Художники иллюстраторы и их работы: 10 художников-иллюстраторов детских книг

30 Знаменитых Иллюстраторов, Которых Вы Должны Знать

Хотите стать известным иллюстратором? 😎

Может быть, вы только в начале пути и ищете вдохновение. Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и узнавать немного о процессе иллюстрирования.

В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив информацию о всех известных иллюстраторах, которых вам необходимо знать.

Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).

Почему Мы

Любим Иллюстраторов 👩🎨

Изображение мира и историй с помощью иллюстраций является неотъемлемой частью человеческой культуры во всем мире.

Как существа, которые любят и ценят визуальное общение и красоту, мы нашли способы общения через искусство с самого начала существования человечества.

Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, соединяя перспективы и создавая связи между людьми.

У каждого художника есть своя уникальная точка зрения, и, делясь ею, мы предлагаем другим взглянуть на мир так же, как они, что способствует развитию эмпатии и раскрывает наше сознание.

От книжек с картинками и изобразительного искусства до цифрового искусства и графического дизайна, иллюстрация нашла уютный дом в интернете и в брендинге, что делает иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!).

Хотя редакционная иллюстрация всегда ценилась, особенно в таких изданиях, как New Yorker, очень интересно видеть, как интернет-издания и бренды инвестируют в иллюстрацию, чтобы рассказать свои истории увлекательным и уникальным способом.

Сейчас одно из лучших времен для того, чтобы стать иллюстратором!

Визуальная коммуникация — это все в наш век социальных сетей, и чем уникальнее и интереснее визуальный контент, тем лучше.

Прочитав ниже о художниках-иллюстраторах, добившихся успеха, вы поймете, что в обществе всегда было и будет важное место для этого невероятного вида искусства.

В конце статьи мы приведем несколько ключевых выводов о том, как добиться успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.

Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).

Ванда Гаг —

«Для нас нет ничего лучше, чем принимать себя такими, какими мы себя находим, и делать из себя лучшее».

«Миллионы кошек» 🐈 — так называется старейшая американская книжка-картинка, которая до сих пор находится в печати. Ее иллюстрировала невероятная Ванда Гаг, которая была пионером в своей области.

(null)

(null)

Гаг была американским иллюстратором, родившимся в 1893 году. Эта мультимедийная художница получила награды за гравюры и широкое признание за свои произведения.

Она получила стипендию в престижной нью-йоркской Лиге студентов искусств, где изучала композицию, офорт и рекламную иллюстрацию.

Вскоре после этого она начала работать в качестве коммерческого иллюстратора и в конце концов ушла из этой отрасли, чтобы стать художником на полную ставку. Именно тогда она полностью погрузилась в иллюстрирование книжек с картинками.

Можем ли мы воспользоваться моментом и признать, что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем перешла на постоянную работу художником, став пионером в области создания книжек-картинок?

Это просто невероятно! 🤯

Гаг очень интересовалась народными сказками и часто использовала их как механизм для передачи феминистских идей. Ее работы многие считают протофеминистскими.

Одна из ее основополагающих работ, Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, переосмысливает австро-венгерскую народную сказку, которую она узнала от своей бабушки.

Это привело к тому, что она стала переводить и пересказывать больше народных сказок для детей, в том числе сказки братьев Гримм. Ниже приведена иллюстрация из ее пересказа сказки «Гензель и Гретель».

Гаг создала свои иллюстрации, используя технику литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇.

Джерри Пинкни —

«Мы живем в такое время, когда существует огромное количество способов самовыражения».

Другой американский иллюстратор и автор детских книг, Джерри Пинкни, — многократно отмеченный наградами иллюстратор, получивший в 2010 году медаль Калдекотта за книгу «Лев и мышь».

(null)

(null)

🧐 Если вам интересно, медаль Калдекотта — это самая престижная награда для американских книжек с картинками, впервые присужденная в 1938 году.

Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая книжки с картинками, романы и нехудожественную литературу. Он работает в основном с акварелью, создавая прекрасные, яркие изображения.

Пинкни известен тем, что тщательно исследует темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.
(null)

(null)

В 1970-х годах иллюстрации Пинкни к современной художественной литературе отражали реальный жизненный опыт цветного населения.

«Есть что-то особенное в осознании того, что твои истории могут изменить представление людей о мире и их месте в нем».

Пинкни любил общество, историю, рассказывать истории и семью. Он стремился рассказывать истории с помощью иллюстраций, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и понять свое место в мире.

Хаяо Миядзаки —

«Я черпаю вдохновение в повседневной жизни».

Возможно, вы знаете анимационные фильмы «ДухІеѕѕ Away» и «Мой сосед Тоторо»; это работы известного японского режиссера и художника манги Хаяо Миядзаки.

via GIPHY

Миядзаки — один из самых выдающихся режиссеров анимационного кино, автор сценария, режиссер и аниматор нескольких успешных полнометражных фильмов. Кроме того, он также является искусным художником манги.

via GIPHY

Манга — это жанр комиксов и графических романов родом из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал множество произведений манга — от газетных серий до графических поэм и полных книг манга.

Его стиль иллюстраций мягкий и мечтательный, и он остается верен объединенным темам романтики, действия и магии, которые являются центральными для искусства манга.

Туве Яннсон —

«Каждому Нужна Мечта».

Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей, автором романов и комиксов, а также множества картин и иллюстраций на протяжении всей своей жизни.

Янссон написала и проиллюстрировала любимые детские книги Moomin, а также перевела на шведский язык такие классические произведения, как «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкиена и «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэролла.

В качестве средств иллюстрации она использовала литографию и живопись.

(null)

(null)

Янссон экспериментировал с различными стилями, от детских иллюстраций Мумина, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.

(null)

(null)

Она рисовала яркие и живые фрески, наполненные волшебством и историей. Ее настенные росписи были призваны использовать общественное искусство как средство возвращения цвета и живости в Финляндию после войн.

Ральф Стедман —

«Лучшие идеи приходят ко мне во время грозы. На моей стороне сила и величие природы».

Ральф Стедман — британский иллюстратор, наиболее известный своей работой в сотрудничестве с писателем Хантером С. Томпсоном, проиллюстрировавший многие его книги и статьи, отражающие тот же гонзо-стиль письма.

Работы Стедмана носят политический характер и часто выполнены в стиле карикатуры с целью социального комментирования. Он сотрудничал со многими другими писателями, иллюстрируя книги и колонки, а также создавал иллюстрации для многочисленных музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.

Стиль иллюстраций Стедмана отличается — он сразу узнаваем для тех, кто сталкивался с его работами.

Он дерзкий, беспорядочный и шокирующий — идеально отражает суть существования вне культурных норм, что является квинтэссенцией гонзо.

Где-то на грани безумия и запретов существует свобода в нарушении рамок нормальности, которую передает иллюстративный стиль Ральфа Стедмана.

Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?

Стедман был первоначальным иллюстратором пивных этикеток, и, несмотря на эволюцию, бренд и по сей день остается верен его оригинальному дизайну, продолжая выполнять типичные иллюстрации в стиле Стедмана во всех своих дизайнах.

Полин Бейнс —

«Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая это сомнению».

Полин Бейнс была первым иллюстратором «Хроник Нарнии» К.С. Льюиса и некоторых произведений Дж.Р.Р. Толкиена. Она проиллюстрировала более 200 книг и работала также как коммерческий художник.

(null)

(null)

Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе и начавшей свою карьеру с иллюстрирования детских книг, которую она продолжала всю жизнь.

Во время Второй мировой войны она составляла карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который пригодился ей позже, когда она иллюстрировала Толкиена и Льюиса, создавая карты для «Средиземья» Толкиена и «Нарнии» Льюиса.

Стиль иллюстраций Бейнс отличается богатым воображением, и она обладала особым талантом создавать живые и оживленные иллюстрации. Ее стиль идеально подходит для фэнтези, сказок и детских книг.

(null)

(null)

Выше представлена оригинальная иллюстрация к книге «Лев, колдунья и платяной шкаф», созданная Бейнсом в 1950 году.

За свою жизнь эта талантливая художница выполнила множество выдающихся работ и оставила после себя большое наследие. Архивы, посвященные Бейнс, можно найти в Библиотеке редких книг Чапина в Оксфорде и в Орегонском университете.

Ричард Корбен —

«Как правило, комиксы, которые я рисую и пишу, пропагандируют мои собственные взгляды и моральные ценности».

Драматичные, насыщенные действием сцены научной фантастики и ужасов — это работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена.

(null)

(null)

Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и журнала Heavy Metal.

Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как этого не делали мейнстримные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal.

Он бросил вызов границам с наготой и ужасом, выделив себя как аутентичного и независимого в мире искусства комиксов.

(null)

(null)

Иллюстрации Корбена вызывают противостояние и богаты цветом, действием и фантазией. Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромным количеством деталей и создавать уникальные миры и персонажей.

Он, безусловно, иллюстратор, у которого стоит учиться и вдохновляться!

Орелия Дюран —

«Мое искусство позволяет мне рассказать свою историю».

Орелия Дюран — современный цифровой иллюстратор и визуальный художник, работающий над представлением цветного населения, особенно женщин, в обществе.

Ее иллюстрации изображают смелых, сильных женщин в надежде лучше представить разнообразие в СМИ.

(null)

(null)

Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран относится к этой ответственности серьезно.

Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в список ее впечатляющих клиентов.

На сайте Дюран она описана как «французский иллюстратор, прославляющий своих африканских потомков через гордые и сильные цвета».

Ее стиль иллюстраций очень живой, наполненный яркими цветами и движением. Во многие свои цифровые иллюстрации она включает анимацию.

Посмотрите «Эта книга — феминистка», которую Дюран создала в сотрудничестве с Джамией Уилсон, чтобы получить свежую искру феминистского топлива.

Джиллиан Тамаки

Джиллиан Тамаки — иллюстратор и художник комиксов, автор значительных работ для New York Times и New Yorker, опубликовавшая три графических романа: Boundless, Skim и This One Summer.

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, с намеком на темноту, магию и элегантность. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как «Арчи» и «Бетти и Вероника».

Хотя ее работы направлены на создание разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий, чтобы включить эти темы в свои иллюстрации и дизайн.

🥑 💭 Пища для размышлений — ограничивает ли современная культура женщин и людей с цветом кожи, или маргинальных творцов, ожидая, что они будут строить свои произведения вокруг этой перспективы?

Беатрикс Поттер —

«Слава богу, меня никогда не отдавали в школу; это бы вытравило из меня часть оригинальности».

Вы когда-нибудь сталкивались с Кроликом Питером? 🐇

(null)

(null)

Эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, защитнику природы и ученому Беатрикс Поттер. Поттер родилась в Лондоне в 1866 году.

За свою жизнь она написала тридцать книг, 23 из которых были детскими. В детстве она много времени проводила в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее развилась любовь к животным, цветам и дикой природе.

(null)

(null)

Живописные окрестности вдохновили ее начать запечатлевать увиденное в картинах.

Она начала развивать свои способности и интересоваться тонкостями мира природы, что привело к тому, что впоследствии она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй вокруг животных.

Работы Поттера — прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.

Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть ее.

Квентин Блейк —

«Я надеюсь, что мои картины побудят читателя представить больше собственных картин».

Возможно, вы знакомы со знаменитыми книгами, ставшими фильмами Роальда Даля, такими как «Матильда», «Ведьмы» и «Большой И Добрый Великан».

(null)

(null)

Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, что сделало его легендой иллюстрации и принесло ему рыцарское звание — да, это действительно сэр Квентин Блейк ♞.

(null)

(null)

Хотя он хорошо известен как иллюстратор 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг различных авторов, а также комикс «Уолдо и Ванда» Джона Йомена.

Норман Рокуэлл —

«Не думая об этом слишком много в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим людям, которые могли этого не заметить».

Известный иллюстратор и художник Норман Рокуэлл — любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни.

(null)

(null)

Он иллюстрировал афиши фильмов и обложки альбомов, включая альбом Дэвида Боуи 1975 года «Young Americans», и наиболее известен своими иллюстрациями к обложкам Saturday evening post, в которых он изображал повседневную американскую жизнь.

(null)

(null)

Рокуэлл — это американская икона, чьи работы являются истинным свидетельством ценности запечатления повседневности через искусство. У каждого человека свой уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить через свои наблюдения!

(null)

(null)

Музей Нормана Рокуэлла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и призван осветить «силу американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество, а также продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социального равенства, изображенные Норманом Рокуэллом».

Мясник Билли —

«Именно такое нарушение правил, хаотичное отношение вдохновляет меня».

Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли (Butcher Billy) создал волны в мире иллюстрации благодаря своему поп-культурологическому пицце, который включает в себя образы, символизм и идеи из современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу, политику и многое другое.

В портфолио Мясника Билли есть впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.

Наряду с успехом в иллюстрировании и дизайне в коммерческом плане, он также признан и любим как визуальный художник и выставлял свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.

(null)

(null)

На его стиль иллюстраций повлияли 70-е, 80-е и 90-е годы. Его работы обычно сочетают в себе различные элементы культуры, такие как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещают их в контекст социального комментария.

Его эстетика в стиле ретро, яркое сочетание цветов и узнаваемая тематика делают иллюстрации Мясника Билли просто неотразимыми.

Малика Фавр —

«Изображение может получиться с первого взгляда, но когда вы подходите к нему ближе, то обнаруживаете маленькую деталь, которая привносит в сюжет что-то еще».»

Этот французский иллюстратор воплощает ретро-стиль в современном контексте с минималистическим совершенством, живым намеком на сексуальность.

(null)

(null)

Талантливый и обожаемый редакционный иллюстратор, ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.

Но Фавр не ограничивается крем-де-ла-крем редакционных иллюстраций; он сотрудничал с такими модными брендами, как Veja и Altinha, создавая слишком крутые для школы дизайны кроссовок.

Она также создает множество личных цифровых работ и плакатов в том же легко узнаваемом минималистском стиле.

Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и является ведущим примером того, как оттачивание аутентичного образа и чувства в качестве иллюстратора является огромным преимуществом и приводит к лояльной клиентуре.

Маржан Сатрапи —

«Первой письменностью человека было рисование, а не письмо».

Иллюстратор, кинорежиссер, мультипликатор и автор детских книг Маржан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в частности, «Персеполис», по которому также был снят фильм.

Влияние, которое она оказала, рассказывая личные истории с помощью визуальных средств, впечатляет. Альянс комиксов даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих пожизненного признания.

(null)

(null)

Ее культурный опыт и бурное воспитание дали Сатрапи уникальную перспективу и историю, которая должна быть услышана.

Она выросла в Иране в семье политически активных родителей во время исламской революции.
(null)

(null)

Когда родители стали опасаться за ее безопасность, они отправили ее заканчивать среднюю школу в Вену, после чего она вернулась в Иран, а затем снова в Европу, обосновавшись в Вене.

Разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов, знание нескольких языков, а также подверженность дискриминации, опасности и бездомности в ее жизни создали динамичную историю в ее известном графическом мемуаре «Персеполис».

Хирому Аракава —

«Человечество не может ничего получить, не отдав сначала что-то взамен».

Являетесь ли вы поклонником манги или нет, вы наверняка слышали о «Полнометаллическом алхимике» — серии японской манги, созданной Хирому Аракавой, которая стала чрезвычайно популярной во всем мире и была адаптирована в два успешных аниме-сериала.

Хирому Аракава — японский художник манга, удостоенный множества наград, который наряду с Fullmetal Alchemist создал множество заметных работ, включая Silver Spoon и The Heroic Legend Arts.

(null)

(null)

Ее стиль иллюстраций имеет определенную эстетику стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.

Вашти Харрисон —

«Иллюстрирование книги — это не перевод истории. Это расширение истории».

Этот иллюстратор-феминистка, выполняющая миссию по донесению до детей инклюзивных и расширяющих права и возможности историй, находится на грани карьерного взрыва.

Ее последний книжный проект в сотрудничестве с Люпитой Ньонго будет превращен в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях. #CareerGoals, правда, иллюстраторы? 😌

История называется Sulwe и рассказывает о том, как молодая девушка нашла свою личную красоту.

Похожие темы можно найти и в другой книге Вашти «Маленькие лидеры», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории человечества👩🏾🎤.

Стиль иллюстраций Харрисон элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она последовательно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.

Рупи Каур —

«Мир дает тебе столько боли, а ты делаешь из нее золото».

Поэт и иллюстратор Рупи Каур стала глотком свежего воздуха как для творческой индустрии, так и для социальных медиа, показав, как социальные медиа и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно добиваться славы, делясь своим творчеством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪.

Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, которыми первоначально делилась на Instagram, а теперь опубликовала в своих сборниках «Молоко и мед», «Домашнее тело» и «Цветы и ее солнце».

Элементы природы и женское тело являются основной темой ее иллюстраций, которые прекрасно сочетаются с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, душевность, сообщество, личную силу и любовь к себе.

🌮 💭 Пища для размышлений — Как вы думаете, стоит ли бесплатно делиться своим творчеством в Интернете?

Крис Уэйр —

«Чтобы быть хорошим, требуются значительные усилия, а чтобы быть плохим — почти никаких».

Крис Уэйр — уважаемый иллюстратор, который в своих графических романах исследует такие сложные темы, как одиночество и депрессия.

(null)

(null)

Он считается одним из самых талантливых графических художников своего поколения, с инновационным подходом к графике и повествованию, который является уникальным и выделяет его среди других.

Его работы очень детализированы и имеют винтажную эстетику, что делает их прекрасными иллюстрациями. В интервью WeTransfer он сказал: «Я не могу эффективно описать словами, но могу, так или иначе, в картинках. «Это оказалось преимуществом и для него, и для его аудитории!

Уэйр известен своими признанными графическими романами, а именно «Джимми Корриган: Самый умный ребенок на Земле», «Строительные истории», «Расти Браун» и др.

Он также является автором других заметных работ, таких как 25 иллюстраций для обложки The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.

Рассказы Уэйра сложны, социально критичны, отражают самобытность и повседневную американскую жизнь. Он анализирует и исследует сложность человеческого состояния и западного общества.

Создавать что-то из каждого дня, особенно вокруг проблем, с которыми мы сталкиваемся как люди, — одно из удивительных преобразующих качеств искусства. Крис Уэйр, безусловно, овладел этим ремеслом.

Адрианна Валуйо —

«Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте будем светом, несущим тепло другим — в любом нашем качестве».

Адрианн Валуйо — иллюстратор, графический дизайнер и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей легкомысленный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.

Она часто использует пастельную цветовую палитру и простые линии, чтобы передать свой легкомысленный мир, который привлекает зрителей.

Если вы просмотрите ее работы, то заметите разнообразие в стиле, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать для нескольких брендов.

Валуджо удалось достичь желаемого баланса между культивированием уникального и идентифицируемого стиля и сохранением разнообразия.

Ознакомьтесь с нашим материалом о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о других женщинах, создающих волны в отрасли 🌊.

Доктор Сьюз —

«Фантазия является необходимым ингредиентом жизни — это способ смотреть на жизнь через неправильный конец телескопа».

Один из самых известных иллюстраторов и авторов детских книг всех времен, вы наверняка сталкивались с его работами, если не по книгам, когда росли, то, возможно, смотрели фильм «Кот в шляпе» или «Хортон слышит кого».

(null)

(null)

Иллюстрации Сьюза отличаются необычайной фантазией: дикие, потусторонние персонажи и сцены, пестрящие узорами и цветом.

Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, если вам интересно 🤯) был многосторонне одаренным художником, добившимся гораздо большего, чем популярные детские книги, ставшие важной частью поп-культуры.

Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и кинорежиссером. За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.

Как иллюстратор, Сьюз демонстрирует невероятный талант, создавая и населяя воображаемые места для детей и критикуя современную культуру и политику посредством карикатур.

via GIPHY

Он — разносторонний художник и вдохновение для любого иллюстратора!

Барри Блитт —

«Если вы научитесь передавать то, что вы выражаете в первом черновом наброске, вы действительно скажете то, что вам нужно сказать в нем».

Лауреат премии Pultizer Prize за редакционную карикатуру, Барри Блитт — американский иллюстратор, наиболее известный своими работами в журналах The New Yorker и The New York Times.

Блитт работает с традиционными средствами, такими как перо и чернила и акварель, создавая увлекательные иллюстрации, в которых часто используется карикатура для социального комментария.

(null)

(null)

Он сделал более ста иллюстраций для обложки журнала The New Yorker, а также проиллюстрировал множество обложек книг и детских книг.

Бижу Карман —

«Если бы я не занималась иллюстрацией, я бы хотела стать стилистом и редактором моды».

Бижу Карман — иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционной и модной иллюстрации.

(null)

(null)

На ее сайте дано лучшее описание:

«Ее работы прославляют винтажный стиль и одновременно работают над созданием равного будущего для всех. Через редакционные статьи, книги, рекламу, картины и многое другое она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами, тропическими растениями, психоделией, цветами и всем шикарным.»

(null)

(null)

«Шикарный» — это действительно правильное слово.

Иллюстрации Карман отражают красоту и силу женского начала в его наиболее полном выражении с помощью восхитительно красочных и увлекательных рисунков.

Кристоф Ниманн —

«Чтобы иметь творческий потенциал, вы должны допускать возможность возникновения тупиковых ситуаций».

Ниман — иллюстратор и графический дизайнер, который пишет и иллюстрирует для блога New York Times.

Он известен своими «Воскресными зарисовками», в которых инновационно сочетаются повседневные предметы с типичными для него минималистичными иллюстрациями.

Уникальный мультимедийный подход Ниманна к иллюстрации отличает его от других и показывает, насколько велики возможности, когда речь идет о создании чего-то совершенно особенного, не переусложненного.

Лаура Каллаган —

«Мне нравится рисовать сильных женщин, но это не значит, что они идеальны».

Лаура Каллаган — невероятный современный иллюстратор, получивший множество наград и номинацию на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся интерактивные медиа».

Она добилась успеха в иллюстрации благодаря упорному труду и собрала несколько потрясающих клиентов, а именно: The Tate, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.

Кроме того, Лаура проиллюстрировала книги «Феминистские оракулы», «Найти Фриду» и «Мир Фриды Кало».

Ее стиль — смелый, яркий, максималистский и вызывающий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с фантастическим элементом.

Она изображает женщин в их реальности, в их силе и в их сексуальной привлекательности.

Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, какими они стремятся быть, и какими они себя чувствуют в воображаемом царстве фантазий.

В интервью WeTransfer Лаура заявила: «Мне нравится рисовать сильных женщин. Но это не значит, что они идеальные и единые персонажи. Их жизнь и окружение беспорядочны; иногда они работают на тупиковой работе, застряли в рутине, или у них ужасные отношения. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными».

Тилли Уолден —

«Чем старше становишься, тем больше забываешь, что можешь что-то изменить».

Тилли Уолден — опытный автор графических романов, опубликовавшая пять графических романов, наиболее известный из которых — «Spinning», получивший премию Эйзенера в 2018 году.

Иллюстрации Уолдена наполнены эмоциями и цветом. Чувства каждой истории переданы через очень выразительных персонажей.

Стиль напоминает ранние литографические иллюстрации, часто с многоцветным наложением. Ее цветовые решения тематические, обычно со всплесками красного цвета.

На ее использование цвета и линий повлияла манга, в которую она погрузилась в детстве и которая вдохновила ее стать художником-карикатуристом.

Издатель обнаружил Уолден, когда она еще училась в школе, благодаря самостоятельной публикации ее комиксов в Интернете. Никогда не недооценивайте силу того, что вы можете найти себя в Интернете!

Кристен Радтке —

«Я просто пишу то, что мне интересно, а потом придумываю, как все это в итоге сочетается».

Кристен Радтке — иллюстратор и писательница, известная своими графическими мемуарами «Представь, что хочешь только этого» и «Ищи тебя: A Journey Through American Loneliness.

Она является арт-директором журнала The Believer и активным редакционным иллюстратором, ее работы были опубликованы в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, The Guardian и др.

Ее работы исследуют темы, которые преследуют современную культуру, такие как одиночество. Она смешивает психологию, биографию и философию, чтобы рассказать истории, которые находят всеобщий отклик и просят читателя проснуться в мире, в котором мы живем.

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, часто с использованием тени и цвета для создания зловещей атмосферы, что придает ее работам глубину и делает иллюстрации восхитительными, провокационными.

Марли Галлардо —

«Мои работы только развиваются».

Эквадорский иллюстратор Марли Гальярдо исследует темы миграции и желания в своих смелых, полных воображения работах.

(null)

(null)

Ярко выраженная преимущественно голубая и розовая цветовая палитра и сюрреалистическая тематика делают работы Галлардо запоминающимися и завораживающими. Галлардо был отмечен в списке Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.

(null)

(null)

На ее сайте говорится: «Сконцентрированные на изображении эфемерных мест принадлежности, работы Марли Галлардо — это размышления о непостоянстве и обновлении. В своих работах Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. Ее работы отражают природу отрыва от родины и жажду возвращения, будь то возвращение в географическое место или в эмоциональную плоскость».

Юн Хюп —

«Я часто рисую пятью цветами, ассоциирующимися с моей родной страной — красным, синим, желтым, черным и белым. Это моя дань уважения моему наследию. Так я чту свои корни».

Уникальный стиль корейского иллюстратора, графического дизайнера и визуального художника Юн Хюпа похож на музыку.

И так и должно быть.

Отчетливое выражение пришло к нему, когда он рисовал вживую на вечеринке в Сеуле и прочувствовал музыку и вибрацию сцены.

Это стало определяющим моментом для художника, который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми комбинациями и узорами таким уникальным способом, который передает движение и настроение музыки. Хюп, по сути, превращает музыку в образ. Очень круто! 🎶

Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка связана с цветом. Он изображает музыку через цвет и узор, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежению цветовых сочетаний и визуальной лексики.

«Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, как в джазе», — сказал он в интервью WeTransfer.

🖌 Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали свою любимую музыку?

Леми Гариокву —

«Меня всегда вдохновляли вещи вокруг меня: повседневные движения людей, состояние нации и мира в целом».

Нигерия — это яркая культура, в которой ценятся музыка, связи, праздники и мода.

Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски передает это.

Его максималистский стиль буйный, эмоциональный и живой. Его иллюстрации украшали обложку журнала Time, а наибольшую известность ему принесли обложки альбомов, созданные им для знаменитого нигерийского музыканта Фелы Кути.

Он также работал над брендом социально ориентированной обуви KEEXS.

Его иллюстрации передают душу африканской джазовой музыки и артистизм, связь и праздник, которые так распространены в этой культуре.

Основные Выводы 📚

Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха в течение долгого времени, пришли ли вы к какому-либо выводу о том, что, по вашему мнению, нужно сделать, чтобы стать известным или знаменитым иллюстратором?

Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут стать полезными напоминаниями для всех иллюстраторов, которые пытаются «сделать это». 💪🏻

  • Каждая работа — это опыт, верьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, который вы можете использовать, ценен (как Полин Бейнс, чей опыт создания карт для флота пригодился позже, когда она иллюстрировала Толкиена и К. С. Льюиса).
  • Вы должны полностью инвестировать в свое искусство и полностью посвятить себя ему, если вы хотите добиться в нем успеха. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы быть в курсе современных тенденций.
  • Вы создадите лучшие работы, иллюстрируя то, что вы любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди, еда и т.д.
  • Иллюстраторы должны быть наблюдательными! Обращать внимание на окружающий мир и осознавать, что вы интерпретируете.
  • Иметь аутентичный стиль и способность быть разнообразным в своем стиле, чтобы удовлетворить клиентов, — вот что такое «сладкая точка».
  • Как бы пошловато это ни звучало — 🍕 продолжайте упорно работать и никогда не сдавайтесь! Все эти успешные иллюстраторы преодолевали все трудности и исключительно усердно работали над своим ремеслом.

Надеюсь, вы узнали кое-что новое, а главное, надеюсь, вы вдохновились!

Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для иллюстрации, которые вам понадобятся для начала работы. В статье мы рассмотрели плюсы, минусы, цены и особенности таких известных инструментов, как Adobe Illustrator, и некоторых новых качественных инструментов, таких как Vectornator.

Иллюстрация — это фантастическая карьера или хобби для тех, кому нужно выразить свои творческие способности, так что занимайтесь ею, если у вас есть к этому склонность.

Может быть, вы попадете в следующий список 😉.


Эта статья была написана Кейлин Салливан. Кейлин — любительница отличного контента + брендинга. Пишет обо всем. Поэтическая душа. Одержима завтраком 🥞 🍳

15 иллюстраторов, которых мы полюбили в этом году / AdMe

Иллюстрация — особенный вид искусства. Здесь нет ограничений для художника: он может демонстрировать все свои навыки и таланты. Техника исполнения и жанры могут отличаться, но объединяет их одно — талант иллюстратора.

Подводя итоги года, AdMe.ru собрал работы 15 лучших художников-иллюстраторов, которые покорили нас в 2015 году.

Нидхи Чанани (Nidhi Chanani) — индийская художница и музыкант, живущая в США. Когда она только начинала рисовать, она совершенно не думала о большой карьере иллюстратора. Нидхи лишь хотела, чтобы ее рисунки приносили радость. В своих добрых картинках художница подчеркивает: один ты или с кем-то — твое счастье на кончиках пальцев, здесь и сейчас, в простых мелочах.

Корейская художница Puuung рисует очень милые и теплые иллюстрации, в которых воплощает простые, но очень важные моменты любви в повседневной жизни. Тут же хочется поскорее прийти домой и крепко-крепко обнять свою половинку!

Художник-иллюстратор Ирина Зенюк из Минска создает по-настоящему теплые изображения. Особую любовь зрителей заслужила ее серия с синими котами — кажется, будто они живут в собственном мире, полном необычных приключений.

Поразительно, сколько в жизни истин, казалось бы, простых и очевидных, однако почему-то мы не спешим ими пользоваться. Коты на иллюстрациях замечательного московского художника под ником Bird Born рассказывают о том, как много вокруг нас надуманных проблем и насколько просто наслаждаться каждым мгновением.

Первоочередная цель искусства — поражать, так считает иллюстратор из Твери Владимир Казак. Люди, когда-либо сталкивавшиеся с его работами, называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество — «это своего рода защита от окружающего хищного мира».

Дэймон Хелленбранд — талантливый американский художник. Он удивил нас смелой и мощной подачей, с которой нарисовал знаки зодиака. Талантливо и круто.

Испанскому иллюстратору Эдуардо Саллесу (Eduardo Salles) всего 27 лет, но его взгляд на мир уже отличается трезвостью, отсутствием иллюзий и наивных заблуждений. Призер множества престижных премий, включая «Каннских львов», Саллес давно понял, как все в жизни устроено, и открыто рассказывает об этом в своих скетчах.

Молодой московский иллюстратор Антон Гудим в своих работах рассказывает о той жизни, которую он видит вокруг себя: о простых людях, убивающих время в своих смартфонах, о маленьких проблемах высокотехнологичного общества, о забавных ситуациях, подстерегающих нас повсюду.

Зак Ретц (Zac Retz) — молодой талантливый иллюстратор, работающий со студиями Disney и Nickelodeon. В свободное время он создает милые скетчи, в которых рассказывает истории любви. В работах Зака царят приглушенные цвета, потому что в полумраке ярче сияют чувства. Его герои часто запечатлены в момент молчания — их выдают глаза и жесты.

Жан Жюльен (Jean Jullien) — известный французский иллюстратор. Его любимая тема — это ирония над зависимостью современного общества от телефонов и социальных сетей.

Картинки прямиком из детства

Екатерина Бабок — художница—иллюстратор детских книжек из Беларуси. Ее теплые работы окунают в беззаботное, счастливое детство и наполняют душу теплом.

Только взгляните, как преобразил эти фотографии бразильский художник Хулио Сезар! Благодаря ярким цветам и тонко подмеченным деталям эти картинки словно вот-вот оживут.

Каждая девушка мечтает о принце на белом коне. Благодаря художнику Йирке Ваатайнену (Jirka Väätäinen), который очень реалистично изобразил героев диснеевских мультфильмов, этого принца теперь можно еще и представить.

Художница Aeppol умеет найти приятные мелочи в повседневной жизни и окунуть зрителя в сказочный мир, полный странствий и неизведанных троп. Ее героини естественны, дарят тепло и заставляют верить в чудеса.

Художница Татьяна Самошкина создает теплые, немного наивные, но бесконечно добрые миры. В них всего понемногу: есть уютные коты и милые лисы, завитки морских волн и вспышки далеких звезд, романтика и немножечко грусти — только очень светлой.

рисунки, комиксы, карикатуры звезд, граффити (graffiti) — Illustrations на Интернет-журнал ETODAY

Разнообразьте любые переговоры необычными фонами в Zoom для удаленщиков, которые ценят искусство. В артпаке фоны от иллюстраторов, фотографов и дизайнеров, а также инструкция, как установить их себе.

Смотреть дальше

Эдвард Кинселла (Edward Kinsella) — иллюстратор из США. Обладатель множества наград, среди них — две золотые медали Сообщества иллюстраторов. Работает со многими журналами США, наиболее известные: Time Magazine, The New Yorker, The New York Times, Playboy, The Wall Street Journal, New York Magazine.

Смотреть дальше

Керен Розен (Keren Rosen) — иллюстратор из Израиля. Создает дизайн для игрушек, предметов интерьера, мобильных приложений. Также довольно известны ее картинки с фразеологизмами, где крылатые фразы изображены в прямом смысле.

Смотреть дальше

Наташа Дюк (Natasha Duke) — художник-иллюстратор родом из Сибири. Создает иллюстрации, комиксы, анимационные ролики. Ее творчество представляет собой сочетание влияния уличной культуры граффити, комиксов, таких художников, как Рой Лихтенштейн, Конрад Розет, фотографа Стивена Кляйна.

Смотреть дальше

GUCCI Рзапустили кампанию GIFT GIVING. Для работы над этой кампанией итальянский бренд пригласил испанского художника Игнаси Монреаль (IGNASI MONREAL).

Смотреть дальше

Австралийский иллюстратор Владимир Станкович (Vladimir Stankovic) создает красочные картины различных насекомых с минималистичной анимацией. Его последняя серия демонстрирует ряд экзотических бабочек в четырех поэтапных образах: личинки, гусеницы, кокона и полноценной бабочки.

Смотреть дальше

Китайский иллюстратор Жин Синг Йи (Jin XingYe) создает необычайно нежные рисунки показывая отношения человека с природой.

Смотреть дальше

Испанский иллюстратор Соня Алинс (Sonia Alins) создала оригинальную коллекцию рисунков, на которых изображены купающиеся женщины в воде. На картине женские фигуры нарисованы таким образом, что у них четко видны только отдельные части тела. Остальная часть скрыта за полупрозрачной пленкой, имитирующей глубину воды.

Смотреть дальше

Новые сюрреальные работы немецкого иллюстратора Саймона Прэйдса (Simon Prades). Хотя автор придерживается старого метода рисования, пером и чернилами, иногда он дорабатывает рисунки в графическом редакторе.

Смотреть дальше

И вновь, итальянский архитектурный иллюстратор Федерико Бабина (Federico Babina) радует своими работами. На это раз автор нарисовал здания, отражающие главные образы знаменитых сказок: Белоснежка и семь гномов, Принцесса на горошине, Питер Пэн и мн другие.

Смотреть дальше

Китайский иллюстратор Лиск Фенг (Lisk Feng), ныне проживающий в Нью-Йорке, оформляет обложки таких изданий как The New York Times, United Nations, Milk, Il Corriere della Sera, Abrams Books, Monocle, Huffington Post, Life Magazine и др.

Смотреть дальше

Дуэт из Новосибирска People Too — Алексей Ляпунов и Елена Эрлих, создают бумажные иллюстрации для российских и мировых медиа-изданий. Кроме этого они прекрасные художники. Вот например их серия работ сделанных на основе старых нотных партитур. Авторы, отражая стиль музыки, рисуют прямо поверх нот придуманную историю.

Смотреть дальше

Бельгийский иллюстратор и режиссер Винсент Баль (Vincent Bal) ведет занимательный Инстаграм. Используя различные предметы, он получает причудливые тени, после чего подрисовывает к ним подходящий образ. В итоге получается удивительное соединение предмета и рисунка в одно целое.

Смотреть дальше

Греческий дизайнер Майк Каролос (Mike Karolos) создал серию графических работ в виде почтовых марок со знаменитыми образами крупнейших городов мира.

Смотреть дальше

Английский иллюстратор Олли Мосс (Olly Moss) создал атмосферную серию иллюстраций для всех книг о волшебнике Гарри Поттере. Все иллюстрации выполнены с одного ракурса, где виден замок Хогвартс, но с узнаваемыми деталями каждой книги: Хагрид ведущий Гарри к замку, летающая машина, патронус в форме оленя итд.

Смотреть дальше

Художники иллюстраторы и их работы. Картинки из детства

На мой взгляд, лучшего иллюстратора сказок нет, чем В. М. Васнецов, ну разве что И. Билибин. О нём следующая страница.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) — один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озарённый поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, «заставила на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определила мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Коньку-Горбунку» и «Жар Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвящённые героическим образам былин. «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространённых сказок, воспроизводимых ещё в лубочных изданиях 18 века.

«Царевна-Несмеяна»

В царских палатах, в княжьих чертогах, в высоком терему красовалась Несмеяна-царевна. Какое ей было житье, какое приволье, какое роскошье! Всего много, всё есть, чего душа хочет; а никогда она не улыбалась, никогда не смеялась, словно сердце её ничему не радовалось.

Тут и купцы, и бояре, и иноземные гости, сказители-музыканты, плясуны, шуты и скоморохи. Поют, паясничают, хохочут, бренчат на гуслях кто во что горазд. А у подножия высокого терема — простой люд, тоже толпятся, смеются, кричат. И всё это скоморошничество — для царевны, единственной царской дочки. Печально сидит она на резном белом троне у окна. «Всего много, есть всё, чего душа хочет; а никогда она не улыбалась, никогда не смеялась, словно сердце ее ничему не радовалось». Да и чему тут, по правде говоря, радоваться, если никто никогда с ней по душам не поговорит, никто с чистым сердцем не подойдет?! Все вокруг лишь шумят, в женихи метят, стараются себя в лучшем свете преподать, а никому до самой царевны дела нет. Вот потому и Несмеяна она, до тех пор, пока не придёт единственный, долгожданный, который подарит ей улыбку вместо шутовства, тепло вместо равнодушия. А он придёт, обязательно, ведь на то и сказка сказывается.

«Кощей Бессмертный и Красота Ненаглядная»

Только успел он со двора уйти, а Кощей во двор: «А! — говорит. — Русской коской пахнет; знать, у тебя Иван-царевич был». — «Что ты, Кощей Бессмертный! Где мне Ивана-царевича видать? Остался он в лесах дремучих, в грязях вязучих, по сих пор звери съели!» Стали они ужинать; за ужином Ненаглядная Красота спрашивает: «Скажи мне, Кощей Бессмертный: где твоя смерть?» — «На что тебе, глупая баба? Моя смерть в венике завязана».

Рано утром уезжает Кощей на войну. Иван-царевич пришёл к Ненаглядной Красоте, взял тот веник и чистым золотом ярко вызолотил. Только успел царевич уйти, а Кощей во двор: «А! — говорит. — Русской коской пахнет; знать, у тебя Иван-царевич был». — «Что ты, Кощей Бессмертный! Сам по Руси летал, русского духу нахватался — от тебя русским духом и пахнет. А мне где видать Ивана-царевича? Остался он в лесах дремучих, в грязях вязучих, по сих пор звери съели!» Пришло время ужинать; Ненаглядная Красота сама села на стул, а его посадила на лавку; он взглянул под порог — лежит веник позолоченный. «Это что?» — «Ах, Кощей Бессмертный! Сам видишь, как я тебя почитаю; коли ты мне дорог, так и смерть твоя дорога́». — «Глупая баба! То я пошутил, моя смерть вон в дубовом тыну заделана».

«Царевна-лягушка»

Рассмотрите репродукцию картины В. Васнецова «Пир» (с. 19 учебника) .
Если есть возможность, интересно было бы сравнить эту картину с иллюстрацией, сделанной к этому эпизоду сказки И. Билибиным.
Иллюстрации Билибина в обрамлении растительного орнамента очень точно отражают содержание сказки. Мы можем разглядеть детали костюмов героев, выражение лиц удивлённых бояр и даже узор на кокошниках невесток. Васнецов в своей картине не задерживается на деталях, но прекрасно передает движение Василисы, увлечённость музыкантов, которые словно бы притопывают ногами в такт плясовой песне. Мы можем догадаться, что музыка, под которую танцует Василиса, весёлая, озорная. При взгляде на эту картину чувствуешь характер сказки.
— Почему народ называет Василису Премудрой? Какие качества прославляет народ в образе Василисы?

Картина В. Васнецова создает обобщённый образ прекрасной царевны: рядом с ней гусляры, народ. Иллюстрация И. Билибина конкретно изображает эпизод пира: в центре — Василиса Премудрая, по мановению руки которой происходят чудеса; вокруг люди, поражённые происходящим. Здесь возможны разные виды работ:

1. Опишите устно, что вы видите на каждой из картин (герои, обстановка, внешний вид окружающих людей, их настроение, преобладающие краски).

2. Сравните изображение Василисы Премудрой у Васнецова и Билибина. Такой ли вы представляете себе главную героиню сказки?

«Ковёр-самолёт»

Фантазия народа создала сказку о летающем ковре. Вы видите две картины Васнецова с таким названием – раннюю и позднюю. На первой из них гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озёра, темной стеной стоит лес, сопровождают ковёр огромные птицы. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар-птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно. Вторая картина более светлая, красочная. Яркие лучи заката, прорезая пелену облаков, стали удачным фоном картины. Природа сквозь облака видится яркая, зелень сочная, может быть, потому что герои спустились ближе к ней. И девушка с юношей в сверкающих, расшитых золотом одеждах не кажутся посторонними на полотне. Прекрасны их молодые лица, нежно склонились они друг к другу, олицетворяя верность и любовь.

Аленушка, Снегурочка, Елена Прекрасная — эти вымышленные образы и портреты близких Васнецову «по духу» женщин — Елены Праховой, Веры и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых, портреты жены, дочери, племянницы с разных сторон высветляют то, что называется русская женская душа, которая становится для Васнецова олицетворением Родины, России.

Алконост . В византийских и русских средневековых легендах чудесная птица, жительница Ирия — славянского рая. Лик у нее женский, тело — птичье, голос сладок, как сама любовь. Услышавший пение Алконост от восторга может забыть всё на свете, но зла от неё нет, в отличие от Сирина.

Алконост несет яйца на краю моря, но не высиживает их, а погружает в морскую глубину. В эту пору семь дней стоит безветренная погода. Согласно древнегреческому мифу, Алкиона, супруга Кеика, узнав о гибели мужа, бросилась в море и была превращена в птицу, названную по её имени алкиона (зимородок).

Изображается на лубочных картинах полуженщиной-полуптицей с большими разноцветными перьями и девичьей головой, осенённой короной и ореолом, в который иногда помещена краткая надпись. Кроме крыльев у Алконоса есть руки, в которых она держит райские цветы или сверток с объяснительной надписью. Живёт она на райском дереве, на острове Буяне вместе с птицей Сирин, имеет сладкий голос, как сама любовь. Когда она поёт, то сама себя не ощущает. Услышавший её чудесное пение все в мире позабудет. Своими песнями она утешает и будущую радость возвышает. Это птица радости .

А вот Сирин , тёмная птица, тёмная сила, посланница властелина подземного мира. От головы до пояса Сирин — женщина несравненной красоты, от пояса же — птица. Кто послушает её голос, забывает обо всем на свете и умирает, причём нет сил, чтобы заставить его не слушать голос Сирин, и смерть для него в этот миг — истинное блаженство. Даль в знаменитом словаре объяснял так: «…мифичеcкое и церковное птицы совы, или филина, пугача; есть лубочные картины, изображающие райских птиц с женскими лицами и грудью » (В. Даль «Толковый словарь живого великорусского языка»). В русских духовных стихах сирин, спускаясь из рая на землю, зачаровывает людей своим пением. В западноевропейских легендах сирин – воплощение несчастной души. Это птица печали .

  • #1
  • #2

    люблю васнецова

  • #3

    Я ВЕРНУСЬ ЕЩЕ НА ВАШ САЙТ, ЗДЕСЬ МНОГО ИНТЕРЕСНОГО

  • #4

    очень интерестно

  • #5

    Уважаемая Инесса Николаевна, огромное спасибо за Ваши труды, за помощь в подготовке уроков.

  • #6

    все круто!)))

  • #7

    Очень хорошо

  • #8
  • #9

    очень здоровский текст

  • #10

    Спасибо! Этот сайт очень помог!

  • #11

    Спасибо огромное

  • #12

    спасибо очень помогло сделать проект

  • #13

    Инесса Николаевна,добрый человек! огромное спасибо за помощь учителям! Да,вознаградит Вас Бог!

  • #14

    Спасибо за информацию я очень благодарна!Инесса Николаевна вы знаете толк в искусстве.

  • #15

    Очень помогло

  • #16

    мне понравился этот сайт

  • #17

    Уважаемая Инесса Николаевна, мне уроки готовить не надо:),но читать сайт очень интересно, спасибо Вам за заботу о детях.

учащиеся 5 «Б» класса

Прект был выполнен в 2015 — 2016 уч.году

Скачать:

Предварительный просмотр:

КОЛЛЕКТИВНЫЙ ПРОЕКТ

учащихся 5 «Б» класса

«Художники – иллюстраторы

русских народных сказок»

Цель проекта:

  • расширить знания о работе художников — иллюстраторов.

Задачи:

  • познакомиться с творчеством художников-иллюстраторов В.М.Васнецова, Ю.А.Васнецова, Е.М.Рачёва, Т.А.Мавриной, И.Я.Билибина.В. В. Лебедева;
  • увидеть интересные приемы и способы изображения животных и людей;
  • проявлять положительные эмоции к художественному слову
  • развивать эстетическое отношение к произведениям народного творчества, умение сравнивать выразительные средства художников
  • сделать собственные иллюстрации к прочитанным сказкам, оформить выставку своих работ.

Основополагающий вопрос:

  • Почему художники — иллюстраторы не просто рисовали пояснения к тексту сказок, а создавали прекрасные самостоятельные произведения, обогатившие русское и мировое искусство?

Проблемные вопросы:

  1. Что такое иллюстрация?
  2. Кто такие художники – иллюстраторы?

Предметные области: литература, изобразительное искусство, русский язык.

Участники проекта – учащиеся 5 «Б» класса

«Исследователи»

«Художники»

Подойников Иван

Чалкин Иван

Бруев Александр

Савелькаева Полина

Зотов Антон

Хомутовская Александра

Шестопалова Вероника

Пахомов Дмитрий

Абрамов Михаил

Овсянников Даниил

Волобуев Илья

Азаров Родион

Русакова Софья

Ерёмкин Максим

Чаплыгина Яна

Самошина Светлана

Бакин Степан

Диденко Любовь

Мы познакомились с фактами биографии и особеностями творчества некоторых художников – иллюстраторов русских народных сказок и выяснили, почему авторы не просто рисовали пояснения к тексту сказок, а создавали прекрасные самостоятельные произведения, обогатившие русское и мировое искусство?

Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени.

Иллюстраторы – это художники, которые русуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание произведения, лучше представить героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут.

«Сказка – великая духовная культура народа, которую мы собираем по крохам, и через сказку раскрывается перед нами тысячелетняя история народа».

Виктор Васнецов родился в Вятском крае 15 мая (по новому стилю) 1848 года в семье сельского священника.

Отец, Михаил Васильевич, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование, развить в них пытливость и наблюдательность. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Здесь получили первое признание рано проявившиеся художественные наклонности будущего живописца. Мотивами его первых натурных зарисовок стали деревенские пейзажи, сцены из деревенской жизни.

Село Рябово, где жили Васнецовы стояло на живописной, окаймленной густыми хвойными лесами речке Рябовке, с холмистых берегов которой открывались тянущиеся на десятки верст до уральских гор горизонты. Вятский край с его суровой и живописной природой, своеобразным укладом, сохраняющим устои далекого прошлого, с древними народными поверьями, старинными песнями, сказками и былинами стал основой для формирования ранних жизненных впечатлений Васнецова.

Виктор провел в Вятке девять лет, но потребности в служении церкви не испытал. Он все больше времени отдает рисованию. По воскресеньям ходит в город, на базар, рисовать «типы», изучает характеры. Его семинарские тетради полны зарисовок по памяти.

В августе 1867 года с благословения отца Виктор Васнецов оставил семинарию за полтора года до ее окончания и с вырученными от лотереи деньгами уехал в Петербург поступать в Академию художеств.

Виктор Михайлович Васнецов прожил большую, красивую и многотрудную жизнь. Один из самых знаменитых русских художников XIX века, он знал восторженное преклонение и холодно-сдержанное, до полного неприятия, отношение к своему творчеству, огромный успех и резкую, граничащую с хулой, критику своих работ.

Его называли «истинным богатырем русской живописи». Это определение родилось не только благодаря образной связи с «богатырской» темой его живописи, но благодаря осознанию современниками значительности личности художника, пониманию его роли как родоначальника нового, «национального» направления в русском искусстве. Значение творчества Васнецова не только в том, что он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. Хотя именно этот Васнецов — автор «Алёнушки», «Богатырей», «Ивана-Царевича на Сером Волке», широко репродуцируемых в течение многих лет огромными тиражами в школьных учебниках, на календарях, ковриках, конфетных и папиросных коробках, — вошел в массовое сознание, заслонив истинное лицо художника.

Иван Александрович Кузнецов (1908 – 1987)


Иван Александрович Кузнецов родился 23 мая 1908 года в деревне Монетово Вохомского района Костромской области . Он был двенадцатым ребёнком в семье. Мальчик горячо любил еловые леса своего края, с интересом наблюдал за всяким лесным зверьем. И на любом найденном клочке бумаги, на любой стенке пытался изобразить то, что жило в его памяти и воображении. Как-то разрисовал солдатиками унылый забор перед своей избой. За это отец его крепко побил и заставил закрасить все рисунки густой серой краской.

После окончания в селе Вохма школы крестьянской молодежи Иван решил осуществить свою самую заветную мечту — уехать учиться дальше. Он нанимается табельщиком на лесосплаве по Ветлуге и Волге. Заработанные деньги позволили добраться до Ленинграда, но там не удалось никуда поступить. Потом он попал в Москву. В столице бродяжничал, рисовал «с натуры» по пивным и ночлежкам. Случайно встреченный им журналист « Крестьянской газеты» увидел его рисунки и решил пристроить парня в свою газету. Поначалу Иван только наклеивал марки и писал на бандеролях адреса подписчиков в экспедиционном отделе газеты. Некоторые заметки он сопровождает своими рисунками. Они нравятся редакции, и она определить способного молодого человека в художественное учебное заведение.

Окончив художественное училище, Иван Кузнецов с 1930 по 1935 год учится в Полиграфическом институте.

В тридцатые годы появляются первые книги, оформленные Иваном Кузнецовым. Как правило, это скромно изданные книжки для детей. Среди них «Мы с приятелем», «А что у вас?» С.Михалкова, «Собака и кот» О.Туманяна. Эти и другие издания были выпущены Детгизом. Кузнецов попал в это издательство в пору его становления. Именно Детгизом (ныне издательство «Детская литература») выпущено большинство книг с его иллюстрациями.

В годы войны И.Кузнецова, уволенного из армии по болезни, направляют на танковые заводы Челябинска и Нижнего Тагила, где он работает художником-конструктором по заданиям Министерства танковой промышленности.

А потом продолжилась его кропотливая работа над книжной иллюстрацией. Самой большой любовью художника Ивана Кузнецова, можно сказать, его судьбой, стал удивительный мир сказки. Обращению к сказке во многом способствовало близкое знакомство еще во время работы в «Сверчке» со старшим его однофамильцем Константином Васильевичем Кузнецовым.

В книгах с рисунками Ивана Кузнецова есть сказки разных народов. Готовясь к работе, он собирает огромный этнографический материал, тщательно изучает природу, быт, национальные особенности героев сказки. И, конечно, особенно близка была ему русская сказка. Здесь оживали образы природы и приметы быта, хорошо знакомые ему с малых лет. Тоненькие книжечки с его рисунками, такие, как «Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Козел — стеклянные глаза, золотые рога», многие люди старшего поколения помнят с детства.

С пятидесятых годов выходят иллюстрированные художником сборники сказок — «Гора самоцветов», «Русские народные сказки», «Волшебное кольцо», «Чудесная мельница», «Наши сказки». Позднее появляется его известная «Лебедушка», где героиня каждой сказки — добрая, трудолюбивая и сметливая русская женщина.

Среди оформленных Иваном Кузнецовым книг есть и стихи, и проза. С его рисунками вышли сочинения таких авторов, как Е.Благинина и С.Щипачев, К.Паустовский и А.Платонов, Л.Толстой и М.Горький. К особенно любимой художником сказочной тематике он обратился и в своих многим известных гравюрах на линолеуме. Это «Аленушка», «Чудесный ковер», «Летучий корабль», «Жар-птица», «Худой разум». Все послевоенные годы художник много ездил по России. Побывал на Каме, на Оке, на Байкале, у себя на родине в Вохме. Он снимал комнату в подмосковной Салтыковке и подолгу жил и работал там. Весной 1966 года ему удалось побывать в Италии. Отовсюду он привозил свои чудесные рисунки и акварели, главным образом, пейзажи.

Оригиналы работ Ивана Кузнецова находятся в разных художественных музеях, в том числе в музее на его родине в Вохме, в Шушенской картинной галерее, в музее изобразительных искусств города Ирбит. Многие оригиналы работ и иллюстрированные им книги хранятся в семье художника, у его дочери. В последние годы жизни Иван Александрович тяжело болел. 1 мая 1987 года его не стало. Все сказанное этим художником, будь то книжная графика, акварели, рисунки и линогравюры, проникнуто теплом и добротой. Его творчество близко и понятно всем — и детям, и взрослым.

Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942)

Иван Яковлевич Билибин родился в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии. Именно его иллюстрации помогли создать детскую книгу нарядной и доступной.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.

А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И.Билибин увидел картину В.Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг (Гознак) начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.

В течение 4-х лет Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись.

Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности.

(1893-1976)

Владимир Алексеевич Милашевский родился в 1893 году. Детство и юность провел на берегах великой русской реки Волги, в Саратове, городе, богатом художественными традициями.

Любовь к рисованию проявилась у Милашевского очень рано, почти с самого детства. Будучи реалистом, он по вечерам посещал Боголюбовское рисовальное училище. В 1913 году он поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища при Академии Художеств. Приехав для учения в Петербург, Милашевский с головой окунулся в художественную жизнь столицы.

Милашевский много сделал в области художественного оформления взрослой книги, и его иллюстрации к произведениям классиков и современных советских писателей занимают почетное место в истории советской графики и книги. Но еще более значителен его вклад в дело иллюстрирования книг для детей и юношества.

Он был одним из первых и очень немногих иллюстраторов этих книг, можно сказать, — стоял у колыбели советской книги для подростков и юношества.

Перед литературой стояла большая и ответственная задача дать этому читателю новую хорошую советскую книгу. Не менее трудные задачи стояли и перед художниками, которым предстояло иллюстрировать эти книги. Приходилось заново разрабатывать принципы художественного оформления книг для школьников, начиная по существу с пустого места. Советским подросткам нужна была в те годы не подарочная, а массовая книга. Она должна была быть дешевой, рисунки в ней — понятные и доходчивые и в то же время легко воспроизводимые, учитывая большие тиражи и скромные полиграфические возможности первых послереволюционных лет. Для этого требовался рисунок не тоновой, а «на штрих»; он должен был быть выразительным, четким и простым в исполнении.

Первые иллюстрации к сказкам были выполнены Милашевским в 1948 году. Им было сделано около 25 страничных и полустраничных иллюстраций для сказок Пушкина, заставок и концовок.

На картинки обыкновенно смотрят, но к иллюстрациям Милашевского это слово не подходит: их не смотрят, а рассматривают, и рассматривать их можно многократно, каждый раз обнаруживая все новые и новые детали. Поразительна его творческая щедрость! Как бы много он ни нарисовал, все ему кажется мало, все хочется добавить еще какую-нибудь интересную подробность.

Иллюстрации Милашевского уходят своими корнями в самые глубины народной жизни. Поэтому они так правдоподобны, так убедительны. Кажется, что изображенные им персонажи обладают портретным сходством, что все они — даже водяной или черт — были именно такими и только такими, как нарисовал их художник. Это не абстрактно сказочные лица, не маски, как у некоторых художников — нет! — это точные этнические типы героев сказок, русских и лиц других национальностей, во всем их разнообразии.

Иллюстрации Милашевского — это целая энциклопедия, из которой можно почерпнуть совершенно точные сведения о старинной архитектуре различных областей России и других народов во всех подробностях, вплоть до узоров деревянной резьбы и росписей оконных наличников, о народной одежде, о предметах быта и деталях обстановки, об игрушках и утвари, о тысяче самых разнообразных вещей.

Изображая высокие образцы народного творчества, художник, по его собственному признанию, имел в виду не только сделать свои рисунки более интересными, но и воспитать у читателя, в особенности маленького, художественный вкус и любовь к настоящему искусству. Теперь много говорится о важности эстетического воспитания молодежи — иллюстрации Милашевского практический шаг в этом направлении.

Иллюстрациям Милашевского свойственна какая-то внутренняя теплота и присущий народной сказке незлобивый юмор. Произведения Милашевского демонстрировались почти на всех основных графических выставках у нас и за рубежом, находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее в Ленинграде, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, в музеях А. С. Пушкина в Москве и Ленинграде и многих других советских и иностранных музеях.

Художники – иллюстраторы

Русских народных сказок

Виктор Михайлович Васнецов

Юрий Алексеевич Васнецов

Евгений Михайлович Рачёв

Татьяна Алексеевна Маврина

Иван Александрович Кузнецов

Иван Яковлевич Билибин

Владимир Алексеевич Милашевский

Наши иллюстрации

к прочитанным сказкам

    До сих пор привлекают детишек русские народные сказки . Кому в детстве не рассказывали о приключениях Колобка или об упрямой репке! А потом начались волшебные сказки. А если еше к ним были иллюстрации, то книга перечитывалась и рассматривалась множество раз. Красочно оформлял народные сказки художник Иван Билибин , который помещал сюжетный рисунок в красивую, с орнаментом рамочку.

    Неподражаемы картины Виктора Васнецова quot;Иван-царевич и серый волк quot;, quot;Аленушкаquot;, навеянная русской народной сказкой quot;Сестрица Аленушка и братец Иванушкаquot;, quot;Кащей Бессмертныйquot;.

    Среди художников иллюстрировавших сюжеты русских народных сказок можно особо выделить трех художников, это:

    • Виктор Васнецов и его иллюстрации к сказкам quot;Иван царевич и Серый волкquot; quot;Конек Горбункquot;, quot;Три богатыряquot;.
    • Иван Билибин иллюстрировавшего очень много народных сказок

      так же нужно вспомнить художников Бориса Зворыкина и Евгения Рачева.

    Литературная жизнь любого ребенка начинается со сказок. И в первую очередь, на что смотрит малыш, это на иллюстрации к сказкам. Ребенок не умеет читать буквы, но он quot;читаетquot; сказку по картинкам. Поэтому очень важно, какой именно художник иллюстрирует сказку.

    Известные quot;отечественныеquot; детские иллюстраторы, это: Билибин Иван (к примеру, он проиллюстрировал сказку quot;Царевна-Лягушкаquot;), Васнецов Виктор (рисовал для таких замечательных сказок как quot;Конк Горбунокquot; и quot;Жар птицаquot;), Васнецов Юрий (quot;Теремокquot;).

    В первую очередь я хочу напомнить о таком человеке как Иван Билибин — он делал огромное количество иллюстраций и к народным сказкам и к сказкам Пушкина.

    Также занимался созданием иллюстрации именно к сказкам и Борис Зворыкин.

    Евгений Рачв — это тоже иллюстратор сказок.

    Очень известный художник Иван Билибин, его иллюстрации украшали сборники русских народных сказок. Иллюстрации рисовались для детей, половина текста и половина картинки. Так было понятней для самых маленьких.

    А это одна из иллюстраций Ивана Билибина.

    Художников, которые на своих картинах рисовали разных персонажей сказок. Иван Билибин, например, рисовал красивые картины. Виктор Васнецов тоже рисовал персонажей сказок, к примеру из сказки quot;Конек Горбунокquot;.

    Народные казки — один из любимых жанров народного фольклора. Они отражают быт народа, его традиции и обряды, обычно ииеют поучительный и воспитательный смысл.

    Очень любят народные сказки дети. Ведь этот вид творчества очень легкий и доступный для их понимания.

    Огромный вклад в донесении читателю сюжета сказки сделали художники-иллюстраторы. Многих героев сказок мы представляем именно такими, какими увидели на картинках.

    Среди известных художников-иллюстраторов следует назвать

    Ивана Билибина (quot;Сказка о золотом петушкеquot;, quot;Царевна-лягушкаquot;, quot;Василиса Прекраснаяquot;),

    Виктора Васнецова (quot;Конек-горбунокquot;, quot;Жар-птицаquot;, quot;Иван-царевич на сером волкеquot;)

    Юрия Васнецова (quot; Три медведяquot;, quot; Конек-горбунок).

    Евгения Рачва (создал множество иллюстраций к русским народным сказкам).

    Следует разделять художников, которые писали картины на сказочные сюжеты и художников рисовавших именно иллюстрации к печатным изданиям русских сказок. Из первых следует назвать прежде всего Виктора Васнецова, который в своем творчестве обращался именно к сказочным сюжетам — это quot;Иван царевич и Серый волкquot; и quot;Богатыриquot;. Занимался Васнецов и иллюстрациями книг, например quot;Конька Горбункаquot; Ершова, но это не совсем народная сказка.

    Из иллюстраторов сказок конечно следует вспомнить Ивана Билибина, сделавшего самые известные иллюстрации сказок Пушкина и многих народных сказок:

    Ну и конечно нельзя забыть гения сказочной иллюстрации, моего любимого художника этого жанра Евгения Рачева, который проиллюстрировал великое море народных сказок:

    С детства храню чудесные книги русских народных сказок, иллюстрации которых,наверное,интереснее самих сказок. Прежде всего вспоминаются роскошные картины братьев Васнецовых. Помню репродукции картин Виктора Васнецова quot;Иван -царевич и Серый волкquot;, висевшую на стене прабабушкиного дома и quot;Витязи на распутьеquot;, известные как quot;Три богатыряquot;

    Очень до сих пор люблю рассматривать иллюстрации к сказкам Ивана Билибина, и очень горжусь, что дома есть редкое издание рисунков Билибина — большой красочный альбом с эскизами и готовыми иллюстрациями.

    Из работ женщин-художниц очень нравятся иллюстрации к сказкам Елены Алмазовой и Инны Анфилофьевой и волшебные, точные микродетали в рисунках Елены Поленовой(которая, кстати, является сестрой известного художника Василия Поленова).

    А рисунки к сказкам Бориса Зворыкина напоминают иллюстрации к реальным историческим событиям: очень точно переданы детали костюмов, бытовые предметы…

    Художников- иллюстраторов сказок и былин много. Я вспомнила только своих любимых.

    У меня перед мысленным взором появилась сразу книга quot;Сказка о мртвой царевне и семи богатыряхquot; Пушкина с иллюстрациями Бориса Зворыкина — такая яркая орнаментальная декоративность, чуткая русская гармоничная традиция. Мало кто знает, что Борис Зворыкин кроме книжной иллюстрации занимался еще и иконописью, был переводчиком. Родился он в Москве, в Российской империи 1897, а умер в 1942 в Париже, куда эмигрировал в 1921 году.

    Его иллюстрации не спутать с другими

    К этой же русской традиции относится и сестра знаменитого живописца Василия Поленова Елена Поленова художница-акварелистка, она родилась 27 ноября 1850 г.,в Санкт-Петербурге, тогда женщины к учебе в вуз-ах не допускались, но она училась у лучших русских художников: П.П.Чистякова, И.Н.Крамского и в Париже у Ш.Шаплена, ее иллюстрации менее декоративны, мягче

    Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор . Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии — ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

    Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики. Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

    Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии. Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

    Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны. Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

    Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

    Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин. После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России. Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

    Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

    Иван Билибин картины

    Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

    Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная

    Иллюстрация к былине Вольга

    Иллюстрация к сказке Белая уточка

    Сказка Марья Моревна

    Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

    Сказка о царе Салтане

    Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

    Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

    Иллюстрация к Сказке об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

    Иллюстрация к сказке Перышко Финиста Ясного Сокола


    Одним из средств отражения действительности является устное народное творчество. Каждая нация имеет свое самобытное духовное лицо, возникающее из инстинктивно-душевного своеобразия восприятия окружающего мира. «Духовное своеобразие народа проявляется в языке, песнях, поэзии, молитве, сказках».

    Сказка как ценнейший вид народного творчества соединила в себе и мифическое, и приключенческое, и бытовое повествование.

    Сказки подразделяются на сказки о животных, волшебные и бытовые.

    Самый древний вид сказок, дошедших до нас- сказки о животных. Обобщая типические характеры в образах животных, люди выводили из сказки мораль, нравственный пример для последующих поколений. К этому виду относятся сказки «Волк и лиса», «Кот и лиса», «Кот, петух и лиса», «Волк и семеро козлят», а также смешанные жанры сказок, где наряду с разумными животными участвуют и люди. Лучший пример такого взаимодействия – сказка «Репка» (кстати, обратите внимание, насколько часто в таких сказках принимают участие волк и лиса как носители ярко выраженного характера).

    Сказки о животных напоминают нам о связи первобытного рода с животными, потомками которых считали себя люди. «Человек, сохранивший душевную чистоту и доброту ко всему в природе, владеет языком ее, поэтому так часто в сказке животные помогают герою, дарят различные предметы для поиска правды, даже влюбляются в животных — и через высшее чувство любви животное превращается в красивого человека».

    Бытовые сказки (анекдотические и новеллисти­ческие).

    Наиболее поздний по возникновению жанр фольклорной сказки. Анекдотическая сказка развилась из сказок о животных. От собственно анекдота ее отличает развернутое повествование (не на один-два абзаца) и более устойчивой сюжетной линией. Примером могут служить не столь известные сказки о глупых женах, деревенских дураках и жадных попах и купцах.(слайд 4)

    Новеллистическая сказка отличается тем, что в ней действует герой-человек, борющийся не со злыми силами, роком, а чаще всего с несправедливостью социального строя в лице отдельных его представителей (например, уже упоминавшаяся сегодня «Сказка о попе и работнике его Балде»). Новеллистическая сказка как жанр имеет свои письменные источники примерно с XVII века, и в последующие века как правило авторская (П.Ершов, А.Пушкин, В.Одоевский, П.Бажов, Н. Лесков).

    Через волшебную сказку осмыслялся окружающий мир: светила, Млечный путь, звезды, времена года становятся близкими и понятными. Вспомните обращение героев к Солнцу, Месяцу Месяцовичу, Ветру Ветровичу, к Реченьке — кисельные берега.

    Волшебные сказки- п ожалуй, самый интересный и захватывающий жанр сказок. Такую сказку можно отличить по многим признакам:

    Герой этих сказок храбр, красив и отважен (однако на этом его характеристики заканчиваются, он нужен лишь для раскрытия сюжетной линии).

    Животные выступают как помощники, а не главные герои сказки (серый волк, верный конь богатырский, вдруг говорящие человечьим голосом).

    — самое главное отличие волшебной сказки это характерные для нее сюжеты. Царевна-лягушка, мудрая Василиса, обладающая тайным даром магии, о царевичах, добывающих себе славу и невесту в волшебных приключениях, о трех царствах — медном, серебряном и золотом, о Финисте ясном соколе, о жар-птице и многие другие, несомненно, представляют собой волшебные сказки.

    Сказки — это коллективно созданные и коллективно хранимые народом устные художественные эпические повествования в прозе, в которых используются приемы неправдоподобного изображения действительности, фантастический вымысел, разнообразные и традиционные формы которого, не повторяясь больше ни в каком другом жанре фольклора, складывались на протяжении веков, в тесной связи со всем укладом народной жизни, и находились в первоначальной связи с мифологией.

    Образы животного мира часто олицетворяют в сказках человеческие пороки, слабости и недостатки. Нередко человека сравнивают со зверем: «злой, как волк», «хитер, как лиса», «топает, как медведь», «верный, как пес».

    В русских народных сказках животные имеют свой характер, повадки. Лиса носит ряд прозвищ: кума-лиса, лисичка-сестричка, лиса- Патрикеевна, Лизавета Ивановна и т.д. Волк – Волчище серый хвостище, Волк зубами щелк .

    На основе изученной литературы и русских народных сказок, мы выделили основные характеристики животных:

    Медведь – добродушный, простак, сильный, неуклюжий, лакомка, тугодум, доверчивый увалень, нарядный.

    Волк – злой, жадный, глупый, простоватый, доверчивый, сильный.

    Петух – смелый, красивый, воинственный.

    Заяц – трусливый, слабый, хитрый, хвастливый, безобидный.

    Лиса – хитрая, кованая, жадная, притворщица, обманщица, воровка, нарядная, красивая, модница.

    Еж – умный, осторожный, находчивый.

    Сова – мудрая.

    Мышка – трудолюбивая, добрая.

    Для иллюстрирования русских народных сказок разные художники использовали свои композиционные решения, художественные средства и приемы выразительности для передачи сказочности происходящего.

    Познакомимся с иллюстрациями Ивана Билибина к русским народным сказкам


    Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь — не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.
    Характерные черты билибинского стиля:красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора. Плоскость книжной страницы Билибин подчеркивал контурной линией

    Иллюстрации Юрия Васнецова к русским народным сказкам


    Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклами и яркие петухи, традиции лубка и народная фантазия оказали заметное влияние на творчество иллюстратора.

    Иллюстрации Е. М. Рачёва к русским народным сказкам

Культовые фэшн-иллюстраторы в истории моды

«, «articleBody»: «С самого зарождения высокой моды дизайнеры чувствовали необходимость в том, чтобы визуально передавать свои идеи массам. Если сегодня это легко сделать с помощью цифровой фотографии, до ее появления за обложки глянцевых журналов отвечали фэшн-иллюстраторы. С течением времени их рисунки стали восприниматься не просто как сугубо техническая работа, а как отдельная форма искусства: необычные позы моделей, выбранная цветовая палитра и техника рисования помогали сформировать характерный стиль каждого автора. Технический прогресс, культурные изменения и перемены в стиле самой одежды тоже накладывали свой отпечаток на эволюцию фэшн-иллюстрации. Сегодня, несмотря на многообразие других инструментов для визуального отображения задумок дизайнеров, мир иллюстрации и моды по-прежнему тесно переплетен.Мы вспоминаем 10 знаменитых мастеров, которые оказали значительное влияние на развитие фэшн-иллюстрации.Культовые фэшн-иллюстраторы Чарльз Дана Гибсон Джозеф Кристиан Лейендекер Поль Ириб Хелен Драйден Жорж Лепап Эдуардо Гарсия Бенито Эрте Рене Грюо Альфредо Буре Антонио ЛопесЧарльз Дана Гибсон (1867-1944)Сад юности, иллюстрация для Life, Чарльз Дана ГибсонЧайная комната, Чарльз Дана ГибсонДубликаты, Чарльз Дана ГибсонДевушки ГибсонаНазадДалееТворчество американского иллюстратора Чарльза Даны Гибсона определило целое десятилетие в истории модной иллюстрации. Гибсон делал наброски с помощью пера и туши и продавал их журналу Life. Его работы появлялись на страницах популярного издания на протяжении более чем 30 лет. Художник также быстро обрел славу и работал с такими знаменитыми изданиями, как Harper’s Weekly, Collier’s и Scribners, иллюстрировал книги Пленник замка Зенда и ее продолжение, Руперт из Хенцау.Гибсон наиболее известен созданием культового образа независимой и красивой девушки, отражающей стиль американских женщин XX века и являвшейся идеалом женской привлекательности тех времен. Изображение высокой стройной девушки с водопадом кудрей, одетой по последней моде, получило название Девушка Гибсона. Образы девушек Гибсона, которые были вдохновлены женой иллюстратора, Ирэн Лэнгхорн, и ее сестрами, на двадцать лет стали иконой стиля для многих дам.Джозеф Кристиан Лейендекер (1874-1951)Реклама Arrow Collar Man, Джозеф Кристиан ЛейендекерРеклама Arrow Collar Man, Джозеф Кристиан ЛейендекерНабросок для обложки The Saturday Evening Post, Джозеф Кристиан ЛейендекерПара, спускающаяся по лестнице, Джозеф Кристиан ЛейендекерНазадДалееДжозеф Кристиан Лейендекер считается одним из ведущих американских иллюстраторов начала XX века. Славу ему принесли портреты стильных мужчин и женщин. В период с 1896 по 1950 годы работы Лейендекера более 400 раз оказывались на обложках журналов.Самым знаменитым клиентом художника была компания Arrow Collar, продающая съемные воротники. На рекламных постерах для бренда Лейендекер изображал элегантно одетых мужчин со съемным воротником-стрелой. Их образы получили широкую популярность в США, а словосочетание Arrow Collar man стало именем нарицательным.Поль Ириб (1883-1935)Платья Поля Пуаре глазами Поля ИрибаПлатья Поля Пуаре глазами Поля ИрибаПлатья Поля Пуаре глазами Поля ИрибаЖенщина, вдыхающая розу, Поль ИрибеНазадДалееПоль Ириб был французским иллюстратором, одним из первых начавшим тесно сотрудничать с дизайнерами и модными изданиями. Начав карьеру в области иллюстрации в 17 лет, Ириб рисовал на заказ для таких журналов, как Sourire, L’Assiette au Beurre Rire и La Gazette du Bon Ton.В начале 1900-х годов известный парижский модельер Поль Пуаре нанял Ириба, чтобы тот изобразил новые модели его одежды. Стиль Ириба, сочетавший в себе изящные линии, стиль греческой графики и японских гравюр, а также монохромный фон, использовавшийся в качестве цвета кожи моделей, резко отличался от классических иллюстраций тех времен. В конечном счете это вкупе с противоречивой реакцией на коллекцию Пуаре принесли обоим мастерам популярность и успех. Позже рисунки художника были собраны в издание под названием Les Robes de Paul Poiret / racontées par Paul Iribe (Платья Поля Пуаре глазами Поля Ириба).Поль Ириб продолжал сотрудничать с Пуаре на протяжении многих лет, а также попробовал себя в дизайне костюмов для театра, разработке украшений, тканей и проекта художественного магазина в центре Парижа. В 1919 году он переехал в Нью-Йорк, где быстро нашел новую аудиторию и еще большую славу среди американских поклонников моды. После десятилетия работы в Голливуде и сотрудничества с такими изданиями, как Vogue, он вернулся во Францию, где познакомился с Коко Шанель. До самой смерти она оставалась его музой, и на основе ее образов он рисовал портреты для своего журнала Le Témoin.Хелен Драйден (1882-1972)Обложка Vogue, июль 1912, Хелен ДрайденОбложка Vogue, август 1919, Хелен ДрайденОбложка Delienator, август 1929, Хелен ДрайденНазадДалееХелен Драйден — американская художница, промышленный дизайнер и художник по костюмам. Переехав в Нью-Йорк в 1909 году, она на протяжении года отправляла свои работы глянцевым изданиям, однако ни один журнал не соглашался их печатать. Тем не менее, вскоре Vogue перешел под управление компании Condé Nast, и новое руководство впечатлили рисунки Драйден. Менеджер связался с иллюстратором, и партнеры заключили контракт, который повлек за собой плодотворное 13-летнее сотрудничество.В своем творчестве Хелен Драйден акцентировала внимание на изящных линиях и формах женских силуэтов. Ее узнаваемый художественный стиль, ставший фирменной маркой американского Vogue в 1910-х годах, сформировали такие источники вдохновения, как русский балет, японская живопись, а также стили барокко и модерн.Жорж Лепап (1887-1971)Одежда Поля Пуаре, Жорж ЛепапОбложка Vanity Fair, декабрь 1919, Жорж ЛепапОбложка Vogue, январь 1925, Жорж ЛепапНазадДалееЖорж Лепап заложил основы графического языка фэшн-иллюстрации. Как и Поль Ириб, Лепап был частым творческим партнером Поля Пуаре. В 1911 году он разработал и проиллюстрировал брошюру Les Choses de Paul Poiret (Одежда Поля Пуаре), по-новому показав модели одежды на девушках, которые не застывали в каменных позах, а оживленно передвигались и взаимодействовали между собой. Этот буклет привлек внимание издателя Люсьена Вогеля, который нанял Лепапа при запуске своего журнала La Gazette du Bon Ton, посвященного последним модным новинкам и роскошному стилю жизни.Позже Жорж Лепап также стал одним из постоянных иллюстраторов Vogue, нарисовав для них более 100 обложек. Помимо заказов для глянцевых изданий, Лепап создавал афиши и программы для Русских сезонов в Париже.Эдуардо Гарсия Бенито (1891-1981)Обложка Vogue, июль 1926, Эдуардо Гарсия БенитоОбложка Vogue, март 1929, Эдуардо Гарсия БенитоОбложка Vanity Fair, август 1929, Эдуардо Гарсия БенитоОбложка Vanity Fair, декабрь 1930, Эдуардо Гарсия БенитоНазадДалееХудожник Эдуардо Гарсия Бенито был мастером иллюстрации в эпоху ар-деко. В 19 лет он отправился из Испании в Париж, где и проявил себя в качестве фэшн-иллюстратора. Начав свою карьеру с портретов людей из высшего общества и набросков для издания La Gazette du Bon Ton, вскоре он стал одним из ключевых иллюстраторов Vogue и Vanity Fair.Работы Бенито напоминали эксперименты Пикассо и скульптуры Константина Бранкузи. Значительное влияние на иллюстратора также оказали фигурки Амедео Модильяни — парижского художника и друга Бенито. В Condé Nast его стиль — испытывавший влияние кубизма и конструктивизма — называли Big Head (Большая голова). Для своих набросков художник заимствовал элементы египетского искусства, индийских и африканских мотивов. Изображения стильных девушек часто включали в себя такие черты, как длинная шея, вытянутая голова и стилизованные геометрические формы.Эрте (Роман Тыртов) (1892-1990)Обложка Vogue, ноябрь 1911, ЭртеОбложка Harper’s Bazaar, июнь 1918, ЭртеОбложка Harper’s Bazaar, июль 1925, ЭртеАфродита, ЭртеСимфония в черном, ЭртеНазадДалееРоман Петрович Тыртов — фэшн-иллюстратор русского происхождения, работавший в Париже. Псевдоним Эрте, являющийся акронимом его инициалов, он взял, чтобы не позорить семью, поскольку происходил из дворянского рода.Эрте являлся одним из ключевых художников эпохи ар-деко. С детства увлекавшийся театром и дизайном одежды, он рисовал эскизы для модного дома Поля Пуаре, а затем занялся созданием костюмов для крупных спектаклей, певиц и танцовщиц, работал над декорациями в Голливуде.В 1915 году иллюстратор подписал контракт с Harper’s Bazaar, который продлился до 1938 года — это стало одним из самых долгих сотрудничеств в истории издательского дела. За эти годы Эрте выполнил для журнала более 240 обложек и 2500 эскизов. Его иллюстрации также появлялись в изданиях Vogue и Cosmopolitan. Работы художника отличались своей вычурностью, ритмичностью, экзотичностью и продуманными деталями. Даже похороны Тыртова, скончавшегося на 98 году жизни, соответствовали стилю ар-деко: он заранее разработал эскиз своего гроба из красного дерева.Рене Грюо (1909-2004)Реклама Miss Dior, примерно 1949, Рене ГрюоОбложка Vogue, сентябрь 1949, Рене ГрюоНабросок платья Coco Chanel для Vogue, декабрь 1954, Рене ГрюоОбложка L’Officiel, 1970, Рене ГрюоРеклама Christian Dior, 1975, Рене ГрюоНазадДалееРене Грюо начинал свою карьеру в сфере дизайна одежды, но затем решил посвятить себя фэшн-иллюстрации. В 30-е годы художник начал делать зарисовки для изданий Le Figaro, L’Officiel и Marie Claire. Его экспрессивные линии привлекли внимание модного дома Christian Dior, после чего Грюо пригласили создать иллюстрации для рекламной кампании нового парфюма бренда — Miss Dior. Это стало началом долгого сотрудничества Грюо с французским домом, которая принесла ему славу в мире высокой моды. В списке заказчиков иллюстратора появились такие громкие имена, как Balenciaga, Lanvin, Givenchy, Schiaparelli. В 1948 году он перебрался в Америку, где работал на Vogue и Harper’s Bazaar и создавал рекламные постеры к фильмам Феллини.История легендарного дома моды Christian DiorВ своем творчестве Рене Грюо делал акцент на силуэте, с помощью гибких линий обводя фигуру или лаконично пряча форму одежды в цветном фоне. Придерживаясь ограниченной палитры (белый, черный, красный, золотой и зеленый), художник часто использовал прием недосказанности и любил создавать картины с помощью пары мазков или больших однотонных пятен. Отсутствие сложных сюжетов, природы или архитектуры на фоне помогали сосредоточить всё внимание на моделях и одежде, что идеально подходило для рекламной иллюстрации.Альфредо Буре (1926-2018)Эскизы для Vogue, март 1953, Альфред БуреИллюстрации для Vogue, апрель 1956, Альфред БуреИллюстрация для Vogue, январь 1957, Альфред БуреАльфред Буре за работойНазадДалееМексиканский художник Альфредо Буре получил широкое признание после переезда во Францию в 1948 году. Наброски Буре с изящными линиями напоминали об ушедшей эпохе классической моды. В период с 1948 по 1962 годы его иллюстрации появлялись на страницах французского и британского Vogue. Задачей Буре было посещать кутюрные дома Парижа, включая Dior, Chanel, Balmain и Pierre Cardin, и зарисовывать одежду из их последних коллекций. Он также был единственным художником, которому разрешалось находиться в парижском доме моды Balenciaga и видеть новые коллекции.Спустя несколько десятилетий Буре понял, что в мире глянца грядут перемены: когда место иллюстрации заняла фотография, он тоже поменял свою карьеру, став фотографом. Он также открыл свою собственную линию одежды и модный бутик Mexicana.Антонио Лопес (1943-1987)Иллюстрация для New York Magazine, 1968, Антонио ЛопесИллюстрация для Soen, 1968, Антонио ЛопесИллюстрация для Elle, 1969, Антонио ЛопесИллюстрация для Vogue, 1971, Антонио ЛопесИллюстрация и фото для Vogue, 1975, Антонио ЛопесИллюстрация для Versace, 1981, Антонио ЛопесИллюстрация для Vanity, 1981, Антонио ЛопесНазадДалееАнтонио Лопес был единственным художником, чьи работы регулярно украшали обложки Vogue в 70-е годы. Уже во время обучения в Высшей школе искусства и дизайна в его портфолио появились такие издания, как New York Times (где его называли главным фэшн-иллюстратором в мире) и Women’s Wear Daily, к которым позже добавились ELLE, Interview и Harper’s Bazaar. За время своей карьеры Лопес успел поработать с брендами Charles James, Yves Saint Laurent и Missoni и запустить журнал Vanity.Свои работы художник подписывал просто Антонио. В творчестве Лопес не боялся экспериментировать и использовал смешение различных техник и стилей, сочетая сюрреализм, оп-арт и поп-арт. Его творения легко узнаваемы благодаря своей экстравагантности и необычным, живым персонажам, четкой композиции и ярким цветам.https://mcmag.ru/taschen-istoriya-izdatelstva/» }

10 иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram – Сей-Хай

Их профили – это необычные персонажи, зарисовки от руки и самобытный стиль. А они сами – крутые иллюстраторы и художники на просторах Instagram. Подборка для тех, кто хочет зажечь свою ленту инстаграма крутыми, вдохновляющими работами. Вашему вниманию подборка из 10 иллюстраторов, на которых стоит подписаться.  

Смотрите и жмите follow!

Сергей Майдуков

 

Иллюстратор из Киева. Рисует для таких крупных клиентов как: The Washington Post, The Village Voice, The Boston Globe, The Architectural Review, Esquire Ukraine. Оригинальный и запоминающийся стиль. Работы, которые публикует Сергей – это готовые изображения для журналов и много скетчей.

Подписаться: @sergiymaidukov

Люк Пирсон

 

Иллюстратор, а также создатель мультфильмов и комиксов. Работает с такими гигантами издательского бизнеса как: New Yorker, The New York Times, Penguin Books, Wired, Little White Lies Magazine и Cartoon Network.

Подписаться: @thatlukeperson

Маттео Бертон

 

Иллюстратрации с акцентом на цвет и геометрические формы. Автор – обладательной золотой и серебряной медалей Нью-Йоркского сообщества иллюстраторов. Работает с New York Times, New Yorker, Wired, Monocle, Der Spiegel, Timberland, Fast Company, Feltrinelli, Moleskine.

Подписаться: @matteberton

Агат Сорлет

 

Минималистичные иллюстрации с яркими цветовыми пятнами. Оригинальный стиль иллюстратора будет отлично заряжать вашу инстаграм ленту.

Подписаться: @agathesorlet

Гай Маккинли

 

Атмосферные рисунки карандашом. Гай уже успел поработать с такими крупными брендами как: Disney, BBC, Adidas и New Balance.

Подписаться: @guymckinley

Малика Фавр

 

Графический дизайнер из Франции, живущий в Лондоне. Ее стиль – это сочетание поп-арта и минимализма. В ее работах прослеживается столкновение противоположностей в цвете и форме.

Подписаться: @malikafavre

Даниэль Фрост

Иллюстратор, для которого важнее всего естественные цвета и простота композиции. Большинство его работ раскрывают тему моря и воды.

Подписаться: @danielfrostillustration

Брук Хагель

Фешн-иллюстратор из Нью-Йорка. Работает с Vogue, Chanel, Burberry и Ferragamo.

Подписаться: @brooklit

Салли Вест

Художник, работы которого можно описать тремя словами – море, нежность и акварель.

Подписаться: @sallywestart

Сесиль Дормуа

Яркие иллюстрации из повседневной жизни. Тема рисунков – женщины со всеми своими странностями и милыми особенностями.

Подписаться: @cecile.dormeau

 

А на кого подписаны вы? Поделитесь профилями в комментариях!

Иллюстрация: Tania Vosko

Больше вдохновения:

Переосмысление «Рика и Морти» от 10 дизайнеров

Новый уровень одержимости: ретро-дизайн японских видео-игр

Могу ли я стать дизайнером, если я недостаточно «креативен»? Конечно!

Великолепные работы художников в Adobe Illustrator / Хабр

Добрый вечер хабросообщество. Это мой перевод статьи Aquil Akhter’a —

Beautiful Illustrator Artworks By Artists Around The World

. Статья мне показалась достаточно интересной, есть где черпать вдохновение.


Осторожно, много графики!

Adobe Illustrator является мощным графическим редактором для иллюстрации, что позволяет пользователям создавать красивые произведения искусства. llustrator является многоцелевым инструментом векторных иллюстраций, его универсальность является одним из ключевых факторов для опытных пользователей, таких как профессиональные художники и иллюстраторы.

Мы признаем, что есть намного более талантливые художники-иллюстраторы, однако мы не можем охватить их всех, но с вашей помощью мы сможем продемонстрировать их в будущих статьях. Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии к этой статье, и указать название вашего любимого художника-иллюстратора.

Том Вален

Том Вален

живет в McAdoo, городе в северо-восточной Пенсильвании, США. Он очень одаренный дизайнер, умело выражает его страсть к дизайну в своих абстрактных постерах.

Robot Earth 3009 Poster


Voltron Commission

Raiders of the lost ark poster

Darkstalkers: Lord Raptor

Кристофер Ли

Кристофер Ли

— многопрофильный дизайнер и иллюстратор, родился в г. Сакраменто, штат Калифорния. Выпускник государственного университета Сакраменто. Формально, его специальность графический дизайнер, однако вся его жизнь крутилась вокруг графики до тех пор, пока он мог держать карандаш.

I Am Medic

The Impossible Circus

Candy Culture Magazine

Musimals

The Birdman from Gargantua

Джулиан Дорадо

Джулиан Дорадо

иллюстратор и графический дизайнер из Аргентины, который создает уникальных персонажей: милые животные, дикие монстры, а также другие персонажи.

Type Apple Chancery

Type Plantagenet Cherokee

Type Meta Caps

Крис Ливенс

Крис Ливенс

родился и вырос в Пенсильвании. Он прогуливал школу и делал много набросков, рисовал роботов, космические корабли и странных существ. В настоящее время Крис сосредоточился на создании векторной графики в Adobe Illustrator. Он создает большинство своих работ — от начала и до конца — полностью в Illustrator, в том числе текстуры. Его работы включают в себя абсурд, безформенность и здоровую дозу юмора.

In a Clearing

We’re Up Here

Behind Our House

Mystical Bits

At the Break of Day

The Bowl Escapes

Advice from a Caterpillar

Zutto

Zutto

российский иллюстратор, художница и дизайнер персонажей с весьма уникальным стилем. Ее иллюстрации мечтательны, полны ярких цветов и фантастических персонажей.

Tundra

The magic spring

Blackberry cushion

True love

White Ghost

Hey, don’t be so evil

Мэтью Скиф

Мэтью Скиф

векторный иллюстратор, живущий в Колорадо. Он давольно известный и квалифицированный дизайнер, который умеет совмещать его графические и иллюстративные умения чтобы создать умопомрачительные работы. Он делает иллюстрации для музыкальных групп и профессионально занимается созданием дизайна для футболок.

Zombie Liquorice

The Shadow Conspiracy

I Wrestled A Bear Once

I See Stars/Sumerian Records

Yiying Lu

Yiying Lu

одна из самых перспективных сиднейских дизайнеров. Родилась она в Шанхае, Китай. Лу уверенная в себе художница с большим количеством привлекательных рисунков и иллюстраций в своем портфолио. Она запускает собственную студию дизайна и преподает в Университете Технологий Сиднея. Ее мечта — обновить текущий логотип Google.

Fail Whale

Serendipity

Foul Owl

Birds

Юкио Миямото

Юкио Миямото

начал работать в Adobe Illustrator с «начала времен» (примерно в конце восьмидесятых). Его работы можно увидеть в ряде книг, он обучил тысячи людей во всех областях графики как для Mac так и для Windows. Вы не можете поверить глазам когда видите работы Юкикио.

Musical Instrument

Camera

Car

Ник Ла

Ник ла

фрилансер-иллюстратор и веб-дизайнер из Торонто. Он довольно известный дизайнер, который основал ряд проектов, в том числе

N.Design Studio

, популярный блог

Web Designer Wall

,

Design Jobs on the Wall

и

Best Web Gallery

. Не так давно он запустил проект

IconDock

, который направлен исключительно на иконки.

Abstract Peacock

Abstract Phoenix

Flow

Koi Fish

Web Designer Magazine Coverr

Sakura

POGO Illustration

Хелен Хвонг

Хелен Хвонг

иллюстратор. Родилась и выросла в Китае, сейчас живет в Лос-Анджелесе. У нее огромная страсть к иллюстрации и сейчас она работает на постоянной основе в агентстве интерактивной рекламы.

Icecream

Princess F

Sun Flower

Legend of Dragon

Dream Catcher

Майкл Хильд

Майкл Хильд

креативный профессионал из Великобритании. Его детище — студия

Fully Illustrated

, которая неоднократно получала различные награды. Студия предлагает различный спектр услуг: дизайн, брэндинг, иллюстрацию и 3D графику.

Orekol Miners

Stone Skipper

Stats Envy

The Creative Unity Book

The Monster

Bondage Duck

Puffr

Сюзанна Пашке

Сюзанна Пашке — немецкий фрилансер-иллюстратор и дизайнер. Она любит содавать что-то выходящее за рамки вектора. Сюзанна использует простые цветовые гаммы для достижения фото-реалистичности иллюстраций.

Berlin Cosmetics

http://www.susannepaschke.de/work/Illustrations/Unico/

Vectorbeauties

Джонатан Болл

Джонатан Болл

иллюстратор и дизайнер из Кардифа, Великобритания, который работает в ряде творческих областей. Он достаточно хорошо известна за создание своеобразных и высокопрофессиональных работ которые обычно сопровождаются оригинальностью персонажей.

Computer Arts Monster

The Great Panda Extinction

Bear vs Man

Jay is Games Poster

Mushroom Graveyard

Райан Путхем, aka Rype

Райан Путхем

дизайнер-иллюстратор, проживает в Колорадо Спрингз, штат Колорадо. Он ведет блог

Vectips

, посвященный векторным иллюстрациям. Так же занимается работой с клиентами в

Rype Arts

. Он является выдающимся иллюстратором, который рисовал всю свою жизнь и получил степень в изобразительном искусстве по специализации графический дизайн.

Water Works Park

Wiggle Worm

Cosmic City

Stock Characters

Рубенс Кантуни

Рубенс Кантуни

итальянский дизайнер со степенью в области промышленного дизайна. В настоящее время работает в качестве арт-директора. Кроме этого набивает свой кошелек, рисуя иллюстрации по фрилансу. Он действительно поглощен своей работой и в будущем хочет создать иллюстрацию, которая отображала бы его рабочий день.

Urban Attitude

Le Desordre, c’est moi

Heist

Economy is a robbery

I Love LDN

Masks

Саша Прейс

Саша Прейс

немецкий иллюстратор который работает в качестве фриланс-иллюстратора под никнеймом

Bubblefriends

. Он знаменит созданием милых персонажей и ярких иллюстраций.

Rainbowfriend

Unexpected

Vectorguru

Weihnachten

Icecreamfriends

X Mas

Popcorn Cinema

Джефф Финли

Джефф Финли

иллюстратор из Кливленда, Огайо. Он совладелец студии

Go Media

, которая располагается там же, в Кливленде, и специализируется на иллюстрации, графическом дизайне и 3D.

Caliban

Pts Candy

Fest7

Халим Годбэейн

Халим Годбэейн

потрясающий иллюстратор из Алжира. Вы не поверите своим глазам, когда увидите его работы.

Losha

Citroen C6

BB3X

Род Хант

Род Хант

иллюстратор из Лондона и художник, который зарекомендовал себя в стилистике ретро-иллюстраций. Так же ему характерна детальная прорисовка ландшафтов. Он разрабатывает иллюстрации различного рода для международных компаний и компаний из Великобритании, да и не только иллюстрации. Сфера деятельности Рода охватывает все: от книжных обложек до рекламных компаний. Род так же рисовал обложку для бестселлера BBC Top Gear book “Where’s Stig?”.

Fishy Sub

Tokyo

Hot Ice Creams

Zombie Apocalypse!

30 замечательных иллюстраторов, за которыми стоит следить в 2021 году

Дополнительный сайт к знаменитой книге «Справочник иллюстраций», которая публикуется в начале каждого года, содержит тысячи иллюстраций от сотен лучших иллюстраторов, работающих сегодня. И это упрощает поиск, ссылки и связь с некоторыми из самых талантливых художников в мире сегодня.

Чтобы подогреть ваш аппетит, мы выбрали 30 наших любимых иллюстраторов, включая как новых, так и знакомых лиц, которые, по нашим прогнозам, произведут большой фурор в 2021 году.Читайте дальше, чтобы получить вдохновение от некоторых действительно впечатляющих художников.

Имея Facebook, Warner Music и The Guardian среди своих клиентов, Хелен Грин очень любима за ее способность не только запечатлевать фотографическое сходство в своих портретах, но и личность и жизнь в своих персонажах. Работая в различных смешанных техниках, она передает историю и чувство веселья во всем, что создает. Ее трогательный портрет Дэвида Боуи — наш любимый. Хелен представлена ​​Folio в Лондоне.

Хелен Грин

Пол Дейви — иллюстратор из Майами, выросший в Манчестере, Ямайка. Он также известен как Маттахан, что основано на говоровом произношении Маттерхорна, популярного бренда сигарет в его родной стране. Пол, представленный Shannon Associates, полностью самоучка, и его работы вдохновлены как сюрреализмом, так и комиксами.

Пол Дэйви

Лулу Дюбрей уже более 15 лет работает независимым иллюстратором и графическим дизайнером.Все ее работы выполнены в векторе. Лулу изучала промышленный дизайн в Атлантической школе дизайна в Нанте, и после ее окончания она жила повсюду, от Соединенных Штатов до Венгрии и Соединенного Королевства. Сегодня она вернулась в свою родную страну во Францию. Лулу представляет Mendola Artists.

Лулу Дюбрей

Отмеченная наградами работа французского иллюстратора Томаса Эретсманна была опубликована в журналах New Yorker, Rolling Stone, Elle Magazine и во многих европейских и американских книгах и журналах.Работая в основном с использованием акриловых красок на бумаге, его искусство также выставлялось в галерее L’oeil du Prince в Париже и галерее Брюле в Страсбурге. Его представляет Ричард Соломон.

Томас Эретсманн

Представитель Début Art Дженнифер Дионисио — канадский иллюстратор-фрилансер из Лондона. Она изучала иллюстрацию в Лондонском университете Метрополитен и сегодня создает подробные рисунки от руки карандашом и тушью, а затем раскрашивает их и обрабатывает в цифровом виде.Ее особая винтажная эстетика вдохновлена ​​​​ее обширной коллекцией изображений и однодневок от начала до середины века. Под влиянием фильмов-нуар, детективов и научной фантастики Дженнифер создает атмосферные композиции со скрытыми глубинами, которые раскрываются по-разному с каждым проходом.

Дженнифер Дионисио

Пейдж Вебер — иллюстратор-фрилансер, вероятно, наиболее известная своими живописными портретами животных и людей, а также графическим переосмыслением некогда ярких старинных неоновых вывесок через свой бренд Gumption.Пейдж получила степень бакалавра графического дизайна в Государственном университете Бойсе в 2008 году и степень магистра иллюстрации в Академии художеств Университета в 2018 году. В настоящее время она живет и работает в Покателло, штат Айдахо.

Пейдж Вебер

Оливия Уоллер, представленная Folio в Лондоне, является иллюстратором и гравером из Брайтона. Она сочетает в своих работах элементы коллажа, рисунка и гравюры, чтобы изображать сцены с яркими персонажами и праздники женщин.С ее опытом в гравюре ее текстуры и методы делают ее стиль уникальным, но все же коммерческим для редакционных, брендинговых и рекламных клиентов, таких как Airbnb, Washington Post, Stylist и M&S.

Оливия Уоллер

Заместитель кафедры иллюстрации и профессор Колледжа искусств и дизайна Саванны в Нэшвилле, работа Ардена фон Хегера сочетает в себе цвет и освещение, чтобы переместить зрителя через повествование эмоций и повествования.Каждый персонаж и элемент тщательно размещены с преднамеренным намерением, приглашая каждого наблюдателя поделиться своим личным путешествием.

Арден фон Хаегер

Джонатан Брунс — иллюстратор и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия. Его работы сочетают в себе как традиционные, так и цифровые элементы с акцентом на спорт и развлечения, а также динамичные иллюстрации и интимные портреты. Он работал с несколькими спортивными франшизами и журналами.

Джонатан Брунс

Тофунми Йосола — английский иллюстратор и художник, работающий полный рабочий день. Она использует причудливые линии и яркие цвета, чтобы воплотить идеи в жизнь как в своих личных проектах, так и в работе с клиентами, которая имеет место в редакционном, коммерческом и издательском секторах.

Тофунми Йосола

Джейсон Сейлер — художник из Чикаго, чьи иллюстрации и картины использовались в качестве обложек и предметов интерьера для журналов, книг, плакатов, фильмов, марок, обложек альбомов и многого другого.Он только что снялся для обложки журнала TIME «Человек года». Джейсон также является преподавателем рисования в Schoolism.com, онлайн-школе искусств, созданной Imaginism Studios. Джейсона представляет Ричард Соломон.

Джейсон Зайлер

Анна Милл — отмеченная наградами лондонская художница, дизайнер и автор, представленная Début Art. Окончив Школу архитектуры Бартлетта в 2008 году, ее архитектурный опыт во многом повлиял на ее иллюстративные работы, привнеся точность традиционных технических рисунков и методов перспективы в повествовательные сцены с богатой пространственной и атмосферной сложностью.Нам нравится, как Анна вплетает маленькие истории в каждую сцену, добавляя детали и жесты в общую композицию. Ее первая книга Square Eyes с соавтором Люком Джонсом была опубликована в 2018 году Джонатаном Кейпом.

Анна Милл

Представленный Début Art, Макс Леффлер родился в сельской местности Германии в 1989 году и после выполнения домашних заданий начал иллюстрировать обширные обложки альбомов для панк- и метал-групп. После окончания факультета графического дизайна в Высшей школе Дармштадта в 2017 году он начал работать фрилансером с такими известными клиентами, как The New Yorker, The New York Times, Adidas и Google.

Ему до сих пор нравится создавать иллюстрации для музыкальных групп. Находясь под влиянием классических сюрреалистов, а также обложек ретро-научно-фантастических книг, он любит заглядывать под поверхность однозначных визуальных переводов, добавляя смысл и пространство для умозаключений, окутывая свои иллюстрации плотной атмосферой сюрреализма и меланхолии. параллельная вселенная.

Макс Леффлер

Сюэтун Ван, работающая над упаковкой, редакционными и рекламными кампаниями, полна очарования и изысканности.Благодаря продуманным текстурам и цветовому выбору работа хорошо сочетается с типографикой, а также в контексте более игривого и характерного сеттинга. На данный момент ее клиентами являются Google Android, The Travelers Magazine и Zeiss. Xuetong представлен Folio.

Сюэтун Ван

Художник-график и иллюстратор Алан Берри Рис живет в Буэнос-Айресе, Аргентина, где последние восемь лет он был профессором Университета Буэнос-Айреса.Винтажная графическая реклама, представленная Début Art, вдохновляет его работу, а также низкокачественную печать. «Именно ошибки и ограничения придают моей работе отличительную черту», ​​— говорит он. Он также увлекается леттерингом и типографикой. «В поисках вдохновения для более простой жизни я изучаю образ жизни мастеров», — добавляет он.

Алан Берри Рис

Айша Тенгиз — иллюстратор, дизайнер и аниматор из Лондона. Она известна своей игривой и красочной работой для таких клиентов, как The New York Times, King’s College London и The Washington Post.Она также сочетает иллюстрацию с текстилем для создания трикотажных изделий, которые продаются в независимых магазинах и на ее собственном веб-сайте.

Айша Тенгиз

Гордон Роу — внештатный иллюстратор из Торонто и дизайнер, представленный Shannon Associates. Его работы вдохновлены мультфильмами и фильмами его детства, когда он провел свои ранние годы, создавая комиксы и рисунки для друзей. С тех пор он расширил свой художественный диапазон до цифровой живописи, акриловой живописи, живописи гуашью, портретной живописи и рисовании с натуры.В настоящее время он иллюстрирует и руководит искусством для нескольких известных клиентов в музыкальной индустрии. Некоторые из его увлечений включают культуру хип-хопа, джаз и кино.

Гордон Роу

Представляемый Rapp Art, Джон Джей Кабуай — иллюстратор из Нью-Йорка. Его иллюстрации украшали обложки газет, журналов и книжных обложек по всему миру. Выпускник Технологического института моды, он считает, что «обучение рисованию с модели» помогло ему развиваться в разных направлениях и дало ему возможность продемонстрировать свои навыки на разных рынках и на разных континентах от Японии до Южной Африки.Недавно он был упомянут в книге Ташена под названием «100 иллюстраторов», книге о 100 важных иллюстраторах со всего мира.

Джон Джей Кабуай

Первоначально получив образование архитектора, Эгле Каздайлите сегодня работает визуальным дизайнером, иллюстратором и художником. Она живет между Испанией и Лондоном, и ее клиенты варьируются от хорошо зарекомендовавших себя имен, таких как The Guardian, до успешных стартапов, таких как Lyst. Ее представляет агентство Rush.

Эгле Каздайлите

Кассандра Фонтейн — иллюстратор-фрилансер, который также любит писать от руки. В основном они работают в цифровом формате, используя яркие цвета и плоские формы. Кассандра получила степень бакалавра иллюстраций в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. С тех пор они работали фрилансерами во многих компаниях по всему миру. Кассандра в настоящее время живет в Бруклине со своей кошкой Эдит и партнером Кеннеди. Кассандра представлена ​​Shannon Associates.

Кассандра Фонтейн

Пит Ллойд — иллюстратор из Северной Ирландии, проживающий в Мадриде, Испания. Его работа начинается с нарисованных от руки композиций с использованием традиционных материалов, которые он разрабатывает и заканчивает в цифровом виде. Черпая вдохновение из фильмов, книг, комиксов и природы «в ее самом эпическом проявлении», он любит использовать смелые цвета и играть со светом для создания драмы и атмосферы. В лице Rapp Art его клиентами являются Paramount Pictures, Popular Mechanics и Steelarchive.

Пит Ллойд

Алексис Марку, представленный Mendola Artists, разработал уникальный стиль, известный использованием замысловатых теней и геометрических линий. Его методы сочетают в себе традиционные и цифровые методы. Он работал с такими клиентами, как Nike, PepsiCo, Hewlett Packard, GSK, Atomic Skis, BMW и ESPN.

Алексис Марку

Ло Ли — дизайнер-иллюстратор из Нью-Йорка.Ее причудливые иллюстрации отражают короткие истории в каждом изображении и привносят немного волшебства в повседневную жизнь. От цифровых векторов до дизайна упаковки и масштабных инсталляций Loe представляет Rapp Art.

Ло Ли

Выпускница Брайтона, работающая сейчас в Лондоне, Элис Паттулло вдохновлена ​​фольклором, хламом и разного рода эфемерами из книг по истории Британских островов. Совмещая коммерческую работу с производством репродукций, она представлена ​​​​Центральным агентством иллюстраций.

Элис Паттулло

Сара Арнетт, выросшая в Зимбабве и проживающая сейчас в Великобритании, известна своими красочными принтами, вдохновленными ее любовью к цветам, листве и пейзажам. Она также управляет собственной маркой одежды и производит платья и текстиль с принтами. Сара представлена ​​агентством Rush.

Сара Арнетт

Майя Андерсен родилась и выросла в США в семье датчан, поэтому в детстве говорила на датском языке.Когда она была маленькой, ей подарили датскую версию «Пеппи Длинныйчулок», иллюстрированную Ингрид Ван Ниманм, которая с тех пор была ее источником вдохновения — наряду с дозой международного народного искусства. После получения степени бакалавра искусств в Колумбусском колледже искусств и дизайна в Колумбусе, штат Огайо, Майя устроилась на работу в компанию Hallmark Cards в Канзас-Сити, штат Миссури.

Работая в Hallmark, она проиллюстрировала множество поздравительных открыток, в том числе объемные складные открытки. Ее иллюстрации также появлялись на подарочных книгах, упаковке и одежде.Стиль Майи сегодня причудлив по тематике и фактурно-графичен по стилю. Ей также нравится рисовать линиями с ограниченным количеством цветов. Майю представляет The Bright Agency.

Майя Андерсен

Синди Кан — художница и иллюстратор, родившаяся и выросшая в Сеуле, Корея. Она переехала в Нью-Йорк в погоне за своими творческими увлечениями, где в 2018 году получила степень бакалавра изобразительных искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств. Ее работы вдохновлены местами, в которых она живет или посещает, людьми, которых она встречает, ее чувствами и драгоценными мелочами. объекты.

Сочетая цифровые технологии и традиционные медиа, она иллюстрирует трогательные моменты в различных стилях. Она преимущественно работает в цифровом формате, но постоянно исследует новые инструменты, техники, медиа и цветовые палитры для развития своего стиля. Синди представляет The Bright Agency.

Синди Кан

Джеки Бестеман родилась в Канаде, выросла в Голландии и Южной Африке, прежде чем поселиться в Торонто. Рисование и раскрашивание были частью ее жизни с самого раннего возраста и привели ее к учебе в Художественном колледже Онтарио в Торонто.Она закончила учебу и сразу же стала фрилансером, сосредоточившись на иллюстрации образа жизни и моды, а также на книжных обложках и упаковке. «Я всегда изучаю новые способы сделать свои изображения популярными», — говорит она. В последние несколько лет Джеки рисовала сцены с птицами и людьми.

Джеки Бестеман

Shenho Hshieh — американский иллюстратор, который создает повествовательные произведения искусства для редакционных и коммерческих клиентов, таких как Los Angeles Times и Dallas Observer.Он работает фрилансером с 2015 года, а также преподает в качестве инструктора по рисованию и живописи в округе Лос-Анджелес.

Шенхо Хшие

Элиза Вандепланке — иллюстратор, работающая в Кортрейке, Бельгия. Изучив графический дизайн и рекламу, она прошла путь от дизайнера до иллюстратора. «Мне нравится работать над редакционными иллюстрациями, но я также делаю плакаты, фрески, брендинг и иллюстрации для рекламы, печатных изданий, анимации или книг», — говорит она.

Элиза Вандепланке

20 интересных иллюстраторов, за которыми стоит следить в 2020 году

В начале каждого года Справочник создает великолепную печатную книгу, бесплатно распространяемую среди тысяч творческих людей.

Он попадает на столы тех, кто регулярно нанимает внештатных иллюстраторов и аниматоров. А в Creative Boom мы успели заглянуть перед выпуском 36-го издания. Он содержит почти пятьсот страниц, заполненных тысячами иллюстраций лучших коммерческих художников, работающих сегодня.Сборник этого года включает в себя оригинальные иллюстрации обложки от Лизы Перрин под художественным руководством отмеченного наградами дизайнера и иллюстратора Дейва Планкерта из SPUR Design.

Это была невозможная задача с таким количеством талантов, но мы выбрали 20 наших любимых иллюстраторов — как новых, так и признанных художников, которые, по нашему мнению, окажут значительное влияние в 2020 году.

Отмеченные наградами итальянские художники Алессандро Лецис и Алессандра Панзери уже более 20 лет являются командой Ale + Ale.Они базируются во Франции и известны своими необычными коллажами из детских книг и корпоративных изображений. Дуэт представляет Морган Гайнин.

© Эль + Эль

Гейл Армстронг работает с бумагой, создавая 3D-иллюстрации людей, животных, зданий, пейзажей и даже графиков. Ее скульптуры появились в National Geographic и привлекли внимание Rotary Watches, Anchor Butter и Milkybar. И подумать только, каждая ее замысловатая работа начинается с плоского листа бумаги! Мы видели, как бумага становится все более популярной в течение 2019 года; мы ожидаем, что эта тенденция сохранится в течение следующих 12 месяцев, и Гейл станет одним из ведущих художников по бумаге.Ее представляет IllustrationX.

© Гейл Армстронг

Икер Айестаран специализируется на цифровом искусстве, гуаши и графике, его работы полны текстуры, мягких линий и ретро-цветов. Его представляет Shannon Associates, его часто нанимают Fortune, The New York Times, Variety, The Washington Post, The Daily Telegraph и The Economist за его потрясающие редакционные иллюстрации. Живущий в Испании, он получил множество наград и признан одним из самых знаменитых иллюстраторов в мире.

© Икер Айестаран

Представленная Mendola Artists, Кирстен Ульве — иллюстратор и дизайнер из Нью-Йорка, которая сочетает четкий концептуальный дизайн с яркими цветами и кучей веселья. Она специализируется на моде и образе жизни, карикатуре, дизайне игрушек и игр, а среди ее клиентов The New Yorker, Glamour и Volvo.

© Кирстен Ульве

Этот талантливый норвежец живет в Лондоне с 2000 года.Он имеет степень бакалавра в области графического дизайна и с 2002 года является политическим карикатуристом The Times. Наряду с этим он выпускает еженедельные сатирические анимации для интернет-изданий и планшетных изданий газеты.

Поскольку политика продолжает доминировать в мировых дискуссиях, мы можем ожидать увидеть еще больше Мортена в 2020 году. Его представляет Début Art.

© Мортен Морланд

Отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер, Лиза Перрин также называет себя соавтором, предпринимателем, педагогом и первопроходцем.В лице Фрэнка Стерджеса она окончила в 2013 году степень магистра искусств в области иллюстрации в Колледже искусств Мэрилендского института и сегодня работает на постоянной основе в качестве профессора иллюстрации в MICA. В свободное время она создает произведения искусства для таких клиентов, как Macy’s, Penguin Random House и Anthropologie. Один, чтобы держать в поле зрения.

© Лиза Перрин

Представленный Folio Майкл Драйвер — лондонский иллюстратор, чьи работы создаются с использованием как цифровых, так и аналоговых технологий.Он создает великолепных вымышленных персонажей и производит роскошные текстуры для таких клиентов, как Apple, Deliveroo и The Guardian. Преимущественно редакционные, его работы также можно найти в рекламных кампаниях и публикациях.

© Майкл Драйвер

Сью Тодд из Торонто, Канада, буквально заняла свою нишу с помощью своей техники линогравюры, которую она затем раскрашивает в цифровом виде. Это смесь двух миров — аналогового и цифрового — для создания ее красочных иллюстраций, которые завоевали таких клиентов, как Barnes & Noble, The Wall Street Journal и Walmart.Существует сильное влияние средневековой гравюры на дереве, наряду с искусством Джима Флоры, Франса Мазереля и Хосе Франсиско Борхеса.

© Сью Тодд

Фигуративная иллюстрация — основное блюдо, которое подает британский иллюстратор Ричард Бичем, приправленное капелькой юмора. Он изображал всех, от королевы и Терезы Мэй до президента Трампа и Ангелы Меркель, специализируясь на редакционных работах для некоторых ведущих мировых изданий.

© Ричард Бичем

Мягкие наброски, текстуры и смелые цвета, кажется, спрыгивают с экрана, когда вы впервые смотрите на иллюстрации Мэтта Чинворта.Если вы посетите его веб-сайт, вы заметите, что его имя выполнено в похожем стиле, как будто оно нарисовано углем с примесью анимации, чтобы оно качалось. Именно эта тактильность привлекает нас к работам Мэтта. Недавно он создал иллюстрации для The New York Times, The New Yorker и The Washington Post.

© Мэтт Чинворт

Мерседес де Беллард — иллюстратор из Мадрида, специализирующийся на портретах. У нее есть что-то от гиперреалистичной специальности.И все же люди, которых она деликатно рисует, имеют неопределенно легкое прикосновение. Вы уже видели ее работы раньше, поскольку ее клиенты варьируются от Warner Brothers и Random House до The Sunday Times. Она представлена ​​фолио и является одним из наших фаворитов на 2020 год.

© Мерседес де Беллар

Джереми Бут родился и вырос в Луисвилле, штат Кентукки, где и живет до сих пор. Его любовь к рисованию началась в молодом возрасте, но только когда ему исполнилось двадцать, он занялся графическим дизайном.Именно в это время он открыл для себя цифровую иллюстрацию, а остальное уже история. Сегодня его представляет Artistique, а его работы, основанные на свете и тени, он называет «Vector Noir».

© Джереми Бут

Детские книги и причудливые редакционные иллюстрации находятся в центре внимания Франчески ди Кьяра, иллюстратора, которая в основном работает с международными и итальянскими издательствами, такими как Fabbri Editori, RCS, Piemme, Einaudi, La Coccinella и Usborne Publishing.Милая и привлекательная, мы думаем, что она одна из тех, за кем стоит следить в 2020 году. Франческа представлена ​​миланским агентством иллюстраций MIA.

© Франческа ди Кьяра

Насыщенные яркими красками и вдохновленные старыми печатными однодневками, винтажными иллюстрациями и раскрашенными вручную вывесками, мы не можем нарадоваться забавным произведениям искусства Руби Тейлор. В ее иллюстрациях, представленных Центральным агентством иллюстраций, цвет играет важную роль, они полны тепла, юмора и характера.Среди ее клиентов Adidas, Harper Collins и Penguin Random House.

© Руби Тейлор

Уиджунг Ким родом из Южной Кореи, сейчас живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она изучала искусство и дизайн в Университете Гунсан в Южной Корее и иллюстрацию в Колледже творческих исследований в Детройте.

Вдохновленная ее детским опытом, семьей и друзьями, с которыми она выросла, ее работа прочно укоренилась в корейской культуре благодаря цвету, тону и повествованию.Если ее работы делают вас счастливыми, это, несомненно, сделает счастливой и Уиджунг. Еще один в книгах Центрального агентства иллюстраций.

© Уиджунг Ким

Арт-Ян Венема использует цифровую и традиционную технику рисования для создания своих многослойных и фантастически цветных иллюстраций, основанных на остром композиционном взгляде. Он любит наполнять свои работы историями и удивительными деталями, которые каждый может открыть для себя.

Обладатель наград World Illustration Awards 2017 в номинациях «Общий профессионализм» и «Дизайн». Разнообразное портфолио Аарта позволило ему работать с такими клиентами, как Google и The New Yorker.А его первая книжка с картинками «Ночные окна» получила широкое признание. Компания Aart, базирующаяся в Гааге, представлена ​​JSR.

© Аарт-Ян Венема

Виктория Борхес — настоящая путешественница. Она родилась в Германии, жила во многих местах, включая Гавайи, Австрию, а в последнее время — Ричмонд, Вирджиния. Она имеет степень в области коммуникационных искусств Университета Содружества Вирджинии и сейчас работает дизайнером и иллюстратором-фрилансером, выполняя работы как для домашнего декора, так и для редакционных публикаций.

В лице Artistique нам нравится ее исследование различных медиа, от масляной живописи, акварели и трафаретной печати до покадровой анимации, создания гифок и цифровых иллюстраций. Ее стиль универсален, причудлив и текстурирован – мы ожидаем увидеть больше в 2020 году.

© Виктория Борхес

Представляемый Rapp Art, Джеймс О’Брайен — иллюстратор и художник, чей внушительный список клиентов включает American Express, Colgate и Microsoft.С мягкими цветовыми палитрами, большим количеством текстур и необычным движущимся изображением Джеймс создает концептуальные и декоративные произведения искусства и дизайн для редакционных, коммерческих и издательских работ.

© Джеймс О’Брайен

Ларс Мэдсен — отмеченный наградами немецкий художник из Гамбурга. Он создает иллюстрации, анимацию, логотипы и индивидуальные надписи для клиентов по всему миру. 2019 год был для него довольно удачным, так как он получил награду Communication Arts 2019 Award of Excellence, а также стал победителем American Illustration Chosen Winner.Мы ожидаем больших успехов от Ларса в течение следующих 12 месяцев.

© Ларс Мэдсен

Живущая в Антверпене, Фатинья Рамос — отмеченный наградами иллюстратор и визуальный художник родом из Португалии. Проработав 12 лет в сфере искусства и дизайна, она совершила гигантский скачок и последовала своей мечте стать иллюстратором.

С тех пор ее работы появились во всем мире, и она получила множество наград, в том числе одну от World Illustration Awards.Нам нравится, как она разрушает условности и избегает обычных клише, создавая поэтические и часто сюрреалистические произведения искусства, полные текстур и ярких цветов.

© Фатинья Рамос для MoMA

30 известных иллюстраторов, которых вам нужно знать

Хочешь стать известным иллюстратором? 😎

Возможно, вы только в начале своего пути в поисках вдохновения. Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и немного узнавать о процессе создания иллюстраций.

В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив подробную информацию обо всех знаменитых иллюстраторах, которых вам нужно знать.

  • Почему мы любим иллюстраторов 👩‍🎨
  • 30 иллюстраторов, которых вам нужно знать🎨
  • Key Take Aways 📚
  • Важное сообщение: мы гордимся тем, что являемся аффилированными лицами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы нажмете на партнерскую ссылку и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (вы ничего не платите дополнительно).

    Почему мы любим иллюстраторов?

    Как существа, которые любят и ценят визуальную коммуникацию и красоту , мы нашли способы общения через искусство с самого начала человечества.

    Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, объединяя точки зрения и создавая связи между людьми.

    У каждого художника есть своя уникальная точка зрения, и, делясь ею, другие получают возможность смотреть на мир так, как они, что развивает сочувствие и открывает наш разум.

    Иллюстрация нашла уютный дом в Интернете и в брендинге, от книг с картинками до изобразительного искусства, цифрового искусства и графического дизайна, что сделало иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!) всегда ценился, особенно такими изданиями, как New Yorker, так приятно видеть онлайн-издания и бренды, инвестирующие в иллюстрацию, чтобы рассказывать свои истории увлекательным и уникальным способом.

    Сейчас самое лучшее время, чтобы стать иллюстратором!

    В наш век социальных сетей визуальная коммуникация — это все, и чем уникальнее и интереснее визуальный контент, тем лучше.

    Прочитав ниже об иллюстраторах, добившихся успеха, вы обнаружите, что эта невероятная форма искусства всегда занимала и будет продолжать занимать важное место в обществе.

    Мы закончим статью некоторыми ключевыми выводами о том, как добиться успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.

    30 иллюстраторов, которых вам нужно знать🎨

    Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).

    «Для нас нет ничего лучше, чем принять себя такими, какие мы есть, и сделать из себя лучшее».

    (null)

    (null)

    Гаг — американский иллюстратор, родившийся в 1893 году.Эта мультимедийная художница получила награды за гравюры, а также получила широкое признание за свои произведения.

    Она получила стипендию в престижной Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где изучала композицию, гравюру и рекламную иллюстрацию.

    Вскоре после этого она начала работать коммерческим иллюстратором и, в конце концов, ушла из индустрии, чтобы стать художником на полную ставку. Именно тогда она полностью погрузилась в книжную иллюстрацию с картинками.

    Можем ли мы просто воспользоваться моментом , чтобы признать , что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем сделала скачок, чтобы стать полноценным Художник-время, пионер в области книжной формы с картинками?

    Это невероятно! 🤯

    Гаг очень интересовалась сказками и часто использовала их как механизм передачи феминистских идей. Ее работы широко считаются протофеминистскими.

    В одном из ее основополагающих произведений « Ушел, значит ушел: или История человека, который хотел работать по дому, » переосмысливается австро-венгерская народная сказка, которую она узнала от своей бабушки.

    Это привело к тому, что она стала переводить и пересказывать больше сказок для детей, в том числе сказки братьев Гримм. Ниже приведена иллюстрация из ее пересказа Гензеля и Гретель.

    Гаг создала свои иллюстрации в технике литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇

    «Мы живем во времена, когда существует множество способов самовыражения.

    Другой американский иллюстратор и автор детских книг , Джерри Пинкни, иллюстратор, удостоенный множества наград, который в 2010 году получил медаль Калдекотта за свою книгу «Лев и мышь».

    (нулевой)

    (нулевой)

    🧐 Если вам интересно, — Медаль Калдекотта — самая престижная награда за американские книжки с картинками, впервые присужденная в 1938 году.

    Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая книжки с картинками, романы и научно-популярную литературу.В основном он работает акварелью, создавая красивые, яркие изображения.

    Пинкни известен тем, что скрупулёзно улавливает темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.
    (нулевой)

    (нулевой)

    В 1970-х годах Пинкни в иллюстрациях к современной художественной литературе ссылался на реальный жизненный опыт цветных людей.

    «Есть что-то особенное в осознании того, что ваши истории могут изменить то, как люди видят мир и свое место в нем.”

    Пинкни любил общество, историю, рассказывание историй и семью . Его намерение рассказывать истории с помощью иллюстраций состояло в том, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и исследовать свое место в мире.

    «Меня вдохновляет повседневная жизнь».

    Возможно, вы знаете мультфильм «Унесенные призраками» и «Мой сосед Тоторо»; Ну, это работы известного японского режиссера и мангаки Хаяо Миядзаки.

    via GIPHY

    Миядзаки — одно из самых успешных имен в области создания анимационных фильмов , написавший, срежиссировавший и анимировавший несколько успешных полнометражных фильмов.В дополнение к этому, он также является опытным художником манги.

    через GIPHY

    Манга — это жанр комиксов и графических романов, пришедший из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал ряд произведений манги, от сериалов в газетах до графических стихов и полных книг манги.

    Его стиль иллюстраций мягкий и мечтательный, он остается верным комбинированным темам романтики, действия и магии, занимающим центральное место в искусстве манги.

    «Каждому нужна мечта.»

    Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей , которая за свою жизнь написала романы и комиксы, а также создала множество картин и иллюстраций. , а также шведские переводы классических произведений, таких как «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкина и «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэролла

    В качестве иллюстраций она использовала литографию и живопись.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Янссон экспериментировала с разными стилями, от детских иллюстраций муми-троллей, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Она рисовала фрески, которые были яркими и наполненными волшебством и историей. Ее росписи предназначались для использования паблик-арта как средства возвращения красок и красок в Финляндию после войн.

    » Лучшие идеи приходят ко мне в грозу.На моей стороне сила и величие природы».

    Работа Стедмана носит политический характер и часто представляет собой карикатуру, чтобы делать социальные комментарии.Он сотрудничал со многими другими писателями , иллюстрируя книги и колонки, а также создал обложки для нескольких музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.

    Стиль иллюстраций Стедмана уникален и сразу узнаваем для тех, кто знаком с его работами.

    Это резко, беспорядочно и шокирующе — идеально отражает сущность существования вне культурных норм, которая является квинтэссенцией гонзо.

    Где-то на грани безумия и торможения, существует свобода в нарушении границ нормальности, которую запечатлел стиль иллюстраций Ральфа Стедмана.

    Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?

    Итак, Стедман был оригинальным иллюстратором для их пивных этикеток , и, несмотря на развитие, бренд по сей день остается верным своему первоначальному дизайну, по-прежнему используя типичные иллюстрации в стиле Стедмана во всех своих проектах.

    «Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая сомнению».

    Полин Бейнс была первым иллюстратором «Хроник Нарнии» К. С. Льюиса и некоторых работ Дж. Р. Р. Толкина. Она проиллюстрировала более 200 книг, а также работала коммерческим художником.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе , которая начала свою карьеру, иллюстрируя детские книги, которую она будет продолжать всю свою жизнь.

    Во время Второй мировой войны она делала карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который ей понадобится позже, когда она будет иллюстрировать для Толкина и Льюиса, создавая карты для Средиземья Толкина и Нарнии Льюиса.

    Стиль иллюстраций Бейнс очень изобретателен, и у нее был особый талант делать свои работы живыми и анимированными. Ее стиль идеально подходил для фэнтези, сказок и детских книг.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Выше — оригинальная иллюстрация к книге «Лев, колдунья и платяной шкаф», созданная Бейнсом в 1950 году.

    Эта талантливая художница за свою жизнь создала множество выдающихся работ и оставила после себя наследие. Вы можете найти архивы, посвященные Бейнсу, в Оксфордской библиотеке редких книг Чапина и в Орегонском университете.

    «Обычно комиксы, которые я рисую и пишу, продвигают мои собственные взгляды и моральные ценности.»

    Драматические, остросюжетные научно-фантастические сцены и сцены ужасов созданы любимым американским иллюстратором и художником комиксов Ричардом Корбеном.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и Heavy Metal Magazine.

    Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как это не делали обычные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal.

    Он бросил вызов границам с помощью наготы и ужасов , заявив о себе как о подлинном и независимом в мире искусства комиксов.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Иллюстрации

    Корбена контрастны и богаты цветом, действием и фантазией.Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромными деталями и создавать уникальные миры и персонажи.

    Он, безусловно, иллюстратор, у которого можно учиться и вдохновляться!

    «Мое искусство позволяет мне рассказать свою историю.»

    Аурелия Дюран — современный цифровой иллюстратор и художница, работающая над тем, чтобы представлять цветных людей , особенно женщин, в обществе.

    Ее иллюстрации изображают смелых, наделенных полномочиями женщин в надежде на лучшее представление разнообразия в средствах массовой информации.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран серьезно относится к этой ответственности.

    Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в список ее впечатляющих клиентов.

    Веб-сайт Дюран описывает ее как «французского иллюстратора, прославляющего своих афро-потомков с помощью гордых и сильных цветов.»

    Ее стиль иллюстраций чрезвычайно яркий, наполненный яркими цветами и движением. Она использует анимацию во многих своих цифровых иллюстрациях. освежающая искра феминистского топлива.

    Джиллиан Тамаки — иллюстратор и художник комиксов , внесший значительный вклад в New York Times и New Yorker и опубликовавший три графических романа, а именно Boundless, Skim и This One Summer.

    Стиль ее иллюстраций мрачный , с нотками темноты, магии и элегантности. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как Арчи, Бетти и Вероника.

    Несмотря на то, что ее работа направлена ​​на то, чтобы включать в себя разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше себя идентифицировать, она не прилагает сознательных усилий для воплощения этих тем в своих иллюстрациях и проектах.

    🥑 💭 Пища для размышлений — ограничивает ли современная культура женщин и цветных людей или маргинализированных творцов, ожидая, что они сосредоточат свои произведения на этой перспективе?

    » Слава богу, меня так и не отправили в школу, это стерло бы часть оригинальности.»

    Вы когда-нибудь встречали Кролика Питера?

    Что ж, эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, защитнику природы и ученому Беатрикс Поттер. Поттер родилась в Лондоне в 1866 году.

    За свою жизнь она написала тридцать книг , из них 23 книги для детей. В детстве она провела много времени в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее появилась любовь к животным, цветам и дикой природе.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Ее живописные окрестности вдохновили ее начать рисовать то, что она видела.

    Она начала развивать свои навыки и изучать тонкости мира природы, что привело к тому, что позже она стала защитником природы и создала многих персонажей в своих рассказах о животных.

    Работа Поттера — прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.

    Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть.

    «С моими картинками я надеюсь, что они побудят читателя вообразить больше собственных картин.»

    Возможно, вы знакомы со знаменитыми книгами Роальда Даля, ставшими фильмами, такими как «Матильда», «Ведьмы» и «Большой добрый великан».

    (нулевой)

    (нулевой)

    Что ж, Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, назвав его легендой иллюстраций и заработав ему рыцарское звание. (нулевой)

    Хотя он хорошо известен тем, что проиллюстрировал 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг для разных авторов, а также комикс Уолдо и Ванда Джона Йомена.

    «Не особо задумываясь об этом в конкретных терминах, я показывал Америку, которую знал и наблюдал, тем, кто мог этого не заметить.»

    Знаменитый иллюстратор и художник Норман Роквелл — всеми любимый художник, известный своим изображением американской культуры и повседневной жизни.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Он иллюстрировал постеры к фильмам и обложки альбомов, в том числе альбом Дэвида Боуи 1975 года «Молодые американцы».

    (нулевой)

    (нулевой)

    Роквелл — американская икона , чьи работы являются истинным свидетельством ценности запечатления повседневности в искусстве. Каждый человек получает уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить своими наблюдениями!

    (нулевой)

    (нулевой)

    Музей Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и посвящен освещению «силы американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество и продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социальной справедливости, изображенные Норманом Роквеллом. .”

    «Меня вдохновляет такое нарушение правил, хаотичное отношение.»

    Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли произвел фурор в мире иллюстраций своим стилем поп-культуры, который включает в себя образы, символизм и идеи современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу. , политика и многое другое.

    Мясник У Билли в портфолио впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.

    Наряду с коммерческим успехом в иллюстрациях и дизайне, он также известен и любим как художник-визуалист и выставляет свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.

    (нулевой)

    (нулевой)

    На его стиль иллюстраций повлиял внешний вид  70-х, 80-х и 90-х годов. Его работа обычно объединяет различных элемента культуры , таких как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещает их в контекст социального комментария.

    Его эстетика в стиле ретро, ​​яркое сочетание цветов и узнаваемый сюжет делают иллюстрации Мясника Билли неотразимыми.

    «На первый взгляд изображение может сработать, но когда вы подходите к нему ближе, вы обнаруживаете небольшую деталь, которая привносит в историю что-то еще». »

    Этот французский иллюстратор сочетает ретро-стиль в современном контексте с минималистским совершенством, живым намеком на сексуальную привлекательность.

    Талантливый и обожаемый редакционный иллюстратор Ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.

    Но это не останавливается на сливках редакционных иллюстраций; Фавр сотрудничал с модными брендами, такими как Veja и Altinha, чтобы создать дизайн кроссовок, слишком крутых для школы.

    Она также создает множество личных цифровых иллюстраций и плакаты в том же легко узнаваемом минималистском стиле.

    Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и является ярким примером того, как оттачивание аутентичного внешнего вида и чувства иллюстратора дает огромное преимущество и приводит к лояльной клиентуре.

    «Первым письмом человека было рисование, а не письмо.»

    Иллюстратор, режиссер, мультипликатор и автор детских книг Маржан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в первую очередь «Персеполис», по которому также был снят фильм.

    Влияние, которое она произвела, рассказывая истории с помощью визуальных средств, впечатляет. Альянс комиксов даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих признания за жизненные достижения.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Ее культурное происхождение и бурное воспитание вооружили Сатрапи уникальной точкой зрения и историей, которую нужно было услышать.

    Она выросла в Иране с политически активными родителями во время исламской революции.
    (нулевой)

    (нулевой)

    Когда ее родители начали опасаться за ее безопасность, они отправили ее заканчивать среднюю школу в Вене, после чего она вернулась в Иран, а затем обратно в Европу, поселившись в Вене.

    Ее разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов , знание нескольких языков и подверженность дискриминации, опасности и бездомности в ее жизни создали динамичную историю в ее знаменитых графических мемуарах Персеполис.

    «Человечество не может ничего получить, не отдав что-то взамен».

    Являетесь ли вы поклонником манги или нет, вы, вероятно, слышали о «Стальном алхимике», японской манге, созданной Хирому Аракавой, которая стала чрезвычайно популярной. популярен во всем мире и был адаптирован в два успешных аниме-сериала.

    Хирому Аракава — японский мангака, удостоенный множества наград, который вместе с «Стальным алхимиком» создал множество известных работ, включая «Серебряную ложку» и «The Heroic Legend Arts».

    (нулевой)

    (нулевой)

    Ее стиль иллюстраций имеет окончательную эстетику стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.

    » Иллюстрирование книги — это не перевод истории. Это расширение истории.»

    Эта феминистка-иллюстратор стремится донести до детей инклюзивные и вдохновляющие истории и находится на грани карьерного взрыва.

    Ее последний проект иллюстрированной книги в сотрудничестве с Лупитой Нионго в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях #CareerGoals, верно, иллюстраторы?

    Подобные темы можно найти в другой книге Вашти «Маленькие лидеры», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории👩🏾‍🎤

    Стиль иллюстраций Харрисона элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она последовательно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.

    «Мир причиняет вам столько боли, а вы делаете из этого золото». социальные сети и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно добиваться славы, делясь своим искусством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪

    Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, которые первоначально были опубликованы в Instagram, а теперь опубликованы в ее коллекциях Milk and Honey , Домашнее тело и Цветы и ее солнце.

    Элементы природы и женское тело являются основным предметом ее иллюстраций, которые прекрасно сочетаются с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, одухотворенность, общность, личную силу и любовь к себе. .

    🌮 💭 Пища для размышлений. Как вы думаете, стоит ли делиться своим искусством бесплатно онлайн?

    «Чтобы быть хорошим, нужно приложить немало усилий, а чтобы быть плохим, почти ничего не нужно.»

    Крис Уэр — очень уважаемый иллюстратор , который исследует сложные темы, такие как одиночество и депрессия, в своих графических романах.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Он считается одним из самых талантливых художников-графиков своего поколения , с новаторским подходом к графике и повествованию, который уникален и выделяет его среди других.

    Его работы очень детализированы и имеют винтажную эстетику, что делает их прекрасными иллюстрациями. В интервью WeTransfer он сказал: «Я не могу эффективно описать словами, но могу как-то изобразить. » Это оказалось преимуществом как для него, так и для его аудитории!

    Уэр известен своими известными графическими романами, а именно «Джимми Корриган: самый умный ребенок на Земле», «Истории строительства» и «Расти Браун» и другими.

    Он также внес свой вклад в другие известные работы, такие как 25 иллюстраций для обложки The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.

    Истории Уэра сложны, социально значимы и отражают идентичность и повседневную американскую жизнь. Он анализирует и исследует сложность человеческого состояния и западного общества.

    Создавать что-то из повседневной жизни, особенно в связи с проблемами, с которыми мы сталкиваемся как люди, — одно из удивительных преобразующих качеств искусства.Крис Уэр определенно овладел этим ремеслом.

    » Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте будем светом, который приносит тепло другим — в любом качестве, которое у нас есть.»

    Эдрианн Валуджо — иллюстратор, графический дизайнер и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей беззаботный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.

    Она часто использует пастельную цветовую палитру и простой штриховой рисунок, чтобы передать свой беззаботный мир, который привлекает зрителей.

    Если вы просмотрите ее работы, вы заметите разнообразие стилей, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать с несколькими брендами.

    Компания Walujo добилась желаемого баланса между созданием уникального и узнаваемого стиля и сохранением разнообразия.

    Ознакомьтесь с нашей статьей о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о других женщинах, завоевавших популярность в индустрии 🌊

    «Фэнтези — необходимая составляющая жизни — это способ смотреть на жизнь не с того конца телескопа».

    Один из самых известных иллюстраторов и авторов детских книг всех времен, вы сталкивались с его работами, если бы не книги, когда вы росли, то, возможно, вы видели фильм «Кот в шляпе» или Хортон слышит кого.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Стиль иллюстраций Сьюза чрезвычайно изобретателен, с дикими, потусторонними персонажами и сценами , изобилующими узорами и цветами.

    Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, если вам интересно 🤯 ) был талантливым художником, достигшим гораздо большего, чем популярные детские книги, которые стали важной частью поп-культуры.

    Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и режиссером.За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.

    Как иллюстратор Сьюз демонстрирует невероятный талант, создавая и населяя творческие места для детей и критикуя современную культуру и политику с помощью мультфильмов.

    через GIPHY

    Он разнообразный художник и источник вдохновения для любого иллюстратора!

    «Если вы научитесь передавать то, что выражаете в первом черновом наброске, вы действительно говорите в нем то, что должны сказать.

    Лауреат Пултизеровской премии за редакционные карикатуры, Барри Блитт — американский иллюстратор, наиболее известный своим вкладом в The New Yorker и The New York Times. привлекательные иллюстрации, которые часто используют карикатуру для социального комментария.

    Он сделал более ста иллюстраций для обложек The New Yorker и проиллюстрировал несколько обложек книг и детских книг.

    «Если бы я не занимался иллюстрацией, я бы хотел стать стилистом и модным редактором».

    Бижу Карман — иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционных и фэшн-иллюстрациях.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Ее веб-сайт дает лучшее описание:

    «Ее работы прославляют винтажный стиль, работая над созданием равного будущего для всех. С помощью редакционных статей, книг, рекламы, картин и многого другого она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами, тропическими растениями. , психоделия, цветы и все шикарное.»

    (нулевой)

    (нулевой)

    «Шикарный» — действительно подходящее слово.

    Иллюстрации Karman передают красоту и силу женского начала в самом полном выражении с помощью восхитительно красочного и привлекательного дизайна.

    «Чтобы иметь творческий потенциал, вы должны допустить возникновение тупиков.»

    Ниман — иллюстратор и графический дизайнер , который пишет и иллюстрирует блог New York Times.

    Он известен своими воскресными зарисовками, в которых новаторски сочетаются предметы повседневного обихода с его типичными минималистичными иллюстрациями.

    Уникальный мультимедийный подход Ниманна к иллюстрации отличает его от других и показывает, насколько велики возможности, когда дело доходит до создания чего-то совершенно особенного без чрезмерного усложнения.

    «Мне нравится рисовать сильных женщин, но это не значит, что они идеальны.»

    Лаура Каллаган — выдающийся современный иллюстратор, получившая множество наград и номинированная на премию «Эмми» в номинации «Выдающиеся интерактивные медиа».

    Она добилась успеха в иллюстрации благодаря упорному труду и на своем пути приобрела несколько замечательных клиентов, а именно The Tate, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.

    Кроме того, Лора иллюстрировала книги «Феминистские оракулы», «Найти Фриду» и «Мир Фриды Кало».

    Ее стиль смелый, яркий, максималистский и вызывающий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с фантастическим элементом.

    Она изображает женщин в их реальности, в их силе и в их сексуальной привлекательности.

    Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, такими, какими они стремятся быть, и такими, какими они себя чувствуют в царстве воображения.

    В интервью WeTransfer Лаура заявила: «Мне нравится рисовать женщин с силой. Но это не значит, что они идеальные и вместе персонажи. Их жизнь и окружающая среда беспорядочны; иногда они работают на бесперспективной работе, застряли в колее или в ужасных отношениях. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными.”

    «Чем старше становишься, тем больше забываешь, что можешь изменить вещи».

    Тилли Уолден — опытный писатель-график, опубликовавшая пять графических романов, в первую очередь « Spinning », получивший премию Эйзенера в 2018 г.

    Иллюстрации Уолден наполнены эмоциями и цветом. выразительные персонажи

    Стиль напоминает ранние литографические иллюстрации, часто с многоцветным наложением. Ее выбор цвета является тематическим , обычно с вспышками красного цвета.

    На ее использование цвета и линий повлияла манга, которую она увлекла, когда росла, и которая вдохновила ее на то, чтобы стать художником-карикатуристом.

    Издатель обнаружил Уолден, когда она еще училась в старшей школе, самостоятельно опубликовав свои комиксы в Интернете. Никогда не недооценивайте силу того, что вас можно будет найти в Интернете!

    «Я просто пишу то, что мне интересно, а потом прикидываю, как в итоге все это сочетается.

    Кристен Радтке — иллюстратор и писатель, известная своими графическими мемуарами Imagine Wanting Only This и Seek You: A Journey Through American Loneliness.

    активный редакционный иллюстратор с работами, представленными в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker и The Guardian и т. д.

    Ее работа исследует темы, которые преследуют современную культуру , такие как одиночество.Он сочетает в себе психологию, биографию и философию, рассказывая истории, которые находят отклик во всем мире и просят читателя осознать мир, в котором мы живем.

    Ее стиль иллюстраций угрюмый, часто используется тень и цвет , чтобы передать зловещую атмосферу, придавая ее работам глубину и создавая восхитительные, провокационные иллюстрации.

    «Моя работа только развивается.»

    Эквадорский иллюстратор Марли Галлардо исследует темы миграции и желания в своей смелой творческой работе.

    (нулевой)

    (нулевой)

    Яркая цветовая палитра с преобладанием синего и розового цветов и сюрреалистический сюжет делают работу Галлардо запоминающейся и увлекательной. Gallardo фигурирует в Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.

    (нулевой)

    (нулевой)

    На ее веб-сайте говорится: « Работа Марли Галлардо, основанная на изображениях эфемерных мест принадлежности, представляет собой размышление о непостоянстве и обновлении.В своей работе Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. В ее произведениях отражена природа оторванности от родины и стремление к возвращению, будь то возвращение в географическое место или в эмоциональную плоскость.»

    «Я часто рисую пятью цветами, которые ассоциируются с моей родной страной — красным , синий, желтый, черный и белый. Это дань уважения моему наследию. Так я чту свои корни.»

    Уникальный стиль корейского иллюстратора, графического дизайнера и художника Юн Хёп похож на музыку.

    Так и должно быть.

    Отчетливое выражение пришло к нему, когда он делал живую сессию рисования на вечеринке в Сеуле и подключился к музыке и вибрации сцены.

    Это был определяющий момент для художника , который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми сочетаниями и узорами таким уникальным способом, который улавливает движение и настроение музыки. Hyup, по сути, превращает музыку в образы. Круто! 🎶

    Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка связана с цветом. Он изображает музыку с помощью цвета и рисунка, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежающему подходу к цветовым сочетаниям и визуальному словарю.

    «Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, например, джаз», — сказал он в интервью WeTransfer.

    🖌  Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали свою любимую музыку?

    «Меня всегда вдохновляли окружающие меня вещи: повседневные движения людей, состояние нации и мира в целом.»

    Нигерия бурлит красочной культурой, которая ценит музыку, связи, праздники и моду.

    Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски передает это.

    Его максималист стиль буйный, эмоциональный и живой с движением . Его иллюстрации украсили обложку журнала Time, и он наиболее известен обложкой альбома, которую он создал для известного нигерийского музыкального исполнителя Фелы Кути.

    Он также работал над социально ответственным брендом обуви KEEXS.

    Его иллюстрации способны передать душу африканской джазовой музыки, а также артистизм, связь и праздничность, столь распространенные в этой культуре.

    Ключевые выводы 📚

    Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха во времени, пришли ли вы к каким-либо выводам о том, что, по вашему мнению, нужно, чтобы стать известным иллюстратором?

    Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут быть полезными напоминаниями для любых иллюстраторов в миссии «сделать это».» 💪🏻

    • Каждая работа — это опыт, поверьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, на который вы можете опираться, ценен (например, Полин Бейнс, опыт создания карт для военно-морского флота, пригодился позже, когда он иллюстрировал для Толкиена и К.С. Льюиса.)
    • Если вы хотите далеко продвинуться, вы должны полностью инвестировать и полностью посвятить себя своему искусству. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы быть в курсе последних тенденций.  
    • Вы создадут лучшие работы, когда вы будете иллюстрировать то, что любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди, еда и т. д.
    • Иллюстраторы должны быть наблюдательными! обратите внимание на мир вокруг вас и осознайте то, что вы интерпретируете.
    • Наличие как аутентичного стиля, так и способности быть разнообразным в вашем стиле, чтобы удовлетворить потребности клиентов, является приятным моментом.
    • Как ни банально это звучит — 🍕 продолжай усердно работать и никогда не сдавайся! Все эти успешные иллюстраторы продолжали преодолевать все трудности и исключительно усердно работали над своим ремеслом.

    Надеюсь, вы кое-чему научились, и самое главное, надеюсь, вы вдохновились!

    Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для создания иллюстраций, которые вам понадобятся для начала работы.В этой части мы углубимся в плюсы, минусы, цены и функции известных инструментов, таких как Adobe Illustrator, и некоторых перспективных качественных инструментов, таких как Vectornator.

    Иллюстрация — это фантастическая карьера или хобби для всех, кому нужно выразить свое творчество, так что дерзайте, если у вас есть склонность.

    Возможно, вы попадете в следующий список 😉


    Эта статья была написана Кейлин Салливан. Кайлин любит отличный контент + брендинг. Писатель всего.Поэтическая душа. Одержим завтраком 🥞 🍳

    Вдохновляющие иллюстраторские работы художников со всего мира — Smashing Magazine

    Краткий обзор ↬ Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстрирования, которое позволяет пользователям создавать красивые иллюстрации, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета. Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, а его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором для многих профессиональных художников и дизайнеров.

    Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстрирования, которое позволяет пользователям создавать прекрасные иллюстрации, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета. Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, а его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором для многих профессиональных художников и дизайнеров.

    В прошлом мы публиковали коллекцию прекрасных иллюстраций Photoshop, созданных художниками со всего мира, и это последняя публикация, демонстрирующая возможности Adobe Illustrator.Мы представляем здесь сотни блестящих иллюстраций художников со всего мира, которые наверняка загипнотизируют вас и будоражат ваше воображение. Посмотрите и почувствуйте мощь Illustrator!

    Дополнительная литература на SmashingMag:

    Мы понимаем, что есть много талантливых иллюстраторов, которые здесь не упомянуты. Мы не можем охватить их все, но с вашей помощью мы можем попытаться продемонстрировать их в следующих постах. Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать эту статью и упоминать имя вашего любимого исполнителя.

    Еще после прыжка! Продолжить чтение можно ниже ↓

    Знакомьтесь с Оптимизация изображений , новое практическое руководство Эдди Османи по оптимизации и размещению высококачественных изображений в Интернете. От форматов и сжатия до доставки и обслуживания: все в одной 528-страничной книге .

    Перейти к содержанию ↬

    Том Уэлен

    Том Уэйлен живет в Макаду, городке на северо-востоке Пенсильвании, США. Он талантливый и ревностный дизайнер и иллюстратор, и он умело объединил свою страсть в своих идиосинкразически оформленных плакатах.

    Робот-Земля 3009 Плакат

    Комиссия Вольтрона

    Плакат «В поисках утраченного ковчега»

    Darkstalkers: Lord Raptor

    Кристофер Ли

    Кристофер Ли — многопрофильный дизайнер и иллюстратор, родился в Сакраменто, Калифорния, штат Калифорния. Он является выпускником Университета штата Сакраменто и имеет формальное образование в области графического дизайна. Однако вся его жизнь была связана с рисованием с тех пор, как он стал достаточно взрослым, чтобы держать карандаш.

    Я медик

    The Impossible Circus

    Candy Culture Magazine

    Musimals

    Человек-птица из Гаргантюа

    Джулиан Дорадо

    Джулиан Дорадо основан на Аргентине и различные другие символы, вдохновленные шрифтом.

    Тип Apple Chancery

    Тип Plantagenet Cherokee

    Тип Meta Caps

    Крис Ливенс

    Крис Ливенс родился и вырос в Пенсильвании. Он с легкостью закончил школу и провел много времени за каракулями, рисованием роботов, космических кораблей и причудливых существ. В настоящее время Крис занимается созданием векторной графики с помощью Adobe Illustrator. Он создает большую часть своих работ — от начала до конца — полностью в Illustrator, включая текстурные элементы. Его работы сочетают в себе абсурд, антропоморфизмы и здоровую дозу юмора.

    в клиринге

    мы усыпаем здесь

    позади нашего дома

    мистические биты

    на перерыве дня

    чаша скидки

    совет от Caterpillar

    Zutto

    Zutto цифровой иллюстратор, художник и дизайнер персонажей с уникальным стилем. Ее иллюстрации мечтательны и полны ярких цветов и фантастических персонажей.

    Тундра

    Волшебный источник

    Подушка Blackberry

    Настоящая любовь

    Белый призрак

    Эй, не будь таким злымОн известный и обученный графический дизайнер, который может сочетать свои графические и иллюстративные навыки для создания замечательных произведений искусства. Он делает иллюстрации для музыкальных групп и создает профессиональные дизайны футболок.

    Лакрица зомби

    Заговор теней

    Однажды я боролся с медведем

    Я вижу звезды/Sumerian Records

    Йиинг Лу

    Йиинг Лу — один из самых многообещающих дизайнеров Сиднея, Австралия. Она родилась в Шанхае, Китай, и является уверенным в себе художником со множеством привлекательных дизайнов и иллюстраций в своем портфолио.Она руководит собственной студией дизайна и преподает дизайн в Технологическом университете Сиднея. Работа ее мечты — визуально освежить нынешний логотип Google.

    Fail Whale

    Serendipity

    Foul Owl

    Birds

    Yukio Miyamoto

    Yukio Miyamoto использует и злоупотребляет Adobe Illustrator с незапамятных времен (ну, по крайней мере, с конца 80-х). Его работы демонстрируются и представлены в ряде книг по дизайну, и он обучил тысячи людей во всех областях графики как для Mac, так и для Windows.Вы не поверите своим глазам, когда увидите работы Юкио.

    Музыкальный инструмент

    Камера

    Автомобиль

    Ник Ла

    Ник Ла — независимый иллюстратор и веб-дизайнер из Торонто. Он известный дизайнер, который основал ряд проектов, включая N.Design Studio, популярный блог Web Designer Wall, Design Jobs on the Wall и Best Web Gallery. Недавно он запустил новый веб-сайт IconDock, полностью посвященный иконкам.

    Аннотация Peenix

    Аннотация Phoenix

    Flow Phoenix

    Filet

    Koi Fish

    веб-дизайнерский журнал

    веб-дизайнер

    Sakura

    Pogo иллюстрация

    Helen Huang

    Helen Huang — это иллюстратор, рожденный и поднятый в Китае и в настоящее время живет в Лос-Анджелесе .Она увлекается иллюстрацией и в настоящее время работает штатным дизайнером в интерактивном рекламном агентстве.

    Мороженое

    Принцесса F

    Солнечный цветок

    Легенда о драконе

    Ловец снов

    Майкл Хилд

    Майкл Хилд — страстный дизайнер и креативный профессионал из Великобритании. Его истинная страсть и инновационный выход — его отмеченная наградами студия дизайна Fully Illustrated, где он предлагает творческие услуги, включая дизайн, брендинг, иллюстрацию и трехмерную графику движения.

    Орекол Шахтеры

    Камень Skipper

    Статистика Envy

    Творческое единство Книга

    Монстр

    Ballage Duck

    Puffr

    Susanne Paschke

    Susanne Paschke

    Susanne Paschke — немецкий внештатный дизайнер и иллюстратор. Ее страсть — принять вызов сделать что-то эмоциональное из цифровых векторов. Она использует инструменты контура и простой выбор цвета для создания фотореалистичных иллюстраций.

    Berlin Cosmetics

    Unico

    Vectorbeauties

    Джонатан Болл

    Джонатан Болл — иллюстратор и дизайнер из Кардиффа, Великобритания, посвятивший себя множеству творческих сфер.Он хорошо известен тем, что создает своеобразные и искусные произведения искусства, в которые регулярно добавляются оригинальные персонажи.

    Монстр компьютерного искусства

    Великое вымирание панды

    Bear vs Man

    Jay is Games Poster

    Грибное кладбище

    Райан Патнэм, он же Райп

    Райан Патнэм, дизайнер Coloradotryan, иллюстратор из Колорадо-Спрингс. Он ведет Vectips, блог, посвященный векторным иллюстрациям, и работает с клиентами в Rype Arts.Он выдающийся иллюстратор, который рисовал и рисовал всю свою жизнь и получил диплом в области изобразительного искусства со специализацией в области графического дизайна в Университете штата Колорадо.

    Water Works Park

    Wiggle Worm

    Cosmic City

    Stock Characters

    Rubens Cantuni

    Rubens Cantuni — итальянский дизайнер со степенью в области промышленного дизайна, в настоящее время работает арт-директором и пополняет свой доход иллюстрацией-фрилансером.Он по-настоящему увлечен своим творчеством и хочет в будущем зарабатывать на жизнь иллюстрацией.

    Городское отношение

    Le Deserrandre, C’est Moi

    Heist

    Экономика

    Robbery

    I Love LDN

    Маски

    Маски

    Sascha Preuß

    Sascha Preuß — немецкий иллюстратор, который работает в качестве фриланса название Друзья-пузыри. Он известен созданием симпатичных персонажей и красочных векторных иллюстраций.

    Радуга

    Неожиданные

    Vectorguru

    Veihnachten

    Iceecreams

    X MAS

    Popcorn Cinema

    Jeff Finley

    Jeff Finley — это иллюстратор на базе в Кливленд, штат Огайо. Он является совладельцем креативного агентства Go Media со штаб-квартирой в Кливленде, штат Огайо, и предпринимателем, специализирующимся на иллюстрациях, графическом дизайне и 3D.

    Caliban

    Pts Candy

    Fest7

    Halim Ghodbane

    Халим Ghodbane — удивительный иллюстратор из Алжира.Вы не поверите своим глазам, когда увидите его работы.

    Лоша

    Citroen C6

    BB3X

    Род Хант

    Род Хант — лондонский иллюстратор и художник, который заработал репутацию благодаря иллюстрациям в стиле ретро и детализированным пейзажам с персонажами для британских и международных клиентов, охватывающих публикации, дизайн, реклама и новые медиа, а также освещение всего, от обложек книг до рекламных кампаний, карт тематических парков и даже нечетных крупномасштабных инсталляций! Род также является автором бестселлера Top Gear «Где Стиг?» опубликовано издательством BBC Books.

    Fishy Sub

    Токио

    Горячее мороженое

    Зомби-апокалипсис!

    Этот тип иллюстраций часто создается с помощью инструмента Gradient Mesh Tool в Illustrator, хотя и не всегда. Вы увидите, что некоторые художники создают произведения искусства с фантастическим уровнем детализации, используя множество плоских форм. Illustrator — самая популярная программа для создания гиперреалистичных векторных изображений. Художники также используют Flash и другие векторные программы.

    Гиперреальные векторные художники

    Криштиану Сикейра Чистиано — опытный иллюстратор из Бразилии.У него несколько векторных стилистических влияний. У него есть несколько работ в стилях векселей, мультяшных стилях, реалистичных стилях, гиперреалистичных стилях и их различных смесях. Работа, изображенная ниже, обладает большой долей реализма, но также вносит ощущение фантазии. Вот ссылка на интервью с Криштиану Сикейрой, если вы хотите узнать больше о художнике.

    Джулия Балладоре Этот иллюстратор из Италии. Вот ссылка на интервью с Джулией Балладоре, если вы хотите узнать больше об художнице.В этом интервью описывается стиль художника: «Мои работы имеют огромное влияние гиперреализма и моды; в основном мне нравится фокусировать человеческую природу в каждой из моих иллюстраций».

    Олег Рогознев Это русский художник с действительно впечатляющим мастерством, когда дело доходит до дизайна реалистичных векторных изображений. Его работы приобретают гиперреальные качества, фокусируясь на мельчайших деталях (см. «Цветок» ниже, слева). В «Натюрморте» (справа внизу) он использует субъективное освещение.В «Большом глазу» он улавливает реалистичные детали, в то же время позволяя некоторым элементам волос и кожи просвечиваться в виде упрощенных векторов. Вы можете посетить его портфолио для дальнейших работ.

    Нурия Эрреро Этот художник в настоящее время проживает в Испании. У нее есть портфолио, наполненное в основном реализмом в мультяшном стиле. Хотя иногда она также работает в гиперреалистичном стиле, как видно из подборки ее работ ниже.

    Кэтрин Престон Этот художник из Великобритании.У нее есть небольшая подборка высококачественных векторных портретов. Верхняя иллюстрация является образцовой для ее работы. На нижней иллюстрации обратите внимание на выбор деталей изображения. Исключение части текстуры радужной оболочки глаза придает немного плоскостности такому реалистичному изображению. По-видимому, такого рода художественные решения приводят к стилистическим эффектам.

    Крис Нильсен Крис — иллюстратор из Калифорнии, США. Он не использует инструмент Gradient Mesh. Он предпочитает создавать все эти изысканные детали с помощью множества плоских абстрактных векторных форм.Свой стиль он определяет как «стилизованный реализм». На портретах мотоциклов ниже он позволяет некоторым незакрашенным векторным линиям просвечивать через дизайн. Они сосуществуют с блестящими хромированными деталями.

    Джозеф Райан Насипак Джозеф из Огайо, США. Он использовал инструмент Gradient Mesh Tool в некоторых иллюстрациях, но также использовал размытие для хорошего эффекта. Художник сказал следующее о верхнем изображении: «Это изображение было сделано с заливкой сплошным цветом, градиентной заливкой, размытием по Гауссу и оттенками непрозрачности.Без сетки».

    Эрик Гуши Гуши из Западной Вирджинии, США. Большая часть его векторной работы выполнена в стиле градиента плоской формы. Фрагменты ниже показывают, что он также работает в гиперреалистичном стиле. Верхнее изображение и изображение внизу слева выглядят так, как будто они были созданы с помощью градиентных сеток. Изображение внизу справа больше соответствует его плоскому стилю.

    Патрик Керби Этот художник из Онтарио, Канада. У него большая коллекция фотографий. Векторная иллюстрация для него скорее хобби.Он воссоздал Человека-паука из плаката на большом изображении ниже, используя Gradient Meshes в Illustrator.

    Марк Вестберг Этот художник из Миннесоты, США. Он интересуется мотоциклами, самолетами и обнаженной натурой. Все они созданы в векторе, но к ним применено качество аэрографа. Особенно изображения самолетов ниже. У них гиперреальная детализация, при этом используется глубина резкости и методы размытия для имитации движения. Посмотрите на пятно на пропеллере внизу справа.Художник также создает атмосферное освещение на фоне заката. Мотоцикл сделан из плоских фигур. Если вы посмотрите на левый край, вы увидите, где остались некоторые заметные формы.

    Юсста Этот художник из Польши. В ее портфолио представлен широкий спектр работ, включая стилизацию Vexel, Vector Cartoon и Hyperreal. В своих работах она смешивает эти стили. Каждое изображение имеет области различной стилизации. На большом изображении видно, как плоская векторная куртка контрастирует с реалистичностью женщины, изображенной на изображении.

    Тодд Мак Этот художник проживает в Норвегии. У него смешанный стиль, сочетающий реализм и плоскую векторную графику. Верхнее изображение называется Copertone Girl . Освещение и детали на этом изображении обладают гиперреалистичными качествами. Лицо на изображении сделано с помощью инструмента Gradient Mesh Tool в Illustrator. Конечно, художник также смешивает плоскую векторную графику, например, пряди волос и фон.

    Гиперреализм — направление в искусстве, требующее такого же уровня технических возможностей, как и фотореалистичная иллюстрация.В то время как гиперреализм привносит аналогичный уровень мастерства в изображения, этот стиль позволяет художнику творчески интерпретировать изображение. В гиперреализме художники используют эфирные световые эффекты, методы глубины резкости и перспективу в стиле камеры для изображения изображений. Они создают образы, которые образно реалистичны.

    Часто у художников, работающих в гиперреализме, есть и другие интересы. Они различаются по тематике и стилю. Некоторые из перечисленных ниже художников интересуются стилями Vexel, оцифровкой, классической аэрографией и находятся под влиянием множества других стилей.Мы включили работу , которая варьируется от сильного гиперреализма до работы, которая является скорее стилизацией реальности .

    50 иллюстраторов, на которых стоит подписаться на Behance

    Креативное онлайн-сообщество Behance, которое ежемесячно посещают миллионы людей, — это место, где могут быть художники всех направлений. Это отличный способ узнать, чем занимаются ваши коллеги, а также найти новую работу и творческое вдохновение от лучших веб-дизайнеров и агентств. И это также часть Adobe Creative Cloud.

    Но при просмотре стольких портфолио может быть трудно понять, с чего начать.Чтобы упростить вам задачу, мы выбрали несколько лучших портфолио иллюстраций, на которые определенно стоит обратить внимание.

    Вы также можете найти блестящих 3D-художников, типографов и графических дизайнеров, за которыми можно следить на Behance, прямо здесь, на Creative Bloq. Но прямо сейчас начинается наш выбор иллюстраторов — и не забудьте сообщить нам, кого мы пропустили в комментариях!

    Откройте для себя прекрасное анималистическое искусство Аарона Блейза

    Художник Аарон Блейз проработал в анимационной индустрии более 20 лет, 17 из которых он проработал директором Disney Feature Animation и студии Tradition компании Digital Domain.В этом портфолио на Behance он делится некоторыми из своих прекрасных концепт-артов, уделяя особое внимание одной из своих самых больших страстей: животным.

    Иллюстратор Тереза ​​Ларссон специализируется на дизайне персонажей и реализме

    Еще одним большим поклонником анималистического искусства является иллюстратор Тереза ​​Ларссон, которая часто публикует различные этапы процесса развития своего персонажа. Внештатный иллюстратор из Стокгольма, Ларссон специализируется на дизайне персонажей и реализме, работая в основном в сфере рекламы. Среди ее клиентов Adidas, Google, McDonalds, Disney и Coca-Cola Zero, и это лишь некоторые из них.

    Оскар Рамос — мастер создания удивительно выразительных персонажей

    Если вы любите иллюстрировать персонажей, вам обязательно стоит ознакомиться с впечатляющим портфолио Оскара Рамоса. Этот парень мастер создавать удивительно выразительных персонажей и изображать эмоции в своих работах. Количество деталей в его иллюстрациях будет развлекать вас часами.

    Портфолио Антонины Александровой переполнено невероятными иллюстрациями

    Портфолио Антонины Александровой из Киева переполнено невероятными иллюстрациями.Ее характерный иллюстративный стиль привлекает внимание и интригует. За свою карьеру она создала различные плакаты и рекламные объявления для газетных кампаний, но нам особенно нравятся ее личные работы, такие как эта работа «Танец Суккуб».

    Ray-Ban — всего лишь один из клиентов Дэвида Сосселла

    Иллюстратор Дэвид Сосселла обладает завидным талантом, над которым можно часами корпеть на Behance. За свою творческую карьеру Сосселла сотрудничал с ведущими клиентами в создании различных изделий, в том числе для Ray-Ban.

    Взгляните на профиль Смита, если вам нравятся пастели и красивые шрифты.

    Парижский иллюстратор Шарлотта Смит — мастер красивого, изящного дизайна. Ее иллюстрации источают изысканность, а наряду с ее искусным выбором пастельных тонов вы по уши влюбитесь в ее творения. Нам особенно понравились ее превосходные GIF-файлы Moonrise Kingdom.

    Часть серии иллюстраций для продуктов Urban Outfitters

    Живущий в Нью-Йорке иллюстратор и дизайнер поверхностей Лью Мейя любит цвет.Эти иллюстрации полны сюрреалистических персонажей и настолько детализированы, что вам наверняка захочется дважды взглянуть на каждое творение.

    Нейт Китч сочетает в себе фотографию, типографику и коллаж

    Отличительные дизайны Нейта Китча сочетают в себе рисунок от руки, коллаж, типографику, фотографию и цифровые изображения, часто в сочетании с красивыми геометрическими узорами. Основанный в Винчестере, Китч представлен агентством иллюстрации Eastwing и работал с такими людьми, как Тед Бейкер, журнал New Scientist и Virgin.

    Энди Хау создает постоянную серию иллюстраций с изображением лисы Куинн

    Энди Хау любит исследовать взаимодействие между архитектурой и графическим дизайном в своих работах. Квалифицированный архитектор, Хау получил прорыв в иллюстрации и графическом дизайне, когда выиграл конкурс на дизайн упаковки для рекламной копии альбома Имоджен Хип 2009 года Ellipse. Выше приведен пример из продолжающейся серии иллюстраций Хау, посвященных приключениям лиса Арлекина «Квинн».

    Этот принт «Назад в будущее» был создан для выставки Art V Cancer. эпические и эфирные пейзажи. Он работал со Smart Cars, Pixar, торговыми центрами Westfields и The New York Times.

    Следующая страница: Еще 10 невероятных иллюстраторов

    Топ-10 самых интересных иллюстраторов

    Вдохновляясь абстрактным, сюрреалистичным, смелым, красочным и культовым, эта коллекция лучших иллюстраторов должна дать столь необходимое вдохновение тем из вас, кто борется с самоизоляцией.

    Кто сейчас входит в десятку лучших иллюстраторов мира?

    Буквально тысячи иллюстраторов используют свои таланты в Creativepool, и поиск среди них самых интересных и вдохновляющих — это немалый подвиг. Но я думаю, что мы справились с этим превосходно.

    Итак, в произвольном порядке, мы представляем вам наш топ-10 иллюстраторов Feifei Ruan, Rebecca Hendin, Cosmo Mulford, James Birks, Javier Medellin Puyou, Tim Lord, Barbara Ana, Anastasia Beltyokova, Yukai Du и Мартин Резник .

     

    Фейфэй Руан

    Feifei (чью работу также можно увидеть на изображении в заголовке) — иллюстратор-фрилансер из Нью-Йорка, умеющий смешивать традиционное и экзотическое с современным и контркультурным. Сочетая эстетику восточной классики с драматизмом и видением научной фантастики и фэнтези, ее работа была заказана всеми, от Penguin Books и BuzzFeed до BBC. Ранее в этом году мы уже освещали ее работу, но решили еще раз подчеркнуть ее исключительное мастерство.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Ребекка Хендин

    Этот живущий в Лондоне иллюстратор, аниматор, карикатурист и художник является плодовитым внештатным сотрудником, который работал на BBC, BuzzFeed и в качестве национального политического карикатуриста в США для Universal uClick, ведущего газетного синдиката Америки. Ее стиль кажется идеальной серединой между мультяшным и сюрреалистичным, с особым талантом улавливать эмоции на лицах ее героев.Она также работала с такими разными клиентами, как Google, VICE и Кембриджский университет, и всегда готова к новым вызовам. Учитывая диапазон ее работы, я бы сказал, что она, вероятно, могла бы превратить свои краски во что угодно.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Космо Малфорд

    Космо Малфорд — британский иллюстратор из Шропшира, специализирующийся на черно-белых иллюстрациях и обладающий уникальным стилем, который, по его собственным словам, «слоен замысловатыми деталями и узорами.» Лично я вижу в работах Космо интригующую смесь нуара в стиле комиксов Артура Миллера и невероятно плотного и замысловатого рисунка. Его внимание к деталям просто захватывает дух, и оба произведения, представленные ниже, демонстрируют одинаковый уровень утонченности и эмоциональности. мастерство

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Джеймс Биркс

    Этот внештатный иллюстратор и дизайнер предпочитает простые цветовые палитры, свет, тени и перспективу.Его работа в значительной степени вдохновлена ​​​​поп-культурой, а в его профиле отображаются отсылки ко всему, от Street Fighter и Robocop до Стивена Кинга и «Звездных войн». Яркие и очаровательные вещи с оттенком драмы и атмосферой серьезных постеров ретро-фильмов.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Хавьер Медельин Пуйо

    Мексиканский иллюстратор, визуальный художник и дизайнер архитектуры, обладающий яркостью и воображением одного из лучших в мире авторов комиксов, работа Хавьера поистине исключительна.В его работах есть определенная атмосфера нелепости и преувеличения, но это не значит, что им не хватает сердца или характера. Его работа с годами продолжала расцветать в более сложные и захватывающие направления, охватывающие все, от поп-культуры до древнего японского фольклора.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Тим Лорд

    В фантастических иллюстрациях Тима Лорда есть что-то от Терри Пратчетта.Это нарисованные от руки и мистические творения, столь же замысловатые, сколь и загадочные, вызывающие готический гламур, которого так не хватает где-либо еще на сайте. Это может быть не тот стиль, который хорошо подходит для каждого сценария, но когда он работает, на самом деле мало что похоже на него.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Барбара Ана Гомес

    Барбара — иллюстратор испанского происхождения, живущий в Лондоне, чьи зачастую замысловатые произведения искусства создаются с использованием комбинации цифровых и ручных техник.Она черпает вдохновение из музыкального мира, таких как Sufjan Stevens, Radiohead, Laura Marling и Sigur Rós для своих коллекций Illustrated Songs, где она изображает фантастический мир своих любимых текстов. Это уникальная концепция, которая действительно (и буквально) лирична в исполнении.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Анастасия Бельтюкова

    Награжденный наградами визуальный рассказчик, который создает привлекательные и привлекательные изображения для визуализации и объяснения ценностей, идей и концепций в веселой и простой форме, Анастасия привносит передовые технические навыки и острый, смелый и игривый стиль с оттенком русского авангарда. крупные бренды.Обладая более чем 15-летним богатым творческим опытом и образованием на уровне магистра в области графического дизайна, она понимает контекст дизайна и ценность иллюстрации для брендинга и может говорить на одном языке с директорами по вводу в эксплуатацию и командами графического дизайна. Ее работа, показанная в коллекции видео ниже, безусловно, говорит сама за себя.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Юкай Ду

    Я бы описал работу Юкая как столкновение красок, но не хотел бы показаться преувеличенным.Итак, я просто скажу, что ему удается исследовать цвет и контраст уникальным и увлекательным способом с определенной склонностью к искривленному и сюрреалистическому. Гауди и Дали, вероятно, были бы фанатами.

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

     

    Мартин Резник

    Родившийся в Польше иллюстратор и графический дизайнер со страстью к гравюре, который в настоящее время работает в своей студии в Восточном Лондоне, Мартин — прирожденный рисовальщик, который провел большую часть прошлого года, строя невероятно яркую карьеру в качестве 100% фрилансера. иллюстратор.Ведь это его страсть. Работа Мартина идеально подходит для мира крафтового пива — смелого, острого и живого с легким оттенком анархии. Вот почему неудивительно, что за ним ухаживают некоторые из самых интересных небольших пивоварен в стране. Несмотря на то, что он хорошо разбирается в цифровом искусстве, его любимым оружием всегда остаются ручка и чернила. Несмотря на то, что он может провести бесчисленное количество часов, приклеившись к экрану, работая в Photoshop или Illustrator, что действительно заставляет его тикать, так это пачкать свои чернила.Его конечная цель — проиллюстрировать детскую книгу (какой-нибудь издатель?), но пока он вполне доволен «рисованием летающих свиней для заработка».

    См. их профиль
    См. их веб-сайт

    Если эти невероятные художники вдохновили вас на то, чтобы протянуть руку и открыть для себя некоторые из лучших работ прямо сейчас, ознакомьтесь с нашим Топ-25 иллюстраторов.

    Если вы сами иллюстратор и ищете работу, взгляните на все вакансии, которые у нас есть для иллюстраторов.

    ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА ИЛЛЮСТРАЦИИ | Иллюстраторы проиллюстрировали

    баллов для новичков в этой области.

    Джалин Гроув

    Изображение: Оскар Кахен, иллюстрация к рассказу, Weekend Picture Magazine , 25 апреля 1953 г. Используется с разрешения The Cahen Archives

    Примечание автора. Первоначально это эссе было опубликовано автором в формате pdf в 2011 году.

    Опубликовано в журнале Situation Gallery Magazine, выпуск 1, Монреаль, сентябрь 2013 г.Я хотел бы поблагодарить журнал Situation Gallery за редакционный вклад.

    ——

    В последние годы искусствоведы начали подвергать сомнению запреты двадцатого века на иллюстрацию . По мере развития теоретизирования визуальной культуры сдержанность в оценке рисунков и картин, сделанных для журналов, рекламы, книг и однодневок, все чаще признается симптомом исторического момента, ныне уходящего. Этот момент можно охарактеризовать как время, когда «изящное искусство», стремящееся освоить новую территорию, было определено как превосходящее прикладную художественную практику на том основании, что «истинное искусство» якобы бесполезно, оно больше связано с философией, чем с прагматикой. концепция была разработана Кантом на основе существовавших ранее социальных классовых различий между художником и ремесленником, и с тех пор социологи искусства выявили множество общепризнанных и отрицаемых способов использования изобразительного искусства для поддержания классовой идентичности).Поскольку иллюстрация была безжалостно создана для утилитарных целей (как и большинство искусства на протяжении веков), она была понижена до уровня фольги — «не-искусства» — и в результате ее приятные и исторически значимые эстетические характеристики не получили широкого признания из-за своей значимости. художественная ценность.

    Двадцатый век, вероятно, был беспрецедентным по скорости социальных и технологических изменений, и многие обвиняли иллюстрацию в том, что она ускорила некоторые из наиболее негативных результатов этого процесса.Но точно так же, как голландский натюрморт в стиле барокко сегодня считается документом огромного богатства и моральных затруднений, возникших на волне ранней современной торговли, так и коммерческое искусство периода высокого модернизма можно рассматривать как увлекательное свидетельство меняющегося образа жизни и жизни. ценности ХХ века.

    Люди, которые развили свое понимание изобразительного искусства в течение длительного периода времени, возможно, начиная с того, что визуальная культура стала модным лозунгом, возможно, никогда не смотрели на иллюстрацию с профессиональным пониманием или беспристрастностью.Во-первых, иллюстрации действительно хотят вас зацепить (вот почему они интересны), и поэтому естественно, что думающий человек должен относиться к ним с подозрением. Во-вторых, инструменты знатока в мейнстримном мире искусства разработали несколько инструментов опроса, подходящих для иллюстрации, и поэтому, когда их просят оценить ее, многие опытные коллекционеры делают суждения, которые не соответствуют действительности.

    Однако было несколько избранных коллекционеров произведений искусства и ученых, которые никогда не следовали моде и которые с годами разработали эти инструменты.Некоторые из них имели опыт работы в гравюре или книжном искусстве. Другие были руководителями предприятий, которые понимали, что иллюстрация может продвигать как хорошую идею, так и презренную. Многие были просто фанатами, которых зацепило то, что иллюстрация дополняла их субкультуру или жизненный опыт и передавалась по наследству так же, как так называемое «народное искусство». Между тем сами иллюстраторы поддерживали память о своих любимых художниках, сохраняя поместья своих коллег, организуя лекции по истории иллюстрации в своих художественных классах, когда факультеты истории искусств отказывались их предлагать, и открывая свои собственные архивы и музеи в таких местах, как 100 -летнее Общество иллюстраторов в Нью-Йорке.Эти инсайдеры создали полу-частные сети и собрали впечатляющие коллекции, которые недавно начали посещать крупные музеи. Ретроспектива Нормана Роквелла 2001 года в Гуггенхайме обязательно должна была быть взята из многих частных коллекций, поскольку музеи так долго пренебрегали популярной иллюстрацией.

    «Разведчик за штурвалом корабля» — сентябрьская обложка журнала «Жизнь мальчиков» 1913 года и «Неблагодарный человек». Весь двор был в замешательстве, хотя животные и не пытались» — (1917) Нормана Роквелла.Из Викисклада.

    Так как же оценивают совершенство люди, спасшие сто лет истории печатной культуры от помойки?

    Они, безусловно, пользуются во многом теми же критериями, что и последователи галерейного искусства, потому что они тоже хорошо осведомлены в области истории искусства. Так было со многими иллюстраторами. Привычные стандарты технического мастерства, эмоциональных переживаний, исторической актуальности, влияния и новаторства сохраняются, хотя пантеон ведущих фигур, средств массовой информации, «измов» и новаторских моментов отличается.Есть и другая лексика.

    Иллюстрация заслуживает другого способа оценки из-за следующих внутренних характеристик:

    Связь

    Прежде всего, иллюстрация предназначена для передачи концепции. Рассмотрим древнее искусство риторики — элементы языка, такие как метонимия, синекдоха, преуменьшение, усиление и так далее, имеют соответствующие визуальные стратегии. Решите, соответствует ли используемая тактика сообщению и выполнена ли она с помощью визуального красноречия.

    Связь текст-изображение

    Большинство иллюстраций, хотя и не все, сопровождались подписью, заголовком, приколом, набором инструкций, этикеткой или рассказом. Каким образом иллюстрация делает смысл текста более ясным? Более интересно, как иллюстрация меняет смысл текста? Действительно ли иллюстратор улучшил и творчески прокомментировал текст, а не просто отразил его? Каковы последствия, когда иллюстратор также является автором?

    Бум! коэффициент

    Визуальная коммуникация предназначена для того, чтобы вы почувствовали что-то, и почувствовали это сильно, будь то смех, пристыдить вас, заставить действовать, ужаснуть, возбудить или успокоить.Сила внутрикишечного Wham! это то, что заставляет людей привязываться к изображению, и это один из показателей успеха иллюстрации. Не стыдитесь влюбляться во что-то банальное, кровавое, сексуальное, сентиментальное, смешное — соблазнительность, восхитительная жуткость, чувство вины или то, что у вас есть именно то, что делает вашу работу актуальной и желанной; что заставляет вас отождествлять себя с ним или отшатываться в ужасе. Насколько это успешно и насколько полезно или опасно?

    Аура

    Вальтер Беньямин утверждал, что «аура» искусства (его благоговейный аспект) уничтожается массовым воспроизведением, но есть основания утверждать, что воспроизведение увеличивает ауру, делая что-то сверхизвестным и значимым в различных контекстах (вспомните дешевые гравюры на дереве христианских святых). купили паломники, культовый портрет Че Гевары или движение типичного ковбойского вестерна в местные популярные культуры по всему миру).Аура — это одна часть Wham! фактор, одна часть заветный символ, многие части путешествия. Ни одно произведение изобразительного искусства не обретает культовый статус без репродукции.

    Интертекстуальные культурные ссылки

    Если вы увидите кролика с карманными часами, не напомнит ли это вам об Алисе в стране чудес? Популярная культура часто любит шутить (вспомните Симпсонов). Это вносит совершенно новый смысл в концепцию оригинальности. Иногда копия — это просто плагиат; в других случаях это дань уважения.Вам решать, какой. Часто иллюстраторы подделывали известные произведения искусства, новости, другие иллюстрации или что-то совершенно непонятное. Когда такие подмигивания могут быть расшифрованы только инициированной субкультурой, работа становится особым документом, дающим историческую и культурную информацию об этой субкультуре. Это играет важную роль в том, как субкультуры узаконивают себя для членов и проявляются материально в родительском обществе.

    Креативная широта

    Десятилетиями изобразительное искусство осуждало иллюстрацию как «проституцию», отчасти потому, что иллюстратор якобы всегда подчинялся воле клиента.Десятки художников, которым «пришлось» заниматься иллюстрацией, чтобы подпитывать свою привычку рисовать, продвигали эту негативную идею — однако именно они никогда не любили иллюстрировать с самого начала. Перспектива дезертиров заставила современное искусство выглядеть косметически, как будто оно никогда не принимало во внимание покровительство или моду. Контраст был на самом деле совершенно несправедливым по отношению к преданным своему делу иллюстраторам, чье творческое удовлетворение исходит от глубокого взаимодействия с командой, сообществом, покровителем (скорее, как современные художники, работающие в «реляционной эстетике»).Любой иллюстратор скажет вам, что работа с требовательной командой требует больше творчества, а не меньше. Тщательное изучение карьеры многих ведущих иллюстраторов покажет, что они часто брали на себя творческое лидерство в сговоре с авторами и дизайнерами с помощью стилистического расширения возможностей и решения коммуникативных проблем. Исторически клевета на иллюстрацию была инициирована завистливыми авторами (такими как Диккенс), которые возмущались, когда их просили написать текст к иллюстрациям, и которым не нравилось, когда иллюстраторы придавали своим рассказам новый смысл.

    Кроме того, там, где рынок изобразительного искусства требует постоянства для создания фирменного фирменного стиля, которым известен художник, на иллюстрации это необязательно и со временем может нанести ущерб. На каждого иллюстратора, ставшего специалистом, приходится несколько, которые работали с несколькими визуальными персонажами, даже под псевдонимами, или просто меняли шляпы всякий раз, когда возникала потребность или нужда (Боб Пик был одним из них, популяризировавшим очень каллиграфические линейные рисунки и горячие, плоские цветовые поля в 1960-х и блестящий фотореализм 1970-х).Хотя иллюстраторы часто выступали за то, чтобы их творческий вклад был более ценным на ранней стадии дизайна, для сравнения, мир иллюстраций предоставил больше творческой свободы — и давление, чтобы продолжать инновации — из-за необходимости постоянно осваивать новые рынки и поддерживать существующие без изменений. становится несвежим.

    Дизайн плаката Боба Пика — «Моя прекрасная леди» (1964) и «Апокалипсис сегодня» (1979)

    Политическая некорректность

    Визуальная коммуникация, как правило, должна быстро доносить свою точку зрения, и поэтому возникла своего рода стенография для изображения людей, которые, как всем известно, представляли собой определенные типы личности.Эти «типы» можно проследить во времени в эмблемах, популярном театре, литературных жанрах и традиционном кукольном искусстве. Хотя не все типы вызывают возражения, типы часто отражают политические и социальные ценности своего происхождения и, таким образом, могут быть очень расистскими или сексистскими. После многократного использования мы называем их стереотипными (по печатной технике изготовления точной копии печатной формы с оригинала).

    Некоторые виды использования консервативны, другие радикальны, например, в комиксах и карикатурах, которые действуют как средневековый придворный шут в качестве баланса сил.Наука в области иллюстрации раскрывает исторические факторы, которые привели к определенным визуальным традициям, и анализирует их влияние. Иногда то, что сейчас считается оскорбительным, на самом деле начиналось как комплимент; в других случаях это была откровенная ненависть. Подборки неполиткорректных материалов помогают гарантировать, что история не будет забыта, отвергнута или обречена на повторение; в зависимости от политического климата они могут даже защитить свободу слова. Некоторые коллекционеры возвращают сомнительные образы, чтобы «присвоить» и переосмыслить их.

    Преемственность против оригинальности

    В то время как современные направления в искусстве, такие как абстрактный экспрессионизм, искали новые способы придания смысла, потому что старые формы считались испорченными или мертвыми, иллюстрация сохраняла преемственность между прошлым и будущим, обнаруживая, что старые формы в конце концов не истощались. Старое могло быть обновлено, чтобы открыть новое; иногда иллюстрации цитировали и популяризировали авангардное искусство, тогда как в противном случае это искусство просто оттолкнуло бы людей. Между тем в каждой эпохе у иллюстрации были свои новаторы и авангардисты.Не заботясь о сохранении, иллюстраторы могли свободно использовать любые материалы, дающие наилучшие результаты, что привело к значительной степени инноваций с нетрадиционными средствами массовой информации.

    В современном искусстве оригинальность превыше всего. Например, инновации зависят от характера проекта и целевой аудитории. Иногда сообщение усиливается приверженностью к традиции: подумайте, например, о рождественских темах. С другой стороны, радикальный взгляд на Рождество может быть идеальным для определенной аудитории.Ключевое отличие состоит в том, что иллюстрация ценит авангардный подход не только потому, что он экспериментальный. Иллюстрация также спрашивает: «Эффективно ли это?»

    Не менее важным критерием является то, является ли произведение выдающимся образцом своего жанра: есть ли у пин-апа необходимые длинные ноги? Является ли ботаническая иллюстрация формально красивой, несмотря на то, что она дотошно и точно описывает виды? У каждого подраздела иллюстрации есть свой собственный набор правил — вам решать, насколько хорошо произведение иллюстрирует их или выгодно их изгибает.Оба подхода действительны.

    Печатные материалы

    Понимание технических ограничений, технических преимуществ и каналов сбыта различных типов печатных технологий необходимо для понимания того, почему данная иллюстрация выглядит так, а не иначе. Например, обложки целлюлозных журналов были выполнены в чрезвычайно насыщенных цветах, потому что плохая бумага сильно мутила чернила при окончательной печати, а целлюлоза полагалась на аляповатые цвета, чтобы привлечь внимание в газетном киоске, потому что они часто не продавались. по подписке.Сборщики целлюлозы ищут этот яркий цвет, потому что он является неотъемлемой частью формы. В «сликах» — глянцевых журналах — черно-белые изображения часто украшались плашечными цветами, которые не наносились на изображение, а вместо этого определялись наложением и наносились типографом. Это, наряду с тем фактом, что мастер-печатник принимает эстетические решения о цветовом балансе и качестве чернил и бумаги, которые иллюстратор (или арт-директор) часто одобряет после проверки пробы, гарантирует рассмотрение печатного станка как художественного средства в сама по себе, а не просто немая репродуктивная технология.Знаток иллюстрации должен понимать разницу между офсетной офсетной печатью, ротогравюрой, хромолитографией, фотогравюрой, гравюрой на дереве и т. д. и помнить, что многие иллюстраторы считают отпечаток окончательным произведением искусства, а не свой рисунок.

    Иллюстрация Джудит Карнаби

    Состояние

    Иллюстрации были отправлены художественному редактору, дизайнеру или художнику-графику, которые затем приклеили регистрационные метки и пометили их инструкциями для принтера свинцовым или «нерепродукционным синим» карандашом.Это нормально и поэтому не заслуживает столь серьезного понижения рейтинга, как это могло бы быть, если бы на галерейном искусстве появились каракули и клей. Реставратор может удалить их, если они мешают искусству; некоторые предпочитают оставлять их, потому что они являются неотъемлемой частью среды.

    Сам иллюстратор мог использовать белый или синий карандаш вместе с черными чернилами для создания штрихового рисунка. Это не следует считать плохим состоянием или плохим мастерством, потому что по своей сути художник должен работать под прицелом камеры, которая не регистрирует синий или белый (см. комментарий к окончательному рисунку выше).

    Иллюстрации часто создавались или обрабатывались без какой-либо заботы о потомстве, поэтому допустима небольшая терпимость к случайным повреждениям. Во-первых, нетрадиционные материалы, которые давали возможность для творчества, также могли быть нестабильными. Во-вторых, оригинальные произведения искусства часто выбрасывались после того, как они были опубликованы, и многие произведения, представленные сегодня на рынке, были буквально вытащены из мусорного ведра из-за износа. Некоторые коллекционеры терпят следы и отсутствующие части как боевые шрамы выживания некогда очерненного носителя, поскольку история материального объекта столь же интересна, как и история самого изображения.Накладки могут отсутствовать, цвета блеклые, элементы коллажа могут отслаиваться. Композиции могут выглядеть странно и несбалансированно, потому что они были созданы для того, чтобы их можно было увидеть шрифтом. Опять же, вы должны просмотреть печатные страницы (называемые слезными листами), чтобы получить представление о том, как выглядело оригинальное искусство, и решить, влияет ли его ухудшение на его стоимость.

    Дисплей

    Хотя иллюстрации могут отлично смотреться на стене, они никогда не предназначались для этого. Некоторые иллюстраторы и художники комиксов выражают сомнение в том, должны ли их работы находиться в музеях без сопроводительного текста.Практика наслаждаться иллюстрацией в ее предполагаемом носителе (например, в обложке книги или альбома) и в ее предполагаемом масштабе (многие иллюстрации нарисованы больше, чем их печатный размер) является неотъемлемой частью художественной формы. Кроме того, изображение может выглядеть совершенно по-другому, если финальная печать включала плашечные цвета и другие эффекты печати. Не удивляйтесь, если иллюстратор, кажется, не заботится о музейных или галерейных выставках! Их работы получают гораздо больше внимания в печати. Посмотрите, сможете ли вы уважать замысел оригинала, даже когда выставляете работу как произведение искусства — например, имея под рукой печатную версию.

    Периоды и стили

    Часто говорят, что иллюстрация началась с того, что охотники изображали свою дичь на стенах пещер. Некоторые предпочитают определять иллюстрацию только как изображения, сопровождающие текст, обычно книги. Третьи ограничивают его изображениями, воспроизведенными механически, в то время как другой контингент считает иллюстрацией любое явно повествовательное фигуративное произведение в двух измерениях. Каждая из этих попыток (и их больше) дать определение иллюстрации ошибочна, но все согласны с тем, что иллюстрация вступила в новую фазу в 19 веке с развитием более дешевой бумаги, автоматических печатных станков, более крупных сетей распространения и роста грамотности.

    Отсюда появились понятия «массовых» медиа и «массового» мышления, когда беспрецедентное количество людей подвергалось воздействию одних и тех же идей. Хотя в принципе это верно, понятие «массы» рушится при ближайшем рассмотрении. Определенные стили иллюстрации часто сочетались с определенными предметами, которые, в свою очередь, обращались к определенной субкультуре, укрепляя индивидуализацию этой группы. Произошли региональные вариации. Жанры раскололись на поджанры, каждый из которых создавал свою собственную вариацию визуальной культуры и аудитории.Знаток иллюстрации не видит однообразной мешанины коммерческого искусства — он видит тонкие семиотические нюансы, указывающие на типы людей, ценности, образ жизни, места и периоды времени.

    Ключевые периоды:

    1830-1860 гг. Каменная литография позволила процветать иллюстрированным периодическим изданиям, что принесло дурную славу карикатуристам и карикатуристам.

    1850-1870 Гравюра по дереву позволила удешевить производство иллюстрированных книг и журналов, а хромолитография способствовала репродукции изобразительного искусства и графической рекламе.В США репортажи о Гражданской войне ускорили потребление и производство иллюстрированных новостей.

    1880-е Изобретение полутонов позволило воспроизвести фотографии и произведения искусства, не подвергая их обработке рукой гравера, что принесло иллюстраторам признание наравне с известными художниками.

    1890-1920(ish) «Золотой век» иллюстрации, когда печать была основным средством коммуникации, а иллюстрация использовалась так же или даже больше, чем фотография; Иллюстраторы были на пике популярности, их прославляли и оплачивали как художников с высокой репутацией.Визуальная реклама стала серьезной социальной силой.

    1920-1950 Иллюстраторы постепенно уступили место фотографии; разделение на высокое и низкое между изобразительным искусством и иллюстрацией понизило статус последней. Криминальное чтиво и пин-ап достигли своего пика в 1930-1950 годах.

    1950-1970 гг. Журналы стали сворачиваться после 1950 г. благодаря телевидению; молодые иллюстраторы начали бунтовать, и иллюстрация стала более экспериментальной и концептуальной. Новая область графического дизайна взяла на себя большую часть автономии и творческого вклада иллюстраторов, которые раньше были.Студии начали закрываться, и пропорционально больше иллюстраторов стали фрилансерами. Иллюстраторы начали составлять историю области.

    1970-1995 гг. Редакционная иллюстрация пользовалась большой свободой слова и престижем; после 1990 года дешевое «стоковое» искусство, доступное в цифровом виде, начало разрушать средства к существованию иллюстраторов.

    1995-2010 Иллюстраторы начали коллективно защищать себя, и начались конференции ICON; андеграундный комикс омолодил индустрию и снова сделал иллюстрацию модной в изобразительном искусстве и дизайне.Многие иллюстраторы нашли новые роли в анимации и новых медиа, а также новое уважение в качестве творческих лидеров. Начался научный интерес к иллюстрации.

    «Рассвет Пэрриша (1922)» Максфилда Пэрриша. Из Викисклада.

    В то время как многие прекрасные художники добровольно объединялись в группы или коллективы, посвященные определенной художественной цели, «школы» иллюстрации органично развивались из более известных мастерских, где работали особенно успешные иллюстраторы.Студия была бизнесом, в котором многие иллюстраторы работали (в некоторой степени исключительно) за зарплату и / или комиссионные. В студии также работали продавцы, фотографы, ретушеры и другие специалисты, которые помогали создавать и создавать готовые к работе произведения искусства для рекламных агентств и других клиентов.

    Brandywine — не студия, а колония учителя Говарда Пайла, которого больше всего помнят по его пиратским персонажам, которые создали тип, который лег в основу фильма « Пираты Карибского моря» . Брендивайн — это регион недалеко от художественной школы Делавэра (иногда ошибочно называемой «Чаддс Форд»), где Пайл преподавал примерно в 1900 году.Он поощрял художественную самостоятельность и живописность в работах студентов (преимущественно иллюстрирующих художественную литературу). Его самые известные ученики включают Н. С. Уайета (установившего стандарт для героических приключений и боевиков), Максфилда Пэрриша (его классическая романтическая метафора полового созревания, « Рассвет» , была одним из наиболее часто воспроизводимых изображений, когда-либо [см. Выше]) и Джесси Уиллкокс Смит. (иллюстратор матерей и детей).

    Студия Сандблома – Хэддон «Санни» Сандблом был чикагским иллюстратором, основавшим большую студию с 1920-х по 1950-е годы, которая занималась большим количеством рекламы.Он требовал, чтобы его сотрудники учились рисовать так же, как он, потому что у него были контракты, которые зависели от постоянства брендинга (наиболее известным был Санта-Клаус Coca-Cola). Этот стиль иногда называют «маслянистым», и это то, о чем думает большинство людей, когда представляют себе классическую американскую рекламную иллюстрацию: очень оптимистичная и идеализированная, с сильным реалистичным моделированием и реалистичным изображением света и текстуры. Среди его наиболее известных последователей Эндрю Лумис, написавший самый полный учебник для иллюстраторов; и Гил Элвгрен, иллюстратор пин-ап.

    Cooper Studios — в этой студии работали самые известные мальчики-девочки-иллюстраторы 1950-х годов, такие как Коби Уитмор и Джон Уиткомб (представьте себе сексуальную романтику домохозяйки, написанную гуашью). Однако к концу 50-х годов они наняли Мюррея Тинкельмана, чьи ранние причудливые черно-белые рисунки пером напоминали раннюю современную гравюру на дереве и в конечном итоге превратились в сюрреалистичные комментарии с плотной штриховкой, шаг, который сигнализировал о переходе к концептуальной иллюстрации. .

    Студия Pushpin. В авангарде перехода к концептуальной иллюстрации была студия Pushpin Studio, основанная в 1954 году, где Милтон Глейзер и Сеймур Чваст практиковали тесную интеграцию текста и изображения, соединяя иллюстрацию и графический дизайн, а также открывая постмодернистский подход, в котором антиквариат источники смешались с новыми.Они не уклонялись от поп-культуры в ее самой основе и принимали непосредственность «плохого» рисунка. Самая культовая работа Глейзера включает дизайн его психоделического альбома 1966 года для Боба Дилана; Чваст известен своей подрывной иронией, такой как его антивоенный плакат 1967 года «Покончим с неприятным запахом изо рта».

    Боб Дилан, Милтон Глейзер

    Разговор с коллекционерами иллюстраций

    К сожалению, большая часть теории искусства двадцатого века привела к огромным антагонистическим стенам между миром современного искусства и миром прикладного искусства.В результате, когда представители коллекционеров встречаются, они могут быть взаимно шокированы тем, насколько невежественной или предвзятой кажется другая сторона. Отказ от своих предубеждений и готовность слушать необходимы для того, чтобы снова сделать эти половинки единым целым. Это позволяет нам увидеть, как они повлияли друг на друга и в конце концов они не так уж и отличаются.

    Музеи и галереи, специализирующиеся (или обладающие большими коллекциями) на иллюстрациях:

    Музей американской иллюстрации Общества иллюстраторов Нью-Йорка (Нью-Йорк)

    Музей Нормана Роквелла (Массачусетс)

    Музей Новой Британии (Коннектикут)

    Художественный музей Делавэра (DE)

    Музей реки Брендивайн (Пенсильвания)

    Национальный музей американской иллюстрации (Род-Айленд)

    Дом иллюстраций (Нью-Йорк)

    Музей хрустальных мостов (АР)

    Дом иллюстрации (Великобритания)

    Галерея Криса Битлза (Великобритания)

    Galerie 9e Art (Франция)

    Музей Эхон Кийосато (Япония)

    Скоро: Музей повествовательного искусства Лукаса (Иллинойс)

    В Канаде единственная всеобъемлющая коллекция иллюстративного искусства была недавно изъята музеем Гленбоу и находится в хранилище в ожидании постоянного пристанища.Фонды отдельных иллюстраторов можно найти в нескольких учреждениях. Значительные коллекции карикатур хранятся в Национальной библиотеке и архивах, Музее МакКорда и Университете Саймона Фрейзера.

    Приложение: События августа 2014 года

    В 2013 году консорциум иллюстраторов, историков, коллекционеров и других знающих людей, известный под общим названием «Проект истории иллюстрации», объединился для создания учебника по истории иллюстрации. Контракт был подписан в июле 2014 года с Fairchild Books, дочерней компанией Bloomsbury Publishing.

    historyofillustration.org

    Джалин Гроув — искусствовед, специализирующийся на исследованиях иллюстраций и истории иллюстраций. В настоящее время она пишет книгу о канадском художнике Оскаре Каэне (Art Canada Institute, 2015 г.), а также совместно редактирует и пишет первый учебник в этой области « A History of Illustration » (Bloomsbury, 2016 г.). Гроув преподавала историю иллюстрации в Новой школе дизайна и истории искусства Парсонса в Университете Стоуни-Брук, а также является заместителем редактора журнала Journal of Illustration .

    Разное

    34 Comments

    Leave a Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта