Интересные мультики для детей 7 лет: Мультфильмы для детей от 7 до 11 лет смотреть онлайн бесплатно на Tvigle.ru

Мультфильм За тридевять земель (2013) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Действие этого трогательного мультфильма разворачивается в удивительной волшебной стране, где живет маленький, но смелый зайчик Йохан и его родители. Жизнь героя похожа на настоящую сказку: каждый день он играет со своими лучшими друзьями, помогает маме в саду и папе по дому, а вечерами рассекает на велосипеде по еще неизведанным местам.

Йохан очень отличается от своих сверстников. Он мечтательный и ранимый, но при этом обладает недюжинной решительностью. Зайчик много боится, но страх никогда не останавливает его любопытство. Йохан доверяет своей интуиции и считает, что лучше рискнуть и промахнуться, чем даже не попробовать. В жизни маленького зайчика все идет прекрасно, пока его маму не настигает ужасная болезнь. С каждым днем она слабеет, реже улыбается и меньше выходит из дома. Йохан и его папа делают все возможное, чтобы мама скорее поправилась, но их попытки не приносят ощутимой пользы.

Однажды ночью мама чувствует себя совсем плохо и сильно кашляет. Йохан проводит у ее постели всю ночь, и вскоре обессиленный засыпает. Когда он просыпается, то видит, как маму уносит страшный и могущественный Пернатый Король. Йохан пытается его остановить, докричаться до мамы, но все безуспешно. Отец героя начинает волноваться, как бы Король не забрал самого Йохана. Чтобы этого не произошло, он переселяется вместе с сыном на рыболовецкую баржу, где, по его мнению, их никто не найдет. Йохан каждый день пишет маме послания в бутылке и кидает их в океан в надежде, что она когда-нибудь получит их. Но дни сменяют друг друга, а ничего не происходит, и светлый образ мамы становится все тоньше и тоньше. Неожиданная встреча с бойким случайным попутчиком полностью меняет подход храброго зайчика.

Он решает, что под лежачий камень вода не течет, и если он сам не будет искать маму, то ничего не изменится. Йохан собирается отправиться в царство ужасного Пернатого Короля и лично вызволить маму из его цепких лап. По пути его ждет множество приключений, опасностей и, конечно, верных друзей.

Месть ГМО (2013) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

«Я люблю мир этого фильма», — говорит Коуди Камерон, один из режиссеров фильма. Камерону довелось участвовать в таких проектах как первые три серии «Шрека», «Лови волну!» компании Sony Pictures Animation, «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», «Сезон охоты 2», «Сезон охоты 3», короткометражный «Толстяки спасают Рождество» (в двух последних в качестве режиссера). «Из всех фильмов, над которыми я работал, «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» — мой любимый, — говорит Камерон. – Поэтому для меня было счастьем вернуться к персонажам созданного нами безумного мира». «Когда мы приступили к обсуждению проекта, перед нами открылся непочатый край возможностей. Это касалось не только сюжета, но и персонажей, — говорит Крис Пирн, возглавлявший команду сценаристов первой серии фильма. – В ходе новых приключений все персонажи станут более выпуклыми. Например, Эрл, городской полицейский, хочет спасти дом, который он очень любит. Мэнни, молчаливый персонаж из первой серии, продемонстрирует свои скрытые качества. Сэм, который лучше других понимает Флинта, увидит истинное предназначение острова: остров — это объект творчества Флинта». «Коуди и Крис были по-настоящему увлечены работой над первым фильмом, — говорит Пэм Мэрсден, продюсировавший и первый фильм, и сиквел, — Крис руководил работой над написанием сценария, а Коди с самого начала был в команде сценаристов. И когда мы приступили к созданию сиквела, у них уже были идеи, как продолжить сюжет». В новом фильме Флинт выясняет, что FLDSMDFR все еще активен и вновь массово производит гибриды продуктов и животных – живодуктов, — которые заполоняют остров. Флинт возвращается в Своллоу-Фоллз со своими друзьями, чтобы остановить этих монстров, пока они не завоевали мир. «В финале первого фильма продукты начинают оживать – мы видим встающих на ноги бройлерных куриц и зловещих мармеладных мишек, — рассказывает продюсер Кирк Бодифелт. – В сиквеле этот процесс обретает размах эпидемии». «Но мы решили пойти еще дальше, — говорит Камерон. – Когда Флинт и компания возвращаются на остров, они обнаруживают, что город зарос гигантскими джунглями, а живодукты пополнились новыми видами. Дело уже не ограничивается мармеладными мишками и ломтиками пиццы. Познакомьтесь с гигантским диким лукозавром, ожившими солеными огурцами и клубникой. Это настоящий зоопарк, населенный едой».

Рассказывает продюсер Кирк Бодифелт: «Как только мы определились с идеей живодуктов, Коуди взялся за дело всерьез. Дошло до того, что он поехал в продуктовый магазин, накупил разных фруктов и овощей и понаделал из них фигурки живых существ. В Sony Picture sAnimation очень любят этот фильм, мы все здесь большие фанаты первой части, поэтому мы постарались сохранить ее визуальное решение, общую атмосферу и энергетику, но в то же время мы искали способы развить оригинальную идею. Это знакомый мир, но в то же время – это нечто совершенно новое». Когда было решено, что это будет фильм о живодуктах, стало понятно, что все полюбившиеся зрителям персонажи из первой части появятся и в сиквеле. «Возвращение Флинта на остров должно было быть тайным, но мы знаем, что Флинт не способен сохранить что-либо в тайне. Он тут же рассказывает обо всем Сэм, и она говорит: «В одиночку тебе не справиться». И оказывается, что вся команда уже в сборе», — говорит Пирн. В качестве режиссеров «Облачно…2: Месть ГМО» Камерона и Пирна выбрали Фил Лорд и Кристофер Миллер, сценаристы и режиссеры первого фильма. «Я работал над этими фильмами четыре года, последние три – вместе с Филом и Крисом, — говорит Пирн. – В сценарном отделе ты работаешь с маленькой командой и много времени проводишь с режиссерами. Мы хорошо друг друга узнали, и между нами установилось доверие. Мы с Коуди работали над фильмом вплоть до самого конца, что само по себе не обычно. Как правило, на последних, технических этапах работы артистов отпускают, чтобы они могли заниматься другими проектами.

Когда Фил и Крис решили, что сами они не будут заниматься постановкой сиквела, их выбор естественным образом пал на нас с Камероном. Но дело не только в этом. Я думаю, они видели, как важно для нас было сохранить самобытный юмор и всю ту причудливость первой части, когда мы подписались на участие в сиквеле». Лорд и Миллер теперь участвуют в проекте в качестве исполнительных продюсеров. Что касается собственно стиля фильма, Камерон и Пирн опирались не только на предыдущий фильм, но и во многих случаях на тех же самых людей, которые работали над первым фильмом. «Джастин К. Томпсон, художник-постановщик первого фильма, снова с нами. Как и Пит Нэш, контролер анимации, который много знает о дизайне персонажей. Многие ключевые фигуры снова с нами, так что сотрудничество удалось. О первом фильме говорят: «Это фильм, созданный многими людьми». То же самое и с сиквелом, только теперь мы говорим: «Еще один фильм, созданный многими людьми». Речь действительно идет об усилиях и сотрудничестве целой команды артистов», — говорит Камерон. «Когда снимали первый фильм, Фил и Крис практически реализовали принцип коллективного творчества, — говорит Пирн. – Любой, у кого были какие-то мысли, мог помочь общему делу – даже ассистенты и секретарши участвовали в обсуждении решений. В конце концов, дельная мысль может прийти откуда угодно. Это нам очень помогало – все друг другу доверяли, работа строилась по принципу обмена мнениями». «Мы прекрасно сработались с Крисом и Коуди во время съемок первого фильма, и мы были рады возможности вернуться вместе с ними к этим чудесным, смешным персонажам. В итоге получился прекрасный, смешной, самобытный фильм, и мы счастливы, что эта франшиза оказалась в руках такого множества замечательных людей», — считают Лорд и Миллер.

Флинт Локвуд, вы только что спасли Своллоу-Фоллз от чудовищной продуктовой бури! Что вы собираетесь делать дальше? Не желаете спасти мир… еще раз? Оказывается, знаменитое изобретение Флинта (то самое, что превращает воду в еду, оно и стало причиной всех несчастий в первой части фильма) все еще функционирует и сейчас порождает живых существ – живодуктов! Скоро он вернется на остров Своллоу-Фоллз со всеми своими друзьями. Флинт чувствует ответственность за катастрофу, вызванную его изобретением. Сможет ли он остановить живодуктов, пока они не завоевали весь мир? Этого персонажа озвучивает Билл Хейдер. «Бил способен найти в его репликах то, о чем мы даже не догадывались, — говорит Камерон. – Безумные вопли и взвизгивания — он очень мультяшный в этой роли». Но дело не только в этом, считает Камерон. «Этот персонаж еще и очень простодушен, и в первом, и во втором фильме. Билл умеет это показать. Он, безусловно, нелеп, комичен, но он еще и очень искренен, и это придает Флинту душевности, особенно когда он в отчаянии. Биллу удалось передать все эти качества». «Здорово снова перевоплотиться в Флинта Локвуда, — говорит Хейдер. – У меня такое чувство, что я и не выходил из этого образа. Примерно раз в месяц я прихожу в студию и говорю голосом Флинта. Нравится он мне». «У Флинта добрые намерения – прекрасные намерения – но все всегда идет не так, как он задумал, — продолжает Хейдер. – В то же время он очень целеустремленный персонаж, очень самоуверенный, даже когда все считают его сумасшедшим. На самом деле, я ощущаю свое родство с ним: мы оба нервные ботаники, и не пользуемся особым успехом у девушек». Благодаря всемирным кулинарно-климатическим явлениям Флинта Локвуда Сэм Спаркс стала телезвездой: весь мир смотрит ее репортажи о «величайшем климатическом явлении в истории». В итоге она становится авторитетным метеорологом, который не теряет бодрость духа перед лицом опасности. После того как Сэм призналась в своей симпатии к Флинту, уже ничто не могло помешать ей присоединиться к экспедиции на Своллоу-Фоллз и поучаствовать в спасении цивилизации от вторжения живодуктов. Но почему же их сотрудничество лишено былой пылкости? «Нельзя забывать, что Сэм – наблюдательный ученый, — говорит Пирн. – На пути к Своллоу-Фоллз именно Сэм – проницательная и неравнодушная – начинает разгадывать тайну этого острова. Интересная деталь в отношениях Сэм и Флинта: в первом фильме Флинт помогает Сэм поверить в себя, но во втором фильме он ее недооценивает. В результате он почти теряет ее, но остров оценит ее по заслугам». Эту роль озвучивает Анна Фэрис. «Я очень горжусь первым фильмом, — говорит она. – Когда озвучиваешь анимационный фильм, работаешь примерно год. Но вплоть до самого конца ты не знаешь, что из этого получится. Потрясающее чувство, когда видишь всю работу целиком. Это было невероятное творчество, было так весело». «Сэм – самый умный персонаж из всех, что мне доводилось играть, — смеется она. – Она смышленая и позитивная, она лидер, но очень отзывчива. Она ищет приключений и она умеет сопереживать. Она классная девчонка». «У Анны потрясающий комедийный талант, — говорит Пирн. –Она часто выступает в роли служебного персонажа по отношению к Флинту, но она способна найти комедийный элемент даже в самых, казалось бы, нейтральный репликах».

Отец Флинта Тим чувствует себя абсолютно счастливым, когда выходит в море на своей лодке, чтобы поймать что-нибудь себе на ужин. Тим не разделяет любви своего сына к различным фантастическим технологиям. А Флинт, в свою очередь, не горит желанием выслушивать очередную рыбацкую метафору. Поэтому, когда вся компания отправляется на остров, Флинт уговаривает своего 49-летнего отца остаться дома. И все же Тим снаряжает свою рыбацкую лодку и отправляется в путешествие вместе со всеми, несмотря на то, что Флинт предпочел бы, чтобы его старик остался дома. «В первой части джин был выпущен из бутылки: пришлось установить ему в голову программу для перевода мыслей, чтобы он, наконец, смог сказать своему сыну, что он его любит. Мы постоянно сталкиваем лбами Тима и Флинта: теперь, когда он может выразить свои чувства, возникает новая проблема – он достает сына своими советами, — говорит Пирн. – Флинт любит отца, но теперь отец начинает действовать ему на нервы, и Флинт немножко от него отдаляется. И Тим испытывает фрустрацию: он знает, что сын любит его, но он теряет связь с ним». «Он старомоден, медленно соображает, и он зануда. В его жизни, кроме рыбалки, практически и нет ничего. Прямо скажем, не интеллектуал, — говорит Джеймс Каан, который озвучивает Тима. – Но ведь он заботливый и любящий отец, просто он никогда не умел это выразить». «Джеймсу Каану нравится смеяться вместе со своим персонажем, — говорит Мардсен. – В первом фильме он очень лихо импровизировал со своим героем, но в прошлый раз требовалось показать стойкость, суровость персонажа, Тим немного расслабился только в конце фильма. А в этот раз он был, наоборот, очень возбужден. Теперь мы могли сказать Джеймсу: «Давай, покажи все, что наметил в тот раз». У Тима все те же знакомые черты: например, сросшиеся брови – мы редко видим его глаза. Но теперь старый рыбак своими попытками наладить контакт с помешанным на высоких технологиях сыном развлекает нас куда больше». Но не все потеряно для Тима: он находит себе отдушину там, где меньше всего ее ждет. «Оказавшись на острове, он знакомится с маринованными огурцами, и они становятся для него заменой внуков, которых у него пока еще нет, — говорит Пирн. – У него странный сын, которого он любит, но не понимает, и тут появляются эти маринованные огурцы, которые обожают футбол, рыбалку и хоккей и вообще все то, что любит сам Тим». «Это правда, я усыновляю кучку огурцов, вернее, семью огурцов, — говорит Каан. – И хоть и не могут связно говорить, я каким-то образом их понимаю. Я учу их ловить рыбу, и вообще, учу их быть настоящими огурцами». Пусть он знает всего несколько слов, Обезьяна Стив обладает всеми качествами лучшего друга (разве что словарный запас мог бы быть побольше). Стив одновременно и надежный помощник, и пример удачного изобретения – ведь Флинт не вытянул бы из Стива и этих немногочисленных слов, если бы не установил ему в голову переводчик обезьяньих мыслей. Кто знает, когда может оказаться полезным мнение обезьяны (или ее размеры, ловкость, навыки лабораторной работы). Обычно персонаж эволюционирует по ходу сценария, и зритель наблюдает за его становлением и развитием. А что же Стив? «Стив не исключение», — утверждает Камерон. Как и в первом фильме, озвучивает Стива лауреат премии «Эмми» Нил Патрик Харрис. «Он одним единственным словом может выразить многое, — говорит Камерон, – просто произнося его на разные лады. Ему нравится оперировать всего одним словом, он находит это забавным». «На озвучку центрального персонажа обычно требуется семь-восемь сеансов по четыре-пять часов каждый, — говорит Бодифелт. – Все реплики Стива мы записали за один сеанс, за один час. Потом, когда надо было добавить еще несколько его реплик, мы вызывали Нила, и он все делал за десять минут. Стив – настоящая находка для аниматоров: у тебя сцена с длинными диалогами, а Стив где-то на заднем плане вытворяет что-то нелепое, например, ест что-то несъедобное». «Обычно при озвучке следишь за модуляциями и тратишь много сил на концентрацию. А тут просто садишься и раз пятнадцать повторяешь «Я голоден» или «Банан», или «Стив», — говорит Харрис. – А тебе в это время дают указания: «Еще разок, но немного громче. «Стив!» «А теперь ты напуган. «Стив…» «Так, а теперь ты бежишь». «Стив! Стив! Стив!» Сначала я думал, надо мной прикалываются, но оказалось, что это кино такое».

Помните Брента, с этикетки на рыбных консервах? Он продолжил карьеру в кулинарной сфере и теперь рекламирует рестораны Chick-N-Sushi, расхаживая в резиновом костюме курицы. Ему придется на время уйти с этой перспективной работы, чтобы помочь в спасении мира и остановить наступление объедков. «Энди Сэмберг – замечательный актер, очень забавный, — говорит Камерон. – Он классно играет роль этого балбеса. Брент у нас бессловесный персонаж, и Энди делает его очень смешным». Сэмберг раскрывает нам секрет этой роли: «Все, что нужно, — это кричать как можно громче, словно тебя бьют по голове». Бывший полицейский Эрл Деверо тоже нашел себя в сфере общепита, он подает кофе пижонистым бездельникам в дорогом кафе. Поэтому, когда Флинт и Сэм предлагают ему отправиться в путешествие, он быстро превращается из официанта в полицейского, с бородкой и в униформе, и присоединяется к команде Флинта. Эрла озвучивает Терри Крюс. «Терри прекрасно справился с ролью Эрла. Это все тот же городской коп из первого фильма, — говорит Камерон. – Когда видишь кадры с ним, чувствуется, что это тот самый Эрл. Это тот же самый персонаж». «Терри был полон энтузиазма. В нем много теплоты, особенно когда он общается с детьми. Когда он говорит о Кэле, в нем чувствуется та же нежность, хоть он и большой, крепкий парень, — говорит Пирн. – Выяснилось, что он фанат первой части. Он ходил на ее премьеру со своими детьми. Когда он собирался ехать в студию, дети остановили его и сказали: «Пап, смотри, не облажайся». Так что для него это была огромная ответственность». «Я обожаю первую часть этого фильма, — говорит Крюс. –Мы ходили на премьеру всей семьей и ели шоколадки с ароматом бекона –у нас даже коробки от них сохранились. И когда мы выходили из кинотеатра, я сказал сыну: «Я похож на Эрла, а ты на Кэла», — на сына Эрла. Поэтому, когда мне позвонили с предложением поучаствовать в сиквеле, я сказал: «Опаньки!» «Эрл – это альфа-самец среди альфа-самцов, — говорит Крюс о своем персонаже. – Его невозможно превзойти. Эрл – это, что называется, мужчина за работой. Он защищает свой город, и делает это лучше всех».

Нет ничего удивительного в том, что Мэнни, бывший оператор Сэм (и обладатель множества талантов) прибыл в Сан-Франхосе, Калифорния, и в тот момент, когда Флинт, Сэм и все их друзья приезжают к нему, он принимает роды у коровы. Но роды подождут: Мэнни хватает камеру, бросает свою ветеринарную практику и отправляется вместе со всеми на захваченный живодуктами остров. «Поскольку в первой части мы показали, что он не только механик, но еще и доктор, в сиквеле он демонстрирует и другие свои таланты – у него куча разных занятий. Мэнни– мастер на все руки», — говорит Камерон. «В этом персонаже главное то, как он говорит. Его манера очень радует зрителей, за что отдельное спасибоБенджаминуБрэтту, — говорит Пирн. – Он настоящий эксперт поэтому персонажу. В одном эпизоде второй части Мэнни падает, и в сценарии было написано: «А-а-а-а-а-а!» Бен сказал: «Не думаю, что он стал бы кричать». И он нашел способ выразить чувства Мэнни без крика. В другом эпизоде по сценарию тоже надо было кричать, но он не стал кричать, он произнес эту фразу с чувством. И получилось здорово, гораздо лучше, чем мы себе представляли. Так бывает, когда актеры возвращаются к своим героям – они к ним уже не равнодушны, они их оберегают. Это прекрасно, когда актер тебя удивляет, это как раз то, что нам нужно». «Мэнни из тех парней, которые очень нужны, когда что-то идет не так, — говорит Брэтт. – Он мастер на все руки, он может всё. И если для этого нужна лицензия, у Мэнни она, скорее всего, есть. Надо управлять самолетом? Строительным краном? Гоночным автомобилем? Мэнни все это умеет. Он врач. Он ветеринар. Он комик. Он профессиональный массажист-самоучка. Он умеет все. И когда друзья оказываются в беде, Мэнни их всех спасет».

Если бы можно было создать гибрид Стива Джобса, Ричарда Брэнсона и циркового артиста, то получился быЧестер V, эксцентричный гений, основатель глобальной корпорации LiveCorp, которая создает разные крутые гаджеты «для улучшения человечества». Отчасти гуру, отчасти шоумен, отчасти изобретатель, Честер – супер-интеллектуал; возможно, он самый умный человек на земле. К примеру, единственный, кого он приглашает на совместный мозговой штурм, — это он сам. Так зачем же этому гению для решения проблемы на Своллоу-Фоллз понадобился героический Флинт Локвуд? В сиквеле «Облачно. ..2: Месть ГМО» Флинт удостаивается признания одного из величайших людей своего времени. «Флинт чуть не уничтожил весь мир, но мир вынужден признать, что он – великий изобретатель. В результате Флинт получает приглашение на работу от одного из своих кумиров – Честера V, главы компании LiveCorp. Представьте себе, что Apple, Google и FAOSchwarz объединились в одну корпорацию – вот что такое LiveCorp. Ее цель – изобретения, направленные на улучшение человечества, и это как раз то, чем мечтает заниматься Флинт», — говорит Мэрсден. «В первой части у Флинта на стене висят портреты его героев – Эйнштейна, Теслы – и мы решили организовать Флинту встречу с одним из его героев. Что если ботаник вдруг станет крутым парнем?» — говорит Пирн.

В первом фильме Уилл Форте озвучивал другого, эпизодического персонажа по имени Джо Тоун. Это тот самый житель Своллоу-Фоллза, который отрывает себе бороду, когда с неба падает чизбургер. В сиквеле он появляется в роли Честера V. «Мне очень понравилась первая часть. Но там мне досталась очень маленькая роль. Мне нравится сам дух этой истории, она очень оригинальна – безумный мир, в котором все персонажи очень близки и понятны каждому. Так что я был просто счастлив, что вернулся к этому фильму и сыграл в нем уже более заметную роль. Мы начали с того момента, которым закончилась первая часть, и смогли рассказать совсем другую, новую историю». «Честер – кумир Флинта Локвуда, — объясняет Форте. – Это миллиардер в джинсах, чья компания, LiveCorp, производит замечательные вещи для всего мира – действительно потрясающие изобретения, — но когда в компанию приходит Флинт, начинают происходить незапланированные события». Режиссеры говорят, что Форте оказал сильное влияние на своего персонажа, добавив ему измерение, которого они и не предполагали. «Поскольку Честер объединял в себе все эти архетипы и персоналии, мы хотели, чтобы вместе с нами в его создании участвовал комедийный характерный актер, — говорит Пирн. – Удивительно, насколько сильно Уилл изменил первоначальный замысел. Изначально Честер был гораздо более утонченным иобразованным человеком, но благодаря Уиллу мы получили гораздо более грубую и комичную версию Честера, что позволило нам раскрыть в этом персонаже смешные, несуразные черты, которых мы раньше и не предполагали». «Честер доверяет только самому себе, но это не означает, что он всегда пренебрегает альтернативным мнением. Решение: «Честер влюблен в себя – он ходит в сопровождении собственных голографических изображений, — объясняет Пирн. – Если Флинт с самого начала окружен друзьями, то Честер в буквальном смысле всегда наедине с собой, он строит империю, основанную на его личности». «Его «собеседники» всегда с ним соглашаются, — говорит Форте. – Трудно работать над этими сценами в звукозаписывающей студии, потому что я все время говорю с самим собой и все голоса звучат одинаково. Трудно вести диалог с самим собой. Когда нет настоящего обмена репликами, ты или начинаешь торопиться, или, наоборот, слишком затягиваешь паузы. Но мы справились». Каждый может создать себе смышленого и разговорчивого помощника путем имплантации человеческого мозга в мозг орангутанга. А если создатель так же умен, как Честер V, то получившийся гибрид будет носить имя Барб. Поднявшаяся на новую ступень эволюции, разумная, с подвешенным языком, Барб имеет лишь одно желание – всегда и во всем соглашаться с Честером V. Ради этого она готова на все. «Когда мы начинали разрабатывать сюжет, мы решили создать такую параллель –у Честера, как и у Стива,должна быть обезьяна-компаньон. — говорит Пирн. – Так родилась идея орангутанга Барб. Это улучшенная версия Стива: ей не имплантировали переводчик мыслей, у нее просто есть мысли. Она очень не уверена в себе, потому что ей не хватает любви Честера; она делает все, чтобы этот зацикленный на самом себе человек ее полюбил, потому что в каком-то смысле он ее отец». «Технически, Стив для Флинта то же, что Барб для Честера, — говорит Камерон. – Но Стив простая обезьяна, а Барб человекообразная. На протяжении всего фильма Барб называют обезьяной, и ее это не вполне устраивает. Барб это своего рода супер-Стив: она орангутанг с человеческим мозгом, вживленном в ее обезьяний мозг. Сэм деликатно говоритс Барб на эту тему, потому что только уСэм хватает сообразительности, чтобы понять в каком положении оказалась Барб». «Эту роль мы придумали специально для КристенШол, мы написали эту роль для нее, поэтому здорово, что она захотела к нам присоединиться, — продолжает Камерон. –Она прекрасно импровизирует, добавляя в реплики новые смыслы и обогащая роль такими деталями, которых мы, может, даже и не замечали». «За три часа записи с Кристен я совершенно вымотался, — говорит Пирн. – В ней столько энергии, у нее удивительная способность оставаться смешной, несмотря на усталость». «Мне нравится Барб, — говорит Шол. – Она на самом деле очень ранима. Иногда она бывает грубой, но обстоятельства вынуждают ее так себя вести». «Барб очень боится Сэм, — объясняет Шол. – Частично из-за того, что Сэм красива, но больше по той причине, что Сэм – человек. У Барбочень сложная натура: она создана искусственным образом, и она осознает это. Она все время пытается доказать Сэм свое превосходство. Она на тропе войны».

Вернувшись в Своллоу-Фоллз, Флинт с приятелями обнаружили, что машина по производству еды все еще работает и производит полуживотных-полуеду… живодуктов! «Как здорово, когда можешь объединить животное и еду и получить не только потрясающую картинку, но и невероятную игру слов! Это именно то, чего мы добивались. — рассказывает Камерон. — Одна из первых задач, которую мы поставили перед нашим главным художником по персонажам Крейгом Келлманом, — следовать этим указаниям и показать нам, что получилось. За выходные у него накопилась целая библиотека нелепостей, многие из которых попали в фильм: тако плюс крокодил — такодил, слон плюс арбуз – слонарбуз». Нам было необходимо убедиться в том, что в фильме задействованы все группы продуктов питания: фрукты, овощи, мясные изделия. Каждый из этих продуктов выполняет в фильме какое-то определенное действие. Большую угрозу для главных героев представляет такодил и паук-бургер (наполовину чизбургер, наполовину паук). Это главный враг острова. По ходу развития сюжета мы придумали еще много всего. Спускаясь вниз по реке, главные герои встречают самых разных её обитателей: картошкапотама, фламанго, лиммонгов и лукозавра. Слово Камерону: «Идея превратить героев мультфильма в ожившие продукты родилась во время нашего с Крисом разговора о том, какие именно продукты мы бы хотели видеть в нашем мультфильме. После беседы об огурчиках и клубничке я все воскресенье провел раскладывая и переставляя различные овощи и фрукты, располагая их на фоне пейзажей моего заднего дворика. Я хотел передать, как выглядели бы настоящие фрукты и овощи, запечатленные в кадре на природе при солнечном свете. Все это впоследствии использовалось при создании мультфильма». И это было только начало. «Ко мне пришли Крис и Коуди, вдохновлённые баобабочками Льюиса Кэролла. Режиссеры спросили, смогу ли я придумать похожие каламбуры с названиями животных, — рассказывает Келлман. — Не знаю сколько персонажей они ожидали в итоге увидеть, но в первые же выходные я придумал более ста живодуктов. Крис и Коуди долго смеялись, когда впервые читали мой список названий. Однако не все живодукты были созданы лично мной, например, Коуди придумал слонарбузов и бананостраусов, а наш главный сценарист Брендон Джеффордз — кревезьян. Многие мои персонажи были основаны только на забавной игре слов: фруктовые какадутели, фламанго, овцеролы, киви птицы, такодилы. Пока длился этот акт творчества, я сказал себе: «Чем глупее будет звучать, тем оно лучше».

Художник-постановщик фильма Джастин Томпсон рассказывает: «Коуди и Крейг как могли старались приблизить звуковые формы названий живодуктов к оригинальным наименованиям продуктов питания. Мы хотели сохранить общую структуру и отдельные элементы названий продуктов, например, слонарбуз унаследовал свое имя от арбуза, родственницей дынелопы оказалась дыня. Имена живодуктов говорят сами за себя, в этом и заключается их привлекательность: дети узнают свою любимую еду в этих гибридах и запоминают их названия». «Мы продолжаем тему, начатую в первом мультфильме, — говорит Келлман. – В реальном мире продукты иногда выглядят не слишком аппетитно, но в мире «Облачно…» их приукрасили, как в рекламе. Изначально мои наброски были несколько примитивны, словно из книжки для маленьких, но мы знали, что потом аниматоры доведут их до ума и сделают еще более вкусными и привлекательными: с ручками, ножками, глазками и ртами». С тех пор живодукты зажили своей собственной жизнью. Камерон продолжает беседу: «А бананы — они поскальзываются? У огурчиков вместо ног растут две кисточки и кажется, будто они ходят на тряпочках. А когда картошкопотам разевает пасть, оттуда валит пар, как от варящейся картошки. Мы стараемся заставить каждый персонаж двигаться, наделить его самыми разными качествами и отразить их в движении». «Больше всего в мультфильме мне нравятся живодукты, — признается Фэрис. — Все эти паукбургеры, картошкопотамы, дынелопы… Столько съедобных существ и все они разные — такой забавный получился полет фантазии». «По-моему, Берри — самый забавный герой во всем мультфильме», — делится впечатлениями Хэйдер. «В одной из сцен Флинт пытается построить войско, а Берри стоит за Флинтом и переводит, что тот говорит и получается ужасно, ужасно смешно». Конечно же, это Камерон сейчас трудится над озвучиванием роли Берри в студии.

Приступая к работе над «Облачно…2: Месть ГМО», создатели вполне логичным образом решили отталкиваться от первого фильма, как в плане картинки, так и в плане команды. Для того чтобы сохранить преемственность между вселенной первого фильма и «Облачно…2: Месть ГМО», Камерон и Пирн пригласили художника-постановщика Джастина К. Томпсона, старшего контролера анимации Питера Нэша и постановщика спецэффектов Питера Г. Траверса вновь взяться за свои закадровые роли. Художник-постановщик Джастин К. Томпсон отвечал за общее видение и визуальное оформление фильма от лица директоров. «У первого фильма был очень причудливый дизайн – упрощенный стиль, который в большей степени опирался на текстуру и цвет, чем на множество деталей. Упрощенные формы и дизайн персонажей. Все асимметричное. В целом очаровательно, создавалось ощущение, что ты попал в детскую книжку», –говорит Томпсон. Это стало отправной точкой для «Облачно…2: Месть ГМО», хотя, конечно, для нового фильма требовались новые съемочные площадки. «На самом деле, первый фильм был не очень масштабным, в нем все было построено на средних и крупных планов и на игре персонажей. В новом фильме много общих планов. В нем потрясающие пейзажи, и каждый раз, когда персонажи перемещаются в новое пространство, мы выстраивали новые декорации». Сначала персонажи попадают в город Сан-Франхосе, где Флинта нанимает на работу Честер V. «Это гибрид Сан-Франциско и Кремниевой долины, –поясняет Томпсон,–Лайвкорп – это сатира на культуру Google или Apple, этих огромных технологических кампусов. Это здание больше, чем весь городок, в котором он вырос. В самом начале Крейг Келлман придумал сделать Честеру голову в виде лампочки. Потом мы подумали: а что если сделать Лайвкорподной огромной лампочкой?» «Лампочка – это символ Лайвкорп, потому что это компания идей, –говорит Пирн. –Там собрались все величайшие умы вселенной – работать в этой компании хотят лучшие и самые умные. Там есть все – бассейн с дельфинами, пекарни с пирожными, корты для волейбола и кафешки каждые три метра. Так мы по-дружески смеемся над Кремниевой долиной».

Далее, персонажи возвращаются в Своллоу-Фоллз, но для съемочной группы изменения, которые претерпел остров из-за FLDSMDFR, означали необходимость создания совершенно новых площадок. Томпсон говорит, что режиссеры, Камерон и Пирн, очень четко обозначили, чего они хотят добиться: «Они не хотели зеленых джунглей. Они хотели создать ощущение места, которое никто никогда раньше не видел». «Коуди и Крис попросили нас использовать в качестве источника вдохновения для всех мест съемок настоящие пищевые продукты, – говорит он. – И мы с художником-постановщиков Дейвом Блейчем стали разрезать фрукты и овощи в поисках форм и рисунков. Так появился наш язык форм и насыщенная цветовая гамма. Это позволило нам очень креативно и задорно подойти к дизайну». Но это было только полдела. «Они хотели, чтобы джунгли выглядели больше натуральной величины, – поясняет Томпсон, – И тогда я пошел на овощные грядки и установил на земле маленькую ручную камеру. И увидел, что фрукты и овощи очень причудливы по форме. Почти все они покрыты каким-то пушком, на более крупных растениях такой текстуры не увидишь. И мы обнаружили, что когда увеличиваешь масштаб, и особенно когда переходишь в 3D, все это начинает замечательно работать». Более того, как это могут делать художники-постановщики со всеми высококлассными декорациями, Томпсон и его команда своими оформительскими решениями помогают рассказать историю. «Мы использовали джунгли как фон для эмоциональных состояний персонажей, – говорит он. – Мы работали вместе с постановщиком спецэффектов Sony Pictures Imageworks Питером Г. Траверсом над созданием декораций, которые могли бы менять цвет по нашему желанию. Например, для создания веселого или грустного настроения в определенной сцене, мы могли использовать те же растения, просто изменив цвет».

Еще одним преимуществом стала более разнообразная картинка фильма. «В фильме нет двух похожих сцен, – отметил он. – По мере просмотра фильма создается ощущение путешествия по цветовому спектру, которое не покидает тебя до самого конца. Для нас цвет действительно рассказывает историю». И конечно, команда художников-постановщиков имела возможность проявить свою творческую изобретательность, искусно расставляя по местности пищевые продукты. Для каждой части острова была придумана своя тема. «У нас был участок, посвященный воскресному завтраку с блинами и яичницей, был участок мексиканской кухни, участок обеда со стейком и картошкой и, наконец, десерт – внутри огромной карамельной горы». Потрясающий десерт. «Когда мы делали первый фильм, наш 3D-художник сказал, что с формочкой для желе нам удалось создать самые сложные декорации, когда-либо делавшиеся в 3D. С этим фильмом мы пошли еще дальше и создали еще более сложные декорации – персонажи оказываются внутри карамельной жеоды, – рассказывает Томпсон.– С огромными кристаллами и водопадом. Персонажи плещутся в воде. И там столько всего происходит, все кругом искрится. И конечно, все было срежиссировано, включая искры».

Мультипликаторы продумали поведение каждого персонажа на экране – у каждого персонажа появилась уникальная манера движения и выражения эмоций. Старший контролер анимации Питер Нэш руководит отвечающей за это командой. «Движением мы зарабатываем на жизнь, – говорит он. – Для нас это самое интересное. Как сделать движение увлекательным и экспрессивным?» Нэш говорит, что первая задача, с которой они столкнулись при работе над «Облачно…2: Месть ГМО»– как сохранить связь с первым фильмом. «Мы хотели остаться верными миру первого фильма, – говорит он. – Тогда нам пришлось изобрести новый стиль. Теперь же у нас были новые концепции, мы что-то пытались делать немного по-другому, но в целом мы хотели сохранить преемственность с уже созданным языком». Успешно поработав над первым фильмом, на этот раз Нэш играл ключевую роль в разработке того, каким образом возвращающиеся персонажи передвигаются в пространстве, включая полицейского Эрла. «Он – суперполицейский в городе, в котором ничего не произошло, – говорит Нэш. – Он хочет использовать все свои возможности, но ему просто не к чему их приложить. И у него много накопившейся энергии – каждое движение выглядит так, будто он сорвался с низкого старта, а когда он останавливается, выглядит это так, будто он резко ударил по тормозам». И конечно, предстояло еще «оживить» новых персонажей. Создание нового персонажа – это путь огромного количества проб и ошибок в поисках самого правильного решения. Особенно это касалось персонажа Честера V. «Каждый раз при работе над новым персонажем, мы стараемся проделать с ними множество всевозможных тестов для того, чтобы определиться с оптимальной концепцией. Честер – эдакий эзотерический эмоциональный гуру, умный, веселый и позитивный, но он этим пользуется для того, чтобы манипулировать людьми». Чтобы передать это, говорит Нэш, мультипликаторы сделали Честера грациозным и элегантным. «Онраспоряжаетсясвоимтелом как профессиональный танцор, – говорит Нэш. – Каждый раз, когда он говорит – это шоу, которое он заранее срежиссировал у себя в голове. Он может изолировать части тела и иногда совершать невозможные телодвижения. Все это для того, чтобы достичь максимального эффекта». С другой стороны, Барб – орангутанг с человеческим мозгом внутри обезьяньего – переживает кризис личности. «Она пытается полностью отбросить свои обезьяньи качества и вести себя как можно более изящно и по-человечески. Возможно даже слишком благопристойно, ноиногдаона забывается. И когда она случайно проходится на руках, она смущается». И, конечно, появились живодукты. После того, как живодукты были придуманы – либо путем ранних экспериментов Камерона, разрезавшего свежие ягоды клубники и маринованные огурцы, либо в ходе безумных обсужденийКеллмана – Нэшу и его команде предстояло придумать совершенно новые движения для каждого живодукта. «Придумывалисьперсонажишутя – например, паук-чизбургер с картофелем-фри вместо ног. Он активно участвует в истории, детально прорисован. Очень смешной персонаж. И мы решили, что если шутка в дизайне персонажа, движения нам надо сделать максимально реалистичными. Если бы они выглядели легкими, нарисованными, было бы не так смешно. И мы использовали визуальные эффекты для того, чтобы придать им веса, сделать их очень реалистичными. Пусть это и чизбургер с картофелем-фри вместо ног, мы хотели сделать его правдоподобным». И непростоправдоподобным, но и вкусным.«Одно из правил, которым мы руководствовались на первом фильме – еда всегда должна выглядеть вкусно, – рассказывает Пирн. – Мы старались это сохранить. Каждый раз, когда мы выстаивали декорации или запускали в наш мир новое существо, мы неизменно использовали самый аппетитный вариант. Может, паукбургер и страшный, а Берри вам хочется полюбить, вам все равно хочется их съесть, настолько они аппетитные».

Не все животные представляют угрозу. Одни из любимых живодуктов Нэша – семейство маринованных огурцов, которое усыновляет Тим Локвуд, проводники клубники Берри, Флинта и команды по новому Своллоу-Фоллз. Мультипликаторы с удовольствием работали над проявлением этих персонажей через движение. «Для огурчиков мы хотели создать впечатление, что они еще очень юны и пока не научились уверенно двигаться, – говорит он, – Они как бездомные котята, сумасбродные и непредсказуемые, но при этом обаятельные. У них добрые намерения». «Берри, с другой стороны, очень умен, – продолжает Нэш, – Он умеет извлекать пользу из окружающего мира. Он может превратиться в мячик и куда-нибудь упрыгать, или укатиться и появиться где-нибудь еще, или бегом бежать по бревну, а потом оттолкнуться и отскочить в другом направлении». Постановщик спецэффектов фильма Питер Г. Траверс, руководящий командой из 150 человек на Sony Pictures Imageworks, отметил, что при работе над анимационным фильмом, «оцифрован каждый кадр». Таким образом, на постановщике спецэффектов при работе над анимационным фильмом ответственности гораздо больше, чем при работе над фильмами, где мультипликация чередуется с игрой живых актеров. «Речь идет о разработке персонажей, разработке пространства, выстраивании света для всех кадров, маттировании, а затем применении визуальных эффектов и компоузинге. Так или иначе, мы отвечаем за каждый пиксель».

Для Траверса и его команды, обнаружение главными персонажами живодуктов стало самым сложным кадром. «Там присутствуют все живодукты, и они все плещутся в воде, и всю эту воду надо было смоделировать. Работать с таким гигантским объемом данных было непросто, – говорит он. – Такие сцены стали возможными только с развитием компьютерной графики. Десять лет назад сделать такое было бы невозможно». Еще один любимый эффект Траверса – когда лодка героев попадает в огромный кокосовый орех. «Пришлось иметь дело с кокосовым молоком, – рассказывает Траверс. – По физическим качествам оно отличается от воды, оно более густое и тягучее». Более тягучее кокосовое молоко – это еще ничего по сравнению с Завтрачным Болотом, полностью состоящим из кленового сиропа. Из чего возник интересный вопрос: насколько сироп гуще воды? Как он будет себя вести? Ответить на эти вопросы можно было только одним путем. «Мы купили огромное количество кленового сиропа, налили его в большую кастрюлю и стали с ним играться, наблюдая за тем, как он себя ведет», – рассказывает Траверс. Так же как художники-постановщики, выстаивавшие новые декорации для каждого места съемок фильма, команда Траверса подстраивала свою работу под каждую декорацию индивидуально. «Мы хотели создать множество разнообразных пространств. Например, они передвигаются по части острова, заросшей джунглями, или по болоту, или по пустыне, и в каждом пространстве – свой стиль еды,– говорит он. – Всюду используются свои стилевые эффекты, мультипликация, свет и шейдинг, даже модели рендеринга очень отличались». Команде, отвечавшей за рендеринг, пришлось провести массу исследований. «Мы хотели для джунглей создать эффект биолюминесценции, – рассказывает Траверс, – и мы много читали и пробовали добиться различных стилей свечения растений. Затем герои попадают в Сардиновый Круговорот, спускаются по реке – за ними гонится паукбургер – все кругом пурпурно-синее. Затем они оказываются в Стране Сальсы, где все красно-зеленое, а затем на Завтрачном Болоте, и только потом – в большой карамельной горе. Именно поэтому было так интересно – для каждого пространства все создавалось заново. И выглядеть оно могло как угодно – все зависело только от нас».

20 лучших развивающих мультиков для самых маленьких

Развивающие мультики для самых маленьких в подборке от онлайн-кинотеатра Okko научат малышей, как вести себя в разных ситуациях, что хорошо и плохо, какие цвета у радуги и сколько пальчиков на руках. Лучшая подборка из 20 самых интересных и полезных мультфильмов уже доступна к просмотру.

1. «Малышарики»

Относится к категории «Развивающие мультики для самых маленьких от года и старше». Мультсериал стал, своего рода, прототипом «Смешариков» для малышей. Кругляши рассказывают о том, как различать цвета, фигуры, стороны. Мультик помогает изучать окружающий мир и учит дружить.

2. «Фиксики»

Уникальный российский мультсериал, который родители взахлеб смотрят вместе со своими детьми. На основе мультфильма даже появилась шутка: «Зачем мне физика и химия, если я смотрю Фиксиков?». И в этом есть часть правды – мультсериал рассказывает про маленьких человечков-механиков, которые чинят бытовые предметы и подробно объясняют, как они устроены. Мультик подходит для детей от 3 лет.

3. «Даша-путешественница»

Один из самых известных мультсериалов современности. Каждый день Даша путешествует и с помощью маленьких зрителей помогает друзьям. Мультфильм позволяет деткам в легкой игровой форме выучить английские слова, тренировать логику, внимательность, бережно относиться к своим близким и друзьям. На данный момент выпущено более 200 серий. Мультик подходит для детей 3-7 лет.

4. «Нуки и друзья»

Мультик рассказывает о медвежонке Нуки и его друзьях – ослике Пако и коровке Лоле.

5. «Уроки тетушки Совы»

Мудрая сова помогает самым маленьким изучить буквы алфавита, цифры и другие азы русского языка и арифметики. Помимо этого, сова объясняет разные абстрактные понятия – доброта или дружба. Тетушка Сова очень мудрая и терпеливая, по нескольку раз повторяет нужные понятия для легкого запоминания.

6. «Три кота»

Мультсериал рассказывает о жизни и приключениях трех котят – Коржика, Компота и Карамельки. Каждый день они узнают что-то новое и пытаются проверить полученную информацию на деле. У них большая семья – мама, папа, дедушка, бабушка, и частые родственники. Мультфильм учит выходить с честью из разных ситуаций и рассказывает об окружающем мире. Подходит для детей 2-7 лет.

7. «Смешарики»

Довольно нетипичный мультик. В нем рассказывается о жизни деревушки, в которой живут смешарики – круглые совы, барашки и ежики. Мультсериал рассказывает о разных вещах и объясняет их с философской точки зрения. Он создан в рамках проекта «Мир без насилия». У сериала есть много «производных» полнометражных мультфильмов.

8. «Лунтик»

«Однажды на Луне родился малыш», — так начинается знаменитая сага о Лунтике. Главный герой попадает на Землю и знакомится со здешними обитателями: кузнечиком, пчелой и другими насекомыми. Он очень добрый, но доверчивый. Вместе с новыми друзьями Лунтик учится здесь жить, узнает про добрые поступки и находит новую семью. Мультик подходит для детей 3-12 лет.

9. «Деревяшки»

Есть развивающие мультики для самых маленьких с песенками. Как раз “Деревяшки и относится к таким». В нем рассказывается о деревянных зверятах на колесиках. В каждой серии, зверята представляют отдельную вещь – дождь, мяч или арбуз и объясняют ее значение.

10. «Синий трактор»

Главный герой – трактор синего цвета по имени Гоша. Он помогает деткам выучить цифры и буквы, цвета и важные правила ПДД. Для запоминания полученной информации в мультике есть веселые песенки-запоминалки. Очень яркие краски и интересный несложный сюжет привлекает всех малышей. Они еще долго с удовольствием поют новые песенки. Предназначен для детей 2-4 лет.

11. «Жила-была царевна»

История рассказывает об обычной девочке, живущей со своими родителями в большом городе. Хоть она и именует себя царевной, у нее совершенно обычные детские желания. Ее родители учат, как поступать в разных ситуациях и почему важно слушаться старших. Ребенок смотрит на себя со стороны и узнает, как правильно себя вести. Подходит для детей 3-7 лет.

12.

Маленький дракончик Тоша и его друзья пандочки Няша и Яша исследуют и изучают этот мир – они могут ездить в разные галактики, чтобы узнать там что-то новое. На данный момент вышло около 70 серий. Мультик подойдет для малышей 2-5 лет.

13. «Бумажки»

Главная особенность мультфильма – все в нем сделано из бумаги. Двое главных героя, бумажный лось Аристотель и дятел Тюк-тюк, попадают в разные ситуации. Все проблемы решаются новым изобретением Аристотеля. После размышлений он придумывает специальное бумажное средство борьбы и показывает, как сделать его самому. Подойдет для детей 4-9 лет.,

14. «Дружба – это чудо»

15. «Аркадий Паровозов»

Полезный мультфильм о жизненных ситуациях, которые могут случиться с каждым. Он рассказывает о брате с сестрой, с которыми постоянно происходят неприятности. Их спасает Аркадий Паровозов и объясняет, как не оказаться в такой ситуации и что делать в таком случае. Для деток от 3 лет и старше.

16. «Три котенка»

Мультик вышел еще в 2008 году, но до сих пор любим детьми. Несмотря на простую графику, мультсериал повествует о трех котятах, которые попадают в жизненные ситуации – берут спички без разрешения или уплывают от взрослых без плавательного круга. В каждой серии есть поучительные песенки. Мультфильм предназначен для детей 4-5 лет.

17. «Котики, вперед!»

Еще один «котомульт». На этот раз про брата Котю и сестру Катю. В каждой серии они попадают в затруднительную ситуацию, которую решают необычным способом.

18. «Тима и Тома»

Мультфильм про двух лучших друзей – бегемотика Тимы и слоненка Томы. Каждый день они попадают в разнообразные приключения и познают мир – плавают, путешествуют по пещерам и учат маленьких зрителей быть дружными. Подойдет для детей 2-6 лет.

19. «Вспыш»

История рассказывает о говорящих машинках. Все они дружат между собой, но каждый день участвуют в веселых соревнованиях – малыши будут помогать выиграть главному герою с помощью подсказок. Мультсериал подойдет для зрителей 3-9 лет.

20. «Пингвиненок Пороро»

Южнокорейский мультсериал с красочными героями понравится графикой и сюжетной линией. Действие разворачивается в северной деревеньке с ее жителями. Главные герои пингвиненок Пороро и его друзья развлекаются, играют и как бы между прочим изучают окружающую природу. Сериал подойдет для детей 2-6 лет.

Лучшие аниме для детей — подборки фильмов на Фильм Про

8.0

Японская анимация, где каждый кадр, прорисовывается с особой точностью с явной любовью к мелочам, как нельзя лучше подходит для этой милой сказки английской писательницы Мэри Нортон. Добывайки – главные герои этого мультфильма, это домашние лилипуты, все в их уютном мире такое маленькое и красивое, а все, что вокруг, такое огромное и полное чудес, в общем, дети поймут.

Кот в сапогах Перо, названный так в честь своего создателя Шарля Перро, это вам не «домашний скот», это настоящий джентльмен, мушкетер, защитник всех слабых и угнетенных. Его широко улыбающееся лицо (сказать морда как-то язык не поворачивается) стало символом крупнейшей японской анимационной студии «Тоэй».

Кот Дораэмон – лучше любого Карлсона, когда он появляется в жизни застенчивого малыша Нобито, она наполняется весельем и фантастическими приключениями. Кот-киборг из будущего стал другом не только для Нобито, но и для миллионов детей по всему миру. Для японских детей знакомство с ним началось с манги и сериала, для большей части всех остальных — с мультфильма «Дораэмон, останься со мной», ставшим кассовым аниме-хитом. И вот сейчас — Антарктика!

Панда — прекрасный пушистый «бамбуковый медведь» настоящий символ Востока, какой ребенок не мечтал бы с ним подружиться, или просто его потискать. Маленькой девочке Мимико, потерявшей родителей, повезло, к ней пришли сразу две панды — огромный Папа-панда и медвежонок Пан. Кажется, теперь у нее снова есть семья. Автор этого мультфильма Исао Такахата, близкий друг и коллега Хаяо Миядзаки, создатель одной из самых страшных аниме-лент о войне «Могила светлячков».

8.4

Больше всего на свете Сидзука любит котов и читать книги, именно эти две страсти и приводят ее к знакомству с необычным мальчиком Сэйдзи, юноше, который всегда следует за своими мечтами. Захватывающий аниме о первой любви и поиске себя был выпущен на студии «Гибли», что уже само по себе является гарантией качества. Необычайные пейзажи и города в мультфильме — плод воображения известного художника-импрессиониста Наохиса Иноуэ, большого поклонника Хаяо Миядзаки.

Спокойный, неторопливый и очень атмосферный аниме о том, как после смерти матери, мальчик Антонио пытается прижиться на своей исторической родине в Сардинии. Купаясь на острове, он обнаруживает в пещере средиземноморских тюленей, предки которых давно покинули эту южную землю. Замечательный своей незамысловатостью детский мультфильм о любви к природе и о том, что мы всегда в ответе за ее обитателей.

8.0

Для многих Тоторо до сих пор лучшее воспоминание о мультфильмах детства. Огромный мягкий и пушистый Тоторо, с которым так приятно дружить, играть и путешествовать. А ещё у него есть друг и помощник, гигантский котоавтобус, на котором можно прокатиться далеко-далеко и даже, если нужно, проведать кого-то очень близкого и дорогого. Если и знакомить детей с анимацией Миядзаки (а может, и вовсе со всем аниме), мультик про Тоторо – идеальное начало.

Потрясающая сказка Маршака о том, как в Новогоднюю ночь все в природе перепуталось, и зимой наступила весна (почти, как у нас), снятая как аниме и дублированная в лучших советских традициях. Мультфильм «Двенадцать месяцев» создан в рамках крупного международного аниме-проекта «Знаменитые сказки мира».

Однажды семья бедняков нашла в стволе бамбука очень красивую маленькую девочку, с тех пор каждый раз в бамбуке они находили золото и драгоценности. Отец Кагуи решил, что таково знамение – девочка должна стать принцессой и жить в роскошном дворце. Только вот девочка привыкла радоваться тому, что у нее есть, и не искала другой жизни… Немного грустная, но воздушная, блестяще прорисованная аниме-история, основанная на древнейшем из сохранившихся японском рассказе «Сказание о принцессе Кагуя». Единственное, мультфильм длинноват, высидеть два с лишним часа ребенку может быть нелегко.

Совершенно необычный мультфильм, скорее, даже не мультфильм, а сюрреалистическая фантасмагория, где прыжок кита длится шесть часов. Само аниме, авторская работа Сигэру Тамура, длится без малого двадцать минут. Для волн художник использует 3D-графику, а для людей, кораблей, кита — рисованную. Ярко-зеленое и черное, статичное и движущееся, стеклянное и текучее, именно на таких контрастах и рождается понимание того, что аниме – это искусство.

8.0

Один из самых простых и удивительно добрых фильмов Миядзаки. Главная героиня – 13-летняя ведьмочка Кики, по правилам местных ведьм ей полагается найти себе место среди людей и научиться общаться с ними. Она решает, что лучший способ сделать это – устроиться курьером, тем более, что средство передвижения у маленькой ведьмы всегда под рукой. Самое очаровательное в этом мультике — моменты полёта: места, люди и события мелькают перед глазами Кики так же быстро, как это бывает только в ранней юности.

Короткий, всего десять минут, мультфильм о смешной кукле в гномичьей шапке по имени Дару. Так случается, что эта удивительная игрушка не штатного производства отправляется в волнующее кругосветное путешествие. Конечно, у нее есть цель — найти свою любимую хозяйку. Если вы будете смотреть это аниме с ребенком, постарайтесь не завидовать, что какая-то там кукла, в отличие от вас, уже объездила весь земной шар.

Это мультфильм, для влюбленных в музыку. Речь в нем идет о мальчике-виолончелисте, ему скоро играть концерт в школьном оркестре, а учитель упрекает его в том, что он «не чувствует музыку». По ночам он усиленно репетирует, так усиленно, что к нему начинают являться лесные звери, у многих из которых со слухом все в порядке. Музыка в этом аниме принадлежит прекрасному японскому композитору Мичио Мамии, а сама история – детскому классику Кэндзи Миядзава.

Не каждую анимационную мышь ждут такие приключения, как двух смелых японских мышат – белого и рыжего. В этом мультфильме есть место и для драконов, принцесс и, конечно же, котов. Безмятежный и свободолюбивый мир обладателей пушистых ушей и тоненьких хвостов отнюдь не сер, наоборот, он полон яркости и красок классического японского аниме.

7.0

Люди и монстры живут на разных островах, у них давняя вражда, но однажды к беспечным чудовищам, попадет обычный маленький мальчик – настоящий монстр в человеческом обличье. Его появление — буквально потрясает уединенное существование островных страшилищ. Это аниме совместного производства Японии и Канады вышло в российский прокат в 2013 году в формате 3D, вобрав в себя все лучшее от мультфильма «Корпорация монстров» и знаменитой на весь мир американской детской книжки с картинками «Там, где живут чудовища».

Если вы думаете, что лучшая школа волшебства и магии это Хогвартс, то героини этого мультфильма были бы с вами не согласны. Этот мультфильм популярного жанра аниме «девушки-волшебницы» — учебная работа молодых аниматоров, созданная в рамках проекта министерства культуры Японии. Первая история, с которой начинаются приключения волшебницы Акко и ее школьных подруг, длится 26 минут, а вторая под названием «Академия ведьмочек: Колдовской парад» обещает детям целый час чистого удовольствия.

Больше всего героиня этого аниме напоминает находчивых и неутомимых персонажей книг Астрид Лидгрен, она никогда не скучает и во всем готова найти приключение, или придумать его на худой конец. «Шинко» принадлежит к разновидности «летних аниме», а лето это такое беззаботное время, когда можно обрести новых друзей и, как ни странно, многому научиться.

Юнико Unico

1981 / Приключения, Семейный фильм, Мультфильм / Япония

Лучше летающей пони может быть только волшебный единорог, Юнико – уникальный в своем роде, способный делать всех вокруг добрее и счастливее. Единорожек – популярный герой манги и аниме жанра «кодомо» для самых маленьких. Первый полнометражный мультфильм о Юнико был еще и «мюзиклом» на манер диснеевских мультиков.

8. 3

История в этом аниме начинается очень обыденно, маленький черный котенок Рудольф с большими выразительными глазами, которым мог бы позавидовать кот из «Шрэка», оказывается на улице совершенно один. Но дальше у малыша-беспризорника, мечтающего вернуться обратно в теплый хозяйский дом, начинается настоящая дикая жизнь в большом городе, а огромный рыжий кот становится ему, как отец. Мультфильм не только несет детям «разумное, доброе, вечное», но и образовывает, побуждая их читать книги и исследовать окружающий мир.

Тануки – волшебные и очень симпатичные существа из японского фольклора. Обычно они выглядят как помесь собаки и енота, но в случае необходимости могут превратиться в кого угодно, даже в человека. А необходимость как раз настала: люди стали нещадно вырубать леса, в которых живут тануки, и зверькам придётся постараться, чтобы спасти свой уютный мирок от превращения в пригород Токио. Этот красивый и смешной мультик еще и очень поучительный, он призывает беречь природу и уважительно относиться к лесным жителям.

Мультики для детей 6 лет: список новинок

Часто ли вы говорите детям не сидеть долго за компьютером? Иногда случается? А теперь не будете, ведь мультики для детей 6 лет помогут узнать много нового, интересного и познавательного. Хорошие, добрые истории расскажут ребенку о дружбе, любви, а мультипликационные герои поделятся своими познаниями мира.

Вот лучшие мультфильмы для детей:

«Славные пташки» (2017)

Полнометражный приключенческий фильм исландского производства. Красочные анимационные герои понравятся детям 6 лет. Мультфильм был настолько успешен, что продан в более чем 20 стран мира.

Каждый год во время миграции многие птицы становятся жертвами орла Орландо. Вскоре у семьи ржанок появляется птенец Рыжик. Новый герой заводит дружбу с Веснушкой, между ними возникает влюбленность.

Читайте также

Мультфильмы 2020: подборка лучших

Однажды отец Рыжика погибает от лап Орландо. Тогда птенец призывает стаю бороться со злобным орлом. Но никто не решается выступить против столь сильного врага. Птицы снова улетают в теплые края, а Рыжик попадает в невероятные ситуации, спасается от кота и готовит план по ликвидации Орландо.

Мультфильм получил положительные отзывы критиков. Захватывающий сюжет и поучительная история понравятся детям и подойдет для семейного просмотра.

«Суперсемейка 2» (2018)

Семейный анимационный фильм является продолжением первой части «Суперсемейки». Мультфильм студии Walt Disney Pictures получил хорошие отзывы в прессе.

Уникальная семья с необычными способностями не раз спасала мир от захвата злодеев. Но властей перестало устраивать их вторжение и постоянные разрушения в городе. Теперь город не спонсирует работу супергероев, поэтому Бобу, Хелен и детям приходится переехать в дешевый мотель.

Читайте также

Фильмы 2020: топ по мнению зрителей

Пытаясь наладить домашний быт, семейная пара параллельно сотрудничает с правительством. Для них снова появилось секретное задание. На этот раз они имеют дело со сверхсильным гипнотизером, который захватывает сознание супергероев. Теперь надежда на детей — Фиалку, Шастика и Джек-Джека.

Проект «Суперсемейка 2» стал настолько популярен, что занял второе место в списке самых кассовых в мире мультфильмов. На сюжете анимационного фильма основана видеоигра и выпущены комиксы.

«Смолфут» (2018)

Фэнтези-фильм создан с помощью 3D-анимации на основе произведения Серджо Паблоса. Над созданием картины работала команда, которая подарила миру «Лего-фильм». Хорошие мультики обязательно понравятся мальчикам и девочкам 6 лет.

В далеких горах Непала за облаками находится поселение необычных существ — йети. Миго — сын звонаря, обязан соблюдать традиции. Вот только молодой йети не перестает верить в существование людей, которых жители называют смолфутами.

Читайте также

Лучшие зарубежные комедии 2020–2021: подборка

Однажды Миго видит, что в горах приземляется человек с парашютом. Герой спешит сообщить о новости остальным сородичам, но никто не желает его слушать. Вождь выгоняет Миго из деревни, поэтому йети намерен отыскать человека и доказать существование людей. В ходе путешествия Миго открывает для себя новые, неизведанные миры.

Главного персонажа в американской версии озвучил актер Ченнинг Тейтум («Удача Логана»). Остальным йети подарили голоса не менее известные личности: Дэнни Де Вито («Однажды в Риме»), Джина Родригес («Глубоководный горизонт»), Яра Шахиди («Черноватый»).

«Распрекрасный принц» (2018)

В 2018 году выпустили такие мультики для маленьких детей, которые можно смело смотреть всей семьей. Интересные и захватывающие сюжеты, качественная работа аниматоров приводят в восторг и ребят, и взрослых.

Читайте также

Новогодние фильмы: список лучших

Комедия с прекрасным музыкальным сопровождением раскрывает историю принца. С детства наследник королевского трона имеет необычный дар — нравиться всем женщинам без исключения. Но взамен он получает гнев оскорбленных мужчин. Вскоре шлейф будущих жен Распрекрасного принца становится настолько велик, что грозит войной для королевства.

По приказу короля принц обязан найти себе невесту до 21 года, иначе будет лишен прав на трон. Герою ничего не остается, как отправиться в путешествие и отыскать любовь всей жизни. По пути он встретит разных людей, а также научится лучше понимать себя.

Добрая музыкальная комедия отличается искрометным юмором, а также хитами известных исполнительниц: Аврил Лавин, Sia, Деми Ловато.

Читайте также

Мультфильмы про Новый год и Рождество современные: подборка

«Леонардо: Миссия Мона Лиза» (2018)

Итальянские мультипликаторы приготовили простую и милую историю о молодом Леонардо да Винчи. Это ранняя пора его жизни, когда Леонардо еще был не великим художником, а полным энтузиазма изобретателем.

Лео обладает богатой фантазией, которая помогает создавать невероятные штуки и механизмы. Парень мечтает изменить мир, в этом ему помогает верный друг Лоренцо. Также Лео намерен очаровать местную девушку Лизу. Но вдруг узнает, что из-за пожара красавица лишилась дома.

Тогда отважный Леонардо вместе с компанией друзей отправляется в увлекательное путешествие. Герои намерены отыскать клад, который много веков покоится на дне моря. На вырученные средства они помогут Лизе приобрести новый дом.

Читайте также

Мультики про Новый год: список лучших

Интересно, что ранее режиссер Серджо Манфио создал мультфильм о юности Леонардо да Винчи. Так что юные зрители имеют возможность лучше познакомиться с жизнью известного художника.

Читайте также: Топ-10 лучших мультфильмов для детей

«Пришельцы в доме» (2018)

Мультики для детей позволяют ребятам погрузиться в неизведанную реальность. Какой малыш не мечтает встретиться с инопланетянами? Но не всем везет так, как герою анимационного фильма Луису.

У главного героя почти нет друзей, поскольку чудаковатый отец-уфолог вызывает насмешки детворы. Луис не унывает. В один из вечеров он наблюдает падение летающей тарелки возле дома. Отправившись на место происшествия, парень находит трех забавных инопланетян.

Зеленые существа ведут себя, как обычные подростки, поэтому быстро находят общий язык с Луисом. Так начинаются интересные приключения друзей в городе. Вскоре мальчик решает починить корабль НЛО и отправиться с новыми приятелями на другую планету.

Читайте также

Новые русские сериалы: самые ожидаемые премьеры 2020–2021

В русскоязычной версии трех инопланетян озвучивает Максим Галкин. Комик признался, что задача была сложная, ведь персонажи постоянно переговариваются между собой.

«Гринч» (2018)

Смотрите добрые познавательные мультики всей семьей. Ремейк фильма 2000 года создан на основе книги Доктора Сьюза. Добрая комедия от создателей «Миньонов» призвана поднять новогоднее настроение и поверить в чудеса.

Недалеко от города Ктограда в угрюмой и темной пещере живет зеленое существо Гринч. Когда-то жители сильно обидели Гринча. Из-за необычного внешнего вида он подвергался насмешкам детей и взрослых. Теперь герой ненавидит радость и праздники.

Гринч много лет живет в пещере вместе с верным другом — псом Максом. С приближением главного зимнего праздника его настроение стремительно портится. Он намерен отомстить жителям за грубость и похитить Рождество.

Читайте также

«Обещанный Неверленд»: описание, сюжет, герои

Благодаря компьютерной анимации появилась возможность создавать движущие изображения. На актеров крепят датчики, которые передают человеческую мимику на экран. Главного персонажа Гринча таким образом сыграл Бенедикт Камбербэтч («Шерлок»).

«Папа-мама гусь» (2018)

Полнометражный мультфильм производства Америки и Китая покажет приключения неугомонного гуся Пэма.

Самоуверенный оптимист Пэм всегда попадает в невероятные приключения. С древних времен гуси красивым клином улетают на Юг. Но Пэм все портит, начиная проделывать в воздухе выкрутасы, после чего падает и ломает крыло.

Теперь гусю придется дождаться полного выздоровления, а заодно и присмотреть за двумя птенцами, отбившимися от стаи. Пэму нужно вернуть малышей родителям, поэтому троица отправляется в пешее путешествие. Смогут ли они достичь цели?

Читайте также

«Жестокий Стамбул»: сколько серий, сюжет, актеры и их роли

Смотрите познавательные мультфильмы вместе с детьми и получайте дозу позитива и приятных эмоций. История самоуверенного гуся научит ребят, что не стоит слепо слушать эмоции — опыт взрослых не менее важен.

«Дикие предки» (2018)

Британский мультфильм выполнен в технике пластилиновой анимации. Сценарий основан на рассказе Ника Парка, автора «Баранчика Шона». Комедия наполнена не только юмором, но и приключениями.

В далеком Каменном веке живет доисторический парень Даг со своей семьей. Этот мир таит в себе много опасностей, страшных зверей и природных катаклизмов. Но в уютной зеленой долине семья спокойно охотится на кроликов и проводит время у костра.

Так продолжается до тех пор, пока не появляются непрошеные гости. Эти люди более развиты, обладают современным оружием и прибыли из Бронзового века. Случайно Даг попадает в современный город того времени, поэтому опасных приключений не миновать.

Читайте также

Фильмы «Дисней» для подростков: список

Мультик занял четырнадцатое место в списке кассовых кукольных проектов. Здесь раскрыта тема пещерных людей на первом чемпионате мира по футболу — на это зрелище стоит посмотреть.

«Монстры на каникулах 3» (2018)

Третья часть великолепного мультфильма о монстрах от режиссера Дженнди Тартаковски. По мотивам проекта была выпущена игра. Веселые, дружные и добрые монстры навсегда подружились с людьми. Что же ждет их на этот раз?

Граф Дракула страшно загрустил. Его не радует управление отелем и знакомства в социальных сетях. Боясь, что отец впадет в уныние, дочь графа заказала ему путевку на круизный лайнер. Вскоре вся семья Дракулы и гости-монстры отправляются в путешествие.

На борту Дракула влюбляется в прелестную капитаншу Эрику. Но герой не подозревает, что девушка — потомок истребителей вампиров Ван-Хельсингов. При каждом удобном случае Эрика пытается уничтожить графа, тогда как он питает к ней нежные чувства. Сможет ли любовь победить вековую вражду?

Развивающие мультики, созданные компьютерной технологией, позволяют задействовать актеров. Роль Дракулы досталась Адаму Сэндлеру («Нелепая шестерка»), а Эрику играла Кэтрин Хан («Очень плохие мамочки»).

Полнометражные мультфильмы объединяют реальность и вымысел, друзей и врагов, превращают неприязнь в любовь. Поэтому дети с радостью смотрят захватывающие истории, которые помогают понять разницу между добром и злом, а также сформировать восприятие мира. Пусть один из мультиков объединит всю семью зимним вечером!

Читайте также: Лучшие мультики для девочек

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/children/1767963-multiki-dla-detej-6-let-spisok-novinok/

Мультфильмы для 3, 4, 5 лет. Обзор лучших, средних и ненужных в Молдове — Semia.md

Да, я тоже считаю, что мультфильмы — не лучшее, что можно дать детям. Но я реалистка. И предпочитаю выбирать меньшее из зол. А потому представляю вам список мульт-сериалов, с которыми без страха можно оставить ребенка наедине, а заодно упомяну те, с которыми этого делать не стоит.

Много ведется споров на тему пользы и вреда мультфильмов для детей. Я для себя отметила следующее:

Плюсы

• Мама может заняться делами по дому, без того, чтобы ребенок висел на ее ноге и ныл.
• Это действенное средство поощрения, отвлечения и наказания (их лишением) ребенка.
• Лучше вы ему покажете хорошие мультфильмы, чем он потом сам дорвется до не пойми каких.

Минусы

• Ребенок сидит у экрана без движения, часто — не моргая.
• На мультики легко подсесть, вырабатывается зависимость.
• У родителей/бабушек/нянь появляется большой соблазн «обезвредить ребенка» легким способом.

Если подытожить, то я считаю, что мультфильмы все-таки нужны, но строго дозировано и желательно правильные. Неправильные ребенок все равно когда-нибудь увидит, но к тому времени у него скорее всего уже разовьется некоторый вкус и критическое мышление.

1. Мультик должен быть добрый и продвигать правильные жизненные ценности.
2. Его герои должны быть хорошими, но не идеальными — настоящими, живыми, не лишенными недостатков. Это нужно, чтобы ребенок, который тоже несовершенен, не чувствовал вины за свои слабые стороны.
3. Мультфильм должен быть полезен. Давать ребенку новые знания, учить чему-либо.
4. Он обязан быть качественно сделанным — красивые рисунки, нормальная озвучка.
5. Хорошо если это не массовый мультфильм, герои которого есть на каждой полке игрушечного магазина, на обложках тетрадей, одежде и т. д. Правильные мультфильмы не подсадят ребенка на бесконечное хотение/потребление коммерческой продукции, только потому, что на ней изображен любимый герой.
6. Мультфильм не должен быть специально «мальчуковым» или «девчачим», психологи против такого разделения полов в этом возрасте.

Топ 6 лучших

Представляю вам список мультфильмов, соответствующих всем перечисленным требованиям и проверенных на собственном ребенке.

1. «Маленькие Эйнштейны». Первый сезон

Безоговорочный лидер моего хит-парада. Серии по 20-25 минут, доступен на русском и румынском языках.
Сюжет: группа из 4 детей на музыкальной ракете пытается помочь кому-либо, попавшему в затруднительное положение.

За что я, как мама, его обожаю? Во-первых он озвучен реальными детскими голосами, а не кривляющимися тетеньками. Во-вторых, в каждой серии звучит классическая музыка, фоном выступают картины великих художников. Ребенку прививается вкус и уважение к настоящим произведениям искусства. В-третьих, в процессе выполнения заданий, герои узнают много познавательного — что такое вулканы, египетские пирамиды, какое дерево самое высокое в мире… В-четвертых, герои мультика добрые, отзывчивые, но они все равно обычные дети — любящие пощуметь, даже похулиганить иногда — а не идеальные зомби. В-пятых, мультик дает детям правильные жизненные установки — что любимое занятие в жизни делает тебя счастливым, что каждый из нас уникален и талантлив, что друзья и вообще все живые существа на земле должны поддерживать друг друга.

Ну и как побочный эффект, мой сын выучил много музыкальных терминов, которые использует в реальной жизни. Надо было видеть глаза нашего дедушки, когда внук ему заявил — дедушка я устал идти аллегро, давай немного адажио, а потом, когда передохнем — крещендо!

Производство — Дисней, США, 2005-2009 годы.

2. «Робот Робик»

Еще один очень милый мульт-сериал, доступен только на русском. Сюжет — компания симпатичных роботов, чтобы решить какое-либо возникшее затруднение отправляется на соответствующую планету. На планету танцев — чтоб выбрать танец, на планету ключей, чтоб найти ключик для заводной мышки и т. д.

Этот мультик учит детей размышлять логически, искать решение проблем, быть одной командой. Как и предыдущий мульт-сериал, он показывает, что каждый из нас талантлив и уникален, что в команде решать задачи проще.

Производство — Канада, 2010 год.

3. «Фрэнклин и его друзья»

Черепашка Фрэнклин живет в лесу, общается с друзьями, родителями, соседями. Он обычный ребенок — иногда зазнается, иногда ссорится с другом. Но он очень добрый и милый.

Этот мультфильм явно разрабатывали психологи, потому что в нем проигрываются и решаются распространенные детские проблемы — как научиться расставаться с мамой, как перебороть свою стеснительность и страх чего-то нового, и даже, что бывает, если родители развелись. Причем все это настолько легко и ненавязчиво, что многие серии могут стать настоящей мульто-терапией для вашего малыша.

Производство — Канада, 2011 год.

4. «Невероятные расследования котенка Хакли»

Детективный мульт-сериал. Русский и румынский языки. Котенок Хакли и его друзья обожают играть в детективов. Как только в городе появляется непонятная история, загадка — они берутся за расследование.

Добрый мультфильм, обучающий детей логике, дедукции, внимательности к мелочам. А кроме того, он пропагандирует дружбу, добрососедские отношения и бережное отношение к окружающей среде. Все разгадки — оказываются простыми и добрыми, никаких злодеев и страшилок.

Производство — Канада, 2007 год.

5. «Нуки и друзья»

Во-первых — очень красивый, а также — добрый, познавательный мультфильм. Доступен на русском и румынском языках. Три хороших друга — плюшевые игрушки Нуки, Лола и Пако живут в уютном домике, играют, познают мир. В мультике на понятном детям языке объясняются многие феномены — как получается музыка, откуда берется радуга, почему иногда мы сердимся, что такое переедание и др. Атмосфера мультика просто волшебна, герои бесконечно милы, действие неспешное — так что этот мультфильм, по моему мнению можно показывать ребенку даже раньше 3 лет.

Производство — Бельгия, 2007 год.

6. Зигби знает все

Еще один замечательный мультсериал канадско-австралийского производства. Это мультик о 3 хороших друзьях, заводилой которых является зебра по имени Зигби. Каждый раз их ждет новое приключение. Мультфильм учит детей заботиться о друзьях, признавать свои ошибки, принимать окружающих такими, какие они есть. Мультик добрый, веселый, содержит много познавательных элементов.

5 хороших но не идеальных

Далее перечислю мультфильмы, которые в целом неплохи, их можно показывать детям, но все-таки лично у меня есть к ним кое-какие претензии.

1. «Джармис»

Английский мультфильм о 5 звездочках, которые ночью живут на небе, а днем спускаются на землю, чтобы понаблюдать за обычными детьми и развлечься самим. Мультик добрый, пропагандирует правильные ценности. Меня смущает в нем качество анимации — какие-то очень уж топорные рисунки (может быть это нарочно сделано для лучшего восприятия малышами?). Кроме того, он подойдет максимум до 4 лет, детям постарше он будет скучен.

2. «Учись, играя», «Чудо Зверики» или «Мега Минималс»

Испанский мультфильм о животных, которые ходят в садик. Очень хороший мультфильм, для малышей, которые только готовятся вступить в свой первый детский коллектив. Мультик показывает, что в саду весело, воспитатели добрые, а мамы и папы всегда возвращаются за своими детьми.

Ставлю этому мультику минус только за технику — почему-то у всех животных квадратные головы и писклявые голоса.

3. «Клуб Микки Мауса»

В отличие от «старого» Микки Мауса — этот мультик красивее, познавательнее и добрее. Дети его очень любят. Но мне не нравится следующее — слишком разноцветная картинка и через чур много деталей; препротивные голоса у героев; персонажи какие-то неоднозначные, местами странноватые.

4. «Лунтик»

Российский мультфильм о жизни инопланетного гостя в мире земных насекомых. Мультик на первый взгляд неплохой. Но. Во-первых, сам Лунтик слишком, неправдоподобно добр. Некоторые психологи считают, что этот мультфильм может воспитывать комплекс жертвы у обычных детей. Там где любой нормальный ребенок рассердился бы — Лунтик мил и покорен.

Во-вторых, о симпатичности героев я бы сильно поспорила — они хоть и мультяшные, но все-таки 8-ногие пауки, усатые жуки с клешнями и прочее. Мне лично на это смотреть не приятно и моему ребенку тоже не нравится.

5. «Чаггинтон» и «Шарлотта Клубничка»

Это весьма неплохие мульт-сериалы, но они рассчитанны на детей определенного пола. Таких мультиков сейчас много — у мальчиков герои — машинки, паровозики, строители. У девочек — балерины, принцессы, клубнички и прочее. Все они в основном милые и забавные, но все-таки психологи утверждают — такие мультфильмы нежелательны для маленьких детей. Они преждевременно разделяют их по половому признаку, учат группироваться только «со своими», в то время, как ребенку дошкольного возраста все эти разделения еще ни к чему, ему важно играть и общаться со сверстниками обоих полов.

5 плохих мультфильмов

Их конечно больше. Но я постараюсь пройтись по самым модным.

1. «Маша и медведь»

Чрезмерно яркий, быстро мелькающий, шумный мультфильм для возраста до 5 лет. Я точно заметила, что после его просмотра мой ребенок слишком возбужден, скачет, машет руками, «бесится». Возможно инертным, вялым деткам мультик пойдет на пользу, но гипперактивным и просто шустрым — он строго противопоказан.

2. «Смешарики»

Очень интересный мультфильм зачастую с тонким юмором. Но он скорее для взрослых. Если же говорить о детях, совершенно непонятно на какой возраст он рассчитан. Герои довольно спорные — единственная девочка — выставлена воображулей и капризулей. Ну и плюс, для возраста 3-5 лет там слишком много шума и хаоса.

3. «Том и Джерри» и прочие «Вудди»

Американские мультфильмы «гонялки-друг-друга-по-голове-долбилки» веселят детей, но никакой полезной информации им не несут. Они не учат сочувствовать, а наоборот, показывают, что это очень весело, когда кому-то отдавили хвост, выбили глаз и прочее. Однозначно — в топку.

4. «Ну, погоди!», «Простоквашино» и др.

Почему-то среди многих родителей бытует мнение, что советские мультфильмы — самые лучшие и добрые. Я периодически посматриваю канал «Детство» и берусь утверждать, что это не так. «Ну, погоди!» — такая же голово-долбилка, как «Том и Джерри». «Кот Леопольд» — чуть лучше, но из той же оперы. «Простоквашино» — вообще мультфильм для взрослых!!! Мама в нем выставляется вечно недовольной эгоистичной особой, которая думает о платьях больше, чем о ребенке. А кот и пес ссорятся, как пожилые супруги.

Многие мультфильмы — откровенно запугивающие. Не говоря уже о том, что, чаще всего, качество картинки и озвучки — безнадежно устарело. Так что пусть для вас слово «советский» не будет синонимом слова «хороший» в отношении мультфильмов. Строго и придирчиво отбирайте их, прежде, чем показать ребенку.

5. Страшилки, склоки, бранная речь.

Зачастую популярные мультфильмы содержат слишком много негативной информации для детей 3-5 лет. «Утиные истории», «Чип и Дейл», «Спайдер Мен», всякие роботы, трансформеры — изобилуют страшными эпизодами и пугающими персонажами. Оставьте их на школьный возраст.

Многие, особенно «девчачие» мультфильмы показывают склоки, зависть, соперничество между детьми. Даже если в конце положительный герой оказывается прав — все это создает у ребенка ощущение, что мир полон недоброжелателей, которым надо что-то доказывать.

Так же не мало мультфильмов, которые учат детей ругательствам, обзываниям и прочим нежелательным оборотам речи. Особенно этим грешат полнометражные мультфильмы — «Ледниковый период», «Тачки», «Истории игрушек». Герои называют друг друга придурками, тупицами и прочее в таком духе. Конечно, ребенок в любом случае рано или поздно услышит эти слова. Но лучше все-таки поздно.

А какие хорошие мультфильмы могли бы порекомендовать вы? Напишите в комментариях, что нравится вам и вашим детям.

Мультики — это серьезно – Огонек № 48 (5643) от 07.12.2020

Почему современные дети все чаще нуждаются в психологической, а иногда и в психиатрической помощи? В чем причина того, что депрессии, тревожность и неврозы становятся спутниками не только подростков, но и дошкольников? Ученые уверены, что одна из причин скрыта в… современных мультфильмах. О том, почему мультики — это серьезно, «Огоньку» рассказали психолог Надежда Мазурова и патриарх российской мультипликации Юрий Норштейн.

Беседовала Елена Кудрявцева

Ученые всерьез взялись за изучение мультиков. На прошлой неделе в международном журнале Pain было опубликовано новое исследование университетов Бата (Великобритания) и Калгари (Канада). Оно посвящено боли, которую переживают персонажи мультфильмов и детских программ для дошколят. Итог: за час просмотра малыш видит девять эпизодов боли. При этом мальчики реагируют на телетравмы болезненнее, чем девочки — ученые анализировали и выражения лиц детей. Большая часть увечий на экране — не типичная (споткнулся, упал), а другие герои мультиков и программ не проявляют жалости к пострадавшим.

Как мультпродукция влияет на психику детей? Об этом «Огонек» поговорил с Надеждой Мазуровой, доктором психологических наук, профессором кафедры психологии семьи и детства Института психологии им. Л.С. Выготского РГГУ

— Часто говорят о том, что современные дети стали более нервными и тревожными. Насколько это верно с точки зрения практикующего психолога?

Надежда Мазурова, психолог

— Это, безусловно, так: за последние 10 лет количество детей с неврозами разной степени выраженности выросло колоссально. Причем все склонны обвинять в этом возросшую школьную нагрузку или существующие проблемы в семье, но лично я вижу огромное число детей из благополучных семей, где с привычной точки зрения не происходит ничего страшного. При этом первое, что бросается в глаза, когда ко мне приводят ребенка,— разного рода невротические проявления: навязчивые движения, плохой сон, страхи, тревожность. Второе — повышение реактивной агрессивности. Сегодня в детском саду никто из детей не собирается мириться с не очень удобной ситуацией, не пытается договариваться, все сразу готовят кулаки или ругаются, зацикливаются на обиде и так далее. Это нормальное поведение для ребенка 2–3 лет, когда у него особый период агрессивности, но мы видим сохранение этих паттернов поведения в течение всего дошкольного, школьного и подросткового возраста. При этом речь ведь идет не о единичных случаях. За год я смотрю около 600 детей, а за 10 лет таких случаев уже порядка 6–8 тысяч. Для психологов очевидно: современные дети транслируют и воспроизводят некие усвоенные нормы.

— Почему вы думаете, что виноваты именно мультфильмы?

— Безусловно, нельзя все сводить только к ним, но сегодня мультфильмы играют большую роль в воспитании детей. Обычно на приеме мы с родителями проговариваем день ребенка минуту за минутой. И оказывается, что современные родители разрешают детям смотреть мультфильмы и компьютерные игры в возрасте до года. Например, включают мультфильм, чтобы он спокойно поел, спокойно посидел на горшке, просто спокойно посидел, пока мама занята своими делами. Это настоящая катастрофа, потому что есть рекомендации ВОЗ, где говорится: любой цифровой контент категорически противопоказан детям до 2,5 года, а некоторые специалисты увеличивают порог до 3 лет, потому что это принципиально важно с точки зрения развития мозга.

— Каким образом?

— Дело в том, что ребенок рождается с определенной генетической программой ожидания от окружающей среды. И все невротические нарушения по своей сути имеют одну-единственную причину: несоответствие среды ожиданиям ребенка.

Мозг маленького ребенка еще не сформирован, каждую минуту в течение 6 месяцев у него рождается порядка 20 тысяч глиальных клеток. Если рядом есть мама и вокруг спокойная обстановка, все пройдет замечательно. А вот если возникает какая-то травмирующая ситуация, это моментально сказывается и на физиологии центральной нервной системы. Есть исследования, которые показывают, что как только мама уходит, у ребенка вырабатывается кортизол — гормон стресса. Если же мама ушла и включила мультфильм, то значит, что его внимание переключается на яркую картинку, но при этом переживания, в том числе на уровне гормонов, никуда не деваются. Так что, когда мультфильмы включают для успокоения, это неверно.

— При этом часто можно услышать, что мультфильмы — это хорошо, потому что они нравятся детям.

— Вообще восприятие ребенка в раннем возрасте непосредственное, ему все равно, на что смотреть, если это что-то яркое и двигается. Но дело в том, что по заложенной генетической программе ожидания он должен смотреть на человеческое лицо. Это лицо должно с ним взаимодействовать, выражать в ответ эмоции, передавать звуки с определенным речевым укладом и так далее. Через выражения на лице взрослого ребенок может получать тепло, нежность, ласку, одобрение своим поступкам — базовую информацию о том, что вообще все хорошо. Ни один мультфильм ему этого не дает. Кроме того, ребенок в раннем возрасте должен познавать мир тактильно, если он не пощупал что-то руками, он не понимает, что происходит. Поэтому для развития так важны все эти старые бирюльки, кубики и пирамидки, а мультфильмы такую деятельность перекрывают.

И логопеды говорят о большой проблеме современного подрастающего поколения: сегодня у детей очень много нарушений произношения звуков, которые связны не с поражением центральной нервной системы, а с функциональными нарушениями. В течение первых двух лет жизни ребенок наблюдает за тем, как разговаривают с ним взрослые, отслеживает, как образуется каждый звук, какие мышцы работают и так далее. А теперь попробуйте повторить это же самое, если у вас в основном перед глазами мультипликационный речевой уклад? Попробуйте подставить звуки под мультяшную анимацию. Получится совершенная каша. И с этой кашей во рту дети и приходят к логопеду.

— А как же развивающие мультфильмы и программы? Иногда они предназначены для самого раннего возраста…

— Да, можно купить такой контент для детей от нуля, и разработчики уверяют, что если ребенок будет их смотреть, то он вырастет гением. Это, конечно, обман. Есть знаменитая работа Владимира Эфроимсона «Генетика гениальности», есть многочисленные исследования как российских, так и зарубежных авторов, описывающие факторы, которые стимулируют развитие ребенка, и о мультфильмах там речь не идет. Для раннего возраста важнее всего эмоциональное взаимодействие со взрослым, игра, тактильные ощущения. Если же ребенку постоянно включают мультфильм, все, что у него возникает — зависимость от видеоряда. Потому что любое яркое мелькание актуализирует у ребенка дофаминовую систему, происходит выброс дофамина — так называемого гормона удовольствия, ребенку это нравится, он уже не может без этого существовать и требует себе очередную порцию.

— У нас целые телевизионные мультканалы маркированы как 0+, то есть с рождения.

— Родители, к сожалению, склонны доверять таким вещам и уверены, что перед телевизором можно сажать годовалого малыша, что неправильно и абсолютно безграмотно.

— Даже если на экране паровозик из Ромашково?

— Конечно, качество мультфильмов в данном случае играет колоссальное значение. Если родителям кажется, что содержание мультфильма примитивно и подходит для годовалого ребенка, как, например, в мультфильме «Свинка Пеппа», то для раннего возраста содержание не является критерием оценки видеоряда. Мультфильмы, а тем более другие взрослые передачи, смотреть нельзя совсем. А в более позднем возрасте упомянутый мультфильм будет затормаживать развитие малыша своей примитивностью.

Нужно понимать, что если до 2,5 года мы руководствуется жестким запретом на любой видеоконтент, то после этого возраста у специалистов возникает много разногласий и споров. Понимаете, само слово мультфильм ассоциируется с чем-то безобидным и милым, с детством. Но сегодня существует огромное количество мультфильмов, которые на самом деле предназначены для взрослых. В них содержится далеко не детский юмор, поднимаются вопросы, которые не соответствуют уровню восприятия ребенка, отсылки к фактам из взрослого мира и так далее. Мы же не кормим годовалого ребенка ананасами в шампанском? Это всем понятно, а вот с мультфильмами такого нет. Во всем мире до сих пор не выработаны критерии для мультипликации, и родители выбирают мультики по принципу что нравится им, взрослым.

— А на что нужно обращать внимание?

— В первую очередь должны быть понятные, хорошо прорисованные персонажи, потому что абстракция в раннем возрасте ребенку совершенно не нужна. История должна хорошо заканчиваться и проходить в спокойном темпе, добро и зло не должны перемешиваться. Отдельный вопрос про художественные особенности, потому что именно в дошкольном возрасте у ребенка формируются критерии красивого-некрасивого. Не случайно раньше в педагогических институтах столько внимания уделяли тому, как должен выглядеть будущий воспитатель в детском саду…

— Но в жизни добро и зло тоже перемешаны…

— Нужно понимать, что именно ребенок способен воспринять в конкретном возрасте. Мы знаем, что с самого начала ХХ века постепенно происходила эстетизация зла, которая маскировалась под нечто высокое, даже высоконравственное, могучее, судьбоносное. Вспомним знаменитую сцену из фильма Боба Фосса «Кабаре», когда хрустальный юный голос начинает петь «будущее принадлежит мне» и во что потом вырастает эта картинка. Взрослые понимают, насколько это страшно звучит. А у ребенка этих критериев нет. Вообще категорию зла трудно концептуализировать, потому что она расплывчатая, непонятная. Но в мультфильме это можно сделать — нужно поставить зло на свое место. Например, Баба-яга должна быть вредной и совершать плохие поступки, не должно быть противоречия, иначе у ребенка возникает внутренний конфликт. Сейчас же в мультфильмах персонажи с чудовищной внешностью и ужасающими выражениями лиц могут совершать что-то прекрасное и наоборот. Если взрослым кажется, что они так просвещают ребенка относительно того, что зло может выглядеть по-разному, они очень ошибаются. Эта категория понимания доступна только со школьного возраста. А для маленького ребенка мир становится непонятными и запутанным, он вызывает тревогу, тоску, в конце концов — депрессию.

— А можно привести какие-то конкретные примеры таких мультфильмов?

— Если говорить про интересное зло, это «Корпорация монстров» или «Гадкий я», где смешиваются категории злого, смешного и привлекательного, что для дошкольников делать категорически нельзя.

Если говорить о диснеевских мультфильмах, то особо отмечу «Холодное сердце», где воспроизведен очень долгий эпизод одиночества и тоски. Если такой мультфильм смотрит подросток, то в этом нет ничего страшного, потому что он в своей «оперативной» памяти удерживает весь фильм, а дошкольник погружается в каждый эпизод целиком, поэтому у него возникает ответная ипохондрическая реакция, стимулируется депрессия, суицидальные мысли. Неслучайно после выхода этого мультфильма появилось огромное количество дошкольников с депрессивными нарушениями.

— Всегда ли в мультфильмах добро должно побеждать зло?

— Для дошкольников — обязательно. Они должны воспринять базовое откровение о мире как о чем-то добром и хорошем, где добро и красота побеждают. Это чрезвычайно важно, потому что тревожность, недоверие к миру, склонность к депрессии, как ни странно, может передаваться из поколения к поколению — сегодня известны механизмы регуляции работы генов, когда под влиянием внешних обстоятельств изменения закрепляются в генетической памяти.

— Можно поподробнее рассказать про такие научные работы?

— Да, и они достаточно известны. Например, есть исследования голландских ученых, связанные со Второй мировой войной. Там в кольцо блокады попали беременные женщины, из-за плохих условий и недоедания они тяжело переживали саму беременность и, естественно, родили детей с малым весом. Но затем оказалось, что девочки, рожденные в блокаде и выросшие уже в нормальных условиях, тоже родили детей с малым весом. И следующее поколение тоже… О чем это говорит? В какой-то момент стресса к ДНК женщины присоединился особый белок, так называема метильная группа, которая не позволяла организму отдавать плоду большое количество питательных веществ. И это закрепилось на генетическом уровне. Потом похожие эксперименты повторяли уже на животных, которые этот отпечаток стресса в том или ином виде передавали своему потомству в виде особых моделей поведения.

— А почему новые комфортные условия не подавили эти возникшие особенности?

— Потому что процессы метилирования генома потенциально необратимы, и они могут только отчасти корректироваться. Поэтому когда мы целому поколению детей выдаем жесткие неоднозначные тревожные или депрессивные модели поведения, то мы в каком-то смысле эту информацию посылаем в века, и вот это уже страшно.

— А как же русские народные сказки, они тоже далеко не добрые. Веселого наивного колобка, например, съедают. А если уже вспомнить народные английские или французские сказки — там вообще караул. Неужели у всех народов генетически заложена программа тревожности?

— Давайте начнем с того, что исходно сказки создавались не для детей. Это вообще не детский продукт, это архетипические представления народа о мире. Если говорить о колобке, то это рассказ о самом младшем, последнем ребенке в семье, который вынужден уйти осваивать новую территорию. И лисичка его не съела, кстати, а проглотила, то есть они, фигурально выражаясь, поженились.

Сказки для детей начали писать только в эпоху Просвещения. И при этом сразу понадобился хороший финал, который бы порождал у ребенка доверие к миру. Такими интерпретациями занимался, в частности, Шарль Перро. В той же Красной шапочке в оригинале девочка и бабушка оказываются съеденными. И, кстати, никакой милой красной шапочки на девочке до Перро тоже не было.

— Если говорить о национальных архетипах, всегда удивляет плеяда ранних диснеевских мультфильмов, где у героев, как правило, нет родителей. Это сознательный ход или так получилось?

— Это как раз национальный код на уровне архетипа, ведь в Америку ехали, как правило, младшие дети, кому не нашлось места в Старом Свете, кто хотел делать свое дело, кто хотел быть сам по себе. В этом смысле первое поколение американцев — это поколение без семей. Интересно, что сейчас в США наоборот — уже много десятилетий культивируется программа поддержки семьи, но изначальные культурные коды все равно дают о себе знать.

— Вопрос про японскую культуру и японские мультфильмы, которые стоят особняком. Почему они настолько привлекают подростков?

— В истории культуры всегда было сильно влияние моды, сегодня активно эстетизируется Восток. Про Японию и среди взрослых ходит огромное количество мифов. Например, о том, что там детям до 3 лет ничего не запрещают. Но это просто невозможно в такой стране, как Япония. Когда ребенок в 3 года приходит в детский сад, он должен владеть тремя видами поклонов, и, если он неправильно поклонится воспитательнице, она ему не разрешит уйти. Еду дети приносят в ланч-боксах, и, если ты не умеешь есть палочками, ты останешься голодным — есть руками никто не разрешит… Поэтому дети в Японии построены с самого раннего возраста. Но для нас, как и для подростков, Япония интересна ее необыкновенной мифологией, красивыми яркими картинками, необычной стилистикой. Если этому увлечению в жизни ребенка есть свое место, то оно со времени пройдет.

— Почему при такой развитости культуры манга там прижился наш Чебурашка, который вообще не вписывается в подобную стилистику?

— Чебурашку действительно в Японии очень любят, потому что он трогательный, ранимый, он непонятно кто — не обезьянка, не медвежонок… У японцев это перекликается с их идентификацией самих себя, они ощущают себя непохожими ни на кого в этом мире. Отсюда ощущение внутреннего одиночества и хрупкости.

— Кстати, а вот про китайские мультфильмы нам почти ничего не известно.

— Они в основном крутят американские мультфильмы и много наших советских. Кстати, отдельно стоит сказать про «Машу и Медведя» — мультфильм, который очень популярен в Китае и во всем мире и который стал головной болью для психологов. Дело в том, что по своему содержанию он совершенно подростковый, как и, например, Том и Джерри. Перед нами хулиганка без роду и племени, которая активно издевается над ранимым и трепетным Медведем. На экране это вызывает смех, поэтому дети пробуют повторить подобное поведение в детском саду, но там почему-то никто не смеется. Забавные издевательства над лирическим героем могут быть понятны и смешны взрослым или подросткам, которые, общаясь друг с другом, постоянно проверяют границы дозволенного. А родители думают, что это мультфильм для дошкольников, и тем самым травмируют им психику. Это к вопросу о том, что нам необходимо психолого-педагогическое осмысление мультфильмов, которого пока нет.

— Что делать, если ребенок уже привык ко всем этим травмирующим супербыстрым ярким мультфильмам? Можно ли откатиться обратно в медленное восприятие?

— Это очень правильное слово — переключить ребенка на медленное восприятие. Потому что искусственно увеличенные скорости — это один из тяжелейших стрессовых факторов современного мира. Например, сейчас подача информации в новостных программах не соответствует человеческой экологии, она не только ускорена, но еще и подается под тревожную музыку и поэтому вызывает стресс, даже если ребенок не вслушивается в содержание.

То же самое мы зачастую видим в мультфильмах, когда сюжетные перемещения происходят с такой скоростью, что ребенок не успевает осмыслить происходящее, у него перегружается эмоциональная сфера, возрастает уровень адреналина, появляется ощущение опасности и так далее. Мультфильмы для детей должны быть медленные. И чем меньше ребенок — тем медленнее должна быть эта скорость. Если говорить о детях 3–4 лет, то самое большее, что малыш может воспринять одновременно,— три объекта, если же картинка постоянно сменяется, то остальное у него воспринимается как цветовые пятна, как объем, который его переполняет. Что можно сделать, если он уже привык? Не нужно запрещать что-то любимое революционными мерами. Нужно набраться терпения и переключать интерес в игровой форме. Самое правильное — выбрать спокойный мультфильм и проигрывать с ребенком какие-то его кусочки, делать персонажей-кукол на руку, сочинять свой сюжет и так далее. Если есть желание изменить ситуацию, то абсолютно все в ваших руках.

11 лучших обучающих мультфильмов, которые понравятся вашим детям!

Дети любят мультфильмы, и это моя самая большая проблема, как родителей. Я всегда хотел сократить экранное время, так как это очень опасно для них. Но в детстве мы должны дать им время, чтобы они могли посмотреть свои любимые вещи.

Как мама, я очень хорошо понимаю, чему подвергаются мои дети. Я хочу, чтобы они улавливали хорошее в своих маленьких головах. Вот список некоторых замечательных мультфильмов, которые улучшат их обучение и, несомненно, окупят время просмотра экрана.

Это шоу — мое самое любимое шоу. Честно говоря, я считаю, что взрослые могут многому научиться из этого шоу не только для детей. Это шоу посвящено науке. Месси — персонаж, который всегда задается вопросом, как эта штука работает, а затем он идет в место под названием окидо, где находит ответ на свой вопрос. Очень интересное зрелище. Несколько дней назад моя дочь подошла ко мне и сказала: «Мама, ты знаешь, что все состоит из атома?». Я был приятно удивлен.Я быстро спросил, откуда ты знаешь? И она ответила, что я видел в запутанной программе. Разве это не такие уж удивительные родители?

В этом спектакле представлены персонажи, которые учат детей алфавиту и навыкам чтения. Вдобавок ко всему, что замечательно в этой программе, она также расширяет их словарный запас. Моим детям это нравится, и каждый раз, когда они смотрят эту программу, они узнают что-то новое. Благодаря PBS они проделали замечательную работу.

Еще одно шоу, посвященное построению слов и развитию навыков чтения у детей.В сериале все место представляет собой набор слов, в котором животные взаимодействуют друг с другом, составляя разные слова, чтобы разгадывать различные загадки. В шоу красиво представлены слова, которые дети запоминают надолго. Например, если слово MAT, то слова преобразуются в MAT с написанными на нем буквами.

Команда умизуми прекрасно подходит для дошкольников. Программа фокусируется на математических навыках в различных областях, таких как модели, формы и счет. Решение проблем выполняется очень увлекательно.Это самое любимое шоу моего сына, и за короткое время он так много узнал о узорах и формах. он также способствует пониманию всех концепций дошкольной математики.

Числовые блоки — это новое дополнение к семейству BBC. Это короткая 5-минутная программа, которая помогает развить у детей математические навыки. Блоки красочные и привлекательные. В мультфильмах основное внимание уделяется навыкам сложения, вычитания и пропуска чисел. Я очень рекомендую эту программу, так как она короткая и наполнена замечательными жизненными навыками.

Сид в одном любопытном пацане. Ежедневно посещая детский сад, он и его друзья находят в окружающем их мире много чудесных вещей и задают вопросы. Их учитель побуждает их исследовать и исследовать свой вопрос и открывать для себя науку вокруг них. Он и его друзья узнают о том, как наслаждаться окружающим миром, одновременно узнавая о нем.

Backyardigan порадует детей прекрасной песней и отличными танцевальными движениями.Это шоу развивает воображение и любовь к пению и танцам. Остин, Униква, Таша, Пабло и Тайрон используют свое воображение на заднем дворе, чтобы создавать удивительные приключения.

Wonder Pets — это три маленьких классных питомца, которые спасают других животных, когда их нет рядом. Шоу начинается, когда Лини, Так и Минг Мин получают телефонный звонок от животного, попавшего в беду. Затем они улетают, чтобы спасти животное. Эта программа учит детей совместной работе, навыкам решения проблем и пониманию важности помощи тем, кто в ней нуждается.

Word girl — фантастический мультфильм о девушке, которая является супергероем. Она и ее приятель, капитан Хагги Фейс, который является обезьяной, вместе борются с преступностью. Вы спросите, в чем преступление? Преступление — это незнание того слова, которое лучше всего использовать в данной ситуации. Шоу длится 30 минут и включает четыре словарных слова в каждой серии. Эти слова используются в различных ситуациях на протяжении всего шоу, чтобы дать зрителям понимание контекста, в котором они могут быть использованы. Увеличивая словарный запас, вы также улучшаете навыки чтения.Ах да, и им тоже весело!

Это веселое образовательное шоу основано на приложениях Storybot. В основе сюжета — сюжетные боты, которые заставляют ваших детей думать с самого начала, поскольку существа живут в мире под нашими экранами. Каждая серия отвечает на один из многих вопросов, которые задают дети, например: «Почему небо голубое?» или «Зачем мне чистить зубы?» Самое лучшее, что удивительно? Они отвечают на вопрос песней!

Cyber ​​Chase — это отмеченная наградами приключенческая серия, ориентированная на исследования, которая помогает детям развивать математические навыки и навыки решения проблем.

Поделиться этой записью: в Твиттере на Фейсбуке в Google+

11 лучших обучающих мультфильмов для детей, которые также учат хорошим манерам

Эти обучающие анимационные шоу наверняка понравятся всей семье!

Быстро развивающийся мозг вашего малыша не просто процветает в четырех стенах классной комнаты, даже просмотр телевизора может помочь в процессе обучения, одновременно развлекая его! Ранее мы смотрели одни из лучших анимационных шоу для дошкольников.А теперь давайте узнаем, какие самые лучшие мультфильмы для детей, когда они вступают в школьный возраст.

Родители и преподаватели детей школьного возраста — в возрасте от 5 до 7 лет — больше сосредоточены на оттачивании своих навыков математики, чтения и письма. Они используют эти навыки для самостоятельного мышления, а также для решения проблем.

Кто сказал, что время простоя вашего ребенка не может повысить его IQ? Впереди мы собрали одни из лучших мультфильмов для детей от пяти лет и старше, которые понравятся и родителям!

11 лучших мультфильмов для детей от 5 лет

1.

Скриншот: YouTube

Поколения детей, многие из которых теперь являются мамами и папами, выросли на этом детском шоу. Но это шоу не только дает нам запоминающихся персонажей и незабываемые эпизоды, но и является одним из самых познавательных из когда-либо созданных.

Прошлое исследование показало, что дети в возрасте от трех до пяти лет, которые смотрели это шоу, имели более обширный словарный запас к моменту поступления в среднюю школу. Более того, дети, которые смотрели сериал «Улица Сезам» в молодости, имели более высокие оценки по естественным наукам и были более прожорливыми читателями.Их сверстники также отмечали, что они были более креативными.

2.

Скриншот: YouTube

Популярность этого очаровательного корейского мультфильма растет — и не без оснований! Он не только учит хорошим ценностям, таким как доброта и дружба, но и знакомит детей с реальными жизненными навыками. К ним относятся соблюдение правил дорожного движения и приоритетность безопасности.

«Хотя в нем больше внимания уделяется жизненным навыкам, а не основам 123 и ABC, мне и моему двухлетнему мальчику он нравится.Мой сын влюбился в песню о колесах в автобусе и, конечно же, полюбил Tayo », — пишет мама и преподаватель в обзоре Tayo на СМИ Common Sense.

3.

Источник изображения: Википедия

Эта любимая классическая серия учит детей простым способам использовать свое воображение. Он также учит социальным навыкам в повседневных ситуациях. Согласно Common Sense Media, главные послания шоу — это уважение, чувство собственного достоинства и социальная ответственность.

Используя вымышленную и веселую музыку, мистер Роджерс учит детей ценить честность и дружбу. Он также учит их, как преодолеть свой страх или справиться со сложными вопросами, такими как развод или потеря любимого человека. Однако очень маленьким детям может потребоваться руководство, когда дело доходит до сложных предметов, но в шоу стараются изобразить эти концепции как можно проще.

4.

Скриншот: YouTube

Как и его предшественник Mister Roger’s Neighborhood , эта серия также учит социальным стратегиям в веселой и нежной манере.Шоу также учит детей, как справляться со своими эмоциями в зависимости от их возраста.

Родителям понравится, как это шоу постоянно прославляет дружбу и семейные узы, а также как оно учит простым жизненным навыкам, которые пригодятся в дошкольном возрасте и за его пределами!

5.

Скриншот: YouTube

Это веселое анимационное шоу направлено на пополнение словарного запаса юных зрителей. В нем играет умная героиня, которая с помощью своего обширного словарного запаса перехитрила злодеев и спасла положение!

Word Girl — это не только обучение детей значению слов, но и помогает им произносить сложные слова.Однако некоторые родители не думают, что очень маленькие дети могут смотреть шоу, потому что в них есть сцены насилия в мультфильмах. Но многие родители рекомендуют его тем, кто хочет расширить разговорные навыки своего ребенка.

6.

Скриншот: YouTube

Хотя этот мультсериал рекомендован детям в возрасте от четырех лет, он может научить детей всех возрастов тому, как получать знания и открывать для себя мир вокруг них.

Используя музыку и юмор, это шоу проложит путь к любви к науке в юном возрасте.Этот любознательный, но увлекательный образ мышления может помочь отточить интеллект детей, а также их творческие способности. Так что это беспроигрышный вариант.

7.

Источник изображения: Nutri Ventures Страница Facebook

Этот уникальный мультсериал воспитывает у детей здоровые привычки и правильное питание. Вы разборчивы в еде? Это шоу может повысить их аппетит!

Но этот увлекательный мультсериал — это не просто обучение любви к хорошей еде, он призван научить детей ценить здоровье.В наши дни, когда доминируют фаст-фуд и нездоровая пища, это действительно помогает научить детей любить здоровое питание в раннем возрасте.

8.

Источник изображения: Facebook

Рекомендованный для детей старше пяти лет, этот очаровательный мультфильм посвящен социальным ситуациям, например спорам братьев и сестер, но представляет их в легкой форме.

Главный герой очарователен и любопытен. Артур открыто обращается к своим тревогам, сохраняя при этом решимость творчески решать свои проблемы.Дети могут многому у него научиться тому, как находить дружеские отношения и преодолевать страхи.

9.

Изображения с Елена Авалорская Страница Facebook

В этом шоу, показывающем дерзкую, но добрую принцессу-латиноамериканку как отличный образец для подражания, основное внимание уделяется обучению детей ценности друзей и семьи.

Хотя напрямую не учит детей, хорошие ценности, такие как честность и доброта, все же можно вывести, наблюдая, как Елена отправляется в свои приключения.Конечно, временами она может быть импульсивной, но у нее хорошие намерения.

Это шоу также может помочь расширить представление вашего ребенка о разнообразии, так как оно прославляет латинскую культуру через песни, танцы и испанский язык.

10.

Скриншот: vimeo

Этот спин-офф популярной серии Dora Explorer следует за Дорой в ее школьные годы. Темы вращаются вокруг дружбы, общественных работ и творческого решения проблем.

Родителям и детям понравится, как Дора и ее друзья являются хорошими, трудолюбивыми образцами для подражания, стремящимися сделать свой родной город лучше по-своему.

11.

Источник изображения: Страница Velhos Tempos на Facebook

Этот увлекательный мультсериал, рекомендованный для детей от пяти лет и старше, посвящен математическим навыкам и практическому решению задач. С умными персонажами, которые также являются хорошими образцами для подражания, это шоу демонстрирует, что сотрудничество и использование вашего интеллекта в позитивном ключе действительно мощно.

Эта статья была впервые опубликована на сайтеAsianParent.

наши любимые программы для детей от 6 до 9 лет

Здесь мы очень хорошо умеем управлять экранным временем наших детей, и это не секрет.

Хотя мы действительно ценим все, что они могут узнать с помощью технологий, и мы также знаем, что им нужно много времени вдали от экрана, чтобы сохранять равновесие и здоровье.

Мы также считаем, что детям нужно время от времени отдыхать перед старым телевизором.Однако мы очень осторожны с тем, что бросаем им перед собой.

Итак, наш видеорегистратор заполнен программами, которые мы тщательно выбрали — и мы, , продолжаем , чтобы тщательно выбирать.

Конечно, это постоянно растущий список, постоянно меняющийся в зависимости от интересов и возраста наших детей, но в течение хороших 4–5 месяцев мы придерживаемся того же меню на DVR.

Вот худышка. . .

• Наши любимые программы для детей 6–9 лет : Прямо сейчас, когда в доме живут дети 9, 7 и почти 6 лет, наши интересы немного изменились по сравнению с тем, что было несколько лет назад.Тогда мы сильно полагались на Sesame Street, SuperWHY !, Dora & Diego, Dinosaur Train, Little Einsteins и Between the Lions .

Вот наш список:

• Word Girl : Здесь все внимание сосредоточено на словах и их обучении. Вот почему я полностью это понимаю. И мои дети обожают сумасшедших существ и супергероев во всем. Это высшее словообразование, по максимуму. Игра со словами, заучивание слов и празднование слов.

Иногда мне хочется, чтобы они использовали слова немного более доброжелательно, но я могу быть немного сверхчувствителен к этим вещам. Там, где некоторые родители не возражают против того, чтобы время от времени появлялись слова «тупой» или «тупой», эти слова заставляют меня съеживаться. В целом, обучающая и интересная статья перевешивает этот случайный (гррр!) «Тупой».

• Wild Kratts : Мэдди, Оуэн и Кора сейчас полностью обожают Wild Kratts. И я в восторге от этого. Это мультяшное шоу с участием реальных актеров, и я думаю, им нравится такой формат.

Кратты — братья-зоологи, которые знают все, что нужно знать о животных, так что в каждой серии есть определенный урок. Они попадают в безумные ситуации, и каждое интересное приключение кажется более захватывающим, чем следующее. Случайные — совершенно классные — факты, которыми мои дети могут поразить вас о животных, я полностью приписываю Wild Kratts.

Мне особенно нравятся ресурсы, доступные для продолжения: PBS Kids предлагает потрясающие онлайн-ресурсы по Wild Kratts, доступные всем и каждому, которые посвящены животным, обучению и развлечениям. Там же есть куча печатных форм и видео. Приложение Wild Kratts — наше любимое приложение, и они только что выпустили первое приложение Wild Kratts Creature Power. Это потрясающе, так что я уверен, что будет еще много всего, за чем можно последовать.

• Electric Company : Я так люблю это шоу, я бы вышла за него замуж, если бы могла. Серьезно веселая музыка, танцы и классные короткометражки, включенные в содержательную сюжетную линию, делают этот фильм моим любимым. Песни о словах и словообразовании.Песни о языке с безумной технологичностью.

Для меня это крутой и естественный следующий шаг к Улица Сезам — и, когда мои дети есть, я рада. И, как и в случае с Wild Kratts, дополнительные ресурсы Electric Company на PBS Kids находятся вне этого мира. Игры, печатные издания, видео и короткометражки — все великолепно и совершенно качественно.

• Fetch With Ruff Ruffman: Любовь. Этот. Показывать.
  

И одна из величайших вещей для родителей — находить для своих детей классные шоу, которые вы, , на самом деле не прочь посидеть с ними и посмотреть.

Fetch With Ruff Ruffman — это отчасти мультфильм, отчасти реальное игровое шоу, и с тех пор, как мы увидели наш первый эпизод несколько лет назад, Мэдди заявила, что это ее мечта быть одним из FETCHers и тусоваться с Шери и командой. FETCHers отправляются в приключения и испытания, которые переносят их в самые крутые места, обучаясь и получая удовольствие по пути.

У них есть задачи — собрать стойкую к медведям корзину для пикника или испечь свадебный торт на свадьбу! — и они пытаются решить эти задачи с помощью экспертов на местах.Отличное шоу, и снова отличные ресурсы для продолжения.

• Удачи, Чарли: Я колебался некоторое время, потому что он казался таким «большим» для моих маленьких, но, наконец, он был одобрен в моей книге. Я встретил звезду, восхитительную и талантливую Бриджит Мендлер во время мероприятия Give With Target, которое я посетил в Балтиморе, и я полюбил ее.

Я даже собрал своих друзей, чтобы посмотреть, какие «большие детские» шоу они позволяют смотреть своим детям, и Удачи, Чарли, появлялся снова и снова.

Семейное шоу о семьях. Большая семья с детьми разного возраста и мама, которая всегда пытается заново прожить свои дни перед камерой, это глупо и беззаботно. И хотя персонажи-подростки иногда говорят глупости или кокетничают, мне кажется, что это хорошее шоу, чтобы связать мост между ребенком и подростком для Мэдди.

• София Первая: Обожаю это шоу. Любить это.

Это как мини-фильм, завернутый в 30-минутную анимационную программу для самых маленьких.И хотя рекомендуемый возраст — примерно 3 года (шшш!), Мои Мэдди и Оуэн оба наслаждаются просмотром и никогда не жалуются.

Мама Софии снова вышла замуж, и София становится королевой вместе со сводными братьями и сестрами и лесными друзьями. Мне нравится музыка в этом фильме, и мне нравятся случайные визиты знакомых друзей Диснея. Честно говоря, это красивое шоу с красивыми посланиями. Да, да и да.

• Док МакСтаффинс : Я понимаю, что по возрасту он находится на низком уровне, но мои Мэдди и Оуэн по-прежнему будут смотреть это шоу — и охотно.Это супер-сладкое шоу о 6-летнем Доке Макстаффинсе, который заботится о своих любимых и попутно рассказывает зрителям о здоровье и благополучии.

Милые персонажи и нежные сюжетные линии заставляют моих детей возвращаться к этому, и мне это совершенно не нравится. Мне особенно нравится, что наша главная героиня — женщина-врач, потому что, ради бога, пора.

Телевидение. Это сложно. Это для некоторых детей, но не для всех, и одна программа, которая может работать для одного ребенка, может не подойти другому.

Коре все еще 5. Но да, в следующем месяце ей исполнится 6 лет. Не думайте, что я пытаюсь подтолкнуть ее маленькое тело, заставляя ее слишком быстро расти, но факт в том, что, как известно многим родителям, старшие дети в доме, как правило, справляются — или хотят, чтобы справлялись — выбор экрана.

Я осознаю это, поверьте мне.

Мэдди 30 минут смотрела сериал Улица Сезам , пока я готовил ужин, пока ей не исполнилось 7 1/2 — и я ценил каждую минуту этого.Хотя она, возможно, жаловалась — Я единственный первоклассник во всем огромном мире, которому приходится смотреть «Улицу Сезам»! — Я был стойким.

Если не хочешь смотреть, не обязательно, Я бы ей сказал. Поднимитесь наверх и поиграйте, пока я готовлю ужин, а Кора и Оуэн смотрят шоу. Это отличное шоу — и это одна из причин, по которой вы так же умны, — потому что я не позволил вам позволить вам сидеть перед телевизором и смотреть мусор для вашего мозга.Ваш выбор, мой друг.

Я никогда не чувствовал себя плохо из-за этого. Никогда. Потому что я мог — и до сих пор вижу — значение в программировании Улица Сезам . Но я понимал, что когда Коре исполнилось 5 лет, она могла сделать следующий шаг в программировании для детей. Я сделал шаг веры (небольшой), спросил своих умных друзей, провел свое исследование и остановился на некоторых именах, на которые можно было положиться: PBS и Disney.

Я также сильно полагаюсь на Common Sense Media по всем вопросам программирования, которые могут у меня возникнуть.Это невероятно. И это нужно для поддержки семей. И это бесплатно. И есть приложение. Так что это очень похоже на сон.

И конечно, мы время от времени заблудились, и детям нравится время от времени устраивать «Wheel of Fortune» или «Cupcake Wars», но по большей части? Вот где мы находимся, что делаем.

Есть еще любимые? Пожалуйста, дайте мне знать — я всегда хочу учиться!

fyi: Как я уже сказал, я сильно полагаюсь на Common Sense Media при выборе всех программ для Мэдди, Оуэна и Коры.Пожалуйста, проверьте их: — И СПАСИБО! моим друзьям из Common Sense Media! И, полностью раскрывая информацию, я являюсь частью PBSKids VIPS, но я был давним поклонником PBS задолго до того, как стал VIP-персоной!

Похожие сообщения

• Нет, этот пост не о сборе клубники, хотя и о том, насколько холодно, шумно и жалко…

• Мы с мужем никогда особо не любили новогоднюю ночь. Мы…

• Я давно перестал придумывать Новогодние Резолюции, потому что они всегда кажутся неверными.…

60 лучших детских телешоу

Ищете что-нибудь интересное, чтобы посмотреть с маленькими? Лучшие детские телешоу здесь, и они лучше, чем когда-либо, а в этом сезоне новых шоу Netflix (и не только) есть даже некоторые из величайших возвратов к всеобщим фаворитам. В конце концов, нет ничего проще, чтобы развлечь детей — или хотя бы занять часть этого дополнительного времени по своему собственному расписанию — чем сесть на диван, включить свой любимый канал, а затем включить пару эпизодов сериала. семейное шоу по телевизору.А теперь, благодаря потоковым сервисам, таким как Disney +, Apple TV + и HBO Max, стало проще, чем когда-либо, быстро найти лучшие семейные шоу в вашем распоряжении, так что вы никогда не застрянете в поисках того, что ваши дети могут посмотреть. (И вы всегда можете ознакомиться с нашим мнением о лучших детских шоу Netflix и шоу на Netflix для подростков).

Если вы настроены на дебюты в сериалах и новые серии из старых любимцев, вот несколько новых захватывающих премьер всех величайших детских и семейных телешоу, которые доступны — или скоро будут доступны — в различных сетях и потоковых сервисах. .Есть ли у вас большие дети или дошкольники, поклонники супергероев или любознательные умы, каждый найдет что-то для себя — и даже если вы не большой поклонник выпивки со своим ребенком, вы всегда можете посмотреть на одного из лучших детей » фильмы на все времена. И помните: даже если вы все вместе молча смотрите на экран, это все равно считается семейной связью.

DC Super Hero Girls

Сеть: Cartoon Network

Созданный Лорен Фауст, которая подарила нам Мой маленький пони: Дружба — это волшебство , это шоу рассказывает о женской команде знаменитых супергероев, состоящей только из подростков, которые должны обеспечивать безопасность Метрополиса — и все еще находите время, чтобы повеселиться с друзьями. Возраст 8+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Волшебники: Сказки Аркадии:

Супер монстры

Сеть: Netflix

В рамках четвертого сезона сериала Netflix Super Monsters , который начался в начале августа, в Pitchfork Pines прибыл новый класс детей, готовых научиться использовать свои силы монстров. Возраст 4+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Правда и радужное царство

Сеть: Семья Дискавери и Netflix

Верно, 8-летняя девочка и ее кот Бартлби — единственные, на кого жители Рейнбоу-Сити могут положиться, когда что-то пойдет не так.В каждом эпизоде ​​Тру демонстрирует свои навыки решения проблем. Если детям это нравится, есть также три дополнительных серии — True: Magical Friends , True: Wonderful Wishes и True Tunes — вместе с несколькими разовыми специальными предложениями. Возраст 4+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

T.O.T.S.

Сеть: Disney Junior

Это шоу о транспортной службе Tiny Ones (или Т.O.T.S.) — они же птицы, которые приносят детенышей в новые семьи. Когда пингвин и фламинго присоединяются к службе, в которой раньше были только аисты, они бросают вызов традициям и рожают очаровательных детенышей животных. В августе выйдут новые серии. Возраст 4+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

СВЯЗАННЫЕ: Каждое шоу Disney Plus, доступное в потоковой службе Disney +

Не слишком позднее шоу с Элмо

Сеть: HBO Max

Элмо ведет собственное ток-шоу из своей гостиной! Приходят такие приятели, как Джимми Фэллон, Lil ‘Nas X и Джон Мулани. Возраст 3+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Bluey

Сеть: Disney Junior

Эта серия, предназначенная для дошкольников, рассказывает о милом щенке Блю Хилер и ее семье. Сюжеты мягкие, но охватывают сложные ситуации, с которыми сталкиваются дети, например, подбодрить больного члена семьи и попрощаться с другом. Премьера второго сезона состоялась 10 июля. Возраст 2+

СМОТРЕТЬ

Амфибия

Сеть: Disney Channel

Энн и Сприг — маловероятная пара: одна — тайско-американская девушка, а другая — говорящая лягушка.Они пересекаются, когда Энн обнаруживает волшебную музыкальную шкатулку, которая переносит ее в Амфибию, страну говорящих насекомых и рептилий, и приключения начинаются. Новые серии второго сезона будут выходить в эфир все лето. Возраст 7+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Эбби Хэтчер

Сеть: Ник-младший.

Эбби Хэтчер — 7-летняя девочка, которая переезжает в отель только для того, чтобы обнаружить забавных существ, называемых Пушистиками. Она целыми днями пытается уберечь их от неприятностей! Первый сезон шоу также доступен на Netflix. Возраст 4+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Где Уолдо

Сеть: Universal Kids

Это уже не просто новинка. Теперь Уолдо и его друзья являются частью Всемирного Общества Странников, которое отправляется в международные командировки, чтобы заработать свои награды. Возраст 6+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Маппет Младенцы

Сеть: Disney Junior

Маленькие куклы сидят вместе в детском саду, точно так же, как когда родители были детьми — и они все еще учатся использовать свое воображение для решения проблем.Пингвин Саммер, новый друг, присоединяется к Кермиту, Пигги, Фоззи и другим. Возраст 4+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

DreamWorks Dragons: Спасатели

Fraggle Rock: Rock On!

Сеть: Apple TV +

Фрагглы вернулись и все еще танцуют свои заботы. Специальные гости, такие как Нил Патрик Харрис, Тиффани Хаддиш, Зигги Марли, Аланис Мориссетт, Джейсон Мраз и Коммон, появляются вместе с друзьями Гобо, Рэдом, Бубером, Моки, Уэмбли и дядей Путешествующим Мэттом.(И, в соответствии с социальным дистанцированием, все это было снято на iPhone.) Возраст 4+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Герой Элементарный

Сеть: PBS Kids

Этот мультсериал рассказывает о школе, где дети-супергерои могут научиться овладевать своими способностями, такими как полет и телепортация. Попутно они также узнают о концепциях STEM, так что ваши дети тоже могут немного поучиться. Возраст 5+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Герои в масках

Сеть: Disney Junior

Четвертый сезон этого любимого детского шоу начался в мае с четырехсерийного эпизода, который дублируется как мини-фильм под названием «Герои неба».»Новые серии будут транслироваться все лето. Возраст 4+

ПОСМОТРЕТЬ

Помощники

Сеть: Apple TV +

Если у вас есть подписка на Apple TV, вы можете смотреть этот дошкольный сериал от создателей Улица Сезам . В нем команда ярких монстров собирается вместе, чтобы помогать другим решать проблемы. На канале также есть серия короткометражек Helpsters Help You, призванная помочь детям справиться с пандемией COVID-19. Возраст 2+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Ghostwriter

Сеть: Apple TV +

Также новинкой для Apple TV + является перезагрузка знаменитого детского сериала 90-х годов. Он рассказывает о четырех детях, которые объединяются, чтобы разгадать захватывающую тайну незавершенного дела призрака — с помощью литературных произведений. Возраст 8+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС

Ше-Ра и принцессы власти

Сеть: Netflix

Джина Дэвис присоединилась к актерскому составу третьего сезона сериала, который намного более детализирован, чем She-Ra из 80-х.В нем Ше-Ра должна объединить друзей-принцесс, чтобы вступить в конфликт против злой Орды. Премьера последнего сезона состоялась в мае 2020 года. Возраст 8+

СМОТРЕТЬ СЕЙЧАС