Трогательные мультики: 13 самых грустных фильмов и мультиков

13 самых грустных фильмов и мультиков

На днях в российский прокат вышел фильм «Путь домой» — трогательная история о собаке Белле и её непростом возвращении к хозяину. Фильм снят по мотивам книги, чей автор ответственнен за «Собачью жизнь» — ещё один слёзовыжимательный опус про животных. Наш обзор на новую ленту читайте здесь, а для любителей как следует порыдать всей семьёй за просмотром душещипательных лент Тлум.Ру подготовил большую подборку мультфильмов и фильмов на такой случай.

Впрочем, они подойдут и бессердечным взрослым для обычного буднего просмотра. Тем же, кто хочет оградить себя и своих детей от подобного печально-трогательного кино, список тоже рекомендуется изучить: будете знать, что включать не стоит ни при каких обстоятельствах.

Всех остальных приглашаем посмотреть на самые грустные семейные ленты. Основная часть из них носит рейтинг 0+ и 6+, игровых фильмов в обзоре больше — всё-таки мультфильмы снимают в целом гораздо более позитивные. Нет, мы помним, Муфаса умер, мама Бэмби — тоже, но остальные события в этих картинах компенсируют печаль подобных моментов. Что далеко не всегда можно сказать об остальных представителях нашего обзора.

Сюжет одной из культовых работ легендарного аниматора Дона Блута строится вокруг собак и их смертей. С одной стороны, сцены с раем немного исправляют общее жутковатое впечатление (всё-таки отрадно знать, что потом у этих псов всё будет действительно неплохо), однако частая игра с жизнью и смертью животных заставляет усомниться в присвоенном мультфильму рейтинге 6+.

Тем не менее, многие сегодняшние взрослые с ностальгией вспоминают этот мультик, а также его вторую часть и три сезона мультсериала по мотивам. Убивать и воскрешать собак создателям продолжений долго не надоедало. И вот ещё один грустный факт вдогонку: в первой части героиню-девочку Энн-Мари озвучивала маленькая актриса по имени Джудит Барси (вторая её важная роль в озвучке мультфильмов — Даки в «Земле до начала времен»). За год до премьеры «Все псы попадают в рай» девочку вместе с матерью лишил жизни её отец.

Снова говорим про собак и их порой очень нелёгкую долю. Данный мультфильм является экранизацией книги «Чумные псы» Ричарда Адамса, более известного другим своим романом — «Обитатели холмов». Книжная история сама по себе очень мрачная: два пса сбегают из исследовательской лаборатории, разбив при этом колбу со смертельно опасным вирусом. А до этого их долго и кропотливо пытали, проводя жестокие эксперименты.

Сам мультфильм при этом не выглядит таким уж суровым — выбравшиеся на волю собаки изучают мир и надеятся на лучшее. Вот только мир относится к ним безжалостно, люди ещё и облаву на беглецов устраивают. Концовка ребёнку может показаться достаточно доброй, однако здравомыслящие и знакомые с английскими легендами взрослые поймут, что всё закончилось очень плохо. Рейтинг 0+.

Третий и последний мультфильм в нашей подборке показывался в японских школах одновременно с добрым и светлым «Мой сосед Тоторо». Это тоже студия Ghibli, а рейтинг у него 12+, но в мировом кинематографе по праву считается одним из самых печальных мультфильмов в истории, так что он попал в нашу подборку заслуженно.

Мы настоятельно советуем запомнить это название и ни в коем случае не включать мультфильм неподготовленным личностям. Здесь про войну со всеми её ужасами и глазами маленьких детей. Да и финал у мультика кошмарно печальный. Всё это обеспечивает ленте культовый статус и благоговейный ужас переживших просмотр зрителей: многочисленные игровые военные ленты проигрывают «Могиле светлячков» по накалу страстей и ощущению реальности происходящего.

Разумеется, без этого очаровательного акита-ину не обходится ни одна подборка самых грустных фильмов. Великолепный Ричард Гир и реальная история самого верного пса в мире способны выдавить слёзы даже у шкафа с посудой, не говоря уже о людях и тем более детях.

Имя этой собаки стало нарицательным, сама лента Лассе Хальстрёма стала каноничным мерилом зрительских слёз. Кстати, этот фильм 0+ — проверять малышей на душевную прочность система рейтингов позволяет буквально с пелёнок.

Продолжаем трогательные истории о собаках ещё одним фильмом прямиком «из детства». В своем 1995-м «Флюк» выдавил из зрителей немало рыданий, однако люди оценили его за трогательность и душевность. И обещали себе его больше никогда не смотреть: очень уж грустной выглядит история бизнесмена, погибшего в автокатастрофе и переродившегося в теле собаки. Найти своих родных, помочь им установить истинную причину своей смерти и научиться быть собакой — такие цели встают перед главным героем ленты.

В целом атмосфера фильма не такая уж грустная — напротив, герой учится любить жизнь, ценить своих родных и исправлять ошибки прошлого. Но поплакать придётся как следует. Рейтинг 6+.

Ещё один фильм из разряда «плакал как над Хатико». Мальчик по имени Уилл, замкнутый и одинокий, получает в подарок щенка джек-рассел-терьера. Это душещипательная история о взрослении, преодолении комплексов, верности и первой любви. Жизнь у Скипа получилась долгая и насыщенная, но она закончилась, так что без слёз обойтись при просмотре будет трудно — сам фильм наполнен эмоциональными и трогательными моментами под завязку.

Картина целиком и полностью семейная, сопереживать мальчику с собакой предлагается тоже с пелёнок — это 0+, 1999 год.

А вот относительно свежая лента (2015 год), продолжающая линию про собак и смерть. Пёс Макс служил на войне в Афганистане, однако потерял там хозяина и отправился в приют, откуда собаку забрали родные погибшего. Страдающий и помеченный войной пёс учится жить «на гражданке», попутно налаживая отношения со своим новым хозяином.

Красивая немецкая овчарка, история о долге, семье и чести и ещё один случай, когда верному питомцу приходится переживать гибель хозяина. Рейтинг 12+.

Временно завершаем собачью тему трогательным фильмом 2011-го года. Пёс по кличке Купер выжил в страшной автокатастрофе, где погибла его хозяйка с дочерью. Безутешный отец семейства сначала винил везучего пса, однако последний тоже предельно тяжело переживал случившееся, отказываясь от еды и воды.

В итоге эти изначально далёкие друг другу члены семьи учатся жить вместе и вместе же переносить горечь своей общей утраты. У этого фильма даже синопсис способен растрогать булыжник.

Вы заметили, сколько печальных историй, нацеленных на выжимание зрительских слёз, посвящено собакам? Кошкам в этом плане как-то больше повезло — про них снимают чаще комедии, чем драмы, но и здесь есть над чем поплакать. Например, над экранизацией книги Пола Гэллико «Томасина», где чёрствый ветеринарный врач усыпляет парализованную кошку, любимицу его единственной дочери. Девочка впала в апатию из-за такого поступка и оказалась при смерти, однако закончилось всё благополучно. Никто даже не умер.

Впрочем, сцена детских похорон кошки всё равно может вызвать у зрителей приступ неконтролируемых рыданий. Кстати, у нас есть и своя версия этой истории — в 1991-м году был создан отечественный ремейк «Трёх жизней Томазины» под названием «Безумная Лори».

Про дельфинов, касаток и других морских обитателей тоже снимают берущие за душу фильмы. «Освободите Вилли», приходящего на ум первым, обойдём и посмотрим сразу на Винтер, реально существующую самку дельфина, лишившуюся хвоста. Мальчик по имени Сойер нашёл несчастное животное, а неравнодушные ветеринары обеспечили дельфина хвостом-протезом.

Фильмов про изувеченных животных с «костылями», к счастью, не так много — слишком уж печально смотреть на жертв человеческой жестокости. А ведь эта «История дельфина» ещё и реальная! Рыдать над несчастным млекопитающим можно начинать с 6-ти лет.

Отвлечёмся от животных и поговорим о хорошем классическом фэнтези. «Мост в Терабитию» на первый взгляд именно им и является — типичным детским сказочным фильмом, экранизацией детской же повести. Вот только та повесть тоже основана на реальных событиях, предельно трагичных и завязанных на выдуманной стране и гибели ребёнка.

Неподготовленный зритель может поначалу смотреть фильм с недоумением: ну же, она должна сейчас каким-то чудом выжить и вернуться, это же детский фильм! Но чуда не происходит. Оплакивать нелепую смерть можно с младенчества, у фильма рейтинг 0+.

Возвращаемся к собакам и суровой студии Disney, отправившей восемь отважных ездовых псов переживать арктическую зиму. Целых шесть месяцев. Без ничего, их просто бросили из-за непогоды. Нужно ли говорить, что не все собаки выжили? И уточнять, сколько слёз вызывает прощание с каждым членом команды?

Рейтинг фильма 12+, слабонервным и особо эмоциональным смотреть с большой осторожностью.

Завершаем обзор грустных фильмов советской киноклассикой, вспоминаемой старшим поколением с горькими слезами на глазах. Экранизация одноименной книги про забавно окрашенного сеттера открывает все возможные грани человеческой жестокости по отношению к животным.

Во времена выхода фильма системы рейтинга не существовало, и его смотрели даже дети. Рыдали, переосмысливали свой взгляд на жизнь в целом и отношение к животным в частности, но смотрели.

А какой детский фильм заставляет плакать вас? Пишите в комментариях!

Ещё больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.

Интересное по теме:
18 мультфильмов про бездомных животных
10 лучших мультфильмов про собак
20 самых грустных советских мультфильмов

27 крутых мультфильмов этого века, которые не набили оскомину — Что посмотреть

Мультипликация — волшебный жанр кино, который позволяет куда больше самого кино, со всеми его возможностями спецэффектов. Потому что волшебство рисунка. Это целый мир, такой разный и такой потрясающий.

Титр собрал для вас лучшие мультфильмы этого века, которые вы могли нечаянно пропустить, и это было бы грустно.

Макото Синкай — мультипликационный художник, известный своей любовью к реалистичным и невероятно красивым изображениям. В этой ленте он нарисовал и снял три истории, объединенные жизнью главного героя и охватывающие 10 лет.

Это самый самый конец прошлого века, но нам было важно, чтобы эта лента попала в подборку. Потому что один из лучших анимационных фильмов того времени потерпел кассовый провал, и студия, которая его выпустила, была закрыта. Удивительная фантазия про генетически запрограммированную в мальчике карту Титана. Fox Animation, мы помним тебя…

Вы слышали про легендарный фильм «Метрополис»? Этот мультфильм во многом с ним перекликается, многое из него берет, но нет, это не рисованный ремейк, а отдельная волшебная лента. Притча с прекрасным саундтреком.

«О дитя, иди скорей в край озер и камышей, за прекрасной феей вслед — ибо в мире столько горя, что другой дороги нет».

«Плоская» графика этого мультфильма куда проще, чем уже привычная нам прорисовка голливудских блокбастеров, но боже, какая она стильная и обаятельная. Ирландские сказки, мифы и приключения Бена, который будет спасать свою сестренку Сиршу от злой колдуньи.

Это история дружбы обычного человеческого мальчика и маленькой девочки из крошечного секретного народца, который живет рядом с нами и одалживает у нас вещи. Здесь совсем мало магии, но рассказана очень хорошая, интересная и добрая история. И картинка! Нарисованное хочется разглядывать и разглядывать.

Норман, Паранорман. У него есть суперспособности — умение общаться с призраками. И он будет спасать от них свой городок. Мультфильм наполнен изящным английским юмором и придется по вкусу всем его любителям. И любителям черных комедий еще.

В мультфильме две переплетенных сюжетных линии. Главная — про Ситу, принцессу из индийского эпоса «Рамаяна», а вторая — автобиграфическая, про мультипликатора Нину Палей и её мужа. В фильме очень много блюза, джаза и традиционной индийской музыки. Услада для ушей, а не мультик.

Как всегда, приключения героев начинаются с благой идеи. Ковбой и Индеец решили подарить Лошади что-то сделанное своими руками. Подарок разрушил дом Лошади.

Один из самых недооцененных мультиков Миядзаки. А еще самый детский, самый нестрашный и самый сентиментальный.

Молодому художнику манги выпал шанс еще раз прожить свои последние минуты жизни, поступить иначе и исправить фатальные ошибки. У этого мультфильма совершенно необычная рисовка и захватывающий сюжет. Вот уж действительно свежий глоток в мультипликации.

Нарочито кукольный мультфильм. Его первая реклама начиналась со слов: «Алек Болдуин, Джордж Клуни, Джанин Гарофало, Сьюзен Сарандон, Тим Роббинс, Шон Пенн, Майкл Мур, Джордж Буш, Джон Керри… все они возненавидят эту картину!». Все голливудские знаменитости, которых там гораздо больше, чем в перечне сверху, могли бы подать на создателей ленты в суд. Но только Шон Пенн возмутился публично, а остальные просто порадовались шуму в прессе. Предупреждаем — это совсем-совсем не детское зрелище.

Мир сновидений, приключения и рыжая бестия. Безумное путешествие по просторам сюрреализма, сопровождаемое музыкой Хиросавы Сусуму.

Пронзительно чувственная анимация, сюжет которой вполне бы сгодился для крепкого полнометражного фильма. Майкл Стоун пишет книги про то, как обслуживать клиентов, и страдает от неспособности контактировать с людьми. А потом он встречает незнакомку. Очень человечное кино с очень необычной анимацией.

Перемещаться во времени — кажется, это мечта любого человека. Очень светлая и эмоциональная картина про то, что прыжки во времени — это, конечно, зашибись, но нужно слушать свое сердце.

Удивительная рисовка мультика напоминает иллюстрации в детских книжках. Уютные картинки рассказывают про трогательную дружбу большого медведя и маленькой мышки. Родство душ, которое сродни настоящему волшебству. И какое этой парочке дело до условностей, разницы в размере, исторических предрассудков и культурных барьеров?

Этот фильм описывает события, происходящие между 22 и 23 серией одноименного сериала, но его можно посмотреть совершенно независимо от. Ковбой Бибоп — это обособленная от других представлений фантастики вселенная, главным элементом которой является ирония. Выдуманное место, где можно безнаказанно упражняться в остроумии и вертеть судьбой. Мультижанр, вечно скачущий от канонических боевиков и нуаров до канонических же мелодрам и комедий.

Это сказка про рождественское чудо, которое пришло к трем бездомным жителям Токио в виде новорожденной девочки. Трогательная и красивая.

Пластилиновый мир, в котором дружат восьмилетняя девочка из Австралии и сорокачетырехлетний мужчина из Нью-Йорка. И этот мир основан на реальных событиях. Через ленту и зрителя проходит вся гамма человеческих эмоций.

В этом сентиментальном мультике почти нет диалогов. Он грустный и меланхоличный, но вся история — это притча, а не водевиль. Действие мультфильма разворачивается в середине прошлого века в Шотландии, а сюжет вращается вокруг злоключений фокусника, который попадает в закрытое сообщество и встречает девушку, которая убеждена, что он — самый настоящий настоящий волшебник.

Это сказка про японскую «девочку с пальчик», которую нашел в бамбуке старик. Рисовка выполнена в стиле старых японских иллюстраций и бесконечно прекрасна — словно бы классические японские картины вдруг ожили и заговорили. Великолепная музыка, яркие персонажи. Героям сопереживаешь до такой степени, что временами ногти впиваются в ладони и оставляют следы.

Один из самых содержательных анимационных фильмов последних лет, взвешенное антиглобалистское высказывание, выполненное в нарочито примитивной технике рисования. Он рассказывает о мальчике, у которого рухнул мир, потому что папа уехал жить в город, и мальчик отправился за ним, чинить свою семью.

Это очень непростой мультик о судьбе девочки, через которую выражена судьба целой страны. Тегеран, 1978 год, восьмилетняя Маржан мечтает стать пророком и спасти человечество. Но через какое-то время режим Шаха падает. Теперь Маржан вынуждена носить чадру. С началом войны против Ирака начинаются бомбардировки, лишения, исчезновение близких людей. Внутренние репрессии. Свободолюбивая и бунтарская натура девочки может привести к беде, поэтому родители отправляют ее в Европу. Оказавшись в Вене, четырнадцатилетняя Маржан переживает свою вторую революцию: отрочество, свободу, опьянение любовью, — и вместе с ними острое чувство одиночества.

Захватывающий сюжет с приключениями имеет крепкий философский стержень и много разных идей внутри. Мультик про Чемпиона-велосипедиста, которого растит бабушка, смотрится на одном дыхании и надолго оставляет восторг и радость.

Лента рассказывает о знаменитой актрисе, прожившей в уединении 30 лет и наконец согласившейся перед смертью на интервью с двумя журналистами. В какой-то момент вы начинаете понимать, что журналисты фактически путешествуют вместе с ней по волнам ее жизни.

Это первый анимационный фильм, который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Драматическая история, немного юмора, великолепный саундтрек, незамыленная картинка. И история о «вальсе с пулеметом».

Скорее взрослый мультфильм про семейство лис снял совершенно киношный режиссер Уэс Андерсон. И это ощущается. Это очень не традиционный мультик, даже здесь ощущается его рука и стиль. Абсурд — главная специя, с которой он готовит.

Кадр: Bitter Films

Вместе с главным героем мы пройдем путь от только что проснувшейся наследственной болезни до полного безумия. Мы переживем вместе с ним весь этот путь — на максимально-допустимом уровне сопереживания. И придем к поразительной, одинаково грустной и вдохновляющей концовке. Отдельных слов заслуживает стиль мультфильма, который нарисован как будто шестилетним ребенком, но вместе с тем «живость» картинки восхищает.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

25 крутых мультиков, которые нужно посмотреть с детьми (если ещё не успели)

К списку лучших мультиков всех времён и народов, который составлен по оценкам международных рейтингов, добавляем ещё один. Пользователи российского сервиса «КиноПоиск» тоже любят ставить оценки — по шкале от 1 до 10 баллов. Вот 25 мультфильмов, которые полюбились им больше всего.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. Король Лев (1994)

Оценка — 8.7/10

Два «Оскара», три «Грэмми», три «Золотых глобуса», да и просто мировое признание — мультфильм, сюжет которого вряд ли нужно пересказывать. Просто назовем несколько имён: Симба, Муфаса и Тимон с Пумбой. Когда будете пересматривать с ребёнком (или вдруг смотреть впервые), обратите внимание на саундтрек. Мрачные фрагменты музыкальной темы создатели позаимствовали из реквиема Моцарта. А песенка Рафики «Большое спасибо, съешь банан» — это детская считалочка из Африки.

2. Балто (1995)

Оценка — 8.3/10

Милый и добрый мультфильм о дружбе и преданности, который не хуже «Короля Льва» может разжалобить даже взрослого. Главный персонаж — всеми гонимый молодой волкопёс (это помесь волка и сибирского хаски). Сюжет мультфильма основан на реальных событиях: в 1925 году храбрая ездовая собака Балто действительно доставила сыворотку против дифтерии и спасла детей городка Нома на Аляске.

3. Зверополис (2016)

Оценка — 8.3/10

Зверополис — это город, населённый животными. Но необычными животными: они живут очень даже человеческой жизнью. У них есть работы, семьи, идеалы. А ещё они, как и люди, сталкиваются с расизмом и стереотипами. Например, крольчиха Джуди Хопс с детства мечтает стать полицейским, где трусливым ушастым обычно не место. Но если чего хочешь — никакие стереотипы не могут остановить.

Это третий мультфильм студии Disney, в котором «играют» только антропоморфные животные. А персонаж Ника Уайлда и вовсе срисован с диснеевского Робина Гуда из одноимённого мультфильма — тот тоже был лисом (упс, небольшой спойлер).

4. ВАЛЛ·И (2008)

Оценка — 8.3/10

Люди окончательно замусорили планету и покинули её в поисках нового дома. Остались только роботы-сортировщики, которые чистят Землю. ВАЛЛ-И — один из них. Но не такой, как они: он оставляет себе интересные вещи, смотрит кино и учится чувствовать. Между прочим, это первый мультик Pixar, в котором снимались реальные актёры (чтобы как следует передать характер анимационных персонажей).

5. Красавица и чудовище (1991)

Оценка — 8.2/10

Добрая и красивая история любви, диснеевская классика. Сюжет мультфильма, скорее всего, вы знаете: красавица Белль ради своего отца соглашается стать пленницей в заколдованном замке. Там она влюбляется в принца, которого превратили за скверный характер в ужасное Чудовище, и тем самым спасает его. Кстати, это первый мультфильм, который был выдвинут на премию «Оскар» в номинации «Лучшая картина».

А теперь о грустном (или о смешном) — в мультфильме куча ляпов. Например, когда Гастон пытается поцеловать Белль, она открывает дверь, после чего Гастон падает в грязь. Но входная дверь красавицы выходит на крыльцо, и там совершенно чисто. А ещё у Белль иногда загадочно исчезает фартук и опускается поднятый капюшон. Наверное, от ветра.

6. Русалочка (1989)

Оценка — 8.2/10

Ещё одна история любви — на этот раз русалки Ариэль, дочери царя подводного мира Тритона, и земного принца Эрика. Между прочим, на момент выхода этот мультфильм был рекордсменом по анимационным эффектам: 1000 различных цветов, 1100 фонов и больше одного миллиона рисунков — это вам не шутки (в 1989 году). Да, и ещё: полное имя краба — Хоратайо Зэлониус Игнатиус Крустатайоус Себастьян. Сумеете запомнить?

7. Как приручить дракона (2010)

Оценка — 8.2/10

На жителей острова Олух, викингов, часто нападают драконы. Они убивают скот и портят урожай. Все силы людей направлены на то, чтобы истребить врагов. Маленький Икинг, сын местного вождя, тоже мечтает стать воином и защищать родную ферму. Но когда в его жизни появляется один из самых редких драконов, ночная Фурия по кличке Беззубик, всё меняется.

Будете смотреть, вслушайтесь в некоторые фразы: дети их вряд ли заметят, а вы — непременно. В мультфильме Стоик произносит что-то вроде «Чёртовы твари ещё не сдаются!», «Веди нас домой, дьявол!», «Разверзнутся пучины ада!», хотя таких понятий у язычников-викингов вообще не существовало.

8. Лис и пёс (1981)

Оценка — 8.1/10

Трогательная история про лисёнка Тодда и щенка Коппера. С детства они росли вместе на одной ферме — и дружили, несмотря на то, что должны были враждовать. Но однажды детской дружбе всё же пришёл конец: у одного из товарищей проснулся охотничий инстинкт. А вот крутой факт, о котором вы, наверное, не слышали: один из аниматоров фильма — будущий режиссёр Тим Бёртон.

9. Леди и бродяга (1955)

Оценка — 8.1/10

Ещё один мультфильм, который можно назвать диснеевской классикой. Она — избалованная хозяевами кокер-спаниель Леди. Он — дворовый пёс Бродяга. Но именно друг в друге они находят то, чего каждому из них так недоставало. Да, обратите внимание на песни в мультфильме. Джазовая певица Пегги Ли, один из авторов музыки для «Леди и бродяги», позже обвинила «Дисней» в нарушении контракта. И спустя 36 лет, в 1991 году, сумела-таки отсудить у студии 2,3 миллиона долларов.

10. Остров сокровищ (1988)

Оценка — 8.1/10

Даже если вы не смотрели и не читали «Остров сокровищ», то какие-то фразы оттуда однозначно слышали. «Ладно, попытаемся спасти эту трижды никому не нужную жизнь» и «Какой хороший мальчик» — это из него. По сюжету, шхуна «Испаньола» отправляется в южные моря, чтобы найти сокровища, спрятанные капитаном Флинтом на одном из островов. Только вот при приближении к заветному острову оказывается, что половина экипажа вовсе не матросы, а пираты — тут и начинается самое интересное.

Над «Островом сокровищ» работали две команды мультипликаторов. Одна пользовалась методом классической рисованной анимации (это когда художник рисует зеркальный образ персонажа), а вторая — «методом плоской марионетки». В итоге у Сильвера поочерёдно нет то левой ноги, то правой.

11. Аладдин (1992)

Оценка — 8.1/10

Мультфильм создан по мотивам сказки об Аладдине из сказок «1001 ночи». На самом деле, Аладдину должно было быть 15 лет, но создатели мультика сделали его на три года старше. А в одной из сцен, когда Джинн колдует, можно заметить другого диснеевского персонажа — краба Себастьяна из «Русалочки». Да-да, Хоратайо Зэлониуса Игнатиуса Крустатайоуса Себастьяна, всё верно.

12. Смех и горе у Бела моря (1988)

Оценка — 8.1/10

Ещё один советский мультфильм (в рейтинге их не так много). Включает в себя короткометражные новеллы «Вечны льдины», «Про медведя», «Морожены песни», «Волшебное кольцо», «Перепелиха», «Апельсин» и «Поморская быль». И их всех объединяет один персонаж — рассказчик дедя Сеня в озвучке Евгения Леонова («Джентльмены удачи», помните?)

13. Планета сокровищ (2002)

Оценка — 8.1/10

История по мотивам «Острова сокровищ». Тоже Джим Хокинс, тоже капитан Флинт, тоже сокровища — вот только действие уже происходит не в море, а в космосе. Такой стиль называется «аэропанк» (вдруг вы не слышали).

14. Гора самоцветов (2005)

Оценка — 8.1/10

Ура! Ещё один российский мультфильм. Даже не мультфильм, а целый сериал по мотивам русских народных сказок: 67 серий по 13 минут каждая. Тут и башкирские, и карельские, и украинские, и татарские — каких только нет.

15. Коты-аристократы (1970)

Оценка — 8/10

Действие происходит в Париже: пожилая аристократка настолько привязана к своим кошкам, что хочет отписать им особняк после своей смерти. Вот только дворецкого такое положение дел явно не устраивает — он начинает борьбу. Рисованная анимация, типичные комедийные персонажи (гусыни из Англии и мышонок-растяпа) — вот она, диснеевская классика.

16. Анастасия (1997)

Оценка — 8/10

Захватывающий анимационный фильм о дочери последнего русского царя Николая, которого погубил Распутин. Анимация прекрасная, а вот исторических ляпов немало: Анастасии в 1916 году было не 8 лет, а 15; Мария Фёдоровна эмигрировала не в Париж, а в Копенгаген. Ну и советские паспорта в 1927 году были не красные, а тёмно-зелёные (и использовались только для поездок за рубеж). Будьте внимательны.

17. Геркулес (1997)

Оценка — 8/10

Не мультфильм, а просто находка для тех, кто обожает древнегреческие мифы. А это из серии забавных фактов: в мексикано-испанской версии фильма взрослого Геркулеса озвучивал певец Рикки Мартин.

18. Бэмби (1942)

Оценка — 8/10

Трогательный мультфильм про оленёнка Бэмби, который сталкивается с человеком и теми разрушениями, которые он наносит природе. Увидеть человека в мультфильме нельзя, но его появление всегда сопровождается зловещей музыкой. Позже этот метод изображения приближающейся опасности использовал Стивен Спилберг в фильме «Челюсти».

19. Спирит: Душа прерий (2002)

Оценка — 8/10

Ещё немного милоты, но не с лисятами-щенятами-оленятами, а про дикого жеребца Спирита. Он свободно и весело путешествует по Америке и со всеми дружит. И всё бы хорошо, но однажды появляются люди и пытаются сделать из него военную лошадь. А Спирит не хочет быть никем прирученным — он привык к свободе и ценит её. И снова про музыку: композиции немецкого музыканта Ханса Циммера и песни канадского рокера Брайана Адамса очень точно передают эмоции.

20. Робин Гуд (1973)

Оценка — 8/10

Кто не знает Робин Гуда? Робин Гуда знают все! Но на этот раз он в не совсем привычном облике: все действующие лица картины — животные. А чтобы осуществить эту непростую задумку, создатели «Робина Гуда» использовали больше 100 000 листов целлулоидной бумаги, 350 000 рисунков и 800 фонов для мультфильма.

21. Песнь моря (2014)

Оценка — 8/10

Простая, но захватывающая история Бена и его сестрёнки Сирши, которые отправляются в мир магии и древних легенд. Если будете смотреть внимательно, то во многих моментах мультфильма заметите явное присутствие режиссёра Томма Мура. Например, во время сцены, где Бен и Сирша проходят мимо памятника Молли Мэлоун, появляется персонаж, точь-в-точь похожий на режиссёра. А паб, который посещает Конор, называется «Ó Mórdha» — это ирландский вариант фамилии «Мур». А по словам самого Томма, в основе фильма лежат события из его детства.

22. Корпорация монстров (2001)

Оценка — 8/10

Мохнатый зверь, склизкий гад, гигантские мокрицы — да это настоящий монстрорай! Правда, «рай» только до того момента, как туда попадает обычный ребёнок. Ведь с детьми столько хлопот, что не любой монстр выдержит. В мультфильме тоже не обошлось без киноляпов. Например, когда Рэндалл открывает дверь в отделе страхов и заходит внутрь, дверная ручка расположена слева. А когда выходит — уже справа. А ещё в начале мультфильма у Салли с тумбочки загадочно исчезают часы.

23. Золушка (1949)

Оценка — 8/10

Ну с сюжетом «Золушки» вы наверняка и сами отлично знакомы. А о том, что прототипом для Золушки стала актриса Ингрид Бергман, тоже знаете? И о том, что «Золушка» стала первым мультфильмом, выпущенным после Второй мировой войны? Теперь вы в курсе, и можно пересматривать.

24. Мулан (1998)

Оценка — 8/10

Главной героине мультика Мулан (в переводе с китайского значит «Магнолия») из-за нападения гуннов приходится переодеться в мужскую одежду и пойти на войну. Всё для того, чтобы уберечь пожилого отца. Единственный её спутник — обаятельный дракончик Мушу. Кстати, в мультике Мулан несколько раз появляется в жёлтой юбке. И на самом деле за такое её запросто могли казнить: тогда в Китае жёлтый цвет разрешалось носить лишь членам императорской семьи.

25. Стальной гигант (1999)

Оценка — 8/10

В провинциальный город в США прилетает гигантский инопланетный робот. Даже не прилетает, а в прямом смысле падает с небес на землю — через два дня его находит в окрестностях мальчик Хогарт Хьюз. Разумеется, Хогарт и Гигант становятся лучшими друзьями.

Между прочим, «Стальной гигант» — первый мультфильм, в котором главного героя полностью рисуют на компьютере. Создателям пришлось даже написать специальную программу, которая размыла контуры Гиганта, чтобы сымитировать эффект рисования от руки.

5 мультфильмов, про которые все думают, что они диснеевские, хотя это не так

У «Диснея» пока нет своей русской принцессы, зато она есть у студии 20th Century Fox, теперь, впрочем, принадлежащей «Диснею», однако сомнительно, что студия возьмет ее в свой пантеон. История создания мультфильма довольно любопытная: режиссерам Дону Блату и Гэри Голдману было предложено поставить либо анимационный ремейк «Моей прекрасной леди», либо «Анастасии» 1956 года с Ингрид Бергман и Юлом Бриннером, основывающейся на легенде о великой княжне Анастасии Николаевне Романовой. Они остановились на «Анастасии», но не преминули добавить туда элементы из пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу, экранизацией которой была «Моя прекрасная леди». Стоит заметить, что по мультфильму, в котором в лучших западных традициях цветет развесистая «клюква», российскую историю лучше не изучать. Итак, когда тень надвигающихся перемен нависает над Россией, маленькая Анастасия оказывается вынуждена прятаться, чтобы спасти свою жизнь. Спустя годы она встречает красивого молодого Дмитрия. Вместе они отправляются в Париж, чтобы найти законное наследство Анастасии, но на их пути становится злой колдун Распутин и его помощник Барток — злобный летучий мышонок (про него потом снимут отдельный сиквел). В картине хватает анахронизмов (оказывается, виновники всех бед династии Романовых не большевики, а Григорий Распутин, который в реальности не дожил до Февральской революции 1917 года; также в мультфильме Северную столицу по старинке продолжают величать Петербургом, хотя он уже превратился в Петроград, а вместо Зимнего дворца показывают Екатерининский дворец в Царском Селе). Однако, если принять за факт то, что «Анастасия» не историческая реконструкция, а «сказка на фоне реальных русских событий», то станет очевидно, что этот мультфильм до сих пор может поразить как анимацией (в создании персонажей использовался метод ротоскопирования), так и лихо закрученным сюжетом, — ну и вообще, жаловаться на отсутствие достойной национальной репрезентации в детском мультфильме как-то не комильфо.

Самые трогательные советские мультики — Сочувствие

Список трогательных советских мультфильмов.

Список мультиков для детей.

Любимые мультики.

Все наши советские мультики замечательные. Все вызывают умиление, могут растрогать до глубины души. И все-таки мы составили список из самых трогательных.

Несмотря на то что некоторые из них были созданы очень давно и на уровне технических возможностей того времени, они интересны и сегодня.

Потому что советские мультики добрые, светлые, нежные, оптимистичные.

Наши мультфильмы, как и любимые сказки, воспитывают в детях доброту, чуткость, отзывчивость, смелость в борьбе за справедливость.

Кукольные, рисованные, пластилиновые, все они продукт таланта и огромной любви к детям создателей мультфильмов: наших художников, сценаристов, режиссеров, актеров, которые озвучивают героев.

О всенародной любви к советским мультфильмам говорит уже то, что цитаты из них глубоко проникли в нашу жизнь, стали крылатыми.

Разве можно себе представить, что вдруг когда-нибудь устареет, забудется, перестанет нравиться песенка из мультика «От улыбки хмурый день светлей…». Этого не может быть! С нами такого никогда не случится!

Список самых трогательных советских мультиков

1. Серая шейка (1948)

2. Аленький цветочек (1952)

3. Сестрица Аленушка и братец Иванушка (1953)

4. Цветик-семицветик (1953)

5. Золотая антилопа (1954)

6. Гадкий утенок (1956)

7. Двенадцать месяцев (1956)

8. Снежная королева (1957)

9. Кошкин дом (1958)

10. Дюймовочка (1964)

11. Варежка (1967)

12. Дед Мороз и лето (1969)

13. Карлсон вернулся (1970)

14. Умка ищет друга  (1970)

15. Чебурашка (1971)

16. Лошарик (1971)

17. Винни-Пух и день забот (1972)

18. Крошка Енот (1974)

19. Пони бегает  по кругу  (1974)

20. Василиса Микулишна (1975)

21. Ежик в тумане (1975)

22. Котенок по имени Гав (1976)

23. Просто так  (1976)

24. Подарок для самого слабого (1978)

25. Волшебное кольцо (1979)

26. Девочка и дельфин (1979)

27. Золушка (1979)

28. Трям! Здравствуйте! (1980)

29. Мама для мамонтенка (1981)

30. Тигренок на подсолнухе  ( 1981)

31. Зима в Простоквашино (1984)

32. По дороге с облаками (1984)

33. Фунтик в цирке (1988)

© Юлия Мюллер. 2016.

42 трогательные цитаты из мультфильмов Диснея

Красивые эмоциональные цитаты, которые могут тронуть до глубины души

Когда мы были детьми, скорее всего, даже не догадывались, насколько глубоки по смыслу мультфильмы Диснея. Нас больше интересовали песни и танцы, смешные персонажи, страшные злодеи и великолепные костюмы принцесс и принцев. Но в этих мультфильмах, особенно тех, которые уже стали классикой, подобно «Королю Льву», «Мулану» и «Покахонтасу», есть действительно серьезные трогательные моменты, приправленные вдохновляющими цитатами. И если внимательно вслушаться, они могут преподать некоторые жизненные уроки не только детям, но и взрослым. Мы собрали для вас диснеевские цитаты, которые наверняка повысят вашу мотивацию и жизненный настрой.

1. «Цветок, распустившийся в непогоду, – редчайшая драгоценность».  Император, «Мулан»

2. «Иногда правильный путь не самый простой».  Бабушка Ива, «Покахонтас»

3. «Ты гораздо смелее и умнее, чем ты думаешь; и намного сильнее, чем тебе может казаться». Кристофер Робин, «Винни-Пух»

4.  «Наша судьба внутри нас, и нужна только храбрость, чтобы ее разглядеть». Мерида, «Храбрая сердцем»

5. «Даже для чудес необходимо немного времени». Добрая фея, «Золушка»

6. «Помни, ты – тот, кто может наполнить этот мир светом». Белоснежка, «Белоснежка и семь гномов»

7.  «Акуна матата». Тимон и Пумба, «Король Лев»

8. «Всегда позволяй своей совести быть твоим проводником». Сверчок Джимини, «Буратино»

9.  «Те же вещи, которые удерживают внизу, могут вознести ввысь». Тимоти Маус, Дамбо

10. «Прошлое может причинять боль, но, как я это вижу, ты можешь либо убегать от него, либо взять для себя урок». Рафики, «Король Лев»

11. «Если ты собираешься всю жизнь только наблюдать, тогда ты увидишь, как вся жизнь прошла без тебя». Лаверн, «Горбун из Нотр-Дама»

12. «У вас нет времени, чтобы быть робким. Вы должны быть смелым и отважным». Люмьер, «Красавица и чудовище»

13.  «Весь мир у ваших ног». Берт, «Мэри Поппинс»

14.  «Жизнь – это путешествие, полное впечатлений, а не проблема, которую нужно решить». Пух, «Винни Пух»

15. «Перемены – это хорошо». Рафики, «Король Лев»

16.  «Все, что нужно – это вера и доверие». Питер Пэн, «Питер Пэн»

17.  «Я на своем пути. Я могу преодолеть расстояние. Неважно, как далеко. Каким-то образом я найду в себе силы. Я знаю – каждая миля стоит затраченных усилий. Я дойду куда угодно, чтобы найти свое место». Геркулес, «Геркулес»

18.  «Ты никогда не будешь слишком стар для того, чтобы быть молодым». Счастливчик, «Белоснежка и семь гномов»

19.   «Ты контролируешь свою судьбу, тебе не нужна магия, чтобы сделать это. И нет волшебных ярлыков для решения твоих проблем». Мерида, «Храбрая сердцем»

20.  «Если вы сосредоточитесь на том, что оставили позади, вы никогда не сможете увидеть, что будет впереди». Гюсто, «Рататуй»

21.  «Нужно не просто лететь. Парить». Дамбо, «Дамбо»

22. «Нужно всегда говорить то, что думаешь». Мартовский заяц, «Алиса в стране чудес»

23.  «Если бы ты не был тем, кто ты есть, тогда и все мы были бы немного не теми, кем являемся сейчас». Пятачок, «Винни-Пух»

24. «Настоящий герой измеряется не размером своих сил, а силой своего сердца». Зевс, «Геркулес»

25. «Когда в твоем сердце появляется улыбка – нет лучшего времени для начала. Подумай о всей радости, которую ты найдешь, оставив заботы позади. Ты можешь летать». Питер Пэн, «Питер Пэн»

26. «Делайте дела вне вашей зоны комфорта. Награды стоят того». Рапунцель, «Запутанная история»

27. «Тебе решать, как далеко ты зайдешь. Если ты не попробуешь, ты никогда не узнаешь». Мерлин, «Меч в камне»

28. «Бесконечность не предел». Базз Лайтер, «История игрушек»

29. «Сегодняшние особенные моменты – завтрашние воспоминания». Джинн, «Аладдин 2: Возвращение Джафара»

30. «Нет ничего невозможного». Дверная ручка, «Алиса в стране чудес»

31. «Как и во многих других вещах, важно не то, что снаружи, а то, что внутри». Купец, «Аладдин»

32 «Ты знаешь, что делать, когда жизнь подводит тебя? Просто продолжай плыть!». Дори, «В поисках Немо»

33. «Настоящая красота находится внутри». Рассказчик, Красавица и Чудовище

34. «Если не можешь сказать чего-то хорошего, лучше промолчать». Карлик Тампер, «Бэмби»

35. «Если вы пойдете по стопам незнакомца, вы узнаете то, что никогда не знали». Покахонтас, «Покахонтас»

36.  «Отпусти ситуацию». Эльза, «Холодное сердце»

37. «Единственный способ получить то, чего вы хотите, – это упорно трудиться»». Тиана, «Принцесса и лягушка»

38. «Смеяться над собой – значит любить себя». Микки Маус

39. «Иногда мы видим только то, как люди отличаются от нас. Но если посмотреть внимательно, вы увидите, насколько все мы похожи». Жасмин, «Аладдин»

40. «Если вы продолжаете верить, ваша мечта сбудется».  Золушка, «Золушка»

41. «Мы тут все сумасшедшие». Чеширский кот, «Алиса в стране чудес»

42.«Сдаваться – это для новичков». Филоктет, «Геркулес»

^{Источник изображения: Дисней}

18 короткометражных мультфильмов со смыслом для детей и родителей

С появлением интернета анимационные короткометражки, конечно, нашли свою аудиторию. Но большинство из них все равно несправедливо проигнорированы широкой публикой. Мы решили исправить это упущение, и собрали для вас 18 интересных короткометражных мультфильмов, которые обязательно понравятся как детям, так и взрослым. Выделите несколько минут и просто отдохните в компании главных героев этих чудесных маленьких историй.

1. Неудачник Дженкинс и везучка Лу

Он – неисправимый пессимист, она – оптимистка. Он боится всего на свете, она радуется каждому дню. Он, как магнит, притягивает неприятности, к ней же всегда «липнут» невероятные приключения. Они не знали о существовании друг друга. Ровно до того дня, пока судьба не подкинула им сумасшедшую совместную гонку в корзине мороженщика по шумным улицам Сан-Франциско.

Красота и сюжет картинки компенсируют отсутствие диалогов и полностью доносят до зрителя смысловой посыл фильма: отношения – пугающий и смелый поступок, но только решившись на него, мы обретаем больше, чем могли бы себе вообразить.

2. Сила любви

«Лучший короткометражный фильм», «Лучшая анимация», Гран-при на крупнейшем Международном фестивале в японском городе Хида – это только некоторые из наград, которые получил мультфильм «Сила любви» (или «Свет»). И, когда погружаешься в действие картины, становится ясно, что все эти награды абсолютно заслужены.

Посреди заснеженной городской дороги доживает свои последние дни уличный фонарь. Он отчаянно пытается сопротивляться стихии, но с каждой минутой делать это становится все сложнее… До тех пор, пока не находит предназначение в том, чтобы озарить своим тусклым светом чью-то новую жизнь…

3. Подарок

После выхода на экраны в 2014 г., эта трогательная короткометражка получила 81 награду на нескольких фестивалях и покорила кинокритиков и зрителей во всем мире. Благодаря такому вниманию к картине, ее создатели – Джейкоб Фрей и Маркус Кранцлер – были приняты на работу в Pixar и Walt Disney Animation Studios.

12-летний мальчик полностью погружен в мир видеоигр. На время он отрывается от захватывающего шутера, чтобы заглянуть в коробку, которую ему принесла мама. Пушистый «подарок» дружелюбно виляет хвостом и покоряет юного геймера своим жизнелюбием и силой воли. Новые друзья идут вместе на прогулку, и выясняется, что у них намного больше общего, чем могло показаться…

4. Судьба

«Возможно ли изменить судьбу?». На этот вопрос попытался найти ответ режиссер Фабьен Вейбель. Главный герой картины «Судьба» живет строго по часам, каждая минута его жизни расписана и не предусматривает времени на разные незначительные мелочи. Но один несчастный случай переворачивает мир героя с ног на голову.

На концепцию анимации, по словам самого режиссера, оказал большое влияние фильм Гарольда Рамиса «День сурка». Финальная сцена «Судьбы» помогает донести до зрителя основной месседж короткометражки – о том, как важно получать в жизни удовольствие от простых вещей. Даже таких, как тепло солнечного дня и хорошая погода за окном.

5. Вязалки

У «Вязалок» очень интересная история создания. Мультик разработали три старшеклассницы выпускного класса колледжа дизайна и искусств. Ролик о важности семейных взаимоотношений должен был стать дипломной работой Эллисон Росси, Бекки Симанс и Иды Чжу. Но средств для реализации проекта у девушек не было. Тогда они обратились с просьбой о помощи к пользователям краудфандинговой платформы Kickstarter. В рекордный срок вся необходимая сумма была собрана.

Эйден приезжает навестить свою бабулю, которую он очень любит, но, как любой подросток, игры в телефоне любит немного больше. Все старания бабушки привлечь внимание внука оказываются тщетными, и тогда за дело берутся «милые» вязаные кошечки старушки.

6. Никогда не сдавайся!

Не так давно этот мультик облетел весь интернет. Если вы еще его не смотрели, обязательно посмотрите, он способен вдохновить кого угодно. Тем более, украшает удивительную историю трогательная акустическая версия одной из композиций современной певицы Камилы Кабельо.

Маленький одуванчик родился не на той лужайке. Сверху нещадно палит солнце, а вокруг ни одного деревца. Наблюдая за гибелью своих собратьев, одуванчик понимает, что не хочет для себя такой же участи. Теперь у него только одна цель: во что бы то ни стало преодолеть все препятствия и добраться до противоположной, зеленой лужайки. Даже если это будет стоить ему жизни.

7. Похожие

«Alike» – короткометражный мультфильм испанских художников Даниэля Мартинеса Лары и Рафы Кано Мендеса о творчестве и образовании. Серый, безжизненный мир повседневной рутинной деятельности (включая скучное школьное образование и монотонную работу) противопоставлен яркому и красочному творчеству.

На самом деле, смысл фильма намного глубже. Основная его идея в том, насколько важно не терять огонь, который горит внутри, не жертвовать собственными талантами в угоду требованиям общества и не становиться частью «серой массы», теряя собственную индивидуальность. Именно к этой мысли, в конце концов, и приходит главный герой сентиментального видеоролика.

8. Зонтик

Всего восемь минут и ни одного диалога. Тем не менее, «Амбрелла» покорила зрителей во всем мире, заслужив признание и собрав большое количество наград на престижных фестивалях. Бразильский короткометражный мультфильм рассказывает историю маленького Джозефа, живущего в приюте и мечтающего о желтом зонтике. Вскоре он встречает девочку, которая возрождает в его памяти давно забытые воспоминания.

События картины базируются на реальной истории. В 2011 г. режиссеру Хелене Иларио позвонила сестра и рассказала о том, как в детском доме, который она посетила в канун Рождества, один мальчик не захотел никаких игрушек, а просил только лишь зонтик. Оказалось, что в последний раз он видел своего отца в дождливый день, и с того момента малыш думал, что именно зонтик поможет ему воссоединиться с собственной семьей.

9. Ветер

Главные герои мультфильма «Ветер», выпущенного в рамках инновационной программы Spark Shorts от Pixar, – бабушка и внук, которые живут в гигантской дыре, окруженной скалами, и сообща пытаются отыскать способ выбраться оттуда. Для режиссера Эдвина Чанга лента стала очень важной и глубоко личной. Видимо, поэтому она и получилась настолько милой и трогательной.

«На съемки мультфильма меня вдохновила моя бабушка», – объясняет Чанг. «После корейской войны бабушка осталась одна с маленькими детьми на руках, среди которых был и мой отец. Будучи матерью-одиночкой, она не отчаивалась и заботилась о своих детях: кормила их, обучала и, в конце концов, предоставила всем возможность уехать в Америку в поисках лучшей жизни».

15 самых душераздирающих анимационных фильмов всех времен

После публикации статьи «15 раз мультфильмы разорвали ваше сердце», в которой ограничивалась подборка душераздирающих анимационных моментов до тех, что есть в американской телевизионной анимации, многие люди спрашивали: «А что насчет анимации?» фильмы ? » Что ж, вы этого потребовали, поэтому вот список из 15 анимационных фильмов, которые делают все возможное, чтобы показать гидротехнические сооружения. Что мы можем сказать, кроме «Добро пожаловать» (и нет, Moana не совсем попала в этот список, хотя и заслуживает почетного упоминания)!

СВЯЗАННЫЙ: 15 самых душераздирающих смертей в фильмах о супергероях

Это был сложный список, чтобы сузить его, так как в таком большом количестве анимационных фильмов, как новых, так и старых, так много замечательных печальных моментов.Другие фильмы, заслуживающие почетного упоминания, включают такие, как В поисках Немо, Лило и Стич, Принц Египта, Песнь моря, Кубо и две струны, Аномалиса, Мэри и Макс, Актриса тысячелетия, и многое другое. Макото Синкай когда-либо был режиссером. Особо следует упомянуть «Вальс с Баширом» , который не совсем вписывался в список как гибридный документальный фильм, в котором самая душераздирающая сцена — это живое действие, но тем не менее это невероятный образец экспериментального кинопроизводства.В следующем списке 15 сбалансированных любимых детских вещей, современной классики и культовых аниме, и все это заставит вас тянуться к тканям.

СПОЙЛЕРЫ для всех перечисленных пленок

ИНК 15 МОНСТРОВ

Слава богу, Корпорация монстров никогда не существовало. продолжение. Да, был приквел Monsters University , который на самом деле был неплохим и довольно эмоциональным сам по себе, но не продолжением. И этого не должно быть, потому что финал Корпорация монстров — идеальный финал, который вы только можете себе представить.

Как и во многих наиболее впечатляющих фильмах Pixar, эмоциональное ядро ​​ Monsters Inc. основан на связи между родителями и детьми. Салли становится смотрителем Бу, когда она теряется в мире монстров, но когда она возвращается домой, дверь, соединяющая их миры, разрушается. Но затем, спустя много времени после того, как Салли отказался от всякой надежды увидеть ее снова, его лучший друг Майк выполняет, казалось бы, невозможную задачу — починить дверь. Салли проходит, Бу зовет ее «Китти», и публика остается и улыбается, и рыдает.

14 ЗЕМЛЯ ДО ВРЕМЕНИ

Философия Дона Блута как режиссера заключалась в том, что дети могут справиться с абсолютно чем угодно в фильме, если у него счастливый конец.Такие фильмы, как The Secret of Nimh и An American Tale были мрачнее большинства американских мультфильмов в 80-х и пользовались популярностью из-за этого. Однако если выбрать самый душераздирающий момент в его фильмографии, то это смерть матери Литтлфута в The Land Before Time .

Интересно, был бы этот фильм еще выше в этом списке, если бы продюсеры одобрили первоначальный план сделать его более жестоким фильмом с рейтингом PG без каких-либо диалогов.Тем не менее, смягченная, более типичная для детей финальная версия Land Before Time оказалась впечатляющей.

13 Паутина Шарлотты

Э. Б. Классический детский роман Уайта Паутина Шарлотты — первая книга, которая заставит многих юных читателей осознать, что литература может довести до слез.Это свидетельство абсолютной силы истории Уайта, что адаптация мультфильма Ханны-Барбары 1973 года также является одним из самых запоминающихся детских слезинок, несмотря на то, что это, знаете ли, мультфильм Ханны-Барбары 1970-х годов — не совсем многообещающий дескриптор.

В целом фильм можно критиковать; анимация — самый слабый из фильмов в этом списке, и Уайт особенно ненавидел фильм за его постоянные музыкальные номера.Тем не менее, даже эти слабости не могут ослабить эмоциональную честность рассказа в отношении неожиданной дружбы, скромного незамеченного героизма и болезненного процесса огорчения потерянных близких.

12 ВОЛК ДЕТЕЙ

Любой, кто обычно не увлекается аниме, но делает исключение для фильмов Хаяо Миядзаки, должен сделать еще одно исключение для Мамору Хосоды, подающего надежды режиссера, который лучше всего соответствует как высокому качеству артистизма Миядзаки, так и семейному чутью. трепет. Дети волка — это Хосода в его самом сентиментальном выражении, любовное письмо к матерям-одиночкам, которые стараются изо всех сил воспитывать диких детей.

Фильм начинается как сказочный роман между студенткой колледжа Ханой и оборотнем.У них есть два ребенка-полуволка-получеловека, но семья сталкивается с трагедией на раннем этапе, когда отец-волк умирает в результате несчастного случая на охоте. Хана переезжает в сельскую местность со своими детьми, пути которых расходятся по мере их роста; Старшая дочь Юки пытается приспособиться к людям, а младший сын Аме принимает свою дикую природу. Дети стареют, и в конце концов Хана должна позволить им обоим уйти, чтобы жить своей жизнью.

11 ВНУТРИ ВНЕ

Создатели фильма в Pixar настолько искусны в игре с нашими эмоциями, что в создании фильма, созданного для того, чтобы зрители испытывали эмоции, связанные с эмоциями, есть почти мета-блеск.Тем более гениально то, что герой фильма оказывается олицетворением Печали. Наизнанку «» — это фильм о ценности хорошего плача, который иллюстрирует разницу между продуктивной грустью и безнадежной депрессией, и ему удается обратиться к опрометчивым психологическим концепциям доступным для всех возрастов способом.

И если этого было недостаточно, в нем также есть Bing-Bong.В фильмах « История игрушек » уже затрагивалась горько-сладкая грусть уйти из детства, но ни одна из игрушек не столкнулась с такой мрачной судьбой, как душераздирающая жертва, принесенная когда-то любимым воображаемым другом Райли.

10 ВЕТРА

Хаяо Миядзаки в настоящее время работает над продюсированием еще одного фильма к Олимпийским играм в Токио в 2020 году, поэтому «Ветер поднимается» официально не является его последним фильмом, но в качестве определяющего заявления о карьере его будет сложно превзойти.Миядзаки отказался от своих обычных фантазий в обмен на сочувствующий, но сердитый биографический фильм о Дзиро Хорикоши, инженере, который проектировал японские самолеты Zero во время Второй мировой войны.

Если роман между Дзиро и его смертельно больной женой не разбил вам сердце, то его осознание того, что весь его гений был напрасным, что он был пешкой фашистского правительства и что ни один из его прекрасных самолетов не вернется домой, потому что они все были использованы в террористических актах.Изначально запланированный финал Миядзаки был еще жестче (закулисные подробности можно найти в документальном фильме Kingdom of Dreams and Madness )!

9 КОРОЛЬ ЛЬВ

Как мама Бэмби была для старшего поколения, смерть Муфасы в «Король Лев» была для детей 90-х.В фильмах Диснея всегда присутствуют мертвые родители, но здесь был случай, когда мы действительно узнали родителя, посмотрели на него во всем его могучем величии, выраженном Джеймсом Эрлом Джонсом, а затем мы наблюдали, как он ужасно умирал, будучи брошенным в давку антилоп гну. его брат Шрам. Если этого было недостаточно, Шрам должен был пойти и переложить вину на маленького Симбу, навсегда оставив ему шрамы на всю жизнь. Что за хуй этот Шрам.

Король Лев не так мрачен, как его вдохновитель Гамлет , но он улавливает часть той шекспировской тревоги.Буквально, сообщения становятся немного странными (это не ирония, защищающая правление Божественного права), но как метафора того, как мы продолжаем наследие тех, кого мы любили, остается действенной.

8 ДУМБО

Дамбо — один из самых странных фильмов, когда-либо созданных Уолтом Диснеем.Это мило и мультяшно, но это также парад ужасов и несчастий, основной посыл которого заключается в том, что большинство людей — придурки. Люди и животные в мире Дамбо осуждают, оскорбительны и неприятны для всех. Черт возьми, эти расистские карикатурные вороны на менестрелей, вероятно, в наши дни получают пропуск только потому, что они несколько сочувствуют, как некоторые из немногих персонажей в фильме, которые не полны дыр.

Другими симпатичными персонажами в фильме, конечно же, являются Дамбо, его одинокий друг Тимоти Дж.Маус и его бедная страдающая мать миссис Джамбо. Когда Дамбо посещает клетку своей мамы и она поет песню «Мой ребенок», это момент слезы подергивает, потому что это один из редких моментов любви и доброты в месте боли.

7 БАМБИ

После того, как Уолт Дисней научился пугать детей с помощью фильмов Белоснежка , Пиноккио, и сегмента «Ночь на лысой горе» Fantasia , Уолт Дисней решил разбить им сердца своим четвертым полнометражным фильмом Bambi .В фильмах Диснея были поистине злые злодеи, но есть ли такой злодей Диснея, как безымянный охотник, застреливший маму Бэмби? То, что смерть происходит за кадром, и что фильм потом неловко переходит к другой счастливой песне, ничего не делает, чтобы свести на нет травму момента.

Легендарный статус Бэмби как одного из самых слезливых кинематографистов вдохновил, пожалуй, на самый смешной эпизод Animaniacs «Мама Бамби».« Bambi сам по себе также оказал влияние номер один на искусство Осаму Тэдзуки, так что вы можете поблагодарить его и за все ваши любимые грустные аниме.

6 СКАЗКА О ПРИНЦЕССА КАГУЯ

Говоря об аниме, один фильм, который несколько упускается из виду в библиотеке Studio Ghibli, но заслуживает большего внимания, — это Исао Такахаты «Сказка о принцессе Кагуя ».Основанный на одной из старейших сохранившихся народных сказок Японии, это один из самых визуально ошеломляющих и эмоционально разрушительных фильмов студии. Первые полчаса светлые и милые, после того как семья, живущая в лесу, воспитывает девочку, обнаруженную в побегах бамбука. Однако, когда ее отец решает воспитать ее как «принцессу», жизнь недавно помазанной принцессы Кагуи становится унылой и угнетающей.

Под угрозой устроенного брака с Императором Кагуя желает покинуть эту Землю.Лунные боги исполняют ее желание, и теперь у нее осталось мало времени на Земле, прежде чем она будет унесена на Луну, ее воспоминания навсегда стерты. Заключительный акт фильма — сюрреалистическое, душераздирающее напоминание о вещах, которые делают даже самую тяжелую жизнь достойной жизни.

5 УП

Пит Доктер снял три фильма: Корпорация монстров., Наизнанку, и вверх . Все трое входят в этот список. Он мог бы быть самым неизменно великим талантом среди режиссеров Pixar, и его фильмы одновременно являются одними из самых смешных и самых душераздирающих во впечатляющей библиотеке студии.

Что еще можно сказать о влиянии Up из того, что еще не было сказано? Самые трогательные четыре минуты фильма, монтаж, охватывающий жизни Карла и Элли от их брака до момента, когда их разлучает смерть, совсем не нуждаются в словах, чтобы увлечь зрителей в большое эмоциональное путешествие.После этого фильм становится намного более дурацким и никогда не достигает художественных высот этих четырех минут, но немногие фильмы могут это сделать, и кульминация, когда Карл открывает «Книгу приключений» своей умершей жены, прекрасно объединяет эмоциональную дугу фильма.

4 ЖЕЛЕЗНЫЙ ГИГАНТ

Не слишком спорно сказать, что Железный гигант — лучший фильм о Супермене из когда-либо созданных, не так ли? Нельзя сказать, что оригинальный фильм Ричарда Доннера и Кристофера Рива также не великолепен, но ничто не передает силу и значение того, что представляет собой Супермен лучше, чем басня Брэда Берда о холодной войне о другом потерянном инопланетяне, обладающем как способностями, которые могут уничтожить человечество, так и душой, которая жаждет его спасти.

Железный гигант был воплощен в жизнь благодаря сочетанию выразительной анимации с оттенками ячеек и голоса Вина Дизеля, который, между Гигантом и Грутом, кажется лучшим парнем, если вам нужен анимированный персонаж, который говорит очень мало слов, но может разбить вам сердце, когда их произносит.Несмотря на мокрые глаза, когда все слышали «We are Groot», это последнее произнесение «SU-PER-MAN» во время большой жертвы Гиганта по-прежнему остаются самыми печальными тремя слогами, которые Дизель когда-либо читал.

3 ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2

История игрушек 2 была редким продолжением, которое улучшило свою предшественницу, взяв тему отношений между игрушками и детьми и перенеся ее в более сложное место, задавая вопрос, как эти отношения меняются по мере взросления детей.Дилемма Вуди о том, вернуться ли к Энди и играть с ним еще несколько лет или выставить его в музее, которым восхищаются вечно, если никогда не любили по-настоящему, может иметь очевидный вывод, но у него все еще есть настоящая причина чувствовать противоречие.

Самая грустная часть фильма — это музыкальная последовательность «Когда она меня любила», показывающая предысторию Джесси как некогда любимой, а затем проигнорированной, в конечном итоге брошенной игрушки молодой девушки, которая переросла ее.Вокал Сары Маклафлин, композиция Рэнди Ньюмана и мастерское визуальное повествование аниматоров Pixar объединяются в последовательность, которая может заставить даже самого убежденного зрителя что-то бросить в глаза.

2 ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 3

Обещание История игрушек 2 окупилось в История игрушек 3 .Энди уходит в колледж, и игрушкам придется жить без него. Многослойная метафора фильма работает как история о родителях, которые учатся жить с пустым гнездом, так и о религиозных верующих, которые борются с кажущимся отсутствием Бога в своей жизни. Это был особенно напряженный опыт для зрителей, которые были примерно того же возраста, что и Энди, и выросли вместе с сериалом, не говоря уже об их родителях.

Финальный акт — это безостановочный слезоточивый человек, входящий в ужасающую экзистенциальную территорию в сцене мусоросжигательного завода, прежде чем перейти к горьковато-сладкому финалу, где Энди передает свои игрушки новому владельцу.Если вам интересно, почему миллениалы как группа, похоже, не могут отказаться от своего детства, обвините этот фильм. История игрушек 4 , пожалуйста, не лажайте!

1 Могила пожарных

Мертвые родители и грустные игрушки — это хорошо и хорошо для сплошного плача, но если вы действительно хотите почувствовать себя дерьмом, как насчет мультфильма о детях, умирающих от голода во время бомбардировки Японии во время Второй мировой войны? Исао Такахата «Могила светлячков » — один из самых грустных фильмов, когда-либо созданных.Такахата утверждал, что он снял фильм не как антивоенное заявление, его тематический интерес заключается в безответственности молодежи, но это все же мощный портрет последствий войны для гражданского населения. Анимация придает поэтическую художественность; это было бы невозможно смотреть вживую.

Если вы действительно хотите возиться с головой, посмотрите Grave в том виде, в каком он был изначально выпущен: как двойная функция с My Neighbor Totoro ! Самый удручающий фильм Ghibli был частью двойного полнометражного фильма с их самыми симпатичными.Если вы попробуете это, возможно, сначала посмотрите Grave , а вторым — Totoro .

Вы сделали это. Теперь уберите пыль с глаз и дайте нам знать о самой удручающей анимационной функции, которую вы когда-либо видели в комментариях.Или нет, нас это тоже устраивает!

Следующий 10 актеров, которые были нереально близки по возрасту актерам, играющим своих родителей

Рубен Барон — писатель, режиссер, критик и ботаник, особенно интересующийся анимацией.Он является автором продолжающегося веб-комикса Con Job: Revenge of the SamurAlchemist, адаптированного по одному из его сценариев по размещению в конкурсе. Помимо написания статей для ресурсов комиксов, он также публиковал статьи на сайтах JewishBoston, Anime News Network, Anime Herald и MyAnimeList. Следуйте за ним в Twitter на AndalusianDoge.

Фигурная коллекция мультфильмов Черчи от Джима: Буген, Брендан: 9781988572529: Amazon.com: Книги

«Джим» живет и работает в Окленде, Новая Зеландия. Однако те, кто знает историю его жизни, знают, что он вырос в Австралии как Брендан Буген — сын проповедника — и всю свою жизнь рисовал карикатуры, очень часто на религиозные темы, вдохновленные его воспитанием в христианской церкви.

Джим был опубликован в своей первой газете к 13 годам и в своей первой книге к 14 годам. С тех пор его карикатуры были опубликованы в журналах и на веб-сайтах в Австралии, Новой Зеландии, Великобритании и США.

В 2006 году Джим опубликовал свою первую книгу под названием «Заблудшие: собрание религиозных карикатур Джима», в которой описал его первые 10 лет рисования карикатур на «церковные» темы.

С тех пор его однопанельные карикатуры ежемесячно публикуются в журнале Touchstone (издаваемом Методистской церковью Новой Зеландии) и затрагивают широкий круг тем, имеющих отношение к людям, ходящим в церковь, а также за пределами церковных стен. кто может заглядывать в окно, гадая, что, черт возьми, творится внутри.

В этой книге впервые собрано 120 таких карикатур, нарисованных для Touchstone и других носителей под соответствующим названием Touching A Nerve: Curly Collection of Churchy Cartoons by Jim.

Это непочтительный, часто наводящий на размышления и вызывающий смех сборник мультфильмов, который затронет нервы (и смешные кости) читателей на некоторые важные темы — жизнь, Бог, религия, политика, социальная справедливость и духовность в современном мире. Мир.

Из введения:

«Фраза« ходить в церковь »интересна.Это предполагает, что «церковь» — место, где человек предположительно встречается с Богом и получает духовную поддержку — находится где-то физически отдельно от нас, куда мы должны «пойти», чтобы встретиться, будь то причудливое каменное здание или подобное здание, сделанное из дерева. кирпичи и строительный раствор.

Когда я достиг стереотипного среднего возраста, я понял, что мультфильмы — это моя церковь. В процессе их создания (написание, рисование, публикация) и предоставления им возможности взаимодействовать с человечеством — что в идеале приводит к смеху, провокации к размышлениям или страстным письмам — я сталкиваюсь со смыслом жизни и, надеюсь, передаю часть этого значения и другим. .Итак, каждый раз, когда я рисую мультик, я хожу в церковь.

Эти карикатуры, безусловно, отражают некоторые неспокойные времена для человечества последнего десятилетия, которые, кажется, только увеличились в последние годы. В то время, когда большая часть евангелической христианской церкви — по крайней мере в США — потеряла последние клочки своего авторитета, поддерживая политического лидера, который воплощает противоположность всего, что отстаивал их основатель, потребность в карикатурах, раскрывающих истину и наш смех так же важен, как и когда-либо, если не больше.

Итак, я надеюсь, вам понравится этот новый сборник церковных карикатур Джима, и, читая их, вы можете встретить небольшой кусочек той же жизненной энергии, которую я обнаружил при их создании ».

лучших анимационных фильмов на Netflix: лучшие мультфильмы и анимационные фильмы

«Митчеллы против машин» | ИСПАНИЯ / Netflix

«Митчеллы против машин» | SPAI / Netflix

После того, как HBO Max получил эксклюзивные права на потоковую передачу фильмов Studio Ghibli, и существованием Disney +, Netflix столкнулся с растущей конкуренцией в сфере анимации.Но не позволяйте отсутствию Ponyo или WALL-E отвлечь вас от предложения анимационных фильмов — они даже чертовски хорошо справляются со своей собственной великолепной анимацией. Есть еще несколько классических фильмов Диснея, современные сюрреалистические фильмы из Франции и экзистенциальные шорты на любой вкус. Вот ваши лучшие варианты анимационных фильмов, которые сейчас транслируются на Netflix.

О, чувак. Это невероятное транспортное средство Джерри Сайнфельда, в котором говорящая пчела предъявляет иск человечеству за кражу МЕДА, пользуется огромной популярностью.Рене Зеллвегер озвучивает женщину, которая вроде как влюбляется в упомянутую пчелу, они вместе приземляются на самолет в какой-то момент, и, ну, вам просто нужно идти вместе с ней, потому что люди ВСЕ ЕЩЕ ЛЮБЯТ ЭТО. Может быть, это из-за звездного состава (Патрик Уорбертон, Джон Гудман, Крис Рок и Кэти Бейтс), может быть, потому, что людям нравится послание о справедливости для пчел, или, может быть — просто возможно — потому что это очень, очень мемный. Я не говорю, что вам обязательно нужно любить то, что делают все остальные, но разве вам не просто любопытно узнать об этом куске золота 21-го века?

Этот художественный фильм от Studio 4C и режиссера Аюму Ватабл представляет собой пышное погружение в фауну самого океана.В фильме, снятом по одноименной манге Дайсуке Игараси, рассказывается о Руке, молодой девушке, отец которой работает в аквариуме. Там она встречает Уми и Сору, двух мальчиков, которых вырастили дюгони и которые чувствуют такое же притяжение к морю, как и она. Однако только дети слышат этот зов, поскольку взрослые, такие как отец Рука, погружены в тайну исчезновения мировой рыбы. Благодаря музыке от Джо Хисаиси, постоянного сотрудника Studio Ghibli, это, безусловно, эмоциональное путешествие.

Может показаться, что мечта сбылась, если, скажем, гамбургеры начали падать с неба всякий раз, когда вы действительно голодны — или в любое время, правда .Это, а также другие осадки, связанные с закусками, есть в прогнозе этого анимационного фильма, вдохновленном одноименной книгой с картинками. В фильме Билл Хейдер озвучивает неуклюжего, некомпетентного ученого, который пытается изобрести машину, которая превращает воду в пищу, когда в его городе наступает экономический кризис. Но все идет наперекосяк, когда его изобретение случайно запускается в космос, откуда и появляются фрикадельки, а также много глупостей. Другими словами, это именно то, что вам нужно от полноценного анимационного фильма.

Neon Genesis Evangelion — один из лучших и самых популярных аниме-сериалов всех времен, но его заключительные эпизоды остаются более спорными, чем весь сериал, поэтому настолько, что спрос фанатов побудил к выпуску нескольких альтернативных концовок после выхода оригинальной. Конец Евангелиона был провозглашен преданными как наиболее удовлетворительный (хотя и эмоционально истощающий) финал эпопеи.Пересказывая последние 25-й и 26-й эпизоды сериала, создатель сериала Хидэаки Анно сказал «пошли вы на хуй» тем, кто изначально был недоволен окончанием шоу, и смотрит его впервые, End of Evangelion абсолютно чувствует себя созданным из злоба, намеренно тающая разум, массивная и очень испорченная. Тем не менее, вы обнаружите, что он совершенно великолепен сам по себе и не похож ни на что, что вы когда-либо видели в роли Синдзи и его компании. увидеть правду в призрачном проекте NERV по совершенствованию человека.

Это совместное производство Китая и Японии похоже на набор слабо связанных между собой красивых анимированных стихотворений. Рассказанный в виде антологии из трех частей, которая может показаться альтернативным форматом для анимационного повествования, но довольно распространена за границей, Flavors of Youth исследует различные анекдоты молодежи, действие каждой из которых происходит где-то в Китае. Поскольку он вспоминает прошлое своих персонажей, он в равной степени сентиментален и задумчив — позволяя вам вызывать в воображении свои собственные воспоминания, оставшиеся в миске с лапшой или в той, которая ускользнула.

В первую очередь документирующий разговор между двумя людьми в пределах одного сада, Сад слов кажется очень скромным, даже ограниченным фильмом. На самом деле это совсем не так. Фильм Макото Синкая ( Your Name. ) до боли прекрасен с пышной анимацией и историей об одиночестве в основе: 15-летний мальчик, который предпочел бы потратить свои дни на создание обуви, чем в школе, общается с застенчивая 27-летняя женщина, и они постоянно встречаются, хотя и сами того не собираются, в одном саду в дождливые дни.Его обязательно стоит посмотреть, чтобы полюбоваться захватывающим искусством и тем, как он захватывает только токийский национальный сад Синдзюку Гёэн, и вы останетесь думать о силе тоски и товарищества после его короткого времени.

Как приручить дракона 2 открывается в совершенно другом месте, чем его предшественник. В то время как оригинал был посвящен давнему конфликту викингов с огнедышащими тварями, этот сиквел открывается великолепным раундом «драконьих гонок».(Представьте себе усиленную версию квиддича.) Похоже, жители Берка теперь большие друзья драконов, но, конечно, один страдающий манией величия человек хочет разрушить его для всех. Посреди всего действия фильм также углубляется в семейную историю Иккинга, а это значит, что есть некоторые довольно острые вещи. Но в основном это еще раз напомнит вам, как здорово было бы иметь дракона в качестве домашнего питомца.

В этом короткометражном фильме, получившем «Оскар», используется простая 2D-анимация, чтобы исследовать горе двух родителей после того, как их малолетняя дочь была убита в школьной стрельбе.Тени, выражающие их истинные эмоции, порхают на заднем плане, когда скорбящие взрослые отдаляются друг от друга, но снова объединяются воспоминаниями об их ребенке. Это тяжелая тема, но ее стоит посмотреть, а сценаристы и аниматоры тесно сотрудничали с некоммерческой организацией Everytown for Gun Safety.

Свободная адаптация романа номинанта на премию Оскар Гийома Лоранта ( Амели ) 2006 года, Счастливая рука , Я потерял свое тело — это действительно уродоротокс и сюрреализм анимационный фильм.Короче говоря, этот французский фильм о том, как отрубленная рука пытается воссоединиться с остальной частью своего тела, но это скорее размышление о человечности и целостности, чем грубый фильм ужасов. Netflix приобрел фильм после его премьеры на престижном Каннском кинофестивале и получил признание критиков, а также был номинирован на Оскар 2020 года в категории «Анимационные фильмы» — все это свидетельствует о том, что творческие амбиции потокового гиганта продвигают его на захватывающую новую территорию.

Сунао Катабучи «В этом уголке мира » — это изысканная военная эпопея, но она не столько о том, что происходит на поле боя, сколько о жизни, с которой приходится сталкиваться. продолжить в другом месте.Нарисованный от руки фильм, адаптированный из манги Фумиё Коно, разворачивается в маленьком городке за пределами Хиросимы во время Второй мировой войны после того, как предприимчивая 18-летняя девушка по имени Сузу оторвалась от своей семьи, когда она получила предложение руки и сердца, которое вынуждает ее в домашнюю жизнь. Это трагично не только потому, что угроза войны так близко, но и из-за того, насколько глубоко она документирует личную битву Сузу за поиск воли, чтобы сохранить подобие жизни, какой она ее знает. Это старинная вещь, которая заставит ваше сердце раздуться.

Invader Zim всегда был чертовски странным. И Enter the Florpus , художественный фильм, который появился почти через 20 лет после дебюта в сериале, — это чистая махинация Захватчика Зима самым милым способом. Зим и Диб все еще находятся в постоянном соперничестве, Диб все еще пытается дозвониться до своего отца, Газ по-прежнему любит видеоигры, а GIR — это… ну, GIR — это GIR.Фильм возвращает в игру всю странность торговой марки Invader Zim и, наконец, дает нам некоторое завершение через то, что вполне может быть самой апокалиптической схемой Зима. Для поклонников оригинальной серии Enter the Florpus — это зрелище, которое обязательно нужно посмотреть, и вы сразу же вернетесь обратно.

Вернувшись к 2D рисованной анимации, сценарист / режиссер Серджио Паблос ( Гадкий Я, , Смолфут, ) создал современное праздничное чудо (и фильм, номинированный на Оскар) в Клаус .Великолепный фильм рассказывает историю происхождения Санты и традицию, когда дети пишут ему письма, следуя примеру почтового работника по имени Джеспер (Джейсон Шварцман), которого отправили работать на пустынный зимний остров, где он в конце концов встречает затворнического производителя игрушек по имени Клаус (JK Симмонс). Рашида Джонс и Джоан Кьюсак присоединяются к актерскому составу A +, который привносит свое очарование, но это подробный фон очаровательного скандинавского искусства, который дарит этому фильму всю причудливую радость, необходимую для согревания вашего сердца в праздничные дни или в любое время, как мы полагаем! Мы не удивимся, если это станет новой рождественской классикой.

Трудно найти анимационный фильм более недооцененный, чем Кунг-фу Панда , в котором Джек Блэк играет неуклюжего поли-панды, который узнает, что он должен стать лучшим военным. художника своего времени и спасти мир от злого злодея. Единственная проблема в том, что он совершенно безнадежен ни в чем, кроме пельменей. Блэк и его партнеры предлагают множество шуток для детей, чтобы дополнить фильм, но что действительно отличает его, так это его резкая, запоминающаяся анимация, его абсолютно убийственный саундтрек и чувствительность к познанию собственной силы перед лицом сомнений. это будет резонировать независимо от того, сколько вам лет.

Lorax , возможно, не самая часто пересматриваемая работа доктора Сьюза, поскольку Grinch на праздничную тему делает ставку на сезонные пересмотры, или Green Eggs. и Ham — первое чтение многих детей, но, возможно, это его самое продуманное. Эта адаптация, безусловно, расширяет оригинал детского автора — например, включает в себя историю любви подростков, озвученную не кем иным, как Заком Эфроном и Тейлор Свифт, — но она выводит на экран причудливые иллюстрации Сьюза и сохраняет его экологический дух, поскольку главный герой стремится защитить свою дом от надвигающегося разрушения.Чтобы заставить вас заботиться об окружающей среде, не нужен пушистый маленький оранжевый парень, которого озвучил Дэнни Де Вито, но, тем не менее, этот детский фильм заставит вас посвятить себя святости деревьев после одного просмотра.

Лу через стену , режиссер единственного Масааки Юаса ( Devilman Crybaby ), фантастический, но даже более образный, чем его история, яркая подпись Юасы , вдохновленная анимация.После дружбы между мальчиком и русалкой с завораживающим голосом, которую он встречает, когда присоединяется к группе после переезда в новую приморскую деревню, это ослепительная современная сказка, которая захватит ваше сердце. В сопровождении заразительных оригинальных песен и артов, которые характерно более перспективны, чем в обычном аниме, и без того милый фильм становится просто любимым.

2005 года Мадагаскар был довольно большим событием для семей в то время.Анимационная комедия с Беном Стиллером, Крисом Роком, Дэвидом Швиммером и Джадой Пинкетт Смит в роли животных из зоопарка Центрального парка, случайно отправленных на Мадагаскар, была возмутительной шуткой, которую цитируют дети повсюду, и в конечном итоге породила франшизу. Помимо многих мультфильмов, сиквел действительно оправдал себя, догнав Льва Алекса, Бегемотку Глорию, Зебру Марти и Жирафа Мелмана, поскольку их план вернуться домой изменил курс и привел их к аварийной посадке на материке. Африка.Представляя каждое животное зоопарка их племени в дикой природе, продолжение представляет совершенно новый состав персонажей и даже больше смеха. Это редкое семейное продолжение, которое действительно приносит пользу (и оставляет «I Like To Move It» застрявшим в вашей голове на несколько дней).

Mirai — фильм Мамору Хосоды ( Девушка, которая прыгнула сквозь время , Дети волка ), наиболее ориентированный на младшую аудиторию, но семейный фильм, номинированный на Оскар, все еще содержит множество.Когда маленький мальчик чувствует себя заброшенным с появлением своей младшей сестры, он сталкивается с заколдованным садом, который позволяет ему путешествовать во времени и встречаться со своими предками и сестрой из будущего. Концепция волшебная и теплая, и в конечном итоге создает красочный мир в сюжете, в котором дети примиряются со своими эмоциями.

Митчеллы против машин , откровенно говоря, один из лучших анимационных фильмов за последнее время.Анимированный в том же гибридном 3D и 2D стиле, который сделал Spider-Man: Into the Spiderverse таким особенным, The Mitchells vs. как этот мультяшный супергерой, но он стоит особняком в своем безграничном творчестве. Этот новаторский фильм повествует Кэти Митчелл (Эбби Джейкобсон), любительница кино, которая собирается лететь в колледж своей мечты, когда ее отец (Дэнни Макбрайд) решает взять семью на крест. поездка по стране с целью восстановления их разорванных отношений.А потом случается апокалипсис роботов. Но даже несмотря на глупые шутки и полномасштабные боевые действия, The Mitchells vs. the Machines никогда не теряет своей ориентации на отца и дочь, которые учатся понимать друг друга.