Игры снимать кино: ТОП-10 видеоигр, по которым следует снять фильмы!

ТОП-10 видеоигр, по которым следует снять фильмы!

Ни для кого не новость, что снятые по играм фильмы не пользуются большим успехом. Взять например Need for Speed, Tomb Raider и Silent Hill, разве их популярность можно назвать по-настоящему высокой? Да, Tomb Raider собрал неплохую кассу, но всем известно, что это произошло исключительно из-за груди Анджелины Джоли.

В чём же причина провалов таких фильмов? Скорее всего, это прокол сценаристов: зачем отклоняться от и без того хороших сюжетов видеоигр? Вместе с тем, нас не покидает мысль, что существует еще много игр, экранизация которых могла бы стать настоящим блокбастером!

10. BioShock

Одна из таких игр – BioSchok. Чтобы описать её сюжет, не хватит и пары тысяч слов. Вкратце, всё происходит в 1960 году, когда парень по имени Джек выживает после авиакатастрофы. Он оказывается в небесном городе, окружённый странными существами. Возможно, на большом экране кинотеатров это выглядело бы странно, однако, согласитесь, звучит достаточно интригующе.

9. Dead Island

Dead Island — довольно увлекательная игра. Ещё до релиза вокруг неё был раздут “пузырь славы”. Вероятно, дело в одном из самых зрелищных в мире трейлеров. Это захватывающий мини-фильм, компактно показывающий блестящий по своей задумке рассказ о семье, отправившейся на отдых и подвергнувшейся нападениям зомби. А потом вышла игра и… что ж, это не было так же душераздирающе и глубоко. Это была веселая игра об убийстве зомби, но ничего более.

Примем ко вниманию только трейлер. Что если растянуть его как минимум на час, сохранив при этом ту ужасающую атмосферу безысходности? Это уж точно стало бы одним из лучших фильмов о зомби, снятых в последнее время.

8. Metroid Prime

Многие считают, что киноиндустрии не хватает по-настоящему сногсшибательных женских ролей. Особенно это касается экранизаций различных видеоигр. Режиссёры Resident Evil попытались исправить сложившуюся ситуацию, но, к сожалению, провалились. И так случается практически с каждым снятым по игре фильмом. А знаете, почему так? Просто никто не думал о том, чтобы снять фильм по

Metroid Prime. Картина вышла бы неописуемо эпичной, к тому же голливудские актрисы получили бы возможность посоревноваться за роль главной героини.

7. Skyrim

Skyrim стала одной из самых популярных и культовых видеоигр всех времён. Это невероятно захватывающая, обладающая большим количеством настроек и поворотов событий игра. Кажется, единственная причина, почему она не может стать фильмом – целесообразность превратить её в телесериал, вроде Игры Престолов.

Skyrim обладает открытым миром, в котором игрок не привязан к определённой сюжетной линии: он может сам выбирать, как ему поступать, но только с одним условием – все его действия должны быть нацелены на поиски и убийство дракона.

6. Castlevania

По какой-то непонятной причине, к нашему времени люди умудрились забыть о Castlevania и о том, насколько удивительной историей, идеально подходящей для фильма, она делится с игроками. Если учитывать глубину сюжета, можно понять, что в своё время игра опережала всех конкурентов по этому критерию. История такова: человек по имени Саймон Бельмонт, жизненным предназначением которого является охота на вампиров – главный герой данной игры. Он происходит из семьи охотников на вампиров, и его целью является проникновение в замок Дракулы, где он должен убить самого известного вампира, который пугает народ веками.

Серия видеоигр поразительным образом связала Дракулу Брэма Стокера с персонажем по имени Квинси Моррис, который в Castlevania был членом семьи Бельмонт. Нет сомнений, в том, что любой человек, выросший на этой игре, сейчас энергично кивает головой, желая увидеть её экранизацию на большом экране.

5. Red Dead Redemption

Как думаете, мир готов к новой волне увлекательных вестернов, показывающих зрителям перестрелки настоящих задир и истории кровожадной мести? Даже если нет, мир точно потрясёт фильм, снятый на основе сюжета Red Dead Redemption.

Джош Бролин, пришлашённый на роль Джона Марстона,добавил бы ещё больше неотразимости в киноленту. Только представьте, как он пистолетом пробивал бы себе путь через потрясающий пейзаж типичного вестерна в поисках людей, похитивших его жену и ребёнка. Одновременно с этим, он ещё и охотник за головами, работающий на похитителей. Разве не такие истории нужны мировому кино?

4. Grand Theft Auto

Многие видеоигры, как вы уже поняли, своими сюжетами не уступают даже лучшим фильмам. Они рассказывают более увлекательные истории, чем большинство телевизионных шоу, не говоря уже о кино, так что невозможно не надеяться на то, что экранизации антологии Grand Theft Auto

станут лучшими из лучших лент современного кинематографа. Только подумайте о перспективе превратить серию GTA во что-то вроде Криминального чтива, Бешеных псов или Джеки Брауна. А что если за это дело возьмётся Квентин Тарантино? Отправной точкой для этих фильмов стала бы Vice City, со всем её великолепием периода 1980-х. И Квентин, пожалуй, единственный, кто мог бы воплотить эту затею в реальность в лучшем виде.

3. Resident Evil

Да, по Resident Evil уже были сняты фильмы, но давайте говорить на чистоту: они были полным отстоем. Поэтому серия заслуживает полного перезапуска, и в этот раз создатель киноленты должен больше придерживаться сюжета игры, ведь первые её части очень удачны и просто неповторимы.

В ранних частях всей серии происходило много странных вещей, но безумно жуткой атмосфере это не вредило, и смысл всё ещё оставался в одном: выжить, порой даже в безвыходной ситуации. Оставаясь верным сюжету игры, можно получить успешный фильм о зомби, особенно если учесть популярность этого жанра в наши дни.

2. Fallout

Вся серия Fallout заслуживает потрясающей экранизации. Особенно если речь идёт о Fallout 3 и Fallout: New Vegas. Эти игры с их невероятно подробными мирами и убедительными сюжетными линиями, заставляют чувствовать себя так, словно ты смотришь настоящий шедевр кинематографического искусства.

Возьмите A boy and his dog, Mad max

и прочие фильмы в таком духе, объедините их с сюжетом серии Fallout и вы гарантировано получите что-то невероятное.

1. The legend of Zelda

И насколько же это удивительно, что на протяжении стольких лет, когда не одна игра была превращена в фильм, никому и в голову не пришло заняться экранизацией легенды о Зельде. Это одна из самых культовых игровых серий в истории, но несмотря на успехи Властелина Колец и Хоббита, никто даже не попытался перенести такую фэнтези-эпопею, как Zelda, на большой экран.

Разве кто-то может возразить против того, что этот фильм будет пользоваться невероятным успехом? Из этой культовой, классической фэнтези сказки получился бы потрясающий эпический фильм или даже серия фильмов. Но Голливуд любит всё испортить, так что вряд ли мы увидим историю героя Линка, спасавшего принцессу Зельду, несмотря на то, что его не раз предупреждали об опасности путешествия.

10 лучших игр для смартфонов на основе кино — Статьи на КиноПоиске

Таймкиллеры для смартфонов выходят чуть ли не каждый день, к каждому большому кинопроекту, но хитами становятся далеко не все. КиноПоиск составил топ мобильных игр на основе фильмов и сериалов, которые точно пройдут испытание временем.

Игры: «The Walking Dead: Michonne» и «The Walking Dead: A New Frontier»
Возрастной рейтинг: 16+
Почему стоит играть: захватывающий сюжет, новые и любимые персонажи

Действие игр развивается в той же вселенной, что и сериал, но опираются они больше на комиксы. «Michonne», как понятно из названия, рассказывает историю чернокожей девушки с катаной Мишонн, которая ненадолго покинула группу Рика. «A New Frontier» знакомит с абсолютно новым персонажем — Хавьером, который благодаря умелым действиям может стать лидером «Нового рубежа».

Чтобы отбиваться от зомби, игроку нужно вовремя проводить рукой по экрану или быстро нажимать на разные точки. Общение с другими персонажами построено через выбор реплик, который влияет на развитие событий. Цель же всегда одна — выжить в зомби-апокалипсисе. Если в этот момент ваш телефон начнет тормозить, мертвяки вас обглодают. Но вот на Nokia 5.1 Plus мощный процессор, быстрая графическая подсистема и большой яркий дисплей, которые не дадут растерзать вас на части.

Игру хвалят за сюжет и графику, но ругают за то, что уж слишком быстро все проходится. Начало истории бесплатное, а за продолжение придется заплатить. В «New Frontier» пять эпизодов, в «Michonne» и вовсе три.

«Охотники за привидениями»

Игра: «Ghostbusters World»
Возрастной рейтинг: 7+
Почему стоит играть: дополненная реальность как для активных, так и для ленивых

Если вы до сих пор злитесь на Пола Фиги за его новых «Охотников за привидениями», игра «Ghostbusters World» дает возможность все исправить и вспомнить старый добрый оригинал. Запускаете приложение, выбираете внешность персонажа — и поехали. Помните нашумевшую «Pokemon Go»? Принцип схожий: есть карта, и есть призраки, которых нужно поймать. Но «Ghostbusters World» еще и можно перенастроить. Если вам не хочется много бегать и бешено вертеть телефоном, отключите пару функций и ловите привидений, не вставая с дивана. Можно играть одному, а можно состязаться онлайн с другими охотниками за привидениями.

Киновселенная DC

Игра: «Injustice 2»
Возрастной рейтинг: 16+
Почему стоит играть: возможно, лучший файтинг на мобильных устройствах, да еще и с супергероями

У видеоигр DC дела идут куда лучше, чем у фильмов. «Injustice» и ее сиквел — 100-процентные хиты, в которые играют на PlayStation, Xbox, iOS и Android. Набор героев привычный: Бэтмен, Супермен, Флэш, Чудо-женщина и многие другие. Поспорить с «Injustice 2» среди файтингов может разве что «Tekken 2», и то во многом из-за наличия мультиплеера. В новом релизе вместе с улучшенной графикой появились десятки комбо, приятный саундтрек и режим с сюжетной линией, что в мобильных файтингах встречается крайне редко.

Разработчики изо всех сил стараются сделать так, чтобы графика на мобильных платформах максимально приближалась к консольной. Надо признать, они делают успехи. Особенно эффектно бои смотрятся на безрамочном смартфоне — например на Nokia 5.1 Plus с широким экраном 19:9 с насыщенными цветами. Получается рассмотреть каждый удар Супермена по лицу Брюса Уэйна.

«Викинги»

Игра: «Vikings at War»
Возрастной рейтинг: 12+
Почему стоит играть: можно собрать свой клан из игроков со всего мира

Брутальный профиль Рагнара Лодброка красуется на всех промо мобильной игры «Vikings at War». Она дает вам возможность влезть в его шкуру, стать ярлом и затерроризировать варварскими набегами Англию. Но это не просто аркадная войнушка, а еще и симулятор скандинавской деревни. Можно создавать целые кланы, боевые отряды, совершенствовать героев и их город. Основная же задача — захватить место силы, уникальную локацию в центре королевства.

Теперь самое главное: «Vikings at War» — кооперативная игра. Игрокам со всего мира нужно взаимодействовать, чтобы создать собственный клан. Эти пользовательские кланы противоборствуют друг другу и пытаются отвоевать королевства. В одну группу игроков может входить до 100 человек.

«Мир Юрского периода»

Игра: «Jurassic World: The Game»
Возрастной рейтинг: 7+
Почему стоит играть: есть шанс построить парк, в котором съедят меньше людей

Возвращаться на остров Нублар — дело небезопасное, но создатели «Jurassic World: The Game» настоятельно рекомендуют это сделать и примерить на себя роли главных героев фильма в исполнении Криса Пратта и Брайс Даллас Ховард. Вы будете обучать динозавров сражаться, выстраивать парк развлечений и плодить гибридов. Сюжет основывается на первом фильме новой трилогии, оттуда же взят антагонист, которого сыграл Винсент Д’Онофрио.

В игре предусмотрено более 150 гибридных комбинаций динозавров, вплоть до создания летающих трицератопсов. Обучение начинается со схватки двух ящеров. Громадные рептилии по очереди атакуют друг друга, а затем простенький экшен сменяется стратегической игрой в духе «Roller Coaster Tycoon».

«Звездные войны»

Игра: «Star Wars: Force Arena»
Возрастной рейтинг: 12+
Почему стоит играть: богатый набор персонажей из разных произведений

Лучшая из игр по вселенной «Звездных войн». Игрок должен собрать отряд, выбирая солдат из более чем 80 обновляемых персонажей, и сразиться с другими игроками в режиме реального времени. Чем чаще вы побеждаете, тем выше поднимаетесь в мировом рейтинге. Здесь есть персонажи сразу из всех фильмов, анимационных сериалов и мультфильмов. Так что в одном отряде могут биться и Эзра Бриджес из «Повстанцев», и принцесса Лея из старых эпизодов саги.

Фильмы о Гарри Поттере

Игра: «Harry Potter: Hogwarts Mystery»
Возрастной рейтинг: 12+
Почему стоит играть: идеальный наркотик для поттерозависимых

Мечта сбылась: вы юный волшебник, которого приглашают учиться в Хогвартс. Гарри Поттер сюда еще не добрался, вы приехали раньше и первыми знакомитесь с Альбусом Дамблдором, Хагридом, Северусом Снейпом и Минервой МакГонагал. Вас ждут квесты, дуэли на волшебных палочках и исследование волшебного мира, который постоянно обновляется. Предупреждаем: игра вызывает привыкание. С режимом экономии заряда, как на Nokia 5.1 Plus, можно потерять себя в волшебном мире на долгие часы.

«Игра престолов»

Игра: «Game of Thrones»
Возрастные ограничения: 18+
Почему стоит играть: мобильная игра, выпущенная с благословения самого Джорджа Мартина

Когда зашла речь о видеоигре, писатель Джордж Мартин решил, что ей займется студия, которая умеет «рассказывать захватывающие и интересные истории». Студия Telltale Game представила свой концепт HBO, получила одобрение телеканала и права на использование внешности актеров, а Мартин лично выбрал консультанта, который следил, чтобы студия следовала духу первоисточника.

Игровой процесс напоминает «Ходячих мертвецов» и построен на выборе реплик, а бои ведутся с помощью нажатий на экран и свайповых движений. Играем же мы за семью Форрестор. Да, таких не было ни в книге, ни в фильме — ее специально придумали и вживили в существующую сюжетную линию. Форресторы верны Старкам, что в Вестеросе не очень-то ценится. Игрока ждет шесть эпизодов предательств, кровавых боев и разговоров с двуличными людьми и интриганами.

«Пятница, 13-е»

Игра: «Friday the 13th: Killer Puzzle»
Возрастные ограничения: 18+
Почему стоит играть: она безумна!

Как совместить кровавые похождения маньяка в хоккейной маске с головоломками? Поиграть в «Killer Puzzle». Перед вами квадратное поле, на котором есть те, кого вам нужно зарезать, и те, кто может вам помешать: полицейские, бойцы спецназа, мины, кошки или мама Джейсона Вурхиза. Чтобы пройти уровень, нужно ходить по клеткам и не попадаться.

Есть несколько режимов, в которых больше 100 убийственных головоломок. Как только вы достигаете своей цели на квадрате, Джейсон кромсает беднягу в лучших традициях франшизы: отрезает головы, пилит на части человечков или втыкает нож с размаху прямо в лоб. Впрочем, если вы просто хотите разгадывать головоломки, кровавый режим можно отключить.

Игра: «Kung Fury: Street Rage»
Возрастные ограничения: 16+
Почему стоит играть: шанс еще раз погрузиться в уникальный мир «Кунг Фьюри»

Игра «Kung Fury» такая же стильная и самобытная, как и короткометражный фильм, который послужил основой. Это аркада в стиле «Streets of Rage» и «Final Fight». Механизм прост: нужно нажимать на правую или левую часть экрана, чтобы атаковать постоянно появляющихся противников. Все оформлено в лучших традициях 1980-х. Драться можно не только за детектива Kунга Фьюри, но и за Хакермена, Трицеракопса или Барбарианну.

Минус игры — огромное количество рекламы. Игрока бомбардируют роликами и баннерами после каждой потерянной жизни, а высокий уровень сложности только усугубляет ситуацию. Некоторые пользователи бросали «Kung Fury», потому что смотрели рекламу чаще, чем играли. Впрочем, кого-то это может мотивировать.

У многих игр высокие системные требования, но это не значит, что вам понадобится очень дорогой гаджет, чтобы поиграть во что-нибудь из нашей подборки. Например, подойдет Nokia 5.1 Plus. У этого девайса яркий экран, мощный экономичный процессор и выносливая батарея — идеальный набор для большинства игр по мотивам кино.

Как снять фильм • Arzamas

Фильм ужасов

Игра в прятки со спецэффектами

Идея

Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.

Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на по­мощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожи­данным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат. Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаружи­ваете там ско­во­род­ку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.

Подготовка к съемке

После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с кото­рого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.

Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?

Свет

Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направь­те вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса). В одной из комнат попро­сите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.

Сцена из первой серии первого сезона сериала «Очень странные дела», 2016 годПосмотрите, как с помощью приглушенного света, странных теней, отчаянных криков, истошного лая собаки, шепота и непонятных нечеловеческих звуков режиссер показывает, что на главного героя надвигается что-то ужасное.© Netflix

И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.

Звук

С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).

Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.

Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движе­ния камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадо­бится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.

Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.

Съемка

Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессио­нальной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происхо­дить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.

Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со шта­тива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.

Кадр из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин». Режиссер Тим Бёртон, 2016 годЕсли в одной из комнат по пути героя будут стоять и смотреть в камеру странно одетые герои, будет очень страшно.© 20th Century Fox

Постпродакшен

Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на теле­фоне.

После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтаж­ной программе или написать от руки, сфотографи­ровать и вставить. Рукопис­ные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью. Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать при­мерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»

Комедия

Короткое видео-мем

Идея

Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что коме­дия — это необычное в обычном.

Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показы­вать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голо­сом. К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Пе­­дигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит чело­веческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.

«Две собаки обедают» («Two dogs dining»)© Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знако­мые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может. А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.

Подготовка к съемке

В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть живот­ные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что живот­ные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.

Свет

В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.

Звук

Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы сни­маете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.

Съемка

Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.

Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.

Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка приго­дится для движущихся объектов (того же солнца).

Постпродакшен

В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подой­дите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.

Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит герои­ческая мелодия из «Власте­лина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На кон­трасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.

К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.

Мелодрама

Признание в любви или поздравление

Идея

Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюблен­ному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в инстаграм, а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.

Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.

Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мело­драма: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.

Марго Тененбаум в костюме зебры в фильме «Семейка Тененбаум». Режиссер Уэс Андерсон, 2001 год© Touchstone Pictures, American Empirical Pictures

Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следую­щий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.

В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видео­открытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-зем­лянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку, я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.

Подготовка к съемке

Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно про­думать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.

Свет

Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художе­ственным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.

Звук

Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отре­пе­тировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во вре­мя съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).

Съемка

Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.

А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монти­ровать не придется.

Постпродакшен

После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называ­ется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.

В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвле­кающая от основной истории.  

Игры для детей: снимаем кино

Ваш малыш еще не говорил о том, что хочет сниматься в кино? Подождите, хотя бы раз, но обязательно скажет. И у нас во дворе сейчас всеобщее помешательство — дети только и мечтают об этом. Девочки, конечно же, хотят сыграть королев или моделей, мальчишки — пиратов или героев. Неизвестно как и у кого сложится судьба, может быть кто-то действительно будет сниматься в кино, но большинство, наверняка, выберут другие профессии. Но мы взрослые можем хотя бы частично воплотить мечту о кино в жизнь. Группа активных родителей (я и еще несколько мам и пап) решили придумать «киношную» игру для детей: организовать для них настоящие кинопробы и снять фильм. 

Мы собрали детей и объявили, что завтра будем проводить конкурс актерского мастерства. Тех, кто проявит себя, мы берем сниматься в наш общедворовый суперблокбастер. Будущим актерам сказали, чтобы они подготовились: почистили утром зубы, сделали зарядку и хорошенько подкрепились. Ведь актерский конкурс — дело очень ответственное.

На следующий день утром мы собрались во дворе. В шапку сложили бумажки с номерками и каждый участник вытянул свой порядковый номер. Жюри, то есть мы — родители, давали задание. А один самый ответственный папа снимал все происходящее на видеокамеру.

Конкурс актерского мастерства

Участники по порядку выходили на импровизированную сцену (заасфальтированную площадку рядом с детским городком во дворе). Каждый должен был выполнить по одному творческому заданию. Например, такому:

Пройти по кругу, представив, что ты:

  • идешь в поход, а на спине тяжелый рюкзак

  • идешь в поликлинику к зубному врачу

  • переходишь реку вброд

  • идешь по улице в обуви, которая мала и натирает

Для следующего творческого конкурса мы попросили детей разбиться на пары. Каждая пара должна была изобразить скульптуру на заданную тему.

Пары встали в ряд перед жюри и изобразили:

  • балетная группа на репетиции

  • манекены в модном магазине

  • соревнования по карате

  • выставка собак

Пока дети готовились, наша мама сбегала домой и принесла кулек конфет. Первыми мы наградили девочек, которые изображали манекены в магазине. Они старались больше всех и у них действительно получилось очень красиво и правдоподобно.

Сценаристы

На этом этапе придуманной нами игры для детей юным «киношникам» нужно написать сценарий, т.к. кино без сценария снять невозможно. Конечно, написать сценарий к полноценному фильму ребенку не под силу. Но придумать мини-сюжет малыш сможет.

Итак, дети должны были придумать коротенькие истории про персонажей, которые предложит жюри:

  • как кабанчик желуди собирал

  • как дедушка кашу варил

  • как девочка потерялась

Тут жюри должно помочь участникам. Объяснить, что у истории должны быть логическое начало, продолжение, кульминация (происшествие) и конец.

Например, в истории про потерявшуюся девочку нужно сначала сказать куда и с кем девочка пошла, почему она потерялась, что потом стала делать (звать на помощь, плакать…)

Для примера можно рассказать такую историю:

«Жил-был кабанчик. Как-то утром он встал рано-рано и отправился в соседний лес за желудями». — это начало.

«Он бодро бежал по дорожке и радовался теплому солнышку». — это продолжение.

«Но вдруг он споткнулся и упал в глубокую яму. Заплакал кабанчик. Не видать ему теперь ни желудей, не родного дома». — кульминация

«Но кабанчик был умным и смелым. Он утер слезки и стал рыть копытцами землю — вырыл одну ступеньку, вторую, третью и так постепенно выбрался из ямки. Добежал до дуба, нарыл много вкусных желудей, сложил из в кузовок, закинул его себе на спинку и побежал домой». — конец

Когда все дети рассказали свои сценарии, мы объединили их в один. Конечно и тут потребовалась помощь жюри. Зато получилась очень веселая история о заблудившейся девочке, которую спас кабанчик и дедушке, который пригласил кабанчика и девочку на чай с желудями.

Один из членов жюри подробно записал сценарий, а мы перешли к следующей важной части кинематографического искусства.

Грим

В этой игре для детей юным «киношникам» предстояло почувствовать себя в роли гримеров. Для этого мы накануне купили несколько наборов детского грима. 

Каждый участник должен был быть загримирован под персонажа своей выдуманной истории (кабанчика, дедушку…). Но гримировался ребенок не сам, его гримировал другой участник.

Жюри попросило подойти к вопросу творчески, передать эмоции персонажей. Например, нарисовать потерявшейся девочке слезки, а кабанчику веселую улыбку…

Один из членов жюри (мама нашей подруги Анечки) взяла на себя роль главного гримера. Подсказывала детям как накладывать тени, рисовать морщины.

Творческий процесс занял очень много времени. Так что мы попросили участников побыстрее закончить, ведь впереди нас ждало самое главное — съемка фильма.

Съемка

Итак, все роли распределены. Актеры загримированы и готовы. Сначала мы провели генеральную репетицию, по ходу немного подкорректировали сценарий.

И вот, камера, мотор! Мы начали снимать фильм. Каждый актер играл на полную катушку. Веселый кабанчик скакал так весело, что действительно чуть не упал. А потерявшаяся девочка звала на помощь так громко, что из окон стали выглядывать люди. Зато в итоге у нас получился фантастический фильм!

Папа, который снимал все действо на видеокамеру, потом смонтировал фильм. Как и положено, написал в титрах всех героев, поблагодарил за поддержку членов жюри. В общем получилось полноценное кино.

Скоро у нас дома пройдет премьерный кинопоказ. Члены жюри на время превратились в кондитеров и поваров, готовят стол для новоиспеченных актеров. Может быть через некоторое время мы устроим вручение «Оскара». Во всяком случае задумки о том, как провести этот праздник, у меня уже есть.

Читайте также:
Игры-смешинки
Развиваем артистизм
Учимся показывать фокусы
Читаем по лицу: игры для развития эмоций

30 фильмов по играм, которые Голливуд пытается снять

Было время, когда фильмы по играм анонсировали с завидной регулярностью, и некоторые даже доходили до своего кошмарного релиза, оказываясь практически полным провалом. Да-да, речь о тебе Уве Болл! Но как насчет тех фильмов по играм, которые в данный момент находятся на тех или иных стадиях разработки? Оказывается, что их количество просто огромно – Голливуд пытается снять более 30 фильмов, впрочем некоторые из них также маловероятны, как и Луна из сыра.

Дэнни Аллен из австралийского Kotaku представил список этих фильмов.

Resident Evil 6 [Warner / Village Roadshow]

Интерес? Лучше бы заняться оживлением серии игр.

Шанс релиза? Определенно есть.


Assassins Creed Movie [20th Century Fox]

Интерес? Серия Assassin’s Creed обладает шармом, интересными героями и даже занятным сюжетом. Кроме того тут играет Майкл Фассбендер. Так что да. 

Шанс релиза? Высок. Даже очень вероятен.


Ratchet & Clank Movie [Blockade]

Интерес? не особенно.

Шанс релиза? Возможно, но вряд ли в виде полноценного фильма в кинотеатрах.  


Warcraft Movie [Warner]

Интерес? Да, очень.

Шанс релиза? Уже в производстве.


Agent 47 [20th Century Fox]

Интерес? Средне. Уже проходили это.

Шанс релиза? Уже в производстве. 


Angry Birds Movie [Sony Pictures]

Интерес? Нет.

Шанс Релиза? Уже в производстве.


Metal Gear Solid Movie [Sony / Colombia]

Интерес? Почему бы и нет. Если сделают хорошо, то посмотреть стоит

Шанс Релиза? Есть, слухи ходят, однако пока ничего ясного.


Sly Cooper  [Blockade]

Интерес? Не особенно

Шанс Релиза? Высок. Трейлер уже был. 


Splinter Cell Movie [Warner / Paramount]

Интерес? Том Харди участвует в съемках. Взглянуть можно

Шанс Релиза? Не ясно. 


Mortal Kombat: Devastation [Warner / Village Roadshow]

Интерес? Средне. Зависит от качества и актеров.

Шанс релиза? Без понятия.


Tekken – A Man Called X 

Интерес? Нет.

Шанс Релиза? Нет или очень низок


Half-Life [TBA] [Paramount]

Интерес? Безусловно.

Шанс Релиза? Half-Life 3 выйдет раньше…


Portal [Paramount]

Интерес? Может быть очень даже забавно. Почему бы и не взглянуть.

Шанс Релиза? Маловероятно.


Asteroids [Sony / Colombia]

Интерес и Шанс Релиза практически отсутствует.


Heavy Rain [Sony / Colombia]

Интерес? Это же уже фильм!

Шанс Релиза? Нет.


Driver [Sony / Colombia]

Интерес? Зависит от реализации.

Шанс релиза? Не ясно.


Deus Ex: Human Revolution [Sony / Colombia]

Интерес? Это определенно стоит посмотреть.

Шанс релиза? Не ясно


Gran Turismo [Sony / Colombia]

Интерес? Нет

Шанс релиза? Нет.


Dead Island [Lions Gate]

Интерес? Зависит от сюжета и актеров. 

Шанс релиза? Возможно.


Uncharted: Drakes Fortune Movie [Colombia Pictures]

Интерес? Высокий. Индианы Джонса определенно не хватает.

Шанс релиза? Возможно.


Mass Effect [Warner Bros]

Интерес? Безусловно.

Шанс релиза? Было бы неплохо


Tomb Raider [MGM Pictures]

Интерес? Зависит от актеров.

Шанс релиза? Вероятно.


Just Cause: Scorpion Rising [Square Enix films]

Интерес? Стоит обратить внимание.

Шанс релиза? Нет.


RollerCoaster Tycoon [Sony Pictures]

Интерес? ХА!

Шанс релиза? Нет.


Watch Dogs [20th Century Fox / New Regency]

Интерес? Давайте сначала поиграем.

Шанс релиза? Не ясно, но возможно.


Far Cry [TBA]

Интерес? Почему бы и нет.

Шанс релиза? Не ясно, но возможно.


Kane & Lynch [Lionsgate]

Интерес? Я бы взглянул.

Шанс релиза? Производство застопорилось.


Devil May Cry [Sony Screen Gems]

Интерес? Стоит взглянуть на трейлер.

Шанс релиза? Маловероятно.


Gears Of War [Legendary / New Line]

Интерес? Экшен, если еще и с сюжетом… можно обратить внимание.

Шанс релиза? Есть.


Tom Clancy’s Rainbox Six movie [Unknown]

Интерес? Без энтузиазма

Шанс релиза? Не особенно.


Spy Hunter [Universal Pictures]

Интерес? Без энтузиазма

Шанс релиза? Не особенно.

Лучшее авторское кино смотреть онлайн бесплатно. Список лучших фильмов в HD качестве

От голливудского кино с его банальными сюжетами и одними и теми же актерами, кочующими из фильма в фильм, рано или поздно устаешь. Вот тогда в поисках чего-то нового и необычного вы и натыкаетесь на киноленты из категории авторское кино (артхаус). И совершенно неожиданно ваше представление о современном кинематографе переворачивается с ног на голову. Оказывается, в нем есть нечто поинтереснее озабоченных американских подростков и ходячих мертвецов!

Для многих людей, поверхностно знакомых с фильмами этого жанра, артхаус, или независимое авторское кино, представляется чем-то очень скучным, монотонным и ужасно затянутым. Это в корне неверно. Смотреть артхаус онлайн так же интересно и увлекательно, как и приключенческие ленты. Но зритель при этом должен понимать, что артхаусное кино нечасто строится на драйве и погружении в экшн, к которым нас приучил Голливуд.

С первых минут американского блокбастера мы ждем ярких впечатлений – взрывов, погонь, выскакивающих из-за угла зомби. Или, по крайней мере, сальных шуточек, которые то и дело отпускают главные герои. Так вот, всего этого вы не найдете в авторском кино при онлайн просмотре. Однако взамен зрителю предлагается потрясающий до глубины души сюжет, нестандартные способы съемки и сверхреалистичная игра актеров.

К слову, именно в игре актеров и заключается одно из главных отличий авторского от голливудского кино. Когда вы следите за невероятными подвигами Джейсона Стэйтма, вы совершенно четко понимаете, что его персонаж априори не может существовать в действительности. Но когда вы смотрите артхаус фильмы онлайн, где играют Уиллям Дефо или исландская певица Бьорк, их герои кажутся самыми что ни на есть реальными. Они вполне могли бы жить с вами по соседству, ходить в те же кафе и магазины.

Перед тем как приступить к просмотру авторского фильма, рекомендуем вам хотя бы в общих чертах изучить творчество снявшего его режиссера. Художественные взгляды и жизненные убеждения независимых режиссеров накладывают отпечаток на их картины. Кроме того, учитывайте и жанр фильма, ведь артхаус – лишь общее название всего независимого кино. В этом жанре снимают и драмы, и триллеры, и даже комедии.

Чем больше вы будете смотреть артхаус онлайн, тем меньше вас будут интересовать непритязательные голливудские фильмы, рассчитанные на массового зрителя. Независимое кино – своего рода наркотик, вызывающий быстрое и очень сильное привыкание. Попробовав однажды, остановиться вы уже не сможете!

15 сильных фильмов, которые лишат вас дара речи — Что посмотреть

Бывают фильмы, которые хватают вас за горло, проникают вам в голову, проведут там полтора-два часа, а когда отпускают, оказывается, что там, внутри, что-то изменилось. Вам нужно помолчать, обдумать увиденное и впустить новые мысли в свою жизнь.

Песня имён

The Song of Names, 2019

Драма, в которой сплелись воедино музыка и невыносимое горе, заставляющее совершать необъяснимые поступки. В годы Второй мировой войны английская семья Симмонсов берет под опеку талантливого мальчика Довидла, гениального скрипача из еврейской семьи. Тот становится лучшим другом для их сына Мартина. А несколько лет спустя Довидл пропадает без вести накануне важного концерта, и лишь по прошествии нескольких десятилетий Мартину удастся раскрыть тайну его исчезновения.

Джокер

Joker, 2019

Немолодой мужчина Артур Флек работает клоуном, живет с больной мамой в неблагополучном районе Готэма и мечтает стать стэндап-комиком, чтобы дарить зрителям радость. Но Артур — странный человек, плохо вписывающийся в общество, у него серьезные психические проблемы, вынуждающие регулярно принимать кучу таблеток. А вокруг грязь, уныние, унижение, раздраженные люди — тут и здоровому человеку приходится непросто. Все это, собственно — мощный психологический триллер о том, откуда появился злодей Джокер. Никакой фантастики.

Исчезновение Сидни Холла

The Vanishing of Sidney Hall, 2017

Молодой писатель самой первой своей книгой находит всеобщее признание и кучу поклонников. Но что-то мешает ему наслаждаться успехом и гонит прочь от людей. Однажды он исчезает. Никто не знает, где искать Сидни Холла.

Действие беспрерывно скачет между событиями, когда герою 18, 24 и 30 лет. Придется смотреть внимательно, чтобы не упустить деталей, но самая главная разгадка всех проблем лежит в красной коробочке, выкопанной на пустыре.

Рокетмен

Rocketman, 2019

Это история о талантливом, эксцентричном, вспыльчивом и безумно одиноком человеке. Когда-то он был застенчивым, тихим мальчиком Реджи Дуайтом с удивительными музыкальными способностями. Но придет момент, когда малыша Реджи спрячут под броским псевдонимом и вычурными нарядами. Это принесет ему огромную славу и богатство, но не даст того, чего не хватало с самых первых дней жизни — любви и душевного тепла.

Нелюбовь

2017

Страшный атмосферой отчужденности и безразличия близких людей фильм о распадающейся семье, в которой оказывается, что маленький сын не нужен ни отцу, ни матери, ни даже бабушке.

Королева сердец

Dronningen, 2019

Немолодая уже Анна — примерная жена, заботливая мама, адвокат, работающий с несовершеннолетними, которые пережили травмирующий опыт. Когда к ним в дом переезжает сын мужа от первого брака, она довольно быстро находит с ним общий язык и помогает молодому парню влиться в семью. Тут бы сказке и пришел счастливый конец, если бы не неудачно вспыхнувшая страсть между ней и пасынком.

Малена

Malèna, 2000

Пронзительная история о том, каково это — быть красивой женщиной среди завистливых и похотливых людей. Италия времен Второй Мировой войны, великолепная Моника Белуччи и музыка Эннио Морриконе.

Хатико

Hachi: A Dog’s Tale, 2008

У человека, не страдающего социопатией, слезы начинают наворачиваться на глаза уже только при упоминании имени пса, который ждет умершего хозяина, повторяя день за днем один и тот же ритуал. Американская лента — это ремейк японского фильма, снятого в 1987 году — «История Хатико».

Прибытие

Arrival, 2016

Сложнейшее интеллектуальное и эмоциональное повествование. Если вы сумеете вникнуть в суть происходящего и проследовать за героиней до конца, то будете с лихвой вознаграждены за терпение.

Начинается все с того, что на Землю прилетают пришельцы, и люди должны научиться с ними общаться, чтобы узнать ответ на главный вопрос: каковы намерения инопланетян. Для этого к одному из мест высадки приезжает лучший лингвист Америки — Луиза Бэнкс.

Я, Эрл и умирающая девушка

Me and Earl and the Dying Girl, 2015

Надо быть очень сильным человеком, чтобы отважиться на дружбу и привязанность к умирающему. Грэг пытается подбодрить больную раком Рэйчел, показывая ей любительские фильмы, которые снимает со своим другом.

Капернаум

Capharnaüm, 2018

Двенадцатилетний Зейн подает в суд на своих родителей за то, что они дали ему жизнь. Это жизнь рано повзрослевшего ребенка, вынужденного тяжело работать, голодать, попрошайничать, существовать в жалких условиях трущоб. Это жизнь умного мальчика, который понимает, что должен учиться, а вместо этого вынужденного работать за крышу над головой. Это жизнь брата, чью одиннадцатилетнюю сестру продали замуж за взрослого мужчину. Это боль человека, которому никуда не деться от печальной судьбы.

Не чужие

2018

Мила возвращается домой в депрессивную провинцию после неудачного покорения Москвы. Здесь как раз ее старшая сестра собирается выйти замуж за выходца из Казахстана. Мать от этой перспективы не в восторге, а Миле парень тоже приглянулся, и она бегает к нему на свиданки в гаражи. Конфликт наслаивается на конфликт, все расстроены и по-родственному жестоко друг с другом разговаривают, упуская при этом самое важное.

Магазинные воришки

Manbiki kazoku, 2018

Бедная японская семья существует на бабушкину пенсию и пробавляется мелким воровством в магазинах. Отец семейства подбирает на улице маленькую оборванную девочку и приводит в дом, чтобы накормить. Несмотря на бедность, он и его жена — превосходные родители, так что потихоньку ребенок приживается и забывает об обеспеченной, но нелюбящей родне. К сожалению, и здесь все оказывается не так-то просто.

Куда приводят мечты

What Dreams May Come, 1998

Визуально безупречная лента рассказывает историю вечной любви, которая не знает границ и которой не страшны никакие преграды. Робин Уильямс, до того игравший в основном комедийные роли, пришел в драму и раскрылся в ней с новой стороны.

Тринадцатый этаж

The Thirteenth Floor, 1999

Этот фильм вышел в 1999 году, чуть раньше «Матрицы», и прошел как-то незаметно. Он не так поражает спецэффектами, но гораздо глубже погружается в проблемы реальности и виртуальности, более искусно ведет сюжетную нить. После просмотра невозможно сразу переключиться на что-нибудь другое. Хочется посидеть и подумать.

Человек на Луне

First Man, 2018

Восемь лет американский астронавт Нил Армстронг шел к этому путешествию, потратил много физических и душевных сил. И никто не мог гарантировать, что он вернется домой к жене и детям. Это стало главным событием в его жизни — быть первым человеком, который ступил на поверхность Луны.

Андрей Рублев

1966

Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Filmmaker Tycoon в Steam

Об этой игре

Filmmaker Tycoon позволяет вам создать собственную киностудию и снимать фильмы, отмеченные наградами. Создайте свою киностудию, напишите сценарии, наймите известных актеров и режиссеров и снимайте фильмы, которые хотите!

Создайте и создайте свою киностудию

Создайте киностудию своей мечты. Постройте офис сценария, студию постпродакшна, исследовательскую лабораторию, наборы фильмов и многое другое …

Technologies

Открывайте новые сцены для ваших фильмов, улучшайте маркетинговые кампании, улучшайте профили постпродакшна и декоративные элементы для вашей киностудии от исследования технологий.

Разведка локаций и съемочные площадки

Отправьте своих сотрудников на разведку, чтобы построить больше съемочных площадок. Каждый набор видеороликов может быть дополнительно обновлен с помощью обновлений освещения, звука и стабилизации камеры, чтобы ваши фильмы выглядели лучше.

Система оборудования

Система оборудования Filmmaker Tycoon смоделирована по образцу реальных камер и объективов. Каждый комплект камеры и объектива предлагает что-то свое. Вы сами решаете, какие камеры и объективы вы хотите использовать в своих фильмах.

Scene Maker

Комбинируйте более 100+ сцен, чтобы создать фильм своей мечты.Каждую сцену можно дополнительно настроить с помощью фоновых сцен и персонажей.

Управляйте своими сотрудниками!

Каждый персонаж в Filmmaker Tycoon уникален и имеет свои особенности и поведение. Внимательно следите за своими сотрудниками, иначе на съемочной площадке случится что-то ужасное.

Костюм

Выберите каждую часть костюмов ваших актеров. Решите, что будет носить каждый персонаж, когда появится на серебряном экране.

Постпродакшн

Улучшайте свои фильмы с помощью постпродакшна.Редактируйте свои фильмы с фоновой музыкой, атмосферой и градацией цвета, чтобы улучшить их производственную ценность.

Смотрите фильмы!

Filmmaker Tycoon позволяет вам действительно смотреть ваши творения из фильмов. Каждый фильм, который вы создаете, полностью анимирован с помощью озвучки и отражает каждое решение, которое вы приняли при создании фильма.

Стреляй для звезд и снимай фильмы в Filmmaker Tycoon!

Снимите голливудский фильм с друзьями в совместной игре в кости Roll Camera

Создавайте сценарии, снимайте и редактируйте следующий голливудский блокбастер — или культовую классику — в готовящейся к выпуску настольной игре Roll Camera.

Roll Camera изображает игроков как съемочную группу, работающую вместе над созданием популярного фильма, чтобы спасти продюсерскую компанию, испытывающую трудности. Игроки могут играть разные роли в съемочной группе, включая режиссера фильма, продюсера, оператора, редактора и звезды, каждая со своими уникальными способностями.

Игроки должны переносить свой фильм от сценария к экрану в течение 30–90-минутной совместной игры, начиная с представления идей на производственных встречах и составления сценария, используя идеи на двусторонних карточках.

Как только фильм поступает в производство, игроки снимают сцены, расставляя части набора и распределяя свои шестигранные кости на места на съемочной площадке или на игровых досках. Кости представляют команду, такую ​​как камеры, актеров, визуальные эффекты и звук, и используются для завершения определенных снимков и решения неизбежных проблем, возникающих во время съемок, которые принимают форму карточек.

По мере того, как кадры закончены, сцены переходят от раскадровки к целлулоиду — путем переворачивания соответствующих карточек — перед переходом в комнату монтажа, заполняя каждый из пяти слотов на киноленте сбоку от доски.Если группе удастся сделать пять кадров, не теряя ни времени, ни денег, они успешно закончат фильм.

Завершить фильм — это всего лишь одна задача. Игроки также должны убедиться, что он находит аудиторию, достигнув определенного уровня качества игры. Не все должно быть отмеченным наградами шедевром — игроки также могут претендовать на победу, пройдя противоположный конец трека качества, добившись успеха с культовой классикой «так плохо-это-хорошо».

Roll Camera — вторая игра, разработанная Малачи Рэем Ремпеном, который также является создателем туристического комикса Itchy Feet, который был адаптирован в настольную игру в 2017 году.

В настоящее время игра находится на Kickstarter, где она уже достигла своей первоначальной цели в 12 000 фунтов стерлингов, а на момент написания ее обещание составляет около 50 000 фунтов стерлингов. Кампания продлится до 10 августа, а игра — эксклюзивная для Kickstarter — должна прибыть со спонсорами до следующего лета.

В цифровую версию Roll Camera можно играть бесплатно на настольном симуляторе, а для спонсоров Kickstarter доступна функция печати и воспроизведения.

лучших и худших фильмов по видеоиграм, рейтинг

Фото-иллюстрация: Майя Робинсон / Стервятник

Эта статья была первоначально опубликована в 2016 году и была обновлена ​​для включения последних выпусков, в том числе Sonic the Hedgehog в этом месяце.

Вот в чем дело: если вы смотрите фильм, основанный на видеоигре, и ожидаете, что он будет объективно хорошим, то виноват в своем разочаровании только вы. Это все равно, что играть в карнавальную игру «Удары в лицо» и требовать назад свои деньги, потому что тебя ударили по лицу. За 27 лет, прошедших с момента выхода первого фильма по видеоигре, Super Mario Bros. , в этом жанре, критически говоря, никогда не было хорошей записи — до сих пор! Игра Sega превратилась в боевик на большом экране Sonic the Hedgehog смогла преодолеть положительный критический консенсус и даже вновь представила уникальные физические стили комедии Джима Керри после долгого перерыва в сериале «Серьезный фильм».

Но давайте будем честными, статус B-фильмов обычно является абсолютным потолком для такого рода продуктов, и явно пора перестать оценивать фильмы по видеоиграм так, как мы оцениваем другие фильмы, и вместо этого начать оценивать их исключительно по сравнению с аналогами. Street Fighter всегда будет страдать по сравнению, скажем, с Крепкий орешек , но если вы посмотрите на него в контексте аналогичных фильмов, он начинает выглядеть довольно впечатляюще. И, эй, это что-то!

Итак, вот каждый фильм по видеоигре, ранжированный в соответствии с его местом в каноне видеоигр, начиная с достаточно приятных и заканчивая наиболее непривлекательными.Во-первых, некоторые пояснения: записи должны были быть живыми, то есть Angry Birds , и хотя BloodRayne есть в этом списке, BloodRayne: Deliverance и BloodRayne: The Third Reich мало имели отношения к исходному материалу. , поэтому они не попали в рейтинг. Приносим извинения стойким защитникам этих двух титулов.

Возможно, это не первый фильм о видеоигре, но Mortal Kombat — это вершина формы, потому что исходную предпосылку почти невозможно испортить, если просто пойти ва-банк: группа бойцов собирается в потустороннем месте и битва за судьбу мира.Не должно быть ничего сложнее. Если вы выросли либо надирать задницу, либо просто пробивая себе путь через Kombat на Super Nintendo, видеть на экране оживающих Скорпиона, Саб-Зиро и Горо было захватывающе, и оказывается, что Кэри-Хироюки Тагава родился, чтобы сказать: « Безупречная победа ». Хотя это звучит немного как комплимент, но Kombat является золотым стандартом фильмов по видеоиграм.

Оригинальный фильм о видеоигре, в котором представлены, пожалуй, самые узнаваемые персонажи видеоигр, Super Mario Bros., выигрывает от того, что он настолько беззастенчиво странный. Если бы Терри Гиллиам снял фильм по видеоигре, это был бы он. Музыка написана Аланом Сильвестри и кинозвездами Бобом Хоскинсом, Джоном Легуизамо, Деннисом Хоппером, Фишером Стивенсом и Фионой Шоу с Самантой Матис в роли принцессы Дейзи. Это не столько фильм, сколько перформанс на большом экране видеоигр.

Оказывается, Sonic the Hedgehog — это фильм, в котором есть как раз нужное количество хороших вещей. В нем нужное количество актуального юмора, нужное количество глупости, нужное количество духа, нужное количество чрезмерного Джима Керри и нужное количество Джеймса Марсдена, под которым мы подразумеваем, что Джеймс Марсден почти в восторге. каждую сцену.Веселая полиция попыталась полить его водой после провала первого трейлера, в котором Соник выглядел как маленький человеческий мальчик, проклятый ведьмой, но эта культовая собственность Sega оказалась восхитительным маленьким приключением для вся семья. Он выглядит великолепно (благодаря обновленной компьютерной графике), смешнее, чем должно быть, имеет радостный актерский состав, охватывающий всю абсурдность всего этого, и оказался довольно трогательным рассказом о дружбе и избранной семье. Что касается получения наличных на уже существующем IP-адресе, Sonic заявляет: «Конечно, мы можем продолжать это делать!» чехол для захвата денег от игры к экрану — и это нормально!

Глупый, манерный Street Fighter не пытался быть чем-то большим, чем был, фильм, основанный на игре, в которой вы только что сражались с людьми, и в нем рассказывается о финальной битве между Жан-Клодом Ван Даммом и Раулем Джулией. в своей последней роли в театральном кино.В нем также были звезды, соответствующие эпохе, такие как Кайли Миноуг и Дамиан Чапа. Фильмы по видеоиграм идут не так, как надо, когда они пытаются сделать слишком много, и Street Fighter сделал как раз достаточно в качестве пикового фильма о боевых искусствах JCVD.

Doom — один из тех великолепных фильмов о видеоиграх, который берет свое начало прямо на тактическом рукаве, переходя в какой-то момент в полноценный режим стрельбы от первого лица. У него также есть космодесантники, которые думают, что расследуют подозрительные события в скучном старом исследовательском центре на Марсе, но которым в конечном итоге приходится сражаться с ордами генетически модифицированных людей-монстров (главный злодей в видеоиграх).Но самое большое, что есть в Doom , — это два главных героя: Рок и Карл Урбан. Урбан не может не излучать безупречную харизму, а Скала — это чертова Скала, которая редко превращается в усиленного суперзлодея. Также обратите внимание на Розамунд Пайк как на одного из ученых-космонавтов. Это так весело, когда плохие фильмы снимаются с хорошими актерами.

Первый Tomb Raider , возможно, не был отличным, но это один из немногих случаев, когда фильм по видеоигре с большим бюджетом действительно работал.(Или, по крайней мере, в основном работал!) Режиссер Саймон Уэст также воплотил в жизнь такие главные продукты, как Con Air , The General’s Daughter и The Expendables 2 , и этот фильм примерно так же хорош, как и все они. Но где Tomb Raider преуспевает, так это в выступлениях Анджелины Джоли и Дэниела Крейга до того, как они стали достаточно взрослыми, чтобы стесняться делать фильм по видеоиграм. Женщина в главной роли в одном из этих фильмов редко бывает запоминающейся, но Джоли сумела быть совершенно неотразимой, наполненной всем этим знойным очарованием Джоли, несмотря на то, что ее оседлали эти комично большие груди в стиле видеоигр.

Это размещение может быть спорным, но Far Cry действительно лучшее из того, что Уве Болл может предложить в жанре видеоигр. Far Cry невероятно малобюджетный — как и любой уважающий себя проект Болла — но, похоже, он не воспринимает все это всерьез. Тиль Швайгер играет сардонического капитана корабля, занимающегося китовым туризмом (и, очевидно, бывшего элитного военного оперативника), которого заставляют уничтожить подпольную организацию, которая путем генетических экспериментов создает идеального суперсолдата.Неслучайно в лучшем фильме Болла по видеоиграм больше всего удо Киера, сыгравшего сумасшедшего ученого, который шепчет все свои реплики шепотом. Far Cry забавна, причем намеренно, что делает ее редкой игрой в этом жанре, которая действительно принимает абсурдность поставленной задачи, а затем радостно продвигает ее немного дальше. Это так невозможно смотреть, что снова становится доступным для просмотра.

Из шести существующих фильмов Resident Evil , Extinction , пожалуй, самый узнаваемый, благодаря той сцене, где Проект Алиса (Милла Йовович) превращает небо, заполненное воронами-зомби, в гигантский кружащийся ореол огня.Постапокалиптическая среда выглядит хорошо на Йовович, и наблюдение за тем, как Алиса упражняется в своих повышенных телекинетических способностях, — хороший переход от простого наблюдения за огромным количеством оружия. (Хотя, не бойтесь, в Extinction нет недостатка ни в одном оружии.) Этого не хватает и для Али Лартера, который ведет колонну выживших через бесплодные пустыни, которые стали Америкой после того, как Т-вирус разорвал мир. В фильмах Resident Evil есть одна особенность: они не хотят, чтобы женщины надрывали задницы.Конечно, Йовович просыпается голой в начале буквально каждого фильма, но Пол У.С. Андерсон никогда не сексуализирует своих женских персонажей, и их никогда не должны спасать более способные мужчины.

Если бы был «Оскар» по видеоиграм и фильмам, перезагрузка Расхитительница гробниц с Алисией Викандер в главной роли была бы претендентом на лучший фильм. Совокупный критический рейтинг составляет чуть более 50 процентов — настоящий подвиг для жанра, — а его героиня недавно получила «Оскар». Кроме того, фильм не тратит впустую ресурсы. Tomb Raider 2018 выглядит довольно дорого, потому что это довольно дорого, давая вам компьютерные прыжки, бросающие вызов гравитации, и сцены перчаток в стиле видеоигр, которые вы хотите из адаптации, без ощущения, что студия просто хотела установить немного денег в огне (см .: Warcraft ; Assassin’s Creed ). Отношения, лежащие в основе фильма, между Ларой Крофт и ее отцом также кажутся по-настоящему милыми. Причина, по которой Raider 2.0 не находится выше в этом списке, заключается в незначительных тональных несоответствиях.«Лучшие» фильмы здесь имели четкую идентичность, но попытки искаженного юмора Tomb Raider вступают в противоречие с явным желанием сделать Лару Крофт более суровой, чем версия Анджелины Джоли, которая представляла собой чистую чушь, сделанную забавной благодаря обильной харизме этой актрисы. Викандер редко бывает дерзкой, но на экране она умело умна, когда появляется такая возможность, и к концу фильма кажется, что она действительно могла бы стать персонажем, если бы у нее был шанс на продолжение.

2007 год был насыщен фильмами по видеоиграм, и ни один из них не был более масштабным, чем A Dungeon Siege Tale , что происходит, когда Уве Болл получает бюджет своей мечты.Джейсон Стэтхэм играет Фармера, человека, который должен спасти свою похищенную жену и отомстить за смерть своего сына от рук расы животных-воинов под названием Кругс. Что не любить? У него также есть одна из тех, кто мечтает о видеоиграх: ЛиЛи Собески, Джон Рис-Дэвис, Клэр Форлани, Кристанна Локен, Мэтью Лиллард, Рэй Лиотта и даже Берт Рейнольдс. Это один из тех фильмов, которые вы смотрите и просто думаете: «Как ?!» все время, и за это очень весело.

Paul W.S. Первое появление Андерсона в самой продолжительной франшизе видеоигр недооценено по сравнению с его четырьмя сиквелами.Алиса обнаруживает, что она боевая машина с оружием, только примерно в середине фильма, а это значит, что мы проводим с ней много времени, просто боясь, пока ее товарищи пытаются выбраться из подземного центра биологических испытаний злой корпорации Umbrella — Улья. Однако то, чего ему не хватает в боевых искусствах Миллы, он компенсирует тем, что Мишель Родригес (настоящая королева жанра) насмехается над сценами, стреляя из большого ружья. Первый Resident Evil предлагает немного больше сюжета, чем остальная часть франшизы, которая ближе к формату «босс-босс», используемому в игровом процессе.Это почти видеоигровый фильм мыслящего человека!

Это одна из тех жемчужин ранней эпохи, когда студии вкладывали достаточно денег в фильмы по видеоиграм, чтобы они выглядели круто (в китчевой манере), не переусердствуя и не превращая их в очки, как сейчас ( снова коснувшись вас, Assassin’s Creed и Warcraft ). Критически говоря, почти каждый фильм в этом списке ужасен, а это значит, что чтобы быть лучшим из худшего, нужно развлекать зрителей. «Двойной дракон» «» открывается эпизодом, в котором Джордж Гамильтон и Ванна Уайт выступают в качестве ведущих, работающих с Энди Диком в качестве метеоролога. Есть самосознание в том, чтобы превратить такого таланта из списка B в лицо безвкусной новостной передачи в антиутопическом видении будущего, которое кажется милым. Если вы не можете быть хорошим фильмом «», «», по крайней мере, шутливо относитесь к своим обстоятельствам и позвольте персонажам хорошо провести время. Кроме того, Роберт Патрик играет плохого парня, а кто был лучшим плохим парнем в начале 90-х, чем Роберт Патрик? Этот фильм настолько банальный, что на него невозможно сердиться.

Silent Hill на самом деле был довольно страшным! Поскольку это был 2006 год, и этот фильм не работал с сумасшедшим бюджетом, спецэффекты временами могли быть довольно трагичными, но представление некоторых из самых ужасных персонажей игры все же оставалось по-настоящему ужасающим. Колин Дворник ползет по коридору с черным языком, виляя съежившейся женщиной, и истинный образ воплощенного ада, Пирамидоголовый, буквально срывающий костюм с живых тел, должен потрясти вас до глубины души.Если вы намеренно смотрите фильм, основанный на видеоигре Silent Hill , этот фильм должен быть именно тем, что вам нужно.

Угадайте, что? Это снова Уве Болл, и у него есть множество легенд жанра для BloodRayne . Кристанна Локен, Майкл Мэдсен, Бен Кингсли, Билли Зейн и, самое главное, Мишель Родригес играют главную роль в исторической игре людей и вампиров. В BloodRayne все на высоте. Актерская игра, костюмы, М.Редкий британский акцент Рода — это именно тот уровень престижа и ресурсов, который следует посвятить фильму, основанному на хакерской видеоигре об убийстве вампиров. Это абсурд, который нельзя пропустить.

В 2008 году вышло два фильма, в которых пытались извлечь выгоду из ультратонкой черно-белой эстетики комиксов, которая так хорошо сработала для большой экранизации Sin City , и это были Max. Пэйн и Дух .Хотя Spirit пытался продать свое стилизованное приключение на спине Габриэля Махта, у Max Payne был Марк Уолберг, и это дает ему преимущество в жанре легкомысленного боевика. Уолберг — полицейский из Нью-Йорка, чью семью убивают убийцы, и он является партнером убийцы, которую играет Мила Кунис, которая мстит за смерть своей сестры (снова здравствуйте, Ольга Куриленко!). Естественно, они должны уничтожить мафию, злую корпорацию, и устранить коррупцию в полиции, чтобы победить.В какой-то момент Уолберг даже накачал себя новым уличным наркотиком, чтобы не умереть от переохлаждения, что привело его в буйство сверхчеловеческого берсерка в стиле видеоигр — и все это в потрясающих черно-белых тонах!

Поздравления , Resident Evil . Ты сделал это! Спустя четырнадцать лет после начала адаптации истории «Проекта Алиса» Милла Йовович наконец довела свою эпическую франшизу до конца, и это заслуживает особой похвалы после шести глав и более миллиарда долларов в мировом прокате — при совокупном бюджете менее 300 миллионов долларов! Final Chapter страдает от сходства после того, как за ним уже стоит так много фильмов Resident , но все дело в окончательной отдаче.Это финальное финальное противостояние между Алисой и дьявольским доктором Айзексом. Али Лартер преодолевает дистанцию. Вот истинное происхождение Алисы. Красная Королева становится двойным агентом для наших героев, и наконец-то появился ответ на Т-вирус. Есть даже уничтожение криогенно замороженной элиты. Способ вернуть это домой, Команда Зла.

Rampage отстает по двум направлениям, связанным со Скалой: это не его лучшая адаптация видеоигры (эта честь остается за Doom ), и это не лучший фильм по видеоиграм 2018 года (подтягивания Алисии остаются непобежденными. , независимо от его более высокого совокупного критического рейтинга!).Тем не менее, он достоин попасть в верхнюю треть этого списка, что немало! Есть гигантский аллигатор, гигантский волк и гигантская горилла-альбинос, гигант Дуэйн Джонсон, шутящий о том, какой он гигант, гигант Джо Манганьелло и, возможно, лучше всего, Джеффри Дин Морган обычного размера, чья врожденная чванливость мог бы бросить их все впустую, если бы их поместили в наконечник боеголовки. Как сказала Эмили Йошида из Vulture: «На самом деле это больше SyFy, чем Sci-Fi, на одну акулу меньше Sharknado», но до тех пор, пока мы не получим Annihilation из видеоигровых фильмов, полная SyFy будет милым отвлечением от этих адаптаций. при условии, что они не относятся к себе слишком серьезно, что определенно не относится к Rampage .Это не , а достаточно , чтобы попасть в первую десятку, но все же достаточно весело, чтобы избежать позора видеоигр.

Это Resident Evil , в котором Алиса носит эти глупые штаны, у которых отсутствует участок между коленом и бедром на одной ноге, что все еще имеет больше смысла, чем новичок франшизы Джилл Валентайн, появляющийся на вечеринке по борьбе с зомби в топе . Апокалипсис — второй фильм Resident Evil , и он улучшает первый, позволяя Алисе больше сражаться.В чем он отстает от первого, так это в отсутствии Мишель Родригес. Если Родригес однажды была в вашей франшизе боевика, она должна продолжать сниматься в нем каждый раз (фильмы Fast знают это), и, поскольку эти фильмы Resident Evil в определенный момент станут неотличимыми, М. служат в качестве основных критериев ранжирования.

DOA получает много очков за такой добродушный игровой фильм. В нем много Bloodsport , бойцы собираются в секретном соревновании, чтобы завоевать славу и богатство, плюс он получает поддержку от подзаголовка мести.Но в отличие от этого фильма или Mortal Kombat , почти никто не умирает. Большинство адаптаций видеоигр кажется, что они соревнуются за наибольшее количество жертв, но DOA больше похожа на эпизодический фарс-комедию о боевых искусствах, которая иногда бывает намеренно смешной, а в остальное время до милой. Игра варьируется от плоской до полной карикатуры, но это тот фильм, в котором Девон Аоки изображается как крутой мастер боевых искусств, а Эрик Робертс выступает в роли вдохновителя злодеев.Другими словами, сейчас хорошее время.

Уве Болл снова наносит удар! Не заблуждайтесь: House of the Dead — ужасный фильм, но он получил одобрение за то, что полностью принял его игровые корни. Есть монтаж, в котором каждый обычный человек, оказавшийся на проклятом острове, заполненном нежитью, внезапно становится экспертом по тактическому оружию, и это приводит к эпизоду берсерка, в котором показаны настоящие игровые кадры, нарезанные на фильм. Об актерском составе также свидетельствует то, что Юрген Прохнов — самый узнаваемый актер на экране.

И снова на помощь приходит Анджелина Джоли. «Колыбель жизни» «» сделала то, что делают все легкомысленные сиквелы: взяла предпосылку первого фильма и просто добавила больше. Больше трюков! Больше действий! Более экзотические локации! К счастью для этой не совсем франшизы, в ней все еще была Джоли, которая стала звездой боевиков в середине своей карьеры и выглядела так, будто ей искренне нравилось играть Лару Крофт. Джерард Батлер также является красивым сторонником Лары, но Tomb Raider — это не что иное, как услышать, как Джоли говорит с британским акцентом, и наблюдать, как она стреляет из ручных пушек.Надежный вариант среднего класса.

Возмездие имеет больше Мишель Родригес, чем Загробная жизнь (см. Ниже), поэтому Возмездие находится выше в этом списке. Более того, в нем Родригес и финальный босс , и , хиппи, водящий Prius, который говорит Алисе, что она не может стрелять из штурмового оружия, потому что она шла для контроля над оружием. Это нужно увидеть, чтобы поверить.

Агент 47 отличается тем, что он лучше, чем Hitman (к которому мы еще вернемся), но не более того.Руперт Френд — явное улучшение по сравнению с Тимоти Олифантом в главной роли (как бы нам ни было больно, , сказать), а последовательности действий более глянцевые, но вы действительно мало что помните об этом после того, как все закончилось, за исключением Захари. Квинто — ухмыляющийся генетически усовершенствованный злодей.

По какой-то причине группа людей, принимающих решения на киностудии, решила, что Revelation было необходимым продолжением через шесть лет после выхода оригинального фильма Silent Hill .Но, по крайней мере, они совершили. Актеры Шон Бин и Рада Митчелл фактически повторили свои роли из первой, и к ним присоединились Кэрри-Энн Мосс, Малкольм Макдауэлл и даже Кит Харингтон в начале его Игр престолов дней. Откровение имеет несколько ярких пятен, особенно сцену с медсестрами Пузыря Головы, демонстрирующими красивую гротескную хореографию, и визуальные эффекты значительно улучшены, но это понравится в основном людям, которые думали: «Мне определенно нужно увидеть Пирамидоголовый. в битве босса против босса, обезглавившего что-нибудь поварским ножом размером с машину.”

Самая большая слабость Hitman должна быть его величайшей силой: Тимоти Олифант играет главную роль в этой теплой попытке, которая заставляет его проверять свое обаяние у двери, чтобы сыграть хладнокровного убийцу. В результате он практически исчезает, несмотря на главную роль. Сцены драки достаточно крутые, и Ольга Куриленко жестока, как женщина, спасающаяся от сексуального заключения, но в основном это просто кажется скучным. Скользящая, отчетливая походка Олифанта сослужила ему такую ​​же службу, как и У.С. Маршалл Рэйлан Гивенс здесь выглядит немного неуклюже, и это делает работу в глупом жанре слишком сложной, чтобы быть серьезной.

Загробная жизнь похожа на Resident Evil: The Raid , где каждый пытается выбраться из башни, заполненной плохими парнями. Это дает нам возвращение Али Лартера, который крадет сцену драки в шатре фильма, но этого недостаточно, чтобы поднять ее выше статуса наименее приятного фильма Resident Evil . Хуже всего то, что здесь нет Мишель Родригес.Проходить!

Персонаж Чун-Ли появляется в оригинальном Street Fighter , и эй, если они собираются дать сольный фильм любому второстепенному персонажу, это здорово, что они выбрали женщину! Нил Макдонаф становится великим злодеем как человек, который переносит остатки своей совести в свою маленькую дочь, а Майкл Кларк Дункан приносит весь свой баритон в несколько сцен в роли прихвостня Балрога, но видеть Робина Шу во второстепенной роли кажется, будто он упал после вы видели, как он возглавлял величайший фильм по видеоиграм всех времен, Mortal Kombat .Настоящая причина приобрести Legend of Chun-Li — это Крис Кляйн. Крис, который когда-то правил Голливудом, играет свою роль самоуверенного, грубого агента Интерпола Чарли Нэша до самого конца, заставляя вас чувствовать себя так, будто он думает: «Если это последняя роль, которую я собираюсь сыграть, то черт возьми! они будут помнить меня! » Такая решимость в продолжении дрянного фильма о видеоиграх, появившегося 15 лет спустя, действительно достойна восхищения.

Annihilation просто слишком много происходит, и в фильме о потрясающе выглядящих боях никто не хочет задаваться вопросом, куда пошла повествовательная нить.Сиквел сохраняет Робин Шоу в роли великого Лю Канга, что хорошо, но проигрывает Кристоферу Ламберту, который только что привнес в роль Райдена нечто особенное. (Не обижайтесь на его преемника Джеймса Ремара). Постоянно напряженный Брайан Томпсон привносит свои обычные 150 процентов в роль Шао-Кана, но кавалькада незабываемых новых игровых персонажей, таких как Джейд, Синдел и Рептилия, слишком обременительна. Annihilation даже не так уж и плох. Это просто ничем не примечательное.

Плакат для Wing Commander расскажет вам все, что вам нужно знать: логлайн обещает: «На краю нашей вселенной весь ад вот-вот вырвется на свободу», а имена в бегущей строке над титульной карточкой — Мэтью Лиллард, Шафран Берроуз , Фредди Принц мл., и Чеки Карио. Это где-то в прайм-тайм 1999 года, прямо сейчас.

Плохо Варкрафт . Он так старался и так сильно хотел сделать нас счастливыми, но, несмотря на все время, все эти деньги и все усилия режиссера Дункана Джонса, конечный продукт представлял собой целую кучу «мах» с великолепными визуальными эффектами. Вот в чем дело: вы просто не можете повесить грандиозный блокбастер о звездных силах Паулы Паттон и Бена Фостера. Это несправедливо, но это правда. Проповедник актеров Доминик Купер и Рут Негга тоже здесь, и, несмотря на то, что они, возможно, самые большие звезды в фильме, они даже не в главных ролях.Что касается истории, вы больше всего сопереживаете оркам, но все те, кто вам действительно небезразличен, просто умирают, а в фильме есть около трех фальшивых концовок перед настоящей, что совсем не приносит удовлетворения. В конце концов, Warcraft попал в одну из самых больших ловушек фильмов по видеоиграм: он затратил слишком много ресурсов на проект, который вообще не должен был существовать. Никому не нужно было создавать ультра-иммерсивный кинотеатр World of Warcraft , потому что он уже существует в Интернете, но лучше, поэтому он так низко в этом списке.Но послушайте, по крайней мере, им, кажется, нравится за границей.

Несмотря на то, что актерский состав Need for Speed ​​, выступавший против Аарона Пола, включает в себя Имоджен Путс, Рами Малек, Доминика Купера и даже Майкла Китона в удивительно усиленном образе всеведущего, эксцентричного богатого парня, который просто хочет увидеть люди уличные гонки на экзотических автомобилях, это слишком скучно. При продолжительности более двух часов Speed ​​ превращается в ненужный тест на выносливость, тратя много времени на то, чтобы не показать в нем лучших людей.На самом деле, любой фильм в этом жанре, превышающий 100 минут, просто груб. «Жажда скорости»: это не просто название, это еще и полезное руководство по работе с видеоиграми и фильмами.

Это пятый из шести фильмов в нашем списке режиссера Уве Болла (еще один впереди!), И он действительно превзошел себя, приняв участие в кастинге на Один в темноте . В нем есть Кристиан Слейтер за десять лет до его возрождения Mr. Robot и Тара Рид в качестве антрополога и помощника хранителя музея.Болл, который, по крайней мере, хорошо умеет привносить легкомыслие в свои фильмы, изо всех сил пытался найти юмор в этой грубой прогулке.

А, 2016 год. Год, когда видеоигры пытались сделать на слишком много в жанре, на который просто не следует полагаться, чтобы создать хороший фильм. Как вы так тратите таланты Майкла Фассбендера и Марион Котийяр? Не говоря уже о Шарлотте Рэмплинг, Джереми Айронсе, Брендане Глисоне и Майкле К. Уильямсе. Режиссер Джастин Курцель сотворил странное волшебство с Котийяром и Фассбендером в прошлогоднем фильме Macbeth, , и им следовало просто оставить все как есть.

Титульный принц, Дастан, сыграл Джейк Джилленхол. Кроме того, Бен Кингсли и Альфред Молина сыграли персонажей по имени Низам и Шейх Амар соответственно. Кастинг этих трех мужчин в роли персов автоматически запускает Sands of Time , находящийся далеко позади стаи, и даже нелепость наблюдения за тем, как Джилленхол пытается спасти мир с помощью кинжала, изменяющего время, может помочь фильму наверстать упущенное.

Вот он, фильм, который должен заставить вас думать, что Warcraft — это высокое искусство. Postal открывается на двух террористов в кабине самолета, спорящих о том, сколько девственниц приветствуют мучеников, когда они попадают в рай. Спор заканчивается тем, что они вместо этого решают полететь на Багамы, но затем пассажиры их угнанного самолета восстают и заставляют его врезаться во Всемирный торговый центр. На протяжении всего остального фильма все колеблется вокруг того уровня плохого и оскорбительного, что делает это легким призывом к определенно худшей адаптации видеоигры за всю историю. Уве Болл, тебе так сложно любить тебя.

игр, из которых можно было бы снять отличные фильмы / телешоу, такие как Uncharted

В прошлом идея экранизации, основанной на любимой франшизе видеоигр, казалась обреченной еще до того, как она была выпущена. Такой образ мышления был задействован не зря, поскольку кинематографический пейзаж был усеян плохими фильмами о видеоиграх, которые варьировались от посредственных до совершенно ужасных. Огромные осечки, такие как Alone in the Dark и Super Mario Bros , казалось, прокляли всю концепцию, заставив ее навсегда потерпеть неудачу.К счастью, в последние годы качественные изменения начали проявляться с появлением приличных адаптаций, таких как Sonic the Hedgehog и предстоящий фильм Uncharted .

Фактически, трейлер фильма Uncharted вышел совсем недавно, и многие фанаты удовлетворены усилиями, предпринятыми для точного воспроизведения острых ощущений и тона популярной приключенческой франшизы Naughty Dog. Будем надеяться, что после выхода фильм будет выпущен и продолжит восходящую тенденцию к адаптации видеоигр, поскольку все еще есть множество других IP, которые все еще ждут (и заслуживают) такого же обращения.От классических игр Nintendo до обширных историй о преступном мире — эти франшизы будут хорошо воплощены в захватывающих фильмах и телешоу.

СВЯЗАННЫЙ: ТВ-шоу «Последние из нас» дает первый взгляд на Джоэла, Элли и разрушения

Легенда о Зельде (фильм)

Приступить к делу — это сериал, который чаще всего поднимается при обсуждении потенциальных фильмов о видеоиграх.С франшизой, охватывающей 35 лет, у кинематографистов нет недостатка в материалах, которые они могли бы использовать при адаптации серии Legend of Zelda к приключениям на большом экране. Принимая во внимание элемент высокой фантазии и грандиозный размах путешествия, в котором обычно идет Линк, использование огромного размера экрана кинотеатра и объемного звука несомненно принесет пользу проекту. Только представьте трилогию Питера Джексона «Властелин колец », но поменяйте Линка и банду на Братство, и все части встанут на свои места.Самое сложное — решить, говорить Линк или нет.

Grand Theft Auto (ТВ-шоу)

Еще одно из самых громких имен в играх — это, несомненно, Grand Theft Auto . Флагманская франшиза Rockstar пользовалась огромным успехом на протяжении многих лет, а Grand Theft Auto 5 , в частности, была одной из самых продаваемых игр всех времен. Подобно The Legend of Zelda выше, не было недостатка в материалах, из которых можно было черпать.От Vice City до San Andreas здесь есть множество локаций, сюжетных линий и персонажей. На самом деле, это может быть слишком много для одного фильма даже при длительном просмотре в 3 часа. Однако сезон телевидения, подобный « Клан Сопрано » или «Сыны анархии» , был бы отличным планом для всех помпезных событий, которые происходят в этом преступном мире.

Gears of War (фильм)

Иногда зрителям просто нужна старомодная добрая возня со спецэффектами; Летний блокбастер, который отключит ваш мозг.Немногие видеоигры воплощают эту философию лучше, чем Gears of War . У Маркуса Феникса и известных личностей компании (и даже более крупных артистов) есть все необходимое для грандиозной феерии. Различные дизайны врагов Саранчи также могут помочь привнести элемент ужаса в фильм, гарантируя, что угроза ужасающая, а не только монстры компьютерной графики, по которым можно стрелять.

СВЯЗАННЫЙ: Uncharted может стать сериалом, который разрушит проклятие фильма о видеоиграх

Бог войны (телешоу)

God of War началась еще в 2005 году на PS2 и является одним из самых масштабных эпических произведений во всей игровой среде.Перенести это в фильм и отдать должное играм было бы непросто, поэтому, возможно, лучше распространить историю по телесериалу. Игра престолов «» доказала, что масштабные сражения и потрясающие спецэффекты можно очень хорошо показать на телевидении, а масштабная трагическая история Кратоса потребует более двух-трех часов для полной разработки. Кроме того, каждый сезон может адаптировать определенную игру или даже полностью сосредоточиться на определенной мифологии.

Метроид (фильм)

Несмотря на то, что Nintendo идет полным ходом со своим фильмом Super Mario Bros , она все еще чувствует, что у нее есть другие свойства, гораздо более подходящие и заслуживающие рассмотрения на большом экране.Помимо The Legend of Zelda выше, франшиза Metroid настолько визуально ослепительна и интересна в повествовании, что создаст увлекательный мир для исследования на целлулоиде. Спецэффекты могут быть сочетанием цифровых и практических, и эти команды могут провести рабочий день со всеми дизайнами существ, а также с гаджетами в костюме Самус. Просто представьте себе захватывающую атмосферу фильмов Alien , но с дополнительной дозой очарования и приключений из Star Wars , и фильм, основанный на межгалактическом охотнике за головами, станет отличным часом.

Assassin’s Creed (ТВ-шоу)

И, наконец, франшиза Assassin’s Creed , которая потенциально является самой прибыльной интеллектуальной собственностью Ubisoft на данный момент. Уже была предпринята попытка адаптировать это в фильме 2016 года с Майклом Фассбендером в главной роли, но реакция на эту попытку была неоднозначной. Честно говоря, в целом фильм получился правильным, а дизайн костюмов и боевые сцены были достаточно приличными.Просто сложно втиснуть все знания и концепции этой невероятно сложной франшизы в один фильм. По этой причине для сериала Assassin’s Creed лучше подходит телесериал в прямом эфире. Расширение сюжетной линии на множество эпизодов и уделение времени разработке правил мира могут сделать как персонажей, так и различные периоды времени более запоминающимися.

Uncharted выйдет в прокат 18 февраля 2022 года.

БОЛЬШЕ: Uncharted может стать сериалом, который разрушит проклятие фильмов о видеоиграх

Uncharted 5 не будет работать с концовкой Uncharted 4

В то время как многие поклонники PlayStation хотели бы, чтобы Uncharted продолжилась, создать полноценное продолжение будет сложно из-за концовки четвертой игры.

Читать далее

Об авторе Шейн Майкл О’Горман (Опубликовано 206 статей) Более От Шейна Майкла О’Гормана

Fortnite может быть отличной видеоигрой, но из нее получится бессмысленный фильм | Film

Если финансовая победа более вероятна, чем перспектива Fortnite: The Movie, которая принесет сотни миллионов долларов в мировом прокате, это действительно редкость.Легко представить себе Пили, гигантского солдата цифровой удачи в форме банана, который является популярным игровым персонажем в игре, и его глаза загорелись от перспективы всех этих В-баксов (внутриигровая валюта Fortnite). Это игра с более чем 350 миллионами игроков по всему миру. Это чудовище, которое постоянно изобретает себя заново, поощряя игроков продолжать тратить деньги, и стало настолько уверенным в собственном финансовом весе, что его создатель, Epic Games, в настоящее время идет на мано с Apple по поводу комиссионных, которые последняя взимает за регистрацию. в своем магазине приложений.

По слухам, версия с большим экраном все ближе и ближе. И это, несомненно, будет огромным успехом. Игроков Fortnite, даже если Epic не удастся их уговорить в кинотеатры, можно заманить в виртуальные мультиплексы внутри самой игры — трюк, который компания уже начала реализовывать с выступлениями ди-джеев и живыми концертами. Игровая студия может обойти голливудскую машину, точно так же, как она пытается обогнуть Apple. Когда ваш продукт вызывает такое привыкание, у вас есть база пользователей по всему миру, и вы также контролируете среду, с помощью которой ваша аудитория получает доступ к хорошим материалам, результат должен быть похож на один из волшебных сундуков с сокровищами Fortnite.Зная Epic Games, она, вероятно, найдет способ продавать игрокам виртуальный попкорн по 1000 В-баксов за штуку.

Посмотрите трейлер Fortnite.

Но действительно ли Fortnite должен поступать так же, как другие, и продвигаться на арену Голливуда? Это сработало для Lego, датской компании, которая нашла способ вызвать в воображении радость детских игрушек, а также сумела заполучить Гэндальфа, Бэтмена и Хана Соло в одном фильме — немалый подвиг. В прошлом для многих других игровых компаний это действительно не сработало — одними из самых печально известных неудач были неудачный запуск Warcraft Дункана Джонса и отвратительные усилия Уве Болла по адаптации Postal, BloodRayne и In the Name of the King.Зачем рисковать своим брендом из-за критических насмешек, если у вас есть, казалось бы, непобедимый продукт в его первоначальном виде?

Я играл в Fortnite. Это помогло мне во время изоляции, когда мои малолетние дети убедили меня присоединиться к ним в борьбе с 99 другими игроками в надежде стать последним выжившим соперником, когда все остальные были застрелены, взорваны или сожжены до смерти постоянно наступающей штормовой стеной. . Любители кино, вероятно, узнают в этом формате карикатуру на «Королевскую битву» Киндзи Фукасаку или ее голливудского кузена «Голодные игры».Это дьявольски заманчиво, поскольку игрок оказывается на постоянно меняющемся острове, сражаясь как с цифровыми врагами, так и с другими игроками в финальной «Королевской победе». (Однажды я выиграл — это было похоже на замену всего кровотока чистым наэлектризованным сахарным сиропом в течение пяти секунд.)

Разница между Fortnite и более старомодными играми заключается в том, что многопользовательская онлайн-настройка означает, что вы, образно говоря, видите белые пятна. глаза самого реального человеческого противника во время каждой мини-битвы насмерть.Нет ничего лучше, чем застрелить пятилетнего ребенка из Гватемалы в 2.30 утра (когда единственное, что вам нужно встать на следующий день, — это проверить, поступили ли ваши деньги за отпуск), чтобы по-настоящему учащенно биться. .

Дизайн персонажей Fortnite, который, как и сам остров, постоянно меняется, просто великолепен. Epic необходимо регулярно придумывать новые потрясающие цифровые костюмы и концепции, чтобы побуждать своих (часто очень молодых) игроков тратить реальные деньги на игровые версии.Если вы никогда не сталкивались с ажиотажем в день, каждые несколько месяцев или около того, когда начинается новый сезон Fortnite и у игроков есть шанс приобрести новый боевой комплект костюмов и разнообразный комплект, то вы вероятно, у них нет детей младше 10 лет. Или они были достаточно мудры, чтобы вообще не позволять им играть в эту игру. Кстати, участие в самой игре Fortnite, немного напоминающей первый образец наркоторговца, бесплатное — вы платите только за обновления.

К сожалению, опыт Fortnite совершенно невозможно, как и в большинстве видеоигр, перенести на большой экран.Во-первых, он разработан для людей с большой концентрацией внимания, которым требуется постоянное кормление жестокими, мультяшными острыми ощущениями и разливами. Независимо от того, насколько прекрасен персонаж и игровой сюжет, Epic никак не может превратить это в двухчасовое приключение с разумной трехактной структурой и приятным финалом. Любой, кто действительно любит эту игру, с такой же вероятностью спокойно просидит 120 минут изложения, диалогов и хитроумных поворотов сюжета, как Пили станет следующим президентом Соединенных Штатов Америки.

Это, конечно, если только мультиплексы не противоречат всем правилам книги и не позволяют зрителям приносить свои телефоны и коммутаторы Nintendo в зал и возвращаться в боевой режим, как только фильм начинает затягиваться.

Честно говоря, им повезет, если они пройдут начальные титры.

Видеоигры, используемые для копирования фильмов. Теперь они влияют на современные действия.

На этой неделе, на канале The Ringer , мы проводим соревнование за лучший персонаж видеоигры — масштабное соревнование между величайшими героями, друзьями и злодеями игрового мира.И наряду с некоторыми из этих знаковых фигур, мы также исследуем и прославим игровую индустрию в целом. Добро пожаловать на Неделю видеоигр .


Примерно через 30 минут после начала работы Извлечение , тайная миссия Тайлера Рейка срывается с места. Наемнику с черного рынка было поручено спасти Ови, сына-подростка наркобарона, но из-за скомпрометированного плана побега они оказались незащищенными в бангладешском лесу. Когда наемный убийца и местные власти сходятся к паре, Рейк уклоняется от стрельбы и бежит к выходу, ведя Ови к неиспользованной машине и ускоряясь в оживленный городской центр.На следующие 12 минут фильм превращается в видеоигру.

Используя свой опыт каскадера и хореографа, режиссер Сэм Харгрейв запечатлел последующие автомобильные погони, перестрелки, схватки на ножах и прыжки с крыши в одном длинном кадре. Без каких-либо видимых разрезов камера движется, парит и прыгает в ногу со своими кинетическими объектами, переключаясь между перспективами от первого и третьего лица, пока Рейк (Крис Хемсворт) перемещается по многолюдным улицам и похожим на лабиринт жилым комплексам, чтобы удержать Ови (Рудракш). Джайсвал) под его защитой.Как будто управляя контроллером PlayStation, Харгрейв с помощью джойстика протягивает рамку через лобовое стекло автомобиля и прячет ее за углами, привязывая движение камеры к спонтанному принятию Рейком решения.

Готовясь к сцене, Харгрейв задал себе вопрос: «Каково было бы зрителям испытать извлечение в реальном времени?» По причинам логистики последовательность не является истинным «одним кадром» — Харгрейв сшил и смешал вместе множество сложных сцен, — но эффект и сам фильм по-прежнему выглядят и ощущаются как захватывающая и интерактивная ролевая видеоигра. , с четко определенными целями, идентифицируемыми «уровнями» и несокрушимыми аватарами, движущимися вперед на полной скорости.«Все это должно было передать ощущение присутствия в очень напряженной физической ситуации ближнего боя», — говорит он. И хотя Харгрейв не моделировал кадр для каких-то конкретных видеоигр, он признает, что их влияние «укоренилось подсознательно».

Посмотрите любой высокобюджетный боевик за последнее десятилетие, и станет очевидно, что этот жанр органично перенял эстетическую и повествовательную ДНК современных ролевых игр. Это видно в потоке «открытого мира» 1917 , перестрелках от третьего лица Джона Уика , стилизованных боях Sucker Punch , и бросающих вызов физике «кат-сценах» фильмов Marvel. .А благодаря пересекающимся технологиям, увеличению инвестиций в обучение актерским трюкам и неутолимой жажде кинозрителей и геймеров к полному погружению, эта тенденция только продолжала расти. «Я определенно думаю о том, кто моя аудитория», — говорит режиссер Дуг Лиман, чья эпическая картина о пришельцах « Edge of Tomorrow » 2014 года представляет собой сюжет в стиле видеоигр, основанный на идее возрождения. «Они отличаются от аудитории 20 лет назад».

Этот сдвиг приближается уже давно.По мере того как видеоигры и их программное обеспечение становились все более кинематографичными и ультрасовременными, кинематографисты следовали их примеру, используя новые цифровые инструменты и уникальные перспективы для улучшения повествования. В то же время это улица с двусторонним влиянием: сами ролевые игры — от Call of Duty до The Last of Us до God of War — заимствовали собственные визуальные и повествовательные реплики из Голливуда. . Сейчас, более чем когда-либо, две отрасли и их потребители находятся в постоянном диалоге друг с другом, и граница между ними становится все более размытой.

Когда в 1970-е годы прибыла волна молодых талантливых режиссеров, чтобы создать то, что стало Новым Голливудом, видеоигры в аркадном стиле только начали достигать мейнстрима. Упрощенная в плоском дизайне слева направо технология «мяч и ракетка» по понятным причинам мало повлияла на писателей и режиссеров той эпохи. «Я имею в виду, я не знаю, много ли Сидни Люмет или [Мартин] Скорсезе мог бы взять из Pong или Asteroids », — говорит директор John Wick Чад Стахелски.«Тогда не было много кинематографических трейлеров к видеоиграм».

Только в 1982 году, когда был выпущен Tron , крупномасштабное кино было предпринято попыткой вовлечь и взаимодействовать с зарождающейся индустрией видеоигр. Главный герой фильма, Кевин Флинн, переносится в виртуальную среду, и большая часть времени работы Tron тратится на навигацию в неоновых голубых и красных тонах мира, созданного сценаристом-режиссером Стивеном Лисбергером. «Пространственные отношения персонажей в фильме« Tron », точка зрения камеры и отношение актера к окружающей среде являются ключевыми элементами, определяющими внутреннюю атмосферу фильма», — пишет Дэвид Седман, доцент кафедры кино и медиаискусства в Southern Methodist. Университет.«Как только Флинн становится частью интерфейса видеоигры, система взглядов аудитории становится игровым пространством».

«Это никогда не разговор о том, что невозможно — это просто то, что заложено в бюджет, а что нет, и хотим ли мы сделать эту полную компьютерную графику? Довольно круто, что тебе может сойти с рук «. —Райан Маккой, старший руководитель отдела визуализации в Halon Entertainment .

Когда в 1980-х этот визуальный язык начал накладываться друг на друга, дизайнеры осознали ценность вовлечения игроков в игры, основанные на повествовании.Еще до того, как этот термин вошел в моду, Pac-Man и Dragon Lair использовали неинтерактивные кат-сцены, которые прерывали игровой процесс с быстрыми переходами повествования. Эти переходы стали более продолжительными и более заметными в следующем десятилетии, поскольку такие игры, как Night Trap и Wing Commander IV , включали в себя полнометражные видеоролики с реальными актерами, сценариями упаковки, освещением и направлением в виртуальные миры. В 1995 году производитель видеоигр Acclaim завершил строительство одной из первых студий по захвату производительности, которая сделала аватары игр более реалистичными и трехмерными.

Вскоре видеоигры приобрели более реалистичный, кинематографический характер. Кейт Арем, который начал руководить франшизой Call of Duty в 2005 году, был в авангарде этой новой волны, сочетая закадровый голос с захватом движения и внедряя это в пейзажи Второй мировой войны. «Поскольку захват движения стал важной частью анимации и внутриигровых действий, я перенес большую часть своего опыта работы с [актерами], чтобы включить их во все последовательности действий между игровым процессом или во время игрового процесса», — говорит Арем.Чтобы улучшить Call of Duty 2 , он привлек актеров из мини-сериала HBO Band of Brothers , которые явно вдохновляли окружение и сюжетные линии игры.

К началу 2000-х эти новые технологии перекочевали в высокобюджетные голливудские постановки. В фильме «Властелин колец » режиссер Питер Джексон усовершенствовал технологию захвата спектаклей Acclaim, чтобы Энди Серкис в роли Голлума мог взаимодействовать с актерами в реальном времени. Достижения фотореализма в конечном итоге превратили блокбастеры в демонстрации нечеловеческих персонажей, постоянно растущее явление, «когда игры и фильмы действительно начинают пересекаться», — говорит Арем.«Вы видите такие фильмы, как Avatar и другие фильмы, которые берут то, что мы узнали в играх, и экспоненциально модифицируют их для захвата движения под водой, на животных и на гораздо больших пространствах».

Но диалог между крупными студиями и производителями игр не ограничивается выступлениями. Поскольку комиксы и научно-фантастические фильмы требовали большего количества компьютерной графики, создатели фильмов больше полагались на динамические движки видеоигр, способные быстро отображать целые городские пейзажи, чтобы передать свои обширные и потусторонние видения.Механизмы позволяют режиссерам сотрудничать на протяжении всего производства с отделами визуальных эффектов и предварительной визуализации (сокращенно превизуализации), которые могут отображать все последовательности действий в фильме — в том же духе, что и раскадровка старой школы — еще до того, как что-либо будет снято на камеру. «Бывают ситуации, когда студия хочет начать снимать фильм, но у них нет режиссера на борту, но они уже хотят начать с превизиса», — говорит Райан Маккой, старший супервайзер по визуализации в Halon Entertainment. «Часто мы начинаем, а художественного отдела может и не быть.”

С точки зрения студии, использование игровых движков для создания чертежей имеет финансовый смысл. Руководители Marvel предпочли бы увидеть, как Тор и Железный Человек, например, будут взаимодействовать, летая над зданиями и вокруг них на компьютере, прежде чем создавать бюджеты на освещение, оборудование для камер и постановку. В Halon, который использует Unreal Engines, тот же игровой движок, который использовался в Fortnite , Маккой разработал превизы для бесчисленных боевиков за последнее десятилетие — от Терминатор: Спасение до Аквамен — , часто создавая реалистичные пейзажи и создавая уникальные представления. способы перемещения камеры.«Весь смысл [для студий] в том, чтобы понять, какой должна быть сцена и насколько она эффективна», — говорит Маккой. «И прежде чем вы потратите миллионы долларов на то, чтобы воплотить это в реальность, если вы потратите несколько сотен тысяч долларов на превизуализацию, значит, вы действительно решили эту проблему, пока не стало слишком поздно».

Участие директора в этих эпизодах варьируется. Когда Харгрейв работал координатором трюков над последними тремя фильмами Голодных игр , он вспоминает, как режиссер Фрэнсис Лоуренс хотел, чтобы каскадеры имитировали предварительные симуляции, чтобы посмотреть, способны ли они воссоздать их.«Он такой:« Я хочу убедиться, что физическая камера может выполнять движения, которые я вижу в превизе, чтобы я не влюблялся в то, что невозможно сделать практически », — вспоминает Харгрейв. «Он видел в этом инструмент, вдохновляющий на идеи. … Многие из этих творческих идей исходят из голов молодых аниматоров, которые, вероятно, работали в сфере видеоигр ».

Для сцен, требующих реальных актеров и обоснованных настроек, Маккой и команда Halon поставляют, как и другие компании по превизу, то, что они называют «techvis», которая отображает схемы типов камер и съемочного оборудования, необходимых для создания превиз-кадра.«Иногда размышления об оборудовании камеры реального мира могут действительно помочь сделать ваши снимки лучше, потому что это не похоже на эту странную, плавающую вещь, которая неестественно покачивается повсюду», — говорит Маккой. «Как мы реконструируем созданный вами снимок? Как сделать это возможным? »

В 2021 году, по мере того как технологии и возможности камер продолжают развиваться, почти все, что придумывают компании и их дизайнеры, теперь может быть каким-то образом воспроизведено кинематографистами.»Это никогда не разговор о том, что невозможно — просто о том, что предусмотрено в бюджете, а что нет, и хотим ли мы сделать эту полную компьютерную графику?» — говорит Маккой. «Это довольно круто, что тебе может сойти с рук».

Одна из самых запоминающихся сцен в фильме « Kingsman: Секретная служба » 2014 года — это Колин Ферт, надрывающий задницу в здании церкви в Кентукки. После того, как группа прихожан с микрочипом становится жестоко запрограммированной, британский агент Ферта достает пистолет и начинает безумную кровавую баню. В невероятной и ослепительной демонстрации агрессии Ферт начинает резать глотки, колоть глазницы, бегать по скамьям и наносить удары телом по своим целям с кошачьими рефлексами — и все это в тот момент, когда «Свободная птица» разрывает хаос.Это поразительный пятиминутный эпизод, не только из-за его крайнего насилия, но и из-за того, как камера отказывается от всего этого вздрагивать. Подобно перспективе ролевой игры, объектив режиссера Мэтью Вона парит позади Ферта, почти телепатически связанный, создавая серию длинных дублей, перемежающихся случайными кадрами от первого лица.

«Это было похоже на видеоигру, и я уверен, что в этом был смысл», — говорит редактор фильма Эдди Гамильтон.


В 2017 году Взрывная блондинка достигла аналогичного внутреннего ощущения во время сцены, в которой Шарлиз Терон убивает нескольких нападающих на лестничной клетке, физическое зрелище, которое режиссер Дэвид Лейтч держит в кадре без обрезки почти 10 минут подряд.Два года спустя Сэм Мендес полностью инсценировал серию « 1917 » в виде одного длинного кадра с отслеживанием, с камерой от третьего лица, плавающей сзади и вращающейся вокруг двух солдат, пересекающих окопы и заброшенные города, разрушенные Первой мировой войной. Сцена спринта возле финала фильма выглядит как «быстрое событие», в котором вас просят «нажать X», чтобы завершить миссию вашего аватара.

«Мне нравится создавать пуповину между камерой и исполнителем, так что если он пригнется, вы уклонитесь». Если вы завернете за угол, за углом окажется камера.”- Чад Стахелски, Джон Уик Директор

Учитывая популярность сайтов с потоковыми играми, таких как Twitch, склонность кинематографистов брать в руки контроллер имеет смысл. Как заметил игровой критик Los Angeles Times Тодд Мартенс после выпуска 1917 , «просмотр игр сегодня является такой же частью культуры, как и игра в них», и выбор Мендеса в кинопроизводстве под влиянием вдохновленного вестерном фильма Red Dead Redemption ориентирован на аудиторию, чей визуальный словарь основан на прямых трансляциях.«Люди действительно привыкают к возможности перемещать камеру, где они хотят, и к камерам, увеличивающим масштаб лица персонажа, а затем уменьшающемуся до вида от третьего лица, на котором он бежит, а затем летит над горой», — Маккой, Галон. — говорит руководитель. «Это стало более интегрированным в наш глобальный алфавит на языке кино».

По мере того, как все больше режиссеров пользуются преимуществами растущего набора цифровых инструментов, такие динамичные сцены с эффектом присутствия и стилистические возможности редактирования пропитали жанр боевиков.Это резкое отличие от неуклюжей блокирующей, быстрой и шаткой эстетики 1990-х и 2000-х годов, воплощенной в фильме Пола Гринграсса «Превосходство Борна » в 2004 году, который был скопирован с усугубляющим эффектом в последующих фильмах схожей тематики. «Большая часть дрожащей камеры [и] быстрого редактирования предназначены для того, чтобы скрыть вещи — скрыть нехватку времени, скрыть отсутствие репетиций, скрыть дерьмовые боевые приемы или скрыть то, что вы не хотите, чтобы публика увидела — или наполнить энергией, действием и кинетизмом, которых раньше не было », — говорит Стахельски.«Я думаю, что [ Bourne ] был сделан очень, очень хорошо… [но] в те времена, до того, как Пол сделал это более модным, это называлось дерьмовой операторской работой».

Однако теперь, когда все больше актеров вкладывают средства в подготовку к съемкам каскадеров, а цифровые камеры предлагают инновационные возможности, у кинематографистов меньше причин для сокрытия. Это особенно очевидно, когда вы наблюдаете, как Киану Ривз устраняет членов русской мафии в фильме « Джон Уик» . В первом фильме этой франшизы, с небольшим бюджетом и небольшим временем производства, Стахелски опирался на опыт и стремление Ривза запоминать длинные маневры, основанные на айкидо, чтобы он мог снимать свои боевые сцены в длинных дублях с небольшим освещением.«Мы не готовили актеров к боевым искусствам — мы пытаемся быть танцорами, похожими на бойцов боевых искусств», — говорит Стахелски, который вырос, восхищаясь гонконгскими боевиками. «У нас был парень, который мог запомнить более 50 ходов за весь свой опыт работы с , , , Matrix, es. Так что мы использовали это в наших интересах ». Логистические ограничения также позволяют Стахельски экспериментировать с элементами игрового процесса от третьего лица. «Мне нравится создавать пуповину между камерой и исполнителем, так что, если он пригнется, вы уткнетесь», — говорит Стахельски.«Если вы завернете за угол, за углом окажется камера».

Методы Стахельски прижились во всем Голливуде, и компания бывшего каскадера 87Eleven, которую он основал вместе с Лейтчем, показала результаты обширной, индивидуальной тренировки и работы по запоминанию. «Тенденция, которую они начали, у актеров больше, чем раньше», — говорит Харгрейв, который сотрудничал с 87Eleven в качестве дублера в сериале « Капитан Америка: Зимний солдат » и «Гражданская война » и в качестве координатора трюков на « Atomic Blonde». Extraction опыт Хемсворта в тайском боксе и кикбоксинге дал Харгрейву возможность скоординировать свой амбициозный бросок на трекинг, не заменяя исполнителей трюков. Тем временем, готовясь к Kingsman , Ферт в течение шести месяцев тренировался, чтобы овладеть навыками, необходимыми для выполнения долгих задач Вона. «Когда исполнитель подготовлен так же, как и каскадер, — говорит Харгрейв, — это позволяет вам немного отступить и насладиться красотой движений и кинематографическим качеством хореографии.”

Также помогает, когда ваша звезда — смельчак от природы. Одна из причин, по которой франшиза Mission: Impossible может привлекать плавные снимки с камеры паука в погоне за мотоциклом и запечатлеть падение парашюта HALO одним выстрелом, заключается в том, что Том Круз не требует дублера. Его преданность выполнению трюков часто приводит к захватывающим дух визуальным эффектам, иногда от первого лица, как, например, в готовящемся к выпуску Top Gun: Maverick , в котором, по словам Гамильтона, редактора фильма, шесть небольших камер IMAX помещались прямо в кабины F-18.«Вы наблюдаете, как актеры на настоящих F-18 выполняют настоящие трюки, тренируясь в течение восьми месяцев, чтобы довести до этого уровень G-толерантности», — говорит Гамильтон. «Это просто способ заставить аудиторию почувствовать себя более погруженной в реальность. Каково это — оказаться в одном из этих самолетов и заниматься этим безумным дерьмом? »

Подпишитесь на Информационный бюллетень Ringer

Видеоигры удвоили количество этих длинных и четких снимков.В отличие от предыдущих итераций, которые демонстрировали огромные масштабы окружающей среды, последняя God of War работает как бесконечный следящий выстрел, оставаясь с главным героем Кратосом и его точкой зрения на протяжении всей игры. Маневрирование Натана Дрейка через Uncharted ощущается так же, и его легко принять за Круза, который продемонстрировал аналогичные комбинации атлетизма, качаясь с вертолета и цепляясь за скалы одним махом.

«У меня есть несколько друзей, которые работали над играми в кинематографических отделах.Это становится похожим », — говорит Маккой. «Существует богатый язык кино, который уже закреплен в фильмах, и я думаю, что происходит то, что игры пытаются использовать все больше и больше в этом мире кино, при этом позволяя использовать игровые камеры, которые могут плавать и не отвлекать вас от этого опыта ».

Подобно их эстетической конвергенции, в индустрии кино и видеоигр повествовательные структуры также пересекаются. Хотя видеоигры всегда будут отличаться от фильмов своей интерактивностью, сюжетные ролевые игры больше инвестируют в неинтерактивные кат-сцены, направляя игроков через ориентированные на сценарии трехактные структуры своих дизайнеров.Точно так же многие боевики используют устройства для повествования, разработанные, чтобы дать зрителям знакомое ощущение того, что они находятся в игровом мире — у главных героев часто есть четкие, основанные на эмоциях цели, руководствуясь сценариями с архитектурой, основанной на миссии. «Я могу говорить все, что хочу, о John Wick , даже дольше, — говорит Стахелски. «Мне все еще нужно привести тебя».

Когда Дуг Лиман намеревался снять фильм « Edge of Tomorrow » 2014 года, он знал, что связь фильма с видеоиграми «кричит на публику».Режиссер пристрастился к игре Grand Theft Auto и GoldenEye 007 в свои 30 лет, и по сей день позволяет себе играть только «при определенных обстоятельствах» из-за их захватывающей природы. Эта история повлияла на то, как он думал о своей третьей функции, The Bourne Identity , которая изначально читалась как ролевая игра на бумаге. «Я даже поигрался с возможностью разместить на экране маленькие значки, чтобы, когда Джейсон Борн открыл сейф, внезапно у него в углу оказались пистолет, паспорта и значки с деньгами.”

«Это было похоже на видеоигру, и я уверен, что в этом суть». — Эдди Гамильтон, Kingsman: The Secret Service , редактор

Но с Edge of Tomorrow (название, которое, как надеется Лиман, Warner Bros. официально переименовывается в Live Die Repeat ), режиссер увидел лучшую возможность создать захватывающий зрительский опыт. Основанный на манге « All You Need Is Kill » 2004 года, фильм следует за Уильямом Кейджем, которого играет Том Круз, офицер без боевой истории, которому брошен военный долг, чтобы сражаться с несокрушимой инопланетной расой.Однако после его быстрой смерти Кейдж попадает во временную петлю, и ему приходится заново переживать предыдущий день каждый раз, когда он умирает. Подобно персонажу видеоигры, возрождающемуся на том же уровне, Кейдж учится, чтобы стать лучшим солдатом в попытке избежать своего повторяющегося существования. «Одна из вещей, которые случаются, — это то, что вас отправляют обратно к началу, и вы думаете:« О, Боже, мне нужно пройти через все это, чтобы вернуться туда, где я был? », — говорит Лиман. «Мне пришлось придумать способы найти ставки. Некоторые из тех способов, которыми я мог воспользоваться из видеоигр.”

Первоначально работая с командой из 10 сценаристов над сценарием, который, в конечном итоге, был приписан Кристоферу МакКуарри, Джезу и Джону-Генри Баттерворту, Лиман изучил эмоциональные последствия жизни во временной петле и дополнил изолированное путешествие Кейджа путешествием другого солдата (Эмили Блант), который уже застрял в петле. «Мы — необычный боевик, в котором не было главной целью избежать смерти», — говорит Лиман. «Это цель — потому что это больно, и вам нужно начинать все сначала, — но это больше раздражает, чем игра после . «Не повредило то, что, по общему признанию дилетантские игровые навыки Лимана, углубили его понимание экзистенциального кризиса Кейджа. «За все время, пока я играл в эту дурацкую игру, я ни разу не покинул остров в GTA », — говорит он. «Итак, я изначально понимал разочарование от того, что попал в ловушку на уровне. Если бы я был лучшим игроком в видеоигры, я бы не знал, что это был трюк для создания Live Die Repeat ».

Игровая структура в боевиках была определена в течение последних трех десятилетий — рассмотрим структуру временной петли в Беги, Лола Беги и список все более сложных врагов, которых Ума Турман должна победить в Убить Билла — но сегодня это кажется неизбежным.В Snowpiercer каждый вагон ощущается как отдельный уровень; на протяжении всей франшизы John Wick , Continental Hotel служит убежищем для исцеления и приобретения оружия; Безумный Макс: Дорога ярости имеет дорожную карту бумеранга, которая напоминает гоночную игру; а в « 1917 » сюжет основан на линейной миссии по доставке ценных новостей, когда главные герои останавливаются на различных контрольно-пропускных пунктах. Даже Харгрейв признает, что следящий выстрел Extraction и чередующиеся точки зрения имитируют ощущение многопользовательской игры.«Да, это Enter Player 3 », — говорит он. «Теперь вы в игре, а затем С возвращением , потому что Игрок 1 рубит вас по шее».

«Мы все украли это из старой литературы и старой мифологии», — говорит Стахельски. «Это Одиссей… Минотавры, сирены и циклопы — вот ваш типичный повествовательный мотив миссии к миссии к миссии. … А затем каждый медиум взял это и как бы отлил в соответствии со своей целью ».

Логическая кульминация иммерсивных боевиков появилась в кинотеатрах шесть лет назад. Hardcore Henry , панк-рок, научно-фантастический захватывающий аттракцион Ильи Найшуллера, дебютировавший для зрителей с уникальной особенностью первого массового боевика, полностью снятого от первого лица. Хотя в других фильмах эта техника использовалась в различных целях, российский режиссер оставался приверженным сохранению линзы исключительно с точки зрения своего амнезирующего киборга главного героя в течение полных 90 минут. «Я просто подумал, что было бы безумно здорово получить что-то совершенно новое, но в то же время что-то настолько знакомое», — говорит Найшуллер.«Я большой фанат видеоигр, и я увидел в этом возможность сделать то, что еще не было сделано».

Найшуллер экспериментировал с этой формой раньше, особенно в музыкальном видео 2013 года, которое он снял для своей группы под названием «Bad Motherfucker». Когда продюсер Тимур Бекмамбетов предложил ему попробовать этот стиль как полноценный фильм, режиссер сначала отказался. «По моему мнению, я серьезный человек», — говорит он. «Я буду серьезным режиссером, снимающим важные фильмы, в которых буду говорить о важных вещах. Я не хотела, чтобы в моем полнометражном дебюте были взрывы, груди и насилие.Но Бекмамбетов подтолкнул его к идее, и Найшуллер в конце концов согрелся к идее превратить шутер от первого лица во что-то, что могло бы вдохновить подростковую аудиторию, во многом так же, как The Matrix вдохновил его. «В основе сюжета лежит концепция, а не наоборот, что не так, как нужно делать хорошие фильмы», — признает он. «Но в тот момент я подумал, что это может быть чем-то очень радостным и воодушевляющим для молодого человека».

Сам фильм работает так же, как и большинство игр от первого лица.Генри просыпается в московской лаборатории и на протяжении всего фильма следит за командами различных гидов (всех играет Шарлто Копли), которые дают ему инструкции, как победить его следующие цели. За исключением некоторых плавных сокращений, Найшуллер заставляет своего безмолвного главного героя всегда двигаться вперед, вступая в рукопашный бой и пробивая себе путь через заброшенные склады. Найшуллер прикрепил GoPros к подбородкам различных каскадеров, чтобы добиться нужного эффекта, убедившись, что его рама не слишком шатается.«Я думаю, что самая большая проблема заключается в том, что вы лишаете публику способности сопереживать герою, когда вы не видите его лица и у вас нет отличной актерской игры», — говорит Найшуллер. «К концу мы мало что узнаем о нем, но я хотел погрузиться в него как можно больше».

Хардкор Генри собрал в прокате всего 16,8 миллиона долларов, и с тех пор не было попыток создания полнометражного фильма от первого лица от первого лица. Но этот «трюк», как частично признает Найшуллер, был полезен, чтобы увидеть, как аудитория отреагировала на геймифицированное видение без приданной интерактивности.Это также был еще один пример того, как кинематографисты продолжали экспериментировать со средой и жанром, включая радикальные, но знакомые взгляды — даже самые личные, непосредственные их версии — в театральный опыт. «Когда дизайнеры видеоигр могут разрабатывать последовательности действий и ролики, они ограничены только своим воображением, — говорит Найшуллер. «Когда у создателей фильма появляется такая же возможность, умы начинают думать одинаково».

Конечная цель — для боевиков и игр — состоит в том, чтобы создать эффект погружения, соединить с аудиторией через повествование на более интуитивном уровне, с помощью инновационных технологий, которые помогают этому процессу.Хотя превиз может объяснить более однородный вид Marvel, он также оживил ранее неприемлемые последовательности прямо из комиксов; технология захвата движения улучшилась до такой степени, что черты лица могут быть скорректированы для уменьшения возраста актеров, смены лица и учета разных языков; а новые разработки игрового движка, такие как технология StageCraft — большие светодиодные фоны, отображающие изображения в реальном времени, — даже начали заменять зеленые экраны, давая актерам более эффективные инструкции. «Я думаю, что вы обнаружите в игровой индустрии, что мы постоянно внедряем новые технологии и новые методы», — говорит Арем.«Их всегда будут объявлять или критиковать в зависимости от того, насколько они реалистичны. Но всегда будет возвращаться к тому, насколько хорошо они обслуживают контент «.

Харгрейв соглашается. Режиссер, собирающийся снимать сиквел сериала « Extraction », остается твердым в своих каскадерских корнях и решительно выступает за то, чтобы запечатлеть физические подвиги исполнителей на камеру. Но он также знает, что возросшая доступность камер высокого разрешения и цифрового волшебства превизуальных изображений дает ему инструменты для дополнения, а не замены его отснятого материала.

«Это позволит креативным директорам и режиссерам по-прежнему повышать ставку с помощью действий», — говорит он. «Я с нетерпением жду этого».

Джейк Кринг-Шрайфельс — обозреватель спорта и развлечений из Нью-Йорка. Его работы также публиковались на Esquire.com, GQ.com и The New York Times .

10 игр с привязкой к фильмам, которые на самом деле забавны

Видеоигры с привязкой к фильмам долгое время были источником насмешек, часто по праву называемых студиями просто получением денег.Подавляющее большинство в конечном итоге оказывается всего лишь плохой имитацией фильмов, по которым они основаны. Однако время от времени появляется видеоигра, которая оказывается самым достойным компаньоном для своего брата с большим экраном.

СВЯЗАННЫЕ: 8 шедевров видеоигр, которые удручающе недоступны

Будь то на основе классических франшиз, свежих и захватывающих новых картинок или даже ошеломляющих кассовых сборов, видеоигры из фильмов иногда могут преподнести приятный сюрприз и подарить фанатам кино часами больше удовольствия с их любимыми персонажами в местах, которые им так полюбились. в театрах.

10 For A Spooky Good Time Call The Ghostbusters Game

Секрет отличной привязки к фильму заключается в успешной передаче ощущений от фильма, на котором он основан, и Ghostbusters: The Video Game делает это со всей точностью протонного пакета и ловушки для призраков.

Выпущенная в 2009 году после десятилетий ужасных адаптаций игры Ghostbusters , игра — это то, к чему фанаты требовали с конца 80-х. Большинство оригинальных исполнителей повторяют свои роли (в том числе Гарольд Рамис в одном из его последних выступлений), также присутствует потрясающий саундтрек из оригинального фильма, что делает эту видеоигру идеальной находкой для всех, кто ищет жуткое из самого ностальгического разнообразия. .

9 Бэтмен начинается, когда ты не можешь насытиться Темным рыцарем

До того, как появился Arkham Asylum и изменил игровой ландшафт своей инновационной и совершенно удовлетворительной боевой системой, крестоносец в плаще был хорошо известен вместе со своими коллегами-супергероями своими игровыми подвигами, которые часто оказывались неудачными.

Batman Begins — это почти образец величия, для которого была предназначена видеоигра Batman, это забавная, хотя иногда и простая игра, которая работает как отличное дополнение к первому фильму Нолана о летучей мыши.Даже звезды фильма вносят свой голос в приключенческую видеоигру, в том числе Кристиан Бэйл в роли самого Темного рыцаря.

8 Нанесение первой крови никогда не было более увлекательным, чем в Rambo III

Знаменитый ветеран Вьетнама Сильвестра Сталлоне почти столько же появлялся в видеоиграх, сколько убивал в бою, хотя, пожалуй, его величайшим джунглей в джунглях является Rambo III на Sega Genesis.

СВЯЗАННЫЕ: 10 франшиз фильмов, которые полностью изменились после первой записи

Шутер с видом сверху позволяет вам управлять самим Джоном Рэмбо, когда вы отправляетесь на миссию по спасению полковника Траутмана.Это относительно просто, но достаточно сложно, чтобы увлечь, и покосить злодеев, как величайший зеленый берет кино, никогда не было так приятно ни до, ни после.

7 Shrek 2 — игра со множеством уровней фэнтезийного веселья

В 2021 году сидеть у телевизора и играть в видеоигру с группой друзей может показаться чем-то, что вы с большей вероятностью увидите в учебнике по истории, чем в реальности, и это позор, поскольку приключения в совместной игре на диване могут сделайте для действительно потрясающего игрового процесса.

В видеоигре Shrek 2 это доведено до совершенства. Shrek 2 — это увлекательная игра из болота в Далеко-далеко, с возможностью играть за титульного огра, Осла, принцессу Фиону и других.Приятный, интуитивно понятный игровой процесс гарантирует, что в игру всегда легко играть и играть, и это отличное развлечение даже для самых неравнодушных геймеров.

6 Отличная игра с динозаврами? Они сделали это с помощью Jurassic World Evolution

Франшиза Jurassic Park — еще одна с широким спектром адаптаций видеоигр, и новые поступления, похоже, появляются с каждым поколением консолей.Поскольку многие предыдущие игры, основанные на деяниях динозавров, были экшн-играми, в 2018 году франшиза приняла новое направление с симулятором строительства парка Jurassic World Evolution .

Игра представляет собой все самое интересное, что можно себе представить, создав свою собственную версию соблазнительного тематического парка катастрофы, а потрясающая графика игры — особенно модели динозавров — делает Evolution самым близким к реальному посещению зоопарка динозавров, не покидая его диван.

5 Аладдин исполняет желание веселой и справедливой игры Disney 90-х

Многие из заведомо сложных видеоигр Disney 1990-х годов теперь считаются классикой, хотя некоторые теряют очки, когда дело доходит до развлечения, исключительно из-за их неумолимого уровня «сложности».«

СВЯЗАННЫЕ: 10 ретро-видеоигр, которые не так хороши, как вы помните

Disney Aladdin не входит в их число.Еще один триумф Sega Genesis / Mega Drive, очень приятное приключение — это третья самая продаваемая игра Genesis за все время после всего лишь двух выпусков от любимого голубого ежа Sega. Классика была переиздана в 2019 году вместе с The Lion King как часть коллекции Disney Classic Games, подарив новому поколению часы веселья в Аграбе.

4 Хотите сыграть в игру? Пила должна быть вашим выбором

Самое интересное, когда дело доходит до Saw , гораздо более пугающе, чем большинство врезок в фильмах, поскольку игре удается воспроизвести наводящую ужас атмосферу хита до мрачного совершенства.

Действие происходит между первым и вторым фильмами, «Пила» дает игрокам захватывающую возможность бросить вызов смерти, взяв на себя печально известные ловушки Пилы, многие из которых взяты прямо из фильмов, и раз и навсегда положить конец жуткому безумию умного убийцы.

3 Мумия, демастеризованная, делится только добром со своим аналогом из фильма

Немногим играм удается улучшить фильм, на котором они основаны, в такой степени, как The Mummy Demastered , приключение Metroidvania служит очень приятным возвратом к играм прошлых лет.

СВЯЗАННЫЕ: 10 франшиз видеоигр, которые также должны получить «Pixel Remasters»

Автомобиль Tom Cruise 2017 года Mummy — это в значительной степени забываемая и ошибочная попытка начать кинематографическую вселенную, а The Mummy Demastered выделяется достаточно, чтобы стоять отдельно как по-настоящему отличная видеоигра, которую, вероятно, будут помнить гораздо дольше, чем кино.

2 X-Men Origins: Росомаха — отличное развлечение, чтобы вонзить свои когти в

Многие фанаты комиксов давно мечтают рубить, рубить и расчленять свой путь сквозь толпы плохих парней в роли несравненного Росомахи в видеоигре.В редком случае, когда игра превосходит фильм, на котором она была основана, X-Men Origins: Wolverine — одна из лучших игр с участием Логана и его адамантиевых когтей на сегодняшний день.

«На сегодняшний день» важно отметить, поскольку игры Insomniac анонсировали собственную игру про Росомаху, к большому удовольствию фанатов.Пока это не будет выпущено, X-Men Origins: Wolverine останется одним из немногих действительно хороших игровых моментов, когда речь идет о мутанте с проблемами гнева, по крайней мере, с точки зрения одиночного приключения.

1 Нет ничего лучше, чем быть Бондом, Джеймс Бонд в GoldenEye

Вполне возможно, король всех видеоигр, игра GoldenEye 007 1997 года помогла перенести шутер от первого лица из диковинных миров Doom в более реалистичный.Взяв под свой контроль самого Бонда, миссии получаются захватывающими, атмосферными и даже с графикой того времени остаются на удивление хорошими и по сей день.

Goldeneye Многопользовательский режим deathmatch заставлял игроков возвращаться в течение многих лет, а некоторые все еще собирались с друзьями, чтобы поиграть в него по сей день, а в 2017 году игра получила довольно приличное переосмысление, в котором Пирс Броснан заменил Пирса Броснана на Дэниела Крейга.

СЛЕДУЮЩИЙ: 5 способов, которыми свободный парень — лучший фильм о видеоиграх (и 5 способов это крушение, Ральф)

Следующий Моя геройская академия: 10 самых умных учеников класса 1-A, ранжированные по уровню интеллекта

Об авторе Нейт Ривз (Опубликовано 79 статей)

Нейт Ривз — писатель и режиссер из Северо-Западной Англии.Имея нереализованные мечты стать следующим Квентином Тарантино, он решил, что лучшей альтернативой было написать обо всем, что касается фильмов и телевидения, для ресурсов по комиксам. В прошлом он работал на BBC Wales и S4C, а также продюсировал и руководил своими короткометражными фильмами. Его свободное время он проводит в качестве тренера покемонов, что является одним из многих способов, которыми можно добиться такого замечательного результата в 2021 году. Вы можете связаться с ним в Instagram по адресу @ n8himself

. Ещё от Nate Reeves .
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *