Детская мультипликация: ЧТО ТАКОЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ В ЧЕМ ЕЕ ТЕРАПИЯ? / Статьи / ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ

Детской студия мультипликации студии «Лица»

Поделиться в соцсетях.

занятия в группах прикладной мультипликации

В детской студии мультипликации студии театра и кино «Лица» дети от 7 до 18 лет учатся снимать мультипликационные фильмы. Создание мультфильма — кропотливый, трудоемкий, но очень интересный процесс, требующий слаженной работы команды мультипликаторов. Студийцы работают как студия мультипликации полного цикла. Они пишут сценарии, делают раскадровки, изготавливают персонажей мультфильма и фоны, снимают и озвучивают мультфильмы. В процессе производства мультфильма выполняются работы разной сложности. Поэтому в работе команды юных мультипликаторов могут участвовать дети разного возраста и уровня подготовки.

используемые техники мультипликации

Мультипликаторы студии «Лица» знакомятся с различными техниками мультипликации. Это и мультфильмы с пластилиновыми героями — плоскими и объемными, рисованные мультфильмы, stop motion, кукольные, лего-анимационные и другие виды мультфильмов. Освоение основ мультипликации идет в процессе съемок мультфильма. Теория и практика идут параллельно, и основной упор на занятиях делается на практику.

Съемка любого мультфильма начинается с написания сценария. В качестве основы для сценария могут быть использованы литературные произведения, или сценарий может быть написан с чистого листа. При работе над сценарием некоторые студийцы неожиданно для себя и родителей обнаруживают у себя задатки литературных способностей.

После написания сценария делается раскадровка фильма, и выбирается техника, в которой будет сниматься мультфильм.

Чаще всего студийцы используют технику объемной пластилиновой мультипликации. Персонажи мультфильма выполняются из специального пластилина. Мультфильмы в этой технике снимаются покадрово. Затем с помощью специального программного обеспечения из отдельных кадров составляется мультипликационный фильм, и персонажи «оживают». Затем производится озвучание мультфильма, и его монтаж. Пластилиновые мультгерои могут быть и не объемными. В самом простом случае сюжет разворачивается в одной плоскости.

При съемке лего мультфильмов герои мультфильма и часть декораций — элементов лего-наборов. В лего мультипликации не требуется дополнительное время на создание героев, поэтому есть возможность сосредоточиться на создании сценария и съемках мультфильма.

Герои мультфильмов Stop-motion — куклы, люди, предметы. Сыемки таких мультфильмов также ведутся покадрово. В одном фильме могут участвовать актеры, марионетки, предметы.

Также существует рисованная мультипликация. и более сложные техники, такие как перекладка. Действие такого мультфильма разворачивается на нескольких расположенных паралельно стеклах, что создает впечатление объема. В технике перекладки был снят, например, замечательный мультфильм «Падал прошлогодний снег». Также мультфильмы могут сниматься с использованием нескольких техник одновременно.

В студии прикладной мультипликации «Лица» ребята знакомятся, и пробуют свои силы почти во всех перечисленных техниках мультипликации, а также знакомятся с шедеврами мировой мультипликации.

Занятия мультипликацией не требуют предварительной подготовки и навыков. Главное-любить мультфильмы и очень хотеть создавать свои. Остальному Вас научат в студии

Мастер-класссы и экскурсии

Мастер-класс по озвучиванию и творческая встреча с ЗА РФ Дмитрием Лагачевым

Для студийцев организуются экскурсии на студии мультипликации, творческие встречи и мастер-классы с профессиональными мультипликаторами и актерами, озвучивающими мультипликационных героев. Для приобретения навыков, необходимых для озвучивания снятых мультфильмов, проводятся мастер-классы по сценическо речи с педагогами нашей театральной студии.

Интервью с Екатериной Гороховской

Интервью с Екатериной Гороховской

У нас в гостях побывал заслуженный артист РФ, доцент кафедры режиссуры и актёрского искусства Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов Дмитрий Лагачев. Дмитрий Анатольевич участвовал в озвучивании Приключений Винни Пуха, Пиратов Карибского моря, Морских дьяволов. Голосом Дмитрия Лагачева говорит лев Аслан в Хрониках Нарнии. Дмитрий Анатольевич провел мастер-класс по озвучиванию в нашей студии мультипликации.

В студии «Лица» состоялась творческая встреча с актрисой БДТ Екатериной Гороховской. Екатерина дала интервью тележурналистам ЛицаТВ, и рассказала об озвучивании любимого всеми малышами Луньтика из одноименного мультфильма мультстудии «Мельница».

Где проходят занятия

Занятия в студии мультипликации проходят на площадках Чкаловская и Комендантский пр. по субботам.

Видеогалерея мультфильмов

Детская студия мультипликации

Слово преподавателя: 

Все мы, конечно же, были когда-то детьми и любили смотреть мультики.  Следили за приключениями любимых Леопольда, Чебурашки, Волка и Зайца. И, может быть, становясь старше, пытались разгадать секрет  — а как же делают мультфильмы?

Занятия в студии анимации – прекрасная возможность приоткрыть завесу тайны. Узнать, как же двигается на экране рисунок, кукла, или даже любой, самый обычный предмет – есть и такие техники! Оказывается, любой предмет может стать героем фильма – даже самый обыкновенный, ведь и в самом простом предмете можно увидеть образ, характер и придумать историю.

Итак, участники студии смогут в полной мере проявить свою фантазию – придумать сюжет будущего анимационного фильма, создать декорации и самих героев. Немного усилий – и придуманный вами персонаж  оживет на экране.

Ждем всех желающих в студии анимации!

Студия мультипликации ….

Дети в небольшой группе под руководством педагога придумывают сюжет мультфильма, рисуют, лепят, мастерят героев, создают декорации, снимают и озвучивают мультфильм.

Детская мультипликация – это особый вид искусства, самостоятельный и самоценный. Это возможность для ребенка высказаться и быть услышанным. Мультипликация очень близка миру детства, потому что в ней всегда есть игра, полет фантазии и нет ничего невозможного. Выразительные средства мультипликации наиболее естественные для детского возраста стимуляторы творческой активности и раскрепощения мышления.

Мультипликация удовлетворяет потребности ребенка все делать своими руками, а также дает возможность самостоятельно создавать произведения искусства. За время создания фильма ребенок может побывать в роли сочинителя, сценариста, актера, художника, аниматора и даже монтажера. То есть, он знакомится с разными видами творческой деятельности, получает много новой необыкновенно интересной информации. Это прекрасный механизм для развития творческих способностей ребенка, а также возможность определить, к какому виду деятельности ребенок имеет больше склонности или способности.

Этапы создания мультфильма

• Погружение в сказочную историю — педагог и дети совместно придумывают и обсуждают тему, возможное развитие событий в мультфильме, и выбирают материал изготовления декораций. Использование аудио и видео презентаций активизирует детское воображение.
• Герои и декорации – дети рисуют карандашами, красками, лепят из пластилина, мастерят из подручного материала героев и декорации будущего мультфильма. На этих занятиях дети в игровой форме познают цвет, форму, размер, времена года и другие темы. Педагог предлагает задания направленные на развитие у детей умений общаться, логически мыслить, строить связные высказывания; развитие внимания и воображения.
• Мультипликация — дети управляют своими героями, разворачивая сюжет собственной истории. Под руководством педагога герои «оживают».
• Озвучивание – дети учатся выразительно говорить и озвучивать своих героев. Также обсуждается использование дополнительных звуковых эффектов.
• Монтаж — это последний этап создания мультфильма. Дети старшей группы могут принять непосредственное участие в монтаже.
• Просмотр мультфильма — наверно самый приятный и интересный момент, когда можно обсудить достоинства и недочеты, и насладиться полученным результатом.

Этот курс для тех, кто любит мультфильмы и мечтает научиться их делать. Дети погружаются в удивительный мир мультипликации и придумывают сюжеты, героев, декорации. Учатся разрабатывать сценарии и делать раскадровку. Создают декорации и … оживляют персонажей!

Вы унесете домой диск с собственным мультфильмом и будете хвастаться друзьям и знакомым своим кинематографическим опытом! Вы сможете показать свой фильм в детском саду, в школе, на вечеринке или подарить в день рождения любимой бабушке.

 Для записи на занятия заполните форму записи, выбрав Студию мультипликации.

Детская студия мультипликации в Железнодорожном

Железнодорожный, Главная 2с1, Танцбург

Л.М. Крамник, О.В. Удова, И.В. Михайлова. Детская мультипликация как современный вид творчества старшего дошкольника

Современный дошкольник не мыслит себя без компьютерных игр, смартфона, планшета или айпада. Поэтому сегодня как никогда актуален вопрос: как включить в жизнь старшего дошкольника информационно-коммуникационные технологии с наибольшей пользой и наименьшими рисками, как научить владеть компьютерными техниками и технологиями так, чтобы это могло стать полезным для технического и творческого развития ребенка?

В поисках нестандартного подхода к развитию творческого и информационного потенциала старшего дошкольника мы обратились к мультипликации – технологии создания детьми собственных мультфильмов с применением компьютерных программ. Мультипликация по своей сути близка детскому миру, потому что здесь всегда есть место игре, и абсолютно нет ничего невозможного.

Целью нашей работы со старшими дошкольниками стало создание условий для развития художественного и технического творчества детей в процессе производства собственных (авторских) детских мультфильмов в разных техниках анимации.

В зависимости от освоения детьми различных техник используется разное оборудование и материалы.

Перекладка – бумажная анимация: универсальный легкий штатив для фотоаппарата, цифровой фотоаппарат, скотч для приклеивания фонов, материал для создания мультипликационных героев: пластилин, бумага, карандаши, краски, ножницы и прочее, бумага формата А3 для создания фонов, микрофон для компьютера.

Объемная пластилиновая анимация. Образовательный модуль парциальной программы «STEM-образование детей дошкольного и младшего школьного возраста» «Мультстудия «Я творю Мир» (авторы: Т.В. Волосовец, С.А. Аверин, В.А. Маркова): ширма настольная из фанеры сборно-разборная с магнитными стенками-сторонами, web-камера на гибкой основе (или штатив для смартфона, смартфон), программа, программа для анимации АnimaShooter Junior или программа HUE Animation Studio, программа для монтажа Киностудия Windows Live (Windows Live Movie Maker), набор вертикальных магнитных фонов, элементы декораций: деревья, облака, солнце и др., самоклеющиеся магниты, с помощью которых декорации крепятся к фонам, матовое антибликовое оргстекло, ноутбук с дисководом, компьютерная мышь, настольная лампа для выставления света, материал для создания мультипликационных героев: пластилин, бумага, карандаши, краски, ножницы и пр., микрофон для компьютера, большая самодельная настольная ширма из пластика.

Предметная анимация: большая самодельная настольная ширма из пластика, web-камера на гибкой основе (или штатив для смартфона, смартфон), программа для анимации АnimaShooter Junior или программа HUE Animation Studio, программа для монтажа Киностудия Windows Live (Windows Live Movie Maker), самодельный набор вертикальных и горизонтальных фонов, ноутбук с дисководом, компьютерная мышь, настольная лампа для выставления света, мультипликационные герои из пластмассы, Lego и пр., предметы мебели, декорации и др., микрофон для компьютера.

Компьютерная анимация: Apple iPad – планшетный компьютер с сенсорным экраном, стилус – Apple Pencil; программное обеспечение «Объясняшки» (формат видеоскрайбинга).

Первыми шагами погружения детей старшего дошкольного возраста в мир мультипликации становится их знакомство с историей мультипликации, а также с профессиями людей, создающих мультфильмы.

Изготовление таумотропа

Мы знакомим детей с театром теней и волшебным фонарем, фенакистископом (прибором – «обманщиком зрения», который крутится на ручке), таумотропом и зоотропом – первыми анимационными игрушками. Дошкольники узнают о первых мультипликационных фильмах, профессиях людей, которые делают мультфильмы. Кроме того, на занятиях ребята вместе с педагогом с удовольствием изготавливают первые анимационные игрушки и рисуют анимационные ленты для зоотропа.

Рисование анимационной ленты

Игра детей с зоотропом

Этапы создания мультфильма со старшими дошкольниками

1. Работа над мультфильмом начинается с создания сценария для мультистории. Это стимулирует детей рассказывать, придумывать, наблюдать за событиями и людьми, задумываться над тем, какие чувства и переживания испытывают окружающие. Наша практическая деятельность показывает, что для ребенка-дошкольника не составляет труда придумать идею мультфильма, поскольку на этапе старшего дошкольного возраста в его голове много прекрасных идей. Кроме того, старший дошкольник легко удерживает свой замысел и реализует его в рисунке или поделке из пластилина, а в дальнейшем и в своём мультипликационном фильме. Мы же сопровождаем детей в трудоёмкой работе от идеи до создания конечного творческого продукта на всех этапах производства мультфильма. Литературное произведение (сказка, рассказ, стихотворение, новая версия известной сказки и т.п.) тоже бывают сюжетом для детского мультфильма.

2. На основании сценария мы совместно с детьми делаем раскадровку – серию рисунков, которые отражают все, что будет происходить в кадре от начала до конца мультистории. Дошкольникам сложно рисовать маленькие рисунки, поэтому в работе с ними мы используем большие листы бумаги, ватман или рулон обоев. Попутно мы объясняем правила расположения персонажей в кадре. После того, как получилась наглядная схема мультфильма, мы проигрываем с детьми каждую сцену, чтобы наглядно представить, что будет происходить в ней, как передвигаются герои, дети передают мимику и движения персонажей. В этот момент приходит видение, как лучше показать ту или иную сцену.

3. Следующим этапом работы является создание мультипликационных персонажей и декораций. На занятиях дошкольникам предоставляется возможность использовать свои изобразительные способности: придумать внешний вид и создать персонажей мультфильма, с помощью которых можно передать мультисторию, а также нарисовать декорации. Их мы выполняем с детьми в той технике, которая выбрана для создания мультфильма.

Рисование героев мультфильма

Изготовление декораций и фонов мультфильма – это не только очень занимательный творческий процесс, но и исследовательская деятельность. Вместе с детьми и родителями мы подбираем книги, картинки, ищем ссылки нас сайты, содержащие информацию о том, где будут происходить события нашей мультистории, как могут выглядеть герои. Процесс выбора, анализа того, что нашли, разработка образов персонажей, декораций, фонов, отдельных деталей способствует интеллектуальному развитию наших воспитанников.

Рисование фонов героев мультфильма

Помимо вышесказанного мы решаем множество технических вопросов. Например, совместно обсуждаем, что траву лучше сделать из шерстяных ниток, дорожку из камешков, снег из ваты. Решая такие вопросы, дети узнают о свойствах предметов, учатся находить различные инженерные решения, в ходе которых решаются задачи познавательного развития дошкольников.

Герой мультистории

Чем больше у детей накапливается информации о процессе решения различных задач в ходе производства своего мультфильма, тем активнее происходит обратный процесс: узнавая много нового, у детей возникают новые творческие идеи, замысел для создания нового сюжета или сцены.

4. Съёмка – это самый интересный этап для детей в работе над собственным мультфильмом.

Съёмка мультфильма

Во время съёмки персонажи оживают и начинают двигаться с помощью детей-аниматоров, которые создают маленькие движения персонажей. Ребенок-оператор, используя цифровой фотоаппарат или вебкамеру, фиксирует эти движения (фотографирует в технологии stop-motion).

На занятиях по мультипликации дошкольники узнают о различных схемах движения персонажей мультфильма: появление-исчезновение, простое линейное движение, сворачивание-разворачивание, увеличение-уменьшение, приближение-удаление и другие.

5. Актерские способности старших дошкольников позволяют персонажам мультфильма обрести собственные голоса в ходе озвучивания мультфильма. Ребятам очень нравится слышать свой голос в кадре.

Озвучивание мультфильма

Мы учимся с детьми использовать голос, интонацию, тембр как инструмент для передачи художественного образа. Обращаем внимание детей на интонацию, громкость, скорость, паузы, другие характеристики, которые помогают передать выразительность образа героя и смысла содержания. На этом этапе работы мы играем с ребятами в игры на изображение эмоций, даем им возможность попрактиковаться в произнесении тех или иных фраз мультфильма.

6. На этапе монтажа дошкольники воспроизводят обработку фото– аудиоматериала, в совместной с педагогом работе соединяют его в специальной программе для анимации. На этом этапе мы вместе с детьми подбираем музыкальное сопровождение мультфильма. Педагог оформляет название и титры.

Техники детской мультипликации, используемые в работе со старшими дошкольниками

1. Перекладка – бумажная анимация

Перекладка – бумажная анимация

Это самая доступная техника для детей любого возраста, любых возможностей, позволяет дошкольникам найти применение своих индивидуальных возможностей. Наши воспитанники рисуют декорации и героев на бумаге, вырезают детали. В ходе производ­ства своего мультфильма дети передвигают нарисованных персонажей на фоне, создавая движение.

2. Объёмная пластилиновая анимация

Объёмная пластилиновая анимация

Этот вид анимации самый любимый у наших детей. Они очень любят лепить объёмных героев и рисовать декорации для сцен. Персонажей своего мультфильма ребята передвигают по ширме (макету-сцене).

Объёмная пластилиновая анимация

3. Предметная анимация

Наш опыт показывает, что этот вид анимации интересен для тех детей, которые любят стоить и конструировать и не очень любят рисовать. При съёмке мультфильма ребята используют небольшие готовые игрушки: человечки, животные, машинки и др. Персонажи мультистории передвигаются по готовой или самодельной ширме (макету-сцене).

Предметная анимация

4. Компьютерная анимация

Компьютерная анимация

Для внедрения в детском саду этого вида анимации мы используем программу «Объясняшки», которая работает в операционной системе IOS на IPADe (планшетном компьютере компании Apple). Данное приложение имеет дружественный на русском языке интерфейс, понятный дошкольнику. Ребята сначала озвучивают мультфильм, рисуют стилусом каждую сцену. За 30–35 минут дошкольники могут нарисовать небольшой мультфильм и сразу же его посмотреть, показать сверстникам в группе. Этот вид анимации нравится детям, которые любят рисовать и экспериментировать, ребята получают массу положительных эмоций в ходе производства и просмотра такой мультистории.

Выбор тем и сюжетов мультфильмов, созданных старшими дошкольниками

Подбирая с детьми сюжеты будущих мультфильмов, мы опираемся на их интересы, замысел и воображение. В последнее время наиболее востребованной стала тема безопасности на железной дороге, ранней профориентации на профессии железнодорожного транспорта, т.к. в нашем дошкольном учреждении воспитываются будущие железнодорожники. Особое внимание мы уделяем здоровьесбережению и ЗОЖ детей, поэтому эта тема тоже очень актуальна в ходе производства собственных мультфильмов дошкольников.

В рамках совместного просмотра наши ребята представляют вниманию следующие мультфильмы детям друг групп: «Правила дорожного движения на железной дороге для детей», «Смешарики. Железная дорога», «Сказка про умное здоровье», «Везучий микроб», серию мультфильмов по образовательной стоматологии «В гостях у зубной феи», «Как беречь электроэнергию», «С точки зрения кота» и другие.

Работа с родителями старших дошкольников по созданию собственных мультфильмов

Родители наших воспитанников становятся благодарными зрителями. Новые серии мультфильмов выкладываются в видеохостинг, где родители ставят лайки, что повышает самооценку дошкольника, развивает его позитивный образ «Я».

Совместная деятельность родителей и детей по созданию мультипликационных персонажей и декораций

Традиционно в конце каждого мультфильма мы размещаем небольшие фотоистории о том, как он создавался, чтобы показать, насколько трудно производство собственной мультистории. Мы организуем встречи с родителями и ребятами в студии мультипликации или группе детского сада, где и те, и другие имеют возможность поучаствовать в создании своего собственного творческого шедевра.

Заключение

Детская мультипликация – это новый, уникальный вид искусства, самодостаточный и самоценный. Это возможность для самовыражения и успешности дошкольника, как перед сверстниками, так и перед взрослыми. У детей есть возможность сделать реальностью персонажей, созданных своей фантазией, и прожить жизнь вместе с героями мультфильма, приобретая бесценный опыт.

Это особый вид творчества, который способствует сохранению и развитию фантазии, творческого воображения, изобразительных способностей, образного и пространственного мышления, раскрытию творческого и технического потенциала ребенка через создание собственного творческого продукта, развития навыков взаимодействия в группе, таких личностных качеств, как инициативность, ответственность, самостоятельность.

Детская мультипликация – это увлекательная игра, в которой дошкольник может придумывать и оживлять своих героев, наделять их определенными качествами, проигрывать жизненные и сказочные ситуации. Она способ­ствует эмоциональному развитию ребенка, так как учит осознавать свои эмоциональные состояния, распознавать эмоции других, передавать их с помощью мультипликационных героев, реплик, выражений лица.

Во время создания мультфильма ребенок может почувствовать себя героем, который побеждает все трудности, всех спасает. Большинство мальчиков реализует в своих мультфильмах именно эту тему, а это значит, что примерить роль героя – важная жизненная потребность старшего дошкольника, будущего мужчины. У девочек же часто встречается тема дома, безопасности, защищенности, которая поможет принять и прожить ситуацию, найти для нее наилучшее решение. В этом проявляются психотерапевтические возможности использования детского мультипликационного творчества. Педагог помогает ребенку придумывать и создавать героя, с помощью которого он может выразить свои интересы, потребности и реализовать их, отразить эмоциональное состояние, прожить волнующие ситуации.

Детская мультипликация уникальна еще и тем, что включает в себя огромное число различных видов детской деятельности. Работа над созданием собственных мультфильмов стимулирует старших дошкольников придумывать сюжеты для сценариев (художественное и литературное творчество), создавать декорации персонажей мультфильмов, озвучивать роли. Дети пробуют себя в качестве аниматоров, операторов, изучают специальные программы для анимации (оживления персонажей).

20-е — 40-е года 20 века. Как зарождалась мультипликация.

Авангардные 20-е

Хотя первые опыты в анимации в России стали предприниматься еще до революции (кукольные мультфильмы Александра Ширяева, короткометражки Владислава Старевича, снятые с использованием чучел насекомых), точкой отсчета отечественной мультипликационной традиции следует считать первый мультфильм, снятый в СССР, — «Советские игрушки» Дзиги Вертова (1924). В основе сюжета короткометражки — опубликованные в газете «Правда» политические шаржи художника Дени, высмеивающие врагов социалистического общества. Другие мультфильмы, появляющиеся в это же время, также ориентированы на взрослых, а не на детей — «Юморески» того же Дзиги Вертова, «Германские дела и делишки» Александра Бушкина, «Китай в огне» — мультфильм, над которым работали практически все главные мультипликаторы последующих десятилетий: Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев, Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга Ходатаева.

Режиссер и сценарист Дзига Вертов за монтажным столом. 1925–1930 годы. Музей кино, Москва

Слева направо: режиссеры и художники Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга и Николай Ходатаевы. 1920-е годы. Музей кино, Москва

Слева направо: режиссеры и художницы Зинаида Брумберг и Валентина Брумберг. Москва, 1960-е годы. Музей кино, Москва

Первый детский мультфильм — «Каток» Юрия Желябужского (художником-мультипликатором в этой короткометражке был Иван Иванов-Вано) вышел на экраны в 1927 году. История про мальчишку, который, желая наказать толстяка, пристающего к красивой фигуристке, волей случая победил в соревнованиях конькобежцев, стала очень успешной и заложила основы детской мультипликации.

Тот же Юрий Желябужский снял и первый кукольный мультфильм — «Приключения Болвашки» (1927). Потом это направление разовьет Мария Бендерская, выпустившая фильмы «Мойдодыр» и «Приключения китайчат».

Другой важный мультфильм того времени — «Самоедский мальчик», снятый сестрами Зинаидой и Валентиной Брумберг и Ольгой и Николаем Ходатаевыми в 1928 году. По сути, это семиминутная история жизни идеального советского гражданина — смелого мальчика Чу, который сначала разоблачает злого шамана, а потом поступает на рабфак в Ленинграде с тем, чтобы вернуться на родное стойбище менять жизнь к лучшему. Интересен «Самоедский мальчик» и эстетически: в нем использованы образы самобытного изобразительного искусства северных народов.

С точки зрения визуальной эстетики первые советские мультфильмы были наполнены духом авангарда. Николай Ходатаев, Михаил Цехановский, сестры Валентина и Зинаида Брумберг, Иван Иванов-Вано, создавая новое искусство, были сосредоточены на поиске новых форм — как в графике, так и в монтаже. Мультипликация открывала художникам доселе невиданные горизонты. Как писал один из основоположников отечественной анимации Иван Иванов-Вано: «Для мультипликации нет ничего недоступного. Это искусство не ограниченных техникой возможностей, где действительность тесно переплетается с фантазией и вымыслом, где фантазия и вымысел становятся действительностью».

Кадр из мультфильма «Советские игрушки». 1924 год

Кадр из мультфильма «Каток». 1927 год

Кадр из мультфильма «Самоедский мальчик». 1928 год

Литературные 20-е

В эти годы мультипликация возводится в ранг нового искусства, она активно заимствует литературные образы и идеи: на экраны выходят мультфильмы, созданные по произведениям классических авторов («Похождения Мюнхгаузена» Даниила Черкеса, Ивана Иванова-Вано и Владимира Сутеева по мотивам Распе), современных детских писателей («Тараканище» Александра Иванова по стихотворению Чуковского, «Сенька-африканец» Даниила Черкеса, Юрия Меркулова и Ивана Иванова-Вано по мотивам сказок того же Чуковского). Среди этих мультфильмов особенно выделяется «Почта» Михаила Цехановского, экранизация одноименной книжки Самуила Маршака. Этот мультфильм вошел в историю как первый звуковой советский анимационный фильм.

С мультипликационным кино начинают сотрудничать не только лучшие писатели и поэты (среди них Евгений Шварц, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Сергей Михалков, Валентин Катаев, Юрий Олеша) того времени, но и композиторы. Дмитрий Шостакович специально пишет музыку к «Сказке о попе и о работнике его Балде» Михаила Цехановского. К сожалению, фильм не был закончен, и сохранился лишь один его эпизод.

Кадр из мультфильма «Похождения Мюнхгаузена». 1929 год

Кадр из мультфильма «Сенька-африканец». 1927 год

Кадр из мультфильма «Почта». 1929 год

Во многом такой интерес, помимо тех творческих возможностей, что давала мультипликация, был связан и с цензурным давлением на сценаристов, писателей, композиторов, которые для того, чтобы выжить, искали себя в других областях — произведениях для детей, эстраде. Хотя и здесь не все было безоблачно. Как вспоминает художник Лана Азарх, сотрудничавшая с сестрами Брумберг: «Экспериментировать они абсолютно не боялись. Они были широко образованными художницами, знающими искусство всего мира. Другое дело, что их сдерживали, мучили, запрещали. На худсоветах заседали грымзы из Академии педагогических наук, которые говорили, что дети это не поймут. Но несмотря ни на что выходили настоящие шедевры».

Сатирические 30-е

В начале 30-х начинает развиваться сатирическое направление в анимации: «Сказка о царе Дурандае» Ивана Иванова-Вано и Зинаиды Брумберг, «Органчик» Николая Ходатаева по мотивам «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, «Квартет» Александра Иванова и Пантелеймона Сазонова по басне Крылова, «Блэк энд уайт» Леонида Амальрика и Ивана Иванова-Вано — экранизация одноименного стихотворения Маяковского.

Особенно выделяется фильм «Новый Гулливер» Александра Птушко (1935), где довольно смело переосмыслен классический сюжет: Гулливером в мультике становится советский школьник, который вместо свифтовской Лилипутии попал в капиталистический мир.

Но все эти мультфильмы были отдельными опытами, которые создавались в разрозненных мультцехах в «Межрабпомфильме», «Совкино», «Москинокомбинате», «Госвоенкино», на «Мосфильме». В 1936 году все они были объединены в единый институт — «Союзмультфильм». В штат студии вошли уже известные мультипликаторы — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов и другие.

Кадр из мультфильма «Сказка о царе Дурандае». 1934 год

Кадр из мультфильма «Новый Гулливер». 1935 год

Кадр из мультфильма «Блэк энд уайт». 1932 год

Как вспоминает Федор Хитрук, который работал на студии практически с момента основания: «Ничего не происходит без целенаправленной работы. «Союзмультфильм» опекали, для него отбирали лучшие кадры, о художниках заботились. Одним словом, создали сносные условия, чтобы потом можно было успешно продавать созданные мультфильмы. Ну и не надо забывать, что нас не особенно трогала цензура. Были какие-то нелепые моменты, когда настойчиво просили изменить слишком пессимистичный финал, но это так, по мелочи. В целом мракобесия не было, мы были относительно свободны. А еще мы постоянно учились — западные мультфильмы смотрели в промышленных количествах».

Продиснеевские 30-е

К слову о западных мультфильмах. В 1935 году на Московском международном кинофестивале были показаны «Забавные симфонии» Уолта Диснея. Это событие сильно повлияло на умы советских мультипликаторов. Как вспоминает тот же Хитрук: «Фильм Диснея из серии «Забавные симфонии» не укладывался ни в какие рамки привычного сознания. Это был такой класс режиссуры, такое слияние пластики, музыки, идеи и характеров — поразительно. Для меня эти фильмы были больше чем искусство, это была ворожба, колдовство. По движению, по характеру, по игре для меня происходило нечто более убедительное, чем в игровых фильмах».

Кадр из мультфильма «Котофей Котофеевич». 1937 год

Кадр из мультфильма «Забавные симфонии». 1935 год

Кадр из мультфильма «В Африке жарко». 1936 год

Именно по диснеевским канонам первые годы и развивался «Союзмультфильм»: несколько лет здесь осваивали целлулоидную технологию — производственный конвейер, как у Диснея, новых мультипликаторов обучали по американским пособиям. Теперь у мультипликаторов появилось разделение труда: вместо людей, которые делали все и сразу, стали работать узкие специалисты — фазовщики, прорисовщики, контуровщики, заливщики. Конечно, это ускоряло процесс и делало производство дешевле, но вместе с тем в таких мультфильмах становилось сложнее уловить индивидуальный почерк художника. Заимствовали у Диснея и технологию «эклер» или ротоскопирование, которая брала за основу рисунка съемку движений живых актеров. Волей-неволей советские аниматоры заимствовали и стилистику диснеевских картин.

Иванов-Вано так вспоминал этот период: «Как это могло получиться? Много раз я потом задавал себе этот вопрос, пока не нашел на него правильного ответа. Как это ни печально, но все мы на первых порах в своей работе на новой студии оказались в плену метода Диснея, вынуждены были копировать не только технологию, но и некоторые принципы построения и движения персонажей. Дело в том, что подготовка на курсах художников-мультипликаторов велась в основном на учебных пособиях, разработанных Диснеем для своих мультипликаторов. Все наиболее выразительные и характерные формы движения персонажей — походка, прыжки, пробеги, падения — были тщательно зациклены и занесены на специальные ленты, которыми потом пользовались аниматоры в целях экономии времени в своей работе».

Самобытные 40-е

Тот яркий стиль советской анимации, который уже было начал формироваться в 1920-е, на время был утерян. Однако и в эти годы появляются интересные самобытные работы — например, фильмы Владимира Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках», «Колобок», «Дядя Степа»).

Кадр из мультфильма «Шумное плавание». 1937 год

Кадр из мультфильма «Почему у носорога шкура в складках». 1938 год

Кадр из мультфильма «Дядя Степа». 1939 год

Первым же фильмом, выпущенным «Союзмультфильмом», стал «В Африке жарко» режиссера Бабиченко про обезьяну и моржа, которые везут зверям в Африку мороженое с Северного полюса. Это был первый опыт Сергея Михалкова в анимации в качестве сценариста. Тогда же выходит еще одна лента по сценарию Михалкова — «Здесь не кусаются» Пантелеймона Сазонова, экранизация Шарля Перро «Красная шапочка», сказки «Заяц-портной» и «Ивашко и Баба-яга» сестер Брумберг, «Волшебная флейта» Александра Иванова, «Котофей Котофеевич» Иванова-Вано, «Маленький Мук» Ходатаевой.

Все эти фильмы черно-белые, хотя с 1937 года, когда вышел первый цветной мультфильм («Сладкий пирог» Дмитрия Бабиченко), многие картины выпускались сразу в двух вариантах.

1939–1941 годы, пожалуй, становятся самыми продуктивными для «Союзмультфильма» того периода. На экраны выходит теперь уже классика отечественной мультипликации: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Муха-цокотуха» Владимира Сутеева. Эти мультфильмы все меньше походят на диснеевские, в них четко прослеживается авторский почерк художников. Именно с них берет начало самобытная советская школа мультипликации.

С началом Великой Отечественной войны мультипликаторы, те, что не ушли на фронт, переключаются на съемки агитационных киноплакатов. Производство детских мультфильмов идет крайне медленно — материалов не хватает, эвакуация в Самарканд и обратная реэвакуация в Москву отнимает много сил и времени, в какой-то момент студия даже занимается выпуском пуговиц и гребней из кинопленки. Тем не менее в эти годы выходят «Ёлка» и «Телефон» Михаила Цехановского, «Краденое солнце» Ивана Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» и «Синдбад-мореход» сестер Брумберг, «Лиса, Заяц и Петух» Ольги Ходатаевой, «Киноцирк» Леонида Амальрика и Ольги Ходатаевой.

Кадр из мультфильма «Лимпопо». 1939 год

Кадр из мультфильма «Бармалей». 1941 год

Кадр из мультфильма «Мойдодыр». 1939 год

К концу войны в советской анимации намечается свой киноязык, который впоследствии будет развивать не одно поколение художников.

Мультфильмы — победители фестивалей. Часть 2 • Arzamas

Смешные коротенькие истории, парадоксы и шутки, абсурд и разговор на сложные темы: снова рассказываем о самых интересных фильмах, которые награждали на фестивалях анимации

Штучная детская короткометражная анимация во всем мире редкость: на детей нацелена главным образом коммерческая анимация — полнометражная и сери­альная. Ни прокат, ни телевидение не любят одиночные маленькие фильмы, зато их любят фестивали. Но подход к состав­лению детских программ у запад­ных фестивалей совсем другой, не как в России, где детское — это обязательно яркое, беспроблемное и веселое, во всяком случае с хорошим финалом. Евро­пейская анимация любит говорить с детьми о серьезных вещах. Да и фести­вали, собирая программы, включают в них не только то, что было сделано специально для детей, но и то, что, по мнению авторов программ, им будет интересно смотреть: например, абсурд, который дети понимают лучше, чем взрослые; страшилки, лихие приключен­ческие, трюковые или уморительно-клоунские студенческие фильмы. Мы снова выбрали самые яркие работы, взявшие призы на главных фестивалях анимации последних лет  Для мировой анимации ключевыми счита­ются фестивали в Анси, Загребе, Оттаве, Хиросиме, Штутгарте, а также фестиваль КРОК, который начали проводить еще в СССР в 1989 году. Для российской ани­ма­ции главным считается открытый Рос­сий­ский фестиваль анимационного кино в Суз­дале и Большой фестиваль мульт­филь­мов. Кроме того, многие анимационные филь­мы получают призы на кинофестивалях..

IМаленькие детские истории

Совсем коротенькие мультфильмы с веселым и ясным сюжетом — это то, что особенно любят родители и подходит детям любого возраста, даже малышам.

«Муравей» («Ant»)

Режиссер Юлия Оккер. Германия, 2018

Цикл «Animanimals», который несколько лет назад придумала и с тех пор снимает Юлия Оккер на немецкой студии Film Bilder, — один из самых любимых в детских программах любых фестивалей. Остроумные и неожи­данные коротенькие истории про животных — ленивца, осьминога, слона, рыбу-удильщика, льва, пингвина и т. д. — одна другой лучше.

«Господин Ночь берет выходной» («Mr. Night Has a Day Off»)

Режиссер Игнас Мейлунас. Литва, 2016

Фильм литовского режиссера Игнаса Мейлунаса тоже полюбили детские программы фестивалей — он снят за очень короткое время и совсем без бюд­жета, зато остроумно и в реальных декорациях Вильнюса. Нарисованы только валяющие дурака господин Ночь, который хочет, чтобы все стало темным, и господин День, который любит свет.

«Енот и фонарик» («Raccoon and the Light»)

Режиссер Ханна Ким. США, 2018

Студентка знаменитой американской киношколы CalArts Ханна Ким попала на фестивали с двумя фильмами. В первом енот находит фонарик и поражается тому, как меняется от луча света темный лес.

«После школы» («After School») 

Режиссер Ханна Ким. США, 2019

Второй фильм Ханны Ким, нарисованный в пре­лестном легком графическом стиле, рассказывает о мечтательной девочке, нашедшей себе друга по дороге из школы.

IIАбсурд

Мультфильмы, в которых может не быть последовательного сюжета, зато дей­ствие насыщено парадоксами и неожиданностями, а логика кажется странной. Зачастую они вызывают у родителей изумление и даже непонимание, зато дети отлично чувствуют и понимают этот абсурдистский юмор и никаких вопросов к удивительным героям и их нелепым действиям у них не возникает.

«Ветер» («Wind»)

Режиссер Роберт Лёбель. Германия, 2013

Молодой немецкий режиссер Роберт Лёбель был нарасхват у фестивалей нес­колько лет назад со своим дипломным фильмом (он закончил Гамбургскую медиашколу) про страну, где все время дует, и это полностью определяет жизнь людей. Кажется, тогда Роберт выжал из ветра все возможные трюки.

«Связь» («Link»)

Режиссер Роберт Лёбель. Германия, 2017

Позже Роберт снял не менее абсурдный фильм «Связь», где двое сиамских близнецов родились связанные волосами и никак не могли избавиться друг от друга. Еще один любопытный фильм Лёбеля — «Остров», где жизнь удиви­тельных созданий определяет музыкальный ритм.

«Угол» («Kut»)

Режиссер Луция Мрзляк. Эстония, 2016

Один из самых известных режиссеров-абсурдистов в мире — эстонский мастер Прийт Пярн, недаром у него лучшие иллюстрации к книжкам стихов Хармса. Вкус Прийта к абсурду передается и его студентам. Например, в фильме «Угол» учившейся в Эстонии хорватки Луции Мрзляк абсурдно само пространство и его невероятные превращения.

Абсурд в поэзии для детей

Детские стихи обэриутов

Хармс, Введенский, Заболоцкий и Владимиров о зверях, снах и Петях

«Грушепад» («Pearfall»)

Режиссер Леонид Шмельков. Эстония, 2017

Еще один ученик Пярна — российский режиссер Леонид Шмельков, и сам любящий парадоксы. Свой первый маленький фильм в Эстонской академии художеств он назвал «Грушепад».

«Альтернативная прогулка»

Режиссер Иван Максимов. Россия, 2017

Обыденная жизнь фантастических существ — любимая тема Ивана Максимова, первого учителя Шмелькова, педагога школы-студии «ШАР», замечательного российского мастера поэтического абсурда.

«Воскресенье» («Dimanche»)

Режиссер Патрик Дойон. Канада, 2011

Канадский фильм Патрика Дойона с элементами абсурда, несколько лет назад номинировавшийся на «Оскар», снимался не для детей, а про ребенка. Но под­ростки вполне поймут эту историю о мечтательном мальчике, чувствующем себя одиноко на взрослом празднике.

IIIСказки и фантазии

Конечно, сказки — это самый традиционный детский жанр. Но в современной анимации он тоже претерпевает изменения: в нем больше реалий сегодняшнего дня, иронии и неожиданных поворотов даже классических сюжетов.

«Два трамвая»

Режиссер Светлана Андрианова. Россия, 2016

Один из последних фестивальных хитов «Союзмультфильма» — фильм Светланы Андриановой, снятый по стихотворению Осипа Мандельштама. Но мандельштамовская история о двух братьях здесь превратилась в сюжет о любви матери и сына. Сын взрослеет, а мать стареет. И конечно, одно из самых сильных мест в этом фильме — картонный старый Ленинград с бумажными горожанами, придуманный художницей Анной Десницкой.

«Про маму»

Режиссер Дина Великовская. Россия, 2015

Объездил все фестивали и первый рисованный фильм Дины Великовской, тоже рассказ о матери, отдающей все своим детям. Это ее диплом в московской школе-студии «ШАР».

«Мерло» («Merlot»)

Режиссеры Марта Дженнари и Джулия Мартинелли. Италия, 2016

Одна из самых смешных и парадоксальных интерпретаций-переделок знаме­нитых сказок: две итальянские дипломницы киношколы в Турине Марта Дженнари и Джулия Мартинелли сделали винную пародию на «Красную Шапочку».

«Темный-темный лес» («Dark, Dark Woods»)

Режиссер Эмили Жиню. Дания, 2017

Сказку о непослушной принцессе, которой гулять в страшном ночном лесу с монстрами интереснее, чем жить по королевскому распорядку, сняла сту­дентка датской киношколы The Animation Workshop Эмили Жиню.

«Страхи» («Fears»)

Режиссер Ната Метлух. Канада, 2015

Еще один метафорический сюжет уже о пользе страхов, которые могут нас спасти, — в фильме американской студентки из Ванкуверской киношколы Наты Метлух.

IVПроблемные сюжеты

Сегодня анимация довольно много старается говорить с детьми на сложные темы, на это нацелены специальные проекты, посвященные, например, инвалид­ности, гендерным сюжетам, ментальным проблемам и т. д. Одна из таких тем — смерть: в последнее время появилось немало короткометражек, объясняющих детям, что такое смерть, и рассказывающих о том, что любимые бабушки и дедушки когда-нибудь умрут и как это пережить.

«Дедушка» («A gong»)

Режиссеры Дзодзо Чжэн, Тена Галович, Марин Варги, Ень-Чэнь Лю, Эллис Каинь Чань. Франция, 2018

Фильм команды дипломников из французской киношколы Gobelins расска­зывает историю о тайском мальчике, попавшем на традиционные похороны своего дедушки и не очень понявшем, что случилось. Но когда горе догнало его, он встретил реинкарнацию своего деда в маленькой зеленой собачке.

«Мой дедушка был вишней»

Режиссеры Ольга Полиектова, Татьяна Полиектова. Россия, 2015

С этим фильмом по одноименной книге итальянки Анджелы Нанетти сестры Ольга и Татьяна Полиектовы, российские режиссеры, несколько лет назад попали в лонг-лист премии «Оскар». Здесь тоже много говорится о том, как пережить смерть близких.

«Подарок» («The Present»)

Режиссер Якоб Фрей. Германия, 2014

Фильм дипломника Баден-Вюртембергской киноакадемии Якоба Фрея, основанный на комиксе Фабиу Коалы, с юмором говорит об инвалидности.

«Похожие» («Alike»)

Режиссеры Даниель Мартинес Лара и Рафа Кано Мендес. Испания, 2015

Фильм испанских режиссеров Даниеля Мартинеса Лары и Рафы Кано Мендеса о том, как папа, пытаясь научить своего веселого сына все делать правильно, рискует вырастить его скучным человеком, разучившимся мечтать.

«Один маленький шаг» («One Small Step»)

Режиссеры Эндрю Чесворт и Бобби Понтильяс. США, Китай, 2018

Номинированный на «Оскар» фильм американских режиссеров Эндрю Чесвор­та и Бобби Понтильяса излагает классический сюжет про американскую мечту через историю о дочери сапожника, которая мечтала стать космонавтом.

«Котбуль» («Kitbull»)

Режиссер Розана Салливан. США, 2019

Этот фильм американки Розаны Салливан появился благодаря специальному проекту знаменитой студии Pixar, дающему возможность работающим там аниматорам делать собственные фильмы с небольшим бюджетом. История дружбы задиристого дворового котенка с несчастным питбулем, которого бьет хозяин, была номинирована на «Оскар» в 2020 году.

VАнекдоты

Бодрые и сентиментальные анекдоты, как правило сделанные дипломниками (особенно французскими), демонстрирующими свои сценарные умения вместе с лихо придуманными гэгами и анимационным мастерством, неизбежно стано­вятся не только участниками фестивалей, но и хитами интернета. Чаще всего такое кино делают в технологии трехмерной компьютерной анимации.

«14»

Режиссеры Жюлье Кутлье, Шарлотта Да-Ро, Сирил Флу, Амели Граффе, Давид Жюрен Роксана Мартинес. Франция, 2015

Фильм, снятый группой дипломников французской киношколы Supinfocom, про знаменитого велогонщика, участвовавшего в 1914 году в «Тур де Франс». Спортсмен сходит с трассы, оказывается в деревеньке среди своих почитателей и попадает во множество смешных ситуаций, не дающих ему вернуться.

«Торжество» («Jubilee»)

Режиссеры Корали Суде, Шарлотта Пьоже, Мари Эль Кадири, Марион Дювер, Агата Мармьон. Франция, 2016

Этот фильм тоже сняла группа французских студентов из школы 3D-анимации MoPA. Сюжет, впрочем, тут английский, и начинается он с того, что у коро­левы, выходящей из Букингемского дворца, улетела шляпа, а за ней побежал не только гвардеец, но и любимый корги Ее Величества.

«Как слон в магазине фарфора» («Comme un éléphant dans un magasin de porcelaine»)

Режиссеры Луиза Шеврье, Лука Фишер, Родольф Грозанс, Мари Гийон, Эстель Мартинес, Бенуа Пайяр, Лиза Расасонбат. Франция, 2017

И еще один фильм французских дипломников, в этот раз из киношколы ESMA. Буквальная иллюстрация к выражению «слон в посудной лавке», дающему много возможностей поиграть с хрупкостью фарфора и неуклюжестью гигантского слона в маленьком магазинчике.

«По девственному снегу» («Hors piste»)

Режиссеры Лео Брюнель, Лорис Кавалье, Камиль Жалабер, Оскар Мале. Франция, 2019

Во Франции много отличных киношкол, и этот фильм сняли дипломники École des Nouvelles Images. Это уже в чистом виде анекдот, построенный на гэгах о горе-спасателях, везущих упавшего лыжника с гор (по складу фильм напо­минает знаменитый английский мультфильм про пару ритуальных агентов, везущих гроб, — «Крышкой вверх»).

«Неуклюжий прыжок» («Belly Flop»)

Режиссеры Джереми Коллинз и Келли Диллон. ЮАР, 2018

Фильм южноафриканских режиссеров Джереми Коллинза и Келли Диллон про нелепую, но бес­страшную маленькую ныряльщицу, в конце концов дождав­шуюся аплодисментов.

VIПтицы, звери и пресмыкающиеся в 3D

Среди тех, кто работает с короткометражной трехмерной компьютерной анимацией, не так много мастеров, которые способны играть с реалистич­ностью героев и среды — сложными фактурами, светом, движением. Конечно, главный лидер и гуру в этой области — студия Pixar. В каждом ее коротком метре разрабатываются новые возможности компьютерного изображения: рыхлость и мягкость облаков, отражение света на мокрых поверхностях, прозрачность воды и пушистость шерсти.

«Песочник» («Piper»)

Режиссер Алан Барилларо. США, 2016

Яркий пример пиксаровской анимации — фильм Алана Барилларо про птенца кулика-песочника, растущего на берегу моря. Фильм получил «Оскар» в 2017 году.

«5 метров 80» («5 mètres 80»)

Режиссер Николя Дево. Франция, 2012

Разумеется, Pixar все не исчерпывается. Один из лучших и самых парадок­сальных аниматоров и режиссеров, изображающих реалистических животных в самых невероятных ситуациях (например, жирафов, занимающихся синхрон­ным плаванием, как в этом фильме), — француз Николя Дево.

«Настольный теннис» («Tennis de table»)

Режиссер Николя Дево. Франция, 2017

Теперь Дево сделал целый сериал для телевидения под названием «Атлетика», состоящий из микрофильмов, где реалистичные животные — от бегемотов до черепах — участвуют в соревнованиях по олимпийским видам спорта, каждый в соответствии с особенностями своей анатомии, комплекции и повадок, что особенно смешно. Несмотря на то что это телевизионный проект, его тоже очень любят фестивали.

«Маэстро» («Maestro»)

Группа Illogic. Франция, 2019

Музыка из оперы Беллини в исполнении хора лесных животных и пресмы­кающихся. Фильм неожиданно засверкавшей команды под названием Illogic, состоящей из шестерых выпускников французской киношколы MoPA.

VIIШутки и парадоксы

Милые шутки, иногда более сюжетные, иногда менее, тоже один из любимых анимационных жанров, где все решается через картинку и изобразительные метафоры. В каком другом искусстве, например, можно сделать целый рассказ исключительно о насморке?

«Идеальный гость» («Perfect Houseguest»)

Режиссеры Макс Портер и Ру Кувахата. США, 2015

Американская пара режиссеров Макс Портер и Ру Кувахата, которая недавно прославилась выдвинутым на «Оскар» кукольным фильмом «Негативное пространство», перед своим главным хитом сняла крошечный очаровательный этюд про мышку, которая наводит порядок в доме, где ее норка. Этот фильм, как говорила Ру, она придумала, чтобы не так бояться мышей, которые посе­лились в их доме.

«Киоск» («The Kiosk»)

Режиссер Анете Мелеце. Швейцария, 2013 год

Латышская дипломница швейцарской киношколы HSLU Анете Мелеце сняла очень нарядный и радостный фильм, в котором киоскерша, мечтающая о дальних странах и о море, самым неожиданным образом осуществляет свою мечту.

«Полуденный урок» («Afternoon Class»)

Режиссер Сеоро О. Южная Корея, 2015

Гротескные фильмы молодого режиссера Сеоро О из Южной Кореи тоже стали любимцами фестивалей. Свой дипломный фильм Сеоро, любящий преувеличе­ния, посвятил неодолимому сну, который срубает на уроках всех — от школь­ников до учителей.

«(ОО)»

Режиссер Сеоро О. Южная Корея, 2015

А свой следующий фильм, под названием «(ОО)» (только это не два О и не ну­ли, а изображение ноздрей), Сеоро посвятил насморку, от которого сам постоян­но страдает. И это полный набор невероятных метафор, связанных с носом, соплями, чиханием и всем тем, что знакомо любому, особенно в период сезонных простуд, когда этот фильм с его чрезмерностью кажется даже утешительным.

«Единственная жизнь» («A Single Life»)

Студия Job, Joris & Marieke. Нидерланды, 2014

Голландская студия, названная по именам своих создателей — молодых режис­серов и когда-то однокурсников Job, Joris & Marieke, работает с трехмерной компьютерной анимацией очень узнаваемого дизайна: люди у них напоминают кегли. А прославились они несколько лет назад, когда сделали коротенький парадоксальный фильм про путешествие во времени под виниловую пластин­ку. И фильм этот не только взял гору фестивальных призов, но и номинировал­ся на «Оскар».

«Золотая старость» («Golden Oldies»)

Режиссеры Дан Велсинк и Йост Лиума. 2016

И напоследок — еще одно путешествии во времени с рок-н-роллом, не дающим стареть (помните, в книжке Джанни Родари был Бенвенуто — Не сидящий ни минуты, который старел, стоило ему хоть на секундочку присесть или при­лечь?), фильм, который сняли режиссеры Дан Велсинк и Йост Лиума на гол­ландской студии Frame Order.

24 мультфильма для самых маленьких

Что смотреть, если вам нет шести

Детский телевизор

Лучшие мультфильмы для любого возраста

Коллекция мультфильмов Дины Годер

Программный директор Большого фестиваля мультфильмов советует, что посмотреть с ребенком

«Детская комната» в приложении «Радио Arzamas»

Ученые и эксперты рассказывают о Древнем мире, жизни в других странах, классической и современной музыке и многом другом

Секреты детской мультипликации: перекладка

Для детей дошкольного и младшего школьного возраста и особенно для детей с ОВЗ детская мультипликация является супер мотиватором, отвечает как интересам и потребностям современных детей, так и требованиям системы образования к современным программам дополнительного образования и является игровой формой введения в: литературоведение, актёрское мастерство, компьютерную графику, программирование, 3D-моделирование, робототехнику, сопромат и т.д. Прививает такие качества как: креативность, компетентность, коммуникативность, а также лидерские качества в мини проектах.

В первой книге О. Дунаевской и Н. Пунько в серии «Секреты детской мультипликации:перекладка» раскрываются технологии создания мультфильмов в технике пластилиновой и бумажной перекладки с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Авторы – разработчики регламента чемпионата «ЮниорМастерс. Креатив» в компетенции Анимация. О. Дунаевская (главный эксперт чемпионата «ЮниорМастерс. Креатив» в компетенции Анимация) и Н. Пунько (технический эксперт чемпионата «ЮниорМастерс. Креатив» в компетенции Анимация). рассказывают о своих секретах, с помощью которых можно пошагово освоить процесс создания мультфильма (от написания сценария до съемки на уникальном оборудовании для перекладной анимации).

Также приведены примеры использования специализированного программного обеспечения для анимационной деятельности, которое с помощью педагогов или родителей смогут освоить даже дети – будущие создатели мультфильмов. Книга адресована педагогам, студентам, родителям. Формат А4. 136 страниц. 397 иллюстраций.

✔️ Книга для педагогов вкладывается в упаковочный конверт-пакет с прослойкой из пузырчатой пленки, а затем отправляется в конверте с трекером для отслеживания Почтой России. 

Внимание! Чтоб с детьми снимать качественные мультфильмы и на высоком уровне очень рекомендуем пройти Курс вебинаров для ведущих детских мультстудий по теме: «Основы анимационной деятельности с детьми» Запись на курс по ссылке: https://goo.gl/RvN3P4

Детский опыт трех видов мультфильмов на двух возрастных уровнях

Принадлежности Расширять

Элемент в буфере обмена

K Björkqvist et al.Int J Psychol. 1985 г.

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Элемент в буфере обмена

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Три мультфильма были показаны 87 детям в двух возрастных категориях: 5-6 лет и 9 лет.Опыт детей оценивался в ходе интервью. Младшие дети воспринимали мультфильмы фрагментарно, а не как непрерывную историю, меньше понимали мультфильмы и склонны были основывать свои моральные суждения о поведении персонажа на том, отождествляли ли они себя с этим персонажем. Шесть месяцев спустя младшие дети лучше всего запомнили те сцены, которые раньше вызывали у них наибольшее беспокойство. Подгруппа детей с обильными агрессивными фантазиями имела более низкий уровень морального мышления, чем другие дети, предпочитала сцены насилия, становилась менее тревожной, наблюдая за ними, и имела тенденцию давать нелогичные объяснения поведения героев мультфильмов.Степень беспокойства, вызванного карикатурой, зависела не от количества показанного явного насилия, а от того, как это насилие было представлено. Один мультфильм, в котором не было явного насилия, был признан самым пугающим из-за его звуковых эффектов.

© 1985 Международный союз психологических наук.

Похожие статьи

• Влияние просмотра мультфильмов матерями / бабушками с детьми на их впечатления от просмотра.

  Мэн Цюй, Шэн Х, Чжао Дж, Ван И, Су З. Мэн Кью и др. Front Psychol. 2020 июн 18; 11:12 32. DOI: 10.3389 / fpsyg.2020.01232. Электронная коллекция 2020. Front Psychol. 2020. PMID: 32655446 Бесплатная статья PMC.

• Когнитивные и эмоциональные отзывы детей о повествовании по сравнению с не повествовательным мультфильмом, созданным для активной видеоигры.

  Фернандес Дэвис В., Мафра Р., Белтран А., Барановски Т., Лу А.С.Фернандес Дэвис V и др. Games Health J. 2016, апрель; 5 (2): 114-9. DOI: 10.1089 / g4h.2015.0019. Epub 2016 28 января. Games Health J. 2016. PMID: 26881473 Бесплатная статья PMC.

• Влияние просоциальных примеров мультфильмов на поведение детей в отношении пожертвований.

  Чжан Кью, Дуань З., Сян Д., Юй Ю, Тиан Дж. Чжан Кью и др. Psychol Res Behav Manag. 2021, 11 августа; 14: 1257-1268.DOI: 10.2147 / PRBM.S315068. Электронная коллекция 2021 г. Psychol Res Behav Manag. 2021 г. PMID: 34408510 Бесплатная статья PMC.

• Кушать небезопасно? Как знакомые герои мультфильмов влияют на то, как дети узнают о потенциально вредных продуктах питания.

  Тонг Й., Данович Дж., Ван Ф., Уильямс А., Ли Х. Тонг Y и др. Аппетит. 1 декабря 2021 г .; 167: 105649. DOI: 10.1016 / j.appet.2021.105649.Epub 2021 14 августа. Аппетит. 2021 г. PMID: 34400223

• Влияние мультипликационного насилия на агрессивные мысли и агрессивное поведение.

  Чжан Кью, Цао И, Гао Дж, Ян Х, Рост Д.Х., Ченг Дж, Тэн З., Эспелаж DL. Чжан Кью и др. Агрессивное поведение. 2019 сентябрь; 45 (5): 489-497. DOI: 10.1002 / ab.21836. Epub 2019 8 апр. Агрессивное поведение. 2019. PMID: 30957878 Клиническое испытание.

Процитировано

• Влияние просмотра мультфильмов матерями / бабушками с детьми на их впечатления от просмотра.

  Мэн Цюй, Шэн Х, Чжао Дж, Ван И, Су З. Мэн Кью и др. Front Psychol. 2020 июн 18; 11:12 32. DOI: 10,3389 / fpsyg.2020.01232. Электронная коллекция 2020. Front Psychol. 2020. PMID: 32655446 Бесплатная статья PMC.

• Исследование памяти событий у детей с расстройством аутистического спектра: эффекты компьютерного интервью.

  Hsu CW, Teoh YS. Hsu CW и др. J Autism Dev Disord. 2017 Февраль; 47 (2): 359-372. DOI: 10.1007 / s10803-016-2959-2. J Autism Dev Disord. 2017 г. PMID: 27844249

• Объясняет ли юмор, почему популярны относительно агрессивные подростки?

  Bowker JC, Etkin RG.Bowker JC и др. J Youth Adolesc. 2014 Август; 43 (8): 1322-32. DOI: 10.1007 / s10964-013-0031-5. Epub 2013 18 октября. J Youth Adolesc. 2014 г. PMID: 24136377 Бесплатная статья PMC.

цитировать

Формат: AMA APA ГНД NLM

Самые популярные герои мультфильмов 2021

Можно с уверенностью сказать, что мы в восторге от всего, что нас ждет в этом году: бесчисленное количество новых телешоу, релизов фильмов и игрушек, и мы даже не знаем, с чего начать! В этом списке мы рассмотрим некоторые из самых важных детских шоу и героев мультфильмов на 2021 год:

1.Замороженные

В феврале 2019 года вышел трейлер второй части одной из самых успешных франшиз Disney. Речь идет о Frozen 2 . Еще в 2013 году фильм привлекал детей и взрослых в равной степени благодаря красочной анимации, милым персонажам, удивительной истории и знаменитой песне «Let it go», которая является частью оригинального саундтрека в исполнении певицы Идины Мензель. Всего за 24 часа трейлер набрал более 116 миллионов просмотров на официальных платформах Facebook, Youtube, Twitter и Instagram Disney.

«Холодное сердце» и «Холодное сердце 2» за последние годы стали одними из самых успешных детских фильмов.

С выходом Frozen 2 дети снова могут пережить приключения Эльзы, Анны, Кристоффа, Свена и Олафа, когда новая угроза угрожает миру Эренделла, и узнать немного больше о происхождении королевы Эльзы.

2. L.O.L Surprise

L.O.L Surprise — это, без сомнения, кукольный набор номер один, о котором мы все говорим в 2021 году.По данным NDP Group, это был самый продаваемый набор кукол во всем мире. Одна из лучших особенностей L.O.L Surprise заключается в том, что вы не знаете, какую куклу получите, пока не откроете яйцо, в котором они содержатся. Вот это сюрприз!

3. Мандалорианец

Зрители с нетерпением ждут, чтобы насладиться новыми приключениями самого известного охотника за головами в галактике, поэтому, пока он снова появляется на наших экранах, из Cerdá мы предлагаем широкий выбор мандалорских продуктов, чтобы вы могли заполнить полки своего бизнеса и удовлетворить ваших клиентов.

Как продолжение знаменитой саги «Звездные войны», Мандалорианец и Ребенок, несомненно, являются самыми популярными героями мультфильмов в последние годы. Кроме того, эти персонажи нравятся детям и взрослым, целой аудитории в пределах нашей досягаемости!

4. Человек-паук

Теперь один из самых известных персонажей супергероев! Он был создан очень давно, в 1962 году. В 2018 году мир поразил новый фильм «Человек-паук» под руководством Майлза Моралеса, нового наследника костюма Паучка.Питер Паркер — его наставник, и вместе с ним мы теперь встречаем много новых и интересных Spideys: Spider-Gwen, Spider-Noir, Peni Parker и Peter Porker в роли Spider-Ham.

В этом году лихорадка Человека-паука будет более актуальной, чем когда-либо, с выходом фильма «Нет дороги домой», последнего из популярных фильмов, главную роль в котором играет Том Холланд.

Давайте поговорим о Мстителях, самых любимых супергероях Земли (и не только). Последняя часть серии «Мстители», «Мстители: Конец игры», оставила у нас ощущение пустоты.Сериал Disney + о Вижене, Алой ведьме, Соколе и Зимнем солдате снова познакомил нас с новой эрой MCU, и фанаты не могут дождаться, чтобы стать частью того, что грядет дальше.

6. Классика Диснея

Классика Диснея никогда не выходит из моды и сейчас присутствует как никогда. Мы увидим новые постановки Диснея для всех, например, фильм «Аладдин» с Уиллом Смитом в роли Джина. А также Дамбо, Король Лев и многое другое!

В 2018 году исполнилось 90 лет со дня рождения самой известной и знаковой пары Диснея, Микки и Минни, некоторых из наших любимых персонажей, которые никогда не выйдут из моды.

7. Гарри Поттер

После огромного успеха саги о Гарри Поттере, теперь мы полностью погрузились в мир Ньюта Скамандера и его двух частей: «Фантастические твари и места их обитания» и «Преступления Гриндельвальда». Вселенная Гарри Поттера удивительна и продолжает расширяться. Каждый год мы надеемся узнавать больше о приключениях персонажей Дж. К. Роулинг.

8. Щенячий патруль

Чейз, Маршалл, Рокки, Раббл, Зума, Эверест, Скай, Трекер, капитан Турбот и Райдер вернулись в бой в 2019 году в роли пушистых героев Adventure Bay.Это канадское детское шоу получило широкую известность благодаря качеству анимации и навыкам творческого решения проблем, навыкам его симпатичных четвероногих персонажей.

9. Герои в масках

Сериал «Герои в масках» пользуется международным успехом на телевидении и на цифровых платформах, транслируется более чем на 150 территорий и стал мировым фаворитом. Когда наступает ночь, они надевают пижамы и активируют амулеты животных, которые волшебным образом превращают их в супергероев — Кэтбоя, Олетт и Гекко, которые вместе становятся командой супергероев PJ Masks .

Дружба и командная работа, боевик и приключения, супергерои, воображение, юмор — важнейшие ценности, ориентированные на дошкольников, мальчиков и девочек в возрасте от 2 до 5 лет.

10. Свинка Пеппа

Наконец, мы не можем забыть некоторых других уникальных персонажей, таких как Свинка Пеппа, маленькая свинья с антропоморфными чертами, которая живет со своим младшим братом Джорджем и его родителями: Свинья-мама и Свинья-папа. Его основным местом действия является его дом, где происходит большинство сюжетов эпизодов.

Кроме того, среди самых ожидаемых персонажей в 2021 году необходимо упомянуть весь состав Marvel’s The Eternal. Этот новый фильм будет потрясать всех зрителей, так как с ним мы сможем пережить увлекательные приключения с новой сагой о персонажах, которые обещают соответствовать лучшим супергероям.

Каждый год другой, и каждый год меняются любимые персонажи ваших клиентов. Некоторые из них более востребованы, чем другие, а некоторые становятся настоящими хитами.

В Cerdá каждый год мы изобретаем себя заново и ищем новые способы предложить вам самых популярных героев мультфильмов, чтобы ваши покупатели влюбились в ваш магазин и, таким образом, вы могли увеличить свой доход.

Поэтому, если вы ищете самых популярных героев мультфильмов этого года, вы не можете пропустить список, который мы для вас подготовили.

Как видите, этот год будет интересным для всех, независимо от вашего возраста. Возможности безграничны! Просто помните, что в Cerdá Group есть все, что вам нужно, от ваших любимых персонажей.

Этот пост был обновлен в августе 2021 года свежим содержанием.

50 лучших героев мультфильмов всех времен

Мультфильмы сильно изменились за десять лет с тех пор, как Paste впервые опубликовал этот список. Конечно, новые серии The Simpsons , Family Guy , South Park и SpongeBob Squarepants выпускаются каждый год, как часы, но это лишь верхушка айсберга.Традиционные кабельные сети создали новых захватывающих персонажей и миры в анимации, в то время как платформы потоковой передачи позволили еще большему количеству создателей создавать анимационные шоу , которые они хотят создавать.

Они никогда не заявляют об этом прямо, но мы довольно уверены, что в этих «Скуби Снэкс» есть что-то… галлюциногенное.По сравнению с остальной частью банды Скуби, Шэгги и Скуб кажутся довольно бесполезными, большую часть времени ели и бездельничали и кричали от ужаса, когда сталкивались с чем-то жутким. И все же их легче всего любить. На протяжении всех многочисленных адаптаций Скуби-Ду этот дуэт человека и собаки остается вне времени. — Джозеф Станичар

Создано: 1928
Создатели: Уолт Дисней, Уб Иверкс
Голоса: Уолт Дисней, Брет Иван и др.

Легко потерять из виду мультяшного персонажа Микки в тени талисмана империи Диснея.Но империи Диснея могло бы и не быть, если бы не очарование энергичной и предприимчивой мыши. Спустя почти столетие после знаменитого диснеевского короткометражного фильма «Пароход Вилли» мышь, вероятно, станет достоянием общественности в 2024 году. Но после создания невероятно богатой империи стоимостью 130 миллиардов долларов это кажется более чем справедливым. — Джош Джексон

Создано: 1999
Создатель: Стивен Хилленбург
Голос: Том Кенни

Морская чушь этой титульной губки, возможно, не то, чего хотели родители многих детей, но два десятилетия нахождения в эфире закрепили культовый смех Тома Кенни в умах зрителей по всему миру.Ничто не доказало это лучше, чем когда в 2018 году скончался создатель Стивен Хилленбург, вызвав движение в память о нем на Суперкубке с песней «Sweet Victory» из одного из лучших эпизодов «Band Geeks». Фанатов, возможно, пренебрегли этим, но наследие Хилленбурга продолжает жить благодаря непреходящей популярности наивной губки. — Джозеф Станичар

Создано: 1941
Создатели: Уильям Ханна, Джозеф Барбера
Голоса: Уильям Ханна, другие

Немое кино по большей части исчезло с появлением звуковых фильмов, но «Том и Джерри» Ханны и Барберы не нуждались в диалогах, чтобы восхищать поколения детей.114 короткометражек были созданы между 1940 и 1958 годами, но они чувствуют себя так, как будто они принадлежали моему детству в конце 70-х, точно так же, как они будут чувствовать себя частью детства моих детей, когда они вырастут вместе с адаптацией классики 2014 года. шутки в кошки-мышки. — Джош Джексон

Создано: 1950
Создатель: Чарльз М. Шульц
Голос: Питер Роббинс, Билл Мелендес, другие

Не каждый персонаж пережил переход из печати на телеэкран, но Чарли Браун и его собака Снупи полностью ожили благодаря нескольким телешоу и последующим сериалам.Мечты Снупи о красном бароне, дружба с Вудстоком и влюбленность в Люси покорили сердца детей, тогда как зрители постарше связались с Чарли. Несчастный Чарли Браун — такой же симпатичный персонаж, какой у нас когда-либо был, настоящий или анимированный. Неудачливые в любви, бездарные и доверчивые к недостаткам — мы тянем за него, зная, что все это напрасно. — Джош Джексон

Создано: 1987
Создатель: Мэтт Грёнинг
Голос: Дэн Кастелланета

Первые два сезона сериала Симпсоны были сосредоточены на Барта, но когда он стал Гомером, шоу стало чем-то действительно особенным.Он самый ленивый, самый голодный, самый тупой и самый пьяный у нас. Тем не менее, благодаря доброму сердцу, похороненному под всеми этими пончиками, он также является героем, который неоднократно спасает положение — или, по крайней мере, восстанавливает статус-кво, который сохранялся на протяжении трех десятилетий и более тридцати специальных выпусков Хэллоуина «Дом ужасов», 30-го числа который вышел в эфир как 666-й эпизод сериала. — Джош Джексон

Создано: 1940
Создатели: Бен Хардауэй, Текс Эйвери
Голоса: Мел Блан, Джефф Бергман и др.

Самый крутой кот в истории мультфильмов — кролик.Или зайца. Это небольшое таксономическое различие никогда не рассматривалось во время его многочисленных выходок, но он сохранял завидную беззаботность во всех них, будь то охота с дробовиком Элмера Фадда, пистолетами Йосемити Сэма или пистолетом ACME Disintegration Pistol Марвина Мартиана. У знакомого лица Warner Bros. был только один недостаток: плохое чувство направления (особенно при движении по туннелю через Нью-Мексико). — Джош Джексон

Следите за всеми последними телевизионными новостями, обзорами, списками и функциями @Paste_TV.

Как детский мультфильм принес Джонни Деппу медаль в Сербии

Все началось с сербского мультсериала о тупиках. Он закончится тем, что в феврале Джонни Депп получит медаль от Александра Вучича.

Puffins Impossible — это новое анимационное телешоу, продолжение чрезвычайно популярного сериала Puffins, , созданного Даниэль Малони и Питером Налли.

Предназначенный для детей, Puffins Impossible скоро дебютирует на Apple TV и Amazon Prime Video. В главной роли играет голливудский актер Джонни Депп, который передает свой голос и безошибочное чувство стиля каждой из 250 пятиминуток. эпизоды.

« Puffins Impossible — отличная история для всех возрастов. Это по очереди забавно, очаровательно, абсурдно, абстрактно и познавательно. Мне очень понравилось работать над этим проектом, и я надеюсь, что он повторит успех серии Puffins , от которой он произошел. Работа, проделанная всего за год, просто потрясающая. Я в восторге от творчества людей из Сербии », — говорит Депп.

Для сербской анимационной сцены сериал Puffins Impossible является триумфом: он представляет собой первый случай, когда столь громкий сериал был полностью снят в стране (студией Iervolino Studios, принадлежащей итальянской компании Iervolino и Lady Bacardi. Entertainment и Archangel Digital, продюсерскую компанию, основанную сербской (а в последнее время все более и более российской) кинозвездой Милошем Биковичем ( The Balkan Line и South Wind ).

По данным местных СМИ, работа над сериалом обеспечила работой около 100 креативщиков из столицы Белграда. Постановка была поддержана Министерством культуры Сербии субсидией в размере около 206 миллионов динаров (около 1,7 миллиона евро).

Судя по реакции официальных лиц в Сербии, эта субсидия была потрачена не зря. Премьер-министр Ана Брнабич сказала, что творческие индустрии помогают Сербии остановить утечку мозгов, и что она видит потенциал в «соединении технологий и искусства».

Депп встречает Вучича

Но что действительно доминировало в сербской прессе в последние пару недель, так это встреча Джонни Деппа с президентом страны Александром Вучичем.

Во время встречи Вучич похвалил актера за его «множество проектов», в которых задействовано «много молодых людей», и сообщил, что наградит Деппа медалью за заслуги.

Обычно президент вручает различные ордена и медали 15 февраля, в День государственности Сербии.

«Для меня большая честь быть награжденным медалью« За заслуги ». Для меня будет большой честью приехать 15 февраля в Сербию и принять участие в официальной церемонии. Я буду продолжать работу по продвижению вашей замечательной страны », — сказал Депп перед тем, как встретить собрание фанатов у здания президентства и раздать автографы.

Конечно, для Сербии, чья международная репутация все еще идет на поправку, любая возможность продвижения по службе от имени всей семьи очень приветствуется.

Еще неизвестно, поможет ли производство Puffins Impossible разместить его на карте как хорошее место для производства анимированных блюд.

Но немного звездной силы точно не помешает.

В отличие от многих новостных и информационных платформ, Emerging Europe можно читать бесплатно, и всегда будет. Здесь нет платного доступа. Мы независимы, мы не связаны и не представляем какие-либо политические партии или бизнес-организации. Мы хотим самого лучшего для развивающейся Европы, ни больше, ни меньше. Ваша поддержка поможет нам и дальше распространять информацию об этом удивительном регионе.

Здесь вы можете внести свой вклад.Спасибо.

Детский мультфильм The Backyardigans, песня Castaways вирусная в TikTok

Gen Z — это… The Backyardigans, — детское шоу 2004 года.

Похоже, что The Backyardigans имели несколько серьезных успехов, поскольку музыка из шоу становится настолько вирусной, что пробивается в чарты Spotify. Вот почему поколение Z возродило свою любовь к мультсериалу, который не выходил в эфир вот уже восемь лет.

«Castaways» The Backyardigans дебютирует на первой строчке в американском чарте Spotify Viral 50.

— данные диаграммы (@chartdata) 13 мая 2021 г.

Backyardigans — музыкальное детское шоу в компьютерной графике, созданное Дженис Берджесс. Шоу следовало за группой друзей-животных, которые отправлялись в приключения на своем заднем дворе. Каждый выпуск был посвящен музыкальной теме и содержал четыре песни.

Сериал появился на Ник-младшем.и имел четыре сезона, которые время от времени выходили в эфир с 2004 по 2013 год.

  Le pénis surdimensionné de John Dillermand lui cause des ennuis tout le temps, com les enfants danois peuvent en témoigner, après избегая новой эмиссии на lui sur un chaîne de télévision publique.Некоторые родители, зависимые, не умеющие развлекаться по комедии.

 
 
 Новая серия анимаций и покадровая анимация, созданная специально для детских танцев DR Ramasjang le 2 janvier. L'embarras de John.