Жанры живописи для детей дошкольного возраста: «Ознакомление дошкольников с жанрами живописи в разных возрастных группах» | Консультация по теме:

«Жанры живописи» — Мой детский сад

Конспект организованной образовательной деятельности по музейной педагогике.

Автор: Уралова Екатерина Алекасандровна, воспитатель, Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад N41 «Рябинушка» город Сургут.

Цель: Способствовать формированию у детей   понятий «Жанры живописи», «пейзаж», «натюрморт», «портрет». Развивать умения поисковой деятельности. Формировать навыки диалогового общения. Воспитывать качества, способствующие взаимодействию в групповой работе (договариваться, уступать, вырабатывать общее мнение).

Интеграция образовательных областей «Познание», «Коммуникация», «Художественное творчество».

Виды детской деятельности: Познавательно-исследовательская, игровая, художественно-творческая.

Предварительная работа:

Рассматривание репродукций известных художников. Беседы о профессии художника. Подготовка силуэтов ( вырезывание) для коллективной работы.

Оборудование:

Репродукции картин различных жанров.  Картинки-символы «пейзажа», «портрета», «натюрморта». «Медали – пропуски» в страну  «Живописи». Фоны для коллективной работы, силуэты деревьев, овощей и фруктов для коллективной работы. Клей, ножницы, фломастеры, цветные мелки.

Художественное слово:

Александр Кушнер

Если видишь, на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш, –
Обязательно картина
Называется пейзаж.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу, –
Знай, что это натюрморт.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас, –
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, –
Обязательно картина
Называется портрет.

Ход НОД:

Педагог пролагает детям рассмотреть загадки – картинки с символическим изображением жанров живописи и предположить, что бы это могло значить. (Картинки символы представляют собой домики на которых изображены дерево, куст розы и лицо ребенка) рисунок 1.

Рисунок 1 (картинки-символы и карточки для игры)

– Дети, как вы думаете, кто может жить в этих домиках? (Педагог резюмирует ответы детей).

– Ребята, для того для того, чтобы разобраться с загадками,  нам нужно отправиться в «Страну живописи».

Перед тем, как отправиться педагог выдаёт детям пропуска с изображенной на них палитрой.

Так же педагог выясняет, знают ли дети что такое живопись, кого называют живописцами, художниками. (Живописец рисует в основном красками), что живопись это в переводе «живое писание», а «волшебная палитра» на пропуске поможет детям разгадать загадки).

– Для того, чтобы попасть в страну живописи наинужно сказать волшебные слова «Волшебная палитра помоги, в страну живописи нас проводи…»).

Дети «отправляются» в «Страну живописи». (На стене расположены репродукции известных художников 3 репродукции жанра пейзажа, 3 репродукции жанра портрета, 3 репродукции жанра натюрморта).

Далее дети встают полукругом  возле выставки репродукций художников с различными жанрами живописи «пейзажем, портретом, натюрмортом».

– Дети, где мы с вами очутились? Как можно по-другому назвать выставку картин? (вернисаж, галерея и т.д.). А где можно посмотреть картины художников? ( в музеях, выставках и т.д.).

– Ребята, посмотрите на эти картины и скажите все ли картины разные, или их можно объединить в какие-то группы?  (Дети обсуждают данный вопрос, педагог направляет и резюмирует ответы детей, помогает сделать выводы, подводит детей к тому, что данные репродукции можно объединить в три группы, которые и есть жанры).

Далее педагог объясняет детям, как переводиться понятие «пейзаж, портрет, натюрморт» на русский язык (глоссарий находить в конце конспекта) и читает стихотворение  А. Кушнера  «Если видишь на картине…»

После обсуждения педагог опять предлагает детям опять обратить внимание на картинки – загадки и снова попробовать разгадать их.  Дети догадываются,  что в этих загадках зашифрованы символические изображения  жанров живописи. Вдруг педагог замечает конверт, на котором написано «Срочно , помогите». В конверте находятся мини –  репродукции картин, которые нужно распределить по жанрам живописи.

Затем проводиться игра «Помоги картинам найти свои домики».Дети выполняют задание, помогают картинам найти свои символические домики изображения. (Домики – символы  располагаются на мольберте.  Дети берут по одной маленькой репродукции и помещают её в нужный домик. Аргументируют свои действия. Репродукцию с изображением пейзажа нужно разместить в домик с изображением дерева, репродукцию с изображением натюрморта и т.д.)

Далее проводиться  Физминутка поод музыкальное сопровождение из Альбом  А. Вивальди «Времена года».

Педагог показывает детям  изображения пейзажа, портрета и натюрморта, дети выполняют соответствующие движения.  Если педагог показывает «пейзаж», дети красиво двигают руками, изображая деревья, если «натюрморт», то дети  показывают, как они собирают цветы, или срывают фрукты, если «портрет», то «рисуют»  руками человечка.

В конце физминутки педагог показывает «случайно» пустые фоны, на которых должны быть изображены «пейзаж» и «натюрморт».

– Ребята, посмотрите, это какие-то заколдованные картины, что мы можем сделать чтобы их расколдовать? Резюмирую ответы детей  педагог способствует тому, чтобы дети сами  догадались как можно раколдовать эти картины.

После обсуждения педагог предлагает детям пройти в мастерскую и приступить с изображению пейзажа и натюрморта из готовых форм. В конце работы дети придумывают названия своим картинам и помещают их в  мини- музей группы.

Рисунок 2 Натюрморт составленный детьми

Пейзаж, составленный детьми рисунок N 3

Глоссарий:

Пейзаж (с фран.) – перевод пространство, красивая местность.
Натюрморт (с фран.) – перевод «мертвая природа», «тихая, неподвижная жизнь».

Портрет (с фран.) – изображать что-то черта в черту, личность, персона.

Тема «ознакомление детей дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства»

Контрольная работа по предмету

«Теория и методика развития детского

изобразительного творчества»

для студентов 4 ОЗО ДПП, 3 ОДО ДПП

Ознакомление детей дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства одна из важных задач детского сада. От того, насколько грамотно будет проводиться эта работа, зависит и уровень сформированности художественного восприятия детей и качество детских работ. Прежде, чем организовывать процесс ознакомления детей с изобразительным искусством, воспитатель должен:

  • сам достаточно глубоко изучить эту область действительности, уметь анализировать изобразительное искусство, знать особенности применения в нем средств выразительности (рисунок, цвет, композицию), понимать художественный образ отдельных произведений;

  • уметь пользоваться диагностикой, направленной на выявление особенностей восприятия детьми искусства;

  • быть знаком с существующими методиками ознакомления детей с живописью, книжной иллюстрацией и т.д.

Поэтому, написание контрольной работы позволит студентам дошкольного факультета подготовиться к организации педагогического процесса с детьми дошкольного возраста в детском саду в этом направлении.

При выполнении контрольной работы каждому студенту необходимо уточнить вариант формулировки темы, по которой будет выполнена контрольная работа. Для этого, во-первых, надо указать возраст детей (3-4, 4-5, 5-6 или 6-7 лет) или ту возрастную группу, в которой будет проводиться исследование (детей младшей, средней, старшей или подготовительной группы). Во-вторых, в теме помимо возраста, необходимо указать тот вид изобразительного искусства, который выбран студентом для более подробного изучения.

Например: «Ознакомление детей 5-6 лет с живописью и книжной иллюстрацией, натюрмортом и пейзажем» или «Ознакомление детей 6-7 лет с живописью и скульптурой, пейзажем и сюжетно-тематической картиной». Главное условие – изучить 2 любых вида искусства (один из них живопись) и 2 любых живописных жанра.

План (примерный):

Часть 1: Теоретические основы проблемы восприятия детьми … (указать возраст, выбранные виды и жанры изобразительного искусства).

I.1. Характеристика живописи и …(любого другого вида, выбранного Вами) как видов изобразительного искусства.

I.2. Особенности восприятия детьми … лет живописных картин и второго вида искусства, выбранного студентом.

I.3. Методика ознакомления дошкольников с живописью и … .

1.4.Характеристика наглядного материала, используемого в экспериментальной части работы.

Рекомендации к первой части контрольной работы

В теоретической части работы необходимо представить теорию проблемы. Так в 1.1., на основе изучения искусствоведческой литературы, представить характеристику двух видов искусства: понятия, возможные классификации, используемые средства выразительности. Этот материал рекомендую оформить в виде сравнительного анализа выбранных видов искусства, с использованием схем, таблиц, после которых сделать основные выводы. Не следует увлекаться цитированием энциклопедий, словарей, справочников. Во второй части параграфа, указав существующие жанры, подробнее остановитесь на тех, которые указаны в формулировке темы.

В 1.2., раскрывая вопрос об особенностях восприятия детьми выбранных вами видов и жанров искусства, можно представить материал в виде таблиц 1 и 2, по окончании которых сделать вод о том,

как дети воспринимают выбранные Вами виды искусства (по результатам изучения литературы методического характера).

Таблица 1

Ознакомление детей дошкольного возраста с живописью — Новозасимовичские ясли-сад №6

Изобразительное искусство — это художественное отражение действительности в образах, которые мы зрительно воспринимаем.У изобразительного искусства есть четыре основные функции. Знакомясь с произведениями искусства, дети с помощью воспитателя познают и открывают для себя окружающий мир: быт и труд людей, природу.

При ознакомлении детей с искусством широко используются образные сравнения, слова, обозначающие нравственные качества людей (добрый, трудолюбивый, мужественный и т. д.). Наряду с этим используются изобразительные термины — холодный и теплый тон, свет, тeнь, краски яркие, сочные, размытые, прозрачные, насыщенные, цвeтoвые пятна, гамма цветов; используются слова, кoтоpыe связаны с композицией картины — план картины, линия, движение.

Все выше указанное и есть первая функция искусства — познавательная, которая включает в себя познание окружающего мира посредством изобразительного искусства.

Искусство способствует воспитанию  различных чувств, закладывает основу представлений о нравственно – этическом идеале. Дети учатся сравнивать свой опыт с опытом людей, изображённых художником, переносят взятые в жанровой живописи способы взаимоотношений между людьми в реальные жизненные ситуации. Значит, искусство имеет и воспитательную функцию.

Дети учатся видеть в живописи красоту человеческих поступков, взаимоотношений, красоту окружающей природы. Благодаря занятиям по изобразительному искусству они развивают свой эстетический вкус, начинают понимать красоту сочетания красок, линий, видеть ритмичность в картине; их может взволновать красота пейзажа, натюрморта, выразительное лицо на картине. Всё это является третьей функцией искусства – эстетической.

Коммуникативная функция отражает опосредованный способ общения людей разных народов и времен. Мы можем «читать» и понимать произведения искусства Древнего Египта, Греции, Рима, эпохи Возрождения и т. д. Приобщение к искусству расширяет социокультурный опыт ребенка, eгo взаимодействие с другими людьми, природой и обществом.

Для более успешного ознакомления воспитанников с искусством педагогу необходимы знания о его видах и: жанрах. Живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство — вот виды искусства, которые возникли  в глубокой древности и существовали во все эпохи.

Методические приемы ознакомления детей с произведениями изобразительного искусства

Прием пояснения применяется при первых беседах для уточнения представления детей о картине, помогает уточнить ответы детей. Используется в случае, когда дети затрудняются с ответом.

Прием сравнения можно использовать для того, чтобы развивать у детей мыслительные процессы — умение делать анализ и выводы на основе умозаключений.

Прием акцентирования  деталей раскрывает выразительность части картины, именно на ней сосредотачивает внимание, усиливает восприятие детей и помогает им установить взаимосвязь между частью и целым в картине.

Прием активизации предполагает эмоциональный отклик у детей на картину.

Прием оживления детских эмоций способствует оживлению у детей ранее пережитых эмоций в процессе восприятия картины (выразительное чтение или прослушивание музыкального произведения).

Прием «вхождения» в картину оживляет, усиливает, раскрашивает все детали содержания, подсказывает верную интонацию, переносит на изображаемое место, учит сопереживанию и будит воображение детей.

Прием музыкального сопровождения используется как перед восприятием картины, так и во время ее рассматривания. Музыка является фоном для рассказа воспитателя или детей об изображенном. Можно, подбирая музыку, устанавливать связь между живописным и музыкальным образом.

Игровые приемы сосредотачивают внимание детей на необходимой для восприятия части картины, активизируют мыслительную деятельность, вызывают интерес к произведению, формируют положительное отношение к искусству в целом.

Этапы ознакомления детей с изобразительным искусством.

На первом этапе работу по ознакомлению дошкольников с различными видами изобразительного искусства начинают с рассказа о художнике и его труде.

 

На втором этапе воспитанников подводят к пониманию настроения художественного произведения. Используются следующие приёмы

— приём «вхождения» в картину;

— придумывание названия художественного произведения;

— использование художественного слова и музыкального сопровождения.

На третьем этапе детей знакомят со средствами художественной выразительности. В решении этой задачи помогают вопросы и прием сравнения картин.

Четвертый этап — знакомство с жанрами различных видов изобразительного искусства.

Живопись.

Живопись – один из видов изобразительного искусства, воссоздающего все богатство и многообразие окружающего мира с помощью красок.

На холсте, на бумаге, на стене средствами живописи воссоздается реальный мир с его глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Основными выразительными средствами живописи являются: цвет (колорит) и композиция. С помощью цвета художники передают определенное состояние: радость, грусть, тревогу, беспокойство, умиротворение и т. д.

Композиция — это построение картины, планов (близко, далеко), выбор полотна, замысел художника. Она руководит восприятием изображения, помогает подчеркнуть и выделить главное.

Живопись характеризуется богатством жанров. Их возникновение обусловлено интересом художников разных эпох ко всем сторонам жизни.

Натюрморт

Натюрморт — это жанр живописи, посвящённый изображению неодушевленных предметов. Именно с него лучше всего начинать ознакомление детей с живописью: он понятен детям, а предметы, которые изображаются в натюрморте, им хорошо знакомые. «Мертвая натура», «неподвижная натура», «спокойная, тихая жизнь» — так переводится с французского языка слово «натюрморт». Под кистью художника предметы обретают новую жизнь. Они могут рассказать нам о своих хозяевах, а также о самих себе (например, старинные они или современные

Основной объект натюрморта — частная жизнь человека, его потребности, выраженные в еде,  домашней утвари, элементах растительного и животного мира (плоды, цветы), инструментах труда, произведениях искусства. Художник изображает внешний образ предметов: форму, цвет и т.д.

Пейзаж.

Прежде чем знакомить детей с пейзажной живописью Белоруссии, следует рассказать о том, что художники всегда стремились отразить на холсте красоту природы как источника прекрасного в жизни человека, ее многообразие, а также свою любовь к ней. Несмотря на то, что манера в изображения у художников разная, в своих полотнах они передают всю многогранность своих чувств, рассказывают о близких нам местах: лесах, реках, полях. В каждой картине художник передает свое отношение к изображенному, свое видение образа.

Пейзаж  — это изображение естественной или измененной человеком  природы. Пейзажная картина отражает реальную природу, увиденную и прочувствованную художником. Он не случайно выбрал тот или иной   уголок природы или города. Выбор художника определятся его настроением, а также состоянием погоды, освещенностью, временем суток.

Виды пейзажа и  особенности его композиции

Пейзаж принято подразделять на следующие виды:

— морской (марина): изображение моря;

— космический: изображение космоса;

— сельский: изображение деревни на фоне природы;

— городской (арxитeктурный): изображение городских архитектурных сооружений;                                                  — индустриальный: изображение промышленных объектов на фоне природы;

— выдуманный: изображение сказочных, фантастических образов;

— исторический: изображение мест, связанных с историческими событиями.

На пейзажном полотне отражается пространственная протяженность и глубина.

Особое место в картинах этого жанра занимает первый план. Он помогает расширить идею произведения и раскрыть замысел художника. При этом гармонию колорита создает соотношение размеров земли и неба. Так, при высоком горизонте на пейзажном полотне создается ощущение простора, а при низком горизонте пейзаж кажется величественным. Кроме этого, на пейзажном полотне все художественные образы находятся в равновесии, в ритмическом чередовании света и цвета.

Жанры пейзажа:

— лирический: отражает красоту природы, вызывает определённые переживания(грусть, радость и т.д.)

— драматический: вызывает ощущение тревоги, смятения, беспокойства, в нем все изменчиво и напряженно (например, предвещает грозу, бурю).

— романтический: вызывает яркие, сильные чувства, в нём природа ассоциируется с чувствами человека;

На переднем плане художник изображает предметы более детально и выразительно, объемно и многоцветно. Предметы на заднем плане изображаются невыразительно и обобщенно (чем более они удалены от переднего плана, тем более плоские). Кроме того, в цветовом решении они могут быть однотонными, бело-серыми или голубыми.

Портрет.

Портрет — это изображение или описание человека или группы людей, Этот жанр является самым сложным в изобразительном искусстве. Художник раскрывает образ человека, выражает его внутренний мир, высказывает свое личное мнение о нем, мы же самостоятельно пытаемся понять внутренний мир, мысли и чувства  человека, изображенного на портрете, соглашаемся или не соглашаемся с художником, составляем свое мнение о портрете,

Все художники по-разному изображают человека: в привычной обстановке, которая помогает нам узнать о его профессии и интересах, или на фоне пейзажа (природного или городского), который дополняет представления о чувствах, мыслях, настроениях персонажа. Иногда в портрете нет дополнительных деталей, и внутренний мир человека, нарисованного художником, мы можем понять по изображению его глаз, рук, мимики. Существуют и групповые портреты, в которых художник раскрывает образ через индивидуальность каждого человека.

Знакомство с этим жанром искусства помогает развивать у детей  чуткость, чувство сопереживания, эмоциональную отзывчивость к духовному миру человека. Портретная живопись – благоприятный эмоциональный материал, который созвучен детским чувствам и учит понимать духовный мир человека.

Жанровая живопись и её виды.

Бытовой жанр. Самый близкий к опыту ребёнка. На картинах этого жанра изображена жизнь людей, их быт. Это определило его название.

Исторический жанр. К этому жанру относятся картины посвящённые историческим событиям. В них художники отражают жизнь и быт людей, которые жили раньше.

Батальный жанр. Считается разновидностью исторического жанра. Это изображение битв и других эпизодов войны. Он раскрывает патриотический дух участников Гражданской и Великой Отечественной войны.

Характерными для этого жанра являются картины М.Савицкого.

Мифологический жанр. К этому жанру относятся картины, написанные на сюжеты былин, сказок, легенд. В них художник создаёт поэтический и героический образ народа.

Анималистический жанр. К этому жанру относятся картины, на которых художник изображает животный мир. Художники, работающие в этом жанре, называются анималистами.

Ознакомление детей с жанрами изобразительного искусства

       Мир детства —  чудесный и таинственный остров в мире взрослых. Маленькие жители его много знают, многое умеют, много понимают, но у них пока еще мало жизненного опыта. А современное российское общество нуждается в личностях свободных, инициативных, творческих, с высоким уровнем духовности и интеллекта. Общеизвестно: основы культуры закладываются у детей дошкольного возраста. Поэтому так важно, чтобы уже в детстве были заложены и развиты в ребенке навыки культуры чувствования. Именно произведения искусства. Общепринятое мнение — ребенок в дошкольном учреждении обязан научиться считать, логически мыслить, читать, но, совсем не страшно, если он не умеет чувствовать красоту, не   может представить себе оттенки весеннего неба. И вот ребенок приходит в школу. И что же там происходит? Учителя проверяют, знает ли ребенок буквы, умеет ли считать. И  никто не спросит, умеет ли малыш рисовать, что знает об изобразительном искусстве. А если и спросит, то, как происходит обучение?» Рисуем натюрморты»- говорит учитель, надеясь, что в саду ребенку объяснили, что это такое. Можно сказать, что существуют художественные школы. Конечно, в художественной школе детей научат рисовать, но бесконечно жаль, что выпускают школы людей, которые не ходят на выставки, галереи и вообще строят свою жизнь вне искусства. Первые нравственные представления и понятия формируются у детей наиболее успешно под воздействием произведений искусств, поскольку без соответствующего эстетического отношения действенность нравственных уроков  низка. В.Луначарский признавал особую воспитательную роль искусства, говоря, что помимо него почти нет других способов воспитать человеческие эмоции, а следовательно — человеческую волю. Изобразительное искусство важно для нравственного воспитания. Оно пробуждает в людях добрые чувства ко всему живому, сопереживания, формирует умения эмоционально воспринимать прекрасное в природе. Процесс нравственно- эстетического воспитания сложен и многогранен. Педагог должен активно поддерживать стремление ребенка к прекрасному, доброму, воспитывать в нем нетерпимость к злу, веру в победу справедливости. В результате у детей формируется потребность помочь другому в беде, стремление преодолеть и наказать зло, появляется страстное желание быть умным, красивым, добрым. Значение старшего дошкольного возраста для духовного возделывания души трудно переоценить — так податлива и открыта она. А искусство — не только один из способов познания мира, но и само являет собой мир.  Уже не первый год в нашем детском саду приоритетной считается задача духовного совершенствования детей. Как я подошла к ее осуществлению? Первое, что я сделала — выбрала направление работы. Поскольку важным средством воспитания является изобразительное искусство, которое развивает сенсорную культуру, обогащает представления об окружающем мире, стимулирует развитие речи и психологические процессы (воображение, память, мышление, внимание, побуждает к творчеству, то я  выбрала эту тему. За  основу взяла знакомство с живописью. Прежде всего, я определила пути решения проблемы. » Начни с себя » вот мой девиз. Перед собой поставила задачу повышения собственного культурного уровня ( изучение творчества русских художников). Очень мне помогли материалы, представленные в методическом кабинете. В группе организовала уголок художника. При оформлении уголка учитывала эстетику и безопасность. Разместила пейзажи, натюрморты, портреты ,книги об изобразительном искусстве, дидактические игры, материал для практической деятельности, предметы декоративно- прикладного искусства. Ознакомление детей с красотой строится в такой последовательности: игрушки, окружающие предметы, природа, страна, мир человека. Знакомство с понятием » жанр» не должно становиться самоцелью, иначе можно оттолкнуть ребенка от более глубокого и увлекательного погружения в мир искусства. Понятие » жанр» должно сформироваться у детей к концу цикла занятий, поскольку оно будет идти как бы параллельно развитию творческого видения, овладению новой информацией. В этом плане полезно после каждого занятия закреплять в игровой форме новые слова.                                                                                                                                                                                         Работа по ознакомлению с пейзажем более полно проводится со средней группы. Но уже в младшей группе я при рассматривании пейзажей большое внимание уделяла тому, чтобы вызвать у детей эмоциональный отклик на изображенное художником. Дети знакомились с основными цветами. С этой целью использовала дидактические игры»подбери сарафаны матрешкам»,» собери урожай». С детьми средней группы проводила занятие» Разноцветье», где  продолжала знакомить с цветами и их оттенками. Учила сравнивать мир красок и мир людей. Краска похожа на человека, у которого есть характер, привычки. Цвет же — это настроение краски, ее состояние в данный момент. В старших группах на занятиях научила детей смешивать краски для поручения некоторых цветов, создавать на палитре оттенки цветов, различать холодную и теплую цветовую гамму. Кроме того, дети научились создавать этюд пейзажа. Познакомила детей как изображено небо, море художниками .В работу по знакомству с пейзажем ввела дидактические игры» составь эскиз пейзажа»,» Каждому дереву свое лицо»,» Из чего состоит пейзаж,» Перспектива». В старших группах в работе использовала мнемотаблицы по жанрам, содержащие в себе краткие сведения по каждому жанру. На практических  занятиях учила тонировать бумагу, размывать краски, рисовать деревья не похожие друг на друга. При рассматривании картин огромное значение имеет методика общения с детьми. Я сделала основным методом общения свободный диалог, доброжелательную поддержку Постепенно и последовательно приобщала детей к знаниям об искусстве, видению индивидуальной творческой манере художника. При знакомстве с картинами натюрмортами предлагаю детям молча их рассмотреть, полюбоваться. Когда все обойдут  дети выскажут свое мнение. Перед практической деятельностью очень хорошо, если дети примут участие в сборе, допустим, цветов, ягод, овощей, рассмотрят их, понюхают и перенесут свои ощущения на бумагу. Ознакомление детей с жанром портретной живописи необходимо для формирования, развития и закрепления понимания состояния  другого человека. Ребенок имеет возможность ощутить себя, то простым мальчиком, то солдатом. Способность поставить себя на место другого, почувствовать радость, огорчение, удивление порождает чувства с причастности. На первом этапе в средней группе необходимо познакомить с портретом как с жанром, показав его отличия от пейзажа и натюрморта. На следующем этапе я показывала взаимосвязь выражения лица, позы, одежды. Обращала внимание, что нужно всматриваться в лицо, увидеть его состояние через выражения губ, бровей глаз. В играх, быту развивала наблюдательность. Например: «Посмотрите на Мишу, его кто то обидел .Какое обиженное лицо: уголки бровей приподняты, а кончики губ опущены. Давайте пожалеем его». Использовала специальные занятия «Когда нам грустно, а когда весело»,  «Угадай, что я говорю» — мимика и пантомима. Использовала игры драматизации, имитационно-образные игры, просмотр иллюстраций, художественно-развивающие игры » кто смеется, а кто грустит», «Угадай, кто что делает». На занятиях по ознакомлению с жанрами могут быть использованы различные методы и приемы: чтение произведений, отгадывание загадок, речевые игры «Скажи правильно» на закрепление терминологии и определений, «Распредели картины по группам» на закрепление жанров изобразительного искусства,» Подбери краски» на развитие цветовидения.  Большое значение уделяю развитию самостоятельной художественной деятельности: стремлению проявить себя как в рисовании так в лепке, драматизации и т.д. Мне это удалось. Дети научились на занятиях разнообразным приемам изображения, переносили свои умения на создания работ для оформления группы, выставок, изготовления подарков. Было организовано много творческих выставок:»Зимушка хрустальная»,»Моя мамочка»,В» В мире сказок», «Осень золотая»,»Мы дети»,»Безопасность глазами детей», где были представлены работы, выполненные разными средствами изображения( на стекле, нитопись, тычками)Была организована выставка художественно- прикладного искусства, где выставлялись работы детей и родителей изготовленные из дерева, ткани. Дети овладели разными видами вышивания.   В процессе работы не забывала и решение этикетных и моральных вопросов. Дети научились правильно вести себя в музеях и выставках.  И конечно большую поддержку, и помощь мне оказывали родители детей. В старшей группе мы первый раз посетили музей вместе с родителями. Все получили истинное удовольствие. Заранее я объяснила, что такое музей, экскурсовод, коллекция  . Для родителей оформила рубрику статей с полезными советами» На заметку родителям»,» Интересно и полезно»,» Рабочее место юного художника»Даю домашнее задание : найти информацию о художнике, картине; составить рассказ вместе с ребенком(передача чувств отношение к героям. Для родителей провела, открыто занятие » Путешествие в страну Искусства «В своей работе по ознакомлению с миром искусства использовала также такие методы и приемы, которые интересны детям: просмотр диафильмов, экскурсии на природу, игры. Основная задача, которая стояла передо мной — вызвать интерес, удовольствие и эмоциональный отклик на узнанные в изображении знакомые предметы, люди, действия. Диагностировала детей , используя следующие способы проверки: кроссворды, беседы, просмотр работ, тематические выставки.

Планов на будущее много. Разрабатываю план по ознакомлению детей с искусством скульптуры и архитектуры, где собираюсь разработать мероприятия для формирования у детей скульптурно — архитектурный образ города Омска. Планирую ряд экскурсий  по городу Омску для знакомства с архитектурными памятниками родного города. Задачи перед собой ставлю следующие:                              

* Научить детей видеть прекрасное вокруг себя                                                                                                                             * Научить детей видеть сходство скульптуры и архитектурных объектов с природой                                                                      

* Привить желание самостоятельно проявлять свои творческие способности в области скульптуры                                              

* Продолжать знакомить детей с изобразительным искусством, совершенствовать их умения в рисовании, лепке, аппликации.     * Продолжать взаимодействие с родителями по формированию у детей творческих способностей.                                                     * Разработать план по развитию театрального творчества, актерского мастерства.

* Познакомить детей с театральным искусством.                                                                        

Из поставленных задач видно, что самая главная моя цель: Развитие творческих способностей у детей

 

«Ознакомление дошкольников с жанрами живописи»

Консультация для воспитателей на педсовете на тему: «Ознакомление дошкольников с жанрами живописи»

Подготовила: воспитатель Хвостова Татьяна Ильинична г. Серпухов МДОУ детский сад комбинированного вида № 29 «Пчёлка»

  1. Изобразительное искусство — это отражение окружающей действительности художником в художественных образах и выражение своего отношения к жизни средствами формы, цвета, композиции.
  2. Изобразительное искусство развивает у детей умение видеть, понимать красоту природы, оценивать явления действительности, окружающие предметы, вызывает желание познать жизнь, вглядываясь в лица на портретах, желание делать жизнь более интересной, красивой.

Задачами образовательной области «Художественное творчество» являются:

  1. Развитие продуктивной деятельности (рисование, лепка, аппликация, художественный труд),
  2. Развитие детского творчества,
  3. Приобщение к изобразительному искусству.

Приобщение к изобразительному искусству начинается с ознакомления с жанрами изобразительного искусства: пейзажем, натюрмортом, портретом.

 

3. Начинается эта работа в средней группе с ознакомления с пейзажами Левитана, Шишкина, так как пейзаж – это один из основных жанров живописи, самый популярный и наиболее доступный для детского восприятия и понимания.

Слово «пейзаж» французского происхождения (в переводе – «страна», «местность»), но давно обрусело и стало органичной частью русского языка. 4.Пейзажная живопись очень разнообразна, она изображает тихую осень и экзотические страны, маленький уютный дворик и непривычные для нас высокие горы, бурное море и обычный деревенский вид, городскую архитектуру и широкие многоплановые виды природы.

Пейзаж – жанр наиболее подходящий для передачи чувств и настроения автора. И мы, зрители, когда смотрим на пейзаж, всегда должны задумываться о том, что чувствовал художник, когда брался за кисть. 5.Главная задача, которую мы решаем в детском саду (ещё в средней группе) – научить рассматривать, анализировать, обсуждать произведения живописи (пейзажи), уметь передать свои впечатления, чувства и эмоции о увиденного.

6. Следующий жанр живописи – натюрморт, объектом изображения в котором служат, как правило, бытовые предметы: посуда, музыкальные инструменты, овощи, фрукты, вазы с цветами, мебель, иногда – часть интерьера, орудия ручного труда и т.д. 7. Предметы, которые изображены в натюрморте, могут многое рассказать зрителю – стоит только внимательно смотреть на них, и, главное на картину в целом. И, конечно же, после рассматривания натюрморта, дети высказываются о своих впечатлениях, пробуют создать свой натюрморт из предметов.

8. Знакомство с портретным жанром рекомендуется начинать после ознакомления с пейзажем и натюрмортом.

Портретная живопись – один из самых трудных жанров изобразительного искусства. Это не просто изображение конкретного человека, где на первый план выступает задача передачи внешнего сходства, а отражение его психологии, внутреннего мира, характера, неповторимого облика, определение этого человека, как представителя эпохи, национальности, сословия, а также выражение художником своего отношения к изображаемому человеку. Ознакомление детей с жанром портретной живописи необходимо для формирования, развития и закрепления понимания состояния другого человека. При ознакомлении с портретом ребенок имеет возможность ощутить себя то крестьянским мальчиком, заснувшем на природе, то неунывающим, веселым солдатом, то озорной, спешащей на маскарад дамой. Проживание и переживание многих жизней дают ребенку возможность развивать у себя умение сочувствовать другому и понимать его. 9.Познавая другого, ребенок глубже познает себя; через опыт чувств и отношений других учится осознавать, уточнять и корректировать свои эмоции и чувства. Так у детей формируется и закрепляется умение понимать окружающих людей, проявляется к ним доброжелательное отношение, стремление к общению, взаимодействию, чуткость и заботливость. Чем раньше мы начнем знакомить детей с разными видами живописи, тем лучше будет развиваться эмоционально-чувственный мир ребенка, тем ярче и неординарнее станет работать его воображение и богаче окажется его творческое самовыражение. Портрет, как жанр живописи, также как и пейзаж, и натюрморт как жанр живописи доступен эстетическому восприятию ребенка уже с 4 лет, 5-ти летний ребенок и ребенок 6-7 лет уже обращает внимание на средства выразительности, ребенок в состоянии уже дать эстетическую оценку связи цвета и общего настроения картины. Художники не пишут свои картины специально для детей, поэтому подбирать их для использования в педагогическом процессе непросто.

Особенности восприятия детьми живописи позволяют определить некоторые принципы отбора:

Во-первых, это должны быть произведения высокохудожественные по содержанию и по средствам выразительности.

Во-вторых, художественный образ на картине по содержанию и форме изображения должен быть доступен пониманию детей, близок уровню их переживаний.

На первом этапе работы с детьми по ознакомлению с жанрами живописи, необходимо познакомить с каждым жанром отдельно и показать их отличия друг от друга. На следующих этапах – знакомство со средствами выразительности, умение ребенка эмоционально откликаться на художественные образы, испытывать удовольствие и радость от встречи с ним; обогащать словарь эмоционально-эстетическими терминами, образными выражениями.

10. Программные задачи по ознакомлению дошкольников с изобразительным искусством на протяжении всего пребывания ребёнка в детском саду можно разделить на четыре группы:

Первая группа – содержательная, ставящая целью обучения детей умению понимать, что изображено на картине, о чём рассказал художник в своём произведении, что хотел выразить.

Вторая группа – изобразительно-выразительная. Педагог учит детей воспринимать и оценивать художественные средства, используемые живописцем (как он изобразил действующих лиц, выразил замысел, раскрыл содержание произведения).

Третья группа – эмоционально-личностная. В неё входят задачи, решая которые воспитатель формирует у детей умение давать эстетическую оценку произведению. В этом ему могут помочь такие вопросы: «Каково отношение самого художника к замыслу?», «Что вам понравилось в картине?», «Какое она вызвала настроение?».

Четвёртая группа – воспитательная. Задача направлена на то, чтобы педагог мог наметить, какие нравственно – эстетические качества, познавательные интересы формировать, какие чувства воспитывать в процессе обучения детей восприятию искусства.

11. Этапы ознакомления дошкольников с живописью

Первый этап – искусствоведческий рассказ педагога

Структура искусствоведческого рассказа:

  • сообщение названия картины
  • сообщение фамилии художника
  • о чём написана картина
  • что самое главное в картине (выделить композиционный центр)
  • как оно изображено (цвет, построение, расположение)
  • что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали
  • что красивого показал своим произведение художник
  • о чём думается, что вспоминается

Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.

Искусствоведческий рассказ можно дать после того, как дети самостоятельно рассмотрят произведение. Затем воспитатель задаёт им вопросы с целью закрепления понимания содержания картины. Вопросы должны быть подробными и конкретными, направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное рассматривание её, с учётом принципа нарастания сложности.

Например:

– Что изображено на картине?

– Где расположены изображённые на картине предметы, люди?

– Как вы думаете, что самое главное в картине?.

– Как это изобразил художник?

– Что в картине самое яркое?

– Что этим хотел сказать художник?

– Какое настроение передал художник?

– Как вы догадались. что именно такое настроение отражено?

– Как это удалось сделать художнику?

– О чём думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?

Картины художников должны вызывать у детей определённые чувства. Поэтому необходимо использовать приём «вхождения в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий»

Чтобы сформировать у детей эмоционально-личностное отношение к картине, которое характеризовалось бы развёрнутостью. эмоциональными ассоциациями необходимо использовать рассказ-образец личностного отношения педагога к картине.

Структура рассказа-образца:

  • название картины
  • кто написал
  • о чём произведение
  • какими красками написано
  • какое в нём передано настроение
  • что особенно понравилось
  • какие возникли чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

После неоднократного применения педагогом рассказа-образца личностного отношения к картине речь детей значительно обогатиться.

12. Второй этап

Задачи:

  • развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины,
  • выделять выразительные средства,
  • формировать умения «читать» картины,
  • мотивировать эмоционально – личностное отношение к произведению

Исключается искусствоведческий рассказ педагога. Рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера.

Например:

  • О чём картина?
  • Почему думаете так, расскажите?
  • Как бы вы назвали картину?
  • Почему именно так?
  • Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзаже, предметах?
  • Как он изобразил это в картине?
  • Какое настроение вызывает картина?
  • Отчего возникает такое настроение?
  • Что хотел сказать художник своей картиной?

Данные вопросы направлены не на перечисление изображения, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы.

Иногда необходимо использовать приём точных установок, который учит логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа.

Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чём картина».

Приём композиционных вариантов – педагог словесно или наглядно показывает, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции в картине.

Например:

а) «Что изменилось на картине между людьми. предметами?» (педагог закрывает часть картины листом)

б) «О чём бы раячссказала картина, если бы художник расположил людей не по кругу, а отдельными группами?»

в) «Объясни, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?»

Чтобы цвет в живописи стал «говорящим» применяется приём колористических вариантов – изменение колорита картины путём словесного описания или наложения цветной плёнки на цвет художника.

Например:

– Что изменилось бы в настроении изображённых людей, если бы художник написал картину в холодных тонах?

На втором этапе вместо рассказа – образца из личностного отношения педагога используются расчленённые вопросы, активизирующие мыслительную активность ребёнка.

Длительное применение рассказа – образца может привести к пассивному восприятию произведения

Структура постановки вопросов:

  • Что понравилось на картине?
  • Почему она понравилась?
  • Чем она понравилась?

13. Третий этап

Задачи:

  • Формирование творческого восприятия картины.
  • Сравнение изображенного с личным опытом
  • Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций, чувств

Приём сравнения вводится в процесс восприятия живописи постепенно. Вначале даются для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но с контрастным настроением, а затем картины одного художника. но разного колористического решения.

Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак.

Приём мысленного создания картины по названию, данному художником.

В начале дети затрудняются последовательно и развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на первых порах воспитатель использует точные установки.

– Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты выделишь главное?

– Что будет написано вокруг главного, какими красками. на каком фоне?

– Что будет особенно красивым?

– Почему ты задумал в своей картине выделить именно это как самое красивое?

Игровые элементы, стимулирующие желание ребёнка рассказать о понравившейся картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?»

Необходимо обучать детей задавать вопросы, что свидетельствует о 14. формирующихся у них определённой направленности взглядов, интереса к социальной жизни людей.

< Предыдущая   Следующая >

Развитие мышления ребенка ТЕМА: Жанры живописи (виды картин) | Азбука Ума

Сегодня расскажем ребенку о жанрах живописи, т.е. о том, какие бывают картины, как они называются в зависимости от того, что на них изображено.

Накануне, мы с девочками сходили в Национальный художественный музей. Это еще одно замечательное место в Минске, куда надо обязательно сводить детей! Сейчас в музее проходит выставка работ Ивана Шишкина: живопись и графика (с 25 января — 8 апреля 2012 года). Превосходный пример пейзажа. 

В музее представлены все жанры живописи, которые я собралась изучать с дочками. Мы подробно рассмотрели картины, почти потрогали. Подходили к полотнам так близко, что смогли рассмотреть мазки красок. Под впечатлением вернулись домой и к каждому изучаемому жанру придумали четверостишие, чтобы лучше каждый жанр запомнить.

 

Итак: 

Натюрморт — это картины, содержащие изображения предметов: цветы, фрукты, музыкальные инструменты и т.д.

Если видим на картине

Фрукты и цветы в корзине

Или вкусный-вкусный торт…

Значит это — НАТЮРМОРТ!

 

Пейзаж — это изображение природы: лес, поле, море, и т.д., а иногда и природы измененной человеком: деревня, город.

Если видим на картине

Речку, поле, берег в тине,

Лес, дорогу, домик наш…

Перед нами сам ПЕЙЗАЖ!

 

Портрет — это изображение одного или нескольких людей.

Если видим на картине

Маму, папу, тетю Зину,

Это вовсе не секрет!

Перед нами их ПОРТРЕТ!

 

Анималистический жанр — главные герои этих картин — животные: дикие, домашние, птицы и рыбы и т.д.

Если видим на картине

Тигра и моржа на льдине,

Гусеницу на листике,

Это АНИМАЛИСТИКА!

 

Существуют и другие жанры, например исторический, мифологический, религиозный, но мы их рассмотрим чуть позже.

Давайте рассмотрим прекрасные картины известных художников и обсудим с ребенком их название:

НАТЮРМОРТ

Анри Фантен-Латур «Натюрморт с цветами и фруктами»

 

ПЕЙЗАЖ

Шишкин Иван «Дубовая роща»

Шишкин Иван «Лесное кладбище»

 

ПОРТРЕТ

Рокотов Федор «Портрет Екатерины II»

С помощью этой картины, я рассказывала Катюше, что можно благодаря портрету можно окунуться в прошлое и увидить, какие наряды и одежды носили более 200 лет назад.

Пукирев Василий «Неравный брак»

Именно эта картина больше всего впечатлила дочку. Она долго смотрела на нее и задавала совсем недетские вопросы.

 

АНИМАЛИСТИКА

Шишкин Иван «Утро в сосновом бору»

 

Приятного просмотра!

художественных стилей и художественных направлений для детей

Какие существуют художественные стили и художественные направления? Чем художественный стиль отличается от художественного направления?

Что ж, художественный стиль — это стиль, средство или предмет, который конкретный художник выбирает для представления своего искусства или элементов искусства. Это то, что позволяет легко отождествить картину с художником.

Когда этот стиль или идея распространяется и более одного художника используют этот метод живописи в течение определенного периода, это называется художественным движением .

Здесь мы увидим простые художественные стили для детей. Мы познакомимся с различными художественными движениями и терминами, которые мы обычно используем, когда изучаем эту форму искусства. В этом блоге мы будем делать арт-проекты на основе стилей этих художников.

Обратите внимание, что последовательность, в которой художественные движения, упомянутые здесь, не в определенном порядке.

Поп-арт

Это художественное движение зародилось в Англии в 1950 году, а затем переместилось в Нью-Йорк, где такие художники, как Энди Уорхол и Джаспер Джонс, популяризировали художественное движение.

Поп-арт или популярное искусство — это искусство для простых людей. Художники используют предметы повседневного обихода, чтобы представить свое искусство, и они используют яркие цвета и смелые очертания, чтобы сделать их привлекательными. Вдохновение для этого художественного движения пришло в виде рекламы, кино- и рок-звезд и комиксов.

Детям понравится рисовать в стиле поп-арт, так как это картины на знакомые темы, и их легко рисовать, так как цвета плоские и яркие.

Визит Ромеро Бритто , Бертон Моррис, Такаши Мураками , Кенни Шарф , Уэйн Тибо, Том Федро, Джим Дайн и Патрик Кофилд.

Граффити

Граффити — это искусство улиц, фильмов и журналов. Эти картины написаны смело и красочно, так что они могут легко привлечь внимание людей.

Многие художники также использовали уличное искусство для передачи важных социальных сообщений.

Стик , Кит Харинг , Тьерри Нуар, Жан-Мишель Баския t — некоторые из художников, упомянутых здесь.

Кубизм

Кубизм  это стиль изобразительного искусства, который показывает объект со многих сторон одновременно.В этом стиле художник пытается передать трехмерность на плоском холсте. Пабло Пикассо и Жорж Барк положили начало этому стилю живописи. Это началось в начале 1900-х годов. Геометрические формы, такие как кубы, сферы, цилиндры и конусы, используются для отображения многих сторон исходного объекта.

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство в чистом виде не имеет сюжета. Это просто формы и цвета, используемые для того, чтобы картина выглядела красиво. Хотя у него нет темы, он все же пытается передать какие-то эмоции с помощью форм и оттенков цветов.Есть много художников, которые рисуют в абстрактном стиле. Paul Klee, Delaunay , Joan Miro — некоторые из таких художников.

Другие художники-абстракционисты современности включают Бритт Басс Тернер, Джиллиан Моубрей, Анжелу Моултон, Кирру Джеймисон.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – это форма искусства, в которой художник выражает свои мысли и чувства через искусство. Именно выбор цвета и его применение выражает чувства. Посетите Габриэле Мюнтер, чтобы попробовать искусство экспрессионизма .

Когда искусство экспрессионизма захватывает чувства, но искусство ничего не представляет, это называется абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок — художник, который рисовал абстрактный экспрессионизм и известен своей капельной живописью.

Художественный механизм CoBrA

Это художественное движение, которое длилось в течение короткого периода с 1948 по 1951 год. Группа CoBrA представляла собой группу датских художников из  (Копенгаген), Бельгии (Брюссель) и голландцев (Амстердам). Художники этого художественного движения хотели эмоционально оживить своим искусством людей, опустошенных после Второй мировой войны.Таким образом, искусство было оптимистичным, полным жизни и цвета, и оно помогало людям увидеть более светлую сторону жизни. Корнель Гийом, Карел Аппель, Констан Ньювенхейс — некоторые из художников этого периода.

Сборник рассказов или причудливый художественный стиль

Сборник рассказов — это искусство иллюстраторов. Именно эти художники иллюстрируют детские книги и создают увлекательные произведения искусства для маленьких детей. Искусство сборника рассказов поддерживает историю в детской книге.

Стиль иногда бывает причудливым, поскольку на иллюстрациях изображены феи и русалки, монстры и ангелы, а картины яркие, красочные и забавные.

Андреа Досс, Кори Дантини , Прашант Миранда — художники или иллюстраторы сборников рассказов.

Художественное движение «Орфизм»

Художественное движение Орфизм было начато Делоне . Робер Делоне и Соня Делоне назвали эту форму искусства абстрактным искусством, на которое повлиял кубизм, но больше внимания уделяется свету и цвету.

Народное и племенное искусство

Народное искусство — искусство простых людей.Это искусство можно увидеть в сельской местности, где нарисованы стены и полы домов. Пигменты сделаны из натуральных красителей, и художники кропотливо украшают их узорами, чтобы они выглядели красочно.

Племенное искусство, также известное как искусство аборигенов в некоторых частях мира, является искусством племен, и эти узоры рассматриваются как боди-арт и другие ритуалы.

Механизм Де Стиль

Это направление в искусстве было основано Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом. В центре внимания этого движения было упрощение искусства до такой степени, что в нем есть только основные линии.Пит Мондриан использовал только основные цвета и несколько прямых линий для изображения искусства.

Механизм ар-брют

Art Brut — это французский термин, означающий необработанное искусство. Это художественное движение, которое было начато французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства людей, не имевших формального художественного образования. Его отнесли к произведениям непрофессионалов, детей и людей с ограниченными возможностями. Так что тематика и формы этого искусства были детскими. Гастон Чассаик , Жан Жозеф Санфурш — некоторые из таких художников.

Пуантилизм

Пуантилизм — это живопись, созданная точками или точками. Эти точки расположены так близко друг к другу, что вместе создают впечатление изображения. Так пуантилизм стал художественным движением, где художники рисовали точками разных цветов. Жорж Сёра известен как отец пуантилизма.

Импрессионизм

Импрессионизм — это стиль искусства, в котором художник фиксирует свое впечатление от природы или сцены в данный момент времени.Художники импрессионистского движения 1870-х годов обычно писали на открытом воздухе и пейзажи в этом стиле. Картины яркие, в технике используются мелкие мазки. Поэтому картина не получается гладкой и расплывчатой ​​и не дает законченного вида, как фотография. Клод Моне — один из таких художников, писавших в этом стиле.

Оп-Арт

Оп-арт или оптическое искусство – это абстрактная форма искусства, созданная в основном с использованием геометрических форм. Линии, формы и узоры прорисованы так, что создают ощущение глубины и пространства в картине.Существует странное ощущение иллюзии, похожее на эффект движения, вспышки, вибрации или деформации.

Движение Op Art началось сразу после движения поп-арта, примерно в 1965 году. Посетите двух известных художников, которые были известны как пионеры оп-арта,  Victor Vasarely и Bridget Riley.

Фовизм Постимпрессионизм

Это движение зародилось во Франции в конце 1800-х годов, и художники писали в этом стиле до начала 1900-х годов. Цвета яркие и живые, и они отошли от реалистичного использования цветов, которое ранее использовалось художниками-импрессионистами.В живописи есть свободные и отчетливые мазки, также называемые живописным стилем живописи. Художники избегали ясности формы. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн — художники этого направления.

Минимализм

Минимализм Искусство было направлением в искусстве, которое сосредоточилось на простом, но красивом искусстве. Целью этого художественного движения было создание произведений искусства, которые сводили к минимуму отвлекающие факторы и фокусировались только на том, что является ценным. Этот художественный стиль зародился в 1950-х годах в США и достиг своего пика в 1960-х годах, когда многие художники переняли этот стиль живописи.Элсворт Келли — один из таких художников современности.

Вы найдете простые арт-проекты в разных стилях рисования для детей. Черпайте вдохновение у различных художников и художественных стилей.

Искусство для детей: элементы, принципы и другие концепции

Представьте себе мир без каких-либо произведений искусства. Не было бы ни фотографий, ни картин, украшающих стены, ни скульптур, ни изображений в рекламе, ни средств художественного самовыражения. Искусство вокруг нас, и это замечательная вещь, чтобы узнать об этом с юных лет.Искусство нравится всем, независимо от возраста, пола или культуры, потому что оно выходит за все границы. Искусство настолько мощно, потому что оно может быть полностью открыто для интерпретации. В зависимости от того, кто просматривает произведение искусства, все они могут придумать немного разные версии того, что означает произведение. Люди всех уровней могут оценить произведение искусства; им не обязательно требуются годы изучения истории искусства, чтобы признать, что живопись приятна для их глаз. Конечно, изучая искусство, мы можем глубже заглянуть в картину и обнаружить аспекты, которые мы могли упустить при беглом взгляде.

Существует так много различных форм искусства, что большинство людей обязательно найдут то, что им нравится. Это могут быть карандашные наброски, акварельные рисунки, линопечать, реалистичные портреты или полностью абстрактные произведения. Одна из причин, по которой искусство продолжает очаровывать людей, заключается в том, что в нем нет правильного или неправильного. Обучение детей искусству — это фантастический способ помочь им выразить себя. В какой-то момент у детей обычно возникают трудности с выражением своих мыслей, мечтаний и желаний.Искусство помогает им пройти через эти точки очень безопасным и здоровым способом.

Хотя искусство действительно субъективно, о нем можно многому научиться. Это может варьироваться от изучения основных элементов искусства, таких как изучение форм, форм и текстур, до теории цвета и перспективы. Концепции композиции составляют основную область, которая помогает начинающим художникам понять, как расположить элементы в произведении, чтобы сделать его более доступным для других. Знакомство детей с различными типами средств массовой информации и художественными инструментами также помогает им расширить способы создания искусства.Ребенок, у которого проблемы с карандашными набросками, может оказаться чрезвычайно выразительным в масляных красках. Знакомство с различными стилями и периодами искусства — еще одна область, которая помогает увеличить словарный запас студентов по искусству. Он показывает им широкий спектр уже созданного искусства и то, как эти стили постепенно развивались из века в век.

Существует несколько способов, с помощью которых учителя могут знакомить учащихся всех классов с искусством. Так как искусство очень практическое, предлагайте демонстрации во время объяснения концепции или идеи.Используйте мультимедийные слайд-шоу с видео, чтобы проиллюстрировать эти идеи. Другой идеей может быть организация экскурсии в художественный музей. Большинство художественных музеев предлагают множество образовательных ресурсов на своих веб-сайтах, а также в здании, включая планы уроков, загрузки, печатные рабочие листы, охоту за мусором и так далее. Вместо этого пригласите на занятие местного художника, чтобы он поговорил об их стиле и технике или рассказал ученикам, как они стали художниками. Приведенные ниже ресурсы помогут найти вдохновение и идеи для обучения искусству в школе!

Элементы искусства
Принципы искусства
Другие концепции искусства
Медиа
Стили

Об авторе:
Клэр Теймс — самозанятый повар-фрилансер, заядлый графический дизайнер.Она писала о современном и классическом искусстве в различных печатных изданиях и только сейчас начала писательскую карьеру в Интернете. Она работает в своем домашнем офисе в Калифорнии, где двое ее детей учатся в средней школе. Ожидайте от нее большего на ArtsHeaven.com и в Интернете, и, если хотите, напишите ей на ее странице в Google+!

Советы по развитию художественного чутья вашего ребенка

С помощью этих занятий вы можете помочь своему ребенку научиться искусству.

Изобразительное искусство

Создание рабочего пространства.

Выберите место в своем доме, чтобы заниматься искусством; столы могут быть покрыты и защищены, чтобы у вашего ребенка было рабочее пространство. В теплую погоду здорово заниматься творчеством на улице. Самое обескураживающее, что вы можете сказать ребенку: «Не устраивай беспорядок!» Создание беспорядка может быть только началом творческого процесса.

Собрать материалы.

Предусмотрите легкодоступное место для хранения художественных принадлежностей. Некоторые основные материалы, которые необходимо иметь в наличии, это газетная бумага (для растирания и черчения), бумага для рисования (предпочтительно 60 фунтов), цветная бумага, цветные карандаши для рисования, мелки, маркеры, масляная пастель, акварель, темпера, глина (Sculpey можно запекать и Model Magic затвердевает самостоятельно), ножницы, клей, линейки, ластики.Скетчбуки — отличный стимул для рисования. Старшим школьникам понравится рисовать акриловыми красками. Не покупайте огромные наборы и сосредоточьтесь на материалах хорошего качества.

Собрать образцы.

Важно иметь под рукой репродукции произведений искусства, чтобы познакомить вашего ребенка с художниками и стилями из разных культур и периодов времени. Вы можете собирать или покупать репродукции размером с открытку. Книги с открытками можно приобрести в музейных магазинах или в Интернете. Алин Д. Вульф написала руководство «Как использовать шедевры детского формата» вместе с книгами, наполненными открытками, которые можно использовать для различных занятий, которые она предлагает.Календари — еще один источник иллюстраций. Вы можете разобрать их и положить в файл. Вы можете попросить своего ребенка рассортировать репродукции размером с открытку на пейзажи, портреты, натюрморты и боевые сцены. Сравните элементы в каждой группе, а затем отсортируйте по исполнителю. Следующий шаг — сортировка по стилю. Это отличный способ узнать о разных жанрах искусства и художниках.

Разговор о произведениях искусства.

Когда ваш ребенок рисует, попросите его рассказать вам об этом и о том, что он пытался выразить, а не спрашивать: «Что это?» Обсудите с ней, какие техники она использовала — использовала ли она асимметричный баланс? Ищите прогресс в навыках и выразительности и всегда поощряйте.

Покажите работу вашего ребенка.

Когда ваш ребенок делает особое произведение искусства, оно заслуживает того, чтобы его красиво выставили на обозрение. Как насчет того, чтобы перейти от магнитов на холодильник к монтажу произведений искусства с помощью простой рекламной доски или покупке рамок в дисконтных магазинах или в Интернете. Установка изображения на большой лист цветной бумаги и ламинирование также является хорошим способом защиты и демонстрации. Еще одна идея для демонстрации — иметь «художественную проволоку» и повесить искусство с помощью зажимов. Трехмерные объекты можно разместить в любом месте дома как часть вашего декора.Вы можете отсканировать работы своих детей или сфотографировать их и сохранить на дисках или в своем компьютере в качестве постоянной записи. Когда ваш ребенок подрастет, ему будет приятно видеть свои работы и знать, насколько вы цените его достижения.

Ходите в музеи и галереи.

Сходите с ребенком в музей или галерею, чтобы посмотреть на произведения искусства. Найдите время, чтобы сделать паузу, посмотреть на искусство и задать вопросы. Например, спросите: «Что ты видишь?» «Какие цвета, линии и формы вы видите?» «Что происходит?» — Как вы думаете, о чем эта картина? «Почему?» Примите ее интерпретацию.Не говорите ему, что он «неправ». Произведения искусства могут иметь разное значение, и нет «правильного» ответа.

Читайте книги об искусстве.

Есть ряд книг о художниках, которые понравятся вашему ребенку. Вот три примера: Линнея в саду Моне Кристины Бьорк, Художник-рассказчик: Жизнь Джейкоба Лоуренса Джона Дагглби и Разговор с Фейт Рингголд Фейт Рингголд, Линды Фриман и Нэнси Руше.

Театральное искусство

Поощрите своего молодого исполнителя.

Положительно относитесь к способностям вашего ребенка. Отмечайте прогресс в изучении нот, ритмичном движении и выразительной речи. Дайте ребенку полезную обратную связь, например, посоветуйте сделать его голос громче, чтобы его могли слышать все, и следите за его осанкой, когда он поет.

Как насчет инструментов?

Блок-флейта является очень распространенным первым инструментом, и к третьему классу многие учащиеся школьных музыкальных программ владеют им. Некоторым ученикам может посчастливиться учиться игре на скрипке Сузуки в молодом возрасте; в некоторых школах струнные, музыкальные и оркестровые инструменты вводятся в четвертом или пятом классе.Эксперты рекомендуют, чтобы официальные уроки не начинались до 8 лет.

Пусть музыка будет у вас дома.

Разнообразная музыка для воспроизведения, доступная для ребенка и хранящаяся в надлежащем виде. Имейте в наличии барабан, бубен и другие ритмические инструменты. Дети также могут делать инструменты, чтобы играть под музыку, создавать свои собственные «звуковые пейзажи» или «аранжировать» историю. Перейдите в раздел «Подружиться», чтобы получить список музыкальных инструментов, которые нужно сделать.

Создайте место для танцев и драмы.

Для танцев обеспечьте свободное пространство для движения вашего ребенка.Для драмы переодевания вдохновляют на игру и диалог. Но основным ингредиентом, который нужен вашему ребенку, является воображение. Что она хочет выразить? Это чувство, настроение или конкретная история? Это то, что вы должны поощрять. Задавайте вопросы «что, если…», чтобы стимулировать творческое мышление!

Попробуйте книги, видео и DVD о музыке.

Бетховен живет наверху , фильм на DVD, содержащий более двух десятков музыкальных отрывков. Или попробуйте Charlie Parker Played Bebop Криса Рашки; Фантазия Уолта Диснея ; фильмы бродвейских шоу, такие как Annie ; и Э.Т. , замечательный фильм для обсуждения персонажей и сюжета.

Поделиться на Pinterest

Обновлено: 22 марта 2021 г.

Где ваши дети могут стать начинающими художниками

Предоставлено The Art League

Начинающие художники

Когда приходит время записываться на сезонные мероприятия, спорт — не единственный вариант. По всей Северной Вирджинии существует множество программ для развития творческого ума ребенка. Хотя этот обзор не является исчерпывающим, он предлагает множество вариантов, которые помогут вашему ребенку стать писателем, художником, исполнителем и ученым.

Линн Норусис и София Рутти

 

Письмо
Лаборатории Writopia
Программы Лабораторий Writopia предоставляют профессионалам доступ к вашему ребенку. Сезонные занятия для детей от 6 до 18 лет проводятся в течение 10 недель по полтора часа и каждую неделю охватывают разные жанры — научную фантастику, фэнтези, мемуары, юмор, поэзию и т. д. Writopia также предлагает семинары, посвященные написанию сочинений в колледже, а также кинопроизводству. и написание видеоигр в их штаб-квартире в Вашингтоне, округ Колумбия.К. / Фолс-Черч

 

Письменный проект Северной Вирджинии
На протяжении почти 30 лет Письменный проект Университета Джорджа Мейсона в Северной Вирджинии воспитывал любовь к письменному слову у более чем 7000 молодых людей, и они продолжают это делать, проводя субботние семинары каждую осень и весну. С острыми указаниями во всех жанрах письма однодневные сессии проходят с 9:00 до 15:30. Программы предлагаются для учащихся 5-12 классов осенью и 4-12 классов весной. / Фэрфакс

 

Art
Treehouse для творческих детей
В Treehouse начинающие ученики еженедельно выполняют различные проекты с использованием различных материалов, таких как пастель, цветные карандаши, уголь, акварель, графит и акрил.Художники среднего и продвинутого уровня сосредотачиваются на создании оригинальных работ и получают рекомендации по совершенствованию навыков. Есть также специальные классы для анимации и рисования мультфильмов. Treehouse также предлагает уроки актерского мастерства, вокала и писательского мастерства. / Эшберн

 

The Art League
Этот некоммерческий художественный центр в Александрии предлагает ряд занятий для учащихся от 5 до подростков. Программы включают в себя акцент на живопись, рисование, мангу и создание мультфильмов, пластилиновую анимацию, лепку и многое другое./ Александрия

 

Arlington Arts Center
Создание начинается с наблюдения, и в Arlington Art Center эта базовая инструкция используется во всех детских художественных классах, которые знакомят учащихся с двух- и трехмерными медиа. Каждую неделю обучают различным навыкам, таким как рисование, живопись и скульптура. / Арлингтон

 

Музыка
Музыка вместе
Для самых маленьких любителей музыки, от младенцев до детсадовцев, эта школа предлагает занятия, на которых дети получают практический опыт работы с фортепиано, гитарами и собственным телом в качестве инструментов.Родители тоже присоединяются к веселью, по 45 минут каждую неделю осенью, зимой и весной. / Несколько локаций NoVA

 

Потомакская музыкальная академия с GMU
Выберите музыкальный класс — фортепиано, вокал, гитара, композиция, скрипка/струнные инструменты, перкуссия и ансамбли — для человека любого возраста от 8 до 55 лет и старше. Осенью и весной предлагается широкий выбор занятий. / Фэрфакс

 

Bach to Rock
Bach to Rock или B2R — это музыкальная школа для детей всех возрастов.После школы дети могут увлечься музыкой, посещая индивидуальные или групповые занятия по любому инструменту (гитара, барабаны и фортепиано) или дисциплине. / Несколько локаций NoVA

 

Глобальная Музыкальная Академия
Научитесь играть на любом инструменте, который вы можете себе представить, не говоря уже о теории музыки, всех видах танцев и обучения вокалу в Глобальной Музыкальной Академии. Групповые или индивидуальные занятия для детей всех возрастов предлагаются в течение всего года, а для внеклассных программ академии предлагается транспорт из близлежащих школ./ Станция Фэрфакс

 

Школа рока
В этой школе детей со всей страны учат танцевать рок, но если рок им не по душе, есть варианты от обучения игре на фортепиано до обучения джазовому вокалу. И практика в этом районе — не единственный вариант. Студенты School of Rock имеют возможность отправиться в турне вместе со School of Rock Allstars. / Несколько локаций NoVA

 

Театр
Актерское мастерство для молодежи
Профессиональные актеры, режиссеры и артисты ведут актерские программы в AFYP.Участники оттачивают свои актерские навыки на осенних и зимних занятиях, а также на семинарах, лагерях и внутришкольных программах. Они подвергают их испытанию на сезонных показах и гастрольных шоу. / Фэрфакс

 

Общинный детский театр Маунт-Вернон
Общинный детский театр Маунт-Вернон приносит драму детям в рамках школьных программ. Сессия длится восемь недель по часу-полтора и привлекает внимание к театральному жаргону и практике посредством импровизации и игр с заключительной презентацией для друзей и семьи.Компания также проводит весенние каникулы и летние лагеря, а также прослушивания для своих сезонных постановок. / Александрия

 

Сцена на бис
Их миссия состоит в том, чтобы «привить любовь к живому театру на всю жизнь», а на сцене на бис дети в возрасте от 12 до 12 лет учатся воспитывать в себе любовь к сцене. Ранних актеров привлекают уроки Disney Dance, Magic School Bus Pixar Pals и American Girl, в то время как старшие ученики участвуют в пародиях SNL, бродвейском учебном лагере и обучении знаменитым сценам./ Арлингтон

 

Synetic Theatre
Хотя компания, возможно, наиболее известна тем, что ставит на сцену современные постановки, Synetic захватывает будущих актеров в юном возрасте с помощью театральных программ, включающих все виды движений, таких как гимнастика, танцы, пантомима и многое другое. Целью сезонных занятий является обучение основам актерского мастерства. / Арлингтон

 

Предоставлено Ideaventions/фото Saraya Cheney

Science
Ideaventions
Ideaventions — это открытая лаборатория для молодых ученых.Компания сосредотачивает свои программы на естественных науках, инженерных технологиях и математике, в которых студенты участвуют во всем, от робототехники и прототипирования до химии и цифрового строительства. Ideaventions, научный центр площадью 2000 квадратных футов с четырьмя лабораториями, имеет даже мини-музей. / Октон

 

Curiosity Zone
Заинтересуйте своих детей временем в Curiosity Zone, где наука знакомится с ними через истории и лаборатории. Уроки естественных наук предназначены для детей в возрасте от 2 до 5 лет, а музыкальная программа в сотрудничестве с CZone предлагается для детей в возрасте от 0 до 6 лет.Молодые ученые узнают о животных, земле через приключения на заднем дворе, кулинарии и многом другом, в то время как группа постарше углубляется в аэродинамику, науки о Земле и криминалистику. / Эшберн

 

Безумная наука
Предлагая на выбор семь различных восьминедельных занятий, начинающие ученые узнают все о Земле с помощью практических экспериментов, таких как создание штормов в помещении, искривление света и изучение того, как распространяется звук. Программы учат детей быть любознательными по отношению к окружающему миру и узнают о множестве научных специальностей./ Несколько локаций NoVA

 

<< Вернуться к Детскому Выпуску

 

(март 2015 г.)

 

Театр шедевров: рассказ о дуэлях книг по искусству для детей

Вторая новая книга по искусству, охватывающая века, «Чего взрослые не знают об искусстве» предназначена для более зрелой аудитории (в возрасте от 8 до 12 лет). Как ни странно, на нем нет никаких следов личности автора, как будто предполагается, что он был составлен группой экспертов, преследующих идеал объективности.На самом деле эта книга — работа Школы жизни, лондонской образовательной компании, основанной и возглавляемой Аленом де Боттоном, известным эссеистом и философом-самозванцем. Это создает ожидание, что «Чего взрослые не знают об искусстве» будет хотя бы несколько привлекательных идей.

Но содержание на удивление ребяческое и самовозвеличивающее. Книга с самого начала объявляет, что ее анонимный автор хочет рассказать нам что-то, что обещает быть всеохватывающим и что долгое время ускользало от взрослых.Нам говорят, что никакая другая книга, кроме этой, не может разгадать «Большой вопрос, на который никто не отвечает (до сих пор)», если позаимствовать заголовок главы.

И что это за якобы необходимое знание?

Тезис книги утверждает, что мировые шедевры являются высококлассным эквивалентом плакатов и фотографий, которыми дети украшают свои спальни. «Произведения искусства — это на самом деле просто особые плакаты, которые другие люди захотели повесить в своих комнатах», — без иронии утверждает автор.— А твоя комната на самом деле частная версия галереи. В типично закрученном анализе лучезарное полотно Антониса Ван Дейка «Карл I с месье де Сент-Антуаном», на котором английский король изображен верхом, с развевающимися за спиной зелеными драпировками, описывается так: «Эта картина была особенным плакат для королевской спальни».

Что? Плакат — это определенно не картина, и почти любой ребенок способен понять разницу между ними.

Вместо того, чтобы прояснить язык искусства, эта книга небрежно затемняет его и доказывает тоном, напоминающим аристократов старого режима, что понимание искусства коренится в примитивном удовлетворении собственности и личных наслаждениях.

Другим недостатком является то, что книга, похоже, адресована детям из привилегированных семей и не признает, что очень немногим детям посчастливилось засыпать каждую ночь в спальне, украшенной соблазнительными предметами.

Способность видеть и глубоко вглядываться — это приобретаемый навык, и эта книга мало что делает для его развития. По правде говоря, шедевр — это противоположность плакатам и фотографиям, украшающим стены детской спальни. Прочное произведение искусства обладает способностью говорить с людьми, которые, возможно, не имеют ничего общего и вместе говорят на сотне разных языков.И когда мы стоим перед Вермеером или Гойей в Метрополитене, Лувре или Прадо, мы получаем заряд от осознания того, что добавляем свой взгляд к коллективной сумме любопытных взглядов, которые с течением времени исследовали одну и ту же поверхность.

Планы уроков рисования по средствам, техникам или дисциплинам. KinderArt.com

Присоединяйтесь к клубу KinderArt, чтобы получать планы уроков рисования премиум-класса.

Главная » Уроки рисования по технике или технике

На этой странице вы найдете множество планов уроков рисования, доступных в KinderArt®.Уроки классифицируются по носителям. Каждый раздел (Рисунок, Живопись, Гравюра, Скульптура, Коллаж, История искусств, Мультикультурное искусство, Переработка, STEM, Драма, Архитектура, Ремесла и т. д.) содержит список планов уроков, организованных в алфавитном порядке. Вы также можете просматривать уроки по рекомендуемому возрасту/классу.

Рисование — одно из самых важных занятий, которым вы и ваши ученики можете заниматься. Рисование не только обеспечивает основу для других творческих занятий, таких как рисование, скульптура и гравюра, но также обеспечивает прямую связь с чтением, письмом и особенно математикой.

Коллекция планов уроков рисования, в том числе о том, как рисовать акварелью, темперой, акрилом и тушью.

Изготовление гравюр в изобразительном искусстве включает в себя создание мастер-пластины, с которой делается несколько изображений. Существует четыре основных типа гравюры.

Наши уроки скульптуры включают в себя формование, резьбу, коллаж, склеивание и использование таких материалов, как глина, дерево, мыло, бумага, лента, бобы, пена, металл и камни.

Студенты будут смотреть на работы художников, изучая их стиль и материалы, которые они использовали. После этого у каждого студента будет возможность создать свою собственную работу в стиле выбранного художника.

The Art Book — это специальная серия уроков по оценке портфолио, созданная для учителей K-2.

Найдите традиционные техники народного творчества из Африки, Южной Америки, Северной Америки, Австралии (и других стран). Дети могут создавать крутые мультикультурные творения, узнавая больше об окружающем их мире.

Здесь вы найдете идеи для включения музыки в ваши уроки рисования, а также фантастические музыкальные инструменты, которые вы и ваши дети можете сделать.

Праздничные поделки на весну, лето, осень и зиму. Включает в себя планы уроков и мероприятия для крупных праздников, а также менее известные специальные дни в течение года.

У нас есть огромный выбор веселых и простых идей для поделок для детей всех возрастов. Во многих наших поделках используются предметы, которые можно найти в доме.

Найдите вдохновение в мусорной корзине, когда вы научитесь делать музыкальные инструменты из цветочных горшков, горгулий из кофейных подносов и рельефных фигурок из гипсокартона. Эти планы уроков и идеи вдохновят вас на сокращение, повторное использование и переработку!

Найдите планы уроков, которые обучают детей основам архитектуры, включая рисование, проектирование, строительство и создание конструкций и зданий.

Растущий список планов уроков по текстилю и тканям, идей, поделок и занятий для детей всех возрастов.

Наука (включая научные эксперименты), технологии, инженерное дело и математика, а также планы уроков можно найти здесь.

Каждый учитель постоянно думает о том, что делать со старыми досками объявлений. Так вот, этот раздел KinderArt как раз и посвящен… украшению досок объявлений. Здесь учителя и родители со всего мира делятся своими отличными идеями по декорированию.

Искусство, творчество и музыкальные приложения для раннего обучения

Автор: Уоррен Баклейтнер

Искусство и творчество

iPad

никогда не заменит запах только что очищенных мелков, но они могут предложить детям новый способ творчества, дополненный такими функциями, как использование камеры, микрофона или опция «отменить», которая поощряет эксперименты.

Bubl Draw , Bubl www.bublbubl.com, (0,99 долл. США на iPad (37 МБ). Подходит для дома или школы. Для детей от 1 до 7 лет.

Почему он нам нравится:  Эта музыкальная блокнот с высоким уровнем защиты от детей превращает случайные нажатия во всплески цветов, музыки и звуков. В музыкальных и художественных стилях достаточно разнообразия, чтобы вы захотели продолжать исследовать, даже будучи взрослыми, и это дает маленьким детям возможность «каракулить» на сенсорном экране. Используя простую палитру инструментов в нижней части экрана, дети выбирают цвет и прикасаются к нему, чтобы нарисовать любую линию или рисунок.На этом сравнения с традиционным рисованием заканчиваются. Если вы прикоснетесь к своей линии во второй раз, она оживет с музыкальными эффектами; другой набор элементов управления позволяет переключаться между музыкальными жанрами.

Необходимо знать:  Все происходит случайно и быстро, поэтому легко быстро загромождать экран. К счастью, стирание и запуск заново — это простой процесс, и вам не нужно беспокоиться о сохранении работы.

Pinsaic (0,99 долл. США на iPad), для детей от 4 лет. Хорошо для дома или школы.

Почему нам это нравится:  Иногда ограничение делает вас более креативным. Pinsaic — это приложение, которое превращает экран вашего iPad в перфорированную доску, позволяя вам создавать практически все, что угодно, если оно помещается в сетку 22 на 33 точки. Чтобы заполнить одну из точек, нажмите на точку. Это помещает булавку, которая может быть разных размеров и форм. Сетка 22 на 33 предлагает достаточно места (мы использовали iPad обычного размера).

Необходимо знать:   Не пропустите параметры симметрии, которые легко не заметить в главном меню.Работы можно сохранять в фотоальбоме в соцсетях, хотя есть возрастные ограничения.

Draw and Tell HD , Duck Duck Moose Design (1,99 долл. США на iPad и Android), для детей от 2 до 12 лет. Хорошо для дома или школы.

Почему нам это нравится:  Название этого захватывающего нового приложения для творчества для маленьких детей говорит само за себя. Это первое приложение, в котором полнофункциональная программа для рисования успешно сочетается с повествованием с помощью микрофона iPad. Теперь вы можете думать о своем iPad или iPhone как о фланелевой доске для рисования и машине для рассказывания историй.Рисование — это лишь часть того, что делает это приложение хорошо. Он сочетается с функцией повествования, которая позволяет легко сделать «цветной комментарий» к изображению, которое вы только что сделали. Конечным результатом является мощный языковой опыт. После того, как вы закончите свою фотографию, вы коснетесь микрофона, и вам будет предложено «записать свой голос — 3-2-1-Давай!» Пока мигает индикатор записи, вы можете описать свою работу.

Необходимо знать:  Процесс для этого приложения сильно отличается от таких приложений, как Doodlecast, где вы перерисовываете свою картинку и говорите в режиме реального времени.Doodlecast имеет инновационный маркер, который накладывается на ваш рисунок, позволяя вам выделять элементы во время разговора, приятное прикосновение.

Музыка

От создания музыки и обмена ею с помощью модифицированных синтезаторов до обучения таким навыкам, как нотация, музыкальные приложения легко найти.

BeBop Blox , Originator www.originatorkids.com, (1,99 доллара США на iPad, iPhone (48 МБ), для детей от 3 до 7 лет. Подходит для дома или школы.

Почему нам это нравится:  Двенадцать головоломок с музыкальными фигурами составляют эту игривую задачу по перетаскиванию фигур по одной.Сделано компанией Originator, создателями Endless Alphabet (ранее известной как Calloway).

Необходимо знать: Блоки могут быть шумными. Но то, как блоки представлены по одному, добавляет приятный элемент структуры в игру-головоломку на экране.

StoryBots Tap & Sing , (бесплатно с продажами в приложении для iPad и iPhone), для детей от 2 до 8 лет. Видео: http://youtu.be/yoBO6nfQDXU. Хорошо для дома или школы.

Почему он нам нравится:   Хорошо спроектированный и отзывчивый, это живой ксилофон с клавишами, которые могут научить вас петь.Каждую ноту на двухоктавной шкале представляет отдельный символ, и вы можете переключаться между четырьмя голосами.

Необходимо знать:  Вы получаете три песни («У Мэри был ягненок», «Этот старик» и «Грей, греби, греби лодку»). Для более интересных песен вам нужно подписаться за 4,99 доллара в месяц — продается как распродажа в приложении, процесс, который не очень хорошо разработан. Если ребенок узнает ваш пароль, может быть активирована случайная подписка.


Узнайте больше о планшетах и ​​приложениях, которые Уоррен Баклейтнер рекомендует маленьким детям!

Выбор приложений для поддержки раннего обучения детей

Советы по планшетам и приложениям для дошкольного образования

Приложения для математики и логики и естественных наук

Приложения для чтения и прослушивания, электронные книги

Социальные игры и приложения ESL


О ДЕТСКОЙ ТЕХНОЛОГИИ ОБЗОР

Children’s Technology Review (CTR) — это постоянно проводимый по рубрикам обзор коммерческих детских цифровых медиа-продуктов.Как и Consumer Reports, CTR не принимает рекламу, и для издателей нет вступительных взносов, партнерских ссылок или скрытых затрат. Основанная в 1993 году Уорреном Баклейтнером, коммерческая служба предназначена для помощи детям в возрасте от 0 до 15 лет, облегчая их учителям, библиотекарям, издателям и родителям возможность оставаться в курсе новых цифровых продуктов через своевременная и объективная информация. CTR продается по подписке и еженедельно доставляется подписчикам, которые также получают доступ к базе данных отзывов.Узнайте больше на http://www.childrenstech.com или выполните поиск в базе данных отзывов на http://pickyteacher.com.

ОБ УОРРЕНЕ БАКЛАЙТНЕРЕ

Уоррен Баклейтнер — бывший учитель дошкольного образования, а в настоящее время обозреватель программного обеспечения. Он является редактором Children’s Technology Review, проекта, начатого в 1983 году в High/Scope Foundation. Он имеет степень магистра в области дошкольного образования в колледже Пасифик-Оукс. Он также имеет ученые степени в области начального образования и педагогической психологии.

.
Разное

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.