Музей изобретений в москве: Экспериментаниум — Экспериментаниум

Экспозиция — Экспериментаниум

В музее «Экспериментаниум» представлена интерактивная экспозиция, которая охватывает основные области науки. В каждом зале находятся экспонаты, с которыми можно и нужно взаимодействовать: исследовать, собирать, разгадывать головоломки, дергать, прыгать и даже кричать. В нашем музее экспонаты трогать не только можно, но и нужно!

акустика

В зале «Акустика» вы узнаете всё о том, что связано со звуком: как работают музыкальные инструменты и в чем заключается физика звука. Вы даже сможете увидеть звук своими глазами, не используя специальной техники. Кроме того, вы сможете почувствовать себя настоящим участником рок-группы, ведь в Экспериментаниуме возможно всё!

оптика

Как спрятаться за полупрозрачным зеркалом? Может ли тень быть цветной? Как человек ориентируется в полной темноте? Из чего состоит свет? Что такое тепловизор? В зале «Оптика» вы узнаете всё о физике света, об оптических иллюзиях и принципах работы органов зрения.

магнетизм

Почувствуйте себя настоящим волшебником в зале «Магнетизм». Здесь от магической силы ваших рук магнит начинает левитировать, узоры из магнитной стружки покоряются вашему видению, и из пространства возникает настоящее магнитное облако. Научные законы – это чуть-чуть всегда волшебство.

электричество

Уже больше ста лет человечество активно использует электрическую энергию, но по-прежнему многие явления не перестают нас удивлять. Может ли человек быть источником электричества? Как зажечь лампочку ухом? В этом зале вы узнаете ответы на эти и многие другие неожиданные вопросы, связанные с возникновением электрического тока.

водная комната

Уникальная и единственная в России интерактивная водная инсталляция. Здесь вы сможете изучить законы гидродинамики, познакомиться с механизмом образования водоворота и морских волн, а также узнать, как работают шлюз и водяная мельница.

головоломки

Здесь собраны развивающие головоломки и конструкторы, которые будут интересны как самым маленьким посетителям музея, так и взрослым. Провести самостоятельно опыт, посоревноваться на внимательность и собрать необычные пазлы – всё это ждёт вас в зале «Головоломки».

механика

Механика в переводе с греческого значит «искусство построения машин». Это одна из важнейших областей физики, которая имеет самое прямое отношение к нашей повседневной жизни. В этой части экспозиции вы сможете провести занимательные опыты и самостоятельно проверить, насколько облегчают нашу жизнь механические изобретения.

космос

На новой экспозиции вы погрузитесь в завораживающий мир астрофизики и космонавтики и увидите уникальные фотографии знаменитого телескопа Хаббл. Вы узнаете какой на самом деле формы Земля, что произойдёт с человеком, падающим в черную дыру, и что общего у ракеты и осьминога?

Московский музей современного искусства — Художественное изобретение себя и чистое удовольствие от жизни и любви

Художественное изобретение себя и чистое удовольствие от жизни и любви

Дарья Марчик. MADONNA

Фиона Рукшчо. Коллаж

Группа художников из Университета искусств города Линц (Австрия). Проект Граффити в г. Магнитогорске

Дата проведения: 2-6 июля 2014
Адрес: ул. Серафимовича 2, подъезд 2, код 33, 6-й этаж, квартира 33

Московский музей современного искусства, Центр современного искусства «ЗАРЯ» и Австрийский культурный форум в Москве представляют выставку «Художественное изобретение себя и чистое удовольствие от жизни и любви».В рамках проекта более 20 художников из России, Германии, Италии, Франции, Австрии и Украины обращаются к двум темам: удовольствие от жизни и любовь.

По словам Симона Мраза, директора Австрийского культурного форума в Москве: «Страсть к жизни и к любви, потребность открывать и изобретать самих себя в согласии со своей сутью – все это двигатели развития человечества, без которых душа не может, как без воздуха. Многообразна и разностороння не только наша натура, но и художественные подходы к этой теме. Для разговора о любви и удовольствии всегда подходящее время. И мы хотим сделать это через призму искусства во всем многообразии. Здесь речь не идет о пропаганде или скандализации, но о свободном высказывании и бурном обсуждении темы, которая по-своему касается каждого. Любовь бесконечна. В какой еще стране мы соприкасаемся с бесконечностью так близко, как не в бескрайней России, от Москвы до Владивостока».

Выставка откроется в Москве в легендарном Доме на Набережной, в обычной жилой квартире (адрес: ул. Серафимовича 2, подъезд 2, код 33, 6-й этаж, квартира 33). Она продлится несколько дней и зимой «переедет» во Владивосток, где откроется для посетителей в Центре современного искусства «Заря» (адрес: проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, подъезд 10, 2-й этаж).

Участники выставки: Вероника Алльмаер-Бек (Милан), Даниэль Бахлер & Тереза Маренци (Берлин), EVA&ADELE (Берлин), Саша Галкина (Москва), GELITIN (Австрия), G.R.A.M. (Грац), Алина Гуткина (Москва), Валерия Нибиру (Санкт-Петербург), Федор Иванов & Анна Шиллер (Москва), Никита Шохов (Москва), Дарья Марчик (Москва/Берлин), Ханна Путц (Вена/Лондон), Фиона Рукшчо (Вена), Давид Тер-Оганьян (Москва), Рафаэль Тьерри (Париж), Света Шуваева (Москва), Игорь Чурсин (Киев), Коллектив художников Университета искусств и дизайна г. Линца (Оливер Наймер, Андреас Танцер, Йонас Флидль, Даниэль Раппич, при участии профессора Георга Риттера и Урсулы Хюбнер).

Музей «Науки и техники», ГБОУ Школа № 1357, Москва

Музей «Наука и техника» нашей школы проводит ряд «умных уроков», посвященных 60-летию полета человека в космос. Так, первые уроки прошли в 3 «Н» классе. Учащиеся узнали, что 60 лет назад человек – гражданин нашей страны впервые покинул пределы земной атмосферы и смог доказать всему человечеству безграничность возможностей науки. Звали этого человека Юрий Гагарин. Обаятельный, смелый он покорил сердца всей планеты! За его полетом стояло много научных открытий прошлых поколений, и «умные уроки», проводимые руководителем музея, ставят целью направить стремление учащихся продолжать эти традиции и дальше покорять космос. На одном из уроков руководитель музея Ульяна Михайловна рассказала занимательные факты из биографии Юрия Гагарина, вспомнила, «каким он парнем был»: где вырос, как жил в военные годы, как добросовестно стремился работать и служить Родине. Особенно увлек учащихся эпизод, датируемый 12 апреля 1961 годом: в день исторического полета старший лейтенант Юрий Гагарин решил среди предложенных ему 63 алюминиевых туб с едой отобедать одним из блюд – щавелевым пюре с мясом, а на десерт попробовать шоколадный соус и черносмородиновый сок с мятой. Будущий Герой выбрал всё те же простые блюда, которые он любил в детстве. Также на «умных уроках» учащиеся 3 «Н» класса узнали о быте космонавта при исполнении обязанностей: о непривычных для «землян» способах проведения спортивных тренировок, о технических особенностях космического корабля для адаптации и жизни на нём, об опасностях, подстерегающих людей этой сложной профессии – космонавт! Учащиеся задали руководителю музея не один десяток вопросов, изучение которых будет возможно только в старшей школе. Но уже, теперь они знают и хорошо запомнили, с какой скоростью летела ракета Гагарина, и какую космическую скорость еще предстоит преодолеть будущему поколению!

#школа1357 #денькосмонавтики #школьныемузеи

Быть композитором…Идея. Эксперимент. Изобретение — Российский Национальный Музей Музыки

23 марта Российский национальный музей музыки откроет на станции метро «Выставочная» стендовую выставку «Быть композитором… Идея. Эксперимент. Изобретение», посвящённую современной академической музыке и отвечающую на вопрос о том, что значило быть композитором вчера — и что значит быть композитором сегодня.

 

Выставка «Быть композитором… Идея. Эксперимент. Изобретение» основана на фондах Российского национального музея музыки и материалах из личных архивов композиторов. На выставке представлены рукописи и ноты современных композиторов Юрия Каспарова, Владимира Тарнопольского, Фараджа Караева, Виктора Екимовского, Сергея Загния, Николая Хруста, Ярослава Судзиловского, Ольги Бочихиной, Владимира Горлинского, Алексея Сюмака, Олеси Ростовской, Тараса Буевского, Александра Вустина, Софии Губайдулиной, Кирилла Широкова, Егора Савельянова, Вадима Генина, Дарьи Мараевой.

 

Посетители увидят партитуру, показывающую жесты дирижёра, но не содержащую ни одной ноты; сочинение, состоящее из тишины; сочинение, записанное в виде созвездий; сочинение, которое исполнитель волен интерпретировать по собственному желанию; сочинение, записанное в виде спирали; партитуру, которую можно выставлять в галерее современного искусства; сочинение, записанное на клочке бумаги 3х5см — и сочинение, записанное на рулоне 32 метра.

 

Современный композитор слышит музыку повсюду. Он использует в своих сочинениях не только скрипки и кларнеты, но и бытовые предметы. Композитор может заставить звучать железный бак, осколки стекла, металлический контейнер, пенопласт, картон, гофрированный шланг или фольгу. Композитор Владимир Горлинский слышит музыку в звуках Московского метрополитена: «Можно спуститься в метро и послушать его симфонию. Звучит там всё. Прекрасно звучат вот эти объявления по трезвучиям: когда из динамиков играет “та-та-там” перед прибытием поезда. Интересно, что эти звуки почему-то не настраиваются специально, они всегда микрохроматически расстроены. Попробуйте послушать, как они звучат на разных станциях, — это прекрасно. Например, на станциях “Китай-Город”, или “Третьяковская” на “рыжей” ветке» (интервью газете «Московская перспектива» 21 ноября 2018 г.)

 

Выставка «Быть композитором… Идея. Эксперимент. Изобретение» будет представлена в Московском метрополитене с 23 марта по 5 апреля 2022 года.

Барселона: необычный музей изобретений — Музеи Барселоны

Музей Идей и Изобретений Пепе Торреса в Барселоне. Как открывали музей необычных открытий в Барселоне? Что же можно сейчас увидеть в Музее необычных открытий в Барселоне?

MIBA — Музей Идей и Изобретений Пепе Торреса


Необыкновенный музей Идей и Изобретений покажется интересным даже тому, кто не очень интересуется музеями и экспонатами. Для того чтобы у человека совершенно изменилось мнение о музеях, достаточно посетить один из необычных и оригинальных музеев Барселоны. Museu d’Idees i Invents de Barcelona (сокращенно MIBA).

Это станет очень интересно и взрослому и ребенку. Этот музей Барселоны – воистину один из самых необычных и интересных не только в Каталонии, но и в Европе.

Как открывали музей необычных открытий в Барселоне?

Музей необычных открытий – совсем молодой. Он занимает 2 этажа или 600 кв. метров. Музей MIBA, набравший такую известность, открылся в Барселоне только в 2011 году — благодаря Пепе Торресу.

Да-да, основал его известнейший телеведущий, исполнитель, дизайнер и создатель многих книг. Будучи в юном возрасте, Пепе занимал должность продавца. Но в один прекрасный момент, не сдержавшись, и выказал начальству все, что он, как считал, стоило бы поменять в магазине.

Думаете, его повысили за его рвение к делу и интересные идеи? Нет — его сразу же из магазина уволили.

Оставшись без работы, он основал маленький музейчик в Севилье. Затея не обогатила Торреса материально, но зато многому научила и вдохновила. В 2008 и 2009 годах сумасшедшего продавца сумасшедших вещей удостоили званий за лучшие изобретения ряд американских уважаемых газет.

А потом с помощью маленького музея и тщательного обмозговывания процессов было разработано уже целое множество интересных и выдающихся изобретений. Многие из них могут быть очень полезны в повседневной жизни.

Итак. Что же можно сейчас увидеть в Музее необычных открытий в Барселоне?

Много неожиданны и непонятных предметов.

К примеру, швабра с микрофоном, которая помогает в одно и то же время петь и заниматься уборкой или полотенце для пляжа с отверстием для зонта. Просто и практично).

А вот защита для кроссовок:


Есть и совсем неожиданные изобретения: например, корм, с светящимися добавками – чтобы отходы животных были сразу видны в темноте.

Основная причина создания музея MIBA была пробудить фантазию человека, развеять укоренившиеся шаблоны о мироустройстве и на собственном опыте показать, что, никому не интересная идея может стать очень даже жизнеспособной и к тому же революционной.

Все пространство музея поделено на 4 зоны:

1. Общество без границ (Sociedad Ilimitada)


Сумасшедшие изобретения с разных стран мира и свои собственные разработки в действии

2. Зона Абсурда ( Espacio Absurdo)


Зона юмора, где находятся смешные изобретения, от которых нет никакой пользы, кроме как улыбки.


Охладитель спагетти)


3. Зона размышлений (Reflexionarium)

Тут собраны интересные изобретения, которые показывают курьезы нашего мира и заставляют задуматься.

4. Взрывной архив (Archivo Subversivo)

По сути это зона – трибуна для выдумщиков. Любой желающий может взобраться тут на трибуну, чтобы рассказать о своих открытиях. Или показать их. Трансляция сразу же идет в сеть в прямом эфире.

Смешной туалет с виртуальными сопровождающими ( комментируют весь процесс в духе « Тебе не стыдно?»

Очень важно!

Музей Открытий в Барселоне – еще и самый честный музей.

Еще до входа в MIBA его «содержимое» можно просмотреть через перископ. Это, пожалуй, единственный музей, который позволяет заглянуть в себя ДО оплаты, чтобы понять, стоит ли тебе платить за билет.
 


А еще — тут можно пройти самые разные мастер-классы и просто подурачиться. Это нравится и детям, и их родителям.

Полезная информация

Расписание работы музея Изобретений В Барселоне:

  • вт— пт: 10.00 — 19.00
  • суббота: 10.00 — 20.00
  • воскресенье и праздничные дни: с 10.00 — до 14.00

Стоимость билетов:

  • Взрослый: 7 €
  • Детский: До 12 лет — 5€. До 4 лет — бесплатно
  • Пенсионеры, безработные и студенты: 5€

Адрес музея Изобретений В Барселоне: Carrer Ciutat, 7, 08002 Barcelona
Телефон: 933 32 79 30
Сайт музея: www.mibamuseum.com

Как доехать до Музея Изобретений в Барселоне?

  • Метро: линии L1 y L3 остановка Catalunya
  • Автобусы: 14, 59 y 91.
  • Поезда FGC: parada Catalunya.
  • Barcelona Bus Turístic: остановка MACBA-CCCB.

Ещё о музеях Барселоны:

Выставки в Москве в эти выходные

Отображать события 2022-04-01 2022-04-24

Не указан Москва, ул. Ирины Левченко, д. 2 Галерея «Ходынка»

выставки

С 1 по 24 апреля 2022 года в галерее «Ходынка» пройдет персональная выставка Анастасии Лукши «Трогательная тщетность».

2022-04-06 2022-05-26

Не указан Москва, ул. Кременчугская, д. 22 Галерея XXI века

выставки

С 6 апреля по 26 мая 2022 года в Галерее XXI века пройдет групповая выставка работ художников «Околесица». Выставка «Околесица» является проектом участников…

2022-03-24 2022-04-24

Не указан Москва г. Москва, Большая Якиманка, дом 26

выставки

С 24 марта 2022 года в Арт-галерее «VEKARTA» пройдет выставка «Босх и Брейгели: загадки мистической эпохи».

2021-12-18 2022-06-06

Не указан Москва Москва, Малый Левшинский переулок, 7 стр1

выставки

Comedy Gallery — первая в России комедийная картинная галерея, пространство, максимально насыщенное юмором.

2021-10-14 2022-04-10

Не указан Москва, ул. Старая Басманная, 15 Сад имени Баумана

выставки

До 10 апреля 2022 года в Саду культуры и отдыха им.  Н. Э. Баумана проходит выставка одного из основателей импрессионизма — Клода…

2022-03-23 2022-09-30

Не указан Москва, Проспект Мира, д. 30 Музей Серебряного века

выставки

С 23 марта по 30 сентября 2022 года в Музее Серебряного века пройдет выставка «Мариэтта Шагинян и Серебряный век».

2022-02-19 2022-05-05

Не указан Москва, ул. Малая Молчановка, д. 2 Дом-музей М.Ю. Лермонтова

выставки

С 19 февраля по 5 мая 2022 года в доме-музее М. Ю. Лермонтова пройдет выставка «Диалоги дендизма», посвящённая явлению, которое нашло отражение…

2022-02-13 2022-05-15

Не указан Москва, поселение Внуковское, поселок ДСК Мичуринец, улица Павленко, 3 Дом-Музей Б.Л. Пастернака

выставки

С 13 февраля по 15 мая 2022 года в Доме-музее Б. Л. Пастернака пройдет выставка «Мы были музыкой во льду». Название выставки — цитата…

2021-12-24 2022-06-06

Не указан Москва, Зубовский бульвар, д. 15, строение 1 Дом Любощинских-Вернадских

выставки

С 24 декабря 2021 года по 6 июня 2022 года в Доме Любощинских — Вернадских…

2021-11-27 2022-10-20

Не указан Москва, ул. Серафимовича, 3, поселок ДСК Мичуринец Дом-музей К.И. Чуковского

выставки

С 27 ноября 2021 года по 20 октября 2022 года в Доме-музее К. И. Чуковского к 200-летию со дня рождения Н. А. Некрасова пройдет выставка…

2022-03-17 2022-06-12

Не указан Москва, Трубниковский переулок, д. 17. Дом И.С. Остроухова в Трубниках

выставки

С 17 марта по 12 июня 2022 года в Доме И. С. Остроухова в Трубниках пройдет выставка «Игорь Олейников. Суровые истории.

2022-03-31 2022-09-11

Не указан г. Москва, ул. Пятницкая, д. 12 Толстовский центр на Пятницкой

выставки

С 31 марта по 11 сентября 2022 года в Толстовском центре на Пятницкой пройдет выставка «Толстой и толстовка». Посетители увидят подлинную блузу Л.

2022-03-18 2022-04-24

Не указан Москва, ул. Профсоюзная, д. 100 Галерея «Беляево»

выставки

С 18 марта по 24 апреля 2022 года в галерее «Беляево» пройдёт выставка изобретений Леонардо да Винчи. Выставка изобретений Леонардо да Винчи является результатом…

2021-11-01 2022-11-01

Не указан Москва Москва, Арбат, 16

с детьми

Сказки и Развлечения на Арбате, 16 — это волшебный мир, благодаря которому вы окунетесь в невероятные захватывающие приключения. В пространстве посетителей…

2021-12-23 2022-08-30

Не указан Москва, Проспект Мира, домовладение 119 ВДНХ

выставки

В павильоне 33 ВДНХ проходит выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона», на которой можно прикоснуться к одной из самой таинственных культур и погрузиться в атмосферу…

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про выставки в Москве в эти выходные. Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу собирает информацию о лучших развлечениях и мероприятих Москвы. На этой странице перечислены выставки в Москве в эти выходные которые проходят сегодня, либо будут проходить скоро: например завтра, на этих выходных и т.д.

Кудамоскоу в курсе 112 выставок, которые пройдут в Москве В эти выходные.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

10 нескучных музеев науки в Санкт-Петербурге

Российский государственный музей Арктики и Антарктики располагается в здании бывшей единоверческой Никольской церкви, возведённой в 1820—1838 годы по проекту архитектора А. И. Мельникова, была закрыта в 1931 году. В 1920-х годах проводилось активное исследование Арктики, многие полярники и ученые стали инициаторами создания полярного музея. В 1930 году Президиум ЦИК СССР издал постановление о создании Всесоюзного арктического института. В нем в качестве специального отдела должен быть музей Арктики.

В 1933 году для создания музея Арктическому институту отдали здание бывшей Никольской единоверческой церкви на улице Марата. В 1934—1936 годах велось обустройство здания под музей по проекту архитектора Александра Сивкова. В 1937 году музей Арктики открылся для посетителей.

В 1958 году музей был переименован в Музей Арктики и Антарктики. В 1998 году постановлением Правительства Российской Федерации музей был отделён от Института и получил название — Российский государственный музей Арктики и Антарктики (РГМАА).

С годами музей все больше становился архивом и памятником героических усилий нескольких поколений исследователей полярных регионов от эпохи кругосветных путешествий Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева до современности. Сейчас музейное пространство делится на 3 тематические части: «Природа Арктики», «История исследования и освоения Северного морского пути», «Антарктика».

В музее проводят экскурсии, посвящённые природе и исследованиям Арктики и Антарктики, истории открытия и освоения Северного морского пути. В экспозиции можно увидеть личные фонды исследователей, снаряжение экспедиций, уникальные приборы, макеты кораблей, диорамы. Есть уникальные экспонаты — ледовый разведчик самолёт «Ш-2», штурвал и модель ледокола «Таймыр», спасательный круг с парохода «Челюскин», модель русского первого ледокола «Ермак».

Историческую тему экспозиций дополняют произведения живописи, художественное собрание картин, графики, объектов декоративно-прикладного искусства, связанных с полярными исследованиями. Это объясняется тем фактом, что северные районы Российской империи в то время любили посещать российские художники и другие творческие личности.  

Их арктические произведения перешли в художественные музеи Северной столицы, но самые выдающиеся произведения искусств хранит музей Арктики и Антарктики. Результатом пребывания в этих регионах креативной элиты Петербурга стали картины: Ивана Шишкина «На севере диком», Константина Коровина «Хаммерфест. Северное сияние», Михаила Врубеля «С. Мамонтов и Ю. Витте с железнодорожными инженерами на севере», Архипа Куинджи «Север», «Остров Валаам».

Также музей Арктики и Антарктики хранит акварели Александра Бенуа, 11 произведений масляными красками художника Александра Борисова, ученика И. И. Шишкина и А. И. Куинджи, рисунки Е. А. Тягина, который работал на полярных станциях в Арктике в конце XIX века, автолитографии популярного русского путешественника, художника и писателя Фёдора Конюхова, картины художников Ивана Шультце, Ивана Мешалкина, Михаила Платунова, Николая Бубликова, Михаила Успенского и других художников, которые годами работали в районах Арктики, посвятив её суровой, могучей природе и её людям свои работы.

Адрес

  • Ст. м. Маяковская, ул. Марата, 24

Архимед, 17-й Московский международный салон изобретений и инновационных технологий 01.04.2014

Организатор:
ООО «АрхимедЭкспо»
Место проведения:
Музейно-образовательный центр «Сокольники», Москва, Россия, выставочный зал 4
Дата:
Официальный сайт:
www.archimedes.ru
Рабочее время:

04.01 — с 12:00 до 18:00
04.02 — 04.03 — с 10:00 до 18:00
04/04 — с 10:00 до 14:00

О проекте:

Салон «Архимед» это:
— Выставка изобретений и инновационных технологий
— Конференция по правовой охране результатов интеллектуальной деятельности
— Международный университет — изобретатель
— Конференция «
высоких технологий» Торговая марка — «Лидер»

Соорганизаторы:
Департамент науки и промышленной политики города Москвы,
Минпромторг РФ,
Минобороны РФ,
Федеральная служба по интеллектуальной собственности, лицензиям и товарным знакам,
Российская наука Академия,
Торгово-промышленная палата РФ,
Союзпатент, ООО,
Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов,
Международный инновационный клуб «Архимед».

Участниками салона «Архимед» являются промышленные предприятия, образовательные и научные организации, творческая молодежь и изобретатели из России и зарубежных стран.

Организационный комитет:
Адрес: 105187
, Москва, ул. Щербаковская, 53 Тел.: +7 495 366 1465, +7 495 366 0344
E-mail: [email protected]

Возвращение истории: музей, наследие и национальное самосознание в имперской России

История играет важную роль в формировании наций.Исторические музеи, возникшие в течение долгого 19 века, являются ключевыми местами для демонстрации национального наследия и самобытности. В настоящей статье рассматриваются истоки Государственного Исторического музея в Москве как «фестиваля общественной активности» и обсуждается его уникальный гражданский характер. Хотя идея публичного музея не была новой, в имперской России она существовала лишь как плод на протяжении большей части девятнадцатого века, пока в 1872 году не был основан Русский национальный музей ( Русский национальный музей ).

Пресса представляла музей как учреждение, которое должно воспитывать в своих посетителях гордость за страну и «закладывать фундамент национального самосознания». Обширная задача музея — наглядно представить тысячелетнюю историю Российского государства — квалифицировала Исторический музей как национальное учреждение. Музей был «национальным» и в другом смысле: он занял важное место в общественной культуре. Подготовленный годами открытого дискурса, проблематизировавшего и расставившего приоритеты вопросы национальной идентичности, в ходе которого русское общество также освоило базовую грамматику репрезентации, музей занял видное место в обществе.За годы до своего открытия Исторический музей уже стал притчей во языцех.

Как это ни парадоксально, но в отличие от популярного дискурса, построенного вокруг музея, у самого учреждения дела обстояли не очень хорошо. Когда в 1883 году, через одиннадцать лет после основания, музей наконец открыл свои двери для публики в связи с коронацией Александра III, была реализована лишь часть общего замысла. Сегодня вновь открытый Государственный исторический музей возвращается, чтобы взять на себя ту роль в обществе, которая была четко сформулирована, но так и не реализована его прародителем: служить якорем национальной идентичности, связующим звеном между настоящим и прошлым, памятником возрожденной национальной традиция.

Лучшие музеи науки России

Какие музеи науки самые лучшие в России?

  • Планетарий в Санкт-Петербурге стоит посетить всем, кто интересуется вселенной.
  • Говоря о звездах, Московский музей космонавтики предоставляет всю необходимую информацию о космических путешествиях.
  • Если вы поклонник электричества, Электрический музей Николы Теслы в Сочи — это то, что вам нужно.
  • Прямо рядом с Теслой вы найдете Музей механики Да Винчи — обязательное место для посещения поклонниками итальянского гения
  • В Wonder Park Galileo вы можете заблудиться в лабиринте иллюзий и играть, изучая законы физики

Планетарий № 1, Санкт-Петербург

Планетарий №1 в Санкт-Петербурге — крупнейший в мире планетарий с диаметром купола 27 метров.В центральном зале можно полежать на креслах-мешках и посмотреть разные фильмы о вселенной, проецируемые на большой купол. В сочетании с объемным звуком это создает поистине завораживающий эффект! Наверху в планетарии также есть фотовыставка о космических путешествиях, а в соседнем здании вы найдете «YotaLab», открытое пространство для стартапов для разработки своих продуктов. Стоимость билета в планетарий составляет 450 ₽ (7 долларов США) в будние дни (400 ₽ (6 долларов США) для студентов, пенсионеров, детей от 3 до 18 лет и инвалидов и 500 ₽ (8 долларов США) (450 ₽ (7 долларов США) соответственно) в рабочие дни. выходные.Дети до 3 лет проходят в планетарий бесплатно. Чтобы узнать о времени открытия и шоу, а также о специальных мероприятиях или лекциях, посетите их веб-сайт.

Адрес: Набережная Обводного Канала 74С, Санкт-Петербург
Ближайшая станция метро: Фрунзенская, Обводный Канал

Музей космонавтики, Москва

Одно только здание Музея космонавтики — в форме взлетающей ракеты — стоит посещения, интерьер не менее интересен.Узнать об истории космических путешествий можно, прогуливаясь по музею самостоятельно, с аудиогидом (на английском, русском или китайском языке) или с экскурсией. Экскурсии доступны на английском и русском языках. Если вы хотите настоящего, русского космического приключения, вы можете заказать тренировку на тренажёре корабля «Союз-ТМА» — том самом тренажёре, на котором тренируются настоящие космонавты. Билеты стоят 250 ₽ и 150 ₽ для детей от 7 до 18 лет. У них также есть семейный билет, в который входят двое детей и двое взрослых по цене 750 ₽.Подробнее о билетах и ​​времени работы можно узнать на сайте музея.

Адрес: Проспект Мира 111, Москва
Ближайшая станция метро: Метро ВДНХ

Электрический музей Николы Теслы, Сочи

Это для тех, кто любит захватывающую сторону науки. Электрический музей Николы Теслы подарит вам незабываемые впечатления, не похожие ни на один другой музей. Никаких скучных картинок и табличек! Здесь вы можете принять активное участие в выставке.Все интерактивно, есть музыка и много (безобидных) молний. Для еще большего развлечения у них есть шоу под названием «Мегавольт — Повелитель молний».

Поскольку все под контролем, вы не можете просто посещать его, когда захотите. Имейте в виду, что в музей не допускаются люди с эпилепсией, кардиостимуляторами или имплантами, а также беременные женщины и дети до шести лет. Вход возможен каждый час в час с 11:00 до 19:00.Билеты стоят 350 ₽ для взрослых и 300 ₽ для детей. Осторожно, чтобы не застрять!

Адрес: Улица Международная, 6, Олимпийский парк, Сочи

Музей механики Леонардо да Винчи, Сочи

В непосредственной близости от Музея электротехники Николы Теслы находится Музей механики да Винчи. В нем представлены изобретения Леонардо да Винчи, такие как вечный двигатель, планер, арбалет и требушет. Посетители могут потрогать и протестировать машины, чтобы понять, как работают механизмы.Музей открыт каждый день с 10:00 до 21:00. Билеты стоят 300 ₽ для взрослых, 250 ₽ для детей.

Адрес: Улица Международная, 6, Олимпийский парк, Сочи

Wonder Park Galileo, Екатеринбург/Новосибирск/Красноярск/Нижний Новгород/Самара/Челябинск

Если вы поклонник оптических иллюзий и науки, возможно, вам стоит заглянуть в Парк чудес Галилео. Посетители парка могут побродить по лабиринту иллюзий и познать законы физики с совершенно иной точки зрения.Почему все вверх дном? Ответы на этот и другие вопросы вы найдете, посетив музей. 450 ₽ для взрослых, 350 ₽ для детей, пенсионеров и студентов. Парк открыт ежедневно с 10:00 до 20:00, кроме 31 декабря и 1 января.

Музей ложек, Владимир

Музей ложек во Владимире – это именно то, о чем вы думаете. Это самая большая коллекция ложек в России, насчитывающая более 15 000 экспонатов. Вы можете узнать все, что вы (н) когда-либо хотели знать о ложках.Например, их история и то, как они были сделаны. Если вы оказались во Владимире, почему бы не дать ему шанс? Музей открыт каждый день с 11:00 до 18:00. Билеты для взрослых стоят 150 ₽, студенты, инвалиды и пенсионеры — 100 ₽.

Адрес: Ул. Октябрьская, 4, Владимир

Путешествуете с детьми? Вот несколько идей о развлечениях для детей в Москве и лучших семейных достопримечательностях в Санкт-Петербурге.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия — Google Arts & Culture

Церемония закладки первого камня музея состоялась 17 августа 1898 года в присутствии царя Николая II и членов его семьи.Официально утверждено название музея – Музей изобразительных искусств Александра III. Строительные работы начались за месяц до этой церемонии, что было важно, поскольку к тому времени Комитет по созданию музея уже имел в своем распоряжении большую часть своих коллекций.
Музей создан на базе «Кабинета изящных искусств и древностей» Московского университета, который создавался как общедоступный и просветительский музей. В нем через слепки, макеты, раскрашенные копии и гальванокопии были представлены основные этапы истории искусства с древнейших времен до эпохи постренессанса.Этот музей был первым в своем роде в России. Работы по его созданию были инициированы (1893 г.) уважаемым профессором Иваном Цветаевым (1847–1943), доктором латинской литературы и искусствоведения, впоследствии первым директором музея (1911–1913 гг.).
В конце 1896 года был объявлен конкурс на проект здания Музея, в котором приняли участие 19 архитекторов из разных городов России. Из числа абитуриентов совет университета выбрал для строительства Музея московского архитектора Романа Клейна (1858-1924).Он был построен в соответствии с новейшими технологиями строительства и принципами музейной практики. В основу проекта легла модель классического храма на высоком подиуме с ионической колоннадой вдоль фасада. В оформлении интерьера сочетались элементы разных исторических периодов, представленных экспонатами. К строительным работам привлекались инженеры И.И.Рерберг и В.Г.Шухов.

В конце 1896 года в Санкт-Петербурге появились условия конкурса на проект здания музея изящных искусств имени Александра III при Московском университете.Петербургская и московская пресса. Это был момент в истории Музея, когда задуманный Иваном Владимировичем Цветаевым (1847-1913) план создания художественного музея для широкой публики и развития просвещения перестал быть мечтой и начал воплощаться в жизнь.
В конкурсе приняли участие 19 архитекторов из разных городов России. Пятнадцать их проектов были подробно рассмотрены, и семь были отмечены наградами. Для строительства музея советом университета был выбран один из семи привлеченных архитекторов – молодой, но уже известный московский архитектор Роман Иванович Клейн (1858–1929).Затем именно он приступил к разработке окончательных планов проекта.
Здание возведено в соответствии с последними требованиями строительных технологий и музейного дизайна. Снаружи он имел вид классического храма на высоком подиуме с ионической колоннадой вдоль фасада. Его стеклянная крыша обеспечивала достаточное количество дневного света в галереях первого этажа и двух атриумах-внутренних дворах.
Немалую роль в формировании облика музея должен был сыграть и сам Иван Цветаев, которого интересовала не только его архитектура как таковая, но и его просветительская функция как отражение истории архитектуры.Стремясь избежать популярного в то время эклектичного сочетания разных стилей, Цветаев при составлении условий архитектурного конкурса настоял на том, чтобы проекты, представляемые поступающими, были либо в классическом стиле, либо в стиле модерн. Период Возрождения. Уточнялось также, что в оформлении интерьеров должны сочетаться элементы разных исторических периодов, соответствующие экспонируемым экспонатам.
В целях организации музея при Московском университете в 1898 году начал действовать специальный Комитет по учреждению Музея изящных искусств Александра III.Он задумывался как добровольное объединение лиц, стремящихся играть активную роль в планомерном распространении академических знаний в области изобразительного искусства среди широких слоев российского общества. В нем приняли участие ведущие деятели университета, профессора историко-филологического факультета, первые лица администрации города и частные лица, которые жертвовали средства на создание Музея или передавали произведения для его экспонирования. Комитет был создан для работы во время строительства Музея, но фактически просуществовал до февраля 1917 года.
С момента учреждения Комитета до его убийства в феврале 1905 года его возглавлял великий князь Сергей Александрович (1857-1905). Уже в 1854 году он выступил в качестве покровителя музея университета. В его докладе, сделанном в июле 1895 г., сообщалось о принятом Николаем II решении отложить закладку камня под строительство Производственно-технического училища при Колмажском дворе, задуманного в ознаменование Серебряного юбилея воцарения Александра II, чтобы очистить место для нового музея.В 1898 году весь участок был отведен под новое строительство. В том же году благодаря усилиям великого князя из Государственной казны на строительство музея было выделено 200 000 рублей. На средства заместителя председателя Комитета Юрия Степановича Нечаева-Мальцова (1834-1913) – крупного промышленника и придворного – был добыт и привезен в Москву с Урала белый морозостойкий мрамор для облицовки фасада Музея и колоннада. Нечаев-Мальцов также финансировал гранитное основание-платформу и ступени, ведущие к входу, и цветной мрамор для парадной лестницы.Кроме того, Ю.С. Нечаев-Мальцов приобрел для Музея первые подлинные произведения искусства и культуры из Древнего Египта. Благодаря ему музей приобрел целую серию ценных экземпляров всемирно известных произведений античности. Всего Нечаев-Мальцов вложил в строительство Музея и комплектацию его коллекции два миллиона рублей (две трети от общей стоимости).
Секретарем Комитета и его фактическим организатором был искусствовед Иван Владимирович Цветаев, профессор кафедры теории и истории искусств Московского университета, доктор римской словесности.
Отправной точкой для формирования музейной коллекции послужил «Кабинет» (Музей) изящных искусств и древностей Московского университета, в который вошли греческие вазы, нумизматическая коллекция, ряд слепков с произведений классической скульптуры и небольшая специализированная библиотека. После того как профессор Цветаев был назначен заведующим этим «кабинетом», он начал планомерно расширять коллекцию, в частности ее скульптурный отдел и библиотеку. Таким образом он превратил его в музей изящных искусств в распоряжение студентов для образовательных целей и широкой публики, где гипсовые слепки, модели и гальванические копии в контексте единой и интегрированной учебной программы были предназначены для ознакомления студентов. и посетители основных этапов истории искусства от древних цивилизаций до XVI века, и это сделало бы Московский музей первым учреждением такого рода.
С 1881 года скульптурная коллекция «Кабинета» Московского университета размещалась в двух комнатах бывшего больничного корпуса университета. Несмотря на тесноту и ветхость помещений, в 1894 году этот небольшой музей, предназначенный для студентов, стал доступен не только для студентов-классиков, но и для любителей искусства вообще. Однако в 1898 году, когда здание снесли, коллекцию пришлось вывезти. Впоследствии все коллекции из «Кабинета» Московского университета были переданы в новый Музей изобразительных искусств на Волхонке.
Цветаев заказывал слепки и другие копии, отлитые непосредственно с оригиналов художественных произведений в мастерских за границей. В некоторых случаях это были первые подобные копии. Наиболее представительным собранием таких слепков и копий было собрание греческого и римского искусства, в частности скульптуры. Коллекция отражала последние археологические открытия и научные реконструкции произведений скульптуры. Искусство Средневековья, итальянского и северного Возрождения, впервые представленное российской публике, составило отдельные разделы экспозиции Музея.Многие работы, выставленные в музее с использованием качественных слепков и копий, стали откровением для любителей искусства и художников хотя бы потому, что они были изображениями оригиналов в их реальных размерах. Одной из жемчужин собрания музея была уникальная коллекция подлинных произведений древнеегипетского искусства и культурных артефактов (всего более 6000). Коллекция, собранная русским ученым и египтологом В. С. Голенищевым, была приобретена государством и передана музею в 1909-1911 гг.Незадолго до открытия музея М.С.Щекин передал в дар итальянскую живопись и произведения прикладного искусства XIII-XV веков, а великие княгини Елизавета Федоровна и Д.В.Хомяков подарили музею первые оригинальные произведения итальянской скульптуры XVI-XVIII веков. Другие дарители также внесли большой вклад в коллекцию музея.
При создании Музея профессор Цветаев консультировал художников Виктора Васнецова, Василия Поленова и многих других. Что касается зарубежных ученых, то главным авторитетом для Цветаева был немецкий археолог и заведующий отделом скульптуры Королевских музеев Дрездена Георг Трей.Первыми сотрудниками музея стали профессор Московского университета В. К. Мальмберг (сменивший после смерти профессора Цветаева на посту директора) и петербургский востоковед Б. А. Тураев, организовавший первую экспозицию в египетской и вавилонско-ассирийской Галереи, а также бывшие выпускники Московского университета — А.В.С.Недович и А.А.Сидоров.
Создание профессором Цветаевым художественного музея побудило Московский университет создать первый в России филиал искусствоведческого факультета, который в 1909 году должен был стать самостоятельным учреждением.
31 мая (13 июня) 1912 года торжественно открылся Музей изобразительных искусств имени Александра III. На церемонии присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна.
Иван Владимирович Цветаев был директором музея с 1911 года до дня своей смерти.
Новый музей с самого начала пользовался популярностью у широкой публики. В будние дни его посещало от 700 до 800 человек, а по воскресеньям и в праздничные дни — до 2500 человек. Большинство посетителей были учителями и гимназистками, девушками-студентками высших учебных заведений, студентками Московского археологического института и представителями духовенства. В галереях музея были организованы специальные уроки для студентов и экскурсии для широкой публики.
В 1923 г. Наркомом просвещения было принято решение о создании центрального музея истории западной живописи в здании Музея изящных искусств, который уже не должен был принадлежать университету.В 1924 г. картины из бывших коллекций Г.А.Брокаря, Д.И.Щукина, из ГМФ и различных ленинградских музеев были приобретены Музеем изобразительных искусств. Это позволило специалистам музея во главе с профессором Н.И.Романовым создать новую выставку живописи, организованную в соответствии с научными принципами, которая была открыта 10 ноября 1924 г.
В период с 1924 по 1930 гг. картин из национализированных московских усадеб, из Остроуховского музея живописи и иконописи, из Исторического музея, Кремлевского музея и Третьяковской галереи – произведения западноевропейского искусства периодов, ранее не представленных в ее галереях.Некоторые картины были также переданы из Эрмитажа, других ленинградских музеев и Ленинградского музейного фонда. Постепенно музей стал обладателем основной коллекции картинной галереи западных старых мастеров. К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока.
В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1934 году к его полному названию — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина добавилось имя А. С. Пушкина.
В 1941-1944 гг. значительная часть музейного собрания была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. В 1944 г. началось восстановление здания музея, пострадавшего от бомбежек во время войны, а также работа по повторной подготовке экспозиций для публики (музей окончательно открылся 3 октября 1946 г.) под руководством затем директор скульптор С.Д.Меркулов, профессор Б.Р.Виппер, заместитель директора по учебной работе и главный хранитель А.А.Губер. Вновь началась работа, направленная на популяризацию музея и его содержания среди широкой публики, расширение как его коллекции, так и участие в археологических раскопках в Крыму и на Таманском полуострове, начатых еще в 1927 году.
Помимо регулярных археологических экспедиций в Северное Причерноморье в период с 1951 по 1973 год ГМИИ им. А.С. Пушкина также участвовал в работе Закавказской археологической экспедиции на территории Древнего Эребуни совместно с Институтом археологии Армянской ССР и Государственным Эрмитажем. : некоторые произведения урартского искусства и культурные артефакты, обнаруженные при этих раскопках, хранятся в фондах Музея.
В 1948 году, когда Государственный музей нового западного искусства был закрыт, а предметы его коллекции были перераспределены между Москвой и Ленинградом, музей приобрел около 300 картин и более 60 произведений скульптуры западноевропейских и американских художников эпохи конец 19 века и первая треть 20 века. Большинство рассматриваемых работ принадлежали французским импрессионистам и постимпрессионистам, принадлежавшим московским коллекционерам Ивану Морозову и Сергею Щукину, и Музей также приобрел коллекцию рисунков этого музея и его архивные материалы.Это приобретение означало, что диапазон коллекций музея расширился до 20 века, что в то же время сделало его более известным.
С конца 1949 по 1953 год в галереях музея размещались выставки подарков, преподнесенных Иосифу Сталину. Однако 15 декабря 1953 года постоянная художественная экспозиция была перестроена, как и прежде. За все время существования Музея в нем было проведено более 1200 выставок, состоящих как из произведений из собственных фондов музея, так и из многих других коллекций как внутри страны, так и из-за рубежа.
Крупным событием в культурной жизни Москвы стало открытие в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставки шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных от уничтожения советскими воинами во время Великой Отечественной войны. В 1958 г., а затем в 1995-2007 гг. в ГМИИ проходили выставки «Произведения искусства из музеев ГДР», «Выставка европейской живописи – XIV-XIX вв.», «Пять веков европейской графики. Графика». старых мастеров из бывшей коллекции Франца Кенига», «Троянские сокровища из раскопок Генриха Шлимана» и так далее.
В 1985 г. по инициативе советского коллекционера, доктора искусствоведения И. С. Зильбермана и директора музея И. А. Антоновой был создан специальный Отдел личных коллекций. Идея этого отдела была новшеством в музейном мире: впервые сами коллекции, а не отдельные произведения из коллекций, стали предметом изучения и «предметами» для музеев. Выставка в этом новом отделе была открыта для публики в специально реконструированном здании 24 января 1994 года.
В настоящее время в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина размещается четыре вида выставок:
(1) выставка слепков, сделанных с произведений скульптуры и памятников архитектуры, в основном сохранившаяся в том же виде, в каком она была при Музее еще в составе Московский университет, в том числе слепки произведений Ближнего Востока, классического мира, средневековья, итальянского и северного Возрождения;
(2) раздел, содержащий подлинные произведения искусства и культурные артефакты древних цивилизаций, а также материалы раскопок, организованных Музеем;
(3) Галерея картин с 8 по 20 век, включающая произведения европейских старых мастеров, византийские иконы и старинные мозаики, произведения западноевропейских и американских живописцев и скульпторов 19 и 20 веков.Принцип этой выставки заключался в том, чтобы продемонстрировать характер национальных живописных школ и смену эпох в мире искусства;
(4) последний тип — это Департамент частных коллекций, в котором каждая коллекция представляет собой самостоятельное целостное художественное и культурное явление, проливающее свет на личность отдельного коллекционера.
В 2006 году в бывшем частном доме в непосредственной близости от музея, получившем название «Мусейон», был открыт Центр эстетического воспитания детей и юношества.
В августе того же года начались работы по значительному расширению экспозиции Музея живописи и скульптуры XIX-XX веков. Соответствующее здание известно как «Галерея искусств стран Европы и Америки XIX и XX веков».
Музей также имеет отделы в других районах Москвы. В 1996 году в здании Российского государственного гуманитарного университета был открыт Учебно-художественный музей Цветаева. Открыт 30 мая 1997 года (ул. Чаянова, 15).В нем представлены гипсовые слепки из оригинального музея, входившего в состав Московского университета, а также некоторые дубликаты последнего.
В 1961 году по предложению пианиста Святослава Рихтера и при его активном участии Музей начал проводить в своих стенах международный музыкальный фестиваль, известный как «Декабрьские вечера», а после 1997 года — как «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». «. В 1999 году, согласно последней воле и завещанию музыканта, его квартира (Б. Бронная ул., 2/6, кв. 58) была завещана музею, и этот мемориал открыт для посетителей.
В настоящее время коллекция ГМИИ им. А.С. Пушкина насчитывает более 670 000 произведений живописи, скульптуры, графики, произведений прикладного искусства, археологических артефактов, монет и медалей, художественной фотографии. В его хранилище рукописей хранятся документы, относящиеся к истории Музея, научные работы и письма, написанные основателем Музея, другими корифеями Музея и известными искусствоведами и художниками, а также архивные материалы из нескольких музеев, коллекции которых были переданы в Пушкинский музей.
Музей имеет собственные реставрационные мастерские и одну из лучших в Москве специализированных академических библиотек.
В 1991 году Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина внесен в государственный реестр особо ценных учреждений, составляющих культурное наследие народов Российской Федерации.

«Капсула времени» для ученых. Предоставлено Петром Великим

ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Стоя в одиночестве, за несколько минут до того, как должны были открыться двери Зоологического музея Зоологического института РАН, Алексей Тихонов смотрел на Машу, 30-тысячелетнего мамонтенка, которого он привез сюда из сибирский речной берег тридцать лет назад.

Маша, одна из звездных экспонатов музея, покоится с сотнями других экспонатов в одной из крупнейших публичных коллекций зоологических образцов в мире. Шкафы, задуманные во Франкфурте в конце XIX века, и здешние царские охотничьи трофеи источают старомодный, даже романтический вид. Но доктора Тихонова, директора музея, это не слишком беспокоит.

Иногда он тоскует по плазменным панелям и современным гаджетам, которые многие другие музеи используют для информирования посетителей.Но у него ограниченные средства на модернизацию музея, и он предпочитает тратить эти деньги на покупку новых коллекций и поддержку научных полевых исследований.

Эта коллекция, впервые сформированная из приобретений, сделанных Петром Великим три столетия назад, тем не менее приобретает новую, более важную роль. Поскольку животный мир становится все более угрожаемым, эти экспонаты помогают раскрыть генетическую информацию и ценные подсказки, помогающие выживанию видов.

Этот музей, как и другие великие музеи естествознания, является «капсулой времени для организмов», — сказал Росс МакФи, куратор отдела млекопитающих Американского музея естественной истории в Нью-Йорке.

«Для некоторых видов исследований, таких как исчезновение видов и потеря генетического разнообразия, это становится все более важным», — добавил он. «Музеи естествознания — буквально единственные места, где можно найти останки хорошего качества».

[ Нравится страница Science Times на Facebook. | Подпишитесь на информационный бюллетень Science Times . ]

Дальше по коридору от Маши, в шкафу с хищными птицами, два калифорнийских кондора.Вероятно, самые старые экземпляры в мире, они были привезены в Санкт-Петербург коллекционером в 1851 году из Форт-Росса, первоначально русского форпоста в Калифорнии.

Когда исследователи из Университета штата Пенсильвания начали поиск генетической информации о немногочисленной популяции калифорнийских кондоров в США — в настоящее время насчитывается менее 500 птиц — университет обратился за помощью в Санкт-Петербург. Несколько месяцев спустя перо каждой птицы было отправлено ученым университета для изучения.

Генетический материал все чаще хранится в зоологических музеях и учреждениях в замороженных образцах. Но информация, которую можно получить из сухих экземпляров, также полезна, говорит Михаил Калякин, орнитолог и директор Зоологического музея Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова.

Чтобы выяснить судьбу тонкоклювого кроншнепа, например, орнитологи проанализировали ДНК-подсказки, обнаруженные в коже и кишечнике музейных образцов, чтобы точно определить традиционные места обитания этого вида, помогая в поиске оставшихся птиц.

«Поскольку виды находятся под угрозой, — сказал доктор Тихонов, — мы надеемся, что в будущем благодаря этим генетическим усилиям и новым методам можно будет восстановить эти виды».

Но восстановление шерстистого мамонта, часто упоминаемая возможность, — это совсем другое предложение.

Идея состоит в том, что геном мамонта может быть восстановлен, по крайней мере частично, и каким-то образом введен в эмбрион слона. Но наука, стоящая за таким «восстановлением вымирания», будет невероятно сложной.

Доктор Тихонов, один из ведущих мировых специалистов по мамонтам, быстро указывает на сложности.

«На данный момент мы не можем реконструировать мамонта, не совершив сотни или тысячи ошибок», — сказал он.

Во-первых, древняя ДНК сильно фрагментирована, отмечает д-р Дэниел С. Фишер, директор Музея палеонтологии Мичиганского университета.

«По этим и другим причинам идея простого восстановления древней ДНК и включения ее в живые клетки для создания зигот совершенно непрактична», — сказал он.

Создание гибридных мамонтов — это не только технический вопрос. Где могли бы жить эти гигантские млекопитающие в современном мире, кроме разве что сибирской тундры? Как они повлияют на существующие экосистемы?

На данный момент этот спор остается гипотетическим, но мало кто сомневается, что технология создания гибридных мамонтов когда-нибудь будет реализована. «Это случай, когда человеческая изобретательность превосходит этические соображения», — сказал доктор Макфи.

Вернувшись в залы музея, доктор Тихонов вскоре оказался в окружении школьников.«Первая роль музея — просветительская, — кричал он над головами толпы.

Зоологический музей посещает 300 000 человек в год, а в этот день он ожидал 7 000 посетителей. К полудню гиды уже устали, но одна из них, Полина Кенуннен, улыбнулась, когда ее попросили взять с собой на экскурсию еще одну группу маленьких детей.

«В Интернете часто бывает глупость», — сказала она, поднимаясь по лестнице к скелету синего кита и бюсту Чарльза Дарвина.«Но здесь мы действительно можем показать и рассказать вещи такими, какие они есть».

Московский Музей Аутсайдерского Искусства и визионерского искусства Розы Жарких

Московский музей аутсайдерского искусства (ММОА) с коллекцией из более чем 4000 произведений искусства и уникальной библиотекой, посвященной «нетрадиционному» искусству, стал признанным центром коллекционирования, исследования и продвижения аутсайдерского искусства. Одна из художниц, представленных в их коллекции, — Роза Жарких (1930–2015), чьи фантастические рисунки, ткани и даже одежда, которую она носила, произвели на многих неизгладимое впечатление.Мне захотелось узнать больше, и я благодарен директору музея Владимиру Абакумову и заместителю директора Анне Яркиной за любезное согласие на интервью, чтобы я мог больше рассказать об их коллекции и получить представление о творчестве Розы.

Голографические узоры океана, 2003 Вышивка Розы Жарких

Расскажите, пожалуйста, подробнее о вашей музейной коллекции и о том, как она формировалась?

Московский музей искусства аутсайдеров (ММОА) стартовал с выставочного проекта «Мы тоже творим», стартовавшего в 1989 году.В эпохальный «перестроечный» период, когда жажда свободы просто витала в воздухе, молодой коллектив некоммерческой организации «Гуманитарный центр» решил открыть советскому зрителю удивительный художественный феномен, который в прямом и переносном смысле скрывался за стены психиатрических клиник.

В Музее медицины в Москве организована выставка 40 работ пациентов специализированных медицинских учреждений. Это был огромный успех с сотнями посетителей и огромным интересом средств массовой информации.Готовность зрителей к восприятию этих новых образов, радикально отличающихся от традиционной эстетики, привела к географическому расширению выставочного проекта. Выставки проходили в республиках бывшего СССР, таких как Алма-Ата, Таллинн, Рига и Киев, а также за рубежом в Лиме, ​​Гамбурге, Мюнхене и Дюссельдорфе. К тому времени в проекте было около 300 работ, собранных с помощью врачей и родственников пациентов, посетивших наши выставки. С далеко идущими последствиями освещения в СМИ мы начали получать дополнительную информацию об экстраординарных случаях художественного самовыражения за пределами «традиционного» галерейного или музейного контекста, что означало, что коллекция продолжала расти.

«Меня не покидала мысль о создании в России музейной коллекции произведений искусства, не признанных на постсоветском пространстве полноценными произведениями искусства в силу таких факторов, как отсутствие подготовки или психическое состояние художников. ». Владимир Абакумов – Директор Московского музея искусства аутсайдеров

Поворотный момент наступил в 1994 году с выставками в Центре творческого роста в Сан-Франциско и в Collection de l’Art Brut в Лозанне. С этого момента мы поняли, что хотим сформировать музейную коллекцию на основе собранных произведений искусства и открыть небольшую постоянную экспозицию в Москве.

1995 год мы посвятили анализу собранного нами художественного материала. В то время российские специалисты не обращали внимания на феномен аутсайдерского искусства, поэтому мы сосредоточились на зарубежных исследованиях. После года кропотливой работы было решено выставить коллекцию (около 2000 экспонатов) на основе четырех отдельных разделов: Art Brut/Outsider Art, New Invention, Naive Art и психопатологическое выражение.

Установка ММОА

Так, в разделе «Аутсайдерское искусство» были представлены работы творцов с психопатологическим опытом, воплощавших проекции своего внутреннего мира (Шляпников), художников-визионеров, чьей рукой двигали невидимые силы (Р.Жарких), так и простодушных, не осознавших себя художниками, но способных создать «альтернативную реальность», существовавшую только в их воображении (Т. Тодоров).

«Новое изобретение» представляли художники (И. Осипов, И. Блехер, И. Сергеев и др.), которые были ближе к миру искусства, чем «чистые» художники-аутсайдеры. Не обладая той высокой степенью самодостаточности, которая свойственна художникам-аутсайдерам, они продолжали достойно выступать во внешнем мире и изо всех сил старались раскрыть свое искусство широкой публике.Однако созданные ими образы по своей оригинальности и выразительности перекликались с искусством аутсайдеров, демонстрируя способность произвести впечатление не только на неподготовленного посетителя музея, но и на профессионального искусствоведа.

Особое внимание уделялось творчеству лиц, творивших «вне душевного здоровья» (М. Поль, Е. Сухачев, Савин). Мы не можем назвать их художниками-аутсайдерами, так как не каждый человек с психопатологическим опытом способен создать выдающееся произведение изобразительного искусства.Но карандаш или кисть в их руке становились мостом между ними и внешним миром.

Музей под открытым небом Алексея Рудова

Рисунки и картины, относящиеся к «наивному искусству», обладающие особым шармом, но лишенные присущей ар-брют непосредственности и крайней оригинальности, заняли особое место в музейной экспозиции, не претендуя на главенствующее положение.

Первая постоянная экспозиция ММОА открыла свои двери для публики в конце 1996 года, что стало отправной точкой единственного учреждения, представляющего искусство аутсайдеров в России.Это было небольшое, но очень перспективное пространство, давшее россиянам возможность прикоснуться к области самовыражения, выходящей за рамки привычного. Мы продолжили раздвигать границы и первыми в России проанализировали особый феномен «визионерской среды» — монументальных произведений, созданных художниками-визионерами в их попытках преобразовать свое космическое пространство в соответствии со своими представлениями об идеальном мире. В 1999 году частью экспозиции ММОА стали деревянные скульптуры Алексея Рудова (1926-2002), окруженные фотографиями его «музея под открытым небом» и сопровождаемые рассказами Рудова о мире и о себе.

Как музей встретили в России? Стало ли искусство аутсайдеров хорошо известно и оценено широкой публикой?

Постоянная экспозиция была обновлена ​​в 2000 году, и к нам обратили внимание такие профессионалы, как К. Г. Богемская, которая сказала: «Вы опережаете время — это будет признано в России через 10 лет». И в основном она была права. Наш показ этого уникального художественного явления произвел впечатление и на других специалистов, таких как О. В. Дьяконицина и В. И. Грозин, который был директором Музея наивного искусства.Позже мы стали партнерами MNA в организации первого Festnaiv в России. Дальнейшей популяризации удивительных творений музея стало включение нашего сайта в «Музеи России» с 1997 года.

Однако интереса чиновников, отвечающих за культурные программы, мы тогда не встретили. Таким образом, MMOA развивалась как организация, основанная на пожертвованиях, дополненная грантами и мероприятиями по сбору средств. Финансовая поддержка организаций и частных лиц была чрезвычайно важна, но в то же время наш частный статус давал ММОА свободу следовать собственной выставочной и издательской политике.

В результате деятельности Музея появились многочисленные репортажи в СМИ, в Интернете и в видеороликах на youtube, а также в Facebook (https://www.facebook.com/outsiderartbrut/). О широкой популярности аутсайдерского искусства в России говорить пока рано, так как постоянных выставок, посвященных этому жанру искусства, немного, а работы не экспонируются в самых известных российских музеях. Однако, что касается миссии ММОА по повышению осведомленности об аутсайдерском искусстве в России, она была успешной.Музей привлек внимание широкой публики к удивительному явлению спонтанного творчества талантливых художников-самоучек, которые творят исключительно для себя, не признавая свои рисунки, картины и предметы искусством. Это было первое учреждение в России, которое предоставило этим творцам и их произведениям право на признание. Сейчас по стопам музея следуют другие, но он навсегда останется первым.

Журнал Raw Vision #42 1998 Статья Розы Жарких

Сыграли ли роль аутсайдерские заведения искусства/ар-брют за границей?

Статьи о российских художниках-аутсайдерах стали появляться в зарубежных изданиях и открыли миру таких художников, как Роза Жарких (Raw Vision #42, 1998) и Алексей Рудов (Raw Vision #50, 2002).Сегодня они признаны классикой аутсайдерского искусства. В 2002 году MMOA был включен в Справочник по искусству аутсайдеров Raw Vision, в котором представлены наиболее значимые учреждения и имена в области искусства аутсайдеров.

Также одной из важнейших задач музея было пополнение коллекции. Это было реализовано за счет собственного поиска талантливых художников-самоучек и «внешних» пожертвований, а также обмена произведениями искусства между ММОА и международными музеями и коллекциями.Мы стремились представить максимально возможный спектр работ как российских, так и зарубежных художников-аутсайдеров, каждый из которых создал свою удивительную и глубоко индивидуальную вселенную.

Мы сотрудничали с Мишелем Тевозом, писателем, искусствоведом, куратором коллекции Art Brut в Лозанне (1976-2001), Люсьен Пейри, директором Collection de l’Art Brut (2001-11), Джоном Мейзелсом, основатель журнала Raw Vision, Роджер Кардинал, ученый и автор книги Outsider Art , Джон М. МакГрегор, профессор психологии искусства и автор книги Discovery of the Insane , Dr.Иоганн Фейлахер, директор центра Art Brut Gugging, д-р Томас Роске, директор музея коллекции Принцхорна в Гейдельберге, Каролин Бурбонне, основатель музея La Fabuloserie, Лоран Даншен, писатель и специалист по ар-брют, аутсайдерскому искусству и сингюлье Art, Мартина Люсарди, директор Halle Saint-Pierre, и многие-многие другие. Тесное общение с зарубежными коллегами дало нам возможность выставлять в России не только своеобразные вышивки Розы Жарких, рисунки Евгении Касаткиной и Александра Лобанова, картины Тодора Тодорова и Николая Козлова и др., а также произведения искусства Мэдж Гилл, Мишеля Неджара, Криса Хипкисса и Марты Грюневальдт. Сейчас в коллекции более 4000 произведений искусства.

Petit Ganymede, 2003 г. Вышивка Розы Жарких

Как вы узнали о творчестве Розы Жарких и когда приобрели работы для музея? Сколько рисунков и вышивок у вас в коллекции?

Анна Яркина : О странных рисунках и вышивках одинокой женщины нам рассказал режиссер-документалист, который был посетителем нашей постоянной выставки в 1996 году.Она рассказала нам, что во время работы над одним из своих фильмов познакомилась со странной женщиной, которая рисовала необычные изображения и хранила свои рисунки под матрасом.

Часовая поездка на окраину Москвы закончилась стуком в обшарпанную дверь. После долгих переговоров и знакомств хозяйка, наконец, решила впустить нас в квартиру, предварительно вытащив из дверей довольно крупную черную дворнягу. Мы прошли через темный, узкий коридор и попали в маленькую обшарпанную комнату, где с изумлением уставились: на стенах висели чудесные замысловатые вышивки, криво приколотые к обоям.

Роза в своем доме

Роза согласилась показать нам свои рисунки, спрятанные в тумбочке и под матрасом. Многим из них к тому времени было уже по 20 лет, но Роза не считала их предметами искусства и почти никому не показывала. Так что узнать об их существовании было чудом. Мы долго говорили о тяжелой судьбе Розы, об истоках ее творчества и ее отношении к ним. Мы рассказали Розе о нашем музее, наших целях и задачах, а потом попросили несколько работ для выставки.Мы понимали, что уговорить ее расстаться с ними будет сложно, так как они образовывали микрокосм, окружавший ее отражениями ее «параллельного мира». Однако в результате переговоров появилась возможность выставить несколько рисунков и вышивок Розы на постоянной выставке ММОА в конце 1996 года, а в 1997 году началось их «выставочное шествие» по всему миру, включая Словакию, Южную Африку, Россию, Сербию, США. Штаты, Финляндия, Греция, Франция, Швейцария, Норвегия и Черногория.

По мере роста доверия Розы к музею и дальнейшего развития ее творческого потенциала она согласилась передавать нам свои работы на постоянной основе. Пространство ее маленькой квартирки никогда не пустовало, и как только некоторые ее творения выходили в большой мир, их тут же сменяли новые, появлявшиеся, по словам Розы, «сами собой», в результате ее прерывистых видений. Благодаря этому постоянному восполнению она смогла сохранить свою творческую ауру и целостность своего микрокосма.

Коллекция ММОА на данный момент насчитывает 240 работ Розы Жарких, из них 80 вышивок.

Стремление, 1998 Рисунок Розы Жарких

Редко ли можно встретить таких русских художниц-мечтателей, как Роза, есть ли в вашей коллекции похожие на нее?

Вероятность феномена художницы-визионерки в России такая же, как и в других частях света, так как проявление необыкновенного дара не зависит ни от воли того, кому дарован дар, ни от его или ее внешней среды.Что же касается вероятности обнаружения такого творца, то здесь следует говорить о наличии в той или иной стране мира институтов, занимающихся поиском художников-аутсайдеров, и о степени осведомленности широкой публики о ценности визионерского искусства. В России количество таких специалистов и организаций невелико, но благодаря развитому уровню медийного поля и цифровых технологий этого количества вполне достаточно, чтобы привлечь внимание к любому случаю неординарного самовыражения.Если говорить о работах художниц-визионеров в коллекции ММОА, то можно упомянуть Мэдж Гилл и Катюшу (Екатерина Скворцова).

Искусство Розы известно и ценится в России?

Роза Жарких — одна из самых популярных артисток-аутсайдеров в России. Ее творчество продолжает очаровывать и пробуждает желание постичь свои истоки. Ее имя хорошо известно любому специалисту в области аутсайдерского искусства и любому человеку, хоть раз побывавшему в ММОА.Как уже было сказано, до формирования коллекции ММОА аутсайдерское искусство в России было неизвестно как широкой публике, так и большинству специалистов. Публикаций на русском языке, посвященных теме, и выставок не было. Просто не было доступной информации, поэтому мы считали продвижение аутсайдерского искусства основной миссией MMOA, и наша цель в основном была достигнута благодаря тому, что теперь гораздо больше людей знают о феномене аутсайдерского искусства и таких художниках, как Роза.

Расскажите мне немного больше о жизни Розы? Когда она начала создавать свои визионерские работы и почему?

Рожденная в Москве в 1930 г., ранняя жизнь Розы была типичной для рабочего класса советских времен.Хотя Роза происходила из образованной семьи (мама была учительницей, а отец инженером), Роза бросила школу и окончила профессионально-техническое училище, специализирующееся на подготовке рабочих. Всю свою сознательную жизнь Роза проработала мастером по ремонту и обслуживанию на заводах тяжелого машиностроения — сначала в провинциальном городе Владимире, а затем в Подмосковье. В разгар советской эпохи это было одинокое и однообразное существование. Роза проводила большую часть своего дня на фабричных сборочных конвейерах, где грязь, мрак и пыль разгонялись лишь редкими вспышками паяльной лампы или небольшими кострищами, которые рабочие разводили, чтобы согреться.Никогда не выходившая замуж, Роза по вечерам возвращалась одна в рабочий пригород Москвы, где жила в тесной квартирке, со всех сторон затененной бетонными многоэтажками.

Чтобы проследить историю жизни Розы как художника, нужно вернуться в 1976 год. В этом году она тяжело заболела и перенесла ряд операций. Не имея возможности вылечить ее болезнь с помощью более традиционных средств, врачи в конце концов сделали ей полное переливание крови. С этим событием Роза датирует свои творческие порывы.Во время длительного выздоровления в больнице Роза начала рисовать. Или, как описывает это сама Роза, ее руки начали рисовать, как бы сами по себе и направляемые невидимой силой. Розе было ясно, что возникающие образы были автопортретами, но автопортретами идеального «я», живущего в гармоничном «параллельном» мире, который существовал только для нее. С тех пор Роза почти все время занимается творчеством.

Для ее рисунков характерны навязчивые графические символы, встроенные в плавные узоры.Прекрасные формы, такие как изящные цветы и волны, переходят из одного рисунка в другой, создавая ощущение непрерывного движения на протяжении всей ее работы. Вскоре после того, как она начала рисовать, Роза также начала создавать вышивки. На создание этих тщательно продуманных работ, включающих платья, обложки книг и гобелены, ей обычно уходит несколько лет, и они вдохновлены снами, в которых она видит похожие на лепестки изображения, «мерцающие в другом измерении». Несмотря на красоту своих работ, Роза редко называет свои картины и вышивки произведениями искусства, называя их вместо этого своими «детьми».

Очевидно, они были очень дороги ей, и она так долго держала свое творчество в секрете от всего мира. Как вы думаете, как она относилась к общественному признанию и к тому, что ее работы выставляются?

Аура, 1997 Рисунок Розы Жарких

Свои рисунки и вышивки она почти никому не показывала первые 20 лет своего спонтанного творчества, до того момента, пока мы не обнаружили их почти случайно. Роза создавала своих «детей» под влиянием потребности изображать образы, которые она воспринимала через свои видения.И признание, которое она получила в результате сотрудничества с MMOA, ничего не изменило. Источник ее творчества остался прежним — внутренний мир художницы, вырвавшийся наружу в виде образов, схваченных бессознательно и спонтанно. Ее трудоемкие вышивки не были исключением, она могла работать над ними только в момент вдохновения.

Роза очень переживала расставание со своими творениями, особенно с кропотливыми вышивками, и идеей их выставить.Они не были для нее произведениями искусства, имеющими определенную художественную ценность. Наоборот, они имели абсолютную ценность лично для нее. Постепенно она привыкла к мысли, что часть ее «параллельного мира» выставлена ​​в нашем музее. Мы привезли Розу на постоянную экспозицию ММОА и показали ей новый дом для ее работ. Мы также сообщали ей о любых шагах по продвижению ее творений. Мы немного боялись, что популярность может разрушить основу творческого процесса художника, порождая соблазн делать работы «на заказ».Но, к счастью, непреодолимая потребность Розы в материализации своих видений не зависела ни от количества выставок, ни от официального статуса «художника» — она просто была переполнена образами.

Как насчет внимания со стороны СМИ?

После нашего первого визита мы избегали слишком часто навещать ее, так как было необходимо, чтобы ничто не нарушало уединения, необходимого для ее жизни и творчества. В то же время журналисты, которые писали и снимали видео о музее, о художниках-аутсайдерах и соответствующих событиях, неоднократно просили нас организовать встречу с Розой.Однако артистка не проявляла желания принимать гостей в своей квартире. Исключение было сделано лишь однажды — для швейцарского фотографа Марио Дель Курто, известного созданием фотопортретов самых известных художников-аутсайдеров. Он погрузился в атмосферу среды художника и сделал несколько снимков, которые впоследствии были использованы в качестве иллюстраций к статье в Raw Vision.

Во время фотосессии мы столкнулись с некоторыми трудностями; квартира была настолько мала и заполнена различными арт-объектами, созданными Розой, что едва могла вместить четырех человек стоя.Собака — единственный друг и «семья» хозяйки — тоже была недружелюбна к гостям. Однако снимки, сделанные в этот день, стали самыми известными фотопортретами художника. Один из них запечатлел Розу за работой, хотя тогда это вряд ли могло быть полноценным творческим процессом – для чистого творчества ей требовалось уединение, облегчавшее погружение в ее внутренний мир.

Были ли у нее какие-то особые ритуалы или любимое место/время для работы?

Ее видения приходили спонтанно, и она тут же превращала мимолетные образы в рисунки.Иногда они образовывали памятную картину, которую Роза со временем воплотила в виде вышивки в периоды творческого вдохновения. У нее не было ни определенного места в квартире, ни определенного времени суток, наиболее благоприятных для создания произведений искусства. Творческий порыв мог подхватить ее в любой момент.

Как ее семья относилась к ее творчеству?

Роуз была одинокой. Ее родители и сестра умерли задолго до того, как мы с ней познакомились. Она творила исключительно для себя, руководствуясь собственным мнением, своими внутренними побуждениями и своим восприятием мира.

Интересовалась ли она творчеством других художников-визионеров? Например, Мэдж Гилл, которая тоже есть в вашей коллекции.

Роза была весьма равнодушна к самовыражению других медиумов, хотя и видела их работы в нашем музее. Настоящие художники-аутсайдеры выделяются из художественного общества тем, что сосредоточены на собственном внутреннем мире, а внешний мир со всеми его проявлениями, в том числе творчеством других людей, для них вторичен. Параллельные вселенные других художников-визионеров не вызывали у Розы сильного эмоционального отклика, глубокого интереса или какого-либо влияния.

Не могли бы вы рассказать нам больше о параллельном мире Розы и видениях, которые она пережила? Верила ли она, что ею руководило невидимое существо?

В отличие от некоторых других художников-визионеров, Роза не следовала каким-то особым «указаниям» от незнакомого гуру, не слышала голосов и не воплощала в своих видениях чужие идеи. Философия ее жизни и творчества развивалась и трансформировалась на протяжении всего периода ее творческого самовыражения. Она считала, что ее целью было создать мост между двумя одинаково важными для нее мирами: реальным и параллельным.Также Розу не покидала мысль познать природу этого моста. И пока она искала ответы, обращаясь к самым разным источникам от традиционных мировых религий до мистических учений и научных концепций, отголоски ее поиска можно найти в удивительных образах как «постоянных обитателей» «параллельного мира», и сама художница.

Когда ее спросили о ее искусстве, она объяснила, что рисует как часть своей личной борьбы за духовную чистоту и примирение.Для Розы концепция борьбы является центральной в ее работе. Хотя ее рисунки кажутся сказочными и спонтанными, на самом деле они являются результатом непрекращающихся усилий запечатлеть видения и чувства, которые по самой своей природе нестабильны и мимолетны. В рамках этой борьбы Роза постоянно ищет новые материалы и техники, чтобы точнее передать атмосферу своего внутреннего мира. Таким образом, монохроматические переплетающиеся линии (обычно нарисованные обычной шариковой ручкой), которые были характерны для ее ранних работ, постепенно превратились в цветные нити ее вышивок — средство, которое, по мнению Розы, представляет собой вершину ее творчества и наиболее совершенное решение, которое она нашел для своего творческого поиска.

Медитация, 1998 Рисунок Розы Жарких

Для Розы параллельный мир — это яркое и многолюдное слово, излучающее свет и радость. Миниатюрные храмы и пагоды с куполами разбросаны по ландшафту ее творчества. Шествия людей в белых одеждах перекликаются с таинственными видениями, которые Роза вспоминает из юности. Ее человеческие образы — это обычно женские, часто изящные и спокойные лица, символизирующие собственное присутствие Розы в параллельном мире. Некоторые наблюдатели отмечают, что мир, изображенный в работах Розы, напоминает «царства покоя», которые иногда описывают люди, которые глубоко медитируют или находятся в состоянии клинической смерти.Действительно, это сходство говорит о том, что корни творчества Розы могут лежать в видениях, которые она видела во время болезни, — видениях, которые были записаны в ее подсознательной памяти.

Роза называет человеческие фигуры в своей работе «псевдогероями». Идеализированные своим создателем, эти фигуры обитают в высших кругах параллельного мира. Некоторые из них символизируют людей, отказавшихся от сексуальной жизни. Другие представляют собой изображения людей из собственной жизни Розы, таких как ее мать и молодая девушка, представляющая душу ее покойной сестры.Эти люди — герои, потому что им удалось реализовать совершенный мир — мир, которого можно достичь только через постоянное самосовершенствование и духовное очищение.

Как она описала свою духовность?

Стремясь чаще и полнее возвращаться в свой новообретенный параллельный мир, Роза в 1970-х годах увлеклась религией, особенно буддизмом. В те дни в Советском Союзе почти не было информации о религии из-за строгой приверженности режима официальному атеизму.Тем не менее, Розе удалось собрать крупицы информации, и ее привлекла идея реинкарнации, которую Роза описала как надежду на то, что она в той или иной форме будет ходить по зеленой траве более чистого мира в будущем. Примерно в это же время Роза научилась простой медитации. В 1990-е годы, когда в России стало доступно больше информации о внешнем мире, Роза увлеклась другими азиатскими религиями, включая индуизм и тибетский буддизм.

Жизнеспособность искусства Розы и ее личные духовные поиски на протяжении многих лет сопровождались растущим затворничеством от обычной жизни.Посвятив себя самоочищению, Роза избежала того, что она считает испорченными атрибутами современной цивилизации. Она отказывалась смотреть телевизор, соблюдала строгие диеты и пыталась свести к минимуму общение с другими людьми, что привело к отпадению друзей. Роза отказалась показывать свои работы, потому что считала, что большинство наблюдателей не могут понять значение ее работ. Это крайнее затворничество повлияло даже на характер ее искусства, поскольку вышивки, висящие на ее стенах, и растущая коллекция рисунков и предметов не хватало места.Наколотые внахлест на стены, нити ее вышивок с годами спутывались, постепенно сливаясь и разделяя отдельные работы – словно какой-то живой организм, движущийся и изменяющийся сам по себе.

Алфавит, 1997 Рисунок Розы Жарких

В некоторых из ее работ есть символы и послания. Объяснила ли она их значение? Была ли она удивлена ​​тем, что смогла произвести?

Роза не хотела раскрывать смысл загадочных посланий, разбросанных по ее рисункам.Часть из них основана на алфавите, придуманном самой Розой – они были понятны только ей. Кроме того, были надписи, которые даже Роза не могла расшифровать. Мы также можем найти отголоски мифологии и учений, которые художница «изучала» по-своему и адаптировала к своим представлениям. Например, знаки Зодиака и символы мировых религий. Она никогда не стремилась дать подробную интерпретацию своей работы. Некоторые рисунки стали откровением даже для Розы, так как она создавала их спонтанно и лишь частично могла объяснить их смысл.В ее более поздних работах цвета приобрели особое значение, символизируя определенные характеры или выражая определенные стремления и идеи

Можете ли вы рассказать нам больше о методах, которые помогли ей создать искусство, такое как ее медитация?

В последние годы жизни Роза интересовалась призрачными теориями энергетических полей, отношениями между духом и реальностью и даже отголосками некоторых идей Николы Теслы. Со своей личной точки зрения и через призму своих видений она пыталась осмыслить «мост» между реальным миром и «параллельным», открывшимся ей в процессе медитации.Она запиралась в своей квартире, где температура зимой не превышала 15 градусов по Цельсию, и с усилием, так как зрение было слабым, читала случайно приобретаемые книги. Иллюстрации устройств Николы Теслы и его работы в области энергетики были чрезвычайно интересны для Розы. Она «получила информацию», а затем полностью посвятила себя саморефлексии и спонтанному творчеству. Она пыталась получить ответы на свои вопросы в рисунках и вышивках, которые она производила.

Как она назвала свои работы?

Обнаружив, что большинство ее работ невозможно назвать, Роза часто определяла их в терминах понятий, близких к их значению.Некоторые из этих концепций основаны на христианстве — например, одна работа под названием «Мадонна» (1996) и вышитая обложка книги, которую она называет «библейской». Одна из ее относительно немногочисленных скульптурных работ — вышитая кукла с зеркалом в спине — так, как объясняет Роза, люди могут видеть «себя и Ангела одновременно». Другие работы она связывает с азиатской религиозной символикой, например, рисунки под названием «Дракон» (1976) и «Лотос» (1977). Некоторые из ее работ более прямо выражают идеи Розы о двойственных мирах и духовной жизни.«Этапы восхождения» (1998), например, изображает серию сложных взаимодействий между нижним миром, населенным насекомыми и птицами, и высшим миром, где живут люди и боги. Еще одна работа 1990-х, «Кармический поток» (1999), изображает эволюцию сознания.

Вышивки и рисунки Розы восхитительны. Я замечаю, что есть и одежда. Она когда-нибудь носила собственные творения? Что для нее важнее — рисование или вышивка? Где она нашла материалы?

Деталь из статьи журнала Raw Vision о Розе 1998 года.Фотограф: Марио дель Курто

Роза любила носить собственные платья. Руководствуясь своими видениями, она сделала их из «лепестков», которые вырезала из любой доступной ткани. Надев этот наряд, Роза, по ее мнению, приблизилась к «параллельному миру». Она словно стояла на границе миров. Она чувствовала себя более аутентичной, если ее собственные творения заменяли обычную одежду. Иногда она дополняла свой наряд причудливым головным убором, сделанным своими руками, или вышитой сумочкой. Именно в этом наряде она встретила Марио Дель Курто.Поскольку подобные лепесткам одежды предстали в видениях художницы так, как будто они парили в четвертом измерении, мы решили воссоздать эффект парения или полета при демонстрации платьев Розы в ММОА, повесив их особым образом.

До встречи с нами Роза использовала для работы только подручные материалы: потрепанные тетрадные листы, обычные шариковые ручки, спутанные нитки, кусочки старой ткани, глиняные вещи. Наша дружба с художником немного изменила это. По просьбе Розы мы помогли ей приобрести художественные материалы и поддержали поиск новых техник.Так что сегодня среди работ Розы можно встретить рисунки, выполненные гелиевыми ручками и цветными карандашами, а также вышивку специальными нитками. Все материалы она рассматривала лишь как средство воплощения своих видений, без разницы в критической ценности между «первоначальными» и «новейшими» материалами. Сам образ был в основе и был первичен.

Создание вышитых работ было для нее важнее, чем запечатление изображений на бумаге. По мнению Розы, объем и мягкость, присущие ее вышивкам, как нельзя лучше передавали гармонию ее идеального мира, а длительный период, необходимый для создания таких работ, давал возможность изображать образы, появлявшиеся в разное время, в разных состояниях.

Роза в украшениях ручной работы

Она каждый день работала над своим искусством? Сколько времени ей понадобится, чтобы создать каждую часть?

Творческая деятельность Розы была несовместима с планированием. Видения приходили к ней спонтанно, чтобы либо сразу (для рисунков), либо постепенно (для вышивок) воплощаться в материале. И если небольшой рисунок, над которым Роза старалась как можно быстрее запечатлеть исчезающие образы, занимал до нескольких часов ее времени, то работа над вышивкой могла занимать от полугода до нескольких лет.Сама Роза даже не могла предугадать время завершения той или иной работы — это зависело от взаимодействия двух миров, в которых она жила.

Приносило ли ее искусство утешение и удовлетворение?

После того, как таинственная сила заставила Розу рисовать, художественное самовыражение стало смыслом ее жизни. Это принесло ей внутреннюю гармонию, а не физический комфорт. Через медитацию и погружение в творческий процесс Роза смогла «перенести» себя в свой идеальный мир – красивый, светлый и спокойный.Бытовые проблемы отошли на второй план, исчезло одиночество – оставили простор для самосовершенствования и самопознания.

Как хранители наследия Розы, какими бы вы хотели видеть ее работы в будущем? Планируются ли выставки или публикации? Что ждет ММОА?

Что касается дальнейшего продвижения наследия Розы Жарких, то мы будем рады представить ее удивительные работы как можно большему количеству людей по всему миру, как в виде традиционных выставок, так и в онлайн-формате.Современные средства связи позволяют организовывать виртуальные выставки, которые сейчас как никогда актуальны в условиях пандемии. Они могут нести искусство и культуру независимо от границ и ограничений. И они обязательно будут востребованы после окончания пандемии. В то же время мы глубоко убеждены, что непосредственный контакт с произведениями искусства обеспечивает наиболее полное восприятие творческих произведений – особенно если речь идет о вышивке или трехмерных объектах. Поэтому традиционные выставки, в том числе и международные, важны для нашей миссии.

Постоянная экспозиция ММОА в России была открыта для посещения до 2011 года, когда из-за отсутствия регулярного финансирования музейной деятельности ее коллекция была перевезена в Черногорию, где на ее основе был открыт Центр аутсайдерского искусства в Баре. С тех пор произведения из коллекции были представлены на различных выставках, в том числе в Норвегии, Франции и Сербии, и продолжают радовать публику. Последняя выставка была в 2020 году в Плевле (Черногория).

Мы очень хотим открыть музей аутсайдерского искусства в Черногории.Тогда работы Розы Жарких займут достойное место в новой постоянной экспозиции. Мы также открыты для сотрудничества с профильными организациями и интернет-ресурсами в продвижении как творческого наследия Розы Жарких, так и других работ из коллекции.

Это интервью состоялось в марте-апреле 2021 года

Более подробную информацию о Розе можно найти в статье Мерцание в другом измерении Анны Яркиной (заместитель директора
MMOA), опубликованной в Raw Vision #42, 1998.Постоянная экспозиция в Москве была закрыта в 2011 году. В настоящее время коллекция ММОА представлена ​​Центром аутсайдерского искусства в Баре, Черногория.

Как художественный музей в России стал объектом облав кремлевской милиции

Москва

Нетрудно найти влияние Николая Рериха в этом городе, если знать, где искать.

Не то, чтобы мистик и художник 20-го века здесь безвестен – среди культурных слоев России он хорошо известен своими визионерскими тибетскими пейзажами и духовно-аллегорическим искусством.Но он также известен своей пожизненной преданностью делу глобального мира, возможно, лучше всего благодаря символу мира, который он изобрел: три красные точки, расположенные в виде маленькой пирамиды внутри красного круга.

Символ, представленный в творчестве Рериха и до сих пор украшающий его почитателей, в том числе окрашенный в остриженные волосы молодого официанта, работающего в московском баре, всего в нескольких минутах ходьбы от Музея Николая Рериха. Музей, расположенный в зданиях великой усадьбы Лопухиных XVII века, является домом для Международного центра Рерихов (МЦР), общественного фонда, который заботится о коллекции произведений искусства Рерихов и семейных архивах на сумму более 100 миллионов долларов.

Но, несмотря на влияние Рериха и его миролюбивую философию, музей также стал местом удивительно агрессивного перетягивания каната, о чем свидетельствует рейд спецназа на его коллекцию в марте, когда влиятельные корыстные круги соперничают за контроль над богатством фонда. .

Музей утверждает, что этот рейд — беспрецедентная акция в России против такого известного культурного учреждения — является частью длительной и все более агрессивной кампании, поддерживаемой министром культуры России Владимиром Мединским, чтобы захватить контроль над его коллекцией и заставить ее слияние с Государственным музеем Востока.Правительство возражает, что большая часть богатства учреждения была грязной, пожертвованной благотворителем ICR Борисом Булочником, который якобы украл его у вкладчиков своего банка.

А посередине те, кто в МЦР следуют философии Рериха, евразийской системе с индийским влиянием, которая выходит за рамки норм официальных религий-основателей России. Хотя последователи Рериха считают себя защитниками его наследия, власти считают их наивными маргинальными пешками, пойманными в самый разгар борьбы за контроль над сокровищами состояния Рериха.

Банк, музей и рейд

МЦР хранит коллекцию из тысяч картин, рисунков, артефактов и архивов, находящихся на попечении МЦР, неправительственной общественной организации, первоначально созданной младшим сыном Рериха Святославом , в 1989 году, на закате дней Советского Союза.

Глава СКР Александр Стеценко, бывший полковник российской армии и ветеран войны Советского Союза в Афганистане, говорит, что, хотя музей пользовался поддержкой прежних руководителей культуры, с 2013 года он находится под растущим давлением со стороны того, что выглядит как организованная кампания высокопоставленными кремлевскими чиновниками, чтобы заставить его перейти в лоно государства.

В музее прошла серия внезапных проверок со стороны строительной и пожарной инспекции; его договор аренды был расторгнут в связи с предполагаемыми нарушениями договора аренды после того, как имущество было передано из-под контроля правительства Москвы в управление федерального агентства по имуществу Росимущество; должностные лица государственного музея окрестили его «сектой»; и в настоящее время является предметом постановления о выселении, вынесенного Московским городским арбитражным судом 22 марта. полиция провела обыск в музее, изъяв 197 произведений искусства, в том числе 45 картин Рериха и Святослава.Рейду помогали представители Министерства культуры, Государственного музея Востока и эксперт по Рериху, связанный с нью-йоркским частным Музеем Николая Рериха.

Следователи изъяли произведения искусства, в том числе такие известные произведения, как «Пасхальная ночь» Николая Рериха (1934 г.), изображение факельного крестного хода на ступенях православного храма в ясную звездную ночь и портрет 1925 г. ламы – были уликами по делу о мошенничестве с участием г.Булочник, бывший председатель российского Мастер-банка.

Булочник — последователь Рериха. Мастер-банк, который закрылся в ноябре 2013 года после потери лицензии, как сообщается, был назван в честь Рериха, которого преданные называли «мастером», и даже использовал версию символа мира Рериха в качестве корпоративного логотипа.

Но банк, в состав правления которого входил двоюродный брат президента России Владимира Путина, также имел репутацию основного канала для нелегальных денежных потоков. Обозреватель Bloomberg Леонид Бершидский назвал его после закрытия «самым захудалым банком России».А его председатель, в отношении которого теперь возбуждено отдельное уголовное дело о «преднамеренном банкротстве», долгие годы отдавал деньги и произведения искусства музею как его ключевому благотворителю — в ретроспективе, запятнав сам МЦР.

Что происходит?

Со своей стороны, МЦР утверждает, что стал жертвой силовой игры завистливых сотрудников Министерства культуры и их союзников в музейном «истеблишменте» России. искусство, а духовное наследие Рериха.

«Если российские чиновники чего-то хотят, они часто обвиняют людей в принадлежности к сектам или в том, что они представляют опасность для государства», — говорит г-н Стеценко. «Они борются не только против культуры и этики Николая Рериха, но и против его философских концепций, поддерживаемых ЮНЕСКО. Говорить о толерантности в России сегодня невозможно».

МЦР обжалует решение о выселении и ищет международную поддержку, чтобы предотвратить его вытеснение и присвоение его коллекции российским государством для включения в предполагаемый государственный музей Рериха.

Министерство культуры России, Московский Государственный музей Востока (МОА) и нью-йоркский частный Музей Николая Рериха видят это по-разному. Тигран Мкртычев, заместитель генерального директора по научной работе МСХ, описывает спор как столкновение профессионалов и любителей.

«[Московский музей Рерихов] — не типичный музей, он похож на часовню, принадлежащую семье Рерихов, а ее посетители — как участники секты», — говорит он.

Он добавляет, что после того, как процесс выселения завершится, Министерство культуры хочет, чтобы он организовал государственный музей Рерихов в усадьбе Лопухиных.«У меня есть задача от правительства организовать государственный музей, а не уничтожать общественную организацию». Новый музей будет иметь «более академический взгляд на наследие Рериха», настаивает он.

Г-н Мкртычев отрицает, что 7 марта применялась неправомерная сила, и говорит, что в действиях МВД не было ничего необычного – привлечение вооруженных военизированных формирований для поддержки сотрудников следственного комитета является нормальной практикой в ​​России. Но наблюдатели сходятся во мнении, что этот рейд соответствует кремлевской модели наказания предполагаемых нарушителей спокойствия.

«Долгая история»

Александр Баунов, старший научный сотрудник Московского Центра Карнеги, сказал: «Все сводится к двум факторам — идеологии и борьбе за собственность. в бизнесе во время агрессивных поглощений. Сегодня это сочетается с новой идеологией, которая действительно направлена ​​на продвижение традиционной религии в России».

Музей Рериха долгое время считался занозой в боку своего могущественного соседа, ГМИИ им. соседние дома, г.— добавил Баунов.

Но Алла Шустова, научный сотрудник Института востоковедения, на протяжении многих лет внимательно следившая за многолетней рериховской сагой, говорит: «Эта история длится даже дольше, чем был замешан Булочник, она восходит к советским времена», когда рериховская коллекция находилась в составе государственного «Советского фонда Рерихов». Г-жа Шустова говорит, что коллекция Рерихов никогда не передавалась из Фонда в МЦР на законных основаниях, то есть у МЦР никогда не было прав на искусство, которым оно владело.

Она также предполагает, что музей может быть жертвой как невежественного министерства, так и собственных менеджеров и благотворителей. «Там есть люди двух типов: руководство и простые рабочие. Простые рабочие наивны и даже фанатичны, руководство, такое как Стеценко и его коллеги, вовсе не наивно. Они противопоставили себя правительству, министерству культуры, Музея Востока и прочих рериховцев, это их позиция, им есть что терять.Шустова добавляет, что лучшим решением для потомков может быть передача искусства в руки государства. «Создание государственного музея Рериха — лучший вариант — это сохранит наследие Рериха от рук олигархов».

Мкртычев говорит, что под

Степень сплоченности культурного истеблишмента России против Музея Рериха была подчеркнул, когда Михаил Пиотровский, глава Санкт-Петербурга.Всемирно известный петербургский Эрмитаж заявил «Российской газете» — официальной российской правительственной газете, — что музею было бы лучше стать государственным учреждением, потому что тогда ему не пришлось бы «страдать за грехи своего покровителя».

ICR планирует подать апелляцию на уведомление о выселении и мобилизует международную поддержку своего дела.

Эта причина обострилась в пятницу, 28 апреля, когда Александр Седов, директор Государственного музея Востока, в сопровождении милиции прибыл в Музей Рериха, выгнал сотрудников и посетителей, пришедших на фортепианный концерт, и опечатал здание.IRC утверждает, что судебный процесс еще не исчерпан и что у г-на Седова не было документов или юридических полномочий для закрытия музея.

Министерство культуры России позже заявило, что акция была предпринята «для сохранения усадьбы Лопухиных». Представитель министерства Кирилл Рыбак добавил, что будет создана специальная комиссия для определения прав собственности на содержимое музея, настаивая на том, что «то, что принадлежит ИРЦ, является его собственностью, на которую никто не претендует».

Ежедневно получайте истории, которые
расширяют возможности и поднимают настроение .

Несмотря на это заявление, в ИРЦ сообщают, что в субботу вечером сотрудники Государственного музея Востока, следователи и около 100 милиционеров вернулись, перерезали с помощью угловой шлифовальной машины цепи, преграждающие вход в Музей Рериха, проникли в помещение и вывезли имущество, принадлежащее музей и члены IRC. Г-н Рыбак назвал заявление СКР провокацией, но Михаил Федотов, глава Совета по правам человека при президенте России, начал официальное расследование инцидентов.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта