Мультик про пельмешку от пиксар: Новая короткометражка от Pixar будет про живую пельмешку

почему Pixar погрязла в сиквелах и как исправила ситуацию — Кино и сериалы на DTF

Баланс между банкротством творческим и финансовым.

{«id»:775679,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/775679-my-ne-boimsya-riskovat-pochemu-pixar-pogryazla-v-sikvelah-i-kak-ispravila-situaciyu»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:106}

{«id»:775679,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:775679,»gtm»:null}

12 516 просмотров

Последние годы выдались для Pixar довольно неоднозначными. Компания, завоевавшая популярность благодаря новаторским, умным и интересным мультфильмам, попала под огонь критики и обвинений в излишней «сиквелизации».

Кроме того, пару лет назад на студии произошла смена лидеров. Основатель и президент Pixar Эд Кэтмелл ушёл на пенсию, а креативный директор Джон Лассетер был вынужден покинуть компанию из-за обвинений в неподобающем поведении. Ему на смену пришёл режиссёр «Корпорации монстров», «Вверх» и «Головоломки» Пит Доктер. В каком направлении он ведёт компанию, удастся ли Pixar избавиться от ярлыка «сиквелизованности», и что студия готовит в ближайшем будущем — обо всём этом мы сейчас и поговорим.

«Мы не боимся рисковать…»

Основатели Pixar с самого начала поощряли риск. Сотрудники компании не боялись экспериментировать, принимать неочевидные решения и ошибаться, ведь ошибки — важная часть рабочего процесса. Задача аниматоров заключалась не в избегании ошибок, а в своевременном исправлении того, что не работало. Не страшно отказаться от неработающего концепта и начать с нуля, даже если это существенно увеличит сроки производства фильма. Страшно — выпустить финальный продукт ненадлежащего качества.

Эд Кэтмелл

Основатель компании и президент Pixar в 1986-2019 годах

«Когда мы приступаем к работе, все соглашаются, что мы хотим создать нечто высококачественное. И мы готовы пойти на определённый риск. Необычные идеи, будь то крыса, которая хочет готовить, или старик, улетающий прочь в доме с воздушными шариками, изначально подразумевают высокий риск. А ещё эти идеи поначалу могут не работать, так что мы должны любой ценой поддерживать то, что считаем хорошей идеей.

Это может быть очень тяжело. Но когда ты так поступаешь, ты даёшь всем понять, что намереваешься создать нечто необычное и ради надлежащего качества пойдёшь на всё. В результате, и это нехарактерно для большинства компаний, из 24 фильмов, что мы начали за время моего пребывания в Pixar, мы закончили 23. Мы свернули только один проект.

Причём изначально мы попросили другого режиссёра перехватить эстафету и закончить его. Этим режиссёром был Пит Доктер. Идея понравилась Питу, он согласился и расписал нам своё видение истории. Но затем он сказал: «Раз уж мы всё равно начинаем с нуля, у меня есть ещё одна идея. Думаю, она сработает лучше. Это мультфильм, действие которого разворачивается внутри головы маленькой девочки.

Нам стало понятно, что именно этим Пит и хочет заниматься. Согласно нашей философии, если ты хочешь чем-то заниматься, в этом направлении мы и будем копать. Таким образом, мы поставили крест на оригинальном проекте, и мне пришлось позвонить Бобу Айгеру и сказать: «Мы закрыли лавочку». А ведь это означало убытки в миллионы долларов. Но поскольку Боб знал, что мы всегда пытаемся поступать во благо компании, он сказал лишь: «Я верю, что вы сделали верное решение». Ну а Пит снял «Головоломку».

Отношения с Disney

Владелец Pixar Стив Джобс и президент Disney Боб Айгер

Сотрудничество между Disney и Pixar началось ещё в 1991 году, когда президент Disney Майкл Айснер согласился профинансировать создание трёх мультфильмов, снятых с помощью компьютерной анимации. По условиям контракта Disney занимался прокатом, издержки и прибыль делились пополам, но за Микки Маусом оставались права на мерчандайзинг, персонажей и сиквелы.

Вопрос сиквелов всплыл достаточно быстро. После триумфа «Истории игрушек» Disney предложил продлить сотрудничество до пяти фильмов и заявил о планах снять продолжение первой пиксаровской полнометражки.

Первоначально «История игрушек 2» задумывалась как низкобюджетная часовая поделка, выпущенная сразу на видео. Её создание планировали поручить Disneytoon, внутренней студии, специализирующейся как раз на сиквелах диснеевских полнометражек. Именно Disneytoon отвечала за такие мультфильмы, как «Король Лев 2», «Покахонтас 2» и «Аладдин: Возвращение Джафара».

Pixar не должна была участвовать в работе. Все силы студии были брошены на создание следующего полнометражного мультфильма «Приключения Флика». Компания просто не потянула бы параллельную работу сразу над двумя проектами. Однако когда креативный директор и создатель первой «Истории игрушек» Джон Лассетер настоял на участии Pixar, руководство студии быстро осознало, что не заинтересовано во второсортном продукте. Кэтмелл и Лассетер встретились с представителями Disney и предложили выпустить сиквел в кино. Disney согласился.

Изначально «История игрушек 2» должна была выйти сразу на видео и без участия Pixar

Боссы Pixar не сразу поняли, на что подписались. Съёмки второй «Истории игрушек» оказались омрачены множеством проблем. Поскольку основная группа аниматоров студии всё ещё работала над «Приключениями Флика», на сиквел перевели людей из закрытого игрового подразделения Apple. Сроки поджимали, а черновая версия картины получилась плоской и несмешной. Кэтмеллу пришлось принять крайне тяжёлое решение и в разгар производства заменить оригинального режиссёра Эша Бреннона на Джона Лассетера и Ли Анкрича.

Понимая, что времени в обрез, Лассетер созвал так называемый «мозговой трест» — группу наиболее талантливых аниматоров компании, и всего за два дня они переработали сюжет, добавив в него эмоций и глубины. Сценарий сразу стал лучше, но вот незадача — чтобы переделать картину в соответствии с новым сценарием, у съёмочной группы оставалось не более девяти месяцев.

Производство сиквела «Истории игрушек» проходило в условиях непрерывного кранча

Фильм произвёл фурор и превзошёл успех оригинала. Довольный Айснер заключил с руководством Pixar джентльменское соглашение и пообещал не запускать в производство сиквелы пиксаровских картин без участия самой студии. Однако несколько лет спустя, когда контракт подошёл к концу, Кэтмелл и Стив Джобс и не подумали продлевать его на прежних условиях. Отношения между сторонами накалились, и Джобс с Айснером даже начали обмениваться колкостями в прессе. Всё шло к тому, что анонсированные на 2006 году «Тачки» станут последним пиксаровским мультфильмом, выпущенным с участием Disney.

Разгневанный Айснер вспомнил о праве Disney снимать сиквелы без участия Pixar и основал новую студию Circle 7 (известную под прозвищем Pixaren’t), в задачи которой входило исключительно создание сиквелов к фильмам Pixar.

Однако в 2005 году в Disney сменилась власть, и на место Майкла Айснера пришёл Боб Айгер. Новый глава компании быстро смекнул, какую пользу несут пиксаровские фильмы, и не просто наладил отношения между двумя компаниями, но и убедил Джобса подчистую продать Pixar. Сумма сделки составила 7,4 млрд. долларов.

По условиям сделки Стив Джобс стал крупнейшим акционером Disney, Pixar сохранила творческую независимость, Circle 7 была закрыта, так и не выпустив ни единого фильма, а Эд Кэтмелл и Джон Лассетер получили под свою опеку ещё и Walt Disney Feature Animation, которая на тот момент находилась в глубоком кризисе.

Эра сиквелов

Сиквелы, сиквелы везде, Вуди…

В книге «Корпорация гениев» Эд Кэтмелл называет сиквелы «креативным банкротством». Однако там же он подчёркивает, что постоянное стремление к рискованным оригинальным проектам вполне может привести к банкротству вполне осязаемому.

Релиз «Истории игрушек 2» показал, что студия готова превращать свои наиболее удачные проекты во франшизы, но следующих сиквелов пришлось ждать до завершения сделки по покупке Pixar. Со временем руководство студии выработало идеальное сочетание сиквелов и оригиналов — по одному сиквелу на два оригинала. Кэтмелл в интервью доказывал, что подобное соотношение позволяет рисковать ещё больше.

Мы не хотим снимать безопасные фильмы. Мы хотим рушить барьеры в сюжете и анимации. У нас есть идеи невероятных, оригинальных историй. Это же такая редкость — оригинальные сюжеты. Вот что мы можем делать. Вот что мы должны делать.

Джон Лассетер

креативный директор Pixar до 2018 года, создатель «Истории игрушек» и «Тачек»

В начале десятых сочетание несколько изменилось: с 2010 по 2019 год Pixar выпустила 11 мультфильмов, из них только четыре оказались оригинальными проектами, в то время как остальные были сиквелами или приквелами. Поскольку подобное изменение в соотношении совпало с покупкой Pixar компанией Disney, фанаты и журналисты поспешили обвинить в сиквелизации Pixar новых хозяев студии.

«Суперсемейка 2» стала самым кассовым фильмом в истории Pixar

У Disney действительно были все основания настаивать на выпуске сиквелов. Если посмотреть на лист самых кассовых фильмов Pixar, то оригинальных проектов в первой пятёрке почти не окажется.

  • «Суперсемейка 2» — 1,24 млрд. долларов
  • «История игрушек 4» — 1,07 млрд. долларов
  • «История игрушек 3» — 1,06 млрд. долларов
  • «В поисках Дори» — 1,02 млрд. долларов
  • «В поисках Немо» — 940 млн. долларов

Развлекательная зона Cars Land

Львиную долю доходов Disney приносит продажа мерчандайза. Узнаваемые образы продаются лучше, а поддерживать популярность уже известных и культовых персонажей легче, чем пытаться раскрутить с нуля новых. В «Диснейлендах» открылись первые развлекательные зоны, посвящённые пиксаровским фильмам, и обновлять их каждый год под каждый новый оригинальный проект — такая себе идея. Поэтому в Disney предпочли вложиться в Toy Story Midway Mania и Cars Land.

По правде говоря, живучесть «Тачек» можно объяснить только отличными (порядка 10 млрд. долларов) продажами мерчандайза, поскольку по сборам это наименее успешная франшиза Pixar

При этом представители Pixar признавали, что в последнее время излишне опёрлись на сиквелы, но отрицали, что сложившийся порядок вещей стал следствием продажи компании Disney.

Как только Disney приобрёл Pixar, мы первым делом позаботились, чтобы совет директоров не смог вломиться к нам и продиктовать, как себя вести. И Disney полностью уважает наши отношения. Все проблемы, что выпали на нашу душу, мы придумали себе сами.

основатель компании и президент Pixar в 1986-2019 годах

Нам бы хотелось распределить сиквелы по более длинному отрезку времени. Единственная причина, по которой они все вышли друг за другом, кроется в том, что мы не можем предсказать, в каком именно порядке появятся наши фильмы. Жалкое оправдание, знаю, но мы на самом деле не можем добиться ничего лучше. Если бы мы лучше справлялись с задачей, мы бы разбавили график выхода — оригинал, оригинал, сиквел, но в реальности нас скорее ждёт сиквел, сиквел, оригинал, оригинал, и нам как-то придётся с этим жить.

Линдси Коллинз

продюсер

Если приплюсовать ещё не вышедшие фильмы, то мы идеально вписываемся в озвученную нами формулу. С момента покупки «Диснеем» мы работали над 21 фильмом: 7 сиквелами и 14 оригиналами. Просто они вышли не в том порядке, как мы задумывали.

Джим Моррис

президент Pixar

Даже внутри компании некоторые сотрудники связывают возврат к оригиналам с личностью нового креативного директора Pixar Пита Доктера. Доктер действительно значительно меняет работу компании, но говорит, что первые одобренные лично им проекты ещё даже не анонсированы.

И действительно, представители Pixar ещё в 2016 году обещали, что после выхода «Истории игрушек 4» и «Неудержимых 2» студия вернётся к оригиналам. Но тогда в их заверения никто не поверил.

Уход Лассетера

Лассетер с женой

Уход креативного директора Джона Лассетера стал одним из самых громких потрясений в новейшей истории Pixar. Лассетер считался в Pixar и Disney знаменитостью, на одной из D23 была даже устроена выставка его гавайских рубашек. Как режиссёр, Лассетер снял всего пять фильмов, но как продюсер он внёс огромный вклад в создание всех без исключения мультфильмов Pixar, вышедших с 1995 по 2018 год. Именно благодаря ему компьютерная анимация вытеснила рисованную, и именно с его именем связывают ренессанс современной диснеевской анимации.

Тучи над Лассетером сгустились ещё в ноябре 2017 года, когда сразу несколько изданий обвинили его в алкоголизме, неподобающем поведении и многолетнем харассменте работающих в компании женщин. За аниматором давно закрепилась репутация «мальчишки-переростка, незнакомого с понятием личного пространства», а уж слава о его крепких медвежьих объятиях и вовсе бежала впереди него. Но вот обвинения в алкоголизме и непристойном поведении появились впервые.

Оказалось, что Лассетер много лет позволял себе комментировать внешность сотрудниц, лапать их пониже спины, целовать в щёки и губы. Среди девушек ходило негласное правило не надевать юбки на встречи с участием кинематографиста и никоим образом не садиться рядом с ним на совещании, потому что в противном случае режиссёр мог запросто начать их лапать прямо во время рабочего процесса.

Выставка гавайских рубашек Лассетера на D23

Лассетер признал себя виновным в неразглашаемых делах и взял полугодовой отпуск. По всей видимости, руководство Disney не горело желанием расставаться с ценным активом и рассчитывало вывести его из-под удара, пока обстановка не уляжется. Но за полгода слишком много событий сложилось не в пользу аниматора.

Весной 2018 года Айгер не моргнув глазом уволил Розанну Барр, главную звезду одного из самых популярных сериалов телеканала ABC, входящего в медиа-империю Disney, всего за один оскорбительный твит. Когда через несколько месяцев в сети поплыли слухи, что компания планирует восстановить Лассетера в полномочиях, пользователи взбунтовались, и в актуальное даже выбился хэштег «LoseLasseter».

Джон Лассетер

Но хуже всего было то, что против возвращения Лассетера высказались его же сотрудники. В феврале руководство Pixar опросило коллектив о царящих в студии проблемах, и по результатам опроса вышло, что аниматоры не просто не ждут возвращения босса, но и угрожают собственным увольнением в случае, если это произойдёт.

Возможно, подчинённые почувствовали, что начальник теряет хватку. Многие сотрудники Pixar признавались, что после покупки студии Лассетер уделял ей гораздо меньше внимания, сконцентрировавшись на возрождении Disney Animation. А ещё именно Лассетер был основным лоббистом франшизы «Тачки» и именно он поставил «Тачки 2», которые многие считают худшей картиной в фильмографии Pixar — на сегодняшний день рейтинг мультфильма на Rotten Tomatoes составляет 49%, в то время как у остальных пиксаровских проектов он не опускается ниже 80.

Мальчиковый клуб

Лассетер и его «мозговой трест»: Брэд Бёрд, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич

Когда в 2017 году появились обвинения против Джона Лассетера, Рашида Джонс, нанятая Pixar написать сценарий четвёртой «Истории игрушек» и вынужденная покинуть проект из-за «творческих разногласий», обвинила студию в закрытости. По её словам, Pixar представляет собой закрытый мальчиковый клуб, в котором женщинам и представителям этнических меньшинств не дают слова.

Собственно говоря, в Pixar и не скрывали, что долгие годы львиная доля творческих решений принималась так называемым «мозговым трестом», куда помимо Лассетера входили Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, Джо Ранфт, Ли Анкрич и Брэд Бёрд. Талантливые постановщики и аниматоры, казалось, они настолько понимали нужды студии, что всякий раз как у Лассетера случались «творческие разногласия» с тем или иным сценаристом или режиссёром, ему на замену назначался кто-то из «мозгового треста».

Рашида Джонс

Руководители Pixar всегда хвастались, что компания не боится замечаний, творческих разногласий и критики, но Рашида Джонс открыто намекнула, что в этом утверждении не хватает слов «от членов „мозгового треста“». Как только Лассетер расходился во мнениях с кем-то ещё, этот кто-то вылетал с проекта. Как Рашида Джонс и её партнёр Уилл МакКормик из «Истории игрушек 4». Или как Бренда Чэпмен, которая из-за «творческих разногласий» была убрана из кресла постановщицы «Храброй сердцем». И это при том, что Чэпмен была автором идеи фильма и проработала над проектом более восьми лет.

Бренда Чэпмен

Похоже, в Pixar заметили эту проблему, потому что, по словам Кэтмелла, «сегодня мозговой трест — это не группа людей, а вид встречи без какой-либо иерархии. Первые 15-20 минут молчат все, кто обладает хоть какой-нибудь властью, чтобы имели возможность высказаться те, кто непосредственно работает над проектом и видит все его проблемы. Здесь все разговаривают друг с другом не как начальники и подчинённые, а как равные. Я верю, что у каждого есть потенциал к творчеству. И, возможно, лучший способ его проявить — это оставить все эго за дверью переговорной».

И вот если возвращение к оригинальным проектам было предрешено ещё во времена Лассетера, то вот смена культуры в компании и доверие новым лицам появились непосредственно с подачи его преемника.

Новый лидер

Новый креативный директор Pixar Пит Доктер

Вдумчивый и неспешный интроверт, Пит Доктер с восьми лет мечтал только о том, чтобы сидеть за столом и рисовать мультфильмы. Когда Боб Айгер предложил ему возглавить творческое направление Pixar, Доктер испугался, что не сможет достойно заменить Лассетера. Однако на студии знали, что именно его Лассетер долгое время готовил себе в преемники.

Джон выбрал его своим преемником ещё давным-давно. Пит всегда был следующим лидером, тем, кого все любят. Не думаю, что мы часто об этом говорили, но все знали, что, если вдруг что-то случится с Джоном, его заменит именно Пит. Помимо всего прочего, всякий раз, когда дела катились под откос, а это случается постоянно, Пит первым появлялся у меня в кабинете, озабоченный происходящим.

Судя по отзывам коллег, Пит Доктер — совершенно иной тип руководителя. Там, где Лассетер заполнял своей харизмой всё пространство, Пит спокойно сидит в уголке, тихо слушает и тщательно обдумывает. Он не склонен проталкивать свою точку зрения, умеет поддерживать чужие идеи и мотивировать выступать ещё лучше. Он не замечен в ссорах или скандалах, его все любят и уважают, а о его безграничной любви к анимации ходят легенды.

А ещё Доктер отлично понимает, что оригинальный состав «мозгового треста» не вечен, поэтому для выживания и стабильного развития студии Pixar жизненно необходимы новые имена.

Этим парням уже за пятьдесят, лет через десять они все уже выйдут на пенсию и не будут снимать фильмы. И они не обязательно должны держать руку на пульсе событий. Чтобы анимационные фильмы затронули какие-то струны в душе зрителя, они должны исходить от людей этого времени. Как представляли своё время Джон, Эндрю, Пит и Ли, когда они только снимали свои первые картины.

Одним из таких новых имен оказалась постановщица Доми Ши. В 2019 году Ши завоевала премию «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» за «Бао», трогательную ленту о материнской любви к ожившему китайскому пельмешку.

«Бао» изначально был сторонним проектом, над которым Ши трудилась в свободное от работы над другим мультфильмом время. Когда Доктер узнал об этом проекте, он предложил превратить его в официальную пиксаровскую короткометражку. Ши с радостью ухватилась за эту возможность, но изменила финал ленты, сочтя оригинальную концовку излишне мрачной. Когда Доктер увидел новую версию финала, он немедленно потребовал вернуть всё обратно, назвав оригинальную задумку гениальной. Ши послушалась — и завоевала свой «Оскар». Теперь она работает над следующим полнометражным фильмом Pixar, который будет называться Turning Red и выйдет в следующем году.

Другая возможность проявить себя — это выходящая на Disney+ серия короткометражек SparkShorts. В рамках серии молодым аниматорам даётся ограниченный бюджет и шесть месяцев на то, чтобы проявить себя.

Мы активно занимаемся этим последние пару лет, с тех пор как Джон ушел. Просто ищем новые разные голоса, пытаемся их направлять и развивать, пытаемся понять, что делать дальше и как заставить это сработать. Так что компания немного изменилась. Пит очень поддерживает молодых кинематографистов, практически даёт им ключи от машины. Мы будем оценивать, как они едут, но не будем говорить, как вести машину.

Когда Уолт умер, Disney просто развалился на части и пребывал в коме до конца восьмидесятых. Так что у нас не было никакого примера перед глазами, никого, кто дал бы нам ценный совет. Единственное, что мы понимаем, так это то, что нынешнее руководство не будет с нами вечно, так что пора перестать пытаться стать незаменимыми. Если мы справимся с этой задачей, то просто вымрем. А так это напоминает умное, здоровое родительство. Это немного сладко-горькое чувство, но если ты действительно заботишься о будущем студии, на это надо пойти.

Эндрю Стэнтон

Возврат к оригиналам

Весной 2019 года, перед самой пандемией, в прокат вышел «Вперёд», первый за несколько лет оригинальный проект Pixar. Мультфильм оказался очень личной и трогательной историей двух братьев, отправившихся в квест, чтобы хотя бы на сутки вернуть рано ушедшего отца, и в процессе обретающих намного большее.

Действие мультфильма разворачивается в сказочном мире, населённом эльфами, мантикорами, единорогами и кентаврами. Когда-то в этом мире существовала магия, но овладеть ей могли лишь немногие, а все остальные предпочли сделать выбор в пользу научно-технического прогресса. Передвигаться лучше на машине, телевизор надёжнее волшебного шара, ну а щёлкнуть выключателем куда проще, чем скастовать файербол. Магия осталась только в древних легендах и сказках, и большинство молодёжи уже в принципе сомневается в её существовании.

Главные герои картины, Барни и Йен, потеряли отца ещё в самом детстве. И если старший, Барни, хотя бы чуточку его помнит, то для Йена отец навсегда остался лицом на фотографиях и голосом на старой кассете. Когда Йену исполняется 16 лет, братья получают необычный подарок — волшебный посох и заклинание, позволяющее на сутки вернуть отца к жизни. Заклинание срабатывает, но лишь наполовину — в магическом камне оказывается слишком мало энергии, и посох возвращает только нижнюю половину отца. Так братья отправляются на поиски ещё одного кристалла.

«Вперёд» — очень личная история для постановщика картины Дэна Скэнлона. Ранняя смерть отца, покровительство старшего брата и даже кассета с папиным голосом — всё это Дэн взял из собственного детства. Тем ценнее урок, который он вложил в картину — с потерей одного близкого жизнь не заканчивается, а иногда, погнавшись за чем-то недосягаемым и недоступным, ты рискуешь потерять то, чем стоило дорожить.

На втором плане «Вперёд» отлично работает, как признание в любви D&D и деконструкция жанра фэнтези — феи-байкеры, единороги, роющиеся в помойных кучах, кентавры на машине, одомашненные драконы — всё это смотрится крайне забавно и колоритно. Жаль только, что повествование уделяет всему этому куда меньше времени и внимания, чем могло бы.

Следующий проект Pixar, «Душа», должен был выйти в прокат ещё прошлым летом, но из-за пандемии премьера была перенесена на самый конец года.

Главный герой картины — разменявший шестой десяток музыкант по имени Джо Гарднер. Он всегда мечтал играть джаз, но везде получал отказ за отказом. Вместо выступлений в переполненных залах Джо вынужден преподавать музыку в школе. Однажды ему всё-таки выпадает шанс пройти прослушивание в джазовой группе, Джо приходит в восторг, теряет осторожность… проваливается в канализационный люк и попадает на тот свет. Нелепая случайная смерть. Однако Джо отказывается умирать до того, как исполнит своё предназначение. Заручившись поддержкой Двадцать два, души, которая тысячелетиями отказывается рождаться, Джо сбегает и пытается вернуться на Землю.

Несмотря на довольно печальную завязку, на самом деле «Душа» —фильм о любви к жизни, причём жизни обычной и лишённой каких-то великих свершений. Pixar не впервой творить киномагию и переносить зрителя в волшебный мир, но в «Душе» Пит Доктер и Кемп Пауэрс переносят повествование в яркий, полный тёплых красок осенний Нью-Йорк… и выставляют город в крайне выигрышном свете.

Фильм учит замечать волшебство в обыденном и повседневном и ценить простые житейские радости наравне с большими событиями. Ведь для того, чтобы полюбить свою жизнь, вовсе не обязательно делать что-то значимое, достаточно просто быть собой и просто жить.

«Душа» показывает, что не стоит думать, будто твоя жизнь не удалась, если на твою долю не выпало никаких значимых свершений. Напротив, одержимость какой-то одной целью способна завести нас в тупик

И, наконец, совсем недавно в кинотеатрах появился «Лука». Его постановщик Энрико Касароса — как раз представитель нового поколения Pixar. Как аниматор, он работал над множеством картин, но в качестве режиссёра на его счету лишь короткометражка «Луна», зато за неё он заработал номинацию на «Оскар».

Главные герои мультфильма — два подростка, Лука и Альберто, которые мечтают о светлом будущем и сбегают в соседний приморский городишко в надежде, что там жизнь станет лучше. Вот только на самом деле друзья — морские чудовища, принимающие истинный облик при контакте с водой, а итальянские рыбаки — народ нервный и чуть что хватающийся за гарпуны.

В первую очередь «Лука» — комедия, яркая, красочная, жизнерадостная и почти что с первых кадров погружающая зрителя в атмосферу беспечной Италии шестидесятых годов прошлого века. Это история о дружбе, взрослении и обретении истинных целей в жизни, пусть даже ради них и придётся отказаться от мечты объехать весь мир на мотороллере.

Весной 2022 года в прокат должен выйти мультфильм Turning Red. Его главная героиня — милая тринадцатилетняя девочка Мей Ли, которая всякий раз в миг большого возбуждения (то есть практически всегда, мы же говорим про подростков) превращается в гигантскую красную панду.

Летом следующего года должна состояться премьера «Лайтера» — научно-фантастического приключенческого фильма, который должен рассказать историю юного пилота-испытателя, который вдохновит одного из производителей игрушек на создание космического рейнджера по имени Базз Лайтер. Главного героя озвучивает Крис Эванс, в режиссёрском кресле сидит Энгус Маклейн.

А в 2023 году на сервисе Disney+ должен выйти первый анимационный сериал Win or Lose, повествующий о целом сезоне школьной сборной по софтболу. Disney+ постепенно станет одним из основных потребителей контента студии.

«В этом году нас попросили нарастить объёмы и выпускать больше контента. Мы прибавили мощностей и теперь делаем для стриминга практически столько же, сколько для театральных релизов».

Пока что мы ещё не знаем, какие проекты Pixar были одобрены при новом руководстве, но последние работы студии настраивают на оптимистичный лад. Pixar продолжает рисковать и экспериментировать, раскрывать новые имена и говорить на серьёзные темы. А значит, в будущем нас ждёт ещё немало интересного.

Оживший пельмешек стал героем мультфильма Pixar

Привет любителям пельменей передает студия Pixar. Эта анимационная студия знаменита своими оригинальными мультфильмами, которые обретают бешеную популярность. “Тачки”, “В поисках Немо“, “Волли” и многие другие шедевры создали под брендом Пиксар. Перед полнометражным мультфильмом обычно идет короткий и емкий мультфильм от этой же студии, часто, он и вовсе не содержит текста. И уже в июне состоится премьера “Суперсемейки — 2”. А перед ней студия покажет короткометражку, в которой оживший пельмешек стал главным героем! Tomato.ua рассказывает подробности.

Оживший пельмешек — откуда идея?

“Суперсемейка” вышла 14 лет назад. И вот, наконец-то, на больших экранах покажут продолжение этого хита о супергероях папе, маме и трех детишках. А перед главной премьерой состоится и показ новой короткометражки под названием “Бао”. В ней пельмешек оживает и дарит женщине канадо-китайского происхождения возможность снова побыть матерью.

Режиссером выступила Доми Ши, первая женщина-режиссер короткого метра в Пиксаре, кстати. Она воплотила в мультике опыт своего взросления и того, как воспитывали ее родители.

“Часто я чувствовала себя маленьким драгоценным пельмешком, потому что мама все время хотела удостовериться, что я в безопасности, не гуляю допоздна и вот это все”,— рассказывает Дожи Ши.

Звучит так похоже на всех мам, правда?

Она объясняет задумку так: “Мне очень хотелось создать современную сказку, такую историю Китайского Имбирного человечка. Слово Бар на самом деле значит две вещи в китайском: паровая булочка или что-то очень ценное, сокровище”.

Интересно, что видео и его концепция уже расползлись по интернету. И Пиксар уже получил множество имейлов, в которых люди пишут, что узнают себя то в пельмешке, то в маме. А некоторые пишут, что переживают подобные ситуации прямо сейчас.

Премьера состоится в июне этого года. К ней в фаст-фуд ресторанах “МакДональдс” будут выпущены фигурки в обедах для детей happy meal, ведь сеть возобновила свое сотрудничество со студией Дисней. Пиксар является одним из подразделений Дисней.

И еще…

Tomato.ua уже рассказывал о том, что любят есть супергерои комиксов. Спойлер: в основном, это, как раз фаст-фуд.

На Хеллоуин в 2017-м году хитом продаж в Диснейленде стало ведро попкорна с привидением Уги Буги.

Подписывайтесь на нашу страницу в фейсбуке, чтобы узнавать все подробности о розыгрышах, мире еды и ресторанов вовремя.

Фотография обложки: pxhere.com, медиа для статьи: инстаграм студии Пиксар

Мои анимационные заметки: Бао. Чем мог вдохновиться Pixar (My animation notes) | Мои анимационные заметки

У меня возникла интересная идея, которую я бы хотел запустить в массы. Анализ общих идей, которые возникают у режиссеров разных стран, — это очень интересная тема. 

Кадр из фильма «Бао»

Кадр из фильма «Бао»

Я в данный момент возвращаюсь к чтению книг после долгого перерыва (в котором я читал книги выборочно, либо лишь нужные мне статьи) с бестселлером «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», написанного Сюзан Нейпир. Этот восьмилетний труд основан, как я выяснил, на огромном количестве литературы, но об этой книге я хочу написать как-нибудь позднее, когда прочту ее полностью. А заинтересовала меня одноэа сноска к высказыванию Хаяо Миядзаки: «Не дайте родителям вас съесть». В сноске описывается отличие английского перевода от японского оригинала, где слово «kuikorosu», то есть «проглотить» или «смертельно укусить», перевели как «задушить». Но кроме того рассказывается о предположении Сюнсукэ Сугиты, что художник мог ссылаться на рассказ китайского писателя Лу Синя «Дневник сумасшедшего». В нем «сумасшедший» «рассматривает историю человечества как постоянное «пожирание одних людей другими», и в конце он восклицает «Спасите детей!» (Сюзан Нейпир. Волшебные миры Хаяо Миядзаки, 51). 

Далее спойлер. Если вы не смотрели ещё Бао, то найдите и посмотрите. Это фильм достойный вашего внимания. 

Все, кто смотрели Бао, думаю, уже поняли к чему я веду данное рассуждение. Картина произвела на меня шок, когда ближе к концу мать все же съедает ожившую пельмешку. Подобная метафора рассматривается Лу Синя в рассказе и у Хаяо Миядзаки в наставлении к детям. Я в какой-то мере склоняюсь, что и Хаяо Миядзаки, и режиссерка и сценаристка Бао Доми Ши были знакомы с произведением Лу Синя и оттуда либо сознательно, либо подсознательно взяли данную метафору. Но не исключаю, что к ней могли прийти авторы и своим отдельным жизненным путем. 

Вот такое интересное наблюдение я сделал, пока читал. Делайте с ним, что хотите XD. 

Рецензия на мультфильм «Я краснею» — новый шедевр Pixar о важности обретения своего внутреннего «я»

В отечественный прокат ожидаемо не выходит новый пиксаровский мультфильм «Я краснею», однако в связи с многочисленными пандемийными ограничениями (благодарите вирусы за это) его уже можно посмотреть в формате онлайн — как в России, так и за ее пределами. В отличие от предыдущей ленты студии — душевного, но довольно незамысловатого «Луки», — «Я краснею» поднимает множество неоднозначных экзистенциальных вопросов, предлагая зрителям самостоятельно определиться с ответами.

Кадр из анимационного фильма «Я краснею»

Кадр из анимационного фильма «Я краснею»

Главная героиня мультфильма — тринадцатилетняя школьница по имени Мейлин «Мей» Ли, девочка с китайско-канадскими корнями, перфекционистка поневоле и главная претендентка на звание «дочь года». В неугомонном стремлении быть лучшей во всем Мейлин ожидаемо забывает о личных желаниях и даже собственных друзьях. Впрочем, стоит ей отвлечься на пресловутые мысли о симпатичных мальчиках, как в комнате появляется гиперопекающая мама, явно не желающая делить внимание дочери с кем-то еще. Все идет вверх дном, когда однажды ночью сбывается древнее родовое проклятие — теперь при каждом минимальном всплеске эмоций Мейлин превращается в гигантскую красную панду, и только глубокий внутренний дзен способен вернуть ее в тело обычной девочки.

Кадр из анимационного фильма «Я краснею»

Кадр из анимационного фильма «Я краснею»

Режиссеркой «Я краснею» стала китаянка Доми Ши, создательница оскароносной короткометражки «Бао», которая во многом вторит «Я краснею» — в обоих мультфильмах во главе угла стоят детско-родительские отношения, трудности взросления и выхода из родового гнезда. Примечательно, что для азиатской культуры, которая, в отличие от западной, всегда тяготела к своим корням, проблема родительской сепарации остается особенно актуальной даже в двадцать первом веке. Связано это в первую очередь с общей несвободой китайского народа, веками тоталитарной диктатуры в стране, она по большому счету стала фундаментом для развития современного общества. В то же время для американской (да и любой европейской) аудитории, которая была и продолжает оставаться главным потребителем мультфильмов Pixar, подобные темы не лежат на острие ножа, а контролирующие родители не встречаются столь повсеместно.

Кадр из анимационного фильма «Я краснею»

Кадр из анимационного фильма «Я краснею»

Вероятно, именно по этой причине «Я краснею» не ограничивается одними лишь вопросами гиперопеки, по ходу развития сюжета обретая все новые и новые смыслы. То, что начиналось как классическая история подросткового бунта, превращается в напряженный кризис самоидентификации: китайская девочка, выросшая и воспитанная в канадской культуре, должна сделать сакраментальный выбор между внутренней свободой и умеренностью, западными и восточными ценностями. Следом за трансформацией общего тона повествования меняются и жанры мультфильма — здесь нашлось место и для неуклюжей подростковой комедии, и для хрестоматийной социальной драмы, и даже для эпохального кульминационного блокбастера, когда гигантская панда подобно пушистому Кинг Конгу разрушает самый большой концертный зал города Торонто.

На фоне общей голливудской тенденции к азиатскому кинематографу «Я краснею» не только идеально вписывается в контекст, но и апеллирует к китайскому кинорынку, на котором, как мы все знаем, держится весь мировой прокат. В то же время привычная аудитория Pixar также не остается в накладе — для них здесь припасен целый мультижанровый аттракцион, подобного, кажется, не было со времен выхода «Вверх». При этом, что важно, мультфильм не обесценивает традиции западной и восточной культуры, предоставляя своей героине шанс своими силами решить, кем она видит себя в жизни. Со всеми вытекающими из этого выбора последствиями.

Вместо тренингов личностного роста: почему новый мультфильм Pixar «Душа» понравится даже взрослым

Мультфильмы Pixar давно превратились в отдельный вид искусства, отличный по духу и почерку от работ коллег из Disney. В то время как транснациональный гигант, впитывающий в себя, как губка, все больше и больше компаний, старается зрителю лишний раз подмигнуть и скормить что-то знакомое и понятное, его дочерняя компания не боится смелых и даже опасных, с точки зрения коммерции, экспериментов. За последние десять лет в Pixar особенно разошлись: первыми вывели в авангард принцессу-феминистку, которую сама всех спасает («Храбрая сердцем»), придумали мультик про структуру личности и психологические травмы («Головоломка»), под шутки и веселые песни поболтали о смерти («Тайна Коко») и даже первыми решились добавить в детский мультфильм ЛГБТК-персонажа («Вперед» и короткометражка Out). Новый мультфильм Pixar идет еще дальше и выводит формулу смысла жизни. Оказалось, в нее входят пицца и котики.

Главный герой «Души» — Джо Гарднер, взрослый парень с характером вечного ребенка, который больше всего в жизни любит джаз. Он пытается поладить со своей немолодой мамой-карьеристкой, без особых перспектив работает на полставки в музыкальной школе и лелеет мечту выступать на сцене. Однажды такая возможность подворачивается — бывший ученик зовет его на пробы в группу популярной саксофонистки. Пройдя их с успехом, герой получает приглашение принять участие в большом концерте. Обрадованный, он выбегает на улицу и не замечает, как падает в открытый люк на дороге — а очнувшись, обнаруживает себя в теле сине-зеленой сущности на траволаторе, ведущем в загробный мир.

Не желая смиряться со своей участью (ведь завтра ему выступать), Джо пытается сбежать и попадает в другое измерение, где души-комочки готовятся к отправке на Землю, обрастая характерами под руководством Наставников. Стать последним предлагают и Джо.

Реклама на Forbes

«Мы 30 лет ничего не производили»: глава «Союзмультфильма» о том, почему российская анимация отстает от мировой и что с этим делать

Звучит все куда страшнее, чем выглядит: Pixar, конечно, ребята отчаянные, но не смертники, а потому «мультфильм про смерть» можно смотреть и детям, и взрослым. Жизнь после смерти тут показана в достаточно мягком позитивистском ключе: сама идея о том, что где-то во вселенной существует мир, в котором будущим детям присваивают определенные навыки и таланты, которые им предстоит раскрыть, звучит более чем обнадеживающе.

Сравнения с «Головоломкой» или «Тайной Коко» могут быть уместными, но лишь из-за схожести тем и структуры повествования: «Душа» тоже визуализирует фигуральные материи (вроде вдохновения или творческого порыва), которые в нашем мире существуют лишь в виде слов и образов — и по части визуализации у мультфильма все просто отлично. Яркие краски, очаровательные персонажи и очень много доброго юмора — ребенок будет в восторге (возрастной рейтинг фильма — 6+).

«Душа» оказывает мощнейший психотерапевтический эффект, давая подсказки, как жить и не тяготиться тяжестью собственной судьбы

За всем этим, по прекрасной пиксаровской традиции, скрывается глубокий смысл — маленький зритель навряд ли его уловит, зато подросток и взрослый поймет и оценит. «Душа» говорит об очень серьезных и глобальных вещах: в чем наше предназначение? Должна ли у человека быть цель? И вообще — имеет ли хоть какой-то смысл человеческая экзистенция? Взять, например, главного героя Джо — он типичный «человек завтрашнего дня»: живет с надеждой на будущее, но угрюмо смотрит на настоящее, много рефлексирует, прокрастинирует и витает в облаках. Он умен и по-своему обаятелен, но у него почти нет друзей. Его стыдится даже собственная мама, которая мечтает, что однажды непутевый сын возьмется за ум, выбросит из головы глупости про джаз и устроится на нормальную работу, с социальными выплатами, страховкой и гарантиями. Когда он попадает в загробный мир, ему, как Наставнику, поручают самую непоседливую душу по имени Двадцать Два — с ней не справились даже Авраам Линкольн и Мать Тереза в попытках выработать нужные качества и отправить на Землю.

Оказавшись вместе, два неприкаянных существа (или, точнее, сущности) начинают путешествовать по двум мирам — загробном и земном — и познавать их: какая на вкус земная пицца, что такое разговор по душам (в гипотетическом и буквальном смыслах) и каково это — оказаться в теле кота. Через приключения оба героя поймут для себя важнейшие вещи — а вместе с ними, возможно, задумается и зритель.

«Душа» оказывает мощный психотерапевтический эффект, давая подсказки, как жить и не тяготиться тяжестью собственной судьбы. Для Джо оказаться перед бесконечностью куда менее жутко, чем обнаружить, что его земная жизнь, в общем-то, была довольно пуста; то же самое можно сказать и про Двадцать Вторую, которая, как попрыгунья-стрекоза, лета небесные пропела и потеряла интерес вообще ко всему. Вместе со зрителем они найдут ответы на мучившие их вопросы.

Человек-оркестр Борис Грачевский: как создатель «Ералаша» дал глоток свежего воздуха нескольким поколениям 

В итоге «Душа» оказывается историей не про смерть, а про жизнь и вдохновение — про то, что наполняет радостью, счастьем, творчеством. Создатель картины Пит Доктер, отрефлексировавший сюжет «Головоломки» из наблюдений за дочерью, в этот раз набирал материал из опыта общения с сыном Ником — но не с ребенком, а с уже взрослым 23-летним человеком, которому нужно было решить, кем ему быть и какое будущее для себя выбрать. Можно ли вообще найти правильный ответ на такой сложный вопрос? Конечно, нет — так считает Доктер, а потому предлагает «джазовать»: узнавать людей и мир вокруг себя, радоваться маленьким удовольствиям и наслаждаться большими, не концентрироваться на плохом и учиться замечать хорошее. Звучит банально и от того вдвойне удивительно, как из таких прописных истин рождается настоящая музыка жизни. «Душа» настолько мастерски сделана и одновременно легка для восприятия, что работает на мотивацию похлеще любых тренингов условного Тони Роббинса. И кто знает, скольким Джо Гарднерам она поможет услышать свой внутренний джаз.

Лучшие фильмы 2020 года по версии Forbes Life

10 фото

Pixar выпустила первый в истории мультфильм про геев Out для Disney+

Кадр из мультфильма «Out» («Выход»)

© Disney

Автор РБК Стиль

25 мая 2020

Новая короткометражка «Out» («Выход») от создателей «Тачек» и «Истории игрушек», в которой главным героем стал гей, доступна для просмотра на стриминговом сервисе Disney+.

Это первая в истории Pixar (да и всей индустрии) попытка рассказать аудитории об однополых отношениях, сообщает Indiewire. Короткометражный мультфильм создал режиссер Стивен Клэй Хантер, который работал над картинами «В поисках Немо», «ВАЛЛИ-И», «Храбрая сердцем» и «Хороший динозавр».

Главный герой мультфильма Грег скрывает от родителей свою сексуальную ориентацию и планирует переехать в большой город к бойфренду Мануэлю. Однажды родители Грега неожиданно навещают его, чтобы пожелать удачи перед отъездом. В это время молодой человек и его собака Джим меняются телами. Пес помогает Грэгу сохранить в тайне от родителей свою ориентацию, но чуткая мама все же узнает правду.

Новая короткометражка от Pixar стала революционной, пишет Indiewire: это первый случай, когда однополые пары занимают в сюжете центральное место. Кроме того, в мультфильме есть сцена поцелуя гей-пары. А то, что картина доступна на потоковом сервисе для семейного отдыха, говорит о том, что работа студии стала первым шагом к нормализации гей-персонажей в анимационных фильмах для детей.

Первой попыткой Pixar рассказать об однополых отношениях стал сюжет из мультфильма «Вперед». Один из героев, фиолетовая циклоп-полицейская Спектр, — первый открытый ЛГБТ-персонаж Disney. На это указывает ее реплика: «Не так просто быть новым родителем. Дочь моей жены заставила меня выдернуть волосы». Из русской версии мультфильма упоминание циклопа-лесбиянки вырезали.

Брачная история: что происходит с институтом семьи.

В мультфильме Pixar «Бао» разумный пельмень исследует семью, любовь и еду. не уходить прочь.

Эта забота легла в основу истории последнего короткометражного фильма Pixar «Бао», который дебютировал на кинофестивале Tribeca на этой неделе, а общенациональная премьера запланирована на 15 июня в качестве вступления к «Суперсемейке 2».

В фильме рассказывается о стареющей китаянке, страдающей синдромом опустевшего гнезда, которая получает еще один шанс стать матерью, когда один из ее пельменей оживает в виде живого, хихикающего мальчика-пельмени.Но вареник начинает быстро расти, и мама должна прийти к горько-сладкому открытию, что ничто не остается милым и маленьким навсегда.

«Бао» — режиссерский дебют Ши, сказала она. Он также включает в себя несколько других новинок — первый короткометражный фильм Pixar, снятый женщиной, первый короткометражный фильм, созданный Бекки Нейман-Кобб, и первый короткометражный фильм с участием китайско-американского художника-постановщика Роны Лю, подтвердил представитель Pixar. .

Доми Ши сфотографирована 19 февраля 2018 года в Pixar Animation Studios в Эмеривилле, Калифорния.Дебора Коулман / Pixar

Ши присоединилась к Pixar в 2011 году в качестве стажера-рассказчика. Именно во время работы над «Inside Out» в 2015 году она решила создать свой собственный сайд-проект.

Образ матери, нянчащейся со своим маленьким пельмешком, возник у нее в голове, и она начала рисовать и развивать эту идею как внешний проект. Но она начала рассказывать об этом коллегам, в том числе режиссеру «Головоломки» Питу Доктеру.

«Его ответ был действительно обнадеживающим, и это придало мне уверенности в том, что я смогу представить эту историю как официальный короткометражный фильм для Pixar», — сказал Ши.«И он получил зеленый свет и был выбран в качестве одного из них в том же году».

Ши сказала, что фильм частично вдохновлен ее собственной жизнью, когда она росла единственным ребенком. Когда ей было 2 года, ее семья переехала из Китая в Торонто. Ши жила там до 2011 года, когда «покинула гнездо».

Она добавила, что, хотя ее отношения с матерью послужили основным источником вдохновения, ее любовь к еде также была важной частью концепции фильма.

Концепт-арт Бао. Pixar

«Я был вдохновлен классическими сказками о еде, такими как Пряничный человечек, и я хотел сделать китайскую версию этого, но с кнедликом, который оживает вместо печенья», — сказал Ши.«Мне всегда нравилось, как классические сказки играют с темными и светлыми аспектами жизни, и я просто хотела привнести немного темной грани в эту историю».

Ши добавила, что она выбрала пельмени, чтобы представить ребенка потому что она чувствовала, что пельмени были символом взросления в китайской семье.

Концепт-арт «Бао» от режиссера Доми Ши. Pixar

«В детстве я готовила их вместе с мамой, поэтому у меня всегда была особая связь с пельменями и проведением времени с мамой», — сказала Ши.«Мы готовили их во время совместного просмотра китайских дорам все выходные или во время праздников и перед Новым годом».

Персонаж-мать вдохновлен мамой Ши, но личность персонажа представляет собой сочетание всех сильных китаянок, включая ее теток и бабушек, сказала Ши.

Она отметила, что ее мама также принимала активное участие в создании короткометражного фильма.

«Мы пригласили ее в офис Pixar, чтобы провести уроки по приготовлению пельменей для съемочной группы, — сказал Ши.«Я хотел убедиться, что аниматоры знают, как складывать и лепить пельмени, и посмотреть, сколько труда и деталей вложено в это».

В совершенно новом короткометражном фильме Disney Pixar «Бао» стареющая китаянка, страдающая от синдрома пустого гнезда, приветствует еще один шанс материнства, когда один из ее пельменей оживает в виде живого, хихикающего мальчика-пельмени. Pixar

Бекки Нейман-Кобб , продюсер «Бао», который ранее работал с Ши в качестве редакторского менеджера «Головоломки», сказал, что они снимали мать Ши, чтобы иметь возможность вернуться к отснятому материалу и тому, как она складывала пельмени.

«Для нас было важно убедиться, что мы подлинны», — добавил Нейман-Кобб. «Приготовление пельменей — это искусство, и теперь мы все ценим это, потому что это не так просто».

Ши и Нейман-Кобб сказали, что они оба чувствуют, что их короткометражный фильм рассказывает универсальную историю, которая, как они надеются, может быть интересна многим людям. Ши сказала, что хочет, чтобы азиатские и иммигрантские зрители увидели отражение своей жизни и семей на экране, но чтобы неиммигрантская аудитория также нашла то, с чем они могут себя идентифицировать.

«Ко мне подходило много людей не из Азии и говорили: «Это полностью я!» или «Я подружка!» или «Мама тоже напоминает мне мою маму!», — сказал Ши. «Я чувствую, что каждый может отождествить себя с этим в каком-то аспекте и увидеть мир, который они обычно не видят, то есть это китайско-канадское иммигрантское сообщество, на большом экране, и как это круто, и, возможно, даже выйти и пойти есть пельмени. со своей мамой».

«Мы говорим о том, насколько универсальны темы семьи, любви и еды, и выражаем свою любовь через еду», — добавила Нейман-Кобб.«Несмотря на то, что этот короткометражный фильм специфичен в культурном отношении, он так понятен всем».

Следите за новостями NBC Asian America в Facebook, Twitter, Instagram и Tumblr.

Короткометражка Pixar «Пельмени Бао» поляризует аудиторию культурными темами

Обновление (17 декабря): Смотрите «Бао» онлайн на этой неделе на канале Pixar на YouTube.

Премьера перед Суперсемейка 2 , « Бао» — это первый короткометражный фильм Pixar, снятый женщиной Доми Ши, вдохновленной детством дочери китайских иммигрантов в Канаде.Короткометражка рассказывает о матери китайско-канадского происхождения, которая борется с синдромом пустого гнезда, но получает второй шанс стать родителем, когда один из ее пельменей оживает. Удивительно, но концовка «Бао» оказалась одной из самых противоречивых в долгой истории мультфильмов Pixar.

Мать вскармливает вареника, пока он подрастает. Сначала их отношения гармоничны; она обожает клецки, и по дороге домой с рынка они делят угощение. Но по мере взросления бао расстояние обостряет их отношения.Он отыгрывается, отказывается от угощений в автобусе, уходит из дома поздно ночью.

[ Ред. Примечание: Нижеследующее содержит спойлеры для «Бао».]

В конце концов, вареник вырастает и хочет уйти из дома. Мать не хочет этого принимать, и они ссорятся.

В порыве отчаяния мать хватает и съедает свой пельмень.

Несколько мгновений спустя становится ясно, что ее отношения с бао отражают другое в ее жизни: отношения между ней и ее сыном.Он возвращается домой, и они разделяют нежный момент и делят одни и те же угощения. Позже они делают пельмени с его невестой.

Зрителю остается решать, представлял ли момент еды неудавшийся спор из реальной жизни, попытку матери защитить своего сына и оставить его дома или признание того, что она никак не могла обеспечить безопасность своего сына без потерять его. Но эта сцена — эмоционально сырой момент, который глубоко резонирует с детьми азиатских иммигрантов, включая меня.

Будучи дочерью двух иммигрантов, обе из культур, где оставаться с родителями после 18 лет не только нормально, но и ожидаемо, эта короткометражка задела меня глубоко внутри. Моя мать-китаянка отправляла меня обратно в колледж с холодильником, полным замороженных пельменей. В моем подростковом возрасте мы конфликтовали так же, как персонажи в короткометражке. Моя мать была разочарована различиями между американской культурой и ее собственной.

Мы устранили пробелы в наших отношениях, но я вижу, что картина повторяется с моими младшими братьями и сестрами, которые стремятся к свободе, обещанной американской культурой, в то время как растут в среде, основанной на семейных традициях.Я переехал после колледжа, и хотя это было то, к чему я стремился большую часть подросткового возраста, суровая реальность того, что это не просто поездка на автобусе, быстро поразила меня. В старших классах я мечтал переехать куда-нибудь, например, в Калифорнию или Сиэтл, и моя мама дулась и говорила мне, что путешествие будет трудным и что я должен оставаться поблизости; Я не уезжал так далеко, как Калифорния, но иногда мне хотелось бы быть ближе.

Во время ключевого момента «Бао» я начала рыдать в театре.

Не я один был глубоко тронут этим короткометражным фильмом. Еще до того, как я увидел «Бао», мой китайский друг из театра написал мне сообщение об эмоциональном ударе. Другие друзья написали в Твиттере о том, как они прослезились в кинотеатре. Люди в социальных сетях поделились своим опытом и тем, как короткометражный фильм на них повлиял.

Во многих азиатских общинах ожидается, что дети останутся со своими семьями до свадьбы, выбор образа жизни, который часто резко контрастирует с западным представлением о том, что дети покидают дом в 18 лет и не возвращаются.Это борьба двух культурных норм, с которой часто приходится сталкиваться детям иммигрантов из всех слоев общества, и увидеть это на экране для многих было эмоциональным переживанием.

Но в то время как многие, как и я, плакали в театре, сильно пораженные нюансами родительских отношений, другие смеялись или визжали от замешательства.

Поиск реакции на «Бао» в социальных сетях обнаруживает распространенную, менее восторженную реакцию на короткометражку: А? Из тредов Twitter и ответов на комментарии Facebook люди (в основном белые американцы) выражали замешательство, начиная от мягкого «моя семья была единственной, кто смеялся!» на более агрессивное «Что это было?»

Я поделился с мамой отрывком из короткометражного фильма, в котором режиссер Доми Ши рассказывает о своей маме и приготовлении пельменей, и, хотя моя мама сначала говорила взволнованно («Вау! Режиссер-китаянка!»), ее тон резко изменился. когда она увидела комментарии.

«Думаю, это не очень хорошо», — сказала она.

Когда люди не видят камею в конце фильма Marvel, они ищут ее в Google для лучшего понимания (поверьте нам в этом). Однако гораздо чаще, чем можно было бы ожидать, когда люди сталкиваются с определенным культурным опытом, которого они не получают, замешательство редко превращается в любопытство. Наоборот, это становится источником сбитых с толку суждений. Громкое, растерянное суждение.

Я смотрел Суперсемейку 2 в Напе.Во время этой короткометражки белые люди вокруг меня не переставали смеяться и рассуждать о том, насколько глупа эта короткометражка, в то время как я был там и переживал свои отношения с моей матерью за 10 минут.

У вас нет ни такта, ни культурной чувствительности. https://t.co/xRDpNEsDsT

— Джастин. AX (@jnitsu_) 25 июня 2018 г.

Точно так же, как один карман в Интернете может вызвать гнев из-за предполагаемой однородности анимации, другой может неявно опасаться разнообразия персонажей и традиций, воплощенных в жизнь средой.Не понимать медиа — будь то литература, кино, искусство или музыка — неплохо. Но использование белого, в основном мужского взгляда на протяжении большей части истории американского кино означает, что зрители годами привыкли ожидать одного набора ценностей. Когда что-то за пределами этой демографической группы пересекает пути кинозрителей, так часто люди реагируют так, как будто была допущена ошибка, как будто их спровоцировали. Затем они обходят Google для Twitter.

Неприятно плакать в кинотеатре, когда люди вокруг смеются, видеть комментарии в соцсетях о том, какой «глупой» была короткометражка, когда все, что ты хочешь сделать, это поделиться ею со своей мамой.

Однако есть утешение в том, чтобы увидеть реакцию тех, кто имел отношение к — будь то обмен собственным опытом или вступление в защиту фильма в ветке комментариев. Особенно приятно видеть тех, кто, возможно, не был непосредственно затронут событиями в короткометражке, но все еще может понять, что это значит.

Даже без всех культурных нюансов и тонкостей «Бао» — это о взрослении. Хотя изображенный опыт может быть специфичен для китайской культуры, темы универсальны, если зрители знают, как выйти за рамки своей точки зрения.«Бао» мне особенно подходит. Я увидел первый Incredibles в возрасте 9 лет, со своей семьей, и мы отправились домой, болтая в машине. В 22 года я увидел Суперсемейка 2 без своей семьи, в далеком от них городе. Просмотр «Бао» перед фильмом связал все это воедино удовлетворительным образом.

Исправление: Директора «Бао» зовут Доми Ши, а не Домми Ши. Мы отредактировали статью, чтобы отразить это.

Бао: Новый короткометражный фильм Pixar перед «Суперсемейкой 2», объяснение режиссера

Walt Disney Pictures

Режиссер Доми Ши знает свой короткометражный фильм Pixar Бао , который был показан перед «Суперсемейкой 2», отправляется в темные места.Небольшой фильм рассказывает историю пельменя, который просыпается, крича, как ребенок, как раз перед тем, как его создательница, пожилая китаянка, собирается вонзить в него свои зубы. Оттуда наполненное мясом существо становится ее суррогатным ребенком. Он стареет и становится угрюмым, как и большинство молодых людей. Когда он собирается уйти из дома с подругой на буксире, мать расстраивается и проглатывает его целиком. Странно, правда?

Ну, а следующие кадры показывают, что все это было метафорой, потому что там, у двери в спальню женщины, ее взрослый сын, у которого такая же бородка, как у клецки, но он настоящий человек, а не из теста и свинины .Таким образом, то, что кажется забавной фантазией, превращается в басню с нюансами о чрезмерно заботливых родителях и их бунтующих детях, наполненную культурной спецификой. Но Бао — и этот момент потребления — по-прежнему невероятно смел. Ши, первая женщина-режиссер короткометражного фильма Pixar, и ее продюсер Бекки Нейман-Кобб познакомили нас с его созданием.

Бао родился от голода и личной истории

Около четырех лет назад Ши сидела в своем офисе в Pixar, намереваясь придумать идею для короткометражного фильма.«Вероятно, я была очень голодна», — признается она, когда в ее голове возник образ китайской мамы, интенсивно обнимающей детскую клецку. Во время мозгового штурма она опиралась на свои собственные отношения с матерью. «Моя мама часто прижимала меня к себе и говорила: «Ой, как бы мне хотелось положить тебя обратно в живот, чтобы я всегда точно знала, где ты находишься», — вспоминает она. «Типа:« О, это жутко, но мило », я думаю». Ши не привыкла видеть «приторно-сладкую» любовь на экране. «Мы все испытали это: это ощущение, когда видишь что-то настолько милое, что готов просто съесть это», — говорит она.«Или ты просто хочешь сжать его, пока он не лопнет. Почему ты так себя чувствуешь?»

Ши почти представил версию, в которой пельмени не едят

Для Ши еда всегда имела смысл. «Это было похоже на такой шокирующий, но неизбежный конец их отношений, потому что он такой непослушный маленький мальчик, но также и клецка [так], что, конечно же, она съела бы его, чтобы он не ушел», — говорит она. Но в начале процесса она боялась, что, возможно, Pixar не будет так увлечен этим.К счастью, режиссер Inside Out Пит Доктер, наставник Ши, не позволил ей струсить. «Он услышал мою измененную версию подачи и сказал: «Нет, ты должен представить им свою оригинальную концовку», — говорит Ши. «Не слабейте, просто примите странность, примите то, насколько это шокирует, это то, что мне нравится в этом, и я думаю, что им это тоже понравится». Доктер был прав, и Ши думает о самой странной части. вот что привлекло студию.

Эта сцена могла быть намного более отвратительной

Ши усердно работал, чтобы улучшить момент, когда мама ест клецки.В более ранней версии еда была более «тревожной», говорит Ши. «Как будто мама долго жевала его и плакала, и, типа, о, это противно. Нейман-Кобб добавляет, что они позаботились о том, чтобы очки клецки упали до того, как его сожрут, что сделало его чуть менее гуманоидным.

Эволюция клецки из очаровательного в грязного мешка была целенаправленной

Когда пельмень становится старше, он взрослеет как в поведении, так и во внешнем виде.Мало того, что он не впечатлен любовью своей мамы, он также получает эспаньолку в стиле 90-х. Ши позаботился о том, чтобы сохранить свою эстетику пельменей, состарив его. Волосы на лице, например, это семена кунжута. Но развитие также служит нарративной цели. Чем большим придурком он был для своей мамы, тем более зрители были согласны с ее закуской. «Мы чувствовали себя свободно, превратив его в настоящего маленького засранца-пельмени к концу, потому что тогда ты такой: «О да, съешь его», — говорит Ши. «Он такой маленький придурок.Просто проглотите его. Просто сделай это.»

Walt Disney Pictures

Мама Ши помогала за кадром

В Pixar полно «перфекционистов», говорит Нейман-Кобб, поэтому мать Ши была завербована, чтобы научить художников делать пельмени с нуля. Ее класс был сфотографирован, чтобы аниматоры могли воспроизвести, сколько муки она оставила на разделочной доске и какая миска подходит для смешивания начинки из свинины. Ши также показала своей матери ранний вариант: «Одной из ее заметок было: «Если ты собираешься взять меня за образ мамы, убедись, что она красивая», и я сказал: «О, хорошо, я попробую.Но помимо этого, она мгновенно поняла то, что пыталась сделать короткометражка, даже когда люди из Pixar запутались.

Бао также скользит в комментарии о межрасовых свиданиях

Дела начинают идти наперекосяк, когда вареник приводит домой жизнерадостную блондинку. «Когда я впервые придумал кляп о том, что пельмень приносит домой человеческую девушку, я просто думал о том, что будет худшим кошмаром этой мамы, если этот пельмень приведет домой кого угодно, и это будет человек, который является ее полной противоположностью. «, — говорит Ши.«Это был бы кто-то молодой, кто-то неазиатский, эта иностранная странная женщина, которая входит в ее жизнь и забирает у нее ребенка». Но Ши хотел еще раз разрушить ожидания. После большого разоблачения зрители и мать видят, что эта женщина не так уж и плоха. На самом деле, она лучше умеет лепить пельмени, чем сын. Кроме того, аниматоры добавили крошечную деталь, чтобы продемонстрировать, что ее воображаемая версия не является реальностью. Когда она с клецками, дома она ходит в туфлях.Однако в финале реального мира она просто в носках, что свидетельствует о том, что она уважает китайские обычаи.

«Я хотел показать то, что вижу вокруг себя, в своих друзьях, в своем поколении и даже в себе самом», — говорит Ши. «Межрасовые свидания — это огромная проблема, и многие семьи иммигрантов сталкиваются с этим. Их дети приводят домой супругов, партнеров или людей, которые не принадлежат к той же культуре, что и их родители. это больше похоже на неловкость, потому что в этом есть просто странность.»

Дети

сделать получить

Поэтому вам может быть интересно: действительно ли дети «получат» Бао ? Или они будут слишком взволнованы тем, что милое существо будет проглочено? Это, по словам Ши, является недооценкой. Показательный пример: девушка, которая подошла к режиссеру после показа на кинофестивале Tribeca. «Эта маленькая девочка, кажется, ей было лет 9 или 10, подошла к нам потом и сказала: «Мне нравится эта короткометражка. Я так люблю пельмени. Я повернулась к маме и сказала: Лучше не надо». съешь меня, когда я пойду в колледж », — вспоминает Ши.«Я подумал, что это потрясающе. Она получила это. Она получила это, потому что она пельмень, и она, вероятно, получает это чувство от своих родителей, которые просто хотят съесть ее или которые просто хотят держать ее рядом навсегда».

Подпишитесь здесь на нашу ежедневную рассылку по Thrillist и подпишитесь здесь на наш канал YouTube, чтобы получать информацию о лучших блюдах, напитках и развлечениях.

Эстер Цукерман — старший автор развлекательных программ в Thrillist. Подпишитесь на нее в Твиттере @ezwrites.

Бао — очаровательный короткометражный фильм Pixar, который должна посмотреть каждая мама

Последний короткометражный фильм Pixar, Bao, восхитителен, интересен и шокирует.Да, шокирует. Как только вы это увидите, вы поймете, что я имею в виду. Я отказываюсь давать спойлеры, но я обещаю вам, что это должна быть короткометражка. Он быстро стал моим любимым короткометражным фильмом Pixar, что говорит о многом. Мне посчастливилось пообщаться с режиссером Доми Ши в студии Pixar в апреле, чтобы узнать все о Бао. На самом деле она первая женщина-режиссер короткометражного фильма Pixar — говоря о впечатляющем.

Режиссер BAO: Доми Ши (режиссер) на пресс-дне «Суперсемейки 2», снятом 3 апреля 2018 года в Pixar Animation Studios в Эмеривилле, Калифорния.(Фото Марка Флореса)

История Бао

На создание

Бао ушло почти четыре года, и он во многом основан на детстве Доми. Она выросла с китайскими родителями и всегда любила поесть. «Бао» имеет два значения — маленькая паровая булочка (типа клецки) и сокровище, что-то драгоценное. Как только вы увидите этот короткометражный фильм, вы поймете, что Бао — идеальное имя для него. Доми называет Бао китайской версией пряничного человечка, и это идеальный способ описать его.

Концепт-арт БАО.©2018 Дисней•Пиксар. Все права защищены.

Во время работы над «Историей игрушек 4» Доми почти полностью нарисовала Бао сама. Когда был открыт конкурс на следующий короткометражный фильм Pixar, она представила Бао, и, к ее удивлению, он был выбран. Когда она росла, ее мама всегда присматривала за ней, и она использовала это при создании этого короткометражного фильма. Бао действительно о материнской любви и матери, имеющей дело со своим ребенком, который растет и движется вперед по жизни. Ее мать всегда говорила ей: «Хотел бы я снова положить тебя в живот».Наблюдая за Бао, вы можете увидеть, где эта линия действительно вдохновила историю.

Режиссер короткометражного фильма «БАО» Доми Ши со своей мамой Нинша Чжун показывает съемочной группе, как делать пельмени, как это видно 7 сентября 2017 года на студии Pixar Animation Studios в Эмеривилле, Калифорния (Фото Деборы Коулман / Pixar)

Совершенствующие клецки

Звезда Бао — очаровательный маленький пельмень по имени Пельмень. Он самый милый на свете, и я очень надеюсь, что из него сделают много разных плюшевых игрушек — может быть, даже цумцум! Доми говорил о том, как важно убедиться, что он создан идеально.Чтобы все аниматоры поняли, как делаются пельмени, она привела свою маму на урок кулинарии. Они все готовили и смотрели, как мама Доми готовит пельмени. Таким образом, они действительно могли их увидеть, потрогать, подержать — узнать, как они двигаются и как действуют. Благодаря этому упражнению клецки получаются мягкими и эластичными — и совершенными.

Концепт-арт

BAO от Domee Shi (директор). ©2018 Дисней•Пиксар. Все права защищены.

Дизайн мамы

После просмотра Бао мы также поговорили с Роной Лю , художником-постановщиком.Бао была ее первым разом в этой роли, и она была очень взволнована, чтобы взять ее на себя. Она знала, что важно, чтобы эта история выглядела мило, поэтому на нее сильно повлияло китайское народное искусство. Простой дизайн, круглые и симпатичные персонажи послужили источником вдохновения для рисования персонажей Бао. Рона знала, что маме необходимо сделать смелый выбор в области моды. Она была во многом основана на настоящих бабушках из китайского квартала. Однако в сценах, где она чувствовала себя подавленной, цвета ее одежды становились приглушенными.

СЛАДКОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ — В совершенно новом короткометражном фильме Disney•Pixar «Бао» режиссер Доми Ши исследует отцовство, синдром пустого гнезда и еду — много еды. Когда стареющая китайская мама лепит пельмени, которые оживают как живой, хихикающий мальчик-пельмень, мама с радостью использует второй шанс на материнство. Но новообретенное счастье мамы недолговечно, когда ее драгоценный пельмень настаивает на том, чтобы вырасти. Премьера «Бао» состоится в кинотеатрах 15 июня 2018 года перед «Суперсемейкой 2». ©2018 Дисней•Пиксар. Все права защищены.

Дизайн набора

Как я упоминал в своей статье о Суперсемейке 2, набор играет второстепенную роль в фильмах. Команда Бао хотела, чтобы в короткометражке не было прямых линий. Китайское искусство не стремится к совершенству, поэтому это было очень важно. Дом был сбалансирован между Востоком и Западом — американская и китайская культура играли свою роль в декоре. Кухня была очень похожа на кухню матери Роны. И, конечно же, освещение всегда поддерживало эмоциональное путешествие мамы.

Бекки Нейман сфотографирована 2 декабря 2014 года в студии Pixar Animation Studios в Эмеривилле, Калифорния (Фото Деборы Коулман / Pixar)

Музыка

Во время разговора с продюсером, Бекки Нейман , она подчеркнула, насколько важна оценка короткометражек Pixar. Они несут такую ​​тяжелую нагрузку, потому что в них нет диалогов — и надо сказать, музыка всего Бао была совершенна. Бекки также сказала кое-что, что действительно запало мне в душу. « Еда — это физическая демонстрация материнской любви.» Это так верно, и играет очень важную роль во всем Боа.

МОЙ МАЛЕНЬКИЙ ПЕЛЬМЕНЬ – В совершенно новом короткометражном фильме Disney•Pixar «Бао» стареющая китаянка, страдающая от синдрома пустого гнезда, приветствует еще один шанс на материнство, когда один из ее пельменей оживает в виде живого, хихикающего мальчика-пельмени. Однако ее новообретенное счастье недолговечно, поскольку вскоре она понимает, что ничто не остается милым и маленьким вечно, и даже пельмени вырастают. Режиссер Доми Ши, «Бао» выходит в кинотеатрах 15 июня 2018 года перед «Суперсемейкой 2».©2018 Disney•Pixar. Все права защищены.

Мораль этой истории…

У каждого короткометражного фильма Pixar есть мораль — иначе это был бы не Pixar. У Бао есть урок, который нужно усвоить всем родителям. Это было тяжело для меня, но отчасти поэтому я любил его. Больше ничего не скажу, просто обязательно посетите Bao , играющий в кинотеатрах с Incredibles 2 — открытие в эти выходные!

МАЛЬЧИК-ПЕЛЬМЕЦ ©2018 Disney•Pixar. Все права защищены.

Получить рецепт

Хотите приготовить идеальные пельмени? Мама Доми поделилась с нами своим вкусным рецептом, так что наслаждайтесь!

 

О Суперсемейке 2

В «Суперсемейке 2» Хелен призвана возглавить кампанию по возвращению суперспособностей, в то время как Боб проводит повседневную героическую «нормальную» домашнюю жизнь вместе с Вайолет, Дэш и малышом Джеком-Джеком, чьи суперспособности собирается быть обнаруженным.Однако их миссия срывается, когда появляется новый злодей с блестящим и опасным заговором, который угрожает всему. Но Parrs не уклоняются от испытаний, особенно с Frozone на их стороне. Вот что делает эту семью такой невероятной.

Бао и Суперсемейка 2 попали в кинотеатры 15/6!

Нравится НЕВЕРОЯТНЫЕ 2 на Facebook: https://www.facebook.com/PixarTheIncredibles/
Подпишитесь на НЕВЕРОЯТНЫЕ 2 в Твиттере: https://twitter.comcom/TheIncredibles
Подпишитесь на INCREDIBLES 2 в Instagram: https://www.instagram.com/theincredibles/
Посетите официальный сайт INCREDIBLES 2 здесь: http://disney.com/incredibles2

Тесса Смит — кино- и телекритик, одобренный Rotten Tomatoes. Она также является внештатным писателем. Тесса занимается писательским бизнесом почти десять лет и является членом нескольких ассоциаций критиков, в том числе Ассоциации голливудских критиков и Ассоциации кинокритиков Большого Западного Нью-Йорка.

Короткометражный фильм Pixar BAO + рецепт маминой булочки Bao!

Я БОЛЬШАЯ поклонница булочек Бао и так рада поделиться этим вкусным рецептом булочек Бао – прямо от самой «мамы»!

Одна из многих захватывающих вещей, связанных с выходом нового фильма Pixar на большой экран, заключается в том, что мы также можем увидеть новый короткометражный фильм Pixar перед фильмом! В случае Disney•Pixar’s INCREDIBLES 2 это короткометражный фильм Pixar BAO.

(Не забывайте, что теперь вы можете смотреть BAO в любое время на Disney+!

Директор Доми Ши (Фото предоставлено Луизой Бишоп / MomStart)

Продюсер Pixar Бекки Нейман (Фото предоставлено Луизой Бишоп / MomStart)

В фильме китайская мама получает БОЛЬШОЙ сюрприз, когда одна из ее пельменей оживает в виде очаровательного мальчика-пельмени.Я не хочу рассказывать вам слишком много, кроме этого, так как я действительно хочу, чтобы вы увидели это без лишнего описания.

Однако я расскажу вам о нашей беседе с режиссером Доми Ши и продюсером Бекки Нейман-Кобб о создании этого удивительного короткометражного фильма.

Значение слова БАО

Директор Доми Ши поделился с нами забавным фактом о том, что титул Бао имеет два значения. «Одна — паровая булочка, а другая — сокровище или что-то ценное.

Вдохновение для Бао

Доми сказала, что ей впервые пришла в голову идея Бао более четырех лет назад. Она сказала: «Я хотела сделать современную интерпретацию классической сказки, такой как «Маленький пряничный человечек», но с китайскими клецками. Я просто рисовал этот образ мамы, затыкающей своего маленького мальчика пельменями до смерти. Это просто пришло мне в голову. Я должен был нарисовать это, и пока я рисовал, я начал развивать эту историю. Я также черпал много вдохновения из своей собственной жизни, когда я рос.

«Я единственный ребенок, и с тех пор, как я был маленьким, я чувствую, что мои мама и мой папа всегда относились ко мне как к драгоценному маленькому клецке, всегда заботясь о том, чтобы я всегда был в безопасности и никогда не уходил слишком далеко». Мама Доми была с нами в комнате для интервью, поэтому она в шутку заметила: «Я не ушла слишком далеко». Она объяснила, что он хотел «исследовать эти отношения между этим родителем и этим ребенком, и этот персонаж-мама учится отпускать свою маленькую клецку.

Все дело в деталях

Мама Доми на самом деле помогала в качестве консультанта по фильму, потому что, как объяснил Доми: «Для нас было очень важно правильно продумать все эти мелкие детали и заставить аниматоров и художников по эффектам изучать технику моей мамы. вареник ровно и тесто замешивает и даже тыкает в тесто и нюхает свиную начинку.

Было важно правильно передать эти детали и сделать их максимально точными на большом экране.Бекки Нейман-Кобб добавила, что в наборах много «мелких деталей». Как и на кухне, конфорки покрыты фольгой, в которой тонко видишь мамину практичность. Это также то, что распространено в азиатских семьях, и есть такие мелочи, которые помогут научить вас, кто этот персонаж, и рассказать историю».

Универсальная история

И режиссер Доми Ши, и продюсер Бекки Нейман-Кобб рассказали, что, хотя история Бао очень уникальна и культурно специфична, ее темы универсальны.Доми сказал, что фильм «познакомит мир с… конкретными культурными деталями, с которыми я вырос, которые я считаю очень крутыми, такими как приготовление пельменей и то, как выглядит китайское домашнее хозяйство, или просто как обычный день в доме этой китайской мамы». жизнь похожа на покупку продуктов — не у Альбертсона, а в Чайнатауне». В то же время каждый может относиться к персонажу истории, будь то мать или мальчик-пельмень.

(Фото: Луиза Бишоп / MomStart)

Впервые для женщин в Pixar

Domee: создание и управление Бао — БОЛЬШОЕ ДЕЛО.Она первая женщина, снявшая короткометражный фильм Pixar, и, надеюсь, как она сказала, «первая из многих женщин-режиссеров короткометражных и полнометражных фильмов». Бекки сказала, что в фильме была «действительно сильная команда женщин-руководителей. Это не только мы, но и наш редактор, наш художник-постановщик, наш звуковой редактор, наш производственный менеджер, технический менеджер.

Это очень вдохновило нас». Собственный путь Доми к режиссуре впечатляет: он начал в качестве стажера-рассказчика в Pixar Animation Studios в июне 2011 года и вскоре после этого был нанят в качестве художника-рассказчика в фильме «Головоломка.После этого она работала над «Хорошим динозавром», «Суперсемейкой 2» и грядущей «Историей игрушек 4». В 2015 году она представила свои идеи для короткометражных фильмов и получила зеленый свет на сценарий и постановку «Бао». Меньше года назад она узнала, что он будет в кинотеатрах вместе с «Суперсемейкой 2». Какое увлекательное путешествие!

BirdRock Home 8-дюймовая бамбуковая пароварка – классический традиционный дизайн

 

Рецепт булочки Бао

Поскольку фильма Бао не было бы без приготовления булочек на пару, Доми попросила маму поделиться своим собственным рецептом Бао, который она затем прекрасно проиллюстрировала.Весь рецепт и иллюстрации можно скачать здесь. Мы также включили удобную для печати карту рецептов в конце этого поста. Но НЕ пропустите эти иллюстрации — они прекрасны!

Рецепт БАО (любезно предоставлено Disney Pixar)

Этот восхитительный пошаговый рецепт бао (паровые булочки) придумали директор Pixar BAO Доми Ши и ее мама!

Время подготовки 50 минут

Время приготовления 30 минут

Дополнительное время два часа

Общее время 3 часа 20 минут

Ингредиенты

  • 4 стакана муки
  • 3/4 чайной ложки сухих дрожжей
  • 500 мл воды
  • 1 фунтсвиной фарш
  • 1 фунт пекинской капусты (фарш)
  • 1 морковь (натертая)
  • 2-3 стебля зеленого лука (нарезать)
  • 1 яйцо
  • 1-2 ч. л. молотый имбирь
  • 1 чайная ложка оливкового масла
  • 1/2 чайной ложки куриного бульонного порошка
  • 1 ч.л. устричный соус
  • 2-3 ч. л.приготовление вина
  • соль и перец
  • (все приправы регулируйте по вкусу)

Инструкции

  1. Смешайте муку с дрожжами в миске.
  2. Добавьте воду и месите, пока не сформируется твердый шарик теста. Если оно становится слишком липким, добавьте еще муки. Если он слишком сухой, добавьте еще воды.
  3. Дайте тесту подняться примерно на 2 часа.
  4. Приготовьте половину свиного фарша на сковороде и смешайте его с сырой свининой.
  5. Смешайте свинину с остальными ингредиентами.
  6. Когда тесто поднимется, посыпьте столешницу мукой и скатайте тесто в длинную веревку, используя «метод ветряной мельницы» (см. иллюстрации).
  7. Нарежьте полоску теста на кусочки толщиной 1/2 дюйма. Раскатайте каждый кусок в обертку.
  8. Выложите 1/2 столовой ложки начинки в центр обертки. Затем осторожно защипните и сложите обертку, закрутив верхнюю часть, чтобы закончить. Не забудьте плотно прижать тесто, чтобы запечатать верх.(см. иллюстрации)
  9. Вскипятите кастрюлю с водой. Поместите бао в паровую корзину, выстланную капустными листьями, чтобы предотвратить прилипание, и поставьте корзину на кипящую кастрюлю с водой. Закройте крышку. Готовьте на пару 15 минут, затем выключите головку и дайте бао отдохнуть 5 минут.
  10. Наслаждайтесь!

Ты приготовил этот рецепт?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Facebook

Закрепить этот рецепт на Pinterest:

НЕВЕРОЯТНЫЕ 2 и короткометражный фильм «Бао» открываются в кинотеатрах по всему миру 15 июня!

Нравится Невероятные 2 на Facebook

Подпишитесь на Невероятные 2 в Твиттере

Подпишитесь на Невероятные 2 в Instagram

Посетите официальный веб-сайт INCREDIBLES 2

 

 

 

Директор студии Pixar Бао о проблемах анимации живого вареника

Первоначально это интервью было приурочено к премьере фильма Бао на кинофестивале Трайбека в Нью-Йорке.Он был обновлен для короткометражного кинопроката в преддверии Incredibles 2 .

Название последнего короткометражного фильма Pixar, Bao , имеет два значения на китайском языке: «паровая булочка» или «драгоценное сокровище». Короче говоря, это может легко означать и то, и другое. Бао в этом фильме — милая домашняя клецка, которая оживает, превращаясь в странного маленького пельменя, который восхищает мать-китаянку, которая его приготовила. Оттуда бао-ребенок начинает расти. На бумаге это звучит сюрреалистично, и исполнение столь же шокирующее.Сценарист и режиссер Доми Ши описал его как «волшебную современную сказку, вроде китайского пряничного человечка ». «Но это нечто большее, чем просто очередная басня о сбежавшей еде.

Бао играет перед новой игрой Pixar Incredibles 2 . Ши, китайско-канадский художник-раскадровщик, работала в Pixar над «Головоломка», «Хороший динозавр», и «История игрушек 4». короткометражка из истории студии.Я встретился с Ши и продюсером Бекки Нейман-Кобб, чтобы обсудить проблемы анимации еды и создания интересной истории, а также то, как Исао Такахата и японская студия Ghibli повлияли на короткометражный фильм.

Это интервью было сокращено и отредактировано для ясности.

T h короткий заставил меня плакать, что меня удивило. Я задумался : «Почему я так сопереживаю м ом здесь ? Я не мать китайской булочки.” Вы стремились t o иметь зрителя s общаться больше с матерью чем с ребенком здесь ?

Доми Ши: Определенно. Я, как вы; Я тоже не мать. Я паровая булочка в этой истории. Я подумал, что это было бы действительно классным упражнением для меня, чтобы поставить себя на точку зрения этой мамы, я думаю, чтобы лучше понять свою собственную маму. Я единственный ребенок, и меня всю жизнь баловали и оберегали, но я хотела понять: «Почему моя мама всегда так себя вела? Почему она всегда была такой защитной?

Бекки Нейман-Кобб: Я молодая мама, и меня постоянно поражало полное понимание Доми [материнства], типа: «Откуда ты знаешь, что это мама?» Это была история мамы, поэтому все, о чем она говорила, и все указания Доми были об этом.Вплоть до нашего композитора Доми давал ему заметки и говорил: «Это должно быть похоже на то, что мама чувствует сейчас. Следите за ее эмоциями».

Композитор, Тоби Чу , американец китайского происхождения. Было ли для вас важно иметь представление азиатов не только на экране , но и за кулисами?

DS: Обязательно. Художник-постановщик Рона Лю тоже художница китайско-американского происхождения.Я специально пошел к ней не только потому, что она китайско-американка, но и потому, что мне нравится ее стиль и эстетика. Я знал, что для этого короткометражного фильма потребуется арт-директор, который знал бы эти специфические детали китайской семьи — азиатских родителей, еды и китайского квартала — чтобы сделать короткометражку максимально достоверной. Мы очень тесно сотрудничали, отправляясь в исследовательские поездки в китайский квартал Сан-Франциско и китайский квартал Окленда. Мы посещали дома наших семей и делали множество фотографий ее бабушки, моих дядей и теток, а также моих родителей.Мы позаботились о том, чтобы каждая деталь напоминала дом, в котором мы выросли.

Аккуратно до забрала азиатской мамы. Изображение: Disney/Pixar

Несмотря на то, что китайская культура играет доминирующую роль в фильме, это все же универсальная история.

BNC: Дело в том, что эта история очень личная. Поскольку история настолько личная, искренняя и достоверная, она становится родственной.Да, это культурно специфично, но эти темы семьи, еды и любви настолько универсальны и близки. Более конкретный Domee сопровождался деталями, это просто означало, что он казался более реальным.

DS: Я никогда не чувствовал, что должен что-то разбавлять. Была одна дискуссия, в которой человек неазиатского происхождения спросил: «Почему на столе рулон туалетной бумаги?» и я подумал: «Мы должны хранить его там, это очень важно и является основным продуктом в домах всех китайских родителей».

Я определенно позаботился о том, чтобы показать ранние раскадровочные версии короткометражки разным группам людей — китайским группам, некитайским группам в Pixar — просто чтобы убедиться, что история ясна.Я хотел, чтобы детали были конкретными, но я хотел, чтобы люди уходили от фильма с одинаковыми чувствами, что еда снова сплотила эту семью, и что это универсальная история о маме, отпускающей своего ребенка. Я определенно хотел, чтобы все поняли это, но также узнали что-то о мире, к которому они не привыкли.

Изображение: Disney/Pixar

Насколько я понимаю, ваша мать была консультантом по пельменям в фильме.Каково было это работать с ней?

DS: Это было круто! Мы дважды приглашали ее в Pixar, чтобы проводить уроки по лепке пельменей для съемочной группы, потому что я очень хотел, чтобы аниматоры и художники по эффектам прикасались к тесту и складывали его, а также наблюдали, как моя мама делает это, чтобы мы могли точно воспроизвести ее технику на экране. . Я определенно узнал больше о приготовлении пельменей, наблюдая за своей мамой. Когда я росла, она все время пекла для меня пельмени, но я не понимала, сколько работы требуется.

Является ли еда особенно сложной для оживления?

DS: Это одна из самых сложных вещей, чтобы хорошо выглядеть на экране, потому что сырая свинина выглядит не так хорошо в реальной жизни.

BNC: Мы все хорошо разбираемся в том, как выглядит еда, так что если она хоть немного не так, вы это сразу поймете. Поэтому было очень важно, чтобы мы сделали это правильно.

DS: Было ощущение, что нам пришлось многое преувеличить.Нам нужно было сделать его ярче, насыщеннее. Это похоже на то, как фуд-фотографы должны улучшать еду. Мы должны были сделать это и на большом экране.

Учитывая, что продовольственное соединение, ж эре есть члены съемочной группы ф р ом Рататуй 4 90 тоже работал над этим фильмом?

DS: Мы проконсультировались с одним парнем, который работал над этим, и он посоветовал нам: «Одна вещь, которая делает еду действительно красивой, — это блестящий слой жира, который ее покрывает.«Это был прорыв для нас. Там есть очень быстрый кадр, на котором мама жарит свинину в воке, и мы позаботились о том, чтобы она была блестящей и маслянистой, потому что нам нужен был красивый, блестящий жир.

Концепт-арт Бао от Доми Ши. Изображение: Disney/Pixar

Я увидел вашу дань уважения соучредителю Studio Ghibli Исао Такахате в вашем Instagram . Вы сказали, что он оказал влияние на историю , , и он похож на s отца в Бао .Это было намеренно?

DS: Это было совершенно непреднамеренно, но, может быть, его дух заставил меня сделать папу похожим на него? [ Смеется ] Но да, он оказал огромное влияние. Я люблю Мои соседи Ямады . Стиль Такахаты в целом и то, как он исследует жизненные моменты этих семей. Я хотел включить этот дух в Бао. В начале я хотел запечатлеть каждую деталь того, как мама готовит пельмени, и я хотел, чтобы сцена в столовой, где папа и мама вместе завтракали, выглядела очень естественно, как если бы вы смотрели, как завтракают ваши собственные родители. утром.

BNC: Когда наши аниматоры впервые присоединились к команде, мы устроили показ фильма Мои соседи Ямады для всех. Доми так много упоминает об этом, поэтому мы хотели убедиться, что все его видели.

DS: Мне нравится тонкость в том, как анимированы его персонажи, как они могут быть такими выразительными. Их рты могут быть такими большими, но в то же время они кажутся такими человечными и настоящими. И я действительно хотел этого в своей короткометражке.

Концепт-арт Бао. Изображение: Disney/Pixar «

Бао» — новый анимационный короткометражный фильм студии Pixar об оживших пельменях

В «Суперсемейке 2» будет показан очаровательный короткометражный фильм, предшествующий ему, о любви матери к ее очаровательному ожившему клецке из теста.

Pixar известен своими короткометражными фильмами, выпущенными в тандеме с каждым из своих полнометражных фильмов, насколько он известен тем, что поражает зрителей чувствами. Последний короткометражный фильм Pixar, который должен быть выпущен вместе с The Incredibles 2 15 июня, называется Bao , и похоже, что это может быть короткометражный фильм перед фильмом, который в конечном итоге вызывает сентиментальные чувства зрителей своей чрезмерной привлекательностью.

Режиссер: художник-раскадровщик Доми Ши, которая стала первой женщиной-режиссером короткометражного фильма Pixar.Однако она рада, что у нее появилось новое потомство, о котором нужно заботиться, когда один из ее домашних пельменей оживает.

СВЯЗАННЫЕ: Dark Horse опубликует Incredibles 2 Tie-In Comics

«Часто мне казалось, что моя мама будет обращаться со мной как с драгоценной маленькой булочкой, желая убедиться, что я в безопасности, что я не опаздываю, и все такое прочее», — сказал Ши в интервью Entertainment Weekly.Мать Ши даже участвовала в процессе создания фильма. Pixar сняла на видео, как мать Ши готовит пельмени, сделав кадры ее рук крупным планом, чтобы правильно оживить процесс.

На арте ожившего пельменя изображен очаровательный персонаж в стиле мальчика-пончика, который переживает весь спектр эмоций в своей сказке «Пряничный человечек».Женщина заботится о своем ребенке-пельмене, пока он проходит этапы своей маленькой жизни. На всякий случай, если вам интересно, половое созревание связано с семенами кунжута. Звучит вкуснее, чем традиционные прыщи.

СВЯЗАННЫЙ: Новый трейлер «Суперсемейки 2» объединяет семью

Если это недостаточно мило, Ши объяснил, что «слово «бао» на самом деле означает две вещи в китайском языке: говоря одним способом, оно означает булочку, приготовленную на пару.Сказал другой, это означает что-то ценное. Сокровище.»

Похоже, любой, кто думал, что продолжение Pixar может означать передышку от любого сильного эмоционального потрясения, может плакать еще до начала фильма. Те, кого не затронет связь между матерью и ее пельмешком, несомненно, по крайней мере уйдут голодными.

«Суперсемейка 2» написана и снята Брэдом Бёрдом и будет показана в кинотеатрах 15 июня 2018 года. В фильме снимаются Крейг Т. Нельсон в роли мистера Невероятного, Холли Хантер в роли Эластигерл, Сара Вауэлл в роли Вайолет Парр, Гек Милнер. в роли Дэшила «Дэш» Роберта Парра, Сэмюэля Л.Джексон в роли Фрозона, Брэд Берд в роли Эдны Мод и Джон Ратценбергер в роли Подрывника.

Темный поворот Мастера отражает серьезную проблему с культурным присвоением

Об авторе Ананда Диллон (опубликовано 132 статьи)

Я сам странный и необычный.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта