Занятия в театральной студии: 10 навыков, которые даёт детям театральный кружок

Планы занятий театральной студии

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Дом детства и юношества г. Черемхово»

Занятия театральной студии

«Маски»

(Сценическая речь, режиссура театрализованных представлений, актерское мастерство, история искусств)

Педагог д/о: Паутова И. Ш.

Введение

Важно, обучая, развивая и

воспитывая, развивать.

Учиться должно быть интересно. Только тогда учение может быть успешным. Поэтому одна из основных задач любого педагога — научить детей учиться, научить получать от занятий удовольствие.

Основная цель занятий – повышение интереса ребят театральной студии к предметам: сценическая речь, актерское мастерство, режиссура, формирование познавательной активности,

кругозора, расширение образовательного пространства, развитие творческих и интеллектуальных способностей детей.

Обучать, развивать, воспитывать. Эта триединая задача решается каждым педагогом дополнительного образования. И хотя эти занятия – это прежде всего обучение, жизнь убедительно доказывает, что воспитание не только труднее, но и важнее, чем обучение.

С помощью этих занятий происходит воспитание у обучающихся таких взаимосвязанных качеств, как научное мировоззрение, высокий уровень самосознания, чувство собственного достоинства, уважение, самостоятельность, ответственность, организаторские способности.

Основные задачи:

1. Создание творческой атмосферы, гарантирующей развитие и

совершенствование творческой индивидуальности

воспитывающей чувство причастности к общему делу

2. Формирование личности, пробуждение творца

3. Идейное, эстетическое, социально — нравственное воспитание

4. Воспитание чувства пространства и композиции

5.

Трудно переоценить значение этих занятий для развития юных талантов, где им предоставляется свобода действий, право выбора, не ограничивается полет фантазии и творческих устремлений.

Приятная речь для слуха-

своего рода музыка.

Аристотель

Сценическая речь

План занятий

Занятие 1.

I. Дата:

II. Тема занятия: Культура сценической речи.

III. Цели занятия:

Образовательная:

познакомить детей с предметом: Словесное действие, раскрыть в доступной форме мысль о том, что речь является важнейшим средством общения не только на сцене, но и в жизни, дать понять, что культура речи – составная часть общей культуры человека наряду со знаниями, начитанностью и умением вести себя.

Воспитательная:

формировать у учащихся познавательный интерес к культуре речи, нравственные качества личности.

Развивающая:

развивать познавательный интерес, творческие способности.

IV. Оборудование:

1. Листок с эпиграфом урока: Слово дано человеку, животным-

немота (народная пословица)

2.Листки со стихотворениями С. Есенина «Черемуха» и С. Михалкова «Каша»

V. Ход занятия

1. Организационный момент 5мин.

2. Обсуждение темы занятия 5 мин.

3. Знакомство с техникой речи 10 мин.

4. Наблюдения за красотой, емкостью, выразительностью речи. 15 мин

5. Итог занятия 5мин.

VI. Содержание учебного материала

1. Организационный момент.

У каждого обучающегося, на рабочем месте заранее приготовлено все необходимое для работы.

2. Обсуждение темы занятия: Внимательно прочтите название темы занятия и высказывание, которое можно считать эпиграфом нашего разговора.

— О чем пойдет речь на занятии? (Дети обсуждают название темы, объясняют смысл эпиграфа).

Слово дано человеку,

животным — немота

Народная пословица

( Запись в тетради)

3. Знакомство с техникой речи:

Техника речи состоит из следующих разделов:

Дикция

Дыхание

Голос

Дикция —

Артикуляция — определенное расположение подвижных частей речевого аппарата, при произношении определенных звуков.

Работа над речевым портретом каждого обучающегося

Звуки:

А, О, У, Ы, Э, И, Й, Б-П, В, Ф, Д-Т, Г-К, Н, Х, Р, М, З-С, Ж-Ш, Ц, Ч, Щ

Пять звуков прорабатываем на занятии, остальные дома.

4. Наблюдения за красотой, емкостью, выразительностью речи. Чтение стихотворения С. Есенина «Черемуха»

Черемуха душистая

С весною расцвела

И ветки золотистые,

Что кудри завила.

Кругом роса медвяная

Сползает по коре,

Под нею зелень пряная

Сияет в серебре.

А рядом у проталинки,

В траве, между корней,

Бежит, струится маленький

Серебряный ручей.

Черемуха душистая,

Развесившись, стоит,

А зелень золотистая

На солнышке горит.

Ручей волной гремучею

Все ветки обдает.

И вкрадчиво под кручею

Ей песенки поет.

— Как вы думаете, почему мы взяли именно стихотворение С. Есенина?

Обсуждение

Обобщение ответов.

Поэзия Сергея Есенина – образец русской речи. Его стихи красивы и музыкальны. С древнейших времен люди заметили, что приятная для слуха речь – «своего рода музыка».

Чтение стихотворения С. Михалкова «Каша»

Проговаривание всех звуков

Живет на свете Саша

Во рту у Саши каша-

Не рисовая каша,

Не гречневая каша.

Не манка, не овсянка

На сладком молоке.

Когда он в слух читает,

Поймешь едва-едва,

И звуки он глотает,

И целые слова.

— О какой каше идет речь?

(Каша (в переносном значении) – невнятная речь, все слова смешались в единую массу, как зернышки в каше).

-Какой вывод делаем для себя?

5. Итог занятия: говорить надо, четко выговаривая слова, следя за темпом, интонацией, жестами, громкостью своей речи. ( с данными понятиями знакомимся на следующих занятиях).

Выставление оценок

VII. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Практические методы обучения

3. Индуктивные и дедуктивные методы обучения.

VIII. Домашнее задание

Дописать свой речевой портрет.

План занятий

I. Дата:

II. Тема занятия: Знакомство с понятием артикуляционная гимнастика.

III. Цели занятия:

Образовательная:

познакомить детей с понятием артикуляционная гимнастика, умения правильно выполнять ее.

Воспитательная:

формировать у учащихся научное мировоззрение, нравственные качества личности.

Развивающая: .

Научиться координировать работу мышц.

Усиление кровообращения, укрепление мышц лица, развитие гибкости отдельных частей речевого аппарата.

IV. Оборудование: рисунок с изображением верхней части речевого аппарата

V. Ход занятия

1.Сообщение темы и цели урока 5 мин.

2.Повторение изученного материала 5 мин.

3.Изучение нового материала 10 мин.

4.Выполнение упражнений артикуляционной гимнастики 15

мин

5.Итог занятия 5 мин

6. Содержание учебного материала

1. Сообщение темы и цели урока

Сегодня на уроке мы познакомимся с понятием артикуляцион-ная гимнастика и комплексом упражнений. А для начала повторим пройденный материал.

2.Повторение изученного материала

1.Из каких разделов состоит техника речи?

2. Дать определение понятию дикция.

3.Дать определение понятию артикуляция.

Каждый образованный человек в своем разговоре соблюдает

общепринятые правила. Но речь каждого человека оригинально

неповторима. Быть хорошим рассказчиком – большое искусство.

Всю жизнь человек учится красиво и чисто говорить.

3.Изучение нового материала.

— Что значит чисто говорить? (Четко выговаривать слова,

правильно произносить звуки, «не спотыкаться» на трудных

звуковых сочетаниях, «не комкать» концы слов и фраз, «не прог-

латывать» отдельные звуки и слова).

В Древней Греции был выдающийся оратор по имени Демосфен (оратор – тот, кто произносит речь). Его речи играли большую роль в жизни народа. А в детстве Демосфен был косноязычным ( то есть плохо говорил). Но мальчику очень хотелось стать ора- тором, а врачей-логопедов тогда не было. И он сам занялся исправлением своей речи. По утрам он уходил к морю, чтобы никому не мешать, клал себе в рот камешки и упражнялся в пра-вильном и отчетливом произношении слов и фраз. Затруднение, которое он сам себе устроил, — камешки во рту – заставляло его говорить особенно старательно отчетливо. Постепенно голос его окреп, у него выработалась правильная дикция (отчетливое произношение), и это помогло ему стать одним из замеча-тельных ораторов Древней Греции.

— Зачем я рассказала вам эту историю?

Обобщение ответов: чтобы научиться чисто, говорить необходимо, тренироваться.

Звук образуется, формируется, оформляется непосредственно в

ротовой полости, где расположены губы, зубы, челюсти, язык,

небо, маленький язычок.

— Смотрим на рисунок, который я вам показываю.

Нормальное строение и функционирование речевого аппарата

обеспечивает возможность правильного произнесения звуков

речевого аппарата, например, слишком большой и толстый язык,

редко или криво расположены зубы, неподвижная губа

неизбежно порождает неправильное произнесение тех или иных

звуков. Но и при совершенно правильном строении

функционирования всех органов участвующих в образовании

звуков речи, человек может неверно или нечетко произносить тот

или иной звук, то или иное сочетание звуков. Это может

происходить и от незнания того, как должны быть расположены

органы речи при произнесении данного звука, и от сознательного

( а иногда и бессознательного) приобретения дурных «речевых

привычек» из подражания кому-либо. Кроме того, в большинстве

случаев нетренированный речевой аппарат работает вяло и как бы

лениво. В результате недостаточной гибкости, подвижности

частей речевого аппарата мы наблюдаем небрежное произнесение

звуков и звукосочетаний, «смазанность» речи, неясность и

нечеткость. Ликвидировать эти недостатки в работе речевого

аппарата можно лишь путем специальной тренировки.

Существует комплекс упражнений артикуляционной гимнастики.

Речевой аппарат человека состоит из подвижных и неподвиж-

ных частей.

Подвижная: губы, язык, нижняя челюсть, мягкое небо.

Неподвижная: верхняя челюсть и твердое небо.

Для активации подвижных частей речевого аппарата необходи- мо выполнять гимнастику для языка, губ и нижней челюсти- артикуляционная гимнастика.

Цель этой гимнастики: довести работу подвижных частей речевого аппарата до виртуозности.

4.Выполнение упражнений артикуляционной гимнастики

Упражнения

После объяснения учащиеся выполняют упражнения.

Для губ:

Установка губ – бутончик.

1. «Арлекин»— Губы вытянуты вперед до предела, затем растянуть в стороны (улыбка открытая, потом закрытая). 5-6

раз.

2. «Мельница»— Губы вытянуты вперед, и делать круговые движения губ по часовой стрелке. Сначала в одну сторону, затем в другую. (5-6 раз).

3. «Маятник»— Губы вытянуты вперед, затем отвести в сторону до предела, зафиксировать, затем в другую. (5-6 раз).

4. «Птенец»— Губы вытянуты вперед, произносить (просить) слово «пить». (10-15 раз).

5. «Волейбольная сетка»— Натянуть верхнюю и нижнюю губу на зубы, затем медленно открываем зубы.

6. Спеть мотив любой популярной песни расслабленными губа-ми.

Все эти упражнения тренируют губы, делают их подвижными, упругими, что способствует четкому произношению звуков при любом темпе речи.

Для нижней челюсти:

Каждый гласный звук произносится по принципу: «Ротики не как воротики, а как бегемотики».

1. «Ам»— Очень медленно на звук «А» опускаем нижнюю

челюсть и быстро захлопываем на звук «М» (5-6 раз).

2. «Обезьянки»— Выдвинуть нижнюю челюсть вперед, затем

постараться наоборот «задвинуть» назад. (5-6 раз).

3. «Пила»— Движения очень медленные, плавные нижней челюсти вправо, влево. (5-6 раз).

4. «Велосипед»— Движения челюсти вперед, вниз, вверх(по кругу)

имитирующее движение педалей велосипеда (5-6 раз).

5.«Жернова»— Круговые движения нижней челюсти в одну сто-

рону, затем в другую (5-6 раз).

Все эти упражнения отрабатывают четкость движений и подвиж-ность нижней челюсти, что способствует точности артикуляции, устраняет так называемую речь «сквозь зубы».

Для языка:

1. «Жало»— Вытянуть язык вперед, быстро ужалив воображае-мую жертву, затем спрятать (5-6 раз).

2. «Укол»— Кончиком языка постараться уколоть то одну, то другую щеку (7-10 раз).

3. «Цокот копыт»— Пощелкать языком, при закрытом рте, затем то же самое, только рот открыть (5-6 раз).

4. «Трубочка»— Завернуть края языка к верхним резцам, высунув «трубочку» вперед (5-6 раз).

5. «Чашечка»— Загнуть вверх переднюю часть языка, края языка поднять к верхним резцам, высунуть чашечку вперед, но губы не облизывать (5-6 раз).

6. «Ребро»— Язык попеременно ставить на ребро между верхни-ми и нижними передними зубами (5-6 раз).

7. Круговые движения языка по альвеолам, то в одну, то в другую сторону (10-15 раз).

8. Написать кончиком высунутого языка сначала несложное слово, затем Ф.И.О., год рождения.

Гимнастика языка растягивает уздечку (перепонку под языком), делает язык подвижным, гибким, устраняет его излишнюю мясис- тость.

5.Итог занятия:

Все эти упражнения следует выполнять ежедневно. Лучше всего их делать во время утреннего туалета, и обязательно в начале каждого занятия техникой речи и художественным чтением. Очень полезно делать по несколько упражнений – несколько раз в день. Старайтесь следить (глядя в зеркало) за тем, чтобы в выполнении тех или иных упражнений участвовали только необходимые для этого мышцы.

Выставление оценок

VII. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа, дискуссии)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения.

3. Наглядные методы обучения

Рисунок: Верхняя часть речевого аппарата.

4. Практические методы обучения

VIII. Домашнее задание

Выполнять все упражнения дома.

План занятий

I. Дата:

II. Тема занятия: Упражнения для разработки голосового диапазона.

III. Цели занятия:

Образовательная:

Тренировка в артикуляции гласных и согласных.

Воспитательная:

развивать познавательный интерес, творческие способности

Развивающая:

Активизировать артикуляционную деятельность посредством тренировки мышц, участвовавших в процессе произношения.

.

IV. Оборудование:

1. Листочки со скороговорками

V. Ход занятия

1. Повторение изученного материала 5 мин.

2.Знакомство с разделом техники речи — дикция 5 мин.

3.Работа со скороговорками, чистоговорками 10 мин.

4.Выполнение упражнений 15 мин

5.Итог занятия 5 мин

VI Содержание учебного материала

1. Повторение изученного материала:

— А для начала мы с вами повторим пройденный материал:

1. Из каких частей состоит речевой аппарат человека?

2. Какие упражнения вы знаете для

А. губ

Б. нижней челюсти

В. языка .

2.Знакомство с разделом техники речи — дикция

Раздел техники речи, занимающийся рассмотрением вопросов произнесения каждого отдельного звука человеческой речи, называется дикцией. Когда мы говорим, что у человека хорошая дикция, это значит, что все звуки он произносит правильно (т.к. они должны произноситься в соответствии с законами русского языка) и ясно. Если человек шепелявит, картавит, гнусавит, неверно или нечетко произносит те или иные звуки, мы говорим, что у него плохая дикция.

Дикция – вежливость актера. Воспитание дикционных навыков направлена на то, чтобы активизировать артикуляционную деятельность, посредством тренировки мышц, участвовавших в процессе произношения. Весь тренировочный комплекс при выработке ясной дикции должен строиться на принципе- сочетание двигательных упражнений, с произнесением слогов, слов, фраз.

— А сейчас рассмотрим гласные звуки. Они делятся на твердые и мягкие:

ГЛАСНЫЕ

а, е, е, о, у, ю, э, и, я, ы

ТВЕРДЫЕ

у, о, а, э, ы, и

МЯГКИЕ

е, е, я, ю, и

ЙОТИРОВАННЫЕ

я=й+а; е=й+о; ю=й+у; е=й+э

Йотированные представляют собой сочетание двух звуков: согласного=й(йот)+гласного

я=й+а; е=й+о; ю=й+у; е=й+э

Для тренировки в артикуляции гласных и согласных берутся упражнения, основанные на слоге:

— Возьмем звуки:

Б – П

1. Би-бэ-ба-бо-бу-бы; Пи-пэ-па-по-пу-пы;

— А теперь нужно записать в тетради с мягкими гласными и прочитать в слух.

Би-бе-бя-бе-бю-би; Пи-пе-пя-пе-пю-пи;

Каждое сочетание – это снежок, который необходимо «докинуть» в разные точки аудитории. Сначала это рядом партнер, а затем все дальше.

Учащиеся «докидывают» словосочетания.

Для достижения подлинной выразительности речи необходимо научиться четко и ясно говорить с разной быстротой. Помочь в этом может работа над скороговорками.

Произносить отдельные слова, фразы, скороговорки и тексты следует не механически, а ставя перед собой определенную задачу, например, сообщить, предупредить, приказать, похвастаться и т. д.

«Занятия техникой речи должны идти нога в ногу с задачами эмоционального порядка и освещаться именно этими задачами», — учил В. Н. Яхонтов, блестяще владевший всеми средствами речевой выразительности.

3. Работа со скороговорками, чистоговорками

-А сейчас мы все это закрепим скороговорками, с тем же условием «добросить» их.

Скороговорки

1. Вакул бабу обул, да и Вакула баба обула.

2. Добыл бобов бобыль.

3. У бабы от пуховика болят бока.

4. Ткет ткач ткани на платки Тане.

5. Дятел на дубу сидит и в дубу дупло долбит.

6. Гога гнал гусей на гору,

Гнал Егор гусей под гору.

4. Выполнение упражнений

2. –А теперь вам нужно представить Метание городков (бросок только на последний слог)

Бибибибибип Пипипипипип

Бэбэбэбэбэп Пэпэпэпэпэп

— А сейчас продолжите самостоятельно с остальными гласными, твердыми звуками.

3. Тренировка пучков согласных.

— Вам нужно произнести следующие пучки:

Кпти-кптэ-кпта-кпто-кпту-кпты

Самостоятельная работа.

Пучки согласных Бдт, нужно продолжить.

4. Работа со скороговорками.

Раздать всем скороговорки.

Нужно произнести скороговорку с открытым и закрытым ртом, сжав зубы

Ладонь перед ртом, произнести скороговорку медленно, затем убрать ладонь, произнести ее быстрее.

5. Работа с мягкими гласными звуками.

Пучок звуков Сфптл

Сфптли-сфптле-сфптля-сфптле-сфптлю-сфптли.

Каждый звук следует отрабатывать до тех пор, пока не будет достигнута нужная четкость, правильность и беглость произнесения, которая будет даваться без особых усилий.

При отработке звуков следует обратить внимание на те, которые вы произносите неправильно: уделять больше времени их тренировке, придумывать больше слов с этими звуками, тщательно следить за произнесением всех звуков.

В заключение хочется прочесть слова К. С. Станиславского:

«Каждый из звуков, слагающихся в слово, каждая гласная, как и согласная, являются как бы особой нотой, занимающей свое место в звуковом аккорде слова, и выражают ту или иную частицу проса- чивающейся через слово души. Вот почему и работа над усовершенствованием фонетической стороны речи не может ограничиваться механическими упражнениями речевого аппарата, но должна быть направлена на то, чтобы научиться ощущать каждый отдельный звук слова, как орудие художественной выразительности.

3. Итог занятия:

— И закончить занятия по словесному действию я хочу стихотворением

Молчат гробницы, мумии и кости,-

Лишь слову жизнь дана:

Из древней тьмы на мировом погосте,

Звучат лишь письмена.

И нет у них иного достоянья!

Умейте же беречь

Хоть в меру сил, в дни злобы и страданья,

Наш дар бесценный – речь.

Подведение итогов и поощрения

VII. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа, дискуссии)

2. Практические методы обучения

3. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

Нужно трудное сделать

привычным, привычное легким,

легкое красивым, красивое

прекрасным.

К. С. Станиславский

Режиссура

театрализованных

представлений

План занятий

Занятие 1.

I. Дата: 26 ноября.

II. Тема занятия: Этюд.

III. Цели занятия:

Образовательная:

Познакомить учащихся с понятием этюд, научить учащихся работать над этюдами.

Воспитательная:

Воспитание самостоятельности, творческой инициативы, активности.

Развивающая:

Развитие фантазии, воображения, творческих способностей.

IV. Ход занятия.

1. Организационный момент

2. Обсуждение темы занятия

3. Изучение нового материала

4. Выполнение этюдов

5. Итог занятия

V. Содержание учебного материала.

«Нет упражнений без искусства,

как и искусства без упражнений»

1.Организационный момент

Нужно проверить, чтобы у всех все было приготовлено для

работы над этюдами. Все рассаживаются по местам.

2. Обсуждение темы занятия

Овладеть азбукой режиссуры возможно только через упражнения и основное из них этюд. С помощью этюда в нашем (театральном) творчестве можно практически осознать сценические основы.

Этюд – это также «средство вспомнить жизнь».

(К. С. Станиславский)

3. Изучение нового материала

Это средство самовоспитания артиста и воспитание жизни роли. Через этюд тренируется актерская природа в разнообразных ситуациях сценической жизни. Определяющее значение этюда в том, что он подготавливает сценическую грамотность.

Этюд в любом его значении – это подспорье, тренировочный прием и, следовательно, он не может быть самоцелью. Он только творческое средство поиска себя в профессии, в роли и в

спектакле.

— Вот сейчас давайте изучим стул, на котором сидит Миша. Это настроечное упражнение. Глаза, обоняние. Осязание – все направлено на то, чтобы, тщательно изучить стул. Ткань обивки, стыки клейки и перекос деталей, фактура дерева, щербинки на нем оцениваются через ощущения.

— Давайте каждый потрогает стул.

В работу включены все органы чувств – идет настройка.

Если же деликатно подсказать воображению – «А что, «если бы» в этом стуле были спрятаны драгоценности?» — то уже начинается тренинг, так как подключается вымысел.

— Давайте сейчас попробуем сыграть этот этюд

Работа над этюдом.

— Так, что же все-таки этюд по вашему мнению.

Обсуждение

Обобщение ответов.

Этюд – это небольшой отрезок сценической жизни, созданный воображением – «если бы». Воображаемое «если бы» питается живым опытом, живым чувством исполнителя. Если за этюдом не стоят живые наблюдения, и в нем нет процесса рождения, развития, завершения факта, то это не этюд. Этюд – событийный эпизод, как всякий жизненный факт, — возник, развился, исчерпался. Происшествие в этюде может быть маленьким, может быть грандиозным, но оно должно всегда присутствовать в нем.

Верная структура этюда обязательно включает происшествие, через которое выражается определенный смысл.

Если взять любой отрезок жизни, то мы увидим, что в нем одно событие порождает другое, в этом есть процесс движения. Такое движение – закон реальной жизни. Следовательно, оно должно стать законом и отрезка сценической жизни. Значит главное в этюде – движение. Упражнение, в котором нет движения истории, нельзя назвать этюдом.

Конечно, этюд только звено в сложном воспитательном и творческом процессе, но наисущественнейшее, так как оно помогает в самовоспитании актера, учти работать над ролью. И, наконец, через него строится спектакль, т . е. сценическое произведение.

Этюд в русскую реалистическую школу вошел с поздним Станиславским.

Этюд – это отрезок жизни, известный мне, может даже прожитый мною.

Поэтому первое задание – этюд на незнакомое дело: «а что, если бы» мы чистили зубы, надевали обувь, собирались в школу. Вспомним, как мы это делаем.

Условия: Первое этюдное задание должно быть на прожитое, на простой, скромный опыт, который известен вам.

4. Выполнение этюдов

Обсуждение

— А сейчас вам нужно будет вспомнить какую-то историю, которая у вас была первый раз в жизни.

Варианты: Первая двойка

Первый раз вернулся домой позже назначенного часа

Первый класс

Первый раз в зоопарке и т.д.

Первый раз в жизни – это всегда что-то острое, памятное, эмоциональное. Вспоминая, как это было, иду по пути своей памяти, своих ощущений, своих впечатлений.

Это задание работает на воспитание воображения, фантазии, оно возбуждает живое чувство, пробуждает у учащихся чувственное, эмоциональное отношение к прожитому.

Выполнение этюдов

Обсуждение

5. Итог занятия: В тренинге есть увлекательное упражнение – «интересный факт». Суть его в том, что на какой-нибудь интересный факт, который мы видели, слышали, вычитали, узнали, надо сыграть этюд.

Это будет вашим домашним заданием.

Выставление оценок

VI. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения.

3. Практические методы обучения

VII Домашнее задание:

Придумать этюд на тему «Интересный факт»

План занятий

Занятие 2.

I. Дата: 1 декабря.

II. Тема: Виды этюдов.

III. Цели занятия:

Образовательная:

познакомить детей с видами этюдов, научить правильно выполнять этюды.

Воспитательная:

формировать у учащихся научное мировоззрение, нравственные качества личности.

Развивающая: .

Развитие воображения, ответственности, раскрепощения и рассвобождения творческих сил участников.

IV. Оборудование: предметы необходимые для исполнения этюдов

V. Ход занятия

1.Организационный момент

2. Проверка домашнего задания

3. Изучение нового материала

4. Выполнение этюдов

5. Итог занятия

VI. Содержание учебного материала.

1.Организационный момент

Нужно проверить, чтобы у всех все было приготовлено для работы над этюдами. Все рассаживаются по местам.

Нужно напомнить, что весь процесс воспитания артиста идет по 3 линиям: мы воспитываем внутреннюю психотехнику, но параллельно идет воспитание внешней техники, т.е. воспитание внешних средств, которые транслируют внутреннюю сценическую жизнь. Одновременно с этими двумя линиями идет еще воспитание творческой личности, а воспитание творческой личности, конечно, подразумевает воспитание эмоционального опыта жизни, воспитание опыта чувств. Нельзя воспитывать сегодня внутреннюю технику, завтра – внешнюю, а послезавтра – творческую личность. Все 3 линии одновременны.

И нам нужно запомнить главное: что ни одно «воспитательное мероприятие» не может быть ради мероприятия.

2. Проверка домашнего задания.

. — А теперь мы посмотрим ваше домашнее задание

Просмотр этюдов «Интересный факт»

Обсуждение

3. Изучение нового материала

Этюды делятся на:

индивидуальные

парные

групповые

массовые

Парный этюд наиболее сложный, в нем уже работают самые важные сценические законы: закон общения, взаимодействия, трансляции, влияния и т.д.

4. Выполнение этюдов

— А сейчас будет для вас задание: придумать этюд на тему: «Молча вдвоем»

Вам нужно найти такую ситуацию, такой жизненный эпизод, который «был со мной», когда я был связан с партнером, но связан молчанием», т.е. когда молчание — необходимость, когда хочется говорить, а нельзя. При этом в этюде нужно молчать содержательно, т.е. работать с внутренним текстом, с внутренней кинолентой и постоянным сиюминутным непрерывным восприятием всего, что вокруг.

Выполнение этюдов

Обсуждение

5. Итог занятия:

. — Вы должны высказать свое мнение, свои ощущения от проделанной вами работе, чему вы научились.

Высказывания учащихся

Выставление оценок

VII. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

3. Практические методы обучения

VIII Домашнее задание:

Придумать этюд на свободную тему.

Выполнять его можно вдвоем, втроем, возможен этюд с использованием музыки, любых аксессуаров.

План занятий

Занятие 3.

I. Дата: 3 декабря.

II. Тема занятия: Массовый этюд

III. Цели занятия:

Образовательная:

Научить детей правильно работать над массовым этюдом.

Воспитательная:

Формировать у учащихся научное мировоззрение, нравственные качества личности

Развивающая:

Развитие фантазии, воображения, творческих способностей, логического мышления.

IV. Ход занятия

1.Организационный момент

2.Проверка домашнего задания

3.Изучение нового материала

4.Выполнение этюдов

5.Итог занятия

V Содержание учебного материала..

1.Организационный момент

Нужно проверить, чтобы у всех все было приготовлено для работы над этюдами. Все рассаживаются по местам.

Творчески работать можно только при условии, если живая

энергия одного артиста передается другому, создавая подлинную взаимосвязь сотворцов – партнеров, иначе это не работа, а умные посиделки, замораживающие актерскую природу. Выход только в настойчивом воспитании у актера потребности работать действенно, через практические пробы, наброски, черновики, т. е. через этюд.

2.Проверка домашнего задания

-А сейчас мы проверим ваше домашнее задание, как вы с ним справились.

Просмотр этюдов на свободную тему.

Обсуждение

3.Изучение нового материала

Массовый этюд – это скорее массовое упражнение. В нем должно быть событие и согласование взаимоотношения участвующих. Также в упражнение входит и физическое самочувствие. В этюдах должна быть сценическая жизнь по законам самой жизни, как в жизни, т.е. «истина страстей, правдоподобие чувств в предлагаемых обстоятельствах» — К. С. Станиславский.

4. Выполнение этюдов

Задание: Придумать массовый этюд, в котором

участниками становятся все.

Выполнение этюдов

Обсуждение

5. Итог занятий: Мы с вами познакомились с одним из разделов режиссуры — этюд.

Теперь подведение итогов и поощрения

VI. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения.

3. Практические методы обучения

Актерское мастерство

План занятий

Занятие 1.

I. Дата: 17 ноября.

II. Тема: Знакомство с предметом Актерское мастерство.

III. Цели занятия:

Образовательная:

Познакомить учащихся с основными тренингами и научить правильно выполнять их.

Воспитательная:

Воспитание самостоятельности, творческой инициативы, активности.

Развивающая:

Развитие фантазии, воображения, творческих способностей.

IV. Ход занятия

1. Работа над творческим зажимом

2. Обсуждение темы занятия

3. Изучение нового материала

4. Выполнение тренингов

5. Итог занятия

V. Содержание учебного материала.

1. Работа над творческим зажимом

2. Обсуждение темы занятия

— Сегодня мы с вами познакомимся с предметом Актерское мастерство. Конечно, вы с этим понятием уже знакомы так как вы являетесь самодеятельными артистами нашего театра.

И, конечно, чтобы уметь играть мало одного таланта, также нужно постоянно заниматься тренингами, разрабатывать свои способности.

3. Изучение нового материала

«Мало зажить искренним чувством, — пишет Станиславский, — надо уметь его выявить, воплотить». Для этого должен быть подготовлен и развит физический аппарат. Необходимо, чтобы он был до последней степени чуток… чтобы делать видимым и слышимым, то что переживает артист. Под физическим аппаратом мы подразумеваем хорошо поставленный голос, хорошо развитую интонацию, фразу, гибкое тело, выразительное движение, мимику. Станиславский пишет о необходимости «сделать физический аппарат воплощения, то есть телесную природу артиста, тонким, гибким, точным, ярким, пластичным, как то капризное чувство и неуловимая жизнь духа роли, которые он призван выражать. Такой аппарат воплощения должен быть не только превосходно выработан, но и рабски подчинен внутренним приказом роли.

Станиславский имеет в виду воспроизведение отобранного эпизода жизненного действия оттренированным физическим аппаратом актера, творческим аппаратом, очищенным от всего случайного и нетипического, что «бывает в жизни», аппаратом «тонким, гибким, точным, ярким, пластичным» умеющим жить по законам жизни, заключенной в роли, в этюде, упражнении.

По словам К. С. Станиславского «тренинг и муштра» по указаниям системы необходимы драматическим артистам также, как и ежедневная тренировка, артистам цирка, певцам, музыкантам.

Актер каждую минуту своего пребывания на сцену должен иметь объект внимания.

Восприятие внешнего мира с помощью органов чувств – первая степень органического сценического действия.

4. Выполнение тренингов

— А сейчас мы с вами будем выполнять упражнения.

Упражнения

• Бесшумно сесть в полукруге

• Сесть или встать в группе образуя прямоугольник, круг, овал, треугольник, квадрат

• Встать , сесть в два ряда

• Шахматный порядок

• Переход с места на место, перестановка

стульев бесшумно, быстро, ловко

Работа над ошибками

Упражнения на зрительное внимание

• Рассмотреть стены, пол, потолок, пол, помещение и отвернувшись рассказать, о том, что где находится.

• «Зеркало»

• Отстающее движение

• «Тень»

• Запомнить мизансцену

Работа над ошибками

5. Итог занятия: выставление оценок

VI. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

3. Практические методы обучения

План занятий

Занятие 2.

I. Дата: 19 ноября.

II. Тема занятия: Актерский тренинг

III. Цели занятия:

Образовательная:

Подготовить творческое самочувствие учеников.

Воспитательная:

Художественное воспитание и развитие личности, раскрепощение творческого потенциала учащихся.

Развивающая:

Развитие наблюдательности, сенсорной и образной памяти, фантазии и воображения.

IV. Ход занятия

1.Организационный момент

2.Работа над творческим зажимом

3.Изучение нового материала

4.Выполнение тренингов

5.Итог занятия

V. Содержание учебного материала.

1.Организационный момент

Проверить готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2. Работа над творческим зажимом

3.Изучение нового материала

Актерский тренинг, следовательно, должен привести творческий аппарат ученика в соответствие с требованиями творческого процесса. Тренинг выполняет две основные обязанности:

1. Совершенствует пластичность нервной системы и позволяет осознанно воспроизводить работу механизмов жизненного действия – механизма восприятия и реакции, механизмов переключения.

2. Помогает отшлифовать, сделать гибким и ярким психофизичес- кий «инструмент» ученика, раскрыть все его природные возможности и подвергнуть их планомерной обработке, расширить «коэффициент полезного действия» всех нужных из имеющихся возможностей, заглушить и ликвидировать ненужные и, наконец, создать недостающие, насколько это возможно.

Тренинг является частью предмета «актерское мастерство».

«Наладить непрерывное подсознательное, автоматическое самонаблюдение может только привычка, а привычка вырабатывается постоянным напоминанием в течении многих лет» — пишет Станиславский. Слова эти позволяют назвать подобный тренинг, охватывающий весь период обучения, «тренингом самонаблюдения». Это первый вид тренинга.

Второй вид — «настройка» — имеет две разновидности. Одна из них проводится перед началом репетиции или спектакля и, по словам Г. В. Кнебель, рассчитана на то, чтобы разогреть, «размассировать» творческий аппарат актера, «настроить» его и ввести в самочувствие, необходимое для начала репетиции или спектакля.

Другая разновидность «настройки» применяется перед каждым уроком мастерства и имеет ту же цель – подготовить творческое самочувствие учеников, необходимое для урока.

«Настройка» — массовый тренинг. Он начинается с упражнений на мышечное внимание, затем соответствующими упражнениями «массируются» все элементы внутреннего и внешнего самочувствия. Лучше всего они вовлекаются в работу с помощью упражнений на память физических действий.

Третий вид тренинга – актерская зарядка (Станиславский назвал его «туалетом актера»). Это не массовый, а индивидуальный тренинг. Он также начинается с упражнений на мышечное внимание, продолжается упражнениями, «массирующими» все элементы творческого самочувствия.

Такие три основные формы проведения тренинга, относящегося непосредственно к предмету «актерское мастерство», тренинг творческой психотехники.

4.Выполнение тренингов

— Мы с вами выполним упражнения на развитие творческих слуховых восприятий.

Упражнения

• Нужно прислушаться к звукам в комнате с улицы, из коридора, соседнего кабинета и пересказать эти звуки

• «Задать звуки». Остальные не видя его только, только по звукам рисуют себе картину и рассказать о том, что происходило.

— А теперь поработаем над воображением

«Всякий вымысел воображения должен быть точно обоснован и крепко установлен. Вопросы: кто, когда, где, почему, для чего, как, которые ты ставишь себе, чтобы расшевелить воображение, помогают нам создавать все более определенную картину мнимой жизни», — К. С. Станиславский.

Упражнения «если бы»

• Ходить по комнате в разных направлениях. По моему хлопку принять позу, затем, не меняя позы оправдать это положение каким-нибудь действием.

• Повторение первого задания, только по парам.

• Оправдать мизансцену

• Оправдать место действия

• Оправдание движений

• Пройти по сцене, оправдать

Работа над ошибками

5. Итог занятия: Как вы думаете, что значит – развивать актерские данные?

Обсуждения

Обобщение ответов.

Во-первых, надо постоянно обогащать его знания, пополнять запасы впечатлений, воспитывать умение размышлять над увиденным и услышанным.

Во-вторых, надо прививать вкус к фантазии. А, чтобы его привить надо в полную силу заниматься тренингами.

И, поэтому, для вас будет задание самим придумать упражнения на темы которые мы с вами проходили.

Выставление оценок

VI. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

3. Практические методы обучения

VII. Домашнее задание:

Придумать упражнения на темы которые мы с вами проходили.

План занятий

Занятие 3.

I. Дата: 24 ноября.

II. Тема: Закрепление пройденного материала.

III. Цели занятия:

Образовательная:

Научить учащихся самостоятельно выполнять тренинги.

Воспитательная:

Художественное воспитание и развитие личности.

Развивающая:

Развитие актерских способностей ( психотехнике артиста: навыков произвольного концентрированного и многоплоскостного внимания).

IV. Ход занятия

1.Организационный момент

2. Работа над творческим зажимом

3.Проверка домашнего задания

4.Итог занятия

V. Содержание учебного материала.

1.Организационный момент

Проверить готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2. Работа над творческим зажимом

— Ну, а сейчас мы посмотрим, как вы освоили пройденный материал, и какие упражнения каждый из вас приготовил.

3. Проверка домашнего задания

Выполнение упражнений

Обсуждение

4. Итог занятия

Ну, а теперь настал момент подведения итогов и поощрения.

VI. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

3. Практические методы обучения

История искусств.

План занятий

Занятие 1.

I. Дата: 8 декабря.

II. Тема занятия: Первый русский театр.

III. Цели занятия:

Образовательная:

Познакомить обучающихся с историей театра.

Воспитательная:

Пробудить интерес к истории театра.

Развивающая:

Расширить кругозор обучающихся.

IV. Ход занятия

1. Организационный момент

2. Изучение нового материала

3. Чтение отрывка «Артаксерксова действа»

4. Продолжение изучения нового материала

5. Итог занятия

V. Содержание учебного материала.

1. Организационный момент

Проверить готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2. Изучение нового материала

История русского профессионального театра насчитывает более четырех веков. До 17 века, а если говорить совсем точно, — до 17 октября 1672 года в России не было театра в тех формах, к которым мы привыкли. В этот день в селе Преображенском, где находился один из подмосковных царских дворов, был сыгран первый спектакль русского театра.

Конечно, сама мысль устроить театральное представление, дотоле невиданное, могла родиться в определенной культурной обстановке и хоть сколько-нибудь подготовленной среде. Царь Алексей Михайлович был активным устроителем своего самодержавного правления и приложил немало сил, чтобы укрепить феодально-абсолютистическое государство. Объективные политические и экономические потребности вызвали бурное по тем временам развитие образования, культуры, в том числе и культуры художественной. Некоторые источники свидетельствуют, что окончательная мысль устроить театр прозвучала на родинном пиру, который давал Алексей Михайлович в честь рождения сына Петра. Петр родился 30 мая 1672 года, а указ «учинити комедию» датирован 4 июня.

Документы свидетельствуют, что мысль завести свой театр рождалась исподволь. Еще в 1660 году царь Алексей Михайлович поручал среди прочих дел английскому купцу Гебдону «…призвать ему в Московское государство из немецких земель… мастеров комедию делать».

Вряд ли есть основания предполагать, что царь заботился об учреждении театра из глубоких культурных побуждений. Скорее, он стремился не отстать от западноевропейских императорских и королевских дворов, при которых, как доносили ему его послы, театральные представления были делом обычным, входили в обязательный придворный церемониал. Ему нужно было именно придворное, официальное искусство, подлинно же народное искусство скоморохов царь запретил специальным указом еще в 1648 году. Запрет объяснялся тем, что, как сказано в царской грамоте, «умножилось в людях во всяких пьянство и всякое мятежное бесовское действо, глумление и скоморошество со всякими бесовскими играми».

-Вспомним, что летом 1648 года произошло в Москве и в других городах.

Произошло народное восстание, а указ о скоморохах был издан осенью. Есть своего рода внешнее противоречие между указом от 1648 года, который запрещал скоморошество и запрещал не только выступать этим «народным» артистам, но и зрителям смотреть их представление, и указом об учреждении театра. Противоречий, однако, нет. Царь запрещал народную культуру, искоренял то дух бунтарства, который несли «веселые» люди, и разрешал себе и лишь самым ближним людям новое зрелище.

Вместе с тем нельзя недооценить культурно исторического смысла этого театрального начинания: Россия получила свой первый театр.

При всей огромной самодержавной власти царя, он не смог бы ничего сделать сам, если бы рядом с ним не было людей, глубоко понимающих суть дела. Рядом с царем был такой человек – начальник Посольского приказа Артемон Сергеевич Матвеев. Он и стал непосредственным исполнителем царской воли, которая предписала «учинити камедию, а на комедии действовати из библии книгу Есфирь и для того действа устроить хоромину вновь». Слово «вновь» свидетельствует, видимо, о том, что уже предпринималась попытка устроить театр.

Теперь за дело взялись серьезно. Одновременно строилось театральное здание, писалась пьеса и репетировался спектакль.

Одновременно идет работа у драматурга и будущего постановщика спектакля Иоганна-Готфрида Грегори, пастора лютеранской церкви в московской Немецкой слободе.

Театральная затея оказалась дорогой, но денег не жалели.

Пьеса создавалась на библейском материале, и это было в порядке вещей. Сама «Книга Есфирь» была популярна в России. Известны переписанные и иллюстрированные книги на этот сюжет, он встречается в настенных росписях и даже на бытовых предме-тах.

Своих мастеров театрального дела в России еще не было. Написать пьесу и подготовить спектакль поручили Иоганну-Готфриду Грегори, который был знаком с западным театром, как светским, так и школьным, распространенным в духовных учебных заведениях Европы. Сохранились документальные сведения о точной дате первого спектакля и о том, что представление шло десять часов подряд.

Первая пьеса русского театра называлась «Артаксерксово действо», по имени царя, о котором рассказывает библейская притча.

Первый спектакль «Артаксерксова действа» был сыгран «иноземцами», учениками школы Грегори.

Наличие русского списка «Артаксерксова действа» и биографи-ческие сведения о первых исполнителях дают полное основание сделать вывод о том, что первый спектакль шел на русском языке.

Вряд ли могло быть иначе, ибо царь не знал немецкого языка, а ведь спектакль продолжался 10 часов подряд и царь смотрел его, не ставая с места.

Спектакль был одним из придворных церемониалов и подчинялся всем правилом поведения при дворе, где всякое действие с участием царя было строго расписано по «чину», то есть по принятым правилам. Сам царь подчас выступал как исполнитель определенной роли: в обряде «Хождение на осляти», который символизировал шествие Христа в Иерусалим, на осле восседал патриарх, а вел осла сам царь.

Театр не был главной заботой царя. Это была «потеха», но театр имел четкую политическую и идеологическую направленность, хотя пока предназначался чрезвычайно узкому кругу людей – царю, его семье и ближайшему окружению. Царица и дети смотрели спектакль в специальной ложе, отделенной от зала решетчатой перегородкой, а бояре стояли на сцене.

-А сейчас я вам всем раздам листочки с отрывком из пьесы и мы с вами прочтем ее по ролям.

3. Чтение отрывка «Артаксерксова действа»

Чтение по ролям.

Обсуждение

Последние слова Вси (глаголют):

Ей, ей, ей,ей!

Великая Москва с нами ся весели!

несколько изумляют: древние персы адресуются прямо к Москве.

Видимо, этой фразой авторы хотели указать еще раз на то, что пьеса и спектакль содержат в себе намеки на актуальные политические и нравственные проблемы времени царствования царя Алексея.

4. Продолжение изучения нового материала

Таким образом, первый спектакль русского театра носил вполне определенный идеологический смысл, а не был простым развлечением.

Театральные представления становились при дворе регулярными (в кремле также была оборудована сцена), хотя, разумеется, не напоминали практику работы современных театров. Спектакли шли лишь тогда, когда этого хотелось царю. За три с небольшим года на сцене театров в Кремле и в Преображенском было сыграно девять пьес на мифологические и исторические сюжеты. Поставленная после «Артаксерксова действа» пьеса о Товии более нигде не упоминается, видимо, она не имела успеха. Однако сохраняется в репертуаре первая пьеса и пьеса «Иудифь», повторялось, видимо, и «Темир-Аксаково действо». В 1675 году поставлено несколько комедий – «Малая прохладная комедия об Иосифе», «Жалобная комедия об Адаме и Еве» и не сохранившаяся «Георгиева комедия». Есть сведения о том, что ставились и балеты, название одного из них дошло до нас: балет назывался «Орфей».

Некоторые пьесы игрались не один раз, как о том свидетельствуют документы. Это обстоятельство расширяло круг зрителей и придавало придворному театру значение постоянного культурного фактора.

Связь придворного театра с демократической культурой не могла быть в то время сколько-нибудь ощутимой, но элементы театра, зачатки сценической зрелищности бытовали во внепридворной культуре весьма широко.

Несмотря на гонения, жива была та вечная струя, которую несли скоморохи, нигде не угасала в народе тяга к искусству.

После смерти царя Алексея Михайловича 30 января 1676 года спектакли в царских палатах прекратились. Новый царь Федор не имел склонности к подобного рода зрелищам. Однако идея театра укоренялась, хотя и медленно. Шли школьные спектакли в Заиконоспасской академии, также спектакли игрались и в селе Измайлове во дворце царицы Прасковьи Федоровны, жены царя Ивана.

5. Итог урока: Придворный театр дал художественный образец нового искусства сложный путь исторического развития неуклонно повел его к сближению с демократической культурой. Пройдет еще много лет, прежде, чем возникнет постоянный профессиональный театр. Эти годы будут наполнены напряженной, подчас драматической борьбой нового искусства со старыми предрассудками, за эти годы будет накапливаться отечественный и переводной репертуар. Самое же главное, что за эти годы идея театра уйдет в народ, театр станет не только привычным бытовым явлением, но и искусством, к которому сердечно потянутся простые люди.

Выставление оценок.

VII. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

3. Практические методы обучения

VIII Домашнее задание:

Сделать доклад на тему:

Симеон Полоцкий.

Школьный театр 17-18 вв.

Феофан Прокопович.

Театр Кунста.

Любительские театры.

План занятий

Занятие 2.

I. Дата: 15 декабря.

II. Тема занятия: На переломе веков. Конец 17 – начало 18 века.

III. Цели занятия:

Образовательная:

Познакомить учащихся с историей развития театра.

Воспитательная:

Воспитание самостоятельности, творческой инициативы, сознательности.

Развивающая:

Развитие познавательных способностей, активности.

IV. Ход занятия

1. Организационный момент

2. Изучение нового материала

3. Прослушивание докладов

4. Итог занятия

V. Содержание учебного материала.

1. Организационный момент

Проверить готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам.

2. Изучение нового материала

К репертуару царя Алексея Михайловича вплотную примыкают пьесы поэта и проповедника Симеона Полоцкого, которого можно назвать среди первых русских профессиональных литераторов. Он оставил огромное поэтическое наследие и две пьесы, полные названия которых звучат так: «О Навходоносоре царе, о теле злата и о триех отроцех, в пещи не сожженных» и «Комидия притчи о блуднем сыне».

3. Прослушивание докладов

Доклад: Симеон Полоцкий.

Большое значение для утверждения самой идеи театра как действа не греховного с точки зрения церкви и полезного для образования юношества имели школьные театры и школьная драматургия. Школьными они называются потому, что писались пьесы и ставились спектакли в духовных школах Киева, Ростова, Москвы, Ярославля и других городов.

Доклад: Школьный театр 17-18 вв.

Особое место в драматургии начала 18 века занимает трагедия Феофана Прокоповича «Владимир».

Доклад: Феофан Прокопович.

Царь Петр и за театральное дело взялся с присущей ему энергией и решительностью. Прежде всего он перевернул принцип, с которым относился к театру его отец: из замкнутых царских палат Петр вывел театр на площадь. Буквально – на Красную площадь в Москве, где повелел построить здание и играть в нем приглашенным немецким труппам. Сначала это была труппа под руководством Иоганна Кунста. По повелению царя были набраны русские «робята», «каких чинов сыщутся», чтобы учиться у Кунста театральному делу, ибо сам он и его актеры играли на немецком языке. Судя по всему, дело шло туго, но спектакли на русском языке вновь обученные актеры все-таки играли.

Петр преследовал, видимо, две цели, тесно между собой связан-ные, — театр должен быть средством прямого восхваления его правления: театру поручалось сочинять триумфальные представления по случаю военных побед и знакомить зрителей с европейской литературой и искусством. Во время своего пребывания за границей Петр видел несколько спектаклей и, естественно, решил, что и в России нужно утвердить театральное дело.

Доклад: Театр Кунста.

Царевна Наталья Алексеевна, любимая сестра Петра, забирает себе во дворец в Преображенское все оставшееся театральное имущест-во и актеров из труппы Кунста.

Наталья Алексеевна как бы продолжает линию развития театра придворного, замкнутого. Однако сам факт, что царевна занимается театром постоянно, и – по некоторым сведениям даже сама пишет пьесы, давало театральному делу дополнительную официальную поддержку, в котором он еще весьма нуждался. Когда Наталья уезжает в Петербург, ставший с 1712 года столицей, она забирает с собой свой театр и продолжает дело в новой столице, соорудив для него специальное здание. Известно, что спектакли сестры Петр посещал. Имеются сведения, что некоторые спектакли в этом театре были общедоступные и даже бесплатными. В 1716 году царевна Наталья умерла, но здание театра использовалось и после смерти, в нем, например, давала спектакли труппа Манна, опять приглашенная Петром из-за границы, которая также не прижилась в России.

В Москве с отъездом Натальи Алексеевны спектакли при дворе не прекратились, их продолжала в селе Измайлове вдовая царица Прасковья Федоровна, жена царя Ивана (брата Петра 1), и ее дочь Екатерина, бывавшая за границей и видевшая европейские спектакли. Былая придворная замкнутость была уже нарушена, и театр посещала весьма смешанная публика. Этот театр функционирует довольно долго, до смерти Прасковьи в 1723 году.

Наибольший интерес и наибольшее историческое значение представляет деятельность не придворных, а школьных и зародившихся чуть позже, к концу 20 годов 18 века народных любительских театров, которые и развивали театральное дело как свое кровное, а не правительственное, и многое сделали для ускорения самой идеи театра и для развития драматургии.

Доклад: Любительские театры.

4. Итог урока: Любительский демократический театр сыграл огромную роль в ранней истории отечественной сцены. Он связывал народные традиции скоморохов с новыми театральными формами, сделал спектакли доступными для самых широких слоев зрителей, ввел в драматургию и на сцену новые темы и сюжеты.

Выставление оценок

VI. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

3. Практические методы обучения

VII Домашнее задание:

Сделать доклад на тему:

А. П. Сумароков и эпоха классицизма.

Ф. Г. Волков и развитие профессиональной сцены.

План занятий

Занятие 3.

I. Дата: 22 декабря.

II. Тема: Люди русской сцены.

III. Цели занятия:

Образовательная:

Познакомить обучающихся со значимыми люди русской сцены.

Воспитательная:

Формировать у учащихся научное мировоззрение

Развивающая:

Развивать познавательный интерес, творческие способности.

IV. Ход занятия

1. Организационный момент

2. Прослушивание доклада: А. П. Сумароков и эпоха

классицизма.

3. Прослушивание доклада: Ф. Г. Волков и развитие

профессиональной сцены.

4. Самостоятельная работа (вопросы)

5. Итог занятия

V Содержание учебного материала.

1. Организационный момент. Проверить готовность детей к уроку. Все рассаживаются по местам

В России во второй четверти 18 века начался период классицизма.

В русской драматургии представителями классицизма были Ломоносов, Княжнин и конечно же Сумароков.

2. Прослушивание доклада

Доклад: А. П. Сумароков и эпоха классицизма.

Однако к этому времени уже сложились все исторические и художественные предпосылки для образования постоянного русского профессионального театра. Была уже драматургия, которая могла стать основой репертуара, накоплен актерский опыт, театральное движение охватило уже широкие народные круги. Нужен был человек, который смог бы силой таланта сплавить воедино все эти элементы.

Таким человеком явился сын купца Ф. Г. Волков.

3. Прослушивание доклада

Доклад: Ф. Г. Волков и развитие профессиональной сцены.

4. Самостоятельная работа (вопросы)

— А сейчас для закрепления пройденного материала я вам раздам листочки с вопросами, на которые вы должны будете ответить самостоятельно и получите соответствующие оценки.

Вопросы

1. В каком году произошло открытие первого придворного театра? 1672 год

2. Где был показан первый спектакль? с. Преображенское

3. Как назывался первый спектакль? «Артаксерксово действо»

4. При каком царе произошло открытие первого придворного театра? Алексей Михайлович

5. Сколько часов шел первый спектакль? 10 часов

6. К репертуару царя Алексея Михайловича вплотную примыкают пьесы поэта и проповедника …

Симеона Полоцкого

7. Как называлась трагедия Феофана Прокоповича, которая

занимает особое место в драматургии начала 18 века?

«Владимир»

8. Название театра при Петре Театр Кунста

9. Кто является создателем первого национального репертуара русскому театру? А. П. Сумароков

10. Как называется первая трагедия Сумарокова? «Хорев»

11. К какому направлению относился Ломоносов? Классицизм

12. Закон трех единств … Единства места, времени

и действия

13. Кого В. Г. Белинский назвал «отцом русского театра»?

Ф. Г. Волков

14. Какая императрица и в каком году подписала указ, положивший начало постоянному русскому государственному театру? Елизавета, 30 авг. 1756 г.

15. В каком городе начал свой творческий путь Ф. Г. Волков

Ярославль.

Проверка работ

5. Итог занятия

Ну, а теперь настал момент подведения итогов и поощрения.

VI. Методы и приемы работы.

1. Словесные методы обучения (рассказ, объяснение, беседа)

2. Индуктивные и дедуктивные методы обучения

3. Практические методы обучения

Польза занятий в театральной студии для детей

«Театр — это для взрослых» — с уверенностью говорят родители, когда речь заходит о развивающих кружках для их детей. И не спешат отдавать ребенка в детскую театральную студию в Москве или другом городе. Но занятия актёрским мастерством принесут большую пользу даже самым маленьким ученикам. Ведь на таких уроках развиваются качества, которые помогут в жизни.

Раскрытие творческого потенциала

Вы можете не догадываться, а в вашем ребенке дремлет талантливый актёр, и этот талант надо развивать как можно раньше. Но даже если врожденных актёрских способностей у ребёнка не наблюдается, уроки по актёрке помогут их развить или вскроют другие таланты, о которых вы не знали.
В нашем центре «Имена Продакшн» дети занимаются по специально разработанным программам, которые позволяют им проявить себя с разных сторон, раскрыть себя всесторонне.

Борьба со страхами

Считается, что страх публичных выступлений — один из самых распространенных в мире. Дети тоже подвержены ему и чем старше становится ребенок, тем больше дискомфорта он может испытывать во время выступления перед публикой. Театральные курсы для детей решают эту проблему. Уже через несколько занятий ребенок становится увереннее в себе, начинает импровизировать, раскрываться. У него появляется опыт и инструменты для публичный выступлений. И он перестает бояться выступать перед публикой.

Формирование красивой речи

Проблема многих малышей — речь. Кто-то не выговаривает звуки, кто-то — не умеет строить фразы, у кого-то проблемы со словами паразитами. Во всех этих ситуациях также поможет школа актёрского мастерства. На уроках педагоги посвящают достаточно времени ораторскому искусству. Дети читают скороговорки, учатся правильно дышать, делают артикуляционную гимнастику.
На театральных курсах для детей от 3–5 лет воспитанники разучивают стихотворения — в этом возрасте это естественная потребность ребенка, делают пальчиковую гимнастику для развития мелкой моторики (а значит, и речи).

Интеллектуальное и эмоциональное развитие

Театральная студия для ребенка с 5 лет предполагает расширение кругозора. По мере взросления детей добавляются занятия по мировой музыке, литературе, кинематографии. Дети знакомятся с великими произведениями искусства, заучивают наизусть отрывки рассказов, пьес.

Позже, в младшем школьном и подростковом возрасте, дети будут проживать настроения и характеры литературных героев во время репетиций и выступлений.
Дошкольникам предлагается просто назвать эмоции героев стихов и сказок, а также изобразить их в коротких сценках.

Тренировка навыков общения

Что такое театральные занятия? Это прежде всего коллектив! Даже самый робкий ребенок начинает свободно общаться со сверстниками на уроках актёрского мастерства. Развитие коммуникативных навыков — одна из важнейших задач подготовки к школе.

Лучшие курсы театрального мастерства для детей в Москве — занятия в продюсерском центре «Имена Продакшн»!
Мы не просто учим дошкольников читать стихи наизусть. Мы учим их правильно говорить, дышать, двигаться на сцене. Все это проходит в игровом формате — наиболее понятном для детей.

Наши педагоги:

• научат ребенка уверенно чувствовать на сцене;
• помогут малышу раскрепоститься, избавиться от психических и телесных зажимов;
• деликатно и бережно приучат к дисциплине и самостоятельности;
• разовьют креативное мышление, научат творческой импровизации;
• познакомятся с произведениями мировой культур.

Наша задача — не вырастить знаменитость, но вырастить разносторонне развитого целостного человека.

Приходите к нам! Мы ждем ваших детей!

План-конспект занятия в театральной студии «Этюд» по теме «Действие – основа сценического искусства»

План-конспект

1. Название детского объединения: Театральная студия “Этюд”.
2. Дата, время и место проведения: 26.11.08, 15.30, МАОУ “Прогимназия № 64”.
3. Номер и год обучения учебной группы: младшая группа, 2 год обучения.
4. Возраст учащихся: 8, 9 лет.
5. Ф.И.О. полностью: педагог дополнительного образования первой квалификационной категории Гарипова Гульнара Ирековна.
6. Раздел программы: Действие – основа сценического искусства.
7. Тема учебного занятия: Движение – элемент действия. Условный характер классификации действия: мимические, словесные, внутренние и внешние психические действия.
8. Цель занятия: Познакомить учащихся с условным характером классификации действия и совместно с детьми найти ответ на вопрос: чем отличается действие от движения.
9. Задачи:

Обучающие задачи:

1. Обобщить и систематизировать представление понятия “действие”.
2. Уточнить основные понятия: мимика, жест, интонация через упражнения и игры, выявить знания детьми терминов, относящихся к театральному искусству через песню А. Макаревича “Посвящение Театру”.
3. Знакомство с новой театральной игрой “Оркестр”.

Развивающие задачи:

1. Развивать познавательно-поисковый интерес, кругозор учащихся.
2. Развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и пантомимике через упражнения“Передай маску”, “Страна эмоций”.
3. Развитие психических процессов: памяти, внимания через театральную игру “Оркестр”.

Воспитывающие задачи:

1. Воспитание навыков коллективного творчества в процессе группового общения через совместные упражнения, театральные игры.

10. Средства обучения:

• Визуальные: рисунки, реквизит, костюмы, раздаточный материал.
• Аудиальные: СД – проигрыватель, ноутбук.

11. Методика и приемы обучения: проблемное обучение, творческое.

Методы обучения:

• при изучении нового материала: объяснение, показ, частично-поисковый метод;
• при закреплении изученного материала: беседа, упражнение, игры.

Приемы: обобщение и систематизация знаний через игры, просмотр отрывка инсценировки сказки старшей группой.

Создание интереса к предлагаемой проблеме поиска ответа через комплекс упражнений, разыскивание ответов в окружающем пространстве.

Выявление знаний терминов театра детьми через прослушивание песни.

12. Прогнозируемые результаты:

Дети аргументировано доказывают отличие между действием и движением, показывают знания по терминологии театра, умение работать в коллективе.

Пролог

Перед занятием в импровизированном зрительном зале садятся ученики 2-х классов, обучающихся на уроках театра. Они приглашены с целью получить практические навыки по пройденной теме “зрительская культура”, а так же иметь представление о том, чем занимаются их одноклассники и дети с параллельных классов в театральной студии “Этюд”.

Ход занятия

1. Организационный момент: проводится с целью включить воспитанников в познавательную деятельность и настроить на восприятие материала:

• учащиеся входят в музыкальный зал и становятся в круг;
• приветствие;
• позитивный визуальный контакт с каждым воспитанником;
• выяснение отсутствующих на занятии;
• объявление темы занятия: Действие и движение.

2. Вступительная часть.

Педагог: На предыдущих занятиях мы говорили с вами о том, что человек всегда действует. В действии объединяются в одно непрерывное целое мысль, чувство, воображение и физическое (телесное, внешнее) поведение актера-образа. А между тем в этюдах мы часто заменяем действие простыми движениями, изображениями. Например: если надо показать радость мы просто пользуемся маской- мимикой или позой. Вот и сегодня мы начнем с вами занятие с простого движения: передачи хлопков по кругу. Ребята, а вы заметили, что я начала занятие со слова действие, а предложила выполнить движение. Значит, есть какая-то разница между этими понятиями. Хотите узнать, чем движение отличается от действия? Давайте вместе справимся с этой не трудной задачей. Будем помогать друг другу, договорились?

3. Основная часть.

Итак, упражнение “Хлопки”. Стараемся передавать хлопок ритмично без задержек и без опережения.

Упражнение “Передай хлопок”

Хорошо, а теперь давайте попробуем передать маску или мимику, изображающую радость, огорчение, обиду, горе, удивление.

Упражнение “Передай маску”

Отлично. И теперь представим себе. Что мы отправляемся в дальний поход, к примеру, в страну Масок. Вы будете идти по дорогам этой страны, а буду вам называть эмоцию и часть тела, при помощи которой вы мне передадите эмоцию. Например: Грусть через руки или гордость через спину. Радость через лицо. Страх через руки. Радость через руки. Страх через ноги. Радость через ноги. Удивление через руки. Удивление через лицо. Задумчивость через лицо. Ирония через лицо. Задумчивость через руки, спину. Агрессия через руки, лицо

Спасибо. Молодцы. Итак, ребята, мы выполняли различные движения через (ответы детей) жесты и мимику. А теперь посмотрите вперед. Что мы видим? Нет. Это не стулья. Это – различные сказочные вещи, предметы. Вот я вижу замечательную волшебную книгу. Мне так хочется ее прочить. И я первая иду за ней. И вы тоже поочереди подходите к этим волшебным предметам, и берите их и относите на сцену – витрину. Обратите внимание на слово по очереди, не договариваясь, по одному. Вперед.

Дети располагаются на сцене так, чтобы каждого было видно.

Давайте встанем за стульями. А теперь сядем. Совершено простое движение. Итак, все что мы до этого выполняли, называется движение. Встаньте еще раз за стульями. Давайте представим себе, что это не стул. А трон, пенек, кресло, пригорок, обрыв и т.д. Каждый себе представил некую возвышенность, на которую он или она зачем-то сядет. Представим – это трон и мы садимся на него, чтобы подписать важный указ. Спасибо. Это пенек и мы сильно устали. Это космический корабль и мы садимся, в кресло, чтобы узнать, как оно функционирует.

Для чего мы сели на пенек? (Чтобы отдохнуть.) Что у нас появилась? Правильно- цель или конечный результат. Движение-это только перемещение в пространстве, видоизменение положения. А действие – это деятельность, направленная на достижение какой-либо цели. Каждое животное может выполнять движения, но оно не может действовать .

А как мы можем достигать цель? Через задачи, через элементы, через сценические задачи, через шаги: их три. Три шага к достижению цели.

1 первый шаг – отвечает на вопрос что я делаю? Ищите как называется этот элемент- подсказка: он находится около одного из видов театра, а в частности балета. (2 ребенка сначала в окружающем пространстве находят соответствующую видовую картину, а около нее спрятана карточка с названием элемента.)

Правильно – элемент действия: что я делаю – отрываю дверь – ваши варианты? (Прыгаю, вхожу в комнату.)

2 шаг отвечает на вопрос – для чего я это делаю? Ищите как называется этот элемент – он около костюмов. (Поиск детьми карточки.) Правильно – элемент хотения: для чего я это делаю? – чтобы спастись, чтобы встретить друга – ваши варианты?

3 шаг – как я это делаю? Ищите как называется этот элемент, его можно найти под гримом. (Поиск детьми карточки.) Правильно – элемент приспособления: через что? – это уже ваше творчество, ваш талант. Через эмоции. Через словесные действия, через внутренние или внешние действия.

С внешними действиями мы знакомы, а есть еще внутренние действия. Например, я буду называть, а вы выполняйте.

Сидите: чтобы спрятаться, затаиться, чтобы не нашли; чтобы слушать, что делается во дворе, чтобы наблюдать, что делает котенок; чтобы ожидать своей очереди к мед. сестре, чтобы вспомнить таблицу умножения.

Итак, действия бывают какие? (Ответы детей.) Правильно внутренние и внешние. А вспомните, через что мы передавали эмоции. (Ответы детей.) Правильно через мимику, жесты значит мимические действия.

А сейчас я предлагаю вам поиграть в игру “Оркестр”.
Каждый из участников выбирает для себя музыкальный инструмент, на котором он впоследствии будет “играть”. Выбирается ведущий – “дирижер”. Сначала дирижером буду я. По моему сигналу “оркестр” начинает играть, но при этом не сводят глаз с дирижера. Потом я “перехожу” на другой инструмент – начинаю изображать игру на музыкальном инструменте кого-нибудь из вас. Оркестрант, на чьем инструменте начала играть я, тут же должен прекратить все движения и зажать уши руками. Все остальные участники игры теперь переключаются на тот инструмент, который выбрала я. Через некоторое время я возвращаюсь к своему первоначальному инструменту, и вы тоже возвращаетесь к своим.

Итак, я “играю” то на своем, то на чужом музыкальном инструменте, а вы стараетесь уловить мои движения и не ошибиться.

Игра “Оркестр”

Молодцы. В следующий раз кто-нибудь из вас будет обязательно дирижером. А сейчас пройдем в зрительные ряды и послушаем замечательную песню А. Макаревича “Посвящение Театру”. Мы будем внимательно слушать песню и как только услышим слово, относящееся к театру, будем хлопать в ладошки.

Прослушивание песни А. Макаревича “Посвящение Театру”.

Сегодня у нас много гостей. К нам на занятие пришли девочки из старшей группы. Скажу вам по секрету: мы с ними, буквально, на днях взяли в постановку пьесу и они уже начали работу над ней. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Отрывок из инсценировки “Кареглазка и Синеглазка”.

(Анализ увиденного с детьми). Правильно у них нет действия. Нет цели и решения задач в этих этюдах. Предлагайте свои решения. (Ответы детей.)

4. Итоговая часть:

Ну, и в заключение нашего занятия мне бы хотелось, чтоб вы ответили в чем же отличие между движением и действием. (Ответы детей.)Вспомним с вами, чем мы занимались на занятии. (Ответы детей.) Что помогло понять нам это отличие. (Ответы детей.) Спасибо вам за наше сотрудничество. На следующем занятии мы продолжим знакомство со структурой этюда, и я думаю, что работая в этюдах, вам очень поможет наше с вами открытие. До свидания (традиционные аплодисменты детей, благодарность за урок, успех друзей и свой успех).

Эпилог

Дети-зрители получают жетоны, призы за участие, ответы. Пригласительные на спектакли театральной студии “Этюд”.

<Приложение>

Театральная студия — Театр Стаса Намина

Объявляется набор в театральную студию на новый учебный год


Для записи в студию
 необходимо отправить следующую информацию на e-mail: [email protected]
1. Контактный телефон
2. ФИО родителей (взрослых)
3. Имя и возраст ребенка (для детей)

Для записи в наш филиал «Парк Горького»:
Театр Стаса Намина (основной филиал)
ул.Крымский Вал, д.9, стр.33
тел. +7 916 629-70-78,
e-mail: [email protected]


Для записи в наш филиал «Сокол»:
М. Сокол ул. Лизы Чайкиной дом 6
Контакты для записи: тел. +7 916 318-63-78, e-mail: [email protected]

📌 5 возрастных групп
📌 синтетическое обучение по 5 дисциплинам
📌 драматические и музыкальные направления
📌 25 профессиональных педагогов — действующих актеров театра и кино, режиссеров, продюсеров.
📌 работа в театре, кино и на телевидении
📌 участие в спектаклях театра и студии
📌 3 сцены оснащённые современным звуковым, световым и проекционным оборудованием.
📌 Занятия проходят 2 раза в неделю по 3 часа (дни можно выбирать!)

Актерское мастерство

Обучение проходит в легкой игровой форме и позволяет овладеть начальными основами актерской профессии. Занятия включают в себя тренинги, которые помогают развить внимание, фантазию и память, учат взаимодействовать с партнерами, избавляют от так называемых «зажимов». Практические занятия, которые начнутся с этюдов и наблюдений, позволят в дальнейшем создать интересные и глубокие образы на сцене.

За год обучения Вам предстоит принять участие в нескольких класс-концертах и сыграть на сцене театра Стаса Намина настоящие спектакли!

Сценическая речь

Работа со словом – неотъемлемая часть актерской профессии. Что уж говорить о нашей жизни! Слово дает нам возможность общаться, понимать друг друга, хорошо учиться, знакомиться и дружить. Занятия техникой речи помогут улучшить дикцию, правильно ставить ударения, выразительно читать, грамотно формулировать свои мысли и доносить их с помощью поставленного голоса до слушателя – зрителя, одноклассника, педагога.

Сценическое движение

Этот предмет обучает большому комплексу навыков, требующихся как в актерской профессии, так и в повседневной жизни. Сценическое движение позволяет лучше узнать возможности своего тела, развивает пластику и внимание, улучшает осанку и вырабатывает красивую походку. Акробатика, умение драться на сцене и правильно падать, исполнять разнообразные трюки, работать с различными предметами позволят создать яркие и насыщенные образы на сценических подмостках. Занимаясь сценическим движением, Вы будете много взаимодействовать друг с другом и на собственном опыте узнаете, что такое «чувство локтя», как важно доверять своему партнеру и быть ответственным за него. Да это просто здорово – быть ловким и сильным!

Вокал

Главная задача занятий вокалом – развитие чувства ритма, музыкального слуха и голоса. Пение в ансамбле научит Вас исполнять свою вокальную партию и слышать сочетание музыкальных гармоний. Мы уделяем этой дисциплине большое внимание, поскольку основное направление Театра Стаса Намина – музыкальные спектакли. Занятия индивидуальным вокалом, которые будут проходить при подготовке конкретных партий для спектакля, позволят сделать голос сильным, ярким и приятным!

Хореография

Наши педагоги научат Вас разбираться в различных танцевальных направлениях, передавать эмоции и переживания с помощью пластики своего тела, слушать и понимать музыку. На занятиях танцами Вы приобретете гибкость, пластичность, легкость и красоту движений!

Мастер-классы

В рамках обучения студийцев ждут увлекательные мастер-классы (грим, акробатика, иллюзия, жонглирование, современная хореография, ритмика, контактная импровизация, степ), съемки на ТВ и кино, запись на студиях, профессиональная фотосессия.

Занятия проводят ведущие артисты театра и профессиональные педагоги ГИТИСа!

Посещая студию под руководством Стаса Намина, Вы получите основы актерского мастерства, разовьете внимание и фантазию. Преодолеете «порог сцены» и страх перед зрителем. Приобретете легкость в общении с коллегами и со сверстниками. Владение собственным телом и постановка голоса позволяют стать более выразительными как на сцене, так и в повседневной жизни. Вы и Ваши Дети научитесь грамотно и красиво говорить, станете более красноречивыми и интересными собеседниками.

Занятия в театральной студии предоставят уникальную возможность: несколько раз в год играть в спектаклях на сцене Театра. Костюмы и декорации, световое и музыкальное оформление позволят почувствовать себя маленькими, но уже настоящими звездами на театральных подмостках.

Мы убеждены в том, что абсолютно каждый человек талантлив. Задача наших педагогов – максимально раскрыть этот талант и помочь Вам почувствовать уверенность в себе как на сцене, так и в повседневной жизни.

Для тех, кто чувствует в себе силы и желание избрать профессиональной деятельностью актерское искусство, детская театральная студия под руководством Стаса Намина может стать первой ступенькой на этом нелегком, но очень интересном и увлекательном творческом пути.

Театральная студия | Аква-садик «Плыви Малыш…»

Алёна Мишина – актриса, руководитель театральной студии.

Окончила Театральный институт имени Б. Щукина (курс Сажина В.А.).

Алена работает с малышами 4-7 лет. В это время у детей закладывается понимание об эмоциях, чувствах и поведении в обществе. Актерское мастерство помогает им разобраться не только в своих переживаниях, но и в том, что чувствуют другие.

Работа педагогом по актерскому мастерству и ораторскому искусству:

• Театральная Студия «ОК».
• Детский лагерь «Комок».
• Лагерь с углубленным изучением английского языка «Lingvomania».
• Академия Игоря Крутого.

Опыт работы в театре и кино:

• Спектакль «Пер Гюнт. Сцены», реж. Киммельман В. И.; роль: Пуговичный мастер.
• Спектакль «Золушка» при театральной студии УТС Мартынычева Ю.Б.; роль: Волшебник.
• Фестиваль «Сны о Москве» при музее Москвы – спектакль «Чёрный заяц» по рассказу В. Пелевина «Синий фонарь», реж. Галычев Г.; роль: Толстой.
• Программа «Класс молодой режиссуры» в театре «Школа современной пьесы», отрывок по пьесе А. Синяева «Тракторина», реж. Киммельман В. И.; роль: Октябрина.
• Короткий метр «Капли», реж. Н. Тосхопаран; гл.роль: Люба.
• Однокадровый короткий метр «О птицах», реж. М. Янчевская; роль: Рита.

Студенческие работы при Учебном Театре ТИ им. Б. Щукина:

• У. Шекспир «Макбет»; роль: Леди Макбет.
• М. Булгаков «Зойкина квартира»; роль: Манюшка.
• Р. Топор «Зима под столом»; роль: Флоранс Мишалон.
• Б. Брехт «Трехгрошовая опера»; роль: Полли Пичем.
• Н.В. Гоголь «Женитьба»; роль: Фёкла Ивановна.
• И. Грекова «Вдовий пароход»; роль: Капа Гущина.
• Н.В. Гоголь «Ночь перед Рождеством»; роль: Чёрт.
• Г. Ибсен «Гедда Габлер»; роль: Гедда Габлер.
• А.П. Чехов «Чайка»; роль: Нина Заречная.
• А.П. Чехов «Безотцовщина»; роль: Анна Петровна.
• М. Макдонах «Человек-подушка»; роль: Катуриан.

Актерские курсы для взрослых — Направления

Поделиться в соцсетях.

Занятия по актерскому мастерству для взрослых

В студия «Лица» действует взрослая театральная студия, в которой увлеченные театром люди старше 18 лет занимаются актерским мастерством, развивают сови навыки в актерских тренингах, участвуют в театральных постановках.

Занятия в группе Актерское мастерство для взрослых предназначены для людей, не являющимися профессиональными актерами, но желающими раскрыть в себе творческий потенциал, избавиться от зажимов и комплексов, повысить уверенность в себе и развить коммуникатывные навыки. Все это будут полезно любому человеку в повседневной жизни и работе. А для кого-то может стать любимым увлечением, или даже началом актерской карьеры.
В студии существуют две взрослые группы театральные — молодежная, для возраста от 18 до 30 лет, и для людей, старше 30 лет.

Мы предлагаем

• Занятия в вечернее время рядом с метро
• Профессиональные преподаватели — действующие актеры и режиссеры. 
• Занятия по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому движению.
• Участие в театральных постановках, выступления на общестудийных мероприятиях студии «Лица», участие в фестивалях и конкурсах.
• Творческий колеектив единомышленников, объяединенных любовью к театру

Актерское мастерство — индивидуальное и сокровенное средство, помогающее нам проявить себя с лучшей стороны

Чему Вы научитесь на занятиях в студии

Обучение на актерских курсах включает упражнения и тренинги, направленные на развитие актерского мастерства, умение владеть своим телом, взаимодействовать с партнерами, развитие речи. И конечно, главным результатом занятий в студии являются театральные постановки. Театральные группы студии «Лица» выступают со своими спектаклями на общестудийных мероприятиях, проводимых во дворцах культуры и театрах. Лучшие постановки учатвуют в фестивалях и конкурсах.

Запись во взрослую театральную группу

Записаться на пробное занятие можно через форму записи на сайте, или по телефонам студии — +7 (812) 958-3421; +7 (921) 788-5020

Спектакль «Деревенские истории» — лауреат второй степени международного театрального конкурса «Трамплин».

Место проведения занятий

Занятия взрослой театральной группы проходят на площадке Петроградка студии театра и кино «Лица» по пятницам, с 19:00.

Фотогалерея

На главную страницу…>

Что стоит знать родителям, которые решили привести ребенка в театральную студию

Что стоит знать родителям, которые решили привести ребенка в театральную студию

В начале учебного года многие выбирают, в какую секцию отдать детей, чтобы занять их время с пользой и раскрыть свои таланты. К счастью, рынок предлагает множество вариантов: иностранные языки, спорт, творческие кружки, робототехника, шахматы и так далее. В основном эти занятия формируют какие-то определенные навыки, но есть способ развить ребенка на все 360°. Такую возможность дает театральная студия. «О!» поговорил с экспертами из этой сферы и мамами, чьи дети учатся актерскому мастерству, чтобы рассказать об особенностях различных студий.

Зачем отдавать ребенка в театральную студию

Ученый-физиолог, доктор биологических наук Марьяна Михайловна Безруких в своей статье про адаптацию детей к школе писала: «Самое главное, что нужно развивать до школы — это речь ребенка». Многие педагоги жалуются: современные дети не могут пересказать какой-то текст, складно рассказать что-то, донести свою мысль четко и внятно, им гораздо проще написать это или объяснить невербально. Занятия в театральной студии помогут восполнить дефицит общения, который испытывают сейчас не только взрослые, а также развить ребенка физически, эмоционально и интеллектуально.

Александр Львович Федоров, художественный руководитель Детского музыкального театра юного актера, заслуженный артист России

Сейчас дети общаются только со своим телефоном: они смеются не в общении с другом, а над тем, что присылают им в сообщениях, не улыбаются товарищу в лицо, а посылают «смайлики». Театр — это искусство общения. Наша задача — сделать ребят более контактными, адаптированными к жизни. Мы учим детей говорить друг с другом, добиваться своих целей через коммуникации, а также возвращаем их в детство посредством игры, ведь ее сейчас очень мало.

Кому подойдут занятия в студии

Некоторые родители считают, что театр — это что-то очень специфическое, и заниматься актерским мастерством лучше детям, которые хотели бы связать свою жизнь со сценой или тем, у кого есть необходимые способности и склонности.

Елена Лазурина, актриса Московского театра Луны, режиссер и старший педагог Детского театрального центра-студии «Маленькая Луна»

Мы берем детей с 4,5 лет, и в этом возрасте трудно сказать, станет ли ребенок артистом в будущем или нет. Основная функция детских творческих учреждений — помочь вырастить разностороннюю личность. Поэтому наша первоочередная задача — раскрыть индивидуальность ребенка.

Студия при театре или театральный кружок

Если ваш сын или дочь мечтает о сцене, хочет научиться актерскому мастерству, стоит только ввести свой запрос в «Гугл» — и рынок предложит вам множество вариантов: от серьезных театральных школ до частных студий и обычных секций, которые есть почти в каждом городе. Давайте разберемся, в чем их различия.

Преподавательский состав

В профессиональных студиях детей будут учить действующие актеры, певцы, мастера своего дела с педагогическим образованием, авторскими методиками преподавания и огромным опытом. В самодеятельных театральных секциях педагоги зачастую не имеют к театру никакого отношения. Там ребята могут развить свои коммуникативные навыки, стать более раскрепощенными, но вряд ли получится раскрыть актерский талант для профессиональной сцены. Кроме того, сейчас очень много студий-однодневок и проектов, для которых дети набираются на короткое время. Это своего рода конвейер: ребят отснимают, «выплевывают» и берут следующих, не задумываясь, что для ребенка это травма, ведь он надеялся, что его «звездный час» продлится подольше.

Свобода творчества

Зато в таких непрофессиональных проектах и студиях, которые сейчас сильно расплодились, обещая славу и признание всем и каждому, больше свободы для творчества и нет каких-то жестких рамок. В серьезной же театральной школе нужно быть готовым к рутине и суровым правилам: вам дадут текст, вы его выучите и будете играть в одних и тех же спектаклях несколько лет подряд, причем отношение к детям здесь как ко взрослым актерам, без «сюси-пуси». Некоторым такой вариант кажется тяжелым и скучным.

Как пройти отбор

Страшные слова кастинг, прослушивание, собеседование пугают не только ребят, но и их родителей. И вот, подойдя к заветной двери в зал, уже совсем не хочется туда заходить. Не переживайте, все не так ужасно. На прослушивании детей обычно просят прочитать стихотворение или басню наизусть, спеть или станцевать, чтобы посмотреть, с чем предстоит работать дальше. Подготовьтесь к кастингу дома: порепетируйте с ребенком перед зеркалом заготовленную речь. Но если на прослушивании что-то не получится с первого раза, не расстраивайтесь слишком сильно, возможно, это просто не ваша роль и стоит попробовать себя в других проектах.

Александр Львович Федоров, художественный руководитель Детского музыкального театра юного актера, заслуженный артист России

Мы не театральный кружок, а профессиональный театр, поэтому не можем взять всех детей, есть определенный отбор. Ребята должны уметь хорошо петь. Когда мы ищем актеров на какую-то роль, то устраиваем внутренний кастинг: сажаем в жюри наших детей из труппы, которые оценивают выступление новеньких, а те показывают то, что они могут. И, поверьте мне, вот такой кастинг более справедливый, никому не обидно.

Сложно ли учиться

При выборе студии нужно понимать, какие нагрузки вас ждут. Причем в серьезных учебных заведениях вам никто не сможет сказать «на берегу», на какую занятость вам стоит настраиваться.

Играть в спектаклях и просто учиться актерским дисциплинам — это две разные вещи. Если хочется всего и сразу, ты просто будешь жить в театре, как было у нас: школа — студия, репетиции, репетиции, и так каждый день. Саша вообще не бывал на улице, мы приезжали домой и падали от усталости.

Наталья Новикова, мама актера Саши Новикова

Кто-то испугается такой нагрузки, а кто-то сможет посчитать ее тренировкой навыков стрессоустойчивости и многозадачности, умения работать в сжатые сроки, которые непременно пригодятся в будущем. Театр очень дисциплинирует детей: юные актеры понимают, что нужно подготовиться к спектаклю, выучить свои слова, сделать уроки для школы, поэтому остается меньше времени на болтовню и гаджеты.

Что задают на дом

Ну, начинается, скажете вы: подготовка к школе — задания, в школе — домашняя работа, еще и здесь чем-то загрузят. На самом деле все не так страшно, по крайней мере на начальных этапах. В качестве домашнего задания может быть наблюдение за всем, что происходит вокруг: за другом, за соседом, за актером по телевизору, за животными, за деревьями на ветру. Начинающим актерам нужно постараться максимально подробно запомнить их движения, мимику, понять мотивы поведения, чтобы потом суметь сыграть этого героя по заданию режиссера.

Чему учит театральная студия

Обычно в студии преподают четыре основные дисциплины: актерское мастерство, сценическое движение, пластику и хореографию, хоровое и сольное пение. Эти, на первый взляд очень специфические занятия, помогают поверить в себя, приобрести уверенность в своих силах, почувствовать себя личностью, избавиться от комплексов. Дети учатся доказывать свою точку зрения, слушать и ценить мнение своих товарищей, раскрепощаются физически, вырабатывают правильную дикцию. В школе и во взрослой жизни эти навыки помогут им без труда произнести какую-то речь с грамотными логическими ударениями и паузами, заинтересовать зрителя и удержать его внимание до конца своего выступления. Здорово, если в студии есть какие-то дополнительные занятия, на которых можно познакомиться с другими творческими профессиями, расширить свой кругозор и открыть в себе новые таланты.

Николь уже 4 года занимается в детской тренинг-студии «Актер». Там множество интересных факультативов, которые ведут профессионалы своего дела: сценический грим, журналистика, основы мультипликации и озвучки. А в студии Станиславского дети каждый месяц ставят новый спектакль, причем сами рисуют декорации, своими руками делают костюмы. Это очень интересно!

Залина Плиева, мама Николь Плиевой, ведущей канала «О!»

Как выбрать студию

Для начала стоит понять, для каких целей ребенку нужна театральная студия и каких результатов вы ожидаете. Если есть возможность, попробуйте сходить на уроки к нескольким педагогам и понять, какой из них больше всего понравился малышу, где атмосфера была приятнее, куда ноги идут с большей охотой.

Елена Лазурина, актриса Московского театра Луны, режиссер и старший педагог Детского театрального центра-студии «Маленькая Луна»

Обратите внимание на преподавателей, ведь именно они являются проводниками детей в мир театрального искусства. Лучше, если учителя будут действующими актерами, певцами, но с педагогическим образованием, а еще лучше, с авторскими методиками и богатым сценическим опытом. Учителя должны хорошо понимать психологические, эмоциональные и физические особенности ребят, уметь увлечь их за собой. Хорошо, если на занятиях внимание уделяется каждому ребенку. В идеале в группе должно быть не больше 15 человек. А еще нужно обратить внимание на материальную базу студии, поэтому лучше выбирать учебное заведение при театре, тогда ребенок сможет регулярно играть и репетировать на настоящей сцене с качественным световым и звуковым оснащением.

К сожалению, многие мамы и папы пытаются реализовать свои амбиции через своих детей, воплотить в жизнь свои несбывшиеся мечты или, чего уж там скрывать, просто заработать.

Александр Львович Федоров, художественный руководитель Детского музыкального театра юного актера, заслуженный артист России

Самый главный девиз — не навреди ребенку, ведь он — тонкий инструмент, который очень легко расстроить и сломать, задать ненужный тон, а исправить тяжело. Нужно любить детей и увлекаться ими, ну и педагогу настроить себя на такой игровой лад и вооружиться фантазией, тогда все получится.

Текст: Дарья Дудкина

Фото: Sergey Novikov/Romrodphoto/aerogondo2/Anna Grigorjeva/Shutterstock.com

профессиональных классов по драматическому искусству

ВНИМАНИЕ: Пока мы не сможем возобновить занятия в Studio, HB Studio будет проводить все занятия онлайн через Zoom. (Для иностранных студентов F-1 доступны варианты гибридного обучения) .

Занятия проходят в восточном часовом поясе Нью-Йорка.

Перед первым онлайн-уроком просмотрите ресурсы, представленные в разделе «Использование Zoom» на онлайн-курсах актерского мастерства.

HB Studio предлагает профессиональные занятия по драматическому искусству для преданных своему делу актеров, режиссеров и драматургов — начинающих и опытных — для оттачивания своих навыков в сообществе сверстников и наставников. В духе наших основателей, Уты Хаген и Герберта Бергхофа, мы стремимся создать среду, в которой преобладает творческая свобода и художникам предлагается вывести свою работу на новый уровень.

Просматривайте классы в меню навигации слева (рабочий стол) или выше (мобильное устройство).

HB предлагает прогрессивную последовательность текущих еженедельных занятий , , которые собираются на 10-недельный семестр четыре семестра в год. Все онлайн-уроки (кроме уроков письма) разделены на две части по 5 недель (Часть A и Часть B), которые можно изучать отдельно или вместе.

Предложения включают:

Выберите одно занятие за раз или составьте собственное расписание на неполный или полный рабочий день.

Между семестрами предлагаются специальные семинары и мастер-классы, а в течение года предлагаются различные краткосрочные семинары по повышению квалификации и профессиональному развитию.

Для тех, кто хочет пройти очную программу обучения, Институт Ута Хаген при HB Studio предлагает курсы The Hagen Core Training (годичная консерватория) и Летний интенсив (6 недель).

• Зарегистрируйтесь сейчас на ЛЕТО 2021!
  • Все классы, предлагаемые онлайн, в двух частях по 5 недель: За исключением наших классов драматургии и режиссуры, все классы летнего семестра предлагаются в двух частях по 5 недель, части A и части B. Будет применяться скидка в размере 15 долларов при регистрации на обе части:
    • Часть A: 12 июня * — 18 июля 2021 г. ( Без занятий 19 июня; 3-4 июля 2021 г.)
    • Часть B: 19 июля — авг.22, 2021
    • * Субботние занятия начинаются 5 июня
    • Зарегистрируйтесь либо в Части A, либо в Части B независимо (по 5 недель каждая), либо присоединитесь к обеим на полный 10-недельный срок. Вы можете присоединиться к Части B без участия в Части A.
• Регистрация на МАСТЕРСКИЕ продолжается — регулярно проверяйте наличие новых предложений.

СОЮЗНАЯ СКИДКА *: AEA, AGVA, AGMA, SAG / AFTRA, WGA, UFT и члены Союза драматургов или международный эквивалент получают 10% СКИДКУ на еженедельных занятий в летнем семестре.Скидка будет автоматически применяться к членам Союза, прошедшим проверку HB. Чтобы пройти проверку, отправьте копию своей действующей членской карты по адресу [email protected]

* Скидки действительны только на недельные занятия; не распространяется на семинары, программы или товары. Скидки не суммируются или не применяются задним числом. Скидка Союза распространяется только на занятия, проводимые держателями карт, и не может быть использована для записи семьи или друзей.

• ЗИМА: 4 января — 14 марта 2021 г. | Регистрация открывается 1 ноября 2020 г.
• ВЕСНА: 15 марта — 30 мая 2021 г. (без занятий 19-25 апреля) | Регистрация открывается 5 февраля 2021 г.
• ЛЕТО: 12 июня — 22 августа 2021 г. (без занятий 3 и 4 июля) | Регистрация открывается 1 мая 2021 г.
• ОСЕНЬ: 13 сентября — 23 ноября 2021 г. (без занятий 11 октября и 2 ноября) | Регистрация открывается 1 августа 2021 г.

• Hagen Actor’s Lab Online: 6, 7, 9, 11 и 13 июня 2021 г.
• Hagen Teacher’s Lab Online: 1, 2, 4, 6 и 8 августа 2021 г.
• Hagen Summer Intensive 2021: 20 июня — 30 июля 2021 г.
• Hagen Core Training: 12 сентября 2021 г. — 6 июня 2022 г. (3 семестра)

— Герберт Бергхоф

О студийных занятиях HB по драматическому искусству

Для тех, кто только начинает или хочет восстановить основы, классы Уровня 1 открыты для всех без прослушивания, размещения или предварительных условий. Занятия на Уровнях 2 и 3 основываются на базовых навыках, описанных на Уровне 1. Для тех, кто находится на продвинутом уровне подготовки, и для профессиональных актеров, ищущих место для тренировок, обновления, растяжки и исследования, мы предлагаем постоянные занятия в Студии. Уровень практики.Уроки актерского мастерства Уровня 2, Уровня 3 и Студийной практики требуют прослушивания или размещения.

Актерам, заинтересованным в интенсивном ускоренном очном обучении драматическому искусству, предлагается подать заявку на годичную программу основного обучения или 6-недельную летнюю интенсивную программу Института Ута Хаген. В этих программах вы тренируетесь как ансамбль в строгой комплексной последовательности ежедневных занятий.

HB Studio также предлагает уроки драматургии, режиссуры и актерского мастерства для детей и подростков от 9 лет и старше.Студия также предлагает драматургам, режиссерам и актерам возможности для совместной работы над чтениями и незавершенными постановками.

Перед регистрацией

Мы настоятельно рекомендуем всем студентам ознакомиться с политикой возврата денег, кредитов и переводов перед регистрацией на занятия. Студенты могут проверять классы до зачисления. После регистрации и начала занятий возврат средств или кредитов не производится, за исключением случаев серьезной болезни или отказа от военной службы.Запросы на эти исключения должны быть сделаны в течение трех недель с первого дня отсутствия учащегося на занятиях.

Регистрация в HB Studio не подлежит передаче другому лицу.

Узнайте больше о правилах HB Studio в разделе «Регистрация и правила».

классов | Театр Гамм

•

«В отличие от большинства ваших учеников, я не актер и не хочу им быть. Но я оратор, подкастер и телеведущий. На занятиях Gamm Studio я узнал больше, чем на любых других семинарах или курсах ораторского искусства, которые я посещал в прошлом.Большинство ораторов могут и не думать о занятиях по актерскому мастерству, но им следует! Гамм сделал меня лучше ».

Джефф Белэнджер, оратор и номинированный на премию «Эмми» ведущий PBS ‘New England Legends

ПОЖАЛУЙСТА, ИЗУЧИТЕ ПОЛИТИКИ И СКИДКИ ПЕРЕД РЕГИСТРАЦИЕЙ

Обратите внимание, что онлайн-регистрация включает сбор за обработку в размере 5 долларов США.

После покупки вы получите подтверждение по электронной почте, которое будет подтверждением вашей регистрации.Вы получите отдельное электронное письмо со ссылкой Zoom в день занятия. Если у вас есть дополнительные вопросы, напишите нам по адресу [email protected]

Все равно сыграйте
14 июня — 19 июля
6 ОНЛАЙН-СЕССИЙ
Понедельник 18:30 — 21:30
Инструктор: Стив Кидд
Стоимость обучения: 260 долларов

Репетируйте, сотрудничайте и общайтесь с другими желающими и щедрыми актерами, как мы будем перенесите процесс профессиональной репетиции в класс Zoom.Участникам будут представлены сцены из «Двенадцатой ночи» Шекспира, выбранные в соответствии с их потребностями, и они будут сотрудничать с одноклассниками в репетициях и исполнении всей пьесы. Актеров попросят выучить свои реплики, исследовать свои хорошие / плохие актерские привычки и полностью погрузиться в реалии персонажей, чтобы обеспечить лучшую игру для нашей аудитории в конце нашего процесса. Присоединяйтесь к нам и получите напоминание о том, почему вам нравится играть в пьесе.

НАЖМИТЕ ДЛЯ РЕГИСТРАЦИИ

Вопросы? Свяжитесь со Сьюзи Шутт по телефону

Paragon Studios | Давай! Будьте драматичны!

Принстонская студия танцев и театра

Принстонская студия танцев и театра