Кончаловские: Андрей Кончаловский: Биография

Андрей Кончаловский — биография, личная жизнь, фото, новости, Юлия Высоцкая, фильмы, жена, дочь, дети 2022

Биография

Андрей Кончаловский – знаменитый российский кинорежиссер и сценарист, имя которого известно в Европе и США. Он президент киноакадемии «Ника», народный артист РСФСР, написавший за свою карьеру множество сценариев и публицистических статей, а также книг. В роли режиссера Андрей Сергеевич снял десятки фильмов и поставил спектакли, в числе которых есть и оперы.

Детство и юность

Родился Андрей Кончаловский (настоящая имя и фамилия – Андрон Михалков) 20 августа 1937 года в знаменитой семье Михалковых, творческие корни которой берут свои истоки еще несколько веков назад. Родители режиссера – заслуженные деятели РСФСР. Отец Сергей Михалков – автор всенародно любимых детских поэм про дядю Степу и гимнов СССР и России, а мать Наталья Кончаловская – русская писательница, автор исторической для русской словесности книги «Наша древняя столица».

В семье Андрея Кончаловского есть младший брат Никита Михалков, который стал ярким представителем российского кинематографа. Зарубежные коллеги братьев неоднократно удивлялись тому факту, что два самых известных российских режиссера связаны родственными узами. Кончаловский не раз говорил о том, что они лучшие братья с Михалковым, но все же относился к младшему «с позиции брутальной силы».

С детского возраста родители прививали мальчику любовь к музыке, поскольку в этой сфере он проявлял талант, но в молодости ситуация изменилась. Наряду с получением среднего образования юный Андрей посещал музыкальную школу, а после ее окончания поступил в музыкальное училище при столичной консерватории. Со временем тяга к музыке у парня угасла, и биография Андрея Кончаловского резко изменила направление. Он поступил во ВГИК, на режиссерский факультет, который с успехом окончил в 1964 году.

Начало карьеры и переезд в США

Первой картиной в фильмографии Андрея Кончаловского стала «Мальчик и голубь». Она получила почетную награду «Бронзовый лев» на Венецианском кинофестивале детских фильмов. Молодой режиссер снял ее еще в студенческие годы. Кроме этого, в период учебы во ВГИКе талантливый парень подружился с Андреем Тарковским, с которым в творческом дуэте написал сценарии к лентам «Каток и скрипка», «Иваново детство», «Андрей Рублев».

В 1967 году режиссер решился на эксперимент, создав картину «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». В этой киноленте актерский состав состоял из начинающих артистов. Тогда фильм о «настоящей жизни» подвергся безжалостной корректировке цензоров и был запрещен для экранизации. Только спустя 20 лет Кончаловскому удалось восстановить авторскую копию картины и после благосклонной оценки критиков выпустить ее в прокат.

В 1969 году Андрей Сергеевич представил новый фильм «Дворянское гнездо». Главную роль в драме исполнила Ирина Купченко.

В 1970 году Кончаловский снял фильм «Дядя Ваня», где собрал звездный актерский состав, в который вошли знаменитые актеры Иннокентий Смоктуновский и Сергей Бондарчук. Затем было еще несколько известных работ режиссера: «Романс о влюбленных», «Сибириада», «Кровь и пот».

В 1974 году Андрей Сергеевич совместно с Геннадием Шпаликовым работал над сценарием ретрофильма «Нечаянные радости». Однако позже он отдал фильм Никите Михалкову.

В 1980 году в жизни талантливого режиссера-сценариста произошло два важных события: Андрея Кончаловского удостоили звания «Народный артист РСФСР» и он покинул пределы родины, переехав жить в Америку. В Голливуде ему пришлось пройти тернистый путь к славе, так как на чужбине не особо приветливо встретили российского режиссера,

83-летний Андрей Кончаловский признался, что переживает за будущее своих детей и внуков

10:52, 11.09.2020

Режиссер считает, что гаджеты негативно скажутся на людях.

Андрей Кончаловский вместе со своей супругой Юлией Высоцкой сейчас находится в Италии, так как на Венецианском кинофестивале показывали картину режиссера «Дорогие товарищи!». Фильм повествует о трагических событиях, которые произошли в 1962 году в Новочеркасске. Лента борется за главный приз, а на российские киноэкраны история выйдет в ноябре 2020 года.

После показа картины Кончаловский порассуждал над тем, какой смысл он хотел вложить в фильм и в некоторые фразы, звучащие в нем. Так, например, в конце фильма можно услышать: «Мы станем лучше». Кончаловский убежден, что все в жизни меняется, и люди в том числе. При этом он переживает за будущее собственных детей и внуков.

83-летний Андрей Кончаловский признался, что переживает за будущее своих детей и внуков

«Я волнуюсь за поколение своих детей и просто не представляю поколение внуков. Потому что вижу, насколько современная цивилизация, с изобилием информации, гаджетов, вещей, отсутствием дефицита, насколько эта цивилизация обокрала поколение моих детей. Потребительское общество ведёт человека к постоянному удовлетворению постоянно растущих потребностей и, как следствие, к полуживотному состоянию большинства и диктатурой хозяев денег. Надеюсь, Россия этого не допустит!» — заявил Кончаловский в разговоре с «АиФ».

Стоит отметить, что Андрей Кончаловский много внимания и времени уделяет своей семье, особенно супруге Юлии Высоцкой. Сейчас они не только борются за приз на фестивале с фильмом, в котором одну из главных ролей сыграла как раз Высоцкая, но еще и успевают отдыхать. Актриса последнюю неделю публикует множество фотографий с супругом в своем микроблоге в Instagram.

Напомним, Высоцкая и Кончаловский познакомились на кинофестивале «Кинотавр» 23 года назад. Отношения режиссера и артистки развивались стремительно. Кончаловский ради Юлии оставил жену и сделал предложение Выскоцкой. Свадьба влюбленных состоялась в 1998 году. Высоцкая и Кончаловский не только смогли построить крепкую семью, но еще и создали нерушимый союз режиссера и актрисы. Так, Кончаловский часто снимает супругу в своих фильмах.

Сын Андрея Кончаловского и Юлии Высоцкой

В картине «Дорогие товарищи!» Юлии досталась роль Людмилы, которая является убежденной коммунисткой. Она в фильме проводит идеологическую работу. Сначала Людмила выступает против забастовки, а позже меняет мнение, когда на площади пропадает ее дочь. Фильм снимался в Москве и в Ростове. Несколько сцен были сделаны на стадионе «Лужники». Долгое время о событиях 1962 года, когда была разогнана мирная демонстрация, не говорили, а информация и вовсе была засекречена. Теперь Кончаловский смог об этом рассказать и рассчитывает на то, что жители России и всего мира узнают о том, что тогда происходило в Новочеркасске.

Читайте также:

Юлия Высоцкая опубликовала фото с Андреем Кончаловским c Венецианского кинофестиваля

Юлия Высоцкая трогательно поздравила Андрея Кончаловского с 83-летием, опубликовав архивные фотографии

82-летний Андрей Кончаловский романтично поздравил свою жену Юлию Высоцкую с днем рождения

Художник Кончаловский Пётр Петрович

21 февраля 1876 (Славянск) — 2 февраля 1956 (Москва)

Живописец, график

Родился в семье известного переводчика и издателя П. П. Кончаловского. Детство провел в Харькове. Первоначальное художественное образование получил там же, в частной школе М. Д. Раевской-Ивановой. В 1889 переехал в Москву, посещал вечерние классы Строгановского художественно-промышленного училища, где занимался под руководством В. Д. Сухова. В 1890-е познакомился со многими известными художниками — В. И. Суриковым, И. Е. Репиным, В. М. и А. М. Васнецовыми, К. А. Коровиным, В. А. Серовым, М. А. Врубелем, И. И. Левитаном и другими.

В 1896 поступил на Естественный факультет Московского университета. Параллельно продолжил художественное образование: в 1896 отправился в Париж, учился в Академии Р. Жюльена у Ж.-П. Лоранса и Ж. Ж. Бенжамен-Констана. В 1898 возвратился в Россию, поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств, занимался у В. Е. Савинского, В. И. Творожникова, Г. Р. Залемана. В 1900 перешел в мастерскую батальной живописи П. О. Ковалевского.

В 1901–1902 и 1904 путешествовал по Италии. В 1902 женился на дочери Сурикова — Ольге, в 1903 у них родилась дочь Наталья, в 1905 — сын Михаил.

Экспонировал свои работы на XII выставке картин Московского товарищества художников в Историческом музее. В 1907 получил звание художника за картину «Рыбаки тянут сети». Познакомился с И. И. Машковым. В том же году предпринял поездку в Германию, а затем во Францию, где прожил до 1909.

В 1908 принял участие в XVIII выставке Национального общества изящных искусств («Салон Марсова поля»), Осеннем салоне в Париже. В январе 1909 возвратился в Россию, экспонировал свои работы на VI выставке Нового общества художников и выставке «Золотое руно» в Петербурге. Познакомился с А. В. Лентуловым.

Подробнее

В 1910 снова уехал с семьей во Францию, выставлял свои работы на салоне Независимых и Осеннем салоне. Сопровождал Сурикова в поездке по Испании. В конце 1910 переехал в Москву, снимал мастерскую в доме 10 на Большой Садовой улице. Стал одним из организаторов объединения «Бубновый валет», первая выставка которого состоялась в декабре 1910 — январе 1911 в доме Левиссона на Большой Дмитровке. Экспонировал свои работы на 2-м салоне В. А. Издебского (1910–1911), выставках «Мира искусства» в Москве (1911–1912), Осеннем салоне и салоне Независимых в Париже (1911–1913), выставке новейших течений в искусстве в Стеделийк Музее в Амстердаме (1913). В 1912–1913 участвовал в диспутах «О современном искусстве» в Политехническом музее, организованных художниками «Бубнового валета» с целью разъяснить принципы своего искусства. В 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра С. И. Зимина.

С началом Первой Мировой войны призван на военную службу как офицер-артиллерист. В 1915 контужен, эвакуирован для лечения в тыл (демобилизован в 1918). В 1915 участвовал в «Выставке картин левых течений» в Художественном бюро Е. Н. Добычиной в Петрограде. В 1916 вышел из «Бубнового валета», вступил в члены «Мира искусства», став постоянным экспонентом выставок объединения (до 1922).

После революции избран, наряду с Лентуловым и П. В. Кузнецовым, руководителем живописной мастерской во Вторых Государственных свободных художественных мастерских (1918–1921). Среди его учеников: А. А. Лабас, П. В. Вильямс и другие. Преподавал во ВХУТЕМАСе (1926–1927) и ВХУТЕИНе (1927–1929).

Активно участвовал в выставочной деятельности: экспонировал свои работы на Пятой Государственной выставке картин в Музее изящных искусств в Москве (1919), Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине (1922), Выставке русского искусства в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке (1924), венецианской биеннале (1924) и многих других. В 1922 состоялась первая персональная выставка работ Кончаловского в Государственной Третьяковской галерее. В 1923 опубликована первая монография о художнике «Жизнь Кончаловского», написанная П. П. Муратовым.

В 1924–1925 с семьей совершил поездку в Италию и Францию, где прошла вторая персональная выставка мастера, принял участие в Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже.

В 1926 удостоен звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. Стал членом и экспонентом выставок объединения «Бытие», экспонировал свои работы на выставках АХРР. С 1928 — член-учредитель Общества московских художников. В 1929 прошла персональная выставка Кончаловского в Государственном Русском музее. В 1933 принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Москве. В 1930-х побывал в творческих командировках в Кутаиси, Мурманске, на Крайнем Севере, Кавказе.

Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве. В 1942 за многолетнюю творческую деятельность удостоен Сталинской премии, в 1946 — звания народный художник СССР, в 1947 избран действительным членом Академии художеств. После войны был организован ряд персональных выставок мастера: в Государственном Малом театре в Москве (1944), Центральном доме работников искусств (1945), Академии художеств СССР (1951).

Мемориальные выставки творчества Кончаловского прошли в 1956 в Москве и Ленинграде.

Кончаловский — один из наиболее значительных мастеров первой половины ХХ столетия в русском (советском) искусстве, оставивших большое художественное наследие. Его долгую творческую биографию можно условно разделить на два этапа. Первый (1910-е) связан с объединением «Бубновый валет», когда художник был одним из наиболее последовательных представителей так называемого «московского сезаннизма» (наряду с Машковым). Его произведения этого периода близки аналитическому кубизму и фовизму. Для второго этапа (1920-е — 1950-е) характерно обращение к реалистической традиции, в целом вписывающейся в программу социалистического реализма. Во многом благодаря этому искусство Кончаловского оказало огромное влияние как на художников соцреализма следующих поколений, так и на представителей «второй волны авангарда» 1960-х — 1970-х.

Произведения художника находятся в собраниях крупнейших российских музеев — Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея и других.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Андрей Кончаловский // Смотрим

дальше

Режиссер театра и кино, сценарист. Народный артист России

БИОГРАФИЯ

Андрей Кончаловский – представитель творческой династии Михалковых–Кончаловских. Его мать Наталья Петровна Кончаловская – известная поэтесса и переводчица, дочь художника Петра Кончаловского и внучка знаменитого живописца Василия Сурикова. Отец – писатель Сергей Владимирович Михалков. Понятие рода и преемственности поколений всегда занимало особое место в этой семье. Сам Кончаловский дает очень точное определение: «Есть клан Михалковых-Кончаловских. Но клан не в том смысле, что мы все вместе действуем против остального мира. Просто если кому-то плохо, — мы будем искать поддержки в семье, а не пойдем на сторону».

Детство будущего режиссера прошло в семейном «поместье» Михалковых на Николиной горе. «Я не был избалованным ребенком, какими нередко бывают дети элитарных родителей. Конечно, были и пайки, и разные блага, по чину отцу положенные», — вспоминает Андрей. В 7 лет родители отдали мальчика в Центральную музыкальную школу. Любовь к музыке Андрею привила мама — она мечтала, чтобы в ее семье были музыканты, а в доме все время играли на фортепьяно и разучивали гаммы. У нее еще были свежи воспоминания о том времени, когда она, будучи молоденькой гимназисткой, сидела с подружками на лестнице перед квартирой Рахманинова и слушала, как он разучивал произведения.   

Музыкой заставляли заниматься каждый день, и постепенно Андрей начал втягиваться. Большое влияние оказывало и окружение: в гости приходили Прокофьев, Рихтер, и многие другие. В 1957 году Кончаловский поступил в Московскую консерваторию, учился по классу фортепьяно. Но вскоре понял, что музыка – не совсем то, чем бы ему хотелось заниматься. «В консерватории меня тяготило желание быть не хуже других, — но я понимал, что это не так. Мы учились у замечательного педагога и гениального музыканта Льва Оборина, там был Володя Ашкенази, Митя Сахаров, Воскресенский, Наум Штаркман. Такое собрание, что было легко быть хуже них. Но это меня очень угнетало подсознательно. Вернее, так: находясь в зале кино, я испытывал гораздо больше энергии, — мне казалось, что я могу лучше», — вспоминает Андрей. 

ПЕРВЫЕ РАБОТЫ

Кончаловский оставил Консерваторию и в 1959 году поступил во ВГИК, в мастерскую М.И. Ромма. Там он знакомится с Андреем Тарковским, который в тот момент оканчивал институт. «Я с ним познакомился во ВГИКе в монтажной. Кстати, в монтажку мы тогда заходили с бритвочкой, ацетоном и склеивали кадрики. Когда появился скотч, это был прорыв. И вот как-то иду по коридору, слышу — играет музыка Глена Миллера, а я тогда им очень увлекался. Дверь была приоткрыта, я заглянул — там сидит какой-то с «пальмой» на голове, у него были такие длинные волосы, — и что-то монтирует», — вспоминает режиссер.

Кончаловский помогает Тарковскому в написании сценария для его дипломной работы «Каток и скрипка» (1960) – ленты, во многом созданной под влиянием французской картины «Красный шар» (1956) режиссера Альбера Ламориса. Мотивы этого фильма прослеживаются и в работе самого Кончаловского – короткометражке «Мальчик и голубь» (1961). По словам оператора Вадима Юсова, который работал с Тарковским, — уже в этом фильме можно было разглядеть талант режиссера Кончаловского. Картина очень точно вписалась в оттепельную тенденцию и завоевала в конкурсе детских фильмов на Венецианском кинофестивале «Бронзового льва Святого Марка».     

«Иваново детство»

В 1962 году Андрей Тарковский снял «Иваново детство» — картину, после которой о нем заговорили уже как о большом режиссере. Кончаловский посоветовал взять на главную роль Колю Бурляева – юношу, исполнившего главную роль в его дебютной ленте «Мальчик и голубь». Тарковский привлек Кончаловского к написанию сценария, и всего через две с половиной недели работа была завершена. В фильме Кончаловский выступил и как актер, исполнив эпизодическую роль солдата.

Фильм «Иваново детство» имел феноменальный успех. Картину высоко оценили крупные деятели культуры: Бергман, Кеслевский, Сартр, и многие другие. А на Венецианском кинофестивале лента была удостоена высшей награды – «Золотого льва».

«Андрей Рублев»

Следующей работой Тарковского стала историческая драма «Андрей Рублев» (1966), в которой Кончаловский снова выступил соавтором сценария. Работа требовала тщательной подготовки, – на одно только изучение материала ушло полгода. Чтобы понять, какой была жизнь в то время, приходилось читать книги по истории, быту, ремеслам Древней Руси. О своей работе Андрей Кончаловский вспоминает: «Сценарий «Андрея Рублева», возможно, был талантливым, буйным, исполненным полета воображения, — но он был непрофессиональным. Он не влезал ни в какие параметры драматургической формы. В нем было двести пятьдесят страниц, которые при нормальной, принятой для съемок записи, превратились бы в добрых четыреста. Когда Андрей начал снимать, метраж пополз, как тесто из квашни. Нужно было сокращать, и мы стали рубить сценарий нещадно: из него целиком вылетела сцена чумы и многое другое».

В СССР картина некоторое время была запрещена, но это не помешало показать ее вне конкурсной программы на Каннском фестивале 1969 года. Там фильм имел огромный успех и был отмечен призом ФИПРЕССИ МКФ. 

РЕЖИССЕР

В начале 60-х годов Андрей Кончаловский в соавторстве с Геннадием Шпаликовым пишет сценарий для своего дебютного полнометражного фильма под названием «Счастье». Замысел режиссера был крайне интересным: «Музыка всегда вызывала у меня активное желание делать кино. Мне хотелось приложить к ней зримые образы, найти в кадрах адекватность звуковому ряду. «Счастье» хотелось начать сразу с эмоциональной кульминации, как в Первом концерте Чайковского. И весь сценарий должен был состоять из моментов счастливого, эмоционального, экзальтированного состояния. Получился он достаточно интересным, хотя прочной драматургической связи не имел, распадался на отдельные эпизоды, отдельные новеллы. Сквозной в сценарии была только его чувственная линия».

В итоге фильм не состоялся. Кончаловскому поступило новое интересное предложение – Борис Добродеев принес сценарий по роману «Первый учитель» Чингиза Айтматова: «Драматургия была не лучшего качества, но я взял повесть, прочитал её. И тут уже мне что-то начало мститься. В то время я очень увлекался Куросавой, мне замерещилась самурайская драма, азиатские лица, снежные горы, страсть, ненависть, борьба. Сценарий я переписал сам, потом позвал Фридриха Горенштейна, заплатил ему, и он привнес в будущий фильм раскаленный воздух ярости. После чего уже стало ясно, что браться за картину стоит…».

Фильм «Первый учитель» вышел в 1965 году и стал первой полнометражной картиной молодого режиссера. На Венецианском кинофестивале 1966 года картина была удостоена Серебряной медали Оселла, а исполнительница главной роли Наталья Аринбасарова получила Кубок Вольпи за лучшую женскую роль.

В 1967 году Кончаловский снял фильм «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Картина снималась в настоящей деревне с непрофессиональными актерами. В фильме режиссер показал неприкрытую советскую действительность — реалии, о которых в искусстве соцреализма было принято умалчивать. Тогдашний председатель КГБ Семичастный заявил: «Асю Клячину» мог сделать только агент ЦРУ». Картина легла на полку, и ее премьера состоялась только через 20 лет.

Андрей Кончаловский работает много и плодотворно. Он снимает фильмы «Дворянское гнездо», «Дядя Ваня», «Романс о влюбленных», «Сибириада». У него играют как начинающие актеры, так и мэтры советского кинематографа: Иннокентий Смоктуновский, Сергей Бондарчук, Людмила Гурченко, и многие другие. Кончаловский — режиссер с именем, его фильмы показывают на крупных международных кинофестивалях и награждают всевозможными премиями. Но он решает покинуть СССР.

РАБОТА В США

В 1980 году режиссер уезжает на Запад, работает в Голливуде. Делает рекламные ролики, снимает короткометражку «Сломанное вишневое деревце». Возможность поставить полнометражную картину появляется тогда, когда Кончаловский знакомится с израильскими продюсерами Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Режиссер снимает фильмы «Возлюбленные Марии», «Поезд-беглец», «Дуэт для солиста», «Стыдливые люди», «Гомер и Эдди». Последней картиной этого периода становится «Танго и Кэш» — блокбастер с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях. Однако, сомневаясь в успехе картины, продюсеры отстранили от работы Кончаловского, и ее доснимал уже другой режиссер. Позже Андрей признавался, что это было даже лучше: «Мне кажется, я был недостаточно гибким, чтобы делать коммерческое кино. Если бы я стал успешным, то я бы не снял картин, которые мне дороги».

В начале 90-х режиссер вернулся в Россию. Важная работа этого периода — картина «Курочка Ряба», рассказывающая о судьбе Аси Клячиной в посткоммунистической России. В 1997 Кончаловский возвращается в США и снимает мини-сериал «Одиссея». Картина была отмечена премией «Эмми» за лучшую режиссуру и получила номинацию на «Золотой глобус».

ПОЗДНЕЕ ТВОРЧЕСТВО

В 2000-х Кончаловский много и плодотворно работает. У него выходят картины «Дом дураков», «Лев зимой», «Глянец», «Щелкунчик и Крысиный король». В этих лентах играет жена и муза режиссера – актриса Юлия Высоцкая.

Одна из ярких работ последнего времени – фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014). Съемки проходили в деревне Архангельской губернии. Роли, как и в «Асе Клячиной», исполняли непрофессиональные актеры. «Почтальон Алексей Тряпицын — реальная фигура, он живет в реальном месте, развозит местным жителям хлеб, письма, налоги, лампочки, деньги, пенсии, — вообще, этот почтальон для них жизнь. Это фильм — мои ощущения относительно жизни среди очень простых русских людей. Я снимал кино про них, снимал вместе с ними, они мне помогали писать сценарий», — рассказывает режиссер.

Картина «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» была отмечена множеством наград и премий, среди которых «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и «Золотой орел» за лучший сценарий.

Новый проект режиссера – картина «Рай», рассказывающая о судьбах трех молодых людей в годы Второй мировой войны. За этот фильм Андрей Кончаловский был удостоен «Серебряного льва» за режиссуру на Венецианском кинофестивале в 2016 году. 

ТЕЛЕПРОЕКТЫ

Особое место в творчестве режиссера занимают телепроекты. В 2005 году Кончаловский работал над циклом «Культура – это судьба». Цель проекта —  рассмотреть основные темы и понятия в жизни человека: труд, толерантность, деньги, цивилизация, и другие. В каждой серии автор высказывает свою точку зрения на определенный аспект жизни и предлагает обсудить тему с деятелями культуры и учеными.

Телецикл «Гении», посвященный жизни и творчеству великих русских композиторов, — еще один проект Кончаловского. Каждый эпизод посвящен одному герою: Прокофьеву, Рахманинову, Стравинскому, Скрябину, Шостаковичу, Софроницкому. Задача проекта – провести параллели между жизнью художника и его творчеством.

Андрей Кончаловский – автор проекта «Бремя власти», рассказывающего о политиках и о той роли, которую они сыграли в судьбе своей страны. Цикл начался с фильма о Юрии Андропове. Следующая часть вышла через год и была посвящена Гейдару Алиеву. Режиссер рассказывал: «В истории множество примеров, когда, обретя абсолютную власть, правители использовали её во зло. Но мудрый политик способен использовать её во благо…14 лет провел Алиев на посту первого секретаря коммунистической партии Азербайджана, начав с борьбы с коррупцией, с выхода республики из экономического тупика. Он был национальным героем. Его выгнали, но после этого он еще раз стал главой страны. Никому из политиков в Советском Союзе не удавалось быть выгнанным, потом вернуться, стать главой и честью нации».

Заключительная часть проекта вышла  в 2012 году. Она посвящена личности Леонида Кучмы и вопросу положения Украины в современном мире. В фильме режиссер предпринимает попытку исследовать механизмы взаимоотношения Востока и Запада и рассмотреть явление противостояния могущественных держав на примере отдельно взятого государства – Украины.

ТЕАТР

Андрей Кончаловский – признанный во всем мире театральный режиссер. На его счету немало драматических и оперных постановок. В знаменитом «Ла Скала» он поставил оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», в Мариинском театре – «Войну и мир», а в пармском «Театро Реджио» — оперу Верди «Бал-маскарад». «Критики иногда пишут, что в моих постановках видно, что ставил кинорежиссер. Мне смешно это читать. Я – театральный режиссер, когда ставлю в театре. Я — оперный режиссер, когда ставлю оперу. И я – кинорежиссер, когда ставлю фильм. Но смешивать одно с другим, никогда себе не позволяю», — рассуждает режиссер.

Сравнивая театр и кинематограф, Кончаловский признается: «Театр гораздо для меня интереснее, чем кино. Потому что в театре вы имеете возможность работать с гениями: Шекспиром, Ибсеном, Стриндбергом, Чеховым, Ионеско. Великие не устаревают, потому что через них всегда есть возможность раскрыть чувства».

Важным для себя писателем режиссер считает А.П. Чехова. Его первое обращение к автору на сцене произошло в 1987 году, когда Кончаловский поставил «Чайку» в парижском театре «Одеон» с Жюльетт Бинош в роли Нины Заречной. А в России уже на сцене театра Моссовета режиссер поставил все главные пьесы драматурга: «Чайку» (2004), «Дядя Ваня» (2009), «Три сестры» (2012), «Вишневый сад» (2016). Анализируя творчество великих писателей, режиссер приходит к выводу: «Чехов, пожалуй, самый крупный русский драматург. Он вечен, потому что у него нет ответов, а только вопросы. А в великой драматургии всегда есть тайна. Собственно, эту тайну и пытаются разгадать до сих пор, но сделать этого нельзя, как нельзя ответить на вопрос, что такое жизнь».

В марте 2016 года состоялась премьера рок — оперы «Преступление и наказание» в постановке Андрея Кончаловского. Эта постановка – итог долгой и кропотливой работы создателей спектакля, длившейся около 35 лет.  

ПРОДЮСЕР

В 2003 году режиссер основал «Продюсерский центр Андрея Кончаловского». Основная деятельность компании – реализация и поддержка социальных и развлекательных проектов. Помимо фильмов и театральных постановок центр занимается гастрономическими проектами,  в числе которых программа «Едим дома», кулинарная студия Юлии Высоцкой, и рестораны «Food embassy», «Юлина кухня», «La Stanza».

КНИГИ

Андрей Кончаловский – публицист и автор множества статей и книг. Наиболее известные из них: «Парабола замысла» (1977), «Белая сирень» (2001, в соавторстве с Ю.Нагибиным), «Низкие истины» (1998), «Возвышающий обман» (1999), «Низкие истины: 7 лет спустя» (2006), сборник «На трибуне реакционера» (2007), «9 глав о кино и т.д.» (2013) .

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Андрей Кончаловский был женат 5 раз. Первая жена режиссера – балерина Ирина Кандат. Отношения продлились около трех лет.

Вторая жена – актриса Наталья Аринбасарова. Их роман начался во время съемок фильма «Первый учитель», в котором Аринбасарова играла главную роль. В 1966 году у пары родился сын Егор. Через четыре года они расстались.

Третья жена Кончаловского – француженка Вивиан Годэ, они поженились в 1969 году. В браке родилась дочь Александра.

В конце 70-х у Андрея был непродолжительный роман с актрисой Ириной Бразговкой. У них родилась дочь Дарья (1980).

Следующей женой мэтра стала диктор телевидения Ирина Мартынова. В браке родились дочери Наталья (1991) и Елена (1993). Брак продлился семь лет.

Пятой женой режиссера стала актриса Юлия Высоцкая. У пары двое детей – Мария (1999) и Петр (2003). Как признается Андрей, встреча с Юлей во многом изменила его отношение к таким вещам, как брак и семья. «Если бы мне было сейчас столько лет, сколько Юле, вряд ли бы мы прожили вместе 14 лет! Я бы давно сбежал куда-нибудь. Или бы она меня бросила, потому что я бы вел себя по-другому! И я считаю, мне дико повезло, что я встретил женщину моей жизни, когда уже понимал, что она значит…», — признается Кончаловский. 

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

  • Живя в Америке, Кончаловский почти три года зарабатывал тем, что продавал в Голливуде икру
  • Изначально предполагалось, что фильм «Белое солнце пустыни» будет снимать Андрей Кончаловский
  • Кончаловский имеет двойное гражданство – российское и французское
  • Любимый фильм Андрея у Никиты Михалкова – «Пять вечеров»
  • На режиссера повлияли Бергман, Куросава, Феллини, и Бунюэль
  • По мнению Кончаловского, величайшая книга о Второй Мировой Войне – роман Джонатана Лителла «Благоволительницы»

В ЖИЗНИ

Андрей Кончаловский – сторонник здорового образа жизни. Режиссер всегда много двигался, совершал ежедневную утреннюю пробежку, ездил на велосипеде. В одном своем интервью он признался: «Любому человеку важно как можно дольше сохранять энергию. Я начал серьезно заниматься своим здоровьем в 30 лет. Каждый год устраивал себе разгрузочные дни — по 16 дней голодал. Сейчас утро начинаю с того, что выпиваю три стакана свежего сока: из свеклы, из моркови и из апельсинов — меня этому научил певец Брайан Адамс. А после соков — еще литр воды. Организм получает колоссальный удар энергии — как душ, только внутренний».

Режиссер признается, что он все время учится чему-то новому. Кончаловский продолжает совершенствовать свои знания итальянского и английского языков, играет в теннис, а в возрасте 64 лет впервые встал на горные лыжи.

ИНТЕРВЬЮ

Об актерах

«В принципе, большой актер не обязан быть умным – это доля режиссера. Но на одной интуиции вы свой характер не построите. Надо ответить на массу вопросов: а каков ваш герой в постели, его знак зодиака, родители, любимая еда – все это приближает к пониманию человека, которого вы играете. Его важно до конца придумать. Актер похож на охотничью собаку, которая чувствует и приносит дичь, а охотник – режиссер. В этом мучительном поиске режиссер должен давать актерам возможность ошибаться, идти не туда».

Об искусстве

«Миров много. Как только ты делаешь отбор – это уже искусство».

О культуре

«Культура — это не знание произведений искусства. Культура — это знание своих обязанностей. А обязанности должно индоктринировать государство».

О власти

«Все-таки есть правда в том, что мужчина, облеченный властью, сексуально привлекателен. Власть — ключ к успеху у женщин».

О ревности

«Художники, которые растут вместе и чувствуют масштаб друг друга, относятся друг к другу очень настороженно. В этом нередко какая-то почти детская ревность. Есть чувство легкого удовлетворения, когда у твоего соперника картина не получается! Мы делаем серьезное лицо, показно переживаем. Ликования при этом и в самом деле нет, но все-таки слегка приятно. Что это? Почему? Правда же, в этом что-то детское».

О брате

«Мы оба мыслящие люди, но я человек философского склада, а Никита Сергеевич — артист. Я люблю сомневаться, а он любит верить. Он очень религиозный человек. Для меня же вера должна быть проверена алгеброй».

По материалам телепрограмм «Белая студия» и «Монолог в 4-х частях. Андрей Кончаловский», сайтов konchalovsky.ru, snob.ru, proficinema.ru, 7days.ru, rosbalt.ru, esquire.ru, medved-magazine.ru, vladnews.ru, re-movie.ru, fakty.ua, 1001material.ru, zbulvar.ru, mk.ru, gazeta.ru

ЗВАНИЯ И НАГРАДЫ

  • «Бронзовый лев Святого Марка» в конкурсе детских фильмов на Венецианском кинофестивале за фильм «Мальчик и голубь» (1962)
  • «Серебряная раковина» на фестивале в Сан-Себастьяне за фильм «Дядя Ваня» (1971)
  • Лауреат Государственной премии Казахской ССР за сценарий фильма «Конец атамана» (1972)
  • Гран-при кинофестиваля в Карловых Варах за фильм «Романс о влюбленных» (1974)
  • Специальный приз Жюри Каннского кинофестиваля за фильм «Сибириада» (1979)
  • Народный артист РСФСР (1980)
  • Премия «Эмми» за лучшую режиссуру за сериал «Одиссея» (1997)
  • Приз «За вклад в кинематограф» на Московском международном кинофестивале (1997)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997)
  • Гран-при Жюри на Венецианском кинофестивале за фильм «Дом дураков» (2002)
  • Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002)
  • Офицер ордена Искусств и литературы Франции (2005)
  • «Золотая звезда» «За вклад в развитие мирового кинематографа» на Международном кинофестивале в Марракеше (2008)
  • Орден Почетного легиона Франции (2010)
  • Приз «Золотая камера» за значительный вклад в киноискусство на МКФ «Art film fest» в Словакии (2012)
  • Лауреат второй международной премии имени Чингиза Айтматова «за мастерскую экранизацию повести «Первый учитель» (2012)
  • Приз за выдающийся вклад в развитие авторского кино на Всероссийском фестивале авторских короткометражных картин «Арткино» (2013)
  • «Серебряный лев» за лучшую режиссерскую работу на Венецианском кинофестивале за фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014)
  • Премия «Золотой орел» в номинации «Лучший сценарий» за фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2015) 
  • «Серебряный лев» за лучшую режиссерскую работу на Венецианском кинофестивале за фильм «Рай» (2016)
  • Премия «Золотой орел» в номинации «Лучшая режиссерская работа» за фильм «Рай» (2016)

Фильмография: Режиссер

  • Рай (2016)
  • Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына (2014)
  • Битва за Украину (2012), документальный
  • Щелкунчик и Крысиный король (2010)
  • У каждого свое кино (2007) 
  • Глянец (2007)
  • Лев зимой (2003) 
  • Дом дураков (2002)
  • Одиссея (1997) 
  • Люмьер и компания (1995)
  • Курочка Ряба (1994)
  • Ближний круг (1991) 
  • Танго и Кэш (1989) 
  • Гомер и Эдди (1989) 
  • Стыдливые люди (1987) 
  • Дуэт для солистки (1986) 
  • Поезд-беглец (1985) 
  • Возлюбленные Марии (1984) 
  • Сломанное вишневое дерево (1982)
  • Сибириада (1979) 
  • Романс о влюбленных (1974)
  • Дядя Ваня (1970)
  • Дворянское гнездо (1969)
  • История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (1966)
  • Первый учитель (1965)
  • Мальчик и голубь (1961)

Фильмография: Сценарист

  • Рай (2016)
  • Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына (2014)
  • Битва за Украину (2012), документальный
  • Щелкунчик (2009)
  • Демоны Санкт-Петербурга (2008) 
  • Глянец (2007)
  • Мороз по коже (2007)
  • У каждого свое кино (2007) 
  • Дом дураков (2002)
  • Одиссея (1997) 
  • Курочка Ряба (1994)
  • Ближний круг (1991) 
  • Застенчивые люди (1987) 
  • Дуэт для солистки (1986) 
  • Любовники Марии (1984) 
  • Сломанное вишневое деревце (1982)
  • Сибириада (1979)
  • Кровь и пот (1978)
  • Транссибирский экспресс (1977)
  • Раба любви (1976)
  • Лютый (1974)
  • Седьмая пуля (1972)
  • Ждем тебя, парень (1972)
  • Нечаянные радости (1972)
  • Конец атамана (1970)
  • Дядя Ваня (1970)
  • Андрей Рублев (1969)
  • Песнь о Маншук (1969)
  • Дворянское гнездо (1969)
  • Ташкент — город хлебный (1968)
  • Первый учитель (1965)
  • Иваново детство (1962)
  • Каток и Скрипка (1961)

Фильмография: Продюсер

  • Рай (2016)
  • Яхонты. Убийство (2014)
  • Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына (2014)
  • Королевская палитра (2013)
  • Битва за Украину (2012), документальный
  • Щелкунчик и Крысиный король (2010)
  • Последнее воскресенье (2009)
  • Последняя станция (2008)
  • Глянец (2007)
  • Мороз по коже (2007)
  • Дом дураков (2002)
  • Курочка Ряба (1994)

Фильмография: Актер

  • Глянец (2007)
  • Мне двадцать лет (1964)
  • Суд сумасшедших (1961)
  • Иваново детство (1962)

 

Кончаловский Петр Петрович

Кончаловский Петр Петрович (1876 г. — 1988 г.) — русский, советский художник, мастер театральной декорации. Заслуженный деятель искусств (1922), народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1947).

Будущий художник появился на свет в небольшом городке Славянске Харьковской губернии (ныне Донецкая область Украины). На Украине прошли ранние годы Петра. Однако вскоре его отец, выходец из литовских дворян, Петр Петрович Кончаловский старший за участие в революционном движении оказался в ссылке. Семья на время была вынуждена перебраться в Харьков. Здесь подросток получил первые художественные навыки в рисовальной школе М. Д. Раевской-Ивановой.

После возвращения из ссылки главы семейства Кончаловские переезжают в Москву (1889), где Петр продолжает учиться художественному ремеслу, посещая вечерние курсы Строгановского училища технического рисования.

В первопрестольной Петр Петрович старший становится крупным книгоиздателем, благодаря чему его сын знакомится с рядом известных мастеров, таких как В. И. Суриков (будущий тесть художника), И. Е. Репин, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин. Живопись последнего оказала значительное влияние на творческое развитие Кончаловского. По совету Коровина начинающий художник отправляется учиться в парижскую академию Р. Жюлиана (1896).

Завершающим этапом художественного образования Петра Кончаловского стала петербургская Академия художеств (1898-1907), куда он поступил после возвращения на родину в 1898 году. В это время Кончаловский совершает путешествие в Сибирь, на Север. Он находится в поиске собственного стиля.

После окончания Академии Кончаловский предпринимает поездки во Францию и Германию (1907-1909). За границей он испытывает влияние живописи постимпрессионистов: творчество Гогена, Ван Гога, Сезанна производят на него неизгладимое впечатление.

В 1910 году Петр Кончаловский принимает участие в московской выставке молодых художников «Бубновый валет», затем (1911) становится одним из учредителей одноименного общества, которое стало значительным явлением в русском искусстве. Известный художник и критик А. Н. Бенуа назвал представителей «Бубнового валета» «русскими сезаннистами». Однако творчество членов объединения не ограничивалось постимпрессионизмом. В их работах прослеживался также дух кубизма и фовизма, наблюдались нотки русского лубка.

В 1920-е годы Кончаловский отходит от тенденций живописи «Бубнового валета». Его творчество становится более реалистичным. Петр Петрович выдвигается в ряд ведущих мастеров советской живописи. Картины Кончаловского этого периода наполнены поэтическим утверждением радости жизни: пейзажи проникнуты национально-романтическим настроением, натюрморты очаровывают богатством красок, изобилием живописных сил природы, портреты покоряют здоровой чувственностью, оптимизмом, однако в некоторых из них ощущается напряженный драматизм переживаемых событий.

Художественная деятельность Петра Кончаловского отмечена Сталинской премией первой степени (1943), мастер был награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Петр Кончаловский оставил богатое творческое наследие. Картины художника в настоящее время продолжают оставаться объектом повышенного внимания не только искусствоведов и критиков, но и обычного зрителя.

Детские образы в творчестве Кончаловского П. П.

Известные картины Петра Кончаловского

Семейный портрет в кадре! Творческий вечер кинодинастии Михалковы-Кончаловские – Аринбасарова – Толкалина Улпресса

28 мая в ДК «Губернаторский» в 18.00 состоится творческий вечер семейной кинодинастии Михалковы-Кончаловские – Аринбасарова – Толкалина «Семейный портрет в кадре».

Пропаганда семейных ценностей, воспитание привычки к совместном у семейному досугу, обеспечение возможности совместного – для родителей и детей похода в кино – главный принцип формирования программы Международного кинофестиваля в Ульяновске. Следуя ему же, каждый год на фестиваль приглашаются творческие семьи, те, где созидательный процесс воспитывается с детства и передается подрастающему поколению от родителей или поддерживается друг у друга супругами.

Наталья Аринбасарова, Егор Кончаловский, Любовь Толкалина и Маша Михалкова – представители самой большой семейной кинодинастии России . Наталья Утевлевна – Заслуженная артистка РСФСР и Казахстана, Лауреат Государственной премии СССР. Актриса -обладательница Кубка Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале 1966-го года. Эта награда досталась ей за исполнение роли Алтынай в фильме Андрея Кончаловского «Первый учитель». В числе известных киноработ Аринбасаровой – роли в фильмах «Визит к Минотавру», «У озера», «Джамиля». Наталья Утевлевна много снималась и в фильмах сына Егора, в частности, в картинах «Сердце мое – Астана», «Москва, я люблю тебя!», «Антикиллер 2: Антитеррор». Егор Кончаловский также не только снимает фильм, но и снимается в них: на его счету роли в картинах «Москва, я люблю тебя!», «Трюкачи», «Консервы», «Побег», «Антикиллер 2: Антитеррор». Карьера киноактрисы Любови Толкалиной насчитывает 75 картин, таких как: «Антикиллер», «Мой генерал», «Кавказ», «Жуков». Правнучка детского писателя Сергея Михалкова – дочь Егора Кончаловского и Любови Толкалиной Маша также проявляет себя как творческий человек: к своим 14-ти годам девочка проиллюстрировала две книги о детях и для детей.

Егору Кончаловскому посчастливилось быть внуком Сергея Михалкова, сыном голливудского режиссера Андрея Михалкова и прекрасной артистки Аринбасаровой, в чьих жилах течет казахская и польская кровь. Андрей Кончаловский дал сыну образование, в том числе и на личном примере – взяв его помощником на съемочную площадку своих кинофильмов. Наталья Утевлевна же привила сыну любовь к родине, плодом которой, в частности, стали съемки картины «Возвращение в А» – показанной в прошлом году на Кинофестивале в Ульяновске вне конкурсной программы. Сейчас в этой семье подрастает новое поколение. Кем вырастет подающая надежды художница Мария Михалкова, разумеется, пока не ясно. Но желающие ульяновцы смогут познакомиться со всеми членами этой семьи на Творческой встрече, и узнать, насколько трудно и насколько интересно жить так, как живут они.

В завершение творческой встречи будет продемонстрирован фильм Конкурсной программы кинофестиваля – картина для семейного просмотра режиссера Ольги Каптур «Страна хороших деточек».

«Чем дольше будет Путин, тем лучше»

Знаменитый режиссер считает, что в XXI веке Россия имеет наилучшие шансы на успех, и рассказывает о том, почему были уничтожены Кеннеди, Саддам Хусейн и Каддафи

Сложившееся представление о братьях Михалковых как противоположностях (Никита Сергеевич — «патриот» и «ватник», Андрей Сергеевич — «западник») далеко от реальности. В свежем интервью новоиспеченный лауреат венецианского «Серебряного льва» предстает как сторонник теории всемирной битвы Ротшильдов с Рокфеллерами и поклонник президента Путина, который вернул России статус ведущего геополитического игрока. «У России, — констатирует режиссер, — есть все для того, чтобы стать державой-гегемоном».

Андрей Кончаловский (слева) и Никита Михалков Фото: ©Максим Блинов, РИА «Новости»

«РАЗЪЯСНЯТЬ СВОЕ КИНО — ЭТО ФОРМА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО ОНАНИЗМА»

В Венеции — где Кончаловский получил в 1962 году главный приз на фестивале фильмов для юношества, — 54 года спустя ему вручили режиссерского Серебряного льва за «Рай». Эта черно-белая, острая, литературная, очень умная картина, никак не вписывающаяся в европейский мейнстрим, — кажется мне его второй подряд большой удачей (после «Белых ночей почтальона Тряпицына»). Сейчас он приступает к съемкам фильма о Микеланджело под условным названием «Грех»: кастинг начинается зимой. Сценарий я читал, разглашать ничего не могу, но должен сказать, что если фильм окажется на уровне этого киноромана, это будет третий подряд шедевр, совершенно не похожий на все предыдущие. Правда, тот же Кончаловский сказал, что если замысел удается воплотить на 20 процентов — это большая удача: норма — 5.

— Первой реакцией на «Рай» у большинства зрителей становится недоумение.

— Мне кажется, что разъяснять свое кино — это форма интеллектуального онанизма. Когда я немного отошел от фильма и посмотрел на него отстраненно, я, к своему удивлению, обнаружил в нем больше литературы, чем кинематографа. Почему-то это мне напомнило Томаса Манна. Но я такую задачу себе не ставил.

— Именно он.

— Я пришел к выводу, что бы режиссер ни формулировал, приступая к съёмкам, всё равно получается «не про это». Конечно, необходима некая энергия, чтобы двигаться к цели, которую Толстой называл «энергией заблуждения». Если у зрителя возникает недоумение, если поступок героини в финале не имеет объяснения, режиссеру бессмысленно с ним спорить. Пускай зрители спорят между собой.

— Меня там больше испугал эпизод, когда она целует немца, сползает на колени и кричит: да, вы, наверное, имеете право на все это, вы великая нация…

— Ну что ж — испугал, так испугал. Даже когда человек ведет себя неожиданно, за поступком кроется причинно-следственная связь. Поведение героини имеет смысл — ей подарили жизнь. И немецкий офицер — это достаточно сложный характер, который не должен вызывать чувство отвращения. Более того, он даже может быть привлекателен своим беззаветным служением идее, но сама идея, которой он служит, делает его фигурой трагической в своей слепоте. Неудивительно, что она в какой-то момент увидела в нем сверхчеловека.

— Когда мне в последнее время чего-то не хочется делать, — вообще я очень стал ленив, мало мотиваций, — я себя подхлестываю фразой из фильма: зло происходит само, добро требует усилия.

— Это достаточно очевидная вещь. Для меня все-таки главным было показать соблазнительность зла. Если бы зло не было бы соблазнительным, люди могли бы избежать огромных страданий, которые они доставляют друг другу. И большинство злодеяний в Новое время совершено во имя вечных ценностей — демократии, справедливости, прав человека и иногда идеологического мусора. Для меня очень сложным было решиться на создание фильма о Холокосте. Это тема настолько изъезжена и банализирована большим количеством совершенно разных картин, что сейчас кадры исхудавших иудеев в полосатых пижамах для меня выглядят как опера Верди «Набукко».

— Как её там принимали?

— Была пятнадцатиминутная овация, мы порывались уйти, но нас не отпускали. Вообще, для меня самые счастливые моменты Биеннале Венеции не эти, а другие — это бродить по набережным венецианского острова Джудекка, в прошлом венецианского еврейского гетто, — и смотреть на закат. Идешь по просторной немноголюдной набережной, а самого пронизывает чувство ожидания, надежды и восторга, что твой фильм будет показан через пару дней.

— А оскаровские перспективы у вас какие?

— Понятия не имею. Я об этом не думаю. Вернее, стараюсь не думать, ибо постоянно напоминают.

«МУДРОСТЬ ПУТИНА В ТОМ И ЗАКЛЮЧАЕТСЯ, ЧТО ОН УЛАВЛИВАЕТ ЭТИ ГРАВИТАЦИОННЫЕ ВОЛНЫ»

— Хорошо, про соблазн того фашизма я еще понимаю. Но какие соблазны у нынешних российских крымнашистов? Ведь они-то все понимают.

— Твой язык и слова, который ты употребляешь, говорят о том, что тебе абсолютно ясна картина мира. Ты знаешь, что хорошо и что плохо. И вряд ли ты задумываешься, что ты узник своей концепции. Осмелюсь предположить, что ты сидишь в тюрьме своей концепции. А ведь всё на свете становится одновременно и хуже и лучше. «Хуже» всегда очевиднее, потому то оно всегда громче заявляет о себе. Мне кажется, пугалки и разговоры о фашизме в России — это готовые к носке дешевые формы одежды, этакое «Pret-a-porter».

Мало кто понимает, что русская культура — огромная архаическая плита, которая лежит во всю Евразию и восходит даже не к славянству, а к праславянству, к самой языческой древности.

В наследство от Византии нам досталось Православие, но не досталось ни иудейской схоластики, ни греческой философии, ни римского права. И в этом — как наш недостаток, так и наше преимущество. И эту тектоническую плиту пока никому не удалось сдвинуть. И любую власть она будет структурировать, согласно своему представлению: какой она должна быть.

— Согласитесь, эта плита начинает сейчас размываться…

— С чем я должен соглашаться? С тем, во что веришь? Твои надежды, которые ты выдаешь за действительность? Мудрость Путина именно в том и заключается, что он улавливает эти гравитационные волны, — в отличие от других политиков, которых народ сейчас недолюбливает. Путин опирается на эту тектоническую плиту, в этом его сила, зачем ему соответствовать ожиданиям наших «друзей»?

Он такой лидер, в котором мы нуждаемся, именно поэтому у России в XXI веке наилучшие шансы. И когда «Министерство Правды» совокупного западного мира возмущается тем, что Путин «хочет изменить существующий мировой порядок», оно скромно умалчивает, что сегодня — это мировой порядок, соответствующий интересам Америки. Я должен констатировать, к своему огорчению, что этот мировой порядок приходит к своему краху, и никакие рецепты спасения англо-саксонского мира уже не работают. Первыми, как всегда, это сообразили англичане. Помнишь, в фильме «Гараж» герой Гафта говорит: «Вовремя предать — это не предать, это предвидеть!» Англичане — мастера предвидения! Королева Британии делает книксен китайскому коммунисту, подсаживает его в золотую карету — думал ли ты дожить до такого?

Так вот, вернемся к кризису англо-саксонского миропорядка — Путин совершенно четко дает ему понять, что доллар не должен управлять мировой экономикой. Все, кто осмеливались до него это сделать, были физически уничтожены. Кеннеди, Саддам Хусейн, Каддафи… Де Голлю повезло — он умер своей смертью. Сегодня никто не осмеливается этого сделать, но Путин сделал.

РОТШИЛЬДЫ ПРОТИВ РОКФЕЛЛЕРОВ

— Знаете, Андрей Сергеевич… Вот услышать от вас слово «англосаксы» — до этого я действительно не думал дожить. Дальше, наверное, будет «геополитика».

— В слове «англосаксы» нет негативного смысла. Они были всегда наиболее продвинутыми идеологами имперской экспансии. Еще влиятельный английский придворный астролог, математик, астроном, географ и секретный агент Джон Ди в конце шестнадцатого века в письмах Елизавете Первой внушал ей представления об особом мировом предназначении Нового Света. Он был вовлечен в тайную внешнюю политику королевы и стоял у истоков борьбы с Россией. Кстати, Джон Ди подписывал свои секретные сообщения королеве псевдонимом «007».

Англия всегда боялась конкуренции с Россией. Она постоянно сталкивала Россию с другими государствами. Полтора века назад английский премьер-министр, лорд Палмерстон, признался — «как тяжело жить, когда с Россией никто не воюет». Тут нечего добавить! Пытаясь ослабить Россию, британцы всегда успешно сражались с нами чужими руками — французскими, немецкими, турецкими.

Мне кажется, что революционный агитпроп Маяковского времен 20-х годов вполне отвечает реальности. Есть мировой капитал, «три толстяка», про которых все гениально угадал Олеша, — так и выглядит мировой империализм. Конечно, и у Рокфеллера, и у Сороса есть ЯСНОЕ представление о том, как должен быть обустроен мир. Но, согласись, принимать во внимание их мнение было бы ошибкой, Гайдар с Чубайсом уже это попробовали…

Теперь и у «толстяков» грядут разборки. Например, европейский клан Ротшильдов не на жизнь, а на смерть конкурирует с американскими Рокфеллерами.

Если ты подозреваешь, что от моих ответов пахнет «ватником», — я не против. Считай, что я ватник.

— Но Россия не развивается, гниет, о каких великих шансах вы говорите?!

— Это твоя точка зрения, — одна из бесконечного количества точек зрения других думающих людей, которые убеждены, что их понимание проблемы отражает истину. Спорить с тобой я не нахожу продуктивным. Однако могу заметить, что такая категорическая ЯСНОСТЬ — не самая лучшая позиция, чтобы хоть как-то приблизиться к пониманию истины. Осторожная попытка оценки свойственна восточной мудрости. Сегодняшняя европейская безапелляционность — во многом результат изобилия мгновенно доступной информации в интернете, где банальные истины смешаны с гениальными прозрениями и теряются в океане полного мусора. Изобилие информации привело к банализации всех понятий и десакрализации мировых ценностей и к «ПОЛНОЙ ЯСНОСТИ». Такая ясность может быть очень опасна и разрушительна.

Теперь попробуй опровергнуть несколько фактов: Россия при Путине стала одним из центров глобальной политики. Ни одно серьёзное решение в мире не может быть принято без участия России. Это касается как политических решений (например, попыток пересмотра итогов Второй мировой войны), так и экономических (мировые цены на нефть, газ и др.). А ты утверждаешь, что Россия гниет… Другой вопрос, что кризис мировой политической системы, а также невероятный накат лжи и грязи, льющийся из общезападного «Министерства Правды» вкупе с разного рода санкциями, заставляет Россию поджимать ноги и преодолевать ухабы и рытвины, а также принимать адекватные меры для сохранения своей государственности. Да, запахло морозцем, но «подмороженность» — как говорил, кажется, Победоносцев, — лучшее состояние для Российского государства… Чтобы, так сказать, «не протухла»…

А так, мне кажется, что наша страна редко когда была в лучшем состоянии…

Не могу удержаться, тут у меня отмечена чья-то реплика из среды «интелликонов»:

«…Мы зажрались, господа. Мы слишком много и вкусно жрем, нам слишком легко все достается. Мы не ценим шмотки из прошлой коллекции, забыв, как наши бабушки штопали носки. Мы ноем, что нам плохо, в комфортных автомобилях с кондеем. Мы вообще всегда ноем. Нам вечно мало, ничего не удивляет. Чтобы быть счастливым, надо себя ограничивать. Не зря в любой религии существует пост. Чем человек голоднее, тем вкуснее еда. Чем человек зажратее, тем еда безвкуснее, а душа несчастнее… Нас почему-то воспитывали так, что нам все должны. Мы не ходили в школу за 5 километров, вгрызаясь в гранит науки. Мы не помогали родителям в поле — нас всегда обеспечивали горячим завтраком. Многие из нас не хотят детей. А зачем заботиться о ком-то?..» — ну и так далее. Конечно, это только еще одна точка зрения… Однако, стоит признать, что опасения и страх западных стран вполне обоснованы… Огромные просторы, неизбывные ресурсы, талантливейший народ, высокая нравственность, сохранившаяся с ХIХ века — у России действительно есть все для того, чтобы стать державой-гегемоном.

«РУССКАЯ МЕНТАЛЬНОСТЬ БЕЗГРАНИЧНО НЕПРИХОТЛИВА И ЛИШЕНА БУРЖУАЗНОГО НАКОПИТЕЛЬСКОГО ИНСТИНКТА»

— Никто не получает от них ничего.

— Мне, конечно, очень симпатично твое искреннее стремление к справедливому распределению благ, которое напоминает мне первые лозунги большевиков и которые так приглянулись архаическому крестьянину. Но ничто в мире не случается без причинно-следственных связей.

Русская ментальность безгранично неприхотлива и лишена буржуазного накопительского инстинкта. Одной из главных проблем нашей Власти я вижу в том, что призыв к предпринимательству не рождает в русской душе немедленного желания бурной деятельности и разбогатеть.

Крестьянская ментальность, которая пронизывает наше общество, и носителями которой также являемся мы с тобой (да, да, не морщись!), эта ментальность требует от государства лишь одного — чтобы его государство оставило в покое и не мешало существовать. Солидной части нашего населения будет вполне комфортно, если им будут прибавлять по пять тысяч в год, они будут довольны.

И потом, не надо забывать — Россия самый лакомый кусок для мировой алчной Дантовой волчицы, потому что при таком богатстве земли у нас самая малая плотность населения. У Китая нет природных ресурсов и сто сорок пять человек на квадратный километр, а у нас восточней Урала — двое. Оптимальное соотношение гигантских запасов, огромной территории и почти нет народа. В этом плане похожи мы только на Бразилию. И именно мы — две главные страны этого века. От Европы вообще уже ничего не осталось, ее добил интернет, вялая мягкотелая имитация демократии, политкорректность. А Россия останется неизменной и перемелет всех. Философ Александр Ахиезер, незаслуженно забытый, нащупал алгоритм российского маятника от архаики к попытке модернизации и откат обратно в хтоничекую пропасть. Он пришел к выводу, что в отсутствие в русской культуре «серого» звена между белым и черным, между «наш» и «не наш», Россия всегда будет выбирать архаизацию, всегда будет совершать возвратно-поступательное движение — кризис, перезревшие реформы, медленные откат, назревание нового кризиса. И так до тех пор, пока не возникнет безжалостная потребность насильственно утвердить между двумя крайностями третью нейтральное аксиологическое пространство, которое сведет на нет стремление русских к крайностям — «кто не с нами, тот против нас».

— Но Ахиезер ужасался этой ситуации, а вы восхищаетесь…

— Во-первых — с чего ты взял, что он ужасался? Ученый не может ужасаться, это удел мечтателей и тех людей, которым ЯСНО, как должна складываться реальность. Ибо то, что Ахиезер описал, само по себе не плохо и не хорошо…

Я восхищаюсь не смыслом его анализа, я восхищаюсь его глубиной, которая помогает понять Россию и объяснить закономерности ее развития. Еще один ученый — Владимир Булдаков — очень интересно развил мысль Ахиезера, касающуюся тектонической плиты архаики, на которой покоится российская культура, а следовательно, государство. Не без иронии Булдаков замечает, что интеллигенции недоступно понимание того иррационального факта, что русский народ создает в своем обществе власть согласно своему представлению о власти, а не вследствие победы той или иной партии на выборах. Для меня это было огромное облегчение — понять неизбежность возникновения властной государственной вертикали.

Так вот, в 90-е года Запад находился в эйфории от ощущения, что Россия ослабла и не представляет более никакой опасности для ее полного захвата, и тут откуда ни возьмись вышел этот, невысокий, и сказал: «хватит, Россию я вам не отдам!»

Может быть и не он сказал, а через него история сказала, провидение! У него просто хороший слух, он услышал тихий голос истории, вот и все.

— Он будет, видимо, править пожизненно?

— Я чувствую горечь в твоих ламентациях! А у тебя есть альтернатива? Чем дольше он будет править, тем это лучше для России. Россия сейчас единственная, кроме Китая, кто может помешать «трем толстякам» угробить планету. Так что нас они в покое не оставят.

— Скажите, а в Крым обязательно было входить?

— Зачем ты задаешь мне такие смешные проверочные вопросы, чтобы понять, что я «свой» или «чужой»?

Просто факт — в семнадцатом истекает контракт с Украиной на размещение нашего флота в Севастополе, и украинцы с американцами уже договорились о военной базе с НАТО. Так что в Крыму была бы американская база со всеми вытекающими из этого последствиями. Ты можешь себе это представить: американский Крым?!

— Я даже спорить с вами не буду, потому что с конспирологией не спорят.

— Старик, но все это так очевидно! Тебе, конечно, подавай великие потрясения, потому что ты толстый, как Хичкок, и соответственно любишь триллеры…

«АКТРИСА ЧАСТО ПОЛУЧАЕТ РОЛЬ ЧЕРЕЗ ПОСТЕЛЬ»

— Я не очень толстый.

— Ты толстый.

— Феллини тоже был толстый.

— Но не такой, как ты. Я его видел не раз. Он был плотный малый, но и только. Я в семидесятом оказался в Риме и позвал всех кумиров смотреть «Дворянское гнездо»: Феллини, Антониони, Пазолини, Лоллобриджиду, Кардинале… Они все пришли. Почему — до сих пор не понимаю. Видимо, поразились моей наглости. Феллини сел в первом ряду и через десять минут ушел, и больше я его не видел. Он, наверное, не мог находиться с Антониони в одном помещении.

— А все равно Антониони хуже. И Пазолини хуже. Хотя они уж были совсем худые.

— Антониони имел внешность скорее профессорскую, да. Пазолини вообще, по-моему, не столько режиссер, сколько поэт, снимающий кино, — но он делал это талантливо, по крайней мере, «Евангелие от Матфея» было открытием.

— Там сильный литературный источник.

— Многие брались за этот источник, а так снял он. К творчеству Антониони эпитеты «хорошо»-«плохо», на мой взгляд, неприменимы. Он создал мир. До него снимали сюжеты, а он стал снимать фильмы о своем мире. Сюжет исчез в «Приключении»: пропала женщина, так и не нашлась, пошел фильм про другое. Некоторым фильм кажется скучным, да, но Антониони пытается зафиксировать течение времени, и это абсолютно новый подход к кинематографу. И когда в его фильме «Ночь» история разворачивается предельно сухо, и мы не можем понять, куда нас ведет автор, и вдруг в конце эти слезы Жанны Моро… и ты сам рыдаешь, потому что тебе разрешили заплакать… Вообще-то его мир бесслезный. И каждая вспышка эмоции в нем тебя действительно рвет на куски!

— Вернемся к вашей будущей работе, кто у вас будет играть Микеланджело?

— Думаю идти по стопам Витторио Де Сика — искать актеров на улице среди непрофессионалов. В Италии все актеры — они так живут, играя! Потом, хотелось найти лица, которые будто сошли с картин Возрождения. С обычными актерами это невозможно.

— Мне показалось, что этот сценарий — в огромной степени ваша рефлексия на темы «Рублева».

— Ты прав. Я обнаружил, что «Рублев» во мне до сих пор сидит. Значит, отпечатался где-то в подсознании. Как-никак мы восемь месяцев читали литературу по Древней Руси, потом примерно столько же писали огромный — на 250 страниц — сценарий… из которого Тарковский за первый месяц снял шесть страниц. И вышло три часа материала. Вот тогда он позвал меня на съемки — сокращать, и я стал рубить по живому огромные куски, и получилась — вполне случайно — вот эта форма дискретного фильма в новеллах. Но «Рублев» был фильм о монахе, который творил сакральное искусство. Микеланджело — это фигура, освобождающаяся от диктата церкви, он может быть и хотел достичь сакрального, но это уже было искусство религиозное. Большая разница.

— «Рублев» — как из всего вот этого вот получилась «Троица»…

— Ну да, а «Микеланджело» — как руки гения освобождают из мрамора заточенных там пленников. В том числе, его трагическая, невыносимая, безумно для меня привлекательная личность. Он вынужден был общаться с сильными мира сего, и очень страдал от этого. Счастлив был, кажется, только когда выбирал мрамор для работы, осматривал глыбу и прикидывал, кто в ней скрывается. И общаться с удовольствием мог только с этими каменотесами — жителями Апуанских гор, презирающими равнинных жителей. Кстати, именно там были главные партизанские очаги сопротивления фашистам, — потому что они знали горные тропы, и у них, охотников, было оружие. Вот этих горцев я хочу снимать. И этот мраморный карьер, сверкающий от белой мраморной крошки.

— Вы много ставите в театре: это сильно отличается от режиссуры в кино?

— Сильно. Я знаю единицы режиссеров, которые успешно совмещали кино и театр: Бергман, Патрис Шеро (этот еще и оперу ставил!). Это как сравнить оперу и балет.

— То и другое под музыку.

— Но оперу может слушать и слепой, а балет может смотреть и глухой! Совершенно разное акцентируется, и кино отличается от театра, сказал бы я, разным характером принуждения. В кино ты заставляешь зрителя смотреть на крупный план, максимально приближаешь его — и важно, по мысли Брессона, не то, что ты показываешь, а то, чего не показываешь. В кино актер вышел из кадра — и продолжает жить. И с ним много чего может произойти. А в театре он вышел в кулису. В кино ты вынужден следить только за тем, что в кадре — а в театре на сцене могут быть десять человек, и тебе надо найти способ акцентировать тех, кто тебе важен.

— Почему вы все время ставите Чехова?

— Потому что это все шедевры. У него нет лучшей пьесы, все прекрасны. Чехов — это такая колбаса: какую сцену из любой пьесы ни возьмешь — все изумительны!

— Знаете, я вас как-то спросил: почему у вас так часто бывали романы с актрисами? А вы сказали: это нормальная часть работы режиссера с актрисой, некоторые иначе не понимают.

— Не помню.

— Я помню. Но вот сейчас скандал вокруг этой школы, не будем называть…

— Читал, да.

— Иногда пишут, что ученица — о сексе, конечно, речи нет, — должна быть влюблена в учителя, чтобы лучше понимать. Как вы на это смотрите?

— Э, нет. Я не могу согласиться. Во первых, в школе идеал учителя — это предмет восхищения. Во-вторых, ученик от учителя зависит в прямом смысле. И эксплуатировать эту зависимость просто подло.

— Ну и актриса зависит.

— И актриса часто получает роль через постель. Как только начинается секс в неравных позициях — он режиссер, она актриса, он начальник, она секретарша, — сразу вступает игра: ты мне, я тебе — называй это товарными отношениями.

— Да это отношения с властью… Кстати, как сложилась судьба Тряпицына? Спился?

— Он давно не пьет: стал депутатом!

— Лучше бы спился.

— Это тебе в Москве так кажется. А там это большое дело. И он достоин.

Беседовал Дмитрий Быков

«Собеседник.ру», 17.10.2016

Фильм Андрея Кончаловского «Дорогие товарищи» раскупили кинобутики

Претендент на главный конкурс в Венеции «Дорогие товарищи», последний полнометражный фильм легендарного российского режиссера Андрея Кончаловского, был выставлен на мировые продажи берлинской компанией Films Boutique. Золотой лев на 77-й Венецианской международной выставке 2020 года. Кинофестиваль.

За короткое время в Голливуде в 1980-х годах Кончаловский, которому сейчас уже 60 лет, охватывает огромный диапазон: от написания в соавторстве с русским колоссом Андрея Тарковского шедевра 1965 года «Андрей Рублев» до адаптации неиспользованного сценария Акиры Куросавы для «Поезда-беглеца» 1985 года. Эта особенность породила дружбу с Билли Уайлдером, вплоть до увольнения из комедии Сильвестра Сталлоне 1989 года «Танго и Кэш».

Недвусмысленное отношение к Голливуду — «Танго и Кэш», как и любой настоящий голливудский фильм, — это фильм для людей, которые не умеют читать, — сказал он однажды The Guardian — «Хорошие товарищи» показывают то, что многие сочтут Кончаловским взглядом на советский режим. , вдохновленный реальными трагическими событиями 1962 года, когда советские военные открыли огонь по рабочим электростроительного завода в Новочеркасске, на юге России, устроившим один из первых уличных протестов в Советской России.

События были предметом сокрытия, а их реальность стала известна только в 1992 году, после падения коммунизма в России.

Кончаловский в то время не обращал особого внимания на слухи о расстреле. Теперь, спустя десятилетия, он надеется, что для более широкой аудитории «Дорогие товарищи» помогут установить рекорд. Десятилетия молчания, навязанного советским режимом, который вынуждал оставшихся в живых жертв подписывать соглашения о неразглашении, породили собственный террор, прокомментировал режиссер набор для российского сайта Stunt Effects.

В соавторстве с Кончаловским и Еленой Киселевой, «Дорогие товарищи» в главной роли Юлия Высоцкая в «Раю» Кончаловского в роли Людмилы, коммунистки, которая искренне верит в коммунистический строй и его идеалы, пока не становится свидетелем расстрела уличных демонстрантов, событие, которое навсегда изменит ее мировоззрение.

«Город раздирают беспорядки, аресты, поспешные приговоры и комендантский час, многие люди ранены и несколько пропали без вести», — говорится в синопсисе. Одна из них — собственная дочь Людмилы, что побудило ее начать отчаянные поиски, какой бы ни была опасность, несмотря на блокаду города и усиливающиеся аресты.

«Дорогие товарищи» снят в черно-белом и ближнем формате.

«Мы очень гордимся тем, что работаем с русским мастером Кончаловским и над этой громкой записью «Дорогие товарищи», — сказал Жан-Кристоф Симон, генеральный директор Films Boutique, назвав фильм «визуально ошеломляющим» и «очень актуальным». и современная политическая статья.

«Дорогие товарищи» продюсеры Кончаловский, Олеся Гидрат и Алишер Усманов.

дополнительная программа чтения с экрана

Подробнее о:

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства.Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Профиль фильмов Андрея Кончаловского — Metacritic

65 Грех 19 фев. 2021 г. Режиссер / Режиссер / Сопродюсер / Сопродюсер / Автор сценария / Автор сценария 5.8
82 Дорогие товарищи! 25 декабря 2020 г. Режиссер / Сценарист 6.9
52 Рай 6 октября 2017 г. Режиссер / Режиссер / Продюсер / Продюсер / Сценарист / Сценарист / Сценарий / Сценарий подлежит уточнению
18 Щелкунчик 24 ноября 2010 г. Режиссер / Режиссер / Продюсер / Продюсер / Сценарист / Сценарист подлежит уточнению
41 Танго и Кэш 22 декабря 1989 г. Директор / Директор подлежит уточнению
67 Потерявшей управление или угнанный поезд 17 января 1986 г. Директор 6.6
83 Белые ночи почтальона уточняется Режиссер / Продюсер / Сценарист подлежит уточнению

Андрей Кончаловский — Filmbug

Андрей Кончаловский сделал выдающуюся карьеру кинорежиссера в Соединенных Штатах, а также в своей родной стране, России.

Среди его американских фильмов: «Внутренний круг», «Танго и Кэш», «Гомер и Эдди», «Застенчивые люди» с Барбарой Херши в главной роли, «Дуэт на одного» с Джули Эндрюс, Аланом Бейтсом и Максом фон Сюдовом, «Любовники Марии» с Настасьей Кински в главной роли и «Поезд-беглец», заработавший три Номинации на премию Оскар.

Его первым русским фильмом был «Первый учитель». Затем последовали «История Аси Клячиной», получившая премию Российской академии в 1968 году за лучший фильм, «Дворянское гнездо», «Дядя Ваня», «Романс для влюбленных» и «Сибириада», получившая специальный приз Большого жюри на Каннском кинофестивале в 1979 году.

Кончаловский родился в Москве в 1937 году в творческой семье. Его прадед Василий Суриков и дед Петр Кончаловский были известными русскими живописцами. Его мать, Наталья Кончаловская, — известная поэтесса, а отец, Сергей Михалков, — известный драматург и поэт.

Разносторонне одаренный режиссер 12 лет учился игре на фортепиано, прежде чем посвятить себя кинопроизводству. Он окончил ВГИК (Московскую школу кино) и сразу начал писать и режиссировать.Он написал 15 сценариев, в том числе к «Андрею Рублеву» Тарковского и «Рабе любви» Никиты Михалкова.

Кроме того, Кончаловский поставил постановки, в том числе Чайка в театре Одеон во Франции. Он также поставил несколько опер, в том числе «Война и мир» в Метрополитен-опера и Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Россия, «Бал-маскарад» в Театре Реджио в Италии и Мариинском театре в Польше и «Королева Франции». Пики и Евгений Онегин оба в Ла Скала, Италия.

Примечание : Этот профиль был написан в 2003 или ранее .

Андрей Кончаловский Факты

Рождение Имя Андрей Сергеевич Михалков-Кончаловский
Занятие Директор
День рождения 20 августа 1937 (84)
Вход Лев
Место рождения Москва , Россия

Избранная Фильмография

Грех (2019) | Андрей Кончаловский

ОБЗОРЫ

Консерватор с богатым воображением
Джозеф Фелан

клише одинокого человеконенавистнического гения, затаившегося в своей мастерской.Этот эпизод в карьере артиста еще никогда не был рассказан так драматично и так убедительно».

Los Angeles Daily News
Питер Ларсен

«Грех» стремится воссоздать мир Микеланджело эпохи Возрождения во всей его суровости и грязи, представляя художника как человека, движимого своими земными желаниями и полон сомнений относительно божественности, которую он стремится достичь в своей работе».

Варьете
Мануэль Бетанкур

«Красиво снятый фильм Андрея Кончаловского о великом итальянском художнике пытается понять, как создавать божественные произведения среди земных невзгод… Во всем видении Кончаловского присутствует живописная чувствительность.Вместе со своим частым оператором-постановщиком Александром Симоновым режиссер превращает карьер Каррары в видение возвышенного».

LA Times
By Robert Abele

«Совершенно кинематографический, биографический фильм Андрея Кончаловского о Микеланджело «Грех» показывает, как ветеран российского кинематографа решает тайну гения с тем, что можно было бы назвать роскошным мужеством»


Кайл Смит

«Гений с глубоким погружением, рассказанный на итальянском языке 83-летним русским режиссером Андреем Кончаловским… погружает зрителей одновременно в жестокий и грязный мир Микеланджело и в его самоистязающий, пылкий ум.

Гипераллергический
Поль Д’Агостино

«Кончаловский и его команда доставляют изысканное, обильное впечатление… Здесь есть сцены раздражающей красоты, от холмистых ландшафтов до «божественных» мраморных карьеров на склонах гор… И многие кинематографические элементы, от широких, широких перспектив до средних длинных планов и декораций, до тщательно детализированных, дышащих кадров, напоминают композиционное великолепие таких великих людей, как Микеланджело Антониони, Акира Куросава и Пьер Паоло Пазолини.

New York Times
Бен Кенигсберг

«Суровая, требовательная посадка, «Грех»… тем не менее обладает упрямой честностью в исследовании конкурирующих сил покровительства и творческого вдохновения, с которыми Микеланджело сталкивался в 16 веке. ”

Slant Magazine
Пэт Браун

«Грех ярко выражает парадокс искусства Микеланджело… Фильм Андрея Кончаловского увлечен созданием великого искусства посреди социально-политических потрясений.

Bloomberg
Джеймс Тарми

«По своей сути новый фильм SIN — это грандиозный фильм о явно негламурной логистике создания искусства».

Screen International
Деметриос Матеу

«Ветеран, номинированный на «Оскар» режиссер Андрей Кончаловский, великолепно снятый, шумный, полный бородавок портрет художника Микеланджело Сина (Il Piccato) показывает, что в 82 года , переменчивый режиссер не утратил способности удивлять… Опьяняющий взгляд на вдохновение художника… Постановочный план и операторская работа вызывают в воображении один внутренне убедительный вид за другим – будь то прекрасный пейзаж, или римские и флорентийские улицы, ветхие и отвратительные… Выдерживает сравнение с CARAVAGGIO Дерека Джармена как захватывающий портрет художника, борющегося за выживание.

Eye For Film
Эмбер Уилкинсон

«В центре фильма Альберто Тестони, который переносит Микеланджело к кипящей, изменчивой жизни, уравновешивая свою порывистость вспышками мягкого сердца. Как говорит сам артист: «Я не могу себя контролировать. У меня нет чувства равновесия». Вместо этого контроль полностью принадлежит Тестони и Кончаловскому, которые вместе вылепляют контуры жизни Микеланджело таким образом, что вы чувствуете, что можете почти протянуть руку и коснуться их.

Идеалы, преданные в «Дорогих товарищах» Кончаловского в Венеции

Дата выпуска: Изменено:

Не спрашивайте режиссера Андрея Кончаловского, отражает ли его новый фильм в Венеции «Дорогие товарищи!» сегодняшнюю Россию, недавние беспорядки в Беларуси или даже угрозы демократии в США.

Интерпретация остается за зрителем, настаивал опытный российский режиссер, поскольку премьера фильма, снятого в черно-белом цвете, должна была состояться в понедельник на престижном кинофестивале.

«Вы можете проводить любые параллели, какие хотите», — сказал 83-летний Кончаловский на пресс-конференции. «Это не зависит от меня».

Хорошо отлаженная машина государственного подавления — пугающе злободневный фон для фильма Кончаловского, основанного на реальной истории забастовки рабочих 1962 года в тогдашнем СССР, со всеми ее элементами, имеющими современные сравнения.

На протестующих навешивают ярлык хулиганов, пропагандистские лозунги выдают за факты, и если свидетелей убийства заставляют замолчать, а тела закапывают вне поля зрения, то бойни не было.

Кончаловский получил две премии «Серебряный лев» за лучшую режиссуру на фестивале: в 2014 году за «Белые ночи почтальона» и в 2016 году за «Рай».

С «Дорогие товарищи!» он сказал, что хочет снять фильм о поколении своих родителей, которые безоговорочно доверяли ценностям коммунизма, но обнаружили, что их идеализм был предан последующими событиями.

— Греческая трагедия —

Фильм о забастовке 1962 года в Новочеркасске, в ходе которой 26 заводских рабочих, протестовавших против повышения цен и сокращения заработной платы, были застрелены советскими войсками и сотрудниками КГБ.Последовали десятилетия молчания, поскольку бойню скрывали до 1992 года, когда распался Советский Союз.

Людмила, которую играет Юлия Высоцкая, является партийным функционером, который с самого начала стремится осудить протестующих как пьяниц и преступников, которые должны быть быстро наказаны за свой мятеж.

«Мы живем в условиях демократии!» — кричит ее дочь Светка (Юлия Бурова) перед бойней, сама фабричная работница, сочувствующая делу протестующих.

Но эта вера вскоре оказывается наивной, так как после убийств вводится комендантский час, свидетели подписывают подписку о неразглашении, а пятна крови жертв замазывают новым асфальтом.

В то время как Людмила отчаянно ищет пропавшую дочь среди жертв перестрелки, ее мучает крах ее давних убеждений.

«Я поставил этот фильм как греческую трагедию и изучил чувства тех людей, которые пережили эти события, особенно трагедию женщины, которая всегда верила в свои марксистские идеалы», — сказал Кончаловский.

«Я пишу симфонию, как музыкант. Все остальное зависит от вас, как ее интерпретировать.»

На вопрос, почему он решил снимать в черно-белом режиме, Кончаловский ответил, что это кажется естественным для фильма, который является «документом» истории.

«В середине ХХ века все было черно-белым», — сказал режиссер.

«Поэтому мне кажется странным делать это в цвете.»

© 2020 AFP

Петр Кончаловский Аутентификация и оценка произведений искусства

Получите сертификат подлинности Кончаловского на вашу картину (COA) для вашего рисунка Кончаловского.

Для всех ваших работ Кончаловского вам необходим сертификат подлинности (COA), чтобы продавать, страховать или дарить для налогового вычета.

Получить сертификат подлинности Кончаловского (COA) очень просто. Просто пришлите нам фото и размеры и расскажите, что вам известно о происхождении или истории вашей кончаловской картины или рисунка.

Если вы хотите продать свою картину или рисунок Кончаловского, воспользуйтесь нашими услугами по продаже. Мы предлагаем Кончаловскому помощь в продаже, консультации по продажам, продажу по частным договорам и полное брокерское обслуживание.

Аутентификация Кончаловского и выдача сертификатов подлинности с 2002 года.Мы признанные кончаловские эксперты и дипломированные кончаловские оценщики. Мы выдаем сертификаты подлинности и экспертизы на все работы Кончаловского.

Подтверждения подлинности наших картин и рисунков Кончаловского признаются и уважаются во всем мире.

Каждый сертификат подлинности подкреплен отчетами о проверке подлинности с углубленным исследованием и анализом.

Сертификаты подлинности Кончаловского, которые мы выдаем, основаны на основательных, надежных и полностью реферируемых художественных исследованиях, аутентификационных исследованиях, аналитических работах и ​​криминалистических исследованиях.

Мы готовы изучить Вашу картину или рисунок Кончаловского в любой точке мира.

Как правило, сертификаты подлинности и отчет об аутентификации вы получите в течение двух недель. Некоторые сложные случаи с трудными для исследования картинами или рисунками Кончаловского требуют больше времени.

Нашими клиентами являются кончаловские коллекторы, инвесторы, налоговые органы, страховые оценщики, оценщики, оценщики, аукционисты, федеральные агентства и многие юридические фирмы.

Выполняем аутентификацию произведений Петра Кончаловского, оценку, сертификаты подлинности (COA), анализ, исследования, научные испытания, полную аутентификацию произведений искусства. Мы поможем вам продать вашего Петра Кончаловского или продадим за вас.

Автопортрет 1910

Петр Кончаловский — русский художник, член группы «Бубновый валет». Петр родился в селе Славянка Харьковской губернии (ныне Украина) 21 февраля 1876 года.Его отец был арт-издателем. В 1889 году Кончаловские переехали в Москву, и их дом стал частью московской художественной сцены 1890-х годов. В их доме часто бывали Валентин Серов, Михаил Врубель, Василий Суриков. Позже Петр женился на дочери Василия Сурикова, который всегда хвалил искусство своего зятя.

Толстой в гостях у художника

В гимназические годы Кончаловский посещал занятия Московского художественного училища. В 1896-1898 годах ездил в Париж и учился в Академии Джульетты.В 1899 году он вернулся в Россию и поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, которую окончил в 1907 году. В Академии он учился у Савинского, Залемана и Ковалевского. С 1909 года часто выставлялся, участвуя в «Золотом руне», «Братстве», «Мире искусства», «Новом обществе художников». Он был одним из основателей общества «Бубновый валет» в 1909 году. С 1918 года преподавал искусство. В 1922 году состоялась его первая персональная выставка в Третьяковской галерее.

Висарова 1917

В этот период он в основном рисовал натюрморты и пейзажи.На его картины — как и на все другие бубновые валеты — сильное влияние оказал Поль Сезанн. Позже он начал писать портреты (часто Парадные портреты), которые считались образцами стиля соцреализма.

Всеволод Мейерхольд

Петр Кончаловский был очень плодовитым живописцем, известно, что он создал более пяти тысяч произведений. Многие из его потомков были людьми в мире искусства. Его сын Михаил Петрович Кончаловский (род.1906) был известным художником. Его дочь Наталья Кончаловская (1903–1988) была известной детской писательницей, а ее муж Сергей Михалков — известным поэтом, автором детских стихов и двух версий Государственного гимна Советского Союза и нынешнего Государственного гимна России. Их сын (внук Петра) Андрей Кончаловский — всемирно известный киносценарист, режиссер и художник. Его сын (Егор Кончалвский, правнук Петра) тоже известный кинорежиссер.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.