Портреты русских художников для детей дошкольного возраста: Ознакомление старших дошкольников с живописью как видом изобразительного искуства

Ознакомление дошкольников с портретной живописью

Цели:

Образовательная:

  • Дать детям знания о жанре портрета, его признаках и особенностях изображения: одиночный портрет, групповой, автопортрет.
  • Учить правильно ориентироваться в местонахождении разных частей лица и его пропорциях.
  • Учить составлять портрет из разных частей лица по собственному выбору и воображению. Обратить внимание на симметричность лица человека и пропорции, на схожесть портрета с натурой.

Коррекционные:

  • Ввести в словарь детей понятия: жанр, портрет, автопортрет, миниатюра, профиль, анфас, фас.
  • учить подбирать прилагательные к существительным, подбирать слова – эпитеты;

Воспитательные:

  • Воспитывать эмоциональную отзывчивость к произведениям живописи;
  • воспитывать эстетические чувства посредством рассматривание репродукций.

Репродукции картин:

  • В.Л. Боровиковский “Дети с барашком”;
  • В.И.Суриков “Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника, в детстве”;
  • В.А.Серова “Дети. Саша и Юра Серовы”, “Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова”, “Портрет художника И.С.Остроухова”, “Портрет художника В.И.Сурикова, “Портрет Николая II ”, “Портрет Мики Морозова”;
  • Н.Н.Ге “Портрет Александра Герцена”, “Портрет Николая Ге внука художника”,
  • И.П.Аргунова “Портрет Екатерины II”, “Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме”,
  • И. Н. Крамского “Портрет Павла Михайловича Третьякова, “Портрет Веры Николаевны Третьяковой”, “Портрет художника И.И. Шишкина, “Портрет певицы Е.А.Лавровской на эстраде”, “Портрет доктора Сергея Сергеевича Боткина”, “Женский портрет”, “Портрет художника Дьяконова”,
  • К. П. Брюллова “Портрет писателя Н.В.Кукольника”,
  • А. П. Антропова “Портрет Шувалова”.

Методические приемы: Беседа, рассказ воспитателя, рассматривание иллюстраций с автопортретами, использование художественного слова, сюрпризный момент, индивидуальная работа по ходу занятия, подведение итога.

Предварительная работа:

  • Рассматривание портретов художников.
  • Рассматривание тематического словаря в картинках из серии “Мир человека” на тему: “Части тела”.
  • Рисование простым карандашом портретов.
  • Дидактическая игра “Назови ласково”, “Назови части головы”, “Назови чего у человека по 2” и т.д.

У ребенка всегда есть свой взгляд на искусство, который определяется целой системой образов, представлений, идей, свое понимание искусства. Оно может быть широким или совсем ограниченным – близким к быту, реальной жизни.

В любом случае эта система взглядов на красоту принадлежит ребенку и с этим надо считаться, обогащая при этом его представление, развивая образную сторону восприятия произведения искусства, поддерживая интерес к искусству и культуре.

Очень важно, чтобы демонстрируемые дома и в детском саду копии музейных экспонатов дети впоследствии увидели бы в подлинниках.

Рассказ воспитателя о жанре живописи – портрет.

Портрет — жанр живописи, в основе которого лежит изображение конкретного человека с ярко выраженной индивидуальностью.

Портретная живопись — один из самых трудных и значительных жанров в изобразительном искусстве.

Слово портрет означает в переводе с французского языка “воспроизводить черта в черту” изображаемого человека. Портрет всегда рисуется с натуры. Художник выбирает человека, которого хочет изобразить, придает ему красивую позу, иначе говоря, просит позировать. Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека, его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку, в которой он находится. Но главная ценность этого жанра в том, что он нам передает не только внешний вид человека, но и его характер, настроение, его внутренний мир, индивидуальность, возраст.

Ознакомление детей с жанром портретной живописи необходимо для формирования, развития и закрепления понимания состояния другого человека.

При ознакомлении с портретом дети имеют возможность почувствовать себя то маленькими детьми, играющими с барашком (В.Л. Боровиковский “Дети с барашком”), то ребенком с любимой игрушкой (В.И.Суриков “Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника, в детстве”), то детьми, любующимися морем (В.А.Серов “Дети. Саша и Юра Серовы”).

Способность поставить себя на место другого, почувствовать его радость, удивление или огорчение, порождает чувство заинтересованности, сопричастности и ответственности. У детей формируется и закрепляется умение понимать окружающих людей, проявляя к ним доброжелательность, стремление к общению, взаимодействию, чуткость и заботливость.

Кроме того, ознакомление с портретной живописью способствует развитию эмоционально-эстетических и художественных чувств детей. Чем раньше мы будем развивать эмоционально-чувственный мир ребенка, тем ярче станет работать его воображение, мышление.

Благодаря знакомству с портретом, ребенок приобщается к исторической и культурной жизни общества, приобретает знания об известных писателях, художниках, музыкантах, ученых, поэтах, общественных деятелях, о профессиях, быте и облике людей разного времени.

В.А.Серов
“Портрет композитора  Александра Герцена”

Н.Н.Ге
“Портрет Н.А.Римского-Корсакова”

В.А.Серов
“Портрет художника И. С.Остроухова”

 

В.А.Серов  
“Портрет художника В.И.Сурикова”

В.А.Серов
“Портрет Николая II

И.П.Аргунов
“Портрет Екатерины II”

Н.Н.Крамской
“Деревенский староста”

И.П.Аргунов
“Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме”

Исследования психологов позволяют установить, что портрет как жанр живописи доступен эстетическому восприятию детей уже с 4 лет. В этом возрасте они эмоционально откликаются на выразительный образ портрета (улыбаются, смеются, гладят его и т.д.), проявляют положительный интерес к нему. Увлекаясь общим содержанием портрета, дети в этом возрасте еще не вполне могут объяснить предпочтение выбора того или иного портрета. Однако некоторые средства выразительности уже доступны их пониманию. Так, в определении эмоционального состояния человека в портрете главным для них является общее выражение лица, реже — глаза. Дети в состоянии воспринять и назвать эмоции, изображенные на портрете – “улыбается”, “смеется”, “плачет”.

Дети 5 лет также проявляют положительный интерес к портрету. Эмоционально откликаются на портреты людей, образы которых не только близки их личному опыту, но и известны им из литературы, кино. Детям больше нравятся люди с положительным эмоциональным состоянием, хотя они также сопереживают, сочувствуют грусти, печали. Пятилетний ребенок уже обращает внимание на такие средства выразительности, как, например,  рисунок. При определении эмоционального состояния он видит не только лицо и его мимику (движение бровей, выражение глаз, губ), но и позу.

Художники не пишут специально портреты для детей, поэтому подбирать их с целью использования в педагогическом процессе достаточно сложно. Некоторые принципы отбора портретов:

Во-первых, это должны быть произведения высокохудожественные как по содержанию, так и по средствам выразительности.

Во-вторых, художественный образ портрета по содержанию и по форме изображения должен быть доступен пониманию детей, близок уровню их эмоциональных переживаний. В большей степени это положительные эмоциональные состояния человека, хотя к концу среднего  дошкольного возраста возможен показ и некоторых отрицательных эмоций (гнев, боль, отчаяние).

В-третьих, следует подбирать портреты разнообразные по типу, средствам и манере изображения.

На первом этапе работы с детьми  дошкольного возраста  необходимо познакомить их с портретом как жанром живописи, показав его отличие от  других жанров (натюрморт, пейзаж). Дети рассматривают портрет — лицо с ярко выраженной экспрессией (например, смеется, радуется, удивляется).

Затем для рассмотрения может быть предложен погрудный портрет, где наряду с эмоциональным состоянием, выраженным на лице (мимика), представлены руки в каком-либо движении, жесте.

На следующем этапе могут быть отобраны портреты, где представлена взаимосвязь выражения лица, жесты рук, позы и где одежда подчеркивает социальную роль человека. Более сложным этапом будет ознакомление детей с портретом, где окружающая среда привносит определенное дополнение к образу, способствует более глубокому пониманию его идеи.

Картины И. Н. Крамского

“Портрет Павла Михайловича Третьякова”

“Портрет Веры Николаевны Третьяковой”

“Портрет художника И.И. Шишкина”

“Портрет певицы Е.А.Лавровской на эстраде”

Для детей  дошкольного возраста наиболее подходящими для гармоничного восприятия живописи являются женский и мужской портрет.

И.Н.Крамской
“Женский портрет”

И.Н.Крамской
“Портрет доктора Сергея Сергеевича Боткина”

Также необходимо рассмотреть разновозрастной портрет (детский, юношеский, взрослый и пожилой человек).

Н.Н.Ге
“Портрет Николая Ге внука художника”

В.А.Серов
“Портрет Мики Морозова”

К.П. Брюлов
“Портрет Шувалова”

А.П.Антропов
“Портрет писателя Н.В.Кукольника”

И.Н.Крамской “Портрет художника Дьяконова”

В средней группе дети впервые знакомятся с портретом как с жанром живописи. Основными задачами педагога в этом процессе являются:

  • Вызвать у детей интерес к портрету, желание его внимательно рассматривать; выражать свои переживания и ощущения.

Знакомство с портретной живописью в данной группе следует начинать, когда дети уже имеют некоторые представления о живописи и таких ее жанрах, как натюрморт и пейзаж. Обычно это вторая половина года.

Портрет — сложный жанр живописи. Понимание его требует от детей определенного социального опыта, знаний как о самом человеке, так и об изобразительном искусстве, его языке, способах создания художественных образов. Поэтому требуется длительная работа с детьми, содержание которой будет включать два направления. Первое - это формирование представлений о человеке, его чувствах и эмоциях, нравственном отношении ко многим явлениям жизни. Второе направление - постепенное формирование у детей понимания языка живописного образа портрета. Первое направление будет осуществляться на разных занятиях, в играх, быту, повседневной деятельности. Второе — на занятиях по ознакомлению с портретом и в художественной деятельности.

В повседневной жизни воспитатель развивает у детей внимание, наблюдательность. Например, в группу вошла Катя, у неё новая прическа. Она в хорошем настроении, смеется, радостная. Воспитатель говорит детям: “Ах, какая Катя сегодня веселая, радостная, она прямо вся светится! И прическа у нее красивая!” Или обращает внимание детей на Аню: “Посмотрите на Аню, она чем-то недовольна. Поглядите на поникшие плечи и голову, а лицо, какое грустное: брови уголками подняты, а кончики губ опущены. Давайте, скорее, подойдем к ней и спросим, чем мы можем ей помочь!”

Воспитатель постоянно обращает внимание ребят и на эмоциональное состояние взрослых - родителей, воспитателей, помощников воспитателя.

Детей следует учить понимать язык жестов, мимику лица, экспрессию поз. Хороший воспитатель зачастую вместо потока слов использует жест, мимику. Это приучает детей время от времени поглядывать на взрослого, его реакцию на их поступки, развивает внимательность и наблюдательность.

Так, вместо слова “нельзя” можно погрозить пальцем, покачать головой, развести руки (“Ну и ну!”). “Иди сюда!” — пригласить рукой. “Помолчи!” — палец к губам. Одобрительные жесты: поглаживание, аплодисменты. Следует показать детям и другие жесты, рассказав, что они выражают (огорчение, обиду, испуг, задумчивость и т.д.). Можно провести специальные занятия: “Когда нам весело, когда — грустно”, “Что значит ?“испуганный”, “удивленный”?”, “Угадай, что я говорю” (использование мимики и пантомимики). Цель таких занятий — подведение детей к пониманию эмоциональных состояний человека и их внешнему выражению.

Хорошо использовать имитационно-образные игры, игры-драматизации, в которых дети упражняются в характерных жестах, позах, мимике.

Очень нравятся детям игры, в которых требуется угадать, понять жест, движение, позу. Например, игры “Где мы были мы не скажем, а что делали - покажем”, “Расскажите без слов”, “Угадай, кто что делает”.

Познакомив детей с отдельными портретами, желательно организовать в группе выставку с уже известными для детей работами художников, а затем пойти с ними в музей.

Слово “музей” в Древней Греции означало дом, посвященный богиням, покровительницам поэзии, искусства и наук. И сегодня “музей” — тоже дом, где хранятся выдающиеся произведения творческого гения художников, скульпторов – памятники истории и культуры.

Посещение музея – событие в жизни ребенка. Непосредственное знакомство с коллекциями художественных музеев оказывает огромное эмоциональное воздействие на детей, а это неоценимо в формировании творческой личности.

Первые впечатления – самые сильные и глубокие, поэтому так необходима тщательная подготовка к экскурсии в музей – настоящему празднику для ребенка и взрослого. От взрослого во многом зависит, захочет ли ребенок приходить сюда снова и снова. Не нужно заставлять его запоминать названия картин и фамилии художников. Разумеется, обращать на это внимание нужно – с должным уважением и восхищением. Ребенок постепенно научится вспоминать и узнавать. Но главным для него останется ощущение прекрасного, удивление и радости.

Рекомендуемые художественные произведения для ознакомления детей с искусством.

Паспорт картинной галереи

Паспорт картинной галереи Ответственный: 1. Афонина Надежда Олеговна Образование: высшее Квалификационная категория: первая Общие сведения: Помещение Картинная галерея Расположение Площадь (кв. м) Естественное

Подробнее

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ Автор памятника Минину и Пожарскому в Москве а. И. Мартос б. В. Мухина в. Микеланджело Цвета наиболее характерны для произведений хохломской росписи: а. желтый и

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Цели и задачи курса.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа разна в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, требованиями Примерной основной

Подробнее

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ Автор памятника Минину и Пожарскому в Москве а. И. Мартос б. В. Мухина в. Микеланджело Цвета наиболее характерны для произведений хохломской росписи: а. желтый и

Подробнее

Оренбург, Выполнила: Михайлова Е.А.

Оренбург, 2015 Выполнила: Михайлова Е.А. МИЛЫЙ ДРУГ! Приглашаю тебя в увлекательное путешествие по миру музыки. В нём ты услышишь звуки родной природы, голоса птиц и зверей, русские народные песни, замечательные

Подробнее

Наглядно-демонстрационный материал

Наглядно-демонстрационный материал 1. «Детям об искусстве»: — Кипренский О.А. «Портрет поэта А.Пушкина» — Васнецов В.М. «Алёнушка» — Яблонская Т.Н. «Утро» — Симонов И.И. «Династия» — Хруцкий И.Т. «Цветы

Подробнее

Музыка -, 9 класс

Музыка -, 9 класс класс ( час в неделю) Календарно-тематическое планирование Класс «А» четверть Из чего родилась музыка Шумы леса. Вокальная работа Музыка Осени Звуки леса Музыкальная

Подробнее

Всего учебных недель

Приложение к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Музыкальная капель» Школа раннего развития «Успех», педагог Крылова Елизавета Викторовна, Некрасова Ольга Викторовна Календарный

Подробнее

— выразительно петь выученную песню;

2 класс МУЗЫКА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Учащиеся I уровня должны: Чисто интонировать, владеть чѐткой артикуляцией, знать основные музыкальные термины, уметь давать полную характеристику прослушанным музыкальным

Подробнее

ПАСПОРТ ОБЪЕКТА «КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ»

ПАСПОРТ ОБЪЕКТА «КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ» Ответственный за оснащение и сохранность имущества Воспитатель Голованова Т.В. г. Нижневартовск Общие сведения Картинная галерея служит для организации выставок для

Подробнее

Советская живопись послевоенного времени

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Рубцовска Советская живопись послевоенного времени Презентация к уроку «История изобразительного искусства»,

Подробнее

СОДЕРЖАНИЕ (версия 2010)

«Комплекс Уроков по Изобразительному Искусству» СОДЕРЖАНИЕ (версия 2010) CD «Уроки 1 класса» 1. Видео. Приемы лепки. Жираф. 2. Видео. Приемы лепки. Кошка. 3. Видео. Приемы лепки. Лисица. 4. Видео. Приемы

Подробнее

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Краснодарского края специальная (коррекционная) школа 21 г. Краснодара КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ по музыке класс 5 количество часов:

Подробнее

г. Новый Оскол, 2017 год

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Станция юных натуралистов Новооскольского района Белгородской области» Рабочая программа объединения Природа и творчество для обучающихся

Подробнее

Творческий проект: «Новогодняя сказка»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА 43 МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ АБИНСКИЙ РАЙОН Творческий проект: «Новогодняя сказка» Автор проекта: Ковалева

Подробнее

для учащихся 6 класса

для учащихся 6 класса 1 Найди соответствие картины с фамилией художника и названием работы А Исаак Ильич Левитан Владимирка. 1 Б Иван Иванович Шишкин Рожь. 2 В Алексей Кондратьевич Саврасов Распутица.

Подробнее

Тема: «Осенние краски»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Родничок» с. Быков НОД по художественно эстетическому развитию для детей подготовительной к школе группе Тема: «Осенние краски»

Подробнее

Перечень нагляднодидактических

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Кизильский детский сад 3» Перечень нагляднодидактических пособий Образовательная область «Познавательное развитие» Ребенок открывает мир природы кол-во

Подробнее

воспитываем в детях чувство прекрасного Художники и картины для детей старшей группы

Перед дошкольным воспитанием стоит важная задача — научить детей с раннего возраста понимать и ценить произведения искусства, в частности изобразительного.

В детском саду дети знакомятся с разнообразными видами изобразительного искусства, в том числе и с живописью.

Опыт показывает, что уже старшие дошкольники способны понимать произведения живописи всех жанров: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетную картину.

Как проводить ознакомление дошкольников с картинами художников

Отбирая произведения для детей, надо исходить из доступности их содержания. Наиболее доступны детям дошкольного возраста пейзажи Левитана, Шишкина, Саврасова, Пластова, Юона и других художников. Эти замечательные картины русской природы вызывают у детей чувство любви к Родине и гордости за нее, воспитывают чувство прекрасного, вырабатывают умение видеть, понимать и любить природу.

Формы знакомства детей с изобразительным искусством вообще и в частности с пейзажной живописью могут быть различными: беседы, организация просмотра и обсуждения выставок.

Первая беседа должна быть посвящена разговору с детьми о творчестве художника. Прежде всего нужно познакомить детей с профессией художника, рассказать о разнообразии видов его деятельности. Было бы очень хорошо, если бы участие в разговоре принял художник, профессионал или самодеятельный — он показал бы свое снаряжение, мольберт, краски, как ими пользоваться.

И тут важно сказать, что художник создает картины, которые могут изображать природу — пейзаж, человека — портрет, цветы, плоды, утварь — натюрморт или сцены из жизни. При этой беседе надо показать одну, две картины каждого жанра.

Знакомство детей с картинами художников необходимо начинать с пейзажей. Картины, изображающие русскую природу, наиболее близки ребенку. Это связано с тем, что ребенок начинает познавать мир именно с природы. Во время прогулки мама знакомит с растениями, рассказывает об облаках и солнце, обращает внимание на явления — такие, как дождь, закат, иногда рассвет, туман, роса на траве и многое другое.

Среди авторов пейзажистов можно отметить А.К. Саврасова («Грачи прилетели», «Радуга», «Берег реки» и пр.), И.И. Левитана («Плес», «После дождя», «Золотая осень» и пр.), И.И. Шишкина («Утро в сосновом бору», «Рожь», «Зима» и др.), В.М. Васнецова («Иван – царевич на сером волке», «Аленушка» и др.).

Детям с раннего возраста начинают читать книги, сказки и стихотворения, которые легко запоминаются, но особое удовольствие им доставляет просматривание иллюстраций. Поэтому, можно начинать знакомство детей с творчеством художников с работ художников-илюстраторов. Наиболее известными представителями этого жанра можно назвать В.М. Конашевича, Е.И Чарушина, Е.М. Рачева. Важно, чтобы иллюстрации, которые рассматривают малыши, были понятны и правдоподобны, соответствовали возрастной группе.

Постепенно можно переходить к сюжетным картинам, где изображены определенные действия людей или животных. Знаменитое полотно В. Серова «Богатыри» можно продемонстрировать после рассказа об их поступках и доблести.

Натюрморты детям понять не сложно, поскольку они часто на занятиях по рисованию изображают фрукты или овощи на блюде, цветы в вазе. Последний этап — портрет. Здесь нужно угадать настроение человека и возрастную категорию.

Знакомство дошкольников с творчеством художников нужно сопровождать беседами, рассуждениями и играми, что обеспечит лучшее понимание искусства.

Видео-материалы по теме статьи

Картины русских художников:

Развивающий мультфильм по технике рисования:

Художники Эпохи Возрождения:

Елена Катичева
Проект «Русские художники»

Проект

Тема : «Русские художники » .

Тип проекта : информационный, практико-ориентированный, творческий.

Участники проекта : дети старшей группы в контакте с семьей.

По времени проведения : долгосрочный (9 месяцев) .

Проблема :

У детей слабо развиты творческие способности в создании сюжетных композиций на занятиях изобразительной деятельности.

В дошкольных учреждениях детям дают недостаточный объем знаний о профессии художника , значимости его деятельности для общества, индивидуальной манерой передачи образа;

Цель :

Познакомить детей с произведениями русских художников : Левитана И. И., Айвазовского М. Г., Васнецова В. М., Саврасова А. К.

Задачи :

Дать детям знания о профессии художника .

Познакомить с орудиями труда, особенностями (краски, кисти разных размеров, палитра, бумага, холст, карандаши, наброски и эскизы)

Знакомство с картинами русских живописцев .

Формировать умение самостоятельно анализировать и систематизировать полученные знания о художниках .

Побуждать детей к самостоятельной творческой деятельности, созданию собственных сюжетных композиций

Формировать эстетическое отношение к окружающему миру, эмоциональную отзывчивость на художественные произведения ;

Привлекать родителей к участию в реализации проекта .

Этапы проекта :

I этап : организационно – подготовительный.

1. Беседа с детьми. «Кто такие художники

2. Обоснование актуальности темы, определение цели и задач проекта .

3. Составление тематического планирования.

II этап : основной.

Деятельность в соответствии с тематическим планированием.

III этап : заключительный.

Обобщение результатов работы.

Ожидаемые результаты :

Эффективность работы по ознакомлению детей дошкольного возраста с творчеством русских художников будет способствовать :

Повышению интереса к творчеству русских художников ;

Формированию первоначальных представлений о средствах выразительности;

Развитию творческих способностей в создании сюжетных композиций;

Повышению нашего профессионального уровня;

Расширению кругозора детей о различных жанрах живописи.

Обеспечение :

Материально-техническое

Демонстрационный материал : иллюстрации русских художников

Видеофильмы «Всемирная картинная галерея с тетушкой Совой» , «О картинах Пластилиновая Ворона»

Репродукции картин художников

Циклограмма деятельности по выполнению проекта

Сентябрь 1. Беседа «Кто такие художники

2. Знакомство с художником И . И. Левитаном

3. Рассматривание репродукции художника И . Левитана «Золотая осень»

4. Экскурсии в осенний парк

5. НОД рисование и аппликация «Дождь идет» и «Осенний парк»

Октябрь 1. Экскурсии в березовую рощу

2. Рассматривание репродукций художника И . Левитана «Одуванчики» , «Сирень» (закрепление понятия «натюрморт» )

3. Просмотр «Уроки тетушки Совы» художнике Левитан )

4. НОД рисование и аппликация «На лесной полянке выросли грибы»

Ноябрь 1. Наблюдение на прогулке за деревьями, за природными явлениями, за линией горизонта.

2. Рассматривание репродукции художника И . Левитана «Осень. Охотник»

3. Посещение выставки в художественной школе

4. Обучение технике рисования «набрызг»

Декабрь 1. Рассматривание репродукции художника И . Левитана «Лес зимой»

2. Обучение технике рисования «кляксография»

3. НОД рисование «Первый снег»

Февраль 1. Рассматривание репродукции художника И . Левитана «Зимой в лесу»

2. Наблюдение за красотой природы зимой

3. НОД рисование натюрморта «» Фрукты в вазе»

Март 1. Рассматривание репродукций художника Айвазовского М . Г «Девятый вал» и И. Левитана «Март»

2. Экскурсии в школу искусств и ЦДиК

Апрель 1. Рассматривание репродукций художника Айвазовского М . Г «Волна» , «Рыбаки у моря»

2. Экскурсия в весенний парк и наблюдение за гнездованием птиц

3. НОД рассматривание репродукции художника Саврасова А . К. «Грачи прилетели»

4. Свободное рисование техникой «кляксаграфия» «Весенние цветы»

Май 1. Рассматривание репродукции художника Васнецова В . М. «Богатыри»

2. Родительское собрание на тему ««Художественно -эстетическое развитие дошкольников, как необходимое условие успешного личностного развития»

3. Совместная практическая деятельность рисование «Морской пейзаж»

Старшие дошкольники способны понимать произведения живописи всех жанров : портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетную картину. Отбирая произведения для детей, исходили из доступности их содержания. Важно, чтобы иллюстрации, которые рассматривают малыши, были понятны и правдоподобны, соответствовали возрастной группе. Знакомство дошкольников с творчеством художников нужно сопровождать беседами, рассуждениями и играми, что обеспечит лучшее понимание искусства. За период проекта дети усвоили такие понятия как натюрморт, пейзаж, портрет, пейзажист, моренист, портретист. Они научились правильно располагать композиции на листе бумаги. И после проведенного совместного мероприятия часть родителей уже сходили в художественную школу и записались на занятия на следующий год.

Публикации по теме:

МКДОУ Тогучнского района Нечаевский детский сад «Золотой ключик» комбинированного вида Познавательно-творческий проект «Русские народные.

Проект «Русские народные сказки» для детей 4–6 лет Проект «Русские народные сказки» Для детей 4-6 лет Сказка – великая духовная культура народа, которую мы собираем по крохам,.

«Национальные подвижные игры в семье»Детство — это особый мир, который сохраняется в душе человека на всю жизнь, если в нем царят счастье.

Проект по ФИЗО «Русские подвижные игры в физической культуре ДОУ» Вид проекта: Информационно образовательный, долгосрочный. Участники проекта: — дети старшей и подготовительной групп; — родители воспитанников;.

Дети в жанровых картинах советских художников May 14th, 2016

Образы детей на полотнах художников появились достаточно поздно. Конечно и ранее живописцы стремились изобразить детей, но они больше напоминали миниатюрные копии взрослых людей, а вот детскую непосредственность, особенности характера, движения, жесты передать достаточно сложно. Потребовалось несколько столетий для того, чтобы научиться писать детские портреты. Особенно преуспели в этом русские художники. Детские образы в их картинах наполнены удивительным светом, они трогательные и нежные.

Думаю, что дети — это всегда беспроигрышная тема для художника. Особенно это ощущалось в советскую пору. Какой учебник не открой, можно было найти репродукцию какого-нибудь художника по заданной теме… При этом сюжеты картин были понимаемы детским сознанием. Потому что там отражалась жизнь, наша жизнь, настоящая жизнь. Не какие-то там комиксы… Впрочем, смотрите сами. Не хочется комментировать. Просто смотреть.

Достали языка.1943 год. Ф. Решетников

Не взяли на рыбалку. К. Успенская-Кологривова

«Трудный переход» Ф. Сычков

Тройка (Ребятишки у речки). 1937-1946 годы. А. Пластов

Новый год. 1967 год. А.Гуляев

Дочь Советской Киргизии. 1950 год. С. Чуйков

Прибыл на каникулы. 1948 год. Ф. Решетников

За мир! 1950 год. Ф. Решетников.

Опять двойка. 1951 год. Ф. Решетников

Вратарь. 1949 год. С. Григорьев

Первое сентября. 1951 год. А. Волков

Утро. 1954 год. Т. Яблонская

Переэкзаменовка. 1954 год. Ф. Решетников

Зима пришла. Детство. 1960 год. С. Тутунов

Дети на крыше. 1963 год. П. Радоман

Отличная учеба. Г. Гавриленко

Нерешенная задача. 1969 год. В. Цветков

Еще пятерка. 1954 год. Е. Гундобин

В СССР большое значение предавалось образованию. Поэтому неудивительно, что появлялось множество картин советских художников о школьном обучении детей.

Вот случайно наткнулся на давно забытую песню. Сегодня слушается несколько наивно и, как говорят нынешние дети, «стрёмно»… Но ведь именно так мы и воспитывались в советское время. И не самые плохие люди получались, в общем-то.

Recent Posts from This Journal

Далеко не каждый художник решится написать детский портрет, образы детей на полотнах появились достаточно поздно. Конечно, и ранее живописцы стремились изобразить детей, но они больше напоминали миниатюрные копии взрослых людей, а вот детскую непосредственность, особенности характера, движения, жесты передать достаточно сложно.

На такие картины очень приятно смотреть, а вот рисовать малышей трудно, ведь заставить ребенка несколько часов позировать художнику очень сложно. Тем не менее, известным художникам это прекрасно удалось, об их картинах мы и поговорим.

Пьер Огюст Ренуар оставил немало наследие, среди его картин немало и изображений детей. Дети, вглядывающееся в страницы книг или ребенок, прислонившийся к боку матери — все изображено настолько правдиво и красиво, что просто невозможно удержаться.

Невозможно не упомянуть и художников, писавших детские портреты. Западноевропейским мастерам потребовалось несколько столетий, чтобы усовершенствовать духовную сферу детского портрета, русские художники достигли удивительных результатов ускоренными темпами. Детские образы в живописи наполнены удивительным светом, они трогательные и нежные. Портрет Строганова кисти Жана Батиста Греза, Мика Морозов и Дети, написанные русским живописцем Серовым, Голова Мальчика, написанная Тропининым, Харламов «Голова девочки» и другие.

Диего Веласкес также очень яркий представитель золотого века испанской живописи.

Известен он, в первую очередь, портретами, в том числе и детскими, а также жанровыми композициями. Будучи придворным художником, он писал портреты королей, их придворных, а также членов семьи. Особого внимания в данной рубрике заслуживают портреты инфантов: костюмы той эпохи, мягкие очертания лиц, еще по-детски угловатых, прекрасное сочетание оттенков.

Вспоминая картины, на которых присутствуют маленькие дети, давайте обратимся к образу Мадонны с младенцем. Из наиболее ярких шедевров выделяется картина Леонардо да Винчи и Рафаэля. Образы, созданные кистью этих мастеров, знакомы всему миру.

Многие зарубежные художники изображали детей, создавая особую композицию. Вроде бы дитя и основное действующее лицо, и в то же время является участником происходящего действа. Яркий тому пример — картина «Балованное дитя» Жана Батиста Греза. У наблюдателей она вызывает самые противоречивые эмоции: и сочувствие к няне, и негодование по отношению к ребенку. «Ремня бы ему хорошего» — скажут многие, но ведь и по сей день балованные отпрыски встречаются во многих семьях, так что вполне можно утверждать, что художник стремился отобразить социальные проблемы общества.

Совершенно противоположные ощущения от картины Шардена «Молитва перед обедом». Мама, подающая еду на стол, одухотворенные лица двух дочерей, произносящих молитву перед трапезой — казалось бы, персонажи те же, женщина и ребенок, но как меняется атмосфера!

«Девочка на шаре» — известное полотно Пикассо, гибкая и изящная фигурка ребенка балансирует на неустойчивом шаре, а богатырь-силач наблюдает за постановкой номера. Казалось бы, простой сюжет, но тем нее менее, эта картина известна ценителям из разных стран мира.

Давайте не будем забывать и о русских живописцах, на полотнах которых присутствуют дети. Прежде всего, «Наездница» Брюллова. Конечно, центральное место на картине отведено красоте лошадей — настолько тонко и утонченно изображать этих животных умел только Брюллов. Но приглядитесь повнимательнее: возле ограды с восторженным видом наблюдает за мамой девочка в розовом платьице. Милые темные кудряшки, большие карие глаза, блестящие от азарта, точеные губки — эта девочка настоящая красотка из аристократической семьи!

«Первый снег» Пластова представляет нашему взору другую картину: убогая изба из сруба, покосившиеся ступени, грязный двор — и с неба падает чистый беленький снежок. Дети, живущие в нищете, редко видят что-то, сверкающее чистотой, возможно, именно поэтому они так радуются первому снегу.

Щемящая жалость и тоска одолевает сердце и при взгляде на картину «Тройка» Перова, ученики мастерового, которым от силы 10 лет, везут тяжелую замерзшую бочку с водой. Усталость, отчаяние явственно читается на их лицах и просто не может тронуть сердца случайных зрителей.

Легкая грусть возникает и при взгляде на картину Васнецова «Аленушка». Наверное, нет нужды пересказывать всем известную сказку, всем понятно, по кому тоскует старшая сестрица, сидя на большом камне и глядя в мутную воду пруда.

Дети, пускающие мыльные пузыри кисти Иванова и Купание младенца Кустодиева — это яркий пример детской беззаботности, который умиляет и вызывает улыбки. Сельская бесплатная школа Морозова — другая ретроспектива, но на лицах детей можно прочесть все эмоции: от заинтересованности до откровенной скуки.

«Птицелов» кисти Перова, «Не ждали» Репина, «Дети, бегущие от грозы» Маковского — это яркие примеры того, как по-разному можно вместить образы детей в общую композицию.

Раскрывая тему изображения детей на картинах известных художников, стоит вспомнить и о картине В.Серова «Девочка с персиками». Полотно выполнено в нежных пастельных тонах и как нельзя лучше подчеркивает хрупкость и нежность юности. Это одна из лучших и наиболее запоминающихся картин художника.

Советский реализм отображен на картине «Опять двойка». На полотне изображена семья, встречающая из школы сына. Девочка в пионерском галстуке и уставшая мама с укором смотрит на непутевого сына и брата, младший сын пока не понимает, в чем дело, и кажется, что одна только собака рада тому, что ее маленький хозяин вернулся из школы. Жизненная картина, которая наверняка случалась в жизни многих людей, когда они были детьми.

И, наконец, один из самых позитивных и добрых современных художников — американец Дональд Золан. Только человек, искренне любящий и понимающий детей, может создавать такие чудеса. Мечтательность и озорство, грусть и непосредственность — дети на картинах Золана разные, но все они напоминают о том, что детство — это действительно счастливая пора, пробуждающая удивительные воспоминания у взрослых.


▫ Есть что-то. СлОва нет. Но грозно кроткий исток его уже любовь исторг. уж видно, как его грядущий контур вступается за братьев и сестёр. Как это всё темно, как бестолково. Кто брат кому и кто кому сестра? Всяк всякому. Когда приходит слово, оно не знает дальнего родства. Оно в уста целует бездыханность. Ответный выдох — слышим и велик. Лишь слово попирает бред и хаос и cмертным о бессмертии говорит. Белла Ахмадулина 1982 (отрывок, но я надеюсь, что всем любителям Поэзии оно хорошо известно- МУЗЫКА!) 6176621-a151550 Владимир Николаевич! Спасибо! Логично и мне по душе именно такой ответ на вопрос. А возник он, поскольку поступила едкая эпиграмма от Анны Ахматовой, вернее от Алины Александровны в ее комментарии. Все же я просмотрела рейтинг популярности стихов из отечественной лирики. На каждые 10-15 Поэтов- мужчин мелькает 1 женщина. И Марина Цветаева стоИт выше Ахматовой, третьей (уверенно) идет Белла Ахмадулина, затем Лариса Рубальская, Юлия Друнина, Вероника Тушнова…. А закончу все же Вашим мнением на этот счет: `Каждый поэт — неподражаем! И судьбы всех людей различны. И каждый кем-то уважаем, И каждый пишет `на отлично`, По-своему все интересны….(с) У каждого из нас есть САМЫЙ_САМЫЙ!!! И НЕ ОДИН! И В РАЗНЫЕ ПЕРИОДЫ ЖИЗНИ- НОВЫЕ! Сегодня будет справедливо отметить здесь на страничке дни рождения наших любимых Поэтов! 16 мая родилась О́льга Фёдоровна Бергго́льц (3 мая 1910 года, Санкт-Петербург — 13 ноября 1975 года, Ленинград) — русская советская поэтесса, прозаик. 6582469-a151550 16 мая родился И́горь Северя́нин (большую часть литературной деятельности автор предпочитал написание Игорь-Северянин; настоящее имя — И́горь Васи́льевич Лотарёв; 4 (16) мая 1887, Санкт-Петербург — 20 декабря 1941, Таллин) — русский поэт `Серебряного века`. 6465544-a151550 Спасибо за разговор, Владимир Николаевич! Доброго вечера всем!
▫ Инна Викторовна, `Полковник говорит, что он, блин, солдат, а не с…ный комедиант!` (`Киллер`) Ольга Алексеевна, товарищей по оружию вышеупомянутое не каается…
▫ Просто через них пропихивают бесполое воспитание, вот и все. В этом они, возможно, лучшие…. Если в наших школах введут их модель, не говори потом, что тебе не нравится. Сам хотел, ведь. Хочешь, чтобы твои писали карандашом и делали за 15 минут всю домашку? Вся их супер-пуперность только в том, что они не бросят ребенка `с незнанием темы`, будут объяснять до последнего. А у нас с этим туго, очень туго, но это недоработка директоров. Но те же Амонашвили и Лысенковы еще десятки лет назад до Финляндии разработали методики, позволяющие без криков и принуждения усваивать большую часть материала. Но нам именно финны сдались.
▫ Есть.
▫ Там нет современных ученых, потому что пока фин объявляет следуююющую остановку..ее уже проеххааЛЛиииииии, так мы шутили в школе. И вдруг…что-то изменилось? Да ничего не изменилось. Нет у них лучшего в мире образования.

Картины русских художников для детей старшей группы. Репродукции картин художниковдля детей

Это самые светлые и добрые работы. Сказочный мир детства предстаёт перед нами на картинах современных художников. Кто-то из живописцев запечатлел на полотнах свои ранние воспоминания, другие рисуют сыновей и дочерей, внуков или просто ребят с улицы. Важно другое — глядя на эти работы, мы точно возвращаемся в самую прекрасную пору жизни.



Дети на картинах Дональда Золана

Дональда Золана называют самым позитивным художником современности . Основная тема его картин — дети. Золан родился в 1937 году в семье художников. Естественно, мальчик рано взял в руки карандаш и, ещё не будучи школьником, начал побеждать в различных конкурсах. Высшее образование он получил в Американской академии изящных искусств, стал иллюстратором, открыл свою галерею.

В его работах оживает волшебный мир детства. Вот в жаркий день девочка, поднявшись на плечо сверстника, дотянулась до фонтанчика и жадно пьёт («Источник воды »). Вот малыш ласкает пушистый комочек («Мальчик с котёнком »). Или совсем юное создание открывает для себя мир, восторженно рассматривая ползущую гусеницу («Гусеница »). Из каждой картины будто лучится добрый свет. На полотнах запечатлены воспоминания художника о тех годах, когда он был ребёнком.

Дети в живописи Джима Дэйли

Американец Джим Дэйли пишет свои картины масляными красками. Он рисует ностальгические жанровые сценки и мечтает, чтобы его искусство не только будило чувства, но и было красивым. Натурщиками для художника чаще всего становились собственные дети. На полотнах запечатлены разные моменты из их жизни.

Вот мальчик купается, сосредоточенно намыливает себя — для него это одновременно и игра, и ответственное дело. Вот девочка лежит в постели, окружённая любимыми игрушками, а рядом с ней на одеяле устроилась кошка. Мы видим, что девочка задумалась, и гадаем — о чём? Может быть, строит какие-то планы на завтрашний день? Жизнь её только начинается. Вот две девочки возле плетёной коляски — нянчат малыша. Извечная детская игра в «Дочки-матери».



Солнечный мир Алексея Слюсаря

Украинский художник Алексей Слюсарь также начал рисовать в раннем детстве. Став взрослым, он переехал в Прагу, и с тех пор столица Чехии сделалась его музой. Но значительное место в творчестве живописца занимают картины, на которых изображены дети . Причём это не просто портреты.

Художник подчёркивает связь ребят с окружающим миром. Он запечатлел девочку, рисующую на песке. На другом полотне — сосредоточенная малышка кормит с ладони голубей. А вот ещё одна девочка, сидящая на берегу — чайки ничуть её не боятся и подлетают к её ногам. Недаром о работах этого художника говорят: «Он запечатлел солнечный мир детства».



Роберт Дункан — зима в Америке или в России?

Картины американца Роберта Дункана так легко принять за полотна отечественного художника! Чего стоят его работы, запечатлевшие зиму в деревне! Они одновременно и сказочные, и очень простые. Мы видим деревенские домики, укутанные снежным одеялом. Мальчик и девочка уже слепили снеговика, и теперь мальчишка решил поваляться в сугробах. Девочка остановилась рядом в раздумье. То ли присоединиться к забаве друга, то ли сказать ему: «Давай, вставай!».

На другом полотне изображены ребята, которые отправились на лыжную прогулку. И мы не знаем — то ли один из мальчиков ещё только учится кататься и часто падает, то ли его уронил огромный добродушный пёс — верный спутник ребят. Дети в картинах художника получаются удивительно «живыми», кажется, ты их давно знаешь.




Природа и дети — тема Александра Аверина

Полотна Александра Аверина словно переносят нас на берег — и неважно, что это — река или море. Мы словно чувствуем этот тёплый летний ветер, любуемся волнами. Вот девочка сидит на песке. А рядом с ней — парусный кораблик. На малышке нарядное белое платье, но ноги у неё босые. Она готова вскочить и вновь отправить свой кораблик в плавание — пусть только волнение немного уляжется («Ласковое солнце »).

Молодая художница рисует группу ребят, пришедших на берег моря («На этюдах »). Стоящие за её спиной девочка и мальчик в матросках наблюдают за тем, как рождается картина. А «натурщики» поглощены своим занятием — их кораблики скользят по мелководью. А вот девочка с мамой отправились в поле («Прогулка »). Сколько тут цветов! Малышка собирает для матери букет. И, конечно, увязалась с ними и любимая собака. Она чем-то заинтересовалась — может быть, увидела кузнечика в траве? У Аверина удивительно добрые работы, и впечатление от них остаётся самое светлое.




Дети на картинах художников олицетворяют собой будущее. Мир принадлежит им, и пусть он всегда остаётся для них таким же дружелюбным и радостным, как их улыбки.

Почему-то говоря о раннем развитии ребенка, многие имеют в виду только умственное, а не творческое развитие детей. Но ведь развитие творческого аспекта личности вашего чада лишь послужит дополнительным толчком к развитию его интеллектуальных способностей. Для этого нужно с ранних лет прививать ребенку интерес к искусству, в частности, к живописи, но не поздно начать это знакомство и в старшем возрасте. Узнайте далее, какие мы рекомендуем взять на ознакомление картины для детей разного возраста.

Что показать детям от 3 до 6 лет

Даже в 3 года большинство современных детей уже знает, что такое фотографии, поэтому им не должно быть сложно провести аналогию с картинами. Просто объясните ребенку: когда раньше люди не могли пользоваться фотоаппаратами и камерами телефонов, им приходилось рисовать, чтобы запечатлеть чей-то портрет, пейзаж, предмет или сценку из жизни. Это занимало гораздо больше времени, чем щелчок по кнопке фотоаппарата, но и результат был уникальным.

В таком возрасте картины для детей не представляют художественной ценности, их не особо интересует автор полотна, его биография или предыстория создания этой картины. Поэтому пока в эти «дебри» можно не углубляться, а просто приучать ребенка к внимательности, научить рассматривать картины и подмечать детали. Чем позже начнется творческое развитие детей, тем сложнее вашему чаду будет анализировать искусство, будучи подростком, а затем взрослым.

Какие именно картины для детей будут самыми интересными и выигрышными для первого знакомства с живописью? Тут можно вспомнить, на какие вещи ребятишки обращают внимание в первую очередь, заходя в магазин с игрушками — как правило, на все яркое, большое, разноцветное, а также реалистичное, как домик для барби с мебелью и посудой, или детализированная армия солдатиков. Такими же должны быть и детские картины: красочные пейзажи, натюрморты с крупными предметами, большие красивые портреты.

В этом возрасте подходящая живопись для детей — это полотна Клода Моне, который работал в стиле импрессионизм. Его картины наполнены яркими красками, мягким светом и интересными сюжетами, на которых ребенок сам заострит внимание.

Например, покажите ему картину художника «Терасса в Сент-Адресс»:

Обязательно обсудите картину с малышом. Поначалу подробного отзыва вы от него не услышите, поэтому задавайте наводящие вопросы, например: «Что изображено на картине?», «Чем заняты люди?», «Что тебе больше всего понравилось?», «Какие цвета ты видишь?» и т. п.

Замечательные картины, которые стоит показать детям, писал и русский художник Виктор Васнецов. Мы рекомендуем показать одно из самых известных его полотен, которое особенно может заинтересовать детей — «Богатыри»:

Будет здорово, если при просмотре картины вы сможете рассказать детям какие-нибудь былины про этих трех богатырей. А возможно, дети уже видели мультфильм про этих героев, и смогут сами пересказать вам его сюжет. И конечно, не обойтись без вопросов по картине: «Где находятся богатыри?», «Видят ли они врага или просто осматривают местность?», «Случится ли что-нибудь дальше?», и обязательно укажите на детали: оружие персонажей, их взгляды и т.п.

Покажите ребенку и «Натюрморт с фруктами» Поля Гогена. Далеко не все картины этого художника подходят для детей дошкольного возраста, но данный натюрморт выглядит достаточно привлекательно, крупно и красочно. Спросите чадо: «Любишь ли ты кушать яблоки?», «Какого они цвета на картине?», «Какое из них ты бы съел?».

В конце просмотра картин для детей, не забывайте делиться с крохами и своим собственным мнением по поду живописи.

  • Если вы хотите познакомить ребенка с живописью дома, показав ему картины из Интернета или печатной энциклопедии, то у вас есть возможность самостоятельно контролировать контент в процессе. Но если это будет, к примеру, посещение музея или художественной галереи, то советуем вам заранее продумать маршрут, чтобы не наткнуться на классические полотна с изображением исторических сцен насилия, либо картины с обнаженной натурой, которые дошкольнику еще видеть рановато.

Живопись для детей от 7 до 9 лет

Творческое развитие детей следует продолжать и при поступлении в школу. И хотя школьникам младшего возраста по-прежнему нравятся яркие детские картины, где есть за что зацепиться глазу, но теперь их гораздо меньше интересуют статичные сюжеты вроде натюрмортов и пейзажей. Дети все еще познают мир, но в нем уже не все вокруг новое, вот и смотреть на природу и разложенные на столе предметы становится не так интересно.

Они начинают реже смотреть мультики, и чаще проявляют любопытство по поводу фильмов — поэтому лучше всего для детей от 7 лет подойдут полотна с изображением различных действий, исторических сюжетов, либо детализированные портреты. Сюда можно внести и картины для детей с изображением мифологии, культуры разных народов, людей из древних эпох. Кстати, творческое развитие детей-школьников предполагает, что они уже должны знать понятия «портрет», «натюрморт», «пейзаж» и т. п., и знать хотя бы имена художников рассматриваемых полотен.

Стоит ли избегать в таком возрасте картин с влюбленными парами, сценами войны и т. п. — решать вам, просто будьте готовы ответить на любые расспросы со стороны ребенка и объяснить разницу между «хорошо» и «плохо».

Интересная живопись для детей младшего школьного возраста есть у итальянского мастера Джованни Баттиста Тьеполо, например, «Брачное соглашение», «Меркурий и Эней», а особенно — «Пир Клеопатры»:

На картины изображена трапеза Клеопатры с приближенными — сможет ли ребенок сказать то же самое? Спросите, что он видит на картине, какие детали ему особенно запомнились. Можете рассказать ему историю этой царицы — понравится ли она ребенку, что скажет о полотне теперь?

Хороший вариант знакомства с живописью для детей от семи лет — известное полотно Ивана Шишкина «В сосновом лесу»:

Дети, как главные любители сладостей, могут знать его по оберткам знаменитых еще со времен СССР шоколадных конфеток «Мишка косолапый». Хороша она тем, что сочетает в себе и пейзаж, и элементы анималистической сюжетности — детям будет явно интересно посмотреть на симпатичных пушистых медвежат. Узнайте у них: чем занимаются медвежата? Какое впечатление на них производит лес — молодая опушка или густая чаща? Почему так кажется? Придумайте и свои вопросы.

Что смотреть детям от 10 лет и старше

Начиная с десяти лет, детям полезно знакомиться непосредственно и с биографиями художников, развитием их творческой деятельности. Самостоятельно школьники с такой информацией знакомятся очень неохотно, поэтому им нужен рассказчик: тут уж либо вы хорошо подготовьтесь, либо найдите подходящее видео.

Кроме того, нельзя забывать, что теперь школьники вступают в пубертатный возраст, поэтому круг их интересов существенно меняется и расширяется. Их интересуют эмоции и переживания, любовь и дружба, громкие события, харизматичные люди, тайны и загадки. Поэтому и детские картины для ознакомления следует подбирать с соответствующими сюжетами.

Почву для размышлений и интересной беседы даст картина Василия Пукирева «Неравный брак», на котором изображен процесс венчания пожилого жениха и юной невесты:

Не раскрывая названия картины, узнайте у ребенка мысли по поводу данной работы, заметит ли он изображенный на полотне контраст? Расскажите ему о том, какими бывали браки в те времена, укажите, как мастерски художник передал обреченность девушки и разнообразные эмоции окружающих гостей.

Покажите детям картины Ильи Репина: «Запорожцы», «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван».

Интересной для подростка будет и второй вариант картины «Не ждали», на которой изображено, как домой совершенно неожиданно возвращается политический ссыльный. Попросите, чтобы ребенок описал, какими он видит эмоции персонажей картины, увидевших вернувшегося мужчину: радость, недоверие, потрясение, удивление.

Со старшими детьми также можно обсуждать уже и способы передачи изобразительно-выразительных средств, которые живописцы используют в работе, сравнивать творчество разных художников и вместе искать интересные факты о создании того или иного полотна.

Идеи о картинах, которые можно показать детям и подросткам, можно почерпнуть из этого видео о самых известных картинах в мире:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Анна Умрихина
Конспект занятия «Художники России»

«Знакомство детей с картинами русских художников , описание картин».

Образовательные области : «Познавательное развитие» , «Художественно -эстетическое развитие» , «Речевое развитие»

Цель : Познакомить детей с картинами русских художников .

Задачи : Продолжать знакомить детей с картинами русских художников : Васнецова, Шишкина, Айвазовского, Репина, Серова, Ватагин. Закрепить умение отвечать на вопросы по сюжету картины, составлять описательный рассказ. Формировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картины и передавать его в высказывании. Развивать монологическую речь. Прививать любовь к русской живописи, воспитывать чувство сострадания, познавательные интересы.

Материалы и оборудование : картины художников : Васнецова, Шишкина, Айвазовского, Серова, Репина, Ватагина; музыкальное сопровождение, медальки.

Ход занятия:

Воспитатель : Ребята, давайте встанем в круг друзей и поздороваемся друг с другом.

Собрались все дети в круг,

Я – твой друг и ты –мой друг.

Вместе за руки возьмёмся

И друг другу улыбнёмся!

Здравствуйте.

Воспитатель : Я очень рада видеть вас.

Ребята, мы с вами живём в замечательной, красивой стране. Как она называется? (Россия .)

А кто же делает нашу страну красивой, могущественной, известной? (Люди.)

Во всех городах и сёлах страны трудятся люди. От труда людей разных профессий зависит, будет ли наша страна сильной, красивой и богатой.

Мы с вами знаем много профессий, давайте их вспомним. (Демонстрируются слайды, а дети называют профессии людей.)

А сегодня я познакомлю вас ещё с одной профессией, которая доставляет всем нам удовольствие, учит видеть красоту, создает настроение, помогает узнать об истории страны и мира.

Отгадайте, о какой профессии пойдёт речь :

У него есть карандаш, разноцветная гуашь,

Акварель, палитра, кисть и бумаги плотный лист,

А ещё мольберт-треножник,

Потому что он… (художник ) .

Художник – это творец , он создаёт прекрасные картины. Художники рисуют пейзажи , портреты, натюрморты. Они работают в мастерских или рисуют на природе. Художники делают нашу жизнь прекраснее.

Что может изображать художник на своих картинах ? (Природу, человека, его черты лица, настроение, животных, героев сказок.)

Воспитатель : Стать настоящим художником совсем непросто . Для этого нужно долго и упорно трудиться, развивать память, воображение, наблюдательность, изучать творчество великих художников . А ещё у художника должен быть талант .

Воспитатель : Ребята, а теперь послушайте загадки, угадав их мы узнаем, какие инструменты помогают художнику в работе .

Я люблю купаться в краске.

Совершенно без опаски

С головою окунаюсь,

А потом, не вытираюсь,

По бумажному листу

Или тканому холсту

Влево, вправо, вверх и вниз

Я гуляю. Кто я? (Кисть)

Вот тебе помощник деревянный.

Должен быть он острым постоянно.

Контур, натюрморт, портрет, пейзаж

Быстро нарисует… (Карандаш)

Чтобы ноты разложить,

У музыкантов есть пюпитры,

А чтобы краски разводить,

Художникам нужны… (Палитры) .

Познакомимся : я — краска,

В круглой баночке сижу.

Вам раскрашу я раскраску,

А еще — картинки к сказке

Нарисую малышу.

Ярче я, чем карандаш,

Очень сочная. (гуашь)

Нанесет она узор,

Очень трепетный и нежный,

Будь то небо или бор,

Иней тонкий белоснежный,

Зеленеющий апрель –

Всё раскрасит. (акварель)

Вы меня перелистали —

Как в музее побывали.

Космос на одной странице,

На другой странице — дом,

На последней — хвост жар-птицы.

А всё вместе я -. (альбом)

Воспитатель : На протяжении многих столетий художники изображали в своих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин по жанрам.

Воспитатель : Картины, изображающие природу, называли жанром пейзажа;

Если видишь на картине, нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака, или снежная равнина,

Или поле и шалаш- обязательно картина

Называется пейзаж.

Изображение красивых вещей и предметов – жанром натюрморта;

Если видишь на картине чашку кофе на столе

Или море в большом графине, или розу в хрустале

Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,

Или все предметы сразу, знай, что это натюрморт.

Рисование человека – жанр портрета; а изображение животных – жанром анималистки.

Если видишь, что с картины смотрит кто – нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз,

Летчик или балерина, или Колька твой сосед

Обязательно картина называется портрет.

Если видишь на картине, нарисован слон,

Крокодил, жираф, горилла, кошка иль питон

Или звери Аргентины, иль пингвин Арктический

Значит жанр такой картины – анималистический.

Изображение морского пейзажа – маринистическим жанром;

Картины в которых изображаются сцены из былин и народного фольклора называют – былинным жанром.

Ребята, а где хранят свои работы художники ? Правильно, некоторые произведения художников хранятся в музеях и картинных галереях.

Ребята, а вы знаете имена великих художников ? (Василий Ватагин, Иван Айвазовский; Иван Шишкин, Виктор Васнецов, Серов, Репин)

Воспитатель : сейчас я приглашаю вас в музей живописи. В музее люди всегда спокойны и внимательны, умеют слушать собеседника.

Когда войдём в музей искусства,

Откроем тайну красоты.

Слилось в нём всё: и мысль, и чувство,

Талант, художник , чудо, ты.

Воспитатель : Сегодня мы с вами познакомимся с ними по лучше.

Физкультминутка «Художник »

Художник картину всю ночь рисовал,

(Дети выполняют поочередные движения руками вверх и вниз)

Работал на совесть, покоя не знал.

(«Вытирают» лоб поочередно правой и левой руками)

И вот за окошком высокие ели,

(Поднимают руки вверх)

Пушистые ели,

(Руки в стороны)

А потом мы увидели небосвод,

(Поднимают руки вверх)

Где звезда веселый танец свой ведет,

(Кружатся)

Снежинки летели прямо на нас —

(Делают «фонарики» )

Мы отдохнули и будем рисовать сейчас.

(Выставляют поочередно руки вперед)

Известный русский художник Виктор Михайлович Васнецов.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.

С самого детства будущего художника интересовала русская история, старинные былины и предания. Художник рисует не простые картины, он рисовал картины по известным сказкам. Виктор Михайлович Васнецов пишет картину «Богатыри» . Он писал её очень долго- целых 20 лет!

Работа по картине

Кто изображен на картине?

Как зовут богатырей? (Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович)

Какой богатырь самый могучий? (Илья Муромец)

Какой богатырь самый мечтательный? (Алеша Попович)

Кто из них самый старший?

Какие доспехи одеты на богатырях? Доспехи- это военная русская одежда. (шлемы, кольчуги)

Что держит в руках Добрыня Никитич? (меч)

А что у Ильи Муромца? (копье)

У Алеши Поповича? (лук)

Что охраняют богатыри? (родную русскую землю)

Воспитатель : Вы все правильно сказали. У богатырей одна цель – не пропустить врага, крепко стоять на страже Родины. Над ними низкое небо, покрытое серыми тучами. За холмами раздольная Русь, которая вырастила, вскормила и послала богатырей на свою защиту.

Известный русский художник И . И Шишкин

И. И. Шишкин родился в Елабуге на реке Каме. Давайте с вами посмотрим на его портрет. Крепкий, широкоплечий мужчина с бородой и кудрявыми волосами. В народе его называли – лесной богатырь, царь леса. На его картинах шумят сосновые рощи, волнуется золотая рожь, шелестят листвой могучие дубы. Кто ни посмотрит на его картины – залюбуется.

В – ль : А теперь давайте, посмотрим картину И. Шишкина, она называется «Утро в сосновом лесу» . На этой картине художник нам показал раннее утро. Скажите, какие деревья нарисовал художник ?

Дети : ответ детей

В – ль : Как называется лес, где растут одни сосны?

Дети : ответ детей

В – ль : Ребята, посмотрите какие они высокие и могучие. Мы видим, как лес заполняется чистым, прозрачным, утренним воздухом. Буря поломала старые деревья, вырвала их с корнем. Кого вы видите на картине?

Дети : ответ детей

В – ль : Медведица с медвежатами вышла на прогулку, и медвежатам очень нравиться лазать по поваленным деревьям.

Известный русский художник Илья Ефимович Репин .

Родился будущий художник в 1844 году в Чугуево (Харьковская губерния) .

Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано, и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли, и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую.

В – ль : А сейчас я предлагаю посмотреть картину «Яблоки и листья»

Картина изображена на темном фоне по которому разбросаны маленькие и большие листья, центральный элемент композиции – яблоки. Они выглядят как настоящие живые плоды кажется,что мы можем почувствовать запах спелых яблок и зелени.

Известный русский художник Валентин Александрович Серов.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман, из крещёной еврейской семьи) . Его прадедом (со стороны отца) был естествоиспытатель Карл Иванович Габлиц.

Начал свое образование в классической гимназии, но прошел в ней только три низшие класса и вышел из нее с намерением посвятить себя всецело искусству. Проведя два года в занятиях рисованием и живописью под руководством И. Е. Репина (в мастерской которого, в Париже, рисовал в продолжение одной зимы, будучи еще 8 — 9-летним мальчиком, поступил в ученики Императорской Академии Художеств

Главные произведения этого талантливого художника – портреты .

Картина «Девочка с персиками» .

Портрет Веруши Мамонтовой — настолько больше композиция, чем конкретный портрет конкретного человека, что не случайно его распространенное название — «Девочка с персиками» . Картина буквально соткана из радости и солнечного света, свет скользит по стенам, падает на скатерть, играет на рукавах и плечах розового платья девочки. Кажется, будто воздух комнаты прозрачен и звонок, наполнен нежным запахом персиков и светящими искорками золота. В темных глазах Веруши томится детская непоседливость, девочка едва сдерживает улыбку, ей не терпится надкусить персик, уже выбранный изумительно прописанной загорелой рукой.

Известный русский художник Василий Алексеевич Ватагин.

В. А. Ватагин родился 20 декабря 1883 (1 января 1884) года в Москве, в семье преподавателя гимназии. Василий Ватагин очень любил животных и всю свою жизнь он изучал повадки их и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов. Ватагин по праву считается сооснователем Дарвиновского музея.

Картина «Детство бегемота» .

Кто изображен на картине

Что мы можем рассказать про маленького бегемотика

Какие чувства вы испытываете глядя на эту картину

Рисунки Ватагина удивительно передают не только зверей, но и колорит, настроение той или иной местности. «Стоит посмотреть животное в его родной стихии, — писал Ватагин, — страуса или антилопу, бегущих в степи, попугаев или обезьян в тропическом лесу, морских птиц на прибрежных скалах, верблюда в пустыне, волка или лося в наших лесах, рыб в прозрачной воде среди водорослей — перед нами возникает великолепный синтез, когда животное, растение, земля, вода и небо сливаются вместе и проявляется чудесная, единая живая природа».

Известный русский художник Иван Константинович Айвазовский .

Родился Иван Константинович 17 (29) июля 1817 г. в Феодосии. Еще в детстве у Ивана были выявлены способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства были даны ему известным феодосийским архитектором, Я. Х. Кохом.

Став выпускником училища, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. После ее окончания, по протекции феодосийского градоначальника, А. И. Казначеева, будущего художника зачислили в столичную Императорскую Академию художеств .

Картина «Девятый вал»

На картине художник изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный «девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт. За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. Пятый старается выбраться из воды на мачту, ухватившись за падающего с нее своего товарища. Им ежеминутно угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение. Воля, мужество, вера человека окажутся сильнее стихии.

Воспитатель : Ребята, мы много узнали о художниках , и сейчас я предлагаю вам самим стать художниками . Я буду загадывать загадки, а вы будете по очереди рисовать отгадки.

Бродит одиноко

Огненное око.

Всюду, где бывает,

Взглядом согревает. (Солнце)

Она под осень умирает

И вновь весною оживает.

Коровам без нее беда,

Она их главная еда. (Трава)

Течет, течет, не вытечет,

Бежит, бежит, не выбежит. (Река)

Ног нет, а идет

Глаз нет, а плачет. (Туча)

Серебряные нити

Сшивают землю с небом. (Дождь)

Воспитатель : Интересно, что это у вас получилось

Дети. Пейзаж.

Воспитатель : Наша экскурсия в музей закончилось. Я предлагаю каждому из вас взять по одной репродукции картины великих русских художников и всем вместе создать в группе альбом репродукций

Согласитесь, что наверное, если не все, то по крайней мере, большинство всех родителей на Планете хотят вырастить из своих детей творческих, уникальных, высококультурных личностей. Мы с самых ранних лет пытаемся приучить и привить любовь у наших детей к театрам, галереям, выставкам и многому другому. Но не всякий малыш испытывает радость от посещения таких заведений. Что-то его может испугать, что-то быть для него непонятным, а поэтому и скучным…В любом случае, я считаю, что наверное, основная задача нас родителей, не навязчиво таскать малыша по всеми известным заведениям, а привить любовь к искусствам, рассказать, зачем это все нужно. Поэтому перед тем как водить ребенка, возьмите соответствующую литературу, расскажите о художниках, покажите картинки, побеседуйте, а потом уже весьма подготовленного ребенка ведите в музей. Таким образом, когда он кажется там, то все ему покажется знакомым, он будет узнавать картины, которые разглядывал с Вами, вспоминать художников, о которых Вы ему рассказывали дома и этот мир для него не будет уже чужим, а будет частичкой чего-то знакомого и домашнего.

Я считаю, что с искусством малыша можно знакомить с самого малого возраста, когда ему исполниться 3 месяца. Его мозг настолько пытлив и любознателен в это время, что он с большим удовольствием будет рассматривать все, что Вы ему показываете. Так почему бы не показать ему картины одних из самых известных художников.

Здесь я бы хотела бы написать несколько слов об очень хороших книжках, которые Вы сможете использовать, что рассказать своим детям об искусстве.

Материалы

Кроме того, тут же Вы можете бесплатно скачать картины известных художников:

нажимайте на картинки ниже, чтобы скачать и распечатать:

здесь собраны картины одни из самых изветсных художников

Как играть?

Самым маленьким малышам можно просто распечатывать и показывать карточки, при этом называть названия картин и художников. С детьми постарше можно поиграть с игры на развитие, мелкой моторики, внимательности, памяти и много другого. Самый простой вариант распечатать два вида одинаковых картинок, один из которых разрезать на карточки и предложить разложить малышу разрезанные карточки с основным полем с карточками. Такая игра подойдет для малышей от 1,3-1,5 лет. Игра на развитие памяти — распечатать два вида одинаковых карточек и переворачивать, пока не найдешь пару одинаковых.

Можно выложить 4 разных картины, потом попросить малыша закрыть глаза и спрятать одну из них. Когда он откроет глаза, предложить отгадать какая из картин исчезла.

Книги по теме

Кроме того, всем советую скачать или купить книгу известного французского искусствоведа, преподавателя в Истории Искусств в Школе Лувра Франсуаза Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве?».

Это книга, написанная об искусстве специально для родителей, которые сами любят все прекрасное и стремятся привить это своим малышам.

Очень хорошая книга, которая повествует детям об искусстве, издательского дома Белый город «Азбука русской живописи». Она представляет собой энциклопедию, которая содержит более 100 известных картин русских художников. С помощью нее малыш познакомится различными направлениями и жанрами русской живописи.

Вот как выглядит эта замечательная книга:

Пример страницы изнутри книги:

Очень хорошая также серия книг «

Книги о художниках и картинах для самых маленьких

2016-10-14 | 27

С какого возраста стоит знакомить ребёнка с искусством — показывать картины, рассказывать о художниках, водить в музеи? Однозначного ответа тут нет, всё зависит от ваших личных предпочтений и интересов малыша. Но точно известно одно — , а в дошкольном возрасте ребёнок наиболее открыт для знаний и новой информации. Предлагаем вам подборку книг, которые помогут в ненавязчивой и увлекательной форме познакомить малыша с картинами великих художников.

Джеймс Мейхью
«Кати в картинной галерее», «Кати и импрессионисты», «Кати и подсолнухи»
Издательство «Молодая мама»

Это потрясающе красивые книги о встречах малышки Кати с «внутренним миром» картин. Да, в музее можно не только чинно ходить от картины к картине, но и попасть в самое настоящее приключение. Особенно — если ты любознательная Кати. Каждая картина, которую героиня встречает в музее — это история, участницей которой становится и сама девочка. Вот она пьёт чай с мадам Муатесье с картины Жана-Огюста Энгра, вот танцует на сцене вместе с балеринами Дега, а вот отправляется спасать знаменитые подсолнухи Ван Гога из лап проворного пса Пижончика.

Кто-то может посчитать недостатком практически полное отсутствие информации о художниках (кроме имени автора, названии картины и — в случае с импрессионистами — направления, никакой дополнительной информации не даётся). Где, когда жил художник, что за люди и места изображены на картинах — этого читатели из книги не узнают. Зато смогут посмотреть на сами картины и их прекрасно стилизованные вариации. Ведь информация о том, в каком именно году создал свою работу художник, для малышей — пустой звук. А вот если ребенок запомнит саму картину, если она ему понравится, — это вполне может стать стимулом для более подробного изучения в более сознательном возрасте.

Андрей Усачёв
«Прогулки по Третьяковской галерее», «Прогулки по Эрмитажу»
Издательство «Азбука»


Поэта Андрея Усачёва отдельно представлять не надо. Его имя — знак качества в современной детской литературе. Книги о прогулках — это весёлые стихотворные путеводители по двум главным музеям страны. Иллюстрацией к каждому стихотворению служит одна из картин, выставленных в музее. Стихи у Усачёва разные — весёлые и грустные, короткие и длинные, но все они написаны таким языком, каким могли бы разговаривать сами герои картин. Тут можно встретить слова «благоухает», «батька», «матушка-Москва». Так что вы сможете не только приятно и интересно провести время вместе с ребёнком, но и существенно расширить его словарный запас. Книгу лучше изучать именно вместе: в стихотворениях, так же, как и на картинах, встречаются исторические, библейские сюжеты, что наверняка вызовет дополнительные вопросы.

Малышам обязательно понравятся забавные коты художницы Елены Гозман, которые вместе с читателями путешествуют по музеям. А после изучения книг можно смело отправляться и в настоящую Третьяковку. Психологи говорят, что если в залах музея ребенок встретит знакомые картины, искусство для малышей становится гораздо ближе.

Сара Курто, Кейт Дэвис
«Рассказы о художниках»
Издательство «Махаон»

Известный факт — дети обожают приклеивать. Именно поэтому многие обучающие книги и тетради сейчас выпускаются с наклейками: они добавляют в образовательный процесс элемент игры. Авторы книги «Рассказы о художниках» предлагают детям самостоятельно заполнить рамы известными полотнами. Надо не просто рассмотреть страницу: малышам предлагается отклеить наклейку, подобрать для неё необходимую рамку, пытаясь ровно и красиво разместить в ней изображение. Так малыш волей-неволей запомнит произведение искусства. Наверняка среди картин у него появятся свои фавориты, о которых захочется узнать побольше. Рядом с каждой картиной дана небольшая справка — она может касаться биографии художника, техники написания картины. Да, возможно, не каждого ребёнка заинтересуют тонкости сочетаний цветов у импрессионистов (хотя факты в книге подобраны действительно интересные). Малыш всегда может использовать книгу просто как альбом для наклеек. Ведь искусство для малышей, как и любое другое занятие, прежде всего — увлекательная игра.

Анна Обиолс
Серия «Художники»
Издательство «Феникс-Премьер»


Ещё один способ заинтересовать ребёнка искусством — начать изучение живописи не с картин, а с личностей самих художников. Когда есть интерес к человеку, автоматически появляется интерес и к тому, чем он прославился. Воспринимать эти книги как обучающие материалы не стоит. Это фантазия, сказки, основанные на самых известных картинах живописцев, выдуманные приключения художников и их маленьких друзей.

Самые популярные художники для малышей — конечно, импрессионисты. В серии вышли книги о Ван Гоге, Гогене, Дега и Моне. Очевидный плюс серии в том, что картины разных художников не будут смешиваться у малыша в одну кучу, как это может случиться, если все они встречаются в одной книге. Когда с каждым художником и его работами связаны отдельные истории, гораздо легче запомнить, что балерины — это Дега, подсолнухи — Ван Гог, а жаркие страны — Гоген.

В конце каждой книги — биографическая справка о художнике и рассказ о направлении искусства.

Стефани Ледю, Стефан Фраттини
«Искусство. От кроманьонца до тебя»

Эту книгу можно использовать в качестве первого учебника по истории искусств. Поэтому интересна будет не только детям, но и взрослым — поможет уложить обрывочные представления об эпохах и направлениях в систему. Просто и наглядно тут показано, как менялось искусство с самых древних времён до наших дней. Вот пещерные люди выводят на стенах пещеры свои наскальные рисунки, вот египтяне строят пирамиды, постепенно появляются красиво украшенные дворцы, храмы и церкви, художники Средневековья трудятся над витражами, полотнами и гобеленами, возникают разные стили живописи и архитектуры, появляется фотография… В общем, это просто клад для того, кто хочет разбираться в искусстве. С ребёнком эту книгу советуем изучать постепенно. Для начала её можно использовать в качестве виммельбуха. Иллюстрации Тибо Рассата очень яркие, живые и детализированные, их можно разглядывать с самого раннего возраста, не касаясь информационной стороны вопроса. А когда малыш начнёт интересоваться тем, кто именно изображён на картинках, чем они занимаются, можно потихоньку начинать изучение.

О профессии художника детям дошкольного возраста

Данный материал будет полезен воспитателям и родителям старших и подготовительных групп, конспект деятельности направлен на формирование у детей представления о профессии художника, ее творческом характере, поможет закрепить названия предметов и изобразительных материалов, используемых художником; побудить детей использовать разнообразные средства выразительности в процессе создания рисунка.

Вводная часть

Задачи

Образовательные
  • Расширить представления детей о профессии художника.
  • Углубить знания детей об изобразительных материалах, способах рисования.
  • Дать представления о том, что художники в произведениях отражают свое мироощущение, передают свои мысли и чувства.
Развивающие
  • Продолжить знакомство с выразительным средством живописи – цветом.
  • Развивать зрительное внимание, мышление.
  • Развивать интерес к искусству, эмоциональную отзывчивость на произведения искусства.
Воспитательные
  • Воспитывать интерес к творчеству художников, уважение к их труду.
  • Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремлённость, творческую самореализацию.

Интеграция образовательных областей

«Познание», «Коммуникация», «Художественное творчество», «Музыка».

Оборудование и материалы

костюм художника; игровой материал «Художник и его помощники»; репродукции известных художников; репродукция В.Перова «Тройка»; игровой материал «Составь картину»; материал игры-экспериментирования «Смешивание красок»; музыка М. Мусоргского «Картинки с выставки», «волшебная кисточка»; изобразительные материалы: листы для рисования, краски, кисти по количеству детей; силуэт человечка с лицом без улыбки.

Предварительная работа

чтение книг о художниках, рассматривание художественных календарей; рассматривание альбома «Творческие профессии», беседа по содержанию просмотренного; художественно-дидактические игры «Пропавшие краски», «Угадай колорит», «Картина», фантазии детей «Если бы я был художником»; свободное рисование.

Ход занятия «Кто такой художник?»

Воспитатель (в образе художника): Здравствуйте, ребята. Угадайте, кто я?

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …художник.

Воспитатель: Правильно. Я художник. А чем занимается художник? (Ответы детей).

Воспитатель: Правильно, художник – это человек, который занимается изобразительным искусством, создаёт картины, художественные произведения. А давайте назовем помощников художника? (Воспитатель проводит дидактическую игру «Художник и его помощники» — приложение 1)

Воспитатель: Посмотрите, как много может рассказать художник в одной картине. (Воспитатель показывает детям репродукции известных художников).

Воспитатель: Нравятся ли вам эти картины? О чем рассказывают художники на своих картинах? (Ответы детей).

Воспитатель: Нас окружает большой и удивительный мир. Природа, предметы, люди. И художники хотят, чтобы все видели окружающую нас красоту. А еще художники передают в своих картинах радость или горе других людей, чтобы мы с вами помогали тем, кому нужна наша помощь. (Работа с картиной В. Перова «Тройка»).

  1. Какие чувства вызывает картина?
  2. Радостно или грустно вам на нее смотреть?
  3. Что самое главное в картине?
  4. Опишите лица детей.
  5. Что хотел сказать художник В. Перов своим произведением?

Воспитатель: А давайте мы с вами тоже создадим свое произведение! Подумаем, что будет главным и как нам расположить остальные предметы так, чтобы получилась настоящая картина. (Воспитатель проводит дидактическую игру «Составь картину» — приложение 1)

Воспитатель: Ребята, как вы думаете, трудно быть художником? (Ответы детей).

Воспитатель: Да, чтобы создать свои произведения художники много путешествуют, наблюдают, фантазируют. Только потом они рисуют то, что им особенно понравилось. Очень часто у художника не остается времени на отдых и развлечения. Но мы с вами знаем, что о своем здоровье нужно заботиться. Если ты устал, нужно немножко отдохнуть. Предлагаю сделать зарядку. (Физкультминутка).

Всегда я стать художником мечтала, (Жест мечтания, подперев голову рукой.)
 Поэтому я всюду рисовала. (Рисование в воздухе рукой, вытянутой вверх.)
 Ручкой на листе вот так (Рисование в воздухе рукой, на уровне груди.)
 Кистью на холсте вот так (Рисование в воздухе рукой, вытянутой вперед.)

 Карандашиком на парте (Рисование в воздухе рукой, на уровне груди.)
 И мелками на асфальте. (Рисование в воздухе рукой, на уровне пола.)
 Сапогами на снегу, (Рисование ногой по полу.)
 Коньками я черчу на льду. (Черчение по полу ногой.)
 На песочке прутиком, (Черчение в воздухе воображаемым прутиком на полу.)
 На дощечке гвоздиком. (Черчение в воздухе воображаемым гвоздиком.)

Воспитатель: Чтобы картина получилась по-настоящему красивой, художник, как настоящий волшебник подбирает краски, смешивает их. Давайте мы тоже попробуем смешать краски и получить новые оттенки. Но делать мы это будем не на палитре, а в волшебных баночках. (Воспитатель проводит экспериментирование «Смешивание красок»).

Воспитатель:
Но чтобы нарисовать картину, одного умения смешивать краски не достаточно. Художник должен уметь всматриваться в окружающий мир, прислушиваться, чтобы все замечать и красиво рисовать. Тогда из линий, точек и пятен получится настоящее волшебство. Смотрите, что может получиться из обычных линий, точек и пятен. (Воспитатель показывает и объясняет рисование от пятна, линии, точки).

Воспитатель: А сейчас я дотронусь до каждого из вас своей кисточкой и превращу в настоящих художников. (Воспитатель дотрагивается до каждого ребенка кисточкой, называя его имя).

Воспитатель: Теперь, вы, как настоящие художники можете нарисовать свои чудеса. Возьмите свои материалы и превратите фигуры на ваших листах во что-нибудь сказочное и необычное. А когда вы закончите свою работу, мы все вместе попробуем угадать, что у вас получилось. (Звучит музыка. Дети самостоятельно рисуют, воспитатель помогает наводящими вопросами детям, испытывающим затруднения.).

Воспитатель: Вы проделали большую и сложную работу. А понравилось вам или нет, сейчас мы узнаем. Если вам было интересно, нарисуйте у моего человечка радостную улыбку, а если нет, грустную. (Дети выполняют задание).

Воспитатель: Теперь вы знаете, чтобы научиться рисовать картины, нужно видеть все красивое, что нас окружает, и радоваться этому.

Приложение 1

Картотека дидактических игр к занятию по художественному творчеству «Кто такой художник?»

Дидактическая игра «Художник и его помощники»

Задача: закрепить знания детей о профессии художник и его рабочих инструментах.

Игровое правило: Дети выбирают из набора разнородных предметов только предметы изобразительного творчества, необходимые художнику для создания картины.

Игровые действия: Дети поочередно называют предмет изобразительного творчества, педагог его выбирает из общего зрительного ряда и кладет в «корзину» художника.

Игровой материал: «корзина» художника, зрительный ряд: бумага для рисования, гуашь, пастель, краски, кисти, карандаш простой, карандаши цветные, палитра, тряпочка, кукла, машинка, пластилин и др.

Ход игры: Воспитатель раскладывает перед детьми разнородные предметы. Детям предлагается выбрать только те предметы, которые являются орудиями труда художника. Дети по очереди называют предмет изобразительного творчества и его назначение, педагог убирает его в «корзину» художника.

Дидактическая игра: «Составь картину»

Задача: упражнять детей в составлении композиции с многоплановым содержанием, выделении главного размером, объединении предметов общей темой.

Игровое правило: Дети выбирают из зрительного ряда картинки и составляют картину.

Игровые действия: Дети называют предметы, объединенные общей темой, указывают их композиционное расположение. Педагог размещает предметы на полотне (фланелеграфе).

Игровой материал: фланелеграф, предметные картинки.

Ход игры: Дети называют главный предмет, педагог размещает его в центре полотна (фланелеграфа). Дети объясняют, почему этот предмет выступает в роли главного, указывают на его большой размер. Затем дети выбирают и называют остальные предметы, которые можно объединить общей темой, и указывают их композиционное положение, закрепляют ориентационно-пространственные понятия (слева, справа, вверху, внизу, посередине и др.). Педагог «составляет картину» на фланелеграфе.

Игра-экспериментирование «Смешивание красок»

Задача: Продолжать закреплять и обогащать представление детей о цветах и оттенках, окружающих предметов и объектов природы.

Игровое правило: В баночках с водой смешиваются краски разных цветов для получения их оттенков.

Игровые действия: Дети называют краски для смешивания, педагог смешивает их в баночках с водой.

Игровой материал: краска разных цветов, баночки с водой, палочка для размешивания краски в воде.

Ход игры: Детям предлагается получить разные оттенки цветов. Дети называют по две краски, которые нужно смешать, чтобы получить новый цвет или оттенок. Педагог смешивает краски, показывает детям результат. Дети называют получившийся цвет или оттенок. Можно использовать другой вариант игры, когда педагог спрашивает какие цвета нужно смешать, чтобы получить тот или иной цвет или оттенок.

Автор: Коротина Ирина Павловна
Должность: воспитатель
Место работы: МБДОУ «Детский сад №50»
Месторасположение: г. Ачинск, Красноярский край.

И. И. Левитан Золотая осень, В. Д. Поленов Золотая осень, Н. И. Осенев Осень

Открытое занятие (ООД)
в средней группе на тему: «Ознакомление детей с пейзажем.
Репродукции картин: И. И. Левитан «Золотая осень», В. Д. Поленов «Золотая осень», Н. И. Осенев «Осень»

Подготовила: воспитатель Бражникова В.И.

Цель: познакомить детей с жанром живописи «пейзаж».
Задачи: 

1.Учить отличать жанр изобразительного искусства пейзаж от других жанров, создавать пейзаж.
2. Развивать творческую активность, самостоятельность, активный интерес и понимание содержания картины.

3. Воспитывать эстетические чувства, желание внимательно рассматривать картины, способствовать эмоциональному отклику на художественные произведения. Воспитывать в детях чувство прекрасного, любовь к природе через изобразительное искусство, музыку. Воспитывать умение коллективно работать, учитывая мнение товарища, избегать конфликтных ситуаций.

Материал и оборудования:

Столы, стулья для работы над коллективными панно. Бумага разного формата и цвета, предварительно затонированная детьми, карандаши, акварель, гуашь, кисти для рисования. Цветная бумага, листья (предварительно высушенные), клей, ножницы, для изготовления аппликации. Бумажные разноцветные листочки (для физкультминутки) по 2 на каждого ребёнка.

Репродукции картин: И. И. Левитан «Золотая осень», В. Д. Поленов «Золотая осень», Н. И. Осенев «Осень».

Музыкальный материал:аудиозапись пьесы П. И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года», 2-й части концерта для скрипки с оркестром А. Вивальди «Осень» из цикла «Времена года»

Предварительная работа:

Наблюдения за осенними явлениями в природе.

Рассматривание репродукций картин, изображающих пейзаж, натюрморт, портрет; прослушивание музыкальных произведений на тему осени. Беседы об увиденном и услышанном. Разучивание стихов и песен об осени.

Интеграция образовательных областей: познавательное, речевое, социально-коммуникативное, художественно-эстетическое развитие .

Хронометраж: вводная часть (4 минут), основная часть (12 минут), заключительная часть (4минуты) – 20 минут.

Литература:

1. Типовая образовательная программа дошкольного образования «Растим личность» / Авт.-сост. Арутюнян Л.Н, Сипачева Е.В., Макеенко Е.П., Котова Л.Н, Михайлюк С.И., Бридько Г.Ф., Губанова Н.В., Кобзарь О.В.– ГОУ ДПО

«Донецкий РИДПО». – Донецк: Истоки, 2018 – 208 с.

2. Ветлугина Н.А. «Эстетическое воспитание в детском саду», М., П., 1985.

3. Ж.И. Воробьева «Гармония» Интегрированная программа интеллектуально-художественного развития личности дошкольника. – СПб, 1995.

4. Осенние физкультминутки для детей » [Электронный ресурс].- Режим доступа:https://ja-rastu.ru/news-all/games/gam-skip/1007-osennie-fizkultminutki-dlya-detey.html(Дата обращения 14.10.2018).

Ход ООД

1.Вводная часть

Оформление зала: на центральной стене панно из осенних листьев. Под потолком – гирлянды из листьев. Вдоль боковой стены стоят мольберты с расположенными на них картинами на осеннюю тематику (картинная галерея).

Дети свободно входят в зал и встают врассыпную.

Воспитатель:

Ветерок подметает дорожки
И кружит золотую листву.
Что случилось в природе? 
Хотите, вам об этом сейчас расскажу?
Сегодня так светло кругом,
Такое мёртвое молчанье,
Что можно в этой тишине
Услышать листика шуршанье.
(И. Бунин)

О каком времени года говорят эти поэтические строки?

Дети. Об осени!

Воспитатель: Хоть все считают, что осень – грустная пора, но ведь, она приносит с собой не только хмурое небо и холодный дождик. Сколько красоты и радости мы можем встретить в осенних садах, скверах и лесах.

Большинство художников как и вы, любят осень. Любят за красоту и за то особенное настроение, которое она дарит. Осень приносит вдохновение и творческий человек в состоянии вдохновения способен создать истинные шедевры, которые нас восхищают, удивляют, радуют, тревожат. И чтобы в этом убедиться мы отправимся с вами на выставку осеннего пейзажа

2.Основная часть

Давайте посмотрим на прекрасные произведения великих русских художников. Мы знаем, что это не настоящие картины, а отпечатанные на бумаге их фотографические снимки, которые называются «репродукциями». Настоящие картины находятся в галереях и музеях.

(Дети поочередно рассматривают репродукции).

Воспитатель: Ребята, отгадайте загадку:

Если видишь:

На картине нарисована река

Или ель, иль белый иней,

Иль седые облака.

Или снежная равнина,

Или поле, иль шалаш, —

Обязательно картина называется… (Пейзаж).

Ребята, пейзаж — это картина, на которой изображена природа. В этих картинах мы можем увидеть луг, на котором никогда не вянут цветы, осенние деревья, с чьих веток никогда не облетят листья, и вечернюю зарю, которая не погаснет даже через сто лет!

Останавливаемся около репродукции. Эти картины написали известные художники Исаа́к Ильи́ч Левита́н«Золотая осень»,Васи́лий Дми́триевич Поле́нов«Золотая осень»,Николай Иванович Осенев «Осень». 

Беседа по картинам

Воспитатель:Что изображено на картинах? (Природа, лес, река, деревья). Какое время года изображено на картинах? (Осень). Почему вы так считаете? (Ответы детей). Как вы думаете, какая осень изображена на них? (Ранняя, золотая осень). Какие цвета художники использовали для написания картин? (Ответы детей). В чём сходство этих картин? ( На картинах изображена «Золотая осень»).

Воспитатель: Золотая осень! Любят её за ясные дни, умытые белой пеной дальних облаков и ключевой прохладой лазурно — голубого неба; за красу лесов, писанных золотой и багряной краской. “Золотая осень” она яркая, нарядная, светлая, лучистая, солнечная.

Физкультминутка

Мы — осенние листочки. (Качаем головой вправо-влево)
Мы на веточках сидели. (Медленно поднимаем руки вверх, затем плавно опускаем вниз)
Дунул ветер – мы цепочкой (Ребенок поворачивается в сторону мамы)
Друг за другом полетели. (Бегаем по комнате за мамой на носочках)
Полетели, полетели,
И на землю сели. (Присаживаемся на корточки)
Ветер снова набежал (Встаем на носочки, тянемся вверх руками)
И листочки все поднял,
Повертел их, покрутил, (Кружимся вокруг себя на месте)
И на землю опустил. (Снова садимся на корточки)

3.Заключительная часть

Воспитатель:Художник передает свое отношение к окружающему миру в картинах с помощью кисти и красок, а мы с вами попробуем изобразить осень в наших рисунках и аппликации и пополним выставку нашими работами.

Дети, разделившись на подгруппы по цвету листочков, с которыми они танцевали, проходят к столам и принимаются за выполнение коллективных работ. Во время работы звучит музыка П. И. Чайковского и А. Вивальди. После завершения работы дети вместе с воспитателем проходят и рассматривают рисунки и аппликации товарищей.

Воспитатель:А сейчас я предлагаю поиграть в игру «Назови правильно» (показывать репродукции картин, дети должны назвать, к какому жанру относится картина).

-Что такое живопись?

-Какие жанры живописи вы знаете?

-Что изображают на портрете?

-Что изображают на натюрморте?

-Что изображают на пейзаже?

-Мы сегодня познакомились с работами художников, выполненными в каком жанре?

Дети, а сейчас мыпоместим эти великолепные пейзажи вместе с репродукциями известных художников. Сегодня мы покажем свои работы родителям, они будут гордиться вами, что ваши работы стоят рядом с работами знаменитых художников.

Дети под спокойную музыку выходят из зала.

В. Д. Поленов «Золотая осень»

И. И. Левитан «Золотая осень»

Н. И. Осенев «Осень».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/351359-oznakomlenie-detej-s-pejzazhem-reprodukcii-ka

ОБРАЗЫ «ПРИМЕРНЫХ ДЕТЕЙ» В ОТЕЧЕСТВЕННОМ ДЕТСКОМ ПОРТРЕТЕ ВТОРОЙ ЧЕТВЕРТИ XIX В Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 75.041.5-053.2(47)»18″

Д. А. Абдуллина

Образы «примерных детей» в отечественном детском портрете второй четверти XIX в.

В области отечественного портрета во второй четверти XIX в. возник новый «тип» детских портретных образов, который условно называется автором «примерные дети». Согласно ему, юные модели изображались в качестве воспитательных образцов как для самих портретируемых, так и их ровесников и потенциальных потомков. Этот «тип» формировался на стыке романтических представлений о добродетельности детства, христианских идеалов и одновременно нарастающих реалистических тенденций в искусстве. Он получил распространение среди столичных и провинциальных портретистов, что свидетельствует о его соответствии вкусам и потребностям публики того времени. В статье рассматриваются портреты детей из семей Томиловых кисти А. Г. Варнека и Капнист, выполненных Е. Ф. Крендовским. Они были созданы в начале и конце указанного временного периода соответственно, что позволяет проследить развитие «типа» в динамике. Особое внимание уделено тому, какими способами портретисты соединяли изображение реальных мальчиков и девочек, показанных в естественной обстановке домашних занятий, со сложным духовно-нравственным содержанием. Последние достигалось за счет использования универсального языка христианской символики, смелого сопоставления изображений детей с образами Христа, Богоматери, ангелов и святых.

Ключевые слова: детский портрет, детский образ в портрете, история детства, воспитательная модель, педагогический идеал, христианская символика, дети в живописи, детская тема в искусстве

Darina A. Abdullina

Images of «educated children» in the Russian children’s portrait of the second quarter of the XIX century

In the field of Russian portraiture in the second quarter of the 19th century, a new «type» of children’s portrait images emerged, which the author conventionally calls «exemplary children». According to him, young models were portrayed as educational models for both the portrayed themselves and their peers and potential descendants. This «type» was formed at the junction of romantic ideas about the virtue of childhood, Christian ideals and, at the same time, growing realistic trends in art. It became widespread among both metropolitan and provincial portrait painters, which testifies to its compliance with the tastes and needs of the public of that time. The article examines portraits of children from the Tomilov families by A. G. Varnek and Kapnist, made by E. F. Krendovsky. They were created at the beginning and end of the specified time period, respectively, which allows tracing the development of the «type» in dynamics. Particular attention is paid to the ways in which the portraitists combined the images of real boys and girls, shown in the natural setting of home activities, with a complex spiritual and moral content. The latter was achieved through the use of the universal language of Christian symbolism, bold comparison of images of children with images of Christ, the Mother of God, angels and saints.

Keywords: Children’s portrait, children’s image in a portrait, childhood history, educational model, pedagogical ideal, Christian symbolism, children in painting, children’s theme in art DOI 10.30725/2619-0303-2020-4-152-158

Детский портрет в отечественном искусстве — явление, интерес к которому неизменно растет. В течение 2000-2010-х гг. в крупнейших музеях страны (Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее и ряде других) прошли выставки, посвященные проблеме детства в Росси прошлого. Особое внимание на экспозиции и в каталогах уделялось детскому портрету как важнейшему визуальному свидетельству истории детства. Отдельно проблеме портретирования детей в отечественной живописи XVIN-XIX вв. были также посвящены публикации С. А. Ганиной,

А. А. Малышевой, Г. Э. Хахулиной, Ю. И. Че-жиной и некоторых других исследователей. Однако перечисленные авторы либо давали общий обзор развития данного типа портрета на разных этапах, либо концентрировали внимание на частных моментах бытования детских образов. Несмотря на очевидную актуальность данного явления, на данный момент нет трудов, в которых бы поднималась проблема типологии детских портретов, их взаимосвязи с историко-культурной средой, воспитательными идеалами и тенденциями в художественном мире. Исключение составляет

раздел диссертации Т. В. Яблонской «Классификация портретного жанра в России XVIII века: к проблеме национальной специфики» (1978), в которой исследователь определила детский портрет как отдельный портретный тип, изображающий на том этапе не детей, а «уменьшенные копии взрослых» [1]. При этом практически не освещен такой важный период в становлении детского портретирования, как первая половина XIX столетия. Между тем, согласно Н. Я. Бер-ковскому, именно в тот период в области изобразительного искусства начал складываться «культ ребенка», появилась так называемая «детская тема» [2, с. 31]. Вслед за этим менялась и «формула представления» маленькой модели в портрете.

Ребенок в начале XIX в. начал восприниматься как идеальное создание, пришедшее из другого несравненно лучшего мира [3, с. 152]. Данные представления породили множество ангелоподобных образов на детских портретах романтического толка, сильно контрастировавших с прежними «маленькими взрослыми». Однако вторая четверть столетия — это уже пора так называемого «трагического романтизма» [4, с. 8], когда «мысль ушла в прибежище частной жизни», а возвышенность сменилась интимными камерными образами, поэтикой семейной жизни [5, с. 96]. Параллельно, в связи с этим портрет как жанр развивался в сложной художественной ситуации, когда наблюдалось «синхронное сосуществование» традиционных и новых типов образов [6, с. 187]. Одним из таких «новых типов» внутри детского портрета, по мнению автора статьи, в отечественном портрете второй четверти XIX столетия являлись образы «примерных детей».

Под ними понимаются живописные подобия детей, которые выступали теперь не только как способ фиксации черт, отдельного этапа взросления отпрыска или семейной преемственности, но и как зримый «инструмент» утверждения, трансляции и преемственности духовно-нравственных ценностей «родового гнезда». В этом смысле под «примерным ребенком» подразумевается служащий примером, т. е. «образцовый». Задача портретистов того времени заключалась в демонстрации различными выразительными средствами выстраиваемой родителями образцовой воспитательной модели, которая бы являлась примером для самосовершенствования самого ребенка, его ровесников и ясным назиданием потомкам. Важно отметить, что в рамках этой «формулы» портретисты решали сложнейшую задачу: совмещение объективного и идеального, «здесь и сейчас» маленького ребенка и перспектив на

будущее, конкретного и личного с общим и над-личным, быстротечного и вечного.

Балансирование образной системы детского портрета в этих диспозициях давалось отнюдь не каждому художнику, как и не все заказчики имели четкие представления о том, какие именно воспитательные ценности им хотелось бы показывать публике. Поэтому зачастую в детских портретах ограничивались введением назидательного контекста за счет книги, связанной с процессом учения, или традиционного для детского образа еще с XVIII в. флорального мотива, указывающего на потенцию развития и витальность возраста. Между тем для «примерных детей» как сложных смысловых систем этого «набора» явно не хватало. Возможно, отчасти в силу этого в тот период наблюдался рост интереса к морализаторским работам французских художников, прежде всего к той атрибутике, которую они использовали при раскрытии смысла произведений [7]. Правда, вызывавшие тогда внимание грезовские и шарденовские типы «детей вообще» отражали иные идеалы, чем те, что существовали в России второй четверти XIX в.

В области детского портрета, с одной стороны, словно возрождалась поучительность просвещенного классицизма, его идеально-нравственное начало. Однако происходило это уже в условиях романтической «эмансипации» детства. Так, конец XVIII столетия Ю. М. Лотман охарактеризовал временем, когда «постепенно в культуру входит представление о том, что ребенок — это и есть нормальный человек» [8, с. 70]. Уже ко второй четверти следующего века данное представление прочно вошло в сознание людей, особенно представителей образованного дворянства. В их среде также были сформированы и активно культивировались общие идеалы, которые предполагали службу монарху, верность родине, религиозность, нравственность, стремление к добру [9, с. 7]. Образы «примерных детей» были тесно связаны с этими идеалами.

В качестве примера тому могут служить знаковые для того времени изображения детей Томиловых кисти А. Г. Варнека (1825, Государственный Русский музей). Они были созданы в самом начале второй четверти XIX в., т. е. представляют собой один из первых примеров обращения художника романтического направления к выделяемому автором статьи «типу» детского образа. В. С. Турчинов отмечал, что моделям в работах того времени Варнек «давал оценки точные и близкие к объективности», но в то же время отмечал внутреннюю значительность, мечтательность и недетскую силу духа [10, с. 70]. С. Р. Эрнст восторгался умом и наблюдательно-

стью художника, а также тем мастерством, с которым он изобразил «разные мелочи этих портретов, имея в виду пригоршню вишен, ракетку и волан у Николая или куклу Александры [11, с. 62]. Эти «мелочи» имели большое значение, так как указывали и на реальное занятие/увлечение конкретного ребенка, и на нечто больше, надличное.

Портреты объединены пространством дома — «родового гнезда». Именно его стены они и должны были украшать. На столе, за которым сидят дети (будто одновременно, но с разных сторон), расположены различные предметы для домашних занятий. Старший Роман увлечен сочинительством. Он мечтательно смотрит вверх, подобно «любимцу муз». На одном из грифона-жей О. А. Кипренского (1814, Русский музей) из собрания Томиловых-Шварц есть изображение похожего мальчика за чтением. Рядом надпись -«Алексей Томи…» [12, с. 90]. Возможно, ребенок как-то был связан с этой семьей, поскольку он имеет сходство с сыновьями А. Р. Томилова, старшему из которых в тот год было два года, а младший только родился. Достоверно не известно, был ли знаком А. Г. Варнек с этой работой, но в доме Томиловых он бывал и имел возможность познакомиться с богатейшей коллекцией графики владельца. Явно то, что композиционное решение портрета Романа в целом повторяет это изображение так же, как и зеркально Николая.

Согласно Турчинову, центральным был образ младшей сестры Александры [10, с. 70]. Она повернута корпусом в сторону зрителя, фронтально, а братья обращены к ней: Николай справа, а Роман слева. Складывалась тем самым ситуация собеседования, правда, не моделей друг с другом, а детей с художником. Они словно демонстрируют ему и косвенно зрителю то, что для них наиболее важно.

Десятилетняя Александра, которая «торжественно восседает с куклой в руках» [10, с. 70], будучи центральным образом, напоминает Царицу Небесную на троне с младенцем Христом на руках. Подобно Богоматери, Александра за свою короткую жизнь также успела понести потерю. Кукла в ее руках чрезвычайно похожа на мать — В. А. Томилову, умершую за три года до написания портретов. Достаточно посмотреть на ее изображение в юности кисти В. Л. Боровиковского (1880-е гг., Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени), чтобы отметить это сходство. Девочка указывает на куклу, напоминая о матери и в то же время словно дает знать, что рассматривает ее как образец. Есть здесь место и надежде, ведь фарфоровая ручка куклы приподнята девочкой так, будто благословляет ее и братьев.

Николай скрестил руки, держа в одной из них ракетку для игры в волан. Мотив этой забавы нередко сопровождает детские образы в западноевропейском искусстве XVIII в. и более раннего времени. Другой рукой мальчик придерживает тарелку с горстью вишен. В той же европейской традиции вишни встречаются в руках у Младенца Христа или в изображениях Тайной вечери как символ Евхаристии [13, р. 16-17]. Эти плоды здесь могут быть связаны со своеобразным отождествлением Николая с образом Иисуса или указывают на его добродетельность [14, с. 197]. Отрок, условно повторяя «борения» Христа, замер в состоянии выбора между мирским удовольствием и жертвенностью.

Образ старшего брата кажется более ясным, так как его занятие письмом относится к процессу постижения знаний. В то время через чтение и письмо осуществлялось и воспитание. Согласно В. А. Жуковскому — наставнику царских детей и воспитателю своих собственных, «обращение с книгою приготовляет к обращению с людьми. привязываться ко всему доброму и прекрасному» [15, с. 90]. Речь снова идет о добродетели. Занятие письмом Романом можно косвенно связать с образом евангелистов или апостолов, которые изображались с Евангелием или свитком. Он старше, следовательно, стоит дальше, чем младший брат в онтологической близости к райским кущам и в гораздо меньшей мере может претендовать на сопоставление с Христом, чем Николай. Примечательно, что через 12 лет Варнеком будет создана серия образов евангелистов для иконостаса церкви святой Екатерины при Академии художеств, которые по композиции близки портрету старшего сына Томилова.

В портретах заложена и мысль о разных эпохах детства. Указывает на это и разное освещение: от спокойного рассеянного у играющей Александры до контрастного с ярко высвеченной фигурой у «просвещенного» Романа. Внимание к световым эффектам в тот период у Варнека отмечает и Турчин [10, с. 71]. Однако если бы художнику и заказчику было важно показать исключительно процесс «просвещения» детей от детских игр к учению, то развеска этих портретов была бы иной: от младшей сестры к старшему Томилову. Однако пендант был иным, поэтому эта смысловая линия могла учитываться, но не быть главной в замысле. Скорее всего, доминировала установка на религиозное прочтение образов, близкое миропониманию и заказчика, и художника.

В этом контексте получается следующая интерпретация образов детей Томиловых: в центре девочка, ассоциирующаяся с образом Бого-

матери, по левую руку — Николай, связанный с Христом, а по правую — Роман, напоминающий одного из тех, кто нес «благую весть» людям. Однако в многофигурном деисусе традиционно слева от Марии располагался Христос на троне, а справа — архангел, а вслед ему апостол Петр со свитком. Вместе с другими образами святых и ангелов они выражали идею «моления» и «прошения» за род человеческий. Общеизвестно также то, что в христианском воспитании важным моментом считалось и считается до сих пор привитие детям мысли о необходимости молиться за родителей и предков, т. е. спасение их души. Кажется вполне возможным, что, заказывая три одиночных, но схожих по композиции портрета своих детей, Томилов имел в виду именно это. Недаром девочка акцентирует внимание на кукле, похожей на умершую и уже сейчас нуждающуюся в молитвах мать. Отсюда, скорее всего, нарушение иерархии образов за счет центральной позиции Александры, а не Николая.

Еще одним подтверждением подобной трактовки образов детей может служить личность их отца — помещика А. Р. Томилова. Согласно Т. В. Алексеевой, он отличался совестливостью, острым чувством несправедливости и фальши, человечностью в межличностных отношениях. Он также трепетно заботился о светском и религиозном воспитании своих детей [16, с. 117]. Помимо этого, Томилов был знатоком и тонким ценителем искусства. Он прекрасно разбирался в символической сфере портрета, зная высокие образцы этого искусства. В его коллекции, размещенной в староладожском имении, были рисунки и картины Рембрандта, Рубенса, Рейберы, Тьеполо и других авторов.

Такой человек не мог подойти к продумыванию образов детей поверхностно, как и к выбору портретиста. Варнек был идеальной кандидатурой. Он часто бывал в гостях у Томи-ловых и лично знал дочь и двух сыновей. К тому же его предыдущий опыт в написании детских портретов не мог не остаться незамеченным, как и умение тонко чувствовать внутренний мир модели, деликатно включать в ее изображение комментирующие детали. Все это делало его кандидатуру предпочтительной. В итоге Варнек не только смог раскрыть уникальность внутреннего мира каждого ребенка, но и найти своеобразные способы трансляции воспитательных идеалов семьи, скорее всего, согласно замыслу самого Томилова.

Для определения дальнейшего пути развития образов «примерных детей» автор считает необходимым остановиться на созданных спустя двадцать два года после изображений То-

миловых портретах братьев и сестер из семьи Капнист (1848, Государственная Третьяковская галерея). Автором этих произведений был Е. Ф. Крендовский — художник, учившийся в столичной Академии художеств у А. Г. Венецианова, но впоследствии работавший в провинции. Фамилия этого портретиста не так известна, как столичного портретиста Варнека. Но созданная им обширная галерея детских портретов говорит об умении им находить созвучный мироощущению заказчиков и их пониманию детскости образный и пластический язык. Его «примерные дети» создавались за пределами столицы. Это уже прямое указание на расширение географии данной «формулы представления» детского образа, ее востребованности и на окраинах империи. «Примерные дети» на момент написания портретов успели превратиться в гибкую образную систему. Крендовский и многие другие портретисты того времени прекрасно ориентировались в ней. Они умели представлять модели так, как того требовала публика, а именно объективно, в незатейливой домашней атмосфере, но «внутренне содержательными» [17, с. 237]. Таковы, например, выполненные им же изображения детей из семейства Ширинских-Шихматовых и Аврамовых, отпрысков графа де Бельман и Лош-каревых.

К числу «примерных детей» следует отнести парные двойные миниатюрные портреты детей из семьи Капнист. Скорее всего, они были предназначены на память родителям. В портретах дети показаны в парах, разделяясь по гендерному принципу — «мальчики» и «девочки». Есть здесь и намек на вертикальную возрастную иерархию: старшие дети сидят, а младшие уважительно стоят. Образы связаны с пространством родного дома, а интерьеры, вероятно, конкретные. Девочки изображены на фоне стенных панелей некой комнаты, а мальчики под колоннами на балконе на фоне сада. И это неслучайно, так как замкнутость девичьего мира в отечественной культуре была тесно связана с представлениями о благочестии. В то же время мальчики, напротив, представляли собой динамичное начало, ориентированное на познание и освоение мира. Отсюда пребывание этих моделей на открытом воздухе.

В обоих портретах звучит мотив труда и учения, т. е. те воспитательные акценты, которые делались родителями детей — людьми чрезвычайно просвещенными, передовыми и заинтересованными в хорошем воспитании отпрысков. Так дедушкой юных моделей был В. В. Капнист — поэт и сатирик, борец с крепостным правом, друг Г. Р. Державина, И. И. Хемни-цера, Н. А. Львова. Он входил в круги, близкие

декабристам, как и сам отец детей. Такие люди, скорее всего, имели представления о том, как и чему именно следует обучать, к каким образцам стремиться. В воспоминаниях С. В. Капнист-Ска-лон отмечала, что Бог наградил Капниста «добрыми детьми» [18, с. 366].

Правда, занятия его внуков на портретах в сравнении с тем, что было принято изображать в тот период, кажутся необычными. Как правило, юные представители дворянства и тем более аристократии изображались в изящных позах, читающими или пишущими, прогуливающимися или отдыхающими в саду, реже музицирующими или играющими. А вот дети за работой, причем работой явно непростой, требующей выучки, терпения, применения силы касательно мальчиков, — явное отступление от правил. Видимо, выбирая именно этот вариант представления сыновей, А. В. Капнист стремился выразить свою личную позицию, касающуюся необходимости трудового воспитания и достижения такой важной христианской добродетели, как трудолюбие. И Крендовский учел это пожелание, так как в других детских портретах его кисти указания на труд — не самое главное.

Известно, что А. В. Капнист, будучи заточенным по делу декабристов в Петропавловской крепости, перед допросами и составлением письменных показаний неизменно обращался к Евангелию и верил в то, что оно помогает ему избегать опасностей и не ввергать своих друзей в них [18, с. 366]. Явно это не временное увлечение религией, вызванное трудными жизненными обстоятельствами, а результат последовательного религиозного воспитания внутри семьи, принципы которого он впоследствии перенесет и на своих детей. Неудивительно, что для такого религиозного человека важно было, чтобы детские портреты составляли такую воспитательную программу, которая бы отсылала к образам его веры.

Если взглянуть на портрет мальчиков, то уже в силу имен Петра и Павла рождается сравнение с апостолами, но атрибуты говорят о другом. Циркуль в руках у старшего брата — это символ Творца [14, с. 612.]. Мальчик вычерчивает на деревянной доске фигуру круга — образ мира. За ним — зеленая листва, которая может быть связана как с тварным миром, так и Эдемским садом, в который Бог ввел человека, чтобы он возделывал и оберегал его кущи. Здесь также прослеживается связь с темой «Борение в саду». В произведениях на этот сюжет нередко появляется фигура Бога-Отца в виде Ангела [14, с. 110]. Согласно этому сюжету, Сын делает сложный выбор между человеческим и божественным началом в себе, жертвой во имя людей

и личным спасением. В этом кроется важный воспитательный момент. Как указание на некое особое положение, Петр словно приподнят над землей, сидя на верстаке. С небесным миром его роднит синий цвет одежды.

Позади сбоку от мальчика виднеется мощная колонна, обвитая плющом. Это растение, в котором еще древние греки видели символ бесконечности и вечной юности, а христианская церковь добавила к этой интерпретации понятие «верности» [19, р. 237]. Плющ изображал Эль Греко в композициях с апостолом Петром -небесным покровителем мальчика, возможно, намекая на духовные качества святого и райские гущи, ключи от которых были у него. Вероятно, у Крендовского плющ намекает на искреннюю веру детей и/или их привязанность к дому, так как плющ ползет вверх по колонне — одной из опор крыши их дома.

Младший сын Павел изображен у нижней границы портрета, ближе к «земле». Ручная пила в его руках — атрибут образа Иосифа Обручни-ка, который был «тектоном», т. е. плотником [14, с. 219]. Это слово с греческого языка переводится и в смысле строителя, созидателя. Тем самым рождается диспозиция: Отец небесный — отец земной, божественный архитектор — земной воплотитель его идей.

Существует сентиментальный тип икон, возникший после середины XVI в., «Святое семейство — учитель труда», на котором члены святого семейства предстают за повседневными делами [20, с. 94]. Изображение Иосифа с инструментами — не редкость и для светской живописи. У Варнека есть рисунок тушью с изображением «Святого семейства» (1811, Государственный Русский музей), на котором Иосиф изображен с точно же такой пилой, опирающимся на верстак. Важно подчеркнуть, что в христианстве образ Иосифа связан с важнейшими нравственными качествами, определявшими духовный облик христианина, а именно: любомудрие, целомудрие, человеколюбие, кротость и жертвенность. Не о достижении ли этих добродетелей своими сыновьями помышлял А. В. Капнист, составляя вместе с Крендовским воспитательную программу портретов?

Занятия сестер Капнист кажутся не столь необычными. Вышивание — нечастое занятие на портретах юных дворянок, но это и не тяжелый ручной труд, а вполне подобающее их статусу рукоделие, свидетельствующее о талантах и усердие. Кукла в руках у младшей девочки, нежное прикосновение к руке старшей сестры — все своеобычно и очень личное. Если обратиться к христианской символике, то образ девочки с куклой опять-таки отсылает к образу

Богоматери с младенцем Христом. Изображение пряжи и вышивание ассоциируется с апокрифической легендой о времени пребывания Девы Марии в иерусалимском Храме. Будучи там, она будто бы ткала и вышивала одеяния для священников в присутствии ангелов и других служительниц. Этот сюжет появлялся в средневековых произведениях на тему «Введения во Храм» [14, с. 103, 143]. Складывается ощущение, что художник словно переносит одновременно на двух девочек образ Богоматери, существующей в двух разных ипостасях — до и после рождения Христа.

Правда, если соотносить возраст сестер и последовательность истории жизни Богоматери, то логичнее было бы за вышиванием показать младшую сестру, а старшую с куклой. Особенно, если учесть, что младшую девочку зовут Марией, тогда как старшую — Александра. Но это бы противоречило земному, реальному бытию вещей, ведь мотив куклы более соответствовал девочке младшего возраста, и не приличествовал повзрослевшей старшей. К тому же разговор ведется о вечном, существующем вне времени. Поэтому нарушение иерархии здесь вновь не кажется чем-то чрезвычайным.

«Примерные дети» в портретах Варнека и Крендовского сохраняли романтическое понимание ребенка как невинного создания, близкого божественному Абсолюту, и это позволяло им снимать несоответствия, противоречия, исключать любую двусмысленность. Такая особенность давала возможность наделять образы земных детей особым символическим значением, сопоставляя их через композицию и атрибутику с образами святых, ангелов, Богоматери и даже самого Бога, а уже через них с важнейшими для воспитания дворян христианскими добродетелями. Причем такое соотнесение в отношении детских моделей не казалось чем-то недопустимым и кощунственным.

Резюмируя, отметим, что в детском портрете второй четверти XIX в. модели из «невинных ангелов» превращались в сложно сконструированные по смыслу образцовые воспитательные модели. Составителями данных живописных дидактических программ, как правило, являлись заказчики портретов — родители или покровители изображенных детей. Художники, конечно же, внося свою лепту, все же следовали заданным установкам, общим местом которых были духовно-нравственные идеалы дворянства. Маленькая модель служила способом их демонстрации семейством и образцом для будущих поколений. Говорить с последними следовало на особом универсальном языке, понятным и доступным даже сквозь века. Весьма логичным

в подобной ситуации обращение к символике, связанной с христианским искусством, прежде всего, хорошо известному российским дворянам тех лет западноевропейскому.

Образы «примерных детей» также рассматриваются автором как своеобразное связующее звено, объединяющее период романтической идеализации детства в соответствии с духовно-нравственными идеалами дворянских семейств и нарастающее ближе к середине века стремление к объективной передаче модели. Причем и первое, и второе пребывали в «примерных детях» в состоянии сложного равновесия. Подобный баланс «идеального» и «земного» поддерживался в детском портрете до 18501860-х гг. — времени, пока в живописи не начали превалировать реалистические тенденции. При этом образ «примерного ребенка» продолжил свое существование в отечественном портрете, но уже как «интонационная форма», отвечавшая иным идеалам.

Список литературы

1. Яблонская Т. В. Классификация портретного жанра в России XVIII века: к проблеме нац. специфики: дис. … канд. искусствоведения: 17.00.04 / Моск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова. М, 1978. 205 с.

2. Берковский Н. Я. Романтизм в Германии. СПб.: Азбука-классика, 2001. 510 с.

3. Калверт К. Дети в доме: материал. культура раннего детства, 1600-1900. М.: Новое лит. обозрение, 2009. 267 с.

4. Валицкая А. П. Проблема романтизма в русской живописи первой трети XIX века: автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.00 / Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Ленинград, 1972. 14 с.

5. Логвинская Э. Я. Интерьер в русской живописи первой половины XIX века. М.: Искусство, 1978. 120 с.

6. Панченко И. А. Русский портрет середины XIX века: художник — модель — зритель // Труды Исторического факультета Санкт-Петербургского университета, 2013. № 16. С. 186-207.

7. Шарнова Е. Б. Жан-Батист Грез: взгляд из России // Искусствознание. 2018. № 3. С. 74-97.

8. Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре: быт и традиции рус. дворянства (XVIII — начало XIX в.). СПб.: Азбука, 2014. 540 с.

9. Шокарева А. Дворянская семья: культура общения: рус. столичное дворянство первой половины XIX в. М.: Новое лит. обозрение, 2017. 300 с.

10. Турчин В. С. Александр Григорьевич Варнек, 1782-1843. М.: Искусство, 1985. 167 с.

11. Эрнст С. Р. Картины русских художников в собрании Е. Г. Шварца // Старые годы. 1916. Кн. 1, янв.-февр. С. 50-93.

12. Собрание Томиловых-Шварц: из цикла «Коллекции и коллекционеры Русского музея»: каталог / Рус. музей. СПб.: Palace Editions, 2015. 130 с.

13. Wild R. Am Anfang war der Apfel — Die Frucht in Malerei und Graphik des 20. Jahrhunderts. Heidelberg, 2003. 196 S.

14. Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: Крон-пресс, 1996. 655 с.

15. Никонова Н. Е. В. А. Жуковский — современник педагогического века Германии: нем. лит. о воспитании и творч. искания поэта 1840-1850-х гг. // Имагология и компаративистика. 2014. № 1. С. 84-124.

16. Алексеева Т. В. Исследования и находки. М.: Искусство, 1976. 159 с.

17. Алексеева Т. В. Художники школы Венецианова: альбом. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Искусство, 1982. 419 с.

18. Капнист-Скалон С. В. Воспоминания / коммент. Г. Н. Моисеева // Записки русских женщин XVIII — первой половины XIX века. М.: Современник, 1990. С. 281-388.

19. Rieder M., Rieder H.-P., Suter R. Pflanzen als Symbol-und Gleichnisträger // Rieder M., Rieder H.-P., Suter R. Basilea botanica. Basel: Birkhäuser, 1979. S. 236-242.

20. Иосиф (Крюков), игум. Духовный облик святого праведного Иосифа Обручника // Церковь и время. 2010. № 53. С. 72-102.

References

1. Yablonskaya T. V. Classification of the portrait genre in Russia in the 18th century: on the problem of nat. specifics: dis. on competition of sci. degree PhD in art history: 17.00.04 / M. V. Lomonosov Moscow State Univ. M., 1978. 205 (in Russ.).

2. Berkovsky N. Ya. Romanticism in Germany. SPb.: Azbuka-klassika, 2001. 510 (in Russ.).

3. Kalvert K. Children in the home: the material culture of early childhood, 1600-1900. M.: Novoe lit. obozrenie, 2009. 267 (in Russ.).

4. Valickaya A. P. The problem of romanticism in Russian painting of the first third of the 19th century: abstr. dis. on competition of sci. degree PhD in art history: 17.00.00 / I. E. Repin Inst. of Painting, Sculpture and Architecture. L.,1972. 14 (in Russ.).

5. Logvinskaya E. Y. Interior in Russian painting of the first half of the 19th century. M.: Iskusstvo. 1978. 120 (in Russ.).

6. Panchenko I. A. The Russian portrait in the middle of the 19th century: artist — model — viewer. Proceedings of the

Faculty of History of Saint-Petersburg University. 2013. 16, 186-207 (in Russ.).

7. Sharnova E. B. Jean-Baptiste Greuze: a view from Russia. Art Studies. 2018. 3, 74-97 (in Russ.).

8. Lotman Yu. M. Conversations about Russian culture: life and traditions of the Russian nobility (XVIII — early XIX centuries). SPb.: Azbuka, 2014. 540 (in Russ.)

9. Shokareva A. A noble family: communication culture: Russ. metropolitan nobility of the first half of the 19th century. M.: Novoe lit. obozrenie, 2017. 300 (in Russ.).

10. Turchin V. S. Alexander Grigorievich Varnek, 17821843. M.: Iskusstvo, 1985. 167 (in Russ.).

11. Ernst S. R. Pictures of Russian artists in the collection of E. G. Schwartz. Old years. 1916. 1, 50-93 (in Russ.).

12. The Tomilov-Schwartz collection: from the ser. «Collections and Collectors of the Russian Museum»: catalog / Russ. museum. SPb.: Palace Editions, 2015. 130 (in Russ.).

13. Wild R. Am Anfang war der Apfel — Die Frucht in Malerei und Graphik des 20. Jahrhunderts. Heidelberg, 2003. 196.

14. Holl D. Dictionary of plots and symbols in art. M.: Kron-press, 1996. 655 (in Russ.).

15. Nikonova N. E. V. A. Zhukovsky is a contemporary of the pedagogical age of Germany: German lit. on the upbringing and creative quests of the poet in the 1840-1850. Imagology and Comparative Studies. 2014. 1, 84-124 (in Russ.).

16. Alekseeva T. V. Research and finds. M.: Iskusstvo. 1976. 159 (in Russ.)

17. Alekseeva T. V. Artists of the Venetsianov school: album. 2nd ed., rev. and add. M.: Iskusstvo, 1982. 419 (in Russ.)

18. Kapnist-Skalon S. V.; Moiseeva G. N. (comment.). Memories. Notes of Russian women of the 18th — first half of the 19th century. M.: Sovremennik, 1990. 281-388 (in Russ.).

19. Rieder M., Rieder H.-P., Suter R. Pflanzen als Symbol-und Gleichnisträger. Rieder M., Rieder H.-P., Suter R. Basilea botanica. Basel: Birkhäuser, 1979. 236-242.

20. Joseph (Kryukov), abbot. The spiritual image of the holy righteous Joseph the Betrothed. Church and time. 2010. 53, 72-102 (in Russ.).

воспитываем у детей чувство прекрасного

Наталья Игнатова

Преподаватель образовательного проекта Level One и сертифицированный историк искусства

Заставить детей заинтересовать художественную выставку не так сложно, как кажется на первый взгляд. И все родители могут это делать. Сделать посещение музея доброй семейной традицией, принять во внимание возраст юного зрителя и научиться искусству в игровой форме. Зная своего ребенка, вы сможете ненавязчиво и доступно рассказать ему историю картины, а это значит, что вы не перегружаете себя лишней информацией.

Дошкольники

Детей от 4 до 6 лет мало интересует, кто и зачем написал ту или иную картину. Для начала им просто нужно объяснить, что такое музей и картины в целом. Большинство детей в этом возрасте уже знакомы с фотографиями. Вероятно, они уже пытались сфотографировать маму и папу или их игрушки. Поэтому можно сказать, что картины — это что-то вроде фотографий. Просто раньше не было ни смартфонов, ни фотоаппаратов, и люди могли только рисовать — и не только реальность, но и сказки.

В дошкольном возрасте в первую очередь нужно научить ребенка внимательно смотреть на картинки. При этом учтите, что в галереях есть полотна, изображающие как наготу, так и сцены насилия. Поэтому продумайте маршрут заранее. В Третьяковке лучше всего сразу пройти в зал с картинами Виктора Васнецова (зал 26). Идеальное произведение для детского восприятия — «Богатыри».

Раньше в музеях дети почти ничего не умели — бегать, шуметь, трогать экспонаты, задавать вопросы и высказывать личное мнение… Но можно было бесконечно скучать и хотелось выбраться из этого затхлого места. Конечно, всегда были счастливые исключения.

В последнее время ситуация изменилась, и отечественные музейщики вслед за своими европейскими коллегами придумывают специальные детские программы, семинары, лекции и занятия, которые помогают детям познакомиться со сложным художественным миром и получить удовольствие от «общения» с ним. предметы и предметы искусства.

Современные книги, энциклопедии и пособия для творчества также помогут вашему ребенку войти в мир искусства и понять его законы.

С одной стороны, многие дети воспринимают искусство интуитивно. И ребенок, и художник смотрят на мир одинаково — будто впервые открывают его. Им не нужно объяснять, почему небо на картинке бирюзовое, хотя на самом деле оно голубое, и кто скрывается в этой мешанине квадратов и треугольников. Это дети-мечтатели, безошибочно узнающие то, что хотел сказать их собрат-художник.

Но есть и другие дети — «почему», склонные к логическому анализу всего окружающего мира.Такие люди могут бесконечно приставать к взрослым вопросами: «Мама, что это за тётя?», «Почему они летают по небу?» Им труднее воспринимать искусство (особенно неклассическое).

Обе книги адресованы современным детям по искусству. И это не просто учебники, написанные чуть более простым и увлекательным языком. Иногда это удивительные и необычные публикации, революционно подходящие к теме.

Например, самых маленьких заинтересует книга Дика Бруна «Миффи в музее».Маленький кролик Миффи оказывается в музее и рассматривает различные предметы искусства.

Набор «картинок» состоит из 20 карточек с основными работами современных российских художников … На обороте информация об авторе и технике, а также творческое задание, которое необходимо выполнить в стиле художника.

Ну, а одна из лучших книг для родителей, которые хотят научиться адекватно и интересно рассказывать своим детям об искусстве, есть пособие Франсуазы Барб-Галл «Как разговаривать с детьми об искусстве».Он не рассчитан на детское восприятие, но позволит сомневающимся «зачем» родителям не только ответить на все их вопросы, но и самим узнать много нового об искусстве.

Комментарий к статье «Детские книги о живописи и художниках: музей дома»

Обратил внимание на картинки детей. Я не насиловал его именами и авторами, я пытался объяснить образы, которые он понимал, в картинках. Когда они вошли в зал, я посмотрел, какую картинку он выберет сам, и подошел к той.

Меня интересует возраст ребенка, какие картинки вы видели, как вы объясняли, что ему (ребенку) особенно понравилось. Также, если можете, укажите стоимость билетов.

На выставке представлены семь портретов членов семьи Николая II и трехмерные объекты работы греческого скульптора Никоса Флороса. Эта выставка — художественный жест автора, дань памяти семье последнего российского императора. Скульптурные портреты Николая II, императрицы Александры Федоровны, цесаревича Алексея и великих княжон Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии, а также портрет Екатерины II были созданы вручную из алюминия в стиле сюрреалистического поп-арта.Они открывают новый …

Чеховский музей-заповедник «Мелихово» Подмосковье, Чеховский район, село Мелихово В подмосковной усадьбе Мелихово известный писатель, врач и общественный деятель прожил лучшие годы своей жизни. Помимо самой усадьбы, в которой Чехов написал более 40 произведений, по его инициативе построено земское училище, поликлиника, в которой он принимал пациентов, и даже почта, которую он помог открыть. Усадьба занимает огромную территорию — есть большая…

Выставка воплощает в себе мечту большинства зрителей познакомиться с закулисной жизнью музея — исследовательской, складской и реставрационной деятельностью. На 17 сюжетах будет представлена ​​работа музейных технологов, реставраторов, искусствоведов, осуществляющих атрибуцию произведений. Их многолетняя работа помогла картинам найти авторов, забытых героев — имена, позволила разоблачить мистификации и обнаружить неизвестные шедевры под известными образами … Что случилось с О.Автопортреты А. …

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Пушкин объявляет об открытии официального интернет-магазина. Теперь не только в магазинах музея, но и в онлайн-пространстве на сайте www.artsmuseumshop.ru каталоги выставок, научные публикации, сувениры для постоянной экспозиции музея и для временных выставок, текстиль и товары для дети доступны. Издательская деятельность — одно из ведущих направлений музея.В настоящее время большим спросом пользуются каталоги выставок: «Кранахи. Между эпохой Возрождения и …

В этой яркой коробке находится больше, чем просто книга. В нем целый мир, в котором живут 48 мировых художников и их самые известные картины … В нем собрана коллекция обучающих и развивающих игр, основанных на фактах из мира живописи. «Картины. Моя большая выставка» [Ссылка-1] — набор из книги и игровых карточек … Возьмите, играйте всей семьей, узнавайте новое о мире живописи и развивайте у детей художественную эрудицию.Готовы поиграть с детьми в галерее? Расширяя свой кругозор Как определять области интересов …

Расположение — м. Сухаревская или Цветной бульвар 15 минут пешком Возраст от 7-8 лет Стоимость -726 руб. + На месте нужно покупать входной билет в сам музей, взрослые — 200 руб., Дети — 70 руб., Многодетные семьи. бесплатно. Дом-музей В. Васнецов находится в самом центре Москвы. Художник Васнецов прожил с семьей в этом доме более 30 лет.Сам дом выглядит необычно. Он построен по специальным эскизам и рисункам художника и напоминает сказочную башню. В доме особенная атмосфера. Здесь …

Со 2 по 8 января 2013 года музеи и выставочные залы Москвы вновь откроют свои двери для бесплатного посещения. Вместе с тем, многие музеи подготовили специальные новогодние программы, проходят специальные тематические выставки. Музейное объединение «Музей Москвы»: Музей Московской археологии, Музей усадебной культуры «Усадьба князей Голицыных« Влахернское — Кузьминки », Продовольственные запасы, Музей« Английское подворье », Исторический музей« Лефортово », Музей русской гармоники А.Мирек …

Думаю, это еще зависит от словарного запаса … одну и ту же ситуацию можно объяснить в трех словах или в трех томах. Что ж, попробуйте сфотографировать или сфотографировать предмет дома и поговорить об этом с вашим ребенком. подумайте, как описать предмет — а не только форму, размер и цвет …

ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ Программа для родителей с детьми 5-7 лет — 1 год обучения 2012-2013 гг. Занятия проходят раз в месяц в Третьяковской галерее. Стоимость — 400 руб.на семью (1 родитель + 1 ребенок). Входные билеты приобретаются отдельно. Цена входных билетов в ГТГ для взрослых-250р. дети-100 дошкольников бесплатно Октябрь — 14 октября в 12:30. Группа открыта оптом. Теремок со сказками. Герои любимых сказок и былин в произведениях В.М. Васнецов. Ноябрь — 24 ноября в 10.30 Сказочный лес …

Кто не любит книги с хорошими картинками? И как хорошо, что на природе есть такие замечательные люди — художники, которые создают и пишут эти картины.V Биологический музей им. К.А. Тимирязева с 9 февраля по 1 апреля 2012 года будет проходить выставка «Евгений Антоненков. Мир сказки. Искусство художника». Герои картин Евгения Антоненкова знакомы и удивительны одновременно. Сколько мы видели Алису за свою жизнь, а такой Алисы в траве — никогда. Сколько репок мы видели, а таких …

Экскурсия «B Волшебный мир сказок» с чаепитием и угощениями для детей от 5 до 11 лет.Экскурсия в музей В. Васнецов Голосуй! »Это неудивительно, ведь он построен по чертежам и эскизам самого хозяина, талантливого русского художника и иллюстратора сказок Виктора Васнецова. …

Я подозреваю, что многие дети в возрасте 9 лет понятия не имеют, что такое эссе по картине. Саму композицию я не видела, дочка сказала, что главное замечание было то, что надо начинать композицию словами «На картине изображена осень… ».

Детям тоже нравятся картины Рериха — например, «Заморские гости»; Билибин и Кустодиев. Но это уже из опыта учителя. 22.12.2008 13:19:23, Валерия *.

Все говорят, что есть дети, которые любят читать, но не любят читать. И что с последним ничего особенного сделать нельзя, всем это не нравится. Но всевозможные картинки — он этого не хочет, вот и все. Он не хочет быть со мной, и не хочет быть с классом, да и вообще в любой форме.А если в музей отнести, то …

А книга «Как сделать ребенка физически совершенным» просто бесспорна :)) Но просто сделать карты «по Доману» не под силу многим нашим мамам. И потребность в картинах, достоверно изображающих предметы, очень велика.

А в 1 классе его картина висела на выставке одной картины в школе. Правда, ребенок рисовал «по теме», но получилось хорошо. 03.08.2003 23:52:18, Наташа и Игорек.

На прошлой неделе, собрав ребенка на прогулку, я обнаружил, что девочка начала «засыпать», закидывая голову обратно к бабушке (сидящей на руках). это длилось 40 минут. картина нашего обследования (ЭЭГ) совершенно расплывчата, не так ли?

Хочу рассказать, как мы ходили в Третьяковку … Недавно прочитал здесь сообщения, что 4-летнего ребенка можно легко познакомить с прекрасным))) Всю неделю я говорила Егору, что в субботу мы собираемся музей, что там висели картины, она рассказала, как себя вести (он ребенок…

Елена Катичева
Проект «Русские художники»

пр.

Тема : « русских художников » .

Тип Проект : информационный, практико-ориентированный, творческий.

Участники Проект : дети старшей группы в контакте с семьей.

По времени : долгосрочный (9 месяцев) .

Задача :

У детей слабо развиты творческие способности при создании сюжетных композиций на уроках изобразительной деятельности.

В дошкольных учреждениях дети получают недостаточные знания о профессии художника , значении его деятельности для общества, индивидуальной манере передачи образа;

Цель :

Познакомить детей с работами Русские художники : Левитан И.И., Айвазовский М.Г., Васнецова В.М., Саврасов А.К.

Задачи :

Дайте детям знания о профессии художник .

Ознакомить с орудиями труда, особенностями (краски, кисти разных размеров, палитра, бумага, холст, карандаши, эскизы и зарисовки)

Знакомство с картинами Русские художники .

Для формирования умения самостоятельно анализировать и систематизировать полученные знания около художников .

Поощрять детей к самостоятельной творческой деятельности, создавая собственные сюжетные композиции

Для формирования эстетического отношения к окружающему миру, эмоциональной отзывчивости к произведениям искусства ;

Привлечь родителей к реализации проекта .

Этапы проект :

I этап : организационно-подготовительный.

1. Общение с детьми. «Кто они такие художников

2. Обоснование актуальности темы, определение целей и задач проекта .

3. Составление тематического планирования.

Этап II : базовый.

Мероприятия по тематическому планированию.

III этап : заключительный.

Обобщение результатов работы.

Ожидаемые результаты :

Эффективность воспитания творческих способностей детей дошкольного возраста Русские художники внесут вклад :

Повышение интереса к творчеству Русские художники ;

Формирование исходных представлений о средствах выражения;

Развитие творческих способностей при создании сюжетных композиций;

Повышение профессионального уровня;

Расширяя кругозор детей о различных жанрах рисования.

Безопасность :

Логистика

Демо-материал : иллюстрации Русские художники

Видео «Галерея мирового искусства с тётей Совой» , «О картинах Пластилиновая ворона»

Репродукции картин художников

Циклограмма реализации мероприятий проект

1 сентября. Беседа «Кто они такие художников

2.Знакомство с художником и … И. Левитаном

3. Экспертиза репродукции художника А … Левитана «Золотая осень».

4. Экскурсии в Осенний парк

5. Рисунок и аппликация НОД «Дождь» и «Осенний парк»

1 октября. Экскурсии в березовую рощу

.

2. Экспертиза репродукции художника А … Левитан Одуванчики , «Сирень» (закрепление концепции «Натюрморт» )

3.Вид «Уроки тети Совы» художник Левитан )

4. Рисунок и аппликация НОД «На лесной поляне выросли грибы»

1 ноября. Наблюдение на прогулке за деревьями, за природными явлениями за горизонтом.

2. Экспертиза репродукции художника А … Левитана «Осень. Охотник»

3. Посещение выставки в художественной школе

.

4. Обучение технике рисования «Всплеск»

1 декабря.Экспертиза репродукции художника А … Левитана «Зимний лес»

2. Обучение технике рисования «Блотография»

3. Чертеж НОД «Первый снег»

1 февраля. Экспертиза репродукции художника А … Левитана «Зимой в лесу»

2. Наблюдение за красотой природы зимой

3. НОД рисунок натюрморт «» Фрукты в вазе «

1 марта.Экспертиза репродукций художника Айвазовского М … G «Девятый вал» и И. Левитана «Март»

2. Экскурсии в Школу искусств и ЦДК

1 апреля. Экспертиза репродукции художника Айвазовского М … G «Волна» , «Рыбаки у моря»

2. Экскурсия в весенний парк и наблюдение за гнездящимися птицами

3. НОД экспертиза репродукции художника Саврасова А … К. «Грачи прилетели»

4. Свободная техника рисования «Блотграфия» «Весенние цветы»

1 мая. Экспертиза репродукции художника Васнецова В … М. «Герои»

2. Родительское собрание на тему « Художественно -эстетическое развитие дошкольников, как необходимое условие успешного личностного развития»

3. Совместная практическая деятельность Картина «Морской пейзаж»

Старшие дошкольники разбираются в картинах жанров : портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетная картина.При выборе работ для детей мы исходили из доступности их содержания. Важно, чтобы иллюстрации, которые рассматривают дети, были понятными и правдоподобными, соответствовали возрастной группе … Приобщение дошкольников к творчеству художников должно сопровождаться беседами, рассуждениями и играми, которые позволят лучше понять искусство. За период года в рамках проекта детей освоили такие понятия, как натюрморт, пейзаж, портрет, пейзажист, моренный художник, портретист.Они научились правильно оформлять композиции на листе бумаги. А после совместного мероприятия некоторые из родителей уже пошли в художественную школу и записались на занятия на следующий год.

Публикации по теме:

МКДОУ Тогучнского района Нечаевский детский сад «Золотой ключик» комбинированного типа Познавательно-творческий проект «Русский народ».

Проект «Русские народные сказки» для детей 4-6 лет Проект «Русские народные сказки» Для детей 4-6 лет Сказка — это великая духовная культура народа, которую мы собираем по крупицам.

«Народные подвижные игры в семье» Детство — это особый покой, который остается в душе человека на всю жизнь, если в нем царит счастье.

Проект по физическому воспитанию «Русские подвижные игры в дошкольном физкультурном образовательном учреждении» Тип проекта: Информационно-образовательный, долгосрочный. Участники проекта: — дети старшей и подготовительной групп; — родители учеников;


▫ Что-то есть. Нет ни слова. Но его угрожающе кроткий источник уже вырвал любовь.вы уже можете видеть, как его будущий план стоит на стороне его братьев и сестер. Как темно, как глупо. Кто кому брат и кто кому сестра? Всем всем. Когда приходит слово, оно не знает отдаленных отношений. Целует в губы от одышки. Ответный выдох — слышим и здорово. Только слово попирает бред и хаос и говорит смертным о бессмертии. Белла Ахмадулина 1982 (отрывок, но надеюсь, что все любители Поэзии это хорошо знают — МУЗЫКА!) 6176621-a151550 Владимир Николаевич! Спасибо! Это логично, и мне нравится такой ответ на вопрос.И возник он потому, что колкая эпиграмма была получена от Анны Ахматовой, а точнее от Алины Александровны в ее комментарии. Все-таки посмотрела рейтинг популярности стихов из русской лирики. На каждые 10-15 поэтов-мужчин мигает 1 женщина. А Марина Цветаева выше Ахматовой, Белла Ахмадулина третья (уверенно), потом Лариса Рубальская, Юлия Друнина, Вероника Тушнова … Но я закончу вашим мнением по этому поводу: «Каждый поэт неподражаем! И судьбы у всех разные.И всех кто-то уважает, И каждый пишет «отлично», По-своему, все интересны …. (в) У каждого из нас САМОЕ САМЫЕ_МОСТ !!! И НЕ ОДИН! И В РАЗНЫЕ СРОКИ ЖИЗНИ — НОВИНКА! Сегодня будет справедливо отметить здесь, на странице, дни рождения наших любимых Поэтов! Ольга Федоровна Берггольц родилась 16 мая (3 мая 1910 года, Санкт-Петербург — 13 ноября 1975 года, Ленинград) — русская советская поэтесса, прозаик. 6582469-a151550 16 мая родился Игорь Северянин (большую часть литературной деятельности автор отдавал написанию Игорь-Северянин; настоящее имя — Игорь Васильевич Лотарев; 4 (16) мая 1887 г., г. Санкт-Петербург).Санкт-Петербург — 20 декабря 1941 года, Таллинн) — русский поэт Серебряного века. 6465544-a151550 Спасибо за беседу, Владимир Николаевич! Добрый вечер всем!
▫ Инна Викторовна, `Полковник говорит, что он, блин, солдат, а не … комик! ‘(` Убийца`) Ольга Алексеевна, товарищи по оружию упомянутая не раскаивается …
▫ Просто через них проталкивают асексуальное образование, вот и все. В этом они, пожалуй, лучшие …. Если их модель внедряется в наших школах, не говорите потом, что она вам не нравится.В конце концов, я сам этого хотел. Хотите, чтобы ваша писала карандашом и делала всю домашнюю работу за 15 минут? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Всю свою супер-дупер, только то, что не бросят ребенка `по незнанию темы`, объясню до последнего. А у нас это туго, очень туго, но это недоработка режиссеров. Но те же Амонашвили и Лысенковы за несколько десятилетий до Финляндии разработали методы, позволяющие им усваивать большую часть материала без крика и принуждения.Но сдались нам финны.
▫ Да.
▫ Там нет современных ученых, потому что пока плавник объявляет следующую остановку .. он уже прошелAlliiiiiii, так мы в школе пошутили. А вдруг … что-то изменилось? Ничего не изменилось. У них не самое лучшее образование в мире.

Перед дошкольным образованием стоит важная задача — научить детей с раннего возраста понимать и ценить произведения искусства, в частности изобразительного искусства.

В детском саду дети знакомятся с различными видами изобразительного искусства, в том числе с живописью.

Опыт показывает, что уже старшие дошкольники понимают произведения живописи всех жанров: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетную картину.

Как познакомить дошкольников с картинами художников

При выборе работ для детей необходимо исходить из доступности их содержания. Пейзажи Левитана, Шишкина, Саврасова, Пластова, Юона и других художников наиболее доступны дошкольникам. Эти чудесные картины русской природы вызывают у детей чувство любви к Родине и гордости за нее, воспитывают чувство прекрасного, развивают способность видеть, понимать и любить природу.

Формы знакомства детей с изобразительным искусством в целом и с пейзажной живописью в частности могут быть разными: беседы, организация просмотра и обсуждение выставок.

Первый разговор следует посвятить разговору с детьми о творчестве художника. В первую очередь нужно познакомить детей с профессией художника, рассказать о разнообразии его деятельности. Было бы очень хорошо, если бы в беседе участвовал художник, профессионал или любитель — он показал бы свою технику, мольберт, краски, как ими пользоваться.

И здесь важно сказать, что художник создает картины, которые могут изображать природу — пейзаж, человека — портрет, цветы, фрукты, посуду — натюрморт или сцены из жизни. Во время этого разговора должны быть показаны по одной или две картинки каждого жанра.

Знакомство детей с картинами художников необходимо начинать с пейзажей. Картины с изображением русской природы наиболее близки ребенку. Это связано с тем, что ребенок начинает познавать мир именно с натуры.Во время прогулки мама знакомит с растениями, рассказывает об облаках и солнце, обращает внимание на такие явления, как дождь, закат, иногда рассвет, туман, роса на траве и многое другое.

Среди авторов пейзажистов А.К. Саврасов («Грачи прилетели», «Радуга», «Берег реки» и др.), И.И. Левитана («Плёс», «После дождя», «Золотая осень» и др.), И.И. Шишкина («Утро в сосновом бору», «Рожь», «Зима» и др.), В.М. Васнецов («Иван-царевич на сером волке», «Аленушка» и др.).

С раннего возраста дети начинают читать книги, сказки и стихи, которые легко запомнить, но им особенно нравится рассматривать иллюстрации. Поэтому знакомство детей с творчеством художников можно начинать с работ иллюстраторов. Самыми известными представителями этого жанра можно назвать В. Конашевич, Э. Чарушина, Е.М.Рачева. Важно, чтобы иллюстрации, которые просматривают дети, были понятными и правдоподобными, соответствовали возрастной группе.

Постепенно можно переходить к сюжетным картинкам, на которых запечатлены определенные действия людей или животных. Знаменитую картину В. Серова «Герои» можно продемонстрировать после рассказа об их подвигах и доблести.

Натюрморты детям разобраться несложно, так как на уроках рисования часто изображают фрукты или овощи на блюде, цветы в вазе. Заключительный этап — портрет. Здесь нужно угадать настроение человека и возрастную категорию.

Знакомство дошкольников с творчеством художников должно сопровождаться беседами, рассуждениями и играми, которые позволят лучше понять искусство.

Видеоматериалы по теме статьи

Картины русских художников:

Развивающая техника рисования карикатуры:

Художники эпохи Возрождения:

Репродукция картин известных художников для дошкольников. Проект «Русские художники

».

Елена Катичева
Проект «Русские художники»

пр.

Тема : « русских художников » .

Тип Проект : Информационный, практический, творческий.

Участники Проект : Дети старшей группы в контакте с семьей.

По времени : Долгосрочно (9 месяцев) .

Задача :

У детей слабо развиты творческие способности при создании сюжетных композиций в изобразительной деятельности.

В дошкольных учреждениях детям дают незнание профессии художника , значимости своей деятельности для общества, индивидуальной манеры передачи изображения;

цель :

Познакомьте детей с работами русских художников : Левитан И.И., Айвазовский М.Г., Васнецова В.М., Саврасова А.К.

Задачи :

Дать детям знания о профессии художник .

Познакомить рабочих с особенностями (краски, кисти разных размеров, палитра, бумага, холст, карандаши, наброски и зарисовки)

Знакомство с картинами русских художников .

Для формирования умения самостоятельно анализировать и систематизировать полученные знания художников .

Поощрять детей к самостоятельной творческой деятельности, создавая собственные сюжетные линии

Форма эстетического отношения к окружающей среде, эмоциональной отзывчивости на произведений искусства ;

Привлечь родителей к участию в реализации проекта .

Этапы проект :

I этап : Организационно-подготовительный.

1. Разговор с детьми. «Кто они такие художников

2. Обоснование актуальности темы, определение цели и задач проект .

3. Составление тематического планирования.

Этап II : базовый.

Мероприятия в соответствии с тематическим планированием.

III этап : Финал.

Обобщение результатов работы.

Ожидаемые результаты :

Эффективность приобщения детей дошкольного возраста к творчеству русских художников будет продвижение :

Повышение интереса к творчеству русских художников ;

Формирование исходных представлений о средствах выразительности;

Развитие творческих способностей при создании сюжетных композиций;

Повышение профессионального уровня;

Расширяя кругозор детей о различных жанрах живописи.

Безопасность :

Материально-техническая

Демонстрационный материал : Иллюстрации русские художники

Видео «Всемирная картинная галерея с тётей-совой» , «На картинках из пластилина Ворона»

Репродукции картин художников

Выполнение циклограммы проект

1 сентября. Беседа «Кто они такие художников

2.Знакомство С. художник И. . И. Левитан

3. Представляющая репродукция художник И. . Левитан «Золотая осень»

4. Экскурсии в Осенний парк

5. Рисунок узла и аппликация «Идет дождь» и «Осенний парк»

1 октября. Экскурсии в березовую рощу

.

2. Представление репродукций художник И. . Левитан «Одуванчики» , «Сирень» (Крепление концепта «Натюрморт» )

3.Просмотр «Уроки Тетушки совы» (около художника Левитана )

4. Узел рисунок и аппликация «Грибы розы на лесной поляне»

1 ноября. Наблюдение на прогулках за деревьями, за природными явлениями, за линией горизонта.

2. Представляющая репродукция художник И. . Левитан «Осень. Охотник»

3. Посетить выставку в художественной школе

.

4.Обучение технике рисования «Посыпать»

1 декабря. Просмотр репродукции художник И. . Левитан «Зимний лес»

2. Обучение технике рисования «Клеаксография»

3. Чертеж узла «Первый снег»

1 февраля. Представляю репродукцию художник И. . Левитан «Зима в лесу»

2. Наблюдение за красотой природы зимой

3. NOD Рисунок Натюрморт «» Фрукты в вазе «

»

1 марта.Репродукции художника Айвазовского М. . Г. «Девятый вал» и И. Левитан «Марш»

2. Экскурсии в Школу искусств и Цдик

1 апреля. Представляем репродукции художника Айвазовского М. . Г. «Волна» , «Рыбаки у моря»

2. Экскурсия в весенний парк и наблюдение за гнездящимися птицами

3. Узел репродукции художника Саврасова А. .К. «Грачи прилетели»

4. Техника для свободного рисования «Кляксаграфия» «Весенние цветы»

1 мая. Представление репродукции художника Васнецова Б. . М. «Богаты»

2. Родительское собрание на тему « Художник — Эстетическое развитие дошкольников, как необходимое условие успешного личностного развития»

3. чертеж совместной практической деятельности «Морской пейзаж»

Старшие дошкольники разбираются в произведениях живописи всех жанров : Портрет, Пейзаж, Натюрморт, Сценография.Отбирая произведения для детей, исходили из наличия их содержания. Важно, чтобы иллюстрации, на которых изображены дети, были понятными и правдоподобными, соответствовали возрастной группе. Знакомство дошкольников с творчеством художников Необходимо сопровождать разговорами, рассуждениями и играми, которые дадут лучшее понимание искусства. За период проект Дети изучили такие понятия, как натюрморт, пейзаж, портрет, пейзажный офицер, сеанец, портретист.Они научились правильно позиционировать композицию на листе бумаги. А после совместного мероприятия часть родителей уже пришла в художественную школу и записалась на занятия на следующий год.

Публикаций по теме:

МКДОУ Тогоочнского района Нечаевский детский сад «Золотой ключик» комбинированного вида познавательно-творческого проекта «Русский народ».

Проект «Русские народные сказки» для детей 4-6 лет Проект «Русские народные сказки» для детей 4-6 лет. Сказка — великая духовная культура народа, которую мы собираем на Крочаме.

Национальные подвижные семейные игры Детство — особый мир, который сохраняется в душе человека на всю жизнь, если в нем царит счастье.

Проект ФИЗО «Русские подвижные игры в физической культуре ДОУ» Тип проекта: информационно-образовательный, долгосрочный. Участники проекта: — дети старших и подготовительных групп; — Родители учеников ;.


▫ Что-то есть. Нет слов. Но Грозно, кисло-кроткий, уже любит Исторг. Видно, как его грядущий контур объединяет братьев и сестер.Как все мрачно по-дурацки. Кто кому брат и кто сестра? Все кому угодно. Когда приходит слово, оно не знает дальнего родства. Целует охрану в рот. Ответный выдох — на слух и отлично. Только слово попирается чушью и хаосом и вроде бы о бессмертии. Белла Ахмадулина 1982 (отрывок, но надеюсь, что всем любителям поэзии известна музыка!) 6176621-A151550 Владимир Николаевич! Спасибо! Это логично, и мне нравится такой ответ на вопрос. И он возник потому, что в ее комментариях была едкая эпиграмма от Анны Ахматовой, а не от Алины Александровны.Тем не менее, я просмотрел рейтинг популярности стихов из отечественной лирики. На каждые 10-15 поэтов приходится 1 женщина. И Марина Цветаева стоит над Ахматовой, на третьем (уверенно) идет Белла Ахмадулин, потом Лариса Рубальская, Юлия Друнина, Вероника Тушнова …. И, в конце концов, у вас еще есть свое мнение по этому поводу: «Каждый поэт в окружении! И судьба у всех людей разная. И всех кто-то уважает, и каждый пишет «на отлично», все по-своему интересно…. (в) у каждого из нас есть самое главное !!! И не в одиночку! И в разные периоды жизни новые! Сегодня будет справедливо отметить здесь, на странице, дни рождения наших любимых поэтов! 16 мая Ольга Федоровна Берггольц (3 мая 1910, Санкт-Петербург — 13 ноября 1975, Ленинград) — русская советская поэтесса Просека. 6582469-A151550 16 мая родился Игорь Северянин (большую часть литературной деятельности Автор предпочитал писать Игорь-Северянин; настоящее имя — Игорь Васильевич Лотарев; 4 (16) мая 1887 года, Санкт-Петербург — 20 декабря 1941, Таллинн) — русский поэт «Серебряный век».6465544-A151550 Спасибо за разговор, Владимир Николаевич! Добрый вечер всем!
▫ Инна Викторовна, «Полковник говорит, что он, блин, солдат, а не с … каким комиком!» (`Убийца`) Ольга Алексеевна, товарищи по оружию, вышеупомянутое не кика …
▫ Просто через них будет должным образом бесполезное образование, вот и все. В этом они могут быть лучшими …. если их модель будет внедряться в наших школах, не говорите, что вам это не нравится. Сам хотел, т.к.Вы хотите, чтобы ваш карандаш писал и делал все дома за 15 минут? http://www.youtube.com/watch?v\u003dFBP6NNEHUDM Все их супер-пупары как раз то, что не бросят ребенка` с незнанием темы`, объясню до последнего. И мы плотно с этим, очень плотно, но попираем директоров. Но те же Амонашвили и Лысенков еще на десяток лет назад, до Финляндии, мы разработали приемы, позволяющие без криков и заставляющие впитывать большую часть материала. Но финны нам сдались.
▫ Вот.
▫ Там нет современных ученых, потому что пока Финн объявляет следующую остановку .. это уже prohaha allegiaiiiii, так мы в школе шутили. А вдруг … что-то изменилось? Да ничего не изменилось. У них нет лучшего образования в мире.

Согласитесь, что, наверное, если не все, то хотя бы больше всего родители на планете хотят вырастить из своих детей творческих, уникальных, высококультурных личностей. С самого начала мы стараемся научить и привить любовь наших детей к театрам, галереям, выставкам и многому другому.Но не каждому ребенку доставляет удовольствие посещать такие заведения. Что-то может его напугать, что-то для него непонятно, а потому скучно … В любом случае, я считаю, что это, наверное, главная задача нас, родителей, не навязчиво возить малыша по всем известным заведениям, а привить любовь для артов, подскажите зачем все это надо. Поэтому, прежде чем водить ребенка, возьмите соответствующую литературу, расскажите нам о художниках, покажите картинки, поговорите, а потом заведите очень подготовленного ребенка в музей.Таким образом, когда он там кажется, ему все покажется знакомым, он узнает картины, которые я смотрел на вас, вспомнит художников, о которых вы рассказывали ему дома, и этот мир будет для него не одиноким, но будет часть чего-то знакомого и домашнего.

Я считаю, что с искусством малыша можно познакомиться с самого младшего возраста, когда ему исполнится 3 месяца. Его мозг в это время настолько пытлив и любознателен, что он с большим удовольствием рассмотрит все, что вы показываете.Так почему бы не показать ему картины некоторых из самых известных художников.

Здесь я хотел бы написать несколько слов об очень хороших книгах, с помощью которых вы можете рассказать своим детям об искусстве.

Материалы

Кроме того, здесь можно бесплатно скачать картины известных художников.

нажмите на картинки ниже, чтобы скачать и распечатать:

вот картины одного из самых невидимых художников.

Как играть?

Можно просто распечатать самых маленьких детишек и показать открытки, называя при этом имена картин и художников.С детьми постарше вы можете поиграть с развитием мелкой моторики, внимательности, памяти и многим другим. Самый простой вариант — распечатать два типа одинаковых картинок, одна из которых вырезана на карточках и предлагает разложить карточки детского вырезания с основным полем с карточками. Игра подходит для малышей от 1,3 до 1,5 лет. Игра на развитие памяти состоит в том, чтобы распечатать два типа одинаковых карточек и переворачивать их, пока не найдете пару одинаковых.

Вы можете выложить 4 разных картинки, затем попросить ребенка закрыть глаза и спрятать одну из них.Когда он откроет глаза, предложите угадать, какая из картин исчезла.

Книги по теме

Кроме того, всем советую скачать или купить книгу известного французского искусствоведа, учителя истории искусств в Школе Луверсы Франсуазы Барб-Галль «Как разговаривать с детьми» об искусстве? ».

Это книга об искусстве, написанная специально для родителей, которые сами любят все прекрасное и стремятся привить его своим детям.

Очень хорошая книга, рассказывающая детям об искусстве, издательство Белый город «Азбука русской живописи».Это энциклопедия, в которой собрано более 100 известных картин русских художников. С ней малыш познакомится с различными направлениями и жанрами русской живописи.

Вот как выглядит эта чудесная книга:

Пример страницы изнутри книги:

И, конечно же, мне хотелось сказать несколько слов о замечательной серии книг для самых маленьких «Издательство Феникса». художники. Сериал это так называемые «художники». Сюда входят 4 книги по истории жизни известных художников Дега, Моне, Гогена и Ван Гога.Эти книги призваны познакомить наших малышей с серией картин самых известных художников. В книгах картины описаны легкие для детского понимания красок, есть небольшие художественные рассказы. Книги очень красочные.

Такого раньше в музеях детям не было почти ничего — бегать, шуметь, трогать экспонаты, задавать вопросы и высказывать собственное мнение. Но можно было упустить бесконечность и страстно захотеть уйти от этого сюжета.Конечно, всегда были счастливые исключения.

В последнее время ситуация изменилась, и отечественные музейщики вслед за своими европейскими коллегами изобретают специальные детские программы, семинары, лекции и занятия, помогающие детям познакомиться со сложным художественным миром и получить удовольствие от «общения» с предметами и предметами. искусства.

Современные книги, энциклопедии и пособия для творчества также помогут ребенку войти в мир искусства и понять его законы.

С одной стороны, многие дети интуитивно воспринимают искусство. И ребенок, и художник смотрят на мир одинаково — как будто впервые его открывают. Им не нужно объяснять, почему на картинке неба бирюза, хотя она вообще голубая, и кто лежит в этой щепотке квадратов и треугольников. Это детские фантазии, безошибочно узнающие то, что хотели сказать их собратья-художники.

Но есть и другие дети — «точные», склонные к логическому анализу окружающего мира.Такие могут бесконечно вызывать взрослые вопросы: «Мама, а что это за тетя?», «Почему они летают по небу?», «А люди не летают», «а что это за космонавты?» и т.д. Они воспринимаются искусство (особенно неклассическое) тяжелее.

И обе книги по современному искусству для детей адресованы другим. И это не просто учебники, написанные на более простом и увлекательном языке. Это иногда изумительные и необычные издания, революционно подходящие по тематике.

Например, самых маленьких заинтересует Книга Дика Брунета «Мифы в музее».«Миф, маленький кролик, оказывается в музее и исследует различные предметы искусства.

Набор «Открыток» — 20 открыток с основными работами современных русских художников. На обороте каждая информация об авторе и технологии, а также творческое задание, которое необходимо выполнить в стиле художника.

Ну, а одна из лучших книг для родителей, которые хотят научиться адекватно и интересно рассказывать своим детям об искусстве, — это пособие Франсуазы Барб-Галл «Как разговаривать с детьми об искусстве».«Он не рассчитан на детское восприятие, но позволит родителям, сомневающимся в« порядочности », не только ответить на все свои вопросы, но и узнать много нового об искусстве.

Комментировать Статья «Детские книги о живописи и художниках: Музей дома»

Размещено на картинках, где изображены дети. Я не поднимал его с именами и авторами, я пытался объяснить образы, понятные ему на фотографиях. Когда я шел в холл, я смотрел, какую картину он сам выберет, на ту и она пошла.

Меня интересует возраст ребенка, какие картины вы смотрели, как объяснили, что он особенно понравился. Кроме того, если есть возможность, уточняйте стоимость билетов.

На выставке представлены семь портретов членов семьи Николая II и трехмерные объекты работы греческого скульптора Никоса Флороса. Эта выставка — художественный жест автора, дань уважения семье последнего российского императора. Скульптурные портреты Николая II, императрицы Александры Федоровны, Зесаревича Алексея и великого князя Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии, а также портрет Екатерины II, созданные вручную из алюминия в стилистике сюрреалистического поп-арта.Они открывают новый …

Музей-заповедник Чехова «Мелихово» Подмосковье, Чеховский район, село Мелихово в усадьбе Меликово, прославленный писатель, врач и общественный деятель прожил лучшие годы своей жизни. Помимо желанного дома, в котором Чехов написал более 40 работ, есть построенная по его инициативе земская школа, амбулатория, в которую он принимал пациентов, и даже почтовое отделение, которое он помог открыть. Усадьба занимает обширную территорию — есть большая…

Выставка воплощает в себе мечту большинства зрителей познакомиться с ароматом музея — исследовательская, навесная и реставрационная деятельность. Семнадцать сцен покажут работу музейных технологов, реставраторов, историков искусства, осуществляющих атрибуцию произведений. Их многолетняя работа помогла картинкам найти авторов, забытых героев — имен, позволила разоблачить розыгрыши и обнаружить неизвестные шедевры под известными изображениями. Что случилось с автопорталом О.А. …

ГМИ им. В КАЧЕСТВЕ. Пушкин объявляет об открытии официального интернет-магазина. Теперь не только в магазинах музея, но и в онлайн-пространстве на сайте www.Artsmuseumshop.ru каталоги выставок, научные публикации, сувениры на постоянной экспозиции музея и временные выставки, текстиль и товары для детей. доступный. Издательское дело — одно из ведущих направлений музея. На данный момент большим спросом пользуются каталоги выставки: «Кранеха.Между Ренессансом и …

В этой яркой коробке — не просто книга. Это целый мир, в котором живут 48 мировых художников и их самые известные картины. В нем — сборник обучающих и развивающих игр, основанных на фактах из мира живописи. «Картинки. Моя большая выставка» [ссылка-1] — набор книг и игровых карточек. Возьмите, поиграйте всей семьей, узнайте новый мир живописи и развивайте художественную эрудицию у своих детей. Готовы поиграть с детьми в галерее? Расширяйте горизонты того, как определять интересующие области…

Расположение, М.Шахевская или Цветной бульвар 15 минут пешком Возраст от 7-8 лет Стоимость -726р + Купить входной билет в сам музей негде, взрослый — 200р., Детский-70р., Большой- крылатый бесплатно. Дом-музей В. Васнецова находится в самом центре Москвы. В этом доме художник Васнецов прожил с семьей более 30 лет. Сам дом выглядит необычно. Он построен по специальным эскизам и рисункам художника и напоминает сказочные термы.В доме царит совершенно особенная атмосфера. Здесь …

Со 2 по 8 января 2013 года музеи и выставочные залы Москвы вновь откроют свои двери для бесплатного посещения. Во многих музеях подготовлены специальные новогодние программы, проходят специальные тематические выставки. Музейное объединение «Музей Москвы»: Музей археологии Москвы, Музей усадебной культуры «Усадьба князя Голицына« Вельвернское — Кузьминки », Прованские лавки, Музей« Английский », Исторический музей« Лефортово », Музей им. Русская губная гармоника A.Мирек …

мне кажется, что это еще зависит от словарного запаса. Эту же ситуацию можно объяснить тремя словами, а можно — тремя томами. Что ж, попробуйте сфотографировать или предмет дома, и поговорить о нем с ребенком. Подумайте, как описать предмет не только по форме, размеру и цвету …

Любимые художники Программа для родителей с детьми 5-7 лет — 1 год обучения 2012-2013 Занятия проходят 1 раз в месяц в Третьяковской галерее.Стоимость — 400 руб. О семье (1 родитель + 1 ребенок). Входные билеты приобретаются отдельно. Стоимость входных билетов в ГТГ взрослый-250р. Дети-дошкольники-100р бесплатно октябрь — 14 октября в 12:30. Группа открыта для ОПО. Теремы со сказками. Герои любимых сказок и былин в творчестве В. М. Васнецова. Ноябрь — 24 ноября в 10.30 сказочный лес …

Кто не любит книги с хорошими картинками? И еще, что в природе есть такие замечательные люди — художники, которые этими картинами придумывают и рисуют.В биологическом музее. К.А.Тимирязева с 9 февраля по 1 апреля 2012 года будет проходить выставка «Евгений Антоненков. Мир сказок. Мастерство художника». Герои картин Евгении Антоненковой знакомы и удивительны одновременно. Сколько мы уже видели Алису в твоем возрасте, а такой Алисы в траве никогда. Сколько мы видели репок, и таких …

Экскурсия «В волшебный мир сказок» с чаепитием и угощением для детей от 5 до 11 лет.Экскурсия в музей В. ВаснетвсАбар! «Теремок, теремок не низкий, не высокий» — эти строчки запоминаются всем, кто заглянет в Дом-музей В.М. Васнецова. Это неудивительно, ведь он построен по рисункам и эскизам самого ведущего, талантливого русского художника и иллюстратора сказок Виктора Михайловича. Дом с мастерской, в которой В. Васнецов с семьей жил в 1894-1926 гг., Построен в …

Подозреваю, что многие дети по крайней мере вообще не представляют, что за сочинение изображено на картинке.Сама эссе не видела, дочка сказала, что главное замечание было, что сочинение надо было начинать со слов «на картине изображена осень …».

Еще детям нравятся картины Рериха — например, «Заморские гости»; Билибин и Кустодиев. Но это уже по опыту учителя. 22.12.2008 13:19:23, Валерия *.

Все говорят, что есть дети, которые любят читать и не любят читать. И что с последними ничего не поделаешь, им все не нравится.А вот картины всевозможные — не хочу. И не хочу со мной, и со своим классом не хочу и никак никак. А если вести в музей, то …

А книга «Как сделать ребенка физически совершенным» — просто бесспорно :)) А вот просто сделать карты «на дом» многим нашим мамам не под силу. И потребность в картинках, на которых элементы точные, очень большие.

А в 1 классе его картина висела на выставке одной картины в школе.Правда, ребенок рисовал «по теме», но получилось хорошо. 03.08.2003 23:52:18, Наташа и Игорец.

На прошлой неделе собирая ребенка на прогулку обнаружила, что девочка начала «засыпать», глядя с головы на бабушку (сидела в руках). Так длилось 40 минут. Те. Картинка нашего обследования (ЭЭГ) полностью смазана, не так ли?

Хочу рассказать, как мы пошли в Третьяковку. Читал недавно здесь сообщения, что ребенку 4 года можно начинать приобретать красивое))) всю неделю я ему говорила, что в субботу мы идем в музей, что там картины висят, рассказали, как себя вести (он такой ребенок …

Даже у многих из нас художественная выставка иногда поднимается и ассоциируется с чем-то скучным и неинтересным: ну картина, ну есть — и что? И кажется, что ребенок ничего не поймет. Но если выбрать подходящий рассказ, вместе обсудить и поделиться впечатлениями — весело будет и детям, и вам. Поэтому, чтобы не было равнодушных взрослых, учиться разбираться в искусстве и уважать труд мастера лучше с ранних лет.

Своими секретами, как привить любовь к прекрасному, с «Летдором» Наталья Игнатова поделилась лектором образовательного проекта LEVEL One и дипломированным историком искусства.

Наталья Игнатова

Лектор образовательного проекта lEVEL ONE, сертифицированный историк искусства

Интегрировать детей с художественной выставкой не так сложно, как кажется на первый взгляд. И под властью всех родителей. Сходить в музей стало доброй семейной традицией, учитывать возраст юного зрителя и изучать искусство в игровой форме. Зная своего ребенка, вы сможете рассказать ему историю картины ненавязчиво и доступно, а значит, не перегружать лишней информацией.

Детям дошкольного возраста

Детям от 4 до 6 лет не очень интересно, кто и зачем написал то или иное живописное полотно. Для начала им нужно просто объяснить, что такое музей и вообще картины. Большинство детей в этом возрасте уже знакомы с фотографиями. Они, наверное, уже пробовали снимать папу и маму или их игрушки. Поэтому можно сказать, что картины — это что-то вроде фотографий. Просто не было ни смартфона, ни фотоаппаратов, а люди могли только рисовать — не только реальность, но и сказки.

В дошкольном возрасте в первую очередь нужно научить ребенка внимательно смотреть на картины. При этом учтите, что в галерее развешаны полотна с изображением и обнаженной натуры, и сцен насилия. Так что заранее продумайте маршрут. В Третьяковской галерее лучше всего сразу пройти в зал с картинами Виктора Васнецова (зал № 26). Идеальное произведение для детского восприятия — «Герой».

В. М. Васнецов «Богатыри» (1898)

Сюжет полюбившейся художнику картины рассказывается в форме сказки: «Было три богатыря.Звали их Илья Муромец, Добрыня Никитич и Аляша Попович. И они охраняли свои земли от нашествий врагов. А однажды они вышли в поле и … ». Здесь можно спросить ребенка, как он думает: видят они врагов или нет? Обратите внимание на малыша, как выдвинул меч, сварил стрелу, как Смотрят персонажи картин — в общем, доведите до вывода, что враг где-то рядом. Пофантазируйте вместе, а что будет дальше. Предложите ребенку подумать о том, чем эпические герои разные, каковы их герои.

Кстати, именно эта картина стала последней в коллекции Павла Михайловича Третьякова, которую он купил сам и повесил вместе с Васнецовым на то место, где полотно висит и сейчас.

Помимо сказочных сюжетов, дети с удовольствием изучат картинки с изображением животных, бытовые сюжеты и натюрморты.

И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839)

Зайдите на натюрморт Ивана Хруцкого (комната № 14) и объясните ребенку, что художники часто рисуют все, что видят.Вдохновите его, какие фрукты и овощи на картине, где спряталось насекомое, какие краски использовал художник, кому какой цвет больше нравится. Будет интереснее, если родители тоже поделятся своим впечатлением.

С младшими школьниками больше не нужно бегать в определенные залы, опасаясь, что они увидят сцены войны или нежных объятий влюбленных. Вы можете начать с портретов и объяснить, что это для жанра.

Выбирая изображения разных людей, спросите ребенка, отличаются ли они от нас и чем, а также сыграйте в игру «Угадай, кто это?».Военный, купец или, скажем так, король, с атрибутами власти — державой и скипетром. Также скажите, что портреты различаются по жанрам — есть портреты парадные, в полный рост, а есть камерные — на поясе, и предложите определить где какой.

Кроме того, обратите внимание ребенка на эмоции героев. Для этого рассмотрим, например, лица мужчин на картине Кесты Кипрозен «Читатели газет в Неаполе» (зал № 8).

О.А. Кипренский «Читатели газет в Неаполе» (1831 г.)

Один из них читает газету. Вы можете спросить: а что делают другие? Слушают — это видно по повороту головы одного и задумчивому взгляду другого. Тогда стоит задать вопрос: почему все читают? И сами родители помогут с ним, немного подготовившись. Все эти люди на фотографии — иностранцы, а язык, на котором написана газета, знает только один из них. И он переводит.Менее интересно читать собаку, которая смотрит на зрителя и совершенно не понимает, о чем идет речь. Постарайтесь показать ребенку, что вы тоже кого-то слушаете, и предложите ему сравнить, насколько ваше лицо похоже на правдивую картинку персонажей.

И. И. Левитан «Золотая осень» (1895)

Также в этом возрасте можно любоваться пейзажами, понятными и яркими. Рассмотрим с ребенком «Золотую осень» Исаака Левитана (зал № 37). Спросите его: почему сейчас осень, к какому периоду относится пейзаж, какие краски использовал художник, какое настроение вызывает картина.

Попробуйте угадать, какое время года на картине «Мокрый луг» Федора Васильева (зал № 18). Там нарисованы зеленые деревья, растут цветы и солнце пробивается сквозь облака.

Также познакомьте ребенка с декорациями Константина Коровина (комната № 43). На его картине «Зимой» вы увидите двор, засыпанный снегом, и лошадь, добытую в Сани.

Подружитесь с Алексеем Саврасовым «Грачики прилетели« к знакомым из детства »(зал № 18). Художник изобразил середину весны, когда ему становится тепло, поэтому птицы возвращаются с юга, а листья еще нет. заблокирован и снег не растаял.

И. И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889)

Ну как пройти маленькому сладкому мимо такой знакомой картины (зал № 25). Обязательно поделитесь своим сиюминутным секретом: лохматых зверюшек на сломанной сосне нарисовал другой художник — Константин Савицкий. В свое время он рассказал родственникам, что автор продал картину за 4 тысячи рублей, а потому стал «участником 4-й акции». Савицкий сначала поставил свою подпись под работой Савицкого, но потом удалил.

Обратите внимание ребенка на то, что многие деревья деревья кажутся срезанными и не помещаются даже на холсте — этому художнику захотелось передать их силу и лупу. И мы, как медведи, попадаем в сгусток.

Дети от 9 лет и старше

Детям 9-11 лет уже можно рассказать о личности художника и его жизни. Правда, для этого взрослым придется подготовить или взять аудиогид.

Детей в живописи современных художников.Как приучить детей к рисованию? Картины, которые необходимо показать репродукции картин известных художников для дошкольников

Анна Умрихина
Абстрактные классы «Художники России»

«Знакомство детей с русской живописью художников , описание картин.»

Образовательные регионы : «Познавательное развитие» , « Художник — Эстетическое развитие» , «Развитие речи»

цель : Познакомить детей с русской живописью художников .

Задачи : Продолжить знакомство детей с русской живописью художников : Васнецова, Шишкин, Айвазовский, Репин, Серов, Ватагин. Обеспечьте возможность ответить на вопросы о сюжете картины, составить описательный рассказ. Сформировать умение правильно воспринимать, чувствовать настроение картинки и передавать ее в высказывании. Развивайте монологическую речь. Прививаем любовь к русской живописи, воспитываем чувство сострадания, познавательные интересы.

Материалы и оборудование : Картины художников : Васнецова, Шишкин, Айвазовский, Серов, Репин, Ватагин; Музыкальное сопровождение, медали.

Туристический курс:

Воспитатель : Ребята, давайте встанем в кругу друзей и поздороваемся друг с другом.

Все дети собрались в круг,

Я твой друг, а ты мой друг.

Вместе на руки берем

И улыбайтесь друг другу!

Здравствуйте.

Воспитатель : Рад вас видеть.

Ребята, мы живем в чудесной, красивой стране. Как это называется? ( Россия .)

А кто делает нашу страну красивой, могущественной, известной? (Народ.)

Люди работают во всех городах и селах страны. От труда людей разных профессий зависит, будет ли наша страна сильной, красивой и богатой.

Мы знаем с вами много профессий, давайте вспомним их. (Слайды демонстрируются, а дети называют людей профессиями.)

А сегодня я познакомлю вас с другой профессией, которая всем доставляет удовольствие, учит видеть красоту, создает настроение, помогает познавать историю страны и мира.

Угадайте, какой профессией пойдет речь :

Карандаш, разноцветная гуашь,

Акварель, палитра, кисть и бумага плотный лист,

И еще один станковый штатив,

Потому что он… ( художник ) .

Художник — Творец Он создает прекрасные картины. Художники пишут пейзажи Портреты, натюрморты. Они работают в мастерских или рисуют на природе. Художники Сделайте нашу жизнь красивее.

Что может изобразить художник на своих картинах ? (Природа, человек, его особенности, настроение, животные, герои сказок.)

Воспитатель : Стать настоящим художнику непросто . Для этого нужно долго и упорно работать, развивать память, воображение, наблюдательность, изучать творчество великих художников . А также У. у художника должен быть талант .

Воспитатель : Ребята, а теперь слушаем загадки, отгадывая их узнаем, какие инструменты помогают художнику в работе .

Люблю купаться в краске.

Совершенно без кастрюль

Я живу головой,

А то, не вайп,

На бумажном листе

Или тканый холст

Влево, вправо, вверх и вниз

Я иду. Кто я? (щетка)

Вот и деревянный помощник.

Он должен быть постоянно резким.

Наброски, натюрморт, портрет, пейзаж

Быстро рисует … (Карандаш)

Разложить банкноты

У музыкантов есть пугитра,

Но для разведения краски,

Художники нужны… (Палитры) .

Представляем : I — краска,

В круглой банке сижу.

Краска-раскраска,

А еще — картинки к сказке

Нарисованный младенец.

Я ярче карандаша,

Очень сочно. (гуашь)

Наносит узор

Очень трепетный и нежный,

Небо или бор

лет тонкой белоснежной,

Зеленый апрель —

Все раскрасится. (акварель)

Вы отправили меня —

Как музей был посещен.

Место на одной странице,

На другой странице — дом,

На последнем — хвост жар-птицы.

И все вместе я -. (альбом)

Воспитатель : На протяжении многих веков художников Они изобразили окружающий мир на своих картинах, всю свою разнообразную природу, животных, предметы, людей и свою жизнь. Отсюда произошло разделение картин по жанрам.

Воспитатель : Картины с изображением природы, называемые пейзажным жанром;

Если вы видите на картинке, река нарисована,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака, или снежная равнина,

Или поле и косая черта — обязательно картинка

Называется пейзаж.

Изображение красивых вещей и предметов — жанр натюрморт;

Если вы видите на картинке чашку кофе на столе

Или море в большой графине, или роза в кристалле

Или ваза бронзовая, или груша, или торт,

Или сразу все предметы, знайте, что это натюрморт.

Рисунок человека — портретный жанр; А изображение животных — это звериный жанр.

Если вы видите, что кто-то на нас смотрит с картинки

Или принц в древнем плаще, или как поношенный,

Летчик или балерина, или колк соседка

Обязательный рисунок называется портретом.

Если вы видите на картинке, изображен слон,

Крокодил, Жираф, Горилла, Кот Иль Питон

Или Аргентина, Иль-Пингвин Арктика

Так что жанр такой картины анималистический.

Изображение морского пейзажа — маринистический жанр;

Картины, на которых изображены сцены из эпоса и фольклора, называемые эпическим геномом.

Ребята а где хранят свои работы художников ? Правильно, некоторые работы художников хранят в музеях и художественных галереях.

Ребята, а вы знаете имена Великих художников ? (Василий Ватагин, Иван Айвазовский; Иван Шишкин, Виктор Васнецов, Серов, Репин)

Воспитатель : Теперь приглашаю вас в Музей живописи.В музее люди всегда спокойны и внимательны, умеют слушать собеседника.

Когда мы входим в художественный музей,

Откроем секрет красоты.

Все слилось в нем: мысль и чувство,

Талант, художник , Чудо, ты.

Воспитатель : Сегодня мы познакомимся с ними поближе.

Физкультминутка « Художник »

Художник Картина рисовала всю ночь,

(Дети выполняют попеременные движения руками вверх и вниз)

Он работал на совесть, она не знала мира.

( «Протри» лоб попеременно и левой рукой)

А так за окном высокий ел,

(Поднять руки вверх)

Пушистый съел

(Руки в сторону)

А потом мы увидели небо,

(Поднять руки вверх)

Где ведет себя звездный веселый танец

(отжим)

Снежинки прилетели прямо на нас —

(До «Фонари» )

Мы отдохнули и сейчас будем рисовать.

(выставляют попеременно руки вперед)

Известный художник Виктор Михайлович Васнецов.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.

С детства будущего художник Интересуюсь русской историей, старинными былинами и легендами. Художник Рисует не простые картины, он писал картины по известным сказкам.Виктор Михайлович Васнецов пишет картину «Богаты» . Писал ей очень долго лет 20!

Работа над картиной

Кто изображен на картине?

Как зовут воинов? (Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович)

Какой воин самый могущественный? (Илья Муромец)

Какой теплее самый мечтательный? (Алеша Попович)

Кто из них самый старый?

В какие доспехи одеты герои? Доспехи — военная русская одежда. (каски, перила цепи)

Что держит Добрыный Никитич в руках? (меч)

А как же Илья Муромец? (копье)

Алеша Попович? (лук)

Что охраняют воины? (исконно русская земля)

Воспитатель : Вы все все рассказали. У одной цели одна цель — не упустить врага, крепко стоять на страже Родины. Над ними Низкое небо, покрытое серыми облаками.За холмами, Раздольную Русь, которая подняла, сосредоточила и отправила героев на ее защиту.

Известных художников . И Шишкин.

И. И. Шишкин родился в Елабуге на реке Каме. Давайте вместе с вами посмотрим на его портрет. Сильный, широкоплечий мужчина с бородой и вьющимися волосами. В народе его называли — Лесной Богатырь, Царь Лесной. В его картинах шумят сосновые рощи, волнуются золотые ржи, могучие дубы ржавой листвой. Кто будет смотреть его картины — Iproof.

В — : А теперь посмотрим на картинку I.Шишкина, он называется «Утро в сосновом бору» . На этой картине художник Мы показали раннее утро. Подскажите, какие деревья нарисовал художник ?

Дети : Ответить детям

В — : Как называется лес, в котором растут сосны?

Дети : Ответить детям

В — : Ребята, посмотрите какие они высокие и сильные. Мы видим, как лес наполняется чистым, прозрачным утренним воздухом.Шторм сломал старые деревья, выдернул их с корнем. Кого вы видите на картинке?

Дети : Ответить детям

В — : Медведь с подшипниками пошел гулять, а подшипники очень любят лазить по государственным деревьям.

Известный художник Илья Ефимович Репин .

Родился будущий художник В 1844 году в Чугуево (Харьковская губерния) .

Увлечение живописью было обнаружено у Репина рано, и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 году школу закрыли, и Репин перешел к ученику в иконописную мастерскую.

В — : А теперь предлагаю картинку «Яблоки и листья»

Картина изображена на темном фоне, по которому разбросаны мелкие и крупные листья, центральный элемент композиции — яблоки. Они похожи на настоящие живые плоды, кажется, мы чувствуем запах спелых яблок и зелени.

Известный художник Валентин Александрович Серов.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семеновны Серовой (урожденная Бергман, из крещеной еврейской семьи) .Его Прадед. (от отца) Был натуралист Карл Иванович Габлс.

Он начал свое образование в классической гимназии, но только три низших класса прошли ее и покинули ее с намерением полностью посвятить себя искусству. Проведя два года в классах Рисование и живопись под руководством И.Е. Репина (в мастерскую которого, в Париже, рисовал в продолжение одной зимы, будучи еще 8-9-летним мальчиком, поступил в ученики Императорского Академия Арт

Основные работы этого талантливого художника — портретов.

Картина «Девушка с персиками» .

Портрет верующих в мамонтов — настолько больше песня, чем конкретный портрет конкретного человека, что не случайно ее общее название — «Девушка с персиками» . Картина буквально соткана из радости и солнечного света, свет скользит по стенам, падает на скатерть, играет на рукавах и плечах розового платья девушки. Кажется, что воздух прозрачен для воздуха, наполнен нежным запахом персиков и светящимися искрами золота.В темных глазах томящихся детской непоседой верующих, девочка еле сдерживает улыбку, не ждет, чтобы перегреть персик, который уже выделил изумительно нажатой загорелой рукой.

Известный художник Василий Алексеевич Ватагин.

В. А. Ватагин родился 20 декабря 1883 г. (1 января 1884 г.) года в Москве, в семье учителя гимназии. Василий Ватагин очень любил животных и всю жизнь изучал их повадки и пластику, восхищаясь их цветной росписью, гибкими движениями, выразительными силуэтами.Ватагин по праву считается соучредителем Дарвиновского музея.

Картина «Детство Евгения» .

Кто изображен на картинке

Что уж говорить о маленьком бегемоте

Какие чувства вы испытываете, глядя на эту картинку

Рисунки Ватагины удивительным образом передаются не только животными, но и цветом, настроением того или иного. «Стоит увидеть животное в его родной стихии, — писал Ватагин, — страуса или антилопы, бегающих в степи, попугаев или обезьян в тропических лесах, морских птиц на прибрежных скалах, верблюдов в пустыне, волков или лосей в наших лесах, рыба в прозрачной воде. Среди водорослей — это великолепный синтез, когда животное, растение, земля, вода и небо сливаются воедино и являют собой прекрасную единую дикую природу.«

Известный художник Иван Константинович Айвазовский .

Родился Иван Константинович 17. (29) июля 1817 года в Феодосии. В детстве Ивана отождествляли с музыкальными и рисовальными способностями. Первые уроки художественного Мастерства дал ему известный феодосийский архитектор Я. Х. Кох.

Став выпускником школы, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. По его окончании на защите Феодосийского района А.И. Трещаев, будущий художник поступил в столичную императорскую академию искусства .

Картина «Девятый вал»

На картине художник Я изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и огромный «девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасения на обломках мачты. За обломки мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения.Пятый пытается выбраться из воды на мачте, зацепившись за своего падающего с нее товарища. Они немедленно будут угрожать смертью среди охвативших их древков, но они не теряют надежды на спасение. Воля, отвага, человеческая вера будут сильнее стихий.

Педагог : Ребята, мы много узнали о художниках и теперь предлагаю вам стать художниками . Я буду загадывать загадки, а вы по очереди будете рисовать депозит.

Одинокие бродяги

Око огненное.

Везде, где это бывает

Разминка. (Солнце)

Она умирает осенью

И снова весна оживает.

Коровы без проблем

Она их основная еда. (трава)

Потоки текущие, не подпадающие под действие

Бегает, бежит, не кончится. (Река)

Без ног, но идет

Нет глаза, но плачет. (Облако)

Серебряные ночи

Сшить землю с небом. (дождь)

Воспитатель : Интересно, что у вас

Детский. Пейзаж.

Воспитатель : Наша экскурсия по музею окончена. Предлагаю каждому из вас взять по одной репродукции картин великих русских художников И всем вместе создать в своей группе альбом репродукций

10 выбрали

Мир детства в изобразительном искусстве отображался по-разному, начиная с иконописи.Сегодня мы вспомним несколько известных картин русских художников, на которых изображены дети …

Тропинин Василий Андреевич, «Портрет Арсения Васильевича Тропинина», сына художника, 1818 г.

Один из лучших детских портретов в русской и мировой живописи, вдохновляющий, написанный с большой любовью.

Арсений, как и отец, был крепостным. Получил свободу через двадцать лет. Тоже стал художником.

Ципрошенский Орест Адамович, «Девушка в маковом венке с гвоздикой в ​​руках (маручанка)», 1819

Этого маленького итальянца зовут Мария Фалкиччи.Маркчика — так она уловила голос Ципрозена. Ее мать практически бросила шестилетнюю дочь на произвол судьбы, а Кипрозен ухаживал за малышкой. Художник жил тогда в Риме. Я как-то ее мать в обществе пьяного солдата и вовсе забрала малышку к себе, став ее опекуном. Выплатили матери компенсацию, добились официального отказа от ребенка. Вместе Кипросенские и Мария жить не могли, обстоятельства сложились сильнее, и Мария воспитывалась в пансионате.А потом … стала женой артиста.

Брюллов Карл Павлович, «Всадник», 1832

На снимке — две приемные дочери графини Юлии Павловны Самойловой, любимой художницы. Маленькое имя Амацилия, она дочь итальянского композитора и певца Джованни Пачини. Мама ее умерла при родах. На картину Амациллы — четыре года. Девушка выросла красивой, дважды была замужем. Его забрали незадолго до Первой мировой войны в Доме престарелых в Милане.

Серов Валентин Александрович, «Девушка с персиками», 1887 г.

На знакомом нам с детства портрете изображена двенадцатилетняя Вера Мамонтова, дочь покровителя саввы Ивановича Мамонтова. Картина написана в имении Мамонтовых, в Абрамцево, где находился Серов.

Вера позировала художнику на два месяца. А самому Валентине Суловой на тот момент было всего 22 года. Закончив, он представил изображение материнской веры, Елизаветы Мамонтовой.

Серов Валентин Александрович, Мика Морозов, 1901

Этим эмоциональным мальчиком является Михаил Морозов, сын знаменитого Михаила Абрамовича Морозова (его портрет тоже писал Серов), предприниматель, купец, меценат, коллекционер живописи и скульптуры.

Когда Мика вырос, он стал литературным обозревателем, специалистом по эпохе Шекспира. Ему очень понравились переводы Шекспира, сделанные Борисом Пастернаком («Ромео и Джульетта», «Гамлет»), и Борис Леонидович посвятил ему эти шуточные строки:..

И под рукой с Морозовым —

Версгиль в аду —

Я все вижу в розовом свете

А воскресенье ждет.

И еще несколько детских картинок …

Маковский Константин Егорович, «Игра в бабушку», 1870

Маковский Константин Егорович, «Дети, бегущие от грозы», 1872 г.

Перов Василий Григорьевич, «Спящие дети», 1870

Крамская Иван Николаевич, «Портрет Сергея Крамского, сына художника», 1883 г.

Согласитесь, что, наверное, если не все, то хотя бы больше всего родители на планете хотят вырастить из своих детей творческих, уникальных, высококультурных личностей.С самого начала мы стараемся научить и привить любовь наших детей к театрам, галереям, выставкам и многому другому. Но не каждому ребенку доставляет удовольствие посещать такие заведения. Что-то может его напугать, что-то для него непонятно, а потому скучно … В любом случае, я считаю, что это, наверное, главная задача нас, родителей, не навязчиво возить малыша по всем известным заведениям, а привить любовь для артов, подскажите зачем все это надо. Поэтому, прежде чем водить ребенка, возьмите соответствующую литературу, расскажите нам о художниках, покажите картинки, поговорите, а потом заведите очень подготовленного ребенка в музей.Таким образом, когда он там кажется, ему все покажется знакомым, он узнает картины, которые я смотрел на вас, вспомнит художников, о которых вы рассказывали ему дома, и этот мир будет для него не одиноким, но будет часть чего-то знакомого и домашнего.

Я считаю, что с искусством малыша можно познакомиться с самого младшего возраста, когда ему исполнится 3 месяца. Его мозг в это время настолько пытлив и любознателен, что он с большим удовольствием рассмотрит все, что вы показываете.Так почему бы не показать ему картины некоторых из самых известных художников.

Здесь я хотел бы написать несколько слов об очень хороших книгах, с помощью которых вы можете рассказать своим детям об искусстве.

Материалы

Кроме того, здесь можно бесплатно скачать картины известных художников.

нажмите на картинки ниже, чтобы скачать и распечатать:

вот картины одного из самых невидимых художников.

Как играть?

Можно просто распечатать самых маленьких детишек и показать открытки, называя при этом имена картин и художников.С детьми постарше вы можете поиграть с развитием мелкой моторики, внимательности, памяти и многим другим. Самый простой вариант — распечатать два типа одинаковых картинок, одна из которых вырезана на карточках и предлагает разложить карточки детского вырезания с основным полем с карточками. Игра подходит для малышей от 1,3 до 1,5 лет. Игра на развитие памяти состоит в том, чтобы распечатать два типа одинаковых карточек и переворачивать их, пока не найдете пару одинаковых.

Вы можете выложить 4 разных картинки, затем попросить ребенка закрыть глаза и спрятать одну из них.Когда он откроет глаза, предложите угадать, какая из картин исчезла.

Книги по теме

Кроме того, всем советую скачать или купить книгу известного французского искусствоведа, учителя истории искусств в Школе Луверсы Франсуазы Барб-Галль «Как разговаривать с детьми» об искусстве? ».

Это книга об искусстве, написанная специально для родителей, которые сами любят все прекрасное и стремятся привить его своим детям.

Очень хорошая книга, рассказывающая детям об искусстве, издательство Белый город «Азбука русской живописи».Это энциклопедия, в которой собрано более 100 известных картин русских художников. С ней малыш познакомится с различными направлениями и жанрами русской живописи.

Вот как выглядит эта чудесная книга:

Пример страницы изнутри книги:

Очень хорошая книга книг »

Они смотрят на них как на неудачников. А что, если этот ребенок сейчас, отказываясь от игр, проявит невероятное мужество и силу Духа?

В момент, когда взрослые теряют контроль над ситуацией — только ребенок может найти выход из неразрешимой позиции.Детское сознание не ищут в стереотипах, ребенок скорее будет думать о спасении мира, чем взрослый! И пусть боятся, сомневаются и не могут сделать правильный выбор, когда вокруг одна ложь, но чистое детское сознание, идеалистический и обездоленный взрослый эгоистический прагматизм всегда поможет найти выход. Это про них книги из нашей серии «Сказки странных детей».

Купить Лабиринт Озон

Сказки, стихи, песни в рисунках Булатова и Васильевой

Эрик Булатов и Олег Васильев по окончании знаменитого Суриковского института изначально тоже в основном занимались живописью.Более того, впоследствии они прославились на весь мир, а лучшие музеи удостоились чести приобрести их картины. Но это во «взрослом» мире. А для детей были не менее популярные и любимые книги, оформленные этими художниками. Не выросло ни одно поколение читателей нашей страны, не только наши книги, многократно переиздаваемые на иностранных языках.




Озон Лабиринт АСТ купить

Стихи. Сказки в рисунках Васнецова

Васнецов создал свой сказочный мир.Те, кто впервые видят его рисунки, иногда воспринимают их как нечто совершенно обычное: здесь, мол, один из многих художников в народном стиле — а таких после него действительно много. Но вряд ли кто-то сможет сравниться с ним по удивительному сочетанию декоративности и пластики, легкости и насыщенности, драматичности и юмора, детского видения и мудрой глубины. Неповторимые образы Васнецова узнаваемы и близки — и дети, с которыми он разговаривает на равных, ни капли не флиртуют, и не Сысюки, и взрослые, которым он помогает воззвать к лучшему, что необходимо с детства сохранить в их душах.Может быть, даже не случайно даже в самой фамилии художника слышно плескание весны и солнца. И глядя на его рисунки, мы учимся смотреть на мир такими же широко раскрытыми глазами, какими смотрел на него Ири Васнецов.




Купить Озон Лабиринт АСТ.

Веселые сказки по рисункам Каневского

Если бы существовал титул «Самый веселый художник», то Аминадав Каневский, несомненно, был бы первым кандидатом на это звание.Не только потому, что иллюстрировал преимущественно детские книги, из классиков — Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина, а еще всю жизнь рисовал карикатуры для журналов. Просто его взгляд на мир был такой: в жизни веселее, чем грустно, и смешно, чем ужасно. И этим мудрым знанием он, как никто, умел делиться с окружающими — в первую очередь с детьми. Художник прекрасно понимал, насколько важно воспитать в человеке с юмором умение с юмором чувствовать, что он печалит, без гнева воспринимать то, что раздражает, а главное, пытаться понять себя без страха, когда это необходимо, посмеяться над собой.Ведь смех, как известно, проявление радости познания.




Сказки. Стихи в рисунках Елисеева

Анатолий Михайлович Елисеев всегда рисует с явным аппетитом, с нескрываемой радостью, что делает нарисованные им книги очень желанными за детским книжным столом.

Взрослые тоже любят его рисунки, с большим интересом рассматривают его бесконечно остроумные выдумки, забавные педики, которые в изобилии сопровождают основную тему любой иллюстрации.




Сказки по рисункам Рачиевой

Вспоминая Евгения Михайловича Рачиева, часто говорят — «художник русских народных сказок», забывая, что среди его работ были иллюстрации к самым разным сказкам — башкирским, белорусским, болгарским, русским, словацким, украинским, народам Севера, к сказкам. прекрасная венгерская сказка «Два жадных медведя», К сказке румынского писателя Октавы Панки Ята «Все в лесу хорошо, только портной плохой» и многие другие.

Кроме того, он замечательно иллюстрировал книги о природе и животных, а также многочисленные басни и сатирические сказки. И везде художника легко узнать по рисункам с уникальными «рачивскими» зверями.




Озон Лабиринт АСТ купить

Стихи и сказки с иллюстрациями
Олег Зотов

Олег Зотов — признанный классик отечественной детской иллюстрации. В книге «Стихи и сказки в рисунках» О.Зотова »вошли его лучшие произведения:« Сказки »А.С. Пушкина (Приз« Золотое яблоко »на Международной выставке в Братиславе в 1981 г.), Бородино М.Ю. Лермонтова, сказки К.И. Чуковского и стихи С.Я. Маршака и ЕНУ Шренского, сказка Сказка ГКандерсена «Соловей» и Русские песни-Пестечки. Книга украсит детскую домашнюю библиотеку и будет сопровождать ребенка на долгие годы.




Купить Лабиринт АСТ.

Стихи и сказки по рисункам Лебедева

В книге «Сказки и стихи в рисунках В.Лебедев »собрал детские произведения с выдающимися рисунками Владимира Васильевича Лебедева (1891-1967) — живописца, признанного мастером плаката, основоположником ленинградской школы книжной графики и собственной« Лебедевской школы ».

Сказка из «Слона» Р. Киплинга в переводе К. Чуковского с иллюстрациями мастера, впервые изданного в 1922 г., цикла стихов С. Я. Маршака «Разноцветная книга» 1947 г., сказки Л. Н. Толстого «Три медведя» в 1948 году.В книге представлены рисунки и к другим работам С.Я. Маршак, В. В. Маяковский, С. Михалков.




Озон Лабиринт АСТ купить

Владимир Сутеев «Сказки»

Книга содержит сказки классиков детской литературы, одного из основоположников отечественной мультипликации, художника детской книги Владимира Григорьевича Стеева (1903–1993) из известной книги «Сказки и картинки». Это любимые детьми разных поколений сказки и мультики-сказки — «Кто сказал« мяу »?», «Под грибом», «Мешок с яблоками», «Кот-рыбак», «Разные колеса» и другие.Рассказчик В. Сутеев прославился тем, что придумывал удивительные сказочные сказки для детей и сам рисовал картины. Кроме того, за свою жизнь он успел поработать сценаристом, режиссером и режиссером-художником. Поэтому герои его сказок такие яркие, динамичные и запоминающиеся. Для детей до 3 лет.




Купить Озон Лабиринт АСТ.

Веселые истории в Дыды Коля Воронцов рисунки

Книга с рисунками дяди Коли Воронцова всегда в подарок и детям, и взрослым.Есть над чем подумать, есть над чем посмеяться. Оригинальные, «независимые», т.е. дополняющие текст иллюстрации делают издание необычайно информативным и изящным, а классические произведения К. Чуковского «Царь Пузан» и «Вредные советы» Стера позволяют отнести его к классике. детская литература. В книгу вошли несколько рассказов Н. Воронцова о кота помпон.




Озон Лабиринт АСТ купить

Добрые сказки по рисункам Савченко

В нашей книге мы представляем работы замечательного художника А.М. Савченко — один из самых известных многопрофильных художников и художников детской книги. Маленькие читатели всегда выберут книгу с рисунками А. Савченко, потому что сразу узнают героев любимых мультфильмов — «Петя и Красная шляпа», «Вовка в Царстве Трезубцев», «Дереза», «Как осел, счастье. искал «… иллюстрации любимого художника малышей, таких же и теплых, как сам художник и сам художник.




Купить Озон Лабиринт АСТ.

Хорошие стихи и сказки в рисунках Чижикова

Картины, выполненные замечательным художником Виктором Чижиковым, давно стали классикой русской иллюстрации. Даже не зная имени художника, юные читатели навсегда запоминают его особый стиль и безошибочно узнают его. В нашей книге собраны лучшие работы, проиллюстрированные художником В. Чижиковым: «Три поросенка» С.Михалкова, «Муравьиный фонарик» Ю. Кушак, «Сказки» Э. Пермяка, «Игрушки» А. Барто и многие другие.




Сказки по рисункам Устиновой

Николай Устинов — настоящий классик.Отточенный годами законченный язык, присущий только ему, прекрасные навыки рисования, помноженные на великолепную технику, потрясающие знания в области материальной культуры, истории, литературы и многого другого делают его уникальным Создателем Детской Книги.

В этой книге собраны иллюстрированные ими сказки, причем не только русские. Везде с чрезвычайной точностью воссозданные костюмы и быт европейских стран. Но если это братья Гримм или Чарльз Перра-Что-то все равно, то Переславский пейзаж угадывается.Это его мир — мир Коли Устинова, который он любит самого себя и которого все учит нас.




Подписаться на новости

Мир детства — неотъемлемая часть образа и культуры любого народа. Однако художественный интерес к этому вопросу возникает только на определенном этапе культурного развития общества. Большой вклад в понимание этого мира внесли литература и искусство.
В творчестве художников открывается особый мир сокровенных чувств.Дети служили им вечным источником красоты и вдохновения.
Художники, изображающие детские образы, следовали культурным и моральным канонам своего общества. Западноевропейские художники за несколько веков освоили духовную сферу детского портрета. Русским мастерам удалось найти и разработать визуальные средства и способы отражения мира детства. Детские образы в русской живописи наделены неописуемой индивидуальностью, чувственностью, присущей отечественным мастерам.
Иконописец не ставил задачи показать детство, его не интересовало. Главное для него — создать образ, созвучный христианскому пониманию. Поэтому значки персонажей такие, как будто нет возраста, дети условны, они не обладают присмотром за детьми. Палили ногами к голове. Черты детей выражены слабо и символизируют только смирение.
Условное изображение младенца используется иконописцами и в изображении души: художник написал спелого младенца.Он был необходим, чтобы напомнить зрителю о детской чистоте, безгрешности, невинности. Примером может служить икона Успения Богородицы.
История до XVIII века была в значительной степени обезличена. Путь к человеку задавался изначально при рождении, и отклонений практически не было. Дети того времени в точности воспроизводили путь своих родителей: они унаследовали их социальный статус, уровень достатка и образования. И все же в живописи появляются новые черты: художники начинают интересоваться настоящими лицами.Во-первых, это только важные «персоны». Именно от этого слова происхождение Персуны — это портрет человека, который не является праведником. Парсун немного изображает детей.
Во второй половине XVIII века открытие детства, детского тела, манеры, речи — в жизни, в литературе, в искусстве. Детство начинает осознаваться как особое время в жизни человека, которое имеет периоды: младенчество, детство, юность, юность. Ребенок становится более значительным лицом. Он не просто наследует честь и достояние семьи, он должен повышать качества и навыки, поддерживающие социальный статус.Есть интерес к образованию, есть идея, что детям нужно специально учиться и уделять огромное внимание.
В конце века наступает эпоха сентиментализма, когда человек открывает для себя мир чувств в культуре и живописи. Есть культ семьи, дружбы, романтической любви, природы. Художника привлекает камерная жизнь, слитая с природой.
В первой половине XIX века наступает «золотой век» русской культуры, период романтизма. Пространство жизни человека становится более сложным, разнообразным.Художники этого времени оперируют яркими, насыщенными, звонкими красками. Мир предстает элегантным, веселым, это мир счастья, красоты и гармонии. Это время художников, которые на полотнах много посвятили изображению детей, их чувств, переживаний. Они писали не просто детские образы, а персонажей и эмоциональные состояния. Великие русские живописцы с неповторимой оригинальностью и чувственностью передали мир детства.
В истории нашей Родины рубеж XIX и XX веков насыщен огромным социально-историческим содержанием.Это было время трех революций, последняя из которых, Великая Октябрьская социалистическая революция, открыла новую эру в истории России и в истории всего человечества. В русской живописи формируется новый курс — «Социалистический реализм». Его представителями, написавшими изображения детей, были Ф. Решетников, А.А. Дейнека, К. Петров-Водкин и другие.

детских книг, посвященных искусству и музыке

Программа «Растущие читатели» в Bright Horizons поможет вам разделить радость чтения, научить ценить книги и развить у ребенка ранние навыки грамотности.Группа экспертов по дошкольному образованию из наших центров и школ рассматривает и рекомендует высококачественные первоклассные детские книги для всех возрастов, которые ваша семья может читать вместе. Наша подборка — «Книги передового опыта Bright Horizons» — представляет одни из лучших произведений детской литературы и включает новые названия, вневременную классику и скрытые жемчужины. Каждый квартальный обзор посвящен теме — например, истории, природе или фотографии — которая вызовет у вашего ребенка обсуждение новых понятий и поможет направить его через жизненный опыт.Программа Bright Horizons Growing Readers поможет вам выбрать качественную литературу, которая обогатит жизнь вашего ребенка.

Несколько лет назад в центре поддержки некоторые дошкольники рассматривали образцы современного искусства. Они говорили о цветах, композиции и технике Пикассо, Матисса, Мондриана и других, а затем взяли дело в свои руки. Они писали в стиле понравившегося художника, а центр был наполнен прекрасными творениями.Родители каждый день радовались растущей галерее.

Теперь, находясь под опекой, дети посещают, когда их обычный уход недоступен, поэтому между посещениями может пройти некоторое время. За это время в центрах смены учителей выставлены последние работы детей. Один маленький мальчик вернулся в центр через два месяца после занятия искусством. Он быстро огляделся и спросил: «Где мой Матисс ?!» Очевидно, эта деятельность произвела впечатление на этого молодого художника.

Маленькие дети готовы к занятиям искусством: музыка, танцы, рисование, рисование — все это часть детского мира.Они от природы являются визуальными художниками и исполнителями и могут просто черпать вдохновение из книг, представленных в этом выпуске журнала Growing Readers Review.

Сьюзен С. Бреннер, изд.

КНИГИ ПРЕВОСХОДСТВА

Флора и фламинго, написано и проиллюстрировано Молли Айдл, дошкольное учреждение: Флора любит танцевать и очень хочет имитировать прекрасные движения грациозного фламинго, которому не интересны ее искренние попытки.В этой Книге Чести Калдекотта 2014 года автор рассказывает свою историю без слов, но с картинками, наполненными надеждой, юмором и, наконец, дружбой. Продуманная конструкция книги приглашает читателя в историю. В эту красиво нарисованную сказку молодые люди вложат свои слова.

Пой, слова и музыка Джо Рапосо и иллюстрированы Томом Лихтенхельдом, Infant & Toddler: Спой… Спой песню… — это первые слова песни, ставшей популярной благодаря «Улице Сезам», в исполнении многих известных музыкантов.В этой версии есть милая птичка, которая просто не может найти свой голос. Птица начинает немного побежденной, но благодаря мальчику, который поет от души, сидя под птичьим гнездом, наша пернатая подруга обретает силу и внутренний голос.

Красный всплеск: Жизнь и искусство Горация Пиппина, написанный Джен Брайант и иллюстрированный Мелиссой Свит, Школьный возраст: Эта прекрасно иллюстрированная биография рассказывает историю Горация Пиппина, внука раба, который получил свой первый набор рисует, когда мальчиком выигрывал художественный конкурс.Он помогал
содержать семью, оставляя мало времени для рисования. После того, как военная травма повредила его руку для рисования, он медленно заново научился рисовать. Его заметил Н.К. Уайет, и его работа начала получать должное признание. Сегодня его работы выставлены по всей территории США.

«Какое твое любимое животное?», Написанный Эриком Карлом и иллюстрированный Эриком Карлом и друзьями, Школьный возраст: Этот известный автор и иллюстратор попросил своих друзей выбрать своих любимых животных.Поскольку его друзья также были известными писателями и иллюстраторами, они сделали свой выбор, используя остроумие, колорит, поэзию и многое другое. Вы не можете увидеть фаворита Мо Виллемса, Тинк-Тинк в нижнем течении реки Амазонки, потому что, к сожалению, на странице Виллемса его съела змея. Петер Сис рассказывает историю своего детства в Чешской Республике, когда дети сплотились, чтобы спасти синего карпа. Кот Ника Брюэля бессовестно уговаривает Эрика Карла послать ему мясной рулет. Эта книга должна не только начать обсуждение любимых детьми животных, но и заставить их иллюстрировать свои собственные истории.

ЗНАМЕНИТЫЕ ДЕТСКИЕ КНИГИ

Faces for Baby, написанный Янной Пил и иллюстрированный различными художниками, младенцами и малышами: Эта настольная книга сочетает в себе распознавание лиц, разнообразие и искусство. На каждой странице изображено уникальное лицо, изображенное известным художником. В конце концов, дети будут в восторге от того, что обнаружат себя в зеркале.

Black and Blanco: Engaging Art in English y Español, отредактированный и оформленный Мэдлин Будник и сфотографированный Пегги Тенисон, для младенцев и малышей: Контраст черного и белого показан во множестве интересных работ из Музея искусств Сан-Антонио. .И бонус для юных читателей — текст на английском и испанском языках.

Когда Стравинский встретил Нанжинского, сценарий и иллюстрации Лорен Стрингер, Дошкольное учреждение: Русские художники Игорь Стравинский, музыкант, и Вацлав Нижинский, танцор, осуществили свои мечты в радикальном балете, который они написали под названием «Весна священная». Этот балет означал рождение современной музыки и танцев.

Радужие птиц: книга об Анри Матиссе, написанная Патрисией Маклахлан и иллюстрированная Хэдли Хупер, дошкольное учреждение: С помощью вдумчивых вопросов и красивых картинок мы можем представить себе мир мальчика, погруженного в цвета.Этот мальчик — Анри Матисс, и автор предполагает, что он рисовал то, что видел в детстве.

«Займитесь искусством животных: откройте для себя великое искусство и создайте свое!», Автор: Сьюзи Брукс, возраст школьного возраста: За каждой работой известного художника стоит проект по изучению художественной техники. Юным читателям предлагается наблюдать, а затем создавать свои собственные уникальные творения.

Кисть богов, написанная Ленор Лук и проиллюстрированная Мейло Со. Школьный возраст: . Эта блестяще иллюстрированная книга о жизни У Даоцзы, который считается величайшим художником Китая.Он привлекает внимание всех своим прекрасным талантом, создавая эффектные мазки кистью, которые оживают.

10 Художественные проекты Василия Кандинского для детей

Кандинский был художником, сочетающим цвета, мелодию и философию. Вдохновляйтесь творчеством этого великого художника в нескольких художественных проектах Василия Кандинского для детей.

«В искусстве нет ничего обязательного, потому что искусство бесплатно».

Мы всегда знали о каждом чувстве как о другом: запах отличается от осязания, звук отличается от зрения.Точно так же музыка считается отличной от живописи, но есть один общий фактор — они оба являются искусством, и оба затрагивают душу. Именно в этот момент русский художник Василий Кандинский пытался ехать домой со своей работой.

Можно подумать, что успешный профессор права и экономики в известном университете будет доволен своей карьерой, но не Кандинский. В 30 лет он понял, что цвет его привлекает больше, чем он мог понять, и в конечном итоге это стало всей его жизнью.Если вы посмотрите на его знаменитые работы, вы обнаружите, что все они яркие и наполненные красками — мало чем отличаются от детских рисунков!

И это самое лучшее в Кандинском. Многие из его картин могут показаться упрощенными, но на самом деле они содержат много смысла, как и сам человек. Он был глубоко философски настроен и его привлекала идея, что «все начинается с точки». Все начинается с этого первого крошечного шага — ободряющей и унизительной мысли в одном лице.

Итак, сегодня мы собираемся черпать вдохновение из работ Кандинского с помощью простых художественных проектов Василия Кандинского для детей. Большинство из них посвящены формам и цветам, и даже маленькие дети могут присоединиться к ним. Им будет приятно увидеть, как простые вещи могут соединяться вместе, чтобы создавать шедевры!

Концентрические круги Кандинского, вероятно, его самая знаковая особенность, а Art Projects for Kids превращает их в коллаж, который выглядит вполне достойно кадра! Маленьким детям дайте им готовые фигурки, чтобы они могли собрать их по любому понравившемуся рисунку.

В искусстве хорошо то, что вы можете использовать любые средства, чтобы выразить себя. Hello Wonderful использует фетровые лоскутки, чтобы воссоздать рисование концентрических кругов и квадратов Кандинского — с впечатляющим результатом!

Этот проект подойдет начинающим акварелистам, и перед ними возникнет дополнительная задача — сохранять круги отдельно друг от друга. Хорошая практика для тонких моторных мышц!

Праздник с Кандинским! Эта женщина-художник показывает нам, как можно использовать этот стиль разными способами — как совместный проект, как индивидуальные поделки и как миниатюрные украшения.

Arty Crafty Kids показывает нам, как растянуть ум, превращая концентрические круги Кандинского в яблоки! Это действительно излучает атмосферу Энди Уорхола, особенно когда вы выбираете причудливые формы!

Произведите артистичное впечатление на вашу Валентинку с помощью этого сердечного искусства в стиле Кандинского от Arty Crafty Kids. Вы даже можете превратить это в увлекательный проект по квиллингу, если хотите попробовать!

Эта поделка от The Pinteasted Parent станет забавным рождественским украшением или подарком для тех, кто любит изучать известных художников!

Нам нравится, насколько открыт этот проект от «Дома с Али»! Если у вас несколько детей, попросите детей вырезать разные фигуры из бумаги разного цвета.Тогда пусть они обмениваются фигурами и создают свою собственную композицию!

Особенность концентрических кругов Кандинского заключается в том, что это настолько простой проект, что вы можете экспериментировать с различными носителями, не слишком заботясь о технических деталях. Получите инструкции для этого рисунка пастелью мелом на сайте. Проекты с детьми.

Любите слона Элмера? Playground Parkbench вдохновляет нас превратить нашего любимого книжного или мультипликационного персонажа в произведение искусства, вдохновленное Кандинским!

Нам нравится, как простота работы Кандинского скрывает в себе такую ​​глубину.Когда дети создают свои собственные произведения искусства, покажите им, как случайные формы и цвета сочетаются друг с другом в финальном произведении. Они тоже очень похожи на нас, людей — чем ярче, тем лучше мы смотримся вместе!

Пришло время отменить Гогена?

ЛОНДОН — «Не пора ли вообще перестать смотреть на Гогена?»

Это поразительный вопрос, который посетители слышат в аудиогиде, проходя по выставке «Портреты Гогена» в Национальной галерее в Лондоне.Шоу, которое продлится до 26 января, сфокусировано на изображениях Поля Гогена самого себя, своих друзей и коллег-художников, а также детей, которых он породил, и молодых девушек, с которыми он жил на Таити.

Самый выдающийся портрет на выставке — «У Техаманы много родителей» (1893). На нем изображен любовник-подросток Гогена, держащий веер.

Художник «неоднократно вступал в сексуальные отношения с молодыми девушками,« женился »на двух из них и имел детей», — говорится в тексте на стене. «Гоген, несомненно, использовал свое положение привилегированного жителя Запада, чтобы максимально использовать доступные ему сексуальные свободы.”

Гоген родился в Париже, в семье радикального журналиста. Первые годы своей жизни он провел в Перу, а затем вернулся во Францию. Он начал рисовать в свои 20 лет, работая биржевым маклером — профессией, которую он вскоре оставил вместе с женой и детьми, чтобы заниматься искусством на постоянной основе. В 1891 году он отправился на Таити в поисках экзотических окрестностей, которые он знал еще мальчиком в Перу. Гоген провел большую часть оставшихся 12 лет своей жизни на Таити и на французском полинезийском острове Хива-Оа, сожительствуя с девушками-подростками, имея больше детей и создавая свои самые известные картины.

В международном музейном мире Гоген является кассовым хитом. Только за последние несколько лет было проведено полдюжины выставок его работ, в том числе важные выставки в Париже, Чикаго и Сан-Франциско. Тем не менее, в эпоху повышенной чувствительности общества к вопросам пола, расы и колониализма музеям приходится переоценивать его наследие.

Пару десятилетий назад выставка на ту же тему «больше напоминала формальные инновации», — сказал Кристофер Риопель, сокуратор выставки в Национальной галерее.Теперь все должно рассматриваться «в гораздо более детальном контексте», — добавил он.

«Я больше не думаю, что достаточно сказать:« Ну что ж, тогда они так поступали », — сказал он.

Г-н Риопель охарактеризовал Гогена как «очень сложного человека, очень целеустремленного, очень бессердечного человека» и сказал, что он «разочарован» тем, что его непреодолимое стремление творить искусство «привело его к тому, что он причинил боль или плохо использовал так много людей. . »

Выставка была создана совместно с Национальной галереей Канады в Оттаве и открылась в Оттаве в конце мая.За несколько дней до открытия вновь назначенный директор музея Саша Суда и кураторы выставки решили отредактировать некоторые тексты на стенах после посещения выставки. По сообщению пресс-службы музея, девять этикеток были изменены, чтобы избежать нечувствительности к культурным особенностям.

В Оттаве заголовок «Голова дикаря, маска» был показан с расширенным ярлыком, поясняющим, что слова «дикарь» и «варвар», «которые сегодня считаются оскорбительными, отражают отношение, обычное для времени и места Гогена.В другом месте его «отношения с молодой таитянской женщиной» были изменены на «его отношения с 13- или 14-летней таитянской девушкой».

Г-жа Суда сказала, что из 2 313 карточек обратной связи, представленных посетителями канадской выставки, около 50 были жалобами на Гогена и на программу музея.

Шоу должно было «решить эти вопросы более открыто и прозрачно, чтобы они были связаны с современной аудиторией», — сказала г-жа Суда в интервью. Устранение «слепых пятен» в творчестве исторических художников «могло бы сделать этих художников более актуальными», — добавила она.

Для других музейных работников пересматривать жизнь художников прошлого с точки зрения 21-го века рискованно, потому что это может привести к бойкоту великого искусства.

«Человек, которого я могу полностью ненавидеть и ненавидеть, но работа — это работа», — сказал Висенте Тодоли, который был директором галереи Tate Modern, когда она устраивала крупную выставку Гогена в 2010 году, а сейчас является художественным руководителем Pirelli HangarBicocca. художественный фонд в Милане.

«Когда художник что-то создает, это больше не принадлежит художнику: это принадлежит миру», — сказал он.В противном случае, предупредил он, мы бы перестали читать антисемитского писателя Луи-Фердинанда Селина или избегали Сервантеса и Шекспира, если бы обнаружили в них что-то сомнительное.

Тем не менее, Эшли Ремер, американский куратор из Новой Зеландии, который в 2009 году основал girlmuseum.org, онлайн-музей, посвященный представлению молодых девушек в истории и культуре, настаивал на том, что в случае с Гогеном действия мужчины были настолько вопиющими, что они затмевали работа.

«Он был высокомерным, переоцененным и покровительственным педофилом, если быть очень откровенным», — сказала она.Если бы его картины были фотографиями, они были бы «более скандальными», и «мы бы не приняли изображения», — добавила она.

Г-жа Ремер поставила под сомнение постоянные выставки Гогена и австрийского художника Эгона Шиле, которые также изображали обнаженных несовершеннолетних моделей, и то, как эти показы были объединены. «Я не говорю, что нужно снимать работы: я говорю, что нужно раскрыть все о человеке в целом», — сказала она.

Гоген по-прежнему привлекает туристов в Полинезию и южную часть Тихого океана.Есть даже роскошная круизная линия, которая путешествует по региону, названному в его честь. Но для многих местных жителей клишированные изображения живописных пышных экзотических островов, полных смуглых девушек без голоса и личности, утомительны.

«Гоген, ты меня бесишь», — начинается стихотворение новозеландской поэтессы и академика Селины Туситала Марш «Две обнаженные на таитянском пляже, 1894 год».

Ты обнажил меня
задницу, повернул на бок
засунул мне в руку веер
размазал пальцы по бедру
надул мои губы под миндалевидным глазом
и силуэт
тлеющей охрой.

Анонимность его таитянских портретов — еще одна причина разочарования. В серии фотографий 2009 года «Ди и Даллас до Гогена» родившаяся в Новой Зеландии самоанская художница Тила Вэу вырезала лица из репродукций Гогена и вставила фотографии своей сестры и друга.

Искусство Гогена представляет собой проблему, «если оно и дальше будет использоваться для обрамления Тихого океана в этом вневременном, полуразрушенном прошлом, когда на самом деле происходит так много всего», — сказала Кэролайн Верко, старший преподаватель истории искусства в Университете им. Окленд, который является частью Самоа и участвует в программе лондонских разговоров и фильмов Национальной галереи.«Это такая живая и динамичная культура в контексте коренных народов».

Гоген приглашает расспросить даже своих поклонников. Афро-американский художник Кехинде Вили, который описал Гогена как одного из своих кумиров в интервью 2017 года, но также как «жуткого», недавно нарисовал на Таити серию, вдохновленную Гогеном, которая изображает маху, небинарное сообщество, считающееся «третьим полом». »В Полинезии.

«Мне нравятся его картины, но они кажутся мне немного странными», — говорит г-н Уайли в фильме Национальной галереи.«То, как мы видим черные и коричневые тела из Тихого океана, основано на его желании. Но как изменить повествование? Как ты изменишь взгляд? »

Чтобы художественное наследие Гогена не было запятнано его «браками» с несовершеннолетними девушками, эти отношения следует освещать на выставках, — сказал Лайн Клаузен Педерсен, датский куратор, устроивший несколько выставок Гогена. С каждой выставкой «снимается еще один слой защиты истории, которой он каким-то образом наслаждался», — сказала она.«Может быть, пришло время снять больше слоев, чем раньше».

«Осталось сказать о Гогене, — добавила она, — так это нам выявить всю грязь».

Портреты Гогенов
До 26 января 2020 года в Национальной галерее в Лондоне; nationalgallery.org.uk.

Факты о автопортретах для детей

Автопортрет Рембрандта с двумя кругами (ок. 1665–1669). Рембрандт, возможно, был первым художником в истории, полностью превратившим автопортрет в сложный, самостоятельный жанр.

A Автопортрет — это изображение художника, его рисующего. Самым ранним примером автопортрета, сделанного в 1433 году, был Ян ван Эйк. Самым известным художником-автопортретом был Винсент Ван Гог. С 1886 по 1889 год он написал свое изображение 37 раз.

Детские картинки

  • Жозеф Дюкре, Автопортрет (зевая), 1783

  • Ловис Коринф, Автопортрет со скелетом, 1896 г.

  • Питер Клас, Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром , в отражении виден художник, 1625 год.

  • Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , Коллекция Николаса Мюрэя, Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине

  • Автопортрет Ван Гога с забинтованной головой после того, как он (спорно) отрезал часть своего уха.

  • На картине Сандро Боттичелли « Поклонение волхвов » есть «вставленный автопортрет».Положение в (правом) углу и взгляд на зрителя очень типичны для таких автопортретов.

  • Мазаччо вставил автопортрет с фресок капеллы Бранкаччи (как и Филиппино Липпи), 1424-6 гг.

  • Филиппино Липпи как фигура в его «Мученичестве святого Петра ». , фреска, 1481–82 гг., Капелла Бранкаччи, Флоренция. Он находится в крайнем правом углу переполненной композиции.

  • Автопортрет Катерины ван Хемессен 1548 года, возможно, самый старый автопортрет женщины-масляной художницы, хотя существуют гораздо более ранние образцы рукописных художников.

  • Софонисба Ангиссола (ок. 1532–1625) из Кремоны работала придворным художником королевы Испании и написала несколько автопортретов и множество изображений своей семьи. c.1556

  • Лавиния Фонтана, Автопортрет у клавикорда со служанкой , 1577. Она родилась в Болонье, дочь Просперо Фонтана, художника Болонской школы.

  • Артемизия Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи , 1630-е годы, Королевское собрание.Обратите внимание на подтянутый рукав на руке, держащей щетку.

  • Джудит Лейстер, живописец жанровых сюжетов. NGA, 1630. Голландский художник Золотого века. Число сохранившихся работ, приписываемых ей, колеблется от менее 20 до примерно 35.

  • Мэри Бил, Автопортрет, ок. 1675–1680 гг. Она стала одним из самых важных портретистов Англии 17-го века и была описана как первая профессиональная английская художница-женщина.

  • Аделаида Лабиль-Гьяр, 1785 г., с двумя учениками. Вид художника за работой «глазами субъекта». Кажется вероятным, что портретисты женского общества действительно рисовали в такой модной одежде.

  • Элизабет Виже-Лебрен написала несколько автопортретов, которые пользовались огромным успехом в парижских салонах и сыграли важную роль в создании «неформального» стиля моды в конце старого режима. В 22 года 1782 г.

  • Мари-Дениз Виллерс, Рисунок молодой женщины , 1801 г. Считается, что это ее автопортрет , , и ее самая известная и лучшая картина. Первоначально приписывается Жаку-Луи Давиду.

  • Мария Элленридер, автопортрет , 1819. Немецкая религиозная художница и первая женщина, поступившая в Мюнхенскую академию.

  • Мэри Кассат была американским художником-портретистом, специализирующимся на портретах женщин и детей, 1878 год.

  • Гвен Джон (1902) также в основном рисовала женщин и детей.

  • Зинаида Серебрякова, У туалетного столика (1909), была одной из первых выдающихся русских живописцев.

  • Хакуин Экаку был дзэн-монахом, который написал много автопортретов себя как мудрецов прошлого, 1764, Токио.

  • Кикучи Ёсай, 1856-7, Япония.

  • Чен Хуншоу, Китай, 1635

  • Рен Сюн, член шанхайской школы, 1850

  • Святой Данстан, в то время художник-аббат Гластонбери, простирается ниц перед великаном Христом. Позже он стал архиепископом Кентерберийским. c. 950 (обрезанный внизу).

  • Петер Парлер, конец четырнадцатого века, из Пражского собора, где он был главным архитектором и скульптором.

  • Лоренцо Гиберти на Воротах рая , Баптистерио, Флоренция Автопортрет , начало 15 века

  • Ян ван Эйк, Портрет мужчины в тюрбане (на самом деле шаперон ), 1433, Национальная галерея, обычно считается автопортретом, что делает его самым ранним западным панельным портретом после античности.

  • Жан Фуке, ок. 1450 год, очень ранняя портретная миниатюра, и, если исключить приведенный выше Ван Эйк, старейший индивидуальный западный автопортрет.

  • Исрахель ван Мекенем и его жена, гравюра ок. 1490 г., самый ранний портретный принт.

  • Тринадцатилетний Дюрер, Сильверпойнт, Альбертина, 1484

  • Дюрер около двадцати лет, 1491–92, рисунок, митрополит

  • Альбрехт Дюрер Автопортрет 1493.масло, первоначально на пергаменте Лувр, Париж. Это один из самых ранних известных официальных автопортретов. Он одет по-итальянски, что свидетельствует о его международном успехе.

  • Последний автопортрет Дюрера, 1500 г. — несомненно, Христос

  • Нюрнбергский скульптор Адам Крафт, автопортрет из церкви Св. Лоренца , , 1490-е гг.

  • Николас Хиллиард, автопортрет в миниатюре, 1577

  • Офорт, ок.1630. Вероятно, упражнение по запечатлению мимики для больших картин.

  • Рембрандт в 1632 году, когда он пользовался большим успехом как модный портретист в этом стиле.

  • Ролевая игра в фильме «» Автопортрет восточного властителя с крисом , офорт, 1634 г.

  • 1640 г., одет в костюм, выполненный в стиле столетней давности. Национальная галерея

  • Датируется 1669 годом, когда он умер, хотя на других портретах он выглядит намного старше.Национальная галерея, Лондон

  • Питер Брейгель Старший, Художник и покупатель , около 1565 года, перо, тушь на коричневой бумаге, предположительно автопортрет. Антверпен

  • Пьер Миньяр, 1690, Лувр.

  • Франческо Солимена, ок. 1715.

  • Джордж Десмаре с дочерью, 1750 г., Мюнхен.

  • Гойя, Автопортрет в мастерской , 1795

  • Карл Людвиг Йессен, Автопортрет , 1857

  • Юлиан Фалат, Автопортрет с палитрой , 1896

  • Энрике Симонет, Автопортрет с палитрой , 1910

  • Серхио де Кастро, Автопортрет с кистями , холст, масло, 1961

  • Пармиджанино, Автопортрет в зеркале c.1524 г., сам написан на выпуклой поверхности, как у зеркал периода

    г.
  • Johannes Gumpp, 1646, показывает, как было написано большинство автопортретов

  • Эрнст Опплер, Художник и Йо , 1928. Автопортрет и портрет

  • Аллегория благоразумия, Тициана, его сына и двоюродного брата, которого он фактически усыновил, как Прошлое, Настоящее и Будущее. Национальная галерея, Лондон, конец 1560-х годов.

  • Ян де Брей (слева) и его семья изображают из себя Пир Антония и Клеопатры .Ко времени выпуска этой второй версии 1669 года большинство моделей умерло от чумы несколько лет назад.

  • Гойя в возрасте 74 лет, Автопортрет с доктором Арриетой , 1820, Миннеаполис.

  • Ван Дейк с подсолнухом, символизирующий свое покровительство Карла I, чью медаль он держит на цветке. Или Ван Дайк — это солнце, к которому обращается цветок? 1633 или позже.

  • Иоганн Зоффани специализировался на групповых портретах, часто «беседах» с мягким повествовательным содержанием, и провел несколько лет в Индии.c. 1786.

  • Гюстав Курбе, 1854 г., Бонжур, месье Курбе . Художник побывал на юге Франции (в исчезающей карете), чтобы встретиться с коллекционером Альфредом Бруясом, для которого это было написано.

  • Франсуа Деспорт, художник-анималист, Автопортрет охотника , 1699.

  • Морис Квентин де Ла Тур, пастель, 1750–1760.

  • Гюстав Курбе, Автопортрет (Отчаявшийся) , ок.1843.

  • Первым когда-либо сделанным фотографическим портретом был автопортрет Роберта Корнелиуса 1839 года.

  • Надар, Вращающийся автопортрет , ок. 1865

  • Михаил Врубель, автопортрет , гр.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта