Что такое живопись для детей: Как и Что Рассказать Детям о Живописи (Художники, Картины)

Россия напала на Украину!

Россия напала на Украину!

Мы, украинцы, надеемся, что вы уже знаете об этом. Ради ваших детей и какой-либо надежды на свет в конце этого ада –  пожалуйста, дочитайте наше письмо .

Всем нам, украинцам, россиянам и всему миру правительство России врало последние два месяца. Нам говорили, что войска на границе “проходят учения”, что “Россия никого не собирается захватывать”, “их уже отводят”, а мирное население Украины “просто смотрит пропаганду”. Мы очень хотели верить вам.

Но в ночь на 24-ое февраля Россия напала на Украину, и все самые худшие предсказания  стали нашей реальностью .

Киев, ул. Кошица 7а. 25.02.2022

 Это не 1941, это сегодня. Это сейчас. 
Больше 5 000 русских солдат убито в не своей и никому не нужной войне
Более 300 мирных украинских жителей погибли
Более 2 000 мирных людей ранено

Под Киевом горит нефтебаза – утро 27 февраля, 2022.

Нам искренне больно от ваших постов в соцсетях о том, что это “все сняли заранее” и “нарисовали”, но мы, к сожалению, вас понимаем.

Неделю назад никто из нас не поверил бы, что такое может произойти в 2022.

Метро Киева, Украина — с 25 февраля по сей день

Мы вряд ли найдем хоть одного человека на Земле, которому станет от нее лучше. Три тысячи ваших солдат, чьих-то детей, уже погибли за эти три дня. Мы не хотим этих смертей, но не можем не оборонять свою страну.

И мы все еще хотим верить, что вам так же жутко от этого безумия, которое остановило всю нашу жизнь.

Нам очень нужен ваш голос и смелость, потому что сейчас эту войну можете остановить только вы. Это страшно, но единственное, что будет иметь значение после – кто остался человеком.

ул.

Лобановского 6а, Киев, Украина. 26.02.2022

Это дом в центре Киева, а не фото 11-го сентября. Еще неделю назад здесь была кофейня, отделение почты и курсы английского, и люди в этом доме жили свою обычную жизнь, как живете ее вы.

P.S. К сожалению, это не “фотошоп от Пентагона”, как вам говорят. И да, в этих квартирах находились люди.

«Это не война, а только спец. операция.»

Это война.

Война – это вооруженный конфликт, цель которого – навязать свою волю: свергнуть правительство, заставить никогда не вступить в НАТО, отобрать часть территории, и другие. Обо всем этом открыто заявляет Владимир Путин в каждом своем обращении.

«Россия хочет только защитить ЛНР и ДНР.»

Это не так.

Все это время идет обстрел городов во всех областях Украины, вторые сутки украинские военные борются за Киев.

На карте Украины вы легко увидите, что Львов, Ивано-Франковск или Луцк – это больше 1,000 км от ЛНР и ДНР. Это другой конец страны. 25 февраля, 2022 – места попадания ракет

25 февраля, 2022 – места попадания ракет «Мирных жителей это не коснется.»

Уже коснулось.

Касается каждого из нас, каждую секунду. С ночи четверга никто из украинцев не может спать, потому что вокруг сирены и взрывы. Тысячи семей должны были бросить свои родные города.
Снаряды попадают в наши жилые дома.

Больше 1,200 мирных людей ранены или погибли. Среди них много детей.
Под обстрелы уже попадали в детские садики и больницы.
Мы вынуждены ночевать на станциях метро, боясь обвалов наших домов.
Наши жены рожают здесь детей. Наши питомцы пугаются взрывов.

«У российских войск нет потерь.»

Ваши соотечественники гибнут тысячами.

Нет более мотивированной армии чем та, что сражается за свою землю.
Мы на своей земле, и мы даем жесткий отпор каждому, кто приходит к нам с оружием.

«В Украине – геноцид русскоязычного народа, а Россия его спасает.»

Большинство из тех, кто сейчас пишет вам это письмо, всю жизнь говорят на русском, живя в Украине.

Говорят в семье, с друзьями и на работе. Нас никогда и никак не притесняли.

Единственное, из-за чего мы хотим перестать говорить на русском сейчас – это то, что на русском лжецы в вашем правительстве приказали разрушить и захватить нашу любимую страну.

«Украина во власти нацистов и их нужно уничтожить.»

Сейчас у власти президент, за которого проголосовало три четверти населения Украины на свободных выборах в 2019 году. Как у любой власти, у нас есть оппозиция. Но мы не избавляемся от неугодных, убивая их или пришивая им уголовные дела.

У нас нет места диктатуре, и мы показали это всему миру в 2013 году. Мы не боимся говорить вслух, и нам точно не нужна ваша помощь в этом вопросе.

Украинские семьи потеряли больше 1,377,000 родных, борясь с нацизмом во время Второй мировой. Мы никогда не выберем нацизм, фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами можете всерьез так думать.

«Украинцы это заслужили.»

Мы у себя дома, на своей земле.

Украина никогда за всю историю не нападала на Россию и не хотела вам зла. Ваши войска напали на наши мирные города. Если вы действительно считаете, что для этого есть оправдание – нам жаль.

Мы не хотим ни минуты этой войны и ни одной бессмысленной смерти. Но мы не отдадим вам наш дом и не простим молчания, с которым вы смотрите на этот ночной кошмар.

Искренне ваш, Народ Украины

Разноцветные люди : Детям о живописи

Как приобщить малыша к миру прекрасного? Какие картины показать? Какие книги о художниках можно прочитать? На каких выставках побывать? Попробую ответить на Ваши вопросы.



Почему непременно надо рассказать детям об открытии пещерной живописи? 
Потому что это открытие сделали именно дети! Представьте себе, именно детское любопытство разделило рамки художественной культуры на десятки тысячелетий…
прочитать

От цветного рисунка к живописи
Самое простое использование цвета для детей пяти-шести лет — искусство раскраски. Рисунок с цветной раскраской ограничивает творческие возможности ребёнка, так как способствует пониманию цвета как свойства, зависимого от очертания предмета…
прочитать

Сказка про краски
Есть на свете замечательная страна Рисовалия. А живут в этой стране…кто бы вы думали? А живут в этой стране разные-разные краски..
.прочитать





Откуда берутся краски
На современных тюбиках или коробочках с красками можно увидеть надписи: «белила цинковые», «умбра жжёная», «кобальт синий». Это —  названия пигментов. 
Прочитайте ребёнку о том, как получают краски…
прочитать Первые шаги в рисовании
Способность к изобразительной деятельности зарождается в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребёнок на определённом отрезке жизни увлечённо рисует… 
прочитать

Что такое живопись
Само слово «живопись» означает живописать, то есть писать жизнь. Мир живописи является одним из самых древних и одним из основных видов изобразительного искусства. Прочитайте об этом вместе с ребёнком…
прочитать

Как появился пейзаж
В давние времена человек начал изображать природу. Только тогда эти изображения были фоном для портрета или какой-то сцены. О пейзаже тогда никто не знал. И лишь в XII веке появились пейзажи — картины, в которых природа стала главным объектом.
Расскажите об этом малышу…
прочитать Что такое натюрморт
«Натюрморт» — слово французское, буквально оно означает «мёртвая природа». Натюрмортом называют картины, на которых изображены фрукты, цветы, рыба и тому подобное.
Поговорите с ребёнком о натюрморте…
прочитать Знакомим детей с историей искусства
Искусство оказывает на людей, а тем более на маленьких детей благотворное влияние. Как же знакомить малышей с историей мирового искусства: живописи, скульптуры, архитектуры? Познакомьтесь с советами замечательного педагога Лены Даниловой…
прочитать Идём в музей с ребёнком
Как сделать семейное посещение музея ярким запоминающимся событием, чтобы встреча с искусством была для ребёнка интересной и насыщенной?
Советует педагог Лена Данилова..
.прочитать

История портрета
Художественное произведение, изображающее человека, называется портретом. Художник, создавая образ, отбирает самые важные черты его характера, раскрывает внутренний мир…
прочитать

                                                                                         

Как рассказать ребенку о живописи?


Екатерина Ушахина

Все родители хотят, чтобы их дети росли умными, любознательными, а их кругозор постоянно расширялся.

Умение ценить прекрасное и понимать искусство нужно прививать с самого раннего возраста.

И очень важно делать это правильно. Книга «Картины. Моя большая выставка» поможет рассказать детям о живописи в игре.

Вот несколько простых и любопытных фактов о направлениях живописи.

Стиль искусства объединяет картины художников, работающих в схожей манере.

Ренессанс — возрождение древних традиций

С XIV по XVII века в Европе возрождается интерес к науке, искусству и литературе. Искусство становится ближе к жизни. «Ренессанс» в переводе с французского означает «возрождение».

 Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503–1506 гг

Барокко — динамичность и драматизм

Датой рождения барокко считают начало XVII века. В то время церковь призывала художников яркои динамично изображать библейские сюжеты. Художники использовали смелые световые эффекты, создавая реалистичные, исполненные драматизма картины.

Микеланджело да Караваджо, «Ужин в Эммаусе», 1601 г.

Классицизм — держанность и верность античным канонам

Классицизм зародился незадолго до Великой французской революции 1789 года. Художники этого направления старались копировать образцы греческого и римского искусства с их точным рисунком и почти неразличимыми мазками.

Жак-Луи Давид, «Клятва Горациев», 1784 г.

Романтизм — пафос и эмоциональность

Романтизм — это художественный и литературный стиль, ставший популярным в Европе в конце XVIII века. Романтические произведения драматичны, живописны и, как правило, показывают мощь и красоту природы, а также героизм человеческого духа.

Франсиско Гойя, «Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814 г.

Реализм — объективность и прямота

Реалисты выступали против чрезмерно возвышенного стиля романтизма. Они стремились показать мир таким, каким мы его видим, изображать повседневную жизнь и людей без эмоциональных преувеличений.

Жан-Франсуа Милле, «Анжелюс», 1857–1859 гг.

Импрессионизм — стремление запечатлеть ускользающий миг

Импрессионизм зародился во Франции в 1870-х годах. Импрессионисты старались отобразить на холсте мимолетное впечатление, рисуя картины быстрыми, яркими мазками. Часто художники работали на природе, а не в мастерских.

Клод Моне, «Сад художника в Ветёе», 1881 г.

Постимпрессионизм — смелость цвета и простота формы

В 1880-е годы во Франции импрессионизм сменяется постимпрессионизмом. Постимпрессионисты писали яркими красками, упрощая форму, чтобы подчеркнуть свои чувства. Они меньше опирались на впечатления от натуры.

Винсент ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889 г.

Экспрессионизм — искаженные формы и сильные эмоции

Экспрессионизм зародился в Германии в начале XX века. Экспрессионисты старались показать на холсте эмоции — например, гнев или страх, для чего сознательно искажали формы изображаемых предметов.

Франц Марк, «Судьба животных», 1913 г.

Кубизм — принцип совмещенных точек зрения

Первыми в стиле кубизма стали писать Брак и Пикассо в 1907 году. Этот стиль был популярен до 1920-х годов. Кубисты стремились показать предмет одновременно с разных ракурсов. Для этого они раскладывали его на простые геометрические фигуры.

Хуан Грис, «Натюрморт на клетчатой скатерти», 1915 г.

Футуризм — динамика и стремление передать движение

Появившись в начале ХХ века, футуризм просуществовал недолго. Футуристы были влюблены в скорость и мощь новых машин (автомобилей, поездов и самолетов). Художники стремились передать движение реального мира на плоскости.

Умберто Боччони, «Город встает», 1910 г.

Сюрреализм — совмещение сна и реальности

Сюрреализм возник в начале 20-х годов XX века. В переводе с французского это слово означает «больше, чем реальность». Картины сюрреалистов часто кажутся странными, так как здесь нелогично сочетаются причудливые образы, видения и сны.

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931 г.

Поп-арт — использование образов популярной культуры

Поп-арт появился в 1950-е в Великобритании и США. Художники этого направления изображали в своих произведениях знакомые образы из повседневной жизни — упаковки продуктов, газеты, комиксы, фотографии знаменитостей.

Энди Уорхол, «Банка с супом “Кэмпбелл” (томатный)», 1968 г.

 

Источник развития | Живопись для детей в районе Хамовники

Живопись для детей и взрослых в ЦАО

Каждый человек, хотя бы один раз в жизни, попробовал себя в роли реального художника! Особенно это нравится детям. С первых самостоятельных шагов они рисуют все, везде, всегда. Родителям известны разрисованные стены комнат после ремонта, разукрашенные фломастером куклы (навсегда), рисунки на машине, оставившие царапины.

Существует мнение: живопись — это выражение внутреннего состояния личности. Через рисунок ребенка можно увидеть его внутренний мир, отношение к жизни, талант. Искусство живописи — интересная страница жизни человека, начинающаяся в раннем детстве. Личная реакция, эмоции, длительность времени на рассматривание каждого конкретного произведения живописи составят портрет внутренних влечений малыша. Привлечение ребенка к искусству живописи является важным направлением в воспитании детей.

Ваш малыш находится в мире практической деятельности человека, в нем открывается нужда реализовать свои творческие способности. Наш  детский центр «Источник развития» (ул. Лужнецская набережная, улица Льва Толстого, Малая Пироговская, Оболенский переулок) предоставляет хорошие возможности взрослым и детям попробовать себя в живописи. Талантливые преподаватели научат вас основам, правилам рисования, живописи. Познакомят с произведениями великих русских и зарубежных художников: Й. Бокшай, Е. Волобуев, Н. Глущенко, С. Шишко, Т. Яблонская, В. Васнецов, И. Шишкин, И. Репин, И. Айвазовский, А. Саврасов, Анри Матисс. Живописная картина всегда вызывает положительные эмоции, чувства, суждения у детей и взрослых больше, чем репродукция. Знакомство с живописью воспитывает личность, развивает мышление, расширяет кругозор. Есть много способов, разработанных педагогами, для привлечения общения детей и взрослых с живописью:

— человек заинтересовался произведением, у него сформировалось свое отношение к искусству;

— человек увидел картину, ему самому захотелось рисовать;

— человек увидел картину, делится с другими людьми своим впечатлением;

— человек увидел картину, делится своим впечатлением с преподавателем;

— человек увидел картину, она заинтересовала его, делится своими впечатлениями в процессе беседы с преподавателем;

— педагог знакомит человека с произведением живописи, давая свою оценку технике исполнения использованной художником при написании произведения.

В обычных школах преподаватели используют последний метод, навязывая ребенку свое мнение о картине. Такой метод не позволяет учащемуся развиваться в самовыражении. Преподаватели нашего центра используют разные методы, способствующие развитию, воспитанию и самовыражению личности, независимо ребенок это или взрослый человек. Наши учителя направляют весь свой талант на саморазвитие способностей ученика, обогащение его души, формирование, развитие творческих сил. Ученику предоставляется возможность независимого суждения, самостоятельности в проявлении его чувств, рассуждений. Будем очень рыды видеть вас  в детском центре «Источник развития» (ул. Лужнецская набережная, улица Льва Толстого, Малая Пироговская, Оболенский переулок).

 

Увлекательные курсы и мастер-классы живописи для детей

Расписание занятий
Ближайшие курсы и мастер-классы

Китайская живопись и каллиграфия – это наиболее интересные и увлекательные направления изобразительного искусства. Занятия китайской живописью станут для вашего ребенка путеводителем в удивительный и загадочный мир искусства древнего Китая. Уроки живописи откроют много нового и интересного, помогут развить фантазию и художественное мышление, а также значительно обогатить внутренний духовный мир.

Если ваш ребенок только начинает постигать основы изобразительного искусства, то предлагаем вам посетить увлекательные мастер-классы рисования для детей и познакомиться с удивительной китайской живописью и ее непревзойденными техниками.

Обучение живописи детей осуществляется по специально разработанной программе преподавателем и профессиональным художником Николаем Мишуковым. Данная методика позволяет даже неуверенным в своих способностях детям создавать удивительные работы. Пройдя путь от простого к более сложному, дети способны проникнуться и понять самую суть искусства древнего Востока и его философию.

Курсы живописи для детей включают в себя изучение следующих направлений:

  • китайская живопись тушью;
  • смешивание красок;
  • композиция китайского свитка;
  • жанр «Цветы-птицы»;
  • жанр «Травы-насекомые»:
  • жанр «Животные».
  • А также у нас проходят творческие выставки и мастер-классы, где может принять участие каждый ученик нашей школы.

Школа живописи и рисунка для детей

Клуб восточной культуры Две Империи проводит обучение навыкам восточной живописи не только в студии, но и в режиме онлайн. Чтобы посещать наши курсы онлайн, вам необходимо лишь наличие компьютера и интернета. Художественная школа онлайн для детей включает в себя полноценное обучение китайской живописи профессиональными преподавателями по авторским методикам. Наши преподаватели всегда находятся на связи со своими учениками и готовы отвечать на любые вопросы в режиме реального времени.

Занятия китайской живописью способствуют развитию памяти, пространственного воображения и развитию художественных навыков.

Для того, чтобы освоить данный курс, необязательно наличие специальной подготовки, для успешного творчества потребуется лишь хорошее настроение и желание создавать прекрасное.

Наша детская школа живописи ждет вас на интереснейшие занятия! Позвоните нам и запишитесь.

Продолжительность занятия: 2 часа.

Для групп школьников от 5 человек и более возможна организация и проведение занятий на любую тему по выбору руководителя группы.


Обучение рисованию детей 5-6 лет. Живопись для дошкольников

Основы законов цветоведения. Сказка про краски

Теория. Цвет – одно из важных средств изображения. Три основных цвета. Составные цвета.

Практика. Книжка-самоделка. Составление цветовой палитры, смешивание. Будем изобретателями и алхимиками и посмотрим, что из этого получится.

Секреты цветовой палитры. Цветик-семицветик

Теория. Последовательность цветов в радуге. Образ сказочного цветка. Пластилинография. Приемы работы с пластилином и передача фактуры с помощью стека. Узнаем сколько на самом деле цветов в радуге.

Практика. Изображение Цветика-семицветика, сказочного цветка с лепестками цветов радуги. Заставим работать цвет в создании живописных картин.

Смешаем краски осени. Дерево

Теория. Пейзаж-жанр в изобразительном искусстве. Линия горизонта. Образ осеннего дерева. Основные цвета осени. Повторение основных и составных цветов. Приемы работы гуашевыми красками.

Практика. Изображение осеннего дерева. Приемы смешивания красок, работа с палитрой. Выразим эмоции в цвете.

Закон равновесия. Варенье-соленье

Теория. Натюрморт — жанр в изобразительном искусстве. Основные правила построения композиции (заполнение листа, выделение композиционного центра). Схемы изображения фруктов, ягод и овощей на основе простых геометрических фигур. Соотношение большого и маленького, деталей и целого. Узнаем секреты работы масляной пастелью и акварелью.

Практика. Изображение банки с вареньем или консервированными овощами. Создадим собственные натюрморты в банках в нетрадиционной технике.

В гостях у сказки. Избушка на курьих ножках

Теория. Творчество И.Я. Билибина и других отечественных иллюстраторов русских народных сказок.. Характер и детали сказочного образа (способы передачи характера: добрый, смешной, страшный). Соединим разные характеры с приемами работы в смешанной техники (элементы обрывной аппликации, пластилинография, рисование).

Практика. Создание сказочного образа избушки на курьих ножках. Эксперименты с различными художественными материалами. Побудем настоящими иллюстраторами.

Осенний натюрморт. Дары осени

Теория. Времена года в жанре натюрморт. Основные принципы рисования с натуры. Величина и форма предметов, расположение относительно друг друга и плоскости. Техника мазка в живописи.

Практика. Изображение овощей с натуры. Натюрморт из 2-3 предметов разнохарактерной величины. Будем смешивать краски и подбирать осенние цвета.

ГРАФИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Муха-Цокотуха

Теория. Графика-вид изобразительного искусства. Основные выразительные средства графики: линия и пятно. Узнаем как двумя приемами выполнить целую картину.

Практика. Создание иллюстрации к стихотворению «Муха-Цокотуха» К.Чуковского. Образы сказочных героев. Пустим свою фантазию в пляс вместе с героями сказки.

Снежное кружево. Спит медведь в берлоге

Теория. Изменения в природе. Творчество Е.И. Чарушина. Прием работы «сухая кисть» для передачи фактуры шерсти. Познакомимся с декоративными элементами для передачи образа заснеженного леса.

Практика. Выполнение работы по мотивам стихотворения Л. Квитко «Медведь в лесу». Создание образа спящего медведя в берлоге. Создадим снежное декоративное кружево для мишки.

СЕКРЕТ БЕЛОГО ЦВЕТА. В город приходит зима

Теория. Особенности пейзажа как жанра изобразительного искусства. Городской пейзаж. Цветовая растяжка и создание светлых оттенков с помощью белил.

Практика. Изображение городского пейзажа. Работа над смешиванием светлых оттенков. Поможем зиме укрыть город снегом.

ЦВЕТОВАЯ РАСТЯЖКА. Дело было в январе

Теория. Анималистический жанр. Композиционный центр. Цветовая и тоновая растяжка.

Практика. По мотивам стихотворения А.Барто «Дело было в январе» создание иллюстрации. Изобразим небо при помощи градиента, чтобы придать пейзажу особое настроение.

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ. Елочные украшения

Теория. Новогодний натюрморт. Основные приемы и особенности работы с сухой пастелью.

Практика. Изображение еловой ветки с украшениями. Создадим предновогоднее настроение.

ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА. Ходит по льдинам северный мишка

Теория. Северное сияние. Северный пейзаж, особенности природы. Линия горизонта: высокий, низкий. Повторим понятие теплохолодности.

Практика. Создание северного пейзажа с изображением северного сияния и белого медведя. Отправимся в путешествие на Северный полюс совершенствовать технику мазка и умение смешивать на палитре.

ФАКТУРЫ. К нам прилетели снегири

Теория. Главное и второстепенное в рисунке. Передача фактуры с помощью стека и пластилина.

Практика. Создание декоративного панно с элементами пластилинографии. Проработка деталей. Почувствуем себя настоящими скульпторами и создадим живописные фактуры.

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ. Мой папа богатырь

Теория.Жанр портрета. Особенности изображения мужского портрета. Основные пропорции и принцип построения. Знакомство с творчеством В.М.Васнецова «Богатыри».

Практика. Нарисуем портрет отца в образе богатыря. Придумаем яркий образ и передадим настроение былинных защитников.

ЗАКОН КОНТРАСТОВ. Морские глубины

Теория. Главное и второстепенное в рисунке (опора на размер: большое/маленькое). Характер формы, пропорции.

Практика. Изображение морских обитателей. Совершенствование навыков смешивания, работа с палитрой. Погрузимся на морское дно как настоящие дайверы.

ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ. Моя мама принцесса

Теория. Женский портрет в творчестве знаменитых художников. Основные пропорции и принцип построения.

Практика. Создадим нежный женский образ с портретным сходством мамы. Совместим технику рисунка фломастерами и элементов аппликации.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА. ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА. Солнце-месяц

Теория. Теплые и холодные цвета и оттенки.

Практика. Создание декоративного изображения солнца и месяца. Работа в теплой и холодной гамме. Узнаем основы колористики и будем смешивать краски как настоящие исследователи.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА. ТЕМНЫЕ И СВЕТЛЫЕ ЦВЕТА. На ракете в космос

Теория. Темные и светлые цвета. Понятие насыщенность. День космонавтики.

Практика. Совершим полет в космос и нарисуем космонавтов и планеты. Работа с темными цветами (для передачи космоса) и светлыми (планеты, ракета).

ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ. Перо Жар-Птицы

Теория. Повторение и обобщение основ цветоведения (цвета радуги, теплые и холодные, светлые и темные).

Практика. Нарисуем декоративное перо Жар-птицы на основе цветов радуги, которое покажет вам все волшебство цвета.

ЛИНИЯ В ГРАФИКЕ. Фрукты на блюде

Теория. Натюрморт с фруктами. Творчество Поля Сезанна («Натюрморт с яблоками», «Натюрморт с апельсинами», «Натюрморт. Кувшин и фрукты»). Композиция натюрморта. Соотношение предметов (большое/маленькое), пропорции. Пластика линии в графике.

Практика. Нарисуем декоративный натюрморт: линейный рисунок и подкраска цветом. Постараемся приручить свои линии, пусть они оживают под нашими руками.

ЦВЕТЫ С НАТУРЫ. Натюрморт с цветами

Теория. Изображение цветов в натюрмортах знаменитых художников.

Практика. Изобразим цветы с натуры. Передадим величину и форму предмета, характерные особенности цветов. Узнаем секреты рисования гуашью реалистичных цветов, таких, чтобы их захотелось сорвать с листа бумаги.

ДИНАМИКА В КОМПОЗИЦИИ. Сказка

Теория. Творчество знаменитых иллюстраторов русских народных сказок. Выбор темы, сюжета.

Практика. Создание сюжетной композиции по мотивам сказок. Изобразим сказочных персонажей в динамике, создадим художественный образ героя, раскрыв его характер.

ИТОГОВАЯ ВЫСТАВКА. Итоговое задание

Теория. Повторение материала по учебному предмету «Начальная художественная грамота».

Практика. Проведение итоговой выставки. Порадуемся собственным успехам и похвалимся ими со своими друзьями и близкими.

Знакомим детей с искусством. — дошкольное образование, прочее

Знакомим детей с искусством. Художник и его картина.

ИСКУССТВО — творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Назовите виды искусств. Их пять (живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство.)

В соответствии с требованиями  программы «Детство», педагоги должны расширять знания детей об изобразительном искусстве, развивать художественное восприятие произведений изобразительного искусства.  Что даёт изобразительное искусство детям?
    Воспитывается интерес и любовь к прекрасному, развиваются  эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм, движений, с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются высокими идеями. Они испытывают радость, волнение, восхищение при восприятии прекрасного, созданного в картинах, иллюстрациях.

В нашей консультации мы более подробно остановимся на знакомстве детей с произведениями художников, как работать в группе в этом направлении, опираясь на наглядный материал имеющийся в распоряжении детского сада.

  1. Живопись.

Живопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.

В свою очередь живопись имеет свои жанры: натюрморт, пейзаж, портрет.

С натюрмортом детей знакомят со 2 младшей группы; пейзажем – со средней; портретом – в старшей, со второй половины учебного года.

Знакомство с натюрмортом

Жанр натюрморта многогранен, его основной объект – частная жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в предметах – еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и инструментах труда. Художник изображает внешний мир: форму, цвет, фактуру предметов, плотность, мягкость, сочность, влажность, прозрачность, хрупкость.

Объекты, изображаемые в натюрмортах, можно разделить на две большие группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь, которым сопутствуют птицы, мелкие животные, насекомые) и вещи, сделанные руками человека (орудия труда, предметы быта, произведения искусства).

Особенности восприятия натюрморта детьми 3-7 лет

Натюрморт — первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими.

Установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу. Мотив оценки носит предметный или житейский характер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста.

Второй уровень: ребенок начинает не только видеть, но и осознавать те элементарно-эстетические качества произведения, которые делают картину привлекательной для него. При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5 лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений.

На третьем, самом высоком уровне эстетического развития дети-дошкольники поднимаются до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления. На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности.

Виды натюрмортов. Принципы отбора натюрмортов для детей разных возрастных групп.

Однопорядковый (одновидовой) натюрморт изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, только ягоды, грибы, цветы и так далее. На картине может быть изображена и разнообразная и предметы быта.

Если на картине представлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и овощи, оружие и цветы и др.), мы условно определяем такой натюрморт как смешанный по содержанию.

Несколько иной характер имеют натюрморты, объединенные названием «накрытый стол»: «завтрак», «десерт», «ужин» и др. В подобных изображениях есть некоторый сюжет, поэтому мы условно их обозначим как сюжетные. К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живых существ: птиц, животных, человека.

При отборе натюрмортов для детей следует опираться, прежде всего, на высокохудожественные произведения, доступные им как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности. Натюрморт должен вызывать у детей эмоциональный отклик, интерес, быть близким их личному опыту.

Можно рекомендовать для детей младшей и средней групп натюрморты однопорядковые. Эти натюрморты не должны иметь большого количества объектов, должны быть простыми по средствам выразительности. Хорошо подобрать яркие, декоративные работы. В средней группе следует предложить смешанные по содержанию натюрморты: цветы и плоды, ягоды и фрукты, овощи и фрукты и др.; в дополнение к ним рассмотреть натюрморты с предметами быта, снедью и др. Здесь уместно обратить внимание детей и на некоторые средства выразительности, цветовую тональность (теплую или холодную гамму, контрастность цвета).

В старших группах следует показать детям разнообразие натюрмортов, особенности использованных средств выразительности, индивидуальность творческой манеры художников. В дополнение к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем натюрморты сюжетного характера.

Особенности восприятия пейзажной живописи детьми 4 – 7 лет.

Пейзаж – один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобразительного искусства, предметом которого является изображение первозданной или изменённой человеком природы. В пейзажной живописи предстаёт духовная атмосфера времени, совокупность её чувств и переживаний.
Младшие дошкольники впервые знакомятся с пейзажем как жанром живописи. При знакомстве детей с пейзажной живописью необходимо опираться на опыт непосредственного восприятия детьми природы соответственно её сезонам. В возрасте 4-5 лет собственная изобразительная деятельность детей будет опережать художественное восприятие картин.
Дети старшего дошкольного возраста знакомятся с живописным пейзажем, формируя эмоционально-целостный опыт отношения к природе и её изображению в художественных картинах.
Дети внимательно вглядываются в окружающую природу, учатся видеть и понимать её красоту. Старшие дошкольники учатся не только понимать замысел произведения, его содержания, но и умению видеть средства выразительности, использованные художником для передачи чувств и настроений. В дальнейшем необходимо продолжить работу над формированием у детей представлений о пейзаже как жанре живописи, его видах и особенностях. Расширить представление о пейзаже не только с ярко выраженными сезонными изменениями природы, но и с промежуточными, межсезонными её состояниями (например, начало осени, золотая осень, поздняя осень), в различное время суток (утро, полдень, вечер, ночь), при различной погоде (ветер, дождь, снег, гроза, туман и т.д.). На следующем этапе дети знакомятся с такими видами пейзажа, как сельский, городской, архитектурный, морской. Дети узнают о художниках-пейзажистах и написанных ими картинах, о процессе создания произведений искусства в жизни общества, каждого человека, в дальнейшем используя полученные знания и ощущения в своём изобразительном творчестве.


Особенности восприятия портрета детьми 5 – 7 лет.

Портретная живопись — один из самых трудных и значительных жанров в изобразительном искусстве. Раскрыть человека так, как это делает портрет, не способен никакой другой жанр живописи.

Дети 5 лет проявляют положительный интерес к портрету. Эмоционально откликаются на портреты людей, образы которых не только близки их личному опыту, но и известны им из литературы, кино. Детям больше нравятся люди с положительным эмоциональным состоянием, хотя они также сопереживают, сочувствуют грусти, печали. Пятилетний ребенок уже обращает внимание на такие средства выразительности, как, например, рисунок. При определении эмоционального состояния он видит не только лицо и его мимику (движение бровей, выражение глаз, губ), но и позу. У детей пяти лет уже формируется элементарное понимание цвета как средства выразительности. Они могут дать эстетическую оценку портрету, хотя их аргументация бедна и зачастую несущественна. Художники не пишут специально портреты для детей, поэтому подбирать их с целью использования в педагогическом процессе достаточно сложно.

Дети 6-7 лет проявляют также активный положительный интерес к портретной живописи. Эмоционально откликаются на художественный образ, выражая собственные чувства и отношения к нему. Видят не только содержание, но и некоторые средства выразительности портрета. Понимают связь экспрессивных свойств позы с выражением лица, жестами человека (добрый, серьёзный, злой), дают общую нравственную оценку. На основе существенных признаков определяют социальное положение изображаемого. Обращают внимание на одежду. Окружающую среду, детали, предметы труда и быта, но они не являются  существенными признаками в оценке портрета, а привлекаются как дополнения в характеристике образа. Человеку даётся нравственно-эстетическая оценка, она более развёрнута и доказательна

Методика работы по ознакомлению дошкольников с живописью.

Предварительная работа включает задания и игровые упражнения по обогащению и активизации словаря, развитию выразительности речи, формированию монологической речи, чтение художественных произведений, сюжет которых был бы созвучен теме картины.

Читая литературное произведение, воспитатель интонационно выделяет те места, которые отражены художником в содержании картины. После чтения проводится краткая беседа о том, как дети понимают прочитанное. Такие методы помогают дошкольнику легче понять содержание картины, пополнить словарь.

1.Для подбора образных сравнений полезны упражнения: «С чем можно сравнить лес, луг, снег?», «Кто сравнит более красиво?»

2. Для активизации слов, выражающих настроение в картине, используют словесные упражнения: «Узнай, о ком или о чём я рассказываю?», «Соотнеси слово и настроение картины», «Кто больше назовёт слов, передающих настроение в иллюстрации?».

3. Для того чтобы дети могли адекватно воспринимать состояние людей, изображённых на картине, необходимо учить понимать язык жестов, мимики, движений. Этому способствует чтение художественной литературы, показ кукольного театра, драматизация сказок.

4. Детей учат понимать язык жестов, используя мимические упражнения: «покажи мимикой, жестами, о чём ты задумался», «Расскажи без слов, о чём бы ты написал картину».

5. Для развития выразительности речи проводятся упражнения, подготавливающие ребёнка к восприятию произведения: «Скажи фразу: «Какая красивая картина. Какой грустный пейзаж» Как бы эту фразу произнёс добрый человек, как бы это сделал злой и т.д.?».

Перед тем как познакомить детей с произведением, воспитатель изучает его, (не просто осматривает), определяет, о чём картина, устанавливает связь между содержанием и средствами выразительности, цветом и композицией, построением и настроением произведения, решает, что в картине звучит наиболее ярко. После детального изучения отбирает слова, необходимые для рассказывания.

Методы и приёмы при ознакомлении детей с живописью

Пояснение– широко применяется при первых беседах для уточнения представлений детей о портрете.

Сравнение– повышает мыслительную активность детей, способствует развитию мыслительных действий: анализ, синтез, умозаключение.

Акцентирование деталей– усиливает восприятие ребёнка, помогает установить взаимосвязь между частью и целым, развивает речь. Суть данного приёма заключена в том, что восприятия картины закрывается всё изображение листом бумаги, открытыми остаются только необходимые для обсуждения или рассматривания части.

Метод вызывания адекватных эмоций. Суть его заключается в том, чтобы вызвать у детей определённые чувства, эмоции, настроение. Предлагается вспомнить сходную ситуацию, в каких случаях у детей было такое же настроение.

Тактильно-чувственный метод. Данный метод заключается в том.что в процессе восприятия воспитатель прикасается к ребёнку руками (поглаживает, ласкает, удерживает и т.д.). Цель данного метода – вызвать чувства детей, пережить адекватное состояние изображённого образа.

Он действует на эмоциональное состояние детей, вызывает ответные реакции, особенно у застенчивых, но при условии, если между детьми и воспитателем есть взаимная искренность.

Метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов.

Приём «вхождении» в картину – детям предлагается представить себя на месте изображённого человека. Это учит переживать, будит детское воображение.

Метод музыкального сопровождения – звучит музыка, настроение которой созвучно настроению картины, т.е. происходит воздействие одновременно на зрительный и слуховой анализаторы. Музыка может предварять восприятие портрета. Тогда воспитатель спрашивает, догадались ли дети, кто изображён на портрете, который мы посмотрим сегодня. Музыка может быт фоном для рассказа воспитателя.

Этапы ознакомления дошкольников с живописью

Первый этап – искусствоведческий рассказ педагога

Структура искусствоведческого рассказа:

1. Сообщение названия картины

2. Сообщение фамилии художника

3. О чём написана картина

4. Что самое главное в картине (выделить композиционный центр)

5. Как оно изображено (цвет, построение, расположение)

6. Что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали

7. Что красивого показал своим произведение художник

8. О чём думается, что вспоминается

Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.

Искусствоведческий рассказ можно дать после того, как дети самостоятельно рассмотрят произведение. Затем воспитатель задаёт им вопросы с целью закрепления понимания содержания картины. Вопросы должны быть подробными и конкретными, направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное рассматривание её, с учётом принципа нарастания сложности.

Например:

– Что изображено на картине?

– Где расположены изображённые на картине предметы, люди?

– Как вы думаете, что самое главное в картине?.

– Как это изобразил художник?

– Что в картине самое яркое?

– Что этим хотел сказать художник?

– Какое настроение передал художник?

– Как вы догадались.что именно такое настроение отражено?

– Как это удалось сделать художнику?

– О чём думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?

Картины художников должны вызывать у детей определённые чувства. Поэтому необходимо использовать приём «вхождения в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий»

Второй этап

Задачи:

1. Развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины,

2. Выделять выразительные средства,

3. Формировать умения «читать» картины,

4. Мотивировать эмоционально – личностное отношение к произведению

Исключается искусствоведческий рассказ педагога. Рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера.

Например:

— О чём картина?

— Почему думаете так, расскажите?

— Как бы вы назвали картину?

— Почему именно так?

— Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзаже, предметах?

— Как он изобразил это в картине?

— Какое настроение вызывает картина?

— Отчего возникает такое настроение?

— Что хотел сказать художник своей картиной?

Данные вопросы направлены не на перечисление изображения, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы.

Иногда необходимо использовать приём точных установок, который учит логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа.

Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чём картина».

Приём композиционных вариантов– педагог словесно или наглядно показывает, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции в картине.

Например:

1. «Что изменилось на картине между людьми . предметами?» (педагог закрывает часть картины листом)

2. «О чём бы рассказала картина, если бы художник расположил людей не по кругу, а отдельными группами?»

3. «Объясни, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?»

Чтобы цвет в живописи стал «говорящим» применяется приём колористических вариантов – изменение колорита картины путём словесного описания или наложения цветной плёнки на цвет художника.

Например:

– Что изменилось бы в настроении изображённых людей, если бы художник написал картину в холодных тонах?

На втором этапе вместо рассказа – образца из личностного отношения педагога используются разнообразные вопросы, активизирующие мыслительную активность ребёнка.

Длительное применение рассказа – образца может привести к пассивному восприятию произведения

Структура постановки вопросов:

— Что понравилось на картине?

— Почему она понравилась?

— Чем она понравилась?

Третий этап

Задачи:

1. Формирование творческого восприятия картины.

2. Сравнение изображенного с личным опытом.

3. Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций, чувств.

Приём водится в процесс восприятия живописи постепенно. Вначале даются для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но с контрастным настроением, а затем картины одного художника.но разного колористического решения.

Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак.

Приём мысленного создания картины по названию, данному художником.

В начале дети затрудняются последовательно и развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на первых порах воспитатель использует точные установки.

– Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты выделишь главное?

– Что будет написано вокруг главного, какими красками.на каком фоне?

– Что будет особенно красивым?

– Почему ты задумал в своей картине выделить именно это как самое красивое?

Игровые элементы, стимулирующие желание ребёнка рассказать о понравившейся картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?»

Необходимо обучать детей задавать вопросы, что свидетельствует о формирующихся у них определённой направленности взглядов, интереса к социальной жизни людей.

Требования к отбору картин

Отбирая произведения для рассматривания с дошкольниками, необходимо чётко представлять, о чём картина, какую основную мысль выразил художник, для чего создано данное произведение, как передал содержание.

* актуальность выраженного в жанровой живописи социального явления

* произведения, посвящённые знаменитым событием и сезонным изменениям в природе

* единство в восприятии содержания (что изображено) и средств выразительности (как выражено содержание)

* колористическое решение (цветовой контраст)

* композиционное решение

* эмоциональность произведения – чем эмоциональнее, ярче произведение, тем сильнее оно действует на чувства и сознание.

КАК ЗНАКОМИТЬ ДЕТЕЙ С КНИЖНОЙ ГРАФИКОЙ

Период дошкольного детства — один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Книга — одно из первых произведений искусства, с которым он знакомится. Иллюстрации к книгам — самый распространенный вид изобразительного искусства, с которыми встречаются дети дошкольного возраста.

Книжная графика для детей отличается от взрослой особым характером оформления – наглядностью, стройностью, занимательностью.

Надо всегда помнить, что книга – это произведение искусства, подлинник, созданный рукой художника-мастера и вобравший в себя труд многих людей- писателя, редакторов, печатников. Относиться к книге следует бережно и с уважением и воспитывать это в детях с самого раннего возраста.

Особенности восприятия детьми книжных иллюстраций

Младший дошкольный возраст (2-3года)

Основным видом деятельности детей 2-3 лет является игра с предметами. Учитывая это, взрослый предлагает ребенку книжку-раскладушку, книжку-ширму. Они вместе читают текст, рассматривают картинки, а потом включают ее в свою игру: строят из нее домик, заборчик, прячась за него и выглядывая.

При рассматривании иллюстраций в книге большую роль играют вопросы взрослого: «Кто это?», «Какой он?». Если ответ на первый вопрос не вызывает у ребенка затруднений, то ответ на второй вопрос требует определенного описания как внешнего вида (большой или маленький, белый или красный, пушистый или мохнатый) так и эмоционального состояния героя (веселый, забавный, грустный, хитрый, мокрый, голосистый и т.д.).

Вопросы взрослого заставляют ребенка внимательно вглядываться в образ, устанавливать некоторые связи (в том числе и собственными чувствами), делать несложные выводы, усиливая его эмоциональное отношение к изображаемому.

При рассматривании картинки можно попросить малыша выполнить ряд игровых действий: «Погладить зайчика», «покормить цыплят», «прокричать как петушок», «промяукать как котенок». Спросить его: «Как мычит коровка?», «Как лает собачка?» и отвечая на поставленный вопрос, ребенок принимает позу, передавая состояние героя книжки.

Младший дошкольный возраст (3-4года)

Дети этого возраста очень любознательны: они хорошо знают основные цвета, формы, геометрические фигуры, активный словарь их резко возрастает, мышление из наглядно-действенного переходит в наглядно-образное, дети быстро развиваются, задают вопросы.

Задача педагога на этом этапе — привлечь внимание малышей к книжке, заинтересовать рисунками-иллюстрациями, вызвать желание внимательно их рассматривать – «читать» рисунки, узнавать знакомые образы, эмоционально откликаться на них, испытывая радость и удовольствие от встречи с ними.

При рассматривании рисунков в книге взрослый читает ребенку текст и помогает соотносить его с определенной картинкой, обращает внимание на некоторые средства художественной выразительности – форму (круглый), позу, жест (лежит, бежит, идет, несет, машет), фактуру поверхности (пушистый, лохматый), цвет, положение в пространстве, подражает голосам животных, движениям зверей и птиц.

Средний дошкольный возраст 4-5 лет

В средней группе педагог продолжает развивать у детей интерес к книге и книжной иллюстрации, формировать радость от общения с книгой, ожидание встречи с ней, эмоциональный отклик на ее содержание, настроение героев, сопереживание им, бережное отношение к книге.

Педагог подводит детей к пониманию того, что рисунок связан с текстом, поясняет его, наглядно показывает происходящие события, героев и дает оценку их поступкам. Продолжается работа по внимательному рассматриванию иллюстраций, умению видеть и узнавать заключенные в ней образы. Также обращается внимание на средства выразительности, с помощью которых художник создает образ, передает свое отношение к нему; на рисунок, отражающий характер героя через изображение формы, строения, позы, движения, жеста, мимики.

В этом возрасте дети знакомятся с цветом как средством передачи эмоционального состояния героя, сезонных и суточных изменений в природе. Ребенку необходимо показать: где и как художник рисует главного героя, как рисунок сопровождает текст, поясняет его, рассказать о роли иллюстрации в книге и что рисует иллюстрацию художник иллюстратор.

Старший дошкольный возраст (6-7 лет)

Если в младшем и среднем дошкольном возрасте педагоги проводили целенаправленную и систематическую работу по ознакомлению детей с книжной графикой, то к шести годам у детей будет сформирован устойчивый интерес к данной теме и будет выработано желание постоянно общаться с книгой, изучать ее, пытаться самостоятельно читать. Педагоги должны поддерживать этот интерес, сопереживать героям, соотносить их чувства с чувствами ребенка, переносить их на свой маленький жизненный опыт, учить сравнивать похожие ситуации и думать: а как бы я поступил, а чтобы я сделал? Всем этим дети делятся со взрослыми и сверстниками.

Шестилетним детям знакомы такие средства выразительности книжной графики как рисунок и цвет. Педагог знакомит их с выразительностью формы – контура, силуэта, созданных с помощью линий, штрихов, пятен, точек и передающих характер образа (его позы, движения, жесты) и колорита (цвета, цветосочетания), которые помогают понять ребенку настроение героя, его эмоциональное состояние, о времени суток, сезоне, погоде, географическом положении местности.

Дети продолжают знакомиться с разными типами макетов книг: книга-образ, книга-альбом, книга-театр, книга-тетрадь и можно обратить их внимание на индивидуальную творческую манеру того или иного художника в иллюстрировании определенных жанров литературных произведений (например, Е.Рачев, Н.Кочергин, Т.Юфа – «сказочники», Ю.Васнецов – иллюстратор народного фольклора, Е.Чарушин, М.Митурич – книги о животных и природе).

Педагог должен способствовать тому, чтобы накопленные детьми знания выливались в детские суждения, размышления, отношения ко всему увиденному и услышанному и использовались в их собственном творчестве.

Методика ознакомления детей с книжной иллюстрацией (в разных возрастных группах)

В первой младшей группе воспитатель показывает двум-трем сидящим перед нею детям картинки к уже известной им потешке «Петушок, петушок, золотой гребешок!» (вспомним, что при первом чтении этой потешки дети рассматривали игрушку петушка, а в сельском детском саду видели и живого петуха) и обращается то к одному, то к другому ребенку с вопросами:

Ниночка, покажи, где петушок. Дотронься до него пальчиком. (Девочка показывает)

Вот петушок — золотой гребешок. А теперь ты, Витя, покажи, где у него гребешок. (Мальчик указывает)

Вот у петушка гребень на голове, золотой гребешок! Теперь посмотрим и сравним картинки: на одной петушок клюет зернышки, а на другой поет. Саша, покажи картинку, где петушок поет. (Мальчик находит)

Более сложная для детей работа — называние персонажа, предмета, его части, указанных воспитателем на картинке (эта работа связывается с «сочинением» по картинке).

Этот прием называния указанных воспитателем на картинках персонажей и вещей часто облегчается тем, что педагог сам показывает картинки-иллюстрации непосредственно в процессе чтения.

В младшем дошкольном возрасте у детей воспитывается любовь к книге и иллюстрации, умение сосредоточивать внимание на тексте, слушать его до конца, понимать содержание и эмоционально откликаться на него. У малышей формируют навык совместного слушания, умения отвечать на вопросы, бережное отношения к книгам.

В очень редких случаях малыши смотрят картины молча. Воспитатель должен поддерживать разговоры детей, учить их правильно называть предметы и некоторые их характерные признаки, помогая лучше понять содержание картины. Рассматривая картинки дети интересуются, что изображено, узнают знакомые предметы и явления, знакомятся с теми, которых ранее не знали.

Во второй младшей группе следует расчленять зрительное и слуховое восприятие. Если «герой» не знаком детям, то педагог с детьми внимательно рассматривает картинку, а уж затем слушают рассказ об увиденном. Воспитатель сначала читает весь рассказ целиком, а при повторном чтении, показывает детям картинки, изображающие «героев» рассказа в соответствующих ситуациях. Затем он раздает детям книжки, чтобы они сами могли еще раз рассмотреть рисунки. После того как картинки рассмотрены, рассказ читается еще раз без обращения к иллюстрациям.

Занимаясь с детьми 3-4 лет, важно привлечь их внимание к картине. Один из приемов, при помощи которого можно заинтересовать малыша содержанием картин, это предложить ему поставить себя на место того, кто является действующим лицом в картине. Ребенок становится героем интересного для него события и с увлечением начинает рассказывать про самого себя.

В среднем возрасте происходят некоторые изменения в понимании и осмыслении текста, что связано с расширением опыта ребенка. Дети устанавливают простые причинные связи в сюжете, в целом правильно оценивают поступки персонажей. У ребенка пяти лет возникает пристальный интерес к содержанию произведения, к постижению его внутреннего смысла.

С детьми рассматривают картинки-иллюстрации приемом соотнесения фраз текста с рисунками. Например, перед повторным чтением сказки «Гуси-лебеди» дети пятого года жизни рассматривают картинки в книжке-игрушке (панораме). Работа воспитателя на занятиях по рассматриванию данной книжки-панорамы может состоять в том, что он читает крошечный отрывок (естественно, такой, к которому есть иллюстрация) и просит ребенка показать картинку, соответствующую прочитанному. Но возможен и обратный вариант: педагог показывает картинку и просит ребенка вспомнить, какой момент из сказки здесь изображен.

В старшем дошкольном возрасте дети начинают осознавать события, которых не было в их личном опыте, их интересуют не только поступки героя, но и мотивы поступков, переживания, чувства. Они способны иногда улавливать подтекст. Эмоциональное отношение к героям возникает на основе осмысления ребенком всей картины произведения и учета всех характеристик героя.

Работа в старшей группе направлена на развитие эстетического вкуса: детей учат понимать содержание художественного произведения, замысел художника, некоторые средства выразительности, присущие разным видам искусства.

В подготовительной группе дети уже способны оценивать картинки-иллюстрации: отвечать на вопросы («Понравилась или не понравилась картинка?», «Почему?»). Оценка различных иллюстраций детьми становится более обоснованной, если их приучить рассматривать и сравнивать иллюстрации разных художников к одному и тому же литературному произведению.

Старшие дошкольники приобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не только те, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в более младшем возрасте, — о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогают получаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни.

Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большую роль при этом играют вопросы воспитателя, устанавливающие связь между содержанием картины и прослушанным текстом. Так, например, при анализе образа героя («Дядя Степа», С. Михалкова) воспитатель, показывая иллюстрации, обращает внимание детей на передачу характерной внешности героя, а также задает вопросы, выявляющие отдельные свойства характера дяди Степы, его поступки. Педагог помогает детям делать несложные выводы, обобщения, обращает их внимание на главное.

Используются словесные методические приемы в сочетании с наглядными:

знакомство с писателем: демонстрация портрета, рассказ о его творчестве, рассматривание книг, иллюстраций к ним;

просмотр диафильмов, кинофильмов, диапозитивов по литературным произведениям (возможен только после знакомства с текстом).

В возрасте 6-7 лет механизм понимания содержательной стороны связного текста, отличающейся наглядностью, уже вполне сформирован.

Детей дошкольного возраста надо знакомить с произведениями живописи. «Восприятие искусства — активный процесс, в который входят и двигательные моменты (ритм), и эмоциональное переживание, и «мыслительное действование», которое имеет особенно большое значение в дошкольном возрасте».

живопись — Дети | Britannica Kids

Люди рисовали картины тысячи лет. Картины возрастом 15 000 лет были найдены на стенах пещер во Франции и Испании. Наскальные рисунки обычно изображают животных, на которых охотились ранние люди. Образцы расписной керамики возрастом не менее 5000 лет были найдены в Китае и Иране. Древние египтяне украшали свои гробницы и храмы искусными росписями. Люди в Древней Греции раскрашивали декоративные предметы, такие как вазы, в дополнение к стенам храмов.

Средневековье

Во многих местах, включая Древний Египет, Грецию, Рим и Китай, художники создавали миниатюрные (очень маленькие) картины для иллюстрации письменных текстов. Эти тексты известны как иллюминированные рукописи. Миниатюрная живопись долгое время была важной формой искусства в Индии и некоторых частях Ближнего Востока. В Европе в Средние века (с 500 по 1500 год нашей эры) было создано много иллюстрированных рукописных Библий и других специальных книг.

Художники Восточной Европы также начали рисовать религиозные картины на деревянных панелях.К концу средневековья европейские художники начали создавать станковые картины или небольшие работы, созданные на переносной раме, называемой мольбертом. Станковые картины можно передвигать и вешать на стены.

Тем временем китайцы и японцы начали давнюю традицию создания картин акварелью и тушью на длинных свитках бумаги или шелка. Многие из китайских свитков представляли собой пейзажи, в то время как японские свитки часто рассказывали историю, смешивая текст с изображениями.

Ренессанс

Большие события в европейском искусстве произошли в период, называемый Ренессансом (с середины 1300-х до 1500-х годов).Художники эпохи Возрождения стали писать более реалистичные картины, чем средневековые. Для этого они внимательно наблюдали за окружающим миром. Они также разработали множество техник рисования, чтобы создать иллюзию трехмерного мира на плоской картине.

Во Флоренции и Риме (теперь в Италии) такие художники, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, представили смелые идеи. Леонардо, в частности, экспериментировал со способами создания более естественных оттенков цвета и света. Позже итальянские художники Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе сделали Венецию крупным центром искусства.Итальянское Возрождение повлияло на многих художников в других частях Европы, включая Альбрехта Дюрера в Германии, Питера Брейгеля на территории современной Бельгии и Эль Греко, создавшего свои великие произведения в Испании.

Барокко, рококо и неоклассицизм

В 1600-х годах в Европе стал популярен стиль барокко. Картины в стиле барокко используют насыщенные цвета и драматические эффекты света и тени для выражения сильных эмоций. Самыми известными художниками эпохи барокко были итальянский художник Караваджо и фламандский художник Питер Пауль Рубенс.Другими великими художниками 1600-х годов были испанский художник Диего Веласкес и голландские художники Рембрандт и Ян Вермеер.

В 1700-х годах французские художники, такие как Жан-Антуан Ватто, создали стиль, известный как рококо. На их картинах были изображены мягкие пейзажи и декоративные сцены с элегантно одетыми людьми. Реагируя на стиль рококо, художники, такие как Жак-Луи Давид, создали стиль под названием неоклассицизм (что означает «новый классицизм») в конце 1700-х годов. Они рисовали сцены из античного мира (древней Греции и Рима) четкими линиями и без лишних деталей.

Романтизм и реализм

Некоторые художники 1800-х годов хотели выразить свое воображение и эмоции в очень личных картинах. Они были частью движения под названием романтизм. Многие из этих художников также сильно ценили природу. Например, английские художники Джон Констебл и Дж.М.В. Тернер с большой свободой использовал свет и цвет в своих пейзажах.

Другие художники 1800-х годов рисовали в стиле реализм. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на исторических темах или великих идеях, их интересовало реалистичное отображение повседневной жизни и ее проблем.Например, французский художник-реалист Гюстав Курбе считал, что картины должны вдохновлять на социальные перемены.

Импрессионизм и не только

В конце 1800-х годов группа французских художников попыталась запечатлеть мимолетное воздействие света на цвета в природе. Некоторые пытались воспроизвести эффект отраженного света, накладывая рядом толстые штрихи яркого контрастного цвета. Этот стиль живописи стал известен как импрессионизм. Одними из величайших импрессионистов были Эдуард Мане, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Клод Моне и Эдгар Дега.

Художники, известные как постимпрессионисты, продвинули это движение дальше, используя свои собственные подходы к цветам, формам и предметам. Жорж Сёра из Франции разработал стиль, в котором он рисовал полностью с помощью цветных точек. Этот стиль получил название пуантилизм. Голландский художник Винсент Ван Гог выражал сильные эмоции, используя насыщенные цвета и сильные мазки. Французский художник Поль Сезанн игнорировал мелкие детали на поверхности своих предметов. Вместо этого он сосредоточился на демонстрации сильных базовых форм.Другой французский художник, Поль Гоген, использовал поразительные цвета для создания нетрадиционных сцен, особенно острова Таити в южной части Тихого океана.

Современная живопись

Импрессионисты и постимпрессионисты проложили путь современным формам живописи. Многие современные художники создали абстрактное искусство, которое не представляет ничего из внешнего мира. Вместо того, чтобы показывать узнаваемых людей, места или объекты, эти картины фокусируются на формах, линиях, цветах и ​​текстурах. Родившийся в России художник Василий Кандинский создал одни из первых абстрактных картин в начале 1900-х годов.

Пабло Пикассо, крупный художник 1900-х годов, помог создать частично абстрактный стиль живописи под названием кубизм. В кубизме формы разбивались на простые, плоские формы. Часто одновременно показывалось более одной стороны человека или предмета. Например, сторона носа человека может быть видна вместе с передней частью обоих глаз.

В 1920-х годах такие художники, как Сальвадор Дали и Жоан Миро из Испании, объединили образы из фантазии и реальности в стиле, называемом сюрреализмом. Художники-сюрреалисты иногда изображали обычные предметы в неожиданной обстановке — например, поезд, появляющийся над камином.

У нескольких выдающихся художников того времени был очень индивидуальный стиль. Швейцарский художник Пауль Клее использовал элементы кубизма наряду с детскими изображениями фигур в комических ситуациях. Французский художник Анри Матисс экспериментировал со смелыми цветами и повторяющимися узорами. Французский художник русского происхождения Марк Шагал наполнил свои картины сказочными образами насыщенных цветов.

В Соединенных Штатах были сильные традиции реализма. Некоторые американские художники 1900-х годов, в том числе Эдвард Хоппер, Грант Вуд и Эндрю Уайет, продолжили эту традицию.Другие, такие как Джорджия О’Киф, находились под влиянием более новых стилей. О’Киф известна своими частично абстрактными картинами из костей животных, цветов и камней.

В 1940-х годах несколько художников в Нью-Йорке создали стиль живописи, названный абстрактным экспрессионизмом. Такие художники, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, использовали новые техники для создания абстрактных картин, которые выражали их чувства или свободное творчество. Например, Поллок клал на пол большой холст и капал на него краской.

В 1950-х годах возникло движение, известное как поп-арт. Такие художники, как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, использовали в своих работах предметы популярной (или поп) культуры, такие как банки из-под супа, уличные знаки, рекламные объявления и комиксы.

Художники продолжали исследовать новые способы рисования в 21 веке. Они экспериментировали с новыми материалами и иногда вызывали споры, поразительно изображая религиозные и исторические сюжеты.

Факты о рисовании для детей

Оноре Домье (1808–1879), Художник. Масло на панели с видимыми мазками.

Живопись использует цвета для создания произведений искусства. Это также слово для нарисованного произведения искусства. Для создания произведений искусства используются многие виды красок. Среди них акварель, акрил и масло. Другие художники любят работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать уголь.

Известные картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи.Людям не нужно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство. Во многих городах мира есть частные картинные галереи.

Между рисованием и живописью есть принципиальная разница. В рисовании один слой представляет собой все изображение. В живописи один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

В живописи есть четыре основных этапа: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

  1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность. На всю поверхность укладывается тонкий равномерный покров или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь более поздним слоям получить одинаковое исправление по всей поверхности. Кроме того, невидимая размытость может способствовать отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или окрашенных поверхностей, таких как дерево или грубый холст, требуется более плотное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время доступен в виде густого белого акрила.Окрашивание некоторых поверхностей требует специальной техники. В росписи по гипсу используется метод фрески.
  2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от изображения, которое вы рисуете), и для этих областей вычерчивается фон.
  3. На этапе слоя слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко различимы.
  4. Этап подкраски требует дополнительных усилий.На этом этапе придается дополнительный вид изображению, например, точные границы, слияние слоев и другие визуальные эффекты.

Материалы для рисования

Различные типы красок обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. д.

Масло

Живопись маслом — это процесс рисования пигментами, связанными с олифой, такой как льняное масло, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени.Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за плотность и блеск. Масляная краска со временем стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, и к разгару техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большей части Европы.

Пастель

Морис Квентин де ла Тур, Портрет Людовика XV Французского. (1748) Пастель.

Пастель представляет собой красящую среду в виде палочки, состоящую из чистого порошкообразного пигмента и связующего вещества. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и те, которые используются для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем любой другой процесс. Поскольку поверхность пастельной картины хрупка и легко пачкается, для ее сохранения требуются защитные меры, такие как обрамление под стекло; его также можно опрыскать фиксатором.Тем не менее, при использовании перманентных пигментов и надлежащем уходе картина пастелью может оставаться неизменной веками. Пастели не подвержены, как картины, написанные с помощью жидкой среды, растрескиванию и обесцвечиванию, возникающим в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров среды по мере ее высыхания.

Акрил

Арка джунглей Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)

Акриловая краска представляет собой быстросохнущую краску, содержащую суспензию пигмента в эмульсии акрилового полимера.Акриловые краски можно разбавлять водой, но после высыхания они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена ​​(водой) или модифицирована акриловыми гелями, средами или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые при использовании других сред. Основное практическое различие между большинством акриловых и масляных красок заключается в присущем им времени высыхания. Масла позволяют больше времени смешивать цвета и наносить ровные глазури на подкартины.Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро.

Акварель

Манфред на Юнгфрау (1837 г.), Джон Мартин. Акварельная живопись

Акварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Традиционной и наиболее распространенной основой для акварельных картин является бумага; другие основы включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст.В Восточной Азии акварельная живопись тушью называется кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Рисование пальцами акварельными красками зародилось в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажными, так и сухими.

Чернила

Пейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тоё.Тушь и светлый цвет на бумаге.

Картины тушью выполняются с помощью жидкости, содержащей пигменты и/или красители, и используются для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или рисунка. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут представлять собой сложную среду, состоящую из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных веществ и других материалов. Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки контролируют растекание и густоту чернил, а также их внешний вид после высыхания.

Горячий воск или энкаустика

Энкаустика, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость/паста наносится на поверхность — обычно это подготовленная древесина, хотя часто используются холст и другие материалы. Простейшую смесь для энкаустики можно приготовить, добавив пигменты в пчелиный воск, но можно использовать и несколько других рецептов, некоторые из которых содержат другие виды воска, дамаровую смолу, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошкообразные пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигмента. Металлические инструменты и специальные щетки можно использовать для придания формы краске до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для обработки воска после того, как он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в кожух или коллажированы в поверхность или наслоены с использованием энкаустической среды для приклеивания их к поверхности.

Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и оставалась в использовании в восточно-православной иконной традиции.

Фреска

Белый ангел , фреска из Милешева, Сербия.

Фреска — это любой из нескольких родственных типов настенной росписи, выполненный по штукатурке на стенах или потолках. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco , которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто делались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды. Техника фрески Buon состоит в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажной, свежей известковой штукатурки или штукатурки, для обозначения которой используется итальянское слово, обозначающее штукатурку, intonaco. Картина secco , напротив, выполнена по сухой штукатурке ( secco по-итальянски означает «сухая»). Пигментам требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

Гуашь

Гуашь — краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в непрозрачном методе окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы крупнее, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный, инертный, белый пигмент, например мел.Это делает гуашь более тяжелой и непрозрачной, с большими отражающими свойствами. Как и все водные среды, разбавляется водой.

Эмаль

Деталь расписного блюда из лиможской эмали, середина 16 века, приписываемая Жану де Куру, завещание Уоддесдона, Британский музей.

Эмали изготавливают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошковым стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов Цельсия (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник росписи, поверхность можно обрабатывать и смачивать. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенном окружении, на табличках или предметах, таких как соли или шкатулки. В 18 веке эмаль пользовалась популярностью в Европе, особенно как средство для портретных миниатюр. В конце 20 века техника фарфоровой эмали по металлу использовалась в качестве прочного материала для наружных росписей.

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) представляет собой тип краски, которая поставляется в герметичном контейнере под давлением и высвобождается в виде мелкодисперсного аэрозоля при нажатии кнопки клапана. Форма распыления, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и просты в хранении. Аэрозольная грунтовка может наноситься непосредственно на голый металл и многие пластмассы.

Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску распространенным средством для граффити.В конце 1970-х подписи и фрески писателей уличных граффити стали более изощренными, и развился уникальный стиль как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и стрит-арт уникальной формой искусства, и для граффити-художника изготавливаются специально изготовленные аэрозольные краски. Трафарет защищает поверхность, за исключением определенной формы, подлежащей окраске. Трафареты можно приобрести в виде подвижных букв, заказать в виде профессионально вырезанных логотипов или вырезанных вручную художниками.

Темпера

Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимым связующим веществом (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или какой-либо другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой технике. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом росписи до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов.

Водорастворимая масляная краска

Масляные краски, смешиваемые с водой (также называемые «водорастворимыми» или «смешиваемыми с водой») — это современная разновидность масляных красок, предназначенная для разбавления и очистки водой без использования химических веществ, таких как скипидар. Его можно смешивать и наносить теми же методами, что и традиционную масляную краску, но пока он еще влажный, его можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок обычным мылом и водой.Его растворимость в воде обусловлена ​​​​использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе.

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это метод создания объекта искусства (картины) в цифровом виде и/или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционные материалы для рисования, такие как акриловая краска, масло, тушь, акварель и т. д., и наносит пигмент на традиционные носители, такие как тканый холст, бумага, полиэстер и т. д.с помощью компьютерного программного обеспечения, управляющего промышленными роботами или офисной техникой (принтерами). Как техника, это относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальный ящик для рисования с кистями, красками и другими материалами. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют за пределами компьютера и которые придают цифровому произведению внешний вид, отличный от произведения искусства, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, созданным компьютером, поскольку компьютер не создает автоматически изображения на экране с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует свою собственную технику рисования для создания конкретной работы на компьютере.

Картинки для детей

  • Чэнь Хуншоу (1598–1652), Картина из альбома листьев (династия Мин)

  • Апеллес или искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольни Джотто во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

  • Encaustic Angel (2009), Мартина Лоос.Мелки из пчелиного воска, утюг для энкаустики и терморучка.

  • Картина Андреаса Ахенбаха, который специализировался на «возвышенном» способе пейзажной живописи, в котором человек затмевается мощью и яростью природы. Художественный музей Уолтерса.

Факты о рисовании для детей

Оноре Домье (1808–1879), Художник. Масло на панели с видимыми мазками.

Живопись использует цвета для создания произведений искусства.Это также слово для нарисованного произведения искусства. Для создания произведений искусства используются многие виды красок. Среди них акварель, акрил и масло. Другие художники любят работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать уголь.

Известные картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи. Людям не нужно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство.Во многих городах мира есть частные картинные галереи.

Между рисованием и живописью есть принципиальная разница. В рисовании один слой представляет собой все изображение. В живописи один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

В живописи есть четыре основных этапа: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

  1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность.На всю поверхность укладывается тонкий равномерный покров или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь более поздним слоям получить одинаковое исправление по всей поверхности. Кроме того, невидимая размытость может способствовать отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или окрашенных поверхностей, таких как дерево или грубый холст, требуется более плотное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время доступен в виде густого белого акрила. Окрашивание некоторых поверхностей требует специальной техники.В росписи по гипсу используется метод фрески.
  2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от изображения, которое вы рисуете), и для этих областей вычерчивается фон.
  3. На этапе слоя слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко различимы.
  4. Этап подкраски требует дополнительных усилий. На этом этапе придается дополнительный вид изображению, например, точные границы, слияние слоев и другие визуальные эффекты.

Материалы для рисования

Различные типы красок обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. д.

Масло

Живопись маслом — это процесс рисования пигментами, связанными с олифой, такой как льняное масло, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за плотность и блеск.Масляная краска со временем стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, и к разгару техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большей части Европы.

Пастель

Морис Квентин де ла Тур, Портрет Людовика XV Французского. (1748) Пастель.

Пастель представляет собой красящую среду в виде палочки, состоящую из чистого порошкообразного пигмента и связующего вещества.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и те, которые используются для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем любой другой процесс. Поскольку поверхность пастельной картины хрупка и легко пачкается, для ее сохранения требуются защитные меры, такие как обрамление под стекло; его также можно опрыскать фиксатором. Тем не менее, при использовании перманентных пигментов и надлежащем уходе картина пастелью может оставаться неизменной веками.Пастели не подвержены, как картины, написанные с помощью жидкой среды, растрескиванию и обесцвечиванию, возникающим в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров среды по мере ее высыхания.

Акрил

Арка джунглей Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)

Акриловая краска представляет собой быстросохнущую краску, содержащую суспензию пигмента в эмульсии акрилового полимера. Акриловые краски можно разбавлять водой, но после высыхания они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена ​​(водой) или модифицирована акриловыми гелями, средами или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые при использовании других сред.Основное практическое различие между большинством акриловых и масляных красок заключается в присущем им времени высыхания. Масла позволяют больше времени смешивать цвета и наносить ровные глазури на подкартины. Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро.

Акварель

Манфред на Юнгфрау (1837 г.), Джон Мартин. Акварельная живопись

Акварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе.Традиционной и наиболее распространенной основой для акварельных картин является бумага; другие основы включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст. В Восточной Азии акварельная живопись тушью называется кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Рисование пальцами акварельными красками зародилось в Китае.Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажными, так и сухими.

Чернила

Пейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тоё. Тушь и светлый цвет на бумаге.

Картины тушью выполняются с помощью жидкости, содержащей пигменты и/или красители, и используются для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или рисунка. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут представлять собой сложную среду, состоящую из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных веществ и других материалов.Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки контролируют растекание и густоту чернил, а также их внешний вид после высыхания.

Горячий воск или энкаустика

Энкаустика, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость/паста наносится на поверхность — обычно это подготовленная древесина, хотя часто используются холст и другие материалы. Простейшую смесь для энкаустики можно приготовить, добавив пигменты в пчелиный воск, но можно использовать и несколько других рецептов, некоторые из которых содержат другие виды воска, дамаровую смолу, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошкообразные пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигмента. Металлические инструменты и специальные щетки можно использовать для придания формы краске до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для обработки воска после того, как он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в кожух или коллажированы в поверхность или наслоены с использованием энкаустической среды для приклеивания их к поверхности.

Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и оставалась в использовании в восточно-православной иконописной традиции.

Фреска

Белый ангел , фреска из Милешева, Сербия.

Фреска — это любой из нескольких родственных типов настенной росписи, выполненный по штукатурке на стенах или потолках. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco , которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто делались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды. Техника фрески Buon состоит в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажной, свежей известковой штукатурки или штукатурки, для обозначения которой используется итальянское слово, обозначающее штукатурку, intonaco. Картина secco , напротив, выполнена по сухой штукатурке ( secco по-итальянски означает «сухая»). Пигментам требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

Гуашь

Гуашь — краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в непрозрачном методе окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы крупнее, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный, инертный, белый пигмент, например мел.Это делает гуашь более тяжелой и непрозрачной, с большими отражающими свойствами. Как и все водные среды, разбавляется водой.

Эмаль

Деталь расписного блюда из лиможской эмали, середина 16 века, приписываемая Жану де Куру, завещание Уоддесдона, Британский музей.

Эмали изготавливают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошковым стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов Цельсия (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник росписи, поверхность можно обрабатывать и смачивать. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенном окружении, на табличках или предметах, таких как соли или шкатулки. В 18 веке эмаль пользовалась популярностью в Европе, особенно как средство для портретных миниатюр. В конце 20 века техника фарфоровой эмали по металлу использовалась в качестве прочного материала для наружных росписей.

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) представляет собой тип краски, которая поставляется в герметичном контейнере под давлением и высвобождается в виде мелкодисперсного аэрозоля при нажатии кнопки клапана. Форма распыления, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и просты в хранении. Аэрозольная грунтовка может наноситься непосредственно на голый металл и многие пластмассы.

Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску распространенным средством для граффити.В конце 1970-х подписи и фрески писателей уличных граффити стали более изощренными, и развился уникальный стиль как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и стрит-арт уникальной формой искусства, и для граффити-художника изготавливаются специально изготовленные аэрозольные краски. Трафарет защищает поверхность, за исключением определенной формы, подлежащей окраске. Трафареты можно приобрести в виде подвижных букв, заказать в виде профессионально вырезанных логотипов или вырезанных вручную художниками.

Темпера

Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимым связующим веществом (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или какой-либо другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой технике. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом росписи до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов.

Водорастворимая масляная краска

Масляные краски, смешиваемые с водой (также называемые «водорастворимыми» или «смешиваемыми с водой») — это современная разновидность масляных красок, предназначенная для разбавления и очистки водой без использования химических веществ, таких как скипидар. Его можно смешивать и наносить теми же методами, что и традиционную масляную краску, но пока он еще влажный, его можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок обычным мылом и водой.Его растворимость в воде обусловлена ​​​​использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе.

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это метод создания объекта искусства (картины) в цифровом виде и/или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционные материалы для рисования, такие как акриловая краска, масло, тушь, акварель и т. д., и наносит пигмент на традиционные носители, такие как тканый холст, бумага, полиэстер и т. д.с помощью компьютерного программного обеспечения, управляющего промышленными роботами или офисной техникой (принтерами). Как техника, это относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальный ящик для рисования с кистями, красками и другими материалами. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют за пределами компьютера и которые придают цифровому произведению внешний вид, отличный от произведения искусства, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, созданным компьютером, поскольку компьютер не создает автоматически изображения на экране с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует свою собственную технику рисования для создания конкретной работы на компьютере.

Картинки для детей

  • Чэнь Хуншоу (1598–1652), Картина из альбома листьев (династия Мин)

  • Апеллес или искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольни Джотто во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

  • Encaustic Angel (2009), Мартина Лоос.Мелки из пчелиного воска, утюг для энкаустики и терморучка.

  • Картина Андреаса Ахенбаха, который специализировался на «возвышенном» способе пейзажной живописи, в котором человек затмевается мощью и яростью природы. Художественный музей Уолтерса.

Факты о рисовании для детей

Оноре Домье (1808–1879), Художник. Масло на панели с видимыми мазками.

Живопись использует цвета для создания произведений искусства.Это также слово для нарисованного произведения искусства. Для создания произведений искусства используются многие виды красок. Среди них акварель, акрил и масло. Другие художники любят работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать уголь.

Известные картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи. Людям не нужно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство.Во многих городах мира есть частные картинные галереи.

Между рисованием и живописью есть принципиальная разница. В рисовании один слой представляет собой все изображение. В живописи один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

В живописи есть четыре основных этапа: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

  1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность.На всю поверхность укладывается тонкий равномерный покров или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь более поздним слоям получить одинаковое исправление по всей поверхности. Кроме того, невидимая размытость может способствовать отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или окрашенных поверхностей, таких как дерево или грубый холст, требуется более плотное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время доступен в виде густого белого акрила. Окрашивание некоторых поверхностей требует специальной техники.В росписи по гипсу используется метод фрески.
  2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от изображения, которое вы рисуете), и для этих областей вычерчивается фон.
  3. На этапе слоя слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко различимы.
  4. Этап подкраски требует дополнительных усилий. На этом этапе придается дополнительный вид изображению, например, точные границы, слияние слоев и другие визуальные эффекты.

Материалы для рисования

Различные типы красок обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. д.

Масло

Живопись маслом — это процесс рисования пигментами, связанными с олифой, такой как льняное масло, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за плотность и блеск.Масляная краска со временем стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, и к разгару техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большей части Европы.

Пастель

Морис Квентин де ла Тур, Портрет Людовика XV Французского. (1748) Пастель.

Пастель представляет собой красящую среду в виде палочки, состоящую из чистого порошкообразного пигмента и связующего вещества.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и те, которые используются для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем любой другой процесс. Поскольку поверхность пастельной картины хрупка и легко пачкается, для ее сохранения требуются защитные меры, такие как обрамление под стекло; его также можно опрыскать фиксатором. Тем не менее, при использовании перманентных пигментов и надлежащем уходе картина пастелью может оставаться неизменной веками.Пастели не подвержены, как картины, написанные с помощью жидкой среды, растрескиванию и обесцвечиванию, возникающим в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров среды по мере ее высыхания.

Акрил

Арка джунглей Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)

Акриловая краска представляет собой быстросохнущую краску, содержащую суспензию пигмента в эмульсии акрилового полимера. Акриловые краски можно разбавлять водой, но после высыхания они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена ​​(водой) или модифицирована акриловыми гелями, средами или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые при использовании других сред.Основное практическое различие между большинством акриловых и масляных красок заключается в присущем им времени высыхания. Масла позволяют больше времени смешивать цвета и наносить ровные глазури на подкартины. Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро.

Акварель

Манфред на Юнгфрау (1837 г.), Джон Мартин. Акварельная живопись

Акварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе.Традиционной и наиболее распространенной основой для акварельных картин является бумага; другие основы включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст. В Восточной Азии акварельная живопись тушью называется кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Рисование пальцами акварельными красками зародилось в Китае.Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажными, так и сухими.

Чернила

Пейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тоё. Тушь и светлый цвет на бумаге.

Картины тушью выполняются с помощью жидкости, содержащей пигменты и/или красители, и используются для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или рисунка. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут представлять собой сложную среду, состоящую из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных веществ и других материалов.Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки контролируют растекание и густоту чернил, а также их внешний вид после высыхания.

Горячий воск или энкаустика

Энкаустика, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость/паста наносится на поверхность — обычно это подготовленная древесина, хотя часто используются холст и другие материалы. Простейшую смесь для энкаустики можно приготовить, добавив пигменты в пчелиный воск, но можно использовать и несколько других рецептов, некоторые из которых содержат другие виды воска, дамаровую смолу, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошкообразные пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигмента. Металлические инструменты и специальные щетки можно использовать для придания формы краске до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для обработки воска после того, как он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в кожух или коллажированы в поверхность или наслоены с использованием энкаустической среды для приклеивания их к поверхности.

Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и оставалась в использовании в восточно-православной иконной традиции.

Фреска

Белый ангел , фреска из Милешева, Сербия.

Фреска — это любой из нескольких родственных типов настенной росписи, выполненный по штукатурке на стенах или потолках. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco , которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто делались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды. Техника фрески Buon состоит в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажной, свежей известковой штукатурки или штукатурки, для обозначения которой используется итальянское слово, обозначающее штукатурку, intonaco. Картина secco , напротив, выполнена по сухой штукатурке ( secco по-итальянски означает «сухая»). Пигментам требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

Гуашь

Гуашь — краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в непрозрачном методе окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы крупнее, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный, инертный, белый пигмент, например мел.Это делает гуашь более тяжелой и непрозрачной, с большими отражающими свойствами. Как и все водные среды, разбавляется водой.

Эмаль

Деталь расписного блюда из лиможской эмали, середина 16 века, приписываемая Жану де Куру, завещание Уоддесдона, Британский музей.

Эмали изготавливают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошковым стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов Цельсия (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник росписи, поверхность можно обрабатывать и смачивать. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенном окружении, на табличках или предметах, таких как соли или шкатулки. В 18 веке эмаль пользовалась популярностью в Европе, особенно как средство для портретных миниатюр. В конце 20 века техника фарфоровой эмали по металлу использовалась в качестве прочного материала для наружных росписей.

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) представляет собой тип краски, которая поставляется в герметичном контейнере под давлением и высвобождается в виде мелкодисперсного аэрозоля при нажатии кнопки клапана. Форма распыления, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и просты в хранении. Аэрозольная грунтовка может наноситься непосредственно на голый металл и многие пластмассы.

Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску распространенным средством для граффити.В конце 1970-х подписи и фрески писателей уличных граффити стали более изощренными, и развился уникальный стиль как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и стрит-арт уникальной формой искусства, и для граффити-художника изготавливаются специально изготовленные аэрозольные краски. Трафарет защищает поверхность, за исключением определенной формы, подлежащей окраске. Трафареты можно приобрести в виде подвижных букв, заказать в виде профессионально вырезанных логотипов или вырезанных вручную художниками.

Темпера

Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимым связующим веществом (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или какой-либо другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой технике. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом росписи до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов.

Водорастворимая масляная краска

Масляные краски, смешиваемые с водой (также называемые «водорастворимыми» или «смешиваемыми с водой») — это современная разновидность масляных красок, предназначенная для разбавления и очистки водой без использования химических веществ, таких как скипидар. Его можно смешивать и наносить теми же методами, что и традиционную масляную краску, но пока он еще влажный, его можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок обычным мылом и водой.Его растворимость в воде обусловлена ​​​​использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе.

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это метод создания объекта искусства (картины) в цифровом виде и/или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционные материалы для рисования, такие как акриловая краска, масло, тушь, акварель и т. д., и наносит пигмент на традиционные носители, такие как тканый холст, бумага, полиэстер и т. д.с помощью компьютерного программного обеспечения, управляющего промышленными роботами или офисной техникой (принтерами). Как техника, это относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальный ящик для рисования с кистями, красками и другими материалами. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют за пределами компьютера и которые придают цифровому произведению внешний вид, отличный от произведения искусства, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, созданным компьютером, поскольку компьютер не создает автоматически изображения на экране с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует свою собственную технику рисования для создания конкретной работы на компьютере.

Картинки для детей

  • Чэнь Хуншоу (1598–1652), Картина из альбома листьев (династия Мин)

  • Апеллес или искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольни Джотто во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

  • Encaustic Angel (2009), Мартина Лоос.Мелки из пчелиного воска, утюг для энкаустики и терморучка.

  • Картина Андреаса Ахенбаха, который специализировался на «возвышенном» способе пейзажной живописи, в котором человек затмевается мощью и яростью природы. Художественный музей Уолтерса.

Факты о рисовании для детей

Оноре Домье (1808–1879), Художник. Масло на панели с видимыми мазками.

Живопись использует цвета для создания произведений искусства.Это также слово для нарисованного произведения искусства. Для создания произведений искусства используются многие виды красок. Среди них акварель, акрил и масло. Другие художники любят работать карандашом или мелом. Иногда можно использовать уголь.

Известные картины часто хранятся в художественных галереях, таких как Национальная галерея в Лондоне и Лувр (Париж), где висит одна из самых известных картин в мире, Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи. Людям не нужно идти в известную галерею, чтобы посмотреть искусство.Во многих городах мира есть частные картинные галереи.

Между рисованием и живописью есть принципиальная разница. В рисовании один слой представляет собой все изображение. В живописи один слой закрашивается поверх другого, чтобы получить окончательное изображение. В результате большую часть времени изображение не будет четким, пока не дойдет до финальной стадии.

В живописи есть четыре основных этапа: подготовка, разделение, наслоение и ретушь.

  1. Подготовка: большинство художников подготавливают холст или другую поверхность.На всю поверхность укладывается тонкий равномерный покров или «смывка» белого или другого цвета. Это может помочь более поздним слоям получить одинаковое исправление по всей поверхности. Кроме того, невидимая размытость может способствовать отражению света от поверхности, тем самым улучшая эффект для зрителя. Для действительно неровных или окрашенных поверхностей, таких как дерево или грубый холст, требуется более плотное покрытие. Это называется левкас, традиционно смесь мела и желатина, но в настоящее время доступен в виде густого белого акрила. Окрашивание некоторых поверхностей требует специальной техники.В росписи по гипсу используется метод фрески.
  2. На этапе разделения холст делится на несколько основных областей (в зависимости от изображения, которое вы рисуете), и для этих областей вычерчивается фон.
  3. На этапе слоя слой наносится поверх другого слоя, чтобы получить желаемую форму в каждой области. К концу этого этапа все объекты на изображении будут четко различимы.
  4. Этап подкраски требует дополнительных усилий. На этом этапе придается дополнительный вид изображению, например, точные границы, слияние слоев и другие визуальные эффекты.

Материалы для рисования

Различные типы красок обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость, смешиваемость, растворимость, время высыхания и т. д.

Масло

Живопись маслом — это процесс рисования пигментами, связанными с олифой, такой как льняное масло, которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан; их называли «лаками» и ценили за плотность и блеск.Масляная краска со временем стала основным средством, используемым для создания произведений искусства, поскольку ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, и к разгару техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большей части Европы.

Пастель

Морис Квентин де ла Тур, Портрет Людовика XV Французского. (1748) Пастель.

Пастель представляет собой красящую среду в виде палочки, состоящую из чистого порошкообразного пигмента и связующего вещества.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и те, которые используются для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к натуральным сухим пигментам, чем любой другой процесс. Поскольку поверхность пастельной картины хрупка и легко пачкается, для ее сохранения требуются защитные меры, такие как обрамление под стекло; его также можно опрыскать фиксатором. Тем не менее, при использовании перманентных пигментов и надлежащем уходе картина пастелью может оставаться неизменной веками.Пастели не подвержены, как картины, написанные с помощью жидкой среды, растрескиванию и обесцвечиванию, возникающим в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров среды по мере ее высыхания.

Акрил

Арка джунглей Рэя Бургграфа. Акриловая краска по дереву. (1998)

Акриловая краска представляет собой быстросохнущую краску, содержащую суспензию пигмента в эмульсии акрилового полимера. Акриловые краски можно разбавлять водой, но после высыхания они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена ​​(водой) или модифицирована акриловыми гелями, средами или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые при использовании других сред.Основное практическое различие между большинством акриловых и масляных красок заключается в присущем им времени высыхания. Масла позволяют больше времени смешивать цвета и наносить ровные глазури на подкартины. Этот аспект медленного высыхания масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но он также может препятствовать способности художника работать быстро.

Акварель

Манфред на Юнгфрау (1837 г.), Джон Мартин. Акварельная живопись

Акварель — это метод рисования, при котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе.Традиционной и наиболее распространенной основой для акварельных картин является бумага; другие основы включают папирус, бумагу из коры, пластик, пергамент или кожу, ткань, дерево и холст. В Восточной Азии акварельная живопись тушью называется кистью или прокруткой. В китайской, корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Рисование пальцами акварельными красками зародилось в Китае.Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажными, так и сухими.

Чернила

Пейзажи четырех времен года (1486), Сэссю Тоё. Тушь и светлый цвет на бумаге.

Картины тушью выполняются с помощью жидкости, содержащей пигменты и/или красители, и используются для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или рисунка. Чернила используются для рисования пером, кистью или пером. Чернила могут представлять собой сложную среду, состоящую из растворителей, пигментов, красителей, смол, смазок, солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ, твердых частиц, флуоресцентных веществ и других материалов.Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки контролируют растекание и густоту чернил, а также их внешний вид после высыхания.

Горячий воск или энкаустика

Энкаустика, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость/паста наносится на поверхность — обычно это подготовленная древесина, хотя часто используются холст и другие материалы. Простейшую смесь для энкаустики можно приготовить, добавив пигменты в пчелиный воск, но можно использовать и несколько других рецептов, некоторые из которых содержат другие виды воска, дамаровую смолу, льняное масло или другие ингредиенты.Можно купить и использовать чистые порошкообразные пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигмента. Металлические инструменты и специальные щетки можно использовать для придания формы краске до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для обработки воска после того, как он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в кожух или коллажированы в поверхность или наслоены с использованием энкаустической среды для приклеивания их к поверхности.

Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и оставалась в использовании в восточно-православной иконной традиции.

Фреска

Белый ангел , фреска из Милешева, Сербия.

Фреска — это любой из нескольких родственных типов настенной росписи, выполненный по штукатурке на стенах или потолках. Слово фреска происходит от итальянского слова affresco , которое происходит от латинского слова свежий . Фрески часто делались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды. Техника фрески Buon состоит в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажной, свежей известковой штукатурки или штукатурки, для обозначения которой используется итальянское слово, обозначающее штукатурку, intonaco. Картина secco , напротив, выполнена по сухой штукатурке ( secco по-итальянски означает «сухая»). Пигментам требуется связующая среда, такая как яйцо (темпера), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.

Гуашь

Гуашь — краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в непрозрачном методе окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы крупнее, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный, инертный, белый пигмент, например мел.Это делает гуашь более тяжелой и непрозрачной, с большими отражающими свойствами. Как и все водные среды, разбавляется водой.

Эмаль

Деталь расписного блюда из лиможской эмали, середина 16 века, приписываемая Жану де Куру, завещание Уоддесдона, Британский музей.

Эмали изготавливают путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошковым стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов Цельсия (1380–1560 градусов по Фаренгейту) получается сплавленное ламинирование стекла и металла.В отличие от большинства техник росписи, поверхность можно обрабатывать и смачивать. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенном окружении, на табличках или предметах, таких как соли или шкатулки. В 18 веке эмаль пользовалась популярностью в Европе, особенно как средство для портретных миниатюр. В конце 20 века техника фарфоровой эмали по металлу использовалась в качестве прочного материала для наружных росписей.

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) представляет собой тип краски, которая поставляется в герметичном контейнере под давлением и высвобождается в виде мелкодисперсного аэрозоля при нажатии кнопки клапана. Форма распыления, аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и просты в хранении. Аэрозольная грунтовка может наноситься непосредственно на голый металл и многие пластмассы.

Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску распространенным средством для граффити.В конце 1970-х подписи и фрески писателей уличных граффити стали более изощренными, и развился уникальный стиль как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и стрит-арт уникальной формой искусства, и для граффити-художника изготавливаются специально изготовленные аэрозольные краски. Трафарет защищает поверхность, за исключением определенной формы, подлежащей окраске. Трафареты можно приобрести в виде подвижных букв, заказать в виде профессионально вырезанных логотипов или вырезанных вручную художниками.

Темпера

Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимым связующим веществом (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или какой-либо другой размер). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой технике. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом росписи до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи.Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов.

Водорастворимая масляная краска

Масляные краски, смешиваемые с водой (также называемые «водорастворимыми» или «смешиваемыми с водой») — это современная разновидность масляных красок, предназначенная для разбавления и очистки водой без использования химических веществ, таких как скипидар. Его можно смешивать и наносить теми же методами, что и традиционную масляную краску, но пока он еще влажный, его можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок обычным мылом и водой.Его растворимость в воде обусловлена ​​​​использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе.

Цифровая живопись

Цифровая живопись — это метод создания объекта искусства (картины) в цифровом виде и/или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционные материалы для рисования, такие как акриловая краска, масло, тушь, акварель и т. д., и наносит пигмент на традиционные носители, такие как тканый холст, бумага, полиэстер и т. д.с помощью компьютерного программного обеспечения, управляющего промышленными роботами или офисной техникой (принтерами). Как техника, это относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальный ящик для рисования с кистями, красками и другими материалами. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют за пределами компьютера и которые придают цифровому произведению внешний вид, отличный от произведения искусства, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, созданным компьютером, поскольку компьютер не создает автоматически изображения на экране с помощью некоторых математических расчетов.С другой стороны, художник использует свою собственную технику рисования для создания конкретной работы на компьютере.

Картинки для детей

  • Чэнь Хуншоу (1598–1652), Картина из альбома листьев (династия Мин)

  • Апеллес или искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольни Джотто во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

  • Encaustic Angel (2009), Мартина Лоос.Мелки из пчелиного воска, утюг для энкаустики и терморучка.

  • Картина Андреаса Ахенбаха, который специализировался на «возвышенном» способе пейзажной живописи, в которой человек затмевается мощью и яростью природы. Художественный музей Уолтерса.

Польза рисования для детей


Живопись есть искусство

Когда дети начинают раскрывать свои таланты и способности, одной из областей, в которой некоторые из них могут преуспеть, является рисование.Несмотря на то, что рисование может быть не по душе каждому ребенку, оно, безусловно, имеет преимущества, которым вы и ваш ребенок можете научиться вместе.

Преимущества покраски

Среди различных аспектов, которые живопись позволяет вам охватить, некоторые из самых больших преимуществ, связанных с рисованием:

Рисование может помочь вашим детям выразить свои эмоции или чувства. Благодаря использованию разных цветов они могут выражать себя без использования слов.

Рисование дает детям образовательную возможность, которая также является веселой и увлекательной.

Рисование помогает детям приобрести зрительно-моторную координацию, важный навык в их возрасте. Это развивается, когда они учатся рисовать части, которые видят; убедившись, что движения их рук соответствуют их зрению.

Рисование помогает вашему ребенку развивать навыки подвижности. У них задействованы мышцы рук, что позволяет им развиваться как умственно, так и физически.

Рисование помогает детям научиться сосредотачиваться на мелких деталях, рисование на холсте или листе бумаги требует различных навыков рисования.

Рисование может стать отличной площадкой для развития детей и раскрытия их творческих способностей. Они узнают о различных цветовых смесях и о том, как они сочетаются друг с другом.

Рисование может помочь детям изучить размеры, формы, узоры и узоры. Это все важные аспекты их учебной программы в дошкольные годы.

Рисование помогает детям развивать навыки принятия решений. Им нужно планировать заранее, когда они выбирают, какой цвет следует использовать для разных частей картины.

Рисование может играть роль терапии для ребенка, который может испытывать различные эмоции; являются ли эти чувства тонкими или экстремальными по своей природе. В дополнение к общению, рисование может помочь детям лучше относиться к вещам, которые они, возможно, заперли внутри.

Возможно, самым большим преимуществом является тот факт, что рисование предоставляет вам и вашим детям прекрасную платформу для общения и совместного времяпрепровождения.

Это лишь некоторые преимущества, которые ваш ребенок может получить от рисования.Рисование может стать важной частью общего развития и воспитания вашего ребенка. Если вы время от времени уделяете время рисованию вместе с ребенком, это может оказаться очень полезным в долгосрочной перспективе.

фактов о красках для детей | KidzSearch.com

Программное обеспечение Paint см. в Microsoft Paint

Краска — это общий термин для жидкости, которая используется для придания цвета поверхности объекта путем покрытия его пигментированным (цветным) покрытием.Как глагол, живопись означает «нанесение краски» (нанесение краски на что-либо). Того, кто рисует, называют художником.

Краска изготавливается из цветного пигмента, который обычно представляет собой порошок. Порошок изготавливается из различных химических веществ. [1] Некоторые пигменты получают непосредственно из природных материалов, таких как глина. Пигмент необходимо сделать влажным, смешав его с чем-то, что заставит его прилипнуть к поверхности и не будет легко отрываться. Влажный материал называется «средним» или «транспортным средством». Некоторые краски просто смешиваются с водой.Другие краски смешивают с маслами или химическими веществами разных видов. Большинство маляров покупают уже смешанную краску. Маляры используют краску, уже смешанную в больших банках. Художники покупают краску в тюбиках. Некоторые художники покупают сухой пигмент и смешивают его сами.

Краска обычно наносится на поверхность кистью. Кисти используются художниками всех мастей. Маляры также используют валики и краскопульты для нанесения краски. Современное изобретение — краска в баллончике под давлением, которую можно распылять.Некоторые современные художники также используют аэрозольную краску. На фабриках есть машины, которые распыляют краску на предметы. Так обычно красят автомобили.

Краска должна высохнуть. Некоторые краски, например акварель, высыхают за несколько минут. Другие краски, такие как масляная краска художника, могут сохнуть в течение нескольких дней или даже недель. Большинство других типов красок находятся между этими двумя. Многие виды красок лучше всего наносятся в несколько слоев. Маляр должен сначала подготовить поверхность, чтобы она была гладкой, чистой и сухой.Первый слой краски часто представляет собой «грунтовку» или «грунтовку», которая является гладкой и очень хорошо держится. Сверху наносят цветные краски. Маляр, который использует масляную краску на деревянной оконной раме, может использовать три слоя краски, чтобы обеспечить очень хорошую защиту от непогоды. Другим типам современной краски для дома требуется только один слой, особенно внутри. Художники, использующие масляную краску и темперу, часто используют много слоев, чтобы получить нужный эффект.

Использование краски

Покраска здания снаружи Краска

имеет четыре важных применения.

Защита

Краска

применяется для защиты всевозможных зданий и сооружений от воздействия воды и солнца. Деревянные здания, такие как дома, обычно красят, потому что слой краски предотвращает просачивание воды в древесину и ее гниение. Краска также помогает предотвратить высыхание дерева на жарком солнце.

Металлические конструкции и предметы всех видов красят, чтобы они не ржавели. У очень большой стальной конструкции, такой как мост, должна быть бригада маляров, которые постоянно поддерживают краску в хорошем состоянии.

Украшение

Краска используется для украшения всевозможных предметов. С доисторических времен люди красили внутренние стены своих домов, чтобы они выглядели привлекательно. [2] Окраска и отделка наружных (снаружи) и внутренних (внутри) домов является важной отраслью во многих странах. Есть много типов и цветов краски на выбор.

Все виды других объектов раскрашивают, чтобы сделать их привлекательными. Это включает в себя мебель, игрушки, инструменты и посуду, уличное оборудование.Иногда предметы из дерева, например мебель, раскрашивают декоративными узорами. В некоторых странах многие люди любят украшать мебель и другие мелочи, такие как подносы и коробки. Это одна из форм того, что часто называют народным искусством. В других странах, таких как Япония, роспись мебели является очень искусной профессией, и старинная декорированная мебель очень ценится. Другим нравится рисовать небольшие объекты, такие как модели самолетов или солдат.

Арт

Художник Питер Грэм в своей мастерской.

Картины — это картины, выполненные красками.Для росписи используются самые разные краски. Среди них темпера, масляные краски, гуашь, акварельные и акриловые краски. Картины обычно выполняются на доске, холсте или бумаге. Многие другие известные картины сделаны на стенах и потолках зданий, таких как потолок Сикстинской капеллы, который был расписан Микеланджело.

Многие художники известны своими нарисованными картинами. Старые, красивые и знаменитые картины очень ценятся и иногда продаются за миллионы долларов.Среди известных художников Джотто, Леонардо да Винчи, Тициан и Рембрандт.

Информация

Краска — очень хороший способ донести до людей важную информацию с помощью нарисованных табличек. Нарисованные знаки включают в себя разметку полос на дороге, уличные знаки всех видов, рекламные знаки и предупреждающие знаки.

Связанные страницы

Ссылки

  1. ↑ Бентли Дж. и Тернер Г.П.А. 1997. Введение в химию красок и принципы технологии окраски .
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.