Арт центр ветошный лабиринт минотавра: Выставка «Лабиринт Минотавра» 1 июля — 15 сентября 2018 года в Москве

Выставка «Лабиринт Минотавра» организует в Москве битву богов

О СВОИХ САМЫХ УДАЧНЫХ ПЕСНЯХ

— Я считаю, что такой выбор нужно отдать на откуп зрителям. Мне, естественно, нравятся все. Например, я в восторге от клипа «Подоконник на 6-м». Просто потому что, он чрезвычайно интересно создавался, у меня с ним связаны определенные истории. Он был глубже других.

Если судить по реакции зрителей во всем мире, то, конечно, «Сумасшедшая». Это видео – просто на разрыв. Целое поколение, а то и два, выросло, глядя на него, как на мультфильм у себя на экранах. Понятное дело, что в нем есть какое-то волшебство. Юмор всегда прекрасен, а когда он очень хорошо сыгран, гениально срежиссирован, то понятное дело, что успех обеспечен.

О ТОМ, ЧТО СТАЛО САМЫМ ТЯЖЕЛЫМ В ПРОЕКТЕ «ЖЕСТОКИЕ ИГРЫ»

— То, что я не умею проигрывать. Не люблю, не умею и не имею такого таланта. Вот поэтому, когда я прошел финал и соревновался там с олимпийским чемпионом, на последнем испытании, когда я шел быстрее всех, я совершил большую ошибку. Просто из-за того, что я торопился проскочить задание еще быстрее, нужно было нагонять время за моей партнершей. (В каждой команде было два человека). И вот дело подошло к финалу. Все выбыли и остались только я, моя партнерша и олимпийский чемпион со своей.

И у меня один раз сорвалась рука просто потому, что я проскочил момент. Я не был в моменте, я уже просчитывал в голове, как я сейчас пройду следующее задание. Так вот, у меня сорвалась рука, которая зацепилась за стену, из-за чего я потерял полминуты. Пока ты упал в воду, выпал, пока ты поплыл назад, залез по лестнице, ты проиграл восемь секунд. А в таком проекте и такое количество времени кажется огромным.

Я до сих пор помню, как мне было до невозможности больно из-за этой незначительной ошибки. Аж слезы наворачивались на глаза. Ведь я прошел самое сложное, буквально пролетел, не останавливаясь: бежал, цеплялся за что-то. И на моменте, где нужно было просто аккуратненько проследить за рукой, вот так вот произошло.

Мы тогда снимали проект в Аргентине. Я помню, как выхожу в поле, падаю на спину, ночное небо надо мной. И в этот момент подходит продюсер и режиссер проекта и говорит: «Леш, ну ты так не расстраивайся», а я отвечаю: «Не разговаривай со мной сейчас». Он такой: «Ну ты чего? Ну это же просто шоу». И тут меня чуть не порвало: «Не просто шоу. Я не могу участвовать в просто шоу, для меня это жизнь».

Вот этот момент это и есть жизнь, и в этом кайф, вы понимаете? Здесь жизнь становится чертовски интересной, когда даже такой момент, казалось бы, да, это вроде как развлечение…. Вроде как неважно, но на самом деле и это ценно.

Все в нашей судьбе неважно, если так к этому относиться. Но вот когда ты живешь чем-то в данную секунду, в этом и есть интерес и ценность жизни.

О ТОМ, КАКОЙ ФИЛЬМ СО СВОИМ УЧАСТИЕМ ПОРЕКОМЕНДУЕТ ЗРИТЕЛЯМ

— Наверное, все, поскольку в каждом из них есть что-то, чем я горжусь, помню и берегу в себе — и в военных картинах, и в комедиях. В комедийных картинах я очень много импровизирую, например, в фильме «Сокровище озера Кабан». И для меня такой опыт, наверное, ценней, поскольку я не просто выхожу на площадку делать свою работу как артист, а я словно вылепливаю сам персонаж, его жизнь в этом пространстве. Просто если пройтись по моей фильмографии, там будет много всего, что мне очень дорого и очень здорово вспоминать.

ОБ УЧАСТИИ В СЕРИАЛЕ «ДЕФФЧОНКИ»

— Это великолепный опыт в моей жизни. Забавно то, что изначально продюсеры и режиссеры этого сериала позвали меня сыграть самого себя — Алексея Воробьева. А там персонаж – этакий рок-н-рольщик, не имеющий никаких приоритетов, кроме того, чтобы получать абсолютное удовольствие от жизни во всех ее проявлениях.

И я сказал создателям сериала: «Если это будет Алексей Воробьев, то герой получится скучным, потому что я не смогу делать все то, что может любой другой вымышленный парень. Это будет неправдой, либо же я все время буду противиться замыслу сценаристов. А вот если мы придумаем героя, то вы можете писать все, что захотите, а я помогу вам. Так мы сможем развивать этого персонажа во все стороны, и он может вытворять любую ересь. Это будет всегда смешно и хорошо».

Так мы пришли к персонажу Сергея Звонарева, «Звонарю» в «Деффчонках». Этого героя я тоже очень люблю, потому что все-таки я отдал сериалу пять-шесть лет своей жизни. Но не всей, конечно, поскольку мы снимаем сезон два-три месяца. Это было здорово, увлекательно, к тому же я написал много музыки для «Деффчонок».

О ТОМ, ПОЧЕМУ РЕШИЛ УЧАСТВОВАТЬ В ШОУ «ХОЛОСТЯК»

— Ну, во-первых, потому что я безнадежный романтик и в силу своего романтичного склада характера был убежден, что почему бы и нет…Почему я не могу встретить там девушку, с которой вдруг вот так бах и все? Да, вокруг будут камеры, но я провел в их окружении большую часть жизни, так что для меня это вообще никакой не стопор.

Ведь я не становлюсь другим, и потом получалось так, что практически все мои отношения начинались на работе. Потому что нет никакого времени на личную жизнь: работа, дом, работа. И любые отношения, которые у меня могли появиться, возникали там, где я работаю. Там происходит основная часть жизни, домой я прихожу только для того, чтобы просто спать, доброй ночи и потом с утра все начинается заново. Где? Когда?

Еду заказывать в ресторанах не получается. Когда я просыпаюсь, они еще только открываются, а когда я засыпаю, они уже закрыты. То есть, нормально питаться негде. Вот поэтому я и подумал: «А вдруг это судьба?» Как бы это наивно не звучало, а почему бы нет. Это здорово, и я поехал на проект «Холостяк».

Но как вы знаете, все закончилось тем, что я как честный человек и мужчина, который никогда и ни при каких обстоятельствах не обманывает женщин, не выбрал никого, потому что это было честно по отношению к ним. Не делать вид, что типа: «Ну, давай попробуем что-нибудь создать. А то вроде как два с лишним месяца мы же тебе что-то выбирали. Получается, что мы только зря теряли время, давай попробуем». Но нет, если мы уже потеряли два с лишним месяца, то чего терять еще два, правильно? Если все понятно, то надо пожелать друг другу удачи и отпустить в свободное плавание, где появится возможность встретить кого-то, кто тебе предназначен судьбой.

О ТОМ, СЛОЖНО ЛИ БЫЛО ОТКАЗЫВАТЬ ДЕВУШКАМ

— Это очень трудно психологически находиться в ситуации, когда вокруг 15 девушек, и каждой из них хочется уделить какое-то внимание, узнать их поближе. А время очень лимитировано. К тому же они постоянно выясняют между собой отношения и поэтому вообще непонятно, что происходит. Редакторы их там подначивают, одной говорят одно, другой — другое, и они начинают ругаться еще больше.

А ты в итоге приходишь в курятник, где хочется воскликнуть: «ААА» и думаешь «Эээ, леди, добрый вечер. Давайте поймем, что происходит». Я как бы семейным психологом вообще не нанимался. И у меня не такой характер, чтобы так долго спокойно на все реагировать, я достаточно вспыльчивый человек. Поэтому было нелегко, а уж отказывать – тем более. Говорить кому-то: «Нет» — это всегда трудно, хочется, чтобы у человека все было хорошо, и чтобы у него не осталось от тебя плохих впечатлений, правильно?

ОБ УЧАСТИИ В ШОУ «МАСКА»

— Почему в образе Шампанского на Новый год? Но это две вещи, которые должны как бы сосуществовать вместе и всегда. Вы знаете, пока я не имел возможности следить за новым сезоном, но периодически мне в комментариях в социальных сетях пишут: «Мы тебя узнали, что это ты» и при этом называют каких-то разных персонажей. Меня узнали в «Маске», даже когда программа шла в Америке, и там участвовала Матрешка и, конечно, поделились со мной этим «открытием»

Я каждый раз думаю о том, что с одной стороны, не хочется огорчать людей, а с другой, очень хочется верить, что эта Матрешка или кто бы там ни был сейчас в «Маске», что он держится молодцом. А если нет, то люди почему-то все равно думают, что это я.

А тут палка о двух концах. Поэтому я предпочитаю думать, что он настолько хорош, что люди убеждены, что это я, потому что никто другой так бы хорошо не справился со своей ролью. Так что мне хочется пожелать удачи всем «Маскам» в этом сезоне. И я надеюсь, вы все похожи на меня, — также хороши, великолепны и талантливы, даже без масок.

О ШОУ «СТРАНА ТАЛАНТОВ»

— Это очень важный для меня проект, потому что в молодых ребятах и девчонках, которые выходят на сцену, я вижу себя. Я был парнем, который сначала играл на аккордеоне, а потом пел фольклор с гармошкой.

И я очень надеюсь, что молодые конкурсанты сделали правильный выбор в своей жизни, а как иначе, если они в свои годы выходят на сцену с инструментом в руках, и их увидит вся страна? Я считаю, что этот проект категорически важен для детей и подростков. Чтобы у них перед глазами был другой пример, а не только тот, что они могут увидеть в социальных сетях.

Соцсети, ТикТок – это тоже здорово, постояли, потанцевали, почему бы и нет. Но в шоу «Страна талантов» принимают участие люди, которые потратили огромно количество времени на то, чтобы овладеть профессией. И которые выходят на сцену, получая огромное удовольствие от того, что они могут и умеют делать. Это такой кайф — смотреть на них. На каждого из них, правда, там есть прямо настоящие бриллианты. Я смотрю на них и думаю: «Боже, какой класс».

И как хочется, чтобы такие ребята, девчонки были примером для нашей молодежи, чтобы она не боялась делать выбор. Ведь, что покажешь детям, за тем они и повторяют. Вот поэтому, чем больше на телевидении появится таких проектов, где юные зрители будут видеть примеры настоящих талантов и говорить: «Ух ты, ничего себе. Как он шпарит там, что это за инструмент? Да, может, я тоже могу, может, мне понравится?» Может, он сделает какой-то новый правильный выбор в своей жизни. Кстати, в шоу участвуют и представители старшего поколения, что также может послужить примером для их ровесников.

О ТАЛАНТАХ, КОТОРЫМИ ХОТЕЛ БЫ ОБЛАДАТЬ

— Для меня очень опасно обладать еще каким-то талантом, помимо всех имеющихся, потому что я очень увлекающийся человек. Когда я начинаю чем-то заниматься, то очень увлекаюсь. Я вот прям все – полностью в этом, что бы я ни делал. Я настолько много всего научился делать, что все время переключаю свое внимание с одного на второе, что, конечно, не дает, моему сознанию, в принципе, впасть в хоть какую-нибудь рутину, потому что я просыпаюсь утром и еду на работу, например, как актер.

Да, вечером я певец, а ночью сижу монтирую — я монтажер, на следующий день я буду снимать клип и стану режиссером. А потом мне нужно будет написать новый сценарий, и я уже сценарист. У меня просто вот так. Никакой рутины.

Еще недавно, я бы, наверное, сказал вам – как важно уметь отпускать все в своей жизни, спокойнее относиться к происходящему. Но сейчас я и сам научился этому и меня очень трудно удивить. Я с интересом наблюдаю за происходящим в жизни, особенно в своей и иногда думаю: «Ничего себе. Как такое вообще могло произойти? Ну ладно, поехали. Ну вот так и будет». И так мое приключение становится еще более увлекательным.

О ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ

— Я никогда, ни разу в своей жизни не был женат. Поэтому если вы что-то читали, кстати, на эту тему, а я знаю, что многие читали, то знайте правду. Мне об этом тоже писали, как про «Маску». Все слухи о моей женитьбе – ложь. Мое сердце абсолютно свободно, и оно в поиске. Но мне кажется, чем старше человек становится, тем труднее он входит в какие-то новые отношения.

То есть, когда твоя жизнь уже абсолютно устроена, выстроенная, в ней прямо все разложено по пунктам, ты знаешь себя, знаешь свои реакции на все. Твоя жизнь, она вот такая, и чтобы в ней появился какой-то другой человек, вы настолько должны совпасть, прежде всего во взглядах, в понимании мира, друг друга, того, где кому нужно пространство, пауза, секунда просто для того, чтобы что-то переосмыслить, понять, услышать. Когда становишься взрослее, это и проще, потому что ты уже не просто даешь волю своему гневу, а можешь анализировать ситуацию.

О НОВЫХ ПРОЕКТАХ СО СВОИМ УЧАСТИЕМ

— Сейчас я занят чрезвычайно важным проектом. Во-первых, конечно, это «Страна талантов», где я ведущий. Также я собираюсь снимать сериал по своему сценарию. Планируется, что съемки будут проходить за границей, возможно, в Мексике. Это будет очень интересная, смешная комедия с динамичным сюжетом. Это именно то, за что я болею сейчас. Съемки многосерийного фильма по собственному сценарию – это новая ступенька для меня. И очень хочется, чтобы все свершилось.

Спасибо вам огромное, спасибо всем тем, кто досмотрел нас до конца. Мне было очень интересно и весело болтать, рассказывать вам что-то о своей жизни. Надеюсь, кому-то было интересно тоже. Всего самого хорошего. Верьте в себя, у вас все обязательно получится!

(«Телепрограмма», 25.03.22)

Близкое знакомство с древнегреческими мифами

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайте, принимаются от Покупателя при предъявлении документа, удостоверяющего личность.

Возврат неиспользованного билета на мероприятие, запланированное на конкретный день и время, после завершения мероприятия не осуществляется.

Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета.

В случае приобретения билета за безналичный расчет зачисление денежных средств по Заявлению осуществляется на банковскую карту, с помощью которой производилась оплата билета, в сроки, установленные правилами платежных систем.

Возврат денежных средств по билетам, приобретенным в кассах, производится в кассах.

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайтах официальных распространителей, к рассмотрению не принимаются, денежные средства по таким билетам не выплачиваются. В этом случае Покупателю необходимо обратиться с заявлением о возврате непосредственно к официальному распространителю, на сайте которого был приобретен билет.

В случае отказа Покупателя от посещения мероприятия возврат билетов осуществляется в следующем порядке: Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета. Комиссионные сборы и другие выплаты за услуги распространителей, а также банков в стоимость билета не включаются и выплате не подлежат.

При подаче Заявления Покупатель (его представитель) обязан передать Компании оригинал неиспользованного билета.

Срок рассмотрения заявления составляет 10 (десять) рабочих дней начиная с даты его получения. В случае приобретения билета за наличный расчет, возврат денежных средств по Заявлению осуществляется в день подачи Заявления о возврате денежных средств при личной подаче такого Заявления, либо через представителя (законного представителя), действующего на основании надлежащим образом оформленной доверенности.

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств» (для получения бланка заявления напишите на [email protected]) и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected].

Срок возврата средств после отмены заказа составляет от 1 до 30 календарных дней в зависимости от Банка, выпустившего вашу карту.

Информация о мерах безопасности при проведении онлайн-операций по банковской карте в сети интернет

Не используйте ПИН при заказе товаров и услуг через сеть Интернет, а также по телефону/факсу.

Не сообщайте персональные данные или информацию о банковской(ом) карте (счете) через сеть Интернет, например ПИН, пароли доступа к ресурсам банка, срок действия банковской карты, кредитные лимиты, историю операций, персональные данные.

Следует пользоваться интернет-сайтами только известных и проверенных организаций торговли и услуг.

Обязательно убедитесь в правильности адресов интернет-сайтов, к которым подключаетесь и на которых собираетесь совершить покупки, т.к. похожие адреса могут использоваться для осуществления неправомерных действий.

Платите по карте только на защищенных страницах сайта, в адресной строке браузера появится «https://» и значок в виде закрытого замочка. Значок означает , что ваши данные будут передаваться в зашифрованном виде.

Установите на свой компьютер антивирусное программное обеспечение и регулярно производите его обновление и обновление других используемых Вами программных продуктов (операционной системы и прикладных программ), это может защитить Вас от проникновения вредоносного программного обеспечения.

Рекомендуется совершать покупки только со своего компьютера в целях сохранения конфиденциальности персональных данных и(или) информации о банковской(ом) карте (счете).

В случае если покупка совершается с использованием чужого компьютера, не рекомендуется сохранять на нем персональные данные и другую информацию, а после завершения всех операций нужно убедиться, что персональные данные и другая информация не сохранились (вновь загрузив в браузере web-страницу продавца, на которой совершались покупки).

Реквизиты ООО «КИДБУРГ»

Полное наименование: Общество с ограниченной ответственностью «КИДБУРГ»
Краткое наименование: ООО «КИДБУРГ»
Генеральный директор: Крылова Эльвира Борисовна
Главный бухгалтер: Фёдорова Антонина Айнутдиновна
Юридический адрес: 194358, город Санкт-Петербург проспект Энгельса, д.154, литер А
Почтовый адрес: Санкт-Петербург, 196105 , пр. Космонавтов 14, ТРК Питер Радуга, 2 этаж, ООО КидБург

ИНН 7802758313
КПП 780201001
ОГРН 1117847311383
ОКПО 92024184

Расчетный счет 40702810412010773576
Полное наименование банка Филиал «Корпоративный» ПАО «Совкомбанк»
Корреспондентский счет банка 30101810445250000360
БИК 044525360

Близкое знакомство с древнегреческими мифами

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайте, принимаются от Покупателя при предъявлении документа, удостоверяющего личность.

Возврат неиспользованного билета на мероприятие, запланированное на конкретный день и время, после завершения мероприятия не осуществляется.

Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета.

В случае приобретения билета за безналичный расчет зачисление денежных средств по Заявлению осуществляется на банковскую карту, с помощью которой производилась оплата билета, в сроки, установленные правилами платежных систем.

Возврат денежных средств по билетам, приобретенным в кассах, производится в кассах.

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайтах официальных распространителей, к рассмотрению не принимаются, денежные средства по таким билетам не выплачиваются. В этом случае Покупателю необходимо обратиться с заявлением о возврате непосредственно к официальному распространителю, на сайте которого был приобретен билет.

В случае отказа Покупателя от посещения мероприятия возврат билетов осуществляется в следующем порядке: Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета. Комиссионные сборы и другие выплаты за услуги распространителей, а также банков в стоимость билета не включаются и выплате не подлежат.

При подаче Заявления Покупатель (его представитель) обязан передать Компании оригинал неиспользованного билета.

Срок рассмотрения заявления составляет 10 (десять) рабочих дней начиная с даты его получения. В случае приобретения билета за наличный расчет, возврат денежных средств по Заявлению осуществляется в день подачи Заявления о возврате денежных средств при личной подаче такого Заявления, либо через представителя (законного представителя), действующего на основании надлежащим образом оформленной доверенности.

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств» (для получения бланка заявления напишите на [email protected]) и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected].

Срок возврата средств после отмены заказа составляет от 1 до 30 календарных дней в зависимости от Банка, выпустившего вашу карту.

Информация о мерах безопасности при проведении онлайн-операций по банковской карте в сети интернет

Не используйте ПИН при заказе товаров и услуг через сеть Интернет, а также по телефону/факсу.

Не сообщайте персональные данные или информацию о банковской(ом) карте (счете) через сеть Интернет, например ПИН, пароли доступа к ресурсам банка, срок действия банковской карты, кредитные лимиты, историю операций, персональные данные.

Следует пользоваться интернет-сайтами только известных и проверенных организаций торговли и услуг.

Обязательно убедитесь в правильности адресов интернет-сайтов, к которым подключаетесь и на которых собираетесь совершить покупки, т.к. похожие адреса могут использоваться для осуществления неправомерных действий.

Платите по карте только на защищенных страницах сайта, в адресной строке браузера появится «https://» и значок в виде закрытого замочка. Значок означает , что ваши данные будут передаваться в зашифрованном виде.

Установите на свой компьютер антивирусное программное обеспечение и регулярно производите его обновление и обновление других используемых Вами программных продуктов (операционной системы и прикладных программ), это может защитить Вас от проникновения вредоносного программного обеспечения.

Рекомендуется совершать покупки только со своего компьютера в целях сохранения конфиденциальности персональных данных и(или) информации о банковской(ом) карте (счете).

В случае если покупка совершается с использованием чужого компьютера, не рекомендуется сохранять на нем персональные данные и другую информацию, а после завершения всех операций нужно убедиться, что персональные данные и другая информация не сохранились (вновь загрузив в браузере web-страницу продавца, на которой совершались покупки).

Реквизиты ООО «КИДБУРГ»

Полное наименование: Общество с ограниченной ответственностью «КИДБУРГ»
Краткое наименование: ООО «КИДБУРГ»
Генеральный директор: Крылова Эльвира Борисовна
Главный бухгалтер: Фёдорова Антонина Айнутдиновна
Юридический адрес: 194358, город Санкт-Петербург проспект Энгельса, д.154, литер А
Почтовый адрес: Санкт-Петербург, 196105 , пр. Космонавтов 14, ТРК Питер Радуга, 2 этаж, ООО КидБург

ИНН 7802758313
КПП 780201001
ОГРН 1117847311383
ОКПО 92024184

Расчетный счет 40702810412010773576
Полное наименование банка Филиал «Корпоративный» ПАО «Совкомбанк»
Корреспондентский счет банка 30101810445250000360
БИК 044525360

Конный фестиваль, встреча с Италией и лабиринт Минотавра — Досуг

WomanHit.ru — о самых интересных культурных событиях июля, куда можно отправиться всей семьей

Ольга Бродзка

24 июля 2018 14:09

Фото: материалы пресс-служб

Что: Международный конный фестиваль «Иваново поле»

Это — то самое событие, куда однозначно стоит ехать всей семьей. Потому что готовится такое мероприятие для всех и каждого, так что скучно не будет ни самым маленьким, ни взрослым. Вся территория комплекса на время фестиваля будет разделена на тематические и интерактивные зоны: палаточный лагерь для гостей и участников, блошиный рынок «Кавалерия в истории», рестораны и кафе. У главной трибуны расположится выставка ретро-автомобилей и мотоциклов.

Программа фестиваля впечатляет. Всех гостей ожидает большой Рыцарский Турнир, спортивные состязания и показательные выступления по джигитовке, драйвингу, кроссу, конкуру и другим конным дисциплинам. На одной площадке соберутся все возможные конные виды спорта.

Приятным сюрпризом станет костюмированная шоу-программа и историческая ярмарка ремесел. Для самых маленьких гостей фестиваля организаторы подготовили специальную детскую программу с участием очаровательных пони.

И не пропустите большой праздничный концерт с участием группы «ЧайФ». Уральцы появляются в наших краях не так часто, поэтому каждое их выступление — на вес золота.

Где: Конно-спортивный комплекс «Ивановское»

Когда: с 27 по 29 июля

Что: Большой Фестиваль Италии

На два дня в парке будет открыт портал в яркую, вкусную, шумную и веселую Италию. Старт фестивалю даст парад знаменосцев. Этот жанр возник после первых реконструкций рыцарских турниров в середине прошлого века в городе Ареццо. В средние века знаменосцы со стягами и гербами рыцарей играли видную роль в военных походах, процессиях и торжествах. Сейчас жанр вырос в отдельный вид уличного искусства. На фестивале в Москве выступит один из самых известных коллективов Gruppo Storico Sbandieratori Fivizzano.

Отдельная зона будет посвящена Итальянской ферме — часть парка преобразится и станет копией канонических тосканских пейзажей с ее колоритными жителями и веселыми развлечениями. Там же будет установлена и давильня винограда. Примерить на себя роль героя Челентано из фильма «Укрощение строптивого» смогут все желающие.

Где: сад Эрмитаж

Когда: 28—29 июля

Что: Интерактивная выставка «Лабиринт Минотавра»

Познавательно-развлекательное пространство для детей «наполнено волшебством Древней Греции и исполнено с помощью новейших технологий». Посетителей выставки ждут персонажи из мифов: Минотавр, Медуза Горгона, Пандора, царь Мидас и многие другие, а также легендарные предметы: мудрое говорящее дерево, хранящее золотое руно, и яблоко раздора, из-за которого началась Троянская война. Если в какой-то момент экспозиции маленьким посетителям захочется покинуть лабиринт, это можно будет сделать с помощью нити Ариадны.

Вне лабиринта есть небольшой лес, в котором можно узнать, как много названий деревьев и цветов связаны с преданиями, а также кинотеатр, где рассказывается о связи планет и созвездий с мифами Древней Греции.

Для взрослых посетителей на территории выставки есть кафе и командная стратегическая игра «Битва богов».

Те, кто уже побывал на выставке, уверяют, что дети начинают интересоваться историей и литературой, робототехникой и астрономией, а взрослые тут же начинают паковать чемоданы, чтобы собственными глазами увидеть лабиринт Минотавра и побывать на горе богов Олимпе.

Где: арт-центр «Ветошный»

Когда: до 15 сентября

Арт мероприятия в Москве для взрослых и детей

7 декабря 2018

Зима – не повод сидеть дома, даже если на улице мороз и снег! В музеях всегда тепло и уютно, а творческие студии предлагают посвятить несколько часов своему любимому делу в атмосфере приближающегося праздника. Главное, что интересное дело найдется каждому: и взрослым, и детям.

Искусствовед Вероника Никишова подготовила для вас авторскую подборку событий, они вам точно понравятся!

Выставки

  • 21 декабря открывается, наверное, одна из самых ожидаемых выставок сезона. В Манеж привезут работы Фриды Кало и Диего Риверы.
  • До 15 января продлена нашумевшая иммерсивная выставка “Samskara”. Если вы хотите расширить границы восприятия искусства, непременно загляните туда.

В декабре вы можете успеть посмотреть следующие выставки:

  • до 16 декабря, Константин Сутягин. Про кино/À propos du film, Totibadze Gallery,
  • до 16 декабря, От bozzetto до capriccio. Итальянская графика XVI–XVIII веков из собрания Инны Баженовой, Фонд In Artibus,
  • до 23 декабря, Вера Баркалова и Екатерина Коваленко. Ускользающая красота/Fading Beauty, Аптекарский огород,

А после Новогодних праздников стоит начать свой “культурный сезон” с выставки Ильи и Эмилии Кабаковых “В будущее возьмут не всех”, Новая Третьяковка, (до 13 января), если вы еще не успели ее посетить!

Кроме того, не пропустите:

  • до 13 января, Bvlgari. Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей, Кремль. Патриаршие палаты — красота декоративно-прикладного искусства
  • до 13 января, Парижские вечера баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — художественная жизнь Парижа времен авангарда
  • до 14 января, Божественная комедия Данте Алигьери и путь Сальвадора Дали через ад и чистилище в рай, Ветошный — полная коллекция оригинальных ксилографий Сальвадора Дали, привезенная из Италии
  • до 20 января, Михаил Ларионов, Новая Третьяковка — крупная ретроспектива творчества одного из основоположников русского авангарда
  • до 20 января, Исаак Левитан и авторский кинематограф, Еврейский музей — новый взгляд на знакомого художника
  • до 27 января, Давид Бурлюк. «Слово мне!», Музей русского импрессионизма
  • до 27 января, Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская, ММОМА — выставки Михаила Шемякина проходят не так часто ! Но однозначно стоят того, чтобы увидеть
  • до 28 января, Василий Клюкин. In Dante Veritas, Афимолл-сити — современный, “декоративный” взгляд на “Божественную комедию”
  • до 3 февраля Пикассо & Хохлова, ГМИИ им. Пушкина — история любви великого художника
  • до 3 февраля, Марсель Бротарс. Поэзия и образы, «Гараж»
  • до 3 февраля, Виктор Пивоваров. Московский альбом, Мультимедиа-арт-музей,
  • до 9 февраля, Вим Дельвуа, Галерея Гари Татинцяна художник, чье творчество известно во всем мире благодаря его экспериментам в области нео-концептуального искусства.
  • до 3 марта в ММОМА на Петровке продлится ретроспектива Жака Липшица — крупного французского и американского скульптора, приверженца кубизма.

Любителям прогулок и архитектуры понравится экскурсия «Необычные дома Москвы» (3–6 января), которая расскажет о диковинных достопримечательностях Москвы, их архитектурных особенностях.

Фестивали и ярмарки

  • «Craft Master: Восток — Запад», в пространстве “Арбат, 24″. Серия мероприятий посвящена дружбе России со странами Востока: Китаем и Японией. Они познакомят российского зрителя с культурой и искусством таких малознакомых и манящих стран.
  • «Мост искусства: современные художники Японии и России», в галерее Rohini (м.Войковская)
  • Рисование в виртуальной реальности предлагает Бизнес–парк “Союз”. Это новая технология стремительно врывается в мир творчества, предлагая новые художественные образы и расширяя горизонты.

Для любителей шоу:

  • 2–8 декабря – Шоу Blue Man Group – сочетание звука, света и пластики — главный тренд современного искусства.

Познакомиться с историей мировой живописи можно не только в музее, но и на лекциях:

  • 8 декабря — “Удивительный русский модерн”, музей А.Н.Скрябина
  • 19 декабря — “Клод Моне: за пределами импрессионизма”, музей экслибриса и миниатюрной книги
  • 13 января — Иконописные центры средневековой Руси, музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева

Выставки и музеи для детей

  • до 15 января в галерее “Ветошный” маленьких искателей приключений ждет “Лабиринт минотавра”. Программа подготовлена для ознакомления детей с культурой и мифами Древней Греции.
  • до 31 марта — “Зачем ребенку медведь?”, музей-заповедник “Царицыно”- коллекция из 110 глиняных народных игрушек, созданных во второй половине XIX века – XX веке Выставка позволит детям задуматься, а зачем детям игрушки и почему теперь они считаются произведениями искусства.
  • Музей декоративно-прикладного искусства запускает серию занятий для детей “Нескучный музей”, направленную на знакомство юных зрителем с музейным пространством и поощрение их самостоятельного творчества.

Театр и новые медиа

  • Театр кукол им. Образцова, Московский кукольный театр, театр “Волшебная лампа” подготовили насыщенную программу спектаклей для юных зрителей самых разных возрастов. Найдутся и сказки, и нравоучительные истории и приключения. А детям постарше стоит посмотреть спектакли кукольного театра Резо Габриадзе, привезенные на гастроли из Грузии. Театр развивает ребенка как зрителя, учит быть внимательным к цветам, формам и сочетаниям музыки,света и звука, что позволит легче воспринимать мультимедийные формы.
  • Всю зиму и весну (до 31 мая) в Artplay будет работать мультимедийная выставка «Микки Маус. Вдохновляя мир», открытая в честь 90–летия знаменитого мультяшного героя!
  • VR Art Studio весь декабрь предлагает гостям потренироваться в рисовании в виртуальной реальности.
  • С 22 декабря по 5 января Центр им. Мейерхольда предлагает родителям познакомить детей с Евангельской историей в преддверии Рождества на спектакле “История одного чуда”.

Выставка «Лабиринт Минотавра» | izi.TRAVEL

Наверняка многие из вас никогда не задумывались, насколько сильно повлияла  мифология Древней Греции на нашу жизнь, на культуру, как много крылатых выражений, понятий, названий планет, созвездий, героев фильмов и художественных произведений пришли к нам из этого древнего мира, богатого героями и событиями. Дамоклов меч, троянский конь, ахиллесова пята, узы Гименея, кануть в Лету, эдипов комплекс, менторский тон, гордиев узел, нарциссизм.  Вы слышите эти слова и выражения в повседневной жизни и сами употребляете их. Но не все знают их этимологию. А пришли они все к нам из древнегреческих мифов.

Представляем вашему вниманию аудиогид по выставке «Лабиринт Минотавра»

В самом центре Москвы, на Ветошном, 13, мы попытались создать для вас познавательно-развлекательное пространство, наполненное мистикой Древней Греции.
Здесь расположились персонажи древнегреческих мифов, выполненные в виде голограмм, левитирующих предметов, мэппинга и инсталляций. На выставке  вас ждут белоснежный крылатый Пегас, одноглазый Циклоп, Арахна, Горгона Медуза и много других сказочных существ. На обустроенной лужайке можно послушать мудрое говорящее Дерево. Оно рассказывает о любопытной Пандоре, о жадном царе Мидасе, о яблоке раздора, о подвигах Геракла и другие истории. Не удивляйтесь, если голос дерева покажется вам знакомым, ведь его озвучил «сам» Альбус Дамблдор из «Гарри Поттера». 
 
В камерном зале кинотеатра можно посмотреть фильмы и мультфильмы, в каждом из которых есть связь с греческой мифологией. Для детей постарше и для взрослых мы взяли настольную стратегическую игру Битва богов и увеличили её до размеров комнаты.  Вы попадаете в Древнюю Грецию, созываете армию и флот для захвата островов с благами, участвуете в сражениях на воде и на суше, призываете в помощь богов и выпускаете на волю мифических чудовищ.  
Путешествие по выставке можно  завершить в нашем кафе Surf’n’Fries, где сквозь огромные окна открывается прекрасный вид на  ГУМ

План воспитательной работы ГБОУ Школа 2090 на каникулы с по года. Форма проведения мероприятия

Внеклассная работа по предмету

Дни недели Мероприятия 21. Логические основы математики Класс Время проведе ния Место проведен ия Внеклассная работа по предмету 5В,5Г :30 405Б Ответственный 22. Текстовые задачи 8Б — 13:30 405Б 17. Посещение

Подробнее

: :00-17: :00-12:

Экскурсия в школьную библиотеку. Тема «Книги для внеклассного чтения».. 10.00 Конкурс «ЭМУ-эрудит» образования «Батик» Викторина по сказкам А.С. Пушкина » В мире сказок» Театр-студия «Откровение».16 12:00

Подробнее

Новогодние мероприятия 2019 год

УТВЕРЖДАЮ Директор ГБОУ Школа 1231 В.В. Тиунова Новогодние мероприятия 2019 год Место проведения Время проведения Порядок проведения торжественных мероприятий Количество учащихся Ответственные за проведение

Подробнее

План мероприятий на

План мероприятий на 29.10.16-06.11.16 Корпус 1 (1-й Автозаводский проезд д.2) Время Кл Наименование мероприятия Место проведения Ответственны й 29 октября 2016 года 1. 8.00-19.00 10А Село Константиново,

Подробнее

Общегимназические мероприятия

1 План основных мероприятий воспитательной работы на 2018 года Общегимназические мероприятия 3 День знаний. Торджественные линейки, театрализованное представление, фотосессии «Мое первое «Первое «, экскурсии

Подробнее

План работы на осенних каникулах

План работы на осенних каникулах 03.10-10.10 Дата Класс Мероприятие Время Ответственный Ткацкая, 47 Георгиевский Ф.А. Ткацкая, 47, спортзал Георгиевский А.Ф. Суворова К.А. Лечебная,20 каб. 18 Баранова

Подробнее

ПЛАН РАБОТЫ НА УЧЕБНЫЙ ГОД

«Утверждаю» БОУЦкола Л.Н.Базылева ПЛАН РАБОТЫ НА 08-09 УЧЕБНЫЙ ГОД 85 КАЛЕНДАРНЫЙ ПЛАН основных мероприятий для педагогических работников реализующих программу дои^>льного сябр^ования Задачи:. Обеспечить

Подробнее

Видеоселектор с Руководителем ДО

02.10.18 03.10.18 04.10.18 05.10.18 06.10.18 ГБОУ ГМЦ ДОгМ, Товарищеский пер., д. 22, актовый зал Web-квест для обучающихся 8 11-х классов «Парламентаризм: история и современность», Онлайн-режим Историческая

Подробнее

4. 1.Фестиваль юных талантов Педагог —

ПЛАН организации свободного времени учащихся в шестой школьный день Государственного учреждения образования «Средняя школа 6 г.борисова» на II полугодие 2015/2016 учебного года п/п Содержание работы 1.

Подробнее

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ «Школа 141 имени Героя Советского Союза Рихарда Зорге» (ГБОУ Школа 141) Зорге ул., д. 4, Москва,

Подробнее

Общешкольные мероприятия.

Общешкольные мероприятия. Содержание Сроки 1. День Знаний. сентябрь (Торжественная линейка, тематический классный час) 2. Участие в мероприятиях, сентябрь посвященных Дню города 3. День учителя. октябрь

Подробнее

Мероприятия. корпус «Гармония»

п\п класс Дата проведения Мероприятия Классный руководитель корпус «Гармония» 1. 2и 03.11.2017 Палеонтологический музей Лунькова О.И. Родительский комитет 2. 2и 07.11-08.11.2017 Лунькова О.И. 3. 2и 09.11.2017

Подробнее

Лабиринт и серьезная болезнь

Прогулка по лабиринту в церкви Святого Михаила

Недавно у меня был опыт прохождения лабиринта в моей церкви Святого Михаила и Всех Ангелов. Крис, наш настоятель, развернул наш матерчатый лабиринт и расстелил его в приходском зале. Она дала нам упражнения для обсуждения до и после прогулки. Я ждал, чтобы идти, потому что мне нужно было решить некоторые дела хора, и к тому времени, когда я вернулся в комнату, большинство людей уже прошли лабиринт и говорили о своем опыте.

План лабиринта Шартрского собора*

Когда я начал идти, я обнаружил, что путь намного длиннее, чем я ожидал. Те, кто закончил, расположились в своих маленьких дискуссионных группах, и я знал, что они могут видеть, как я иду один. Я чувствовал себя незащищенным и застенчивым, как я чувствую себя в ресторане, когда ем в одиночестве. В какой-то момент во внешнем круге инструкции, казалось, ускользали от ткани, и я беспокоился, что не смогу им следовать. В другой момент мой путь приблизился к центру, а затем резко свернул в сторону.Как раз тогда, когда я думал, что почти достиг цели, меня отбрасывало на периферию.

Я решил, что, должно быть, делал это неправильно, потому что, хотя я и следовал линиям как мог, все дело было в том, чтобы добраться до центра, и все же я был дальше, чем раньше! Раздраженный и с решительно непочтительными мыслями, я побрел дальше, как вдруг мне пришло в голову, что это должно быть размышление, и мысль состоит в том, чтобы подойти к нему с молитвой. Вместо этого я приближался к нему с тревогой, неуверенно и нетерпеливо.Но, ах, там была тропа, ведущая прямо к центру, и я мог благодарить Бога за то, что я сделал это. Теперь мне оставалось только придумать, как выбраться. Для этого, решил я, я должен расслабиться и позволить самому лабиринту вести меня.

От мифа к метафоре

Монета из Кносса, Крит, около 280 г. до н.э. *

Согласно легенде, царь Крита Минос поручил Дедалу, главному архитектору и изобретателю, спроектировать великий лабиринт в Кноссе. Очевидно, весь дворцово-храмовый комплекс в Кноссе имел форму лабиринта, но он несколько раз разрушался и, наконец, был заброшен к 13 веку до нашей эры.От оригинала осталось мало следов. Хотя лабиринт в Кноссе — один из самых известных, он отнюдь не был самым древним. Археологи обнаружили лабиринты возрастом не менее 4000 лет.

В отличие от лабиринта, где у путешественника есть несколько путей на выбор, в лабиринте есть только один путь к центру и обратно наружу. Но на пути есть несколько разворотов и других опасностей. Каждый раз, когда паломник сталкивается с разворотом, кажется, что путь ведет в никуда, как будто вы совершили ошибку и вынуждены вернуться назад.Иногда путь ведет в опасной близости к краю, и вы чувствуете, что можете упасть. В других случаях вы приближаетесь к центру только для того, чтобы быть вытолкнутым в сторону, по какой-то новой дорожке.

Большинство из нас ежедневно идут по этому пути бессознательно, стремясь к какой-то цели в центре. Но мы не всегда осознаем, к чему мы идем и почему. Это может быть успех, завершение проекта или развитие навыка. На более глубоком уровне это может быть какое-то решение, возможно, ответ на животрепещущий вопрос, откровение божественной тайны или даже просветление.

Зверь в центре

Минотавр

В древней мифологии Минотавр находился в центре критского лабиринта, помещенный туда царем Миносом, чтобы не допустить буйства населения. Каждый год Минотавра умилостивляли принесением в жертву нескольких юношей и девушек. Наполовину человек и наполовину бык, Минотавр был неуправляемым существом, которое питалось человеческой плотью. Очень похоже на рак.

Многих из нас загоняют в этот лабиринт жизненные обстоятельства: наши гены, наше окружение, наши эмоции и реакции или какой-то неизвестный фактор, только чтобы найти рак в центре.Там начинается путь к исцелению со всеми его кажущимися тупиками и таинственными изгибами и поворотами. Но это не лабиринт, не головоломка, которую нужно решить методом проб и ошибок — это непрерывное путешествие.

Священное путешествие

В какой-то момент паломник понимает, что это священное путешествие, и что требуется, так это быть полностью открытым для духа руководства. Иногда это осознание приходит в момент постановки диагноза. В других случаях оно приходит в критические моменты пути или может прийти только после того, как произойдет исцеление.Важно помнить, что исцеление может быть нефизическим. Оно может быть эмоциональным или духовным, но, тем не менее, является истинным исцелением.

Терракотовый ангел из часовни Уоттс в Англии, ок. 1896*

Я считаю, что замечательное исцеление Джека от рака пищевода и сопутствующее исцеление нашего брака были священным путешествием. Мы оба бессознательно блуждали по запутанному лабиринту много лет только для того, чтобы столкнуться лицом к лицу со зверем. Первой попыткой было убить его, как Тесея, афинского героя, на этот раз двойным мечом химиотерапии и хирургии.Но эта стратегия не сработала для Джека, и приручение зверя оказалось лучшим подходом как для его рака, так и для нашего брака.

С помощью отличного терапевта, духовных целителей, некоторых инновационных методов лечения и наших собственных твердых обязательств мы прошли долгий путь к исцелению. В конце мы могли видеть руку божественного руководства на протяжении всего маршрута.

*Некоторые фотографии и графики любезно предоставлены Labyrinthos, всеобъемлющим ресурсным центром по лабиринтам и лабиринтам, включая историю, фотографии, а также дизайнерские и консультационные услуги.

Добро пожаловать в наш блог … ознакомьтесь с некоторыми из наших последних проектов и прессой — Circle Visual Inc.

Первый постоянный магазин RealReal будет смешивать партии товара с товарами для сообщества

В магазине, который откроется в Нью-Йорке в пятницу (10 ноября), каждый день будет предлагаться более 400 новых предметов, а также услуги по оценке, напитки и ежемесячные инсталляции от внешних партнеров.

НЬЮ-ЙОРК, США  — Спустя почти год после открытия первого всплывающего окна на Манхэттене во время сезона праздничных покупок, выручка которого за 2 недели составила 2 миллиона долларов, комиссионный сайт предметов роскоши The RealReal вернулся в Сохо со своим первое постоянное торговое и консигнационное помещение, открывающееся в пятницу на Вустер-стрит.

Компания RealReal, основанная в 2011 году Джулией Уэйнрайт, на сегодняшний день привлекла 173 миллиона долларов в борьбе за доминирование на растущем рынке повторной коммерции. Его самый крупный конкурент, французский Vestiare Collective, привлек почти 125 миллионов долларов. RealReal планирует выплатить своим грузоотправителям, которые получают почти 70 процентов продажной цены своих предметов роскоши, около 300 миллионов долларов в 2017 году. продолжайте тестировать всплывающие окна в течение 2017 года на ключевых рынках.«Но нам это не нужно для подпитки нашего роста».

Разработанный Кортни Эпплбаум, известной своей работой над магазинами The Row, магазин The RealReal в Нью-Йорке будет предлагать от 400 до 500 новых товаров (включая моду, товары для дома и многое другое) каждый день благодаря непосредственной близости от склада в Нью-Джерси. . Поскольку все выставленные товары также доступны для покупок в Интернете, продавцы смогут временно сканировать товары, которые интересуют покупателей, и удалять их с сайта.

Уэйнрайт говорит, что в постоянном магазине будет представлен ассортимент товаров по более высоким ценам, чем в прошлом году (пример: больше Birkins).«Сочетание в магазине, когда мы впервые открыли всплывающее окно, отражало то, что жители Нью-Йорка покупают в Интернете; это не обязательно отражало то, что они хотят купить в магазине», — говорит она. Магазин также будет специально обслуживать мужчин, на долю которых приходится 25 процентов продаж, с кроссовочной стеной с бегущей лентой стилей и цен.

Для привлечения новых грузоотправителей и расширения товарных запасов — ключевой элемент поддержания роста на конкурентном рынке консигнаций — в магазине также будут предусмотрены «элегантные» зоны ожидания и встречи, где грузоотправители могут встретиться с экспертами и узнать цены на свои товары. , а также посещать мастер-классы.В настоящее время у The RealReal есть семь других оценочных офисов по всей стране, которые связывают грузоотправителей со штатными геммологами, часовщиками и специалистами по аутентификации.

Магазин будет заниматься не только перепродажей: в нем также будет кафе-бар с вином и виски, киоск со свежесрезанными цветами и газетный киоск с журналами и книгами. И каждый месяц TheRealReal будет размещать новую инсталляцию продукта, курируемую внешним партнером, начиная с редактирования предметов из инвентаря главным редактором InStyle Лаурой Браун в ноябре, после чего следует редактирование праздничного подарка от Ванессы Трейна и Алли. Гольдштейн из The Line.

«Мы действительно хотели создать очень комфортную среду, — говорит Уэйнрайт. «Это будет поддерживать [это] живым и меняющимся».

 

Автор: Шанталь Фернандес, 8 ноября 2017 г. (репост журнала The Business of Fashion)

https://www.businessoffashion.com/articles/news-bites/the-realreals-first-permanent-store-will -mix-консигнация-с-сообществом

Purple Patch Arts — Ежедневное задание 79: Древнегреческая мифология

9 июля 2020 г.

Тема этой недели:

Загадочные места – Древняя Греция

Факт дня:

Греческая мифология — это сборник народных историй о завистливых богах, отважных героях и эпических приключениях, изначально рассказанных древними греками.

Список ресурсов :

Бумага, ручки, журналы, клей; Изоляционная лента; скачать лабиринт; YouTube; Булочки, веревка, картон или бумага, ножницы, степлер; летящая ткань или наряд; пластиковая коробка, пластилин.

Мероприятие 1:

В греческой мифологии Минотавр — мифическое существо с головой и хвостом быка и телом человека. Они жили в центре Лабиринта, который представлял собой тщательно продуманный лабиринт. В конце концов Минотавр был убит героем Тесеем.

Сделайте свое собственное существо-мешанину, либо нарисовав тело одного животного и голову другого, либо вырежьте изображения из журналов и соберите странных существ, например, с телом стиральной машины, хвостом лошадь и голова супермодели! Дайте волю своему воображению! Поделитесь с нами своими созданиями на Facebook, в Instagram или Twitter или отправьте их на адрес [email protected], и мы опубликуем их для вас в сети!

Деятельность 2:

История Минотавра описывает, как Тесей нашел свой путь через лабиринт лабиринта после победоносной победы над Минотавром.

Создайте извилистый путь через ваш дом, вы можете обозначить его как путь между предметами (например, подушками или тканью), лежащими на полу, или путь, отмеченный линией намотки малярной ленты на полу. Следуйте по пути, чтобы найти свой путь до конца.

С помощью ручки или пальца попробуйте найти линию в этих лабиринтах.

Мероприятие 3:

Считается, что греческий танец «Геранос» был связан с историей Минотавра и извилистым путем, по которому тесуи шли через лабиринт.Танец включает в себя изгибы из стороны в сторону, как змея в лабиринте. Потренируйтесь извиваться, как змея.

В древнегреческих надписях упоминается, что в танце Гераноса участвуют люди с факелами и танцоры с гирляндами. Сделайте гирлянду (например, цветы из футляра для булочек, прикрепленные к длинному ожерелью из шерсти или веревки) и фонарь (например, здесь или здесь) для ношения, и танцуйте свой извилистый танец змеи под эту песню.

Мероприятие 4:

В древнегреческой мифологии сирены были существами, похожими на русалок, которые пели гипнотическими голосами, настолько чарующими и прекрасными, что моряки под их чарами разбивали свои лодки.

Считалось, что сирены выглядят как сочетание женщин и птиц. В раннем греческом искусстве сирены изображались в виде птиц с большими женскими головами, птичьими перьями и чешуйчатыми ногами. Позднее их представляли в виде женских фигур с птичьими ногами, с крыльями или без них, играющих на различных музыкальных инструментах, особенно на арфах и лирах.

Нарисуйте сирену на основе одного или обоих этих описаний. Поделитесь с нами своими чешуйчатыми сиренами в Facebook, Instagram или Twitter или отправьте их по адресу [email protected], и мы разместим его в Интернете для вас!

А Деятельность 5:

Послушайте ту или иную песню Siren. Какие чувства вызывает у вас музыка? Как вы думаете, как сирены танцевали и двигались под эту завораживающую музыку, можете ли вы найти летающие костюмы для своего медленного, нежного танца сирены или движений рук?

Мероприятие 6:

В греческой мифологии Посейдон живет в подводном дворце в море, а не на горе Олимп с другими богами.Посейдон — бог моря, и его дворец на дне океана сделан из кораллов и драгоценных камней. В пластиковой коробке создайте подводный дворец для Посейдона из предметов, которые не плавают (пластилин и т. д.), чтобы затем погрузить его в воду, наполнив коробку «морской» водой. Или нарисуйте, как, по вашему мнению, выглядит дворец Посейдона.

 

 

Персональная выставка Джейсона Ви «Лабиринт»

Джейсон Ви, Лабиринты, 2017.Изображение предоставлено художником и галереей Yavuz.

Работы в последнем соло Джейсона Ви «Лабиринты» , в галерее Yavuz основаны на визуальной форме повседневного временного забора, который используется в сингапурском пейзаже. Создавая как инсталляцию фрагментированных заборов, так и серию настенных рельефов, выставка исследует метафору лабиринта как пространства для изучения состояния нашей страны.

Ви, как поэту, так и художнику, знакомы многочисленные мифы о лабиринте.Одним из лабиринтов, который приветствуется учеными, является библиотека. В этом лабиринте посетители меньше заинтересованы в том, чтобы выбраться, и больше заинтересованы в том, чтобы заблудиться. Высокие книжные полки, заполненные книгами, слепят глаза посетителям. Тем не менее, это приятное ограничение: желание быстро пройти этот лабиринт уступает место необходимости перемещаться по этому лабиринту с удовольствием. Свободный от взоров мира, посетитель библиотеки может беспрепятственно потеряться в пространстве или на страницах книг.

Джейсон Ви, Лабиринты (Открытый огонь), 2017 г. Изображение предоставлено художником и галереей Yavuz.

Однако лабиринт из заборов во многом отличается от библиотечного лабиринта. В инсталляции Ви « Лабиринты», предназначенной для конкретного места, используются открытые заборы, пористые и не украшенные книгами или другими формами развлечения. Глядя на забор, я одновременно смотрю через него на другую сторону. В отличие от книжной полки, забор не сдерживает зрителя.Мой глаз свободен, я могу смотреть сквозь него, чтобы увидеть размер, форму и концы лабиринта. С точки зрения инсталляционного изображения мой взгляд проходит через зеленый забор к белому забору за ним, а затем мимо него к синему забору, закрепленному на стене галереи. Возможно, именно через забор пространство белого куба галереи сочленяется и приобретает глубину.

«Лабиринты» стоят редко и скелетно, лишая меня возможности развлечься бесконечной библиотекой. Мой далекий взгляд демистифицирует «Лабиринты».Но именно в этом процессе поиска эффективности я теряюсь. В «Лабиринтах» я постоянно выглядываю из-за забора, мысленно исследую пространство и думаю, как лучше из него выйти. Этот процесс повышает осведомленность о том, как заборы и баррикады в целом дисциплинируют мое тело. Придавая физическую форму открытому лабиринту, заборы демонстрируют, как они лишили меня возможности быстро прорезать пространство галереи. Это лабиринт, который буквально показывает себя как форма препятствия, лабиринт, который является источником разочарования.

Джейсон Ви. Изображение предоставлено Yavuz Gallery

По моему мнению, «Лабиринты» кажутся ближе к дому Минотавра. В инсталляции между людьми с другой стороны и мной возвышается огромный забор. Было особенно странно слышать его творческую речь, модерируемую Лимом Циньи, куратором Национальной галереи Сингапура, в этом пространстве. И Ви, и Лим сидели за забором, и служители смотрели сквозь решетку на их лица. Видение напоминает решетки тюрьмы, хотя неясно, кем были заключенные в данном случае.

Если это дом Минотавра, то что или кто Минотавр в самой глубокой точке лабиринта? Через «Лабиринты» я попадаю в комнату с шестью настенными рельефами. Два других выставлены в парадной галерее, хотя здесь они только начинают обретать форму. Каждый барельеф использует забор стандартного размера в качестве холста и тематизирует проблемы в общественном сознании Сингапура. В «Лабиринтах (гостиных)» , шесть карт лежат на полке из ламината. На каждой карте написано «Бык», «Ли», «Аве», «Новый», «Рождение» и «Место».Сингапурец или житель Сингапура сразу же обратил бы внимание на дебаты вокруг дома Ли Кван Ю на Оксли-роуд. В «Лабиринтах (Сунгей-роуд)» три вида заборов, прямоугольные зеркала, клетчатая ткань и название напоминают нам о недавней потере воровского рынка на Сунгей-роуд. А в «Лабиринтах (полосе препятствий)» Ви ссылается на ограждение парка Хонг Лим для демонстрации Pink Dot в этом году. Если в этом лабиринте и есть какой-нибудь Минотавр, то он должен лежать здесь, среди острых споров, происходящих в Сингапуре и вокруг него.

Джейсон Ви, Лабиринты (Гостиные), 2017 г. Изображение предоставлено художником и галереей Yavuz.

Что кажется связующим звеном между всеми рельефами, так это напряжение, которое остается в общественной памяти. Oxley Road, Sungei Road и Pink Dot — больные места для всех участников. В каждом случае вопросы остаются нерешенными и продолжают оспариваться. В каждом случае лица, принимающие решения, заявляют, что работали для продвижения интересов, желаний или желаний своих заинтересованных сторон, но те же самые люди, которых они якобы представляют, бросают им вызов.Для меня Минотавр в центре лабиринта Ви — это мифическая публика, которая, если верить происходящему, является самоуничтожающимся животным, которое счастливо только в своем собственном процессуальном уничтожении.

Идея единой публики совершенно утопична. Как и Минотавр, это смешанное существо, состоящее из конфликтующих частей, свирепых и разумных. Обращение к публике как общему целом создает уморительное видение собаки, буквально поедающей собственный хвост, публики, способной только противоречить и вредить себе.Это, очевидно, смешно. Именно с распознаванием этой странной двойной связи разум может, наконец, разбить фантазию на куски и реконструировать публику как целое с нюансами. Мы можем победить Минотавра только тогда, когда преодолеем похмелье вынужденного единства и сможем принять множество голосов, которые обязательно существуют в нашей публике.

Когда я вышел из галереи рельефов в «Лабиринты», мое первоначальное разочарование по поводу забора приобрело новую силу. Прочтите его рельефы: заборы Ви обозначают не только физическую границу между двумя пространствами, но и психологическую географию.Забор заявляет о себе как символ безопасности, необходимого ограничения, разграничения и порядка. Забор — это тупой тесак, который изо всех сил пытается четко разделить людей на разные части. Я вижу забор из-за его неуместных намерений как производителя огромных синяков, которые трудно стереть.

Больше информации на yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.

Эта статья была написана Хлоей Хо для Art Republik.

Художественная мастерская для подростков с Элейн Рейчек

Немногие могут толком объяснить Тициана, Т.Элиота и гобелены для подростков в пятницу вечером, но Биеннале 2012   художница Элейн Райчек обладает этим даром, что было ясно видно, когда она провела семинар для участников Whitney’s Youth Insights (YI) 30 марта. Отчасти обсуждение, отчасти художественный урок, Райчек сосредоточилась на своей работе из продолжающейся серии «Нить Ариадны ».

Эта работа, начатая в 2008 году, представляет собой хронику классического мифа об Ариадне. В сказке Ариадна, критская принцесса, влюбляется в молодого афинского воина Тесея.Не желая видеть, как он умирает от рук Минотавра — ужасного получеловека-полубыка, живущего глубоко в лабиринте Крита, — Адриана дает Тесею клубок ниток, по которому он может следовать, чтобы найти выход из предательского лабиринта после того, как он убьет зверь. Пара убегает вместе, и, хотя она помогла ему перехитрить грозного Минотавра, он бросает ее. Поначалу подавленная, она в конце концов выходит замуж за бога Диониса, который делает ее бессмертной в виде созвездия Corona Borealis на ночном небе.

Сага об Ариадне на протяжении веков привлекала многих из самых плодовитых художников и писателей мира. Обычно второстепенный персонаж в героической истории Тесея, Ариадна становится центральным героем Райчека. Чтобы исследовать свою историю, Райчек воспроизводит некоторые из самых известных изображений мифа в истории западного искусства, но не красками или печатными буквами, а нитками, тем же материалом, который Ариадна использовала, чтобы помочь Тесею сбежать из лабиринта. Она использует как ручную, так и компьютерную вышивку — последняя выполняется на швейных машинах и ткацких станках с цифровым программированием.Райчек часто включает отрывок из стихов или прозы под изображением, который более полно формулирует аспект истории, который она хочет подчеркнуть.

Несмотря на то, что она полагается на медиум, Райчек считает себя в первую очередь художником-концептуалистом, работающим с тканью для изучения эстетики и способов изображения. Например, работая как с ручной, так и с компьютерной вышивкой, она предполагает связь между тем, как стежки и пиксели создают изображения. Работа Райчек имеет много слоев, объединяющих сложные идеи о ремесле, представлении и отношениях между текстом и изображением, среди прочего.В то время как ее объяснения своей работы и ее смысла вполне академичны, Райчек не пыталась чрезмерно упростить эти сложности просто из-за юного возраста ее аудитории. Ее мини-лекция бросила вызов и увлекла подростков, которые задавали множество вопросов о технике, образах и значении каждого произведения.

После обсуждения Райчек провел мастер-класс по вышивке. Она и сотрудники отдела образования собрали для каждой участницы отдельные пакеты, содержащие иголку, яркую нитку и квадрат из того же полотна, которое она использует в своей работе.Райчек кратко проинструктировала своих учеников по основам вышивки крестом, но подчеркнула, что вышивку от руки можно использовать для создания более абстрактных рисунков, которые так же красивы, как и самые точные традиционные стили. Сама Райчек экспериментирует с гобеленами с 1970-х годов, хотя по образованию она художник, а вышивать научилась только в более неформальной обстановке. Хотя никто из подростков YI раньше не вышивал, личная история Райчек и гибкий подход позволили каждому создать что-то совершенно уникальное и передали идею о том, что каждый может освоить сложную или незнакомую среду с практикой, терпением и творческим подходом.

Автор: Элизабет Пизано, стажер-педагог

Мы должны выбраться отсюда! Художники, пойманные в ловушку лабиринта | Art

Когда Шарлотта Шепке, директор лондонской галереи Large Glass, сказала мне, что хочет организовать выставку, вдохновленную моей книгой «Красная нить», это было для меня величайшим комплиментом. Не только потому, что это явно лестно, но и потому, что книга, в которой исследуется идея лабиринта, частично посвящена переводам между формами искусства — как стихотворение может побудить скульптуру, которая затем может соскользнуть в историю, и как эта цепочка влияния никогда не заканчивается, поскольку идеи переходят из рук в руки.

В книге я рассматриваю идею лабиринта — мифической, сбивающей с толку тюрьмы, созданной Дедалом для содержания Минотавра — как изначальный символ человеческой изобретательности и воображения. Я думаю о Дедале как о первом великом художнике и изобретателе замысловатых форм — фигуре, чьи творения иногда обходили нравственность или превосходили природу. Я думаю о лабиринте как о структуре, которая, если смотреть сверху, своей спиральной и извивающейся формой напоминает мозг. Вполне уместно, что одна из фотографий, которую ирландская художница Дороти Кросс демонстрирует на выставке, представляет собой изображение мозгового коралла, который одновременно напоминает переплетенные проходы лабиринта и борозды человеческого мозга.Другая работа Кросса содержит два черепа, разделенных пополам, полые внутри которых позолочены. Золото выделяет притоки и ручейки из кости, которые создают свой собственный маленький запутанный лабиринт линий.

Для выставки под названием «В лабиринте» Шепке пригласил семь художников для создания новых работ или выбора недавних работ, предложенных по теме. Только один, Марк Уоллинджер, действительно появляется в «Красной нити»; Мне нравится идея о том, что выставка — это скорее расширение, чем адаптация, новое путешествие для идеи, на которое ее натолкнули свежие разговоры и другие взгляды.

Льняная нить… Декабрь (Пилос) 2018, Хелен Мирра. Фотография предоставлена ​​художником и компанией Large Glass, Лондон,

. Уоллинджер покажет две свои таблички в виде лабиринта, изначально задуманные для лондонского метро. На каждой из 270 станций лондонского метро есть одна такая табличка, и каждый лабиринт немного отличается. Дизайн в своей круглой форме напоминает классический лондонский транспорт Фрэнка Пика, и они сделаны той же фирмой, которая производит эмалевые вывески для сети.

Они служат напоминанием о червеобразном сплетении туннелей, из которых состоит Подземелье, о дезориентирующей природе города и зацикленных ежедневных путешествиях его жителей.Поскольку знаки необъяснимы, немаркированы — и, возможно, потому, что они не похожи на «искусство», — в них есть немного эзотерический вид, как будто они передают какое-то тайное послание. Я всегда снимаю трубчатые лабиринты Уоллинджера на свой телефон, когда вижу их, хотя я далек от того, чтобы собрать полный набор.

Хелен Мирра, живущая в Калифорнии, художница, глубоко заинтересованная в возможностях ходьбы и ткачества, оба из которых являются занятиями, тесно связанными с идеей лабиринта — в конце концов, лабиринт нужно пройти пешком и ориентировался, если повезет, с помощью нитки.Ее новая работа для выставки — тканая ткань с изображением лабиринта — выбранная ею форма перекликается с граффито, сделанным около 1200 г. до н. э. на обратной стороне глиняной таблички в Пилосе, Греция.

История Миноса, Ариадны и Тесея имеет античное происхождение, и ее фрагменты появляются у Гомера. Но первое изложение этой истории, объединяющее все ее ныне узнаваемые элементы, появилось спустя много столетий после граффито Пилоса в поэме римского поэта Катулла I века до нашей эры. Он рассказывает, как царь Крита Минос поручил Дедалу построить лабиринт для получеловека-полубыка Минотавра; как Минос потребовал, чтобы афинские юноши и девушки были пущены туда, чтобы быть убитыми этим существом; как один год Тесей был среди тех, кто был выбран, чтобы быть человеческой данью; как Ариадна, дочь Миноса, влюбилась в принца и дала ему меч, чтобы убить Минотавра, и нить, чтобы найти выход.И как, в конце концов, Тесей предал Ариадну и бросил ее на острове Наксос.

В поэме, однако, эта история рассказывается как история в истории: повествование разворачивается как описание серии сцен, вышитых на драгоценной ткани, покрывале для брачного ложа. Но читая, погружаешься в историю, забывая, что она сплетена из нитей, пока поэт ловко не напоминает. (И, конечно, это не так, не совсем так — он состоит из слов, которые сами по себе — просто чернильные завитки на странице.) Совершенно уместно, что Мирра каким-то образом путешествует по этому пути в обратном направлении, возвращая текст текстилю.

Нити — это тоже линии, и мы образуем линии или петли, когда ходим. Интерес Мирры к ходьбе напоминает мне другую великую калифорнийскую пешеходку, писательницу и активистку Ребекку Солнит, которая однажды написала о том, как лабиринт «наматывает дорожку, как нить на катушку». Лабиринт сжимает прогулку, он уплотняет линию. Прогулка по лабиринту излишне длинна, так как путь отклоняется от своей цели, скручивается и запутывается, как клубок шерсти.Плетение — тоже своего рода акт сжатия, зацикленный путь, по которому идут нити, которые, если их распутать, превратились бы в длинную линию (или в непроходимый клубок).

Fungi… Загадочная стальная катушка Элис Ченнер под названием «Илон Маск». Фотография: Люси Докинз / предоставлено художником и компанией Large Glass, Лондон,

Работа на выставке, глубоко связанная с этой идеей сжатия, — скульптура Элис Ченнер с шутливым названием «Илон Маск». Он состоит из плотно сложенного материала ламе, упакованного в плоскую металлическую конструкцию, предназначенную для крепления к стене низко, выступая из нее, как скоба.Скульптура призвана напомнить о грибах-трутовиках, тех микологических чудесах, которые наподобие полки торчат из стволов деревьев.

Действительно, складки ткани, подготовленные специально для Ченнера фирмой, занимающейся плиссировкой материалов для индустрии моды, напоминают жабры гриба (и это приятное совпадение, непредвиденная связь, что натуральные красители Мирра использовала для ее плетения взялись грибы). В центре кишечника, свернутой массой ткани, находится аммонит, другая форма, на этот раз древняя и естественная, а не новая и высокотехнологичная, которая скручивается и извивается.

Плиссированная плотная ткань ассоциируется у Ченнера с тем, как «компьютерный жесткий диск сгущается и содержит огромное количество информации». Что касается названия работы, она считает преднамеренно «возмутительным и озорным» назвать свою скромную скульптуру в честь технологического предпринимателя, который представляет собой «раздутое мужское эго в свободном падении». Маск с его мечтами о коммерческих космических путешествиях, возможно, является ущербным Дедалом для нашего времени; или, может быть, Икар, кувыркающийся с неба, попытавшись подлететь слишком близко к солнцу.

Мозговой коралл Дороти Кросс. Фотография: Denis Mortell Photography/Courtesy the artist and Frith Street Gallery, London

Я с нетерпением жду возможности увидеть, что другие художники – Элисон Тернбулл, Кэри Янг и Тонико Лемос Ауад – привнесут на выставку, какие ассоциации вызывает идея лабиринта. подсказал в них. Я полагаю, что некоторые из установленных связей будут ясны; некоторые более интуитивны и менее очевидны. Я с удовольствием попытаюсь составить карту путешествий, пройденных их разумом.У Чосера и других авторов среднеанглийского языка клубок ниток Ариадны называется clewe .

Это слово происходит от древнеанглийского cliewen , что означает шар, клубок или моток ниток. Со временем это древнегерманское слово совсем утратило свое материальное значение и стало нашим словом «подсказка». (За исключением, как ни странно, голландского языка, в котором слово kluwen все еще может означать «клубок».) Это означает, что каждый раз, когда мы распутываем загадку или распутываем сложную цепочку ассоциаций, нам помогает нить Ариадны.Я буду следовать за ним, куда бы он ни вел, в этом новом лабиринте.

Все, что вам нужно знать о Кносском дворце

Дворец является самым большим, самым сложным и самым причудливым из всех в Греции. Он расположен примерно в 20 минутах к югу от Ираклиона . Кносс  Дворец был заселен в течение нескольких тысяч лет, начиная где-то с 7-го тысячелетия до нашей эры. Он был заброшен после его разрушения в 1375 г. до н.э., что также ознаменовало конец минойской цивилизации .

Если вы планируете экскурсию в Кносский дворец , вот все, что вам нужно знать перед поездкой!

Историческая справка

 

Кносский дворец — фото: Георгиос Цихлис/Shutterstock.com

 

Кносский дворец был церемониальным и политическим центром минойской цивилизации в бронзовом веке. Считающийся старейшим городом Европы , Кносс когда-то был городом-государством Крита, с городом, окружающим холм, на котором стоит дворец.

 

Этот район на самом деле имеет очень долгую историю проживания людей, начиная с первого неолитического поселения около 7000 г. до н.э. и заканчивая 1500 г. до н.э., когда в окружающем городе проживало 100 000 человек. Дворец пострадал от землетрясения, но затем был реконструирован. Считается, что дворец был заброшен примерно с 1380 по 1100 год до н.э. по малоизвестным причинам.

 

Раскопки и исследование этого места предоставили историкам обширные знания и понимание минойской цивилизации .Такие инструменты, как вырезанные из глины и камня катушки и завитки, указывают на производство тканей, а пышные женские фигурки указывают на поклонение богиням-матерям.

 

Структура дворца, которую мы видим сегодня, не совсем такая, какой она выглядела в свое первоначальное время, из-за реконструкции и обновления на протяжении многих лет, и некоторые археологи считают ее факсимиле. Считается, что дворцовый комплекс был не только резиденцией монарха, но и гражданским, религиозным и экономическим центром Кносса.

Чем знаменит Кносский дворец?

Древние руины Кносского дворца — кредиты: Kiev.Victor/Shutterstock.com

Кносский дворец разделен на несколько секций, каждая из которых предназначена для отдельного использования. Он был многоэтажным, построен с резными конструкциями и украшен великолепными фресками, изображающими, возможно, религиозные церемонии. В него можно было попасть из трех входов, расположенных с северной, западной и южной сторон. Вокруг центрального двора развиваются четыре крыла.

Таким образом, с западной стороны дворца расположены парадные залы на верхних этажах и общественные кладовые. Кроме того, есть святилища, сокровищницы, а также тронный зал. В юго-западной части дворца находятся Западный двор и Западный вход, ведущий в Коридор процессий. Последний был украшен фресками. С левой стороны коридора находятся Пропилеи и знаменитые Двойные Рога. Двойные рога — один из священных символов минойской религии.

На восточной стороне находились царские покои, которые вели к большой лестнице, комнатам для персонала и святилищу. Среди наиболее важных комнат — «Двойной топор» и «Квартира королевы» с фреской в ​​виде дельфина. К северу и востоку от квартиры королевы находятся основные склады, а также коридор Затрики. В Коридоре Затрики древние играли в шахматы под названием «Затрики». Дальше на восток находились различные мастерские, а также королевские склады. В северном крыле преобладают «Таможня», резервуар чисток и каменный театр.От театра начинается мощеная дорога, которая вела к маленькому дворцу. Наконец, в южном крыле был величественный южный Пропилос.

Помимо своей конструкции и архитектуры, Кносский дворец наиболее известен своей связью с греческой мифологией. А именно, сказка о Лабиринте и Минотавре и о Дедале и Икаре. Мы раскроем эти мифологические истории, связанные с Кноссом, позже.

Кто построил Кносский дворец?

Северный вход в Кносский дворец — кредиты: Константинос Илиопулос/Shutterstock.ком

Кносский дворец — крупнейший из центров минойской власти. Это строительный комплекс, который развивается на площади 22 000 кв.м. Построенный на искусственном холме, он был самым впечатляющим из минойских дворцов. Это был административный центр минойского Кносса.

Согласно греческой мифологии, знаменитый зодчий Дедал спроектировал дворец с такой сложностью, что ни один из вошедших не мог найти выхода.

Дедал считается величайшим изобретателем Древней Греции.Он был одновременно настоящим мастером и художником. Его художественные тенденции проявляются даже в его имени. «Дедал» происходит от древнегреческого глагола «дедало», что означает «работать с искусством».

Лабиринт на минойском Крите, нить Ариадны, деревянная корова Пасифаи, гарпун Ариадны, нос кораблей того времени и полет с крыльями из воска были согласно мифологии изобретениями Дедала.

Когда был построен Кносский дворец?

Первый дворец на небольшом холме у реки был построен около 1900 г. до н.э.на развалинах прежних поселений. Впервые он был разрушен вместе с другими дворцами первого дворца на Крите около 1700 г. до н.э., вероятно, в результате сильного землетрясения или иноземных захватчиков. Сразу же был перестроен еще более сложный комплекс. До своего запустения он несколько раз разрушался во время землетрясений и нашествий. Окончательно он был разрушен в 1450 г. до н.э. от огромного извержения вулкана Санторини и нашествия микенцев. Вторжение привело к тому, что Кносс использовался в качестве их столицы на острове Крит до 1375 г. до н.э.

Тронный зал Кносского дворца

Королевская палата в Кносском дворце — кредиты: Shutterstock.com

Тронный зал Кносса располагался на северной стороне священных покоев. Вход в него был с парадного двора с четырехстворчатой ​​многостворчатой ​​дверью и четырьмя ступенями. В дальнем углу этой комнаты стоял каменный трон, имитирующий дерево. На одной фреске изображена пара грифонов, обрамляющих трон. На противоположной стороне находился резервуар для очищения, что указывало на сакральный характер помещения.

Тронный зал — уникальная находка с чисто минойским характером, хотя есть и сходство с микенским особняком, как известно по дворцу Пилоса. Трон считался резиденцией Миноса, а тронный зал — залом для слушаний горожан. Однако более новые интерпретации, учитывающие теократический характер руководства на минойском Крите, склонны характеризовать трон как иератический, а не как трон минойского лидера. Считается, что он в основном использовался как концентратор Миноса и жречества.Там они решали вопросы права.

Мифический фон Кносского дворца

 

Тесей сражается с Минотавром — Кносский дворец — кредиты: MatiasDelCarmine/Shutterstock.com

 

Некоторые считают, что Кносский дворец — это тот же самый дворец, на который греческой мифологии ссылается в истории Минотавра. Согласно легенде, Тесей , принц из Афин, отцом которого был древнегреческий царь по имени Агей  , в честь которого названо греческое море, отплыл на Крит , где был вынужден сразиться с ужасным существом по имени Минотавр .Минотавр был получеловеком-полубыком и содержался в Лабиринте — лабиринте — царем Миносом , правителем Крита, который жил в своем дворце в Кноссе. Говорили, что Минотавр был сыном короля. Однако дочь царя, Ариадна, , влюбилась в Тесея. Когда он вошел в Лабиринт, чтобы сразиться с Минотавром, Ариадна дала ему клубок ниток, который он размотал, чтобы он мог найти дорогу назад, следуя за ним. Тесей убил Минотавра, а затем он и Ариадна бежали с Крита, спасаясь от разгневанного отца.

 

7-дневное мифологическое путешествие в Грецию, вдохновленное Перси Джексоном

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Кносский Минотавр

Как мы уже упоминали, Кносский дворец связан с двумя наиболее известными сказками греческой мифологии. Одна из них — сказка о Лабиринте и Минотавре. Согласно мифологии, Минос был ребенком финикийской принцессы Европы, похищенной Зевсом в образе быка.Ему было дано право быть королем и издавать все законы от своего божественного отца, с которым он советовался каждые девять лет. Зевс был тесно связан с Критом, поскольку родился и вырос здесь (в Псилоритисе), и иногда считается, что он был первым правителем острова. У критян здесь даже есть его могила.

Минос был женат на Пасифае. Когда народ Крита однажды бросил вызов своему праву на трон, Минос ответил, что это было решение богов быть этим царем.В знак этого Посейдон послал быка в жертву царю, но он был так красив, что Минос решил оставить его себе, принеся в жертву одного из своих быков. Это взбесило бога моря и заставило Пасифаю влюбиться в божественного быка, в результате этой связи родился ребенок, Минотавр.

Знаменитый зодчий и изобретатель Дедал, работавший на Миноса, построил для царя лабиринт, за который он закроет Минотавра, получеловека-полубыка. Сын Миноса Андрогеос отправился в Афины, чтобы участвовать в играх.Он победил, но царь Афин послал юношу убить быка в Марафоне. Однако бык убил Андрогеоса, а Минос, узнав об этом, объявил войну Афинам. Зевс разрушил город, и его царь был вынужден делать все, о чем его просил Минос, чтобы избежать гнева бога.

Минос попросил царя Афин посылать на Крит семь юношей и девушек для принесения их в жертву Минотавру каждые девять лет. Так продолжалось до тех пор, пока герой Тесей не стал одним из юношей, принесенных в жертву.Дочь Миноса Ариадна влюбилась в него и вместе с Дедалом они помогли ему победить и убить Минотавра. После этого Тесей взял с собой Ариадну на обратном пути в Афины, но оставил ее на Наксосе. Минос наказал Дедала и его сына Икара, заперев их в лабиринте, откуда они позже сбежали с крыльями, которые сделал Дедал.

Бегство Дедала с Крита — одна из самых известных историй греческой мифологии. Он сделал крылья себе и своему сыну из свечей и птичьих крыльев, и они полетели на свободу.Однако, несмотря на предостережения отца, Икар подлетел очень близко к солнцу, и свеча, которой были залеплены его крылья, расплавилась, и Икар упал и утонул в море, которое с тех пор было названо в честь Моря Икара.

Дедал прибыл на Сицилию и нашел убежище при дворе короля Кокалоса. Минос намеревался выследить Дедала, но когда он прибыл на Сицилию, его убили дочери царя Кокалоса. После его смерти Минос стал одним из владык Аида.

Дедал и Икарос

Другая популярная сказка, связанная с Кноссом, — это «Дедал и Икар».Минос ужасно рассердился, когда узнал, что Дедал облегчил Пасифае (его жене) удовлетворение ее безумной любовной связи с быком Посейдона (от этого парадоксального союза родился Минотавр). В ярости Минос категорически запретил отъезд Дедала и его малолетнего сына Икара с Крита. Икар был приобретен Дедалом вместе с Нафсикратом, одним из рабов Миноса. Дедал начал придумывать способы спастись от них. Спастись от моря было невозможно. Броненосные корабли патрулировали критское побережье.Их побег был возможен только с воздуха. Но как;

Изобретательному уму Дедала не потребовалось много времени, чтобы найти решение. Он сделал гигантские перья из плетеных веток и ткани и склеил их воском. Он научил сына летать, намазал ему крылья на плечи, и они вместе полетели над высокими горами Крита на свободу. Зрелище, свидетелями которого они стали, было уникальным, а путешествие в эфир – неповторимым. Впервые человек разорвал голубой горизонт и покорил небесные дороги.Они оставили рабство позади и отправились в далекие и мечтательные места. Как только что вылупившаяся птица, залитая счастьем, Икар летал то высоко, приветствуя яркое Солнце, то низко, охлаждая крылья в голубых водах моря. Напрасно отец кричал на него, чтобы он не приближался к яркому диску Солнца.

Зло пришло быстро. Жаркие лучи Солнца размягчили свечу и расплавили оковы крыльев. Несчастный юноша упал в море недалеко от острова и утонул.Судьба жестоко обошлась с бездумным и безрассудным юношей. Дедал в агонии спустился и оглядел мертвое тело. Остров, который был похоронен, был назван Икария, а море, в котором утонул Икар, было названо «Икарио». Обеспокоенный Дедал прибыл в Кими, где построил храм в честь бога Аполлона, которому посвятил крылья, давшие ему свободу.

Кносские артефакты в Археологическом музее Ираклиона

Археологический музей Ираклиона — кредиты: Анна Пакутина/Shutterstock.ком

Когда вы закончите осмотр руин этой великой цивилизации, самое время посетить Археологический музей Ираклиона и еще лучше ощутить минойское величие.

Археологический музей Ираклиона занимает второе место по посещаемости в этом месяце в национальном масштабе после Музея Акрополя. Он считается одним из самых важных музеев в Европе. Он расположен в самом центре города Ираклион. Во время венецианской оккупации католический монастырь св.Здесь находился Франциск. Он был разрушен землетрясением 1856 года. Это был самый важный и богатый монастырь Крита, украшенный исключительными византийскими фресками. Строительство музея началось в начале 20 века и было завершено в 1940 году.

На первом этаже музея для публики открыты 13 комнат, а на втором этаже представлены фрагменты оригинальных росписей Кносского дворца. Все экспонаты Музея Ираклиона происходят исключительно из археологических памятников Крита, и их экспозиция была сделана в хронологическом порядке.

Уникальным в своем роде является знаменитый Фестский диск с иероглифическими письменами и идеограммами. Содержание нашего альбома неизвестно. Замечательны золотые украшения, найденные в минойских некрополях, зеркала с ручками из слоновой кости, пинцеты для бровей, гребни из слоновой кости, а также мечи с золотыми ручками.

Раскопки Кносского дворца

Руины Кносского дворца — фото: Георгиос Цихлис/Shutterstock.com

Раскопки показали, что здесь было поселение в 8-м тысячелетии до нашей эры, возможно, даже раньше, а дворец существовал уже в 4-м тысячелетии до нашей эры.

Были найдены фундаменты многих дворцов, и большая часть того, что мы видим сегодня, относится к периоду между 16-м и 14-м веками до нашей эры. Он имеет более поздние постройки после заката минойской цивилизации, но это не означает конец обитателей здесь. Кносский дворец должен был стать важным поселением в микенский период, а также в эллинистическую и римскую эпохи и не был заброшен до средних веков.

Первые раскопки Миноса в Кноссе Саммер

Первые крупные раскопки были проведены в 1878 году богатым любителем искусства из Ираклиона Миносом Калокайриносом, когда Крит еще находился под турецкой оккупацией.Минос Калокайринос раскопал часть западных складов и обнаружил много больших «пифосов».

Раскопки Артура Эванса

Руины Кносского дворца — кредиты: Luxerendering/Shutterstock.com

В марте 1900 года Артур Эванс раскопал не только дворец, но и более широкую территорию Кносса. Раскопки продолжаются до 1931 года, в то время как дворцовый комплекс был раскопан за 5 лет, время, которое считается минимальным при современных методах и технологиях.

Эванс приступил к реставрации дворца с помощью цемента, метод, который сегодня критикуется как произвольный и отягчающий для минойского здания. С тех пор продолжаются археологические исследования и запущена программа по сохранению дворца от повреждений.

Из результатов раскопок мы узнаем, что в Кноссе поклонялись женскому божеству. Считается, что фигуры с обнаженной до пояса женщиной, держащей в руках змей, были богиней древних критян.Другим был священный символ двойного топора и быка, которому здесь также поклонялись. Были игрушки, бои быков, где юноши и девушки прыгали через быков, а в Кноссе было найдено множество произведений искусства с рогами и бычьими головами.

Также произвели впечатление разнообразие строительных материалов, цветные растворы, орто-мраморность, росписи, украшающие комнаты и коридоры. Высокие технические знания минойцев подтверждаются оригинальными архитектурно-строительными изобретениями, такими как световые люки и многостворчатые двери, использование балок для укрепления кладки, а также сложная сеть канализации и водопровода.

Неизвестно, какие народы жили здесь из глубины предыстории. Ахейцы вторглись в 15 веке до нашей эры. и именно их культура привела минойскую цивилизацию к своему пику. Они говорили по-гречески, имели греческих богов и использовали Кносс как центр. Они также были теми, кто использовал так называемое линейное письмо Б, которое было найдено на глиняных табличках.

Конец минойской цивилизации, вероятно, был вызван стихийными бедствиями. Землетрясение, затопившее половину Санторини в 1450 г. до н.э., кажется, разрушило большую часть зданий на Крите.

Чего ждать от Кносского дворца Археологический музей Ираклиона – кредиты: http://www.interkriti.org

  

Археологические раскопки Кносского дворца включают около 20 000 квадратных метров и более 1500 комнат , а также руины старой деревни на окружающих склонах дворцового комплекса. Будьте готовы много ходить! Самая важная часть сайта — Большой дворец . Крылья дворца расположены вокруг центрального двора, в котором находятся царские покои, мастерские, святыни, кладовые, склады, тронный зал и банкетные залы.

 

Затем есть Малый дворец , расположенный к западу от Большого дворца и второе по величине здание в Кноссе. Голова Быка , известная археологическая находка из стеатита, была найдена в одной из его камер и теперь выставлена ​​в Археологическом музее Ираклиона . В Доме Первосвященника был найден каменный алтарь, окруженный парными топорами. Караван-сарай расположен напротив Большого дворца и был официальным входом во дворец.Он служил общественными банями с проточной водой, чтобы путешественник или посетитель Кносса мог искупаться перед визитом к королю. Гробница-святилище Королевского храма расположена к югу от дворца и считается принадлежащей одному из последних минойских королей.

Как добраться до Кносского дворца

 


Город Ираклион, где находится Кносский дворец — фото: kavalenkau/Shutterstock.com

Археологические раскопки Кносса очень легко доступны, что добавляет еще одну причину, почему они так популярны среди толпы.Добраться до Кносса из Ираклиона очень легко. Это 15 минут на машине, или вы можете сесть на автобус от главного автовокзала в порту Ираклиона. Просто сядьте на автобус номер 2 и оставайтесь на нем, пока он не доедет до конечной остановки: Кноссос.

Общественные автобусы стоят около 1,50 евро в одну сторону. Будьте осторожны, в Ираклионе есть 2 автовокзала. Автобус до Кносса отправляется с автобусной станции А. Все автобусы на восток Крита также отправляются с этой станции. Автобусы до Кносского дворца ходят ежедневно в летние месяцы высокого сезона каждые 20 минут с 8:00 до 19:00.Зимой маршруты реже ходят только до 17:00. Если вы проводите время в Ираклионе, это достойный объезд.

Экскурсии по Кноссу

Посетители Кносского дворца — кредиты: Valentyn1961/Shutterstock.com

Если вы хотите увидеть величие Кносса и Археологический музей Ираклиона, не ищите дальше. Присоединившись к одному из наших туров, вы получите удовольствие от экскурсий по знаменитым археологическим раскопкам. Кроме того, вы услышите несказанные истории древнего Крита и восхититесь экспонатами Археологического музея Ираклиона.Выберите из Ираклиона: тур по Кносскому дворцу и археологическому музею, включая транспорт, для всестороннего знакомства с Кноссом. Кроме того, вы можете совместить историю и гастрономию Крита с Кносскими наслаждениями: Кносский дворец и гастрономический тур по Ираклиону с транспортом. Какой бы из них вы ни выбрали, вы не разочаруетесь!

Нельзя отрицать, что посещение Кносского дворца и Археологического музея Ираклиона – это уникальный опыт.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта