Мальчики в искусстве и литературе – Мальчики в литературе и искусстве. Boys in Art and Literature

Серия: Классика bl литературы — 18 книг. Главная страница.

Правовая оговорка Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетних мальчиков между собой и со взрослыми. Если вы не приемлете этого — не читайте. Если вы неуравновешанный гомофоб, подверженный приступам ярости в… Полная аннотация

Правовая оговорка Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетних мальчиков между собой и со взрослыми. Если вы не приемлете этого — не читайте. Если вы неуравновешенный гомофоб, подверженный приступам ярости в отношении того,… Полная аннотация

Правовая оговорка Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетнего мальчиков  со взрослым мужчиной. Если вы не приемлете этого — не читайте. Если вы неуравновешенный педофоб, подверженный приступам ярости в отношении… Полная аннотация

Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетних мальчиков между собой и со взрослыми. Если вы не приемлите этого не читайте. Если вы неуравновешенный педофоб, подверженный приступам ярости в отношении того, что понять не… Полная аннотация

Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетних мальчиков между собой и со взрослыми. Если вы не приемлите этого не читайте. Если вы неуравновешенный гомофоб, подверженный приступам ярости в отношении того, что понять… Полная аннотация

Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетних мальчиков между собой и со взрослыми. Если вы не приемлите этого не читайте. Если вы неуравновешенный гомофоб, подверженный приступам ярости в отношении того, что понять не… Полная аннотация

Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетних мальчиков между собой и со взрослыми. Если вы не приемлите этого не читайте. Если вы неуравновешенный гомофоб, подверженный приступам ярости в отношении того, что понять… Полная аннотация

Идиотизм не лечится… Это не про мальчика, это про общество, которое вдолбило ему в голову, что такие отношения — плохие. Так запудрить мозг, чтобы ребенок переживал. Был бы послабее, нашел бы другой способ избавиться от проблем, причем навсегда…… Полная аннотация

Повесть описывает «нестандартные» взаимоотношения между мальчиками и педофобскую жестокость. Вы предупреждены. Если не уверены в себе, не читайте. PS Нецензурная лексика, сленг. ################################# Что такое человек?… Полная аннотация

Это произведение описывает сексуальные отношения несовершеннолетних мальчиков между собой и со взрослыми. Если вы не приемлите этого не читайте. Если вы неуравновешенный гомофоб, подверженный приступам ярости в отношении того, что понять… Полная аннотация

litvek.com

Иванова, Дейнеки, Петрова-Водкина, Моисеенко и других.

Вина ли это православного наследия Византии или сурового и сдержанного национального характера, но отечественное искусство весьма целомудренно даже в изображении женской наготы, а мужской — особенно. Тем более — детской и отроческой. Пусть в католической Европе в огромном количестве создавали прекрасных обнаженных Давидов и святых Себастьянов, а в Новое время — Ганимедов и просто купальщиков, в России с этой темой было сурово. Рассмотрим считаные сохранившиеся работы.

Александр Дейнека. Будущие летчики. 1938. Третьяковская галерея

Портретный жанр

Поразительно, но самая первая (1716 год) картина с изображением обнаженного мужчины, вернее, мальчика в русском искусстве — портрет «второго лица» государства. Это изображение наследника Петра Великого — его старшего сына от Екатерины I цесаревича Петра Петровича. Мальчика, которому было суждено умереть в возрасте трех лет, написал француз Каравак в образе обнаженного Купидона.

В Европе подобное тогда никого не шокировало: принцев из рода Бурбонов и прочих аристократов писали так уже лет сто, играя в мифологических персонажей. Еще Каравак увековечил его маленькую сестру Елизавету Петровну (будущую императрицу) в образе обнаженной Венеры. Любопытный казус: недавно американцы удалили этот портрет из «Википедии» как детскую порнографию: так изменились вкусы и мораль.

Портреты мальчиков в образе амурчиков — пожалуй, самая благопристойная детская нагота, без всякого подтекста. Одно время их продолжали создавать в России вслед за западной модой. Хорошо известен портрет крылатого и обнаженного князя Генрика Любомирского кисти художницы-гастролерши Виже-Лебрён, но он был польский шляхтич; из россиян же она запечатлела так малолетнего Бориса Юсупова. Рене Теодор Бертон написал нагого малолетнего Анатоля Демидова верхом на тигре и вооруженного луком и стрелами. Для конца 1810-х годов такие детские портреты еще уместны, но вскоре мода на образы олимпийских божеств окончательно умирает. В 1829 году Карл Брюллов пишет портрет обнаженного ребенка из семьи Гагариных реалистично, без античных атрибутов, просто усадив его в бассейн — смотрится это странно и модой не стало.

Виллем ван Хонтхорст. Портрет ребенка в образе Амура. 1637. Эрмитаж

Карл Брюллов. Портрет А.Г. Гагарина (Ребенок в бассейне). 1829. Третьяковская галерея

Неизвестный художник. Портрет Петра Петровича в образе Купидона. Копия картины Луи Каравака 1761 года. Эрмитаж

Мастера академизма

Под тем же влиянием Запада обнаженная натура проникала и в другие жанры, в первую очередь в скульптуру, которая в период классицизма в России переживала расцвет и, опираясь на античные образцы, стеснялась не сильно. Находим наготу и в академической живописи, но тут самоцензура была сильнее. Например, написать полностью голого человека и строго фронтально живописцы XVIII–XIX веков стеснялись. Помогали драпировки.

Примечательно, что и тут художники подсознательно обращались к эталонным образцам скульптуры: люди на живописных полотнах поражают гладкостью кожи и отсутствием волос! Самой смелой, считает Игорь Кон (автор книги «Мужское тело в истории культуры»), стала картина Петра Басина «Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели» 1821 года — у фавна там можно заметить лобковые волосы. Удивительная храбрость художника.

К детской наготе официальная цензура и подсознательное чувство приличия относились более терпимо. Поэтому кое-где в толпе второстепенных персонажей этих академических картин можно увидеть не просто голых мальчиков, но даже с обнаженными гениталиями. Но табу преодолеть сложно — так, на уже достаточно поздней, написанной в 1872 году, картине Василия Верещагина «Продажа ребенка-невольника» обнаженный ребенок — главное действующее лицо. Поэтому поставлен он спиной к зрителю. Преодолеть себя было трудно: даже знаменитый коллекционер Сергей Щукин приказал закрасить «срамные места» одному из мальчиков с приобретенного им панно Матисса «Музыка».

Иван Акимов. Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру. 1802

Петр Басин. Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели. 1821

Василий Верещагин. Продажа ребенка-невольника. 1872

Александр Иванов

Самые знаменитые обнаженные мальчики в русском искусстве, пожалуй, созданы автором «Явления Христа народу». Его ранние картины, несущие явный отпечаток академической школы, также написаны на античные сюжеты — «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Беллерофонт отправляется в поход против химеры». Академически совершенна и детская нагота на этих полотнах.

Со временем дети в многочисленных работах Александра Иванова становятся более реалистичными, они больше не кажутся скопированными с мраморных статуй. Тут и надутый живот, и торчащие ребра, и сутулые спины — в общем, живые люди. Делает это гениальный художник осознанно. Недаром в «Явлении Христа народу» можно разглядеть несколько типов наготы у голых купальщиков. Например, так называемый «Смотрящий» обнажен по-античному, совершенен духом и телом, демонстрирует язычески гордое единение с природой. А «Дрожащие отец и сын» наги по-библейски: они лишены покрова, не защищены, дрожат и боятся, демонстрируют греховную плоть, обреченную на стыд и проклятие.

Александр Иванов. Три нагих мальчика

Александр Иванов. Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением. 1834

Александр Иванов. Стоящий обнаженный мальчик. Этюд. 1850

Кузьма Петров-Водкин

Если молчаливый и застенчивый холостяк Иванов обретал в рисовании мальчишеских фигур душевный покой, то для сурового и энергичного отца семейства Петрова-Водкина это было точкой приложения идей. Художник, который даже не мог пользоваться, как все, нормальной перспективой, а изобрел собственную — «сферическую», считал человеческое тело символом духовного устремления и движения вперед. Более того, он говорил, что мускулатура должна быть естественной, а занятия гимнастикой и танцами, по его мнению, тело «уродуют», поскольку развивают его односторонне.

В наследии Петрова-Водкина много и женских ню, но поджарую мужскую фигуру он считал более выразительной, особенно в переходном подростковом возрасте. Он отмечал, что в этот период мальчики обычно гармоничнее, чем девочки, хотя ситуация потом меняется: юноши становятся неловкими и угловатыми, а девушки расцветают.

Самая знаменитая его работа — «Купание красного коня», если, разумеется, пренебречь мастью коня, достаточно реалистична. А в других произведениях, особенно в набросках, тела подростков почти превращаются в геометрические абстракции. Отсюда и до супрематических «роботов» Малевича недалеко.

Кузьма Петров-Водкин. Утро. Купальщицы. 1917

Кузьма Петров-Водкин. У серебряного ключа. 1921. Иркутский областной художественный музей

Кузьма Петров-Водкин. Мальчики. 1911

Александр Дейнека

Изящный Серебряный век, несмотря на эфебофилию многих своих творцов, от Кузмина до Дягилева, заметных ню в истории русского искусства не оставил. (Цикл Сомова, посвященный его «Дафнису» — Борису Снежковскому, нам не подходит: 19-летний боксер там имеет вполне сформировавшуюся взрослую мускулатуру.) Авангард во многом вообще отвергал телесность. А вот первый период существования Советского государства обнаженной натурой был богат. Причем никогда раньше нагими мужскими телами не любовались так откровенно и в таком количестве. Но в этом — никакой эротики! Это был гимн красоте, молодости и спорту. Выражение мощной энергии молодого советского народа. Таковы мальчики и юноши на залитых солнцем полотнах Дейнеки — молодежь, не ведающая телесного стыда, сильные и гордые люди. Сплошной оптимизм и идеализм. Отметим, что взрослые у Дейнеки, как мужчины, так и женщины, — мускулистые тренированные атлеты, в общем — идеальная аллегория совершенного советского человека. А вот угловатые дети выходили у него как-то душевнее, трогательнее.

Александр Дейнека. Полдень (Сон). 1932

Александр Дейнека. Хорошее утро. 1959–1960

Александр Дейнека. На юге. 1966

Евсей Моисеенко

Но ранним десятилетиям Советского государства, с их «теорией стакана воды», концепцией «новой женщины», мгновенными гражданскими браками и такими же быстрыми разводами, настал конец. «Половую распущенность» больше не допускали, и на протяжении ХХ века ханжество все усиливалось. Сказывалось это, безусловно, и в изобразительном искусстве — любая нагота трактовалась как неприличие. Мастера социалистического реализма следовали этим правилам (хотя обнаженную натуру можно найти и у Пластова, и у Самохвалова). Среди корифеев, которые продолжали писать обнаженную натуру, причем весьма достойно, — Евсей Моисеенко, прославившийся благодаря картинам на военные темы («Красные пришли», «Победа», «Генерал Доватор»).

Дети — вторая любимая тема художника. Возможно, потому, что сам он подростком покинул дом, уйдя из глухого белорусского села, чтобы поступить в художественное училище. Мальчишки на его полотнах купаются, отдыхают, веселятся на природе. А сочетание его узнаваемой экспрессионистской манеры, нетипичной для советского реализма, с явной романтикой и поэтическим восприятием мира дает интересный эффект.

Евсей Моисеенко. Мальчики под деревом

Евсей Моисеенко. Мальчишки. 1974. Киевский национальный музей русского искусства

Евсей Моисеенко. На реке. 1977. Частная коллекция

www.culture.ru

мальчики в искусстве и литературе



Автор Надежда Антонова задал вопрос в разделе Литература

Зимние виды спорта в литературе, искусстве? и получил лучший ответ

Ответ от Nallyce Wonder[гуру]
Левин и Кити на катке — первая сцена в «Анне Карениной», где они представлены вместе:

На льду собирались в этот день недели и в эту пору дня люди одного кружка, все знакомые между собою. Были тут и мастера кататься, щеголявшие искусством, и учившиеся за креслами, с робкими неловкими движениями, и мальчики, и старые люди, катавшиеся для гигиенических целей; все казались Левину избранными счастливцами, потому что они были тут, вблизи от нее. Все катавшиеся, казалось, совершенно равнодушно обгоняли, догоняли ее, даже говорили с ней и совершенно независимо от нее веселились, пользуясь отличным льдом и хорошею погодой.
Николай Щербацкий, двоюродный брат Кити, в коротенькой жакетке и узких панталонах, сидел с коньками на ногах на скамейке и, увидав Левина, закричал ему:
— А, первый русский конькобежец! Давно ли? Отличный лед, надевайте же коньки.
— У меня и коньков нет, —отвечал Левин, удивляясь этой смелости и развязности в ее присутствии и ни на секунду не теряя ее из вида, хотя и не глядел на нее. Он чувствовал, что солнце приближалось к нему. Она была на угле и, тупо поставив узкие ножки в вы ботинках, видимо робея, катилась к нему, Отчаянно махавший руками и пригибавшийся к земле мальчик в русском платье обгонял ее. Она катилась не совсем твердо; вынув руки из маленькой муфты, висевшей на снурке, она держала их наготове и, глядя на Левина, которого она узнала, улыбалась ему и своему страху. Когда поворот кончился, она дала себе толчок упругою ножкой и подкатилась прямо к Щербацкому; и, ухватившись за него рукой, улыбаясь, кивнула Левину. Она была прекраснее, чем он воображал ее.
Книга Мэри Додж «Серебряные коньки».
И еще, конечно, фильм «Серенада солнечной долины».

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Зимние виды спорта в литературе, искусстве?

Ответ от Sebastian[гуру]
Для состязаний быстролетных
на том белеющем холму
вчера был скат на сваях плотных
сколочен. Лыжник по нему
съезжал со свистом; а пониже

Ответ от Петров александр[гуру]
Биатлон в романе Ивана Сраки»Любовь к джинсам».

Ответ от Клинт Иствуд[гуру]
«Мальчишек радостный народ
Коньками звучно режет лёд»
(Пушкин)

Привет! Вот еще темы с похожими вопросами:

Категория Педофилия в культуре на Википедии
Посмотрите статью на википедии про Категория Педофилия в культуре

2oa.ru

11 детей с известных картин, о судьбах которых мы не догадывались

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Эти картины известны миллионам людей, но далеко не каждый с легкостью ответит, что за мальчики и девочки изображены на них. И уж точно мало кто знает о судьбах ребят, которые смотрят на нас с этих полотен. Если вы тоже не относитесь к опытным искусствоведам, то скорее читайте нашу статью. Из нее вы узнаете, как картина может стать символом большой любви и какая связь между девочкой с персиками и Аленушкой с картины Васнецова.

AdMe.ru разузнал о дальнейшей жизни детей с известных полотен и спешит рассказать об этом вам.

Вера Мамонтова — В. Серов «Девочка с персиками», 1887

Вере Мамонтовой, девочке из известной купеческой семьи, было 12, когда она позировала Валентину Серову для одной из самых известных его картин. Кроме него яркую Веру в разное время писали также Виктор Васнецов, Павел Кузнецов и Михаил Врубель. Васнецов даже признавался, что образ знаменитой Аленушки на его картине навеян именно «сиянием глаз Веруши Мамонтовой».

Когда Вере шел 21-й год, Серов написал с нее еще один известный портрет — «Девушку с кленовой веткой».

К сожалению, любимице живописцев была отпущена недолгая жизнь. В 1903 году Вера Саввишна вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина. Свадьба состоялась после долгого сопротивления родни мужа, ведь он происходил из дворянского рода. У молодых родилось трое детей, а спустя 4 года после замужества Вера Самарина скончалась от пневмонии. Ее муж так больше и не женился. Он погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Маргарита Тереза Испанская — Диего Веласкес «Менины», 1656

На картине изображена семья испанского короля Филиппа IV: он сам, его супруга Марианна Австрийская, а также дочь инфанта Маргарита Тереза.

www.adme.ru

пять классиков литературы ХХ века, воспевших гомосексуальную любовь — Нож

Франсуа Ожьерас (1925–1971)

США, Алжир, Франция

Прекрасный либертен и один из первых дауншифтеров ХХ века Франсуа Ожьерас ненавидел Европу за рассаживание окоченелой дремотной культуры и неспособность на свободную любовь. Ожьерас родился в США и вместе с матерью прибыл во Францию. Недолгого пребывания там хватило, чтобы возненавидеть ее мертвых белых обитателей и весь континент, а затем с томиками проклятых уже Европой Рембо и Ницше удалиться исследовать «черноногую» Африку.

Совсем недавно переведенные книги «Путешествие мертвых» и «Старик и мальчик» рассказывают о буколических страстях писателя и пастухов, обрабатывающих плужным лемехом алжирские поля; о любовной панике души и тела андрофила и об агнцах, утоляющих ожьерасово вожделение в сараях.

Сам Ожьерас говорил, что существует «два типа педерастии: одна вызвана переизбытком жизненной силы, а другая — упадком».

Разумеется, автор принадлежал к первой касте, раз объехал большую часть северной Африки, повстречал множество томных смуглых юношей и даже взбирался на монахов из Афона.

Однако смысловым центром обеих книг выступает не столько вышеперечисленные приключения, сколько какая-то атавистическая тяга Франсуа к своему полуослепшему преклонного возраста дяде, полковнику Марселю Ожьерасу. Он описывает эту безумную кровосмесительную авантюру как способ вывести друг друга из кругов тьмы и познать любовь отца и сына — как абстракцию, свойственную модернистской мысли.

Ожьерасы всерьез задумывались о создании новой расы человека, близкой к анархо-примитивистам, ловили в пустыне сигналы из космоса и помышляли о переходе в платоновское метафизически и математически чистое измерение, в котором их души могли бы слиться в дикарском танце.

Марсель Жуандо (1888–1979)

Франция

По мнению Марселя Жуандо, гетеросексуальность — сплошь подражание и салонная живопись, а вот гомосексуальность есть подлинное искусство. Следуя протоптанной тропинкой, люди наследуют природу, но только мужеложец готов ей воспротивиться.

По Жуандо, обращаясь друг к другу, мужские тела обещают абсолютную и убаюкивающую любовь, а вместе с ней возможность возвращения в Рай и прикосновения к первому дню мироздания.

Можно сказать, что Жуандо (окрещенный Бердяевым самым глубокомысленным писателем Франции) — теолог сексуальности и главный философ удовольствия.

В каждой работе от солипсических монологов («О моем падении») и городской хроники («Образы Парижа») до эпистолярных романов («Школа мальчиков»), Жуандо исследует связь Бога и любви к удовольствию как первопринцип — любви, которую гетеросексуальные люди обнесли частоколом из варварских убеждений и табу:

knife.media

Мальчики, которые рисуют мальчиков — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

Это не слишком заметно, но на самом деле есть много художников, вдохновленных не только цветами и пейзажами, но и прекрасными мужчинами, например, Караваджо, о котором все всё знают. Молодые люди в его работах влюблены друг в друга. Дэвид Хокни, наш очень популярный современник, написал уйму картин с красивыми мужчинами. Есть также группа прекрасных мальчиков, которые умеют рисовать, и рисуют они молодых людей, которые очень похожи на самих художников внешностью и даже темпераментом. Такие картины напоминают одну из историй о Нарциссе – отражении в воде и поисках красоты, нарциссизма и одержимости в жизни.

Таким был Генри Скотт Тьюк, английский художник-импрессионист. Родился 1858 г., умер 1929 г. (70 лет).
Пляж, лодки, лето, голые мальчики … темы для почти всех его творений.

Живописец родился богатым (семью можно проследить до сэра Брайана Туке, который был правой рукой короля Генриха VIII в Англии), и еще молодым, Генри отправлялся на пляж каждое лето, разумеется, что также повлияло на его более позднюю работу. Стиль и тема.
Отец Генри и его предки по отцовской линии вплоть до прапрадеда занимались лечением психически больных людей и их социальной адаптацией.

В 1874 году семья переехала в Лондон, где юноша поступил в Школу искусств Слэйд. В Школе он познакомился с Томасом К.Готчем, ставшим его другом на всю жизнь. С 1881 по 1883 жил в Париже.

В Париже Г.С.Тьюк познакомился с американским художником Джоном Сингером Сарджентом, также увлеченным мужской натурой (впрочем, эту сторону своего творчества тщательно скрывавшим).

В 1885 году Г.С.Тьюк переехал в Фалмут, купил рыбацкую шхуну и переоборудовал её в плавучую художественную мастерскую с жилыми помещениями. Теперь художник мог без помех посвятить себя любимой теме — изображению нагих подростков, как правило при купании, игре или рыбной ловле.

Ему было сложно продавать работы такой узкой направленности, поэтому он содержал также художественную мастерскую в Лондоне, где выполнял заказы по портретной живописи.
Но как хороши его картины!

Уильям Брюс Эллис Ранден
1881 — 1941

Родился в адвокатской семье из Эдинбурга, Шотландия. Уильяма приветствовали как эстета эпохи Эдуарда. Простые линии, только правильный оттенок, удобная композиция — его знаковый стиль.

У мальчиков, которых он писал, красивые лица, молодое тело и деликатная одежда. Фактически, сам Уильям Брюс Эллис Ранкен похож на молодых людей со своих картин. И у него на полотнах все в порядке, и не так много фоновых деталей — это также заставляет людей восхищаться природной красотой мальчиков.

Крис Найт
1980 –

Картины Криса Найта мягкие и, я бы сказала, сладкие; без противоречивых столкновений и без резких линий. Выпускник Колледжа искусств и дизайна Онтарио (OCAD), он под влиянием школ романтизма 18-го века, и эти призрачные лица — современное повторение барочного портрета Франции XVII века.

Его предпочтение стилю рококо придавало ему особую одержимость даже малейшей «странной» красотой, она часто появляется в его творчестве. Крис также стал одним из самых обсуждаемых иллюстраторов, которые сотрудничали с коллекцией Gucci’s autumn / winter 2014.

Тему юношеских портретов, мальчиков в живописи можно продолжить, и это будет не один пост. Таких художников очень много, это я говорю о выдающихся).

tanjand.livejournal.com

Трудно быть гением: 14 фильмов о художниках — Что посмотреть

Гениальность так часто соседствует с неспокойным характером и пылким нравом, что жизнь практически каждого великого художника так и просится на экран.

Мы собрали 14 фильмов, в которых любят и ненавидят, радуются и страдают, взлетают к вершинам славы и падают на самое дно, — и все это богатство жизни проникает в эскизы, художественные полотна, скульптуры.

Werk ohne Autor, 2019

Мальчик Курт потерял любимую тетю Элизабет в годы нацизма в Германии, где для таких, как она, не оказалось места. Красивая, но немного неадекватная девушка была уничтожена в газовой камере. После войны ставший художником Курт влюбляется в Элли, чей отец-врач был причастен к гибели тети. Молодой человек не знает о его прошлом, но безжалостный характер этого страшного человека оказывает влияние и на родную семью. Лишь внутреннее чутье художника нечаянно подсказывает Курту истину, которой он сам не осознает, а правда выливается в его картины.

My Masterpiece, 2018

Пронырливый арт-дилер Артуро уже много лет сотрудничает с художником-мизантропом Ренцо. Но работы мастера в последнее время не пользуются популярностью, так что Артуро пытается придумать, как взбодрить спрос. Например, известно, что после смерти художника его картины возрастают в цене.

Michelangelo — Infinito, 2018

Биографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».

Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, 2017

Документальный фильм о жизни одного из самых влиятельных художников-иллюстраторов 70-х. Антонио Лопес, работавший с модными журналами Парижа и Нью-Йорка, стал невероятно популярным, но и сегодня его прошлое полно тайн и загадок.

Big Eyes, 2014

У больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преувеличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины.

Final Portrait, 2017

История о том, как на закате жизни художник Альберто Джакометти в середине XX века писал портрет писателя Джеймса Лорда. Джакометти утверждал, что работа будет закончена в течение нескольких дней, но проходили недели, а портрет все не был готов.

Pollock, 2000

В 1941 году художница Ли Краснер открывает для себя творчество пьяницы Джексона Поллока. Она бросает свою карьеру и увозит художника из шумного, тесного Нью-Йорка в тихое место, где на некоторое время ему удается сосредоточиться на работе и создать гениальные абстракционистские картины.

Frida, 2002

Биографическая драма рассказывает о замечательной мексиканской художнице Фриде Кало, чья жизнь стала для людей примером стойкости и жизнелюбия. Она стала одной из первых, кто сумел свое внутреннее ощущение жизни, повседневные события, печали и радости перенести в картины. А смелой женщине было о чем рассказать.

Rodin, 2017

История запутанных отношений скульптора Родена с его ученицей Камиллой Клодель и служанкой Розой Бёре, матерью его единственного ребенка. Ну и между делом — о творчестве: как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все — от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.

Gauguin — Voyage de Tahiti, 2017

У французского художника Поля Гогена проблемы с вдохновением, потому что быт и повседневность задавили. Его гениальные картины никто не покупает, а у него пятеро детей. Он уверен, что на Таити и жить проще, и вдохновение накатит сразу же. Проверка на практике показывает, что вдохновение и впрямь не заставит себя ждать, а вот жить ни капельки не проще. И как обычно, и в том, и в другом виновата женщина.

Loving Vincent, 2017

Живописный, в прямом смысле, рассказ о последних днях Винсента Ван Гога и о том, что привело гениального, но малость не от мира сего художника к загадочному самоубийству.

Vincent & Theo, 1990

Ван Гог занимался живописью всего 10 лет, но за это время он успел создать около 800 картин. Все, что для этого требуется — отдать всего себя без остатка своему искусству.

Tim’s Vermeer, 2013

Документальный фильм, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?

1966

Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

www.ivi.ru