Основы сольфеджио для начинающих: Страница не найдена | ДМШ №2

Страница не найдена | ДМШ №2

  • Алябьев А.А. (1787-1851)

  • Бах И.С. (1685-1750)

  • Берлиоз Г. (1803-1869)

  • Бетховен Л. (1770-1827)

  • Бизе Ж. (1838—1875)

  • Бородин А.П. (1833-1887)

  • Брамс И. (1833-1897)

  • Вагнер Р. (1813-1883)

  • Варламов А.Е. (1801-1848)

  • Верди Дж. (1813-1901)

  • Гайдн Й. (1732–1809)

  • Гендель Г.Ф. (1685-1759)

  • Глазунов А. К. (1865-1936)

  • Глинка М. И. (1804-1857)

  • Глюк К.В. (1714–1787)

  • Григ Э. (1843-1907)

  • Гурилёв А.Л. (1803-1858)

  • Даргомыжский А.С. (1813-1869)

  • Дворжак А. (1841-1904)

  • Дебюсси К. (1862-1918)

  • Лист Ф. (1811-1886)

  • Лядов А.К. (1855-1914)

  • Мендельсон Ф. (1809-1847)

  • Моцарт В.А. (1756-1791)

  • Мусоргский М.П. (1839-1881)

  • Прокофьев С.С. (1891-1953)

  • Равель М. (1875-1937)

  • Рахманинов С.В. (1873-1943)

  • Римский-Корсаков Н.А. (1844-1908)

  • Свиридов Г.В. (1915-1998)

  • Сибелиус Я. (1865-1957)

  • Скрябин А.Н. (1871-1915)

  • Стравинский И.Ф. (1882-1971)

  • Танеев С.И. (1856-1915)

  • Хачатурян А.И. (1903-1978)

  • Чайковский П.И. (1840-1893)

  • Шопен Ф. (1810-1849)

  • Шостакович Д.Д. (1906-1975)

  • Шуберт Ф. (1797-1828)

  • Шуман Р. (1810-1856)

  • Основы сольфеджио для начинающих фортепиано

    Основы сольфеджио для начинающих фортепиано

    Ноты для начинающих. Нотная грамота за 15 минут

    Сольфеджио. Урок 1. Музыкальный звукоряд

    Урок 3: Уроки Фортепиано. Основы сольфеджио. Запоминаем ноты. Самый Быстрый способ.

    Нотная грамота для начинающих. Урок 1.wmv

    Аккорды на пианино (1/5) — Основные интервалы (its-easy.biz)

    Упражнения для начинающих. Гаммы, Арпеджио, упражнения.

    Музыкальная грамматика для детей — Ноты (урок 1)

    Интервалы. Урок 1.

    Ноты для фортепиано для начинающих

    Основы фортепиано (2/7) — Основы Ритм

    Также смотрите:

    • Бензопила рояль 38 41 ремонт
    • Ария перселл ноты для фортепиано
    • Child in time ноты для фортепиано
    • Игрушка пианино для малышей
    • Программа по обучению дошкольников игре на фортепиано
    • Переложение чайковского для фортепиано
    • Популярная музыка в переложении для фортепиано ноты
    • Луч солнца золотого ноты для фортепиано
    • Кто играет на рояле профессия
    • Отличие синтезатора от электронного пианино
    • Какой чудесный день ноты для фортепиано
    • Музыка на пианино для начинающих
    • Этапы обучения игре на фортепиано
    • Виртуоз на пианино
    • Нло летающий рояль

    Сольфеджио. Вокал для начинающих

    Всем привет, дорогие вокалисты! 

    Сегоднямы с Вами пройдемся по азам сольфеджио, узнаем, что это такое и как его поэтапно правильно и грамотно изучать. Учебник пока не пригодится, все самое важное в этой статье. Итак

    Сольфеджио — это дисциплина, которая предназначена для развития музыкального слуха, и изучает ноты, октавы, ключи, длительности, интервалы и т.д… Это позволяет тренировать слух музыкальными диктантами, анализами, сольфеджированием и т.п.

    1. Первое, что нужно знать, — это конечно же ноты (их всего 7) и условные их обозначения.

    1-я — ДО (С)

    2-я — РЕ (D)

    3-я — МИ (E)

    4-я — ФА (F)

    5-я — СОЛЬ (G)

    6-я — ЛЯ (A)

    7-я — СИ (H, также могут подписывать B)

    — пример на клавишах фортепиано.

    Если у вас не фортепиано, вы можете скачать приложение на телефон или на ваш компьютер, чтобы заниматься сольфеджио.

    — вот пример в нотной тетради в скрипичном ключе, в первой октаве.

    Что такое октава?

    Октава — музыкальный интервал, состоящий из 8 ступеней! Пример:

    — до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. Также не забываем о таком понятии, как звукоряд.

    Звукоряд — это ряд последовательности звуков, расположенных в восходящем и нисходящем порядке в сольфеджио. Вокал для начинающих возможен и без этих знаний, но в дальнейшем они вам пригодятся.

    Октавы на музыкальном инструменте фортепиано.

    Вы должны знать, сколько всего есть октав, нот, клавиш и их названия:

    • Субконтроктава (эта октава неполная, начинается с «Ля» и имеет всего 3 ноты)
    • Контроктава
    • Большая октава
    • Малая октава
    • Первая октава
    • Вторая октава
    • Третья октава
    • Четвертая октава
    • Пятая октава (имеет всего одну ноту “До”)

    Всего на фортепиано 88 клавиш — 52 белых и 36 черных.

    Кстати, в этом уроке я рассказываю, что нужно, чтобы петь ровно на всем диапазоне.

    Ключи

    Ключ определяет расположение нот на нотном стане в сольфеджио. Вокал для начинающих не требует знание ключей, но если вы хотите петь по нотам, это будет полезно.

    Всего их есть 3:

    • Скрипичный — самый встречаемый и популярный ключ. Он исходит с ноты “соль” первой октавы. Рисуется на второй линейке нотоносца.
    • Басовый — второй по распространенности ключ после скрипичного! Рисуется на четвертой линейке нотоносца и окружает линейку, на которой пишут ноту “Фа” малой октавы.
    • Альтовый — обозначает ноту “До” первой октавы. Рисуется на средней линии нотного стана.

     Альтерация

    Повышение или понижение ступени ноты.

    Давайте узнаем, какие существуют знаки при ключе:

    • диез — повышение на полтона,
    • бемоль — понижение на полутон,
    • бекар — отмена знаков при ключе.

    Знаки альтерации делятся на 2 типа:

    • ключевые — пишутся рядом с ключом и действуют, пока не появятся новые.
    • случайные — ставятся перед нотой.

    Тон и полутон.

    Полутон — это меньшее расстояние. То есть, 2 соседние клавиши, включая и черные. Тон — это 2 полутона.

     Интервалы

    Интервал — 2 звука, которыми могут быть одна и та же нота, либо две разные.

    Нижний звук интервала является его основанием, а верхний — вершиной.

    Интервалы делятся на 2 типа:

    • мелодичные — нотки, которые взяты последовательно,
    • гармоничные — одна и та же нота, взятая одновременно.

    Итак, рассмотрим какие существуют величины интервалов:

    • Прима (1)
    • Секунда (2)
    • Терция (3)
    • Кварта (4)
    • Квинта (5)
    • Секста (6)
    • Септима (7)
    • Октава (8)

    Также величиной интервала является количество в нем полутонов и тонов. Так, между ступенями образуются следующие интервалы: Чистая прима (0 полутонов)

    • Малая секунда (1 полутон)
    • Большая секунда (2 полутона)
    • Малая терция (3 полутона)
    • Большая терция (4 полутона)
    • Чистая кварта (5 полутонов)
    • Увеличенная кварта (6 полутонов)
    • Чистая квинта (7 полутонов)
    • Уменьшенная квинта (6 полутонов)
    • Малая секста (8 полутонов)
    • Большая секста (9 полутонов)
    • Малая септима (10 полутонов)
    • Большая септима (11 полутонов)
    • Чистая октава (12 полутонов)

    Если вы хотите научиться петь любые интервалы точно и громко, используйте эти видео уроки. 

    Длительности

    Если мы слушаем песни, то улавливаем на слух, что ноты и паузы есть разной длительности. Какие-то звучат дольше, какие-то быстрее… Для того, чтобы разобраться в длительностях, нам понадобиться метроном на 60 ударов.

    Итак, разберемся в названиях и обозначениях:

    • целая нота — самая длинная. Ритмически состоит из 4-х ударов метронома.
    • половинная нота — в 2 раза короче целой ноты. Поэтому ритмически звучит на 2 удара метронома.
    • четвертная нота — ритмически идёт на каждый удар метронома.
    • восьмая нота — ускоряется в ритме по сравнению с четвертью в 2 раза. Поэтому на один удар метронома приходятся 2 восьмых!
    • шестнадцатая нота — естественно, еще в 2 раза быстрее, чем восьмушка. Поэтому на один удар метронома успевают пройти 4 шестнадцатые.

    Вот, дорогие наши читатели, основы, которые обязательно нужно знать для вокалиста в сольфеджио. Вокал для начинающих возможен и без этого, но тем, кому хочется петь чисто интонируя и чувствовать ритм песен, это точно пригодится.

    Если вы дочитали до этого места, то у вас явно серьезный подход к вокалу. А у нас серьезный подход к обучению:

    Уникальная методика, которая показала свою эффективность на сотнях учеников.

    Упражнения, которые позволят вам уже через месяц петь как высокие, так и низкие ноты, а через два месяца выступать и зарабатывать вокалом.

    Педагоги, которые не представляют своей жизни без прогресса их учеников.

    Желаю успехов в изучении материала! У Вас непременно всё получится!

    Гитарное сольфеджио. Часть 1. — Guitar School — LiveJournal

    Предлагаю поговорить о гитарном сольфеджио. Что это, за чем это вообще надо и почему гитарное?

    Мой опыт говорит, что сольфеджио — дело полезное и благородное. Но! Как правило, все методики построены на обучении с помощью фортепиано. Это понятно — фо-но гораздо более наглядно (визуально легко понять, где какая нота, интервал, аккорд) а в силу этого и играть на нем упражнения для сольфеджио проще, чем на гитаре. И это не плохо. Но гитаристу необходимо петь с гитарой, что бы развивать предслышание нот на грифе — умение слышать ноту до того как ее сыграл.

    Я заметил, что многие поют только под фо-но. А потом берут гитару и не чувствуют дискомфорт. Нужно что-то сочинить, а на гитаре оказывается не удобно, проще на фоно — ведь пели под него и предслышание клавиш развито, а грифа нет 🙁

    Поэтому петь под гитару необходимо. Если занимаетесь под фоно — просто переносите то же самое на гитару. А если уже играете на гитаре, можно на ней и заниматься.

    Упражнение №1.
    Начнем с того, что выучим, как звучит большая и малая секунда. Секунда это интервал равный одному шагу по гамме. Например от До до Ре, от Ре до Ми, от Ми до Фа и т.д. Интервал может быть мелодическим (две ноты играются по очереди) и гармоническим (две ноты играются одновременно). Секунда бывает большая и малая. Посмотрите на клавиатуру фортепиано — между некоторыми белыми клавишами есть черная, а между некоторыми нет. Например между До и Ре есть черная клавиша и интервал между этими двумя нотами называется большая секунда. Между Ми и Фа нет черной клавиши — это малая секунда.

    Перенесем на гитару. Нота До находится на 2 струне 1 ладу, Ре — 2 струна 3 лад. Т.е. До и Ре находятся через один лад друг от друга — это большая секунда. Нота Ми — 2 струна 5 лад, Фа 2 струна 6 лад. Они находятся на соседних ладах — это малая секунда.

    Отлично! Теперь мы знаем, что такое большая и малая секунда и скорее всего даже можем ее сыграть 🙂

    Сыграйте ноту До. Теперь попробуйте ее спеть. Постарайтесь запомнить, как она звучит. Пойте а затем играйте ее проверяя себя. Желательно делать именно так, что бы предслышать, а не просто повторять за гитарой. Проделайте то же самое с нотой Ре. Пойте их по очереди. Задача — запомнит на слух большую секунду. Когда будете петь более или менее уверенно, попробуйте спеть большую секунду от другой ноты. Например, от Ре к Ми. Фокусируйтесь на расстоянии между звуками, оно точно такое же как и между До и Ре.

    Затем переходите к малой секунде. В до мажоре 2 малые секунды, между Ми и Фа, между Си и До. Проделайте с ними то же самое, что и с большой секундой.

    Выучив большую и малую секунду, мы сможем спеть гаму, т.к. она состоит именно из секунд. Об этом пойдет речь в следующей  части. Удачи!

    Теория музыки: курс музыкальной грамотности

    Дорогие друзья! Перед вами краткий курс по основам теории музыки и музыкальной грамотности. Сам факт того, что вы заглянули на эту страничку, говорит о том, что вы уже задумывались о необходимости получить какие-то базовые знания по теоретическим основам музыки.

    Возможно, ваше музыкальное или вокальное мастерство вышло на тот уровень, когда одной интуиции и движения на ощупь уже недостаточно. Возможно, вы хотели заняться теорией музыки раньше, но не нашли курс, где бы компактно было изложено самое необходимое. А может, вы уже пытались вникнуть в хитросплетения теории музыки, однако посчитали, что это слишком сложно для вас.

    Наш курс решает все эти задачи. Вы получите только то, что реально можно применить на практике, хотите ли вы научиться самостоятельно разбирать по нотам пьесы для фортепиано или подбирать мелодии на гитаре, намерены петь в хоре или даже написать песню.

    Перед вами курс музыкальной грамотности, позволяющий освоить базовые понятия. Так сказать, элементарная теория музыки «без воды». Вообще, теории музыки не стоит бояться, потому что она написана музыкантами для музыкантов. Это язык, на котором музыканты говорят друг с другом. Знание основ теории музыки открывает широчайшее поле для музыкальных экспериментов и позволяет воплотить творческие идеи и эскизы в настоящую мелодию, которая будет радовать слушателей. Поэтому стоит открыть для себя эти возможности!

    Содержание:

    Теория музыки и элементарная музыкальная грамотность помогут конвертировать эмоции в музыку и поделиться своим богатым внутренним миром с окружающими. И, как знать, быть может, именно вы и именно сегодня делаете свой первый шаг на пути к большой популярности. А через каких-нибудь 10 лет уже другие начинающие музыканты будут стремиться заполучить ноты вашей песни или аккорды вашей гитарной композиции, чтобы воссоздать и повторить созданное вами музыкальное произведение.

    Цели и задачи курса

    Цели и задачи курса, в целом, ясны из названия. Однако стоит уточнить ряд моментов, чтобы было понятно, что подразумевается под музыкальной грамотностью.

    Зачем нужен наш курс:

    1

     

    Научиться читать ноты – запись на нотном стане является распространенным форматом для многих жанров музыкальных произведений и единственным доступным вариантом знакомства с классической музыкой. Научившись читать «с листа» вы заметно расширите свои возможности как музыканта и вокалиста.

    2

     

    Ориентироваться в аккордах и табах – это те же самые ноты, только записанные в другом формате. Аккорды состоят из нот, и каждый значок в табах отображает ту или иную ноту. Понимая закономерности нотного и интервального строения мелодий, вам будет проще понимать и интерпретировать табы и аккорды.

    3

     

    Ускорить освоение музыкального инструмента – все практические упражнения к обучающим курсам игры на фортепиано, гитаре и других инструментах записаны на нотном стане либо в виде аккордов и табов. Вы сможете воспользоваться ими и сэкономить время, которое потратили бы на поиск более простых форматов изложения «без нот».

    4

     

    Начать играть в музыкальной группе – для взаимодействия с другими музыкантами нужно выучить язык музыки и понимать особенности всех музыкальных инструментов, которые используются в группе.

    5

     

    Упростить разбор песен – подготовка к вокальному конкурсу или караоке-баттлу пойдет быстрее, если вы понимаете ноты и аккорды. А дополнительно поработав над развитием слуха, вы без труда услышите движение мелодии вверх или вниз, даже если в вашем распоряжении будут только аккорды без указания октавного диапазона.

    6

     

    Начать писать песни или музыку – это проще, чем вам кажется, но для этого нужно знать ноты, слышать интервалы и понимать, что такое полифония и квинтово-квартовый круг тональностей.

    7

     

    Сделать первые шаги в освоении саунд-дизайна и самостоятельного сведения треков – многие современные программы обработки звука содержат встроенную панель аккордов и опцию изменения файлов в нотном редакторе. А собственно процесс сведения будет проще, если вы поработаете над своим музыкальным слухом.

    Как видите, теория музыки полезна всем, кто желает петь или играть на музыкальном инструменте хотя бы на любительском уровне. И всем, кто хоть как-то соприкасается с волшебным миром звуков. Изучайте теорию музыки, и вы услышите намного больше!

    Что такое теория музыки?

    Теория музыки изучает основы и принципы построения музыкальных произведений, закономерности формирования музыкальных – певческих и инструментальных – звукосочетаний. В рамках теории музыки изучается нотная грамота, которая является, по сути, аналогом алфавита для любого языка. Поскольку словосочетание «язык музыки» является устойчивым и часто применяемым, такая аналогия выглядит полностью логичной.

    Кроме того, «Теория музыки» – это одна из специальных дисциплин в учебных заведениях музыкального профиля. Теория музыки тесно взаимосвязана с такими понятиями и дисциплинами как полифония, гармония, сольфеджио, инструментоведение, т.е. подробное изучение конструкции и звучания музыкальных инструментов, их классификация по разным системообразующим признакам.

    Кому нужна теория музыки?

    Выше мы уже начали говорить о том, что теория музыки полезна достаточно широкому кругу людей, кто, так или иначе, соприкасается с музыкой. На самом деле, этот круг заметно шире. Но, начнем по порядку.

    Кому нужна теория музыки:

    1 Профессиональные певцы и музыканты.
    2 Музыканты-любители.
    3 Кавер-исполнители.
    4 Участники музыкальных групп.
    5 Любители петь.
    6 Участники музыкальных и вокальных конкурсов.
    7 Композиторы и сочинители музыки.
    8 Саунд-продюсеры и саунд-дизайнеры.
    9 Звукорежиссеры.
    10 Все, кто желает гармонично развиваться.

    Давно известно, что музыка развивает память, кругозор и мелкую моторику пальцев рук у тех, кто играет хотя бы на одном музыкальном инструменте.

    Понимание основ теории музыки всегда стимулирует к написанию собственных мелодий и импровизаций, и наводит на новые мысли относительно улучшения техники игры и приемов исполнительского мастерства. Думается, это вполне достаточный стимул, чтобы с энтузиазмом взяться за изучение теории музыки.

    Как освоить теорию музыки?

    В эпоху доступности практически любой информации многое из того, зачем раньше приходилось посещать музыкальную школу или брать частные уроки, можно освоить самостоятельно. Современные методики позволяют это сделать намного быстрее, чем за 5-7 лет музыкальной школы. Именно для этого разработан и наш курс по основам теории музыки.

    Этот курс даст основы знаний как начинающим музыкантам, так и тем, кто уже попробовал свои силы на музыкальном или вокальном поприще и желает развиваться дальше. Уроки составлены таким образом, чтобы материал был понятен абсолютно всем, в том числе людям, никогда ранее не интересовавшимся теоретическими основами музыки.

    Наш курс ни в коем случае не замена профессионального музыкального образования, однако это очень действенный первый шаг в освоении теории музыки. Если возникнет потребность в более глубоких знаниях по какой-либо теме, можно воспользоваться списком дополнительной литературы. В списке есть дополнительные материалы по всем затронутым программой курса темам.

    Уроки и структура курса

    Чтобы вам было проще овладеть элементами музыкальной грамотности, но при этом не перегружать восприятие информацией, которая мало востребована в прикладном плане, мы структурировали весь доступный материал по теории музыки так, чтобы сосредоточиться преимущественно на полезных в практической деятельности аспектах.

    Мы рекомендуем изучать материал последовательно, не пропуская уроки даже в случае, когда тема кажется вам хорошо знакомой. Прочитайте урок с целью убедиться, что вы не пропустили ничего, когда обращались к данной теме ранее.

    Урок 1. Свойства звука

    Цель данного урока – понять физические свойства звука, разобраться, чем отличается музыкальный звук от любого другого. Кроме того, нужно понять, что такое октава, получить представление о нотно-октавной системе, ступенях звукоряда, тонах, полутонах. Это все напрямую связано со свойствами звука и последующими темами курса.

    Урок 2. Нотная грамота

    Данный урок имеет целью познакомить вас с нотной грамотой «с нуля», дать представление о нотах, паузах, знаках альтерации и их расположении на нотном стане. Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

    Урок 3. Гармония в музыке

    Цель данного урока – разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использовать их на практике. В уроке дается представление об интервалах, ладах, тональностях, что вплотную приближает вас к навыкам самостоятельного подбора мелодий, в том числе на слух.

    Урок 4. Полифония и сведение музыки

    Целью данного урока является понять, что такое музыкальная полифония, многозвучие и многоголосие, как на их основе формируется мелодия и каковы основные приемы и принципы соединения мелодических линий в полифонических мелодиях. Эти знания полезны для записи и сведения голоса и музыкальных инструментов для получения готового аудиотрека.

    Урок 5. Развитие музыкального слуха

    Цель урока – понять, что такое музыкальный слух и как его развивать, что такое сольфеджио и как оно поможет развитию музыкального слуха. Вы получите конкретные инструменты и рекомендации, как проверить свой музыкальный слух, и конкретные упражнения для тренировки музыкального слуха.

    Урок 6. Музыкальные инструменты

    Цель урока – дать представление о наиболее популярных музыкальных инструментах, рассказать об отличиях инструментов, которые традиционно путают, как, например, пианино и фортепиано. Кроме того, в этом уроке вы найдете ссылки на книги, обучающие видеоматериалы и курсы по музыке, которые облегчат вам освоение музыкального инструмента.

    Как проходить курс?

    Как было сказано выше, уроки курса следует проходить последовательно, не пропуская ни один из них и обращая внимание на иллюстрации и пояснения к иллюстрированному материалу. Картинки визуализируют те нюансы, которые сложно воспринимать, просто читая текст.

    Если вам что-либо непонятно, перечитайте урок еще раз. Для более надежного закрепления материала в памяти рекомендуется по окончании курса еще раз вернуться к наиболее сложным для вас темам. После того как вы освоите материал в целом, вам будет проще понять роль различных составных частей курса.

    Дополнительные материалы

    Для наилучшего усвоения материала и более удобного поиска более подробной информации по вопросам, которые вы хотели бы изучить глубже, мы подготовили для вас список дополнительных материалов.

    Книги по развитию музыкальной грамотности и музыкального слуха:

    • В. Вахромеев, «Элементарная теория музыки»
    • И. Способин, «Элементарная теория музыки»
    • В. Хвостенко, «Задачи и упражнения по элементарной теории музыки»
    • Ю. Холопов, «Очерки современной гармонии»
    • Т. Мюллер, «Полифония»
    • В. Осипова, «Полифония. Полифонические приемы»
    • М. Пилхофер, Х. Дей, «Теория музыки для «чайников»
    • Н. Бритва, «Пособие по теории музыки и сольфеджио»
    • О. Хромушин, «Джазовое сольфеджио»
    • А. Шугаев, «Диатонические лады для начинающих»
    • Г. Гельмгольц, «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки»
    • Г. Шатковский, «Развитие музыкального слуха»
    • П. Бережанский, «Абсолютный музыкальный слух»
    • С. Оськина, Д. Парнес, «Музыкальный слух»
    • В. Лелеко, «Развитие музыкального слуха и интонирования студентов-пианистов заочного отделения»
    • К. Малинина, «Развитие музыкального слуха учащихся детской музыкальной школы на занятиях сольфеджио»
    • Д. Тищенко, «Самоучитель игры на пианино»
    • К. Герольд, «Современные зарубежные хиты в легком переложении для фортепиано»
    • К. Герольд, «Самоучитель игры на синтезаторе»
    • К. Герольд, «Самоучитель игры на клавишных»
    • Г. Наумов, Л. Лондонов, «Школа игры на аккордеоне»
    • Л. Биткова, «Учимся играть по нотам: начальный курс игры на аккордеоне для детей»
    • А. Басурманов, «Самоучитель игры на баяне»
    • М. Филипс, Д. Чаппел, «Гитара для «чайников»
    • Д. Агеев, «Самоучитель игры на электрогитаре + аудиокурс»
    • Д. Агеев, «Полный справочник гитарных аккордов»
    • Л. Морген, «Школа-самоучитель игры на бас-гитаре»
    • Л. Ауэр, «Моя школа игры на скрипке»
    • Е. Желнова, «Самоучитель игры на скрипке»
    • И. Кобец, «Начальная школа игры на трубе»
    • Д. Стронг, «Ударные инструменты для чайников»
    • В. Горохов, «Школа игры на ударной установке»
    • В. Каиров, «Программы для сведения музыки и голоса»
    • И. Евсюков, «Ошибки при сведении музыки»
    • А. Загуменнов, «Компьютерная обработка звука»

     Статьи и курсы по основам музыкальной грамотности:

    И напоследок немного дополнительной мотивации, чтобы приступить к изучению курса было проще.

    Цитаты известных людей о музыке

    И в заключение вводного урока мы хотим подарить вам немного вдохновения. Для этого мы подобрали цитаты великих людей о музыке. Надеемся, они вас вдохновят на то, чтобы ближе познакомиться с этим волшебным миром музыки!

    Музыка воодушевляет весь мир и снабжает душу крыльями. Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.


    Платон

    Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. И раз музыка обладает такими свойствами, она должна быть вклю­чена в число предметов воспитания молодежи.


    Аристотель

    Величие искусства, пожалуй, ярче всего проявляется в музыке. Она делает возвышенным и благородным все, что берется выразить.


    Иоганн Гете

    Цель музыки – трогать сердца.


    Иоганн Себастьян Бах

    Музыка не имеет отечества, отечество ее вся Вселенная.


    Фредерик Шопен

    Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою.


    Бертольд Ауэрбах

    Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.


    Эдвард Григ

    Любой, кто хочет быть настоящим музыкантом, должен иметь возможность настроить музыкальное меню.


    Рихард Штраус

    Любите и изучайте великое искусство музыки. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.


    Дмитрий Шостакович

    В музыке, как в шахматах, ферзь (мелодия) облада­ет наибольшей силой, но решающее значение имеет король (гармония).


    Роберт Шуман

    Музыка – это стенография чувств.


    Лев Толстой

    Одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия.


    Александр Пушкин

    Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все.


    Илья Эренбург

    Музыка – самое безмолвное искусство.


    Пьер Реверди

    Там, где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык – музыка.


    Петр Чайковский

    Мы желаем успеха всем, кто приступает к работе над этим курсом.  И точно знаем, что для всех, кто пройдет его до конца, откроются новые возможности и новые грани собственного таланта!

    Ольга Обломова

    Курсы сольфеджио в Киеве Уроки сольфеджио Школа вокала Репетитор

    Уроки сольфеджио в QuintaStudio для детей и взрослых: почему стоит обучаться

    Нотная грамота – дело серьезное. Да, вам приходится разучивать гаммы, запоминать аккорды, много раз тренировать игру на фортепиано или заниматься вокализами. Взрослым это покажется слишком сложным, а детям к тому же – скучным занятием. И как же хочется побыстрее пройти основы музыкальной грамоты, чтобы наконец сесть и заиграть любимое произведение! Преподаватели музыкальной школы QuintaStudio прекрасно понимают ваше желание поскорее стать настоящим исполнителем и с радостью предложат свою помощь. Давайте разберемся вместе, почему стоит обучаться сольфеджио в QuintaStudio (Киев).

     

    Что изучают на уроках сольфеджио в QuintaStudio?

    Уроки сольфеджио, в том числе для детей, состоят из теории и практики. Теория включает элементарные знания о музыке. Именно они позволят малышу дорасти в будущем до музыканта-профессионала. Практика – это музыкальные диктанты, пение отрывков композиций, анализ созвучий на слух. Обучение сольфеджио с нуля в QuintaStudio (Киев) состоит из нескольких этапов:

    1. Чтение и запись нот. Как в школе учат буквы, прежде чем писать слова, так и вы изучите основы нотной грамоты перед тем, как играть произведения. Этот этап самый короткий. Взрослые и дети быстро схватывают материал и готовы к дальнейшему усложнению.
    2. Теория музыкальной грамоты. Усваиваем базовую теорию: какими бывают мажоры и миноры, что такое тональность и как ее определить, как строятся аккорды, что такое ритмика, трезвучие; изучаем устойчивые и неустойчивые звуки тональностей, интервалы.
    3. Параллельно с музыкальной грамотностью практикуем сольфеджирование. Этим словом обозначается практика. Например, в QuintaStudio (Киев) на уроках сольфеджио поют гаммы, делают упражнения на музыкальных инструментах.

    Каков же будет конечный результат? Самый впечатляющий! Представьте, что вы читаете нотный стан, словно книгу, слышите музыку, не сыграв ни одной ноты на инструменте. Если до этого вы и подумать не могли, что такое возможно, то пройдя уроки сольфеджио в QuintaStudio, овладеете всеми описанными навыками в совершенстве.

     

    Изучение сольфеджио в QuintaStudio: зачем нужны эти знания?

    Прежде чем ответить на этот вопрос, обозначим, кому необходимы уроки сольфеджио. Если вы думаете, что только музыкантам для исполнения композиций на инструментах, спешим сказать: им тоже, но не только. Сольфеджио нужно певцам. Они выполняют специальные упражнения – вокализы, во время которых учатся распознавать созвучия, анализировать их и воспроизводить.

    Сольфеджио – это начала теории музыки. Если ученики, планирующие в дальнейшем связать свою деятельность с вокалом или игрой на инструментах, согласны изучать основы музыкальной грамоты, то новички, которые учатся игре на фортепиано или вокалу для себя, недоуменно спрашивают: «Для чего надо изучать сольфеджио? Можно ли обойтись без него?» Нет. Серьезное обучение музыке невозможно без уроков сольфеджио, и вот почему. Всем начинающим необходимо знать, что на занятиях:

    1. Развивается музыкальный слух, благодаря которому вы более детально слышите музыку.
    2. Появляется умение раскладывать композицию «по полочкам». Будущим музыкантам это необходимо, поскольку сложную композицию невозможно сыграть без разложения на простые части.
    3. Развивается навык пения без фальши. Вокалист учится воспроизводить звучание как внутренним голосом, так внешне с правильной и чистой интонацией.
    4. Формируется умение спеть ноты с листа. Это в одинаковой степени важно для вокалиста и музыканта. Опытному исполнителю достаточно взглянуть на лист, чтобы прочесть мелодию.
    5. Развивается мысленное воспроизведение мелодии. Вы можете «прокрутить» песню в своей голове, а потом записать ее на нотном стане. Этот навык здорово развивают диктанты – мелодический и гармонический. Преподаватели QuintaStudio в Киеве активно используют на уроках сольфеджио с нуля эту методику.

    ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Если вы собираетесь поступать в музыкальное учреждение, вам предложат несколько прослушиваний. По их итогу вы пишете услышанные мелодии на листе. Поэтому развитие мысленного восприятия музыки – первая ступенька к достижению музыкальных высот.

    1. У вас получается подобрать аккомпанемент к любой мелодии. Захватывающе, не правда ли? Даже если вы не планируете строить музыкальную карьеру, какой повод для гордости собой у вас теперь будет! А сколько людей будут очарованы вашей игрой.

    Можно долго перечислять умения, которые вы приобретаете на уроках сольфеджио с нуля. Скажем кратко: этот предмет превратит ваш музыкальный слух из простой способности в мощный инструмент. Кто знает, может быть, с ним вы добьетесь таких музыкальных высот, о которых и не мечтали…

     

    Трудно ли освоить сольфеджио начинающему?

    Многим урокам сольфеджио для начинающих предшествует вопрос: а смогу ли я выучить музыкальную грамоту? Одни боятся сложных терминов, другие (особенно взрослые, которые в детстве ходили в музыкальную школу и забросили, а потом снова захотели вернуться к музыке) вспоминают скучные и непонятные уроки, которыми их страшили учителя музыки в школе.

    Ответим сразу: ничего сверхсложного в сольфеджио нет. Поэтому утверждение, что эти уроки нужны, чтобы стать профи, ошибочно. Да, сольфеджио незаменимо для музыкальных специалистов. Но что делать, если вы изучаете музыку для себя?

    QuintaStudio в Киеве – ваш надежный помощник в изучении сольфеджио. Какую выгоду вы получаете, если решите записаться на уроки сольфеджио в Киеве или на дистанционное обучение:

    • прежде чем приступить к занятиям, рассказываете педагогу о своих музыкальных вкусах, собственном уровне подготовки и ожиданиях от уроков сольфеджио. Индивидуально ориентированное обучение позволяет вам добиться именно того, что желаете;
    • во время изучения теории получаете наглядные примеры – вам на пальцах объяснят самые сложные задачи;
    • учитесь разбирать любую композицию путем анализа;
    • получаете секретные упражнения, которых нет в интернете, – они здорово прокачают ваш уровень;
    • развиваете музыкальную память;
    • без труда понимаете музыкальную речь.

    Преподаватели QuintaStudio в Киеве на уроках сольфеджио ориентируются на задачи, которые ставите конкретно вы. Поэтому уровень ваших знаний зависит от ваших целей. Желаете восхитить маму на день рождения песней собственного сочинения? Не вопрос! Базовая музыкальная грамотность – для вас. Поступаете в консерваторию? Натренируете навык выполнять мелодический или гармонический диктанты до блеска! Пока еще не решили, к чему стремиться? Начнем с азов! А дальше, когда вам станет в удовольствие постигать музыку, выбор будет за вами.

    Поэтому ответ на вопрос «трудно ли выучить сольфеджио» зависит от целей, которые вы поставили перед собой. Если вы четко осознаете, к чему стремитесь, обучение пройдет для вас легко. А современные методики преподавания, используемые в QuintaStudio (Киев), сделают этот процесс увлекательным.

    Остались вопросы? Хотите записаться на свое первое занятие? Звоните в QuintaStudio! Работаем с 8 до 20 по будням, с 10 до 18 – по выходным.

    Что нужно взять на урок сольфеджио. Что такое сольфеджио. Сольфеджио для гитариста. Внутренний слух. Музыкальная память

    Теория музыки, сольфеджио и нотная грамота — это схожие понятия, однако у них есть и существенные различия.

    Теория музыки и нотная грамота — это теория, в то время как сольфеджио — это практика, если быть точнее, то это целый комплекс упражнений, целью которых является развитие навыков применения теоретической части музыки на практике.

    Сольфеджио в широком смысле можно определить как пение по нотам. Кстати, стоит заметить, что данное слово образовано путем сложения названий двух нот — соль и фа, потому и звучит столь музыкально.

    Теперь вам известно, что такое сольфеджио в музыке. Ниже будет рассказано о том, чему учат на уроках сольфеджио в музыкальных школах.

    Что такое сольфеджио как учебная дисциплина

    Как и всякий предмет, сольфеджио подразумевает сначала прохождение теоретической части, однако в музыкальных школах теория неотделима от практики, и потому вскоре после изучения нотной грамоты начинается практическая часть — разучивание и пение гамм, а также номеров и упражнений с дирижированием.

    В ходе обучения приобретаются следующие умения и навыки:

    • Умение спеть любую мелодию с листа. Довольно полезный навык, ведь впоследствии достаточно будет взглянуть в нотный сборник и чисто исполнить композицию.
    • Умение представить в мыслях, а затем подобрать на инструменте и записать нотами услышанную мелодию. На уроках сольфеджио данное умение развивается путем написания музыкальных диктантов.
    • Умение подобрать, а затем и сыграть аккомпанемент к той или иной мелодии.

    Конечно, чтобы овладеть всеми этими умениями, потребуется не один год обучения, в течение которого будет проделано множество различных упражнений. К тому же, чтобы достичь успеха здесь, как и в любом другом деле, потребуется терпение, упорство и время, его нужно уделять занятиям ежедневно, а не раз в неделю, только на уроках.

    В заключение стоит отметить, что сольфеджио — это навыки, которые доведены до автоматизма и дело это длительное и постепенное, нельзя сразу же ждать результата после посещения одного занятия.

    Раздел очень прост в использовании. В предложенное поле достаточно ввести нужное слово, и мы вам выдадим список его значений. Хочется отметить, что наш сайт предоставляет данные из разных источников – энциклопедического, толкового, словообразовательного словарей. Также здесь можно познакомиться с примерами употребления введенного вами слова.

    сольфеджио в словаре кроссвордиста

    Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков

    сольфеджио

    (правильнее: сольфеджо), нескл., ср. (ит. solfeggio от названия нот sol и fa) (муз.). Вокальное упражнение для развития слуха и приобретения навыка Петь по нотам без помощи инструмента (исполняется без слов, вм. к-рых произносятся названия нот). Петь сольфеджио. Трудное сольфеджио.

    Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.

    сольфеджио

    Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.

    сольфеджио

    ср. нескл.

      Вокальное упражнение — пение нот с произношением их названия, служащее для развития слуха, приобретения навыка читать ноты, а также для обработки голоса.

      Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха учащихся.

    Энциклопедический словарь, 1998 г.

    сольфеджио

    СОЛЬФЕДЖИО (сольфеджо) (итал. solfeggio, от названия нот соль и фа) вокальные упражнения для развития слуха и навыков чтения нот; при пении сольфеджио произносятся названия исполняемых нот. Слоговое сольфеджио для запоминания музыкальных композиций распространено в странах Азии (родственно сольмизации).

    Сольфеджио

    сольфеджо (итал. solfeggio, от названий музыкальных звуков соль и фа) (музыкальное).

      Учебный предмет, ставящий своей целью воспитание музыкального слуха; включает пение одноголосных и многоголосных отрывков из музыкальной литературы или специально написанных упражнений с произнесением названий звуков, а также музыкальный диктант и анализ на слух только что прозвучавших музыкальных отрывков.

      Специальные вокальные упражнения, главным образом с сопровождением фортепиано, исполняющиеся на гласные звуки; называются также вокализами (в СССР носят только это название).

      Лит.: Островский А. Л., Методика теория музыки и сольфеджио, 2 изд., Л.,1970.

    Википедия

    Сольфеджио

    Сольфе́джио — многозначный музыкальный термин, означающий:

    • учебную дисциплину, предназначенную для развития музыкального слуха и музыкальной памяти, включающую сольфеджирование (сольмизацию), музыкальный диктант , анализ на слух;
    • сборники упражнений для одно- или многоголосного сольфеджирования или анализа на слух;
    • специальные вокальные упражнения для развития голоса, называемые также вокализами;
    • то же, что и сольмизация .

    Согласно Энциклопедическому словарю Брокгауза и Евфрона, сольфеджио — начальные вокальные упражнения в чтении нот без текста. При пении мелодии сольфеджио каждая её нота называется. Сольфеджио как упражнения располагаются в сборнике с постепенным переходом от более лёгких к более трудным. Сольфеджио пишутся во всех мажорных и минорных тональностях и во всех ключах для разных голосов , как женских, так и мужских. Преимущественно пишутся сольфеджио одноголосные, но бывают двух- и трёхголосные, цель которых состоит в приучении поющего петь самостоятельно свою партию, не сбиваясь вследствие исполнения остальных партий другими голосами. В консерваториях на сольфеджио обращается особое внимание как на вернейший способ развития слуха и способности быстро и без ошибок читать музыкальную нотацию (см. Силлабизация).

    Примеры употребления слова сольфеджио в литературе.

    Сначала занимались сольфеджио и вокализами — вокализами довольно долго, потом переходили к составлению коротких музыкальных фраз, исполняли первые мотеты, простейшие хвалебные гимны.

    Сборник нот, предназначенных для сольфеджирования, так же, как и учебная дисциплина, называется сольфеджио .

    До того Марьпална сольфеджио нас обучала, под ее руководством мы и пели, в основном Кабалевского — общепризнанного авторитета и пламенного энтузиаста массового привития музыкальных основ поколению юных — надежде страны.

    Лауретта собрала все свое искусство, звуки соловьиного пения порхали передо мной, летали вверх, вниз, — короткая остановка, пестрые рулады, целое сольфеджио !

    Мои музыкальные упражнения, сольфеджио и прочие премудрости — позади.

    С утра до ночи арпеджио, сольфеджио , пилят, скрипят, рычат и взвизгивают.

    Это служение искусству тянулось у него до шестого класса, когда он счел себя слишком взрослым для ученических сольфеджио и решил бросить не только игру на скрипке, но и вообще даже разговоры о музыке.

    Я ей верю, она не могла убить, если только не окажется, что убитый — преподаватель консерватории, ее учитель сольфеджио или чего-нибудь в этом роде.

    И не беда, Что в сольфеджио мы не сильны, Коль кроме нас Эти песни кому-то нужны.

    Что такое сольфеджио?

    Слово «сольфеджио» является итальянским термином и буквально обозначает «пение по нотам». Это дисциплина, целью которой является развитие музыкального слуха у музыкантов и вокалистов. Именно он позволяет в полной мере наслаждаться искусством звуков — сочинять и исполнять музыку.

    Для любого певца и музыканта очень важно активное восприятие звуков, которое можно развить благодаря урокам сольфеджио. Нельзя исполнять какую-либо музыку, если не попадаешь в ноты. Активное восприятие является гарантией овладения новыми навыками в короткие сроки. Именно поэтому важность уроков сольфеджио для начинающих певцов и музыкантов нельзя недооценивать.

    Что включает в себя эта музыкальная дисциплина

    Как и любая дисциплина, сольфеджио включает в себя несколько важных разделов.

    1. Сольфеджирование — пение, при котором называют каждую ноту. При этом важно произносить их интонационно и ритмически верно.
    2. Музыкальные диктанты. Принцип их проведения похож с написанием диктантов в школе, только вместо букв необходимо фиксировать музыкальные знаки. Преподаватель играет на каком-либо клавишном инструменте мелодию (последовательность звуков), а ученики записывают все нотами, при этом соблюдая их высоту и длительность, а также музыкальные паузы (перерывы между звуками).
    3. Слуховой анализ. Для каждого музыканта очень важно уметь на слух определять характер услышанной музыки, ее лад, темп, ритмические особенности и структуру.

    Какие навыки приобретаются благодаря урокам сольфеджио?

    Приступать непосредственно к изучению этой дисциплины можно только лишь после освоения как минимум нотной грамоты. Именно поэтому сольфеджио для начинающих музыкантов и певцов заключается в изучении нот и других музыкальных знаков.

    Уроки сольфеджио помогают освоить такой важный навык, как умение чисто спеть любую мелодию без предварительной репетиции. Благодаря музыкальным диктантам развивается умение мысленно представить, подобрать на инструменте и правильно записать нотами услышанную мелодию. Также можно освоить такой полезный навык, как умение подбирать и играть аккомпанемент к любой мелодии.

    Почему сольфеджио не пользуется популярностью у новичков?

    Несомненно, уроки «пения по нотам» дают отличные результаты, однако у начинающих музыкантов эта дисциплина не пользуется особой популярностью. Причин этому может быть несколько.

    Во-первых, не все понимают, что такое сольфеджио, и насколько важные навыки можно приобрести в процессе обучения этой музыкальной дисциплине.

    Во-вторых, нужно регулярно и в течение очень долгого времени делать специальные упражнения, прежде чем удастся достичь заметных результатов, и далеко не у всех учеников хватает терпения.

    Третья причина — это особенности программы по этой музыкальной дисциплине. Она ориентирована на подготовку профессиональных певцов и музыкантов. Поэтому лишь диктантами и пением с листа занятия не ограничиваются. Построение и пение гамм, аккорды от заданных нот, интервалы, тональность, трезвучие, одноголосие — сольфеджио изучает массу понятий, без которых нельзя обойтись ни одному музыканту-профессионалу.

    Нужно ли «пение по нотам» гитаристам?

    Научить человека игре на гитаре можно, конечно, и без знания нот. Однако активизировать процесс глубокого понимания и осознания музыки помогут именно занятия сольфеджио. Как же понять, что такое сольфеджио на гитаре? Это, прежде всего, формирование в сознании музыканта устойчивых закономерностей различных звуковых сочетаний, которыми по мере обучения будет все легче и легче пользоваться, смешивать их и получать возможность писать новую музыку.

    Сольфеджио формирует у гитариста совершенно новое, более качественное видение грифа, позволяет иначе воспринимать процесс написания новых музыкальных композиций, соло-партий, аккомпанементов. Игра молодых гитаристов, не изучавших сольфеджио, становится однобокой и примитивной. Такие музыканты практически не поддаются переучиванию, а техника их игры неэластична.

    Нужен ли учитель при обучении?

    Понятно, что основная составляющая сольфеджио — ноты. Кажется, что выучить обозначение нот, их длительность, ключи, размер, нотный стан можно самостоятельно. Однако все не так просто, как может показаться, — контроль необходим во всем, особенно на начальных этапах обучения.

    Конечно, благодаря современным компьютерным программам можно обучаться урокам сольфеджио и в домашних условиях, но живой контроль будет намного действеннее, поскольку человек, в отличие от машины, может сопереживать, чувствовать, наслаждаться мелодией.

    Понимание того, что такое сольфеджио, и зачем оно необходимо, является очень важным моментом для каждого певца и музыканта. Ведь сольфеджио — это не просто скучные занятия, это целый комплекс определенных знаний и навыков, доведенных до автоматизма, позволяющих создавать свои яркие музыкальные шедевры.

    Что такое сольфеджио и чему там учат?

    Очень часто я слышу от учеников и выпускников музыкальных школ мысль о том, что сольфеджио – это очень сложный предмет, который не всякому удается освоить. И более того, очень многие считают, что его и незачем осваивать. Думаю, это связано с недостаточным пониманием того, чему собственно учит сольфеджио, какое его практическое применение в жизни.

    В отличии от других музыкальных дисциплин, практический результат курса сольфеджио не так явно заметен. Результат уроков фортепиано или вокала виден практически сразу – это умение играть на фортепиано, или петь. Результат же курса сольфеджио не настолько очевиден, так как содержание этого предмета очень многогранно. Сольфеджио развивает в целом многие музыкальные навыки – музыкальный слух, чувство ритма, память, чем помогает осваивать другие музыкальные предметы. Также на сольфеджио изучают основы музыкальной теории. Но кроме этого результатом курса сольфеджио являются несколько очень нужных, практичных и применимых в жизни навыков.

    Итак, какие же навыки могут и должны быть приобретены в результате курса сольфеджио?

    1) Умение чисто спеть с листа любую мелодию. Очень полезный для жизни навык, освоив который, Вы сможете спеть мелодию любой песни из нотного сборника. Да и само по себе умение чисто петь доставит удовольствие Вам и окружающим.

    2) Умение представить мысленно, подобрать на инструменте и записать правильно нотами любую услышанную мелодию. В курсе сольфеджио этот вид деятельности называется музыкальный диктант. Правда, удобное умение? Только услышали красивую мелодию – и сразу смогли ее подобрать на инструменте.

    3) Умение подобрать и сыграть к любой мелодии акомпанемент. Думаю, полезность этого пункта ни у кого не вызывает сомнения, кстати, этому ученики просят научить их особенно часто.

    Почему же, не смотря на такие замечательные результаты занятий сольфеджио, не так много учеников их осваивают. Причин, как мне кажется, здесь несколько.

    Во-первых, для того, чтобы освоить данные умения, нужно делать много предварительных упражнений, причем на протяжении как минимум нескольких лет без явно заметного результата. Не у всех учеников хватает на это терпения.

    Вторая причина связана с несколько поверхностным отношением к заданиям по сольфеджио. Для хорошего результата нужно уделять занятиям по сольфеджио время ежедневно, а не раз в неделю на уроке. А многие ученики считают, что раз уж они пришли на урок, значит их долг перед сольфеджио выполнен, а если еще и потратили 10 минут на домашнее задание – значит практически перевыполнен! Увы, огорчу, — для результата этого недостаточно.

    Ну и третьей причиной являются особенности программы по сольфеджио. Дело в том, что программа курса ориентирована на подготовку профессиональных музыкантов, которые планируют поступать в музыкальные учебные заведения. И многие задания в курсе сольфеджио рассчитаны именно на подготовку к вступительным экзаменам по сольфеджио, на которых кроме диктанта и пения с листа с дирижированием, обычно бывают задания на построение и пение гамм, интервалов и аккордов от заданных нот, либо в тональности. Этим формам работы на уроке уделяется львиная доля времени, и естественно, что на вопросы подбора на слух мелодии и аккомпанемента времени не остается.

    Последнее, что я хочу сказать: сольфеджио – это набор определенных навыков, доведенных до автоматизма. Для сольфеджио важнее уметь спеть трезвучие, чем выучить правила его построения! Хотя знание правил тоже не повредит, но основное – это выработка практических навыков и умений.

    Думаю, все понимают, что приобретение этих навыков – дело постепенное и длительное, но, как я показала в этой статье, — результат того стоит!

    Если у Вас появились вопросы, Вы можете задать их в комментариях к этой статье, или на форуме

    Удачного обучения!

    Родители, приводя своих детей в музыкальную школу, не задумываются над вопросом: а готов ли их ребёнок к освоению программы?

    Например, программы сольфеджио.

    Речь сейчас не идёт о родителях-музыкантах, которые всегда и всем могут помочь своему ребёнку. Что знают о способностях своего ребёнка родители, которые никогда не учились в музыкальной школе или сами когда-то бросили её на полпути?

    Поскольку профессия музыканта сейчас «не пользуется спросом», родители отдают своих детей «в музыкалку» просто для их общего развития. Конкурса и отбора сейчас в обычную музыкальную школу нет, поэтому идут все — независимо от их «пригодности» или «непригодности». Директора школ и преподаватели ждут с распростёртыми объятиями каждого ребёнка, ведь от количества учащихся детей зависит материальный баланс школы. Все школы сейчас почти на самоокупаемости, денег от города или области поступает крайне мало.

    Что же получается? Программа осталась для одаренных, отобранных детей, а учатся по ней дети, которые не готовы осваивать даже самые начальные навыки.

    Особенно это касается сольфеджио, которое включает в себя пение, освоение ритма, определение на слух, музыкальный диктант, сочинение музыки и теоретические сведения. Как-то так получается, что именно на этом предмете особенно сильно «спотыкаются» и дети, голосовой аппарат которых не готов петь, и преподаватели сольфеджио, которые не могут помочь детям именно в пении.

    Кто такие преподаватели сольфеджио? Это в большинстве своём люди, хорошо владеющие различными теоретическими сведениями, имеющие очень хороший музыкальный слух, даже умеющие сочинять музыку, но совершенно не владеющие искусством пения. Как это так: в программе сольфеджио на первом плане стоит «пение», а преподаватель не умеет петь? К сожалению, в подготовке преподавателя — сольфеджиста нигде (ни в музыкальной школе, ни в училище, ни в Вузе) нет предмета «Постановка голоса». Только совсем недавно (год назад) в качестве эксперимента в некоторых муз. колледжах ввели «постановку голоса» будущим преподавателям сольфеджио.

    А что делать сейчас? Ребёнок петь не готов, преподаватель помочь не в состоянии. Из года в год половина детей (или больше) не усваивает, «давится» «номерами» по сольфеджио (нотными строчками для пения). От класса к классу сложность таких «номеров» неуклонно возрастает. Уже в 3 классе нужно петь «номера» в быстром темпе, со сложными интонациями и мелкими длительностями. А половина детей в 3 классе не может спеть даже номера с трудностью 1-го класса. Как правило, преподаватель даже «не бьёт тревогу», потому что сам не знает, что делать, а понукать детей и заставлять больше дома петь — смысла тоже никакого, всё равно будут петь неправильно.

    Обычно преподаватель думает: «Ну, правила по сольфеджио знают, легко строят любую гамму, интервал, аккорд, правильно «стучат» ритм, даже музыкальные диктанты как-то умудряются писать. Чего ещё надо? Да, с пением большие проблемы. Но я-то что могу сделать? Я сам(а) не умею петь».

    Вот и получается, что всё катится так, как катится. Неготовые к пению дети пытаются дома петь заданные «номера». Хорошо, если дома есть такие клавишные инструменты, как фортепиано (синтезатор) или аккордеон. Можно сыграть номер и хоть как-то постараться его спеть. А если нет? Если дома, допустим, барабаны, флейта, гитара, балалайка, домра, даже скрипка? Нельзя в музыкальной школе при помощи этих инструментов выучить «номер».

    Есть проблема и с фортепиано и аккордеоном. У них равномерно темперированный строй — искусственный (октава поделена на равное количество полутонов — 12). Петь в нём крайне неудобно. Он очень отличается от строя, существующего в природе. Когда-то давно, до И.С. Баха, музыканты пользовались в игре на инструментах природным натуральным строем. Но он ограничивал количество употребляемых тональностей. Использовались лишь тональности до 2-х знаков при ключе (включительно). Тональности с бОльшим количеством знаков звучали фальшиво. Давно музыкальные теоретики (ещё с 16 века) искали возможности для введения нового, сначала «хорошо темперированного», а потом «равномерно темперированного» строя, который бы позволил пользоваться большинством тональностей (24), свободно переходить из одной тональности в другую в одном и том же произведении, не перенастраивая инструмент (модулировать). Наконец — свершилось. Сейчас и фортепиано, и аккордеон, и баян — именно в таком строе, совершенно непригодном для пения.

    Каков же выход? Петь в строе, близком к натуральному.

    А как в нём петь? Каков показатель природного строя? ПЕТЬ В НЁМ УДОБНО!!! Это же природный строй!!!

    Преподаватели-хоровики, сами умея петь в натуральном строе (потому что это удобно от природы) и владея вокальными навыками, и детей пытаются научить петь. Однако, покинув хоровой класс, дети попадают снова в капкан темперированного строя, играя на инструменте, или когда пытаются петь на сольфеджио. Одноразовое в неделю занятие Хора, естественно не помогает.

    Я сама — преподаватель-теоретик (преподаватель сольфеджио). Ни в музыкальной школе, ни в училище, ни в консерватории меня никто не учил петь. Пела всегда «чисто», т.е. в темперированном строе. Всегда имела «5» по сольфеджио. Но… я всегда знала, что петь не умею, очень хотела научиться, но не знала, с чего начать. Поскольку я работала и концертмейстером на хорах, на уроках по постановке голоса у вокалистов, постепенно, крупица за крупицей, собралась информация, которая позволила мне научиться петь. Я прочитала много книг по постановке голоса. Я испытывала на себе всевозможные вокальные упражнения, которые давались учащимся, и о которых я узнала из книг. Теперь я знаю, что достаточно было в детстве каждый день слушать и учиться петь на правильно спетых простых примерах — просто подражать хорошему пению.

    Вот что происходит, когда ребёнок пытается петь номер, наигранный на фортепиано — он не попадает в ноты, не поёт, а разговаривает.

    Попробуйте позаниматься с помощью этих напетых номеров . Пробуйте петь сами (после прослушивания) и давайте попробовать ребёнку. Пение точно улучшится после первых же «тренировок» процентов на 50%.

    Возможные реакции преподавателей сольфеджио:

    1) Если ребёнок совсем не пел и вдруг «запел» после занятий по этим упражнениям, то реакция преподавателя точно будет: «Ой, какой же ты молодец».

    2) Если ребёнок пел «не очень», но запел гораздо лучше, то реакция преподавателя сольфеджио может быть: «Это фальшивое пение». Я бы сама так сказала ещё лет 10 назад. А теперь вспомните оперных певцов. Они поют в строе, очень близком к натуральному. Однако же как-то «уживаются» с темперированно настроенным оркестром. Так что выход есть: пусть преподаватель сольфеджио кое-где подыгрывает аккорды аккомпанемента к пению вашего ребёнка. В первом классе такое подыгрывание вполне допускается. А ко второму классу ребёнок сам научится держать баланс между строем, близким к натуральному, и темперированным строем (в некоторых местах нотного текста).

    Напетые номера помогут:

    создать в голове нужную слуховую базу;
    развить музыкальный слух;
    хорошо разбираться в нотном тексте;
    петь правильным звуком;
    не отстать по программе сольфеджио;
    всегда быть готовым на уроке сольфеджио;
    получать только хорошие оценки за выученные номера;
    быть лучшим в группе;
    полюбить пение;
    получать удовольствие от занятий сольфеджио.

    Сольфеджио 101: советы, инструменты и хитрости

    Помочь учащимся укрепить понимание теории музыки и нотной грамоты – непростая задача. Конкретные правила и границы, используемые для управления музыкой, которые обычно кажутся педагогам второй натурой, часто кажутся чуждыми и пугающими для учащихся в классе. Мощным инструментом в арсенале преподавателя музыки является сольфеджио. Если вам интересно привнести сольфеджио в свой класс или вы просто ищете способы помочь вашим урокам теории и нотной записи закрепиться, эта статья для вас.Сегодня мы изучаем сольфеджио и обсуждаем, что может предложить этот замечательный инструмент обучения.

    Что такое сольфеджио?

    Сольфеджио — это широкий термин для описания пения с листа, основанного на слогах. В этой системе отдельные слоги назначаются нотам в ладах. Студенты начинают с того, что учатся озвучивать ноты простых мажорных и минорных гамм, а затем переходят к более сложному материалу. Когда учащиеся имеют достаточный опыт в сольфеджио, они выполняют упражнения по пению с листа, что влечет за собой пение отрывка нот в ритме вскоре после того, как они впервые увидят его.Слог «до» подвижен, а это значит, что сольфеджио можно практиковать на любой ноте и в любом музыкальном ладе.

    Корни этого упражнения уходят корнями в Италию XI века, где слоги присоединялись к нотам, чтобы помочь прихожанам выучить гимны на латыни. Система медленно росла и развивалась, чтобы стать одним из самых важных инструментов обучения музыке. Сегодня сольфеджио преподается в музыкальных классах по всему миру.

    Сольфеджио дает музыкантам огромные преимущества при обучении

    Сольфеджио обязательно поможет развить музыкальное понимание ваших учеников в значительной степени, независимо от того, какой предмет они изучают.Хотя сольфеджио происходит через пение, оно не только для певцов. Музыканты любого происхождения и уровня опыта могут развить более прочные отношения с музыкой с помощью сольфеджио. Одним из самых больших преимуществ сольфеджио является то, что оно способно научить студентов отношениям между нотами, как ничто другое. Понимание и запоминание конкретных взаимосвязей между нотами, встречающихся в музыке, может быть сложным для любого ученика, но сольфеджио значительно облегчает обучение с помощью четких повторяющихся упражнений.Те, кто регулярно занимается сольфеджио, отмечают улучшение навыков чтения с листа, лучше понимают модели нот и последовательности аккордов, а также улучшают навыки транспонирования.

    Некоторые преподаватели могут спросить, почему сольфеджио полезно, если они обучают игре на музыкальном инструменте, таком как кларнет или скрипка. Сольфеджио по-прежнему следует преподавать на уроках, посвященных конкретным инструментам, потому что это возможность сосредоточиться исключительно на чтении нот. Для начинающих студентов крайне важно отойти от технических требований к своим инструментам, чтобы изучить теорию музыки и нотную запись по-разному.Сольфеджио использует самый естественный инструмент, который есть у человека: его голос. Вместо того, чтобы беспокоиться об амбушюре или правильной аппликатуре, это упражнение позволяет учащимся легко и без условий оттачивать свои навыки чтения и понимания музыки.

    Советы и инструменты, которые помогут вам в обучении сольфеджио

    Регулярно заниматься сольфеджио

    Большинству преподавателей следует подумать о том, чтобы сделать упражнения по сольфеджио регулярной частью своих еженедельных занятий. Даже такая простая вещь, как пение нескольких основных вокальных упражнений в мажорной и минорной гамме, может принести пользу вашему классу.

    Начните с простого и стройте дальше

    Знакомство вашего класса с сольфеджио с помощью простых упражнений гарантирует, что ваши ученики не будут перегружены и не проверят. Мажорные и минорные гаммы и интервальные упражнения — хорошее место для начала.

    Выберите хорошую книгу для работы

    Подумайте о приобретении книг по сольфеджио, компакт-дисков и других ресурсов, с которыми вы и ваш класс сможете работать. Например, разработка книги упражнений, сложность которых постепенно увеличивается, — хороший способ вести класс.

    Разделите время между упражнениями и чтением с листа

    Чтобы получить максимальную пользу от изучения сольфеджио, ваши ученики должны будут заниматься здоровым сочетанием рутинных упражнений и чтения с листа. Базовые упражнения по сольфеджио для подготовки учащихся к пению материала, который они никогда раньше не видели.

    Сольфеджио — это невероятное музыкальное пособие для учащихся вашего класса. Если вы давно не занимались сольфеджио, не бойтесь освежиться дома с помощью базовых упражнений и чтения с листа.

    Была ли эта статья полезной?

    Да Нет

    Музыка и искусство

    MUSIC & ARTS — НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РОЗНИЧНЫЙ ПРОДАВЕЦ, ПРЕДЛАГАЮЩИЙ РЕСУРСЫ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ, СТУДЕНТОВ, ПЕДАГОГОВ И МУЗЫКАНТОВ. БОЛЕЕ 250 МАГАЗИНОВ ПО ВСЕЙ СТРАНЕ И КРУПНЕЙШАЯ ПРОГРАММА ЧАСТНЫХ УРОК В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ, MUSIC & ARTS ЯВЛЯЕТСЯ ОРГАНИЗАЦИЕЙ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ И РЕСУРСОМ ДЛЯ НОВЫХ И ОПЫТНЫХ МУЗЫКАНТОВ.

    Джонс, Ноэль, Джонс, Эллен Долл: 9781453692769: Амазонка.com: Books

    В возрасте двенадцати лет он начал играть и петь ежедневную мессу в своем домашнем приходе. Он изучал григорианское пение в бенедиктинском монастыре на летних сессиях. В 17 лет он был концертмейстером певцов Организации Объединенных Наций и органистом в Церковном центре Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. В качестве музыкального руководителя католической церкви в Нижнем Ист-Сайде он руководил хором мальчиков, а затем руководил тремя хорами в бруклинской католической церкви.

    У него была возможность петь с хором Пресвитерианской церкви на Мэдисон-авеню, в состав которого входили 8 певцов из студии Метрополитен-опера.Будучи студентом, он играл на утренних молебнах в пресвитерианской церкви на Мэдисон-авеню, а также на свадьбах в часовне.

    Во время службы в армии США он аккомпанировал хору армии США в Форт-Ноксе, штат Кентукки, и был органистом в часовнях там и в Форт-Гордоне, штат Джорджия. Во Франкфурте, Германия, он служил с армейским оркестром, а также был руководителем хора вне базы в англиканской/епископальной церкви Св. Христофора, которая делила здание со Старой католической церковью Св. Виллиброда, и он служил органистом в этой общине и его мессы на немецком языке.Перед уходом из армии он дирижировал «Забавной вещью, случившейся по дороге на Форум» для спецслужб Франкфурта. Он был органистом англоязычных месс в Соборе Дома Домского собора во Франкфурте.

    Оставшись в Европе после службы в армии, он был музыкальным руководителем немецкой постановки «Волосы» в Гамбурге, а позже был приглашенным режиссером в Бременском городском театре, исполняя «Меня, которого никто не знает» в его немецкой премьере, включая Донну Гейнс в актерский состав, который позже стал более известен как Донна Саммерс.

    Во время пребывания в Берлине выступал в качестве концертмейстера и тренировал певцов. Он появился на сольном концерте в Берлине с американским меццо-сопрано из гастрольного состава « Порги и Бесс», который появился на премьере произведения в Москве во время холодной войны, о мероприятии, опубликованном в журнале Life.

    Вернувшись в США в качестве студента, он был аккомпаниатором на репетициях под руководством дирижера симфонического хора Сан-Франциско Вэнса Джорджа, когда Джордж был в штате Кент в Огайо. В Кливлендском институте музыки, также будучи студентом, он тренировал певцов и имел огромное удовольствие аккомпанировать на уроках вокала Элеоноре Стебер из Метрополитен-опера и Лоренцо Мальфатти.

    В пресвитерианской церкви на Голгофе в Кливленде, штат Огайо, он руководил хором, в который входили певцы, которые впоследствии пели в Метрополитен-опера и Ла Скала в Италии.

    Затем в Opera Barga в Италии он тренировал певцов по ролям на итальянском и французском языках, поставил музыку к итальянскому переводу оперы Уолтона «Медведь» и провел репетиции с сэром Уильямом Уолтоном в резиденции на фестивале. Он дирижировал концертным хором и солистами фестиваля «День святого» в Барге и играл на мессах в Il Duomo.

    Вернувшись в Соединенные Штаты, Джонс начал давать сольные концерты на органе и много лет проектировал органы для церквей, связанных как с трубными, так и с цифровыми органами.

    Джонс был приглашен выступить на открытии часовни на ферме Алекса Хейли в Теннесси, которая сейчас принадлежит Фонду защиты детей, часовне, спроектированной архитектором Майей Лин Инь. Он был дизайнером и озвучивал орган для часовни и аккомпанировал покойной сопрано Бриджит Хукс, известной своими выступлениями Малера, во время ее первого прорывного выступления Малера с заменой в последнюю минуту, вызванной в Сан-Франциско Вэнсом. Джорджа, за что она всегда была ему благодарна.

    Джонс вернулся к управлению хором в католической церкви Св. Иоанна Ноймана в Фаррагуте, штат Теннесси, в течение трех лет создавая хор с 16 до 46 лет, а также создавая струнный ансамбль (Джонс играет на виолончели, но только как хобби) и духовой ансамбль. . Он назвал хор, возможно, самым трудолюбивым католическим хором в Соединенных Штатах. Среди комментариев о хоре он больше всего ценит этот: «У вас есть способность брать обычных певцов и делать из них прекрасный хор.

    В настоящее время он развивает Библиотеку духовной музыки, живет в деревне на реке Огайо и вместе с персоналом создал Католическую книгу гимнов, которая считается первым католическим гимном, опубликованным в полной гармонии SATB с почти 300 английскими языками.

    8 лучших упражнений по сольфеджио для музыкального совершенствования – Dynamic Music Room

    Хотите улучшить пение в сольфеджио? 

    Вы ищете способы улучшить свое пение и слух

    Я много раз говорил на этом веб-сайте: сольфеджио — важнейший инструмент для значительного улучшения музыкального мастерства.

    Как музыкант, я сделал скачок в своих способностях, когда понял и посвятил себя тому, чтобы лучше слышать высоту тона с помощью сольфеджио.

    Как учитель, я видел, как мои ученики учатся быстрее и лучше запоминают, когда мы тратим «дополнительное» время на изучение сольфеджио.

    Но трудно понять, с чего начать. Трудно найти практические способы улучшить онлайн.

    Я здесь, чтобы помочь с 8 моими любимыми упражнениями по сольфеджио , чтобы улучшить всех музыкантов.

    Упражнения по сольфеджио должны быть смоделированы по образцу реальных мелодий с упором на улучшение распознавания образов.Практика сольфеджио улучшает вашу способность слышать ноты и петь с первого взгляда.

    Прочтите остальную часть поста, чтобы найти упражнения и другую соответствующую информацию.

    8 лучших упражнений по сольфеджио для музыкального развития

    В этом разделе собраны мои любимые упражнения по сольфеджио.

    Я включил их в последовательном порядке от самого простого к самому сложному.

    Они взяты из реальных песен, в основном медленных.

    Ритмы более прямолинейны, потому что я хотел сфокусироваться на прослушивании высоты тона сложными способами.

    Примечание: Если вы ищете вокальные разминки, нажмите на ссылку.

    Песня До Ре Ми

    Для этого упражнения я начну с нескольких простых движений из трех нот, основанных на ирландско-шотландской колыбельной.

    Это хорошая часть вокальной разминки и отличное упражнение по сольфеджио для начинающих.

    После того, как вы спели ее в одной тональности, перемещайте ее вверх и вниз на полшага, чтобы слегка растянуть голосовые связки.

    Паттерн ми-ре-до никогда не переоценивают и широко распространен в большинстве песен и произведений.

    Сосредоточьтесь на пении в тональности и почувствуйте, как ноты переходят от одной к другой.

    Все начинается с этих 3-х простых заметок, так что не бойтесь потратить на это время.

    По крайней мере два раза в неделю, даже после 20 лет пения.

    Пентатоника

    Развиваясь из Do Re Mi, мы теперь включили Sol и La, чтобы получить полную пентатонику.

    Мелодии, основанные на пентатонике, составляют большую часть нашей западной музыки, даже в наши дни.

    Умение слышать эти ноты и петь сквозь них и вокруг них — первый большой шаг к использованию сольфеджио в более сложных песнях.

    Это упражнение представляет собой гамму, идущую вверх и вниз по пентатонике, включая «расширение» выше и ниже стандартной 5. 

    Как и в первом упражнении, спойте это в удобной тональности, а затем переместите ее вверх и вниз на полтона.

    Мелодия пентатоники

    Упражнение с пентатоникой в ​​практическом контексте представляет собой простую мелодию с использованием пентатоники.

    Добавив несколько прыжков, мы начинаем лучше слышать, как высоты звука работают вместе в реальной музыке.

    Эта мелодия взята из другой аутентичной народной песни, The Colorado Trail.

    Когда будете петь мелодии, не забывайте петь с хорошим звуком.

    Если сольфеджио вас сбивает с толку, помедленнее.

    Важно сделать это правильно, а не быстро.

    Некоторые поощряют использование знаков рукой, я думаю, что это хорошо, но решать вам.

    Еще одно классное упражнение по сольфеджио для начинающих.

    Мажорная гамма

    Двигаясь дальше, мы добавляем все диатонические тона: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля и Ти.

    Узнайте обо всех слогах сольфеджио и их истории.

    Масштаб и узоры просты, но эффективны.

    Когда я пою с листа (пою музыку, даже не слыша ее), я всегда включаю эти упражнения, чтобы зафиксировать гамму и ощущение мелодии.

    На практике почти ни одна песня не проходит весь путь вверх и вниз по гамме по порядку, но полезно попрактиковаться, чтобы ознакомиться со звуком.

    Помните, что когда вы поднимаетесь выше Ti, шкала начинается заново.

    То же самое происходит, когда вы опускаетесь ниже Do (как показано с Ti-Re-Do в конце).

    Мелодия мажора

    Вы уже видите закономерность?

    Хорошая практика сольфеджио включает в себя упражнения по гамме и образцу, а затем соединяет их с реальными песнями, опираясь на эти концепции.

    В данном случае мы используем красивую мелодию, основанную на народной песне штата Юта, Куда ты идешь, моя красавица?

    Все прыжки и прыжки демонстрируют основные элементы любой музыки, даже современной, в том числе: знать все это для упражнений, но просто знайте, что это мощная мелодия для использования.

    Минорная шкала

    Переходим от мажора, теперь мы переходим к минору.

    Вкратце, минор — это песни, основанные на ля, а не на до.

    Узнайте больше о сольфеджио для минорных гамм.

    Существует 3 основных типа минорных гамм, а в некоторых используется измененная высота тона.

    Для краткости в этом упражнении основное внимание уделяется натуральному минору, в котором используются только типичные ноты сольфеджио, но на основе ля. 

    Ля, ти, до, ре, ми, фа и соль.

    Как и во всей музыке, ноты повторяются вверх или вниз, всегда в одном и том же порядке.

    Вот пример масштаба и схемы.

    Минорная мелодия

    Соединяя вышеприведенное упражнение с практической музыкой, мы видим, насколько навязчиво прекрасен минор.

    В большинстве песен поп-музыки пренебрегают минорной тональностью, а немногие из них почти всегда представляют собой большие классические хиты (например, Sound of Silence) .

    Мелодия этой песни повторяется и прямолинейна, но она приятна и усиливает измененную тональность.

    Это взято из песни Skin and Bones, посвященной Хэллоуину.

    В большинстве настоящих песен минорные песни используют измененную высоту тона, но не в этой.

    Как упоминалось выше, я избегаю их для этого поста, чтобы никого не перегружать, а дать им попробовать некоторые практические упражнения по сольфеджио.

    Хроматическая гамма

    Помимо минорной гаммы, есть измененная высота звука и сольфеджио, называемое хроматическим сольфеджио.

    Они продвинуты и, честно говоря, не всегда применимы.

    Большая часть вашего времени должна быть посвящена вышеуказанным областям.

    Но по-прежнему приятно слышать и быть знакомым с этими нотами, поэтому я включил это простое упражнение.

    Самая сложная часть хроматического сольфеджио заключается в том, как меняются слоги в зависимости от того, повышаете вы ноту или понижаете.

    Для получения более подробной информации и упражнений в этой области щелкните ссылку выше.

    Как часто нужно заниматься сольфеджио?

    Как и в случае с любым жизненным навыком, вы получаете только то, что вкладываете. 

    Сольфеджио – это легко забываемая вещь, которую нужно практиковать, когда вы хотите перейти к песням.

    Но точно так же, как вам нужно растянуться и визуализировать пробежку, чтобы хорошо выступить, вам нужно «визуализировать» ноты с помощью практики сольфеджио.

    Как минимум, я рекомендую вам заниматься сольфеджио 5 дней в неделю по 10-15 минут в начале ваших занятий.

    Еще лучше, делайте это каждый раз, когда вы тренируетесь в течение 15 минут, и немного слушаете в течение дня.

    Чем стабильнее время, тем лучше.

    Частота превышает огромное количество

    Если у вас есть только 60 минут в неделю на сольфеджио, распределите их в течение недели.

    Лучше заниматься по 12 минут 5 дней, чем все 60 минут в один.

    Почему?

    Это сводится к двум вещам: 

    Во-первых, если делать что-то постоянно, это становится привычкой.

    Хорошее пение и тренировка слуха – это привычка и стремление на всю жизнь, а не то, что нужно просто взять, когда вам удобно.

    Второй говорит о том, как мы учимся.

    По сути, по мере обучения вы строите и укрепляете нейронные пути к знаниям и навыкам в своем мозгу.

    Исследования показывают, что «зубрежка» путем изучения накануне вечером или практики только время от времени в течение длительного времени приводит к незначительному запоминанию с течением времени.

    Конечно, через несколько часов или на следующий день вы, вероятно, будете в порядке, но ваш мозг не будет помнить об этом даже через два или три дня.

    Дайте ему более короткое, но постоянное время.

    Образцы сольфеджио для обучения игре на слух

    Помимо упражнений, приведенных выше, важно распознавать общие образцы сольфеджио, когда они появляются в музыке.

    Если свести музыку к (слишком) простым терминам, существуют следующие типы паттернов:

    Шаги — Когда одна нота переходит прямо к следующей. До → Ре → Ми → Ре → До.  

    Пропуски –  Одна нота перескакивает через другую на следующую. До → (пропустить ре) ми → (пропустить фа) соль.

    Скачки –  Любая нота скачет дальше, чем скачок. До → (пропустить Ре, Ми, Фа) Соль → (пропустить Ла, Ти) До.

    Целые шаги –  Полный шаг, представленный двумя полушагами.Делать → Re YES! Ми → Фа НЕТ!

    Полушаг – Наименьший возможный шаг, обычно между Ми → Фа и Ти → До.

    Триады –  Группы из трех нот, разделенных пропусками. [До → Ми → Соль.] [Ре → Фа → Ла.]

    Мажор – Мелодии и гаммы, построенные на До.

    Минор –   Мелодии и гаммы, построенные на ля. 

    Как я уже говорил, это слишком просто, но оно должно послужить тому, чтобы вы начали изучать множество паттернов сольфеджио.

    К счастью, я также разработал упражнение по образцу, которое поможет охватить большинство важных вопросов.

    Объяснение шаблонов

    Эти более длинные упражнения должны выполняться на разных стартовых полях, но они содержат все следующие основные шаги.

    Это не охватывает все возможные паттерны, но охватывает ключевые, встречающиеся в большинстве музыкальных произведений.

    1. Песня проходит через всю гамму
    2. Каждая фраза использует Do → Ti → Re → Do (La → Sol → Ti → La in Minor), чтобы закрепить вас в тональности.
    3. Появятся контуры трезвучий для I, IV и V аккордов.
    4. Интервальное упражнение, основанное на подъеме До.
    5. Интервальное упражнение, основанное на опускании Do.
    6. Еще раз спускаемся по шкале.

    Образцы сольфеджио для мажора

    Образцы сольфеджио для минора

    Другие полезные ресурсы для упражнений по сольфеджио

    Помимо этих упражнений, вы можете проверить некоторые другие ресурсы по сольфеджио.

    Это лишь некоторые из моих любимых композиций и то, как я их использую.

    Отказ от ответственности:  Ссылки являются партнерскими, что означает, что я могу получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Я мог бы выбрать любой из десятков вариантов, и я выбрал их, потому что верю в них и использую их.

    Bicinia Hungarica

    Эта книга представляет собой серию коротких мелодий, которые со временем становятся все более сложными.

    Они также написаны специально для развития навыков сольфеджио.

    Даже лучше, они все мини-дуэты!

    333 Элементарные упражнения в пении с листа

    Золтан Кодали был одним из главных вдохновителей идеи о том, что упражнения по сольфеджио развивают музыкальный поток и способности.

    Эта серия из 333 упражнений выстроена в логической последовательности для овладения ритмом и высотой звука.

    Лучше всего то, что они взяты из существующих народных мелодий.

    Практическое пение с прицелом, уровень 1

    Честно говоря, я не ожидал, что эта серия будет иметь большое значение, когда я впервые попробовал ее, но я был приятно удивлен.

    Как будто они берут работу из 333 упражнений сверху и расширяют ее до мельчайших деталей.

    Это может звучать не очень весело, но это долгосрочный план для тех, кто каждый день немного занимается сольфеджио и значительно улучшает свой слух.

    Theta Music Trainer

    Изображение из Trainer

    Это музыкальное приложение для тренировки слуха, доступное на Apple и Android от замечательных людей из Musical-U.

    Здесь полно забавных игр для тренировки слуха, многие из которых доступны бесплатно.

    Мне нравится, как сложно некоторые из них получаются.

    Достаточно, чтобы бросить вызов даже продвинутым музыкантам (правда, они быстро пройдут легкие уровни).

    Для новичков в тренировке слуха это хороший вариант.

    Заключительные мысли

    Надеюсь, вам понравились эти упражнения по сольфеджио.

    В своих коллегах я убедился в себе и во всех своих учениках в возрасте от 4 до 100 лет, насколько эффективна практика сольфеджио.

    Используйте короткие отрезки времени при каждом удобном случае и наблюдайте, как ваши уши начинают различать мелодии, даже не осознавая этого.

    Хотя я много пою, я также играю на музыкальных инструментах (в том числе музыкальных инструментах, гитаре, укулеле, блокфлейте и т. д.).

    Развитие навыков сольфеджио и прослушивания помогло мне и с этими инструментами.

    Я лучше играю на поле и могу воспроизвести практически любую песню, которую слышу.

    Это не хвастовство; это показать вам, насколько мощное сольфеджио для всех музыкантов.

    Делайте это понемногу каждый день и наблюдайте, насколько вы становитесь лучше.

    Игра Ми-До-До | Бесплатный план урока музыки (сольфеджио)

    из зоны уроков

    Уровень

    2-4 класс

    Цель

    Студенты лучше познакомятся со слогами шкалы сольфеджио.Этот урок предназначен для выполнения Стандарта № 5 Национальных музыкальных стандартов: Чтение и нотная запись.

    Материалы

    Музыкальный инструмент для учителя (фортепиано или ксилофон)
    Белая доска
    Маркер для белой доски

    План урока музыки «Игра Ми-До-До» (сольфеджио)

    Посмотрите видео для демонстрации этого плана урока музыки или получите пошаговый план ниже.

    Шаг 1
    Нарисуйте на доске восьмиступенчатую лестницу (вид сбоку).Напишите слоги сольфеджио под каждым шагом.

    Шаг 2
    Скажите учащимся, что «Сольфеджио — это метод обучения пению с листа, в котором каждая нота музыки исполняется с особым слогом, называемым сольфеджио слогом. На доске я написал семь основных слогов, обычно используется в сольфеджио: до, ре, ми, фа, соль, ля и ти. Следующее за ним до такое же, как и другие до, только выше». Сыграйте две песни на фортепиано.

    Шаг 3
    Играйте гамму на фортепиано, напевая слоги сольфеджио.

    Шаг 4
    Попросите класс спеть с вами гамму. Сыграйте гамму на фортепиано, напевая слоги сольфеджио.

    Шаг 5
    Спросите класс: «Что такое сольфеджио?»

    Шаг 6
    Скажите классу: «Давным-давно жила птица по имени Додо. Она жила на острове недалеко от Африки и, похоже, не боялась моряков. Она была слишком глупа, чтобы бегать, и не могла летать, чтобы их было легко поймать.Из-за этого птица Додо теперь вымерла».

    «Мы собираемся сыграть в игру. Она называется «Игра Ми-До-До». Цель состоит в том, чтобы убедиться, что вас не поймают за то, что вы являетесь Птицей Додо».

    Шаг 7
    Скажите ученикам: «Я буду петь и играть три слога сольфеджио, и вы должны повторять эти слоги сразу после того, как я их пою, пока я не пою Ми-До-До. Если вы будете повторять меня, когда я пою Ми- До-До, ты птица Додо. Постарайся не попасться!»

    Шаг 8
    Сыграйте в игру.Немного посмейтесь, когда кого-то поймают. Играть снова.


    Просмотр бестселлеров Планы уроков музыки

    Просмотреть новые планы уроков музыки

    Введение в гексахордальное итальянское сольфеджио 18-го века — Музыкальная академия певчих птиц

    Введение

    Гексахордальное итальянское сольфеджио 18-го века (далее именуемое итальянским сольфеджио) — система сольфеджио, использовавшаяся в Италии в 18-м веке, которую итальянские музыканты широко использовали в качестве основной части своего музыкального обучения.Он представлял собой модернизированную версию средневекового гексахордального сольфеджио, которое развилось, чтобы справиться со сложностями галантной музыки 18-го века. По традиции партименто дети в неаполитанских консерваториях должны были практиковать итальянское сольфеджио в течение 3 лет, что позволяло им изучать теорию музыки, пение, игру, импровизацию и мелодическую композицию. Это стало основой правила, запрещавшего кому-либо учиться играть на инструменте, пока он не выучил в достаточной степени итальянское сольфеджио.

    Несколько забавных исторических фактов

    • Знаменитые певцы-виртуозы 18-го века (такие как Фаринелли, Каффарелли) поражали публику, импровизируя над стандартными образцами слогов, сложенных в мелодии. С помощью этого тренинга они могли петь одну и ту же арию 5 или 6 раз совершенно по-разному.
    • Моцарт был хорошо знаком с итальянской системой сольфеджио благодаря своим занятиям с кастратом Джованни Манцуоли в 1764 году в Лондоне. Он также учился у оперного певца-кастрата Джусто Фернандо Тендуччи, получившего образование в Неаполе, в Париже (1777-78).В своих собственных сольфеджио, которые он сочинил, он, казалось, глубоко понимал жанр, и они были фантастическими пародиями на итальянский стиль.
    • В беседе с Вагнером Россини посетовал на упадок преподавания пения в мастерских школах.
    • Известный преподаватель сольфеджио Николас Порпора обучал Йозефа Гайдна «истинным основам композиции».
    • Был рассказ о знаменитом кастрате, который спел первую часть скрипичной сонаты сольфеджио, ошеломив зал и вызвав аплодисменты.
    • Джузеппе Тартини называл эту систему «обычным итальянским сольфеджио».
    • Каприс № 24 ля минор Никколо Паганини, который в частном порядке учился у Фиорони (ученика неаполитанца Леонардо Лео) и Паера (ученика неаполитанца Гиретти), построен на основном минорном ладе сольфеджио, охватывающем квинту от ре до ля.
    • Преподаватели сольфеджио также преподавали композицию (контрапункт) в итальянских консерваториях.

    Почему он вымер?

    Наполеоновское вторжение и насильственное массовое принятие конкурирующей французской системы «фиксированных действий», упадок церкви и покровительство аристократии.

    Ключевые моменты

    • Вместо одной гаммы из 7 нот, обычно используемой сегодня, итальянское сольфеджио использовало два перекрывающихся гексахорда из шести нот. (до, ре, ми, фа, соль, ля, начиная с 1-й ступени звукоряда и с 5-й ступени мажорной тональности)
    • В минорной тональности используются те же слоги, что и в исходной мажорной тональности. (например, в миноре используются те же слоги, что и в до мажоре)
    • Слоги не изменяются альтерациями, а просто отражают вокальную интонацию. (т.е.грамм. C и C# оба поются как «до»)
    • В витиеватых пассажах (например, 16-е ноты и т. д.) вместо того, чтобы петь по слогу на каждой ноте, певец будет петь один слог на протяжении всего пассажа. В этом заключалась разница между начальным устным сольфеджио (сольфеджио парлато), когда ученики учились добавлять слоги ко всему и не пели в тональности, и пением сольфеджио (сольфеджио кантато), где не каждому отдельному не давался слог.
    • Модуляция произошла, когда были изменены основные Ми или Фа в 4-й и 7-й ступенях (ноты только с одним возможным названием слога).(например, в C, F становится F #, обозначаемым соль мажор, или B становится Bb, сигнализируется фа мажор)
    • Фа выше ля (фа сопра ля): чтобы предотвратить необходимость мутации для одной ноты, полутона / полутона выше ля, было всегда поется как fà.
    • Учащиеся научились петь с листа в 7 ключах (скрипичный, сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас) и модулировать во всех тональностях, всего 84 комбинации ключей и клавиш.

    Книги

    Содержит партнерские ссылки Amazon

    Традиция сольфеджио профессора Николаса Барагваната (2020).Опубликовано издательством Оксфордского университета.

    Образцы онлайн-упражнений

    11 уроков от Франческо Фео в музыкальной академии Songbird

    Интервью

    Интернет-сообщества

    Группа «Искусство сольфеджио» в Facebook — под руководством профессора Николаса Барагваната

    «Этот форум предназначен для всех, кто интересуется музыкой 18-го века, особенно новой областью изучения сольфеджио в связи с исполнительской практикой и педагогикой. Сольфеджио было первой и самой фундаментальной дисциплиной в итальянском музыкальном обучении 18-го века.Здесь преподавали теорию, пение, игру, импровизацию и мелодическую композицию. Через три года и более ученики приступали к двум другим дисциплинам: партименто и контрапункту. Около 12 000 рукописных источников ожидают интерпретации!»

    – Описание группы Art of Solfeggio на Facebook

    Источники сольфеджио для занятий

    Partimenti.org – Леонардо Лео, Джузеппе Априле, Solfege d’Italie

    Памятники сольфеджио – Джованни Паизиелло, Карло Вентурини, Антонио Бернакки, Фаринелли, Иоганн Хассе, Никколо Джоммелли, Вольфганг А.Моцарт (с воспроизведением MIDI)

    Разговорный сольфеджио — Ассоциация музыкального образования Фейерабенда


    Развитие музыкальной грамотности
    с разговорным сольфеджио:

    Ауральный подход к звуковому искусству

    Джон М. Фейерабенд

     

    Что такое «Настоящая музыкальная грамотность?»

    Джейсон, молодой студент музыкального факультета, откликнулся на объявление о подработке в посольстве России.Помимо номера телефона, единственная другая информация в объявлении гласила: «Выше средней зарплаты; приветствуется некоторое владение компьютерной клавиатурой». Когда он прибыл на собеседование, он был среди тридцати других претендентов, которым было сказано прибыть в то же время. После короткого ожидания всю группу отвели в большую комнату, где каждого из них посадили за компьютерный терминал с документом на одной стороне. Группа была проинструктирована, что в рамках интервью они должны были ввести первые пять страниц документа в компьютер и нажать кнопку «контроль», когда они закончат каждую страницу.Им давали десять минут. Набор текста начался, и, к ужасу Джейсона, он обнаружил, что документ, который нужно было напечатать, был на русском языке. Он решил сделать все возможное, но его надежда на работу быстро угасла. Боком «Е».   Он искал на клавиатуре. В конце концов найдя письмо, он коснулся ключа. Окружность с линией, проходящей через   ее.   Очередной поиск, в результате которого нажимается клавиша. Назад «R». Охота. Ударять. Так и случилось, Джейсон время от времени вспоминал местонахождение одного из иностранных писем.»Время! Пожалуйста, прекратите печатать и вернитесь в зону ожидания. Вас будут вызывать по одному для короткого интервью». Джейсон вышел с остальной частью группы. Когда назвали имя Джейсона, он вернулся в компьютерную комнату, и его попросили сесть за тот же терминал, что и раньше. Интервьюер рассмотрел работу Джейсона и заметил, что он не ввел большую часть текста, фактически не заполнил даже одной страницы. Впрочем, ошибок он тоже не так уж и много сделал. — Ты читаешь по-русски? — спросил интервьюер.Джейсон ответил простым «Нет». — Вы можете начать в понедельник? — был неожиданный следующий вопрос интервьюера. Джейсон ответил удивленным «Да!»

    Джейсон закончил свой первый рабочий день немного уставшим от изнурительной охоты и упражнений по клеванию. Но к концу недели он начал узнавать расположение большинства букв на клавиатуре. По прошествии двух месяцев Джейсон стал работником недели, печатая быстрее и точнее, чем любой другой, кто начал работать вместе с ним.Поговорив с несколькими другими студентами, которые также работали в компьютерном классе, он узнал, что никто из них не говорил и не читал по-русски, но был нанят из-за их аккуратности при наборе текста во время собеседования. Следующей осенью он перешел в новую школу и уволился с работы. Ему сказали, что его таланты будут упущены.

    Вскоре после этого он узнал от одного из своих друзей, что российское агентство было закрыто, так как оно было создано для отправки конфиденциальных политических документов в Россию.Джейсон «играл» на русской пишущей машинке лучше среднего, оставаясь при этом русским неграмотным.

    Как это соотносится с тем, как многих из нас учили читать ноты через игру на инструменте? Когда вы увидите эту точку в этом месте, нажмите эту клавишу. Эта точка…….нажмите эту клавишу.   Сначала это медленно, но с практикой мы привыкаем к расположению клавиш для каждого символа. Со временем наши навыки чтения и игры улучшаются. Значит ли это, что вы стали музыкально грамотными? Глядя на печатное музыкальное произведение, можете ли вы сказать, как оно звучит, без инструмента для интерпретации? Почему так много хоровых руководителей проводят свои летние месяцы за клавишными, «проигрывая» перспективную хоровую литературу? Может быть, потому, что они не могут читать и слышать музыку без помощи клавишного переводчика?

    Настоящая музыкальная грамотность часто понимается неправильно.Способность определять «названия букв», т. е. F, A, C, E, D# или Bb и т. д., при просмотре нот на нотоносце и нажатии соответствующих клавиш на инструменте не следует путать с истинной музыкальной грамотностью. Идентификация ∆ как «дельты» или ∑ как «сигмы» или знание расположения этих символов на клавиатуре не позволяет понять значение этих слов не больше, чем распознавание «буквенных названий» или инструментальных аппликатур обеспечивает понимание. музыкального значения этих тонов.

    Когда человек становится по-настоящему музыкально грамотным, игра на инструменте становится естественным продолжением его личного музыкального мастерства. Развитие истинной музыкальной грамотности до обучения игре на инструментах позволит инструменталистам выражать музыку через свой инструмент, а не использовать инструмент для прослушивания музыки.

     

    Мы не должны позволять никому даже приближаться к инструменту, пока он или она не научится правильно читать и петь. Это наша единственная надежда, что когда-нибудь наши музыканты смогут «петь» на своих инструментах. [1]

     

    Настоящая музыкальная грамотность развивает способность слышать то, что видишь, и видеть то, что слышно. Это не недавнее озарение. Последовательное развитие навыков, позволяющее достичь истинной музыкальной грамотности, было исследовано еще Гвидо д’Ареццо в 11 веке. Другими историческими сторонниками того, чтобы слышать глазами и видеть ушами, были Лоуэлл Мейсон, Сара Гловер, Джон Карвен, Фриц Йоде, Таддеус Гиддингс, а позже Золтан Кодай, Эдвин Гордон и их ученики.

     

    Готовность к грамотности

    В течение первых пяти лет жизни мы заняты поиском слухового смысла в сложном лабиринте языка. Достигнув определенного уровня разговорной компетенции, мы поступаем в школу и начинаем структурированную учебную программу по чтению и письму. Аналогичный процесс происходит при изучении иностранного языка сначала на разговорном уровне. Развитие восприятия на слух предшествует обучению чтению, письму или грамматической структуре.Эти модели обучения можно применять для развития музыкальной грамотности.

    Прежде чем приступить к программе музыкальной грамотности, необходимо иметь навыки готовности. Чем выше музыкальные цели, тем надежнее должен быть фундамент. Дети могут начать обучение грамоте в очень раннем возрасте, но должны ли они? Если цель состоит в том, чтобы достичь понимания прочитанного выше базового уровня, лучше потратить время на создание основы, чем слишком рано начинать формирование навыков чтения.

    При строительстве Sears Tower в Чикаго прошло много месяцев, прежде чем был построен первый этаж.За это время создавался фонд, который поддержал бы 104 истории. Планы такого возможного достижения требовали тщательного планирования и времени, затраченного на создание фундамента, который поддерживал бы великое здание. Если бы целью было построить здание высотой в несколько этажей, фундамент не должен был бы быть таким надежным. Но достичь больших высот невозможно на неадекватном фундаменте.

    Разработчики учебных программ для детских садов уже давно рекомендуют проводить год в программах подготовки к чтению.Отсрочка обучения навыкам чтения, чтобы развить более сильные навыки готовности, не задерживает окончательные навыки чтения; это на самом деле усиливает их.

     

             В одной…программе первоклассники до января не получали даже учебников по чтению. [Когда] выполняли упражнения на чистое звуковое осознавание… учащиеся быстро догоняли и опережали детей в контрольных группах, когда они, наконец, получили свои книги для чтения. [2]

     

    Прежде чем приступить к программе музыкальной грамотности, необходимо иметь три навыка готовности.

    1)      Навыки удобного и точного пения. (Мелодичный)

    2)      Удобные и точные навыки движения с ритмом в метрических группах 2 и 3 (Beatful)

    3)      Выразительная чувствительность (Искусный)

     

    Это третье требование часто упускается из виду в учебных программах по музыкальной грамотности. Одна из загадок нотации состоит в том, что тонкости выражения не могут быть адекватно представлены в нотации. Однако художественная составляющая музыки – это присущая ей выразительность.То, что появляется в нотации, — это просто скелет музыки. Интерпретатор нотации должен вдохнуть жизнь в скелет. Это развитие выразительной чувствительности должно быть усвоено из хороших музыкальных образцов и из качественной литературы, воплощающей выразительность. Дошкольник, которому читали в выразительной манере, позже интегрирует выразительность в свое чтение. Ребенок, которому поют в экспрессивной манере, позже будет петь выразительно и будет чувствительным к присущим музыке выразительным качествам.

     

    Разговорное сольфеджио : Учебная программа на основе литературы

    Разговорная сольфеджио — это еще одна разновидность аксиомы «слышащие глаза — видящие уши». Он синтезирует логические, практические и философские вопросы, поднятые более ранними защитниками музыкальной грамотности, интегрируя при этом современное мышление и исследования. Сочетание настоящих навыков музыкальной грамотности с убеждением в том, что в процессе должна использоваться музыка самого высокого качества, приводит к захватывающей и эффективной учебной программе.

    С философской точки зрения, разговорная сольфеджио находится под сильным влиянием философии Кодали и общеязыкового подхода, поскольку это учебная программа, основанная на литературе. Еще два поколения назад, начиная читать тексты, дети обучались общим навыкам чтения с помощью придуманных историй, таких как:

     

    См. Совет. См. Варежки. См. Совет и варежка. Смотрите мяч. Совет видит

             мяч. Рукавичка видит мяч. Совет и рукавица видят мяч.

     

    Whole Language выступает за развитие навыков чтения с помощью «настоящей литературы». Любовь к чтению – это больше, чем просто навык. Это привязанность к чуду книг, развивающаяся благодаря погружению в качественную литературу. Читать нужно учить не просто из-за возможности расшифровать печатную страницу, а из-за скрытых сообщений, которые можно найти под поверхностью печатной страницы. Эти сообщения похоронены только в качественной литературе, которая действительно отражает пафос людей и художников.

    На протяжении многих поколений в общих музыкальных классах вводился подкласс музыкальной литературы. Эта надуманная «школьная музыка» была разработана по всем мыслимым причинам; тематическую единицу, ритмический рисунок, формальную структуру, гамму, соответствие ритму, метру, тональности, гармонической функции или потому, что «детям понравилось». Разговорная сольфеджио построена на естественной народной музыке людей и артистов, а не на искусственно придуманной «школьной музыке». Мы должны обязательно развивать в наших учениках привязанность к тонкой выразительности, которую может воплотить только качественная литература.Золтан Кодай часто писал о поверхностности искусственно придуманной «школьной музыки», которая пронизывала венгерские школы в середине ХХ века.

     

    Итак, сообщая только низшую музыку, школы   отрезают путь к более высокому развитию музыкального чувства. Во имя хорошего вкуса и венгерского духа необходимо протестовать против широко используемой сегодня школьной литературы. Я включаю сюда и большую часть унисонных школьных песен.Некоторые авторы учебников считают венгерских детей идиотами, обучая их таким маленьким стихам и песням, которые любой здоровый ребенок мог бы сымпровизировать намного лучше, если бы у него была такая возможность. [3]

     

    А в другой презентации Кодали заявил:

     

             Не рекомендуется просматривать (эти) коллекции. Сначала смеешься, потом раздражаешься и, наконец, отчаиваешься и не можешь себе представить, что в стране, где такие вещи печатают и даже поют вслух, может быть еще место для чего-нибудь лучшего.А что же массы, для которых это остается единственной музыкой? Можем ли мы удивляться, если к тому времени, когда они вырастут, они не смогут продвинуться дальше музыки самого дрянного хита? [4]

     

    Большинство музыкальных педагогов знают, что Кодай считал народную музыку хорошим источником качественной музыки. Но он также предупредил, однако, что существует много второсортной музыки, маскирующейся под народную музыку.

     

             Но нет ничего более вредного, чем искаженная венгерская народная песня.Ребенку станет скучно, более того, он возненавидит избитые внешние атрибуты поверхностного венгерского характера раньше, чем узнает настоящий. Величайшее преступление — наполнить детскую душу такими вещами вместо традиционных песен. [5]

     

    Кодай в равной степени заботился о том, чтобы у детей была возможность испытать образцовую сочиненную музыку, как исторические, так и современные образцы. Но, опять же, он предостерег от сочинения детской музыки, которая была бы скорее детской, чем детской.

     

             …но дурной вкус в искусстве – это настоящая болезнь души… Никто не более инстинктивно восприимчив к чистому искусству, чем ребенок, ибо, как признают в своем сердце молодые люди, в каждом великом художнике есть пережиток ребенка. Действительно, суеверие должно быть полностью изменено; только самое лучшее искусство годится для детей, все остальное только вредит им. [6]

     

    Кодай был очень обеспокоен низким качеством сочиненной музыки, которая часто использовалась в классах музыкального образования.

     

             Никому нельзя запретить сочинять мелодии, если он держит их при себе. А как быть тому, кто пользуется авторитетом своего служебного положения для распространения своей никчемной чепухи? [7]

     

             Если все-таки нужно что-то новое, пусть это напишут талантливые и квалифицированные композиторы — их много. [8]

     

             Никто не слишком велик, чтобы писать для малышей; действительно, он должен сделать все возможное, чтобы быть достаточно великим для них. [9]

     

    Музыкальная грамотность «Естественно»

    Учебная программа, ориентированная на литературу, требует, чтобы в первую очередь был собран превосходный музыкальный материал, включая аутентичную музыку общества и музыку артистов. В начале двадцатого века Кодай и Бела Барток потратили десятилетия на сбор, анализ и каталогизацию венгерской народной музыки, прежде чем организовать эту музыку в последовательность инструкций.

    Как только материалы были организованы, появилась последовательность инструкций, в которой песни располагались от простого к сложному.С чего начать, зависело от открытия простейших ритмических и тональных паттернов, размеров и тональностей в собранной литературе.

    Если паттерны, размеры и тональности часто встречаются в местной музыке общества и музыке артистов этого общества, то они представляют собой музыкальные характеристики, наиболее естественные для общества. Если узоры, размеры и тональности встречаются реже, они должны быть менее естественными. Учебная программа, ориентированная на литературу, представляет музыкальные материалы от знакомого до незнакомого; от наиболее распространенных элементов к наименее распространенным элементам; от простого к сложному.Во Франции учебные программы Kodály часто начинаются со схемы «Low so» to «do», а в Японии многие учебные программы Kodály начинаются со схемы «re, do, low la,».

    Используя венгерскую модель, были собраны, проанализированы и упорядочены лучшие песни нашей страны, наших предков и музыки артистов от простого к сложному. Анализ содержания песен из нашей страны привел к необходимости в последовательности, отличной от созданной венграми, которая отражала бы ритмические и мелодические особенности музыки их страны.Разговорный сольфеджио начинается с простых ритмических паттернов в размерах 2/4 и 6/8 и «до ре ми», поскольку в нем много «естественной музыки», что позволяет предположить, что это естественное место для начала с гражданами Соединенных Штатов. Другим культурам также следует инвестировать в тщательное изучение музыки коренных народов и создать последовательность инструкций, отражающую их общие образцы, размеры и тональности. Учебная программа, ориентированная на литературу, должна отражать естественные музыкальные характеристики и эмоции данного общества.

     

    Процесс развития навыков музыкальной грамотности  

    Опыт с прикрепленными картинками, даже когда он включает в себя просмотр книжек с картинками и изучение новых слов, не так ценен (как обучение на слух), потому что ребенку нужно учиться «скорее раньше, чем позже», чтобы выйти за рамки простого называния вещей это можно увидеть. Язык, который всегда сопровождается прикрепленными картинками, будет производить другую организацию мозга, чем тот, который должен обрабатываться только через уши. Какова бы ни была причина, исследования показали, что ранний опыт внимательного аналитического слушания может значительно улучшить слуховую обработку, понимание на слух и, в свою очередь, способность к чтению — даже у детей с унаследованной слабостью. Если взрослое сообщество не решит помочь нам облачить этот растущий мозг в ментальные одежды языка, размышлений и мыслей, я боюсь, что мы будем продолжать видеть растущее число детей, отнесенных к категории «педагогически больных». [10]

     

    Развитие музыкальной грамотности должно следовать во многом тому же процессу, которому мы следуем, когда естественным образом развиваем собственные навыки говорения, чтения и письма.При изучении собственного языка есть пять или шесть лет, в течение которых языковые навыки развиваются на слух, прежде чем вводится чтение и/или письмо на языке. Этот естественный процесс позволяет человеку инстинктивно общаться вербально с помощью слов, а позже, научившись читать, научиться записывать эти мысли. Хотя разговорный сольфеджио не предлагает первые пять или шесть лет обучения музыке только на слух, он рекомендует развивать «разговорные» навыки с ритмическими слогами и слогами сольфеджио до введения нотного чтения и письма.

    Разговорные иностранные языки разрабатываются с той же предпосылкой. Студенты, изучающие разговорный французский, развивают постоянно увеличивающийся словарный запас без введения навыков чтения или письма. Слова вводятся на слух наизусть. После достаточного количества повторений студентов просят вспомнить слова и постепенно переставлять слова, чтобы выразить себя. Мы учим тысячи слов, прежде чем придем в школу. И вот однажды нас учат, что есть способ увидеть язык; это называется алфавит.Мы должны сначала научиться понимать музыку на слух через ритм и слоги сольфеджио, а затем узнать, что есть способ увидеть эти слоги; это называется нотацией. В нашем родном языке, при изучении иностранных языков и при изучении музыки только после того, как будут созданы разговорные навыки, мы должны изучать чтение и письмо того, что мы знаем на слух.

    Возможно, поскольку первой областью знаний Кодали была лингвистика, он также выступал за то, чтобы музыкальный слух развивался раньше, чем глаз.

    Но певец сначала понимает значение звука, а потом выучивает символы, которые потом понимает лучше. [11]

    Разговорный сольфеджио заимствует эти языковые модели и развивает навыки музыкальной грамотности посредством 12-этапного процесса, кульминацией которого становится способность писать оригинальные музыкальные мысли (сочинять). Начиная с простейших ритмических и тональных паттернов, каждый этап вводит новый уровень понимания, опираясь на предыдущее понимание.Постепенно расширенный ритм 90 457 и тональное содержание 90 458 выучивается через одни и те же 12 этапов.

    Двенадцать стадий разговорной сольфеджио кажутся особенно подходящими для изучения искусства на слух; Музыка. Обучение пониманию музыки на слух, а затем чтению и письму гарантирует, что слух и музыкальный ум играют активную роль в обработке музыкальных идей. Это гарантирует, что понимание и создание музыки происходит посредством музыкального манипулирования звуками, а не простого манипулирования символами. Манипулирование символами не обязательно вызывает музыкальное мышление; тогда как манипулирование звуками преследует желаемую цель.Ведь «музыка» — это не символы, встречающиеся на печатной странице, а звуки, которые достигают слуха. В большинстве европейских стран слово «музыка» не относится к печатному экземпляру. Музыку нельзя увидеть… только услышать. Печатная копия называется «нотацией». Нотация — это скелет музыки. Мы должны вдохнуть жизнь в скелет, чтобы создавать музыку.

    Следующие описания двенадцати стадий разговорной сольфеджио позволяют сначала выучить «музыку» и понять ее на слух, прежде чем привязывать к «нотации».

     

    Этап 1: Готовность

    Роте

    Песни и стишки заучивают наизусть; они содержат ритм и/или тональное содержание, которые будут изучены позже. Слоги ритма и сольфеджио на этом этапе не используются.

     

    Этап 2: Разговорное сольфеджио

    Роте

    Вводятся ритмические слоги и/или тональные слоги. Образцы произносятся или поются учителем с ритмическими или тональными слогами, а учащиеся повторяют наизусть эти образцы со слогами.На этом этапе учащиеся связывают звуки ритма и тональные паттерны со слуховыми ярлыками.

     

    Этап 3: Разговорное сольфеджио

    Расшифровка – Знакомый

    Этот этап служит оценкой, чтобы увидеть, связали ли учащиеся ритмические и/или тональные паттерны с правильными слогами. Учитель говорит или поет знакомые образцы, песни и стишки с нейтральными слогами или текстами. Учащиеся повторяют узоры, песни и рифмы, используя ритм или тональные слоги.Паттерны, используемые на этом этапе, ранее были представлены слогами на этапе разговорного сольфеджио-механизма. Песни и стишки, используемые на этом этапе, должны были быть заранее зазубрены на этапе «Готовность». На этом этапе учащимся требуется только распознавать и декодировать ранее изученные музыкальные примеры.

     

    Этап 4: Разговорное сольфеджио

    Расшифровка – Незнакомый

    Этот этап служит оценкой, чтобы увидеть, достаточно ли хорошо учащиеся связали ритмические и/или тональные паттерны с правильными слогами, чтобы использовать правильные слоги при декодировании незнакомых паттернов, песен и рифм.Учитель проговаривает или поет незнакомый образец с нейтральными слогами, а также незнакомые песни и стишки с текстами; учащиеся повторяют образцы, песни и стишки с ритмом или тональными слогами. Узоры, песни и стишки, используемые на этом этапе, ранее не выучивались. На этом этапе учащиеся должны обобщить то, что они знают, чтобы понять что-то новое.

     

    Этап 5: Разговорное сольфеджио

    Создать

    Этот этап развивает способность мыслить и придавать музыкальное значение оригинальным музыкальным мыслям.Учащиеся создают оригинальные ритмические или тональные узоры или мелодии, используя ритмические или тональные слоги. Нотации чтения не следует вводить до тех пор, пока учащиеся не достигнут успеха на этом этапе. На этом этапе учащиеся начинают развивать навыки импровизации, которые позволят им позже сочинять на этапе письма-создания.

     

    Этап 6: Чтение

    Роте

    На этом этапе учащиеся знакомятся с обозначениями.Учитель читает учащимся записанные узоры. Учащиеся повторяют рисунок, глядя на запись. Это очень похоже на введение набора словарных слов в начальных классах. Глядя на новые слова, учитель проговаривает каждое слово, а дети повторяют.

     

    Этап 7: Чтение

    Расшифровка – Знакомый

    На этом этапе проверяется, связали ли учащиеся обозначения ритма и/или тональных паттернов с правильными слогами.Учитель просит учащихся продумать нотные узоры, песни и рифмы с ритмом или тональными слогами, а затем проговорить или спеть их вслух, используя ритм или тональные слоги. Узоры, песни и стишки, используемые на этом этапе, должны были быть представлены заранее. На этом этапе учащиеся должны визуально вспомнить названия звуков и слогов ранее представленного материала. При изучении общих навыков чтения это похоже на то, как учащиеся могут читать словарные слова, ранее представленные учителем.

     

    Этап 8: Чтение

    Расшифровка – Незнакомый

    На этом этапе проверяется, связали ли учащиеся обозначения ритмических и/или тональных паттернов с правильными слогами и могут ли они обобщить эти знания на незнакомые паттерны, песни и рифмы. Учитель просит учащихся продумать незнакомые нотные узоры, песни и рифмы с ритмом или тональными слогами, а затем проговорить или спеть их вслух, используя ритм или тональные слоги.Узоры, песни и стишки, используемые на этом этапе, ранее не предъявлялись. Это требует навыков визуального декодирования и логических выводов. Этот этап представляет собой настоящие навыки чтения с листа и похож на способность учащихся распознавать новые словарные слова в контексте нового рассказа.

     

    Этап 9: Написание

    Роте

    На этом этапе учащиеся тренируются в письменных обозначениях. Учащиеся должны копировать существующие узоры, песни и стишки, а также должны быть проинструктированы о правильной технике рукописного ввода . Это похоже на то, как дети младших классов практикуют чистописание, когда учатся писать буквы, цифры и слова.

     

    Этап 10: Написание

    Расшифровка – Знакомый

    На этом этапе учащиеся задействуют как навыки декодирования разговорной речи, так и навыки декодирования письма. Учитель говорит, поет или воспроизводит знакомые узоры или фразы из песни или стихотворения с нейтральными слогами или текстом. Учащиеся думают о каждом паттерне с помощью ритма или тональных слогов (Разговорный – Декодирование), а затем записывают обозначение паттерна (Написание – Декодирование).Этот этап требует слухового и визуального декодирования, но не логических выводов. Этот этап аналогичен прохождению учащимися теста на орфографию на основе последнего списка словарных слов.

     

    Этап 11: Написание

    Расшифровка – Незнакомый

    На этом этапе учащиеся задействуют как навыки декодирования разговорной речи, так и навыки декодирования письма. Учитель говорит, поет или воспроизводит незнакомые узоры или фразы из песни или стихотворения с нейтральными слогами или текстом.Учащиеся продумывают образец с помощью ритма или тональных слогов (Разговорный – Расшифровка), а затем записывают образец (Написание – Расшифровка). Этот этап требует слухового и визуального декодирования, а также логических выводов. Если вы можете спеть это по слогам, вы можете написать это. Слоги говорят вам, что писать. Этот этап обычно понимается как «принятие диктанта». В языковом развитии этот этап был бы эквивалентен тому, как дети определяют написание и написание незнакомого слова, «проговаривая его».

     

    Этап 12: Написание

    Создать

    Этот навык требует, чтобы учащиеся в разговоре Создавали посредством внутреннего слуха, а затем Писали-Декодировали, переводя свои музыкальные мысли в нотную запись. Музыкальные импровизации теперь могут стать композициями.

     

    Развитие навыков грамотности с помощью «Музыкального искусства»

    Человек считается грамотным, если он может выразительно читать новый материал и записывать свои мысли.Когда человек действительно музыкально грамотен, он может выразительно читать новый музыкальный материал без помощи инструмента и может писать свои собственные музыкальные мысли. Развитие навыков музыкальной грамотности с помощью качественной литературы позволяет учащимся развивать навыки слышать, читать и писать музыку, знакомя их с богатым репертуаром экспрессивной музыки наших культур, а также с образцовыми произведениями. Благодаря этим навыкам и музыкальному влиянию мы можем просто вдохновить новое поколение граждан, которые смогут не только читать и писать музыку, но и понимать и ценить тонкие выражения музыки, воплощенные в искусстве.


    1. Кодали, Золтан, 55 двухчастных упражнений. Бузи и Хоукс, Нью-Йорк, с. 2
    2. Хили, Джейн, Исчезающие умы. Пробный камень. Нью Йорк, Нью Йорк. 1990 Страница 287
    3. Золтан Кодали, «Детские хоры», Избранные произведения Золтана Кодая, Бузи и Хоукса, Лондон, 1974, стр. 125
    4. Золтан Кодай, «Музыка в детском саду», Избранные произведения Золтана Кодая, Бузи и Хоукс, Лондон, 1974, стр. 142
    5. Золтан Кодай, «Музыка в детском саду», Избранные сочинения Золтана Кодая, Бузи и Хоукс, Лондон, 1974, с.145
    6. Золтан Кодай, «Музыка в детском саду», Избранные произведения Золтана Кодая, Бузи и Хоукс, Лондон, 1974, стр. 120
    7. Золтан Кодай, «Музыка в детском саду», Избранные произведения Золтана Кодая, Бузи и Хоукс, Лондон, 1974, стр. 137
    8. Золтан Кодай, «Музыка в детском саду», Избранные произведения Золтана Кодая, Бузи и Хоукс, Лондон, 1974, стр. 147
    9. Золтан Кодали, «Детские хоры», Избранные сочинения Золтана Кодая, Буси и Хоукс, Лондон, 1974, с.125
    10. Хили, Джейн, Исчезающие умы. Пробный камень. Нью Йорк, Нью Йорк. 1990 Глава 7
    11. Кодай Золтан, 24 маленьких каноника на Черных ключах, Буси и Хоукс, Нью-Йорк. п. 2

    Пение для детей: введение в сольфеджио

    Для детей, которые любят петь, этот урок — идеальный способ развить эти навыки и заложить прочный фундамент в музыке! Сольфеджио (до, ре, ми и т. д.) — это музыкальная система, основанная на слогах, которая используется при пении с листа. И новички, и профессионалы использовали эту систему на протяжении веков.

    Сольфеджио — отличный инструмент для развития навыков нотного чтения и пения с листа, понимания музыки и тональных отношений, а также развития музыкальной основы. Этот класс познакомит с основами сольфеджио, связанными с гаммой до мажор, жестами рук, связанными с каждым слогом сольфеджио, и простыми песнями, использующими слоги сольфеджио.

    К концу занятия учащиеся смогут спеть и подписать 3 песни, используя сольфеджио. Некоторые примеры песен, на которые могут быть сделаны каверы, включают «Doe, A Deer» (Sound of Music), «Mary Had a Little Lamb», «Hot Cross Buns», «Baby Shark», «Row Your Boat», «Twinkle Twinkle Little Star». », «3 слепых мышонка», «Лондонский мост», «Ты спишь?», «Тема Звездных войн», «Поп! Идет ласка», «Дождь, льет», «Я маленький чайник», «Ты мое солнышко», «Фермер в долине», «Гикори Дикори Док», «Колеса на автобусе», « Хоки-поки», «Танец цыпленка».

    Рассматриваемые темы включают:  гамму C, сольфеджио, ступени звукоряда, высоту тона, слоги сольфеджио, жесты рук для сольфеджио, пение с листа, пение, ответ на вызов, чтение нот, теорию

    Этот класс идеально подходит для:  Этот класс предназначен для детей в возрасте 8-13 лет, которые интересуются пением или просто хотят больше узнать о музыке! Полезно иметь некоторые предварительные знания о скрипичном ключе.

    Разное

    Leave a Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Семейный блог Ирины Поляковой Semyablog.ru® 2019. При использовании материалов сайта укажите, пожалуйста, прямую ссылку на источник.Карта сайта