Методическая литература по урокам учим петь детей: Книга: «Учим петь детей 5-6 лет. Песни и упражнения для развития голоса. ФГОС ДО» — Светлана Мерзлякова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 9785994923795

Музыкальная литература, пособия, учебники, книги по пению вокалу сольфеджио

Петь учит практика. Но нет ничего практичнее хорошей теории! С ее помощью осознают технику пения. Оно придает уверенност ь во владении голосом, который легче будет совершенствовать.
Книга посвящена начальному академическому обучению взрослых, тем, кто знаком с вокальными азами. Однако профессионалам эта работа тоже полезна. Начальный период нацелен на раскрепощение певца, на совершенствование звука. А. это забота и опытных исполнителей. Мастер бельканто М. Баттистини утверждал, что певец должен каждый день искать голос распеваться так, будто в первый раз слышит себя. (Пазовский А. Дирижер и певец. — Музгиз, 1959г.). Действительно, приходится постоянно искать позиции, оттенки голоса как бы заново. Голосовой аппарат настолько сложен, скрытен, что даже профессиональный певец далеко не полностью осмысливает принципы развития голоса. Знания вокальных основ не допустят явных отклонений о г истины. В этом значимость методической литературы, и, в частности, этого учебного пособия. К тому же, будут предложены и новые ценные установки.

Певческое обучение связано с музыкальным искусством, физиологией, психологией, акустикой, орфоэпией, актерским мастерством, фониатрией. Индивидуально устроенный голосовой аппарат скрыт в толще мышц. Все его компоненты работают взаимосвязано. Применяемые в вокальной педагогике мышечные приёмы, вторгаясь в эту целостную координацию, могут ее нарушать. Педагог-вокалист, опираясь на свой певческий опыт, уверовал в то, что ему помогало на сцене. По это не всегда подходит для других певцов.

Имея 47-летний педагогический опыт работы в московских вузах, автор избрал «неблагодарную» тему — вокальную «технологию». Её трудно выразить, но поэтому она особенно нужна! Создание доступного вокального пособия актуально. Этот труд задумывался как самый доходчивый для восприятия.
Существующая вокально-методическая литература не только просвещает, но и озадачивает, иногда путает. Однако всё же можно выявить в ней общность. Ведь есть у разных авторов фрагменты истины в запутанных вопросах постановки голоса. Эти высказывания нужно выявить и обобщить.

Книги по музыке

• Авторская песня, альбомы 1-4, Сивухин А., 2020
• Авторская песня, самоучитель, Сивухин А., 2020
• Английский язык, Пособие по чтению и переводу, Измайлов А.З., Ковалева С.С., 2020
• Музицирики, Игры со звуками и голосом для развития детского творчества, Галянт И.Г., 2020
• Музыка и мозг, как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект, Бреан А., Скейе Г.У., 2020
• Музыка, 7 класс, Рабочая программа, На 2020-2021 учебный год, Долженкова Н.В., 2020
• Просветительская деятельность учителя музыки, учебно-методическое пособие, Протасова С.В., 2020
• Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста, Иванова М.К., 2020

• Дмитрий Шостакович, жизнь, творчество, время, Мейер К., 1995, 2019
• Музыка, 1 класс, Евтушенко И.В., 2019
• Музыка, 2 класс, Евтушенко И.В., 2019
• Музыка, 2 класс, Ковалив В.В., Горбунова М.Б., 2019
• Музыка, Вучэбны дапаможнік для 2 класа, Каваліў В.В., Гарбунова М.Б., 2019
• Музыка, Оқулық, 1 сынып, Оразалиева М.А., Омарова С.Қ., 2019
• Музыка, Учебник для 1 класса, Нурматов Х., Нарходжаев Н., 2019
• Музыка, Учебник для 3 класса, Дебердеева С., Нарходжаев Н., Нурманов Х., Шаинская Э., 2019
• Первый европейский учебник для музыкантов, Монография, Герцман Е.В., 2019
• Работа с одаренными детьми в вокальной студии, Астафьева Е.М., 2019
• Формирование и развитие певческих навыков у детей 3-4 лет в вокальной студии, Астафьева Е.М., 2019
• Энциклопедия рэпа, год за годом, Торрес А., Серрано Ш., 2019

• Глюк, Кириллина Л., 2018
• Методика обучения и воспитания в предметной области «Музыка», часть 1, Чугунова Л.А., 2018
• Музыка, 4 класс, Гуляева Е.Г., Простакова С.А., Кобачевская С.М., 2018
• Музыка, 4 класс, Гуляева Е.Г., Простакова С.А., Кобачевская С.М., 2018
• Музыка, 8 класс, Учебное пособие для общеобразовательных организаций, Сергеева Г.П., Критская Е.Д., 2018
• Музыка, Вучэбны дапаможнік для 4 класа, Гуляева А.Р., Прастакова С.А., Кабачэўская С.М., 2018
• Музыка, Учебник для 2 класса, Дебердеева С., Нарходжаев Н., 2018
• Формирование навыков любительского музицирования на фортепиано, Рудзик М.Ф., Рыкова А.В., 2018
• Школа самовыражения на уроках музыкального искусства в условиях гимназии, Деньгина М.В., 2018

• 100 легенд джаз-музыки, 2017
• Методика обучения и воспитания в музыкальном образовании, часть 2, учебное пособие, Бойко Е.Е., 2017
• Музыка, 1 класс, методическое пособие, Бакланова Т.И., 2017
• Музыка, 1 класс, Методическое пособие, Усачёва В.О., 2017
• Музыка, 1 класс, Методическое пособие, Шаталова И.Л., Сокольникова Н.П., 2017
• Музыка, 1-4 классы, Рабочая программа, Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н., 2017
• Музыка, 1-4 классы, Рабочая программа, Усачёва В.О., Школяр Л.В., 2017
• Музыка, 2 класс, методическое пособие, Бакланова Т.И., 2017
• Музыка, 2 класс, Методическое пособие, Усачёва В.О., 2017
• Музыка, 2 класс, Методическое пособие, Шаталова И.Л., Сокольникова Н.П., 2017
• Музыка, 3 класс, Гуляева Е.Г., Горбунова М.Б., Ящембская-Колёса И.В., 2017
• Музыка, 3 класс, Гуляева Е.Г., Горбунова М.Б., Ящембская-Колёса И.В., 2017
• Музыка, 3 класс, методическое пособие, Бакланова Т.И., 2017
• Музыка, 3 класс, Методическое пособие, Усачёва В.О., 2017
• Музыка, 3 класс, Методическое пособие, Шаталова И.Л., Сокольникова Н.П., 2017
• Музыка, 4 класс, методическое пособие, Бакланова Т.И., 2017
• Музыка, 4 класс, Методическое пособие, Усачёва В.О., 2017
• Музыка, 4 класс, Методическое пособие, Шаталова И.Л., Сокольникова Н.П., 2017
• Музыка, Вучэбны дапаможнік для 3 класа, Гуляева А.Р., Гарбунова М.Б., Яшчэмбская-Калёса I.В., 2017
• Музыка, Учебник для 4 класса общего среднего образования, Иброхимов О., 2017
• Музыка, Учебник для 6 класса общеобразовательных школ, Бегматов С., 2017
• Музыка, Учебник для 7 класса общеобразовательных школ, Ибрагимов О., 2017
• Музыкально-педагогическое проектирование, Сусед-Виличинская Ю.С., 2017
• Музыкальное развитие детей 2-8 лет, Методическое пособие для специалистов, Галянт И.Г., 2017
• Уроки музыки, Поурочные разработки, 2 класс, Сергеева Г.П., 2017
• Уроки музыки, Поурочные разработки, 3 класс, Сергеева Г.П., 2017
• Уроки музыки, Поурочные разработки, 4 класс, Сергеева Г.П., 2017
• Фундаментальная школа скрипичной игры, Ноты, Моцарт Л., 2017

• 90 поурочных планов по предметам Развитие музыкальных способностей и Развитие речи, К учебному курсу для детей 3-5 лет, Домогацкая И.Е., 2016
• Музыка, Вучэбны дапаможнік для 1 класа, Каваліў В.В., Гарбунова М.Б., 2016
• Музыка, Оркестр в классе, Учебно-методическое пособие для преподавания, Лукина Е.В., 2016
• Музыка, Примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Челышева Т.В., Кузнецова В.В., 2016
• Музыка, Хрестоматия, 1 класс, Оспанова А.Д., 2016
• Музыка, Хрестоматия, 2 класс, Оспанова А.Д., 2016
• Настольная книга меломана, Черезов И., 2016
• Рабочая программа к учебникам Рытова Д.А. «Музыка» для 3 4 классов общеобразовательных организаций, Рытов Д.А., 2016
• Свердловская рок-энциклопедия, «Ритм, который мы…», Карасюк Д., 2016
• Теория преподавания музыки, вопросы и ответы, Мещанова Л.Н., 2016
• Электронные средства музыкального образования, Козинская О.Ю., 2016

• В классе концертмейстерской подготовки, Лукьянова Е.П., Лукьянов А.П., 2015
• Классическая музыка: история музыки, биографии великих композиторов и музыкантов, 2015
• Математика для звукорежиссера, Выпуск 4, Ананьев А.Б., 2015
• Музыка, 1 класс, Усачёва В.О., Школяр Л.В., 2015
• Музыка, 1-4 класс, Рабочая программа, Алеев В.В., 2015
• Музыка, 2 класс, Усачёва В.О., Школяр Л.В., 2015
• Музыка, 3 класс, Усачёва В.О., Школяр Л.В., 2015
• Музыка, 4 класс, Усачёва В.О., Школяр Л.В., 2015
• Музыка, 5 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., 2015
• Музыка, Учебник для 5 класса общеобразовательных школ, Мансуров А., Каримова Д., 2015
• Музыкальная литература, Русская музыка XX века, Четвертый год обучения, Шорникова М., 2015
• Музыкальные занятия с особым ребенком, Взгляд нейропсихолога, Константинова И.С., 2015
• Мы играем и поём, Методические рекомендации, Сусед-Виличинская Ю.С., 2015
• Озеро Надежды, 100 песен о любви, Николаев И., 2015
• Самоучитель аккомпанемента на семиструнной гитаре, Безнотный метод, Гермаш Н.П., 2015
• Современный урок музыки, технологии сопровождения, Мещанова Л.Н., Козинская О.Ю., 2015
• Творческие задания по гармонии и образцы их выполнения, Харишина В.И., 2015
• Уроки игры на гитаре, полный курс обучения, Чавычалов А.А., 2015
• Уроки музыки, поурочные разработки, 1- 4 классы, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., 2015

• История джаза, Основные стили, выдающиеся исполнители, Бородина Г., 2014
• Методические рекомендации по изучению курса дирижерско-хоровая подготовка, Часть 1, Кузьмина С.В., 2014
• Музыка 3 класс, учебник для общеобразовательных организаций, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., 2014
• Музыка, 4 класс, учебник, Челышева Т.В., Кузнецова В.В., 2014
• Музыка, программа, 1-4 класс, Усачёва В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А., 2014
• Музыкальное искусство, 6 класс, Масол Л.М., Аристова Л.С., 2014
• Музыкальное искусство, учебник для 6 класса общеобразовательных учебных заведений с обучением, на русском языке, Масол Л.М., Аристова Л.С., 2014
• Практическое руководство по игре на семиструнной гитаре, Петрачков Д.М., 2014
• Профессиональный инструментарий учителя музыки, Плетухина Е.Г., 2014
• Раз, два, три, четыре, пять! Начинаю я играть!, Первые уроки маленького пианиста, Донченко Т., Захарова Л., 2014
• Развитие творческой личности младшего школьника на уроках музыки. Методическое пособие, Рудзик М.Ф., 2014
• Теория и методика музыкального воспитания, Дьяченко И.Ю., 2014
• Уроки музыкальной литературы, Первый год обучения, Ермакова О.К., 2014
• Школа игры на шестиструнной гитаре, Пухоль Э., 2014

• 100 легенд рока, Живой звук в каждой фразе, Цалер И., 2013
• 50 музыкальных произведений, изменивших искусство, Токарев Г., 2013
• Гитара, Творческий Подход, Книга 1, Базовая Техника, Гован Г., 2013
• Гитара, Творческий Подход, Книга 2, Продвинутая техника, Гован Г., 2013
• Методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин, Фаттахова Л.Р., Комарова Е.Э., 2013
• Методическое пособие, Книга для учителя к учебникам Д.А. Рытова «Музыка», 1-2 классы, Рытов Д.А., 2013
• Методическое пособие, Книга для учителя к учебникам Д.А. Рытова «Музыка», 3-4 классы, Рытов Д.А., 2013
• Музыка, 1 класс, Челышева Т.В., Кузнецова В.В., 2013
• Музыка, 6 класс, Сергеева Г.П., Критская Е.Д., 2013
• Музыка, 6 класс, учебник для общеобразовательных организаций, Сергеева Г.П., Критская Е.Д., 2013
• Музыкальное искусство, 3 класс, Аристова Л.С., Сергиенко В.В., 2013
• Музыкальное искусство, 5 класс, Масол Л.М., Аристова Л.С., 2013
• Музыкальное искусство, учебник для 5 класса общеобразовательных учебных заведений с обучением на русском языке, Масол Л.М., Аристова Л.С., 2013
• Музыкальное искусство, учебник для 5 класса с обучением на русском языке, Масол Л.М., Аристова Л.С., 2013
• Начальные уроки игры на фортепиано, Толкунова Е.В., 2013
• Обучение в 1-м классе по учебнику «Музыка» Баклановой Т.И., программа, методические рекомендации, поурочные разработки, Бакланова Т.И., 2013
• Основы музицирования, Теория и практика, Михеева Е.Н., 2013
• Песни нашего двора, Сборник лучших хитов под гитару, Агеев Д.В., 2013
• Подготовка студентов-пианистов к музыкально-эстетическому воспитанию на уроках искусства в школе, Каркина С.В., 2013
• Упражнения для гитары для чайников, Филипс М., Чаппел Д., 2013
• Упражнения для гитары для чайников, Филипс М., Чаппел Д., 2013
• Упражнения для женского голоса, Час упражнений, Виардо П., 2013

• Большая книга гитариста, Агеев Д., 2012
• Исследовательская деятельность студентов, Музыкально-педагогический аспект, Кузьмина С.В., 2012
• Конспекты планирования уроков музыки для дошкольников, Детский мир музыки, Алексеевой Л.Н., Голубевой Е.И., 2012
• Музыка в системе ранней помощи, новые педагогические технологии, Выродова И.А., 2012
• Музыка, 2 класс, Бракало Н.И., Коженевская А.Б., Мистюк В.А., 2012
• Музыка, 2 класс, Усачева В.О., Школяр Л.В., 2012
• Музыка, 2 класс, Челышева Т.В., Кузнецова В.В., 2012
• Музыка, 2 класс, Челышева Т.В., Кузнецова В.В., 2012
• Музыка, 2 класс, Челышева, Кузнецова, 2012
• Музыка, 3 класс, учебник, Челышева Т.В., Кузнецова В.В., 2012
• Музыкально-эстетическое развитие детей дошкольного возраста, Анцыпирович О.Н., Зыль О.Н., 2012
• Музыкальное искусство, 1 класс, Аристова Л.С., Сергиенко В.В., 2012
• Музыкальное искусство, 2 класс, Аристова Л.С., Сергиенко В.В., 2012
• Неправильная музыкальная литература, История музыки, Первый год обучения, Камозина О.П., 2012
• Программа курса, К учебникам Д.А. Рытова «Музыка», 1-4 классы, Рытов Д.А., 2012
• Современные технологии обучения в музыкальном образовании, Чугунова Л.А., Филиппова Л.Г., 2012
• Теория и практика массового музыкального образования, Бойко Е.Е., Фадеева М.А., 2012
• Традиционная японская музыка, энциклопедия, Есипова М.В., 2012
• Тропинка в мир музыки, Анцыпирович О.Н., Зыль О.Н., 2012

• Speech and audio signal processing, Processing and Perception of Speech and Music, Gold B., Morgan N., Ellis D., 2011
• Джаз, История, Стили, Мастера, Верменич Ю., 2011
• Инсценирование песен на музыкальных занятиях с детьми 4-7 лет, практикум для педагогов, Зимина Л.Н., 2001
• Классическая музыка для чайников, Пог Д., Спек С., 2011
• Классическая музыка для чайников, Пог Д., Спек С., 2011
• Метроритмический букварь, Часть 3, Вогралик Т.Г., 2011
• Музыка XX века, От авангарда к постмодерну, Высоцкая М.С., Григорьева Г.В., 2011
• Музыка, 3 класс, Усачева В.О., Школяр Л.В., 2011
• Музыка, 7 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., 2011
• Музыкальные игры и развлечения для детей 2-3 лет, Сценарии с нотным приложением, Бутенко Э.В., Якименко Н.А., 2011
• Сольфеджио, Первый класс, ДМШ, Котляревская-Крафт М., 2011
• Теория и методика музыкального воспитания младших школьников, Горина Л.В., Чернышев А.И., 2011
• Теория и методика музыкального развития детей дошкольного возраста, Горина Л.В., Чернышов А.И., 2011
• Уроки музыки, 7 класс, Пособие для учителей общеобразовательных учреждений, Сергеева Г.П., Критская Е.Д., 2011

• Музыка, 2 класс, Бакланова Т.И., 2010
• Музыка, 3 класс, Методическое руководство, Елеманова С.А., Валиуллина Р.Н., Маханова А.К., Саильянц А.А., 2010
• Музыка, 4 класс, Бакланова Т.И., 2010
• Музыка, 4 класс, Бакланова Т.И., 2010
• Музыка, 9 класс, Науменко Т.И., Алеев В.В., 2010
• Музыкальные зарисовки, Для учащихся младших и средних классов ДМШ, Торопова Н., 2010
• Некоторые секреты развития музыкальных способностей, Лучинина О., Винокурова Е., 2010
• Новый самоучитель игры на гитаре, Сладкова О.В., 2010
• Обучение в 4-м классе по учебнику «Музыка» Баклановой Т.И., программа, методические рекомендации, тематическое планирование, Бакланова Т.И., 2010
• Подружитесь с песенкой, Олифирова Л.А., 2010
• Самоучитель но настройке и ремонту фортепиано (пианино), Мокрополов В.И., 2010
• Сольфеджио, Первый класс, Котляревская-Крафт М., 2010
• Фортепиано, 3 класс, Милич Б.Е., 2010
• Фортепьяно, Сорокина Г.А., 2010
• Хрестоматия гитариста для учащихся 1-7 классов ДМШ, Ярмоленко В., 2010
• Этих дней не смолкнет слава, Песни о Великой Отечественной войне, В переложении для баяна, Лёвин Е., 2010

• Metallica, История за каждой песней, Ингэм К., 2009
• Джазовая азбука для начинающих, Коннова Е.В., 2009
• История отечественной музыки XX века, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин, Алфеевская Г.С., 2009
• Как учат музыке за рубежом, Харгривз Д.Дж., Норт Л.К., 2009
• Музыка, 5 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., 2009
• Музыка, Дневник музыкальных размышлений, 8 класс, Науменко Т.И., Алеев В.В., 2009
• Музыка, Шалаева Г.П., 2009
• Музыка, Шалаева Г.П., 2009
• Музыкально-игровой досуг, Младшая группа, Улашенко Н.Б., 2009
• Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста, Анцыпирович О.Н., 2009
• Неправильное сольфеджио, в котором вместо правил — песенки, картинки и разные истории, Камозина О.П., 2009
• Новая школа игры на фортепиано, Цыганова Г.Г., Королькова И.С., 2009
• Обучение в 3-м классе по учебнику «Музыка» Баклановой Т.И., программа, методические рекомендации, тематическое планирование, Бакланова Т.И., 2009
• Основы музыкальной информатики, Курс лекций, Коробанов С.И., 2009
• Теория музыки для чайников, Аудиокурс MP3, Пилхофер М., Дей Х., 2009
• Теория музыки для чайников, Пилхофер М., Дей Х., 2009
• Тропинка в мир музыки, Анцыпирович О.Н., Зыль О.Н., 2009
• Уроки музыки с применением информационных технологий, 1-8 класс, Золина Л.В., 2009
• Хрестоматия песен для детского сада в сопровождении фортепиано, Крупа-Шушарина С.В., 2009

• Все о клавишах: подробный самоучитель игры на фортепиано и синтезаторе, Барроуз Т., 2008
• Где живет музыка, 12 уроков импровизации на фортепиано, Маклыгина Л., 2008
• Гитара для чайников, Филипс М., Чаппел Д., 2008
• Клавишные инструменты для Чайников, Аудиокурс MP3, Нили Б., 2008
• Клавишные инструменты для Чайников, Нили Б., 2008
• Музыка, 6 класс, Сергеева Г.П., Критская Е.Д., 2008
• Музыкальные игры на уроках сольфеджо, Огороднова-Духанина Т., 2008
• Рок-гитара для чайников, Чаппел Д., 2008
• Самоучитель элементарной теории музыки, Березовчук Л.Н., 2008
• Солнечная радуга, Музыкальная коррекция нарушения речи у детей с нотным приложением, Трифонова О.Н., 2008
• Супер Диджей краткий курс по раскрутке, Масленников Р., 2008
• Теория и методика музыкального воспитания в начальной школе, Яфальян А.Ф., 2008
• Ударные инструменты для чайников, Стронг Д., 2008
• Школа игры на синтезаторе, Кургузов С., 2008

• Blues Guitar For Dummies, Блюз-гитара для чайников, Chappell J., 2007
• Брамс — Дружба с семьей Шуманов — серия «Великие композиторы»
• Великие композиторы, Бетховен, №26, 2007
• Давай поиграем, Как подготовить ребенка к обучению в музыкальной школе, Яневич С.А., 2007
• Жизнь и творчество Г. Молера — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество Л. Бетховена — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество М. Равеля — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество Р. Вагнера — коллекция «Великие композиторы» — выпуск № 38 — 2007
• Жизнь и творчество Ф. Мендельсона — коллекция «Великие композиторы»
• Играем с музыкой, Гуреев С.Г., 2007
• Идет коза рогатая, Русские народные песни для детей, Питько А.В., 2007
• Методика обучения игре на клавишном синтезаторе, Красильников И.М., 2007
• Музыка, 1 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., 2007
• Научитесь играть на гитаре за 10 уроков, Монат Н., Лихач Т.В., 2007
• Научитесь играть на фортепиано за 10 уроков, Монат Н., 2007
• Научитесь играть на фортепиано за 10 уроков, Монат Н., Лихач Т.В., 2007
• Певческая азбука ребенка, Битус А.Ф., Битус С.В., 2007
• Первые шаги, фортепианный альбом для самых маленьких, Шух М., 2007
• Песни для детей, Настольная книга музыкального руководителя, Кудряшов А.В., 2007
• Чтение с листа на уроках фортепиано, Камаева Т., Камаев А., 200
• Чтение с листа, Пособие для юного пианиста, Курнавина О.А., Румянцев А.Г., 2007
• Школа игры на аккордеоне, Лондонов П.П., 2007
• Школа игры на блокфлейте, Учебное пособие, Мальцев Б.А., 2007
• Школа игры на фортепиано, Николаев А., 2007
• Школа пения, Из опыта педагога, Далецкий О.В., 2007

• Великие композиторы — Жизнь и творчество — Бах — №6
• Великие композиторы — Жизнь и творчество — Моцарт
• Великие композиторы — Жизнь и творчество — Чайковский
• Великие композиторы — Жизнь и творчество — Шопен — №5
• Великие композиторы — Жизнь и творчество — Шуберт — №8
• Великие композиторы — Жизнь и творчество — Шуман — №22
• Великие композиторы — Мендельсон
• Великие композиторы — Моцарт
• Великие композиторы — Мусоргский — Жизнь и творчество.
• Великие композиторы — Римский-Корсаков — Номер 11 — 2006
• Великие композиторы — Штраус
• Великие композиторы — Шуберт
• Великие композиторы — Шуман — No.12 — 2006
• Великие композиторы, Бетховен, №2, 2006
• Великие композиторы, Вивальди, №21, 2006
• Великие композиторы, Шопен, №17, 2006
• Военная музыка России, Вурм В., Веселова А.И., 2006
• Домашняя студия звукозаписи для чайников, Стронг Д., 2006
• Духовно-нравственное просвещение учащихся младших классов средствами русской музыки, Воронина Е.А., 2006
• Жизнь и творчество А. Вивальди — коллекция «Великие композиторы» — выпуск № 4 — 2006
• Жизнь и творчество И. Брамса — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество И.О. Баха — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество Й. Гайдна — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество Людвига ван Бетховена — коллекция «Великие композиторы» — выпуск № 15 — 2006
• Жизнь и творчество П.И. Чайковского — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество С.С. Прокофьева — коллекция «Великие композиторы»
• Жизнь и творчество Ф. Листа — коллекция «Великие композиторы» — выпуск № 10 — 2006
• Как научить играть на гитаре, Кузнецов В.А., 2006
• Как научить играть на рояле, Первые шаги, Грохотов С.В., 2006
• Календарные музыкальные праздники для детей раннего и младшего дошкольного возраста, Зарецкая Н.В., 2006
• Метроритмический букварь, Часть 1, Вогралик Т., 2006
• Метроритмический букварь, Часть 2, Вогралик Т.Г., 2010
• Музыка, 5 класс, Мансуров А., Каримова Д., 2006
• Музыкально-теоретические системы, Холопов Ю., Кириллина Л., Кюрегян Т., Лыжов Г., Поспелова Р., Ценова В., 2006
• Новый музыкальный букварь для самых маленьких, Иванова О., Кузнецова И., 2006
• Обучение во 2-м классе по учебнику «Музыка» Баклановой Т.И., программа, методические рекомендации, поурочные разработки, Бакланова Т.И., 2006
• Рабочая тетрадь учителя музыки, Информационно-методический бюллетень, Выпуск 3, Рудзик М.Ф., 2006
• Самоучитель игры на гитаре, Ноуд Ф., 2006
• Учиться интересно, Пособие по сольфеджио, Ефремова Л., 2006
• Фортепианная техника в удовольствие, сборник этюдов и пьес, 3 класс, Катаргина О., 2006
• Фортепианная техника в удовольствие, сборник этюдов и пьес, 5 класс, Катаргина О., 2006
• Школа игры на ударных инструментах, Раздобудов А., 2006

• Бас-гитара для для чайников, Пфайффер П., 2005
• Воспитание звуком, музыкальные занятия, Рокитянская Т.А., 2005
• Где живет музыка, 12 уроков импровизации на фортепиано, Маклыгина Л., 2005
• Звукозапись для чайников, Стронг Д., 2005
• История военной музыки России, Тутунов В.И., 2005
• История зарубежной музыки, XX век, Гаврилова Н.А., 2005
• История отечественной музыки второй половины XX века, Левая Т.Н., 2005
• Маленьким артистам, танцорам, вокалистам, Песни и сценарии праздников, Зайцева О.Г., 2005
• Музыка, 1 класс, Поурочные планы, Самигулина В.М., 2005
• Музыка, 2 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., 2005
• Музыкальное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Усачёва В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А., 2005
• Музыкальные игры для детей, Образцова Т.Н., 2005
• Пособие для развития навыка подбора по слуху в классе фортепиано, Ядова И., 2005
• Профессионально-личностное становление учителя музыки, Петелин А.С., 2005
• Ступеньки юного пианиста, Пособие для начинающих обучение на фортепиано, Барахтина Ю.В., 2005
• Теория и практика обучения игре на аккордеоне, Учебное пособие, Бубен В.П., 2005
• Чудо-ступени, Учебное пособие по сольфеджио, Шахназарова Н.А., 2005

• История музыки — Учебное пособие — Никеева И.А., Фаттахова Л.Р.
• История музыки — Учебное пособие — Никеева И.А., Фаттахова Л.Р. — 2004
• Мастер-класс игры на акустической гитаре, Мед Д., 2004
• Мастер-класс игры на блюзовой гитаре, Сто полезных советов для новичков, Мед Д., 2004
• Музыка, 4 класс, Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С., 2004
• Музыка, 7 класс, Дневник музыкальных размышлений, Науменко Т.И., Алеев В.В., 2004
• Музыкальные прописи, Калинина Г.Ф., 2004
• Хрестоматия гитариста, 1-7 классы, Кроха О., 2004
• Школа игры на балалайке, Нечепоренко П., Мельников В., 2004
• Школа игры на фортепиано, Николаев А., Натансон В., Рощина Л., 2004
• Школа ритма, Учебное пособие по сольфеджио, Часть 2, Трёхдольность, Берак О.Л., 2004

• Конспекты по элементарной теории музыки, Панова Н.В., 2003
• Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре, Михайленко H.П., 2003
• Музыка для здоровья, Музыкально-ритмические минутки, Овчинникова Т., 2003
• Музыкальная форма, Курс лекций, Фраёнов В.П., 2003
• Основы музыкальной грамоты и сольфеджио, Зебряк Т.А., 2003
• Развитие голоса, Координация и тренинг, Емельянов В.В., 2003
• Хрестоматия гитариста для шестиструнной гитары, 3 класс, Иванников П.В., 2003
• Школа ритма, Учебное пособие по сольфеджио, Часть 1, Двухдольность, Берак О.Л., 2003

• Азбука игры на фортепиано, Для учащихся подготовительного и первого классов ДМШ, Барсукова С.А., 2002
• Букварь гитариста — Шестиструнная гитара — Пособие для начинающих — 2002
• Запись нот по системе Брайля, Краткое руководство для зрячих музыкантов, работающих со слепыми, Часть 2, Смирнов Г.А., 2002
• Музыка 1 класс, Нотная хрестоматия, Морено С.В., Морено А.О., Агафонова С.В., 2002
• Начальная теория музыки, Дадиомов А.Е., 2002
• От жеста к танцу, методика и конспекты занятий по развитию у детей 5 7 лет творчества в танце, пособие для музыкальных руководителей детских садов, Горшкова Е.В., 2002
• От жеста к танцу, Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5-7 лет творчества в танце, Горшкова Е.В., 2002
• Популярная история музыки — Горбачева Е.Г. — 2002

• Музыка, 8 класс, учебник для общеобразовательных учебных заведений, Науменко Т.И., Алеев В.В., 2001
• Музыкальная шкатулка, Жук Л.И., 2001
• Русская музыкальная литература — Смирнова Э.С. — Для VI-VII классов детской музыкальной школы.
• Теория и методика обучения игре на фортепиано, Каузова А.Г., Николаева А.И., 2001
• Теория и методика обучения игре на фортепиано, Каузова А.Г., Николаева А.И., 2001
• Формы музыкальных произведений, Холопова В.Н., 2001
• Школа беглости, Судариков А., 2001

• Музыка в школе, Песни и хоры для учащихся начальной школы, Выпуск 1, Сергеева Г.П., 2000
• МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО И МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА, часть 2, Коренева Т.Ф., 2000
• Музыкальные шедевры, Авторская программа и методические рекомендации, Радынова О.П., 2000
• Народные игры с пением, практическое пособие для воспитателей дошкольных учреждений учителей начальной школы студентов педагогических вузов и колледжей, Зимина Л.Н., 2000
• Педагогический репертуар баяниста-аккордеониста, 2-7 классы, Самойленко Б., 2000
• Системный курс гармонии джаза, Теория и практика, Рогачев А.Г., 2000
• Топ-Топ каблучок, Танцы в детском саду, Каплунова И., Новоскольцева И., Алексеева И., 2000
• Школа — самоучитель игры на фортепиано, Катанский В.М., 2000

• Азбука игры на фортепьяно — Джон С. Майлз
• Музыка для ритмики, Минеева Л.И., 1998
• Музыка, третий класс, часть «Б», Ригина Г.С., 1998
• Музыка, часть «Б», Ригина Г.С., 1998
• Музыкальное воспитание дошкольников, учебное пособие, Радынова О.П., 1998
• Ноткина книжка, Музыкальные шутки для детей, Трусова В.А., 1998
• Песенки малышам для голоса и фортепиано, Нестерова Н.Ф., Селиверстова Н.Б., 1998

• В музыку с радостью, Геталова О., Визная И., 1997
• Все песни Beatles — Кознов С.
• Классическая музыка для всех, западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта, Кирнарская Д., 1997
• Музыка, третий класс, часть А , Ригина Г.С., 1997
• Музыка, третий класс, часть “А”, Ригина Г.С., 1997
• Хрестоматия для скрипки, Для 1-2 классов детских музыкальных школ, Часть 1, Шальман С.М., 1997

• Музыкальный конструктор, Белорусец К.С., Белорусец С.М., Шмагина Т.С., 1996
• Музыкальный конструктор, Белорусец К.С., Белорусец С.М., Шмагина Т.С., 1996
• Элементарная теория музыки, Способин И.В., 1996

• Баюшки-баю, Слушаем и поем колыбельные песни, Радынова О.П., 1995
• Дмитрий Шостакович, жизнь, творчество, время, Мейер К., 1995, 2019
• Моя гитарная тетрадь, Сеговия А., 1995

• Занимательная теория музыки — Виноградов Г., Красовская Е.
• Занимательная теория музыки, Виноградов Г., Красовская Е., 1991
• Занимательная теория музыки, Виноградов Г., Красовская Е., 1991
• Практический курс игры на русских народных духовых и ударных инструментах, Буданков О., Вахутинский М., Петров В., 1991
• Твои любимые песни, В сопровождении фортепиано, Выпуск 3, 1991
• Фортепианная игра, 1-2 КЛАССЫ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ, НИКОЛАЕВА А., НАТАНСОН В., РОЩИНА Л., 1991
• Хрестоматия маленького пианиста, Артоболевская А.Д., 1991

• В мире музыкальных инструментов — Газарян С. — 1989
• Дошкольное музыкальное воспитание, Арисменди A., 1989
• Методические рекомендации по развитию музыкального восприятия у учащихся младшего школьного возраста, Рева В.П., 1989
• Музыка в детском саду, Вторая младшая группа, Ветлугина Н., Дзержинская И., Комиссарова Л., 1989
• Развитие восприятия музыки у старшеклассников, Самакаева М.Ю., 1989

• Музыка в детском саду, Старшая группа, Дзержинская И.Л., Ветлугина Н.А., Комиссарова Л.Н., 1986
• Элементарная теория музыки, Алексеев Б., Мясоедов А., 1986
• Элементарная теория музыки, Алексеев Б., Мясоедов А., 1986

• Знаете ли вы оперетту — Савранский В.
• Курс сольфеджио, Выпуск 3, Агажанов А., 1985
• Курс сольфеджио, выпуск 3, двухголосие, Агажанов А.П., 1985
• Там, где музыка живёт, Клёнов А.С., 1985

• Музыка и движение, Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н., 1984
• Музыкальная форма, Учебник, Способин И.В., 1984
• Песенник для малышей, Вавилова Н.Т., 1984
• Песенник для малышей, Вавилова Н.Т., 1984
• Пойте малыши, Песни для детей, Абрамов А.А., Попатенко Т.А., 1984

• 150 упражнений для саксофона, Ривчун А.
• Блокфлейта, Без музыкалки, Самоучитель для сачков, Гулынина И.
• Вокально-певческий комплекс, Для детей дошкольного возраста 5-7 лет, Яковлева В.М.
• Здравствуй, сказка, Здравствуй, песня, Музыкальные спектакли для малышей, Горбина Е.В., Михайлова М.А.
• Картотека игр и упражнений по развитию чувства ритма, Смирнова К.В.
• Музыка для малышей
• Музыка, 7 класс, Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
• Музыка, Фантазия, Игра, Для детей 5-8 лет, Часть 1, Жигалко Е.В., Казанская Е.Ю.
• Музыкальные инстрыменты, Дидактические карточки
• Музыкальный руководитель, Избранное, До свидания, детский сад, Выпуск 3
• Нотная тетрадь для начинающих балалаечников, Жумаев А.
• Оркестр в классе, хрестоматия, выпуск 1, для преподавания учебного предмета «Музыка» в системе начального общего образования
• Оркестр в классе, хрестоматия, выпуск 2, для преподавания учебного предмета «Музыка» в системе начального общего образования
• Оркестр в классе, хрестоматия, выпуск 3, для преподавания учебного предмета «Музыка» в системе начального общего образования
• Песенки малышам, Времена года, Нестерова Н.Ф., Селиверстова Н.Б.
• Пора играть, малыш
• Развитие музыкальных способностей у дошкольников, Виноградов Л.
• Топ-топ, каблучок, Каплунова И.М.
• Фабрика музыки, Боду Ж., Франек К., Шэ К.
• Фортепианная техника в удовольствие, сборник этюдов и пьес, 4 класс
• Фортепианная техника в удовольствие, сборник этюдов и пьес, 7 класс
• Фортепианная техника, сборник этюдов и пьес, 2 класс
• Хрестоматия юного гитариста, 1-3 классы, Зубченко О.В.
• Хрестоматия юного гитариста, Для учащихся 1-3 классов ДМШ, Зубченко О.В.
• Школа игры на ударной установке, Горохов В
• Школа игры на фортепиано, Исенко А.И.
• Школа игры на шестиструнной гитаре, Иванов-Крамской А.И.

Описание раздела «Книги по музыке»

     Книги по музыке надо читать потому, что музыка не появилась сама собой. Чтобы написать слова к песне, или самому сочинить мелодию нужно очень много учиться, изучать правила музыки. А для этого нужно читать музыкальные учебники.

     Музыка — это искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени. У нас собрана большая коллекция книг авторов: Никеева И.А., Фаттахова Л.Р., Виноградов Г., Красовская Е., Кознов С., Джон С., Смирнова Э.С., Кабалевский Д., Кабалевский Д.Б., Николаев А., Фридкин Г., Савранский В., Газарян С., творчество Р., творчество А., Горбачева Е..

     Книги раздела содержат теоретический материал, отражающий содержание курса «История музыки», являющегося важной составной частью общего курса «История искусств». В книгах даются описания основных исторических этапов развития зарубежной и русской музыки, а также характеристики творчества и краткие биографии наиболее известных композиторов разных эпох и национальных школ.

     Также обязательно почитайте серию книг «Великие композиторы». Это новейший проект издательского дома «Комсомольская правда». Каждый из двадцати томов представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными произведениями. В книгах пишут про самых великих композиторов: Моцарт, Бах, Бетховен, Мендельсон, Штраус, Шуберт, Шуман, Римский-Корсаков и многие другие.

     Книга «Занимательная теория музыки» в доступной популярной форме ознакомит вас с основами музыкальных знаний. Богатейший мир звуков рассматривается через призму всеобщего закона симметрии. Авторы обращаются к лингвистике, бионике, математике, физике, химии, социологии. Именно это смещение в область других наук делает книгу увлекательной и углубляет эрудицию читателя.

   Также много полезной информации Вы можете почерпнуть из раздела «Обучение музыке».

Муниципальное бюджетное учреждениедополнительного образованиягорода Новосибирска«Городская школа искусств №29»

Методический ресурс школы составляют нормативные документы, рабочие образовательные программы по предметам, методические разработки, методические рекомендации, сборники педагогического репертуара, пособия, сценарии, видео материалы. Работы представляют собой обобщение личного педагогического опыта, выявляют и решают проблемы обучения детей видам искусства. Методические работы, находящиеся в открытом доступе, могут быть использованы в качестве основного и дополнительного материала преподавателями дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства школ города и области.

Светлана Дмитриевна Воронкова, преподаватель академического пения, преподаватель высшей квалификационной категории.
2000 г. – Певческое дыхание — информационный материал по проблеме вокальной педагогики. Работа предназначена для обучающихся пению, преподавателей вокалистов и хормейстеров.
2002 г. — Человеческий голос – самый востребованный и уникальный инструмент — информационный материал, адресованный начинающим преподавателям – вокалистам, преподавателям сольфеджио и просто желающим петь.
2004 г. – Академическое пение — рабочие образовательные программы для учащихся ДМШ/ДШИ, рассчитана на пятилетний и семилетний сроки обучения.
2004 г. – Академическое пение — рабочая образовательная программа для взрослых, рассчитана на пятилетний срок обучения.
2007 г. – Старинные арии, в.1 – сборник арий для учащихся младших и средних классов ДМШ/ДШИ. 2008г. — Старинные арии, в.2 – сборник арий для учащихся средних и старших классов ДМШ/ДШИ. В сборники вошли арии XVI-XVIII веков, выбор произведений обусловлен удобной тесситурой и уровнем вокальной сложности.

Кулицкая Любовь Борисовна, преподаватель эстрадного пения, преподаватель высшей квалификационной категории.
2004 г. – Вокальный ансамбль – рабочая образовательная программа для учащихся эстрадных отделений ДМШ/ДШИ.
2004 г. – Работа над строем в классе эстрадного пения — методическая разработка.
2008 г. – Сборник партитур для учащихся эстрадного пения. Материал предназначен для работы с ансамблем учащихся старших классов детских музыкальных школ, школ искусств и музыкальных студий. Все произведения записаны в виде трехголосных партитур, которые созданы автором на основе мелодической линии либо уже существующей фонограммы.Каждая партитура сопровождается краткими методическими рекомендациями. Помимо поэтапного формирования разнообразных вокально-ансамблевых навыков, работа с подобным материалом способствует расширению музыкального кругозора учащихся и формированию хорошего художественного вкуса.

Ольга Петровна Антонова, преподаватель фортепиано, преподаватель первой квалификационной категории.
2004 г. – Методика оценки качества обучения обучающихся «Основной инструмент фортепиано» — система критериев уровня знаний, умений, навыков.
2006 г. – Развитие пианистических исполнительских навыков -методическая разработка.
2007 г. – Устранение дефектов технического развития учащихся фортепиано — методическая разработка.
2009 г. — Музицирование на фортепиано — учебно-методическое пособие адресовано преподавателям и учащимся. В основу работы положена методика развития навыков музицирования. Обучение подбору по слуху и освоение практической гармонии направлено на стимулирование музыкального творчества детей.

Мария Витальевна Карман, преподаватель изобразительного искусства, преподаватель первой квалификационной категории.
2004 г. – Рисунок – учебная образовательная программа для учащихся художественных отделений ДМШ/ДШИ.
2005 г. — Художник и окружающий мир (натюрморт) — методическая разработка по истории развития жанра натюрморта, его особенностях, различных моделях натюрморта, его композиционных особенностях, возможностях изучения законов цветоведения в этом жанре.
2007 г. — Развитие графического образа в рисунках — методическая разработка, ориентированная на преодоление стереотипности восприятия изображения, развитие внимания и воображения.
 

Методические материалы преподавателей фортепиано и концертмейстеров

• Антонова О.П. «Музицирование на фортепиано», учебно-методическое пособие, 2009;
• Федотова Л.В. «Способы преодоления проблем технического развития учащихся», методическая разработка, 2007; «Воспитание образно-художественного мышления учащихся», методическая разработка, 2004;
• Быкова Л.А. «Организация домашней работы по предмету «Общее фортепиано»», методическая разработка, 2007;
• Шевченко М.Г. «Влияние развивающего обучения на формирование личности ребенка», методическая разработка, 2005; «Необходимые предпосылки к пониманиюи раскрытию музыкально-художественного образа», методическая разработка, 2007;
• Дорохина Н.А. «Методика ведения урока по фортепиано и организация самостоятельной работы», методическая разработка, 2008;
• Кончевская Е.В. «Развитие полифонических навыков», методическая разработка, 2007;
• Шмакова С.П. «Пути формирования эстетической культуры личности на уроках фортепиано», методическая разработка, 2007;
• Матаева В.Н. «Сочиняем, исполняем сами», сборник сочинений, 2009; «Некоторые проблемы слова в вокальной музыке», методические рекомендации, 2009;
• Ковалева О.К. «Урок классического танца», сборник, 2004;
• Муртазаева Г.Е. «Проблемы сценических выступлений учащихся на эстраде», методические рекомендации, 2003; «Воспитания чувства стиля на примере произведения «Альбом для юношества» Р. Шумана», методическая разработка, 2006;
• Кузнецова О.И. «Основные аспекты работы концертмейстера», методическая разработка, 2005;
• Тригуб Л.М. «Специфика обучения игре на фортепиано и выбор репертуара», методические рекомендации, 2009; «Специфика работы концертмейстера академического пения», методическая разработка, 2009.
• Амборская А.Б. Методическое пособие «Роль художественно-образных ассоциаций в развитии музыкального мышления начинающих пианистов», 2015

Методические материалы преподавателей оркестровых инструментов

• Майорова И.Н. «Физиологическая основа движений скрипача», методические рекомендации, 2007;
• Южакова В.Е. «Организация домашних занятий», методические рекомендации, 2008; «Для самых маленьких скрипачей», учебное пособие, 2008; «Скрипичное искусство», информационное издание, 2003;
• Турыгина Е.Ю. «Звук – основа обучения игре на флейте», методическая разработка, 2007.

• Бикмурзин С.Н. «А. Иванов-Крамской и гитарная школа России», информационный материал, 2005;
• Зырянов Ю.А. «Играем вместе», сборник, 2004; «Ж.Гомес-Креспо: 4 пьесы для гитары», 2002; «Ж. Пернамбуко «Бразильская гитара»», сборник, 2003; «Музыкальная шкатулка», сборник, 2004; «Блюз, рэгтайм, вальс», сборник, 2001; «Вальсы. «В минуту грусти»», сборник, 2004; «Пиаццола. Танго», сборник, 2002; «Песенное творчество А.Орлова», сборник, 2002; «День рождения», сборник, 2004; «А. Кано — Этюды», сборник, 2004; «П. Петтолетти. «Мои воспоминания»», сборник, 2004; «Панорама современной французской музыки», сборник, 2003;
• Гончарова В.В. «Работа над этюдами», методическая разработка, 2002; «Этюды и упражнения как средство воспитания музыканта», методическая разработка, 2006; «Этюды и упражнения», учебно-методическое пособие, 2007;
• Каргина Е.А. «Пособие для учащихся 1 класса», 2009;
• Кравченко Е.П. «Гитара в ритме танца», методическая разработка, 2005;
• Обиденко А.К. «Начальный этап обучения игре на гитаре», методическая разработка, 2005; «Сборник произведений для коллективного музицирования», 2012;
• Самбур О.С. «Этюды», сборник, 2010.
• Орлов А.К. «Сборник произведений для флейты и гитары», 2014 г. 
• Орлов А.К. Учебно-методическое пособие (школа игры на гитаре) для ДМШ и ДШИ «Учимся музицировать» (начальное обучение 1-3 класс), 2015; 2-е издание — 2017 г.

Методические материалы преподавателей художественного отделения

• Дьяконова Ю.С. «Художественная роспись по ткани», методическая разработка, 2005; «Новогодняя открытка в технике батик», методическая разработка, 2006;
• Костенева О.И. «Приобщение к творчеству на уроках по предмету «История искусств»», методическая разработка, 2002; «Узелковый батик», методическая разработка, 2007; «Выполнение фактур в технике батик», методическая разработка, 2007;
• Карман М.В. «Художник и окружающий мир (натюрморт)», методическая разработка, 2005; «Развитие графического образа в рисунках», методическая разработка, 2007;
• Федосеева М.В. «Техника a la prima», методическая разработка, 2009.

Методические материалы преподавателей хореографического отделения

• Куранова О.Н. «Фантазия без границ», сценарий спектакля, 2007; «Танцующий ералаш», сценарий спектакля, 2008.

2000 г. – Уроки сольфеджио 2-3 классы: видеозапись.
2000 г. – Работа над темпо-метро-ритмом и координацией в младших классах сольфеджио: видеозапись, методические рекомендации.
2000 г. – Ритмическое домино: обучающая игра для учащихся младших классов.
2000 г. – Изучаем гаммы: учебное пособие по предмету «Сольфеджио».
2002 г. – Игра на деревянных ложках — развитие и коррекция: видеозапись.
2002 г. – Музыкальная грамота, 1,2ч.: учебно-методическое пособие для учащихся всех классов.
2003 г. – Спрашиваем, отвечаем: обучающая игра по предмету «Теория музыки».
2003 г. – Музыкальное лото: обучающая игра по предмету «Теория музыки».
2004 г. – Опорные конспекты: учебное пособие учебно-методическое пособие для учащихся всех классов.
2004 г. – Библиотечка творческих идей: учебно-методическое пособие для преподавателей музыкально-теоретических дисциплин.
2006 г. – Каноны народов мира — учебное пособие по предмету «Сольфеджио».
2010 г. – Музыкальная грамота для детей – мультимедийный учебник с использованием компьютерной анимации; представляет собой пособие по музыкальной грамоте для начинающих (учащиеся младших классов ДМШ/ДШИ). Может использоваться для обучения лиц со специальными образовательными потребностями, в том числе с ограничениями жизнедеятельности, а также для дистантного обучения. Пособие было удостоено диплома конкурса Золотая медаль ITE Сибирской ярмарки УЧСИБ-2010 в номинации «Учебная книга».

«Функциональные расстройства певческого голоса», 2010

Ирина Вячеславовна Никитина, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, преподаватель первой квалификационной категории.
2004 г. — В. Гаврилин «Русская тетрадь»: фольклор и современность — информационный материал о новой фольклорной волне — направлении в отечественной музыке 60-х годах XX столетия. Работа адресована преподавателям ДМШ/ДШИ, ведущим курсы отечественной музыкальной литературы и современной музыки. 2006 г. — Психологические основы музыкального мышления. В данной методической работе рассмотрены общие закономерности системы «музыкального мышления», его понятие и система функционирования на различных уровнях человеческого сознания и бессознательного. 2007г. — Элементы анализа музыкальных произведений в процессе преподавания курса «Основы импровизации и сочинения».
2009 г.- Сочинение импровизация в обучении подростков — учебно-методическое пособие, имеющее практическую направленность, рассчитанную на определенную категорию обучающихся в ДМШ/ДШИ.

Лариса Михайловна Тригуб, преподаватель фортепиано, преподаватель высшей квалификационной категории.
2005 г. – Воспитание музыкально-слуховых представлений детей – методическая разработка.
2006 г. – Работа над фортепианной техникой — методическая разработка.
2009 г. — Специфика обучения игре на фортепиано и выбор репертуара — работа написана в виде методических рекомендаций, адресованных молодым специалистам в качестве дополнительного материала.
2009 г. – Специфика работы концертмейстера (академическое пение). Работа посвящена осиновым средствам воплощения музыкального содержания: артикуляции, динамике, агогике.
2009 г. – Общее фортепиано – рабочая образовательная программа пятилетнее и семилетнее обучение в ДМШ/ДШИ. Программа включает в себя разделы по изучению фортепианных произведений, ансамблевых произведений, аккомпанемента к инструментальному или вокальному сочинению, самостоятельную работу по изучению произведения, чтение с листа, подбор по слуху и цифрованному басу.

Ольга Ивановна Костенева, преподаватель изобразительного искусства, преподаватель высшей квалификационной категории.
2002 г. – Приобщение к творчеству — методическая разработка занятий по предмету «История искусств».
2004 г. – Беседы по изобразительному искусству, История изобразительного искусства, Композиция, Декоративно-прикладное искусство – рабочие образовательные программы для учащихся художественных отделенийДМШ/ДШИ.
2007 г. – Узелковый батик – методическая разработка адресована преподавателям художественных отделений ДШИ, желающим познакомить учащихся с техникой художественной росписи по ткани.
2007 г. – Выполнение фактур в технике батик – методическая разработка, основанная на методике выполнения художественной росписи по ткани. Работа может быть использована в качестве методического материала преподавателями декоративно-прикладного искусства.

Владимир Валентинович Хуторной, преподаватель эстрадной гитары, преподаватель первой квалификационной категории.
2002 г. – Изучение звукорядов наиболее распространенных ладов и гармонических структур в классе эстрадной гитары — учебно-методическое пособие, предназначенное для учащихся и преподавателей эстрадной гитары.
2004 г. – Рабочая образовательная программа по предмету «Эстрадная гитара», рабочая образовательная программа по предмету «Коллективное музицирование».
2005 г. – Техническая подготовка гитариста – учебное пособие для учащихся, в котором изложены теоретические сведения, аппликатурные схемы и буквенно-цифровые обозначения аккордов, а также практические рекомендации по их применению. Материал сопровождается иллюстрациями. Пособие способствует развитию мышления музыканта, что является гарантией глубокого и стабильного освоения музыкального инструмента.
2010 г. – Мультимедийное пособие «Эстрадная гитара» для учащихся ДМШ/ДШИ — учебное пособие представляет собой систематизированный курс обучения игре на эстрадной гитаре. Пособие уникально благодаря использованию нескольких форматов изложения: текстовый, нотный, мультимедийный. Мультимедийный формат пособия позволяет осуществлять дистантное обучение, а также обучение лиц со специальными образовательными потребностями, в том числе с ограничениями жизнедеятельности. Пособие было удостоено диплома конкурса Золотая медаль ITE Сибирской ярмарки УЧСИБ-2010 в номинации «Учебная книга».

Методические материалы преподавателей академического пения

• Воронкова С.Д. «Человеческий голос – самый востребованный и уникальный инструмент», реферат, 2002;
• Колеватых Л.А., Козева Н.Ю. «Романсы», сборник, 2009; «Песни для детей», сборник, 2009;
• Воронкова С.Д. «Старинные арии», сборник, 2007-2008;
• Маслов В.А. «Резонансное пение», методическая разработка, 2003;
• Оводова Н.Л. «Работа с начинающими певцами», методическая разработка, 2005; «Народные песни», сборник, 2010;
• Колеватых Л.А. «Дыхание – основа жизни и творчества», реферат, 2004;
• Фомичева Т.В. «Новогодняя сказка», «В гостях у Осени», сценарии, 2008.

Методические материалы преподавателей эстрадного направления

• Сазыкина Е.А. «Искусство владения дыханием», методические рекомендации, 2004; «Социальная адаптация молодежи в условиях развития современного общества», реферат, 2007; «Здоровьесберегающие образовательные технологии в процессе обучения эстрадному пению», 2012;
• Алешкина Л.В. «Голосообразование», методические рекомендации, 2007;
• Покусаева О.В. «Гигиена голоса», методические рекомендации, 2008;
• Васильев Ю.С. «Работа над ритмом в классе бас-гитары», методические рекомендации, 2003; «Сборник произведений для учащихся 1-5 классов. Бас-гитара», сборник – 2008;
• Кулицкая Л.Б. «Работа над строем в классе эстрадного пения», методическая разработка, 2004; «Сборник партитур для учащихся эстрадного пения», 2008; «Сборник учебно-практических материалов «10 джазовых канонов», 2012;
• Хуторной В.В. «Изучение звукорядов ладов и гармонических структур», учебно-методическое пособие, 2002; «Техническая подготовка гитариста», учебное пособие, ред.1 — 2005, ред. 2 — 2010
• Покусаева О.В. «Работа над дикцией в классе эстрадного пения», методическая разработка, 2004; «Функциональные расстройства певческого голоса», 2010.

Методические материалы преподавателей музыкально-теоретических дисциплин

• Ковалева О.К. «Теория музыки для учащихся 1-3 классов», учебно-методическое пособие, 2006; «Теория музыки для учащихся 4-5 классов», учебно-методическое пособие, 2007; «Ритмическое воспитание», учебное пособие, 2008;
• Лелюшкина И.В. «Каноны народов мира», учебное пособие, 2006; «Музыкальная грамота для детей», мультимедийное учебное пособие, 2010; «Уроки сольфеджио 2-3 классы», видеозапись, 2000; «Ритмическое воспитание», учебное пособие, 2008; «Библиотечка творческих идей», учебно-методическое пособие, 2004; «Работа над темпо-метро-ритмом и координацией в младших классах сольфеджио», видеозапись, 2000; «Ритмическое домино», обучающая игра, 2000; «Изучаем гаммы», учебное пособие, 2000; «Игра на деревянных ложках — развитие и коррекция», видеозапись, 2002; «Музыкальная грамота, 1, 2ч.», учебно-методическое пособие, 2002; «Спрашиваем, отвечаем», обучающая игра, 2003; «Музыкальное лото», обучающая игра, 2003; «Опорные конспекты», учебное пособие, 2003; «Игра на деревянных ложках», видеопособие, 2004;
• Молчанова Л.И. «Обучающие игры на уроках сольфеджио», учебно-методическое пособие, 2004;
• Никитина И.В. «Сочинение импровизация в обучении подростков», учебно-методическое пособие, 2009;
• Стома А.Г. «Городская школа искусств №29: в начале нового века», сценарий фильма, 2005; «Творчество равных возможностей: сценарий фильма», 2007; «Все возрасты покорны», сценарий фильма, 2008; «Путешествие юного эрудита», учебное пособие на CD, 2003; «Алгоритмы решения задач по теории музыки», учебное пособие, 2007; «Венские классицисты», учебное пособие, 2007; «Вокальная энциклопедия, путеводитель», информационное пособие на CD, 2009; «Интеграция видов искусства «Муха-Цокотуха»», учебное пособие на CD, 2010.

Высшее образование БГПУ

Лекционный материал для практических занятий по ММВ

Музыкально-педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского

Вопросы:

По страницам жизни и творчества Д. Б. Кабалевского

Общая ситуация в школе, вызвавшая к жизни потребность создания принципиально новой музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.

Общие принципы и методы программы по музыке Д. Б. Кабалевского

По страницам жизни и творчества Д. Б. Кабалевского

(1904 — 1987)

Дмитрий Борисович Кабалевский родился в канун первой русской революции – 30 декабря 1904 г. в Петербурге. Его отец Борис Клавдиевич, по образованию математик, уделял очень много внимания воспитанию сына и его сестры Елены, которая была на год старше, прививал им интерес к литературе, географии, естествознанию, технике.

Любовь к музыке и музыкальные способности Д. Кабалевский получил скорее от матери Надежды Александровны. Родители Дмитрия не были людьми искусства, но они научили детей понимать, какую огромную роль играет искусство в жизни человека, в развитии его культуры и кругозора.

Тяга к музыке появилась довольно рано. Учить музыке его начали лет с семи, но учительница была довольно строгой; она запретила мальчику импровизировать. Вернулся к занятиям Дима, спустя шесть лет, уже в Москве, когда семья Кабалевских переехала из Петрограда.

            В 1925 г. Д. Кабалевский поступил в Московскую консерваторию. Учился одновременно на двух факультетах – фортепиано и композиция. Ученик Н.Я.Мясковского (композиция) и А.Б. Гольденвейзера (фортепиано). В 1931 г. он впервые исполнил в Большом театре написанный им первый концерт для фортепиано с оркестром.

            Вскоре после окончания консерватории Кабалевский пишет музыку к фильму «Петербургская ночь». Затем последовал «Антон Иванович сердится», «Мусоргский», «Вольница».

            Главное место в творчестве Д. Б. Кабалевского принадлежит симфонической и оперной музыке.

            В 1936 г. Кабалевский написал оперу «Кола Брюньон». Опера имела огромный успех. Темы главных сочинений Дмитрия Борисовича – мир, любовь, торжество добра над злом – вечные, волнующие людей темы. НО все же – тема юношества – центральная в его творчестве. Он написал 4 симфонии, 2 струнных квартета, 6 инструментальных концертов. Есть у Кабалевского и вариации на темы словацкой народной песни, французскую, японскую, американскую темы. В первые послевоенные годы он пишет военную оперу – «Семья Тараса». В 1962 г. композитор заканчивает работу над известной теперь всему миру ораторией «Реквием». С этого же года Д.Б.Кабалевский – возглавляет комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества. В 1983 году стал основателем и главным редактором журнала «Музыка в школе». Так же он профессор, доктор искусствоведения. Долгие годы преподавал в Московской консерватории

            Кабалевский – автор многих статей, преимущественно по вопросам эстетического воспитания детей и молодежи, а так же статей, затрагивающих важные музыкальные проблемы современности, музыкального наследия, композиторского мастерства. Автор многих книг:

            Прекрасное пробуждает доброе. – М., 1973;

            Про трех китов и про многое другое. Книжка о музыке. – М., 1976;

            Дорогие мои друзья. – М., 1979;

            Воспитание ума и сердца. – М., 1981;

            Как рассказывать детям о музыке? – М., 1989;

            Педагогические размышления. – М.,1986 и др.

            Его сочинения:

            Оперы: «Кола Брюньон», «В огне», «Никита Вершинин», «Сестры»;

            Балет: «Золотые колосья»;

            Оперетта: «Весна поет»;

            Для симфонического оркестра и хора «Песня утра, весны и мира»;

            4 симфонии, «Комедианты», «Ромео и Джульетта», «Патетическая увертюра»;

            2 струнных концерта для фортепиано, 5 сонат, 3 концерта, 24 прелюдии, 4 рондо, 6 прелюдий и фуг;

            30 детских пьес, 24 легкие пьесы для детей, песни, попевки

            Музыка для кино: «Петербургская ночь», «Щорс», «Первоклассница», «18-й год», «Хмурое утро»;

            Музыка к радиопостановкам, к драматическим спектаклям: «Земля и небо», «Гибель эскадры», «Дорога цветов», «Слава», «Мера за меру», «Чертов мост», «Школа злословия», «Мадам Бовари», «Ромео и Джульетта».

Общая ситуация в школе, вызвавшая к жизни потребность создания принципиально новой музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.

            Причины, по которым композитор начал создавать новые подходы к музыкальному образованию школьников, были следующими:

— низкий уровень массовой музыкальной культуры;

— неудовлетворительное состояние музыкального воспитания в школе;

— устаревшие программы и методические пособия;

            Эти причины существовали, не взирая на теоретическое развитие методической мыли в послевоенные годы.

            Вспомним:

• В первые послевоенные годы уроки музыки были сохранены официально лишь в начальной школе, только в 1956 году уроки музыки вновь были восстановлены в V – VI классах;
• В начальной школе уроки музыки проводились не всегда и часто их вели неспециалисты, в V классе дети оказывались неподготовленными к освоению программы
• Не было технических средств, не хватало нотных и методических пособий
• Не хватало профессиональных учителей музыки
• Программа по музыке была переиздана по программе 1943 года, где существенно сократились часы на «Музыку» и обучение сводилось к запоминанию имен композиторов.

            Именно по этой программе был создан «проект для обсуждения» дальнейшего состояния музыкального образования в школе. В 1965 году был разработан проект Программы сотрудниками НИИ художественного воспитания АПН СССР. Называлась она уже «Музыка». В этом проекте были намечены шаги по преодолению существующих недостатков. Занятия планировались с особым эмоциональным настроением. Была поставлена задача получения эстетического удовольствия от слушания и пения. Подобран специальный интересный и актуальный для детского восприятия и исполнения, репертуар. Разрабатывались методы и приемы работы учителя, а так же специфика урока музыки. Но все равно, вышеперечисленные недостатки продолжали иметь место.

В 1973 году известный композитор и общественный деятель Д.Б.Кабалевский приступил к созданию экспериментальной программы «Музыка». Разрабатывалась она в лаборатории музыкального обучения НИИ школ Министерства просвещения РСФСР, которой в те годы руководил Д.Б.Кабалевский. Работа длилась очень долго. Большую работу проделали московские лаборатории по музыкальному воспитанию по внедрению в практику программы по музыке Д. Б. Кабалевского на огромной территории России и союзных республик, в том числе и Белоруссии. Немало ярких профессиональных судеб учителей сложилось благодаря стройно разработанной системе со множеством подсказок. И только в 1980 программа была издана массовым тиражом для I – III классов, а в 1982 – для IV – VII. Впоследствии эта программа стала обязательной повсеместно для всей территории бывшего Советского Союза.

Тщательно разработанную систему музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского с полным правом можно назвать технологией конца ХХ века. Она имеет полноценное концептуальное обоснование и чёткую программу действий. Уроки — первый, второй, третий, четвёртый и т.д.- с определённым комплексом задач, пошагово выстраивались один за другим, создавая технологическую цепочку действий. Главным его изобретением явилась система тем, на которой основывались логика постижения музыки, ориентация в мире музыкального искусства (интонация, развитие музыки, форма в музыке и др.) Методическое обеспечение его программы до сих пор остаётся полноценным комплектом к урокам музыки.

Методический комплекс представляет:

                        а) программу:

                                   а1.  календарные планы,

                                   а2.  коротко о музыке,

                                   а3.  музыкальный материал поурочно,

                                   а4.  массу методических разработок.

                        б)  нотные хрестоматии для учителя;

                        в)  фонохрестоматия;

                        г)  таблицы;

                        д)  тематические слайды;

                        е)  методическую литературу для учителя.

            По всем признакам систему Д. Кабалевского можно назвать технологией 70-80-х годов.

Общие принципы и методы программы по музыке Д. Б. Кабалевского

            Дмитрий Борисович Кабалевский всегда подчёркивал необходимость специальной работы по духовному становлению личности ребёнка: «Духовный багаж в отличие от обычного багажа обладает удивительным свойством: чем он больше, тем легче идти человеку по дорогам жизни… Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства. Так же, как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира…». Во всей программе огромна направленность на формирование духовного мира человека, развитие его эстетических чувств, формирование общей и музыкальной культуры.

            О том, что настало время для внесения коренных изменений в систему музыкальных занятий в общеобразовательной школе, говорит уже факт переименования уроков пения в уроки музыки. Уроки пения, как правило, ограничивали свою задачу обучением школьников хоровому пению и основам музыкальной грамоты. Уроки музыки ставят перед собой задачу – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.

            Программа опирается на все самое ценное, что накоплено в теории и практике музыкальной педагогики. Например, на музыкально-педагогические воззрения Б.В.Асафьева: «…если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то, прежде всего надо категорически отвести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: музыка – искусство, то есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают». Так же взгляды и убеждения Василий Александрович Сухомлинского – его безграничная вера в духовные силы детей и подростков. Так же методические находки В.Н.Шацкой и Н.Л.Гродзенской повлияли на разработку программы.

            Перед школой встали значительно более широкие задачи музыкально-эстетического воспитания учащихся, позволяющие музыке в школе в полной мере выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль. Нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных знаний в школе: как заинтересовать, увлечь школьников музыкой?

            Проблема интереса, увлеченности – одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету.

            Чтобы заинтересовать и увлечь школьников музыкой, Д.Б. Кабалевский выстроил свою программу по тематическому принципу. Он подчеркивал, что учитель не в коем случае не должен разрушать его, так как именно в последовательном развитии определенных тем происходит усвоение предмета «Музыка». Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Темы четвертей последовательно раскрывают тему учебного года. Все побочные, проходящие темы подчинены основным и изучаются в связи с ними. Тему уроков учитель определяет сам, но они раскрывают тему четверти.

            Музыкальные произведения программы можно рассматривать как примеры, поясняющие тип, характер и степень сложности музыки. Музыкальные примеры учитель может выбирать сам. Но они должны быть художественными и увлекательными для детей и педагогически целесообразными, должны выполнять воспитательную роль. Т.о. – тематизм – это принцип и основа построения системы музыкальных занятий и конкретного урока. Примеры: Второй класс (Первый по Кабалевскому), тема: «Три кита» в музыке — песня, танец и марш. Вторая четверть – О чем говорит музыка? Третья – Куда ведут нас «Три кита»? Четвертая – Что такое музыкальная речь. Т.е. – определение основных жанров, из которых вырастает вся музыкальная культура, рассуждение о содержании, определение более крупных форм, вырастающих из этих простых, изучение внутренних составляющих этих форм.

            При таком построении программы усвоение материала идет гораздо успешнее. Учителю и учащимся легче отделить главное от второстепенного, общую закономерность от частного случая. Становится не столь уж важным, сколько отдельных произведений, их названий и имен их авторов, сколько отдельных частных фактов запомнил учащийся. Важным становится то, насколько уверенно он почувствовал и понял основную тему.

            Во всем глобальном тематическом построении идет опора на реальный жизненный опыт ребенка. Это вызывает веру в самих себя, уважение к самим себе и доверие к учителю. Т.е. – знакомые песни, танцы и марши перерастают постепенно во все песни, танцы и марши на земле. Формируется в мышлении ребенка процесс перехода песен, танцев и маршей в музыку, через определение её характера – танцевальный, песенный, маршевый. Опора на «трех китов» дает возможность уже с первого класса незаметно, без особых усилий входить в любую область музыкального искусства, включая сложнейшие области оперы, балета, симфонии, кантаты. Музыка и жизнь – «сверхзадача», генеральная тема школьных занятий по музыке. Эта тема пронизывает весь тематизм программы, — всю программу. Весь музыкальный материал, все слова учителя должны быть направлены только на это. Изучая музыку, ребята уже с первых уроков почувствуют и поймут, что они изучают жизнь, что музыка – это сама жизнь.

            Восприятие музыки первоклассниками, учащимися по программе сразу же становится активно-творческим, аналитическим. Ведь учитель предлагает им послушать не песню, не марш, не танец, а музыку вообще. Ребята должны сами услышать и определить характер этой музыки и принадлежность ее к одной из 3-х основных областей музыки. Восприятие музыки нельзя отождествлять с термином «слушание музыки». Активное восприятие – основа музыкального воспитания в целом. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать её и размышлять о ней. Более того, не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо её исполнять (петь, играть, дирижировать), а все историко-теоретические знания, почерпнутые на уроках, останутся при этом пустыми, формальными фактами, не приближающими к пониманию подлинного музыкального искусства.

            Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует. Для этого в программе разработан закон слушания музыки.

            Многие педагоги настаивают на расширении объема школьных программ по музыке, не без основания считая, что современные дети и подростки способны усваивать значительно более сложный материал, чем тот, который им предлагает сегодня школа. И, все-таки мы склонны утверждать, что главной задачей массового музыкального воспитания в общеобразовательной школе является не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность.

            Основные идеи программы:

1. Сделать опору на жанровый стержень. От знакомых песня, танец, марш до популярных.
2. Сделать в музыке атлас мира.
3. Дать логику познания музыки в темах четвертей.
4. Поставить урок музыки на определенную высоту.
5. Основа всей деятельности — музыкознание. Автор разработал систему ключевых и частных знаний и умений.

            Музыкально-педагогическая система и программа по музыке Д. Б. Кабалевского – концептуальная основа программы по музыке для учреждений, обеспечивающих получение общего среднего образования.

Больше 100 лет со дня его рождения (1904г).

Ведущими музыкантами-педагогами, каким был, например, Лев Аронович Баренбойм, особо выделялись на протяжении всего двадцатого столетия всего лишь 4 системы общего музыкального воспитания: Эмиля Жак-Далькроза (Швейцария), Золтана Кодаи (Венгрия), Карла Орфа (Австрия) и Дмитрия Кабалевского Россия).

            Система Д.Б. Кабалевского имела свою логику, строилась на важнейших ключевых проблемах музыкознания.

            Он полагал, что за годы обучения в школе, ученик должен открыть для себя все популярные жанры музыки, в том числе симфонию, оперу, кантату, инструментальный концерт и т.д. Фактически ставил задачу создания рынка для музыкальной продукции. Его формулировка цели до сих пор кочует по программам музыки «воспитать у учащихся музыкальную культуру как часть общей духовной культуры личности ребенка». Ключевое слово «культура» было введено в целевые установки, но этой культурой не всегда обладали преподающие.

Основные идеи системы музыкального воспитания:

Идея 1. Сделав опору на жанровый стержень, методику Д.К. выбрал такую: от знакомых песен, танцев, маршей – к каждому из жанров. Здесь и от простых песен – до непростых народных, авторской песни и романсов, от польки и вальса до  танцев народов мира и шопеновских вальсов, мазурок, полонезов, балета, танцев в опере. Во поле береза стояла – потом 4-я симфония Чайковского. Марш из балета «Щелкунчик» – потом 2-3 номера из балета.

            От маршей – к торжественным шествиям из опер и балетов, частям симфоний. Он думал облегчить этим вхождение детям в незнакомую музыку.

Другая идея – сделать как бы атлас музыки мира, показать интернациональное и национальное. Он внес в программу довольно много стран и республик бывшего Союза через всемирно известного композитора и известную народную песню.  Исполнение песен дано на национальных языках и на русском. Не было раньше в программах японской народной песни «Вишня» или азербайджанской «Цыплята» в записи на национальных языках. Это вносит неповторимую красоту. Некоторые уроки так и назывались – «Путешествие в Польшу, или Америку, Австрию, Италию».

Третья идея – дать логику познания музыки в темах четвертей, при этом с Э.Б. Абдуллиным обосновав метод забегания вперед, возвращения назад. Каждая тема нужна всегда. (Интонация, развитие музыки, форма в музыке, музыкальный образ, музыкальная драматургия и др.).  Дал пусть не совсем ясно, но теорию музыкознания в кратком понимании таких тем. Так, например, в теме развитие музыки он считал нужным показать, механизм  сочинения музыки. (Если очень кратко — развитие интонаций на основе принципов повтора и контраста с помощью средств музыкальной выразительности). Повтор интонации, повтор фразы, предложения, части. Какой повтор? Где контрастные интонации, темы, части? Ученики с этим справлялись.

Четвертая идея – поставить слушание музыки на другую высоту,  наравне с пением (раньше уроки музыки назывались уроками пения), постараться решать уроки в разных видах работы, в том числе и игре на детских музыкальных инструментах. Но акцент — на слушании музыки. Считал, петь надо учить больше в хоре, хотя не исключал каждый класс – хор.

Пятая идея — основы музыкознания – всем детям. Разработал систему ключевых и частных знаний о музыке, закрепляемых в ключевых и частных умениях. Распределил по классам, увязав с ключевыми темами.

Шестая идея — дать наконец учителю полноценный методический комплекс. Планирование, включающее музыкальный репертуар, распределенный по урокам с методическими пояснениями, уникальная фонохрестоматия (отдельно первый голос песни, отдельно второй, потом запись хора, потом только аккомпанемент и много другое), нотные хрестоматии с музыкой для слушания и пения (вообще вошли впервые в жизнь, раньше были для учителя только песенники), таблицы, слайды, методическая литература для учителя.

Седьмая – подарить учителю массу методических находок, больших и маленьких, пробудить методическое творчество. Например, как вызвать у ученика интерес к четвертому квартету Бородина?

Теперь непосредственно о структуре программы.

            В начальных классах занятия начинались проблемным вопросом первого урока: Кто нужен, чтобы была музыка? Ответы ребят (композитор, исполнитель, слушатель) предполагалось соединить с целенаправленным просвещением и обучением по трем важнейшим видам музыкальной деятельности – сочинению, исполнению и восприятию музыки и закончить такой темой всю начальную школу. Предполагалось это не только в общем, но и в  лицах и музыке, и что портреты композиторов и исполнителей, дополняемые стенгазетами будут украшать стены кабинета музыки, показываться на слайдах. Давал четко темы четвертей:

Первый класс.

1.Три кита в музыке – песня, танец, марш.

Легендой о трех китах, на которых по представлениям древних держится Земля, как опорным сигналом создавал представление, что все большое музыкальное поле, музыкальная страна держится на трех китах, которых ребята слышали, знают. Фактически, снятие комплекса невозможности изучения музыки.

2. О чем говорит музыка?

Фактически – содержание в музыке. Учил говорить о содержании в музыке. Детям 70-х годов давал алгоритм из двух вопросов. Что музыка выражает? Что изображает? При этом, как учителя живописи учат различать цвета, давал кроме «грустно» и «весело» несколько привязанных к произведениям определений эмоциональных состояний в эпитетах. Позднее все стали пользоваться словариком музыкальных эмоций В. Ражникова. С другой стороны, поддерживал свободу фантазии ребенка.

3. Куда ведут нас три кита?

Первое знакомство с оперой, балетом, инструментальным концертом, симфонией. Методика доступна. Например, брал оперу Мариана Коваля «Волк и семеро козлят», вспоминали сказку, выучивали хор «Семеро козлят», раздавали и выучивали  роли козлят, а потом ставили под фонограмму фрагмент оперы, разделившись на хор, оркестр (из детских инструментов) солистов.  По ходу с  итоговым определением, что опера – музыкальный спектакль, где все поют. Главное, у него в фонограмме и плюсовки и минусовки, в нотах — все нужные фрагменты.

4. Что такое музыкальная речь?

В последней четверти первого класса он хотел на примере нескольких средств музыкальной выразительности показать, от чего зависит впечатление от образа. Использовал прием разрушения музыкального образа, меняя регистр, темп, тембр. Главной в этой четверти стала прокофьевская сказка «Петя и волк» (тембры инструментов симфонического оркестра). В фонохрестоматии есть сказка целиком и каждый образ отдельно – сначала на фортепиано, потом в нужно тембре флейты, кларнета и т.д.

• Второй класс – то же и уже не то — на другом уровне другие задачи.

1. Песенность, танцевальность, маршевость
2. Интонация
3. Развитие музыки
4. Форма музыки. (На таких формах как простая 2-х, 3-х частная, форма рондо и форма вариаций). Позднее, в других классах  – сонатная.

1.Музыка моего народа

2-3 четверти.  Между музыкой народов мира нет непереходимых границ

4.Композитор. Исполнитель. Слушатель.

Старшие классы.

• Четвертый класс – по полугодиям.

1. Музыка и литература.
2. Живопись и музыка.

1.Преобразующая сила музыки. Фактически, проблема музыкальной терапии с одной стороны, с другой – Силы искусства вообще.

2. В чем сила музыки? Речь идет о критериях оценки музыкальных явлений. Что такое художественная правда, красота средств выразительности, глубина и многогранность содержания и т.д. Но это лишь направление в работе. Идет речь о «Снегурочке», музыке Дебюсси и др.

1. Музыкальный образ.
2. Музыкальная драматургия (форма сонатного аллегро – в центре).

• Седьмой класс.

1.Что значит современность в музыке?

3. Музыка серьезная и легкая.
4. Взаимодействие легкой и серьезной музыки.
5. Великие наши современники.

            По праву завоеванное за последние десятилетия место системы Д.Б. Кабалевского — это ее изучение в процессе профессиональной методической подготовки учителя музыки. Система Д.Б. Кабалевского поднимается в звено высшего музыкально-педагогического образования, становится содержательным фундаментом в методической подготовке будущего учителя музыки. Однако, еще недостаточно она используется как школа музыкально-педагогических теорем, где проблемный метод в качестве обучающей россыпи становится основой методического тренинга в колледжах и вузах музыкально-педагогического профиля. Каждая проблема — ключ к пониманию важнейших элементов музыкальной культуры, — может работать отдельно, для любого возраста, если тому будет найдено достойное решение.

Работу в данном направлении можно условно назвать школой решения музыкально-педагогических теорем. Творческое усилие состоит в том, чтобы освободиться от унылых стереотипов повседневного восприятия, способствующих эмоциональному равнодушию, и посмотреть на преподаваемый материал свежим взглядом – так, как если бы можно было  вернуться к детской непосредственности. Каждая теорема кроме заданных условий требует умения находить для доказательств фактический материал, создавать модели общения с аудиторией.

Формой работы с «методической россыпью» могут быть творческие проекты или система проектов, основанных на художественных образах, музыкальных произведениях. Главным становится создание проектов самим студентом в сотрудничестве с педагогом вместо воспроизведения чужого методического опыта. При этом исходная позиция — сама музыка, а тема проекта может быть любая – та, что подсказана самой жизнью, та, что волнует и которая может быть импульсом к познанию и творчеству. В подготовке учителя музыки может быть организован тренинг, основанный на методических моделях Д.Б. Кабалевского, что отчасти обеспечивает впоследствии свободу преподавания, готовность работать по любой программе в школе.

Программы по музыке 2004 года (авторские коллективы под руководством Н.Н. Гришанович и В.Д. Юркевич). Программа по музыке 2009 года для учреждений общего среднего образования.

1. Экспериментальная программа «Искусство» — теоретическое осмысление и практическая апробация методических подходов к работе с детьми 6-летнего возраста. Вклад работы по программе в подготовку школьной реформы музыкального образования. (Гришанович Н.Н., Ященко В.Н., Н.Н.Александрова)
2. Одна из современных программ (предпоследняя) по музыке для общеобразовательных школ в Республике Беларусь была утверждена в 2004 году. Научный руководитель программы – Н.Н.Гришанович, авторы – Н.В.Александрова, Т.А.Боровик, С.В.Лепешкин, А.И.Суханова, В.Н.Ященко.

            Отечественный вариант системы Д. Б. Кабалевского. В программе предлагается практическая реализация процесса общего музыкального образования, который представляет собой целостную последовательную систему развития музыкального мышления учеников, практическое освоение выразительности интонационного языка как средства духовных отношений. Система выражена в разных видах практической деятельности на уроках – пении, импровизации, игре на элементарных инструментах, движении, слушании. Эти и другие виды деятельности включают детей в осмысленный процесс выразительного интонирования. Так как цель музыкального образования в школе – ввести детей в музыку как в «искусство интонируемого смысла» (Б.Асафьев). Это значит воспитывать музыкальную культуру личности как часть духовной культуры (Д.Б.Кабалевский).

            3. Программа 2009 года ориентирова была на последовательное накопление музыкальнгоо опыта музыкально-художественной деятельности и постепенное ведение музыкально-ткоретических понятий.  Введение музыкально-теоретических понятий происходило на изучении музыкального материала и во время музыкальной деятельности учащихся. Программма предусматривала овлание разными видами музыкальной деятельности: Слушаение музыки, хоровое пение, игра на музыкальных произведениях, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, сочинение и импровизация, театрализация и ритмодекломация…

            Музыкальный репертуар рассматривался как рекомендуемый, он выступал в качестве ориентира. С целью формирования гражданственности, рекомендовалось обращение к Гимну РБ для слушания 1 – 3 класс, 4 класс для исполнения.

            В процессе реализации программы рекомендовалось использовать следующие методы:

• Художественного, эмоционального преподавания музыки;
• Интонационно-стилевого преподавания музыки;
• Пенспективных и ретроспективных связей;
• Эмоциональной драматургии;
• Художественного контекста.

Основной формой организаии является уроу, который трактется как урок искусства. Ему характерна гибкая, товрческая структура по следующим типам проведения:

• уроки введения в тему;
• уроки углубления и развития отдельных аспектов темы;
• уроки обобщения темы;
• уроки контроля усвоения темы.

            Предлагаемое в программе планирование является примерным. Оно нацеливает учителя на творческое конструирование содержания каждого урока. При планировании важно учитывать сквозной характер тематического материала, приобретаемых учащимися знаний, умений и навыков.

            В основе программы лежит система связей музыкального произведения с «повседневной» культурой, жизненным и художественным опытом учащихся. Программа позволяет осуществить расширение художественного пространства урока за счёт включения литературных произведений и произведений изобразительного искусства, что способствует формированию познавательных интересов, развитию ассоциативно-образного мышления и творческих способностей учащихся.

            Программа жёстко не регламентирует деятельность учителя, предоставляя ему пространство для творчества. Педагогическое творчество может проявляться в выборе и распределении художественного материала, интерпретации той или иной художественной идеи, художественно-драматургическом планировании и осуществлении учебного процесса в целом.

1. Королева, Т. П. Методика музыкального воспитания: учеб.-метод. пособие / Т. П. Королева. – Минск : БГПУ, 2010. – 216 с.
2. Королева, Т. П. Методическая подготовка учителя музыки: педагогическое моделирование / Т. П. Королева. – Минск : УП «Технопринт», 2003. – 216 c.

ГБУ ДО «Детская школа искусств № 4» г. Грозного — Главная — г. Грозный

ГБУ ДО «Детская школа искусств №4» г. Грозного начала свою деятельность 26 декабря 2009 года. До января 2019 года школа являлась муниципальным бюджетным образовательным учреждением дополнительного образования Департамента культуры Мэрии г. Грозного. С 2019 года ДШИ №4 -государственное бюджетное учреждение дополнительного образования Министерства культуры Чеченской Республики.

«Детская школа искусств № 4» расположена в п. Кирова Заводского района г. Грозного и является единственным в посёлке учреждением дополнительного образования, в которое привлечено детское население для культурного просвещения. В ДШИ обучается 100 детей, функционирует семь отделений: Вокальное; Хореографическое; Инструментальное; отделение ИЗО; отделение ДПИ; Эстетическое; Театральное.

Обучение ведется по семи дополнительным общеразвивающим и одной предпрофессинальной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», которая реализуется с 2017-2018 учебного года. 

В ДШИ № 4 работают квалифицированные педагоги, многие из которых имеют почетные звания «Заслуженный артист ЧР», «Народный артист ЧР», «Заслуженный деятель искусства ЧР». Учащиеся школы являются неоднократными призерами и обладателями Гран-при в конкурсах различного уровня.

В октябре 2019 года на VIII Всероссийском образовательном форуме, проходившем в г. Санкт-Петербург наша школа искусств вошла в 100 лучших школ России и стала победителем в номинации «Лучшая школа искусств». Директор школы Вахабова Э. Ш. была награждена Почетным знаком «Директор года».

В декабре 2019 года наша школа искусств стала Лауреатом Общероссийского конкурса «Лучшая детская школа искусств» учрежденного Министерством культуры Российской Федерации и вошла в пятерку Лучших школ России. 

11 декабря в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Директору школы Министром культуры Российской Федерации В. Р. Мединским был вручен Диплом победителя.  

первые шаги, первые упражнения. Как развить голос без посещения уроков по вокалу Вокальное пение самоучитель

Петь учит практика. Но нет ничего практичнее хорошей теории! С ее помощью осознают технику пения. Оно придает уверенност ь во владении голосом, который легче будет совершенствовать.
Книга посвящена начальному академическому обучению взрослых, тем, кто знаком с вокальными азами. Однако профессионалам эта работа тоже полезна. Начальный период нацелен на раскрепощение певца, на совершенствование звука. А. это забота и опытных исполнителей. Мастер бельканто М. Баттистини утверждал, что певец должен каждый день искать голос распеваться так, будто в первый раз слышит себя. (Пазовский А. Дирижер и певец. — Музгиз, 1959г.). Действительно, приходится постоянно искать позиции, оттенки голоса как бы заново. Голосовой аппарат настолько сложен, скрытен, что даже профессиональный певец далеко не полностью осмысливает принципы развития голоса. Знания вокальных основ не допустят явных отклонений о г истины. В этом значимость методической литературы, и, в частности, этого учебного пособия. К тому же, будут предложены и новые ценные установки.
Певческий голос нельзя развивать путем проб и ошибок. Закрепленные ошибки начального этапа впоследствии бывают губительны. Не заложив прочного основания, не жди певческих успехов. Если же первые вокальные шаги устанавливают правильные нейромышечные координации, то последующее пение становится естественным и более управляемым.

Певческое обучение связано с музыкальным искусством, физиологией, психологией, акустикой, орфоэпией, актерским мастерством, фониатрией. Индивидуально устроенный голосовой аппарат скрыт в толще мышц. Все его компоненты работают взаимосвязано. Применяемые в вокальной педагогике мышечные приёмы, вторгаясь в эту целостную координацию, могут ее нарушать. Педагог-вокалист, опираясь на свой певческий опыт, уверовал в то, что ему помогало на сцене. По это не всегда подходит для других певцов.
Вопросы художественного развития не столь дискуссионны как «технология» голоса, где океан субъективизма и противоречий. А писать ли о постановке голоса, если в этой области нет единства взглядов, работают по интуиции, отчасти даже вслепую? Именно ради сближения позиций и надо фиксировать опыт. «Обязанность каждого артиста, все равно великого или малого, писать о своем искусстве, хотя бы потому, что наше искусство умирает вместе с нами и живет только для своих современников» (К.С. Станиславский).

Имея 47-летний педагогический опыт работы в московских вузах, автор избрал «неблагодарную» тему — вокальную «технологию». Её трудно выразить, но поэтому она особенно нужна! Создание доступного вокального пособия актуально. Этот труд задумывался как самый доходчивый для восприятия.
Существующая вокально-методическая литература не только просвещает, но и озадачивает, иногда путает. Однако всё же можно выявить в ней общность. Ведь есть у разных авторов фрагменты истины в запутанных вопросах постановки голоса. Эти высказывания нужно выявить и обобщить.
Певцами осознаются преимущественно те ощущения? на которые педагоги чаще обращают внимание. 13 связи с этим вокальные школы условно делятся по методу дыхательных, резонаторных или мышечных ощущений. Единой для всех вокальной школы нет. Но общие ориентиры существуют.
С книгой следует знакомиться выборочно. Поначалу усваивать то, что в данный момент созвучно личным интересам, с чем читатель соприкасался в практике. В последующем изучать новые разделы. Процесс ознакомления зависит от подготовленности читателя. Важно, чтобы многочисленные сведения не привели к излишней озабоченности.
Каждому певцу с учетом его свойств надо бы иметь свой учебник, что невозможно. Остается дать рекомендации общего характера, а учащиеся «примерят» их на себя. Классическое пение опирается на выверенные общие позиции, исходя из которых удобнее развивать и индивидуальные качества голосов.
В конце книги даётся расшифровка наиболее употребимых в данном тексте вокальных терминов, «ключевых» слов.
Авторские рисунки не претендуют на шедевры. По художественная и наглядная форма изложения лучше осознается певцами. Ведь эмоциональные вокалисты имеют склонность к образному мышлению.

Практически каждый человек любит петь. Несмотря на то что для постановки голоса многие учатся в музыкальной школе, развить свой собственный стиль пения и уверенность в собственном исполнительском мастерстве можно даже самостоятельно. Для общей практики начните с регулярного ежедневного пения. Это может быть исполнение вашей любимой песни или просто распевание гамм. Не бойтесь проявлять творческий подход к работе с голосом. Кроме того, добиться наилучшего звучания голоса вам поможет забота о собственном здоровье и поддержании водного баланса, а также отказ от курения.

Шаги

Определите свой вокальный диапазон

Запишите свой голос с помощью микрофона. Запустите звукозаписывающее приложение на компьютере или смартфоне. Затем проверьте настройки, чтобы запись велась в чистом виде без каких-либо изменений голоса. Попробуйте спеть различные песни и записать свой голос.

• Чтобы вам было комфортнее, подсоедините настоящий музыкальный микрофон к компьютеру или смартфону. Так вы лучше поймете, как способы держания микрофона и пения в него будут влиять на финальный звук.
• Неплохими приложениями для певцов считаются Perfect Piano и Pocket Pitch.
• Также можно воспользоваться цифровым тюнером или скачать такое приложение, как Vanido, которое покажет вам уровень владения голосовым диапазоном.

Заботьтесь о собственном здоровье и сохранении голоса

1. Употребляйте не менее 6–8 стаканов жидкости в день. Поддержание горла в увлажненном состоянии позволяет ему издавать более глубокие и насыщенные звуки. Лучшим выбором для вас станет обычная теплая (но не горячая) вода. Холодная вода напрягает горло. Также в воду для вкуса и смягчения горла можно добавить 1 чайную ложку меда или дольку лимона.

   • Если вы решили добавить в воду мед, постарайтесь использовать как можно более натуральный продукт. По возможности старайтесь избегать употребления продуктов с химическими добавками.

2. Обеспечьте себе не менее 8 часов ночного сна. Если вы будете чувствовать усталость, то голос от этого тоже пострадает. Выполнять данную рекомендацию особенно важно, если вам предстоит петь в течение длительного времени. Когда у вас нет возможности обеспечить себе 8 часов сна ночью, постарайтесь немного поспать днем.

   • Попробуйте полежать в постели непосредственно перед распевкой и выступлением — такой отдых поможет повысить качество звучания вашего голоса.

3. Практикуйте глубокое дыхание. Сконцентрируйтесь на глубоком дыхании, вдыхая через рот и наполняя легкие до предела, а затем выдыхая через нос. Попробуйте циклически выполнять эти действия под счет, например, считать 1 и 2 на вдохе, а потом 3 и 4 на выдохе. Также можно посмотреть видеозаписи в сети, на которых демонстрируется техника глубокого дыхания и даже работа со специалистом по дыхательной терапии.

   • Схожие с глубоким дыханием приемы медитации тоже помогут вам удерживать стресс на допустимом контролируемом уровне.

4. Старайтесь на перетруждать голос. Не разговаривайте громко, не кричите и не пойте так, чтобы перекричать другие звуки, особенно в течение длительного времени. Вместо этого пользуйтесь микрофоном, чтобы усилить свой голос, когда есть такая возможность. Если вы активно работаете голосом, например, участвуете в концерте или выступаете с речью, не забудьте потом дать ему отдохнуть, чтобы восстановиться.

   Не курите . Если в настоящий момент вы курите, обратитесь к врачу за советом о том, как избавиться от этой вредной привычки. Возможно, он порекомендует вам никотиновый пластырь или даже медикаментозное лечение от никотиновой зависимости. Вероятно, у вас не получится сразу же бросить курить, но даже сокращение объемов курения окажет положительное влияние на качество вашего голоса.

   • Курение не только раздражает горло и голосовые связки, но также плохо сказывается на объеме легких и вашей способности удерживать ноты.

5. Обращайте внимание на симптомы перенапряжения голоса. Если ваш голос сипит, звучит с хрипом и дребезжанием, то вы перенапрягли голосовые связки. Горло может тоже казаться ободранным и слегка болеть, когда вы попробуете распеваться или петь. Если вам приходится тратить заметно больше усилий для извлечения одной и той же ноты, чем ранее, то ваши голосовые связки находятся не в лучшем состоянии.

Серия «Голос» – это уникальные книги по обучению такому популярному в современном мире искусству, как пение. Самоучитель по вокалу – книга, которая поможет вам научиться петь, даже если вы никогда не занимались пением профессионально. В ней дана годовая программа обучения вокалу, которая поможет вам самостоятельно поставить хороший голос. Авторы раскрывают все мифы об искусстве пения; предостерегают от возможных ошибок относительно голосового аппарата, которые может допустить новичок в этой области. Все упражнения и тренировки построены на базе отечественных, родных и близких нам песен. Те, кто собирается участвовать в конкурсах и кастингах, найдут в книге массу полезных рекомендаций, которые помогут предстать в выгодном свете перед жюри, а также советы для тех, кто видит свое будущее на сцене.

На нашем сайте вы можете скачать книгу «Самоучитель по вокалу» Шехов Владимир Геннадьевич, Ружьева Евгения Андреевна бесплатно и без регистрации в формате fb2, rtf, epub, pdf, txt, читать книгу онлайн или купить книгу в интернет-магазине.

Тем, кто мечтает петь на сцене, но не имеет классического музыкального образования, часто приходится сталкиваться с проблемой невозможности найти подходящего педагога по вокалу.
Если и вы чувствуете, что ваша судьба — это сцена, то вы держите
в руках как раз ту книгу, которая вам нужна!
Если вы хотите, чтобы люди СЛУШАЛИ и СЛЫШАЛИ ваш ГОЛОС — вам сюда.
Если вам нужно понять, как срывать аплодисменты в небольших клубах, концертных залах и огромных стадионах — вы поймете это.
Как пройти кастинг и понравиться жюри? Об этом здесь тоже:
написано.
Но главное — вы научитесь ПЕТЬ.
В книге дана авторская годовая программа обучения, с помощью5 которой можно поставить вполне хороший голос, который затем можно будет развивать и совершенствовать в избранном направлении вокала. Не отказывайтесь от мечты!
Мы желаем вам переполненных залов, оглушительных оваций и преданных поклонников вашего ГОЛОСА. А книга поможет вам двигаться к творческим вершинам!

Которые будут интересны и полезны, прежде всего, преподавателям вокала и профессиональным певцам. Также в списке есть книги, адресованные начинающим вокалистам.

ПЕНИЕ – очень многогранный и сложный процесс.
Сольное пение, пение в большом хоровом коллективе, пение в малом вокальном ансамбле, пение без сопровождения, пение с инструментальным сопровождением, пение под фонограмму-минусовку – везде есть свои тонкости.

Просто чисто петь и ясно произносить текст – этого явно недостаточно.

НЕОБХОДИМО:
раскрывать художественный образ произведения,
петь эмоционально и артистично,
красиво двигаться в соответствии с темпом и ритмом музыки,
сочетать пение с движением,
использовать жесты, соответствующие образу,
уметь справляться с волнением при публичных выступлениях,
уметь петь в гармонии с другими исполнителями,
владеть разнообразными исполнительскими приёмами,
уметь работать с микрофонами,
уметь создавать яркие сценические образы.

В ЭТОМ СПИСКЕ ВЫ НАЙДЕТЕ КНИГИ
о постановке певческого голоса,
о тренировки дикции,
о развитии музыкального слуха,
об актерском искусстве,
об искусстве сценической речи.

ЗДЕСЬ КНИГИ

об эстрадном и джазовом вокале,
об академическом вокале,
о пении в церковном хоре,
об обучении пению детей.

Согласитесь, что чтение книг формирует мышление, способствует созданию основательной теоретической базы для успешной практической деятельности, как преподавателей, так и исполнителей.

Большинство книг вы можете найти на сайте OZON.RU

1. Алчевский Г. А. Таблицы дыхания для певцов и их применение к развитию основных качеств голоса. Учебное пособие
2. Александрова Е. И. Режиссер работает с хором. XX век
3. Александрова М. Е. Актёрское мастерство. Первые уроки (+ DVD -ROM)
4. Бархатова И. Б. Гигиена голоса для певцов
5. Бархатова И. Б. Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем. Учебное пособие
6. Бельская Е. В. Вокальная подготовка студентов театральной специализации. Учебное пособие
7. Болотина Д. Голосова О. Песнопения для общего пения в храме
8. Ваккаи Николо. Практический метод итальянского камерного пения. Принципы постановки голоса
9. Варламов А. Е. Полная школа пения
10. Васильев Ю. А. Дикция. Актуальное
11. Васильев Ю. А. Сценическая речь. Ритмы и вариации
12. Васильев Ю. А. Лагачёв Д. А. Уроки сценической речи. Музыкально-ритмический тренинг
13. Васильева О. В. Школа пения. Вокализы для голоса в сопровождении фортепиано
14. Васильева О. В. Сокерина И. В. Вокально-педагогический репертуар. Хрестоматия. Выпуск 1. Малая классическая форма
15. Вербов А. М. Техника постановки голоса
16. Вербовая Н. П. Головина О. М. Урнова В. В. Искусство речи
17. Виардо-Гарсиа Полина. Упражнения для женского голоса. Час упражнений
18. Винокур Г. О. Русское сценическое произношение
19. Вишнякова Т. П. Соколова Т. В. Хрестоматия по практике работы с хором
20. Вокал. Краткий словарь терминов и понятий
21. Вокализы итальянских композиторов и учителей пения XVII-XVIII веков. Для среднего голоса и фортепиано
22. Гарина Зоя. Музыкальная грамота для вокалистов
23. Гарсиа Мануэль. Советы по пению
24. Гей Юлиус. Немецкая школа пения. Учебное пособие
25. Гиппиус С. В. Актёрский тренинг. Гимнастика чувств
26. Глинка М. И. Упражнения для усовершенствования голоса. Школа пения для сопрано
27. Глубоковский М. Н. Гигиена голоса. Для артистов, учителей, любителей пения, ораторов и проповедников
28. Гонтаренко Н. Б. Сольное пение. Секреты вокального мастерства
29. Гонтаренко Н. Б. Уроки сольного пения. Вокальная практика
30. Дейша-Сионицкая М. А. Пение в ощущениях. Учебное пособие
31. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики
32. Дмитриевский Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс
33. Дюпре Жильбер-Луи. Искусство пения
34. Евсеев Ф. Е. Школа пения. Теория и практика для всех голосов
35. Елисеева-Шмидт Э. С. Энциклопедия хорового искусства
36. Журавлёва З. Соловушка. Вокальная школа для детей и взрослых. Учебное пособие
37. Заседателев Ф. Ф. Научные основы постановки голоса
38. Карягина А. В. Джазовый вокал. Практическое пособие для начинающих
39. Ковин М. Н. Курс теории хорового церковного пения. Упражнения для развития голоса и слуха хоровых певцов. Управление церковным хором
40. Конконе Джузеппе. Школа пения с листа
41. Королёва Т. И. Перелешина В. Ю. Регентское мастерство
42. Крестинский Е. Вокализы
43. Ламперти Джованни Баттиста. Техника бельканто
44. Ламперти Франческо. Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения
45. Левин Теодор. Музыка новых номадов. Горловое пение в Туве и за её пределами
46. Леман Лилли. Моё искусство петь
47. Лобанова О. Правильное дыхание, речь и пение. Учебное пособие
48. Майкапар С. М. Музыкальный слух, его значение, природа и особенности и метод правильного развития
49. Маркези Матильда. Десять уроков пения. Учебное пособие
50. Мерзлякова С. И. Учим петь детей. Песни и упражнения для развития голоса
51. Митрофанова Д. А. Итальянский язык для вокалистов. Фонетика в пении. Учебное пособие
52. Монд Лиза. Здоровье голоса певца
53. Морозов В. Занимательная биоакустика
54. Морозов В. П. Невербальная коммуникация. Экспериментально-психологические исследования
55. Морозов В. П. Тайны вокальной речи
56. Морозов Л. Н. Школа классического вокала
57. Ниссен-Саломан Генриетта. Школа пения
58. Огороднов Д. Е. Методика музыкально-певческого воспитания. Учебное пособие
59. Осеннева М. С. Самарин В. А. Работа с детским хором
60. Павлищева О. П. Методика постановки голоса
61. Плужников К. И. Вокальная школа Матильды Маркези. Женские голоса. Современный взгляд. Педагогический репертуар
62. Плужников К. И. Вокальное искусство
63. Плужников К. И. Механика пения. Принципы постановки голоса
64. Плужников К. И. Школа академического вокала от Плужникова. Учебное пособие
65. Пеллегрини-Челони Анна Мария. Грамматика, или правила прекрасного пения. Учебно-методическое пособие
66. Прянишников И. П. Советы обучающимся пению
67. Работнов Л. Основы физиологии и патологии голоса певцов.
68. Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь
69. Риггс Сет. Как стать звездой. Аудиошкола для вокалистов
70. Росси Мари. Голос
71. Рубини Батиста Джованни. 12 уроков пения для тенора и сопрано
72. Ружьева Е. Шехов В. Голос. Самоучитель по вокалу
73. Савкова З. В. Монолог на сцене
74. Савкова З. Удивительный дар природы. Голос, постановленный по законам природы растёт и крепнет
75. Сафронова О. Л. Распевки. Хрестоматия для вокалистов
76. Сикур П. И. Церковное пение. Подготовка дирижёров и регентов к работе с хором
77. Смелкова Т. Д. Савельева Ю. В. Основы обучения вокальному искусству
78. Сморякова Т. Н. Эстрадно-джазовый вокальный тренинг. Учебное пособие
79. Соловьева Л. Говори свободно, создавая совершенный голос
80. Соловьёва Л. Дао голоса. Голос как ваш инструмент
81. Сонки С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук
82. Станиславский К. С. Работа актёра над собой
83. Стеблянко А. А. Искусство оперного пения. Итальянская вокальная школа
84. Стулова Г. П. Хоровое пение. Методика работы с детским хором
85. Сэнтли Чарльз. Искусство пения и вокальной декламации.
86. Терещенко Т. Церковное пение
87. Тетраззини Луиза. Как правильно петь. Учебное пособие
88. Толшин А. Богатырёв В. Тренинги для актёра музыкального театра. Учебно-методическое пособие
89. Тронина П. Л. Из опыта педагога-вокалиста
90. Ульянов В. Быть услышанным и понятым. Техника и культура речи
91. Черная Е. И. Основы сценической речи. Фонационное дыхание и голос
92. Чесноков П. Г. Хор и управление им
93. Чехов М. А. О технике актёра
94. Шапошников С. Вокальные откровения
95. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха
96. Шестакова Е. Говори красиво и уверенно
97. Шкляр Ю. Острый угол моей жизни. Мысли вокалиста
98. Энрико Делла Седие. Вокальное искусство
99. Юдин. С. П. Певец и голос. О методологии и педагогике пения
100. Юшманов В. И. Вокальная техника и её парадоксы

Сборник игр по развитию речи Животные и их детёныши в группе раннего возраста

Сборник игр по развитию речи «Животные и их детёныши» в группе раннего возраста

Сборник игр по развитию речи «Животные и их детёныши» в группе раннего возраста

Дидактическая игра «Позови свою маму»

Цель: Закреплять правильное произношение звуков.

Ход: Воспитатель раздает предметные картинки с детенышами животных каждому ребенку. Затем спрашивает, кто нарисован на картинке, и кто у него мама? и просит позвать свою маму. Воспитатель имитирует голос мамы и показывает картинку мамы.

Такая работа проводится со всеми детьми.

Инструкция: «Ребята, у вас у всех есть картинки с детенышами животных. «Кто у тебя нарисован (имя ребенка)? Кто у него мама?». «Позови, (название детеныша), свою маму.

Имитирую голос курицы, и показываю картинку.

Игра «Животные и их детёныши»

Цель: закрепление в речи детей названии детёнышей животных

Оборудование: карточки с изображением животных и их детенышей, мяч.

Ход: Дети сидят полукругом перед воспитателем. Воспитатель бросает мяч ребенку и называет какое-либо животное, а ребёнок, бросая мяч обратно, называет детёныша этого животного.

Слова скомпонованы в три группы по способу их образования. Третья группа требует запоминания названий детёнышей.

Группа 1. У тигра – тигрёнок, у льва – львёнок, у слона – слонёнок, у оленя – оленёнок, у лося – лосёнок, у лисы – лисёнок.

Группа 2. У медведя – медвежонок, у верблюда – верблюжонок, у зайца – зайчонок, у кролика – крольчонок, у белки – бельчонок.

Группа 3. У коровы – телёнок, у лошади – жеребёнок, у свиньи – поросёнок, у овцы – ягнёнок, у курицы – цыплёнок, у собаки – щенок.

Инструкция: «Ребята, давайте поиграем. Я буду бросать мячик вам по очереди, и называть животное, а вы ловите мячик и называйте детеныша этого животного».

Игра «Кто как кричит?»

Цель: Развивать речевое внимание детей.

Ход: У мамы коровы был маленький телёнок (выставляет картинки). Мама учила его петь, пела громко: «муууууу-муууу» (дети повторяют звукосочетание).

А телёнок отвечал тихо: «муууу-муууу»

(дети повторяют звукосочетание 3-4 раза).

Бегал телёнок и убежал далеко от мамы (переставляет картинку с изображением телёнка подальше). Корова зовет сыночка. Как она его зовет? (Дети вместе с воспитателем повторяют звукосочетание). Телёнок услыхал, что мама его зовет, и замычал. Как он мычит? (Дети тихо произносят). Прибежал он к маме. Корова позвала громко. Как? «Мууууу-мууууу»

Игра «Медвежата мед едят»

Цель: Развивать артикуляционный аппарат детей.

Ход: Воспитатель говорит детям, что они будут медвежатами, а медвежата очень любят мед. Предлагает поднести ладонь поближе ко рту (пальцами от себя) и «слизывать» мед – дети высовывают язык и не дотрагиваясь до ладошки, имитируют, что едят мед. Затем, поднимая кончик языка, убирают его. (обязательный показ всех действий воспитателем.)

Дидактическая игра. «Угадай животное». Возраст (4-5 лет)

Дидактическая игра. «Угадай животное».

Возраст (4-5 лет)

Дидактические задачи

: закрепить и расширить знания по темам «Дикие и домашние животные», создать условия для активизации словаря ребенка по данным темам, закрепить умение образовывать притяжательные прилагательные, развивать способность анализировать, закреплять умение различать и называть животных, развитие мелкой моторики рук.

АКТУАЛЬНОСТЬ

ИГРА

— это потребность растущего детского организма. В игре развиваются познавательные психические процессы: восприятие, память, мышление, внимание, воображение, речь; развиваются любознательность и умственные способности; первичные интеллектуальные умения и навыки.

поэтому она становится ведущей деятельностью в раннем возрасте. Дидактическая игра — одна из важных разновидностей игровой деятельности. Любая игра становится дидактической игрой, если имеются ее основные компоненты: дидактическая задача, игровые правила, игровые действия, которые и являются основными структурными элементами дидактической.

Цель:

Развитие познавательного интереса.

Материал:

Вырезанные из картона изображения животных (силуэты) и хвостов, приклеенные на липучку.

Задачи:

дидактическая:

упражнять детей в составлении связной речи, закрепление понятия дикие животные , учить детей называть животных и выделять их характерные особенности,

развивающая:

учить сравнивать (большой хвост, маленький хвост), анализировать, обобщать.

воспитательная:

воспитывать доброжелательное отношения друг к другу, воспитывать терпение довести игру до конца.

Игровая задача

(для детей) кто больше всех правильно подберет к животным хвосты тот и выиграл.

Правила:

Организационные:

играют от 1-4 чел., играют за столом, воспитатель выступает в в роли ведущего.

Дисциплинарные:

очередность устанавливает воспитатель, хвост заберёшь тогда когда объяснишь подходит ли хвост твоему животному или нет.

Игровые (

установка к выигрышу) выиграет тот у кого окажется больше всех животных.
Материал и игровые действия:
Воспитатель подготавливает фланелеграф и набор с изображением животных (волка, лисы, зайца, медведя) можно добавить еще животных,

Игра включает в себя 8 диких животных, 5 деревьев и лужайку с цветами в количестве 10 штук, у каждого животного хвост отделён от туловища и прикрепляется на липучку, благодаря данному механизму дети с лёгкостью манипулируют элементами игры.

Игру можно усложнять с возрастом: 4 – 5 лет. до 6 лет.

«Назови по порядку»
Цель:
развивать зрительную память и внимание, активизировать словарь существительных по теме.

LiveInternetLiveInternet

Цитата сообщения Татьяна57

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
РАЗВИТИЕ РЕЧИ. ЛЕКСИЧЕСКАЯ ТЕМА «ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ И ИХ ДЕТЁНЫШИ»

ДЕТИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ СУЩЕСТВИТЕЛЬНЫЕ: кошка, кот, котёнок, собака, пёс, щенок, корова, бык, телёнок, лошадь, конь, жеребёнок, свинья, боров, поросёнок, коза, козёл, козлёнок, овца, баран, ягнёнок, кролик, крольчиха, крольчонок, стадо, табун, свинарник, пастух, доярка, свинарка, рога, копыта, хвост, грива, шерстка – шерсть, щетина, кость, лапки, ферма, колхоз, вымя, ноздри, конюшня, бидон, колхозник (ца), овёс, пойло, сено, морда, голова, пасть, когти, копыта, уши, челюсть, кожа, седло, уздечка, кнут, телега, конура, пастбище, крольчатник, конюх, чёлка, рыло, пятак, животные ПРИЛАГАТЕЛЬНЫЕ: короткий, длинный, мягкий, пушистый, серый, рыжий, гладкий, мохнатая, жесткая, густая, кудрявая, домашние, гладкошерстный, сторожевая, санитарная, пограничная, пожарная, цирковая, ласковая, добрая, усатый, неуклюжий, сильный, быстрые, слабые, длинноухий, верный, смешной, забавный, пятнистый. ГЛАГОЛЫ: мяукает, мычит, лает, хрюкает, ржет, жует, блеет, грызет, мурлычет, лакает, пасет, ест, роет, запрягают, обгладывает, лягается, бежит, бодает, кормить, ухаживать, прыгает, возит, дает молоко, ловит, сторожит, охраняет, гарцует, скачет, лижет, тяфкает, играет, дружить. ДЕТИ ДОЛЖНЫ УМЕТЬ НАХОДИТЬ ДЕТЁНЫШЕЙ И ИХ РОДИТЕЛЕЙ И НАОБОРОТ: У кошки – котенок, у собаки – щенок, у козы – козленок…

Игра: «Скажи, какая?» ( Прилагательные, характеризующие внешний вид). Большая, маленькая, пушистая, пятнистая, породистая, крупная, Игра: «Назови повадки» ( Прилагательные характеризующие повадки животного). Шустрая, быстрая, медлительная, неуклюжая, подвижная игривая, отважная, Игра: «Скажи наоборот» (подбор антонимов) Большая – маленькая, толстая – тонкая, длинная – короткая. Игра : «Как передвигается?» (Активизация глагольного словаря ) Прыгает, бегает, ластится, ходит, бредёт, бежит, потягивается. Игра: «Один – много (Образование существительных множественного числа от единственного) Собака – собаки, щенок – щенки, пудель – пудели, овчарка – овчарки. Игра: «Посчитай» (Согласование числительных с существительными в роде и числе) Одна собака, две собаки, три собаки, четыре собаки, пять собак и т .д. Игра: «Чья , Чей, Чьи?» (Притяжательные прилагательные) Морда (чья?) собачья, лапы (чьи?) собачьи, хвост (чей?)собачий и т. д. Игра: «Сложные слова» Длинная шерсть – длинношёрстная, короткий хвост – короткохвостая, обвислые уши – вислоухая. СОБАКИ И ИХ НАЗНАЧЕНИЕ. Пудель — цирковая собака: хорошо поддаётся дрессировке и , кажется, до бесконечности готовыа демонстрировать забавные трюки. А ещё пудели отличные пловцы. Шотландский скотч – терьер – сторожевая собака : не стоит принимать его за маленькую, безобидную собачку. У него отлично развит сторожевой инстинкт. Такса – охотничья собака, способная благодаря своим размерам и строению тела пробираться в норы. Овчарка – охранник, охраняет преступников, служит на границе. Колли – собака — поводырь, которая помогает слепым переходить улицу, дойти до магазина и т .д. Бобтейл – сторож овец, сторожит стада овец. Лайка – ездовая собака, возит людей на санках. ПЕРЕСКАЗ РАССКАЗА Л.Н.ТОЛСТОГО «ПОЖАРНЫЕ СОБАКИ» Спит под крылечком Хвостик колечком, Лает, кусает, В дом не пускает (собака). Собака бывает ездовая, цирковая, служебная, охранник, сторожевая, собака – поводырь и т .д. Узнаем ещё об одном назначении наших самых верных помощников. Бывает часто, что в городах на пожарах остаются в домах дети и их нельзя вытащить, потому что от испуга спрячутся и молчат, а от дыма их нельзя рассмотреть. Для этого в Лондоне приучены собаки. Собаки эти живут с пожарными, и когда загорается дом, то пожарные посылают собак вытаскивать детей. Одна такая собака спасла двенадцать детей. ЧТЕНИЕ РАССКАЗА. Читаем рассказ Л. Н. Толстого «Пожарные собаки», последовательно выставляя соответствующие опорные сигналы. Один раз загорелся дом. Пожарные приехали к дому, с ними была собака по кличке Боб. К ним выбежала женщина. Она плакала и говорила, что в доме осталась двухлетняя девочка. Пожарные послали Боба. Боб побежал по лестнице и скрылся в дыму. Через пять минут он выбежал из дома, а в зубах за рубашку нёс девочку. Мать бросилась к дочери и плакала от радости, что дочь была жива. Пожарные ласкали собаку и осматривали её – не обгорела ли она; но Боб рвался в дом. Пожарные подумали, что в доме ещё есть что – нибудь живое, и пустили его. Собака побежала в дом и скоро выбежала с чем – то в зубах. Когда народ рассмотрел то, что она вынесла, то все расхохотались: она несла любимую куклу девочки. АНАЛИЗ СОДЕРЖАНИЯ РАССКАЗА. — Понравился ли рассказ, чем именно? Задаём детальные вопросы по тексту, добиваясь самого полного и точного ответа, а также правильности построения предложений: — Что произошло один раз? (Один раз загорелся дом) — С кем приехали к дому пожарные? (Пожарные к дому приехали с собакой по кличке Боб) — Кто выбежал к пожарным, когда они приехали? (К ним выбежала женщина) — Что делала женщина, о чём говорила? ( Она плакала и говорила, что в доме осталась двухлетняя девочка) — Как Боб нёс девочку? (в зубах за рубашку нёс девочку). — Что сделала мать девочки? (Мать бросилась к дочери и плакала от радости, что дочь была жива) — Что делали пожарные после того, как собака вынесла девочку? (Пожарные ласкали собаку и осматривали её – не обгорела ли она) — Куда рвался Боб? (Боб рвался в дом) — Что подумали пожарные? ( Пожарные подумали, что в доме ещё есть что – нибудь живое, и пустили его) — Когда народ рассмотрел то, что она вынесла, что они стали делать? (Когда народ рассмотрел то, что она вынесла, то все расхохотались: она несла любимую куклу девочки) ПОВТОРНОЕ ЧТЕНИЕ РАССКАЗА. ПЕРЕСКАЗ.

Проект «Домашние животные» для детей 2-3 лет

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение

детский сад «Родничок»

Краткосрочный проект в группе раннего возраста

Воспитатель высшей квалификационной категории

Михалькова Анна Николаевна

2020

Актуальность проекта

.

Животный мир – важная часть нашей жизни. Каждый ребёнок познаёт окружающий мир, стараясь потрогать его, поиграть….

Воспитывать любовь к природе нужно начинать с самого детства. Нужно учить заботиться о природе и беречь её. Важной частью природы являются живые существа. Прежде всего, ребёнок узнаёт животный мир, знакомясь с теми, кто живёт с ним рядом. А это домашние животные. Летом дети бывают у бабушек и дедушек в деревне, где, конечно, знакомятся с домашними животными. Но такое «знакомство» происходит не у всех, да и те, кто видел животных – не всегда могут обобщить свои представления. А многие дети даже назвать животное не могут! Поэтому и возникла идея подробного знакомства детей с домашними животными.

Проблема:

дети не имеют достаточных знаний о домашних животных и их детёнышах.

Цель проекта

: создание условий для формирования у детей познавательного интереса к домашним животным.

Задачи проекта

:

1. Обобщить и расширить знания детей о домашних животных.
2. Познакомить детей с характерными особенностями домашних животных и их детёнышей (кот-кошка-котёнок, пёс-собака-щенок, бык-корова-телёнок, козёл-коза-козлёнок, конь-лошадь-жеребёнок и т.д.): чем они питаются, где живут, какую пользу приносят людям.
3. Воспитывать заботливое отношение к животным.
4. Приобщать родителей и детей к совместному творчеству.

Направленность

: познавательно-речевая, игровая, изобразительная.

Участники проекта

: воспитатель, родители и дети 1 группы раннего возраста

Формы проведения:

• изучение литературы (художественной, методической)
• НОД
• игры
• взаимодействие с родителями
• совместная деятельность педагогов, детей, родителей и др.

Методы и приёмы:

• наглядные (наблюдение, рассматривание)
• словесные (рассказ, беседа, чтение художественной литературы)
• практические (игры).

Материально-техническое обеспечение:

демонстрационный и раздаточный материал, предметно-развивающая среда, художественная и методическая литература, аудио и видеозаписи, презентация.

Предполагаемый результат:

• расширение кругозора детей знаниями о домашних животных и их детёнышах;
• пополнение словарного запаса детей;
• воспитание любви к животным;
• вовлечение родителей в совместную деятельность.

Подготовительный этап проекта:

Постановка проблемы: «Кто у бабушки в деревне живёт?»

1.Информационный лист для родителей о начале проекта.

2.Совместно с родителями пополнить центр книги книгами о домашних животных и их детёнышах, уголок природы фигурками животных.

3.Создание в группе макета “На бабушкином дворе”.

4.Подбор иллюстративного, аудио и видеоматериалов, подвижных, речевых и дидактических игр.

5.Составление конспектов тематических занятий по разным разделам программы.

Исследовательский этап
Формы работы
Задачи

1. Рассматривание предметных картинок из серии «Домашние животные» доска

Учить детей различать по внешнему виду, находить и называть домашних животных.

2.Развитие речи. Рассматривание картин из серии «Домашние животные»

Помочь детям увидеть различие между взрослыми животными и детёнышами, обогащать и активизировать словарь, развивать инициативную речь.

3. Подвижная игра «Ворона и собачка»

Познакомить детей с новой игрой и её правилами.

4.Подвижная игра «Лохматый пёс»

Побуждать детей проговаривать слова игры вместе с воспитателем и действовать по сигналу.

5.Совместная деятельность. Рисование «Раскрась дорожку для бычка»

Учить детей закрашивать кистью ограниченную поверхность.

6.Конструирование «Заборчик для коровы с телёнком»

Учить: ставить кирпичик вертикально на узкую поверхность плотно друг к другу; строить по готовому образцу, работать коллективно.

7.Домашнее задание: вместе с ребёнком изготовить поделку (рисунок) по теме «Кто у бабушки живёт?»

Приобщать родителей и детей к совместному творчеству.

8. Строительная игра «Заборчик»

Продолжать упражнять детей в постройке заборчика; учить ставить кирпичики вертикально на узкую поверхность, плотно друг к другу.

9.Рисование «Разноцветные клубочки»

Учить детей круговыми движениями рисовать клубочки разноцветных ниток. Закреплять умение различать 4 основных цвета.

10. Развлечение «Котик простудился»

Приобщать детей к драматизации на основе русского фольклора.

11.Игра-развлечение «Домашние животные и их детёныши»

Продолжать знакомить детей с домашними животными и их детенышами, учить называть и сравнивать их по величине, воспитывать любовь к животным.

12. Игра-потешка «Уж как я ль мою коровушку люблю»

Познакомить детей с новой потешкой; побуждать проговаривать её слова вместе с воспитателем.

13.Лепка «Миска для Собачки»

Учить детей лепить миску из комка глины или пластилина, сплющивая его ладонями.

14.Просмотр видеоматериала

«В деревню»

Продолжить знакомство с домашними животными, учить отличать их от домашних птиц.

15.Дидактическая игра «Чей малыш?»

Учить детей находить детёнышу взрослое животное.

16. Чтение стихотворения Я. Земляка «Учительница Алёнка»

Познакомить детей с новым стихотворением, подражать голосам домашних животных и птиц.

17. Сюжетно-ролевая игра «Обитатели бабушкиного двора»

18.Создание мини-подворья «Домашние животные»

19.Выставка семейных творческих работ «Кто у бабушки живет?»

Продолжать учить детей брать на себя роли животных, учить вести диалог между собой и с бабушкой.

Знакомство детей с обитателями бабушкиного двора

Привлечение родителей к совместному творчеству.

Заключительный этап проекта:

1. Итоговое мероприятие. Игра с макетом «На бабушкином дворе»
2. Просмотр презентации «Кто у бабушки живёт?»
3. Создание мини-музея «Бабушкин двор»
4. Выставка семейных творческих работ «Кто у бабушки живёт?»

Приложение:

1. Стихи, загадки и потешки про домашних животных
2. Подвижные игры
3. Сюжетно-ролевая игра «Обитатели бабушкиного двора»
4. Конспекты НОД
5. Развлечение «Котик простудился»
6. Фотоальбом

Список использованной литературы:

1.Вераксы, Н.Е. Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Коморовой, М.А. Васильевой. Первая младшая группа / авт.- сост. О.П. Власенко [и др.]. [Текст]. – Волгоград: Учитель, 2011. – 292 с.

2. Гербова, В.В. Занятия по развитию речи в первой младшей группе детского сада [Текст]: Планы занятий. – 2-е изд., испр. и доп. — М.: Мозаика-Синтез, 2008. – 112с.

3.Губанова, Н.Ф. Развитие игровой деятельности. Система работы в первой младшей группе детского сада. – М.: Мозаика-Синтез,2008.

4.Книга для чтения в детском саду и дома (2-4 года). Составители: В.В. Гербова, Н.П. Ильчук: ООО «Изательство Оникс», М., 2005.

(PDF) Влияние целенаправленного обучения на точность пения маленьких детей

Demorest et al. 11

Купер Н.А. (1995). Точность пения детей в зависимости от уровня обучения, пола и индивидуальности

в сравнении с пением в унисон. Журнал исследований в области музыкального образования, 43, 222–231. DOI: 10.2307 / 3345637

Кадди Л. Л., Балквилл Л.-Л., Перец И. и Холден Р. Р. (2005). Музыкальные трудности случаются редко: исследование «глухоты

» среди студентов вузов.Анналы Нью-Йоркской академии наук, 1060, 311–324.

Деморест, С. М., и Клементс, А. (2007). Факторы, влияющие на подачу подбора мальчиков младших классов.

Журнал исследований в области музыкального образования, 55, 190–203. DOI: 10.1177 / 002242940705500302

Деморест, С. М., Келли, Дж., и Пфордрешер, П. К. (2017). Пение, музыкальная самооценка и музыка будущего

участие. Журнал исследований в области музыкального образования, 65, 1–16. DOI: 10.1177 / 0022429416680096

Деморест, С.М., и Пфордрешер П.К. (2015). Развитие точности пения от k – adult: сравнительное исследование

. Восприятие музыки, 32, 293–302. DOI: 10.1525 / MP.2015.32.3.293

Деморест, С.М., Пфордрешер, PQ, Далла Белла, С., Хатчинс, С., Луи, П., Рутковски, Дж., и Велч, Г.

(2015) . Методологические перспективы точности пения: Введение в специальный выпуск по точности пения

(Часть 2). Восприятие музыки, 32, 266–271. DOI: 10.1525 / MP.2015.32.3.266

Голт Б. (2002). Влияние педагогического подхода, наличия / отсутствия текста и развивающей музыки

способности на точность исполнения песен школьниками детского сада и первоклассниками. Бюллетень

Совета по исследованиям в области музыкального образования, 152, 54–63.

Герингер, Дж. М. (1983). Взаимосвязь способностей к подбору и различению тона у дошкольников

и 4-х классов. Журнал исследований в области музыкального образования, 31, 93–99.DOI: 10.2307 / 3345213

Goetze, M., & Horii, Y. (1989). Сравнение точности звука группового и индивидуального пения у

детей младшего возраста. Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования, 99, 57–73.

Грин, Г. А. (1990). Влияние вокального моделирования на точность согласования высоты звука у младших школьников-

дрен. Журнал исследований в области музыкального образования, 38, 225–231. DOI: 10.2307 / 3345186

Джонс, М. (1971). Пилотное исследование использования вертикально расположенного клавишного инструмента с неуверенным певцом

.Журнал исследований в области музыкального образования, 19, 183–194. DOI: 10.2307 / 3343822

Джойнер, Д. Р. (1969). Монотонная проблема. Журнал исследований в области музыкального образования, 17 (1), 115–124. DOI:

10.2307 / 3344198

Клемиш, Дж. (1974). Лечение неуверенного певца с помощью магнитофона. Бюллетень

Совета по исследованиям в области музыкального образования, 37, 36–45.

Левиновиц, Л. М. (1987). Экспериментальное исследование сравнительного воздействия пения песен со словами и

без слов на детей в детском саду и в первом классе (кандидатская диссертация).Доступно в ProQuest Digital

диссертаций. (AAT 8716497)

Николс Б. Э. (2016a). Критические переменные в построении точности пения: обзор литературы. Обновление:

Приложения исследований в музыкальном образовании, 35 (1), 39–46. DOI: 10,1177 / 8755123315576764

Николс, Б. Э. (2016b). Различия в точности пения детей по заданию. Журнал исследований в области музыки

Education, 64, 309–321. DOI: 10.1177 / 0022429416666054

Филлипс, К.Х. (1985). Влияние групповой тренировки по контролю дыхания на певческие способности

учащихся начальной школы. Журнал исследований в области музыкального образования, 33, 179–191. DOI: 10.2307 / 3344805

Филлипс, К., и Эйчисон, Р. (1997). Влияние психомоторного обучения на пение элементарных общеобразовательных учеников

Дент. Журнал исследований в области музыкального образования, 45, 185–196.

Филлипс К. и Эйчисон Р. (1998). Влияние обучения психомоторным навыкам на отношение к пению и общей музыке у учащихся 4–6 классов.Бюллетень Совета по музыкальным исследованиям

Education, 137, 32–42.

Филлипс, К., и Донски, С. (2011). Исследование пения в начальной и средней школе. В R. Colwell

& P. ​​Webster (Eds.), Справочник MENC по исследованиям в области обучения музыке, том 2: Приложения. Оксфорд, Великобритания:

Oxford University Press.

Пфордрешер П.К. и Браун С. (2007). Низкое пение при отсутствии «глухоты по тону». Музыка

Восприятие, 25, 95–115.DOI: 10.1525 / mp.2007.25.2.95

Пфордрешер П. К. и Мантелл Дж. Т. (2012). Влияние измененной слуховой обратной связи на эффекторные системы:

Создание мелодий с помощью клавиатуры и пения. Acta Psychologica, 139, 166–177. DOI: 10.1016 / j.

actpsy.2011.10.00

Портер, С. Ю. (1977). Влияние тренировки множественной дискриминации на поведение певцов без различия высоты звука. Журнал исследований в области музыкального образования, 25, 68–82. DOI: 10.2307/3344846

Обучение детей музыке: Орф, Кодали, Сузуки, Далкроз

Педагоги используют различные подходы к обучению музыке. Один из лучших способов обучения детей музыке — это опираться на врожденное любопытство ребенка и учить детей так, как они учатся лучше всего, подобно тому, как ребенок изучает свой родной язык.

У каждого метода обучения есть система, лежащая в основе философия с четко определенными целями и задачами. Эти методы используются давно, поэтому проверены временем и доказали свою эффективность.Все эти методы объединяет то, что они учат детей не просто слушать, но и побуждают их быть творцами и продюсерами музыки. Эти методы вовлекают ребенка в активное участие.

Эти методы и их варианты используются учителями музыки на частных уроках и в школах по всему миру. Вот четыре самых популярных метода музыкального образования: Orff, Kodaly, Suzuki и Dalcroze.

Метод Орфа-Шульверка — это способ обучения детей музыке, которая задействует их разум и тело посредством смеси пения, танцев, актерского мастерства и использования ударных инструментов, таких как ксилофоны, металлофоны и глокеншпили, известные как Орф. Инструментарий.

Уроки представлены с элементом игры, помогающим детям учиться на их собственном уровне понимания, при этом особое внимание уделяется интеграции искусства с рассказами, поэзией, движением и драматургией.

Наименее методичный из четырех подходов, метод Орфа преподает музыку в четыре этапа: имитация, исследование, импровизация и композиция.

Перед тем, как перейти к инструментам, есть естественный прогресс в этом методе. Голос приходит сначала через пение песен и сочинение стихов, затем идет перкуссия тела, такая как хлопки, топание и щелчки.Последним идет инструмент, который рассматривается как деятельность, расширяющая тело.

Философия метода Кодали заключается в том, что музыкальное образование наиболее эффективно, когда оно начинается рано, и что каждый способен достичь музыкальной грамотности, используя народную и сочиненную музыку, имеющую высокую художественную ценность.

Золтан Кодали был венгерским композитором. Его метод основан на последовательности, в которой каждый урок строится на последнем.Пение рассматривается как основа музыкального мастерства.

Он начинает с чтения с листа, осваивает основные ритмы и разучивает высоту звука методом «жест рукой». Знаки руками помогают детям визуализировать пространственные отношения между нотами. Знаки руками в сочетании с пением сольфеджио (до-ре-ми-фа-со-ла-ти-до) помогают пению на поле. Кодали также известен системой ритмических слогов для обучения устойчивому ритму, темпу и метру.

Благодаря этим комбинированным урокам ученик естественным образом приобретает навыки чтения с листа и тренировки слуха.

Метод Судзуки — это подход к музыкальному образованию, который был введен в Японии и позже достиг Соединенных Штатов в 1960-х годах. Японский скрипач Шиничи Судзуки разработал свой метод по врожденной способности ребенка изучать родной язык. Он применил основные принципы овладения языком к обучению музыке и назвал свой метод подходом на родном языке .

Благодаря слушанию, повторению, запоминанию, развитию словарного запаса — подобно языку, музыка становится частью ребенка.В этом методе участие родителей способствует успеху ребенка через мотивацию, поощрение и поддержку. Это отражает тот же тип участия родителей, который помогает ребенку выучить основы своего родного языка.

Родители часто учатся игре на инструменте вместе с ребенком, выступая в качестве музыкального образца для подражания и поддерживая позитивную учебную атмосферу для достижения ребенком успеха.

Хотя этот метод изначально был разработан для скрипки, теперь он применим и к другим инструментам, включая фортепиано, флейту и гитару.

Метод Dalcroze, также известный как Dalcroze Eurhythmics, — это еще один подход, используемый педагогами для обучения музыкальным концепциям. Эмиль Жак-Далькроз, швейцарский педагог, разработал метод обучения ритму, структуре и музыкальному выражению через музыку и движения.

Эритмика начинается с тренировки слуха, или сольфеджио, с целью развития внутреннего музыкального слуха.Это отличается от использования сольфеджио Кодали тем, что оно всегда сочетается с движением.

Другой компонент метода касается импровизации, которая помогает учащимся отточить свои спонтанные реакции и физические реакции на музыку.

В основе философии Dalcroze лежит то, что люди учатся лучше всего, когда учатся через несколько органов чувств. Далькроз считал, что музыку следует обучать с помощью тактильных, кинестетических, слуховых и визуальных ощущений.

Как научиться петь мелодично

Хотели ли вы петь песни, которые любите, но думали, что это невозможно, потому что вы не можете петь в лад? Гримасничают ли ваши друзья и семья, когда вы поете перед ними? Может быть, школьный учитель однажды сказал вам, что вы не умеете петь или поете «не по тональности».Или, может быть, у вас просто ощущение, что у вас плохой певческий голос…

Какой бы ни была причина, что-то заставило вас подумать, что у вас проблемы с пением, и заставило задуматься:

«Почему я не могу петь гармонично?»

Хорошая новость заключается в том, что вы можете научиться петь гармонично — и это проще, чем вы думаете.

Многие люди вообще испытывают трудности с пением мелодии, в то время как другие могут начать хорошо, но затем не могут удерживать мелодию или постепенно начинают брать неправильные ноты или блуждать по тональности.Хотя мы бы сказали, что у этих людей плохой голос или они по сути плохие певцы, это не постоянная черта — просто они еще не научились петь гармонично.

Это, наверное, самая большая проблема в обучении пению: мы начинаем с неправильной идеи, что пение — это природный талант, с которым нужно родиться. На самом деле это не так. Просто спросите Джорджа Бевана, директора хора «Кто не умеет петь», который специализируется на оказании помощи людям, которые думают, что они «не умеют петь», обнаружить, что они действительно могут.

На самом деле, даже лучшие певцы практиковались, тренировались и учились совершенствовать свой голос. Просто потому, что они делают это легко, это не значит, что это было так.

Так что будьте уверены, какими бы ни были ваши нынешние певческие способности, вы сможете научиться петь гармонично и развить хороший голос.

В этой статье мы рассмотрим четыре простых шага, которые вы можете предпринять сегодня, чтобы научиться петь в лад.

Эти шаги начинаются с нуля и логически развивают ваши певческие способности, позволяя правильно петь настоящие песни в гармонии.Выполнив эти четыре шага, вы четко поймете, как правильно петь. Возможно, вы не станете следующей суперзвездой Pop Idol, но вы точно будете знать, что вы всегда настроены и идеально настроены каждый раз, когда открываете рот, чтобы петь.

Не терпится начать? Давайте нырнем!

Шаг 1. Убедитесь, что вы не глухой

Первый шаг в обучении пению мелодии — это убедиться, что вы биологически способны на это. Часто, когда мы говорим о человеке, который не умеет петь, вы можете услышать фразу «глухой тон», например:

«Ха, этот парень совсем не умеет петь, он совершенно глухой.”

Но что это на самом деле означает?

Тональная глухота — это реальное состояние. Это часть биологического состояния мозга, называемого amusia , которое включает в себя ряд музыкальных неспособностей, в том числе некоторые связанные с ритмом, а не с высотой звука. В рамках амусии глухота по тону означает, что вы не способны слышать разницу между музыкальными нотами.

На практике это означает, что если кто-то играет на пианино две разные ноты, кто-то с истинной глухотой не сможет определить, была ли это одна и та же нота или две разные ноты.Естественно, если бы этот человек попытался петь, у него возникли бы настоящие трудности, потому что его уши и мозг не имели бы понятия, правильные ноты он пел или нет.

Это похоже на вас?

Если у вас в прошлом были проблемы с пением, вы, возможно, задавались вопросом, страдаете ли вы тональной глухотой.

Вот что вам нужно знать:

Истинная глухота очень редка
, и есть другие (гораздо более вероятные) причины
фальшивого пения.

Менее 3% населения в целом страдают глухотой. Это было показано в большом количестве тестов и строгих научных исследований, поэтому вероятность того, что вы потеряете слух, очень мала.

К счастью, есть даже простой и быстрый способ проверить, нет ли у вас слуха. Вы можете пройти тест на слух онлайн всего за несколько минут и точно узнать, является ли глухота причиной ваших трудностей с пением. Пройдите один из этих тестов на тональную глухоту, и вы станете на шаг ближе к пониманию того, что сдерживает вас как певца.

Это не «проверка слуха», это не проверка на предмет нарушений слуха или возрастной потери слуха. И не беспокойтесь о том, есть у вас «музыкальный слух» или нет. Хорошо разработанные тесты для глухих не требуют каких-либо музыкальных знаний или навыков. Они проверяют только базовую биологическую способность различать разные звуки. Вы можете быть совершенно немузыкальным и все же пройти тест, потому что тональная глухота на самом деле не связана с музыкальными навыками, это гораздо более фундаментально, чем это.

Готовы узнать? Вы можете пройти тест на глухоту, который уже помог почти полумиллиону человек определить, действительно ли они глухие на слух…

Затем, если вы успешно прошли тест, пора переходить к следующему шагу.

Шаг 2. Научитесь подбирать подачу

«Соответствие высоте звука» просто означает, что вы слышите ноту и затем можете спеть ту же ноту. Когда люди говорят о правильных нотах, они имеют в виду именно это.

Если у вас возникли проблемы при пении мелодии или при выборе правильных нот во время пения, или кто-то сделал комментарий о том, что у вас плохая высота тона или настройка, скорее всего, вам нужно сосредоточиться на этом навыке.

Обратите внимание, что мы еще не приближаемся к исполнению песни! Прежде чем вы сможете выйти на сцену караоке, вам нужно убедиться, что вы можете сделать одну простую вещь: сопоставить высоту звука со своим голосом. В конце концов, если вы не можете спеть одну единственную ноту в мелодии, мало надежды на то, что ваше бельтинговое исполнение Бруно Марса или Уитни Хьюстон поразит публику, верно?

Так как же научиться подбирать подачу? Ответ заключается в том, что есть простые вокальные упражнения, которым вы можете научиться, чтобы получить надежный вокальный контроль и научиться легко попадать в нужную ноту каждый раз с первого раза.

Изучение этого навыка — это соединение ваших ушей (которые, как мы только что доказали, подходят для задачи первого шага) с вашим голосом. Существует своего рода «петля обратной связи», которую вам нужно практиковать, когда вы поете ноту, слышите, находится ли эта нота на правильной целевой высоте или нет, а затем соответствующим образом настраиваете.

Вот три способа научиться подбирать высоту поля:

1. Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера
2. Научитесь подбирать высоту поля с помощью приложения
3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

1.Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера

Идея в том, что, как и при настройке инструмента, вы учитесь настраивать свой голос. Большинство цифровых тюнеров позволяют сыграть целевую ноту, но если нет, вам также понадобится инструмент, чтобы сыграть нужную ноту.Затем вы просто используете дисплей цифрового тюнера, чтобы помочь создать «петлю обратной связи». Это наглядный способ узнать, поете ли вы слишком высоко или слишком тихо.

1. Установите тюнер на целевую ноту (например, A).
   Выберите ноту в удобном для вас диапазоне.
2. Слушайте тюнер, играйте ноту.
   Это, вероятно, будет очень простой непрерывный звуковой сигнал или электронный сигнал. В качестве альтернативы сыграйте целевую ноту на своем инструменте. Вы можете попробовать напевать вместе со звуком.
3. Слушайте записку в своей голове.
   Этот навык воображения музыки в голове, называемый «прослушиванием», очень силен при пении: он связывает слушание музыки с ее пением. Вы слышите, затем представляете, как слышите, затем поете.
4. Спой записку.
   Во время пения следите за тюнером, чтобы увидеть, не слишком ли высока ваша высота или слишком низкая. Постепенно регулируйте высоту звука, пока не попадете в целевую ноту.

Ключ к этому упражнению — убедиться, что вы внимательно слушаете во время практики.Не полагайтесь только на дисплей тюнера. Прежде чем проверять дисплей, постарайтесь всегда слышать вне зависимости от того, находитесь вы слишком высоко или слишком низко. Таким образом, вы постепенно разрабатываете свой собственный внутренний тюнер, чтобы в будущем ваш цикл обратной связи мог работать напрямую, без помощи цифрового тюнера.

2. Научитесь подбирать поле с помощью приложения

Хотя упражнение с цифровым тюнером несложно и доступно каждому, есть способ получше. Вы можете использовать мобильное приложение или веб-игру, чтобы попрактиковаться в пении.

У нас есть приложение SingTrue для iPhone и iPad, которое специально разработано, чтобы помочь людям научиться согласовывать высоту звука со своим голосом. Он автоматически выбирает ноты в удобном для вас диапазоне пения и предлагает вам ряд простых забавных упражнений для отработки подбора высоты звука. И вместо мгновенного отображения цифрового тюнера вы можете фактически увидеть график того, как ваша вокальная высота менялась с течением времени, что дает вам более четкое представление о том, как развиваются ваши навыки подачи звука.

Вы можете бесплатно загрузить SingTrue в iTunes App Store.

Другой вариант — отличная игра Vocal Match от Theta Music, которая работает в вашем веб-браузере и позволяет вам практиковать соответствие высоты звука вашему голосу.

3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

Вы также можете проверить точность своей высоты звука с помощью бесплатного программного обеспечения для записи и анализа звука, такого как Audacity. Вы можете прочитать полное руководство по записи и анализу своей певческой высоты, но основной процесс:

1. Запишите, как вы напеваете простую мелодию.
2. Используйте программный анализ высоты тона, чтобы увидеть фактическую высоту вашего голоса во время выступления.
3. Определите ноты, которые вы спели вне поля, а затем попробуйте еще раз и исправьте их.

Примечание: ваш вокальный диапазон

Это хорошее время, чтобы поговорить о своем вокальном диапазоне. Одна из основных причин фальшивого пения певцов заключается в том, что они пытаются петь за пределами своего комфортного диапазона.

У каждого певца есть ряд нот, которые его голос физически способен воспроизводить.Существуют продвинутые техники и долгосрочные тренировки, которые могут продлить это, но, как новичок, вы должны быть уверены, что чувствуете себя комфортно в своем «легком» диапазоне. Как только вы начнете растягивать свой голос слишком высоко или слишком низко, пострадает ваша качка (как и ваши слушатели!)

Есть простой прием, который вы можете использовать, чтобы определить свой вокальный диапазон.

Сначала произнесите одну фразу: Скажите «Я учусь петь гармонично» .

Слушайте, как вы говорите, и когда вы говорите последнее слово «мелодия» , держите его: «туууууууууунне» .

Звук «ооооо» — это нота, и вы ее поете.

Наш говорящий голос всегда находится в пределах нашего комфортного диапазона пения, так что вы можете рассматривать его как «якорную ноту» или отправную точку для изучения своего диапазона. Начиная с этой ноты, попробуйте двигать своим голосом вверх и вниз по высоте звука.

Посмотрите, как далеко вы можете зайти, прежде чем ваш голос станет напряженным. Вставьте в него булавку (то есть используйте инструмент, чтобы узнать, что это была за нота!) И имейте это в виду как предел вашего диапазона.

Продолжая учиться петь в тон, следите за тем, чтобы оставаться в этом диапазоне. Вы избавите себя от боли и разочарований!

Как только вы определите свой приблизительный диапазон и научитесь быстро подбирать высоту звука для своего певческого голоса, вы готовы переходить к третьему шагу.

Шаг 3. Развитие вокального контроля

Мы продолжим развивать ваши певческие способности, выполнив следующий логический шаг: от одной ноты, спетой в мелодии, до одновременного пения нескольких нот.

Следующий шаг — научиться управлять своим голосом при переходе от заметки к заметке. Это то, что позволяет вам петь целую песню и оставаться в гармонии с точной высотой тона. Без этого навыка вы могли бы правильно спеть свою первую ноту, но затем ударить не ту ноту следующей или постепенно уйти от тональности. Если вы когда-нибудь видели караоке, которое начинается хорошо, но звучит все хуже и хуже по мере продолжения песни, вероятно, это тот шаг, который певец пропустил в своем обучении!

Большой проблемой для большинства начинающих певцов является умение справляться с резкими скачками высоты звука.Перемещение между нотами, которые расположены близко друг к другу, относительно легко, но когда есть скачок (например, подумайте о первых двух нотах «Где-то над радугой», «Где-то — где»), может стать довольно сложно точно отбить вторую ноту. -на.

Так как же научиться управлять вокалом, необходимым для комфортного и точного перехода от ноты к ноте? Вы можете использовать два инструмента.

1. Используйте весы и упражнения, чтобы научиться управлять голосом

Даже если вы никогда не изучали музыку, вы, вероятно, знакомы с концепцией «гаммы», когда певец поет серию нот, последовательно поднимающихся вверх, а затем вниз.Существуют разные типы гамм, и они популярны в качестве разминки, потому что они позволяют мягко переместить ваш голос в диапазоне высот, требуя точной подачи на каждом из них.

Вот пример шкалы:

Вы можете практиковать пение подобных гамм как часть развития вокального контроля. Не забудьте выбрать весы, которые находятся в удобном для вас диапазоне. Если это означает, что вы можете петь только часть гаммы, ничего страшного. Помните, что вы просто используете это как способ попрактиковаться в контроле голоса.

Как только вы научитесь легко петь гаммы, вы можете переходить к скачкам высоты звука (также известным как певческих интервалов ).

→ См. Другие упражнения для вокального контроля и практики высоты тона

2. Используйте сольфу, чтобы практиковаться в пении под мелодию

Очень полезная структура для отработки вокального контроля — сольфа (также известная как «сольфеджио» или «до ре ми»). Это система, в которой вы даете название каждой ноте в гамме, что упрощает понимание, на какую ноту вы стремитесь каждый раз при изменении высоты тона.

Вы можете выполнять аналогичные упражнения по масштабированию и прыжкам по высоте, используя фреймворк сольфеджио, и он также предоставляет интуитивно понятные способы поиграть с вокальной импровизацией, что делает весь процесс немного более увлекательным.

У нас есть бесплатная серия, которая поможет вам научиться петь с помощью сольфеджио.

Еще одно важное замечание о солфе — это то, что это ключ к легкому исполнению музыки с листа. Это означает, что вы можете с уверенностью пойти вместе с хором или другой певческой группой и знать, что если они передадут вам ноты, вам не нужно паниковать! Вы можете использовать сольфу, чтобы знать, какие ноты петь, и свой новый голосовой контроль, чтобы знать, что вы будете петь их правильно.

Шаг 4. Докажите, что вы умеете петь гармонично

Последний шаг в этом процессе — начать петь настоящие песни и делать это таким образом, который на самом деле доказывает вам, что вы поете в унисон.

Уверенность жизненно важна для хорошего пения, и самый короткий способ убедиться в своем пении — это увидеть доказательство того, что вы поете гармонично. Таким образом, вы можете выйти на сцену или присоединиться к хору, зная, что ваш голос будет гармоничным, и вы будете хорошо звучать, когда поете.

→ Узнать больше о музыкальной уверенности

Есть простое секретное оружие, чтобы научиться петь песни и оставаться в гармонии: записывать себя .

Запишите свое пение

Поначалу это может пугать и нервировать, но все же менее страшно, чем петь перед другими людьми, верно? Чтобы сделать это, вы можете быть одни в своей комнате, и единственный человек, который когда-либо слышит записи, — это вы. Так что смущаться нечего.

Сначала сложно записать свое пение, потому что вам не понравится звук собственного голоса.Для этого есть веская причина:

Ваш голос будет казаться незнакомым — что странно, потому что это ваш собственный голос! К этому нужно привыкнуть.

Это происходит потому, что ваш голос на самом деле звучит для вас иначе, чем у других людей . Это связано с физикой звука, который переносится внутри вашего тела, а также наружу по воздуху, когда вы его слышите. Когда вы слышите запись, вы на самом деле слышите то, что слышат другие люди, когда вы поете.

Вам нужно набраться твердости, чтобы поработать в те первые несколько неловких дней, когда вы записываете себя.Почти все ненавидят звук своего голоса, когда впервые слышат его на записи. Вы должны помнить, что это скорее всего дискомфорт от незнания — дело не в том, что у вас плохой голос или пение.

После того, как вы привыкнете к этому, вы начнете слышать, насколько хорош ваш голос на самом деле, и именно здесь запись себя становится мощным секретным оружием. Вы можете услышать, где ваша качка, и исправить это в следующий раз. Вы можете услышать, когда ваше произношение не совсем правильное, а затем улучшить его.Вы можете начать формировать объективное мнение о том, насколько вы хороший певец.

Запись себя дает вам возможность довести свое исполнение до совершенства наедине, прежде чем делиться им с внешним миром.

Создайте свой репертуар

Так что именно записывать поет? Ответ: ваш репертуар . Это причудливый термин, который музыканты используют для обозначения «того, что они знают и исполняют». Как певец, это просто сборник песен, которые вы поете уверенно.

Начните с репертуара из трех песен. Выберите три песни, которые вам нравятся и которые находятся в вашем удобном диапазоне. Это помогает запоминать текст песни, чтобы у вас было на одну вещь меньше думать во время пения.

Запишите свое выступление, затем наберитесь смелости и послушайте.

Без сомнения, вы найдете детали, которые вам не нравились. Не критикуйте себя за это! Каждое негативное явление, которое вы замечаете, — это возможность стать лучше. Например, когда вы узнали, что не глухой, это просто показывает, что у вас есть понимание, необходимое для улучшения. Захватывающе!

Так что попробуйте еще раз. И снова. Возможно, вам будет полезно записывать примечания к тексту текста, чтобы напоминать себе о ваших советах и ​​о том, что можно улучшить.

Вот дополнительный совет: не выбрасывайте записи! Сохраните каждую, указав название песни и сегодняшнюю дату в имени файла. Затем, после нескольких дней практики песни, вернитесь и послушайте одно из своих предыдущих выступлений. Скорее всего, вы сможете услышать значительное улучшение, и это побудит вас продолжать его.

В конце концов вы почувствуете, что разбираетесь в песне. Вы больше не можете обнаружить проблемы с питчем или слабые места в производительности.Ура!

У вас в репертуаре одна песня. Пора добавить еще один.

Вы готовы. Пойте в лад!

Итак, вы беспокоились о том, что пели не в тональности и не в лад. Прочитав эти четыре шага, вы должны иметь четкое представление о простом процессе, который вы можете использовать, чтобы научиться петь гармонично.

• Вы обнаружили, что на самом деле не глухой , и вам больше не нужно об этом думать.
• Вы узнали, как согласовать высоту звука со своим голосом и как это ключевой навык, необходимый для гармоничного пения.
• Вы понимаете, как развить этот навык для работы с несколькими нотами , используя гаммы и упражнения (возможно, сольфа) для развития хорошего вокального контроля.
• И у вас есть секретное оружие, которое вы можете использовать , чтобы разучивать песни, пока вы их не усовершенствуете.

Выполняя эти шаги, помните, что обучение гармоничному пению — это простой и методичный процесс. Вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями на своем пути (потому что обучение — это то же самое), но пока вы следуете этому процессу и не пытаетесь бежать, пока не научитесь ходить, вы обнаружите, что это плавное и приятное путешествие.

К концу этих четырех шагов у вас будет небольшой репертуар песен, которые вы сможете хорошо спеть. Вы можете быть полностью уверены, выходя на сцену караоке или петь с друзьями, потому что вы очень ясно доказали себе, что вы , поете гармонично, а вы можете хорошо петь эти песни. Как только вы преодолеете пугающий барьер сомнения, настроены ли вы, пение станет одним из самых замечательных способов выразить себя в музыкальном плане. Так что веселитесь!