Надежда рушева картины: Картины Нади Рушевой хотят «оживить»

Картины Нади Рушевой хотят «оживить»

  © Юрий Инякин/ПГ

Талантливая художница Надежда Рушева прожила всего семнадцать лет, но оставила после себя тысячи работ, которые хранятся в лучших музеях Москвы и всей России. А по мнению сенатора от Тувы, где родилась девочка, Дины Оюн, Надя стала своеобразным символом русско-тувинской дружбы.

Творческое наследие

В 2022 году Надежде Рушевой исполнилось бы 70 лет. Эта цифра совсем не вяжется с образом юной самобытной художницы, ушедшей из-за тяжёлой болезни очень рано. Она не училась даже в художественной школе, но мир, созданный ею, оценили уже её современники, а после смерти написанные девочкой картины заняли достойное место сразу в нескольких музеях — столичных Пушкинском, Государственном музее Льва Толстого и Музее Булгакова, Музее-заповеднике Александра Блока в Шахматове, Литературно-мемориальном музее Александра Грина в Феодосии, Национальном музее Республики Тыва и других.

К юбилею художницы выставку её работ открыл Музей Пушкина на Пречистенке, обладающий самой большой коллекцией рисунков Нади Рушевой — в фондах их более трёх тысяч. Удивительно, но за свою короткую жизнь художница успела создать около десяти тысяч работ!

© Юрий Инякин/ПГ

«Надя приходила в наш музей вместе с отцом, поскольку Пушкин для неё был главным писателем, — рассказал директор музея Евгений Богатырёв. — Едва научившись читать, она иллюстрировала его сказки, а позднее изображала и самого писателя. На рисунках он настоящий, живой человек — в кругу друзей, семьи. Пожалуй, никто больше так не писал Пушкина».

В музее постоянно работают с творческим наследием Нади Рушевой. Издан каталог её работ, выходят научные статьи.

Вторая важная часть юбилейной экспозиции — иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова. Девочка влюбилась в это произведение, едва ей в руки попали первые главы романа. Творчество Нади высоко ценила вдова писателя Елена Булгакова. Четырёхслойность романа подсказала Рушевой четыре графических приёма: перо на цветных фонах, акварельные заливки, фломастер, пастель и монотипия.

Студенты увидят работы землячки

Надежда Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе в Монголии в семье советского художника Николая Рушева и первой тувинской балерины Натальи Ажикмаа-Рушевой. Этих людей помнят в Туве и сегодня. Член Совета Федерации от этой республики

Дина Оюн рассказала, что была знакома с мамой художницы.

«Мы много общались, Наталья Дойдаловна бережно хранила память о своём единственном ребёнке, — рассказала сенатор. — Настолько бережно, что не решилась выступить за название улицы в Кызыле именем её дочери. Говорила: а вдруг на этой улице не будут убирать мусор. Но школа искусств имени Нади Рушевой у нас есть, а её саму мы считаем национальным достоянием и символом российско-тувинской дружбы».

Дина Оюн © Юрий Инякин/ПГ

С работами Нади Дина Оюн познакомилась, когда ещё сама была ребёнком. Правда, в то время они не хранились в музее — папа художницы боялся передавать их в старое деревянное здание. И лишь когда в столице Тувы Кызыле построили новое фондохранилище, работы заняли в нём достойное место.

В республике имя Нади Рушевой хорошо знакомо даже детям, но в других регионах о ней знают мало, отметила Дина Оюн. А ведь через её работы сегодняшние сверстники художницы могут приобщиться к произведениям Пушкина, Толстого, Булгакова. Этой возможностью нужно обязательно воспользоваться, уверена сенатор.

«Я хочу предложить Министерству культуры объявить всероссийский мультимедийный конкурс, участники которого могли бы «оживить» работы Нади, чтобы они дошли до как можно большего количества молодых людей», — сказала член Совета Федерации.

Юбилейная выставка Нади Рушевой будет работать в здании на Пречистенке в течение месяца. В это время, по инициативе Дины Оюн, её посетят тувинские студенты, которые учатся в Москве. Выставка открыта для всех желающих.

краткая биография, фото, картины, причина смерти

Существует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу. Многие так и остаются никому не известными гениями, которые вынуждены с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и такие личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева. Это маленькая 17-летняя художница с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы и расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленькой художницы

Говорить о навечно юной 17-летней девочке, которой была уготована столь короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно. Она – это маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Родилась Надежда 31 января в 1952 году в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Наталии Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надюша росла не совсем обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию у девочки появилась в раннем детстве. Еще в пять лет отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, его дочь тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Затем она садилась рядом, внимательно слушала папин голос и старательно что-то чертила на бумаге. Вот так помаленьку Надя Рушева стала рисовать.

Школа и рисование

Родители очень любили Надюшу, поэтому до школы старались «не забивать ребенку голову» точными и гуманитарными науками. Они специально не учили ее ни писать, ни читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать. Несмотря на свою усталость и загруженность в рамках школьной программы, девчушка все же находила время и по полчаса в день после уроков отводила на рисование.

Не иссякла с годами и заинтересованность художницы русскими сказками, мифами и легендами Древней Греции, библейскими притчами. В этом возрасте Надя Рушева продолжила совмещать свое любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении папы.

Первый рекорд по числу картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал для нее «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно делала наброски. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что же там рисует девочка, его удивлению не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были чудесные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главная особенность живописи Рушевой заключалось в том, что за время своей молодой карьеры девочка ни разу не сделала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры с первого раза. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она попросту сжимала, выбрасывала картинку и начинала сначала.

По словам самого юного дарования, она слышала или читала какую-нибудь историю, брала лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на ней нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Вдохновившись необычайными возможностями дочери, Николай Константинович решил поделиться своим счастьем. Для этого он показал ее готовые картинки своим коллегам. Как и следовало ожидать, они единогласно сделали вывод, что у Нади есть необычайный талант. С этого момента отец девочки решил во что бы то ни стало заняться его развитием.

Первая выставка и первый жизненный опыт

Старания советского художника Рушева Николая Константиновича не были напрасными. Когда Надежде исполнилось 12 лет, с его помощью была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций принесла она пятикласснице, мечтающей стать известным мультипликатором!

И хотя многие критики с настороженностью и неким недоверием отнеслись к школьнице, за плечами которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом для художницы. Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не оставила свое хобби, а продолжала развивать и улучшать свои способности.

Однако наряду с неожиданно нагрянувшей популярностью в жизни девочки практически не произошло никаких изменений. Она все так же продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, читать и много рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». На удивление всем родственникам, друзьям и знакомым, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но и даже передать их настроение.

Рисунки – это лучик Надежды

Картины Надежды Рушевой – это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, в них почти полностью отсутствовали штриховка и тонировка.

По словам известного скульптора Василия Ватагина, рисовала Надя Рушева картины, обладающими простыми линиями. Однако они были выполнены в настолько легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы.

Если говорить о персонажах художницы, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься. Ее мифические персонажи совсем не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только позитивные эмоции.

По словам самого папы девочки, ей хорошо удавалось улавливать настроение авторов, которые написали то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливой художницы. Очень жаль, что рано ушла из жизни Надя Рушева. Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, расскажем ниже.

Выставки и новые достижения девочки

В течение последующих пяти лет работами Надежды заинтересовались многие издательства, а также представительства сферы искусств. За этот период прошло 15 новых выставок работ юной художницы. Они с успехом состоялись в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира. Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Произведение Булгакова в творческой жизни Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке только исполнилось 15 лет.

Для тех, кто не владеет информацией, главные герои данного романа – это яркие прототипы самого автора и его прекрасной супруги. Даже не догадываясь об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное для того, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычайная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, художницу интересовал еще и балет. Маленькая надежда часто бывала на маминых репетициях и любовалась ее грацией во время выступления. Один раз Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как музыка к этому произведению была написана.

Выбор Булгакова

Когда автор нашумевшего сегодня романа увидел Надины иллюстрации, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их как эффектные иллюстрации для книги. Так юная художница стала первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили проиллюстрировать роман. Позднее она проиллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.

Неожиданная кончина

Никто даже и не мог подумать, что так быстро и неожиданно покинет этот мир Надя Рушева. Причина смерти ее, по официальным данным, – разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг.

«Все произошло внезапно, — делился своими впечатлениями отец девочки. — Ранним утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг она почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Медики более пяти часов боролись за ее жизнь, но спасти ее им все же не удалось».

И хотя родители девочки не хотели терять надежду, новость о кончине их дочери окончательно выбила их из колеи. Отец и мать долгое время не могли поверить в то, что их солнышка уже больше нет рядом. Вот так и ушла из жизни Надя Рушева. Причина смерти – врожденная аневризма.

Со дня кончины талантливой художницы прошло уже много времени, но даже сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и прочих деятелей искусств.

Юная художница Надежда Рушева: краткая биография, творчество, память

Самый юный художник-график Надежда Рушева очень хотела стать мультипликатором. Однако ее жизнь оборвалась в 17 лет. Всего на счету девочки больше 10000 удивительных работ. Интересную историю Нади можно узнать в материале статьи.

Вечно живая

Фактически в ребенке соединились две культуры. Папа юного дарования, Николай, был художником в театре. В 1945 году его пригласили работать в Тувинскую Народную Республику. Судьба свела его с успешной балериной Натальей Ажикмаа. Молодые люди сразу полюбили друг друга и через год поженились.

Впоследствии супруги перебрались в монгольский Улан-Батор, где у пары 31 января 1952 года появился первенец. Девочку нарекли Найдан, что означало «та, которая будет жить вечно». Российский аналог этого удивительного имени — Надежда. Летом маленькая семья перебралась в Москву. Женщина оставила балет, чтобы воспитывать кроху. Отец работал художником театральных постановок.

Очень рано начала рисовать Надежда Рушева. Следует отметить, что девочка раньше даже карандаш в руках не держала. Родители считали, что не следует перегружать ребенка наукой до ​​школы. Однако каждый вечер крохе читали сказки Александра Пушкина.

Талантливый ребенок

Однажды вечером папа как всегда укладывал дочь спать. Перед сном он декламировал ей очередное произведение российского гения. В тот день в его руках была «Сказка о царе Салтане». Девочка слушала очень внимательно, а потом сорвалась и подошла к столу. Оттуда взяла блокнот и начала что-то выводить на страницах. Когда отец посмотрел на листы, то очень удивился. На бумаге лежали идеальные линии, отличная иллюстрация к произведению Пушкина. В общем, за тот вечер девочка нарисовала 36 изумительных картинок. Тогда мужчину поразило, как точно его дочурка передала характер героев. Удивительно было и то, что маленькая Надежда Рушева отлично и правильно подобрала одежду для главных персонажей.

Через некоторое время папа отнес работы дочери к друзьям-художникам. Специалисты в один голос заявили, что у малышки, безусловно, есть талант. С тех пор ребенок не расставался с любимым занятием.

Быстрая популярность

С годами Надя усовершенствовала свои умения. Уже в семь лет школьница рисовала кисточкой. Родители пытались поддержать увлечение. В свою очередь, такие занятия очень мешали ученице на уроках. Маленькая художница вместо того, чтобы слушать учителя, постоянно отвлекалась и что-то зарисовывала в блокноте.

Не много общего Надежда Рушева имела и с одноклассниками. У художницы было мало друзей, да и те, с кем она общалась, не могли понять всю глубину ее мира. В то время, когда сверстников интересовали дискотеки, первая любовь и дорогие зарубежные вещи, Надю тянуло в музеи, к литературе и искусству.

Конечно, юного графика не могли не заметить журналисты. Они не раз брали у талантливой девочки интервью, писали о ней статьи и снимали сюжеты. Однако Надя была равнодушной к общей популярности, которая должна была бы ей льстить. Девушка продолжала жить обычной жизнью и никогда не задирала нос.

Уникальный дар

В 1964 году журнал «Юность» организовал для маленькой художницы первую выставку. Публика тогда с нетерпением ждала двенадцатилетнего мастера. Однако, когда девочка вышла под громкие овации к шумной публике, испугалась. Надя расплакалась и отказалась общаться с такой массой людей.

Последующие годы ее рисунки печатали самые модные и престижные журналы того времени. Картины Надежды Рушевой выставляли в разных странах мира. В общем за 5 лет было организовано более 15 вернисажей.

Когда молодого гения спрашивали, как она рисует, то девушка всегда отвечала просто: «Я вижу изображения и обвожу очертания». Следует отметить, что художница никогда не обдумывала сюжеты. Если работа не удавалась, мастер просто брала другой лист бумаги. У людей, которые видели, как творит Надя, складывалось впечатление, что картины сами вырисовываются из-под ее рук.

Кумиры гения

Привлекали ребенка и известные люди, жизнь которых сложилась творчески, но была очень короткой и полной мистики. Ее интересовали произведения Александра Пушкина (трагически погиб на дуэли). Не один раз она бывала с родителями и корреспондентами в его петербургской квартире. Там девушку посещало большое вдохновение. Она без помощи историков и экскурсоводов самостоятельно изображала сцены жизни знаменитого поэта. Более того, замечательно ориентировалась в деталях интерьера и гардероба того века Надежда Рушева. Биография писателя будто открывалась ей таинственным образом. Поэтому сюжеты выходили чрезвычайно реалистичные, а портреты выражали массу эмоций. Сегодня в музее Пушкина сотни картин Нади.

Девочка также увлекалась Владимиром Высоцким, судьба которого была не менее интересной. Однажды ей выпала возможность посетить концерт певца. Сидя в зале и зачарованно слушая его песни, Надя впоследствии сказала, что они с артистом родственные души.

Любимые книги

Волновал ее творческую натуру и Антуан де Сент-Экзюпери, судьба которого также была уникальной. Его лучшее произведение «Маленький принц» было одной из самых любимых книг девочки. Она неоднократно иллюстрировала эту сказку. Часто Надежда отмечала, что они с главным героем очень похожи. Интересовалась Надя жизнью Михаила Булгакова.

Однажды друзья по школе рассказали ей о романе «Мастер и Маргарита». Девочке сразу захотелось прочитать необычное и мистическое произведение. Она попросила папу найти для нее книгу. Однако роман публиковался только в журналах. Так, Надежда Рушева познакомилась с одной из лучших работ автора. Она несколько раз перечитывала книгу, после чего создала серию удивительных рисунков.

Плохое предчувствие

Осенью 1968 года отец, который следил за творчеством дочери, заметил среди ее работ необычный рисунок. Это было ужасное изображение маленького тела, что корчилось от боли. Странную картину папа объяснил тем, что Надя переживает переходный возраст. Но его не покидало плохое предчувствие.

Однажды девочка вернулась из школы очень слабой. Когда родители спросили у ребенка, что случилось, она сказала, что на уроке физкультуры ей в голову случайную попали мячом. После этого события Надя часто жаловалась на головную боль, но родители не придавали жалобам большого значения. Впоследствии дочь несколько дней проболела гриппом. Но и на этот раз продолжала лечиться дома. В то время она даже рисовать не могла. Когда простуда прошла, Надя снова зажила обычной жизнью.

В марте 1969 года девочка посетила Ленинград. Там снимали документальный фильм, главной звездой которого была Рушева Надежда Николаевна. Родителям дочка сказала, что хорошо отдохнула в поездке.

Короткая жизнь

6 марта 1969 года ученица как всегда собиралась в школу. Утром у нее был хороший аппетит и неплохое настроение. Однако, одевшись, девочка упала и больше не поднялась. Родители вызвали скорую помощь. Врачи несколько часов боролись за жизнь ребенка, но спасти ее не смогли. У Нади обнаружили врождённую аневризму. Сегодня такая болезнь лечится, однако тогда медики были бессильны. Позже специалисты заявили, что с таким диагнозом дети живут только до 8-10 лет. Такая «долгая» жизнь Нади — настоящее чудо.

После смерти дочери ее отец встретился с женой Михаила Булгакова — Еленой. При разговоре он передал работы девочки женщине. Все герои романа были как будто бы живые. Интересно, что Мастер похож на Христа и на самого Булгакова. Маргарита была точной копией жены Михаила, хотя Надя не была знакома ни с писателем, ни с его избранницей. Более того, девушка изображала детали, о которых знали только близкие к литературе люди.

Серию рисунков должны были опубликовать в книге «Мастер и Маргарита». Однако из-за плохой печати (или мистики) изображения вышли расплывчаты. Поэтому увидеть эти работы Нади можно только в музеях.

Сегодня в столице работает школа имени Надежды Рушевой, где училась девочка. Там открыли музей, в котором каждый желающий может узнать о судьбе героини и познакомиться с творчеством. В честь маленького гения назвали астероид и перевал на Кавказе.

Девочка улетела и оставила нам загадку. О жизни самой юной художницы Нади Рушевой. Биография Память о Наде Рушевой


Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова.

31 января 2017 года ей могло бы исполнится 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой советской девочки.

Мама Нади Рушевой была первой тувинской балериной

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в городе Улан-Батор в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Её матерью стала первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Москвича Николая Рушева, успешного театрального художника, отправили в Туву в командировку. Из этой поездки он привез не только впечатления, но и жену — девушку с восточной экзотической красотой. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

Рисовать Надя начала в пять лет

Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух. В последнем телевизионном интервью, Надя рассказывает:

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время — рисовала то, что в данный момент чувствую Потом, когда сама научилась читать, делала уже к „Медному всаднику“, „Повестям Белкина“, к „Евгению Онегину“…»


Маленькая Надя Рушева с родителями

Надя всегда рисовала с первой попытки — она никогда не пользовалась ластиком

Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что девочка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже практически нет.

«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести», — говорила Надя о своей художественной манере.

На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.


Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой

Отец решил не отдавать девочку в художественную школу

Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар девочки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.

Дальнейшая творческая судьба девочки подтвердила его правоту, хотя в тот момент никто из близких такое странное, на первый взгляд, решение отца не поддерживал.


Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг.
Из серии «Пушкиниана»

Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет

В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ.

В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок Нади Рушевой в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.


Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»

«Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари

В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику?.. Объяснение было одно: девочка — гений.

«То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка» — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана»

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался доктор искусствоведения Алексей Сидоров.


Аполлон и Дафна», 1969.
Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Убегая от воспылавшего страстью Аполлона, она попросила богов о помощи. Боги превратили её в лавровое дерево, как только влюблённый Аполлон дотронулся до неё

Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков

Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего девочка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина, к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.

Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.

Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.


Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и др.


Отдыхающая балерина (1967)

Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова

Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга очаровала её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как взрослый состоявшийся художник.

Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была восхищена работами Нади:

«Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».


Однажды весной, в час небывало жаркого заката…


Мастер и Маргарита


Первая встреча Мастера и Маргариты


Маргарита выхватывает рукопись из огня


Поэт Бездомный

Буквально накануне смерти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм

В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти. Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.


Надежда Рушева. Автопортрет

Она умерла неожиданно и мгновенно

5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу, но внезапно потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом — обычный срок больных детей — лет восемь. Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки.

Из посмертной статьи академика В. А. Ватагина в журнале «Юность»

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — пишет Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».

Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.

Смотрите также фильм о Наде Рушевой «Тебя, как первую любовь…»

Уникальные кадры – юная художница Надя Рушева незадолго до своей неожиданной смерти в 17 лет. Кроме рисунков Нади и кадров её работы над ними, в фильме можно увидеть дом-музей А.С.Пушкина на Мойке, 12 таким, каким он был до реставрации.

Иллюстрации Нади Рушевой к произведениям поэта («Евгений Онегин», «Арап Петра Великого», «Пиковая дама» и др.).
Рисунки, посвященные различным событиям из его жизни («Лучший поэт лицея», «Пушкин и Анна Керн» и др.), его друзьям и близким («Пушкин у семейного очага»)

Девочка, ушедшая из жизни в 17 лет и оставившая после себя 12 тысяч рисунков. “Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств, – писал о Наде Рушевой доктор искусствоведения А.

Сидоров. – Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же – никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства”.

Существует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу. Многие так и остаются никому не известными гениями, которые вынуждены с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и такие личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева. Это маленькая 17-летняя художница с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы и расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленькой художницы

Говорить о навечно юной 17-летней девочке, которой была уготована столь короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно. Она – это маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Родилась Надежда 31 января в 1952 году в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Наталии Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надюша росла не совсем обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию у девочки появилась в раннем детстве. Еще в пять лет отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, его дочь тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Затем она садилась рядом, внимательно слушала папин голос и старательно что-то чертила на бумаге. Вот так помаленьку Надя Рушева стала рисовать.

Школа и рисование

Родители очень любили Надюшу, поэтому до школы старались «не забивать ребенку голову» точными и гуманитарными науками. Они специально не учили ее ни писать, ни читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать. Несмотря на свою усталость и загруженность в рамках школьной программы, девчушка все же находила время и по полчаса в день после уроков отводила на рисование.

Не иссякла с годами и заинтересованность художницы русскими сказками, мифами и легендами Древней Греции, библейскими притчами. В этом возрасте Надя Рушева продолжила совмещать свое любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении папы.

Первый рекорд по числу картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал для нее «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно делала наброски. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что же там рисует девочка, его удивлению не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были чудесные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главная особенность живописи Рушевой заключалось в том, что за время своей молодой карьеры девочка ни разу не сделала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры с первого раза. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она попросту сжимала, выбрасывала картинку и начинала сначала. По словам самого юного дарования, она слышала или читала какую-нибудь историю, брала лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на ней нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Старания советского художника Рушева Николая Константиновича не были напрасными. Когда Надежде исполнилось 12 лет, с его помощью была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций принесла она пятикласснице, мечтающей стать известным мультипликатором! И хотя многие критики с настороженностью и неким недоверием отнеслись к школьнице, за плечами которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом для художницы. Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не оставила свое хобби, а продолжала развивать и улучшать свои способности.

Однако наряду с неожиданно нагрянувшей популярностью в жизни девочки практически не произошло никаких изменений. Она все так же продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, читать и много рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». На удивление всем родственникам, друзьям и знакомым, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но и даже передать их настроение.

Рисунки – это лучик Надежды

Картины Надежды Рушевой – это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, в них почти полностью отсутствовали штриховка и тонировка. По словам известного скульптора Василия Ватагина, рисовала Надя Рушева картины, обладающими простыми линиями. Однако они были выполнены в настолько легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы. Если говорить о персонажах художницы, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься. Ее мифические персонажи совсем не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только позитивные эмоции.

По словам самого папы девочки, ей хорошо удавалось улавливать настроение авторов, которые написали то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливой художницы. Очень жаль, что рано ушла из жизни Надя Рушева. Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, расскажем ниже.

Выставки и новые достижения девочки

В течение последующих пяти лет работами Надежды заинтересовались многие издательства, а также представительства сферы искусств. За этот период прошло 15 новых выставок работ юной художницы. Они с успехом состоялись в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира. Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Произведение Булгакова в творческой жизни Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке только исполнилось 15 лет. Для тех, кто не владеет информацией, главные герои данного романа – это яркие прототипы самого автора и его прекрасной супруги. Даже не догадываясь об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное для того, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычайная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, художницу интересовал еще и балет. Маленькая надежда часто бывала на маминых репетициях и любовалась ее грацией во время выступления. Один раз Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как музыка к этому произведению была написана.

Выбор Булгакова

Когда автор нашумевшего сегодня романа увидел Надины иллюстрации, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их как эффектные иллюстрации для книги . Так юная художница стала первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили проиллюстрировать роман. Позднее она проиллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.

Неожиданная кончина

Никто даже и не мог подумать, что так быстро и неожиданно покинет этот мир Надя Рушева. Причина смерти ее, по официальным данным, – разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг. «Все произошло внезапно, — делился своими впечатлениями отец девочки. — Ранним утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг она почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Медики более пяти часов боролись за ее жизнь, но спасти ее им все же не удалось». И хотя родители девочки не хотели терять надежду, новость о кончине их дочери окончательно выбила их из колеи. Отец и мать долгое время не могли поверить в то, что их солнышка уже больше нет рядом. Вот так и ушла из жизни Надя Рушева. Причина смерти – врожденная аневризма. Со дня кончины талантливой художницы прошло уже много времени, но даже сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и прочих деятелей искусств.

Родилась эта удивительная девочка 31 января 1952 года. В глаза сразу «бросается» указанная дата. Также 31 января появилась на свет известная предсказательница Ванга. Только родилась она на 41 год раньше Нади Рушевой. Именно так звали девочку, о которой уже через несколько лет после её рождения заговорил весь мир.

Малышка родилась в творческой семье. Отец — Николай Константинович Рушев (1918-1975) являлся театральным художником. Мать — Наталья Ажикмаа-Рушева (род. 1926) была балериной. Жила семья в Улан-Баторе. В столице Монголии родители девочки занимались преподавательской деятельностью. Покинула семья далёкие восточные земли летом 1952 года и переехала на постоянное место жительства в Москву.

Имя девочке дали не просто так. По-монгольски Надежда — это Найдан, что в переводе означает «вечноживущая». Назвав ребёнка подобным образом, родители оказались провидцами. В наши дни творчество Нади Рушевой известно практически каждому культурному человеку, как в России, так и за её пределами.

Свои необычные способности к рисованию девочка начала проявлять в возрасте 4 лет. Отец читал малышке сказки, а та брала в руки лист бумаги, карандаш и начинала рисовать сказочных персонажей. Николай Константинович, являясь профессиональным художником, очень скоро заметил, что его дочь обладает настоящим талантом живописца. Он вынужден был признать, что не может рисовать также как Надя.

В своих рисунках девочка подчёркивала характерные образы сказочных персонажей, выражала динамику движений, и что самое поразительное — абсолютно правильно изображала костюмы разных эпох и их цвета. Делала она это интуитивно и никогда не ошибалась.

В свои ранние годы Надя Рушева больше всего любила сказку «Маленький принц» французского писателя и лётчика Антуана де Сент-Экзюпери. Она нарисовала порядка 30 рисунков к этому произведению. Одним из самых любимых писателей девочки являлся А. С. Пушкин. Однажды, слушая «Сказку о царе Салтане», Надя изобразила на бумаге сразу около сорока рисунков.

Беря в руки карандаш, девочка быстро и точно наносила на бумагу изображение. Создавалось впечатление, что на листе уже присутствуют невидимые линии. Ребёнок их только обводит. При этом юная художница никогда не пользовалась стиральной резинкой. Она создавала очередную иллюстрацию один раз и навсегда. Каждое из этих творений представляло собой уникальное изображение, удивительно точно раскрывающее образ сказочного героя.

Очень много рисунков Надя Рушева посвятила А. С. Пушкину. Она изображала его самого, жену, детей. Есть рисунки, рассказывающие о последних часах жизни поэта. Все эти иллюстрации удивительно точно характеризуют эпоху первой половины XIX века. Создаётся впечатление, что юная художница была непосредственной участницей тех далёких событий.

Конечно, столь точное изображение давно минувших дней можно отнести на богатое воображение девочки, но только ли в нём дело. Творчество Нади невозможно втиснуть в рамки обычной одарённости. Её рисунки указывают на определённые способности ясновидения, на дар видеть то, что не дано видеть другим.

Девочка посвятила целый цикл своих рисунков Древней Греции. Это «Подвиги Геракла», а также бессмертные произведения Гомера: «Одиссея» и «Илиада». И опять все графические этюды удивительным образом указывают на то, что Надя Рушева как бы являлась современницей тех событий. Она абсолютно точно подметила дух древних времён, как будто жила среди эллинов и смотрела на окружающий мир их глазами.

Первая выставка рисунков девочки состоялась, когда той было 12 лет. Это 1962 год. К этому времени Надя приобрела широкую известность среди художников. На неё обратил внимание Василий Алексеевич Ватагин (1883-1969) — график и скульптор-анималист. Несмотря на огромную разницу в возрасте, эти два человека подружились, увидев друг в друге настоящих творцов.

Девочка отличалась сильным характером и самодисциплиной. Досталось это всё ей по наследству от матери. Ведь для настоящей балерины подобные качества просто необходимы. В то же время Надя Рушева была мягким и добрым человеком. Она тонко чувствовала окружающий мир, прекрасно разбиралась в его «оттенках», сопереживала добру и неприемлемо относилась к злу.

Самую большую роль в развитии таланта девочки сыграл её отец. Он первым заметил необычный дар и ненавязчиво следил за тем, чтобы дочь неустанно развивала его. Его забота и внимание имели очень большое значение для Нади. Именно отец дал ей прочитать книгу «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова. Этот роман начал публиковаться в СССР только в 1966 году, хотя закончен был в 1940 году.

Надя прочитала книгу на одном дыхании. После этого отец с дочерью прошли по тем местам в Москве, которые были описаны в романе. Под впечатлением всего этого девушка создала целую серию рисунков, посвящённую «Мастеру и Маргарите».

Иллюстрация к роману «Мастер и Маргарита»

Именно герои бессмертного романа стали последними в творческой жизни девушки. Но до фатального конца состоялось ещё 15 выставок Нади Рушевой. Её работы выставляли в Москве, Ленинграде, Чехословакии, Индии, Румынии, Польше, США. О Наде много писали в прессе. Правда, хвалебные отзывы не всем нравились. Находились серьёзные люди, считавшие, что не следует так сильно превозносить совсем молоденькую девушку. Слава портит зрелых людей, а тут почти ребёнок, у которого вся жизнь впереди.

Известность Надю не испортила. По своему характеру она была далека от амбиций, самомнения, зазнайства. Её волновали совсем другие вещи, недоступные для понимания большинству людей. На мир девушка смотрела не так как окружающие. Во всём она искала внутренний, скрытый от людских глаз смысл, а затем старалась выразить его в своих рисунках.

Ещё одна иллюстрация к роману «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева, в силу своего необычного дара, практически не имела близких подруг. Самыми дорогими для неё людьми были отец и мать. Именно с ними девушка делилась всем тем сокровенным, что волновало её в этом мире. Семья жила в небольшой квартире на окраине Москвы. У Рушевых не было даже телефона. В наше время такое представить невозможно, но в те годы это было рядовым явлением.

Наряду с необычным и загадочным, Надя являлась обыкновенной ученицей одной из московских школ. Ей не нравились точные науки, зато она тяготела к литературе и принимала активное участие в общественной жизни школы. Её навыки были просто незаменимы при изготовлении стенгазет. Естественно этим пользовались вначале пионервожатые, а затем и комсомольские вожаки.

Очень много времени девушка проводила вместе с отцом на различных художественных выставках и в музеях. С интересом читала серьёзные литературные произведения. Прочитав «Войну и Мир» Льва Николаевича Толстого, посвятила этой книге почти 400 иллюстраций. Они удивительно точно отразили то тяжёлое для России время.

Девушка также создала рисунки, посвящённые балету «Анна Каренина». Это произведение великого русского писателя произвело на Надю очень сильное впечатление. Всего же насчитывается более 10 тысяч рисунков, охватывающих не менее 50 произведений различных классиков.

В конце февраля 1969 года девушка уехала с отцом в Ленинград. В городе на Неве киностудия «Ленфильм» начала снимать фильм, посвящённый юной художнице. Назывался он «Тебя, как первую любовь…». Это были одни из самых прекрасных дней в жизни девушки. Она много гуляла по одному из красивейших городов мира, знакомилась с его историей, памятниками архитектуры, музеями.

В начале марта Надя Рушева вернулась в Москву. Ранним утром 6 марта 1969 года девушка собиралась в школу. Она надевала обувь, когда вдруг упала на пол. К дочери тут же кинулся отец, но та была без сознания. Николай Константинович обежал соседей, но ни у кого из них телефона не было. Тогда мужчина побежал в ближайшую больницу.

«Скорая помощь» приехала быстро и забрала девушку, так и не пришедшую в сознание. Уже на операционном столе выяснилось, что Надя страдала от рождения аневризмой сосуда головного мозга. В 60-е годы XX века это заболевание не поддавалось лечению. Через несколько часов талантливая художница умерла. Её смерть вызвала у людей шок. Многие отказывались в это верить: казалось просто невероятным уйти из жизни в 17 лет на пике славы и творческого подъёма.

Похоронили Надю на Покровском кладбище. На памятнике изобразили «Кентаврёнка». Именем девушки назвали школу № 470, в которой училась юная художница. В честь Нади Рушевой названа малая планета, открытая астроном Л. Г. Карачкиной в 1982 году.

В 1972 году состоялась премьера балета «Анна Каренина». Главную героиню танцевала Майя Плисецкая. Костюмы создавал Пьер Карден. Балет имел огромный успех. Поразительным же было то, что Надя нарисовала исполнителей балета в тех же самых платьях, которые через несколько лет после этого создал маститый французский модельер, испытывающий определённые чувства к Майе Плисецкой.

Не менее поразительным является ещё один факт. Буквально через несколько недель после смерти талантливой художницы, к Рушевым зашла Елена Сергеевна Булгакова. Эта женщина очень сильно любила М. А. Булгакова и была для него такой же палочкой-выручалочкой, как для Ф. М. Достоевского его вторая жена Анна Григорьевна. То есть занималась издательскими вопросами и держала в руках все финансовые дела непрактичного писателя.

Именно благодаря Елене Сергеевне нашёл всеобщее признание и увидел свет роман «Мастер и Маргарита». Главная героиня этого бессмертного произведения Маргарита являлась прототипом Елены Сергеевны. Познакомившись со своей третьей женой в 1929 году, Булгаков в то же самое время и начал свой роман. Теперь женщине необходимо было поставить логическую точку в этой затянувшейся на 40 лет эпопее.

Вдова писателя готовила полное издание романа. Естественно, она хотела, чтобы текст украшали соответствующие иллюстрации высочайшего качества. Поэтому пожилая дама и оказалась в доме Рушевых.

Николай Константинович разложил перед Еленой Сергеевной рисунки Нади, созданные его дочерью для «Мастера и Маргариты». Рассматривая их, пожилая женщина изменилась в лице. На том рисунке, где девушка изобразила Маргариту, явственно просматривались черты лица Елены Сергеевны, хотя Надя никогда не видела вдову писателя. Потряс гостью и портрет мастера. На безымянном пальце его правой руки юная художница изобразила перстень. Точно такой же носил Булгаков. Девушка не могла об этом знать никаким образом.

Что руководило Надей Рушевой, когда она создавала иллюстрации. Какие силы подтолкнули её руку нарисовать именно это, а не что-то другое. Об этом уже никто никогда не узнает. Несомненно, что талантливая девочка обладала удивительным даром прорицательницы. Ведь недаром же она родилась 31 декабря, как и Ванга.

Вызывает чувство глубокого сожаления скорая смерть удивительной девушки. Она прожила до обидного мало. В то же время надо учитывать то, что при врождённой аневризме сосуда головного мозга дети, как правило, живут не более 8-9 лет. Наде судьба дала целых 17 лет. Высшие силы сочли, что девушке необходимо задержаться на этой земле. Она выполнила какую-то загадочную миссию и только после этого оставила подлунный мир. Ну что же, будем благодарны за это тем, кто исподволь управляет нашими судьбами и решает, когда для каждого из нас должен наступить закономерный конец.

Именем Нади Рушевой названа малая планета и перевал на Кавказе, а ее рисунки хранятся во многих российских музеях. Надя рисовала иллюстрации к Пушкину и Булгакову, и Толстому, греческим мифам и русским сказкам. Тонко, без черновиков, по-взрослому. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», — поясняла юная художница.

Надя была классическим советским вундеркиндом — ее хвалили за необыкновенные способности, интуицию, чувство истории, психологизм и хрупкую чистоту. Выставки девочки проходили в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и других странах — всего более 160 экспозиций. Но несмотря на популярность при жизни, в художнице не было ни снобизма, ни звездной болезни, ни любви к публичности.

«Я работаю для будущих людей»

«Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа…», — говорил о Наде академик .

Надя (ее настоящее имя Найдан) родилась в Улан-Баторе в 1952-м. Почти сразу после рождения девочки ее родители — художник Николай Рушев и первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева — переехали в Москву.

Надя начала рисовать с пяти лет — сама, никто с ней не занимался.

Кроме того, родители не учили девочку ни читать, ни писать до семи лет — считали, что нельзя торопить ребенка. Зато в семье всегда много читали. Так, отец художницы вспоминал, как за один вечер, пока он читал дочери «Сказку о царе Салтане Пушкина», она нарисовала 36 иллюстраций.

Позднее Надя не по-детски осознанно скажет: «Я работаю для будущих людей… В своих образах я отражаю то, что представляю во время чтения… Мне кажется, что юному художнику надо рисовать так, как это делали импрессионисты — по впечатлению».

«Маленькие принц» и другие книги

В мае 1964 года прошла первая выставка Надиных рисунков — экспозицию московской пятиклассницы организовал журнал «Юность». В том же году рисунки впервые были опубликованы. А за следующие пять лет 15 выставок Рушиной были показаны в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, а также в Чехословакии, Румынии и Индии.

Надя, между тем, мечтала стать мультипликатором и поступить во ВГИК или Полиграфический институт.

«Впервые Надя прочитала роман летом 1965 года, когда ей было 13 лет, и все симпатии и сопереживания отдала Наташе и Пете Ростовым и их близким. Теперь, три года спустя, в ее папках лежали свыше 400 рисунков и композиций. Среди них и четыре натурные зарисовки памятных мест на Бородинском поле, где мы были прошлой осенью. Неизгладимы ее впечатления от Зала Отечественной войны 1812 года в Историческом музее на Красной площади, от «Галереи 1812 года» в , от Бородинской панорамы и Кутузовской избы в Филях, от зала «Война и мир» — в Музее на Кропоткинской улице. Недавно она увидела три серии из четырех грандиозного широкоформатного фильма (не все понравилось) и двухсерийный цветной итало-американский фильм «Война и мир» (была под обаянием актеров: , Генри Фонда, Мела Ферера). Вчера в Большом театре была на опере . И вот март-апрель — «Война и мир» в 9-м классе» (из дневников Николая Рушева ).

«Надюша вдруг преобразилась и повзрослела!.. Она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами достать все, что можно о , и как-то сразу и упоенно стала создавать свою лебединую песню «Мастер и Маргарита». …Ее замысел мне казался грандиозным, и я сомневался в том, что она его может исполнить. Он казался мне непосильным для нее и преждевременным. Ведь ей было в это время 15 лет… И хотя в письмах к друзьям Надя писала, что «рисовать совсем некогда»… она трудилась много и вдохновенно. Четырехслойность романа подсказала ей и четыре графических приема: перо на цветных фонах, акварельные заливки, фломастер, пастель и монотипия. Цельность решения при этом сохранялась. Готовилась она к этой работе тщательно. Прочитала и принесенный мною из библиотеки сборник Михаила Булгакова» (из дневников Николая Рушева ).

После смерти девочки вдова Булгакова — Елена Сергеевна — пригласила в гости ее родителей и внимательно посмотрела рисунки Нади к «Мастеру и Маргарите».

«Только неделю назад я узнал, что Елена Сергеевна Булгакова и есть «Маргарита», и вот мы у нее, и рисунки лежат на столе. И мы, и присутствующая тут же Чудакова — все понимали, что сейчас наступил решающий момент в судьбе рисунков Нади, — вспоминал отец Нади. — Волею судьбы первым лежал большой вертикальный портрет, рисунок фломастером на розовой бумаге,образ Маргариты во время первой встречи ее с мастером: «Вам не нравятся желтые цветы?». Минута затаенного молчания… Все поглядывают на и с удивлением убеждаются, что ясновидящая Надя интуитивно передала полное сходство с нею. Медленно и тихо Елена Сергеевна произнесла: «Это изумительно!».

«К ней с первых ее рисунков было приковано внимание: старик Гессен, в прошлом кадет-публицист, заказал ей иллюстрации к своим пушкинистским штудиям, и был могучий символ в том, что книги девяностолетнего писателя иллюстрирует двенадцатилетняя девочка. Озорство и романтизм ее работ были удивительно ко времени. И при этом была тихим очкариком — тем разительнее было торжество ее дара: невысокая, худая, темноволосая, ничем не привлекающая внимания в толпе одноклассников. Иное дело, если вглядеться… …Никогда никого уже не будем мы любить так, как любили Надю Рушеву», — написал позднее в одной из своих статей писатель .

Мальчиш-Кибальчиш и космос

«31 января — день рождения Нади Рушевой. Я помнил об этом в полете. И отметил этот день на календарном графике буквой «М» — Мальчиш. И вот наступило время сеанса связи с землей. Я показал «Мальчиша», в нескольких словах рассказал о Наде. Этот репортаж с орбитальной станции вышел в программе «Время», которую смотрела вся страна. Увидели «Мальчиша» и за рубежом. Говорили, что это — первый в истории космический вернисаж, — вспоминал космонавт в своей книге «От лучины до космоса». — А мне было важно, что мы, космонавты, всколыхнули в людях память о талантливом человеке.

Весь месяц в полете они (рисунок и фотография) были нашими спутниками.

Я считаю большой удачей, что мне пришла в голову идея взять в полет рисунок Нади Рушевой. В широко открытых глазах Мальчиша есть человечность, хрупкость, но есть и сила, стойкость. Он живой. Рисунок не просто помогал нам работать в космосе, он жил рядом с нами. Мальчиш-Кибальчиш разделил с нами высоту полета, он разделил и трудности. Посадка выдалась тяжелая. Пока мы метались по целине, отстегивая парашют, рисунок помялся».

Школьный мемориальный музей Нади Рушевой

5 марта 1969-го Надя вернулась из поездки в Ленинград, переполненная впечатлениями и планами. Она мечтала рисовать Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Грина и Шекспира.

«Утром 6 марта, одевая школьную форму, Наденька внезапно потеряла сознание… 5 часов врачи делали ей уколы и увезли в больницу… Там, не приходя в сознание, от кровоизлияния в мозг она скончалась…» (из дневников Николая Рушева).

У художницы обнаружился врожденный дефект сосуда головного мозга — врачи не смогли ей помочь. Надя Рушева ушла из жизни в 17 лет, навсегда оставшись в 60-х.

Вконтакте

Одноклассники

Cуществует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу. Многие так и остаются никому не известными гениями, которые вынуждены с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и такие личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева.

Это маленькая 17-летняя художница с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы и расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленькой художницы

Говорить о навечно юной 17-летней девочке, которой была уготована столь короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно. Она – это маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Родилась Надежда 31 января в 1952 году в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Наталии Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надюша росла не совсем обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию у девочки появилась в раннем детстве. Еще в пять лет отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, его дочь тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Затем она садилась рядом, внимательно слушала папин голос и старательно что-то чертила на бумаге. Вот так помаленьку Надя Рушева стала рисовать.

Школа и рисование

Родители очень любили Надюшу, поэтому до школы старались «не забивать ребенку голову» точными и гуманитарными науками. Они специально не учили ее ни писать, ни читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать. Несмотря на свою усталость и загруженность в рамках школьной программы, девчушка все же находила время и по полчаса в день после уроков отводила на рисование.

Не иссякла с годами и заинтересованность художницы русскими сказками, мифами и легендами Древней Греции, библейскими притчами. В этом возрасте Надя Рушева продолжила совмещать свое любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении папы.

Первый рекорд по числу картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал для нее «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно делала наброски. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что же там рисует девочка, его удивлению не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были чудесные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чём особенности рисунков Нади Рушевой

Главная особенность живописи Рушевой заключалось в том, что за время своей молодой карьеры девочка ни разу не сделала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры с первого раза. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она попросту сжимала, выбрасывала картинку и начинала сначала.

По словам самого юного дарования, она слышала или читала какую-нибудь историю, брала лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на ней нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Старания советского художника Рушева Николая Константиновича не были напрасными. Когда Надежде исполнилось 12 лет, с его помощью была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций принесла она пятикласснице, мечтающей стать известным мультипликатором!

И хотя многие критики с настороженностью и неким недоверием отнеслись к школьнице, за плечами которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом для художницы. Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не оставила свое хобби, а продолжала развивать и улучшать свои способности.

Однако наряду с неожиданно нагрянувшей популярностью в жизни девочки практически не произошло никаких изменений. Она все так же продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, читать и много рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». На удивление всем родственникам, друзьям и знакомым, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но и даже передать их настроение.

Рисунки – это лучик Надежды

Картины Надежды Рушевой – это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, в них почти полностью отсутствовали штриховка и тонировка.

По словам известного скульптора Василия Ватагина, рисовала Надя Рушева картины, обладающими простыми линиями. Однако они были выполнены в настолько легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы.

Если говорить о персонажах художницы, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься. Ее мифические персонажи совсем не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только позитивные эмоции.

По словам самого папы девочки, ей хорошо удавалось улавливать настроение авторов, которые написали то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливой художницы. Очень жаль, что рано ушла из жизни Надя Рушева. Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, расскажем ниже.

Выставки и новые достижения девочки

В течение последующих пяти лет работами Надежды заинтересовались многие издательства, а также представительства сферы искусств. За этот период прошло 15 новых выставок работ юной художницы. Они с успехом состоялись в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира. Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Произведение Булгакова в творческой жизни Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке только исполнилось 15 лет.

Для тех, кто не владеет информацией, главные герои данного романа – это яркие прототипы самого автора и его прекрасной супруги. Даже не догадываясь об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное для того, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычайная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, художницу интересовал еще и балет. Маленькая надежда часто бывала на маминых репетициях и любовалась ее грацией во время выступления. Один раз Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как музыка к этому произведению была написана.

Выбор Булгакова

Когда автор нашумевшего сегодня романа увидел Надины иллюстрации, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их как эффектные иллюстрации для книги. Так юная художница стала первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили проиллюстрировать роман. Позднее она проиллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.

Неожиданная кончина

Никто даже и не мог подумать, что так быстро и неожиданно покинет этот мир Надя Рушева. Причина смерти ее, по официальным данным, – разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг.

«Все произошло внезапно, — делился своими впечатлениями отец девочки. — Ранним утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг она почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Медики более пяти часов боролись за ее жизнь, но спасти ее им все же не удалось».

И хотя родители девочки не хотели терять надежду, новость о кончине их дочери окончательно выбила их из колеи. Отец и мать долгое время не могли поверить в то, что их солнышка уже больше нет рядом. Вот так и ушла из жизни Надя Рушева. Причина смерти – врожденная аневризма.

Со дня кончины талантливой художницы прошло уже много времени, но даже сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и прочих деятелей искусств.

О гениальной девочке, которой так и не суждено было стать взрослой — Наде Рушевой.

Надя рушева- самая юная художница ссср. Юный гений надя рушева Необычайная тяга к балету

Надя Рушева никогда не училась ни рисунку, ни графике. Она просто брала бумагу и начинала набрасывать какие-то контуры. Никогда не делала эскизов — рисовала сразу «набело». И не пользовалась стиральной резинкой — если художнице что-то не нравилось, она выбрасывала лист и начинала заново — уже другой рисунок. «Я их заранее вижу. Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести», — говорила художница.

Таких рисунков — быстрых, выверенных, чётких — она оставила двенадцать тысяч. Это в шесть раз больше, чем всё творческое наследие Клода Моне . Хотя жизнь самоучки Нади Рушевой была и в шесть раз короче. Юная художница даже не успела закончить школу — в 17 она умерла от разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и кровоизлияния.

Маленькая художница

До семи лет родители не учили девочку ни читать, ни писать, ни рисовать — как говорила её мама, не хотели торопить ребёнка. Но по вечерам папа, художник Николай Рушев , часто читал дочери вслух сказки. А Надя, пока слушала, делала какие-то наброски. Как-то раз, пока папа читал «Пушкинскую сказку о царе Салтане», девочка успела нарисовать 36 иллюстраций.

Рисунок Нади Рушевой «Н. Н. Пушкина с детьми». Из цикла «Пушкиниана». Перо. 1966 год. Репродукция. Фото: РИА Новости / Владимир Вдовин

Однажды Николай Рушев показал рисунки дочери коллегам по работе. Те подтвердили: у девочки талант. А в 1964-м прошла первая выставка Нади — ей тогда было 12. Не все воспринимали девочку всерьёз — какой жизненный опыт может быть у пятиклассницы? Да и художественного образования она не получила. А Рушева просто продолжала вести свой привычный образ жизни — ходила в школу, как и любой нормальный советский ребёнок, волновалась за отметки, читала книги и много рисовала.

Выставка «Пушкиниана Нади Рушевой», посвящённая 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина. Мама художницы Наталья Рушева на открытии выставки, 1999 год. Фото: РИА Новости / Владимир Вяткин

В течение ближайших пяти лет по всему миру проходит 15 персональных выставок Нади Рушевой: в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. Надю интересуют и мифы Древней Греции, и пушкинские произведения — в 13 она создаёт серию рисунков к «Евгению Онегину». Несмотря на то, что Надины иллюстрации очень простые — часто это просто какие-то линии и контуры без тонировки или штрихов, — в них много динамики и жизни. Как говорил скульптор Василий Ватагин: «Её рисунки далеко выходят за пределы детского творчества, но и среди взрослых художников едва ли многие могут поспорить с лёгкостью её техники, чувством композиции, с остротой её образов, с её творческим восприятием мира». Сама же Надя всегда мечтала стать мультипликатором.

«Провидение Нади»

Как-то друзья дали Наде почитать «Мастера и Маргариту». Как писал в дневнике отец художницы: «Надюша вдруг преобразилась и повзрослела!.. Она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами достать всё, что можно, о Булгакове и как-то сразу и упоённо стала создавать свою лебединую песню „Мастер и Маргарита“». Спустя годы вдова Михаила Булгакова увидит Надины иллюстрации и назовёт их лучшими — но художницы к тому времени уже не будет в живых.

После смерти Рушевой Елена Сергеевна пригласила в гости её отца. Тот принёс с собой две папки рисунков Нади. Взяв в руки первый же лист, вдова Булгакова минуту молчала. А все присутствующие с удивлением переводили взгляд с рушевской героини на Елену Сергеевну и обратно.

РИА Новости / Владимир Вдовин

Тогда ещё отец художницы не знал, что жена писателя — и есть та самая Маргарита. Знать этого не могла и Надя. Однако её Маргарита оказалась практически копией Елены Булгаковой. А у Мастера на пальце красовался массивный перстень с камнем — такой же был и у самого писателя.

Репродукция рисунка Нади Рушевой к последней сцене романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». (1968 год. 16 лет). Фото: РИА Новости / Владимир Вдовин

«Хорошо, что Надя и свечу нарисовала… Михаил Афанасьевич любил работать при свечах…» — говорила Елена Булгакова, листая рисунки. А когда дошла до портрета Мастера и Маргариты в профиль, надолго замолчала. «Вспухший рот… Характерно для Михаила Афанасьевича… Будто вздохнул… Это провидение Нади».

Рушева стала первым иллюстратором «Мастера и Маргариты». Ей в то время было 15.

Сбывшееся и несбывшееся

В немецких искусствоведческих учебниках линейную графику Рушевой принимают практически за эталон. На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передавала эмоции — часто всего несколькими линиями.

При этом рушевские иллюстрации — по-детски непосредственные. Так, рядом с «серьёзными» рисунками Геракла или Аполлона с Дафной можно увидеть забавную серию «Сиренки». Надины сирены совсем не страшные — скорее, весёлые и игривые. А её кентаврицы больше похожи на балерин — на некоторых картинках они даже вальсируют.

Кстати, балет художницу тоже интересовал. Как-то она изобразила балет «Анна Каренина», но увидеть его не успела. Надя умерла за несколько лет до того, как композитор Родион Щедрин написал «Анну Каренину», а Майя Плисецкая исполнила там главную роль.

Никто не мог предположить, что в 17 лет художница уйдёт из жизни. Собираясь утром в школу, она просто потеряла сознание. Врачи пять часов боролись за её жизнь, но в сознание она уже так и не пришла.

Могила Нади Рушевой и её отца Николая Константиновича на Покровском кладбище. Фото: Commons.wikimedia.org / Mitrius

По-тувински имя «Найдан» (а Надя наполовину тувинка) означает «вечно живущая». И память о художнице-самоучке, которая так и не стала мультипликатором, до сих пор жива — всего в мире прошло уже около 160 её выставок. А с могильного памятника Нади Рушевой на этот мир смотрит кентаврёнок — необычный ребёнок с очень серьёзным взглядом.

Девочка, ушедшая из жизни в 17 лет и оставившая после себя 12 тысяч рисунков. “Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств, – писал о Наде Рушевой доктор искусствоведения А.

Сидоров. – Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же – никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства”.

Существует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу. Многие так и остаются никому не известными гениями, которые вынуждены с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и такие личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева. Это маленькая 17-летняя художница с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы и расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленькой художницы

Говорить о навечно юной 17-летней девочке, которой была уготована столь короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно. Она – это маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Родилась Надежда 31 января в 1952 году в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Наталии Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надюша росла не совсем обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию у девочки появилась в раннем детстве. Еще в пять лет отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, его дочь тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Затем она садилась рядом, внимательно слушала папин голос и старательно что-то чертила на бумаге. Вот так помаленьку Надя Рушева стала рисовать.

Школа и рисование

Родители очень любили Надюшу, поэтому до школы старались «не забивать ребенку голову» точными и гуманитарными науками. Они специально не учили ее ни писать, ни читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать. Несмотря на свою усталость и загруженность в рамках школьной программы, девчушка все же находила время и по полчаса в день после уроков отводила на рисование.

Не иссякла с годами и заинтересованность художницы русскими сказками, мифами и легендами Древней Греции, библейскими притчами. В этом возрасте Надя Рушева продолжила совмещать свое любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении папы.

Первый рекорд по числу картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал для нее «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно делала наброски. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что же там рисует девочка, его удивлению не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были чудесные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главная особенность живописи Рушевой заключалось в том, что за время своей молодой карьеры девочка ни разу не сделала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры с первого раза. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она попросту сжимала, выбрасывала картинку и начинала сначала. По словам самого юного дарования, она слышала или читала какую-нибудь историю, брала лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на ней нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Старания советского художника Рушева Николая Константиновича не были напрасными. Когда Надежде исполнилось 12 лет, с его помощью была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций принесла она пятикласснице, мечтающей стать известным мультипликатором! И хотя многие критики с настороженностью и неким недоверием отнеслись к школьнице, за плечами которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом для художницы. Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не оставила свое хобби, а продолжала развивать и улучшать свои способности.

Однако наряду с неожиданно нагрянувшей популярностью в жизни девочки практически не произошло никаких изменений. Она все так же продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, читать и много рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». На удивление всем родственникам, друзьям и знакомым, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но и даже передать их настроение.

Рисунки – это лучик Надежды

Картины Надежды Рушевой – это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, в них почти полностью отсутствовали штриховка и тонировка. По словам известного скульптора Василия Ватагина, рисовала Надя Рушева картины, обладающими простыми линиями. Однако они были выполнены в настолько легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы. Если говорить о персонажах художницы, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься. Ее мифические персонажи совсем не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только позитивные эмоции.

По словам самого папы девочки, ей хорошо удавалось улавливать настроение авторов, которые написали то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливой художницы. Очень жаль, что рано ушла из жизни Надя Рушева. Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, расскажем ниже.

Выставки и новые достижения девочки

В течение последующих пяти лет работами Надежды заинтересовались многие издательства, а также представительства сферы искусств. За этот период прошло 15 новых выставок работ юной художницы. Они с успехом состоялись в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира. Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Произведение Булгакова в творческой жизни Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке только исполнилось 15 лет. Для тех, кто не владеет информацией, главные герои данного романа – это яркие прототипы самого автора и его прекрасной супруги. Даже не догадываясь об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное для того, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычайная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, художницу интересовал еще и балет. Маленькая надежда часто бывала на маминых репетициях и любовалась ее грацией во время выступления. Один раз Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как музыка к этому произведению была написана.

Выбор Булгакова

Когда автор нашумевшего сегодня романа увидел Надины иллюстрации, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их как эффектные иллюстрации для книги . Так юная художница стала первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили проиллюстрировать роман. Позднее она проиллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.

Неожиданная кончина

Никто даже и не мог подумать, что так быстро и неожиданно покинет этот мир Надя Рушева. Причина смерти ее, по официальным данным, – разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг. «Все произошло внезапно, — делился своими впечатлениями отец девочки. — Ранним утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг она почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Медики более пяти часов боролись за ее жизнь, но спасти ее им все же не удалось». И хотя родители девочки не хотели терять надежду, новость о кончине их дочери окончательно выбила их из колеи. Отец и мать долгое время не могли поверить в то, что их солнышка уже больше нет рядом. Вот так и ушла из жизни Надя Рушева. Причина смерти – врожденная аневризма. Со дня кончины талантливой художницы прошло уже много времени, но даже сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и прочих деятелей искусств.

Именем Нади Рушевой названа малая планета и перевал на Кавказе, а ее рисунки хранятся во многих российских музеях. Надя рисовала иллюстрации к Пушкину и Булгакову, и Толстому, греческим мифам и русским сказкам. Тонко, без черновиков, по-взрослому. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», — поясняла юная художница.

Надя была классическим советским вундеркиндом — ее хвалили за необыкновенные способности, интуицию, чувство истории, психологизм и хрупкую чистоту. Выставки девочки проходили в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и других странах — всего более 160 экспозиций. Но несмотря на популярность при жизни, в художнице не было ни снобизма, ни звездной болезни, ни любви к публичности.

«Я работаю для будущих людей»

«Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа…», — говорил о Наде академик .

Надя (ее настоящее имя Найдан) родилась в Улан-Баторе в 1952-м. Почти сразу после рождения девочки ее родители — художник Николай Рушев и первая тувинская балерина Наталья Ажикмаа-Рушева — переехали в Москву.

Надя начала рисовать с пяти лет — сама, никто с ней не занимался.

Кроме того, родители не учили девочку ни читать, ни писать до семи лет — считали, что нельзя торопить ребенка. Зато в семье всегда много читали. Так, отец художницы вспоминал, как за один вечер, пока он читал дочери «Сказку о царе Салтане Пушкина», она нарисовала 36 иллюстраций.

Позднее Надя не по-детски осознанно скажет: «Я работаю для будущих людей… В своих образах я отражаю то, что представляю во время чтения… Мне кажется, что юному художнику надо рисовать так, как это делали импрессионисты — по впечатлению».

«Маленькие принц» и другие книги

В мае 1964 года прошла первая выставка Надиных рисунков — экспозицию московской пятиклассницы организовал журнал «Юность». В том же году рисунки впервые были опубликованы. А за следующие пять лет 15 выставок Рушиной были показаны в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, а также в Чехословакии, Румынии и Индии.

Надя, между тем, мечтала стать мультипликатором и поступить во ВГИК или Полиграфический институт.

«Впервые Надя прочитала роман летом 1965 года, когда ей было 13 лет, и все симпатии и сопереживания отдала Наташе и Пете Ростовым и их близким. Теперь, три года спустя, в ее папках лежали свыше 400 рисунков и композиций. Среди них и четыре натурные зарисовки памятных мест на Бородинском поле, где мы были прошлой осенью. Неизгладимы ее впечатления от Зала Отечественной войны 1812 года в Историческом музее на Красной площади, от «Галереи 1812 года» в , от Бородинской панорамы и Кутузовской избы в Филях, от зала «Война и мир» — в Музее на Кропоткинской улице. Недавно она увидела три серии из четырех грандиозного широкоформатного фильма (не все понравилось) и двухсерийный цветной итало-американский фильм «Война и мир» (была под обаянием актеров: , Генри Фонда, Мела Ферера). Вчера в Большом театре была на опере . И вот март-апрель — «Война и мир» в 9-м классе» (из дневников Николая Рушева ).

«Надюша вдруг преобразилась и повзрослела!.. Она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами достать все, что можно о , и как-то сразу и упоенно стала создавать свою лебединую песню «Мастер и Маргарита». …Ее замысел мне казался грандиозным, и я сомневался в том, что она его может исполнить. Он казался мне непосильным для нее и преждевременным. Ведь ей было в это время 15 лет… И хотя в письмах к друзьям Надя писала, что «рисовать совсем некогда»… она трудилась много и вдохновенно. Четырехслойность романа подсказала ей и четыре графических приема: перо на цветных фонах, акварельные заливки, фломастер, пастель и монотипия. Цельность решения при этом сохранялась. Готовилась она к этой работе тщательно. Прочитала и принесенный мною из библиотеки сборник Михаила Булгакова» (из дневников Николая Рушева ).

После смерти девочки вдова Булгакова — Елена Сергеевна — пригласила в гости ее родителей и внимательно посмотрела рисунки Нади к «Мастеру и Маргарите».

«Только неделю назад я узнал, что Елена Сергеевна Булгакова и есть «Маргарита», и вот мы у нее, и рисунки лежат на столе. И мы, и присутствующая тут же Чудакова — все понимали, что сейчас наступил решающий момент в судьбе рисунков Нади, — вспоминал отец Нади. — Волею судьбы первым лежал большой вертикальный портрет, рисунок фломастером на розовой бумаге,образ Маргариты во время первой встречи ее с мастером: «Вам не нравятся желтые цветы?». Минута затаенного молчания… Все поглядывают на и с удивлением убеждаются, что ясновидящая Надя интуитивно передала полное сходство с нею. Медленно и тихо Елена Сергеевна произнесла: «Это изумительно!».

«К ней с первых ее рисунков было приковано внимание: старик Гессен, в прошлом кадет-публицист, заказал ей иллюстрации к своим пушкинистским штудиям, и был могучий символ в том, что книги девяностолетнего писателя иллюстрирует двенадцатилетняя девочка. Озорство и романтизм ее работ были удивительно ко времени. И при этом была тихим очкариком — тем разительнее было торжество ее дара: невысокая, худая, темноволосая, ничем не привлекающая внимания в толпе одноклассников. Иное дело, если вглядеться… …Никогда никого уже не будем мы любить так, как любили Надю Рушеву», — написал позднее в одной из своих статей писатель .

Мальчиш-Кибальчиш и космос

«31 января — день рождения Нади Рушевой. Я помнил об этом в полете. И отметил этот день на календарном графике буквой «М» — Мальчиш. И вот наступило время сеанса связи с землей. Я показал «Мальчиша», в нескольких словах рассказал о Наде. Этот репортаж с орбитальной станции вышел в программе «Время», которую смотрела вся страна. Увидели «Мальчиша» и за рубежом. Говорили, что это — первый в истории космический вернисаж, — вспоминал космонавт в своей книге «От лучины до космоса». — А мне было важно, что мы, космонавты, всколыхнули в людях память о талантливом человеке.

Весь месяц в полете они (рисунок и фотография) были нашими спутниками.

Я считаю большой удачей, что мне пришла в голову идея взять в полет рисунок Нади Рушевой. В широко открытых глазах Мальчиша есть человечность, хрупкость, но есть и сила, стойкость. Он живой. Рисунок не просто помогал нам работать в космосе, он жил рядом с нами. Мальчиш-Кибальчиш разделил с нами высоту полета, он разделил и трудности. Посадка выдалась тяжелая. Пока мы метались по целине, отстегивая парашют, рисунок помялся».

Школьный мемориальный музей Нади Рушевой

5 марта 1969-го Надя вернулась из поездки в Ленинград, переполненная впечатлениями и планами. Она мечтала рисовать Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Грина и Шекспира.

«Утром 6 марта, одевая школьную форму, Наденька внезапно потеряла сознание… 5 часов врачи делали ей уколы и увезли в больницу… Там, не приходя в сознание, от кровоизлияния в мозг она скончалась…» (из дневников Николая Рушева).

У художницы обнаружился врожденный дефект сосуда головного мозга — врачи не смогли ей помочь. Надя Рушева ушла из жизни в 17 лет, навсегда оставшись в 60-х.

Эта девочка прожила короткую, но яркую жизнь, и оставила после себя более 12 тысяч работ, выполненных тушью и чернилами. Гениальная юная художница, обладающая уникальным даром, всегда жила жизнью тех, кого рисовала. Никогда не делавшая набросков, она погружалась в свой мир, где чувствовала себя абсолютно свободной. Сейчас об известной в СССР девочке редко говорят, и хочется вспомнить самые любопытные моменты ее жизни и подробно остановиться на вызывающем интерес творчестве.

Биография юного гения

31 января 1952 года в Улан-Баторе на свет появилась девочка с печальными глазами. Ей дали имя Найдан (Надежда), которое переводится как «Бессмертная», и, как оказалось, родители словно предвидели судьбу своей малышки. Ее отец был известным театральным художником, а мать — талантливой балериной. Через полгода семья поменяла место жительства и переехала из столицы Монголии в Москву.

Уже в возрасте четырех лет Надя Рушева проявляла свои недюжинные таланты живописца. Именно отец сыграл огромную роль в ее судьбе. Заметив уникальный дар, он старался сделать все, чтобы дочь развивала его. Профессиональный живописец читал девочке сказки, а она рисовала на бумаге любимых героев и делала это по собственной инициативе, поскольку никто не учил ее этому искусству. После того как она взяла в руки карандаш и бумагу, больше девочка с ними не расставалась. В ее работах — целый мир, созданный перьевой ручкой. «Я их вижу, они проступают на бумаге словно водяные знаки, и все, что мне остается — только их обвести», — так говорила Надя о своих рисунках.

У юной художницы было настоящее чутье: удивительным образом она передавала характер героев, точно изображала костюмы прошлых эпох и никогда не ошибалась, хотя делала это интуитивно. На бумаге сохранились впечатления девочки от услышанных волшебных историй и наблюдений за окружающими.

Более 30 прекрасных рисунков к одной из самых своих любимых сказок сделала юная Надя Рушева. «Маленький принц» Экзюпери очаровал девочку, и она была готова слушать философскую историю снова и снова.

Любимый автор

Однако самым любимым автором маленького гения являлся Пушкин, и когда отец читал ей «Сказку о царе Салтане», девочка тут же принималась рисовать. Она создала множество удивительных работ и никогда не пользовалась ластиком. Казалось, что ее рука обводит невидимые чужому взору линии, уже нанесенные на бумагу. Каждое лаконичное изображение точно раскрывало характер героев, и такие иллюстрации к сказке создавались один раз и навсегда. Юная Надя Рушева никогда ничего не меняла в своих работах. Ее шедевры — это чистая импровизация, вдохновленная реальностью.

Пушкиниана Нади Рушевой

Пушкин стал для юного гения целым миром, именно он разбудил в ней спящий инстинкт творить. Работая над образом поэта, она старалась прочувствовать атмосферу прошлой эпохи. Она ощущала ее, представляла окружающих людей, их обстановку, и все рисунки из этого цикла специально сделаны остро зачиненными гусиными перьями.

Исследователи, сравнившие рисунки Рушевой и Пушкина, сделали вывод о том, что их манера письма очень похожа. Надя рисует так же непринужденно, изящно, но в ее работах виден индивидуальный стиль. Она остается сама собой и легко импровизирует.

Надя Рушева, биография и творчество которой не перестает волновать самых преданных ее поклонников, стремилась понять внутренний мир великого поэта и постоянно углублялась в тему. Она изображала Пушкина-лицеиста, его товарищей по учебе, поднявших бунт против доносчика Пилецкого, обращала внимание на любовные линии, создавала портреты любимых женщин, рисовала поэта с семьей.

Особый интерес представляют работы, повествующие о последних часах жизни Александра Сергеевича, и творчество маленького гения невозможно втиснуть в рамки обычной одаренности. Ее рисунки указывают на особый талант, которым обладала девочка: она явно видела то, что не дано другим, и переносилась в прошлые эпохи, становясь участницей далеких событий. И столь точное изображение XIX века не объяснялось только богатым детским воображением.

Перед тем как приступить к работе, Надя бродила по значимым местам, обращалась к творчеству гения и впитывала атмосферу XIX века. Кстати, множество ее работ находится в Государственном музее А. С. Пушкина, и живые рисунки можно увидеть в открытом доступе.

Серия, посвященная Древней Греции

Даже в самых ранних рисунках видна рука настоящего художника с его безошибочным чувством отбора прекрасного и изящным языком. Надя улавливала самые драматические моменты и изображала их на бумаге.

Роман, оказавший большое влияние на девочку

Еще одна серия удивительных рисунков, сделанных гениальной девочкой, посвящена событиям, происходившим в романе Булгакова. Последовав совету своего отца, школьница прочла на одном дыхании полуопальную книгу и загорелась желанием изобразить на бумаге персонажей сложного произведения. «Подходя к чистому листу, я уже точно знаю, какими будут мои герои», — признавалась Надя Рушева.

«Мастер и Маргарита» — это литературный шедевр, который вдохновил ее на творчество, и перед тем как приступить к работе, она прошлась по местам, описанным в романе.

Странные совпадения

Любопытен такой факт: уже после смерти девочки Елена Сергеевна Булгакова, мечтающая о полном издании книги, озаботилась проблемой иллюстраций высокого качества. Она зашла в гости к Рушевым, и отец Нади показал безупречные рисунки дочери. Пожилая дама потеряла дар речи от того, что обнаружила невероятное сходство изображенной Маргариты с собой, хотя художница не была знакома с женой писателя.

А на руке Мастера красовался перстень — копия фамильного украшения, которое носил сам Булгаков. Неизвестно, какие силы подтолкнули юного гения нарисовать именно это. Как считают исследователи творчества Рушевой, она была настоящей провидицей, способной заглянуть в прошлое и будущее.

Известность в СССР и за рубежом

Уже в 12 лет состоялась выставка работ юного художника, тонко воспринимающего происходящее. Это был настоящий триумф! О девочке узнал весь Советский Союз.

Ее работы выставлялись за рубежом, и о юной художнице с восторгом писала иностранная пресса. Такие хвалебные отзывы многим не нравились, и некоторые открыто выражали мнение, что талант девочки не так уж и велик, как его преподносят, и нельзя обычную школьницу так сильно превозносить. Однако известность не испортила девочку, ведь она всегда была лишенным зазнайства человеком, везде искавшим скрытый смысл. Дисциплинированная Надя Рушева отличалась сильным характером, доставшимся ей по наследству от матери-балерины, и в то же время была очень мягким человеком, разбиравшимся в оттенках добра и зла.

Многообразие таланта

Исследователи восхищались ее уникальным талантом и отмечали, что подобного примера в истории искусства больше нет. Столь ранние творческие взрывы отмечались у музыкантов, поэтов, но у художников это первый случай, ведь все детство и юношество должно уходить на освоение мастерства. А гениальная девочка творила с малых лет.

Многообразие ее таланта просто поражает! Она интересовалась всем и безошибочно отбирала из безграничного культурного богатства самое важное. Все линии завершены в единственном движении пера. Она работала тушью, которая не терпит исправлений, изредка раскрашивая произведения акварелью. Художница Надя Рушева всегда верно выбирала тот единственный изгиб, плавность, толщину, которые необходимы в конкретном варианте. И такая уверенность руки непостижима. Кажется, что мало нарисовано, но так много сказано, и в каждом рисунке, который может называться картиной, царит особая атмосфера.

Ее дарование невозможно измерить обычными категориями, и столь раннее созревание ума говорит лишь о ее гениальности. Талант Нади безграничен, и автор без страха обращается к самым разным темам и жизненным явлениям. Она глотает книги, и каждая рождает жажду воплотить на бумаге образы, родившиеся в ее воображении. Рушева создала иллюстрации к произведениям Чуковского, Кассиля, Гайдара, Шекспира, Бажова, Родари, Блока, Носова, Верна, Гюго и многих других писателей и поэтов.

Лаконичность, трогающая душу

Удивляет малость средств, при помощи которых достигается прекрасный результат. Например, работа «Непокоренная» вызывает трепет и сострадание. Надя не рисует бараки и проволоку концлагеря «Освенцим», на бумаге изображено лицо — изможденное, настрадавшееся, на котором живут только угольки глаз. Здесь нет деталей, которые бы рассказывали о зверствах фашистов, но в этой работе зритель все понимает и без них. Изумляет, как девочка смогла выразить глубокие образы нашего века и прошлых эпох в столь юном возрасте.

Одиночество гения

Самыми дорогими людьми для талантливой девочки были родители. В силу уникального дара она не имела близких подруг, и только с матерью и отцом делилась всем, что ее волнует. Много времени она проводила на различных выставках и в музеях, с большим интересом читала серьезные литературные шедевры. Например, «Войне и миру» Толстого Надя Рушева посвятила более 400 иллюстраций.

Мудрая не по годам школьница с врожденной культурой как-то обмолвилась: «Нельзя жить для себя. Надо гореть. Это очень трудно, но надо». Она тратила душевные богатства, отдавая себя людям без остатка. И это основной признак истинного таланта.

Документальный фильм

Юной художнице посвятили документальный фильм, который называется «Тебя, как первую любовь». В начале 1969 года девушка много времени провела на киностудии «Ленфильм», гуляла по красивейшему городу, знакомилась с его богатой историей и архитектурными памятниками. Она вспоминала, что это было самое прекрасное время в ее жизни.

Навсегда 17-летняя

Накануне трагедии Надя вернулась в Москву. Рано утром шестого марта полная новых идей художница собиралась в школу, но неожиданно потеряла сознание. В семье не было телефона, и отец помчался в больницу. Не приходя в сознание, в возрасте 17 лет девочка умерла, а ее смерть вызвала шок у всех людей, и многие отказывались верить в ее кончину. Надя Рушева, причина смерти которой указана в медицинском заключении, страдала аневризмой сосудов головного мозга, и в то время такая болезнь не поддавалась лечению. Никто не знал, что у девочки есть заболевание, с которым люди живут не более девяти лет, а ей судьба отмерила целых семнадцать.

Память

Она собиралась поступать во ВГИК, чтобы учиться на художника-мультипликатора, однако судьба распорядилась по-своему. Надя, которая обрела бессмертие после жизни, похоронена на Покровском кладбище, а на гранитном памятнике изображен ее рисунок — симпатичный кентавренок.

Имя поставившей в тупик маститых искусствоведов художницы не было забыто. В ее честь назвали новую планету, открытую в 1982 году, в Москве есть школа имени Нади Рушевой № 1466, в которой она училась. В ней находится замечательный музей, где можно увидеть подлинники работ девушки, ее вещи, услышать рассказы о жизни и творчестве волшебницы, создавшей более 12 тысяч произведений.

О талантливой девочке помнят в Тыве, ведь ее мама являлась одной из первых балерин республики, и в 1993 году был открыт музей Нади Рушевой в городе Кызыле. Здесь можно познакомиться с рисунками, переданными родителями девочки, и в очередной раз восхититься ее бессмертным талантом.

Московский конкурс

Сегодня творчество художника, к сожалению, почти забыто. До сих пор нет единого центра, однако московские власти попытались привлечь внимание юных талантов и организовали в 2003 году городской конкурс рисунков Нади Рушевой. За все время проведения в нем приняли участие более 30 тысяч школьников, накоплен богатейший фонд детских работ, представляющих художественную ценность. Конкурс проводится как настоящий праздник искусства, который дает уникальную возможность обмениваться опытом.

Загадка гения

Наш материал хочется закончить словами академика Лихачева, писавшего, что именно такое искусство и требуется народу. Гениальная девочка проникала в область человеческого духа и стремилась показать как можно больше. Никто не знает, откуда у Нади в столь юном возрасте было удивительное знание эпох и людей. И этот вопрос навсегда останется без ответа…

«НАДЯ, ПУШКИН, СИРЕНКИ и ДР».

Надя Рушева, на мой взгляд, — явление чрезвычайное в изобразительном искусстве наших дней.

Говорить о ней радостно и горько: радостно потому, что, глядя на рисунки Нади, говоря о них, невозможно не почувствовать себя на высокой волне большого праздника, не ощутить доброго волнения; а горько потому, что самой Нади уже нет с нами.

Надя умерла в семнадцать лет. Так мало пожив на этом свете, она оставила огромное художественное наследие — десять тысяч рисунков-фантазий.

Талант щедр, и эта щедрость души, это стремление тратить свои душевные богатства без оглядки, отдать людям всего себя без остатка — несомненно, один из первых признаков, изначальное свойство истинного таланта.

Но само собой разумеется, что о мощи таланта мы судим не только по количеству сделанного. Важно не только то, сколько перед нами рисунков, но и то — каких рисунков.

Я четырежды был на выставках ученицы обычной московской школы Нади Рушевой, и с каждым новым знакомством с её рисунками они всё больше пленяли, покоряли и радовали.

Надины рисунки — это огромный, многообразный, богатый мир образов, чувств, идей, интересов. В её рисунках и сегодняшний день, и историческое прошлое страны, и мифы эллинов, и современная Польша, и сказки, и пионерия Артека, и древний мир, и страшный Освенцим, и первые дни Октябрьской революции.

Матери мира – за мир.

Плач над Зоей.

Многообразие интересов художницы поражает. Ей до всего в мире было дело. Всё её касалось.

Но эта широта художнических интересов — не есть всеядность. Аппарат отбора, столь важный для художника, действовал у Нади строго и безошибочно. Что отбирала Надя для себя из практически безграничного богатства человеческой культуры?

Надя любила чистые, высоко поэтические мифы эллинов. Мифологическим мотивам посвящены многие её рисунки, и среди них — самые ранние. Восьмилетней девочкой Надя рисует «Подвиги Геракла» — цикл из ста маленьких этюдов.

Уже в ранних детских рисунках ярко видится будущий художник, с его пристрастиями, с его всеобычным глазом и прекрасной гибкой линией, с его безошибочным чувством отбора и изящным лаконизмом художнического языка.

Это о первых рисунках восьмилетней Нади. А вот передо мной последняя композиция семнадцатилетней художницы. И опять тема — прекрасная эллинская сказка: «Аполлон и Дафна». Этот небольшой, примерно в страничку школьной тетради, рисунок — поистине шедевр. Миф о боге солнца, муз, искусств Аполлоне, влюбившемся в прекрасную нимфу Дафну и отвергаемом ею, — один из самых поэтических созданий греческой мифологии.

Эту победу нимфы над богом, Дафны над Аполлоном и нарисовала Надя в самой её трагической кульминации. Аполлон, уже настигший Дафну, протягивает руки, чтобы схватить свою жертву, но Дафна уже наполовину не Дафна. Из живого тела её уже возникают ветки лавра. С поражающей художественной находчивостью Надя уловила и отобрала наиболее сложный, наиболее драматический момент мифа. Она изображает как бы самый процесс перевоплощения Дафны. Она ещё человек, но одновременно уже почти деревце: у неё и живые человечьи руки, и ветви лавра. Исполнен рисунок изумительно скупо, точно, прозрачно. Линия упруга, текуча, завершена в первом и единственном движении пера.

Линия у Нади всегда единична и окончательна. Надя не употребляла карандаша, не пользовалась резинкой, не растушевывала рисунок, не намечала предварительных направлений, не проводила множественных линейных вариантов. Линия одна, всегда окончательна, и материал, которым работала Надя, строго соответствовал её удивительной способности безошибочной импровизации. Тушь, перо, фломастер не терпят поправок и повторных попыток, а именно тушь, перо и фломастер любила Надя, изредка подцвечивала свои рисунки пастелью или акварелью.

Веснушки. Серёжа Есенин.

Танец Шахерезады.

Безошибочность линии в Надиных рисунках просто поразительна. Это какой-то особый, высший дар, какая-то волшебная, чудотворная сила и свойство руки художника, всегда верно выбирающей то единственное направление, тот единственный изгиб, ту единственную толщину и плавность линии, какие необходимы в каждом конкретном случае. Уверенность, верность руки Нади непостижима.

Офелия.

Столь же находчива, экономична и каждый раз бесспорно окончательна композиция Надиных работ. Вот небольшой рисунок «Пир Калигулы». На тёплом зеленоватом фоне перед нами три фигуры – полнотелый Калигула и цветущая женщина с ним рядом, а перед ними на камнях – чёрная рабыня с подносом, уставленным пиршественными яствами и сосудами с вином. Как мало нарисовано и как много сказано: этих трёх фигур и их положения в большом пиршественном зале, только намёком данном на втором плане, оказывается достаточно для того, чтобы создать атмосферу пира.

Своеобычна композиция «Адам и Ева». На рисунке только две фигуры – Адам и Ева. Ни райских кущей, ни дерева с яблоками познания добра и зла. Из сопутствующих аксессуаров – только змей на первом плане и яблоко. Яблоко уже сорвано: оно на земле перед глазам Евы, которая, присев, жадно вытянула руку, чтобы схватить его. Этот бурный жест женщины, жаждущей схватить, познать запретное, неподражаемо выразителен. Заслонённый Евой Адам, тоже припавший к земле, как бы дублирует стремительное движение Евы. Центр картины: Ева, яблоко, жест Евы. Я назвал эту композицию картиной, а не рисунком, и это, на мой взгляд, вполне закономерно. Этот рисунок – больше, чем рисунок.

Непокорённая.

Малость средств, какими достигается Надей огромный результат, иной раз просто поражает. Вот рисунок, озаглавленный «Освенцим». На нём нет ни лагерных бараков, ни колючей проволоки, ни печей крематория. Только лицо – одно лицо, измождённое, измученное, настрадавшееся, с провалившимися щеками и огромными, страшно глядящими в мир глазами… Нет никаких деталей, которые говорили бы о страшных делах, какие творили фашисты в лагере смерти, но всё это явственно видится в измученном, измождённом лице с огромными глазами на рисунке Нади «Освенцим».

Столь раннее созревание ума, чувств, руки, дарования невозможно определять, вымерять обычными мерами, обычными категориями, и я понимаю академика живописа В.Ватагина, говорящего о гениальности Нади.

Надя с художником-анималистом В.Ватагиным.

Я понимаю Ираклия Андронникова, который после посещения выставки Нади Рушевой написал: «То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка. Они не требуют доказательств своей первозданности».

Слова «гениальность» и «первозданность» — очень большие слова, их страшновато произносить в приложении к современнику, да притом ещё семнадцатилетнему. Но мне кажется, что это та мера, которой и можно, и должно мерить огромное дарование Нади Рушевой.

До сих пор я говорил более или менее обстоятельно о четырёх Надиных рисунках: «Аполлон и Дафна», «Пир Калигулы», «Адам и Ева», «Освенцим», но, в сущности говоря, каждый из её рисунков заслуживает столь же и даже более обстоятельного разговора. Тематическое многообразие и богатство Надиного творчества почти безграничны. К каким только темам, мотивам, жизненным явлениям не обращается эта жарко и жадно взыскующая душа!

Надя ненасытно глотает книги, и почти всякая из них рождает вихрь мыслей и жажду воплотить на бумаге зримо, в линиях и красках материал прочитанной книги, её героев, её идеи и образы.

Она рисует иллюстрации к К.Чуковскому и В.Шекспиру, Л.Кассилю и Ф.Рабле, А.Гайдару и Э.Гофману, С.Маршаку и Д.Бацрону, А.Грину и Ч.Диккенсу, Н.Носову и А.Дюма, П.Ершову и М.Твену, П.Бажову и Д.Родари, А.Блоку и Ф.Куперу, И.Тургеневу и Ж.Верну, Б.Полевому и М.Риду, Л.Тольстому и В.Гюго, М.Булгакову и Э.Войнич, М.Лермонтову и А.Сент-Экзюпери.

Маленький принц с розой.

Прощание с Лисом.

Пушкин — это особый мир Нади, особое её пристрастие, особая любовь. С Пушкина, возможно, всё и началось. Пушкин разбудил дремавший в маленькой восьмилетней Наде Рушевой инстинкт творчества. Именно тогда, в пятьдесят девятом году, впервые побывав с родителями в Ленинграде, посетив Эрмитаж, Русский музей, последнюю квартиру поэта на Мойке 12, Надя взяла в руки перо и фломастер. Тогда именно и появились первые тридцать шесть рисунков на темы, навеянные «Сказкой о Царе Салтане».

С этой, ставшей сердцу Нади дорогой, квартиры на Мойке началось творческое в Наде; здесь и кончилось. Последний её поход был совершён сюда уже спустя десять лет.

На другой день после посещения квартиры поэта Надя внезапно умерла. За три дня до этого она побывала в городе Пушкине под Ленинградом, в лицее, в комнате, в которой шесть лет жил лицеист Пушкин.

Юные лицеисты Пушкин и Дельвиг.

Рисунки Нади Рушевой приближают нас к Пушкину ещё на один шаг. Работая над этими рисунками, Надя старалась вжиться не только в образ самого поэта, но и в атмосферу, его окружавшую, в пушкинскую эпоху, увидеть, почувствовать, ощутить её – представить себе воочию людей того времени, обстановку их, вещи, какие были вокруг них и в их руках. Настраивая себя на это, Надя делала рисунки пушкинского цикла гусиным пером. Она постоянно возилась в эти дни с гусиными перьями, зачинивала их, обжигала в пламени свечи, делала бесчисленные срезы пера на разных от бороздки расположениях, чтобы достичь определённой, нужной для рисунка гибкости оконечья пера.

Папа, давай поиграем!

В пушкинском цикле Нади явно ощущается созвучие с манерой пушкинского рисунка – лёгкого, непринуждённого, изящного, как бы летучего. Но в то же время Надя остаётся Надей и в этих рисунках. Налицо всегдашняя её лаконичная компоновка, уверенная определённость линий, импровизационная свобода рисунка.

Надя сперва создаёт серию лицейских рисунков: несколько портретов Пушкина-лицеиста, товарищей его по Лицею. Под пером Нади возникают Кюхля, Дельвиг, Пущин, жанровые сценки лицейского быта, друзья-лицеисты, посещающие заболевшего Сашу, бунт лицеистов против воспитателя-кляузника Пилецкого.

Кюхельбекер.

Но мало-помалу в силу вступает художническая жажда и стремление понять мир великого поэта во всей его широте и многообразии. И тогда вслед за лицейской серией появляются рисунки «Пушкин и Керн», «Пушкин и Ризнич», «Пушкин и Мицкевич», «Пушкин и Бакунина», прощание Пушкина с детьми перед смертью, портрет Натальи Николаевны, Наталья Николаевна с детьми дома и на прогулке.

Стремление расширить поле зрения, неустанно углублять избранную тему, с которым мы встретились в пушкинском цикле, вообще характерно для Нади.

Мастер и Маргарита в подвальчике у застройщика.

В своём последнем цикле, посвящённом роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита», Надя выступает первооткрывательницей темы. Роман М.Булгакова чрезвычайно сложен: он объединяет в одном целом реальность и фантастику, историю и сатиру.

Мастер ждёт Маргариту.

Надя с блеском преодолела эту трудность объединения разнородных планов. И тут, вживаясь в образ, она бесконечно повторяет лицо Маргариты, для которого ищет наиболее яркого воплощения.

Превосходно найдены средства воплощения и таких разноплановых персонажей как Мастер, Иешуа, Пилат, Крысобой, Воланд и его свита.

Коровьев и Бегемот.

Тот же неустанный поиск правды и выразительности образа видим мы и в великолепном цикле, посвящённом «Войне и миру». Стремясь представить нам Наташу Ростову во всей её жизненной полноте, Надя рисует её подростком с куклой и окрылённой мечтой девушкой, залитой лунным светом перед открытым окном в Отрадном, и любящей, заботливой матерью у постели ребёнка.

Другие персонажи «Войны и мира» также явлены нам в Надиных рисунках во всём многообразии жизненных интересов, характеров, судеб, устремлений, поступков и душевных движений. Чрезвычайно богат, многосторонен огляд художником материала великого романа: Пьер на поле Бородинской битвы, спасение им женщины с ребёнком, Кутузов, беседующий в Филях с шестилетней крестьянской девочкой Малашей, смерть Платона Каратаева, гибель Пети Ростова, Николушка Болконский, мечтающий о подвигах…

Наполеон в отступлении.

И ещё одно, чрезвычайное сопоставление. Стремясь войти в образ, дать его во всей жизненной полноте, Надя старается сколько можно приблизиться к нему как бы и физически. Рисуя пушкинский цикл, Надя бродит по пушкинским местам, посещает Лицей, едет на место дуэли Пушкина. Отмеривает по снегу десять шагов и, воочию убедившись, как страшна дистанция дуэлянтов, восклицает с болью и негодованием: «Это же убийство! Ведь этот негодяй стрелял почти в упор». Потом вдоль Чёрной речки идёт на Моку и там долго стоит перед портретом поэта, среди вещей окружавших его при жизни, словно впитывая в себя самую атмосферу этой жизни, его мыслей, мечтаний дел, его музы, звучания его стихов. Во время прогулки в Лицейском саду Надя поднимает с дорожки прутик и неожиданно начинает чертить им на снегу летучий профиль юного Пушкина…

То же происходит и в процессе работы над другими циклами, особенно дорогими художнице. Рисуя листы «Войны и мира», Надя едет с отцом из Москвы на осеннее Бородинское поле, долго бродит по огромной долине, останавливаясь и тщательно просматривая места, где были Багратионовы флеши, батарея Раевского, Шевардинский редут, ставка Кутузова…

Работая над рисунками к «Мастеру и Маргарите», Надя обходит все старые московские переулки, улицы, бульвары где разыгрывалось действие романа, где ходили, мучились, спорили, скандалили, лукавили персонажи булгаковской фантазии.

А теперь возвращаюсь к обещанному чрезвычайному сопоставлению. В чём оно состоит? Отец Нади говорил, что она не умела рисовать натуралистически, со светотенью, никогда не копировала натуру. Даже делая свои автопортреты, она только ненадолго заглядывала в зеркало, а потом рисовала уже по памяти. Рисунки её были всегда импровизацией.

Так как же совместить эту импровизационную манеру со стремлением детально ознакомиться с жизнью героев своих рисунков, с местами, где они жили и действовали, пристально оглядывать эти места, окружающие предметы, изучать их?

Так обычно работает тот, кто накрепко привержен реализму. Но художник-импровизатор как будто бы должен поступать совсем не так?

Рисунки Нади – это импровизации. Они в какой-то мере фантастичны, сказочны, но в то же время они вдохновлены конкретной действительностью, жизнью, книгой, фактом. И Надя верна конкретным образам, вещам, событиям. Рисунки Нади несмотря на импровизационность и подчас фантастичность, не беспочвенны, не безличны, не безразличны к жизни. Они следуют жизни в такой же мере, в какой следуют творческому импульсу Нади. Они фантастичны и реалистичны одновременно. Они – сказка, ставшая былью, поэзия в графике.

Надя рисует мифических сирен. Их много. Она их любит. Но как она их любит? И каковы они у Нади?

Прежде всего – это не те свирепые сирены, морские дивы, которые в мифах завлекают своим пением моряков-путешественников в морские пучины, чтобы погубить их. Спастись от них можно только залепив уши воском, чтобы не слышать их пения, как сделал это Одиссей со своими спутниками. У Нади сирены зовутся ласково сиренками, и никого они не губят. Напротив, они очень обаятельны, дружелюбны, приветливы и, не корча из себя злодеек, занимаются самыми обыденными делами: ходят на просмотры моделей в дом мод, служат официантами, устраивают дома, время от времени, большую стирку и, сняв свои рыбьи хвостики и выстирав их, развешивают рядком, как трусики, на верёвочках для просушки.

Удивительно милы эти сиренки, и Надя дружит с ними издавна. У неё есть даже такой рисунок: «Дружба с сиренкой», где обыкновенная девочка, может быть, сама Надя, улыбаясь, стоит в обнимку с сиренкой и мирно разговаривает с ней.

Кентаврёнок с лавровым венком.

Очень домашни, милы и кентаврицы, а также кентавры и кентаврята. Кентаврицы столь же кокетливы, как и сиренки. На всех четырёх копытцах у них высоконькие, остренькие, самые модные каблучки. Отношения Нади и кентавриц, Нади и сиренок, на мой взгляд, таковы, какими должны быть отношения художника к своим созданиям: они совершенно естественны, человечны, задушевны. Через эти отношения очень глубоко и достоверно раскрывается сам художник, его добрый взгляд на окружающий его мир.

Встреча вакха и нимфы.

И ещё одно скрыто в Надиных образах: это – добрая улыбка и весёлый глазок художницы, её мягкий юмор – мягкий и одновременно смелый и тонкий.

Шалунья и шпиц.

В этом весёлом, задорном, озорном отношении к материалу есть что-то открыто-детское – и в то же время мужественно взрослое, бесстрашное. Художник не преклоняется, не раболепствует перед мифом, перед сказкой, а просто принимает этот мир как художническую достоверность и совершенно свободен и непринуждён в отношениях с ним.

А что говорить?

Говори что хочешь.

Ладно. Я расскажу, как получила двойку по математике.

И рассказала. Рассказ милый, простодушный, открытый – всё напрямик, всё без утайки, без прикрас. В нём – вся Надя, весь её характер, весь душевный строй.

Я смотрел три коротеньких фильма о Наде. В них Надя тоже такая, как есть: без ретуши и прикрас. Бродит по Ленинграду… Вот она у Зимней канавки, на набережной Невы, в Летнем саду, славная, милая девушка, иной раз даже девчонка. Смотрит на чудесный город, который так любила, в котором была за свою короткую жизнь четырежды.

В последнем фильме о Наде – очень коротеньком и кончающемся её прощальной улыбкой и горестным титром «Фильм не удалось закончить, так как Надя Рушева умерла в марте шестьдесят девятого года…» — запечатлён один жест Нади.

Медленно проходя по комнатам пушкинской квартиры и вглядываясь в окружающие её реликвии, Надя летучим, каким-то удивительно интимным жестом подносит руку к лицу, к щеке. Этот нечаянный жест пленителен, он даёт знать зрителю, с каким внутренним волнением, с какой трепетной, затаённой душевной тревогой и радостью Надя вглядывалась в Пушкина, в его жизнь, в его стихи.

Я спросил у Надиного отца: знала ли она о своей аневризме, о том, что болезнь её смертельна? Николай Константинович ответил коротко: «Нет. Никто не знал… Утром, дома, собираясь в школу, потеряла сознание…»

Не могу сказать – к лучшему ли то, что Надя не подозревала о ежеминутно подстерегавшей её смерти. Может быть, если бы знала, это лишило бы её рисунки той прекрасной и поистине великой гармоничности, какая в них живёт, наложило бы на них печать трагического. Не знаю, не знаю… Но знаю одно – проглядывая многажды Надины рисунки, я ещё раз и окончательно убедился, что добрые волшебники существуют на свете, живут среди нас…

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ О ЖИЗНИ САМОЙ ЮНОЙ ХУДОЖНИЦЫ СССР.

Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова.

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Её отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, в Туву приехал в командировку. Он всегда интересовался востоком, но из этой поездки привёз не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красавицу. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

Рисовать Надя начала в пять лет. Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. В последнем телевизионном интервью Надя рассказывала: «Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время — рисовала то, что в данный момент чувствую… Потом, когда сама научилась читать, делала уже к „Медному всаднику“, „Повестям Белкина“, к „Евгению Онегину“…»

Маленькая Надя Рушева с родителями.

Надя никогда не пользовалась ластиком. Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что девочка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже практически нет. Она всегда рисовала с первой попытки, как будто обводила на листке видимые только ей контуры. Именно так она сама и описывала процесс рисования: «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».

На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.

Отец решил не отдавать девочку в художественную школу. Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар девочки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.

Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана».

Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет. В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ. В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок – в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана».

«Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари. В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику?.. Объяснение было одно: девочка — гений. «То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка», — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана».

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался Надей доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

Только в серии «Пушкиниана» более было 300 рисунков. Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего девочка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова. Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков. Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»).

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и другие работы.

Отдыхающая балерина (1967).

Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова. Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как практически состоявшийся художник.

Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади: «Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».

Однажды весной, в час небывало жаркого заката…

Мастер и Маргарита.

Первая встреча Мастера и Маргариты.

Маргарита выхватывает рукопись из огня.

Поэт Бездомный.

Буквально накануне смерти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм. В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти.

Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.

Надежда Рушева. Автопортрет.

Она умерла неожиданно. 5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и вдруг потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом.

Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

«Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки», — из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность».

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С.Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — писал Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».

Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.

Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в больнице из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг и была похоронена на Покровском кладбище в Москве.

О Наде Рушевой была снята в 2008 году телевизионная передача из цикла «Тайные знаки».

Your browser does not support the video/audio tag.

Прошло более 160 выставок её работ в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других странах.

✅ Юная художница надя рушева. Графика нади рушевой

Вечно живущая: недорисованная история 17-летней художницы Нади Рушевой

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

До школы родители не учили дочку ни писать, ни читать, не рисовать – не хотели перегружать и торопить ребёнка. По вечерам папа-художник просто читал дочери сказки, а Надя слушала и делала какие-то наброски. Как-то за то время, пока девочка слушала «Сказку о царе Салтане», успела нарисовать 36 иллюстраций к сказке.

Когда дочке исполнилось 12, Николай Рушев показал рисунки дочери коллегам, и те были единогласны – у девочки талант. В этот же год (в 1964) состоялась первая персональная выставка юной художницы, хотя тогда многие её просто не восприняли всерьёз – и образования художественного нет, да и какой жизненный опыт у пятиклассницы. А Надя продолжала вести жизнь простой советской школьницы, много рисовать и мечтала стать мультипликатором.

За пять лет после первой выставки у Нади состоялось ещё 15 персональных выставок: в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. В — в 13 она создаёт серию рисунков к «Евгению Онегину», иллюстрирует мифы Древней Греции. Специалисты отмечали, что в её, казалось бы, простых иллюстрациях много динамики и жизни.

После того, как Надя прочитала «Мастера и Маргариту», она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала отца просьбами достать всё, что можно, о Булгакове. Спустя годы вдова Михаила Булгакова, увидев Надины рисунки, назовёт их лучшими. Но к тому времени девушки уже не будет в живых.

«Хорошо, что Надя и свечу нарисовала… Михаил Афанасьевич любил работать при свечах…» — говорила Елена Булгакова, листая рисунки. А когда дошла до портрета Мастера и Маргариты в профиль, надолго замолчала. «Вспухший рот… Характерно для Михаила Афанасьевича… Будто вздохнул… Это провидение Нади».
Рушева стала первым иллюстратором «Мастера и Маргариты». Ей в то время было 15.

Никто не мог даже предположить, что в 17 лет Нади Рушевой не станет. Собираясь утром в школу, она просто потеряла сознание. Оказалось, что у неё врождённая аневризма. Пять часов врачи боролись за жизнь девочки, но так и не смогли вернуть её к жизни.

На тувинском (а Надя наполовину тувинка) её имя звучит «Найдан» — «вечно живущая». И память о художнице, которой так и не довелось стать мультипликатором живёт и сегодня. По всему миру прошло 160 её выставок. А с могильного памятника Нади Рушевой смотрит на этот мир кентаврёнок — необычный малыш с очень серьёзным взглядом.

Любители живописи обязательно оценят и очаровательные рисунки, дополняющие утренний кофе. Очень тонкая работа.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Надя Рушева: биография, фото, картины, причина смерти

Существует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу. Многие так и остаются никому не известными гениями, которые вынуждены с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и такие личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева. Это маленькая 17-летняя художница с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы и расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленькой художницы

Говорить о навечно юной 17-летней девочке, которой была уготована столь короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно. Она – это маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Родилась Надежда 31 января в 1952 году в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Наталии Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надюша росла не совсем обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию у девочки появилась в раннем детстве. Еще в пять лет отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, его дочь тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Затем она садилась рядом, внимательно слушала папин голос и старательно что-то чертила на бумаге. Вот так помаленьку Надя Рушева стала рисовать.

Школа и рисование

Родители очень любили Надюшу, поэтому до школы старались «не забивать ребенку голову» точными и гуманитарными науками. Они специально не учили ее ни писать, ни читать. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать. Несмотря на свою усталость и загруженность в рамках школьной программы, девчушка все же находила время и по полчаса в день после уроков отводила на рисование.

Не иссякла с годами и заинтересованность художницы русскими сказками, мифами и легендами Древней Греции, библейскими притчами. В этом возрасте Надя Рушева продолжила совмещать свое любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении папы.

Первый рекорд по числу картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал для нее «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно делала наброски. Когда любопытство Николая Константиновича взяло верх, и он решил посмотреть, что же там рисует девочка, его удивлению не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих тематике произведения. Это были чудесные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главная особенность живописи Рушевой заключалось в том, что за время своей молодой карьеры девочка ни разу не сделала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры с первого раза. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она попросту сжимала, выбрасывала картинку и начинала сначала.

По словам самого юного дарования, она слышала или читала какую-нибудь историю, брала лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на ней нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Вдохновившись необычайными возможностями дочери, Николай Константинович решил поделиться своим счастьем. Для этого он показал ее готовые картинки своим коллегам. Как и следовало ожидать, они единогласно сделали вывод, что у Нади есть необычайный талант. С этого момента отец девочки решил во что бы то ни стало заняться его развитием.

Первая выставка и первый жизненный опыт

Старания советского художника Рушева Николая Константиновича не были напрасными. Когда Надежде исполнилось 12 лет, с его помощью была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций принесла она пятикласснице, мечтающей стать известным мультипликатором!

И хотя многие критики с настороженностью и неким недоверием отнеслись к школьнице, за плечами которой не было диплома об окончании специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало определенным стимулом для художницы. Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не оставила свое хобби, а продолжала развивать и улучшать свои способности.

Однако наряду с неожиданно нагрянувшей популярностью в жизни девочки практически не произошло никаких изменений. Она все так же продолжала ходить в школу и учиться, гулять с подругами, читать и много рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию картинок, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». На удивление всем родственникам, друзьям и знакомым, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но и даже передать их настроение.

Рисунки – это лучик Надежды

Картины Надежды Рушевой – это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, в них почти полностью отсутствовали штриховка и тонировка.

По словам известного скульптора Василия Ватагина, рисовала Надя Рушева картины, обладающими простыми линиями. Однако они были выполнены в настолько легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы.

Если говорить о персонажах художницы, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься. Ее мифические персонажи совсем не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только позитивные эмоции.

По словам самого папы девочки, ей хорошо удавалось улавливать настроение авторов, которые написали то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи из Библии и сказок словно оживали под карандашом талантливой художницы. Очень жаль, что рано ушла из жизни Надя Рушева. Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, расскажем ниже.

Выставки и новые достижения девочки

В течение последующих пяти лет работами Надежды заинтересовались многие издательства, а также представительства сферы искусств. За этот период прошло 15 новых выставок работ юной художницы. Они с успехом состоялись в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира. Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Произведение Булгакова в творческой жизни Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стал ряд иллюстраций, сделанных ею во время чтения такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке только исполнилось 15 лет.

Для тех, кто не владеет информацией, главные герои данного романа – это яркие прототипы самого автора и его прекрасной супруги. Даже не догадываясь об этом, Надя Рушева интуитивно почувствовала это сходство и сделала все возможное для того, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычайная тяга к балету

Мало кто знает, что, помимо литературных произведений, художницу интересовал еще и балет. Маленькая надежда часто бывала на маминых репетициях и любовалась ее грацией во время выступления. Один раз Надежде даже удалось нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как музыка к этому произведению была написана.

Выбор Булгакова

Когда автор нашумевшего сегодня романа увидел Надины иллюстрации, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их как эффектные иллюстрации для книги. Так юная художница стала первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили проиллюстрировать роман. Позднее она проиллюстрировала и роман «Война и мир» Л. Толстого.

Неожиданная кончина

Никто даже и не мог подумать, что так быстро и неожиданно покинет этот мир Надя Рушева. Причина смерти ее, по официальным данным, – разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг.

«Все произошло внезапно, — делился своими впечатлениями отец девочки. — Ранним утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг она почувствовала себя плохо и потеряла сознание. Медики более пяти часов боролись за ее жизнь, но спасти ее им все же не удалось».

И хотя родители девочки не хотели терять надежду, новость о кончине их дочери окончательно выбила их из колеи. Отец и мать долгое время не могли поверить в то, что их солнышка уже больше нет рядом. Вот так и ушла из жизни Надя Рушева. Причина смерти – врожденная аневризма.

Со дня кончины талантливой художницы прошло уже много времени, но даже сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и прочих деятелей искусств.

Надя Рушева. Гениальная девочка – художник так рано ушедшая и так много успевшая.

Здравствуйте уважаемые читатели и подписчики моего канала. Во вчерашней публикации «Мистика Новодевичьего кладбища. Могилы Гоголя и Булгакова» я обещал рассказать о судьбе удивительной девочки художницы ставшей первым иллюстратором романа Булгакова «Мастер и Маргарита», что с удовольствием и выполняю.
Её звали Надя Рушева.
Большинству сегодняшних молодых людей это имя ничего не скажет. Люди старшего поколения которым отношусь и я возможно слышали или читали о уникальной девочке-художнице которую в 60-е годы прошлого века знали не только в нашей стране но и за ее пределами. К 17 годам у нее было 15 персональных выставок, первая из которых прошла в 1964 году, когда художнице было 12 лет. Но давайте обо всем по порядку.

Найдан-Вечно живущая

Надя Рушева родилась в столице Монголии Улан-Баторе где работали её родители.
Семья была творческой, тесно связанной с искусством.
Отец Николай Константинович Рушев был достаточно известным театральным художником.
Мама Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева балерина. Она стала основательницей монгольского национального балета. При рождении девочка получила монгольское имя Найдан, что означает Вечно живущая, но в семье и потом в детском саду и школе её всегда называли Надя. Под этим именем она и осталась в истории изобразительного искусства.

Летом 1952 года семья переехала в Москву. Родители решили не делать из девочки вундеркинда, а дать ей насладиться детством и самой определиться со своими интересами. Интерес к рисованию у нее проявился очень рано. Причем уже в пять лет родители начали обращать внимание, что Надя рисует практически постоянно, причем отец, будучи профессиональным художником, НИКОГДА не учил ее никаким приемам, не объяснял, как держать карандаш, пользоваться красками и т.д. Она до всего доходила сама.

Когда Наде было 7 лет, и она училась в первом классе, произошел такой случай.
Папа решил почитать дочке «Сказку о царе Салтане» Пушкина. Надя взяла блокнот, карандаш и пока папа громко, по театральному, с выражение читал, все время, что то рисовала. Когда сказка закончилась, закончился и блокнот. В нем было 36 иллюстраций к только что услышанной сказке.
И это не были детские рисунки. Персонажи были вполне узнаваемы, в них чувствовался характер героев, фигуры не были статичными. Сейчас эти рисунки хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.
Рисование стало для Нади жизненной потребностью. Каждый вечер она садилась к столу брала альбом и рисовала, выплескивая на бумагу впечатления прожитого дня.
У Нади была необыкновенная способность. Она никогда не делала никаких набросков, эскизов и даже не пользовалась ластиком. Каждый штрих ложился именно туда, куда было нужно.

Когда её спрашивали, как ей это удается, она говорила:

«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».

В 1962 году Надя начала заниматься в только что открывшемся Дворце Пионеров на Ленинских горах у педагога Людмилы Александровны Магницкой, которая сразу поняла, с каким уникальным дарованием ей пришлось столкнуться.
Она познакомила Надю со скульптором-анималистом академиком Василием Алексеевичем Ватагиным.

Просмотрев рисунки девочки, Василий Алексеевич подарил ей свою книгу «Записки анималиста» с надписью:

«Милая Надя! Жду, желаю и верю в твои большие успехи. Твой дедушка В. Ватагин. 9 марта 1963 года»,

а родителям посоветовал:

«Не будем мешать её саморазвитию, оно и так бурлит. Не надо её учить – надо лишь воспитывать. Пусть по прежнему ходит в обычную школу, а через год другой вернемся к этому разговору».

В 1963 году её рисунки опубликовала «Пионерская правда», тогда же состоялась встреча Нади с известным итальянским детским писателем Джанни Родари, который пришел от них в восторг и способствовал тому что работы одиннадцатилетней школьницы были отправлены на выставки в Геную, а затем в США.

Источники:

http://kulturologia.ru/blogs/171015/26751/
http://fb.ru/article/209748/nadya-rusheva-biografiya-foto-kartinyi-prichina-smerti
http://zen.yandex.ru/media/id/5d6bf74d118d7f00ad693d23/5dbdddbd79c26e00aef1cf2a

Haдя Рушева. Последний вечер у моря

Текст: Дмитрий Шеваров

Фото: Надя Рушева/ru.wikipedia.org

31 января гениальной художнице исполнилось бы 65 лет.

Впервые об 11-летней девочке-художнице узнали ее ровесники, читатели «Пионерской правды». Тогда, в декабре 1963 года, Надя проиллюстрировала для газеты рассказ польского писателя. В 1964 году — первая персональная выставка в редакции журнала «Юность». Вскоре — выставки в Варшаве и Ленинграде, приглашение на «Голубой огонек»…

И одновременно — жизнь обычной школьницы, переживания из-за двоек по математике и своей скромной внешности, увлечение лыжами и танцами, песнями «Битлз» и Мирей Матье…

Нет ничего случайного в том, что Надино дарование открылось именно в 1960-е, в «век НТР», как тогда говорили. Людям, так страстно поверившим в технический прогресс, в силу физики и математики, вдруг было послано явление, столь же прекрасное, сколь и непостижимое наукой.

Дмитрий Сергеевич Лихачев писал о Наде вскоре после ее внезапного ухода: «Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в области человеческого духа… Это загадка, которая никогда не будет разгадана».

Девочка-подросток, не получившая никакого систематического художественного образования, рисовала с легкостью Пушкина и неутомимостью титанов Возрождения. Ею было создано множество иллюстративных серий к сложнейшим произведениям русской и мировой классики.

Слова «самородок» или «вундеркинд» тут не подходили, поскольку Надин художественный мир был целен и самодостаточен. Академики живописи разводили руками: они не знали, чему можно было бы научить эту девочку.

Как сложна и несводима к простым оценкам любая эпоха. Бульдозеры еще крушили храмы, а где-то рядом тянулась многотысячная очередь на выставку Нади Рушевой, на долгожданную встречу с несомненным даром Божьим.

В нашей семье с начала 1970-х годов бережно хранятся проспекты с посмертных выставок Нади. Собственно, проспектов всего три, но и по этим скромным свидетельствам можно представить себе и атмосферу выставок, и их географию:

«Выставка рисунков Нади Рушевой в Свердловской картинной галерее. Открытие состоится 17 августа 1972 г. в 16.00»;

«Тюменская областная картинная галерея приглашает вас на выставку рисунков Нади Рушевой. На выставке представлено около ее 400 работ на темы произведений А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, В. Шекспира, М. Булгакова…»;

«Омский музей изобразительных искусств. Май 1973 года. Рисунки Нади Рушевой…»

В 1970-е годы Надина выставка проехала через всю страну и жители почти ста пятидесяти городов смогли прикоснуться к ее творчеству.

В последний месяц жизни Надя участвовала в съемках документального фильма. Благодаря этому совсем короткому черно-белому фильму у нас есть счастье увидеть Надю. Вот ее одинокая худенькая фигурка на аллее в зимнем Летнем саду, под февральским снегом, вот она благоговейно слушает экскурсовода в квартире Пушкина на Мойке…

Когда фильм вышел на экраны, газета «Советское кино» писала (7 июня 1969 г.): «Здесь не нужна была «скрытая камера». Юная героиня фильма — Надя Рушева не обращала никакого внимания ни на режиссера, ни на оператора. Девушка с умными проницательными глазами за квадратами очков в темной оправе, с милой, чуть застенчивой улыбкой, жадно вглядывалась в улицы и дома Ленинграда, иногда размышляла вслух. И тогда за кадром слышался ее тихий голос. Простая речь, естественная интонация…»

Из последнего Надиного интервью: «…А сейчас я расскажу сон. Один раз приснился, очень смешной, забавный. Это я как-то начиталась литературы туристской, там: путешествие по Италии, о Венеции… И вот мне приснился на этом основании сон. Будто бы проходит наша ежемесячная классная уборка: девчонки там все пришли, ведра стоят с водой, мыло, тряпки. В общем, работа идет полным ходом. А работа происходит на лестнице Гигантов, которая находится в Венеции… Ну, это нас нисколько не поражает, и мы продолжаем убирать: чистим пыль, скребем эти огромные ступеньки…»

После ухода Нади осталось около двенадцати тысяч графических работ, множество рисунков в альбомах друзей, на полях писем, дневников и тетрадей. Какова же судьба этого огромного художественного наследия?

По мнению специалистов, многие работы Нади срочно нуждаются в помощи реставраторов: когда-то рисунки были наклеены на картон обычным канцелярским клеем, картон покоробился, бумага пожелтела. Глядеть на это горько. Как писал один из любимых Надей японских поэтов:

Пронзающий душу цвет

Печального осеннего ветра…

Наследие Рушевой в основном находится на государственном хранении, в надежных руках. И теоретически в трех городах России — Москве, Петербурге и Кызыле) можно увидеть работы Нади Рушевой. Но при всем этом не покидает ощущение, что Надино творчество забыто. Во всяком случае, оно почти неизвестно нынешним детям и подросткам. А ведь еще недавно в нашей стране на пароль «Надя Рушева» отзывалось любое сердце…

Гармония Надиных рисунков, достигнутая самыми скупыми средствами, и сама техника исполнения (тушь и перо), настолько близки оказались японской классической эстетике, что японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках. Одну из таких изданных в Японии открыток мне когда-то подарила старший научный сотрудник Пушкинского музея Евгения Александровна Рапопорт, много сил отдавшая описанию и сохранению Надиных рисунков.

Приезжая к нам, японцы удивляются, что в России нет Рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. «Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!» — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях.

Надя тоже тянулась к японской культуре. В конце 1967 года во время поездки в Ленинград она увидела в книжном магазине сборник японской поэзии и тут же зачиталась. Купить книгу не смогла — очевидно, не хватило денег. Когда Надя вернулась в Москву и села за письмо к мальчику Алику, с которым познакомилась в «Артеке», то попыталась припомнить так понравившиеся ей строки:

«…Одно из пятистиший, кажется, такое:

Я сижу один

На пустынном острове.

И, не обтирая влажный глаз,

Играю с маленьким крабом.

…Можно сделать чудесные рисунки… Темы неисчерпаемы. Ну, как? Если ты знаешь такую книжечку, очень прошу, перепиши для меня несколько стихотворений…»

Я нашел это пятистишие. Оно принадлежит японскому поэту начала ХХ века Исикава Такубоку и звучит так:

На песчаном белом берегу

Островка

В Восточном океане

Я, не отирая влажных глаз,

С маленьким играю крабом.

Почему-то сейчас мне видится, что это Надя сидит на песчаном белом берегу и играет с маленьким крабом. Как будто бы это нарисовала сама Надя: островок, фигурка девочки, крабик ползет по белому берегу бумаги.

Быть может, тогда, зимой, в толкучке книжного магазина, за строчками японского поэта ей вспомнился «Артек», последний вечер у моря.

«…В последний вечер у моря я, кажется, сглупила. Ты не сердишься? И не смеешься?..»

В «Артеке» было что-то от рая. И рай, мне кажется, чем-то похож на «Артек»… Это сравнение кажется вам странным, а то и глупым? Что ж, все мы дети своего времени. Мы взрослеем, переоцениваем свои поступки, раскаиваемся, становимся мудрее и совершаем новые глупости. Мы круто меняемся. Но детство свое мы изменить не в силах. Оно навсегда останется октябрятским и пионерским. И в этом, если вдуматься, есть и Промысел, и урок, и счастье.

…Вы не сердитесь? И не смеетесь?

Надежда Рушева. Вехи жизни

Надя родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе (Монголия). Отец Николай Константинович Рушев — театральный художник. Мама Наталья Дойдаловна Ажикмаа — балетмейстер.

Лето 1952-го — переезд в Москву. С этого времени и до 1966 года семья Рушевых живет около Донского монастыря. Территория монастыря — место первых прогулок Нади.

1959-й — за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина;

май — первая поездка с родителями в Ленинград, посещение Эрмитажа.

1962-й — переросшее впоследствии в дружбу знакомство со скульптором и графиком, академиком Василием Алексеевичем Ватагиным. Он посоветовал родителям не отдавать дочку в художественную школу: «Для необычных талантов нужны необычные педагогические установки… У нее пречуткое сердце. Она не повторяет жизнь, а воссоздает ее…»

1963

декабрь — рисунки 11-летней Нади к произведению польского писателя Тадеуша Ункевича публикуются в четырех номерах «Пионерской правды»

1964

— в этом году Надя начинает работать над иллюстрациями к «Войне и миру»;

май — первая выставка, организованная редакцией журнала «Юность»;

июнь — первая публикация Надиных рисунков в журнале «Юность», (иллюстрации к повести Э. Пашнева «Ньютоново яблоко»)

1966

февраль — поездка в Варшаву на открытие персональной выставки

1967

январь — завела дневник, вступила в комсомол. «Дорогая Надя, — написал ей в связи с этим событием Борис Полевой, тогдашний редактор журнала «Юность», — поздравляю тебя… Будь хорошей комсомолкой. Старый комсомолец Б. Полевой»;

январь-март — выставка в фойе Театра на Таганке;

апрель-май — выставка в ЦДРИ;

июнь — поездка в «Артек». «Жизнь моя, — писала потом Надя, — делится на два этапа: до поездки в «Артек» и после…»

сентябрь — организовала в классе Клуб юных друзей искусства;

поездка с отцом на Бородинское поле

1968

Весь год — работа над иллюстрациями к «Мастеру и Маргарите» М. А. Булгакова

1 января — первый день поездки с классом в Ленинград;

6 января — посещение г. Пушкина;

февраль — Надя впервые работает в технике офорта

1 июня — открытие выставки рисунков к «Войне и миру» в Государственном музее Л. Н. Толстого в Москве. На открытии искусствовед Г. В. Панфилов сказал: «Работа Нади Рушевой — это продолжение совершенства русского классического рисунка: Федора Толстого, Павла Соколова…»

8 июня — Надя в Ленинграде, открытие выставки «Пушкиниана» в Музее-квартире А. С. Пушкина на Мойке

30 июня — поездка с отцом в Остафьево и Суханово;

июль — поездка с отцом в Большие Вяземы и Захарово, потом в г. Горький;

август — оформление заставок для телеспектакля ЦТ

24 августа — поездка в Тарусу к В. А. Ватагину, обсуждение иллюстраций к «Мастеру и Маргарите». Старый мастер говорил Наде: «Меня заботило, как ты поймешь образ Иешуа, ведь уже сто лет русские художники за тему Христа не берутся… Допросы, пытки, несение креста, казнь… Да, это он… Голгофа, ужас, духота… Два креста и третий — за нашей спиной? Так еще не было… Отважно. Все потрясает. Как же это у тебя получилось?..»

1969

28 февраля — 4 марта — поездка в Ленинград, участие в съемках документального фильма «Тебя, как первую любовь…» (режиссер И. Калинина, оператор Ю. Николаев, сценарист М. Литвяков). Сейчас этот фильм можно посмотреть в интернете

29 февраля — Надя приходит в Русский музей в свои любимые залы — древнерусских икон и В. Серова

6 марта земная жизнь Нади оборвалась. Ей только исполнилось семнадцать лет. Одна из последних ее работ называется «Мученица и ангелы».

Художница похоронена на Покровском кладбище на первом участке.

Имя Нади Рушевой носит школа № 470 (неподалеку от станции метро «Кантемировская»), где она училась. В школе открыт музей ее жизни и творчества.

21 октября 1982 года крымский астроном Л. Г. Карачкина открыла малую планету № 3516, которую назвала в честь Нади — 3516 Рушева.

На Кавказе есть перевал Нади Рушевой.

Работы Нади Рушевой находятся:

В Государственном музее А. С. Пушкина в Москве,

в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге,

музее Льва Толстого в Москве,

В Национальном музее имени Алдан-Маадыр Республики Тыва в г. Кызыле.

«Я теперь на всё смотрю по-другому…»

Из писем Нади Рушевой товарищу по «Артеку» Олегу (Алику) Сафаралиеву. Из Москвы в Баку.

1 ноября 1967 года

Здравствуй, Алик! Спасибо за письмо!

У нас холодина, и я заболела. Слава богу, не ходила два дня в школу. Ужасно устала. Последняя степень озверения.

Недавно ездила в центр, смотрела какое-то кино в «Мире», а оттуда пешком до «Детского мира» и до Кремля. Москву украшают к празднику. Много строят. Здорово! А на Красной площади что творится!!! Чудо! Потом пошла к гостинице «Россия», там рядом отреставрировали четыре церкви. Они сейчас как новенькие.

Я тебе как-то говорила о «Войне и мире». Сейчас продолжаю эту серию и собираюсь поехать на Бородинское поле.

Смотрела в театре им. Маяковского «Медею». Когда она истошно кричала, выбегали два мима с огромной ревущей маской. Из актеров понравилась только героиня.

Шестого числа у нас будет классный вечер. Тогда после напишу. Не думаю, что будет интересно.

Пиши длинные письма.

Надя Рушева.

P. S. Тебе нравится князь Андрей?

Напиши свое мнение о романе и фильме. Какой тебе кажется Наташа? Пьер? Получил ли ты письмо с «Бегущей по волнам»?

12 января 1968 года

Хороший ты мой друг Алик!

+20! Да ты с ума сошел! Это же благодать! Господи, что бы я дала, чтобы было потеплее, хотя бы —15°. Если бы ты был здесь, наверно, уже умер от холода.

Значит, от вас до Баку 129 км, карты врут (географические). По ним около 300 км. Следственно, до Ольги не 2 530 км…

Ты от города до города за 2 часа добираешься. А я целых два часа до Дворца пионеров еду (Ленинские горы)…

По дороге в Ленинград интересный случай был. В поезде «Юность» мы пели часа четыре. Света не было, ну и чудесно! Какой-то тип подсвистывал нам из темноты. Причем здорово. Он посвистит какую-нибудь песню, а мы подхватим и споем. Чего только не было: сначала туристские, потом танцевальные, просто так, потом народные, потом пионерские, до опер и романсов дошли… А он все свистит и свистит. Мы так и не узнали, кто это был.

А в Ленинграде, в Эрмитаже, ходим и ахаем. Божественно красиво…

На Мойке, 12, экскурсовод была чудесная! (Это была Наталья Наумовна Альтварг. — Д. Ш.) Так рассказывала, прямо от души, а у самой слезы на глазах. Да…

Я видела одну интересную книжечку какого-то японского поэта. Одно из пятистиший, кажется, такое:

Я сижу один

На пустынном острове.

И, не обтирая влажный глаз,

Играю с маленьким крабом.

Или еще:

Я уже больше не мог.

Но когда я вышел,

Во дворе тихо заржала лошадь.

Можно сделать чудесные рисунки к ним. Темы неисчерпаемы. Ну, как? Если ты знаешь такую книжечку, очень прошу, перепиши для меня несколько стихотворений.

Теперь о пьесе Марка (Марк Кушниров — артековский пионервожатый. — Д. Ш.). Она о нашем пресс-центре «Артек-67». Естественно, это будет другой лагерь и другие ребята, но прототипы мы. Еще… Для пьесы нужен конфликт, а у нас все было гладко. Ведь так? Запомни, в пресс-центре, а не в отряде.

Но какого характера конфликт? Творческий разлад? Зависть? Или мальчик? Я себе ничего не могу представить. Невозможно… Ведь так все было хорошо!

Творческий разлад… глупистика. Мы — как один человек. Зависть… А чему завидовать? Что у кого-то ресницы длиннее или у другого рисунки или статьи лучше? Чепуха!

Мальчик… Такого можно было бы ввести, но это уже совсем тра-та-та. Это я говорю на основании разговора с Мариком и прочих умозаключений.

Пьеса о нас, 15-летних ребятах. О 30 днях, о дружбе, разной: крепкой, обреченной, а от этого еще более сильной. И о легкой, красивой, но быстро забывающейся. 30 дней, всего 30 дней. А нам 15 лет…

Люди мало думают, никакой ответственности, никто не накажет. А настоящая дружба, серьезная, наша… Марк напишет так, чтобы взрослые не говорили: «…но они еще дети».

Теперь о тебе. В последний вечер у моря я, кажется, сглупила. Ты не сердишься? И не смеешься?..

Порой такого наговорят, что начинаешь сомневаться в искренности того, что было. Правда ли все это? Не было ли это время прожито в обмане?

Приходят ли к тебе такие мысли? Или все это бред сивой лошадки? Не сочти это за что-нибудь такое, но мальчишки тут или не доросли или… Глупенькие какие-то, чудаки.

Так напиши обо всем и о прошлом 1967г. Бывают годы хорошие и плохие. А этот был тяжёлым. И тем сильнее сияют дни Артека, и том более мрачными кажутся остальные.

Пиши скорее!

Надя Рушева.

Еще раз желаю скорейшего выздоровления и жду фотокарточку.

29 февраля 1968 года

Здравствуй, Алик!

Еще раз отвечаю на некоторые твои вопросы.

Тяжелый год. Я никого не заставляю думать так же.

Если ты ВСЁ помнишь, ну и отлично!

Ты сам на мои вопросы не всегда отвечаешь (например, анкета).

Не дуйся!

Я теперь на всё смотрю по-другому. Всё, что было тогда — это прощание с детством, и никогда ничего подобного не будет.

Хватит сентиментальничать!

В понедельник на классный час кто-то приволок пластинку Высоцкого. Ух, что было! Все так и млели, а потом крутили «битлов», они поют «Где-то есть город…». Чудо!

Свалилась с горы «Бараний лоб» сломала лыжи, а лицо такое, как будто на нем «кошек твисту обучали»! Свет померк… Но ничего, вылезла, а летела здорово! Бреющий полет! Специально потом съездила и сфотографировала место, где треснулась (см. фото).

В классе у нас скандал. Окончательно разругалась с КВН-ными мальчишками.

Знаешь, Алька, собираюсь все написать серьезное письмо, да все отвлекают, а там, глядишь, и мысли разбегутся. Главное, пиши чаще и не обязательно серьезно.

Рисунки в следующий раз, а то у меня сейчас веселое настроение. 24 февраля у нас был вечер. Ничего, потанцевали, побесились и посплетничали. 8 марта опять будет вечер. Здорово! Я танцую то, чему нас учили в «Артеке».

Начали «Войну и мир». Вчера писала сочинение на тему «Подвиг капитана Тушина на Шенграбенском поле и князя Андрея при Аустерлице». Тушин — милый, а князя Андрея я не люблю, особенно после фильма. Желчный аристократ, вредный, жестокий до тупости.

Ты, конечно, видел рисунки Шмаринова к «Войне и миру». Напиши свое мнение. Мне они очень нравятся.

Если не слушал 1-й номер «Кругозора», много потерял. Я его проигрываю каждый день. Мирей Матье, Гердт, Джоан Баэз, Мина, «Аккорд». У-лю-лю! Пра-па-па.

Пиши. Жду.

Надя Рушева

4 марта 1968 года

Привет, Алик!

Первый месяц весны. Солнышко!..

Ты когда-нибудь перечитывал мои письма? Если да, то интересный вывод сделать можно. Как и на твоих письмах… Есть веселые и грустные, тяжелых нет.

Ты, видимо, еще действительно в детстве. А мое понятие уж какое есть — не отступлюсь. Все происходит не без нашего ведома…

С тобой ничего подобного, видимо, не происходит. Потом узнаешь. Тоска пойдет зеленая. Но легче, если есть друзья. Напиши, с кем ты там дружишь…

В классе у нас сейчас очень сложно. Трудно. Но расшевелить их все-таки удалось…

Насчет «великой» художницы… Ну что ты. Куда там. Ах, Алька, Алька! Смешной ты, славный мальчишка! Пришли, ради бога, свою фотокарточку…

Пишию. Жду.

Надя Рушева

11 мая 1968 года

Здравствуй, Алик!

Получила твое письмо. С анкетой… И на том спасибо. Ладно.

На то письмо я ответила, только не помню, отправила или нет. Отвечаю на анкету. Тоже весьма туманно.

Достоинства, которые вы больше всего цените в людях? ДОБРОТА, ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ, НЕПОСРЕДСТВЕННОСТЬ.

Отличительная черта? ЛЕГКОВЕРИЕ.

Представление о счастье? ДРУЖБА.

О несчастье? ОДИНОЧЕСТВО (т. е. нет друга).

Антипатия? МАТЕМАТИКА, ФИЗИКА, ХИМИЯ И НЕСКОЛЬКО МАЛЬЧИШЕК.

Любимое занятие? РЫТЬСЯ В КНИГАХ, РИСОВАТЬ, БОЛТАТЬ С ДРУЗЬЯМИ.

Любимый поэт? МАЯКОВСКИЙ, ЕВТУШЕНКО, ПУШКИН.

Прозаик? Л. ТОЛСТОЙ.

Герой? ПЬЕР БЕЗУХОВ, МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ.

Героиня? НАТАША РОСТОВА.

Цвет? КРАСНЫЙ, ЧЕРНЫЙ, ФИОЛЕТОВЫЙ.

Имя? АЛЕКСАНДР, НАТАША, ОЛЬГА.

Блюдо? МОРОЖЕНОЕ.

Изречение? ВСЕВОЗМОЖНЫЕ ПОСЛОВИЦЫ вроде: «БЕЗ ТРУДА НЕ ВЫЛОВИШЬ И РЫБКУ ИЗ ПРУДА», и т. д.

Девиз? ПОКА ЧТО: «ВПЕРЕД, ЛОМАЯ И УГАДЫВАЯ». (Е. Евтушенко).

Жизнь протекает без приключений, Писать не о чем. Пока!

Надя Рушева.

Ноябрь 1968 года

Здравствуй, Алик!

В школе почти все, как обычно…

Вообще этот месяц, октябрь, был какой-то тягомотный и немного бредовый. Марка давно не видала. То он не мог, то я. Рисовать было некогда, одна отрада — читала («Моби Дик» Г. Мелвилла, Джек Лондон, Горький…). Почти никто не писал. Никуда не ходила.

Вчера началась зима. Сегодня уже на лыжах катаются. Что-то, как подумаю, что зима будет несколько месяцев, тоскливо так становится. А меньше двух месяцев назад было лето! Такого лета больше никогда не будет.

Год високосный… У нас умерло много родственников и знакомых.

1 ноября я была на вернисаже Н. Жукова. Там познакомилась с А. И. Гессеном… Возможно, буду делать иллюстрации к его НОВОЙ книге. Если все выйдет, то эта работа будет иметь огромное значение для меня… Работа эта не скорая, к апрелю следующего года. Пока! Жду, что напишешь ты.

Н. Рушева.

Ссылка по теме:

Гений тонких линий, 21.01.2017

Юный гений Надя Рушева. Биография Нади Рушевой работ


Пожилые москвичи до сих пор помнят очереди в ГМИИ на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех, по авторитетному мнению вдовы Булгакова.

31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет.К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17 лет. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить летопись жизни и творчества невероятно талантливой советской девушки.

Мать Нади Рушевой была первой тувинской балериной

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в городе Улан-Баторе в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Ее мамой стала первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева

Родители Нади познакомились в августе 1945 года.Москвич Николай Рушев, успешный театральный художник, командирован в Туву в командировку. Из этой поездки он привез не только впечатления, но и жену — девушку восточной экзотической красоты. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонга Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

Надя начала рисовать в пять лет

Никто ее этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и не расставалась с ними в жизни.Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, пока отец читал вслух эту любимую сказку. В недавнем телеинтервью Надя рассказывает:

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я в это время рисовала — рисовала то, что чувствовал этот моментПотом, когда сама научилась читать, делала уже «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину».. .»


Маленькая Надя Рушева с родителями

Надя всегда рисовала с первого раза — ластиком никогда не пользовалась.

Особенность стиля Нади Рушевой заключалась в том, что девушка никогда не делала набросков и не использовала ластик для карандашей. На чертежах также практически отсутствуют штриховки и исправленные линии.

«Я их вижу заранее… Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне остается только их чем-то обвести», — сказала Надя о своем художественном стиле.

В ее рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница мастерски передает эмоции – зачастую всего несколькими линиями.


Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой

Отец решил не отдавать девочку в художественную школу

Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать . Отец побоялся уничтожить дар девочки дрелью и принял самое главное решение — не учить ее рисовать. Он считал, что главным в таланте Нади было ее удивительное воображение, которому невозможно было научить.

Дальнейшая творческая судьба девушки подтвердила его правоту, хотя на тот момент никто из близких не поддержал столь странное, на первый взгляд, решение отца.


Лицеисты-свободомыслящие: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг.
Из серии «Пушкиниана»

Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет

В 1963 году ее рисунки были опубликованы в «Пионерской правде», а через год состоялись первые выставки — в редакции редакции журнала «Юность» и в «Арт-клубе» МГУ.

В последующие пять лет состоялось еще 15 персональных выставок Нади Рушевой в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.


Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»

«Браво, Надя, браво!» — написал об одном из ее произведений итальянский сказочник Джанни Родари

В оценке ее творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику? .. Объяснение было только одно: девушка гений.

«То, что это создала гениальная девушка, становится ясно с первого же рисунка», — писал Ираклий Луарсабович Андроников, обсуждая цикл «Пушкинианы»

«Я не знаю другого подобного примера в истории Изобразительное искусство. Среди поэтов и музыкантов редко, но необычайно рано случались творческие взрывы, среди художников — никогда. Всю молодость они проводят в мастерской и оттачивая мастерство», — восхищается доктор искусствоведения Алексей Сидоров.


Аполлон и Дафна», 1969.
Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Спасаясь от Аполлона, воспылав страстью, она попросила помощи у богов. Боги превратили ее в лавровое дерево, как только любвеобильный Аполлон коснулась ее

Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков

Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведения Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова.Всего девушка иллюстрированы произведениями 50 авторов.Самые известные рисунки Нади – серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина, к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.

Около 300 рисунков художница посвятила Пушкину, которого Надя называла «самым дорогим поэтом».

Ей обещали карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать аниматором, готовилась к поступлению во ВГИК.


Пушкин и Анна Керн (из цикла «Пушкиниана»)

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и мир» и другие.


Отдыхающая балерина (1967)

Рисунки Нади были высоко оценены вдовой писателя Еленой Сергеевной Булгаковой

Полузапрещенный в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочитала на одном дыхании. Книга очаровала ее. Она отложила все остальные проекты и какое-то время буквально жила в мире, созданном Булгаковым. Вместе с отцом они гуляли по местам, где происходило действие романа и результатом этих прогулок стал удивительный цикл рисунков, в котором Надя Рушева предстала уже взрослой художницей.

Невероятно, но эти рисунки, созданные полвека назад, остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Так и не увидев Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительную проницательность, качество гениальности. И Мастер оказался похож на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была в восторге от работ Нади:

«Как свободно! .. Зрелый! ..Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает… Какая амплитуда чувств! .. 16-летняя девушка прекрасно все понимала. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила. »


Однажды весной, в час небывало жаркого заката…


Мастер и Маргарита


Первая встреча Мастера и Маргариты


Маргарита выхватывает рукопись из огня


2 Поэт Бездомный

Буквально накануне смерти Надя уехала в Ленинград, где о ней был снят документальный фильм

В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю артистку принять участие в съемки биографического фильма о себе.К сожалению, фильм «Ты, как первая любовь» остался незаконченным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти. Один из самых ярких эпизодов десятиминутного неоконченного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует профиль Пушкина с веткой на снегу.


Надежда Рушева. Автопортрет

Умерла внезапно и неожиданно

5 марта 1969 года Надя, как обычно, собиралась в школу, но внезапно потеряла сознание. Ее доставили в Первую городскую больницу, где она скончалась, не приходя в сознание.Оказалось, что она жила с врожденной аневризмой головного мозга. Тогда они не знали, как это лечить. Более того, врачи говорили, что дожить с таким диагнозом до 17 лет — это чудо — обычный срок для больных детей — восемь лет. Никто не знал, что у Нади аневризма — она ​​никогда не жаловалась на здоровье, была веселым и счастливым ребенком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что распустившийся талант блистательной москвички Нади Рушевой.Да, гениально — теперь нечего опасаться преждевременной оценки.

Из посмертной статьи академика В. А. Ватагина в журнале «Юность»

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12000 рисунков. Их точное количество не поддается исчислению — значительная часть была продана в письмах, художник подарил друзьям и знакомым сотни листов, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок.Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва Толстого в Москве, в филиале музея Нади Рушевой в городе Кызыл, в Пушкинском доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном культурном фонде и Государственном музее им. А.С. Пушкин в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близким японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор помнят Надю, публикуют ее рисунки на открытках», — пишет Шеваров.- Приходя к нам, они удивляются, что нет музейного центра Рушевского, что работы Нади хранятся в запасниках, а наша молодежь, в большинстве своем, ничего не слышала о Рушевой. «Это ваш Моцарт в изобразительном искусстве!» — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как богаты талантами эти русские, что они могут позволить себе забыть даже о своих гениях.

Но как? Где? Почему вместо скакалки и классики — книги, биографии и часы кропотливого труда без отдыха и перерыва.Работа, к которой ее никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребенка больше, чем игры и общение с друзьями? Увы, на эти вопросы никто не ответит. Девушка как будто спешила выполнить только ей знакомую миссию и, выполнив ее, ушла из жизни.

Смотрите также фильм о Наде Рушевой «Ты, как первая любовь…»

Уникальные кадры — юная художница Надя Рушева незадолго до неожиданной смерти в возрасте 17 лет.Помимо рисунков Нади и кадров ее работы над ними, в фильме можно увидеть дом-музей А.С. Пушкина на улице Мойки, 12, какой она была до реставрации.

Иллюстрации Нади Рушевой к произведениям поэтессы («Евгений Онегин», «Арап Петра Великого», «Пиковая дама» и др.).
Рисунки, посвященные различным событиям его жизни («Лучший поэт лицея», «Пушкин и Анна Керн» и др.), его друзьям и близким («Пушкин у очага»)

Помню, что был в гостях у Полины, сидел в ее комнате на ковре, напротив книжного шкафа и листал книги.Один из них оказался тонким художественным альбомом. «Графика Нади Рушевой» — так она называлась. С одной страницы на меня смотрели красиво чужие глаза светловолосого мальчика. Я почему-то сразу узнал в нем Маленького принца. Со следующего рисунка смотрело скорбное лицо Лиса (он был изображен в виде человека), тонкие руки, не желающие отпускать, в последний раз обнимающие Маленького принца, которого теперь не будет навсегда…

И я почему-то заплакал.Впервые за всю свою 18-летнюю жизнь я плакала при виде рисунков — обычных графических рисунков.

На одних — плавные линии, причудливо переплетающиеся, распустившиеся, как цветы; на других они были резкими, разорванными и нервными. И только одно их объединяло — они были предельно просты. Рука художника не рисовала, не проверяла их старательно и долго, не стирала ластиком, не перерисовывала. И строки вышли на удивление цельными, четкими…

… Балерина на рисунке так устала, что физически ощущалась дрожь от напряжения в ее опущенных руках. Маленькая Наташа Ростова, только что ворвавшаяся в комнату — на странице альбома, заразительно громко смеется. В красавице с томно опущенными глазами сразу можно узнать Наталью Гончарову. Даже если вы не читали «Мастера и Маргариту», по иллюстрациям становится понятно, что худощавый длинноносый парень на скамейке хитрый, изворотливый и отвратительный.А рядом с ней красивая молодая женщина, респектабельная москвичка, крепко сжимающая в руках свою сумочку. Азазелло и Маргарита в Александровском саду.

Колючие глаза, негр в плаще беспощаден и страшен. Воланд.

Тонкая, прозрачная, с разлитой по лицу тихой грустью — девушка в реке под водой. Офелия.

Задумчивый мальчик кусает ручку, чтобы писать. Саша Пушкин!

Татьяна Ларина с письмом Онегина, обиженный младенец-кентавр, веснушчатый Сережа Есенин с травинкой…

Все мне знакомы, всех узнаю. Только одно мне непонятно, только одна загадка меня мучает — как вам удалось передать все это несколькими кривыми строками? Как его могла вытащить рука обычной московской школьницы? Как можно так много сказать несколькими быстрыми взмахами карандаша или ручки?

Я с трудом отложил книгу, умылся и, всхлипывая, объяснил своему другу, что никогда не видел ничего более душевного и прекрасного, чем рисунки Рушевой.

— мне тоже нравится. Мой папа посещал ее выставки. Талантливая девушка. Только умерла она очень рано — в 17 лет.

— Как она умерла?! В 17?

На монгольском языке имя Надежда-Найдан означает «вечно живущая».

Долгожданный ребенок — девочка Надя родилась 31 января 1952 года в Монголии, в городе Улан-Баторе. Ее отец, Николай Константинович, работал художником — театральным педагогом и преподавателем в художественной школе, а мать, Наталья Дойдаловна (известная балерина Тувы), была балетмейстером.

Надя начала рисовать в пять лет. В семь лет набросала в альбом 36 забавных иллюстраций к пушкинской «Сказке о царе Салтане». Она сделала это на одном дыхании, пока отец медленно и с выражением читал любимую сказку.

Потом Надя с родителями переехала в Москву. Она пела в хоре, участвовала в групповых танцах, любила поэзию и сказки. Мама показывала ей простые балетные упражнения, дедушка немного учил ее играть на фортепиано.Но рисовать ее никто не учил, девочка стала делать это сама, без помощи взрослых.

Она рисовала легко, игриво, как бы обводя только один из своих видимых образов.

… «Какая-то слива получается… Или нет? Это, наверное, пароход. Ах, в том-то и дело. Но Емелька положил две подушки и ушел…» Это была радостная игра в рисование, размах воображения маленькой девочки. Придя из школы и сделав уроки, она с удовольствием бралась за любимую фантазию, так как под рукой у нее всегда были маленькие альбомы или клочки бумаги разного размера и цвета.Поначалу она уделяла этому веселью не более получаса в день. А потом это стало ежедневной потребностью Надины в жизни.

Прожив неполные 17 лет, Надя оставила после себя огромное богатство — более 10000 рисунков. Окончательное их количество никогда не будет подсчитано — значительная часть была продана в письмах, художник раздал сотни листов друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Исполняя свои композиции в основном тушью и тушью, Надя почти в совершенстве владела техникой линейной графики.Надя создала иллюстрации к произведениям 50 авторов, в том числе Шекспира, Рабле, Байрона, Диккенса, Гюго, Марка Твена, Гоголя, Лермонтова, Булгакова, Лермонтова и бесконечно любимого ею Пушкина.

Рисуя «по воображению», она также создала множество сказок собственного сочинения, раскадровки никем в те годы не ставившиеся балеты, сценки-фантазии. Среди эскизов Нади есть несколько, на которых изображен балет «Анна Каренина». После смерти артистки этот балет был фактически поставлен, и главную роль в нем сыграла Майя Плисецкая.

В четырнадцать лет Надя начала работу над серией рисунков к роману Льва Толстого «Война и мир». В этих композициях художник уже применил другую технику рисования, используя акварель. Надя никогда не пользовалась ластиком. Ее рисунки рождались без набросков, все сразу, чисто. «Я их вижу заранее… Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне остается их чем-то обвести», — призналась Надя. Она много читала и все впечатления от прочитанного выплескивались на бумагу.

«Пушкиниана» Нади – это не только иллюстрации к творчеству, но и вся жизнь поэта, его друзей, близких. «Сходство» импровизаций Нади с рисунками самого Пушкина побудило старейшего пушкиниста А. И. Гессена предложить художнику проиллюстрировать его книгу «Жизнь поэта». Так появилось огромное количество произведений, посвященных Пушкину.

Количество персональных выставок Нади со временем перевалило за 160. Рисунки московской школьницы полюбились Артеку, Ленинграду, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии, Японии, Монголии.Многие из них были вдохновлены поэзией Пушкина. В связи с этим в 1969 году на «Ленфильме» начались съемки документального фильма «Ты, как первая любовь…», посвященного пушкинской теме в творчестве Нади.

С 1996 года главным хранителем творчества Нади стал Государственный музей им. Пушкин.

После окончания школы собиралась поступать во ВГИК: мечтала стать аниматором. Жизнь Нади оборвалась на взлете — 6 марта 1969 года она, как обычно, собралась в школу, нагнулась, чтобы застегнуть сапоги, и упала без сознания…Вызвали скорую, Надю увезли в Первую Градскую больницу.

Спасти ее не удалось… Врачи назвали чудом то, что девочка дожила до 17 лет с тяжелой врожденной патологией — аневризмой сосудов головного мозга. Дети с таким дефектом (а выявить его при жизни не удалось), как правило, доживают до 7 лет.

… Я прочитала краткую биографию Надиной, еще раз посмотрела рисунки в альбоме и попросила Полину на пару дней — сделать фотокопию.С тех пор я бережно храню фотокопии листов бумаги с рисунками Нади. И я мечтал, что когда-нибудь узнаю о ней больше. Помог всемогущий Яндекс — ровно через 6 лет я оказалась в школе № 470 на станции метро «Кантемировская», которая теперь носит ее имя. В школе, где училась гениальная девочка, создан мемориальный музей Нади Рушевой.

Разговариваем с заведующей музеем — Натальей Владимировной Усенко.

— Расскажите, пожалуйста, как давно существует музей, кто был инициатором его создания, с чего все начиналось?

— Музей существует с 1971 года.Папа Нади, Николай Константинович, пришел с этой идеей в школу, подарил музею несколько оригинальных рисунков. Вместе с Ниной Георгиевной (сейчас она директор школы) — начали вдвоем. Первый музей был вообще во внешкольном общежитии. Там стояли кроватки, на них спали дети, а вокруг висели Надины рисунки. И даже был какой-то поэт, который пришел в этот музей, а после написал стихотворение — как дети спят и мечтают, навеянные рисунками Нади. А через некоторое время музей получил отдельное помещение.Первые экскурсии Николай Константинович проводил сам, первый музейный фонд, созданный из детей, он преподавал сам. Потом было гораздо больше информации, все это было из первых уст, потому что Николай Константинович, как говорится, мог рассказывать о каждом рисунке очень и очень долго, все подробности, как он создавался, о чем и так далее .

— Как вы узнали о работе Нади?

— Я тоже случайно для себя открыла Надю Рушеву. В музей Булгакова «Плохая квартира» я попал десять лет назад.Альбом Нади продавался в музее. Он потряс меня. Я тогда еще учился в институте, даже не знал об этой школе. А потом я случайно оказался в этой школе. Нужно было подготовить какой-то праздник на день рождения Нади, меня попросили помочь, я написал сценарий, и с этого дня как-то все пошло хорошо. Мы поставили спектакль о Наде, он называется — «Немного о счастье» — об артековских днях Нади. И я решил остаться здесь.

— Может, помните какие-то ощущения от того, что впервые увидели ее рисунки? Как они впечатлили?

Я не искусствовед, не художник, могу оценить на уровне «нравится или не нравится».И Надя, наверное, поражает не только рисунками. Лично меня в первую очередь изумляют не рисунки, не талант, не ее знаменитая линия, а больше всего поражает меня как личность, и мне очень нравится, как она передает мгновение, чувство… Мои любимые рисунки Надиной — серия «Современность». Она улавливает некоторые черты характера, настроения, и буквально передает их в нескольких строчках. Есть, например, рисунок «На детской площадке». это просто детская площадка, на ней сидят мамы, а дети в песочнице.И видно, какая мать — какой ребенок, потому что там описано выражение лица, поведение. Сидит одна мать и ругается, а слюной брызжет, капельками рисуется. И ее ребенок такой же — боец, замахивающийся лопатой на другого. То есть она передает настроение этими мелочами. А знаменитые «Моды на Калиниском проспекте» — так тонко написано, с иронией. У нас в музее есть рисунок, он на обороте арифметической тетради Рушевой Надежды, то есть, видимо, во время урока, тоже несколькими штрихами.Там три фигуры, я бы даже не сказал, что это люди, очень схематично. И солнце. И снова вы можете видеть, что эти три фигуры имеют совершенно разные характеры. Можно посмотреть на этот рисунок и придумать целую историю. И если эту историю напишут несколько человек, то будут разные истории.

Ее рисунки заставляют фантазировать, думать. Это красота для меня. Я могу водить детей по музею, пока они могут стоять, потому что мы можем останавливаться и рассуждать о каждом рисунке.Я не буду им рассказывать про технику, они особо ею не интересуются, но порассуждать, что хорошо, что плохо, что за характер у того героя, что за этот — можно. Когда смотришь на картины известных художников — да, красота, интересно — тени накладываются, такая краска, другая краска, но это не рассуждения. И вот тут-то мысли и получаются очень выпуклыми.

Известны и такие интересные факты- Надя однажды изобразила булгаковского Мастера с кольцом на пальце.О кольце в романе нет ни слова. А Михаил Афанасьевич Булгаков, как оказалось, всегда носил его дома, когда писал «Мастера и Маргариту». Надя мечтала познакомиться с Еленой Сегеевной Булгаковой — встреча уже была назначена, а Надя не успела… И Елена Сергеевна сказала, что Надина «Преображенная Маргарита» очень похожа на нее, на Елену Сергеевну, хотя Надя никогда ее не видела …

А в чем для вас талант Нади?

Надя была очень цельным человеком, ее действия, действия, мысли, рисунки — все они так слиты.Она была вполне свободомыслящей, как ни странно по тем временам, не зашоренной. На самом деле она понимала гораздо больше, чем что-либо, судя по ее рисункам. Например, у Нади есть до сих пор непонятный для меня сериал — «Мать и дитя». Ребенком в 14, 15, 16, 17 лет — она ​​рисовала эти рисунки. Теоретически девушки об этом пока не думают. Зачем ей этот сериал? В основном это счастливые мамы, видимо, как и было в ее семье. Но где-то есть и трагедия, когда нарисовано военное время.Эта тема — «Матери» не характерна для детей, они не ценят то, что делают для них мамы. Только в каком-нибудь взрослом состоянии, может, и оценят по-настоящему. И Надя это понимала. У нее есть рисунок «Снова летят бомбы». А там матери пытаются защитить своих детей от бомб руками. Именно это чувство матери, материнской судьбы она прочувствовала и передала. Есть рисунок «Жираф и маленький жираф», где мама-жираф наклоняет шею к этому маленькому жирафу, чтобы его ласкать, и видно, что ей неудобно, просто видно, но, тем не менее, она это делает.

Есть рисунок «Мать Гамлета». Довольно просто, там можно посчитать строки. Но у этой мамы такие пустые глаза! Видно, что у этого человека в душе ничего не осталось. В этом возрасте нужно все это чувствовать! А этого у нее много. Елена Сергеевна Булгакова, например, отмечала, что есть рисунок из серии «Мастер и Маргарита», когда Маргарита склоняется над спящим мальчиком. На мой взгляд, это тоже не очень ясно описано в романе, но опять же Елена Сергеевна была поражена тем, как Наде удалось передать именно это материнское чувство, материнскую ласку.У нее есть рисунки, посвященные библейским мотивам — «Мученица и Ангелы», Богородица.

— Удивительно — во времена расцвета социализма — и вдруг — Богородица…

Да, я спросил конкретно — нет, коммунизм в семье Нади не пропагандировался, но и религиозные традиции не соблюдались. Она, видимо, сама об этом читала, сама об этом думала. А у Николая Константиновича — он тоже художник — таких мотивов рисунков нет, по крайней мере из того, что я видел.Хотя они много ходили по монастырям, отец Нади любил монастырскую архитектуру. У Нади всего один рисунок маслом — они с папой рисовали в Коломенском, стоя рядом. Два одинаковых рисунка — один папа, другой Надин. Они висели у нас в свое время, когда была выставка Николая Константиновича, и все посетители догадывались, какой отец, какая Надин. Они не подписаны; только Наталья Дойдаловна может отличить их по силе мазка.

— На ваш взгляд, что больше всего привлекает современных детей в Наде, в ее рисунках?

Вы знаете, с ней начинают совместно творить дети.Я учитель русского и литературы, и после экскурсий по музею мы с ними долго беседуем, думаем. Ребята начинают писать стихи… Потому что, в принципе, и сама Надя много читала. Отец Нади в своей книге «В прошлом году Надежда», приводит отрывки из ее дневника – Надя вела дневник, куда записывала прочитанное и увиденное за месяц – много была в кино, театрах, на выставках. Дойдаловна вспоминает, что в Ленинграде она не могла забрать свою маленькую дочь из Эрмитажа.Мать Надины также любит вспоминать, что, когда ее дочь была маленькой, она могла оставить ее дома одну. Она поставила перед собой стопку книг и ушла. «Куда дочку положишь — там и найдешь, в книгах».

Для меня, взрослого человека, третья не может сделать того, что сделала Надя, потому что она прочитала невероятное количество книг. Она сделала многое. При этом она была очень живым ребенком, совсем не «ботаническим», как говорят дети, не замкнутым, не зашоренным. Она очень любила танцевать, гулять с девочками, играть.Как-то ей все удавалось. Кажется, Надя знала, что прожила недолго и стремилась побольше времени… Хотя этой печати судьбы, скажем так, не было — как видно из ее писем и рисунков… Возьмем, к примеру, Та же Ника Турбина, судя по всему, — та девушка с трудным мировоззрением, с трагическим. У Нади этого не было. Ника темная, с надрывом, а Надя очень светлая. Она не чувствовала своей исключительности, всегда вела себя очень просто. И, мне кажется, это именно то, что поражает детей.Они не способны, как взрослые, воспринимать линию, им просто нравится, как Надя изображает тех же кентавров. Они обожают рисунок морской свинки Надин — любимый рисунок всей школы.

Дети постарше — им нравится булгаковская мистика, она им больше всего интересна. Ко мне постоянно приходят мальчики, я открываю музей и на экскурсии, и на переменах, а сейчас все заглядывают, интересуются. Один 12-летний мальчик недавно написал Наде такое сообщение: «Надя, я очень люблю твои рисунки, очень тебя люблю, целую тебя.

— Я знаю, что несколько студентов помогают вам в музее…

— К сожалению, мои основные активисты уже ушли, они закончили 11 классов в прошлом году. Сейчас один заканчивает 11-й класс в этом году. Она уже много лет играет Надю в спектакле.

Сейчас дети, в основном, все делают для себя, и их очень сложно как-то привлечь к тому, что им не выгодно. И здесь обустраиваются те, кто живет не только для себя.У Нади есть известная фраза — из письма своему артековскому другу Алику Сафаралиеву: «если хочешь, чтобы они немного попотели, сожги себя дотла, это ужасно трудно, но нужно не только себе». Эта фраза становится девизом для некоторых детей.

— Наталья Дойдаловна рассказала о любимом рисунке дочери?

Почему-то она любит Тонущую Офелию. Этот рисунок сейчас находится в Музее Рериха. Любит «Тувинскую мать» и «Маленького принца».У нее есть мечта сделать настенный календарь с Маленьким принцем по этой серии рисунков.

— Теперь известно, что у Нади была врожденная патология сосудов головного мозга, которая и стала причиной ее смерти. Но мне приходилось слышать такое мнение — так как девочка была гениальна, то все время поощряли развитие в ней таланта. Ей постоянно твердили, что нужно работать, нужно совершенствоваться, развивать свой талант, и, в конце концов, Надя не выдержала.

— Это абсолютно не так.Я снова проведу параллель с Никой Турбиной. У нее перерыв, это сломанный ребенок. Надя вообще не производит такого впечатления. В ее рисунках нет никакого принуждения. Для нее рисование было формой жизни, она всегда рисовала. Она даже не выходила из дома без блокнота. Надя стояла в автобусе и рисовала, если ей что-то приходило в голову. Если брать его оригиналы, то рисунок есть и на отцовском рисунке, и на обороте, и на блокноте, и на промокашке, и на шпаргалке, и почти на обоях.Согласитесь, если бы ее заставляли заниматься творчеством, то, наверное, это было бы сделано хотя бы на А4, обычном белом листе, или еще где-нибудь, чтобы можно было выставить, показать. А здесь рисунки точно собраны, где-то помяты. Нарисовала, выбросила, а папа ходил, подбирал. Он не принуждал ее к творчеству, он поддерживал ее талант. Рисовать ее никто не учил, потому что Василий Алексеевич Ватагин, известный скульптор и друг семьи, как-то сказал: «Наду учить не надо.Это только испортит ее талант, его первозданность. Она сама по себе. В общем, ей даже лучше не приобретать этого академического характера», то есть не поступать в будущем в художественный вуз, ибо тогда может быть утрачена первозданность ее таланта.

Еще читала в интернете, что некоторые думают, что Надю просто, грубо говоря, хорошо «раскрутили»… Одна дама написала: «Я тоже хорошо рисовала, не хуже Нади, но папа сказал, что не испортит детство ребенка.И он не стал организовывать мои выставки. И тогда они решили прославиться на ребенке. Это совершенно не так! Потому что, во-первых, помимо известности, у Нади были, конечно, и негативные отзывы. Например, если взять выставку в музее Толстого, которая проходила, когда Наде было 16 лет. На этой выставке должна была состояться дискуссия с участием известных экспертов по жиру, многие из которых разнесли Надю в пух и прах, заявив, что девочка в 16 лет не способна понять великого Толстого.Были, конечно, и положительные отзывы, но были. И тут же Николай Константинович пишет в своем дневнике: «Я очень испугался за Надю, как она теперь на это отреагирует». А Надя встала и спокойно сказала: «Да, может быть, я не понимаю всей глубины Толстого, но я рисовала для себя и для сверстников так, как понимаю теперь». Для нее эта слава не сыграла роли. Узнают ее рисунки или нет — она, конечно, волновалась, как волновался бы любой человек, но для нее не было никакой трагедии, она рисовала не для этого.Она действительно рисовала для себя, не ожидая ни похвалы, ни признания.

Смотрел фильм, где Надя рисовала веточкой на снегу профиль Пушкина, долго слушал ее тихий звонкий голос Смотрел детские фотографии художницы. Пухлая смеющаяся девушка с бантиком на голове сидит в высокой траве. Вот и Надя в черных косах, гладящая козочку на даче Ватагина, и повзрослевшая художница — высокая, худенькая камышница с трогательной улыбкой. Такая живая, такая близкая, легкая птица Найдан, улетающая, как когда-то Маленький принц, сумевшая передать в своих рисунках что-то неуловимое, мимолетное и очень важное.

Пока не разобрался с талантом Надин… И не знаю — возможно ли это вообще?

Надя начала рисовать в три года — несмотря на то, что ее отец был художником, рисовать ее никто не учил. Однажды Николай Константинович читал вслух «Сказку о царе Салтане», а когда закончил, Надя показала ему 36 иллюстраций, которые успела сделать за это время. Так и получилось – девочка слушала или читала интересные рассказы и моментально зарисовывала свои впечатления, создавая целые миры перьевыми ручками, фломастерами и мелками.Рисунки рождались без набросков, она всегда рисовала белилами и никогда не пользовалась ластиком. «Я их вижу заранее… Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне остается их чем-то обвести», — сказала Надя.

В 1963 году ее рисунки были опубликованы в «Пионерской правде», а через год состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Художественном клубе» МГУ. Наставником девушки был скульптор — анималист Василий Ватагин.В последующие годы состоялось еще 15 персональных выставок Рушевой в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии. «Браво, Надя, браво!», — написал на одном из ее произведений итальянский поэт и сказочник. «Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительного искусства. Среди поэтов и музыкантов редко, но необычайно рано случались творческие взрывы, среди художников — никогда. », — написал доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

Широкую известность получили иллюстрации Надиной к «Войне и миру», «Мастеру и Маргарите», произведениям и мифам Пушкина. Древняя Греция. Ей прочили судьбу книжного графика, хотя сама художница мечтала стать мультипликатором – после окончания школы собиралась поступать во ВГИК. 5 марта 1969 года Надя, как обычно, собиралась в школу, но вдруг потеряла сознание. Ее доставили в Первую городскую больницу, но спасти ее не смогли — 6 марта ее не стало.Врачи сказали, что это чудо — дожить до 17 лет с врожденной аневризмой сосудов головного мозга. Обычно дети с таким заболеванием долго не живут… Надя оставила после себя более 10 тысяч рисунков, но точное их количество трудно сосчитать — многие из них были подарены ей еще при жизни.

Академик РАН Дмитрий Лихачев писал о ней: «Такое искусство нужно людям как глоток свежего воздуха. Блистательная девушка обладала удивительным даром проникать в человеческий дух.Она работала почти с отчаянием, стараясь рассказать людям как можно больше. Последние рисунки особенно поражают. летняя девушка такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана.

«Вечерняя Москва» предлагает вашему вниманию подборку известных рисунков Надя Рушева .

Артек. Дети загорают на пляже (1967 г.)

После себя Надя оставила более 10 тысяч рисунков

Отдыхающая балерина (1967)


Благовещенский монастырь, г. Горький

Автопортрет


Кентавр с венком

Этот рисунок стал логотипом Автономной некоммерческой организации «Международный центр неигрового кино и телевидения «Кентавр», которая занимается подготовкой и проведением кинофестиваля «Послание к человеку».»В 2003 году на лестнице петербургского Дома кино был открыт памятник Кентавру.


Пушкин и Анна Керн (из цикла «Пушкиниана»)

Около 300 рисунков художница посвятила Пушкину, которого Надя называла «самым дорогим поэтом».

Наташа и Петя Ростовы помогают раненым (из серии «Война и мир»)

Скорбящая Наташа (из серии «Война и мир»)


Бела (из цикла «Герой нашего времени»)

В 1968 году Надя прочитала полуопальный роман «Мастер и Маргарита» и вскоре буквально заполнила свой стол рисунками портретов героев и сцен из романа.После ее ухода цикл показали вдове

Надежда Рушева родилась в городе Улан-Баторе в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Ее мать – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. Летом 1952 года семья переехала в Москву.

Надя начала рисовать в пять лет, и рисовать ее никто не учил, и до школы ее не учили читать и писать. В семь лет, будучи первоклассницей, она начала регулярно рисовать, каждый день не более получаса после школы.Тогда за один вечер она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, пока отец читал вслух эту любимую сказку.

Выставки

В мае 1964 года — первая выставка ее рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году появились первые публикации ее рисунков в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет. За следующие пять лет ее жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.В 1965 году появились первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественной литературе- к роману Эдуарда Пашнева «Яблоко Ньютона».. Впереди были иллюстрации к романам «Война и мир» Льва Толстого и «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков и слава будущего книжного графика, хотя сама юная художница мечтала стать мультипликатором. В 1967 году она оказалась в «Артеке», где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.

Фильм

В 1969 году на Ленфильме был снят фильм «Ты, как первая любовь…», посвященный Наде Рушевой. Фильм не окончен.

Смерть

Умерла 6 марта 1969 года в больнице в связи с разрывом врожденной аневризмы головного мозга и последующим кровоизлиянием в мозг.

Памяти Нади Рушевой

  • Похоронена на Покровском кладбище в первом отделении На могиле стоит памятник, где воспроизведен ее рисунок «Кентавр»
  • Также рисунок Нади «Кентавренок» стал логотипом Автономной не- коммерческая организация «Международный центр неигрового кино и телевидения «Кентавр», которая занимается подготовкой и проведением кинофестиваля «Послание к человеку».В 2003 году на лестнице петербургского Дома кино был открыт памятник Кентавренко.
  • Ее именем назван Центр образования № 1466 (бывшая московская школа № 470), где она училась. в школе есть музей ее жизни и творчества
  • На Кавказе есть перевал Нади Рушевой

Творение

Среди ее работ иллюстрации к мифам Древней Греции, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, М. Булгакова. Всего были проиллюстрированы работы около 50 авторов.

Среди эскизов Нади есть несколько, на которых изображен балет «Анна Каренина». Такой балет действительно был поставлен уже после смерти артиста, и Майя Плисецкая станцевала в нем главную партию.

Ее рисунки рождались без набросков, она всегда рисовала сразу, чисто и никогда не пользовалась ластиком. «Я их вижу заранее… Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне остается их чем-то обвести», — сказала Надя.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков.Их точное количество не поддается исчислению — значительная часть была продана в письмах, художник подарил друзьям и знакомым сотни листов, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва Толстого в Москве, в филиале музея Нади Рушевой в городе Кызыл, в Пушкинском доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры, Городской картинной галерее в Саров Нижегородской области.и музей Пушкина. Пушкин в Москве.

Более 160 выставок ее работ состоялись в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

Циклы и работы

  • Самопортреты
  • Балет
  • Балет
  • War Classics
  • Маленький принц
  • Мастер и Маргарита
  • Мир животных
  • Pushkiniana
  • Russian Tales
  • Modelity
  • Тува и Монголия
  • Эллада

Девушка, которая ушла из жизни в возрасте 17 лет и оставила после себя 12 тысяч рисунков.«Другого подобного примера в истории изобразительного искусства я не знаю, — писал доктор искусствоведения А.

Сидоров. — Среди поэтов, музыкантов редко, но необычайно рано случались творческие взрывы, а среди художников — никогда. Всю свою молодость они проводят в мастерской и оттачивая мастерство.

Есть немало людей, талант которых раскрывается в раннем детстве. Однако не все они становятся знаменитыми и получают всемирную известность. Многие до сих пор остаются безвестными гениями, вынужденными с трудом влачить свое жалкое существование.Но есть и такие личности, которые, наоборот, рано умирают на пике своей популярности. Именно к ним принадлежит Надя Рушева. Это маленький 17-летний артист с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленького художника

Говорить о вечно юной 17-летней девушке, которой была уготована такая короткая, но очень яркая судьба, можно только положительно.Она – маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Надежда родилась 31 января 1952 года в семье талантливого мастера изобразительного искусства Рушева Николая Константиновича и первой тувинской балерины Натальи Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надя не росла обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию проявилась у девочки еще в раннем детстве. В пятилетнем возрасте отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, дочка тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой.Потом она села рядом, внимательно слушала голос папы и усердно что-то рисовала на бумаге. Так понемногу начала рисовать Надя Рушева.

Школа и рисование

Родители очень любили Надюшу, поэтому до школы старались не утруждать ребенка точными и гуманитарными науками. Ни писать, ни читать ее специально не учили. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали учиться в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать.Несмотря на свою усталость и загруженность по школьной программе, маленькая девочка все же находила время и посвящала полчаса в день после уроков рисованию.

С годами не иссяк интерес художника к русским сказкам, мифам и легендам Древней Греции, библейским притчам. В этом возрасте Надя Рушева продолжала совмещать любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении папы.

Первая запись по количеству картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала отца, который читал ей «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно сделанные этюды. Когда любопытство Николая Константиновича взяло над ним верх, и он решил посмотреть, что там рисует девушка, удивлению его не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих теме произведения. Это были замечательные иллюстрации, простота линий поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главной особенностью живописи Рушевой было то, что за свою молодую карьеру девушка ни разу не делала набросков и не пользовалась ластиком для карандашей.Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры впервые. И если при этом у нее что-то не получалось или ее не устраивал полученный результат, она просто сжимала, выбрасывала картинку и начинала заново. По словам самого юного таланта, она услышала или прочитала какой-то рассказ, взяла лист бумаги и уже мысленно видела, какой образ на нем нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Усилия советского художника Николая Константиновича Рушева не прошли даром.Когда Надежде было 12 лет, с его помощью была организована ее первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций она принесла пятикласснику, мечтающему стать известным мультипликатором! И хотя многие критики относились к школьнице, не имевшей за плечами диплома об окончании специализированной художественной школы и большого жизненного опыта, настороженно и несколько недоверчиво, это не оттолкнуло, а наоборот, стало определенным стимулом. для художника. Надя Рушева (ее фото можно увидеть выше) не забросила свое увлечение, а продолжала развивать и совершенствовать свои способности.

Однако наряду с неожиданно нахлынувшей популярностью в жизни девушки практически не произошло никаких изменений. Она по-прежнему продолжала ходить в школу и учиться, гулять с друзьями, много читать и рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию рисунков, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». К удивлению всех родных, друзей и знакомых, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только отобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но даже передать их настроение.

Рисунки — луч надежды

Картины Надежды Рушевой — это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, в них почти полностью отсутствовала растушевка и тонирование. По словам известного скульптора Василия Ватагина, Надя Рушева писала картины простыми линиями. Однако выполнены они в такой легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы. Если говорить о персонажах художника, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься.Ее мифические персонажи вовсе не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только положительные эмоции.

По словам самого папы девочки, она хорошо умела улавливать настроение авторов, написавших то или иное произведение, а также передавать его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи Библии и сказок словно ожили под карандашом талантливого художника. Жаль, что Надя Рушева рано ушла из жизни.Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, мы расскажем ниже.

Выставки и новые достижения девушки

В течение следующих пяти лет творчеством Надежды заинтересовались многие издательства, а также представители сферы искусства. За этот период состоялось 15 новых выставок работ молодого художника. Они с успехом прошли в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира.Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Творчество Булгакова творческая жизнь Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стала серия иллюстраций, сделанных ею при чтении такого знакового произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке было всего 15 лет. Для тех, кто не владеет информацией, главные герои этого романа — яркие прототипы самого автора и его красавицы-жены.Даже сама того не осознавая, Надя Рушева интуитивно чувствовала это сходство и делала все возможное, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычная тяга к балету

Мало кто знает, что, кроме литературного творчества, художник увлекался и балетом. Маленькая Надежда часто посещала репетиции матери и восхищалась ее грацией во время выступления. Однажды Надежда даже успела нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как была написана музыка к этому произведению.

Выбор Булгакова

Когда автор нашумевшего романа увидел иллюстрации Надины, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их в качестве эффектных иллюстраций к книге. Так молодой художник стал первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили иллюстрировать роман. Позже иллюстрировала роман Л. Толстого «Война и мир».

Неожиданная кончина

Никто и не думал, что Надя Рушева так быстро и неожиданно покинет этот мир.Причина ее смерти, по официальным данным, — разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг. «Все произошло внезапно, — поделился впечатлениями отец девочки. — Рано утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг ей стало плохо, и она потеряла сознание. Врачи боролись за ее жизнь более пяти часов, но спасти ее так и не удалось. И хотя родители девочки не хотели терять надежду, известие о смерти дочери окончательно их выбило из колеи.Отец и мать долго не могли поверить, что их солнышка больше нет рядом. Так ушла из жизни Надя Рушева. Причина смерти — врожденная аневризма. Много времени прошло со дня смерти талантливой художницы, но и сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и других художников.

Стежок за стежком: вышивка Евгении Вайнберг

Художница из Кливленд-Хайтс Евгения Вайнберг и представить себе не могла, что подарок на день рождения, который она получила в детстве в Киеве в 1936 году, вызовет страсть на всю жизнь.Креативному 8-летнему ребенку, который любил рисовать, подарили две коробки разноцветных шелковых ниток и игл для вышивания. Ее тетя и соседка, искусные вышивальщицы, научили ее вышивать. Вскоре она обнаружила в себе талант создавать восхитительные произведения искусства из ниток. Война прервала ее образование и временно остановила ее творческие усилия. В 1941 году ее семья бежала в Самару (город на Волге в России) перед приближающимися нацистами. За три года ссылки Вайнберг вышил только одно изделие — ниток не было.После войны ее семья вернулась в Киев, где Евгения возобновила учебу и позже вышла замуж. За 21 год, пока она работала инженером-электронщиком и воспитывала двоих детей, Вайнберг почти забросила свое искусство. Но после иммиграции в Соединенные Штаты в 1977 году она присоединилась к группе стегателей, и это зажгло ее желание возобновить вышивание. Аналитик баз данных на пенсии, 84-летний Вайнберг, не проводит ни дня без сшивания. Эта выставка, состоящая из 71 предмета, представляет собой лишь малую часть ярких, точно воспроизведенных творений этого плодовитого художника.

Нити в прямом и переносном смысле пронизывают вышивку Евгении Вайнберг. При выборе сюжета ее привлекает слияние русских и еврейских художников, оставивших свой след в культурном ландшафте начала ХХ века. Многие из ее работ — дань уважения великим авангардистам. Эта влиятельная волна современного искусства достигла своего пика популярности между русской революцией 1917 и 1932 годов, когда идеи движения столкнулись с поддерживаемым государством направлением социалистического реализма.Вайнберг также считает себя летописцем истории; восстанавливать культурное наследие ее не учили, когда она жила в Советском Союзе. Это акт рекультивации, способ почтить память тех художников, которые подверглись сталинской чистке и чьи работы были запрещены. Природа тоже вдохновляет Вайнберга. Она с удовольствием изображает сложные, красочные черты животных, насекомых и цветов на своих картинах с помощью ниток.

В своих вышитых портретах Вайнберг воспевает многочисленных русских художников, писателей и артистов еврейского происхождения, многие из которых подверглись гонениям и трагически погибли при сталинском деспотическом правлении.Исаак Бабель, признанный величайший прозаик российского еврейства, был арестован, подвергнут пыткам и казнен в 1940 году. Соломон Михоэлс, великий актер и художественный руководитель Московского государственного еврейского театра, был убит по личному приказу Сталина в 1948 году. его портрет, выставка включает изображение Вайнбергом Михоэлса в костюме короля Лира, роль, которой он был известен. Илья Эренбург был плодовитым русским писателем и журналистом, евреем по происхождению, но не на практике. С 1930-х по 1960-е годы он был одним из самых заметных советских деятелей, публиковал стихи, рассказы, путевые заметки, очерки и несколько романов.Адаптируя свои произведения к советским политическим требованиям, он смог пережить меняющиеся политические течения своего времени. Борис Пастернак, считающийся одним из величайших русских поэтов 20-го века, был удостоен Нобелевской премии в 1958 году за свой роман «Доктор Живаго». Натан Альтман был художником-авангардистом, сценографом и книжным иллюстратором. Карл Ландштейнер, биолог и врач австрийского происхождения, первым успешно определил три группы крови человека. Считается отцом медицины переливания крови, он получил Нобелевскую премию по медицине 1930 года.В начале своей карьеры он и еще один исследователь выделили вирус полиомиелита, который оказался основой борьбы с этим калечащим заболеванием. Сын известного еврейского журналиста, Ландштейнер обратился в католицизм в 21 год. Он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1923 году.

В дополнение к художникам, которые подвергались преследованиям и чье творчество подавлялось, Вайнберг также чествует художников-авангардистов начала 20-го века, добившихся большой известности.Шелковой нитью на холсте Вайнберг передает известные образы Марка Шагала и Амадео Модильяни.На двух картинах Вайнберга «после Модильяни» изображена Анна Ахматова, его друг и муза. Позже Ахматова стала известной поэтессой. Творчество Ахматовой было осуждено и подвергнуто цензуре сталинскими властями. Ее первый муж был казнен тайной полицией, а позже ее сын и третий муж были арестованы и провели много лет в ГУЛАГе. Другими художниками, чьи работы Вайнберг воссоздает в вышивке, являются Пауль Клее, Анри Матисс, Пабло Пикассо и Виктор Вазарели.

Вайнберг также увековечивает творчество более современной российской художницы Нади Рушевой.Родилась в 1952 году, прожила всего 17 лет. Но за свою короткую жизнь она создала 10 000 картин, рисунков и иллюстраций. Практически неизвестная на Западе, ее творчество любимо в России.

Больше ее работ смотрите на ее сайте http://www.evainberg.com/

Рисунки Нади Рушевой едут в Омск » Тува-Онлайн

Выставка «Мир искусства в рисунках Нади Рушевой» из собрания Национального музея Тувы едет в Омск.В первых числах сентября его покажут в Государственном краеведческом музее «Либеров-Центр».

Выставка рисунков юной гениальной художницы раскрывает несколько излюбленных тем Нади Рушевой. На этой выставке представлены 68 ​​оригинальных работ из таких известных серий, как «Ранние рисунки», «Балет, танцы», «Сказки и фантазии», «Древний мир», «Герои литературы», выполненные в различных техниках и материалах. Графика художницы иллюстрирует ее удивительный дар – рисовать из воображения.

Надя Рушева – это неповторимый мир ярких образов, подвижных линий, неистощимой фантазии и тонкого юмора, воплотившийся в более чем десяти тысячах рисунков. Ее работы демонстрируют удивительную творческую интуицию, чувство исторической эпохи, врожденное чувство ритма и гармонии. Она почти никогда не рисовала с натуры. Ее композиции рождались мгновенно, без предварительной подготовки в чистом варианте. «Я могу видеть их заранее. Они появляются на бумаге, как водяной знак, и мне остается только их заполнить», — говорила Надя.

Многие из этих рисунков Надя делала только для себя, считая это подготовкой к своему будущему «взрослому» творчеству. Но судьба распорядилась иначе – Надя осталась вечно молодой. На выставке представлены некоторые из ее первых рисунков, на которых изображены танцующие дети, собирающие грибы, автопортрет с героями сказок. Они показывают линии, которым еще не хватает уверенности, но композиция предметов яркая и выразительная. Исторические темы и виды искусства отражены в «Царице Сабской в ​​гостях у царя Соломона», «Последнем дне Помпеи», «Бегстве в Египет», «Танцовщицах Эллады».Многие ее рисунки созданы на темы русской и мировой литературной классики.

В 1963 году молодой художник осваивает новые техники: фломастеры, пастель, тушь пером, акварель, используемые на различных видах бумаги и картона. Надя умело использует цвет бумаги, например, «Балет на льду», «Последний день Помпеи».

Очень интересен цикл графики, изображающий литературных героев в различных психологических затруднениях – «Золушка», «Гамлет», «Офелия перед смертью», «Ричард III и леди Анна», «Маленький принц», «Принцесса Лиза». , и многие другие.

Ее рисунки выходят далеко за пределы детского творчества, и даже среди взрослых художников далеко не многие могут соперничать с легкостью ее техники, чувством композиции, живостью образов, художественным видением мира. », — писал академик В.А.Ватагин.

Рисунки Нади представляют собой великолепный многогранный мир образов, чувств, идей и интересов. В творчестве Нади такие важные в художнике характеристики, как подбор и вкус, были строгими и безупречными.Юная художница выбирала то, что было ей ближе всего: она любила поэтические мифы. Многие ее рисунки посвящены мифологическим темам, даже некоторые из самых ранних.

Восьмилетней девочкой нарисовала «Подвиги Геракла» целый цикл из ста маленьких этюдов. «Папа читал мне, а я параллельно рисовала. Просто то, что я чувствовал в данный момент». Моё отношение к этому. Сначала рассказы Пушкина, а потом, когда я научилась читать, «Медный всадник», «Белинские легенды», «Русалка», или «Бахчисарайский фонтан», Надя говорила о своем раннем творчестве.(у В.К. Рушева: «Последний год Надежды. Воспоминания о моей дочери». {«Последний год Надежды. Воспоминания о дочери».})

Тематическое разнообразие и богатство творчества Нади были безграничны. Она была настоящей труженицей с большой буквы. Почти каждая прочитанная книга рождала новых героев, новые идеи и жажду запечатлеть только что зародившиеся идеи на бумаге. А вот в сериях «Балет, танцы» и «Настоящее» Надя Рушева показывает молодых девушек, танцующих различные народные танцы народов мира, и портреты своих ровесниц.

Несмотря на то, что выставка «Мир искусства в рисунках Нади Рушевой» отображает лишь малую толику огромного наследия молодой художницы, она полностью представляет ее творчество. Это, по сути, «биржевая выставка». Позднее в Кызыл из Омска привезут выставку «Молодые сибиряки» — вернисаж уникальной графики.

биография, я бокгабане, я мемори,

Ka ho fetisisa mocha hlakileng moetsi oa litšoantšo Надежда Рушева hlile ke batla хо ба мультипликатор.Leha ho le joalo, bophelo ba hae ne a se ke a khutsufatsoa ke le lilemo li 17. Bohle ka tsohle банан ba fetang 10 000 mesebetsi e hlollang. Нади thahasellisang пале и ка fumanoa boitsebiso бо sehloohong видеть.

phela ka ho sa feleng

Ha e le hantle, ngoana a ikopanya le litso tse peli. mocha ntate oa ba nang le Talenta, Nikolai, e ne e pentiloeng ka lebaleng la liketsahalo. Ка 1945 или иль а мемелоа хо еа себе в республике Бато в Туве. Phello е са Qojoeng а мо tlisa е ле балерина ле atlehileng.Наталья Ажикмаа. bacha hang-hang qala ho rata ‘me ba ile ba nyalana ka mor’a selemo.

Hamorao, banyalani bana ba ile ba fallela ho Монгольский Улан-Батор, moo para ea 31 января 1952 ho na le en ne e le lekhetlo la pele-hlaha. Ngoanana ea bitsoang Naidan, e bolelang «e leng se tla phela ka ho sa feleng». Россия манака еа лебицо лена макаце — Надежда. Lehlabuleng le lelapa tse nyenyane ba ile ba fallela Москва. Mosali eo o ile a tloha le ballet ho hōlisa le makumane. ntate oa hae e ne e le pentiloeng lihlahisoa театральный.

haholo pele ke ile ka qala ho penta Надежда Рушева. Re lokela хо hlokomela хоре ngoanana pele esita le pentšele matsohong a se a tšoere. Batsoali ba lumela хоре е монг ха аа локела хо вскрышных пород ngoana hore saense ea sekolong. Leha ho le joalo, e mong le makumane bosiu ho lipale Евангелие Александра Пушкина.

таланта нгоана

Mantsiboeeng манг, Ntate о ка kamehla е ile beha морали robala. Пеле ке робала, или иль фета хоре мосебетси оа хае камела бананг ле цусуметсо е Серузия.Ka letsatsi leo ka letsohong la hae e ne e le «Сказка о царе Салтане». Ngoanana o ile a mamela ka hloko haholo, ‘me joale ile a oela fatše’ me a ea ho tafoleng. Ke ntša е ngollang ле хо кала ntho е ngotsoeng ка leqepheng ла. H antate o ile a talima maqephe, ho ke ke a makala haholo. Ka pampiri, re rala mola loketseng, papiso e babatsehang ea mesebetsi ea Пушкин. Ka kakaretso, nakong ea bosiu ho ngoanana eo o ile a le 36 litšoantšo hlollang. Ebe monna eo o ile a otloa ke joang ka tsela e nepahetseng, морали oa hae o ile a fa tlhaku ea Batho Bao ho buuoang.Seo e ne e le ho makatse ne e le hantle hore хо honyenyane Надежда Рушева хо phethahetseng ле хо khetha liaparo и nepahetseng Bakeng са Batho ба ка sehloohong.

Ka mor’a nakoana Ntate o ile a nka Morali oa hae ho sebetsa baetsi ba litšoantšo ba bang. Litsebi ka lentsoe le le leng o ile a re hore lesea sebele o na le Talenta. Ho tloha ka nako eo, ngoana o ne a ke arohana ле времяпрепровождение у ли ratang.

ho tloaeleha ka potlako

Ho theosa le lilemo, Nadia o phethahetseng tsebo ea hae.Se ka lilemo tse supileng sekolo ea ho atamela borashe. batsoali ba ka ba ile ba leka хо tšehetsa хо itlosa bolutu. Ka lehlakoreng le leng, lithuto tse joalo li khathatsehile haholo seithuti tlelaseng. Little moetsi oa litšoantšo ho ena le ho mamela tichere ka, kamehla khelosoa, ‘me ntho e’ ngoe ya takwa ka sebaka sa.

Ha ngata ba tšoana ka Надежда Рушева ne le liithuti-‘moho le. moetsi oa litšoantšo ba ne ba metsoalle tse seng kae, ‘me Batho Bao a Bua, ba ne ba sa utloisise botebo ba lefatše la hae.Nakong eo ka Eona bacha ba bang ba ne ba thahasella хо ле дискотеки, lerato la pele le lintho theko e phahameng tsoang linaheng tse ling, Nadia khahloa ke limusiamong, lingoliloeng le bonono.

Ya e le hantle, ba bacha hlakileng baqolotsi ba litaba ne a ke ke hopotse. Ba ha ba feela tlosoa хо банан ле tsebo ба ile ba buisana, или ile a ngola sehlooho se neng se ka mo le litšoantšo filimelwa. Leha ho le joalo, Nadia ne iphapanyetsa ho ata ka kakaretso, e neng e lokela ho flatter hae. O ile a tsoela pele ho phela bophelo bo tloaelehileng ‘me mohla hlaha linko tsa bona.

mpho buka e ikhethang

Ka 1964, e leng «Youth» e ‘nile ea hlophisa ho pontšong ea pele ea moetsi oa litšoantšo tse nyenyane tsa. Bamameli ba ka nako eo ne a lebeletse ho ea hloahloa leshome le metso e lilemo. Леха хо ле Жоало, ха Нгоанана цоа хо опа liatla ле phahameng ке lerata setjhaba tšohile. Nadia a hoeletsa ‘me ba ile ba hana ho buisana le boima joalo tsa Batho.

Lilemong tse latelang e hatisitsoeng litšoantšo ka ho fetisisa Elegant le tummeng e hatisa limakasine tsa nako eo.Фотографии Надежды Рушевой bontšitse lefatšeng ka bophara. Ka kakaretso, Batho ba Fetang 15 bonono lipontšo ba ne ba hlophisitsoe ka lilemo tse 5.

Ha le tsusumetso e mocha o ile a botsoa hore na o pente, ngoanana kamehla araba a bonolo feela, «Nke ke ka bona setšoantšo le loto potoloha контур». Re lokela ho hlokomela хоре moetsi оа litšoantšo ле ка mohla нахана bafo. Ha mosebetsi a sa tsamaee hantle, mong’a feela o neng o lakane e ‘ngoe ea pampiri. Batho ba ileng ba bona mesebetsi ea Nadia, o ile a fana ka maikutlo a hore ho litšoantšo ho bona ka bobona ba tlang ho tsoa matsoho a hae.

litšoantšo tse rapeloang ле tsusumetso e

Akarelletsa ngoana oa hao le ho Batho ba tummeng bao maphelo a di ka boqhetseke ntshetswa pele, empa e ne e le khutšoanyane haholo le feletseng la mysticism. О не а тахаселла ка месебеци Александра Пушкина (о иле а шоа ка масоаби ка дуэль а). Hahang ha a ile a ba ile ba etela le batsoali ba hae le batlalehi ka hae St. Petersburg foleteng. Ho na le ngoanana o ile a etela pululelo haholo. Ho ntle le soso ea bo-rahistori le tataisa litšoantšo intša hlalosoa tsa seroki sa tummeng.Хо фета му, цела е хлолланг цепамиса майкутло ка линтлха це какиленг ца ка заяц ле отеропо эа лехолонг ла лилемо ла Надежда Рушева. Биография монголи оа ха була цела эа мохлоло. Ka lebaka leo, bafo ba a tsoela utloahalang haholo, ‘me ka litsoantso hlahisa e ngata maikutlo. Кажено, ГМИИ им. Пушкина метако це махоло Нади.

The ngoanana hape neng ke li rata Владимир Высоцкий, eo qetello ne ho se na ka tlaase ho moo thahasellisang. Hang o ile a ba le monyetla oa ho etela konsarete le sebini e.Lutse ka holong ‘me o ile a mamela очарованный хо lipina hae, Nadia hamorao o ile a re ba ne ba le balekane ba moetsi oa litšoantšo moea.

libuka li ratang

Tšoenyehile ka sebōpeho sa hae ho bōpa le Antoine de Saint-Exupéry, eo qetello ne a boetse a e ikhethang. mosebetsi oa hae o molemo ka ho fetisisa, «Маленький принц» e ne e le e mong oa libuka ea ratoang ka ho fetisisa ea банан. O ile a pheta-pheta ho bontšitsoe tshomo ena. Надежда е atisa хо иль hlokomela хоре ба semelo себе seholo ке tsoana haholo.Thahasello Надя Бофело Михаила Булгакова.

motsoalle e mong sekolong a mo bolella ka lipale «Мастер ле Маргарита». Нгоанана повесить-повесить один батла хо бала е са tloaelehang ле mohlolo mosebetsi. O ile a botsa mopapa ho fumana buka ea hae. Leha ho le joalo, bukeng ea e ile ea hatisoa feela limakasine. Хо джоало, Надежда Рушева или копана ле е монг оа месебетси е молемо ка хо фетисиса монголи. O Bala buka ea makhetlo a ‘maloa’ me ka nako eo a bōpa letoto la litšoantšo tse hlollang.

boikutlo bo bobe

Ka hoetla selemong sa 1968 ntate oa ka, ea neng a Laterla mosebetsi oamorali oa hae, o ile a re har’a sebetsa hae e paterone tse sa tloaelehang. E ne e le e tšabehang ho honyenyane ‘mele setšoantšo e writhing opeloa. Makatsang setshwantsho Папа хлалоса шлюха Надя etsahalang ка кена bonneng капа bosaling. Эмпа ба пе ба са siea ле boikutlo bobe.

Ka letsatsi le leng ngoananyana enoa o ile a khutla sekolong ke fokola haholo. Ha batsoali ba ka kōpa ngoana hore na ho etsahetse’ng, o ile a re o ne a le ka tlelaseng tlelaseng ea boikoetliso a ka phoso otla bolo ka hlooho.Ka mor’a hore liketsahalo Nagy hangata e tletleba ka hore hlooho e, empa batsoali ba ka ba ne ba sa hokela ditlelebo bohlokwa haholo. Ka mor’a moo, matsatsi a seng makaemorali e ne e tšoaroa ke ntaramane. Empa, ‘me lekhetlong lena ba tsoela pele ho tšoaroa ka eona lapeng. Ha ntse an ne a ke ke esita le fumana. Ha serame e fetile, Nadia folisa bophelo bo tloaelehileng hape.

Ка март 1969 года, нгоанана о ил а этела Ленинград. Ho na le ho nkuoa filimi le videong, naleli e khōlō ea seo e neng e Рушева Надежда Николаевна.морали оа батсоали о иль а ре хо ба банг каофела эн тле еа лито лео.

bophelo lekgutshwanyane

Ka 6 марта 1969 selemo thaka e le kamehla etsahalang sekolong. Hoseng o na le takatso ea botona kapa ea molemo le feto-fetoha entle. Леха хо ле хоало, бо апере лиапаро, нгоанана оэла ме ле ка мохла цоха. batsoali ba ka bitsoa ambulense. Lingaka ли кредита Bakeng са лихора tse Seng Кае bophelo ба ngoana joang, empa хо Pholosa ка себе Khonang хэ ха хо хоало. Врожденная аневризма Надя Фуманоа.Kajeno, lefu lena le ka ho phekola, empa ka nako eo lingaka li ne se nang matla. Hamorao, litsebi li a re ka joalo bana ba tepelletse maikutlong phela feela ho fihlela ho lilemo tse 8-10. Jwalo «nako e telele» bophelo Nadi — mohlolo oa sebele.

Ка мор’а лефу ла морали оа хэ, нтате оа хэ о иле а копана ле мосали оа Михаила Булгакова — Елена. Puisanong, nehelana ka ngoanana eo mosali eo a sebetsang ka eona. ле Batho Bohle ба ка buka е пе е ле ха ба phela. Hoa thahasellisa хоре Mong’a и tšoanang ле Kreste ле оа Булгаков.Маргарет е ne е ле kopi е tobileng ea mosali oa Michael, ха Надя o ne a sa tloaelana le ka mongoli kapa e mong a se khethileng. Ho feta moo, o ile a hlalosoa lintlha tseo Batho Feela Tseba le Haufi le lingoliloeng.

letoto la litšoantšo ‘nile ha hatisoa buka ea «Мастер ле Маргарита». Леха хо ле джоало, ка лебака ла хо sebelisoa mechine ea khatiso e fokolang ya (kapa mohlolo) setshwantsho tsoa lerootho. Ka lebaka leo, ho bona mesebetsi ena Nadi e ka ba feela limusiamong.

Kajeno ka mesebetsi motse-moholo e mong ea bitsoang Школа Надежды Рушева, му или иле итута нгоанана.Ho na le o ile a bula ka musiamong oo mong le e mong a ka fumana hore ka qetello ea khalala e bitsoang ka ‘me ba tloaelane le mosebetsi. Ka tlotla ea ho ba nang le tsusumetso e hanyane et mong ea bitsoang e asteroid le Feta ka Кавказ.

надежда рушева биография личная жизнь. Биография

Надя Рушева Никогда не училась ни рисованию, ни графике. Она просто взяла бумагу и начала делать наброски. Я никогда не делал набросков — рисовал сразу «побелел».А резинкой я не пользовалась — если художнице что-то не нравилось, она выбрасывала лист и начинала заново — другой рисунок. «Я вижу их заранее. Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне остается их чем-то обвести», — рассказал художник.

Она оставила 12 000 таких рисунков — быстро, точно, ясно. Это в шесть раз больше, чем все творческое наследие Клода Моне . Хотя жизнь самоучки Нади Рушевой была в шесть раз короче. Юная художница даже не успела окончить школу — в 17 лет она умерла от разрыва врожденной аневризмы мозгового сосуда и кровоизлияния.

Маленький художник

До семи лет родители не учили девочку ни читать, ни писать, ни рисовать — как говорила мама, не хотели торопить ребенка. А вот по вечерам папа художник Николай Рушев , часто читал вслух дочке сказки. А Надя, слушая, сделала несколько зарисовок. Однажды, пока папа читал «Сказку о царе Салтане» Пушкина, девочка успела нарисовать 36 иллюстраций.

Рисунок Нади Рушевой «Н. Н. Пушкин с детьми.Из цикла «Пушкиниана». Перо. 1966 Репродукция. Фото: РИА Новости/Владимир Вдовин

Однажды Николай Русев показал коллегам рисунки дочери. Они подтвердили: у девушки есть талант. А в 1964 году состоялась первая выставка Нади – ей тогда было 12 лет. Не все восприняли девочку всерьез — какой может быть жизненный опыт у пятиклассницы? И художественного образования она не получила. А Рушева просто продолжала вести свой привычный образ жизни — ходила в школу, как и любой нормальный советский ребенок, переживала за оценки, читала книги и много рисовала.

Выставка «Пушкиниана Нади Рушевой», посвященная 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина. Мать художницы Наталья Рушева на открытии выставки, 1999 год. Фото: РИА Новости/Владимир Вяткин

В течение следующих пяти лет пройдет 15 персональных выставок Нади Рушевой по всему миру: в Польше, Чехословакии, Индии , Румыния. Надя интересуется как мифами Древней Греции, так и произведениями Пушкина — в 13 лет она создает серию рисунков к «Евгению Онегину».Несмотря на то, что иллюстрации Надиной очень просты — часто просто какие-то линии и контуры без штриховки и штрихов — в них много динамики и жизни. Как сказал скульптор Василий Ватагин: «Ее рисунки выходят далеко за пределы детского творчества, но даже среди взрослых художников вряд ли многие могут поспорить с легкостью ее техники, ее чувством композиции, с остротой ее образов, с ее творческое восприятие мира». Сама Надя всегда мечтала стать аниматором.

«Провидение Нанди»

Как-то друзья дали Наде почитать Мастера и Маргариту. Как записал в своем дневнике отец артиста: «Надюша вдруг изменилась и повзрослела! ..Она отложила в сторону все прочие мечты и ряды рисунков, засыпала меня просьбами достать все, что только можно, ох Булгаков и как-то сразу и упоенно принялась творить свою лебединую песню «Мастер и Маргарита»». Спустя годы вдова Михаила Булгакова увидит иллюстрации Надины и назовет их лучшими — но к тому времени художницы уже не будет в живых.

После смерти Рушевой Елена Сергеевна пригласила отца в гости. Он принес с собой две папки с рисунками Нади. Взяв в руки первый лист, вдова Булгакова с минуту молчала. И все присутствующие с удивлением переводили взгляд с героини Раша на Елену Сергеевну и обратно.

РИА Новости / Владимир Вдовин

Тогда отец художника не знал, что жена писателя та самая Маргарита. Надя тоже не могла этого знать.Однако ее Маргарита оказалась практически копией Елены Булгаковой. А у Мастера на пальце было массивное кольцо с камнем — такое же было и у самого писателя.

Репродукция рисунка Нади Рушевой к последней сцене романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». (1968, 16 лет). Фото: РИА Новости/Владимир Вдовин

«Хорошо, что Надя тоже нарисовала свечу… Михаил Афанасьевич любил работать при свечах…» — сказала Елена Булгакова, листая рисунки.А когда дошла до портрета Мастера и Маргариты в профиль, то надолго замолчала. «Опухший рот… Характерно для Михаила Афанасьевича… Как будто он вздохнул… Это Надиное провидение».

Рушева стала первым иллюстратором Мастера и Маргариты. В то время ей было 15 лет.

Выполненные и невыполненные

В немецких учебниках по искусствоведению линейная графика Рушевой практически взята за эталон. В ее рисунках нет ни одной лишней линии, но в каждой работе художница умело передавала эмоции – зачастую всего несколькими линиями.

В то же время иллюстрации Раша по-детски спонтанны. Так, рядом с «серьезными» рисунками Геракла или Аполлона с Дафной можно увидеть забавную серию «Сиренки». Сирены Nadina совсем не страшные – наоборот, веселые и игривые. А ее кентавры больше похожи на балерин — на некоторых снимках они даже вальсируют.

Кстати, артиста интересовал и балет. Однажды она изображала балет «Анна Каренина», но не успела его посмотреть. Надя умерла за несколько лет до того, как композитор Родион Щедрин написал «Анну Каренину» Майя Плисецкая сыграла там главную роль.

Никто не мог предположить, что в 17 лет художник уйдет из жизни. Идя утром в школу, она просто потеряла сознание. Врачи боролись за ее жизнь пять часов, но она так и не пришла в сознание.

Могила Нади Рушевой и ее отца Николая Константиновича на Покровском кладбище. Фото: Commons.wikimedia.org/Mitrius

В тувинском языке имя «Найдан» (а Надя наполовину тувинка) означает «вечно живущая». А память о художнице-самоучке, так и не ставшей аниматором, жива до сих пор – всего в мире состоялось уже около 160 ее выставок.А с могильного памятника Нади Рушевой на этот мир смотрит детеныш кентавра – необычный ребенок с очень серьезным взглядом.

В контакте с

Одноклассники

Есть много людей, чей талант раскрывается в раннем детстве. Однако не все они становятся знаменитыми и получают всемирную известность. Многие остаются безвестными гениями, вынужденными с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и особи, которые, наоборот, на пике популярности рано умирают.Именно к ним принадлежит Надя Рушева.

Это маленький 17-летний художник с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленького художника

О вечно юной 17-летней девушке, которой была уготована такая короткая, но очень яркая судьба, можно говорить только положительно. Она – маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Надежда родилась 31 января 1952 года в семье талантливого мастера изобразительного искусства Николая Константиновича Рушева и первой тувинской балерины Натальи Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой.Однако Надюша не росла обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию проявилась у девочки еще в раннем детстве. В пятилетнем возрасте отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, дочка тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Потом она села рядом со мной, внимательно слушала голос отца и усердно рисовала что-то на бумаге.Так понемногу начала рисовать Надя Рушева.

Школа и рисование

Родители очень любили Надю, поэтому до школы старались «не забивать ребенку голову» точными и гуманитарными науками. Ни писать, ни читать ее специально не учили. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать. Несмотря на свою усталость и загруженность в рамках школьной программы, девочка все же находила время и уделяла полчаса в день после уроков рисованию.

Интерес художника к русским сказкам, мифам и легендам Древней Греции, библейским притчам не иссяк с годами. В этом возрасте Надя Рушева продолжала совмещать любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении отца.

Первая запись по количеству картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал ей «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно сделаны зарисовки.Когда любопытство Николая Константиновича взяло над ним верх, и он решил посмотреть, что там рисует девушка, удивлению его не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих теме произведения. Это были замечательные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главной особенностью живописи Рушевой было то, что за свою молодую карьеру девушка ни разу не делала набросков и ни разу не пользовалась ластиком для карандашей.Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры впервые. И если при этом у нее что-то не получалось или ей не нравился результат, она просто сжимала его, выбрасывала картинку и начинала заново.

По словам самого юного таланта, она услышала или прочитала какой-то рассказ, взяла лист бумаги и уже мысленно видела, какое изображение на нем нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Старания советского художника Рушева Николая Константиновича не прошли даром.Когда Надежде было 12 лет, с его помощью была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций она принесла пятикласснику, мечтающему стать известным мультипликатором!

И хотя многие критики относились настороженно и несколько недоверчиво к ученице, не имевшей диплома специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало для художницы определенным стимулом . Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не оставила своего увлечения, а продолжала развивать и совершенствовать свои способности.

Однако наряду с неожиданно внезапной популярностью в жизни девушки практически не произошло никаких изменений. Она по-прежнему продолжала ходить в школу и учиться, гулять с друзьями, много читать и рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию рисунков, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». К удивлению всех родных, друзей и знакомых, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только изобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но даже передать их настроение.

Рисунки — луч надежды

Картины Надежды Рушевой — это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, штриховка и тонировка в них почти полностью отсутствовали.

По словам известного скульптора Василия Ватагина, Надя Рушева писала картины простыми линиями. Однако выполнены они в такой легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы.

Если говорить о персонажах художника, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься.Ее мифические персонажи вовсе не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только положительные эмоции.

По словам самого отца девушки, она хорошо умела улавливать настроение авторов, написавших то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи Библии и сказок словно ожили под карандашом талантливого художника. Жаль, что Надя Рушева рано ушла из жизни.Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, читайте ниже.

Выставки и новые достижения девушки

В течение следующих пяти лет творчеством Надежды заинтересовались многие издательства, а также представительства искусств. За этот период состоялось 15 новых выставок работ молодого художника. Они с успехом прошли в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира.Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Творчество Булгакова в творчестве Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стала серия иллюстраций, сделанных ею при чтении такого эпохального произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке было всего 15 лет.

Для тех, кто не владеет информацией, главные герои этого романа — яркие прототипы самого автора и его красавицы-жены.Сама того не осознавая, Надя Рушева интуитивно чувствовала это сходство и делала все возможное, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычайная страсть к балету

Мало кто знает, что, помимо литературного творчества, артиста интересовал и балет. Маленькая Надежда часто бывала на репетициях матери и восхищалась ее грацией во время выступления. Однажды Надежда даже успела нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как была написана музыка к этому произведению.

Выбор Булгакова

Когда автор сегодняшнего нашумевшего романа увидел иллюстрации Надины, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их в качестве эффектных иллюстраций к книге. Так молодой художник стал первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили иллюстрировать роман. Позже она также проиллюстрировала роман Л. Толстого «Война и мир».

Неожиданная смерть

Никто и подумать не мог, что Надя Рушева так быстро и неожиданно покинет этот мир.Причиной ее смерти, по официальным данным, стал разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг.

«Все произошло внезапно», — поделился впечатлениями отец девочки. — Рано утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг ей стало плохо и она потеряла сознание. Врачи боролись за ее жизнь более пяти часов, но спасти ее так и не удалось».

И хотя родители девочки не хотели терять надежду, известие о смерти дочери совершенно их выбило из колеи.Отец и мать долго не могли поверить, что их солнышка больше нет рядом. Так ушла из жизни Надя Рушева. Причиной смерти стала врожденная аневризма.

Прошло немало времени со дня смерти талантливой художницы, но и сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и других художников.

О гениальной девочке, которой так и не суждено было стать взрослой — Наде Рушевой.

Многие считают ее самой талантливой художницей советского периода в нашей истории.Скажу больше: такой талант мог возникнуть только и исключительно в СССР. Посмотрите внимательно на предмет ее творчества. Об идеалах, которых она придерживается. Во что она верит. В какой еще период существования России могла возникнуть такая женская душа?

Ее именем названа не только московская школа, в которой она училась (там же открыт мемориальный музей), но и перевал на Кавказе, и одна из малых планет. В 1976 году в издательстве «Файн Арт» вышел большой альбом с ее рисунками.Ее рисунок стал логотипом «Международного центра неигрового кино и телевидения «Кентавр». Ей посвящено сообщество в ЖЖ: nadja_rusheva , в Сети есть множество сайтов, связанных с ее творчеством (например, http://nrusheva.narod.ru).

Среди ее работ иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, М. Булгакова. Всего были проиллюстрированы работы около 50 авторов.

Среди эскизов Нади есть несколько, изображающих балет «Анна Каренина».Такой балет действительно был поставлен уже после смерти артиста, и Майя Плисецкая станцевала в нем главную партию.

Ее рисунки рождались без набросков, она всегда рисовала сразу, белым цветом и никогда не пользовалась ластиком. «Я их вижу заранее… Они появляются на бумаге как водяные знаки, и мне остается их чем-то обвести», — сказала Надя. Это классическое выражение талантливого человека.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их количество подсчитать невозможно — значительная часть из них была продана в письмах, художник раздавал сотни листов друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок.Многие ее рисунки хранятся в Музее Льва Толстого в Москве, в филиале музея Нади Рушевой в городе Кызыл, в Пушкинском доме Академии наук в Санкт-Петербурге, Национальном фонде культуры и ГМИИ им. Пушкина в Москве. .

Более 160 выставок ее работ состоялись в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

Да, чуть не забыл: она умерла в 17 лет.

Надежда Рушева родилась в городе Улан-Баторе в семье советского художника Николая Константиновича Рушева.Ее мать – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. Летом 1952 года семья переехала в Москву.

(Маленький принц — во времена СССР очень любили эту сказку Экзюпери)

(Грустный лис (после расставания с Маленьким принцем))

Рисовать Надя начала с пяти лет, и никто научил ее рисовать, а до школы ее не учили читать и писать. В семь лет, будучи первоклассницей, начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков.Тогда она за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к пушкинской «Сказке о царе Салтане», а отец читал вслух эту любимую сказку.

(Молодой Пушкин и дама его мечты)

В мае 1964 года — первая выставка ее рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году появились первые публикации ее рисунков в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет. За следующие пять лет ее жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.

(Балерина Майя Плесецкая)

В 1965 году вышли в свет первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к рассказу Эдуарда Пашнева «Яблоко Ньютона» и слава будущей книжной графики , хотя сама юная художница мечтала стать аниматором. В 1967 году она оказалась в «Артеке», где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.

(нарисовано во время отдыха в пионерлагере «Артек»)

В 1969 году на Ленфильме был снят фильм «Ты, как первая любовь…» посвящен Наде Рушевой. Фильм не закончен.
Умерла 6 марта 1969 года в больнице в связи с разрывом врожденной аневризмы мозгового сосуда и последующим кровоизлиянием в мозг.

(Самый известный рисунок Надя Рушева (Наталья Гончарова, жена Пушкина)

Похоронена на Покровском кладбище в первой секции.На ее могиле установлен памятник, где воспроизведен ее рисунок «Кентавр». Вот еще ее работы:


(Укрощение)

(пленник)

(Две страницы)

(Адам и Ева)

(Аполлон и Дафна)

(Геркулес и Деянира)

(Иллюстрация к «

«) Иллюстрация к «Войне и миру»)

(Из иллюстраций к «Войне и миру»: Пьер Безухов)

(Князь Андрей)

(Князь Андрей и Наташа перед расставанием)

(Бела из лермонтовского Героя нашего времени)

(леди Гамильто n)

(Путаница)

(Без названия)

(Балерина Майя Плесецкая — Умирающий лебедь)

Предлагаю посмотреть ее иллюстрации к булгаковским Мастеру и Маргарите:

(Коровьев и Кошка)

(

Мастер и Маргарита) )

(Встреча Маргариты и Мастера)

(Мастер и Маргарита в подвале застройщика)

(Над рукописью)

(Маргарита преображенная)

(Понтий Пилат с собакой)

(Иешуа) )

(Маргарита)

(Воланд)

(Иван Бездомный)

(мольба Фриды)

(«Прощай!»)

Это не Обри Бердслей.

Ее мать еще жива. Ей 85 лет. «Лучшее средство от старости — умереть молодой», — записала Надя в дневнике…

31 января исполняется 60 лет
московской художнице Наде Рушевой.

В Московском музее художника состоится праздничный вечер.
Приглашаем всех, кто чтит ее память и талант.
4 февраля, суббота. Начало в 15.00.

Адрес: ул. Ереванская, 20 (корпус школы № 1).1466).
Проезд:
1. Станция метро «Кантемировская», далее автобусом или маршрутным такси №164 до остановки «Школьная»
2. Станция метро «Царицыно», далее автобусом №245 или №289 до остановки «Ереванская» улица»

Автор — А-делина. Это цитата из этого поста.

Надя Рушева. Нить Ариадны с кончика пера…


«…Если хочешь, чтобы они немного попотели, сожги себя дотла.»
Надя Рушева

Надежда (Надя) Николаевна Рушева (имя при рождении: Найдан, 31 января 1952, Улан-Батор, Монголия — 6 марта 1969, Москва) — художник-график, автор множества прекрасных рисунков — в том числе к роману «Мастер и Маргарита», по мнению вдовы Булгакова, лучшие иллюстрации к этому произведению…

Надежда Рушева родилась в городе Улан-Баторе в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Мать – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-
Рушева.

Родители Нади познакомились в Туве, в августе 1945 года, куда был направлен в командировку москвич Николай Рушев, театральный художник. Молодого человека манил Восток — из этой поездки он привез не только впечатления, но и жену — балерину, девушку экзотической красоты (на старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вай.). В то время — редкий союз. Осенью 1946 года состоялась свадьба.


В 1950 году молодую семью направили в Монгольскую Народную Республику, в Театр Оперы и Балета Улан-Батора, где Николай Русев был театральным художником, а Наталья Ажикмаа — балетмейстером. Там же произошло и долгожданное событие: 31 января 1952 года родилась дочь Надежда. Местный мудрец дал ей пророческое имя Найдан, что в переводе с монгольского означает «Вечно живущая».


Летом 1952 года Рушевы переехали в Москву.Наталья Дойдаловна ушла из балета и полностью посвятила себя семье, воспитанию дочери. Николай Константинович начал работать на Центральном телевидении художником в редакции театральных постановок. Смыслом его жизни было воспитание дочери. Николай Константинович души не чаял в Наде: он много читал ей, делился своими обширными знаниями, умел рассказывать так, чтобы воображение дочери развивалось безудержно, ярко. Он был в курсе ее литературных, художественных, музыкальных пристрастий и, конечно же, старался познакомить девушку с лучшими представителями мировой культуры.


Вот уже полвека Наталью Рушеву спрашивают, как ей удалось воспитать вундеркинда. И за все эти годы она ни разу не дала готового рецепта. Просто потому, что его не существует. Единственную дочь Рушевы воспитывали, не впадая в крайности. Надя не была замкнутым и сдержанным вундеркиндом. Наоборот, ее тянуло к людям, новым лицам. Она прекрасно двигалась — лихо танцевала чарльстон, с удовольствием каталась на лыжах, коньках. Она могла бы стать балериной, как и ее мама – была и грация, и высокий, «балетный» подъем ног.Но Наталья Дойдаловна не желала такой участи для своей дочери: «Стоять в толпе нечего, а быть первой очень трудно».


Надя начала рисовать с трех лет, и рисовать ее никто не учил, и до школы ее не учили читать и писать. «Читать Надя научилась только в школе, в семь с половиной. Дома специально не учили, решили, рано научим — дочке будет скучно на уроках. Мы никогда не давили на ее.Можно ли заставлять ребенка, ведь он сделает все наоборот! — вспоминает Наталья Дойдаловна — Она начала рисовать, как и все дети, едва научившись держать карандаш. Муж оформляет книгу, вешает рисунок на стену, чтобы лучше рассмотреть, а Надя подойдет и приклеит свой рядом. Что меня всегда удивляло в ней, так это ее не по-детски бережное отношение к вещам. Она никогда не рвала книги, не ломала игрушки.


В семь лет, будучи первоклассницей, начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков.Тогда она за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к пушкинской «Сказке о царе Салтане», а отец читал вслух эту любимую сказку. Открыв в Наде художественный талант, отец не поддался искушению научить ее профессионально рисовать, не отдал дочь в художественную школу (девочка занималась только в студии Дворца пионеров по выходным у педагога Людмилы Алексеевны Магнитская). Он позволил таланту дочери развиваться свободно, самостоятельно.Позже, когда Надя уже во многом созрела как художник, случалось даже, что он спрашивал у нее совета, когда что-то не получалось в рабочих этюдах.


Изображение. Это был как бы тоже ее язык — таинственный, порывистый, легкий. Как дыхание. Сама она была легкой, подвижной, веселой, любила танцы, смех, шутки, безобидное озорство. Но над рисунком она всегда успокаивалась, замирала. Над рисунком она словно погружалась в другой мир, неведомый остальным.Она доминировала в рисунке. Она жила в нем. Сама она не раз говорила: «Я живу жизнью тех, кого рисую..» Чем она рисовала? Цветные мелки, карандаш.


В шесть-семь лет девочка подружилась с ручкой — ручкой, которой все старательно снимали палочки и крючки в первом классе. Художники обычно им не рисуют — слишком хрупкий инструмент, и исправления исключены.. Надя любила рисовать и фломастером, и карандашами, ей это давалось одинаково легко, она говорила, что только обводит контуры лица и фигуры, внезапно возникшие на листах бумаги, контуры и сюжеты.Училась в 653 — своей московской школе, любила кататься на лыжах, играть в куклы.


В мае 1964 года — первая выставка ее рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом классе). После этой выставки в том же году появились первые публикации ее рисунков в № 6 журнала, когда ей было всего 12 лет. Московский журналист В. Пономарев («Известия») писал 17 апреля 1964 года в своей доброй и немного ироничной заметке: «Браво, Надя, браво!» — Эти слова написал на одном из рисунков художника итальянский поэт и сказочник Джанни Родари.Художнику очень интересно Об этом свидетельствуют названия разделов выставки: «Русский балет», «Мир животных», «Космос и наука», «Сказки и фантазии», «Мода вчера и сегодня». , «Эллины и рабы», «Мир детей», «Сила и благодать».


За следующие пять лет ее жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году в № 13 были опубликованы первые иллюстрации тринадцатилетней Нади к художественному произведению — к рассказу Эдуарда Пашнева «Яблоко Ньютона».и слава будущей книжной графики, хотя сама юная художница мечтала стать аниматором. В 1967 году она оказалась в «Артеке», где познакомилась с Олегом Сафаралиевым.


Пришла известность, слава, признание. Правда, в силу возраста Нади гонорары ей почти не платили — не принято было в те времена платить деньги ребенку. Все ушло в карманы вышестоящих организаторов выставок, взрослых дядек и теток, в неведомые союзы и комитеты. (Только однажды за мизерную часть какого-то гонорара родители Нади смогли купить ей демисезонное детское пальто.) Однако о деньгах никто не спрашивал, это тоже было не принято в тогдашнем «сверхзажиточном» советском обществе. Но вот любопытный и трогательный штрих. На многих рисунках Надя Рушева изображала себя в джинсах. На самом деле их у нее не было – семья со скромным достатком не могла себе позволить купить дочери, пусть даже «лучшей девочке Союза» (как писали газеты), очень модную вещь. И Надя позволяла себе изредка мечтать о ней — хотя бы в рисунках!


Автопортреты.

Слава летела за Надей по пятам. Ее узнавали на улицах, брали интервью, расспрашивали, расспрашивали о вдохновении, сравнивали с «Моцартом в живописи».. Но Надя оставалась такой же обыкновенной. Спокойная, веселая, дружелюбная, совершенно «незвездная» девушка. Очень долго одноклассники Рушевой и не подозревали, что в ней скрыто что-то особенное.. Ну подумаешь — стенгазету оформила, мало ли кто хорошо рисует! Для детей такое невежество, не видя Таланта вполне простительно.И взрослые… В своей повседневной, тяжелой суете, взрослые тоже не всегда обнаруживали то волшебное, мгновенное, необъяснимое, что неслышно присутствовало в ее Даре и отчего у них перехватывало дыхание, завораживало. во время.


Надя любила рисовать и не представляла жизни без рисования. . Когда она увлеченно создавала свои циклы рисунков на разные темы, много читала и училась, к тому же любила поездки и путешествия, даже небольшие: на автобусе в парк, на сквер, на речку, в лес… Ее мало привлекало пустое времяпрепровождение, и на первом месте для нее всегда стояли какие-то сложные душевные интересы и переживания: новые песни Владимира Высоцкого, стихи Евтушенко, поход в Пушкинский музей, билеты на балетный спектакль, книга о древнем искусстве. Она могла спорить с любым человеком в возрасте о том, что считала важным и необходимым для правильного понимания чего-либо: явления, вещи, искусства, поступка.. В истории она осталась взрослым ребенком. Так же, как ее любимый персонаж, Маленький принц.

Надя умерла очень рано — в 17 лет. Накануне девушка вернулась из Петербурга, где снималась в документальном фильме о Пушкине. Все произошло удивительно, пугающе быстро! Вот как рассказывала о трагедии 6 марта 1969 года мать Нади, Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева: «5 марта 1969 года из Ленинграда приехали дочь и отец. Они поехали на несколько дней снимать документальный фильм о Наде. Дочь приехала веселая, рассказала о своих впечатлениях.Наутро я собиралась на работу, а Надюша пошла в школу. Я приготовил девушке антрекот и яичницу, она выпила стакан кофе. Дочь была живой, радостной. В руке она держала горящую красную свечу, по которой стекал белый воск. «Мама, посмотри, какая красавица!» Я вышла, а через несколько минут потеряла сознание. Николай Константинович почувствовал неладное в соседней комнате. Телефона не было. Он побежал в больницу в тапочках. Его долго допрашивали.Наконец приехали, увезли мою девочку на скорой в больницу. Через несколько часов она скончалась, не приходя в сознание. У нее оказался врожденный дефект одного из сосудов головного мозга. Теперь его можно оперировать. Потом не смогли. Надя умерла от кровоизлияния в мозг. Она никогда не болела и никогда не жаловалась.


Надя умерла шестого марта. А на следующий день мальчишки решили поздравить своих одноклассников с 8 Марта. Все девчонки положили на парты игрушки.Но Надя не пришла. Известие о ее смерти потрясло класс. Бывает, что в классе кого-то любят. И ее любили… А незадолго до этого она шла по улице со своей подругой и заметила похоронную процессию. Грустная музыка… А она: ну как? И это так тяжело — человек умер, а тут вдруг такая музыка. Больше людей понимают. Вот, говорит, если я умру, то хочу, чтобы меня похоронили в артековской форме (её любимая форма) и «Битлз» играли. И, кстати, так оно и было.. Она ушла под музыку Битлз и оставила нам легкость пера, воздушность рисунка.


Та свеча с застывшими восковыми слезами до сих пор стоит на столе у ​​художника. Только теперь из алого он стал бледно-желтым. Время от времени все теряет цвет — тускнеют рисунки, сделанные фломастерами, как ни прячет их Наталья Дойдаловна от света, желтеют страницы книг, которые перелистывала дочь, — не тускнеют только воспоминания.


Надя похоронена на Покровском кладбище.На ее могиле установлен памятник, где воспроизведен ее рисунок «Кентавр». Там же сейчас лежит и Николай Константинович — отец пережил дочь всего на шесть лет.


Как это ни цинично, ранняя смерть лишь подогрела общественный интерес к молодому художнику. На ее выставку в ГМИИ стояли многочасовые очереди. О графике Рушевой искусствоведы говорили с придыханием. Выставки проходили более чем в двухстах городах — не только Союза, но и США и Японии.Вдова Булгакова Елена Сергеевна, познакомившаяся с Рушевым после трагедии, утверждала, что иллюстрации Нади к «Мастеру и Маргарите» были лучшими, а дар художника был на грани ясновидения.


Кольцо ее Хозяина — точная копия кольца самого Булгакова, а Маргарита — вылитая вдова писателя. Рисунки 15-летней девочки на тему культового романа до сих пор выглядят свежо и захватывающе — даже странно, что «Мастера» с иллюстрациями Рушевой толком не изданы (кроме барнаульского издания начала 90-х, качество печати что оставляло желать лучшего).


Графику художника в СССР печатали редко из-за плохой полиграфии — это делали в Японии и Германии. Они и сейчас не спешат выпускать альбомы, хотя технические возможности улучшились. «Если бы я была богата, я бы хоть календарь издавала», — сокрушается Наталья Дойдаловна. На рисунках дочери родители заработали сплошные слезы: в 1976 году вышел единственный альбом «Графика Нади Рушевой», за который отцу и матери заплатили 990 рублей.Но о деньгах Наталья Дойдаловна и не думает: «Когда делают экспозицию, для нас это честь. В 80-м году в Японии была выставка Надины. Организаторы распечатали рисунки из «Пушкинианы» и подарили мне несколько экземпляров. Теперь подарок в красивой позолоченной раме украшает гостиную Натальи Дойдаловны.

В 1994 году Наталья Дойдаловна передала в дар ГМИИ им. А. С. Пушкина значительную часть наследия Нади Рушевой. В октябре 2006 года музей имени Н.Д. Ажикмаа-Рушева была открыта в средней школе села Сесерлыг Пий-Хемского кожууна Тувы.

Недетский почерк детского рисунка.
Перьевой разбег — как взмах крыла.
Поющие строки, тонкие струны
Звон, рвущийся с кончика пера.

Свободно вальсировать на паркете
Листовая рука.
Душа — подарок от Бога
см.
Силуэты проступают сквозь
Сквозь плотный белый бумажный туман.

И очертания чудного мгновения
Возрождаясь из пепла, вновь возвещая
Что божество и вдохновение живы…
И вечная жизнь, и слезы, и любовь…

Нас сквозь туман неверья и сомнений,
Из тайн бессмертного вчерашнего,
Тянется навеки юный гений
Нить Ариадны с кончика пера .

Девушка, которая скончалась в возрасте 17 лет и оставила после себя 12 000 рисунков. «Другого подобного примера в истории изящных искусств я не знаю», — писал А.

Сидоров. — Среди поэтов, музыкантов редко, но необычайно рано были творческие взрывы, а среди художников — никогда.Вся их молодость проходит в студии и оттачивании мастерства».

Есть много людей, чей талант раскрывается в раннем детстве. Однако не все они становятся знаменитыми и получают всемирную известность. Многие остаются безвестными гениями, вынужденными с трудом влачить свое жалкое существование. Но есть и особи, которые, наоборот, на пике популярности рано умирают. Именно к ним принадлежит Надя Рушева. Это маленький 17-летний артист с трагической и одновременно счастливой судьбой, о которой мы расскажем в нашей статье.

Рождение, отрочество и юность маленького художника

О вечно юной 17-летней девушке, которой была уготована такая короткая, но очень яркая судьба, можно говорить только положительно. Она – маленькое солнышко, которое при жизни вызывало только восторг. Надежда родилась 31 января 1952 года в семье талантливого мастера изобразительного искусства Николая Константиновича Рушева и первой тувинской балерины Натальи Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Однако Надюша не росла обычным ребенком.

Необъяснимая тяга к рисованию

Склонность к рисованию проявилась у девочки еще в раннем детстве. В пятилетнем возрасте отец малышки стал замечать одну интересную особенность: как только он начинал читать вслух сказки, дочка тут же вскакивала, куда-то убегала и возвращалась с карандашом и бумагой. Потом она села рядом со мной, внимательно слушала голос отца и усердно рисовала что-то на бумаге. Так понемногу начала рисовать Надя Рушева.

Школа и рисование

Родители очень любили Надю, поэтому до школы старались «не забивать ребенку голову» точными и гуманитарными науками. Ни писать, ни читать ее специально не учили. Когда малышке исполнилось семь лет, ее отдали в школу. Так Надежда впервые стала осваивать науки, учиться писать, читать и считать. Несмотря на свою усталость и загруженность в рамках школьной программы, девочка все же находила время и уделяла полчаса в день после уроков рисованию.

Интерес художника к русским сказкам, мифам и легендам Древней Греции, библейским притчам не иссяк с годами. В этом возрасте Надя Рушева продолжала совмещать любимое занятие, рисование, с прослушиванием вечерних сказок в исполнении отца.

Первая запись по количеству картинок

Однажды Надя, как обычно, сидела и слушала папу, который читал ей «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина и традиционно сделаны зарисовки.Когда любопытство Николая Константиновича взяло над ним верх, и он решил посмотреть, что там рисует девушка, удивлению его не было предела. Как оказалось, за время чтения сказки Надюша создала целых 36 картинок, соответствующих теме произведения. Это были замечательные иллюстрации, простота линий которых поражала воображение.

В чем особенности рисунков Нади Рушевой

Главной особенностью живописи Рушевой было то, что за свою молодую карьеру девушка ни разу не делала набросков и ни разу не пользовалась ластиком для карандашей.Художница Надя Рушева предпочитала создавать свои шедевры впервые. И если при этом у нее что-то не получалось или ей не нравился результат, она просто сжимала его, выбрасывала картинку и начинала заново. По словам самого юного таланта, она услышала или прочитала какой-то рассказ, взяла лист бумаги и уже мысленно видела, какой образ на нем нарисовать.

Надя Рушева (биография): признание у взрослых

Первая выставка и первый жизненный опыт

Старания советского художника Рушева Николая Константиновича не прошли даром.Когда Надежде было 12 лет, с его помощью была организована ее самая первая персональная выставка. Сколько радости и положительных эмоций она принесла пятикласснику, мечтающему стать известным мультипликатором! И хотя многие критики относились к ученице, не имевшей диплома специализированного художественного училища и большого жизненного опыта, настороженно и несколько недоверчиво, это не оттолкнуло, а, наоборот, стало для художницы определенным стимулом. Надя Рушева (фото ее можно увидеть выше) не оставила своего увлечения, а продолжала развивать и совершенствовать свои способности.

Однако наряду с неожиданно внезапной популярностью в жизни девушки практически не произошло никаких изменений. Она по-прежнему продолжала ходить в школу и учиться, гулять с друзьями, много читать и рисовать.

Создание новой серии иллюстраций

В 13 лет Надя Рушева создала новую серию рисунков, являющихся иллюстрациями к произведению «Евгений Онегин». К удивлению всех родных, друзей и знакомых, девочке-подростку удалось совместить две невероятные вещи: не только изобразить людей, соответствующих определенной исторической эпохе, но даже передать их настроение.

Рисунки — луч надежды

Картины Надежды Рушевой — это обычные карандашные или акварельные наброски, представляющие собой набор контуров и линий. Как правило, штриховка и тонировка в них почти полностью отсутствовали. По словам известного скульптора Василия Ватагина, Надя Рушева писала картины простыми линиями. Однако выполнены они в такой легкой технике, что такому мастерству могли бы позавидовать многие опытные, взрослые живописцы. Если говорить о персонажах художника, то они настолько тщательно подобраны и прорисованы, что, глядя на них, просто диву даешься.Ее мифические персонажи вовсе не злые. Наоборот, они добрые и призваны вызывать только положительные эмоции.

По словам самого отца девушки, она хорошо умела улавливать настроение авторов, написавших то или иное произведение, а также переносить его на бумагу. Кентавры, русалки, боги и богини, персонажи Библии и сказок словно ожили под карандашом талантливого художника. Жаль, что Надя Рушева рано ушла из жизни.Смерть настигла ее в столь юном возрасте. Подробнее о том, как это произошло, читайте ниже.

Выставки и новые достижения девушки

В течение следующих пяти лет творчеством Надежды заинтересовались многие издательства, а также представительства искусств. За этот период состоялось 15 новых выставок работ молодого художника. Они с успехом прошли в Польше, Румынии, Индии, Чехословакии и других странах мира.Среди картин Надюши были иллюстрации к древнегреческим мифам и легендам, к сказкам и произведениям советских поэтов и прозаиков.

Творчество Булгакова в творчестве Надежды

Особым штрихом на жизненном пути Надежды стала серия иллюстраций, сделанных ею при чтении такого эпохального произведения Булгакова, как «Мастер и Маргарита». На тот момент девушке было всего 15 лет. Для тех, кто не владеет информацией, главные герои этого романа — яркие прототипы самого автора и его красавицы-жены.Сама того не осознавая, Надя Рушева интуитивно чувствовала это сходство и делала все возможное, чтобы перенести свои мысли на бумагу.

Необычайная страсть к балету

Мало кто знает, что, помимо литературного творчества, артиста интересовал и балет. Маленькая Надежда часто бывала на репетициях матери и восхищалась ее грацией во время выступления. Однажды Надежда даже успела нарисовать иллюстрацию к балету «Анна Каренина», причем задолго до того, как была написана музыка к этому произведению.

Выбор Булгакова

Когда автор сегодняшнего нашумевшего романа увидел иллюстрации Надины, он был поражен ими. Поэтому он сразу же решил использовать их в качестве эффектных иллюстраций к книге. Так молодой художник стал первым пятнадцатилетним автором, которому официально разрешили иллюстрировать роман. Позже она также проиллюстрировала роман Л. Толстого «Война и мир».

Неожиданная смерть

Никто и подумать не мог, что Надя Рушева так быстро и неожиданно покинет этот мир.Причиной ее смерти, по официальным данным, стал разрыв одного из сосудов с последующим кровоизлиянием в мозг. «Все произошло внезапно, — поделился впечатлениями отец девочки. — Рано утром Надежда, как обычно, собиралась в школу, вдруг ей стало плохо и она потеряла сознание. Врачи боролись за ее жизнь более пяти часов, но спасти ее так и не удалось». И хотя родители девочки не хотели терять надежду, известие о смерти дочери их совершенно выбило из колеи.Отец и мать долго не могли поверить, что их солнышка больше нет рядом. Так ушла из жизни Надя Рушева. Причиной смерти стала врожденная аневризма. Со дня смерти талантливой художницы прошло много времени, но и сегодня память о ней жива в сердцах ценителей ее творчества и других художников.

Почему великие таланты часто умирают молодыми?

Прекрасное детство: Майкл и сестра Джанет

04.01.2019