Картина дети в лесу: Дети в лесу (картина) — Иван Иванович Шишкин

Описание картины Ивана Шишкина «Дети в лесу» 👍

Иван Иванович Шишкин – великий русский художник, снискавший себе славу картинами, изображавшими родную природу. Особенно вдохновлял Шишкина лес. На картинах художника он разный – хвойный и смешанный, летний и зимний – но всегда прорисованный с удивительной достоверностью, точностью и любовью.

«Дети в лесу» – одна из таких картин, характерных для творчества Шишкина. Достаточно бросить мимолетный взгляд на холст, чтобы уже по манере исполнения и сюжету определить автора. Практически все пространство картины

занимает изображения травы и деревьев. На переднем плане мы видим лужайку, чуть пожелтевшую от летнего зноя, с трогательными головками одуванчиков.

По обеим сторонам изображены мощные стволы деревьев: слева – темно-коричневые стволы сосен, а справа – светлая кора российской березки. Деревья как бы обрамляют картину, придают ей законченность, композиционную завершенность. Их прямые стволы устремлены вверх, а кроны теряются за пределами полотна.

Задний фон тоже представляет собой сплошную зеленую стену деревьев и кустарников. Сквозь ветки деревьев виднеется кусочек бледно-голубого неба, которое так характерно для летнего дня в средней полосе России. Но такое небо не оставляет впечатление пасмурности и холода. Его уравновешивают солнечные блики на поверхности травы.

Замечательно выстроена перспектива картины. Видно, как опушка, начинающаяся на переднем плане, простирается вдаль и уводит нас за собой, к деревьям, изображенным на заднем фоне. В центре композиции находятся две детские фигурки, удивительно маленькие и беззащитные в этом зеленом лесном царстве. Красная одежда одного из детей выделяется на общем фоне картины и невольно притягивает к себе взгляд. По сравнению с ним, второй ребенок практически незаметен.

В картине Шишкин использует различные оттенки зеленого цвета. Здесь мы видим и насыщенный темный в изображении хвойных деревьев, и теплый, почти желтый, в прорисовке травы. Цвета сменяют друг друга, создавая удивительную гармонию и реалистичность.

Картины, описание картин — Дети в лесу

Описани е картины Ивана Шишкина: Дети в лесу.

Иван Иванович Шишкин – великий русский художник, снискавший себе славу картинами, изображавшими родную природу. Особенно вдохновлял Шишкина лес. На картинах художника он разный – хвойный и смешанный, летний и зимний – но всегда прорисованный с удивительной достоверностью, точностью и любовью.
«Дети в лесу» — одна из таких картин, характерных для творчества Шишкина. Достаточно бросить мимолетный взгляд на холст, чтобы уже по манере исполнения и сюжету определить автора. Практически все пространство картины занимает изображения травы и деревьев. На переднем плане мы видим лужайку, чуть пожелтевшую от летнего зноя, с трогательными головками одуванчиков.
По обеим сторонам изображены мощные стволы деревьев: слева – темно-коричневы е стволы сосен, а справа – светлая кора российской березки. Деревья как бы обрамляют картину, придают ей законченность, композиционную завершенность. Их прямые стволы устремлены вверх, а кроны теряются за пределами полотна.
Задний фон тоже представляет собой сплошную зеленую стену деревьев и кустарников. Сквозь ветки деревьев виднеется кусочек бледно-голубого неба, которое так характерно для летнего дня в средней полосе России. Но такое небо не оставляет впечатление пасмурности и холода. Его уравновешивают солнечные блики на поверхности травы.
Замечательно выстроена перспектива картины. Видно, как опушка, начинающаяся на переднем плане, простирается вдаль и уводит нас за собой, к деревьям, изображенным на заднем фоне. В центре композиции находятся две детские фигурки, удивительно маленькие и беззащитные в этом зеленом лесном царстве. Красная одежда одного из детей выделяется на общем фоне картины и невольно притягивает к себе взгляд. По сравнению с ним, второй ребенок практически незаметен.
В картине Шишкин использует различные оттенки зеленого цвета. Здесь мы видим и насыщенный темный в изображении хвойных деревьев, и теплый, почти желтый, в прорисовке травы. Цвета сменяют друг друга, создавая удивительную гармонию и реалистичность.

Дети в лесу

Копии картин зарубежных художниковКопии картин русских художниковКартины для интерьера

Айвазовский, Иван КонстантиновичАладжалов Мануил Христофорович Алексеев Федор ЯковлевичАммосов Сергей НиколаевичАрхипов Абрам ЕфимовичБайков Федор ИльичБакалович Степан ВладиславовичБакст Лев СамуиловичБаризьен Фридрих ГартманБасин Петр ВасильевичБатурин Виктор ПавловичБеггров Александр КарловичБеггров Карл ПетровичБельский Алексей ИвановичБём (Эндаурова) Елизавета Меркурьевна Берггольц Ричард АлександровичБеркос Михаил АндреевичБилибин Иван Яковлевич Богаевский Константин Федорович Богданов-Бельский Николай Петрович Боголюбов Алексей ПетровичБорисов Александр АлексеевичБорисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичБоткин Михаил ПетровичБродский Исаак ИзраилевичБромирский Петр ИгнатьевичБронников Федор АндреевичБруни Лев АлександровичБруни Федор АнтоновичБрюллов Александр ПавловичБрюллов Карл ПавловичВасильев Федор Александрович Васнецов Аполлинарий МихайловичВаснецов Виктор Михайлович Венецианов Алексей ГавриловичВениг Карл БогдановичВерещагин Василий ВасильевичВерещагин Василий Петрович Верещагин Петр Петрович Виллевальде Богдан ПавловичВиллие Михаил ЯковлевичВильямс Петр ВладимировичВиноградов Сергей Арсеньевич Волков Ефим ЕфимовичВоробьев Максим Никифорович Врубель Михаил АлександровичГагарин Григорий ГригорьевичГе Николай НиколаевичГине Александр Васильевич Голике Василий Александрович Головин Александр ЯковлевичГорбатов Константин Иванович Григорьев Борис ДмитриевичГроот Георг КристофорГун Карлис Фридрихович (Карл Федорович)Гуро Елена ГенриховнаДавыдов Иван ГригорьевичДжогин Павел ПавловичДмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич Добровольский Николай Флорианович Древин Александр ДавидовичДубовской Николай НиканоровичЕгоров Алексей ЕгоровичЕзучевский Михаил Дмитриевич Ендогуров Иван Иванович Ерменёв Иван АлексеевичЕрмолаева Вера МихайловнаЖуковский Станислав ЮлиановичЖуравлев Фирс Сергеевич Зауервейд Александр Иванович Зеленцов Капитон Алексеевич Зичи Михаил Александрович Иванов Александр АндреевичИванов Андрей ИвановичИванов Антон Иванович Иванов Сергей ВасильевичКаменев Лев Львович Кандинский, Василий ВасильевичКапков Яков Федорович Кардовский Дмитрий НиколаевичКарев Алексей ЕремеевичКасаткин Николай АлексеевичКелер-Вилианди Иван Петрович Кившенко Алексей Данилович Киселев Александр Александрович Клевер Юлий ЮльевичКлодт Михаил Константинович (Клодт фон Юргенсбург)Клодт Михаил Петрович Ковалевский Павел Осипович Корзухин Алексей Иванович Коровин Константин АлексеевичКоцебу Александр Евстафьевич Кошелев Николай Андреевич Кравченко Алексей Ильич Крендовский Евграф Федорович Кругликова Елизавета СергеевнаКрыжицкий Константин Яковлевич Крылов Никифор Степанович Кузнецов Николай Дмитриевич Куинджи Архип ИвановичКуликов Иван Семенович Кустодиев Борис Михайлович Лагорио Лев ФеликсовичЛансере Евгений ЕвгеньевичЛапченко Григорий ИгнатьевичЛе Дантю Михаил Васильевич Лебедев Клавдий Васильевич Лебедев Михаил ИвановичЛевитан Исаак Ильич Левицкий Дмитрий ГригорьевичЛисицкий Лазарь МарковичЛомтев Николай ПетровичЛосенко Антон ПавловичМазуровский Виктор Викентьевич Маковская Александра Егоровна Маковский Александр ВладимировичМаковский Владимир ЕгоровичМаковский Константин ЕгоровичМаковский Николай ЕгоровичМаксимов Василий МаксимовичМалевич Казимир Северинович Малютин Сергей ВасильевичМалявин Филипп АндреевичМартынов Андрей ЕфимовичМатвеев Федор МихайловичМатюшин Михаил ВасильевичМашков Илья ИвановичМещерин Николай Васильевич Мещерский Арсений Иванович Милиоти Василий Дмитриевич Моллер Федор Антонович Морозов Александр ИвановичМясоедов Григорий ГригорьевичНарбут Георгий ИвановичНеврев Николай Васильевич Нестеров Михаил ВасильевичНивинский Игнатий ИгнатьевичОрлов Пимен Никитич Орловский Александр ОсиповичОрловский Владимир Донатович Остроухов Илья СеменовичПастернак Леонид ОсиповичПеров Василий ГригорьевичПетров-Водкин Кузьма СергеевичПимоненко Николай Корнилович Плахов Лавр Кузьмич Подключников Николай Иванович Поленов Василий Дмитриевич Поленова Елена ДмитриевнаПопова Любовь СергеевнаПохитонов Иван ПавловичПрянишников Илларион МихайловичРаев Василий Егорович Репин Илья Ефимович Рерих Николай КонстантиновичРозанова Ольга Владимировна Рубо Франц АлексеевичРылов Аркадий АлександровичРябушкин Андрей ПетровичСавицкий Константин АполлоновичСаврасов Алексей КондратьевичСапунов Николай Николаевич Сведомский Павел Александрович Сверчков Николай ЕгоровичСветославский Сергей Иванович Семирадский Генрих ИпполитовичСеров Валентин АлександровичСоколов Петр ПетровичСоломаткин Леонид ИвановичСорока (Васильев) Григорий ВасильевичСорокин Евграф Семенович Степанов Алексей СтепановичСудейкин Сергей ЮрьевичСуриков Василий ИвановичСуходольский Петр Александрович Толстой Федор Петрович Торопов Фома Гаврилович Трутовский Константин Александрович Туржанский Леонард ВикторовичТырса Николай АндреевичУткин Петр Саввич Федотов Павел АндреевичФеофилактов Николай Петрович Филонов Павел НиколаевичФлавицкий Константин ДмитриевичФренц Рудольф Федорович Хруцкий Иван ТрофимовичЧернецовы Григорий и Никанор ГригорьевичиЧернышев Алексей Филиппович Ческий Иван ВасильевичЧистяков Павел ПетровичШарлемань Адольф Иосифович Шварц Вячеслав ГригорьевичШебуев Василий КозьмичШевченко Александр ВасильевичШильдер Андрей Николаевич Шишкин Иван Иванович Штеренберг Давид Петрович Штернберг Василий Иванович Щедрин Семен ФедоровичЩедрин Сильвестр ФеодосиевичЩедровский Игнатий СтепановичЩукин Степан СеменовичЯвленский Алексей ГеоргиевичЯрошенко Николай Александрович

190 лет «царю леса» Ивану Шишкину

Мало кто помнит, но тех мишек из «Утра в сосновом лесу» написал не он, судьба же последней картины художника неизвестна

25 января 1832 года в Елабуге родился выдающийся российский живописец Иван Шишкин. Каждый школьник знает его картины по репродукциям в учебниках или знаменитым конфетам «Мишка косолапый». Но не все в курсе страстной натуры и сложной личной судьбы «лесного царя». О различных фактах из жизни мастера «БИЗНЕС Online» поговорил с научным сотрудником Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Андреем Минаевым.

Репродукция автопортрета русского живописца и графика Ивана Ивановича Шишкина Фото: © РИА «Новости»

«Когда мать видела Ивана в работе за холстом, называла это «пачканьем бумаги», а его самого — «мазилкой»

— Андрей, сегодня исполняется 190 лет со дня рождения Ивана Шишкина — художника, о существовании которого знают практически все, чья жизнь была самым непосредственным образом связана с Татарстаном. Пять лет назад памятную дату широко отмечали не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в родной Елабуге. Планируется ли что-то сейчас в республике?

— Это может показаться странным, но конкретно наш Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан специальной выставки не готовит. Дело в том, что произведения Ивана Шишкина экспонируются в данный момент в Салехарде, где как раз 29 января откроется масштабная выставка к 190-летию со дня рождения художника. В наших залах осталось три большие работы основного периода его творчества. Это картины, посвященные просторам Предкамья, 1870-е годы, когда он уже достаточно плодотворно работает, вернувшись из-за границы.

— Хорошо известно, что Иван Иванович родился в Елабуге и с 12 лет учился в первой казанской мужской гимназии. Но широкая публика не так много знает о его детстве, семье и совсем раннем периоде жизни.

— Да, действительно, он родился в Елабуге в семье, где было 6 детей. Мама будущего живописца, Дарья Романова, была в основном домохозяйкой, мещанкой и занималась воспитанием детей. А отец, Иван Шишкин, был купцом и избирался несколько раз главой города, участвовал в реставрации древнего Болгара. Собственно, именно отец вывозил маленького Ваню на природу, где тот делал первые альбомные зарисовки. Поэтому можно смело утверждать, что именно отец привил Шишкину любовь к лесу. Но при этом Иван Васильевич хотел, чтобы сын шел по его купеческим стопам. Однако живопись оказалась намного сильнее.

— Известно отношение родителей к выбору творческой профессии сына?

— Да, и это довольно интересный факт. Когда в 12 лет мальчика отправили в первую казанскую мужскую гимназию, творчество его уже интересовало гораздо сильнее. В гимназии ему было просто скучно, поэтому он не стал учиться до конца, вернулся к родителям и сказал им, что не хочет быть чиновником. На что мать Шишкина, Дарья Александровна, пришла в бешенство. Ее расстраивало такое отношение сына к учебе и домашним делам. Она совершенно не одобряла его тягу к рисованию. А когда мать видела Ивана в работе за холстом, называла это «пачканьем бумаги», а его самого — «мазилкой».

Отец ему, конечно, больше симпатизировал, хотя сказать, что полностью поддерживал, тоже нельзя. Так что Шишкину даже приходилось прятаться от родителей и рисовать втайне от них при свечах.

У картины «Рожь» (1878) Фото: © Михаил Фомичев, РИА «Новости»

«В живописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам и отличался от них именно детализированным подходом к изображению»

— А как он оказался в Московском училище ваяния и зодчества? Как вообще узнал о нем?

— Дело в том, что в то время по городам и весям ездили профессиональные московские живописцы. Они приезжали в небольшие купеческие города, чтобы расписывать местные церкви. И тогда по счастливой случайности художники оказались в Елабуге для росписи местного иконостаса и рассказали Ивану Шишкину об училище. Правда, юноше пришлось немало постараться, чтобы уговорить отца отпустить его в Москву. Хотя, интересно, в конечном итоге он его отпустил и искренне полагал, что из сына выйдет второй Карл Брюллов. Что ж, в каком-то смысле он оказался прав.

После окончания Императорской академии художеств Иван Шишкин и большинство художников-пейзажистов ездили на остров Валаам. Это место было для них определенной школой жизни и художественной практикой. Можно сказать, что именно там Шишкин обрел свой фирменный стиль. Поездки на Валаам ускорили формирование самобытного художника; нетронутая, дикая природа будто взяла его за руку и повела за собой, открывая свои тайны. Романтизм был отвергнут, возобладал трезвый и объективный взгляд. И совсем скоро, в 1858 году, художник получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме».

— Что отличало его от других живописцев, учившихся с ним в академии?

— Чрезмерная натуралистичность. Еще во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества педагоги заметили, что его пейзажи совершенно не похожи друг на друга.

— Шишкин фанатично любил лес, и нередко натуралистичность, с которой он писал пейзажи, ставили ему в упрек. Почему?

— В принципе, это относится почти ко всем картинам Ивана Шишкина раннего и основного периода творчества. Только в конце жизни он работает в более живописной манере. А картины, которые, по сути, сделали его знаменитым, всегда отличались особой графичностью и скрупулезностью. В живописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам и отличался от них именно детализированным подходом к изображению.

Иван Иванович не просто «любил лес», как о нем говорят. Он исследовал и изучал породы деревьев, кустов, травинок, будто был не художником, а биологом или ботаником. Читал много книг по ботанике, вел записи. Для него было странно пренебрегать деталями, даже если это камушек на дороге или сухая веточка дерева. Другие художники и внимания на такое не обратят, а Шишкин с дотошностью и скрупулезностью будет выписывать детали на холсте.

— В отличие от многих художников, к которым слава приходит только после смерти, в случае с Шишкиным все было иначе. Его картины продавались, он был известен и совершенно не бедствовал. Как ранняя слава отразилась на живописце?

— Да, действительно, художник довольно быстро обрел статус мастера. Его картины хорошо продавались, многие скупали друзья, он часто принимал участие в разных совместных выставках. Мне кажется, во многом такой коммерческий успех Шишкина — это заслуга его отца.

Картина Ивана Шишкина «Сосна на берегу залива» в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» Фото: © Антон Денисов, РИА «Новости»

«Шишкин мог рисовать не только лес, но и животных»

— Шишкин считается таким хрестоматийным художником, дети с ранних лет видят его картины в школьных учебниках по литературе, в Третьяковке, даже на бабушкиных коврах. Но так ли изучено его творчество?

— Конечно, нам известно очень многое. Однако каждая случайно открывшаяся работа из частной коллекции добавляет новую главу в биографии художника. К слову, наш музей владеет огромным собранием. Это порядка 40 живописных работ и около 800 офортов, то есть печатной графики. Конечно, Иван Иванович — это бесспорный классик, но даже изученность его творчества ни в коей мере не занижает статус работ. Мне кажется, их сила как раз в вечности.

— «Утро в сосновом лесу» — одна из самых известных картин Ивана Шишкина. Своего рода известный мостик к его творчеству, особенно для тех, кто только знакомится с картинами художника. Удивительно, что не все знают секрет с мишками.

— Это своеобразная историческая несправедливость, конечно. Действительно, мишек писал не Шишкин, а его товарищ Константин Савицкий. Дело в том, что известный коллекционер Павел Третьяков сделал заказ Ивану Шишкину. И в его первоначальной задумке медведи не планировались. Художник хотел поместить туда зайцев. Хотя, если бы замысел удалось воплотить, возможно, картина не смотрелась бы так выигрышно.

Шишкин работал совместно с Савицким, но в конце фамилию последнего с холста стерли, что, в свою очередь, вызвало скандал между художниками. Это произошло по велению Третьякова, потому что именно Шишкину отдавали заказ, а не двум живописцам.

— А Иван Иванович мог писать животных или без Савицкого там бы не обошлось?

— Мог. И об этом тоже мало кто знает. Когда он путешествовал по Германии, то часто посещал мастерские немецких живописцев, работающих как раз в области анималистики, перенимал их опыт. У нас в музее, кстати, есть несколько его небольших работ. Там он изображает коров в загоне. То есть Шишкин мог рисовать не только лес, но и животных. И это, кстати, открывает дополнительный взгляд на его, казалось бы, изученное творчество.

Иван Шишкин писал и жанровые работы, правда, совсем немного. Например, обращался к бытовой стороне сюжета или помещал на первый план человека, что довольно редко для художника. Например, в картине «Перед зеркалом за чтением письма» или «Крестьянка, входящая с лестницы». И в этим небольших по количеству работах мы тоже можем заметить детальность, с которой он писал образы. Лица, предметы одежды, характер и настроение персонажей картины по движению их тел.

— В свое время кондитерская фабрика «Красный Октябрь» выпускала конфеты «Мишка косолапый», на этикетках которых красовалось изображение, в общих чертах очень напоминающее картину Шишкина «Утро в сосновом лесу». Можно предположить, как бы отреагировал сам живописец, если бы увидел свою работу на конфетной обертке?

— Исходя из того, что мы знаем о личности Ивана Шишкина, думаю, он был бы доволен. Потому что это в очередной раз привлекло бы внимание к его имени и в какой-то степени возвысило его как художника.

Репродукция картины «Утро в сосновом лесу». Холст, масло, 1889 год. Художник Иван Шишкин. Государственная Третьяковская галерея. Фото: © Владимир Вдовин, РИА «Новости»

«Он был абсолютно нейтральным к власти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают. И все»

— Иван Иванович ведь не только прекрасно чувствовал цвет, но и замечательно работал с карандашом.

— Шишкин считал рисунок главным источником и средством познания натуры и был неутомимым рисовальщиком. Еще во время учебы в академии его рисунки пером произвели страшный фурор. Рисунки, созданные во время пенсионерской командировки в Германии, покупал Дюссельдорфский музей. Шишкин рисовал с натуры, по памяти, по фотографии, пробовал себя в разных техниках.

В основе всех его живописных картин лежит четкий, строгий и тщательный реалистический рисунок. В 1880-х годах художник часто рисовал графическим карандашом и соусом, сепией и углем, работал над лучшей передачей световоздушной среды, чтобы смягчить линию и сделать рисунок более пластичным.

— А если бы не страсть к лесу, мог бы Шишкин состояться как художник другого жанра, например портрета?

— Конечно, это довольно открытый вопрос. Тут важен исторический контекст. Со второй половины XIX века большинство художников обращали внимание именно на природу. И, несмотря на то что жанры портрета и пейзажа все время конкурировали, именно изображение натуры пользовалось большей популярностью в то время.

Опять же, надо вспомнить, что и система образования в Императорской академии была довольна жесткой. Нельзя было спокойно выбирать тему работ. Ты должен был писать либо на историческую тему, либо на религиозную, либо на мифологическую. Человек являлся главным объектом, но его старались изображать с точки зрения идеала. Это видение отразилось и на изображении природы. Она скорее представлялась декорацией, чем действительностью. И это спровоцировало появление артели 14 художников, которые противились жесткому обучению в академии. Они стремились показать жизнь такой, какая она есть на самом деле. И среди них оказался Иван Шишкин.

— Это ведь был настоящий бунт среди художников.

— Да, 14 лучших выпускников Императорской академии художеств предпочли большой золотой медали свободу творчества. Они отказались писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Вальгалле, потому что сочли предложенную тему слишком далекой от реальности. Бунтари попросили свободную тему и получили отказ. После чего покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к 100-летию академии. Артель просуществовала несколько лет, после чего им на смену пришло знаменитое движение художников-передвижников. Простым людям было гораздо понятнее видение этих мастеров. К тому же они выставлялись в маленьких городах, сами организовывая экспозиции. Но и среди знаменитых ныне фамилий Шишкина отличала именно детальность.

— Я читала, что император Николай II был поклонником творчества Шишкина, но не всегда ему удавалось заполучить в свою коллекцию то, что он хотел. Известно ли, как сам Шишкин относился к власти, политике?

— Он был абсолютно нейтральным к власти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают. И все.

Памятник художнику Ивану Шишкину в Елабуге Фото: «БИЗНЕС Online»

«Елабуга питала его на протяжении всей жизни»

— А известно, каким он был человеком?

— Он был целиком человеком искусства. Не любил пышных обществ, компаний, хоть и дружил с художниками. Шишкин очень не любил официальные мероприятия, долгие речи и всевозможные заседания. Ему была отвратительна сама мысль о том, чтобы облачиться во фрак, слушать и произносить речи, отвешивать учтивые поклоны… Лучше часами ходить по лесу в поисках лучшего вида.

С другой стороны, мы знаем, что он любил проводить время с семьей. Со своей первой женой, Евгенией Васильевой, он познакомился через ее брата, художника Федора Васильева, которого взялся обучать. К концу лета влюбленный Шишкин сделал предложение, и осенью они обвенчались. На следующий год родилась дочь Лидия, а еще через два, в 1871-м, — сын Владимир.

— Но счастье длилось недолго…

— Совсем. Маленького Володи не стало в 1873 году, а незадолго до этого Шишкин получил извещение о смерти отца. Иван Иванович и Евгения Александровна очень тяжело переживали смерть сына. Боль немного отступила при рождении сына Константина в 1873-м. Но черная полоса в жизни Шишкина на этом только начиналась. В этом же году не стало его шурина, друга и ученика Федора Васильева, который умер от чахотки в 23 года. Через несколько месяцев вслед за братом последовала горячо любимая жена Шишкина — Евгения Александровна. Диагноз тот же — чахотка. На момент смерти ей было всего 27 лет. Еще через несколько месяцев двух лет от роду умер маленький Костя.

— Это страшный удар. Как он выбирался из ямы?

— Творчеством, конечно. Кошмарная депрессия и апатия овладели художником. Он был не просто убит горем, а потрясен, раздавлен, уничтожен. Шишкин разрушил все связи с внешним миром, разругался с друзьями, пристрастился к водке. В минуты просветления писал картины, но жизнерадостность ушла с них. На них мало солнца, только лесная чаща, глушь и бурелом. Я говорю про «Хвойный лес», «Сумерки», «Вечер в сосновом лесу», «Срубленное дерево». О том периоде он вспоминал с ужасом: «Белый свет померк, все, как на черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга». Можно сказать, Елабуга питала его на протяжении всей жизни.

Шишкин был очень сильной личностью. Его природное жизнелюбие и русский дух не дали ему упасть в забвение. Кроме того, нужно было думать и о ребенке, 6-летней Лидочке.

— А как появилась вторая жена?

— Однажды он встретил молодую художницу Ольгу Антоновну Ладогу. Хоть Шишкин и был знаком с ней по Академии художеств и даже как-то правил ей рисунок. Они немного поговорили и расстались. Вновь они встретились уже зимой в академии, когда Ольга пришла в его класс. Шишкина поразило ее мастерство, владение карандашным рисунком. После этого они не расставались и обвенчались весной 1880 года.

Влюбленные вместе работали, ходили на этюды. А в 1881-м на свет появилась дочь Ксения. По этому поводу молодые родители устроили большой праздник, созвали много гостей из среды художников. А на следующий день Ольги не стало. Врачи констатировали неожиданное воспаление. Шишкин был близок к помешательству. Всеми делами и заботами занималась старшая сестра Ольги — Виктория Ладога. Именно она не дала Шишкину упасть в черную пучину безумия и пресекала попытки заново взяться за алкоголь. Виктория оказалась незаменимым помощником и товарищем, добровольно взяв на себя все хлопоты по ведению хозяйства и воспитанию девочек.

— Иван Шишкин всю жизнь посвятил живописи. Даже умер за мольбертом с кистью в руках. А как в наши дни относятся к художнику Шишкину? Он вечный классик или неразгаданный мастер?

— Живописец действительно умер у себя в мастерской в Петербурге, так и не закончив картину «Лесное царство». В этот момент с ним находился его ученик, Григорий Гуркин. Но все произошло настолько мгновенно, что никто ничего не успел сделать. Прибывший врач констатировал разрыв сердца. К сожалению, судьба картины сейчас неизвестна.

А что касается нынешнего отношения к творчеству Шишкина, то он, безусловно, остается классиком, несмотря на повальное увлечение современным искусством. К тому же творчество Шишкина не перестает заботить искусствоведов. Они каждый раз открывают что-то новое в его картинах, офортах и карандашных эскизах.

Сочинение описание по картине Шишкина «Зима в лесу, иней»

Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод суровой зимы.  Его художественные произведения так реалистичны, что, глядя на картину, как-будто находишься в окружении природы. Создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев.

Не исключение и его картина «Зима в лесу» (второе название картины — «Иней»). Давайте всмотримся в нее со всем нашим вниманием. Чтобы написать хорошее, красивое сочинение, необходимо ответить себе на некоторые вопросы.

Вопросы по картине Зима в лесу Шишкина

  1. Что изображено на картине? (зимний лес)
  2. Что изображено на переднем плане? (стволы деревьев, покрытые снегом)
  3. Какая погода в этом зимнем лесу? (тихая, безветренная)
  4. Почему лес справа темный? (он густой, кроны не пропускают солнечный свет)
  5. Что мы видим в середине полотна? (прогалину)
  6. Что может находиться за лесом? (поле, луг)
  7. Как художник нарисовал небо? (использовал ярко-голубые оттенки)
  8. Что художник пытался передать зрителю? (красоту зимнего леса)
  9. Какие ощущения вы испытываете, глядя на картину? (гордость за русскую природу, восхищение, любовь к ней)

Не одно сочинение не обойдется без плана.

План описания картины «Зима в лесу» Шишкина

1. Вступление
2. Основная часть
3. Ваше отношение к картине

Как обычно, при описании картины необходимо представить ее зрителям, назвав автора полотна и упомянув о его названии. Далее скажем в общих чертах, что изображено. В нашем случае это зимний лес, лес зимой. Начинаем подробно описывать картину: передний план, справа, слева, центральная композиция, задний план. Упомяните, какие краски и оттенки использовал Шишкин при написании картины. Далее пишем, о чем хотел сказать художник, что выразить этим полотном и свое отношение к картине.

Красочные описания для сочинения

Белоснежный ковер, пушистый снег, шершавые стволы, раскинулись голые ветви, пожухлая трава, темный грозный лес, солнечный день, ясное небо, деревья будто расступились, волшебный лес.

Примеры сочинений

Конечно, не следует переписывать эти сочинения слово в слово, но они наведут вас на мысль, воодушевят и вы напишите описание этого чудесного леса еще более красочно.

Сочинение-описание для 3 класса

Передо мной одна из картин художника Ивана Ивановича Шишкина «Зима в лесу».
На картине изображен зимний лес. На переднем плане картины нарисованы тёмные, шершавые стволы деревьев, запорошенные снежком. На их ветвях  лежит пушистый иней. Земля и сухие травы укрыты белым снежным ковром, от этого становится очень светло. Чувствуется, что погода спокойная, безветренная. Для изображения леса в правой части полотна художник использовал более тёмные краски, чтобы показать, что лес густой. Слева лесок более редкий, там растут тоненькие молодые деревца. В середине картины лес будто расступается. За ним заснеженный луг или поле. Вдали и над лесом взгляду открывается ярко-голубое небо.
По картине понятно, что художник знает и любит красоту русской зимы. Глядя на картину, я тоже ощущаю любовь к русской природе и желание оказаться в этом сказочно красивом лесу.

***

На картине «Зима в лесу» известного пейзажиста Шишкина перед нами предстаёт зимний лес.
Тонкие деревья с причудливо изогнутыми ветвями тянутся ввысь. Их шершавые стволы местами укрыл снег, а ветки запорошило инеем. Снежок лежит везде, укрывает землю, пригибает к ней сухую траву. Лучи солнца освещают полянку. Погода ясная и морозная. Чуть правее лес уже не такой светлый. Его густая крона почти не пропускает свет. В центре картины, между деревьями можно пройти по прогалине к краю леса.
Цветовая гамма пейзажа не очень разнообразна. Для изображения деревьев художник выбрал оттенки серого и коричневого, для снега — белый и сероватый, и лишь небо над лесом поражает своей синевой.
Пейзажист очень точно отобразил красоту родной природы. Хочется смотреть на картину снова и снова!

4 класс

Одна из моих любимых картин Шишкина — «Зимний лес». Всегда потрясает в Шишкине, как он умел так рисовать природу, что создаётся полное погружение, ощущение присутствия, реальности происходящего!
Никакой машины времени не нужно. Я уже там, смотрю на картину и явственно ощущаю себя в этом лесу, иду по этой заснеженной тропинке, дотрагиваюсь до ветвей в инее и чувствую, как с них сыпется снежок на мои ладони. Белый снег скрипит под ногами, а вокруг лишь голые шершавые стволы деревьев. Вдали, за лесом, виднеется прогалина, еще немного, и я уже выйду на полянку в сугробах. А над головой невероятно голубое небо.
Как Шишкин умел так писать картины? Невероятно! Это под силу только гению. А какая красота! Обожаю лес, но лес под снегом — это нечто особенное, сказочное, волшебное. Любовь, с какой Шишкин относился в природе, передается и зрителю. Я восхищаюсь этой картиной и творчеством великого пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина в целом.

***

5 класс

Лес. Зима. Настоящая снежная русская морозная зима с её необыкновенно волшебными ощущениями сказочности. Лес – это всегда нечто таинственное и сказочное, а уж зимой-то и подавно. Смотришь по сторонам, морозец потрескивает средь веток. Тихо в лесу. С раннего утра лег на ветви деревьев иней. Так крепка сила мороза и так хорошо от этого на душе. Тут главное потеплее одеться, чтобы холод не забрался до самого нутра. И айда в лесную чащу.
Небо синее-синее, почти хрустальная синева. Морозец всё сильнее, и это несмотря на то, что светит солнышко. Зимой оно слабое. Светит ярко, да греет не важно, лишь слепит глаза, потому как на солнце снежок не просто белый, а искристо-белый. Если долго на него глядеть, то можно от белоснежного блеска слегка ослепнуть.
Лес зимой — это не летний лес с его шумом. Зимний лес – это тишина, это удивительное приподнятое настроение. А главное, в зимнем лесу можно почувствовать себя беззаботно счастливым. Конечно, глубоко в лес идти не стоит. Красота красотой, да зверьё шастает голодное. Мало ли кого встретишь. Тут тебе кабан может встретиться или волк. И тот и другой редко зимой поодиночке ходят, как правило, стаями.
Именно ощущение величия зимнего русского леса удачно передал великий художник Иван Шишкин. Его полотно так и дышит морозным лесным воздухом и потому, порой, кажется, что полотно живое, а не нарисованное.

Репродукция картины «Дети в зимнем лесу»

  • Артикул:181788
  • Автор: Богданов-Бельский Николай
  • Рубрика:Пейзажи

В стоимость входит

  • Деревянный подрамник(видео)
  • Холст(видео)
  • Масляные краски (видео)
  • Работа Художника (видео)
  • Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

15/04/2022

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Последние отзывы

08.04.2022

Мария Александровна (Москва)

Огромное спасибо за внимательное отношение, грамотную консультацию менеджера, оперативную и качественную работу специалистов. С уважением, Мария К.

Все отзывы >>

Рекомендуем картины

Размер: 63×50 см.

Рубрика Винсент Ван Гог

Размер: 63×50 см.

Рубрика Винсент Ван Гог

Размер: 28×50 см.

Рубрика Разное

Конспект НОД в средней группе по ознакомлению с пейзажной живописью по картине Шишкина «Утро в сосновом бору».

Конспект НОД в средней группе по ознакомлению с пейзажной живописью по картине «Утро в сосновом бору».

Подготовила Москалева Л.В., воспитатель МБДОУ д/с № 21, г.Новочеркасск,2021г.

Цель. Познакомить детей с содержанием картины; помочь почувствовать ее художественный образ; формировать умение описывать медведей и окружающий пейзаж. Познакомить детей жанром живописи – пейзаж.

 

Задачи

·        Формировать умение воспринимать содержание пейзажной картины.

·         Понимать красоту природы, которую изобразил художник.

·        Способствовать умению выделять оттенки цветов как средство выразительности.

·        Обогатить словарь детей образными выражениями, прилагательными (дремучий, тёмный, мрачный, непроходимый, нетронутый, глухой, сумрачный лес, неуклюжие, забавные, играющие, симпатичные, косолапые мишки и т. д)

 

Ход НОД

 

-Удивительный мир окружает нас, ребята — это мир природы. Уметь видеть ее, рассказать нам о ее красоте помогают художники. Картины, на которых изображена природа, называют пейзажами, а художников пейзажистами. Мы не видим художника, не слышим его голоса, но как он рассказал нам о красоте леса? Верно, ребята, красками и кистью.

Давным — давно у нас в России жил замечательный художник Иван Иванович Шишкин.

Дети: А что он рисовал?

Он очень любил рисовать лес.

-Посмотрите на его портрет. Крепкий, широкоплечий мужчина, с большушей бородой, чем- то напоминает могучее дерево. Кажется, что оно вышел только что из леса. В народе его называли лесной богатырь, царь леса.

-А сейчас я вас, ребята, хочу пригласить на выставку нескольких картин художника И. И. Шишкина. Рассмотрите внимательно их. На всех его картинах изображена природа. Дети рассматривают репродукцию картины. Звучит музыка В. Салманова «Утро в лесу» (детская пьеса). Воспитатель читает отрывок из стихотворения И. С. Тургенева «Лесная тишь»:

Лесная тишь! Лесная тишь!

Какой отрадой веешь ты!

Каким всесильным волшебством

Ты будишь грезы и мечты!

В глухой тени живых ветвей

Ручей таинственный журчит,

И солнца луч, как бы сквозь сон,

Едва трепещет и скользит.

-Ребята, предлагаю вам, совершить путешествие в лес? Как вы согласны? Совершим путешествие?

Физ.Минутка:

Дружно по лесу шагаем

Выше ноги поднимаем

Через кустики и кочки

Через ветки и пенёчки.

Пройдём мягко как лисята

И как мишка косолапый,

И как заинька – трусишка.

И как серый волк – волчишка.

Вот свернулся ёж в клубок

Покатился во лесок.

Он катился, он катился

На полянку прикатился.

А сейчас ребята настала пора сделать привал и полюбоваться лесом.

(Воспитатель показывает ребятам картину).

-Вы, ребята. устали. Отдохните. Полюбуйтесь замечательной природой и медведями. (Даю время)

Дети: Где-то мы уже видели эту картину?

Воспитатель:

-Эту картину тоже нарисовал художник Иван Иванович Шишкин и называется она «Утро в сосновом лесу» Он никогда не рисовал жи-вотных, поэтому изобразить мишек ему помог художник Константин Савицкий — его друг. А картину вы видели на скорей всего на конфетах.

-Сейчас мы попробуем очень тихо «войти в картину».

— Сейчас  мы сядем, и ещё раз всмотримся в картину.

— Закрыли глаза (звучит музыка П. И. Чайковского «Четыре времени года»).

-Вы видите перед собой картину в резной, золочёной рамке.

-Представьте себе, что вы сначала одной ногой перешагнули раму, потом другой. Тихими шагами, почувствовав под ногами твёрдую почву, вошли в лес (музыка, голоса птиц). И вот мы уже идём по лесу! Ваши впечатления? Что вы увидели, услышали, почувствовали? Расскажите, пожалуйста.

Дети – почувствовали под ногами, хруст старых, сухих веток. Услышали, как дятел долбит дерево. Почувствовали, что в лесу сыро. Услышали, как рычит медведица. Стало страшно в таком большом лесу. В таком лесу всё сказочно.

А сейчас, ребята , тихо постоим в лесу и прислушаемся к музыке

просыпающегося дня. (Музыка П. И. Чайковского).

 

— Скажите: как же удалось И. И. Шишкину показать, что в лесу

наступает именно утро?

Дети — утренний туман в глубине леса рассеивается у нас

на глазах. Роса на засохшем стволе.

Пора и воздухом лесным насладиться, подышать. (Психогимнастика)

Лес задумчивый овеян голубою дымкою

Каждый листик серебрится тонкой паутинкою.

Листья клёнов пёстрой стайкой

Тихо, тихо падают

От реки притихшей

Веет лёгкою прохладою.

Мы спокойно отдыхаем.

Дышится легко, ровно, глубоко.

Хорошо нам отдыхать!

Но пора уже вставать.

Потянуться, улыбнуться!

Всем открыть глаза.

Ребят, какой запах вы почувствовали в лесу?

Дети – запах хвои, влажного мха.

Ребята, а как картина вам кажется по настроению?

Дети: веселая!

Воспитатель: Почему?

Дети: Потому что медвежата маленькие, хорошенькие, они играют и им весело.

Воспитатель: Хорошо, я сейчас закрою всех медведей (закрывает листом бумаги). Стало грустно?

Дети: нет

Воспитатель : А теперь посмотрите повнимательнее и скажите, почему настроение картины не изменилось? —Тут дети рассказывают отом, что свет пробивается сквозь деревья и кажется, что в лесу светло.

Воспитатель: представляет детям свой рассказ о картине: «Ранним утром в чаще леса резвятся три неуклюжих медвежонка в густых лохматых шубках. Рядом — мама-медведица. Она внимательно наблюдает за игрой шаловливых медвежат и готова в любой момент броситься им на помощь.

Шишкин хотел показать лес самым ранним утром, когда солнце еще только начало вставать. Его лучи рассеивают туман. Видите, некоторые ветки и стволы уже освещены, но солнышко еще невысоко поднялолсь, поэтому в лесу еще сумрачно. Медвежата только что проснулись.

Играющие медвежата получились очень забавными. И все же главное в картине не эти симпатичные звери, а дремучий бор. Далеко глухие места от человеческого жилья. Наверное, никто не заходит сюда, не тревожит лесное царство. Привольно здесь и зверю, и птице! Жизнь идет по своим лесным законам. Только от бурь и от времени гибнут вековые деревья, а на их месте вырастает молодая поросль. Об этой нетронутой красоте леса удивительно правдиво рассказал художник».

Вопросы к детям

— О чём художник рассказал в своей картине?

Дети – о природе, о лесе, как живут там медвежата. — Что именно хотелось художнику рассказать нам про лес?

Дети — показал, как в лесу бывает темно, что в лесу очень, много сосен, даже

не видно солнышко, вершины громадных сосен упираются в небо.

— Какой лес изобразил художник И. И. Шишкин на картине «Утро в сосновом

лесу»?

— Дремучий или молодой?

Дети – он дремучий.

— Почему так думаете?

Дети – много деревьев.

— Докажите мне, что лес дремучий.

Дети – в лесу темно, кроны деревьев очень густые, они

не пропускают солнечный свет.

— Какие деревья растут в этом лесу? Опишите.

Дети — Сосны огромные, могучие, сломанные небольшие молодые деревья.

Такой лес называется сосновым бором.

— Сколько лет могут жить такие деревья? (Очень много -100, 200,300).

Такие деревья называют вековыми, это – вековые сосны.

— Кто ещё изображён на картине?

Дети – медвежата.

— Как вы думаете, медвежата одного возраста?

Дети – нет разного возраста. Мама с детишками. Медведица большая, а медвежата маленькие.

Хочу обратить ваше внимание на то, что молодость и старость живут рядом. Молодые деревья и старые, погибающие. Весёлые медвежата и взрослая медведица. Так как природа вечна и бесконечна, а искусство отражает одно мгновение. Ребята, писатель А. Толстой, увидев эту картину,написал:

Смотри, всё ближе с двух сторон

Нас обнимает лес дремучий

Глубоким мраком полон он,

Как будто набежали тучи,

Иль меж деревьев вековых

Нас ночь безвременно настигла,

3

Лишь солнце сыплет через них

Местами огненные иглы.

Вопросы к детям

— Почему Толстой говорит, что в лесу мрак?

Дети – потому — что он дремучий, тёмный, как будто набежали тучи.

— Какие краски использовал художник при написании картины?

Дети – тёмные, коричневые, тёмно зелёные, чёрные и немножко голубой.

— Какими изобразил художник медвежат? Что вы можете сказать о

медвежатах?

Дети – два медвежонка залезли на дерево. Мама медведица их ругает,

говорит, чтоб слезали. Третий медвежонок, смотрит в даль. Он, наверное

увидел там своих друзей.

— Какие чувства у вас возникают, когда вы смотрите на медведицу?

Дети – добрые, весёлые, задумчивые.

— К какому жанру живописи можно отнести эту картину?

Дети – пейзажному жанру.

— Кто ещё просыпается в лесу утром?

Дети — птицы, звери, цветы.

Ребята, я думаю, Шишкину удалось передать в картине бодрость и радость от прекрасного летнего утра, от веселой возни медвежат.

Наша прогулка по лесу подходит к концу нам с вами пора возвращаться в детский сад.

+❤ В Мои закладки


 

Скачано с www.znanio.ru

Лес — Книги Зачарованного Льва

награды и отзывы

A

A New York Times Лучшие иллюстрированные Детская Книга 2018
A Reciors Mink Лучшая детская книга 2018
Выбранные для Общества иллюстраторов 2018 Оригинальный Art Art Show
Избранный в Milk Mazon Corea декабря 2018
Представлено в Green Source DFW Путеводитель по подаркам за декабрь 2018 г.
Подборка CBC «Hot Off The Press» за июнь 2018 г.


★ «Необычайно красиво….самое чудо дизайна в сочетании с всеобъемлющей, открытой тайной того, что лежит за пределами леса, делает эту чудесную книгу для всех возрастов. Подобно стихотворению, оно вызовет новые эмоции и новые смысловые слои при повторном прочтении». — STARRED REVIEW, Publishers Weekly

« ЛЕС» — одна из двух-трех самых красивых и потрясающих иллюстрированных книг в мире. я когда-либо видел. Дэйв Эггерс, автор бестселлеров, редактор, издатель и соучредитель журнала 826 National

« The Forest » — одна из самых богатых и удивительных иллюстрированных книг, которые я когда-либо читал.Настоящее произведение искусства во всех смыслах, в том числе и как букмекерство. Это знаковое событие», — Брюс Хэнди, автор книги « Дикие вещи: радость от чтения детской литературы взрослым» И красиво.» — Саймон Армстронг, покупатель книг в Тейт Модерн


«Как сказочная прогулка по лесу, «Лес» — это захватывающая визуальная экскурсия на неизведанную территорию с тщательно продуманными штампами, разворотами и тиснеными изображениями, созданными двух художников из Италии и Испании.”  Леонард С. Маркус, The New York Times


«… умный, мгновенно пробуждающий любопытство… Студенты-дизайнеры оценят построение и пышные, яркие композиции.» — Kirkus Reviews


«Как почти все книги, изданные небольшими, независимыми книгами Enchanted Lion, это великолепная, уникальная, неулучшаемая книга… Каким-то образом The Forest  это произведение искусства, которое ускользает ощущение «арт-объекта» — ему удается быть для детей.Чернила на майларовой суперобложке издают очень красивый звук. Отверстия для глаз и случайные раскрытия меняют ощущение пространства у читателя. «Говорят, что у леса есть определенный предел, если смотреть прямо вперед, но стороны безграничны». Эта книга берет на себя даже смерть: «В конце подъема есть ущелье, в которое рано или поздно упадет каждый исследователь, несмотря на принятые меры предосторожности и достижения науки». Это падение совершенно не беспокоило моего 4-летнего ребенка. Ее интересовали новые саженцы, исчезновение фактурных страниц и возвращение сосен.» — Ривка Гальхен, The New York Times


«Яркий лес и его обитатели, глядящие сквозь вырезанные глаза едва видимых лиц, напоминают нам, что роль человека в природе не роль завоевателя или короля. но смиренного свидетеля и проходящего посетителя». — Мария Попова, Brain Pickings


«
Какая же это совершенно великолепная книга!» — Sal’s Fiction Addiction


«Используя лес как метафору жизни, эта книга вовлечет экологически сознательных читателей в визуальное и сенсорное исследование человеческой истории.От велюровой обложки книги до последних чистых страниц нас приглашают погрузиться во вселенскую тайну жизни. Вопреки какому-либо конкретному догматическому подходу, его содержание охватывает все. Для тех, кто хочет исследовать книгу с удивлением ребенка, с каждым переворотом страницы вы будете не только углубляться в лес, но и наблюдать течение времени. Письмо Боззи отражает открытость и ощущение тайны, которые в сочетании с реальной физической реальностью книги могут заставить каждого исследователя леса увидеть свою жизнь заново, обновленной и возобновляемой.» — Лори Хорбас, Boswell Book Company (Милуоки, Висконсин)


«Метафизическая поэзия для детей? Малыши могут не понять более глубокого смысла, но эта великолепно иллюстрированная книга требует изучения: от приподнятых текстурных страниц до дыр, которые требуют, чтобы маленькие глазки просматривали следующую страницу, а тем, кто постарше, открывается удивительный мир вопросов: кто мы, откуда пришли и куда идем?» — Журнал EcoParent


«Сначала кажется, что проза просто описывает прогулку по лесу, но, взятые вместе, слова становятся очень пронзительными.Боззи многозначительно указывает на любовь, ненависть, ностальгию, язык, мудрость, смерть и возрождение, обычно косвенно. Это красивый объект с потрясающим, очень тактильным расположением, и хотя не совсем ясно, кто будет идеальной аудиторией — он может понравиться и взрослым, и подросткам с художественными наклонностями — те, кто проникнется его загадочной красотой, будут поражены». Сара Хантер, Booklist


«Эта книга — бесспорное сокровище». — Читающий ниндзя


»
Ричард Боззи приглашает читателей в экспедицию по живописному, тщательно иллюстрированному и красочному лесу, созданному Виолетой Лопиз и Валерио Видали.Читатели присоединятся к исследователям и откроют множество чудес леса, старых и новых. Раскройте экологию постоянно меняющегося леса, пробираясь сквозь страницы. Искусство раскладок, вырезов, тисненых изображений и смелых иллюстраций углубляет чувства с каждой страницей». -Samantha d’acunto, Luesther T. Mertz Библиотека, Нью-Йорк Ботанический сад


Возможно, вам также нравится

сезонов
реки Crescendo (в ближайшее время!)
5 вишен

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, включенные в санкционные списки, такие как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Выпускница Амулья Велданда самостоятельно издает детскую книгу «Космо сталкивается с лесом страхов»

Челси Дерман
Редактор отдела искусства и развлечений

Для Амулии Велданды, выпускницы колледжа 2018 года, специализирующейся в области биомедицинской инженерии, чтение и письмо всегда будут близки ее сердцу.

С тех пор, как она научилась читать, она каждый день после школы ходила в библиотеку, предаваясь многочисленным рассказам и стишкам. Велданда в настоящее время может быть ученым в Integra Lifesciences в Плейнсборо, штат Нью-Джерси, но ее внутренний книголюб никогда не увядает. Теперь она планирует самостоятельно опубликовать свою первую детскую книгу «Космо сталкивается с лесом страхов» во вторник, 1 марта, и она очень взволнована.

Выпускница Амулья Велданда недавно написала детскую книгу под названием «Космо сталкивается с лесом страха», и ее можно будет купить на Amazon с 1 марта (фото любезно предоставлено Амулей Велданда).

«На самом деле это не из-за денег или чего-то подобного, потому что я не думаю, что смогу стать профессиональным или действительно популярным писателем», — сказал Велданда. «Это в основном для хобби и удовольствия.

«Тема книги такова: «Быть ​​храбрым — это не значит не бояться, а быть способным противостоять своим страхам», — добавила она.

История погружает читателей в жизнь золотистого ретривера Космо, который уходит в лес со своей семьей, но теряет сестру. История содержит яркие, красочные изображения и хорошо подходит для детей в возрасте от пяти до девяти лет.

«Дети в возрасте от 5 до 6 лет могут испытывать трудности с самостоятельным чтением, но они смогут читать и получать удовольствие», — сказал Велданда в посте в Instagram . «Детям от 7 до 9 лет будет интересно самим прочитать рассказ и, возможно, выучить пару новых слов!»

Велданда черпала вдохновение для книги из собственного детского опыта.

«Я придумала эту тему, потому что в детстве боялась собак», — сказала она. «Я бы не подошел ни к одной собаке. Если бы на улицу выходила собака, я бы перешел на другую сторону улицы.

Однако в младших классах средней школы семья Велданды решила завести собаку — Космо. И оттуда ее страх перед собаками ушел в историю.

«После того, как мы его заполучили, теперь я просто очень люблю собак», — сказал Велданда. «Тема слабо основана на этом фоне».

Если вы дважды увидели название «Космо» и почесали затылок, перечитывать не нужно. Да, Вельданда добавила свою собаку Космо в детскую сказку. По ее словам, реальный Космо и персонаж Космо — оба золотистые ретриверы — очень похожи.

Велдана сказал, что у двух Космо есть кое-что общее: их «безумная любовь к угощениям».

Настоящий Космо смотрит из окна машины (фото любезно предоставлено Амулией Велдандой).

«Он сделает что угодно за угощение», — сказал Велданда, смеясь. По сигналу Космо начал лаять на заднем плане, как будто он услышал слово «угощения» и инстинктивно понял, о чем говорит Велданда.

Она сказала, что хочет превратить свою книгу в серию, которая будет называться «Бриллиант в воротнике».”

«У меня есть некоторые вещи, которые я хочу включить в свою историю, например, мне всегда нужна какая-то тема для истории», — сказал Велданда. «Основываясь на теме, я выясняю: «Хорошо, с каким главным конфликтом столкнется мой персонаж?» Каковы сильные стороны моего персонажа и какая его самая большая слабость в этой истории? И как он может преодолеть эту слабость?» Чтобы конфликт исчез».

Велданда также всегда включает в себя второстепенного персонажа, который помогает Космо.

Она сказала, что уже написала вторую книгу — «Бриллиант в воротнике», книга вторая, — но ей еще нужно сделать иллюстрации для этой части.

В поисках кого-то, кто мог бы сделать иллюстрации для «Космо сталкивается с лесом страхов», Велданда встретила своего иллюстратора из Fiverr, платформы для фрилансеров. Иллюстратор носит псевдоним Сериусрим.

«Я нашел человека, чей художественный стиль лучше всего соответствовал моему видению моей собственной истории, — сказал Велданда. «Работать с иллюстратором было действительно здорово».

Иллюстратор из Индонезии, занимается цифровыми иллюстрациями.Велданда поражен работой Сериусрима, находя очаровательные иллюстрации.

«Мне кажется, это немного похоже на Дисней», — сказала она.

Когда Велданда работала с Сериусримом над созданием идеальных иллюстраций, она написала подробное представление о том, как она представляла сцену. Она не отправила ему настоящую книгу, потому что дети тратят много времени, рассматривая привлекательные картинки, чтобы понять историю, а не физические слова.

Велданде нравилось показывать «Космо сталкивается с лесом страхов» своим юным двоюродным братьям.

«Так весело смотреть, как дети читают книгу», — сказал Велданда.

Велданда планирует читать вслух, как только ее книга будет опубликована. Она поговорила с общественным центром Пискатауэй, и они согласились, чтобы она приехала и прочитала — и они также сказали, что она может привести Космо, чтобы дети могли встретиться с ним лично. Велданда добавила, что, возможно, она могла бы играть в игры с детьми.

Велданда использует свое сообщество для увеличения числа читателей и рекламы. Она обратилась к Rutgers Barnes and Noble, и они согласились поставить ее книгу на свои полки.Она также спросила у своей городской кровати и печенья — места, где собаки могут остаться, если их владельцы уезжают из города, — могут ли они поставить ее книги на полку. Как и Рутгеры Барнс и Ноубл, они сказали «да».

Велданда также использует социальные сети, включая Instagram и Facebook, для продвижения своей книги. В то время как некоторые из ее подписчиков являются друзьями, авторами, учителями, библиотекарями и любыми другими людьми, которые следят за тем, какие детские книги есть на рынке, некоторые из ее подписчиков также являются родителями, которые ищут книги для своих детей.

«Было очень здорово видеть, как много людей — случайных незнакомцев — действительно вкладывают свой вклад в ваш процесс. Я был так потрясен», — сказал Велданда. «Когда я впервые начал публиковать посты в Instagram, я не ожидал, что так много людей будут комментировать и ставить лайки, а также говорить «отличная работа», «поздравляю», «я так рад купить вашу книгу».

Хотя число последователей должно быть полезным, Велданда сказала, что физическое письмо — одна из ее любимых частей этого опыта.

«Это похоже на головоломку, как заставить историю работать, и как сделать так, чтобы рифма соответствовала истории и чтобы все слилось воедино», — сказал Велданда.

В посте в инстаграме Велданда рассказал о качествах, которые отличают ученого от писателя, таких как настойчивость, внимание к деталям, ясность, терпение, креативность и страсть к чтению.

«Я заметил, что многие вещи, которыми я пользуюсь и с которыми работаю на работе, мне также нужны, когда я пишу дома, — сказал Велданда. «Вы можете взять навыки, которые используете в любой области, и применить их также к писательству. Многие сужают круг до того, что они могут сделать в одной области, но я не думаю, что это так.У вас могут быть очень разные интересы, и вы преуспеваете в них, потому что часто вам нужны одинаковые навыки для обоих».

Несмотря на то, что самостоятельная публикация может быть не такой престижной, как традиционная публикация, она по-прежнему требует много времени и усилий, и Велданда, который только делает первые шаги в мире самостоятельной публикации, понимает это.

«Обычно вы думаете: «Хорошо, вы просто пишете рассказ, затем получаете иллюстрации, и все готово», но много работы нужно уделить форматированию книги, думая о том, что понравится детям. но также обратиться к родителям, а также к множеству социальных сетей, пообщаться с другими авторами», — сказал Велданда.«Я думаю, что после публикации книги очень многое будет сделано, чтобы распространить информацию о том, что эта книга вышла в свет. Я узнал, что написание, иллюстрирование — это такая маленькая часть самостоятельной публикации. В него входит гораздо больше».

Дети леса Эльзы Бескоу

Эльф Дети леса , перевод Зиты Бескоу .

«Глубоко под корнями сосны, в тишине леса живет крошечный эльф с женой и детьми. Четверо пухленьких деток, и все одеты в огромные красные шапки в белый горошек. » Так начинается эта классическая лесная сказка от известной шведской детской писательницы и иллюстратора Эльзы Бесков, в честь которой названа шведская табличка Эльзы Бесков, вручаемая лучшим иллюстрированным детским книгам. Далее следует нежное б

Эльф Дети Леса , переведенное Зитой Бесков .

«Глубоко под корнями сосны, в тишине леса живет крошечный эльф с женой и детьми. Четверо пухленьких деток, и все одеты в огромные красные шапки в белый горошек. » Так начинается эта классическая лесная сказка от известной шведской детской писательницы и иллюстратора Эльзы Бесков, в честь которой названа шведская табличка Эльзы Бесков, вручаемая лучшим иллюстрированным детским книгам. Далее следует нежная, но очаровательная история, в которой четверо «лесных эльфов» работают и играют в любое время года.Подружившись с белками, лягушками и летучими мышами, они наслаждаются играми на собственной сосне и в близлежащем лесном бассейне. В лесу тоже есть опасности, от смертоносной змеи, которую убивает их отец, до людоеда, чье логово они часто прокрадываются. Они должны работать, чтобы собирать грибы и ягоды для своего зимнего продовольственного склада, а пушицу для изготовления свитеров и одеял. Игры с неземными феями, школа с миссис Сыч — это завершает их дни до наступления зимы, когда они наслаждаются красотой снежного мира.Когда весна, наконец, приходит снова, она приносит возрождение лесного мира и пополнение в семье эльфов…

Первоначально опубликованная в 1910 году как Tomtebobarnen , эта шведская классика — та, с которой я впервые столкнулся в издании Floris Books. Дети леса , который содержит перевод Элисон Сейдж, первоначально изданный в 1982 году. Поэтому мне было очень интересно узнать, что я думаю об этом издании 1932 года, опубликованном в Нью-Йорке издательством Harper & Brothers и содержащем перевод, сделанный Зитой Бескоу.Учитывая имя переводчика, я сначала подумал, что это должна быть дочь, но поскольку у Бескова были только сыновья (их шестеро!), возможно, Зита была невесткой или племянницей. Я считаю маловероятным, что она вообще не была связана. Оставив это в стороне, я нашел это издание восхитительным. История увлекательная, с множеством увлекательных мелких подробностей о жизни семьи эльфов, а художественное оформление (конечно!) прекрасное. Когда я сделал постраничное сравнение с Дети леса , я нашел несколько интересных вещей.Если в переводе Мудреца дети названы в начале сказки — Том, Харриет, Сэм и Дейзи, то в переводе Бескова их нет, и только двое из них — Томми и Кэти — названы позже по ходу рассказа. история. Хотя в этом издании семья описывается как эльфы, в «Мудреце» их просто называют «лесными людьми», а термин «эльф» не используется. Эти различия интересны, и в случае противопоставления эльфов и лесных людей, несомненно, указывают на тот факт, что не существует прямого английского эквивалента для шведского слова (и категории бытия) ‘tomte.Тем не менее, эти незначительные различия на самом деле не так сильно влияют на историю и ее общий тон, в отличие от некоторых более существенных различий позже в повествовании.

В переводе Зиты Бескоу 1932 года есть ряд описаний и фраз, которые кажутся немного старомодными, может быть, даже устаревшими, что заставляет меня задаться вопросом, изменила или опустила Элисон Сейдж эти элементы, чтобы сделать рассказ более приемлемым для современных читателей. Заманчиво думать, что перевод Бескова, поскольку он старше и сделан Бесковым, ближе к оригиналу и является более точным его представлением, чем Мудрец.Однако, как человек, практически не владеющий шведским языком, я не могу с уверенностью сказать, что это так. Некоторые из наиболее существенных отличий включают тот факт, что отец активно охотится на змею в Бескове, но борется с ней только тогда, когда он впервые нападает на детей в Мудреце. В Бескове дети радостно несут мертвого змея мистеру Ежику, тогда как в Мудреце они думают похоронить его, когда появляется мистер Ежик. Что еще более важно, в Бескове мальчики-эльфы знают, что однажды им придется охотиться на змею, и тренируются на муравьях, тогда как в Мудреце они просто роются в муравьином гнезде, не объясняя, почему они могли это сделать. делал так.Когда их мать утешает их позже, в Бескове она просто перевязывает их раны, тогда как в Мудреце она увещевает их, говоря им : «Никогда не причиняйте вреда лесным существам, если только они не хотят причинить вам вред». Откуда появился Мудрец это предостережение? Есть ли это в исходном тексте, или она добавила его, чтобы добавить спасительное сообщение к потенциально тревожному инциденту? Если ее намерение состоит в том, чтобы изобразить семью эльфов более мирной с лесным миром, то почему тогда в следующем эпизоде ​​с участием людоеда Бескоу описывает существо как «добрую старую вещь» , что не означает никакого реального вреда, когда она (Сейдж) описывает его как смеющегося, потому что у него мало шансов «напугать кого-то» ?

Эти и другие отличия — в частности, в эпизоде, связанном со сбором грибов, в Бескове отец шлепает своих детей за то, что они собрали не те грибы, а в Шалфее только разговаривают с ними — дают интересные сравнения, если у вас есть доступ к обоим версии.В конце концов, я нахожу оба перевода привлекательными, и мне любопытно посмотреть, как я отреагирую на две другие английские версии, с которыми я знаком, . Маленькие эльфы из Elf Nook в переводе Сони Бергвалл и Дети леса , адаптированный Уильямом Джеем Смитом.

Алекс Джонс берет семью на зимнюю прогулку по лесу

Алекс Джонс поделилась в Instagram подборкой очаровательных фотографий своей семьи во время зимних прогулок по сельской местности.

Ведущая The One Show опубликовала несколько милых снимков с мужем и детьми на прогулке по лиственному лесу.

На первом фото Алекс улыбается, держа на руках самое новое пополнение в семье, маленькую дочь Энни. На другой фотографии сыновья Кит и Тедди счастливо плещутся в джакузи на открытом воздухе.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дети могут скользить по покрытым листвой склонам, а Алекс также добавил фотографии заката солнца сквозь деревья.

В подписи рядом с изображениями Алекс написал: «Прогулки на выходных», что послужило источником вдохновения для зимних прогулок, чтобы выбраться на природу.

Многие подписчики Алекса в социальных сетях высоко оценили очаровательные фотографии.

«Ой, семья занимается простыми делами… мило», — написал один из подписчиков. Другие добавили: «Какие у вас были потрясающие выходные, выглядит великолепное место, чтобы вернуться к природе», и назвали это «старым добрым весельем на свежем воздухе!»

Алекс Джонс четыре месяца не участвовала в программе The One Show в декретном отпуске, но недавно вернулась на экраны в своей постоянной роли.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Алекс вернулась на диван 4 января, чтобы снова приветствовать 2022 год в качестве ведущего вместе с Джермейном Дженасом в первый день ее возвращения.

Во время эпизода Алекс призналась своей соведущей, что ее новогоднее решение было «быть немного более расслабленной, поэтому сегодня [мой] первый официальный день после родов.Мой муж Чарли [является] отцом, и мне нужно научиться отпускать некоторые вещи дома. Пусть делает по-своему. [Это] сложно.»


Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Датских лесных школ | Включение сред

Воспользуйтесь советом датчан и сделайте мир природы, включая страх и риск, частью ежедневного обучения детей, призывает Джейн Уильямс-Зигфредсен…

Термин «лесная школа» используется для описания увлекательного и мотивирующего подхода к играм и обучению на свежем воздухе для детей, молодежи и взрослых.В 1993 году я был среди группы лекторов колледжа Бриджуотер, которые взяли своих первокурсников в учебную поездку в Данию; мы слышали о хорошей практике там и хотели сами увидеть, что делает ее такой особенной. Я помню свой первый визит в «сковборнехаве» (лесной детский сад). Я был совершенно потрясен тем, что увидел – дети свободно гуляли по лесу рядом со своим детским садом. Молодежь уверенно и компетентно играла, лазила по деревьям и изобретательно придумывала игры, используя окружающие их природные материалы, и, несмотря на языковой барьер, они с удовольствием демонстрировали нам свои навыки и знания.Я помню, как высоко на одном из деревьев увидел маленького мальчика и крикнул стоявшему рядом педагогу: «Там наверху ребенок!»

– Да, – подтвердил учитель.

В ужасе я воскликнул: «Но ведь он может выпасть!»

– Да, – согласился педагог, – может. Но обычно они этого не делают.

Сначала я задавался вопросом, как практикующие могут позволять детям идти на такой риск и почему они кажутся такими равнодушными к тому, что может произойти несчастный случай. Теперь, 19 лет спустя, я понимаю: дети должны начать развивать свои физические навыки и ловкость в раннем возрасте и параллельно с этим, при поддержке и поощрении со стороны опекунов, развивать свое понимание того, как оценивать риски и проблемы.Дети обычно не поднимаются выше той высоты, на которой они чувствуют себя комфортно, и при этом они не любят боли и страха.

После этой ознакомительной поездки была открыта «лесная школа» для детского центра колледжа Бриджуотер; эта концепция распространилась, и теперь во многих частях Великобритании есть лесные школы. Сам термин был выдуманным английским названием того, что мы видели в Дании — там нет «лесных школ» как таковых, но есть «skovbørnehaver» (лесные детские сады), «skovegrupper» (лесные или лесные группы) , naturbørnehaver (детские сады на природе) и обычные детские сады, в которых используется доступная им открытая площадка.Я переехал в Данию в 1997 году и теперь имею удовольствие и привилегию проводить время, работая с несколькими детьми раннего возраста – некоторые в лесу, а другие в городе, но все они используют свои открытые площадки и природу каждый день, круглый год. .

Как это началось?

Скандинавский подход к использованию на открытом воздухе как части педагогики дошкольного образования берет свое начало в работах Фребеля, который вдохновил датских педагогов на создание системы детских садов, включающей естественную среду и возможности для маленьких детей развиваться и учиться на свежем воздухе. .Из этого развился более ориентированный на ребенка подход к обучению и развитию, что привело к более гуманистическим убеждениям в отношении ухода за детьми и образования.

Современная датская педагогика рассматривает воспитание детей и отношения между молодым человеком, семьей и обществом в демократическом и гуманистическом ключе – например, опрос, проведенный в 2009 году Копенгагенским советом, перечислил ценности, которые родители и педагоги считают наиболее важными. чтобы дети в раннем возрасте учились самооценке, независимости, уважению к другим и терпимости.Они также считают, что важным опытом, который дети должны получить в этих условиях, является опыт, связанный с природой, с животными и связанный с миром и спокойствием.

В Дании нет ни одной «лесной школы»; каждая среда варьируется в зависимости от того, где она расположена (в сельской, полусельской или городской местности) и в зависимости от людей, которые ее используют (педагоги, дети и родители). Нет двух одинаковых. Есть места, расположенные в лесу, обычно называемые лесными или природными детскими садами.В них естественная среда служит отправной точкой для деятельности внутри и снаружи, либо в течение всего дня, либо значительной части дня, каждый день, круглый год. Иногда вещи обнаруживаются и исследуются педагогами и детьми в естественной среде на открытом воздухе, а иногда предметы могут быть принесены внутрь для дальнейшего изучения и обсуждения. Большинство из этих детских садов относительно небольшие, в них от 20 до 30 детей и четыре или пять воспитателей, хотя некоторые из них намного больше и имеют более 100 детей.

Еще одним распространенным видом обеспечения являются детские сады, имеющие «лесные группы». Это группы детей и опекунов, которые выезжают из своего окружения на часть или всю неделю в лесной массив, часто на автобусе. Такие группы обычно имеют постоянное или полупостоянное убежище в лесу, хотя другие в городских районах, где леса находятся слишком далеко, арендуют участки в городе и обустраивают их как свою внешнюю среду.

Конечно, не все детские сады в Дании являются специализированными лесными или природными детскими садами или имеют лесные группы.Многие учреждения просто используют имеющуюся у них открытую площадку, но даже в этих случаях дети будут находиться на улице часть дня круглый год.

Свободное обучение

Учебная программа для дошкольных учреждений в Дании стала законом в 2004 году, и каждое учреждение должно разработать план учебной программы, охватывающий шесть областей обучения:

● Всестороннее личностное развитие

● Социальное развитие

● Язык

● Корпус и механизм

● Природа и явления природы

● Культурное самовыражение и ценности

В рамках этих шести областей педагоги должны содействовать четырем процессам обучения: «уметь», «испытывать», «наслаждаться» и «понимать».Регулярный доступ к природной среде полностью подтверждает это – рассмотрим следующие примеры:

«Чтобы иметь возможность» развивать физические навыки, детям необходимо иметь возможность карабкаться, прыгать, бегать и ездить на велосипеде, и эти процессы включают сенсорные, телесные, социальные и интеллектуальные способности, которые дети развивают благодаря им. Подростки развивают позитивный образ себя, используя окружающую среду, потому что они могут «испытывать» себя с помощью физических действий, в которых они участвуют.Они развивают важные навыки саморегуляции, учась действовать по очереди и следовать распорядку.

«Испытать» на природе означает, что дети могут испытывать удивление на открытом воздухе, испытывать радость, счастье и страх, зная, что другие находятся рядом с ними.

«Наслаждаться» означает, что молодые люди благодаря природе получают удовольствие от сенсорных ощущений — запахов, звуков, вкусов и текстур, которые приносит пребывание на открытом воздухе.Посидеть у костра, ощутить его тепло в холодный день, послушать, как шелестят на ветру деревья, и попробовать блины, приготовленные на костре, – все это доставляет удовольствие и удовольствие, являющееся частью процесса обучения.

«Понимать» означает, что окружающая среда является естественной ареной, где дети могут узнать о некоторых «тайнах» процессов жизненного цикла, а воспитатели и дети могут обсудить этику и мораль в их естественном контексте. Например, обнаружение мертвого животного вызывает множество дискуссий о жизни и смерти, а восхищение на следующий день обнаружением того, что животное исчезло или было частично съедено, приводит к более глубокому пониманию сил природы и дает детям возможность говорить. о своих чувствах – сочувствии, страхе и так далее.

Педагоги в Дании считают, что эти четыре процесса обучения имеют решающее значение для развития у ребенка навыков и компетенций полноценной личности. Доказательства того, что дети, которые ежедневно проводят на открытом воздухе круглый год, приносят пользу их обучению и развитию, были задокументированы в Скандинавии более 20 лет, и более поздние исследования в Великобритании подтверждают выводы, которые включают в себя следующее:

● Уверенность детей развивается, когда у них есть свобода, время и пространство для обучения и демонстрации независимости.

● Социальные и эмоциональные навыки совершенствуются, когда дети осознают последствия своих действий для сверстников посредством командной и парной деятельности, которая включает в себя обмен мнениями, переговоры и очередность.

● Детское общение и языковое развитие улучшаются благодаря сенсорному опыту и использованию натуральных материалов.

● Мотивация и концентрация развиваются благодаря увлечению детей природой; они более внимательны, обладают лучшей памятью и менее легко отвлекаются.

● Физические навыки улучшаются, когда дети находятся на свежем воздухе, о чем свидетельствует улучшение баланса, ловкости и силы.

● Благодаря регулярному нахождению на свежем воздухе укрепляется здоровье и иммунитет детей; они, как и практикующие, болеют реже.

Как дела?

Оценивание и оценка являются неотъемлемым и непрерывным педагогическим процессом в дошкольных учреждениях. При мониторинге эффективности того, как ваша установка использует наружное пространство, этот процесс следует рассматривать активно, интерактивно и вдумчиво:

● Активно, потому что оценивание и оценивание являются частью всего цикла событий, а педагог является активной частью этого цикла.

● Интерактивно, так как в большинстве природных и лесных детских садов воспитатели работают в парах или командах. Синергетический эффект совместного оценивания и оценок с другими – взрослыми и детьми – может углубить понимание того, что произошло научение.

● Рефлексивно, потому что для того, чтобы оценки и оценки имели какое-либо релевантное значение, педагоги (и, по возможности, дети) должны размышлять над процессом – был ли это лучший способ сделать это? Достигли ли мы нашей цели (целей)?

Джейн Уильямс-Зигфредсен — автор книги «Понимание подхода датской лесной школы» (2-е изд.) и директор организации Inside-Out Nature, которая предлагает вдохновляющие и инновационные тренинги и ресурсы, чтобы сделать игры и обучение на свежем воздухе веселыми и эффективными.

  • Тема: Лесная школа
  • Просмотр страницы в формате PDF: Загрузить сейчас

Вас также может заинтересовать…

Новая детская книга изменит наше отношение к лесным пожарам

Пока на западе бушуют лесные пожары, Паула Хенсон надеется перевернуть страницу о разрушениях, вызванных массовыми пожарами.

«Сейчас это очень актуальная тема», — сказал Хенсон.


Что вам нужно знать
  • Местный учитель и писатель меняет наше отношение к лесным пожарам

  • Паула Хенсон недавно выпустила детскую книгу, в которой рассказывается об истории лесных пожаров в горах Сьерра-Невада

  • Хенсон надеется, что книга станет учебным пособием в классах и домах по всему штату

  • «Кому нужен лесной пожар?» доступен на Amazon и Terrabellabooks.ком

Лесные пожары стали настолько обычным явлением, что у них больше нет сезона. Калифорния в настоящее время находится на пути к тому, чтобы превзойти 2020 год по посевным площадям и количеству лесных пожаров.

Хенсон 13 лет преподавал в дошкольных учреждениях Санта-Моники, а сейчас работает в частной начальной школе.

«Самое важное в любой экологической проблеме — убедиться, что дети не напуганы и не сходят с ума по вещам, потому что говорить о вещах очень легко и страшно», — сказала она.

Друзья попросили Хенсона написать детскую книгу к их художественной выставке возле озера Тахо об истории лесных пожаров в горах Сьерра-Невада.

Книга называется «Кому нужен лесной пожар?» и фокусируется на коренных американцах и их прежних отношениях с землей.

«Они жили там тысячи и тысячи лет до того, как пришли европейцы, и они действительно заботились о лесе таким образом, чтобы создать баланс», — сказал Хенсон.

Но Хенсон сказал, что все изменилось после Калифорнийской золотой лихорадки.

«Речь шла не столько о попытках жить в гармонии с природой, сколько о том, как мы можем использовать эти ресурсы для получения прибыли», — сказала она.

Хенсон объяснил, что когда деревья рассматриваются как товар, пожары становятся врагами, а леса могут быстро зарастать.

«Топлива слишком много, его слишком много, и, конечно, засуха усугубляет ситуацию», — сказал Хенсон.

Иллюстрации Сью Тодд и Эмили Андервуд должны выглядеть как гравюры на дереве, соответствующие теме леса.

«Растениям нужны лесные пожары, животным нужны лесные пожары, но не массовые, разрушительные лесные пожары, а более мелкие, контролируемые пожары», — сказал Хенсон.

Книга предназначена для учащихся четвертого и пятого классов, изучающих историю Калифорнии. Хенсон сказал, что это хорошая тема для детей, потому что она драматична и интересна.

«Это следующее поколение, поэтому они станут частью решения», — сказала она. «Я пытаюсь связать вещи с учебной программой, поэтому в книге много образовательной информации и связей со стандартами учебной программы штата Калифорния.»

Хенсон надеется, что он станет учебным пособием не только в классах, но и в домах по всей Калифорнии. Примерно половина книги содержит образовательные ресурсы и поставляется с бесплатным загружаемым руководством для учителя.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.

Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта