Российские актрисы в откровенных съемках: 👍 10 российских актрис, прославившихся после фильмов с постельными сценами 03.12.2018 | Звезды, шоу-бизнес

👍 10 российских актрис, прославившихся после фильмов с постельными сценами 03.12.2018 | Звезды, шоу-бизнес

Для многих актрис съемки в откровенных сценах – настоящее испытание. Остаться искренней без одежды перед пристальным взглядом камер и съемочной группы получается не у каждой актрисы. Поэтому к подобному опыту не стоит относиться как к чему-то вульгарному и постыдному. Напротив, это свидетельствует о подлинном профессионализме. Внимание, в статье могут быть материалы, не предназначенные для лиц младше 18 лет.

Светлана Ходченкова

«Благословите женщину» – актерский дебют Светланы Ходченковой, мгновенно сделавший 19-летнюю девушку звездой. Лента Станислава Говорухина начинается с довольно откровенной сцены купания главной героини нагишом. Со времен первой роли Ходченковой прошло уже более 15 лет, Светлана заметно постройнела и сейчас является одной из икон современного отечественного кинематографа. Хотя многие читатели uznayvse.ru считают, что в последнее время она чересчур часто появляется на экране.

Светлана Ходченкова в «Благословите женщину»

Паулина Андреева

Пропуском в мир большого кино для выпускницы Школы-студии МХАТ Паулины Андреевой стал первый российский эротический триллер «Саранча». Множество чувственных сцен, снятых в партнерстве с Петром Фёдоровым, удачно переплетались с детективной линией и глубоким психологизмом. После премьеры «Саранчи» в прессе имя актрисы не раз сопровождалось словом «феномен», а ее фильмография пополнилась такими известными проектами, как сериалы «Метод» с Константином Хабенским и «Спящие». «Саранча» с Паулиной Андреевой. Трейлер фильма

Ирина Рахманова

Самобытная актриса Ирина Рахманова дебютировала в фильме «Брат-2», а всего в ее фильмографии более 40 ролей, включая экранизацию серии романов Дарьи Донцовой. Однако большинство зрителей помнят ее по сцене из фильма Федора Бондарчука «9 рота». Создатели ленты не заигрывали с патриотическими чувствами аудитории, а показывали афганскую войну и ее участников без прикрас. Одной из самых откровенных и жестоких сцен стал эпизод с «полковой нимфоманкой» Белоснежкой, которую и сыграла Ирина.

Кадр из фильма «9 рота»

Анна Ковальчук

До сериала «Мастер и Маргарита» актриса Анна Ковальчук категорически отказывалась от съемок с «обнаженкой». Но киноверсия нетленного романа Булгакова не могла выйти на экраны без полета Маргариты на метле и ведьминского шабаша. Из уважения к классике женщина согласилась поступиться с принципами. И не зря – рейтинги «Мастера и Маргариты» побили популярность сериала «Тайны следствия» с Анной в главной роли. «Мастер и Маргарита». Сцена шабаша ведьм

Анна Чиповская

«Оттепель» Валерия Тодоровского стала настоящей киносенсацией 2013 года. Одну из ключевых ролей в ностальгическом сериале, студентку химфака МГУ Марьяну, сыграла молодая актриса Анна Чиповская. В одной из серий ей предстояло предстать перед объективами нагишом – это та сцена, в которой Марьяна открывает холодильник и обнаруживает внутри киноплёнку. После выхода сериала на экраны естественная женственность Чиповской покорила зрителей, и новые интересные вызовы ее таланту не заставили себя ждать.

Анна Чиповская в сериале «Оттепель»

Рената Литвинова

Поклонники режиссерского таланта Киры Муратовой знали Ренату Литвинову и до премьеры «Таёжного романа» Александра Митты (актриса снялась в ее фильмах «Три истории» и «Увлеченья»). Но слава пришла к томной блондинке именно после роли эксцентричной аристократки Альбины Ворон. Запомнилась зрителям и сцена, в которой героиня Литвиновой парится в бане со словами «Я в раю», а потом соблазнительно заворачивается в полотенце. «Таёжный роман». Фрагмент с Ренатой Литвиновой в бане

Александра Бортич

В первом же фильме с Александрой Бортич, драме «Как меня зовут», юной актрисе пришлось раздеться перед камерами. Хрупкая девушка с достоинством прошла испытание. Но действительно «на слуху» фамилия Бортич оказалась после выхода исторического блокбастера «Викинг». Один из самых ярких эпизодов – интимная сцена с участием Рогнеды и князя Владимира (Данила Козловский) на медвежьих шкурах.

Кадр из фильма «Викинг»

Екатерина Редникова

Актриса Екатерина Редникова никогда не стеснялась своего тела. Первое ее «откровенное» появление в кадре пришлось на 1993 год – тогда свет увидела драма «Бездна, круг седьмой». Затем была роль служанки в трактире из фильма «Простодушный». А заставить зрителей говорить о драматическом таланте актрисы заставила роль Кати из фильма «Вор», где у Редниковой была весьма раскрепощённая постельная сцена с Владимиром Машковым.

«Вор»: Екатерина Редникова и Владимир Машков

Елизавета Боярская

В мелодраме Аллы Суриковой «Вы не оставите меня» 21-летняя Елизавета Боярская продемонстрировала истинный профессионализм. Несмотря на юный возраст и совместные съемки с самым важным критиком – ее отцом, актриса мастерски передала характер своей героини Верочки, не побоялась постельной сцены с Александром Балуевым, игравшим ее экранного супруга, и выдала лишенный и намека на пошлость результат.

Кадр из фильма «Вы не оставите меня»

Мария Шумакова

В мини-сериале «Сладкая жизнь» актриса Мария Шумакова, которой ранее доставались эпизодические роли продавщиц и медсестёр, наконец раскрыла свой потенциал. Ее Наташа с каждой серией становится все более раскованной, уверенной в себе женщиной. Актрисе пришлось пережить трансформации и в реальной жизни: готовясь к роли, она набрала 10 кг, а ко второму сезону скинула 15. «Сладкая жизнь». Трейлер Если вам кажется, что современный кинематограф скатился в «звенящую пошлость», предлагаем узнать, как дело обстояло со съемками откровенных сцен в СССР.

Сергей Маслодудов редактор

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Подпишитесь на нас!

Фото российских актрис, которые без стеснения раздеваются в кадре и участвуют в постельных сценах

Ради рейтингов и всенародной любви некоторые (НЕ ВСЕ!) российские актрисы готовы раздеваться во время съемок и участвовать в постельных сценах. Кто эти знаменитые женщины, и какими откровенными работами запомнились зрителям?

Кристина Асмус

После привычного образа скромной Варвары Черноус в «Интернах» зрители не ожидали участия актрисы в скандальной картине «Текст» с Александром Петровым в главных ролях. Кристина появилась в постельной сцене с Иваном Янковским, а после премьеры из-за этого эпизода даже развелась с мужем. Сегодня ее по-прежнему обвиняют в разврате, тем более, коллекция откровенных сцен в кино с участием Асмус стремительно пополняется.

Кристина Асмус в постельной сцене. Фото: penzavzglyad.ru

Ксения Раппопорт

Этой актрисе не раз приходилось раздеваться в кадре. Как признается сама Ксения, такие пикантные сцены даются ей особенно тяжело. С годами она так и не привыкла чувствовать себя комфортно голой в кадре. Самые провокационные работы с ее участием – полнометражные картины «Незнакомка» и «Юрьев день».

Ксения Раппопорт, фото: shining-stars.ru

Александра Бортич

Эта актриса сыграла в постельной сцене вместе с красавчиком Данилой Козловским. Эпизод на медвежьих шкурах в исторической картине «Викинг» однозначно с пометкой 18+. Для Бортич это не первый опыт раздеваться на работе, ранее она уже обнажалась перед камерами в драматической киноленте «Как меня зовут». Александра считает такие нюансы частью своей работы, не более.

Александра Бортич, фото: startfilm.ru

Мария Шумакова

Эта эффектная актриса сыграла похотливую жену бизнесмена в сериале «Сладкая жизнь». Ради роли Марии пришлось не просто раздеться в кадре, но и сначала поправиться для первого сезона, а потом похудеть для второго на 10 кг. Шумакова спокойно относится к постельным сценам, уверена, что в обнаженном виде ей точно стесняться нечего. Не зря же в 2018-м Мария снялась в откровенной фотосессии для глянцевого издания «Maxim».

Маша Шумакова, фото: www.maximonline.ru

Яна Кошкина

Эта актриса привлекает зрителей не столько актерским мастерством, сколько откровенной внешностью, пышными формами и безупречной фигурой. Сама Яна Кошкина не против постельных сцен, вспомнить хотя бы ее горячую скачку в комедии «Одноклассницы». Вот только у актрисы есть два условия – она полностью не раздевается и не влюбляется в партнеров по работе. Удалось устоять перед чарами и Павла Деревянко, который в сериале «Домашний арест» сыграл ее богатого любовника.

Яна Кошкина во всей красе. Фото: Twitter

Лиза Боярская

Этой актрисе пришлось раздеться в самом начале своей карьеры. В полнометражном фильме «Вы не оставите меня» Лиза Боярская сыграла в постельной сцене с Александром Балуевым. Сложность заключалась в том, что в одной картине с ней снялся родной отец – Михаил Боярский. Но у Лизы все получилось. С тех пор она не часто появляется в постельных сценах, но таков опыт у нее все же имеется.

Лиза Боярская, фото: citifox.ru

Анастасия Задорожная

Для этой актрисы раздеваться в кадре – не проблема. Анастасия не только спокойно относится к постельным сценам, но и от души станцевала стриптиз у шеста в художественном фильме «Матрешки-2». И это не единичные случаи, когда Задорожную можно увидеть голой по телевизору. Кстати, для обложки мужских журналов она тоже снималась несколько лет назад. А что, фигура безупречная, стесняться нечего.

Настя Задорожная, фото: telegra.ph

Анна Чиповская

Часто появляется в постельных сценах и эта эффектная брюнетка. Все началось со скромного раздевания в «Оттепели», а закончилось интимной близостью в кадре с Алексеем Чадовым и Дмитрием Певцовым (не одновременно) в драме «О любви». Сама Анна признает, что стесняться ей нечего, однако каждое появление в обнаженном виде, еще и в постели с мужчиной, дается ей с большим трудом. Не может она расслабиться во время съемок, и это понятно.

Скромница Анна Чиповская. Фото: shraga.ru

Полина Максимова

Зрители познакомились с талантом этой актрисы в образе недалекой блондинки Лёли в сериале «Деффчонки». Позднее Полина исполнила более проникновенную роль в драме «Без меня». Вот тут ей пришлось раздеться. Кстати, это не единственный опыт постельных сцен актрисы. Вспомнить хотя бы популярную комедию «8 новых свиданий», фильм «Ставка на любовь» и т. д. Также Максимова согласилась на откровенную фотосессию для глянцевого журнала.

Полина Максимова, фото: irecommend.ru

Екатерина Климова

В свои 42 года актриса имеет шикарную фигуру и без стеснения позирует для мужских журналов. В кино Климова тоже не комплексует и часто снимается в постельных сценах. «Эротический дебют» состоялся в сериале «Грехи отцов». Позднее Екатерина играла интимную близость с актерами Петром Исаевым, Данилой Козловским, Игорем Петренко. Последний, кстати, стал ее законным мужем. Сама Екатерина Климова считает постельные сцены частью творческого процесса и сильно не заморачивается на собственной наготе.

Екатерина Климова, фото: telegra.ph

Чулпан Хаматова

В таланте этой актрисы театра и кино сомнений не возникает. В «послужном списке» Чулпан Хаматовой хватает и постельных сцен. В их числе – «Время танцора», «Летнее безумие», «Доктор Живаго», «Казус Кукоцкого» и другие. Сама актриса вспоминает неловкий момент, когда ей пришлось сняться в постельной сцене с Евгением Мироновым. Артисты явно были к этому не готовы, но фильм «Синдром Петрушки» в 2015-м удался.

Чулпан Хаматов, фото: arriva.ru

Евгения Брик

Актриса удивила всех поклонников откровенной ролью в полнометражной картине «Матрешки». Муж – режиссер Валерий Тодоровский не против таких эпизодов, считает, что это часть творческого процесса. Возможно, именно поэтому в фильме «Оттепель» Евгения добровольно отказалась от дублерши. На этом «послужной список» постельных сцен не заканчивается.

Евгения Брик, фото: imperiodefamosas.com

Агния Дитковските

Кинодебют и сразу откровенная сцена. Эта актриса впервые появилась на голубых экранах в 2006-м, когда снялась в молодежной мелодраме «ЖАRА» с Тимати. Следующий проект, и снова нужно раздеваться. Агния Дитковските появилась в «Знаках любви». А в 2012-м актриса разделась и реалистично сыграла любовь с Алексеем Чадовым в телесериале «Дело чести».

Агния Дитковските, фото: nti.travel

Юлия Хлынина

Эту молодую актрису не смущают постельные сцены в сценариях. Вот только девушка честно признается, что каждый раз испытывает стресс и нервозность, сложно расслабиться в обнаженном виде. Хлынина разделась в таких рейтинговых проектах, как «Закон каменных джунглей», «Weekend», «Дуэлянт», «Звоните ДиКаприо!».

Юлия Хлынина, фото: avaxhome.unblocker.xyz

Ранее мы писали о скандале вокруг монумента Иосифа Кобзона в центре Москвы. 52 миллиона из бюджета – это перебор. Тем временем вдова музыканта Нелли Михайловна на старости лет крутит любовь. Кто ее новый избранник после кончины Кобзона. А тут еще и Баста поставил Пугачеву на место.

А какие актрисы нравятся вам? Напишите в комментариях.

Не забудьте добавить «TVcenter.RU» в источники новостей

13 российских актрис, решившихся на откровенные сцены в кино


Не только костюм с накладками используют для того, чтобы в фильме стройная актриса казалась полной. Иногда ради реалистичности звезды набирают вес по-настоящему. Из нашей подборки вы узнаете, кто заметно поправился ради роли, а также удалось ли им похудеть обратно.

Хоакин Феникс: «Тебя никогда здесь не было»

Набор веса – 10 килограммов.
Хоакин Феникс в фильме играет бывшего военного и агента ФБР Джо, который спасает девочек из лап педофилов. По словам самого актера, его персонаж — человек с трудной судьбой, страдающий с детства от насилия. Поэтому внутри он по-прежнему раним, но внешне это не проявляет.
Специально для роли Хоакин отрастил бороду и набрал вес, но, в основном, это была мышечная масса — так что актеру это даже пошло на пользу.


Рене Зеллвегер: «Дневник Бриджет Джонс»

Набор веса – 14 килограммов.
Для того, чтобы сыграть всеми любимую полненькую Бриджит Джонс, Рене Зеллвегер дважды набирала и сбрасывала вес. Правда, для третьего фильма она не стала издеваться над своим телом. Чтобы набрать вес, актриса ела все подряд (особенно фаст-фуд). Рене призналась, что такие перемены не лучшим образом отразились на ее организме. Зато персонаж нашел свою любовь и полюбился зрительницам всего мира.


Мэтт Деймон: «Информатор»

Набор веса – 15 килограммов.
В 1996 году ради роли в фильме «Мужество в бою» Мэтт похудел на 23 килограмма и выглядел как скелет, обтянутый кожей. Зато в 2009 он сыграл роль доносчика в картине «Информатор», для которой набрал 15 килограммов сверх своего обычного веса. Дэймон признался, что самым действенным продуктом для набора массы тела оказалось… пиво. К сожалению, труды оказались напрасны: наград картина не получила.


Бенисио Дель Торо: «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

Набор веса – 18 килограммов.
Если Джонни Деппу для роли в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» пришлось побриться налысо, то его партнеру Бенисио Дель Торо повезло меньше — он вынужден был жестоко истязать свой организм, набирая вес. Так его кинообраз – адвокат Оскар Зета Акоста – стал полным человеком с округлившимся животом.


Кристиан Бэйл: «Бэтмен: Начало»

Набор веса – 19 килограммов.
За свою карьеру в кино актер сбрасывал и набирал вес более 5 раз! После роли в фильме «Машинист», ради которой Кристиан похудел на 28 килограммов, он набрал вес обратно и вдобавок нарастил мышечную массу для роли в «Бэтмен: Начало». Чтобы добиться такого эффекта, Бэйл перешел на высокоуглеводную диету и занимался в зале по три часа в день.

Для фильма актер набрал 27 килограммов мышечной массы перед фильмом и еще 18 — во время съемок.
Однако в этом году в беседе с Sunday Times Кристиан Бэйл поделился, что устал от экспериментов со своим весом ради роли в кино и хочет завязать с этим.

Александра Бортич: «Я худею»

Набор веса – 20 килограммов.
Российской актрисе Александре Бортич 24 года, но она уже успела сняться в нескольких кассовых картинах, таких как «Духless 2», «Викинг» и других. А ради роли Ани в фильме «Я худею» актриса поправилась на 20 килограммов. Ее было просто не узнать. Но на этом ее подвиги в картине не закончились. По сюжету Саша должна была похудеть и сделала это в процессе съемки.

Для Александры это не первый опыт похудения, она признается, что была полным ребенком и поэтому постоянно следит за своим весом.
«Мне нравится, что мы с моей героиней принципиально не похожи. В ситуациях, в которых она оказывается, я бы вела себя совершенно по-другому. Мой персонаж от этого становится особенным, сыграть его — для меня вызов»,– делится впечатлениями Саша.

Светлана Ходченкова: «Благословите женщину»

Набор веса – 20 килограммов.
Сейчас Светлана у всех ассоциируется с высокой стройной блондинкой, которая играет стервозных женщин. Однако в первой заметной кинороли актриса предстала в образе почти что рубенсовской дамы.
Станислав Говорухин решил, что, набрав вес, актриса будет выглядеть наиболее колоритно в роли обычной русской женщины, растворившейся в своем муже. «На первом курсе я вела неправильный образ жизни: ночные репетиции, ела что попало — и в результате очень поправилась, стала толстушкой. Но ему это, мне кажется, понравилось, — вспоминала Ходченкова. — Потом я видела фотографии реальной женщины, с которой была списана моя героиня, и оказалось, что я очень похожа на нее внешне».

Так что в фильм «Благословите женщину» взяли именно Светлану. Мало того, когда во время съемок она стала худеть, режиссер чуть ли не кормил ее насильно. После фильма «Благословите женщину» Ходченкова похудела почти на двадцать килограммов, превратившись из «пышечки» в топ-модель. Но Станислав Говорухин считал, что актриса потеряла «фактурность и индивидуальность».

Том Харди: «Бронсон»

Набор веса – 20 килограммов.
В фильме Том сыграл вооруженного грабителя и беспощадного боксера, Чарльза Бронсона. Настоящий Бронсон был не в восторге от выбора актера, пока Харди не набрал 20 килограммов для роли. И это всего за 5 недель! Для этого актер поедал огромное количество пищи и тренировался под наблюдением бывшего военного из морской пехоты.


Колин Фаррелл: «Лобстер»

Набор веса – 20 килограммов.
Колин Фаррелл, можно сказать, гордится своим антирекордом. Для роли в фильме «Лобстер» он набрал около 20 килограммов лишнего веса в самые кратчайшие сроки – около двух месяцев. По признанию Колина, актеру пришлось употтреблять много пиццы, гамбургеров и мороженого, которое он растапливал и пил. На завтрак Колин ежедневно съедал по два куска шоколадного торта. После возврата в прежнюю физическую форму, Фарелл признавался: «Когда я увидел себя на экране по пояс голым, я ахнул. Я забыл, что я так выглядел».


Мэттью Макконахи: «Золото»

Набор веса – 21 килограмм.
Чтобы вжиться в роль современного золотоискателя в фильме «Золото», который основан на реальных событиях, Макконахи потолстел более чем на 20 килограммов. Актер признался, что в этом ему помогли чизбургеры и пиво.


Шарлиз Терон: «Талли»

Набор веса – 23 килограмма.
В фильме «Талли» Шарлиз Терон играла мать троих детей, третий ребенок новорожденный. Чтобы добиться реалистичного эффекта поправившейся во время беременности матери, актриса набрала около 23 килограммов. Так Шарлиз легче было вжиться в роль.

Оказалось, что набор веса — не такой простой и приятный процесс, как может показаться на первый взгляд. В интервью актриса признавалась: «Я набрала 50 фунтов для съемок в этом фильме, из-за этого у меня началась депрессия. Впервые в жизни я ела так много переработанных продуктов и пила так много сладких напитков. Оказалось, что это не очень весело. Нет, в течение первых трех недель было весело — мне нравилось завтракать фаст-фудом и пить два молочных коктейля за раз. Но после трех недель это уже не приносит удовольствия. Еда превращается в работу. Я просыпалась посреди ночи, чтобы покушать — поддерживать такой вес оказалось очень сложно».
Чтобы похудеть после фильма, Шарлиз Терон понадобилось полтора года. Сама актриса была удивлена такому медленному результату, а виной всему замедление метаболизма с возрастом. «Тело в 27 лет ведет себя немного иначе, чем в 43 года», – говорила она.
К счастью, фильм вышел хорошим и заставил многих отцов задуматься, как тяжело приходится их женам после родов.

Джаред Лето: «Глава 27»

Набор веса – 30 килограммов.
Джаред Лето — просто экстремальный экспериментатор над собственным телом. Для роли фаната-убийцы Джона Леннона актеру пришлось прибавить целых 30 килограммов. Его герой – Марк Дэвид Чепмен – психически больной человек, 25-летний охранник с избыточным весом, тщательно продумавший убийство рок-кумира.

К сожалению, из-за этого эксперимента здоровье Джареда Лето пошатнулось. Он был близок к ожирению, у него нарушился обмен веществ, развилась подагра. Актеру понадобился год, чтобы вернуться к прежней форме.

Читайте также: 6 фильмов, побуждающих похудеть.

РОССИЙСКИЕ АКТРИСЫ, прославившиеся откровенными сценами в кино » Инфо Кайф


Кто-то из современных актрис категорически отказывается от постельных сцен. А кто-то, наоборот, считает откровенные эпизоды отличным способом проявить свой профессионализм. Сегодня в ролике российские актрисы, которых прославили откровенные сцены в кино.

Светлана Ходченкова

Светлана Ходченкова сегодня – икона российского кинематографа. Каждый год с ее участием выходит несколько фильмов, и роли обычно довольно целомудренные. Однако самые первые съемки Светланы в большом кино многим запомнились именно откровенными сценами.

Паулина Андреева

Звезда сериалов «Оттепель» и «Метод», а также законная супруга режиссера Федора Бондарчука – Паулина Андреева многим запомнилась своим участием в эротическом триллере. 

Ирина Рахманова 

Актриса Ирина Рахманова дебютировала в эпизоде фильма «Брат-2», но настоящая слава пришла к ней после выхода ленты «9 рота». Роль «полковника-нимфоманки» по прозвищу Белоснежка стала самой яркой в карьере актрисы. 

Анна Ковальчук

Анна Ковальчук получила наибольшую известность, сыграв героиню-детектива в сериале «Тайны следствия». Известно, что актриса всегда категорически отказывалась от ролей с «обнаженкой». 

Анна Чиповская

Киносенсацией 2013-го года стал сериал «Оттепель» Валерия Тодоровского. Одну из главных ролей сыграла актриса Анна Чиповская. В кадре девушка не раз появляется в чем мать родила, разгуливая по квартире. 

Юлия Пересильд

Впервые мы увидели на экранах актрису Юлию Пересильд в сериале «Участок» в 2003 году. Тогда девушке едва исполнилось 19. Сегодня Юле уже 35, за ее плечами более 50 ролей в кино, и многие из них сопровождаются постельными эпизодами.

Александра Бортич

В первом же фильме, где снялась Александра Бортич, ей пришлось не раз раздеться и поучаствовать в съемках откровенных сцен. Кинолента «Как меня зовут» вышла на экраны в 2014-м, и с тех пор Бортич нет-нет, да продемонстрирует грудь или другую интимную часть тела. 

Екатерина Редникова

Актриса Екатерина Редникова проснулась знаменитой после выхода фильма «Барышня-крестьянка», но еще больший ажиотаж вызвал «Вор» в 97-м году. Партнером по съемкам стал сам Владимир Машков. 

Олеся Судзиловская

Эффектная Олеся Судзиловская нередко появляется в кадре то в бикини, то в нижнем белье, то с обнаженной грудью. Немало интимных сцен с ее участием и в сериале «Бандитский Петербург». 

Елизавета Боярская

Елизавета Боярская еще в начале своего пути в кинематографе сыграла в чувственной постельной сцене с Александром Балуевым. В фильме «Вы не оставите меня» также снимался и ее отец – Михаил Боярский. 

Мария Шумакова

Наибольшую известность актриса Мария Шумакова получила после выхода на экраны сериала «Сладкая жизнь». С течением времени ее героиня сильно меняется – из полноватой и скованной простушки эволюционирует в роковую красотку. 

Кристина Асмус

Дебютная роль в кино Кристины Асмус — Варя Черноус в сериале «Интерны». Эта героиня отличается скромностью и застенчивостью, поэтому Асмус долгое время не воспринимали никак иначе. Все изменилось, когда на экраны вышел фильм «Текст» с ее участием. 

Дарья Мороз

Дочка режиссёра Юрия Мороза и актрисы Марины Левтовой — Дарья Мороз известная и востребованная актриса. В свои 36 она снялась более чем в 80 фильмах и сериалах. Нередко она снималась топлес и играла в постельных сценах. 

Евгения Громова

Полностью обнаженной и в горячих сценах появилась в фильме «Верность» актриса Евгения Громова. Ее героиня заподозрила мужа в неверности и в отместку начала сама изменять направо и налево. И все это показано весьма подробно и правдоподобно. Пожалуй, такие откровения помогают зрителю понять степень отчаяния героев и лучше проникнуться атмосферой фильма.


Жми «Нравится» и получай ещё больше интересного на нашей странице!


15 актрис, прославившихся в откровенных ролях

15. Нуми Рапас

Кадр из фильма «Девушка с татуировкой дракона»

Пока еще, пожалуй, рано говорить, что шведская актриса Нуми Рапас выбила себе полноценную, продолжительную звездную карьеру в Америке, когда «зажгла» в «Девушке с татуировкой дракона». Однако прыжок из среднебюджетного шведского детектива в мировые блокбастеры «Шерлок Холмс: Игра теней» и «Прометей» сам по себе дорогого стоит! Хотя «Девушка» тоже была не лыком шита. Экранизация романа Стига Ларссона была продана для проката в 25 стран, не считая Скандинавии, и когда Дэвид Финчер выпустил голливудскую версию бестселлера, многие киноманы сочли фильм с участием Дэниела Крейга и Руни Мары излишним. Кстати, предшествовавшая «Девушке» роль Рапас в датской драме «Дейзи Бриллиант» также была весьма откровенной, но она принесла актрисе известность лишь на севере Европы.

14. Милла Йовович

Кадр из фильма «Пятый элемент»

Франция не может похвастаться обилием фантастических блокбастеров, и ее киноманов вряд ли радует то, что самая известная французская картина такого рода была снята на английском языке и с американскими звездами. Но все-таки французам стоит гордиться Люком Бессоном и «Пятым элементом». Мы же в России гордимся тем, что главную женскую роль в нем сыграла уроженка СССР Милла Йовович. Которая в дальнейшем закрепилась в фантастическом экшен-цикле «Обитель зла» и сыграла в его пяти вышедших к настоящему времени сериях (сейчас Йовович и Пол Андерсон работают над шестым, предположительно заключительным фильмом). Отметим, что относительно откровенной была и роль Йовович в «Возвращении в Голубую лагуну» – фильме, который не произвел особого впечатления на публику, но заставил продюсеров обратить внимание на тогда еще 15-летнюю Миллу.

13. Шэрон Стоун

Кадр из фильма «Основной инстинкт»

Вот вам печальный парадокс. Чтобы сыграть главную роль в эротическом триллере «Основной инстинкт» и прославиться на весь мир, Шэрон Стоун нужно было дожить до 33 лет. Более молодой актрисе роль опытной и циничной соблазнительницы бы не подошла. Однако, став знаменитой, Стоун обнаружила, что у нее не так уж много времени до того момента, когда мейнстримные режиссеры перестанут обращать на нее внимание. Или, точнее, перестанут доверять ей главные роли. Что ж, по крайней мере, Стоун не растратила все свои «15 минут славы» на пустяки, и вышедшая в 1995 году драма Мартина Скорсезе «Казино» принесла ей номинацию на «Оскар». В последние годы, однако, увидеть бывшую звезду в кино все сложнее и сложнее – фиаско «Основного инстинкта 2» в 2006 году об этом позаботилось.

12. Мэгги Джилленхол

Кадр из фильма «Секретарша»

Мэгги Джилленхол запомнилась профессионалам, когда сыграла роль второго плана в «Донни Дарко» и изобразила сестру персонажа, которого играл ее брат в реальной жизни Джейк Джилленхол. Однако настоящая голливудская слава к актрисе пришла, когда она засветилась в провокационной романтической комедии Стивена Шейнберга о секретарше-мазохистке и юристе-садисте. До недавнего времени эта роль была, пожалуй, лучшей в карьере Джилленхол, и ее не смогло превзойти ни появление актрисы в блокбастере «Темный Рыцарь», ни отмеченная номинацией на «Оскар» роль в драме «Сумасшедшее сердце». Лишь британский мини-сериал 2014 года «Благородная женщина» о семейной драме на фоне конфликта Израиля и Палестины предложил Джилленхол более сложную творческую задачу.

11. Жюльетт Бинош

Кадр из фильма «Невыносимая легкость бытия»

Суперзвезда европейского и артхаусного кино, француженка Жюльетт Бинош могла бы чаще появляться в голливудских блокбастерах, если бы не предпочитала им съемки в более интересных с актерской точки зрения проектах. Тем не менее у Бинош есть «Оскар» за «Английского пациента» и номинация на «Оскар» за «Шоколад», а в 2014 году она засветилась в блокбастере «Годзилла». Все это благодаря ее первой англоязычной ленте «Невыносимая легкость бытия», которую Филип Кауфман поставил по мотивам одноименного романа Милана Кундеры (картина была американской, но играли в ней сплошь европейцы). Также откровенными были прославившая Бинош во Франции роль в драме 1985 года «Рандеву» и окончательно закрепившая актрису в статусе европейской звезды роль в драме 1991 года «Любовники с Нового моста».

10. Эмили Уотсон

Кадр из фильма «Рассекая волны»

Немногие актрисы удостаиваются номинации на «Оскар» после первого же своего появления на большом экране. Англичанка Эмили Уотсон может этим похвастаться. Датчанин Ларс фон Триер планировал поручить главную роль в «Рассекая волны» Хелене Бонэм Картер, но та отказалась, так как сочла образ Бесс МакНил чрезмерно откровенным и некомфортным для исполнения. Это дало шанс дебютантке Уотсон, прежде игравшей в лондонских театрах, и та воспользовалась им на 120%. В результате лента фон Триера принесла Уотсон охапку наград и номинаций, а также обеспечила ей впечатляющую карьеру в артхаусном кино (две номинации на «Оскар», четыре номинации на британскую премию BAFTA) и появление в блокбастерах «Красный дракон» и «Боевой конь».

9. Кэтлин Тернер

Кадр из фильма «Жар тела»

Когда карьера Кэтлин Тернер в начале 1990-х ушла в крутое пике, в этом не было вины актрисы. Звезду уничтожил ревматоидный артрит – хроническое заболевание, из-за которого Тернер едва могла двигаться, не то что играть привычные для нее активные роли. Когда же появились лекарства, способные вернуть актрису к более-менее нормальной жизни, время уже было упущено – лучшие годы жизни было не вернуть. Что ж, по крайней мере 1980-е принадлежали Тернер – благодаря таким фильмам, как «Романс с камнем», «Честь семьи Прицци», «Пегги Сью вышла замуж» и «Кто подставил кролика Роджера» (Тернер озвучила Джессику Рэббит). А началось все с эротического триллера «Жар тела», в котором Тернер изобразила соблазнительную злодейку.

8. Пенелопа Крус

Кадр из фильма «Ванильное небо»

Как мы теперь все знаем, хамон – это сыровяленый свиной окорок, испанская национальная еда. Также это слово из названия дебютного фильма испанской звезды Пенелопы Крус – трагикомедии 1992 года «Хамон, хамон» (или, как принято переводить в России, «Ветчина, ветчина»). Откровенная роль сделала 16-летнюю девушку национальным секс-символом, однако Крус потребовалось девять лет и несколько неудачных попыток, чтобы покорить не только Испанию и Европу, но и Америку. Наконец это случилось благодаря «Ванильному небу» – ремейку испанской ленты «Открой глаза», где Крус также сыграла главную женскую роль. Появление на экране в паре с Томом Крузом позволило ей в дальнейшем получить «Оскар» за фильм Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона» и стать первой испанской актрисой с самой престижной американской кинонаградой. Можно увидеть Крус и в голливудских блокбастерах. Например, в картине «Пираты Карибского моря: На странных берегах». 

7.  Хилари Суонк

Кадр из фильма «Парни не плачут»

Когда в начале 1998 года начинающую актрису Хилари Суонк после нескольких месяцев съемок уволили из сериала «Беверли-Хиллз, 90210», девушка ужасно расстроилась. Она сочла, что если она не нужна продюсерам молодежной «мыльной оперы», то она и подавно не нужна создателям более существенных фильмов и сериалов. На деле, однако, это увольнение было спасительным кругом судьбы, потому что у Суонк появилось время для прохождения проб артхаусной драмы «Парни не плачут». И картина, за съемки в которой девушка получила всего три тысячи долларов, принесла Суонк «Оскар» и мировую известность. Свой второй «Оскар» актриса получила всего пять лет спустя, когда сыграла в «Малышке на миллион» Клинта Иствуда. К сожалению, в блокбастерных лентах Суонк толком востребована не была, а фильм-катастрофа «Земное ядро» оказался не хитом, а посмешищем из-за своего абсурдного сюжета.

6. Ева Грин

Кадр из фильма «Мечтатели»

Когда итальянский классик Бернардо Бертолуччи предложил 22-летней французской театральной актрисе исключительно откровенную роль в драме «Мечтатели», родители и агент наперебой уговаривали Еву Грин не соглашаться. Они напоминали, что сыгравшая у Бертолуччи в «Последнем танго в Париже» Мария Шнайдер была психологически травмирована съемками секс-сцен и что «Танго» привело Шнайдер не к большому успеху, а к наркомании и попытке самоубийства. Однако Грин близких людей не послушалась и не прогадала. «Арсен Люпен», «Царство небесное», «Казино “Рояль”», «Золотой компас», «Мрачные тени», «300 спартанцев: Расцвет империи» – вот лишь самые известные голливудские и европейские блокбастеры, роли в которых актриса получила благодаря дебюту в «Мечтателях».

5. Деми Мур

Кадр из фильма «Что случилось прошлой ночью»

Проведя конец 1970-х в занимательных житейских приключениях (до достижения совершеннолетия она успела бросить школу, стать моделью, сняться для журнала нагишом, уехать в Европу и выйти замуж), Деми Мур в начале нового десятилетия сосредоточилась на актерской карьере. Она три года играла на ТВ, пробовала себя во второстепенных ролях в кино, привлекла внимание зрителей и продюсеров в молодежном хите «Огни святого Эльма»… Однако поворотным камнем в ее карьере стала романтическая трагикомедия «Что случилось прошлой ночью», где Мур сыграла с Робом Лоу. Именно после этого фильма (самого откровенного во всей ее карьере) ей стали предлагать роли вроде тех, которые она исполнила в «Призраке», «Нескольких хороших парнях», «Непристойном предложении», «Солдате Джейн» и других известных картинах с ее участием. Также сразу после «Что случилось…» Деми Мур вышла замуж за Брюса Уиллиса, который в то время готовился сыграть в «Крепком орешке».

4. Наоми Уоттс

Кадр из фильма «Малхолланд Драйв»

Перебравшись в начале 1990-х в Голливуд после нескольких примечательных ролей в родной Австралии, Наоми Уоттс надеялась, что с помощью своей подруги-соотечественницы Николь Кидман быстро покорит Америку. Однако ее ожидание затянулось, и Уоттс поняла, что голливудцы широко улыбаются и говорят красивые ободряющие слова, но это ровным счетом ничего не значит, когда речь идет о перспективных ролях. Раз за разом австралийке либо отказывали, либо брали ее в провальные картины, никак не продвигавшие ее карьеру. Наконец, в конце 1990-х Дэвид Линч решил дать ей главную роль в пилотной серии телевизионного триллера. Когда же продать «Малхолланд Драйв» на ТВ не удалось, проект был переосмыслен как кинофильм, и нарочито загадочная картина (ее сценарий был написан в расчете на проясняющие сюжет продолжения) заставила наконец признать талант и обаяние Уоттс. Год спустя актриса появилась в мистическом хите «Звонок», а в 2005-м она сыграла главную роль в блокбастере «Кинг Конг» и прописалась среди ведущих голливудских звезд.

3. Шарлиз Терон

Кадр из фильма «Адвокат дьявола»

Когда бывшая модель и неудачливая танцовщица из Южной Африки Шарлиз Терон перебралась в Лос-Анджелес, чтобы попытаться сделать актерскую карьеру, она наотрез отказывалась от ролей в эротических фильмах вроде «Особи» и «Шоугелз», потому что хотела играть, а не демонстрировать свое тело. Однако она быстро поняла, что не может игнорировать свое главное достоинство, из-за которого на нее обращали внимание агенты и ассистенты по кастингу. Поэтому Терон начала соглашаться на роли, где от нее требовалось обнажаться, и вскоре добилась успеха, засветившись вместе с Киану Ривзом и Аль Пачино в мистическим триллере «Адвокат дьявола». От этого фильма актриса проторила дорогу как к блокбастерам вроде «Ограбления по-итальянски», «Эон Флакс», «Хэнкока», «Белоснежки и Охотника» и «Прометея», так и к артхаусным лентам вроде «Правил виноделов», «Северной страны» и «Бедной богатой девочки». Перевоплощение Терон в серийную убийцу в драме «Монстр» принесло ей «Оскар» и «Золотой глобус».

2. Ума Турман

Кадр из фильма «Опасные связи»

Глядя на Уму Турман в боевике «Убить Билла», трудно заподозрить, что звездная карьера бывшей модели была запущена не экшен-постановкой, а костюмной драмой по мотивам классического французского романа Пьера Шодерло де Лакло. Но это чистая правда – будущая звезда фильмов Тарантино впервые прославилась, сыграв девственную французскую барышню XVIII века. Точнее, Сесиль девственна лишь в начале фильма. Потому что сюжет картины закручивается вокруг того, удастся ли главному герою соблазнить девушку, не беря ее в жены… Интересно, что хотя Турман считается музой Тарантино, режиссер никогда не снимал ее обнаженной или, хотя бы, полуобнаженной. И вообще, в карьере Турман откровенные «Опасные связи» – не правило, а исключение. Но это не помешало ей стать мировой знаменитостью и звездой мейнстримного и артхаусного кинематографа. Другое дело, что в ее карьере немало ярких неудач – «Бэтмен и Робин», «Мстители», «Продюсеры»… Но ни в одной из них Турман не винили. Что тоже существенно.

1. Хелена Бонэм Картер

Кадр из фильма «Крылья голубки»

Британская звезда Хелена Бонэм Картер провела первые 15 лет своей экранной карьеры, играя почти исключительно в костюмных драмах и изображая героинь из прошлого, порой весьма далекого. Это принесло ей лестное прозвище «Королевы корсетов», но не всемирную славу. Актрисе нужно было расширить свой творческий диапазон, и ее прорывом в мировое кино стал «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, картина из самой что ни на есть современной жизни. Однако роль в «Клубе» звезда получила благодаря своей самой откровенной и сложной «костюмной» работе в «Крыльях голубки», экранизации классического романа Генри Джеймса. Именно после двух этих лент мы получили нынешнюю Хелену Бонэм Картер, блистательную исполнительницу артхаусных и мейнстримных эксцентричных ролей (чего стоит ее появление в цикле о Гарри Поттере!) и многолетнюю музу Тима Бертона.

Российские актрисы, которые не боятся откровенных сцен — Рамблер/кино

Известно, что постельные сцены сложно снять так, чтобы они выглядели естественно на экране. И кроме этого, большинство артистов находятся в постоянном напряжении во время съемок откровенных сцен. Еще бы — ты голый или полураздетый должен изображать страсть с малознакомым человеком… Посмотрим, кто же их наших звезд настоящий профессионал, готовый на такие мучения.

Паулина Андреева

Актриса снялась в нескольких проектах, где присутствовали откровенные сцены: в сериале «Метод» и в драматическом триллере с элементами эротики «Саранча». Паулина отлично справилась со своими ролями. Однако, по ее мнению, тело актрисы — ее дело. Андреева не считает, что обязана раздеваться перед камерой по долгу службы. Свои эротические сцены Паулина считает оправданными, без них не получилось бы цельной картины. Кроме того, прежде чем снимать их, проводились долгие и тщательные репетиции, во время которых прорабатывались даже мельчайшие детали. Это помогло актрисе расслабиться.

Лукерья Ильяшенко

Актриса снималась в постельных сценах в сериале «Сладкая жизнь», а недавно вышел фантастический фильм «Аванпост», в котором была интимная сцена Лукерьи и Алексея Чадова. Девушка считает, что для актрисы это абсолютно нормально. Более того, она признается, что в любом фильме ей всегда интересно посмотреть на взаимоотношения между героями, а секс является неотъемлемой их частью.

«Это основной инстинкт, это все, что заставляет мир существовать. А у нас в стране такое ощущение, что его нет, и все. По сути дела, сколько существует супружеских пар, которые держатся исключительно за счет этой «химии», которая между ними происходит», — делилась Ильяшенко в недавних интервью.

Анна Чиповская

В постельных сценах Анну можно увидеть не в одном фильме, однако актриса признается, что такие съемки даются ей все еще тяжело.

«Это ужасно неловко, некомфортно и тяжело делать. Сложно быть собой в этот момент», — призналась Чиповская журналистам.

«Мне очень повезло с Димой Певцовым — более деликатного человека сложно встретить. Он меня успокоил и настроил на правильный лад», — поделилась актриса.

Звёзды российского и зарубежного кино, которые начинали свою карьеру с фильмов для взрослых

Источник

Арнольд Шварценеггер

«Железный Арни» в молодости снимался в специализированном немецком журнале для геев «Адвокат». Причем работал с ним фотограф, для которого тематика издания была не только работой, но и жизненно важным увлечением. От поползновений с его стороны Шварценеггера, видимо, спасли только его железные кулаки. Приехав в США, актер поначалу снимался в фильмах «для взрослых» и даже принимал участие в конкурсе на самое большое мужское достоинство, но, увы, не прошел отборочный конкурс. Кстати, став знаменитым, Шварценеггер категорически отказывается от откровенных сцен — в фильмах с его участием их просто нет. Зато дoмaшнeгo видеo в стиле «клубничка», на котором он зaнимaeтся любовью со своей бывшей женой Марией Шрайвер, в семейном архиве актера — пруд пруди.

 

Ума Турман

Любимая актриса Квентина Тарантино пoрнoгрaфическoму фильму обязана своей известностью — зрители и критики заметили ее после того, как она сыграла главную роль в картине о писателе Генри Миллере «Генри и Джун». Лента изобиловала откровенными сценами, что заставило прокатчиков изначально внести ее в разряд пoрнoгрaфии, который впоследствии заменили категорией NC-17 — это означало, что на сеанс допускаются только зрители, достигшие семнадцати лет.

 

Сильвестр Сталлоне

В послужном списке Сильвестра Сталлоне наряду со знаменитыми картинами «Рокки» и «Рэмбо» есть и пoрнoгрaфичeский фильм «Вечеринка у Китти и Стада, или Итальянский жеребец». Осудить его за этот поступок может только тот, кто никогда не оказывался в таких стесненных обстоятельствах, какие пришлось тогда переживать Слаю — у начинающего актера не было денег даже на еду, поэтому 200 долларов, которые он получил за работу, были для него просто грандиозной суммой. Сталлоне уже больше сорока лет напоминают о позоре его юности, хотя, сравнивая картину с теми образчиками фильмов «для взрослых», которые снимают сегодня, приходится признать: картина с участием актера не такая уж и пoрнoгрaфия, скорее, эрoтикa.

 

Деми Мур

Биографы Деми Мур не могут обойти молчанием тот факт, что в анамнезе их подопечной есть пoрнoгрaфичeский фильм, но всегда стыдливо упоминают, что это, дескать, было еще до начала ее кинокарьеры. На съемочную площадку картин «для взрослых» ее, как и многих других актеров, привела нехватка денег — сбежавшая из своей неблагополучной семьи девочка очень в них нуждалась. К сожалению, на кастинге на обычный пoрнoфильм Деми — тогда еще Диметрия Гайнс — провалилась, поэтому ей пришлось согласиться на картину в стиле сaдo-мaзo. Деньги, полученные за съемки — 10 тысяч долларов, девушка не прокутила, а потратила на пластические операции по коррекции фигуры, превратившись из Диметрии Гайнс в Деми Мур.

 

Дэвид Духовны и Джиллиан Андерсон

 

Актер Дэвид Духовны, которого зрители знают как агента Фокса Малдера из «Секретных материалов», является и звездой эрoтичeскoгo кино — с 1992 по 1996 год он снимался в сериале «для взрослых» «Дневники Красной туфельки». Считается, что именно эти съемки в откровенных сценах привели к зависимости актера от сeксa, от которой он впоследствии лечился. Недалеко ушла от Духовны и его партнерша по «Секретным материалам» Джиллиан Андерсон, она же — агент Скалли. О том, насколько «жесткими» были пoрнoфильмы, в которых она снималась в юности, говорит тот факт, что они были запрещены к показу на территории США.

 

Сандра Буллок

Сандру Буллок на съемки в пoрнoфильмaх толкнула нужда — зарплаты официантки не хватало на жизнь и учебу, и будущая звезда решила подзаработать, играя в жесткoм пoрнo — одни названия этих лент, среди которых самыми безобидными были «Сладенькие губки», говорили сами за себя. Начав сниматься в большом кино и получив первый серьезный гонорар, Сандра первым делом наняла целую армию частных детективов, чтобы они разыскали все существующие снимки и кассеты и выкупили их у владельцев. Все, что удалось собрать, актриса сожгла на большом костре, который развела прямо во дворе своего дома.

 

Барбара Брыльска

Польская красавица Барбара Брыльска, которую мы до сих пор считаем учительницей русского языка и литературы Надей Шевелевой из самого новогоднего в истории кино фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!», тоже когда-то снималась в картине с весьма откровенными сценами — «Анатомия любви». Правда, советские зрители обо всей глубине «морального падения» Брыльской не подозревали — в советском прокате она шла со значительными сокращениями.

 

Любовь Тихомирова

Снималась в фильмах «для взрослых» и звезда украинских («Колдовская любовь») и российских сериалов («Воронины», «Условия контракта», «Верь мне») Любовь Тихомирова. Комментируя статьи в желтой прессе, актриса утверждает, что был у нее грех — снималась в эрoтическoй фотосессии и танцевала стриптиз, даже победила на конкурсе стрип-данса, а вот пoрнoфильмы — наглая фальсификация, там снималась другая девушка, очень похожая на нее. Правда, еще несколько лет назад Тихомирова говорила в интервью, что действительно сотрудничала со студией «SP Company», специализирующейся на картинах «для взрослых», но ее обманули — пообещали, что фильмы увидит только узкий круг любителей, но потом выпустили в продажу на кассетах. О том, что представляют собой эти картины, говорит их названия: «Особенности русской бани», «V степень порочности», «Особенности банной политики. Баня-2», «Масленица», «Любовные авантюры».

 

Игорь Лифанов

Игорь Лифанов, которого журналисты называют «главным бандитом» современного кино, тоже начинал свою карьеру в кино со съемок в пoрнoфильмaх. Точнее, фильме, потому что такой опыт был у актера только один — «Забава-4», снятый в 1995 году. В одном из интервью Лифанов признался, что действительно снимался в какой-то пoрнoкaртинe, хотя подробностей уже и не помнит — дело-то давнее. «Я сначала согласился, — говорит актер, — а когда пришел на съемочную площадку, пожалел о своем решении, но отказываться было уже поздно». Кстати, режиссером «Забавы-4» был известный ныне режиссер Дмитрий Месхиев («Свои», «Поцелуй бабочки»), а редактором — Елена Яцура, ставшая продюсером фильма «9 рота».

 

Мария Болтнева

Засветилась в пoрнoфильмaх и актриса Мария Болтнева — дочь актера Андрея Болтнева, которого зрители помнят по главной роли в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». Сегодня звезда сериала «Глухарь» и рада бы забыть об этой странице своей жизни, но oткрoвенные кадры и ролики из фильмов «для взрослых» с ее участием можно найти в интернете, загрузив в любой поисковик ее имя и фамилию. Скандальное видео датировано 2004 годом, когда Мария только приехала в Москву из родного Новосибирска — говорят, так она зарабатывала себе на жизнь, поскольку других способов это сделать у нее не было.

Фильм о снайпере времен Второй мировой войны «Леди Смерть» открывает «Выставку русских фильмов 2019 года» в Пекине

китайских и российских официальных лиц и инсайдеров киноиндустрии позируют фотографу на Российской киноиндустрии 2019 года. Фотография: « Chen Xi / GT

».

Плакаты на выставке российского кино в 2019 году Фото: Chen Xi / GT


С весны до зимы Людмила и ее любимый Леонид день и ночь проводят вместе, работая вместе, чтобы стрелять по врагу. Все думают, что они идеальная пара снайперов, пока однажды Леонид не жертвует своей жизнью, бросив свое тело на тело Людмилы, чтобы защитить ее от вспышки, которую он случайно зажег.Она плачет и выкрикивает имя своего возлюбленного, пока ее голос не становится хриплым…

Сцена отчаявшейся женщины доводит зрителей в кинотеатре до слез.

Российский фильм « Битва за Севастополь », открывающий выставку российских фильмов 2019 года, которая стартовала во вторник в Китайском национальном музее кино в Пекине, заслужил аплодисменты китайских киноманов.

Биографический фильм о войне описывает реальную историю самого смертоносного снайпера Советской России Людмилы Павличенко во время Второй мировой войны.Имея 309 подтвержденных убийств, она является самой успешной женщиной-снайпером в истории, за что получила прозвище «Леди Смерть». Совместное украинско-российское производство фильма имело огромный успех в прокате в России, собрав 8 702 274 доллара.

Прикосновение к феминизму

«Я не мог не плакать, когда я увидел все множество трагедий, которые снайпер Людмила пережила на протяжении всей своей жизни. Сцена, в которой кровь Леонида течет по лицу Людмилы после того, как он прыгает, чтобы защитить ее от удара. «Мне глубоко в сердце», — сказала Global Times во вторник Чжан Сяопэн, 41-летняя женщина, живущая в Пекине.

Чжан отметила, что советская культура оказала огромное влияние на нее и поколение ее родителей, и что она посмотрела много фильмов о войне, но этот был очень свежим, поскольку он был снят с точки зрения женщины.

«Больше всего меня впечатляет то, что режиссеру удалось изобразить грандиозную тему войны через такую ​​маленькую фигуру, женщину, с тонкими и четкими кадрами, что сильно отличается от грандиозных сцен, представленных на китайском языке. фильмы о войне. В китайских фильмах режиссеры уделяют больше внимания всей картине и любят заставлять людей появляться в одном кадре, чтобы выразить ужасы войны, но я думаю, что подробные сцены в Битва за Севастополь выглядят более реалистично. , «Сказал Чжан.

У фильма есть оценка 7,5 из 10 на китайском сайте обзоров СМИ Douban, при этом многие отзывы восхваляют одну конкретную строчку из фильма: «Джентльмены, мне 25 лет, и я уже убил 309 фашистских оккупантов. думаете, господа, что вы слишком долго прятались за моей спиной? ».

«Этот фильм был снят с точки зрения женщины и передает послание о том, что женщины отлично справляются со своими обязанностями во время войны. У нас сейчас стабильная жизнь благодаря большому вкладу и духу самопожертвования героини на войне», Русский Об этом Global Times заявил во вторник актер Никита Тарасов, который играет одного из главных героев фильма.Он отметил, что Вторая мировая война была разрушительной почти для каждой русской семьи, и что один из его молодых родственников погиб во время войны.

«Война жестока, но люди по-прежнему поддерживают и заботятся друг о друге, что является темой, которую фильм хочет выразить зрителям», — сказал Тарасов, добавив, что любовь в фильме очень редка в сегодняшней современной жизни.

«Любовь военного врача к Людмиле была чистой. Они не могли часто видеться, но его любовь всегда была такой сильной, и в конце концов он использовал свое разрешение на поездку, чтобы отправить Людмилу обратно в безопасную лодку, пока он остался. в безнадежном регионе на войне.

Дальнейшее сотрудничество

Тарасов отметил, что, по его мнению, китайская аудитория сможет понять фильм, даже если он на русском языке.

«Многие зрители, в том числе в Европе и Азии, плакали во время просмотра фильма. фильм, потому что тема фильма о человечестве. «Это может коснуться каждого», — сказал Тарасов.

Он также отметил, что надеется на сотрудничество с китайскими актерами в будущем.

«Китай также участвовал во Второй мировой войне, и я уверен, что мы сможем совместно снимать несколько замечательных фильмов. эта тема.»

» В киноиндустрии между Китаем и Россией существуют долгосрочные и хорошие обмены и сотрудничество, и мы много раз участвовали в международных кинофестивалях, проводимых друг другом. Кино играет роль посланника и моста между народами двух стран, и мы надеемся способствовать укреплению и долгой дружбе между двумя странами посредством культурных обменов », — сказал Тан Кайвэнь, куратор Китайского национального музея кино. , на церемонии открытия выставки во вторник.

В качестве важного культурного события к 70-летию установления дипломатических отношений между Китаем и Россией на выставке будут показаны восемь выдающихся российских фильмов о комедии, фэнтези и войне, в том числе Битва за Севастополь , Танк и A Rough Проект , со вторника по воскресенье.
Заголовок газеты: Любовь на поле битвы

Обзор и краткое содержание фильма «Солярис» (1972)

Однако этот Гость — не просто физическое проявление.У нее интеллект, самосознание, память и недостаток воспоминаний. Она не знает, что Хари покончила жизнь самоубийством. Она расспрашивает Кельвина, хочет узнать больше о себе, в конце концов впадает в уныние, когда понимает, что не может быть тем, кем кажется. В некоторой степени ее существо ограничено тем, насколько Кельвин знает о ней, поскольку Солярис не может знать больше, чем Кельвин; эта тема проясняется в ремейке фильма Стивена Содерберга и Джорджа Клуни 2002 года.

Когда мы любим кого-то, кого мы любим? Этот человек или наше представление об этом человеке? За несколько лет до того, как виртуальная реальность стала притчей во языцех, Тарковский изучал ее значение.Хотя другие люди, несомненно, существуют в независимом физическом пространстве, все наши отношения с ними существуют в наших умах. Когда мы прикасаемся к ним, мы испытываем не прикосновение, а наше сознание прикосновения. Таким образом, до некоторой степени вторая Кхари такая же «настоящая», как и первая, хотя и отличается.

Отношения между Кельвином и новой Кхари противоречат природе реальности на космической станции. Он замечает других гостей. Он просматривает записанное на пленку сообщение от мертвого космонавта, наполненное информацией и предупреждениями.Хари, как выясняется, нельзя убить, хотя это и делается, потому что ее можно просто заменить. Физическая боль для нее бессмысленна, что мы видим, когда она пытается прорваться через стальную дверь переборки, потому что не знает, как ее открыть. Ей доступны нежные чувства, как видно из сцены, которая, по общему мнению, является магическим центром «Соляриса», когда космическая станция входит в стадию невесомости, а Кельвин, Хари и зажженные свечи парят в воздухе.

Последняя часть фильма, которую я не буду раскрывать, предлагает нам пересмотреть вступительную часть и поиграть с мыслью, что в фильме может быть больше гостей, чем мы думали вначале.Крайне важно, что этот последний кадр видят мы, зрители, а не те, кто находится на космической станции. «Дуга открытий принадлежит аудитории, а не персонажам», — пишет критик Н. Медликотт. То, что они могут оказаться в ловушке внутри ящика сознания, которое вводит их в заблуждение относительно реальности, вполне уместно, поскольку в фильме утверждается, что все мы такие.

Все, что вы не знали о Киану Ривзе

Его роли в любимых фильмах-блокбастерах, расслабленное поведение и искренняя серьезность сделали его и актером первой строчки, и принцем интернет-мемов.

Но, несмотря на громкую карьеру, длившуюся более трех десятилетий, Ривз оставался очень закрытым человеком. Вы, вероятно, многого о нем не знаете, начиная с его ранней жизни в качестве молодого актера и заканчивая его закулисными подвигами и работой вне кино.

Он родился в Ливане

Киану Ривз известен как типичный американский актер благодаря таким персонажам, как Тед «Теодор» Логан и Джонни Юта, которые, помимо мультяшного ковбоя, являются двумя самыми американскими людьми в истории. существовать.Поэтому вы можете удивиться, узнав, что Ривз на самом деле не американец.

Изображение с Miramax

Ривз родился в Ливане в семье англичанки и отца-американца. Он переехал в Онтарио, когда был ребенком, после того, как его родители расстались, а его мать вышла замуж за режиссера театра и кино. Ривз остается гражданином Канады, получив американскую грин-карту от отчима.

Он пробовался на роль Билла, а не Теда

Согласно давней городской легенде, которая так и не была полностью подтверждена, Ривз на самом деле пробовался на роль Билла С.Престон, эсквайр. в «Превосходное приключение Билла и Теда» , прежде чем в конечном итоге он получил роль Теда. Между тем (по слухам) Алекс Винтер пробовался на роль Теда, только чтобы сыграть Билла.

Изображение предоставлено Orion Pictures

Опять же, слух никогда не подтверждался, и Алекс Винтер даже не может вспомнить, правда ли это, хотя у него есть теория на этот счет. Он думает, что это могло произойти из-за того, что эти два персонажа настолько похожи, что они с Ривзом не понимают, кто кого играл.

И, по общему признанию, забавно представить, как какой-то голливудский продюсер смотрит на двух актеров, внезапно пораженный озарением, затем медленно снимает фирменную бейсболку Билла с головы Ривза и надевает ее на Уинтер и кричит: « Теперь, , мы. есть фильм! »

Он снимал клубную сцену в фильме «Джон Уик с сильной лихорадкой»

Ривз имеет репутацию человека, который хорошо разбирается в трюках в своих фильмах.Это особенно верно для серии John Wick , в которой Ривз сам выполняет подавляющее большинство вождения, сражений и перестрелок. Но один эпизод в оригинальном John Wick был более изнурительным, чем вы думаете.

Изображение предоставлено Summit Entertainment

. Во время расширенной сцены в ночном клубе, в которой Джон Уик пробивает себе дорогу через одну или две дюжины приспешников Теона Грейджоя, Ривз был на самом деле невероятно болен.Согласно комментариям режиссера к Blu-ray John Wick , во время съемок этой сцены у актера поднялась температура около 103 °, что требовало больших физических нагрузок и сложной хореографии. Что мы можем сказать? Киану — профи.

Его имя означает «прохладный ветерок над горой».

Уникальное имя Киану — гавайское слово, означающее «прохладный ветерок над горами». Его имя не только выделяет его в списке актеров, но и, кажется, идеально описывает его, как если бы он навестил своих родителей из будущего и сказал им, какое имя ему следует дать.

Изображение с Miramax

Ривз прослеживает свое гавайское происхождение от своего отца, который имел гавайское и китайское происхождение. Имя «Киану» происходит от Кеавеахеулу, имени известного гавайского верховного вождя 18–90–1990-х годов. Кроме того, Киану был вторым именем дяди Ривза.

Киану было трудно учиться в старшей школе

Ривз в подростковом возрасте посещал четыре разные средние школы.Его фактически исключили из одного из них, и актер приписывает это «тому, что он был подростком». Ривз сказал, что он был «просто слишком буйным и слишком часто отстреливал мне рот… Как правило, я был не самой хорошо отлаженной машиной в школе».

Изображение предоставлено Orion Pictures

Ривз в конце концов бросил школу, чтобы заняться актерским мастерством. На самом деле он получил одну из своих первых ролей в кино, еще живя в Канаде, сыграв хоккеиста вместе с Робом Лоу в Youngbloods .В конце концов Ривз поехал в Лос-Анджелес на грязной старой машине, чтобы встретиться с агентом, с которым связался его отчим, режиссер Пол Аарон. Агент Эрвин Стофф представляет его по сей день.

У него странная орбита с Вэлом Килмером

На протяжении всей своей актерской карьеры Ривз постоянно находился на странной орбите с Вэл Килмер . Эти два актера никогда не снимались вместе в фильмах, но им все же удавалось много раз пересекаться друг с другом, начиная с прослушивания Ривза на роль Джима Моррисона в постановке Оливера Стоуна « Двери».

Изображения с TriStar Pictures

«Я проходил прослушивание несколько раз, но не думаю, что когда-либо серьезно участвовал в конкурсе», — сказал Ривз. «Я просто читал стихи Джима Моррисона, слушал его музыку и делал все, что мог». Ривз заменил Килмера в главной роли в Johnny Mnemonic , когда Килмер выбыл. Год спустя Ривз должен был сыграть Криса в фильме Heat вместе с Робертом Де Ниро и Аль Пачино , но ему пришлось отступить, и его заменил Килмер.

Он был опытным хоккеистом

У Ривза были проблемы в учебе в школе, но он преуспел в театре и спорте. Он был особенно хорош в хоккее и, по-видимому, был настолько сильным вратарём, что получил прозвище «Стена», играя в команде колледжа Де Ла Саль.

Изображение предоставлено Warner Bros.

Ривз, по-видимому, рассматривал попытку стать профессионалом в роли «Стены», что означало, что он, возможно, использовал успешную спортивную карьеру, чтобы действовать как Дуэйн Джонсон.Мы могли бы увидеть целое десятилетие фильмов с Киану «Стена» Ривза в главной роли. Но Ривз решил, что его истинное призвание — это актерское мастерство, и вместо этого мы получили Bill & Ted , что является справедливой сделкой.

Одна из его первых ролей была в рекламе кока-колы.

У Ривза было несколько эпизодических ролей, когда он только начинал свою карьеру, как и большинство актеров. Одна из его первых ролей — гонщик на велосипеде в рекламе кока-колы, которая транслировалась в начале 1980-х годов.В рекламном ролике, который легко доступен на YouTube, Ривз противостоит злодейскому русскому велосипедисту, потому что все, что Америка делала в 1980-х, было направлено на то, чтобы заставить русских выглядеть плохо.

Изображение через YouTube

В эпизоде ​​ Позднее шоу с Джеймсом Корденом ведущий Джеймс Корден действительно заставил Ривза посмотреть старую рекламу и рассказать о своих воспоминаниях о съемках. «У меня было так много кока-колы», — сказал Ривз, поделившись тем, что на съемку рекламного ролика ушло три дня и что он побрил ноги, чтобы выглядеть более правдоподобно как велосипедист.

Он явно двуличный

В чем-то вроде пасхального яйца для проницательных фанатов Киану, Ривз кажется симметричным. Если вы внимательно посмотрите его фильмы, то заметите, что он обычно пишет левой рукой и выполняет более сложные действия правой.

Изображение предоставлено Cinecom Pictures

Это особенно заметно в John Wick. Например, когда курьер прибывает, чтобы доставить нового щенка Джона Вика, он подписывает квитанцию ​​о доставке левой рукой.Во время обширных сцен действия фильма вы можете увидеть, что он стреляет из оружия правой рукой.

Он неожиданно снизил скорость 2

Speed ​​ был одним из прорывных хитов Киану Ривза, последовавшим вскоре после Point Break и доказавшим, что он может быть настоящей звездой боевиков, а также парнем с короткими волосами. (Режиссер Ян де Бонт просил Ривза подстричь его фирменные длинные волосы, на что Ривз в ответ полностью обрил голову.)

Изображение предоставлено 20th Century Fox

Скорость был одним из крупнейших фильмов 1994 года, поэтому, когда 20 Century Fox решили снять сиквел, они были готовы предложить Ривзу солидную зарплату в 11 миллионов долларов. Однако Ривз отказался от них, решив вместо этого отдохнуть от кино, совершить поездку со своей группой и сыграть в театре.

Хотя Ривз, вероятно, не жалеет о своем решении ( Скорость 2: Круиз-контроль — заведомо плохой фильм, который обычно появляется в списках «Худших сиквелов»), в более поздних интервью он заявлял, что если бы его даже спросили несколько минут спустя он мог бы согласиться сниматься в фильме.Тем не менее, он утверждает, что помнит, как сказал де Бонту: «Знаешь, лодки не такие быстрые».

Его камея в «Киану» была добавлением в последнюю минуту. Фильм о котенке по имени Киану, который попадает в разгар войны банд, по сути, является пародией на

Джона Уика , поэтому Пил и Ки хотели, чтобы Ривз был задействован.

Изображение предоставлено Warner Bros.

Однако руководство Ривза отклонило предложение, очевидно, не посоветовавшись с актером. Когда Ривз увидел первый трейлер Keanu , он сразу же связался с Ки и Пилом и спросил, может ли он там оказаться. Так что он был добавлен в последнюю минуту как голос котенка Киану во сне.

Он поддерживает несколько благотворительных организаций по борьбе с раком

Ривз сказал: «Деньги — это последнее, о чем я думаю.Я мог бы жить на то, что уже сделал, в течение следующих нескольких столетий ». Независимо от того, является ли эта цитата на 100% точной, похоже, она передает то, что он на самом деле чувствует — Ривз щедро поддерживал программы медицинских исследований, такие как Stand Up to Cancer и SickKids Foundation, который является одним из крупнейших педиатрических исследовательских центров в мире.

Изображение предоставлено Paramount Pictures

Кроме того, Ривз основал свою собственную благотворительную организацию по борьбе с раком, но отказался называть ее своим именем, по-видимому, чтобы его участие не затмило работу благотворительной организации.У всего этого есть личная причина — Ривз подтвердил в интервью, что его сестра Ким много лет боролась с лейкемией.

Он шекспировский актер

Киану Ривз — много замечательных вещей, но «шекспировский актер» — не то, что сразу приходит на ум. Его обычно считают звездой боевиков, романтическим героем или комическим шутом, поэтому было бы удивительно узнать, что он действительно снялся в нескольких шекспировских постановках.

Изображение предоставлено The Samuel Goldwyn Company

Один из первых актерских опытов Ривза был в постановке The Tempest , когда он был подростком. Он также сыграл злодейского Дона Джона в экранизации Кеннета Брана 1993 года Много шума из ничего , которая обычно считается лучшей киноверсией знаменитой пьесы. Ривз также сыграл одну из самых сложных ролей Шекспира, когда он сыграл Гамлета для Театрального центра Манитобы в 1995 году, роль, от которой он отказался.

Джон Уик — не первый убийца, которого он сыграл

Джон Уик, возможно, самый известный убийца в истории кино, если не считать GIF Антонио Бандераса в Убийцы . Он — еще один из знаковых персонажей, которых Ривз воплотил в жизнь, наряду с Нео и Тедом, но он не первый убийца, которого сыграл Ривз.

Изображение предоставлено Tristar Pictures

В комедии 1990 года Я люблю тебя до смерти , Ривз играет неуклюжего киллера по имени Марлон, которого нанимают вместе со своим не менее глупым кузеном Харланом ( Уильям Херт, ), чтобы убить развратного мужа Джоуи (). Кевин Клайн ) женой Джои Розали ( Tracy Ullman ).В отличие от Джона Вика, Марлон — мягкий парень, который на самом деле не может заставить себя причинить кому-либо вред.

Он заядлый мотоциклист.

Ривз хорошо знает мотоциклы. Он научился ездить верхом во время съемок на студии в Германии и сразу купил себе такую, когда вернулся в Штаты. У него много разных мотоциклов, и он проехал тысячи миль на своем любимом, Norton Commando 1973 года выпуска.Ривз даже стал соучредителем Arch Motorcycle Company, дилера кастомных мотоциклов.

Изображение предоставлено Summit Entertainment

Ривз признал, что ездит не так быстро, как раньше, частично из-за большого количества аварий, в которых он попадал на мотоцикле. Ривз не только потерял зубы, сломал лодыжку, страдал от дорожной сыпи и даже прорезал губу, но и сломал селезенку, когда он врезался в склон горы во время езды на велосипеде ночью.Один из медработников, оказавших ему помощь, случайно уронил один конец его носилок, что Ривз на самом деле счел забавным, учитывая все обстоятельства.

Он нервничал из-за выполнения трюков на скорости

Ривз, как известно, выполняет большинство своих трюков, от расширенных последовательностей трюков в The Matrix до сложного вождения и хореографии John Wick . Но он не всегда был таким фанатиком в съемках ударов перед камерой.

Изображение предоставлено 20th Century Fox

Когда он был задействован в фильме Яна де Бонта Speed ​​, наполненном множеством опасных трюков с участием автомобилей и взрывов, Ривз сначала очень нервничал. Но в конце концов он воодушевился этой идеей и убедил де Бонта позволить ему сделать особенно опасный трюк, в котором персонаж Ривза прыгает с мчащегося «Ягуара» в городской автобус, когда оба автомобиля мчатся по автостраде.

Он был частично парализован во время «Матрицы»

Уникальный визуальный стиль бросающих вызов гравитации боевых сцен в « Матрице » требовал от актеров большой работы с проводами.Однако попытки заниматься боевыми искусствами, свисая с троса, могут быть опасными, и несколько коллег Ривза получили травмы, в том числе Лоуренс Фишберн и Хьюго Уивинг.

Изображение предоставлено Warner Bros.

К сожалению, Ривз уже получил травму позвоночника во время съемок — два диска в его спине начали сливаться вместе. Это было настолько плохо, что у него начинался паралич ног, и, если вы заметили, Ривз не так много пинает в первом фильме Matrix .Чтобы решить эту проблему, ему пришлось сделать операцию на шее.

У него была побочная карьера в качестве бас-гитариста

Помимо игры в хоккей, езды на мотоциклах и, возможно, стремления к бессмертию, одним из других интересов Ривза является музыка. На самом деле он профессиональный музыкант, на протяжении многих лет играл на бас-гитаре в двух разных гастрольных группах. Ривз сформировал свою первую группу, Dogstar, со своим другом Робертом Мэйлхаусом, которого он встретил в супермаркете.

Изображение через Youtube

Dogstar выпустила два альбома в 1990-х и открылась для таких исполнителей, как David Bowie и Bon Jovi . Легендарная рок-группа Weezer на самом деле отыграла свое первое профессиональное шоу на открытии Dogstar, так что в некотором смысле Ривз заслуживает похвалы за весь успех Weezer.

Его режиссеры хотели бросить ему вызов с Джоном Уиком.

Ривз изучил несколько боевых искусств для трилогии Matrix , работая вместе с исполнителями трюков Чадом Стахелски и Дэвидом Лейтчем.Когда он нанял дуэт для постановки хореографа и постановки John Wick , он ожидал, что они принесут такой же уровень великолепия.

Изображение предоставлено Summit

. Стахелски и Лейтч, несомненно, достигли совершенства с серией John Wick , и это частично было связано с тем, что они решили бросить вызов Ривзу с хореографией. Вместо того, чтобы повторно использовать какие-либо навыки, которые Ривз развил во время съемок фильма « Матрица », Стахелски хотел, чтобы Ривз изучил боевые искусства, которых актер никогда раньше не делал.Сюда входило джиу-джитсу и обширные техники «ган-фу», которые стали основой фильмов Джона Уика .

Он озвучил Теда в мультсериале

«Превосходное приключение Билла и Теда » имело неожиданный успех, породив массу сопутствующих товаров, включая лицензированные хлопья, которые Ривз назвал «сюрреалистическими… сюрреалистическими хлопьями». Фильм также был адаптирован для создания мультсериала под названием «« Превосходные приключения Билла и Теда », », и Ривз фактически озвучил своего персонажа Теда.

Изображение с CBS

Ривз был не единственным актерским составом фильма, который повторил свою роль в мультфильме. Алекс Винтер и Джордж Карлин также озвучили своих персонажей Билла и Руфуса. Однако волшебство длилось недолго, и все они были заменены во втором и последнем сезоне шоу.

Он написал книги стихов

Если вы когда-нибудь проводили время в Интернете, вы, вероятно, помните мем Грустного Киану.Мем стал настолько большим, что вернулся к самому Ривзу, и он ответил наилучшим образом — написав сборник смехотворно грустных стихов.

Изображение предоставлено Steidl

Ода к счастью включает такие (преднамеренно) мелодраматические строки, как «Я рисую горячую ванну печали» и «Я мою голову шампунем сожаления», каждая из которых сопровождается стилизованными иллюстрациями художницы Александры Грант , выполненной промокшими тушью. Картинки выглядят так, как будто вы найдете в серьезно угрюмой детской книге, и все вместе получается очень смешное, что и было намерением Ривза.

Его агент беспокоился, что его имя слишком сложно. Поэтому он попробовал другие сценические псевдонимы, в том числе «K.C. Ривз »,« Норман Кривз »,« Чак Спадина »и, как ни странно,« Пейдж Темплтон III ».

Изображение предоставлено Warner Bros. Pictures

По словам Ривза, он в конце концов перестал использовать эти действительно плохие псевдонимы, потому что он все равно называл свое настоящее имя, когда действительно приходил на прослушивание.Тем не менее, вы все еще можете видеть его в титрах как «К.С. Ривз »в некоторых из его более ранних ролей, включая эпизод Волшебный мир Диснея .

Он думает, что отказ от скорости 2 попал в черный список

Можно подумать, что отказ от , скорость 2: круиз-контроль не сильно повлиял на Ривза, учитывая, насколько ужасным оказался этот фильм. Однако актер считает, что отказ от роли разозлил продюсеров на 20 Century Fox настолько, что они отказались работать с ним в течение многих лет после этого.

Изображение с сайта 20th Century Fox

Ривз назвал свое занесение Fox в черный список «тюрьмой из-за кино». Это, похоже, не так уж далеко от истины — актер не снимался в другом спектакле Fox до The Day The Earth Stood Still , который был выпущен почти через 15 лет после Speed ​​.

Его заманили в один из своих худших фильмов

Если у вас такая же длинная и знаменитая карьера, как Киану Ривз, из вас получится несколько мерзавцев.Один из самых вонючих произведений Ривза — триллер 2000 года « Наблюдатель ». В фильме Ривз играет серийного убийцу, который насмехается над детективом, которому поручено убить его. Но на самом деле Ривз не хотел сниматься в фильме.

Изображение через Universal

По словам Ривза, он устно согласился сделать The Watcher за несколько лет до того, как фильм был запущен в производство, но когда, наконец, пришло время снимать его, его роль настолько изменилась, что он больше не интересовался этим.Однако он утверждает, что его помощник подделал подпись на контракте вопреки его желанию. Ривз подумал, что подделку будет сложно доказать, и тем временем он не хотел, чтобы на него подали в суд за нарушение контракта, поэтому он все равно просто снялся в фильме.

В настоящее время он играет главную роль в телешоу, о котором вы никогда не слышали,

. В наши дни крупные кинозвезды нередко принимают участие в телешоу, потому что телевидение переживает огромный ренессанс благодаря таким студиям, как Netflix и HBO.Но мы готовы поспорить, что вы не знали, что Киану Ривз в настоящее время играет роль в комедийном детективном шоу.

Изображение предоставлено Lionsgate

Ривз снимается в сериале « Шведские члены » вместе с Питером Стормаре , который играет неумелого частного детектива в Лос-Анджелесе. Ривз играет призрака мертвого друга-каскадера Стормара, который иногда дает ему совет. В настоящее время он транслируется в сети Pop в США.С.

Он часто снижает зарплату, чтобы улучшить свои фильмы. Он согласился сократить свою зарплату во время съемок комедии 2000 года «

The Replacements », чтобы работать с Джином Хакманом . Он сделал то же самое для триллера 1997 года « Адвокат дьявола », чтобы продюсеры представили Аль Пачино в роли демонического Джона Мильтона.

Изображение предоставлено Warner Bros.

По контракту Ривз имел право на получение огромного процента от общей суммы фильма во время съемок фильма Матричные революции , но он отказался от этих денег, чтобы их можно было добавить в бюджет для обширных сцен со спецэффектами. Понятно, что он не беспокоится о том, чтобы урезать собственный заработок, чтобы снять лучший фильм.

Он мог случайно жениться на Вайноне Райдер

Киану Ривз был частью огромного ансамбля режиссера Фрэнсиса Форда Копполы Брэма Стокера «Дракула ».В фильме он играет Джонатана Харкера, юриста, который едет в замок графа Дракулы, чтобы помочь ему решить некоторые проблемы с недвижимостью. Дракула ( Гэри Олдман, ) становится одержимым женой Харкера Миной, которую играет Вайнона Райдер . Технически (и это слово, по общему признанию, здесь играет большую роль) Ривз и Райдер могли действительно пожениться во время производства.

Изображение предоставлено Columbia Pictures

Коппола использовал настоящего священника для проведения настоящих брачных обрядов между Джонатаном и Миной для сцены в фильме.Хотя «брак» никоим образом не будет иметь юридической силы, забавно думать, что два актера были технически женаты во время съемок фильма о вампирах.

Его мать была художником по костюмам

Мать Ривза Патрисия Тейлор работала в Бейруте актрисой и художником по костюмам, когда встретила его отца. Помимо создания нарядов для звезд, она также создала сложные костюмы на Хэллоуин для молодого Киану, включая Дракулу и Бэтмена.По иронии судьбы, Ривз вырастет, чтобы сыграть главную роль в адаптации блокбастера Дракулы, и рассматривался как злодейское Пугало в неснятом фильме о Бэтмене.

Изображение с YouTube

Ривз вспоминает, что к его матери часто приходили клиенты, в том числе театральный шок-рокер Элис Купер . В интервью журналу Us Ривз сказал, что Купер «принесет фальшивую рвоту и собачий помет, чтобы терроризировать экономку.”

Откровенная фотография Ривза стала интернет-сенсацией

Если вы хорошо разбираетесь в Интернете, вы, вероятно, узнаете слова «Грустный Киану». Откровенное фото Ривза, сидящего в одиночестве на скамейке в парке, поедающего бутерброд и задумчивого, вспыхнуло как мем в 2000-х. Мем стал настолько популярным, что фанаты в конце концов организовали День подбадривания Киану в 2010 году, и сам Киану более чем осведомлен об этом.

Изображение предоставлено Fine Line Features

Ривз сказал о меме: «Это хорошее чистое развлечение», но он пожалел, что не сфотографировался в тот день, когда он ел свой обед и задумался.Он также сказал: «Люди начали делать забавные вещи с этим Садом Киану», и заверил фанатов в интервью 2017 года: «Я больше не Грустный Киану».

Матрица, косвенно ведущая к Джону Уику

«Матрица », несомненно, является одним из самых важных фильмов в карьере Ривза. Это был мировой кассовый хит и культурный феномен, закрепивший за Ривзом и без того топ-листа как мега-звезду. «Матрица» также неожиданным образом повлияла на возрождение карьеры Ривза.

Изображение предоставлено Warner Bros.

дублеры Ривза на The Matrix , Чад Стахелски и Дэвид Лейтч , являются содиректорами и координаторами трюков франшизы John Wick . Когда Ривз вместе со сценаристом Дереком Колстадом помогал разработать сценарий Джона Уика , он обратился к Стахельски и Лейтчу, чтобы узнать, будут ли они заинтересованы в работе над трюками, но втайне надеялся, что они согласятся руководить.Безудержный энтузиазм Ривза убедил дуэт присоединиться к фильму.

Джереми Айронс в «Доме Гуччи», «Как Ридли Скотт создает спокойную и динамичную сцену» и озвучивает Шрам в «Короле льве»

Он также рассказывает о своей реакции, когда он впервые увидел Джареда Лето на съемочной площадке и в его гриме.

Читать далее

Об авторе Том Рейманн (Опубликовано 713 статей)

Том Рейманн — писатель и комик, а также старший редактор отдела функций в Collider.Он писал для Cracked.com, Mad Magazine, BunnyEars.com и Some More News, а также является соучредителем сети подкастов Gamefully Unemployed.

Более От Тома Реймана

Калки Коечлин рассказала, что ее назвали «русской проституткой» после Dev D

Калки Коечлин поделилась этим изображением. (Изображение предоставлено: kalkikanmani)

Основные моменты

  • «Я видел суждения, исходящие от наших собственных СМИ, — сказал Калки.
  • «Поначалу это показалось мне действительно сложным», — добавила она.
  • Dev D отметила дебют Калки в Болливуде
Нью-Дели:

Имя Калки Коечлин сегодня часто появляется в списке успешных актрис Болливуда.Калки не уклоняется от высказывания своего мнения по актуальным темам, что часто подвергает ее жесткой критике. Актриса, которая имеет репутацию откровенной во время общения со СМИ, недавно рассказала о том, что в киноиндустрии к ней часто обращались как с иностранкой. Во время недавнего интервью Pinkvilla Калки заявила, что ее назвали «русской проституткой» после выхода ее дебютного фильма Dev D . «Я помню, как был очень расстроен после Dev D , потому что вышла одна статья, и в то время я читал все, потому что это был мой первый фильм.Эта статья была вроде: «Они заставляют всех русских проституток работать с ней в Болливуде», а я подумал, что я не русский. По крайней мере, проведите свое исследование правильно ».

Говоря об инциденте, Калки добавил:« Я видел суждения, исходящие от наших собственных СМИ. Вначале я обнаружил, что это действительно сложно. Но сегодня моя суперсила в том, что я не читаю ничего подобного ».

Калки Коечлин, которая ждет своего первого ребенка от своего парня Гая Хершберга, в интервью в начале этого года рассказала, что ее часто троллили такими вопросами, как «Где муж?» и «Как вы можете это сделать?»

Калки Коечлин вошел в индийскую киноиндустрию с фильмом Анурага Кашьяпа « Dev D » 2009 года, в котором снимались Абхай Деол и Мэхи Гилл.Она наиболее известна своими выступлениями в таких фильмах, как Маргарита с соломинкой , Йе Джаваани Хай Деэвани , Зиндаги На Милеги Добара , Шайтан и Эта девушка в желтых сапогах и многих других.

Ожидание ответа на загрузку …

25 актрис отечественного театра и кино, сводившие мужчин с ума одним взглядом

Эти актрисы не просто часто появлялись на экранах телевизоров, их любили советские зрители.Поклонники завалили их письмами, а девушки пытались одеваться, укладывать волосы и наносить макияж, как звезды советского кино.

В нашем обзоре — актрисы, которых можно назвать самыми красивыми звездами советского кино.

Анна Стэн

Самая эффектная актриса «Русского Голливуда».

Анастасия Вертинская

Красоту Вертинской называли инопланетянином. Не последнее место в формировании такого образа играли глаза актрисы.

Наталья Кустинская

Красота Натальи стала международным явлением. В 1960-х французский журнал Candide включил ее в десятку самых красивых актрис мира.

Ольга Остроумова

Советская и российская актриса театра и кино с большими красивыми глазами.

Элина Быстрицкая

В рейтингах самых красивых советских актрис Элина Быстрицкая занимает первое место.

Мария Нарышкина

Гавриил Державин писал о красавице: «Черными глазами, светом, она чувствует свою пышную грудь, вздыхает, душа ее нежна, и она не знает, для чего она больше всего хороша».

Ольга Бакланова

Ольга играла в театре и кино в России до 1926 года, затем эмигрировала и продолжила карьеру в США, где стала звездой Голливуда.

Анна Самохина

Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая и певица.

Наталья Варлей

Наталья, выбирая между налаженной цирковой карьерой и неизведанным миром кино, рискнула и не прогадала, став звездой с первых ролей. Она была и главной «красивой комсомолькой», и панночкой.

Алла Назимова

Алла родилась в Таврической губернии, брала уроки у Станиславского, эмигрировала и стала звездой Бродвея и Голливуда.

Вера холодна

Директор Гардин, который впервые встретил Веру, охарактеризовал ее красоту как «манящую и отравляющую» одновременно.

Натали Палей

Первая русская красавица, прошедшая путь от модели до звезды голливудского кино. Пейли в Европе и Америке вела образ жизни светской львицы. Она не раз появлялась на обложке Vogue, ее именем назван парфюм Lelong.

Наталья Фатеева

Наталья снялась во многих фильмах и считалась одним из секс-символов, хотя тогда такого слова не было.

Виктория Федорова

Одна из самых красивых актрис советского кино, дочь военного атташе США Виктория Федорова уехала в США к отцу в 1975 году, позже вышла замуж за американского летчика и получила американское гражданство.

Людмила Семеняка

Ученица легендарной Улановой — одна из лучших балерин советского балета. С 2002 года делится своим мастерством с труппой Большого театра, которой отдала 40 лет своей жизни.

Зинаида Кириенко

Одна из самых красивых актрис советского кино. Она прославилась ролью Натальи в киноэпопее «Тихий Дон». Из-за конфликта с высокопоставленным чиновником Кириенко редко снималась, но снова стала звездой после фильма «Любовь земная».

Ирина Скобцева

Ирина первой получила титул «Мисс Шарм» на Каннском кинофестивале.

Руфина Нифонтова

Советская и российская актриса театра и кино.

Нинель Мышкова

Среди плеяды самых красивых советских актрис Нинель Мышкова заняла особое место. Она была не просто красивой — ослепительной.

Татьяна Пилецкая

Одна из самых ярких и успешных актрис советского кино: статная, красивая, с огромной копной каштановых волос и сияющими серыми глазами.

Татьяна Самойлова

Суперзвезда советского кино, одна из самых красивых актрис мира с очень красивыми раскосыми глазами.

Ирина Алферова

Талантливая актриса, красивая женщина с очаровательной улыбкой и сияющими глазами Ирина Алферова — олицетворение романтики, любви и доброты.

Алла Ларионова

У Аллы были очень правильные черты лица: высокий лоб, большие глаза, чистый подбородок, красивые губы, слегка вздернутый нос.

Любовь Полищук

Невероятно красивая, она не боялась выглядеть на экране смешно и нелепо.

Нонна Терентьева

Удивительно красивая и нежная женщина, она всегда пользовалась успехом у мужчин.

8 знаменитостей, которые открыто боролись с отказом от курения

Все знают, что курение вредно для здоровья, но бросить курить легче сказать, чем сделать, даже если вы знаменитость.Многие из них откровенно рассказали о трудностях, с которыми они столкнулись, пытаясь отказаться от этой привычки. Вот посмотрите, кто открыто говорил о своей борьбе с отказом от курения.

Кэмерон Диаз

Кэмерон, как сообщается, выкуривал до 20 сигарет в день, согласно In Touch Weekly . И хотя она уволилась в 2000 году во время подготовки к фильму Ангелы Чарли , она снова взяла на себя эту привычку после завершения съемок.В конце концов, она окончательно прекратила занятия в 2003 году из-за того, как это повлияло на ее маму и папу. Согласно Glamour , Кэмерон сказал следующее: «Я сдался, потому что мои родители были расстроены тем, что я так много курил, и подавал плохой пример. Это преследовало мою совесть. и я убивал себя «.

СВЯЗАННЫЙ: 8 мифов о том, как бросить курить

Дрю Бэрримор

Дрю боролась с наркозависимостью с детства — и она фактически выкурила свою первую сигарету до своего десятого дня рождения, сообщает People .Она перестала пыхтеть еще в 2001 году, когда ей было 26 лет, считая, что гипнотизер по имени Безумный русский помог ей бросить курить. «Это так круто, — сказала она USA Today . — Что бы он ни делал — это работает».

Кортни Кокс

Кортни и тогдашний муж Дэвид Аркетт посетили того же гипнотизера, что и Дрю, чтобы помочь обуздать их никотиновую зависимость в конце 90-х. «Они никогда не пытались бросить курить раньше, потому что Кортни очень любила курить, но знала, что это вредно для нее», — сказала их помощница Уитни Смит USA Today в 2001 году.«Они знали, что им обоим придется делать это вместе, потому что одному человеку в отношениях трудно бросить».

Келли Рипа

«Я курила долгое время, а затем, когда я забеременела Майклом [ее первым ребенком], я бросила курить на шесть лет», — сказала Рипа Дэвиду Леттерману в 2007 году. «Но когда я начала заниматься Hope and Faith , отзывы были ужасны. … Итак, я взял сигарету и затянулся. И прежде чем я осознал это, я стал курильщиком в шкафу.Чтобы бросить курить навсегда, она наняла тренера, начала религиозно заниматься спортом и в течение трех недель принимала Велбутрин, антидепрессант. «Я была в отчаянии и действительно не хотела умирать от рака легких», — сказала она.

СВЯЗАННЫЙ: 4 основные проблемы с «социальным» курением

Кэтрин Хейгл

В 2008 году звезда 27 платьев сообщила Washington Post , что она пробовала все, включая Велбутрин, никотиновый пластырь и никотиновую жевательную резинку, чтобы бросить курить, но это не сработало.«Это так глупо, — сказала она Washington Post . — Я начала, когда мне было 22 или 23 года, и однажды вечером я выкурила свою первую сигарету в баре … Я была как ммм ». В 2010 году она рассказала журналу Parade , что курила электронную сигарету. «Я знаю, что это смешно, но это помогает мне на самом деле не курить настоящие сигареты, — сказала она. — Вы чувствуете, что курите, и вы можете выдохнуть, но это всего лишь водяной пар, а не никотин».

Шарлиз Терон

Шарлиз рассказала журналу Vogue в 2011 году, что она «сильно пристрастилась» к сигаретам.«Я подумала:« Я не курю, как нормальные люди. «Я курю, чтобы умереть», — сказала она журналу. Согласно Santa Monica Mirror , потрясающая актриса посетила Керри Гейнор, сертифицированного гипнотизера, чтобы наконец обуздать свою зависимость. «На первом сеансе я не снимаю их с сигарет», — объясняет Гейнор в Santa Monica Mirror . «Мы настраиваем их уход на вторую сессию. На втором занятии я учу их, как бросить курить, как избавиться от зависимости. На третьем сеансе я все подкрепляю и решаю проблемы, чтобы они не вернулись и не начали снова курить.”

Дебра Мессинг

«Несмотря на то, что я знал все об опасности курения, я действительно не верил, что со мной что-нибудь случится, особенно когда мне было за тридцать», — сказала звезда Will and Grace в пресс-релизе для Американского онкологического общества. 23-е ежегодное мероприятие «Great American Smokeout» в 1999 году. «Реальность поразила меня, когда я серьезно заболел бронхитом и не мог пойти в студию в течение двух недель». Согласно журналу Parade , Дебра бросила курить после этого, посетив гипнотизера и применив никотиновые пластыри.

СВЯЗАННЫЙ: Правда об электронных сигаретах и ​​вашем здоровье

Кристи Терлингтон Бернс

Кристи открыла журнал Oprah о своей борьбе за отказ от курения. «Я пыталась много раз, но всегда возвращалась к этому, — сказала она. — В конце концов мне просто надоело то, что я не сдержала свое обещание, и я бросила холодную индейку».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

50 лучших фильмов о боксе всех времен

Бокс и кино были неотделимы с первых дней создания фильмов. Движущее возбуждение и свирепая элегантность этого вида спорта идеально подходили для экрана, и некоторые из самых ранних сохранившихся кинофильмов — это видеосъемки боксерских поединков. По мере того, как в XX веке популярность спорта росла, рос и жанр кино.

Неудивительно, что кинематографисты часто возвращаются к нему. С мифическими, жестокими столкновениями этого вида спорта и долгой историей социальных взрывов, он может быть аллегорией практически всего, что вы хотите. Это может быть простая драка, но чаще всего это другие вещи — исследования жадной коммерческой эксплуатации, бедности, насилия, расы. Они указывают на классовое разделение и на то, что значит быть «мужчиной» в этом мире. Но они также могут быть задумчивыми размышлениями о том, что могло быть или никогда не быть.Они говорят о долгой темной ночи души, о проклятом экзистенциализме, когда вы поднимаетесь из сточной канавы только для того, чтобы быть разжеванным и выплюнутым жестокими внутренними винтиками этого спорта. С другой стороны, есть из чего выбрать веселые праздничные биографические фильмы и фарсовые пародии.


Кратковременная монополия Томаса Эдисона на восточном побережье в кинобизнесе позволила ему произвести сотни небольших немых короткометражек. Этот очень короткий бурлеск — редкий пример того, как две женщины, одетые в платья и шляпы, сражаются друг с другом со значительными усилиями и мастерством.Он примечателен исключительно своим необычным сюжетом и серьезностью, с которой он относится к двум своим «боксершам-чемпионкам».


Этот биографический фильм, снятый самостоятельно, о самом длинном правящем тяжеловесе в истории бокса, был сделан из лучших побуждений, но несколько неудачно выполнен. Профессионал «Настоящих золотых перчаток» Коли Уоллес исполнил роль невнятного, но астрономически талантливого бойца. Легендарный 12-летний чемпион сломал расовые барьеры и проложил себе путь к величию как «коричневый бомбардировщик» с 1934 по 1949 год.То, что его замечательная история так долго не попала на экран, в основном свидетельствует о расовой вражде того времени, но современный биографический фильм о Луи давно назрел.


Кубинский бокс уже давно является рассадником талантов, и начинать с юных — это ключ к успеху. Режиссер Эндрю Лэнг ненавязчиво снимает на видео трех тощих мальчиков-подростков, которые готовятся к Национальному чемпионату по боксу, но при этом многое рассказывает об их бедных условиях жизни.Воспитанные гордым национализмом, несмотря на свои обстоятельства, мальчики просыпаются в 4 часа утра, чтобы приспособиться к своим занятиям в школе. Но Лэнг старается не давать каких-либо явных социальных или политических комментариев, вместо этого позволяя событиям разворачиваться естественным и, тем не менее, убедительным образом.


Бастер Китон, похоже, не очень-то ценил сладкую науку — или, по крайней мере, ему нравилось пародировать ее. Пытаясь превратить себя в мускулистого «настоящего мужчину», кроткий плейбой (Китон) отправляется в авантюрное путешествие по стране.Он заканчивает тем, что изображает боксера, чтобы произвести впечатление на девушку — и ему приходится идти лицом к лицу в настоящем боксерском поединке. Его ужас, когда он карабкается и ныряет вокруг своего противника, забавен, но он поднимает важный момент, что наиболее реалистичная реакция на неоднократные удары кулаком — это убежать.


Тод Браунинг — режиссер 1930-х годов, гораздо более легендарный своими творениями из фильмов о монстрах ( Дракула , Фрики ) — обратил свое внимание на боксерский ринг в этом раннем звуковом фильме.В главных ролях два очень известных актера той эпохи — Лью Эйрес и Джин Харлоу — этот фильм раскрывает подводные камни успешного бойца, который стал высокомерным и бездельничал со своим богатством. В то время как Iron Man — довольно простая и стандартная боксерская драма, талантливый актерский состав поднимает материал — Харлоу был идеальным золотоискателем, и в реальной жизни он был одним из лучших боксеров.


Часто забываемое разноцветное кондитерское изделие из золотого века Голливуда, The Kid From Brooklyn , в котором очаровательный молодой Дэнни Кэй играет застенчивого молочника, который вступает в драку с бойцом, который встречается с его сестрой.Хитрый промоутер видит шанс для сенсации и заманивает Кей в совершенно новую профессию — бойца-чемпиона, который не знает, что все его победы были зафиксированы. Сочетание небольшого количества музыкальных номеров и сильной опоры на образ Кайе «а-а-а-а-а», это не самая веская и философская из боевых картинок. Но немного вдохновенного фарса делает вход в этот жанр необычайно беззаботным, особенно в 40-е годы, в которых преобладает нуар.


Фильм Рода Лурье 2007 года с Сэмюэлем Л.«Джексон и Джош Хартнетт» — это как исследование неудачных писательских амбиций, так и боксерских. Это два занятия, которые долгое время были тесно связаны; освещение боев за призы сделало его карьеру легендарной, а журналистам — приятной прозой. Это та точка зрения, к которой стремится молодой голодный спортивный обозреватель Денвера (Хартнетт), когда он встречает бездомного, которого местные жители называют «Чемпом» (Джексон). Оказывается, бродяга — никто иной, как Боб Саттерфилд, когда-то известный претендент в супертяжелом весе.

В своем рвении рассказать историю чемпиона — историю, которая полностью соответствует мифам истории бокса, — спортивный обозреватель начинает искажать факты.Это не классика на все времена, но это очень умный фильм о боли «того, что могло быть» как в боксе, так и в мире писателя.


Джим Шеридан, постоянный сотрудник Дэниела-Дэя Льюиса, снял эту историю о бывшем заключенном, который пытается пробраться прямо на опасную территорию ИРА в Белфасте 90-х годов. Он открывает боксерский зал с нейтральной политикой, пытаясь предложить оплот здравомыслия и контроля среди хаоса и насилия, бушующего снаружи.Но его нелегко простить за то, что он покинул ИРА, и невозможно не быть втянутым в требования враждующих фракций. У бокса есть, по крайней мере, временная сила для членов сообщества, чтобы направить свой гнев и страх. Настаивая на методическом подходе, Дэй-Льюис более года тренировался с Барри МакГиганом, чтобы подготовиться к роли.


Исследование Норманом Джуисоном жизни и заключения Рубина «Ураган» Картера — печально известного персонажа одноименной песни Боба Дилана — вызвало большой резонанс и вызвало общественный резонанс.Картер был многообещающим бойцом среднего веса в 60-х годах, когда его карьера была прервана арестом по расовым мотивам и ложным тюремным заключением за ограбление / убийство. К 1999 году, когда был снят фильм, он был оправдан, отсидев почти 20 лет в тюрьме, и в течение многих лет от его имени проводились масштабные акции протеста. Несмотря на драматизм, казалось бы, готовый для кино, Джуисон делает материал до странности инертным; он заканчивал его слишком большой экспозицией и излишне усложнял вещи расширенными последовательностями ретроспективных кадров.Тем не менее, фильм имеет большое значение для харизмы Дензела Вашингтона в главной роли.


Изображение настоящего бойца в супертяжелом весе Джеймса Брэддока Роном Ховардом — это слащавая, хотя и благонамеренная сага Америки 30-х годов. Брэддок был круглолицым возлюбленным, который был вынужден выполнять все виды малооплачиваемой работы в качестве ручного рабочего, чтобы прокормить свою семью во время Великой депрессии. Его прозвище «Человек-Золушка» произошло из-за его невероятной победы в камбэке над чемпионом Максом Бэром в 1935 году.Баер был грозным бойцом, но фильм теряет историческую точность из-за наклонного изображения его как упрощенного злодея. Поскольку Баер убил человека на ринге — то, что его преследовало, — он был известен как злобный противник, но вряд ли с той умышленной злобой, как в фильме Говарда.


Прошлогодний фестивальный релиз о жизни и карьере Чака Вепнера оказался на удивление незамеченным и не выпущенным, несмотря на умеренно положительные отзывы критиков.Для незнакомых Вепнер был продавцом спиртных напитков на полставки и бездельником, получившим шанс сразиться с Мухаммедом Али, проведя 15 раундов с чемпионом. Этот опыт стал основой для Сильвестра Сталлоне при создании Rocky . Лив Шрайбер населяет Вепнер сутулым телосложением, зацикленным на получении практически любых травм, чтобы устроить хорошее шоу. Режиссер Филлипп Фалардо уделяет немало внимания «синим воротничкам» Вепнера, а иногда и напряженной семейной жизни, где его 15 минут славы явно пошли на убыль. Чак — это грамотно поставленная и продуманная драма, в которой самые интересные события происходят после того, как угасла слава, связанная с боксом.


Совершенно иная форма кулачного боя — тема этого британского документального фильма, в котором основное внимание уделяется очагам ужасающих схваток на голых кулаках, которые все еще (незаконно) продолжаются повсюду. Документальный фильм снимался в течение двенадцати лет, проведенных с несколькими семьями из очень закрытого ирландского сообщества путешественников / цыган.Цыганская община предпочитает сражаться один на один голыми кулаками как средство разрешения личных споров и семейных распрей, и этот документ доступен для многих из них. Этот жестокий и традиционалистский способ решения проблем напоминает отношения XIX века в контексте XXI века. Одна обнадеживающая мысль? На самом деле предполагалось, что боксерская перчатка делает удар более опасным — голые суставы могут выглядеть более кровавыми, но с гораздо меньшей вероятностью нанесут смертельный урон.


Альфред Хичкок со своими сложными триллерами и часто патрициевскими персонажами — не первый режиссер, о котором вы можете подумать, когда дело доходит до фильмов о боксе, но еще в эпоху немого кино 28-летний режиссер резал зубы в британской студии Elstree Studios. и сделал эту спортивную драму.Этот фильм примечателен тем, что это был единственный сценарий, который на самом деле написал сам Хичкок как завсегдатай и поклонник боксерских поединков. История рассказывает о бойце Джеке, который влюбляется в жену чемпиона в супертяжелом весе, поэтому двое мужчин решают уладить свои разногласия на ринге. Несмотря на относительно простое повествование, оно стильно и визуально поразительно, в нем стараются запечатлеть молниеносные движения обоих мужчин.


Крепкий и усатый Эррол Флинн изображает элегантного «джентльмена» Джима Корбетта в этом военном угощении Warner Brothers.Прослеживая переход бокса на рубеже веков от «голого кулака» к правилам маркиза Куинсберри — и восхождения Корбетта на вершину — фильм служит развлекательным и довольно познавательным опытом просмотра. У Корбетта и его семьи есть легкая комическая склонность легко впадать в полномасштабные драки, поэтому сдача в лом не ограничивается рингом. Корбетт пытается узурпировать трон кулачного бойца Джона Л. Салливана и перенести бокс в 20-й век. Между тем, Рауль Уолш режиссирует с сильным чувством поступательного движения и умной постановкой кадра, создавая старомодный фильм, который очень хорошо зарекомендовал себя.


Шведский документалист Сюзанна Эдвардс намеревалась создать то, что она назвала «женской Рокки» историей, когда она начала следовать за Фридой Уоллберг в 2010 году. Уоллберг была чемпионкой WBC в полулегком весе и, вероятно, лучшей боксершей в мире в весовой категории. Когда Уоллберг готовится к нескольким крупным боям, ее упорство впечатляет; она стонет от боли, похоже, не может прекратить тренировку, пока не почувствует физический дискомфорт. Но ее целеустремленная тяжелая работа обычно окупалась вовремя.К сожалению, ее карьера внезапно остановилась, когда она перенесла кровоизлияние в мозг на ринге во время боя с Дианой Празак в 2013 году — и документалист был рядом со всем этим ужасным событием, а также с медленным выздоровлением Фриды. Документ Эдвардса, описывающий подготовку, триумф и горе этого вида спорта, одновременно печален и внушает благоговение.


Король Видор, любимый критиками режиссер немого и раннего звука Голливуда, имел успех критиков и коммерческий успех благодаря этому фильму, удостоенному премии Оскар.Написанный уважаемой женщиной-сценаристом Фрэнсис Марион, Champ — это архетипический рассказ о барахтающемся бывшем бойце (легендарный Уоллес Бири), застрявшем на дне бутылки. В попытке оправдать преданность своего маленького сына (Джеки Купера), который находится на грани того, чтобы его забрала его отчужденная мать, сломленный Бири сражается в последней битве, чтобы доказать свою ценность. Пронзительный фильм об отношениях отца и сына и силе прощения, The Champ вдохновил на создание целой серии подобных повествований об искуплении в Голливуде 30-х годов.


Адаптация к пьесе Клиффорда Одетса Рубеном Мамуляном — это слегка скрипучая старая боксерская пряжа с посылкой, граничащей с глупостью, но все же явно убедительной. История сосредоточена вокруг бедного итальянско-американского мальчика Джо (молодой, шокирующе деревянного Уильяма Холдена) — одаренного скрипача, у которого также есть шанс заработать настоящие деньги как боец. Разрываемая между искусством и любовью или деньгами и насилием, история оформлена как моральное затруднение. Несмотря на то, что они довольно сильно устарели (см. Lee J.Кобб в роли отца Джо с абсурдным итальянским акцентом), концепция фильма послужила вдохновением для бесчисленного множества других главных героев, соблазненных на аналогичные фаустовские пакты.


Оскар Мишо был плодовитым режиссером того, что когда-то называлось «гоночными фильмами» — своего рода развлечение, ориентированное на сегрегацию, предназначенное исключительно для черной аудитории и показывающее полностью чернокожие персонажи. Мишо работал в независимом кино с 1910-х годов и теперь широко известен как первый (и самый успешный) крупный афроамериканский кинорежиссер.Элинор Ли (Глэдис Уильямс) — гангстерская болвана из Гарлема, которая подписывает контракт с бойцом, а затем радостно делает против него ставки, когда фишки заканчиваются. Эту греховно хитрую женщину, держащую контракт над головой боксера-призера, было необычно видеть сейчас, как и в 1940 году.


Это довольно заурядное блюдо Warner Brothers эпохи Великой депрессии, вплоть до вращающихся монтажных заголовков в газетах и ​​любящих сигары промоутеров.Майкл Кёртис (с Casablanca известности) направляет историю красивого, сытого бойца, карьеру которого взяли на себя состоятельный менеджер (Эдвард Г. Робинсон) и его симпатичная подруга (Бетт Дэвис), но благодаря его цельности. , в конечном итоге обращается к лучшему характеру своего менеджера. Это может показаться немного предсказуемым, но трудно не любить какой-либо фильм с Бетт Дэвис, Эдвардом Дж. Робинсоном и Хамфри Богартом в главных ролях, которые рычат друг на друга в задымленных комнатах и ​​жуют сигары в грубых старых спортзалах.


Этот биографический фильм HBO никогда не предназначался для Большого экрана, но это абсолютно резкий портрет одного из самых влиятельных промоутеров современного бокса. Как сообщается, Дон Кинг был так расстроен своим изображением, что прекратил вести дела с каналом, находящимся над ним. В исполнении безжалостного Винга Рэймса в лучшем виде, серия беспощадных деловых сделок и манипуляций Кинга разыгрывается без особых попыток спасти его репутацию.После его печально известной сделки «Битва в джунглях» с диктатором Заира и его еще более печально известного избиения Майка Тайсона фильм в основном сосредоточен на его профессиональной, а не личной жизни. Тем не менее, Рэймс придает мужчине блеск почти патологических амбиций и драйва — ровно столько, чтобы заставить аудиторию вызвать к нему завистливое уважение.


Тюремная драма Уолтера Хилла представляет собой забавный буквальный сценарий «а что, если», в котором изображен грозный чемпион в супертяжелом весе, которого играет Винг Рэймс, превосходный человек, которого внезапно отправляют в тюрьму.(Майк Тайсон, кто-нибудь?) Однако внутри он больше не может быть «бесспорным» чемпионом. Скучающие охранники устраивают в тюрьме серию высокоорганизованных и совершенно невероятных ночей боев с другим заключенным (Уэсли Снайпс), печально известным своими жестокими атаками на ринге и своим рекордом без потерь. Конфликт между ними неизбежен, и чемпион не хочет верить, что этот тюремный боец ​​может иметь повязку на себе. Фильм движется к этому центральному противостоянию с изящным боевым стилем — чисто боксерский фильм, как сказал Уолтер Хилл, «на самом деле о боксе, а не метафоре.”


Этот небольшой инди-документ был создан несколько лет назад режиссером Мэг Смейкер, которая тайно приехала на Кубу, чтобы снять 15-минутный короткометражку о молодой женщине из Намибии, которая тренируется вопреки запрету Фиделя Кастро на женский бокс. Хотя мужской бокс завоевал Кубе больше олимпийских золотых медалей, чем любая другая страна на Земле, женщинам запрещено делать то же самое — и поэтому этот красиво отснятый короткий график показывает борьбу, с которой сталкивается женщина, чей талант нежелателен в ее родной стране, и чья мечта — участвовать в Олимпийских играх.


Этот римейк классического нуара 1950 года с Ричардом Видмарком в главной роли в разрушенном войной Лондоне допускает серьезные вольности в отношении оригинального сюжета. Он переключает локацию на Нью-Йорк, а центральный вид спорта превращается из профессионального рестлинга в бокс. Роберт Де Ниро толкает юриста Гарри Фабиана, пытаясь попрошайничать, воровать и занимать деньги, чтобы получить лицензию промоутера по боксу и денежные средства для стартапа. Поскольку Гарри постоянно связан с захудалой стороной бизнеса, его бросают в круг ростовщиков и гангстеров.Результатом стала фаталистическая мешанина старых нуарских условностей и современного насилия, но твердо знающая, что бокс настолько извращен, как никогда раньше.


Легкая романтическая комедийная стилистика этого фильма оживлена ​​выступлениями нескольких звездных борцов за приз того периода. Мирна Лой играет модную певицу из ночного клуба и гангстера, играющую с сердцем Макса Бэра, настоящего чемпиона в супертяжелом весе. С легендарным Джеком Демпси в качестве судьи и реальным соперником Бэра Примо Карнерой на ринге трудно не сыграть в игру «найди знаменитость», пока вы смотрите.Несмотря на то, что в какой-то момент Баер пытается немного спеть, это очень занимательный, хотя и неоднозначный, старый голливудский фильм.


Майлз Теллер набирает обороты для своей роли Винни Пазиенцы, итальянско-американского парня из Род-Айленда, который боролся с непреодолимыми невзгодами, чтобы снова драться после изнурительной автомобильной аварии. Чемпион выиграл два боя за звание чемпиона мира, прежде чем лобовое столкновение оставило его с травмой позвоночника и ореолом, и он беспокоился о том, сможет ли он снова ходить, не говоря уже о драке.Со всеми признаками, указывающими на завершенную карьеру, «пазманский дьявол» продемонстрировал почти сверхчеловеческую силу, вернувшись в спортзал на тренировку. Аарон Экхарт поддерживает Теллера в роли его краткого, вспыльчивого тренера Кевина Руни, в то время как его душные, но любящие родители создают для бойца правдоподобное семейное прошлое. Заключительные моменты, когда репортер расспрашивает Пазиенцу, являются памятным завершением поистине вдохновляющей истории.

Между выпусками Rocky V и Rocky Balboa прошло 15 лет, но пенсионный возраст Сильвестра Сталлоне придал этому сиквелу новый интерес.После победы над действующим чемпионом, громкоговорителем Мэйсоном Диксоном, в виртуальном симуляторе Рокки думает вернуться на ринг. Хотя ему настоятельно рекомендуется остаться на пенсии, он решает сделать еще один шанс — с серьезным риском для собственной безопасности. Rocky Balboa воплощает в себе менее напыщенный, более утомленный миром дух, отражающий как возраст Рокки, так и возврат к оригинальному фильму. Хотя это немного нереально, трудно не захотеть поболеть за Рокки еще раз.


В этой веселой игре экстравагантного и жадного мира боевых искусств Сэмюэл Л.Джексон нагло высмеивает противно скользкого Дона Кинга. Его идея — разжечь старый огонь расовой напряженности и создать белого соперника для своего избалованного чернокожего чемпиона высшего класса (Дэймона Уэйанса) — настоящего типа Флойда Мэйвезера, если он когда-либо был. Каким-то образом они вытаскивают из дерева невежественного каменщика (Питер Берг), дают ему ирландско-американское прозвище (хотя он не ирландец) и отправляют его почти наверняка на поражение от их правящего короля в тяжелом весе за деньги. Для всех, кто хоть немного знаком с капризами боксерского шоу-бизнеса, это будет интересно.


Амбициозная попытка Майкла Манна описать обширную и вызывающую дико восхищение жизнь Мухаммеда Али заслуживает уважения, если не вызывает энтузиазма. Безусловно, это лучший момент Уилла Смита как серьезного присутствия на экране. Он и режиссер потратили много времени на тщательное изучение боев Али и часы откровенных съемок, что привело к значительной технической точности, но в целом ощущению механики. Тем не менее, фильмы Манна поражают всем биографическим ритмом, и их первый час или около того впечатляет, никогда не уклоняясь от гламура, противоречий или недостатков эгоизма.Основная проблема, в конце концов, заключается в том, что трудно уловить ртутное, сверхъестественное обаяние Али. Это подвиг для любого режиссера.


Последний сиквел Rocky , посвященный потомку Аполлона Крида, Адонису, представляет собой захватывающий, динамичный спортивный фильм. Перевернув старые боксерские конвенции с ног на голову (Адонис — богатый князь, а не бедный аутсайдер) и показывая настоящего ливерпульского бойца Тони Беллью в качестве своего противника, режиссер Райан Куглер привносит живую актуальность и волнение в этот жанр.Слай Сталлоне играет великолепную, меланхоличную роль Рокки, передающего эстафету, и позволяет звезде Майклу Б. Джордану сиять харизматичным и способным свежим лицом на боксерской сцене.


Британский режиссер Шейн Медоуз, вероятно, наиболее известен благодаря своему фильму « Это Англия, » — шалости скинхедов мрачных 1980-х годов о молодежи из рабочего класса. В его дебютном фильме « 24/7 » есть похожая обстановка — заброшенный городок в Англии, полный разочарованных и доставляющих неприятности мальчиков-подростков.Клуб грубого любительского бокса — лучший способ занять их и занять дисциплину, и небольшая группа занимается именно этим, когда они изучают спорт под бдительным присмотром местного тренера Боба Хоскинса. Местные уличные банды начинают находить общий язык, и дети все больше увлекаются спортом. Это небольшой фильм, но он посвящен тому, чтобы показать, насколько продуктивным и позитивным может быть бокс для детей из рабочего класса.


Феминистское исследование мира боевых искусств Карин Кусамы вторгается в жанр, в остальном преимущественно мужской.Он становится все более актуальным, поскольку за последнее десятилетие женский бокс постепенно стал выходить в мейнстрим. В нем представлена ​​звезда Fast & the Furious Мишель Родригес в роли Дайаны, бруклинской девочки-подростка, которая начинает тренироваться в боксерском зале, чтобы снизить свою личную агрессию. Мужчины вокруг нее, в том числе ее отец, не одобряют ее, но она находит живительную любовь к спорту, которую невозможно остановить. Родригес в своей первой роли в кино — существо огненной энергии и стального нерва — иными словами, идеальный боец.


Кристиан Бэйл и Марк Уолберг — братья по боксу в этом блестящем фильме Дэвида О. Рассела о настоящих братьях Уорд, Микки (Уолберг) и Дики (Бэйл). Оба были профессиональными бойцами в полусреднем весе, появившимися во время эпидемии крэка и преступности в конце 80-х в их родном городе Лоуэлл, штат Массачусетс. Дикки был когда-то многообещающим борцом, который впал в зависимость от крэка, но также являлся зеницей его властной материнской заботы. . Сейчас он работает тренером и доверенным лицом своего брата, но знает, что ему нужно поддерживать чистоту, чтобы быть полезным для своей семьи.Эта трогательная семейная драма повествует о узах любви и дружбы между братьями, а также об искупительных трудностях и трудностях профессионального бокса. Все это выполнено с особой тщательностью как в психологическом, так и в спортивном реализме.


Стэнли Кубрик начал свою карьеру в качестве фотографа-подростка в Нью-Йорке 50-х годов, снимая дворников, полицейских в ритме, танцоров Бродвея и всех остальных.Давно потерянный Манхэттен середины века становится центром его повседневного короткометражного документального фильма. Заняв всего 12 минут, Кубрик следит за действиями ирландско-американского среднего веса Уолтера Картье перед его большим (победным) боем против Бобби Джеймса. Кубрик давно увлекался боксом, и он был показан в нескольких его фильмах — Поцелуй убийцы , Убийство , даже ненадолго в Барри Линдон — на протяжении всей его карьеры.


Роберт Уайз любил двойные действия.За свою карьеру он снял два великих боксерских фильма; он также снял два отличных фильма о детях в бандах Нью-Йорка. До Вестсайдская история , Уайз создал историю жизни Рокки Грациано, стремясь подчеркнуть неуспеваемость бойца, преступную молодежь, а затем дезертирство из армии. Грациано играет ярого актера Пола Ньюмана в роли болтливого и грубого заклинателя, симпатичного вопреки самому себе. Это один из немногих боксерских фильмов, который начинается грубо и жестко и счастливо заканчивается Грациано на вершине. Somebody Up There Likes Me — это реалистичный взгляд на уличную жизнь Нью-Йорка и то мягкое влияние, которое бокс может оказать на такого непослушного человека.


Бокс — случайное средство к славе и богатству в этой мастерской итальянской мелодраме. В фильме Лукино Висконти 1960 года Ален Делон сыграл одного из четырех южноитальянских фермеров, которые вместе с матерью переехали в Милан. Эти деревенские мальчики в большом городе вскоре соблазняются и балуются острыми ощущениями большого города — девочки, криминал и рэкет драки. В фильме бокс рассматривается не только как демонстрация опасностей (и трофеев) городской жизни, но и как лакмусовая бумажка для проверки моральной силы.Когда брат Рокко Симоне становится ленивым боксером, лишенным дисциплины и моральной строгости, сам Рокко — лучший и добрый человек — вступает в дело и взлетает к успеху.


Бой Эмиля Гриффита и Бенни Парета 1962 года стал одним из самых трагических эпизодов в истории бокса. Ring of Fire стремится исследовать его глубже, собирая воедино события вечера — и многие прошедшие десятилетия гнева, потерь и вины.Парет прошептал Гриффиту гомофобный эпитет перед их ссорой. Гриффит, замкнутый гомосексуал, пришел в ярость, и к 12-му раунду Парет был нокаутирован. Только Парет потерял сознание у ринга, впал в кому и умер через 10 дней. Годы спустя, страдая от травмы, полученной в результате этого события, Гриффит ищет встречи с сыном Парета, который предлагает ему прощение. Это могущественный котел старых страхов по поводу сексуальности, мужского гнева и силы прощения.


Незабываемый набег Клинта Иствуда в жанр бокса позволил ему погрузиться в почти классическую трагедию.Хилари Суонк незабываема, как выносливая и целеустремленная Фрэнки, и актриса провела интенсивные тренировки, чтобы выглядеть и чувствовать себя на ринге — даже набрала 19 фунтов. мышц для этой роли. Поворот Иствуда в роли старомодного тренера, поначалу озадаченного мыслью о дрессировке этой непослушной женщины-неудачника, столь же велик — в конечном итоге он сформировал с Фрэнки отношения, подобные отцу и дочери. Справедливости ради стоит сказать, что этот боксерский фильм с его безумным выводом, скорее всего, заставит вас плакать в титрах.


Молодой Кирк Дуглас запомнился здесь как озлобленный и убогий боец, который отказывается когда-либо снова разориться. Его прошлое сделало его злым и оценивающим, готовым наступить на кого угодно на пути к вершине. Написанный сценаристом High Noon Сценаристом Карлом Форманом, Champion — это фильм аналогичного либерального толка, демонстрирующий повсеместную коррупцию и аморальность этого пути к американской мечте, где выживают только макиавеллисты.


Мухаммед Али делает то, что у него получается лучше всего — играет самого себя — в этом биографическом фильме 70-х, основанном на его автобиографии. В фильме, частично снятом артхаусным режиссером Милошом Форманом, задействованы талантливые актеры второго плана — Эрнест Боргнин, Роберт Дюваль и Джеймс Эрл Джонс. Почти все боксерские поединки — это настоящие кадры боев Али. Если все это звучит в основном идеально, это не совсем так — фильм довольно тихо рассказывает о наиболее спорных моментах жизни Али и не пытается раскрыть что-то новое, но тем не менее это совершенно очаровательный портрет чемпиона.


Альберт Мэйслз и Брэдли Каплан работали вместе над этим эпизодом для успешного сериала ESPN 30 из 30 — спортивных документальных фильмов, снятых мастерами-кинематографистами с предпочтением гуманных, убедительных историй и высококачественных производственных ценностей. В фильме в основном используются кадры, снятые Мэйслзом еще в 1980 году, и посвященные началу и последствиям печально известного боя Холмс против Али. Это был бой, которого никогда не должно было случиться; Холмс боготворил Али, который далеко миновал свой расцвет и уже проявлял ранние признаки болезни Паркинсона.Но бравада чемпиона — не говоря уже о кучке интриганов и жадности окружения — не позволила ему уйти изящно. Вместо этого в этом душераздирающем фильме рассказывается об Али, главном герое, которого унижает талантливый и скромный человек, который вряд ли хотел его ударить.


Джеймс Тобак занимает спорную территорию в своем документальном фильме о Майке Тайсоне, так называемом «самом плохом человеке на планете», экс-чемпионе мира в супертяжелом весе и осужденном насильнике.Тобак исследует самые глубокие мотивы и мыслительные процессы Тайсона, обнаруживая умного, раненого и явно обеспокоенного человека, который иногда проявляет поистине странные чувства. Они касаются исключительно грубого воспитания Тайсона и его отношений отца и сына с тренером Касом Д’Амато, а также его наиболее печально известных подвигов, катастрофического брака и тюремного заключения. Это захватывающие, иногда забавные и очень тревожные часы. Другими словами: существенный просмотр.


Документальные фильмы редко оживают так, как это делают классические фильмы; его безгранично смотрят как стойкие фанаты бокса, так и обычные зрители.Режиссеры Леон Гаст и Тейлор Хакфорд следуют за обоими соперниками в преддверии легендарного столкновения 1974 года «Битва в джунглях», которое произошло в Заире между Мухаммедом Али и Джорджем Форманом. Среди липкой жары и ликующих толп школьников раздается крик «Али, бома ты!» был увековечен. Али, подпрыгивая с характерной энергией и шутливым остроумием, не сделал ничего, чтобы воспрепятствовать этому поклонению героям. Форман, более осмотрительный и все более взволнованный привлечением внимания Али, был одновременно моложе и крупнее.Другими словами, он был действительно грозным противником. Но Али сохранял свое покерное лицо. «Вы думаете, мир был удивлен, когда Никсон ушел в отставку? Просто подожди, пока я пну Джорджа Формана сзади! »


Кен Бернс, один из самых известных американских документалистов, решил предпринять биографическое предприятие в своем фильме 2004 года для PBS. После огромного успеха с историческими сюжетами ( Гражданская война, , Запад, ) он взял обширный холст, изображающий фон из жизни Джека Джонсона.Джонсон был первым чернокожим чемпионом в супертяжелом весе в истории Америки по состоянию на 1911 год. Белая аудитория ненавидела его, весело выставляя напоказ свое богатство и межрасовые романы перед расистской публикой. Бернс старается нарисовать обширный портрет Америки рубежа веков, историю этого вида спорта до того момента и то, как триумф Джонсона воспламенил и вдохновил американскую публику. Это увлекательное и часто шокирующее путешествие в уродливую эпоху истории страны, закладывающее основу для одного из самых основных принципов бокса; вы не можете исключить расу и расовую рознь из уравнения, если когда-нибудь захотите понять это полностью.


Как неординарный по своему внешнему влиянию, так и сам по себе, The Harder They Fall основан на небольшом романе Бадда Шульберга, давнего комментатора бокса. Его сюжет был явно основан на самом извращенном триумфе за титул чемпиона мира в супертяжелом весе в истории бокса — истории Примо Карнера. В фильме рассказывается об огромном, но со стеклянным подбородком иностранном боевике, который превратился в следующую большую вещь, и ему помогает негодяйская галерея гангстеров, пробивающих себе путь к титулу (без его ведома).Между тем, они выкачивают средства бойца, делая его уязвимым не только для кулаков более сильных противников, но и для неопределенного будущего. The Harder They Fall также примечателен тем, что стал последним появлением в фильме Хамфри Богарта в роли соучастника журналиста, который едет на подиум бойца и получает удар от рэкета.


Как следует из названия, немногие боксерские фильмы настолько безжалостно меланхоличны, как эта история, написанная Рода Серлингом.Энтони Куинн — старый тяжеловес, чья последняя травма головы на ринге лишает его способности к дальнейшим боям. Вынужденный работать в бюро по безработице после десятилетий бокса, он понимает, что за годы самоотверженности ему нечего показать, кроме уха из цветной капусты и пустого кармана. Это фильм, в котором делается целенаправленная попытка показать, как призовых борцов жестоко вытесняют на пастбище, когда они перестают служить своей цели; Очередь Куинна в роли пьяницы настолько любезна, что трудно не смотреть без яростного сочувствия.Джеки Глисон в серьезном обличье находится в фантастическом противоречии как давний менеджер Куинна, а Джули Харрис столь же грозна как симпатичный клерк из службы занятости. Реквием для тяжеловеса — один из величайших.


Пожалуй, самый поэтичный и фаталистический из всех боксерских фильмов — определенно самый обязанный фильму нуар — это худощавая 72-минутная драма Роберта Уайза. Роберт Райан играет роль бойца-подмастерья в часы, предшествующие его последнему бою.Он устал и с нетерпением ждет выхода на пенсию, но в то же время полон моральной честности и гордости. Одри Тоттер — его заботливая, любящая жена, которая изо всех сил пытается уберечь своего мужа от мошенников и мафиози, которые мало заботятся о его благополучии. Вынужденный выбирать между унизительным участием в драке на ринге или страданием от последствий за его пределами, в этом фильме есть очень грустный экзистенциализм рок-н-ролла.


Джон Хьюстон, режиссер олдскульного мачо-драки, пьяницы, если он когда-либо был, приложил руку к экранизации великого романа о боксе с Fat City .В результате получился, пожалуй, один из величайших фильмов на тему кулачного боя из когда-либо созданных. Душа спорта находится в маргиналах — жестоких, криминальных, иммигрантских бедняках, расовых меньшинствах. Герои фильма (в исполнении Стейси Кич и Джеффа Бриджеса) — не большие люди, а просто целеустремленные люди в тупиковом городке, которые чувствуют себя брошенными остальным миром. Хьюстон никогда не уклоняется от реальности мелкой драки — сломленные, израненные люди с небольшой надеждой и еще меньшими перспективами, проводя свои лучшие физические годы, зарабатывая на жизнь избиениями.


Каким бы очевидным это ни было сейчас, роль Сильвестра Сталлоне в роли Рокки Бальбоа должна быть одним из самых ярких выступлений 70-х годов. Оглядываясь назад на оригинальный фильм, можно вспомнить скромное и бездарное происхождение сериала, но также и об экономическом и духовном фанке, который американцы почувствовали в поствьетнамский момент. Симпатичный глупый бездельник Сталлоне без реальных перспектив, который внезапно оказывается втянутым в битву на миллион долларов с суперзвездой, чемпионом мира, был воодушевляющим героем фильма в мрачное десятилетие.Блестящие второстепенные повороты от Берта Янга, Карла Уэзерс и Талии Шайр придают новое измерение старым стереотипам тренера, соперника и подруги на ринге, предлагая синяки неуверенности, нежности и изнанку эгоизма, не поддающуюся никаким стандартным характеристикам. Не будет преувеличением сказать, что блестящая неудача Рокки на ринге в то время могла быть расценена как выражение американского величия перед лицом удручающего поражения.


Когда Роберт Де Ниро впервые представил своему приятелю Мартину Скорсезе автобиографию Джейка Ла Мотта, режиссер не захотел снимать неприятную историю жизни «Быка из Бронкса», известного своим соперничеством с Шугар Рэем Робинсоном и его способностью поглощать абсурдное количество наказания в ринге.За пределами ринга Ла Мотта был серийным домашним обидчиком и бессовестным ублюдком, и Скорсезе не уклоняется от того, чтобы представить ему все кровавые подробности в неприкосновенности.

Режиссер идеально подходил для изображения итало-американского Бронкса 40-х годов, и его ухо к манерам и диалогам очевидно. И боксерские матчи примечательны — кажется, что кольцо сжимается и расширяется, камера скользит и кружится вокруг мужчин, как свободно парящий объект, а хорошо обученные актеры прыгают по холсту, как профессионалы.Это потрясающе красивый фильм на тему мужского насилия — невероятная смесь компонентов, но ингредиенты для грандиозного шедевра.


Джон Гарфилд стал идеальным кинематографистом. От его рабочего нью-йоркского происхождения до широких плеч и внешности со слегка картофельным лицом — он олицетворяет бойца среднего веса Чарли Дэвиса с дерзкой харизмой. Если лучшие аллегории работают как в широком, так и в конкретном смысле, фильм работает одновременно как антикапиталистическая притча, показывающая, как честного соленого мальчика ухаживает за материализмом, и как откровенная боксерская драма. , с любовью к потом и спортивным ритуалам.Дух реализма пронизывает весь фильм, и это один из удивительно немногих фильмов о боксе, в которых рассматривается, даже косвенно, расовая принадлежность — с фактическим участием главного афроамериканского персонажа (Канада Ли). Кинематографист Джеймс Вонг Хоу использовал до восьми камер для создания разнообразных кадров, используемых во время матчей, а иногда даже снимал на роликовых коньках для дополнительного эффекта. Результат — непревзойденное, захватывающее, дымное путешествие по преступному миру бокса и искупление, которое можно найти там.

Разное

4 Comments

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.