Миядзаки мультик: Ой, что-то пошло не так. Документ не найден.

Новый мультфильм Хаяо Миядзаки выйдет не раньше чем через три года

Главный продюсер и президент студии Ghibli Тосио Судзуки в беседе с EW рассказал о следующей картине Хаяо Миядзаки под названием Kimitachi wa dou ikiru ka? (Как поживаете?). Оказалось, сперва Судзуки не поддерживал идею Миядзаки снять новый мультфильм.

Лента, над которой сейчас работает Миядзаки, — это масштабная фантастическая история. Многие режиссеры снимают фильмы снова и снова на протяжении всей своей карьеры, становясь старше. Когда Миядзаки вернулся и расскзаал о желании снять еще один фильм, я не поддержал его идею, поскольку он уже многого добился.

Вы не можете вернуться и сделать то, что уже сделали в прошлом, вы должны сделать что-то другое. Одна из идей, которая вышла из этого, заключалась в том, почему бы не потратить больше времени и денег на новую работу.

Что касается прогресса в работе, Судзуки заверил, что пандемия коронавируса не коснулась Ghibli. Однако, до завершения проекта еще слишком далеко. За три года студия реализовала лишь 36 минут хронометража.

Мы по-прежнему все рисуем вручную, но нам требуется больше времени, чтобы закончить картину, потому что мы рисуем больше кадров. Теперь нам предстоит нарисовать еще больше кадров, чем раньше. В 1988 году, когда мы работали над «Мой сосед Тоторо», в нашей команде было только восемь аниматоров. Тогда мы закончили ленту за восемь месяцев.

Над текущим аниме работает 60 аниматоров, но мы можем реализовать только одну минуту анимации в месяц. Это означает, что за 12 месяцев у нас получается 12 минут ленты. Над этим проектом мы работаем уже три года.

Команда настроена завершить работу в ближайшие три года, но сроки довольно расплывчатые.

Кроме этого Ghibli работает еще над одним мультфильмом — уже от сына Хаяо Миядзаки — Горо Миядзаки. Это история о мудрой девушке, которая основана на неком английском рассказе или книге. Детали объявят позже.

Большинство мультфильмов Ghibli сейчас доступны на Netflix.

Мультфильм японского режиссера Хаяо Миядзаки. Мультфильм Унесенные призраками. Год открытых дверей

Конкурс на лучшую кинорецензию

В мультфильме японского режиссера Хаяо Миядзаки необыкновенный и интригующий сюжет. Мы погружаемся в мир призраков и духов, среди которых маленькая девочка Техиро ищет дорогу домой — в мир людей. Фильм наполнен необыкновенными героями: здесь уживаются полулюди и полужабы, драконы и колдуньи, многорукий старик и гигантский ребенок. Этот мультик можно назвать познавательным: мы узнаем о японских богах и духах, о том, как их представляют сами японцы, об их качествах и силах. Это необычный фильм, и главной его отличительной чертой как раз и является необычность.

Андрей Уткин


Начало фильма захватывает, чувствуется нагоняющая страх атмосфера: мрачный тоннель, выводящий в заброшенный город, пересохшее русло реки, пустынные улицы… Из действующих лиц мне понравились десятилетняя Техиро, мальчик-колдун Хоку и девушки-служанки. Все остальные были настолько уродливые и жуткие (особенно Безликий и Главная Колдунья), что невольно радуешься, когда заканчиваются сцены с их участием. Финал фильма трудно назвать счастливым. Когда Техиро покидала город духов вместе с расколдованными родителями, я прежде всего подумала о тех, кто там остался. Ведь у призраков сохранился целый загон превращенных в свиней людей! Выходит, что такой город до сих пор где-то есть и… Даже подумать страшно!

Даша Дымская


Это история о девочке, которая потеряла своих родителей. Здесь действует правило: как ты к людям, так и они к тебе. Чувствуешь, какую боль ощущает маленькая Техиро. Она понравилась мне своей большой силой воли и мужественностью.

Арсений Цибин


Мне нравятся рисованные мультфильмы, сделанные без помощи компьютера. Но в «Унесенных призраками» все как-то затянуто, много скучных сцен, мало людей — одни призраки. А вот задумка сюжета интересная! Но как его экранизировали, мне не понравилось. Это мультик, в котором можно предугадать конец, а лучше, по-моему, когда финал загадочен.

Вадим Осиновец


В сюжет этого фильма заложены идеи постоянной борьбы добра и зла, света и тьмы. Поэтому эта картина (как настоящее произведение искусства) дает почву для размышлений на Вечные Темы. «Унесенные призраками» по праву можно назвать шедевром современного мирового кинематографа, недаром же этот фильм получил в этом году заветную статуэтку «Оскара».

Никита Петров


Все мультфильмы в Японии делают в технике аниме, для которой характерно придавание лицам людей странных очертаний (чаще всего это увеличенные глаза), особая мифология, связанная с вероучениями японцев, особое отношение к насилию. «Унесенные призраками» является примером интересной и качественной анимации. В этом мультфильме я увидел и почувствовал глубокий смысл: мы балансируем между привычным для нас миром и чем-то другим, непонятным, сверхъестественным.

Вова Егоров


Материал подготовлен ребятами из студии «Редакция»
Школы Искусств «На Васильевском»,
С-Петербург


Мультфильмы, похожие на работы Миядзаки

В Японии ежегодно выпускается огромное количество аниме. Так как за всеми новинками уследить невозможно, предлагаю совместными усилиями создать список тех мультфильмов, которые похожи на творчество Хаяо Миядзаки. Сходство может заключаться в чем угодно: от прорисовки персонажей и окружающего мира до похожего сюжета и философии.

Под катом находится небольшой список аниме, основанный на моем скромном опыте. Для удобства он разбит на несколько категорий. Надеюсь, тема покажется вам интересной, тем более, это мой первый пост здесь. 🙂

 


Мультфильмы для детей (аниме, похожее на Тоторо, Кики или Поньо)

Девочка-лисичка (Cheonnyeon-yeowoo Yeowoobi)

Корейский мультфильм, при просмотре вызывающий стойкие ассоциации с Миядзаки. Красивая графика, достаточно богатая фантазия и грустная концовка. Мультфильм будет интересен как детям, так и взрослым.

Звезда Лауры (Lauras Stern)

Звезда Лауры — это германский мультфильм 2004 года. Хоть это совсем не аниме, с работами Миядзаки «Звезду Лауры» роднит красота, душевность и доброта. Семилетняя девочка Лаура, недавно переехавшая в большой город, находит упавшую с неба звезду, которая оказывается живым существом. Вместе со своим младшим братом она должна найти способ вернуть звезду назад на небо.

Лес Миёри (Miyori no Mori)

Сюжет мультфильма очень похож на Тоторо. Еще в раннем детстве Миёри, приехавшая погостить к бабушке и дедушке, знакомится с таинственными обитателями леса, невидимыми простым людям. За то, что девочка смогла увидеть их, духи провозгласили ее Хранительницей Леса.

Фэнтезийные миры (мультфильмы в духе Унесенных призраками и Мононокэ)

История о храбрости (Brave Story)

Фантастический мир, населенный необычными удивительными существами, а также история о дружбе и взаимовыручке. Из работ Хаяо сравнение напрашивается как раз с Призраками.

Двенадцать царств (Juuni Kokuki)

Единственный сериал в моем списке. Мир Двенадцати царств похож на феодальный Китай, где бок о бок с людьми живут духи и говорящие животные. С Мононокэ его роднит стиль рисунка, а также использование мифологии, правда в этом случае — китайской.

Миры будущего (сходство с Навсикаей)

Серебряновласый Агито (Gin-iro no kami no Agito)

Сюжет — это попытка объединить Небесный замок Лапуты с Навсикаей. После экологической катастрофы люди деляться на две групы: те, кто вынуждены подчиниться разумному лесу и те, кто способны ему противостоять. А разбуженная после криогенного сна девушка таит в себе ключ к победе в этой войне. Но нужна ли победа такой ценой? Главный минус этого мультфильма — резкий переход к экшену во второй его половине. Да и плагиата здесь очень много.

Любителям романтики (мультфильмы в духе Шепота сердца)

Пять сантиметров в секунду (Byousoku 5 Centimeter)

Романтический, светлый, немного грустный мультфильм от Макото Синкая. Ну, и конечно же, очень красивая графика.
 

Наследие Хаяо Миядзаки. Почему каждая из главных героинь легендарного режиссера достойна стать вашей ролевой моделью

Есть вероятность, что Джонатан Андерсон вдохновлялся не только графикой Миядзаки, но и его сильными женскими персонажами. А в «Унесенных призраками» он особенно яркий. 10-летняя Тихиро ради спасения родителей соглашается на любую работу под начальством злой колдуньи, которая похищает и настоящее имя, и ее личность. Тихиро бывает и одиноко, и страшно, и грустно, но она все равно возвращает семью, освобождает от чар своего друга Хаку и топит добротой сердца даже самых злых духов. И если вы еще не погружались в волшебные миры режиссера, мы не без зависти сообщаем: вас ждут незабываемые знакомства и с другими девочками, девушками и женщинами, каждая из которых достойна стать вашей ролевой моделью.

Начиная с 1980-х вместе с другими пятью мужчинами (!) сооснователями Ghibli Миядзаки создавал кино, где в основе сюжета были сильные женские героини (задолго до того, как это стало модным в Голливуде). И не одно поколение, выросшее на его мультфильмах, усвоило урок, что быть женщиной — не значит соответствовать тому или иному поверхностному идеалу. В конечном итоге дело не в том, как вы выглядите или как вы действуете, а в том, кто вы на самом деле. 

Знакомство со вселенной Миядзаки чаще всего начинают именно с «Унесенных призраками», поскольку это действительно самая известная работа режиссера, которую раньше даже частенько крутили по федеральным каналам. Однако останавливаться на нем мы вам не советуем. Пусть он и стал самым коммерчески успешным, другие мультфильмы Миядзаки ему по масштабу мысли точно не уступают. После «Унесенных призраками» включайте мультфильм «Навсикая из Долины ветров» 1984 года. Действие там разворачивается спустя тысячу лет после войны, уничтожившей всю индустриальную цивилизацию. Государства обрушили друг на друга биологическое оружие, и теперь планету покрывают отравленные растения и огромные ядовитые насекомые. Свободно передвигаться люди могут только в респираторах и на летающих кораблях, словно позаимствованных из романов Жюля Верна. Тех, кто появится на улице без защитной маски, ждет смертельная болезнь (не хотим пугать, но критики часто называют работы Миядзаки пророческими). 

Кадр из мультфильма «Навсикая из Долины ветров»

Хаяо Миядзаки – биография, фото, личная жизнь, новости, мультфильмы 2022

Биография

Хаяо Миядзаки – знаменитый японский аниматор, режиссер, сценарист, продюсер и просто объект поклонения современных любителей классической анимации. Критики не устают рукоплескать таланту творца, журналисты отмечают глубочайший гуманизм лент Хаяо, а публика охотно идет в кино на каждую его новинку.

Культовый режиссер и аниматор Хаяо Миядзаки

Поклонники считают Миядзаки добрым сказочником, тем более, что невысокая фигура (рост Хаяо – 164 см), доброжелательная улыбка и мягкий характер мастера этому способствуют. Однако сам режиссер не раз признавался в том, что смотрит на мир с изрядной долей пессимизма.

Детство и юность

Детство Хаяо пришлось на трудный для Японии период: мальчик родился в 1941 году, в самый разгар Второй мировой войны. Потрясшие мир перемены отставили неизгладимый отпечаток в судьбе и личности Хаяо, сделав его противником фашизма и убежденным пацифистом.

Хаяо Миядзаки с мамой

Из раннего детства, прошедшего в городе Акэбоно-тё, художник вынес восхищение летательными аппаратами, позднее появившимися в подавляющем большинстве его лент. Отец мальчика, Кацудзи Миядзаки, в военные годы работал на фабрике «Миядзаки Эйплейн», производившей комплектующие детали для самолетов модели 6M Zero.

Семья будущего режиссера была многодетной, Хаяо стал вторым из четырех сыновей. Вместе с отцом и братьями мальчик объездил почти всю Японию: семье часто приходилось переезжать из-за болезни матери, страдавшей от туберкулеза. Постоянная смена мест продлилась больше 10 лет, с 1947 по 1955 год. В 1956 году случилось чудо — мать Миядзаки полностью выздоровела после тяжелого течения болезни.

Хаяо Миядзаки (слева) с семьей

Частые переезды не помешали юноше получить отличное образование. В 1958 году Хаяо окончил старшую школу Тоётама и задумался о поступлении в престижный Токийский университет.

Фильмы

Хаяо рано определился с выбором профессии. Анимация увлекла его случайно и навсегда. Еще будучи старшеклассником, юноша увидел мультипликационный фильм «Легенда о белой змее». Впечатление от картины было столь сильным, что Миядзаки решил посвятить себя анимации.

Хаяо Миядзаки в молодости

Школьник попробовал силы в создании собственной манги (комикса), но быстро столкнулся с трудностями. Во-первых, Хаяо не умел рисовать людей, одно время его занимали только наброски самолетов. Во-вторых, сравнив рисунки с кадрами вдохновившего его аниме, начинающий художник понял, что детально копирует стиль мультипликатора. Первую работу зрители так и не увидели: Миядзаки в ужасе сжег собственное творение.

В 1963 году молодой человек был зачислен в Университет Гакусюин, где изучал политику и экономику – предметы, далекие от мира анимации. Но и во время студенчества Хаяо сумел получить ценнейший опыт: на протяжении всех лет учебы он входил в состав университетского книжного клуба. Основным объектом внимания книголюбов стала детская литература, тщательно изучались произведения европейских авторов.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Ариэтти из страны лилипутов»

По окончании университета 22-летний Хаяо поступил на службу в Toei Animation, одну из крупнейших анимационных студий в Японии. Вчерашний выпускник начал с азов и быстро поднялся по карьерной лестнице. В 1963 году Хаяо работал фазовщиком – рисовал промежуточные стадии движения персонажей аниме Wan Wan Chuushingur. Уже через 2 года, в 1965-м, талант молодого аниматора заметило руководство студии. Мэтры высоко оценили его вклад в создание черно-белого мультфильма «Космические приключения Гулливера» и даже позволили изменить концовку картины.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров»

С 1969 по 1971 год Хаяо успел поработать над тремя проектами — трилогией «Кот в сапогах», экранизацией манги «Корабль-призрак», популяризовавшей аниме в СССР, и мультипликационным фильмом «Звериный остров сокровищ». В этот раз Миядзаки занимался раскадровками и отрисовкой ключевой анимации. Параллельно с созданием мультфильмов художник рисовал мангу, в тот же период была издана графическая новелла «Народ Пустыни». Миядзаки публиковался под вымышленным именем Сабуро Акицу.

Хаяо Миядзаки — «Летающий корабль-призрак»

Работа в Toie принесла начинающему художнику опыт и полезные знакомства. В студии Миядзаки совершенствовал технику под руководством известного японского аниматора Ясудзи Мори и познакомился с Исао Такахатой, будущим партнером и близким другом.

Несмотря на очевидные успехи в карьере, Хаяо был недоволен крайне тяжелыми условиями труда. Вместе с другими аниматорами и Такахатой он создал профсоюз, защищавший интересы работников мультипликационных студий. За бунтом последовала закономерная расплата: руководство Toei сняло с проката мультфильм «Принц Севера». Раскадровки к нему нарисовал сам Хаяо, а режиссировал картину Исао Такахата. Переломный момент наступил 1971 году. Друзья решили сменить студию.

Хаяо Миядзаки и Исао Такахата

В тот же год Миядзаки с партнерами основал автономный проект A-Pro, но старт самостоятельной работы пришлось отложить. Промежуточным пунктом выступила студия TMS Entertainment. Там Миядзаки и Такахата совместно трудились над продолжением сериала «Люпен III». В TMS партнеры проработали 2 года.

Следующей остановкой стало продолжительное сотрудничество с Nippon Animation, где в 1978 году Миядзаки дебютировал в качестве режиссера. Его первая работа – многосерийное аниме «Конан — мальчик из будущего», снятое по произведению «Невероятный прилив».

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Люпен III: Замок Калиостро»

Через год аниматоры вновь сменили студию и вернулись в TMS. Уже признанный мультипликатор Миядзаки продолжил заниматься режиссурой. Наконец, Хаяо создал первый собственный полномасштабный мультфильм «Люпен III: Замок Калиостро». Успех картины был оглушительным, «Люпен III» и сейчас входит в список лучших аниме, когда-либо созданных в Японии.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Ведьмина служба доставки»

В интервью культовый аниматор часто повторял, что оставил мангу из-за неудовлетворенности конечными результатами. К счастью для поклонников творца, публика имела совсем другое мнение.

В 1982 году журнал Animage начал публиковать мангу за авторством Хаяо. Героиней иллюстраций стала принцесса, живущая в постапокалиптическом мире и борющаяся за чистоту природы. «Навсикая из Долины ветров» быстро обрела популярность, и руководитель издательства «Токума Сётэн» выступил с предложением об экранизации. Миядзаки согласился, разработку картины начали безотлагательно.

Аниме Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками»

По уже сложившейся традиции Хаяо привлек к проекту Такахату: Исао взял на себя продюсирование картины. Благодаря плотному графику работы полнометражный мультфильм появился на большом экране уже в 1984 году. Критики отнеслись к картине благосклонно.

Успех первой ленты вдохновил 43-летнего режиссера. Вместе с Исао Такахатой и редактором Animage Миядзаки создал знаменитую студию Ghibli, подарившую миру ярчайшие шедевры японской анимации. Студия «Гибли» официально появилась в 1985-м, и уже через год представила зрителям дебютный проект – полнометражный фильм «Небесный замок Лапута».

Трейлер фильма Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута» (1986)

В 1988 году в прокат поступил «Мой сосед Тоторо». Картина переносит зрителей в провинциальную Японию середины 20-го века, где две сестры переживают приключения и встречаются со странными, но милыми духами леса – Тоторо. Обаятельных духов полюбили в Японии и за границей, персонажей ленты узнавали взрослые и дети, а сам Тоторо занял почетное место на эмблеме Studio Ghibli.

Трейлер фильма Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо»

«Тоторо» выявил яркую особенность творчества японского гения: главными героями, а точнее героинями в его анимационных фильмах часто становятся маленькие девочки. Смелые, отважные и находчивые девчушки появляются в «Ведьминой службе доставки», оскароносном мультфильме «Унесенные призраками» и мистической «Принцессе Мононоке». Считается, что именно «Принцесса Мононоке» принесла Миядзаки и студии «Гибли» широкую мировую известность.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Принцесса Мононоке»

Особенно яркий успех картина имела в США, признание увенчалось контрактом с Walt Disney, подписанным в 1996 году. По признанию американских коллег, Миядзаки при подписании соглашения был непреклонен. Режиссер потребовал от студии воспроизвести мультфильм в точности, как он был в оригинале. В качестве аргумента аниматор прислал американцам самурайский меч, испачканный в красной краске, и подписал посылку фразой: «Не резать».

Завершив «Принцессу Мононоке», режиссер впервые заявил о желании отказаться от студийной работы и уйти в некоммерческую анимацию. Планы нарушило трагическое событие — смерть Ёсифуми Кондо, одного из ключевых аниматоров Studio Ghibli.

Хаяо Миядзаки — обладатель премии «Оскар»

Миядзаки продолжил работу. Очередным проектом стала лента «Унесенные призраками», увидевшая свет в 2001 году. Об ее успехе красноречиво говорит вереница наград: приз Японской киноакадемии, «Золотой медведь», взятый на Берлинском фестивале 2002 года, и, наконец, «Оскар», полученный на год позже.

Главной героиней картины стала маленькая девочка Тихиро, родители которой, попав в волшебную страну, превратились в свиней. Чтобы спасти их, дочка устраивается на работу к хозяйке этой местности, волшебнице Юбабе. За время пребывания в заколдованном месте Тихиро знакомится с Хаку, драконом и мальчиком в одном лице, а также богом Каонаси (Безликим), дедушкой Камадзи, девушкой Рин.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Ходячий замок»

В 2004 году список триумфов пополнила картина «Ходячий замок», в основе сюжета которого лежит одноименный сказочный роман британского автора Дианы Уинн Джонс. История создания картины достаточно необычна: Миядзаки согласился завершить работу другого режиссера, Мормоу Хосода.

Увы, за взлетами неминуемо следуют падения. В 2006 году студия завершила работу над «Сказаниями Земноморья», полнометражным аниме, экранизирующим цикл книг Урсулы Ле Гуин. Миядзаки годами добивался согласия на экранизацию, однако работать над фильмом начал его сын Горо. В процессе съемок отношения молодого и опытного режиссеров стали крайне натянутыми, а сама Урсула была разочарована дебютной работой Горо.

Мультфильм Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утёсе»

Спорные оценки «Сказаний» не заставили режиссера оставить анимацию, и в 2008 году в кинотеатрах появился полнометражный фильм «Рыбка Поньо на утесе». Миядзаки доказал случайность неудачи: новый проект удостоился двух премий в Японии и двух наград Венецианского кинофестиваля 2009 года.

Хаяо подарил миру не только удивительные мультфильмы, одним из проектов стал музей анимации. Идея создания музея «Гибли» впервые была озвучена в 1998 году, но из-за большой занятости автора начало работы неоднократно переносили.

Музей аниме студии «Гибли»

Строительство началось только в 2000 году. Над эскизами работал сам режиссер. Хаяо хотел, чтобы архитектура главного здания стала самоценной частью экспозиции. Официальное открытие состоялось 1 октября 2001 года. Музей аниме-студии выполнен в форме лабиринта, гуляя по которому, посетители встречают персонажей любимых фильмов.

После выхода «Рыбки Поньо» в 2008 году режиссер взял перерыв, продлившийся 6 лет. В этот период Миядзаки участвовал в написании сценариев двух новых лент «Гибли» («Ариэтти из страны лилипутов» и «Со склонов Кокурико») и только в 2014 году вновь занялся режиссурой.

Обожающий самолеты Хаяо не смог отказаться от создания мультфильма «Ветер крепчает», в основу сюжета которого легла история жизни Дзиро Хирокоси, знаменитого японского авиаконструктора, работавшего над воздушными машинами A6M Zero.

Анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает»

Представив работу на Венецианском кинофестивале 2013 года, Миядзаки официально сообщил прессе о завершении карьеры. Спустя год его имя было включено в «Зал славы научной фантастики». А в ноябре 2016 года появилась новость, с восторгом воспринятая многочисленными фанатами: готовится пополнение фильмографии маэстро.

Режиссер трудился над короткометражкой «Гусеница Боро». В новой работе Хаяо решил поэкспериментировать с 3D-технологиями. Премьера состоялась в марте 2018 года в Музее Гибли, где сейчас и демонстрируется.

Личная жизнь

Мультипликатор охотно делится с прессой планами относительно новых проектов и открыто выражает гражданскую позицию, но о личной жизни и семье Миядзаки известно немного.

Женой Хаяо стала Акэми Ота, сотрудница студии анимации. Свадьба состоялась, когда мультипликатору было 24 года. В браке появилось двое сыновей — Горо и Кэйсукэ. Старший сын продолжил дело отца, а Кэйсукэ профессионально занялся резьбой по дереву.

Хаяо Миядзаки с женой

Творчество Хаяо Миядзаки, благодаря множеству поклонников по всему миру, превратилось в настоящую субкультуру. Его анимационные ленты, полные мудрых изречений, разбираются на цитаты. От имени Хаяо действует страничка в «Инстаграме», где представлены фото кадров из популярных мультфильмов мастера. Интересным фактом является то, что в социальной сети существует блог поклонника Миядзаки, который создает кулинарные инсталляции, копирующие кадры из анимационных картин режиссера.

Хаяо Миядзаки сейчас

Творческая биография режиссера еще не завершена. К радости поклонников Хаяо Миядзаки, продюсер студии «Гибли» Тосио Судзуки сообщил, что следующая полнометражная картина мастера «Как вы живете?» увидит свет в течение ближайших трех-четырех лет.

Хаяо Миядзаки в 2018 году

В основу сценария лег сюжет одноименной книги 1937 года о мальчике Дзюнъити Хонда, которого прозвали Копелом в честь ученого Николая Коперника. Юноша теряет отца и вынужден переехать в дом богатого дяди, где становится предметом насмешек двоюродных братьев и сестер.

Надежду любителям жанра аниме на появление в будущем шедевров оставляют работы учеников Миядзаки. Весной 2018 года была представлена картина «Мэри и ведьмин цветок» Хиромаса Ёнэбаяси, режиссера, который многому научился у мэтра, работая под его руководством над созданием сцен из фильмов «Унесенные призраками» и «Ходячий замок». Новая режиссерская работа Хиромаса была выпущена на студии «Понок» (Studio Ponoc), но, по его словам, группа художников сохранила подход к созданию анимации, который характерен для студии «Гибли».

Культовый аниматор Хаяо Миядзаки

Также продолжателем традиций Хаяо называют и мультипликатора Макото Синкая, хотя сам аниматор скромно заявляет, что его возможности переоценивают.

Фильмография

  • 1984 – «Навсикая из долины ветров»
  • 1986 – «Небесный замок Лапута»
  • 1988 – «Мой сосед Тоторо»
  • 1989 – «Ведьмина служба доставки»
  • 1992 – «Порко Россо»
  • 1997 – «Принцесса Мононоке»
  • 2001 – «Унесенные призраками»
  • 2004 – «Ходячий замок»
  • 2008 – «Рыбка Поньо на утесе»
  • 2013 – «Ветер крепчает»
  • 2018 – «Гусеница Боро»

Интересные факты

  • Герой Тоторо стал символом студии «Гибли», он также появлялся в мультфильме «История игрушек. Большой побег».
  • «Унесенные призраками» – первая мультипликационная лента режиссера, прибыль от которой достигла планки $ 200 млн еще до проката в США.
  • «Мой сосед Тоторо» стал частью программы эстетического воспитания в японских школах.

Цитаты

«Ты не можешь изменить судьбу, но ты можешь встать и встретить ее»
«Когда кто-то делает что-то, вкладывая свое сердце, его творение обретает душу»
«Просто следуй за своим сердцем и улыбайся»
«Сердце – это тяжелая ноша»
«Вдохновение открывает нам будущее»

вспоминаем лучшие мультфильмы японского режиссера

Сейчас мультипликатор работает над своим прощальным шедевром.

На протяжении 40 лет Хаяо Миядзаки снимает полнометражные мультфильмы, ставшие уже классикой анимации.

Режиссер с неповторимым стилем и изумительным воображением привил целой планете любовь к аниме, а сами японцы считают его мультфильмы национальным достоянием.

Сегодня прославленному художнику исполнилось 80 лет, в связи с чем сайт Радио «Комсомольская правда» вспоминает лучшие рисованные истории Миядзаки, больше похожие на красивые философские притчи, предназначенные вовсе не для детей.

«

Навсикая из долины ветров» (1984)

Кадр из мультфильма «Навсикая из долины ветров» (1984)

Первая лента в истории авторской студии «Ghibli» была создана за много лет до ее официального основания. Мангу, легшую в основу «Навсикаи из долины ветров», Миядзаки придумал, написал и нарисовал сам.

Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где из-за войны человечество забывает об угрожающей ему экологической катастрофе.

Спасти жителей враждующих государств и окружающую среду рискует главная героиня Навсикая, княжна Долины ветров.

«Мой сосед Тоторо» (1988)

Кадр из мультфильма «Мой сосед Тоторо» (1988)

Это авантюрное фэнтези считается одним из самых очаровательных и волшебных фильмов за всю историю анимации.

Дружба двух сестер Мэй и Сацуки с лесными духами обнажает любовь самого Миядзаки к природе. А знакомство с большим Тоторо, хранителем леса, и вовсе открывает девочкам дверь в волшебный мир живой природы, частью которой он сам является.

Кстати, Тоторо (который, по рассказам Миядзаки, представляет собой скрещенных енота, кошку и сову) стал культовым персонажем не только для японцев, но и для целого мира.

«Унесенные призраками» (

2001)

Фото: Кадр из мультфильма «Унесенные призраками» (2001)

Этот полнометражный мультфильм стал самым кассовым в истории Японии. На его счету — «Оскар» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм», «Золотой медведь» на Берлинале и еще много престижных наград.

Известно, что сюжет о девочке, попавшей в мир волшебных существ и таинственных видений, Миядзаки придумал для юных леди в воспитательных целях.

Именно поэтому главная героиня мультфильма — обыкновенная маленькая японка, которая справляется со всеми сложностями благодаря своим добрым качествам.

«

Ходячий замок Хаула» (2004)

Как когда-то признавался Миядзаки, прообразом волшебного замка стала русская «избушка на курьих ножках».

Однако японское изобретение выглядит совсем иначе: скроенный из сотни разных объектов, сказочный дом в мультфильме становится пристанищем для заколдованной шляпницы Софи, заточенной в тело старухи.

В ходячем замке девушка заводит дружбу с его обитателями и даже с Ведьмой Пустоши, которая и заколдовала ее.

Эту подборку можно дополнить другими, не менее легендарными работами художника: «Небесный замок Лапута», «Ведьмина служба доставки», «Ветер крепчает» и так далее.

При этом сейчас 80-летний Миядзаки готовится к выпуску своего последнего мультфильма под названием «Как вы поживаете?», который выйдет не раньше 2023 года.

Считается, что это будет прощальная картина режиссера, которую, как и все остальные, он рисует вручную.

Десять лучших аниме-фильмов Хаяо Миядзаки / AdMe.ru

Сейчас в мире вряд ли найдется человек, незнакомый с творчеством японского режиссера Хаяо Миядзаки. Его мультфильмы наполнены феерическими сказками и невероятными приключениями, увлекательными персонажами и непредсказуемыми поворотами сюжета.

Сегодня, AdMe.ru отдает дань уважения великому аниматору, представляя список его самых удивительных и захватывающих фильмов.

Ходячий замок Хаула

Софи, главная героиня мультфильма, ведет обычную жизнь в большом городе.Все кардинально меняется на следующий день после встречи с ведьмой. Ведьма накладывает злые чары, из-за которых девушка быстро стареет, оставляя ее в ловушке в теле старухи. Чтобы вернуть себе прежний вид, Софи должна найти Ходячий замок Хаула. В своем путешествии девушка встречает живое чучело, демона по имени Кальцифер и Хаула, самого одноименного мага.

Принцесса Мононоке

Защищая свой народ от вторжения демонов, молодой принц Ашитака становится жертвой смертельного проклятия.Чтобы найти противоядие, ему предстоит отправиться в загадочную страну, где бушует война между людьми и животными. Там Ашитака встречает принцессу Мононоке, которая пытается защитить своих лесных подданных от злой правительницы, леди Эбоси.

Служба доставки Кики. провести некоторое время среди немагических людей.Это все часть того, чтобы стать полноценной ведьмой. Она переезжает в незнакомый город и знакомится с добрым пекарем, который помогает ей открыть собственный бизнес — службу экспресс-доставки. Каждый новый день приносит Кики и ее любимому коту Дзидзи новые приключения и новые увлекательные знакомства.

Унесённые призраками

Сен-Тихиро-но-камикакуси

Загадочная и мистическая история о маленькой девочке Тихиро, которая оказывается в странном мире, полном призраков. Ее родители превращаются в свиней и становятся пленниками злой ведьмы Юбабы.Теперь Тихиро должна спасти своих маму и папу из лап коварной старой ведьмы. Но чтобы найти способ сделать это, девушке приходится набраться смелости и прийти к Юбабе с просьбой о работе.

Поньо

(он же «Поньо на скале»)

Это история о дружбе двух очень разных юношей — мальчика по имени Сосукэ и волшебной рыбки по имени Поньо, дочери волшебника и морской богини. Поньо ускользает из дома, чтобы получше рассмотреть людей и их образ жизни.В конце концов ее выбрасывают на берег, и ее подбирает пятилетний Сосуке. Молодые люди привязываются друг к другу. Теперь Поньо желает только одного — стать человеком.

Мой Сосед Тоторо

Тонари но Тоторо

Две сестры, Сацуки и Мэй, живут однообразной жизнью, пока не обнаруживают необычный мир, населенный пушистыми существами, которых могут видеть только дети. Девочки подружились с лесным духом по имени Тоторо, который берет их с собой в воздушное путешествие по своему королевству.Он также помогает девочкам навещать их мать, которая находится в больнице.

Навсикая из Долины Ветров

Казе но тани но Наушика

В далеком будущем Земле грозит экологическая катастрофа; ядовитый лес раскинулся на большей части поверхности планеты. Многие люди нашли убежище в Долине Ветров — единственном месте, где природа остается уникальной и нетронутой. Мирным королевством правят император и его дочь, обладающая необычными способностями.Однажды в Долине терпит крушение дирижабль с важным грузом, и мирные дни подходят к концу.

Небесный замок

(также известный как «Лапута: Небесный замок»)

В альтернативной реальности, где замки парят в воздухе, девушка по имени Шита является обладательницей чрезвычайно ценного Летающего камня. И правительственные агенты, и пираты охотятся за Камнем. Спасаясь от преследователей, Сита встречает молодого парня Пазу. Вместе они обнаруживают, что Камень — это ключ к нахождению летающего острова Лапута.

Porco Rosso

Это история о пилоте Марко Паготе. После окончания Первой мировой войны Пагот настолько разочаровывается в людях, что навлекает на себя проклятие: он частично превращается в свинью. Наш герой решает принять новое имя, Порко Россо, и продолжает работать на правительство, охотясь на воздушных пиратов. Так начинаются его приключения.

Ветер крепчает

Мальчик по имени Дзиро мечтает летать на красивых самолетах, но плохое зрение не оставляет ему шансов стать пилотом.Однако Дзиро отказывается отказываться от своей мечты и выдвигает собственное представление об идеальном самолете. В конце концов, он становится одним из лучших авиаконструкторов. На пути к успеху он переживает Великое землетрясение в Токио, знакомится со многими интересными людьми и влюбляется в прекрасную Наоко.

Хаяо Миядзаки выходит на пенсию

Нельзя всегда верить на слово креативщику, когда мы говорим о выходе на пенсию.Акт оставления того, что вы любите, чтобы либо освободить свое время, либо исследовать новые начинания, часто бывает изменчивым. Хотя пожилые создатели нередко объявляют об уходе, основатель Studio Ghibli Хаяо Миядзаки много раз объявлял о своем уходе, прежде чем вернуться. Миядзаки является вдохновителем некоторых из лучших анимационных фильмов. Хотя понятно, что он может захотеть завершить свою карьеру и прожить свою жизнь, кажется, трудно оставаться в стороне. На самом деле, режиссер снова возвращается.Jay-Z сделал это. Майкл Джордан сделал это. Миядзаки тоже этим занимается. Вот причина, по которой Хаяо Миядзаки выходит из отставки, чтобы снять последний фильм.

Хаяо Миядзаки предлагает веселый ответ на то, почему он выходит из отставки

Изображение предоставлено студией Ghibli

В увлекательном интервью The New York Times легендарный режиссер Хаяо Миядзаки объявил, что выходит из отставки. Один из двух новых фильмов Studio Ghibli – это полнометражный художественный фильм под названием  How Do You Live? Фильм, скорее всего, будет основан на романе Ёсино Гэндзабуро, впервые опубликованном в 1937 году.История рассказывает о 15-летнем мальчике по имени Джуничи Хонда по прозвищу Коперу, который узнает о человеческом опыте.

В уморительной манере Миядзаки предложил невероятный ответ на вопрос, который все задают: зачем выходить на пенсию ради еще одного фильма? Миядзаки, всегда прямолинейный и искренний создатель, просто предложил «потому что я так хотел». Как это для понимания? Позже в интервью он предложил кое-что более глубокое. Режиссер заявил: «Я снимаю этот фильм, потому что у меня нет ответа.Ответ, конечно же, относится к названию фильма.

Режиссеру 80 лет, и он, безусловно, один из самых влиятельных режиссеров всех времен. Фильмы Studio Ghibli — огромная причина, по которой многие сегодня считают анимацию чем-то большим, чем просто детским средством. На самом деле, это важнейшая истина, центральная в предстоящей битве анимационных авторов, стремящихся к справедливой оплате в предстоящих переговорах по контракту.

Финальный фильм Миядзаки ожидается где-то в 2022 или 2023 году

Изображение предоставлено студией Ghibli

Хотя вам, возможно, придется подождать до 2022 или, возможно, 2023 года, чтобы увидеть фильм, интересно узнать, что еще один проект Миядзаки находится в пути.А пока обязательно ознакомьтесь с полной библиотекой фильмов Studio Ghibli Films на HBO Max.

Если вы большой поклонник Studio Ghibli и Миядзаки, расскажите нам о своем любимом фильме в комментариях! Спасибо, что читаете Comic Years за все, что связано с анимацией, комиксами и поп-культурой.

Избранное изображение: Studio Ghibli

Тейлор — игровой редактор журнала Comic Years и большой поклонник видеоигр.Он имеет две степени в области политических коммуникаций и написал магистерскую диссертацию о движениях сопротивления, расе и эксплуатации спортсменов колледжей. Его жена и две игрушечные австралийские овчарки поддерживают его в здравом уме.

фильмов Studio Ghibli в рейтинге от худшего к лучшему

Studio Ghibli — одна из самых знаменитых и известных анимационных студий. 35-летняя студия, которую часто называют японским ответом Диснею, познакомила бесчисленное количество людей с чудесами анимации, а также выпустила одни из самых кассовых фильмов, когда-либо выпущенных в Японии.

Что самое примечательное в Ghibli, так это то, насколько разнообразна их продукция. Студия подарила нам незабываемые классические сказочные фильмы, ориентированные на детей, сложные и взрослые фэнтези-эпопеи, трагические и красивые драмы за относительно короткий промежуток времени. Неудивительно, что работа, начатая друзьями и давними сотрудниками Хаяо Миядзаки и Исао Такахата , оказала влияние на индустрию. Все, от Гильермо дель Торо до Уэса Андерсона и аниматоров Cartoon Saloon, находились под влиянием работ Studio Ghibli.

Это делает ранжирование их 23 художественных фильмов почти невыполнимой задачей, учитывая, насколько причудливый фильм о юной ведьме отличается от драмы о конструкторе самолетов времен Второй мировой войны, от фильма о енотовидных собаках-оборотнях, борющихся с урбанизацией. Больше всего на свете работы Studio Ghibli прекрасно романтизируют обыденное. Там, где любая другая студия или режиссер сосредоточились бы на ощущении желания убежать из дома, чтобы жить необычной жизнью, фильмы Ghibli понимают, что волшебство есть и в повседневной жизни.

Короче говоря, почти все фильмы Ghibli стоят вашего времени, но всем нравится организовывать вещи, поэтому мы постараемся предоставить абсолютно объективный, окончательный и универсальный рейтинг фильмов Studio Ghibli. Прежде чем мы начнем, однако, следует отметить, что мы считаем Навсикая из Долины Ветров , потому что это фильм, который непосредственно привел к основанию Studio Ghibli, и большая часть ее творческой группы присоединилась к Ghibli сразу после этого. .

Без лишних слов, вот рейтинг лучших фильмов Studio Ghibli.

23. Уховертка и ведьма

Изображение через Studio Ghibli

Первый 3D CGI-анимационный фильм от Studio Ghibli и, надеюсь, последний 3D CGI-анимационный фильм Studio Ghibli. Горо Миядзаки показывает, что он знает все приемы и ингредиенты для создания хорошего фильма Ghibli, но фильму не хватает сути.Есть несколько крутых идей о чувстве, когда ваши родители перестают замечать вас или заботиться о вас, что только разочаровывает, видя, что это не более чем кавер на лучшие хиты отца Горо.

22. Байки Земноморья

Изображение через Studio Ghibli

Еще одна неудачная неудача Горо. Спишите это на неопытность или серию книг, которые невероятно сложно адаптировать.Что бы это ни было, нельзя отрицать, что Tales From Earthsea слишком занят, пытаясь смешивать и сопоставлять сюжетные точки из разных книг, что забывает рассказать связную историю. Здесь есть несколько хороших тематических моментов, но они появляются слишком мало, слишком поздно, до такой степени, что даже драконов недостаточно, чтобы удерживать взгляд на экране, а не где-либо еще.

21. Океанские волны

Изображение через Studio Ghibli

Технически это телефильм, задуманный как более дешевое анимационное упражнение для некоторых молодых сотрудников Ghibli, Океанские волны мог бы легко сойти за работу старшего аниматора в студии с гораздо большим бюджетом.В этой истории нет ни намека на волшебство или прихоть, но в ней все же есть тонкая меланхолия и драматизм, которые студия так легко делает популярными. Если вы хотите фильм о подростковом отчуждении и чувстве размышлений об определенных отношениях спустя годы и осознаете, насколько вы неправильно поняли определенные встречи, этот фильм Ghibli для вас.

20. Тайный мир Арриетти

Изображение через Studio Ghibli

Хиромаса Ёнэбаяши дебютирует в качестве режиссера с фильмом, который слишком похож на попытку воспроизвести славные дни студии, а не на свежий голос, пробующий что-то новое.Действие фильма происходит в мире, где крошечные люди, известные как «заемщики», живут незамеченными рядом с людьми, «одалживая» у них вещи, когда они в этом нуждаются. Мы следуем за Арриетти, девушкой-заемщиком, которая подружилась с человеческим мальчиком по имени Сё. Даже если в некоторых местах сюжета не хватает, визуальные эффекты демонстрируют креативность, которую вы ожидаете от Ghibli.

19. Из «Вверху на Поппи-Хилл»

Изображение через Studio Ghibli

Горо стоит посмотреть, это более прямолинейная драма по сравнению с другими частями в этом списке.История двух школьников-интернатов в начале 1960-х годов, которые борются за спасение здания клуба от сноса, в то время как остальная часть города считается с наследием Второй мировой войны и предстоящих летних Олимпийских игр 1964 года в Токио. Фильм обладает большой энергией и чувством ностальгии по определенному периоду в истории Японии, что делает его особенным опытом, даже если он никогда не достигает драматических высот остальной продукции студии.

18. Кошка возвращается

Изображение через Studio Ghibli

Тот факт, что это по-прежнему один из хороших фильмов Ghibli, показывает, насколько превосходна их продукция. Возвращение кота — это редкий фильм Ghibli, который является побочным продуктом другого из их предыдущих фильмов, а точнее Шепот сердца , в котором основное внимание уделяется второстепенному персонажу из этого фильма. Хироюки Морита , к сожалению, не Миядзаки или Ёсифуми Кондо, , но он все же строит захватывающее повествование с более фантастической историей, чем большинство других фильмов Ghibli. Это весело, но как-то забывается. Если вы кошатник, вам обязательно стоит посмотреть этот фильм.

СВЯЗАННЫЙ: Обзор «Уховертки и ведьмы»: та же магия студии Ghibli в новой упаковке

17. Когда Марни была там

Изображение через Studio Ghibli

Более тонкий фильм, чем предыдущие фильмы Ghibli, вторая режиссерская работа Ёнэбаяси, тем не менее, служит захватывающей элегией для студии, прежде чем Миядзаки объявил о своем возвращении и позволил своему сыну снять ужасный компьютерный фильм. Когда Марни была там — это поучительная история о том, как принять прошлое, чтобы двигаться вперед. Она рассказывает о замкнутой 12-летней приемной девочке, которую отправляют в сельский городок лечить астму. Находясь там, она заводит дружбу с молодой девушкой по имени Марни, которая может быть призраком, а может и не быть. На первый взгляд простая, история по-прежнему обладает сильным эмоциональным ударом, который застает вас врасплох, но напоминает вам о лучшем, что Ghibli представляет и может сделать.

16.Поньо

Изображение через Studio Ghibli

Без сомнения, самый детский фильм Ghibli на сегодняшний день, но далеко не худший. Этот микс из Русалочка и Пиноккио рассказывает о девочке из золотой рыбки по имени Поньо, которая решает, что хочет стать человеком после роковой встречи с мальчиком по имени Сосукэ. Фильм абсолютно восхитительный, с достаточно яркими красками и очаровательными персонажами, чтобы очаровать самых маленьких, и трогательной историей, которая заставит родителей улыбнуться во время просмотра.Конечно, здесь может не хватать более тяжелых тем, как в других фильмах Миядзаки, но рисованной анимации и зажигательной энергии Поньо достаточно, чтобы увлечь вас.

15. Ходячий замок Хаула

Изображение через Studio Ghibli

Визуально, одна из самых потрясающих особенностей Ghibli, но она кажется немного избыточной, учитывая, сколько их фильмов имеют одни и те же темы и делают их лучше.Заглавный замок просто поражает воображение, замечательный анимационный подвиг, наполненный мучительными деталями, а изображение магии в фильме — одно из самых уникальных изображений в кино. Силы титулованного Хоула кажутся древними, но невероятно мощными. Хотя это остается захватывающим вопросом «а что, если?» сценарий из-за того, что Digimon the Movie Мамору Хосода изначально подписал контракт на постановку этого фильма, прежде чем его уволили, Миядзаки по-прежнему хорошо справляется с работой, сочетая свою любовь к магии, приключениям и причудам, с острым ответом на война в Ираке и то, как насилие и война разрушают душу.Если вы посмотрите дублированную версию фильма, вы увидите восхитительную игру Билли Кристал в роли разумного огненного демона.

14. Мои соседи Ямады

Изображение через Studio Ghibli Адаптация популярной манги Nono-chan Исао Такахаты

похожа на жизненную версию Тоторо , заменяющую сказочных существ на веселые виньетки из повседневной жизни обычной семьи.Что делает этот фильм особенным, так это то, что фильм анимирован, чтобы выглядеть как газетные комиксы, используя среду, чтобы рассказать историю таким образом, который иначе нельзя было бы воспроизвести.

13. Навсикая из долины ветров

Изображение через Studio Ghibli

Хотя это было сделано до фактического основания Studio Ghibli, Nausicaa дает зрителям возможность заглянуть в многое из того, что сделало Studio Ghibli той электростанцией, которой она стала.Это менее наглядная версия Принцессы Мононоке , которая, тем не менее, разделяет свой гнев по поводу того, как люди обращаются с природой. Что отличает Nausicaa , так это то, что он не предлагает того же тонкого подхода к злодеям, что и Mononoke , потому что он не вызывает у них никакой симпатии. Действие фильма происходит в далеком будущем, где воздух стал настолько токсичным, что люди вынуждены носить маски и жить в изолированных городах, чтобы защитить себя от гигантских насекомых-мутантов.Титульная Навсикая — принцесса, которая намеревается помешать милитаристской группировке воскресить древнее живое оружие, чтобы укрепить господство человечества над природой. Хотя это может показаться немного излишним, если вы посмотрите Mononoke заранее, построение мира, дизайн существ и более оптимистичный финал Nausicaa делают этот фильм достойным внимания.

12. Только вчера

Изображение через Studio Ghibli

В жизни каждого наступает момент, когда он понимает, что жизнь оказалась не такой, какой он его себе представлял в детстве, так что, конечно же, Такахата снял бы об этом фильм. Only Yesterday следует за женщиной, размышляющей о своих детских воспоминаниях во время поездки на поезде в сельскую местность. Фильм представляет собой наблюдение за всем, от социального класса, роли женщин в японском обществе, урбанизации, разрыва между поколениями и вопроса о том, предаете ли вы себя в прошлом, не следуя каждой мечте, которую вы имели в детстве. Несмотря на то, что это самый сдержанный из фильмов Ghibli, это все же мощное повествование, похожее на инди-драму, которая получит все награды на кинофестивале.

11. Ветер крепчает

Изображение через Studio Ghibli

Задуманный как последний фильм Миядзаки перед выходом на пенсию, это великолепный фильм о художнике, размышляющем о своем наследии. Как и Такахата в «Повесть о принцессе Кагуя », Миядзаки использует свою любовь к самолетам, чтобы рассказать историю авиаконструктора времен Второй мировой войны, которая также служит отражением всей жизни, снимавшей антивоенные фильмы, которые никогда не считались достаточно антивоенными.Миядзаки великолепно и дотошно дает нам представление о сложности любви к самолетам и пацифиста, знающего истинное назначение этих самолетов. «Ветер крепчает» становится таким же фильмом о дизайнере, смирившемся с тем, что его творение используется в ужасных целях, и о режиссере, смирившемся с тем, что его творческий результат был неправильно истолкован и переосмыслен так, как он и представить себе не мог. Это может быть более приглушенный фильм, чем более ранние работы Миядзаки, но это фантастический фильм о том, как его заставили стать реалистом, и отличный взгляд на работу мастера на вершине своей игры.

10. Порко Россо

Изображение через Studio Ghibli

Великолепный фильм стал бесконечно лучше благодаря тому, что Майкл Китон озвучил главного героя в дубляже США, Porco Rosso — самый прямолинейный боевик/приключенческий фильм Ghibli. Это любовное письмо к эпопеям времен Второй мировой войны, таким как Casablanca , после итальянского летного аса в 1930-х годах, охотившегося на воздушных пиратов в Адриатическом море, только у него тоже морда свиньи.Порко — один из самых запоминающихся персонажей Ghibli, классическая шовинистическая звезда приключенческого кино, которую вы могли бы полностью увидеть в игре Хамфри Богарта , если бы она была снята в 1940-х годах. Конечно, Миядзаки не собирается просто показывать нам приключенческий фильм, потому что он также пользуется случаем, чтобы прокомментировать подъем фашизма в Италии в 1930-е годы, когда лицо Муссолини постоянно присутствует на заднем плане, разговоры о тайной полиции становятся все более частыми. выдающаяся сцена воспоминаний, которая проходит грань между фантастикой и сверхприземленной реальностью, и все это приводит к лозунгу, который сегодня кажется все более мощным: «Я лучше буду свиньей, чем фашистом.»

СВЯЗАННЫЙ: Студия Ghibli только что выпустила 400 бесплатных изображений из своих прекрасных аниме-фильмов

9. Пом Поко

Изображение через Studio Ghibli

Studio Ghibli сняла много странных фильмов, но ни один из них не был настолько странным (простите) странным, как фильм с гигантскими волшебными мошонками тануки.

Вы не ослышались.Хотя Могила светлячков — самый сырой и мрачный фильм Исао Такахаты, это его версия Принцесса Мононоке — яростно злой темной комедии о природе, наносящей ответный удар по застройке пригородов. Защита природы — это группа тануки (или енотовидных собак), которые не боятся бродить по близлежащим строительным площадкам, чтобы вселить в людей страх перед богом, используя свои огромные мошонки для изменения формы. Так как это Такахата, вы не должны рассчитывать на веселый конец Pom Poko , особенно учитывая, что фильм основан на реальной жилой застройке вокруг Токио, которая уже существовала к моменту выхода фильма.Удивительно много телесного ужаса, сексуального напряжения среди тануки и нераскаянного убийства, чего можно ожидать от детского фильма, но нельзя отрицать заразительную страсть Такахаты к посланию, которое снова и снова появляется в работах Studio Ghibli — развитие и расширение городов представляет непоправимую опасность для природы, и когда мы теряем ее, мы теряем себя.

8. Замок в небе

Изображение через Studio Ghibli

Технически первая полноценная игра Studio Ghibli и начало многих клише, которые студия будет повторять годами.И снова история достаточно проста: мальчик и девочка пытаются найти волшебный кристалл и замок в небе, прежде чем их догоняет группа пиратов. И еще раз, эта история — всего лишь отправная точка для более масштабного исследования борьбы между природой и искусственными технологиями, которая станет такой большой частью работы Ghibli. Это один из редких фильмов Ghibli, в котором фигурирует полностью узнаваемый и неприятный злодей, но это чертовски отвратительный и забавный злодей.По крайней мере, Castle in the Sky стоит посмотреть из-за того, насколько сильно он повлиял на другие фильмы, особенно в своей стимпанк-подобной эстетике, которую можно найти во всем, от Atlantis: The Lost Empire до The Железный гигант и ВАЛЛ-И.

7. Могила светлячков

Изображение через Studio Ghibli

Также известный как фильмы Ghibli, которые вы не показываете детям или людям, которые не хотят плакать каждые 5 минут, «Могила светлячков » — один из самых сильных фильмов Такахаты, который, тем не менее, следует пережить. людьми всех возрастов.Фильм рассказывает о двух братьях и сестрах в последние месяцы Второй мировой войны, когда они сталкиваются с невыразимыми ужасами после смерти их матери во время воздушного налета. Не заблуждайтесь, это далеко не прихоть Тоторо или Кики , а мрачный и приземленный антивоенный фильм, который застает вас врасплох историей потери, боли и любви. Убедитесь, что у вас под рукой достаточно салфеток. Из-за проблем с лицензированием Grave of the Fireflies недоступен на HBO Max по состоянию на апрель 2021 года, но вы можете найти его на Hulu.

6. Мой сосед Тоторо

Изображение через Studio Ghibli

Особенность Studio Ghibli в том, что для каждого человека и любого случая найдется фильм-открытие. Являетесь ли вы закаленной старой душой, которая любит каперсы времен Второй мировой войны, мятежным подростком или маленьким и впечатлительным ребенком, есть фильм Ghibli для вас, чтобы быть одержимым. Когда дело доходит до маленьких детей, нет лучшего места для начала, чем Мой сосед Тоторо .Серьезно, попробуйте показать этот фильм детям и 1) не сойти с ума после прослушивания великолепной, волшебной музыкальной темы к фильму, и 2) не сделать их зависимыми от Studio Ghibli. Если и есть что-то, в чем Миядзаки невероятно хорош, так это создание удивительно пересматриваемых фильмов, в которых мало что происходит, но которым все же удается очаровывать и восхищать после 100 просмотров.

Есть причина, по которой Тоторо стал талисманом Studio Ghibli, и есть причина, по которой это совершенно очаровательное, приятное и неописуемое волшебное животное/дух стало абсолютной мировой иконой.Это самый безмятежный фильм Миядзаки, шедевр успокаивающего кинопроизводства с простой историей, основанной на прихотях и воображении двух молодых сестер, отчаянно пытающихся найти выход из своей мрачной реальности.

5. Шепот сердца

Изображение через Studio Ghibli

Только студия Ghibli может снять фильм о самореализации девочки-подростка, основанный на песне Джона Денвера «Take Me Home, Country Roads», и это правит.К сожалению, это первый и единственный фильм, снятый Ёсифуми Кондо, которого готовили как преемника Миядзаки, но который умер через несколько лет после выхода фильма. Этот фильм наиболее близок Ghibli к настоящему романтическому фильму после 14-летней начинающей писательницы по имени Шизуки, которая проводит большую часть своего времени, читая и изображая фантастические приключения, а не преследуя их сама. Когда она встречает молодого начинающего скрипичного мастера, она сразу же влюбляется в него и вдохновляется следовать его примеру и следовать своим увлечениям, несмотря ни на что.

Что делает этот фильм выдающимся среди фильмов Ghibli, так это то, как он охватывает как важность творческого процесса в том, как молодые люди осмысляют хаотический мир, так и то, насколько сложным и непростым он может быть. Шизуки — необработанный алмаз, и в конце концов она с этим смирилась. Персонажи «Шепот сердца » знают, что всегда найдутся люди лучше их, и они еще не стали артистами мирового уровня, но их это устраивает, потому что это только начало их пути, и они надо все это испытать.Есть причина, по которой кадры из этого фильма стали фоновой анимацией для «Lofi Girl», канала, который вдохновлял бесчисленное количество студентов и молодых творческих людей. Кроме того, упоминал ли я, что сюжет вращается вокруг оды Джона Денвера чувству комфорта и принадлежности? Потому что у вас в голове на несколько дней застрянет фраза «Отвези меня домой, проселочные дороги».

4. Унесенные призраками

Изображение через Studio Ghibli

Есть причина, по которой Унесенные призраками оставался самым кассовым аниме-фильмом в течение почти двух десятилетий после его выхода, и почему это был первый фильм Ghibli, получивший премию Оскар.Начнем с того, что это, пожалуй, самый доступный фильм Ghibli, сочетающий духовные темы, которые Хаяо Миядзаки исследует снова и снова, с простой, но очень эффективной современной интерпретацией Волшебника страны Оз истории «исекай», которая сейчас чрезвычайно заметна. в сезонном телевизионном аниме. Мы следуем за Тихиро, 10-летней девочкой, которая оказывается в ловушке на своего рода курорте для сверхъестественных существ и духов и должна найти способ освободить своих родителей от ужасного проклятия.

Надо сказать, что фильм хоть и для детей, но по-настоящему страшный.Тихиро, обнаружившая, что случилось с ее родителями, — это гротескная, страшная и уродливая сцена, которая задает настроение остальной части фильма, и многие из десятков духов могут вызвать у вас кошмары, если посмотреть их слишком рано. Конечно, это все еще Ghibli, поэтому в фильме есть причудливый тон, который идеально уравновешивает образы ужасов, поскольку он остается сосредоточенным на истории взросления самой Тихиро. Тенденция Ghibli заключается в том, что их главные герои-женщины одновременно наделены полномочиями и уязвимыми, чего не может сделать ни одна другая студия, и эта не является исключением.С точки зрения анимации, «Унесенные призраками » — это настоящее чудо, в котором десятки уникальных персонажей оживают так, как это может конкурировать с любым другим анимационным фильмом.

«Симпсоны» приветствуют новое лицо: Керри Вашингтон заменит Эдну Крабаппель на посту учителя Барта

Читать Далее

Об авторе

Рафаэль Мотамайор (опубликовано 261 статья)

Рафаэль Мотамайор — автор развлекательных программ и критик таких сайтов, как Collider, Observer, Rotten Tomatoes, /Film, IGN и других.Он специализируется на написании статей об ужасах и анимации и мечтает о том дне, когда появится хороший анимационный хоррор-проект, в котором он сможет совместить и то, и другое.

Более От Рафаэля Мотамайора
Подпишитесь на нашу рассылку

Подпишитесь на информационный бюллетень Collider, чтобы получать эксклюзивные новости, функции, рекомендации по потоковой передаче и многое другое

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Studio Ghibli: все, что нужно знать о японской анимационной студии

Творения Хаяо Миядзаки и Исао Такахата , основателей студии Ghibli, идеально подходят для того, чтобы сбежать в сюрреалистическую атмосферу, погрузившись в лучшее из японских животных и (пере)откройте для себя приключения Тихиро , Принцессы , Мононоке и Тоторо .С производством на Netflix в некоторых странах по всему миру и скоро на HBO Max, вот все, что вам нужно знать о Studio Ghibli, прежде чем приступить к просмотру запоя.

Начало студии

Исао Такахата и Хаяо Миядзаки познакомились в 1960-х, когда работали в японской анимационной студии Toei Dôga . Двое мужчин работали вместе более десяти лет, особенно над анимацией Хайди. Но только в начале 1980-х годов, когда рост анимации на телевидении поставил под угрозу качество продукции, эти два энтузиаста решили объединить усилия, чтобы предложить публике качественный полнометражный анимационный фильм, который не упускал бы из виду ни повествование, ни направление.В 1985 году происходит первое сотрудничество, Nausicaä of the Valley of the Wind , анимационная адаптация манги, опубликованной Miyazaki в журнале Animage. Опираясь на этот первый успех и убедившись, что на японском рынке есть место для качественных полнометражных анимационных фильмов, они открыли небольшую производственную студию в пригороде Токио с помощью издательства Tokuma Shoten . Компания. В 1986 году на экраны вышел Небесный замок , первый фильм, официально созданный студией Ghibli , ныне возглавляющей более 40 кино- и видеоигровых производств.

Имя

Идею придумал Хаяо Миядзаки . Заядлый летчик, он был вдохновлен Caproni Ca.309 Ghibli , самолетом-разведчиком, разработанным в Италии во время Второй мировой войны. Ghibli также относится к горячему воздуху в пустыне Сахара, символизируя дуновение свежего воздуха в японской анимации.

Логотип

Став талисманом Studio Ghibli , фигурка Тоторо также обеспечила им их первый финансовый успех.Хотя фильм (выпущенный в 1988 году) не имел такого большого успеха, как первые два творения Миядзаки и Такахата , именно продажи сопутствующих товаров (особенно мягких игрушек Тоторо) удерживали их на плаву, облегчали их финансовые заботы и позволили им продолжить свою работу.

Философия

В отличие от классических анимационных студий, Studio Ghibli родилась с одной целью: исследовать глубины человеческой души и предложить японской и международной аудитории поэтические истории, которые передали бы всю ее сложность.Никакой международной коммерческой стратегии, но забота о честности и образцовом качестве, которыми славится его продукция.

Самый большой успех

В 1989 году Kiki’s Delivery Service стал первым крупным японским хитом студии, поскольку в том году он был номером один в кинотеатрах. Три года спустя, Porco Rosso , почти полностью задуманный и поставленный Хаяо Миядзаки , свергнул Крюк и Красавица и Чудовище в японском прокате.Но именно Унесенные призраками , первый неанглоязычный фильм, получивший Оскар за лучший анимационный фильм в 2003 году, посвятил студию международной работе. Он пришел на смену фильму «Принцесса Мононоке », который должен был стать последним фильмом Миядзаки перед его уходом на пенсию.

Банкротство едва удалось избежать

В 1988 году, всего через два года после создания, студия пригрозила закрыться. Выпущенный в том же году роман «Могила светлячков », адаптация полуавтобиографического рассказа Акиюки Носака , в котором рассказывается история двух детей, предоставленных самим себе во время Второй мировой войны, был сочтен слишком суровым для молодых людей. Японские зрители.Именно благодаря My Neighbor Totoro , вышедшему в том же году, и его знаменитым плюшевым игрушкам студия чудом избежала банкротства.

Новый фильм в разработке

Хаяо Миядзаки В настоящее время работает над новым проектом под названием Как ты живешь? Основанный на романе японского писателя Гэндзабуро Ёсино , он должен выйти на экраны в 2021 году. принять предложение Netflix транслировать большую часть его фильмов на его платформе, чтобы профинансировать проект. Миядзаки , который в 1998 году уже объявил о своем намерении уйти в отставку, пока не готов уйти. В ожидании этого нового полнометражного фильма первые 21 фильм Studio Ghibli можно будет пересмотреть на Netflix и вскоре HBO Max .

Перевод Оливера Рассела

Также на Vogue.fr:
5 новых выпусков Netflix, которые обязательно нужно посмотреть в марте 2020 года
Корона сезон 5: все, что вам нужно знать

За прошедшие годы о Хаяо Миядзаки было написано много.Поклонники его творчества отзываются о нем в благоговейных тонах. Богатство его персонажей, красота его рисунков, основные темы его историй лишь намекают на сложность его фильмов, которые постоянно бьют рекорды кассовых сборов в Японии и, в случае с Унесенные призраками , получили премию Оскар. . Добавьте к этому прошлогоднее откровение о том, что он уходит на пенсию, и понятно, что волнения вокруг его последней и якобы последней функции, The Wind Rises , будут сильными.

Тем не менее, «: Ветер крепчает» во многих отношениях очень отличается от других работ Миядзаки, как по сюжету, так и по спорам, которые он вызвал в Японии. Основанный на реальной фигуре в японской истории, авиаинженере Дзиро Хорикоси, . «Ветер крепчает » — это история личного триумфа и трагедии, история роковой любви и взгляд на японское общество в годы, предшествовавшие Второй мировой войне. .

Номинация на Оскар, Ветер крепчает начинает свой главный U.С. театрализованное представление в конце февраля. На прошлой неделе я имел честь поговорить с режиссером, который поделился своими чувствами о том, почему его привлекла эта конкретная история, ожидал ли он, что она вызовет споры в его стране, и с какими самыми большими проблемами он столкнулся при создании фильма.

 

Дэн Сарто : Зачем рассказывать эту историю? Что изначально привлекло вас в этой истории и что побудило вас создать как мангу, так и анимационный фильм?

Хаяо Миядзаки : Сначала я рисовал мангу, как хобби.Мой продюсер, мистер Судзуки, посмотрел на это и сказал: «Почему бы вам не снять об этом фильм?» Это было отправной точкой. Но я много раз отказывался, говоря: «Из этого не получится хорошего фильма», потому что нам придется оставить детей в стороне. Этот фильм был бы больше ориентирован на взрослых.

Кроме того, сотрудники, которых мы нанимаем в Studio Ghibli, не слишком хорошо разбираются в истории. Я думал, что будет трудно учить их истории. Это заняло бы слишком много времени. Рисовать старые самолеты было бы сложно.

Но, продолжая эти разговоры с моим продюсером, мы, наконец, пришли к выводу, что будем снимать фильм.

DS : Что, в частности, в темах этой истории нашло отклик у вас, тронуло вас настолько, что вы захотели снять фильм?

HM : В детстве я вспоминал последние годы Второй мировой войны. Период до того, как Япония вступила во Вторую мировую войну, это период моих родителей. Все это серого цвета для меня. Я не знаю, что случилось.Я мало что знал о той эпохе. Дзиро Хорикоси и Хори Тацуо были очень интересными для меня людьми. Оба пережили очень печальные вещи в своей жизни в тот период. Из пережитой ими трагедии эти два человека, по мере того как я продолжал смотреть на них, стали единственными главными героями моего фильма.

DS : Поскольку изначально вы отказались снимать этот фильм, потому что он не предназначен для детей, теперь, когда вы сняли фильм, как вы думаете, он понравится детям? Есть ли у него сообщение для детей, а также для взрослых?

HM : Один из сотрудников студии упомянул, что даже если дети не понимают фильм сейчас, придет день, когда они поймут.Они запомнят фильм и поймут его. Я сказал нашим сотрудникам, что каким-то образом мы копаем себе могилу, создавая этот фильм [смеется].

DS : Можно с уверенностью сказать, что вы не копали могил, снимая этот фильм. С какими самыми большими проблемами вы столкнулись, как режиссер, так и студия в целом, при создании этого фильма?

HM : Во-первых, стиль фильма представляет собой время, которое полностью отличается от того, в котором мы живем сегодня, что касается людей, которые работают на студии.То, как вежливо вели себя японцы в то время, в том возрасте, сейчас совсем другое. Например, как сидеть на татами. Как ходить в кимоно. Нам всем нужно было еще раз узнать подробности этого образа жизни. В качестве референса мы использовали много старых фотографий. Нам нужно было представить себе, какой была Япония, когда воздух был менее загрязнен, чем сегодня. Это была одна из самых больших проблем, с которыми мы столкнулись при создании этого фильма.

Говоря о себе, к тому времени, когда мне исполнилось 40, я уже создал то, что хотел создать, когда был ребенком.В каком-то смысле я уже добился того, чего всегда хотел. После этого самой большой проблемой было найти хорошую тему для фильма. Это было похоже на прогулку в темной комнате. Не зная, куда идти.

DS : Я уверен, что вас спрашивали об этом 1000 раз за последние несколько месяцев, поэтому я прошу прощения за то, что я 1001 st человек, который спрашивает вас. Я читал, что это будет твой последний фильм и что ты уходишь на пенсию. Я также читал, что это не будет вашим последним фильмом и что вы не уходите на пенсию.Это твой последний фильм? Вы уходите на пенсию?

HM : Я не должен был делать эту пресс-конференцию, говоря всем, что ухожу на пенсию. Близкие мне люди на самом деле мне не верят [смеется]. Я не думал, что «Ветер крепчает» станет моим последним фильмом, когда я начал производство. Только после того, как производство было закончено, я подумал: «Хорошо, это будет мой последний фильм».

DS : Этот фильм вызвал споры в Японии.Вас обвиняют в провоенных и антивоенных взглядах и в том, что ваш фильм превозносит человека, создавшего военные машины. Вас критиковали как либеральные, так и консервативные японские политики. Когда вы решили снимать этот фильм, вы ожидали таких споров?

HM : С одной стороны, я это предсказал. Но с другой стороны, я думал, что противоречия и дискуссии будут намного глубже, чем те, которые я вижу сегодня. Я думал о том, как мы должны справляться с этими хаотическими ситуациями, с которыми мы сталкиваемся прямо сейчас, как мы должны жить в такие трудные времена.Я думал, что обсуждения будут более глубокими в этом смысле.

Я против использования атомной энергии. Но когда я увидел пресс-конференцию, на которой инженеры, работающие на [Фукусиме] электростанциях, отвечали на вопросы, я увидел ту же чистоту их души, которую я изобразил в Дзиро Хорикоши в фильме. Проблемы нашей цивилизации настолько сложны, что мы не можем просто поставить «Х» в кружок и сказать «Да» или «Нет».

DS : Ваши фильмы побили рекорды кассовых сборов в Японии, но имели разный успех в США.С., отчасти из-за проблем с дубляжом и распространением. Но также было сказано, что американские зрители находят ваших персонажей нравственно двусмысленными. Хорошие парни не всегда хорошие, плохие парни не всегда плохие. Зрители ищут в своих историях черно-белое, четкое моральное решение. Как вы думаете, большинство американских зрителей понимают ваши фильмы и могут понять истории, которые вы рассказываете?

HM : Американцы понимают мои фильмы по-разному. Я никогда не хотел создавать фильм, в котором можно легко сказать «Это да» или «Это нет» или легко поставить «Х» в кружок.Все намного сложнее и сложнее. История тоже. Мы не можем просто сказать «Да» или «Нет» тому, как мы смотрим на вещи.

Я чувствую любовь и щедрость вашей страны за то, что вы смотрите такой фильм с точки зрения Соединенных Штатов. Этот фильм был сделан в Японии. Мы сражались с вами во Второй мировой войне. Я благодарен, что вы смотрите мой фильм.

DS : Есть ли какая-то особая часть творческого процесса, которая доставляет вам наибольшее личное чувство удовлетворения?

HM : Я очень доволен, когда мои сотрудники хорошо работают.Когда одно изображение или одна сцена, которую они рисуют, хорошо сделаны, я очень счастлив.

DS : Как вы думаете, большие анимационные студии достаточно рискуют, рассказывая истории?

HM : Исходя из собственного опыта, я бы сказал, что вам не следует слишком раздувать свою студию. Вам нужно снимать меньше фильмов. Думаю, мой продюсер согласится. Создание слишком большого количества фильмов ставит вас в лихорадочное положение. Старайтесь оставаться скромным. На самом деле Studio Ghibli выросла, может быть, слишком сильно.Я думаю, что 100 сотрудников было бы идеально. Когда нам нужно было начать использовать компьютеры, количество сотрудников выросло. У нас не было выбора, кроме как стать больше. Вы нанимаете больше людей, вам нужно больше денег, поэтому, конечно, вам нужно снимать больше фильмов.

Когда я встречаюсь со своими друзьями в Aardman Animation Studios в Великобритании, они всегда говорят мне, как бы им хотелось вернуться в гараж, где они начали делать анимацию с двумя людьми.

DS : Когда вы интегрировали компьютеры в свою студию, задумывались ли вы когда-нибудь о работе в 3D/CG?

HM : Я могу создавать анимацию только в 2D.У меня нет другого выбора. Я даже не знаю, как пользоваться смартфоном.

DS : Оглядываясь назад на вашу карьеру, ваш объем работы, есть ли у вас какие-то личные фавориты?

HM : Да, есть парочка. Во-первых, я аниматор. Есть пара созданных мной сцен, которые мне очень понравились. На самом деле, это было, когда я еще не работал режиссером. Было очень интересно работать аниматором. Режиссер мыслит более общим, чем индивидуальным. Быть режиссером всегда было тяжело.

DS : Что ждет вас на пенсии?

HM : Я буду продолжать делать то же самое, что и каждый день. В музее Ghibli есть выставочные проекты, а также короткометражные фильмы, которые мы показываем только в музее. Я также хочу продолжить работу над мангой, которую делаю в качестве хобби. Я буду занят, как обычно.

DS : Какие-нибудь мудрые слова передать следующему поколению аниматоров?

HM : Не следуй пути одного человека.Стремитесь найти свой собственный путь.

Дэн Сарто — издатель и главный редактор Animation World Network.

Дэн Сарто — издатель и главный редактор Animation World Network.

Nickelodeon создал мультипликационный мэшап ко дню рождения создателя студии Ghibli

Nickelodeon Animation выпускает мультипликационный мэшап, чтобы поздравить одного из создателей Studio Ghibli и известного режиссера Хаяо Миядзаки с днем ​​рождения.

Nickelodeon отдал особую дань уважения легенде японской анимации и соучредителю Studio Ghibli Хаяо Миядзаки в новом красочном мэшапе персонажей Ghibli.Знаменитый аниматор, автор, режиссер и мангака десятилетиями восхищал публику своим уникальным стилем и обширным воображением, привлекая не только японских фанатов, но и самых разных преданных поклонников со всего мира.

Известный сегодня по работе в Studio Ghibli, Миядзаки более 20 лет работал в анимационном отделе культовой японской киностудии Toei.Именно здесь он постепенно изучил основы анимационной индустрии, посвятив себя этому ремеслу, пока не смог снять свой первый полнометражный анимационный фильм, Замок Калиостро (он же Люпен III: Калиостро но Сиро ), в 1979. Хотя изначально фильм не произвел большого впечатления после выхода, сегодня он приобрел нишевый статус, почитаемый поклонниками аниме во всем мире. К 1985 году Миядзаки набрал достаточный импульс в своей карьере и был достаточно уверен в своих силах, чтобы стать соучредителем Ghibli Studios вместе с другим режиссером Исао Такахата и продюсером Тосио Судзуки.Новая студия была названа Ghibli в честь одноименного итальянского слова, которое вольно переводится как «горячий ветер пустыни». Миядзаки чувствовал, что это название было подходящим выбором для его новой студии и желанием, чтобы оно дуло новым ветром во всей анимации.

Связанный: Настоящий шедевр Хаяо Миядзаки — это не его фильмы, это его манга

После того, как Миядзаки много лет был признанным лидером индустрии японской анимации, он достиг новой вехи в своей богатой событиями жизни, отметив свой 81 день рождения.Чтобы помочь любимому режиссеру сделать все возможное, а также отметить огромную работу, которую он проделал за эти годы, Nickelodeon Animation выпустили мэшап некоторых из самых милых персонажей Миядзаки через свой официальный аккаунт в Твиттере. Изображения являются свидетельством обширной работы и творчества режиссера на протяжении многих лет, и фанаты наверняка сочтут, что назвать каждую отсылку к изображению будет достойным вызовом. Проверьте это ниже:

Изображения варьируются от легко узнаваемых, таких как Catbus из My Neighbor Totoro и Robot из Castle in the Sky , например, до немного более сложных персонажей, которых знают только самые большие и самые преданные поклонники Миядзаки.Все вместе это впечатляющая коллекция творчества замечательного ума настоящей легенды анимации. В свои 81 год Миядзаки, кажется, нашел новую жизнь и свою карьеру, вернувшись к анимационным фильмам в 2016 году, несмотря на то, что ранее объявил о завершении карьеры в 2013 году. Его последней работой в качестве режиссера и сценариста станет « How Do You Live?». — фильм о психологическом развитии мальчика-подростка.

В то время как многие актеры и режиссеры считают, что в последние годы своей жизни они посвящают время себе и своим семьям, Миядзаки так и не смог уйти от Studio Ghibli .Это, безусловно, благословение для поклонников, которые просто не могут насытиться его причудливым, а иногда и умопомрачительным стилем и творчеством, и, посвятив большую часть своей жизни воплощению в жизнь анимационных проектов, легко понять, почему таланты Миядзаки будет жить десятилетиями.

Далее: Где смотреть онлайн из Up On Poppy Hill (Netflix, Hulu или Prime)

Источник: Nickelodeon Animation

Звездные войны: Почему Джордж Лукас помешал раскрытию вида Йоды

Об авторе Майк Джонс (опубликовано 1651 статей)

Майк Джонс — писатель, сценарист, путешественник и киноман.Его работы были представлены в печати и в Интернете в различных изданиях, и он также является выпускником Berlinale Talents. Кино всегда сильно его волновало, и, помимо того, что он видел Талантливого мистера Рипли больше раз, чем любой другой живой человек, он поддерживает чертовски здоровую коллекцию физических носителей. Среди его любимых режиссеров: Джордан Пил, Дэвид Лин, Альфред Хичкок, Майк Ли, Стивен Спилберг, братья Дарденн, Ноа Баумбах, Майкл Ханеке, Барри Дженкинс и Андреа Арнольд.Майк, часто страдающий от смены часовых поясов, однажды отклонил предложение одной знаменитости из списка лучших присоединиться к ним на вечеринке после странной встречи в аэропорту.

Еще от Майка Джонса

Программное обеспечение, используемое анимационной студией Хаяо Миядзаки, становится открытым исходным кодом и бесплатным для скачивания

К настоящему времени мы все знаем название Studio Ghibli, ответственной за такие анимационные полнометражные фильмы, переопределяющие производство, как Могила светлячков и Хаяо Миядзаки Мой сосед Тоторо , Принцесса Мононоке и Унесенные призраками . Но если мы не посетили музей Ghibli, не посмотрели документальный фильм Царство снов и безумия или не приняли участие в тщательном анализе, которому фанаты Ghibli подвергают каждое публичное действие студии, мы не узнаем многого. об их методах создания таких визуально и эмоционально захватывающих историй. Однако вскоре мы сами сможем пользоваться их инструментами. 26 марта вы сможете загрузить OpenToonz, версию программного обеспечения Toonz с открытым исходным кодом, используемого Studio Ghibli.

«В OpenToonz включены многие пользовательские инструменты Ghibli, специально разработанные для съемки деревьев, качающихся на ветру, еды, которая выглядит слишком вкусной, чтобы ее есть, и постоянного показа фильмов Миядзаки, которыми известны фильмы Миядзаки», — пишет Беккет из The Creators Project, который цитирует Исполнительный директор Ghibli по обработке изображений Ацуши Окуи о том, почему они начали использовать пакет, разработанный в Италии: «Нам нужно было программное обеспечение, позволяющее нам создавать определенный раздел анимации в цифровом виде.Наше требование заключалось в том, что для того, чтобы продолжать создавать анимацию театрального качества без дополнительной нагрузки, программное обеспечение должно иметь возможность плавно комбинировать рисованную анимацию с цифровой анимацией». Toonz, очевидно, мог это осуществить.

Ghibli начал использовать программное обеспечение в 1995 году во время производства Princess Mononoke и с тех пор продолжает использовать его. На самом деле, как сообщает Амид Амиди из Cartoon Brew, «новый OpenToonz получил название «Toonz Ghibli Edition» из-за всех пользовательских функций, которые Toonz разработал на протяжении многих лет для легендарной японской студии.С уходом Миядзаки, по крайней мере, из полнометражной анимации, и никто не уверен, станет ли «» 2014 года последней картиной студии, самое подходящее время для преемников традиции Ghibli. Если вы хотите бросить свою собственную шляпу в это огромное кольцо, вы можете бесплатно загрузить OpenToonz 26 марта 2016 г. (или купить Toonz Premium за определенную плату) с официального веб-сайта Toonz.

через проект Creators

Родственный контент:

Посмотрите, как Хаяо Миядзаки анимирует финальный кадр своего последнего полнометражного фильма, Ветер крепчает

Французский студент поджег Интернет с помощью анимации, вдохновленной Мебиусом, Сидом Мидом и Хаяо Миядзаки

Вселенная Хаяо Миядзаки воссоздана в прекрасной компьютерной графике

Шедевры Хаяо Миядзаки Унесенные призраками и Принцесса Мононоке Воображение в виде 8-битных видеоигр

Колин Маршалл из Сеула пишет и ведет передачи о городах, языке и стиле.

Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.