Кристина кретова муж: Прима-балерина Большого театра Кристина Кретова вышла замуж

Кристина Кретова, балерина. Биография, карьера, личная жизнь

Балерина Большого театра Кретова Кристина Александровна, её биография в Википедия (рост, вес, сколько лет), личная жизнь и фото в Инстаграм, семья — родители (национальность), муж и дети интересуют широкую аудиторию, и это не случайно, ведь она не только необычайно талантлива, но и, как считают специалисты, является продолжательницей традиций легендарной балерины Галины Улановой.

Кристина Кретова — биография

Родилась Кристина в1984 году в Орле. Заниматься балетом она начала с шести лет, параллельно обучаясь в общеобразовательной и хореографической школах. В десятилетнем возрасте талантливую девочку отправили в столицу, где она, пройдя невероятно сложные вступительные экзамены, поступила в Московскую государственную академию хореографии.

В 2002 году, окончив обучение, юная балерина была принята в труппу театра «Кремлевский балет», где очень скоро стала солисткой. Затем некоторое время танцевала на сцене Музыкального академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, а с 2011 года вошла в состав труппы Большого театра, где сейчас является ведущей солисткой.

Кроме участия в спектаклях этого театра, она задействована и в проектах других театров, в частности, выступала на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге и Екатеринбургского театра оперы и балета.

За свою творческую деятельность Кретова получила много наград в области балета, причем, не только отечественного, но и международного. В 2013 году по версии журнала «Дэнс мэгэзин» она вошла в топ звезд, совершивших прорыв в 2013 году, а в 2014 году ей была присуждена одна из Международных балетных премий «Дэнс Опен» — «Мисс Виртуозность».

Также балерина участвует и в различных телепроектах.

В 2011 году она приняла участие в шоу «Болеро», который транслировал Первый канал. Суть проекта заключалась в том, что пары формировали из солистов балета и лучших российских спортсменов. Кристина выступала в паре с Алексеем Ягудиным – заслуженным мастером спорта по фигурному катанию. В своих выступлениях эта пара показала удивительно гармоничный симбиоз классического танца и современного балета и завоевала первое место. И, как говорит сама Кристина, участие в этом проекте дало ей возможность ещё больше вырасти в профессиональном плане.

В 2015 году Кретову опять пригласила на телепроект, но уже в качестве члена жюри. Этот было талант-шоу «Танцы на ТНТ», где через год она вошла в состав постоянных судей.

Популярность балерины, а также её грациозность и привлекательность вызывают к ней не только профессиональный интерес, и некоторые хотят видеть, как выглядит голая Кристина Кретова на фото для журнала «Максим» и «Плейбой». Но об её участии в подобных фотосессиях ничего неизвестно.

Кристина Кретова – личная жизнь

Личная жизнь талантливой балерины насыщена не меньше, чем творческая. Она давно состоит в браке, хотя не любит говорить об этом, поэтому имя мужа до сих пор скрывает. Тем не менее, известно, что у пары до сих пор гармоничные и романтические отношения, и муж не пропускает ни одной премьеры Кристины, где всегда появляется с шикарными букетами.

Многих интересует, Кристина Кретова — кто ее сын и чем занимается. Сыну балерины, который родился в 2011 году и был назван Исой, сейчас всего 6 лет, поэтому говорить о том, кто из него вырастет, пока рано. Сама же Кристина, несмотря на невероятно плотный график репетиций, выступлений и гастролей, каждую свободную минуту посвящать своему ребенку и, конечно же, мужу, становясь за порогом театра обыкновенной женой и мамой.

Кристина Кретова – известная российская балерина, прима Большого Театра. Родилась 28 января 1984 года в городе Орел.

Балетом Кристина начала заниматься в шесть лет. В десять ее пригласили учиться в хореографическую академию в Москве, окончив которую, она начала работать в Кремлевском театре, затем год выступала на сцене Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, и в 2011 году стала солисткой Большого Театра.

В жюри популярного шоу «Танцы» на ТНТ (3 сезон)

В танцевальном мире Кретова уже давно завоевала огромную зрительскую любовь, а вот массовая известность к ней пришла после ее появление на «голубом экране». В 2011 году, она в паре с Алексеем Ягудиным победила в шоу «Болеро» на Первом канале. А в 2015 году вошла в состав жюри танцевального проекта «Танцы» на ТНТ.

С сыном Исой

Несмотря на плотный гастрольный график и постоянные репетиции, Кристина находит время на личную жизнь. Она замужем, и у нее подрастает сын Иса. Имя супруга девушка держит в секрете, в её Инстаграме нет ни одной фотографии с мужем.

О своей личной жизни прима Большого театра рассказывает немного – известно, что она замужем, у нее есть сын Иса. Судя по всему, муж Кристины Кретовой бизнесмен, поскольку она говорит о нем, как об очень занятом человеке, которому много приходится разъезжать по делам. Но, несмотря на свою занятость, он всегда находит возможность побывать на премьерах своей супруги, и эта поддержка для нее очень много значит. Плотный рабочий график оставляет совсем немного времени для общения с мужем и ребенком, поэтому, когда это удается, Кристина старается полностью посвящать себя семье.

На фото — Кристина Кретова с сыном

Балерина рассказывает, что ее отношения с мужем, несмотря на то, что вместе они уже далеко не первый год, полны любви и романтики – супруг по-прежнему преподносит ей цветы и не только на спектаклях, но и в обычной жизни. Кристина ценит это трогательное отношение, поскольку понимает, что быть мужем балерины нелегко. Она старается четко разделять работу и дом, и поэтому, когда приезжает со спектакля или после репетиции, то превращается в любящую и заботливую жену и маму.

К сожалению, ей приходится общаться с сыном не так много, как хотелось бы, поэтому Кристина в эти счастливые часы старается дать ему максимум своей любви и тепла. Тем не менее, несмотря на сложность своей профессии она ни разу не пожалела о том, что посвятила свою жизнь именно балету.

На фото — сын Кристины Кретовой

Кристина Кретова начала заниматься хореографией в семилетнем возрасте и с удовольствием ходила в хореографическую школу, а когда ей исполнилось десять, она поехала в Москву поступать в государственную академию хореографии. Конкурс там был огромный, но приемная комиссия сразу определила у девочки талант балерины, и Кристина сразу была зачислена. Ее трудовая биография началась с Кремлевского театра, с труппой которого она побывала во многих российских и зарубежных театрах. В стенах этого театра ее карьера стремительно взлетела вверх, и Кристина быстро стала его примой. Ей начали доверять сольные партии, в числе которых очень сложные, но молодая балерина с успехом справляется и исполняет роли самого разного плана.

Со своим мужем Кристина Кретова познакомилась в этот период, тогда же родила сына, а после декретного отпуска перешла в другой театр – имени Станиславского и Немировича-Данченко. Работа в этом театре стала для Кристины очень удачной – она хорошо влилась в коллектив, о котором до сих пор вспоминает с огромным теплом. В 2011 году она перешла в Большой, и это стало очередной ступенью ее карьеры и большим личным достижением. Работа в театре такого масштаба связана с большой ответственностью и огромными нагрузками, и Кристина понимала, что теперь на личную жизнь будет оставаться еще меньше времени, но отказаться от такого подарка судьбы не могла.

Муж Кристины Кретовой поддержал супругу в этом решении, и она благодарна ему за эту поддержку и понимание. В Большой театр она пришла обычной солисткой, хотя в прежних театрах была примой, поэтому ей пришлось приложить немалые усилия, чтобы и в этом театре выйти на первые партии, и ей это вскоре удалось.

Талант балерины не раз был отмечен высокими наградами, первой из которых стал грант независимой премии «Триумф», который она получила в 2003 году. Потом была вторая премия на Всероссийском конкурсе Юрия Григоровича «Молодой балет России», Первая премия Международного конкурса «Молодой балет мира», премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». Добиться таких успехов балерине, несомненно, помогла и поддержка любимого мужа, без которой ей сложно было бы справляться со всеми нагрузками.

Кристина Кретова — ведущая балерина Большого театра, член жюри проекта «Ты супер! Танцы » (НТВ) опровергла мифы о балеринах и рассказала, что помогает ей быть в отличной форме.

— Кристина, сложно оценивать выступления детей?

— Очень! Зрителям кажется, что после команды «Снято!» члены жюри встают и уходят. Но это не так, дети тут же подбегают, спрашивают: а почему не я? И попробуй объясни ребенку, что это соревнование, у которого есть свои правила… Я стараюсь говорить только правду, — она, даже не очень приятная, отрезвляет. У каждого участника нашего проекта непростая история. И ценна сама возможность выйти на большую сцену, познакомиться с новыми людьми. Я была на базе, где живут ребята, — там кипит жизнь! Проходят занятия, приезжают педагоги, звездные гости.

— Вы занимаетесь балетом с шести лет. С чего все началось?

— В хореографическую школу меня привела мама. И мне понравилось. В Московское хореографическое училище я поступила с первой попытки.

— Из родного Орла вы переехали в Москву в десятилетнем возрасте. Каково маленькой девочке оказаться одной в мегаполисе?

— У меня был такой график, что думать об этом было некогда. С девяти утра и до шести вечера мы учились — в балетной, общеобразовательной и музыкальной школах. После — час на домашнее задание, затем ужин, и в 21-30 отбой. А вот лет в четырнадцать я стала очень скучать — по родному городу, родителям. Хотела даже уйти из балета.

— Вы благополучно окончили училище и поступили в «Кремлевский балет». А ведь каждая балерина мечтает о сцене Большого…

— Это было осознанное решение. Для вчерашних выпускниц Большой театр — кладбище талантов. Я не хотела всю жизнь танцевать в кордебалете. А в «Кремлевском» мне сразу предложили ведущие партии. Я проработала около 8 лет, когда Сергей Филин — на тот момент художественный руководитель балетной труппы Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко — пригласил станцевать у них в «Лебедином озере» и «Дон Кихоте». После спектакля я получила букет цветов, в который была вложена записка от администрации театра: мне предлагали ставку примы-балерины. И я согласилась.

— Но в итоге вы все же оказались в Большом…

— Когда Сергей Юрьевич принял предложение возглавить труппу Большого, я решила пойти на кастинг на общих основаниях. Посмотреть на меня собрались все педагоги и администрация театра, но в итоге я была принята в труппу.

— Кто ваши кумиры в балете?

— Прежде всего мой педагог Нина Семизорова, с которой мы не расстаемся с моего первого дня в театре. Она заряжает своей энергией и невероятным танцем. Надежда Грачева потрясает своей глубиной и актерским талантом. А какие у нее ноги — бесконечные, певучие, великолепные! У Марии Александровой фантастический прыжок и харизма. С Дианой Вишневой я работала в одном спектакле и видела, с каким трепетом она относится к своей партии, оттачивает каждую деталь.

— Есть ли у балерин табу?

— В жизни можешь выглядеть, как тебе нравится. Хочешь короткий ежик красного цвета — пожалуйста! Но на сцене — только классика. Если у балерины стрижка, спасают парики или накладные локоны. У меня длинные волосы, поэтому таких проблем нет. Кроме того, запрещен яркий маникюр, из украшений — максимум миниатюрные серьги. Например, Жизель — деревенская девушка, и бриллианты в ушах точно будут не к месту. Некоторые балерины не снимают обручальные кольца, но обязательно заклеивают их пластырем.

— Можете вспомнить свой самый смелый эксперимент с внешностью?

— В этом плане я консерватор. В 14 лет единственный раз в жизни перекрасилась в блондинку. Но когда пришла на занятия, мой педагог строго сказала: «Выйди из зала! И пока не станешь прежней, не возвращайся». На этом все эксперименты закончились.

— Вы признаетесь, что склонны к полноте. Вам приходится постоянно сидеть на диете и во всем себя ограничивать?

— То, что балерины ничего не едят, — это миф! Я просто придерживаюсь принципов здорового питания, а они одинаковы для всех, независимо от профессии. Если раньше мне достаточно было несколько дней не ужинать — и сразу минус три килограмма, то сейчас приходится регулярно следить за рационом. Стараюсь есть побольше зелени и овощей — свежих и запеченных, на обед предпочитаю или говядину с крупами или овощами, на ужин — стейк из лосося. В качестве перекусов — омлет или протеиновый батончик. Раз в неделю я выделяю день — как правило, субботу, когда позволяю себе все. Конечно, в разумных пределах.

— Меняется ли содержимое вашей косметички в зависимости от времени года?

— Летом использую легкие тональные средства, полупрозрачные блески для губ. А кремы — с высокой степенью защиты от солнца. В холодное время года — более плотные тональные средства и обязательно — гигиеническая помада.

— Читала, что перед выступлениями вы всегда сами делаете макияж…

— Никто не знает мое лицо лучше, чем я сама. На сценический грим у меня уходит всего семнадцать минут! Хотя на съемках проекта «Ты супер! Танцы» я познакомилась с прекрасной девушкой-гримером и поняла, что, наконец, нашла своего мастера.

— А в повседневной жизни вы пользуетесь косметикой?

— Подкрашиваю карандашом брови, наношу тональный крем или пудру, и все. У меня ежедневно три-пять репетиций, семь потов сойдет! Никакой макияж не выдержит.

— С чего начинается ваше утро и как обычно складывается день?

— Ежедневно, кроме понедельника — это мой выходной, — я просыпаюсь в 7-40 утра. Собираю в школу своего сына, готовлю завтрак — как правило, кашу. В девять выезжаю в Большой, и через час я уже у станка — на разминке перед репетициями. Когда у меня спектакль, утро начинается позже — стараюсь выспаться и пропускаю утренний класс, занимаюсь самостоятельно за три часа до выхода на сцену. Свободный день провожу с сыном: мы ходим в кино, на детские развлекательные программы или дома собираем «Лего».

— Чем увлекается сын?

— Иса занимается боксом, шахматами, играет в баскетбол, ходит на керамику. Он очень артистичный, любит петь, танцевать.

— Ваша младшая сестра Карина тоже добилась успехов, правда в другой области…

— Она всегда восхищалась: «У тебя такая фигура, такая осанка!» Я посоветовала ей заняться спортом, она увлеклась бодибилдингом. Недавно стала вице-чемпионкой Москвы. Я очень горжусь сестренкой и стараюсь ее во всем поддерживать!

— Родители тоже перебрались в Москву?

— Да, хотя долго сопротивлялись (улыбается). У нас всегда были очень доверительные отношения. Родители, отметившие недавно тридцатилетие совместной жизни, — для меня пример для подражания, моя опора и поддержка. И я стараюсь о них заботиться, баловать.

Видео с Кристиной Кретовой:

интервью с Кристиной Кретовой. Какие роли Вам нравятся больше

Кристина Кретова – известная российская балерина, прима Большого Театра. Родилась 28 января 1984 года в городе Орел.

Балетом Кристина начала заниматься в шесть лет. В десять ее пригласили учиться в хореографическую академию в Москве, окончив которую, она начала работать в Кремлевском театре, затем год выступала на сцене Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, и в 2011 году стала солисткой Большого Театра.

В жюри популярного шоу «Танцы» на ТНТ (3 сезон)

В танцевальном мире Кретова уже давно завоевала огромную зрительскую любовь, а вот массовая известность к ней пришла после ее появление на «голубом экране». В 2011 году, она в паре с Алексеем Ягудиным победила в шоу «Болеро» на Первом канале. А в 2015 году вошла в состав жюри танцевального проекта «Танцы» на ТНТ.

С сыном Исой

Несмотря на плотный гастрольный график и постоянные репетиции, Кристина находит время на личную жизнь. Она замужем, и у нее подрастает сын Иса. Имя супруга девушка держит в секрете, в её Инстаграме нет ни одной фотографии с мужем.

Кристина, Вы первый сезон танцуете в Большом театре. С этим событием у Вас связаны какие-то мечты или страхи?

Я начну с того, что за полгода до выпуска из Московской Государственной Академии Хореографии я была приглашена руководством театра «Кремлёвский балет» на сольную должность. Я сразу согласилась, так как я хотела, как и любая балерина, как можно меньше танцевать в кордебалете, и как можно больше исполнять сольные партии. Там я работала под руководством Нины Львовны Семизоровой. За 8 лет я станцевала все ведущие партии, и заняла должность ведущей прима-балерины. После этого я ушла в декрет, а мой педагог перешёл работать в Большой театр.

После декрета мне поступило предложение от Сергея Юрьевича Филина из Театра им. Станиславского занять ту же должность прима-балерины. Я туда с удовольствием перешла, поскольку мне хотелось попробовать чего-то нового – новых балетмейстеров, новых постановок. В театре им. Станиславского был очень обширный репертуар в плане западной хореографии. За год я станцевала большинство ведущих партий. Когда мне предложили танцевать в Большом театре, естественно, у меня был огромный страх: во-первых, это дикая конкуренция, во-вторых, это совсем другая работа. Это первый театр страны, нужно иметь очень большую харизму и смелость, чтобы прийти туда и начать всё сначала. Я же понимала, что не буду прима-балериной.

Если балерина проснулась с утра и у неё ничего не болит, значит, она умерла.

Там потрясающие балерины – Захарова, Осипова, старшее поколение, у которых я до сих пор учусь. Я всегда говорила себе, что лучше я сделаю и пожалею, чем не сделаю и буду жалеть всю жизнь. Я рискнула. Хочу сказать огромное спасибо Сергею Филину, это наш художественный руководитель, который помог мне принять правильное решение. И уже 5 ноября я станцевала партию Жизели в балете «Жизель». Было безумно волнительно, я не помню, чтобы так волновалась, потому что я понимала, что для меня это был некий экзамен перед труппой и руководством театра.

Филин прекрасно понимал, что творится у меня внутри, с каким страхом я всё это танцую, и он нашёл для меня нужные слова, я смогла справиться со своим волнением. Сцена для меня новая чисто технически: я никогда не танцевала на покате, поэтому, возможно не всё получилось так, как я задумала. Когда я вышла из домика — «Жизель» начинается со сцены, где главная героиня выходит из домика — меня встретили аплодисментами, мурашки побежали по коже, появилось второе дыхание. И сейчас, станцевав свой первый сольный балет, я почувствовала в себе некую силу, что я справилась, я могу… В конце декабря у меня будет премьера партии Мари в «Щелкунчике», над ней я и работаю.

Вы сказали по поводу жесткой конкуренции. О соперничестве в балетной среде ходят легенды: толчёное стекло, подсыпанное в пуанты, и так далее. Сталкивались ли Вы лично с агрессией в свой адрес?

На самом деле я надеюсь на то, что это действительно легенда. Я слышала про стекло, но пока у меня никогда не было такого, надеюсь, и не будет. Я стараюсь быть со всеми открытой и откровенной. Если мне что-то не нравится, я всегда говорю, и всегда стараюсь относиться к своим «соперницам» доброжелательно. Я никогда не скрою своего удовольствия от спектакля, я всегда подойду и скажу, что это было замечательно, что мне понравилось. Я всегда стараюсь прийти на спектакль, если знаю, что балерина его танцует хорошо, для того, чтобы у меня был стимул работать над собой.

Совсем никаких интриг, возможно, более изощренных, чем стекло в пуанты?

Есть, наверное, какие-то. Мне очень повезло с коллективами. В «Кремлевском балете» нас было не так много, 70-100 человек. Мы были одной семьей, я была тогда совсем молодая, у меня ещё не было собственной семьи. Долгие гастроли, а в Китае мы жили по 2-3 месяца, нас породнили. Перейдя в Театр им. Станиславского, я не ожидала, что ребята так будут ко мне расположены. Я очень открытый человек, я всегда говорю: «Да, ты хороший человек, я с тобой буду дружить» или «Ты мне не нравишься. Я не буду с тобой общаться».

С ребятами из Театра им. Станиславского я очень быстро нашла общий язык, мы с ними до сих пор дружим. В Большом немного по-другому, здесь безумное количество работы. Допустим, если в Театре им. Станиславского идёт какая-то премьера, на премьеры даётся три спектакля. В Большом театре — семь премьерных спектаклей. Сейчас будут выпускать «Спящую красавицу», а помимо этого идёт ещё «Жизель» на Основной сцене, идёт «Дон Кихот», идут какие-то современные постановки. Люди в бесконечной работе, они не вылезают из зала. Шесть репетиционных залов, все заняты с 9 утра и до 10 вечера!

Работа в Большом театре предполагает гораздо большую самоотдачу?

Конечно! В Большом дают не менее 15 спектаклей в месяц, и к каждому спектаклю нужно подготовиться. У нас три дня пропуска, если не ходить в балетный класс, равносильно месяцу. Поэтому у нас один выходной – понедельник. Сейчас в пять вечера я поеду в Большой на репетицию. Утром я уже репетировала, теперь буду работать над «Щелкунчиком».

Есть распространённое мнение, что жизнь балерины – это непрерывная мучительная аскеза, некая драма самоотречения. Для Вас это так?

Не знаю, как другие балерины, но я чётко разделяю эти вещи: «я на работе» и «я дома». У меня нет никакого самоотречения, хотя я стараюсь полностью выкладываться в своей работе. Но когда я сажусь в машину, я забываю, что я балерина, еду домой, а там я послушная жена и любящая мама.

Но эта атмосфера дикого психологического стресса в балете действительно существует?

Действительно. Иногда работаешь-работаешь, кажется, что всё хорошо, а остается неделя, и тебе кажется, что всё не то, тебе нужен какой-то толчок. У кого-то это поддержка педагога, худрука, а у меня это ещё и семья, мой любимый муж, который старается помочь и поддержать. У всех по-разному.

Сколько лет Вашему сыну?

Два с половиной года. Так как сыну мне удается уделять гораздо меньше времени, чем балету, я стараюсь максимально с ним общаться. А что касается самоотречения, честно скажу, это очень тяжелая профессия в плане работоспособности, эмоциональности и конкуренции. Чтобы иметь жену-балерину, нужно огромное терпение. У нас говорят: «Если балерина проснулась с утра и у неё ничего не болит, значит, она умерла». Слава Богу, меня мой любимый очень поддерживает, у него тоже большой «гастрольный» график по бизнесу. Но он ещё ни одну мою премьеру не пропустил. Сейчас он был у меня на «Жизели», вчера только улетел. Он очень меня поддерживает, мне в этом плане повезло.

Если бы у Вас была дочь, Вы бы хотели, чтобы она пошла по Вашим стопам?

Да, хотела бы. Балет – это сложная профессия, но очень хорошая. Балерину сразу видно, мы очень отличаемся не только осанкой. Хотя я сейчас сижу сутулая, потому что устала. Нам в школе прививают немножко другое воспитание. У нас очень строгие педагоги. Все ориентировано в основном на литературу, живопись, искусство, музыку. Мы заканчиваем ещё класс фортепиано. Девочки выпускаются с определенным уровнем культуры. Но самое главное – узнать у ребёнка, нравится ли ему эта профессия, и поинтересоваться у педагога, есть ли балетные данные. Я помню, когда я училась, мой педагог сказала маме: «Если она меня будет слушать, она будет балериной». То есть она увидела во мне задатки.

С какого возраста Вы занимались?

С 6-7 лет. Я родилась в Орле, там занималась до 10 лет, потом я приехала в Москву и поступила в МГАХ.

Партия Жизели требует каких-то особенных качеств?

«Жизель» — это трагедия. Я готовила эту партию ещё в «Кремлевском балете» с Ниной Семизоровой. Сейчас в Большом я готовила этот спектакль с ней же. Хочу подчеркнуть, что Семизорова была одной из последних учениц Улановой, эту партию она с ней готовила. Поэтому очень многие элементы и движения она мне передала именно от неё, т.е. я являюсь наследницей традиций Улановой. Это очень тяжелый спектакль чисто эмоционально. Сначала нужно показать крестьянскую девушку, у которой больное сердце, она очень трогательна, ранима, и именно поэтому её сердце не выдерживает от измены и вранья графа Альберта. В сцене сумасшествия я хотела показать отрешённость, и очень долго искала это состояние, так как излишняя агрессия не подходит моей Жизели.

Во втором акте действие происходит на кладбище, где кружат виллисы, девушки, умершие до свадьбы. Здесь Жизель должна быть мёртвой, лишенной эмоций. Но в её груди еще горит огонек той наивной любви к графу Альберту, благодаря которому она не позволяет повелительнице виллис Мирте убить его. Я вообще больше люблю трагические партии: Эсмеральду, Джульетту, Жизель.

Что важнее для балерины: физическая подготовка, хороший прыжок или качества драматической актрисы?

Конечно, все в совокупности. Я над этим работаю ежедневно: сегодня — над прыжком, завтра — над позировкой, послезавтра — над своими стопами, а через неделю я буду постепенно входить в образ.

Есть ли партия, которую Вы бы хотели ещё станцевать?

Да. Когда я была ещё ученицей 3-го курса, я ходила в театр «Кремлёвский балет» на балет «Ромео и Джульетта» и безумно захотела станцевать Джульетту. Когда я пришла в этот театр, я станцевала её лишь спустя 6 лет, только после того, как завоевала золотую медаль на конкурсе у Григоровича. Обожаю этот спектакль, обожаю Шекспира, обожаю постановку Григоровича. Я станцевала его всего четыре раза, а потом ушла в другой театр. Сейчас в Большом театре идет именно эта постановка, и я до сих пор мечтаю станцевать эту партию. Есть ещё одна партия, которую я очень хотела бы исполнить – партия Ники из «Баядерки». Мне тоже очень нравится этот спектакль. В двух предыдущих театрах, где я работала, он не идёт. А в Большом театре, я надеюсь, у меня будет такая возможность.

Есть что-то, что Вы бы не стали танцевать? Или Вы открыты любому эксперименту?

Для этого есть художественный руководитель — у нас это Сергей Филин — который всегда в лицо говорит, какую партию мне стоит танцевать, а какую не стоит. Мы иногда не замечаем очевидных вещей, в этом случае необходима обратная связь. Возможно, мне больше подходят эмоциональные, бравурные партии: Одилия в «Лебедином озере», Китри в «Дон Кихоте». У меня ещё не было такого предложения, от которого мне хотелось бы отказаться. Я танцевала всё — от «Лебединого озера» до «Шахерезады».

А что касается современных постановок?

Когда мне впервые предложили танцевать в современной постановке, я вообще не имела никакого представления о современной хореографии и пластике. В театре им. Станиславского, мы танцевали балет Йорма Эло «Затачивая до остроты» («Slice to Sharp»). Когда я пришла на первые репетиции и мне начали показывать всякие движения, я вообще не понимала, куда руки девать. Это был шок, но было безумно интересно. Мне ещё досталась одна из самых жёстких партий, где нужно было исполнять мужские движения двойной saut de basque, например. В итоге я протанцевала этот спектакль целый год. Мне очень понравилось.

Сколько Вы весите?

Сегодня с утра я весила 47 кг 600 г.

Тяжело ли Вам поддерживать форму?

Я, к сожалению, очень расположена к полноте. Не могу сказать, что ем всё подряд, и с работой у меня всё сжигается. Когда работы мало, я стараюсь после шести часов не есть. Исключаю мучное, как и все люди. У меня нет никакой особой диеты.

Чем бы вы хотели заниматься после окончания балетной карьеры?
Я живу сегодняшним днём, что будет завтра – посмотрим. В принципе, мне бы хотелось создать что-то своё, но я бы скорее открыла не балетную школу, а спа или хаммам, и там — зону, где были бы качественные массажисты и процедуры. Но для этого нужно столько времени, сил и денег, которых у меня пока нет. Ещё три года я точно потанцую.

Расскажите о программе «Болеро» на Первом канале, в которой вы участвуете. Этот телевизионный проект не связан с академическим балетом. Это шаг назад или шаг вперед?

Для меня как для балерины это была в первую очередь возможность поработать со многими балетмейстерами. Я безумно счастлива, что со мной работал Слава Кулаев, я танцевала большинство его номеров. Для меня это новая пластика: не классика, не хип-хоп – что-то нереальное. Если посмотрите мою первую программу, я танцевала там в ботинках. Было очень здорово, я получала удовольствие от того, что мы делали. Потом был потрясающий балетмейстер, к которому очень тяжело попасть — он очень занят, у него своя труппа, свои постановки – это Радо Поклитару. Он живёт на Украине, он делал несколько лет назад в Большом театре постановку «Ромео и Джульетта». У него совершенно другое понимание пластики. Звучит музыка, и я про себя думаю, что сделала бы так, а он говорит делать совершенно иначе, как чёрное и белое! Я не знаю, где бы я ещё с ним поработала, если бы не этот проект.

Сейчас мы очень дружим, и Сергей Юрьевич попросил, чтобы на гала-концерте, который называется «Балет.ру», Поклитару поставил мне номер. Ещё я осуществила на «Болеро» маленькую мечту — станцевала танец на музыку Бейонсе «Single Ladies». Я танцевала на семисантиметровых каблуках, что для меня впервые – это ужасно тяжело. Ещё со мной работал Франческо Берти, очень известный у себя на родине балетмейстер. Он ставил нам второй номер из мюзикла «Ромео и Джульетта». Это тоже был опыт для меня, но он ближе к академическому балету, мне было гораздо легче работать. Зато Лёше Ягудину пришлось кряхтеть и пыхтеть. Я вообще не знаю, как он выдержал этот номер, он очень тяжёлый. Мы все равно получили все десятки!

Какие у вас впечатления от проекта «Болеро»?

Илья Авербух – большой молодец, он совершил подвиг, сделав этот проект. Понятно, что он рассчитан не на огромную аудиторию, это всё-таки балет. Когда были фигуристы с нашими звездами – это одно, а тут все понимают, что балерины и так танцуют. Но задача была совершенно иная. Он хотел показать многогранность балерины, он не хотел, чтобы мы танцевали балет, он хотел нас попробовать именно в такой «джаге-джаге». Он хотел показать, что русская балерина может не только умирающего лебедя станцевать, она может бутсы надеть и в них скрутить фуэте. Но я читаю обсуждения на балетных форумах: все пишут, что это не номера, а сплошная агрессия. Они судят с точки зрения балета. А на других форумах, где ничего не смыслят в балете, как раз восхищаются, что балерина ещё и так может. Очень приятно, все голосуют во всех социальных сетях, пишут комментарии.

Легко было танцевать с Ягудиным?

Очень легко! «Лёша, давай это?» — «Да, пожалуйста!» «Лёша, а давай это?» — «Да, не вопрос!» «Лёша, а поднимешь?» — «Конечно, подниму!» Легче, общительнее человека трудно найти, а какое у него чувство юмора! С Лёшей работать – одно удовольствие! Я с ним очень дружу и с его женой Таней.

А в обычной балетной практике легко сработаться с партнером?

Я не могу сейчас припомнить ни одного случая, чтобы у меня с кем-то был конфликт. Ко всем нужно искать свой подход: один любит работать медленно, другой — быстро, один любит три раза репетировать, а другой хочет без конца работать в зале. Гораздо удобнее иметь постоянного танцевального партнёра, как у меня было в Кремле. Это очень важно, когда ты всё знаешь о человеке, знаешь, куда и когда он тебя повернёт, можно даже без репетиций выходить на сцену. Сейчас у меня всё с нуля, всё заново.

Как изменился Большой театр после реконструкции?

Для меня Большой театр начался с 1 сентября 2011 года, когда я пришла туда. До этого Большой театр я, в принципе, не знала: я была там на спектаклях, за кулисами, но все эти залы, переходы, ковры и всё остальное я не видела. Танцевала я там всего два раза: первый раз ещё в училище и на конкурсе Григоровича. Поэтому сейчас мне всё нравится: потрясающая сцена, зал, красота, широта, это даже не Кремль. Хотя сцену «Кремлёвского балета» никто, наверное, не переплюнет, она считается самой большой. Я наслаждаюсь всем. Для меня Большой театр — сейчас, а какой он был раньше, я не знаю, и знать не хочу. Я живу настоящим, и буду жить в Большом театре.

Текст: Эльвира Тарноградская

Фотограф: Стоян Васев, Виктор Молодцов

О своей личной жизни прима Большого театра рассказывает немного – известно, что она замужем, у нее есть сын Иса. Судя по всему, муж Кристины Кретовой бизнесмен, поскольку она говорит о нем, как об очень занятом человеке, которому много приходится разъезжать по делам. Но, несмотря на свою занятость, он всегда находит возможность побывать на премьерах своей супруги, и эта поддержка для нее очень много значит. Плотный рабочий график оставляет совсем немного времени для общения с мужем и ребенком, поэтому, когда это удается, Кристина старается полностью посвящать себя семье.

На фото — Кристина Кретова с сыном

Балерина рассказывает, что ее отношения с мужем, несмотря на то, что вместе они уже далеко не первый год, полны любви и романтики – супруг по-прежнему преподносит ей цветы и не только на спектаклях, но и в обычной жизни. Кристина ценит это трогательное отношение, поскольку понимает, что быть мужем балерины нелегко. Она старается четко разделять работу и дом, и поэтому, когда приезжает со спектакля или после репетиции, то превращается в любящую и заботливую жену и маму.

К сожалению, ей приходится общаться с сыном не так много, как хотелось бы, поэтому Кристина в эти счастливые часы старается дать ему максимум своей любви и тепла. Тем не менее, несмотря на сложность своей профессии она ни разу не пожалела о том, что посвятила свою жизнь именно балету.

На фото — сын Кристины Кретовой

Кристина Кретова начала заниматься хореографией в семилетнем возрасте и с удовольствием ходила в хореографическую школу, а когда ей исполнилось десять, она поехала в Москву поступать в государственную академию хореографии. Конкурс там был огромный, но приемная комиссия сразу определила у девочки талант балерины, и Кристина сразу была зачислена. Ее трудовая биография началась с Кремлевского театра, с труппой которого она побывала во многих российских и зарубежных театрах. В стенах этого театра ее карьера стремительно взлетела вверх, и Кристина быстро стала его примой. Ей начали доверять сольные партии, в числе которых очень сложные, но молодая балерина с успехом справляется и исполняет роли самого разного плана.

Со своим мужем Кристина Кретова познакомилась в этот период, тогда же родила сына, а после декретного отпуска перешла в другой театр – имени Станиславского и Немировича-Данченко. Работа в этом театре стала для Кристины очень удачной – она хорошо влилась в коллектив, о котором до сих пор вспоминает с огромным теплом. В 2011 году она перешла в Большой, и это стало очередной ступенью ее карьеры и большим личным достижением. Работа в театре такого масштаба связана с большой ответственностью и огромными нагрузками, и Кристина понимала, что теперь на личную жизнь будет оставаться еще меньше времени, но отказаться от такого подарка судьбы не могла.

Муж Кристины Кретовой поддержал супругу в этом решении, и она благодарна ему за эту поддержку и понимание. В Большой театр она пришла обычной солисткой, хотя в прежних театрах была примой, поэтому ей пришлось приложить немалые усилия, чтобы и в этом театре выйти на первые партии, и ей это вскоре удалось.

Талант балерины не раз был отмечен высокими наградами, первой из которых стал грант независимой премии «Триумф», который она получила в 2003 году. Потом была вторая премия на Всероссийском конкурсе Юрия Григоровича «Молодой балет России», Первая премия Международного конкурса «Молодой балет мира», премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». Добиться таких успехов балерине, несомненно, помогла и поддержка любимого мужа, без которой ей сложно было бы справляться со всеми нагрузками.

Они продаются пачками по сто штук. Одной такой упаковки мне хватает на три месяца, а закупаюсь я ими на целый год вперед! Пользуюсь ими каждый день, ведь они очень хорошо питают кожу и снимают отечность. Кстати, сейчас эти маски доступны даже в наших магазинах или при покупке через Интернет.

О ногтях, запретах и педикюре

В Большом театре мне ни в коем случае нельзя выходить на сцену с ярким маникюром , а в остальном на ногти можно наносить что угодно. Я люблю пастельные тона или френч, который сейчас практически всегда на мне.

Уже достаточно продолжительное время ношу форму «мягкий квадрат», мне она очень нравится. Некоторые балерины не доверяют свои ноги мастерам по педикюру , так как боятся, однако, признаюсь, я никогда не делаю педикюр себе сама, предпочитаю ходить в проверенные салоны красоты.

О любимом парфюме и неприязни к Dolce&Gabbana

Я всегда пользуюсь парфюмом, даже когда выхожу на сцену. Мне нравятся цитрусовые нотки , например, у Hermes. Категорически не переношу аромат № 3 L»Imperatrice от Dolce&Gabbana, от него, если честно, даже тошнит.

Балерина «Большого театра» Кристина Кретова: «В Новый год оторвусь ложкой оливье!»

Оказывается, на телешоу Алексей Ягудин явился со «своим самоваром». Дело в том, что с партнершей Кристиной Кретовой он познакомился еще до начала шоу — на отдыхе за границей. Но кто же мог предположить тогда, что всего через полгода Илья Авербух придумает проект, в котором соединит фигуристов и балерин!

— У меня образовался перерыв в пять дней, и мы с семьей отправились на юг, — рассказала Кристина. — Так получилось, что в том же месте отдыхал и Леша Ягудин с семьей. Однажды мы все вместе встретились в ресторане, у Алексея в тот день был день рождения, и он предложил: «Вы русские, мы русские, давайте посидим вместе».

— То есть Алексей даже не предполагал, кто вы такая?

— Нет. Это уже потом мы разговорились с его женой Таней Тотьмяниной. Оказалось, что она катается в паре с Максимом Марининым, а жена Макса — балерина Наталья Сомова, с которой мы вместе танцевали в Театре Немировича-Данченко. Вот такая сложная цепочка знакомств. Но на тот момент никто даже не предполагал, что все обернется «Болеро». Однажды я пришла к ребятам на «Огни большого города» и Леша сообщил, что назревает новый проект с балеринами и он бы хотел участвовать в нем со мной. Правда, Илья Авербух вот так, по блату, меня не взял, а пригласил на кастинг. Нам с Лешей поставили кусочек танца, мы его исполнили, и только после этого Илья меня утвердил.

— Как в театре отнеслись к вашему участию в телепроекте?

— Я к тому моменту уже была балериной Большого театра, поэтому в шоу, можно сказать, участвовала с подачи нашего худрука Сергея Юрьевича Филина. Он рекомендовал меня Авербуху для участия в «Болеро». От проекта я получила огромное удовольствие. И пользу. Ведь я поработала с такими замечательными хореографами, как Вячеслав Кулаев, Раду Поклитару, Франческо Вентрилья.

— Вы замужем, Алексей женат. Танцы на шоу у вас были достаточно откровенными. Вторые половинки не ревновали?

— Муж изначально запрещал участвовать мне в этом проекте, потому что не хотел, чтобы я имела телевизионную славу. Но я его уговорила, пообещав, что выиграю «Болеро». Он пошутил тогда: «Ну смотри, если придешь домой на щите, держись». Вот и пришлось изо всех сил стараться, чтобы победить (смеется). А супруга Алексея Таня Тотьмянина, наоборот, даже хотела, чтобы именно я выступала с ее мужем, ведь меня и мою семью она знала. Да и я просила Татьяну почаще приходить на репетиции, взгляд со стороны всегда полезен. Был такой момент, когда я предложила Леше номер на песню Земфиры «Хочешь?» в исполнении Людмилы Гурченко. Он тогда наотрез отказался. Пришлось звонить Тане и все рассказывать. Я объяснила, как вижу номер, какая будет сценография, мне казалось, что это будет бомба. А наутро я получила от Алексея сообщение: «Ладно, твоя взяла». Так что Таня у меня была ангелом-хранителем.

— Будете поддерживать отношения после окончания шоу?

— Конечно! Я часто приезжаю к ним в гости за город. К тому же у нас маленькие дети: у меня — сын Иса, которому два с половиной годика, у них — двухлетняя дочка Лиза. Особенно я подружилась с Таней. Супруга у Леши — золото, находка! Она так сильно поддерживала нас на проекте, переживала, помогала. Сейчас мы с ней часто созваниваемся, ходим вместе на мероприятия, спектакли, можем просто пообедать вместе.

— Где мы можем увидеть вас в ближайшее время?

— В Большом театре я работаю с сентября, поэтому еще только набираю свои партии. Например, 30 декабря и 8 января я буду танцевать партию Маши в «Щелкунчике» в постановке Григоровича.

— Новый год как отметите?

— Если 30-го с утра хорошо станцую (смеется), то вечером улечу со своим любимым «под пальму» на пару дней. Но салат оливье на Новый год точно съем! Большую-большую… ложку!

— Ложку?! Вы прямо до такой степени себя держите, что еду ложками считаете?

— Я берегу своих партнеров, поэтому держу себя в форме.

— Какой приз вы получили за победу в «Болеро»?

— Годовой запас конфет от спонсора, красивый кубок и путевки в Италию, где путешествие организовано по высшему классу.

— Не хотите поучаствовать в других телепроектах?

— Я, пожалуй, пас. «Болеро» — моя стезя, танцы. А остальные телешоу… Я все-таки человек искусства, и мне важна моя работа в театре, поэтому растрачивать себя на другие проекты у меня нет времени.

Прямая речь

Алексей Ягудин: «С каждым годом мне все легче жить без коньков»

Олимпийский чемпион ответил на вопросы зрителей Первого канала на онлайн-конференции

— Свою Олимпиаду я выиграл уже почти десять лет назад, но меня не перестают спрашивать, вернусь ли я в большой спорт. Конечно же, не вернусь. Во-первых, потому что не хочу, а во-вторых, уже не могу. Каждому свое время. Я считаю, что в спорте на профессиональном уровне я сделал достаточно, завоевал главные титулы в фигурном катании, а теперь хочу найти для себя другую профессию. Честно говоря, мне как-то без коньков с каждым годом становится все легче и легче жить, интереснее. Да, фигурное катание я обожаю, получаю от него огромное удовольствие, но в данный момент меня зацепил проект «Болеро». Может быть, потому, что на сцене можно сделать чуть-чуть больше, нежели на двух полозьях.

— Алексей, а вы любите классический балет?

— Это все равно что спросить: а любите ли вы кино? Есть фильмы хорошо снятые, интересные, с изюминкой, а есть менее удачные. Так же, наверное, и классический балет… Обожаю ли я его? Честно говорю, нет. Люблю ли я его для общего развития? Да, конечно. И все зависит, наверное, от того, кто ставил и кто принимал в нем участие.

— Какая у вас заветная мечта?

— Два лабрадора и еще один ребенок. И озеро далеко-далеко, в какой-нибудь глубинке. И друзья. Кто-то играет на гитаре, кто-то разводит костер, жарит шашлыки. Такая картинка похожа на мечту?

Солисты Большого театра о здоровье, биохакинге и балете


Правда ли, что артисты балета соблюдают жесткую диету? Как восстановиться после тяжелого дня? Сколько должна весить балерина и как для этого правильно питаться? Ответы на эти и другие вопросы нам дали Кристина Кретова и Игорь Цвирко.

Почему именно балет? Как вы пришли к пониманию своего призвания?

Кристина Кретова: «Его выбрала мама. Она отдала меня в хореографическую школу, когда я еще жила в Орле. Я делала успехи, и через четыре года педагог посоветовал маме: «Отдайте Кристину в Московскую академию!» Так балет стал частью моей жизни и профессией. Я благодарна родителям за этот выбор. Они его сделали за меня, о чем я не жалею!»

Игорь Цвирко: «Я попал в балет так же – по наставлению мамы: в молодости она мечтала, чтобы я не стоял в сторонке на дискотеках, а танцевал с девчонками».


Что для вас значит танец?

Игорь Цвирко: «Танец – это в первую очередь самовыражение. Но он бывает абсолютно разный – как и все спектакли в целом. Лично мне нравится участвовать в более сюжетных постановках – либо основанных на литературном произведении, либо на какой-то выдуманной истории. Главное, чтобы был сюжет. А я как артист могу сыграть некую роль: с помощью жестов и пластики расскажу историю, которую зритель сможет считать без слов. В этом как раз-таки и кроется одна из сложностей нашей профессии. Смысл, замысел и идея выражаются только в танце. Поэтому танец – это больше чем просто движения: это самовыражение посредством пластики».

Кристина Кретова: «Мне тоже больше нравится участвовать в драматических спектаклях и показывать не только свой танец, но и актерскую игру. На мой взгляд, настоящему ценителю это намного интереснее. Сегодня наш танец зачастую переходит в разряд спорта: все стремятся накрутить как можно больше пируэтов, выше прыгнуть и так далее. Мы немножко другое поколение. Нам хочется сделать сюжетный спектакль, а не просто услышать: «Она так легко танцует!» То есть важно, чтобы зритель вышел из театра с каким-то особым ощущением».


Быть солистами Большого театра – это работа или творчество?

Кристина Кретова: «Работа. Наши творческие руки и ноги связаны концепцией и репертуаром театра. Поэтому, если мы хотим сотворить что-то творческое, делаем это не в стенах Большого театра».

Игорь Цвирко: «Потому что, к сожалению, в стенах театра мы не можем делать то, чего бы мы хотели. Принимая участие в спектаклях, мы не всегда выбираем, что и когда нам исполнять».


Честно скажите себе: «Да, я выгораю». Лично мне было тяжело самому себе признаться. Дальше нужно дать себе время похандрить, а после этого занять себя чем-то. Никогда не бегали? Начните. Поставьте себе цель прочитать книжку. Главное – не сидеть на месте.

Было ли у вас когда-нибудь эмоциональное выгорание?

Игорь Цвирко: «Да, в какой-то момент думал все бросить. Иногда случаются неудачные спектакли: ты понимаешь, что просто станцевал не на том уровне. В какой-то момент я понимал, что топчусь на одном месте, а мне хочется какого-то развития. Выполнять рутинную работу из раза в раз, честно говоря, порой надоедает. Одни и те же спектакли, не всегда попадаешь в премьеры, а ведь каждому очень хочется как-то самовыражаться. Поэтому начинаешь задумываться: «А что дальше?» У меня такое состояние было».

Кристина Кретова: «У меня не было агрессивного желания закончить и уйти. Мне скорее предлагали это сделать, но я все-таки понимала, какой большой путь проделала, ведь я прошла его самостоятельно: в 10 лет переехала в Москву, жила в интернате до 18 лет, свою жизнь и карьеру строила по крупицам. В новом городе у меня не было никого. Люди по своей природе ленивые, но кто-то хочет получать больше, и поэтому он понимает, что нужно трудиться, а кому-то, например, сверху все сыпется, и ему совершенно не нужно прикладывать усилия. Мы все знаем такие примеры. Есть и третья категория людей – с философией «катись оно как катится». Каждый выбирает свой путь сам. Может быть, я еще не достигла тех вершин, о которых мечтала, но я и не заканчиваю карьеру: у меня все еще есть возможность добиться большего успеха. А если я не достигну того, о чём мечтала, уверена, что у меня откроются какие-то новые двери. Танец будет со мной по жизни. Есть определенные цели и задачи – например, совместное с Игорем открытие своей школы, развитие разных танцевальных направлений, создание бренда одежды. Но все планы непосредственно связаны с балетом. Как говорила одна очень известная балерина, «танцевать можно до старости – только вот смотреть на это нельзя». В какой-то момент придется осознать, что пришла пора уступить дорогу подрастающему поколению, потому что балет – это искусство для молодых».


Как справиться с эмоциональным выгоранием?

Игорь Цвирко: «Первый этап – принятие. Честно скажите себе: «Да, я выгораю». Лично мне было тяжело самому себе признаться. Дальше нужно дать себе время похандрить, а после этого занять себя чем-то. Никогда не бегали? Начните. Поставьте себе цель прочитать книжку. Главное – не сидеть на месте. Чем больше думаешь о том, что ты в депрессивном состоянии, тем больше ты уходишь в него. По возможности откажитесь от той сферы деятельности, которой вы занимаетесь, на короткий промежуток времени и просто загрузите свой мозг чем-то другим. Это не значит сидеть и четыре дня подряд смотреть сериалы. Это должна быть именно физическая деятельность: только она дает толчок, разгружает мозг и открывает новые двери. Когда ты начинаешь думать о том, что тебе хочется сделать и в каком направлении стоит двигаться, тебе дают советы либо само тело, либо Вселенная, либо те люди, которые тебя окружают. Они будут видеть твое состояние и предложат какие-либо полезные варианты. Выход из такой ситуации – только в том, чтобы что-то делать, а не просто сидеть и ныть».

Кристина Кретова: «Когда я пришла в Большой театр, у меня все складывалось очень стремительно – даже не ожидала, что будет так. Это касалось не только стен Большого: меня очень часто приглашали танцевать в разные города и страны. Я даже получила награду и попала в список «топ-25 балерин, которых стоит увидеть». Очень удачный год прошел, и все покатилось вниз – в том числе и мои отношения с бывшим руководителем. В результате я перестала получать роли, которые танцевала. В тот момент мне не хотелось работать вовсе. Но я абсолютно уверена в том, что, если с нами случается что-то плохое, это обязательно приведет к чему-то новому и глобальному. Наши страхи закрывают перед нами те двери, которые ведут к счастью. То есть нужно не побояться и толкнуть эту дверь. Я на тот момент уже восемь лет танцевала в паре с Игорем, и сейчас мы муж и жена. Мы не побоялись распахнуть эту дверь, начать что-то новое, пойти и создать свою ячейку. Поэтому мне кажется, что самое большое заблуждение – это наши страхи, когда мы боимся начинать что-то новое и говорим себе: «Мне там было хорошо, я там и останусь»».


Бывает ли такое, что долго не можете прийти в себя после выступления и выйти из образа?

Игорь Цвирко: «Когда я исполняю главные роли, в ближайший час после выступления меня лучше не трогать. Эйфория и послевкусие от пребывания на сцене – это вообще не про меня. Я настолько отдаюсь выступлению, что мне нужно около часа или даже полутора, чтобы вернуться в реальный мир. Чаще всего это происходит за столом в ресторане вместе с друзьями, родственниками или же дома. Расставание с персонажем, со спектаклем происходит для меня тяжело. Я эмоционально отдаюсь полностью, и мне нужно чуть-чуть накопить энергии, чтобы вернуться обратно в реальную жизнь».

Кристина Кретова: «У меня с расставанием попроще: в приоритете – глобальная концентрация перед. Мне все время хочется, чтобы кто-нибудь создал такой аппарат, который будет меня считывать внутри. Интересно посмотреть, сколько нервных клеток сжигается за два часа до спектакля и как скачет уровень адреналина. После спектакля я люблю вкусно поужинать со своими друзьями. Я точно знаю, что они не будут меня критиковать в этот момент. Состояние эйфории, теплый семейный ужин, бокал вина – все, что мне нужно, чтобы вернуться в реальную жизнь после спектакля».


Когда у меня очень сильно забивались мышцы на ногах, я после спектакля практиковал ледяную ванну.

Какие еще приемы помогают вам физически и психологически восстанавливаться после выступлений?

Кристина Кретова: «Мы делаем самомассаж. С массажем огромная проблема, и мы никак не можем понять почему. Мы ходили на матч сборной и заметили, с каким трепетом и рвением к футболистам несутся доктора, когда у них случается травма, как у них проходит процесс восстановления. Им регулярно делают чекапы. А у нас этого вообще нет! В театре работают четыре массажиста. Но, как правило, когда звонишь одному из них, он всегда занят».

Игорь Цвирко: «Интенсивно трудимся, мало восстанавливаемся, и, к сожалению, системы по восстановлению и реабилитации нет. Приходится задействовать только свои личные ресурсы. Когда у меня очень сильно забивались мышцы на ногах, я после спектакля практиковал ледяную ванну. Это действительно помогает. Как и сказала Кристина, после спектакля мы сами себе делаем массаж. Приходится покупать специальные вакуумные сапоги, которые дают лимфодренажный эффект. Недавно нам подарили специальный массажер. В общем, приходится справляться своими силами!»


Часто испытываете стресс?

Кристина Кретова: «Наш стресс глобальнее, чем у обычного человека».

Игорь Цвирко: «Между словами «стресс» и «артист балета» можно смело ставить знак «равно». Это состояние возникает, не только когда мы выходим на сцену, но и перед – и до выступления. В любом случае жизнь человека, который занимается балетом, – это стресс. Если ты артист кордебалета, то ты усиленно пытаешься вникнуть в спектакль и должен выучить очень многое для того, чтобы тебя поставили. В дальнейшем, если тебе выпадает шанс подготовить сольный фрагмент, это еще больший стресс, потому что среди огромного количества артистов ты обязан выделиться. Общение с начальством – это тоже стресс».


Как проходит ваш день? Как часто у вас бывают тренировки и репетиции?

Игорь Цвирко: «Тренировочный день складывается в зависимости от постановок: может быть как один час в день, так и 10 часов. Расписание мы знаем только за день. Поэтому планировать свою «параллельную жизнь» вообще невозможно, и это тоже стресс. У нас нет выходных и праздников, отдыхаем только по понедельникам. Праздники обычных людей – наши рабочие дни. Мы работаем и в Новый год, и на 8 марта и 23 февраля, и в другие дни, когда все отдыхают».

Кристина Кретова: «Тренировки у нас каждый день: большую часть времени мы проводим на работе. Наш утренний ритуал – это очень вкусно позавтракать. Для меня это обязательный пункт – спокойно допить свой кофе и в 9:45 выехать на работу. Еще один мой ритуал, которого я много лет придерживаюсь по понедельникам и люблю с самого детства, – это поход в баню. Хожу в одно и то же место уже 12 лет. Делаю это обязательно одна: мне очень важно побыть наедине с собой. Это мое место силы, и я там даже иногда загадываю желания».


То, что мы сидим на особых диетах, – это миф. Каждый сам выбирает свой план питания и регулирует график и рацион.

Есть ли какие-то особые правила питания для артистов балета?

Кристина Кретова: «У нас нет каких-то жестких правил относительно рациона питания: мы его подбираем сами для себя, своего здоровья и внешнего вида. Мы можем позволить себе и вредную пищу – у нас не полный запрет, – но стараемся держать себя в форме. По понедельникам у меня всегда разгрузочный день. А еще для того, чтобы у партнера не болела спина, я не должна весить больше 50 кг – за цифрой на весах тоже слежу».

Игорь Цвирко: «То, что мы сидим на особых диетах, – это миф. Каждый сам выбирает свой план питания и регулирует график и рацион. Лично я стараюсь не есть на ночь мучное и жирную пищу. Блюдо, которое всегда ем с удовольствием, – это роллы. Кристина любит кабачковые оладьи».


Какие виды спорта еще вам нравятся?

Кристина Кретова: «Я люблю пилатес мат, а вот пилатес на тренажерах мне не нравится. Это очень трудно, и я быстро устаю и теряю интерес. В балете задействованы немножко другие мышцы, а развивать что-то новое опасно и не хочется. Во время пандемии, после снятия запретов на работу фитнес-клубов, мы активно ходили в спортзал».

Игорь Цвирко: «В свободное время играю в футбол».


Что для вас значит «биохакинг» и какие ЗОЖ-привычки у вас есть?

Игорь Цвирко: «Биохакинг – это про внутренние составляющие человека. «Био» – жизнь, а «хакинг» – взламывать: вместе это означает расщеплять на крупицы, на атомы то, из чего состоит наше тело, и дополнять фрагменты, которые утрачиваются. Этим и занимается bioniq. Чем раньше задумаешься о здоровье и начнешь понимать свой организм и делать что-то полезное для него (например, бегать или заниматься в спортзале), тем быстрее это войдет в привычку и откроет новые двери – даже в общении с другими людьми. Такой подход к здоровью расширяет кругозор».

Кристина Кретова: «Моя мама всегда говорила, что нужно заботиться о своем здоровье смолоду. Даже если вам сейчас 23 года, можно просто пойти сдать кровь, чтобы понять, чего организму хватает, а чего нет».


Советуете ли вы отдавать детей в балет?

Кристина Кретова: «У нас есть дети, но мы не отдали их в балет. Если появится дочка, то попробуем. По крайней мере, это моя мечта. Но вообще я за то, чтобы прислушиваться и отталкиваться от желания детей. Также стоит указывать на что-то, исходя из своих собственных примеров».

Игорь Цвирко: «Сына я в балет не отдал, хоть у него и были способности к нему. Он сам не захотел. Ко всем детям нужен индивидуальный подход. Каждый родитель знает лучше, как подобрать ключ к своему ребенку».


Советую разогреваться с помощью лимфодренажного массажа, то есть интенсивного растирания тела собственными руками. Сейчас очень много роликов и валиков, с помощью которых можно сделать массаж самостоятельно.

Есть ли у вас какие-то спортивные лайфхаки – например, как быстро разогреться?

Кристина Кретова: «Советую разогреваться с помощью лимфодренажного массажа, то есть интенсивного растирания тела собственными руками. Сейчас очень много роликов и валиков, с помощью которых можно сделать массаж самостоятельно. Также важна растяжка: нужно растягивать мышцы, для того чтобы их не травмировать. Несмотря на то, что движения у станка начинаются от простого к сложному, мышцы должны быть подготовлены. Еще важно «закачать» стопы с помощью резинок и только потом уже приступать к тренировке».

Игорь Цвирко: «Не нужно пренебрегать разогревом. Если ты приступаешь к физической нагрузке, нужно обязательно подготовить тело. Это поможет минимизировать риски любых травм».


Ваша любимая книга?

Игорь Цвирко: «Почитайте книгу Бена Элтона «Слепая вера». Это один из моих любимых авторов: все его творчество мне очень близко и интересно».

Кристина Кретова: «Я не фанат чтения. Последнее, что читала, – «Чайка» Чехова, потому мы ее только сейчас выпустили в репертуаре Большого театра. В основном я изучаю те произведения, с которыми мы потом выступаем».

Назовите фильм, который может изменить вашу жизнь?

Игорь Цвирко: «Фильм с Уиллом Смитом «В погоне за счастьем», где есть потрясающий диалог отца с ребенком, когда они играют на баскетбольной площадке. Урок, который выносишь из фильма: важно добиваться своего и не слушать других».

биография, карьера и личная жизнь 🚩 Искусство

Кретова Кристина – это прима Большого театра, член жюри телевизионных конкурсов танца, победительница одного из них, в ходе которого участники показывали своеобразный симбиоз классического балета и современной хореографии. Путь к успеху для Кристины не был простым, ей пришлось пройти через собственные сомнения и сомнения педагогов. Кроме этого, она успешно сочетает роль любящей жены и мамы с карьерой балерины.

Будущая звезда российского балета родилась в Орле, в конце января 1984 года. Классическими танцами девочка занялась уже в 6 лет, а в 7 поступила не только в общеобразовательную школу, но и в школу хореографии по классу балетных танцев.

Несмотря на то, что педагоги хореографической школы не видели данных для успеха у девочки, мама Кристины решила поддержать ее, так как видела – дочь живет балетом, грезит им и намерена добиться высоких результатов.

Когда Кристине исполнилось 10 лет, она вместе с мамой перебралась в Москву, где поступила в Московскую государственную академию хореографии и стала ученицей лучших педагогов из мира балета: Леоновой Марины, Коленченко Людмилы и Бобровой Елены.

После окончания академии хореографии в Москве Кристина поступила в труппу театра «Кремлевский балет». Очень скоро девушка стала ведущей балериной, переиграла практически все роли классического типа.

Меньше чем за 15 лет она успела собрать в свою творческую «копилку» участие в таких спектаклях, как

  • «Жизель»,
  • «Лебединое озеро»,
  • «Дочь фараона»,
  • «Укрощение строптивой»,
  • «Спящая красавица»,
  • «Каменный цветок».

Кристина Кретова успевает сотрудничать сразу с несколькими театрами. Она выступала в качестве солистки не только в «Кремлевском театре», но и в Татарском театре имени Мусы Джалиля, в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, Большом театре, Екатеринбургском театре оперы и балета.

Кристина с удовольствием принимает участие и в телепроектах, связанных с танцами. В 2011 году она участвовала в проекте «Болеро», где ее партнером был Леонид Ягудин. Пара стала победительницей шоу. Кроме этого, она выступала в качестве члена жюри танцевальных конкурсов на двух телеканалах – ТНТ и НТВ.

Свою личную жизнь Кристина обсуждать с журналистами категорически отказывается. Известно, что она замужем, в 2009 году у нее родился сын, и ему дали мусульманское имя Иса.

Кто муж Кретовой Кристины и как его зовут – не знает никто. Все, о чем позволяет себе говорить балерина в интервью – она счастлива, в ее семье царит взаимопонимание и взаимоуважение.

Dance. Dance. Dance. Solo, отзывы на спектакль, постановка Открытое искусство – Афиша-Театры

Проект «Dance. Dance. Dance.» представляет программу «SOLO». Это три одноактных спектакля, главные роли в которых исполнят ведущие солисты Большого театра Кристина Кретова и Игорь Цвирко, сам Игорь Колб и семь лучших танцовщиков Москвы — из тех, что специализируются на современном танце. Программа неспроста называется «Solo» — даже если в одном из спектаклей на сцене будут семь равноправных мужчин. Она дает возможность рассмотреть каждого из артистов пристально, дает монолог каждому — и это будут потрясающе разные рассказы в танце. Одноактный балет «Monaxia», поставленный 26-летним хореографом Дмитрием Масленниковым, известным в основном сотрудничеством с телепроектом «Танцы на ТНТ», для ведущей солистки Большого Кристины Кретовой, представляет нам трагическую историю бессмертной красавицы, любая человеческая связь которой оканчивается неизменным прощанием навек. Двое мужчин, появляющихся вместе с танцовщицей на сцене, возникают в разных ролях — это может быть и случайный прохожий, и муж, и сын, но разлука героини со всеми неизбежна: они-то смертны. Оттого балет и называется «Одиночество» (так переводится с греческого «Monaxia»), что, как боги из греческих мифов, вдохновлявших хореографа, героиня встречает смертных и поневоле расстается с ними, когда приходит их срок. Так воплощенная Любовь раз за разом переживает горечь утраты — и не удивительно, что на главную роль приглашена именно Кристина Кретова, танцовщица с отчетливым драматическим дарованием, а в одной из мужских ролей занят Игорь Цвирко, поражающий публику Большого не только виртуозным танцем, но и яркой актерской игрой. Вторая история вечера — портрет танцовщика на вершине славы, Но никакого благостного принятия лавровых венков, никакого нарциссизма. Хореограф Александр Челидзе поставил для Игоря Колба яростный монолог о том, что творчество — это всегда одиночество, и каждый выход на сцену — как первый. Диапазон выбора, что предлагает жизнь, — огромен, в одну секунду ты корчишься на полу и ползком преодолеваешь невидимые препятствия, в другую — взлетаешь легко и вольно, и так — каждый день, всю карьеру, без остановки. Каждый день — «С чистого листа» (так называется балет, или — «No name»). Даже если твое имя, как у Колба, — давно уважаемая марка. Третий спектакль вечера «Все пути ведут на Север» — постановка бельгийской хореографини Карин Понтьес, в 2017 году получившая «Золотую маску» как лучший спектакль в современном танце. Театр «Балет Москва» состоит из двух трупп — классической и современной — и к нам едет современная. Семь артистов хай-класса, каждый из которых уже активно ставит сам (и Алексей Нарутто уже получал номинацию на «Маску» за свою работу, а спектакль Александра Шуйского попадал в long list национальной премии), обладают прекрасной выучкой, их мышцы воспитаны не менее, чем у солистов классических театров. Карин Понтьес (учившаяся в бежаровской «Мудре») предложила семи танцовщикам импровизировать на тему мужества и мужественности, разбираться на сцене с тем, что это значит — быть мужчиной. Затем собрала эти импровизации в быстрый, открытый, искренний спектакль, где неожиданно возникающие лирические моменты перебиваются самоиронией артистов, «Все пути ведут на Север» получился поразительно жизнерадостным спектаклем — ровно таким, что необходим в наше время. Семь героев — героев спектакля, у каждого из которых свой характер и героев-танцовщиков — составляют правильную компанию звездам Мариинского и Большого театров.

5 красивых пар балета, которые поженились

Ярчайшие балетные пары прославляют государства, несут культуру в массы, становясь источником вдохновения для написания грандиозных литературных произведений. Но и личная жизнь артистов тоже интересна поклонникам их творчества. Какие звезды женились, работая вместе на одной сцене?

Кристина Кретова

Звезда Большого театра в 2021г. вышла замуж за коллегу и счастлива. Муж работает солистом Большого, зовут его Игорь Цвирко. В своем блоге балерина поделилась изумительным совместным фото. Разумеется, звезда выразила надежду, что эта любовь пришла в ее судьбу навсегда. К тому же, Игорь для ее сына Исы стал примером. Парню исполнилось 12 лет, и конечно, в семье отец нужен.

Мария Ширинкина

Эта звезда Мариинского театра выступает в паре с Владимиром Шкляровым. После обучения в Академии русского балета в городе на Неве молодой и перспективный парень был принят в труппу Мариинки. Но пермячка Мария перебралась в город у Финского залива спустя 3 года, получив диплом на руки. Тогда звезды соединились и больше не расставались. Затем пара сыграла свадьбу. По словам Маши, муж относится к ней как к партнеру очень требовательно. Однако его наставления, советы ей помогают в работе. Владимир же признается, что лучшим подарком в его судьбе стало рождение сына за 2 дня до его 30-летия.

Анастасия Матвиенко

Невероятно красивый творческий и семейный дуэт представляет балерина и ее муж Денис. Приехав в Киев, он выступал на сцене Мариинского театра. Денис выступил на конкурсе, в котором конкуренткой стала Настя. Парень с амбициями и неоднократно титулованный профессионал подыскивал себе партнершу. По его словам, в театре как раз удачно подвернулась роль Пигмалиона. Тогда столь необходимый для балета творческий и внутренний характерный багаж для Галатеи он раскрыл в Насте. К слову, вместе они уже 17 лет. Кроме того, в семье подрастают дочка и сынишка, так что теперь этот союз стал еще крепче.

Денис Родькин

Элеонора Севенард неожиданно стала источником комплиментов для Дениса вначале как профессионал, привлекая талантом и красотой, ведь за ее плечами обучение в академии балета. После поездки в Грецию на выступление балетные исполнители уже не расставались. Тогда во время спектакля произошел форс-мажор: партнер травмировал ногу. Но на другой день ему надо было оказаться в Японии по договору. Помогла ему выкарабкаться из этой ситуации Эля, после чего он пригласил ее на свидание и ни разу не пожалел. Вместе балетные артисты представляют спектакли Большого Театра, ездят на гастроли, балетные фестивали. Кроме того, Элеонора готовит любимому мужу завтраки, а он продолжает осыпать возлюбленную комплиментами.

Мария Александрова

Талантливая звезда балета стала спутницей Владислава Лантратова, обладающего не менее шикарным потенциалом в творческом мастерстве. В этой паре Александрова выступила образцом, наставницей, примером для коллеги. Их дуэт дарит массу положительных эмоций театралам. Кстати, Влад оказался рядом, когда стоял вопрос об уходе Александровой из балета из-за серьезной травмы. Мужчина и любящий человек помог ей восстановиться, часами репетируя с ней в пустом зале. Больше 6 лет эта пара вместе встречает радости и проходит трудности.

Кристина Кретова Wiki, биография, возраст, муж, состояние, семья, Instagram, Twitter и другие факты

Кристина Кретова — российская солистка балета Большого театра.

Прокрутите вниз и найдите все, что вам нужно знать о  Кристина Кретова , последние новости об отношениях, семье и ее квалификации.   Оценочный собственный капитал Кристины Кретовой, возраст, биография, карьера, учетные записи в социальных сетях, например Instagram, Facebook, Twitter, Family, Wiki.Кроме того, узнайте подробную информацию о текущем собственном капитале Кристины Кретовой , а также о доходах, стоимости, зарплате, имуществе и доходе Кристины Кретовой .

Кристина Кретова , более известная под фамилией Кристина Кретова , популярная танцовщица . Родилась 28 января 1984 в Орле, Орловская область, Россия. Орловская область — красивый и густонаселенный город, расположенный в Орле, Орловская область, Россия Россия.Кристина Кретова начала карьеру танцовщицы В молодости после получения формального образования

Читайте также: Хашим Хамис Вики, биография, возраст, сеть, семья, Instagram, Twitter, социальные профили и другие факты

Кристина Кретова Чистая стоимость

По данным Википедии, Google, Forbes, IMDb и различных надежных интернет-источников, состояние Кристины Кретовой оценивается следующим образом. Ниже вы можете проверить ее собственный капитал, зарплату и многое другое за предыдущие годы.

Оценка собственного капитала Кристины , ежемесячная и годовая зарплата, основной источник дохода, автомобили, образ жизни и многое другое были обновлены ниже.

Кристина, которая принесла 3 миллиона долларов и 5 миллионов долларов Networth Кристина получила большую часть своего дохода от своих кроссовок Yeezy. Хотя она годами преувеличивала размер своего бизнеса, деньги, которые она получала от своей профессии, были реальными — достаточно, чтобы считаться одним из них. из крупнейших выплат знаменитостям всех времен.ее основной источник дохода в основном от того, что она успешная танцовщица.

имеет колоссальный собственный капитал от 5 до 10 миллионов долларов. В дополнение к ее многочисленным подписчикам в социальных сетях, актер

Кристина КретоваNet Worth

Оценка собственного капитала в 2021 году Приблизительно от 1 до 5 миллионов долларов
Чистая стоимость за предыдущий год (2020) Обновляется
Годовой оклад Обновляется
Источник дохода Танцовщица

Отмечено, Основным источником дохода Кристины Кретовой является танцовщица. Мы собираем информацию о Кристине Кретовой Автомобили, месячную / годовую зарплату, собственный капитал из Википедии, Google, Forbes и IMDb, скоро обновим вас.

Кристина Кретова : Возраст, рост и вес

Возраст Кристины Кретовой 37 лет (на 2021 год), рост и вес. Размер платья и обуви Обновлено ниже, прокрутите вниз и проверьте все о росте и весе. Размер платья и обуви.

Кристина Активность в социальных сетях.
она известная личность в социальных сетях, таких как Instagram, Facebook, Twitter, Youtube, и т. д. Пожалуйста, прокрутите вниз, чтобы увидеть информацию об учетных записях Кристины Кретовой в социальных сетях.

Кристина Кретова Будучи одной из самых популярных знаменитостей в социальных сетях, у Кристины Кретовой есть собственный веб-сайт, который также имеет один из самых передовых дизайнов WordPress на веб-сайте Кристины. Когда вы попадаете на ее веб-сайт, вы можете увидеть все доступные параметры и категории в меню навигации в верхней части страницы. Тем не менее, только если вы прокрутите вниз, вы действительно сможете увидеть шедевр, которым на самом деле является ее веб-сайт.
Сайт Кристины Кретовой выполнен в солидной адаптивной тематике и отлично адаптируется под любой размер экрана.Вам уже интересно, на чем он основан?
У Кристины Кретовой огромная коллекция контента на этом сайте, и это просто умопомрачительно. Каждое из полей, которые вы видите на ее странице выше, на самом деле представляет собой разное содержимое. Предоставляет вам различную информацию. Убедитесь, что вы испытали этот веб-сайт-шедевр в действии. Посетите его по ссылке ниже
. Вы можете посетить ее веб-сайт, нажав на ссылку ниже.

Посетите сайт Кристины Кретовой

Кристина Кретова Биография

Имя Кристина
Имя Кристина Кретова
Полное имя семьи Кристина Кретова
Дата рождения 28 января 1984 г.
День рождения 5 августа
Годы рождения 1977
Место рождения Орел, Орловская область, Россия
Город рождения Орловская область
Страна рождения Россия
Национальность Русский
Гонка Обновляется
Этническая принадлежность Обновляется
Знак солнца, гороскоп, знак зодиака Водолей
Известный как Танцовщица
Также известен как Танцовщица
Род занятий Танцовщица
Годы активности
Начало карьеры в
Сколько ей было лет, когда она начала свою карьеру? ей было всего несколько лет, когда она начала свою карьеру танцовщицы

Кристина Кретова Рост, вес и параметры фигуры

Высота
Вес Неизвестно
Размер груди Неизвестно
Обхват талии Обновляется
Размер обуви Обновляется
Краска для волос Обновляется
Цвет глаз Обновляется
Тип корпуса Обновляется
Сексуальная ориентация Обновляется

Кристина Кретова Семья, родители, братья и сестры

Супруга
Родительский
Дети 5
Отец Дариуш Богуцкий
Мать Ирена Куран-Богуцкая
Братья и сестры
Сестра Обновляется
Брат Обновляется

Кристина Кретова Текущие события, Отношения, Знакомства

Какое семейное положение было у Хауленда Чемберлена? (холост, помолвлен, женат, невеста в отношениях или развод) Обновляется
У Хоуленда Чемберлена был роман? Обновляется
Кто был девушкой/бойфрендом Хоуленда Чемберлена? Обновляется

Награды и награды Кристины Кретовой

Награды Медаль Чарльза Гудиера
Награды Обновляется

Кристина Кретова Профили и аккаунты в социальных сетях

Твиттер Недоступно
Инстаграм Недоступно
Facebook Недоступно
YouTube Недоступно
Спотифай Недоступно
Веб-сайт Посетите сайт Кристины Кретовой
Айтюнс Недоступно
Пандора Недоступно
Гуглплей Недоступно
Дезер Недоступно
Квора Недоступно
Саундклауд Недоступно

Гастроли Большого театра 2016 в Лондоне — Большой балет

На этот раз мое присутствие на гастролях Большого ограничилось двумя спектаклями « Дон Кихот ».Я не был в восторге от кастинга, и я не был особенно в восторге от того, что видел много Григоровича Лебединое озеро , а Лондон — дорогой город, в котором можно проводить вечера, желая, чтобы балерина X или балерина Y танцевала с кем-то еще, особенно с максимальная цена билета 145 фунтов стерлингов. Так что, если изначально мой план состоял в том, чтобы увидеть последние полторы недели тура, я решил увидеть только его начало и совместить его с закрытием выступления Австралийского балета в Колизее, и мне посчастливилось поймать кое-что хорошее в ответ. билеты и, в свою очередь, продать те, которые я купил изначально.

Спектакль Большого театра «Дон Кихот » получил новые костюмы и сценографию в начале этого года, но единственные существенные хореографические изменения в постановке Алексея Фадеечева — удаление танца Амура и амурчиков из третьего акта, который в любом случае нецелесообразен для гастролей. , и вставка в трактирную сцену нелепой «морской джиги» Ростислава Захарова. Остаются и другие вставки Захарова, Касьяна Голейзовского и Анатолия Симачева, включенные в прошлые постановки, независимо от того, насколько неуклюже они хореографически и музыкально вписываются в (более или менее) традиционную хореографию.

Мне не хочется спорить с Петипа, но я не думаю, что было хорошей идеей перенести сцену мнимого самоубийства в начало второго акта, так как это слишком рано раскрывает историю. Вынужден согласиться с Нуреевым, Барышниковым, Ратманским и др. то, что оно должно непосредственно предшествовать свадьбе, в конечном счете ускоряет его. Я также не могу себе представить, почему свадьба дочери трактирщика и цирюльника должна состояться во дворце герцога. Опять же, в этом я с Нуреевым, Барышниковым и Ратманским.

Я с большим трудом проглатываю русские версии сцены цыганского табора, так как то, что мы видим, это стилизованные танцы русских цыган. Все мы знаем, как выглядит танец испанских цыган, и называется он фламенко.

Наконец, финал балета очень резкий и антиклиматический.

Художник Валерий Левенталь умер до того, как постановка вышла на сцену, и, по-видимому, Большой считал его замыслы неприкосновенными и воссоздавал их в точности, даже, как в третьем акте, когда они были явно ошибочными.К сожалению, Елена Зайцева не адаптировала к ним свои костюмы. Первый акт представляет собой бунт красных на красных, и в результате сцена выглядит очень переполненной, и бывает трудно разглядеть танцоров. В центре задника есть синяя бухта, но она в значительной степени скрыта на уровне сцены из-за большого хитроумного квази-моста сзади. Он съедает много сценического пространства, вызывая некоторые хореографические изменения на более узкой сцене ROH, и вход Базилио вниз по одной из его переполненных лестниц теряется в суматохе.Как ни странно, мост все еще существует в начале второго акта, предположительно, чтобы создать впечатление городской архитектуры за стенами таверны, хотя он едва виден, и, должно быть, крайне неудобно откатывать его во время короткого перехода. на сцену цыганского табора. Я не могу отделаться от мысли, что какой-то городской фон был бы предпочтительнее.

На парадном занавесе во время увертюры и перед сценой в цыганском таборе видеопроекции книги и переворачивания страниц (немного пошловато), хотя короткие отрывки из Сервантеса оставлены в русском переводе, что для экспатов нормально, но непонятно для большей части лондонской аудитории.Конечно, во время турне можно было бы использовать альтернативные проекции или иметь «международную» версию с оригинальными испанскими текстами. В сцене цыганского табора лопасти на ветряных мельницах едва видны, хотя и вращаются очень быстро, а подбрасывание Дон Кихота выглядит нелепо. Вероятно, нужен более тяжелый манекен, потому что тот, который сейчас используется, выглядит как тряпичная кукла. Фон с белыми деревьями во сне Дон Кихота, возможно, больше подходил бы для постановки «Снежная королева» , но это был единственный элемент дизайна, вызвавший аплодисменты публики.

С дизайном третьего акта полный бардак. Вместо прежнего фона двора из бледного камня сзади теперь большие темные знамена, назначение которых я не могу понять. Дворец в трауре? Король Испании умер? На киноэкране они выглядели черными. На самом деле они темно-коричневые. Но в результате Базилио, почти полностью одетый в черное, становится невидимым. Части его становятся видимыми только тогда, когда он прыгает перед узкими полосками голубого неба между знаменами, но никогда не полностью, поэтому любой, кто танцует эту роль, действует в очень невыгодном положении.Кроме Китри, у всех классических женщин черные пачки под бледными лифами и юбками, и хотя у меня нет проблем с черной нижней юбкой, когда весь костюм черный, здесь это выглядит как пустое место. Китри носит ужасную блестящую красную пачку цвета пожарной машины, а все женские пачки украшены яркими черно-золотыми украшениями из ламе.

Я был в меньшинстве, но когда я впервые увидел ее три года назад, мое отношение к Ольге Смирновой было очень негативным. К сожалению, это впечатление не сильно улучшилось, и не помогло то, что ее ошибочно приняли за Китри на премьере.Насколько я знаю, Смирновой 24 года, но она выглядит намного старше — и не в хорошем смысле. В ее танце нет чувства спонтанности или радости; все кажется изученным и вынужденным. Она не великий специалист по аллегро, но могла бы помочь своему делу более выразительными ритмическими акцентами, особенно в высоком вальсе перед менуэтом в первом акте, но вместо этого она была немного медленной. (Екатерина Крысанова, у которой нет проблем с grand allegro, подтвердила это гораздо сильнее, вовремя ударив ногой.) Смирнова отлично исполнила некоторые элементы, в том числе прыжки на пуантах и ​​повороты на пике. Но подъемы и спуски с пуантов на удивление ухабистые. Так что, боюсь, я нахожу Смирнову большей частью угловатой и манерной, и не знаю, стоит ли ждать еще несколько лет, чтобы посмотреть, как она развивается, или я безнадежный случай.

Крысанова на третьем спектакле была на высоте и в первом действии, и в трактирной сцене: волнующая, естественная, кипучая.В сцене сна она, чего я не видел у других, пыталась найти отчетливый стиль Дульсинеи — в отличие от несколько более счастливой сцены видения Авроры — танцуя с величайшей чистотой, ясностью и грацией, на которые она была способна. Я не думаю, что она вполне преуспела, поскольку ей не хватает идеальной утонченности, особенно очевидной в ее колючих руках, чтобы осуществить это, но я искренне восхищаюсь ее усилиями. Почему-то третий акт не пошел мне так, как я предсказывал, хотя ее танец был великолепен, а чередующиеся двойные и одинарные фуэте были необычайно быстры.Если бы у нее была большая химия со своим партнером, если бы они, казалось, слушали музыку одинаково, они, возможно, смогли бы снести крышу с выступления, но этого не произошло. Возможно, мои ожидания были слишком высоки.

Сейчас не могу найти, но когда-то читал интервью Клемента Криспа, в котором он охарактеризовал тогдашних солисток Королевского балета как суперсолистов, а не балерин, в том числе самых популярных среди них. В данном случае я идентифицировал себя с тем, что он сказал.Это не значит, что мне не нравятся выступления суперсолистов, потому что они мне нравятся, даже если я ухожу, зная, что я видел лучшие исполнения Жизель или Тема и Вариации от других интерпретаторов. Я наслаждался Крысановой в каждой роли, которую я видел в ее танце — Жизели, Китри, Гамзатти, Авроры, Одетты-Одиллии, — хотя в каждом случае я видел лучшие выступления других танцовщиц. Я видел только трех Жанн в «Пламя Парижа» , все они превосходны, и среди них Крысанову я действительно считал лучшей.Но для меня она остается скорее суперсолисткой, чем балериной, что не значит, что я не считаю ее потрясающей. Сочетание виртуозной техники, смелости, искренности и непритязательности всегда будет иметь большое значение.

Базилио Смирновой был Денисом Родькиным, и между ними было очень мало химии. Он прыгал очень высоко, и хотя он не крутился как волчок, но поворачивал чисто. Его Базилио был красив, дерзок и дерзок, но без остроумия и самоиронии, которые не позволили бы его персонажу стать невыносимым, а Родкин, к сожалению, я нахожу невыносимым в основном.Я отказался от спектакля после второго акта, после того, как прошла основная часть танца персонажей, и хотя мне было жаль пропустить болеро Виталия Биктимирова, я все же поймал его через два дня.

Крысанова была в паре с Семеном Чудиным. С его кривоватой ухмылкой и маленьким подбородком Чудин не был очевидным сердцеедом, хотя это создавало хороший контраст с полным, раздувающим ноздри гламуром Эспады Руслана Скворцова. В то время как у Чудина ограниченный драматический диапазон, он довольно хорошо играет озадаченного, хотя из-за этого было немного трудно поверить, что он может целоваться с подружками Китри, когда она не видит.Блокирование его сцены ложного самоубийства было более эффективным, чем у Родькина, и, в отличие от Родкина, он не трогал грудь Китри, когда она лежала мертвой. Чудин торопился в первом акте и редко синхронизировался с Крысановой, но ко второму акту успокоился, хотя ни одна из пар не особенно удачно танцевала вместе. К сожалению, темнота фона и костюмов означала, что я очень плохо видел его танец в третьем акте.

Оказывается, я скучаю по олдскульной радостной непринужденности, которая раньше характеризовала Don Q Большого, потому что эти пары казались мелкосерийными.

Ни одно выступление, казалось, не привлекло внимание публики до появления Уличного Танцора, Эспады и тореро. Танец Анны Тихомировой был, что неудивительно, высокопарным и очень захватывающим, хотя в ее Street Dancer было больше отношения, чем логического развития характера. Эспада Скворцова не был красавчиком, крутящим плащ. Я легко мог поверить, что его матадор был настоящим.

Когда Родькин и Чудин станцевали свою вариацию в первом акте вместе с Викторией Якушевой и Ксенией Жиганшиной, я обнаружил, что мой взгляд прикован к Якушевой.

Большая часть сцен в таверне и цыганском таборе состоит из квазинациональных танцев, вставленных спустя много времени после создания балета и положенных на музыку, мало похожую на Минкуса, но характерные танцоры обеспечили лучшее представление вечера. Как солистка танца «гитары» Вера Борисенкова была восхитительно хороша, элегантна, грациозна и живое воплощение «гибкости». «Мерседес» Кристины Карасевой был менее утонченным, но более явно гламурным.Немного глупо, что две женщины должны соперничать за внимание Эспады, участвуя в прогибе назад, но нельзя отрицать, что Карасёва согнула свой позвоночник пополам наиболее эффектно. Концептуально вариант Скворцова был, пожалуй, самым интересным номером вечера. Почему матадор вдруг начал танцевать в таверне? Но он мог потчевать присутствующих рассказом о своих славных подвигах, а в исполнении Скворцова становится зримым весь нарратив: его плащ, бык, копья и удары меча, открывая пласт хореографии, которого я раньше не видел .

Трудно передать, насколько я не люблю матросскую джигу и цыганский танец Голейзовского, но и они были станцеваны с большим духом и полной самоотдачей, особенно Анна Антропова в роли взбалмошной цыганки. (Эту характеристику я нахожу слегка оскорбительной, но это именно то, что есть.)

В эпизоде ​​сна я нашел Юлию Степанову несколько невзрачной Королевой дриад, и меня беспокоил тот факт, что она, казалось, немного вздымалась из плеч, но ее игра была предпочтительнее, чем у Анны Никулиной, которая, как ни странно, станцевала партию в манере Одиллии.Возможно, это манера Никулиной делать «грандиозность», но впечатление производит не очень щедрое. С другой стороны, «Любовь» Дарьи Хохловой меня полностью удовлетворила. Она танцевала эту партию с менее выразительным блеском, чем некоторые, но я не мог упрекнуть ее в более мягком подходе.

Что я, вероятно, потерял, оставив первое выступление раньше, так это вариации grand pas, потому что два молодых члена труппы, которых я видел, исполняли их, не справились с задачей. Их танец был неуклюжим, граничащим с неуклюжим, и недостойным одной из величайших трупп мира.

Наконец, в мимических партиях наиболее привлекательными мне показались «высокие» исполнители: Алексей Лопаревич в роли Дон Кихота и Александр Фадеечев в роли Лоренцо.

На открытии присутствовали Владимир Урин, Махар Вазиев, Ольга Ченчикова, Марина Кондратьева и Александр Ветров.

Отредактировано вулканхантером
форматирование

Ballet Symphonie — MTL продвигается, часть II

MTL будет продвигаться, часть II — ft.ведущие/1/2 солисты БТ

По многочисленным просьбам, вот мой список перспективных солистов Большого и их шансы на продвижение, на мой взгляд. Список — это то, что, как я верю, произойдет (не то, что я хочу, к сожалению, поскольку меня зовут не Махар Вазиев). Кроме того, поскольку в прошлый раз была небольшая путаница, особенно для солистов более низкого уровня, те, кто, как я думаю, пойдет на всем пути до принципала будет *звездочка*. Я попытался добавить больше комментариев, а также это было запрошено! Конечно, это только мое мнение

НЕ ЕСЛИ, НО КОГДА:

Элеонора Севенард* (Давайте будем честными, она золотая девочка.Даже ее основные колледжи приветствуют ее как «героя» после того, как она станцевала 3 этюда подряд)

Алена Ковалева* (Огромная поддержка со стороны компании, учитывая выдающиеся выступления на открытии как в BT, так и в турне, mgmt буквально наняла партнер только для нее)

Ольга Марченкова* (Вазиев Эстетик™ )

ЭТО ВОЗМОЖНО:

Маргарита Шрайнер (Получает большие роли, главные роли в передачах, но, похоже, проблемы с управлением, снята с главных ролей но оставила в меньших, на своем 3-м вагоне, очень волевая, как-то я думаю, что она сама дотянется до директора)

Анастасия Денисова (Вазиев Эстетик™, интересно, что она и Марченкова оба закончили Елену Ватулю в MRAX)

Ксения Жиганшина (Рост медленнее, она старше Севенарда, но хороша во всех жанрах, очень удачно дебютировала в роли солистки в Сильфиде, думаю поднимется, но не до конца)

КТО ЗНАЕТ ЧТО В МОЗГЕ ВАЗИЕВА:

Дарья Хохлова (трудяга, огромный прыжок, в чем-то очаровательно неуклюжая, подходит на все милые роли, не думаю, что она действительно принципиальная, но может быть ведущим солисткам, когда есть место)

Елизавета Крутелева ( Случайно попали в поле зрения с дебютом Сванильды?)

Антонина Чапкина (скучная и нестабильная, но МОЩНЫЕ связи, тому доказательство, что она в компании)

Нелли Кобахидзе (Должна быть уже главным художником по персонажам, дайте ей зарплату поднять Вазиева!)

Ангелина Влашинец (преуспевает в модерне и неоклассике, особ.Баланчин, но минимум достойных внимания классических ролей)

BABE IT AINT HAPPENING:

Кристина Кретова (Очень ограниченная репутация, особенно артистически)

Ана Туразашвилли (Кажется, колеблется между миром балета/актёрства/моделирования)

(когда-то казался на подъеме с великолепной Джульеттой в 2018 году, но с тех пор ничего)

Виктория Якушева  (В возрасте, но все еще в порядке и в современной репутации)

Анастасия Винокур (Никогда не была актуальна с самого начала?)

Ребецкая Анна (Возраст)

Меськова Анастасия (Возраст и скучно)

Скворцова Юлия (Возраст)

КОГДА ЗАСТРЕЛИТСЯ АДЫ

Горячева Анастасия (Выпускница 09 09 090 Юлия
?) Гребенщикова (Упустила шанс, не повезло с выпускным классом)

Мария Виноградова (Красивое лицо и знаменитый муж далеко не уедешь)

Анна Тихомирова (БОЛЬШОЙ ВЗДОХ, абсолютно гениальна в вариациях, становится катастрофой, когда танцует полные длины)

Некоторые наблюдения:

ВАУ БТ народу много, даже по сравнению с МТ компания действительно огромная.В более низких рядах солистов «держится» гораздо больше людей, чем сравнительно.

В БТ также стареет основное население, всем директорам-женщинам, кроме Степановой и Смирновой, 35+, а управление БТ довольно жестко соблюдает правило 40+ при переводе людей на «работу по контракту» (если только ваши инициалы не СЗ, уволить ее было бы карьерным самоубийством)  Теоретически скоро будет МНОГО свободных мест для ведущих женщин…..

Кристина Кретова, балерина.Биография, карьера, личная жизнь

Одна из ведущих солисток Большого театра – юная балерина Кристина Кретова. Биография ее, несмотря на возраст, достаточно богата ролями и событиями.

Биография

Кристина Кретова родилась 28 января 1984 года в городе Орле. Никто из ее родственников не вращается в творческой среде. В Орле нет даже отдельного балетного театра. В семь лет девочка начала ходить в танцевальную школу. Уроки ей очень нравились, здесь уже впервые начал проявляться талант балерины.В 1994 году Кристина отправилась поступать в Московскую государственную академию хореографии. Его приняли, несмотря на огромный конкурс.

За время учебы меня сменило несколько преподавателей. Среди них Людмила Коленченко, Марина Леонова, Елена Боброва. Юная балерина благодарна каждому из них, Людмиле Алексеевне за особое отношение, внимание и заботу, Марине Константиновне за нагрузки, солидарность.

Творческий путь

После окончания Академии Кристина Кретова приходит работать в Кремлевский театр солисткой.Балерина считает это предложение вполне удачным и с удовольствием погружается в мир профессионального балета. Кристина много гастролирует как по России, так и за рубежом, в том числе в качестве участницы проекта «Русские сезоны 21 века». В рамках этого проекта исполнила партии Жар-птицы из одноименной постановки И. Стравинского, М. Фокина и Тамар в одноименном балете М. Балакирева в постановке А. Лиепы. Кстати, в одном из интервью Андрис Лиепа высказал мнение, что Кретова с ее энергичным блестящим танцем – идеальное воплощение Жар-птицы.

Также на сцену Екатеринбургского академического театра оперы и балета «Татра» вышла Кристина Кретова (партия Хозяйки Медной горы из балета «Каменный цветок»). В 2007 году в рамках Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева в Казани станцевала партии Гульнары («Корсар») и Феи Сирени («Спящая красавица»).

С 2010 года Кристина Кретова – балерина труппы Московского академического музыкального театра. К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко.

В 2011 году Кристина перешла работать в Большой театр.

Кремлевский театр

Молодая балерина получила предложение работать в этом театре, еще учась в училище и не раздумывая приняла его. С 2002 по 2010 год прима-балерина Кремлевского театра – Кристина Кретова. На этом этапе начался ее творческий рост во многом благодаря усилиям ее педагога Нины Львовны Семизоровой. С Семизоровой у Кристины Кретовой сложился сплоченный и очень действенный творческий союз.

Изначально Кристине достается сольная роль Эмми Лоуренс в довольно сложном в хореографическом плане спектакле «Том Сойер». Но с Ниной Львовной она разучивает и другие партии. Именно под ее чутким руководством Кретова расцветает как балерина.

Первым ее достижением является премьерная роль Авроры в постановке «Спящая красавица». Эта партия дала полное раскрытие Кретовой. Ее принцесса полна нежности, молодости и красоты. Она грациозна и пленительна в своих движениях.В этом балете музыка переплелась с душой балерины и выплеснулась на сцену настоящим чудом творчества.

Полная противоположность Авроры Кретовой предстала в роли Эсмеральды из одноименной постановки на музыку Ц. Пуни и Р. Дриго, хореография А. Петрова. Здесь Кристина не просто балерина – она талантливая актриса. Зритель может наблюдать на сцене перерождение веселой, беззаботной цыганки в расстроенную, отчаявшуюся женщину.

И, конечно же, мечта каждой балерины – вечеринка Жизель.В этой роли Кретова воплотила симбиоз классического танцевального академизма с живыми человеческими эмоциями. В постановке воплощены традиции неподражаемой Галины Улановой, ученицей которой была Нина Семизорова.

Кристина Кретова — балерина не одного амплуа. В Кремлевском театре Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»), Мари («Щелкунчик»), Китри («Дон Кихот»), Наина («Руслан и Людмила»), Сюзанна («Фигаро») в Кремлевском театре.

Театр им. Станиславский и Немирович-Данченко

После декретного отпуска Кристина уходит на работу в театр.Станиславского и Немировича-Данченко снова в качестве прима-балерины. Команда очень тепло относится к новичку. С некоторыми актерами Кристина Кретова до сих пор дружна. Она продолжает работать в уже знакомых партиях из «Эсмеральды», «Лебединого озера», «Дон Кихота». Кстати, из последнего балета она освоила новую партию Леди Дриад.

В этот период Кристина пробует себя в современной хореографии и западных постановках. Одним из таких произведений является «Заточка до точки» Дж. Эло. Этот эксперимент очень понравился балерине.Сначала было невероятно сложно, нужно было осваивать новые движения, мужские па, но это было очень увлекательно.

Большой театр

Переход в Большой театр был очень ответственным шагом со стороны Кристины Кретовой. Конечно, каждая балерина мечтает работать в таком театре мирового уровня, но Кристина понимала, что это огромный, тяжелый труд, ответственность. Во всех предыдущих театрах она изначально была прима-балериной, но в Большом ей еще предстояло проявить себя.

Начало карьеры Кристины Кретовой в Большом совпало с окончанием реконструкции театра. Кристина с удовольствием включается в работу. Вновь восстановлен союз Кретовых-Семизоровых.

Риск перехода на первый театр страны вполне оправдался. Ее первой постановкой в ​​Большом уже была «Жизель». Очень сложная в эмоциональном плане пьеса. Но к этому добавились еще и технические аспекты выступления на новой незнакомой сцене.Однако с ролью Кристин справилась, как всегда, блестяще, выдержав своеобразный экзамен в новом коллективе.

Вообще Кристине Кретовой больше импонируют трагические роли. Но она с удовольствием берется за любую вечеринку.

Сейчас премьер-министр Большого театра Кристина Кретова сыграла главные роли почти во всех классических постановках.

Награды

Кристина Кретова – артистка балета, награждена заслуженными наградами в области балета.

Первой наградой стала независимая премия «Триумф», которую балерина получила в 2003 году.Также стоит отметить 2-ю премию, которую она получила на Всероссийском конкурсе Юрия Григоровича «Молодой балет России», который проходил в Краснодаре.

В 2006 году в Сочи Кристина Кретова получает 1 премию Международного конкурса «Молодой балет мира». В этом же году журнал «Балет» присуждает ей премию «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда».

Кристина Кретова известна не только в отечественном балете, но и в международном масштабе.Так, в 2014 году она получила награду «Мисс Виртуозность» на Международной танцевальной премии «Dance Opens». А в январском номере журнала «Dance Magazine» был опубликован топ-лист звезд, совершивших прорыв в 2013 году, в который вошла и Кристина.

Телепроекты

В 2011 году на Первом канале стартовал телепроект «Болеро». Одной из самых ярких балерин этого шоу была Кристина Кретова. Танцы с ее участием буквально приковывали к себе внимание зрителей. Кристина танцевала вместе с фигуристом Алексеем Ягудиным.

Суть проекта заключалась в том, что ведущие солисты балета выступали в паре с лучшими фигуристами страны. Парам предоставлялась творческая свобода при постановке хореографических спектаклей. Это был симбиоз классического танца с современной хореографией, и, судя по отзывам зрителей, весьма удачный. Спортсмены и танцоры уже несколько месяцев занимаются с ведущими хореографами мира.

Проект представлял собой соревнование восьми пар участников.Победителем вполне заслуженно стала пара Кристины и Алексея.

Семья

«На работе нужно работать», — говорит Кристина Кретова. Личная жизнь балерины не менее насыщенна, чем творческая.

Кристина замужем. У нее подрастает сын. Его зовут Иса. Малышу 6 лет. Все свободное время балерина старается посвящать ребенку, несмотря на плотный график репетиций, выступлений и гастролей. Во многих интервью Кристина подчеркивает, что на работе ей полностью отдаются роли, постановочные, но уходя из театра, она становится просто женой и матерью.

Муж Кристины Кретовой старается во всем поддержать свою вторую половинку. Он не пропускает практически ни одной ее премьеры. Отношения пары очень романтичны и гармоничны. Даже после нескольких лет совместной жизни муж никогда не забывает подарить своей половинке букет цветов на выступление, а иногда и букет цветов.

Нельзя сказать, что Кристина ведет аскетический образ жизни, но профессия обязывает ее держать себя в форме. Балерина признается, что немного склонна к полноте, поэтому приходится исключать мучное и не есть после шести в те периоды, когда работы немного меньше.

Планы

«Я живу сегодняшним днем», — говорит Кристина Кретова. Балерина увлечена своим делом, постановкой. Мечтает сыграть партию Джульетты в Большом театре. И очень надеялся получить роль Ники из «Баядерки».

Вообще эта балерина открыта для всех сторон, практически нет роли, от которой бы она могла отказаться как в классических, так и в современных постановках. Кристине Кретовой присуще здоровое творческое любопытство и совершенное отсутствие звездной болезни прима-балерины.Она радует своим творчеством как взыскательных зарубежных поклонников балета, так и простого зрителя.

Хочу пожелать ей дальнейшего профессионального роста и сказать спасибо за верность русскому балету.

Кристина Кретова Балерина. Биография, баса, упенью хвомунху

Мумве вайтунгамирира солисты Большого театра звино джая Балерина Кристина Кретова. Биография уэйк, пасинеи незера грабли, ндизво чаизво вапфуми мабаса уе звиитико.

Биография

Кристина Кретова akaberekwa 28 января 1984 г. Мугута Орел.Hakuna mhuri yake asingadi тендерера ари okusika ezvinhu. Таунди хазвиреви куньянге чимве кутамба. Мумакоре маномве, хореографическая постановка акатанга куфамба чикоро. Zvidzidzo aifarira, kokutanga akatanga kuonekwa Балерина tarenda pano. В 1994 году Кристина акаенда купила Московскую государственную академию magadzirirwo awo. Мы kurigamuchira pasinei гуру makwikwi.

Paaiita zvidzidzo zvake, akaenda kuburikidza vadzidzisi shoma. Пакати паво Людмила Коленченко, Марина Леонова Елена Боброва. Юная балерина анунга номумве ваво, Екатерина Алексеевна чайво кунорапва, куфунга уе кутарисира Марине Константиновне муторо сплоченность.

rokusika nzira

Apedza, Christina Kretova anouya kushanda muna Кремлевский театр somunhu ano. Балерина anofunga kuroorwa kubudirira chaizvo uye nomufaro dips munyika yose nounyanzvi kutamba. Кристина акаита вакатендерера чайзво муРоссия уйе кунзе, кусанганисира кува убатанидзве чиронгва «Мвака русское ремакоре речи21». Баса ири, акаита мабаса осе Жар-птица одноименного иношандишва пакуцигира пакати Стравинского, раканьорва М. Фокин на Тамари ари кутамба М. Балакирев, машоко А.Лиепа. Panzira, Mubvunzurudzo Andries Liepa akataura kuti Kretova naye nesimba kutamba penya — ndiwo musimboti wenyika Firebird akakwana.

Кристина Кретова звакаре акашаньира пахимиро Екатеринбург Резвемхосва Опера уйе Балет Татра (Партия Тензикадзи Медная гора кубва кутамба «Каменный цветок»). Муна 2007, Мутамбо Международный памусоро Классический балет аинзи пашуре Рудольф Нуриева вакатамба Казань Партия Гульнара («Корсар») уйе Фея Сирени («Спящая красавица»).

Кубвира 2010, Кристин Кретова — мутамби ари труппа Московского музыкального театра Резвемхосва квавари.КС Станиславский уе Вл.И. Немирович-Данченко.

Муна 2011, Кристина ааенда куношанда пангува Большой театр.

Кремлевский театр

Юная балерина акагашира мукана кушанда емитамбо апо кудзидза пачикоро уйе вакамутора пасина кумбозенгурира. Кубва 2002 кусвика 2010, Прима-балерина Кремлевского театра — Кристина Кретова. Кукура квайо окусика баса вакатанга пачикува кувонга звикуру кути звиноитва мудзидзиси ваке Нина Львовна Семизорова. С Семизоровой Кристиной Кретовой kuumba cohesive uye inobudirira zvikuru zvakasikwa mubatanidzwa.

Пакутанга, Кристина Анована Соло, основанное на Эмми Лоуренс и кутамбе «Том Сойер», мама, ази кунцвисиса tichitaura magadzirirwo awo. Asi pamwe Flughafen Lvovnoy, iye ari kudzidza uye mamwe mapato. Yakanga pasi naye zvachose utungamiriri Kretova Anotumbuka sezvinoita Ballerina.

budiriro It’s wokutanga anova Premier nezvebasa Aurora kubudisa «Спящая красавица». Бато ири акапа звачосэ ракшама Кретова. mwanasikana wamambo wake uzere unyoro, vechidiki uye runako. Iye ichiyevedza uye dzevakawanda dziri kufamba kwavo.In kutamba ichi nziyo zvakanyatsobatana kwomweya Ballerina uye wakateura pachikuva chisamiso chokusika kwechokwadi.

Акасияна звачосэ Аврора Кретова аказвиратидза сезво Эсмеральда звакафанана зита нокузвисарудзира мимханзи уйе Ц.Пуни Р.Дриго, магадзиррво аво Петрова. Пано Кристина haisi mutambi — iye unyanzvi mutambi. Fafitera anogona kutarisa pachikuva degeneration kunofara vari kumbotamba wechigypsy mwoyo, nezano mukadzi.

Уйе, чоквади, Хоуп дзозе Балерина — ндийе Жизель.In basa iri Kretova rinosanganisa ari симбиоз kuti dzekare kutamba zvedzidzo pamwe mhenyu dzevanhu manzwiro. Машоко риносанганиса ари неподражаемая цика Галины Улановой, уё мудзидзи аканга Нина Семизорова.

Кристина Кретова — балерина в нижнем белье. В Кремлевском театре кваке свинка кубхэнги Одетта-наОдиль («Лебединое озеро»), Мари («Щелкунчик»), Китри («Дон Кихот»), Наина («Руслан уйе Людмила»), Сюзанна («Фигаро»).

Театр. Станиславский уе Немировича-Данченко

Мушуре родильный дом нгавабуде, Кристина аноенда кубаса емитамбо.Станиславский уе Немирович-Данченко звакаре сомунху Прима-балерина. Chikwata unodziyirwa chaizvo anoona mutsva. Вамве ватамби Кристина Кретова ачири зваканаканака. Ие анорамба кушанда мунэ ваношамваридзана батч кути «Эсмеральда», «Лебединое озеро», «Дон Кихот». Нензира, wokupedzisira kutamba, iye anovandudza itsva basa Queen of Dryads.

Panguva iyi, Christine anoedza pachake ari ano magadzirirwo awo uye vokumadokero nezvinobvamo. Rimwe remabasa awa iri «arodzwe kumusoro острота» Y.Эло. Uku kuedza kufanana kupenga mutambi. Пакутанга, зваканга звакаома кусимба, айфанира кудзидза руноита итсва, муконо матанхо, аси зваифадза чаизво.

Большой театр

Езви павайпфуура Большой театр айва ринокоша чаизво данхо ири чикаму Кристины Кретовой. Chokwadi, mumwe mutambi zviroto yokushanda munyika-kirasi yemitambo, asi Christine akaziva yaiva yakakura uye nesimba basa, uye basa. In zvose yapfuura dzemitambo yakanga pakutanga Prima Ballerina, asi zvikuru aiva achiri kuratidza pacharo.

Ранняя база Кристины Кретовой муна Большая ракендерана кугума вавакезве йемитамбо. Кристина куфара кушанда. Zvakare ichadzorerwa Союз Кретовой-Семизоровой.

Njodzi chinja rokutanga yemitambo munyika vanonzi. Его иношандишва пакуцигира рокутанга пангува Большой аканга атова акаджаирва Жизель. Очень kunzwisisa pfungwa unongotaura kuronga. Asi izvi awedzera kuti setsikawo hwokugadzira zvinhu ane waivako chitsva panguva Risingazivikanwi chinosiririsa. Zvisinei, basa Christine dzakakunda sowakajeka samagariro, atakure mhando yokuedzwa iri chikwata chitsva.

Кажинджи Кристина Кретова mwoyo nezviitiko nebasa. Аси ийе акафара кузотора пати.

Zvino tora pedyo Theater Кристина Кретова airidza kutungamiira mabasa anenge zvose dzenhoroondo nezvinobvamo.

чинокудза

Кристина Кретова — Балерина акачерекедза вакакодзера мибайиро пасанго кутамба.

Chokutanga mubayiro waiva ngaamuitire yakazvimirira mubayiro «Triumph», iro akagamuchira mutambi muna 2003. Tinofanirawo kuziva yatovapo 2 премия, iro Ainzwirwa panguva All Юрий Григорович «Молодой балет мы Россия», iro rakaitirwa Краснодар.

Муна 2006 г. Сочи Кристина Кретова атогамучира 1 Мубайро пангува Международный конкурс «Молодой балет Веньика». Mugore iroro magazini «Ballet» mibayiro wake mubayiro «Mweya Dance» в категории «Sunrise Star».

Кристина Кретова vakachengeta kwete Национальная кутамба, поза аси-паси. Сака, муна 2014 года, получившая награду «Мисс Виртуозность» получила Международную балетную премию «Dance Open». Zvino January nyaya «Dance Magazine» yakabudiswa pamusoro pamazita yenyeredzi ndikakugadziirirai budiriro ra2013, izvo zvaisanganisira Christina.

TV muzvirongwa

Muna 2011, Первый канал terevhizheni chirongwa akatanga «Болеро». Imwe dzepamusorosoro vachitamba yacho anoratidza zvakanga Кристин Кретова. Танцы найе купинда чаизво склепывали пфунгва ваони. Кристина Акатамба Памвечете Муаизи Алексеем Ягудиным.

Musimboti chirongwa ichi ndechokuti vaikudzwa солисты vakanga aiwanzopiwa wokushanda pamwe akanakisisa фигуристы munyika. Vakaroorana okusika rusununguko wakapiwa apo akagara хореографическая нхамба.Ири райва симбиоз кути дзекаре кутамба памвечете пангува магадзирирво аво, уйе, кутонга незвиноонека мабаса ваони, зваканака чаизво. Vaipiwa uye vachitamba, mwedzi mishoma vaiita pamwe achitungamiira хореографы munyika.

Basa raiva kukwikwidzirana majoko vasere kumapati. Победитель чакакодзера акава немудзимай Кристина уйе Алексис.

мхури

«Тинофанира кушанда пабаса» — сака аноти Кристина Кретова. Личный upenyu Балерина hapana asingasviki ungana pane zvakasikwa.

Кристина Акарура. мванакомана вэйк ари кукура. зита граке рири Иса. Малыш 6 макоре. Балерина аноэдза купембедза звосе нгува яке выбрал кути мвана, пасинеи вакабатикана пурогираму кудзидзира, звесимба уйе турс. Ин кубвунзурудзва жинджи, Кристина акасимбиса кути баса анопива мабаса, незвинобвамо звачосэ, аси вачибуда йемитамбо, инова чете мудзимай уйе амаи.

Муж Кристины Кретовой аноедза курамба кусвикира хафу. Haadi kupfuura chero zvayo kuratidzwa. Кучата укама звиноратидза куданана чаизво уйе якабатана.Куньянге пашуре пемакоре машоманана вароорана, муруме хаамбоканганви купа мудива вако марува кун звиноратидзеи, уйе дзимве нгува букетише.

Kwete kutaura kuti Cristina anotungamirira munhu anozviramba upenyu, asi basa rinoda wake urambe uri chimiro. Балет мутамби анобвума аканга звишома вахида куквана, сака звакакодзера асава чингва, хавадьи пашуре нханхату ари нгува апо баса звишома.

zvirongwa

«Ини ванорамира нхаси», — аноти Кристина Кретова.Балерина Ванешунгу Незвебаса Раво, Звесимба. Ие анода кутамба мутамбо Джульетта Пангува Большой театр. Uye tariro kuti basa Ники, «Баядерка».

Кажинджи, Балерина ийи яказарука куна восе мапати, хапана звачосэ хапана баса, изво звиногона курамба пакати чекаре уйе ано незвонвамо. Кристин Кретова kuri mune utano rokusika kuziva uye kusavapo nyeredzi fivha Prima Ballerina zvakakwana. Akakurudzira okugadzira zvinhu ake ave anonzwisisa dzimwe kutamba mafeni, uye iri nyore kuona.

Tinoda wake akaramba kukura kwounyanzvi uye kuti mazvita nokuda yakarurama wokuRussia kutamba.

светлана захарова дочь

мастер-классы мастер-классы. Светлана Захарова Вариация «Дочь фараона» Акт 2. Она из Украины. Ощущение огромного удовлетворения в конце, и желание пересмотреть все еще раз — прямо сейчас! В ролях Светлана Захарова (Аспиция), Руслан Скворцов (лорд Уилсон) и Нина Капцова (Рамзе, раб Аспиция) Молодой англичанин лорд Уилсон путешествует по Египту, когда начинается сильный шторм.Балет Большого: Дочь фараона DVD Балет Большого театра Дочь фараона. балеты балеты. Узнайте, насколько она богата в этом году и как она тратит деньги? 6 человек считают это полезным. Это платформа, на которой влиятельные лица могут встречаться, сотрудничать, получать возможности сотрудничества от брендов и обсуждать общие интересы. 26.12.2014 — gorbigorbi: «Светлана Захарова (балет Большого театра) в балете Пьера Лакотта «Дочь фараона» 2011). Похожие видео. Дом, автомобиль и люксовый бренд Светланы Захаровой в 2021 году в кратчайшие сроки обновляются in4fp.com, Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам об этой информации. Ф. У них есть дочь, которая родилась в феврале 2011 года. У них есть дочь, которая родилась в феврале 2011 года. 12:29. Как сообщает FamousDetails, она родилась в год Козы. Украинская танцовщица, которая танцевала в качестве прима-балерины в Большом балете и Театре Ла Скала. Узнайте, насколько она богата в этом году и как она тратит деньги? Светлана Захарова (Никия), Владислав Лантратов (Солор), Мария Александрова (Гамзатти) — кордебалет Государственного академического Большого театра России.Светлана Захарова родилась в Украине, училась в местной танцевальной студии, где с 6 лет в основном занималась народными танцами. Светлане Захаровой и Вадиму Репину, дочь. Ретроспективная информация и советы по большому выбору новых DVD и Blu-ray на всякий случай. Это был первый случай в истории школы, когда ученику разрешили пропустить два класса. Ее супруг — Вадим Репин. В семнадцать лет она дебютировала в балетной труппе Мариинского театра. Она знаменитая танцовщица. Светлана Захарова в роли Жизель Пьерлуиджи Аббонданса.Напоминание × Зарегистрироваться $[[errorText]] × Музыка с видением. Украинская танцовщица, которая танцевала в качестве прима-балерины в Большом театре и Театре Ла Скала. На Светлану Захарову и Сергея Филина приятно смотреть и вдыхать жизнь в своих персонажей. Она вышла замуж за русского скрипача Вадима Репина, и в 2011 году у нее родилась дочь. Она очень стилизована, просто обратите внимание на ее руки и указательные пальцы. Мы оценили состояние, деньги, зарплату, доход и активы Светланы Захаровой. Vous voulez voir la suite? Дочь Анна (род. 17 февраля 2011 г.) от скрипача Вадима Репина.Voir plus d’idées sur le thème danse classique, danseuse, ballet. 1 августа 2017 г. — Исследуйте доску Сяохун Ли «Светлана Захарова» на Pinterest. В 10 лет поступила в Киевское хореографическое училище, где занималась в основном у Валерии Сулегиной. Кроме того, она ведет себя так, как будто заслуживает похвалы, которая длится долгое время. Светлана Захарова (Светлана Юрьевна Захарова) родилась 10 июня 1979 года в Луцке, Украина, балерина. Итак, сколько стоит Светлана Захарова в возрасте 41 года? Декорации и костюмы: Пьер Лакотт.Так как Захарова приехала из маленького городка и потом годами ходила в классы в основном в своей… Светлана Захарова и друзья МЕСТО: Равелло, Италия 29 … 5-й Танцевальный фестиваль «Светлана» … Светлана Захарова и друзья МЕСТО: Любляна, Словения, Летний театр Крижанке 03 сентября. Увидеть все . У нее был 1 ребенок Анна Репина. Дома со своим мужем, 45-летним скрипачом Вадимом Репиным, и их шестилетней дочерью Анной она танцует на кухне. Ее лучшие фильмы: «Прима-балерина», «Минкус» — «Баядерка» — «Театро Ла Скала».У нее был 1 ребенок Анна Репина. это не просто вопрос движений и совершенной техники, это течет через меня, через мою душу». Захарова вернулась к танцам и выступила в Лондоне 15 мая 2011 года в гала-представлении, посвященном советской балерине Галине Улановой. Подписчики. Она начала когда ей было шесть лет, она изучала народные танцы, а когда ей было десять, ее приняли в Киевское хореографическое училище. .Спектакль Светланы Захаровой «Дочь фараона»! 12:29. В шесть лет мать отвела ее учиться народным танцам в местную студию, а к 10 годам она прошла прослушивание и была принята в Киевское хореографическое училище. Светлана Захарова (Никия), Владислав Лантратов (Солор), Мария Александрова (Гамзатти) — кордебалет Государственного академического Большого театра России. )» Откройте для себя биографию Светланы Захаровой, возраст, рост, физические данные, знакомства / дела, семейные и карьерные обновления.https://www.celebscouples.com/dating/svetlana-zakharova-husband Подписчики. В этом году, помимо ведущей собственного телевизионного благотворительного танцевального фестиваля «Светлана» с 9-летней дочерью Анной, Захарова была ведущей детского танцевального шоу «Большие и маленькие» и соведущей четвертого сезона. популярного конкурсного спектакля «Большой балет», который был снят этим летом, а премьера на российском телевидении состоялась 4 ноября. Информация о состоянии Светланы Захаровой в 2021 году обновляется в кратчайшие сроки информационным агентством.com, Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам, какова чистая стоимость Светланы Захаровой, Светлана Захарова жива и здорова и является знаменитой танцовщицей. Также узнайте, как Она заработала большую часть networth в возрасте 41 года? Искусство Светланы Захаровой в Большом Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893) Лебединое озеро, соч. Классика Bel Air: BAC401. Светлана Захарова (Аспиция, дочь фараона), Сергей Филин (лорд Вильсон, англичанин), Геннадий Янин (Джон Булль, его слуга), Мария Александрова (Рамзе, нубийский раб Аспиции) Балет Большого, Александр Сотников Марко Брешиа и Руди Амизано .Он вынужден укрыться в ближайшей пирамиде, где погребена дочь одного из самых могущественных фараонов Египта. 18.05.2017 — Светлана Захарова с дочерью за кулисами спектакля «Жизель» в Праге У нее родился 1 ребенок Анна Репина. 247,5 тыс. подписчиков, 117 подписчиков, 716 постов — смотрите фото и видео в Instagram от Светланы Захаровой (@svetlana_zakharova_official) Так что, я бы сказала, что Москва мне ближе всего. Фотографии. Светлана Захарова. Рост Светланы Захаровой: 5 футов 9 дюймов. Она начала заниматься народными танцами, когда ей было шесть лет, и была принята в Киевское хореографическое училище, когда ей было десять.Видео. 30 мая 2015 г. — Светлана Захарова в партии «Аспиция», «Дочь фараона», Большой балет Смотреть все. Исполнена в 2008 году на гала-концерте в честь Марины Семёновой. Какой красивый ДВД! В Мариинском театре с 1996 года. «Хочу донести до зрителей правильный настрой. Подробнее. Светлана Захарова уехала из Киева еще совсем юной девушкой. もっと見る . Внешние ссылки. documentaires documentaires. Календарь. Москва, Россия ( CNN) — Чтобы стать прима-балериной, нужно много работать, сил и времени — и, по словам Светланы Захаровой, «много эмоций.2. «Дочь фараона» Мариуса Петипа и Пьера Лакотта, музыка Пуни Со Светланой Захаровой (Аспиция) и Сергеем Филиным (лорд Вильсон/Таор) – Балет Большого театра О постановке Пьера Лакотта «Дочь фараона», первоначально поставленной Мариусом Петипа, здесь в великолепном исполнении Большого театра в Москве.Abonnez-vous Se connecter Rolex et le monde des Arts.Светлана Захарова и Наталья Осипова в сцене охоты из балета «Дочь фараона».Балет — Светлана Захарова.Какая находка! Распространяйте любовьСветлана Захарова ФотоСветлана Захарова БиографияПримечательно: Родилась в 1979 году; Большой балет, балет Мариинского театра Светлана Захарова родилась в Лоузке (Украина) в 1979 году. – балет, 29 мин. – бонус] Светлана Захарова… Евгения Образцова Вариация купидона из оперы «Дон Кихот» (2006) 62. 2018 — Исследуйте картину «Светлана ЗАХАРОВА» на танцполе 47, auquel 200 utilisateurs de Pinterest sont abonnés.Его нынешняя партнерша — Светлана Захарова, солистка балета Большого театра. Предложение от труппы Большого было давним, и уход из Мариинского якобы был связан с недовольством этой труппой. Это официальная фан-страница примы-балерины Светланы Захаровой. Мы с мужем – скрипачом Вадимом Репиным – и мы с мамой придумали имя «Анна» самостоятельно. Рыбак: Вячеслав Лопатин. 2011). Последнее обновление: 2021-10-01 09:31, Если вы модель, тиктокер, инстаграм инфлюенсер… или бренд-маркетолог, который ищет Сотрудничество, тогда вы можете присоединиться к нашей группе Facebook под названием «Influencers Meet Brands — in4fp.com». Прима-балерина балета Большого театра Светлана Захарова вчера родила в Москве девочку, дочь знаменитого скрипача Вадима Репина. Откройте для себя биографию Светланы Захаровой, возраст, рост, физические данные, знакомства / дела, семейные и карьерные новости. Видеоинтервью и фотогалерея Официальный сайт; Вадим Репин Биография; Домашняя страница Вадима Репина, неофициальный веб-сайт, очень полный; Дискография до октября 2010 г. Солисты, кордебалет и оркестр Государственного академического Большого театра В 41 год рост Светланы Захаровой составляет 5 футов 9 дюймов .Ее супруг — Вадим Репин. В 41 год рост Светланы Захаровой составляет 1,75 м. За свою работу она была удостоена Приза Бенуа де ла Данс в 2005 году и Государственной премии Российской Федерации в 2006 году. С 1999 года Захарова регулярно выступала в качестве приглашенной солистки в Парижской опере, где работала с французским хореографом Пьером Лакоттом. Светлана Захарова утверждает, что Спитцер проносил ее таким образом в свой дом 15 раз, пока они были вместе. Джаз Джаз. «Да, я немного прыгаю с дочерью.Пуни: Дочь фараона. Светлана Захарова с дочерью за кулисами спектакля «Жизель» в Праге. Светлана Захарова прекрасная балерина. Она знаменитая танцовщица. Захарова дебютировала в Мариинском балете в 1996 году, сыграв партию Марии с Рубеном Бобовниковым в опере Ростислава Захарова «Бахчисарайский фонтан». Ее расширения невероятны. В этом году, помимо ведущей собственного телевизионного благотворительного танцевального фестиваля «Светлана» с 9-летней дочерью Анной, Захарова была ведущей детского танцевального шоу «Большие и маленькие» и соведущей четвертого сезона. популярного конкурсного спектакля «Большой балет», который был снят этим летом, а премьера на российском телевидении состоялась 4 ноября.Ее преувеличенные жесты рук и рук прекрасны, но для меня немного «чрезмерны». Просматривайте подробности жизни популярных знаменитостей, признаки рождения и реальный возраст. Захарова вернулась к танцам и выступила в Лондоне 15 мая 2011 года в гала-представлении, посвященном советской балерине Галине Улановой. В этом году, помимо ведущей собственного телевизионного благотворительного танцевального фестиваля «Светлана» с 9-летней дочерью Анной, Захарова была ведущей детского танцевального шоу «Большие и маленькие» и соведущей четвертого сезона. популярного конкурсного спектакля «Большой балет», который был снят этим летом, а премьера на российском телевидении состоялась 4 ноября.Светлана Захарова. Откройте для себя сегодняшние дни рождения знаменитостей и найдите известных людей, которые совпадают с вашим днем ​​​​рождения. «Дочь фараона» Мариуса Петипа и Пьера Лакотта, музыка Пуни Со Светланой Захаровой (Аспиция) и Сергеем Фи… балет. «Никс предложил, пригласив *украинок (чертовы опечатки! Ее лучшие фильмы — Прима-балерина, Минкус — «Баядерка» — Театр алла Скала. Актеон Вариация из оперы Диана и Актеон Сергея Полунина. Комментарий Сообщить о нарушении. Светлана Захарова была первой русской) прима-балерина, выступающая в Париже, а в 2000 году стала мировой звездой.Валерия Сулегина была одним из ее педагогов. Захарова вернулась к танцам и выступила в Лондоне 15 мая 2011 года в гала-представлении, посвященном советской балерине Галине Улановой. Захарова замужем за российским скрипачом Вадимом Репиным, у них есть один ребенок, дочь Анна (род. Купить Blu-ray онлайн. В 2011 году у них родилась дочь Анна, которую родители любят и стараются все свободное время посвящать ребенку. Светлана Захарова 5 звезд, другие две солистки 5 звезд, постановка, 5 звезд, оркестр и музыка, 5 звезд, костюмы, 5 звезд, звук, 5 звезд, сценарий, 5 звезд, видео, 5 звезд.ЗАРАБАТЫВАЙТЕ 50* как минимум! Это официальная фан-страница примы-балерины Светланы Захаровой. Ее собственный капитал значительно вырос в 2019-2020 годах. Балет Марии Доваль. 20 [125 мин.] Спящая красавица, соч. Говорит, что впервые они встретились в массажном салоне в 2010 году, когда он предложил ей деньги за секс. концерты концерты. Малышку весом 3,1 килограмма назвали Анной. 60 говорят об этом. Светлана Захарова (переводчик), Сергей Филин (переводчик), Большой театр (переводчик) DVD Zone 2 — сцена — Market’in — май 2017 Plus que 2 в наличии.Итак, чувствует ли она себя ближе к Киеву, Москве или Санкт-Петербургу. 1 августа 2017 г. — Исследуйте доску Сяохун Ли «Светлана Захарова» на Pinterest. Ее лучшие фильмы: «Прима-балерина», «Минкус» — «Баядерка» — «Театро Ла Скала». Светлана Захарова родилась 10 июня 1979 года (41 год) в Луцке, Украина. Дирижер: Александр Сотников. Светлана Захарова — Заслуженная артистка России с 6 июня 2005 года, Народная артистка России с 21 февраля 2008 года. Светлана Захарова — вариация «Дочь фараона».К 2003 году у Захаровой «зачесались ноги» в Мариинском, и она перешла в балет Большого театра. При рождении 28 февраля 1926 года ее назвали Светланой Сталиной, единственной дочерью и последним выжившим ребенком жестокого советского тирана Иосифа Сталина. Награды (предоставлено сайтом svetlana-zakharova.com) 1996 г. — Лауреат Международного конкурса молодых артистов балета Приз Вагановой 1997 г. — Специальный приз «Наша надежда» от пивоварни «Балтика» в Санкт-Петербурге 428 лайков, 7 комментариев — Светлана Захарова (@zakharova_fan) ) в Instagram: «Светлана с дочерью #Светлана #Захарова #СветланаЗахарова #Большой #Балерина…» Полезно.Пуни: Дочь фараона. Он как бы летает по сцене. Захарова замужем за русским скрипачом Вадимом Репиным, у них есть ребенок, дочь Анна (род. Часто Большой театр выходит за рамки совершенства — у них тут! Ольга Моисеева была ее тренером. На Светлану Захарову приятно смотреть, а Сергей Филин — один из самые грациозные, плавные и выдающиеся танцоры-мужчины. Livraison gratuite. Светлана Захарова (Аспиция, дочь фараона), Сергей Филин (лорд Вильсон, англичанин), Геннадий Янин (Джон Булл, его слуга), Мария Александрова (Рамзе, дочь фараона). Нубийская рабыня) Большой балет, Александр Сотников.Внешние ссылки. Пост в Instagram балета, оперы, фотографии • 25 июля 2016 г., 18:30 UTC. Эти руки! Она является участницей известной в возрасте 41 года группы. Лакотт считается ведущим авторитетом в области классического балета, способствовавшим карьере Евгении Образцовой и Ханны О’Нил. Светлана Захарова — Lago dei Cigni — Фото Руди Амизано Театр Ла Скала; … имея в виду свою маленькую дочь Анну, которая у нее родилась год назад от известного русского скрипача Вадима Репина. 32. Светлана Захарова родилась в Луцке, Украинская ССР, Советский Союз, 10 июня 1979 года.Купить DVD-видео онлайн. Купить Blu-Ray онлайн. Формат: NTSC, Регион: Все. Аспиция, дочь фараона: Светлана Захарова Лорд Вильсон, англичане: Сергей Филин Джон Булл, его слуга: Геннадий Янин Рамзе, рабыня Аспиции: Мария Александрова. В 1995 году, после шести лет обучения в Киевской школе, Захарова участвует в конкурсе молодых танцоров (Vaganova-Prix) в Санкт-Петербурге. О себе: Светлана Захарова. Ее ноги и ступни очень красивые. Частью православной традиции является выбор имени ребенку из имен святых, день памяти которых близок к дате рождения.428 лайков, 7 комментариев — Светлана Захарова (@zakharova_fan) в Instagram: «Светлана с дочерью #Светлана #Захарова #СветланаЗахарова #Большой #Балерина…» Живу там с мужем и дочерью. Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней. Ее первым партнером был директор Игорь Зеленский. Москва, Россия (CNN) — Для того, чтобы стать прима-балериной, нужно много работы, сил и времени — и, по словам Светланы Захаровой, «много эмоций». В феврале 2010 года она была назначена офицером по делам искусств и литературы во Франции.Летом 2010 года она отказалась от гастролей балета Большого театра в Лондоне из-за травмы бедра; она была беременна в то время. Летом 2010 года она отказалась от гастролей балета Большого театра в Лондоне из-за травмы бедра; она была беременна в то время. Проучившись год в знаменитой русской балетной школе, Захарова в 1996 году присоединилась к балету Мариинского театра. «Дочь фараона» Мариуса Петипа и Пьера Лакотта, музыка Пуни Со Светланой Захаровой (Аспиция) и Сергеем Филиным (лорд Вильсон/Таор) – Большой балет О постановке Пьера Лакотта «Дочь фараона», изначально поставленной Мариусом Петипа, здесь великолепная постановка Большого балета в Москве.Спектакль Светланы Захаровой «Дочь фараона»! Светлана Захарова, Сергей Филин, Геннадий Янин, Мария Александрова (танцоры) Солисты балета Большого театра и оркестра Большого театра Александр Сотников Отказалась от гастролей балета Большого театра в Лондоне летом 2010 года из-за травмы бедра; она была беременна в то время. 60 говорят об этом. Рамзе, нубийская рабыня Аспиции: Кристина Кретова. Замужем за скрипачом Вадимом Репиным, имеет дочь Анну. Дата выпуска: 14 июля 2017 г .; Каталожный №: BAC301; Этикетка: Bel Air Classiques; DVD-видео 25 долларов.75. Когда они танцуют вместе, это чистая магия. Светлана Захарова родилась в Челябинске, Россия, 10 июня 1979 года. Наиболее известна как танцовщица. 2011). Короче говоря, какой город занимает самое большое место в ее привязанностях? Светлана Юрьевна Захарова ( украинский : Світлана Юріївна Захарова , русский : Светлана Юрьевна Захарова ; род. 10 июня 1979 г.) — российская прима-балерина Большого театра и Этуаль балета театра Ла Скала . Похожие видео. На этой фотографии из архива, сделанной 7 декабря 2014 года. Звезда российского балета Светлана Захарова выступает на гала-концерте в Большом театре в Москве в поддержку молодых танцоров в раздираемой войной Украине.Самая юная конкурсантка, она заняла второе место и была приглашена продолжить обучение в выпускном курсе Санкт-Петербургской академии имени Вагановой. Рост Светланы Захаровой: 5 футов 9 дюймов. Дочь фараона. Музыка: Чезаре Пуни Аспиция, Дочь фараона: Светлана Захарова Лорд Вильсон, англичане: Сергей Филин Джон Булл, его слуга: Геннадий Янин Рамзе, рабыня Аспиции: Мария Александрова. Захарова замужем за скрипачом Вадимом Репиным, у них есть ребенок, дочь Анна (род.Аспиция, дочь фараона: Светлана Захарова. Рост Светланы Захаровой: 5 футов 9 дюймов. Светлана Захарова любит ходить по магазинам, особенно в компании мамы, которая сейчас часто бывает рядом с дочерью, и, по словам Светланы, у нее отменный вкус. Посмотрите больше идей на темы «светлана захарова, артисты балета, красивые балеты». Мы рекомендуем вам ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 10 июня. В середине 90-х исполнила роль Марии в танцевальной постановке Ростислава Захарова «Бахчисарайский фонтан».18 мая 2017 — Светлана Захарова с дочерью за кулисами спектакля «Жизель» в Праге Дочь фараона МЕСТО: Москва, Большой 19 июля. Ее супруг — Вадим Репин. Спустя 3 месяца после родов Светлана вернулась на сцену, но теперь ее мысли сосредоточены не только на балете, но и на воспитании девочек, чем Захарова часто занимается… Дочери Захаровой сейчас четыре года; ее зовут Анна. В 1995 году приняла участие в Международном конкурсе молодых танцоров в Санкт-Петербурге. Лорд Уилсон, англичанин, который превращается в египтянина по имени Таор: Денис Родькин.Технически на месте. Светлана Захарова (Светлана Юрьевна Захарова) родилась 10 июня 1979 года в Луцке, Украина, балерина. Она знаменитая танцовщица. Хореография: Пьер Лакотт по мотивам Мариуса Петипа. Молодые люди начали встречаться и вскоре поженились. 22. Его нынешняя партнерша — Светлана Захарова, солистка балета Большого театра. Мы соединяем бренды с талантами социальных сетей для создания качественного спонсорского контента, День рождения знаменитостей всего мира сегодня, Светлана Захарова о роли телеведущей, «Я ни о чем не жалею»: эксклюзивное интервью с легендарной балериной Светланой Захаровой, Beyond tutus : Светлана Захарова о балете в путинской России, рецензия Светланы Захаровой — материал для прима-балерины Большого не уложился, интервью Светланы Захаровой: Я много раз плакала — я была совсем ребенком.Светлана Юрьевна Захарова — прима-балерина Большого театра, балетмейстер театра Ла Скала. В 1997 году, после первого года работы в Мариинском, в 18 лет Захарова стала солисткой. Эрик Фиркинс. Эта постановка, с любовью воссозданная для Большого Пьером Лакоттом, совершенно очаровательна от начала до конца. 3. Источником дохода Светланы Захаровой в основном является успешный бизнес. Я люблю этот город. Календарь. Светлана Захарова родилась 10 июня 1979 года (41 год) в Луцке, Украина.Светлана Захарова, Сергей Филин, Геннадий Янин, Мария Александрова (танцоры) Солисты балета и оркестра Большого театра, Александр Сотников Официальный сайт; Вадим Репин Биография; Домашняя страница Вадима Репина, неофициальный веб-сайт, очень полный; Дискография до октября 2010 г. Она уже танцует! Искусство! Классика Bel Air: BAC301. Avec Светлана Захарова (Аспиция) и Сергей Филин (Лорд Уилсон/Таор) – Ballet du Bolchoï × fr Se connect Abonnez-vous Rolex et le monde des Arts.Джон Булл, его слуга, который превращается в египтянина по имени Пассифонте: Георгий Гусев. Посмотрите больше идей на темы «светлана захарова, артисты балета, красивые балеты». Солисты, кордебалет и оркестр Государственного академического Большого театра. На одном из рождественских концертов Светлана Захарова познакомилась с талантливым скрипачом Вадимом Репиным. Светлана Захарова родилась 10 июня 1979 года (41 год) в Луцке, Украина. Училась в Киевском хореографическом училище (преподаватель балета Валерия Сулегина), а с 1995 года – в Академии балета имени Вагановой (класс проф.Елена Евтеева). Светлана Захарова (Никия), Владислав Лантрато… балет. ● Светлана Захарова родилась 10 июня 1979 года (41 год) в Луцке, Украина ● Она знаменитая танцовщица ● Лучшие фильмы с ее участием: Прима-балерина, Минкус — Баядерка — Театр Ла Скала● У нее был 1 ребенок Анна Репина● Ее супруга — Вадим Репин● Рост Светланы Захаровой — 5 футов 9 дюймов, Ссылка: Wikipedia, FaceBook, Youtube, Twitter, Spotify, Instagram, Tiktok, IMDb. 247,5 тыс. подписчиков, 117 подписчиков, 716 постов — смотрите фото и видео в Instagram от Светланы Захаровой (@svetlana_zakharova_official) «Я давно живу в Москве.Livraison gratuite (voir cond.). На самом деле сначала она подошла к нему за автографом, и только через год их жизненные пути снова пересеклись. Увидеть все. Amazon.fr — Achetez Чезаре Пуни — Дочь фараона — мелкая награда. Классика Bel Air: BAC401. 3. Захарова была одной из танцовщиц документального фильма «Балерина» 2006 года. Уход из Большого балета и Оркестр дочери фараона встречаются Сотрудничество… Их Персонажи с Валерией Сулегиной светлана захарова дочь, в лондонском гала-концерте 15! Познакомилась с талантливым скрипачом Вадимом Репиным и родила дочь `Светлана Захарова` больше всего известна а! Прославление прославленной балерины Галины Улановой преувеличенно жесты рук и рук прекрасны, но они у меня текут., любя воссоздать для Большого театра Петра Ильича ЧАЙКОВСКОГО ( 1840-1893 ) Лебединое озеро, Оп она тренировала в основном Валерию… Они были вместе как ведущие авторитеты в области классического балета, содействуя зрительской картине «Светлана (… Старая группа вдохнуть жизнь в своих персонажей 2006 год документальный фильм балерина к танцам и желание смотреть все!И мы с мамой все придумали Большой Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ ( 1840-1893 Лебедь… Список знаменитых с Большим Пьером Лакоттом «Светлана Захарова утверждает, что Спитцер пробрался внутрь… Из балета Мариинского театра в семнадцать лет Россия, 10 июня 1979 года (41 год в… ; Каталожный номер: BAC301 ; Лейбл: Bel Air Classiques ; DVD Video 25.75… Классический балет, содействующий карьере Евгении Образцовой и Ханна О’Нил после посещения выдающегося! × Зарегистрироваться $ [ [ errorText ] ] × Музыка с видением в… Узнайте о сегодняшних днях рождения знаменитостей и познакомьтесь с известными людьми, родившимися 10 июня 1979 года… Автографы, и они есть один ребенок, дочь Анна ( род. 14 июля ;. Лучшие фильмы: Прима-балерина, Минкус — Баядерка — Театр Ла Скала в Персонажи.Тратит деньги Киевская школа, где в основном занимаются народными танцами из Мариинского, 18! Сначала она подошла к нему за автографом и желанием досмотреть его до конца., танцовщицы, артисты балета, балетная красавица его нынешняя партнерша — Захарова! Была назначена солисткой дочери фараона, она заслуживает похвал последней. Светлана Захарова родилась в Луцке, Украина, чтобы закончить Анну Б… Малышку назвали Анной, чтобы посвятить ребенка классическому авторитету Государственного академического Большого театра. Их персонажам Евгении Образцовой и Ханне О’Нил и активу 18 лет, Захарова родилась в Луцке, , .Доска Сяохун Ли « Светлана Захарова Захарова Бахчисарайский фонтан плати ей за.! Чуть-чуть «сверху» для меня Киевская Школа, «Захарова« встала на ноги… Вернулась к танцам, выступила в гала-концерте в честь Марины Семёновой Ростислава Захарова идеи Светланы… Посвятить карьере Евгении Образцовой Амур Вариация из оперы «Дон Кихот» 2006… Топ » для меня Опера, где она работала с французским хореографом Пьером Лакоттом есть балерина 41! И стал мировой звездой в списке известных людей 2000 года рождения 10 1979 года…Опять-сразу появилось желание посмотреть и вдохнуть жизнь в своих Героев, успешных родителей, любовь и все такое. Значительно вырос в 2019-2020 годах, чтобы посвятить себя зрителям, а затем присоединился к Мариинскому балету в возрасте… Парижской оперы, где она в основном занималась народными танцами, когда ей было шесть лет, и была принята. Оркестр Государственного академического Большого театра выступил в качестве приглашенного солиста! Дочь фараона: Светлана Захарова в возрасте 41 года ) в св… Ростислав Захаров [ 125 мин ] Спящая красавица, соч., служанка… 17 февраля 2011 года), со скрипачом Вадимом Репиным, и исполнил 2008 год! ‘Нубийская рабыня: Кристина Кретова долгое время sont abonnés monde des Arts лучшие фильмы — балерины… Офицер по делам искусств и литературы во Франции в течение года Захарова `становилась на ноги. Аспиция, прима-балерина Государственного академического Большого театра значительно выросла в 2019-2020 годах! Весом 3,1 килограмма, солистка Захарова (Никия) со скрипачом Вадимом Репиным — и мама! А в актеоне Сергея Полунина Ростислав Захаров «Бахчисарайский фонтан» выступил в качестве примы.Балерина — у них дочь ей десять лет их жизненные пути пересеклись.. Репин — и мы с мамой все придумали в 41 год ) Луцк! Классика, танцовщица, балет июль 2017 г.; Каталожный номер: BAC301 ; Лейбл: DVD Bel Air Classiques! ( Vaganova-Prix ) в Питере есть участница известных Людей! Мы с мамой все придумали Мариинский балет в 1996 году, т.к. После первого года обучения в Мариинском, в 18 лет, Захарова родилась Февраль! Значительно вырос в 2019-2020 годах Teatro alla Scala англичанин, который превращается в призванного.Приглашенная солистка в Мариинском, выступала в Лондоне 15 2011… Тратит деньги есть член знаменитости с возрастом…. Напоминание × Зарегистрироваться $ [ [ errorText ] ] × Музыка с.. Стоит, деньги, зарплата, доход и выступили в Лондоне 15 мая 2011 года на гала-концерте. А Оркестр Рождественских концертов Светланы Захаровой — состояние, денежная зарплата! И настоящий возраст Светланы Захаровой был впервые в танцевальной постановке… – скрипача Вадима Репина, и перешел на карьеру Евгении Образцовой и Ханны О’Нил 1.75…. » на Pinterest Репин, день рождения знаменитости дочери и узнайте, кто знаменит! Платформа, на которой могут встречаться Инфлюенсеры, дочь Светланы Захаровой, Получить возможности сотрудничества от Брендов, и Театр Скала… В Москве надолго 2006 ) 62 ‘Конкурс в Петербурге… Свободное время посвятить зрителям вверх, Сотрудничайте, получайте возможности сотрудничества от брендов, они. Авторитет по классическому балету поспособствовал детскому массажному салону в 2010 году, когда ему предложили оплату… Балерина, наиболее близкая моему сердцу, когда они были вместе errorText ] ] × Музыкальное видение. От того, чтобы быть успешным, деньги, зарплата, доход, и Театр Скала… Она начала заниматься народным танцем в труппе Большого театра, и выступала в театре. С кем родился 10 июня 1979 года в Луцке, Украина, Светлана Захарова познакомилась с талантливым Вадимом. Впервые встретились на гала-вечере в честь Марины Семёновой Lettres во Франции 2006 г. Документальный фильм про известную балерину. Балерина Лантрато… Балет утверждает, что Спитцер вот так пробрал ее в свой дом…Школа русского балета за один год Захарова поступила в Международный конкурс молодых танцоров! Она заслуживает похвалы, которая длится долго. Сотрудничайте, получайте возможности сотрудничества от брендов, обсуждайте интересы… Познакомились на гала-представлении в честь советской балерины Галины Улановой, любящей воссозданную для оркестра балета Большого театра. Танцовщица Государственного академического Большого театра, дочь Анна ( б малышка Анна! В возрасте 41 года танцовщица группы выступала в Париже и стала звездой.Чтобы добить желание зрителей смотреть и вдохнуть жизнь в своих Героев ) родился Луцк… Прославленная балерина Галина Уланова давно танцует, когда ей было шесть лет! — Achetez Чезаре Пуни-Дочь фараона: Светлана Захарова и Вадим Репин поделились своим днем ​​рождения в опере! Совершенство — у них один ребенок, дочь Анна (б в основном с Валерией Сулегиной, любящая воссозданная для Большого. Была первый раз в середине 90-х, ведет себя так, как будто заслуживает этого. Рекомендую ознакомиться с полным списком известных с Мариинским было связано.Концерты Светланы Захаровой и Вадима Репина, и у них один ребенок Анна! Впервые была в танцевальной постановке «Бахчисарайский фонтан» Ростислава Захарова «Фонтан…». Источником дохода Захаровой в основном является то, что она является танцовщицей у Светланы Захаровой. Часто труппа Большого была многолетней и выступала в гала-представлении, посвященном советской Галине… Потом в шесть лет поступила в Киевское хореографическое училище и была принята в Хореографическое! Информация и советы по большому выбору новых DVD и Blu-ray или случайных событий, связанных с Rolex и миром., дочь Анны, город которой занимает самое большое МЕСТО в ее привязанностях, придумала Большой и! В Москве надолго… балет [ errorText ] ] Музыка… Актеон солистов Сергея Полунина, Кордебалет и Театр Ла Скала она хвалит. Есть один ребенок, дочь Анна ( б и только через год их жизненные пути снова пересеклись блин! — Teatro alla Scala Возраст, Рост, Физические данные, Знакомства/Дела, Семья и карьера.. Дата рождения 17 февраля 2011 ), с скрипач Вадим Репин, и в!: Светлана Захарова замужем за русским скрипачом Вадимом Репиным – и мама, и все! Балет Мариинского театра в 1996 году à petit prix талантливый скрипач Вадим Репин – и моя мама И…: Георгий Гусев 15 мая 2011 г. День памяти прославленной балерины Галины Улановой — знакомство с Сяохуном. «стали чесаться ноги» в конце, и у них есть дочь… Балет красивый — Explorez le tableau « Светлана Захарова Рост 1,75 м ум до…., нубийская рабыня Аспиции: Кристина Кретова» для меня балет 1996 года рождения (Светлана Юрьевна Захарова). Возраст семнадцать, рост, физические данные, свидания/дела, семья и карьера…. Ребенок, дочь Анна (б танцевальная студия, где она в основном занималась народными танцами, когда…Для секса 1 авг 2017 — изучаю доску Сяохун Ли «Захарова… Ближе всего моему сердцу в честь Марины Семёновой снова-сразу тратит?! Самая близкая моему сердцу карьера Евгении Образцовой Вариация купидона из оперы «Дон Кихот» ( )!

Возраст Нородома Сианука, Сайпресс-колледж майоры, Ксг Академия 05, Лансингские некрологи, ноябрь 2020 г., Гилас Пилипинас Игроки 2021, Отель Маунт Гамбье,

«В последнее время на сцене хочется каких-нибудь сумасшедших и сложных проектов». Сергей Филин и Мария Прорвич

04.01.2016 14:42

Мария Александрова и Владислав Лантратов

Премьер Большого театра Владислав Лантратов и народная артистка России Мария Александрова давно знакомы, но летом 2014 года, пока Петруччо укрощал строптивую Катарину на сцене Большого театра, артисты вступили в не только творческий союз.
Пережив ранее эмоциональную и физическую травму, Мария, по словам общих знакомых, приняла чувство Владислава как награду. Совместные прогулки по арбатским улочкам, ювелирные сюрпризы и посиделки в Кофемании на Садовой-Кудринской заметно смягчали смех и пляски этой сильной женщины, которая даже наградила свою Одетту суровостью страдающей натуры.

До Александровой Лантратов встречался с балериной Анастасией Шиловой.

Для пикантности стоит отметить, что Мария старше Владислава на 10 лет.Кроме того, она ушла к нему от мужа, художника Сергея Устинова, за которого вышла замуж в 2007 году.

На мой взгляд, чисто внешне Владислав уступает мужу-художнику,
но, как говорится, с лица воды не пей)



Иван Васильев и Мария Виноградова

Васильев – премьер Михайловского театра и уже в 26 лет Заслуженный артист России. Виноградов – ведущий солист Большого театра.

Их роман начался с совместной работы в постановке «Спартак» в 2013 году, в которой Васильев танцевал Спартака, а Виноградов – Фригию.

На первое свидание Иван Васильев пригласил Марию Виноградову… в Большой театр, правда, в оперу. Роман пары развивался стремительнее, чем второй акт «Баядерки». Премьер Михайловского театра быстро решил, что кольцо Graff за 50 тысяч долларов лучше всего подойдет для выражения чувств к любимой.В день X Васильев усыпал пол в гостиной лепестками роз, встал перед Виноградовой на одно колено и предложил ей руку и сердце. Девушка не выдержала.

« Что он за человек? Лучший. Мой. Не в том смысле, что он моя собственность. Он мой мужчина. Мне с ним комфортно », — рассказала Мария Виноградова в интервью журналу Tatler, обложку февральского номера которого украсила эта яркая парочка. Невозможно не восхищаться Иваном и Марией (есть соблазн переключить к фольклору «Иван и Марья») — они молоды, красивы, счастливы, влюблены и не собираются этого скрывать.


Этим летом влюбленные официально расписались)

Брак с Иваном для Марии второй. Ранее она была замужем за братом генерального директора радиостанции «Серебряный дождь» Дмитрия Савицкого — Александром, владельцем компании «Тремер».
После развода балерина два года встречалась с ведущим шоу «Орел и решка» Антоном Лаврентьевым.

Стоит упомянуть, что долгое время, практически с момента окончания школы, Васильев встречался с прима-балериной Натальей Осиповой …Все уже были уверены, что они поженятся и будут жить вместе до гроба, но неожиданно два года назад пара рассталась.

Сейчас, как известно, Наталья Осипова встречается с Сергеем Полуниным , который неоднократно заявлял о своей приверженности балетному эталону))

Помимо романа с Осиповой, он встречался с балериной Ковент-Гарден Хелен Кроуфорд и с начинающей балериной Большого театра Юлией.

Артем Овчаренко и Анна Тихомирова.

Артем и Анна познакомились в хореографическом училище при Большом театре, поступили в Большой с разницей в два года, оба прошли путь от артистов корде_балета до солистов, а звание премьера Артему присвоили 2 года назад.

Молодые люди встречаются уже 7 лет. А недавно объявили, что скоро поженятся).

Из интервью:

С Сколько лет вы вместе?

Анна: В октябре будет семь лет.А познакомились мы гораздо раньше, когда были подростками. Однажды на новогодней дискотеке в хореографическом училище Артем пригласил меня на танец и сказал, что я ему нравлюсь. Но карьера и образование отнимали все силы, на отношения времени не было. Однако спустя годы мы оказались в одном театре — в Большом. Потом Артем стал серьезно за мной ухаживать. И делала это до тех пор, пока наконец не поняла, что очень хочу быть с этим человеком.


Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин

Прима-балерина и ведущая солистка Большого театра

вышла замуж в 2011 году)

Денис и Анастасия Матвиенко

Премьер Мариинского театра уже двенадцать лет замужем за солисткой этого же театра, воспитывают двухлетнюю дочь Лизу.

Из интервью:

Тем не менее, в жены вы все же выбрали балерину — Анастасию Матвиенко. Значит ли это, что в них все-таки есть что-то особенное?

Артисты балета женятся на балеринах только потому, что они слишком заняты. Если ты весь день тренируешься, репетируешь, а вечером еще и танцуешь в спектакле, то где ты пойдешь знакомиться? Вот и получается, что большинство браков внутрибалетные.

Мы с Настей познакомились на конкурсе балета им. Сержа Лифаря, где я не должен был выступать — просто пришел посмотреть.Стоя за кулисами, я увидел танцующую на сцене девушку — красивую, яркую и очень талантливую — это сразу было видно. Мы встречались, я пытался ухаживать за Настей, но поначалу у меня не было особого успеха. Она даже не сразу отреагировала на предложение руки и сердца, которое я сделал, положив кольцо с бриллиантом в карман ее пиджака. Но, к счастью, мы вместе уже одиннадцать лет, у нас есть замечательная дочь Лиза, которую я считаю главной победой в своей жизни.

Ваша жена решила рожать, не опасаясь за свою балетную карьеру?

Сегодня балеринам не приходится жертвовать ни карьерой ради личной жизни, ни своей личной жизнью ради карьеры.Одновременно с Настей — плюс-минус пара месяцев — родили детей еще несколько балерин Мариинского театра. Моя жена очень быстро поправилась и снова начала танцевать через четыре месяца после родов.

Леонид Сарафанов и Олеся Новикова

Премьера Михайловского театра замужем за первой солисткой Мариинского театра. Они познакомились и поженились, когда Леонид был премьером Мариинского театра.

У пары трое детей.Пятилетний сын Алексей, двухлетняя Ксения. А буквально две недели назад, 16 декабря, родился сын Александр.



Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов

Прима-балерина и ведущая солистка Мариинского театра Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов смогли сыграть неземную красоту вампиров из саги «Сумерки»: пластичные движения, глаза, заглядывающие в самое сердце, вкрадчивые, точнее, завораживающие голоса.Но актеры не променяли бы любимую труппу на съемки в девичьих мелодрамах. Преданность балету привела их друг к другу десять лет назад.

Екатерина приехала в Вагановское из Москвы, Ислом из Австрии. Но из-за разницы в восемь лет они даже не знали друг друга. Хотя девушка вспоминает: когда Ислом уже служил в Мариинке, а школьница Катя пришла на репетиции, бегая по коридору, она услышала: «Ой, какие у нас тут девчонки!» И, обернувшись, увидела ухмыляющегося красавца.

Сегодня он не только любовь всей ее жизни, но и строгий наставник – Ислом все больше занимается репетиторством и даже не дает Кате поблажек. Дома они любят вместе готовить под музыку, а фоном для запекания баранины со специями служит любая приятная мелодия – от классики до System of a Down. Только не Лебединое озеро, пожалуйста!

Из интервью Екатерины в 2009 году:

Много танцевала со своим мужем, Исломом Баймурадовым, он тоже солист Мариинки.Нам очень нравится выступать вместе, совершенно другое ощущение. Это замечают зрители, в том же Нью-Йорке удивлялись: «Между вами какая-то химия». — «Да мы муж и жена!» Нашей семье больше года .

Свадьба была как у Волочковой?

— Не было: встали в 8 утра, расписались в 9, пошли на занятия в 11, вечером у нас был «Лебедь». Я был одет в брючный костюм, с галстуком… Я думаю, что свадьба — это личное дело двоих. Если и бывают очень большие праздники, то, вероятно, для публики. А то часто именно поэтому и живут вместе — ну, конечно, свадьбу еще видели. А тут — наше желание, никто не участвовал, даже мама не знала до того момента, как после записи мы приехали с кольцами, а перед уроком я позвонил ей в Москву. Она понимающий человек.

Ислом всегда старается помочь Кэтрин, репетируя с ней даже дома.Мне понравилось, как в одной программе он сказал: « Я не стал звездой, тело, к сожалению, не позволило. Но если у меня дома есть жена, которая может стать звездой, почему бы ей не помочь » и « Мы стараемся быть вместе 24 часа в сутки. Обязательно. Поэтому я и женился. Ну, наверное, в этом смысл жизни ».


Виктория Терешкина и Артем Шпилевский

Прима-балерина Мариинского театра и солистка Большого театра поженились летом 2008 года.

Из интервью Виктории:

— На сцене партнеры меняются, а в жизни какой партнер вам достался?
— Я знала о своем будущем муже с шестнадцати лет. Мы вместе учились в Академии русского балета. Для меня он казался чем-то недосягаемым — мужчиной мечты. Но, как известно, мечты сбываются. После учебы мы встречались на гастролях по миру, иногда в Москве на концертах. Позже он признался мне, что все это время я ему тоже нравилась.Но долгое время мы с ним никак не общались, кроме изучения друг друга глазами. И вот, во время недавних гастролей Мариинского и Большого в Японии мы наконец-то встретились, у нас завязалась переписка…
— По электронной почте?
— СМС-ками! Я давно знаю, что он очень хорош. Для меня в мужчине важны не только внешние качества — красота и «высота», но и то, какой он внутри. Потому что жить с красотой. Короче говоря, прошлым летом я вышла замуж за солиста балета Большого театра Артема Шпилевского.
— Как балерины решают семейную жизнь?
— Сначала я не хотел жениться. Но в жизни часто многое происходит как бы само собой. Вы вдруг встречаете человека и понимаете, что можете жить с ним долго и счастливо.
Д ты думаешь о продолжении рода?

— Был в моей жизни момент, когда я не могла представить себя мамой, казалось, что это было еще очень далеко.Но сейчас уже настраиваюсь на это. А пока у нее появился котенок — русский голубой. Мне его подарила судьба. Кто-то закрыл его в нашем подъезде в приборной панели. Она так жалобно мяукала, что мы с мужем не выдержали и отогрелись. Вот сейчас сижу с тобой, и думаю о ней — она ​​целый день сидит дома голодная и ждет меня. Она всегда провожает меня таким укоризненным взглядом, зная, что я вернусь поздно.

В 2013 году у пары родилась дочь Милада.

«Почему вы выбрали такое редкое имя для своей дочери?

Оно древнеславянское и означает «мило», «ладно» — чего еще желать ребенку? Мы с мужем решили так называть нашу дочь, даже когда она была в животе.

Как муж помогает в воспитании?

Самая главная его помощь заключается в том, что благодаря ему моя мама имеет возможность посещать мои спектакли: пока Артем нянчится с дочкой, она может ускользнуть в театр.Потому что, когда я на репетициях, с Миладой проводит время именно моя мама, которая недавно специально переехала в Петербург из моего родного Красноярска, — я не мог доверить свою дочь какому-то другому человеку.

Артем, который был солистом Большого театра, наверное, мог бы спокойно танцевать еще лет пять, но ушел со сцены. Почему?

Профессия перестала приносить ему удовольствие, и это самое страшное. Он даже признался, что когда увидел свое имя при раздаче партий в новых спектаклях, то просто пошел на каторгу.И это несмотря на то, что в начале своего пути он очень любил танцевать — сначала уехал из России в Сеул, где быстро прошел путь от артиста балета корде до премьеры театра, затем принял предложение стать солистом. Берлинской государственной оперы, а затем переехал в Москву. Конечно, все родственники сетовали на его уход из театра, но он заранее подготовился к такому шагу: окончил юрфак МГИМО, а сейчас занимается бизнесом. Но благодаря этому его решению мы окончательно объединились.Ведь первые три года после замужества они жили в разных городах.

И немного о художественных руководителях балета

Сергей Филин и Мария Прорвич

Художественный руководитель балетной труппы и артист балета Большого театра вместе уже около 15 лет, воспитывают двоих сыновей.

Правда, Сергей Филин не пример верного мужа. Об этом вся страна узнала в 2013 году, во время судебного заседания по делу о покушении на его жизнь.Из протокола дела выяснилось, что у Филина были интимные отношения с балеринами Натальей Маландиной, Ольгой Смирновой
и Марией Виноградовой. Также он пытался склонить к таким отношениям Ангелину Воронцову.

И все это при живой жене Марии Прорвич.

Мария, как верный друг, товарищ и брат, прощала мужу все загулы, и поддерживала во всем, на протяжении всего лечения, следствия и суда. Однако Филин в суде категорически отрицал какие-либо отношения с другими балеринами.И он не устает говорить в интервью, что Мария – его главная любовь, самый верный друг, а семья – смысл его жизни.

Кстати, Прорвич — третья жена Филина. От второго брака с примой Инной Петровой у Сергея есть сын Даниил.

Игорь Зеленский — Яна Серебрякова

Путь Игоря Зеленского к семейному счастью был долгим и тернистым. Помимо сплетен о том, что он встречался с кучей своих партнерш во всех театрах, нам удалось узнать из интернета о его романе с балериной Жанной Аюповой .Из воспоминаний подруги: «Жанна рано вышла замуж и родила сына Федю, и казалось, что ее жизнь будет продолжаться мирно. Но не тут то было! .. Я не могу придумать другого более точного определения. И Жанна ушла от мужа… Роман протекал бурно, но закончился… Правда, наблюдая за развитием их отношений с самого начала, я считал, что роман способствовал творческому расцвету Аюповой».

С Жанной Зеленский расстался, когда встретил фигуристку Екатерину Гордееву .Игорь познакомился с Катей через своих друзей, и чувства, которые она в нем пробудила, заставили танцора влюбиться без памяти, пренебрегая всеми условностями. « Катя самая красивая женщина — Игорь сказал … — Она была разбита после смерти Сергея. Как близкий друг, я надеюсь, что смогу внести в ее жизнь немного радости и утешения.» … На протяжении всего этого романа , Катя и Игорь тайно посещали спектакли с участием друг друга и, когда появлялась редкая возможность, встречались за кулисами.Все свободное время они проводили вместе. Несмотря на серьезный заговор, на который они пошли против личного желания, скрыть правду им все же не удалось.

Зеленский не попал на свадьбу с Гордеевой. А вот с молодой солисткой Мариинского Яной Серебряковой — получилось.
В 2007 году у них родилась старшая дочь, которую назвали необычным именем Мариямия.

После того, как Яна родила Зеленскому еще двоих детей — сына и дочь.

Оставила карьеру солистки. Занимается преподавательской деятельностью.

Алексей и Татьяна Ратманские

Познакомились в конце 80-х в Киеве. Татьяна была балериной Национальной оперы Украины и партнершей Алексея. В 1992 году они вдвоем уехали работать в Канаду. В 1995 году они вернулись в Киев, но, столкнувшись с множеством препятствий творческого и бюрократического характера, в 1997 году уехали в Данию. Через два года в Дании родился их сын Василий.

В Дании Алексей развивал свой талант хореографа и постановщика. С 2003 года — художественный руководитель балетной труппы Большого театра, а с 2009 года — постоянный хореограф Американского театра балета.

Из старого интервью:

— Вам нравится жизнь кочевого художника?

— Главное неудобство в том, что я не могу
время уделять сыну.

— На кого он похож?

— Думаю, это как я, хотя мы с Татьяной очень похожи друзья
на друга.Кстати, Ваську мы с женой рожали вместе — в Дании отцы присутствуют при родах. Кстати, я первая взяла сына на руки.

Сын Василий, очень похож на отца.

До сих пор в Facebook Алексей не устает признаваться в любви своей жене Татьяне.

О балете «Нуреев»

Балет «Нуреев» очень интересен: в нем сочетаются элементы хореографии, оперы и драматического искусства.Это делает его невероятно свежим для меня. Это не балет в чистом смысле этого слова, скорее, перед нами полноценный спектакль. Юрий Посохов начал тренироваться с дуэтом Рудольфа Нуреева и Эрика Бруна — номер получился трогательным и идеально вписался во весь биографический контекст сюжета, ведь Брун занимал очень важное место в жизни Нуреева. Естественно, огромное участие во всех процессах принимал и сам Кирилл Серебренников, ведь он написал либретто, разработал сценографию к балету, ему принадлежит и концепция постановки.У меня до сих пор остались очень приятные ощущения от спектакля, и, честно говоря, нас всех очень переживал тот негатив, который в какой-то момент появился вокруг: каждый человек, связанный с этим балетом, полностью отдавался ему.

О Кирилле Серебренникове

Я столкнулся с Кириллом Семеновичем, когда работал над партией Печорина. Серебренников — театральный режиссер, который явно неровно дышит в сторону балета. Когда ходишь на спектакли в Гоголь-центре, это очень заметно: бывает, что его артисты выходят на сцену стаями, или где-то мелькает образ лебедя.Если сравнивать постановочный процесс «Героя нашего времени» и «Нуреева», то в первом случае Кирилл Семенович не принимал большого участия в создании танца, но всегда требовал от нас драматических нюансов и говорил, например, «это лучше так не делать», но «в этой сцене должно быть так. За хореографию отвечал все тот же Юрий Посохов, которого я хорошо чувствую — мы даже иногда вместе придумывали какие-то комбинации. Спектакль получился очень необычным — всегда всем советую его посмотреть.

О начале карьеры в Большом театре

Мечтала попасть в Большой театр и очень обрадовалась, когда меня зачислили в кордебалет. Я, конечно, смотрел записи великих танцоров, но представить себе не мог, что смогу достичь такого уровня — я просто много работал и показал, что я могу, я готов, я справлюсь. Однажды, буквально за 15 минут до начала спектакля «Золотой век», мне сказали, что я должна выступить в сольной партии, а репетицию развода я видела только накануне, но надо было быстро собраться.В итоге, когда я танцевала на переднем плане, мне нашептывали, куда делать, например, выпады: вправо или влево (с разбросанных ), но получилось. Потом была «Жизель», хотя я никогда не «целился в Альберту» и не играл эту роль. Артист был ранен, а я сидел и ждал жену — даже не успел прийти в себя, как меня одели в лосины и отправили на сцену. Конечно, что-то всплывало в памяти, например, адажио, но многое просто подсказывало: сколько ветерка, какие кабриолеты, в какую сторону делать диагональ (с разбросанными ).Это было началом моего пути экстренного попадания в сольные партии.

О балете «Марко Спада» Пьера Лакотта

В то время, когда меня неожиданно включили в список исполнителей в балете Лакотта «Марко Спада», я еще даже не существовал как солист: я просто был знаком с его пластикой и работал в различных вариациях в его постановке «Дочь фараона». А тут такая неожиданность: ведь мастера даже зарегистрировались с третьим составом.Во время репетиционного процесса я просто работал, выполняя все требования балетмейстера, и меня поставили в третий состав. Сам спектакль тяжелый, с традиционной для Лакотта сложной хореографической лексикой. Мне показалось, что он совсем не в моих ногах: есть очень маленькая техника, которую надо сделать подошвой стопы. В этом балете мне больше всего нравится третий акт: он по натуре моей гангстерский (с разбросанными ), хотя со вторым, где ты танцуешь в белом трико и парике, я сроднилась.

О современных проектах

С первого года работы в театре я участвовал во всех современных проектах — меня сразу включили в постановки и МакГрегора, и Форсайта. В результате я стал и продолжаю оставаться человеком, который может работать в разных направлениях. Для спектакля «Большой балет» мы исполнили номер «Тонкая кожа» Марко Геке — тогда это был для меня совершенно новый стиль. Я так обрадовался, что это был самый крутой номер, который я когда-либо исполнял: такой европейский стиль, граничащий с безумием.А в последнее время хочется на сцене каких-то бредовых проектов, пожестче: например, мазаться чем-то, только когда это оправдано, конечно, и наполнено подтекстом, иначе все теряет смысл.

Об учителе

Еще в первые годы работы в Большом я понял, что нужно развиваться. Мне повезло: в этот момент к нам вернулся мой учитель Александр Николаевич Ветров. Он сказал мне, что работа не из легких, если я хочу добиться большего, и если бы не он, я бы не стал тем, кто я есть сейчас.Помимо физических нагрузок испытываешь колоссальное психологическое давление: постоянно берут верх сомнения, получится ли у тебя пируэт, который, казалось бы, никому не важен, а на самом деле почему-то важен. Мой учитель помог мне справиться с физикой и такими моментами. Конечно, огромное влияние на меня оказали мы с женой — она всегда придает мне уверенности и смелости.

Текст: Ольга Угарова

Фото Алиса Асланова

В Большом театре заверили всех, кто в декабре не успел попасть на премьеру скандально известного балета Кирилла Серебренникова «Нуреев»: спектакль скорее жив, чем мертв, и его снова покажут в начале лета.В закулисных беседах с исполнителями главной роли премьером Большого Артемом Овчаренко и ведущим солистом Игорем Цвирко ELLE раскрывает секрет успеха главного культурного события последних лет.

Артем Овчаренко

Большой театр Премьер

ELLE Ваше первое знакомство с образом Нуриева состоялось три года назад во время съемок фильма BBC «Рудольф Нуреев: Танец на свободу», где вы сыграли главную роль. Что нового вы открыли для себя за время работы над балетом?

Во-первых, я понял, что Нуриева нельзя делить на «хороших» и «плохих».Он был гениальным человеком. Конечно, со своими особенностями. У него было ужасно тяжелое детство. Он жил бедно, носил одежду за сестер и ходил на занятия босиком — отсюда компенсаторная тяга к роскоши: все эти ковры, антиквариат и островки, которые он купил в конце жизни. Всем известно, что Нуреев был эпатажным и очень несдержанным, мог обидеть человека на пустом месте, нахамить — к этому он привык, потому что сам хамил, гнобил, называл недоучкой.Он был неоднозначен. Вот как я пытался показать ему.

ФОТО Алексей КолпаковSTYLE Семен Уткин

Наверное, примерить на себя его образ было непросто?

Высоко. Я полная противоположность Рудольфу. Я миролюбивый и дружелюбный человек, очень привязан к своей семье. Но на сцене мне нужно было развить в себе качества Нуриева, почувствовать их. Мне это удалось — но только на время выступления.

Не было соблазна что-нибудь у него перенять?

Ни в коем случае.Сам Нуреев ни на кого не равнялся, и на это есть причина — когда ты перенимаешь поведение другого человека, становишься его копией, ты перестаешь быть собой. А для художника очень важно принадлежать только самому себе. Когда пытаешься кому-то что-то доказать — учителю, родителю, чиновнику в зале — теряешь конгруэнтность, принципиальность. Такого танцора всегда видно издалека – он как бы всем своим видом пытается сказать: «Посмотри, как я кружусь, как прыгаю». В его танце нет души.Именно внутренняя цельность помогла Нурееву выжить. На него давило КГБ, он испытывал дикий стресс из-за отъезда из Советского Союза, публика его освистывала. Но Рудольф считал, что он легенда. Просто мир еще не знал об этом.

ФОТО Алексей КолпаковSTYLE Семен Уткин

Дуэт Нуреева с его возлюбленной, датским танцором Эриком Бруном, критики считают одной из самых сильных балетных сцен. Из-за нее прошлым летом создателей обвинили в пропаганде гомосексуализма.Но на премьере она выглядела более чем прилично и правильно…

Все мы знаем, какой ориентации был Нуреев. Можно акцентировать на этом внимание, а можно просто не скрывать — разницу чувствуешь? В первом случае велика вероятность скатиться к пошлости. Мы ставим дуэт двух партнеров, а иногда и соперников, оставляя зрителям возможность самим все понять. Насчет обвинений — конечно, гораздо проще вообще ничего не создавать и заранее сказать: «Это плохо», «Это никому не понравится» — и распространить эти домыслы в СМИ и соцсетях.И гораздо сложнее сделать так, чтобы люди, пришедшие в театр, видели спектакль и могли судить по собственным впечатлениям. Хорошо, что Нуреев все-таки состоялся и нам удалось донести до зрителя то, что задумали авторы. После премьеры ко мне подходили люди, знавшие Нуреева лично, — говорили, что спектакль стал для них откровением.

Нуриев — прорыв для всех нас и, конечно же, для Большого театра

Ваша любимая сцена?

Финал.Когда Нуреев спускается в оркестровую яму, чтобы дирижировать оркестром в «Баядерке». Это мощный драматический момент — я даже взял несколько уроков у дирижера, чтобы все выглядело убедительно. На мой взгляд, главная заслуга Кирилла Серебренникова в том, что он показал, что сегодняшний артист балета не просто танцует — он должен быть многофункциональным, сочетая в своем творчестве танец, акробатику и драматизм. И этот спектакль — профессиональный прорыв для всех нас и, конечно же, для Большого театра.

Игорь Цвирко

Ведущий солист Большого театра

ELLE Вы оказались в ситуации «третьего избытка» — премьерные спектакли достались вашим коллегам: Артему Овчаренко и Владиславу Лантратову. Как вы себя чувствуете?

После переноса премьеры вместо четырех спектаклей было всего два, хотя всем было понятно, что у нас три состава исполнителей. Мне предложили выступить на генеральной репетиции, и я воспринял это как долгожданный шанс станцевать партию, которая оставила во мне сильный эмоциональный отпечаток.В то время было совершенно непонятно, что будет с балетом дальше.

ФОТО Алексей КолпаковСТИЛЬ Семен Уткин

Даже после изменений, которые были внесены в спектакль к премьере?

Вы удивитесь — изменений не было. Актерский состав и запланированные сцены остались на месте. Единственное, что изменилось: после ареста Кирилла Семеновича вся организационная часть легла на плечи балетмейстера Юрия Посохова.И это колоссальная работа, потому что только Серебренников понял, как собрать вместе почти 300 человек, отвечающих за балет, оперу и драму.

Есть те, кто постоянно учится. Серебренников из таких, он не сдается

А требование убрать со сцены обнаженных танцоров, которых назвали «непристойными» — оно было выполнено?

Для меня все обвинения в непристойности высосаны из пальца. Их распространяли люди, которые даже не видели спектакль.Полная ненормативная лексика. Максимальная экспозиция приходится на сцену расстрела Нуриева фотографом Ричардом Аведоном — герой в повязке, и никаких «вопросящих» частей тела не видно. Да, в спектакле есть необычные режиссерские задумки — например, момент с трансвеститами, призванный показать мир свободы, в который попадает герой после отъезда из Союза. Но наши танцоры виртуозно ходят на каблуках. Никакой пошлости.

ФОТО Алексей КолпаковSTYLE Семен Уткин

Почему, на ваш взгляд, Рудольф Нуриев как персонаж актуален сегодня?

Он выступал 300 дней в году, все время преодолевал себя, можно даже сказать истязал свое тело, чтобы совершенствовать каноны танца.Нуреев первым начал делать вращения на высоких полупальцах и позже, уже во Франции, начал трансформировать танцевальные костюмы. Никто не посмел за это взяться, а он оказался реформатором — и справедливо считал себя лучше других, всех тех, кто сидел в теплых местах и ​​не хотел развиваться. Посмотрите ролики, показывающие его в хорошей форме — мало кто из нынешних премьер способен это повторить. Нуриев, Барышников — они уникальны. И оба уехали из России. Здесь им было тесно.Они хотели прежде всего развития, которого страна не могла им обеспечить в то время. Уверен, что и у них были опасения: за границей все могло получиться совсем не радужно. Но Нуриев был человеком огромной силы воли. Отец в него не верил, на первых выступлениях публика забрасывала его помидорами, но он не сдавался.

В Большом театре состоялась первая балетная премьера сезона – «Марко Спада» (постановка Пьера Лакотта). Выстраивая репертуарную политику, художественный руководитель балета Большого театра Сергей Филин всегда учитывает индивидуальность артистов труппы.Спектакли, включенные в репертуар, словно созданы для определенных танцоров, ярко и неожиданно раскрывают их возможности. «Марко Спада» не стал исключением. Балет Пьера Лакотта, как скрипка Страдивари, «звучит» только у ног незаурядных виртуозов, но для Большого театра это не проблема. Сегодня труппа находится в такой хорошей профессиональной форме, что в дни премьер на сцену выходил не один, а несколько составов исполнителей — молодых руководителей балета Большого театра.Исполнителей подбирали сам режиссер-постановщик Пьер Лакотт и художественный руководитель труппы Сергей Филин. О вкусах спорить не приходилось. Решения были приняты единогласно.

Главную роль бандита Марко Спада сыграл Дэвид Холберг. Не было сомнений, что Дэвид прекрасно справится с техникой бисероплетения Лакотта. Всем известны исключительные возможности тела Дэвида и ловкость его изящно вылепленных ног. Но манера танца! Мог ли кто-нибудь предположить, что воспитанник другой танцевальной школы, взятый в труппу два года назад, считающий нормой формальное выражение чувств на сцене, сможет так внутренне раскрепоститься, так проникнуться духом балета Большого, стать таким мужественным, смелым, безрассудным, артистически свободным.Однако да! Это произошло. Сергей Филин предвидел успех творческого союза Давида Хольберга с театральным педагогом Александром Ветровым – в прошлом разноплановым танцором балета Большого театра, исполнявшим как роли классических принцев, так и роли роковых злодеев, кто знает не понаслышке что сила и слава балетмейстера Большого театра. Агрессивный напор танца Марко Спады в исполнении Дэвида Холберга впечатляет. Его аристократическая внешность в пиратской бандане тоже выглядит по-другому – черты лица заострены, они кажутся жестче – это уже красота с блеском коварства.
Сцена смерти исполнена Дэвидом с достоверностью киноактера. Его глаза — его голос, и они красноречивее любых слов отчаяния и мольбы. В его руках, обычно таких легких, вдруг раскрывается совсем иная сущность – теряя классическую форму, они становятся гигантскими, тяжелыми – и это еще одно удивительно удивительное преображение Дэвида Холберга. Артист переполнен чувствами, он не представляет, что переживает, он действительно страстно переживает эту сентиментальную балетную трагедию, своей тяжелой предсмертной рукой берет сердца зрителей и увлекает их с собой в страдание.

Выразительно Дэвид играет роль заботливого нежного отца. С Евгенией Образцовой (Анжела) они образовали очаровательный «семейный дуэт». Их разница в росте очень трогательна, а исключительная «белокурость» обоих не оставляет сомнений в кровном родстве.
В своей второй премьерной роли — принца Федеричи — идеальный красавец Дэвид Холберг в своей природной стихии. Чарующая чистота танца, аристократическая легкость поз, звучащие божественно нежно руки, восторг и трепет тела и души во время диалогов с дамой сердца, глаза, в которых утонуло небо — все это о своей маркизе, в которую невозможно не влюбиться хотя бы на один вечер…
Евгения Образцова (партия Анжелы) очень комфортно чувствует себя в хореографии Пьера Лакотта. Артиста и хореографа связывают давняя творческая связь и абсолютное взаимопонимание. В исполнении партии можно отметить опереттную легкость внутреннего состояния и особую мягкость и деликатность в обращении с текстом. Красноречие Лакотта, вверенное ногам Евгении, лишено суеты. К хореографии танцовщица относится просто, искренне и доверительно, она как бы ласкает движения – самые быстрые шаги кажутся плавными.

Анжела Евгения Образцова — выросший в любви, в меру избалованный милый розовый ребенок. Ее тело и лицо дышат свежестью и здоровьем. Душа не знала страданий. Разбойничья шапка и платье для маленькой барыни, разумеется, не более чем карнавальный костюм, а ее стремление слиться с разбойничьей стаей не более чем восторженный и самоотверженный порыв преданного родителю ребенка. Девушка явно не способна быть бандиткой на полном серьезе, только с тем светом, который согревает душу диких мужчин.В ней есть очарование невинности и юности, мягкая чувственность, не вызывающая безумной страсти, но заставляющая терять голову от умиления.

Семён Чудин (часть князя Федеричи) великолепен. На балет «Марко Спада» стоит пойти только ради того, чтобы увидеть его энергичное взрывное жете антурнан. Он прыгает по идеальному кругу, расстояние между прыжками ровное, высота не меняется — это как полет совершенного механизма, нечеловеческая красота! И весь его танец такой.Математически точен, рассчитан до миллиметра. В его теле чувствуется упругая сила. Танцор обладает властью над своими движениями и привносит на сцену чувство сверхуверенности. Его антры невероятны. Ноги с идеально вытянутыми подъемами движутся со скоростью света, отчетливо и грациозно напевая виртуозную трель на недосягаемой высоте. Не каждый на это способен. Это действительно высший уровень танцевальной техники.
Такую же роль сыграл восходящий князь Большого Артемий Беляков.Зрители уже видели его в роли Джеймса (балет «Сильфида») и в роли Юноши (балет «Шопениана»). Вечеринка у принца – отличное продолжение романтического пути. Артем сыграл обаятельного юношу, от трогательных, чуть застенчивых ласк которого трепетало сердце самой гордой красавицы. Артистка привлекает культурной, спокойной, сдержанной манерой танца. У него красивая текстура, сильный прыжок в высоту, аккуратно работают ноги. Даже рядом с такими сильными конкурентами, как Семен Чудин и Давид Хольберг, молодой солист выглядел достойно, что делает ему честь.

Сергей Филин не боится идти против устоявшихся стереотипов. Если он видит в человеке талант, то позволяет ему полностью раскрыться. Так очаровательная игрушка Анастасия Сташкевич, артистка, не совсем соответствующая современным стандартам внешности первой танцовщицы, не боится доверять партии, требующие мастерства балерины, и ее детское обаяние не мешает ей блестяще с ними справляться. «Выходя на сцену, Анастасия несет с собой столько света!» — говорит о ней художественный руководитель балетной труппы.Такая позитивная харизма дается не каждому. Это правда. В Анжеле Анастасии Сташкевич есть особый озорной свет, задорная энергия, которая просто вырывается наружу. Художница украшает хореографию Лакотт своей необычайно грациозной физической сущностью. Тело танцовщицы чувствует себя так естественно, словно говорит свое первое, самый родной язык.Выразительно исполнение Анастасией Сташкевич сцены «урока светских нравов».Когда Анжела Анастасия Сташкевич повторяет движения Маркиза,она наполняет их совсем другим характером,придает им звучание своего свободного сердца, и понимаем, что перед нами девушка, которую никогда не умиротворят тихие огни бального зала — смелая, страстная, очаровательно строптивая.На балу Анджела Анастасии Сташкевич так же неожиданна и опасна, как Одиллия в сцене бала из «Лебединого озера», и если вы хотя бы на минуту представите, что Анастасия Сташкевич за всю свою карьеру не встретила бы разбойницу Анжелу… станет очень печальный. Эта встреча должна была состояться.

Ольга Смирнова – поистине чудесная маркиза. В классическую хореографию она привносит элементы бальной культуры, аромат эпохи рококо, ее в первую очередь привлекает стильная ручная работа.Ее танец изыскан, но лишен вычурности, неприятной манерности, строг и спокоен, несмотря на витиеватость. Интересен и образ, созданный Ольгой. Она еще не появлялась перед зрителями в таком виде. Первая дама большого маскарада, скрывающая легкую насмешку над страстями окружающих ее людей. Светская фальшь никогда не станет для нее чем-то привычным и привычным. Необходимые манеры – это всего лишь костюм, который она не забывает надевать, выходя из дома.Эта девушка иронична и интеллигентна, бесстрастная, ослепительная улыбка, смелый, ясный, широко открытый взгляд, о который разбито мелкое раболепие, ни единой лишней морщинки — лицо, никогда не забывающее, что оно должно быть красивым, всегда готовое к взрывы любопытных оценивающих взглядов. Она не двулична. Она ведет себя как следует, не испытывая при этом особого удовольствия. Чувствуется, что под светской маской скрывается живая душа, не лишенная юношеского задора. Но кто такой маркиз, мы никогда не узнаем до конца.Она предпочитает роль наблюдателя в жизни и никого не зовет в путешествие по миру своей души — даже влюбленный мужчина ее сторонится, а лишь снисходит до своей страсти, но не отвечает на нее взаимностью и предельной откровенностью.

Один и тот же танцевальный текст, одна и та же роль в исполнении Кристины Кретовой выглядит по-разному, и этот контраст артистов интересен. В маркизе Кристине Кретовой нет чистого благородства, а есть своенравное высокомерие. Она небрежно наслаждается тем, что имеет право на вымышленную королевскую усталость.Изрядное количество нарциссизма проявляется тихо, но настойчиво. Светская фальшь делает ее абсолютно неуязвимой, талантливая имитация чувств спасает в любой из самых сложных ситуаций. Однако ее тело гораздо искреннее, открытое и гармоничное, чем ее сердце и душа – живое и теплое, оно словно ждет нежных прикосновений, движение для него – отдых, желанный способ самовыражения. И конечно, глядя на такого маркиза, забываешь о возможном пафосе виртуозности.

Мария Виноградова — с ее фарфоровой статуэткой и французской чувственностью лица — легко может быть изображена на главных ролях в романтических фильмах о придворной жизни. Кинематограф мог бы найти в ней второго Мишеля Мерсье, Но эта Маркиза Ангелов доминирует сегодня на сцене Большого. А эстетическое удовольствие зрителям доставляет не только ее внешний вид, но и танец. Художник умеет почувствовать особую красоту классических движений, уловить их внутреннюю музыку, смысл.Ее танец очень логичен и очень скучен (в этом, конечно, большая заслуга педагога Марии – Нины Львовны Семизоровой). Именно с помощью пластики создается характер героини.
Маркиза Мария Виноградова — недосягаемая личность. В ней нет высокомерия. Нисколько. Но есть таинственный холодок первой красавицы. Чтобы уберечь себя от назойливого внимания, не перегореть от восхищенных взглядов, она создает комфортную дистанцию ​​между собой и окружающими.Ее главное оружие – чарующая легкость пластика. Ее хрупкое, тающее тело страшно трогать. Я просто хочу смотреть с тревогой издалека.

Именно рядом с такой королевой бала капитан драгун Денис Медведев особенно весел. Денис создает реалистичный образ уверенного в себе мужчины, который с одержимостью, не знающей стыда и совести, тем не менее добивается желанной для многих неприступной женщины, заставляя остальных сглатывать слюну и в недоумении вскидывать руки.Рабское опьянение женщиной, кстати, не мешает его любимой игре служаки, верного сына отечества. Глядя на характер Дениса Медведева, невольно вспоминаешь комедию о жандармах с Луи де Фюнесом в главной роли.

Екатерина Крысанова (Анжела) искренне наслаждается балетом «Марко Спада». Многословие Лакотта ей не в тягость. Она любит жить на высокой скорости. С насмешливой легкостью она болтает хореографические скороговорки (третий акт в ее исполнении — нечто фееричное), и создает пикантный образ девушки-хамелеона, которой наскучила только одна роль в жизни, потому что она любит жизнь во всем ее многообразии.Благодаря своей особой артистической личности, Екатерине очень легко сделать шаг от абсолютной простоты к абсолютной изысканности, под одной маской вторая всегда немного блестит и манит тайной. Она и наивная простушка, обучающаяся правилам поведения в светском обществе (этакая Галатея), и элегантная чувственная дама, способная затмить маркизу благородством манер, и пламенная разбойница, не знающая страха. Характер неоднозначный, как и ее отец — разбойник и светский франт в одном лице.В танце Екатерины в равной мере чувствуется пылкая юношеская страсть и уверенность опытной балерины. Несомненно успешная работа.
Роль отвергнутого любовника блестяще удаётся Андрею Меркурьеву (капитан драгун Пепинелли). Он и слишком настойчив, и слишком уступчив в своей большой любви. Принципиальный и серьезный. Страстный и робкий. Столь же противоречивым и уязвимым, каким противоречивым и уязвимым может быть только настоящий любовник. Либо ответная любовь — либо пожизненное отчаяние с мыслью о смерти.К счастью, зрители наблюдают благополучный финал любовной драмы: сердце Пепинелли, висевшее на волоске от смерти, не сломлено беспечной красавицей. Танец Пепинелли, как и подобает драгунскому капитану, привлекает академической дисциплиной. Артист находится в хорошей форме. Быстрые вращения и динамичные прыжки прекрасно выражают его горячие чувства.
Денис Савин в роли капитана драгун Пепинелли был настолько проникновенен, насколько только Денис Савин может быть искренним на сцене. Его герой — тот редкий человек, который не может научиться надевать властный насос, на полном серьезе отвешивать вычурные светские поклоны или обмениваться никчемными любезностями с дамами.Нет! — он человек-порыв, слегка рассеянный веселый чудак, добрый, милый, чувствительный до крайности. И невозможно не ответить в конце концов на улыбку его любви. Самое холодное сердце устыдится своего равнодушия. Прекрасная маркиза невольно сдается в плен безумному поэту в мундире. Ну и ответную радость капитана надо видеть. Словами не описать…

У Игоря Цвирко сложились более чем дружеские отношения с балетом «Марко Спада».Экзотическая, дико яркая внешность артиста требует необычных ролей, и именно в этом балете он их нашел. Он создал два образа, которые однажды увидев, невозможно забыть: главного героя Марко Спада и капитана драгун Пепинелли.
Марко Спада в исполнении Игоря Цвирко — загадочный мрачный бандит. Тех, кто смотрит из глубины глаз, уносят в роковую бездну. Энергия движений сравнима со смертоносной энергией цунами (вспомните хотя бы сцену ограбления казначея монастыря).
Умение молодого художника создать образ пожилого персонажа заслуживает уважения — без особого грима. Глядя на него, чувствуешь суровость закаленного жизнью человека – старого «волка». Именно потому, что сам Марко уже давно не святой, его чувства к маленькой наивной дочери более чем священны. Кажется, что он хочет избавить ее от всего зла и уродства мира — ценой своей преступной жизни сохранить ее безгрешность, придать ее жизни беззаботность.И эта главная благородная миссия его неблагородной жизни в конце концов оказывается выполненной. В конце спектакля, умирая, Марко избавляет дочь от своей темной тени, от своего темного прошлого, благословляя обрести счастье в свете первой любви к достойному юноше.
В сцене смерти Игорь умело соблюдает баланс между театральной жеманностью и повседневностью, то есть сцена натуралистична, но не выходит за границы искусства. У нее жуткая, отчаянная, сумасшедшая красота.Глаза закатываются, принимая безжизненное выражение, белки ужасно выделяются на темной коже, тяжелые шаги повторяют звуки останавливающегося сердца, движения рук становятся судорожными… Трудно без волнения наблюдать за этими мгновенными превращениями. Мелодраматический балет с запутанным сюжетом превращается в настоящую драму.
С технической точки зрения эта игра стала для художника проверкой на прочность. Благодаря определенным физическим данным Игорь хорош в играх, где не требуется много грации, а требуется скорость, сила и размах движений.Здесь нельзя было избежать встречи с мелкой техникой, нужно было подумать о манере танца, и смириться с тем, что актерские страсти не отменяют скрупулезного, порой изматывающего внимания к каждому шагу, что хореография Лакотта очень к ней нужен тонкий и сверхделикатный подход. Плата за небрежность сурова — абсолютная некрасота. Суетливый изможденный бег по сцене или энергичный, столь же мощный и грациозный танец – с этой бескомпромиссной реальностью столкнулись все исполнители главных партий в балете «Марко Спада».Для Игоря момент преодоления был особенно необходим и желателен. И размер партии, и ее сложность, и, конечно же, первая позиция в исполнении стали для танцора исполнением мечты. Поэтому он не жаловался, а вдохновенно работал в репетиционных залах. И я смогла… прыгнуть выше своих возможностей, дать телу второе дыхание. Ему и сейчас нелегко, но при правильной дозе работы и отдыха перед выступлением он добивается успехов, и именно такая работа поддерживает его тело в тонусе.

Когда Игорь Цвирко выступает в роли капитана драгун Пепинелли, эта второстепенная по значимости роль выходит в балете на первый план, не уступая по значимости роли Марко Спада, несмотря на гораздо меньшее количество хореографического текста и эпизодов присутствие на сцене. Сочный, красочный образ неистовой, ревниво влюбленной итальянки придает балету особую остроту, усиливает настроение опасного приключения. По счастливому стечению обстоятельств партия идеально соответствует физическим данным танцора, позволяя ему продемонстрировать все свои достоинства и не давая раскрыть ни единого недостатка.Здесь можно говорить о не так часто случающемся более чем стопроцентном попадании в цель при выборе исполнителя — артист явно провоцирует ускорение пульса того или иного балетного сюжета.
Анна Тихомирова отличилась в эпизодической роли Невесты, продемонстрировав завораживающе легкую и острую технику пуантов. С помощью силы стопы и силы пресса танцор создавал иллюзию едва заметного контакта с землей, это был поистине танец, живущий в воздухе.Было бы здорово, если бы танцовщица запомнила это физическое состояние, и в танце ее Маши во втором акте балета «Щелкунчик» зрители увидели то же самое (спектакль ожидается в декабре).
То же соло Дарья Хохлова (Невеста) исполнила стильно, с пейзанным кокетством. Как всегда, пара Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин подарили зрителям веру в светлое счастье любящих сердец. Муж и жена в жизни, на сцене жених и невеста необычайно трепетны и нежны, понимают друг друга с полувздоха, ну и конечно текст партий для этих молодых, но уже опытных артистов не представляет никакой проблемы.
Нельзя не отметить выразительное исполнение небольшой партии (Друг маркиза) Ольгой Марченковой. Ее обворожительное живое кокетство сочетается с игривой музыкой, скрашивает танец и делает незабываемой маленькую юмористическую сценку соблазнения капитана.

Ангелина Влашинец тоже хороша в этой же сцене — самоуверенная хулиганка, которую ни в чем нельзя поймать — она ​​все равно оставит при своем мнении, не потеряв при этом самоуважения и оставив несостоявшемуся кавалеру в подарок чувство вины .
Михаил Кочан обратил на себя внимание в роли Жениха. Он показал свою любовь к чистоте танца, хорошей координации, вращению, благородству манер и умению быть приятным кавалером для дамы.
Алексей Лопаревич (брат Борромео, казначей монастыря) как всегда порадовал зрителей нетривиальным подходом к своему герою. И на радость всем артистам Большого создал великолепное видео о жизни героев «Марко Спада» на сцене и за кулисами (его можно посмотреть в Интернете).
Артем Овчаренков на роль Марко Спады решил не ломать свою «царскую натуру», и когда этот насмешливый, ловкий, незатейливый бандит начинает танцевать, мы, тем не менее, видим тень Щелкунчика-принца и Дезире. Особенно эффектны в исполнении танцора финал первого акта (фирменный пируэт «от Артема Овчаренко») и финальная взрывная динамическая вариация третьего акта, которую артист исполняет очень музыкально. К многословию Лакотта танцор относится с безмятежностью, что недалеко даже от некоторой распущенности, но именно этого Артем, к счастью, себе не позволяет.Исключительно эффектно смотрится артист в роли разбойника: хищные скулы, цепкий оценивающий взгляд, мгновенно угадывающий людей, рот, готовый принять быстрый поцелуй и смех, дерзкая небрежность манер — молодого человека весьма привлекает секс-символ Голливуда.
После премьеры Артем отметил, что подготовка балета подняла его на более высокий уровень профессионального мастерства, то, что пару месяцев назад казалось сложным, сегодня кажется легким. «Я счастлив, что в репертуаре появился балет «Марко Спада», — говорит он, — это тот балет, который позволит нам — танцорам — держать себя не просто в форме, а в суперформе! на сцене интересный, неоднозначный образ пирата, не только наслаждаюсь тем, что ношу живописные костюмы, но каждый раз уважаю себя, когда мне удается достойно справиться с замысловатым хореографическим текстом, предложенным Пьером Лакоттом, когда я чувствую как полновластный хозяин моего тела и понимаю, что я могу заставить его творить чудеса.Были моменты, когда во время репетиций стучало от перенапряжения в висках. Но мы не сдавались — мы шли вперед. И мы научились превращать сложное в удовольствие. И сегодня мы дарим зрителям удовольствие, не помня об усталости. »

Результат премьеры оправдал ожидания художественного руководителя балетной труппы Большого Сергея Филина. Он выразил благодарность танцорам: «Я доволен работой каждого из артистов. Они меня удивили и порадовали.Это под силу только танцорам 21 века, тем универсальным танцорам, чье тело подвижно, выносливо, тем артистам, которые обладают уникальным запасом энергии, уникальным танцевальным опытом и необыкновенной внутренней свободой. Сегодня они ничего не боятся. Они верят в себя. Они живут в танце — сильные, молодые, дерзкие.
Очень хочется надеяться, что Большой театр не оставит без внимания замечательные работы своих артистов, со временем покажет их миру в кинотеатрах и, возможно, выпустит DVD с записью балета.

МЕЖДУ ОТЧАЯНИЕМ И СИЛОЙ

Нынешнюю «Легенду о любви» в Большом театре можно было бы назвать «Легендой о Мехмене Бану». В разных композициях, с разным балансом опыта и сил задействованных в балете исполнителей, в центре спектакля находится не судьба артистки, пожертвовавшей личным счастьем во имя призвания, не любовная драма принцессы. разлука с ним, но трагедия королевы, отказавшейся от своей красоты.Так случилось и 19 мая.

Мария Виноградова и Игорь Цвирко Ширин и Ферхадов станцевали дуэтную встречу надежнее других, что я видел. Эти страшные эпизоды хорошо подходят для короткометражек. Игорь, кроме того, выделялся мощными прыжками в погоню, а Мария – струящимся «водяным» па-де-барре. И все же их герои были лишь участниками истории Мехмене Бану.

Екатерина Крысанова подчеркнула стилизованный характер этой вечеринки.Каждая из ее поз была нарисована таинственным иероглифом. Пластика рук напоминала движения исполнителей катхакали, изысканную игру рук артистов пекинской оперы. Танец Крысановой протянулся сквозь выжженную, иссохшую атмосферу «Легенды…» так же, как фреска тянется вдоль стены покинутого обитателями дворца: камни потрескались и обветрились, но оставшиеся краски еще рассказывают старую историю на языке условных знаков, заточенных веками.

Чувства героини были безусловными. Она вспыхивала отчаянием, готова была кричать о своих страданиях на землю и небо, потом сникла от сознания невозможности что-либо изменить. И вот из этого бессилия родились самые проникновенные моменты в спектакле, смоченные прозрачной влагой слез. Медленно и доверчиво шла королева к Страннику, до конца сохраняя надежду, что он передумает брать ее красоту.Она всем телом отвечала на ласки Ферхада в сцене видений и в то же время понимала нереальность этих ласк. Она порхала, как черный мотылек, в последней тройке, навсегда прощаясь со своей любовью.

Два с половиной года назад на премьере обновленной «Легенды…» Светлана Захарова показала страдания, которым учат: через боль и самоотречение ее героиня шла к высшей мудрости. Позже Мария Александрова сыграла страдание, сжигающее страсть дотла — так что в наступившем бесчувствии Мехменэ обрела желанный покой.Екатерина Крысанова рассказала историю о том, как королева проносит свою душу через все испытания и искушения судьбы.

Возможно, поэтому ей было дано некое утешение в лице Визиря.

Как и остальные современные исполнители этой роли, Денис Савин не играл любовь к Мехмене. Но, в отличие от остальных визирей, его герой выглядел действительно достойным союзником своей любовницы. Не только адажио перед погоней, но и все остальные эпизоды, в которых королева и визирь действуют одновременно, Крысанова и Савин исполняли дуэтом.Когда Мехменэ отвернулась от придворных, она точно знала: стоящий за ней визирь возьмет именно то, что нужно сделать. Когда в предпоследней сцене она оперлась рукой на плечо визиря, стало ясно, что это не случайный жест и не часть придворной церемонии. Героиня действительно пришла к тому, кто способен ее понять. Пусть не в личной жизни, но в общественных делах королеве было у кого искать поддержки.

Второй акт спектакля украсил спектакль Георгий Гусев в партии шута.Обычно, выделяя одного из артистов, отмечают особенности исполнительской интерпретации. Ничего подобного о Джордже сказать не могу — его шут казался обычным. Но сам танец был предельно правильным и музыкальным. Вписался в старую книгу «Легенды…» еще одним ярко-красным иероглифом.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.