Какая это картина: картина — это… Что такое картина?

картина — это… Что такое картина?

  • картина — Изображение, акварель, панно, пастель, пейзаж, полотно, эскиз, этюд, головка, nature morte; мозаика. Ср. . .. См. изображение… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. картина …   Словарь синонимов

  • КАРТИНА — КАРТИНА, картины, жен. 1. Произведение живописи в красках. Жанровая картина. Акварельная картина. 2. Кинематографическая фильма. 3. Ряд образов, отличающихся наглядностью и образующих единое целое. Картина природы. Картина далекого прошлого. Это… …   Толковый словарь Ушакова

  • Картина —         произведение живописи, имеющее самостоятельное художественное значение и обладающее свойством законченности (в отличие от этюда и эскиза). Картина, как правило, не связана, подобно фреске или книжной миниатюре, с определенным интерьером… …   Художественная энциклопедия

  • Картина — (иноск.

    ) красивая наружность. Ср. «Поглядишь, картина, а разглядишь, скотина». Ср. Зубки въ родѣ миндалей, Глазки, какъ коринка, Голосъ, что твой соловей, И собой картинка. Булочникъ. (Ком.) Ср. Bildschön …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

  • КАРТИНА — КАРТИНА, ы, жен. 1. Произведение живописи. Картины русских художников. Развесить картины. 2. То же, что фильм (во 2 знач.) (разг.). 3. Изображение чего н. в художественном произведении. К. быта. 4. То, что можно видеть, обозревать или… …   Толковый словарь Ожегова

  • КАРТИНА — жен. картинка, ночка ·умалит. картинишка презрительное картинища ·увел. живописное изображение, особ. в красках; | устное или письменное живое и яркое изображение; | прекрасный вид природы. | у кровельщиков: два железных листа вместе склепанных.… …   Толковый словарь Даля

  • КАРТИНА — Репина «Припыли». Жарг. мол. Шутл. ирон. 1. О неоправдавшихся надеждах, неудаче, провале. 2. О чём л. абсурдном, непонятном, запутанном. БСРЖ, 245; Вахитов 2003, 74. Слёзная картина. Сиб. О том, что очень жалко, до слёз жалко кому л. ФСС, 91. По… …   Большой словарь русских поговорок

  • картина —     КАРТИНА, панорама, полотно, холст, разг., пренебр. мазня, разг., пренебр. пачкотня …   Словарь-тезаурус синонимов русской речи

  • КАРТИНА — «КАРТИНА», СССР, 1989, цв., 40 мин. Трагикомедия, телеспектакль. По одноименной пьесе В.Славкина. Инженера, проживающего в гостиничном номере, посещает местный художник неудачник, автор картины, много лет висящей на стене этой комнаты. Когда то… …   Энциклопедия кино

  • картина — КАРТИНА, ы, ж. Лицо. Дай ему в картину. Картиной в лужу. Возм. арготизм 19 в.; встречается, напр., у А. П. Чехова …   Словарь русского арго

  • картина — (напр. явления) [А.С.Гольдберг. Англо русский энергетический словарь. 2006 г.] Тематики энергетика в целом EN picture …   Справочник технического переводчика

  • 18 самых странных картин мировой живописи

    Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.
    Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

    AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. В подборку не вошли картины Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум.

    «Крик»

    Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель
    Национальная галерея, Осло

    «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

    «Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

    «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

    Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло
    Музей изящных искусств, Бостон

    По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

    Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще 5 лет, так и получилось.

    «Герника»

    Пабло Пикассо. 1937, холст, масло
    Музей королевы Софии, Мадрид

    «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

    Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.


    «Портрет четы Арнольфини»

    Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло
    Лондонская национальная галерея, Лондон

    Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.

    Портрет, предположительно, Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

    «Демон сидящий»

    Михаил Врубель. 1890, холст, масло
    Третьяковская галерея, Москва

    Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух. Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчеркивает стесненность фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы.

    Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

    «Апофеоз войны»

    Василий Верещагин. 1871, холст, масло
    Государственная Третьяковская галерея, Москва

    Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

    Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.

    «Американская готика»

    Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см
    Чикагский институт искусств, Чикаго

    Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. «Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

    «Влюбленные»

    Рене Магритт. 1928, холст, масло

    Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

    Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

    «Прогулка»

    Марк Шагал. 1917, холст, масло
    Государственная Третьяковская галерея

    «Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе. Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

    «Сад земных наслаждений»

    Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло
    Прадо, Испания

    «Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

    Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму ее тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

    «Три возраста женщины»

    Густав Климт. 1905, холст, масло
    Национальная галерея современного искусства, Рим

    «Три возраста женщины» одновременно и радостна, и печальна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая — выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью. Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

    «Семья»

    Эгон Шиле. 1918, холст, масло
    Галерея «Бельведер», Вена

    Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния. «Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это — наименее странно выглядящая его картина. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от «испанки» умерла его беременная жена Эдит. Он умер в 28 лет, спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и не рожденного ребенка.

    «Две Фриды»

    Фрида Кало. 1939

    История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин — «Две Фриды» — она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность.

    «Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

    Клод Моне. 1899, холст, масло
    Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большое расстояние. Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.

    «Номер 5, 1948»

    Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло

    Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита — самая дорогая картина в мире. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу. «Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получаются грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

    «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

    Жоан Миро. 1935, медь, масло
    Фонд Жоана Миро, Испания

    Хорошее название. И кто бы мог подумать, что это картина говорит нам об ужасах гражданских войн. Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании. Миро говорил, что это картина о периоде беспокойства. На картине изображены мужчина и женщина, тянущиеся друг к другу в объятия, но не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

    «Эрозия»

    Яцек Йерка

    Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создавая новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала, и нам пришлось выбрать одну — для иллюстрации его фантазии и мастерства. Рекомендуем ознакомиться подробней.

    «Руки противятся ему»

    Билл Стоунхэм. 1972

    Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная — это факт. Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов. Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности. Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда она была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

    Франция задержала принадлежащую Авену картину после выставки

    Франция задержала две картины, одна из которых принадлежит российскому миллиардеру под санкциями, после выставки «Иконы современного искусства» в Фонде Луи Виттон, сообщил телеканал France 24 со ссылкой на заявление министерства культуры страны. Выставка была посвящена собранию мецената и коллекционера искусства Ивана Морозова, она завершилась 3 апреля 2022 года.

    По словам источника France24, речь идет о картине художника Петра Кончаловского «Автопортрет в сером», которая принадлежит миллиардеру Петру Авену. О том же написала французская газета Le Monde, не уточнив источник информации. Работа останется во Франции, пока будет действовать заморозка активов ее владельца, заявило министерство культуры страны. Ни France24, ни Le Monde не привели комментарии Авена.

    Вторая задержанная картина, по версии министерства культуры Франции, принадлежит Днепровскому художественному музею из украинского Днепра (раньше назывался Днепропетровск). Речь идет о портрете Маргариты Морозовой работы художника Валентина Серова, написал France24. Телеканал добавил, что, по словам Минкультуры Франции, картина была задержана по запросу властей Украины и останется во Франции до тех пор, пока ситуация на Украине не позволит безопасно вернуть ее.

    Реклама на Forbes

    Кроме того, Франция проводит проверку вокруг еще одной картины: она принадлежит частному фонду, связанному с другим российским «олигархом», который попал под санкции, сообщил France24 со ссылкой на Минкультуры страны. Источник телеканала утверждает, что это картина принадлежит музею искусства авангарда (МАГМА), который создан по инициативе Вячеслава Кантора — основного акционера производителя удобрений «Акрон». Le Monde пишет, что задержанным во Франции может стать портрет Тимофея Морозова работы Серова, написанный в 1891 году. Газета тоже указывает, что эту картину для выставки в Фонде Луи Виттона предоставил Музей искусства авангарда, созданный по инициативе Кантора. Кантор попал под санкции Великобритании.

    Представитель пресс-службы посольства России в Париже заявил ТАСС, что «никто ничего не задерживал». «Решаются вопросы логистики. В нынешних условиях это непросто», — заявил собеседник агентства. Всего в выставке участвовали около 200 картин, большинство — из фондов Эрмитажа и Пушкинского музея. Общая стоимость коллекции оценивалась по меньшей мере в $1,5 млрд, написал Bloomberg.

    Финляндия в апреле задержала на таможне российские произведения искусства, которые возвращались после выставок в Италии и Японии, из-за бюрократических процедур в связи с санкциями. С 9 апреля для культурных артефактов было сделано исключение из санкций, которое позволило пропустить груз через границу, сообщило министерство иностранных дел Финляндии. Министерство культуры России сообщило 9 апреля, что три машины с картинами пересекли границу России и Финляндии и движутся в Санкт-Петербург и Москву. Работы вернутся в Эрмитаж, Третьяковскую галерею, музей Востока, Пушкинский музей, а также собрания Гатчины, Павловска и Царского села.

    Как называется основа картины?

    Основа картины — то, на чем пишет художник. Это холст, фанера, картон, если говорить об акварели, или шелк. В древности живописцы писали даже на медных пластинах. Купить металлическую основу можно и сейчас, чтобы нарисовать живописный деревенский пейзаж. И все же, какая основа практичнее?

    Холст

    Это тканая основа для картины. Для ее изготовления используют лен, хлопок и полиэстер — искусственное полотно.

    Традиционная основа — льняное полотно. Оно отличается долговечностью и устойчивостью к деформациям. Картины хранятся десятилетиями, что важно: ведь ситуаций, когда живопись оставляют в холодном загородном доме на долгий срок или вешают в комнате, где деревья за окном создают тень и высокую влажность, избежать сложно. Некачественное полотно от такой «жизнь» пойдет волнами. Это повлияет на красочный слой: он потрескается.

    Лен лишен таких сюрпризов. Он не впитывает влагу и комфортно себя чувствует при переезде из холода в тепло. Это не значит, что к хранению такой картины надо относиться расслабленно. Уход нужен, чтобы краски дольше радовали яркими оттенками.

    Основа из хлопка менее практична: она хорошо впитывает влагу и в результате провисает. Поэтому художники предпочитают лен.

    Основы из полиэстера пока стоят особняком. Хотя они стойко переносят климатические капризы, не каждый художник стремится на них писать. Как синтетика зарекомендует себя в будущем, покажет время.

    Бумага

    Речь идет не об альбомных листах или бумаге для принтера. Для картин художники покупают специальную бумагу. Она плотная, не фалдит и не рвется, если ее намочить для работы в технике по сырому.

    Для картин маслом бумагу и картон практически не используют. Если только для небольших зарисовок или с целью обучения.

    На бумаге в основном пишут акварелью. Краски на такой основе быстро высыхают, в результате остается блеклое, немного матовое цветное пятно. Одновременно с этим изображение получается мягким, воздушным и легким, что делает акварельную живопись интересной и эстетически привлекательной в интерьере.

    Дерево

    До появления холстов и бумаги, картины писали на деревянных досках-панелях. В частности так обстояли дела с церковной живописью. Основа сохранившихся икон — дерево. Доски сколачивали особым образом, чтобы получить полотно нужного размера, грунтовали и писали на них образы святых.

    Современные художники продолжают писать на дереве, но нечасто. Основными видами древесины служат кедр, дуб, береза. Они прочные и меньше впитывают влагу в сравнении с сосной. Важно, чтобы дерево было зрелым и сухим. То есть взять первую попавшуюся доску и начать на ней писать не получится.

    Как будет выглядеть живопись по дереву, зависит от мастерства художника. Но древесная фактура точно привнесет в композицию уют и мягкость.

    Оргалит

    Художникам эта основа известна по другим названием — ДВП или древесноволокнистая плита. Оргалит делают путем прессования древесных волокон. В результате получается твердая плита, пригодная для картин маслом. Если в доме есть мебель 90-х годов, то вы имеете представление, что такое оргалит. Обычно ДВП использовали в качестве задних стенок. Это тонкие плиты, шершавые с одной стороны. Именно по шершавой стороне и пишут художники.

    Дерево в составе не должно пугать. Это не отражается на «поведении» оргалита во время написания пейзажа и дальнейшего его хранения. Материал доказал свою прочность и надежность. Сколько живет древесина, столько живут и этюды на оргалите. В ближайшие 20—30 лет за живопись точно можно не переживать.

    При покрытии грунтом оргалит становится очень похож по фактуре на льняной холст. Человек, который не знаком с живописью, никогда не догадается, что картина написана на ДВП, мебельном материале.

    Металл

    Писать на медных листах в Европе стали в XVII веке, в России — столетием позже. В нашей стране первоначально листы под живопись делали из черного железа. В XX веке в обиход художника вошли цинк и алюминий.

    Кажется, что холодный металл и теплые масляные краски не совместимы. Но при правильном подборе оттенков даже негрунтованную металлическую поверхность можно сделать частью композиции, добиваясь сюрреалистичных и неизбитых визуальных эффектов. Художников, которые пишут по металлу немало, и работы их пользуются спросом.

    В нашем интернет-магазине представлены картины, написанные на качественных холстах. Они не провисают, а красочный слой не тускнеет, если хранить живопись правильно. Подобрать подходящий в интерьер городской пейзаж или любой другой жанр предлагаем прямо сейчас.

    Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

    Виртуальный музей живописи.


    Картины известных художников

    Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

    Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

    Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

    Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

    В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

    Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

    Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

    Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!




    Такая разная живопись

    Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

    Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

    Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

    При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

    Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

    Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

    Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

    Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

    Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

    Остановить прекрасное мгновенье

    Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

    Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.


    Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

    Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

    При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

    Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.


    Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

    Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.




    Живописные жанры

    По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

    Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

    В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

    Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

    Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

    К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

    К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.


    Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

    Новости партнёров
    Статьи по культурологии
    Фотошоп онлайн
    Обновления


    Энциклопедия (в разработке)
    Мировые религии
    Мировые религии (дополнительные материалы)
    История искусства
    Доисторическое искусство
    Античное искусство

    Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

    Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

    Зеркало человечества

    Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.


    Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

    В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

    Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

    ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

    Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.


    Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

    Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

    ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.




    Художник и его произведение

    Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.


    Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

    Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

    Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

    В Астрахани открывается выставка картин из собрания Государственного Русского музея

    У астраханцев появилась уникальная возможность увидеть работы из собрания Государственного Русского музея. Около 70 полотен художников-передвижников составили основу экспозиции, которая уже завтра открывается в залах Астраханской картинной галереи. А сегодня кураторы выставки организовали для деятелей культуры и местных СМИ предпоказ живописных шедевров.

    В самом конце XIX века группа молодых живописцев, объединившись в творческое сообщество, отправилась со своими произведениями в путешествие по стране. Причём цели у этой поездки были не только сугубо художественные. Своими полотнами мастера из товарищества передвижников формировали у зрителей из провинции новые эстетические взгляды и художественный вкус. Сегодня история повторяется.

    «Они стремились изображать русские пейзажи, людей, события, которые вызывают интерес в истории и культуре России. Поэтому мне кажется те эмоции и чувства, которые они стремились передать в своих картинах актуальны сегодня, востребованы и понятны именно современникам, живущим в 21 веке, нашим современникам», — отмечает директор Астраханской картинной галереи Ирина Перова.

    Часть работ, представленных в эти дни в Астрахани, хорошо известны широкой публике. Однако некоторые из них станут для поклонников прекрасного настоящим откровением. Это редкая по своей выразительности «Дорожка в лесу», фотографически правдивый портрет писателя Тургенева или завораживающий зимний пейзаж с картины Саврасова. Подбор произведений тщательно выверен и отвечает общей художественной концепции выставки.
    «66 полотен рассказывают о начальном периоде появления, зарождения передвижничества. О зрелом периоде 80-х — 90-х годов и о позднем периоде уже 10-х — начале 20-х», — говорит куратор выставки, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея Сергей Кривонденченков.

    «Домашний формат» знакомства с шедеврами изобразительного искусства стал доступным для астраханцев ещё несколько лет назад благодаря поддержке благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ». За минувшие 5 лет на средства фонда в нашем городе были организованы выставки экспонатов из собраний музеев Московского Кремля, музея Тропинина и других. Кроме того, столичные меценаты помогли с реставрацией уникальной коллекции купца Сапожникова, а также приобрели для картинной галереи новейшее музейное оборудование.
    «Культура — это то, что объединяет нас, особенно сегодня. То, что является необсуждаемым авторитетом для каждого из нас. Это очень важно для нас, очень важно и для воспитания подрастающего поколения, это важно для России», — подчёркивает заместитель генерального директора по связям с общественностью ООО «Лукойл-Нижневолжскнефть» Александр Ходаев.

    Праздник встречи с прекрасным уже завтра. Выставка картин из собрания Государственного Русского музея начнёт работу с 16 апреля. В течение двух месяцев у астраханцев будет возможность увидеть и оценить работы отечественных мастеров кисти — художников, которые помогают лучше понять, что есть Россия и ее народ.

    Знаменитые картины Ван Гога и их истории

    Винсент Ван Гог (1853–1890) — одна из самых известных фигур в истории искусства. Несмотря на трагически оборванную карьеру и отсутствие признания при его жизни, его картины сейчас считаются одними из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.

    Недавно Амстердамский музей Ван Гога получил приз «Лучший музей» в рамках всемирного Награды за выдающееся место проведения (получив более 6,000 голосов), сейчас самое время изучить работы Ван Гога. От звездных ночей до красивых подсолнухов — вот путеводитель по самым известным картинам Ван Гога и их особенностям.

    Перейти к разделу

    Звездная ночь (1889)

    Чем знаменита эта картина?

    Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).

    Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.

    Какая предыстория?

    Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.

    Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено. 

    Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

    Где звездная ночь?

    📍 Музей современного искусства, Нью-Йорк.

    Звездная ночь над Роной (1888)

    Чем знаменита эта картина?

    Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо. Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.

    Какая предыстория?

    Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена ​​в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.

    Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».

    Где «Звездная ночь над Роной»?

    📍 Музей Орсе, Париж.

    Подсолнухи (1888)

    Чем знамениты эти картины?

    подсолнухs — это не просто одна картина, а две целые серии из нескольких картин с подсолнухами. Чаще всего, когда кто-то ссылается на «Подсолнухи» Ван Гога, они говорят о сериале, который он создал в Арле, состоящем из четырех начальных версий и трех повторений одной и той же идеи.

    Менее известны «Парижские подсолнухи», которые он создал, когда жил со своим братом в Париже между 1886 и 1888 годами. Эти подсолнухи, менее торжествующие и не полностью распустившиеся, тем не менее впечатляют, и их можно найти в музеях, в том числе в Метрополитене. в Нью-Йорке, музей Креллер-Мюллер и (конечно же) музей Ван Гога в Амстердаме.

    Какая предыстория?

    Сам Ван Гог, кажется, был в абсолютном восторге от подсолнухов, что отражается как в огромном количестве картин на основе подсолнечника, которые он создал, так и в его описаниях в письмах, которые он писал своему брату и друзьям.

    В 1888 году Ван Гог писал: «Я рисую с энтузиазмом марсельцев, поедающих буйабес, что вас не удивит, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов». По сути, он любил рисовать подсолнухи, и все это знали. В том же письме он объяснил, как он мечтал работать в студии вместе со своим другом Полем Гогеном и что он планировал создать украшения для стен, состоящие из огромных картин с подсолнухами.

    Можно предположить, что сам Гоген, вероятно, тоже был поклонником подсолнухов, особенно тех, которые нарисовал Ван Гог. В 1889 году Гоген «потребовал» одну из картин подсолнечника в обмен на некоторые из своих собственных работ, которые он оставил Ван Гогу, к великому разочарованию Винсента:

    «Я определенно держу под вопросом свои подсолнухи. У него их уже двое, пусть это его держит. И если он не удовлетворен обменом, который он сделал со мной, он может забрать свой маленький холст с Мартиники и свой автопортрет, который он прислал мне из Бретани, одновременно вернув мне мой портрет и два подсолнечника. холсты, которые он привез в Париж. Так что, если он когда-нибудь снова поднимет эту тему, я уже сказал вам, как обстоят дела ».

    Где Подсолнухи Ван Гога?

    Вы можете найти знаменитые картины Ван Гога о подсолнухах в разных местах по всему миру: Мет в Нью-Йорке Музей Креллера-Мюллера в Оттерло Музей Ван Гога в Амстердаме, Музей изящных искусств в Берне, Национальная Галерея В Лондоне, Художественный музей Филадельфии, Японский художественный музей Сомпо в Токио и Новая пинакотека в Мюнхене.

    Автопортрет (1889)

    Чем знаменита эта картина?

    Часто считается, что это последний автопортрет Ван Гога, а также его самое знаковое изображение на холсте. Пока критики расходятся во мнениях относительно того, является ли это или Автопортрет без бороды это его последняя картина, изображающая самого себя, мало кто спорит о том, какая картина более известна. Он имеет похожие галлюцинаторные закрученные узоры на Звездная ночь, и указывает на общее ощущение турбулентности и давления. Когда люди думают о Ван Гоге, они думают именно о нем: напряженный, задумчивый персонаж, полный экспрессии и эмоционального потрясения.

    Какая предыстория?

    Ван Гог часто писал картины самого себя. На ум могут прийти разные причины (чистое художественное тщеславие или желание задокументировать его физические и психические изменения), но есть еще одна, о которой нечасто вспоминают: у него просто не было денег, чтобы платить за модели. садитесь часами за раз. Хотя Ван Гог не жил в крайней нищете — миф, который часто повторяется, — управлять деньгами было нелегко.

    Его переписка с братом показывает, что он полагался на его ежемесячное пособие от Тео, которого никогда не было достаточно, чтобы соответствовать амбициям Винсента. Художественные принадлежности тогда были дорогими, как и сейчас, и наем модели, возможно, был слишком большим шагом для того, кто был вдохновлен в первую очередь природой.

    Больше всего история, стоящая за этой картиной, следует за собственным путешествием Ван Гога, особенно в том, что касается его психического здоровья. Хотя в письме к своему брату (обсуждая этот автопортрет) он настаивает, что сейчас он в лучшем месте, оглядываясь назад, очевидно, что все было не так.

    «Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».

    Где это?

    📍 Музей Орсе, Париж.

    Едоки картофеля (1885)

    Чем знаменита эта картина?

    В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.

    Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.

    Какая предыстория?

    Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что »… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.

    Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы«.

    Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды — сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.

    Где это?

    📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

    Пшеничное поле с воронами (1890)

    Чем знаменита эта картина?

    В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.

    Существует множество других интерпретаций картины — в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) — и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.

    Какая предыстория?

    Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет. Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.

    Где это?

    📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

    Цветы миндаля (1888–1890)

    Чем знаменита эта картина?

    Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина — самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.

    Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства — работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) — также изображен здесь — являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.

    Какая предыстория?

    Ван Гог наслаждался самой продуктивной эпохой в своей карьере во время пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией Юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Он впервые приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:

    «Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости».

    Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.

    Где это?

    📍 Музей Ван ГогаАмстердам.

    Ирисы (1889)

    Чем знаменита эта картина?

    Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.

    «[Это] бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.

    Какая предыстория?

    Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.

    Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.

    Где это?

    📍Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

    Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

    Чем знаменита эта картина?

    Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом — изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом — знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.

    Какая предыстория?

    Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.

    Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), — это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.

    Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.

    Где это?

    📍 Галерея Курто, Лондон.

    Спальня в Арле (1888)

    Чем знамениты эти картины?

    Эта картина вполне может быть в три раза более известной, чем другие картины в этом списке, потому что «Спальня в Арле» — это название, данное трем почти идентичным работам, выставленным в разных музеях по всему миру.

    Каждая картина предлагает интимное изображение спальни Ван Гога, давая уникальное представление о том, как жил художник. Именно сюда он вернулся после тяжелого рабочего дня и где ему снились по ночам. Все картины относительно простые и скромные, с упором на эффективное использование цвета.

    «Я покрасила стены в бледно-фиолетовый цвет. Земля с проверенным материалом. Деревянная кровать и стулья, желтые, как свежее масло; простыня и подушки лимонно-салатовые. Покрывало алого цвета. Окно зеленое. Раковина оранжевого цвета; бак, синий. Двери сиреневые. Вот и все.

    Какая предыстория?

    Это была спальня Ван Гога в «Желтом доме», которую он делил с Гогеном. Закрытая дверь слева вела в запасную спальню, в которой спал Гоген. В письме своему другу Винсент заявил, что оригинальная картина в этой серии появилась из-за продолжительного приступа болезни, во время которого он был прикован к постели в течение нескольких дней.

    Один маленький и приятный факт, который могут заметить зоркие наблюдатели, — это миниатюрные портреты, висящие рядом с кроватью. Это эквивалент 19-го века, когда на стене висели поляроиды ваших друзей — на фотографиях изображены современники и хорошие друзья Ван Гога Эжен Бох и Поль-Эжен Милье.

    Где они?

    📍 1-я версия: Музей Ван ГогаАмстердам.

    📍 2-я версия: Художественный институт Чикаго.

    📍 3-я версия: Музей Орсе, Париж.

    Ночная терраса кафе (1888)

    Чем знаменита эта картина?

    На этой картине Ван Гог впервые сосредоточился на создании своих ставших сегодня знаковых вечерних фонов со звездным небом. Звездная ночь над Роной вскоре после этого, а затем Звездная ночь. Цвета сразу бросаются в глаза, и вы можете сказать, что это картина Ван Гога, основываясь только на цветовой палитре и темных силуэтах вдалеке.

    Он настолько любим, что то место в Арле, где Ван Гог создал это изображение, было отремонтировано в начале 1990-х, чтобы более точно напоминать (или воспроизводить) то место, каким оно было, когда художник увековечил его на этой картине.

    Какая предыстория?

    Сам Ван Гог был явно вдохновлен в то время и был взволнован идеей изобразить ночь на своих картинах. Только что переехав в Арль, он был полон идей и надеялся на направление своего искусства. Несмотря на то, что до смерти оставалось всего два года, Ван Гог только начинал закладывать основу для некоторых из своих самых знаковых картин, воплощенных в Кафе Терраса ночью.

    «Теперь есть картина ночи без черного. Только красивый синий, фиолетовый и зеленый, и в этом окружении освещенный квадрат окрашен в бледно-серный, лимонно-зеленый цвет. Мне очень нравится рисовать на месте ночью. Раньше рисовали и раскрашивали картинку по рисунку днем. Но я считаю, что мне подходит сразу же раскрасить эту вещь. Совершенно верно, что я могу принять синий цвет за зеленый в темноте, голубой сиреневый за розовый сиреневый, так как вы не можете четко понять характер тона. Но это единственный способ уйти от обычной черной ночи с тусклым, бледным и белесым светом, в то время как на самом деле простая свеча сама по себе дает нам богатейшие желтые и оранжевые цвета ». — Винсент Ван Гог.

    Где это?

    📍 Музей Креллера-Мюллера, Оттерло.


    Вы вдохновлены поиском любого из вышеперечисленных произведений искусства? Посмотрите самые известные в мире картины Ван Гога в музеях ниже!

    Google Goggles: мобильное приложение для распознавания изображений

    Приложение Google Goggles было мобильным приложением для распознавания изображений, использующим технологию визуального поиска для идентификации объектов с помощью камеры мобильного устройства. Пользователи фотографируют физический объект, а Google ищет и получает информацию об изображении.

    Мобильное приложение Google Goggles может:

    • Распознавание и предоставление информации об исторических достопримечательностях
    • Сканирование штрих-кодов и QR-кодов
    • Распознавание книг, компакт-дисков, произведений искусства, логотипов и других 2D-объектов
    • Добавление контактов путем сканирования визитных карточек
    • Перевод текста на иностранном языке

    Функция перевода Google Goggles может переводить иностранный текст (например, меню ужина) для путешественников, посещающих иностранные страны.Очень удобная функция для тех, кто любит путешествовать.

     

    Google Goggles теперь называется Google Lens

    В августе 2018 года компания Google Goggles была упразднена и заменена на Google Lens. Идея та же: кто-то может просмотреть или сфотографировать предмет, и Google скажет вам, что это такое. Но в то время как Goggles на основе штрих-кода имеет свои ограничения, Lens на основе искусственного интеллекта обладает большими возможностями.

    В дополнение к вышеперечисленным функциям Goggles, Lens также может:

    • Распознавайте и делитесь информацией о магазинах и ресторанах в режиме реального времени.
    • Расшифруйте изображения сложных кодов или длинных абзацев.
    • Добавляйте события в свой календарь с постера.
    • Магазин по изображениям одежды, мебели и декора.
    • Определите растения, животных и популярные блюда.

    Загрузить мобильное приложение Google Lens

    Вы когда-нибудь спрашивали Google: «Если я сфотографирую что-то, вы можете мне сказать, что это такое?»

    Что ж, теперь вы знаете, что да! На любом мобильном устройстве.

    Для пользователей Android загрузите Google Lens из магазина Google Play.Для пользователей iPhone загрузите приложение Google из App Store (не путать с приложением Chrome)

    .

    Чтобы узнать больше о Google Lens, вы можете посмотреть это видео о Google Lens на YouTube

    Загрузить мобильное приложение Google Goggles

    Вы больше не можете загружать приложение Google Goggles, но чтобы увидеть, как выглядели Google Goggles раньше, вы можете посмотреть это видео Google Goggles на YouTube

    Обратный поиск изображений Google для мобильных устройств

    Все, что вы хотели знать об обратном поиске фотографий с помощью изображений Google

    Функция Google поиска по изображению в настоящее время доступна для настольных компьютеров, но не для вашего iPad или мобильного телефона.Таким образом, если друг отправил вам переадресованное изображение в WhatsApp или Facebook, которое вы хотите проверить, вам придется сначала перенести фотографию на рабочий стол, а затем выполнить обратный поиск изображения.

    Слишком много работы, да?

    С помощью Reverse Photos вы можете выполнять обратный поиск изображений на Android и iPhone за несколько простых шагов. Просто нажмите кнопку «Загрузить изображение» и выберите изображение из фотогалереи вашего мобильного телефона. Затем нажмите кнопку «Показать совпадающие изображения», и она отправит вашу фотографию в базу данных изображений Google и покажет визуально похожие фотографии.

    Как выполнять обратный поиск изображений на мобильном телефоне

    Обратный поиск изображений Google помогает быстро находить визуально похожие изображения в Интернете. Загрузите фотографию со своего рабочего стола в Google Images, и он почти мгновенно покажет вам похожие изображения, используемые на других веб-сайтах, а также разные размеры одной и той же фотографии.

    Для чего используется обратный поиск изображений?

    Журналисты могут использовать функцию обратного поиска, чтобы найти первоисточник изображения или узнать приблизительную дату, когда изображение впервые было опубликовано в Интернете.Фотографы могут использовать функцию поиска по изображению, чтобы узнать о других веб-сайтах, которые используют их фотографии без разрешения.

    Пропагандистские кампании свирепствуют во время конфликта между Украиной и Россией. Энтузиасты и практики OSINT разведки с открытым исходным кодом в Twitter и Reddit используют обратный поиск изображений для проверки источника и подлинности вирусных фотографий, поскольку они могут использоваться для распространения дезинформации.

    Поиск изображений и конфиденциальность

    Обратный поиск полезен для проверки источника фотографий, изображений WhatsApp, скриншотов и интернет-мемов.Пользователи Tinder и Facebook использовали Поиск по изображению для поиска фотографий профилей своих потенциальных партнеров, путешественники используют его для поиска местоположения фотографий , а сайты супружеских пар используют обратный поиск для обнаружения поддельных загрузок.

    Все загруженные вами изображения анонимно размещаются в Google Cloud и не могут быть обнаружены другими пользователями. Все фотографии автоматически удаляются из облачного хранилища в течение нескольких часов после загрузки.

    Обратный поиск по изображению — поиск по изображению на мобильном устройстве/рабочем компьютере

    Обратный поиск фотографий работает с использованием системы запросов, известной как поиск изображений на основе содержимого (CBIR).Как только вы загрузите свое изображение в поисковую систему изображений в качестве запроса, он обработает его и предоставит вам все похожие изображения в своей базе данных в мгновение ока. Поиск изображений на основе содержимого (CBIR) включает поиск визуально идентичных изображений загруженному изображению запроса из огромной базы данных фотографий.

    Наш эффективный обратный поиск изображений работает по технологии CBIR, чтобы без каких-либо препятствий извлекать все изображения, похожие на запрошенное изображение.

    Лучшие фото поисковые системы

    Когда человек использует наше средство поиска фотографий для просмотра фотографий, оно извлекает данные из лучших поисковых систем изображений.Вам не придется тратить время на поиск одной из этих поисковых систем по фотографиям, потому что наш обратный онлайн-поиск изображений позволяет одним щелчком мыши собрать результаты всех из них в одном месте.

    Обратный поиск изображений Google

    Google — самая популярная поисковая система в мире. Поиск картинок Google поможет вам найти то же самое изображение, которое вы ищете, в определенных размерах и цветах. Если права на использование изображений предоставлены, вы можете использовать их в сообщениях блога, рекламе и других маркетинговых мероприятиях.

    Обратный поиск изображений Bing

    Поиск картинок Bing от Microsoft близок к Google Фото, так что это еще одна отличная поисковая система для картинок. В строке поиска введите изображение, изображение которого вы ищете. Справа есть кнопка фильтра. Когда вы откроете его, появится выпадающее меню. Выберите Лицензия. Выбирайте изображения, которые бесплатны для коммерческого использования.

    Поиск картинок Яндекс

    Поиск изображений Яндекса — еще одна отличная поисковая система для изображений с огромной базой данных изображений.Это российский поисковик фотографий, который предоставляет пользователям изображения различных размеров, форм и форматов файлов, а также многое другое.

    Поиск изображений Baidu

    Система поиска картинок Baidu в основном используется в Китае. Средство поиска изображений Baidu выбирает для своих пользователей широкий спектр изображений высокой четкости с помощью технологии искусственного интеллекта и использует более простой, быстрый и точный интерфейс поиска, чтобы вы могли просматривать различные изображения.

    Что это за картинки — BikeHike

    Могу ли я сделать снимок и найти его?

    Приложение Google Goggles — это мобильное приложение для распознавания изображений, которое использует технологию визуального поиска для идентификации объектов через камеру мобильного устройства.Пользователи могут сфотографировать физический объект, а Google ищет и извлекает информацию об изображении.

    Как заставить Google идентифицировать изображение?

    Обратный поиск изображений Google на настольном компьютере очень прост. Перейдите на images.google.com, щелкните значок камеры и вставьте URL-адрес изображения, которое вы видели в Интернете, загрузите изображение с жесткого диска или перетащите изображение из другого окна.

    Как выполнить поиск по изображению?

    Поиск с изображением на веб-сайте На телефоне или планшете Android откройте приложение Google или приложение Chrome.Зайдите на сайт с изображением. Нажмите и удерживайте изображение. Коснитесь «Поиск с помощью Google Lens». Выберите способ поиска. Внизу прокрутите список, чтобы найти похожие результаты поиска.

    Что это за игра с картинками?

    Эта картинка представляет собой игру-головоломку, в которой нужно складывать части изображения целой картины. Перед вами на короткое время появляется картинка, затем она разбирается и смешивается на фрагменты. Важной задачей является перемещение деталей так, чтобы получилось целостное изображение.

    Как искать человека по изображению?

    Чтобы выполнить поиск с изображением веб-сайта в приложении Chrome, вам необходимо установить Google в качестве поисковой системы по умолчанию.На телефоне или планшете Android откройте приложение Google или приложение Chrome. Зайдите на сайт с изображением. Нажмите и удерживайте изображение. Нажмите «Поиск с помощью Google Lens». Выберите способ поиска:.

    Как найти одежду на картинке?

    Возьмите свой мобильный телефон и ознакомьтесь с этим списком приложений для поиска одежды, которые помогут вам найти одежду на картинке. Google Объектив. CamНайти. Амазон Шоппинг. Пинтерест. ASOS. Приложение для обратного поиска изображений. Галерея изображений (3 изображения) Развернуть. Расширять.Расширять. Закрывать.

    Как использовать объектив Google?

    Вы можете использовать Google Lens из: Google Photos. Google Ассистент на большинстве телефонов Android. Получайте подробные сведения и выполняйте действия с фотографиями. На телефоне или планшете Android откройте приложение Google Фото . Выберите фотографию. Коснитесь Объектив . В зависимости от фотографии проверьте детали, выполните действие или найдите похожие товары.

    Как играть в игру «Угадай картинку»?

    Как играть в «Угадай картинку»: разделите всех на команды по 4 человека.Попросите одного добровольца из каждой команды стать первым раундом ящиков. Покажите волонтерам только первое слово. Попросите добровольцев вернуться к своим командам. Попросите еще одного добровольца от каждой команды подойти и порисовать.

    Кто я, какая я игра?

    Кто я? это игра в угадайку, в которой игроки используют вопросы «да» или «нет», чтобы угадать личность известного человека. Вопросы основаны на чертах и ​​характеристиках человека, которые каждый сможет идентифицировать.Эта игра хорошо работает с группой любого размера, однако чем больше группа, тем веселее становится игра.

    Как называется картинка на видео на Youtube?

    Миниатюра видео — это неподвижное изображение, которое выступает в качестве изображения для предварительного просмотра вашего видео. Это что-то вроде обложки книги. И, как обложка книги, она должна побуждать потенциального зрителя хотеть увидеть больше. Термин «миниатюра» возник для неподвижных изображений.

    Могу ли я искать человека по изображению на Facebook?

    В строке поиска слева вы увидите маленький значок камеры.Когда вы коснетесь его, в раскрывающемся меню должно быть написано «Поиск по изображению». Щелкните это. Вы должны увидеть два варианта: Вставить URL-адрес изображения или Загрузить.

    Как я могу найти человека только по фотографии на моем телефоне?

    Как отменить поиск изображений на Android Запустите приложение Chrome и перейдите на веб-страницу с изображением, которое вы хотите найти. Нажмите и удерживайте изображение, пока не появится всплывающее меню. Нажмите «Найти это изображение в Google». Через мгновение вы увидите результаты поиска для этого изображения.

    Как искать изображение в Интернете?

    Поиск по URL На компьютере откройте веб-браузер, например Chrome или Safari. Перейдите на сайт с изображением, которое вы хотите использовать. Чтобы скопировать URL-адрес, щелкните правой кнопкой мыши изображение. Щелкните Копировать адрес изображения. Перейдите к изображениям Google. Щелкните Поиск по изображению . Щелкните Вставить URL-адрес изображения. В текстовом поле вставьте URL-адрес.

    Могу ли я сделать снимок с моего ноутбука?

    Вы можете быстро сделать снимок с помощью веб-камеры вашего ноутбука. Большинство портативных компьютеров теперь оснащены встроенной веб-камерой.Сделать снимок с помощью веб-камеры вашего ноутбука очень просто, и это простой способ сделать снимок, который сразу же будет доступен на вашем компьютере.

    Где камера в ноутбуке?

    Многие ноутбуки теперь оснащены встроенной камерой, расположенной над экраном, в его центре. Обычно вы можете открыть веб-камеру, перейдя в «Пуск» и набрав веб-камеру в строке поиска. В появившемся списке должна быть опция камеры или веб-камеры для выбора.

    Можно ли перевернуть фотографию на iPhone?

    Выберите свою фотографию и нажмите «Изменить».Выберите значок обрезки в нижней части экрана. Коснитесь значка переворота (треугольник, разделенный пополам в верхнем левом углу. Это перевернет вашу фотографию, чтобы создать зеркальное отражение.

    Как просмотреть фотографии в фотопленке?

    Обратный поиск изображений Google на iPhone или Android Откройте images.google.com в приложении Chrome на своем iPhone или Android. Опишите изображение, которое вы хотите найти. Коснитесь значка поиска. Выберите изображение из результатов поиска, нажав на него, чтобы увеличить его.

    Безопасен ли YesStyle?

    По мнению обозревателей YesStyle, YesStyle является надежным и надежным источником для азиатских брендов, и многие покупатели являются постоянными клиентами.Лучшие отзывы исходят от тех, кто покупает корейскую косметику и средства по уходу за кожей, в то время как отрицательные отзывы, как правило, исходят от тех, кто покупает одежду и аксессуары.

    Есть ли Shazam для одежды?

    StyleSnap — это, по сути, Shazam для одежды, встроенный в мобильное приложение Amazon. Пользователи могут сделать снимок или загрузить изображение, а StyleSnap будет использовать машинное обучение, чтобы «соответствовать внешнему виду на фотографии» и находить похожие товары для продажи на Amazon.com.

    Как знаменитости находят одежду?

    Проверить учетную запись одежды знаменитости, если предмет принадлежит известному человеку.Есть много аккаунтов в Instagram, которые публикуют фотографии нарядов знаменитостей со ссылками на покупку вещей. Перейдите к фотографиям знаменитостей с тегами в Instagram и найдите фотографии, на которых отмечены дизайнеры или бренды.

    Как делать хорошие снимки себя

    Бывает ли так, что вы иногда оказываетесь где-то, где хотите сделать хороший снимок, но не можете понять, как это сделать?

    Что ж, я здесь, чтобы помочь!

    В сегодняшнем гайде я хочу дать вам несколько советов и советов о том, как лучше фотографировать себя.Это применимо независимо от того, путешествуете ли вы в одиночку и хотите сфотографировать себя в путешествии или просто хотите улучшить свои селфи в целом.

    Я собираюсь разделить этот пост на два основных раздела. Во-первых, я поделюсь некоторыми советами по съемке селфи, чтобы конечные результаты выглядели как можно лучше, какую бы камеру вы ни использовали, будь то смартфон или цифровая зеркальная фотокамера.

    Затем я расскажу о нескольких вариантах, которые у вас есть, чтобы сфотографировать себя, чтобы вы знали, какие у вас есть варианты.Это будет включать в себя такие идеи, как различное снаряжение, которое вы можете использовать, и советы по привлечению незнакомцев для помощи.

    Начнем!

    Советы и рекомендации по созданию хороших селфи

    1. Держите камеру как можно дальше

    Если вы собираетесь самостоятельно держать камеру, держите ее как можно дальше от себя. Вот тут-то и пригодится селфи-палка на смартфоне.

    Причина этого в том, что большинство объективов камер на смартфонах и объективы, которые вы бы использовали на обычной камере для съемки селфи с рук, будут широкоугольными.Это означает, что они могут сделать большую часть кадра, но они также немного искажают изображение.

    Это искажение обычно незаметно, но когда вы держите эти линзы слишком близко к лицу, это может привести к странному карикатурному эффекту, когда части вашего лица внезапно кажутся больше других частей. Это довольно стандартный эффект, и мы гораздо чаще замечаем его на лицах просто потому, что наш мозг очень хорошо справляется с распознаванием лиц, и любое отклонение от обычных шаблонов бросается в глаза.

    Так что, если вы собираетесь держать камеру в руках, вытяните руку как можно дальше от себя, чтобы свести к минимуму эффект «рыбий глаз».

    Когда вы делаете это, не совершайте ошибку, неестественно запрокидывая голову назад за плечи — это может быть естественной реакцией на то, чтобы вытолкнуть руку и попытаться уйти подальше от камеры, но это заставит вашу голову выглядеть странно. Поэтому после того, как вы подняли камеру, убедитесь, что ваша голова находится в естественном положении.

     

    2. Расположите камеру чуть выше себя

    Хорошо, давайте отойдем от аппаратного обеспечения и начнем говорить о том, как сделать так, чтобы фотографии, которые вы делаете, выглядели как можно лучше.

    Мой первый совет, независимо от того, какой метод вы используете, — располагайте камеру чуть выше себя. Фотографии, естественно, выглядят лучше, если они сделаны немного сверху (никто не хочет, чтобы подбородок был первым), поэтому, если вы можете расположить камеру немного выше себя, это даст вам лучшие результаты.

    Исключением из этого руководства является случай, когда вы снимаете в зеркало. Держите камеру под собой, это может облегчить редактирование камеры. Просто не забудьте наклонить подбородок и убедиться, что ваша поза не выглядит некрасивой.

     

    3. Убедитесь, что свет правильный

    Свет критически важен, когда речь идет о фотографии, и это не менее верно, когда речь идет о съемке самого себя. Во-первых, вам нужно убедиться, что света достаточно для освещения ваших деталей, чтобы вы не получили размытое, зашумленное изображение, которое никого не впечатлит.

    Это определенно будет проще, если вы находитесь на улице в дневное время, так как обычно будет больше света (даже если пасмурно).

    Далее нужно учитывать угол и направление света. Более низкий источник света, например, когда солнце находится ниже над горизонтом, более равномерно осветит ваши черты лица. Яркий источник света, например, когда солнце находится прямо над головой, приведет к более резким теням, которые создадут темные контрастные области и менее лестные результаты.

    Вы также должны пытаться смотреть на источник света, если это возможно, хотя, конечно, не до такой степени, что это заставляет вас щуриться! Свет, который находится за камерой, когда вы смотрите в камеру, будет более равномерно освещать ваше лицо.

    Наконец, очень важно качество света. Лучший свет исходит от красивого низкого солнца, близкого к восходу или закату, когда оно имеет желтое свечение. Это теплое сияние придаст вам более мягкий тон кожи, а нижний угол солнца правильно осветит ваше лицо.

    Остерегайтесь точечных источников света, например, вспышек, которые могут размыть черты лица, вызвать ужасающие красные глаза и вообще испортить хороший в остальном снимок. Естественный свет почти всегда дает лучшие результаты, если только вы не инвестируете в серьезный комплект вспышки и не знаете, как ее использовать.

    Если вы снимаете в помещении, постарайтесь оставаться как можно более неподвижным, чтобы свести к минимуму любое размытие движения, и используйте любой доступный свет — например, встаньте возле окна, чтобы свет снаружи освещал вас.В противном случае просто попробуйте использовать максимально яркий источник света!

     

    4. Подумайте о композиции

    Что бы вы ни фотографировали, будь то селфи или пейзаж, вам нужно подумать о композиции. Что я имею в виду? Ну, несколько вещей. Вам нужно думать об образе в целом, и о том, что вы хотите в нем.

    Вам нужно подумать о размещении основного объекта (это, скорее всего, вы!), а также других объектов в кадре — может быть, пейзаж на заднем плане, музейный экспонат, бублик, который вы держите, или достопримечательность, которую вы представляете. посещение.Убедитесь, что все будет понятно зрителю.

    Не забывайте, что изображение даже не обязательно должно включать в себя каждую часть вас — вы можете просто включить часть себя, например, вашу руку или ногу. Это все еще твоя фотография!

    Вы также можете рассмотреть различные приемы композиции, такие как правило третей, кадрирование и цвет, которые помогут вам создать изображение, которое будет выделяться из толпы. Чтобы узнать больше о советах по композиции, ознакомьтесь с моим руководством по составлению лучших фотографий здесь.

     

    5. Улыбайтесь!

    Итак, вы обдумали все вышеизложенное и, наконец, пришло время сфотографировать себя. Пришло время сиять!

    Реальность такова, что многим из нас не нравится, когда нас фотографируют, даже если это мы их фотографируем. Поэтому важно попытаться расслабиться, получить удовольствие и немного повеселиться. Если вы улыбнетесь, вы обязательно обнаружите, что ваши фотографии будут выглядеть более приятными как для вас, так и для всех, кто смотрит на них.Счастливая, улыбающаяся фотография всегда хороша, и когда вы улыбаетесь, вы, скорее всего, также естественным образом расслабляетесь.

    Сделайте несколько фотографий, и чем больше вы будете практиковаться, тем естественнее и расслабленнее вы будете выглядеть, и тем лучше будут результаты. Не беспокойтесь, если на это потребуется время — научиться хорошо выглядеть на фотографиях определенно может занять время.

     

    6. Используйте таймер или интервалометр

    Если вы можете установить камеру на штатив или в другое место, где вам не нужно ее физически держать, вы получите лучшие результаты, если камера настроена на съемку нескольких фотографий в течение определенного периода времени. .Это позволит вам поэкспериментировать с разными позами, убедиться, что ваши глаза открыты, и, в принципе, немного больше погрузиться в процесс.

    Если вам приходится бегать назад и вперед к камере между кадрами, результаты определенно будут не такими хорошими. Большинство беззеркальных и цифровых зеркальных камер поддерживают либо беспроводные пульты дистанционного управления, которые позволяют вам самостоятельно запускать камеру, либо более продвинутые интервалометры, которые вы можете настроить для съемки последовательности фотографий с течением времени.

    В наши дни некоторые камеры даже поставляются с Wi-Fi, так что вы можете управлять ими удаленно и, таким образом, использовать свой смартфон в качестве пульта дистанционного управления.Если вы это сделаете, мы все же рекомендуем использовать функцию таймера, чтобы у вас было время между нажатием кнопки и фотографированием — время, за которое вы можете спрятать свой смартфон и правильно позировать!

     

    7. Используйте специальный режим съемки

    Одна из наших камер, Panasonic Lumix GX8, имеет специальный режим съемки, называемый режимом фото 4K. Это позволяет вам записывать видео сцены, а затем вы можете извлекать изображения с высоким разрешением из видео. Это похоже на действительно продвинутый интервалометр — вместо того, чтобы делать снимок каждые несколько секунд, вы на самом деле получаете 30 снимков каждую секунду.

    Это означает, что у вас есть огромный выбор, и вам не нужно никакого сложного оборудования — вы просто устанавливаете камеру и нажимаете кнопку записи. Эта функция доступна в большинстве новых моделей Panasonic Lumix, подобных этой. Камеры других марок могут иметь другие специальные режимы съемки, подобные этому, поэтому проверьте свою собственную камеру, чтобы увидеть, на что вы способны!

     

    8. Узнайте, как редактировать свои фотографии

    Как и несколько советов в этом посте, этот определенно применим не только к фотографированию себя.Научиться редактировать свои фотографии — это ключевой навык фотографа, который поможет вам извлечь максимум из ваших фотографий, какими бы они ни были.

    Даже простые настройки контрастности, яркости и насыщенности часто могут улучшить изображение, в то время как обрезка снимка может помочь, если композиция была не совсем правильной в момент нажатия кнопки спуска затвора.

    Можно, конечно, пойти и дальше – удаление пятен на коже, отбеливание зубов и так далее. Это действительно зависит от вас.

    Существует несколько вариантов редактирования фотографий.На мобильных устройствах я люблю и использую Snapseed, в котором есть несколько хороших режимов, в частности, для портретов. На компьютере я использую и рекомендую Adobe Lightroom, если вы хотите стать более серьезным. См. мое полное руководство по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, чтобы получить дополнительные рекомендации, включая бесплатные и платные продукты.

     

    9. Изучите все функции вашей камеры

    Какая бы у вас ни была камера, будь то смартфон или профессиональная цифровая зеркальная фотокамера, она, скорее всего, будет иметь множество функций и опций. Важно понимать, что представляют собой эти функции и параметры и для чего они нужны, чтобы всегда быть уверенным, что камера правильно настроена для любого снимка, который вы хотите сделать.

    При фотографировании себя некоторые камеры, например, могут иметь режим селфи или портрет, что поможет убедиться, что камера знает, что она должна искать человека, на котором нужно сфокусироваться.

    Для получения дополнительной информации я написал руководства по некоторым распространенным типам камер. Вы можете прочитать мое руководство по использованию компактной камеры, руководство по использованию беззеркальной камеры и руководство по использованию зеркальной камеры для получения дополнительных советов и советов по максимально эффективному использованию вашей камеры.

     

    Как делать хорошие снимки себя

    1.Используйте штатив

    Для получения наилучших результатов при фотографировании себя мы рекомендуем использовать штатив. Это позволит вам правильно расположить камеру, скомпоновать снимок так, чтобы на нем было все, что вы хотите, использовать любой тип камеры, который у вас есть (доступны крепления для смартфонов для штативов), и в целом получить желаемые результаты.

    Для достижения наилучших результатов при использовании штатива вам понадобится либо способ удаленного запуска камеры, например, беспроводной дистанционный спуск затвора, либо интервалометр.Это позволит вам настроить камеру на съемку нескольких фотографий по таймеру, чтобы вы могли сделать несколько снимков, а затем сохранить лучшие из них.

    Очевидно, что подход со штативом имеет некоторые недостатки. Их может быть тяжело носить с собой (хотя не стоит сбрасывать со счетов штативы для путешествий и такие мини-штативы), их установка требует времени, и вы не можете поставить их повсюду. Кроме того, всегда есть опасения, что кто-то может попытаться сбежать с ним или столкнуться с ним, поэтому он не подходит для всех ситуаций.

    Тем не менее, множество преимуществ, которые дает штатив для вашей фотографии, делают его нашим номером один для получения более качественных фотографий.

     

    2. Сбалансируйте камеру где-нибудь

    Итак, мне не удалось убедить вас в идее со штативом. Не беспокойтесь, есть еще много вариантов на выбор, которые в сочетании с приведенными ниже советами по получению более качественных фотографий себя, надеюсь, приведут к отличным селфи.

    Мое следующее предложение похоже на использование штатива, но вместо того, чтобы использовать настоящий штатив, найдите место, где вы можете разместить свою камеру, чтобы она устойчиво удерживалась.Я обнаружил, что столбы забора, валуны и полки могут работать хорошо.

    Очевидно, что этот подход не идеален, так как вы ограничены доступностью объектов вокруг вас, а такие вопросы, как получение уровня камеры, могут быть проблемой. Один из советов — путешествовать с такой маленькой сумкой-фасолью, которую можно использовать для балансировки камеры и ее выравнивания.

    В остальном процесс аналогичен съемке со штатива, поэтому в идеальном мире вы будете использовать дистанционный спуск затвора или таймер.

     

    3.Используйте камеру с откидным экраном

    Если вы хотите держать камеру при себе, то лучший вариант для фотографирования себя — использовать камеру с фронтальным экраном. Очевидно, что большинство смартфонов попадают в эту категорию, поскольку почти все они имеют фронтальные камеры, а это означает, что вам будет проще скомпоновать кадр.

    Тем не менее, многие камеры большего размера, в том числе многие из нашего рекомендуемого списка камер для путешествий, также включают в себя откидные экраны, чтобы вы могли смотреть на экран, даже если камера направлена ​​на вас.Это облегчит композицию кадра, хотя я должен сказать, что получить отличные фотографии, когда вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, по-прежнему сложно.

    При этом не забывайте смотреть в объектив камеры. Всегда очень заманчиво посмотреть себе в глаза на экране при съемке смартфоном или камерой с откидным экраном, но в результате получится странное изображение, где вы не смотрите на зрителя. Поэтому убедитесь, что вы смотрите прямо в объектив, прежде чем делать снимок.

     

    4. Используйте палку для селфи

    Если вы хотите получить более качественные снимки себя и снимаете на смартфон, то мы определенно рекомендуем вам приобрести для этого селфи-палку. Это позволит вам держать камеру на более разумном расстоянии от вашего тела, давая вам гораздо больше контроля над тем, как вы кадрируете и компонуете кадр.

    Это также поможет уменьшить странный широкоугольный карикатурный эффект, который часто возникает, когда камера находится слишком близко к лицу.

    На рынке великое множество селфи-палок. Мы рекомендуем вам инвестировать в разумную модель, которая будет надежно удерживать вашу камеру и предлагает дистанционную кнопку, чтобы вы могли делать снимки, нажимая кнопку на селфи-палке, а не использовать таймер.

    Мы уже давно используем и рекомендуем эту селфи-палку от Anker и считаем, что сейчас это один из лучших вариантов на рынке. Просто убедитесь, что тот, который вы выберете, работает с вашим конкретным размером и моделью телефона или камеры.

     

    5. Попросите незнакомца сфотографировать вас

    Если вы хотите получить изображение лучшего качества, чем вы можете получить, держа камеру, но у вас нет под рукой штатива, вы можете попросить незнакомца сфотографировать вас.

    Это может быть стратегией удачи и промаха. Иногда я получаю отличные результаты, когда прошу других людей сфотографировать меня, а иногда не очень. Конечно, каким бы ни был конечный результат, стоит быть вежливым и благодарным тому, кто меня фотографирует, и всегда предлагать взаимность.

    Для лучших результатов, я предлагаю вам найти кого-то, кто выглядит так, будто знает, что делает, когда фотографирует (ко мне часто обращаются, когда я путешествую, так как у меня обычно есть пара больших цифровых зеркальных камер!) и дать им небольшая инструкция относительно того, что вы ищете — что-то вроде «если бы вы могли получить всю Эйфелеву башню и только верхнюю половину моего тела». Желательно, чтобы я уже разобрался с кадрированием, чтобы я мог просто передать камеру с инструкциями.

    Тем не менее, не раздражайтесь. У меня нет проблем с тем, чтобы фотографировать незнакомых людей, но после того, как они попросили четвертую пересъемку и немного другой ракурс, я начинаю немного раздражаться. Не забывайте, что вы просите незнакомца об услуге и что у него, вероятно, есть другие дела. Так что просто сделайте один или два выстрела и поблагодарите их. Если выстрелы не сработают — всегда старайтесь попросить кого-то еще!

     

    6. Используйте дрон

    В настоящее время это немного более нишевый вариант, но по мере того, как цены на подобные дроны становятся все более доступными, а они становятся все меньше, использование дрона для создания хорошего селфи на самом деле становится более жизнеспособной альтернативой всем варианты выше.

    Дрон может пройти туда, куда не может штатив, у них на борту есть нормальные камеры, вы можете создать композицию точно по своему вкусу, и вам не нужно полагаться на посторонних.

    Конечно, есть и недостатки. Качество изображения будет не таким высоким, как если бы вы использовали профессиональную камеру, а в мире есть много мест, где использование дронов запрещено. Они также все еще немного дороже, чтобы сделать это стандартным вариантом. Но если он у вас есть, использовать его для получения более качественных фотографий — это, безусловно, отличная идея!

     

    7.Используйте зеркало или другую отражающую поверхность

    Это больше относится к «творческому подходу к фотографиям самого себя», но использование зеркала, безусловно, по-прежнему является вариантом для съемки селфи. Я имею в виду, если это достаточно хорошо для знаменитостей в Instagram, это должно быть достаточно хорошо и для вас, верно?

    Принцип довольно прост, и для этого можно использовать любую камеру. Просто найди свое отражение и сфотографируй! Легко. Конечно, это может привести к не лучшим фотографиям, и в большинстве случаев в конечном результате вы будете явно держать камеру, что разрушит иллюзию того, что вы делаете что-то кроме фотографирования себя в зеркале.

    Тем не менее, немного потренировавшись, тщательно обрезав кадры при постобработке и удачно расположив камеру, вы сможете получить результаты, не уступающие лучшим знаменитостям Instagram!

    Еще один способ использования отражающих поверхностей с пользой — это интересный отражающий объект, который вы снимаете. Например, что-то вроде Боба в Чикаго — отличный пример идеальной поверхности для селфи. Это позволит вам включить себя в снимок хорошо известного объекта и даст вам нечто, немного отличающееся от всех других вариантов в этом списке для получения собственных фотографий.

     

    8. Наймите кого-нибудь, чтобы вас сфотографировали

    Чтобы получить наилучшие фотографии с наименьшими проблемами, я бы посоветовал нанять кого-нибудь, чтобы сфотографировать вас. Профессиональный фотограф сможет добиться гораздо лучших результатов, чем вы, вероятно, сможете добиться сами.

    Конечно, этот подход будет довольно дорогим, и вы будете использовать фотографа только в течение короткого промежутка времени. Но если качество является наиболее важным фактором, возможно, особенное место, где вы действительно хотите сделать снимки, то это то, что вам нужно.

    Есть много фотографов, которых вы можете нанять, просто просмотрите их портфолио, прежде чем сделать это, чтобы убедиться, что их стиль соответствует тому, что вы собираетесь делать. Если вы путешествуете, есть ряд сервисов, таких как Flytographer (скидка 25 долларов на первую съемку по этой ссылке), которые свяжут вас с местным фотографом, где бы вы ни находились или куда бы ни направлялись. Вы также можете обратиться в местный магазин фотоаппаратов за рекомендациями фотографа.

     

    Дополнительное чтение

    Ну, вот и все мои советы о том, как лучше фотографировать себя во время путешествий (и когда нет!).Прежде чем вы уйдете, я просто хочу поделиться с вами еще несколькими советами, которые помогут вам получить более качественные фотографии, основанные на моем многолетнем опыте профессионального фотографа-путешественника.

     

    Хотите улучшить свои фотографии?

    Если вы нашли этот пост полезным, и вы хотите улучшить свои фотографии в целом, вы можете проверить мой онлайн-курс фотографии путешествий.

    С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2000 студентам научиться делать более качественные фотографии.Курс охватывает почти все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, света и редактирования фотографий.

    Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длинной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

    Вы получаете от меня обратную связь по мере продвижения, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе на Facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

    Он доступен по удивительной разовой цене с пожизненным доступом, и я думаю, вам стоит его попробовать. Что вы можете сделать, нажав здесь.

     

    На этом мой путеводитель по тому, как лучше фотографировать себя во время путешествий! Вы изо всех сил пытаетесь сделать более качественные селфи, когда находитесь в пути? Есть какие-нибудь советы, которыми вы хотели бы поделиться, или отзывы об этом посте? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

    Некоторые варианты использования слов «in» и «on» с изображениями

    Спросите редактора

    Вопрос

    В чем разница между «на картинке» и «на картинке»? — Дина, Украина

    Отвечать

    На картинке — это общепринятая фраза, используемая при описании людей или предметов, изображенных на фотографии.Если кто-то или что-то на картинке , то на картинке изображен этот человек или предмет. Это изображение этого человека или предмета. Если что-то на картинке , это касается картинки. На самой картинке этого не видно.

     

    Часто можно услышать фразу на картинке , когда кто-то говорит обычно о людях, изображенных на фотографии, портрете, рисунке или другом изображении. Ниже приведены несколько примеров употребления этой фразы.

    • На картинке на стене было четыре человека . [=четыре человека изображены; это изображение четырех человек]
    • Я вижу твоего дядю на этой фотографии ! [=на фото твой дядя]
    • Кто этот человек рядом с вами на картинке ? [=кто был рядом с вами, когда был сделан снимок?]
    • Вот фото с моей вечеринки. Там была моя мама, но на фото она не . [=мою маму не сфотографировали на вечеринке; она не показана]

     

    Фраза на картинке не используется, чтобы говорить о том, кто изображен на фотографии, а может использоваться только для того, чтобы говорить о чем-то, касающемся фотографии, которая не представлена ​​как часть изображения.Ниже приведены несколько примеров употребления этой фразы.

    • На фотографии нашей собаки есть грязь [=на поверхности фотографии есть грязь] и ее нужно стереть.
    • Пожалуйста, не кладите книгу на эти картинки [=поверх этих картинок]; Я пытаюсь их организовать.
    • Она наклеила наклейку в форме сердца на нашу фотографию в альбоме для вырезок. [=к картинке в альбоме добавлена ​​наклейка в виде сердца]

     

    Только помните: если вы хотите сказать, кто изображен на фотографии, используйте на картинке .Если к фотографии прикасается что-то внешнее, используйте на картинке .

    Надеюсь, это поможет.

    Архив

    Выберите месяц … Февраль 2022January 2022December 2021November 2021October 2021September 2021August 2021July 2021June 2021May 2021April 2021March 2021February 2021January 2021December 2020November 2020October 2020September 2020August 2020July 2020June 2020May 2020April 2020March 2020February 2020January 2020December 2019November 2019October 2019September 2019August 2019May 2019April 2019March 2019February 2019January 2019December 2018November 2018October 2018September 2018August 2018July 2018June 2018May 2018April 2018March 2018February 2018January 2018December 2017November 2017October 2017September 2017August 2017July 2017June 2017May 2017April 2017March 2017February 2017January 2017December 2016November 2016October 2016September 2016August 2016July 2016June 2016May 2016April 2016March 2016February 2016January 2016December 2015November 2015October 2015September 2015August 2015July 2015June 2015May 2015April 2015March 2015February 2015January 2015December 2014November 2014October 2014Se ptember 2014August 2014July 2014June 2014May 2014April 2014March 2014February 2014January 2014December 2013November 2013October 2013September 2013August 2013July 2013June 2013May 2013April 2013March 2013February 2013January 2013December 2012November 2012October 2012September 2012August 2012July 2012June 2012May 2012April 2012March 2012February 2012January 2012December 2011November 2011October 2011September 2011August 2011July 2011June 2011May 2011April 2011March 2011February 2011January 2011December 2010November 2010October 2010September 2010August 2010JULY 2010JUNE 2010MAY 2010APRIL 2010MARCH 2010SFEBRUAR 2010 AGENAURY 2010DECEMBER 2009November 2009OCTOBER 2009SETHEBER 2009AUGUST 2009JULL 2009JUNE 2009MAY 2009APRIL 2009MARCH 2009SFEBROUR 2009JANGEAN 2009SEBEBER 2008NOVEBER 2008О Больше статей вы можете прочитать в архиве.

    Скажи мне, что это за цвет? Получить названия цветов по моей картинке

    Скажи мне, что это за цвет? Получить названия цветов с моей картинки

    Ваш браузер не поддерживает элемент Canvas HTML5. Пожалуйста, обновите ваш браузер.


    Нажмите на изображение, чтобы узнать название цвета.

    ‘+ »; } } document.getElementById(‘dmsg’).innerHTML = m2 ; }

    Не знаете, как описать цвет? хотите дать название цвету? не можете найти кого-нибудь, чтобы обсудить с вами название цвета? подскажите, какой цвет у меня на картинке? этот забавный гаджет для именования цветов покажет вам некоторые идеи названия цвета.

    Как использовать этот инструмент именования цветов?

    1. Загрузите файл изображения логотипа (с локального устройства или по URL-адресу)
    2. Если ваше изображение успешно загружено, оно будет показано вверху страницы
    3. Если вам не удалось загрузить изображение с URL-адреса, попробуйте сначала загрузить изображение на локальное устройство, а затем загрузить его с локального
    4. Щелкните любой пиксель изображения (выберите цвет)
    5. Тогда у вас появится много идей по названию цвета
    6. .

    Что вы думаете об этом гаджете для обозначения цветов?


    Наименование цвета

    Я знаю боль рассказывать другим, какого она цвета, вообще говоря, есть около десятка цветов, о которых мы часто говорим, черный, белый, зеленый, желтый, синий, красный, фиолетовый, оранжевый и т. д.если есть только один вид зелени, то это легко объяснить, но если есть два или даже три вида зелени, трудно четко выразить, этот простой инструмент может дать нам некоторое представление, это помогает нам упростить наименования цветов, а также сэкономить массу времени.

    Распознавание цвета

    Произнести название цвета — это не то же самое, что описать цвет, если я скажу, что он черный, каждый поймет, какого он цвета, если я скажу, что он фиолетовый, у всех может быть разное мнение.Когда люди говорят, что это цвет бирюзы, сколько людей могут понять, что это зеленовато-синий цвет? Всем известно, сколько цветов разных, Мы сделали интересную функцию распознавания цвета, с помощью смартфона вы можете сделать снимок, и он скажет вам, какого он цвета, вы можете поиграть с ним, если вам интересно, нажмите здесь [распознать цвет с изображения].

    Получить название цвета из изображения

    Для пользователей смартфонов вы можете сделать снимок и загрузить, затем щелкните любой пиксель на загруженном изображении, чтобы получить название цвета

    .

    Попробуйте назвать цвет с помощью смартфона

    Отсканируйте QR-код, чтобы открыть браузер

    Дополнительные бесплатные онлайн-инструменты для работы с цветом

    1. RGB в Pantone
    2. CMYK в Pantone (цвет с покрытием)
    3. CMYK в Uncoated PMS (цвет без покрытия)
    4. CMYK в RGB (преобразователь цветового кода CMYK, RGB, HEX)
    5. CMYK в HEX (преобразователь цветового кода CMYK, HEX, RGB)
    6. RGB в HSV (преобразователь цветового кода RGB, HSV, HSL, HEX)
    7. Поиск цвета PMS на изображении (выбор цвета логотипа)
    8. Выбор цвета изображения (CMYK, RGB, HEX)
    9. Поиск цветового кода PMS
    10. Имена цветов HTML
    11. Название цвета
    12. Распознать цвет

    Осторожный ! Поскольку цвета Pantone зависят от типа печатаемого материала, это лишь приблизительное значение, которое поможет ускорить поиск нужного цвета.

    Разное

    Leave a Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта