Васильев александр павлович: Васильев, Александр Павлович — это… Что такое Васильев, Александр Павлович?

Васильев, Александр Павлович — это… Что такое Васильев, Александр Павлович?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Васильев.
Александр Павлович Васильев
Дата рождения:

11 января 1911(1911-01-11)

Место рождения:

Самара

Дата смерти:

10 ноября 1990(1990-11-10) (79 лет)

Место смерти:

Москва

Учёба:

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года

Стиль:

театральный художник

Влияние:

Михаил Васильевич Нестеров

Награды:

Народный художник РСФСР

Васильев Александр Павлович (11 января 1911, Самара — 10 ноября 1990, Москва) — известный театральный художник. Народный художник РСФСР.

Член-корреспондент Академии художеств СССР.

Биография

Рождение, ранние годы

Известный театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев родился 11 января 1911 года (29 декабря 1910 по ст. стилю) в Самаре. Его отец — морской офицер в отставке, был Статским Советником, инспектором Императорского судоходства Волжского и Симбирского бассейнов и начальником судоходного надзора на участке от Сызрани до Симбирска при Министерстве путей сообщения Павла Петровича Васильева, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны, изобретателя нового вида ружья для Царской армии.

Детство Александра Павловича Васильева прошло в дружной интеллигентной семье, бережно хранившей память о выдающихся предках, в том числе из старинного дворянского рода Чичаговых. Детские впечатления вкупе со знанием деталей быта прежней России заметно обогатили его творчество сценографа и дали импульс Васильеву — коллекционеру старины.

Семья Васильевых была на редкость артистически одарённой, и круг её интересов был соответствующим. Сам Павел Петрович, обладавший голосом редкой красоты и силы, был регентом хора в Самарской женской гимназии. Нина Александровна — актрисой-любительницей. Ее излюбленным жанром была мелодекламация, столь модная в эпоху модерна, с которой она выступала на благотворительных концертах, на публичных вечерах, в госпиталях, о чем свидетельствуют программки, сохраненные семьей. Сестра Павла Петровича, Ольга Петровна была талантливым музыкантом, концертмейстером в опере. Её муж, тенор Иван Поликарпович Варфоломеев, пел в Одессе и Киеве, два сезона служил в антрепризе Сергея Дягилева в Париже и Лондоне. В эмиграции они жили в Харбине, где Варфоломеев был директором русской оперы. Потом Ольга Петровна вернулась в Россию, жила в Саратове, где и умерла. Словом, в доме царила творческая атмосфера, устраивались музыкальные и театральные вечера. Неудивительно, что все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Пётр стал известным театральным режиссёром, сестра Ирина — пианисткой. Позже Ирина Павловна станет супругой выдающегося хормейстера, профессора Московской консерватории С. К. Казанского

[1]

Другая сестра Павла Петровича Васильева, Екатерина Петровна, вышла замуж за выдающегося русского художника Михаила Васильевича Нестерова. Таким образом, Александр Павлович стал племянником Нестерова, который, к слову, оказал на него в юности большое влияние и благословил на выбор дальнейшей профессии, сразу определив в молодом человеке предрасположенность к изобразительному искусству.

Октябрьская революция и большевистский переворот нарушили привычный уклад жизни Васильевых. Собрав лишь самые ценные вещи и оставив пианино, мебель, книги, они вынуждены были бежать. Из Самары путь лежал за Волгу, в Уфу, потом на Урал, в Екатеринбург, где они попали в дом купца Ипатьева. Потом была Сибирь: из Омска Васильевы направились в Новониколаевск, однако замерзнув по пути, вынуждены были остаться в Красноярске, находившемся в руках белых.

Весной 1919 года Павел Петрович с семьей двинулись назад в Европу с Белой Армией, но дальше Омска не добрались. Потом скитались в Тобольске, в тайге по великим сибирским рекам. Дома своего в Самаре они уже больше не видели. По окончании Гражданской войны остались в 1920 году с Советами в Красноярске. Там впервые арестовали Павла Петровича. Нина Александровна добилась его освобождения. В Красноярске в статисты городского театра поступил Петр, родной брат Александра Павловича Васильева. Но, чуть появилась оказия, семья перебралась в 1922 году в Москву, в коммунальную квартиру в Орликовом переулке дом 2, кв. 12, на 8 этаже, с видом на Сухареву башню, разрушенную в 1920-е годы.

Становление

В Москве Александр Павлович учился в 41 школе БОАО, где окончил 7 ступеней и поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905, где обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. Сразу после окончания МАХУ в 1930 году началась его активная творческая деятельность. Увы, началась не в стенах столичных театров. Будучи сыном «врага народа», Александр Павлович не смог получить работу в Москве, и был вынужден начать свою карьеру в провинции, а именно в Чите, где в 1931 году оформил свой первый спектакль. С первых же самостоятельных шагов в Читинском Драматическом театре Александр Павлович заявил о себе как смелый экспериментатор, усвоивший уроки русского конструктивизма, идеи В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова.

В 1932 году Васильев переехал в Самару, где на сцене Самарского краевого драматического театра оформил спектакли «Князь Мстислав Удалой» И. Прута, «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина и «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Островского. Однако работать в городе, где в квартире его отца уже давно жили чужие люди, оказалось для него невозможным и, прожив в Самаре один год, Александр Павлович уехал.

В предвоенное десятилетие он скитался по провинциям, работая в драмтеатрах таких городов как Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев и, наконец, Ростов-на-Дону, где произошла знаковая встреча будущего прославленного художника с успевшим вкусить славу и успех режиссёром, художественным руководителем Театра имени Моссовета Юрием Александровичем Завадским. В дальнейшем это знакомство перерастет в плодотворное сотрудничество.

За годы Великой Отечественной войны Александр Павлович Васильев прошел путь от бойца трудового фронта в Карелии до главного художника фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными группами он совершил множество поездок по фронтам. Минимальными средствами Александр Павлович умел создать костюмы к постановкам военного времени, изобрел удобную в походных условиях систему разборных декораций.

Театральная деятельность в Москве

В 1945 году А. П. Васильев начал работать в столичных театрах, в 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, где оформил спектакли «Пушкин» Н. Глебы, «Европейская хроника» А. Арбузова и многие другие, с 1954 — по приглашению Ю. Завадского главным художником Театра им. Моссовета. В костюмах от Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича. Дружбе способствовала и супруга художника — Татьяна Ильинична Васильева (в девичестве Гулевич), актриса первого выпуска Школы-студии при Художественном театре и педагог той же студии по сценической речи.

За 20 лет содружества с легендарным режиссером Ю. А. Завадским Мастер создал декорации к множеству спектаклей этого театра, включая инсценировки пьес «Кража» Дж. Лондона, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Леший» А. Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, «Милый лжец» Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского.

Немалый резонанс получили декорации для сценической композиции «Петербургские сновидения» по мотивам произведения «Преступление и наказание». В этой ключевой для Художника работе ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского: серо-коричневые тона, замкнутое пространство, клетки-квартиры, хлопающие окна и мечущийся в поисках собственной души Раскольников в исполнении Геннадия Бортникова. Смелость художника, который в 1968 году ввел в финальную сцену распятие, стала притчей во языцех, как и его богатая, выходившая за рамки дозволенного «реализма» визуальная образность.

Спектакли в сценографии Васильева ставились и в ряде других театров столицы: Большом театре Союза ССР, Малом, МХАТе имени Горького, в театрах имени А. С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Во всех своих работах он стремился глубоко, многопланово и ёмко раскрыть тему пьесы, уловить и передать дух эпохи. В 1973 году в спектаклях «Лес» и «Последняя жертва», оформленных на разных сценах к 150-летию со дня рождения классика русской драматургии А. Н. Островского, мастер заново утвердил почти забытую систему живописно-объёмных декораций. Эти постановки изменили бытовавшее представление о том, что традиционная живописная декорация, служащая фоном для игры актеров, несовместима с современным театром.

Живопись

Личности Васильева было тесно в узкоцеховых рамках. Ещё одна грань творчества Васильева — его станковая живопись. Цикл его работ «Отшельники» являет яркие и выразительные социальные типы, тонко подмеченные автором; серия портретов современников отражает дух времени и характеры окружающих художника людей. Пейзажи позволяют зрителю окунуться в мир творческих поездок и вместе с автором побывать в Амстердаме, Японии, Афганистане, проникнуться атмосферой праздника и путешествия. Не ускользает от мастера и мир московских двориков и бульваров с его обитателями. Натюрморты Васильева, где с особым вниманием и любовью изображены букеты полевых цветов, предметы из мастерской художника, подчеркивают интерес живописца к обычному миру вещей, в которых он, подобно философу, ищет и находит нечто необычное, как бы раскрывая их природу, их «душу».

В 1976 году Александр Павлович ушел со службы в театре и сосредоточился на живописи. В полной мере она отражала духовные и художественные поиски автора, его отношение к действительности. В мастерской художник мог свободно и экспрессивно передавать своё элегическое или, напротив, острокритическое настроение. Театральность видения была присуща всему его творчеству. Поэтому «самую сложную мысль он стремится представить нам по законам большого зрелища», — отмечал А. И. Морозов.

В тематических композициях Васильев давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво вел поиски идеала. В целом оставаясь в русле традиций классического искусства, охотно вступая диалог со старыми мастерами, отсылая зрителя то к Древнему миру, то к эпохе Возрождения, он порой использовал элементы стилистики модерна, ар-деко и сюрреализма. Отголоски русского конструктивизма слышны в урбанистических пейзажах, созданных после путешествий за рубеж, прежде всего в Голландию, Канаду, Японию.

Васильев активно вводил в свои произведения предметы старины из собственной коллекции, нередко помещал среди них модель — таковы натюрморты «Актер» и «Актриса», «Самовары», «Старость», композиция «Лето», ряд автопортретов.

Балбетки

Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с выдуманными им самим персонажами — «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объедены два понятия: «балбес» и «бабетка» — шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах Васильева самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. С их помощью художник наедине с собой разыгрывает пьесы в собственном театре. В серии ироничных фантазийных работ, показывающей вымышленную страну Балбеттинию, внимательный зритель легко узнает пародию на реальный мир с его сложными отношениями и жизненными ситуациями.

Награды и достижения

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

Наследие

Произведения А. П. Васильева хранятся в музеях Большого театра России, Московского Художественного театра им. А. П. Чехова, Государственном музее А. С. Пушкина, в других российских музеях, включая провинциальные, а также в частных коллекциях.

Личная жизнь

  1. Нина Базарова — актриса МХАТа имени Горького[2];
  2. Татьяна Ильинична Васильева-Гулевич (1924—2003) — актриса, профессор Школы-студии МХАТ (преподавала сценическую речь), вела актёрское мастерство в хореографическом училище Большого театра, и среди её учеников Илзе и Андрис Лиепа, Нина Ананиашвили, Николай Цискаридзе, Владимир Деревянко и другие. В последние годы была деканом отделения сценической речи Славянского института.[3][4]
  • падчерица — Наталья Викторовна Толкунова — журналист.

Ссылки

Примечания

Герои страны

Поиск Фамилия
Поиск Google

Страница не найдена


100 самарских художников. Александр Васильев — театральный гений

Продолжаем рассказывать о знаменитых самарских живописцах.

Александр Павлович Васильев родился в Самаре в 1911 году. Выдающийся театральный художник, отец историка моды Александра Васильева-младшего, он принадлежит к эпохе великого разлома. И хотя во время революций и гражданской войны он был еще ребенком, эти события оказали огромное влияние на его жизнь и творчество.

Сказочная Самара

Отец, Павел Васильев, до приезда в Самару служил мичманом на Черноморском флоте. На Волгу он переехал потому, что здесь нужны были специалисты по лоции. Выйдя в отставку на морском флоте, от речного он получил не только должность инспектора по судоходству, но и чин титулярного советника. А еще огромную служебную дачу около Сызрани — на берегу Волги, чтоб лучше наблюдать за рекой, — и служебный пароход «Александр» для инспектирования волжской судоходности.

Для маленького Саши Самара и Волга остались прекрасным миром радужных воспоминаний. Его старший брат, будущий выдающийся театральный режиссер Петр Васильев, оставил яркие воспоминания о самарской семейной жизни:

«В 1911 году рожден Шура. Сняли отличную квартиру. В Самаре сложилась наша семья, образовался свой домашний образ жизни, уклад, уют, устой. Ко времени переезда в Самару отцу исполнилось тридцать четыре года. Он был образованный, бывалый человек, выросший в трудовой, интеллигентной многодетной семье. Мама считала своим человеческим предназначением создание семьи, воспитание детей. Бабушка вырастила троих детей, отлично вела хозяйство… Счастливые годы».

Эти годы прошли в доме, который сохранился до сих пор и в котором был анонсирован музей Александра Васильева-старшего. Музей пока не открыт, но и дом стоит, и коллекция работ, творческое наследие передано Самарскому музею. Наш город в жизни художника сыграл решающую роль.

Но самарское счастье было недолгим. Саше исполнилось всего семь лет, когда семья Васильевых покинула семейное гнездо, как оказалось — навсегда. Сотни лучших самарских семей, тысячи людей оттекли из города вместе с отступающими войсками белых осенью 1918 года.


Театральная мечта

Дети в семье Васильевых уже в самом нежном возрасте были приобщены к театру. Огромную роль в этом сыграла мать, которая хоть и была не самого благородного происхождения, воспитанием детей занималась на высшем уровне. Сами ставили, делали декорации, играли все роли. В итоге полюбили театр и искусство так, что все стали знаменитыми деятелями культуры. Старший брат Петр — знаменитым режиссером, Александр — театральным художником, а младшая сестра Ирина — музыкантом.

Главе семьи совершенно неожиданно нашлось применение и при новой власти. Васильевы не задержались у белых. Из Сибири, где отец семейства был впервые задержан ЧК, но освобожден стараниями жены, семья перебирается сначала в Киев, а потом — в Москву. Павел Васильев снова занялся вопросами судоходства и составлением лоций, а дети продолжили свое художественное образование.

В Москве Васильевы поселилась у Сухаревской башни, и Сашины впечатления от базарной и товарной столицы позже отразятся в декорациях спектакля театра Моссовета.


Москва 20-х — это еще и бурление революционной культуры

«1920-е годы — время невиданного расцвета нашей культуры, искусства, — писал Александр Васильев. — Годы бурных поисков и экспериментаторства, соревнования художественных идей. Станиславский, Мейерхольд, Таиров, Охлопков, Завадский создали полифоническую картину театральной жизни. Великая плеяда послереволюционных художников и скульпторов — Кустодиев, Кончаловский, Бродский, Головин, Кандинский, Малевич, Фаворский, Юон, Федоровский, Шадр, Андреев, Матвеев… Стоп! Да их просто невозможно перечислить. Маяковский, Есенин, Хлебников, Белый, Брюсов! Эксперименты в опере, в балете, зарождающийся кинематограф. Весь XX век мира начинался там, в 1920-х годах. Атмосфера революционного творческого подъема, постоянные поиски нового глубоко волновали и нас, еще мальчиков…»

Дома Саша Васильев мог запросто учиться у живого классика: родная сестра Павла Васильева была замужем за Михаилом Нестеровым. И парень часто рисовал самого Нестерова, создающего свои шедевры, а после семи классов по его рекомендации поступил в художественное училище имени 1905 года. Однако становиться «чистым» художником Александр уже не хотел — сказывалось театральное влияние брата.

Враги народа

Судьба человека в стране Советов часто зависела от происхождения. Павел Васильев, хоть и был автором первого в СССР учебника по лоцманскому делу, для новой власти оставался врагом. В конце 20-х по стране прокатилась очередная волна репрессий, и Васильева-старшего снова забрали.

На этот раз он был выслан из Москвы с запретом жить в столичных городах. Умер Павел Васильев в ссылке, в Костроме, в 1934 году. Мать Александра, которую как жену врага народа тоже пытались выселить из столицы, не выдержала давления и покончила с собой.

Но еще до этих трагических событий Александр Павлович окончил училище, и в 19 лет отправился покорять провинцию — шансов работать в Москве у него не было. Он создает в Чите декорации к двум спектаклям в стиле конструктивизма, а в 1932 году возвращается в Самару.


Путевка в жизнь

«Это было в тот счастливый сезон 1932-1933 годов, когда из Ленинграда в поисках «своего» театра съехались в Куйбышев замечательные актеры: Симонов, Толубеев, Меркурьев, Соловьев, Киселев, Антокольская. Главным режиссером был выдающийся талант — Николай Михайлович Холмогоров», — вспоминал Васильев свою работу в родном городе.

Александр оформил спектакли «Мстислав Удалой», «Свадьба Кречинского» и «Правда хорошо, а счастье — лучше» в краевом театре драмы. Это уже не были конструктивистские декорации и костюмы — молодой художник расширил свой стилистический диапазон и состоялся как профессионал. Город счастливого безмятежного детства помог Саше Васильеву стать на ноги.

После Самары Васильев работает во многих театрах Союза. Но когда начинается война, органы вспоминают о том, что он из семьи врага народа.

Фронтовой театр

И Васильев попадает в трудовую армию — отправляется рыть окопы и противотанковые рвы на Карельский перешеек. В ужасных условиях, в холоде и сырости, лопатами, рядом с линией фронта. Здесь Александр имел все шансы сгинуть, но ему, можно сказать, повезло: из-за обморожения ног он был отправлен в Москву, в распоряжение местного военкомата.

И здесь ему снова везёт.

«В мае 1942 года ехал я ночной сменой домой на задней площадке трамвая. Площадки тогда были открыты, не имели дверей. Из встречного вагона с такой же площадки кричат: «Васильев! Ты в Москве?» — «Да!» — «Звони!».

Так художника отзывают с завода, где он работал токарем, и определяют во фронтовой театр.

У Александра был очень подходящий опыт: еще до войны он разработал для театра Советской Армии систему сборно-разборных декораций с применением бамбука и апплицированных мягких декоративных полотен. Бамбук на морозе трескался, и его заменили на металлические трубки.

С минимальным набором изобразительных средств Васильев смог оформить десятки спектаклей. К концу войны он стал главным художником всех фронтовых театров. Тысячи километров исколесил дорогами войны. И бойцы на фронтах видели самый настоящий театр, большое искусство. Для многих это была первая встреча.


Театр Моссовета

После войны Александр Васильев успешно работает в московских театрах, а в 1954 году становится главным художником театра Моссовета. Встреча с его руководителем Юрием Завадским стала определяющей для обоих творцов.

За 20 лет сотрудничества с режиссером Завадским Васильев создал декорации ко множеству спектаклей театра Моссовета. В костюмах Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт.

Настоящий скандал вызвала в Москве постановка 1968 года «Петербургские сновидения» по мотивам «Преступления и наказания», в финале которой инсценировано распятие. Но несмотря на спорные, с точки зрения советской идеологии, визуальные решения, Васильев становится признанным классиком театрального оформления. В 1966 году он избран секретарем правления Союза Художников СССР. Спектакли в его сценографии выходят на подмостках ведущих театров страны — в Большом, Малом, МХАТе и Ленкоме.

Однако в 1976 году Александр Васильев оставляет театр, чтобы сосредоточиться на живописи.


Страна Балбетиния

Балбетки — куклы-кегли, расписанные вручную. Персонажи, созданные Васильевым, — микс пошлой поп-культуры и мещанского невежества, балбеса и бабетки. Ироничный и тонкий Васильев, всю жизнь проживший атмосфере, где творческий человек не может говорить открыто, создал целый мир этих странных кукол, по-своему даже симпатичных…

Его серии сделаны в многочисленных путешествиях. Он добился такого права и много ездил, чувствуя себя своим везде — и в Париже, и в Японии, и в Африке. В живописи он раскрепощался. Эти его работы далеки от соцреализма и вполне могли бы принадлежать какому-нибудь американскому художнику той эпохи. Он смело соединял стили, добиваясь парадоксальной новизны.

А уж в понимании стилей и направлений Васильев был великий специалист. Он учился у великих.

Сын его, Александр Александрович, пошел по стопам отца. Именно он передал Самаре значительную часть наследия Александра Васильева — театрального художника мирового уровня и живописца, которого нам всем, уверен, еще предстоит открыть.

10 ноября — 30 лет, как художника Александра Васильева нет с нами.

В статье процитированы материалы из книги Александра Васильева «Фамильные ценности. Книга обретенных мемуаров”.

Александр павлович васильев картины. Художник александр васильев и отец на художник алексей васильев


Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.

Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

В 1865 году окончательно спившийся отец умер, и в 15 лет Фёдор стал главным кормильцем семьи: матери, старшей сестры и двух младших братьев. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Одаренный ученик быстро обратил на себя внимание художников. Юношу взял под свою опёку уже известный пейзажист Иван Шишкин, незадолго до этого вернувшийся из заграничной пенсионной поездки.

Пейзаж со скалой и ручьём.1867

Рассвет.1873

Летом 1867 года Шишкин пригласил Васильева в поездку на Валаам писать этюды. Работа рядом с опытным мастером много дала Фёдору, но, как ни странно, он тоже оказал какое-то влияние на своего старшего друга, вскоре женившегося на его сестре. Искусствоведы считают, что именно под воздействием Васильева живопись Шишкина стала немного лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» сидящий на траве Васильев.

В церковной ограде.Старое кладбище Валаамского манастыря.1867

Федору удивительно везло на хороших людей. Его покровителем стал известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший одну из вааламских картин начинающего художника. Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где освобожденный от забот о хлебе насущном живописец мог самозабвенно отдаваться творчеству. Немаловажно, что у Строганова он мог общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и манеры поведения. Друзья художники даже иногда в шутку называли его «графом», хотя чаще величали «гениальным мальчиком». А строгановские гости стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, ведь на иждивении Федора оставались мать и братья.

Деревья.Этюд.1870

Волжские лагуны.1870

Изба.

В этот период тон в русской живописи задавала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, который был преподавателем Васильева. Естественно, что вскоре молодой художник тоже влился в артель. Любопытно, что среди живописцев с академическим образованием он не выглядел дилетантом. Позднее Илья Репин вспоминал: «К этому счастливцу всех тянуло, и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом». С удивлением наблюдали опытные художники за стремительным профессиональным ростом молодого собрата.

Гатчина.1850-1873

Уже в 1868 году Васильев представил на выставку работы «Возвращение стада», «Деревенская улица», «После грозы», которые продемонстрировали, что в России появился новый пейзажист-лирик, тонко чувствующий природу и умеющий передавать в своих работах прелесть родного русского пейзажа.

Деревня.1869

После грозы.1868

После дождя.Просёлок.1867-1869

Лето следующего года Васильев провел с Репиным на Волге. Великая русская река и необъятные просторы центральной России покорили художника. Он с упоением пишет, стараясь передать в эскизах и рисунках не просто красоту природы, а её изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольший восторг товарищей по профессии и зрителей вызывала «Вид на Волге. Барки». Картина буквально обволакивает зрителей полуденным покоем, одновременно передавая раздолье мощной реки, покорившейся человеку, вынужденному тяжелым бурлацким трудом зарабатывать свой хлеб. Все отмечали удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.

Вид на Волге.Барки.1870

«Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин.»

(Ге Н.Н.)

В 1871 году Васильев пишет удивительную картину «Оттепель». Современники отмечали, что можно пересказать словами все, что изображено на полотне, но передать словами его своеобразное очарование — невозможно. Картину купил для своей галереи П.М. Третьяков. Общество поощрения художеств присудило картине первую премию. Любопытно, что вторую премию получил за «Печорский монастырь» Саврасов, бывший уже признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре он станет императором Александром III) заказал художнику повтор этого полотна. На следующий год в Лондоне «Оттепель» была представлена на Всемирной выставке, получив премию и восторженные отзывы в прессе.

Оттепель.1871

К этому времени Васильев уже был серьезно болен, врачи нашли у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения художеств выделило ему деньги для поездки в Крым, но сначала Васильев поехал в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно в тот приезд на Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу. Позднее уже в Крыму он напишет одну из самых поэтичных своих картин «Заброшенная мельница». В ней есть что-то сказочное. Кажется, что по ночам к этому заросшему камышом и осокой берегу приплывают русалки, а в зарослях ивняка живет леший.

Заброшенная мельница.1871-1873

На Украине Васильев оставался недолго, по настоянию врачей он переехал в Крым. Буйная южная природа не произвела на него впечатления. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березам. «Тоскую по России и не верю Крыму», — жалуется он в письме Крамскому. В Крыму Васильева навестил Айвазовский, бывший в тот период на вершине славы. Мэтр с интересом рассматривал картины и эскизы Федора, делился опытом изображения моря и южной природы. Но южная яркая природа не вдохновляет художника, он пишет картины по старым эскизам и зарисовкам.

Эриклик.Фантан (Крым).1872

Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг». За неё Общество поощрения художеств присудило ему премию. Произошло и еще одно важное событие, Академия художеств заочно присудила Васильеву, который не сдавал экзамены за академический курс, звание «классного художника первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получить чин 12 класса.

Мокрый луг.1872

Вечер в Крыму.1871-1873

Постепенно художник привыкает к местной природе и начинает её писать, но жизненный путь Васильева уже заканчивается. Его последней большой работой стала картина «В крымских горах».

В крымских горах.1873

6 октября 1873 года Фёдор Александрович Васильев умер. Друзья художника устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные на ней работы, включая эскизы и зарисовки, были раскуплены еще до её официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел для своей галереи сразу 18 картин.

«Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения»,

Написал о нём Крамской.

И.Н.Крамской.Портрет художника Ф.А.Васильева

Под большим шатром
Голубых небес —
Вижу — даль степей
Зеленеется.

И на гранях их,
Выше темных туч,
Цепи гор стоят
Великанами.

По степям в моря
Реки катятся,
И лежат пути
Во все стороны.

Посмотрю на юг —
Нивы зрелые.
Что камыш густой,
Тихо движутся;

Мурава лугов
Ковром стелется,
Виноград в садах
Наливается.

Гляну к северу —
Там, в глуши пустынь,
Снег, что белый пух,
Быстро кружится;

Подымает грудь
Море синее,
И горами лед
Ходит по морю;

И пожар небес
Ярким заревом
Освещает мглу
Непроглядную…

Это ты, моя
Русь державная.
Моя родина
Православная!

Широко ты, Русь,
По лицу земли
В красе царственной
Развернулася!

@Иван Никитин

Бессменный солист группы «Сплин», Александр Васильев является поэтом и композитором, удостоенным не только музыкальных, но и литературных наград. Первая законная жена Александра Васильева — Александра.

Они познакомились в ЛИАПе, будучи еще студентами. Двенадцать лет их дружбы завершились свадьбой (1999 г.). В 2006 у молодой четы Васильевых появился первенец — Леонид, в честь сына Александр написал сингл «Сын», из популярного альбома «Раздвоение личности».

Вторая жена Александра Васильева, дети

Вторую жену Александра Васильева зовут Ольга Журба. В 2014 году у супругов родился любимый сын Роман, а в 2018 г. жена популярного певца преподнесла ему замечательный подарок — долгожданную доченьку Нину. Дети — радость и гордость Александра Васильева. Александр, как умудренный опытом отец троих детей, заботливо ухаживает за своей маленькой дочерью.

Ольга прекрасно готовит. И с удовольствием потакает своему мужу и сыну в их вкусовых пристрастиях. А Саша Васильев — большой гурман. Чаще всего он отдает предпочтение блюдам экзотическим. К примеру, обожает острые блюда китайской кухни. При этом, сам готовить не умеет, а любит есть то, что приготовит его жена или обедает в ресторане.

Личная жизнь Александра Васильева

Личная жизнь Александра Васильева тесно переплетается не только с музыкой, семьей, детьми, но и с его любимым хобби. Мало кто знает, что певец и композитор Александр Васильев пишет картины. В г. Москва, в 2008 г. открылась первая персональная выставка картин, отображающая всю полноту личной жизни и творчества музыканта.

Гармония, соединившая русский рок восьмидесятых с британским роком девяностых годов, присутствует в песнях, написанных Васильевым на его же собственные стихи. Фанаты группы «Сплин» улавливают связь литературного творчества Александра Васильева с классической русской поэзией, а также с поэтическим флером начала двадцатого века.

Многие поэты и писатели в своих рукописях нередко оформляют стихи своими же рисунками. Картины, написанные Васильевым — аналогичное явление. На фото видно, как глубоко они отображают его взгляд на жизнь в любимом городе.

Кроме музыкальных наград, которыми неоднократно отмечено творчество рок-группы «Сплин», Васильев Александр — бессменный ее вокалист и замечательный поэт, в 2004 г. был удостоен почетного приза «Поэзия года». «Еще в детстве Саша писал стихи», — вспоминает его мама, филолог, которая с ранних лет прививала сыну любовь к поэзии.

Кроме увлечения музыкой, спортом и живописью, музыкант выступил в роли артиста. В фильме «Живой» он сыграл себя самого — знаменитого солиста музыкальной группы. И, что уж совсем кажется невероятным, так это то, что наш герой встречается в замечательных мультфильмах, творцом которых является его добрый друг Олег Куваев, автор известного широкой публике фильма Масяня.

Биография певца и композитора

Александр Георгиевич Васильев (15.07.1969) — коренной петербуржец. Однако начало своей жизни он проживал вместе с родителями в Западной Африке. Его мама — филолог, а папа трудился на строительстве морского порта. Потом семья перебралась в Литву, а в 1976 г. Васильевы возвратились в родной Петербург. Именно в этом городе Саша, будучи двенадцатилетним подростком, впервые услышал концерт популярной в то время группы «Машина времени», с которой началась его любовь к рок-музыке.

Любимым для Александра всегда был и остается город Ленинград (Санкт-Петербург). Там он родился, окончил среднюю школу, и поступил в институт. А в 1988 г. Васильева призвали на службу в ряды Советской Армии. Служил Саша в стройбате. Об этом периоде своей личной жизни он написал цикл песен, вошедших в его музыкальный альбом под названием «Пыльная быль».

В 1992 г. Васильев решил начать обучение на экономическом факультете Ленинградского Театрального института, работая параллельно в театре «Буфф». Звукорежиссёр этого театра — Морозов Александр, будущий участник «Сплина», благодаря которому в 1993 г. познакомились Александр Васильев и Ростовский Николай (клавишник популярной ныне группы «Сплин»).

После знакомства молодые музыканты начали трудиться над первым музыкальным альбомом. В 1994 г. в честь окончания этого проекта, наши герои собрались на дружескую встречу, где и произошло знакомство Васильева Саши и Березовского Стаса, что оказалось важной вехой в биографии певца. А 1994 г. признан началом существования ныне популярной группы «Сплин».

В 2004 г. был выпущен знаменитый альбом Александра — «Черновики». «Я больше всего счастлив, когда сочиняю какую-то свою песню. А вот когда она окончена, и я чувствую, что получилась сильная вещь, то испытываю великую радость. Этого заряда мне хватает на долгое время». За период своего существования группа «Сплин» выпустила пятнадцать дисков.

В настоящее время группа «Сплин», сердцем которой является Александр Васильев, это музыкальный проект, принесший певцу не только большой успех, но и благодарность, а также искреннюю любовь слушателей. Популярный коллектив принято считать одним из основателей стиля «русский рок».

Отец Васильева был именитым театральным художником, отмеченным званиями и регалиями. Согласно Википедии: Народный художник РСФСР (1975), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973). В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов. С 1947 года был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, с 1954 — главным художником Театра им. Моссовета.
В 1976 году в возрасте 65 лет уходит со службы в театре и начинает активно заниматься живописью. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Васильев-старший неоднократно рисовал своего сына. В сети удалось найти пять его портретов, но наверняка их больше.

Картины из серии «Балбетки»:


По поводу балбеток небольшая справка:

«Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с выдуманными им самим персонажами — «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объединены два понятия: «балбес» и «бабетка» — шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах Васильева самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. С их помощью художник наедине с собой разыгрывает пьесы в собственном театре.»

Уважаемая salon_5 сделала интереснейшее исследование этих картин:

По картинам о сыне — он любил его. Изображал с любовью, но через оттенки, которые использовал, идет ощущение его собственного подавленного состояния.

По собственно картинам — он очень страдал от ощущения недопонимания, не-близости с сыном. Хотел больше теплоты в отношениях, искал решение проблем, встававших между ними. Писал сына в поисках спокойной обстановки для общения, очень хотел что-то сделать, он что-то придумал для них обоих, что-то хотел воплотить, расширить сферу деятельности вместе. Но у его были препятствия для этого, думаю, у Васильева был подростковый бунт.

Как человек творческий, папа был впечатлительным и уязвимым, в отношениях с сыном искал большей гармонии и взаимопонимания.

Но ему мешало ощущение, что если он раскроется перед сыном (это моя версия, только по картинам(!) на основании использованных цветов и некоторых графических приемов), то будет уязвим для манипулирования. Он не понимал, кто и на каком месте — то ли он, отец, то ли сын главнее в их отношениях. Пытался понять. В это время он пытался самоутвердиться за счет повышения самооценки, начать больше уважать себя за свои достижения. Подходил к анализированию самого себя критически, даже научно, ему было очень важно понять, кто он и чего стоит на самом деле .

salon_5 : Графический анализ — художник рисует мягкими линиями, прорисовывает по нескольку раз одни и те же черты, детали, будто размывает их. Это говорит о нетвердой жизненной позиции, мягкости или нерешительности. Большие глаза на портретах женщин: «Смотрю на мир испуганно, напряженно». Портрет в эполетах из металла — попытка изображения защиты женщины от такого воинственного мира. Но мы видим, что атрибутика скорее театральная, чем на самом деле защищающая. И понимаем при помощи изображения, что человек не защищен, а лишь подстраивается под ситуацию.

Готическая направленность портрета женщины в темной одежде и попытка изобразить ее канонизированной святой нимб вокруг головы) говорят об эмоциональной скупости на людях. О том же — кружочки из металла на груди, будто хотел изобразить грудь, да постеснялся.

Художник стеснялся своих эмоций и ощущений всю жизнь, похоже. Практически можно сказать, что отрицал их.

Хотя внутри бушевали эмоции и страсть — чувственность губ, любовь к линиям женского тела. Изображение черт лица, абриса лица, тщательно прорисованная припухлость губ — все об этом. Об этом и распущенные волосы — признак женственности.

О «портрете» бюста женского в музее — то же самое. Вспоминается изречение одного японского ученого, искусствоведа и историка: «Ты видишь на картине то, что увидел художник. На самом деле все было другим».

Конечно, бюст в музее был другим. И фон тоже. Искажено все — от цвета до линий заднего плана. Их изображение дает ощущение, что мир художника качается и искажается, так бывает, наверное, перед обмороком.

По изображению бюста можно сказать, что то, на чем был сосредоточен художник, и было его реальностью. В этом изображении — женщина из ушедших времен. Она реальнее, чем стены, в которых находится ее скульптурное изображение. Итого: моральная неустроенность, сложное общение с окружающим миром у художника были постоянными, тягостными. «Его не понимал мир,» — так говорят. Можно и наоборот — «он не хотел понимать мир и принимать его не хотел тоже».

Конечно, это субъективное мнение. Депрессивные работы.

Анализ цветовой гаммы — много коричневого говорит о том, что она больше «кабинетный, домашний» человек, реальный мир на таких людей давит по-разному, им тяжело его воспринимать в принципе. И они уходят в сумрак колористических решений своих картин.

Одна работа — та, где все светлое, розовое, голубое — говорит сразу о нескольких ощущениях. Голубой и розовый — оттенки, присущие детским образам. Голубой — мальчик, розовый — девочка. Так и детей одевают. Но изображен взрослый человек. Он воспринимается, как ребенок — одет в «детские» оттенки. Но не все так просто. Разбеленные цвета — это «разреженные» цвета, они изображают не только легкость, но и безжизненность. Не ощущает художник жизни в том, кого изображает.

А вот тут мне удивительно не только использование платья Ламановой, но и антураж, и гамма, в которой написан портрет. Зачем его написали? Это проще было сфотографировать. Эта женщина без корсета не умеет носить такие платья. Она может его только изуродовать тем, что надела. И: а где же театральная атрибутика? Прическа, соответствующая платью? Где композиция, отчего все в горизонтали — край ложи (?), занавеси? За такую картину поругают даже в художке. «Что, встать по диагонали к модели не мог?» — так бы сказа мой провинциальный учитель. Видимо, не мог. Поскольку противостояние дамам внутренне было присуще художнику всю жизнь. Внешне — поклонение: «Да я тебя, моя дорогая, в такое платье одену! Такую шляпку найду!» А внутренне: «Сиди смирно, за загородкой. А я буду за тобой пристально смотреть.»

Тоже субъективно.

Мрачные оттенки у картины. Цветом Васильев-старший не владел никогда. Но всегда его хотел.

Основой всего интерьера является цвет. Однажды, во время поездки в Португалию, я увидел в замке Синтра спальню короля кошенилевого цвета или, как его еще называют — «цвета мексиканского клопа». Вдохновение озарило меня, и я заказал кошенилевые стены в гостиной.

Портретов у меня действительно много, они везде, они приобретены у разных художников и на разных аукционах мной лично и я знаю их истории. Кому-то это кажется странным, кто-то из моих гостей, которые спали в этой комнате, говорят, что ночью видели приведение. Я никогда не сталкивался в своей квартире с паранормальными явлениями. Мне здесь очень комфортно. Будучи историком моды, я специально выбираю этих дам на портретах с разными прическами, в красивых украшениях, мужчин из разных эпох. Я часто сам провожу реставрацию этих картин, окантовку, развеску, это все большая кропотливая работа, но она мне нравится.

XIX век, эпоха романтизма — этот тот стиль, в котором обставлена моя квартира. Все вещи относятся именно к этой эпохе. Потому что мне кажется, что я жил в ту эпоху в прошлой жизни. Почти всю мебель я привез из Южной Америки, где довольно долго жил и работал — в Чили, и купил это все в тех антикварных магазинах. Это так называемый тропический бидермейер. Я вообще люблю красное дерево, мне нравится колер пламени, это как-то греет мою душу.


Спальня в моей квартире не имеет прямых углов, для такого строения я подсмотрел в чужих интерьерах цвет синий Бенуа. Над кроватью висит мой портрет работы отца, Народного художника РСФСР Александра Павловича Васильева. Это 1978 год. Мне 20 лет.

Спальня, как и вся парижская квартира, обставлена в стиле романтизм. И переносит в атмосферу тургеневской эпохи. Тут немного русских вещей, но благодаря интенсивному цвету стен, модному в XIX веке, симметрии в развеске и мебели красного дерева создается впечатление, что Вы в России.

А прихожая у меня малахитового цвета в стиле графов Апраксиных.

Васильев Александр Павлович (1911 — 1990)

Выдающийся театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев родился в Самаре. Его отец, Павел Петрович — Статский Советник, инспектор Императорского судоходства, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны.

В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905, где обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. (См. прим. 1 и 2). После окончания МАХУ в 1930 году его творческая деятельность началась в Чите.

В предвоенное десятилетие работал в драмтеатрах таких городов как Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону.

В 1945 году А. П. Васильев начал работать в столичных театрах. В 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, с 1954 — по приглашению Ю. Завадского главным художником Театра им. Моссовета. В костюмах от Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича.

Спектакли в сценографии Васильева ставились и в ряде других театров столицы: Большом (ГАБТ СССР), Малом, Художественном, в театрах имени А. С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Ряд спектаклей оформил за рубежом.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

За свою жизнь Александр Павлович участвовал в постановках более 300 спектаклей.

В архиве Алексея Александровича, отца НА, есть автограф этого замечательного художника.

Молдавия, Кишинев 37,

ул. Пушкина 35, кв 52

Алексею Александровичу

Васильеву

Москва 119270

3 Фрунзенская ул. дом 1 кв 61

Васильеву А.П.

Дорогой Алеша!

Спасибо тебе за письмо. Прости, что долго не отвечал — много забот. Как я прожил свои 60 лет? Как один день. Я «вчера» был мальчиком, а сегодня уже старик. Ни о чем не жалею, кроме как времени убитого на нетворческие театральные дела, т.е. всякую беготню. Для рисования и живописи оставалось мало времени.

В семье у меня, слава богу, хорошо! Весело!

Много друзей — нет, скорее очень близких приятелей. Друг — Коля Сосунов, помнишь? Его уже нет.

Посылаю каталог, навраны цвета.

Леша, нет ли под Кишиневым местечка, где летом можно снять жилье и отдохнуть? Но не курорт, а вроде села тихого. Напиши.

Поздравляю с Новым Годом.

Твой Саша.

В Москве у тебя есть дом!

Привет от семьи (2 детей).

Фразы «Дорогой Алеша», просто «Леша», «твой Саша» говорят о том, что Александр Васильев и Алексей Васильев знали друг друга хорошо и давно. Где они могли познакомиться?

Из биографии АП знаем: В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905, где обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.

В Васильевой о своем отце читаем: В 1927 году Васильев, после окончания художественной студии Образцова, Наркомпросом КАССР был направлен в Москву, где учился сначала в художественном училище «Памяти 1905 года» у Е.А. Якуба, а затем поступил во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт) на полиграфическое отделение.

Скорее всего они познакомились и подружились в художественном училище 1905 года, где занимались у одного педагога Е.Н. Якуба.

АП закончил училище 1905 года, а АА решил поступить в более авторитетное художественное заведение — ВХУТЕИН. Несмотря на то, что отец НА у Евгения Николаевича Якyба проучился всего один год, в его архиве сохранилась редкая фотографию своего первого московского педагога.

На обратной стороне фотографии написано:

Евгений Николаевич Якуб

1927г. Москва

Почерк явно не Васильева. Может быть сам Якуб подписал фотографию, уходящему в другой институт, ученику?

После встречи и знакомства в художественном училище «Памяти 1905» профессиональные маршруты художников Васильевых расходятся…, правда, изредка пересекаясь.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе страну представляли оба художника: художник из Москвы своим панно «Русская и советская опера», а художник из Молдовы пейзажем «Осень в Молдавии».

В 1970 и 1973 годах их одновременно выдвигают в члены-корреспонденты Академии художеств СССР. Это легко проследить по спискам, ибо их фамилии располагались рядом.

кандидатов в действительные члены и в члены-корреспонденты Академии Художеств СССР, выдвинутых творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

25. Васильев Алексей Александрович, живописец, Кишинев.

26. Васильев Александр Павлович, художник театра, Москва

Газета «Советская культура»

ОТ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР

Академия художеств СССР сообщает имена

кандидатов в действительные члены и в члены-корреспонденты академии, выдвинутых творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

26. Васильев Александр Павлович, художник театра и кино, Москва

27. Васильев Алексей Александрович, живописец, Кишинев.

В 1973 году Александр Павлович Васильев становится членом-корреспондентом АХ.

Александр Васильев в последней фразе своего письма передает Алексею Васильеву «Привет от семьи. (2 детей) «. Значит привет передают жена и дети.

Об одном из его сыновей, который передает привет А.А. Васильеву нельзя не сказать. Его зовут, как и отца, Александр. По популярности он обогнал папу. Если отца знали в основном в профессиональных кругах, то сына знают огромная армия любителей моды и телезрителей.

Сегодня Александр Александрович Васильев — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, а также ведущий в ТВ программе «Модный приговор».

В одном из многочисленных интервью Александр подтверждает последний московский адрес Александра Павловича, окончательно снимая вопрос, — о том ли Васильеве толкуется в сообщении:

Я очень рад, что мы справляем его столетие, потому что это такая светлая и достойная дата!.. В этом году мы будем устанавливать также доску на доме, где он жил, и мастерской, где он работал – а это было в соседнем подъезде. Поэтому мы жили в доме с 71-го года до 90-го, когда он ушел из жизни, а работал он в мастерской с 58-го года в том же доме. Поэтому это огромный отрывок жизни связан вот с именно этим пространством, Третьей Фрунзенской улицей . (См. выше конверт с адресом)

Еще раз творческие отметки двух художников, двух Васильевых совпали, но уже после их смерти.

Памятная мемориальная доска Александру Павловичу Васильеву установлена на доме, в котором он жил и работал в 2011 году — в год его 100-летия, через 21 год после ухода.

Памятная мемориальная доска Алексею Александровичу Васильеву установлена на доме, в котором он жил и работал в 1997 году — в год его 90-летия, через 22 года после ухода.

Пока мы не можем показать мемориальную доску Васильева А.П. Показываем мемориальную доску отца Натальи Алексеевны, выполненную ее учениками Виктором Ковалевым и Владимиром Дубасовым.

Наталья Алексеевна у мемориальной доски своего отца.

Примечания

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года основано в 1925 году.

С деятельностью училища связаны имена известных деятелей культуры. Его преподавателями и художественными руководителями в разные годы были действительные члены Академии художеств СССР В.И.Бакшеев и А.М.Герасимов, член корреспондент Академии художеств СССР Н.П.Крымов и другие.

В стенах училища получили путевку в жизнь выдающиеся деятели нашей культуры: народные художники, члены Академии художеств, лауреаты государственных премий Ю.П.Кугач и Д.К.Мочальский, лауреат государственной премии СССР художник-плакатист В.С.Иванов, члены-корреспонденты Академии художеств А.П.Васильев, М.А.Богданов, О.К. Комов, Л.А.Соколова…

«Уважаю профессионалов, тех, кто дружен с юмором и спортом»

По традиции, нового руководителя мы приглашаем к разговору спустя сто дней с момента вступления его в должность. 23 апреля начальником управления внутренних дел горисполкома был назначен подполковник милиции Александр ВАСИЛЬЕВ, который ответил на вопросы нашего корреспондента.

[break]

Александр Павлович Васильев родился в Могилеве в 1975 году. Окончил Могилевскую школу милиции, Академию МВД, курсы в Академии управления при Президенте. Работал в качестве оперативного сотрудника уголовного розыска, старшего оперуполномоченного по особо важным делам. Занимал должности начальника отдела уголовного розыска, заместителя начальника Октябрьского РОВД Могилева — начальника криминальной милиции. До вступления в нынешнюю должность на протяжении последних четырех лет возглавлял Октябрьский РОВД областного центра.

Женат, двое детей.

— Александр Павлович, получив предложение возглавить управление внутренних дел в Бобруйске — не самом благополучном в криминогенном плане городе, вы сразу дали согласие?

— Не скрою, была неопределенность. Не зная нового места службы, его особенностей, согласиться на такой шаг было психологически сложно, как и расставаться с городом, где при исполнении служебных задач можно было без проблем просчитать каждый шаг. Октябрьский РОВД Могилева, который я возглавлял, был одним из самых сложных в области. Но был еще и Ленинский район Бобруйска (теперь за него отвечают ОМ-1 и ОМ-2), если можно так сказать, соперник по количеству совершенных преступлений. Потому настраивался на худшее. Хотя приказ не обсуждается: как говорится, Родина доверила…

Но тяжело было несколько первых дней, которые посвятил знакомству с Бобруйском, наблюдению за работой служб. Люди в большинстве своем доброжелательные. И обстановка, как оказалось, не настолько удручающая, каковой ее порой подают. По моему мнению, на столицу преступного мира, как когда-то называли Бобруйск, город не похож.

Обрести боевой настрой, в котором ныне пребываю, мне помогли нынешние коллеги, отдел по работе с правоохранительными органами горисполкома и лично глава исполнительной власти Бобруйска Дмитрий Михайлович Бонохов, который, несмотря на отпуск, пришел на итоговое совещание.

— И каковы они, итоги минувшего полугодия?

— Немало усилий было сосредоточено на организации профилактической работы с населением, обеспечении внимательного обращения к нему сотрудников милиции. Все больше граждан стремятся оказать помощь правоохранительным органам, но уровень доверия к работе милиции остается еще самым низким в области. По сравнению с аналогичным периодом года удалось снизить в полтора раза количество ДТП и избежать смертельных случаев — это радует. Как и снижение числа нераскрытых преступлений по линии угро и общей преступности. За последние три года количество уличных грабежей уменьшилось на 300 случаев. С начала нынешнего года выявлено 54 тяжких преступления в сфере борьбы с коррупцией против 42, 25 фактов взяточничества против шести в минувшем году. 34 — таково количество раскрытых тяжких преступлений по линии наркоконтроля и противодействию торговле людьми.

К сожалению, по-прежнему дестабилизирующим обстановку фактором остается пьянство и незаконная торговля спиртным. Как следствие этого — рост бытовой преступности. Согласитесь, не могут не впечатлять такие цифры: за полугодие изъято более шести с половиной тонн спиртосодержащей жидкости и самогонной браги, в том числе 4 317 литров фальсифицированных спиртных напитков. 134 гражданина привлечены к ответственности за их незаконную реализацию.

— Как правило, с приходом нового главного милиционера города связывают кадровые перестановки, реорганизацию служб. За три месяца вашего руководства произошли какие-то существенные перемены?

— Пока кардинальных изменений не предпринималось. Есть определенные профессиональные предложения коллективу, где-то пересматриваю и меняю прежние подходы, методы, стиль работы. Что касается структуры органов внутренних дел Бобруйска, по моему мнению, та, что существовала в 90-е годы — с Ленинским и Первомайским отделами милиции — более, чем нынешняя, соответствовала демографической ситуации, географическому положению города и присущей ему криминогенной обстановке. Возложенные на милицию задачи было выполнять проще.

— Опросы бобруйчан свидетельствуют о том, что людей в погонах на улицах Бобруйска маловато. А вы как считаете?

— Да, их недостаточно, и я в первые дни пребывания в Бобруйске обратил на это внимание. С командиром роты ППС у нас состоялся предметный разговор. Усилен контроль за наружными службами. Решаем и существовавшую проблему по отсутствию представителей правопорядка в общественных местах.

— Есть ли кадровая проблема?

— Как таковой ее нет. Некомплект рабочий, присущий многим территориальным подразделениям милиции. К сожалению, не все сотрудники обладают теми качествами, которые должны быть у современного сотрудника белорусской милиции. Понятно, что общение с криминалитетом накладывает свой отпечаток, но страж порядка — это прежде всего защитник и помощник добропорядочных граждан. Больные места у некоторых представителей законности будем лечить терапевтическим путем, если же не поможет, придется проводить хирургическое вмешательство, то есть расставаться.

— Вы — жесткий руководитель?

— К любому решению стремлюсь подходить разумно. Стараюсь быть объективным, и прежде чем принять жесткие меры, вникнуть в тонкости ситуации. Радует, когда в адрес подчиненных поступают благодарности с просьбами об их поощрении. Хвалить, конечно, больше нравится, но халатность и бездушие прощать нельзя. Мягкость в характере руководителя — не лучший помощник.

— В каких вы отношениях с плохими привычками?

— Не курю. Но не категоричен по отношению к многовековым традициям нашего народа, я — за культуру пития. Уважаю тех, кто дружит с юмором и со спортом. Я за то, чтобы все работники милиции следили за физической формой и по возможности показывали высокие спортивные достижения. Сам профессионально спортом не занимался, но еще со школы привык не быть в стороне от спортивных мероприятий. В прошлом году Октябрьский район областного центра занял первое место в спартакиаде руководящего состава, проходившей в Александрии Шкловского района, где мне удалось показать довольно приличные результаты. Считаю, что в бобруйском подразделении милиции есть сильный спортивный потенциал.

— В числе ваших наград — знак «За отличную службу по борьбе с организованной преступностью и коррупцией». Но ведь практически все предыдущие годы вы отдали работе в уголовном розыске…

— Эта награда была вручена мне министром МВД — одному из немногих не работающих непосредственно в этой службе. В то время я возглавлял криминальную милицию, куда входит и ОБКиЭП, и сам был непосредственным участником многих разработок. Тогда был раскрыт ряд громких дел в сфере экономики. На скамье подсудимых оказались 17 человек, которые тоннами вывозили из страны цветной металл. Тогда же, в конце 90-х, были разоблачены две существовавшие на территории Могилева банды (хотя считалось, что последняя из банд была изобличена еще в 60-е годы). Участников первой группировки, которой наряду с другими преступлениями вменялась организация убийства одного из бывших руководителей «Химволокна», привлекли к срокам заключения, составляющим более 20 лет. Вторая совершала дерзкие разбойные нападения с применением обрезов и других видов оружия. Бандиты, узнав, что вышли на их след, изменили внешность и стали скрываться в одном из домов частного сектора. Членов этой серьезно подготовленной группы брали по одному с помощью представителей ОМОНа… И сейчас я с удовольствием непосредственно принимаю участие в раскрытии социально значимых тяжких преступлений.

— Что пожелаете себе и коллективу?

— Себе — оптимизма, сотрудникам — здоровья, удержать, укрепить и приумножить достигнутые результаты, положительные тенденции прошлых лет. Коллектив управления внутренних дел Бобруйска работоспособный, в нем немало профессионалов высокого класса. Хотелось бы создать команду единомышленников, к которым бы люди безо всяких сомнений и опасений обращались не только за помощью, но и за советом.

Инна БОГДАНОВИЧ

Фото Александра ЧУГУЕВА

Модный Приговор — Персональная страница — Александр Васильев

Почетный член Академии Художеств России, кандидат Философских наук, лауреат премии «Легенда моды 2010»,  лауреат Золотой медали Академии Художеств России, Член – корреспондент Академии Искусства Спектакля в Гонконге, Александр Васильев награжден многими медалями и орденами, как в России, так и за рубежом. Официальный сайт телеведущего — http://vassiliev.com.ru/

Родился в Москве 8 декабря  1958 года. Его родители были крупными деятелями русского театра – папа – знаменитый театральный художник, Член Корреспондент академии Художеств, Народный художник России, Александр Павлович Васильев (1911 – 1990). Мама – профессор Школы Студии МХАТ по сценической речи, актриса Татьяна Ильинична Васильева – Гулевич (1924 – 2003). С детских лет Александр Васильев — младший был увлечен театром, участвовал в телевизионных программах Первого канала «Театр Колокольчик» и «Будильник» и  в детстве стал собирать свою знаменитую коллекцию старинного костюма. 

После окончания Постановочного факультета Школы Студии МХАТ, Александр Васильев продолжил свое образование в Школе Лувра на отделении Дворцовых интерьеров и в аспирантуре Сорбонны.Свою карьеру историка моды он начал в 1983 году в Париже в крупнейшей международной школе моды «Эсмод». Много лет преподавал историю моды, театральные костюмы и историю интерьеров  на 4 языках в известных институтах Франции, Бельгии, Дании, Ирландии, Шотландии, Австралии, Гонк — Конге, Эмиратов, США,  Южной Америке и многих других странах. 

Александр Васильев собрал одну из крупнейших в мире частных коллекций исторического модного костюма и платья. Его уникальное собрание насчитывает более 10 000 предметов одежды и выставки его коллекций проходили в крупнейших музеях Москвы и Петербурга, Парижа, Венеции, Стамбула, Токио, Сиднея, Антверпена, Риги, Вильнюса и других городов мира.

Он автор 27 изданий по истории моды, многие из которых стали   бестселлерами. Его книги переведены на иностранные языки и пользуются популярностью во всем мире. В 1990х годах Александр Васильев был собственным парижским корреспондентом двух крупнейших русских глянцевых изданий о моде – журналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar».

Александр павлович васильев художник картины. Художник александр васильев и отец на художник алексей васильев

Выставка к столетию выдающегося сценографа, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР Александра Павловича Васильева (1911–1990)

Сегодня в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 21) открывается выставка «Правда вымысла» к 100-летию со дня рождения народного художника РСФСР, член-корреспондента академии художеств СССР, выдающегося сценографа Александра Павловича Васильева (1911–1990). Юбилейная выставка организована РАХ совместно с историком моды Александром Васильевым. Собранные воедино произведения театрально-декорационного искусства, а также станковая живопись и графика 1950–80-х годов свидетельствуют о ярком таланте мастера, образном и философском взгляде на мир.

На протяжении творческой карьеры А. П. Васильев оформил более 300 спектаклей, включавших русский классический репертуар, произведения советских и западных авторов. Помимо ведущих театров Москвы, в числе которых Большой, Малый и МХАТ, художник сотрудничал с театрами многих городов СССР и ряда зарубежных стран. Для каждой пьесы он искал свой ключ, варьировал стиль, хотя индивидуальная манера Васильева ощутима во всех постановках. Лучшие его работы отмечены глубокой поэтичностью.

Александр Павлович Васильев родился в январе 1911 года в Самаре в семье статского советника, хранившей память о выдающихся предках. Детские впечатления вкупе со знанием деталей быта прежней России заметно обогатили его творчество сценографа и дали импульс Васильеву — коллекционеру старины.

Деятельность Васильева-сценографа началась в 1930 году по окончании Московского художественного техникума «Памяти 1905 года». С первых же самостоятельных шагов в драматическом театре Читы он заявил о себе как смелый экспериментатор, усвоивший уроки русского конструктивизма, идеи В. Мейерхольда и А. Таирова. В предвоенное десятилетие он также работал в драмтеатрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Куйбышева и Ростова-на-Дону.


В годы Великой Отечественной войны А. П. Васильев стал главным художником фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными группами совершил множество поездок по фронтам. Минимальными средствами он умел создать костюмы к постановкам военного времени, изобрел удобную в походных условиях систему разборных декораций.

В 1945 году А. П. Васильев начал работать в столичных театрах, в 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, с 1954 — главным художником Театра им. Моссовета. За 20 лет работы под началом легендарного режиссера Ю. Завадского создал декорации к большому числу спектаклей, включая постановки пьес «Кража» Дж. Лондона, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Леший» А. Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, «Милый лжец» Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского. Немалый резонанс получили декорации для сценической композиции «Петербургские сновидения» по мотивам «Преступления и наказания». В этой ключевой для Васильева работе ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе А. П. Васильев был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, как отечественных, так и зарубежных. Произведения А. П. Васильева хранятся в музеях Большого театра России, Московского Художественного театра им. А. П.Чехова, Государственном музее А. С.Пушкина, в других российских музеях, а также в частных коллекциях.


Помимо сценографии, Васильев часто обращался к станковой живописи и графике. Он писал выразительные, зачастую театрализованные портреты, пейзажи, интерьеры, натюрморты. В тематических композициях художник давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво искал идеал, красоту в современном мире. В целом, следуя традициям классического искусства, порой использовал элементы стилистики ар-деко и сюрреализма. Нередко он вводил в станковые произведения предметы из собственной коллекции, помещал среди них модель — таковы натюрморт «Самовары», композиция «Лето», целый ряд автопортретов.

В экспозицию вошло свыше 100 театрально-декорационных эскизов, картин и рисунков из собраний Самарского художественного музея и Международной конфедерации союзов художников, а также из личной коллекции сына мастера — известного телеведущего и художника театра Александра Александровича Васильева. В экспозиции, помимо эскизов сценографии знаменитых спектаклей, выделяются холсты «Юноша», «Портрет сына», «Художник исторической темы Андронов», портреты художников и деятелей театра — Шавката, Р. Хачатряна и других, интерьеры мастерской, композиции из цикла «Отшельники», пейзажи из цикла «Япония».

Васильев Александр Павлович (1911 — 1990)

Выдающийся театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев родился в Самаре. Его отец, Павел Петрович — Статский Советник, инспектор Императорского судоходства, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны.

В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905, где обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. (См. прим. 1 и 2). После окончания МАХУ в 1930 году его творческая деятельность началась в Чите.

В предвоенное десятилетие работал в драмтеатрах таких городов как Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону.

В 1945 году А. П. Васильев начал работать в столичных театрах. В 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, с 1954 — по приглашению Ю. Завадского главным художником Театра им. Моссовета. В костюмах от Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича.

Спектакли в сценографии Васильева ставились и в ряде других театров столицы: Большом (ГАБТ СССР), Малом, Художественном, в театрах имени А. С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Ряд спектаклей оформил за рубежом.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

За свою жизнь Александр Павлович участвовал в постановках более 300 спектаклей.

В архиве Алексея Александровича, отца НА, есть автограф этого замечательного художника.

Молдавия, Кишинев 37,

ул. Пушкина 35, кв 52

Алексею Александровичу

Васильеву

Москва 119270

3 Фрунзенская ул. дом 1 кв 61

Васильеву А.П.

Дорогой Алеша!

Спасибо тебе за письмо. Прости, что долго не отвечал — много забот. Как я прожил свои 60 лет? Как один день. Я «вчера» был мальчиком, а сегодня уже старик. Ни о чем не жалею, кроме как времени убитого на нетворческие театральные дела, т.е. всякую беготню. Для рисования и живописи оставалось мало времени.

В семье у меня, слава богу, хорошо! Весело!

Много друзей — нет, скорее очень близких приятелей. Друг — Коля Сосунов, помнишь? Его уже нет.

Посылаю каталог, навраны цвета.

Леша, нет ли под Кишиневым местечка, где летом можно снять жилье и отдохнуть? Но не курорт, а вроде села тихого. Напиши.

Поздравляю с Новым Годом.

Твой Саша.

В Москве у тебя есть дом!

Привет от семьи (2 детей).

Фразы «Дорогой Алеша», просто «Леша», «твой Саша» говорят о том, что Александр Васильев и Алексей Васильев знали друг друга хорошо и давно. Где они могли познакомиться?

Из биографии АП знаем: В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905, где обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.

В Васильевой о своем отце читаем: В 1927 году Васильев, после окончания художественной студии Образцова, Наркомпросом КАССР был направлен в Москву, где учился сначала в художественном училище «Памяти 1905 года» у Е.А. Якуба, а затем поступил во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт) на полиграфическое отделение.

Скорее всего они познакомились и подружились в художественном училище 1905 года, где занимались у одного педагога Е.Н. Якуба.

АП закончил училище 1905 года, а АА решил поступить в более авторитетное художественное заведение — ВХУТЕИН. Несмотря на то, что отец НА у Евгения Николаевича Якyба проучился всего один год, в его архиве сохранилась редкая фотографию своего первого московского педагога.

На обратной стороне фотографии написано:

Евгений Николаевич Якуб

1927г. Москва

Почерк явно не Васильева. Может быть сам Якуб подписал фотографию, уходящему в другой институт, ученику?

После встречи и знакомства в художественном училище «Памяти 1905» профессиональные маршруты художников Васильевых расходятся…, правда, изредка пересекаясь.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе страну представляли оба художника: художник из Москвы своим панно «Русская и советская опера», а художник из Молдовы пейзажем «Осень в Молдавии».

В 1970 и 1973 годах их одновременно выдвигают в члены-корреспонденты Академии художеств СССР. Это легко проследить по спискам, ибо их фамилии располагались рядом.

кандидатов в действительные члены и в члены-корреспонденты Академии Художеств СССР, выдвинутых творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

25. Васильев Алексей Александрович, живописец, Кишинев.

26. Васильев Александр Павлович, художник театра, Москва

Газета «Советская культура»

ОТ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР

Академия художеств СССР сообщает имена

кандидатов в действительные члены и в члены-корреспонденты академии, выдвинутых творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

26. Васильев Александр Павлович, художник театра и кино, Москва

27. Васильев Алексей Александрович, живописец, Кишинев.

В 1973 году Александр Павлович Васильев становится членом-корреспондентом АХ.

Александр Васильев в последней фразе своего письма передает Алексею Васильеву «Привет от семьи. (2 детей) «. Значит привет передают жена и дети.

Об одном из его сыновей, который передает привет А.А. Васильеву нельзя не сказать. Его зовут, как и отца, Александр. По популярности он обогнал папу. Если отца знали в основном в профессиональных кругах, то сына знают огромная армия любителей моды и телезрителей.

Сегодня Александр Александрович Васильев — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, а также ведущий в ТВ программе «Модный приговор».

В одном из многочисленных интервью Александр подтверждает последний московский адрес Александра Павловича, окончательно снимая вопрос, — о том ли Васильеве толкуется в сообщении:

Я очень рад, что мы справляем его столетие, потому что это такая светлая и достойная дата!.. В этом году мы будем устанавливать также доску на доме, где он жил, и мастерской, где он работал – а это было в соседнем подъезде. Поэтому мы жили в доме с 71-го года до 90-го, когда он ушел из жизни, а работал он в мастерской с 58-го года в том же доме. Поэтому это огромный отрывок жизни связан вот с именно этим пространством, Третьей Фрунзенской улицей . (См. выше конверт с адресом)

Еще раз творческие отметки двух художников, двух Васильевых совпали, но уже после их смерти.

Памятная мемориальная доска Александру Павловичу Васильеву установлена на доме, в котором он жил и работал в 2011 году — в год его 100-летия, через 21 год после ухода.

Памятная мемориальная доска Алексею Александровичу Васильеву установлена на доме, в котором он жил и работал в 1997 году — в год его 90-летия, через 22 года после ухода.

Пока мы не можем показать мемориальную доску Васильева А.П. Показываем мемориальную доску отца Натальи Алексеевны, выполненную ее учениками Виктором Ковалевым и Владимиром Дубасовым.

Наталья Алексеевна у мемориальной доски своего отца.

Примечания

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года основано в 1925 году.

С деятельностью училища связаны имена известных деятелей культуры. Его преподавателями и художественными руководителями в разные годы были действительные члены Академии художеств СССР В.И.Бакшеев и А.М.Герасимов, член корреспондент Академии художеств СССР Н.П.Крымов и другие.

В стенах училища получили путевку в жизнь выдающиеся деятели нашей культуры: народные художники, члены Академии художеств, лауреаты государственных премий Ю.П.Кугач и Д.К.Мочальский, лауреат государственной премии СССР художник-плакатист В.С.Иванов, члены-корреспонденты Академии художеств А.П.Васильев, М.А.Богданов, О.К. Комов, Л.А.Соколова…

Отец Васильева был именитым театральным художником, отмеченным званиями и регалиями. Согласно Википедии: Народный художник РСФСР (1975), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973). В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов. С 1947 года был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, с 1954 — главным художником Театра им. Моссовета.
В 1976 году в возрасте 65 лет уходит со службы в театре и начинает активно заниматься живописью. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Васильев-старший неоднократно рисовал своего сына. В сети удалось найти пять его портретов, но наверняка их больше.

Картины из серии «Балбетки»:


По поводу балбеток небольшая справка:

«Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с выдуманными им самим персонажами — «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объединены два понятия: «балбес» и «бабетка» — шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах Васильева самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. С их помощью художник наедине с собой разыгрывает пьесы в собственном театре.»

Уважаемая salon_5 сделала интереснейшее исследование этих картин:

По картинам о сыне — он любил его. Изображал с любовью, но через оттенки, которые использовал, идет ощущение его собственного подавленного состояния.

По собственно картинам — он очень страдал от ощущения недопонимания, не-близости с сыном. Хотел больше теплоты в отношениях, искал решение проблем, встававших между ними. Писал сына в поисках спокойной обстановки для общения, очень хотел что-то сделать, он что-то придумал для них обоих, что-то хотел воплотить, расширить сферу деятельности вместе. Но у его были препятствия для этого, думаю, у Васильева был подростковый бунт.

Как человек творческий, папа был впечатлительным и уязвимым, в отношениях с сыном искал большей гармонии и взаимопонимания.

Но ему мешало ощущение, что если он раскроется перед сыном (это моя версия, только по картинам(!) на основании использованных цветов и некоторых графических приемов), то будет уязвим для манипулирования. Он не понимал, кто и на каком месте — то ли он, отец, то ли сын главнее в их отношениях. Пытался понять. В это время он пытался самоутвердиться за счет повышения самооценки, начать больше уважать себя за свои достижения. Подходил к анализированию самого себя критически, даже научно, ему было очень важно понять, кто он и чего стоит на самом деле .

salon_5 : Графический анализ — художник рисует мягкими линиями, прорисовывает по нескольку раз одни и те же черты, детали, будто размывает их. Это говорит о нетвердой жизненной позиции, мягкости или нерешительности. Большие глаза на портретах женщин: «Смотрю на мир испуганно, напряженно». Портрет в эполетах из металла — попытка изображения защиты женщины от такого воинственного мира. Но мы видим, что атрибутика скорее театральная, чем на самом деле защищающая. И понимаем при помощи изображения, что человек не защищен, а лишь подстраивается под ситуацию.

Готическая направленность портрета женщины в темной одежде и попытка изобразить ее канонизированной святой нимб вокруг головы) говорят об эмоциональной скупости на людях. О том же — кружочки из металла на груди, будто хотел изобразить грудь, да постеснялся.

Художник стеснялся своих эмоций и ощущений всю жизнь, похоже. Практически можно сказать, что отрицал их.

Хотя внутри бушевали эмоции и страсть — чувственность губ, любовь к линиям женского тела. Изображение черт лица, абриса лица, тщательно прорисованная припухлость губ — все об этом. Об этом и распущенные волосы — признак женственности.

О «портрете» бюста женского в музее — то же самое. Вспоминается изречение одного японского ученого, искусствоведа и историка: «Ты видишь на картине то, что увидел художник. На самом деле все было другим».

Конечно, бюст в музее был другим. И фон тоже. Искажено все — от цвета до линий заднего плана. Их изображение дает ощущение, что мир художника качается и искажается, так бывает, наверное, перед обмороком.

По изображению бюста можно сказать, что то, на чем был сосредоточен художник, и было его реальностью. В этом изображении — женщина из ушедших времен. Она реальнее, чем стены, в которых находится ее скульптурное изображение. Итого: моральная неустроенность, сложное общение с окружающим миром у художника были постоянными, тягостными. «Его не понимал мир,» — так говорят. Можно и наоборот — «он не хотел понимать мир и принимать его не хотел тоже».

Конечно, это субъективное мнение. Депрессивные работы.

Анализ цветовой гаммы — много коричневого говорит о том, что она больше «кабинетный, домашний» человек, реальный мир на таких людей давит по-разному, им тяжело его воспринимать в принципе. И они уходят в сумрак колористических решений своих картин.

Одна работа — та, где все светлое, розовое, голубое — говорит сразу о нескольких ощущениях. Голубой и розовый — оттенки, присущие детским образам. Голубой — мальчик, розовый — девочка. Так и детей одевают. Но изображен взрослый человек. Он воспринимается, как ребенок — одет в «детские» оттенки. Но не все так просто. Разбеленные цвета — это «разреженные» цвета, они изображают не только легкость, но и безжизненность. Не ощущает художник жизни в том, кого изображает.

А вот тут мне удивительно не только использование платья Ламановой, но и антураж, и гамма, в которой написан портрет. Зачем его написали? Это проще было сфотографировать. Эта женщина без корсета не умеет носить такие платья. Она может его только изуродовать тем, что надела. И: а где же театральная атрибутика? Прическа, соответствующая платью? Где композиция, отчего все в горизонтали — край ложи (?), занавеси? За такую картину поругают даже в художке. «Что, встать по диагонали к модели не мог?» — так бы сказа мой провинциальный учитель. Видимо, не мог. Поскольку противостояние дамам внутренне было присуще художнику всю жизнь. Внешне — поклонение: «Да я тебя, моя дорогая, в такое платье одену! Такую шляпку найду!» А внутренне: «Сиди смирно, за загородкой. А я буду за тобой пристально смотреть.»

Тоже субъективно.

Мрачные оттенки у картины. Цветом Васильев-старший не владел никогда. Но всегда его хотел.


Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.

Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

В 1865 году окончательно спившийся отец умер, и в 15 лет Фёдор стал главным кормильцем семьи: матери, старшей сестры и двух младших братьев. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Одаренный ученик быстро обратил на себя внимание художников. Юношу взял под свою опёку уже известный пейзажист Иван Шишкин, незадолго до этого вернувшийся из заграничной пенсионной поездки.

Пейзаж со скалой и ручьём.1867

Рассвет.1873

Летом 1867 года Шишкин пригласил Васильева в поездку на Валаам писать этюды. Работа рядом с опытным мастером много дала Фёдору, но, как ни странно, он тоже оказал какое-то влияние на своего старшего друга, вскоре женившегося на его сестре. Искусствоведы считают, что именно под воздействием Васильева живопись Шишкина стала немного лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» сидящий на траве Васильев.

В церковной ограде.Старое кладбище Валаамского манастыря.1867

Федору удивительно везло на хороших людей. Его покровителем стал известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший одну из вааламских картин начинающего художника. Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где освобожденный от забот о хлебе насущном живописец мог самозабвенно отдаваться творчеству. Немаловажно, что у Строганова он мог общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и манеры поведения. Друзья художники даже иногда в шутку называли его «графом», хотя чаще величали «гениальным мальчиком». А строгановские гости стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, ведь на иждивении Федора оставались мать и братья.

Деревья.Этюд.1870

Волжские лагуны.1870

Изба.

В этот период тон в русской живописи задавала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, который был преподавателем Васильева. Естественно, что вскоре молодой художник тоже влился в артель. Любопытно, что среди живописцев с академическим образованием он не выглядел дилетантом. Позднее Илья Репин вспоминал: «К этому счастливцу всех тянуло, и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом». С удивлением наблюдали опытные художники за стремительным профессиональным ростом молодого собрата.

Гатчина.1850-1873

Уже в 1868 году Васильев представил на выставку работы «Возвращение стада», «Деревенская улица», «После грозы», которые продемонстрировали, что в России появился новый пейзажист-лирик, тонко чувствующий природу и умеющий передавать в своих работах прелесть родного русского пейзажа.

Деревня.1869

После грозы.1868

После дождя.Просёлок.1867-1869

Лето следующего года Васильев провел с Репиным на Волге. Великая русская река и необъятные просторы центральной России покорили художника. Он с упоением пишет, стараясь передать в эскизах и рисунках не просто красоту природы, а её изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольший восторг товарищей по профессии и зрителей вызывала «Вид на Волге. Барки». Картина буквально обволакивает зрителей полуденным покоем, одновременно передавая раздолье мощной реки, покорившейся человеку, вынужденному тяжелым бурлацким трудом зарабатывать свой хлеб. Все отмечали удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.

Вид на Волге.Барки.1870

«Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин.»

(Ге Н.Н.)

В 1871 году Васильев пишет удивительную картину «Оттепель». Современники отмечали, что можно пересказать словами все, что изображено на полотне, но передать словами его своеобразное очарование — невозможно. Картину купил для своей галереи П.М. Третьяков. Общество поощрения художеств присудило картине первую премию. Любопытно, что вторую премию получил за «Печорский монастырь» Саврасов, бывший уже признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре он станет императором Александром III) заказал художнику повтор этого полотна. На следующий год в Лондоне «Оттепель» была представлена на Всемирной выставке, получив премию и восторженные отзывы в прессе.

Оттепель.1871

К этому времени Васильев уже был серьезно болен, врачи нашли у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения художеств выделило ему деньги для поездки в Крым, но сначала Васильев поехал в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно в тот приезд на Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу. Позднее уже в Крыму он напишет одну из самых поэтичных своих картин «Заброшенная мельница». В ней есть что-то сказочное. Кажется, что по ночам к этому заросшему камышом и осокой берегу приплывают русалки, а в зарослях ивняка живет леший.

Заброшенная мельница.1871-1873

На Украине Васильев оставался недолго, по настоянию врачей он переехал в Крым. Буйная южная природа не произвела на него впечатления. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березам. «Тоскую по России и не верю Крыму», — жалуется он в письме Крамскому. В Крыму Васильева навестил Айвазовский, бывший в тот период на вершине славы. Мэтр с интересом рассматривал картины и эскизы Федора, делился опытом изображения моря и южной природы. Но южная яркая природа не вдохновляет художника, он пишет картины по старым эскизам и зарисовкам.

Эриклик.Фантан (Крым).1872

Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг». За неё Общество поощрения художеств присудило ему премию. Произошло и еще одно важное событие, Академия художеств заочно присудила Васильеву, который не сдавал экзамены за академический курс, звание «классного художника первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получить чин 12 класса.

Мокрый луг.1872

Вечер в Крыму.1871-1873

Постепенно художник привыкает к местной природе и начинает её писать, но жизненный путь Васильева уже заканчивается. Его последней большой работой стала картина «В крымских горах».

В крымских горах.1873

6 октября 1873 года Фёдор Александрович Васильев умер. Друзья художника устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные на ней работы, включая эскизы и зарисовки, были раскуплены еще до её официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел для своей галереи сразу 18 картин.

«Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения»,

Написал о нём Крамской.

И.Н.Крамской.Портрет художника Ф.А.Васильева

Под большим шатром
Голубых небес —
Вижу — даль степей
Зеленеется.

И на гранях их,
Выше темных туч,
Цепи гор стоят
Великанами.

По степям в моря
Реки катятся,
И лежат пути
Во все стороны.

Посмотрю на юг —
Нивы зрелые.
Что камыш густой,
Тихо движутся;

Мурава лугов
Ковром стелется,
Виноград в садах
Наливается.

Гляну к северу —
Там, в глуши пустынь,
Снег, что белый пух,
Быстро кружится;

Подымает грудь
Море синее,
И горами лед
Ходит по морю;

И пожар небес
Ярким заревом
Освещает мглу
Непроглядную…

Это ты, моя
Русь державная.
Моя родина
Православная!

Широко ты, Русь,
По лицу земли
В красе царственной
Развернулася!

@Иван Никитин

Александр Васильев (Сплин), жена. Личная жизнь

Бессменный солист группы «Сплин» Александр Васильев – поэт и композитор, обладатель не только музыкальных, но и литературных наград. Первая законная жена Александра Васильева – Александра.

Они познакомились в ЛИАПе, еще будучи студентами. Двенадцать лет их дружбы закончились свадьбой (1999 год). В 2006 году у молодой четы Васильевых родился первенец – Леонид, в честь сына Александр написал сингл «Сын», с популярного альбома «Раздвоение личности».

Вторая жена Александра Васильева, дети

Вторая жена Александра Васильева – Ольга Журба. В 2014 году у супругов родился любимый сын Роман, а в 2018 году супруга популярного певца преподнесла ему прекрасный подарок – долгожданную дочь Нину. Дети – это радость и гордость Александра Васильева. Александр, как мудрый отец троих детей, бережно заботится о своей маленькой дочери.

Ольга отлично готовит. И с удовольствием потакает мужу и сыну в их вкусовых пристрастиях.А Саша Васильев большой гурман. Чаще всего он предпочитает экзотические блюда. Например, он любит острые китайские блюда. При этом он не умеет готовить, но любит есть то, что готовит его жена или обедать в ресторане.

Личная жизнь Александра Васильева

Личная жизнь Александры Васильевой тесно переплетена не только с музыкой, семьей, детьми, но и с любимым хобби. Мало кто знает, что певец и композитор Александр Васильев рисует.В Москве в 2008 году открылась первая персональная выставка картин, отражающая всю полноту личной жизни и творчества музыканта.

Гармония, соединившая русский рок восьмидесятых с британским роком девяностых, присутствует в песнях, написанных Васильевым на собственные стихи. Поклонники группы «Сплин» улавливают связь литературного творчества Александра Васильева с классической русской поэзией, а также с поэтическим чутьем начала ХХ века.

Многие поэты и писатели в своих рукописях часто оформляют стихи собственными рисунками. Картины, написанные Васильевым, представляют собой подобное явление. На фото видно, насколько глубоко они отражают его взгляд на жизнь в любимом городе.

Помимо музыкальных наград, неоднократно отмеченных творчеством рок-группы «Сплин», ее бессменный вокалист и замечательный поэт Александр Васильев в 2004 году был удостоен почетной премии «Поэзия года».«Еще в детстве Саша писал стихи, — вспоминает его мать, филолог, с ранних лет привившая сыну любовь к поэзии.

Помимо увлечения музыкой, спортом и живописью, музыкант выступал и как художник. В фильме «Живой» он сыграл самого себя — известного солиста музыкального коллектива. И что действительно кажется невероятным, так это то, что наш герой встречается в замечательных мультфильмах, создателем которых является его хороший друг Олег Куваев, автор известного широкой публике фильма «Масяня».

Биография певца и композитора

Александр Георгиевич Васильев (15.07.1969) — коренной петербуржец. Однако начало своей жизни он прожил с родителями в Западной Африке. Его мать — филолог, а отец работал в строительном морском порту. Затем семья переехала в Литву, а в 1976 году Васильевы вернулись в родной Санкт-Петербург. Именно в этом городе Саша, будучи двенадцатилетним подростком, впервые услышал концерт популярной в то время группы «Машина времени», с которой началась его любовь к рок-музыке.

Любимым городом Александра всегда был и остается город Ленинград (Санкт-Петербург). Там он родился, окончил школу и поступил в колледж. А в 1988 году Васильева призвали служить в ряды Советской Армии. Саша служил в стройбате. Об этом периоде своей личной жизни он написал цикл песен, вошедших в его музыкальный альбом под названием «Пыльная реальность».

В 1992 году Васильев решил начать обучение на экономическом факультете Ленинградского театрального института, параллельно работая в театре «Буфф».Звукорежиссером этого театра является Александр Морозов, будущий участник «Сплина», благодаря которому в 1993 году познакомились Александр Васильев и Николай Ростовский (клавишник популярной ныне группы «Сплин»).

После знакомства молодые музыканты начали работу над первым музыкальным альбомом. В 1994 году в честь окончания этого проекта наши герои собрались на дружескую встречу, где познакомились Саша Васильев и Стас Березовский, что стало важной вехой в биографии певца.А 1994 год признан началом существования популярной ныне группы «Сплин».

В 2004 году вышел знаменитый альбом Александра «Черновики». «Я счастлив, когда пишу свою собственную песню. Но когда она закончена, и я чувствую, что получилась сильная вещь, я испытываю огромную радость. Этого заряда мне хватает надолго». За период своего существования группа «Сплин» выпустила пятнадцать дисков.

В настоящее время группа «Сплин», сердцем которой является Александр Васильев, это музыкальный проект, принесший певцу не только большой успех, но и благодарность, а также искреннюю любовь зрителей.Популярный коллектив считается одним из основоположников стиля «русский рок».


Судьба жестока и дарит истинным талантам слишком мало лет жизни. Федор Васильев должен был вырасти в талантливого пейзажиста, но ему дали всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только постигают азы живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд русского искусства.

Болото в лесу.Осень. 1872

Федор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как на тот момент его родители еще не были женаты. Вскоре семья переехала в столицу, но ее жизнь от этого не стала лучше. Отец часто пил, и деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы хоть как-то прокормить семью, двенадцатилетний Федор пошел работать на почту, а потом устроился помощником писца в Адмиралтейство.Он страстно любил рисовать, но времени на любимое занятие катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

В 1865 году умер отец, вконец спившись, и в 15 лет Федор стал главным кормильцем семьи: мать, старшая сестра и два младших брата. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.Одаренный ученик быстро привлек внимание художников. Молодого человека взял под свою опеку уже известный пейзажист Иван Шишкин, недавно вернувшийся из пенсионной заграничной поездки.

Пейзаж со скалой и ручьем.1867

Рассвет. 1873

Летом 1867 года Шишкин пригласил Васильева в поездку на Валаам для написания очерков. Работа рядом с опытным мастером многое дала Федору, но, как ни странно, он имел и некоторое влияние на своего старшего друга, который вскоре женился на его сестре.Искусствоведы считают, что именно под влиянием Васильева живопись Шишкина стала несколько лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» Васильева, сидящего на траве.

В церковной ограде. Старое кладбище Валаамского монастыря. 1867

Федору на удивление повезло с добрыми людьми. Его покровителем стал известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший у начинающего художника одну из вааламских картин.Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где живописец, освободившись от забот о хлебе насущном, мог беззаветно посвятить себя творчеству. Важно, что при Строганове он мог общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и манеры. Друзья артистов даже иногда в шутку называли его «графом», хотя чаще называли «гениальным мальчиком». И строгановские гости стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, ведь мать и братья Федора оставались на иждивении у Федора.

Деревья. Исследование. 1870

Волжские лагуны. 1870

Хижина.

В этот период тон в русской живописи задавала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, учителя Васильева. Естественно, вскоре в артель вступил и молодой художник. Любопытно, что среди живописцев с академическим образованием он не выглядел любителем. Позднее Илья Репин вспоминал: «Все тянулись к этому счастливчику, и он сам зорко и быстро схватывал все явления вокруг.Опытные артисты с удивлением наблюдали за стремительным профессиональным ростом молодого коллеги.

Гатчина.1850-1873

Уже в 1868 году Васильев представил на выставку работы «Возвращение стада», «Деревенская улица», «После грозы», продемонстрировавшие появление нового лирического пейзажиста в России, тонко чувствующий природу и умеющий передать в своих работах очарование исконно русского пейзажа.

Село. 1869

После грозы.1868

После дождя. Проселочная дорога. 1867-1869

Следующее лето Васильев провел с Репиным на Волге. Великая русская река и бескрайние просторы средней полосы России покорили художника. Он пишет с упоением, стараясь передать в зарисовках и рисунках не просто красоту природы, но ее изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольший восторг товарищей по профессии и зрителей вызвал «Вид на Волгу. Барки». Картина буквально окутывает зрителя полуденным покоем, в то же время передавая просторы мощной реки, покорившейся человеку, вынужденному тяжелым бурлацким трудом добывать себе хлеб.Все отмечали удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.

Вид на Волгу. Барки. 1870

«Молодой, сильный, проживший всего пять лет как художник, достигший огромной высоты… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, подвижное небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне его картин».

(Ге Н.Н.)

В 1871 году Васильев пишет удивительную картину «Оттепель».Современники отмечали, что можно передать словами все, что изображено на полотне, но невозможно передать словами его своеобразную прелесть. Картину купил для своей галереи П.М. Третьяков. Общество поощрения художеств присудило картине первую премию. Любопытно, что вторую премию за Печорский монастырь получил Саврасов, уже будучи признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре он станет императором Александром III) поручил художнику повторить это полотно.На следующий год в Лондоне «Оттепель» была представлена ​​на Всемирной выставке, получив награду и восторженные отзывы в прессе.

Оттепель.1871

К этому времени Васильев был уже тяжело болен, врачи обнаружили у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения художеств выделило ему деньги на поездку в Крым, но сначала Васильев отправился в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно в тот приезд в Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу.Позже в Крыму он напишет одну из своих самых поэтичных картин «Заброшенная мельница». В ней есть что-то волшебное. Кажется, что ночью к этому заросшему камышом и осокой берегу приплывают русалки, а в зарослях ив обитает леший.

Заброшенная мельница.1871-1873

В Украине Васильев пробыл недолго; по настоянию врачей переехал в Крым. Буйная южная природа его не впечатлила. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березкам.«Я тоскую по России и не верю в Крым», — жалуется он в письме Крамскому. В Крыму к Васильеву приезжал Айвазовский, находившийся в то время на пике своей славы. Мастер с интересом рассматривал картины и этюды Федора, делился своим опытом изображения моря и южной природы. Но южная яркая природа не вдохновляет художника; он пишет картины по старинным эскизам и наброскам.

Эриклик.Фантан (Крым).1872

Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг».За нее Общество поощрения художеств наградило его премией. Случилось еще одно важное событие, Академия художеств заочно присвоила Васильеву, не сдавшему экзамены по академическому курсу, звания «классный художник первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получать чин 12-го класса.

Мокрый луг.1872

Вечер в Крыму.1871-1873

Постепенно художник привыкает к местной природе и начинает ее писать, но жизненный путь Васильева уже заканчивается.Его последней крупной работой стала картина «В Крымских горах».

В Крымских горах. 1873

6 октября 1873 года умер Федор Александрович Васильев. Друзья художника устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные на нем работы, включая эскизы и наброски, были раскуплены еще до его официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел для своей галереи сразу 18 картин.

«Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостает: поэзию с естественным исполнением», — писал о нем Крамской.

Крамской И.Н. Портрет художника Ф.А.Васильева

под большой палаткой
небо синее —
Вижу — даль степная
Зеленеет.

И на их краях
Над темными тучами
Горные цепи стоят
Великаны.

Через степи к морю
Реки катятся
И лежат тропы
Во все стороны.

Гляжу на юг
Поля зрелые.
Что камыши густые
Тихо шевелятся;

Луговой Муравей
Ковровые постилки,
Виноград в садах
Налив.

Гляжу на север
Там, в глуши пустыни,
Снег, этот белый пух,
Быстро кружится;

Поднимает грудь
Море синее
И горы ледяные
Прогулки по морю;

И огонь небес
яркое сияние
Освещает тьму
Непроглядная…

Это ты, моя
Россия суверенна.
Моя Родина
Православная!

Ты широка, Россия,
На лице земли
В царской красе
Обернулась!

@Иван Никитин

Выставка, посвященная 100-летию выдающегося сценографа, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР Александра Павловича Васильева (1911–1990)

Сегодня в залах Российской Академии Художеств (Пречистенка, 21) открывается выставка «Правда вымысла», посвященная 100-летию со дня рождения Народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР, выдающегося сценографа. Александр Павлович Васильев (1911-1990).Юбилейная выставка организована Российской академией художеств совместно с историком моды Александром Васильевым. Собранные воедино произведения театрально-декоративного искусства, а также станковой живописи и графики 1950-80-х годов свидетельствуют о ярком таланте мастера, образно-философском взгляде на мир.

За свою творческую деятельность А.П. Васильев оформил более 300 спектаклей, в том числе русского классического репертуара, произведений советских и западных авторов.Помимо ведущих театров Москвы, среди которых Большой, Малый и МХАТ, артист сотрудничал с театрами многих городов СССР и ряда зарубежных стран. Для каждой пьесы он искал свой ключ, варьировал стиль, хотя во всех постановках чувствуется индивидуальный стиль Васильева. Его лучшие произведения отмечены глубокой поэтичностью.

Александр Павлович Васильев родился в январе 1911 года в Самаре в семье статского советника, хранившего память о выдающихся предках.Впечатления детства вкупе со знанием подробностей быта прежней России значительно обогатили его творчество сценографа и дали толчок Васильеву-собирателю древностей.

Деятельность Васильева как сценографа началась в 1930 году после окончания Московского художественного училища «Памяти 1905 года». С первых же самостоятельных шагов в драматическом театре Читы он заявил о себе как о смелом экспериментаторе, усвоившем уроки русского конструктивизма, идеи В.Мейерхольд и А. Таиров. В довоенное десятилетие работал также в драматических театрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Куйбышева и Ростова-на-Дону.


В годы Великой Отечественной войны А.П. Васильев стал главным художником фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными коллективами совершил много поездок на фронты. Обладая минимальными средствами, он умел создавать костюмы для постановок военного времени, изобрел удобную в полевых условиях систему сборно-разборных декораций.

В 1945 году А.П. Васильев начал работать в столичных театрах, в 1947 году вступил в Союз художников СССР. С 1947 года главный художник Московского театра. М. Н. Ермолова, с 1954 года — главный художник Театра им. Моссовет. За 20 лет работы под руководством легендарного режиссера Ю. Завадского он создал декорации к большому количеству спектаклей, в том числе к постановкам пьес «Кража» Дж. Лондона, «Беспредельный Дали» Н. Вирта, «Леший» А.Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, «Милый лжец» Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского. Немалый резонанс получили декорации к сценической композиции «Петербургские сны» по мотивам «Преступления и наказания». В этом ключевом для Васильева произведении ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского.

В 1959 г. на Всемирной выставке в Брюсселе А.П. Васильев был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера».У него было много других наград, как отечественных, так и зарубежных. Произведения А. П. Васильева хранятся в музеях Большого театра России, МХТ. А. П. Чехова, Государственном музее А. С. Пушкина, в других музеях России, а также в частных собраниях.


Помимо сценографии Васильев часто обращался к станковой живописи и графике. Писал выразительные, часто театральные портреты, пейзажи, интерьеры, натюрморты. В тематических композициях художник давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво искал идеал, красоту в современном мире.В целом, следуя традициям классического искусства, он иногда использовал элементы ар-деко и сюрреализма. Нередко он вводил в станковые работы предметы из собственной коллекции, помещая среди них модель — таковы натюрморт «Самовары», композиция «Лето», ряд автопортретов.

В экспозицию вошли более 100 театрально-декоративных этюдов, картин и рисунков из собраний Самарского художественного музея и Международной конфедерации союзов художников, а также из личной коллекции сына мастера, известного телеведущего и театрала дизайнер Александр Александрович Васильев.В экспозиции, кроме эскизов сценографии к известным спектаклям, представлены полотна «Юноша», «Портрет сына», «Художник на историческую тему Андронов», портреты художников и театральных деятелей — Шавката, Р. Хачатряна и др., интерьеры мастерской, композиции из цикла «Отшельники», пейзажи из цикла «Япония».

Отец Васильева был известным театральным художником, удостоен званий и регалий. Согласно Википедии: Народный художник РСФСР (1975), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973).В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино Московского союза художников, с 1966 года — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года — президент Международной ассоциации сценографов и театральных технологов «Советский центр». С 1947 года главный художник Московского театра. М. Н. Ермолова, с 1954 года — главный художник Театра им. Моссовет.
В 1976 году в возрасте 65 лет оставил службу в театре и начал активно заниматься живописью.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90 %D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0 %BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Васильев-старший неоднократно рисовал сына. Нам удалось найти в сети пять его портретов, но наверняка их больше.

Картины из серии «Балбетки»:


Немного информации о балетах:

«Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с придуманными им персонажами — «балет».Эти предметы различной формы, вырезанные из дерева и расписанные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии сочетаются два понятия: «дурочка» и «бабетка» — модная в 1960-х шляпка. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отставать от моды. гротескные обитатели «человеческого» мира, с их помощью художник один играет пьесы в собственном театре.

Уважаемый салон_5 сделал интересное исследование этих картин:

По картинкам про сына — любил его. Он изображал с любовью, но сквозь оттенки, которые он использовал, чувствуется собственное подавленное состояние.

Судя по самим снимкам, сильно страдал от чувства непонимания, неблизости с сыном. Мне хотелось больше тепла в отношениях, я искал решение возникших между ними проблем.Писал сыну в поисках спокойной обстановки для общения, очень хотел что-то сделать, что-то придумал для них обоих, что-то хотел реализовать, расширить сферу деятельности вместе. Но у него были для этого препятствия, я думаю, у Васильева был подростковый бунт.

Как человек творческий, папа был впечатлительным и ранимым, в отношениях с сыном искал большей гармонии и взаимопонимания.

Но ему мешало ощущение, что если он раскроется перед сыном (это моя версия, только по картинкам(!) исходя из использованных цветов и некоторых графических приемов), то будет уязвим для манипуляций.Он не понимал, кто и на каком месте — то ли он, то ли отец, то ли сын важнее в их отношениях. Пытался понять. В это время он пытался самоутвердиться за счет повышения самооценки, начать больше уважать себя за свои достижения. Подойдя к анализу самого себя критически, даже научно, ему было очень важно понять, кто он такой и чего он на самом деле стоит.

салон_5 : Графический анализ — художник рисует мягкими линиями, прорисовывает несколько раз одни и те же черты, детали, как бы размывая их.Это говорит о неустойчивой жизненной позиции, мягкости или нерешительности. Большие глаза на женских портретах: «Я смотрю на мир испуганно, напряженно». Портрет в металлических погонах — попытка изобразить защиту женщины от столь воинственного мира. Но мы видим, что атрибутика больше театральна, чем защищает. А с помощью образа мы понимаем, что человек не защищен, а только приспосабливается к ситуации.

Готическая направленность портрета женщины в темных одеждах и попытка изобразить ее в виде канонизированного святого нимба вокруг головы) говорят об эмоциональной скупости на публике.Примерно так же — круги из металла на груди, как будто грудь хотел изобразить, да постеснялся.

Художник всю жизнь стеснялся своих эмоций и чувств, кажется. На практике можно сказать, что он их отрицал.

Хотя внутри бушевали эмоции и страсть — чувственность губ, любовь к линиям женского тела. Изображение черт лица, очертание лица, тщательно прорисованная припухлость губ – все это. Распущенные волосы также являются признаком женственности.

Про «портрет» женского бюста в музее — то же самое. Вспоминается высказывание одного японского ученого, искусствоведа и историка: «Вы видите на картине то, что видел художник. На самом деле все было иначе».

Конечно, бюст в музее был другим. И фон тоже. Искажено все — от цвета до фоновых линий. Их образ дает ощущение, что мир художника качается и искажается, наверное, это и происходит перед обмороком.

По изображению бюста можно сказать, что то, на чем был сосредоточен художник, и есть его реальность. На этом изображении — женщина из ушедших времен. Она более реальна, чем стены, в которых расположено ее скульптурное изображение. Итого: моральное расстройство художника, сложные связи с внешним миром были постоянными, болезненными. «Мир его не понял», — говорят они. Возможно и наоборот — «он не хотел понимать мир и не хотел его принимать».

Конечно, это субъективное мнение.Депрессивная работа.

Анализ цветовой гаммы — много коричневого говорит о том, что она скорее «офисный, домашний» человек, реальный мир давит на таких людей по-разному, им в принципе сложно его воспринимать. И уходят в сумерки цветовых решений своих картин.

Одна работа — та, где все светлое, розовое, голубое — говорит сразу о нескольких ощущениях. Синий и розовый – оттенки, присущие детским образам. Синий — мальчик, розовый — девочка.Вот так одеваются дети. Но это взрослый. Его воспринимают как ребенка – одетого в «детские» оттенки. Но не все так просто. Выбеленные цвета – это «разреженные» цвета, они изображают не только легкость, но и безжизненность. Художник не чувствует жизни в человеке, которого изображает.

И тут меня удивляет не только использование платья Ламановой, но и антураж, и масштаб, в котором написан портрет. Почему это было написано? Сфотографировать было проще.Эта женщина без корсета не умеет носить такие платья. Она может избаловать его только тем, что надела. И: где театральная атрибутика? Прическа под платье? Где композиция, почему все по горизонтали — край коробки (?), шторы? За такую ​​картину будут ругать даже в художнике. «Что, нельзя было встать по диагонали к модели?» — так сказал бы мой провинциальный учитель. Видимо не смог. Так как противостояние дамам было присуще художнику всю жизнь.Внешне — преклонение: «Да я тебя, милая, одену в такое платье! Я найду такую ​​шапочку!» А внутренне: «Сиди смирно, за забором. А я буду внимательно следить за тобой».

Также субъективно.

Темные оттенки на картинке. Васильев-старший никогда не владел цветом. Но он всегда хотел.

Васильев Александр Павлович (1911 — 1990)

В Самаре родился выдающийся театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный артист РСФСР Александр Павлович Васильев.Его отец, Павел Петрович — статский советник, инспектор Императорского мореплавания, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны.

В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. (См. примечания 1 и 2). После окончания МАХУ в 1930 году его творческая деятельность началась в Чите.

В довоенное десятилетие работал в драматических театрах городов Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону.

В 1945 году А.П. Васильев начал работать в столичных театрах. В 1947 году вступил в Союз художников СССР. С 1947 года главный художник Московского театра. М. Н. Ермолова, с 1954 г. — по приглашению Ю. Завадский, главный художник театра. Моссовет. В костюмах от Васильева на сцену вышли Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича.

Спектакли в сценографии Васильева ставились также в ряде других театров столицы: Большом (ГАБТ СССР), Малом, Художественном, в театрах имени А. С. Пушкина, театре имени Ленинского комсомола, в Театре им. Сатиры и на Малой Бронной. Ряд спектаклей оформлен за рубежом.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за русскую и советскую оперную панель.У него было много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино Московского союза художников, с 1966 года — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года — президент Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

За свою жизнь Александр Павлович участвовал в постановках более 300 спектаклей.

В архиве Алексея Александровича, отца Н.А., есть автограф этого замечательного художника.

Молдова, Кишинев 37,

ул. Пушкина 35, кв.52

Алексей Александрович

Васильев

Москва 119270

ул. Фрунзенская, 3 дом 1 кв 61

Васильев А.П.

Дорогой Алеша!

Спасибо за письмо. Извините, что долго не отвечал — много забот.Как я прожил свои 60 лет? Как один день. «Вчера» я был мальчиком, а сегодня я уже старик. Я ни о чем не жалею, кроме потраченного времени на нетворческие театральные дела, т. е. на любой бег. На рисование и живопись оставалось мало времени.

В моей семье, слава Богу, хорошо! Забавный!

Много друзей — нет, скорее очень близких друзей. Друг — Коля Сосунов, помнишь? Его больше нет.

Высылаю каталог, цвета не те.

Лёша, а есть ли под Кишинёвом место, где можно снять квартиру и отдохнуть летом? Но не курорт, а как тихий поселок. Писать.

С Новым Годом.

Ваш Саша.

В Москве у тебя есть дом!

Привет от семьи (2 детей).

Фразы «Дорогой Алеша», просто «Леша», «ваш Саша» говорят о том, что Александр Васильев и Алексей Васильев знали друг друга хорошо и давно.Где они могли встретиться?

Из биографии А.П. нам известно: В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.

У Васильевой читаем о нашем отце: В 1927 году Васильев после окончания изостудии Образцова был командирован Наркомпросом КАССР в Москву, где сначала учился в художественном училище «Памяти 1905 года». «с Е.А. Якуба, а затем поступил во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт) на полиграфический факультет.

Скорее всего они познакомились и подружились в 1905 году в художественной школе, где учились у одного педагога Е.Н. Якуб.

А.П. окончил училище в 1905 году, и А.А. решил поступать в более солидное художественное заведение — ВХУТЕИН. Несмотря на то, что отец Евгения Николаевича Якиба проучился у Н.А. всего один год, в его архиве сохранилась редкая фотография его первого московского учителя.

На обороте фото написано:

Евгений Николаевич Якуб

1927 Москва

Почерк явно не Васильев. Может, сам Якуб подписал фото, уезжая в другой институт, студентом?

После знакомства и знакомства в художественном училище «Память 1905 года» профессиональные маршруты васильевских художников расходятся… хотя и пересекаются.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе страну представляли оба художника: художник из Москвы с его панно «Русская и советская опера», и художник из Молдовы с его пейзажем «Осень в Молдавии».

В 1970 и 1973 годах они были одновременно выдвинуты в члены-корреспонденты Академии художеств СССР. Это легко проследить по спискам, ведь их имена располагались рядом.

кандидаты в действительные члены и члены-корреспонденты Академии художеств СССР, выдвинутые творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

25. Васильев Алексей Александрович, художник, г. Кишинев.

26. Васильев Александр Павлович, театральный художник, Москва

Газета «Советская культура»

ОТ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР

Академия художеств СССР объявляет имена

Академии, выдвинутые творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

26. Васильев Александр Павлович, артист театра и кино, г. Москва

27.Васильев Алексей Александрович, художник, Кишинев.

В 1973 году Александр Павлович Васильев стал членом-корреспондентом Академии художеств.

Александр Васильев в последнем предложении своего письма передает Алексею Васильеву «Привет от семьи. (2 детей) ». Так здороваются жена и дети.

Об одном из сыновей, который здоровается с А.А. Васильевым, не скажешь. Его зовут, как и отца, Александр. По популярности он обогнал своего отец.Если отца знали в основном в профессиональных кругах, то сына знает огромная армия любителей моды и телезрителей.

Сегодня Александр Александрович Васильев – всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, а также ведущий телепрограммы «Модный приговор».

В одном из многочисленных интервью Александр подтверждает последний московский адрес Александра Павловича, окончательно сняв вопрос о том, обсуждается ли в сообщении Васильев:

Я очень рад, что мы отмечаем его столетие, потому что это такая светлая и достойная дата!.. В этом году мы также установим доску на дом, где он жил, и на мастерскую, где он работал — а это было в соседнем подъезде. Поэтому мы жили в доме с 1971 года до 1990 года, когда он ушел из жизни, а он работал в мастерской с 1958 года в этом же доме. Поэтому этот огромный фрагмент жизни связан именно с этим пространством, 3-я Фрунзенская улица . (См. адресный конверт выше)

В очередной раз совпали творческие отметки двух художников, двух Васильевых, но уже после их смерти.

Памятная доска Александру Павловичу Васильеву установлена ​​на доме, где он жил и работал в 2011 году, в год его 100-летия, через 21 год после его смерти.

Памятная доска Алексею Александровичу Васильеву установлена ​​на доме, где он жил и работал в 1997 году — в год его 90-летия, через 22 года после его смерти.

Мемориальную доску А.П.Васильеву показать пока не можем. Показываем мемориальную доску отцу Натальи Алексеевны, изготовленную ее учениками Виктором Ковалевым и Владимиром Дубасовым.

Наталья Алексеевна у мемориальной доски отца.

Примечания

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года основано в 1925 году.

С деятельностью училища связаны имена известных деятелей культуры. Его педагогами и художественными руководителями в разные годы были действительные члены Академии художеств СССР В.И. Бакшеев и А.М. Герасимов, член-корреспондент Академии художеств СССР Н.П. Крымов и др.

В стенах школы получили путевку в жизнь выдающиеся деятели нашей культуры: народные артисты, члены Академии художеств, лауреаты государственных премий Ю.П. Кугач и Д.К. Мочальский, лауреат Государственной премии СССР, плакатист В.С. Иванов, члены-корреспонденты Академии художеств А.П. Васильев, М.А. Богданов, О.К. Комов, Л.А. Соколова…

Театральный художник Васильев. Искусствовед Александр Васильев

Васильев Александр Павлович (11 января 1911, Самара — 10 ноября 1990, Москва) — театральный художник.Народный артист РСФСР (1975). Член-корреспондент Академии художеств СССР (1973).

Биография

Рождение, ранние годы

Известный театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный артист РСФСР Александр Павлович Васильев родился 11 января 1911 года (29 декабря 1910 года по старому стилю) в Самаре. Его отец, отставной морской офицер, был статским советником, инспектором Императорского пароходства Волжского и Симбирского бассейнов и начальником навигационного надзора на участке от Сызрани до Симбирска при Министерстве путей сообщения Павла Петровича Васильева, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны, изобретателя нового типа пушки для царской армии.

Детство Александра Павловича Васильева прошло в дружной, интеллигентной семье, бережно хранившей память о выдающихся предках, в том числе из старинного дворянского рода Чичаговых. Впечатления детства вкупе со знанием подробностей быта прежней России значительно обогатили его творчество сценографа и дали толчок Васильеву-собирателю древностей.

Семья Васильевых была чрезвычайно художественно одаренной, и круг ее интересов был соответствующим.Сам Павел Петрович, обладавший голосом редкой красоты и силы, был руководителем хора Самарской женской гимназии. Нина Александровна — актриса-любительница. Ее любимым жанром была столь модная в современную эпоху мелодия, с которой она выступала на благотворительных концертах, на публичных вечерах, в больницах, о чем свидетельствуют сохраненные семьей программы. Сестра Павла Петровича, Ольга Петровна, была талантливым музыкантом и оперным концертмейстером. Ее муж, тенор Иван Поликарпович Варфоломеев, пел в Одессе и Киеве, два сезона служил в антрепризах Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.В ссылке они жили в Харбине, где Варфоломеев был директором Русской оперы. Затем Ольга Петровна вернулась в Россию, жила в Саратове, где и умерла. Словом, в доме царила творческая атмосфера, устраивались музыкальные и театральные вечера. Неудивительно, что все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Петр стал известным театральным режиссером, а сестра Ирина стала пианисткой. Позже Ирина Павловна станет женой выдающегося хормейстера, профессора Московской консерватории С.К. Казанский

Другая сестра Павла Петровича Васильева, Екатерина Петровна, вышла замуж за выдающегося русского художника Михаила Васильевича Нестерова. Таким образом, Александр Павлович стал племянником Нестерова, который, кстати, оказал на него большое влияние в юности и благословил на выбор будущей профессии, сразу определив в юноше предрасположенность к изобразительному искусству.

Октябрьская революция и большевистский переворот нарушили привычный уклад жизни Васильевых.Собрав только самые ценные вещи и оставив пианино, мебель, книги, они вынуждены были бежать. Из Самары путь лежал в Уфу, затем на Урал, в Екатеринбург, где они оказались в доме купца Ипатьева. Потом была Сибирь: из Омска Васильевы отправились в Новониколаевск, однако, замерзнув в пути, вынуждены были остаться в Красноярске, находившемся в руках белых.

Весной 1919 года Павел Петрович с семьей вернулся в Европу с Белой армией, но дальше Омска не продвинулся.Потом кочевали в Тобольске, в тайге вдоль великих сибирских рек. Они больше не видели своего дома в Самаре. По окончании Гражданской войны они остались в 1920 году у Советов в Красноярске. Павел Петрович был арестован там в первый раз. Нина Александровна добилась его освобождения. В Красноярске Петр, брат Александра Павловича Васильева, поступил в массовку городского театра. Но, как только появилась возможность, семья переехала в 1922 году в Москву, в коммуналку в Орликовом переулке, дом 2, кв.12, на 8-м этаже, с видом на Сухареву башню, разрушенную в 1920-е гг.

Формирование

В Москве Александр Павлович учился в школе 41 БоАО, где окончил 7 ступеней и поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. Сразу после окончания МАХУ в 1930 году началась его активная творческая деятельность. Увы, началось оно не в стенах столичных театров. Будучи сыном «врага народа», Александр Павлович не мог устроиться на работу в Москве и был вынужден начать свою карьеру в провинции, а именно в Чите, где в 1931 году оформил свой первый спектакль.С первых же самостоятельных шагов в Читинском драматическом театре Александр Павлович заявил о себе как о смелом экспериментаторе, усвоившем уроки русского конструктивизма, идеи В.Е. Мейерхольда и А.Я. Таиров.

Александр Васильев, историк моды, театральный декоратор и искусствовед, с юности не такой, как все. Почетный член Российской академии художеств сейчас продвигает индивидуальность, следуя не массовой культуре, а стилю в телепередаче «Модный приговор», в лекциях, которые он читает на трех языках, в коллекциях костюмов, собранных со всего мира.

Детство и юность

Биография телеведущей началась в Москве в исключительно интеллигентной семье. Александр Васильев-старший — известный театральный художник и модельер, обладатель Гран-при Всемирной выставки в Брюсселе 1959 года, народный художник РСФСР. Мать Татьяна Гуревич играла в театре, преподавала сценическую речь и актерское мастерство во МХАТе и хореографическом училище Большого театра. Раннее погружение в мир прекрасного подарило Васильеву-младшему.первый толчок к развитию. Саша с детства помогал отцу готовить декорации и костюмы, в 12 лет выступил художником в спектакле для детей «Волшебник Изумрудного города».

Безусловно, такой богатый опыт нужно передать потомкам. Перу Александру Васильеву принадлежит более трех десятков книг по истории моды и стиля русской эмиграции начала ХХ века. «Красота в изгнании» переиздавалась 6 раз. В планах артиста выпустить мемуары Татьяны Лесковой, правнучки писателя, примы-балерины русского балета и балетмейстера в Бразилии.

Личная жизнь

Мастер был фиктивно женат. Выпускник Школы-студии МХАТ заключил брак, чтобы получить французскую визу, чтобы воссоединиться с однокурсницей Марией Лавровой, которая после замужества матери уехала в Париж. Француженка Анна Мишелин Жан Бодимон, дочь богатого фабриканта и судьи, тогда изучала русский язык в Москве и согласилась помочь с получением визы.

Приехав во Францию, Александр узнал, что Маша нашла другого мужчину, местного журналиста.Лаврова родила от него дочь, но замуж не вышла и со временем возобновила общение с Васильевым.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Союз телеведущего с Анной продлился еще 5 лет, но потом пара рассталась. Васильев сблизился со своей помощницей Стефанией. Девушка отказалась переезжать из Исландии во Францию, и брак распался. После этого личная жизнь Александра связана только с искусством. Как иногда шутит мужчина, он женился на моде и счастлив в таком браке.

(11.1.1911, Самара — 9.11.1990, Москва)

Театральный художник. Народный артист РСФСР (1973).

После окончания в 1930 г. Московского художественного училища памяти 1905 г., класс Е. Якула и С. Николаева, начал работать в театрах Читы, Владивостока, Куйбышева, Архангельска. В 1938-1939 гг. оформляет спектакли в театрах Ростова-на-Дону, где встречается с Ю. Моссовета (1954-1974). В годы войны был главным художником фронтовых театров ВТО, где создал и применил систему переносных сборно-разборных декораций.В 1945 году его пригласили в Оперно-драматическую студию. К. С. Станиславского, где познакомился с М. Н. Кедровым.

В 1949 году он выпустил свой первый спектакль на сцене МХТ — «Заговор обреченных» Н. Вирта. Художник восьми спектаклей МХТ («Чужая тень» К. Симонова, 1949 г.; «Плоды просвещения» Л. Толстого, 1951 г.; «Забытый друг» А. Салынского, 1956 г.; «Юпитер смеется» А. Кронина, 1958 г.; «Точка опоры» С. Алешина, 1960 г.; «Ревизор» Н.Гоголь, 1967; «Крайний срок» В. Распутина, 1977). Показывает доскональное знание жизненного материала, исторических реалий, надежную технологичность. Детализированные, аутентичные интерьеры удобны для актеров. Работая с Кедровым над «Плодами просвещения», он охотно подчиняется кедровскому методу анализа, ищет точность социально-психологических характеристик, выгодное размещение актеров в сценическом пространстве, стремится, как и в других спектаклях этих лет, «ошеломить конкретностью».Достигается убедительный контраст между «хозяйскими покоями» и кухней, расположенной в цокольном этаже. В кухне он строит крестовый свод, толщину стен подчеркивает проемами небольших окон, взятых решетками. Чисто, много посуды. В центре стоит большой обеденный стол с белой обшивкой. Парни должны чувствовать себя здесь почти как дома. Хотя не все здесь точно так же, как в деревне (большая русская печь, например, изразцовая). В 1-м акте (прихожая) он тщательно разрабатывает местные «актерские точки»: место для посыльного от Бурдье, кресло и стол для камердинера, место для крестьян, вешалка с барскими пальто, входная дверь три ступени ниже уровня сцены, лестница в покои госпожи, дверь в комнату Вово и т. д.Для сцены сеанса он ищет «загробную» атмосферу: округлые голубые стены гостиной, причудливо расписанный потолок, круглая изразцовая печь, похожая на могильный памятник, черный ковер, черные столы на тонких ножках. Все точно, подробно, мотивировано, удобно для актеров. Причем совершенно серьезно (комедийный элемент чувствовался только в костюмах обитателей верхних этажей дома). Столь же серьезными и основательными были декорации «Ревизора».

Васильев постоянно занимается живописью, много рисует. Создает великолепные «постановочные» натюрморты, фантастические композиции, портреты. Из зарубежных поездок привозит много рисунков. Он любит скромные обличья деревенской жизни, среднерусский пейзаж, увлеченно схватывает детали. В них полно декораций к спектаклю «Крайний срок» (режиссер В.Богомолов). Кажется, художник знает все о жизни старой крестьянки Анны. Здесь каждая сценическая вещь имеет биографию, нужная, обжитая, узнаваемая: деревянная полка для посуды с белыми бумажными гребешками, деревянная перегородка, оклеенная потертыми обоями, старая кровать с расписным изголовьем, под ней фанерный чемодан с замком. , выцветшие фотографии умершей и живых ее детей, внуков, родственников.Так же, как и двор с баней, многочисленными вещами сельского обихода.

Мастер жизненных наблюдений, фанатик достоверности, в лучших своих выступлениях художник добивался истины.


Васильева Татьяна (Гулевич)


Работа Васильева Александра Павловича


Васильев Александр Александрович
Мы познакомились с историком моды Александром ПЕШКОВАЛИЕВЫМ М. проходит выставка о моде 60-х из его коллекции.Но разговор шел не о тенденциях в одежде, стиле нарядов 50-летней давности, а об Александре Павловиче Васильеве, отце собеседника, известном театральном художнике, которому на следующей неделе исполнится 100 лет. Александр Павлович оформил триста спектаклей, в том числе «Петербургские сны» в Театре Моссовета, где Раскольникова сыграл Геннадий Бортников. Многолетняя дружба связывала Александра Васильева-старшего с Юрием Завадским. Работал над костюмами Раневской, Орловой, Милашкиной.Вы можете выиграть одну из книг Александра Васильева-младшего, сына юбиляра, о русских интерьерах, русском Голливуде или русской моде, изданных издательством «Слово», если ответите на вопрос по телефону 8-985-970 -45-45. А вопрос звучит так: как назывался спектакль, в котором Геннадий Бортников играл роль Раскольникова? Александр Васильев к 100-летию отца.

Какими были ваши первые воспоминания об отце?

А.ВАСИЛЬЕВ: Радужный и очень позитивный. Папа был старше мамы почти на 13 лет, он мне казался очень зрелым и очень важным, и очень занятым человеком, потому что мой папа безумно много работал на студии, он был очень занят в театре. В то время, когда я родилась, мой папа был главным художником Театра имени Моссовета, где играли такие светила, как Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Вера Марецкая, Любовь Орлова, Бортников — это все были звезды самой первой величины..

М.ПЕШКОВА: Завадский был главным режиссером.

А. ВАСИЛЬЕВ: Юрий Александрович Завадский был его директором, и, естественно, папа должен был каждый день дежурить в театре, каждый день у него были какие-то маунты, было много новых спектаклей, было много новых, постановок было много, было много новых выставок, поездок, потому что он часто ездил за границу, а в советское время это было редкостью. Помню, как папа мог уехать и в Англию, и во Францию, как работал в Германии, потом в Японии — все это казалось совершенно немыслимым для советского времени.Как можно работать в таких странах и столько путешествовать? Он был очень востребованным художником. Жили мы, правда, очень скромно, в маленькой двухкомнатной квартире на Фрунзенской набережной, где я родился. Родилась я, правда, в роддоме Грауэрмана, где рождались все, я думаю, потому что тогда это было очень модно и, пожалуй, один из лучших, наверное, родильных домов…

М. ПЕШКОВА: И все это со стороны Арбата.

А. ВАСИЛЬЕВ: И все это со стороны Арбата, а мы жили на Фрунзенской набережной в доме 40, квартира 177 на 14 этаже, в только что построенном тогда доме.Это была уже хрущевка, но строилась она так, что с излишествами бороться не стали, поэтому на доме еще остались остатки лепнины, и лепнины под потолком в квартире больше не было . Потому что был период, когда Никита Сергеевич говорил, что надо бороться с излишествами в архитектуре, а если бороться с излишествами в архитектуре, то, соответственно, не надо туда никаких роскошных элементов ставить.

М.ПЕШКОВА: Но я помню ваш коридор, он мне показался большим.

А. ВАСИЛЬЕВ: Вы, наверное, были совсем в другой квартире. Вы были в квартире, в которую мы переехали в 1971 году, и это была уже 3-я Фрунзенская, и она была огромной, этот коридор был огромным. Это была бывшая квартира народного артиста СССР Белокурова, сыгравшего, по-моему, Чкалова — теперь я уже…

М. ПЕШКОВА: Чкалова, да.

А. ВАСИЛЬЕВ: Чкалова, да. А квартира была по тем меркам огромной, потому что раньше была генеральской.А дом был очень добротный, с лепниной, только что построенный в самом начале 50-х годов. Но дом у нас, как я уже говорил, был скромный, квартира 45 метров, все очень маленькое. Мама с папой жили в большой комнате, мы с сестрой со старшей сестрой Наташей жили в маленькой. У нас была няня, что считалось очень хорошим, потому что платить за няню в то время, вообще няню устроить… Мебель у нас была самая простая, немецкая. Я думаю, что либо сразу после войны, а может быть, даже 40-х годов.Она была немного полированной. Вообще мой папа поначалу очень тяготел к модернизму. У нас были очень красивые, как тогда казалось, английские набивные шторы в стиле конца 50-х. Мама одевалась очень элегантно, а папа был стройным и очень красиво одевался. Вообще в то время он был очень расточительным человеком, потому что все свое время проводил в мастерской, тратил исключительно на мамину одежду и подарки, как мне казалось, на книги — их у нас было много. Обычно я ничего не коллекционирую.Мы очень скромно ели с папой. Помню, я был ребенком, и мама говорила о Хрущеве: «Вот он с американцами по Москве ездит, а мне ребенку апельсины купить негде». Действительно, тогда это было невозможно. Мандарины, апельсины — все это казалось ну каким-то роскошным лакомством! ..А под нашим домом был магазин Диета, который мои родители называли «голодной диетой», потому что у них были черные куски мяса. В детстве они производили на меня дикое впечатление — мне было года 4 наверное.Я хотел их съесть, мне явно не хватило мяса. Но мама сказала: «Они такие обветренные, что черные». А я говорю: «Мама, а если ты их в суп сваришь, не лучше ли они будут?» «Может быть, они будут лучше». Когда приносили курицу, она считалась таким роскошным блюдом… И, если не ошибаюсь, курица — ее тогда называли «синей птицей» — была просто ярко-синяя штучка такого голубоватого цвета . Создавалось впечатление, что курица умерла своей смертью, совершенно не было впечатления, что она вся приготовлена ​​для еды.

Мы много играли. Папа делал мне замечательные игрушки, ведь игрушки в те годы тоже было почти невозможно достать. А я помню, что из коробки, в которой продавался пылесос, отец сделал мне пряничный домик, домик, который он расписал темперными красками, и он был похож на очень хорошенький немецкий домик, где были маленькие окошки, двери . Ну, мы понимаем, какого размера пылесос, а значит, какого размера я был, чтобы я туда красиво вписался. И я был очень доволен этой покупкой.Так как я часто ходила в театр, чаще в мамин театр, в Центральный детский театр, чем в папин…

М. ПЕШКОВА: С двух лет вы ходили в театр.

А. ВАСИЛЬЕВ: Кажется, я ходил в театр с годовалого возраста. Эта театральная жизнь была мне очень близка, я часто бывал в гримерке, за кулисами. Он вел себя очень тихо, меня всегда пускали за кулисы, а я сидела на табуреточке, смотрела на все на всех этих спектаклях. А теперь хочу сказать, что мне так понравился спектакль «Конек-Горбунок», что я спросила: «Папа, а ты мне осетров не сделаешь?» И он сделал мне очень красивых осетров из картона с потайной коробочкой, куда я положила колечко и какой-то браслет, и сказала: «Эй ты, рыбка, морская тварь, могучая стая осетров! .». И вот они плыли на веревке над диваном, эти осетры, а я все время представлял, что я Иван, который снова за океаном, герой сказки Ершова «Конек-Горбунок». Основным местом моей игры был диван моего отца. У мамы с папой был, тогда считалось, шикарный немецкий двуспальный диван, который у меня сохранился и по сей день. И в одном из моих домов сейчас в Восточной Пруссии этот диван стоит как реликвия. Я вообще никогда не могла выбросить какие-либо вещи родителей, очень трогательно относилась к этому.До такой степени, что когда мой папа много лет спустя в 1982 году приехал ко мне в Париж по своим делам, но однажды переночевал со мной на такой маленькой кровати — я эту кровать никогда не выброшу, она у меня сейчас стоит в поместье в Аверне его называют «папиной кушеткой». Это большая реликвия. Хотя мне все говорят: «Там должны жить микробы». Может и есть — им тоже надо где-то жить. Но это реликвия, я пока не собираюсь с ней расставаться. Просто не вижу необходимости — столько лет хранил, теперь не расстанусь.Так что в принципе я считаю, что это очень ценно, когда человек хранит не только хорошие воспоминания о своих родителях, но и их личные вещи. Я сохранил несколько папиных костюмов, его кисти. Но большая часть его предметов сейчас находится в Самарском музее. Ведь он родился в Самаре, в доме, который стоит до сих пор. Сейчас на нем табличка, что он родился в этом доме. Дом построен в псевдорусском стиле из красного кирпича. Однажды мне удалось побывать в квартире, где родился папа.Огромная, даже в сегодняшнем виде, я думаю, что семикомнатная квартира, скорее вот такая, знаете, как тогда говорили, буржуазной планировки, с большим залом, с большим коридором, с дедовским кабинетом, спальней , спальня родителей, детская спальня, бабушкина комната, комната для прислуги, большая столовая, очень большая кухня. Потом она стала коммуналкой, потом ее бросили в 1818 году, когда большевики стали нападать, и мой папа вместе с родителями, с братом Петром Павловичем Васильевым, директором, и Ириной Павловной Васильевой, ставшей впоследствии концертмейстер, бежал из Самары в Сибирь вместе с армией Колчака.Добежали до Красноярска и там, по сути, замерзли, и дальше бежать было некуда. А когда Гражданская война стихла, они постепенно перебрались в центр России, в Москву, потому что там у них были связи. Сестра моего деда, то есть отца моего отца, Екатерина Петровна Васильева была замужем за Михаилом Нестеровым, очень известным художником начала века. И, соответственно, они им как-то, ну, помогали. Я думаю, может быть, моральный, может быть, материальный. А моя семья тогда поселилась в Орликовом переулке в угловом доме с Садовым кольцом, в большом сером доме, где им дали две маленькие комнаты, тоже в хозяйской квартире, но ставшей уже коммунальной.Однажды я побывал в этой квартире, где в детстве жил мой папа. Может быть, и не раз, ведь тогда Ирина Павловна жила там со своим мужем Серафимом Константиновичем Казанским, профессором Московской консерватории.

М. ПЕШКОВА: Историк моды и художник Александр Васильев, к 100-летию со дня рождения отца, народного артиста Александра Павловича Васильева, в программе «Непрошедшее время» на Эхо Москвы.

А. ВАСИЛЬЕВ: То есть, конечно, было здорово. Одно детское воспоминание, связанное с моим отцом, осталось со мной навсегда.Я как-то ходил в мамин театр, где мама играла сестру Ленина. Был какой-то юбилейный спектакль, по-моему, в 1970 году. Мне было лет 12, наверное. Это, если не ошибаюсь, было посвящено 100-летию Ильича. А была какая-то мелодрама про юность Ильича в Симбирске: сестры, братья — много всяких участников. Во всяком случае, мне это показалось очень забавным. На сцену вышли гимназистки и спели «Боже, Царя храни». А я пришла домой и говорю: «Папа, в спектакле пели «Боже, Царя храни» — какая сложная мелодия!» Папа сказал: «Ничего сложного.Народная мелодия написана для русского народа. И запомнил на всю жизнь. Потому что папа был монархистом, он ненавидел Советы…

М. ПЕШКОВА: У него были причины.

А. ВАСИЛЬЕВ: У него были причины, потому что его отец был репрессирован. Я никогда не знал своего дедушку, я никогда не знал свою бабушку, потому что моя бабушка покончила жизнь самоубийством в период репрессий из-за того, что на нее произвели лишение, и ей нужно было как можно скорее уехать из города с тремя детьми в ее руки без средств к существованию.Возможно, это не лучший способ уйти от проблем. Теперь, будучи взрослой, я понимаю, что оставив троих детей… ну, не мне судить, потому что я не жил в ту эпоху и вообще не знаю, каким гонениям конкретно подвергалась моя бабушка к, так что это подтолкнуло ее к такому отчаянному шагу в тот момент, когда дети были еще подростками, не младенцами, конечно. И самое трагичное в этой истории то, что за отличную работу на строительстве Беломорско-Балтийского канала дедушку выпускают досрочно в тот момент, когда моя бабушка лежит в агонии в больнице, отравленная уксусом.Это ужасная история, и она умирает у него на руках. Я представляю. Потом деда снова репрессировали, еще раз сослали, на этот раз в Кострому, где он как раз стал хормейстером, кстати, в Костромском музыкальном училище. Там он и умер, моя тетя Ирина поехала его хоронить. Могилы не осталось, кладбище разрушено — ну в общем, обычная советская история для людей, которые должны забыть все о прошлом, забыть все о своих корнях. Папа в этом смысле был очень настойчивым и очень целеустремленным человеком.Он был великим артистом, большим любителем театра. И, как ни странно, прожил такую ​​большую насыщенную жизнь, так и не вступив в КПСС. В то же время он стал народным художником России и членом-корреспондентом Академии художеств. На мой взгляд, это, конечно, довольно редкий факт, потому что все мы помним, какой была партийная доктрина в советское время, как важно было следовать заветам генеральной линии. Так что мой отец никогда не следовал заветам. Более того, мама так и не вступила в партию, а стала профессором.То есть я хочу сказать, что и тогда были видимо какие-то лазейки, какие-то исключения, какие-то возможности, которые я сейчас объяснить не могу. Потому что я никогда не думал, что мой папа будет, скажем, неуспешным и нелюбимым. У него остались медали. Ему дали «Знак Почета», по-моему, даже «Дружбы народов»…

М. ПЕШКОВА: И много медалей.

А. ВАСИЛЬЕВ: И много медалей, и Академия художеств…

М. ПЕШКОВА: И 300 спектаклей…

А.ВАСИЛЬЕВ: И 300 спектаклей…

М. ПЕШКОВА: Да, на которых он был сценографом.

А. ВАСИЛЬЕВ: И 300 спектаклей, где он был сценографом. Он создал огромное количество картин. Он рисовал примерно по одной картине в день. И это было так много, эти картины имели огромный успех. Во-первых, они очень хорошо продавались. В то время цены на картины моего отца были просто фантасмагорическими. То есть при советской зарплате… напомню, 100-120 рублей в месяц — вот что люди получали, не надо преувеличивать.150 — это считалось роскошным окладом. По 200 рублей получили единицы, а по 300 только министры, это что-то такое возмутительное, да? Так вот, картина моего отца в советское время стоила 1000 рублей. И много этих картин он продал в художественный фонд, они были распределены по музеям. И часто, путешествуя по стране, вижу картины отца то тут, то там в художественных музеях. Очень мило. Вот тоже они в Академии художеств: мой портрет, потому что отец часто рисовал меня, портрет моей сестры, ну и много других интересных людей своей эпохи.

Кроме того, хочу сказать, что как сценограф, конечно, он много работал с великими корифеями своей эпохи. Его знаменитые спектакли — «Петербургские сны» вместе с Юрием Александровичем Завадским, который считался одним из лучших спектаклей Москвы 60-х…

М. ПЕШКОВА: Где играл Бортников?

А. ВАСИЛЬЕВ: Бортников играл Раскольникова. Люди стремились попасть внутрь, это было что-то уникальное. Это была эпоха, когда люди бежали в театры.Не могу сказать, что они сейчас не идут, просто театры ставили спектакли гораздо солиднее. Во-первых, у них были государственные бюджеты. Их можно было потратить на декорации, на костюмы, на длительные репетиции. Сейчас много частных театров с мизерным бюджетом, где просто за кулисами и с тремя стульями и одной дверью можно сыграть какую-нибудь бульварную пьесу, и в ней будут задействованы, скажем, два-три известных актера и, скажем, три еще малоизвестных. Вот и весь график. Тогда, конечно, выступления были потрясающими.Во-первых, в эпоху папы было такое понятие, как «массовка», которого сейчас нет. (смеется) Были эпизоды. В Большом театре на сцену иногда выезжали лошади и ослы. Все это ушло в очень далекое прошлое. Папа очень боролся с рутинным театром, но обожал живописный театр. И, как ни странно, в своей борьбе с клише в 70-х он совершенно перешел от трехмерной сценографии к плоской и живописной сценографии. Он единственный и первый из всех художников уже в советское время возвел живопись, театральную живопись, существовавшую в XIX веке, в ранг очень большого искусства.Затем за ним последовали такие художники, как Левенталь, Серебровский, которые также прибегали к этому методу. А папа был, конечно, во многом последователем, может быть, Дмитриева и, может быть, Уильямса — они были ему очень близки по духу. А Рындин — очень уважал его работу. Но, в принципе, это искусство еще дохудожественное. Из всех, я думаю, драматургов он больше всех любил Островского. Он считал, что Волга его родная река…

М. ПЕШКОВА: Его стихия, Волга, этот размах…

А. ВАСИЛЬЕВ: …что эпоха Островского — его родная эпоха. И что меня всегда поражало, он всегда говорил: «Я знаю, какие были стулья, я знаю, какие были стулья. Я знаю, как они тогда одевались, из чего ели. И я думаю, что это было частью его детских воспоминаний. Ведь поверьте мне, мой папа был чистым продуктом царской России. Он родился в 11-м году, как-никак, за добрых 6 лет до революции. То есть в детстве он усвоил совсем другой образ жизни.Они были в гостях. В Самаре, кроме этой большой семикомнатной квартиры, которую я описал, у них была еще дача, дача-пост, которая располагалась на Барбашиной поляне. Они пошли туда. Ездили на служебной лодке, которую назвали «Александр», между прочим — думаю, что в честь папы — ну, мне кажется — и тоже как-то верхом.

М. ПЕШКОВА: Дедушка имел прямое отношение к пароходству?

А. ВАСИЛЬЕВ: Да, мой дед был инспектором Волжского императорского пароходства на участке Самара-Сызрань.Так как там плавало много кораблей, это была большая позиция. Он был чиновником, и, как ни странно, занимал очень важное служебное положение…

М. ПЕШКОВА: А до этого был морским офицером в Кронштадте?

М. ПЕШКОВА: Продолжение рассказа о художнике Александре Павловиче Васильеве в следующее воскресенье утром. Александр Смирнов и Наталья Квасова — звукорежиссеры, я Майя Пешкова, программа «Непрошедшее время».

Александр Васильев — историк моды.Биография, семья и советы по стилю. Историк моды Александр Васильев рассказал о любимой женщине и признался, что у него есть внебрачный ребенок. У Васильева есть дети?

Именитый ведущий «Модного приговора» удивляет своих поклонников вычурными нарядами и витиеватой критикой внешности участниц программы. Поэтому интерес к личной жизни Александра Васильева, присутствие в ней жены и умалчивание о детях вызывает у зрителя постоянный интерес.

Первая любовь и первый брак

Модный критик испытал неземную страсть в ранней юности – он влюбился в 21 год. Со своей избранницей, Машей Лавровой, Александр Васильев познакомился во время учебы на рабфаке и только к тому времени представлял ее женой и матерью будущих детей. Личная жизнь будущей знаменитости в то время была куда более спокойной и менее напряженной, чем сейчас.

На пути к счастью перед молодыми встала очень непростая преграда – мать девушки вышла замуж за француза и семья переехала в Париж на постоянное место жительства.Теперь жители бывшего СНГ могут свободно путешествовать по миру. Советское государство не выпускало своих граждан легко и безболезненно.

Александр Васильев в молодости

Помог случай — Васильев познакомился с француженкой, приехавшей в Москву совершенствовать русский язык. Ан-Мишлин Жан Бодимон была хорошенькой, Васильев был молод и обходителен, поэтому молодые люди быстро нашли много общих тем для разговоров и не только. После женитьбы Васильеву удалось добиться разрешения на выезд, и он отправился за своей мечтой в Париж.

Сначала молодой декоратор планировал фиктивную связь с француженкой, но после встречи со своей Машей в маленьком кафе на Елисеевских полях понял, что Анна стала ему дорога. Поэтому рассказ девушки о романе с корреспондентом местного популярного издания и о беременности дался будущей знаменитости легко, не оставив ощутимой раны на сердце.

Александр Васильев не был готов воспитывать чужих детей, поэтому решил оставить отношения с женой и личную жизнь без изменений.Более того, Анна оказалась богатой наследницей французского промышленника, фабрики которого производили упаковку для шоколадных изделий. Впечатляет и положение свекрови Васильева — на момент его переезда во Францию ​​она занимала пост верховного судьи в городе Бордо.

А. Васильев на работе во Франции

У семьи была собственная вилла на берегу престижного пляжа в городке Аркашон, славящемся старинными традициями и нетронутой береговой линией.Муж тети Анны был поставщиком лучших сортов вин для благочестивой семьи, поэтому Васильев уже тогда пробовал элитные сорта шампанского.

Развод с первой женой

Амбициозный и эпатажный художник-график никак не мог привыкнуть к размеренному порядку буржуазного образа жизни с его обязательными завтраками, обедами и ужинами при парадной форме. Саше все время хотелось что-то изменить, подтолкнуть семью, застывшую в своем благополучном и размеренном порядке. Бунт начался со смены чадры на супружеской постели, которую все, впрочем, восприняли как прихоть молодого человека, сбежавшего из советских серых будней.

Постепенно семья приняла русского беженца. Мать жены даже предлагала ему стать учителем русского языка в местной школе — к тому времени «железный занавес» слегка проржавел, и знать язык бывших идейных врагов во Франции стало очень модно. Кроме того, на родине великих революционеров и основателей Парижской коммуны очень престижно иметь государственную должность, дающую немалые льготы, стабильную зарплату и возможность карьерного роста.Возможно, Александр согласился бы с доводами жены, только вернувшись вечером с работы, он увидел Анну с возлюбленной. Их объятия и поцелуи не оставляли места для сомнений.

Васильев в молодости с первой женой

Поскольку у Александра Васильева не было общих детей с женой, он не хотел становиться добропорядочным французским служащим с ветвистыми рогами, семья решает изменить личную жизнь — по обоюдному согласию они разводятся. А за съемную квартиру, питание и поиски работы будущей знаменитости приходится самому платить.Помогли обаяние, трудолюбие и, конечно же, талант художника.

Стефани

Постепенно талант русского художника по костюмам позволил ему путешествовать по миру в поисках идей для своих работ и необычных антикварных произведений дизайнерского искусства. Экономить уже было не на чем – оплата костюмов для балетных и театральных представлений, лекций в художественных школах Европы обеспечивала солидный доход модному гению.

У Васильева были отношения с исландкой Стефани

Во время одной из таких поездок Александр Васильев делает предложение исландке Стефании, надеясь, что молодая девушка согласится стать его женой и матерью будущих детей.Личная жизнь историка моды в то время была очень насыщенной – Саша умел нравиться женщинам, поэтому рассчитывал на согласие будущей жены жить с ним в Париже. Наглость художника по костюмам подвела его — Стефания наотрез отказалась покидать родину. Еще одна мечта создать семью пострадала от увлечения гуру моды парижской атмосферой.

Жена должна отличить кабель от Бабеля

Сегодня у Александра Васильева нет ни жены, ни собственных детей — вся личная жизнь историка моды расписана буквально по минутам.Хотя он, как простой смертный, очень хочет найти спутницу жизни.

При этом требования к будущей жене очень и очень солидные:

  • не моложе 40 лет;
  • знаменитость не должна объяснять ей, чем отличается Гоголь от Гегеля, а кабель от Вавилона;
  • женщина должна следить за собой и не закрашивать седину краской «баклажан»;
  • имеют ровный, неистеричный характер.

С близкой подругой Эвелиной Хромченко

По мнению гуру фэшн-стиля, его избранница должна быть именно умной и привлекательной, а не безумной фанаткой, предлагающей родить детей.Александр очень чувствителен к такому вопросу и не хочет знать, что его кровь растет в нездоровой атмосфере.

При этом в многочисленных интервью модный критик говорит, что у него есть несколько любимых женщин одновременно и, как истинный джентльмен, он держит их имена в тайне от желтой прессы.

Участие в программе «Секрет на миллион»

Формат телешоу рассчитан на откровенность приглашенной звезды в обмен на определенную сумму.Поклонники гуру «Модного приговора» с восторгом выслушивали откровения Александра Васильева о бывших женах и нерожденных детях, желая узнать хоть что-то новое из личной жизни кумира. Интрига достигла апогея, когда Лера Кудрявцева предложила рассекретить имя внебрачного ребенка модного критика. В своей обычной манере. Васильев от вопроса уклонился, сказав, что все поклонники его таланта узнают об этом только из воспоминаний знаменитости.

Таким образом, у организаторов программы остался миллион.Васильев не очень расстроился, ведь его работа в парижских театрах художником-постановщиком позволяла критику покупать недвижимость в разных уголках Европы. Сегодня у Александра родовое гнездышко в Литве, квартиры в Москве и Калининградской области, в Париже и Белоруссии.

С Надеждой Бабкиной на съемках программы «Модный приговор»

Всю недвижимость Васильев выбирает с упором на старину — так он восстанавливает особняк в Калининградской области по фотографии 1910 года, добиваясь разрешения властей на воссоздание прежнего облика дома.Современные стеклопакеты и утепление фасадов жилых домов бесят критику, и он бросает все свои усилия на сохранение исторически ценных зданий.

Не менее важным для Александра является внутреннее убранство приобретаемых квартир и особняков — за день он может объехать несколько стран в поисках аутентичной детали интерьера или подходящей сахарницы. Его по-прежнему привлекают блошиные рынки Европы и Востока, где Васильев яростно торгуется с продавцами.

Сложные отношения с детьми

Критик не чувствует себя одиноким, несмотря на отсутствие в личной жизни жены и детей — по мнению Александра Васильева, наличие маленьких наследников не всегда делает человека счастливым. В качестве примера он приводит жизнь актера Зельдина, умершего в возрасте 101 года и при этом оставившего после себя добрую память счастливого и обаятельного человека в полном расцвете сил.

Критик очень привязан к своим крестницам, с одной из которых у Александра особенно теплые отношения.Марта Милованова — дочь старого друга Васильева, которая обожает своего крестного отца, прислушивается к его советам и безумно рада подаркам. В свою очередь, гуру мира моды боготворит крестницу и отзывается о ней только в упоительных выражениях. Возможно, именно этой девушке достанется часть многомиллионного состояния всемирно известного художника и художника по костюмам. Она участвовала в съемках скандального телешоу, защищая любимого крестного от нападок ведущего.

Александр Васильев со своим любимым мопсом Китти

О приемных детях Александр Васильев и не думает – без хорошей жены они станут лишь обузой в профессиональной деятельности и личной жизни популярного стилиста. Поэтому главным членом семьи Васильевых на данный момент является мопс Китти, не требующий особого ухода и внимания, преданный и ласковый.

В этой статье вы познакомитесь с Александром Васильевым.Историк моды и искусствовед, почетный член Академии художеств России. Приобрел большую популярность благодаря телепередаче «Модный приговор».

Также его популярность выходит за пределы РФ, ведь он работает в различных театрах и показывает свои коллекции исторического характера. За его плечами несколько известных лекций, которые он читал на нескольких языках.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Александру Васильеву

Многих поклонников искусствоведа интересуют такие внешние данные, как рост, вес, возраст.Сколько лет Александру Васильеву – частый вопрос среди тех, кто следит или принимает участие в мире моды. Итак, рост Александра Васильева около 178 сантиметров. Историк моды весит примерно 80 килограммов. Александр Александрович Васильев родился в 1958 году, а это значит, что в этом году ему исполнится 59 лет. По знаку Зодиака, кстати, он Стрелец, что полностью соответствует его характеру и стремлению.

Интересен тот факт, что среди известных людей есть еще две Александры Васильевой — модельер из Украины, которую, кстати, обучала главная героиня нашей статьи.И вокалистка группы «Сплин», которая также хорошо известна в странах СНГ. Многие журналисты спрашивали его о псевдониме, но историк моды не хочет прятаться под выдуманными именами. Кстати, как он говорит, французы уже неправильно произносят и пишут его фамилию.

Биография Александра Васильева (модный приговор)

Биография Александра Васильева берет свое начало в столице СССР. Будущий историк моды родился в декабре 1958 года.В семье была интеллигентная база.

С детства его окружала атмосфера, неразрывно связанная с искусством. Позже он скажет, что именно такая среда определила его вектор развития в раннем возрасте.

С ранних лет помогал отцу в пошиве костюмов для театра. Первые костюмы, принадлежащие его руке, он сделал в 5-летнем возрасте. В этом же возрасте он снялся в таких передачах, как «Будильник» или «Театр колоколов», которые хорошо известны советскому телезрителю.А в двенадцать лет он выступает декоратором детских театральных постановок.

Кстати, свою первую картину он оставил в семилетнем возрасте. Когда он снимался в детских передачах, ему приходило большое количество писем от сверстников, которые просили автограф. Конечно, Саша не мог отказаться и многим досталась его картина.

Разумеется, этот расклад подразумевал дальнейшую профессию, связанную с модой и искусством. После окончания школы поступил во МХАТ, куда его взяли на факультет постановок.Закончив его на «отлично», в 22 года устроился в Театр художником по костюмам.

Примерно в это же время он влюбляется. Но, его возлюбленной пришлось уехать во Францию. Александр не мог смириться с этим и нашел способ уехать в Париж. Как известно, просто так переехать из СССР было нельзя. Декоратору пришлось устроить фиктивный брак. В те времена Александр даже не знал, что надолго покидает родную страну.

Когда срок пребывания за границей подошел к концу, в СССР стали происходить изменения, связанные с политикой посещения других стран и войной в Афганистане. В силу этих факторов Александру пришлось остаться во Франции, где он сделал вид на жительство. Там ему удалось устроиться на работу, связанную с оформлением спектаклей для театров или фестиваля. Его обучение развивалось по двум направлениям – саморазвитие и Луврская школа, где он получил диплом дизайнера дворцовых интерьеров.

К тому времени Александр обслуживал таких клиентов, как Rond Pointe, Королевская опера, Opéra de Bastia и так далее. Попутно преподавал в Русской театральной школе и различных школах моды.

Через небольшой промежуток времени им заинтересовались театры, расположенные в Британии, Исландии, Турции. Это основано на том, что русский историк моды считался большой редкостью в зарубежных странах. Франция, Испания и Италия научили его языкам, после чего он смог переводить и читать свои лекции во многих частях мира.В 1994 году получил французское гражданство.

Когда СССР распался, Александр вернулся в Россию, где стал организовывать фестивали моды. Позже он стал ведущим программы «Бриз века». Долгое время преподавал и продолжает преподавать историю моды в различных университетах и ​​школах моды.

В 2009 году пришел в телешоу «Модный приговор», заменив В, Зайцева. Позже учреждает собственную награду-лилию, которую вручают за украшение интерьера в таких заведениях, как кафе, вокзал и т. д.

Владеет семью иностранными языками. Также он ведет лекции, связанные с модой в странах, которые пользуются большой популярностью.

Параллельно Александр Васильев написал несколько десятков книг. Некоторые из них издаются и сегодня, причем на нескольких языках. В основном его книги описывают историю становления моды, как в СССР, так и в странах СНГ.

Нельзя не отметить большое количество коллекций, которые выставлены во многих странах мира, например, во Франции, Австралии и др.В эти коллекции входят платья принцесс, графинь и баронесс. Но больше всего в его коллекции — платки и платки, которых насчитывается более двухсот.

Кстати, Александр принимал участие в подготовке декораций к фильму «Война проходит» режиссера Роберто Энрико.

Александр неразрывно связан с театром. На его счету большое количество декораций, созданных для различных постановок и спектаклей. За время оформления он посетил 26 стран мира, где поставил около сотни спектаклей.В 2012 году он возродил балет «Павильон Артемиды», создав новые красивые декорации.

Планируется создать первый в России музей, в котором будут представлены исторические костюмы. Вообще говоря, это будет постоянно действующая экспозиция, посвященная истории моды.

Личная жизнь Александра Васильева

Личная жизнь Александра Васильева — темная тема для обычных фанатов. Как уже говорилось ранее, его возлюбленная уехала в Париж. Чтобы туда попасть, Александр устроил фиктивный брак с приехавшей в СССР француженкой.В таком браке они прожили около пяти лет, после чего решили расстаться. Как признался актер, Энн со временем полюбила его, и он тоже старался не лишать ее симпатии.

Не любит обсуждать свои дальнейшие любовные похождения, а только шутит, что его единственный брак — это мода, и такой «брак» его устраивает. В многочисленных интервью он говорит, что женщины часто не дают ему прохода и предлагают родить ребенка. Однако Александр считает, что ребенок, рожденный в такой атмосфере, будет чувствовать себя некомфортно.

Ходят слухи, что во время пребывания в Исландии у Александра был еще один непродолжительный брак.

Семья Александра Васильева

Как было сказано в начале статьи, семья Александра Васильева состояла из интеллигенции. Папа Александр работал в театре как художник и модельер, имел множество наград, связанных с его деятельностью, в том числе Народный артист России. Некоторые его работы хранятся в Государственном музее. Пушкин. В разное время был председателем Советского центра Международной ассоциации художников-сценографов.

Мать историка моды тоже работала в театре и занималась преподаванием сценической речи в известных московских вузах. Также она была преподавателем в школе при Большом театре. Такие родственные связи с раннего детства помогли Александру определиться с будущей профессией.

Дети Александра Васильева

Дети Александра Васильева — тема, которую он не любит обсуждать на публике. Своих детей у него нет. Он крестный отец троих детей своих знакомых и друзей.Наиболее тесная связь у него с Мартой Миловидной.

Историк моды признается, что хочет оставить после себя потомство. Однако на данный момент он видит только свою компанию в виде любимой собаки. Многие поклонники считают, что у него есть ребенок от первого брака. Но он отказывается отвечать на этот вопрос, т.к. считает, что есть темы, которые не следует раскрывать общественности.

Жена Александра Васильева — Анна

Этот брак был фиктивным и был нужен для оформления гостевой визы во Францию.Жена Александра Васильева Анна приехала учиться в МГУ, на факультет русского языка. Их брак был оформлен в 1982 году.

В том же году они покидают СССР. К сожалению, создать семью с девушкой, ради которой он уехал в Париж, не удалось. Сейчас он с благодарностью вспоминает о Маше, ведь кто знает, как сложилась бы его жизнь, если бы он не уехал во Францию.

Фото Александра Васильева до и после пластики

Фото Александра Васильева до и после пластики является «полигоном» для большого количества домыслов со стороны желтой прессы и журналистов.Как отмечает в многочисленных интервью сам историк моды, с помощью пластической хирургии можно отсрочить старость.

Однако он не признает звезд, которые делают большое количество подобных вмешательств и уже сложно понять, где естественная красота, а где работа хирурга. Сам он заявляет, что пока не думал что-то менять в своей внешности. Но для этого не обязательно ложиться под нож — вы можете изменить свой стиль или тип одежды.

Так, будучи еще в юном возрасте, он часто экспериментировал со своей внешностью — менял длину волос, их цвет, отращивал усы и бороду. Все это происходило во Франции, потому что в СССР его бы просто не поняли.

Инстаграм и Википедия Александра Васильева

Как и все современные деятели культуры и эстрады, Александр завел страницу в социальной сети Инстаграм. Он содержит большое количество фотографий, связанных с повседневной жизнью историка моды.Также есть анонсы его выступлений или лекций, связанных с модой. Так, например, 12 мая в Майами состоится еще одно выступление.

Многие пользуются социальными сетями историка моды, чтобы быть в курсе последних новинок, быть в курсе модных тенденций и т. д. Инстаграм и Википедия Александра Васильева содержат основные этапы жизни и карьеры историка моды, которые он прошел пройти, чтобы добиться небывалого успеха, как в РФ, так и за рубежом.

Васильев Александр Александрович — неординарный, талантливый человек, сумевший раскрыть свои способности на благо общества. Многие знают его как ведущего популярной телепередачи «Модный приговор». Александр Васильев также известен как историк моды, опубликовавший множество книг на эту тему. О его увлекательной жизни вы можете узнать из этой статьи.

Васильев Александр Александрович родился в 1958 году в столице России. Его родители были интеллигентными людьми, посвятившими свою жизнь искусству.Отец был народным артистом СССР, делал декорации и костюмы. Мама же была актрисой, преподавала сценическую речь в театральных вузах Москвы.

Понятно, что мальчик с детства был посвящен в театральную атмосферу, в тайны закулисной жизни. Он видел, как создавались костюмы и декорации, как актеры готовились к спектаклям, гримировались, красиво одевались. Он помнил много красивых костюмов из детства. Так сформировался утонченный вкус Александра.

И, конечно же, он не мог удержаться от попытки самому творить, изобретать, творить красоту. Он создал свой первый костюм в возрасте пяти лет! А в двенадцать лет юный артист уже создавал костюмы для собственного спектакля.

Также участвовал в съемках детской телепередачи «Будильник». Но, к сожалению, это увлечение отнимало время, силы и не могло не сказаться на качестве учебы.

Сначала мальчика отдали в специальную школу с углубленным изучением английского языка.Но из-за плохой успеваемости ему пришлось уйти. Он поступил в школу рабочей молодежи.

Васильев Александр: год ношения

лет

Конечно же, окончив школу, он недолго раздумывал над выбором своей профессии. Все уже давно решено заранее. Саша решил осуществить свою мечту и поступил в Школу-студию МХАТ. При этом с шестнадцати лет Александр работал реквизитором в театре «Современник».

После окончания вуза Александр Васильев, будущий историк моды, работал с отцом в Театре на Малой Бронной художником по костюмам.

Кажется, начало карьеры положено. Впереди только светлая перспектива — реализация своих творческих планов. Но, тем не менее, ему суждено было встретить свою первую любовь в этом пылком возрасте. Именно она изменила все в жизни Александра…

Прекрасная девушка по имени Мария Лаврова покорила его сердце. Закрутился бурный роман. Влюбленные были счастливы и намеревались провести остаток жизни вместе. Но… судьба распорядилась иначе.

Мать Марии вышла замуж за иностранца и увезла дочь с собой в столицу всех влюбленных. «Пообещай мне, что ты обязательно найдешь меня в Париже!» — Маша попрощалась. Обещал, конечно, но понятия не имел, как выполнит свое обещание.

Уехать в капиталистическую страну в советское время было несколько проблематично. Но через два года (это были непростые годы для Саши) он познакомился в МГУ с француженкой, которая изучала русский язык в Москве.И тут у него появился план.

История умалчивает, как это все произошло, но Александр оформил свой брак с этой француженкой с целью попасть в Париж.

Французский период в жизни Васильева

То, что произошло дальше, похоже на трогательный фильм о любви. Александр Васильев нашел свою возлюбленную в Париже. Она была немного удивлена, увидев его. Потому что я с трудом могла поверить, что Александр приедет за ней в Париж. Но, к сожалению, оказалось, что Маша уже была влюблена в молодого француза.В душе художника зародилось горькое разочарование в женщинах. Но, так или иначе, Париж сыграл большую роль в жизни историка моды. И кто знает, если бы он не влюбился в Машу, может быть, мир и не узнал бы настоящего мастера.

Париж не мог не впечатлить такую ​​творческую личность, как Васильев. Елисейские поля, Эйфелева башня, Собор Парижской Богоматери… И бескрайние лавандовые поля! Все это восхищало стройного юношу и накладывало отпечаток на его творчество.Сначала он жил в маленькой квартирке на пятом этаже. В доме не было даже лифта. Александр с детства привык к несколько иной среде. Но красота французской столицы покрыла все.

Честно говоря, Васильев не ожидал, что так долго пробудет в Париже. Срок действия визы истекал быстро, но вернуться домой было невозможно по многим причинам. Так он получил вид на жительство.

Чтобы не терять времени, Александр поступил в школу при Лувре и получил специальность дизайнера дворцовых интерьеров.Кроме того, он самостоятельно повышает уровень знаний и умений. К молодому мастеру стали обращаться с заказами.

Васильев начал изобретать декорации для таких известных театров, как Ронд-Пуэнт, Королевская опера Версаля, Картучери, Люссернера и других.

Параллельно с творческой деятельностью Александр Александрович начал преподавать историю моды в престижных вузах. Вскоре он начал сотрудничать с такими французскими знаменитостями, как: Мишель Витольд, Валери Древиль и другими.

Жена Александра Васильева настояла на том, чтобы он преподавал русский язык в парижском лицее. Но для этого у него не было ни времени, ни сил, ни желания. В семье все чаще появлялись разногласия и ссоры. Пара вскоре рассталась, прожив вместе пять лет.

Трудно сказать, был ли этот брак фиктивным. Сам Васильев утверждает, что испытывал к бывшей жене нежные чувства. Чтобы у них было все по-настоящему. И к тому времени, когда он нашел в Париже свою бывшую возлюбленную Машу, он уже привязался к жене-француженке.Поэтому он даже вздохнул немного с облегчением, что его честолюбие не пострадало.

Пик популярности

Молва о русском модельере из Парижа вскоре облетела весь мир. Талант и самобытность Васильева оценили во многих странах мира. Он начал получать предложения о работе из Лондона, Глазго, Исландии, Японии и Турции.

Затем историк моды подписал контракты с коллегами из Испании и Италии. Сотрудничая с людьми со всего мира, Васильеву приходилось расширять свои знания языков.Он успешно изучал разные языки, что дало ему возможность читать лекции на французском, испанском, итальянском языках. Он уже с детства хорошо знал английский. Сам Васильев признавался, что иностранные языки ему даются очень легко.

Популярность Александра Васильева как историка моды росла с каждым днем. Это было в то время, когда его почти никто не знал дома.

В 94 году Васильев получил французское гражданство. Его приглашали для оформления балетных постановок в разные страны мира.В японском театре, например, он оформил балет Чайковского «Щелкунчик». А в балете «Фландрия» он даже стал художественным руководителем.

Однажды в Париже Васильев был на обеде у графини де Богурдон. Там оказалась знаменитая русская балерина Майя Плесецкая. Она посмотрела на эскизы молодого художника и была поражена. Красота украшений и изысканный вкус мастера были высоко оценены.

Признание Майи Плесецкой сыграло значительную роль во встрече Васильева с директором Королевского балета в Антверпене Валерием Пановым.Он сделал Александра художником в этом театре, что было очень почетно.

Параллельно Васильев сотрудничает с кинематографистами. Например, Роберто Энрико пригласил мэтра для создания костюмов к фильму «И приходит война». Другие режиссеры из разных стран также заказывали у него костюмы для своих фильмов.

Возвращение домой

Скучал ли Васильев по родине, так долго находясь за границей и купаясь в лучах славы? Возможно — да. Потому что после развала СССР он вернулся обратно, покинув гостеприимный Париж.Он всегда будет вспоминать Францию ​​с благодарностью, но его сердце влекло к месту, где он родился и провел свое детство и юность.

Может быть, он вернулся раньше, но тогда ему грозила бы служба в Афганистане. Поэтому консул посоветовал юноше оставаться в Париже как можно дольше. Васильев скучал по родителям. Они часто переписывались, посылали друг другу посылки. Мать несколько раз навещала сына в Париже.

В России Васильев продолжает активную профессиональную деятельность.В 2000 году Александр Александрович открыл фестиваль моды и театральных костюмов в Самаре. Он назывался «Волжские сезоны Александра Васильева».

Затем, в 2002 году, известный историк моды появляется на телеканале «Культура». Там он организует и ведет программу «Дыхание века».

В следующем году в столице открывается дизайн-студия «Интерьеры Александра Васильева». Что автор хотел показать в этом проекте? Он решил представить богатые русские традиции во французском шике.Сочетание этих двух диаметрально разных традиций было необычным и очень интересным.

Васильев тоже не оставляет преподавания. Читает лекции в МГУ, а также во многих городах России. Все с интересом слушали известного историка моды, наслаждаясь его изысканностью манер и удивительным багажом знаний.

Александр Васильев, ведущий программы «Модный приговор»

Вскоре благодаря его усилиям в Челябинске открылся первый в стране Музей истории моды.Также Васильев часто появляется на телевидении, принимает участие в различных передачах.

В 2009 году знакомый Васильева, известный модельер Вячеслав Зайцев, попросил заменить его на посту ведущего телепередачи «Модный приговор». Ему пришлось долгое время отсутствовать в стране, да и самочувствие его уже оставляло желать лучшего. Александр согласился. Это участие в популярном телешоу принесло историку моды большую известность среди простого населения страны.

Все зрители быстро полюбили нового ведущего за его проницательный ум, светские манеры, мягкий характер, тонкий юмор и необычайно вежливое отношение к участникам шоу.

С 2012 года Васильев ведет очень интересные передачи из цикла «Портреты великих модниц» на радиостанции «Маяк».

В 2011 году учреждена его персональная премия «Лилия Александра Васильева». Она может быть присуждена лучшему авторскому дизайну интерьера.Это могут быть кафе, галереи, вокзалы.

Александр Васильев — автор множества книг по истории моды и стиля русской эмиграции. Он также планирует опубликовать воспоминания Т. Лесковой, правнучки известного русского писателя Лескова. Творения Васильева издаются на разных языках в разных городах мира.

Коллекции

Васильева — особая тема. Он коллекционирует исторические костюмы. Среди них наряды Майи Плисецкой, графини де Богурдон, княгини Щербатовой, а также советских актрис: Людмилы Гурченко, Клары Лучко, Любови Орловой и других.

В 2011 году Александр Васильев стал почетным членом Российской академии художеств.

Личная жизнь Александра Васильева

Многим телезрителям понравился телеведущий программы «Модный приговор» Александр Васильев. Они сразу же заинтересовались его личной жизнью.

После женитьбы на француженке (у которой не было детей) Васильев, по некоторым данным, снова женился. Он женился на Стефани, исландке.Но этот брак быстро распался.

По словам Васильева, поддерживает дружеские отношения как с первой женой, так и с первой любовницей — Машей. Она часто навещает его.

Его первая жена позже вышла замуж за бывшего любовника, родила от него детей. Маша тоже вышла замуж за француза и имеет двоих детей.

После этого он больше не был женат. Как-то телеведущий Александр Васильев рассказал в интервью о своей личной жизни, что встречается с несколькими женщинами одновременно.Потому что полигамия заложена в его природе.

Но и от брака я бы не отказался. Его избранница должна быть умна, начитана, не истерична, по мнению самого Васильева. Должен быть из приличной семьи, иметь хорошие манеры. Он до сих пор верит, что найдет свою единственную постоянную спутницу жизни.

Васильев очень любит путешествовать. Он трижды совершил кругосветное путешествие. Лежать и загорать на пляже не для него. Он любит работать в своем саду, выращивать цветы.Размеренное пребывание ради плотских потребностей он считает неприемлемым.

Историк моды Александр Васильев в шоу «Секрет на миллион» рассказал о секретах личной жизни и показал свои дома.

Известный российский историк моды, театральный художник и телеведущий Александр Васильев стал главным героем программы «Секрет на миллион», в которой раскрыл некоторые подробности личной жизни, которые обычно старается держать в секрете от общественности.

Своих детей официально у него нет, но Александр Васильев рассказал о своих трех крестницах. Он сказал, что поддерживает теплые отношения и постоянную связь только с одной из них – Мартой Миловидовой. Маэстро стал крестным отцом девочки по просьбе ее матери, одноклассницы и давней подруги Александра Васильева.

Александр Васильев в шоу «Секрет на миллион»

Девушка пришла на программу поддержать крестного.

«Я всем говорю, что Александр Васильев мой крестный отец, потому что я им очень горжусь. Он невероятный человек, он мой жизненный мотиватор. Александр часто дарит мне модную одежду. У меня есть три брата, и в детстве я часто подражала им, носила брюки, а крестный научил меня одеваться женственно», — рассказала Марта.

Девушка также добавила, что Александр Васильев исполнил ее мечту, подарив на свое 16-летие очаровательную собачку породы бигль. Кстати, историк моды никогда не критикует крестницу за ее внешний вид, наоборот, считает Марту идеальной и восхищается ее красотой.Александр Васильев не исключает, что часть его многомиллионного состояния может достаться любимой крестнице.

Марта Миловидова — крестница Александра Васильева

Историк моды не теряет надежды, что у него еще будут собственные дети. «Возможно, что все-таки получится. Какие наши годы! — многозначительно сказал Васильев.

При этом он признался, что в будущем видит себя только в компании любимого мопса.

«Вспомните актера Владимира Зельдина, который умер в возрасте 101 года. У него не было детей, но он прожил замечательную жизнь. История со стаканом воды меня не убедила. Дети не всегда те, кто нам нужен в старости», — сказал Александр Васильев.

В то же время есть все основания полагать, что историк моды все-таки стал отцом. Александр Васильев наотрез отказался отвечать на последний вопрос программы «Секрет на миллион», который касался его внебрачного ребенка.

«Вы все узнаете из моих воспоминаний, не все можно рассказывать публично», — сказал он в конце передачи.

Александр Васильев — состоятельный человек. Он владеет домами во Франции, Турции и Литве. Он сказал, что владеет недвижимостью в Европе и России. Во всех квартирах звезды проживает прислуга, есть садовники, а помещения обставлены антикварной мебелью.

Его имущество и недвижимость оцениваются, по некоторым данным, в полтора миллиона евро.

Александр Васильев владеет домом в центральной части Франции, провинции Овернь, домом в Литве, квартирами в Анталии, Москве и Калининграде, на Куршской косе. Кроме того, на условиях пожизненной ренты он владеет апартаментами в Париже, которые стоят полмиллиона евро.

Александр Васильев показал некоторые из своих домовладений в программе «Секрет на миллион».

«У меня есть трехкомнатная квартира в Париже. Но ценно не оно само по себе, а то, что в нем есть.Я, моя собака, коллекции», — заявил историк моды.

За то, что собрано в парижских квартирах Васильева, готовы бороться музеи мира. Здесь все является ценным экспонатом. Люстры, подсвечники, картины в позолоченных рамах, серебряные чашки, кровать из красного дерева, дубовый стол.

В поместье Овернь, состоящем из трех домов, Васильев обычно проводит лето. Эту недвижимость он скромно называет дачей.

Дом в Литве телеведущему достался в наследство от дедушки.Главная ценность усадьбы в Прибалтике – старинная библиотека, баня девятнадцатого века и роскошный сад.

«Дом построен в 1912 году. Мой двоюродный брат и двоюродный брат живут на верхнем этаже. В них три комнаты с отдельным входом. У меня семь комнат внизу. В доме сохранилась мебель, старая печь и много старых вещей. Я люблю все это. Он сам все восстановил», — рассказал Александр Васильев.

О квартире в Анталии историк моды говорит, что она была подарена ему в качестве гонорара.Слуги обеспечивают чистоту и порядок во всех квартирах Васильева; в саду есть садовники.

«Да у всех так!» — сказал телеведущий.

В каждом доме Александра Васильева есть антиквариат. «У меня много картин, две тысячи полотен восемнадцатого, девятнадцатого и двадцатого веков. Я могу купить дешево. У меня дар сбивать цену, объяснять людям, что это ерунда. Я не миллионер, я Васильев», — сказал он.

Кстати, как сказал в передаче Александр Александрович, он уже составил завещание.Часть его имущества будет принадлежать фонду, которым он управляет. В документе также упоминается крестница Васильева Марфа Миловидова, которая поддерживает теплые отношения со своим знаменитым крестным отцом.

8 декабря 1958 года родился уникальный человек, истинный патриот своей великой Родины Александр Александрович Васильев. Сейчас его называют: историком моды, одним из лучших искусствоведов, талантливым писателем и блестящим телеведущим. Но прежде всего в тот памятный зимний день страна приняла большого патриота и ценителя русских традиций.

Юность Александра Васильева

Вся жизнь Александра Александровича была посвящена культуре. Родился в интеллигентной семье, где его отец, Александр Павлович, работал главным художником Московского театра, а мать, Татьяна Ильинична, завораживала зрителя игрой драматических ролей на сцене. У Александра просто не было шансов избежать своей участи.

Свои первые костюмы для кукольного спектакля он создал только в возрасте пяти лет. А в 7 лет уже радовал юных зрителей в телепрограммах «Театр колокола» и «Будильник».Для достаточно серьезной постановки «Волшебник Изумрудного города» мальчик создал костюмы и декорации, когда ему было всего 12 лет. Так что неудивительно, что в 1974 году, едва ему исполнилось 16 лет, и законодательство разрешило Саше выдать трудовую книжку, он тут же был принят реквизитором в театр «Современник», где проработал до МХАТа. Васильев закончил школу в 22 года и перешел работать художником по костюмам на Малую Бронную.

Роль женщины в жизни Александра Васильева

Неизвестно, как бы дальше сложилась судьба великого искусствоведа, если бы не его бурный роман с Машей Лавровой.Молодая горячая кровь всегда хотела быть с любимой женщиной. Но ее мать вышла замуж за француза, увезя дочь в другую страну.

— «Ты должен приехать ко мне туда — в этот самый красивый город на земле!» Александр Александрович до сих пор помнит эти слова. И он обещал прийти. 21-летний тогда понятия не имел, как, но твердо верил, что у него все получится.

Возможность представилась два года спустя. Француженка Анна приехала в МГУ совершенствовать русский язык.Она стала пропуском Васильева в Европу.

В 1982 году молодые люди скрепляют свои отношения узами брака и покидают страну советов.

Александр Васильев в Париже

Париж встречает юношу своими контрастами, темные улочки уступают место цветущим Елисейским полям. Ночной город просто сверкал из диковинных для русского человека лайтбоксов. В Париже был выбор, была свобода. Даже обычное ресторанное меню поразило. Молодожены жили в 14-м районе в небольшой квартире на пятом этаже.

В том доме не было даже лифта. После 100-метрового московского хора потом. Но свобода была дороже. Свобода и та любимая девушка, которой он два года назад обещал изменить свою жизнь.

Потом была поездка на виллу в Аркашон, райское место на атлантическом побережье. Прекрасные пляжи и просто восхитительные горизонты не могли оставить равнодушным творческого человека. Гений подолгу проводит у моря.

Единственное, что вызывало протест, так это однообразие и однообразие.Ужин в одно и то же время, те же блюда, те же заказы. И все живое в Александре играло, требовало реформ. Первое, что изменил художник, — это старое покрывало на супружеской кровати. Но даже к такой мелочи он подошел со всем своим талантом и творчеством. Все оценили его выбор.

Не верь друзьям — Александр Васильев.

Быстро пролетели три месяца, срок действия визы истек, Саша подает документы на продление пребывания во Франции, и его просьба удовлетворена.Сейчас это звучит обыденно, но тогда это было на уровне фантастики. Только много лет спустя Васильев узнал, что этому способствовало само КГБ, у которого были свои планы на русского декоратора.

Первые шаги в Европе

Безделье закончилось. Художник поступает в школу при Лувре, а после заканчивает аспирантуру театрального факультета Сорбонны. Уже осенью 1982 года Васильева пригласили для оформления спектакля «Папесса Иоанна», который шел в театрах «Пуатье» и «Картушери».Потом были декорации и костюмы к спектаклям «Галереи дворца», «Триумф любви», «Галереи дворца»… Ему приходится работать с такими звездами, как: Валери Древиль, Реджеп Митровица, Мишель Витольд.

К сожалению, жена не разделяла стремлений мужа, и после того, как он отказался быть учителем русского языка в местном лицее, они расстались.

Исповедь Александра Васильева

Как оказалось, Васильев рисковал не зря. Его талант не остался незамеченным.Уже в 1985 году его пригласили в Рейкьявик. Где он готовит костюмы для Платона и Дикого меда. Аншлаги на спектаклях и признание артиста.

В том же 1985 году Васильев начал работать над балетными спектаклями. Это, год спустя, привело его к Галине и Валерию Пановым, которые предоставили ему должность художественного руководителя Королевского балета Фландрии. Гений буквально нарасхват, его буквально засыпают предложениями ведущие театры всех стран Европы.

Историк моды Александр Васильев — о школьной форме

В 1989 году Александра Александровича пригласили в Японию.Где Масако Оя пригласила его для оформления балета Чайковского «Щелкунчик».

Васильев отметился и в кино. Тесно сотрудничая с Роберто Энрико, он создает костюмы для фильма «Война идет вниз». А также по фильмам: «Мой друг — предатель» Хосе Джовани и «Манжклу» Моше Мизрахи.

Васильев — преподаватель

Трудоспособность этого человека просто поражает, выполняя колоссальный объем работы, он находит время и для обучения. Лекции и семинары в высших художественных школах Лондона, Парижа, Пекина, Брюсселя, Ниццы…и это лишь неполный перечень заслуг Васильева как педагога. В 1994 году он представляет свою программу лекций на 4 языках. Это произведение читают во всем мире.

Александр Васильев сегодня

2003 год. И снова Александр удивляет мир. Открыв в Москве, да еще в родном городе, дизайн-студию «Интерьеры Александра Васильева», он поражает публику необычайно богатой коллекцией антикварной одежды. Винтажные костюмы, купленные на различных аукционах, поистине уникальны.И с ними коллекционер не расстается ни за какие деньги. Хотя деньги, только на аренду вещей, были не маленькие.


В 2009 году по состоянию здоровья с Первого канала ушел известный модельер Вячеслав Зайцев.

Александра Васильева приглашают на место ведущего популярной телепередачи «Модный приговор». В том же 2009 году он занимает пост руководителя Московской академии моды, которая организована при Московском институте телевидения и радиовещания «Останкино».

Сейчас великому историку моды, несмотря на все прожитые годы, все еще 18. Он полон энергии и инициативы. Пишет книги, читает лекции, ведет множество теле- и радиопередач.

жена и дети, личная жизнь » Звёзды.ru

Он не только бессменный ведущий «Модного приговора», но и почетный член Российской академии художеств, и консультант многих театров, пользующийся его подсказками как знаток модных стилей разных эпох.Интерес к личной жизни этой особы, которая является женой Александра Васильева и есть ли она, всегда высок, а загадочность историка моды только его подогревает.

Личная жизнь

В своих многочисленных интервью Александр любит говорить о красивых женщинах, музах великих людей, но о том, какую роль в личной жизни историка моды Александра Васильева играют прекрасные представительницы человечества, невозможно услышать. Кроме того, многие считают, что ориентация Александра Васильева полностью исключается.Задуматься об этом наводит яркий образ Васильева, его манера говорить и вести себя, а также некоторые экзотические наряды.

Правда ли это, особого значения не имеет: выбор образа жизни – личное дело Александра Васильева, и сообщать или не сообщать об этом публично, тоже его дело. Правда, в биографии историка моды были и красивые романы, но из-за ее скрытности о них известно очень мало.

На фото: Александр Васильев в молодости

В настоящее время Васильев не женат.Ходят слухи, что у него время от времени бывают кратковременные отношения с женщинами, и их очень много, но ни о чем конкретном в СМИ не упоминается. Во всяком случае, не всплывают имена, а подробности.

Часто появляясь на телевидении, Александр чрезвычайно услужлив со всеми дамами, любит говорить им комплименты и приятные вещи, которые можно сделать с прибыльной моделью ловеласа.

Особыми отношениями Васильева наградила известная звезда и дива российской элиты: актриса, телеведущая и певица, красавица и бизнес-леди, да и просто женщинам он всегда готов выразить свое дружелюбие и любезность.

Первая большая любовь настигла Александра Александровича еще в далекой юности, когда ему был двадцать один год, он влюбился в однокурсницу по техникуму Машу Лаврову. Чувство было настолько глубоким и сильным, что только в ней он видел будущее как жена и мать детей Александра Васильева.

Однако в личной жизни будущего историка моды произошли непредвиденные обстоятельства, из-за которых он не только не смог осуществить свою мечту, но и оказался вдали от дома.

Мать-машина вышла замуж за гражданина Франции, и вся ее семья уехала в Париж. Просто купить билет во Францию ​​и прилететь к любимой Васильев не мог, в советское время это было невозможно, поэтому он стал искать способы оказаться в Париже.

На фото: Александр Васильев с супругой

В поисках способов быть ближе к любимой Александр решился на женитьбу – женой Александра Васильева стала Анна Мишелин Жан Бадимон, которая помогла ему также побывать во Франции.

Французы приехали в Москву улучшить мой русский и, выслушав рассказ Александра, согласились ему помочь – так в личной жизни Александра Васильева произошла перемена в сердце, позволившая ему находиться в Париже и встречаться с любимой.

Однако после первого свидания с Марией Васильев понял, что женой она быть не хочет – Мария нашла себе во Франции достойную пару – успешного журналиста, и расставаться с ним не собирается.

Между тем личная жизнь историка моды Александра Васильева сложилась вполне удачно – он сблизился с Анной, а брак в итоге превратился в настоящий.

Жена Александра Васильева была из обеспеченной семьи, наследница богатого французского промышленника, занимавшегося производством упаковки для шоколада, а мать была верховным судьей в Бордо. Свободное время Александр и Анна проводили на семейной вилле в Аркашоне, загорая на близлежащем пляже.

Родители жены Александра Васильева со временем привели его в семью, мать Анны предложила ему стать учителем русского языка, интерес к которому во Франции к тому времени заметно возрос.Не исключено, что Александр и обосновался в Париже, но в один момент личная жизнь Александра Васильева сорвалась – он поймал жену в объятия другого мужчины, и это поставило крест на их браке.

За время, проведенное вместе с детьми Анной, Александр Васильев так и не появился, поэтому решил разорвать семейные узы. После развода Васильева без посторонней финансовой поддержки стала строить свою жизнь в Париже, и тогда собственный талант и трудолюбие помогли художнику постепенно встать на ноги.

Вскоре он нашел работу с дипломом, полностью изменившим его биографию. Талантливый молодой художник из России получает множество заказов на оформление декораций к спектаклям, уличным праздникам. Работа доставляла Александру огромное удовольствие, чтобы не останавливаться на достигнутом и повышать уровень своего мастерства, Васильев поступил в школу Лувра, после окончания которой стал дипломированным дизайнером дворцовых интерьеров.

Знания, полученные в школе, опыт работы в самых известных театрах позволили Васильеву и начать преподавать историю моды студентам основанной в середине XIX века парижской школы моды Эсмод, а также студентам русской театральной школы.

О талантливом русском художнике со временем узнали не только французские, но и театры других стран, он сотрудничал с лондонским национальным театром, шотландским балетом, его приглашали в Японию, Турцию, Исландию.

Во время творческой поездки в Исландию Александр познакомился с девушкой по имени Стефани, которая оставила след в биографии историка моды. Он был так взволнован, что предложил ей выйти за него замуж, но Стефани ответила: «Нет».

Такой исход удивил Васильева, ведь к тому времени он уже приобрел собственное имя в художественных кругах, а многочисленные заказы сделали его очень состоятельным человеком, поэтому была надежда, что исландская девушка сможет устоять перед обаянием состоятельных мужчин.

Однако Стефани не хотела ехать с ним в Париж, а он не собирался оставаться в Исландии. Сегодня у художника и историка моды Александра Васильева нет жены, детей, и это наводит некоторых на мысль, что он гей.

Однако Александр говорит, что все же хочет встретить женщину, которая станет его преданной спутницей.

«Возможно, все обойдется, — многозначительно сказал Васильев. – Какие наши годы!», – сказал Александр.

Краткая биография

Васильев, москвич, выходец из семьи известного театрального художника и драматической актрисы. Любовь к созданию театральных костюмов перешла к нему от отца, Александра Павловича, и началась она еще в раннем детстве.

На фото: Александр Васильев в молодости

Сначала его больше интересовало придумывать наряды для персонажей кукольного театра, а в двенадцать лет Васильев стал иллюстратором детской постановки «Волшебник страны ОЗ» вместе с актерами в костюмах, созданных по его эскизам.

Фото: маленький Саша Васильев в телепрограмме «Будильник»

Судя по всему, это занятие у него заняло гораздо больше, чем изучение английского языка в спецшколе, в результате чего Васильева из нее отчислили, а обучение он продолжил в вечерней школе.

В подростковом возрасте Александр участвовал в съемках детских телепередач «Театральный звонок» и «Будильник». Он часто помогал отцу в создании театральных костюмов, а когда решил пойти учиться на режиссера в Школу-студию МХТ, получил его одобрение и поддержку.

После окончания института Васильев пришел работать в Театр на Малой Бронной, а через два года в его биографии произошли события, приведшие его в Париж. Столица Франции произвела на Александра Александровича неизгладимое впечатление, она подарила ему не только массу неизгладимых эмоций, но и творческую свободу.

Там он построил карьеру, учась, работая, а когда пришло время возвращаться домой, оформил вид на жительство. Со временем интерес к его творчеству стали проявлять самые известные театры Франции и других европейских городов.

Александр Васильев и Александр Зайцев

Васильев получил долгосрочные контракты с театрами Италии, Испании, где он не только оформлял спектакли, но и читал лекции — к этому времени он освоил языки этих стран, что позволяло ему легко общаться с их учениками.

После перестройки и краха старой политической системы художник вернулся в Россию, где продолжил преподавать. В начале тысячелетия он организовал первый фестиваль моды «Волжские сезоны Александра Васильева», а через два года начал сотрудничество с телевидением, а первой передачей, автором которой стал Александр Васильев, стал проект «Бриз».

На фото: Васильев в «Модном приговоре»

Новым этапом в биографии модельера становится проект «Модный приговор», принесший Александру Александровичу громкую популярность. В передачу он пришел после отставки ведущего Вячеслава Зайцева и с тех пор уже несколько лет ведет эту программу.

Параллельно Васильев читал лекции в Московском институте телевидения и радиовещания «Останкино», организовывал тематические поездки в культурные столицы мира, преподавал историю моды в Московском университете.

Александр Васильев стал учредителем премии за высокую эстетику дизайна интерьера, воплощение которой выполнено вручную и с личным номером авторской лилии из керамики. Номинантами на эту награду являются пространства – галереи, кафе, вокзалы и другие общественные места, интерьеры которых оформлены в соответствии с требованиями высокого дизайна.

Своим огромным опытом и знаниями в области дизайна и истории моды Александр делится не только со студентами и слушателями различных курсов, но и с читателями – им написано несколько книг по истории русской моды, стиля эмигрантов, рано покинувших Россию прошлый век.Много лет Васильев работает над своей фотографией, делая ее записи в дневнике, который ведет на протяжении всей жизни.

Много времени Александр посвятил созданию коллекции исторических костюмов, в которую вошли такие раритеты, как наряды княгини Марии Щербатовой, графини Ольги фон Кройц, балерины Майи Плисецкой. Эта коллекция продолжает пополняться костюмами, которые подарили Васильеву знаменитые современники.



Почтовая навигация

Историк моды Александр Васильев — гомосексуалист.Неугомонные российские пользователи ресурса «Двач» проделали огромную работу по поиску «тайных» геев на российском ТВ

, о котором ходят упорные слухи. И если Филиппа Киркорова и Николая Баскова злые языки уже давно приписывают к геям, и это уже никого не удивит, то о некоторых знаменитостях никогда не узнаешь, как говорится, «в лицо не скажешь».

В своем исследовании коллективные блоггеры опирались на записи на гей-форумах, в которых посетители тематических клубов делились увиденным там определенных звезд, целующихся и обнимающихся с представителями своего пола, на инсайдерские сплетни (которые не следует недооценивать), самые значимом городском фольклоре, а также на высказываниях и аллюзиях самих звезд (в том числе на шутки и шутки на варьете), а также на разоблачениях в Интернете низкоранговых геев, которые якобы спали со знаменитостями.

Twochers также проанализировали сообщения в Интернете, в которых бывшие организаторы концертов рассказывали о том, как приезжие звезды использовали их для поиска однополых любовников на отдых.

В результате получилась следующая подборка, которой не обязательно верить, но любопытно ознакомиться.

Сергей Лазарев

Неужели Лера Кудрявцева ни разу не прижалась голым телом к ​​этому надутому торсу?

Алла Пугачева в эфире радио «Алла» однажды привела Сергея Лазарева в состояние шока, сказав в прямом эфире буквально следующее: «Не стоит жениться, чтобы не быть одиноким! И не надо, я понимаю.Если вдруг соберетесь, знаете, что я вам скажу, как мудрая женщина? Лично вам, если вы хотите жениться, вам прежде всего нужен друг, спутник жизни.

Потому что все эти сексуальные придурки приходят и уходят. А для рождения ребенка можно попробовать один раз, даже два или три. Но, в принципе, это не то, что нужно человеку в жизни. Я знаю, что у вас есть друг и помощник Миша (Михаил Дворецкий, директор певицы — прим. Time Out). А я тебя просто поздравляю с тем, что он тебя очень любит…»

Николай Цискаридзе


Обаятельный, любящий искусство мужчина с большой харизмой, который почти не скрывает своей гомосексуальной ориентации и даже шутит на скользкие темы по телевидению, когда чувствует себя уверенно.

Николай Басков

Источники характеризуют его как «самого отъявленного» и «запуганного» гомосексуалиста в российском шоу-бизнесе, выход на который означает потерю большей части его аудитории, так как это архаичные добропорядочные старухи со строгими взглядами.

Ну и куда же без него в этой подборке… Кстати, певица Лолита — известная гей-икона и женщина, публично поддерживающая и защищающая геев и лесбиянок в России.

Олег Меньшиков

Поклонникам трудно поверить, но слишком большое количество источников свидетельствует о том, что, по крайней мере, в зрелом возрасте красавец-актер все больше тяготеет к молодым любовникам-мужчинам.

Виктор Сухоруков

А ты, брат?!

Впрочем, сам великолепный чудак уже давно не скрывается, и намеками в разных интервью дает понять о своей непростой личной жизни.С мужчинами.

Максим Галкин

А Алла Борисовна? Самая сильная российская гей-икона, симпатизирующая ЛГБТ, в том числе и т. д.

Самый популярный слух о Галкине – это комик Сергей Дроботенко, как давний партнер Максима. Мама Дроботенко недавно косвенно подтвердила это в интервью НТВ-шникам, когда журналисты застали ее врасплох коварными вопросами.

Евгений Миронов

Всю жизнь живет с матерью, в интервью тема сексуальной ориентации и вообще личной жизни является табу и поводом для гнева искушенного артиста.По многочисленным слухам (особенно среди театралов) — это неспроста!

Александр Рыбак

Ай билив в электронной ярмарке…

И он тоже?! И он такой хорошенький… Хотя, да, все логично — он такой хорошенький!

Андрей Малахов

На гей-форумах Малахова кроме как «Андрюша» никто не называет. Пожалуй, Андрюша — единственный скрытый гей, чье признание в гомосексуализме не повредило бы его карьере, ведь он слишком примерный, интеллигентный и дружелюбный для поклонников старшего возраста, чтобы разлюбить его за какой-то гомосексуальность.

Филипп Киркоров

Ну как же без него. Говорят, что в песне «Снег» он застрелил свою молодую возлюбленную, и песня посвящена ему.

Павел Лобков

Что, и этот?!… А мы смотрели «Жизнь растений!» с ним.

Лобков, кстати, стал одиннадцатым в этой подборке, хотя мы обещали десять персонажей.

Свежая подборка приколов

Известный российский искусствовед и историк моды Александр Васильев является почетным членом Российской академии художеств и сотрудничает со многими театрами как знаток стилей разных эпох.Он широко известен специалистам многих стран, но широкую известность у российских зрителей он получил благодаря участию в популярном телешоу «Модный приговор», где работает с 2009 года. В молодые годы Александр Александрович успешно работал декоратором. с известными театрами Европы, Турции, Японии и др. Он до сих пор ездит по миру с лекциями о моде, а в России занимается просветительской и музейной деятельностью в области моды, преподает в МГУ.У него было много поклонников, которых, как обычно, интересуют увлечения, личная жизнь и жена Александра Васильева.

В настоящее время Васильев не женат. Ходят слухи, что у него время от времени бывают кратковременные отношения с женщинами и их много. Но ничего конкретного, как правило, в СМИ не происходит. Во всяком случае, никаких имен и уж тем более подробностей не упоминается. Часто появляясь на телевидении, Александр Александрович чрезвычайно трепетно ​​относится ко всем представительницам прекрасного пола, любит делать им комплименты и приятные вещи, умеет быть образцовым ловеласом.Особого отношения Васильева удостаиваются известные звезды и дивы российского бомонда: актрисы, телеведущие и певицы, светские красавицы и бизнес-леди, но свое дружелюбие и учтивость он всегда готов выразить простым женщинам.

Необычный образ Васильева, его манера говорить и вести себя, а также некоторые экзотические наряды часто заставляют окружающих предполагать, что это веселый ценитель моды. Насколько это справедливо, особого значения не имеет: выбор образа жизни — личное дело самого Александра Васильева, и сообщать об этом публично — тоже его дело.Однако свидетельством того, что в молодые годы он вел себя как нормальный гетеросексуал, может служить история его юношеской любви и женитьбы. Вряд ли кому-то это покажется сомнительным, если оно хотя бы частично подтверждается фотографиями тех лет.

В 1979 году 21-летний Александр был влюблен в студентку продюсерского факультета студии МХАТ, свою однокурсницу Марию Варламову, с которой у него были бурные романтические отношения. Девушка была младше своего возлюбленного на 2 года и мечтала о Париже.Уехать просто так в столице Франции в старые добрые русские времена было нереально и Маша вышла замуж за иностранца, чтобы покинуть родину. Когда она иммигрировала, Александр почувствовал, что без нее ничто на свете ему не мило и решил последовать за своей любовью. Выход в такой ситуации тоже был только один: жениться на француженке. И такая девушка нашлась. Именно Анна посетила нашу страну, чтобы улучшить свой русский язык. В 1982 году они поженились.

Оказавшись во Франции, Васильев тут же разыскал Марию, которая стала женой популярного журналиста, но рисковать семейным счастьем она не захотела.Через некоторое время они все-таки завязали близкие отношения, ведь женщина успела разочароваться в супруге. Жизнь Александра с Анной тоже не сложилась: несмотря на ее легкий характер, его жена не нашла в жене полноценного ответа на свои чувства и завела роман на стороне. Будучи женатым, Александр Васильев находился в связи с любимой и так продолжалось несколько лет. Но между ними возникали противоречия, которые продолжали углубляться, и когда он, все же, развелся с женой, наладить хорошие отношения с Марией для него было уже не возможно и не нужно.

Васильев остался в Париже, работал и учился в Луврской школе по специальности дизайн дворцовых помещений. Он стал большим специалистом и сотрудничал с Театром Ронд Пуэнт, Студией Оперы Бастилии, Королевской оперой Весаль, фестивалями, другими организациями и добился известности в Европе, выучил французский, затем итальянский и испанский языки. Вернувшись домой после распада СССР как гражданин Франции, он продолжил работу в сфере моды у себя на родине и стал частым гостем на телевидении.Однако тема личной жизни и кто может быть женой Александра Васильева закрыта от посторонних глаз.

Александр Васильев, историк моды, почетный член Российской академии художеств, которого российская публика узнала благодаря популярной телепередаче «Модный приговор», известен далеко за пределами страны. Этот выдающийся искусствовед, коллекционер и театральный декоратор работает по всему миру: сотрудничает с разными театрами, выставляет свои коллекции старинных костюмов, читает лекции по истории моды на нескольких языках.

Александр Васильев родился в Москве в исключительно интеллигентной семье. Его отец, Александр Павлович Васильев, был известным театральным художником и модельером, обладателем Гран-при Всемирной выставки в Брюсселе 1959 года.

За творческое наследие Александр Васильев-старший удостоен звания Народного артиста России, в разные годы возглавлял Международную ассоциацию сценографов и театральных технологов «Советский центр», отделение художников театра и кино в Московском союзе художников, был секретарем правления Союза художников СССР.Его работы находятся в Государственном музее им. Пушкина, а также в музеях таких известных театров, как Театр им. Чехов и Большой театр.


Мать Александра Александровича, Татьяна Ильинична Васильева-Гуревич, играла в театре, а также преподавала сценическую речь и актерское мастерство в таких вузах, как Школа-студия МХАТ и Хореографическое училище Большого театра. Таким образом, мальчик с детства был окружен атмосферой искусства. Именно раннее погружение в мир красоты дало ему первый толчок к развитию, утверждает историк моды в своих многочисленных интервью.


Саша с детства был чрезвычайно увлечен историей моды и часто помогал отцу в пошиве театральных декораций. Свои первые театральные костюмы и декорации будущий маэстро создал, когда ему было всего пять лет. В это же время Саша принял участие в съемках советских детских телепередач «Будильник» и «Театр колокольчиков». Уже в двенадцать лет Александр Васильев выступил художником-постановщиком полного оформления театрального спектакля для детей «Волшебник Изумрудного города».

Естественно, при таком раннем старте творческой деятельности, заметном таланте и всесторонней поддержке близких вопрос о выборе будущей профессии не стоял. После окончания школы юноша поступил в Школу-студию МХАТ на постановочное отделение, которое окончил в 1980 году, и начал работать в знаменитом Театре на Малой Бронной художником по костюмам.


В это же время в жизни молодого Александра Васильева приходит первая любовь. Однако обстоятельства сложились так, что мать девочки Маши, к которой художник испытывал романтические чувства, вышла замуж за гражданина Франции и вместе с дочерью переехала в Париж.Это стало для молодого человека большим ударом, но декоратор не смирился и стал искать возможности выбраться во Францию, что в СССР было практически невозможно. Васильеву пришлось заключить фиктивный брак, чтобы уехать из страны. Тогда будущий маэстро не подозревал, что его отсутствие затянется на долгие годы.

Жизнь во Франции

Когда выездная виза подходила к концу, Васильев узнал, что, во-первых, по возвращении на родину его отправят на службу в Афганистан, во-вторых, запрет на выезд из СССР на пятнадцать лет вступит в силу.Оба эти факта привели к тому, что молодой искусствовед стал «перебежчиком», оформив вид на жительство во Франции.


В Париже, благодаря своему таланту и трудолюбию, Александр Васильев быстро нашел работу по специальности. Ему стали поступать заказы на оформление различных спектаклей во французских театрах, а также уличных фестивалей. Параллельно художник постоянно совершенствовал свое мастерство: помимо самостоятельного обучения, он окончил Луврскую школу по специальности «дизайн дворцового интерьера».

Со временем список достижений Декоратор пополнился такими известными клиентами, как Театр Ронд Пуэнт, Королевская опера Версаля, Студия Опера Бастилии, Люзернер, Авиньонский фестиваль и многие другие.


Затем Александр Васильев начал свою преподавательскую деятельность: преподавал историю моды студентам Русского театрального училища и знаменитой парижской школы моды Эсмод, являющейся первым в мире учебным заведением подобной направленности (основано в 1841 году).

Впоследствии география творчества Васильева заметно расширилась, поскольку русский декоратор считался в Европе экзотикой. Александру стали поступать предложения о сотрудничестве из Великобритании: талантливым декоратором заинтересовались Национальный лондонский театр и Шотландский балет в Глазго, заказы поступали со всего мира — Исландии, Турции и Японии.


Благодаря долгосрочным контрактам во Франции, Испании и Италии художник смог освоить языки этих стран, что впоследствии дало ему возможность читать лекции на испанском, итальянском и французском языках.Свою разъездную лекционную практику историк моды начал в 1994 году, уже получив к тому времени французское гражданство.

«Модный суд»

Вернувшись в Россию после распада СССР, Александр Васильев продолжил педагогическую деятельность в области дизайна, моды и эстетики. В 2000 году под его патронажем прошел первый самарский фестиваль моды «Волжские сезоны Александра Васильева». Спустя два года историк моды стал вести авторскую программу «Дыхание века» на телеканале «Культура».


Телеведущий Александр Васильев

Помимо частных лекций, Александр Васильев преподает историю моды в МГУ, является основателем студии авторского дизайна, а также передвижной школы моды, организующей образовательные поездки в культурные столицы мира . В разное время декоратор читал курс лекций в Московском институте телевидения и радиовещания «Останкино», в школе стиля «МОДА.РУ». Также благодаря его меценатству в Челябинске был открыт первый в истории России Музей истории моды ХХ века.

С 2009 года Васильев сменил на посту модератора заседаний суда моды в популярном телешоу «Модный приговор», в котором работает маэстро, а с 2012 года ведет цикл авторских программ «Портреты Великие модницы» на радио «Маяк».


Ювелирная коллекция Александра Васильева

В 2011 году Васильев учредил собственную версию «мишленовской звезды»: за высокую эстетику оформления интерьера маэстро вручает лауреатам керамическую лилию.Каждая награда изготавливается вручную и имеет свой персональный номер для определения подлинности. «Лилии Александра Васильева» вручаются в основном за оформление общественных интерьеров, открытых для публики — различных кафе, вокзалов, общественных галерей.

Книги

Безусловно, такой богатый опыт истории моды нужно передать потомкам. Перу Александру Васильеву принадлежит более трех десятков книг, которые в основном посвящены истории отечественной моды и стиля русской эмиграции начала ХХ века.Его произведение «Красота в изгнании» было опубликовано шесть раз.


Александр Васильев не только историк, но и писатель

Маэстро планирует опубликовать воспоминания Татьяны Лесковой, правнучки известного русского писателя Николая Лескова, примы-балерины Русского балета и балетмейстера в Бразилии. Биография Александра Васильева, как он сам утверждает, медленно складывается из его дневниковых записей, которые он старательно ведет многие десятилетия.

Коллекции

Увлечение историей моды сделало Александра Васильева заядлым коллекционером.Да, его частная коллекция исторического костюма — одна из крупнейших в мире. Наиболее ценными экспонатами являются шедевры, принадлежавшие княгине Марии Щербатовой, балерине Майе Плисецкой, графиням Жаклин де Богурдон и Ольге фон Кройц. Российские актрисы театра и кино охотно предоставляют свои костюмы для пополнения этой коллекции.


Поскольку основной целью коллекции является не столько хранение, сколько просветительская деятельность, Александр Васильев формирует на ее основе тематические выставки, которые регулярно проходят в России и за рубежом.В дальнейших планах историка моды — создание постоянной экспозиции, которая станет первым музеем исторического костюма в России.

Личная жизнь

Маэстро был женат фиктивным браком, в который он, будучи выпускником Школы-студии МХАТ, вступил с целью получения французской визы. Этот брак продлился пять лет, но потом пара рассталась.


После этого личная жизнь Александра Васильева была связана только с искусством.Как иногда шутит маэстро, он женился на моде и счастлив в таком браке.

Библиография

  • красота в изгнании
  • Русская мода. 150 лет в фотографиях
  • Европейская мода. Три столетия. Из коллекции А. Васильева
  • Серия открыток «Почтовая карта»
  • Я сегодня в моде…
  • Зарисовки о моде и стиле
  • Судьба моды
  • Маленькая балерина. Русская эмигрантка
  • Русский Голливуд
  • Детская мода Российской империи
  • Париж-Москва: долгое возвращение

Жгучий интерес к нарядам прошлого сопровождает Александра Васильева всю жизнь.Мальчиком он удивлял родителей странным пристрастием к разным старым платьям, таскал какую-то одежду из помойки, пытался что-то сотворить из выброшенных вещей, часами изучая фотографии в журналах прошлых лет…

Его воспитание проходило в творческой, театральной среде. Мать (драматическая актриса) и отец (театральный художник, костюмы которого носили на сцене великие Фаина Раневская, Любовь Орлова, Игорь Ильинский) привели его в театр на спектакли, сам Саша начал сниматься на телевидении и вести детские телепередачи на возраст 7 лет.Чуть позже проявились его незаурядные способности к оригинальному сценическому оформлению и дизайну костюмов.

Взлет его карьеры произошел стремительно — в 16 лет Александр Васильев начал работать в московском театре «Современник» бутафором, в 24 года женился на француженке и уехал жить в Париж. Вот где его таланту суждено было раскрыться и развиться! Учеба на театральном отделении Сорбонны сочетается с успешной работой в театрах Парижа – молодой художник разрабатывает костюмы и декорации к спектаклям Комеди Франсез, Ронд Пуэнт, Оперной студии Бастилии и других престижных французских театров.Профессиональный художественный уровень Александра Васильева неуклонно растет, он знакомится со многими людьми мирового уровня, его друзьями становятся Майя Плисецкая, танцоры Валерий и Галина Пановы, режиссер Юрий Любимов… Его приглашают на работу в Рим и Лондон, Берлин и Висбаден, театральные костюмы и декорации повсюду Александра Васильева пользуются огромным успехом.

Параллельно с работой историк моды Александр Васильев ведет преподавательскую работу: его приглашают вести семинары в Королевский колледж искусств в Лондоне, в Академию художеств в Антверпене, в Высшую школу Ла Камбре в Брюсселе и многие другие.Его лекции по истории моды настолько увлекательны, что на них хочется попасть, даже приезжая издалека. Кроме того, Александр Васильев — настоящий космополит: он не живет долго в одной стране, чувствует себя как дома в любом государстве, имеет несколько домов в разных странах. Он продолжает пополнять свою знаменитую коллекцию старинных костюмов, равной которой, наверное, нет во всем мире. Не так давно состоялись две выставки его коллекции: «Воспоминания о России» и «200 лет моды» в Чили.

Сегодня Александр Васильев работает в России, его приглашают читать лекции и проводить семинары по истории моды в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Написал несколько книг, среди которых бестселлеры «Красота в изгнании» и «Русская мода» .

Некоторые действия и заявления Васильева шокируют общественность, настолько они неожиданны и своеобразны. Мы уже упоминали случай с Николь Кидман. Например, Александр Васильев во многих интервью озвучивал мысль о том, что современный культ худой женской фигуры есть не что иное, как фашизм по отношению к полным женщинам: ведь, как заметил мэтр, толстых гораздо больше, чем худых, особенно для женщин, кормящих детей грудью.Стройный живот у женщины, по мнению Александры Васильевой , признак скорее уродства, чем — это значит, что женщина не рожала, то есть не выполнила своего главного предназначения на Земле.

На вопрос журналистов, почему в фэшн-индустрии так много «голубых» дизайнеров, Васильев естественно отвечает – «естественные мужчины созданы для того, чтобы раздевать женщину, а другие мужчины созданы для того, чтобы одевать женщину». Поэтому более 90% дизайнеров, стилистов, парикмахеров-мужчин — геи.

По убеждению Александра Васильева для того, чтобы всегда быть элегантной, женщина, глядя в зеркало, должна думать о том, что можно от ее внешности, а не о том, что еще добавить. Замужним женщинам мастер советует ни в коем случае не расслабляться и не переходить на бигуди и халат, а наоборот, следить за своим внешним видом и гардеробом, чтобы любимому мужчине всегда было приятно на нее смотреть.

Ольга Моисеева
Женский журнал JustLady

историк моды рассказал о личной жизни

Историка моды тут же замучили журналисты с подобными вопросами.Александр поспешил всех успокоить: «Я никуда не ухожу с программы. Это временно. Могу ли я взять отпуск впервые за несколько лет? И используйте временный отпуск для бизнеса! Мне нужно подготовиться к очень важной выставке, которая откроется в Историческом музее в марте. Она посвящена мужской одежде прошлых веков. И я предоставляю 200 костюмов на выставку. »


Фото: предоставлено Первым каналом

Васильев Александр Александрович довольно интересный человек, его воспринимают очень неоднозначно, так как он человек эксцентричный и странный.Однако Васильев — человек образованный и увлеченный, он законодатель и историк модных течений, в том числе не только российских, но и французских.

Кроме того, Александр Александрович является еще и искусствоведом, театральным сценографом, заядлым коллекционером и телеведущим. Мужчина пишет замечательные книги и статьи по истории моды, читает лекции, учредил премию и даже является членом Российской художественной академии.

Васильева часто называют настоящим патриотом Российской Федерации, так как он никогда не изменял славянским традициям, а, наоборот, пытался возродить их в современной одежде и обуви.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Александру Васильеву

Поклонники гениального телеведущего и законодателя стремятся уточнить его рост, вес, возраст. Сколько лет Александру Васильеву — узнать несложно, так как он никогда не скрывал свою дату рождения, а наоборот считает, что в любом возрасте реально выглядеть стильно и молодо.

Александр Александрович Васильев родился в 1958 году, поэтому мужчине было уже пятьдесят девять лет. По зодиакальному кругу он получил знак Стрельца, который отличается изменчивостью, общительностью, дружелюбием, высокой духовностью, щедростью.

В то же время Восточный гороскоп наделил первую модницу страны чертами характера общительной, любознательной, интеллигентной, деловой Собаки.

Рост Васильева был один метр и семьдесят семь сантиметров, а вес восемьдесят два килограмма.

Биография Александра Васильева («Модный приговор»)

Биография Александра Васильева («Модный приговор») связана с искусством, культурой, ведь маленький Сашенька был уникальным ребенком.Мальчик не дрался и не лазал по деревьям, постоянно шил костюмы для собственного кукольного театра, а первый экземпляр ребенок сделал в пять лет.

В семилетнем возрасте у мальчика обнаружился театральный талант, он начал выступать в театре «Колокольчик» и телепрограмме «Будильник». Уже в двенадцать лет он успел создать костюмы и декорации для театральной постановки «Волшебник Изумрудного города», поразившей всех взрослых.

В школе мальчик учился, мягко говоря, посредственно, так как всегда знал, что станет декоратором и не понимал, зачем учится в школе с углубленным изучением английского языка.

В шестнадцать лет Саша окончил школу рабочей молодежи и одновременно получил трудовую книжку, став юным декоратором и бутафором театров «Современник» и МХТ. При этом успевает окончить Школу-студию МХАТ и стать художником по костюмам Театра на Малой Бронной.

Будущий историк моды оказался во Франции в 1982 году, а с 1994 года читал собственные лекции о тенденциях мировой моды в лучших университетах мира, хотя до этого бедствовал, но не хотел становиться учителем русского языка в лицее.

Ведущий телепрограмм «Дыхание века», «Модный приговор», работает на радио «Маяк», снялся в эпизоде ​​фильма «Герой». Васильев создает декорации к фильмам и театральным постановкам, свободно говорит на семи языках и владеет собственной студией дизайна интерьеров.

Написал более десяти книг, владеет несколькими коллекциями, в том числе шейных платков, шарфов. Александр хочет создать первый в мире музей истории моды и костюма.

Личная жизнь Александра Васильева

Личная жизнь Александра Васильева сыграла большую роль в жизни великого искусствоведа и телеведущего. Когда он был совсем молодым и малоизвестным, он влюбился в красавицу Машеньку Лаврову, но девушка с мамой навсегда переехала во Францию. Она постоянно звонила мальчику и говорила, что это лучшая страна на Земле, поэтому в двадцать один год Саша переехал во Францию.

В то же время Мария — его девушка не стала ждать своего бывшего кавалера, нашла свою новую любовь и вскоре стала мамой.Стоит уточнить, что вскоре красавица осталась матерью-одиночкой, но Саша отказался на ней жениться. Лаврова трижды была замужем, но так и не нашла своего счастья.

Ходят слухи, что у Васильева были еще одни длительные отношения в Исландии, которые не привели к законному браку, и он так и не назвал имя женщины.

Семья Александра Васильева

Семья Александра Васильева состояла из интеллигентных, творческих и известных людей.

Отец — Александр Васильев — был известным декоратором, режиссером и театральным художником, которого все знали в СССР, он готовил декорации к спектаклям семи театров.

Мать — Татьяна Гулевич — была известной актрисой, лучше всего исполнявшей драматические роли, долгое время преподавала сценическую речь в театральном вузе.

Отец ушел из жизни в девяностом году, а мать умерла в 2003 году, и смерть обоих родителей произвела на мужчину ужасное впечатление.

Дедушка по отцовской линии всю жизнь посвятил морской службе, дослужился до статского советника, а бабушка была дочерью генерала и актрисой. Новейшее оружие для армии изобрел прадед Васильева, так как он происходил из тульских оружейников.

При этом в семье постоянно говорили о патриотизме и предках, принадлежавших к известному роду Чичаговых. Тетя Александра была концертмейстером, а дядя пел в Одесской опере и играл в антрепризах.

Знамениты и племянники мужчины: Петр стал художником и театральным режиссером, Ирина виртуозно играла на фортепиано.

Дети Александра Васильева

Дети Александра Васильева официально так и не появились, потому что мужчина был слишком занят своей карьерой.Он никогда не говорит о причинах отсутствия детей, хотя и надеется, что когда-нибудь у него появятся малыши.

Ходят слухи, что у Васильева есть внебрачный сын, который также связан с миром моды, но он не готов рассказывать о нем и его матери. При этом Александр уже подтвердил, что у него есть сын, но даже за миллион не согласился говорить о нем, пообещав когда-нибудь раскрыть тайну в мемуарах.

Кроме того, Васильев уточнил, что не собирается брать малыша из детского дома, так как не готов к семейным отношениям, а в качестве любимого ребенка выбирает любимого мопса со странной кличкой Китти.

Кстати, Александр Александрович трижды является отцом, так как у него трое крестников — дети его близких друзей. Чаще всего он общается со своей любимой крестницей Мартой Миловидовой, которая является дочерью его одноклассницы и поддерживает его в различных телешоу.

Марта называет его крестным отцом и всем рассказывает, что это он научил ее стильно и модно одеваться. Кстати, Васильев просто обожает Миловидову, он говорил, что морально готов списать на нее часть своего миллионного состояния, так как считает его дочерью.

Жена Александра Васильева — Анна

Жена Александра Васильева, Анна, была француженкой и носила Бодимон, совершенствовавший знание русского языка на кафедре МГУ. В 1982 году молодые люди заключили фиктивный брак, чтобы парень смог уехать во Францию, куда переехала его девушка.

Александр и Анна решили не разводиться, они прожили вместе пять лет, привыкли к своим характерам и даже начали испытывать романтические чувства к своей второй половинке.

Молодые люди жили в крохотной квартирке в Париже, в которой не было лифта и дополнительного пространства. При этом пара позже переехала в более приятное место – Аркашон, но ничего не вышло, потому что Александр устал от однообразия и отсутствия творчества.

Через три месяца срок действия гостевой визы истек, но продлить ее помогли женитьба, а также КГБ, которые хотели завербовать молодого декоратора. Позже Александр занялся самообразованием, а также поступил в школу при знаменитом Лувре, стал декоратором спектаклей в ведущих французских театрах, но платил за это мало.

В то же время Анне надоело безденежье, она требовала от мужа работать во французском лицее учителем русского языка, но он отказался. Это стало последней каплей, поэтому брак распался окончательно.

Фото Александра Васильева до и после пластики

Фото Александра Васильева до и после пластики часто появляется в интернете, но не всегда можно говорить о его подлинности. Дело в том, что он часто говорит в своих интервью, что с помощью пластической хирургии можно отсрочить процессы старения, но пока не слишком ясно, прибегал ли он сам к услугам хирургов.

При этом Александр Александрович считает, что нужно во всем знать меру, поэтому негативно относится к тем звездам российского и мирового кино и шоу-бизнеса, которые слишком часто прибегают к услугам пластической хирургии.

Он постоянно повторяет, что в человеке должна оставаться естественная красота, которую следует подчеркивать правильным макияжем и стильной одеждой. Васильев говорит, что в своей внешности и фигуре ему все нравится, поэтому он еще довольно долго не собирается прибегать к услугам пластической хирургии.

Александр Александрович — неисправимый оптимист, считающий, что все можно легко исправить, изменив собственный типаж. При этом знаменитый метр сам часто экспериментировал с собственной внешностью, постоянно меняя длину волос и бороды, отращивая или сбривая усы, но только во французский период своей жизни, так как в Страна Советов.

Инстаграм и Википедия Александра Васильева

Известный искусствовед и телеведущий уже много лет ведет Инстаграм и Википедию на Александра Васильева, так как интерес к его персоне не падает.Из статьи в Википедии можно узнать много достоверных фактов о его детстве, родителях, образовании, личной и семейной жизни, театральной и телевизионной деятельности, проектах и ​​увлечениях.

На страницу Александра в Instagram подписано не более 498 000 человек, которые могут оценивать и комментировать посты своего кумира. При этом большая часть постов представлена ​​в виде видеороликов, которые были сняты на модных показах, путешествиях по миру, концертах и ​​съемках телешоу. Однако реально найти качественные фотографии, связанные с карьерой, но не с семьей или личной жизнью.

Безусловно, Александр Васильев — историк моды, которого знают почти все, так как он человек публичный. Он преподает в вузах, ведет известную телепередачу, выступает перед широкой аудиторией, рассказывая о том, какие предметы гардероба сегодня наиболее актуальны.

Наверное, многие согласятся, что Александр Васильев — историк моды с большой буквы. Как известно, мода – дама переменчивая и капризная. Ее история является отражением того, как складывались представления о женской красоте веками.И очень важно научиться улавливать малейшие изменения в том, какая одежда будет популярна завтра.

И надо отметить, что Александр Васильев – историк моды, в совершенстве овладевший этим мастерством. С детства мечтал посвятить себя творческой профессии. Кто он, каким был его путь к славе? Рассмотрим эти вопросы более подробно.

Биография

Александр Васильев, историк моды, родился 8 декабря 1959 года в семье интеллигентных людей, живших в столице России.Его отец был народным артистом, а мать служила в одном из московских театров. Маленький Саша воспитывался в атмосфере любви к искусству и творчеству.

Сегодня Александр Васильев — историк моды, чьи советы — бесценный подарок для многих российских кутюрье.

Детство

Сам Александр с восторгом и ностальгией вспоминает годы своей юности: «Мой отец был настоящим мастером кисти, а мама играла большие роли в театре. Все мои предки так или иначе были связаны с творчеством.Папа сам создавал костюмы и декорации для театра. Он был настоящим профессионалом своего дела. У нас была огромная библиотека, поэтому я много читал. Мне нравилось ходить на спектакли и художественные выставки.

Уже в детстве мне было ясно, что моя жизнь тоже будет связана с творчеством.

Историк моды Александр Васильев, биография которого просто уникальна, еще в молодости настолько привязался к театру, что самостоятельно начал шить костюмы и придумывать украшения для своих кукол.В 12 лет он уже ставил спектакли.

Студент МХАТ

Вполне естественно, что после окончания школы он захотел связать свою жизнь с театром, подав документы для поступления на продюсерский факультет Школы-студии МХАТ. Мечта сбывается, он становится студентом этого театрального вуза. После окончания школы некоторое время работал художником по костюмам в

В 1982 году будущий историк моды Александр Васильев, биография которого необычайно интересна и примечательна, уехал за границу, в столицу Франции, где впоследствии учился и работал.И здесь его ждет успех.

Путь к славе

Следует отметить: несмотря на то, что семья историка моды Александра Васильева была очень известна в российской столице, в Париже начинающего театрального артиста заметили не сразу. Было время, когда в материальном плане он едва сводил концы с концами. Он даже не мог позволить себе купить стул, а деньги зарабатывал, распевая русские песни с уличными музыкантами.

Однако черная полоса в жизни не могла продолжаться бесконечно.Через некоторое время декорации для Васильева стали заказывать несколько известных парижских театров. Будущий коллекционер и писатель долгое время учился во Франции: успешно окончил Луврскую школу по специальности дизайнер интерьеров больших дворцов. Также он много времени уделял самосовершенствованию, регулярно читая книги о моде.

В результате в 1994 году подготовил собственный курс лекций на эту тему, который был переведен на несколько языков. И сегодня ведущий программы «Модный приговор» активно занимается преподавательской деятельностью.Студенты университетов и колледжей знают его из разных стран мира.

Возвращение домой

В начале 2000-х историк моды вернулся в Россию и начал активную деятельность. Он становится телеведущим на канале «Культура». Александр ведет авторскую программу под названием «Дыхание ветра». Его приглашают преподавать в МГУ. Также он организует для студентов туры для ознакомления с европейской культурой. Студенты его курса путешествуют по Испании, Италии, Англии и Франции.

В 2003 году Александр Васильев создал дизайн-студию, стилисты которой в своей работе сочетают уникальные традиции русской культуры с

Через несколько лет писатель и коллекционер стал руководителем Академии Моды, которая была создана в Останкино. Институт телевидения и радиовещания. В настоящее время Александр Васильев ведет известную россиянам телепередачу под названием «Модный приговор».

Отношение к противоположному полу

Несмотря на то, что Александр Васильев является публичным человеком, он явно не намерен раскрывать секреты своей личной жизни.А то, что он многого успел добиться (стал успешным декоратором, искусствоведом, телеведущим, коллекционером, историком моды, писателем), не остается незамеченным для представителей противоположного пола, поэтому они проявляют к Васильеву особый интерес.

Конечно, в личной жизни были взлеты и падения, иначе просто невозможно, так как путь к славе был трудным и тернистым.

В связи с тем, что ведущий «Модного приговора» не любит афишировать свои личные отношения с противоположным полом, некоторые российские печатные СМИ стали активно распространять слухи о том, что, мол, наш Александр Васильев, историк моды, гей.Правда это или нет, неизвестно.

Сам театральный артист ранее заявлял, что ему нравится точка зрения, оправдывающая мужское многоженство.

Александр Васильев признался, что может иметь страсть к нескольким женщинам одновременно. Однако он совершенно не стесняется этого. Такое эпатажное поведение еще больше привлекает противоположный пол. Безусловно, у известного телеведущего, писателя и коллекционера огромное количество поклонников.

Связан ли сегодня Александр Васильев узами брака

Очень любопытно, что первая жена Александра Васильева (историк моды) была француженкой.Поговаривают, что только благодаря этому браку он оказался за границей.

Следует отметить, что брак с ней был фиктивным и продлился недолго — всего три года.

Через некоторое время театральный артист женился во второй раз. Его избранницей стала исландка, с которой он также позже развелся.

Дети Александра Васильева (историка моды) так и не появились на свет, о чем очень сожалеет ведущий «Модного приговора».Причина в том, что ему так и не удалось жениться на любимой женщине. Сегодня Александр Васильев не связан узами брака.

Александр Васильев гордится тем, что смог доказать, что девушка с ярко окрашенными белыми волосами уже не такая стильная и модная, как раньше. Доволен он и тем, что ему удалось отговорить представительниц слабого пола от необходимости оголять животы перед окружающими и носить джинсы, украшенные стразами.

Театральный артист виртуозно владеет родными иностранными языками, трижды объездил весь мир.Он твердо убежден, что человеку нет смысла сидеть на одном месте, так как жизнь очень коротка.

Александр Васильев – обладатель уникальной коллекции костюмов русской культуры. Он неоднократно демонстрировал его в странах Европы и Азии, США и Австралии. Коллекция собиралась на протяжении трех десятков лет. В нем представлены эксклюзивные модели от 17 века до наших дней… Сюда входят экспонаты, созданные модными домами Chanel, Doucet, Givenchy, Valentino, Paco Rabanne, Gaultier.

Некоторые модели из коллекции носили в прошлом известные дамы своего времени, такие как баронесса Галина Дельвиг, графиня Ольга фон Кройц, княгиня Мария Щербатова. Много эксклюзивных вещей подарили знаменитости: Наталья Фатеева, Клара Лучко, Майя Плисецкая, Людмила Зыкина, Наталья Дурова, Людмила Гурченко.

Тоже писатель

Александр Васильев известен как талантливый писатель. Его произведение под названием «Красота в изгнании» переиздавалось более шести раз, оно было переведено на английский язык и удостоено звания «Лучшая иллюстрированная книга 1998 года».Он также написал цикл статей по истории российской моды, который получил название «Русская мода. 150 лет в фотографиях». Васильев также является соавтором работы «Людмила Лопато. Волшебное зеркало воспоминаний», изданной в 2003 году.

Награды

Ведущий «Модного приговора» награжден медалью за то, что сумел привлечь еще большее внимание общественности к русскому искусству, а также получил золотую медаль Академии художеств , медаль В. Нижинского, орден Покровителя.

Александр Васильев — российский историк моды, театральный художник, искусствовед, писатель, телеведущий, декоратор, коллекционер и руководитель Московской Академии Моды.

Александр Васильев. Биография

Васильев Александр Александрович родился зимой 1958 года в Москве, в семье, имеющей непосредственное отношение к искусству. Его отец Александр Павлович был художником-модельером, а мама Татьяна Васильева выступала на сцене. Васильев с детства увлекался модой, особенно любил шить декорации для кукольных представлений.

Александр Васильев: «Я сын известной художницы и актрисы, мои деды, прадеды были образованными и культурными людьми.Я вырос среди книг, театральных постановок, живописи – это воспитывает, закладывает основу будущих знаний, которые можно получить.

Еще будучи школьником, Александр Васильев пообещал себе, что если в 1980-е годы в России не будет революции, он обязательно уедет отсюда. Он сдержал свое слово и, окончив постановочное отделение Школы-студии МХАТ , переехал в Париж

Александр Васильев Творческий путь

Молодой модельер практически не имел средств к существованию — ему даже приходилось искать стул на старой свалке, а Александр Васильев зарабатывал на жизнь тем, что распевал русские песни перед сопровождение уличных музыкантов.Вскоре Александр Васильев стал получать заказы на оформление различных французских театров и фестивалей.

Александр Васильев много учился во Франции (в том числе окончил Факультет дизайна интерьеров больших дворцов Луврской школы), самостоятельно штудировал редкие экземпляры книг о моде, чтобы представить свою программу лекций, переведенную на четыре языка в 1994 году. С тех пор Александр Васильев выступал в университетах и ​​колледжах по всему миру.

Александр Васильев: «Мода в Западной Европе давно умерла, мода интересует только нас. В Париже никто не модный, и мы так неуверенно относимся к себе, и у нас такой плохой процент мужчин по отношению к женщинам — по официальной статистике последней переписи у нас 56% женщин и 44% женщин мужчины. Поэтому женщины стараются угодить на всякий случай. Что, если вам повезет сегодня! Поэтому никто не выходит без макияжа на глазах, без каблуков, без красивых волос, все красятся, у нас вообще нет женщины с сединой, а в Европе они слишком часто, потому что не боятся быть старым.И у нас есть огромное желание быть молодыми, говорить, что «мне всего 25, когда мне уже 78», понимаете? Нет, с мировыми мерками нельзя приблизиться к стране, где снег идет в середине апреля. Западные реалии, к которым нам всегда хочется привязаться, не подходят нашему климату.

Осень 2003 Александр Васильев открыл в Москве дизайн-студию «Интерьеры Александра Васильева» и представил публике свою уникальную коллекцию антиквариата. К его мнению прислушались ведущие стилисты страны. Александр Васильев считает своим достижением то, что в России стало меньше переувлажненных блондинок, вышли из моды голые животы и джинсы, усыпанные стразами.

Лето 2009 историк моды Александр Васильев занял место телеведущего в популярной передаче Первого канала «Модный приговор». До этого «встречу» модерировал модельер Вячеслав Зайцев, но ему пришлось покинуть программу по состоянию здоровья.

Александр Васильев: «Многие пишут на сайте отзывы, иногда очень смешные, иногда очень приятные.Например: «Помогите мне, я купила юбку, не знаю, с чем ее носить». Ну не видя женщину, не зная ее комплекции, размеров, не глядя на саму юбку, какая она короткая, длинная, узкая… дайте совет, что надеть. Или: «Мне грустно, жена совсем ленивая, сделай что-нибудь!» Извините, ленивый в чем? Он плохо готовит? Не чистит? И что мы можем сделать?

В 2009 году Александр Васильев занял должность руководителя Московской академии моды при Московском институте телевидения и радиовещания «Останкино».

Васильев — автор книг о моде, среди них серия «Почтовая карта», издания «Я сегодня в моде…», «Этюды о моде и стиле», «Судьбы моды» и «Российская Голливуд». Одна из последних выставок Александра Васильева называется «Мода 1960-х. От мини до макси».

У Александра Васильева есть несколько собственных проектов: премия «Лилия Александра Васильева» (рейтинг помещений по принципам художественного оформления), а также «Школа Александра Васильева» , который каждый месяц выезжает на семинары на неделю то в Париж, то в Рим, то в другие европейские столицы.

В 2012 году Александр стал мастером курса на факультете дизайна и моды в МИТР «Останкино», а с 2014 года стал ведущим разработанного им самим образовательного курса в школе моды «Мода». .Ру школа.

С 2012 года Александр Васильев также сотрудничает с «Радио Маяк», ведет цикл программ «Портреты великих модниц».

В 2016 году снялся в фильме «Герой» с Димой Биланом в небольшой роли.

Александр Васильев: «Один из учеников моей школы моды приехал в Париж из Прибалтики. Декабрь, не жарко. Дама надела на пол соболиную шубу. Сбоку золотая сумочка Fendi. Путешествуем по Парижу на метро: быстро, удобно, без пробок. А в метро к нашей сияющей даме присоединились две оборванные цыганки. Моя ученица начала возмущаться: «Нет, а почему именно ко мне полезли? Полный вагон людей?! Тогда я сказал: к кому еще лезть? Посмотри на себя: соболя, золотого мешка.Наших женщин видно за полмили! Кстати, о мехе. Мех модно носить… внутрь. Как теплая подушка. Снаружи выпускаются только меховые манжеты.

Александр Васильев. Личная жизнь

Васильев был женат фиктивным браком, в который он, будучи выпускником МХТ, вступил с целью получения французской визы. Этот союз продлился пять лет, после чего супруги Как иногда шутит маэстро, он женился на моде и счастлив в таком браке.

Что касается нынешней личной жизни маэстро, то Александр Васильев предпочитает скрывать ее от посторонних глаз. Он заявляет, что у него есть несколько любимых женщин, так как многоженство заложено в природе мужчины. Между прочим, по его словам, красивая женщина сегодня — обычное дело, а умная — редкость.

Александр Васильев. Интересные факты

Историк моды Александр Васильев в совершенстве владеет семью языками, трижды совершал кругосветное путешествие, так как искренне считает, что немыслимо для человека замыкаться в каких-то рамках — слишком многое предстоит сделать .

Александр Васильев: «Я верю, что мы все упокоимся в гробу. Отдых — неподходящее состояние для человека. Мы должны работать, пока мы можем работать. Я считаю просто аморальным лежать на пляже, растянувшись, пить пиво и смотреть вдаль, ни о чем не думая. Я совсем не такой человек. Даже когда отдыхаю в своем имении, сажаю виноград, сажаю розы, ухаживаю за цветами. Я очень люблю работать с землей, и я совсем не белокурый человек.Люблю работать с мебелью, люблю ее переставлять, люблю переплетать книги. Сколько людей зря тратят время, ничего полезного не делая, а просто будучи хорошей фабрикой по переработке пищевых продуктов. Я считаю, что жить только ради тела, еды, загара или секса глупо и вульгарно. Мы должны постоянно развиваться и делать что-то интеллектуальное. »

Съемки остановлены, ведущая уехала из России: вернется ли в эфир программа «Модный приговор»?

Александр Васильев покинул Россию.Съемки программы «Frase de moda» были остановлены.

Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН

Телеканал переживает непростые времена: развлекательные программы в эфире сменились общественно-политическими и информационными. «Вечерний Ургант», «Судьба человека», «Давай поженимся», «Мужское/Женское» — все рейтинговые шоу, которые миллионы россиян посмотрели в перерыве. Когда они вернутся, сильно ли они изменятся в свете последних событий, а также как повлияет на моду спецоперация в Украине, КП.ru обсуждали с ведущим «Модного приговора», историком моды Александром Васильевым. Сейчас телеведущая находится в Париже — создатели приостановили не только шоу, но и съемки дальнейших шоу.

«Одна из главных причин — закрытие в России всех модных магазинов, привозивших к нам товары с Запада, и невозможность одеть героинь: нет подходящих размеров, цветов и, конечно, фасонов», — пояснил Александр Васильев. – Программа не снята с производства.Но мы сняли столько стоковых серий, что их еще не показывали. Я не сомневаюсь, что они покажут. Но когда на Первом откроются развлекательные программы, не знает никто. Теперь зритель хочет посмотреть новости.

Когда вы начнете снимать новые серии?

– А зачем, если у нас в запасе две недели отснятого материала? Когда дело доходит до съемок, нужно учитывать множество факторов. Во-первых, вам нужен бюджет. Во-вторых, нужно знать, во что мы будем стрелять. Думаю, вся западная риторика в нашей стране тоже будет неуместна.Мы вряд ли сможем говорить о французском стиле в моде, об итальянском стиле, о скандинавском стиле… Мы больше не сможем рассказывать людям новости парижских, миланских и нью-йоркских модных показов.

– А как же российская мода?

– Конечно, у нас есть свой мод. Много работаю с народными промыслами, знаю все о русском дизайне. У нас очень хорошие дизайнеры, невероятно. Но все ткани западные или восточные. Текстильного производства у нас нет, мы его уничтожили за 30 лет.И сейчас нет возможности быстро его восстановить. Все говорят: «мы возродим русскую моду». Безусловно! Если да, то из чего шить. Но русский стиль сейчас не будет в моде в мире — ни одна компания временно не покажет его. Может быть, через три-четыре года.

– В Париже вы чувствуете косые взгляды?

– Мне лично не жалко, так как свободно говорю по-французски и имею двойное гражданство. Но последние события, конечно, задели моих друзей: в некоторых странах к ним относятся с большим пренебрежением.И это только начало.

Я приведу вам пример. В Германии, в Эссенском оперном театре, мы планировали премьеру балета «Три сестры» в постановке балетмейстера Валерия Панова, эмигрировавшего в Израиль в начале 1980-х. Постановка по пьесе Антона Павловича Чехова, музыка Сергея Рахманинова, художник Александр Васильев. А на днях мне позвонили из Эссенской оперы и сказали: «Мы приняли решение отменить премьеру. Главная причина — русские офицеры и солдаты, которых показывают на сцене.Мы не можем дать это немецкому народу». Хотя Рахманинов жил в США, режиссер давно живет в Израиле и в пьесе не говорится о самой войне. Но персонажи — офицеры российской армии. И не может отображаться.

Например, я пострадал, потому что все мои кредитные карты были аннулированы. Большую часть своего дохода я получаю от Первого канала, естественно, перевод идет на карту российского банка. А сейчас снять деньги в банкомате во Франции уже нельзя — все российские карты за границей аннулированы.Те, кто только использовал их, теперь находятся в ужасном положении. К счастью, у меня есть инвестиции во французских банках. Я живу во Франции уже 40 лет, если кто не знает. Я уехал в 1982 году, во времена Брежнева. Но последние 20 лет я много работаю в России, потому что тема моды была очень востребована в нашей стране. Не могу сказать, будет ли он востребован после этой геополитической ситуации.

Как вы думаете, как текущие события повлияют на модные тенденции?

— После окончания этой геополитической ситуации, я уверена, женственность вернется в моду.И, конечно же, главное оружие женщин в подобных кризисных ситуациях – это помада и духи. А тонкая талия и женственные платья снова вернутся в моду. На мой взгляд, это произойдет после 2025 года. До тех пор мы все находимся в трудном положении.

Однако хочу поздравить всех с наступающим 8 Марта и сказать, что нет места для уныния: жизнь продолжается! Мир, как всегда, спасет любовь, добро и красота.



Источник:  www.kp.ru

*Статья переведена по материалам сайта www.kp.ru. Если есть какие-либо проблемы с содержанием, авторскими правами, пожалуйста, оставьте сообщение под статьей. Мы постараемся обработать как можно быстрее, чтобы защитить права автора. Большое спасибо!

*Мы просто хотим, чтобы читатели могли быстрее и проще получать доступ к информации с помощью другого многоязычного контента, а не к информации, доступной только на определенном языке.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.