятия не похожи на уроки, а больше на беседу с другом. Вы можете почувствовать его подход в видео ниже:

Этот класс предназначен для начинающих и студентов, изучающих анимацию, но есть многому, чему работающие аниматоры, как традиционные, так и компьютерные, тоже могут научиться, с точки зрения следования руководству. профессионал за работой и понимание его процесса.

Субтитры доступны для испанского, португальского и китайского языков, и вы можете следить за ними с помощью любого программного обеспечения, которое вам нравится, или даже ручки и бумаги.

Обычно 129 долларов, на момент написания этот класс снижен до 75 долларов. В качестве альтернативы Блэз предлагает членство в потоковой передаче, включая доступ ко всем его курсам, от 19,99 долларов в месяц со специальной скидкой на обучение для студентов и преподавателей.

Райан Слейтер предлагает быстрый, но исчерпывающий обзор первых принципов
  • Плюсы: Дешево, лаконично
  • Минусы: Ограниченный объем, без обратной связи от преподавателя

Не уверен, что анимация для вас, и хочу сверхбыстрое (но исчерпывающее и практичное) введение в суть дела?

Этот онлайн-класс, продолжительностью всего 76 минут, представляет и объясняет классические приемы, используемые в некоторых из крупнейших анимационных фильмов всех времен.

Курс предназначен для начинающих и ведет Райан Слейтер, художник-аниматор, работавший в Nickelodeon, Disneytoons и Cartoon Network, так что он действительно знает свое дело. С помощью семи видеоуроков вы узнаете основы 2D-анимации и научитесь создавать своего первого движущегося персонажа, используя только карандаш, бумагу и стержень для колышков (дешевый кусок пластика, который скрепляет ваши листы бумаги).

Слейтер объясняет ряд проверенных методов анимации, таких как «сжатие и растяжка» и «медленное начало и замедление», таким образом, что вы можете начать использовать их без всякого опыта.Этот короткий урок не сделает вас полноценным аниматором, но даст вам отличный старт в этом путешествии.

Чтобы получить доступ к этому курсу, вам нужно оформить подписку на сайт Slater за 29,95 долларов в месяц, хотя есть пробная версия в 1 доллар на первые три дня.

Джастин Харрисон охватывает основы 3D-анимации с точки зрения разработчика игр
  • Плюсы: Дешево, включая файлы проекта
  • Минусы: Коротко, игровая направленность может не подходить

Еще один короткий и быстрый онлайн Класс, который объясняет основы анимации, это предложение от 3DMotive предназначено для новичков в мире анимации и / или новичков в Maya или любом аналогичном программном обеспечении для анимации.

Используя Maya, этот онлайн-класс охватывает 12 основных принципов анимации, их применение к повседневным объектам и персонажам и то, как вы можете использовать их, чтобы оживить анимацию вашего персонажа.

Его преподает Джастин Харрисон, персонаж и технический аниматор с более чем семилетним опытом разработки игр.

В течение двух с четвертью часов, разделенных на три тома, этот класс охватывает такие фундаментальные строительные блоки, как сжатие и растяжение, время и интервалы, а также замедление и замедление.И всего за 19,99 фунтов стерлингов — в настоящее время со скидкой до 14,99 фунтов стерлингов — вы не можете сказать более справедливой, чем это.

Крис Киршбаум проведет вас через базовые упражнения для аниматоров художественных фильмов
  • Плюсы: Практическая направленность, обучает программному обеспечению
  • Минусы: Требуется подписка, нет обратной связи от преподавателя

Аниматор персонажей в Dreamworks, Крис Киршбаум кредиты включают «Сказку акулы», «Смытый с лица земли» и «Над живой изгородью». В этом 170-минутном классе, разделенном на 10 уроков, он знакомит с основами анимации персонажей для художественных фильмов.

Этот мастер-аниматор объясняет все, что вам нужно знать о Maya, от прыгающего мяча до использования симулятора, включая различные элементы интерфейса и способы выработки хороших привычек рабочего процесса.

Он также обсуждает основы игры и эмоций и демонстрирует, как настроить цикл ходьбы, от блокировки и сглаживания анимации до ее улучшения путем добавления отношения и чувств.

Вы можете просмотреть короткий отрывок из класса в видео ниже:

Чтобы посмотреть этот класс, вам нужно оформить подписку на сайт в целом, что дает вам доступ ко всем курсам.Это начинается от 49 долларов в месяц, хотя есть бесплатный пробный период.

Курс CG Spectrum предлагает индивидуальное обучение через Интернет
  • Плюсы: Доступно индивидуальное обучение, подходит для начинающих
  • Минусы: Дорого, ограничивает время семестра

Если вы хотите сделать карьеру в области 3D-анимации для фильмов и игр, но не знаете заранее и не знаете, с чего начать, этот онлайн-класс нацелен непосредственно на вас.

Всего за шесть месяцев он обещает научить вас всем важным основам, необходимым для того, чтобы стать 3D-аниматором, включая 12 принципов анимации, механику тела и то, как настраивать собственных персонажей.

Первая половина курса охватывает основы 3D-анимации, в том числе то, как использовать анимационные установки для позиционирования персонажа и установки ключевых кадров в Maya, а также создать простой цикл обхода персонажа, который вы можете использовать в своем портфолио.

Во второй части вы начнете анимировать персонажей, которые взаимодействуют с окружающей средой, и узнаете, как они справляются с физическими силами.Как только вы поймете, как использовать установку для анимации, вы сможете создать свою собственную с нуля.

Вас обучают отраслевые наставники с помощью записанных в прямом эфире сессий, на которых наставник работает непосредственно с вашим файлом. Вам также будут полезны дополнительные еженедельные сеансы обратной связи. Ожидайте, что вы будете тратить около 20 часов в неделю на обучение и работу над заданиями в целом.

У вас есть выбор: небольшой класс или индивидуальное наставничество. Первый стоит 599 долларов в месяц в течение шести месяцев или 2 895 долларов авансом; последние 799 долларов в месяц в течение шести месяцев или 3795 долларов авансом.

Онлайн-класс Чака Дьюка по покадровой анимации — лучший в бизнесе
  • Плюсы: Отзывы преподавателей, учись, когда тебе нравится
  • Минусы: Фокус на нишу, требуется дополнительное оборудование

Анимации нет все о CG. Если у вас есть желание изучить традиционные техники покадровой анимации, которые использовались в таких фильмах, как «Овечка Шон», «Коралина», «Кубо и две струны», то вот отличный онлайн-урок для вас.

Его преподает ведущий аниматор в режиме покадровой анимации Чак Дюк, который работал над такими фильмами, как «Джеймс и гигантский персик» и «Фантастический мистер Фокс».Обучение проводится индивидуально и в соответствии с вашим уровнем навыков и знакомством с процессом покадровой анимации.

Класс исследует методы, применяемые для выполнения правдоподобного представления марионетки с покадровой анимацией. Попутно будет обсуждаться история индустрии и техники мастеров, а также уловки с покадровой съемкой, которые используются до сих пор.

Однако основное внимание уделяется физическим характеристикам арматуры покадровой анимации (в основном, физически анимационного каркаса), включая такие темы, как тайминг, чувство движения, наблюдение, игра, синхронизация персонажей и губ.

Вы назначаете задания, и общение происходит посредством отправки фильма, а затем получения критики в ответ по электронной почте. Это означает, что вы можете учиться, когда захотите, и продолжать в своем собственном темпе.

К этому отзыву могут быть прикреплены изображения или видеоролики, чтобы облегчить резервное копирование заметок. Но важно отметить, что, в отличие от других курсов из этого списка, вы не следите за видеолекциями; вы следуете инструкциям своего личного репетитора. Арматура, голова марионетки и лицензия на программное обеспечение Dragonframe включены в стоимость курса, который стоит от 3295 фунтов стерлингов за шесть месяцев.

Animation Mentor предлагает высококачественный интерактивный опыт обучения
  • Плюсы: Еженедельная критика, прямые вопросы и ответы
  • Минусы: Дорогие, требуются навыки работы с программным обеспечением

Animation Mentor со штаб-квартирой в Калифорнии — это школа дистанционного обучения. которые профессионалы в области анимации преподают анимацию персонажей онлайн студентам из более чем 105 стран. Основанный в 2005 году, он с тех пор завоевал множество наград.

Если вы новичок в анимации, его 12-недельный курс «Основы анимации» поможет вам овладеть основными навыками, основанными на 12 основных принципах анимации.

Сюда входит, как реалистично передать вес, движение и завершение. Вы начнете с изучения того, как оживить прыгающий мяч, а затем перейдете к созданию как ванильного, так и индивидуального циклов ходьбы. К концу вы должны быть в состоянии создать готовый к работе демонстрационный ролик.

Важно отметить, что для прохождения этого курса требуются базовые знания программного обеспечения 3D. Если у вас его нет, школа рекомендует сначала пройти Мастерскую Майя.

«Основы анимации» включает 12 часов предварительно записанных видеолекций, которые вы можете транслировать по запросу каждую неделю, а также еженедельную электронную критику вашего задания вашим наставником.

Вы также будете получать еженедельные прямые вопросы и ответы со своим наставником и одноклассниками; доступ к библиотеке ресурсов Animation Mentor с гостевыми лекциями; дополнительные вопросы и ответы; еженедельные видеоновости и постоянный доступ ко всем персонажам и оснасткам из этого курса.

Этот онлайн-курс ограничен установленным временем семестра и стоит 2499 долларов США, включая трехлетнюю студенческую лицензию на Maya, Mudbox, 3D Studio Max и другое программное обеспечение Autodesk.

Animschool предлагает взаимодействие в стиле веб-конференций с профессиональными аниматорами. Что касается технической / программной стороны анимации, Animschool была основана в 2010 году Дэвидом Галлахером из Blue Sky Studios.В курсе «Введение в 3D-анимацию» вы познакомитесь с принципами анимации и сможете применять их к простым объектам и сценариям.

Важно отметить, что, как и в случае с курсом Animation Mentor (см. Выше), для прохождения этого курса вам потребуются навыки работы с программным обеспечением, но если у вас их нет, вы можете сначала пройти вводный курс Maya.

Занятия проводятся в вашем веб-браузере с использованием передового программного обеспечения для веб-конференций, позволяющего преподавателям и студентам взаимодействовать через чат, микрофон и веб-камеру.Во время лекций учителя могут показывать свой рабочий стол, чтобы ознакомиться с работой студентов или продемонстрировать концепции. Также регулярно проводятся сессии критики работ студентов.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как урок выглядит на практике:

За 11 недель вы научитесь анимировать шары разного веса, эвакуатор, бедра и ноги простого персонажа, чтобы узнать о них. время, дуги, интервалы, легкость входа и выхода, вес, сила тяжести, сопротивление, вторичное действие, перекрытие, завершение, сжатие и растяжение, а также преувеличение.

Этот класс является частью более широкой программы трехмерной анимации, состоящей из трех частей. Но вы можете пройти курс самостоятельно в рамках школьной программы «Экспресс» за 1 620 долларов США, плюс вам нужно будет купить учебники.

iAnimate предлагает онлайн-обучение недавним выпускникам и работающим аниматорам
  • Плюсы: Отзывы о вашей работе, еженедельные вопросы и ответы
  • Минусы: Установите время занятий, не подходит для начинающих

Дни, когда студии давали Профессиональное обучение давно прошло, поэтому iAnimate предлагает индивидуальные живые занятия, нацеленные на обучение аниматоров, чтобы они были лучше подготовлены к удовлетворению потребностей отрасли и получению более качественной работы.

Этот класс не для новичков, а для недавних выпускников и работающих аниматоров, желающих улучшить свою игру и получить работу своей мечты.

11-недельный курс, который стоит 1698 долларов, направлен на оттачивание ваших принципов и совершенствование ваших навыков в таких областях, как анимация, пути действий и процесс планирования 2D и CG, при одновременном укреплении таких областей, как начальная механика тела, перекрывающиеся действия и прогулки с упором на ускорение и замедление.

Вам предоставлен доступ к тысячам часов обучающих видео. Профессиональные аниматоры из лучших студий критикуют вашу работу вживую, что имитирует настоящую студийную среду. Эти критические замечания проводятся раз в неделю и записываются для последующего просмотра.

Есть также еженедельные веб-семинары по рабочему процессу в режиме реального времени, на которых все собираются вместе, чтобы увидеть, как профессионалы подходят к выполнению упражнений, а также интерактивные и записанные сеансы вопросов и ответов с вашим инструктором.

Курс Нейта Рэгга фокусируется на дизайне персонажей для анимации.Изображение студента Джеймса Фрио.
  • Плюсы: Интерактивный, ориентированный на нишу
  • Минусы: Установите время семестра, не подходит для новичков

Хотите создать более сильный дизайн персонажей, который лучше работает в качестве анимированных персонажей? Что ж, этот восьминедельный курс в магистерской академии компьютерной графики (CGMA) обеспечивает именно это.

Его преподает Нейт Рэгг, ветеран индустрии, который был одним из основных дизайнеров персонажей в «Истории игрушек 3.»

Эта тема развивает понимание элементов, которые делают сильных, неотразимых персонажей, и разрабатывает персонажей, которые будут работать в анимации.Вы начнете с простых форм и разовьете способность доводить дизайн до предела.

Этот класс предназначен для студентов среднего уровня, которые либо закончили программу Foundation & Design, либо иным образом хорошо разбираются в аналитическом рисовании фигур. Будьте готовы тратить от восьми до 10 часов в неделю на просмотр лекций, участие в еженедельных вопросах и ответах и ​​выполнение еженедельных заданий.

Обратите внимание, что этот класс в первую очередь предназначен для разработки персонажей для анимации, а не для анимации персонажей как таковых.Это стоит 699 долларов, и для участия вам понадобятся Photoshop и планшет Wacom или аналогичный.

Подробнее:

Лучшие 15 классов анимации на Skillshare

Независимо от того, есть ли у вас дополнительное время, хотите улучшить свое резюме или просто добавить новый навык, цифровая анимация — бесценная способность. Несмотря на то, что ее сложно освоить, анимация — это полезный опыт с впечатляющим конечным продуктом. К счастью, вместе с этой довольно сложной задачей вам поможет Skillshare.

Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество, ориентированное на творческих профессионалов. Он предлагает тысячи классов по самым разным предметам, таким как графический дизайн, фотография, иллюстрация, творческое письмо и даже предпринимательство. На их тысячах различных курсов вы найдете множество классов анимации, в которых найдется что-нибудь для каждого, от начинающих графических дизайнеров до опытных профессионалов. Итак, ознакомьтесь с этими 15 классами анимации на Skillshare, чтобы начать свое путешествие уже сегодня!

Изображение Mudassar Iqbal с сайта Pixabay

Утрата аббатства — Skillshare

GIF-файлов являются модными и часто используются в социальных сетях, поэтому добавление этого навыка в ваше резюме будет столь же выгодным как в вашей профессиональной жизни, так и в вашей социальной жизни.Узнайте, как анимировать GIF-файлы с помощью Photoshop и After Effects от известного художника Abbey Lossing.

Иллюстратор в душе, профессиональный художник Либби Вандерплоег учит вас, как заставить ваши иллюстрации двигаться. Возможно, это не лучшее место для начинающих, но если у вас есть некоторый опыт работы с ProCreate и вы ищете новую задачу, то это она. Начните с этого курса цифровой анимации.

Приглашаем всех новичков! Если вы новичок в дизайне и только начинаете исследовать мир анимированной графики, этот урок Skillshare для вас.Четкие указания и простые для выполнения шаги делают это идеальной отправной точкой для зеленого графического дизайнера. Или поищите здесь более сложные курсы дизайна, которые преподает тот же дизайнер.

Экстраординарный YouTube, Эван (PolyMatter) преподает этот чрезвычайно конкретный и очень необходимый курс анимации SkillShare, который проведет вас через этапы создания анимированного видео на YouTube. Хотя он идеально подходит для владельцев малого бизнеса с ограниченным маркетинговым бюджетом, это полезно для всех.

Узнайте у ведущего учителя Джейка Бартлетта, как создать и оживить своего собственного персонализированного персонажа. И, благодаря легко усваиваемым инструкциям, даже самый новичок может создать что-то полностью индивидуальное с помощью этого курса.

Эксперт по анимации Эмануэль Коломбо преподает этот класс анимации SkillShare, ориентированный на тех, у кого есть некоторый опыт анимации. Он фокусируется на том, как создавать реалистичные движения в вашей анимации для получения реалистичного конечного продукта.

Еще один специальный курс Джейка Барлетта, этот курс посвящен программному обеспечению и фокусируется на том, как вручную анимировать что-либо с помощью Animatic. Если вы использовали iPad или что-то подобное для цифровых иллюстраций, это идеальный курс для вас.

Опять же, этот класс ориентирован на людей, которые уже имеют приличный опыт графического дизайна. Его преподает моушн-дизайнер, аниматор и режиссер Уильям Кеслинг. И для всех, у кого есть опыт графического дизайна, ценность, которую эта простая способность добавляет вашему резюме, абсолютно бесценна.

Procreate — впечатляющий инструмент для создания иллюстраций. Этот курс Skillshare, который ведет ведущий преподаватель и профессиональный дизайнер продуктов Рич Армстронг, раскрывает его возможности и учит, как создавать анимированные GIF-файлы и видео.

Связано: Лучшие классы и курсы Procreate на Skillshare

Этот курс по обмену навыками идеально подходит для всех, кто интересуется изучением анимации в свое удовольствие. 2D-анимация — самая простая и понятная, и весь курс был разработан специально для начинающих преподавателем Джеком Грейсоном.Так что заходите и получайте анимацию.

Визуализация данных не только помогает в профессиональных презентациях, но и впечатляет. Изучите новый навык у опытного профессионала Лукаса Райдли и поразите всех своих коллег этим курсом.

Если у вас есть опыт работы с иллюстратором, этот курс SkillShare — отличное место, чтобы начать работать над своими анимационными навыками. Он использует программу, которая у вас, вероятно, уже есть, и предлагает простые инструкции и четкие, простые для выполнения шаги.И кто может лучше вести такой класс, чем профессиональный иллюстратор и детский дизайнер Брук Глейзер.

Если у вас есть общая анимация персонажей и вы хотите сделать ее более реалистичной, этот курс научит вас создавать настоящие выражения лица. И, кстати, этому преподает удостоенный наград BAFTA дизайнер Фрейзер Дэвидсон.

Неважно, играете ли вы в After Effects впервые или просто хотите отточить свои навыки, этот курс анимации научит вас создавать танцевальную петлю с помощью After Effects и Photoshop.Учитесь у профессионального дизайнера Би Грандинетти, не выходя из собственного дома.

Еще одно простое и понятное цифровое руководство от Фрейзера Дэвидсона с приятным результатом. Этот курс анимации Skillshare проведет вас через каждый шаг, который необходимо сделать для создания базового цикла ходьбы.

См. Также — 17 примеров профессиональных демонстрационных катушек

Продолжайте читать:

На главную | Уроки анимации

General Board — 1 Просмотр

Здесь мы встречаемся, здороваемся, задаем вопросы и демонстрируем нашу работу.Все сообщения участников находятся здесь.

Модераторы: Гуронна, Анита, Бетси

35 297 536 729 Какую самую большую компьютерную неудачу вы совершили?
от Smilyn
27 октября, 2021 19:26:21 GMT -5
Участник недели 2009

Каждую неделю участник отмечается либо за свои улучшения, либо за отличную работу, либо за участие, либо за комбинацию вышеперечисленного.

49 49 УЧАСТНИК ГОДА MANDY
Автор: Huronna
27 декабря 2009 г. 10:31:50 GMT -5
Участник недели 2010

Каждую неделю участник отмечается либо за свои успехи, либо за отличную работу, либо за участие, либо за комбинацию вышеперечисленного.

48 48 Участник года 2010 Мэнди
Автор: Huronna
26 декабря 2010 г., 11:51:59 GMT -5
Участник недели 2011

Каждую неделю участник отмечается либо за свои улучшения, либо за отличную работу, либо за участие, либо за комбинацию вышеперечисленного.

47 47 Член года 2011 Кэрол и Дин
Автор: Huronna
26 декабря 2011 г. 9:46:34 GMT -5
Участник недели 2012

Каждую неделю участник отмечается либо за свои улучшения, либо за отличную работу, либо за участие, либо за комбинацию вышеперечисленного.

36 36 Участники года 2012 Anita & Betsy
от Huronna
1 января 2013 г., 11:32:26 GMT -5
Участник недели 2013

Каждую неделю участник отмечается либо за свои улучшения, либо за отличную работу, либо за участие, либо за комбинацию вышеперечисленного.

22 23 Участник года 2013
by Huronna
26 декабря, 2013 0:28:56 GMT -5
Выдающиеся теги 2013

Много раз в течение недели кто-то будет показывать тег, который настолько отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время, и всем нравится, и то, что человек сделал, является исключительным. .

25 25 17 декабря 2013 г.
Автор: Huronna
17 декабря, 2013 9:09:05 GMT -5
Выдающиеся теги 2014

Много раз в течение недели кто-то будет показывать тег, который так сильно отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время и всем оно нравится, но по какой-то причине работа исключительный

24 24 УЧАСТНИК 2014 ГОДА
by Huronna
3 января 2015 г., 0:31:43 GMT -5
Outstanding Tags 2015

Много раз в течение недели кто-то будет показывать тег, который так отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время и всем оно нравится, но по какой-то причине работа исключительный

24 24 Участник года 2015
by Huronna
27 декабря 2015 г. 9:52:20 GMT -5
Выдающиеся теги 2016

Много раз в течение недели кто-то будет показывать тег, который так сильно отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время и всем оно нравится, но по какой-то причине работа исключительный

24 24 Участник года 2016
by Huronna
25 декабря, 2016 20:54:26 GMT -5
Выдающиеся теги 2017

Много раз в течение недели кто-то показывал тег, который так сильно отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время и всем оно нравится, но по какой-то причине работа исключительный

24 24 Участник года 2017
by Huronna
26 декабря, 2017 9:22:17 GMT -5
Выдающиеся теги 2018

Много раз в течение недели кто-то будет показывать тег, который так отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время и всем оно нравится, но по какой-то причине работа исключительный

24 50 МОЙ 2018 г.
автор: mimi
31 декабря 2018 г. 19:09:42 GMT -5
Выдающиеся теги 2019

Много раз в течение недели кто-то будет показывать тег, который так сильно отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время и всем оно нравится, но по какой-то причине работа исключительный

25 25 Участник года 2019
by Huronna
26 декабря, 2019 0:47:19 GMT -5
Выдающиеся теги 2020

Часто участники делали выдающуюся работу, и эти теги представлены здесь

26 26 Участник года 2020
by Huronna
19 декабря, 2020 9:46:22 GMT -5
Выдающиеся теги 2021

Много раз в течение недели кто-то будет показывать тег, который так отличается от того, что они обычно делают, или, может быть, это изображение, которое не использовалось какое-то время и всем оно нравится, но по какой-то причине работа исключительный

22 22 Выдающиеся теги 15 октября 2015 г.
автор: Huronna
15 октября, 2021 18:34:35 GMT -5

Изучите анимацию с помощью онлайн-курсов и занятий

Что такое анимация?

Создаете ли вы рисованный, раскрашенный или компьютерный фильм — это анимация.Аниматоры используют различные художественные инструменты, чтобы воплотить в жизнь свои замыслы, от короткометражных анимационных фильмов до полнометражных полнометражных фильмов. Самые громкие имена в области анимации, например Disney или Pixar, используют различные инструменты для воплощения фильмов в жизнь. Хотя программное обеспечение для анимации сгенерированных компьютером действий является наиболее распространенным, все же есть некоторые анимированные функции, в которых используются старые методы, такие как покадровое движение или рисование фигур.

Узнайте об анимации

Анимированные видеоролики по-прежнему привлекают внимание и могут использоваться для обсуждения ценных моментов, таких как обычно скучная инфографика или информационные сериалы.Независимо от того, создаете ли вы высококачественную анимацию для бизнеса или создаете новую Историю игрушек, на edX.org есть курсы и сертификаты, которые могут научить вас всему, что вам нужно знать. Если вам нужны уроки рисования или обучение компьютерной анимации, вы можете охватить все необходимое, чтобы воплотить свою идею в жизнь. Давайте взглянем на некоторые курсы, призванные развить эти базовые навыки.

Анимационные курсы и сертификаты

Columbia предлагает курсы дизайна по компьютерной анимации и движению CGI, посвященные различным темам.Вы узнаете физические принципы создания реалистичных анимаций, включая такие вещи, как уравнения движения и моделирование волос. Он научит вас строить невероятно реалистичные фигуры или нарушать правила ради забавного взгляда на «реальность». IIT Bombay предлагает курс специально для Blender, программы, используемой для создания видео и персонажей для анимации. Он научит вас принципам работы с программой создания видео и научит применять полученные знания для создания различных симуляций.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *