Музыкальная грамота для малышей: Музыкальная грамота для детей 5 6 лет. Простейшая нотная грамота для дошкольников

Музыкальная грамота для детей 5 6 лет. Простейшая нотная грамота для дошкольников

Многие родители с удовольствием проводят со своими малышами развивающие музыкальные занятия: вместе поют, играют на инструментах, слушают музыку. И надо сказать, что это очень здорово, когда ребенок приобщается к прекрасному еще в семье.

Одним из направлений музыкальных занятий может стать освоение азов нотной грамоты. Но Есть много разных методов, один из увлекательных и интересных способов изучения, подходящий для самых маленьких детишек, – это работа по музыкальной азбуке.

Где достать музыкальную азбуку?

Ну, во-первых, сразу скажем, что пару вариантов нотной азбуки вы можете скачать с нашего сайта. Ссылки на эти файлы будут размещены чуть ниже. Во-вторых, можно, конечно, нотную азбуку купить, можно найти в Интернете, но гораздо интереснее, сделать ее самому. А можно даже сделать ее вместе с ребенком и это будет еще полезнее.

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 1) –

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 2) –

ВАЖНО! Обратите, пожалуйста, внимание на то, что предлагаемые нами файлы – в формате pdf. Это очень популярный формат, мы надеемся, что у вас все открылось. А если нет, то это значит, что вам сначала нужно установить программу (приложение) для просмотра таких файлов на свой компьютер или телефон. Хорошая, маленькая и абсолютно бесплатная программа для этой цели – Adobe Reader. Скачать ее можно с официального сайта (если для компьютера) или через сервис Google Play (если для телефона). После установки программы или приложения проблем с открытием подобных файлов у вас больше не возникнет.

Что представляет собой нотная азбука?

Самая простая нотная азбука, которую вы можете сделать дома, представляет собой карточки с рисунками и надписями. Для каждой из семи нот заводится отдельная карточка, или отдельный альбомный лист. На карточке можно красиво написать название ноты, ее положение на нотном стане рядом со скрипичным ключом. А дальше – просто дополнить то, что получилось, красивыми тематическими рисунками, картинками, а также стихами, присказками-припевками или просто словами, в которых встречается название изучаемой ноты.

Пример такой карточки

На этой карточке мы видим кроме записанной ноты и ее названия припевку про ноту ДО, похожую на строчку стихотворения. Причем последний слог этой строчки – ДО, что совпадает с названием ноты. Рядом мы также видим картинку про воробышка. Все элементы оказались взаимосвязаны.

Пример другой нотной карточки

Еще одна карточка взята из другой нашей музыкальной азбуки – принцип тот же самый. Только здесь, про нотку рассказан целый стишок, а кроме того отдельно выписаны слова, в которых название ноты встретилось.

Кстати, вы можете придумать какой-то другой способ размещения информации на карточке и вообще иной стиль ее заполнения. Это все не принципиально. Важно другое: каждую нотку с ребенком нужно прорабатывать по-разному: написать ее в нотной тетради или в альбоме, сыграть на различных инструментах (хотя бы на виртуальном пианино), пропеть эту ноту несколько раз (то есть познать ее слухом).

Ребенок сделает свой вариант нотной азбуки

Когда ребенок научился рисовать скрипичный ключ, немного освоил ноты первой октавы, то он вполне может составить собственную музыкальную азбуку. Можно сделать ее, применяя технику аппликации – то есть подбора и наклеивания нужных рисунков на карточку. Помощь родителя здесь заключается в подготовке всех необходимых материалов – бумаги, клея, журналов, откуда можно вырезать рисунок и изображений нот.

Изображения нот можно просто нарисовать, а можно также использовать готовые материалы для разрезки – нотные карточки. Эти разрезные нотные карточки мы также готовы вам предоставить. Их можно использовать не только для творчества, но и в качестве карточек-загадок, когда малыш будет разучивать ноты скрипичного ключа или .

РАЗРЕЗНЫЕ НОТНЫЕ КАРТОЧКИ –

На этом мы с вами приостановим нашу беседу. Кажется, пора заняться творчеством! Присылайте нам фотографии своих нотных азбук, будем очень рады! Свои вопросы и пожелания вы можете оставить в комментариях.

А теперь… музыкальный сюрприз. Слушать музыку нужно каждый день. И вот на сегодня мы вам приготовили музыку очень известную и красивую – Марш П.И. Чайковского из балета «Щелкунчик». Дирижер – юный музыкант. Приятного просмотра и прослушивания! До новых встреч!

Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.

Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства:

до ре ми фа соль ля си . Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой .

Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время . Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм .

Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется : чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек , которые считаются снизу вверх.

Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:

Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.

Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.

Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.

Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.

Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами. Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений. Кликните для ознакомления.

Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.

Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях , однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой

темпом . Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:

Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на

сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие). Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом .

Итак, такт – это время от одной сильной доли до следующей сильной доли. Размер такта имеет числовое выражение, напоминающее дробь, в которой «числитель» и «знаменатель» будут указывать на параметры такта: числитель – сколько долей, знаменатель – какой нотой по длительности эта доля может быть измерена.

Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).

Что важно понимать? Важно понимать, что размером определена точная «порция» музыки, которую можно «запихать» в один такт (ни больше и ни меньше). Если размер такта 2/4, то это значит, что в такте уместится только две четвертные ноты. Другое дело, что эти четвертные могут, как дробиться на восьмушки и шестнадцатые ноты, так и объединяться в половинные длительности (и тогда одна половинная нота займет весь такт).

Ну вот, на сегодня достаточно. Это ещё не вся нотная грамота, но действительно хорошая основа. В следующих статьях вы узнаете много нового, например, о том, что такое диез и бемоль, в чём различие записей музыки вокальной и инструментальной, как расшифровываются «знаменитые» аккорды Am и Em и.д. В общем, следите за обновлениями, пишите свои вопросы в комментариях, делитесь материалом с друзьями в контакте (используйте социальные кнопки внизу страницы).

Представьте яркие краски природы! Красный цвет неба в час захода солнца. Оранжевый цвет апельсиновых садов. Желтые тюльпаны. Зелень хвойных лесов. Высь голубого неба. Отражение гор в синеве озера. Нежное облако фиолетовых кустов сирени.

Цветные ноты для малышей

А музыкальные знаки однообразного черного цвета. Как научить ребенка нотам, если вид этих значков не вызывает совершенно никакого интереса? Просто надо добавить немного волшебства! Почему бы не сделать их цветными?! О том, как связаны музыкальные знаки и цвет,а также о том, как быстро выучить ноты — сегодня вам расскажет музыкальная фея Дома музыки.

Чтобы лучше понимать музыку, научиться петь, нужно понимать, как она устроена. Ну а для этого стоит познакомиться с основами языка музыки — с нотами. Значит, и детям, и взрослым хорошо бы для начала выучить название нот на нотном стане. Но давайте сначала чуть-чуть затронем историю музыкальных знаков.

Символы для записи музыки были изобретены в 11-ом веке. Сначала ноты были квадратными, и было всего 4 линейки. Но потом изображение нот поменялось. Начиная с 18 века, стали рисовать ноты в виде овальных значков на нотном стане из 5-ти линеек. Более подробно об истории появления нот вы можете прочесть в нашей статье “ ”.

Почему лучше использовать цветные ноты для малышей? Если вы обращали внимание, как пишутся ноты, то знаете, что обычно они имеют скучный черно-белый вид. Малышам при изучении музыкальной грамоты непросто воспринимать схематическое изображение звуков на линейках. А цвет нот может облегчить эту задачу. Поэтому для детей младшего возраста создали специальную методику.

Как действует эта разноцветная методика?

Существует несколько каналов восприятия информации, и зрительный канал — один из самых сильных. Поэтому, когда используются цветные ноты, малышам проще понять принцип схематической записи нот и быстрее их выучить.

Какого цвета ноты

Мир музыкальных звуков — волшебный! Яркие краски радуги постарались, и ноты стали цветными! Давайте посмотрим, какие же цвета соответствуют каждой ноте:

До — красного цвета;
ре — оранжевого;
ми — желтого;
фа — зеленого;
соль — голубого;
ля — синего;
си — фиолетового .


Семь нот — семь цветов. Вам это ничего не напоминает? Да, конечно — это ноты по цветам радуги!

Кто придумал соединить музыку и цвет


Честно говоря, я не нашла точных данных об авторе, который придумал методику цветных нот для обучения детей. Многие присваивают себе это замечательное изобретение. Но известно, что с давних времен были музыканты с так называемым цветным слухом. Они видели или, правильнее сказать, чувствовали определенные цвета при звучании разных тональностей и аккордов.

Кто же объединил цвета и музыку? Есть сведения, что композитор Александр Скрябин стал первым, кто расположил ноты по цветовому спектру. Семь нот — семь цветов радуги. Все гениальное — просто! Постепенно цветные ноты стали использовать для обучения музыкальной грамоте детей по всему миру.

Задействуем правое полушарие мозга при изучении нот

Соответствие нот цветам радуги используется во многих странах для обучения детей музыке. При использовании этого метода включается ассоциативный способ восприятия информации, и скучная нотная грамота превращается в увлекательную цветную игру. Причем здесь правое полушарие мозга? Дело в том, что именно правое полушарие отвечает за воображение, интуицию и творческие способности. Когда при обучении ребенка используются цветные ноты, идет активная работа именно правого полушария. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Изучение нот с детьми при помощи цветов

Существует несколько разных вариантов записи цветных нот. Самый простой — это обычная запись нот на нотном стане, просто вместо черных нот используются цветные.

Но есть и другие варианты. Например, используют только цветовые поля: вертикальные или горизонтальные, без линеек. Посмотрите, какой необычный нотный стан с машинками мы сделали с участниками Дома музыки!

А еще существует методика, при которой запись идет в схематичной форме при помощи цветных кружочков, которые находятся на одной линии или соединяются в узоры.

Насколько это удобно и правильно? Сложно судить, но лично мне ближе вариант игровой цветной записи, но все же на привычных 5 линейках.

Цветная клавиатура в помощь юному музыканту


Методика цветных нот используется не только для изучения основ нотной грамоты, но также для обучения малышей игре на пианино. На клавиатуре очень много клавиш, и все они только черные и белые. Как же найти нужную ноту? Помогите ребенку и покажите расположение нот на пианино при помощи цветов. Для этого возьмите полоски семи цветов радуги и наклейте их на клавиши, начиная с ноты «до» первой октавы.

Этот способ помогает быстро выучить расположение нот на пианино. Также данная методика помогает задействовать разные виды памяти и делает процесс обучения максимально наглядным. Да и цветные клавиши выглядят для малыша гораздо веселее и привлекательнее.

Цветные ноты для малышей: в чем их преимущества


И еще один важный момент, на который я бы хотела обратить ваше внимание. Когда мы изучаем ноты с малышами в игровой форме, используя сказочные образы, обозначение нот цветами, мы активно развиваем правое полушарие мозга, которое отвечает за воображение, креативность, интуицию и творческие способности.

Игры с цветными нотами позволяют задействовать ассоциативный способ восприятия информации. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Цветные ноты — это не только способ освоить нотную грамоту, это эффективный и интересный способ развития интеллекта ребенка!

Но что же делать дальше? Как играть с цветными нотами?

Приходите на уникальный Музыкальный Квест Дома музыки « «, и мы будем в веселых, музыкальных играх с нотками развивать наших малышей.

Музыка – это синтез рационального и эмоционального. Как и любая другая наука она имеет базовые понятия, с которыми должен быть знаком каждый музыкант. Если вы только начинаете постигать удивительный мир звуков и мелодий, то эта страница для вас. Прочитав ее, вы сможете разобраться в основах нотной записи. Нотная грамота станет понятной, и вы сможете играть простые, а может быть и сложные произведения.

Из чего состоит нотная запись

Из чего же, из чего же сделана наша нотная запись. Из:

  • Нотного стана;
  • Нот;
  • Длительностей;
  • Знаков альтерации;
  • Тональности;
  • Размера.

Давайте подробно рассмотрим каждый из данных пунктов, чтобы лучше понимать нотную грамоту.

Нотный стан

Нотный стан представляет собой основной элемент музыкального языка. Он содержит пять линий и четыре промежутка между ними. Стоит учитывать, что каждому из этих промежутков и линеек соответствует конкретная клавишу фортепиано (или другого муз. инструмента).

Если рассматривать запись нот для фортепиано, то обычно она состоит из двух нотоносцев, он носит название большого нотного стана. Верхний нотоносец служит для записи музыки, играемой правой рукой. Нижний нотоносец отображает музыкальную запись для левой руки. Обычно они объединяются специальной фигурной скобкой.


Пример большого нотного стана

Нотный стан имеет несколько основных составляющих, а именно ключи, размер, такты и тактовые черты.

Ключи

Ключ представляет собой музыкальный знак, стоящий в начале нотного стана, и тем самым открывает запись. Существует несколько разновидностей, наиболее распространенными являются скрипичный и басовый, поэтому их необходимо рассмотреть более подробно.

Скрипичный ключ обычно стоит вначале верхнего нотоносца. Центральная часть знака обвивается вокруг второй линии, поэтому его принято называть ключом Соль. Если вы еще не знаете, какие названия имеют ноты, и где они располагаются, предлагаем вам прочесть статью «Учим ноты вместе. В ней вы найдете много полезной информации.

Пример скрипичного ключа



Басовый ключ представляет собой музыкальный знак, открывающий нижний нотоносец начальная точка символа охватывает четвертую линейку, на которой располагается нота «Фа», поэтому данный ключ имеет название ключ «Фа».

Пример басового ключа



Длительности и размер

Звуки в музыкальных произведениях должны выдерживаться в определенном ритмическом рисунке, иначе произведение не будет похожим на само себя. Для обозначения количества времени используется система длительностей. Существуют наиболее распространенные длительности:

  • Целая;
  • Половинка;
  • Четверть;
  • Восьмая;
  • Шестнадцатая;
  • Тридцать вторая.


Целая нота представляет собой белый, не закрашенный кружок. Обычно длительность выдерживается в течении счета: раз, два, три, четыре.

Половинка представляет собой не закрашенную головку со штилем. Считается она на счет: раз, два.

Четверть представляет собой закрашенную головку со штилем. Считается на раз.

Восьмая представляет собой закрашенную головку со штилем и одинарным хвостиком. Счет в половину меньше четверти.

Шестнадцатая представляет собой закрашенную головку с двойным хвостиком. Счет в половину меньше восьмой.

Тридцать вторая представляет собой закрашенную головку с тройным хвостиком. Счет в половину меньше шестнадцатой.

Стоит отметить, что более большая по длительности нота может быть количественно равна другой. То есть целая равна двум половинным, четырем четвертям и восьми восьмушкам и т.д. Получается своеобразная арифметическая прогрессия. Рассмотрим на примере.

Размер

Нотная грамота для начинающих также включает в себя понятие о размере.

Размер всегда обозначается дробью: числитель – количество длительности в такте (об этом понятии подробнее ниже), знаменатель – указание длительности. Обычно размер ставится один раз за все произведение и находится после ключа и ключевых знаков (о ключевых знаках подробнее ниже).

Существуют несколько наиболее распространенных размеров:


Чтобы лучше разобраться в данном материале необходимы пояснения в конкретном размере. Возьмем один из популярнейших размеров, а именно 4/4.

В данном размере единицей выбрана четверть, что и указано в знаменателе дроби. Всего в такте должно располагаться то, количество нот, что в сумме даст четыре четверти.


Примечание: многие вначале обучения думают, что если размер 4/4, то можно использовать только четверти и их должно быть четыре. Нет, длительности могут быть самые разнообразные, главное, чтобы их сумма в такте не превышала 4/4.

Такты и тактовые черты

Такт напрямую взаимодействует с размером. Многие интересуются для чего нужны такты, ведь можно было бы просто писать длительности в необходимом порядке. Но все сложнее. Дело в том, что ритмичность в музыке достигается путем чередования сильных и слабых долей, что имеет название метра. Если не будет постоянной пульсации, то вся мелодическая структура будет разваливаться.

Что касается конкретно тактов и тактовых черт, то здесь все гораздо проще. Один такт включает в себя суммарное количество длительностей, назначенных в размере. Тактовые черты отделяют один такт от другого. Существуют несколько типов тактовых черт, наиболее распространены две:

  • Межтактовая черта используется между тактами.
  • Двойная тактовая черта используется в конце произведения и замыкает его.


Знаки альтерации и тональность (ключевые знаки)

Если представить фортепианную клавиатуру, то можно увидеть, что кроме белых клавиш, там есть еще и черные. Черные клавиши представляют собой хроматические звуки, а именно являются либо понижением, либо повышением основного тона. Добиться такого эффекта можно при помощи знаков альтерации.

На данный момент времени наиболее распространенными знаками альтерации являются диез, бемоль и бекар.

Первый символ повышает ноту на полтона, а второй символ понижает ноту на полтона, третий отменяет альтерацию. Читается нота со знаками. Действует данный символ только в пределах одного такта.

Например:


Расшифровка: Соль-диез, соль-бекар, соль| Соль-бемоль, соль-бекар||.

Если знаки альтерации действуют только в течении одного такта, то существуют ключевые знаки, которые сохраняют повышение или понижение на протяжении всего произведения.

Ключевые знаки приписываются на нотных линейках сразу после ключа. В зависимости от ключевых знаков можно определить тональность произведения. Необходимо помнить, что они идут в определенной неизменной последовательности, которую нельзя нарушать при записи нот в тональности. Существуют диезные и бемольные тональности. Рассмотри положение вначале в диезных, а потом в бемольных тональностях.

В диезных происходит повышение следующих звуков (один звук, одна тональность):

  1. Соль

В бемольных происходит понижение следующих звуков (один звук, одна тональность):

  1. Соль

Теперь, когда порядок указания ключевых знаков запомнился можно переходить к изучению основных тональностей. Но что такое тональность?

Описание материала : Одним из ключевых приемов, которым можно заинтересовать, захватить, заставить проникнуть в тему беседы любую аудиторию, как взрослую, так и детскую, является история, сказка, притча. Захватить внимание детей, вызвать интерес к теме беседы легче всего с помощью сказки. Тогда дети, проникнув в «сказочную страну», сидят, затаив дыхание, и слушают.

Наша, совместно с дочерью Ксенией сочиненная сказка, поможет освоить малышам 6-8 лет нотную грамоту, да и просто подружиться с музыкой и ее волшебными звуками.

Цель: Актуализация знаний детей по теме «Ноты»

Задачи: Вызвать у детей интерес к теме. Помочь освоить нотную грамоту.

Помочь понять, что мелодия состоит из отдельных нот. Учить выделять из мелодии отдельные звуки. Познакомить с понятиями «высокие и низкие голоса», учить определять на слух высокие и низкие звуки.

Учить детей эмоционально воспринимать образное содержание сказки.

Учить «чувствовать» музыку, определять и передавать характер музыки в двигательных импровизациях или с помощью картинок-образов зверей и птиц.

Закреплять полученные ранее знания.

Предварительная работа: Прослушивание музыкальных произведений, музыкальные и двигательные импровизации, знакомство с нотным станом и написанием нот на линеечках.

Итак……

В одной сказочной нотной стране жили-были ноты. У каждой нотки было свое имя. Нотки, как и дети, были нотки мальчики, которые очень любили лазать по лесенкам, как и все мальчишки на всем белом свете, а были и нотки девочки. Они, как и все девчушки-хохотушки, очень любили наряжаться. Нарядов было много, и поэтому их папа Король Скрипичный Ключ построил для них великолепный дворец. Для каждой девочки была устроена отдельная комната, но… об этом чуть позже.

Мальчиков звали так: ДО, МИ, СОЛЬ и СИ. Собрались они однажды на прогулку в парк, а там стояла высокая лесенка. ДО был самый младший из всех братьев, и смог забраться только на самую низкую ступеньку, стоящую на земле (дополнительную). Он стоял там и радовался: «Вот какой я ловкий!» А мальчики постарше, МИ, СОЛЬ и СИ, решили устроить соревнование: кто же заберется выше всех. Самым ловким оказался СИ, он забрался на третью ступеньку. СОЛЬ чуть пониже, на вторую, а МИ только на первую. «Ура, я выиграл,- прокричал СИ,- я выше всех». ДО не обиделся на брата, а сказал, что он, стоя на своей дополнительной ступеньке, видит червячков на земле. МИ тоже не расстроился, ведь со своей первой ступеньки он увидел, как мама возвращается с работы. СОЛЬ со своей второй ступеньки увидел самую красивую на свете птичку.

А что тебе там видно, СИ?

Мне с третьей ступеньки видны облака и небо!

В это же самое время, девочки выбирали себе комнаты.

Я буду жить внизу на первом этаже!- сказала РЕ,-не люблю лесенки, и поселилась под первой линейкой.

Тогда я займу второй этаж, между первой и второй линейками,- сказала ФА,- мне очень нравится смотреть в окно на наш чудесный яблоневый сад, а снизу и сверху его не разглядеть.

Ну тогда третий этаж мой,-сказала ЛЯ,-мне очень нравится подниматься по лесенкам. И поселилась между второй и третьей линейками.

Вот так дружно жили-поживали веселые нотки и до сих пор живут, хотите проверить, тогда отправляйтесь в сказочную нотную строну. А веселые ребятки-нотки будут ждать вас в своих домиках.

ДО — на дополнительной линеечке.

РЕ — под первой линеечкой.

МИ — на первой линеечке.

ФА — между первой и второй линеечками.

СОЛЬ — на второй линеечке.

ЛЯ — между второй и третьей линеечками.

СИ — на третьей линеечке.

До скорой встречи в сказочной стране!

Сказку можно рассказать в любое время суток, хоть на ночь. Зато утром можно нарисовать нотки и их домики, а можно и поиграть.

Дидактическая игра «Высоко — низко»

Для игры понадобится лист бумаги с нарисованным нотным станом (пять линеечек) и небольшие овалы из черной цветной бумаги.

Взрослый или играет на фортепиано высокие либо низкие ноты, или просто поет любые ноты,высокие либо низкие. Ребенок догадывается высоко или низко забрались мальчики нотки и выставляет овалы на нотный стан, соответственно высоко или низко.

А еще по нотному стану могут «гулять» картинки с изображением зверей: медведи, зайчики, волки, птички.Каждый зверь под «свою» песенку.

Пять линеек нотной строчки

Мы назвали нотный стан,

И на нем все ноты-точки

Разместили по местам.

А теперь и вы, ребята, вспомните, где живут нотки и разместите их по своим домикам.

музыкальная грамота для дошкольников | Учебно-методический материал:

                      видео- урок

      нотная грамота для  малышей

      регистры ноты длительности паузы

                                  ссылка на видео

                    видео-урок

          октава регистры голоса

                                 ссылка на видео

                               видео-урок

        звуки клавиатура регистры

                                   ссылка на видео

https://www.youtube.com/watch?v=hldEfOTSIBs&feature=emb_logo

 

                               видео-урок

                нотная грамота

 ноты нотный стан скрипичный ключ

                                 ссылка на видео

                          видео-урок

         музыкальные знаки

   музыкальные инструменты

                           ссылка на видео

https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=cdblRoNEGc0&feature=emb_logo           

                                   

                                   видео-урок

                    длительности

                        ссылка на видео

https://vk.com/video-139866319_456239193   

      Обучение детей

 дошкольного возраста

      нотной грамоте

                  план  и цель:

-подобрать материал доступный, интересный и посильный для детей;

— добиваться активности детей в игровых заданиях;

— постоянно поддерживать интерес, используя нетрадиционные методы обучения;

-воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость, любовь к музыке.

Последовательность обучения детей старшего дошкольного возраста нотной грамоте:

Первый этап обучения — развитие

 у детей ритмической пульсации

В начале  разучивать с детьми игровые упражнения:

1. назови имя хлопками

2. назови слово хлопками

3. назови предложение хлопками

4. Определи  количество слогов  в словах 

   (стул – нора – машина – телевизор)

Затем дети по картинкам подбирают слова и самостоятельно

прохлопывают ритмический рисунок на музыкальных инструментах.

Затем задание усложняется. Дети знакомятся с ударным слогом и

 выделяют его акцентом.

Знакомство с длительностями и паузами. 

Короткие слоги записываются палочкой (с хвостиком) и называются

восьмая и четвертная.

Игры помогают детям чётко усвоить ритмический рисунок.

Игры:

1. «Спрячь слово в ритмический рисунок»(картинки)

2. «Определи  слово  по  ритмическому  рисунку» (Зайка – заинька –

    зайчонок)

3. «Живые нотки»

Описание игры: в руках у детей по 1 длительности. Они встают в

  шеренгу. Ведущий ребенок прохлопывает сложившийся ритмический

  рисунок. Дети с нотами в руках меняются местами. Игра повторяется.

4. «Топай – хлопай» — в начале 1 строчки нарисованы ладошки, а на

    нижней строке – сапожки. Ритм выкладывается нотками. Ребенок

   воспроизводит ритмический рисунок хлопками и притопами. Здесь же

   знакомлю детей с паузой (знак молчания).

   Второй этап обучения 

            знакомство с нотами,

    скрипичным и басовым ключом

Используя иллюстрации  нотного стана и нот по цветам радуги дети

знакомятся  с названием нот (где какая живет). Интересные стихи

про нотный стан, скрипичный ключ, помогают детям быстро запомнить

 и узнавать ноты.

                  ИГРЫ С НОТАМИ:

1. «Нотки заблудились»

2. «Ноты спрятались в словах»

3. «Назови соседей»

4. «Музыкальные сказки»

5. «Нотное домино»

 

Изучаем основы нотной грамоты | Музыкальный класс

Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.

Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства:  до ре ми фа соль ля си. Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой.

Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время. Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм.

Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется нотоносец: чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек, которые считаются снизу вверх.

Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:

Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.

Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.

Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.

Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.

Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами. Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений. Кликните здесь для ознакомления.

Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.

Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях, однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом. Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и метроном – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:

Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие). Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом.

Итак, такт – это время от одной сильной доли до следующей сильной доли. Размер такта имеет числовое выражение, напоминающее дробь, в которой «числитель» и «знаменатель» будут указывать на параметры такта: числитель – сколько долей, знаменатель – какой нотой по длительности эта доля может быть измерена.

Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).

Что важно понимать? Важно понимать, что размером определена точная «порция» музыки, которую можно «запихать» в один такт (ни больше и ни меньше). Если размер такта 2/4, то это значит, что в такте уместится только две четвертные ноты. Другое дело, что эти четвертные могут, как дробиться на восьмушки и шестнадцатые ноты, так и объединяться в половинные длительности (и тогда одна половинная нота займет весь такт).

Ну вот, на сегодня достаточно. Это ещё не вся нотная грамота, но действительно хорошая основа. В следующих статьях вы узнаете много нового, например, о том, что такое диез и бемоль, в чём различие записей музыки вокальной и инструментальной, как расшифровываются «знаменитые» аккорды Am и Em и.д. В общем, следите за обновлениями, пишите свои вопросы в комментариях, делитесь материалом с друзьями в контакте (используйте социальные кнопки внизу страницы).

Вверх


Музыкальная азбука для самых маленьких

Многие родители с удовольствием проводят со своими малышами развивающие музыкальные занятия: вместе поют, играют на инструментах, слушают музыку. И надо сказать, что это очень здорово, когда ребенок приобщается к прекрасному еще в семье.

Одним из направлений музыкальных занятий может стать освоение азов нотной грамоты. Но как выучить ноты с ребенком? Есть много разных методов, один из увлекательных и интересных способов изучения, подходящий для самых маленьких детишек, – это работа по музыкальной азбуке.

Где достать музыкальную азбуку?

Ну, во-первых, сразу скажем, что пару вариантов нотной азбуки вы можете скачать с нашего сайта. Ссылки на эти файлы будут размещены чуть ниже. Во-вторых, можно, конечно, нотную азбуку купить, можно найти в Интернете, но гораздо интереснее, сделать ее самому. А можно даже сделать ее вместе с ребенком и это будет еще полезнее.

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 1) – СКАЧАТЬ

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 2) – СКАЧАТЬ

ВАЖНО! Обратите, пожалуйста, внимание на то, что предлагаемые нами файлы – в формате pdf. Это очень популярный формат, мы надеемся, что у вас все открылось. А если нет, то это значит, что вам  сначала нужно установить программу (приложение) для просмотра таких файлов на свой компьютер или телефон. Хорошая, маленькая и абсолютно бесплатная программа для этой цели – Adobe Reader. Скачать ее можно с официального сайта (если для компьютера) или через сервис Google Play (если для телефона). После установки программы или приложения проблем с открытием подобных файлов у вас больше не возникнет.

Что представляет собой нотная азбука?

Самая простая нотная азбука, которую вы можете сделать дома, представляет собой карточки с рисунками и надписями. Для каждой из семи нот заводится отдельная карточка, или отдельный альбомный лист. На карточке можно красиво написать название ноты, ее положение на нотном стане рядом со скрипичным ключом. А дальше – просто дополнить то, что получилось, красивыми тематическими рисунками, картинками, а также стихами, присказками-припевками или просто словами, в которых встречается название изучаемой ноты.

Пример такой карточки

На этой карточке мы видим кроме записанной ноты и ее названия припевку про ноту ДО, похожую на строчку стихотворения. Причем последний слог этой строчки – ДО, что совпадает с названием ноты. Рядом мы также видим картинку про воробышка. Все элементы оказались взаимосвязаны.

Пример другой нотной карточки

Еще одна карточка взята из другой нашей музыкальной азбуки – принцип тот же самый. Только здесь, про нотку рассказан целый стишок, а кроме того отдельно выписаны слова, в которых название ноты встретилось.

Кстати, вы можете придумать какой-то другой способ размещения информации на карточке и вообще иной стиль ее заполнения. Это все не принципиально. Важно другое: каждую нотку с ребенком нужно прорабатывать по-разному: написать ее в нотной тетради или в альбоме, сыграть на различных инструментах (хотя бы на виртуальном пианино), пропеть эту ноту несколько раз (то есть познать ее слухом).

Ребенок сделает свой вариант нотной азбуки

Когда ребенок научился рисовать скрипичный ключ, немного освоил ноты первой октавы, то он вполне может составить собственную музыкальную азбуку. Можно сделать ее, применяя технику аппликации – то есть подбора и наклеивания нужных рисунков на карточку. Помощь родителя здесь заключается в подготовке всех необходимых материалов – бумаги, клея, журналов, откуда можно вырезать рисунок и изображений нот.

Изображения нот можно просто нарисовать, а можно также использовать готовые материалы для разрезки – нотные карточки. Эти разрезные нотные карточки мы также готовы вам предоставить. Их можно использовать не только для творчества, но и в качестве карточек-загадок, когда малыш будет разучивать ноты скрипичного ключа или ноты басового ключа.

РАЗРЕЗНЫЕ НОТНЫЕ КАРТОЧКИ – СКАЧАТЬ


На этом мы с вами приостановим нашу беседу. Кажется, пора заняться творчеством! Присылайте нам фотографии своих нотных азбук, будем очень рады! Свои вопросы и пожелания вы можете оставить в комментариях.

А теперь… музыкальный сюрприз. Слушать музыку нужно каждый день. И вот на сегодня мы вам приготовили музыку очень известную и красивую – Марш П.И. Чайковского из балета «Щелкунчик». Дирижер – юный музыкант. Приятного просмотра и прослушивания! До новых встреч!

Музыкальная грамота для самых маленьких в сказках, стихах и картинках | ISBN 9785222210246

Одной из особенностей мышления современного ребенка является то, что он ориентируется не на слово, а на зрительный образ или символ. Современные дети очень трудно воспринимают и запоминают правила, поданные в чисто вербальном виде, но прекрасно усваивают их в виде образа или картинки. Сказки, рассказанные на музыкальную тему, стихи, в которых зарифмованы правила, картинки, помогающие усилить вербальный образ, — все это помогает ребенку создать некую связь из привычных, обыденных, бытовых образов и сложного музыкально-теоретического материала, с которым ранее он никогда не сталкивался. Малышу совершенно необходимы такие аналогии, так как его абстрактное мышление находится только на начальном этапе формирования и память способна удерживать долго и надежно лишь положения, подкрепленные понятными и привычными образами. Данное методическое пособие адресовано преподавателям сольфеджио в младших классах. Но сказки, стихи и истории, представленные в этой книге, хорошо подходят и для домашних занятий. Их можно читать и разбирать вместе с родителями, предлагать ребенку нарисовать собственные иллюстрации, придумать свои собственные стихи, музыкальные рассказы и сказки. Как правило, фантазия детей сразу же начинает работать, и часто результат этого «детского творчества» превосходит все ожидания.

Odnoj iz osobennostej myshlenija sovremennogo rebenka javljaetsja to, chto on orientiruetsja ne na slovo, a na zritelnyj obraz ili simvol. Sovremennye deti ochen trudno vosprinimajut i zapominajut pravila, podannye v chisto verbalnom vide, no prekrasno usvaivajut ikh v vide obraza ili kartinki. Skazki, rasskazannye na muzykalnuju temu, stikhi, v kotorykh zarifmovany pravila, kartinki, pomogajuschie usilit verbalnyj obraz, — vse eto pomogaet rebenku sozdat nekuju svjaz iz privychnykh, obydennykh, bytovykh obrazov i slozhnogo muzykalno-teoreticheskogo materiala, s kotorym ranee on nikogda ne stalkivalsja. Malyshu sovershenno neobkhodimy takie analogii, tak kak ego abstraktnoe myshlenie nakhoditsja tolko na nachalnom etape formirovanija i pamjat sposobna uderzhivat dolgo i nadezhno lish polozhenija, podkreplennye ponjatnymi i privychnymi obrazami. Dannoe metodicheskoe posobie adresovano prepodavateljam solfedzhio v mladshikh klassakh. No skazki, stikhi i istorii, predstavlennye v etoj knige, khorosho podkhodjat i dlja domashnikh zanjatij. Ikh mozhno chitat i razbirat vmeste s roditeljami, predlagat rebenku narisovat sobstvennye illjustratsii, pridumat svoi sobstvennye stikhi, muzykalnye rasskazy i skazki. Kak pravilo, fantazija detej srazu zhe nachinaet rabotat, i chasto rezultat etogo «detskogo tvorchestva» prevoskhodit vse ozhidanija.

Нотная грамота для начинающих музыкантов

Нотная грамота для начинающих музыкантов

 

Музыка – это синтез рационального и эмоционального. Как и любая другая наука она имеет базовые понятия, с которыми должен быть знаком каждый музыкант. Если вы только начинаете постигать удивительный мир звуков и мелодий, то эта страница для вас. Прочитав ее, вы сможете разобраться в основах нотной записи. Нотная грамота станет понятной, и вы сможете играть простые, а может быть и сложные произведения.

 

Из чего состоит нотная запись

Из чего же, из чего же сделана наша нотная запись. Из:

  • Нотного стана;
  • Нот;
  • Длительностей;
  • Знаков альтерации;
  • Тональности;
  • Размера.

 

Давайте подробно рассмотрим каждый из данных пунктов, чтобы лучше понимать нотную грамоту.

 

 

Нотный стан

Нотный стан представляет собой основной элемент музыкального языка. Он содержит пять линий и четыре промежутка между ними. Стоит учитывать, что каждому из этих промежутков и линеек соответствует конкретная клавишу фортепиано (или другого муз. инструмента).

Если рассматривать запись нот для фортепиано, то обычно она состоит из двух нотоносцев, он носит название большого нотного стана. Верхний нотоносец служит для записи музыки, играемой правой рукой. Нижний нотоносец отображает музыкальную запись для левой руки. Обычно они объединяются специальной фигурной скобкой.

Пример большого нотного стана

 

Нотный стан имеет несколько основных составляющих, а именно ключи, размер, такты и тактовые черты.

 

Ключи

Ключ представляет собой музыкальный знак, стоящий в начале нотного стана, и тем самым открывает запись. Существует несколько разновидностей, наиболее распространенными являются скрипичный и басовый, поэтому их необходимо рассмотреть более подробно.

Скрипичный ключ обычно стоит вначале верхнего нотоносца. Центральная часть знака обвивается вокруг второй линии, поэтому его принято называть ключом Соль. Если вы еще не знаете, какие названия имеют ноты, и где они располагаются, предлагаем вам прочесть статью «Учим ноты вместе. В ней вы найдете много полезной информации.

 

Пример скрипичного ключа

           

 

Басовый ключ представляет собой музыкальный знак, открывающий нижний нотоносец начальная точка символа охватывает четвертую линейку, на которой располагается нота «Фа», поэтому данный ключ имеет название ключ «Фа». 

Пример басового ключа

             

 

 

Длительности и размер

Звуки в музыкальных произведениях должны выдерживаться в определенном ритмическом рисунке, иначе произведение не будет похожим на само себя. Для обозначения количества времени используется система длительностей. Существуют наиболее распространенные длительности:

 

  • Целая;
  • Половинка;
  • Четверть;
  • Восьмая;
  • Шестнадцатая;
  • Тридцать вторая.

Целая нота представляет собой белый, не закрашенный кружок. Обычно длительность выдерживается в течении счета: раз, два, три, четыре.

Половинка представляет собой не закрашенную головку со штилем. Считается она на счет: раз, два.

Четверть представляет собой закрашенную головку со штилем. Считается на раз.

Восьмая представляет собой закрашенную головку со штилем и одинарным хвостиком. Счет в половину меньше четверти.

Шестнадцатая представляет собой закрашенную головку с двойным хвостиком. Счет в половину меньше восьмой.

Тридцать вторая представляет собой закрашенную головку с тройным хвостиком. Счет в половину меньше шестнадцатой.

Стоит отметить, что более большая по длительности нота может быть количественно равна другой. То есть целая равна двум половинным, четырем четвертям и восьми восьмушкам и т.д. Получается своеобразная арифметическая прогрессия. Рассмотрим на примере.

 

 

Размер

Нотная грамота для начинающих также включает в себя понятие о размере.

Размер всегда обозначается дробью: числитель – количество длительности в такте (об этом понятии подробнее ниже), знаменатель – указание длительности. Обычно размер ставится один раз за все произведение и находится после ключа и ключевых знаков (о ключевых знаках подробнее ниже).

 

Существуют несколько наиболее распространенных размеров:

 

 

Чтобы лучше разобраться в данном материале необходимы пояснения в конкретном размере. Возьмем один из популярнейших размеров, а именно 4/4.

В данном размере единицей выбрана четверть, что и указано в знаменателе дроби. Всего в такте должно располагаться то, количество нот, что в сумме даст четыре четверти.

Примечание: многие вначале обучения думают, что если размер 4/4, то можно использовать только четверти и их должно быть четыре. Нет, длительности могут быть самые разнообразные, главное, чтобы их сумма в такте не превышала 4/4.

 

Такты и тактовые черты

Такт напрямую взаимодействует с размером. Многие интересуются для чего нужны такты, ведь можно было бы просто писать длительности в необходимом порядке. Но все сложнее. Дело в том, что ритмичность в музыке достигается путем чередования сильных и слабых долей, что имеет название метра. Если не будет постоянной пульсации, то вся мелодическая структура будет разваливаться.

Что касается конкретно тактов и тактовых черт, то здесь все гораздо проще. Один такт включает в себя суммарное количество длительностей, назначенных в размере. Тактовые черты отделяют один такт от другого. Существуют несколько типов тактовых черт, наиболее распространены две:

  • Межтактовая черта используется между тактами.
  • Двойная тактовая черта используется в конце произведения и замыкает его.

 

Знаки альтерации и тональность (ключевые знаки)

Если представить фортепианную клавиатуру, то можно увидеть, что кроме белых клавиш, там есть еще и черные. Черные клавиши представляют собой хроматические звуки, а именно являются либо понижением, либо повышением основного тона. Добиться такого эффекта можно при помощи знаков альтерации.

На данный момент времени наиболее распространенными знаками альтерации являются диез, бемоль и бекар.

 

Первый символ повышает ноту на полтона, а второй символ понижает ноту на полтона, третий отменяет альтерацию. Читается нота со знаками. Действует данный символ только в пределах одного такта.

Например:

 

Расшифровка: Соль-диез, соль-бекар, соль| Соль-бемоль, соль-бекар||.

Если знаки альтерации действуют только в течении одного такта, то существуют ключевые знаки, которые сохраняют повышение или понижение на протяжении всего произведения.

Ключевые знаки приписываются на нотных линейках сразу после ключа. В зависимости от ключевых знаков можно определить тональность произведения. Необходимо помнить, что они идут в определенной неизменной последовательности, которую нельзя нарушать при записи нот в тональности. Существуют диезные и бемольные тональности. Рассмотри положение вначале в диезных, а потом в бемольных тональностях.

 

В диезных происходит повышение следующих звуков (один звук, одна тональность):

 

  1. Фа
  2. До
  3. Соль
  4. Ре
  5. Ля
  6. Ми
  7. Си.

 

В бемольных происходит понижение следующих звуков (один звук, одна тональность):

  1. Си
  2. Ми
  3. Ля
  4. Ре
  5. Соль
  6. До
  7. Фа

 

Теперь, когда порядок указания ключевых знаков запомнился можно переходить к изучению основных тональностей. Но что такое тональность?

 

 

Тональность в произведении играет немаловажную роль, она позволяет отражать характер музыки, делая ее, либо простой, либо сложной для восприятия. Любая тональность состоит из двух характеристик: тон и наклонение. В нотной грамоте для начинающих тон представляет собой основной звук, от которого и будет строиться звукоряд. Наклонение – это характер музыки, бывает мажорное, а бывает минорное наклонение. Грубо говоря, мажор – это радость, а минор – печаль. Определять наклонение для начинающего музыканта достаточно сложно по началу, особенно если не знаком с элементарными структурными единицами, такими как интервалы. Поэтому пока не будем забегать вперед. А разберемся с тональностями при помощи удобной таблицы.

 

Диезные тональности

 

 

Бемольные тональности

Тональность (Мажор и минор) Ключевые знаки
До мажор и ля минор

 

Фа мажор и ре минор

 

Си-бемоль мажор и соль минор

 

Ми-бемоль мажор и до минор

 

Ля-бемоль мажор и фа минор

 

Ре-бемоль мажор и си-бемоль минор

 

Соль-бемоль мажор и ми-бемоль минор

 

До-бемоль мажор и ля-бемоль минор

 

 

 

 

Нотная грамота необходима, как для профессиональных музыкантов, так и для начинающих. Изучайте ее, стремитесь к совершенству. Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое из статьи и смогли разобраться в основах нотной записи! Желаем успехов в творческих начинаниях!

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Изучение нот с детьми: красочно и интересно!

Представьте яркие краски природы! Красный цвет неба в час захода солнца. Оранжевый цвет апельсиновых садов. Желтые тюльпаны. Зелень хвойных лесов. Высь голубого неба. Отражение гор в синеве озера. Нежное облако фиолетовых кустов сирени.

Цветные ноты для малышей

А музыкальные знаки однообразного черного цвета. Как научить ребенка нотам, если вид этих значков не вызывает совершенно никакого интереса? Просто надо добавить немного волшебства! Почему бы не сделать их цветными?! О том, как связаны музыкальные знаки и цвет,а также о том, как быстро выучить ноты  — сегодня вам расскажет музыкальная фея Дома музыки.

 Чтобы лучше понимать музыку, научиться петь, нужно понимать, как она устроена. Ну а для этого стоит познакомиться с основами языка музыки — с нотами. Значит, и детям, и взрослым хорошо бы для начала выучить название нот на нотном стане. Но давайте  сначала чуть-чуть затронем историю музыкальных знаков.

Символы для записи музыки были изобретены в 11-ом веке.  Сначала ноты были квадратными, и было всего 4 линейки. Но потом изображение нот поменялось. Начиная с 18 века, стали рисовать ноты в виде овальных значков на нотном стане из 5-ти линеек. Более подробно об истории появления нот вы можете прочесть в нашей статье “Тайны семи нот”.

Почему лучше использовать цветные ноты для малышей? Если вы обращали внимание, как пишутся ноты, то знаете, что обычно они имеют скучный черно-белый вид. Малышам при изучении музыкальной грамоты непросто воспринимать схематическое изображение звуков на линейках. А цвет нот может облегчить эту задачу. Поэтому для детей младшего возраста создали специальную методику.

Как действует эта разноцветная методика?

Существует несколько каналов восприятия информации, и зрительный канал — один из самых сильных.  Поэтому, когда используются цветные ноты, малышам проще понять принцип схематической записи нот и быстрее их выучить.

 Какого цвета ноты

Мир музыкальных звуков — волшебный! Яркие краски радуги постарались, и ноты стали цветными!  Давайте посмотрим, какие же цвета соответствуют каждой ноте:

 До — красного цвета;
ре — оранжевого;
ми — желтого;
фа — зеленого;
соль — голубого;
ля — синего;
си — фиолетового.

Семь нот — семь цветов. Вам это ничего не напоминает? Да, конечно — это ноты по цветам радуги!

Кто придумал соединить музыку и цвет

Честно говоря, я не нашла точных данных об авторе, который придумал методику цветных нот для обучения детей. Многие присваивают себе это замечательное изобретение. Но известно, что с давних времен были музыканты с так называемым цветным слухом. Они видели или, правильнее сказать, чувствовали определенные цвета при звучании разных тональностей и аккордов.

Кто же объединил цвета и музыку? Есть сведения, что композитор Александр Скрябин стал первым, кто расположил ноты по цветовому спектру. Семь нот — семь цветов радуги. Все гениальное — просто! Постепенно цветные ноты стали использовать для обучения музыкальной грамоте детей по всему миру.

 

Задействуем правое полушарие мозга при изучении нот

Соответствие нот цветам радуги используется во многих странах для обучения детей музыке. При использовании этого метода включается ассоциативный способ восприятия информации, и скучная нотная грамота превращается в увлекательную цветную игру. Причем здесь правое полушарие мозга? Дело в том, что именно правое полушарие отвечает за воображение, интуицию и творческие способности. Когда при обучении ребенка используются цветные ноты, идет активная работа именно правого полушария. В результате  малыш   просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

 

Изучение нот с детьми при помощи цветов

Существует несколько разных вариантов записи цветных нот. Самый простой — это обычная запись нот на нотном стане, просто вместо черных нот используются цветные.

 

 

 

 

Но есть и другие варианты. Например, используют только цветовые поля: вертикальные или горизонтальные, без линеек. Посмотрите, какой необычный нотный стан с машинками мы сделали с участниками Дома музыки!

А еще существует методика, при которой запись идет в схематичной форме при помощи цветных кружочков, которые находятся на одной линии или соединяются в узоры.

Насколько это удобно и правильно? Сложно судить, но лично мне ближе вариант игровой цветной записи, но все же на привычных 5 линейках.

Цветная клавиатура в помощь юному музыканту

Методика цветных нот используется не только для изучения основ нотной грамоты, но также для обучения малышей игре на пианино. На клавиатуре очень много клавиш, и все они только черные и белые. Как же найти нужную ноту? Помогите ребенку и покажите расположение нот на пианино при помощи цветов. Для этого возьмите полоски семи цветов радуги и наклейте их на клавиши, начиная с ноты «до» первой октавы.

Этот способ помогает быстро выучить расположение нот на пианино. Также данная методика помогает задействовать разные виды памяти и делает процесс обучения максимально наглядным. Да и цветные клавиши выглядят для малыша гораздо веселее и привлекательнее.

Цветные ноты для малышей: в чем их преимущества

И еще один важный момент, на который я бы хотела обратить ваше внимание. Когда мы изучаем ноты с малышами в игровой форме, используя сказочные образы, обозначение нот цветами, мы активно развиваем правое полушарие мозга, которое отвечает за воображение, креативность, интуицию и творческие способности.

Игры с цветными нотами позволяют задействовать ассоциативный способ восприятия информации. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Цветные ноты — это не только способ освоить нотную грамоту, это эффективный и интересный способ развития интеллекта ребенка!

 

Но что же делать дальше? Как играть с цветными нотами?

На основе этой методике я придумала героев — нотную семейку. Это дедушка ДО, бабушка РЕ, мама МИ-МИ, папа ФА, девочка СОЛЬ, мальчик ЛЯ и собачка СИ-СИ. Вместе с героями в веселых музыкальных играх ребенок знакомится с удивительным миром музыки.

Предлагаем прямо сейчас послушать песенку о том, как смелые котята спасли нотный домик от наглых мышей! А заодно поиграть в музыкально-математические игры. Перейдите по ссылке ниже, введите свой имейл в форму — и через несколько минут игры и песенка придут вам на почту.

Скачать музыкальную игру >>>

Автор проекта, Мария Шаро

Как музыка помогает научить детей грамоте

Спасибо, Джули, за этот фантастический гостевой пост!

Как музыка может повлиять на навыки грамотности вашего ребенка?

Узнайте больше ниже!

Предоставлено Pixabay.com

Музыка обладает замечательной способностью помогать молодым людям развивать коммуникативные навыки и многие способности, необходимые им для успешной учебы в школе.

Существует тесная связь между музыкой, математикой и способностями решать задач.

Игра на музыкальном инструменте помогает

развитию моторики , а создание музыки помогает укрепить память и когнитивные функции .

Музыкальное обучение также было связано с общим интеллектом и управлением эмоциями , а также приобретением социальных навыков .

Когда ребенок добивается успеха в обучении музыке, это вселяет в него чувство уверенности и достижения и учит детей тому, как важно прилагать усилия для решения задачи и доводить ее до конца.

Связь между музыкой и развитием грамотности может помочь детям создать прочную основу для обучения посредством учебы.

Чтобы еще больше помочь вашему ребенку во время его музыкального путешествия, рассмотрите создание звуконепроницаемой комнаты , чтобы он мог заниматься, не мешая никому в доме (или соседях, если уж на то пошло).

Хотя это может показаться пугающим, на самом деле это дешевле, чем вы думаете; на самом деле, средняя стоимость звукоизоляции комнаты по стране составляет 1 757 долларов, что является небольшой ценой, которую нужно заплатить, чтобы привить любовь вашего ребенка к музыке.

Ниже приведены некоторые преимущества, которые музыка может оказать на жизнь вашего ребенка.

1. Фонологическая осведомленность

Знакомство с музыкой в ​​раннем возрасте помогает тренировать слух и учит детей определять отдельные ритмы и ноты. Эта идентификация шаблонов в раннем обучении музыке облегчает детям узнавание разных слов и звуков.

Игра с ритмами, звуками и словами во время раннего развития при целенаправленном слушании и игровой деятельности важна для развития навыков грамотности .

2. Слуховое распознавание

Дети учатся различать звуки, определяя разницу в темпе, мелодии и громкости посредством музыкального образования. Это ключевой навык в обучении чтению, распознавании различных слов, структуры предложений и кластеров слов.

Эта «звуковая дискриминация» — способность различать звуки — является важным аспектом многих программ раннего музыкального образования.

3.Слуховая последовательность

Одним из больших преимуществ разучивания песен и участия в музыкальных упражнениях является обучение r воспроизведению порядка и деталей музыкального произведения и соответствующей реакции. Такое повторение способствует способности мозга организовывать и упорядочивать звуки, что жизненно важно для развития навыков грамотности.

Повторение музыкальных фраз похоже на повторение фраз в книге, при этом детей просят повторить фразу в нужное время.

4. Слушание и внимание

На уроках музыки в раннем детстве особое внимание уделяется внимательному слушанию и уделению особого внимания нотам и ритмам. Детей поощряют реагировать на то, что они слышат, повторяя нот и фраз, что увеличивает способность обращать внимание на истории и отрывки из книг.

В обоих случаях цель состоит в том, чтобы побудить детей к участию путем повторения того, что они слышат.Одним из особенно эффективных упражнений для обучения музыке является просьба к детям концентрироваться на определенных звуках и пытаться подражать им.

Стоимость уроков музыки зависит от места и изучаемого инструмента. Например, средняя стоимость 30-минутного урока игры на фортепиано по стране колеблется от 15 до 40 долларов .

5. Разговорные навыки

Существует тесная связь между речью и пением. Пение песен и повторение простых мелодий с рифмами и напевами имитируют навыки, необходимые им для развития вербальных навыков и способности правильно общаться в зависимости от ситуации и обстоятельств.

Вот почему у вас могут быть воспоминания о школьном дне, когда вы повторяли песни, которые помогли вам научиться вербальному общению.

6. Словарный запас

Никогда не задумывались, почему дети поют эти бессмысленные (но забавные) песни, в которых повторяются забавные слова и фразы? Такое повторение помогает детям почувствовать слова и начать развивать свой собственный словарный запас .

Важно развивать этот навык, потому что это происходит в то время, когда дети наиболее восприимчивы.

Связь между музыкой и вербальной коммуникацией имеет давние корни.

Наши предки научились общаться друг с другом посредством музыки, ритмов и изменений темпа, которые имели разное значение.

Эти отношения остаются важным средством обучения навыкам вербальной грамотности.

Джули Моррис

www.JulieMorris.org

Чтобы узнать больше о

конкретных преимуществах музыки

уроков или музыкальной терапии для вашего ребенка ,

запишитесь на БЕСПЛАТНУЮ и быструю консультацию с Ноэлем!

Скоро поговорим!

Noel

#musicispower #musicmaking #musiclessons #expressivecommunication #receptivecommunication #literacy #auditoryprocessingdisorder #внимание #toddlers #speaking #communication #vocabulary #JulieMorris

Продвижение грамотности через музыку

детство зависит от прочного фона в навыках устной речи.Какой лучший способ получить знания и уверенность в устной речи, чем через музыку? Устная речь — это интерактивный и социальный процесс, а музыка — это естественный способ для детей испытать богатый язык в приятной форме.

Маленькие дети, кажется, естественным образом «запрограммированы» на звук и ритм. Помимо удовольствия, музыка может играть важную роль в развитии языка и грамотности. Сильные социальные связи поощряются музыкой и песнями, начиная с дошкольного возраста.Малыши могут начать экспериментировать с грамматическими правилами и различными образцами рифмовки в песнях и другом письменном тексте.

Воспитание чувства ритма может быть использовано для повышения осведомленности учащегося о рифмовании и аллитерации в других областях чтения и письма. С помощью музыки можно улучшить навыки памяти и усилить слуховое различение (Chong & Gan 1997). Музыка может сосредоточить внимание на воспринимаемых звуках и способствовать обучению посредством интерактивного процесса.При обучении детей младшего возраста важно помнить о слуховых навыках и навыках различения. Музыка и песни помогают развивать эти навыки слушания в веселой и непринужденной манере. Навыки слушания являются ключевыми в пении, речи и выразительных движениях, а затем в чтении и письме (Wolf, 1992).

Музыка всегда была для детей способом вспоминать истории и узнавать об окружающем мире. Использование музыки в качестве стимула может повлиять на эмоции и облегчить запоминание информации.Музыка также создает среду, способствующую обучению. Это может уменьшить стресс, повысить интерес и подготовить почву для слушания и обучения. Сходства между приобретением грамотности и музыкальным развитием много. Таким образом, обучение, сочетающее музыку с преподаванием словесности, может быть наиболее эффективным (Davies, 2000). Кроме того, для начинающих читателей важно испытать множество связей между языковой, музыкальной и печатной грамотностью.

Язык в музыке и язык в печати имеют много общего, например использование абстрактных символов.И устный язык, и письменный язык могут быть получены одним и тем же способом. То есть, используя их в различных комплексных упражнениях по грамотности и опираясь на то, что учащиеся уже знают об устной и письменной речи (Clay, 1993).

Например, начинающие читатели будут пытаться «читать» при совместном чтении знакомого текста так же, как они присоединятся к подпеванию знакомой песни. (Иногда придумывая слова на ходу!) Точно так же, как чтение и письмо на этапе становления усваиваются за счет рисования и имитации письма, музыкальное обучение связано с пением и движением.Дети инстинктивно слушают музыку и пытаются определить знакомые мелодии и ритмы, так же как первые читатели будут искать слова, которые звучат одинаково, имеют закономерности или рифмуются (Jalongo & Ribblett, 1997). Книги с картинками песен, такие как «Муравьи идут маршем» или «Больше мы собираемся вместе», таким образом поддерживают первых читателей. Они также иллюстрируют, как использование знакомого текста, предсказуемость и повторение могут побудить детей к чтению. Использование песен, напечатанных для печати, может расширить словарный запас и знание структуры истории, а также развить представления о печати.Использование музыки для обучения чтению позволяет детям легко запоминать новую лексику, факты, числа и печатные условности. Например, постарайтесь вспомнить, как вы научились алфавиту или другим навыкам памяти — многие люди учат их с помощью музыки. «Встреть меня у садовых ворот»* можно использовать для обучения детей пропуску счета до двух; это песня, которую легко выучить, и в то же время она усваивает математическую концепцию.

Повторение песен поддерживает и улучшает формирующуюся грамотность, предлагая детям возможность читать текст более высокого уровня и читать под музыку снова и снова в осмысленном контексте.Распечатка, наложенная на музыку, также позволяет детям опираться на прошлый опыт, что, в свою очередь, побуждает их участвовать в чтении и пении одновременно. Использование Over the River and Through the Woods (Child, 1996) для обучения дает первоклассникам знакомство, необходимое для чтения текста более высокого уровня, основанного на прошлом опыте. Кроме того, учителя, использующие повторяющийся текст, могут легко моделировать и преувеличивать повторение, рифму и ритм рассказа, тем самым побуждая детей присоединиться к нему.

Первоначальное знакомство ребенка с шаблонным текстом часто происходит в песнях, песнопениях и стишках, которые повторяются снова и снова на протяжении всего детства. Как только дети познакомятся с этим паттерном, они воодушевятся и смогут участвовать в совместном чтении, письме и другом опыте устной речи. Понятия о печати становятся более осмысленными, а правила печати изучаются в контексте. Кроме того, замены в песнях, песнопениях или стихах могут предоставить возможности для реального языкового опыта.Когда начинающие читатели снова и снова видят в тексте печатные слова, они начинают идентифицировать эти слова и фразы по их сходству и конфигурации. Начинающие читатели, которые изучают книгу «Пять обезьянок, прыгающих на кровати» (Кристелоу, 1989), например, могут быстро заметить кавычки и заглавные буквы в заявлении доктора: «Больше никаких обезьян, прыгающих на кровати!» (Джалонго и Рибблетт, 1997).

Влияние музыки на эмоции общеизвестно. Однако влияние музыки на мозг и мышление очевидно.Исследования показали, что во время электроэнцефалограммы (ЭЭГ) музыка может изменять мозговые волны и делать мозг более восприимчивым к обучению. Музыка связывает функции правого и левого полушарий мозга, чтобы они работали вместе и делали обучение быстрым и легким. Работа мозга улучшается при прослушивании музыки, и исследования показали, что музыка способствует более сложному мышлению. Он может установить связь между эмоциями, мышлением и обучением (Davies, 2000).

Исследование Говарда Гарднера о множественном интеллекте поддерживает эту идею.Он описывает, как люди демонстрируют различные навыки и таланты, пытаясь учиться. Таким образом, классы должны предлагать различные подходы для удовлетворения сильных сторон отдельных учащихся, чтобы добиться наибольшего успеха. Например, музыкально-ритмические учащиеся Гарднера чувствительны к невербальным звукам и очень хорошо различают тон, высоту тона и тембр. Использование ритма, пения и песен с этими учащимися может повысить их внимание и интерес, одновременно мотивируя их к обучению (Gardner, 1985.)

Рекламщики и кинематографисты осознают и используют силу музыки, чтобы вызывать эмоции и привлекать наше внимание. Педагоги должны извлечь уроки из этой многомиллионной индустрии и использовать музыку в своих интересах, чтобы помочь детям учиться (Davies, 2000).
Хорошее начальное обучение основано на использовании того, что дети уже знают, и влияние музыки на обучение очевидно. Поэтому кажется, что учителя должны быть мотивированы включать музыку, рифмы, песнопения, ритм и песни в классе.
Если музыка может подготовить почву для обучения, повысить интерес ребенка и активизировать мышление учащегося, чего же мы ждем?

Музыка дает душу вселенной,
Крылья разума,
Полет в воображение…
И жизнь всему.
—Платон

Каталожные номера

Беккер, Дж.(1973). Семь маленьких кроликов. Нью-Йорк: Схоластика.
Бонн, Р. (1961). Я знаю старушку. Нью-Йорк: Схоластика.
Бухофф, Р. (1994). Радостные голоса: содействие языковому развитию с помощью ритмики
Ответ на песнопения. Маленькие дети, 26-29 лет.
Бухофф, Р. (1995). Стихи со скакалкой…. в классе? Детское образование, 149-151.
Кановер, С.(1976). Шесть маленьких утят. Нью-Йорк: Схоластика.
Карл, Э. (.1991). Сегодня понедельник. Нью-Йорк: Схоластика.
Чайлд, Л. (1996). Через реку и через лес. Нью-Йорк: Схоластика.
Чонг, С. и Ган, Л. (1997). Звуки музыки. Развитие и уход за детьми раннего возраста, 323.
Кристелоу, Э. (1989). Пять маленьких обезьянок прыгают на кровати. Нью-Йорк: Труба.
Клей, М. (1993). Наблюдение за ранними достижениями в области грамотности. НХ: Хайнеманн.
Каннингем, П.М. и Аллингтон, Р.Л. (1994). Классы, которые работают: все умеют читать
и написать. Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
Дэвис, Нидерланды (2000). Обучение … Бит продолжается. Детское образование, 148–153.
Данн, С. (I 990). Крекеры и крошки: песнопения для всего языка.НХ: Хайнеманн.
Фреше, Б. (1973). Муравьи идут маршем. Нью-Йорк: Скрибнеры.
Гарднер, Х. (1985). Структуры разума: теория множественного интеллекта.
Нью-Йорк: Основные книги.
Глейзер, Т. (1990). Чем больше мы собираемся вместе. Форт-Уэрт, Техас: Харкорт Брейс, Йованович.
Хеннингс, Д. (1989). Общение в действии: обучение словесности.
Нью-Джерси: Хоутон Миффлин.
Хилл, С. (1993). Прыгай от радости — больше рэпа и рифм. Австралия: Издательство Элеоноры Кёртейн.
Хоберман, М. (1998). Мисс Мэри Мак. Нью-Йорк: Схоластика.
Джалонго, М. и Рибблетт, Д. (1997). Использование песенных иллюстрированных книг для поддержки зарождающейся грамотности.
Детское образование 15-22.
Сигер, П.(1989). Абийойо. Нью-Йорк: Схоластик.
Вольф, Дж. (I 992). Использование песенных иллюстрированных книг для поддержки зарождающейся грамотности. Маленькие дети, 56-61.
Райт Групп. (1992). Ярмарка животных. Гонконг: Colorcraft.
Райт Групп. (1992). У старого Макдональда была ферма. Гонконг: Colorcraft


Языковые искусства Слова песни


Словесность
Музыкальные товары

Обучение грамоте с помощью музыки | Oneota Reading Journal

Келси Тарберт

Грамотность является одним из основных предметов, преподаваемых в школах Соединенных Штатов.В современном обществе было бы трудно функционировать без развитых навыков грамотности, поэтому на уроках этому уделяется особое внимание. Музыка, с другой стороны, рассматривается как внеклассная деятельность или место, куда ученики могут пойти, чтобы повеселиться или, возможно, дать своим обычным учителям перерыв на некоторое время. Тем не менее, музыка имеет большую ценность и может научить учащихся многим навыкам, необходимым для всестороннего развития. Ценность можно найти в музыке ради музыки, но она также может улучшить другие предметные области.Учителя могут использовать музыку для углубления учебной среды в классе грамотности. Между музыкой и грамотностью существует много общего, особенно в возрасте от дошкольного до второго класса, и поэтому музыкальное образование является жизненно важным элементом литературного развития детей.

Грамотность, или состояние грамотности, — это больше, чем просто умение читать и писать. Джеймс Пол Джи (1989), профессор литературоведения Аризонского государственного университета, определяет грамотность как «контроль вторичного использования языка» (сущ.п.). Под вторичным использованием он подразумевает, что грамотный человек имеет возможность общаться в данном социальном контексте за пределами домашней среды, что было бы основным использованием языка. Это определение грамотности расходится с традиционным взглядом на то, что такое грамотность. В школах обычно отводится специальное время для обучения чтению и письму, которое сосредоточено на понимании прочитанного, грамматике, пунктуации и других подобных навыках. Однако эти навыки распространяются на все остальные области обучения учащегося, и грамотность не следует рассматривать как отдельную единицу.Определение Джи напрямую связывает грамотность с коммуникацией, то есть речь идет не только о словах на бумаге, но и о словесном обмене. Программы обучения грамоте должны охватывать развитие всех этих навыков как целостную цель, а не только фокусироваться на чтении и письме, хотя они по-прежнему важны.

Одной из областей, на которую следует обратить внимание в программе повышения грамотности, является развитие слуховых процессов, и им также уделяется особое внимание в музыкальной программе. Ди Хансен, Элейн Бернсторф и Гейл М.Стубер (2004) перечисляет многие слуховые элементы грамотности, включая осознание фонем, различение сходных слуховых элементов, речевые сигналы, слуховую память и многое другое. Зная фонемы, дети узнают, как звуки объединяются в слова, что позволяет им понимать звуки, которые они слышат. В музыке это означает понимание звуков и того, как они формируют музыкальную линию. Различение похожих слуховых элементов имеет важное значение для эффективного общения, потому что это означает, что учащиеся могут выбирать отдельные слова, которые звучат одинаково, или использовать контекст для определения омофонов во время обычного разговора.Точно так же учащиеся в музыкальном классе научатся различать отдельные высоты тона и петь или играть в определенной тональности, каждая из которых имеет свой собственный набор звуков. Знание речевых сигналов, таких как интонация голоса, громкость и ударение, также важно для понимания смысла вербального общения. Слуховые сигналы также важны в музыке. Дети учатся различать свой певческий и говорящий голоса, петь в высоком и низком регистрах, а также музицировать громко и тихо, слушая примеры учителя и сверстников.Когда учащиеся могут регулярно использовать все эти элементы, они приобретают слуховую память как в грамотности, так и в музыке. На самом деле, музыка может продвинуть этот навык памяти немного дальше, чем обычный урок грамотности; учеников часто просят выучить много песен для концерта, но редко просят выучить наизусть длинный текст, не положенный на музыку, по крайней мере, в младших классах. Эти слуховые навыки являются неотъемлемой частью литературного развития учащихся, и все они укрепляются или совершенствуются на уроках музыки.

Процессы визуального декодирования также являются важной частью обучения грамоте. Некоторыми из визуальных элементов, которые являются частью как грамотности, так и музыки, являются знание букв, слов и предложений, визуальная фокусировка и зрительная память (Hansen et al., 2004). Знание букв, слов и предложений помогает учащимся формировать свои навыки чтения и письма. Они поймут функции всех букв и то, как складывать их вместе, чтобы получились осмысленные слова, и, в свою очередь, будут группировать слова в предложения.Для музыки ноты — это слова. Студенты узнают, как читать ноты, как по длительности, так и по уровню высоты тона, и увидят, как они объединяются, чтобы составлять такты и музыкальные фразы. Фокус состоит из нескольких компонентов визуальной грамотности. Во-первых, это способность ученика обращать внимание на визуальную информацию, не отвлекаясь. Другой пример визуального фокуса — это возможность следить за одной строкой текста на странице слева направо. Такой же тип зрительной координации присутствует и в западной музыке. При чтении музыкального произведения, состоящего только из вокальной партии, детям нужно будет следовать за ней слева направо, а затем вниз к следующему нотоносцу.Это еще более усложняется в музыке с несколькими партиями, например, в партитуре для фортепиано левой и правой рукой или хоровой пьесе с четырьмя разными голосами, которые звучат одновременно. Зрительная память является аналогом слуховой памяти: использование всех визуальных элементов естественным образом запоминается. Это позволяет читать как тексты, так и музыкальные строки плавно. Все эти навыки визуального декодирования подчеркиваются как на уроках грамотности, так и на уроках музыки.

Преподаватели также помогают начинающим учащимся грамоты в других областях языковых знаний.Виггинс (2007) дает некоторые стандарты грамотности для четырехлетних учащихся, которые включают расширение словарного запаса и знание рифм. Расширение словарного запаса происходит всякий раз, когда учащиеся знакомятся с новым материалом, например, рассказом или песней. Помещение новой информации в музыкальный контекст также может помочь памяти учащихся; например, песня «Fifty Nifty United States» значительно укрепит знания о названиях штатов и, возможно, запомнится учащимся на всю жизнь. В литературе наиболее распространенным источником рифмы является поэзия.Вокальная музыка — это, по сути, поэзия, положенная на мелодию, а песни, написанные для детей, почти всегда рифмуются, поэтому уроки музыки — хорошее место для знакомства с рифмами. Поэзия также связана с музыкой из-за ее ритма. В то время как беглость речи в стихах требует практики, музыка имеет встроенный ритм. Оценка сообщает учащимся, на какие ноты и слоги нужно сделать ударение, а какие сделать длиннее или короче. Выполнение текста таким образом может помочь учащимся понять, как это сделать для немузыкальных текстов без инструкций учителя.Как словарный запас, так и рифмы имеют место в грамотности и музыке, и эти навыки помогают учащимся стать эффективными пользователями языка.

Грамотность Музыкальные способности Пример песни
Знание фонемы Осведомленность о поле Яблоки и бананы
Различение слуховых элементов Дискриминация питчей и ключевая осведомленность Хикори Дикори Док
Речевые сигналы Звуковые сигналы Поп идет на ласку
Буквы, слова и предложения Примечания Бинго
Визуальный фокус Визуальный фокус Грести, греби, греби на лодке
Рифма Рифма Вниз у залива
Ритм Ритм Шу Муха

Возвращаясь к определению Джи, важно рассматривать грамотность как социальный акт.Это согласуется с теорией социального развития Выготского, в которой говорится, что социальное взаимодействие жизненно важно для развития понимания детей (Culatta 2012). Еще одним стандартом грамотности для четырехлетних детей является умение выступать перед группой (Wiggins 2007). Для многих детей это пугающий опыт. В музыкальном классе подобные случаи случаются при пении или игре на инструментах перед сверстниками, учителями и даже родителями во время концертов. С помощью музыки учащиеся смогут попрактиковаться в безопасности перед группой.Некоторые дети могут найти уверенность в своих певческих голосах там, где ее не хватает в речи, или наоборот. Те, кто не уверен ни в одной из областей, просто получат больше информации и подкрепления как благодаря грамотности, так и музыкальному опыту. Другие социальные навыки развиваются в музыкальных классах, которым не уделяется особое внимание в обычном классе. Музыка естественным образом создает социальную среду, в которой учащиеся работают вместе для достижения общего результата. Им становится комфортно общаться со сверстниками по-новому и учиться друг у друга, слушая.В начальной школе самостоятельная работа проводится редко, поэтому основное внимание уделяется групповой работе. Когда ученики получают соло в более молодом возрасте, они учатся представлять себя перед сверстниками и аудиторией.

Эти музыкальные аспекты обучения не обязательно должны происходить исключительно в классе музыки, и существует множество источников, чтобы помочь классным учителям, которые могут быть не уверены в своих музыкальных навыках. Кэтрин Кимбалл и Лиза О’Коннор (2010) утверждают, что включение музыки в регулярное обучение может значительно помочь аудиальным учащимся, которые обычно ограничиваются такими действиями, как песенка с алфавитом или фоновая музыка, для улучшения общей учебной среды.Они предлагают множество творческих моделей, которые учителя могут использовать для повышения качества обучения аудиалов в классе. Например, когда учащиеся старшего возраста изучают разницу между первичными и вторичными источниками, учителя могут использовать записи оригинальной инструментовки в сравнении с современной инструментальной симфонией в стиле барокко. Слуховые учащиеся услышат разницу в звуках и смогут обсудить, как современные инструменты изменили то, что изначально написал композитор. Многие подобные упражнения можно использовать при сравнении двух концепций грамотности.Для младших школьников McEwing (2011) описывает, как учителя могут использовать музыку через песни из их собственного детства и пение больших книг. Начинать всегда лучше с того, что знакомо, и учителя могут обрести уверенность в своих силах, если будут использовать песни, песнопения и танцы, знакомые им со школьных времен. Это хороший способ ввести музыку в обычный класс и установить основу для других музыкальных занятий. Например, учитель может включить песни во время обучения по большой книге.Учащиеся могут пропеть повторяющийся текст каждый раз, когда он появляется в рассказе. С литературной точки зрения учащиеся могут анализировать персонажей по мере развития сюжета, и по мере того, как они становятся более опытными в этом, они могут даже исследовать, как персонажи связаны с музыкой. Учителя должны стараться использовать музыку в своих классах всеми возможными способами, потому что она значительно улучшает обучение, особенно для тех, кто учится на слух.

Многие навыки, связанные с обучением грамоте, можно найти и в музыке, а музыкальное образование помогает учащимся развивать грамотность.Грамотность — это больше, чем просто чтение и письмо, и она также включает в себя аудирование, разговорную речь и социальные навыки, которые имеют отношение к общению. В классе учителя стремятся усилить слуховые и визуальные процессы декодирования учащихся. Эти элементы грамотности также можно найти в музыке, и их можно укрепить с помощью музыкального образования. Другие элементы развития рифмы и словарного запаса также существуют как в грамотности, так и в музыке, и учащиеся могут получить богатый опыт в этих областях в музыкальном классе.Поскольку грамотность является социальным навыком, этот аспект музыки также играет ключевую роль в обучении грамоте учащихся. Музыкально-литературный опыт может происходить как в музыкальном классе, так и за его пределами, и учителя могут найти множество способов включить музыку в свое обычное расписание. Музыка имеет ценность сама по себе и является не только инструментом для обучения грамоте, но и может быть использована для значительного обогащения этого опыта обучения грамоте для всех учащихся.

Ссылки

Кулатта, Р.(2012). Теория общественного развития (Л. Выготский). В учебном дизайне. Проверено 1 сентября 2012 г.

.

Джи, JP (1989). Что такое грамотность?. Журнал образования, 171 (1), 18-25.

Хансен Д., Бернсторф Э. и Штубер Г.М. (2004). Связь музыки и грамотности. Рестон, Вирджиния: MENC: Национальная ассоциация музыкального образования.

Кимбалл, К., и О’Коннор, Л. (2010). Привлечение слуховых модальностей посредством использования музыки в обучении информационной грамотности.Ежеквартальные справочники и услуги для пользователей, 49(4), 316-319.

Макьюинг, Е.П. (2011). Музыка, движение и ранняя грамотность: учебник по передовому опыту «Надо двигаться!». Дети и библиотеки: Журнал Ассоциации библиотечного обслуживания детей, 9 (2), 29–35.

Виггинс, Д.Г. (2007). Pre-k музыка и развивающийся читатель: продвижение грамотности в музыкальной среде. Журнал дошкольного образования, 35 (1), 55-64.

*Все песни можно найти в сборнике лучших в мире детских песенок и песенок.Цифровой под прикрытием. (2010).

Пять эффективных способов, с помощью которых музыкальное образование может повысить грамотность и обучаемость

Учителя с музыкальными способностями имеют особую возможность укрепить навыки грамотности, которым обучают в классе. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО СВЯТОЙ ШКОЛА УНИВЕРСИТЕТА МАЙКЛСА

В феврале 2012 года была выпущена долгожданная Сбалансированная диета грамотности. После многих лет напряженной работы д-р Дейл Уиллоус из Института исследований в области образования Онтарио (OISE) и ее команда выпустили веб-сайт The Balanced Literacy Diet, на котором педагоги и родители со всего мира могут ознакомиться с сотнями основанных на исследованиях модельных уроков грамотности. .Сбалансированная диета грамотности — это основа для понимания грамотности и обучения грамоте, основанная на 15 основных «пищевых группах» грамотности, включая:

  • Мотивация грамотности
  • Устная речь
  • Создание знаний
  • Концепции печати
  • Правила письма
  • Фонематическая осведомленность
  • Буквы, звуки и фонетика
  • Правописание и изучение слов
  • Словарь
  • Беглость чтения и выразительность
  • Понимание прочитанного
  • Написание процессов и стратегий
  • Структура текста и жанры
  • Организация классной комнаты
  • Оценка

Как преподаватели, мы знаем, что по мере развития учащихся акцент, который мы придаем этим компонентам грамотности, меняется с обучения основам грамотности, включая условности и фонематическую осведомленность, на использование грамотности для обучения и самовыражения.На веб-сайте Balanced Literacy Diet есть простой в использовании раздел, посвященный этапам развития грамотности, объясняющий, каким навыкам следует уделять особое внимание по мере того, как учащиеся продвигаются в своем развитии грамотности.

Грамотность через музыку

Исследование, проведенное Каннингемом и Аллингтоном в 2011 году, показывает, что, когда мы видим или слышим слова в новом контексте, наш мозг создает новые синапсы (связи) с этими словами, поэтому крайне важно, чтобы дети подвергались воздействию словарного запаса и других навыков грамотности в разными и осмысленными способами.Музыка была одним из наиболее эффективных инструментов для придания смысла новому материалу, включая навыки грамотности, — использование диетического компонента «Мотивация для грамотности». Существует множество программ, позволяющих сделать обучение грамоте с помощью музыки доступным для обычных учителей, некоторые из них включают: Sing, Spell, Read, and Write от Sue Dickson; I’m All Ears: Sing Into Reading от Фрэн Авни; и песен для повышения грамотности от Бюро образования и исследований.

У учителей с музыкальными способностями есть особая возможность укрепить навыки грамотности, которым обучают в классе, и создать дополнительные связи с тем, что изучается (увеличение синапсов в мозгу).

Вот пять простых способов, которыми школы могут внедрить музыкальное образование для повышения грамотности и обучения:

1. Попросите учителей музыки сотрудничать с классными руководителями

Если вы работаете над рифмованием в классе, спросите учителя музыки, знает ли он/она о каких-либо музыкальных занятиях, в которые они могут вовлечь класс, чтобы развивать навыки рифмования учащихся.Такие песни, как « Down by the Bay » и « Willoughby Wallaby Woo » Раффи — веселые и эффективные варианты.

2. Воспользуйтесь преимуществом вашей музыкальной программы для обучения грамоте

Музыкальные программы, реализуемые в соответствии с подходом Орфа, отлично подходят для повышения грамотности; использование слогов, рифм, музыки, движения, танца, драмы и языка являются частью основы этого подхода к преподаванию и изучению музыки. Включено использование инструментов Орфа: это перкуссионные инструменты с высотой тона и без тона, такие как бонго (без тона), треугольники (без тона), глокеншпили (с тона), ксилофоны (с тона) и т. Д.Если музыкальная программа вашей школы работает на основе подхода Кодая, использование слогов для представления различных значений нот, а также действия по вызову и ответу улучшат соответствие букв и звуков и фонематическую осведомленность. (В действиях по вызову и ответу учитель или группа учащихся произносят или поют фразу, в то время как другие учащиеся повторяют ответ, который может быть одной и той же фразой или фразой, отличающейся по словам, звучанию или целиком.) Метод обучения музыке Кодали зародился в Венгрии с упором на пение с листа и игру на инструментах по памяти.Дети учатся читать музыку с помощью интервальных тренировок, используя так называемое «подвижное до». (Узнайте больше о музыкальных подходах, используемых в классе.)

3. Вовлеките учащихся в сочинение

Никогда не рано поручить своим ученикам написать музыкальное произведение. На самом деле подход Орфа вполне подходит для этой деятельности. Младшие учащиеся могут добавлять слова в указанный ритм четверти или целой ноты всем классом, в то время как учащиеся старшего возраста могут работать в небольших группах, создавая слова в более сложном ритме, используя половинные и восьмые ноты, что требует более сложных манипуляций со словами, слогами и фонемами. , например добавление морфем к слову, чтобы оно соответствовало фразе.

4. Используйте популярную песню в качестве платформы для выразительного письма

Использование популярной песни, которая иллюстрирует мировую или связанную с ней проблему, например, Waving Flag К’наана, может быть эффективным мотиватором для учащихся, чтобы они написали о том, как стиль музыки соответствует идее произведения, или ответ к произведению — в данном случае, к тому, как они себя чувствовали, или как они интерпретировали посыл песни. Использование такой песни, как « If I Had A Million Dollars » группы Barenaked Ladies, открывает двери для написания статей о том, как студенты будут использовать деньги, чтобы помочь миру или даже выразить свои собственные желания.

5. Используйте сборники песен для обучения основам печати и изучения слов

Сборники песен позволяют детям петь свои любимые песни, следя пальцем по книге. Поскольку в песнях слова часто повторяются, здесь они повторяются в печатном виде, что позволяет учащимся ознакомиться с новой лексикой. Картинки обеспечивают дифференцированное обучение, позволяя учащимся следить за ходом урока, используя картинки в качестве ключа к переворачиванию страницы. Две отличные книги, которые я использовал со своими учениками, — это « Над радугой » и « Пух, волшебный дракон », обе прекрасно иллюстрированы Эриком Пуйбаретом.

Помните, обучение грамоте должно быть осмысленным. Если музыка используется для обучения или повышения грамотности «пищевой группы», убедитесь, что у вас есть конкретная цель при создании интегративного урока. Позвольте вашим ученикам весело провести время и полностью погрузиться в то, чему их учат, будь то жизненный цикл бабочки или что-то такое простое, как звук «/т/».

[Для получения дополнительных предложений о том, как вы можете использовать музыку для повышения уровня грамотности, свяжитесь с Мишель Эйзен по адресу: [email protected]]

Использование музыки для обучения навыкам ранней грамотности


Педагоги всегда ищут новые методы обучения чтению и письму.При соответствующей структуре и реализации развитие навыков ранней грамотности с помощью пения и музыки может быть чрезвычайно ценным и эффективным.

Навыки ранней грамотности, необходимые для чтения, которые улучшаются с помощью пения, включают: фонологическую осведомленность, знание букв, понимание печати, навыки повествования, словарный запас и мотивацию печати. Музыка хорошо вписывается в класс дошкольного образования, потому что она вдохновляет и интригует детей. Пение представляет собой практический инструмент, который педагоги могут использовать для улучшения и расширения приобретения навыков, необходимых для чтения, и сохранения основных академических знаний.
 

Ранние навыки грамотности

  • Фонологическое осознание и осознание того, что слова состоят из множества звуковых единиц, является одним из первых этапов грамотности. Музыка и пение связаны с фонологической осведомленностью. С помощью песни дети могут сегментировать звуки, создавать сочетания и различные звуковые «фрагменты».
  • Знание букв и понимание печати также приходит на этих ранних стадиях грамотности. Точно так же, как мы изучаем алфавит, напевая песенку про алфавит, дети могут узнавать буквы и узнавать их структуру с помощью музыки.
  • Повествование с музыкой развивает понимание, понимание сюжета, характеристики, визуализацию, восприятие перспективы и точку зрения автора.
  • Знание слов и словарный запас требует приложения. Пение о словарном запасе может стать уникальной средой для обучения и помещения слов в контекст.
  • Написание идет рука об руку с чтением. Поскольку Common Core требует письма, которое отражает текст, обучение навыкам чтения с помощью эффективных средств, таких как песня, может улучшить навыки письма.
     

Музыка и пение улучшают повседневное взаимодействие с детьми

Дети любят учиться. При правильном внедрении детям нравится разное представление контента. Музыка обеспечивает захватывающее и приятное представление контента.

Очень часто наши классы ориентированы на учителя, и голос учителя доминирует. Пение позволяет детям быть более красноречивыми и участвовать вместе с воспитателем. Возможность чередовать различные методы обучения, когда пение и музыка являются единым целым, позволяет детям быть сосредоточенными, вовлеченными и учиться.

Тексты выражают идеи, пение для интерпретации текста добавляет более глубокий уровень понимания. Изучая или читая о безопасности и жизненных навыках, дети могут петь и развивать навыки грамотности. Переходы в классе, особенно в младшем возрасте, могут стать проблемой для учителей. Пение, внося эти изменения в классе, действительно может сгладить переходы.
 

Влияние пения на обучение

Дети постоянно мычат и поют, иногда даже не успев заговорить.В течение дня можно услышать, как дети поют во время работы. Учителя часто ищут полезную педагогику, которая находит отклик у детей и побуждает их учеников продолжать применять то, чему они научились. Обучение с музыкой приносит радость и мотивацию к обучению. С помощью песни они учатся выражать себя, узнают навыки грамотности и рассказывают об окружающем мире. Во время пения учащиеся концентрируются, развивают слуховые и речевые навыки, запоминают информацию, визуализируют и строят свое воображение.Изучение иностранного языка часто связано с музыкой.
 

Как преподаватели могут использовать пение в классе для обучения грамоте

Педагоги могут использовать пение как метод обучения навыкам грамотности в дошкольном образовании. Пение может сопровождать контент и текст или использоваться отдельно для развития грамотности. Дети учатся составлять слова, превращать слова в идеи и понимать, о чем они поют. Пение может происходить во время уроков чтения, письма, грамматики, структуры текста и букв.

Пение также может быть частью управления классом. Читать можно, напевая текст. Это помогает начинающим читателям понять сюжетные линии и текст. Часто, пытаясь помочь запомнить важные навыки, учителя могут использовать музыку. Буквы, части речи, правописание и многое другое можно выучить с помощью песни. Музыка и песни могут быть представлены с помощью мультимедиа, инструментов и самими учащимися, потому что им предоставлен инструмент для закрепления того, что они изучают.
 

Пение улучшает удержание и основные академические способности

Развитие навыков ранней грамотности включает в себя понимание текста.Распознавание звуков букв, шрифта и словарного запаса позволяет понять. Музыка может быть использована для развития этих базовых навыков, а также основного понимания. С помощью песни можно вспомнить и упорядочить события в рассказе, а также обобщить текст. Вместо того, чтобы начинать пересказ с одного ученика или с учителем, класс может участвовать вместе и строить понимание с помощью пения.

Навыки понимания прочитанного и терминологии Common Core можно обучать с помощью музыки.Авторская цель, сюжетные приемы, жанр, задавание вопросов и другие навыки чтения могут быть приобретены через песни. Большая часть изучения грамматики включает в себя запоминание. Песни прилипают. Дети могут спеть песенку о разных частях речи и определить их все.

Грамотность является важной основой для любого обучения, и содействие осмысленному приобретению грамотности маленькими детьми закладывает основу для успешного обучения в будущем. Пение и музыка предоставляют преподавателям значимые и эффективные инструменты для развития навыков чтения и письма.
 

Джинджер Домен ,
Учитель грамотности

%PDF-1.3 % 1708 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 1708 143 0000000016 00000 н 0000004947 00000 н 0000005116 00000 н 0000005169 00000 н 0000005401 00000 н 0000005438 00000 н 0000005573 00000 н 0000005709 00000 н 0000005960 00000 н 0000006167 00000 н 0000006205 00000 н 0000006255 00000 н 0000006443 00000 н 0000006509 00000 н 0000007348 00000 н 0000008187 00000 н 0000009020 00000 н 0000009868 00000 н 0000010686 00000 н 0000011504 00000 н 0000011878 00000 н 0000012034 00000 н 0000012191 00000 н 0000012606 00000 н 0000013126 00000 н 0000013783 00000 н 0000013963 00000 н 0000014140 00000 н 0000014337 00000 н 0000014496 00000 н 0000014664 00000 н 0000014824 00000 н 0000015594 00000 н 0000016494 00000 н 0000019165 00000 н 0000027904 00000 н 0000035069 00000 н 0000088883 00000 н 0000089734 00000 н 0000097757 00000 н 0000097824 00000 н 0000097884 00000 н 0000097958 00000 н 0000098034 00000 н 0000098126 00000 н 0000098176 00000 н 0000098286 00000 н 0000098336 00000 н 0000098444 00000 н 0000098494 00000 н 0000098639 00000 н 0000098729 00000 н 0000098777 00000 н 0000098863 00000 н 0000098995 00000 н 0000099043 00000 н 0000099157 00000 н 0000099205 00000 н 0000099331 00000 н 0000099379 00000 н 0000099504 00000 н 0000099552 00000 н 0000099673 00000 н 0000099721 00000 н 0000099844 00000 н 0000099892 00000 н 0000100054 00000 н 0000100170 00000 н 0000100218 00000 н 0000100323 00000 н 0000100426 00000 н 0000100474 00000 н 0000100636 00000 н 0000100736 00000 н 0000100783 00000 н 0000100870 00000 н 0000100917 00000 н 0000100964 00000 н 0000101012 00000 н 0000101101 00000 н 0000101149 00000 н 0000101255 00000 н 0000101303 00000 н 0000101406 00000 н 0000101454 00000 н 0000101559 00000 н 0000101607 00000 н 0000101712 00000 н 0000101760 00000 н 0000101865 00000 н 0000101913 00000 н 0000102018 00000 н 0000102066 00000 н 0000102169 00000 н 0000102217 00000 н 0000102265 00000 н 0000102315 00000 н 0000102422 00000 н 0000102472 00000 н 0000102575 00000 н 0000102625 00000 н 0000102728 00000 н 0000102778 00000 н 0000102878 00000 н 0000102928 00000 н 0000103040 00000 н 0000103090 00000 н 0000103201 00000 н 0000103251 00000 н 0000103366 00000 н 0000103416 00000 н 0000103524 00000 н 0000103574 00000 н 0000103685 00000 н 0000103735 00000 н 0000103839 00000 н 0000103889 00000 н 0000103990 00000 н 0000104040 00000 н 0000104141 00000 н 0000104191 00000 н 0000104293 00000 н 0000104343 00000 н 0000104448 00000 н 0000104498 00000 н 0000104600 00000 н 0000104650 00000 н 0000104761 00000 н 0000104811 00000 н 0000104913 00000 н 0000104963 00000 н 0000105070 00000 н 0000105118 00000 н 0000105210 00000 н 0000105258 00000 н 0000105353 00000 н 0000105401 00000 н 0000105503 00000 н 0000105551 00000 н 0000105660 00000 н 0000105708 00000 н 0000105756 00000 н 0000003156 00000 н трейлер ]>> startxref 0 %%EOF 1850 0 объект поток xڼWkpU>ې)4 $»j4MS(i6mB»G, [email protected]@ (qA0#Mi w=goS

Введение в музыкальную грамотность

Этот раздел посвящен музыкальной грамотности.

Информация и ресурсы касаются режимов чтения и просмотра, письма и создания, а также разговора и прослушивания в приложении «Музыка».

На этой странице

Музыкальная грамотность и музыкальная грамотность

Музыкальная грамотность и музыкальная грамотность предлагают два взаимодополняющих, но разных способа понимания грамотности.
Грамотность в музыке относится к:

  • методам прослушивания, говорения, чтения, просмотра, письма и создания, которые учащиеся используют для доступа, понимания, анализа и передачи своих знаний о музыке в качестве слушателей, композиторов и исполнителей.

Музыкальная грамотность включает:

  • интерпретацию и осмысление звуковых и письменных музыкальных текстов, взятых из различных культур, времен и мест, которые используют традиционные (Mills & McPherson, 2015) и графические обозначения
  • чтение, сочинение, импровизировать и исполнять музыкальные тексты с использованием ряда акустических и электронных инструментов, а также цифровых технологий и режимов.

Музыкальная грамотность и музыкальная грамотность изучаются одновременно и основываются друг на друге для целостной грамотности и дисциплинарного обучения школьному музыкальному предмету.Например, чтение о песне и обсуждение ее значения с использованием ключевых понятий, таких как элементы музыки, приводит к более глубокому пониманию воздействия звука на аудиторию и того, как этот эффект был создан. И наоборот, нотная запись передает звук, который должен быть исполнен, и сам звук говорит с аудиторией.

Грамотность в музыкальном видео: объяснение

Нерил Жаннере

Требования грамотности в музыкальном образовании

В области музыки учащиеся должны:

  • развивать эстетическое удовольствие и понимание музыки из разных культур, времен и мест
  • планировать, сочинять и исполнять музыкальные произведения
  • интерпретировать, анализировать и передавать свои представления о своих сочинениях и произведениях других.

Для этого учащиеся должны уметь:

  • декодировать и придавать смысл живой и записанной музыке, системам нотной записи и графическим представлениям музыки
  • использовать предметно-ориентированный язык музыки для выражения идей, анализа музыки практики, реагировать на музыку и интерпретировать ее
  • декодировать и придавать смысл текстам — письменным, слуховым и мультимодальным — о музыкальных идеях, практиках, истории, культуре и исполнителях (например, биографии, подкасты, истории, обзоры)
  • создавать и производить как музыкальные «тексты», так и тексты на английском языке, демонстрирующие понимание музыкальной области и дисциплины.

На уровне слов встречается предметная терминология, часто заимствованная из европейских языков. Язык в музыке также структурирует понимание и дает концепции для понимания музыки.
Студенты также сталкиваются с «языком музыки» в трех основных формах:

  • письменный язык
  • нотация
  • звук как общение.

Таким образом, «тексты», с которыми учащиеся сталкиваются в музыке, часто мультимодальны и нетрадиционны, содержат письменность (английский язык и/или нотную запись), а также звуковые и визуальные элементы.Тексты, с которыми могут столкнуться учащиеся, включают:

  • выступлений (живых и записанных)
  • музыкальных партитур
  • рецензий
  • музыкальных историй
  • биографий
  • подкастов
  • интервью.

Подробное обучение студентов особенностям таких текстов позволяет студентам понять музыкальный стиль, открывая путь к точной исполнительской практике.
Помимо написания традиционных текстов, другие распространенные коммуникативные формы, с которыми сталкиваются учащиеся и которые они производят, включают:

  • нотную запись (традиционную, ритмическую, табулатурную и т.)
  • записи и живые выступления
  • общение с аудиторией посредством исполнения.

Наконец, в музыке учащиеся часто переключаются между рецептивной и продуктивной формами общения. Например, учащийся может читать по нотам во время выступления. Затем зрители считывают как визуальные, так и слуховые качества представления. Обучение студентов взаимодействию режимов позволяет им целенаправленно использовать каждый режим для улучшения общения.

Используя целевые стратегии обучения грамоте в музыкальных классах, учителя помогают учащимся:

  • повышать восприятие музыки, понимание, анализ и общение посредством интеграции словарного запаса и специального музыкального языка с учетом контекста и культуры
  • применять этот язык в устной форме , в письменной форме и мультимодально в ответах учащихся на анализ и создание музыки
  • думать и реагировать критически и творчески со ссылкой на принципы «власти, идеологии, репрезентации, соблазнения, взгляда, интертекстуальности и мультимодальности» (Duncum, 2010 , п.6).

Грамотность в викторианской учебной программе: музыка

Музыка в викторианской учебной программе опирается на сочетание музыкальной грамотности и музыкальной грамотности. Неотъемлемой частью занятий музыкой и целью учебной программы является развитие способности «слушать, импровизировать, сочинять, интерпретировать, исполнять и реагировать с намерением и целью» (VCAA, nd, np). Музыка — это «уникальная звуковая форма искусства», и «прослушивание лежит в основе всего обучения музыке» (VCAA, n.d., n.p.).
В рамках музыки учащиеся читают и просматривают, пишут, говорят, слушают и исполняют, чтобы:

  • изучать и выражать идеи
  • развивать знания и понимание навыков, методов и процессов аудирования, сочинения и исполнения
  • представлять и выполнять
  • отвечать и интерпретировать (VCAA, сущ.д.).

Викторианская учебная программа: музыка построена вокруг четырех независимых направлений, каждое из которых включает создание музыки и реагирование на нее. Первые три направления посвящены способам использования, сочинения и исполнения музыки. Вот эти направления:

  • Исследование и выражение идей
  • Музыкальные практики
  • Представление и исполнение.

Последняя ветвь «Ответить и интерпретировать» делает упор на размышлении, постановке вопросов и анализе мультимодальных текстов в роли композитора, исполнителя и аудитории.Для этого учащиеся должны:

  • использовать навыки аудирования, чтобы идентифицировать и описывать качества звука и особенности музыки
  • выбирать и использовать соответствующую музыкальную лексику, чтобы давать устные и письменные ответы
  • совершенствовать свою работу – сочинять, исполнять, писать в ответ на отзыв
  • оценивать и улучшать свои и чужие выступления (VCAA, без даты).

Ссылки


Duncum, P. (2010). Семь принципов обучения визуальной культуре. Художественное образование , 63 (1), 6–10.

Халлам, С. (2010). Сила музыки: ее влияние на интеллектуальное, социальное и личное развитие детей и молодежи. Международный журнал музыкального образования , 28 , 269-289.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта