Сумасшедший доктор николя видео: Научное Шоу профессора Николя – детские научные шоу в Москве

Раскрыта тайна предсмертной записи Николая Гумилева

— В стихотворении «Память» Гумилев пишет о нескольких своих ипостасях: ребенке, поэте и воине. Можно ли сказать, что он прожил три жизни?

— Все гораздо сложнее. Гумилев говорит, что этими жизнями все не исчерпывается. Они лишь сменяющие друг друга образы. «Мы меняем души, не тела». Его «я» не тождественно всем этим ипостасям. К тому же ребенок и есть истинный поэт, «словом останавливающий дождь». Тот же, кто «повесил вывеску поэта», являет собой ложный образ. Это отсылка к Бальмонту, на дверях квартиры которого, как у дантиста или адвоката, висела табличка «К.Н.Бальмонт. Поэт», что вызывало насмешки у современников. Для Гумилева такой жизненный выбор в его зрелый период был невозможен — поэт не должен требовать для себя каких-то привилегий, говорить, что «жизнь — его подруга, коврик под его ногами — мир», не должен возвышать себя над остальными людьми. Это человек, который принимает на себя все то, что несут все: и счастье, и несчастье.

Жить со всеми, умереть со всеми, но — оставаясь поэтом. Когда начинается война, Гумилев уходит на фронт, когда в стране случается революция и начинается жесткая политическая борьба, Гумилев принимает участие в этой борьбе и погибает. С другой стороны, он реализует себя не только как поэт, но и как путешественник, как человек действия: «Я люблю избранника свободы, мореплавателя и стрелка». Это та третья жизнь, которую он выбрал.

— Вот почему Гумилев говорил Одоевцевой, что ему вечно тринадцать лет и он всегда идет по линии наибольшего сопротивления?

— Надо понимать, что сквозной сюжет жизни Гумилева — история гадкого утенка. Он не был человеком, которому все давалось легко. Есть два типа художников — Моцарт и Сальери, если мы говорим о Сальери не как о завистнике-отравителе, а как об особом типе творца. Моцарту все дается легко и сразу, он платит за это, но по-другому, своей жизнью, судьбой, а не методической работой. Вот Мандельштам в какой-то степени был Моцартом. Хотя на теоретическом уровне говорил о необходимости труда и сальерианстве, но жил как Моцарт. А Гумилев — это Сальери, человек, который всего достигает трудом. Его постоянно недооценивали. Он провел детство в Царском Селе, которое в то время было довольно обывательским местом, хотя и овеянным славными воспоминаниями. Гумилев был неловкий, некрасивый, плохо учащийся юноша, удобный предмет для насмешек. Вспомните хотя бы письмо Гиппиус Брюсову о первой встрече с Гумилевым. Она язвительно пишет о юноше, который к ней явился «с глазами судака». Его обзывали декадентом. Но Гумилев заставил себя уважать. Он едет в Париж, где слушает лекции в Сорбонне, а вернувшись в Россию, издает сборник «Романтические цветы», печатается в журнале Брюсова «Весы», постепенно входит в литературу, в первый ряд известных молодых поэтов. Гумилев доказывает всем, что чего-то стоит, и так на каждом этапе. У него не было выбора. Он должен был идти по линии наибольшего сопротивления.

— Поэтому и отправился в Африку?

— Гумилева интересовал мир первых, доисторических людей. Когда в 1919 году разным авторам предложили придумать сцены на исторические темы, он написал «Охоту на носорога». Для него этот доисторический период оказывается самым важным, потому что тогда человек становится самим собой. В Африке Гумилев нашел такой мир первоначальных чувств. Там человек только-только вышел из доисторического существования, оно в памяти, а рядом огромный мир еще не истребленной дикой природы. Примечательно, что Гумилев едет в Абиссинию (Эфиопию). Это была на тот момент чуть ли не единственная неколонизованная африканская страна, да еще и с древней историей, имеющая самобытную цивилизацию. В России тогда очень интересовались Абиссинией и предпринимали робкие попытки начать там собственную политическую игру. Гумилев отправляется туда сначала как дилетант-охотник, а последнее его путешествие финансирует уже Академия наук. Гумилев привозит целую коллекцию, которая сейчас хранится в Кунсткамере и составляет небольшую, но заметную часть африканского фонда. Исследовательская работа интересовала его как очередное приключение. Хотя он пытался ею серьезно заниматься, даже рылся на помойках в Эфиопии, записывал песни, посещал места, где практически не бывали белые. Например, в Шейх-Гуссейне — мусульманской святыне в Южной Эфиопии. Гумилев побывал и на краю экваториального леса, где жили людоедские племена. Хотя, естественно, он туда не заходил.

1913 год. Гумилев работает над «Африканским дневником». Фото: ru.wikipedia.org

— Зато отправился на фронт Первой мировой войны…

— Причем добровольцем. Гумилев же был освобожден от военной службы по здоровью (из-за косоглазия). В нем было ницшеанство, культ войны как рыцарского занятия, опасности, которая поднимает человека над собой. В этом отношении он соотносил себя с итальянским писателем Габриэле Д’Аннунцио. Гумилев уходит на войну вольноопределяющимся. То есть фактически рядовым, а в итоге получает два «Георгия», и его производят в офицеры.

С Анной Ахматовой и их сыном Львом. Фото: ru.wikipedia.org

— Не могу не спросить об отношениях Гумилева и Ахматовой. Как два великих поэта воспринимали творчество друг друга?

— С одной стороны, между ними были отношения, закончившиеся браком, который оказался неудачным. С другой, с первой их встречи, когда ей было четырнадцать, а ему семнадцать, начался творческий и человеческий диалог двух необыкновенных людей и очень разных поэтов. Он продолжался и после того, как они расстались. Сначала Гумилев был влюблен в Ахматову как в женщину, восхищался ей как человеком, а она с ранней юности была очень незаурядной личностью. Однако Гумилев долгое время ничего не ожидал от нее как от поэта. Но когда она родилась как большой поэт, он сразу это понял и оценил.

— А правда, что после стихотворения Ахматовой «Муж хлестал меня узорчатым,/Вдвое сложенным ремнем…» начали говорить, что Гумилев и вправду избивает Ахматову, и он отчаянно пытался доказать, что это не так?

— Гумилев очень нервно относился к тому, что стихи Ахматовой воспринимаются как автобиографические. Это и было так. У всех возникало ощущение, что эта женщина бесстрашно обнажает свою душу, открывает свои жизненные тайны. На самом деле в ее ранней поэзии присутствует сложная игра, и героиня стихов Ахматовой — далеко не всегда она сама. Понятно, что Гумилев как человек, находящийся рядом с ней, такое отношение к ее лирике воспринимал болезненно. Одоевцева пишет, что Гумилев, приводя строчки Ахматовой «Отними и ребенка, и друга, и таинственный песенный дар», сокрушается: «Как она может так писать о нашем ребенке». Вообще отношения между поэтическим текстом и личным опытом человека — это очень болезненная тема…

— И Ахматова, и Гумилев принадлежали к акмеистам, причем Гумилев возглавил это течение. Насколько оно для него было важно?

— Гумилев придавал акмеизму большое значение. Это была очень важная реакция на символизм, попытка возвращения к материальности, к вещности. Многие молодые поэты этого поколения, которые не входили в состав акмеистов, совершали такой же поворот. От символизма было два пути: в акмеизм или к самовитому слову — в футуризм. То, что Гумилев принял на себя функции организатора и руководителя акмеистического движения, важно, потому что он был очень футурологически чутким человеком, не только большим поэтом, но и великим критиком.

— Много говорят о его противостоянии с Александром Блоком. Как они относились друг к другу?

— Гумилев к Блоку относился с благоговением, хотя литературно они находились в противоположных лагерях. У Блока отношение к Гумилеву было сложное, но не всегда враждебное — литературное противостояние, сочетавшееся вполне с личным уважением и симпатией. Однако в последний год жизни их поссорили в ходе борьбы за влияние в Союзе поэтов.

— А вот с Максимилианом Волошиным Гумилев даже стрелялся из-за поэтессы Елизаветы Дмитриевой, скрывавшейся под псевдонимом Черубина де Габриак. Что там была за история?

— Черубина была не очень адекватной девушкой, и у нее были ложные воспоминания. Она передала Волошину, что Гумилев якобы грубым образом рассказывает о подробностях своего романа с ней. Волошин дал пощечину Гумилеву, что означало вызов на дуэль. Вообще, обычай дуэли всю вторую половину XIX века существовал только в офицерской среде. Причем для офицеров он был даже легализован. Закон допускал для них дуэль по решению суда чести полка. В этом случае они не подлежали уголовной ответственности. А в среде интеллектуалов мода на дуэли возникла в начале XX века как стремление противопоставить себя мелкобуржуазному миру и плебейской этике прогрессистов, попытка играть в людей пушкинской эпохи. Так, Брюсов вызывал на дуэль Андрея Белого, Мандельштам — Хлебникова. Понятно, что по кодексу чести дуэли между ними не были возможны, потому что Брюсов и Мандельштам — разночинцы, выходцы из купеческого сословия. Это было самоутверждение людей искусства, которые воспринимали себя как новую аристократию духа. Как правило, эти дуэли никакого кровавого разрешения не имели. Это была некая игра, в которой участвовал и Гумилев.

— Говорят о бесчисленных романах Гумилева. В какой степени его можно назвать донжуаном?

— Женщин в его жизни действительно было много. Он увлекался. Видимо, серьезные отношения его связывали, например, с танцовщицей Татьяной Адамович, с актрисой и художницей Ольгой Арбениной-Гильдебрант, часто случались и мимолетные романы. Последнее его свидание должно было состояться с Ниной Берберовой. Берберова все, что касается Гумилева, постаралась максимально мистифицировать. Она описывает их отношения в таком духе, что он за ней ухаживает, а она остается холодной и непреклонной. При этом зачем-то целыми днями ходит с ним по городу и, когда его арестовывают, передает ему в тюрьму пирог. Одно с другим не сходится. Свидание с Берберовой, на которое Гумилев возлагал большие надежды, было назначено на пятое августа 1921 года, но третьего его арестовали.

— Октябрьский переворот 1917 года, который Гумилев едва ли мог принять, он встретил за границей. Почему решил вернуться?

— Многие забывают, что в России у него оставалась Ахматова, которая тогда еще была его женой, и сын. Кроме того, Гумилев не очень понимал то, что происходит. Был у власти какой-то Керенский, теперь какой-то Ленин. Во все это он не вдавался, хотя чувствовал, что происходят какие-то неприятные вещи. Адамович вспоминает, как Гумилев говорил ему: «Я был в Африке, охотился на львов, переправлялся через реку с крокодилами и решил, что большевики уж точно не страшнее». К тому же никто особенно Гумилева за границей не оставлял. Чем ему там было заниматься? Его командировали в Салоники. До них он не доехал, служил при представительстве Временного правительства в Париже. Представительство закрылось, Гумилев поехал в Англию. Пытался получить направление в Персию, где еще шла война, не получил его. Гумилев вернулся в Россию с целой компанией людей. Никто из них не думал, что все это так серьезно и так надолго.

Фото из следственного дела. 1921 год. Фото: ru.wikipedia.org

— В своей книге о Гумилеве вы доказываете, что он участвовал в таганцевском заговоре, за который его расстреляли. Почему поэт решился на это?

— Гумилев был человеком действия, ему стало скучно. К тому же у него были личные переживания, связанные с тем, что его оставила Ольга Арбенина. На этом фоне он стал искать какую-то возможность самореализации. И кроме того, Гумилев считал, что поэты должны не только участвовать в человеческой жизни, но они должны участвовать в управлении миром, странами. Есть замечательные воспоминания Честертона о его разговоре с Гумилевым, про которого он говорит, что «сумасшедший русский под бомбами предлагает мне английскую корону». Сам заговор был очень странным. В подпольные группы, с одной стороны, входили благородные интеллигенты-идеалисты, с другой — офицеры, которые то ли собирались бороться с большевиками, то ли под прикрытием этого делали своеобразный бизнес. Во всяком случае, заговорщики не позиционировали себя как белые, скорее, они пытались найти возможность победы над большевиками без возвращения к прежнему. Непонятно, какие связи у них были в Красной Армии. Вроде бы они пытались найти какой-то выход на Тухачевского, в котором видели нового Бонапарта, хотя он жестоко подавил антоновское восстание и кронштадтский мятеж.

— Много говорят о якобы последнем стихотворении Гумилева, которое он выцарапал на стене своей камеры. Там есть знаменитые слова: «Я не трушу, я спокоен,/Я — поэт, моряк и воин,/Не поддамся палачу». Эти строки и вправду принадлежат Гумилеву?

— Нет, стихотворение абсолютно точно не его. Оно, скорее всего, написано поэтом, прозаиком, моряком Сергеем Колбасьевым. Но известно, что нацарапал Гумилев. Сын филолога-античника Георгия Стратановского, поэт Сергей Стратановский рассказывал мне, что его отец попал в ту же камеру, где сидел Гумилев, и он видел на стене выцарапанные слова: «Господи, прости мои прегрешения, иду в последний путь! Николай Гумилев». Его расстреляют 26 августа 1921 года.

— Как бы вы определили значение Гумилева?

— На советскую поэзию он оказал сильное влияние. В 1930-е годы даже были дискуссии, можно ли учиться у акмеистов, имелось в виду — у Гумилева. Привлекали, с одной стороны, формализм его поэзии, а с другой, ее мажорный, воинственный дух. Так что Константин Симонов и Николай Тихонов — в общем, эпигоны Гумилева. Хотя имя Гумилева вплоть до конца 1980-х вымарывали, не включали в антологии. Однако о том, насколько он был популярен, свидетельствует следующий факт. В 1943 году на оккупированной территории, в Одессе, некий человек за свой счет издал стихи Гумилева. А когда в 1947 году в лагерях для перемещенных лиц бывшие русские военнопленные и остарбайтеры получили возможность печатать книги, первым, что они издали, были стихи Есенина и Гумилева.

13 напряженных триллеров о предательстве — Что посмотреть

Для тех, кому не хватает драмы и острых ощущений, предлагаем подборку кино с дозированным количеством адреналина. Наслаждайтесь:

Побочный эффект Di Bonaventura Pictures

После того, как полицейские посадили в тюрьму её мужа, схватив его прямо на свадебной церемонии, Эмили становится эмоционально нестабильной и начинает ходить к психотерапевту. Спустя четыре года супруг возвращается, а она впадает в жесточайшую депрессию и даже пытается покончить с собой. Врач назначает ей новый экспериментальный препарат, побочный эффект которого приводит к непоправимым последствиям.

Лучшее предложение AdriAlpe-Media OEG

Вергилий Олдман — известный аукционист, продающий картины по всему миру за огромные деньги. Только никто не знает, что когда ему в руки попадают особо ценные произведения искусства, он подменивает оригиналы на качественные подделки. Аукционист собрал целую галерею бесценных полотен и был готов оставить дела, как ему попалось самое изящное творение, которое он когда-либо видел.

Лофт Anonymous Content

Сюжет закручен вокруг пятерых мужчин, у каждого есть полноценная, но поднадоевшая им семейная жизнь. Друзья решают купить недорогой лофт, чтобы время от времени водить туда любовниц. Однажды придя в своё «тайное логово» парни обнаруживают в кровати окровавленное тело девушки, прикованное наручниками к кровати.

Прежде чем я усну Clarius Entertainment

Вследствие автомобильной аварии Кристин потеряла способность запоминать события, происходящие с ней в течение дня. Каждое утро она собирает свою жизнь как паззл — по фотографиям, запискам и рассказам её мужа — заботливого, преданного, любящего мужчины. Но однажды ей звонит врач и напоминает ей о тайной встрече, о которой никто не должен знать, даже её супруг.

Исчезнувшая 20th Century Fox Film Corporation

Намереваясь развестись с женой, в день годовщины свадьбы Ник обнаруживает, что жена бесследно исчезла. В доме повсюду следы борьбы и крови. Все подозрения падают на мужа. Начинается безумная вакханалия, сопровождающаяся раскрытием не очень приятных тайн.

Идеальное убийство Kopelson Entertainment

Когда успешный и бескомпромиссный бизнесмен Стивен узнает, что его жена Эмили изменяет ему с бедным художником Дэвидом, он не спешит подавать на развод. Не желая расставаться с половиной своего имущества, он придумывает коварный план убийства супруги. Но чтобы подозрения на него не пали, он предлагает избавиться от жены… Дэвиду. Художник оказывается человеком практичным и решает, что игра стоит свеч.

Девушка в поезде Amblin Entertainment

Разведенная, одинокая и алкозависимая Рейчел ежедневно проезжает мимо своего бывшего дома и любуется красивой парой, поселившейся в нем. Однажды, после очередной «бурной» ночи она просыпается с жуткого похмелья, вся в ссадинах и ушибах, а позже узнает, что девушка, живущая в том самом доме, исчезла. Неужели Рейчел кому-то навредила?

Цена страсти Film & Entertainment VIP Medienfonds 4 GmbH & Co. KG (I)

Шона и Джо, верующая семейная пара, переезжают на новое место жительства. Устраиваясь на новую работу, Шона знакомится со своим начальником Гевином, который по странному стечению обстоятельств оказывается еще и соседом новосельцев. Они по-соседски общаются, Джо и Гевин становятся товарищами, а в застенчивую Шону Гевин влюбляется без памяти. И цену за эту любовь придется заплатить чудовищную.

Двойной просчет MFP Munich Film Partners GmbH & Company I. Produktions KG

Жила-была семья: преуспевающий муж Ник, красавица-жена Либби и их сын Мэтти. Однажды, устав от городской суеты, Ник и Либби решили снять яхту и отправиться на прогулку только вдвоем… Наутро Либби проснулась на яхте одна, в крови, да еще и с окровавленным ножом в руке. Когда к яхте подплывает береговая охрана, и сотрудники видят эту кровавую картину, они тут же арестовывают Либби, которая даже не помнит, что произошло.

Непристойное предложение Paramount Pictures

Обанкротившаяся семейная пара приезжает в Лас-Вегас в поисках удачи и легких денег. Жену, красивую, необычную, недоступную Дайану, случайно замечает эксцентричный миллионер Джон Гейдж. Пригласив пару на ужин и познакомившись поближе, Гейдж предлагает супругам сделку: в обмен за одну ночь с Дайаной он выплачивает им миллион долларов. Стоит ли принимать предложение Джона?

Под покровом ночи Fade to Black Productions

У Сьюзен роскошная жизнь в Лос-Анджелесе, прекрасный муж и собственная галерея. Однажды она получает неожиданную посылку от бывшего супруга — он хочет встретиться, но сначала просит ее прочитать его новый роман «Под покровом ночи». С первых страниц Сьюзен попадает в свое мрачное прошлое, которое она предпочла бы забыть навсегда.

Хлоя Studio Canal

Кэтрин начинает подозревать своего супруга в изменах. Чтобы разоблачить изменника, она нанимает «ночную бабочку» Хлою, чтобы та соблазнила мужа и предоставила подробный отчет об их встрече. Но встречи женщин становятся всё чаще, подробности измен всё пикантнее, и ситуация начинает выходить из-под контроля.

Основной инстинкт Canal+ [fr]

Детективу Нику Каррэну попадается необычное дело: бывшая рок-звезда, тусовщик и владелец самого модного ночного клуба найден мертвым в собственном доме. Причем, он был зверски исколот шилом, используемым для колки льда. Все дороги, улики и свидетели привели к единственной подозреваемой — любовнице убитого, роковой красотке Кэтрин Трамелл.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Валиева идет ва-банк: интриги и расписание Гран-при России

Гран-при по фигурному катанию приехало в Россию — спустя пять этапов свою очередь получила арена «Айсберг» в Сочи. Там выступят сразу несколько звезд российского фигурки, для которых домашний этап станет важнейшим отбором в финал Гран-при. «МК-Спорт» расскажет, за кем и когда следить в эти выходные.

Сочи впервые получил право принять этап серии Гран-при по фигурному катанию — в Москве, где по традиции принимали международные соревнования, отказались от этого права из-за хоккея, который занял арену. Впрочем, по словам президента Федерации фигурного катания России Александра Горшкова, российский этап Гран-при переезжает в Сочи не навсегда. И в этом году там должно быть жарко, как никогда.

Во-первых, в женском одиночном катании развернется настоящая борьба за путевку в финал Гран-при. Никто почти не сомневается в победе Камилы Валиевой — 15-летней звездочки женского одиночного катания России, которая уже в этом сезоне побила два рекорда. В Сочи это достижение может быть обновлено: ученица Этери Тутберидзе заявила в произвольной программе три четверных прыжка и тройной аксель — контент, который ей уже покорялся в этом сезоне.

Победить Валиеву, при удачном стечении обстоятельств, в Сочи будет практически невозможно. Поэтому вся борьба развернется позади нее — а там Елизавета Туктамышева и Майя Хромых постараются не пустить бельгийку Луну Хендрикс на пьедестал почета. Иначе не видать женской сборной России пятерки финалистов Гран-при в Осаке 9-12 декабря.

Читайте также:

Кто из России поедет в финал Гран-при: Валиева точно, Коляда — под вопросом

В мужском одиночном катании Евгению Семененко и Михаилу Коляда попытается вставить палки в колеса Маттео Риццо. Россияне тоже претендуют на поездку в Осаку — помешать, кроме итальянца, они могут только сами себе.

А еще болельщики в Сочи могут по-настоящему насладиться программами Виктории Синициной и Никиты Кацалапова, у которых на домашнем льду не будет такой конкуренции, как у Александры Степановой и Ивана Букина в Гренобле неделей ранее. В спортивных парах внимательно следим за лидерами сезона Анастасией Мишиной – Александром Галлямовым и Дарьей Павлюченко – Денисом Ходыкиным. Обе пары на Гран-при России должны гарантировать себе место в финале серии.

Участники 6-го этапа Гран-при (Сочи)

Мужчины: Брендан Керри (Австралия), Роман Садовский (Канада), Михал Бржезина (Чехия), Ника Эгадзе (Грузия), Морис Квителашвили (Грузия), Маттео Риццо (Италия), Кейдзи Танака (Япония), Казуки Томоно (Япония), Михаил Коляда (Россия), Марк Кондратюк (Россия), Евгений Семененко (Россия), Камден Пулкинен (США).

Женщины: Ольга Микутина (Австрия), Екатерина Рябова (Азербайджан), Луна Хендрикс (Бельгия), Виктория Сафонова (Беларусь), Мэйдлин Скиза (Канада), Ева Лотта Киибус (Эстония), Рино Мацуике (Япония), Екатерина Куракова (Польша), Майя Хромых (Россия), Елизавета Туктамышева (Россия), Камила Валиева (Россия), Мэрайя Белл (США).

Пары: Мириам Циглер – Северин Кифер (Австрия), Кирстен Мур-Тауэрс – Майкл Маринаро (Канада), Юлия Щетинина – Марк Мадьяр (Венгрия), Николь Делла Моника – Маттео Гуаризе (Италия), Ясмина Кадырова – Иван Бальченко (Россия), Анастасия Мишина – Александр Галлямов (Россия), Дарья Павлюченко – Денис Ходыкин (Россия), Одри Лу – Миша Митрофанов (США).

Танцы на льду: Лоуренс Фурнье Бодри – Николай Соренсен (Канада), Сара Уртадо – Кирилл Халявин (Испания), Шарлен Гиньяр – Марко Фабри (Италия), Эллисон Рид – Саулиус Амбрулевичюс (Литва), Елизавета Худайбердиева – Егор Базин (Россия), Виктория Синицина – Никита Кацалапов (Россия), Анастасия Скопцова – Кирилл Алешин (Россия), Кейтлин Гавайек – Жан-Люк Бэйкер (США).

Расписание шестого этапа Гран-при России (Сочи)

26 ноября (пятница)

13:30. Мужчины, короткая программа

15:30. Танцы на льду, ритм-танец

18:00. Пары, короткая программа

19:25. Женщины, короткая программа. С 19:45 прямой эфир на «Первом канале»

27 ноября (суббота)

13:30. Мужчины, произвольная программа

15:40. Танцы на льду, произвольный танец

17:30. Пары, произвольная программа. С 17:45 прямой эфир на «Первом канале»

19:10. Женщины, произвольная программа. Прямой эфир на «Первом канале»

28 ноября (воскресенье)

15:00. Показательные выступления

Сериал Ординатор 1 сезон: фото, видео, описание серий

Американский телесериал в жанре медицинской драмы, созданный Эми Холден Джонс. Премьера сериала состоялась 21 января 2018 года на телеканале Fox. В ролях: Брюс Гринвуд, Эмили ВанКэмп, Мэтт Зукри, Моран Атиас.

Сюжет сериала Ординатор 1 сезон / The Resident season 1

Сериал рассказывает историю молодого интерна с идеалистическими взглядами на жизнь, который начинает работать под началом блестящего ординатора. Настроенный на самый благожелательный лад юноша, готовый усердно грызть гранит медицинской науки, со временем начинает понимать, что не все так просто, в его работе есть сотни нюансов, на которые невозможно закрыть глаза, а его наставник, возможно, сумасшедший.

Интерн Дэвон Парвеш (Маниш Дайал) закончил медицинский университет и попал в больницу в интернатуру. Идеалист Дэвон пришел в больницу, чтобы отточить свои знания на практике и мечтает построить идеальную карьеру. Он еще очень юн, мечтателен и старается все делать идеально. Если Дэвон не чувствует себя уверенно, он даже не возьмется за дело. А уже начал, то нацелен исключительно на результат, и сделает все возможное для успешного завершения процесса.

Его наставник – старший ординатор доктор Конрад Хокинс (Мэтт Зукри) – человек кардинально другой натуры и другого характера. Ему уже немало лет, и проработал Конрад на своей должности довольно долго. Он сочетает в себе гениальность в вопросах медицины с крайне эксцентричным характером. Окружающие знают его как дерзкого и решительного, но очень наглого и самоуверенного человека, творящего порой очень странные вещи.

Конрад всегда поступает так, как сам считает нужным. Никто ему не указ, порой даже законодательство. Попытки спорить с ним приводят к тому, что ординатор моментально взрывается и не может держать себя в руках. При этом в повседневной жизни он чрезвычайно замкнут. Если бы не его золотые руки и количество спасенных жизней, вряд ли Конраду удалось остаться в больнице на должности врача. Врач-гений в больнице берется за самые сложные случаи и всегда находит решение.

Поначалу Дэвон также относится к Конраду неприязненно по примеру окружающих. Однако сумасшедший гений-ординатор — его руководитель, и Дэвону приходится терпеть его выходки и исполнять его приказы. Он начинает присматриваться к коллеге и понимает, что для этого человека нет авторитетных личностей, и он ориентируется исключительно на собственное мнение. Правда, порой его состояние в психическом плане поддается серьезным сомнениям…

Но непреложным остается тот факт, что этот врач успел спасти огромное количество людей, с этим невозможно поспорить. Спустя некоторое время молодой человек привыкает к руководителю и начинает осознавать, что перед ним настоящий герой. И несмотря на его оригинальные методы лечения и странный подход к пациентам, никто и не думает отрицать гениальность этого человека.

Надо сказать, что для щепетильного интерна это непростое решение. Дэвон Парвеш во всем руководствуется исключительно нормами морали и установленными правилами. И все же молодой человек решает найти общий язык с руководителем и научиться у этого человека всем премудростям медицины, став его лучшим помощником и учеником.

Герои сериала Ординатор 1 сезон / The Resident season 1

Доктор Конрад Хокинс (Мэтт Зукри) – старший ординатор, гений с крайне экстраординарным характером. Его методы лечения обескураживают многих коллег и порой вынуждают подвергать сомнению его психическое здоровье.

Интерн Дэвон Парвеш (Маниш Дайал) – ученик доктора Хокинса с идеалистическими взглядами на жизнь, перфекционист. Дэвону приходится терпеть выходки своего учителя и коллеги, исполнять его приказы.

Доктор Рэндольф Белл (Брюс Гринвуд) — заведующий хирургией.

Николетт «Ник» Невин (Эмили ВанКэмп) – медсестра.

Съемочная группа сериала Ординатор 1 сезон / The Resident season 1

Режиссеры: Роб Корн, Филлип Нойс, Томас Картер и др.

Сценаристы: Эми Холден Джонс, Hayley Schore, Roshan Sethi и др.

Продюсеры: Эми Холден Джонс, Сэм Фридлендер, Тимоти А. Гуд и др.

Операторы: Джон Броуили, Эллиот Дэвис

Композиторы: Джейсон Дерлатка, Джон Эрлих

Художники: Джеффри С. Гримсман, Лоуренс Беннетт, Эулин Колетт Хафки и др.

Монтажеры: Николь Васкелль, Тимоти А. Гуд, Уилльям Палей и др.

Актеры: Мэтт Зукри, Эмили ВанКэмп, Маниш Дайал, Шонетт Рене Уилсон, Брюс Гринвуд, Моран Атиас, Меррин Данги, Мелина Канакаридис, Тассо Фельдман, Джессика Мизел

Шоу сумасшедшего профессора Николя проводит выездные научные шоу для детей

Шоу сумасшедшего профессора Николя.

архив музея «Как-так?»

В начальной школе это отличная возможность показать детям, что физика и химия — это интересно. Очень часто после шоу дети обступают ведущего и говорят, мы хотим поскорее стать химиками!

В средней и старшей школе — научное шоу хорошо помогает закрепить теоретические навыки полученные на уроках при помощи наглядной демонстрации, причем в этом участвуют сами дети — на сцену всегда приглашается доброволец!

Второе крупное направление деятельности нашего научного шоу это детские праздники в научном стиле.

Шоу сумасшедшего профессора Николя.

архив музея «Как-так?»

Не секрет, что очень часто родители ломают головы: как же провести день рождения ребенка на этот раз? Клоуны, пираты, аниматоры — все это уже было, хочется чего-нибудь новенького, интересного. Детский праздник в научном стиле — заведомо беспроигрышный вариант. Дети участвуют в большом количестве экспериментов, а также обязательно уносят научный подарок с собой на память, например, полимерных червяков.

У нас большое количество научных шоу, которые отлично подходят для проведения детских праздников, как в кафе, так и в школе, дома.

Шоу сумасшедшего профессора Николя.

архив музея «Как-так?»

Полный список программ в разделе «Наши программы»

Абсолютным хитом на детских праздниках является наше шоу «Все включено».

Эта часовая программа включает в себя опыты с сухим льдом (замороженным углекислым газом), эксперименты с полимерами (как вылить стакан воды на голову или приготовить искусственный снег), радужные очки (изучаем спектр), эксперименты со звуком.

Шоу сумасшедшего профессора Николя.

архив музея «Как-так?»

Заказать научное шоу сумасшедшего профессора Николя можно по телефону: 8 (3852) 717−053 или обратившись в музей занимательных наук «Как-так?». В музее занимательных наук можно приобрести научные подарки Для любого возраста, на любой вкус! Большие научные наборы, содержащие до 80 различных экспериментов, которые можно провести самостоятельно. Занимательные научные конструкторы. И, конечно же, мини-опыты, которые будут интересны даже самым юным экспериментаторам.

Музей занимательных наук «Как-так?»

Адрес: г. Барнаул, пр. Ленина, 147-в
Телефон: 8 (3852) 717−053

Сайт: barnaul.nik-show.ru
Группа «ВКонтакте»

Matchstick Men (2003) — IMDb

Последняя работа Ридли Скотта приравнивается к последней работе Спилберга «Поймай меня, если сможешь». Это красивый, технически простой фильм, который следует за их более эпическими, эффектами и сюжетными фильмами, предшествующими им. Спилберг следовал за отчетом меньшинства и AI, тогда как Скотт следовал за гладиатором, Ганнибалом и Падением Черного ястреба. Это приятное и долгожданное изменение темпа для главного режиссера, каким был CMIYC для Спилберга.

В фильме снимается Николас Кейдж, который наверстывает упущенные годы благодаря своей роли здесь и, конечно же, в «Адаптации».Кейдж играет обсессивно-компульсивного мошенника, который одержим чистотой и боится микробов и широких открытых пространств, а также увлечен лекарствами, отпускаемыми по рецепту. Кейдж здесь великолепен, это отличное представление, забавное и симпатичное. Это своего рода причудливый персонаж, который раскрывает все лучшее в Нике Кейдже. В роли соучастника Кейджа в преступлении играет многообещающий Сэм Роквелл. Я был его поклонником с тех пор, как впервые увидел его в «Ангелах Чарли», а затем в его лучшей роли в «Признаниях опасного разума».Он был великолепен в «Признаниях» и, похоже, мог бы стать новой звездой. Роквелл играет здесь своего персонажа с размахом. Также в главной роли в роли дочери Кейджа, которая оказывается без внимания, является Элисон Ломан. Ломан играет 14-летнего парня, которого Кейдж никогда не видел и не знал в начале фильма. В реальной жизни Ломан намного старше, поэтому сыграть 14-летнего — это то, что она может сделать хорошо, но с учетом зрелости и актрисы такого возраста, возможно, не будет. Ломан прекрасна, она очаровательна, мила и ласкает публику, она также является хорошей молодой актрисой.

Фильм забавный, очаровательный и упрощенный. Это не требует слишком больших затрат, это быстрое и приятное блюдо, очень похожее на нездоровую пищу, только полезное для вас. Мне нравится, когда Скотт снимает свои большие эпические и более сложные фильмы, но это хорошее изменение темпа, которое Скотту, должно быть, действительно понравилось. Это то, что он мог бы делать с закрытыми глазами по сравнению с гладиатором.

Фильм идет в хорошем темпе, и в нем есть отличный поворот, позволяющий закончить фильм на очень высоком уровне. Это хорошее использование отличного актерского состава и творчески отредактированное.В целом приятный просмотр. ****

Доктор Николас Том Сойер, доктор медицины, магистр делового администрирования, UC Davis Health

Дивизион

Скорая помощь

Образование

Доктор медицины, Медицинский колледж Калифорнийского университета в Ирвине, Ирвин, Калифорния, 2012 г.

MBA, Политика и экономика здравоохранения, Калифорнийский университет в Ирвине, Школа бизнеса Пола Мериджа, Ирвин, Калифорния, 2012 г.

Б.С., Калифорнийский университет в Дэвисе, Дэвис, Калифорния, 2006 г.

Резиденция

Неотложная медицина, Медицинский центр Атриум Хелс Каролинас, Шарлотта, Северная Каролина, 2013-2015 гг.

Стипендии

Политика здравоохранения в области неотложной медицинской помощи, UC Davis Health, Сакраменто, Калифорния, 2015-2016 гг.

Сертификаты Совета

Американский совет по неотложной медицине,

CA Medical Board, лицензия,

Лицензия DEA,

Профессиональное членство

Американский колледж врачей скорой помощи

Американская медицинская ассоциация (AMA)

Общество академической неотложной медицины

Знаки отличия и награды

Медиа-премия, Американский колледж врачей неотложной помощи, Калифорнийское отделение, 2020

Золотые ученые-гуманисты в Программе для преподавателей Гарвардского института Мэйси, Gold Folundation, 2016

Премия за выдающиеся достижения в области экономики и государственной политики, Школа бизнеса UC Irvine Paul Merage, 2012 г.

Премия Управления по вопросам образования, Медицинская школа Калифорнийского университета в Ирвине, 2008, 2012

Выдающееся участие в общественной работе, Медицинская школа Калифорнийского университета в Ирвине, 2011 г.

Выбрать последние публикации

Sawyer NT, Уильямс М.Студенты UCI EMIG подчеркивают смертельные последствия употребления алкоголя для пожилых людей Санта-Ана. Western J of Emerg Med: Интеграция экстренной помощи с Pop Health . 2010 Сентябрь; 11 (4).

Николас Кейдж, Полиция нехватки бензина преследует пожар в машине, видео на YouTube, Брюс Уиллис, мама Amazon Popsicle GoFundMe, вибраторы, домино, грубый жирный позорный визит к доктору, отцовские шутки — эпизод. 78

В этом эпизоде ​​мы начинаем знакомство, как всегда, но на этот раз Хонч угрожал снять рубашку со своей улыбкой Дэнни Девито.Мы всегда представляем Горди как персонажа из фильма — в данном случае Говарда Утка.

Когда мы наконец перешли к новостям, Бубба повел нас в кроличью нору в метро в Ирландии. На даче соотношение муки к сахару видимо … важно. Проблема дошла до судов, где хлеб в метро не является хлебом по закону. Существуют налоги, которые вы платите, когда входите в определенную категорию продуктов питания, и Subway утверждает, что они не принадлежат к этой категории. Это быстро превратилось в поиск дешевых гамбургеров…и затем вернемся к «возврату налогов» для метро. Судебный процесс явно вызывает стресс для Буббы, потому что он вызывает у него мигренозную головную боль. Может, он слишком загружен углеводами. Когда Хонч работал в Subway, у него было прозвище «жареный зверь», и он рассказывал о том, какой сэндвич будет заказан в зависимости от того, кто входит в дверь. Затем он дал нам «рецепт» худшего сэндвича на заказ. Говоря о заказе, мы узнали, что Горди случайно получил «бесплатный» кофе в одной из местных сетей, потому что он искренне считал его бесплатным.

Поговорив о всевозможных вещах, Хонч хотел дать нам все советы по правилам свиданий вокруг своей дочери, включая единственное дополнение, которое он когда-либо говорил о своей жене. Затем он дал нам правила свидания с дочерью. Правило 1, его дочь не пользуется банкоматом и не получает денег за первое свидание. Правило 2 — не допускаются провисающие джинсы. Honch поможет восстановить это. И …. наверное самое главное. Секстинг = смерть.

Модель из Instagram из Австралии, которая одевается женщиной-кошкой…это вор. Она совершала ограбления в маске, при этом имея опыт работы агентом по недвижимости. За 2 года она совершила несколько преступлений, вначале с помощью детей-подростков, которые выполняли эту работу, но в конце концов она попала в действие. В ее убеждениях входило владение ножом в магазине Target.

В конце концов, в ночь перед записью этого эпизода Горди лежал в постели со своей женой. Он смотрел на фотографии хот-догов, когда поспорил, был ли это сэндвич, а это суп чили?

Слушайте и подписывайтесь на:

Apple Podcast: https: // podcasts.apple.com/us/podcast/dont-tell-our-wives-warm-beer-and-cheap-comedy-and-news-ish/id1355526064

Amazon Music: https://music.amazon.com/podcasts/ e381a44d-6804-4e4c-8a66-3f2bb8c95ea7 / Dont-Tell-Our-Wives-Warm-Beer-Cheap-Comedy-and-News

Spotify: https://open.spotify.com/show/2PKE9J2XIDd13xs GoogleCzvu5E2V 9000 : https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5idXp6c3Byb3V0LmNvbS8xNjAwODIucnNz

iHeartRadio: https://www.iheart.com/podcast/31084000 podcast/31084000 podcast/31084000st / itunes / 1355526064

Сшиватель: https://www.stitcher.com/s?fid=436282&refid=stpr

Castro: https://castro.fm/itunes/1355526064

Castbox: http: // castbox .fm / vic / 1355526064? ref = buzzsprout

RSS-канал: https://feeds.buzzsprout.com/160082.rss

Николас Мадуро | Житель Нью-Йорка

Николас Мадуро | The New Yorker
  • News Desk
    Голод, инфекция и репрессии: бедствие коронавируса в Венесуэле
    Как режим Мадуро и администрация Трампа усугубляют последствия.
    29 мая 2020 г.
  • Ежедневный комментарий
    В Венесуэле американцы пытаются устроить «залив поросят»
    История повторяется как фарс, но неизбежно фарсические аспекты операции «Гидеон» не делают ни погибших в ней, ни Венесуэлы. замедленный развал менее трагичен.
    13 мая 2020 г.
  • Служба культуры
    Возрождение венесуэльского панка, музыка революции
    В восьмидесятые годы панк-сцена росла на фоне потрясений в стране.Теперь, в связи с недавним политическим кризисом, движение возрождается.
    20 октября 2019 г.
  • Ежедневный комментарий
    В борьбе с Венесуэлой администрация Трампа нацелена на Кубу
    После неудачной попытки свергнуть режим Мадуро Белый дом обратил свое внимание на Кубу, в которой он обвиняет выживание президента Венесуэлы.
    10 октября 2019 г.
  • Ежедневный комментарий
    Мишель Бачелет, Николас Мадуро и U.N. Отчет о правах человека в Венесуэле
    В новом отчете офиса Бачелет задокументированы пытки и внесудебные казни при правительстве Мадуро, но этот вопрос является деликатным для Верховного комиссара ООН, бывшего президента Чили, которая сама пострадала за права человека. злоупотребления.
    23 июля 2019 г.
  • Репортер на свободе
    Столкновение двух президентов Венесуэлы
    Восстание Хуана Гуайдо, поддержанное США, не привело к свержению Николаса Мадуро, но его сторонники остаются лояльными.Приведут ли расколы страны к международному кризису?
    3 июня 2019 г.
  • Служба новостей
    Продовольственный кризис Венесуэлы достиг критической точки
    За годы, прошедшие с начала кризиса, более трех миллионов венесуэльцев бежали в другие страны, а те, кто не может позволить себе уехать, сбежали. видели, как качество их жизни упало до немыслимого ранее уровня.
    22 февраля 2019 г.
  • Политика и многое другое Подкаст
    Администрация Трампа призывает сместить Николаса Мадуро в Венесуэле
    Джон Ли Андерсон присоединяется к Дороти Викенден, чтобы обсудить президентский кризис в Венесуэле и предупреждения администрации Трампа.
    31 января 2019 г.
  • Ежедневный комментарий
    Трамп говорит, что Николас Мадуро больше не является президентом Венесуэлы. Мадуро не согласен
    На данный момент, в зависимости от того, на чьей стороне один, есть не один, а два президента Венесуэлы.
    25 января 2019 г.
  • Письмо из Вашингтона Трампа
    Мы прерываем этот кризис: Трамп, Венесуэла и безумная политика закрытия
    Ввиду отсутствия давних взглядов на многие внешнеполитические вопросы, президент выбран для персонализации вещей с президентом Венесуэлы Николасом Мадуро.
    25 января 2019 г.

15 самых безумных выступлений Николаса Кейджа за все время

Вы видели Бегущий , политическую драму с Николасом Кейджем в роли конгрессмена из Луизианы, втянутого в сексуальный скандал, пытаясь привлечь к ответственности BP разлив нефти Deepwater Horizon?

Нет. Конечно, нет.Никто этого не сделал. Как и во многих фильмах Николаса Кейджа, «Бегущий» едва коснулся театральной сцены в августе, прежде чем был переведен в Video On Demand, где убывающая звездная мощь Кейджа может обмануть достаточное количество зрителей, чтобы они потратили 5,99 доллара на множество некачественных триллеров, политические драмы и даже исторический китайский эпос, в котором он играет «легендарного крестоносца, ставшего бандитом».

Николас Кейдж делает это ради денег? Может быть.Его проблемы с IRS хорошо известны, и он недавно вернул украденный череп динозавра в Монголию, что означает, что он потерял 276 000 долларов, которые он вложил в этот объект, когда в 2007 году перебил цену за него Леонардо Ди Каприо.

Тем не менее, Николас Кейдж — хороший … нет, великий актер , с причудливым, нестандартным внешним видом, который нельзя игнорировать.Возможно, он характерный актер, который каким-то образом закончил роль кинозвезды. Возможно, ему суждено было стать кинозвездой, и ему быстро становится скучно. В любом случае: правила Николаса Кейджа. И хотя Кейдж вполне способен играть «нормальные» роли «нормальных» людей (см .: Семьянин или Всемирный торговый центр ), мы предпочитаем его, когда он немного чокнутый.

Итак, 15 самых безумных выступлений Николаса Кейджа за все время .

15 Х. Макданно в Raising Arizona (1987)

В одном из самых сладких спектаклей Кейджа он играет Х.И. (произносится: «Привет!») Макданно, бывший заключенный с растрепанными волосами, с характерными усами и неравнодушен к младенцам. Женившись на Эдвине (Холли Хантер), полицейском, которого он встретил, когда она делала его снимок, Хай намеревается получить любовь всей своей жизни в виде ребенка, несмотря на препятствия.Когда выясняется, что Эд бесплоден, и они не могут усыновить ребенка из-за его судимости, Х.И. прибегает к воровству, украв одну из пяти пятерок у местного мебельного магната Натана Аризоны (Трей Уилсон).

В то время как история может работать как мрачный, мрачный триллер, Raising Arizona играет как комедию, в которой Кейдж и Охотник излучают такую ​​сладкую наивность, что вы хотите болеть за них, даже если они буквально воруют детей.Когда двое старых приятелей HI (Джон Гудман и Уильям Форсайт) сбегают из тюрьмы и укрываются с младенцем, это превращается в живой мультфильм Wile E. Coyote, только подчеркнутый татуировкой Looney Tunes в стиле Мистер Лошадиная сила. на бицепсе HI.

Сценарий и постановка братьев Коэн (их второй фильм и первая комедия), Raising Arizona предлагает Кейджу множество возможностей разыграть, например, когда он натягивает на голову колготки и грабит магазин, только чтобы расстроиться. жена уезжает на машине для побега.Тем не менее, в отличие от некоторых других фильмов, которые появятся в этом списке, никогда не кажется, что он переигрывает. С отвисшей челюстью, недалекий Х. Макданно просто един с возвышенной реальностью фильма.

14 Чарли и Дональд Кауфман в адаптации (2002)

Если бы мы судили исключительно об исполнении Кейджа как реального сценариста Чарли Кауфмана в Адаптация , мы, вероятно, не сочли бы это слишком сумасшедшим.То же самое и с его игрой в роли вымышленного брата-близнеца Чарли, Дональда, что само по себе не особо дурацкое. Но когда складываешь оба спектакля вместе, получается довольно дико.

Кейдж играет Чарли как потного, сгорбленного, невротического артиста, только что испытавшего успех Быть Джоном Малковичем и изо всех сил пытающегося адаптировать Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей» для голливудской системы, которая не всегда ценит его самооценку. осознанная, метатекстовая комедия.Однако в роли Дональда Кейдж выпрямляется, очаровывает всех, кого встречает, и храбро пишет сценарии, полные самых древних, самых клишированных голливудских тропов, которые только можно вообразить.

Когда Мерил Стрип входит в фильм как реальный автор Орлеана, зритель постепенно приходит к пониманию, что он смотрит сценарий, который пишет Чарли (и действительно, фильм был написан реальным Кауфманом).Хотя фильм начинается немного как Чарли (маленький, мета, «инди»), он заканчивается как Дональд (шаблонная автомобильная погоня и перестрелка). Это не так уж и безумно, что Кейдж может играть обоих этих персонажей в обоих контекстах, а скорее то, что он может легко перемещаться между ними.

13 Джонни Блейз / Призрачный гонщик в Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012)

Несмотря на то, что Николас Кейдж сыграл главную роль в двух плохо принятых адаптациях комикса и потенциально вызвал гнев поклонников комиксов во всем мире, он является огромным поклонником Призрачного гонщика.Настолько, что команде гримеров из фильмов Призрачный гонщик пришлось прикрыть пылающий череп татуировки Призрачного гонщика на бицепсе актера. В первом фильме, снятом режиссером Сорвиголова Марком Стивеном Джонсоном, Кейдж надел неудобный шиньон и направил Элвиса Пресли на роль Джонни Блейза, каскадерского водителя мотоцикла, который превращается в байкера с пылающим черепом после опрометчивой сделки с ним. дьявол (Питер Фонда). Фильм не понравился фанатам, но получил небольшую прибыль в прокате.

Пять лет спустя Sony осознала, что их права на персонажа могут истечь, поэтому они дали зеленый свет второй игре во франшизе почти вдвое дешевле оригинала. На этот раз Кейдж отказался от костюма, и режиссерская команда Невелдайна / Тейлора (франшиза Crank ) взяла на себя проект, переместив Джонни Блейза из Америки в Восточную Европу, страну налоговой льготы на кинопроизводство.В то время как эта версия Джонни Блейза больше не казалась имитатором Элвиса в байкерском драге, Кейдж усилил интенсивность, с воодушевлением передавая свой товарный знак «Кейдж-измы», особенно когда Блейз угрожает тяжелым, что Призрачный гонщик (его огненный альтер) эго) «скребет дооооооор!»

На съемочной площадке Кейдж явно носил маску вуду и таскал с собой мистические предметы.По словам коллеги по фильму Идриса Эльбы, он также провел ночь в замке Дракулы, чтобы «направить энергию». Мы не знаем, добавили ли эти вещи странности его выступления, но они, конечно же, не умалили .

12 Бен Сандерсон в Leaving Las Vegas (1995)

Еще в 1995 году Николас Кейдж не был объектом каких-либо вирусных мемов и, по большей части, ему еще не приходилось сниматься в каких-либо плохо принимаемых боевиках.В то время он был уважаемым характерным актером, известным тем, что брал нестандартные роли в небольших фильмах и выбивал их из парка. В этом отношении можно утверждать, что Leaving Las Vegas — лучший спектакль Николаса Кейджа (он даже получил за это Оскара), но мы не будем утверждать, что это его самый безумный. Тем не менее, когда такой актер, как Кейдж, берет на себя роль алкоголика, который планирует «спить [себя] до смерти», это может привести к некоторым довольно странным местам.

Кейдж играет Бена Сендерсона, голливудского сценариста, которому нечего терять, поэтому он направляется в Лас-Вегас, чтобы потратить последние деньги на выпивку и покончить с собой.Трезвым он не проводит ни минуты, что могло бы быть сюжетом комедии, но здесь в основном просто грустно. Единственные моменты передышки происходят из отношений, которые Бен развивает с Сэрой (Элизабет Шу), проституткой, которой не повезло, которая принимает его таким, какой он есть.

Создано экспериментальным кинорежиссером Майком Хиггисом, « Уезжая из Лас-Вегаса» «» не имеет никакого романтического отношения к алкоголизму или наркомании, и это делает серию « Уезжая из Лас-Вегаса» жестокими, хотя и полезными часами.

11 Al Columbato в Birdy (1984)

Birdy — фильм о ветеране Вьетнама по прозвищу «Птичка» с юности, который страдает посттравматическим стрессовым расстройством и приходит к выводу, что он на самом деле птица.Несмотря на то, что он соответствует определенному мему Кейджа на тему птиц, человек, который играет человека, который думает, что он птица, — это не Кейдж, а его партнер по фильму Мэтью Модайн, который действительно отдает все силы, вставая на кровать. в своей психиатрической палате, он наклонился на колени и размахивал руками, как птица.

Молодой Николас Кейдж играет друга детства Берди, Ала, еще одного вьетнамского ветеринара, который пытается сбить Берди с краю, но не может.Несмотря на то, что его экранный персонаж не так уж и плох, особенно по сравнению с чуваком, который думает, что он птица , Кейдж, как сообщается, прошел через ад ради роли, вырвав оставшиеся молочные зубы и надев повязки на голову на все пятинедельные съемки, как на съемочной площадке, так и вне ее.

Учитывая, на что он идет, чтобы сыграть относительно нормального парня, только представьте, как далеко он зашел бы для некоторых других ролей в этом списке.

10 Капитан Антонио Корелли в Captain Corelli’s Mandolin (2001)

Мандолина капитана Корелли — один из тех седых, старомодных голливудских романов, действие которых происходит в раздираемой войной стране, где голливудские звезды говорят с банальным иностранным акцентом, чтобы показать, что их персонажи не из Америки.Это отлично работает для сильных, предсказуемых актеров, таких как Джон Хёрт и Кристиан Бэйл, но возникает вопрос, действительно ли было хорошей идеей для Николаса Кейджа говорить с преувеличенным итальянским акцентом на протяжении всего фильма. Конечно, это интересно, но в нем есть вся тонкость голосового исполнения Джо Мантенья «Толстый Тони» в фильме The Simpsons .

Кейдж играет капитана Корелли, играющего на мандолине главу итальянской дивизии, еще не участвовавшей во Второй мировой войне.Вместо этого немцы поставили перед ними задачу оккупировать Кефалонию, красивый и мирный греческий остров. Итальянцы делают это, очаровывая жителей песнями и танцами, потому что Корелли научил своих солдат хоровому пению. Вскоре он влюбляется в Пелагию (Пенелопа Крус), дочь врача острова (Джон Хёрт). Но это не может длиться долго, поскольку греческие солдаты возвращаются на остров, а итальянское правительство капитулирует перед союзниками, в результате чего неопытные оккупационные силы находятся в опасном положении.

Сделанный с, казалось бы, огромным бюджетом и довольно большим чувством собственной важности, довольно очевидно, что мандолина капитана Корелли должна была выиграть Оскар, чего не удалось сделать после получения нескольких резких отзывов.Было бы легко обвинить в этом Кейджа, учитывая то, как он представляет персонажа, крича «Белла бамбина в два часа дня!» но, по крайней мере, преувеличенные манеры Кейджа менее скучны, чем окружающая его мелодрама.

9 Джонни Коллинз в Zandalee (1991)

О Zandalee мало что можно сказать, кроме того, что это один из худших независимых фильмов, вышедших в эпоху пост-S ex, Lies и Videotape , когда какие-либо размышления о возбужденных артистах казалось, смог получить финансирование.

Кейдж играет Джонни Коллинза, претенциозного художника из Нового Орлеана с бородкой Фрэнка Заппы и кефаль. Недавно он познакомился со своим другом детства Тьерри Мартеном (судья Рейнхольд), бессильным поэтом, превратившимся в марионетку корпорации, который, в свою очередь, знакомит Джонни со своей женой Зандали (Эрика Андерсон), владелицей красивого бутика во Франции. Четверть.Как это обычно бывает в «эротических триллерах», возникает любовный треугольник, поскольку Зандали обнаруживает, что ее влечет к Джонни.

Помимо сцены, где Ник Кейдж бросает на себя краску в эмоциональный момент, Zandalee также дает нам Ника Кейджа с новоорлеанским акцентом (смешно) и несколько сцен секса с Ником Кейджем (страшно), в которых он несет интенсивность его выступления в постель с ним, и это становится… неудобный. Это также первый фильм Кейджа, поставленный в Новом Орлеане, который может объяснить, почему он какое-то время был связан с городом, или, может быть, это были все дешевые боевики после Катрины, которые он снял там при хороших налоговых льготах.

8 «Сумасшедший» Чарли Боделл в Пегги Сью вышла замуж (1986)

Хотя он родился в королевской семье Голливуда в семье Копполы, Николас Кейдж снял только три фильма со своим уважаемым дядей Фрэнсисом Фордом Копполой ( Крестный отец , Апокалипсис сегодня и т. Д.- он довольно хорош), прежде чем, по-видимому, разрушить семейные отношения во время ностальгии о путешествиях во времени во время бэби-бумеров Peggy Sue Got Married .

Кейдж играет Безумного Чарли, начинающего певца и будущего мужа Пегги Сью (Кэтлин Тернер), который получает второй шанс в старшей школе и любовь после прыжка в 1960 год во время особенно напряженного воссоединения.Чарли должен быть самым крутым ребенком в школе, но вы не поверите, учитывая решение Кейджа выставить его за эксцентричного, эмоционально нестабильного подростка. Тем не менее, было бы трудно представить себе слишком крутого для школы типа Ферриса Бьюллера, который так беззастенчиво влюбился в Пегги Сью, как это делает Безумный Чарли Кейджа. Так что, возможно, странное выступление было благословением для фильма.

Однако нет, согласно Кэтлин Тернер, которая утверждала, что Кейдж чуть не саботировал фильм своим гнусавым голосом, искусственными зубами и эксцентричным стилем игры.В своей автобиографии она также утверждала, что он был арестован за вождение в нетрезвом виде и однажды украл чихуахуа, хотя Кейдж подал на нее в суд за клевету и выиграл.

7 Галлен / «Белый призрак» в Outcast (2014)

Несмотря на то, что в этом совместном канадско-американо-китайском совместном производстве Кейдж получил наибольший доход, Кейдж появляется только примерно через 30 минут в этой раздутой исторической эпопее.Тем не менее, с длинными волосами, узлом наверху, одним постоянно закрытым глазом (предполагается, что он отсутствует) и змеей, обвивающей его запястье, которую он использует, чтобы почесать подбородок, он, безусловно, производит впечатление.

Кейдж и его партнерша, вечно деревянный Хайден Кристенсен, начинают фильм, играя крестоносцев, которым надоело бороться за чужое дело.Кроме того, они оба говорят с ужасно плохим британским акцентом, как если бы они были непрофессиональными актерами-импровизаторами, имитирующими набросок Монти Пайтона. Некоторое время спустя Джейкоб (Кристенсен) оказывается в Китае, помогая наследнику Империи и его сестре-принцессе сбежать от их старшего брата, плохого парня, который хочет занять трон для себя.

В конце концов, персонаж Кейджа снова появляется как «Белый призрак», пьяный одноглазый бандит, который соглашается помочь Джейкобу и принцу в последней битве против его злого брата и «Черных стражей» из-за чести или чего-то подобного. Изгой — это ни в коем случае не лучший фильм, но он, по крайней мере, дает нам шанс услышать, как Кейдж сказал «Черные стражи из-за тебя толстые, как мухи на заднице пердящего козла!»

Довольно сумасшедший, мистер.Клетка!

6 Эдди в Deadfall (1993)

Нет, это не фильм о Гитлере, породивший мем, который никогда не умрет, это был фильм Downfall . И это не фильм 1968 года об ограблении с участием Майкла Кейна.Это даже не дешевый триллер Эрика Бана / Оливии Уайлд из 2012 года. Вместо этого это дешевый криминальный триллер 1993 года с … Майклом Бином? Этот фильм Deadfall был снят Кристофером Копполой, который является братом Ник Кейдж (урожденная Коппола), что может объяснить, почему сам Кейджмен появляется в роли Эдди, ревнивого афериста, опасающегося, что выскочка Джо (Бин) вот-вот чтобы занять его место рядом с партнером Эдди, Лу (Джеймс Коберн), который также является давно потерянным дядей Джо.

Наблюдение за Кейджем — действие с помощью лысины и плохого парика, (ненастоящих?) Усов, вездесущего набора оттенков и склонности к странным, подпитываемым кокаином, нагруженным ненормативной лексикой вспышке — заставляет задуматься если он намеренно пытался испортить фильм своего брата.Возможно, это было результатом неудачного соперничества между братьями и сестрами?

Тем не менее, выступление Кейджа интереснее всего остального в этом скучном жанровом фильме, и оно также оставляет нам одну из его лучших фраз: «VIVE LA F ****** FRANCE, MAN!»

5 Кастор Трой и Шон Арчер в Face / Off (1997)

Знаменитый гонконгский режиссер Джон Ву проработал в Голливуде на протяжении десяти лет, но было бы неточно называть его пребывание там чем-то иным, кроме непоследовательного; возможно, именно поэтому он собрал свой номер и уехал домой в Китай после провала Зарплата 2003 года.

Тем не менее, Face / Off 1997 года — лучший фильм, который он снял по эту сторону Тихого океана, и мальчик-о-мальчик, это круто. В главных ролях Джон Траволта (единственный голливудский актер, который может быть даже более эксцентричным, чем Кейдж) в роли агента ФБР Шона Арчера и Николаса Кейджа в роли криминального вдохновителя Кастора Троя, вращается вокруг секретной операции по пересадке лица, в ходе которой Арчер «крадет» лицо Троя (пока он сам в коме), чтобы получить информацию от своего брата в тюрьме.Тем временем Трой просыпается от безликой комы, заставляет врачей ФБР выдать ему лицо Арчера, а затем убивает всех, кто знает о личности Троя, похищая личность его заклятого врага и его жену (Джоан Аллен).

Для Ву это слишком сложный сценарий для него, чтобы наложить свои первоклассные боевые сцены с летающими голубями, но для всех остальных это шанс увидеть, как Траволта действует как Кейдж, а Кейдж действует как Траволта, действующий как Кейдж.Излишне говорить, что ни актер, ни актер не оставляют много места для нюансов, и мы бы этого не хотели.

4 Сейлор Рипли в Wild at Heart (1990)

Если есть один режиссер, который лучше всего подходит для того, чтобы выявить безумство в любом актере, это Дэвид Линч.В 1990 году эксцентричный кинорежиссер, стоявший за головокружительными поездками, такими как Blue Velvet , Mulholland Drive и Twin Peaks , представил Кейджа в образе мятежного факсимиле Элвиса в фильме Wild at Heart , поистине странном путешествии через китч-мид. Американа 20-го века, которая сформировала эстетическое восприятие Линча. Это также, как многие отмечали, ремейк причудливого мира Волшебник из страны Оз .

Кейдж играет Сейлор Рипли, недавно освобожденного заключенного, который носит куртку из змеиной кожи, которая «представляет собой символ [его] индивидуальности и [его] веры в индивидуальную свободу.«Вместе с Лулой (Лора Дерн) он нарушает свое условно-досрочное освобождение и сбегает в Калифорнию, связывается с особенно отвратительным гангстером по имени Бобби Перу (Виллем Дефо) и в конечном итоге пытается ограбить банк.

Конечно, в фильме Дэвида Линча все становится немного страннее, чем можно было бы предположить из этого краткого описания сюжета.Не особо портя, отметим, что он заканчивается музыкальным номером, в котором Сейлор поет песню Элвиса «Love Me Tender» своей единственной настоящей любви (под палящим солнцем, а не под радугой).

3 Эдвард Малус в The Wicker Man (2006)

А, Плетеный человек .Источник многих интернет-мемов, будь то реакция Кейджа на пчел, сцена, где он бьет женщину в костюме медведя, или даже то, как он спрашивает, как сгорела кукла. Римейк фильма «Плетеный человек» стал эпицентром для людей, пытающихся объяснить безумную привлекательность Николаса Кейджа. Вы только посмотрите на него! Как можно , а не развлечь!

В этом ремейке культовой классики 1973 года с противоположным полом Кейдж играет гаишника, который направляется на отдаленный остров, чтобы попытаться найти свою дочь, которая, по-видимому, была воспитана матриархальным неоязыческим культом.По мере того, как он углубляется в культуру острова, он оказывается в центре заговора и начинает вести себя параноидально. К счастью для нас, параноик Кейдж — это Кейдж для развлечений. Кто-нибудь напугает этого человека!

Сам Кейдж отрицает, что его неустойчивый стиль игры должен был быть принят за чистую монету, говоря (вполне разумно), что «вы не ходите, делая то, что делает персонаж — в костюме медведя — и не знаете, что это абсурдно. .Это — это абсурд ». Тем не менее грань между самопародией и сатирой не всегда так ясна, и театральность Кейджа, кажется, находится где-то посередине на этом.

2 лейтенанта Теренс МакДонах в Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)

Если Дэвид Линч выманил сумасшедшего из Кейджа в фильме « Wild at Heart », Вернер Херцог просто установил свою камеру и наблюдал, как это происходит, в этом псевдо-сиквеле / ​​римейке к фильму « Плохой лейтенант » Абеля Феррары (известному тем, что с тех пор улажена вражда). между директорами, в которых Герцог вызвал Феррару на дуэль).Результатом стал странно названный Плохой лейтенант: Порт захода Новый Орлеан .

Кейдж играет детектива Теренса МакДонаха, полицейского из Нового Орлеана с тяжелой болезнью спины и пристрастием к обезболивающим (наряду, по-видимому, со всеми другими наркотиками).Наткнувшись на дело о массовом убийстве, в котором были убиты пять сенегальских иммигрантов, Макдонах приступает к поиску убийцы, все время пытаясь сдержать встряску, выплатить некоторые игровые долги и защитить Фрэнки (Ева Мендес), его призыв — девушка подруга.

Хотя сюжет может показаться несколько необычным, игра Кейджа легко делает его достойным просмотра.В наши дни Херцог обычно делает все возможное, как документалист, и, похоже, ему больше интересно наблюдать за тем, как Кейдж становится персонажем, чем сам сюжет. Кейдж прихрамывает по экрану, похожий на голема, с предчувствием и постоянной гримасой на лице, и он бросает вызов любому количеству вещей, вроде галлюцинаторных игуан на кофейном столике во время разбивки по столу или непримиримости двоих. старушки, которые не откажутся от местонахождения свидетеля. Но лучший момент наступает, когда МакДонах нежно описывает, как в детстве нашел серебряную ложку на заднем дворе.Всегда приятно наблюдать, как Кейдж сходит с ума, но еще лучше, когда он поддерживает эту безумную напряженность для чего-то столь же простого, как чтение детских воспоминаний.

1 Питер Лоу в Vampire’s Kiss (1989)

А, вот оно, оригинальный безумный спектакль Николаса Кейджа.Это тот, где он декламирует своему терапевту алфавит все более угрожающими, но при этом напевными тонами, тот, где он ест таракана (это было на самом деле), где он покупает дешевые искусственные зубы вампира и стирает их в ночном клубе. , несущий клыки, как гуль, и, что самое веселое, умудряется одновременно плакать и произносить слова «бу-ху».

Хотя Поцелуй вампира был в основном забыт после его выпуска 1989 года, он стал чем-то вроде любопытства после того, как некоторые из его более смешных сцен начали циркулировать в Интернете.Кейдж играет Питера Лоу, авторитетного, высокомерного литературного агента (помните те времена, когда литературные агенты могли считаться могущественными?), Который любит веселиться и психологически оскорблять свою секретаршу (Марию Кончиту Алонсо) именно в таком порядке. Он говорит с поддельным британским акцентом (иногда) и считает, что его укусил вампир (Дженнифер Билс). Это приводит его к тому, что он начинает вести себя как вампир, несмотря на его способность выжить на солнце и отсутствие острых зубов (вот почему ему нужно их покупать!).

Режиссер фильма Джозеф Бирман, который в основном работал на британском телевидении, но он был написан Джозефом Миньоном, который также написал сценарий Мартина Скорсезе « After Hours », но там, где этот фильм идет для смеха, идет «Поцелуй вампира» . для кишечника.Конечно, это забавно, но выразительная манера игры Кейджа также демонстрирует сходство персонажей с ума и вред, который это причиняет окружающим его людям.

Здесь также изображен Кейдж, бегающий по улицам Нью-Йорка и кричащий «Я вампир! Я вампир! Я вампир!» , так что это тоже.

Какое ваше любимое сумасшедшее выступление Николаса Кейджа? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Следующий 10 фильмов, которые превзошли ожидания зрителей, по данным Reddit

Об авторе Алан Рэндольф Джонс (Опубликовано 8 статей)

Алан Рэндольф Джонс — писатель и журналист из Монреаля, Канада.Он также писал для VICE, Esquire, The Dissolve, Slant Magazine, Toronto Standard и многих других прекрасных изданий. Ему очень нравится CHAPPiE.

Ещё от Alan Randolph Jones

Николас Кейдж, 57 лет, и жена Рико Шибата, 26 лет, выглядят восхитительно, держась за руки в аэропорту имени Джона Кеннеди.

В феврале он женился на своей жене, которая была младше его на 30 лет.

Но, похоже, у Николаса Кейджа и его 26-летней жены Рико Шибата дела шли как никогда хорошо, когда их заметили, пробираясь сквозь Джона Ф.Кеннеди в Нью-Йорке в субботу.

57-летний обладатель Оскара и его гораздо более молодая жена выглядели без особых усилий в черных кожаных куртках, прогуливаясь, сцепив руки вместе.

В восторге: 57-летний Николас Кейдж гулял рука об руку со своей 26-летней женой Рико Шибата, когда они прибыли в международный аэропорт имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке в субботу

Кейдж выглядел поджаренным в нескольких слоях кожи, поскольку он носила длинное черное пальто с черным пушистым воротником поверх более тонкой байкерской куртки.

Он подобрал пиджак к черным бархатным брюкам и ботинкам с рисунком, но добавил ярких красок с ярко-розовой футболкой William Shatner.

Нажмите здесь, чтобы изменить размер этого модуля

Он выглядел так, как будто мог выйти из вестерна в своей большой темной шляпе, и у него был поразительный набор больших желтых очков в массивной оправе.

Удивительно, но звезда Свинья также держал в руке серую шляпу поменьше.

Прикрыто: Кейдж носил поджаренное черное кожаное пальто поверх меньшей байкерской куртки и ярко-розовую футболку William Shatner, а также был одет в большую черную шляпу-шляпу. толстое меховое пальто

Сибата, с которым Кейдж познакомилась в ее родной Японии в 2020 году, также сочеталась с ее собственной байкерской курткой со стеганой текстурой.

На ней была белая блузка под ней и что-то вроде объемного черного комбинезона, а она прикрывалась пушистым черным пальто.

Жена Кейджа позволила своим блестящим вороньим локонам спуститься на плечи, и она завершила свой полностью черный ансамбль блестящей черной сумочкой и боевыми ботинками на платформе.

Ранее в этом месяце она продемонстрировала свой гламурный стиль в розовом кимоно, покрытом нежной цветочной вышивкой, в то время как актер выглядел шикарно в черном костюме с серой шляпой-шляпой.

Новая жена: Кейдж сделал предложение Шибате, его пятой жене, через FaceTime, и ему пришлось отправить ее помолвочное кольцо с черным бриллиантом в Японию через FedEx в разгар пандемии; 18 ноября в Западном Голливуде

Брак Кейджа с Шибатой стал его пятым браком после его свадьбы с Эрикой Койке в 2019 году, хотя брак был аннулирован всего через четыре дня.

Они поженились в отеле Wynn в Лас-Вегасе в феврале на церемонии, на которой, как сообщает Hollywood Life, «традиционные католические и синтоистские клятвы с добавлением стихов Уолта Уитмена и Хайку».

Выступая на радио-шоу своего брата Марка Копполы в августе прошлого года, звезда «Сокровище нации» раскрыла некоторые строгие требования Шибаты к ее обручальному кольцу.

«Я подарил ей обручальное кольцо с черным бриллиантом», — поделился он. «Ее любимый цвет — черный, поэтому она хотела черное золото и черный бриллиант. Я настроил и персонализировал его и отправил ей [через] FedEx ».

Поправка: в октябрьском интервью на обложке журнала Flaunt Magazine Кейдж подчеркнул, что его жена не соответствовала оскорбительным стереотипам покорности, которые часто приписываются азиатским женщинам; замечен 13 июля в Лос-Анджелесе

. В октябрьском интервью для пары на обложке журнала Flaunt Magazine Кейдж подчеркнул, что его жена не соответствует оскорбительным стереотипам покорности, которые часто приписываются азиатским женщинам.

«Это не я и Рико», — подчеркнул он.

«Она приносит мне кофе, ждет меня или какое-то рабство. И такого у меня не было с другими азиатскими женщинами, за границей или здесь. И подумать о Марлоне Брандо в этом фильме [Чайный домик августовской луны] и его манере говорить … », — сказал он.

Дурацкий бродвейский кошмар: «Once More, With Feeling» Баффи Истребительницы вампиров исполняется 20 лет

Я признаю: я был всего лишь случайным зрителем Баффи Истребительница вампиров .Во время показа шоу (1997-2003) я время от времени настраивал его, находя огромное удовольствие в чудесном расширении возможностей Сары Мишель Геллар в качестве титульной охотницы на вампиров, но это никогда не было навязчивой идеей среди моей основной группы друзей. С тех пор я, конечно же, пришел на шоу, и его фантастическое повествование занимает особое место в моем омерзительном, холодном сердце. Больше, чем любой другой эпизод, это нашумевший « Once More, with Feeling », музыкальная феерия, полная душераздирающих припевов и причуд, которые мне нравятся.Двадцать лет спустя он остается одним из величайших эпизодов телевидения и мюзиклов, когда-либо созданных.

Сила музыкальных курсов в моей ДНК. Я рос, потрясенный такими знаковыми кинематографическими подвигами, как The Rocky Horror Picture Show, Little Shop of Horror и The Wizard of Oz , а также бродвейскими постановками, такими как Into the Woods и Rent . Итак, представьте себе мое удивление, когда я впервые увидел «Еще раз, с чувством». Представьте себе: широко раскрытый, очень зеленый и совершенно «прямой» 18-летний парень становится свидетелем стремительного, управляемого оркестром вступительного номера и преображается, как человек после крещения.«Я просто хочу быть живым!» — ревет Баффи, бесцельно блуждая по окутанному туманом кладбищу, сбивая с ног различные мертвые твари. Эти слова, это выступление, экранная команда Геллара вызвали у меня дрожь по спине. Я знал, что меня ждет немало приключений, но я никогда не ожидал, что такие захватывающие музыкальные композиции подходят для высокобюджетного бродвейского шоу.

Летом 2004 года я работал стажером в местной театральной труппе и подружился с резидентом Баффи Стэнсом Эллисон и Аланом, двумя хорошими друзьями, которые и по сей день.Я помню этот опыт, как будто это было вчера, и то, как они без извинений хлестали о шоу и об этом музыкальном золотом дне, который нельзя не посетить. Если мне не изменяет память, все началось с того, что Эллисон, менеджер магазина костюмов и дизайнер, присоединилась к саундтреку, проигрываемому через фирменный магнитофон для компакт-дисков. Теперь я все это вижу: Эллисон трудится над куском ткани на швейной машинке, гармонируя с «Никогда не скажу», — ее голос разносился вверх по лестнице в вестибюль театра. Я никогда не слышал такой рапсодии; очевидно, я следил за звуком ее голоса, чтобы вскоре узнать, что станет определяющим моментом моей юной взрослости.Несколько дней спустя Эллисон пригласила меня к себе, чтобы я стал свидетелем этого эпизода. Не будет преувеличением сказать, что я всем ей обязан за то, что изменил свою жизнь.

С музыкой и текстами, полностью написанными / сочиненными создателем / режиссером шоу Джоссом Уидоном, который недавно был обвинен в жестоком обращении на съемочной площадке, «Once More, with Feeling» изображает преследование музыкального демона, который заставляет жителей Саннидейла спонтанно разрывается в песне. Баффи недавно воскресла из недр ада благодаря Уиллоу ( Alyson Hannigan ), использовавшая магию, и во вступительной песне «Overture / Going Through the Motions» обнаруживает, что во время первой песни «Overture / Going Through the Motions» чувствует себя вялой и вялой по поводу своей жизни.В наши дни она гораздо менее вдохновлена ​​спасением мира, и даже холодные мертвецы, оставшиеся позади, уловили этот космический сдвиг. «Я делал движения, проходил через часть. Кажется, ничто не проникает в мое сердце », — сетует она. Два вампира и демон признаются в ответ: «Она неплохо справляется с извергами из ада, но в последнее время мы можем сказать, что она просто совершает движения, как-то притворяясь».

Эмоциональная установка дразнила сильные стороны эпизода, особенно анализ депрессии и тревоги.Всего за год до просмотра этой серии я оказался почти таким же безжизненным, как Баффи. Ее открытое признание своего состояния было смелым первым шагом, который позже совершил полный круг с великолепным финалом «Something to Sing About». Летом 2003 года я впервые попытался покончить с собой, проглотив бутылку тайленола, чтобы избавиться от подобного таинственного монстра. Даже сейчас я даже не понимаю, откуда пришли такие удушающие, ужасные мысли; это было так, как если бы демон, когда-то скрывавшийся только в тени, в свой час, наконец, прыгнул, чтобы поглотить меня целиком.Я все еще борюсь в большинстве случаев, но «Once More, with Feeling» остается важным источником большого комфорта, а именно саундтреком.

С помощью завязанной на шнурке пробки для шоу Баффи Уидон также подготовил вас к тому музыкальному празднику, в котором вы собирались принять участие. Эмоциональная лирика контрастирует с покровом звезд на фоне тьмы, кружащейся вместе с оркестром, небесной, но удивительно жуткой. Сразу же персонажи понимают, что, возможно, случайные музыкальные числа были не совсем нормальными, и вместе они проводят мозговой штурм в поисках решения с первой ансамблевой пьесой «У меня есть теория», смешанной с игриво абсурдным рок-мюзиклом Ани ( Emma Caulfield ). извержение «Bunnies», в котором подробно описывается ее страх перед кроликами и их «подергивающимися носиками», прежде чем без особых усилий перейти к сахаристому, зацикленному на гитаре «If We Together».”

«Надо попробовать. Мы заплатим цену. «Сделай или умри», — поют актеры в унисон, прежде чем Баффи напомнит всем: «Эй, я умерла дважды». Баффи прошла буквально через огонь и дожила до того, чтобы рассказать эту историю, несмотря на свое игривое самоуничижение. Ее бескорыстный характер и склонность жертвовать собственной жизнью всегда делали ее культовым героем, но даже герои сражаются с внутренней тьмой. Стремление стать героем становится краеугольным камнем истории, и, когда ей нечего терять, она все равно несет крест.

Ставки становятся еще выше, когда Баффи узнает, что весь город взят в заложники музыкальными мучениями. Горожане начинают петь песни о пятнах от горчицы («Горчица») и получении парковочного талона («Парковочный талон»), юмористические небольшие отрывки, ведущие к более грандиозным и значительным битам эпизода. Утверждая, что у них дома есть «объемный текст» о «мистических песнопениях и бокналах», Тара ( Amber Benson ) и Уиллоу, возбужденные и влюбленные, устремляются к полуденному солнцу.Вместо того, чтобы делать что-нибудь полезное, Тара начинает сладкую «Under Your Spell», заявляя, насколько Уиллоу изменила ее жизнь. Мягкий вокал Бенсон превращается в пыль, переходя в ее головной голос, как поистине благословенный ангел. «Твоя сила сияла ярче, чем я знаю», — воркует она.

На следующий день Аня и Ксандер ( Николас Брендон, ) наслаждаются ранним утром перед завтраком. «Ты по-прежнему будешь варить мне вафли, когда мы поженимся?» Аня спрашивает будущего жениха. «Я сделаю их только для себя, но по законам Калифорнии половина из них будет принадлежать тебе», — шутит он, быстро чмокнув ее в нос.Их раздражение друг другом пузырится прямо под поверхностью, и, конечно, единственный способ правильно общаться — это песня. «Я никогда не расскажу» становится одним из самых дерзких моментов, когда Аня и Ксандер наконец признаются друг другу в своих многочисленных раздражениях. Их самый веселый обмен ниже:

Ксандер: «Я говорю»

Аня: «Ветерет»

Ксандер: «Она не знает, что пожалуйста»

Аня: «Его пенис заразился от чумашей»

В формате «звонок-ответ», часто встречающемся в популярной музыке (распространенный пример — The Who’s «My Generation»), Ксандер и Аня приходят к взаимопониманию.Выражая свои давние обиды, в том числе признание того, что они на самом деле «окаменели», чтобы жениться, они находят подтверждение, и их любовь становится только сильнее и устойчивее. Далее Уэдон вытаскивает пресловутый коврик из-под слушателя / зрителя с одобренным вбрасыванием «Все, что ты можешь сделать, я могу сделать лучше». «Смотри на меня! Я сумасшедший танцую! » — рявкает Аня, раскидывая по полу свои пушистые тапочки. Абсурдность момента подчеркивает эмоциональную правду, грохочущую под поверхностью.В конце концов, результат того стоит. «Я пробовал, но есть опасения, что я не могу подавить», — поют они, собравшись вместе. Если раньше вы не были очарованы, то теперь уверены.

Не в силах найти ответы самостоятельно, Баффи сталкивается со Спайком ( Джеймс Марстерс, ), своим бывшим врагом, который теперь влюблен в нее, позже той ночью, чтобы узнать, что он думает о странных происшествиях. «Приходите, чтобы сыграть мне серенаду?» — спрашивает он и предлагает ей немного виски. «Я остаюсь невосприимчивым, рад сказать», — добавляет он.Как ни странно, все свое разочарование из-за безответной любви он выливает в пропитанный трепом «Покойся с миром», к явному неудовольствию Баффи. В середине песни они во время похоронной процессии пробираются на кладбище и падают в открытую могилу. «Я умер много лет назад. Вы заставляете меня чувствовать, что это не так, — начинает он, распутывая разорванные струны сердца. Но Баффи остается равнодушной, парализованной собственными тревожными мыслями о любви, не говоря уже о Спайке.

Между тем, Тара предлагает младшей сестре Баффи Доун ( Мишель Трахтенберг, ), что Уиллоу «играет ведущую роль во всей музыкальной феерии зла — этого демона, которого можно вызвать. Какой-то властелин танца, — говорит она. Рассвет, думая, что она может быть причиной проблем группы, отклоняется, чтобы поднять предыдущий спор между Тарой и Уиллоу. «Я рада, что вы помирились, — она ​​широко улыбается». Тара опешила: «Что?» «Тот бой, который вы, ребята, устроили из-за магии и прочего.У меня урчание в животе, когда вы, ребята, ссоритесь. Подозревая, что Уиллоу стерла ее память, Тара бросается к Волшебной шкатулке, оставляя Рассвет наедине со своей непроглядной грустью. «Кто-нибудь вообще замечает? Кого-нибудь вообще волнует? » она плачет под мрачную акустическую гитару на нежной песне «Dawn’s Lament», которую внезапно прерывают три миньона танцующего демона, соответствующим образом одетого как Slappy the Dummy.

Выражение рассвета собственной депрессии здесь предполагает, насколько часто она скрывается на виду.Те, кто выглядит хорошо на поверхности, как и такие художники, как Робин Уильямс, болеют и хотят только, чтобы их услышали. Эти тонкие, но очевидные подсказки являются частью того, что делает «Once More, with Feeling» таким блестящим эпизодическим приключением. Это гораздо больше, чем борьба с неизвестной сущностью, но именно то, что скрывается за явными нарушениями, требует равного внимания.

Захваченная и связанная, Рассвет затем переносится в Бронзу, где она начинает танцевать интерпретацию против кошмарной музыкальной интерлюдии «Балет Рассвета», пытаясь сбежать.Однако все это напрасно, и вскоре она сталкивается лицом к лицу с демоном, просто известным как Sweet ( Hinton Battle) , делая самый дополнительный выход с рутиной чечетки в «What You Feel». Его зут-костюм стильный и идеально отглаженный. Сладкий завораживает своим представлением в стиле джаз-лаунж, и вы почти забываете, что он злодей этой саги. Почти. «Я исхожу из воображения, и я здесь строго по твоему призыву», — поет он, приглашая ее «немного потанцевать», чтобы он мог сделать ее своей любимой королевой в аду.

Когда она умоляла сохранить свою жизнь («Мне пятнадцать, значит, эта королева незаконна», — поет она), Дон случайно ускользает от того, что ее сестра — убийца. «Найти ее!» — рассказывает он своим приспешникам-чревовещателям. «Скажи ей … расскажи ей все». Они быстро убегают в ночь.

Работая над личными проблемами 一 Джайлз ( Энтони Стюарт Хэд ), понимая, что он должен позволить Баффи возглавить ее обязанности по уходу за Дон («Стоя») и Тара в ее отношениях с Уиллоу («Под твоим заклинанием / Стоять — Реприза» ), Спайк захватывает одного из манекенов, который передает дьявольские планы Свита группе.«Баффи идет одна, — кричит Джайлз. В этот момент, твердо веря, что Баффи обладает силой остановить Свит, к большому протесту Спайка, Джайлз вынуждает Баффи взять на себя ответственность, даже если она не совсем этого хочет. «Ты правда не идешь?» — спрашивает она, явно обиженная. «Все зависит от тебя, Баффи», — отвечает он тихо и строго. «Что вы от меня ждете?» «Ты лучший.»

Все еще не оправившись от этой суровой реальности и борясь с сохраняющимся психическим здоровьем, Баффи продвигается вперед в холодную темную ночь и принимает все, что могло бы быть в будущем.«Walk Through the Fire» читается как лебединая песня Баффи, ее последний крик, когда она едет в битву. На кону стоит сама ее жизнь, и, как бы ни упали домино, она готовится ко всем возможностям. «Почему я не чувствую? Моя кожа должна потрескаться и отслоиться / я хочу вернуть огонь », — умоляет она. Это как выключатель, мысленный переворот где-то в пещеристой дыре в вашей душе. После того, как вы попытались покончить жизнь самоубийством и остались живы, часто наступает грандиозный сдвиг в взглядах на жизнь и смерть — по крайней мере, с моей точки зрения, когда я в последний раз пытался убить себя, что-то изменилось во мне.Вы смело идете вперед, даже если действительно не хотите.

«Теперь, сквозь дым она зовет меня, чтобы я пробирался через пламя», — поет она, музыка медленно нарастает и разгорается все ярче. «Чтобы спасти положение или, может быть, растаять. Думаю, все то же самое. В частности, этими строками Баффи берет на себя ответственность за свое психическое состояние и целенаправленно сталкивается со своим затруднительным положением, даже если она остается смиренной со своей судьбой.

Спайк быстро присоединяется, борясь со своим тяжелым положением: «Факел, который я ношу, опаляет меня, и Баффи смеется, я не сомневаюсь.Надеюсь, она поджарится. Я свободен, если эта сука умрет! Я лучше ей помогу.

Начиная с ее опуса, «Walk Through the Fire» — это не только безупречная сольная демонстрация, но и лучший ансамбль в эпизоде, поскольку Джайлз, Аня, Тара, Уиллоу и Ксандер объединяются в припеве, а затем имеют свои собственные разовые междометия. . «Итак, они один за другим отворачиваются от меня. Думаю, мои друзья не переносят холода. Но почему я замерзла, никто из них не знает и никогда не сможет сказать, — вздыхает Баффи.

Многие люди с проблемами психического здоровья часто оказываются изолированными от мира, чувствуя, как будто те, кого они любят, покинули их; возможно, дело в том, что дело в том, или это полностью созданный нами заблуждение.В «Once More, with Feeling» это совершенно буквально, и персонажи вскоре осознают ошибочность своего пути, что отражается в наслоении вокальных партий в последней трети песни. Реплики Баффи перетекают в реплики Тары и так далее. Одна за другой вокальные партии рассыпаются, как карточный домик, почти в сложности Стивена Сондхейма.

Групповое выступление могло бы стать финалом само по себе, но это ничто по сравнению с «Что-то, о чем стоит подумать». Соло Баффи, спровоцированное ее конфронтацией с Суит, которой она предлагает поменяться местами с Доун, воплощает в себе чувства Баффи к жизни и смерти.«Где жизнь, есть надежда. Подарок на каждый день. Желания могут сбываться », — она ​​собирает в себе обновленную волю к жизни. «Свисти, пока работаешь. Так тяжело весь день быть похожими на других девушек, вписаться в этот блестящий мир ».

Во время выступления Джайлз понимает, что ей «нужна поддержка», поскольку сначала Тара и Аня играют вспомогательные роли танцовщиц. В музыкальном плане «Something To Think About» резко переключается между интроспективной балладой и фанковой встряской. Спустя несколько мгновений постановка рушится, остается только пианино и признание Баффи, что она никогда не была в аду с самого начала.«Не было ни боли, ни страха, без сомнения,« пока меня не вытащили… с небес », — поет она поверх леденящего кровь минорного аккорда. Баффи сбежала из своего личного ада, бушевавшего в ее черепе, как закованные в цепи демоны, и обрела истинное блаженство в загробной жизни. Выступление Геллар не дает мне покоя, когда она переходит в последние несколько строк: «Так вот мой припев / я живу в аду, потому что меня изгнали с небес», — поет она, глубоко проникая в суть того, что значит хотеть хотеть. умереть. Вы считаете себя никчемным, и токсичный цикл мышления превращается в ад, который вы сами себе навязываете.

Эта правда поражает Уиллоу, как тонну кирпичей, так же сильно, как и зрителя, но то, что сделано, сделано. В результате Баффи отправляется в танцующий вихрь, пока она буквально не курит 一, и только Спайк может остановить ее, схватив ее за плечи. «Жизнь — не песня. Жизнь — это не блаженство. Жизнь такова: она живая, — поет он, умоляя ее, — чтобы жить дальше, значит, один из нас жив. Ее спасает протянутая рука Спайка. Это не очередной крестовый поход не на жизнь, а на смерть. Его не бросают заброшенным, пытаясь раскрыть внутреннюю силу.Это сострадание другого человека. Это система поддержки. Это осознание того, что если с тобой все в порядке, у тебя будет кто-то другой, кто поймает тебя в самые мрачные моменты.

Вот о чем стоит спеть.

Связывая концы с концами, Дон впоследствии заявляет (еще раз), что она никогда не вызывала демона. «Это было в магазине, — размышляет Джайлз. «Тогда, вероятно, один из нас…» Он замолкает на мгновение, и Ксандер медленно поднимает руку позади него. «Я не знал, что должно было случиться!» он скулит.«Я просто подумал, что будут танцы и песни». Затем он предлагает стать королевой Sweet. «Заманчиво», — считает танцующий демон. «Я думаю, что мы откажемся от этого пункта только один раз».

Естественно, Sweet в последний раз выходит на сцену с «What You Feel — reprise». «Все те секреты, которые ты скрывал. Скажи, что теперь ты счастлив, еще раз с чувством, — напевает он с опьяняющей дымкой. Его слова висели в воздухе, подчеркивая всю суть эпизода: когда-то охваченная тревогой и депрессией, и чувствуя себя одинокой в ​​своих битвах, Баффи начинает больше ценить жизнь и тех, кого она любит.Мрачное «Куда мы идем отсюда?» и «Кода» обращают взор на зрителя и предоставляют ему возможность столкнуться со своей собственной ролью во всем этом. «Куда мы отправимся отсюда?» ансамбль размышляет, музыка нарастает с драматическим чутьем.

Двадцать лет спустя, Баффи Истребительница вампиров «Еще раз, с чувством» умудряется провести веселое времяпрепровождение, мастерски созданный мюзикл и провокационная беседа о психическом здоровье.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.